《黑神话：悟空》是一款以中国古典名著《西游记》为背景的动作角色扮演游戏，其艺术风格和音乐设计深受玩家好评，以下是对游戏的艺术和音乐的详细介绍： ### 艺术风格： 1. **视觉设计**：游戏采用虚幻引擎5开发，展现了精美的3D视觉效果。角色设计、场景构建都充满了浓郁的中国文化气息，如华丽的服饰、宏伟的建筑等。 2. **古建筑还原**：游戏中的古建筑如小西天、玉皇庙、悬空寺等，都是通过实地考察和扫描技术在游戏中进行高度还原，展现了中国各地的自然风光和文化遗产。 3. **角色设计**：游戏中的角色设计既保留了古典文学中的神韵，又加入了现代审美的动感与细节，如孙悟空的形象设计。 4. **色彩运用**：游戏的色彩运用精准，如深邃的蓝、炽热的红、庄重的金，营造出符合游戏世界观的视觉冲击力。 ### 音乐制作： 1. **音乐风格**：游戏音乐结合了传统与现代的元素，通过现代技术手段，如先进的图形渲染和物理模拟，将传统故事以更加生动、鲜活的方式呈现。 2. **音效设计**：游戏中的音效设计细致入微，如打击感、法术施放、环境音效等，都经过精心设计，增强了游戏的沉浸感。 3. **配音与配乐**：游戏的配音与配乐由8082Audio音频工作室负责，他们为游戏提供了丰富的音效和音乐，为游戏的氛围和情感表达增添了深度。 4. **原声集**：游戏的原声集收录了游戏中的精彩音乐内容，展现了游戏音乐的多样性和丰富性。 ### 艺术与音乐的融合： 《黑神话：悟空》的艺术与音乐融合，不仅在视觉上为玩家提供了一场视觉盛宴，也在听觉上为玩家带来了沉浸式的体验。游戏的艺术风格和音乐设计共同构建了一个充满东方神话色彩的游戏世界，让玩家在享受游戏的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。 综上所述，《黑神话：悟空》在艺术与音乐方面的设计，不仅体现了制作团队对传统文化的尊重和传承，也展现了他们在现代游戏设计中的创新和探索。游戏的每一个细节都经过了精心打磨，为玩家提供了一个既真实又梦幻的游戏体验。 《黑神话：悟空》作为一款备受期待的动作角色扮演游戏，不仅在玩法上引人注目，其艺术风格和音乐设计也为游戏增添了丰富的文化内涵和沉浸感。以下将详细介绍游戏的艺术风格、视觉设计、音乐及声效的制作，以及它们如何融入整体游戏氛围。 ## 一、艺术风格和视觉设计 ### 1.1 艺术风格 《黑神话：悟空》的艺术风格融合了传统中国文化与现代游戏设计元素，整体呈现出一种独特的东方神话气息。游戏中的角色、场景和道具设计都受到《西游记》及中国传统神话的影响，展现出浓厚的文化底蕴。 - **角色设计**：游戏中的角色形象设计精致，孙悟空的造型保留了经典元素，如金箍棒、猴耳等，同时在细节上进行了现代化处理，增强了角色的立体感和动感。其他角色如二郎神、牛魔王等也同样经过精心设计，展现出各自独特的个性与背景。 - **场景设计**：每个地图场景都经过精心雕琢，展现出丰富的细节和真实的自然环境。例如，火焰山以其壮观的火焰效果和岩浆流动而著称，而花果山则充满了生机与活力，细腻的光影效果让玩家仿佛置身于真实的神话世界。 ### 1.2 视觉表现 游戏采用了先进的图形渲染技术，使得画面效果极为出色。通过高质量的纹理和动态光影效果，游戏中的每一处细节都显得生动而真实。 - **动态天气系统**：在某些场景中，天气变化会影响环境光照和气氛，例如雨天会使场景显得更加阴郁，而阳光明媚时则充满生机。这种动态变化不仅增强了游戏的沉浸感，也为玩家提供了更丰富的视觉体验。 - **特效处理**：战斗中的技能释放、环境互动等都采用了精美的特效处理，使得每一次攻击和技能释放都显得极具冲击力。例如，孙悟空使用金箍棒时产生的光影效果，让战斗场面更加激烈和引人入胜。 ## 二、音乐与声效制作 ### 2.1 音乐创作 《黑神话：悟空》的音乐由8082Audio工作室负责制作，该团队致力于为每个角色和场景创造生动而富有情感的音乐作品。音乐风格结合了传统中国乐器与现代音效，为玩家营造出浓厚的文化氛围。 - **主题音乐**：游戏中的主题曲采用了古筝、笛子等传统乐器，结合现代电子元素，使得音乐既有古典韵味又不失现代感。这种独特的音乐风格增强了游戏的叙事性，使玩家在游玩过程中更容易沉浸于故事情境中。 - **动态音乐系统**：根据玩家在游戏中的行动和战斗状态，背景音乐会实时变化。例如，在激烈战斗时，音乐会变得更加紧张，而在探索安静环境时，则会转为柔和。这种动态变化使得音乐与游戏情境紧密结合，提高了整体体验。 ### 2.2 声效设计 除了背景音乐外，游戏中的声效同样经过精心制作，以增强玩家的代入感。 - **环境音效**：不同场景中都有相应的环境音效，如鸟鸣、水流声、风声等，这些声音不仅增加了场景的真实感，还帮助玩家更好地融入到这个东方神话世界中。 - **角色配音**：游戏中的角色配音通过专业演员进行录制，为每个角色赋予独特的声音特点。配音不仅增强了角色形象，还提升了剧情表现力，使得故事更加生动。 ## 三、艺术与音乐对游戏氛围的影响 ### 3.1 整体氛围营造 《黑神话：悟空》的艺术风格与音乐设计相辅相成，共同营造出一个充满神秘与奇幻色彩的东方神话世界。通过高质量的视觉表现和动人的音乐，玩家能够更深刻地体验到故事情节带来的情感波动，无论是激烈战斗还是宁静探索，都能通过音画结合获得更强烈的沉浸感。 ### 3.2 玩家反馈与体验 许多玩家对《黑神话：悟空》的艺术与音乐给予高度评价，认为其不仅提升了游戏品质，也让他们在游玩过程中感受到浓厚的文化底蕴。尤其是在关键剧情节点时，背景音乐与画面的完美结合，使得故事更加引人入胜，让人难以忘怀。 ## 总结 《黑神话：悟空》在艺术风格与音乐设计上展现出了极高的水准，通过精美的视觉效果和动人的音效，为玩家提供了一次深刻而丰富的文化体验。这种对传统文化元素与现代技术手段相结合的探索，不仅使得游戏本身更具吸引力，也为未来更多类似作品树立了标杆。 《黑神话：悟空》：游戏音乐何以推动文化出海 2024年08月29日 05:00 21世纪经济报道 高江虹,实习生孙怡洋 8月25日，《黑神话：悟空》官方微博正式官宣游戏线下主题音乐会。五座城市，十场音乐会，游戏热度尚未退去，音乐又添一把火。 在此之前，《黑神话：悟空》的游戏音乐已经为游戏吸引了无数目光。一首改编的《云宫迅音》唤醒了国人的“西游”记忆，被网友评论“音乐一响，回忆又回来了”。音乐会官宣微博下也被无数网友留言，希望有《云宫迅音》。而这首出圈的音乐也一再被二次创作，引发新的追捧和讨论，再度放大了《黑神话：悟空》的传播力。 不独《云宫迅音》出圈，“赛博念经”版《往生咒》一经发布，就在外网收获了超高点击量。游戏音乐已经在游戏本体之外发挥着更强大的能量。音乐的好坏不仅只影响着游戏的水准，还直接作为一种文化载体影响更多人对音乐中蕴含的文化的印象。 这个夏天，《黑神话：悟空》（以下简称《黑神话》）的音乐又一次展示了游戏音乐推动文化出海的能力。 3A游戏音乐的大制作高要求 音乐推动文化出海的可能性起于音乐本身的精良制作。作为3A级游戏，《黑神话》在音乐制作上的投入与精细程度堪称业界典范。 自2020年7月起，8082Audio便肩负起为《黑神话》打造整体音乐的重任。从首支实机演示短片的配乐，到后续发布的《往生咒》《三界四洲》等经典曲目，再到游戏正式发售后的OST全面揭秘，音乐创作贯穿了整个游戏开发周期，历时两年之久。 《黑神话》音乐总监翟锦彦在个人微博上回顾：“2023年，我整整写了一年的‘猴子’#黑神话悟空#”。他透露，首支实机演示的配乐就耗费了半个月的时间进行打磨。在3A游戏音乐制作中，如此高投入、长周期的现象并非个例。《战神5》等游戏在音频制作上的投入同样惊人，总音频制作时长超过12000小时，彰显了3A游戏音乐制作的庞大规模和复杂程度。这也使得3A游戏音乐制作成本必然高出普通游戏多倍。 技术与硬件是创作的基石，而3A游戏音乐的高要求则体现在其需要像完成一篇高标准的“命题作文”一样。与许多小制作游戏仅要求有背景声不同，3A游戏音乐是游戏世界观的重要组成部分，它需要在节奏、音色、情感上与游戏完美契合，并且系列音乐自身要形成独特的风格和主题。 2014年，米克·戈登在接手重启版《毁灭战士》配乐工作时，就收到了三个明确的指示：配乐要有足够的新鲜感，能够完全与游戏相契合，并且需要让上百万玩家一听就喜欢。而《黑神话：悟空》的音乐也同样达到了这样的水准。它始终围绕“2615”的“三界四洲”展开整个世界，主旋律在各处不断变化出现，作为线索展示着这个末法时代的“黑色”西游世界，吸引着玩家不断深入冒险。 高效传播：总有一段旋律击中你 在《黑神话》中，一段绵延40年的熟悉旋律响起，《云宫迅音》再次将人们拽入那个光怪陆离的西游世界。 1986年《西游记》上映，这段旋律巧妙地在民乐中叠加电子音让合成音描绘出天宫的模样。而今天，游戏的音乐团队重新改变《云宫迅音》的配器，又一次唤醒了这段旋律的生命力。 这段旋律让《黑神话》在国内迅速破圈。在2020年游戏第一支实机演示视频发布后，原作曲许镜清老先生的B站账号评论区中就有网友评论道：“我最泪目的就是片尾出《云宫迅音》的时候，是只有中国人能理解的感动。”音乐的易共鸣性让它更能够承载起同文化语境下人们共享的情感，也最能实现最大范围的传播。 在游戏发布期间，更多基于原曲和《黑神话》版本的改编出现在社交平台。例如B站UP主“成田工作室”改编出了摇滚版《云宫迅音》，在网上引起了网友们的高度关注。在采访中，梁炯鹏（成田）介绍到自己选择《云宫迅音》进行改编的心态就是：“（它）应该是代表了所有国人心里面的那个西游啊。这个前奏一响起来的时候，我们的暑假又回来了。”梁炯鹏表示，《西游记》无论是游戏还是电视剧，已经出过蛮多版本，“每一版电视剧都已经有他们自己的那个主题曲，但我觉得只有《云宫迅音》是最有代表性的一个。”他也介绍到自己在改编时保留了最经典的人声和主旋律，只将节奏型稍微变化又加入摇滚吉他的技巧表现。那些最经典，最易触达人心的部分是不能动的。 像成田工作室等网络博主们对《云宫迅音》等出圈音乐进行二创所引发的追捧和讨论，在一定程度上放大了《黑神话：悟空》的传播力。或许有很多人并没有玩过游戏，但他依旧会被这一段音乐打动。音乐的传播效能的神奇之处就在于它自己就是载体，借由音乐的高效传播击中更广大的人群使得文化出海成为可能。 热闻|云宫迅音、陕北说书...《黑神话：悟空》中的神级配乐火了！已官宣线下音乐会 自国产游戏《黑神话：悟空》上线，热度持续增高，引发全球玩家关注，其音乐设计也是成功的关键之一。 即便不是游戏玩家，其中一些背景音乐也会让中国网友为之一振，感觉“DNA动了”！《黑神话：悟空》配乐都有啥？ 早在8月8日《黑神话：悟空》终极预告发布后，一段带有Rap节奏的《往生咒》就在全网引发热议，被称为“赛博诵经”。 《往生咒》原本是佛教净土宗信徒经常持诵的一种咒语，也用作超度亡灵，净化心灵。在游戏中，传统佛教经文在传统乐器的伴奏（如唢呐、古筝等）之外，还被赋予了电子音乐的节奏和旋律，并结合说唱的表现方式，打破了传统游戏音乐的框架，给人一种既古老又现代的全新音乐体验。这样的音乐题材或许也表达了孙悟空斗战除魔之后的慈悲，超度妖怪们往生得到解脱。随着8月20日《黑神话：悟空》上线后，由8082Audio参与制作的游戏音乐也逐步官宣。开场主题曲《称王称圣任纵横》和游戏同步首发，由翟锦彦作曲，游戏科学、8082Audio演唱。 在一段富有禅意的陈词中，空灵而庄严的女声作为背景音乐响起，这种营造出空间距离感的唱腔源自中国唐宋时期的鬼唱，现在闽台地区仍有类似风俗和音乐。如果觉得这首《三界四洲》耳熟，也不奇怪，因为这首音乐正是改编自经典影片《青蛇》的插曲《人生如梦》。《戒网》是八戒与蜘蛛精剧情中的背景音乐，是游戏中为数不多走柔情路线的歌曲，这首古风歌曲单听并不惊艳，但在游戏当中，深情的歌词和优美的旋律，成功传达了角色间复杂的情感纠葛和内心世界，而且歌词满是典故。此外，配乐中最能引发大众共鸣的，当属曾出现在86版电视剧《西游记》里那首经典的《云宫迅音》。“登灯等灯”的旋律一出，孙悟空腾云驾雾之姿跃然脑海，这是好几代中国观众年少时代的暑假记忆。 而游戏中，《云宫迅音》的创新演绎，在保留经典的同时，加入了更多民族元素，造就了国人心中新的战歌。 《云宫迅音》让美国歌剧演员“听上瘾” 据《中国日报》微博8月25日报道，美国一名歌剧演员听《西游记》的主题曲兴奋地手舞足蹈。他还分析了这首曲子为什么能让人上瘾，一听难忘。视频中，当《云宫迅音》的女高音出现时，这名演员说：“这段女高音太好听了！”他随之手舞足蹈，“我太喜欢这段了……” 他还从专业角度解析了为什么这首曲子这么洗脑。 “对我来说，真正令人惊叹的是，这段旋律的特征有多么鲜明，作曲家可以创造一些旋律片段，让这些旋律深植我们的大脑中，我们就会被深深吸引，重复这段旋律。这些旋律被称为‘耳虫’，反复出现的旋律曲式，是所有音乐的核心要素。有这样一段朗朗上口的旋律，不断强调和重复这首曲子的主旨，让人一听就很惊艳，以至于我们在日常生活中会情不自禁地哼唱。”他说，“这就是有些音乐如此洗脑的原因。8小节，16小节，不断重复的‘耳虫’，会让这段旋律深深刻进我们脑海中，接着我们就上瘾了。” 《黑神话：悟空》带火陕北说书 随着玩家的不断解锁，一段推动情节发展的“陕北说书”最近也火出了圈。 “黄风岭，八百里，曾是关外富饶地。一朝鼠患凭空起，乌烟瘴气渺人迹。无父无君无法纪，为非作歹有天庇。幸得大圣借佛力，邪风一时偃旌旗……”浓郁的中国风，浑厚的陕北味儿，配上游戏画面和情节，令不少玩家直呼：“超级带感，非常有中国特色”“太震撼了，越听越上头”！这段陕北说书录制于2022年，由陕北说书非物质文化遗产传承人熊竹英弹奏及表演。熊竹英回忆，当时游戏团队找到他，提出希望将传统文化和游戏相结合，在突出大漠风情的同时推动情节发展。 网友纷纷评论“太有那味了！” 还有很多外国游戏博主也被这一段“中式rap”硬控，虽然听不懂具体的意思，但就是忍不住一遍又一遍反复聆听，跟着节奏摇头晃脑打着节拍。《黑神话：悟空》交响音乐会官宣 记者注意到，在游戏上线不到一周的时间节点，《黑神话：悟空》交响音乐会官宣了巡演计划，由保利演艺携手游戏出品方共同发起。 演出计划在9月8日率先从深圳出发，走过上海、北京、杭州和重庆共计五城。上海站定档于9月22日，分为下午和晚间两场，在北外滩友邦大剧院上演。记者查询猫眼平台，目前五站演出均处在预约抢票阶段，票价定在180-880区间。演出节目单包括游戏开场曲《称王称圣任纵横》以及收录在《黑神话：悟空》游戏音乐精选集中的部分歌曲和配乐。根据目前露出的节目单，共计包含19首音乐作品，预计演出时长不少于90分钟。据相关介绍，随着音乐平台上游戏音乐精选专辑的陆续解锁，包括张紫宁和赵紫骅的《勿听》、陈彼得的《不由己》、秦勇的《未竟》等歌曲，以及20首纯音乐，都陆续与玩家见面。 近日，国产3A游戏《黑神话：悟空》上线后爆火，而其中独具特色的一段陕北说书走红国内外，成功让陕北说书这一传统艺术形式强势“出圈”。 “黄风岭，八百里，曾是关外富饶地。一朝鼠患凭空起，乌烟瘴气渺人迹……”“无父无君无法纪，为非作歹有天庇。幸得大圣借佛力，邪风一时偃旌旗”…… 在《黑神话：悟空》第二章开头，一段由陕北说书非物质文化遗产传承人、陕西横山说书艺人熊竹英表演的陕北说书惊艳亮相。其浓郁的中国风、浑厚的陕北味儿，与游戏画面和情节完美融合，令众多国内外玩家和网友直呼“超级带感”“太震撼了，越听越上头”，纷纷在社交媒体上表达对这种独特艺术形式的喜爱与惊叹。 许多外国游戏博主称赞其独特的表演让他们惊喜，让他们感受到了中国传统文化的魅力。也有网友说，陕北说书元素在游戏中的融入堪称神来之笔，让玩家在游戏中感受到非遗文化的强大感染力。 陕北说书是我国西北地区重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等区域，曲调丰富，风格激扬粗犷。其起源可追溯到古代，经过漫长岁月的发展和演变，融合了陕北地区的诸多文化元素，于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 此次借助《黑神话：悟空》的热度，陕北说书走向世界舞台。熊竹英表示，此次与《黑神话：悟空》的合作契机源于为国产动画片《玄门之众生无相》配音时结识的朋友推荐。当时游戏团队找到他，希望能将传统文化和游戏相结合，为游戏录制一段唱词。2022年，熊竹英利用在北京演出的间隙，在录音棚完成了《黑神话：悟空》配音工作，在录制前，他对唱词反复打磨，使其朗朗上口。随着《黑神话：悟空》的火爆，游戏中的这段陕北说书也火出了圈，让更多人认识并认可了陕北说书这一传统文化。 （陕北说书非物质文化遗产传承人、中国曲艺牡丹奖获得者熊竹英表演） 陕北说书承载着陕北地区的文化历史，通过其独特的表演形式和艺术魅力，传递着陕北人民的精神风貌和价值观念。熊竹英从小就喜欢陕北说书，17岁时随师学艺。他的出生地横山作为中国曲艺之乡，拥有着悠久的曲艺历史和深厚的文化底蕴，丰富的曲艺文化资源和浓厚的艺术氛围，为他的陕北说书提供了肥沃的创作土壤和广阔的发展空间。 熊竹英的表演通常使用一把三弦乐器伴奏，以陕北方言演唱长篇故事，向人们展现了陕北说书的独特魅力。除了日常演出，他还多次登上央视舞台及国内外其他重要舞台，推动陕北说书的传承与发展。2018年，熊竹英和苏州评弹艺术家合作的曲艺节目《看今朝》亮相央视元宵晚会，2023年又登上央视国庆晚会的舞台。2020年，熊竹英表演的《陕北婆姨陕北汉》获得第十一届中国曲艺牡丹奖表演奖。他还曾受邀参加第九届巴黎中国曲艺节、乌兹别克斯坦首届“巴赫希国际艺术节”暨“民间口头说唱艺术节”，将陕北说书带向国际舞台。 （陕北说书与苏州评弹艺术家合作的曲艺节目《看今朝》亮相央视舞台） 近年来，随着国家对非物质文化遗产保护工作的加强，作为陕北的文化符号，陕北说书得到了更多的关注和重视。当地在陕北说书传承过程中通过跨界融合、内容创新等方式，不断推陈出新，为其注入新的活力和生命力。 如今，包括熊竹英在内的众多陕北文化传承人坚守在艺术的舞台之上，通过各种渠道和平台向全国乃至全世界展示这一古老技艺。“很多人都非常喜欢陕北当地的传统文化，希望通过我们的努力，让更多人了解到这种传统曲艺形式，也带动更多的年轻人传承陕北说书这门技艺。此次《黑神话：悟空》游戏与陕北说书创新结合的成功，也为我们提供了更多的思路，希望能通过各种创新方式让这一古老的艺术形式焕发出新的活力，让陕北说书走向全国，走向世界。”熊竹英说。