Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

আমেরিকান আইডল জয়ের পর, ফিলিপস আমেরিকান আইডল লাইভ ট্যুরে জুলাই থেকে সেপ্টেম্বর পর্যন্ত ১১ মৌসুমের শীর্ষ ১০ প্রতিযোগীর সাথে যান। তিনি ২৪ অক্টোবর, ২০১২ তারিখে ২০১২ বিশ্ব সিরিজের উদ্বোধনী খেলায় জাতীয় সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ১৫ নভেম্বর, তিনি স্টেটেন আইল্যান্ডের পিএস২২ গায়কদলের সাথে একটি কনসার্টে যোগ দেন। তিনি ৬ ডিসেম্বর, ২০১২ সালে জাতীয় ক্রিসমাস ট্রি লাইটিং অনুষ্ঠানেও সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ফিলিপসের অভিষেক গান, "হোম" মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৫ মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রির মাধ্যমে একটি বড় সাফল্য ছিল। এটি এনবিসির অলিম্পিক, এলএ ম্যারাথন, বিভিন্ন বিজ্ঞাপন, চলচ্চিত্র ট্রেইলার এবং টিভি শোতে ব্যবহৃত হয়েছে। তিনি পিবিএস স্বাধীনতা দিবস উদযাপন টিভি বিশেষ, এ ক্যাপিটল ৪ এ "হোম" পরিবেশন করেন। তিনি ১০ জুলাই কানসাস সিটিতে অনুষ্ঠিত ৮৩তম এমএলবি অল-স্টার গেমে উপস্থিত হন এবং তার অভিষেক গান গেয়েছিলেন। ৯ অক্টোবর, ২০১২ তারিখে দালাই লামার সম্মানে সিরাকিউস বিশ্ববিদ্যালয়ে অনুষ্ঠিত ওয়ান ওয়ার্ল্ড কনসার্টে তিনি অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে যোগ দেন। তিনি ২০১২ সালের ২ ডিসেম্বর সিএনএন হিরোস স্পেশালে "হোম" এবং ২০১২ সালের ১৯ ডিসেম্বর সিবিএসের এ হোম ফর দ্য হলিডেস অনুষ্ঠানে "হোম" গানটি পরিবেশন করেন। ফিলিপ দ্য টুডে শো এবং গুড মর্নিং আমেরিকা কনসার্ট সিরিজ, ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শো, জিমি কিমেল লাইভ!, দ্য টুনাইট শো উইথ জে লেনো, দ্য এলেন ডিজেনেরেস শো, লাইভ উইথ কেলি, দ্য ভিউ, কনানের সাথে অভিনয় করেছেন। তিনি আমেরিকান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এবং বিলবোর্ড মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এও উপস্থিত ছিলেন। ফিলিপ ফিলিপস যোগ্যতা অর্জনের তিন বছরের মধ্যে ফোর্বস সর্বোচ্চ আয়কারী আমেরিকান আইডল তালিকা তৈরি করেন। জানুয়ারি ২০১৪ এবং জানুয়ারি ২০১৫ সালে প্রকাশিত তালিকার জন্য, তিনি #৩ স্থান অর্জন করেন। ২০১৬ সালের জানুয়ারিতে প্রকাশিত তালিকার জন্য, তিনি #৪ কান্টনসওয়ার

wikipedia_quac

After winning American Idol, Phillips went on the American Idol LIVE Tour from July to September with the rest of the Top 10 finishers of season 11. He performed the National Anthem at the opening game of the 2012 World Series on October 24, 2012. On November 15, he joined forces with the PS22 chorus of Staten Island for a concert to raise money for those affected by Hurricane Sandy. He also performed at the National Christmas Tree Lighting ceremony on December 6, 2012. Phillips' coronation song, "Home," was a great success with sales of over 5 million copies in the US. It has been used in NBC's coverage of the Olympics, L.A. Marathon, various commercials, film trailers, and TV shows. He performed "Home" on the PBS Independence Day celebration TV special, A Capitol 4th. He appeared at the 83rd MLB All-Star Game held at Kansas City on July 10 and sang his coronation song. On October 9, 2012, he joined other musicians in the One World concert held in Syracuse University to honor the Dalai Lama. He also performed "Home" on the CNN Heroes special aired on December 2, 2012, and the CBS's A Home for the Holidays on December 19, 2012. Phillip has performed on The Today Show and Good Morning America Concert Series, Late Show with David Letterman, Jimmy Kimmel Live!, The Tonight Show With Jay Leno, The Ellen DeGeneres Show, Live With Kelly, The View, Conan. He has also appeared on the American Music Awards and Billboard Music Awards. Phillip Phillips made the Forbes Highest Earning American Idol list each of the three years he was qualified. For the list published in January 2014 and January 2015, he ranked #3. For the list published January 2016, he ranked #4

ফিলিপস জর্জিয়ার সাভানাহতে অডিশন দিয়েছিলেন। তিনি স্টিভি ওয়ান্ডারের "সুপারস্টিশন" গানটি গেয়েছিলেন। এরপর বিচারকরা তাকে তার গিটার দিয়ে দ্বিতীয় একটি গান গাইতে বলেন এবং তিনি মাইকেল জ্যাকসনের "থ্রিলার" গানটি পরিবেশন করেন। তিনি হলিউড রাউন্ড এবং পরে লাস ভেগাস রাউন্ড পর্যন্ত অগ্রসর হন। ২৩ ফেব্রুয়ারি, ২০১২ তারিখে, ফিলিপস শীর্ষ ২৫ সেমি-ফাইনালিস্টদের একজন হিসেবে নির্বাচিত হন এবং এরপর শীর্ষ ১৩-এ ভোট দেন। অনুষ্ঠানটিতে তার পরিবেশনা শৈলী ডেভ ম্যাথিউসের সাথে তুলনা করা হয়, এবং তিনি প্রতিযোগিতায় তার একটি গান, "দ্য স্টোন" কভার করেন। যখন তাকে ফিলিপসের অনুকরণের বিষয়ে জিজ্ঞাসা করা হয়, ডেভ ম্যাথিউস বলেন: "তার প্রতি আমার খুব বেশি ক্ষমতা আছে, আমি কিছু মনে করি না," এবং আরও বলেন, "তার উচিত আমার পাছায় লাথি মারা, [তারপর] হয়ত আমি অবসর নিতে পারি এবং সে আমার ব্যান্ড দখল করতে পারে।" মেন্টর স্টিভ নিকস বলেন, ফিলিপস ১৯৭৫ সালে ফ্লিটউড ম্যাকে যোগদান করার জন্য যথেষ্ট ভালো ছিলেন। শীর্ষ ১৩ পারফরম্যান্সের পর, ফিলিপসকে সম্ভাব্য কিডনি পাথরের জন্য ডাক্তারের কাছে নিয়ে যাওয়া হয়। আইডলের সময় তার আটটি পদ্ধতি ছিল, এবং ব্যথার কারণে তিনি শো ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তার শীর্ষ ৩ পারফরম্যান্সের জন্য, ফিলিপস বব সেজারের "উই হ্যাভ গট টুনাইট" গানটি গেয়েছিলেন। টপ ফোরের জন্য, তিনি ড্যামিয়েন রাইসের আগ্নেয়গিরির একটি কভার করেছিলেন - যা সর্বকালের সেরা আমেরিকান আইডল পারফরম্যান্স হিসাবে ঘোষিত হয়েছে। একমাত্র প্রতিযোগী হিসেবে যিনি প্রতিযোগিতার কোন সপ্তাহে বাদ পড়ার ঝুঁকির মধ্যে ছিলেন না, ফিলিপস ফাইনালে জেসিকা সানচেজের বিপক্ষে ১৩২ মিলিয়ন ভোট পেয়ে বিজয়ী হন। তার অভিষেক গান, "হোম", তার পারফরম্যান্সের পর মুক্তি পায়, এবং যে কোন আইডল বিজয়ীর অভিষেক গানের জন্য সবচেয়ে বড় ডিজিটাল বিক্রয় সপ্তাহ ছিল। নোট ১ বিচারকরা জেসিকা সানচেজের উপর তাদের একটি সংরক্ষণ ব্যবহার করায়, শীর্ষ ৭ এক সপ্তাহ অক্ষত ছিল।

wikipedia_quac

Phillips auditioned in Savannah, Georgia. He sang "Superstition" by Stevie Wonder. The judges then asked him to perform a second song with his guitar, and he performed Michael Jackson's "Thriller." He advanced to the Hollywood rounds, and later to the Las Vegas round. On February 23, 2012, Phillips was chosen as one of the Top 25 semi-finalists, and was then voted into the Top 13. His performance style on the show has been compared to Dave Matthews, and he covered one of his songs, "The Stone," in the competition. When asked about Phillips' imitation of his style, Dave Matthews said: "More power to him, I don't mind," and added "He should kick my ass, [then] maybe I can retire and he can take over my band." Mentor Stevie Nicks said Phillips would have been good enough to join Fleetwood Mac back in 1975, after his performance of Jonny Lang's Still Rainin, which he received a standing ovation from the judges. After the Top 13 performance night, Phillips was taken to a doctor for possible kidney stones. He had eight procedures while he was on Idol, and considered quitting the show due to the pain. For his Top 3 performance, Phillips sang Bob Seger's "We've Got Tonight." For Top 4, he did a cover of Damien Rice's Volcano - which has been heralded as one of the best American Idol performances of all time. As the sole contestant who was never in jeopardy of elimination in any week of the competition, Phillips became the winner on the finale against Jessica Sanchez after a record-breaking 132 million votes were cast. His coronation song, "Home," was released after his performance, and had the biggest digital sales week for any Idol winner's coronation song. ^Note 1 Due to the judges using their one save on Jessica Sanchez, the Top 7 remained intact for another week.

ওব্রি ওয়ারউইকশায়ারের নুনেটনে জন্মগ্রহণ করেন, কিন্তু তার জীবনের প্রায় পুরোটা সময় তিনি স্কটল্যান্ডে কাটিয়েছেন এবং নিজেকে স্কটিশ বলে মনে করেন। একজন স্বতন্ত্র টাইম ট্রাইলিস্ট হিসেবে, তার প্রথম রেস ছিল ১০ মাইলের একটি ট্রায়াল যেখানে তিনি শর্টস, অ্যানোরাক এবং ডক মারটেন বুট পরেছিলেন। সে ভেবেছিল শুরু আর শেষ একই জায়গায় হবে আর সে যেখানে শুরু করেছিল সেখান থেকে ১০০ মিটার দূরে থেমেছে। কর্মকর্তারা যখন তাকে কাজ চালিয়ে যেতে বলেছিল, তখন তিনি তার পোশাক পরিবর্তন করতে শুরু করেছিলেন। তিনি তখনও "প্রায় ৩০ মিনিট" কাজ করেছিলেন। ওরি বাইপোলার ডিসঅর্ডারে ভুগছে। তিনি কিশোর বয়সে আত্মহত্যা করার চেষ্টা করেছিলেন। তার বাবা তাকে রক্ষা করেছিলেন, যিনি কাজ থেকে তাড়াতাড়ি ফিরে এসেছিলেন। ১৯৯০-এর দশকে তিনি একটি কর্দমাক্ত ডোবা থেকে পানি দিয়ে অতিরিক্ত আ্যসপিরিন পান করেন। তার ব্যক্তিত্বের সমস্যা ছিল, তিনি যে গ্যাস ব্যবহার করে সাইকেল চালাতেন তা তিনি শুঁকতেন এবং কলেজের বেতনের জন্য পিএস৪৯২ এর জন্য তাকে ধাওয়া করা হয়েছিল। তিনি যে সাইকেল দোকানটি চালাতেন সেটি ব্যর্থ হয় এবং তিনি সিদ্ধান্ত নেন যে তার সমস্যাগুলো থেকে বের হওয়ার উপায় হচ্ছে বিশ্ব ঘন্টার ভেলোড্রোম রেকর্ডকে আক্রমণ করা। এটি ফ্রান্সেসকো মোসের নয় বছর ধরে ৫১.১৫১ কিলোমিটার দূরে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। ওবিরি বলেন: মোসার এটি ভাঙ্গার পর থেকে রেকর্ডটি আমাকে মুগ্ধ করেছে। এটা ছিল চূড়ান্ত পরীক্ষা- কোন ট্রাফিক নেই, একজন লোক ভেলোড্রোমে বসে আছে ঘড়ির কাঁটার বিপরীতে। আমি নিজেকে বলিনি যে আমি রেকর্ডটি ভাঙ্গার চেষ্টা করব, আমি বলেছি আমি এটা ভেঙ্গে ফেলব। আপনার পিঠ যখন দেওয়ালের বিপরীতে থাকে, তখন আপনি বলতে পারেন যে, এটা খারাপ অথবা আপনি বলতে পারেন: 'আমি এর জন্য যাব।' আমি সিদ্ধান্ত নিলাম, এটাই, আমি রেকর্ড ভেঙ্গেছি.

wikipedia_quac

Obree was born in Nuneaton, Warwickshire but has lived almost all his life in Scotland and considers himself Scottish. An individual time triallist, his first race was a 10-mile time trial to which he turned up wearing shorts, anorak and Doc Marten boots. He thought the start and finish were at the same place and stopped where he had started, 100 metres short of the end. He had started to change his clothes when officials told him to continue. He still finished in "about 30 minutes." Obree suffers from bipolar disorder. He attempted suicide in his teens by gassing himself. He was saved by his father, who had returned early from work. In the 1990s he took an overdose of aspirin washed down by water from a puddle. He had personality problems, sniffed the gas he used to weld bicycles, and was being chased for PS492 owed in college fees. The bike shop that he ran failed and he decided the way out of his problems was to attack the world hour velodrome record. It had been held for nine years by Francesco Moser, at 51.151 kilometres. Obree said: The record had fascinated me since Moser broke it. It was the ultimate test - no traffic, one man in a velodrome against the clock. I didn't tell myself that I will attempt the record, I said I would break it. When your back is against the wall, you can say it's bad or you can say: 'I'll go for it.' I decided, that's it, I've as good as broken the record.

১৯৯৭ সালে, ক্রাকাউয়ের ১৯৯৬ সালের সেপ্টেম্বরের আউটসাইড প্রবন্ধকে তার সবচেয়ে পরিচিত বই ইনটু থিন এয়ারে সম্প্রসারিত করেন। বইটি পর্বতারোহীদের অভিজ্ঞতা এবং সেই সময়ে এভারেস্ট পর্বতারোহীদের সাধারণ অবস্থা বর্ণনা করে। ম্যাগাজিনের সাংবাদিক হিসেবে ভাড়া করা ক্রাকাউয়ের ১৯৯৬ সালে রব হলের নেতৃত্বে এভারেস্ট আরোহণকারী দলের গ্রাহক হিসেবে অংশগ্রহণ করেন। বইটি নিউ ইয়র্ক টাইমসের নন-ফিকশন বেস্টসেলার তালিকার শীর্ষে পৌঁছেছিল, টাইম ম্যাগাজিন দ্বারা "বর্ষসেরা বই" হিসাবে সম্মানিত হয়েছিল এবং ১৯৯৮ সালে সাধারণ নন-ফিকশন পুলিৎজার পুরস্কারের জন্য বিবেচিত তিনটি বইয়ের মধ্যে একটি ছিল। আমেরিকান একাডেমি অব আর্টস অ্যান্ড লেটারস ১৯৯৯ সালে ক্রাকাউয়েরকে তার কাজের জন্য সাহিত্যে একাডেমি পুরস্কার প্রদান করে। মাউন্ট এভারেস্টে আরোহণের বিষয়ে তার বিবরণ, পর্বতে আরোহণ এবং এক সময় যা এক রোমান্টিক, নির্জন খেলা ছিল, সেটাকে বাণিজ্যিকীকরণের এক সাধারণ পুনর্মূল্যায়ন করতে পরিচালিত করেছে।" ক্রাকাউয়ের এই বই থেকে বল্ডার কমিউনিটি ফাউন্ডেশনে এভারেস্ট '৯৬ মেমোরিয়াল ফান্ডে অবদান রেখেছেন, যা তিনি তার মৃত আরোহণ সঙ্গীদের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। বইটির একটি টিভি-ভিডিও সংস্করণে ক্রাকাউয়েরের ভূমিকায় অভিনয় করেন ক্রিস্টোফার ম্যাকডোনাল্ড। এভারেস্ট ২০১৫ সালে বাল্টাজার কোরমাকুর পরিচালিত একটি চলচ্চিত্র। এই চলচ্চিত্রে মাইকেল কেলি ক্রাকাউয়ের চরিত্রে অভিনয় করেন। ক্রাকাউয়ের এই চলচ্চিত্রের নিন্দা করে বলেন, এর কিছু অংশ বানোয়াট এবং মানহানিকর। তিনি এই বইয়ের অধিকার সনির দ্রুত অর্জনের জন্য দুঃখ প্রকাশ করেন। পরিচালক বাল্টাজার কোরমাকুর প্রতিক্রিয়া ব্যক্ত করেন, দাবি করেন যে ক্রাকাউয়েরের প্রথম-ব্যক্তির অ্যাকাউন্ট চলচ্চিত্রের উৎস উপাদান হিসাবে ব্যবহৃত হয়নি, এবং অভিযোগ করেন যে তার সংস্করণের ঘটনাগুলি প্লটের সাথে সংঘাত সৃষ্টি করেছে।

wikipedia_quac

In 1997, Krakauer expanded his September 1996 Outside article into what has become his best-known book, Into Thin Air. The book describes the climbing parties' experiences and the general state of Everest mountaineering at the time. Hired as a journalist by the magazine, Krakauer had participated as a client of the 1996 Everest climbing team led by Rob Hall--the team which ended up suffering the greatest casualties in the 1996 Mount Everest disaster. The book reached the top of The New York Times' non-fiction bestseller list, was honored as "Book of the Year" by Time magazine, and was among three books considered for the General Non-Fiction Pulitzer Prize in 1998. The American Academy of Arts and Letters gave Krakauer an Academy Award in Literature in 1999 for his work, commenting that the writer "combines the tenacity and courage of the finest tradition of investigative journalism with the stylish subtlety and profound insight of the born writer. His account of an ascent of Mount Everest has led to a general reevaluation of climbing and of the commercialization of what was once a romantic, solitary sport." Krakauer has contributed royalties from this book to the Everest '96 Memorial Fund at the Boulder Community Foundation, which he founded as a tribute to his deceased climbing partners. In a TV-movie version of the book, Krakauer was played by Christopher McDonald. Everest, a feature film based on the events of the disaster directed by Baltasar Kormakur, was released in 2015. In the film, Krakauer is portrayed by Michael Kelly. Krakauer denounced the movie, saying some of its details were fabricated and defamatory. He also expressed regret regarding Sony's rapid acquisition of the rights to the book. Director Baltasar Kormakur responded, claiming Krakauer's first-person account was not used as source material for the film, and alleged that his version of events conflicted with the plot.

অনেক বছর ধরে একাধিক স্বাস্থ্যগত সমস্যা (যার মধ্যে হতাশা এবং মদ্যাসক্তিও ছিল) ভোগ করার পর, ও'নীল শেষ পর্যন্ত তার হাতে পারকিনসন-এর মতো একটি তীব্র কম্পনের সম্মুখীন হন যা তার জীবনের শেষ ১০ বছর ধরে তার পক্ষে লেখা অসম্ভব করে তোলে; তিনি নির্দেশ ব্যবহার করার চেষ্টা করেছিলেন কিন্তু তিনি নিজেকে সেভাবে লিখতে অক্ষম বলে মনে করেছিলেন। তাও হাউজে থাকাকালীন ও'নীল ১৮০০-এর দশক থেকে একটি আমেরিকান পরিবারকে নিয়ে ১১টি নাটক লেখার পরিকল্পনা করেন। এগুলির মধ্যে মাত্র দুটি, আ টাচ অফ দ্য পোয়েট অ্যান্ড মোর স্টেটলি ম্যানসন, কখনও সম্পূর্ণ হয়নি। তার স্বাস্থ্যের অবনতি হলে ও'নীল এই প্রকল্পের জন্য অনুপ্রেরণা হারিয়ে ফেলেন এবং তিনটি আত্মজীবনীমূলক নাটক, দ্য আইসম্যান কমেথ, লং ডেজ জার্নি ইনটু নাইট এবং আ মুন ফর দ্য মিসবিগটেন রচনা করেন। তিনি ১৯৪৩ সালে মিসবিগটেনের জন্য চাঁদ সম্পূর্ণ করতে সক্ষম হন, তাও হাউস ত্যাগ করার এবং লেখার ক্ষমতা হারিয়ে ফেলার ঠিক আগে। ইউজিনের অনুরোধে আরও অনেক অসম্পূর্ণ নাটকের খসড়া কার্লোটা নষ্ট করে দেন। ও'নীল ১৯৫৩ সালের ২৭শে নভেম্বর বোস্টনের বে স্টেট রোডের শেরাটন হোটেলের (বর্তমানে বোস্টন বিশ্ববিদ্যালয়ের শেলটন হল) ৪০১ নং রুমে মারা যান। তিনি যখন মারা যাচ্ছিলেন, তখন তিনি তার শেষ কথাগুলো ফিসফিস করে বলেছিলেন: "আমি তা জানতাম। আমি জানতাম। একটা হোটেল রুমে জন্মগ্রহণ করেন এবং একটা হোটেল রুমে মারা যান।" প্যাটি হার্স্ট মামলার প্রধান প্রসিকিউটর ড. হ্যারি কোজোল ওনিলের শেষ বছরগুলোতে চিকিৎসা করেছিলেন। তিনি ও'নীলের মৃত্যুতে উপস্থিত ছিলেন এবং জনগণের কাছে বিষয়টি ঘোষণা করেন। ওনিলকে বস্টনের জ্যামাইকা প্লেইন এলাকার ফরেস্ট হিলস সমাধিক্ষেত্রে সমাহিত করা হয়। ১৯৫৬ সালে কার্লোটা তাঁর আত্মজীবনীমূলক নাটক লং ডেজ জার্নি ইনটু নাইট প্রকাশের ব্যবস্থা করেন, যদিও তাঁর লিখিত নির্দেশাবলী অনুযায়ী মৃত্যুর ২৫ বছর পর্যন্ত এটি প্রকাশ করা হবে না। এটি মঞ্চে অত্যন্ত সমাদৃত হয় এবং ১৯৫৭ সালে পুলিৎজার পুরস্কার লাভ করে। শেষোক্ত নাটকটিকে তাঁর শ্রেষ্ঠ নাটক হিসেবে গণ্য করা হয়। তাঁর অন্যান্য উল্লেখযোগ্য রচনা হলো আ টাচ অব দ্য পোয়েট (১৯৫৮) ও মোর স্টেটলি ম্যানশনস (১৯৬৭)। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ডাক বিভাগ ওনিলকে একটি বিশিষ্ট আমেরিকান সিরিজ (১৯৬৫-১৯৭৮) $১ ডাকটিকিট দিয়ে সম্মানিত করে।

wikipedia_quac

After suffering from multiple health problems (including depression and alcoholism) over many years, O'Neill ultimately faced a severe Parkinsons-like tremor in his hands which made it impossible for him to write during the last 10 years of his life; he had tried using dictation but found himself unable to compose in that way. While at Tao House, O'Neill had intended to write a cycle of 11 plays chronicling an American family since the 1800s. Only two of these, A Touch of the Poet and More Stately Mansions, were ever completed. As his health worsened, O'Neill lost inspiration for the project and wrote three largely autobiographical plays, The Iceman Cometh, Long Day's Journey into Night, and A Moon for the Misbegotten. He managed to complete Moon for the Misbegotten in 1943, just before leaving Tao House and losing his ability to write. Drafts of many other uncompleted plays were destroyed by Carlotta at Eugene's request. O'Neill died in Room 401 of the Sheraton Hotel (now Boston University's Shelton Hall) on Bay State Road in Boston, on November 27, 1953, at the age of 65. As he was dying, he whispered his last words: "I knew it. I knew it. Born in a hotel room and died in a hotel room." Dr. Harry Kozol, the lead prosecuting expert of the Patty Hearst trial, treated O'Neill during these last years of illness. He also was present for O'Neill's death and announced the fact to the public. O'Neill is interred in the Forest Hills Cemetery in Boston's Jamaica Plain neighborhood. In 1956 Carlotta arranged for his autobiographical play Long Day's Journey into Night to be published, although his written instructions had stipulated that it not be made public until 25 years after his death. It was produced on stage to tremendous critical acclaim and won the Pulitzer Prize in 1957. This last play is widely considered to be his finest. Other posthumously-published works include A Touch of the Poet (1958) and More Stately Mansions (1967). The United States Postal Service honored O'Neill with a Prominent Americans series (1965-1978) $1 postage stamp.

ওনিল ১৯০৯ সালের ২ অক্টোবর ক্যাথলিন জেনকিন্সকে বিয়ে করেন। ১৯১৭ সালে ওনিলের সাথে অ্যাগনেস বুলটনের সাক্ষাৎ হয়। বিয়ের পর তারা নিউ জার্সির পয়েন্ট প্লেসেন্টে তাদের বাবা-মায়ের মালিকানাধীন একটি বাড়িতে বসবাস করতেন। তাদের বিয়ের বছরগুলি - যে সময় তারা কানেকটিকাট ও বারমুডায় বসবাস করতেন এবং শেন ও ওনা নামে তাদের দুই সন্তান ছিল - তার ১৯৫৮ সালের স্মৃতিকথা পার্ট অফ আ লং স্টোরিতে স্পষ্টভাবে বর্ণনা করা হয়েছে। ১৯২৯ সালে ও'নীল বুলটন ও তার সন্তানদের ছেড়ে চলে যান এবং অভিনেত্রী কার্লোট্টা মন্টেরিকে (জন্ম সান ফ্রান্সিসকো, ক্যালিফোর্নিয়া, ডিসেম্বর ২৮, ১৮৮৮; মৃত্যু ওয়েস্টউড, নিউ জার্সি, নভেম্বর ১৮, ১৯৭০) রেখে যান। ও'নীল ও কার্লোটা তার আগের স্ত্রীর সাথে বিবাহ বিচ্ছেদের এক মাসেরও কম সময়ের মধ্যে বিয়ে করেন। ১৯২৯ সালে ও'নিল ও মন্টেরি মধ্য ফ্রান্সের লোয়ার উপত্যকায় চলে যান, যেখানে তারা সেন্ট-অ্যান্টোইন-ডু-রোখার, ইনদ্রে-এ-লোয়ার-এর শ্যাতু ডু প্লেসিসে বসবাস করতেন। ১৯৩০-এর দশকের প্রথম দিকে তারা যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং জর্জিয়ার সাগর দ্বীপে কাসা জেনোটা নামে একটি বাড়িতে বসবাস শুরু করেন। ১৯৩৭ সালে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার ড্যানভিলে চলে যান এবং ১৯৪৪ সাল পর্যন্ত সেখানে বসবাস করেন। সেখানে তার বাড়ি, তাও হাউস, আজ ইউজিন ও'নিল জাতীয় ঐতিহাসিক স্থান। তাদের প্রথম বছরগুলোতে, মন্টেরি ও'নীলের জীবনকে সংগঠিত করেন, যার ফলে তিনি লেখালেখিতে আত্মনিয়োগ করেন। পরে তিনি পটাসিয়াম ব্রোমাইডের প্রতি আসক্ত হয়ে পড়েন এবং তাদের বিয়ে ভেঙে যায়, যদিও তারা কখনও বিবাহবিচ্ছেদ করেননি। ১৯৪৩ সালে ওনিল তার কন্যা ওনাকে ইংরেজ অভিনেতা, পরিচালক ও প্রযোজক চার্লি চ্যাপলিনের সাথে বিয়ে দেন। ওনাকে সে আর কখনো দেখেনি। এ ছাড়া, তার ছেলেদের সঙ্গেও তার দূরসম্পর্ক ছিল। ইউজিন ও'নিল জুনিয়র, ইয়েল ক্লাসিকিস্ট, মদ্যাসক্ত ছিলেন এবং ১৯৫০ সালে ৪০ বছর বয়সে আত্মহত্যা করেন। শেন ও'নিল হেরোইনে আসক্ত হয়ে পড়েন এবং তার নতুন স্ত্রীর সাথে স্টিথেডের বারমুডার পারিবারিক বাড়িতে চলে যান, যেখানে তিনি আসবাবপত্র বিক্রি করে নিজের ভরণপোষণ করতেন। কয়েক বছর পর তিনি আত্মহত্যা করেন ( জানালা থেকে লাফ দিয়ে)। ওনা শেষ পর্যন্ত স্পিথেড ও সংযুক্ত সম্পত্তির (পরবর্তীতে চ্যাপলিন এস্টেট নামে পরিচিত) উত্তরাধিকারী হন। ১৯৫০ সালে ও'নীল বিখ্যাত থিয়েটার ক্লাব দ্য ল্যাম্বসে যোগ দেন।

wikipedia_quac

O'Neill was married to Kathleen Jenkins from October 2, 1909 to 1912, during which time they had one son, Eugene O'Neill, Jr. (1910-1950). In 1917, O'Neill met Agnes Boulton, a successful writer of commercial fiction, and they married on April 12, 1918. They lived in a home owned by her parents in Point Pleasant, New Jersey, after their marriage. The years of their marriage--during which the couple lived in Connecticut and Bermuda and had two children, Shane and Oona--are described vividly in her 1958 memoir Part of a Long Story. They divorced in 1929, after O'Neill abandoned Boulton and the children for the actress Carlotta Monterey (born San Francisco, California, December 28, 1888; died Westwood, New Jersey, November 18, 1970). O'Neill and Carlotta married less than a month after he officially divorced his previous wife. In 1929, O'Neill and Monterey moved to the Loire Valley in central France, where they lived in the Chateau du Plessis in Saint-Antoine-du-Rocher, Indre-et-Loire. During the early 1930s they returned to the United States and lived in Sea Island, Georgia, at a house called Casa Genotta. He moved to Danville, California in 1937 and lived there until 1944. His house there, Tao House, is today the Eugene O'Neill National Historic Site. In their first years together, Monterey organized O'Neill's life, enabling him to devote himself to writing. She later became addicted to potassium bromide, and the marriage deteriorated, resulting in a number of separations, although they never divorced. In 1943, O'Neill disowned his daughter Oona for marrying the English actor, director, and producer Charlie Chaplin when she was 18 and Chaplin was 54. He never saw Oona again. He also had distant relationships with his sons. Eugene O'Neill, Jr., a Yale classicist, suffered from alcoholism and committed suicide in 1950 at the age of 40. Shane O'Neill became a heroin addict and moved into the family home in Bermuda, Spithead, with his new wife, where he supported himself by selling off the furnishings. He was disowned by his father before also committing suicide (by jumping out of a window) a number of years later. Oona ultimately inherited Spithead and the connected estate (subsequently known as the Chaplin Estate). In 1950 O'Neill joined The Lambs, the famed theater club.

ইতো শিকাগোর নাইটক্লাব যেমন দ্য লাইমলাইট এবং দ্য স্মার্ট বারে ডিস্ক জকি হিসেবে কাজ করেন এবং টোকিওতে একটি ভার্চুয়াল কমিউনিটি শুরু করার জন্য মেটাসিস্টেম ডিজাইন গ্রুপের সাথে কাজ করেন। পরে, ইতো টোকিওর রোপোঙ্গিতে একটি নাইটক্লাব পরিচালনা করেন, যার নাম ছিল এক্সওয়াই রিলাক্স। তিনি শিকাগো (ওয়াক্স ট্রাক্স) থেকে শিল্প সঙ্গীত আনতে সাহায্য করেন এবং পরবর্তীতে জাপানে অ্যাঙ্করিক অ্যাডজাস্টমেন্ট আমদানি করেন। ইতো ডিসেম্বর ২০০৬ থেকে ২০১২ সাল পর্যন্ত ক্রিয়েটিভ কমন্সের চেয়ারম্যান ছিলেন। তিনি ডিজিটাল গ্যারেজ, কালচার কনভেনিয়েন্স ক্লাব (সিসিসি), টুকোস এবং ইপিআইসির বোর্ডে রয়েছেন এবং ক্রিয়েটিভ কমন্স এবং উইটনেসের উপদেষ্টা বোর্ডে রয়েছেন। তিনি নেওটেনি কোং লিমিটেডের প্রতিষ্ঠাতা ও প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা। অক্টোবর ২০০৪ সালে, তিনি তিন বছরের জন্য আইসিএএনএন বোর্ডে নাম লেখান ডিসেম্বর ২০০৪ থেকে। আগস্ট ২০০৫ সালে, তিনি মোজিলা ফাউন্ডেশনের বোর্ডে যোগদান করেন এবং এপ্রিল ২০১৬ পর্যন্ত দায়িত্ব পালন করেন। তিনি মার্চ ২০০৫ থেকে এপ্রিল ২০০৭ পর্যন্ত ওপেন সোর্স ইনিশিয়েটিভ (ওএসআই) বোর্ডে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি বর্তমানে ওএসআই-এর বোর্ড এমেরিটাস হিসেবে দায়িত্ব পালন করছেন। তিনি ডিজিটাল আর্টসের জন্য এক্সপ্রেসন কলেজ এবং জিরো ওয়ান আর্ট অ্যান্ড টেকনোলজি নেটওয়ার্কের প্রতিষ্ঠাতা বোর্ড সদস্য ছিলেন। ১৯৯৯ সালে, তিনি দ্য ইন্ডিয়ান রানার চলচ্চিত্রে মি. মাউন্টের (নির্বাহী প্রযোজক) সহযোগী হিসেবে কাজ করেন। ইতো ১৯৯৫ থেকে ২০০০ সাল পর্যন্ত এনার্জি রূপান্তর ডিভাইসের বোর্ড সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ইতো একজন উদ্যোক্তা পুঁজিপতি এবং দেবদূত বিনিয়োগকারী এবং কিকস্টার্টার, টুইটার, সিক্স অ্যাপার্ট, টেকনোরাটি, ফ্লিকার, সোশ্যালটেক্সট, ডপলর, লাস্ট.এফএম, রূপচার, কংগ্রেগেট, ফোটোপেডিয়া, ডিফবট, ফর্মাবস, থ্রিডিসলভ এবং অন্যান্য ইন্টারনেট কোম্পানির প্রাথমিক পর্যায়ের বিনিয়োগকারী ছিলেন। ইতো উদীয়মান গণতন্ত্র এবং শেয়ারিং অর্থনীতির একজন সোচ্চার সমর্থক, হিতোসুবাশি বিশ্ববিদ্যালয়ের গ্রাজুয়েট স্কুল অফ ইন্টারন্যাশনাল কর্পোরেট স্ট্র্যাটেজিতে শেয়ারিং অর্থনীতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে ব্যবসায় প্রশাসনে ডক্টরেট প্রার্থী। তিনি ইমারজেন্সির লেখক। ইতো এসএফসির কেইও রিসার্চ ইনস্টিটিউটের সিনিয়র ভিজিটিং রিসার্চার। ২০১১ সালের মে মাসে, ঘোষণা করা হয়েছিল যে ইটোর কোম্পানি, ডিজিটাল গ্যারেজ, লিংকডইন জাপানের জন্য জনসংযোগ, বিপণন, পণ্য বিপণন গবেষণা এবং বাজার গবেষণা প্রদান করবে। ইতো একজন পিএডি আইডিসি স্টাফ প্রশিক্ষক, একজন জরুরী প্রথম প্রতিক্রিয়া প্রশিক্ষক প্রশিক্ষক এবং একটি ডাইভারস অ্যালার্ট নেটওয়ার্ক (ডিএএন) প্রশিক্ষক প্রশিক্ষক। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে ইতো জাপানের অভ্যন্তরীণ বিষয় নিয়ে সমালোচনায় মুখর হয়ে উঠেছেন। ২০১১ সালের এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, জাপানকে আন্তর্জাতিকভাবে দেখতে হবে, যদি তা প্রাসঙ্গিক হয়।

wikipedia_quac

Ito became a disk jockey working in nightclubs in Chicago such as The Limelight and The Smart Bar and to work with Metasystems Design Group to start a virtual community in Tokyo. Later, Ito ran a nightclub in Roppongi, Japan called XY Relax with help from Joe Shanahan of Metro Chicago/Smart Bar. He helped bring industrial music from Chicago (Wax Trax) and later the rave scene, including importing Anarchic Adjustment to Japan. Ito was the Chairman of Creative Commons from December 2006 until 2012. He is on the board of Digital Garage, Culture Convenience Club (CCC), Tucows, and EPIC, and is on the advisory boards of Creative Commons and WITNESS. He is the founder and CEO of the venture capital firm Neoteny Co., Ltd. In October 2004, he was named to the board of ICANN for a three-year term starting December 2004. In August 2005, he joined the board of the Mozilla Foundation and served until April 2016. He served on the board of the Open Source Initiative (OSI) from March 2005 until April 2007. He currently serves as a Board Emeritus for OSI. He was a founding board member of Expression College for Digital Arts as well as the Zero One Art and Technology Network. In 1999, he served as the Associate to Mr. Mount (the executive producer) on the film The Indian Runner. Ito also served as a Board Member of Energy Conversion Devices from 1995 to 2000. Ito is a venture capitalist and angel investor and was an early stage investor in Kickstarter, Twitter, Six Apart, Technorati, Flickr, SocialText, Dopplr, Last.fm, Rupture, Kongregate, Fotopedia, Diffbot, Formlabs, 3Dsolve and other Internet companies. A vocal advocate of emergent democracy and the sharing economy, Ito is a doctoral candidate in Business Administration focusing on the sharing economy at the Graduate School of International Corporate Strategy, Hitotsubashi University. He is the author of Emergent Democracy. Ito is Senior Visiting Researcher of Keio Research Institute at SFC. In May 2011, it was announced that Ito's company, Digital Garage, will provide PR, marketing, product marketing research and market research for Linkedin Japan. Ito is a PADI IDC Staff Instructor, an Emergency First Responder Instructor Trainer, and a Divers Alert Network (DAN) Instructor Trainer. In recent years, Ito has become critical of what he sees as Japan's inward focus. He stated in a 2011 interview that he thinks Japan needs to look internationally if it is to continue to be "relevant".

ইতো জাপানের কিয়োটোতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পরিবার কানাডাতে চলে যায় এবং পরে ইটো যখন প্রায় ৩ বছর বয়সে মিশিগানের ডেট্রয়েটের একটি শহরতলিতে চলে যায়, যেখানে তার বাবা একজন গবেষক বিজ্ঞানী এবং তার মা এনার্জি কনভার্সন ডিভাইস, ইনকর্পোরেটেড, বর্তমানে ওভোনিকস এর সচিব হন। কোম্পানির প্রতিষ্ঠাতা স্ট্যানফোর্ড আর. ওভশিনস্কি ইতোকে দেখে মুগ্ধ হন, যাকে তিনি প্রায় তার ছেলে বলে মনে করতেন। ওভশিনস্কি ইটোকে প্রযুক্তি ও সামাজিক আন্দোলনের প্রতি আগ্রহ গড়ে তুলতে সাহায্য করেছিলেন এবং ১৩ বছর বয়সে তাকে বিজ্ঞানীদের সাথে কাজ করতে দিয়েছিলেন, এই বলে যে, "তিনি প্রচলিত অর্থে শিশু ছিলেন না।" ইতো এবং তার বোন মিজুকো ইতো, যাকে মিমি বলা হয়, তারা গ্রীষ্মের সময় তাদের দাদির সাথে জাপানে থাকত, যিনি তাদের ঐতিহ্যবাহী জাপানি সংস্কৃতি শিখিয়েছিলেন। ১৪ বছর বয়সে তিনি জাপানে ফিরে আসেন যখন তার মা জাপানের এনার্জি কনভার্সন ডিভাইসের সভাপতি পদে উন্নীত হন। তিনি নিশিমাচি ইন্টারন্যাশনাল স্কুল এবং টোকিওর আমেরিকান স্কুলে পড়াশোনা করেন। ইতো "রাস্তার ভাষা, রাস্তার কৌশল, এবং কম্পিউটার" শিখেছিলেন। ১৯৮৫ সালে জাপানে নেটওয়ার্ক নিয়ন্ত্রণের আগে মাত্র কয়েকজন জাপানী মোডেম ব্যবহার করত, ইতো তার কিশোর বয়সে দ্য সোর্স এবং মূল এমইউডি খুঁজে পায় (এবং ২৬ বছর বয়সে তার নিজের এমইউডি নিয়ে কাজ করছিল)। ইতো কম্পিউটার বিজ্ঞানের প্রধান হিসেবে টুফ্টস বিশ্ববিদ্যালয়ে যোগদান করার জন্য যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি অন্যদের মধ্যে পিয়ের ওমিদিয়ারের সাথে পরিচিত হন, যিনি পরবর্তীতে ইবে এর প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। তার কোর্সের কাজ খুব কঠোর ছিল এবং বিশ্বাস করতেন যে স্কুলে কম্পিউটার বিজ্ঞান শেখা "বোকা" ছিল, ইতো অল্প সময়ের জন্য ওভোনিকদের জন্য কাজ করার জন্য টাফ্টস থেকে চলে যান। ওভশিনস্কি তাকে স্কুলে ফিরে যেতে উৎসাহিত করেন। তিনি শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ে পদার্থবিজ্ঞানে ভর্তি হন, কিন্তু তার মতে, শিকাগোর প্রোগ্রামটি পদার্থবিজ্ঞানের একটি জ্ঞানীয় বোধগম্যতা শেখানোর চেয়ে বাস্তব প্রকৌশলী তৈরির দিকে আরও বেশি মনোনিবেশ করার দিকে চলে যায়। ১৯৮৫ সালের শেষের দিকে তিনি প্রথম ছাত্র হিসেবে কানেক্টেড এডুকেশন, ইনকর্পোরেটেড কর্তৃক আয়োজিত অনলাইন কোর্সের পথিকৃৎ প্রোগ্রামে নিবন্ধন করেন। ইটো হল টিমোথি লেইরির গডসনদের মধ্যে একজন। ইতোর বোন মিজুকো ইতো, একজন সাংস্কৃতিক নৃতত্ত্ববিদ যিনি মিডিয়া প্রযুক্তি ব্যবহার নিয়ে গবেষণা করছেন, এবং সঙ্গীতজ্ঞ কর্নেলিয়াস তার দ্বিতীয় চাচাতো ভাই। ইতো বর্তমানে ম্যাসাচুসেটসের ক্যামব্রিজে তার স্ত্রী মিজুকা ইতো (বিবাহ-পূর্ব কুরোগান) এর সাথে বসবাস করছেন। ১১ মে, ২০১৭ তারিখে জোই এবং মিজুকার কিও (হুই শেং) নামে একটি কন্যা সন্তান রয়েছে।

wikipedia_quac

Ito was born in Kyoto, Japan. His family moved to Canada and then when Ito was about age 3 to a suburb of Detroit, Michigan, in the United States where his father became a research scientist and his mother a secretary for Energy Conversion Devices, Inc., now Ovonics. Company founder Stanford R. Ovshinsky was impressed with Ito, whom he thought of almost as his son. Ovshinsky helped Ito develop his interests in technology and social movements, and at age 13 gave him work with scientists, saying, "He was not a child in the conventional sense." Ito and his sister Mizuko Ito, who is called Mimi, spent summers in Japan with their grandmother who taught them traditional Japanese culture. At 14, he returned to Japan when his mother was promoted to president of Energy Conversion Devices Japan. He studied at the Nishimachi International School and for high school, the American School in Japan in Tokyo. Ito also learned "street language, street smarts, and computers". One of few Japanese using modems before deregulation of networking reached Japan in 1985, Ito had found The Source and the original MUD by his teens (and by 26 was working on his own MUD). Ito returned to the United States to attend Tufts University as a computer science major, where he met, among others, Pierre Omidyar, later founder of eBay. Finding his course work too rigid and believing that learning computer science in school was "stupid", Ito dropped out of Tufts to briefly work for Ovonics. Ovshinsky encouraged him to return to school. He enrolled at the University of Chicago in physics but dropped out on discovering, in his opinion, the program at Chicago to be more oriented towards producing practical engineers than towards teaching an intuitive understanding of physics. In the Fall of 1985 he became the first student to register for a pioneering program of online courses offered by Connected Education, Inc., for undergraduate credit from The New School for Social Research. Ito is one of Timothy Leary's godsons--a close non-traditional family-like relationship, an idea said to have been conceived by Leary for a few of his friends. Ito's sister is Mizuko Ito, a cultural anthropologist studying media technology use, and the musician Cornelius is his second cousin. Ito currently lives in Cambridge, Massachusetts, with his wife Mizuka Ito (nee Kurogane). Joi and Mizuka had a daughter, Kio (Hui Sheng ) on May 11, 2017.

লিলিয়ান তাশমানের বিনোদন কর্মজীবন শুরু হয় ভডেভিলে এবং ১৯১৪ সালের মধ্যে তিনি একজন অভিজ্ঞ অভিনেত্রী হিসেবে উইসকনসিনের মিলওয়াকিতে সং রিভ্যুতে অভিনয় করেন। ১৯১৬ সালে তিনি শেক্সপিয়ার-অনুপ্রাণিত দল জিগফেল্ড ফোলিজের হয়ে ভিওলা চরিত্রে অভিনয় করেন এবং ১৯১৭ ও ১৯১৮ মৌসুমে ফোলিজের সাথে ছিলেন। ১৯১৯ সালে প্রযোজক ডেভিড বেলাস্কো তাকে অ্যাভি হপউডের হাস্যরসাত্মক "দ্য গোল্ড ডিগারস" চলচ্চিত্রে পার্শ্ব চরিত্রে অভিনয় করতে বলেন। শোটি দুই বছর ধরে চলে এবং তাশমান আন্ডারগ্র্যাজুয়েট হিসেবে অভিনয় করেন এবং মাঝে মাঝে তারকা অভিনেত্রী ইনা ক্লেয়ারকে দিয়ে অভিনয় করান। ১৯২১ সালে তিনি অভিজ্ঞতার রূপকধর্মী অংশ "প্লেজার" দিয়ে চলচ্চিত্রে অভিষেক করেন এবং দ্য গোল্ড ডিগারস বন্ধ হয়ে গেলে তিনি দ্য গার্ডেন অব উইডস ও ম্যাডাম পিয়ের নাটকে অভিনয় করেন। ১৯২২ সালে তিনি ম্যাবেল নরম্যান পরিচালিত "হেড ওভার হিলস" চলচ্চিত্রে একটি ছোট চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯২২ সালে তার ব্যক্তিগত ও পেশাগত জীবন পুরোপুরি সন্তোষজনক ছিল না (উদাহরণস্বরূপ, তার সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ বন্ধু এডমান্ড লো হলিউডে চলে যান এবং তাকে ম্যাডাম পিয়েরে থেকে বহিষ্কার করা হয়)। ১৯২৪ সালে তিনি পাঁচটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন (যার মধ্যে দ্য গার্ডেন অব উইডসের চলচ্চিত্রায়নও ছিল)। তিনি ফ্রিলান্স করেন, এক স্টুডিও থেকে আরেক স্টুডিওতে যান, কিন্তু ১৯৩১ সালে প্যারামাউন্টের সাথে একটি দীর্ঘমেয়াদী চুক্তি স্বাক্ষর করেন। তিনি এই স্টুডিওর জন্য নয়টি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। ১৯২৫ সালে তিনি ১০টি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯২৬ থেকে ১৯২৯ সাল পর্যন্ত তিনি অসংখ্য চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন এবং স্বাধীন রকিং মুন (১৯২৬) ও দ্য উইমেন হু ডিড নট কেয়ার (১৯২৭) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। তিনি আর্নস্ট লুবিচের প্রহসন সো দিস ইজ প্যারিস (১৯২৬), নর্মা তালমাজের সাথে কামিল (১৯২৬), উইল রজার্সের সাথে এ টেক্সাস স্টিয়ার (১৯২৭), পরিচালক ডরোথি আর্জেনারের ম্যানহাটন ককটেইল (১৯২৮) ও হার্ডবোইল্ড (১৯২৯) চলচ্চিত্রে পার্শ্ব চরিত্রে অভিনয় করেন। তার বৈচিত্র্যপূর্ণ পর্যালোচনাগুলি ভাল ছিল। তার অভিনীত প্রথম চলচ্চিত্রগুলো হল ইউনাইটেড আর্টিস্টস বুলডগ ড্রামন্ড (১৯২৯), দ্য ট্রায়াল অব ম্যারি ডুগান (১৯২৯), ব্রডওয়েতে হারিয়ে যাওয়া রঙিন সঙ্গীতধর্মী গোল্ড ডিগারস (১৯২৯) ও নিউ ইয়র্ক নাইটস (১৯৩০)। তিনি সঙ্গীতধর্মী "মার্ডার বাই দ্য ক্লক" (১৯৩১), "দ্য রোড টু রেনো" (১৯৩১) ও "ওয়াইন, উইমেন অ্যান্ড সং" (১৯৩৩) চলচ্চিত্রে কণ্ঠ দেন। ১৯৩২ সালে তার স্বাস্থ্য খারাপ হতে শুরু করে কিন্তু তিনি দ্য উইজার সেক্স, থস উই লাভ, দ্য রাশিয়ান রেভল্যুশন, স্কারলেট ডন, মামা লাভস পাপা উইথ চার্লি রুগলস (১৯৩৩), এবং মিউজিক্যাল টু মাচ হারমনি (১৯৩৩) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৩৪ সালের শুরুর দিকে তিনি নর্মা শেরারের সাথে রিপটাইডে অভিনয় করেন। তার শেষ চলচ্চিত্র ফ্রাঙ্কি ও জনি ১৯৩৬ সালে মরণোত্তর মুক্তি পায়। পরিচালক জর্জ কিউকার তাসমানকে "খুবই বিপথগামী প্রাণী [...], অত্যন্ত হিংস্র, হাসিখুশি ও দয়ালু" হিসেবে বর্ণনা করেছেন।

wikipedia_quac

Lilyan Tashman's entertainment career began in vaudeville, and by 1914 she was an experienced performer, appearing in Song Revue in Milwaukee, Wisconsin, with rising stars Eddie Cantor and Al Lee. In 1916, she played Viola in a Shakespeare-inspired number for the Ziegfeld Follies and remained with the Follies for the 1917 and 1918 seasons. In 1919, producer David Belasco gave her a supporting role in Avery Hopwood's comedy The Gold Diggers. The show ran two years with Tashman acting as an understudy, and occasionally filling in, for star Ina Claire. In 1921, Tashman made her film debut playing Pleasure in an allegorical segment of Experience, and when The Gold Diggers closed she appeared in the plays The Garden of Weeds and Madame Pierre. In 1922, she had a small role in the Mabel Normand film Head Over Heels. Her personal and professional lives in 1922 were not entirely satisfactory (best friend Edmund Lowe moved to Hollywood, for example, and she was fired from Madame Pierre) so she relocated to California and quickly found work in films. In 1924, she appeared in five films (including a cinematic adaptation of The Garden of Weeds) and received good reviews for Nellie, the Beautiful Cloak Model and Winner Take All. She freelanced, moving from studio to studio, but signed a long-term contract in 1931 with Paramount. She made nine films for the studio. In 1925, she appeared in 10 films, including Pretty Ladies with Joan Crawford and Myrna Loy. From 1926 to 1929, she appeared in numerous films, became a valued supporting player, and starred in the independent Rocking Moon (1926) and The Woman Who Did Not Care (1927). She played supporting roles in Ernst Lubitsch's farce So This Is Paris (1926), Camille with Norma Talmadge (1926), A Texas Steer with Will Rogers (1927), director Dorothy Arzner's Manhattan Cocktail (1928), and Hardboiled (1929). Her Variety reviews were good. She easily managed the transition to sound films, making a total of 28, and appeared in some of the very first, including United Artists's Bulldog Drummond (1929), The Trial of Mary Dugan (1929), the now-lost color musical Gold Diggers of Broadway (1929), and New York Nights (1930) with Norma Talmadge. She starred as a murderess in the melodrama Murder by the Clock, as a self-sacrificing mother in The Road to Reno (1931), and as a chorus girl in Wine, Women and Song (1933). In 1932, her health began to fail but she appeared in The Wiser Sex, Those We Love, the film on the Russian Revolution, Scarlet Dawn, Mama Loves Papa with Charlie Ruggles (1933), and the musical Too Much Harmony (1933). In early 1934, she appeared in Riptide with Norma Shearer. Her last film, Frankie and Johnny, was released posthumously in 1936. Director George Cukor described Tashman as "a very diverting creature [...] outrageous and cheerful and goodhearted."

১৯৩২ সালে, তাসমান নিউ ইয়র্ক সিটির হাসপাতালে একটি অ্যাপেন্ডেকটমির জন্য ভর্তি হন যা এখন পেটের ক্যান্সারের জন্য গোপন বলে বিবেচিত হয়। সে হাসপাতাল থেকে দুর্বল আর দুর্বল অবস্থায় ফিরে আসে। যদিও তিনি তার শেষ বছরগুলিতে পাঁচটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছিলেন, তার স্বাভাবিক শিল্প এবং পেশাদারীত্বের সাথে অভিনয় করেছিলেন, তিনি হাসপাতালে ভর্তি হওয়ার পরবর্তী মাসগুলিতে উল্লেখযোগ্যভাবে দুর্বল হয়ে পড়েছিলেন এবং তার ক্রমবর্ধমান স্বাস্থ্যের কারণে রিপটাইডে তার ভূমিকাটি ছাঁটাই করা হয়েছিল। ১৯৩৪ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি অল স্টার পিকচার্সের জন্য ফ্রাঙ্কি ও জনি চরিত্রে অভিনয় করতে নিউ ইয়র্ক সিটিতে যান। তিনি মার্চ মাসে পুনরায় কাজ শুরু করেন, ৮ মার্চ তার চলচ্চিত্র ভূমিকা সম্পন্ন করেন এবং তারপর ১০ মার্চ ইসরায়েল অরফানস হোম বেনিফিটে হাজির হন। ১৬ মার্চ তারিখে যখন তিনি অস্ত্রোপচারের জন্য হাসপাতালে প্রবেশ করেন, তখন ডাক্তারদের পক্ষে তাকে সাহায্য করার জন্য অনেক দেরি হয়ে গিয়েছিল। তাসমান ১৯৩৪ সালের ২১ মার্চ ৩৭ বছর বয়সে ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে নিউ ইয়র্ক সিটির ডক্টরস হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন। তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ২২ মার্চ নিউ ইয়র্ক সিটির সিনাগগ টেম্পল এমানু-এল-এ অনুষ্ঠিত হয়। এডি ক্যান্টর প্রশংসা করেছেন। ব্রুকলিনের ওয়াশিংটন সমাধিক্ষেত্র ১০,০০০ ভক্ত, শোকার্ত এবং কৌতূহলী দর্শকদের আকৃষ্ট করেছিল; যখন লোকেরা আহত হয়েছিল এবং একটি সমাধিস্তম্ভ ভেঙে ফেলা হয়েছিল তখন এটি প্রায় দাঙ্গায় পরিণত হয়েছিল। তাসমান কোন ইচ্ছা প্রকাশ করেননি, কিন্তু তার ৩১,০০০ ডলার নগদ এবং ১২১,০০০ ডলার পশম ও রত্ন বিতরণ তার স্বামী ও বোন, হ্যাটি ও জেনির মধ্যে বিবাদ সৃষ্টি করে। তার শেষ চলচ্চিত্র ফ্রাঙ্কি ও জনি ১৯৩৬ সালের মে মাসে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

In 1932, Tashman entered the hospital in New York City for an appendectomy that is now considered a concealment for abdominal cancer. She left the hospital thin and weak. Although she made five films in her last years, performing with her usual artistry and professionalism, she weakened significantly in the months following her hospitalization and her role in Riptide was trimmed because of her ever-worsening health. In February 1934, she flew to New York City to film Frankie and Johnny for All Star Productions (released by Republic Pictures) but her condition necessitated a week of rest in Connecticut with Lowe. She resumed work in March, completing her film role on March 8 and then appearing at the Israel Orphan's Home benefit on March 10. When she entered the hospital for surgery on March 16, it was too late for the doctors to help her. Tashman died of cancer at Doctor's Hospital in New York City on March 21, 1934 at the age of 37. Her funeral was held on March 22 in New York City synagogue Temple Emanu-El with Sophie Tucker, Mary Pickford, Fanny Brice, Cecil Beaton, Jack Benny, and other distinguished celebrities in attendance. Eddie Cantor delivered the eulogy. The burial in Brooklyn's Washington Cemetery attracted 10,000 fans, mourners, and curious onlookers; it became a near riot when people were injured and a gravestone was toppled. Tashman left no will, but the distribution of her $31,000 in cash and $121,000 in furs and jewels provoked contentious discussion among her husband and sisters, Hattie and Jennie. Her last film, Frankie and Johnny, was released posthumously in May 1936 with her role as Nellie Bly cut to a cameo.

তিনি প্রথমদিকের রক অ্যান্ড রোল এবং রিদম অ্যান্ড ব্লুজ শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যাদের মধ্যে দ্য বিটলস, দ্য ড্রিফটারস এবং দ্য ফোর সিজনস অন্তর্ভুক্ত ছিল। দ্য বিটলসকে এড সুলিভান শোতে দেখার পর, জোয়েল সঙ্গীতে কর্মজীবন শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন। একটি সাক্ষাত্কারে তিনি দলের প্রভাব সম্পর্কে বলেন, "সেই একটি পারফরম্যান্স আমার জীবনকে বদলে দিয়েছিল... সেই মুহূর্ত পর্যন্ত আমি রক বাজানোকে ক্যারিয়ার হিসাবে বিবেচনা করিনি। এবং যখন আমি চারজন লোককে দেখলাম যাদের দেখে মনে হচ্ছিল না যে তারা হলিউডের স্টার মিল থেকে বের হয়ে এসেছে, যারা তাদের নিজেদের গান এবং বাদ্যযন্ত্র বাজিয়েছিল, এবং বিশেষ করে যখন আপনি জন লেননের মুখে এই চেহারা দেখতে পাবেন - এবং তাকে দেখে মনে হচ্ছিল যে সে সবসময় বলছিল: 'এফ-ইউ-ইউ!' - আমি বললাম: 'আমি এই লোকদের চিনি, আমি এদের সাথে সম্পর্ক রাখতে পারি, আমি এই লোক।' আমি এটাই করতে যাচ্ছি- একটা রক ব্যান্ডে বাজাব'।" জোয়েল "ইকোস" নামক একটি দলে যোগ দেন, যে দলটি ব্রিটিশ আক্রমণের কভারে বিশেষজ্ঞ ছিল। দ্য ইকো ১৯৬৫ সালে রেকর্ডিং শুরু করে। জোয়েল (তখন ১৬ বছর) কাম সূত্র প্রোডাকশনের মাধ্যমে প্রকাশিত কয়েকটি রেকর্ডে এবং শ্যাডো মরটন দ্বারা প্রযোজিত রেকর্ডে পিয়ানো বাজিয়েছিলেন। জোয়েল "লিডার অব দ্য প্যাক"-এর একটি ডেমো সংস্করণে অভিনয় করেন, যা শাংরি-লাসের জন্য একটি প্রধান হিট হয়ে ওঠে। জোয়েল বলেন যে ১৯৬৪ সালে তিনি শাংরি-লাসের "রিমেম্বার (ওয়াকিং ইন দ্য স্যান্ড)"-এর একটি রেকর্ডিংয়ে অভিনয় করেছিলেন, কিন্তু তিনি জানতেন না যে তিনি ডিমো বা মাস্টার সংস্করণে অভিনয় করেছিলেন কিনা; মুক্তি পাওয়া এককটিতে আর্টি রিপের সহ-প্রযোজক কৃতিত্ব অন্তর্ভুক্ত ছিল, যিনি পরবর্তীতে মাইকেল ল্যাং-এর পরে জোয়েলকে একক শিল্পী হিসেবে স্বাক্ষর এবং প্রযোজনা করেছিলেন, যিনি জোয়েলকে আর্থিক অগ্রিম দিয়েছিলেন। ১৯৬৫ সালের শেষের দিকে, ইকো তাদের নাম পরিবর্তন করে এমারেল্ডস এবং তারপর লস্ট সোলস করে। জোয়েল ১৯৬৭ সালে ব্যান্ড ত্যাগ করে হ্যালস, একটি লং আইল্যান্ড গ্রুপ, ইউনাইটেড আর্টিস্ট রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়েছিল। পরবর্তী দেড় বছরে তারা চারটি একক এবং দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন (দ্য হ্যাসলস অ্যান্ড আওয়ার অব দ্য উলফ)। সবগুলিই ছিল বাণিজ্যিক ব্যর্থতা। জোয়েল এবং ড্রামার জন স্মল ১৯৬৯ সালে হ্যালস ছেড়ে আত্তিলা গঠন করেন এবং ১৯৭০ সালের জুলাই মাসে একটি ছদ্মনামে তাদের প্রথম অ্যালবাম প্রকাশ করেন। পরের অক্টোবরে জোয়েল স্মলের স্ত্রী এলিজাবেথের সাথে সম্পর্ক শুরু করলে তাদের সম্পর্ক ভেঙে যায়।

wikipedia_quac

Influenced by early-rock-and-roll and rhythm-and-blues artists, including groups such as The Beatles, The Drifters and The Four Seasons, he favored tightly-structured pop melodies and down-to-earth, unpretentious songwriting. After seeing The Beatles on The Ed Sullivan Show, Joel decided to pursue a career in music. In an interview he said of the group's impact, "That one performance changed my life ... Up to that moment I'd never considered playing rock as a career. And when I saw four guys who didn't look like they'd come out of the Hollywood star mill, who played their own songs and instruments, and especially because you could see this look in John Lennon's face - and he looked like he was always saying: 'F--- you!' - I said: 'I know these guys, I can relate to these guys, I am these guys.' This is what I'm going to do - play in a rock band'." Joel joined the Echoes, a group that specialized in British Invasion covers. The Echoes began recording in 1965. Joel (then 16) also played piano on several records released through Kama Sutra Productions and on recordings produced by Shadow Morton. Joel played on a demo version of "Leader of the Pack", which would become a major hit for the Shangri-Las. Joel states that in 1964 he played on a recording of the Shangri-Las' "Remember (Walking in the Sand)" but he is unaware of whether he played on the demo or master version; The released single included a co-producer credit for Artie Ripp, who later was the first to sign and produce Joel as a solo artist after Michael Lang, who had given Joel a monetary advance, passed Joel along to Ripp to focus his attentions elsewhere instead. In late 1965, the Echoes changed their name to the Emeralds and then to the Lost Souls. Joel left the band in 1967 to join the Hassles, a Long Island group that had signed with United Artists Records. Over the next year and a half they released four singles and two albums (The Hassles and Hour of the Wolf). All were commercial failures. Joel and drummer Jon Small left the Hassles in 1969 to form the duo Attila, releasing an eponymous debut album in July 1970. The duo disbanded the following October when Joel began an affair with Small's wife, Elizabeth, whom Joel eventually married.

১৯৭৪ সালে জোয়েল তার দ্বিতীয় কলম্বিয়া অ্যালবাম রেকর্ড করেন লস অ্যাঞ্জেলেসের স্ট্রিটলাইফ সেরেনাডে। তার ম্যানেজার ছিলেন জন ট্রয়, যিনি নিউ ইয়র্কের বেডফোর্ড-স্টুভেসেন্টের একজন পুরনো বন্ধু ছিলেন; ট্রয় শীঘ্রই জোয়েলের স্ত্রী এলিজাবেথের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবেন। স্ট্রিটলাইফ সেরেনাডে শহরতলি এবং অভ্যন্তরীণ শহরের উল্লেখ রয়েছে। এটি সম্ভবত "দ্য এন্টারটেইনার" এর জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। আমেরিকায় ৩৪ জন মারা গেছে। "পিয়ানো ম্যান"কে রেডিও নাটকের জন্য উল্লেখযোগ্যভাবে বাদ দেওয়া হয়েছে দেখে হতাশ হয়ে জোয়েল "দ্য এন্টারটেইনার"কে ব্যঙ্গ করে লিখেছিলেন: "যদি আপনি আঘাত পেতে চান, তাহলে আপনাকে এটিকে উপযুক্ত করতে হবে, তাই তারা এটিকে ৩:০৫ এ কমিয়ে দিয়েছে।" যদিও স্ট্রিটলাইফ সেরেনাডকে প্রায়ই জোয়েলের দুর্বল অ্যালবামগুলোর মধ্যে একটি হিসেবে বিবেচনা করা হয় (জোয়েল নিজে এটিকে পছন্দ করেন না), এতে উল্লেখযোগ্য গান "লস অ্যাঞ্জেলিনোস" এবং "রুট বিয়ার রাগ" রয়েছে, যা ১৯৭০-এর দশকে তার লাইভ সেটের একটি প্রধান বাদ্যযন্ত্র ছিল। ১৯৭৫ সালের শেষের দিকে, জোয়েল বো ডিডলির রক 'এন' রোলের ২০তম বার্ষিকীর কয়েকটি গানে পিয়ানো এবং অর্গান বাজিয়েছিলেন। লস অ্যাঞ্জেলেসের সাথে মোহমুক্তির পর, জোয়েল ১৯৭৫ সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে ফিরে আসেন এবং টার্নস্টিলস রেকর্ড করেন। জেমস উইলিয়াম গুয়েরসিও (তখন শিকাগোর প্রযোজক) দ্বারা প্রযোজিত, টার্নস্টিলস প্রথম ক্যারিবু র্যাঞ্চে এলটন জনের ব্যান্ডের সদস্যদের সাথে রেকর্ড করা হয়েছিল। ফলাফল নিয়ে অসন্তুষ্ট হয়ে, জোয়েল গানগুলি পুনরায় রেকর্ড করেন এবং নিজেই অ্যালবামটি প্রযোজনা করেন। "সে গুডবাই টু হলিউড" একটি ছোট হিট ছিল; রনি স্পেকটর নিগেল ওলসন এবং এলটন জনের সাথে একটি কভার রেকর্ড করেন। ২০০৮ সালের একটি রেডিও সাক্ষাত্কারে, জোয়েল বলেন যে তিনি আর এই গানটি পরিবেশন করেন না কারণ এটি তার কণ্ঠ কর্ডের উচ্চ মূল "শর্টস" এ গাওয়া হয়; যাইহোক, তিনি অবশেষে এটি ২০১৪ সালের মে মাসে হলিউড বোলে গান গাওয়ার পর ১৯৮২ সালের পর প্রথমবারের মতো সরাসরি গেয়েছিলেন। যদিও "নিউ ইয়র্ক স্টেট অব মাইন্ড" একক হিসেবে প্রকাশ করা হয়নি, তবুও এটি জোয়েলের অন্যতম জনপ্রিয় গান হয়ে ওঠে; বারবারা স্ট্রিস্যান্ড এবং টনি বেনেটের প্রতিটি রেকর্ডকৃত কভার রয়েছে (বেনেটের সাথে জোয়েল প্লেইং উইথ মাই ফ্রেন্ডস: বেনেটের গান গাওয়া)। এই অ্যালবামের অন্যান্য উল্লেখযোগ্য গান হল "সামার, হাইল্যান্ড ফলস", "মিয়ামি ২০১৭" (সিন দ্য লাইটস গো আউট অন ব্রডওয়ে)", "সে গুডবাই টু হলিউড" (যেটির সরাসরি সংস্করণটি শীর্ষ ৪০ হিটে পরিণত হয়), এবং "প্রিলুড/এ্যাংরি ইয়াং ম্যান", একটি কনসার্ট মেইনস্টে।

wikipedia_quac

In 1974, Joel recorded his second Columbia album in Los Angeles, Streetlife Serenade. His manager at the time was Jon Troy, an old friend from the New York neighborhood of Bedford-Stuyvesant; Troy would soon be replaced by Joel's wife Elizabeth. Streetlife Serenade contains references to suburbia and the inner city. It is perhaps best known for "The Entertainer", a No. 34 hit in the US. Upset that "Piano Man" had been significantly cut for radio play, Joel wrote "The Entertainer" as a sarcastic response: "If you're gonna have a hit, you gotta make it fit, so they cut it down to 3:05." Although Streetlife Serenade is often considered one of Joel's weaker albums (Joel dislikes it himself), it contains the notable songs "Los Angelenos" and "Root Beer Rag", an instrumental that was a staple of his live set in the 1970s. In late 1975, Joel played piano and organ on several tracks on Bo Diddley's The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll all-star album. Disenchanted with Los Angeles, Joel returned to New York City in 1975 and recorded Turnstiles, the first album he recorded with the group of hand-picked musicians who became the Billy Joel Band. Produced by James William Guercio (then Chicago's producer), Turnstiles was first recorded at Caribou Ranch with members of Elton John's band. Dissatisfied with the result, Joel re-recorded the songs and produced the album himself. "Say Goodbye to Hollywood" was a minor hit; Ronnie Spector recorded a cover as did Nigel Olsson, then drummer with Elton John. In a 2008 radio interview, Joel said that he no longer performs the song because singing it in its high original key "shreds" his vocal cords; however, he did finally play it live for the first time since 1982 when he sang it at the Hollywood Bowl in May 2014. Though never released as a single, "New York State of Mind" became one of Joel's best-known songs; Barbra Streisand and Tony Bennett have each recorded covers (Bennett's a duet with Joel on Playing with My Friends: Bennett Sings the Blues). Other notable songs from the album include "Summer, Highland Falls", "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)", "Say Goodbye to Hollywood", (a live version of which became a Top 40 hit), and "Prelude/Angry Young Man", a concert mainstay.

অবসর বেশিদিন টেকেনি। তিনি জুডি গারল্যান্ড, অ্যান মিলার ও পিটার লফোর্ডের বিপরীতে ইস্টার প্যারেডে (১৯৪৮) আহত কেলির স্থলাভিষিক্ত হন এবং দ্য বার্কলিস অব ব্রডওয়েতে (১৯৪৯) রজার্সের সাথে পুনরায় মিলিত হন। এই দুটি চলচ্চিত্রই অ্যাস্টেয়ারের জনপ্রিয়তাকে পুনরুজ্জীবিত করে এবং ১৯৫০ সালে তিনি দুটি সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। যদিও থ্রি লিটল ওয়ার্ডস বক্স অফিসে বেশ ভালো করেছিল, কিন্তু লেটস ড্যান্স আর্থিকভাবে হতাশ করেছিল। জেন পাওয়েল ও পিটার লফোর্ডের সাথে রয়্যাল ওয়েডিং (১৯৫১) সফল হয়, কিন্তু ভেরা-এলেনের সাথে দ্য বেল অব নিউ ইয়র্ক (১৯৫২) সমালোচনামূলক ও বক্স অফিসে ব্যর্থ হয়। ব্যান্ড ওয়াগন (১৯৫৩) সমালোচকদের কাছ থেকে ব্যাপক সমালোচনা লাভ করে এবং বিপুল দর্শক-শ্রোতার দৃষ্টি আকর্ষণ করে। কিন্তু অত্যধিক ব্যয়ের কারণে এটি প্রথম মুক্তিতে মুনাফা করতে ব্যর্থ হয়। এর অল্প কিছুদিন পরেই, এম-জি-এমের বাকি সকল তারকাসহ অ্যাস্টেয়ারকে তার চুক্তি থেকে বাদ দেওয়া হয়, কারণ তখন টেলিভিশনের আবির্ভাব ঘটে এবং চলচ্চিত্র নির্মাণ হ্রাস পায়। ১৯৫৪ সালে অ্যাস্টেয়ার ২০শ শতাব্দীর ফক্সে লেসলি কার্নের সাথে ড্যাডি লং লেগস (১৯৫৫) নামে একটি নতুন সঙ্গীতনাট্যে কাজ শুরু করতে যাচ্ছিলেন। অ্যাস্টেয়ার এতটাই শোকার্ত ছিলেন যে, তিনি ছবিটি বন্ধ করে দিতে চেয়েছিলেন এবং প্রযোজনার খরচ নিজের পকেট থেকে দেওয়ার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। কিন্তু, জনি মার্সার (চলচ্চিত্রের সুরকার) এবং ফক্স স্টুডিওর নির্বাহীরা তাকে এই বিষয়ে দৃঢ়প্রত্যয়ী করেছিল যে, সেই সময়ে কাজ করা তার জন্য সর্বোত্তম হবে। ১৯৫৫ সালে যখন ড্যাডি লং লেগস মুক্তি পায়, তখন তা বক্স অফিসে খুব একটা ভাল করেনি। তার পরবর্তী চলচ্চিত্র ছিল প্যারামাউন্টের "ফানি ফেস" (১৯৫৭)। এই ছবিতে তিনি অড্রি হেপবার্ন ও কে থম্পসনের সাথে অভিনয় করেন। একইভাবে, অ্যাস্টেয়ারের পরবর্তী প্রকল্প - এম-জি-এম-এ তার শেষ সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্র সিল্ক স্টকিংস (১৯৫৭)-এ তিনি সিড চারিস-এর সাথে অভিনয় করেন। ফলে, অ্যাস্টেয়ার দুই বছর চলচ্চিত্র থেকে দূরে ছিলেন। ১৯৫২ সালে অ্যাস্টেয়ার দ্য অ্যাস্টেয়ার স্টোরি নামে একটি চার খণ্ডের অ্যালবাম রেকর্ড করেন। নরম্যান গ্রাঞ্জের প্রযোজনায় অ্যালবামটিতে অ্যাস্টেয়ারের কর্মজীবনের একটি সঙ্গীতধর্মী বর্ণনা দেওয়া হয়। অ্যাস্টেয়ার স্টোরি পরবর্তীতে ১৯৯৯ সালে গ্র্যামি হল অব ফেম পুরস্কার লাভ করে। এই সময় পর্যন্ত তিনি ২৫ বছরে ৩০টি সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। পরবর্তীতে অ্যাস্টেয়ার ঘোষণা দেন যে তিনি চলচ্চিত্রে অভিনয় থেকে অবসর নিয়ে নাট্যধর্মী চলচ্চিত্রে মনোনিবেশ করবেন। তিনি পারমাণবিক যুদ্ধভিত্তিক নাট্যধর্মী অন দ্য বিচ (১৯৫৯) চলচ্চিত্রে অভিনয় করে সমাদৃত হন।

wikipedia_quac

Retirement didn't last long. Astaire returned to the big screen to replace the injured Kelly in Easter Parade (1948) opposite Judy Garland, Ann Miller, and Peter Lawford and for a final reunion with Rogers (replacing Judy Garland) in The Barkleys of Broadway (1949). Both of these films revived Astaire's popularity and in 1950 he starred in two musicals - one for M-G-M - Three Little Words with Vera-Ellen and Red Skelton and one on loan-out to Paramount - Let's Dance with Betty Hutton. While Three Little Words did quite well at the box office, Let's Dance was a financial disappointment. Royal Wedding (1951) with Jane Powell and Peter Lawford proved to be very successful, but The Belle of New York (1952) with Vera-Ellen was a critical and box-office disaster. The Band Wagon (1953), which is considered to be one of the finest musicals ever made, received rave reviews from critics and drew huge crowds. But because of its excessive cost, it failed to make a profit on its first release. Soon after, Astaire, along with all the other remaining stars at M-G-M, was let go from his contract because of the advent of television and the downsizing of film production. In 1954, Astaire was about to start work on a new musical, Daddy Long Legs (1955) with Leslie Caron at 20th Century Fox, when his wife Phyllis became ill and suddenly died of lung cancer. Astaire was so bereaved that he wanted to shut down the picture and offered to pay the production costs out of his own pocket. However, Johnny Mercer (the film's composer) and Fox studio executives convinced him that work would be the best thing for him at that time. When Daddy Long Legs was released in 1955, it did only moderately well at the box office. His next film for Paramount, Funny Face (1957), teamed him with Audrey Hepburn and Kay Thompson and despite the sumptuousness of the production and the strong reviews from critics, it failed to make back its cost. Similarly, Astaire's next project - his final musical at M-G-M, Silk Stockings (1957), in which he co-starred with Cyd Charisse, also lost money at the box office. As a result, Astaire withdrew from motion pictures for two years. During 1952, Astaire recorded The Astaire Story, a four-volume album with a quintet led by Oscar Peterson. The album, produced by Norman Granz, provided a musical overview of Astaire's career. The Astaire Story later won the Grammy Hall of Fame Award in 1999, a special Grammy award to honor recordings that are at least twenty-five years old and that have "qualitative or historical significance." His legacy at this point was 30 musical films in 25 years. Afterwards, Astaire announced that he was retiring from dancing in film to concentrate on dramatic acting, scoring rave reviews for the nuclear war drama On the Beach (1959).

১৯৩৯ সালে অ্যাস্টেয়ার আরকেও ত্যাগ করেন এবং নতুন চলচ্চিত্রের সুযোগ খুঁজতে থাকেন। এই সময়ের মধ্যে, অ্যাস্টেয়ার কোরিওগ্রাফার সহযোগীদের অবদানকে মূল্য দিতে থাকেন এবং ১৯৩০-এর দশকে যখন তিনি হার্মেস প্যানের সাথে প্রায় একচেটিয়াভাবে কাজ করতেন, তখন তিনি ক্রমাগত উদ্ভাবনের প্রচেষ্টায় অন্যান্য কোরিওগ্রাফারের প্রতিভাকে কাজে লাগান। তার প্রথম জিঞ্জার পরবর্তী নৃত্যসঙ্গী ছিলেন এলিনর পাওয়েল, যাকে তার প্রজন্মের সেরা ট্যাপ-নাচকার হিসেবে বিবেচনা করা হয়। তিনি ১৯৪০ সালের ব্রডওয়ে মেলোডিতে কোল পোর্টারের "বিগিন দ্য বেগুইন" মঞ্চনাটকে অভিনয় করেন। তার আত্মজীবনী স্টেপস ইন টাইম-এ, অ্যাস্টেয়ার মন্তব্য করেন, "তিনি 'তাদেরকে পুরুষের মত নিচে নামিয়েছিলেন,' এলির সাথে কোন নোংরা-সিঁধেল জিনিস ছিল না। তিনি সত্যিই একটা ক্লাসে নিজে নিজে একটা ট্যাপ নাচ দেখিয়েছিলেন।" তিনি হলিডে ইন (১৯৪২) ও ব্লু স্কিজ (১৯৪৬) চলচ্চিত্রে বিং ক্রসবির সাথে অভিনয় করেন। "লেটস সে ইট উইথ ফায়ারক্র্যাকারস" গানে তার একক নৃত্যের জন্য তিনি বিশেষভাবে স্মরণীয় হয়ে আছেন। এই সময়ের অন্যান্য সঙ্গীদের মধ্যে ছিলেন পলিট গডার্ড, দ্বিতীয় কোরাস (১৯৪০), যেখানে তিনি আর্টি শ অর্কেস্ট্রার নৃত্য পরিচালনা করেন। তিনি তার প্রাক্তন ভডেভিল নৃত্য প্রতিমা ক্যানসিনোসের কন্যা রিটা হেওয়ার্থের সাথে দুটি ছবি নির্মাণ করেন। প্রথমটি হল "ইউ উইল নেভার গেট রিচ" (১৯৪১), যা হেওয়ার্থকে তারকা খ্যাতি এনে দেয় এবং অ্যাস্টেয়ারকে লাতিন আমেরিকার নৃত্য শৈলীকে তার শৈলীর সাথে একীভূত করার তৃতীয় সুযোগ করে দেয় (প্রথমটি ছিল "দ্য ক্যারিওকা" নম্বর থেকে ফ্লাইং ডাউন টু রিও (১৯৩৩) এ জিঞ্জার রজার্সের সাথে এবং দ্বিতীয়টি ছিল রজার্সের সাথে "দ্য স্টোরি অব ভার্নন অ্যান্ড আই" এর "ডেনগোজো" নাচ। হেওয়ার্থের সাথে তার দ্বিতীয় চলচ্চিত্র "ইউ ওয়্যার নেভার লাভলিয়ার" (১৯৪২) একই রকম সফল হয় এবং কার্নের "আই'ম ওল্ড ফ্যাশনড" (১৯৮৩) চলচ্চিত্রে তার সাথে অভিনয় করেন। এরপর তিনি যুদ্ধকালীন নাট্যধর্মী "দ্য স্কাইজ দ্য লিমিট" (১৯৪৩) চলচ্চিত্রে ১৭ বছর বয়সী জোয়ান লেসলির বিপরীতে অভিনয় করেন। এই ছবিটি অ্যাস্টেয়ার একাই পরিচালনা করেন এবং বক্স অফিসে সাফল্য অর্জন করে। তার পরবর্তী সঙ্গী লুসিল ব্রেমারকে ভিনসেন্ট মিনেলি পরিচালিত দুটি ব্যয়বহুল গাড়িতে দেখা যায়: ফ্যান্টাসি ইয়োলান্ডা অ্যান্ড দ্য থিফ, যা একটি আভান্ট-গার্ড পরাবাস্তববাদী ব্যালে এবং সঙ্গীতধর্মী রিভু জিগফেল্ড ফোলিস (১৯৪৬)। যখন ফোলিস হিট হয়, ইয়োলান্ডা বক্স অফিসে বোমাবর্ষণ করে, এবং অ্যাস্টেয়ার, সর্বদা অনিরাপদ এবং বিশ্বাস করে যে তার কর্মজীবন দুর্বল হতে শুরু করেছে, তিনি ব্লু স্কিজ (১৯৪৬) প্রযোজনার সময় তার অবসরের ঘোষণা দিয়ে দর্শকদের বিস্মিত করেন, তার বিদায় নৃত্য হিসেবে "পুটিন অন দ্য রিজ" মনোনয়ন করেন। ১৯৪৭ সালে তিনি ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার ড্যান্স স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন, যা তিনি ১৯৬৬ সালে বিক্রি করে দেন।

wikipedia_quac

In 1939, Astaire left RKO to freelance and pursue new film opportunities, with mixed though generally successful outcomes. Throughout this period, Astaire continued to value the input of choreographic collaborators and, unlike the 1930s when he worked almost exclusively with Hermes Pan, he tapped the talents of other choreographers in an effort to continually innovate. His first post-Ginger dance partner was the redoubtable Eleanor Powell--considered the finest female tap-dancer of her generation--in Broadway Melody of 1940, in which they performed a celebrated extended dance routine to Cole Porter's "Begin the Beguine." In his autobiography Steps in Time, Astaire remarked, "She 'put 'em down like a man,' no ricky-ticky-sissy stuff with Ellie. She really knocked out a tap dance in a class by herself." He played alongside Bing Crosby in Holiday Inn (1942) and later Blue Skies (1946) but, in spite of the enormous financial success of both, was reportedly dissatisfied with roles where he lost the girl to Crosby. The former film is particularly remembered for his virtuoso solo dance to "Let's Say it with Firecrackers" while the latter film featured an innovative song and dance routine to a song indelibly associated with him: "Puttin' On the Ritz." Other partners during this period included Paulette Goddard in Second Chorus (1940), in which he dance-conducted the Artie Shaw orchestra. He made two pictures with Rita Hayworth, the daughter of his former vaudeville dance idols, the Cansinos. The first, You'll Never Get Rich (1941), catapulted Hayworth to stardom and provided Astaire his third on-screen opportunity to integrate Latin American dance idioms into his style (the first being with Ginger Rogers in "The Carioca" number from Flying Down to Rio (1933) and the second, again with Rogers, was the "Dengozo" dance from The Story of Vernon and Irene Castle (1939)), taking advantage of Hayworth's professional Latin dance pedigree. His second film with Hayworth, You Were Never Lovelier (1942), was equally successful and featured a duet to Kern's "I'm Old Fashioned," which became the centerpiece of Jerome Robbins's 1983 New York City Ballet tribute to Astaire. He next appeared opposite the seventeen-year-old Joan Leslie in the wartime drama The Sky's the Limit (1943), in which he introduced Arlen and Mercer's "One for My Baby" while dancing on a bar counter in a dark and troubled routine. This film, which was choreographed by Astaire alone and achieved modest box office success, represented an important departure for Astaire from his usual charming happy-go-lucky screen persona, and confused contemporary critics. His next partner, Lucille Bremer, was featured in two lavish vehicles, both directed by Vincente Minnelli: the fantasy Yolanda and the Thief, which featured an avant-garde surrealistic ballet, and the musical revue Ziegfeld Follies (1946), which featured a memorable teaming of Astaire with Gene Kelly to "The Babbit and the Bromide," a Gershwin song Astaire had introduced with his sister Adele back in 1927. While Follies was a hit, Yolanda bombed at the box office, and Astaire, ever insecure and believing his career was beginning to falter, surprised his audiences by announcing his retirement during the production of Blue Skies (1946), nominating "Puttin' on the Ritz" as his farewell dance. After announcing his retirement in 1946, Astaire concentrated on his horse-racing interests and in 1947 founded the Fred Astaire Dance Studios, which he subsequently sold in 1966.

ডেলে ইজরায়েল রাষ্ট্রের একজন শক্তিশালী সমর্থক, তিনি বলেন, " রিপাবলিকান নেতৃত্ব, বিশেষ করে সংসদের নেতৃত্ব, ইজরায়েল-পন্থী নীতিকে আমাদের বৈদেশিক নীতির একটি মৌলিক উপাদান করে তুলেছে এবং এটি ডেমোক্রেট নেতৃত্বকে পাগল করে দিয়েছে - কারণ তারা বুঝতে পারে না কেন আমরা এটা করি!" ২০০২ সালের একটি ভাষণে, ডেলি প্রতিশ্রুতি দেন যে " রিপাবলিকান কনফারেন্স এবং হাউস অফ রিপ্রেজেন্টেটিভস যাতে ইজরায়েল রাষ্ট্রের সাথে আমেরিকার জোট সংরক্ষণ ও শক্তিশালী করে তা নিশ্চিত করার জন্য আমার সকল হাতিয়ার ব্যবহার করব।" ২০০৩ সালে ইসরায়েল ভ্রমণের সময়, দেলে জাতি পরিদর্শন করেন এবং নেসেট সদস্যদের সম্বোধন করেন। ভূমি ছাড়ের বিরুদ্ধে তার বিরোধিতা এতটাই শক্তিশালী যে ইজরায়েলের রক্ষণশীল ন্যাশনাল ইউনিয়ন পার্টির ডেপুটি আরিয়ে এলদাদ মন্তব্য করেছিলেন, "আমি যখন তার হাত নেড়েছিলাম, আমি টম ডেলেকে বলেছিলাম যে যতক্ষণ পর্যন্ত আমি তাকে কথা বলতে শুনিনি, আমি ভেবেছিলাম আমি নেসেটের ডান দিকে আছি।" মোসাদের প্রাক্তন প্রধান ড্যানি ইয়াটম বলেছেন, "এই ব্যক্তির তুলনায় লিকুদ কিছুই নয়।" ২০০৫ সালে বুশ প্রশাসনের অবজ্ঞায়, দেলে ফিলিস্তিনি কর্তৃপক্ষের "সরাসরি সাহায্য প্রত্যাখ্যানের পিছনে চালিকা শক্তি" ছিলেন। চুক্তিটি আমেরিকান ইজরায়েল পাবলিক অ্যাফেয়ার্স কমিটি দ্বারা দালালি করা হয়েছিল। এই আইন প্রণয়নের পর কিছু ইহুদি নেতা উদ্বেগ প্রকাশ করে বলেন, "একজন সুসমাচার প্রচারক খ্রিস্টান, যিনি ফিলিস্তিনি রাষ্ট্র গঠনের বিরোধিতা করেন, তিনি আমেরিকা ও ইজরায়েলের দ্বি-রাষ্ট্রীয় সমাধান অর্জনের প্রচেষ্টায় কতটা প্রভাবিত হবেন।" ডিলেই দীর্ঘদিন ধরে কিউবার নেতা ফিদেল কাস্ত্রোর শাসনের একজন কঠোর সমালোচক, যাকে ডিলেই "গণতন্ত্র" বলে অভিহিত করেছেন এবং কিউবার বিরুদ্ধে মার্কিন বাণিজ্য নিষেধাজ্ঞার একজন সমর্থক।

wikipedia_quac

DeLay has been a strong supporter of the State of Israel, saying, "The Republican leadership, especially that leadership in the House, has made pro-Israel policy a fundamental component of our foreign policy agenda and it drives the Democrat [sic] leadership crazy--because they just can't figure out why we do it!" In a 2002 speech, DeLay promised to "use every tool at my disposal to ensure that the Republican Conference, and the House of Representatives, continues to preserve and strengthen America's alliance with the State of Israel." On a 2003 trip to Israel, DeLay toured the nation and addressed members of the Knesset. His opposition to land concessions is so strong that Aryeh Eldad, the deputy of Israel's conservative National Union party, remarked, "As I shook his hand, I told Tom DeLay that until I heard him speak, I thought I was farthest to the right in the Knesset." Former Mossad chief Danny Yatom said "The Likud is nothing compared to this guy." In 2005, in a snub to the Bush administration, DeLay was the "driving force behind the rejection of direct aid" to the Palestinian Authority. The deal had been brokered by the American Israel Public Affairs Committee. In the wake of the legislation, some Jewish leaders expressed concern "about the degree to which the Texas Republican, an evangelical Christian who opposes the creation of a Palestinian state, will go to undercut American and Israeli attempts to achieve a two-state solution." DeLay has long been a strong critic of Cuban leader Fidel Castro's regime, which DeLay has called a "thugocracy", and a supporter of the U.S. trade embargo against Cuba.

ডেলি "প্রাইমারি" রিপাবলিকানদের কাছে পরিচিত ছিলেন যারা তার ভোট প্রতিরোধ করেছিলেন (যেমন, অবাধ্য প্রতিনিধির প্রতি রিপাবলিকানদের প্রাথমিক চ্যালেঞ্জকে সমর্থন ও সমর্থন করার হুমকি দিয়েছিলেন), এবং তার কংগ্রেসের অনেক পূর্বসূরিদের মতো, দলের পদমর্যাদা ও ফাইল সদস্যদের সমর্থনের জন্য দলের ভবিষ্যতের কমিটির চেয়ারম্যান পদের প্রতিশ্রুতি ব্যবহার করেছিলেন। "আকর্ষণ এবং মুক্তি" নামে পরিচিত একটি পদ্ধতি ব্যবহার করে, দেলে মধ্যপন্থী বা মধ্যপন্থী রক্ষণশীল রিপাবলিকানদের বিতর্কিত বিলের বিরুদ্ধে পালাক্রমে ভোট দেওয়ার অনুমতি দেন। যদি একজন প্রতিনিধি বলেন যে তার জেলায় একটি বিল অজনপ্রিয়, তাহলে ডেলে তাকে বিলটির জন্য ভোট দিতে বলবেন যদি তার ভোট পাস করার জন্য প্রয়োজন হয়; যদি তার ভোটের প্রয়োজন না হয়, তাহলে প্রতিনিধি প্রতিশোধ ছাড়াই দলের বিরুদ্ধে ভোট দিতে পারবেন, এমন একটি অনুশীলন যা উভয় পক্ষের অন্যান্য দলের নেতা এবং হুইপরা অনুসরণ করেছেন, যথাক্রমে ডেমোক্র্যাট এবং রিপাবলিকান, ক্ষমতায় থাকাকালীন সময়ে। ১০৮তম কংগ্রেসে, একটি প্রাথমিক মেডিকেয়ার ভোট ২১৬-২১৫, হেড স্টার্টের ভোট ২১৭-২১৬, ওয়াশিংটন ডিসির স্কুল ভাউচারের ভোট ২০৯-২০৮, এবং "ফাস্ট ট্র্যাক", সাধারণত "ট্রেড প্রমোশন অথরিটি" নামে পরিচিত, একটি ভোট পাস করে। রাজনৈতিক সমর্থক ও বিরোধীরা উভয়ে ডেলির দলের ভোট প্রভাবিত করার ক্ষমতা সম্পর্কে মন্তব্য করেন, যে পদ্ধতিকে ডেলি "ভোট বৃদ্ধি" হিসাবে বর্ণনা করেন। হাউস বিল পাস করার প্রক্রিয়ায় লবিস্টদের জড়িত করার জন্য ডেলি উল্লেখযোগ্য ছিলেন। একজন লবিস্ট বলেছিলেন, "আমার সদস্যরা আমাকে টেনেহিঁচড়ে কংগ্রেসের অন্য একজন সদস্যের সঙ্গে একটা বিল বা সংশোধনী নিয়ে কথা বলতে বলেছে, কিন্তু আমাকে কখনও একটা বিলের ওপর কাজ করতে বলা হয়নি-অন্তত এখন তারা আমাদের চাবুক মারার কথা বলছে।" অর্থ সংগ্রহ করার ক্ষমতা তাকে আরও প্রভাবিত করেছিল। ২০০৪ সালের নির্বাচনের সময়, ডেলির রাজনৈতিক কর্ম কমিটি এআরএমপিএসি রিপাবলিকান কংগ্রেসীয় প্রার্থীদের শীর্ষ অবদানকারীদের মধ্যে একটি ছিল, মোট ৯৮০,০০০ মার্কিন ডলারেরও বেশি অবদান রেখেছিল। আংশিকভাবে ডেলির ব্যবস্থাপনা ক্ষমতার ফলে, তার অধীনে হাউস রিপাবলিকান ককাস নজিরবিহীন, স্থায়ী দলীয় সমন্বয় প্রদর্শন করে। ২০০৪ সালের ৩০শে সেপ্টেম্বর, হাউস ইথিক্স কমিটি সর্বসম্মতিক্রমে ডেলিকে পরামর্শ দিয়েছিল কারণ তিনি "মেডিকেয়ার বিলের পক্ষে প্রতিনিধি [নিক] স্মিথের ভোটের পরিবর্তে প্রতিনিধি স্মিথের ছেলেকে সমর্থন করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন।"

wikipedia_quac

DeLay was known to "primary" Republicans who resisted his votes (i.e., to threaten to endorse and to support a Republican primary challenge to the disobedient representative), and, like many of his predecessors in Congress, used promises of future committee chairmanships to bargain for support among the rank-and-file members of the party. Employing a method known as "catch and release", DeLay allowed centrist or moderately conservative Republicans to take turns voting against controversial bills. If a representative said that a bill was unpopular in his district, then DeLay would ask him to vote for it only if his vote were necessary for passage; if his vote were not needed, then the representative would be able to vote against the party without reprisal, a practice which has been followed by other party leaders and whips from both sides of the aisle, Democrat and Republican, respectively, when in power. In the 108th Congress, a preliminary Medicare vote passed 216-215, a vote on Head Start passed 217-216, a vote on school vouchers for Washington, D.C., passed 209-208, and "Fast track", usually called "trade promotion authority", passed by one vote as well. Both political supporters and opponents remarked on DeLay's ability to sway the votes of his party, a method DeLay described as "growing the vote". DeLay was noted for involving lobbyists in the process of passing House bills. One lobbyist said, "I've had members pull me aside and ask me to talk to another member of Congress about a bill or amendment, but I've never been asked to work on a bill--at least like they are asking us to whip bills now." His ability to raise money gave him additional influence. During the 2004 election cycle, DeLay's political action committee ARMPAC was one of the top contributors to Republican congressional candidates, contributing over $980,000 in total. Partly as a result of DeLay's management abilities, the House Republican caucus under him displayed unprecedented, sustained party cohesion. On September 30, 2004, the House Ethics Committee unanimously admonished DeLay because he "offered to endorse Representative [Nick] Smith's son in exchange for Representative Smith's vote in favor of the Medicare bill."

যদিও তিনি তখন শিক্ষাক্ষেত্রে বিশিষ্ট ছিলেন, তবুও তিনি সাধারণ জনগণের কাছে অপরিচিত ছিলেন। ১৮৫২ সালের সেপ্টেম্বর মাসে তিনি ওয়াল্টার ক্রামের কন্যা মার্গারেট ক্রামকে বিয়ে করেন। ১৮৫৪ সালের ১৬ অক্টোবর জর্জ গ্যাব্রিয়েল স্টোকস প্রস্তাবিত ট্রান্সআটলান্টিক টেলিগ্রাফ কেবলে মাইকেল ফ্যারাডের কিছু পরীক্ষা সম্পর্কে তাঁর মতামত জানতে চেয়ে থমসনকে পুনরায় কাজে আগ্রহী করার চেষ্টা করার জন্য চিঠি লেখেন। ফ্যারাডে দেখিয়েছিলেন যে, একটা তারের নির্মাণ কীভাবে বার্তা পাঠানোর হারকে সীমিত করবে - আধুনিক ভাষায়, ব্যান্ডউইথ। থমসন এই সমস্যার উপর ঝাঁপিয়ে পড়েন এবং সেই মাসে তার প্রতিক্রিয়া প্রকাশ করেন। তিনি তাঁর ফলাফলকে অর্জন করা যেতে পারে এমন উপাত্তের হার এবং ট্রান্সআটলান্টিক প্রকল্পের সম্ভাব্য রাজস্বের অর্থনৈতিক প্রভাবের পরিপ্রেক্ষিতে প্রকাশ করেন। ১৮৫৫ সালে আরও একটি বিশ্লেষণে, থমসন জোর দিয়েছিলেন যে তারের নকশা এর মুনাফার উপর প্রভাব ফেলবে। থমসন যুক্তি দেন যে একটি প্রদত্ত তারের মাধ্যমে সংকেতের গতি তারের দৈর্ঘ্যের বর্গের বিপরীতভাবে সমানুপাতিক। ১৮৫৬ সালে ব্রিটিশ অ্যাসোসিয়েশনের একটি সভায় অ্যাটলান্টিক টেলিগ্রাফ কোম্পানির ইলেকট্রিশিয়ান ওয়াইল্ডম্যান হোয়াইটহাউস থমসনের ফলাফল নিয়ে বিতর্ক করেন। হোয়াইট হাউস সম্ভবত তার নিজের গবেষণার ফলাফল ভুলভাবে ব্যাখ্যা করেছিল, কিন্তু নিঃসন্দেহে সে আর্থিক চাপ অনুভব করেছিল কারণ তারের জন্য পরিকল্পনা ইতিমধ্যেই সম্পন্ন হয়ে গিয়েছিল। তিনি বিশ্বাস করতেন যে থমসনের গণনা ইঙ্গিত করে যে তারটি অবশ্যই "বাস্তবিক এবং বাণিজ্যিকভাবে অসম্ভব হিসাবে পরিত্যাগ করতে হবে।" জনপ্রিয় এথেনিয়াম পত্রিকার কাছে লেখা এক চিঠিতে থমসন হোয়াইটহাউসের বিতর্ককে আক্রমণ করেন এবং নিজেকে জনসাধারণের চোখে তুলে ধরেন। থমসন একটি বড় ক্রস সেকশন ইনসুলেশন সঙ্গে একটি বড় পরিবাহী সুপারিশ। যাইহোক, তিনি হোয়াইট হাউসকে বোকা মনে করেন এবং সন্দেহ করেন যে তিনি বিদ্যমান নকশা কাজ করার ব্যবহারিক দক্ষতা থাকতে পারে। থমসনের কাজ অবশ্য প্রকল্পের উদ্যোক্তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং ১৮৫৬ সালের ডিসেম্বর মাসে তিনি আটলান্টিক টেলিগ্রাফ কোম্পানির বোর্ড অব ডিরেক্টর নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

Though now eminent in the academic field, Thomson was obscure to the general public. In September 1852, he married childhood sweetheart Margaret Crum, daughter of Walter Crum; but her health broke down on their honeymoon and, over the next seventeen years, Thomson was distracted by her suffering. On 16 October 1854, George Gabriel Stokes wrote to Thomson to try to re-interest him in work by asking his opinion on some experiments of Michael Faraday on the proposed transatlantic telegraph cable. Faraday had demonstrated how the construction of a cable would limit the rate at which messages could be sent - in modern terms, the bandwidth. Thomson jumped at the problem and published his response that month. He expressed his results in terms of the data rate that could be achieved and the economic consequences in terms of the potential revenue of the transatlantic undertaking. In a further 1855 analysis, Thomson stressed the impact that the design of the cable would have on its profitability. Thomson contended that the signalling speed through a given cable was inversely proportional to the square of the length of the cable. Thomson's results were disputed at a meeting of the British Association in 1856 by Wildman Whitehouse, the electrician of the Atlantic Telegraph Company. Whitehouse had possibly misinterpreted the results of his own experiments but was doubtless feeling financial pressure as plans for the cable were already well under way. He believed that Thomson's calculations implied that the cable must be "abandoned as being practically and commercially impossible." Thomson attacked Whitehouse's contention in a letter to the popular Athenaeum magazine, pitching himself into the public eye. Thomson recommended a larger conductor with a larger cross section of insulation. However, he thought Whitehouse no fool and suspected that he might have the practical skill to make the existing design work. Thomson's work had, however, caught the eye of the project's undertakers and in December 1856, he was elected to the board of directors of the Atlantic Telegraph Company.

উইলিয়ামের পিতা তাঁর প্রিয় পুত্রের শিক্ষার জন্য উদার ব্যবস্থা করতে সক্ষম হন এবং ১৮৪১ সালে তাঁকে কেমব্রিজের পিটারহাউসে ব্যাপক পরিচিতি ও বাসস্থানসহ স্থাপন করেন। ১৮৪৫ সালে টমসন দ্বিতীয় র্যাংলার হিসেবে স্নাতক হন। তিনি প্রথম স্মিথ পুরস্কারও লাভ করেন। বলা হয়ে থাকে যে, একজন পরীক্ষক রবার্ট লেসলি এলিস আরেকজন পরীক্ষককে বলেছিলেন, "আপনি ও আমি তার কলমগুলো ঠিক করে দিতে পারি।" ক্যামব্রিজে অবস্থানকালে ক্রীড়া, অ্যাথলেটিক্স ও স্কেলিংয়ে সক্রিয় ছিলেন। ১৮৪৩ সালে কলকুহউন স্কাল্পস জয় করেন। তিনি ক্লাসিকস, সঙ্গীত ও সাহিত্যের প্রতিও আগ্রহী ছিলেন; কিন্তু তাঁর বুদ্ধিবৃত্তিক জীবনের প্রকৃত ভালবাসা ছিল বিজ্ঞানের প্রতি। গণিত, পদার্থবিজ্ঞান, বিশেষ করে বিদ্যুৎ নিয়ে পড়াশোনা তার কল্পনাশক্তিকে আকৃষ্ট করেছিল। ১৮৪৫ সালে, তিনি ফ্যারাডের ধারণার প্রথম গাণিতিক উন্নয়ন দেন যে বৈদ্যুতিক আবেশ একটি মধ্যবর্তী মাধ্যম বা "বৈদ্যুতিক" মাধ্যমে ঘটে, কোন অবোধ্য "দূরবর্তী ক্রিয়া" দ্বারা নয়। তিনি বৈদ্যুতিক চিত্রের গাণিতিক কৌশল উদ্ভাবন করেন, যা ইলেক্ট্রোস্ট্যাটিক্সের সমস্যা সমাধানে একটি শক্তিশালী এজেন্ট হয়ে ওঠে, এই বিজ্ঞানটি বিশ্রামে থাকা বৈদ্যুতিক চার্জযুক্ত দেহের মধ্যে শক্তি নিয়ে আলোচনা করে। ১৮৪৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসে ফ্যারাডে যে গবেষণা শুরু করেন তার ফলে ফ্যারাডে প্রভাব আবিষ্কার হয়, যা প্রমাণ করে যে আলো এবং চৌম্বক (এবং এইভাবে বৈদ্যুতিক) ঘটনাগুলি সম্পর্কিত। ১৮৪৫ সালের জুন মাসে তিনি সেন্ট পিটার্সের ফেলো নির্বাচিত হন। ফেলোশিপ লাভের পর তিনি কিছুদিন প্যারিসের বিখ্যাত হেনরি ভিক্টর রেগনেলের গবেষণাগারে কাজ করেন। কিন্তু ১৮৪৬ সালে তিনি গ্লাসগো বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাকৃতিক দর্শনের চেয়ারম্যান নিযুক্ত হন। বাইশ বছর বয়সে তিনি দেশের প্রাচীনতম বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন শিক্ষিত অধ্যাপকের গাউন পরেছিলেন এবং সেই ক্লাসে বক্তৃতা দিয়েছিলেন, যে-ক্লাসে তিনি প্রথম বর্ষের ছাত্র ছিলেন, কিন্তু কয়েক বছর আগে।

wikipedia_quac

William's father was able to make a generous provision for his favourite son's education and, in 1841, installed him, with extensive letters of introduction and ample accommodation, at Peterhouse, Cambridge. In 1845 Thomson graduated as Second Wrangler. He also won the First Smith's Prize, which, unlike the tripos, is a test of original research. Robert Leslie Ellis, one of the examiners, is said to have declared to another examiner "You and I are just about fit to mend his pens." While at Cambridge, Thomson was active in sports, athletics and sculling, winning the Colquhoun Sculls in 1843. He also took a lively interest in the classics, music, and literature; but the real love of his intellectual life was the pursuit of science. The study of mathematics, physics, and in particular, of electricity, had captivated his imagination. In 1845, he gave the first mathematical development of Faraday's idea that electric induction takes place through an intervening medium, or "dielectric", and not by some incomprehensible "action at a distance". He also devised the mathematical technique of electrical images, which became a powerful agent in solving problems of electrostatics, the science which deals with the forces between electrically charged bodies at rest. It was partly in response to his encouragement that Faraday undertook the research in September 1845 that led to the discovery of the Faraday effect, which established that light and magnetic (and thus electric) phenomena were related. He was elected a fellow of St. Peter's (as Peterhouse was often called at the time) in June 1845. On gaining the fellowship, he spent some time in the laboratory of the celebrated Henri Victor Regnault, at Paris; but in 1846 he was appointed to the chair of natural philosophy in the University of Glasgow. At twenty-two he found himself wearing the gown of a learned professor in one of the oldest Universities in the country, and lecturing to the class of which he was a first year student but a few years before.

বার্নস্টাইন তার সঙ্গীত রচনা ও পরিচালনার জন্য সুপরিচিত ছিলেন, তিনি তার স্পষ্টবাদী রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং সামাজিক পরিবর্তনের জন্য তার দৃঢ় ইচ্ছার জন্যও পরিচিত ছিলেন। সামাজিক পরিবর্তনের জন্য তাঁর প্রথম আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ পায় সম্প্রতি নিষিদ্ধ হওয়া একটি অপেরা, দ্য ক্রেডল উইল রক (একজন ছাত্র হিসেবে) প্রযোজনার মাধ্যমে। তার প্রথম অপেরা, ট্রাবল ইন তাহিতি, ব্লিটজস্টাইনকে উৎসর্গ করা হয়েছিল এবং একটি শক্তিশালী সামাজিক থিম ছিল, আমেরিকান সভ্যতা এবং বিশেষত শহরতলির উচ্চ-শ্রেণীর জীবন সমালোচনা করে। বার্নস্টাইন তার কর্মজীবনে "আমেরিকান সঙ্গীতের" প্রভাব থেকে শুরু করে পশ্চিমা পারমাণবিক অস্ত্র নিরস্ত্রীকরণ পর্যন্ত সবকিছুর জন্য লড়াই করে গেছেন। তার অনেক বন্ধু ও সহকর্মীদের মত বার্নস্টাইন ১৯৪০ এর দশক থেকে বিভিন্ন বামপন্থী দল ও সংগঠনের সাথে জড়িত ছিলেন। ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে মার্কিন স্টেট ডিপার্টমেন্ট এবং সিবিএস তাকে কালো তালিকাভুক্ত করে, কিন্তু অন্যান্যদের মত তার কর্মজীবন ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়নি, এবং তাকে কখনও হাউস আন-আমেরিকান অ্যাক্টিভিটিস কমিটির সামনে সাক্ষ্য দিতে হয়নি। ১৯৭০ সালের ১৪ জানুয়ারি তার ম্যানহাটনের অ্যাপার্টমেন্টে একটি সমাবেশের কারণে তার রাজনৈতিক জীবন উল্লেখযোগ্যভাবে সংবাদ মাধ্যমের কভারেজ পায়। বার্নস্টাইন ও তার স্ত্রী বিভিন্ন অভিযোগের বিরুদ্ধে ব্ল্যাক প্যান্থার পার্টির কয়েকজন সদস্যের প্রতিরক্ষার জন্য সচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের জন্য এই অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন। নিউ ইয়র্ক টাইমস প্রথমে এই সমাবেশকে একটি লাইফস্টাইল আইটেম হিসেবে তুলে ধরে, কিন্তু পরে একটি সম্পাদকীয় প্রকাশ করে যা বার্নস্টাইনের প্রতি কঠোর প্রতিকূল ছিল। এই প্রতিক্রিয়ার চূড়ান্ত পরিণতি হয় ১৯৭০ সালের জুন মাসে "র্যাডিক্যাল চিক: দ্যাট পার্টি অ্যাট লেনি'স" নামে একটি প্রবন্ধ প্রকাশিত হলে। প্রবন্ধটি বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল এলাকার বার্নস্টাইনের আরামদায়ক জীবনধারার সাথে ব্ল্যাক প্যান্থারদের প্রতিষ্ঠা-বিরোধী রাজনীতির বৈসাদৃশ্য তুলে ধরে। এটি একটি সমালোচনামূলক শব্দ হিসাবে "র্যাডিক্যাল চিক" জনপ্রিয়তা লাভ করে। বার্নস্টাইন এবং তার স্ত্রী ফেলিসিয়া উভয়েই এই সমালোচনার জবাব দেন। তারা যুক্তি দেখান যে, তারা ফ্যাশনেবল সহানুভূতি প্রকাশের জন্য নয়, বরং নাগরিক স্বাধীনতার জন্য তাদের উদ্বেগ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছেন। রেড চ্যানেলস: রেডিও ও টেলিভিশনে কমিউনিস্ট প্রভাব (১৯৫০) বইয়ে অ্যারোন কপল্যান্ড, লেনা হর্নে, পিট সিগার, আর্টি শ এবং অন্যান্য অভিনয় শিল্পের বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বদের সাথে একজন কমিউনিস্ট হিসেবে বার্নস্টাইনের নামকরণ করা হয়। রেড চ্যানেলস ডানপন্থী পত্রিকা কাউন্টারেট্যাক দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল এবং ভিনসেন্ট হার্টনেট দ্বারা সম্পাদিত হয়েছিল, যিনি পরে বিখ্যাত রেডিও ব্যক্তিত্ব জন হেনরি ফককে মানহানি ও নিন্দা করেছিলেন।

wikipedia_quac

While Bernstein was very well known for his music compositions and conducting, he was also known for his outspoken political views and his strong desire to further social change. His first aspirations for social change were made apparent in his producing (as a student) a recently banned opera, The Cradle Will Rock, by Marc Blitzstein, about the disparity between the working and upper class. His first opera, Trouble in Tahiti, was dedicated to Blitzstein and has a strong social theme, criticizing American civilization and suburban upper-class life in particular. As he went on in his career Bernstein would go on to fight for everything from the influences of "American Music" to the disarming of western nuclear weapons. Like many of his friends and colleagues, Bernstein had been involved in various left wing causes and organizations since the 1940s. He was blacklisted by the US State Department and CBS in the early 1950s, but unlike others his career was not greatly affected, and he was never required to testify before the House Un-American Activities Committee. His political life received substantial press coverage though in 1970, due to a gathering hosted at his Manhattan apartment on January 14, 1970. Bernstein and his wife held the event seeking to raise awareness and money for the defense of several members of the Black Panther Party against a variety of charges. The New York Times initially covered the gathering as a lifestyle item, but later posted an editorial harshly unfavorable to Bernstein following generally negative reaction to the widely publicized story. This reaction culminated in June 1970 with the appearance of "Radical Chic: That Party at Lenny's", an essay by satirist Tom Wolfe featured on the cover of the magazine New York. The article contrasted the Bernsteins' comfortable lifestyle in one of the world's most expensive neighborhoods with the anti-establishment politics of the Black Panthers. It led to the popularization of "radical chic" as a critical term. Both Bernstein and his wife Felicia responded to the criticism, arguing that they were motivated not by a shallow desire to express fashionable sympathy but by their concern for civil liberties. Bernstein was named in the book Red Channels: The Report of Communist Influence in Radio and Television (1950) as a Communist along with Aaron Copland, Lena Horne, Pete Seeger, Artie Shaw and other prominent figures of the performing arts. Red Channels was issued by the right-wing journal Counterattack and was edited by Vincent Hartnett, who was later found to have libeled and defamed the noted radio personality John Henry Faulk.

বার্নস্টাইন ১৯৪০ এর দশকের মাঝামাঝি থেকে তার মৃত্যুর কয়েক মাস আগে পর্যন্ত ব্যাপকভাবে রেকর্ড করেছিলেন। ১৯৪০-এর দশকে আরসিএ ভিক্টরের জন্য তৈরি রেকর্ডিং ছাড়াও বার্নস্টাইন প্রাথমিকভাবে কলম্বিয়া মাস্টারওয়ার্কস রেকর্ডসের জন্য রেকর্ড করেন, বিশেষ করে যখন তিনি ১৯৫৮ থেকে ১৯৭১ সালের মধ্যে নিউ ইয়র্ক ফিলহারমোনিকের সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন। সেই সময়ে তার রেকর্ড করার আদর্শ ছিল, অর্কেস্ট্রার সাবস্ক্রিপশন কনসার্টে বা ইয়াং পিপলস কনসার্টে উপস্থাপিত হওয়ার পর অবিলম্বে স্টুডিওতে প্রধান কাজগুলি রেকর্ড করা। তাদের ১০০ ভলিউম, ১২৫ সিডি "রয়্যাল এডিশন" এবং তাদের পরবর্তী "বার্নস্টাইন সেঞ্চুরি" সিরিজের অংশ হিসেবে এই পরিবেশনাগুলির অনেকগুলিই ডিজিটালভাবে পুনর্নিমাণ করা হয়। ২০১০ সালে এই রেকর্ডিংগুলির অনেকগুলি একটি ৬০ সিডি "বার্নস্টাইন সিম্ফনি এডিশন"-এ পুনরায় প্যাকেজ করা হয়েছিল। তার পরবর্তী রেকর্ডিংগুলি (১৯৭২ সালে বিজেতের কারমেনের সাথে শুরু হয়) বেশিরভাগ ডয়েশে গ্রামোফোনের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, যদিও তিনি মাঝে মাঝে কলম্বিয়া মাস্টারওয়ার্ক লেবেলে ফিরে আসতেন। উল্লেখযোগ্য ব্যতিক্রমগুলির মধ্যে রয়েছে গুস্তাভ মাহলারের গান অফ দ্য আর্থ এবং মোৎসার্টের ১৫তম পিয়ানো কনসার্টো এবং "লিনজ" সিম্ফনি সঙ্গে ভিয়েনা ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রা (১৯৬৬); ইএমআই-এর জন্য বেরলিওজের সিম্ফনি ফ্যান্টাসি এবং হ্যারল্ড (১৯৭৬) এবং ফিলাডেলফিয়ার জন্য ওয়াগ্নারের ট্রিস্টান উন্ড আইসোলড (১৯৮১)। কলম্বিয়া মাস্টারওয়ার্কের জন্য তার স্টুডিও রেকর্ডিংগুলির বিপরীতে, তার পরবর্তী ডয়েশে গ্রামোফোন রেকর্ডিংগুলির বেশিরভাগ সরাসরি কনসার্টগুলি থেকে নেওয়া হয়েছিল (বা একাধিক কনসার্ট থেকে অতিরিক্ত সেশনগুলির সাথে একত্রে সম্পাদনা করা হয়েছিল)। ১৯৫০ ও ৬০-এর দশকে তার রেকর্ডকৃত অনেক প্রতিলিপি রয়েছে। ১৯৭০-এর দশক থেকে শুরু করে বার্নস্টাইনের অনেক কনসার্ট জার্মান চলচ্চিত্র কোম্পানি ইউনিটেলের চলচ্চিত্রে রেকর্ড করা হয়। এর মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিল মাহলার সিম্ফনিগুলির একটি সম্পূর্ণ চক্র (ভিয়েনা ফিলহারমোনিক এবং লন্ডন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সাথে), পাশাপাশি বিটোফেন, ব্রামস এবং শুম্যান সিম্ফনিগুলির সম্পূর্ণ চক্র যা ডয়েচে গ্রামোফোনের অডিও রেকর্ডিং হিসাবে একই কনসার্টে রেকর্ড করা হয়েছিল। এই চলচ্চিত্রগুলির অনেকগুলি লাসারডিস্ক এ প্রদর্শিত হয়েছিল এবং এখন ডিভিডিতে রয়েছে। বার্নস্টাইন বিভিন্ন বিভাগে ১৬ বার গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে তিনি আজীবন সম্মাননা গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করেন।

wikipedia_quac

Bernstein recorded extensively from the mid-1940s until just a few months before his death. Aside from those 1940s recordings, which were made for RCA Victor, Bernstein recorded primarily for Columbia Masterworks Records, especially when he was music director of the New York Philharmonic between 1958 and 1971. His typical pattern of recording at that time was to record major works in the studio immediately after they were presented in the orchestra's subscription concerts or on one of the Young People's Concerts, with any spare time used to record short orchestral showpieces and similar works. Many of these performances were digitally remastered and reissued by Sony as part of their 100 Volume, 125 CDs "Royal Edition" and their later "Bernstein Century" series. In 2010 many of these recordings were repackaged in a 60 CD "Bernstein Symphony Edition". His later recordings (starting with Bizet's Carmen in 1972) were mostly made for Deutsche Grammophon, though he would occasionally return to the Columbia Masterworks label. Notable exceptions include recordings of Gustav Mahler's Song of the Earth and Mozart's 15th piano concerto and "Linz" symphony with the Vienna Philharmonic Orchestra for Decca Records (1966); Berlioz's Symphonie fantastique and Harold in Italy (1976) for EMI; and Wagner's Tristan und Isolde (1981) for Philips Records, a label that like Deutsche Grammophon was part of PolyGram at that time. Unlike his studio recordings for Columbia Masterworks, most of his later Deutsche Grammophon recordings were taken from live concerts (or edited together from several concerts with additional sessions to correct errors). Many replicate repertoire that he recorded in the 1950s and 60s. In addition to his audio recordings, many of Bernstein's concerts from the 1970s onwards were recorded on motion picture film by the German film company Unitel. This included a complete cycle of the Mahler symphonies (with the Vienna Philharmonic and London Symphony Orchestra), as well as complete cycles of the Beethoven, Brahms and Schumann symphonies recorded at the same series of concerts as the audio recordings by Deutsche Grammophon. Many of these films appeared on Laserdisc and are now on DVD. In total Bernstein was awarded 16 Grammys for his recordings in various categories, including several for posthumously released recordings. He was also awarded a Lifetime Achievement Grammy in 1985.

ওয়েলচের মতে, "ফ্লোরেন্স + দ্য মেশিন" ব্যান্ড নামটি "ব্যক্তিগত কৌতুক হিসেবে শুরু হয়েছিল যা হাত থেকে বেরিয়ে গিয়েছিল। আমি আমার বন্ধুর সঙ্গে গান তৈরি করতাম, যাকে আমরা ইসাবেলা মেশিন বলতাম আর আমি ছিলাম ফ্লোরেন্স রোবট। যখন আমি আমার প্রথম গিগ থেকে প্রায় এক ঘন্টা দূরে ছিলাম, তখনও আমার কোন নাম ছিল না, তাই আমি ভেবেছিলাম 'ঠিক আছে, আমি ফ্লোরেন্স রোবট/ইসা মেশিন' হব, এটা উপলব্ধি করার আগে যে নামটি আমাকে পাগল করে দিত।" ২০০৬ সালে, ফ্লোরেন্স রোবট/ইসা মেশিন যৌথ নামে ইসাবেলা সামার্সের সাথে ছোট লন্ডন ভেন্যুতে ওয়েলচের অভিনয় মনোযোগ আকর্ষণ করতে শুরু করে। ২০০৭ সালে, ওয়েলচ অশোক নামে একটি ব্যান্ডের সাথে রেকর্ড করেন, যিনি ফ্লিথি লুক্রে/অ্যাবাউট রেকর্ডস লেবেলে প্ল্যানস নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। এই অ্যালবামটিতে তার পরবর্তী হিট গান "কিস উইথ আ ফিস্ট" এর প্রথম সংস্করণ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেটি এই সময়ে "হ্যাপি স্ল্যাপ" নামে পরিচিত ছিল। ফ্লোরেন্স এবং মেশিন ২০০৯ সালের ৬ জুলাই যুক্তরাজ্যে তাদের প্রথম অ্যালবাম ফুসফুস প্রকাশ করে। অ্যালবামটি আনুষ্ঠানিকভাবে দক্ষিণ পূর্ব লন্ডনের ব্রকলির রিভোলি বলরুমের একটি সেট দিয়ে শুরু হয়। এটি যুক্তরাজ্যে এক নম্বর এবং আয়ারল্যান্ডে দুই নম্বর স্থান দখল করে। ২০০৯ সালের ৬ আগস্ট পর্যন্ত যুক্তরাজ্যে অ্যালবামটির ১,০০,০০০ কপি বিক্রি হয় এবং ১০ আগস্ট পর্যন্ত এটি টানা পাঁচ সপ্তাহের জন্য দ্বিতীয় স্থানে ছিল। ২০০৯ সালের ২৫ জুলাই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ডাউনলোডের জন্য মুক্তি পাওয়ার পর, অ্যালবামটি বিলবোর্ড হটসিকার অ্যালবামস চার্টে ১৭তম স্থান অর্জন করে এবং অবশেষে এক নম্বর স্থান দখল করে। অ্যালবামটি ইউনিভারসাল রিপাবলিক কর্তৃক ২০ অক্টোবর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি প্রযোজনা করেন জেমস ফোর্ড, পল এপওয়ার্থ, স্টিভ ম্যাকি এবং চার্লি হাগল। ওয়েলচ ডেভিড বার্ণ এবং ফ্যাটবয় স্লিমের ২০১০ সালের অ্যালবাম হেয়ার লাইস লাভে কণ্ঠ দেন। ২০১১ সালের জানুয়ারি পর্যন্ত, ওয়েলচ ড্রেকের সাথে তার আসন্ন অ্যালবামের জন্য নির্ধারিত বিষয়বস্তু নিয়ে কাজ করছিলেন। ২০১১ সালের ২৭ ফেব্রুয়ারি, ওয়েলচ গর্ভবতী ডিডোর স্থলাভিষিক্ত হন এবং ৮৩তম একাডেমি পুরস্কারে এ আর রহমানের সাথে "ইফ আই রাইজ" (১২৭ ঘন্টা থেকে) গানটি গেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

According to Welch, the band name "Florence + the Machine" had "started off as a private joke that got out of hand. I made music with my friend, who we called Isabella Machine, to which I was Florence Robot. When I was about an hour away from my first gig, I still didn't have a name, so I thought 'Okay, I'll be Florence Robot/Isa Machine', before realising that name was so long it'd drive me mad". In 2006, Welch's performances with Isabella Summers in small London venues under the joint name Florence Robot/Isa Machine began to attract notice. In 2007, Welch recorded with a band named Ashok, who released an album titled Plans on the Filthy Lucre/About Records label. This album included the earliest version of her later hit "Kiss with a Fist", which at this point was titled "Happy Slap". Florence and the Machine released their debut album Lungs in the United Kingdom on 6 July 2009. The album was officially launched with a set at the Rivoli Ballroom in Brockley, South East London. It peaked at number one in the UK and number two in Ireland. As of 6 August 2009, the album had sold over 100,000 copies in the UK and by 10 August it had been at number two for five consecutive weeks. Following its 25 July 2009 release for download in the United States, the album debuted at number seventeen on the Billboard Heatseekers Albums chart, ultimately peaking at number one. The album was released physically in the US on 20 October by Universal Republic. The album was produced by James Ford, Paul Epworth, Steve Mackey and Charlie Hugall. Welch contributed vocals to David Byrne and Fatboy Slim's 2010 album Here Lies Love, an album about Imelda Marcos. As of January 2011, Welch was working with Drake on material slated for his upcoming album. On 27 February 2011, Welch replaced pregnant Dido and sang her portion of Best Original Song nominee "If I Rise" (from 127 Hours) with A. R. Rahman at the 83rd Academy Awards.

সাক্ষাৎকারের সময়, ওয়েলচ গ্রেস স্লিক এবং আলানিস মরিসসেটকে প্রভাব এবং "বীর" হিসেবে উল্লেখ করেছেন। তিনি জন কেইল, সিউক্সসি, ডেভিড বার্ণ, লু রিডের মত তার প্রাথমিক প্রভাবের তালিকা করেছেন। ওয়েলচ বলেন যে তার গানের কথা রেনেসাঁ শিল্পীদের সাথে সম্পর্কিত: "আমরা সেই একই বিষয় নিয়ে কাজ করছি: প্রেম এবং মৃত্যু, সময় এবং ব্যথা, স্বর্গ এবং নরক"। ওয়েলচ তার সঙ্গীত এবং অভিনয়গুলিতে ধর্মীয় চিত্র ব্যবহার করেছেন, যদিও তিনি বলেছেন "আমি একজন ধর্মীয় ব্যক্তি নই। যৌনতা, দৌরাত্ম্য, প্রেম, মৃত্যু, এই বিষয়গুলো নিয়ে আমি অনবরত লড়াই করি, এগুলো সবই ধর্মের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত।" তাঁর পিতা নিক ওয়েলচ পরিবারের মিশ্রণে 'রক অ্যান্ড রোল উপাদান' হিসেবে অবদান রাখেন। বিশ বছর বয়সে ওয়েস্ট এন্ডে বসবাস করতেন ও হিথকোট উইলিয়ামস কর্তৃক আয়োজিত স্কোয়াটার্স বল খেলায় অংশ নিতেন। একজন আত্ম-স্বীকারকৃত "হতাশ শিল্পী", নিক যেমন বলেছেন, "যে কোন ভাবে ফ্লোকে বোকা বানানো, গ্রীন ডে এর বদলে রামোনদের কথা শোনা"। এভলিনেরও তার মেয়ের ওপর একইরকম জোরালো অথচ সম্পূর্ণ ভিন্ন প্রভাব ছিল। তার মায়ের একটা বক্তৃতা শুনে কিশোরী ফ্লোরেন্স গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন, "আমি এইরকম কিছু করার জন্য আকুল আকাঙ্ক্ষী কিন্তু তা গানবাজনার মাধ্যমে। আমি আশা করি যে আমার সঙ্গীতে কিছু বড় বিষয় রয়েছে- যৌনতা, মৃত্যু, প্রেম, সহিংসতা- যা ২০০ বছরের সময়েও মানুষের গল্পের অংশ হয়ে থাকবে।" ওয়েলচ বলেন, তিনি একজন উৎসুক পাঠক এবং গুয়েনডোলিন রিলে, কিরস্টেন রিড এবং ডেভিড ভ্যানের মত লেখকদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছেন। সাহিত্যের শিল্প তার কাছে গুরুত্বপূর্ণ। তিনি 'বাইটু বুকস' নামে একটি ভক্ত পরিচালিত বই ক্লাবে সক্রিয়ভাবে অংশগ্রহণ করেন। কয়েক মাস পর পর, সে ক্লাবের কাছে একটি বই সুপারিশ করবে যা তারা একত্রে পড়বে। ওয়েলচ কবিতা পছন্দ করেন, এবং উল্লেখ করেছেন যে টেড হিউজ তার প্রথম অ্যালবাম, ফুসফুসে একটি বড় প্রভাব ছিল।

wikipedia_quac

During interviews, Welch has cited Grace Slick and Alanis Morissette as influences and "heroes." She listed in her early influences the likes of John Cale, Siouxsie, David Byrne, Lou Reed, In a review of Ceremonials, Jody Rosen of Rolling Stone described Florence and the Machine's style as "dark, robust and romantic", deeming the ballad "Only If for a Night" as a mix of "classic soul and midnight-on-the-moors English art rock". Welch stated that her lyrics related to Renaissance artists : "We're dealing with all of the same things they did : love and death, time and pain, heaven and hell". Welch has used religious imagery in her music and performances, though she has stated "I'm not a religious person. Sex, violence, love, death, are the topics that I'm constantly wrestling with, it's all connected back to religion." Nick Welch, her father, contributed a "rock and roll element to the family mix"; in his twenties, he lived in a West End squat and attended the Squatters' Ball organised by Heathcote Williams where The 101ers played regularly. A self-confessed "frustrated performer", if Nick, as he put it, "nudged Flo in any way, it's only been to listen to the Ramones rather than Green Day". Evelyn had an equally strong yet completely different influence on her daughter. A visit to one of her mother's lectures left teenage Florence deeply impressed. She explained, "I aspire to something like that but with music. I hope that my music has some of the big themes--sex, death, love, violence--that will still be part of the human story in 200 years' time". Welch has stated she is an avid reader, and has been influenced by authors such as Gwendoline Riley, Kirsten Reed and David Vann. The art of literature is important to her. She actively participates in a fan run book club, 'Between Two Books'. Every few months, she will recommend a book to the club which they will read collectively. Welch enjoys poetry, and has mentioned that the poet Ted Hughes was a big influence on her first album, 'Lungs'.

তার উচ্চ-প্রশংসিত ভূমিকার পর ওয়েস্ট, বার্ট ওয়ার্ড ও ইভন ক্রেইগ (যারা অপরাধ-যুদ্ধের পার্শ্বচরিত্র রবিন ও ব্যাটগার্লের ভূমিকায় অভিনয় করেন) এর সাথে অভিনয় করেন। ওয়েস্টের প্রথম পোস্ট-ক্যাপড ক্রুসেডার ভূমিকা ছিল দ্য গার্ল হু ন্যু টু মাচ (১৯৬৯) চলচ্চিত্রে। "টাইপ" ছবিতে জনি কেইন চরিত্রে তার অভিনয় ব্যাটম্যানের ভাবমূর্তি নষ্ট করতে পারেনি। কিছু সময়ের জন্য ওয়েস্ট ব্যাটম্যান হিসেবে ব্যক্তিগত উপস্থিতি থেকে জীবিকা নির্বাহ করেন। ১৯৭৪ সালে ওয়ার্ড ও ক্রেগ টেলিভিশনে নারীদের জন্য সমান বেতন ঘোষণায় ব্যাটম্যানের ভূমিকা পালন করলে ওয়েস্ট অনুপস্থিত ছিলেন। এর পরিবর্তে, ডিক গুটিয়ার ব্যাটম্যান হিসেবে আবির্ভূত হন। ওয়েস্টের সবচেয়ে স্মরণীয় ব্যাটম্যান উপস্থিতি ছিল মেম্পিস ভিত্তিক ইউনাইটেড স্টেটস রেসলিং অ্যাসোসিয়েশনে, যেখানে তিনি গরু ও ট্র্যাকসুট পরিহিত জেরি "দ্য কিং" ললারের সাথে শব্দের যুদ্ধে লিপ্ত হন, এমনকি স্পাইডার-ম্যান নামধারী। পরবর্তীকালে তিনি দ্য ম্যারেজ অব আ ইয়াং স্টকব্রোকার (১৯৭১), দ্য কার্স অব দ্য মুন চাইল্ড (১৯৭২), দ্য স্পেশালিস্ট (১৯৭৫), হুপার (নিজের ভূমিকায়; ১৯৭৮), দ্য হ্যাপি হুকার গোজ হলিউড (১৯৮০), ওয়ান ডার্ক নাইট (১৯৮৩) ও ইয়াং লেডি চ্যাটারলি টু (১৯৮৫) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এছাড়া তিনি চার্লস স্যান্ডের চোখ (১৯৭২), পুওর ডেভিল (১৯৭৩), নেভাদা স্মিথ (১৯৭৫), ফর দ্য লাভ অব ইট (১৯৮০) এবং আই টেক দিস মেন (১৯৮৩) টেলিভিশন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ওয়েস্ট তার সময় ক্যালিফোর্নিয়ার পাম স্প্রিংস এবং ইডাহোর কেচামের মধ্যে ভাগ করে নেন। তিনি টেলিভিশন ধারাবাহিকে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন; ম্যাভেরিক, ডায়াগনোসিস: মার্ডার, লাভ, আমেরিকান স্টাইল, বোনাঞ্জা, দ্য বিগ ভ্যালি, নাইট গ্যালারি, অ্যালিস, পুলিশ ওম্যান, অপারেশন পেট্টিকোট, দ্য আমেরিকান গার্লস, ভেগা$, বিগ শামাস, লিটল শামাস, ল্যাভেরন অ্যান্ড শার্লি, বিউইচড, ফ্যান্টাসি। ওয়েস্ট বোনাঞ্জার একটি পর্বেও অভিনয় করেছিলেন যা পুনরায় প্রচারিত না হওয়া পর্যন্ত প্রচারিত হয়নি এবং তিনি ফ্যামিলি ফিউডে বেশ কয়েকটি অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। ১৯৮৬ সালে তিনি কমেডি পুলিশ সিরিজ দ্য লাস্ট প্রিসিন্ট এ অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

After his high-profile role, West, along with Burt Ward and Yvonne Craig (who played crime-fighting sidekicks Robin and Batgirl), was severely typecast. West's first post-Caped Crusader role was in the film The Girl Who Knew Too Much (1969). His lead performance against type as cynical tough guy Johnny Cain did not erode his Batman image; the movie was a box office disappointment. For a time, West made a living from personal appearances as Batman. In 1974, when Ward and Craig reprised their Batman roles for a TV public-service announcement about equal pay for women, West was absent. Instead, Dick Gautier filled in as Batman. One of West's more memorable Batman appearances, after the series had ended, was with the Memphis-based United States Wrestling Association, where he engaged in a war of words with Jerry "The King" Lawler while wearing the cowl and a tracksuit, and even name-dropping Spider-Man. West subsequently appeared in the theatrical films The Marriage of a Young Stockbrocker (1971), The Curse of the Moon Child (1972), The Specialist (1975), Hooper (as himself; 1978), The Happy Hooker Goes Hollywood (1980), One Dark Night (1983) and Young Lady Chatterley II (1985). West also appeared in such television films as The Eyes of Charles Sand (1972), Poor Devil (1973), Nevada Smith (1975), For the Love of It (1980) and I Take These Men (1983). West split his time between residences in Palm Springs, California and Ketchum, Idaho. He did guest shots on the television series; Maverick, Diagnosis: Murder, Love, American Style, Bonanza, The Big Valley, Night Gallery, Alias Smith and Jones, Mannix, Emergency!, Alice, Police Woman, Operation Petticoat, The American Girls, Vega$, Big Shamus, Little Shamus, Laverne & Shirley, Bewitched, Fantasy Island, The Love Boat, Hart to Hart, Zorro, The King of Queens, and George Lopez. West was also in an episode of Bonanza that supposedly never aired until reruns were shown and he made several guest appearances as himself on Family Feud. In 1986, he starred in the comedy police series titled The Last Precinct.

ওয়েস্ট প্রায়ই ব্যাটম্যান/ব্রুস ওয়েন চরিত্রে তার ভূমিকাকে পুনরুজ্জীবিত করেন, প্রথমটি স্বল্পমেয়াদী অ্যানিমেটেড সিরিজ দ্য নিউ অ্যাডভেঞ্চারস অফ ব্যাটম্যানে এবং অন্যান্য শো যেমন দ্য ব্যাটম্যান/তারজান অ্যাডভেঞ্চার আওয়ার, তারজান অ্যান্ড দ্য সুপার ৭, সুপার ফ্রেন্ডস: দ্য লিজেন্ডারি সুপার পাওয়ার শো, এবং দ্য সুপার পাওয়ার্স টিম: গ্যালাকটিক গার্ডিয়ানস (ওলান সউলের ভূমিকায়)। ১৯৭৯ সালে ওয়েস্ট আবার ব্যাটসুইট পরিধান করেন। ১৯৮৫ সালে ডিসি কমিকস তার ব্যাটম্যান সিরিজের কাজের জন্য তার ৫০তম বার্ষিকী প্রকাশনা ফিফটি হু মেড ডিসি গ্রেট-এ তাকে একজন সম্মানিত ব্যক্তি হিসেবে উল্লেখ করে। ওয়েস্ট টিম বার্টনের ১৯৮৯ সালের ব্যাটম্যান চলচ্চিত্রে ব্রুস ওয়েনের বাবা টমাস ওয়েনের ভূমিকায় অভিনয় করেন। মূলত, তিনি ব্যাটম্যান খেলতে চেয়েছিলেন। ওয়েস্ট ১৯৬০-এর দশকের পর ব্যাটম্যান ফ্র্যাঞ্চাইজের কোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেননি এবং আজ পর্যন্ত ব্যাটম্যান সিরিজের বার্ট ওয়ার্ড (রবিন) এর মত কোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেননি। ওয়েস্ট ১৯৯২ সালে ফক্সে প্রচারিত ব্যাটম্যান: দ্য অ্যানিমেটেড সিরিজ-এর একটি পর্বে উপস্থিত হন, কিন্তু ব্যাটম্যান হিসেবে নয় (যেহেতু ব্যাটম্যানের ভূমিকাটি ইতিমধ্যে কেভিন কনরয় অভিনয় করেছিলেন)। এর পরিবর্তে তিনি সাইমন ট্রেন্ট চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি পূর্বে দ্য গ্রে ঘোস্ট নামে একটি টিভি ধারাবাহিকে সুপারহিরো চরিত্রে অভিনয় করতেন। ওয়েস্ট পরবর্তীতে ডব্লিউবি অ্যানিমেটেড সিরিজ দ্য ব্যাটম্যানে মেয়র গ্রেঞ্জ চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি সিজিআই-অ্যানিমেটেড স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র ব্যাটম্যান: নিউ টাইমস-এ ব্যাটম্যান চরিত্রে কণ্ঠ দেন। তিনি মার্ক হ্যামিলের সাথে সহ-অভিনেতা হিসেবে অভিনয় করেন, যিনি মূলত ব্যাটম্যান: দ্য অ্যানিমেটেড সিরিজে অভিনয় করেছিলেন। ওয়েস্ট কার্টুন সিরিজ ব্যাটম্যান: দ্য ব্রেভ অ্যান্ড দ্য বোল্ডের একটি পর্বে টমাস ওয়েনের কণ্ঠ দেন।

wikipedia_quac

West often reprised his role as Batman/Bruce Wayne, first in the short-lived animated series The New Adventures of Batman, and in other shows such as The Batman/Tarzan Adventure Hour, Tarzan and the Super 7, Super Friends: The Legendary Super Powers Show, and The Super Powers Team: Galactic Guardians (succeeding Olan Soule in the role). In 1979, West once again donned the Batsuit for the live-action TV special Legends of the Superheroes. In 1985, DC Comics named West as one of the honorees in the company's 50th-anniversary publication Fifty Who Made DC Great for his work on the Batman series. West was considered to play Thomas Wayne, Bruce Wayne's father, in Tim Burton's 1989 Batman film. Originally, he wanted to play Batman. West never appeared in any of the theatrically released post-1960s Batman franchise motion pictures and, to date, neither has Burt Ward (Robin, from the TV series). West made an appearance in a 1992 episode of Batman: The Animated Series on Fox, but not as Batman (as the role of Batman was already being played by Kevin Conroy). Instead, he portrayed Simon Trent, a washed-up actor who used to play a superhero in a TV series called The Gray Ghost and who now has difficulty finding work. West later had a recurring role as the voice of Mayor Grange in the WB animated series The Batman. The actor vocally reprised his role as Batman for the CGI-animated short film Batman: New Times. He co-starred with Mark Hamill, who vocally portrayed The Joker and had originally played the role on Batman: The Animated Series. West also voiced Thomas Wayne in an episode of the cartoon series Batman: The Brave and the Bold.

১৯৬১ সালের জুন মাসে তিনি দ্বিতীয়বারের মত ব্লেক ছেড়ে যান। তিনি তার কম্পোজিশনের সফলতায় উৎসাহিত হন। এরপর টিমন্স তার নিজস্ব ব্যান্ড গঠন করেন, প্রাথমিকভাবে রন কার্টারের সাথে বেস গিটারে এবং টটি হিথের সাথে ড্রামসে। তারা পশ্চিম উপকূলসহ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করে, কিন্তু বেশিরভাগ নিউ ইয়র্ক ও এর আশেপাশে খেলে। এই ত্রয়ীর প্রাথমিক পর্যায়ে, টিমন্স রেড গার্ল্যান্ড এবং আহমদ জামালের নেতৃত্বাধীন ত্রয়ীর গ্রুপ সাউন্ড পছন্দ করেছিলেন। টটি হিথের মতে, টিমন্স সেই সময়ে তার খ্যাতির শীর্ষে ছিলেন, কিন্তু তিনি হেরোইনের প্রতি আসক্ত ছিলেন, এবং তার অভ্যাস বজায় রাখার জন্য ব্যান্ডটি যে অর্থ প্রদান করত তার অনেক ব্যবহার করতেন। ১৯৬৩ সালে টিমন্স, লুইস পাওয়ার্স এবং রন ম্যাককারির সাথে বেস এবং ড্রামসে অভিনয় করেন, ওয়াশিংটন পোস্ট এর একজন সমালোচক তার অভিনয়কে "পরিবর্তনশীল এবং রোমাঞ্চকর [...] সবকিছুর উপর আলোকপাত করা গির্জার সঙ্গীত এবং আধ্যাত্মিকতার একটি অনস্বীকার্য দৃশ্য" বলে বর্ণনা করেন। ১৯৬৫ সালে সেই একই সমালোচক মন্তব্য করেছিলেন যে, টিমন্স এমন সংগীতজ্ঞদের নিয়োগ করছিলেন, যাদের অনেক কম ক্ষমতা রয়েছে: "টিমনসের নির্দিষ্ট আবেগ নেই কিন্তু আমি বিস্মিত যে, এটা তার পক্ষের লোকেদের দোষ নয়।" ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি সময় থেকে টিমন ভাইব বাজানো শুরু করেন। তিনি মাঝে মাঝে অর্গান বাজাতেন, কিন্তু সেই যন্ত্রে মাত্র একটি গান রেকর্ড করেছিলেন - ফ্রম দ্য বটম-এ ১৯৬৪ সালের "মোয়ানিন" গানটির একটি সংস্করণ। একজন নেতা হিসেবে রেকর্ডিং অব্যাহত ছিল, সাধারণত একটি ত্রয়ী বা কোয়ার্টেটের অংশ হিসাবে, কিন্তু, ১৯৬৭ সালের কাছাকাছি মাইলস্টোন রেকর্ডসে যোগদান করার পর, টিমন্সের অ্যালবাম গট টু গেট ইট! টম ম্যাকইনটোশ কর্তৃক আয়োজিত একটি নোনেটের অংশ হিসেবে তাকে দেখানো হয়। ১৯৬০-এর দশকে টিম্ন্সের কর্মজীবনের দ্রুত পতন ঘটে, এর আংশিক কারণ ছিল মাদকাসক্তি ও মদ্যাসক্তি এবং আংশিক কারণ ছিল একজন সুরকার এবং আপাতদৃষ্টিতে সরল গানের প্লেয়ার হিসেবে টাইপকাস্ট হওয়ার হতাশা। ১৯৬৮ সালে তিনি মাইলস্টোনের জন্য তার দ্বিতীয়, চূড়ান্ত রেকর্ড করেন, আপনি কি পথ জানেন? পরের বছর তিনি সনি রেডের সাথে একটি কোয়াটারে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি ডেক্সটার গর্ডনের সাথে ইউরোপ থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসা একজন স্যাক্সোফোনবাদকের সাথে এবং তিনজন ব্যাকআপ ভোকালিস্ট এট্টা জোন্সের সাথে অভিনয় করেন। ১৯৭০-এর দশকের শুরুর দিকে টিমন্স ছোট ছোট দলে বা অন্যান্য পিয়ানোবাদকদের সাথে মিলিত হয়ে এবং প্রধানত নিউ ইয়র্ক এলাকায় বাজাতে থাকেন। স্যাক্সোফোনবাদক জিমি হিথের মতে, টিমন্স ১৯৭৪ সালে ক্লার্ক টেরির বড় ব্যান্ডে যোগ দেন। তিনি অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং সুইডেনের উদ্দেশ্যে প্লেনে ওঠেন এবং মালমোতে ব্যান্ডটির প্রথম কনসার্টের আগে পানশালায় পান করার সময় পড়ে যান। রক্ত জমাট বাঁধায় আক্রান্ত হওয়ায় তাকে যুক্তরাষ্ট্রে ফেরত পাঠানো হয়। ১৯৭৪ সালের ১ মার্চ তিনি ৩৮ বছর বয়সে সিরোসিসে আক্রান্ত হয়ে নিউ ইয়র্কের সেন্ট ভিনসেন্ট হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি এক মাস ধরে হাসপাতালে ছিলেন। তাকে ফিলাডেলফিয়ায় সমাহিত করা হয় এবং তার স্ত্রী এস্টেল ও পুত্র ববি বেঁচে ছিলেন।

wikipedia_quac

Timmons left Blakey for the second time in June 1961, encouraged by the success of his compositions, including jukebox plays of "Dat Dere", which Oscar Brown had recorded after adding lyrics. Timmons then formed his own bands, initially with Ron Carter on bass and Tootie Heath on drums. They toured around the US, including the West Coast, but played most in and around New York. In the initial stages of this trio, Timmons liked the group sounds of the trios led by Red Garland and Ahmad Jamal. According to Tootie Heath, Timmons was at the peak of his fame at that point, but was addicted to heroin, and used a lot of the money that the band was paid maintaining his habit. In 1963 Timmons' playing, with Lewis Powers on bass and Ron McCurdy on drums, was described by a Washington Post reviewer as "flexible and adventuresome [...] Glossing over everything is an undeniable sheen of church music and spirituals." In 1965 the same reviewer commented that Timmons was employing musicians who were of much lower ability: "Timmons lacks a certain passion but I wonder if this is not the fault of his sidemen." Timmons started playing vibes in the mid-1960s. He occasionally played organ, but recorded only one track on that instrument - a 1964 version of "Moanin'" on From the Bottom. Recordings as a leader continued, usually as part of a trio or quartet, but, after joining Milestone Records around 1967, Timmons' album Got to Get It! featured him as part of a nonet, playing arrangements by Tom McIntosh. Timmons' career declined quickly in the 1960s, in part because of drug abuse and alcoholism and partly as a result of frustration at being typecast as a composer and player of seemingly simple pieces of music. In 1968 he made his second, final, recording for Milestone, Do You Know the Way? In the following year he played in a quartet led by Sonny Red, with Dexter Gordon on one of the saxophonist's temporary returns to the US from Europe, and in a trio backing vocalist Etta Jones. Timmons continued to play in the early 1970s, mostly in small groups or in combination with other pianists, and mainly in the New York area. According to saxophonist Jimmy Heath, Timmons joined Clark Terry's big band for a tour of Europe in 1974. He was unwell and drank on the plane to Sweden, and fell while drinking at the bar before the band's first concert, in Malmo. Susceptible to blood clotting, he was flown back to the US. On March 1, 1974, he died from cirrhosis, at the age of 38, at St Vincent's Hospital in New York. He had been in hospital for a month. He was buried in Philadelphia, and was survived by his wife, Estelle, and son, also Bobby.

অ্যাবলেটের দুই ভাই ভিক্টোরিয়ান ফুটবল লীগে খেলেছেন। কেভিন অ্যাবলেট হাথর্ন, রিচমন্ড ও গেলং এবং জিওফ অ্যাবলেট হাথর্ন, রিচমন্ড ও সেন্ট কিল্ডার পক্ষে খেলেছেন। অ্যাবেলের বড় ছেলে গ্যারি অ্যাবেল জুনিয়র তার পদাঙ্ক অনুসরণ করে গেলংয়ে খেলেছেন। ২০০৭ এবং ২০০৯ সালে, অ্যাবলেট জুনিয়র ক্যাটস এর সেরা এবং ন্যায্য পুরষ্কার জিতেন, যা তার পিতা ১৯৮৪ সালে তার প্রথম মৌসুমে ক্যাটস এর সাথে করার মাধ্যমে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন; তিনি ২০০৯ এবং ২০১৩ সালে ব্রাউনলো পদকও জিতেছিলেন। আরেকটি ছেলে, নাথানকে ২০০৪ সালে (৪৮তম বাছাই) পিতা-পুত্র শাসনের অধীনে জিলং দ্বারা খসড়া করা হয়েছিল। নাথান প্রাথমিকভাবে এএফএল ফুটবল খেলতে অস্বীকার করেছিলেন কারণ মিডিয়ার সাথে তার বাবার অভিজ্ঞতা ছিল, কিন্তু, ক্লাবের উৎসাহের সাথে, ২০০৫ এএফএল মৌসুমের আগে স্বাক্ষরিত হয় এবং তারপর থেকে তিনি গ্যারি স্নরের মতো পূর্ণ ফরওয়ার্ড ভূমিকায় নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। ২০০৭ সালের ২৯শে সেপ্টেম্বর, গ্যারি জুনিয়র এবং নাথান উভয়েই ৪৪ বছর পর জিলং-এর প্রথম পতাকা জয়লাভে অবদান রাখেন। ২০০৮ মৌসুমের পূর্বে হঠাৎ করেই নাথান অবসর গ্রহণ করেন, কিন্তু ২০১১ মৌসুমের জন্য তিনি ও তার ভাই গ্যারি জুনিয়র গোল্ড কোস্ট ফুটবল ক্লাবের উদ্বোধনী দলের সদস্য ছিলেন। তার পুত্রদের পাশাপাশি তার ভাইপো লুক অ্যাবলেট সিডনি সোয়ানসের পক্ষে খেলেছেন এবং ২০০৫ সালে তাদের সাথে প্রিমিয়ারশিপ জয়লাভ করেছেন। তার বোনের বিয়ে থেকে শুরু করে হাথর্ন কিংবদন্তি মাইকেল টাক পর্যন্ত আরও দুই ভাইপো - রিচমন্ডের শেন টাক ও ট্রাভিস টাক - হাথর্নের পক্ষে খেলেছেন।

wikipedia_quac

Two of Ablett's brothers played in the Victorian Football League - Kevin Ablett, who played for Hawthorn, Richmond and Geelong, and Geoff Ablett, who played for Hawthorn, Richmond and St Kilda. Ablett's eldest son, Gary Ablett Jr., has followed in his footsteps to play for Geelong. In 2007 and 2009, Ablett Jr. won the Cats' best and fairest award, emulating a feat established by his father in his first season with the Cats back in 1984; he also won the Brownlow Medal in 2009 and 2013. Another son, Nathan, was drafted in 2004 (48th pick) by Geelong under the father-son rule. Nathan initially refused to play AFL Football because of his father's experience with the media, but, with encouragement from the club, was signed ahead of the 2005 AFL Season and has since established himself in the full forward role Gary Snr made his own. On 29 September 2007, both Gary Jr. and Nathan contributed to Geelong winning its first flag in 44 years, capturing the premiership that proved elusive to Gary Snr in his 12 years at the club. Nathan retired suddenly before the 2008 season, but he and his brother Gary Jr. were members of the Gold Coast Football Club's inaugural team for the 2011 season. In addition to his sons, Ablett has a nephew, Luke Ablett, who played for the Sydney Swans and won a premiership with them in 2005. Two other nephews, from his sister's marriage to Hawthorn legend Michael Tuck, also played in the AFL - Richmond's Shane Tuck and Travis Tuck, who played for Hawthorn.

সাধারণভাবে, আধুনিকতাবাদীরা একটি বিষয়ভিত্তিক ভাষা ব্যবহার করে। মার্টির শৈলীগত ধর্মতত্ত্ব যুক্তিগত কঠোরতা এবং ভাষাগত নির্মাণকে ডি-কোড করার এবং বুদ্ধিজীবী, বিমূর্ত এবং পদ্ধতিগত অভিব্যক্তিকে নির্মূল করার প্রয়োজনীয়তার অংশ। ভাষার প্রকাশভঙ্গিকে প্রসারিত করার ইচ্ছা ও সচেতনতা রয়েছে। শৈলী চিন্তার ধরনকে পরিবর্তন করে। একপক্ষীয়বাদে না পড়ে, মার্টি অভিব্যক্তিকে মূল্য দেন কারণ ভাষা একটি ছাপ এবং ফর্মের মাধ্যমে একটি অনুভূতি। আধুনিকতাবাদ মূলত দর্শন এবং বাস্তবতার অনুসন্ধান করে, অভিব্যক্তিটি ছাপ, মনের অবস্থা, প্রতিফলন এবং ধারণা ছাড়া গ্রহণ করে। এটা হল বশ্যতার নিয়ম। আমরা এটা দেখতে পাই মার্টির কাজে, যিনি প্রথম আধুনিকতাবাদীদের মধ্যে একজন, যিনি সাহিত্যের কাজকে একটি অদৃশ্য একতা, একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ সামগ্রিকতার মতো কল্পনা করেন, শৈলীকে "বিষয়বস্তুর একটি ফর্ম" (ফর্মা দেল কনটেনিডো) হিসাবে বিবেচনা করেন। কবিতা ও গদ্যের মধ্যে যে পার্থক্য মার্টি প্রতিষ্ঠা করেছেন তা ধারণাগত। তিনি বিশ্বাস করেন, কবিতা হচ্ছে একটি স্থায়ী বিষয়ভিত্তিক ভাষা: জ্ঞান এবং দর্শন। গদ্য একটি যন্ত্র এবং ধারণা ছড়িয়ে দেওয়ার একটি পদ্ধতি, এবং এর লক্ষ্য হৃদয়কে বিদীর্ণ করা, অভিযোগ করা এবং বিলাপ করার পরিবর্তে এই ধারণাগুলিকে উন্নত, উৎসাহিত এবং প্রাণবন্ত করা। গদ্য তাঁর জনগণের জন্য একটি সেবা। মার্টি একটি নির্দিষ্ট চিহ্নের একটি সিস্টেম তৈরি করেন "একটি ভাবাদর্শগত কোড" (কোডিগো ভাবাদর্শো)। এই প্রতীকগুলো তাদের নৈতিক মূল্য দাবি করে এবং নৈতিক আচরণের চিহ্ন তৈরি করে। মার্টির আধুনিকতা ছিল একটি আধ্যাত্মিক মনোভাব যা ভাষার উপর প্রতিফলিত হয়েছিল। তাঁর সমস্ত লেখা তাঁর নৈতিক জগৎকে সংজ্ঞায়িত করে। এ ছাড়া, কেউ কেউ এও বলতে পারে যে, তাঁর লেখায় তাঁর আদর্শগত ও আধ্যাত্মিক ক্ষেত্র শক্তিশালী হয়েছে। মার্টি এবং অন্যান্য আধুনিকতাবাদী উদ্যোক্তা যেমন ম্যানুয়েল গুতিয়ারেজ নাজেরা, হুলিয়ান দেল কাসাল এবং হোসে আসানসিওন সিলভা (এবং তার এবং ম্যানুয়েল গঞ্জালেজ প্রাদার মধ্যে সাদৃশ্য) এর মধ্যে পার্থক্য হল তিনি সাহিত্যকে যে গভীর এবং অসাধারণ মূল্য দিয়েছিলেন, গদ্যকে একটি নিবন্ধ বা একজন সাংবাদিকের কাজে রূপান্তরিত করেছিলেন। এই কঠোর পরিশ্রম সাহিত্যকে যথার্থ ও স্বাধীন মূল্য দেওয়ার এবং এটিকে নিছক আমোদপ্রমোদ থেকে দূরে রাখার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ম্যানুয়েল গুতিয়ারেজ নাজেরা, রুবেন দারিও, মিগুয়েল দে উনামুনো এবং জোসে এনরিক রোডো মার্টিনীয় প্রবন্ধগুলো সংরক্ষণ করেছেন, যেগুলো আমেরিকা মহাদেশের লেখার এক অমূল্য সম্পদ। মার্টিনীয় প্রবন্ধ ছাড়াও। প্রবন্ধ রচনা ও সাহিত্য রাজনীতি নিয়ে কথা বলার একটি বিকল্প ও বিশেষ সুযোগ হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করতে শুরু করে। ল্যাটিন আমেরিকার পরিচয়ের রহস্য উন্মোচনে সাহিত্যই একমাত্র হারমেনিউটিক্স হিসেবে কাজ করে।

wikipedia_quac

The modernists, in general, use a subjective language. Marti's stylistic creed is part of the necessity to de-codify the logic rigor and the linguistic construction and to eliminate the intellectual, abstract and systematic expression. There is the deliberate intention and awareness to expand the expressive system of the language. The style changes the form of thinking. Without falling into unilateralism, Marti values the expression because language is an impression and a feeling through the form. Modernism mostly searches for the visions and realities, the expression takes in the impressions, the state of mind, without reflection and without concept. This is the law of subjectivity. We can see this in works of Marti, one of the first modernists, who conceives the literary task like an invisible unity, an expressive totality, considering the style like "a form of the content" (forma del contenido). The difference that Marti established between prose and poetry are conceptual. Poetry, as he believes, is a language of the permanent subjective: the intuition and the vision. The prose is an instrument and a method of spreading the ideas, and has the goal of elevating, encouraging and animating these ideas rather than having the expression of tearing up the heart, complaining and moaning. The prose is a service to his people. Marti produces a system of specific signs "an ideological code" (codigo ideologico). These symbols claim their moral value and construct signs of ethic conduct. Marti's modernism was a spiritual attitude that was reflected on the language. All his writing defines his moral world. One could also say that his ideological and spiritual sphere is fortified in his writing. The difference between Marti and other modernist initiators such as Manuel Gutierrez Najera, Julian del Casal, and Jose Asuncion Silva (and the similarity between him and Manuel Gonzalez Prada) lies in the profound and transcendent value that he gave to literature, converting prose into an article or the work of a journalist. This hard work was important in giving literature authentic and independent value and distancing it from mere formal amusement. Manuel Gutierez Najera, Ruben Dario, Miguel de Unamuno and Jose Enrique Rodo saved the Martinian articles, which will have an endless value in the writings of the American continent. Apart from Martinian articles. essay writing and literature starts to authorize itself as an alternative and privileged way to talk about politics. Literature starts to apply itself the only hermeneutics able to resolve the enigmas of a Latin American identity.

কিউবার স্বাধীনতার জন্য মার্টির উৎসর্গ এবং গণতন্ত্র ও ন্যায়বিচারের প্রতি তার প্রগাঢ় বিশ্বাস তাকে সকল কিউবানদের জন্য এক বীরে পরিণত করেছে, একতার প্রতীক, "প্রেরিত" একজন মহান নেতা। কিউবায় একটি গণতান্ত্রিক, ন্যায়সঙ্গত এবং স্থিতিশীল প্রজাতন্ত্র নির্মাণের চূড়ান্ত লক্ষ্য এবং এই লক্ষ্যের বাস্তব প্রয়োগের প্রতি তার মোহ তাকে ১৮৯৫ সালের ঔপনিবেশিক বিপ্লবের সবচেয়ে আকর্ষণীয় নেতা হয়ে উঠতে পরিচালিত করেছিল। কিউবান এমিগ্রে সম্প্রদায়ের সাথে তার কাজ, কিউবান শ্রমিক এবং সমাজতান্ত্রিক নেতাদের কিউবান বিপ্লবী পার্টি গঠনের জন্য সমর্থন অন্তর্ভুক্ত, কিউবান স্বাধীনতা যুদ্ধকে গতিশীল করে। কিউবার জন্য মার্কিন রাজনৈতিক স্বার্থের বিরুদ্ধে তাঁর সতর্কবাণীতে তাঁর ভবিষ্যৎ অন্তর্দৃষ্টি স্পেনীয়-মার্কিন যুদ্ধের পর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র কর্তৃক কিউবার দ্রুত দখল নিশ্চিত করে। কিউবান এবং ল্যাটিন আমেরিকার সার্বভৌমত্বের অখণ্ডতায় তার বিশ্বাস এবং তার লেখার অভিব্যক্তি আধুনিক ল্যাটিন আমেরিকান পরিচয়ের গঠনে অবদান রেখেছে। তার কাজ ল্যাটিন আমেরিকা এবং রাজনৈতিক সাহিত্যের একটি ভিত্তি এবং সাংবাদিকতা, কবিতা, এবং গদ্য ক্ষেত্রে তার ব্যাপক অবদান উচ্চ প্রশংসিত হয়। কিউবান জাতীয়তাবাদের ধারণার উপর মার্টিনের লেখাগুলি ১৮৯৫ সালের বিপ্লবকে উদ্দীপিত করেছিল এবং কিউবান জাতির দ্বন্দ্বমূলক দৃষ্টিভঙ্গিগুলি ক্রমাগত জানাতে থাকে। ফিদেল কাস্ত্রোর অধীনে কিউবার জাতি-রাষ্ট্র ক্রমাগতভাবে মার্টিকে তার কমিউনিস্ট বিপ্লবী সরকারের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ অনুপ্রেরণা হিসেবে দাবি করে। ক্যাস্ট্রোর শাসনকালে, রাজনীতি এবং মার্টির মৃত্যু কিউবান রাষ্ট্রের কিছু কাজের ন্যায্যতা প্রমাণ করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। কিউবান সরকার দাবি করে যে, মার্টি একটি একক দল ব্যবস্থাকে সমর্থন করেছিলেন, যা একটি সর্ব-শক্তিশালী কমিউনিস্ট সরকারের জন্য একটি নজির তৈরি করে। ক্যাস্ট্রো বিংশ শতাব্দীর শেষভাগ জুড়ে এই ব্যাখ্যাটি কিউবার নাগরিকদের বহুদলীয় ব্যবস্থার দাবি থেকে বিরত রাখার জন্য ব্যবহার করেছিলেন। মার্টি তার জীবদ্দশায় প্রচুর লেখালেখি করেছেন যা তার সঠিক রাজনৈতিক মতাদর্শ নির্ধারণ করা কঠিন করে তোলে, কিন্তু তার প্রধান লক্ষ্য ছিল স্পেন থেকে কিউবার মুক্তি এবং একটি গণতান্ত্রিক প্রজাতন্ত্র সরকার প্রতিষ্ঠা করা। যদিও মার্টিনি কখনও সাম্যবাদ বা একক দল ব্যবস্থাকে সমর্থন করেননি, কিউবার নেতারা বারবার দাবি করেছেন যে মার্টিনির পার্টিডো রেভোলুসিওনারিও কিউবানো "কমিউনিস্ট পার্টির অগ্রদূত" ছিলেন। তার দিনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলিতে মার্টির সূক্ষ্ম, প্রায়ই দ্ব্যর্থবোধক অবস্থান মার্কসবাদী ব্যাখ্যাকারীদেরকে সর্বহারা এবং বুর্জোয়াদের মধ্যে একটি শ্রেণী দ্বন্দ্বকে তার কাজের প্রধান বিষয় হিসাবে দেখতে পরিচালিত করেছে, যেখানে অন্যান্য, যেমন মায়ামি এবং অন্যান্য জায়গায় কিউবান প্রবাসী সম্প্রদায়গুলি একটি উদার- পুঁজিবাদী গুরুত্ব চিহ্নিত করেছে। এই কিউবান নির্বাসিত নাগরিকরা এখনো নির্বাসনে থাকা কিউবান জাতির জন্য এক আশার প্রতীক হিসেবে মার্টিকে সম্মান করে এবং ক্যাস্ট্রোর শাসনকে তার কাজকে কাজে লাগানোর জন্য নিন্দা জানায় এবং "ক্যাস্ট্রোইট মার্টি" তৈরি করে তার "অসহিষ্ণুতা এবং মানবাধিকারের লঙ্ঘনকে" সমর্থন করে। তার লেখা কিউবান জাতির ভাগ্য নির্ধারণের ক্ষেত্রে এক গুরুত্বপূর্ণ আদর্শিক অস্ত্র হিসেবে রয়ে গেছে। তার উত্তরাধিকারের আরেকটি উদাহরণ হল, বিভিন্ন দেশের বিভিন্ন প্রতিষ্ঠান বা এনজিওর জন্য তার নাম বেছে নেওয়া হয়েছে, যেমন রোমানিয়া, যেখানে বুখারেস্টের একটি পাবলিক স্কুল এবং টারগোভিস্ট থেকে রোমানিয়ান-কিউবান ফ্রেন্ডশিপ অ্যাসোসিয়েশন উভয়ই "জোসে মার্টি" নামে পরিচিত। তার ১২৩ তম জন্মদিনে একটি বিশাল মূর্তি উন্মোচন করা হয় এবং রাষ্ট্রপতি রাউল কাস্ত্রো অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন।

wikipedia_quac

Marti's dedication to the cause of Cuban independence and his passionate belief in democracy and justice has made him a hero for all Cubans, a symbol of unity, the "Apostle", a great leader. His ultimate goal of building a democratic, just, and stable republic in Cuba and his obsession with the practical execution of this goal led him to become the most charismatic leader of the 1895 colonial revolution. His work with the Cuban emigre community, enlisting the support of Cuban workers and socialist leaders to form the Cuban Revolutionary Party, put into motion the Cuban war of independence. His foresight into the future, shown in his warnings against American political interests for Cuba, was confirmed by the swift occupation of Cuba by the United States following the Spanish-American War. His belief in the inseparability of Cuban and Latin American sovereignty and the expression thereof in his writings have contributed to the shape of the modern Latin American Identity. His works are a cornerstone of Latin American and political literature and his prolific contributions to the fields of journalism, poetry, and prose are highly acclaimed. Marti's writings on the concepts of Cuban nationalism fuelled the 1895 revolution and have continued to inform conflicting visions of the Cuban nation. The Cuban nation-state under Fidel Castro consistently claimed Marti as a crucial inspiration for its Communist revolutionary government. During Castro's regime, the politics and death of Marti were used to justify certain actions of the Cuban state. The Cuban government claimed that Marti had supported a single party system, creating a precedent for an all-powerful communist government. Castro used this explanation throughout the late 20th century to deter Cuban citizens from demanding a multiparty system. The vast amount of writing that Marti produced in his lifetime makes it difficult to determine his exact political ideology, but his major goal was the liberation of Cuba from Spain and the establishment of a democratic republican government. Despite Marti never having supported communism or single party systems, Cuban leaders repeatedly claimed that Marti's Partido Revolucionario Cubano was a "forerunner of the Communist Party". Marti's nuanced, often ambivalent positions on the most important issues of his day have led Marxist interpreters to see a class conflict between the proletariat and the bourgeoisie as the main theme of his works, while others, namely the Cuban diasporic communities in Miami and elsewhere have identified a liberal-capitalist emphasis. These Cuban exiles still honor Marti as a figure of hope for the Cuban nation in exile and condemn Castro's regime for manipulating his works and creating a "Castroite Marti" to justify its "intolerance and abridgments of human rights". His writings thus remain a key ideological weapon in the battle over the fate of the Cuban nation. One further example of his legacy is that his name has been chosen for several institutions or NGOs from various countries, such as Romania, where a public school from Bucharest and the Romanian-Cuban Friendship Association from Targoviste are both named "Jose Marti". A gigantic statue was unveiled on his 123rd birth anniversary and President Raul Castro was present at the ceremony.

কেলিস ২০০৬ সালের ড্যান্স চলচ্চিত্র স্টেপ আপের সাউন্ডট্র্যাকে "৮০'স জয়েন্ট" নামে একটি ট্র্যাকে অবদান রাখেন। তিনি বুস্তা রাইমস এবং উইল.আই.এম এর সাথে "আই লাভ মাই বিচ" গানটিতে সহযোগিতা করেন, যেটি রাইমসের ২০০৬ সালের অ্যালবাম দ্য বিগ ব্যাং-এর দ্বিতীয় একক। এটি ছিল কেলিসের সাথে রিদমের দ্বিতীয় দলবদ্ধ কাজ, প্রথমটি ছিল তার ২০০১ সালের গান "হোয়াট ইট ইজ"। কেলিসের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম, কেলিস ওয়াজ হিয়ার, ২০০৬ সালের আগস্ট মাসে মুক্তি পায় এবং বিলবোর্ড ২০০-এ দশ নম্বরে উঠে আসে। নিলসেন সাউন্ডস্ক্যানের মতে, অ্যালবামটি ২০০৭ সাল পর্যন্ত যুক্তরাষ্ট্রে মাত্র ১৫৭,০০০ কপি বিক্রি হয়েছে। এর প্রধান একক, "বোসি" (খুব সংক্ষিপ্ত) শহুরে রেডিওতে নিয়মিত এয়ারপ্লে অর্জন করে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মাঝারি হিট হয়, ১৬তম স্থান অর্জন করে। আরআইএএ অনুসারে, "বোসি" মোবাইল ফোন রিংটোন হিসেবে মাল্টি-প্লাটিনাম হয়ে যায়। কেলিস ওয়াজ হিয়ার ২০০৭ সালে গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে সেরা সমসাময়িক আরএন্ডবি অ্যালবাম হিসেবে মনোনীত হয়। তার আমেরিকান লেবেল, জাইভ দ্বারা অ্যালবামটি থেকে মুক্তি পাওয়া দ্বিতীয় একক ছিল, নাসের সাথে যৌথভাবে, "ব্লাইন্ডফোল্ড মি"। গানটি বিলবোর্ড হট ১০০ থেকে বাদ পড়ে এবং আরএন্ডবি চার্টে ৯১ নম্বর স্থান দখল করে। তার ইউরোপীয় লেবেল, ভার্জিন, পরিবর্তে সি-লো-ফিচারিং "লিল স্টার" প্রকাশ করে, যা যুক্তরাজ্যে কেলিসের জন্য আরেকটি হিট ছিল, যা তৃতীয় স্থানে উঠে আসে। যুক্তরাজ্যে কেলিস ওয়াজ হিয়ার ৪১ নম্বর স্থান অধিকার করে ৬০,০০০ কপি বিক্রি করেন এবং বিপিআই থেকে একটি রৌপ্য সনদ অর্জন করেন। অস্ট্রেলিয়ায়, অ্যালবামটি এআরআইএ অ্যালবামস চার্টে ৯৬ নম্বরে পৌঁছেছিল এবং "আই ডোন্ট থিঙ্ক সো" গানটি ২০০৮ সালের বিগ ব্রাদার অস্ট্রেলিয়ার প্রচারের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। গানটি পরবর্তীতে এআরআইএ চার্টে ২৭ নম্বরে উঠে আসে এবং শীর্ষ দশ শহুরে হিটে পরিণত হয়। ২০০৭ সালের মাঝামাঝি সময়ে, কেলিস ইউরোপ সফর করেন, যুক্তরাজ্য, ফ্রান্স এবং জার্মানি জুড়ে অসংখ্য উৎসবে উপস্থিত হন, যেমন ওয়্যারলেস, রাইজ এবং গুরটেনফেস্টিভাল। ফোর্ড কেলিসকে ২০০৭ ফোর্ড এজ এর বিজ্ঞাপন করতে সাহায্য করার জন্য বেছে নেন, এবং তিনি প্রযোজক স্কট স্টর্চের সহায়তায় বিজ্ঞাপনে একটি থিম গান রেকর্ড করেন, যার শিরোনাম ছিল "পুশ ইট টু দ্য এজ"। কেলিসের মতে, তিনি কেলিস ওয়াজ হিয়ার এর জন্য জিভ রেকর্ডস থেকে কোন সমর্থন পাননি, এবং ২০০৭ সালের শেষের দিকে লেবেলটি তাকে বাদ দেয়। সেই সময় তার ম্যানেজার বলেছিলেন যে, গায়িকা সি-লো গ্রিনের সাথে একটি বিকল্প নৃত্য অ্যালবামে কাজ করছেন এবং গান লেখক গাই চেম্বারস কর্তৃক প্রযোজিত একটি পপ অ্যালবাম কেনাকাটা করবেন, যিনি রবি উইলিয়ামসের "অ্যাঞ্জেলস" এর মতো হিট গানগুলি সহ-রচনা করেছিলেন। স্কটিশ ইলেকট্রনিকার প্রযোজক ক্যালভিন হ্যারিসও তার সাথে সহযোগিতা করেছিলেন বলে বলা হয়। কেলিস পরে এই সময় সম্পর্কে বলেন, "আমি মনে করতাম, 'আমি আর কখনও এই রেকর্ডটি প্রকাশ করব না, আমি এই ব্যবসাকে ঘৃণা করি, আমি এই সমস্ত লোকেদের ঘৃণা করি।' আমি এমন এক প্রতিযোগিতায় ছিলাম যে আমি বুঝতেই পারিনি যে আমি এই প্রতিযোগিতায় আছি। আমি জেগে উঠি এবং দশ বছর কেটে যায়। এটা কখনোই আমার পরিকল্পনা ছিল না।" পরবর্তীতে তিনি সঙ্গীত থেকে বিরতি নেন। কেলিস জিভ ছেড়ে যাওয়ার পর, লেবেলটি ১৪ ট্র্যাকের সর্বশ্রেষ্ঠ হিট অ্যালবাম প্রকাশ করে ২০০৮ সালের মার্চ মাসে। অ্যালবামটিতে পূর্বে প্রকাশিত কোন গান নেই; ওল' ডার্টি বাস্টার্ডের "গট ইউর মানি", এন.ই.আর.ডি'র "ট্রুথ অর ডেয়ার" এবং রিচার্ড এক্সের "ফিন্সেস্ট ড্রিমস" গানটি সেই তারিখ পর্যন্ত তালিকাভুক্ত প্রতিটি কেলিস এককের পাশাপাশি প্রকাশিত হয়, শুধুমাত্র "ব্লাইন্ডফোল্ড মি" গানটি ছাড়া।

wikipedia_quac

Kelis contributed a track titled "80's Joint" to the soundtrack of the 2006 dance film Step Up. She collaborated with Busta Rhymes and will.i.am on the track "I Love My Bitch", the second single from Rhymes's 2006 album The Big Bang. This was the second time Kelis teamed up with Rhymes, the first being his 2001 song "What It Is". Kelis's fourth studio album, Kelis Was Here, was released in August 2006, and debuted and peaked at number ten on the Billboard 200. Despite the career-high debut, the album has sold only 157,000 copies in the United States as of 2007, according to Nielsen SoundScan. Its lead single, "Bossy" (featuring Too Short), achieved frequent airplay on urban radio and was a moderate hit in the U.S., peaking at number 16. "Bossy" went multi-platinum as a mobile phone ringtone, according to the RIAA. Kelis Was Here was nominated for Best Contemporary R&B Album at the 2007 Grammy Awards. The second single released from the album by her American label, Jive, was a collaboration with Nas, "Blindfold Me". The song missed the Billboard Hot 100 and reached number 91 on the R&B chart. Her European label, Virgin, instead released the Cee-Lo-featuring "Lil Star", which was another hit for Kelis in the United Kingdom, peaking at number three. In the UK, Kelis Was Here charted at number 41 and has sold 60,000 copies, earning a silver certification from the BPI. In Australia, the album reached number 96 on the ARIA Albums Chart and the track "I Don't Think So" was used in promotion for the 2008 season of the reality series Big Brother Australia. The song subsequently peaked at number 27 on the ARIA chart and became a top ten urban hit. During mid 2007, Kelis toured in Europe, appearing in numerous festivals across the United Kingdom, France, and Germany, such as Wireless, Rise and Gurtenfestival. Ford chose Kelis to help advertise the 2007 Ford Edge, and she recorded a theme song for the commercial, entitled "Push It to the Edge", with help from producer Scott Storch. According to Kelis, she received no support from Jive Records for Kelis Was Here, and the label dropped her in late 2007. Her manager at the time said that the singer was working with Cee-Lo Green on an alternative dance album and would be shopping a pop album produced by songwriter Guy Chambers, who co-wrote hits such as Robbie Williams's "Angels". Scottish electronica producer Calvin Harris was also said to be collaborating with her. Kelis later said of this period, "I was like, 'I will never put out another record again, I hate this business, I hate all these people.' I was in this race that I didn't even realise that I was in. I woke up and ten years had passed. That was never my plan". She subsequently took a hiatus from music. After Kelis left Jive, the label released a fourteen-track greatest hits album entitled The Hits in March 2008. The album does not contain any previously unreleased songs; Ol' Dirty Bastard's "Got Your Money", N.E.R.D's "Truth or Dare", and Richard X's "Finest Dreams" appear on the album alongside every charted Kelis single to that date, with the exception of "Blindfold Me".

কেলিস ১৯৯৮ সালের মাঝামাঝি সময়ে তার প্রথম অ্যালবাম, ক্যালিডোস্কোপ রেকর্ড করতে শুরু করেন এবং এক বছরের মধ্যে তা শেষ করেন। ১৯৯৯ সালে দ্য নেপচুনস কর্তৃক প্রযোজিত এবং ভার্জিন রেকর্ডস কর্তৃক প্রকাশিত অ্যালবামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৪৪তম স্থান অধিকার করে। বিলবোর্ড ২০০ চার্ট এবং টপ হিটসিকার চার্টে শীর্ষ পাঁচে পৌঁছেছিল। ২০০৬ সালের হিসাবে, অ্যালবামটি ২৪৯,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল, নিলসেন সাউন্ড স্ক্যান অনুসারে। এর প্রধান এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য একক, "ক্যাট আউট দেয়ার" শীর্ষ দশ হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ গান হিসেবে স্থান করে নেয় এবং বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৫৪তম স্থান দখল করে। এই সময়ে, কেলিস ওল' ডার্টি বাস্টার্ডের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শীর্ষ ৪০ একক "গট ইওর মানি"তে উপস্থিত ছিলেন। অ্যালবামটি ইউরোপেও ভাল কাজ করে, যেখানে "ক্যাপ আউট দেয়ার" মাঝারি হিট হয় এবং ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ পাঁচে উঠে আসে। দ্বিতীয় একক, "গুড স্টাফ" (টিলার অফ ক্লিপস সমন্বিত), ১৯তম স্থান অর্জন করে; তৃতীয় একক, "গেট অ্যালং উইথ ইউ", কম সফল হয়, ৫১তম স্থান অর্জন করে। ব্রিটিশ ফোনোগ্রাফিক ইন্ডাস্ট্রি যুক্তরাজ্যে ১,০০,০০০ কপি বিক্রির জন্য কেলিডোস্কোপ গোল্ড প্রত্যয়িত করে, যেখানে এটি ইউকে অ্যালবাম চার্টে ৪৩ নম্বরে পৌঁছেছিল। ২০০১ সালে, কেলিস আন্তর্জাতিক ব্রেকথ্রু অ্যাক্টের জন্য বিআরআইটি পুরস্কার এবং সেরা আরএন্ডবি / সোল অ্যাক্টের জন্য এনএমই পুরস্কার লাভ করেন। এই সময়ে কেলিস এবং নেপচুনের ফলাফল সমসাময়িক আরএন্ডবিতে একটি উদ্ভাবনের পূর্বাভাস হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল, কিন্তু পরে তিনি বলেছিলেন, "আমি কখনও আরএন্ডবি শিল্পী ছিলাম না। মানুষ আমাকে একটা বানিয়েছে কিন্তু তার কারণ, বিশেষ করে যদি আপনি যুক্তরাষ্ট্রে থাকেন, যদি আপনি কালো এবং আপনি গান করেন, তাহলে আপনি আর এন্ড বি"। তার রঙিন পোশাক ও চুলের স্টাইল যথেষ্ট মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। কেলিসের দ্বিতীয় অ্যালবাম, ওয়ান্ডারল্যান্ড, ২০০১ সালে ইউরোপ, এশিয়া এবং ল্যাটিন আমেরিকায় মুক্তি পায়, কিন্তু উত্তর আমেরিকায় মুক্তি পায় নি। কেলিসের মতে, সেই সময়ে তার মার্কিন রেকর্ড কোম্পানি, ভার্জিন, ক্যালিইডোস্কোপে কাজ করা অ্যালবামগুলি বন্ধ করে দিয়েছিল; তাদের প্রতিস্থাপনগুলি ওয়ান্ডারল্যান্ডকে বুঝতে বা বিশ্বাস করতে পারেনি, যা অ্যালবামটির ইউরোপীয় মুক্তির সময় তাকে লেবেল ছেড়ে যেতে পরিচালিত করেছিল। বাণিজ্যিক ব্যর্থতার পর, ওয়ান্ডারল্যান্ড ইউকে চার্টে ৭৮তম স্থান অর্জন করে, যদিও এর একমাত্র একক, "ইয়ং, ফ্রেশ এন' নিউ" ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ চল্লিশে স্থান পায়। অ্যালবামটি, যা সম্পূর্ণরূপে নেপচুনস দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল এবং ক্লিপস এবং নো ডাউটের সদস্যদের সহযোগিতায় বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, দ্য গার্ডিয়ান এবং এনএমই প্রকাশনাগুলি দ্বারা ভালভাবে গৃহীত হয়েছিল। ২০০২ সালে, কেলিস রেড হট অর্গানাইজেশনের ফালা কুটি শ্রদ্ধাঞ্জলি সিডি, রেড হট অ্যান্ড রায়ট এর জন্য "সো বি ইট" রেকর্ড করেন, যার সমস্ত অর্থ এইডস সচেতনতা দাতব্য সংস্থাকে দান করা হয়। একই বছর, তিনি টিমো মাস দ্বারা উত্পাদিত "ইয়ং, ফ্রেশ 'এন' নিউ" রিমিক্স রিমিক্স দ্বারা শীর্ষ ২০ মার্কিন ক্লাব হিট পেয়েছিলেন, যিনি পরবর্তীতে কেলিসকে তার একক "হেল্প মি"তে ফিচার করেছিলেন।

wikipedia_quac

Kelis began recording her debut album, Kaleidoscope, in mid-1998 and was finished within a year. Produced by The Neptunes and released by Virgin Records in 1999, the album peaked at number 144 on the U.S. Billboard 200 chart and reached the top five on the Top Heatseekers chart. As of 2006, the album had sold 249,000 copies, according to Nielsen SoundScan. Its lead and most notable single, "Caught Out There", became a top ten Hot R&B/Hip-Hop Songs hit and peaked at number 54 on the Billboard Hot 100. During this time, Kelis featured on Ol' Dirty Bastard's U.S. top 40 single "Got Your Money". The album performed better in Europe, where "Caught out There" was a moderate hit and reached the top five on the UK Singles Chart. A second single, "Good Stuff" (featuring Terrar of Clipse), reached number 19; the third, "Get Along with You", was less successful, reaching number 51. The British Phonographic Industry certified Kaleidoscope gold for sales of 100,000 copies in the United Kingdom, where it reached number 43 on the UK Albums Chart. In 2001, Kelis won the BRIT Award for International Breakthrough Act and the NME Award for Best R&B/Soul Act, before joining Moby and U2 on their Area:One and Elevation tours, respectively. Kelis and the Neptunes' output at this time was heralded as foreshadowing an innovation in contemporary R&B, but she later said, "I was never an R&B artist. People coined me one but that's because, especially if you're in the States, if you're black and you sing, then you're R&B". Her colorful style in both clothing and hair received considerable attention. Kelis's second album, Wanderland, was released in 2001 in Europe, Asia, and Latin America, but did not receive a North American release. According to Kelis, her U.S. record company at the time, Virgin, had laid off those that worked on Kaleidoscope; their replacements did not understand or believe in Wanderland, which led her to leave the label around the time of the album's European release. A commercial failure, Wanderland peaked at number 78 in the UK, although its sole single release, "Young, Fresh n' New", was a top forty entry on the UK Singles Chart. The album, which was produced in its entirety by the Neptunes and features collaborations with members of Clipse and No Doubt, was well received by publications such as The Guardian and NME. In 2002, Kelis recorded "So Be It" for the Red Hot Organization's Fela Kuti tribute CD, Red Hot and Riot, from which all proceeds were donated to AIDS awareness charities. The same year, she had a top 20 US club hit with a remix of "Young, Fresh 'n' New" remix produced by Timo Maas, who subsequently featured Kelis on his single "Help Me".

১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে তাদের আন্তর্জাতিক রেকর্ড বিক্রি, আইকনিক প্রতীক এবং "সর্বাধিক উপস্থিতি" এর কারণে স্পাইস গার্লস ১৯৯০-এর দশকের সবচেয়ে বড় পপ ঘটনা হিসাবে সম্মানিত হয়েছে। ২০০০ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডস-এ, ব্যান্ডটি ১৯৯০-এর দশকে বিশ্বব্যাপী সঙ্গীতের ক্ষেত্রে তাদের আধিপত্যকে চিহ্নিত করার জন্য সঙ্গীতে অসাধারণ অবদান রাখার পুরস্কার লাভ করে। ১৯৯০-এর দশকে স্পাইস গার্লসের আইকনিক প্রতীক তাদের যুগ-নির্ধারণী পোশাককে আংশিকভাবে দায়ী করা হয়, সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল ১৯৯৭ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডে গেরি হ্যালিওয়েলের ইউনিয়ন জ্যাক পোশাক। পোশাকটি আইকনিক মর্যাদা অর্জন করেছে, ১৯৯০-এর দশকের পপ সংস্কৃতির সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতীক হয়ে উঠেছে। ১৯৯০-এর দশকের পপ আইকন হিসেবে স্পাইস গার্লসের মর্যাদা তাদের বিশাল বিপণন এবং মিডিয়া চালিত বিশ্বের একটি অংশ হওয়ার ইচ্ছাকেও দায়ী করা হয়। বিজ্ঞাপন এবং প্রচার মাধ্যমে তাদের অভূতপূর্ব উপস্থিতি এই দলটিকে একটি ঘটনা হিসাবে দৃঢ় করে - দশকের একটি আইকন এবং ব্রিটিশ সঙ্গীতের জন্য। কিছু উৎস, বিশেষ করে যুক্তরাজ্যে, স্পাইস গার্লসকে সমকামী আইকন হিসেবে শ্রদ্ধা করে। যুক্তরাজ্যে ৫,০০০ এরও বেশি সমকামী পুরুষ ও নারীর উপর করা এক জরিপে ভিক্টোরিয়া বেকহাম ১২তম এবং হ্যালিওয়েল ৪৩তম স্থান অধিকার করেন। ২০১৬ সালে অ্যাটিটিউড অ্যাওয়ার্ডস এ হ্যালিওয়েল অবৈতনিক গে পুরস্কার লাভ করেন। ২০০৫ সালের একটি সাক্ষাত্কারে, এমা বান্টন তাদের বড় সমকামী ভক্তের কারণ হিসেবে তাদের মজার প্রকৃতি, খোলা মনের, এবং তাদের ফ্যাশন এবং পোশাক-আশাকের প্রতি ভালবাসাকে উল্লেখ করেন, এবং উপসংহারে বলেন: "আমি এতটাই তোষামোদিত যে, আমাদের এত বিশাল সংখ্যক সমকামী অনুসারী রয়েছে, এটি বিস্ময়কর।" ১৯৯৯ সালে, ব্রিটিশ কাউন্সিল দ্বারা পরিচালিত একটি গবেষণায় দেখা যায় যে স্পাইস গার্লস আন্তর্জাতিকভাবে দ্বিতীয়-সবচেয়ে পরিচিত ব্রিটিশ-শুধুমাত্র তৎকালীন প্রধানমন্ত্রী টনি ব্লেয়ার-এবং এশিয়ার সবচেয়ে পরিচিত ব্রিটিশ। ২০০৬ সালে, তাদের প্রথম একক প্রকাশের দশ বছর পর, স্পাইস গার্লসকে ১৯৯০-এর দশকের সবচেয়ে বড় সাংস্কৃতিক আইকন হিসেবে ভোট দেওয়া হয়, যেখানে বোর্ড গেম ট্রিভিয়াল পারসুইটের জন্য ১,০০০ লোকের মধ্যে ৮০ শতাংশ ভোট দেওয়া হয়, "গার্ল পাওয়ার" দশককে সংজ্ঞায়িত করে। স্পাইস গার্লসও ই-তে দশ নম্বরে ছিল! টিভি স্পেশাল, দ্যা ১০১ রিজনস দ্যা ৯০'স রুলড।

wikipedia_quac

The Spice Girls have been revered as the biggest pop phenomenon of the 1990s due to their international record sales, iconic symbolism and "omnipresence" in the late 1990s. At the 2000 Brit Awards, the group received the Outstanding Contribution to Music award to mark their dominance of the global music scene in the 1990s. The iconic symbolism of the Spice Girls in the 1990s is partly attributed to their era-defining outfits, the most notable being the Union Jack dress that Geri Halliwell wore at the 1997 Brit Awards. The dress has achieved iconic status, becoming one of the most prominent symbols of 1990s pop culture. The status of the Spice Girls as 1990s pop icons is also attributed to their vast merchandising and willingness to be a part of a media-driven world. Their unprecedented appearances in adverts and the media solidified the group as a phenomenon--an icon of the decade and for British music. Some sources, especially those in the United Kingdom, revere the Spice Girls as gay icons. In a UK survey of more than 5,000 gay men and women, Victoria Beckham placed 12th and Halliwell placed 43rd in a ranking of the Top 50 gay icons of all time. Halliwell was also the recipient of the Honorary Gay Award at the 2016 Attitude Awards. In a 2005 interview, Emma Bunton attributed their large gay fan base to the group's fun-loving nature, open-mindedness, and their love of fashion and dressing up, concluding that: "I'm so flattered that we've got such a huge gay following, it's amazing." In 1999, a study conducted by the British Council found that the Spice Girls were the second-best-known Britons internationally--only behind then-Prime Minister Tony Blair--and the best-known Britons in Asia. In 2006, ten years after the release of their debut single, the Spice Girls were voted the biggest cultural icons of the 1990s with 80 percent of the votes in a UK poll of 1,000 people carried out for the board game Trivial Pursuit, stating that "Girl Power" defined the decade. The Spice Girls also ranked number ten in the E! TV special, The 101 Reasons the '90s Ruled.

ইউনাইটেড স্টেটস ভ্রমণের সময়, দলটি নতুন উপাদান রেকর্ড করতে থাকে এবং ১৯৯৮ সালে ক্রিসমাসের আগে একটি নতুন গান, "গুডবাই" প্রকাশ করে। গানটি গেরি হ্যালিওয়েলের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন হিসেবে দেখা হয়, এবং যখন এটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করে, তখন এটি তাদের তৃতীয় ধারাবাহিক ক্রিসমাস নম্বর-১ হয়ে ওঠে, যা পূর্বে বিটলসের রেকর্ডের সমান ছিল। পরে ১৯৯৮ সালে, বানটন এবং চিশলম তাদের অন্য ব্যান্ডের সদস্যদের ছাড়াই ১৯৯৮ এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ উপস্থিত হন, এবং দলটি দুটি পুরস্কার জিতে: "সেরা পপ অ্যাক্ট" এবং "সেরা গ্রুপ" দ্বিতীয় বারের জন্য। ১৯৯৮ সালের শেষের দিকে ব্রাউন ও অ্যাডামস ঘোষণা করেন যে তারা দুজনেই গর্ভবতী। ব্রাউন নৃত্যশিল্পী জিমি গুলজারকে বিয়ে করেন এবং অল্প সময়ের জন্য মেল জি নামে পরিচিত হন। ১৯৯৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি ফিনিক্স চি নামে এক কন্যা সন্তানের জন্ম দেন। এক মাস পর, অ্যাডামস ব্রুকলিনের জন্ম দেন, যার পিতা তখন ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের ফুটবলার ডেভিড বেকহাম ছিলেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি আয়ারল্যান্ডে একটি বহুল প্রচারিত বিয়েতে বেকহামকে বিয়ে করেন। ১৯৯৯ সালের আগস্ট মাসে স্পাইস গার্লস তাদের তৃতীয় ও শেষ স্টুডিও অ্যালবামে কাজ শুরু করার জন্য আট মাসের রেকর্ডিংয়ের বিরতির পর স্টুডিওতে ফিরে আসে। অ্যালবামটির শব্দ প্রাথমিকভাবে তাদের প্রথম দুটি অ্যালবামের মতোই পপ-প্রভাবান্বিত ছিল, এবং এলিয়ট কেনেডির প্রযোজনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যালবামটির শব্দ পরিপক্কতা লাভ করে যখন রডনি জার্কিন্স, জিমি জ্যাম এবং টেরি লুইসের মত মার্কিন প্রযোজকরা এই দলের সাথে সহযোগিতা করতে আসেন। ১৯৯৯ সালের ডিসেম্বর মাসে তারা লন্ডন ও ম্যানচেস্টারের স্পাইসওয়ার্ল্ডের ক্রিসমাসে সরাসরি পরিবেশনা করেন এবং তৃতীয় অ্যালবাম থেকে নতুন গান প্রদর্শন করেন। ১৯৯৯ সালে, দলটি এলটন জন এবং টিম রাইসের আইডাতে আমনেরিস চরিত্রের গান "মাই স্ট্রংেস্ট স্যুট" রেকর্ড করে, একটি ধারণা অ্যালবাম যা পরবর্তীতে ভার্ডির আইডার সংগীত সংস্করণটি ইন্ধন যোগায়। ব্যান্ডটি ২০০০ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডস-এ পুনরায় পরিবেশনা করে, যেখানে তারা আজীবন সম্মাননা পুরস্কার লাভ করে। এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত থাকা সত্ত্বেও, হ্যালিওয়েল মঞ্চে তার প্রাক্তন ব্যান্ড সঙ্গীদের সাথে যোগ দেননি। ২০০০ সালের নভেম্বরে, দলটি ফরএভার প্রকাশ করে। নতুন আরএন্ডবি শব্দ ব্যবহার করে অ্যালবামটি সমালোচকদের কাছ থেকে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া লাভ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবাম চার্টে ৩৯তম স্থান অর্জন করে। যুক্তরাজ্যে, অ্যালবামটি ওয়েস্টলাইফের কোস্ট টু কোস্ট অ্যালবামের একই সপ্তাহে মুক্তি পায় এবং চার্ট যুদ্ধটি মিডিয়া দ্বারা ব্যাপকভাবে রিপোর্ট করা হয়, যেখানে ওয়েস্টলাইফ যুক্তরাজ্যে এক নম্বর যুদ্ধে জয়ী হয়, স্পাইস গার্লসকে দ্বিতীয় স্থানে রেখে। ফরএভারের প্রধান একক, ডাবল এ-সাইড "হলার" / "লেট লাভ লিড দ্য ওয়ে" যুক্তরাজ্যে দলটির নবম নম্বর একক হয়ে ওঠে। তবে গানটি বিলবোর্ড হট ১০০ সিঙ্গেলস চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। ২০০০ সালে হট ড্যান্স মিউজিক/ক্লাব প্লে চার্টে "হলার" ৩১তম স্থান অধিকার করে। ২০০০ সালের ১৬ নভেম্বর এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ এককটির একমাত্র প্রধান পরিবেশনা ছিল। মোট, ফরএভার তার দুটি সর্বাধিক বিক্রিত পূর্বসূরিদের সাফল্যের মাত্র একটি ভগ্নাংশ অর্জন করেছিল, পাঁচ মিলিয়ন কপি বিক্রি করেছিল। ২০০০ সালের ডিসেম্বর মাসে, দলটি আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করে যে তারা অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য তাদের অবস্থান পরিবর্তন করবে এবং তাদের ভবিষ্যতের জন্য তাদের একক কর্মজীবনের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করবে, যদিও তারা উল্লেখ করে যে দলটি বিভক্ত হচ্ছে না। "নারীর ক্ষমতা" বাক্যাংশটি একটি সামাজিক ঘটনায় পরিণত হয়, কিন্তু স্লোগানটি মিশ্র প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হয়। এই বাক্যাংশটি ব্যান্ড দ্বারা গৃহীত ধ্রুপদী নব্য-নারীবাদী ক্ষমতায়নের বিশেষ দিকের জন্য একটি লেবেল ছিল: একটি যৌন, নারীবাদী চেহারা এবং লিঙ্গের মধ্যে সমতা পারস্পরিক একচেটিয়া হওয়ার প্রয়োজন নেই। এই ধারণাটি কোনভাবেই পপ জগতে মৌলিক ছিল না: ম্যাডোনা এবং বননারামা উভয়ই একই দৃষ্টিভঙ্গি পোষণ করতেন। এই বাক্যাংশটি ১৯৮৭ সাল থেকে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এবং ব্যান্ডগুলির কয়েকটি গানেও আবির্ভূত হয়েছিল; সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, এটি ব্রিটিশ পপ জুটি শ্যাম্পুর ১৯৯৬ সালের একক এবং অ্যালবামের নাম ছিল, পরে হ্যালিওয়েল স্পাইস গার্লস মন্ত্রের অনুপ্রেরণা হিসাবে কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। যাইহোক, ১৯৯৬ সালে "ওয়ানাবে" এর সাথে স্পাইস গার্লসের আবির্ভাবের আগ পর্যন্ত "গার্ল পাওয়ার" ধারণাটি সাধারণ সচেতনতায় বিস্ফোরিত হয়নি। হ্যালিওয়েলের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত হলেও পাঁচ সদস্যের প্রত্যেকেই এই বাক্যাংশটি নিয়মিত উচ্চারণ করতেন এবং প্রায়ই শান্তির চিহ্নসহ বক্তৃতা দিতেন। স্লোগানটি স্পাইস গার্লসের আনুষ্ঠানিক পণ্য এবং দলের সদস্যদের পরিহিত কিছু পোশাক নিয়েও ছিল। স্পাইস গার্লস এর সংস্করণটি ছিল স্বতন্ত্র। এর ক্ষমতায়নের বার্তা যুবতী, কিশোর ও প্রাপ্তবয়স্ক মহিলাদের কাছে আবেদনময় ছিল এবং এটি নারীদের মধ্যে দৃঢ় ও অনুগত বন্ধুত্বের গুরুত্বের ওপর জোর দিয়েছিল। সর্বোপরি, "গার্ল পাওয়ার" এর ফোকাস, ধারাবাহিক উপস্থাপনা একটি ব্যান্ড হিসাবে তাদের আবেদনের কেন্দ্রবিন্দু গঠন করে। কিছু মন্তব্যকারী স্পাইস গার্লসকে মূলধারার নারীবাদকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য কৃতিত্ব দেয় - ১৯৯০-এর দশকে "নারী শক্তি" হিসাবে জনপ্রিয়, তাদের মন্ত্র তাদের তরুণ ভক্তদের জন্য নারীবাদের প্রবেশদ্বার হিসাবে কাজ করে। অন্যদিকে, কিছু সমালোচক এটিকে একটি অগভীর বিপণন কৌশল হিসেবে বাতিল করে দিয়েছে, অন্যদিকে অন্যেরা শারীরিক সৌন্দর্যের উপর গুরুত্ব প্রদান করেছে, যা আত্মসচেতন এবং/অথবা ধারণাযোগ্য তরুণদের উপর সম্ভাব্য প্রভাব নিয়ে উদ্বিগ্ন। তা সত্ত্বেও, এই বাক্যাংশটা একটা সাংস্কৃতিক বিষয় হয়ে উঠেছিল, লক্ষ লক্ষ মেয়ের মন্ত্র হিসেবে গৃহীত হয়েছিল আর এমনকী এটাকে অক্সফোর্ড ইংলিশ ডিকশনারি-তে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। এই ধারণার উপসংহারে লেখক রায়ান ডসন বলেন, "দ্য স্পাইস গার্লস ব্রিটিশ সংস্কৃতিকে গার্ল পাওয়ারের জন্য যথেষ্ট পরিবর্তন করেছে, যা এখন সম্পূর্ণ অসাধারণ বলে মনে হয়।" স্পাইস গার্লসের প্রথম একক "ওয়ান্নাবে" একটি "ঐতিহাসিক নারী শক্তি সংগীত" হিসাবে প্রশংসিত হয়েছে। ২০১৬ সালে, জাতিসংঘের গ্লোবাল গোলস "#ইরিয়েলরিয়েলওয়ান্ট" ক্যাম্পেইন সারা বিশ্বের নারীদের সম্মুখীন হওয়া লিঙ্গ বৈষম্যকে তুলে ধরার জন্য "ওয়ান্নাবে" গানটির মূল মিউজিক ভিডিওর বিশ্বব্যাপী পুনঃনির্মাণ করে। ভিডিওটি ইউটিউবে প্রকাশ করা হয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে সিনেমা হলে প্রদর্শিত হয়। ভিডিওটিতে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এম.ও, কানাডীয় " ভাইরাল সেন্সেশন" টেইলর হাতলা, নাইজেরিয়ান-ব্রিটিশ গায়িকা সেই শা এবং বলিউড অভিনেত্রী জ্যাকুলিন ফার্নান্দেজ বিশ্বের বিভিন্ন স্থানে গানের সাথে ঠোঁট মিলিয়েছেন। পুনঃনির্মাণের প্রতিক্রিয়ায় বেকহাম বলেন, "এটা কতই না বিস্ময়কর যে ২০ বছর পর স্পাইস গার্লসের নারী শক্তির উত্তরাধিকার পুরো নতুন প্রজন্মকে উৎসাহিত ও ক্ষমতায়ন করতে ব্যবহৃত হচ্ছে?" ২০১৭ সালের জানুয়ারিতে ৪৩তম পিপল'স চয়েজ অ্যাওয়ার্ডে, আমেরিকান অভিনেত্রী ব্লেক লিভলি তার "প্রিয় নাটকীয় চলচ্চিত্র অভিনেত্রী" পুরস্কারটি "নারী শক্তিকে" উৎসর্গ করেন, এবং স্পাইস গার্লসকে কৃতিত্ব দিয়ে বলেন: "তাদের সম্পর্কে যা পরিষ্কার ছিল তা হল তারা সবাই স্বতন্ত্রভাবে আলাদা, এবং তারা ছিল নারী, এবং তারা ছিল তাদের মালিক, এবং এটি ছিল নারী ক্ষমতায় আমার প্রথম ভূমিকা।" "স্পাইচ ম্যানিয়া"র চরম পর্যায়ে, দলটি একটি ব্যাপক বিপণনের ঘটনায় জড়িত ছিল। তারা নজিরবিহীন সংখ্যক ব্র্যান্ডের জন্য বিজ্ঞাপন দিয়েছিল, সঙ্গীত ইতিহাসের সবচেয়ে বণিক গোষ্ঠী হয়ে উঠেছিল, এবং বিশ্বব্যাপী সংবাদপত্রের একটি নিয়মিত বৈশিষ্ট্য ছিল। রোলিং স্টোনের ডেভিড সিনক্লেয়ারের মতে, " মশলার ছবি এবং মশলার পণ্যগুলির প্রতিদিন বোমাবর্ষণ এতটাই ব্যাপক ছিল যে, এমনকি যারা দলের প্রতি ভাল মনোভাব পোষণ করত তাদের কাছেও এটি শীঘ্রই নিপীড়নমূলক হয়ে উঠেছিল।" এমনকি তাদের গান "স্পিস আপ ইওর লাইফ"-এর ভিডিওতেও এই বিষয়টি তুলে ধরা হয়েছে। এই ভিডিওতে দলটিকে একটি মহাকাশ জাহাজে করে ভবিষ্যতের এক অন্ধকারময় শহরের চারপাশে ঘুরে বেড়াতে দেখা যাচ্ছে। ১৯৯৮ সালের স্পাইসওয়ার্ল্ড বিশ্ব সফরের পুরো সময় জুড়ে, অনুষ্ঠানের আগে এবং বিরতির সময় বড় কনসার্ট পর্দায় বিজ্ঞাপনগুলি বাজানো হয়েছিল। এটি ছিল প্রথম বিজ্ঞাপন যা পপ কনসার্টে ব্যবহার করা হয়েছিল এবং সঙ্গীত শিল্পে মিশ্র প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, এটি একটি সম্পূর্ণ নতুন কনসার্ট রাজস্ব প্রবাহ খুলে দিয়েছিল, সঙ্গীত শিল্পের পণ্ডিতরা ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে স্পাইস গার্লসের নেতৃত্ব অনুসরণ করে আরও অনেক কাজ হবে। তাদের আত্মপ্রকাশের দুই দশক পরে ২১ শতকের জনপ্রিয় সংস্কৃতির উপর দলের প্রভাব বিশ্লেষণে, বিবিসি এর জন ম্যাকি উল্লেখ করেন যে, অন্যান্য তারকাগণ অতীতে ব্র্যান্ড এনডোর্সমেন্ট ব্যবহার করেছেন, " স্পাইস ব্র্যান্ড প্রথম ব্যান্ডটির সাফল্যকে এগিয়ে নিয়ে যায়"। দ্য গার্ডিয়ানের সিলভিয়া প্যাটারসনও স্পাইস গার্লসের প্রকৃত উত্তরাধিকার সম্বন্ধে লিখেছিলেন: "[টি] তারা ছিল ব্র্যান্ড হিসাবে ব্যান্ডের মূল অগ্রগামী, নিষ্ঠুর বিপণন কৌশল হিসাবে পপ, বাণিজ্য এবং স্পনসরশিপ চুক্তিগুলি যা তখন থেকে বাণিজ্যিক পপকে প্রভাবিত করেছে।" মূল ধারার প্রচার মাধ্যম স্পাইস গার্লসকে তাদের সাফল্যের শীর্ষে গ্রহণ করেছে। দলটি নিয়মিত আন্তর্জাতিক সংবাদ মাধ্যমের কভারেজ পায় এবং ক্রমাগত পাপারাজ্জি তাদের অনুসরণ করে। মিউজিক উইকের পল গরম্যান ১৯৯০ এর দশকের শেষের দিকে স্পাইস গার্লসের প্রতি মিডিয়ার আগ্রহ সম্বন্ধে বলেছিলেন: "তারা আজকের দিনে পনিরের মতো তারকাদের প্রতি আসক্তির যুগের সূচনা করেছিল। তাদের বংশধারা শুধু সংগীত শিল্পেরই নয় কিন্তু বিস্তৃত সংস্কৃতিরও ছিল।" আইরিশ ইন্ডিপেন্ডেন্টের তানিয়া সুইনি একমত হয়েছেন যে, "পাপারাজি সংস্কৃতির অস্পষ্টতা সম্ভবত স্পাইস গার্লসের নগ্ন উচ্চাকাঙ্ক্ষা থেকে পাওয়া যেতে পারে", অন্যদিকে ম্যাকি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে, "ক্যাটি পেরি থেকে লিওনেল মেসি পর্যন্ত সকল আধুনিক তারকা ব্র্যান্ড সমর্থন এবং ট্যাবলয়েড কভারেজকে আকৃষ্ট করে, স্পাইস গার্লসের স্কেলটি"

wikipedia_quac

While on tour in the United-States, the group continued to record new material and released a new song, "Goodbye", before Christmas in 1998. The song was seen as a tribute to Geri Halliwell, and when it topped the UK Singles Chart it became their third consecutive Christmas number-one - equalling the record previously set by the Beatles. Later in 1998, Bunton and Chisholm appeared at the 1998 MTV Europe Music Awards without their other band members, and the group won two awards: "Best Pop Act" and "Best Group" for a second time. In late 1998, Brown and Adams announced they were both pregnant; Brown was married to dancer Jimmy Gulzer and became known as Mel G for a brief period. She gave birth to daughter Phoenix Chi in February 1999. One month later, Adams gave birth to son Brooklyn, whose father was then Manchester United footballer David Beckham. Later that year, she married Beckham in a highly publicised wedding in Ireland. The Spice Girls returned to the studio in August 1999, after an eight-month recording break to start work on their third and last studio album. The album's sound was initially more pop-influenced, similar to their first two albums, and included production from Eliot Kennedy. The album's sound took a mature direction when American producers like Rodney Jerkins, Jimmy Jam and Terry Lewis came on to collaborate with the group. In December 1999 they performed live for a UK-only tour, Christmas in Spiceworld, in London and Manchester, also showcasing new songs from the third album. During 1999, the group recorded the character Amneris' song "My Strongest Suit" in Elton John and Tim Rice's Aida, a concept album which would later go on to fuel the musical version of Verdi's Aida. The band performed again at the 2000 Brit Awards, where they received a Lifetime Achievement Award. Despite being at the event, Halliwell did not join her former bandmates on stage. In November 2000, the group released Forever. Sporting a new edgier R&B sound, the album received a lukewarm response from critics. In the US, the album peaked at number thirty-nine on the Billboard 200 albums chart. In the UK, the album was released the same week as Westlife's Coast to Coast album and the chart battle was widely reported by the media, where Westlife won the battle reaching number one in the UK, leaving the Spice Girls at number two. The lead single from Forever, the double A-side "Holler"/"Let Love Lead the Way", became the group's ninth number one single in the UK. However the song failed to break onto the Billboard Hot 100 singles chart stateside, instead peaking at number seven on the Bubbling Under Hot 100 Singles. "Holler" did peak at number thirty-one on the Hot Dance Music/Club Play chart in 2000. The only major performance of the lead single came at the MTV Europe Music Awards on 16 November 2000. In total, Forever achieved only a fraction of the success of its two best-selling predecessors, selling five million copies. In December 2000, the group unofficially announced that they were beginning an indefinite hiatus and would be concentrating on their solo careers in regards to their foreseeable future, although they pointed out that the group was not splitting. The phrase "girl power" put a name to a social phenomenon, but the slogan was met with mixed reactions. The phrase was a label for the particular facet of post classical neo-feminist empowerment embraced by the band: that a sensual, feminine appearance and equality between the sexes need not be mutually exclusive. This concept was by no means original in the pop world: both Madonna and Bananarama had employed similar outlooks. The phrase itself had also appeared in a few songs by British girl groups and bands since at least 1987; most notably, it was the name of British pop duo Shampoo's 1996 single and album, later credited by Halliwell as the inspiration for the Spice Girls' mantra. However, it was not until the emergence of the Spice Girls in 1996 with "Wannabe", that the concept of "girl power" exploded onto the common consciousness. The phrase was regularly uttered by all five members--although most closely associated with Halliwell--and was often delivered with a peace sign. The slogan also featured on official Spice Girls merchandise and on some of the outfits the group members wore. The Spice Girls' version was distinctive. Its message of empowerment appealed to young girls, adolescents and adult women, and it emphasised the importance of strong and loyal friendship among females. In all, the focused, consistent presentation of "girl power" formed the centrepiece of their appeal as a band. Some commentators credit the Spice Girls with reinvigorating mainstream feminism--popularized as "girl power"--in the 1990s, with their mantra serving as a gateway to feminism for their young fans. On the other hand, some critics dismissed it as no more than a shallow marketing tactic, while others took issue with the emphasis on physical appearance, concerned about the potential impact on self-conscious and/or impressionable youngsters. Regardless, the phrase became a cultural phenomenon, adopted as the mantra for millions of girls and even making it into the Oxford English Dictionary. In summation of the concept, author Ryan Dawson said, "The Spice Girls changed British culture enough for Girl Power to now seem completely unremarkable." The Spice Girls' debut single "Wannabe" has been hailed as an "iconic girl power anthem". In 2016, the United Nations' Global Goals "#WhatIReallyReallyWant" campaign filmed a global remake of the original music video for "Wannabe" to highlight gender inequality issues faced by women across the world. The video, which was launched on YouTube and ran in movie theatres internationally, featured British girl group M.O, Canadian "viral sensation" Taylor Hatala, Nigerian-British singer Seyi Shay and Bollywood actress Jacqueline Fernandez lip-syncing to the song in various locations around the world. In response to the remake, Beckham said, "How fabulous is it that after 20 years the legacy of the Spice Girls' girl power is being used to encourage and empower a whole new generation?" At the 43rd People's Choice Awards in January 2017, American actress Blake Lively dedicated her "Favorite Dramatic Movie Actress" award to "girl power" in her acceptance speech, and credited the Spice Girls, saying: "What was so neat about them was that they're all so distinctly different, and they were women, and they owned who they were, and that was my first introduction into girl power." At the height of "Spice mania", the group were involved in a prolific marketing phenomenon. They advertised for an unprecedented number of brands, becoming the most merchandised group in music history, and were a frequent feature of the global press. According to Rolling Stone's David Sinclair, "So great was the daily bombardment of Spice images and Spice product that it quickly became oppressive even to people who were well disposed towards the group." This was even parodied in the video for their song "Spice Up Your Life", which depicts the group going around a futuristic dystopian city in a space ship surrounded by billboards and adverts featuring them. Throughout the American leg of their 1998 Spiceworld world tour, commercials were played on large concert screens before the shows and during intermissions. It was the first time advertising had been used in pop concerts and was met with mixed reactions in the music industry. Nevertheless, it opened up a whole new concert revenue stream, with music industry pundits predicting more acts would follow the Spice Girls' lead. In his analysis of the group's influence on 21st century popular culture two decades after their debut, John Mckie of the BBC noted that while other stars had used brand endorsements in the past, "the Spice brand was the first to propel the success of the band". The Guardian's Sylvia Patterson also wrote of what she called the Spice Girls' true legacy: "[T]hey were the original pioneers of the band as brand, of pop as a ruthless marketing ruse, of the merchandising and sponsorship deals that have dominated commercial pop ever since." The mainstream media embraced the Spice Girls at the peak of their success. The group received regular international press coverage and were constantly followed by paparazzi. Paul Gorman of Music Week said of the media interest in the Spice Girls in the late 1990s: "They inaugurated the era of cheesy celebrity obsession which pertains today. There is lineage from them to the Kardashianisation not only of the music industry, but the wider culture." The Irish Independent's Tanya Sweeney agreed that "[t]he vapidity of paparazzi culture could probably be traced back to the Spice Girls' naked ambitions", while Mckie predicted that, "[f]or all that modern stars from Katy Perry to Lionel Messi exploit brand endorsements and attract tabloid coverage, the scale of the Spice Girls' breakthrough in 1996 is unlikely to be repeated--at least not by a music act."

১৯৪১ সালের নভেম্বরে হোয়াইট মর্গেনথাউতে একটি স্মারকলিপি পাঠান যা ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয় এবং স্টেট ডিপার্টমেন্টের পরিকল্পনাকে প্রভাবিত করে। হোয়াইট মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং জাপানের মধ্যে দ্রুত বৃদ্ধিপ্রাপ্ত উত্তেজনার একটি ব্যাপক শান্তিপূর্ণ সমাধানের আহ্বান জানান, উভয় পক্ষের প্রধান ছাড়ের আহ্বান জানান। ল্যাঙ্গার এবং গ্লিসন রিপোর্ট করেন যে হোয়াইটের প্রস্তাবগুলি সম্পূর্ণরূপে রাজ্য বিভাগ দ্বারা পুনঃলিখন করা হয়েছিল এবং মার্কিন মূল দাবিটি হোয়াইটের অনেক আগে প্রণয়ন করা হয়েছিল। এটি ছিল চীন থেকে জাপানিদের প্রত্যাহারের একটি জোর প্রচেষ্টা, যা জাপান সম্পূর্ণরূপে বিবেচনা করতে অস্বীকার করে। ১৯৪১ সালের নভেম্বর মাসের শেষের দিকে মার্কিন সরকার এবং ব্রিটেন ও চীনের প্রধান মিত্রদের মধ্যে জটিল আলোচনা হয়। হোয়াইটের প্রস্তাবগুলো কখনো জাপানে উপস্থাপন করা হয়নি। সংশোধনবাদী ইতিহাসবেত্তারা যুক্তি দেখান যে, স্ট্যালিনের দূরপ্রাচ্য ফ্রন্টকে রক্ষা করার জন্য হোয়াইট মর্গেনথাউ এবং রুজভেল্টকে ব্যবহার করে জাপানের সাথে যুদ্ধ উস্কে দেন। ঐতিহাসিক এরিক রাউচওয়ে এই যুক্তিকে প্রত্যাখ্যান করেন, দাবি করেন যে এটি জাল নথি দ্বারা সমর্থিত। ১৯৪১ সালের ডিসেম্বরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র যুদ্ধে প্রবেশ করার পর, সেক্রেটারি মর্গেনথাউ হোয়াইটকে বৈদেশিক সম্পর্ক সম্পর্কিত সকল বিষয়ে ট্রেজারি এবং স্টেট ডিপার্টমেন্টের মধ্যে সংযোগ হিসাবে কাজ করার জন্য নিযুক্ত করেন। তিনি এক্সচেঞ্জ স্ট্যাবিলাইজেশন ফান্ডেরও দায়িত্ব পালন করেন। হোয়াইট শেষ পর্যন্ত ট্রেজারির যুদ্ধকালীন আন্তর্জাতিক বিষয়গুলির দায়িত্বে আসেন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও তার যুদ্ধকালীন মিত্রদের অর্থনৈতিক অবস্থা সম্পর্কে ব্যাপক গোপনীয় তথ্য পাওয়ার জন্য। তিনি সোভিয়েত গুপ্তচরদের অনেক গোপন নথি দিয়েছিলেন। হোয়াইট একজন নিবেদিত আন্তর্জাতিকতাবাদী ছিলেন এবং তার শক্তি ইউএসএসআরের সাথে গ্র্যান্ড অ্যালায়েন্স অব্যাহত রাখা এবং বাণিজ্যের মাধ্যমে শান্তি বজায় রাখার জন্য পরিচালিত হয়েছিল। তিনি বিশ্বাস করতেন যে শক্তিশালী, বহুপাক্ষিক প্রতিষ্ঠান ভার্সাই চুক্তির ভুল এড়াতে পারে এবং বিশ্বব্যাপী আরেকটি মন্দা প্রতিরোধ করতে পারে। স্বাধীন অর্থ-তহবিল অফিস অব মনিটারি রিসার্চ-এর প্রধান হিসেবে হোয়াইট বেসামরিক চাকুরির স্বাভাবিক নিয়ম বা পটভূমি অনুসন্ধান ছাড়াই কর্মচারী নিয়োগ করতে সক্ষম হন। তিনি সম্ভবত জানতেন না যে, তার ভাড়া করা বেশ কিছু লোক সোভিয়েত ইউনিয়নের গুপ্তচর ছিল।

wikipedia_quac

In November 1941, White sent a memorandum to Morgenthau that was widely circulated and influenced State Department planning. White called for a comprehensive peaceful solution of rapidly escalating tensions between the United States and Japan, calling for major concessions on both sides. Langer and Gleason report that White's proposals were totally rewritten by the State Department and that the American key demand had been formulated long before White. It was an insistence on Japanese withdrawal from China, which Japan totally refused to consider. The complex negotiations at the top ranks of the US government, and its key allies of Britain and China, took place in late November 1941 with no further input from White or Morgenthau. White's proposals were never presented to Japan. Revisionist historians have argued, however, that White manipulated Morgenthau and Roosevelt to provoke war with Japan in order to protect Stalin's Far Eastern front. Historian Eric Rauchway rejects that argument, claiming it is supported by fake documents. After the U.S. entered the war in December 1941, Secretary Morgenthau appointed White to act as liaison between the Treasury and the State Department on all matters bearing on foreign relations. He was also made responsible for the Exchange Stabilization Fund. White eventually came to be in charge of wartime international matters for the Treasury, with access to extensive confidential information about the economic situation of the USA and its wartime allies. He passed numerous secret documents to men he knew were Soviet spies. White was a dedicated internationalist, and his energies were directed at continuing the Grand Alliance with the USSR and maintaining peace through trade. He believed that powerful, multilateral institutions could avoid the mistakes of the Treaty of Versailles and prevent another worldwide depression. As head of the independently-funded Office of Monetary Research, White was able to hire staff without the normal civil service regulations or background enquiries. He probably was unaware that several of his hires were spies for the USSR.

সিনেট অভ্যন্তরীণ নিরাপত্তা সাবকমিটি (এসআইএসএস) কর্তৃক সরকারি বিভাগগুলোতে তদন্তের ক্ষেত্রে সিনেটর উইলিয়াম জেনারের ইন্টারলকিং সাবভার্সন (গোপনীয়তা ভঙ্গ) অননুমোদিত এবং অনিয়ন্ত্রিত ক্ষমতার সমস্যা নিয়ে ব্যাপক অনুসন্ধান চালিয়েছে, বিশেষ করে হোয়াইট। এর রিপোর্টের কিছু অংশ চীনে রুজভেল্টের প্রশাসন নীতি বাস্তবায়নের দিকে নজর দেয় এবং মর্গেনথাউ ডায়েরি হিসেবে প্রকাশিত হয়। প্রতিবেদনটিতে বলা হয়েছে, ট্রেজারি বিভাগ এবং বিশেষ করে মুদ্রা গবেষণা বিভাগে কমিউনিস্ট সহানুভূতিশীলদের ঘনত্ব এখন রেকর্ডের বিষয়। হোয়াইট ছিলেন এই বিভাগের প্রথম পরিচালক; ফ্রাঙ্ক কো এবং হ্যারল্ড গ্লাসার এই বিভাগের পরিচালক ছিলেন। এছাড়াও উইলিয়াম লুডউইগ উলম্যান, আরভিং কাপলান এবং ভিক্টর পারলো অর্থ গবেষণা বিভাগের সাথে যুক্ত ছিলেন। হোয়াইট, কো, গ্লাসার, কাপলান এবং পারলো সবাই কমিউনিস্ট ষড়যন্ত্রের অংশ ছিল... কমিটি হেনরি মর্গেনথাউয়ের বক্তৃতা লেখক জোনাথন মিচেলের সাক্ষ্যও শুনেছিল যে, হোয়াইট তাকে বোঝাতে চেষ্টা করেছিলেন যে, সোভিয়েতরা এমন একটি ব্যবস্থা গড়ে তুলেছে যা পুঁজিবাদ ও খ্রিস্টধর্মকে প্রতিস্থাপিত করবে। ১৯৫৩ সালে সিনেটর জোসেফ ম্যাকার্থি এবং আইজেনহাওয়ার প্রশাসনের অ্যাটর্নি জেনারেল হার্বার্ট ব্রাউনেল জুনিয়র প্রকাশ করেন যে এফবিআই ট্রুম্যান প্রশাসনকে সতর্ক করেছিল প্রেসিডেন্ট তাকে আইএমএফে নিযুক্ত করার আগে। ব্রাউনেল হোয়াইট এবং অন্যান্যদের সম্পর্কে হোয়াইট হাউসকে সতর্ক করে ১৯৪৫ সালের ৮ নভেম্বর এফবিআইয়ের চিঠি প্রকাশ করেন এবং প্রকাশ করেন যে হোয়াইট হাউস "মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সোভিয়েত গুপ্তচরবৃত্তি" সম্পর্কিত এফবিআই প্রতিবেদন পেয়েছে, হোয়াইট মামলাসহ, ট্রুম্যান হোয়াইটকে আইএমএফে মনোনীত করার ছয় সপ্তাহ আগে। যদিও তিনি বিতর্ক করেন না যে এফবিআই এগুলো এবং অন্যান্য সতর্কবাণী ট্রুম্যান, সেনকে পাঠিয়েছিল। ড্যানিয়েল প্যাট্রিক ময়নিহান ১৯৯৭ সালের মৈনিহান কমিশনের রিপোর্টে সরকারী গোপনীয়তা সম্পর্কে তার ভূমিকাতে লিখেছিলেন যে ট্রুম্যানকে কখনও ভেনোনা সম্পর্কে জানানো হয়নি। এর সমর্থনে, তিনি এনএসএ/সিআইএ এর ভেনোনার অফিসিয়াল ইতিহাস থেকে একটি বিবৃতি উদ্ধৃত করেন যে "কোন সুনির্দিষ্ট প্রমাণ পাওয়া যায়নি যে ট্রুম্যানকে ভেনোনা সম্পর্কে জানানো হয়েছিল।"

wikipedia_quac

Senator William Jenner's Interlocking Subversion in Government Departments Investigation by the Senate Internal Security Subcommittee (SISS) looked extensively into the problem of unauthorized and uncontrolled powers exercised by non-elected officials, specifically White. Part of its report looked into the implementation of Roosevelt administration policy in China and was published as the Morgenthau Diary. The report stated, The concentration of Communist sympathizers in the Treasury Department, and particularly the Division of Monetary Research, is now a matter of record. White was the first director of that division; those who succeeded him in the directorship were Frank Coe and Harold Glasser. Also attached to the Division of Monetary Research were William Ludwig Ullman, Irving Kaplan, and Victor Perlo. White, Coe, Glasser, Kaplan, and Perlo were all identified as participants in the Communist conspiracy ... The committee also heard testimony by Henry Morgenthau's speechwriter, Jonathan Mitchell, that White had tried to persuade him that the Soviets had developed a system that would supplant capitalism and Christianity. In 1953, Senator Joseph McCarthy and Eisenhower administration Attorney General Herbert Brownell Jr. revealed that the FBI had warned the Truman administration about White before the President appointed him to the IMF. Brownell made public the FBI's November 8, 1945 letter to the White House warning about White and others, and revealed that the White House had received the FBI report on "Soviet Espionage in the United States," including the White case, six weeks before Truman nominated White to the IMF. Although he does not dispute that the FBI sent these and other warnings to Truman, Sen. Daniel Patrick Moynihan wrote in his introduction to the 1997 Moynihan Commission report on government secrecy that Truman was never informed of Venona. In support of this, he cited a statement from the official NSA/CIA history of Venona that "no definitive evidence has emerged to show" that Truman was informed of Venona.

১৯৯১ সালের শেষের দিকে রবার্ট স্নাইডার কলোরাডোর ডেনভারে একটি কমিউটার বাসে জিম ম্যাকইন্টারের সাথে দেখা করেন। স্নাইডার সম্প্রতি লুইজিয়ানার রাস্টন থেকে কলোরাডোতে চলে আসেন এবং প্রায়ই ম্যাকইন্টারের সাথে কথোপকথন শুরু করেন। যখন স্নাইডার ম্যাকইন্টারকে তার সঙ্গীত আগ্রহ সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করেন, ম্যাকইন্টার তার প্রিয় ব্যান্ডটির নাম দেন: দ্য বিচ বয়েজ -- একটি ব্যান্ড যেটি স্নাইডার বিশেষভাবে পছন্দ করতেন। তারা যে অনেক সংগীতে আগ্রহী তা বুঝতে পেরে ম্যাকইন্টার স্নাইডারকে হিলারি সিডনির সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন। ম্যাকইন্টারের ইতিমধ্যেই ভন হেমলিং নামে একটি ব্যান্ড ছিল, যেখানে ম্যাকইন্টার বেস এবং সিডনি ড্রাম বাজিয়েছিল। স্নাইডারের সাথে তারা একটি ব্যান্ড এবং সম্ভবত একটি রেকর্ডিং লেবেল শুরু করার ধারণা নিয়ে আলোচনা করেন। পরবর্তীতে তিনি ক্রিস পারফিটের সাথে পরিচিত হন। স্নাইডার এবং পারফিটও বন্ধু হয়ে ওঠে, এবং দ্য ভেলভেট আন্ডারগ্রাউন্ড বা ব্ল্যাক সাবাথ এর মত একটি রক ব্যান্ড থাকার ধারণা নিয়ে খেলা করে, যার উৎপাদন গুণাবলি দি বিচ বয়েজ এর মত। এরপর স্নাইডার দুই সপ্তাহ জর্জিয়ার এথেন্সে সঙ্গীত রেকর্ড করেন এবং তার শৈশবের বন্ধু উইল কাললেন হার্ট, বিল ডস এবং জেফ মাঙ্গার সাথে সময় কাটান। তিনি তাদের সাথে একটি রেকর্ড লেবেল শুরু করার ধারণা নিয়ে আলোচনা করেন (যা শীঘ্রই দ্য এলিফ্যান্ট ৬ রেকর্ডিং কোম্পানি হয়ে ওঠে)। এই সময়েই পিংক ফ্লয়েডের গান "অ্যাপলস অ্যান্ড অরেঞ্জস" থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে "দ্য অ্যাপলস" নামটি এসেছে। ব্যান্ডটির প্রথম গঠন শুরু হয় ১৯৯২ সালে যখন স্নাইডার ডেনভারে ফিরে আসেন, প্রথমে স্নাইডার এবং পারফিটের মধ্যে, যারা দুজনেই গিটার বাজাতেন। ঐ বছরের শরৎকালে ম্যাকইন্টার ও সিডনিকে দলে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। তাদের প্রথম কয়েকটি লাইভ শো পরের জানুয়ারিতে অনুষ্ঠিত হয়, যার মধ্যে অনেকগুলোই ছিল ব্যান্ডের অনুভূত পাইলটস এর সাথে। ১৯৯৩ সালের ফেব্রুয়ারি থেকে এপ্রিল পর্যন্ত ব্যান্ডটি তাদের প্রথম ৭" ইপি, টাইডাল ওয়েভ রেকর্ড করে এবং জুন মাসে এটি প্রকাশ করে।

wikipedia_quac

In late 1991, Robert Schneider met Jim McIntyre on a commuter bus in Denver, Colorado. Schneider had recently moved to Colorado from Ruston, Louisiana, and often initiated conversations with McIntyre. When Schneider asked McIntyre what his music interests were, McIntyre named his favorite band: The Beach Boys -- a band Schneider was particularly fond of. Realizing that they shared many musical interests, McIntyre introduced Schneider to Hilarie Sidney. McIntyre already had a band called Von Hemmling in which McIntyre played bass and Sidney played drums. With Schneider, they discussed the idea of starting a band and perhaps a recording label. Schneider later met Chris Parfitt, who was also already in a band at the time that Schneider unsuccessfully auditioned for on bass. Schneider and Parfitt also became friends, however, and toyed with the idea of having a rock band similar to The Velvet Underground or Black Sabbath, with production qualities similar to that of The Beach Boys. Schneider then spent two weeks in Athens, Georgia recording music and spending time with his childhood friends Will Cullen Hart, Bill Doss and Jeff Mangum. He discussed the idea of starting a record label with them (which soon became The Elephant 6 Recording Company). It was also at this time that the name "The Apples" came about, inspired by the Pink Floyd song "Apples and Oranges". The earliest incarnation of the band began to form in 1992 upon Schneider's return to Denver, first between Schneider and Parfitt, both of whom played guitar. The two recruited McIntyre and Sidney during the autumn of that year, practicing material through the winter. Their first few live shows took place the following January, many of which were with the band Felt Pilotes. From February to April 1993, the band recorded their debut 7" EP, Tidal Wave, and released it in June as the first record ever to bear the Elephant 6 logo.

বিভিন্ন দ্বন্দ্ব পারফিটকে ১৯৯৪ সালের প্রথম দিকে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যেতে বাধ্য করে। জন হিল, ম্যাকইন্টারের প্রাক্তন ব্যান্ডমেট, রিদম গিটারবাদক হিসাবে ব্যান্ডে যোগ দেন, যখন স্নাইডার লিড গিটার বাজানো আরও আরামদায়ক হয়ে ওঠে। এই সময়ে স্নাইডার ব্যান্ডটির শক্তিশালী সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করতে শুরু করেন, এর শব্দ তার শক্তিশালী রক গুণ থেকে একটি প্রশস্ত পপ শব্দে স্থানান্তরিত হয়। ব্যান্ডটি তাদের প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবামে কাজ শুরু করে, কিন্তু পরিবর্তে এটি হিপনোটিক পরামর্শ, একটি দ্বিতীয় ইপি হয়ে ওঠে। যাইহোক, স্পিনআরটি রেকর্ডস একটি অ্যালবামের বিনিময়ে ব্যান্ডটিকে একটি ৮-ট্র্যাক কেনার প্রস্তাব দেয়, একটি এলপি জন্য নতুন পরিকল্পনা শুরু হয়। ১৯৯৪ সালের মাঝামাঝি সময়ে, হিপনোটিক পরামর্শের পর, ম্যাকইন্টার দ্বিতীয় ব্যক্তি হিসেবে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। একটি নতুন স্থায়ী বেস গিটারিস্ট খুঁজে পাওয়া কঠিন হওয়ায়, ব্যান্ডটি বেশ কয়েকজন নিয়মিত বেস গিটার অবদানকারীকে আবর্তন করত, যাদের মধ্যে ছিলেন নিরপেক্ষ মিল্ক হোটেলের জেফ মাঙ্গা, দ্য লিলিসের কার্ট হেসলি, কাইল জোন্স, জোয়েল রিচার্ডসন এবং জোয়েল ইভান্স। জিম ম্যাকইন্টারও মাঝে মাঝে বেস গিটারে অতিথি হতেন। ১৯৯৪ সালের শেষের দিকে তারা যখন ক্যালিফোর্নিয়ার গ্লেনডোরাতে তাদের নতুন অ্যালবামের প্রথম অর্ধেক রেকর্ড করে, তখন এটি ব্যান্ডের গঠন হিসেবে অব্যাহত থাকে। ১৯৯৫ সালের প্রথম দিকে, ব্যান্ডটি কাইল জোন্সের বাড়িতে (স্নাইডারের পেট সাউন্ড স্টুডিওর জন্মস্থান) তাদের অ্যালবাম, ফানট্রিক নয়েজমেকার শেষ করে। এখন সম্পূর্ণ এলপি সমর্থনের জন্য ব্যান্ডটি আবার সফর শুরু করে। এরিক অ্যালেন, যিনি পূর্বে ক্রিস পারফিটের প্রস্থানের পর গিটারবাদক হিসেবে অডিশন দিয়েছিলেন, তিনি ব্যান্ডে যোগদান করেন এবং অনেক স্বাগত স্থায়ী বেসবাদক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৯৫ সালের শেষের দিকে, স্নাইডার পেট সাউন্ড স্টুডিওকে জিম ম্যাকইন্টারের বাড়িতে স্থানান্তর করেন। ২০০০-এর দশকের মাঝামাঝি সময় পর্যন্ত ম্যাকইন্টার ব্যান্ডের অ্যালবাম রেকর্ডিং ও প্রকৌশলের সাথে জড়িত ছিলেন। ১৯৯২ সালের চার-পীসের ব্যান্ড থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন, ব্যান্ডটির অফিসিয়াল নাম ধীরে ধীরে "দ্য অ্যাপলস ইন স্টেরিও" হয়ে ওঠে, "ইন স্টেরিও" সাধারণত কম জোর দেওয়া হয়, নিম্ন-কেস বা প্যারেন্টেসে। স্নাইডার একটি সাক্ষাত্কারে এটি বর্ণনা করেন: "এটি খুব স্পষ্ট, আসলে: আমরা অ্যাপল, সঙ্গীত স্টেরিওতে আছে। এটা আসলে ব্যান্ডের নাম নয়- এটা এক ধাপ পিছিয়ে যাওয়া, এক সময় ব্যান্ড নাম সরিয়ে ফেলা হয়েছিল। আমরা দ্য অ্যাপল, স্টেরিওতে। অনেকটা টিভি অনুষ্ঠানের মতো, 'স্টেরিওতে!' এটা সবসময়ই এক বিরাট ব্যাপার বলে মনে হতো যে, এটা একেবারে গতানুগতিক।" ম্যাকইন্টার পরে মন্তব্য করেন, "নাম পরিবর্তনটি চমৎকার কারণ স্টেরিওতে অ্যাপল এবং অ্যাপল প্রকৃতপক্ষে দুটি ভিন্ন সত্তা ছিল।"

wikipedia_quac

Several conflicts would lead Parfitt to leave the band in early 1994. John Hill, a former bandmate of McIntyre's, would join the band as a rhythm guitarist while Schneider began to grow more comfortable playing lead guitar. It was also at this time that Schneider began to take stronger creative control of the band, shifting its sound from its stronger rock qualities to a spacier pop sound. The band started work on a debut full-length album, but it instead became Hypnotic Suggestion, a second EP. However, after SpinART Records offered to buy the band an 8-track in return for an album, new plans for an LP arose. In mid-1994, after Hypnotic Suggestion, McIntyre would be the second to leave the band, due to a number of personal distresses as well as stylistic changes that arose with Parfitt's departure. Having great difficulty finding a new permanent bassist, the band would rotate a number of frequent bass contributors, including Jeff Mangum of Neutral Milk Hotel, Kurt Heasley of The Lilys, Kyle Jones, Joel Richardson, and Joel Evans. Jim McIntyre would also occasionally guest on bass. This continued to be the makeup of the band as they toured the country in late 1994, recording the first half of their new album in Glendora, California. In early 1995, the band finished the album, Fun Trick Noisemaker, at Kyle Jones's house (the birthplace of Schneider's Pet Sounds Studio). Now with a full-length LP to support, the band began touring again. Eric Allen, whom the band had previously auditioned as a guitarist after the departure of Chris Parfitt, joined the band as a much welcomed permanent bassist. Late 1995, Schneider relocated Pet Sounds Studio to Jim McIntyre's house. McIntyre continued to be involved in the recording and engineering of the band's albums until the mid-2000s. A significantly different band from the original 1992 four-piece, the official name of the band gradually became "The Apples in Stereo", with the "in stereo" usually somewhat under-emphasized, whether in lower-case or in parentheses. Schneider described this in an interview: "It's very clearcut, actually: we're The Apples, the music's in stereo. It's not actually the band name - it's a step back from it, a band name once removed. We're The Apples, in stereo. Kind of like a TV show, 'in stereo!' That always seemed to be a really big deal, that it was in stereo." McIntyre later remarked, "It's cool the name changed cause the Apples and the Apples in Stereo were really two different entities."

২০১৬ সালে, ভাট তিনটি সমালোচনামূলক এবং বাণিজ্যিকভাবে সফল চলচ্চিত্রে অভিনয় করে সমসাময়িক হিন্দি চলচ্চিত্রের একজন নেতৃস্থানীয় অভিনেত্রী হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেন। বছরের প্রথম মুক্তিতে, ভাট কাপুর অ্যান্ড সন্স-এ একটি মৃত অতীত সহ একটি প্রাণবন্ত যুবতীর সহায়ক ভূমিকা পালন করেন, সিদ্ধার্থ মালহোত্রা এবং ফাওয়াদ খান অভিনীত একটি অকার্যকর পরিবার সম্পর্কে একটি নাটক। চলচ্চিত্রটি সমালোচনামূলক ও বাণিজ্যিকভাবে সফল হয়। এরপর ভাট ভারতের পাঞ্জাব রাজ্যের উদতা পাঞ্জাবে (২০১৬) একজন দরিদ্র বিহারী অভিবাসীর চরিত্রে অভিনয় করেন। তার এই তীব্র ভূমিকাটি তার পূর্বের হালকা-হৃদয়ের অংশগুলি থেকে একটি উল্লেখযোগ্য প্রস্থানকে চিহ্নিত করে, এবং প্রস্তুতিতে, তিনি মাদক অপব্যবহারের উপর তথ্যচিত্রগুলি দেখেন এবং বিহারী উপভাষা বলতে শেখেন। চলচ্চিত্রটিতে শাহিদ কপূর, কারিনা কাপুর এবং দিলজিৎ দোসাঞ্জ সহ-অভিনেতা হিসেবে অভিনয় করেছেন। বোম্বে হাইকোর্ট পরে একটি দৃশ্য বাদ দিয়ে প্রদর্শনের জন্য ছবিটিকে ছাড়পত্র দেয়। এই ছবিতে ভাটের অভিনয় সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়, এবং বেশ কয়েকজন মন্তব্যকারী বিশ্বাস করেন যে এটি সেই সময়ে তার সেরা অভিনয় ছিল। রেডিফ.কমের রাজা সেন লিখেছেন যে, ভাট "তার উচ্চারণের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ এবং চলচ্চিত্রের সবচেয়ে অস্বাচ্ছন্দ্য বিভাগে কাজ করেন, এবং একটি উত্তেজক বক্তৃতার সময় বিস্ময়কর, যা পুরো চলচ্চিত্রটিকে অন্য স্তরে উন্নীত করে।" তার সর্বশেষ মুক্তিতে, ভাট সমালোচনামূলক প্রশংসা অর্জন অব্যাহত রাখেন, যখন তিনি একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী চিত্রগ্রাহকের ভূমিকায় অভিনয় করেন, যার জীবন একজন মুক্ত-আত্মা মনোবিজ্ঞানীর ( শাহরুখ খান দ্বারা অভিনীত) পরামর্শের পর ধারাবাহিক পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যায়। ইন্ডিওয়্যারের জন্য লিখতে গিয়ে, অনিশা ঝাভেরি উল্লেখ করেন যে, ভাট তার চরিত্রটিকে "তিন-মাত্রিকতা প্রদান করেন, যেখানে সহস্রাব্দের অসন্তোষের কিছুটা বিরক্তিকর প্রকৃতির সাথে এমন নির্দোষতার সামঞ্জস্য রয়েছে যা শনাক্ত করা অসম্ভব"। চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে সফল হয় এবং বিশ্বব্যাপী মোট ১.৩৯ বিলিয়ন রুপি (২১ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) আয় করে। উদতা পাঞ্জাব ও প্রিয় জিন্দেগী বেশ কয়েকটি পুরস্কার ও মনোনয়ন লাভ করেন; প্রথমটির জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে স্ক্রিন পুরস্কার ও ফিল্মফেয়ার পুরস্কার লাভ করেন এবং দ্বিতীয়টির জন্য তিনি ফিল্মফেয়ারে অতিরিক্ত শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর মনোনয়ন লাভ করেন। এই ধারাবাহিক সফল চলচ্চিত্রগুলি ভাটের পরবর্তী প্রকল্প - রোমান্টিক কমেডি বদরিনাথ কি দুলহানিয়া (২০১৭) - এর সাথে চলতে থাকে, যা তাকে খাইতান ও ধাওয়ানের সাথে পুনরায় একত্রিত করে। চলচ্চিত্রটি গ্রামীণ ভারতের একজন স্বাধীন নারী (ভাতত) এর গল্প বলে, যে তার উগ্র জাতীয়তাবাদী বাগদত্তা (ধাওয়ান) এর কাছ থেকে পিতৃতান্ত্রিক প্রত্যাশা মেনে নিতে অস্বীকার করে। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের র্যাচেল সল্টজ লিঙ্গ সমতার বিষয়ে চলচ্চিত্রটির বিবৃতির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেন এবং লিখেন, "কোন বলিউড অভিনেত্রীর ফাঁদে না পড়ে, [ভ্যাট] অক্লান্তভাবে সেই প্রশংসনীয় বিষয়টি তুলে ধরেছেন: একজন আধুনিক নারী।" বক্স অফিসে ১.৯৫ বিলিয়ন (৩০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) আয় করে, বদ্রীনাথ কি দুলহানিয়া ভাটের সর্বোচ্চ-আয়কারী চলচ্চিত্র হিসেবে প্রমাণিত হয়। তিনি শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে আরেকটি ফিল্মফেয়ার পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। তার সাম্প্রতিক মুক্তিগুলির বাণিজ্যিক কর্মক্ষমতা বলিউড হাঙ্গামাকে "সাম্প্রতিক ইতিহাসে সবচেয়ে সফল অভিনেত্রীদের মধ্যে একজন" হিসাবে স্বীকৃতি দেয়।

wikipedia_quac

In 2016, Bhatt established herself as a leading actress of contemporary Hindi cinema by featuring in three critically and commercially successful films. In her first release of the year, Bhatt played the supporting role of a lively young girl with a buried past in Kapoor & Sons, a drama about a dysfunctional family starring Sidharth Malhotra and Fawad Khan. The film proved to be a critical and commercial success. Bhatt then took on the part of a poverty-stricken Bihari migrant in the Indian state of Punjab in Udta Punjab (2016), a crime drama about substance abuse from the director Abhishek Chaubey. The intense role marked a significant departure from the mostly light-hearted parts she had previously played, and in preparation, she watched documentaries on drug abuse and learned to speak a Bihari dialect. The film, co-starring Shahid Kapoor, Kareena Kapoor, and Diljit Dosanjh, generated controversy when the Central Board of Film Certification deemed that the film represented Punjab in a negative light and demanded extensive censorship before its theatrical release. The Bombay High Court later cleared the film for exhibition with one scene cut. Bhatt's performance in the film was critically acclaimed, with several commentators believing that it was her best performance to that point. Raja Sen of Rediff.com wrote that Bhatt "commits to her accent and deals with the film's most unsavoury section, and is stunning during an incendiary speech that elevates the entire film to a whole other level." In her final release, Bhatt continued to gain critical praise as she took on the role of an aspiring cinematographer whose life undergoes a series of changes after she consults a free-spirited psychologist (played by Shah Rukh Khan) in the coming-of-age film Dear Zindagi (2016). Writing for IndieWire, Anisha Jhaveri noted that Bhatt provides her character with "a three-dimensionality in which the somewhat annoying nature of millennial angst is balanced with an innocence that's impossible not to recognize". The film proved a box office success as well, earning a total of Rs1.39 billion (US$21 million) worldwide. Udta Punjab and Dear Zindagi earned Bhatt several awards and nominations; for the former, she won the Screen Award and the Filmfare Award for Best Actress, and for the latter, she received an additional Best Actress nomination at Filmfare. The series of successful films continued with Bhatt's next project--the romantic comedy Badrinath Ki Dulhania (2017)--which reunited her with Khaitan and Dhawan. The film tells the story of an independent young woman (Bhatt) from rural India who refuses to conform to patriarchal expectations from her chauvinistic fiancee (Dhawan). Rachel Saltz of The New York Times took note of the film's statement on gender equality and wrote, "Without ever falling into the cliches of spunky Bollywood heroine, [Bhatt] effortlessly embodies that admirable thing: a modern woman." With over Rs1.95 billion (US$30 million) in box office receipts, Badrinath Ki Dulhania proved to be Bhatt's highest-grossing release. She received another Filmfare nomination for Best Actress. The commercial performance of her recent releases led Bollywood Hungama to credit her as "one of the most successful actresses in the recent history".

ভাট হাইওয়ে (২০১৪) এর "সুহা সাহা" গানের জন্য প্লেব্যাক গান পরিবেশন করেছেন। চলচ্চিত্রটির সুরকার এ আর রহমান তাকে তার সঙ্গীত বিদ্যালয়ে প্রশিক্ষণ গ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানান। ২০১৪ সালে, তিনি হাম্পটি শর্মা কি দুলহানিয়াতে শারিব-তোশি সুরকারের জন্য "সামঝাওয়ান" গানের আনপ্লাগড সংস্করণটি গেয়েছিলেন। ২০১৬ সালে, তিনি তার সহ-তারকা দোসাঞ্জের সাথে উদতা পাঞ্জাবের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "ইককুডি" গানের একটি বিকল্প সংস্করণ গেয়েছিলেন। চলচ্চিত্রে অভিনয় ছাড়াও, ভাট ফিল্মফেয়ার, স্ক্রিন এবং স্টারডাস্ট পুরস্কার অনুষ্ঠানে অভিনয় করেছেন, এবং হংকংয়ের একটি স্টেজ শোতে বরুণ ধাওয়ান এবং সিদ্ধার্থ মালহোত্রার পাশাপাশি অংশগ্রহণ করেছেন। ২০১৩ সালে, তিনি উত্তরাখণ্ডের বন্যা-দুর্গতদের জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য ধবন, মালহোত্রা, আদিত্য রায় কাপুর, শ্রদ্ধা কাপুর এবং হুমা কোরেশির সাথে একটি দাতব্য অনুষ্ঠানে অভিনয় করেন। আগস্ট ২০১৬ সালে, তিনি "ড্রিম টিম ২০১৬" ট্যুরের অংশ হিসাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন শহরে অভিনয় করেন, অভিনেতা ধাওয়ান, মালহোত্রা, কাপুর, ক্যাটরিনা কাইফ, পরিনিতি চোপড়া, চলচ্চিত্র নির্মাতা করণ জোহর এবং গায়ক বাদশার সাথে। ২০১৩ সালে, গৃহহীন প্রাণীদের সম্পর্কে সচেতনতা বৃদ্ধির জন্য পিটিএ-এর একটি প্রচারাভিযানে ভাট অংশ নিয়েছিলেন। ২০১৭ সালে, ভাট রাস্তার প্রাণীদের কল্যাণ সম্পর্কে সচেতনতা বাড়াতে কোএক্সিস্ট নামে একটি পরিবেশগত উদ্যোগ চালু করেছিলেন। পরের বছর, তিনি পরিবেশবাদের প্রচারণার জন্য ফাইন্ড ইয়োর গ্রিন নামক প্রচারণার জন্য ফেসবুক লাইভের সাথে সহযোগিতা করেন। ২০১৪ সালে, ভাট অনলাইন ফ্যাশন পোর্টাল জাবং.কমের সহযোগিতায় নারীদের জন্য তার নিজস্ব পোশাক লাইন চালু করেন; তিনি সংগ্রহটিকে "খুব সহজ" এবং "খুব আমি" হিসাবে বর্ণনা করেন। তিনি কোকা-কোলা, গার্নিয়ার এবং মেবেললাইন সহ বেশ কয়েকটি ব্র্যান্ড এবং পণ্যের সেলিব্রিটি উপস্থাপিকা।

wikipedia_quac

Bhatt has performed playback singing for the song "Sooha Saaha" in Highway (2014). A. R. Rahman, the composer of the film, invited her to his music school to undergo training. In 2014, she sang the unplugged version of the song "Samjhawan", for the composers Sharib-Toshi, in Humpty Sharma Ki Dulhania. In 2016, she sang an alternate version of the song "Ikk Kudi", for the soundtrack of Udta Punjab, with her co-star Dosanjh. In addition to acting in films, Bhatt has performed at the Filmfare, Screen and Stardust award ceremonies, and has also participated in a stage show in Hong Kong alongside Varun Dhawan and Sidharth Malhotra. In 2013, she performed at a charity event with Dhawan, Malhotra, Aditya Roy Kapur, Shraddha Kapoor and Huma Qureshi to raise funds for the flood-affected victims of Uttarakhand. In August 2016, she performed in various cities of the United States as a part of the "Dream Team 2016" tour, alongside actors Dhawan, Malhotra, Kapur, Katrina Kaif, Parineeti Chopra, filmmaker Karan Johar, and singer Badshah. In 2013, Bhatt took part in a campaign for PETA to raise awareness about homeless animals. In 2017, Bhatt launched an ecological initiative named CoExist to raise awareness about the welfare of street animals. The following year, she collaborated with Facebook Live for a campaign named Find Your Green, to campaign for environmentalism. In 2014, Bhatt launched her own line of clothing for women in association with the online fashion portal Jabong.com; she described the collection to be "very simple" and "very me". She is also the celebrity endorser for a number of brands and products, including Coca-Cola, Garnier and Maybelline.

স্ল্যাশ এবং ডোভার ১২ টি গানের জন্য গান রচনা করেন এবং স্ল্যাশ গান লেখার মাধ্যমে গান এন' রোজ গায়ক রোজের প্রতি তার হতাশা প্রকাশ করেন। ক্লার্ক এই অ্যালবামের "মাঙ্কি চৌ" গানটিতে অবদান রাখেন, অন্যদিকে "জিজ দা পিট" গানটি স্ল্যাশ এবং ইঞ্জের যন্ত্রসঙ্গীত। তারা "কনওয়ে রেকর্ডিং স্টুডিওস" এবং "দ্য রেকর্ড প্ল্যান্ট"-এ মাইক ক্লিঙ্ক ও স্ল্যাশ সহ-প্রযোজক এবং স্টিভেন থম্পসন ও মাইকেল বারবিরো মিক্সিং-এর সাথে অ্যালবামটি রেকর্ড করেন। অ্যালবামটিতে ডাফ ম্যাককাগান (যিনি "বেগারস অ্যান্ড হ্যাঙ্গারস-অন" সহ-লেখক), কিবোর্ডে ডিজি রিড, হারমোনিকাতে টেডি আন্দ্রেডিস এবং পারকাশনে পলিনহো দা কোস্টার অবদান ছিল। স্ল্যাশের ভাই অ্যাশ হাডসন অ্যালবামের প্রচ্ছদ ডিজাইন করেন। এর পরবর্তী অ্যালবাম, ইট'স ফাইভ ও'ক্লক সামহয়্যার, ১৯৯৫ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে জেফেন রেকর্ডসের মাধ্যমে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির শিরোনাম একটি বিমানবন্দর থেকে শোনা স্ল্যাশ শব্দ থেকে নেওয়া হয়েছে। রেকর্ড লেবেলের অনুরোধে, অ্যালবামটি দ্য স্নেকপিটের পরিবর্তে স্ল্যাশের স্নেকপিট নামে মুক্তি পায়, যদিও স্ল্যাশ তার নাম ব্যবহার করতে চাননি। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ ৭০ নম্বর এবং ইউকে অ্যালবামস চার্টে ১৫ নম্বর স্থান দখল করে। এটা ফাইভ ও'ক্লক কোথাও এক মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়েছিল এবং রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি এসোসিয়েশন অফ আমেরিকা দ্বারা প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল। "বেগারস অ্যান্ড হ্যাঙ্গারস-অন" অ্যালবামটি থেকে প্রথম এবং একমাত্র একক হিসেবে মুক্তি পায়; আগস্ট জ্যাকবসন পরিচালিত "গুড টু বি অ্যালাইভ" গানের জন্য একটি মিউজিক ভিডিও ধারণ করা হয়। অ্যালবামটি সমালোচকদের কাছ থেকে প্রধানত ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে। মেটাল হ্যামার বলেছিলেন যে, "ধূসর, অধঃপতিত নীল কঠিন শিলা [...] নতুন ভূমিকে ভেঙে দেয়।" অল মিউজিক সমালোচক স্টিফেন থমাস এরলিউইন স্ল্যাশের অবদানকে "নিঃসন্দেহে বিস্ময়কর" বলে অভিহিত করেন, যদিও তিনি গানের লেখার সমালোচনা করেন, তিনি বলেন, "এটি খুব খারাপ যে ব্যান্ডের কেউ কোন গান লিখতে আগ্রহী নয়।" এন্টারটেনমেন্ট উইকলির ডেভন জ্যাকসন অ্যালবামটিকে "রিলাক্স হেডব্যান্ডিং এবং সাউদার্ন-টিংড ব্লুজ-রক" হিসাবে বর্ণনা করেন, যখন ক্লাসিক রক সমালোচক ম্যালকম ডোম বলেন, "সংগীতগতভাবে, এটি একটি শিথিল-লম্বা রেকর্ড যা অনেক ভারী গিটার-লেড পাঙ্ক-স্টাইল পপ-রক রয়েছে।" স্ল্যাশ'স স্নেকপিট অ্যালবামটির সমর্থনে সফর করে, যেখানে বেসবাদক জেমস লোমেনজো এবং প্রাইড অ্যান্ড গ্লোরির ড্রামবাদক ব্রায়ান টিচি ইনেজ এবং সরুমকে প্রতিস্থাপন করে, যারা সফর থেকে সরে গিয়েছিল, সরুম গান এন' রোজে ফিরে আসে। তারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইউরোপ, জাপান এবং অস্ট্রেলিয়া সফর করেন। সফরের আরেক দফা টিকেট কেনার সময় জেফেন তাকে জানান যে, রোজ নতুন গান এন' রোজ অ্যালবামের কাজ শুরু করার জন্য প্রস্তুত এবং তাকে লস এঞ্জেলসে ফিরে যেতে হবে। এর পরপরই জেফেন ব্যান্ডটির সফরের জন্য আর্থিক সহায়তা প্রদান করেন।

wikipedia_quac

Slash and Dover wrote the lyrics to all twelve songs with Slash using the songwriting to vent his frustrations at Guns N' Roses singer Rose. Clarke contributed the song "Monkey Chow" to the album while "Jizz da Pit" is an instrumental by Slash and Inez. They recorded the album at Conway Recording Studios and The Record Plant with Mike Clink and Slash co-producing and Steven Thompson and Michael Barbiero mixing, all of whom had worked with Guns N' Roses on their debut album Appetite for Destruction. The album featured contributions by Duff McKagan (who co-wrote "Beggars & Hangers-On"), Dizzy Reed on keyboards, Teddy Andreadis on harmonica, and Paulinho da Costa on percussion. Slash's brother, Ash Hudson, designed the album's cover. The resulting album, titled It's Five O'Clock Somewhere, was released in February 1995 through Geffen Records. The album's title was taken from a phrase Slash overheard at an airport. At the insistence of the record label, the album was released under the name Slash's Snakepit, instead of The Snakepit, despite Slash not wanting his name used. Upon release, the album charted at number 70 on the Billboard 200 and number 15 on the UK Albums Chart. It's Five O'Clock Somewhere went on to sell over a million copies and was certified platinum by the Recording Industry Association of America. "Beggars & Hangers-On" was released as the first, and only, single from the album; while a music video was also shot for "Good to Be Alive", directed by August Jakobsson. Critically, the album received mainly positive reviews. Metal Hammer stated that "the sleazy, downtrodden blues hard rock [...] breaks new ground." AllMusic reviewer Stephen Thomas Erlewine called Slash's contributions "quite amazing", though criticised the song-writing, stating "it's too bad that nobody in the band bothered to write any songs." Devon Jackson of Entertainment Weekly described the album as "relaxed headbanging and Southern-tinged blues-rock" while Classic Rock reviewer Malcolm Dome stated "musically, it's a loose-limbed record that has a lot of heavy guitar-led punk-style pop-rock." Slash's Snakepit toured in support of the album, with bassist James LoMenzo and drummer Brian Tichy, of Pride and Glory, replacing Inez and Sorum, who had opted out of touring, with Sorum returning to Guns N' Roses. They toured the US, Europe, Japan and Australia with Slash stating that "for the first time in years, touring was easy, [his] band mates were loads of fun and low on drama, and every gig was about playing rock and roll." While booking another leg of the tour, Slash was informed by Geffen that Rose was ready to begin work on the new Guns N' Roses album and that he was to return to Los Angeles. Geffen pulled financial support for the band's tour with Slash's Snakepit disbanding soon after.

ব্যান্ডটি প্রযোজক জ্যাক ডগলাসের সাথে স্ল্যাশের হোম স্টুডিও এবং ওশান ওয়ে স্টুডিওতে রেকর্ডিং শুরু করে। অন্যান্যদের মধ্যে টেডি এন্ড্রিস, জিমি জাভালা এবং লি থর্নবার্গ এই রেকর্ডিং-এ অবদান রাখেন। প্রাথমিকভাবে, লেবেল অ্যালবামটি সম্পর্কে ইতিবাচক ছিল, ২২ ফেব্রুয়ারি, ২০০০ তারিখে মুক্তির তারিখ নির্ধারণ করে। যাইহোক, যখন জ্যাফেন, যিনি ইন্টারস্কোপ রেকর্ডস এর সাথে যুক্ত ছিলেন, স্ল্যাশকে জানান যে, অ্যালবামটি যে ধরনের সঙ্গীত তৈরি করা হয়েছিল তা নয়, তিনি অ্যালবামটি কিনে নেন এবং কোচ রেকর্ডসের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। অ্যালবাম শেষ হওয়ার পর, রক্সি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং তার জায়গায় যোগ দেন সাবেক বিগ ব্যাং বেবিস, ওয়ারেন্ট এবং র্যাট গিটারবাদক কেরি কেলি। ২০০০ সালের ২০ অক্টোবর কচের মাধ্যমে আইন্ট লাইফ গ্র্যান্ড মুক্তি পায়। অ্যালবামটি তার পূর্ববর্তী অ্যালবামের মতো বিক্রি হয়নি, এবং এর সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া মিশ্র ছিল। এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি-র সমালোচক টনি শেরম্যান বলেন, "স্ল্যাশের অভিনয় আগের চেয়ে অনেক বেশি উত্তেজনাপূর্ণ ছিল, কিন্তু গান এবং আয়োজনগুলো রক-রক-এর একটি সত্যিকারের গিটার দেবতার চেয়ে রাটের যোগ্য।" রোলিং স্টোনের রব শেফিল্ড উল্লেখ করেন যে, "মহান গিটারবাদকদের বড় ব্যান্ড প্রয়োজন, এবং সাপেপিট ডুডরা খুব কমই কার্যকরী ব্যাকআপ পেন্স"। অল মিউজিকের স্টিভ হুই উল্লেখ করেন যে, "নতুন স্নেকপিট অ্যালবাম দ্রুত গতিতে অনেক শব্দ করে, এবং সদস্যদের মধ্যে শক্তিশালী রসায়ন অবিলম্বে স্পষ্ট হয়।" যাইহোক, তিনি বলেন যে গান লেখা প্রধান সমস্যা ছিল, এবং "এটি কখনও কঠিন স্তরের উপরে উঠে না, এবং অনেক ট্র্যাক খুব-বেশি সংখ্যায় হার্ড রক (এবং পথচারী সবচেয়ে খারাপ) হয়।" অ্যালবামটি প্রকাশের দুই মাস পর কচ ব্যান্ডটি বাদ দেয়। অ্যালবামের মুক্তির পূর্বে, স্ল্যাশ স্নেকপিট আগস্ট থেকে সেপ্টেম্বর পর্যন্ত তাদের স্টিফ আপার লিপ ট্যুরে এসি/ডিসিকে সমর্থন করে, তারপর তাদের নিজস্ব শিরোনাম সফর। এসি/ডিসি'র সফরের শীতকালে তারা শুধুমাত্র প্রথম দুটি শোতে অংশ নেয়। পিটসবার্গের একটি হাসপাতালে অসুস্থ হয়ে পড়ার পর, তার ডাক্তার তাকে নিউমোনিয়া থেকে সুস্থ হওয়ার জন্য বাড়িতে থাকার আদেশ দেন। এই কারণে, স্ল্যাশ স্নেকপিট ২০০১ সালের প্রথম দিকে এসি/ডিসি সমর্থন থেকে বেরিয়ে আসে। স্ল্যাশ পরে তার নিজের আত্মজীবনীতে প্রকাশ করেন যে, তিনি বহু বছর ধরে মদ ও মাদকদ্রব্যের অপব্যবহারের কারণে হৃদরোগে ভুগছিলেন, যার ফলে তার হৃদয় ফেটে যাওয়ার উপক্রম হয়েছিল। একটি ডিফিব্রিলেটরের সাথে ফিট হওয়ার পর এবং শারীরিক চিকিৎসার পর, স্ল্যাশ পুনরায় দলে ফিরে আসেন এবং ভ্রমণ চালিয়ে যান। পরবর্তীতে তারা তাদের মার্কিন সফর পুনঃনির্ধারণ করে, ১৬ জুন থেকে ৬ জুলাই পর্যন্ত তিনটি অনুষ্ঠানে বিলি আইডলের সাথে সহ-প্রধান চরিত্রে অভিনয় করে। এই সফরের পর, তিনি অনুভব করেন যে তার ব্যান্ডটি পেশাদার নয় এবং তার ব্যান্ড সাথীরা সম্পূর্ণরূপে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ নয়, ২০০২ সালের প্রথম দিকে একটি ঘোষণায় স্ল্যাশ স্নেকপিট ভেঙে দেন।

wikipedia_quac

The band began recording material with producer Jack Douglas at Slash's home studio as well as Ocean Way Studios. The recording featured contributions by Teddy Andreadis, Jimmy Zavala and Lee Thornburg, amongst others. Initially, the label was positive about the album, setting a release date for February 22, 2000. However, when Slash was informed by Geffen, who had folded into Interscope Records, that the album was not the type of music the label produced, he bought the album back and signed a deal with Koch Records. Following the completion of the album, Roxie departed the band with former Big Bang Babies, Warrant and Ratt guitarist Keri Kelli joining in his place. Ain't Life Grand was released on October 20, 2000 through Koch with "Mean Bone" released as the first single. The album did not sell as well as its predecessor, and critical reception to it was mixed. Entertainment Weekly reviewer Tony Scherman stated that "Slash's playing is as flashily incendiary as ever, but the songs and arrangements recycle hard-rock cliches worthier of Ratt than of a bona fide guitar god". Rob Sheffield of Rolling Stone noted that "great guitarists need great bands, and the Snakepit dudes are barely functional backup peons". Steve Huey of Allmusic noted that "the new Snakepit does kick up a lot of noise as the album rushes by, and the strong chemistry between the members is immediately obvious". However, he stated that songwriting was the main problem, and that "it never rises above the level of solid, and too many tracks are by-the-numbers hard rock at best (and pedestrian at worst)". The band were dropped by Koch two months following the album's release. Prior to the album's release, Slash's Snakepit supported AC/DC on their Stiff Upper Lip tour from August to September, followed by their own headlining tour of theatres. They played only the first two shows on the winter leg of AC/DC's tour. After falling ill and checking into a hospital in Pittsburgh, Slash was ordered by his doctor to stay at home to recuperate, reportedly from pneumonia. Due to this, Slash's Snakepit pulled out of supporting AC/DC in early 2001. Slash later revealed in his self-titled biography that he had actually suffered cardiac myopathy caused by years of alcohol and drug abuse, with his heart swelling to the point of rupture. After being fitted with a defibrillator and undergoing physical therapy, Slash returned to the group to continue touring. They later rescheduled their US tour, performing shows from June 16 - July 6, co-headlining three shows with Billy Idol. Following the tour, feeling that his band was unprofessional and his bandmates were not fully committed, Slash disbanded Slash's Snakepit in an announcement made in early 2002.

২৩ জুলাই, ২০০৭ তারিখে নিউ ইয়র্কের এটর্নি জেনারেল অ্যান্ড্রু কুওমোর অফিস স্পিৎজার প্রশাসনকে পরামর্শ দেয় যে, সিনেটের সংখ্যাগরিষ্ঠ নেতা জোসেফ ব্রুনো যখন নিউ ইয়র্ক শহরে পুলিশের সাথে ভ্রমণ করছিলেন, তখন তিনি কোথায় ছিলেন তার বিশেষ রেকর্ড রাখার জন্য রাজ্য পুলিশকে নির্দেশ দিতে। এটর্নি জেনারেলের অফিস থেকে ৫৭ পৃষ্ঠার এক প্রতিবেদনে বলা হয়েছে, স্পিৎজার সিনেটর ব্রুনোর ভ্রমণ নিয়ে প্রচার মাধ্যমে সংবাদ সৃষ্টিতে জড়িত ছিলেন। তদন্তটি ব্রুনোর ভ্রমণ এবং সিনেট নেতার অভিযোগ যে স্পিৎজার তাকে গুপ্তচরবৃত্তির জন্য রাষ্ট্রীয় পুলিশকে ব্যবহার করেছে, উভয় বিষয়ের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। কুমো উপসংহার টানেন এই বলে যে "এই ই-মেইলগুলো দেখায় যে গভর্নরের অফিসের লোকেরা তথ্য স্বাধীনতা আইনের অধীনে শুধু রেকর্ডই তৈরি করেনি, বরং কোন এফওএল অনুরোধ করার আগেই সিনেটর ব্রুনোর রাষ্ট্রীয় বিমানে ভ্রমণ নিয়ে প্রচার মাধ্যমের কভারেজ তৈরির কাজে ব্যস্ত ছিল।" এটা আরো ইঙ্গিত করে যে গভর্নরের কর্মচারীরা মিথ্যা বলেছে যখন তারা ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করেছিল যে তারা কি করেছে এবং রাজ্য পুলিশকে বাধ্য করেছিল ব্রুনোর অবস্থান নথিভুক্ত করতে তাদের স্বাভাবিক পদ্ধতির বাইরে যেতে। রিপোর্টে ব্রুনোকে রাষ্ট্রীয় বিমানবহরের কোন অপব্যবহারের অভিযোগ থেকে মুক্ত করা হয়েছে। রিপোর্টটিতে ব্রুনোর ভ্রমণ সম্পর্কে তথ্য সংগ্রহ এবং প্রচার মাধ্যমে তথ্য প্রকাশের জন্য রাষ্ট্রীয় পুলিশের সম্পদ ব্যবহার করার জন্য স্পিৎজারের অফিসের সমালোচনা করা হয়েছে। রিপোর্টের ফলাফল স্পিৎজারের নিজস্ব ইন্সপেক্টর জেনারেল ক্রিস্টিন হ্যামান অনুমোদন করেন। ২৩ জুলাই এক সংবাদ সম্মেলনে স্পিৎজার বলেন, "গভর্নর হিসেবে নির্বাহী শাখায় যা ঘটছে তার জন্য আমি দায়ী এবং আমি আমার অফিসের কাজের দায়িত্ব গ্রহণ করছি" এবং তার প্রশাসন পরিস্থিতিকে "অত্যন্ত ভুলভাবে ব্যবহার করেছে"। স্পিৎজার পরবর্তীতে ঘোষণা করেন যে তিনি তার যোগাযোগ পরিচালক ড্যারেন ডপকে অনির্দিষ্টকালের জন্য বরখাস্ত করবেন এবং অন্য একজন শীর্ষ কর্মকর্তাকে নিয়োগ দেবেন। রাষ্ট্রীয় রাজনীতিতে নৈতিক দায়িত্ব আনার বিষয়ে স্পিৎজারের প্রতিশ্রুতি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে তিনি বলেন, "আমি এই আচরণ সহ্য করব না", "নীতিশাস্ত্র এবং জবাবদিহিতা অবশ্যই এবং আমার প্রশাসনে কঠোর থাকবে" এবং "আমি সবসময় বলেছি যে আমি নীতিশাস্ত্র এবং নীতিনিষ্ঠা আমার প্রশাসনের বৈশিষ্ট্য হতে চাই। এ-কারণেই আমি অনুরোধ করেছি, স্টেট ইন্সপেক্টর জেনারেল যেন আমার অফিসের বিরুদ্ধে আনা অভিযোগগুলো পুনর্বিবেচনা করে দেখেন। প্রচার মাধ্যম এই ঘটনার তদন্তকে "ট্রপারগেট" নামে অভিহিত করে, কিন্তু স্পিৎজারের পদত্যাগের কারণে তা প্রভাবিত হয়নি। ২০০৮ সালের মার্চ পর্যন্ত, স্টেট অ্যাটর্নি জেনারেলের অফিস, স্টেট সিনেট তদন্ত কমিটি, আলবেনি কাউন্টি জেলা অ্যাটর্নির অফিস এবং পাবলিক নীতিনিষ্ঠা সম্পর্কিত নিউ ইয়র্ক কমিশন চারটি তদন্ত চালিয়ে যাচ্ছে।

wikipedia_quac

On July 23, 2007, New York Attorney General Andrew Cuomo's office admonished the Spitzer administration for ordering the State Police to keep special records of Senate majority leader Joseph Bruno's whereabouts when he traveled with police escorts in New York City. A 57-page report issued by the Attorney General's office concluded that Spitzer engaged in creating media coverage concerning Senator Bruno's travel. The investigation looked into both Bruno's travel and the Senate leader's allegation that Spitzer used State Police to spy on him. Cuomo concluded that "These e-mails show that persons in the governor's office did not merely produce records under a Freedom of Information Act and request, but were instead engaged in planning and producing media coverage concerning Senator Bruno's travel on state aircraft before any FOIL request was made." It also suggests that the governor's staff lied when they tried to explain what they had done and forced the State Police to go far beyond their normal procedures in documenting Bruno's whereabouts. The report cleared Bruno of any misuse of the state's air fleet, which had been alleged. The report criticized Spitzer's office for using State Police resources to gather information about Bruno's travel and releasing the information to the media. The findings of the report were endorsed by Spitzer's own Inspector General, Kristine Hamann. Spitzer responded at a July 23 press conference that "As governor, I am accountable for what goes on in the executive branch and I accept responsibility for the actions of my office" and that his administration had "grossly mishandled" the situation. Spitzer subsequently announced that he would indefinitely suspend his communications director, Darren Dopp, and reassign another top official. When questioned about his promise to bring ethical responsibility to state politics, Spitzer responded by saying "I will not tolerate this behavior", "ethics and accountability must and will remain rigorous in my administration," and that "I have always stated that I want ethics and integrity to be the hallmarks of my administration. That is why I requested that the State Inspector General review the allegations with respect to my office, and that is why we have fully cooperated with both inquiries." The investigations of the event, dubbed "Troopergate" by media outlets, were not affected by Spitzer's resignation. As of March 2008, four probes by the state Attorney General's office, the State Senate Investigations Committee, the Albany County District Attorney's Office, and the New York Commission on Public Integrity were ongoing.

তার জুরি ডক্টর গ্রহণের পর, স্পিৎজার নিউ ইয়র্কের দক্ষিণ জেলার মার্কিন জেলা আদালতের বিচারক রবার্ট ডব্লিউ সুইটের জন্য কেরানির কাজ করেন, তারপর পল, উইস, রিফকিন্ড, হোয়ারটন এবং গ্যারিসনের আইন ফার্মে যোগ দেন। নিউ ইয়র্ক কাউন্টি জেলা অ্যাটর্নি অফিসে যোগ দেওয়ার আগে তিনি সেখানে দুই বছরেরও কম সময় ছিলেন। স্পিৎজার ম্যানহাটন জেলা অ্যাটর্নি রবার্ট এম. মরগেনথাউ-এর সাথে যোগ দেন, যেখানে তিনি শ্রম-র্যাকেটিং ইউনিটের প্রধান হন এবং ছয় বছর (১৯৮৬-১৯৯২) সংগঠিত অপরাধ অনুধাবন করেন। স্পিৎজারের সবচেয়ে বড় মামলা আসে ১৯৯২ সালে, যখন তিনি ম্যানহাটনের ট্রাকিং এবং গার্মেন্টস শিল্পের গাম্বিনো অপরাধ পরিবারের সংগঠিত অপরাধ নিয়ন্ত্রণের অবসান ঘটান। স্পিৎজার শহরের গার্মেন্টস জেলায় তার নিজস্ব সোয়েটার শপ স্থাপনের পরিকল্পনা করেন, যেখানে তিনি শার্ট, প্যান্ট এবং সোয়েটার তৈরি করেন এবং ৩০ জন শ্রমিক নিয়োগ করেন। দোকানের ম্যানেজার অবশেষে গাম্বিনোদের কাছাকাছি আসেন এবং কর্মকর্তারা তাদের অফিসে একটা বাগ লাগাতে সক্ষম হন। গাম্বিনোদের বিরুদ্ধে চাঁদাবাজির অভিযোগ আনা হয়নি - যা প্রমাণ করা কঠিন - বরং তাদের বিরুদ্ধে আস্থা ভঙ্গের অভিযোগ আনা হয়েছে। জোসেফ এবং টমাস গাম্বিনো, দ্বিতীয়জন অত্যন্ত উচ্চপদস্থ সদস্য এবং অন্য দুজন বিবাদী চুক্তিটি গ্রহণ করে এবং দোষী সাব্যস্ত করে ১২ মিলিয়ন মার্কিন ডলার জরিমানা প্রদান করে এবং ব্যবসা থেকে দূরে থাকার জন্য সম্মত হয়। স্পিৎজার ১৯৯২ সালে জেলা অ্যাটর্নির অফিস ছেড়ে স্ক্যাডেন, আর্পস, স্লেট, মেঘের অ্যান্ড ফ্লম আইন ফার্মে কাজ করার জন্য চলে যান। ১৯৯৪ থেকে ১৯৯৮ সাল পর্যন্ত তিনি কনস্টানটাইন অ্যান্ড পার্টনার্স নামক একটি আইন সংস্থায় কাজ করেন। এটর্নি জেনারেল হিসেবে, স্পিৎজার অফিসের প্রোফাইল তুলে ধরেন। ঐতিহ্যগতভাবে, রাষ্ট্রীয় অ্যাটর্নি জেনারেল ভোক্তা অধিকার মামলাগুলি অনুসরণ করে, স্থানীয় জালিয়াতির উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে এবং জাতীয় বিষয়গুলি ফেডারেল সরকারের কাছে বিলম্বিত করে। এই ঐতিহ্যগত নিষেধাজ্ঞা ভঙ্গ করে স্পিৎজার কর্পোরেট সাদা কলার অপরাধ, নিরাপত্তা জালিয়াতি, ইন্টারনেট জালিয়াতি এবং পরিবেশগত সুরক্ষা সম্পর্কিত নাগরিক কার্যক্রম এবং ফৌজদারি মামলা গ্রহণ করেন। নিউ ইয়র্কের অ্যাটর্নি জেনারেলের অফিসের মধ্যে ওয়াল স্ট্রিট (এবং এইভাবে অনেক নেতৃস্থানীয় কর্পোরেট এবং আর্থিক প্রতিষ্ঠান) রয়েছে। এছাড়াও, নিউ ইয়র্ক স্টেটের জেনারেল বিজনেস ল এর অধীনে কর্পোরেশনগুলির তদন্ত ও বিচারের সাধারণ ক্ষমতার চেয়ে নিউ ইয়র্কের অ্যাটর্নি জেনারেল বেশি ক্ষমতা প্রয়োগ করেন। বিশেষ করে, ১৯২১ সালের মার্টিন আইনের অধীনে, নিউ ইয়র্কের অ্যাটর্নি জেনারেলের একটি কর্পোরেশনের প্রতারণা বা অবৈধ কার্যকলাপের তদন্ত সম্পর্কিত সাক্ষী এবং কোম্পানির নথি সাবপোন করার ক্ষমতা রয়েছে। স্পিৎজার তার অফিসকে ফেডারেল এখতিয়ারের মধ্যে বর্ণিত মামলাগুলির বিচার করার অনুমতি দিতে এই সংবিধি ব্যবহার করেছেন। স্পিৎজার কর্পোরেশনগুলোর বিরুদ্ধে দেওয়ানি মামলা এবং তাদের কর্মকর্তাদের বিরুদ্ধে ফৌজদারি মামলা করার সময় এই কর্তৃত্ব ব্যবহার করেছিলেন। ২০০১ সালে এনরনের পতনের পর শুরু হওয়া বেশ কয়েকটি মার্কিন কর্পোরেট কেলেঙ্কারীর পর এটি কার্যকর প্রমাণিত হয়। এই কর্পোরেশনগুলির বেশ কয়েকটি এবং ব্রোকারেজ হাউসগুলি যারা তাদের শেয়ার বিক্রি করেছিল, ১৯৯০-এর দশক জুড়ে অনৈতিক উপায়ে স্টক মূল্য স্ফীত করার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছিল। মার্কিন সিকিউরিটিজ অ্যান্ড এক্সচেঞ্জ কমিশন (এসইসি) এবং কংগ্রেস যখন এই অভিযোগগুলোর তদন্ত করতে ব্যর্থ হয়, তখন স্পিৎজারের অফিস তার সাবপোনা ক্ষমতা ব্যবহার করে কর্পোরেট নথি সংগ্রহ করে, আদালতে এবং জনমত উভয় ক্ষেত্রেই ফার্মগুলোর বিরুদ্ধে মামলা দায়ের করে। তার তত্ত্বাবধানে, স্পিৎজার ১৯৯৯ সালে এনওয়াইপিডির বন্ধ-এবং-ফার্ক অনুশীলনগুলির একটি গবেষণা কমিশনও করেছিলেন। ২০০৪ সালে দ্য নেশন স্পিৎজারকে ভাইস প্রেসিডেন্ট পদের জন্য সম্ভাব্য ডেমোক্র্যাটিক প্রার্থী হিসেবে অনুমোদন দেয়। কিন্তু, তাকে মনোনীত করা হয়নি। ২০০৫ সালের জানুয়ারি মাসে মার্কিন চেম্বার অব কমার্সের সভাপতি স্পিৎজারের এই পদক্ষেপকে "আধুনিক সময়ে এই দেশে আমরা সবচেয়ে ভয়াবহ এবং অগ্রহণযোগ্য ধরনের ভীতিপ্রদর্শন" হিসেবে বর্ণনা করেন। ২০০৪ সালের ৮ই ডিসেম্বর স্পিৎজার নিউ ইয়র্কের গভর্নর হিসেবে ডেমোক্রেটিক মনোনয়নের কথা ঘোষণা করেন। অনেক দিন ধরেই গুজব রটে আসছে, স্পিৎজারের ঘোষণাটা অস্বাভাবিকভাবে আগে- নির্বাচনের প্রায় দুই বছর আগে। স্টেট ডেমোক্রেটদের তার পক্ষে আনার জন্য স্পিৎজারের আপেক্ষিক গতির ফলে, তিনি দেশব্যাপী গণতান্ত্রিক নেতাদের সম্মান অর্জন করেন। নিউ মেক্সিকোর গভর্নর বিল রিচার্ডসন ২০০৫ সালের জুন মাসে স্পিৎজারের গভর্নরের নির্বাচনী প্রচারণার জন্য একটি তহবিল সংগ্রহ অনুষ্ঠানে স্পিৎজারকে "ডেমোক্রেটিক পার্টির ভবিষ্যৎ" বলে অভিহিত করেন। ২০০৬ সালের জানুয়ারিতে স্পিৎজার নিউ ইয়র্ক স্টেট সিনেটের সংখ্যালঘু নেতা ডেভিড পিটারসনকে লেফটেন্যান্ট গভর্নর ও চলমান সঙ্গী হিসেবে মনোনীত করেন। তার প্রার্থীতা ঘোষণা করার পর, স্টেট কম্পট্রোলার অ্যালান হেভেসি এবং নিউ ইয়র্ক সিটির দুই সাবেক মেয়র ডেভিড ডিংকিন্স ও এড কোচসহ অনেক নিউ ইয়র্কবাসী স্পিৎজারকে সমর্থন করেন। ২০০৬ সালের ৩০ মে স্পিৎজার ও পিটারসন নিউ ইয়র্ক স্টেট ডেমোক্রেটিক পার্টির অনুমোদন লাভ করেন। ২০০৬ সালের জুন মাসে কুইনিপিয়াক ইউনিভার্সিটি পোলিং ইন্সটিটিউটের জরিপে নাসাউ কাউন্টির নির্বাহী টমাস সুজিকে ৭৬-১৩ শতাংশে এগিয়ে থাকতে দেখা যায়। ২০০৬ সালের ২৫ জুলাই, তিনি ম্যানহাটনের পেস বিশ্ববিদ্যালয়ে অনুষ্ঠিত একটি গবেষিক বিতর্কে সুজ্জির মুখোমুখি হন, যেখানে তিনি সরকারি কর্তৃপক্ষ এবং মেডিকেডের মত বিষয় নিয়ে আলোচনা করেন। মারিজুয়ানা সম্বন্ধে জিজ্ঞেস করা হলে স্পিৎজার বলেছিলেন যে, তিনি ওষুধ হিসেবে এই ওষুধের ব্যবহারের সঙ্গে একমত নন, এই দাবি করে যে, অন্যান্য ওষুধগুলো আরও বেশি কার্যকারী। ২০০৬ সালের ১২ সেপ্টেম্বর অনুষ্ঠিত ডেমোক্রেটিক প্রাইমারিতে স্পিৎজার ৮১ শতাংশ ভোট পেয়ে সুজিকে পরাজিত করে তার দলের মনোনয়ন নিশ্চিত করেন। ৫ অক্টোবর, স্পিৎজার এম্পায়ার স্টেট প্রাইড এজেন্ডায় বক্তব্য রাখেন এবং ঘোষণা করেন যে তিনি নিউ ইয়র্কে সমকামী বিবাহ বৈধ করার জন্য গভর্নর হিসেবে কাজ করবেন। ২০০৬ সালের ৭ নভেম্বর স্পিৎজার গভর্নর নির্বাচিত হন, যখন তিনি ৬৯ শতাংশ ভোট পেয়ে রিপাবলিকান জন ফাসো এবং লিবার্টারিয়ান জন ক্লিফটনকে পরাজিত করেন। নিউ ইয়র্কের গভর্নরের নির্বাচনে তিনি সবচেয়ে বেশি ভোট পেয়ে বিজয়ী হন।

wikipedia_quac

Upon receiving his Juris Doctor, Spitzer clerked for Judge Robert W. Sweet of the U.S. District Court for the Southern District of New York, then joined the law firm of Paul, Weiss, Rifkind, Wharton & Garrison. He stayed there for less than two years before leaving to join the New York County District Attorney's office. Spitzer joined the staff of Manhattan District Attorney Robert M. Morgenthau, where he became chief of the labor-racketeering unit and spent six years (1986-1992) pursuing organized crime. Spitzer's biggest case came in 1992, when he led the investigation that ended the Gambino crime family's organized crime control of Manhattan's trucking and garment industries. Spitzer devised a plan to set up his own sweatshop in the city's garment district, where he turned out shirts, pants and sweaters, and hired 30 laborers. The shop manager eventually got close to the Gambinos, and officials were able to plant a bug in their office. The Gambinos, rather than being charged with extortion - which was hard to prove - were charged with antitrust violations. Joseph and Thomas Gambino, the latter being an extremely high-ranking member, and two other defendants took the deal and avoided jail by pleading guilty, paying $12 million in fines and agreeing to stay out of the business. Spitzer left the District Attorney's office in 1992 to work at the law firm of Skadden, Arps, Slate, Meagher & Flom. From 1994 to 1998 he worked at the law firm Constantine and Partners on a number of consumer rights and antitrust cases. As Attorney General, Spitzer stepped up the profile of the office. Traditionally, state attorneys general have pursued consumer rights cases, concentrating on local fraud while deferring national issues to the federal government. Breaking with this traditional deference, Spitzer took up civil actions and criminal prosecutions relating to corporate white-collar crime, securities fraud, Internet fraud, and environmental protection. The New York Attorney General's office has Wall Street (and thus many leading corporate and financial institutions) within its jurisdiction. Also, the New York Attorney General wields greater than usual powers of investigation and prosecution of corporations under New York State's General Business Law. In particular, under the Martin Act of 1921, the New York Attorney General has the power to subpoena witnesses and company documents pertaining to investigations of fraud or illegal activity by a corporation. Spitzer used this statute to allow his office to prosecute cases which have been described as within federal jurisdiction. Spitzer used this authority in his civil actions against corporations and criminal prosecutions against their officers. It proved useful in the wake of several U.S. corporate scandals that began with the collapse of Enron in 2001. Several of these corporations, as well as the brokerage houses that sold their stock, were accused of having inflated stock values by unethical means throughout the 1990s. When inquiries into these allegations by the U.S. Securities and Exchange Commission (SEC) and Congress failed, Spitzer's office used its subpoena power to obtain corporate documents, building cases against the firms both in courtrooms and in public opinion. Under his watch, Spitzer also commissioned a 1999 study of the NYPD's stop-and-frisk practices. In 2004, The Nation endorsed Spitzer as a possible Democratic candidate for vice president, stating that he was "the single most effective battler against corporate abuses in either political party". He was, however, not chosen. In January 2005, the president of the U.S. Chamber of Commerce described Spitzer's approach as "the most egregious and unacceptable form of intimidation we've seen in this country in modern times". On December 8, 2004, Spitzer announced his intention to seek the Democratic nomination for governor of New York. While long rumored, Spitzer's announcement was unusually early--nearly two years before the election. As a result of Spitzer's relative speed in bringing state Democrats to his side, he gained the respect of Democratic leaders nationwide. New Mexico Governor Bill Richardson dubbed Spitzer the "future of the Democratic Party" at a fund raiser held in June 2005 for Spitzer's gubernatorial campaign. In January 2006, Spitzer selected New York State Senate minority leader David Paterson as his choice for lieutenant governor and running mate. After announcing his candidacy, Spitzer was endorsed by numerous New Yorkers, including state Comptroller Alan Hevesi and two former New York City mayors, David Dinkins and Ed Koch. On May 30, 2006, Spitzer and Paterson won the endorsement of the New York State Democratic party. A June 2006 Quinnipiac University Polling Institute poll showed him leading Nassau county executive Thomas Suozzi 76-13 percent. On July 25, 2006, he faced Suozzi in a gubernatorial debate held at Pace University in Manhattan, discussing issues such as public authorities and Medicaid. When asked about marijuana, Spitzer stated that he disagrees with medicinal use of the drug, claiming that other medicines were more effective. In the Democratic primary held on September 12, 2006, Spitzer handily defeated Suozzi, securing his party's nomination with 81 percent of the vote. On October 5, Spitzer addressed the Empire State Pride Agenda and declared that he would work as governor to legalize gay marriage in New York. Spitzer was elected governor on November 7, 2006, when he defeated Republican John Faso and Libertarian John Clifton, among others, with 69 percent of the vote. He won with the largest margin of victory ever in a New York gubernatorial race.

১৯৫০ এবং ১৯৬০ এর দশকের শেষের দিকে মার্চেন্টস মার্কেট আধুনিকীকরণ করা হয়। ভারতীয় প্রধানদের সরিয়ে ১৯৬১ সালে কংক্রিটের প্লেট দিয়ে প্রতিস্থাপিত করা হয়, নদীর উত্তর দিকে আকাশচুম্বী অট্টালিকাগুলি প্রত্যাশিতভাবে বৃদ্ধি পায় নি। কিছু ভাস্কর্য পরে একটি শহরতলির পিছনের উঠানে পাওয়া যায় এবং ২০১৪ সালে নিলামে তোলা হয়। ১৯৬২ সালে, যানবাহন ব্যবহারের জন্য দক্ষিণ দিকে একটি প্রবেশদ্বার চাঁদোয়া নির্মাণ করা হয়। ১৯৭৭ সালে, স্কিডমোর, ওউইংস এবং মেরিল অরলিন্সের পশ্চিম পাশে অবস্থিত শিকাগো অ্যাপারেল সেন্টার ডিজাইন করে, যা মার্চেন্টস মার্কেটের মোট মেঝের আয়তন ৬,২০,০০০ বর্গ ফুট (৫,০০,০০০ বর্গ মিটার) বৃদ্ধি করে। প্লাজা, এসপ্ল্যানেড এবং ওভারলুক ব্যবহার করে পথচারীরা আনন্দ উপভোগ করত। ১৯৮৮ সালে, হেলমুট জন অরলিনস রাস্তার উপর একটি আবদ্ধ পথচারী হাঁটার সেতু ডিজাইন করেন যা মার্কেট এবং পোশাক কেন্দ্রকে সংযুক্ত করে। ১০ বছর পর, ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে ১০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের আধুনিকীকরণ, যার মধ্যে জনসাধারণের উপযোগিতা উন্নয়ন অন্তর্ভুক্ত ছিল, ১৯৮৯ সালে বেয়ার ব্লাইন্ডার বেলের কমিশন অতিরিক্ত পেরিমিটার প্রবেশপথ তৈরি এবং ডিসপ্লে উইন্ডো, প্রধান প্রবেশদ্বার এবং লবি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। দক্ষিণ দিকের সম্মুখভাগের ছাদ থেকে আচ্ছাদন সরিয়ে ফেলা হয় এবং প্রধান প্রবেশপথের পাশে দুটি ছোট প্রবেশপথ যুক্ত করা হয়। পূর্বের আধুনিকীকরণ অভিযানের সময় রঙ করা ডিসপ্লে উইন্ডো, বণিকের পণ্য প্রদর্শন করার জন্য পরিষ্কার কাচ দিয়ে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। পিছনের সম্মুখভাগে নতুন প্রধান ও কোণের প্রবেশপথ যুক্ত করা হয় এবং নদীতলের প্রথম তলার উত্তর অংশ দখলকারী লোডিং ডকটি নর্থ ব্যাংক ড্রাইভের নীচের ডেক ব্যবহার করার জন্য অপসারণ করা হয়। লবির উন্নতির মধ্যে ছিল প্রবেশদ্বার, দোকানের সম্মুখ এবং অভ্যর্থনা ডেস্কের উপর মূল কাঁচের পর্দা দেয়াল পুনঃস্থাপন করা। প্রকল্পটি ১৯৯১ সালে সম্পন্ন হয়। ২০০৭ সালের নভেম্বর মাসে ভবনটি বিদ্যমান ভবনসমূহের রৌপ্য স্বীকৃতি লাভ করে।

wikipedia_quac

The Merchandise Mart was modernized in the late 1950s and 1960s. The Indian chiefs were removed and replaced with concrete plates in 1961, of minimal note to onlookers as skyscrapers did not rise on the north side of the river as predicted. Some of the carvings were later found in a suburban backyard and auctioned in 2014. In 1962, an entrance canopy was constructed over the south for vehicle use. In 1977, Skidmore, Owings & Merrill designed the Chicago Apparel Center, located on the west side of Orleans Street, which increased the Merchandise Mart's total floor space to 6,200,000 square feet (580,000 m2). Making use of plazas, esplanades and overlooks employed the waterfront location for pedestrian pleasure. In 1988, Helmut Jahn designed an enclosed pedestrian walking bridge over Orleans Street connecting the Mart and the Apparel Center. After a 10-year, $100 million modernization in the late 1980s that included public utility upgrades, Beyer Blinder Belle's commission in 1989 was to create additional perimeter entrances and restore the display windows, main entrance and lobby. On the south facade, the drive-through canopy was removed and two smaller doorways aside the main entrance were added. Display windows, painted over during the earlier modernization campaign, were restored with clear glass to showcase merchant's wares. New main and corner entrances were added to the rear facade, and the loading dock that occupied the north portion of the first floor of the river level was removed in order to use the bottom deck of North Bank Drive. Improvements to the lobby included restoration of the original glass curtain wall over the entrance, shop fronts and reception desk using terrazzo floors and wall sconces influenced by the original design. The project was completed in 1991. In November 2007, the building received LEED for Existing Buildings Silver recognition.

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের গ্রিন বিল্ডিং কাউন্সিল (ইউএসজিবিসি) থেকে ২০০৭ সালে ক্রিস কেনেডির নেতৃত্বে এটি বিশ্বের বৃহত্তম ভবন ছিল। বাজারটি দীর্ঘদিন ধরে টেকসই চর্চা বাস্তবায়ন করে আসছে। ১৯৮৬ সালে মার্কেট সেন্টার একটি তাপ সংরক্ষণ সুবিধা পরিচালনা শুরু করে, যা প্রতি রাতে ২,০০,০০০ পাউন্ড (৯,০০,০০০ কেজি) বরফ তৈরি করতে পারে, আশেপাশের ৭১ টি ভবন শীতল করতে পারে এবং প্রথম বছরে ২০০,০০০ ডলার বিদ্যুৎ খরচ বাঁচাতে পারে। ১৯৯০ সালে, মার্কেট সেন্টার সবুজ সীল অনুমোদিত সবুজ পরিষ্কার পণ্য ব্যবহার শুরু করে এবং পরের বছর একটি রিসাইকেল প্রোগ্রাম বাস্তবায়ন করে, যা আজ সমস্ত ধরণের কাগজ পণ্য, গ্লাস, হালকা বাল্ব, ব্যাটারি, অ্যালুমিনিয়াম এবং নির্মাণ সামগ্রী অন্তর্ভুক্ত করে। ১৯৯৬ সালে, মার্কেট সেন্টার শিকাগোর কেন্দ্রস্থলের প্রথম প্রধান সম্পত্তি মালিকদের মধ্যে একটি হয়ে ওঠে জেলা শীতলীকরণ ব্যবস্থার সাথে একটি চুক্তিতে প্রবেশ করে যা এখন থার্মাল শিকাগো নামে পরিচিত, এইভাবে ওজোন-ক্ষতিকারক সিএফসিগুলির অপসারণ হ্রাস করার জাতীয় প্রচেষ্টায় অবদান রাখে। ২০০৬ সালে, এমএমপিআই ক্লিন এয়ার কাউন্টসে যোগদান করে, শিকাগো এলাকায় ধোঁয়া গঠনকারী দূষণকারী এবং শক্তি খরচ হ্রাস করার একটি স্বেচ্ছাসেবী উদ্যোগ। প্রচারাভিযান কৌশলের অংশ হিসেবে শুধুমাত্র কম ভিওসি পরিষ্কার পণ্য, রঙ এবং নির্মাণ সামগ্রী ব্যবহার করা হয়, পাশাপাশি শক্তি সাশ্রয়ী আলো এবং বিকল্প কর্মস্থলে পরিবহন অপশন ব্যবহার করা হয়। আজ পর্যন্ত, মার্কেট সেন্টার ২৬৪,০১৮ পাউন্ড (১১৯,৭৫৭ কেজি) দূষণ হ্রাস করেছে, যা একটি বাণিজ্যিক ভবন দ্বারা সবচেয়ে বড় হ্রাস। একই বছর, মার্কেট সেন্টার রিসাইকেল প্রোগ্রাম ১৩,০০০ এরও বেশি গাছ এবং প্রায় ১১ মিলিয়ন পাউন্ড বর্জ্য রিসাইকেল করে, যখন পানি সংরক্ষণ প্রচেষ্টা ৫.৫ মিলিয়ন মার্কিন গ্যালন (২১,০০০ মিটার) পানি সংরক্ষণ করে। আনুমানিক ১০,০০০ লোকের মধ্যে আট শতাংশেরও বেশি লোক হাঁটা, সাইকেল বা পাবলিক পরিবহনে কাজ করে; পরিবহন ব্যবস্থার উন্নত পদ্ধতিকে উৎসাহিত করার জন্য, মার্ট সাইকেল সংরক্ষণ ক্ষমতা ২০০ এরও বেশি বৃদ্ধি করেছে। ২০০৯ সালে, এমএমপিআই সমস্ত স্টেশনারিকে একশত শতাংশ পোস্ট-কনজ্যুমার রিসাইকেল পণ্যে রূপান্তরিত করে। মার্কেটটিতে নয়টি লেড-সার্টিফিকেশন শোরুম রয়েছে, এবং আরও পাঁচটি লেড সার্টিফিকেশনের পথে রয়েছে।

wikipedia_quac

Under Chris Kennedy's leadership of the Mart, it was the largest building in the world to be awarded LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) Certification in 2007 from the United States Green Building Council (USGBC). The Mart has long been implementing sustainable practices. The Mart Center began operating a thermal storage facility in 1986, capable of building 2,000,000 pounds (910,000 kg) of ice per night, cooling 71 buildings in the surrounding neighborhood, and saving $200,000 in electricity costs in the first year. In 1990, the Mart Center began using Green Seal-approved green cleaning products and the next year implemented a recycling program, which today includes all forms of paper products, glass, light bulbs, batteries, aluminum and construction materials. In 1996, the Mart Center became one of the first major property owners in downtown Chicago to enter into an agreement with the district cooling system now known as Thermal Chicago, thus contributing to the national effort to reduce the discharge of ozone-damaging CFCs. In 2006, MMPI joined Clean Air Counts, a voluntary initiative to reduce smog forming pollutants and energy consumption in the Chicago area. Part of the campaign strategies included utilizing only low VOC cleaning products, paints and building materials, as well as energy efficient lighting and alternative workplace transportation options. To date, the Mart Center has reduced pollution by 264,018 pounds (119,757 kg), the largest reduction by a commercial building. That same year, the Mart Center recycling program saved over 13,000 trees and recycled nearly 11 million pounds of waste, while water conservation efforts saved 5.5 million US gallons (21,000 m3) of water. More than eight percent of the estimated 10,000 people working at the Mart walk, bike or take public transportation; to encourage greener methods of transportation, the Mart expanded bicycle storage capacity to more than 200. In 2009, MMPI converted all stationery to a one hundred percent post-consumer recycled product. The Mart has nine LEED-certified showrooms, with five others on their way to LEED certification.

ব্যান্ডটির তৃতীয় অ্যালবাম অডিও গোপনীয়তা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের টেনেসি রাজ্যের ন্যাশভিলের ব্ল্যাকবার্ড স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়। এবং ৭ সেপ্টেম্বর, ২০১০ সালে মুক্তি পায়। টেইলর বলেন, "অডিও গোপনীয়তা হচ্ছে আমরা যা চাই, যা আমরা চাই এবং যার জন্য আমরা লড়াই করি তার সমষ্টি... এটা ধাতু, পাথর, ধীর, নরম, শক্ত, দ্রুত, তিক্ত, সুন্দর এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এটা বাস্তব। যে ব্যান্ডের অস্তিত্ব নেই, সেখান থেকে এরকম অ্যালবাম পাওয়া যায় না। আমরা জানালা দিয়ে সাবধান করে দিচ্ছি। স্টোন সোর অ্যাভেঞ্জড সেভেনফোল্ড ও হলিউড আনডেডের সাথে প্রথম বার্ষিক রকস্টার এনার্জি ড্রিংক আপরর ফেস্টিভালে অভিনয় করেন। স্টোন সোর অডিও গোপনীয়তার মুক্তির তারিখ নির্ধারণ করেন ৭ সেপ্টেম্বর। ২০১১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসের শেষের দিকে/মার্চের শুরুর দিকে অস্ট্রেলিয়ায় অনুষ্ঠিত সাউন্ডওয়েভ উৎসবের অংশ হিসেবে স্টোন সোর উৎসব অনুষ্ঠিত হয়। স্টোন সোর দ্য অ্যাভাঞ্চ ট্যুরের শিরোনাম দেন, যা থিওরি অফ এ ডেডম্যান, স্কিলেট, হ্যালসটর্ম এবং আর্ট অফ ডাইং দ্বারা সমর্থিত। এছাড়াও ঘোষণা করা হয় যে যুক্তরাজ্যে ব্রাইটন সেন্টারে স্টোন সোর লাইভ ডিভিডি মুক্তি পাবে। ব্যান্ডটি এভেঞ্জেড সেভেনফোল্ড, নিউ মেডিসিন এবং হলিউড আনডেড এর সাথে ২০১১ সালে "নাইটমেয়ার আফটার ক্রিসমাস ট্যুর" এ সফর করে। ১৬ এপ্রিল, ২০১১ তারিখে ঘোষণা করা হয় যে বেস গিটারবাদক শন ইকোনোমাকি ব্যক্তিগত কারণে এই সফর ত্যাগ করেছেন। জেসন ক্রিস্টোফার, যিনি পূর্বে কোরি টেইলরের সাথে একক পরিবেশনায় এবং জাঙ্ক বিয়ার কিডনাপ ব্যান্ডের সাথে কাজ করেছিলেন, তিনি এই সফরে যোগ দেন। ২০১১ সালের মে মাসে, স্টোন সোর তাদের শিরোনাম সফর থেকে বাদ দেওয়া তারিখগুলি বাদ দেন, কারণ ড্রামার রয় মায়রগা একটি ছোটখাট স্ট্রোকে আক্রান্ত হন। সে পুরোপুরি সুস্থ হয়ে উঠেছে। ব্যান্ডটি ২০১১ সালে তাদের সর্বশেষ অনুষ্ঠান রিও ৪ উৎসবের দ্বিতীয় দিনে পরিবেশন করে, যা ২৩ সেপ্টেম্বর থেকে ২ অক্টোবর পর্যন্ত ব্রাজিলের রিও ডি জেনিরোতে অনুষ্ঠিত হয়। ড্রামার রয় মায়রগা এই শোতে উপস্থিত ছিলেন না কারণ তিনি তার প্রথম সন্তান ঘরে ফিরে আসার আশা করছিলেন, এবং তার জন্য পূরণ করা হয়েছিল প্রাক্তন ড্রিম থিয়েটার এবং দ্য উইনারি ডগস ড্রামার মাইক পোর্টনয়। বেসবাদক শন ইকোনোমাকিও এই অনুষ্ঠানে অনুপস্থিত ছিলেন।

wikipedia_quac

The band's third album Audio Secrecy, was recorded at the Blackbird Studios in Nashville, Tennessee with producer Nick Raskulinecz, who was the producer for the band's second album Come What(ever) May. and released on September 7, 2010 . Taylor stated that "Audio Secrecy is the summation of everything we want, everything we crave and everything we fight for...The dimensions go further than anything we've ever tried before. It's metal, rock, slow, soft, hard, fast, bitter, beautiful and most importantly, it's real. You can't get an album like this out of a band that doesn't exist. We're throwing caution out the damn window." Stone Sour played the first annual Rockstar Energy Drink Uproar Festival with Avenged Sevenfold and Hollywood Undead among others. Stone Sour set the release date of Audio Secrecy as September 7. Stone Sour were part of the Soundwave Festival in late February/early March in Australia 2011. Stone Sour headlined The Avalanche Tour, supported by Theory of a Deadman, Skillet, Halestorm and Art of Dying. It was also announced that a Stone Sour live DVD will be released, filmed at the Brighton Centre in the United Kingdom. The band toured with Avenged Sevenfold, New Medicine and Hollywood Undead on the "Nightmare After Christmas Tour" 2011. On April 16, 2011, it was announced that bassist Shawn Economaki had left the tour for personal reasons. Jason Christopher, who had played with Corey Taylor previously during his solo performances and with the Junk Beer Kidnap Band, filled in for the tour. In May 2011, Stone Sour canceled the remaining dates from their headline tour as drummer, Roy Mayorga suffered a minor stroke. He made a full recovery. The band played their last show of 2011 at the second day of the Rock in Rio IV festival, which took place in Rio de Janeiro, Brazil, between September 23 - October 2. Drummer Roy Mayorga was not present at the show as he was expecting his first child back home, and filling-in for him was ex-Dream Theater and The Winery Dogs drummer Mike Portnoy. Bassist Shawn Economaki was also absent from the performance.

ব্যান্ডটি ২৭ মার্চ, ২০১২ তারিখে তাদের ফেসবুক পাতায় "দ্য পেসিমিস্ট" নামে একটি গান মুক্তি দেয়। গানটি পূর্বে ট্রান্সফর্মার্স: ডার্ক অব দ্য মুন-এর আইটিউনস ডিলাক্স সংস্করণে পাওয়া যেত। একই বছর তারা ব্রাইটনে তাদের প্রথম ডিভিডি লাইভ প্রকাশ করে, যা নভেম্বর ৭, ২০১০ এ তাদের পরিবেশনা ধারণ করে। ৩ মে, ২০১২ তারিখে ইন্সটাগ্রাম এর মাধ্যমে ঘোষণা করা হয় যে বেসবাদক শন ইকোনোমাকি বন্ধুত্বপূর্ণ শর্তে ব্যান্ডের সাথে আলাদা হয়ে গেছেন। তিনি তার স্থলাভিষিক্ত হন বর্তমান স্কিড রো ব্যাসিস্ট র্যাচেল বোলান। স্টোন সোর ২০১২ সালের প্রথম দিকে তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করা শুরু করে। কোরি টেইলর বলেন যে, অ্যালবামটি শেষ পর্যন্ত একটি দ্বৈত অ্যালবাম বা ধারণা অ্যালবাম হবে এবং অ্যালবামের শব্দকে "পিংক ফ্লয়েডের দ্য ওয়াল মিটস অ্যালিস ইন চেইনস ডার্ট" হিসেবে বর্ণনা করেন। পরে ঘোষণা করা হয় যে নতুন উপাদান দুটি পৃথক অ্যালবাম হিসাবে মুক্তি পাবে। প্রথম অ্যালবাম, হাউস অফ গোল্ড অ্যান্ড বোনস - পার্ট ১, অক্টোবর ২৩, ২০১২ সালে বিশ্বব্যাপী মুক্তি পায় এবং দ্বিতীয় অ্যালবাম, হাউস অফ গোল্ড অ্যান্ড বোনস - পার্ট ২, এপ্রিল ৯, ২০১৩ সালে বিশ্বব্যাপী মুক্তি পায়। এই প্রকল্পে একটি ৪-পার্ট গ্রাফিক উপন্যাস সিরিজ রয়েছে যা অ্যালবামগুলির সাথে যুক্ত, যা যমজ অ্যালবামগুলির গানে বৈশিষ্ট্যযুক্ত রৈখিক কাহিনী বলে। পার্ট ১ এর প্রথম দুটি গান, "গন সোভেরিন" এবং প্রথম অফিসিয়াল একক, "অ্যাবসোলট জিরো" ২০১২ সালের আগস্ট মাসের মাঝামাঝি সময়ে রেডিও এয়ারপ্লের জন্য মুক্তি পায়। হাউস অফ গোল্ড এন্ড বোনস পার্ট ২ এর প্রথম একক ছিল "ডো মি আ ফেভার"। এটি ১২ ফেব্রুয়ারি ডিজিটালভাবে মুক্তি পায়। গিটারবাদক জশ র্যান্ড ও২ একাডেমির সাথে একটি সাক্ষাত্কারে বলেন যে পার্ট ১ এর জন্য একটি গান রেকর্ড করা হয়েছিল, একটি যন্ত্রসংগীত যা ব্যান্ড দ্বারা 'অনুপযুক্ত' বলে মনে করা হয়েছিল। এই গানটি সম্ভবত ভবিষ্যতে মুক্তি পাবে যখন জেমস রুট এবং জশ র্যান্ড "গিটার-ভিত্তিক কিছু কাজ" করবে। ৫ অক্টোবর, ২০১২ তারিখে, ফায়ারবল মন্ত্রণালয় এবং কাভালেরা কন্সপিরেসি এর জনি চো হাউস অফ গোল্ড এন্ড বোনস ট্যুর সাইকেল ব্যান্ড এর বেসিস্ট হিসাবে ঘোষণা করা হয়। স্টোন সোর পরবর্তীতে অস্ট্রেলিয়ায় সাউন্ডওয়েভ ফেস্টিভাল ২০১৩ এবং ডাউনলোড ফেস্টিভাল ২০১৩ এর রবিবারে অভিনয় করেন। গিটারবাদক জেমস রুট ২০১৩ সালের শীতকালে স্টোন সোরের সাথে সফর করেননি, কারণ তাকে দলের কাছ থেকে একটি সংক্ষিপ্ত বিরতি নিতে হয়েছিল। তিনি দাবি করেন যে ব্যান্ডটি "রেডিও নাটক এবং অর্থের" উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে চেয়েছিল, যেখানে রুট এর বিরুদ্ধে লড়াই করেছিল, এবং এর ফলে ব্যান্ডটি বিভক্ত হয়ে যায়। সেই সময়ে খ্রিস্টান মারটুচি রুটকে পূর্ণ করেছিলেন।

wikipedia_quac

The band released a song called "The Pessimist" as a free download on their Facebook page on March 27, 2012. The song was previously only available on the iTunes deluxe version of the soundtrack to Transformers: Dark of the Moon. They also released their first DVD Live at Brighton in the same year, capturing their performance on November 7, 2010. It was announced via Instagram on May 3, 2012 that bassist Shawn Economaki had parted ways with the band on amicable terms. He was replaced in the studio by current Skid Row bassist Rachel Bolan. Stone Sour started recording their fourth studio album in early 2012. Corey Taylor stated that the album would end up being a double album or concept album, and described the album's sound as "Pink Floyd's The Wall meets Alice in Chains's Dirt". It was later announced that the new material would be released as two separate albums. The first album, House of Gold & Bones - Part 1 was released worldwide on October 23, 2012, and the second album House of Gold & Bones - Part 2 was released worldwide on April 9, 2013. The project also has a 4-part graphic novel series that accompanies the albums, telling the linear storyline featured in the twin albums' lyrics. The first two songs from Part 1, "Gone Sovereign" and the first official single, "Absolute Zero" were released for radio airplay in mid/late August 2012. The first single from House of Gold & Bones Part 2 was "Do Me a Favor". It was released digitally on February 12. Guitarist Josh Rand stated in an interview with O2 Academy that there was a song recorded for Part 1, an instrumental which was deemed 'not up to par' by the band. The song will likely be released in the future once James Root and Josh Rand do 'some stuff to it guitar-wise'. On October 5, 2012, Johny Chow of Fireball Ministry and Cavalera Conspiracy was announced as the bassist for the band on the House of Gold & Bones tour cycle. Stone Sour subsequently played Soundwave Festival 2013 in Australia and on the Sunday at Download Festival 2013. Guitarist James Root did not tour with Stone Sour in the winter of 2013, as he had to take a brief hiatus from the group to work on .5: The Gray Chapter with Slipknot, although it was later revealed that he was fired from the band due to musical differences. He claimed that the band wanted to focus on "radio play and money," in which Root fought against, and that led to a split. Christian Martucci filled in for Root during that period.

২০০১ সালে, গো-গো পুনরায় একত্রিত হয় এবং নতুন উপাদানের একটি অ্যালবাম প্রকাশ করে, গড ব্লেস দ্য গো-গো। গ্রীন ডে'র প্রধান গায়ক বিলি জো আর্মস্ট্রং একক "আনফরগিভেন" সহ-রচনা করেন। গো-গো চলচ্চিত্রটি সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া পেয়েছে। অল মিউজিকের পিটার ফথরপ লিখেছেন, "গো-গো-এর প্রতিটি অংশ, অর্থাৎ, তাদের অ-ক্ষতি এবং কম উল্লেখযোগ্য উপাদান হিসাবে। যদিও গো-গো-এর শব্দ ঠিক আছে, কিন্তু সেখানে "আমরা জয় পেয়েছি" বা "পাদপীঠের উপরে মাথা" পাওয়া যায়নি। এটা সম্ভব যে, পপ পুনর্জন্মের এই যুগে, গো-গো সিদ্ধান্ত নিয়েছে যে এটা এখন না কখনো... এই অ্যালবাম হিপ-হপ মুভমেন্ট বা ইলেকট্রনিক ফ্রিপারি দিয়ে ব্যান্ডটির শব্দ আপডেট করার চেষ্টা করে না, যার জন্য ঈশ্বরের অবশ্যই তাদের আশীর্বাদ করা উচিত। বর্তমান পপ জগতে মেয়েদের অবস্থান এতটাই দৃঢ় যে, গ্রীন ডে'র বিলি জো আর্মস্ট্রং একটি গান ("অনুশোচনহীন") রচনা করেন। মিশ্র প্রতিক্রিয়া সত্ত্বেও, অ্যালবামটি ইউএস বিলবোর্ড ২০০-এ স্থান করে নেয়, এবং ১ নম্বর স্থান দখল করে। ৫৭। দ্য গো-গো-এর চূড়ান্ত পুনর্মিলন সফরের সময়, কার্রলাকে প্রচ্ছদে নগ্ন অবস্থায় দেখা যায় এবং প্লেবয়ের আগস্ট ২০০১ সংস্করণের সম্পূর্ণ ছবি। ২০০৭ সালে, কার্রলা তার সপ্তম অ্যালবাম, ভোইলা প্রকাশ করেন, যা দশ বছরেরও বেশি সময় ধরে তার প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের একক অ্যালবাম ছিল। অ্যালবামটি জন রেনল্ডস প্রযোজনা করেন এবং ব্রায়ান ইনো কিবোর্ডে অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। ফরাসি পপ সুর এবং চ্যানসন মানের মিশ্রণে, যার মধ্যে রয়েছে ফ্রঁসোয়া হার্ডি এবং এডিথ পিয়াফ ক্লাসিকস, ভোইলা রেকোডিস্কের মাধ্যমে ৫ ফেব্রুয়ারি যুক্তরাজ্যে এবং পরের দিন ৬ ফেব্রুয়ারি যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। ২০০৯ সালের প্রথম দিকে, কার্রলা স্টার্স এর সাথে নৃত্যের অষ্টম মৌসুমে ছিলেন, জোনাথন রবার্টসের সাথে। ১৭ মার্চ তারিখে তিনি প্রথম তারকা হিসেবে প্রতিযোগিতা থেকে বাদ পড়েন। ২০০৯ সালের অক্টোবরে, কার্লসেল শ্যাফটেসবারি থিয়েটারে লন্ডনের ওয়েস্ট এন্ডের হেয়ারস্প্রে নাটকে ভেলমা ভন টাসেলের ভূমিকায় অভিনয় করেন। ২০১০ সালের জানুয়ারি মাসের শেষ পর্যন্ত তিনি অনুষ্ঠানটিতে ছিলেন এবং সিওভান ম্যাকার্থির স্থলাভিষিক্ত হন।

wikipedia_quac

In 2001, The Go-Go's reunited again and released an album of new material, God Bless The Go-Go's. Green Day's lead singer Billie Joe Armstrong co-wrote the only released single "Unforgiven". God Bless The Go-Go's received mixed reviews from critics. Peter Fawthrop of AllMusic wrote "Every bit as Go-Go's, that is, as their non-hits and less remarkable material. While The Go-Go's sound is intact, there is not a "We Got the Beat" or a "Head Over Heels" to be found. It is feasible that in this age of pop rebirth, The Go-Go's decided it was now or never ... The album doesn't attempt to update the band's sound with hip-hop moves or electronic frippery, for which God should bless 'em, indeed. The girls' hold on the current pop world remains so strong that Green Day's Billie Joe Armstrong co-writes a song ("Unforgiven") in impeccable Go-Go's drag". In spite of the mixed reviews, the album charted in the US Billboard 200, peaking at number No. 57. Around the time of The Go-Go's definitive reunion tour, Carlisle appeared nude for the cover feature and a full pictorial of the August 2001 edition of Playboy. In 2007, Carlisle released her seventh album, Voila, which was her first full-length solo studio album in more than ten years. The album was produced by John Reynolds and included Brian Eno on keyboards. Consisting of a mix of French pop tunes and chanson standards, including covers of Francoise Hardy and Edith Piaf classics, Voila was released via Rykodisc in the UK on February 5 and in the United States the following day, February 6, 2007. In early 2009, Carlisle was on the eighth season of Dancing with the Stars, paired with Jonathan Roberts. She was the first star to be eliminated from the competition, on March 17. In October 2009, Carlisle took over the role of Velma Von Tussle in London's West End production of Hairspray at the Shaftesbury Theatre. She remained with the show till late January 2010 and was replaced by Siobhan McCarthy.

কার্রলা ১৯৭৭ সালে পাঙ্ক রক ব্যান্ড গার্মস এর ড্রামার হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন। তিনি লরনা ডুম দ্বারা ব্যান্ডে নিযুক্ত হন, যার সাথে তিনি থাউজেন্ড ওকস হাই স্কুলের একটি আর্ট ক্লাসে দেখা করেছিলেন। যাইহোক, তার মনোনিউক্লিওসিসের কারণে ব্যান্ডে তার সময় কম ছিল, এবং তিনি কখনও গার্মসের সাথে সরাসরি রেকর্ডিং বা সঞ্চালন করেননি। প্যাট স্মিয়ারের মতে, তার প্রস্থানের পর, তিনি তার বন্ধু ডোনা রিয়াকে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি তার স্থলাভিষিক্ত হন। কার্রলা ১৯৭৭ সালে "হুইস্কি আ গো গো" অনুষ্ঠানে ব্যান্ডটির প্রথম পরিবেশনায় উপস্থিত ছিলেন। এই সময় কার্লসেল ব্ল্যাক র্যান্ডি এবং মেট্রো স্কোয়াডের জন্য কিছু ব্যাক-আপ গান গেয়েছিলেন। জার্ম ত্যাগ করার পর, তিনি বন্ধু এবং সহ-সঙ্গীতজ্ঞ মারগট ওলাভারিয়া, এলিসা বেলো এবং জেন উইডলিনের সাথে দ্য গো-গো (মূলত মিসফিটস নামে পরিচিত) প্রতিষ্ঠা করেন। ওলাভারিয়া এবং বেলো শীঘ্রই দল থেকে বাদ পড়েন এবং নতুন লাইন আপে অন্তর্ভুক্ত হন ব্যাসিস্ট- রূপান্তরিত- গিটারিস্ট শার্লট কাফি, গিটার- রূপান্তরিত- ব্যাসিস্ট ক্যাথি ভ্যালেন্টাইন এবং ড্রামার গিনা স্কক। এই পাঁচ জন মহিলাই ছিল মূলত অশিক্ষিত এবং কার্লসেল তাদের প্রথম গান লেখার সময় টেপ ব্যবহার করার কথা স্মরণ করেন: "[শার্লটকে] আমাদের দেখাতে হয়েছিল যে, কীভাবে আমাদের অ্যাম্পসে প্লাগ করতে হয়," তিনি বলেছিলেন। গো-গো ১৯৮০-এর দশকের সবচেয়ে সফল আমেরিকান ব্যান্ডগুলোর মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, নতুন তরঙ্গ সঙ্গীতকে জনপ্রিয় আমেরিকান রেডিওতে নিয়ে আসতে সাহায্য করে এবং প্রথম সর্ব-নারী ব্যান্ড হয়ে ওঠে যারা তাদের নিজস্ব সঙ্গীত রচনা করে এবং তাদের নিজস্ব বাদ্যযন্ত্রগুলি ব্যবহার করে না অর্জন করে। "বিউটি অ্যান্ড দ্য বিট" নামে একটি অ্যালবাম, যেখানে "উই গট দ্য বিট" এবং "আওয়ার লিপ আর সীলড" গানগুলো ছিল। গো-গো আই.আর.এস-এ আরও দুটি স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করেছে। ১৯৮২ সালের ছুটি সহ অন্যান্য রেকর্ডগুলো সোনা জিতেছিল। "হেড ওভার হিলস", তাদের ১৯৮৪ সালের অ্যালবাম টক শো থেকে, এটি নং এ পরিণত হয়। ১১. ১৯৮৪ সালে তিনি গোল্ডি হন ও কার্ট রাসেলের সাথে সুইং শিফট চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Carlisle's first venture into music was in 1977 as drummer for the punk rock band the Germs, under the name Dottie Danger. She was recruited into the band by Lorna Doom, whom she had met in an art class while a student at Thousand Oaks High School. However, her time in the band was short due to her contracting mononucleosis, and she never recorded or performed live with the Germs. According to Pat Smear, upon quitting, she introduced her friend, Donna Rhia, who became her replacement. Carlisle does appear on one recording introducing the band at a 1977 performance at the Whisky a Go Go, heard on the live album Germicide (1977). Around this time Carlisle did some back-up singing for Black Randy and the Metrosquad. Soon after leaving the Germs, she co-founded The Go-Go's (originally named the Misfits), with friends and fellow musicians Margot Olavarria, Elissa Bello, and Jane Wiedlin. Olavarria and Bello were soon out of the group and the new line-up included bassist-turned-guitarist Charlotte Caffey, guitarist-turned-bassist Kathy Valentine, and drummer Gina Schock. All five women were largely untrained musicians, and Carlisle recalls having to use tape as fret markers during their initial songwriting: "[Charlotte] had to show us how to plug in our amps," she said. The Go-Go's would go on to become one of the most successful American bands of the 1980s, helping usher new wave music into popular American radio, and becoming the first all-female band who wrote their own music and played their own instruments to ever achieve a No. 1 album, Beauty and the Beat, which featured the hits "We Got the Beat" and "Our Lips Are Sealed". The Go-Go's recorded two more studio albums on I.R.S. Records, including 1982's Vacation, which went gold. "Head over Heels", from their 1984 album Talk Show, made it to No. 11. In 1984, Carlisle made a foray into acting in the movie Swing Shift, starring alongside Goldie Hawn and Kurt Russell.

গ্রুপটির নেতা, জিয়া, গ্রুপটির সৃষ্টির জন্য দায়ী ছিলেন এবং অন্যান্য সদস্যদের নির্বাচনের সাথে সক্রিয়ভাবে জড়িত ছিলেন, মিরিওকে বেছে নেন, যিনি হিপ-হপ সম্প্রদায়ের একজন মহান মহিলা র্যাপার হিসেবে পরিচিত ছিলেন, যিনি পূর্বে লেসাংয়ের গিল সিয়ং-জুন এবং সুপরিচিত হিপ-হপ গ্রুপ মধু পরিবারের প্রধান মহিলা র্যাপার ছিলেন। নারশাকে নির্বাচিত করা হয়েছিল যখন জিয়া তাকে তার উচ্চ বিদ্যালয়ের দিন থেকে " প্রতিভাধর গায়িকা" হিসাবে স্মরণ করেছিলেন, এবং "ব্যাটল শিন হোয়া" থেকে বাদ পড়ার পর তিন সদস্যের দ্বারা গা-ইন নির্বাচিত হয়েছিলেন। গা-ইনের মতে, অডিশনে ব্যর্থ হওয়ার পর তিনি বাথরুমে কান্নাকাটি করছিলেন, সুরকার আহন জং হুন তাকে খুঁজে পান এবং তারপর ব্রাউন আইড গার্লস কোম্পানির অডিশনের মাধ্যমে তাকে নির্বাচিত করা হয়। গায়ক ইয়োরি ২০০৬ সাল পর্যন্ত এই দলের সাথে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, যখন সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল যে তিনি স্প্রিংলারের প্রধান গায়িকা হবেন। চার সদস্য কয়েকটি ছোট আকারের কনসার্টে অংশ নেন এবং আনুষ্ঠানিকভাবে "ব্রাউন আইড গার্লস" হিসেবে আত্মপ্রকাশের পূর্বে "ক্রেসেন্ডো" নামে পরিচিত ছিলেন। ৩ বছরেরও বেশি সময় ধরে গান গাওয়ার এবং বেশ কয়েকটি ছোট আকারের কনসার্টের প্রশিক্ষণের পর, ব্রাউন আইড গার্লস তাদের প্রথম অ্যালবাম ইয়োর স্টোরি ইন দক্ষিণ কোরিয়া প্রকাশ করে ২ মার্চ, ২০০৬ সালে, তাদের একক গান "কাম ক্লোজার" সহ। একটি "মুখবিহীন দল" হিসাবে আত্মপ্রকাশ করে তারা কোন চাক্ষুষ মিডিয়াতে উপস্থিত হয়নি এবং এমনকি তাদের নিজস্ব মিউজিক ভিডিওতেও উপস্থিত হয়নি। অ্যালবামটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হলেও বাণিজ্যিকভাবে তেমন সাড়া জাগাতে পারেনি। অ্যালবামটি পরবর্তীতে "হোল্ড দ্য লাইন" (ব্রিটিশ মেয়ে ব্যান্ড সুগাবেসের " পুশ দ্য বাটন" এবং ডাফ্ট পাঙ্কের "টেকনোলজিক" সহ) অন্তর্ভুক্ত করার জন্য পুনরায় মুক্তি দেওয়া হয়। এই গানটি হিট হয়ে ওঠে এবং ব্যান্ডটির জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি করে। "হোল্ড দ্য লাইন" বিশ্বব্যাপী প্রকাশিত হয়েছিল কারণ এটি পাম্প ইট আপ গেমের গানের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত ছিল। একটি সংক্ষিপ্ত বিরতির পর, দলটি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম লেভ মিজ কিম (ডিডোনারা মিসেগিম) এর কাজ করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে যায়, যার মধ্যে তাদের আরএন্ডবি শিরোনাম গান "ইউ গট মি ফুলড" (নেওগে সোগাসাদা) অন্তর্ভুক্ত ছিল। পরবর্তী একক ছিল "ওসাইস" (ওসাইসু) লি জে হুন এবং "ইট'স মাই" (নেগজিওইয়া) সহ-গোষ্ঠী সিইয়ার সহযোগিতায়। তাদের অভিষেক এবং দ্বিতীয় অ্যালবামের মধ্যে বিরতির সময়, ব্রাউন আইড গার্লস তাদের প্রথম ডিজিটাল একক "আই এম আ সামার" (নায়েগা ইউরিউমিডা) প্রকাশ করে, যা পরবর্তীতে তাদের দ্বিতীয় এলপিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। প্রথম দুটি অ্যালবামে সাধারণ আরএন্ডবি ব্যালাড ছিল যা কে-পপ দৃশ্যে খুব জনপ্রিয় ছিল। তবে, প্রথম ও দ্বিতীয় অ্যালবামের মধ্যে দুটি এককের মধ্যে বাণিজ্যিক সাফল্য তুলনামূলকভাবে বেশি ছিল। এছাড়াও, দ্বিতীয় অ্যালবাম "ইউ গট মি ফুলড" (নেওগে সোগাসডা) প্রায় একই সময়ে ওয়ান্ডার গার্লসের "টেল মি" মুক্তি পায়, যা কোরিয়ায় দেশব্যাপী সাফল্য লাভ করে। তাই, তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম আবারও বাণিজ্যিক ব্যর্থতায় পর্যবসিত হয়। একই সময়ে, সাধারণ কে-পপ দৃশ্য আরএন্ডবি ব্যালাড থেকে নৃত্য সঙ্গীতে পরিবর্তিত হচ্ছিল।

wikipedia_quac

The group's leader, Jea, was the one responsible of the group's creation and was actively involved in the selection of the other members, picking out Miryo, who was known as a great female rapper from the hip-hop community having previously worked with other fellow rappers, such as Gil Seong-joon from Leessang, and the main female rapper in well-known hip-hop group Honey Family. Narsha was chosen when Jea remembered her as a "talented singer" from her high school days, and Ga-in was selected by the three members after she was eliminated from "Battle Shin Hwa." According to Ga-in, she was crying in the bathroom after failing the audition, was found by composer Ahn Jung Hoon, and then was chosen through the audition in Brown Eyed Girls' company. Singer Yoari trained with the group until 2006, when it was decided she would be the lead singer for Sprinkler. The four members held several small size concerts, and was actually known as "Crescendo" before officially debuting as "Brown Eyed Girls." After more than 3 years of training in singing and holding several small size concerts, the Brown Eyed Girls released their debut album Your Story in South Korea on March 2, 2006, with the ballad track, "Come Closer" as their single. Debuting as a "faceless group" they did not appear on any visual media and chose to not even appear in their own music video. The album was well received by critics but did not do as well as expected commercially. The album was later re-released to include "Hold The Line" (which samples "Push The Button" by British girl band Sugababes and "Technologic" by Daft Punk). This song became a hit, further boosting the band's popularity. "Hold the Line" was disclosed across the world because it was included in the list of songs from the game Pump it Up. After a short break, the group went back into the studio to work on their second album Leave Ms. Kim (ddeonara miseugim), which included their R&B title track "You Got Me Fooled" (neoege sogassda). Subsequent singles were "Oasis" (oasiseu) featuring Lee Jae Hoon and "It's Mine" (naeggeoya), a collaboration with fellow group SeeYa. During the break between their debut and second albums, the Brown Eyed Girls released their first digital single entitled "I Am a Summer" (naega yeoreumida), which was later included in their second LP. The first two albums contained typical R&B ballads which had been very popular in the K-pop scene. However, the commercial success was relatively higher in two singles between the first and second albums. Moreover, the second album containing "You Got Me Fooled" (neoege sogassda) was released at nearly the same time as Wonder Girls' "Tell Me" which received a nationwide success in Korea. Therefore, their second album was once again a commercial disappointment. At the same time, the general K-pop scene was changing from R&B ballads to dance music.

স্যাঙ্গার আফ্রিকান-আমেরিকান নেতা এবং পেশাজীবীদের সাথে কাজ করেন যারা তাদের সমাজে জন্মনিয়ন্ত্রণের প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেন। ১৯২৯ সালে, জেমস এইচ. হুবার্ট, একজন কৃষ্ণাঙ্গ সমাজকর্মী এবং নিউ ইয়র্কের আরবান লীগের নেতা, হার্লেমে একটি ক্লিনিক খোলার জন্য স্যাঙ্গারকে অনুরোধ করেন। স্যাঙ্গার জুলিয়াস রোজেনওয়াল্ড ফান্ড থেকে তহবিল সংগ্রহ করেন এবং ১৯৩০ সালে কৃষ্ণাঙ্গ ডাক্তারদের নিয়ে একটি ক্লিনিক চালু করেন। কালো ডাক্তার, নার্স, পাদরি, সাংবাদিক এবং সমাজকর্মীদের সমন্বয়ে ১৫ সদস্যের একটি উপদেষ্টা বোর্ড এই ক্লিনিক পরিচালনা করে। আফ্রিকান-আমেরিকান সংবাদপত্র ও সেইসঙ্গে কৃষ্ণাঙ্গ গির্জাগুলোতে এই চিকিৎসালয় সম্বন্ধে প্রচার করা হয়েছিল আর এটা ডব্লিউ. ই. বি. এর অনুমোদন লাভ করেছিল। ডু বোয়স, নাএসিপির সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং এর ম্যাগাজিন, দ্য ক্রাইসিসের সম্পাদক। স্যাঙ্গার তার কর্মীদের মধ্যে গোঁড়ামিকে সহ্য করতেন না, কিংবা আন্তঃজাতিগত প্রকল্পগুলোতে কাজ করতে অস্বীকার করাকেও তিনি সহ্য করতেন না। সংখ্যালঘু সম্প্রদায়ের সাথে স্যাঙ্গারের কাজ মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের কাছ থেকে প্রশংসা অর্জন করে, ১৯৬৬ সালে মার্গারেট স্যাঙ্গার পুরস্কারের জন্য গৃহীত ভাষণে। ১৯৩৯ থেকে ১৯৪২ সাল পর্যন্ত স্যাঙ্গার আমেরিকার জন্ম নিয়ন্ত্রণ ফেডারেশনের একজন সম্মানিত প্রতিনিধি ছিলেন, যার মধ্যে মেরি ল্যাস্কার এবং ক্ল্যারেন্স গ্যাম্বলের পাশাপাশি নিগ্রো প্রকল্পে একটি তত্ত্বাবধানমূলক ভূমিকা অন্তর্ভুক্ত ছিল, দরিদ্র কালো মানুষদের জন্ম নিয়ন্ত্রণ প্রদানের একটি প্রচেষ্টা। অন্যান্য সুপারভাইজারদের আপত্তির কারণে স্যাঙ্গার নিগ্রো প্রকল্পকে নেতৃত্বের ভূমিকায় কৃষ্ণাঙ্গ মন্ত্রীদের নিয়োগ দিতে চেয়েছিলেন। কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের নেতাদের মুখপাত্র হিসেবে কাজ করার সুবিধার উপর জোর দিয়ে তিনি গ্যাম্বলকে লিখেছেন: আমাদের তিন বা চারজন কৃষ্ণাঙ্গ মন্ত্রী নিয়োগ করা উচিত, যাদের সামাজিক-সেবার অভিজ্ঞতা রয়েছে এবং যাদের সাথে যুক্ত ব্যক্তিত্ব রয়েছে। নেগ্রোর কাছে সবচেয়ে সফল শিক্ষা পদ্ধতি হল ধর্মীয় আবেদন। আমরা চাই না যে আমরা নিগ্রোদের নির্মূল করতে চাই, আর মন্ত্রী হলেন সেই ব্যক্তি যিনি এই ধারণাকে সংশোধন করতে পারেন যদি তা তাদের কোন বিদ্রোহী সদস্যের ক্ষেত্রে ঘটে। নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের মার্গারেট স্যাঙ্গার পেপারস প্রজেক্ট বলছে যে যদিও চিঠিটি এই ভুল ধারণা এড়ানোর জন্য লেখা হয়েছিল যে নিগ্রো প্রকল্প একটি বর্ণবাদী প্রচারণা, ষড়যন্ত্র তাত্ত্বিকরা প্রতারণামূলকভাবে উদ্ধৃতিটি ব্যবহার করার চেষ্টা করেছে "একটি প্রমাণ হিসাবে যে তিনি কৃষ্ণাঙ্গ জনগোষ্ঠীকে তাদের ইচ্ছার বিরুদ্ধে কমাতে একটি গণনাকৃত প্রচেষ্টার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন"।

wikipedia_quac

Sanger worked with African American leaders and professionals who saw a need for birth control in their communities. In 1929, James H. Hubert, a black social worker and the leader of New York's Urban League, asked Sanger to open a clinic in Harlem. Sanger secured funding from the Julius Rosenwald Fund and opened the clinic, staffed with black doctors, in 1930. The clinic was directed by a 15-member advisory board consisting of black doctors, nurses, clergy, journalists, and social workers. The clinic was publicized in the African-American press as well as in black churches, and it received the approval of W. E. B. Du Bois, the co-founder of the NAACP and the editor of its magazine, The Crisis. Sanger did not tolerate bigotry among her staff, nor would she tolerate any refusal to work within interracial projects. Sanger's work with minorities earned praise from Martin Luther King, Jr., in his 1966 acceptance speech for the Margaret Sanger award. From 1939 to 1942 Sanger was an honorary delegate of the Birth Control Federation of America, which included a supervisory role--alongside Mary Lasker and Clarence Gamble--in the Negro Project, an effort to deliver birth control to poor black people. Sanger, over the objections of other supervisors, wanted the Negro Project to hire black ministers in leadership roles. To emphasize the benefits of hiring black community leaders to act as spokesmen, she wrote to Gamble: We should hire three or four colored ministers, preferably with social-service backgrounds, and with engaging personalities. The most successful educational approach to the Negro is through a religious appeal. We don't want the word to go out that we want to exterminate the Negro population, and the minister is the man who can straighten out that idea if it ever occurs to any of their more rebellious members. New York University's Margaret Sanger Papers Project says that though the letter would have been meant to avoid the mistaken notion that the Negro Project was a racist campaign, conspiracy theorists have fraudulently attempted to exploit the quotation "as evidence she led a calculated effort to reduce the black population against their will".

১৯৭৮ সালে প্যারাডাইস এলির সাথে পরিচালক হিসেবে স্ট্যালোনের অভিষেক হয়। এছাড়াও তিনি "স্টেয়িং অ্যালাইভ", রকি ২, রকি ৩, রকি ৪, রকি বালবোয়া এবং রামবোর সাথে শনিবার রাতের জ্বরের সিক্যুয়েল পরিচালনা করেন। ২০০৫ সালের আগস্ট মাসে, স্ট্যালোন তার বই স্লি মোভস প্রকাশ করেন, যা ফিটনেস এবং পুষ্টির পথপ্রদর্শক হিসেবে দাবি করে এবং একই সাথে তার জীবন ও কর্ম সম্পর্কে তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি থেকে অকপট অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে। এই বইয়ে স্ট্যালোনের সারা জীবনের অনেক ছবি এবং সেই সাথে তার ব্যায়ামের ছবিও ছিল। ছয়টি রকি চলচ্চিত্র রচনার পাশাপাশি তিনি কোবরা, ড্রাইভেন ও রামবোও রচনা করেন। তিনি এফ.আই.এস.টি, রিনস্টোন, ওভার দ্য টপ এবং প্রথম তিনটি রামবো চলচ্চিত্রের সহ-লেখক। ১৯৯৩ সালে ক্লিফহ্যাঙ্গারের সাথে সহ-লেখক হিসেবে তার শেষ বড় সাফল্য আসে। এছাড়াও, স্ট্যালোন এডগার অ্যালান পোর জীবনী নিয়ে একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের ব্যাপারে তার আগ্রহ প্রকাশ করে যাচ্ছেন। ২০০৯ সালের জুলাই মাসে, স্ট্যালোন বলিউড চলচ্চিত্র কামবাকখত ইশকে একটি ক্যামিওতে উপস্থিত হন, যেখানে তিনি নিজে অভিনয় করেছিলেন। এছাড়াও স্ট্যালোন কেভিন জেমসের হাস্যরসাত্মক চিড়িয়াখানায় একটি সিংহের কণ্ঠ প্রদান করেন। স্ট্যালোন আরও উল্লেখ করেছেন যে তিনি নেলসন ডেমিলের উপন্যাস, দ্য লায়ন্স গেম এবং জেমস বায়রন হাগিন্স এর উপন্যাস, হান্টারকে অভিযোজন করতে চান, যার জন্য স্ট্যালোনের বেশ কয়েক বছর চলচ্চিত্র অধিকার ছিল; তিনি মূলত হান্টারের গল্প থেকে রামবো ভি এর জন্য ব্যবহার করার পরিকল্পনা করেছিলেন। ২০০৯ সালে, স্ট্যালোন চার্লস ব্রনসনের ১৯৭৪ সালের চলচ্চিত্র ডেথ উইশ এর পুনর্নির্মাণে অভিনয় করার আগ্রহ প্রকাশ করেন। দ্যা এক্সপেন্ডেবলস সিরিজের চতুর্থ চলচ্চিত্রের পরিকল্পনা করা হয়েছে যা এই গল্পকে শেষ করবে।

wikipedia_quac

Stallone's debut as a director came in 1978 with Paradise Alley, which he also wrote and starred in. In addition, he directed Staying Alive, the sequel to Saturday Night Fever, along with Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky Balboa, and Rambo. In August 2005, Stallone released his book Sly Moves which claimed to be a guide to fitness and nutrition as well as a candid insight into his life and works from his own perspective. The book also contained many photographs of Stallone throughout the years as well as pictures of him performing exercises. In addition to writing all six Rocky films, Stallone also wrote Cobra, Driven, and Rambo. He has co-written several other films, such as F.I.S.T., Rhinestone, Over the Top, and the first three Rambo films. His last major success as a co-writer came with 1993's Cliffhanger. In addition, Stallone has continued to express his passion in directing a film on Edgar Allan Poe's life, a script he has been preparing for years. In July 2009, Stallone appeared in a cameo in the Bollywood movie Kambakkht Ishq where he played himself. Stallone also provided the voice of a lion in Kevin James' comedy Zookeeper. Stallone has also mentioned that he would like to adapt Nelson DeMille's novel, The Lion's Game, and James Byron Huggins's novel, Hunter, for which Stallone had the film rights several years; he originally planned to use the plot from Hunter for Rambo V. In 2009, Stallone expressed interest in starring in a remake of Charles Bronson's 1974 film Death Wish. There are plans for a fourth film in The Expendables series that will conclude the saga.

তাদের চতুর্থ অ্যালবাম বক্সার ২০০৭ সালের ২২ মে মুক্তি পায়। এই অ্যালবামে বিভিন্ন অতিথি শিল্পী, যেমন, সুফিয়ান স্টিভেন এবং ডোভম্যান এর অবদান রয়েছে। এটি না হিসাবে ভোট দেওয়া হয়েছিল। স্টেরিওগাম.কম এবং দ্য নং দ্বারা বছরের সেরা অ্যালবাম। পেস্টির বছরের একটি অ্যালবাম। বক্সারের গান "স্লো শো" এনবিসি সিরিজ চাক অ্যান্ড প্যারেন্টহুড এবং দ্য সিডব্লিউ'র ওয়ান ট্রি হিলের পঞ্চম মৌসুমে প্রদর্শিত হয়। "স্টার্ট আ ওয়ার" গানটি আন্তর্জাতিক বিজ্ঞান কল্পকাহিনী সিরিজ ডিফিয়িং মাধ্যাকর্ষণ, এবিসি'র ব্রাদার্স অ্যান্ড সিস্টার্স, ফক্স'স হাউস, এনবিসি'র প্যারেন্টহুড, এনবিসি'র ফ্রাইডে নাইট লাইটস, লায়ন্সগেট ফিল্ম ওয়ারিয়রে প্রদর্শিত হয়। "ফেক এম্পায়ার" গানটি এইচবিও সিরিজ হাং এর ২য় সিজনের প্রিমিয়ারে এবং এনবিসির চাক এর ২য় সিজনের তৃতীয় পর্বে এবং সাউথল্যান্ড এর পাইলট পর্বে প্রদর্শিত হয়। গানের একটি বাদ্যযন্ত্র সংস্করণ বারাক ওবামার ২০০৮ সালের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনী প্রচারণার ভিডিও "আশা এবং পরিবর্তনের চিহ্ন" এ প্রদর্শিত হয়েছিল, এবং গানটি ২০০৮ সালের গণতান্ত্রিক জাতীয় সম্মেলনেও বাজানো হয়েছিল। ২০০৭ সালের ২৬ সেপ্টেম্বর, ব্যান্ডটি ক্রেগ ফার্গুসনের সাথে দ্য লেট লেট শোতে "অ্যাপার্টমেন্ট স্টোরি" পরিবেশন করে। ২০০৮ সালের গ্রীষ্মে, মোডেস্ট মাউসের সাথে, তারা আর.ই.এম এর জন্য খোলা হয়েছিল। আর.ই.এম এর প্রচারণামূলক সফরে। অ্যালবাম অ্যাক্সিলেট. সেই গ্রীষ্মে তারা উত্তর আমেরিকা ও ইউরোপে অনেক উৎসবে অংশ নিয়েছিল, যার মধ্যে ছিল কোচেলা, রস্কিল্ড, সাস্কোচ, গ্লাসটনবেরি, হ্যালডেন পপ, রক ওয়ারচটার, অপটিমাস লাইভ!, অক্সিজেন, বেনিক্যাসিম, লোল্যান্ডস, ও২ ওয়্যারলেস, টি ইন দ্যা পার্ক, অল পয়েন্টস ওয়েস্ট এবং লোলাপালুজা। বক্সার পিচফর্ক মিডিয়া, অ্যাকুয়ারিয়াম ড্রান্ডার, পেস্ট এবং আরও অনেক "দশকের অ্যালবাম" তৈরি করেন। এটি যুক্তরাষ্ট্রে প্রায় ৪,৩০,০০০ কপি বিক্রি হয়েছে। ২০০৮ সালের মে মাসে ব্যান্ডটি তাদের প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য তথ্যচিত্র "আ স্কিন, আ নাইট" ডিভিডিতে প্রকাশ করে। চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেছেন চলচ্চিত্র নির্মাতা ভিনসেন্ট মুন। এটি বক্সারের রেকর্ডিং এবং লন্ডনের কোকোতে একটি শো-এর ঠিক আগে ব্যান্ডটির জীবন নিয়ে নির্মিত। ডিভিডি প্রকাশের সাথে সাথে ভার্জিনিয়া ইপি নামে বি-সাইড এবং দুর্লভ বস্তুর একটি সিডি প্রকাশ করা হয়। এ স্কিন, এ নাইট চলচ্চিত্রের চিত্রায়নের অনেক আগেই ভিনসেন্ট চাঁদের সাথে ন্যাশনালের সহযোগিতা শুরু হয়। ভিনসেন্ট মুন তাদের প্রথম অ্যালবাম প্রকাশের পর ব্যান্ডটি আবিষ্কার করেন এবং প্যারিসের লা গুইঙ্গুয়েট পাইরেটে একটি অনুষ্ঠানের পর এর সদস্যদের সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন। এই সাক্ষাতের পরপরই, মুন তার প্রথম মিউজিক ভিডিও তৈরি করেন, যা ছিল ন্যাশনালের গান "ডটারস অফ দ্য সোহো রায়ট" এবং "লাইট আপ"। অ্যালিগেটরের প্রচ্ছদেও চাঁদের ছবি দেখা যায়।

wikipedia_quac

Their fourth album, Boxer, was released on May 22, 2007, and also received widespread critical praise. The album features contributions from various guest artists, including Sufjan Stevens and Doveman. It was voted as the No. 2 best album of the year by Stereogum.com and the No. 1 album of the year by Paste. The song "Slow Show" from Boxer was featured on the NBC series Chuck and Parenthood, as well as on The CW's One Tree Hill in its fifth season. The song "Start a War" was featured on the international science fiction series Defying Gravity, ABC's Brothers and Sisters, Fox's House, NBC's Parenthood, NBC's Friday Night Lights, Lionsgate film Warrior. The track "Fake Empire" was featured in the Season 2 Premiere of the HBO series Hung and on the third episode of season 2 of NBC's Chuck and in the pilot episode of Southland. An instrumental version of the song was featured in Barack Obama's campaign video "Signs of Hope and Change" during his 2008 United States presidential campaign, and the song was also played at the 2008 Democratic National Convention. On September 26, 2007, the band performed "Apartment Story" on The Late Late Show with Craig Ferguson. In the summer of 2008, along with Modest Mouse, they opened for R.E.M. on the promotional tour for the R.E.M. album Accelerate. That summer they played many festivals in North America and Europe, including Coachella, Roskilde, Sasquatch, Glastonbury, Haldern Pop, Rock Werchter, Optimus Alive!, Oxegen, Benicassim, Lowlands, O2 Wireless, T in the Park, All Points West, and Lollapalooza. Boxer made numerous "album of the decade" lists, including Pitchfork Media, Aquarium Drunkard, Paste, and more. It has sold nearly 430,000 copies in the U.S. In May 2008, the band released their first feature-length documentary film titled A Skin, a Night on DVD. The film, directed by filmmaker Vincent Moon, documents the lives of the band surrounding the recording of Boxer and just before a show at the London venue Koko. Along with the release of the DVD was a CD collection of B-sides and rarities titled The Virginia EP. The National's collaboration with Vincent Moon began long before the filming of A Skin, a Night. Vincent Moon discovered the band after the release of their first album and became friends with its members after a show at Paris' La Guinguette Pirate. Soon after this meeting, Moon filmed his first music videos ever, which were for the National's songs "Daughters of the Soho Riots" and "Lit Up". Moon's photography also appears on the cover for Alligator.

২০০৫ সালের আগস্ট মাসে যখন হারিকেন ক্যাটরিনা নিউ অরলিন্সের দিকে এগিয়ে আসে, তখন ডমিনো তার পরিবারের সঙ্গে বাড়িতেই থাকা বেছে নেন, আংশিকভাবে তার স্ত্রী রোজমেরির খারাপ স্বাস্থ্যের কারণে। তার বাড়ি এমন একটা এলাকায় ছিল, যেখানে প্রচণ্ড বন্যা হয়েছিল। ডোমিনো মারা গেছে বলে গুজব ছড়িয়ে পড়ে এবং তার বাড়ি ভাংচুর করা হয় যখন কেউ একজন "খাবার মোটা কর" বার্তাটি স্প্রে পেইন্ট করে। তোমাকে মিস করা হবে। সেপ্টেম্বরের ১ তারিখে প্রতিভা এজেন্ট আল এমব্রি ঘোষণা করেন যে ঘূর্ণিঝড় আঘাত হানার আগে থেকে তিনি ডোমিনো থেকে কোন খবর পাননি। পরে সিএনএন জানায় যে ডমিনোকে কোস্ট গার্ডের একটি হেলিকপ্টার উদ্ধার করেছে। সেই সময় পর্যন্ত, এমনকি তার পরিবারের সদস্যরাও ঝড়ের আগে থেকে তার কথা শোনেনি। এমব্রি নিশ্চিত করেছে যে ডমিনো ও তার পরিবারকে উদ্ধার করা হয়েছে। এরপর তাদের ব্যাটন রুজে একটি আশ্রয়ে নিয়ে যাওয়া হয়, পরে তাদের লুইজিয়ানা স্টেট ইউনিভার্সিটি ফুটবল দলের শুরুর কোয়ার্টারব্যাক জেমস রাসেল এবং ডোমিনোর নাতনীর প্রেমিক দ্বারা তুলে নেওয়া হয়। তিনি পরিবারকে তার অ্যাপার্টমেন্টে থাকতে দেন। ওয়াশিংটন পোস্ট রিপোর্ট করে যে, ২ সেপ্টেম্বর তারা তিন রাত সোফায় শুয়ে থাকার পর রাসেলের অ্যাপার্টমেন্ট ছেড়ে চলে যায়। "আমরা সবকিছু হারিয়ে ফেলেছি," পোস্ট অনুসারে ডমিনো বলেন। ২০০৬ সালের জানুয়ারিতে ডোমিনোর বাড়ি ও অফিস মেরামত করার কাজ শুরু হয় (নিউ অরলিন্সের পুনর্গঠন দেখুন)। এর মধ্যে ডমিনো পরিবার লুইজিয়ানার হার্ভিতে বসবাস করতে শুরু করে। রাষ্ট্রপতি জর্জ ডব্লিউ. বুশ একটি ব্যক্তিগত সফর করেন এবং ন্যাশনাল মেডেল অব আর্টস এর পরিবর্তে ডমিনোকে প্রদান করেন। স্বর্ণের রেকর্ডগুলি আরআইএএ এবং ক্যাপিটল রেকর্ডস দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, যা ইম্পেরিয়াল রেকর্ডস ক্যাটালগের মালিকানাধীন ছিল।

wikipedia_quac

As Hurricane Katrina approached New Orleans in August 2005, Domino chose to stay at home with his family, partly because his wife, Rosemary, was in poor health. His house was in an area that was heavily flooded. Domino was rumored to have died, and his home was vandalized when someone spray-painted the message "RIP Fats. You will be missed". On September 1, the talent agent Al Embry announced that he had not heard from Domino since before the hurricane struck. Later that day, CNN reported that Domino had been rescued by a Coast Guard helicopter. Until then, even family members had not heard from him since before the storm. Embry confirmed that Domino and his family had been rescued. The family was then taken to a shelter in Baton Rouge, after which they were picked up by JaMarcus Russell, the starting quarterback of the Louisiana State University football team, and the boyfriend of Domino's granddaughter. He let the family stay in his apartment. The Washington Post reported that on September 2, they had left Russell's apartment after sleeping three nights on the couch. "We've lost everything," Domino said, according to the Post. By January 2006, work to gut and repair Domino's home and office had begun (see Reconstruction of New Orleans). In the meantime, the Domino family resided in Harvey, Louisiana. President George W. Bush made a personal visit and replaced the National Medal of Arts that President Bill Clinton had previously awarded Domino. The gold records were replaced by the RIAA and Capitol Records, which owned the Imperial Records catalogue.

ডমিনো ১৯৬৩ সালে এবিসি-প্যারামাউন্ট রেকর্ডসে যোগদান করেন। তিনি নিউ অরলিন্সের পরিবর্তে টেনেসির ন্যাশভিলে রেকর্ড করেন। তাকে একজন নতুন প্রযোজক (ফেলটন জার্ভিস) এবং একজন নতুন অ্যারেঞ্জার (বিল জাস্টিস) হিসেবে নিযুক্ত করা হয়। ডমিনোর সাথে প্রযোজক, অ্যারেঞ্জার এবং প্রায়ই সহ-লেখক ডেভ বার্থোলোমিউ এর দীর্ঘকালীন সহযোগিতা, যিনি তার সকল ইম্পেরিয়াল হিটগুলি তত্ত্বাবধান করেছিলেন, মনে হয় শেষ হয়ে গিয়েছিল। জার্ভিস এবং জাস্টিন ডমিনো শব্দ কিছুটা পরিবর্তন করেন, বিশেষ করে তার অধিকাংশ নতুন রেকর্ডে একটি গ্রামোফোন-শৈলী কণ্ঠ্য কোরাস যোগ করে। তিনি এবিসি-প্যারামাউন্টের জন্য ১১টি একক প্রকাশ করেন, যার কয়েকটি শীর্ষ ১০০-এ স্থান পায়, কিন্তু মাত্র একবার শীর্ষ ৪০-এ প্রবেশ করে ("রেড পালস ইন দ্য সানসেট", ১৯৬৩)। ১৯৬৪ সালের শেষের দিকে ব্রিটিশ আক্রমণ রেকর্ড-বিক্রয়কারীদের রুচির পরিবর্তন ঘটায় এবং ডোমিনোর চার্ট রান শেষ হয়ে যায়। চার্ট সাফল্যের অভাব সত্ত্বেও, ডমিনো ১৯৭০ সাল পর্যন্ত রেকর্ড অব্যাহত রাখেন, ১৯৬৫ সালের মাঝামাঝি সময়ে এবিসি-প্যারামাউন্ট ত্যাগ করেন এবং মার্কারি রেকর্ডসের জন্য রেকর্ড করেন, যেখানে তিনি একটি লাইভ অ্যালবাম এবং দুটি একক প্রকাশ করেন। একটি স্টুডিও অ্যালবাম পরিকল্পনা করা হয়েছিল কিন্তু মাত্র চারটি ট্র্যাক রেকর্ড করা হয়েছিল। ডেভ বার্থোলোমিউ এর ছোট ব্রডমুর লেবেল (বার্থোলোমিউ এর সাথে পুনরায় মিলিত হওয়া), সমসাময়িক অনেক আত্মা সংযুক্ত দিক বৈশিষ্ট্য করে, কিন্তু একটি অ্যালবাম ১৯৭১ সালে বিদেশে মুক্তি পায় তার রিপ্রাইস রেকর্ডস চুক্তি পূরণ করার জন্য। তিনি ব্রডমুরের পরে এই লেবেলে স্থানান্তরিত হন এবং তার একটি শীর্ষ ১০০ একক ছিল, যেটি ছিল বিটলসের "লেডি ম্যাডোনা"র কভার। ডমিনো ১৯৬৯ সালে মনকিস টেলিভিশন বিশেষ ৩৩ ১/৩ বিপ্লব প্রতি মনকিতে হাজির হন। তিনি বেশ কয়েক দশক ধরে একজন অভিনেতা হিসেবে জনপ্রিয় ছিলেন। তিনি ক্লিন্ট ইস্টউডের এনি হুইচ ওয়ে ইউ ক্যান চলচ্চিত্রে ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন, যা ১৯৭৯ সালে চিত্রায়িত হয় এবং ১৯৮০ সালে মুক্তি পায়। তার জীবন এবং কর্মজীবন জো লরোর ২০১৫ সালের তথ্যচিত্র দ্য বিগ বিট: ফ্যাট ডোমিনো এবং রক 'এন' রোলের জন্ম-এ দেখানো হয়েছে।

wikipedia_quac

Domino moved to ABC-Paramount Records in 1963. The label dictated that he record in Nashville, Tennessee, rather than New Orleans. He was assigned a new producer (Felton Jarvis) and a new arranger (Bill Justis). Domino's long-term collaboration with the producer, arranger, and frequent co-writer Dave Bartholomew, who oversaw virtually all of his Imperial hits, was seemingly at an end. Jarvis and Justis changed the Domino sound somewhat, notably by adding the backing of a countrypolitan-style vocal chorus to most of his new recordings. He released 11 singles for ABC-Paramount, several which hit the Top 100 but just once entering the Top 40 ("Red Sails in the Sunset", 1963). By the end of 1964 the British Invasion had changed the tastes of the record-buying public, and Domino's chart run was over. Despite the lack of chart success, Domino continued to record steadily until about 1970, leaving ABC-Paramount in mid-1965 and recording for Mercury Records, where he delivered a live album and two singles. A studio album was planned but stalled with just four tracks recorded . Dave Bartholomew's small Broadmoor label (reuniting with Bartholomew along the way), featured many contemporary Soul infused sides but an album was released overseas in 1971 to fulfill his Reprise Records contract. He shifted to that label after Broadmoor and had a Top 100 single, a cover of the Beatles' "Lady Madonna". Domino appeared in the Monkees' television special 33 1/3 Revolutions per Monkee in 1969. He continued to be popular as a performer for several decades. He made a cameo appearance in Clint Eastwood's movie Any Which Way You Can, filmed in 1979 and released in 1980 singing the country song "Whiskey Heaven" which later became a minor hit. His life and career were showcased in Joe Lauro's 2015 documentary The Big Beat: Fats Domino and the Birth of Rock 'n' Roll.

১৯৯৯ সালে এনডব্লিউও-এর দুটি দল সংস্কারের পর এলডব্লিউও ভেঙে দেওয়ার দাবি জানায়। মিস্টেরিও তার এলডব্লিউও রঙ গ্রহণ করতে অস্বীকার করেন এবং ফলস্বরূপ এনডব্লিউও দ্বারা আক্রান্ত হন। এর ফলে সুপারব্রল ৯-এ একটি ম্যাচ অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে মিস্টেরিও এবং ট্যাগ পার্টনার কোনান "হেয়ার বনাম ম্যাচ হেরে যায়। মাস্ক ম্যাচ" কেভিন ন্যাশ এবং স্কট হলের বিরুদ্ধে, মিস্টেরিওকে তার মুখোশ খুলতে বাধ্য করে। ম্যাচের পর সে তার চাচাকে ফোন করে এই খবর জানায়। মিস্টেরিও মুখোশ না পরা নিয়ে তার হতাশা প্রকাশ করেছেন: পরে মিস্টেরিও কেভিন ন্যাশ, বাম বাম বিগেলো এবং স্কট নর্টনের মতো বড় বড় বিরোধীদের পরাজিত করে "মহান হত্যাকারী" হয়ে ওঠেন। তিনি আনসেন্সরড এ ন্যাশের মুখোমুখি হন যেখানে লেক্স লুগার হস্তক্ষেপ করেন এবং ন্যাশকে ম্যাচে জিততে সাহায্য করেন। যদিও তিনি বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য ম্যাচে হেভিওয়েট শীর্ষ কার্ড কুস্তিগীরদের সাথে অংশ নিয়েছিলেন, তার কাছে এটি স্পষ্ট ছিল যে তিনি কখনও প্রধান ইভেন্টে হওয়ার জন্য চাপ পাবেন না। এর কারণ ছিল এরিক বিশফ ক্রুজারওয়েটকে বিকল্প, মধ্য-কার্ড বিনোদন হিসেবে ব্যবহার করে যা ডব্লিউসিডব্লিউ প্রোগ্রামিংকে নেতৃত্ব দেয়। পরের রাতে ১৫ মার্চ নিট্রোতে, তিনি বিলি কিডম্যানকে পরাজিত করে তার পঞ্চম ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জিতেন। ২২ মার্চ নিট্রোর স্প্রিং ব্রেকআউট পর্বে, মিস্টেরিও বিশ্ব হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন রিক ফ্লেয়ারের বিরুদ্ধে প্রথম শট নেন যখন কোম্পানির প্রায় সবার নাম একটি টুপিতে রাখা হয় এবং একটি লটারি অনুষ্ঠিত হয়। এল ডান্ডি এই প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন, কিন্তু তিনি আহত হন এবং মিস্টেরিও এর পরিবর্তে এই প্রতিযোগিতায় অংশ নেন। খেলাটি ফ্লেয়ারকে অযোগ্য ঘোষণা করা হয়, যদিও আর্ন এন্ডারসনের ফ্লেয়ারকে তাত্ত্বিকভাবে অযোগ্য ঘোষণা করা উচিত ছিল। পরের সপ্তাহে, মিস্টেরিও এবং কিডম্যান একে অপরের সাথে দলবদ্ধ হয় এবং ডাব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করে। ১৯ এপ্রিল তারিখে নিট্রো থেকে সিকোসিসের একটি মারাত্মক ফোর-ওয়ে ম্যাচে শিরোপা হারানোর আগে মিস্টেরিও সফলভাবে তার ট্যাগ টিম পার্টনার কিডম্যানের বিরুদ্ধে তার ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ রক্ষা করেন। নিট্রোর পরবর্তী পর্বে, তিনি তার পঞ্চম ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জিতেন। স্লামবোরিতে, মিস্টেরিও এবং কিডম্যান একটি ট্রায়াঙ্গল ম্যাচে রেভেন এবং পেরি স্যাটার্নের কাছে ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম শিরোপা হারায়।

wikipedia_quac

In 1999, after the two factions of nWo reformed, they demanded that the LWO disband. Mysterio refused to take off his LWO colors and was attacked by the nWo as a result. This led to a match at SuperBrawl IX where Mysterio and tag partner Konnan lost a "Hair vs. Mask match" against Kevin Nash and Scott Hall, forcing Mysterio to remove his mask. After the match, he phoned his uncle to tell him the news. Mysterio has publicly expressed his disappointment over being unmasked: Mysterio later became a "giant killer" by defeating large opponents such as Kevin Nash, Bam Bam Bigelow, and Scott Norton. He faced Nash at Uncensored in a match where Lex Luger interfered and helped Nash in winning the match. Although he participated in several notable matches with some of the heavyweight top card wrestlers, it was made very clear to him that he would never receive a push to become a main eventer. This was due to Eric Bischoff utilizing cruiserweights as alternative, mid-card entertainment as opposed to the more conventional style that led WCW programming. The next night on the March 15 Nitro, he defeated Billy Kidman to win his fifth Cruiserweight Championship. On the March 22 Spring Breakout episode of Nitro, Mysterio got his first shot at the WCW World Heavyweight Championship against champion Ric Flair when the names of (allegedly) nearly everyone in the company were put into a hat and a lottery was held. El Dandy was the lottery winner, but he was injured, and Mysterio took the shot instead. The match ended with a disqualification win for Flair, even though Arn Anderson's interference on Flair's behalf should have theoretically disqualified Flair. The following week, Mysterio and Kidman teamed with each other and defeated Flair's Four Horsemen stablemates Chris Benoit and Dean Malenko to win the WCW World Tag Team Championship, making Mysterio a double champion. Mysterio successfully defended his Cruiserweight Championship against his tag team partner Kidman at Spring Stampede before losing the title on the April 19 episode of Nitro to Psicosis in a Fatal Four-Way match that also involved Juventud Guerrera and Blitzkrieg. On the following episode of Nitro, he defeated Psicosis to win his fifth Cruiserweight Championship. At Slamboree, Mysterio and Kidman lost the World Tag Team titles to Raven and Perry Saturn in a Triangle match, also involving former champions Benoit and Malenko.

মিস্টেরিও ১৬ জুন, ১৯৯৬ সালে দ্য গ্রেট আমেরিকান বাশে ওয়ার্ল্ড চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং (ডাব্লিউসিডাব্লিউ) এ অভিষেক করেন, যেখানে তিনি ডীন মালেনকোকে ডাব্লিউসিডাব্লিউ ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য চ্যালেঞ্জ করেন, যেখানে মালেনকো জয়লাভ করেন। জুলাই মাসে, সমুদ্র সৈকতে বাশে, তিনি দীর্ঘদিনের প্রতিদ্বন্দ্বী সিকোসিসকে এক নম্বর প্রতিযোগীর ম্যাচে পরাজিত করে ক্রুজারওয়েট শিরোপার আরেকটি সুযোগ অর্জন করেন। পরের রাতে, ৮ জুলাই, ডাব্লিউসিডাব্লিউ সোমবার নিট্রোর পর্বে, তিনি মালেনকোকে পরাজিত করে তার প্রথম ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জিতেন। তিনি তিন মাস চ্যাম্পিয়ন হিসেবে রাজত্ব করেন, যার মধ্যে ছিল আল্টিমেট ড্রাগন, মালেনকো এবং সুপার ক্যালো এর বিরুদ্ধে টাইটেল ডিফেন্স। ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের পর, মিস্টেরিও আল্টিমেট ড্রাগনকে জে-ক্রাউন চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য চ্যালেঞ্জ করেন, কিন্তু নভেম্বরে তৃতীয় বিশ্বযুদ্ধে তার টাইটেল ম্যাচে ব্যর্থ হন। ১৯৯৭ সালের শুরুর দিকে, তিনি প্রিন্স আইউকিয়ার সাথে ডাব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড টেলিভিশন চ্যাম্পিয়নশিপ নিয়ে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। লর্ড স্টিভেন রেগাল তাঁকে আক্রমণ করলে সুপারব্রাউল ৭-এ আইউকিয়ার বিপক্ষে খেলায় পরাজিত হন। মার্চ মাসে আনসেন্সরড-এ অনুষ্ঠিত চ্যাম্পিয়নশীপের আরেকটি ম্যাচেও মিস্টেরিও হেরে যান। মিস্টেরিও শীঘ্রই নিউ ওয়ার্ল্ড অর্ডারের (এনডব্লিউ) সাথে দ্বন্দ্ব শুরু করেন, যা আগস্ট মাসে রোড ওয়াইল্ডে এনডব্লিউ সদস্য কোনানের কাছে মেক্সিকান ডেথ ম্যাচে হেরে যায়। এরপর মিস্টেরিও তার বাস্তব জীবনের বন্ধু এবং ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়ন এডি গুয়েরেরোর সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। তিনি শিরোনাম বনাম গুয়েরেরোকে পরাজিত করেন। হ্যালোইন হ্যাভোকে মাস্ক ম্যাচ খেলে ক্রুসারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ দ্বিতীয় বারের মত জিতেন। ১৯৯৭ সালের ১০ই নভেম্বর নিট্রোর পর্বে তিনি আবার গুয়েরেরোর কাছে হেরে যান। তৃতীয় বিশ্বযুদ্ধে তাদের মধ্যে একটি ম্যাচ হয়, যা মিস্টেরিও হেরে যান। ১৯৯৮ সালের ১৫ জানুয়ারি, ডব্লিউসিডাব্লিউ থান্ডারের পর্বে, মিস্টেরিও জুভেন্তুদকে পরাজিত করে তার তৃতীয় ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জিতেন, কিন্তু নয় দিন পর সোলড আউটে ক্রিস জেরিকোর কাছে হেরে যান। খেলার পর, জেরিকো রিংসাইডে পাওয়া একটি টুলবক্স ব্যবহার করে তার মারধর চালিয়ে যান। এই কাহিনীটি মিস্টেরিওর হাঁটু অপারেশনের প্রয়োজনীয়তা তুলে ধরার জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল, যা তাকে ছয় মাস রিং থেকে দূরে রেখেছিল। সেখানে তিনি তার চতুর্থ ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য জেরিকোকে পরাজিত করেন। কিন্তু, পরের রাতে ফলাফল পালটে যায় এবং ডিন মালেনকোর হস্তক্ষেপের কারণে বেল্টটি জেরিকোতে ফিরে আসে। সেই বছরের শেষের দিকে, এডি গুয়েরেরো ল্যাটিনো ওয়ার্ল্ড অর্ডার (এলডব্লিউও) (নিউ ওয়ার্ল্ড অর্ডারের একটি স্পিন অফ) নামে পরিচিত একটি মেক্সিকান স্থিতিশীল গঠন করেন যা প্রায় প্রতিটি লুচাদরকে পদোন্নতিতে অন্তর্ভুক্ত করে। মিস্টেরিও ক্রমাগত গুয়েরেরো এবং এলডব্লিউও সদস্যদের সাথে দ্বন্দ্বে লিপ্ত হন। শেষ পর্যন্ত এডি গুয়েরেরোর কাছে হেরে তিনি এই দলে যোগ দিতে বাধ্য হন। মিস্টেরিওর ট্যাগ টিম পার্টনার বিলি কিডম্যান এলডাব্লিউওর সাথে দ্বন্দ্বের সময় তার সাথে যোগ দেন, যদিও মিস্টেরিও এই দলের অংশ ছিলেন। তৃতীয় বিশ্বযুদ্ধে ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপে জুভেন্তুদকে পরাজিত করার পর কিডম্যানের সাথে তার সম্পর্ক গড়ে উঠে। স্টার্কেডে শিরোপার জন্য মিস্টেরিও কিডম্যানের বিরুদ্ধে যান কিন্তু জুভেন্তুদের সাথে একটি ত্রিভুজ ম্যাচে হেরে শিরোপা ফিরে পেতে ব্যর্থ হন। কিডম্যান আবার মিস্টেরিওকে পরাজিত করে সোলড আউটের শিরোপা জিতে নেন।

wikipedia_quac

Mysterio made his World Championship Wrestling (WCW) debut on June 16, 1996, at The Great American Bash, challenging Dean Malenko for the WCW Cruiserweight Championship, which Malenko retained by winning. In July at Bash at the Beach, he defeated longtime rival Psicosis in a number one contender's match to earn another opportunity at the Cruiserweight title. The next night, on the July 8 episode of WCW Monday Nitro, he defeated Malenko to win his first Cruiserweight Championship. He reigned as champion for three months, which included title defenses against the likes of Ultimate Dragon, Malenko, and Super Calo before he lost the title to Malenko at Halloween Havoc. Following his Cruiserweight Championship reign, Mysterio challenged Ultimate Dragon for the J-Crown Championship, but was unsuccessful in his title match at World War 3 in November. In early 1997, he feuded with Prince Iaukea over the WCW World Television Championship. Mysterio was defeated in his title match against Iaukea at SuperBrawl VII after Lord Steven Regal attacked him. Mysterio also lost a championship rematch at Uncensored in March. Mysterio soon began a feud with the New World Order (nWo), which culminated when he lost a Mexican Death match to nWo member Konnan at Road Wild in August. Mysterio then became involved in a feud with his real-life friend and Cruiserweight Champion Eddie Guerrero. He defeated Guerrero in a Title vs. Mask match at Halloween Havoc to win the Cruiserweight Championship for the second time. On the November 10, 1997, episode of Nitro, he lost the title back to Guerrero. They had a rematch at World War 3, which Mysterio also lost. On the January 15, 1998, episode of WCW Thunder, Mysterio defeated Juventud to win his third Cruiserweight Championship, but lost it nine days later to Chris Jericho at Souled Out. After the match, Jericho continued the beating by using a toolbox he found at ringside. This storyline was used to cover Mysterio's need for a knee operation that kept him out of the ring for six months. He made his return at Bash at the Beach, where he defeated Jericho for his fourth Cruiserweight championship. The next night, however, the result was overturned and the belt returned to Jericho due to Dean Malenko interfering. Later that year, Eddie Guerrero formed a Mexican stable known as the Latino World Order (LWO) (a spin off of New World Order) that included nearly every luchador in the promotion. Mysterio continually refused to join and feuded with Guerrero and the LWO members, including winning a match against longtime rival and LWO member Psicosis in a match at Road Wild. He was finally forced to join the group after losing a match to Eddie Guerrero. Mysterio's on-and-off tag team partner Billy Kidman joined him during the feud with LWO, wrestling against the LWO despite Mysterio being a part of the group. His alliance with Kidman was formed after Mysterio helped Kidman defeat Juventud for the Cruiserweight Championship at World War 3. Mysterio went up against Kidman for the title at Starrcade but was unsuccessful winning back the title in a triangle match that also involved Juventud. Kidman once again defeated Mysterio for the title at Souled Out in a fatal four-way match that also included Psicosis and Juventud.

১৭ মার্চ, ২০১৬ তারিখে ব্যান্ডটি ডে অফ দ্য ডেড ঘোষণা করে, যা একটি দাতব্য অ্যালবাম যা ৪এডি দ্বারা ২০ মে, ২০১৬ সালে মুক্তি পায়। মৃতদের দিন সৃষ্টি করা হয়েছিল, আরোগ্য করা হয়েছিল এবং হারোণ ও ব্রাইস তা তৈরি করেছিল। এই সংকলনটি রেকর্ড করতে চার বছর সময় লাগে। এটি মৃতদের গান রচনা ও পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্রতি একটি ব্যাপক শ্রদ্ধাজ্ঞাপন। এটি ৫৯ টি ট্র্যাক রয়েছে এবং প্রায় ৬ ঘন্টা দীর্ঘ। এই সমস্ত লাভ রেড হট অর্গানাইজেশনের মাধ্যমে এইডস/এইচআইভি এবং এর সাথে সম্পর্কিত স্বাস্থ্য সংক্রান্ত বিষয়ে লড়াই করতে সাহায্য করবে। ডে অব দ্য ডেড ২০০৯ সালের ডার্ক ওয়াজ দ্য নাইট (৪এডি) এর পরবর্তী পর্ব। এটি একটি ৩২-ট্র্যাক, বহু-শিল্পীর সংকলন, যা রেড হটের জন্য অ্যারন এবং ব্রাইস প্রযোজনা করেছেন। মৃতদের দিবসে উইলকো, ফ্লেমিং লিপস, ব্রুস হর্নবি, জাস্টিন ভার্নন, ন্যাশনাল, ড্রাগসের যুদ্ধ, কার্ট ভিল, সোনিক ইয়ুথের লি রেনল্ডো, ইও লা তেঙ্গোর ইরা কাপলান, জেনি লুইস, পৃথিবীর সবচেয়ে লম্বা মানুষ, আননোন মর্টাল অর্কেস্ট্রা, পারফিউম জিনিয়াস, জিম সহ বিভিন্ন শিল্পীদের সহযোগিতা এবং রেকর্ডিং রয়েছে। সংকলনের ৫৯টি ট্র্যাকের মধ্যে, অনেকগুলি অ্যারন, ব্রায়ান, ভাই স্কট এবং ব্রায়ান ডেভেন্ডর্ফ, জশ কাউফম্যান (যিনি প্রকল্পটির সহ-প্রযোজক), কনরাড ডুসেট (তাক্কা তাক্কার), স্যাম কোহেন এবং ওয়াল্টার মার্টিনের সমন্বয়ে গঠিত একটি হাউস ব্যান্ড বৈশিষ্ট্য। দ্য ন্যাশনাল অ্যালবামটিতে তিনটি গান রয়েছে: "পেগি-ও", "মর্নিং শিশির" এবং "আই নো ইউ রাইডার"। ২০১৬ সালের আগস্ট মাসে দ্বিতীয় বার্ষিক আউক্স ক্লেয়ার উৎসবে (আগস্ট ১২-১৩) জেনি লুইস, ম্যাথিউ হুক, লুসিয়াস, উইল ওল্ডহাম, স্যাম আমিডন, রিচার্ড রিড প্যারি, জাস্টিন ভার্নন, ব্রুস হর্নবি, সো পারকাশন, রুবান নেলসন, এবং দ্য ডে অফ দ্য ডেড লাইভ পারফরম্যান্স অনুষ্ঠিত হয়।

wikipedia_quac

On March 17, 2016 the band announced Day of the Dead, a charity tribute album to the Grateful Dead released by 4AD on May 20, 2016. Day of the Dead was created, curated and produced by Aaron and Bryce. The compilation, which took four years to record, is a wide-ranging tribute to the songwriting and experimentalism of the Dead, and features over 60 artists from varied musical backgrounds. It has 59 tracks and is almost 6 hours long. All profits will help fight for AIDS/ HIV and related health issues around the world through the Red Hot Organization. Day of the Dead is the follow up to 2009's Dark Was The Night (4AD), a 32-track, multi-artist compilation also produced by Aaron and Bryce for Red Hot. Day of the Dead features collaborations and recordings from a diverse group of artists including Wilco, Flaming Lips, Bruce Hornsby, Justin Vernon, the National, The War on Drugs, Kurt Vile, Lee Renaldo of Sonic Youth, Ira Kaplan of Yo La Tengo, Jenny Lewis, The Tallest Man on Earth, Unknown Mortal Orchestra, Perfume Genius, Jim James of My Morning Jacket, Senegalese collective Orchestra Baobob, composer Terry Riley and his son Gyan Riley, electronic artist Tim Hecker, So Percussion, jazz pianist Vijay Iyer and Bela Fleck. Of the 59 tracks on the compilation, many feature a house band made up of Aaron, Bryce, brothers Scott and Bryan Devendorf, Josh Kaufman (who co-produced the project), Conrad Doucette (of Takka Takka), Sam Cohen and Walter Martin. The National have three tracks on the album: "Peggy-O", "Morning Dew" and "I Know You Rider". A Day of the Dead live performance took place in August 2016 at the second annual Eaux Claires Festival (August 12-13) featuring Jenny Lewis, Matthew Houck, Lucius, Will Oldham, Sam Amidon, Richard Reed Parry, Justin Vernon, Bruce Hornsby, So Percussion, Ruban Nielson, and the National.

এরপর তিনি ফুড এন্ড লিকার ২ প্রকাশ করেন, পাশাপাশি তার সহকর্মী শিশু বিদ্রোহী সৈনিক এবং অল সিটি দাবা ক্লাবের সদস্য ফারেলের সাথে একটি যৌথ অ্যালবামে কাজ করেন। অ্যালবামের মুক্তির পূর্বে, তিনি প্রকাশ করেন যে "ফ্রেন্ড অফ দ্য পিপল: আই ফাইট ইভিল" এর পরে আর কোন মিক্সটেপ থাকবে না, যা ফুড অ্যান্ড লিকার ২: দ্য গ্রেট আমেরিকান র্যাপ অ্যালবাম এর আগে ছিল, যা ২০১২ সালের শরৎকালে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল। এর প্রধান একক, সাইমনসয়েজ এবং বি-সাইড প্রযোজিত গান অ্যারাউন্ড মাই ওয়ে (ফ্রিডম ইজ ফ্রি) ২১ মে মুক্তি পায়, যা একটি ক্রুদ্ধ পিট রকের কাছ থেকে তারা রিমেইন্স ওভার ইউ (টিআরওওয়াই) থেকে নমুনা ব্যবহার করে বিতর্কের সৃষ্টি করে। রক বলেন যে তিনি নমুনা ব্যবহার করে "খুবই লঙ্ঘন" অনুভব করেছেন, যদিও মূল ট্র্যাকটি নিজেই টম স্কট এবং জেমস ব্রাউনের নমুনা ব্যবহার করেছিল। সম্প্রতি তিনি অস্ট্রেলিয়ান গায়ক গাই সেবাস্টিয়ানের সাথে "ব্যাটল স্কারস" গানটিতে কাজ করেছেন। এই এককটি সেবাস্টিয়ানের সিডনি স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয় যখন ফিয়স্কো অস্ট্রেলিয়ায় সুপাফেস্টের জন্য ছিলেন, এবং সেবাস্টিয়ানের অ্যালবাম আরমাগিদোনে প্রদর্শিত হয়। এটি অস্ট্রেলিয়ায় প্রথম সপ্তাহে এক নম্বর স্থানে অভিষেক করে, যা ফাস্কোর প্রথম একক হয়ে ওঠে। ২১ আগস্ট ঘোষণা করা হয় যে, "ব্যাটল স্কারস" ফিস্কোর চতুর্থ অ্যালবাম, ফুড অ্যান্ড লিকার ২: দ্য গ্রেট আমেরিকান র্যাপ অ্যালবাম পিটি-তে অন্তর্ভুক্ত করা হবে। ১, এবং ২৮ আগস্ট ২০১২ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চতুর্থ একক হিসেবে মুক্তি পায়। এটি ইউএস বিলবোর্ড হট ১০০ চার্টে ৭১ নম্বর, বিলবোর্ড ডিজিটাল গান চার্টে ২৩ নম্বর এবং আরএন্ডবি/হিপ-হপ ডিজিটাল গান চার্টে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। গানটি বিলবোর্ড হট ১০০-এ টানা ২০ সপ্তাহ অতিক্রম করে এবং প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। "ব্যাটল স্কারস" অস্ট্রেলিয়ায় ছয় সপ্তাহ অবস্থান করে এবং এআরআইএ কর্তৃক ৯এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। এটি নিউজিল্যান্ডে দ্বিতীয় এবং ডাবল প্লাটিনাম এবং নরওয়েতে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে। ফুড অ্যান্ড লিকার ২: দ্য গ্রেট আমেরিকান র্যাপ অ্যালবাম পিটি। ১ সেপ্টেম্বর ২৫, ২০১২ সালে মুক্তি পায়। "গো টু স্লিপ" এবং "বিচ ব্যাড" গান দুটিও একক হিসেবে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি সমসাময়িক সঙ্গীত সমালোচকদের কাছ থেকে সাধারণত ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে। মেটাক্রিটিক-এ, যা মূলধারার সমালোচকদের কাছ থেকে পর্যালোচনার জন্য ১০০ এর মধ্যে একটি স্বাভাবিক রেটিং নির্ধারণ করে, অ্যালবামটি গড়ে ৭০ পেয়েছে, যা ১৮ টি পর্যালোচনার উপর ভিত্তি করে "সাধারণভাবে অনুকূল পর্যালোচনা" নির্দেশ করে। এটি ৫৫তম গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে সেরা র্যাপ অ্যালবামের জন্য মনোনীত হয়েছিল। মূলত, অ্যালবামটি ডাবল ডিস্ক অ্যালবাম হিসাবে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু আটলান্টিক রেকর্ডস এই ব্যবস্থা অনুমোদন করেনি, তাই অ্যালবামটি দুটি ভাগে বিভক্ত করা হয়েছিল। ২০১৩ সালের বসন্তে পার্ট ২ মুক্তি পাবে বলে নিশ্চিত করা হয়। লুপ বলেছেন, এই অ্যালবামে তার দক্ষতা এবং গীতিকবিতার উপাদান বেশি প্রদর্শিত হয়েছে। এস১ অ্যালবামটিতে প্রযোজনা করার কথা নিশ্চিত করেছে। ১৭ জানুয়ারি, ২০১৩ তারিখে তিনি মূল ডাবল ডিস্কের দ্বিতীয় অংশের মুক্তির পরিকল্পনা বাতিল করেন। এরপর তিনি বলেন যে তিনি ২০১৩ সালে আরেকটি স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করবেন।

wikipedia_quac

Fiasco has since released Food & Liquor 2, as well as put work into a joint album with fellow Child Rebel Soldier & All City Chess Club member Pharrell. Prior to the album's release, he revealed that there would be no more mixtapes after "Friend Of The People: I Fight Evil" prior to Food & Liquor II: The Great American Rap Album, which was planned to be a double-disc with Part I set to release in fall 2012. Its lead single, the Simonsayz and B-Side produced track Around My Way (Freedom Ain't Free), was released on May 21, which stirred controversy from an infuriated Pete Rock for using a sample from They Reminisce Over You (T.R.O.Y.). Rock said that he felt "so violated" by the use of the sample, although the original track itself used samples from Tom Scott and James Brown. Fiasco recently collaborated with Australian singer Guy Sebastian on the single "Battle Scars". The single was recorded in Sebastian's Sydney studio when Fiasco was in Australia for Supafest, and is featured on Sebastian's album Armageddon. It debuted at number one in Australia in its first week, becoming Fiasco's first number one single. On 21 August it was announced "Battle Scars" would be included on Fiasco's fourth album, Food & Liquor II: The Great American Rap Album Pt. 1, and was released as the fourth single in the United States on 28 August 2012. It reached number 71 on the US Billboard Hot 100 Chart, number 23 on the Billboard Digital Song Chart and number one on the R&B/Hip-Hop Digital Song Chart. The song spent 20 nonconsecutive weeks in the Billboard Hot 100, and reached platinum certification. "Battle Scars" spent six weeks at number one in Australia, and has been certified 9x platinum by ARIA. It also reached number two and double platinum in New Zealand and number two in Norway. Food & Liquor II: The Great American Rap Album Pt. 1 was released on September 25, 2012. The songs "Go to Sleep" and "Bitch Bad" were also released as singles. The album received generally positive reviews from contemporary music critics. At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 to reviews from mainstream critics, the album received an average score of 70, which indicates "generally favorable reviews", based on 18 reviews. It was also nominated for Best Rap Album at the 55th Grammy Awards. Originally, the album was set to be released as a double-disc album, but Atlantic Records did not allow this arrangement, so the album was divided into two. It was confirmed that a Part 2 will be released in Spring 2013. Lupe has said the album showcases more of his dexterity and lyrical substance. S1 has confirmed to be producing on the album. On January 17, 2013 he canceled the plan for the release of the second part of the original double disk. He then said that he would release another studio album in 2013.

তার আট বছর বয়সে তার বাবা তাকে গুডিসন পার্কে একটি লীগ খেলায় নিয়ে যান। ১৯২৫ সালে এভারটনের সচিব টমাস এইচ ম্যাকইনটোশ উডসাইড হোটেলে ডিনের সঙ্গে দেখা করার ব্যবস্থা করলে সেই স্বপ্ন সত্যি হয়। ডিন এতটাই রোমাঞ্চিত হয়েছিলেন যে, তার সঙ্গে দেখা করার জন্য তিনি উত্তর বিরকেনহেডে তার বাড়ি থেকে ৪.০ কিলোমিটার (২.৫ মাইল) দূরে নদীর ধারে দৌড়ে গিয়েছিলেন। মার্চ, ১৯২৫ সালে মাত্র ১৮ বছর বয়সে এভার্টনের পক্ষে খেলার জন্য চুক্তিবদ্ধ হন। পরবর্তীতে তিনি প্রকাশ করেন যে, এভারটনে স্থানান্তরের সময় তিনি পিএস৩০০ স্বাক্ষর ফি তার বাবা-মাকে প্রদান করবেন। তারা মাত্র পিএস৩০ লাভ করে, এবং ট্রানমেরে রোভার্সের ম্যানেজার বার্ট কুক তাকে বলেন যে, "এগুলো লীগ অনুমোদন করবে"। ডীন ফুটবল এসোসিয়েশনের চেয়ারম্যান জন ম্যাকেনার কাছে আবেদন করেন, কিন্তু তাকে বলা হয় "আমি ভয় পাচ্ছি যে আপনি স্বাক্ষর করেছেন, আর এটাই।" ডিন এভারটনের হয়ে পিএস৩,০০০-এ স্বাক্ষর করেন, অতঃপর তিনি ট্র্যানমেয়ার রোভার্সের হয়ে রেকর্ড পরিমাণ ফি পান। তিনি তার প্রথম মৌসুমেই ৩২ গোল করেন। ১৯২৬ সালের গ্রীষ্মে উত্তর ওয়েলসের হলিওয়েলে মোটরসাইকেল দুর্ঘটনায় ডিনের খুলি ও চোয়াল ভেঙ্গে যায় এবং ডাক্তাররা নিশ্চিত ছিলেন না যে, তিনি আর খেলতে পারবেন কি না। পরের খেলায় এভারটনের পক্ষে মাথা ব্যবহার করে গোল করেন। এভারটনীয়রা মজা করে বলে যে, ডাক্তার ডিনের মাথায় ধাতব প্লেট রেখে গেছেন। ডীনের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য বিষয় হচ্ছে তিনি এখনও একমাত্র খেলোয়াড় যিনি এক মৌসুমে (১৯২৭-২৮) ৬০টি লীগ গোল করেছেন। ঐ মৌসুম শেষে তার বয়স ছিল ২১ বছর। মিডলসেব্রোর জর্জ ক্যামসেল, যিনি ইংল্যান্ডের হয়ে সর্বোচ্চ গোল করেছেন, তিনি এর আগের মৌসুমে ৫৯টি লীগ গোল করেছিলেন। ১৯২৭-২৮ মৌসুমে এভারটন প্রথম বিভাগের শিরোপা জয় করে। ১৯৩০ সালে দ্বিতীয় বিভাগে অবনমনের সময় ডিন তাদের সাথে ছিলেন। ১৯৩১ সালে ক্লাবটি দ্বিতীয় বিভাগে এবং ১৯৩২ সালে প্রথম বিভাগে জয়লাভ করে। এরপর তারা ১৯৩৩ সালে এফএ কাপ জয় করে। ১৯৩৩ সালের ডিসেম্বর মাসে ডিন তার কাছে ফিরে আসা চুরি করা জিনিসপত্রের জন্য জনসাধারণের কাছে একটি আবেদন করেন। দ্যা টাইমস একটা বিবৃতি দিয়েছিল: "ডিক্সি ডিন, এভারটন এবং ইংল্যান্ড সেই চোরের কাছে আবেদন করেছে, যে তার কাছ থেকে একটা আন্তর্জাতিক ক্যাপ এবং উপস্থাপনা ঘড়ি চুরি করে নিয়ে গেছে। লিভারপুলের ওয়াল্টনের ক্যালডি রোডে তার বাড়িতে বড়দিনের সময় তার অনুপস্থিতিতে প্রবেশ করা হয় আর চোর সোনার ঘড়ি ও গয়না (অসুস্থ্য) রেখে যায়।" ঐ সময়ে ডিন দলের অধিনায়ক ছিলেন। তবে, খেলার কঠোর শারীরিক চাহিদা (তখন যেভাবে খেলা হত) তাদের মূল্য কমিয়ে দেয় এবং ১৯৩৭ সালে প্রথম দল থেকে বাদ দেওয়া হয়।

wikipedia_quac

His father had taken him to a league game at Goodison Park when he was eight years old. It was a dream come true for Dean when Everton secretary Thomas H. McIntosh arranged to meet him at the Woodside Hotel in 1925. Dean was so excited that he ran the 2.5 miles (4.0 km) distance from his home in north Birkenhead to the riverside to meet him. He signed for Everton in March 1925 having just turned 18. He later revealed that he expected a PS300 signing fee to be given to his parents when he transferred to Everton. They received only PS30, and Tranmere Rovers manager Bert Cooke told him "that's all the League will allow". Dean appealed to John McKenna, chairman of the Football Association, but was told "I'm afraid you've signed, and that's it." Dean signed for Everton for PS3,000, then a record fee received for Tranmere Rovers. He made an immediate impact, scoring 32 goals in his first full season. A motorcycling accident at Holywell, North Wales in summer 1926 left Dean with a fractured skull and jaw, and doctors were unsure whether he would be able to play again. In his next game for Everton he scored using his head, leading Evertonians to joke that the doctor left a metal plate in Dean's head. Dean's greatest point of note is he is still the only player in English football score 60 league goals in one season (1927-28). At that season's end he was 21 years old. Middlesbrough's George Camsell, who holds the highest goals-to-games ratio for England, had scored 59 league goals the previous season. In that 1927-28 season Everton won the First Division title. When they were relegated to Second Division in 1930 Dean stayed with them. The club went on to immediately win the Second Division in 1931 followed by the First Division again in 1932. They then immediately won the FA Cup in 1933 (in which he scored in the final) - a sequence unmatched since. In December 1933, Dean issued a public appeal to have stolen goods returned to him. The Times issued a statement: "Dixie Dean, the Everton and England forward appeals to the thief who robbed him of an international cap and presentation clock to return them. His house in Caldy Road, Walton, Liverpool was entered in his absence over Christmas, and the thief left behind gold watches and jewelry (sic)." By then, Dean was captain of the side. However, the harsh physical demands of the game (as it was played then) took their toll and he was dropped from the first team in 1937.

ডিন আন্তর্জাতিকভাবে পরিচিত একজন ব্যক্তিত্ব ছিলেন। সামরিক নথি থেকে দেখা যায়, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় একজন ইতালীয় যুদ্ধবন্দীকে পশ্চিম মরুভূমিতে ব্রিটিশ সৈন্যরা ধরে নিয়ে যায় এবং তার বন্দিদের বলে, "তোমার উইনস্টন চার্চিলকে মেরে ফেলো এবং তোমার ডিক্সি ডিনকে মেরে ফেলো"। সেখানে উপস্থিত সৈন্যদের মধ্যে একজন ছিলেন লিভারপুলে জন্মগ্রহণকারী প্যাট্রিক কানেলি, যিনি পরবর্তীতে "বিল ডিন" ছদ্মনামে শো ব্যবসা শুরু করেন। এভারটন ১৯৬৪ সালের ৭ এপ্রিল ডিনের জন্য একটি সাক্ষ্যদানের ব্যবস্থা করেন। ৩৪,০০০-এরও বেশি দর্শক স্কটল্যান্ড ও ইংল্যান্ডের (এভারটন ও লিভারপুলের খেলোয়াড়দের নিয়ে গঠিত) খেলা দেখেছিল। ঐ খেলায় ডিনের পিএস৭,০০০ রান সংগৃহীত হয়। মার্চ, ২০০১ সালে পিএস১৮,২১৩-এর পক্ষে নিলামে বিক্রয় করেন। ২০০১ সালের মে মাসে স্থানীয় ভাস্কর টম মারফি ডিনের একটি মূর্তি তৈরি করেন, যা গুডিসন পার্কের পার্কের বাইরে ৭৫,০০০ পাউন্ড ব্যয়ে নির্মিত হয়েছিল, যার মধ্যে লেখা ছিল "ফুটবলার, জেন্টলম্যান, এভারটনিয়ান"। ২০০২ সালে তিনি ইংরেজ ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। একটি বার্ষিক ডিক্সি ডিন পুরস্কার রয়েছে, যা বছরের সেরা মার্সিসাইড খেলোয়াড়কে প্রদান করা হয়; এটি তার প্রাক্তন ক্লাব (ট্রানমেয়ার এবং এভারটন) এবং লিভারপুল ফুটবল ক্লাব থেকে খেলোয়াড়রা জিতেছে। যখন তাকে জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে, এক মৌসুমে ৬০ গোল করার তার রেকর্ডটি ভেঙে যাবে কি না, তখন ডিন বলেছিলেন: "লোকেরা আমাকে জিজ্ঞেস করে যে, সেই ৬০ গোল করার রেকর্ডটি কখনো ভাঙা হবে কি না। আমার মনে হয় হবে। কিন্তু শুধু একজনই পারবে. ঐ লোকটা পানিতে হাঁটে। আমার মনে হয় সে-ই একমাত্র ব্যক্তি। এভার্টনের পক্ষে সর্বমোট ৪৩৩টি খেলায় অংশ নিয়ে ৩৮৩ গোল করেন। তন্মধ্যে, ৩৭টি হ্যাট্রিক করেন। প্রতিপক্ষীয়দের কাছ থেকে বিরূপ আচরণ ও উত্তেজনাপূর্ণ আচরণ সত্ত্বেও খেলোয়াড়ী জীবনে তিনি কখনও বুক বা বহিস্কারের শিকার হননি। কেবলমাত্র আর্থার রাউলিই ইংরেজ-লীগে অধিক গোল করেছেন; যদিও রাউলি ৬১৯ ম্যাচে ৪৩৩ গোল করেছেন (প্রতি খেলায় ০.৭০ গোল) এবং ডিন ৪৩৮ ম্যাচে ৩৭৯ গোল করেছেন (প্রতি খেলায় ০.৮৭ গোল)।

wikipedia_quac

Dean was an internationally known figure. Military records show that during the Second World War, an Italian prisoner of war was captured by British troops in the Western Desert and told his captors "f**k your Winston Churchill and f**k your Dixie Dean". One of the soldiers present was Liverpool-born Patrick Connelly, who later went into show business using the pseudonym "Bill Dean". Everton arranged a testimonial for Dean on 7 April 1964. Over 34,000 people saw teams from Scotland and England (composed of players from Everton and Liverpool) compete; The "Scots" (with one Englishman and one Welshman) won, 3-1. The match raised PS7,000 for Dean. Dean's 1933 FA Cup winners medal sold for PS18,213 at auction in March 2001. In May 2001 local sculptor Tom Murphy created a statue of Dean, which was erected outside the park end of Goodison Park at a cost of PS75,000 with the inscription "Footballer, Gentleman, Evertonian". In 2002, Dean was an inaugural inductee to the English Football Hall of Fame. There is an annual Dixie Dean award, which is given to the Merseyside player of the year; it has been won by players from his former clubs (Tranmere and Everton) and Liverpool F.C. When asked if he thought his record of scoring 60 goals in a season would be broken, Dean said: "People ask me if that 60-goal record will ever be beaten. I think it will. But there's only one man who'll do it. That's the fellow that walks on the water. I think he's about the only one." In total, Dean scored 383 goals for Everton in 433 appearances--an exceptional strike-rate which includes 37 hat-tricks. He was known as a sporting player, never booked or sent off during his career despite rough treatment and provocation from opponents. Only Arthur Rowley has scored more English-league career goals; however, while Rowley made 619 appearances and scored 433 goals (0.70 goals per game) Dean scored 379 goals in 438 games (0.87 goals per game).

বেনী ১৯৩২ থেকে ১৯৪৮ সাল পর্যন্ত এনবিসিতে এবং ১৯৪৯ থেকে ১৯৫৫ সাল পর্যন্ত সিবিএসে সম্প্রচারিত একটি সাপ্তাহিক রেডিও অনুষ্ঠান জ্যাক বেনি প্রোগ্রামের জাতীয় ব্যক্তিত্ব হওয়ার আগে একটি ছোট ভডেভিল শিল্পী ছিলেন। এটি চালানোর সময় সবচেয়ে বেশি রেটিং প্রোগ্রাম ছিল। বেনির দীর্ঘ রেডিও কর্মজীবন শুরু হয় ১৯৩২ সালের ৬ এপ্রিল, যখন এনবিসি বাণিজ্যিক প্রোগ্রাম বিভাগ তাকে এনডব্লিউ এর জন্য অডিশন দেয়। আয়ার এজেন্সি এবং তাদের ক্লায়েন্ট কানাডা ড্রাই এর পর, বিভাগের প্রধান বার্থা ব্রেইনার্ড বলেন, "আমরা মনে করি মি. বেনি রেডিওর জন্য চমৎকার এবং যদিও অডিশন অর্কেস্ট্রার জন্য সহায়ক ছিল না, আমরা বিশ্বাস করি তিনি একটি এয়ার প্রোগ্রামের জন্য একটি বড় বাজি ধরতে পারেন।" ১৯৫৬ সালের অভিজ্ঞতার কথা স্মরণ করে বেনি বলেন, এড সুলিভান তাকে তার অনুষ্ঠানে (১৯৩২) আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং "কানাডা ড্রাই আদার এল এজেন্সি আমার কথা শুনেছিল এবং আমাকে একটা চাকরির প্রস্তাব দিয়েছিল।" স্পন্সর হিসেবে কানাডা ড্রাই আদার এলের সাথে, বেনি ১৯৩২ সালের ২ মে এনবিসি ব্লু নেটওয়ার্কে কানাডা ড্রাই প্রোগ্রামে বেতারে আসেন এবং ২৬ অক্টোবর পর্যন্ত ছয় মাস কাজ করেন এবং ৩০ অক্টোবর সিবিএসে চলে আসেন। টেড উইমস ব্যান্ডের নেতৃত্ব দেন এবং ১৯৩৩ সালের ২৬ জানুয়ারি পর্যন্ত তিনি সিবিএসে ছিলেন। ১৭ মার্চ এনবিসিতে আসার পর বেনি ১৯৩৪ সালের ১ এপ্রিল পর্যন্ত চেভ্রলেট প্রোগ্রামে কাজ করেন। মৌসুমের শেষ পর্যন্ত তিনি স্পন্সর জেনারেল টায়ারের সাথে কাজ করেন। ১৯৩৪ সালের অক্টোবর মাসে জেল-ও এবং গ্রেপ-নাটসের নির্মাতা জেনারেল ফুডস, বেনির ১০ বছরের স্পন্সর হিসেবে দৃঢ়ভাবে চিহ্নিত হয়। আমেরিকান টোব্যাকো'স লাকি স্ট্রাইক ছিল তার সবচেয়ে দীর্ঘকালীন রেডিও স্পনসর, অক্টোবর ১৯৪৪ থেকে তার মূল রেডিও সিরিজ শেষ পর্যন্ত। ১৯৪৯ সালের ২ জানুয়ারি সিবিএসের প্রেসিডেন্ট উইলিয়াম এস. প্যালের এনবিসি প্রতিভার কুখ্যাত "আক্রমণ" এর অংশ হিসেবে অনুষ্ঠানটি সিবিএস নেটওয়ার্কে স্থানান্তরিত হয়। ১৯৫৫ সালের ২২ মে পর্যন্ত এটি সেখানেই ছিল। সিবিএস ১৯৫৬ থেকে ১৯৫৮ সাল পর্যন্ত "দ্য বেস্ট অব বেনি" ধারাবাহিকের পুনরাবৃত্তি করে।

wikipedia_quac

Benny had been a minor vaudeville performer before becoming a national figure with The Jack Benny Program, a weekly radio show that ran from 1932 to 1948 on NBC and from 1949 to 1955 on CBS. It was among the most highly rated programs during its run. Benny's long radio career began on April 6, 1932, when the NBC Commercial Program Department auditioned him for the N.W. Ayer agency and their client, Canada Dry, after which Bertha Brainard, head of the division, said, "We think Mr. Benny is excellent for radio and, while the audition was unassisted as far as orchestra was concerned, we believe he would make a great bet for an air program." Recalling the experience in 1956, Benny said Ed Sullivan had invited him to guest on his program (1932), and "the agency for Canada Dry ginger ale heard me and offered me a job." With Canada Dry ginger ale as a sponsor, Benny came to radio on The Canada Dry Program, on May 2, 1932, on the NBC Blue Network and continuing for six months until October 26, moving to CBS on October 30. With Ted Weems leading the band, Benny stayed on CBS until January 26, 1933. Arriving at NBC on March 17, Benny did The Chevrolet Program until April 1, 1934. He continued with sponsor General Tire through the end of the season. In October, 1934, General Foods, the makers of Jell-O and Grape-Nuts, became the sponsor strongly identified with Benny for 10 years. American Tobacco's Lucky Strike was his longest-lasting radio sponsor, from October 1944 through to the end of his original radio series. The show switched networks to CBS on January 2, 1949, as part of CBS president William S. Paley's notorious "raid" of NBC talent in 1948-49. It stayed there for the remainder of its radio run, ending on May 22, 1955. CBS aired repeat episodes from 1956 to 1958 as The Best of Benny.

বেনির কমিক ব্যক্তিত্ব তার কর্মজীবনে পরিবর্তিত হয়। এক সময় তার মধ্যে এক খারাপ ব্যক্তিত্ব গড়ে ওঠে। জ্যাক বেনির চরিত্রের মধ্যে যা কিছু ছিল, সবই ছিল সস্তা, তুচ্ছ, নিষ্ফল এবং আত্মশ্লাঘাপূর্ণ। তাঁর এই বৈশিষ্ট্যগুলির কৌতুকাভিনয় ছিল তাঁর শো-এর সাফল্যের চাবিকাঠি। বেনি নিজেকে কমেডিক ফয়েল হিসেবে প্রতিষ্ঠা করেন, তার সমর্থনকারী চরিত্রগুলোকে তার নিজের ত্রুটির কারণে হাসতে সাহায্য করেন। তার মানবতাবাদ এবং দুর্বলতা এমন একটি যুগে যেখানে খুব কম পুরুষ চরিত্রকে এই ধরনের চরিত্র বৈশিষ্ট্যের অনুমতি দেওয়া হত, বেনি এমন কিছু তৈরি করেছিলেন যা প্রতিটি মানুষের চরিত্রের মধ্যে অগ্রহণযোগ্য হতে পারে। বেনি বলেছিল: "আমি পরোয়া করি না যে, আমার শো-তে কে হাসে আর সেটা যত মজারই হোক না কেন।" বেনি মনে করেন যে তিনি কৃতিত্ব বা দোষ উভয়ই পেয়েছেন, অভিনেতা লাইনগুলি বলছেন না, তাই কমেডিক নীচের লাইনের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। এই মনোভাব হলিউডে তারকাদের বাড়িতে বাস ভ্রমণ হিসেবে সম্প্রচারিত হয়। এই ট্যুরের প্রতিটি "স্টপ" ছিল অনুষ্ঠানের একজন সমর্থকের বাড়িতে, যারা তখন বেনির অনুপস্থিতি নিয়ে কৌতুক করতো। অনুষ্ঠানের শেষ মুহূর্ত পর্যন্ত বাসটা জ্যাক বেনির বাড়িতে এসে পৌঁছায়, যেখানে শ্রোতারা বেনির এই পর্বের একমাত্র লাইনটা শুনতে পায়: "ড্রাইভার, এখানেই আমি নেমে যাই।" খুব কম তারকাই সাহস, নম্রতা এবং কমিক টাইমিং-এর সমন্বয়ে এই ধরনের এক বর্ধিত পারিশ্রমিক প্রদান করতে পেরেছে। তাঁর স্ত্রী ম্যারি লিভিংস্টোন তাঁর সহায়ক চরিত্র ছিলেন। বেনি প্রায়ই বারবারা স্ট্যানউইকের মত চলচ্চিত্র তারকাদের সাথে ডেট করার চেষ্টা করতেন, এবং মাঝে মাঝে তার স্টেজ বান্ধবীও ছিল, যেমন গ্ল্যাডিস জিবিস্কো। রোটানডার ডন উইলসনও এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। তিনি ফ্যানি ব্রিসের হিট বেবি স্নুকসের জন্যও ঘোষণা দেন। ব্যান্ড লিডার ফিল হ্যারিস একজন জিপ স্পিকার হিসেবে আবির্ভূত হন, যিনি একজন মদ্যপ প্রেমিক ছিলেন, যিনি তার সময়ের জন্য অত্যন্ত ঝুঁকিপূর্ণ ছিলেন। বয়েজ টেনর ডেনিস ডে একজন আশ্রয়হীন, সরল যুবক হিসাবে আবির্ভূত হন যিনি প্রায়ই তার বসের থেকে ভাল পান। এই চরিত্রটির স্রষ্টা কেনি বেকার, যাকে ডে তার স্থলাভিষিক্ত করেন। গায়ক ল্যারি স্টিভেন্স ১৯৪৪ সালের ৫ নভেম্বর থেকে ১৯৪৬ সালের ১০ মার্চ পর্যন্ত ডেনিস ডে'র স্থলাভিষিক্ত হন।

wikipedia_quac

Benny's comic persona changed over the course of his career. At some point he developed a miserly persona. This stage character was everything that Jack Benny was not: cheap, petty, vain and self-congratulatory. His comic rendering of these traits was the linchpin to the success of his show. Benny set himself up as comedic foil, allowing his supporting characters to draw laughs at the expense of his own flaws. With his humanism and vulnerability in an era where few male characters were allowed such character traits, Benny made what could have been unlikable into an everyman character. Benny said: "I don't care who gets the laughs on my show, as long as the show is funny." Benny felt he got the credit or blame either way, not the actor saying the lines, so there was emphasis on the comedic bottom line. This attitude reached its apogee in a broadcast structured as a Hollywood bus tour of the stars' homes. Each "stop" on the tour was at a house belonging to one of the show's supporting cast, who would then have a scene which included jokes about the absent Benny. Not until the final moments of the program did the bus arrive at Jack Benny's house, at which point the listening audience heard Benny's only line of the episode: "Driver, here's where I get off." Few stars possessed the combination of daring, humility and comic timing to commit to such an extended payoff. Mary Livingstone, his wife, was a supporting character, as his wisecracking and not especially deferential female friend. She was not quite his girlfriend, since Benny would often try to date movie stars like Barbara Stanwyck, and occasionally had stage girlfriends, such as "Gladys Zybisco". Don Wilson, the rotund announcer, also appeared on the show. He also announced for Fanny Brice's hit Baby Snooks. Bandleader Phil Harris appeared as a jive talking, alcoholic philanderer whose repartee was profoundly risque for its time. Boy tenor Dennis Day appeared as a sheltered, naive youth who often got the better of his boss. This character was originated by Kenny Baker whom Day replaced. Singer Larry Stevens replaced Dennis Day from November 5, 1944 to March 10, 1946, while the latter served in the Navy.

এলেক্ট্রা রেকর্ডস লেবেলে তাদের প্রথম রক অ্যাক্ট হিসেবে স্বাক্ষর করে, ব্যান্ডটি ১৯৬৬ সালে বার্ট বাচারচ এবং হাল ডেভিডের "মাই লিটল রেড বুক" সংস্করণের সাথে একটি ছোট হিট গান প্রকাশ করে। ১৯৬৬ সালের মার্চ মাসে তাদের প্রথম অ্যালবাম লাভ প্রকাশিত হয়। অ্যালবামটি মাঝারি মানের বিক্রি হয় এবং ১ নম্বর অবস্থানে পৌঁছে। বিলবোর্ড ২০০ চার্টে ৫৭। ১৯৬৬ সালের আগস্টে আর্থার লি রচিত একক "৭ অ্যান্ড ৭ ইজ", জনি ইকোলের অসাধারণ গিটার কাজ এবং পিফস্টারারের প্রোটো-পাঙ্ক শৈলীর ড্রামিংয়ের জন্য উল্লেখযোগ্য, যা তাদের সর্বোচ্চ-তালিকাভুক্ত একক হয়ে ওঠে। বিলবোর্ড হট ১০০ তে ৩৩। এই সময়ে আরও দুজন সদস্য যোগ করা হয়, টিজে ক্যান্ট্রেলি (আসল নাম জন বারবিরি) উডউইন্ডসে এবং মাইকেল স্টুয়ার্ট ড্রামসে। পিফস্টারার, কখনো আত্মবিশ্বাসী ড্রাম বাদক ছিল না, সে হার্পিকর্ডে পরিবর্তিত হয়েছে। তাদের পরবর্তী দুটি অ্যালবাম, দা ক্যাপো এবং ফরেভার চেঞ্জস এর উপর তাদের সঙ্গীত খ্যাতি নির্ভর করে। ১৯৬৬ সালের নভেম্বর মাসে দা ক্যাপো মুক্তি পায়। এবং ম্যাকলিনের "অরেঞ্জ স্কাইস"। ক্যান্ট্রেলি এবং ফিস্টারার শীঘ্রই ব্যান্ডটি ছেড়ে চলে যান, এবং এটি আবার পাঁচ-সদস্যের ব্যান্ড হিসেবে রেখে যান। ফরএভার চেঞ্জস, ১৯৬৭ সালের নভেম্বরে মুক্তি পায় এবং ব্রুস বটনিক কর্তৃক রেকর্ডকৃত ও সহ-প্রযোজিত হয়। এটি অ্যাকুইস্টিক গিটার, স্ট্রিং এবং শিং ব্যবহার করে গানের একটি সংকলন। ব্যান্ডটি মাত্র ৬৪ ঘন্টায় অ্যালবামটি রেকর্ড করেছিল, যদিও অনেক পেশাদার সেশন প্লেয়ার ব্যবহার করা হয়েছিল, যাদের মধ্যে কেউ কেউ কিছু গানে প্রকৃত ব্যান্ড সদস্যদের প্রতিস্থাপন করেছিল। লেখক রিচার্ড মেল্টজার তার দ্য নান্দনিকতা অফ রক বইয়ে লাভ এর "অকেস্ট্রাল চাল", "পোস্ট-ডপার শব্দ সংকোচন কিউটনেস" এবং লি এর কণ্ঠ শৈলীর উপর মন্তব্য করেন যা "জনি ম্যাথিস এর পুনঃপ্রতিষ্ঠা" হিসেবে কাজ করে। ফরএভার চেঞ্জের অন্তর্ভুক্ত ছিল একটি হিট একক, ব্রায়ান ম্যাকলিনের "অ্যালোন অ্যাগেইন অর" এবং "ইউ সেট দ্য সিন" কিছু প্রগতিশীল রক রেডিও স্টেশন থেকে এয়ারপ্লে পেয়েছিল। এই পর্যায়ে, লাভ যুক্তরাজ্যে আরও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যেখানে অ্যালবামটি নং ১ এ পৌঁছায়। ২৪, তাদের নিজ দেশের তুলনায় যেখানে এটি শুধুমাত্র না পৌঁছাতে পারে। ১৫৪। এই অ্যালবামটি রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের সর্বকালের ৫০০ সেরা অ্যালবামের তালিকায় স্থান পেয়েছে।

wikipedia_quac

Signed to the Elektra Records label as their first rock act, the band scored a minor hit single in 1966 with their version of Burt Bacharach and Hal David's "My Little Red Book". Their first album, Love, was released in March 1966. The album sold moderately well and reached No. 57 on the Billboard 200 chart. In August 1966 the single written by Arthur Lee "7 and 7 Is", notable for the exceptional guitar work of Johnny Echols and proto-punk styled drumming by Pfisterer, became their highest-charting single at No. 33 in the Billboard Hot 100. Two more members were added around this time, Tjay Cantrelli (real name John Barbieri) on woodwinds and Michael Stuart on drums. Pfisterer, never a confident drummer, switched to harpsichord. Their musical reputation largely rests on the next two albums, Da Capo and Forever Changes. Da Capo, released in November 1966, included "7 and 7 Is" as well as the subsequent singles "She Comes in Colors" and "!Que Vida!" and MacLean's "Orange Skies". Cantrelli and Pfisterer soon left the band, leaving it as a five-piece once again. Forever Changes, released in November 1967 and recorded and co-produced by Bruce Botnick is a suite of songs using acoustic guitars, strings, and horns that was recorded while the band was falling apart as the result of various substance abuse problems and tension between Arthur Lee and Bryan MacLean, who wanted more of his songs on the album. The band recorded the album in only 64 hours, though many professional session players were utilized, including some who replaced the actual band members in some songs. Writer Richard Meltzer, in his book The Aesthetics of Rock, commented on Love's "orchestral moves", "post-doper word contraction cuteness", and Lee's vocal style that serves as a "reaffirmation of Johnny Mathis". Forever Changes included one hit single, Bryan MacLean's "Alone Again Or", while "You Set the Scene" received airplay from some progressive rock radio stations. By this stage, Love were far more popular in the UK, where the album reached No. 24, than in their home country, where it could only reach No. 154. More recently the album has received recognition as one of the greatest rock albums of all time, appearing on Rolling Stone magazine's list of The 500 Greatest Albums of All Time, being inducted into the Grammy Hall of Fame and being added to the National Recording Registry.

১৯৯৫ থেকে ২০০১ সাল পর্যন্ত আগ্নেয়াস্ত্র অপরাধের জন্য ছয় বছর কারাগারে কাটানোর পর, লি " আর্থার লির সাথে প্রেম" নামে আন্তরিকভাবে সফর শুরু করেন। তার কর্মজীবনের এই নতুন পর্যায়টি প্রচুর সাফল্য অর্জন করে এবং তিনি ইউরোপ, উত্তর আমেরিকা এবং অস্ট্রেলিয়া জুড়ে উদ্যমী দর্শক এবং সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করেন। এই অবতারটি পূর্বে উল্লেখিত ব্যান্ড বেবি লেমোনাডের সদস্যদের দ্বারা গঠিত হয়েছিল, যারা ১৯৯৩ সালের মে মাসে লির সাথে হলিউডে একটি ক্লাবে অভিনয় করেছিল। ব্যান্ডটি তার সম্পূর্ণ অংশেই ফরেভার চেঞ্জস অ্যালবাম পরিবেশন করতে শুরু করে, প্রায়ই একটি স্ট্রিং এবং হর্ন বিভাগ দিয়ে। এই উপাদানের একটি লাইভ সিডি এবং ডিভিডি ২০০৩ সালে মুক্তি পায়। জনি ইকোস ২০০৩ সালের বসন্তে ইউসিএলএ'র রয়স হলে ফরএভার চেঞ্জস ৩৫তম বার্ষিকী ট্যুরের জন্য নতুন দলে যোগ দেন। লি এবং ব্যান্ডটি ২০০৩ এবং ২০০৪ সাল জুড়ে তাদের সফর চালিয়ে যায়, যার মধ্যে ছিল লস এঞ্জেলসের অনেক কনসার্ট, উল্লেখযোগ্য সানসেট জংশন উৎসবে একটি শো, সান ডিয়েগো স্ট্রিট সিন, এবং এবেল থিয়েটারে দ্য জম্বিস এর সাথে শিরোনামযুক্ত তারিখ। ২০০৪ থেকে ২০০৫ সাল পর্যন্ত চলমান এবং চূড়ান্ত সফরে ইকোলস লি এবং গ্রুপে যোগ দেয়। তারা সান ফ্রান্সিসকোর ফিলমোরে পূর্ণ স্ট্রিং এবং শিং বিভাগে একটি ভাল গ্রহণযোগ্য তারিখ বাজানো হয়। আর্থার লি'র অসুস্থতার কারণে (অ্যাকুইট মাইলোয়েড লিউকেমিয়া) ব্যান্ডটি সেই সময় বিস্তারিত জানত না, তিনি জুলাই ২০০৫ সালে চূড়ান্ত সফরে অংশগ্রহণ করতে পারেননি। যেহেতু কেউই তার অসুস্থতা সম্বন্ধে জানত না, তাই আর্থারের চূড়ান্ত সফর বাদ দেওয়ার সিদ্ধান্ত ক্রুদ্ধ ও বিভ্রান্ত প্রতিক্রিয়ার মুখোমুখি হয়েছিল। ব্যান্ডটির অবশিষ্ট সদস্যরা, ইকোলের সাথে, শেষ ট্যুরে (জুলাই ২০০৫) লিকে ছাড়াই "দ্য লাভ ব্যান্ড" নামে পরিবেশনা চালিয়ে যায়। ২০০৫ সালের সেপ্টেম্বরের শেষের দিকে, লি টেনেসির মেমফিসে চলে যান, যেখানে তিনি "লাভ" নাম ব্যবহার করে সঙ্গীত নির্মাণ চালিয়ে যাওয়ার পরিকল্পনা করেন। তার সাথে যোগ দেন ড্রামার গ্রেগ রবারসন (রেইনিং সাউন্ড, হার ম্যাজেস্টি'স বাজ, বাধ্যতামূলক জুয়াড়ি) মেম্পিসে একটি নতুন লাইনআপ একত্রিত করার জন্য, যার মধ্যে ছিল অ্যাডাম উডার্ড, অ্যালেক্স গ্রীন (রেইনিং সাউন্ড, বিগ আস ট্রাক), জ্যাক "ওবলিভিয়ান" ইয়ারবার, অ্যালিসজা ট্রুট এবং মূল লাভ লাইনআপ থেকে জনি ইকোলস। শেষ পর্যন্ত আর্থারের অসুস্থতার কারণে তা হতে পারেনি। ১৯৯৮ সালের ৫ জানুয়ারি, কেন ফরসি তার নিজ রাজ্য ফ্লোরিডায় মস্তিষ্কের টিউমারে আক্রান্ত হয়ে ৫৪ বছর বয়সে মারা যান। ব্রায়ান ম্যাকলিন ১৯৯৮ সালের ২৫ ডিসেম্বর ৫২ বছর বয়সে হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে লস অ্যাঞ্জেলেসে মারা যান। ২০০২ সালে মাইকেল স্টুয়ার্ট (বর্তমানে মাইকেল স্টুয়ার্ট-ওয়ার নামে পরিচিত), দ্য ক্যাপো এবং ফরএভার চেঞ্জস এর ড্রামার, কিংবদন্তি রক গ্রুপ লাভ এর সাথে পেগাসাস ক্যারজেলের পিছনের দৃশ্যগুলি নিয়ে প্রশংসিত বই লিখেছিলেন। স্টুয়ার্ট-ওয়ার এবং জনি ইকোলস ২০০৬ সালের ২৮শে জুন, আর্থার লির জন্য হলিউডের হুইস্কি এ গো-গো কনসার্টে বেবি লেমোনাডের সাথে গান পরিবেশন করেন। কিন্তু লি তার তীব্র মাইলোয়েড লিউকেমিয়া রোগে আক্রান্ত হয়ে ২০০৬ সালের ৩ আগস্ট ৬১ বছর বয়সে তার নিজ শহর টেনেসিতে মৃত্যুবরণ করেন।

wikipedia_quac

After spending six years in prison from 1995 to 2001 for firearms offenses, Lee began touring in earnest under the name "Love with Arthur Lee". This new phase of his career met with great success, and he performed to enthusiastic audiences and critical acclaim throughout Europe, North America and Australia. This incarnation of Love was composed of the members of the aforementioned band Baby Lemonade, who had first performed with Lee in May 1993 in Hollywood at a club called Raji's. The band began performing the Forever Changes album in its entirety, often with a string and horn section. A live CD and DVD of this material was released in 2003. Johnny Echols joined the new group for a special Forever Changes 35th Anniversary Tour performance at Royce Hall, UCLA, in the spring of 2003. Lee and the band continued to tour throughout 2003 and 2004, including many concerts in and around hometown Los Angeles, notably a show at the outdoor Sunset Junction festival, the San Diego Street Scene, and a headlining date with The Zombies at the Ebell Theatre. Echols joined Lee and the group on the continuing and final tours of 2004 to 2005. They played a well received date at the Fillmore in San Francisco with the full string and horn section. Due to Arthur Lee's illness (acute myeloid leukemia), the details of which were not known by the band at the time, he could not participate in the final tour in July 2005. Since no one knew of his illness, Arthur's decision to forgo the final tour was met with angry, confused reactions. The remaining members of the band, along with Echols, continued to perform at the venues of the last tour (July 2005) without Lee, under the name The Love Band. At the end of September 2005, Lee moved to Memphis, Tennessee, where he planned to continue to make music using the name Love. Joining him was to be drummer Greg Roberson (Reigning Sound, Her Majesty's Buzz, Compulsive Gamblers) to put together a new lineup in Memphis, which was to include Adam Woodard, Alex Greene (The Reigning Sound, Big Ass Truck), Jack "Oblivian" Yarber, Alicja Trout, and Johnny Echols from the original Love line-up. Ultimately Arthur's ill health prevented this from happening. On January 5, 1998 Ken Forssi died at age 54 of a suspected brain tumor in his home state of Florida. Bryan MacLean died in Los Angeles of a heart attack at age 52 on December 25, 1998 while having dinner with a young fan who was researching a book about Love. In 2002 Michael Stuart (now known as Michael Stuart-Ware), the drummer on the Love albums Da Capo and Forever Changes, wrote the acclaimed book Behind the Scenes on the Pegasus Carousel with the Legendary Rock Group Love. Stuart-Ware and Johnny Echols performed with Baby Lemonade at Hollywood's Whisky A Go-Go on June 28, 2006 in a benefit concert for Arthur Lee. But Lee died of his disease, acute myeloid leukemia, on August 3, 2006 in his home town of Memphis, Tennessee, at age 61.

১৯৩২-৩৩ মৌসুমে শেঙ্কলি কার্লাইল ইউনাইটেডের হয়ে একটি মৌসুম খেলেন। পিটার কাররুথার নামে একজন স্কাউট শাঙ্কলিকে ক্রনবেরির পক্ষে খেলার জন্য সুপারিশ করেন। তাকে এক মাসের বিচারের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল এবং তিনি বলেছিলেন যে, এই প্রথম তিনি স্কটল্যান্ড ত্যাগ করেছেন। মিডলসব্রো রিজার্ভের বিপক্ষে মাত্র একটি প্রস্তুতিমূলক ম্যাচের পর কার্লাইল রিজার্ভের পক্ষে খেলার জন্য চুক্তিবদ্ধ হন। স্থানীয় এক সংবাদপত্রের প্রতিবেদনে বলা হয় যে, তিনি বেশ পরিশ্রমী ছিলেন ও কার্যকরী বামহাতি ব্যাটসম্যান ছিলেন। ৩১ ডিসেম্বর, ১৯৩২ তারিখে সিনিয়র দলে অভিষেক ঘটে তাঁর। রোচডেলের বিপক্ষে ২-২ ব্যবধানে ড্র হওয়া খেলায় তিনি ১৬ খেলায় অংশ নেন। মৌসুম শেষে নর্দার্ন ইস্টার্ন লীগ কাপ জয় করে। ফাইনালে নিউক্যাসল ইউনাইটেডকে ১-০ গোলে পরাজিত করে। ১৯৭৬ সালে তাঁর আত্মজীবনীতে তিনি বলেন, "আমি এখনও পদকটি পেয়েছি"। তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনের এ পর্যায়ে তাঁকে কঠোর পরিশ্রমী ও ডানহাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে মূল্যায়ন করা হয়। তাঁর ক্রীড়াশৈলীর জন্য তিনি অনেক প্রশংসা ও প্রশংসা লাভ করেন। তিনি সপ্তাহে চার পাউন্ড দশ শিলিং পেতেন। গ্লেনবাকের কাছাকাছি কার্লাইলে শাঙ্কলি সুখী ছিলেন এবং তিনি প্রথম দলের ফুটবলের প্রায় নিশ্চয়তার সাথে বসতি স্থাপন করেছিলেন। যখন তার চলে যাওয়ার সুযোগ এসেছিল, তখন তিনি এই বিষয়ে দৃঢ়প্রত্যয়ী ছিলেন না যে, তিনি চলে যেতে চান।

wikipedia_quac

Shankly had a single season, 1932-33, at Carlisle United, then relatively new to the Football League and playing in the Third Division North, their reserve side playing in the North Eastern League. Shankly was recommended by a scout called Peter Carruthers who had seen him playing for Cronberry. He was invited for a month's trial and said it was the first time he had left Scotland. He was signed after just one trial match for Carlisle's reserves against Middlesbrough reserves, even though Carlisle reserves lost the match 6-0. A local newspaper report said that "Shankly played strenuously and might develop into a useful left back" but, in fact, he developed into a top-class right-half. Shankly made his senior debut on 31 December 1932 in a 2-2 draw against Rochdale and made 16 appearances for the first team. At the end of the season, the reserves won the North Eastern League Cup, defeating Newcastle United reserves 1-0 in the final. In his 1976 autobiography, Shankly stated: "I've still got the medal". At this stage of his career, Shankly was assessed as "a hard running, gritty right-half" whose displays brought him much praise and credit and he was "earmarked as a key young player capable of taking Carlisle on to greater things". He was paid four pounds ten shillings a week at Carlisle which he considered a good wage as the top rate at that time was eight pounds. Shankly was happy at Carlisle which was close to his home at Glenbuck and he had settled in well with almost a guarantee of first team football. When the opportunity came for him to move on, he was not convinced he wanted to leave.

শাঙ্কলি ক্লাবটির ম্যানেজার হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেন, যেখানে তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু হয়েছিল। ১৯৪৮-৪৯ মৌসুমে কার্লাইল তৃতীয় বিভাগের উত্তরাঞ্চলীয় দলের নিম্নতর অর্ধে অবস্থান করছিলেন। ইংল্যান্ডের দূরবর্তী অঞ্চলে অবস্থানের কারণে দক্ষিণ-ভিত্তিক খেলোয়াড়দেরকে আকৃষ্ট করা কঠিন হয়ে পড়ে। সর্বশেষ কয়েকটি খেলায় অংশ নেয়ার পর ১৯৪৮-৪৯ মৌসুমে ১৫তম স্থান দখল করে। ১৯৪৯-৫০ মৌসুমে দলটি নবম স্থান অধিকার করে এবং ১৯৫০-৫১ মৌসুমে তৃতীয় স্থান অধিকার করে। কার্লিসলে শাঙ্কলির অন্যতম খেলোয়াড় ছিলেন জিওফ বিশিম্যান। খেলা থেকে অবসর নেয়ার পর লিভারপুলের প্রধান স্কাউটের দায়িত্ব পালন করেন। শাঙ্কলি তাঁর খেলোয়াড়দেরকে উদ্বুদ্ধ করার জন্য মনোবিজ্ঞানকে ব্যবহার করেন। উদাহরণস্বরূপ, তিনি তাদের বলেন যে, প্রতিপক্ষ দল অত্যন্ত ক্লান্তিকর যাত্রা করেছে এবং তারা খেলায় অংশগ্রহণের যোগ্য নয়। তিনি স্থানীয় জনগণকে দলকে সমর্থন করার জন্য আহ্বান জানান এবং ম্যাচের সময় জনতার কাছে তার দলের পরিবর্তন এবং তার কৌশলের উন্নতি সম্পর্কে বলার জন্য পাবলিক এড্রেস সিস্টেম ব্যবহার করেন। শ্যাঙ্কলি স্মরণ করেন যে ব্রুনটন পার্কটি ধ্বংসপ্রাপ্ত হয়েছিল, তিনি লেখেন যে "মূল স্ট্যান্ডটি (ছিল) ভেঙ্গে পড়েছিল এবং চত্বরগুলি জীর্ণ হয়ে পড়েছিল।" তিনি এমনকি সমস্ত কিট পুড়িয়ে ফেলেন। যখন দলটি লিঙ্কন সিটিতে যাচ্ছিল, তখন তিনি ডনকাস্টারের একটি স্পোর্টসওয়্যার দোকান দেখতে পান এবং কোচকে একটি সম্পূর্ণ সেট কিট কেনার জন্য থামান যেখানে দলটি লিঙ্কনে খেলত। ১৯৫০-৫১ মৌসুমে মৌসুমের টিকিট বিক্রয় সর্বকালের সর্বোচ্চ পর্যায়ে পৌঁছে। কিন্তু এটি খারাপভাবে শেষ হয় কারণ শাঙ্কলি ক্লাবের বোর্ডকে দোষারোপ করেন যে তারা খেলোয়াড়দের জন্য বোনাসের প্রতিশ্রুতি দিচ্ছে যদি দলটি শীর্ষ তিনে শেষ করে। শ্যাঙ্কলি পদত্যাগ করেন এবং গ্রিমসবি টাউন থেকে একটি প্রস্তাব গ্রহণ করেন। কার্লিসলে লীগ ফুটবলে তার সামগ্রিক রেকর্ড ছিল ৯৫ ম্যাচে ৪২ জয় এবং ২২ পরাজয়।

wikipedia_quac

Shankly began his managerial career at the club where his professional playing career had started. Carlisle in the 1948-49 season were struggling in the bottom half of the Third Division North and finding it difficult to attract southern-based players because of the town's geographic remoteness in the far north of England. Shankly's work ethic transformed the team who finished 15th in 1948-49 after he had been in charge for only the last few matches. They improved to ninth in 1949-50 and then to third in 1950-51, almost gaining promotion. One of Shankly's players at Carlisle was Geoff Twentyman, then a promising young centre half, who was later transferred to Liverpool. After he retired from playing, Twentyman became chief scout at Liverpool, working with Shankly and finding several outstandingly talented players. Shankly used psychology to motivate his players, for example telling them that the opposition had had a very tiring journey and were not fit to play the match. He urged the local population to support the team and would use the public address system at matches to tell the crowd about his team changes and how his strategy was improving the team. Shankly recalled that Brunton Park was dilapidated, writing that "the main stand (was) falling to pieces and the terraces derelict". He even burned all the kit. When the team was travelling to Lincoln City, he saw a sportswear shop in Doncaster and stopped the coach to buy a full set of kit in which the team played at Lincoln. Season ticket sales in 1950-51 reached an all-time high and Carlisle challenged strongly for promotion as well as achieving a draw with Arsenal at Highbury in the FA Cup. But it ended badly because Shankly accused the club's board of reneging on a bonus promise for the players should the team finish in the top-three. Shankly resigned and took up an offer from Grimsby Town. Shankly's overall record in league football at Carlisle was 42 wins and 22 defeats from 95 matches.

১৯৯১ সালে যমজ দল জয়ের ধারায় ফিরে আসে।.৩১৯ রান তুলে লীগে অষ্টম স্থান দখল করে। আমেরিকান লীগ চ্যাম্পিয়নশীপ সিরিজে পাঁচ খেলায় টরোন্টো ব্লুজকে পরাজিত করে। ১৯৯১ সালের বিশ্ব সিরিজকে ইএসপিএন সর্বকালের সেরা সিরিজ হিসেবে আখ্যায়িত করে। চূড়ান্ত পিচে চারটি খেলা ও তিনটি খেলা অতিরিক্ত ইনিংসে অনুষ্ঠিত হয়। এই দুই দল এবং তাদের প্রতিপক্ষ আটলান্টা ব্রেভস তাদের লীগ শিরোপা জয়ের আগের বছর তাদের নিজ নিজ বিভাগে সর্বশেষ স্থান অর্জন করে, যা আগে কখনো ঘটেনি। ৬ম গেমে, যমজ দল তিনটি খেলাকে দুই ভাগে ভাগ করে এবং প্রতিটি দল তাদের নিজ নিজ হোম গেম জয়লাভ করে। প্রথম ইনিংসে চাক নবলূককে তিন রানে আউট করে জুটিকে এগিয়ে নিয়ে যান। এরপর বামদিকের প্লেক্সিগ্লাস প্রাচীরের সামনে থেকে লাফ দিয়ে রন গান্টকে তৃতীয় গোলটি করেন। খেলাটি অতিরিক্ত ইনিংসে গড়ায় ও ১১তম ব্যাটসম্যান হিসেবে ব্যাট হাতে নামেন। এই নাটকীয় খেলাটি পুকেট-এর খেলোয়াড়ী জীবনের সেরা খেলা হিসেবে ব্যাপকভাবে স্মরণীয় হয়ে আছে। পুকেট ঘাঁটির চারপাশে ঘুরে বেড়াচ্ছে, হাত উঁচু করে বিজয়োল্লাস করছে (সিবিএস টেলিভিশন সম্প্রচারক জ্যাক বাক প্রায়ই এই কথাটি উচ্চারণ করে থাকেন, "আমরা কাল রাতে তোমার সাথে দেখা করব! "), সবসময় তার কর্মজীবনের ভিডিও হাইলাইটগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। খেলা ৬ এর পর, যমজরা নীল আসন প্রতিস্থাপন করে, যেখানে হোম রান বলটি একটি স্বর্ণ রঙের সেট দিয়ে ধরা হয়। এই দুটি সেটই জমজদের আর্কাইভে রয়েছে। মূল হোম রান আসন আর্মার্ডস এবং হার্ডওয়্যার, পাশাপাশি প্রতিস্থাপন নীল আসন ব্যাক এবং নীচে, এখন মেট্রোডোম ভেঙ্গে ফেলার পর মিনেসোটায় পুকেট মেমোরিয়ালিয়ার একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে। এরপর জ্যাক মরিস ১০-ইনিং সম্পূর্ণ খেলাটি শেষ করেন ও পাঁচ বছরের মধ্যে দ্বিতীয় বিশ্ব সিরিজ শিরোপা লাভ করেন। তবে, পুকেট তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনের বাদ-বাকী মৌসুম পুণরায় ফিরে পাননি। ১৯৯৪ সালে ডান-হাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে মাঠে নামেন ও ১১২ রান তুলে প্রথমবারের মতো আরবিআই ট্রফি জয় করেন। ১৯৯৫ সালে তিনি আরেকটি চমৎকার মৌসুম অতিবাহিত করেন। ২৮ সেপ্টেম্বর তারিখে ডেনিস মার্টিনেজের একটি ফুটবল খেলায় তাঁর চোয়াল ভেঙ্গে যায়।

wikipedia_quac

In 1991, the Twins got back on the winning track and Puckett led the way by batting .319, eighth in the league and Minnesota surged past Oakland midseason to capture the division title. The Twins then beat the Toronto Blue Jays in five games in the American League Championship Series as Puckett batted .429 with two home runs and five RBI to win the ALCS MVP. The subsequent 1991 World Series was ranked by ESPN to be the best ever played, with four games decided on the final pitch and three games going into extra innings. The Twins and their opponent, the Atlanta Braves, had each finished last in their respective divisions in the year before winning their league pennant, something that had never happened before. Going into Game 6, the Twins trailed three games to two with each team winning their respective home games. Puckett gave the Twins an early lead by driving in Chuck Knoblauch with a triple in the first inning. Puckett then made a leaping catch in front of the Plexiglass wall in left field to rob Ron Gant of an extra-base hit in the third. The game went into extra innings, and in the first at-bat of the bottom of the 11th, Puckett hit a dramatic game-winning home run on a 2-1 count off of Charlie Leibrandt to send the Series to Game 7. This dramatic game has been widely remembered as the high point in Puckett's career. The images of Puckett rounding the bases, arms raised in triumph (often punctuated by CBS television broadcaster Jack Buck saying "And we'll see you tomorrow night!"), are always included in video highlights of his career. After Game 6, the Twins replaced the blue seat back and bottom where the walk off home run ball was caught with a gold colored set. Both of these sets remain in the Twins' archives. The original home run seat armrests and hardware, as well as the replacement blue seat back and bottom, are now in a private collection of Puckett memorabilia in Minnesota after the Metrodome was torn down. The Twins then went on to win Game 7 1-0, with Jack Morris throwing a 10-inning complete game, and claimed their second World Series crown in five years. However, the Twins did not make it back to the postseason during the rest of Puckett's career, although Puckett continued to play well. In 1994, Puckett was switched to right field and won his first league RBI title by driving in 112 runs. He was having another brilliant season in 1995 before having his jaw broken by a Dennis Martinez fastball on September 28.

লিসা বার্টকে ঘুম থেকে ডেকে তুলে তাকে মনে করিয়ে দেয় যে, তার জন্মদিন সন্নিকট আর বার্ট প্রতি বছর তা ভুলে যায়। বার্ট তাকে এই বছর একটা উপহার দেবে বলে কথা দিয়েছে। ইতিমধ্যে, হোমার আবিষ্কার করেন যে তার সমস্ত সাদা শার্ট গোলাপী হয়ে গেছে কারণ বার্ট তার লাল টুপিটি লন্ড্রিতে রেখেছিল। হোমারের কাজ করার জন্য গোলাপী শার্ট পরা ছাড়া আর কোন উপায় নেই এবং এর ফলে তার সহকর্মীরা তাকে নিয়ে মজা করে। মি. বার্নস তাকে "মুক্ত-চিন্তার নৈরাজ্যবাদী" হিসেবে সন্দেহ করেন। হোমারকে বাড়িতে পাঠানো হয় একটি ২০-প্রশ্ন মানসিক ধাঁধা দিয়ে যা তাকে পূরণ করতে হবে যাতে ড. মারভিন মনরো তার মানসিক অবস্থা মূল্যায়ন করতে পারেন। হোমার এতটাই অলস যে, সে নিজে নিজে কুইজ শেষ করতে পারে না। যখন ড. মনরো ফলাফল দেখেন, তিনি স্থির করেন যে হোমার পাগল। হোমারকে একটি মানসিক প্রতিষ্ঠানে পাঠানো হয়, এবং একটি বড় সাদা মানুষের সাথে একটি কক্ষে রাখা হয় যিনি বিশ্বাস করেন যে তিনি মাইকেল জ্যাকসন (যে বড় সাদা লোক নিজেকে ছোট কালো লোক মনে করে) এবং যিনি নিজেকে এইভাবে পরিচয় দেন। প্রকৃত মাইকেল জ্যাকসনের সাথে পরিচিত না হওয়ায়, হোমার বিশ্বাস করে এবং দ্রুত তার সাথে বন্ধুত্ব করে। যা ঘটেছে তা শোনার পর মার্জ সেই প্রতিষ্ঠানে আসেন এবং হোমারের ডাক্তারদের বোঝাতে সক্ষম হন যে তিনি পাগল নন। হোমার মাইকেলকে বিদায় জানান, যিনি প্রকাশ করেন যে তিনি স্বেচ্ছায় মানসিক প্রতিষ্ঠানে রয়েছেন। হোমার তাকে তার পরিবারের বাড়িতে থাকতে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি বার্টকে ফোন করে বলেন যে, তিনি মাইকেলকে কয়েকদিন থাকার জন্য নিয়ে আসছেন। হোমার এবং মাইকেলের ইচ্ছার বিরুদ্ধে, বার্ট তার বন্ধু মিলহাউসকে বলে এবং শীঘ্রই স্প্রিংফিল্ড সিম্পসন পরিবারের বাড়ির বাইরে মাইকেলকে দেখতে আসে। যখন হোমার মাইকেলকে পরিচয় করিয়ে দেয় এবং তারা বুঝতে পারে যে সে একজন প্রতারক। শহরের লোকেরা বার্টের উপর রেগে যায় এবং সেখান থেকে চলে যায়। একই সময়ে লিসা বাড়ি থেকে বের হয়ে আসে এবং বার্টের উপর অসন্তুষ্ট হয় কারণ সে মাইকেল জ্যাকসনের আগমনের উত্তেজনায় তার জন্মদিন পালন করতে ব্যর্থ হয়। লিসা একটি চিঠিতে লেখে যে সে বার্টকে ভাই হিসাবে অস্বীকার করছে, তা শুনে মাইকেল বার্টকে সাহায্য করতে রাজি হয়। তারা একসঙ্গে লিসার জন্মদিনের জন্য "হ্যাপি বার্থডে লিসা" নামে একটি গান লেখেন এবং পরিবেশন করেন। লিসা রোমাঞ্চিত হয় এবং তার ভাইকে জড়িয়ে ধরে বলে যে, সে তাকে সবচেয়ে উত্তম উপহার দিয়েছে। পরে, মাইকেল প্রকাশ করে যে তার আসল নাম লিওন কম্পোস্কি, নিউ জার্সির পিটারসন থেকে একজন রাজমিস্ত্রি। তিনি ব্যাখ্যা করেন যে, তিনি তার জীবনের বেশির ভাগ সময়ই প্রচণ্ড রেগে থাকতেন কিন্তু জ্যাকসনের সঙ্গে কথা বলে তিনি কিছুটা শান্তি খুঁজে পেয়েছিলেন কারণ এটা তার চারপাশের সবাইকে খুশি করত। লিওন সিম্পসনদের বিদায় জানিয়ে রাস্তা দিয়ে হেঁটে যায়, নিজের স্বাভাবিক কণ্ঠে লিসার জন্মদিনের গান গায়।

wikipedia_quac

Lisa wakes up Bart to remind him that her birthday is nearing, and that he forgets it every year. Bart promises to get her a present this year. Meanwhile, Homer discovers that all of his white shirts have turned pink because Bart put his red hat in with the laundry. Homer has no choice but to wear a pink shirt to work and as a result, his co-workers poke fun at him. Mr. Burns suspects him of being a "free-thinking anarchist". Homer is sent home with a 20-question psychiatric quiz that he has to fill in so that Dr. Marvin Monroe can assess his sanity. Homer is too lazy to finish the quiz on his own and lets Bart fill it in. When Dr. Monroe sees the results, he determines that Homer is insane. Homer is sent to a mental institution, and is put in a cell with a large white man who seems to believe he is Michael Jackson (referred to as "the big white guy who thinks he's the little black guy"), and who introduces himself as such. Being unfamiliar with the real Michael Jackson, Homer believes and quickly befriends him. Marge, upon hearing what has happened, comes to the institution and is able to convince Homer's doctors that he is not insane. Homer bids farewell to Michael, who reveals that he is in the mental institution voluntarily. Homer decides to let him stay in the family home. He calls and tells Bart that he is bringing Michael to stay for a few days. Against Homer and Michael's wishes, Bart tells his friend Milhouse and soon all of Springfield turns up outside of the Simpson family's home to see Michael. The level of excitement is deflated when Homer introduces Michael and they realize he is an impostor. The townspeople become angry at Bart and leave. At the same time, Lisa comes out of the house and is upset with Bart because he has yet again failed to acknowledge her birthday, because of his excitement over Michael Jackson's arrival. After overhearing Lisa write in a letter that she is disowning Bart as a brother, the faux Michael convinces Bart to let him help. Together they write and perform a song for Lisa's birthday called "Happy Birthday Lisa". Lisa is thrilled and hugs her brother, saying that he has given her the best present ever. Afterwards, Michael reveals that his real name is Leon Kompowsky, a bricklayer from Paterson, New Jersey. He explains that he had been very angry for most of his life, but found some peace in talking in Jackson's voice because it made everyone around him happy. Leon bids farewell to the Simpsons and walks off down the road, singing Lisa's birthday song to himself in his normal voice.

১৯৯২ সালের ৩০শে জানুয়ারি এই পর্বের পুন:প্রকাশে একটি সংক্ষিপ্ত বিকল্প উদ্বোধনী ছিল, যা তিন দিন আগে যুক্তরাষ্ট্রের তৎকালীন রাষ্ট্রপতি জর্জ বুশের একটি মন্তব্যের জবাবে লেখা হয়েছিল। ১৯৯০ সালের ১লা অক্টোবর পিপলের সংস্করণে তিনি দ্য সিম্পসনসকে "[তিনি] দেখা সবচেয়ে বোবা জিনিস" বলে অভিহিত করেন। লেখকরা ব্যক্তিগতভাবে বুশের কাছে একটি ভদ্র চিঠি পাঠানোর সিদ্ধান্ত নেন, যেখানে তারা মার্গে সিম্পসন হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। বুশ সঙ্গে সঙ্গে একটি উত্তর পাঠান যেখানে তিনি ক্ষমা চান। পরে ১৯৯২ সালের ২৭ জানুয়ারি জর্জ বুশ তার পুনর্নির্বাচন প্রচারাভিযানের সময় একটি ভাষণ দেন, যার মধ্যে এই বিবৃতিটি অন্তর্ভুক্ত ছিল, "আমরা আমেরিকান পরিবারকে শক্তিশালী করার চেষ্টা চালিয়ে যাচ্ছি, আমেরিকান পরিবারগুলোকে ওয়ালটনের মতো এবং সিম্পসনদের মতো অনেক কম করার চেষ্টা করছি।" লেখকরা সিদ্ধান্ত নেন যে তারা দ্রুত সাড়া দিতে চান যেমন বারবারা বুশ তাদের দিয়েছিলেন। যাইহোক, দ্য সিম্পসনস-এর প্রতিটি পর্ব তৈরি করতে ছয় মাসেরও বেশি সময় লাগে, তাই বর্তমান ঘটনা সম্পর্কে মন্তব্য করা অনুষ্ঠানটির জন্য কঠিন। তাই লেখকরা সিম্পসনস এর পরবর্তী সম্প্রচারে একটি সংক্ষিপ্ত প্রতিক্রিয়া যোগ করার সিদ্ধান্ত নেন, যেটি ছিল ৩০ জানুয়ারি তারিখে "স্টার্ক রেভিং ড্যাড" এর পুনঃপ্রচার। বার্টের কণ্ঠ ন্যান্সি কার্টরাইটকে দ্রুত ফোন করা হয়, যাতে সে একটা লাইন রেকর্ড করতে পারে। এই সম্প্রচারে নতুন করে জিহ্বা-সংবরণী যুক্ত করা হয়েছিল। দৃশ্যটি শুরু হয় সিম্পসনের বসার ঘরে যেখানে পরিবারটি বুশের বক্তৃতা দেখছে। বুশ যখন বলেন, "আমেরিকান পরিবারগুলোকে ওয়ালটনদের মত এবং সিম্পসনদের মত অনেক কম করতে", বার্ট উত্তর দেন, "এই, আমরা ওয়ালটনদের মত। আমরাও হতাশার অবসানের জন্য প্রার্থনা করছি।" উদ্বোধনীটি চতুর্থ মৌসুমের ডিভিডি বক্সসেটে প্রদর্শিত হয়।

wikipedia_quac

The January 30, 1992 rerun of the episode featured a brief alternate opening, which was written in response to a comment made by the then President of the United States, George Bush, three days earlier. The show had previously had a "feud" with the President's wife Barbara Bush when, in the October 1, 1990 edition of People, she called The Simpsons "the dumbest thing [she] had ever seen". The writers decided to respond by privately sending a polite letter to Bush in which they posed as Marge Simpson. Bush immediately sent a reply in which she apologized. Later, on January 27, 1992, George Bush made a speech during his re-election campaign which included the statement "we are going to keep on trying to strengthen the American family, to make American families a lot more like the Waltons and a lot less like the Simpsons." The writers decided that they wanted to respond quickly like Barbara Bush had to them. However, each episode of The Simpsons takes more than six months to produce, so it is difficult for the show to comment on current events. The writers therefore decided to add a brief response to the next broadcast of The Simpsons, which was a rerun of "Stark Raving Dad" on January 30. Nancy Cartwright, the voice of Bart, was quickly called in so she could record a line. The broadcast included a new tongue-in-cheek opening. The scene begins in the Simpsons' living room where the family is watching Bush's speech. When Bush says "to make American families a lot more like the Waltons and a lot less like the Simpsons", Bart replies, "Hey, we're just like the Waltons. We're praying for an end to the Depression, too." The opening is featured on the season four DVD boxset.

১৯২৮ সালের ২১ মে গভর্নর হিসেবে দায়িত্ব গ্রহণের পর লং তার ক্ষমতা সংহত করার জন্য দ্রুত পদক্ষেপ নেন। পূর্ববর্তী গভর্নরদের মতো তিনি তাঁর নিজস্ব রাজনৈতিক সমর্থকদের মাধ্যমে নিয়োগ দিয়ে শূন্যস্থান পূরণ করেন। প্রতিটি রাষ্ট্রীয় কর্মচারী যারা লং-এর উপর নির্ভর করে একটি চাকরির জন্য, আশা করা হয়েছিল যে তারা নির্বাচনের সময় তার বেতনের একটি অংশ সরাসরি লং-এর রাজনৈতিক যুদ্ধ-চেস্টে প্রদান করবে, যা প্রতিটি নির্বাচন চক্রে $৫০,০০০ থেকে $৭৫,০০০ (২০১৩ সালের $৭০০,০০০ থেকে $১,০০,০০০) বৃদ্ধি পাবে। এই তহবিল একটি বিখ্যাত লকড "ডিফল্ট বাক্সে" রাখা হয়েছিল, যা লং এর রাজনৈতিক ও ব্যক্তিগত উদ্দেশ্যে ব্যবহার করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল। আমেরিকান ইতিহাসবিদ ডেভিড কেনেডি লিখেছিলেন যে লুইজিয়ানায় প্রতিষ্ঠিত চরম কর্তৃত্ববাদী শাসন ছিল "...আমেরিকার জানা একনায়কতন্ত্রের সবচেয়ে কাছের জিনিস"। রাষ্ট্রের রাজনৈতিক ব্যবস্থার উপর তার নিয়ন্ত্রণ শক্তিশালী হওয়ার পর, লং লুইজিয়ানা রাজ্য আইনসভার ১৯২৯ সালের অধিবেশনের মাধ্যমে বেশ কয়েকটি বিল পাস করেন। এর মধ্যে ছিল স্কুলের ছেলেমেয়েদের জন্য বিনামূল্যে পাঠ্যপুস্তক কার্যক্রম, যে-ধারণাটি ক্লেবোর্ন প্যারিশ স্কুলের সুপারিনটেনডেন্ট জন স্পার্কস প্যাটন এবং উইনফিল্ডের দীর্ঘ আস্থাভাজন প্রতিনিধি হারলি বোজম্যান দ্বারা উন্নত হয়েছিল। লং প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য নৈশ শিক্ষা (যা তার মেয়াদ শেষ হওয়ার আগেই ১,০০,০০০ প্রাপ্তবয়স্ককে পড়তে শিখিয়েছিল) এবং নিউ অরলিন্স শহরের জন্য সস্তা প্রাকৃতিক গ্যাসের সরবরাহও সমর্থন করেছিলেন। দীর্ঘ সময় ধরে এক নজিরবিহীন সরকারি কাজ শুরু হয়েছিল, রাস্তা, সেতু, হাসপাতাল এবং শিক্ষা প্রতিষ্ঠান নির্মাণ করা হয়েছিল। হুয়ে পি. লং-এর শাসনকালে পাঠ্যপুস্তক, একটি মহাসড়ক, নিউ অর্লিন্সে প্রাকৃতিক গ্যাসে উত্তপ্ত হয়ে ওঠা এবং এলএসইউ-এর ভবনগুলি এখনও বিদ্যমান। তার বিল অনেক আইন প্রণেতা, ধনী নাগরিক এবং মিডিয়ার কাছ থেকে বিরোধিতার সম্মুখীন হয়, কিন্তু লং তার পছন্দের আইন পাস নিশ্চিত করার জন্য আগ্রাসী কৌশল ব্যবহার করেন। তিনি হাউস ও সিনেট উভয় কক্ষে বা হাউস কমিটিতে অঘোষিতভাবে উপস্থিত হতেন, অনিচ্ছুক প্রতিনিধি এবং রাষ্ট্রীয় সিনেটরদের সংশোধন করতেন এবং বিরোধীদের ভয় দেখাতেন। এই কৌশলগুলো ছিল অভূতপূর্ব, কিন্তু সেগুলো লংয়ের অধিকাংশ আইন সংক্রান্ত বিষয়কে পাশ করিয়ে দিয়েছিল। তাঁর নির্বাচনী প্রতিশ্রুতি অনুযায়ী লং রাজ্যের গ্রামীণ দরিদ্র জনগোষ্ঠীর মধ্যে বীরের মর্যাদা অর্জন করেন। যখন লং তার বিনামূল্যের পাঠ্যপুস্তক প্রোগ্রামটি নিশ্চিত করেন, তখন রক্ষণশীল শ্রেভেপোর্টের বাড়ি কাডো প্যারিশ স্কুল বোর্ড বই বিতরণে বাধা দেয়, এই বলে যে এটি রাষ্ট্র থেকে "দান" গ্রহণ করবে না। দীর্ঘ সময় ধরে, প্যারিশ বইগুলি গ্রহণ না করা পর্যন্ত কাছাকাছি একটি আর্মি এয়ার কোর বেস খুঁজে পাওয়ার জন্য অনুমতি প্রত্যাহার করে নেয়। ১৯৩০ সালের আইন সভায় লং ব্যাটন রুজে একটি নতুন রাজধানী ভবন নির্মাণের প্রস্তাব করেন। রাজ্য আইনসভা রাস্তা নির্মাণের জন্য প্রয়োজনীয় বন্ড ইস্যুকে পরাজিত করে এবং তার অন্যান্য উদ্যোগও ব্যর্থ হয়। দীর্ঘ সাড়া দিয়ে হঠাৎ করে ১৯৩০ সালের ৯ই সেপ্টেম্বর ডেমোক্র্যাটিক প্রাইমারিতে যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটের জন্য তার মনোনয়নের কথা ঘোষণা করেন। তিনি তার প্রচারণাকে তার কর্মসূচীর উপর একটি গণভোট হিসেবে বর্ণনা করেছেন: যদি তিনি জয়ী হন তাহলে তিনি এটিকে একটি চিহ্ন হিসেবে নেবেন যে জনগণ তার কর্মসূচীকে সমর্থন করে, এবং যদি তিনি হেরে যান তবে তিনি পদত্যাগ করার প্রতিশ্রুতি দেন। পূর্ব ক্যারল প্যারিশের লেক প্রভিডেন্সের আলেকজান্দ্রিয়ার অধিবাসী সিনেটর জোসেফ ই. র্যান্সডেলকে তিনি ১৪৯,৬৪০ (৫৭.৩ শতাংশ) থেকে ১১১,৪৫১ (৪২.৭ শতাংশ) ভোটে পরাজিত করেন। যদিও তার সিনেটের মেয়াদ শুরু হয় ১৯৩১ সালের ৪ মার্চ, লং গভর্নর হিসেবে তার চার বছরের মেয়াদের অধিকাংশ সময় শেষ করেন, যা ১৯৩২ সালের মে মাস পর্যন্ত শেষ হয়নি। তিনি ঘোষণা করেন যে, এত দীর্ঘ সময় ধরে আসন খালি রাখা লুইজিয়ানাকে আঘাত করবে না; "সেনেট সদস্য হিসেবে র্যান্সডেলের আসন যে কোন ভাবেই হোক খালি ছিল।" ১৯৩২ সালের ২৫ জানুয়ারি পর্যন্ত গভর্নরের বাসভবন ছেড়ে না গিয়ে লং লেফটেন্যান্ট গভর্নর পল এন. সির নামে একজন প্রাক্তন মিত্রকে সেই পদে অধিষ্ঠিত হতে বাধা দিয়েছিলেন। আইবেরিয়া প্যারিশ-এর জিনেরেটের একজন দন্তচিকিৎসক ও ভূতত্ত্ববিদ, সির পরবর্তী সময়ে লং-এর সঙ্গে বিবাহবিচ্ছেদ করেছিলেন এবং গভর্নর পদে সফল হলে তার সংস্কারগুলো বাতিল করে দেওয়ার হুমকি দিয়েছিলেন। তার আত্মজীবনীতে লং স্মরণ করেন: আরেকটি ঘটনায় লেফটেন্যান্ট গভর্নর সিরের একটি অভিযোগকে সবচেয়ে বেশি প্রচার করা হয়েছিল যে আমি একটি তেল ইজারার জন্য টিপট ডোমের চেয়ে আরও খারাপ একটি প্রতারণা করেছি... গভর্নর পার্কার এ-ব্যাপারে তদন্ত করেছেন। বেশির ভাগ খবরের কাগজেই আমাদের উত্তর ছাপা হতো না। তিনি সিনেটর থাকাকালীন সময়ে লুইজিয়ানার কার্যকর নিয়ন্ত্রণ বজায় রাখেন, ফেডারেল ও রাষ্ট্রীয় রাজনীতির সীমানা অস্পষ্ট করে দেন। যদিও তার কোন সাংবিধানিক ক্ষমতা ছিল না, লং লুইজিয়ানা স্টেট আইনসভার মাধ্যমে খসড়া এবং প্রেস বিল তৈরি অব্যাহত রাখেন, যা তার মিত্রদের হাতে ছিল। আইন প্রণয়নে আইনসভাকে চাপ দেওয়ার জন্য তিনি বার বার ব্যাটন রুজে যেতেন। এই কর্মসূচীর মধ্যে ছিল নতুন ভোক্তা কর, পোল কর বাদ দেওয়া, গৃহনির্মাণ কর অব্যাহতি এবং রাষ্ট্রীয় কর্মচারীদের সংখ্যা বৃদ্ধি। লুইজিয়ানায় অবস্থানকালে লং নিউ অরলিন্সের রুজভেল্ট হোটেলে অবস্থান করেন। নিউ অরলিন্স টাইমস-পিকায়ুনের টমাস এম. মাহনের মতে, লং ব্যাটন রুজ এবং নিউ অরলিন্স মধ্যে দ্রুত বিমান মহাসড়ক (ইউএস ৬১) নির্মাণের জন্য ব্যক্তিগত আগ্রহ ছিল, যেহেতু নতুন রাস্তা যাত্রা থেকে ৪০ মাইল কেটেছিল। লং-এর অনুগত লেফটেন্যান্ট, গভর্নর অস্কার কে. অ্যালেন, দায়িত্বপূর্ণভাবে লং-এর নীতি প্রণয়ন করেন। লং জনসমক্ষে গভর্নরকে তিরস্কার করেন এবং ব্যাটন রুজ পরিদর্শনের সময় স্টেট ক্যাপিটালে গভর্নরের অফিস দখল করেন। মাঝে মাঝে তিনি এমনকি আইনসভায়ও প্রবেশ করতেন, প্রতিনিধি ও সিনেটরদের ডেস্কে বসতেন এবং তার অবস্থান সম্বন্ধে কঠোর বক্তৃতা দিতেন। তিনি তাদের বিরুদ্ধেও প্রতিশোধ নেন, যারা তার বিরুদ্ধে ভোট দিয়েছিল এবং লুইজিয়ানাকে একটি দীর্ঘ "স্বৈরশাসন" এর দিকে পরিচালিত করার জন্য পৃষ্ঠপোষকতা এবং রাষ্ট্রীয় তহবিল (বিশেষ করে মহাসড়ক) ব্যবহার করেন। ১৯৩৩ সালের শরৎকালে ওল্ড রেগুলারস ও মেয়র ওয়ামসলির সাথে পুনরায় সমঝোতার পর লং ১৯৩৪ সালে নিউ অরলিন্সের মেয়র নির্বাচনে অংশ নেন। এর ফলে নগর সরকারের সাথে দ্বিতীয় ফাটল দেখা দেয় যা লং এর হত্যাকান্ডের আগ পর্যন্ত স্থায়ী ছিল। ১৯৩৪ সালে লং এবং জেমস এ. নো, একজন স্বাধীন তেলকর্মী এবং লুইজিয়ানা সিনেটের সদস্য, উয়াচিটা প্যারিশ থেকে, বিতর্কিত উইন বা লোস অয়েল কোম্পানি গঠন করেন। রাষ্ট্রীয় মালিকানাধীন জমির ইজারা গ্রহণের জন্য এই প্রতিষ্ঠানটি প্রতিষ্ঠিত হয়, যাতে এর পরিচালকরা বোনাস সংগ্রহ করতে পারে এবং প্রধান প্রধান তেল কোম্পানির কাছে খনিজ অধিকার হস্তান্তর করতে পারে। যদিও আইনত শাসন করা হতো কিন্তু এই কাজগুলো গোপনে করা হতো এবং শেয়ারহোল্ডাররা জনসাধারণের কাছে অজানা ছিল। লং বোনাস এবং রাষ্ট্রীয় লিজের পুনঃবিক্রয় থেকে মুনাফা অর্জন করেন এবং প্রাথমিকভাবে রাজনৈতিক উদ্দেশ্যে তহবিল ব্যবহার করেন। ১৯৩৪ সালের মধ্যে লং রাজ্য সরকারের পুনর্গঠন শুরু করেন যা লং-বিরোধী নিউ অরলিন্স, ব্যাটন রুজ এবং আলেকজান্দ্রিয়ায় স্থানীয় সরকারের কর্তৃত্ব হ্রাস করে। এ আইন গভর্নরকে রাষ্ট্রীয় সকল কর্মচারী নিয়োগের ক্ষমতা প্রদান করে। দীর্ঘ সময় ধরে তিনি যেটাকে "মিথ্যা বলার ওপর কর" এবং সংবাদপত্রের বিজ্ঞাপন রাজস্বের ওপর ২ শতাংশ কর বলে অভিহিত করেছিলেন, সেটা চলে গিয়েছিল। তিনি ক্রিমিনাল আইডেন্টিফিকেশন ব্যুরো গঠন করেন। ১৯২৯ সালে পরিশোধিত তেলের উপর তিনি একই কর আরোপ করেন যা তাকে অভিশংসনের দিকে নিয়ে যায়, যা তিনি লুইজিয়ানায় তেল খননের জন্য একটি দরকষাকষির চিপ হিসাবে ব্যবহার করেন। স্ট্যান্ডার্ড অয়েল তার শোধনাগারে পাঠানো তেলের ৮০ শতাংশ লুইজিয়ানায় খনন করা হবে বলে সম্মত হওয়ার পর লংয়ের সরকার এই কর রাজস্বের বেশিরভাগ ফেরত দেয়।

wikipedia_quac

Once in office as governor on May 21, 1928, Long moved quickly to consolidate his power, firing hundreds of opponents in the state bureaucracy, at all ranks from cabinet-level heads of departments and board members to rank-and-file civil servants and state road workers. Like previous governors, he filled the vacancies with patronage appointments from his own network of political supporters. Every state employee who depended on Long for a job was expected to pay a portion of his or her salary at election time directly into Long's political war-chest, which raised $50,000 to $75,000 (equivalent to about $700,000 to $1,000,000 in 2013 dollars) each election cycle. The funds were kept in a famous locked "deduct box" to be used at Long's discretion for political and personal purposes. The American historian David Kennedy wrote that the extremely authoritarian regime Long established in Louisiana was "... the closest thing to a dictatorship that America has ever known". Once his control over the state's political apparatus was strengthened, Long pushed a number of bills through the 1929 session of the Louisiana State Legislature to fulfill campaign promises. These included a free textbook program for schoolchildren, an idea advanced by John Sparks Patton, the Claiborne Parish school superintendent, and the Long confidant, Representative Harley Bozeman of Winnfield. Long also supported night courses for adult literacy (which taught 100,000 adults to read by the end of his term), and a supply of cheap natural gas for the city of New Orleans. Long began an unprecedented public works program, building roads, bridges, hospitals, and educational institutions. Huey P. Long's reign of legislation brought textbooks, a highway, natural gas heating to New Orleans, and buildings still standing at LSU. His bills met opposition from many legislators, wealthy citizens, and the media, but Long used aggressive tactics to ensure passage of the legislation he favored. He would show up unannounced on the floor of both the House and Senate or in House committees, corralling reluctant representatives and state senators and bullying opponents. These tactics were unprecedented, but they resulted in the passage of most of Long's legislative agenda. By delivering on his campaign promises, Long achieved hero status among the state's rural poor population. When Long secured passage of his free textbook program, the school board of Caddo Parish, home of conservative Shreveport, sued to prevent the books from being distributed, saying it would not accept "charity" from the state. Long responded by withholding authorization for locating an Army Air Corps base nearby until the parish accepted the books. In the 1930 legislative session, Long proposed another major road-building initiative as well as the construction of a new capitol building in Baton Rouge. The State Legislature defeated the bond issue necessary to build the roads, and his other initiatives failed as well. Long responded by suddenly announcing his intention to run for the U.S. Senate in the Democratic primary of September 9, 1930. He portrayed his campaign as a referendum on his programs: if he won he would take it as a sign that the public supported his programs over the opposition of the legislature, and if he lost he promised to resign. Long defeated incumbent Senator Joseph E. Ransdell, an Alexandria native from Lake Providence in East Carroll Parish, by 149,640 (57.3 percent) to 111,451 (42.7 percent). Although his Senate term began on March 4, 1931, Long completed most of his four-year term as governor, which did not end until May 1932. He declared that leaving the seat vacant for so long would not hurt Louisiana; "with Ransdell as Senator, the seat was vacant anyway." By not leaving the governor's mansion until January 25, 1932, Long prevented Lieutenant Governor Paul N. Cyr, a former ally, from succeeding to the office. A dentist and geologist from Jeanerette in Iberia Parish, Cyr had subsequently broken with Long and been threatening to roll back his reforms if he succeeded to the governorship. In his autobiography, Long recalled: On another occasion the greatest publicity was given to a charge made by Lieutenant Governor Cyr that I had performed a swindle worse than that of Teapot Dome in the execution of an oil lease ... The oil lease in question had been made by Governor Parker, and no act had been taken by me, except to permit the holder to enter into a drilling contract. Our reply was practically buried by most of the newspapers. Long continued to maintain effective control of Louisiana while he was a senator, blurring the boundary between federal and state politics. Though he had no constitutional authority to do so, Long continued to draft and press bills through the Louisiana State Legislature, which remained in the hands of his allies. He made frequent trips to Baton Rouge to pressure the Legislature into enacting his legislation. The program included new consumer taxes, elimination of the poll tax, a homestead tax exemption, and increases in the number of state employees. While physically in Louisiana, Long customarily stayed at the Roosevelt Hotel in New Orleans, where he was fond of the Sazerac Bar (see Peychaud's Bitters). According to Thomas M. Mahne in the New Orleans Times-Picayune, Long had a personal interest in seeing to the quick construction of Airline Highway (US 61) between Baton Rouge and New Orleans as the new road cut 40 miles from the trip. Long's loyal lieutenant, Governor Oscar K. Allen, dutifully enacted Long's policies. Long berated the governor in public and took over the governor's office in the State Capitol when visiting Baton Rouge. On occasion, he even entered the legislative chambers, going so far as to sit on representatives' and senators' desks and sternly lecture them on his positions. He also retaliated against those who voted against him and used patronage and state funding (especially highways) to maneuver Louisiana toward what opponents called a Long "dictatorship". Having broken a second time after earlier reconciliation with the Old Regulars and Mayor Walmsley in the fall of 1933, Long inserted himself into the New Orleans mayoral election of 1934. A second rift hence developed with the city government that lasted even until after Long's assassination. In 1934, Long and James A. Noe, an independent oilman and member of the Louisiana Senate from Ouachita Parish, formed the controversial Win or Lose Oil Company. The firm was established to obtain leases on state-owned lands so that its directors might collect bonuses and sublease the mineral rights to the major oil companies. Although ruled legal, these activities were done in secret, and the stockholders were unknown to the public. Long made a profit on the bonuses and the resale of those state leases and used the funds primarily for political purposes. By 1934, Long began a reorganization of the state government that reduced the authority of local governments in anti-Long strongholds New Orleans, Baton Rouge, and Alexandria. It further gave the governor the power to appoint all state employees. Long passed what he called "a tax on lying" and a 2 percent tax on newspaper advertising revenue. He created the Bureau of Criminal Identification, a special force of plainclothes police answerable only to the governor. He also had the legislature enact the same tax on refined oil that in 1929 had nearly led to his impeachment, which he used as a bargaining chip to promote oil drilling in Louisiana. After Standard Oil agreed that 80 percent of the oil sent to its refineries would be drilled in Louisiana, Long's government refunded most of these tax revenues.

১৯৩৫ সালের মধ্যে লং-এর ব্যক্তিগত ক্ষমতার সবচেয়ে সাম্প্রতিক সংহতকরণ তার শত্রুদের কাছ থেকে সশস্ত্র বিরোধিতার দিকে পরিচালিত করেছিল। বিরোধীরা ১৮৭৪ সালের লিবার্টি প্লেসের যুদ্ধের কথা স্মরণ করে, যেখানে হোয়াইট লীগ লুইজিয়ানার পুনর্গঠন-যুগের সরকারের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করে। ১৯৩৫ সালের জানুয়ারি মাসে স্কয়ার ডিল অ্যাসোসিয়েশন নামে একটি আধা-সামরিক সংগঠন গঠিত হয়। এর সদস্যদের মধ্যে সাবেক গভর্নর জন এম. পার্কার এবং রুফিন জি. প্লেজেন্ট এবং নিউ অরলিন্সের মেয়র টি. সেমসে ওয়ালমস্লি অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। ২৫ জানুয়ারি ২০০ জন সশস্ত্র স্কয়ার ডিলার ইস্ট ব্যাটন রুজ প্যারিশ আদালত দখল করে নেয়। দীর্ঘ সময় ধরে গভর্নর অ্যালেন ন্যাশনাল গার্ডের ডাক দেন, সামরিক আইন জারি করেন, দুই বা ততোধিক ব্যক্তির প্রকাশ্য সমাবেশ নিষিদ্ধ করেন এবং রাষ্ট্রীয় কর্মকর্তাদের সমালোচনা প্রকাশ নিষিদ্ধ করেন। স্কয়ার ডিলাররা আদালত ত্যাগ করে, কিন্তু ব্যাটন রুজ বিমানবন্দরে একটি সংক্ষিপ্ত সশস্ত্র সংঘর্ষ হয়। কাঁদানে গ্যাস এবং তাজা গোলাবারুদ নিক্ষেপ করা হয়; একজন আহত হয় কিন্তু কোন হতাহতের ঘটনা ঘটেনি। ১৯৩৫ সালের গ্রীষ্মে লং আইনসভার আরও দুটি বিশেষ অধিবেশন আহবান করেন। নতুন আইনগুলি রাজ্যের উপর লং-এর নিয়ন্ত্রণকে আরও কেন্দ্রীভূত করে কয়েকটি নতুন দীর্ঘ-নিযুক্ত রাষ্ট্রীয় সংস্থা তৈরি করে: একটি রাষ্ট্রীয় বন্ড এবং কর বোর্ড যার একমাত্র ক্ষমতা রয়েছে প্যারিশ এবং পৌর সরকারের সকল ঋণ অনুমোদন করার, একটি নতুন রাষ্ট্রীয় মুদ্রণ বোর্ড যা অসহযোগী সংবাদপত্রগুলি থেকে "অফিসিয়াল প্রিন্টার" মর্যাদা প্রত্যাহার করতে পারে, একটি নতুন নির্বাচন তত্ত্বাবধায়ক বোর্ড যা সমস্ত নির্বাচন নিয়োগ করবে। এ ছাড়া, তারা নিউ অরলিয়েন্সের মেয়রের অবশিষ্ট লাভজনক ক্ষমতাও কেড়ে নেয়, যাতে করে তারা বিরোধী দলকে পঙ্গু করে দিতে পারে। লং গর্ব করে বলেছিলেন যে, তিনি "নিউ অরলিয়েন্সের সমস্ত বোর্ড ও কমিশনের দায়িত্ব গ্রহণ করেছেন, শুধুমাত্র কমিউনিটি সিন্দুক ও রেড ক্রস ছাড়া।" লা সাল প্যারিশ এর সাবেক স্টেট সিনেটর হেনরি ই. হার্টনারের সাথে দীর্ঘ ঝগড়া। ১৯৩৫ সালের আগস্ট মাসে ব্যাটন রুজ তার ইউরেনিয়া লুম্বার কোম্পানির কর সংক্রান্ত বিষয়ে রাজ্য সরকারের মুখোমুখি হওয়ার সময়, হার্টনার, যিনি "দক্ষিণের বনবিদ্যার জনক" নামে পরিচিত, একটি গাড়ি-ট্রেন দুর্ঘটনায় নিহত হন।

wikipedia_quac

By 1935, Long's most recent consolidation of personal power led to talk of armed opposition from his enemies. Opponents increasingly invoked the memory of the Battle of Liberty Place of 1874, in which the White League staged an uprising against Louisiana's Reconstruction-era government. In January 1935, an anti-Long paramilitary organization called the Square Deal Association was formed. Its members included former governors John M. Parker and Ruffin G. Pleasant and New Orleans Mayor T. Semmes Walmsley. On January 25, 200 armed Square Dealers took over the courthouse of East Baton Rouge Parish. Long had Governor Allen call out the National Guard, declare martial law, ban public gatherings of two or more persons, and forbid the publication of criticism of state officials. The Square Dealers left the courthouse, but there was a brief armed skirmish at the Baton Rouge Airport. Tear gas and live ammunition were fired; one person was wounded but there were no fatalities. In the summer of 1935, Long called for two more special sessions of the legislature; bills were passed in rapid-fire succession without being read or discussed. The new laws further centralized Long's control over the state by creating several new Long-appointed state agencies: a state bond and tax board holding sole authority to approve all loans to parish and municipal governments, a new state printing board which could withhold "official printer" status from uncooperative newspapers, a new board of election supervisors which would appoint all poll watchers, and a State Board of Censors. They also stripped away the remaining lucrative powers of the mayor of New Orleans to cripple the entrenched opposition. Long boasted that he had "taken over every board and commission in New Orleans except the Community Chest and the Red Cross." Long quarreled with former State Senator Henry E. Hardtner of La Salle Parish. While proceeding to Baton Rouge in August 1935 to confront the state government over a tax matter relating to his Urania Lumber Company, based in Urania, Hardtner, known as "the father of forestry in the South," was killed in a car-train accident.

অবশেষে, ব্যান্ডটি প্রায় পাঁচ বছর পর ২০০৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডস-এ উপস্থাপনার মাধ্যমে প্রথমবারের মতো মঞ্চে উপস্থিত হয় এবং তাদের পুনর্মিলনের ঘোষণা দেয়। এই ত্রয়ী ২০০৯ সালের জুলাই থেকে অক্টোবর পর্যন্ত উত্তর আমেরিকায় একটি পুনর্মিলন সফর শুরু করে। ব্যান্ডটির ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম "নেইবারহুড" এর রেকর্ডিং প্রক্রিয়া স্টুডিওর স্বায়ত্তশাসন, সফর, ম্যানেজার এবং ব্যক্তিগত প্রকল্প দ্বারা স্থগিত করা হয়েছিল। ডিলঞ্জ সান দিয়েগোতে তার স্টুডিওতে রেকর্ড করেন, হোপাস এবং বার্কার লস অ্যাঞ্জেলেসে রেকর্ড করেন। ২০১১ সালের সেপ্টেম্বর মাসে তাদের স্ব-প্রযোজিত অ্যালবাম বের হয়। অ্যালবামটির একক "আপ অল নাইট" এবং "আফটার মিডনাইট" শুধুমাত্র চার্ট সাফল্য অর্জন করে, এবং লেবেল ইন্টারস্কোপ অ্যালবামটি বিক্রিতে হতাশ হয় বলে জানা যায়। "সদস্যদের মধ্যে বিদ্যমান দ্বন্দ্বের ক্রমবর্ধমান প্রমাণ সত্ত্বেও", ব্যান্ডটি ২০১০-এর দশকের প্রথম দিকে সফর অব্যাহত রাখে। ২০১১ সালে তারা উত্তর আমেরিকায় ১০ম বার্ষিক হন্ডা সিভিক ট্যুরের শিরোনাম করে এবং ২০১২ সালে ইউরোপ সফর করে। ব্যান্ডটি অক্টোবর মাসে ইন্টারস্কোপ রেকর্ডস ত্যাগ করে এবং পরবর্তীতে ডিসেম্বর ২০১২ সালে ডগস ইটিং ডগস নামে একটি ইপি প্রকাশ করে। ২০১৩ সালে অস্ট্রেলিয়া সফরে যান। বিমান দুর্ঘটনার পর বার্কারের পরিবর্তে ড্রামসে ব্রুকস ওয়াকারম্যান তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। এই তারিখগুলি উত্তর আমেরিকায় একটি ছোট সফর দিয়ে অনুসরণ করা হয়, এবং নভেম্বর মাসে ব্যান্ডটির স্ব-শিরোনাম অ্যালবামের দশম বার্ষিকী উদযাপনের একটি সিরিজ। ২০১৪ সালের আগস্ট মাসে ব্যান্ডটি একটি ইউরোপীয় সফরে যায়, যেখানে তারা রিডিং এবং লিডস ফেস্টিভ্যালের শিরোনাম ধারণ করে। ব্যান্ডটির পুনর্মিলন বার্কার এবং ডিলোঞ্জ উভয়ের দ্বারা অকার্যকর হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। পরবর্তী এক সাক্ষাৎকারে হোপ্পাস ব্যান্ডের এই যুগ সম্বন্ধে মন্তব্য করেছিলেন: "সবকিছুই সবসময় খুব প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ ছিল। সবসময় একটা অদ্ভুত আওয়াজ হতো। আমি জানতাম কিছু একটা গোলমাল আছে।" তাঁর স্মৃতিকথা ক্যান আই সে বলে, বার্কার দাবি করেন যে, ডিলঞ্জের সফরকালে আচরণ ছিল অন্তর্মুখী যতক্ষণ না "টাকা আসতে শুরু করে" এবং এরপর "তিনি ব্লিংক সম্পর্কে উত্তেজিত হয়ে ওঠেন।" তিনি বলেন, ২০১৪ সালের মাঝামাঝি সময়ে হঠাৎ করে ডিলঞ্জ চাকরি ছেড়ে দেন এবং পরের দিন পুনরায় যোগ দেন। দলটি ২০১৫ সালের জানুয়ারি মাসে তাদের সপ্তম অ্যালবাম লেখার পরিকল্পনা করেছিল, যা ক্রমাগত বিলম্বের সম্মুখীন হয়েছিল। বার্কার পরে বলেন, "আমি সাক্ষাৎকার নিতাম এবং ভক্তদের জন্য আমার খুব খারাপ লাগত কারণ তাদের কাছে বছরের পর বছর ধরে অ্যালবামের প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিল এবং আমরা তা করতে পারিনি।" একটি রেকর্ড চুক্তি চূড়ান্ত করা হয় এবং ডেলোঞ্জের ম্যানেজার ব্যান্ডকে জানান যে তিনি "অ-বাদ্যযন্ত্রের কার্যকলাপে" আরও বেশি সময় ব্যয় করতে চান এবং অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাবেন। তার নিজের বিবৃতিতে ডিলঞ্জ মন্তব্য করেছিলেন যে, তিনি "কখনও চাকরি ছেড়ে দেওয়ার পরিকল্পনা করেননি, কেবল এটা করাকে নরকের মতো কঠিন বলে মনে করেন।" এই ঘটনার পর, বার্কার ব্যান্ডটির পুনর্মিলনের সংক্ষিপ্ত বিবরণ দেন: "কেন ব্লিংক এমনকি প্রথম স্থানে ফিরে এসেছে তা প্রশ্নসাপেক্ষ।"

wikipedia_quac

Eventually, the band appeared for the first time on stage together in nearly five years as presenters at the February 2009 Grammy Awards, announcing their reunion. The trio embarked on a reunion tour of North America from July to October 2009, with a European trek following from August to September 2010. The recording process for Neighborhoods, the band's sixth studio album, was stalled by its studio autonomy, tours, managers, and personal projects. DeLonge recorded at his studio in San Diego while Hoppus and Barker recorded in Los Angeles--an extension of their strained communication. The self-produced album--their first without producer Jerry Finn--was released in September 2011 and peaked at number two on the Billboard 200. Its singles--"Up All Night" and "After Midnight"--only attracted modest chart success, and label Interscope was reportedly disappointed with album sales. "Despite growing evidence of remaining friction between the members," the band continued to tour in the early 2010s. They headlined the 10th Annual Honda Civic Tour in North America from in 2011, and toured Europe in 2012. The band left Interscope Records that October, and subsequently released Dogs Eating Dogs, an EP, in December 2012. The trio toured Australia in 2013; Brooks Wackerman replaced Barker on drums as Barker was unwilling to fly after his plane crash. These dates were followed with a small North American tour, and a series of shows celebrating the tenth anniversary of the band's self-titled album that November. The band played a European tour in August 2014, culminating in them headlining the Reading and Leeds Festivals; it was the band's fourth appearance at the festival and second headlining slot. The reunion of the band has been characterized as dysfunctional by both Barker and DeLonge. Hoppus commented on this era of the band in a later interview: "Everything was always very contentious. There was always just a strange vibe. [...] I knew there was something wrong." In his memoir, Can I Say, Barker claims DeLonge's behavior on tour was "introverted" until "money started coming in," after which "he'd get excited about Blink." He states DeLonge abruptly quit sometime in mid-2014, and rejoined the following day. The group planned to begin writing their seventh album in January 2015, which had continually seen delays. "I'd do interviews and I just felt awful for fans because they were promised albums for years and we couldn't do it," Barker later said. A record deal was finalized and sessions were booked before DeLonge's manager informed the band he intended to spend more time on "non-musical activities" and indefinitely depart the group. In his own statement, DeLonge remarked that he "Never planned on quitting, just find it hard as hell to commit." After these events, Barker summarized the band's reunion: "Why Blink even got back together in the first place is questionable."

হোপ্পাস এবং বার্কার ডিলঞ্জকে বাদ দিয়ে চালিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং ২০১৫ সালের মার্চ মাসে তিনটি অনুষ্ঠানের জন্য অ্যালকালাইন ট্রিও গায়ক/ গিটারবাদক ম্যাট স্কিবাকে তালিকাভুক্ত করেন। হোপ্পাস ও স্কিবা বেশ কয়েক বছর ধরে একসঙ্গে সংগীত নিয়ে কাজ করতে চেয়েছিল, তাই এই ভূমিকা পালন করার জন্য তিনিই ছিলেন প্রথম ও একমাত্র ব্যক্তি। ডিলোঞ্জের সাথে আইনি যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর, স্কিবা ব্লিংক-১৮২-এ অফিসিয়াল সদস্য হিসেবে যোগদান করেন এবং নতুন সঙ্গীতের জন্য প্রস্তুতি শুরু করেন। এর পরবর্তী অ্যালবাম, ক্যালিফোর্নিয়া, জন ফেল্ডম্যান দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল। তিনি দীর্ঘসময়ের সহযোগী জেরি ফিনের পর দলের প্রথম নতুন প্রযোজক ছিলেন। ২০১৬ সালের জানুয়ারি থেকে মার্চ মাসের মধ্যে ক্যালিফোর্নিয়া রেকর্ড করা হয়। ব্যান্ডটি ও সেইসঙ্গে ফেল্ডম্যান নিয়মিত স্টুডিওতে "১৮ ঘন্টা" ব্যয় করত, সেই সময়ের মধ্যে একাধিক গান শুরু ও শেষ করার লক্ষ্য নিয়ে। "আমরা সবাই আমাদের সাধ্যের মধ্যে সেরা রেকর্ডটি লিখতে চেয়েছিলাম [...] এটি একটি নতুন শুরু বলে মনে হচ্ছে। আমরা যখন গাড়িতে ভ্রমণ করতাম ও ঘুমাতাম, তখন আমাদের মনে হতো যেন আমরা কেবল রক সংগীত বাজাতে চাই," হোপ্পাস বলেছিলেন। ২০১৬ সালের জুলাই মাসে অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ দ্বিতীয় এবং ১৫ বছরের মধ্যে প্রথম স্থান অধিকার করে। এর প্রধান একক, "বোরড টু ডেথ", ১২ বছরের মধ্যে দলটির প্রথম এক নম্বর একক হয়ে ওঠে। ব্যান্ডটি ২০১৬ সালের জুলাই থেকে অক্টোবরের মধ্যে উত্তর আমেরিকা জুড়ে একটি বড় শিরোনাম সফর এবং ২০১৭ সালের জুন ও জুলাই মাসে একটি ইউরোপীয় সফরসহ অ্যালবামটি সমর্থন করে। ক্যালিফোর্নিয়ার একটি ডিলাক্স সংস্করণ - মূলত মূল অ্যালবাম থেকে বাদ দেওয়া গান সহ একটি দ্বৈত অ্যালবাম - ২০১৭ সালে প্রকাশিত হয়েছিল। ক্যালিফোর্নিয়া তাদের প্রথম সেরা রক অ্যালবামের জন্য গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে মনোনীত হয়। যদিও অ্যালবামটির সমালোচনামূলক পর্যালোচনা মিশ্র ছিল; অনেকে ফেল্ডম্যানের ইনপুট এবং গানের পশ্চাদপসরণকে সূত্র হিসেবে বিবেচনা করে। সম্প্রতি ব্যান্ডটি তাদের অষ্টম স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করার প্রস্তুতি নিচ্ছে। হোপ্পাস কেরাংকে বলেছিলেন, "কোনভাবে, ব্লিংক এমন পুনরুত্থান লাভ করেছে, যা আমরা কখনও আশা করিনি।" ২০১৭ সালের জুলাই মাসে। "আমি নিজেকে ভাগ্যবান মনে করি, যতক্ষণ পর্যন্ত আমি [দলে খেলা] করেছি।" ব্যান্ডটি লাস ভেগাসের পাম ক্যাসিনো রিসোর্টের সাথে ১৬-দিনের আবাসিক চুক্তি স্বাক্ষর করে। "কিংস অব দ্য উইকএন্ড" নামে পরিচিত এই অনুষ্ঠানটি ২০১৮ সালের ২৬ মে থেকে নির্ধারিত সপ্তাহান্তে অনুষ্ঠিত হবে। সর্বশেষ অনুষ্ঠানটি ২০১৮ সালের ১৭ই নভেম্বর অনুষ্ঠিত হয়।

wikipedia_quac

Hoppus and Barker decided to continue on without DeLonge, and enlisted Alkaline Trio vocalist/guitarist Matt Skiba to "fill in" for three shows in March 2015. Hoppus and Skiba had been wanting to work together musically for several years, so he was the first and only person considered for the role. After legal battles with DeLonge were worked out, Skiba joined Blink-182 as an official member and began preparations for new music. The resulting album, California, was produced by John Feldmann. He was the group's first new producer since longtime collaborator Jerry Finn. California was recorded between January and March 2016. The band, as well as Feldmann, would regularly spend "18 hours" in the studio a day, aiming to start and complete multiple songs in that timeframe. "We all wanted to write the best record that we could [...] It does feel like a new beginning. It feels like when we used to tour and sleep in the van because that's all we wanted to do is play rock music," said Hoppus. Upon its July 2016 release, California became the band's second number-one album on the Billboard 200, and first in 15 years; it also reached the top for the first time in the United Kingdom. Its lead single, "Bored to Death", became the group's first number one single in 12 years. The band supported the album with a large headlining tour across North America between July and October 2016, and a European leg in June and July 2017. A deluxe edition of California--essentially a double album including songs left off the original album--was issued in 2017. California earned the band their first nomination for Best Rock Album at the Grammy Awards. Critical reviews of the album, however, were mixed; many considered Feldmann's input and the throwback nature of the songs as formulaic. Recently, the band has taken time off and are preparing to record their eighth studio album. "Somehow, Blink has had this resurgence like we never expected," Hoppus told Kerrang! in July 2017. "I count myself lucky to have been [playing in the band] as long as I have." The band signed a 16-date residency deal with the Palms Casino Resort in Las Vegas. The shows, known as "Kings of the Weekend," will take place on select weekends beginning May 26, 2018. The last show is on November 17, 2018.

ইজেরম্যান ব্রিটিশ কলাম্বিয়ার ক্রানব্রুকে জন্মগ্রহণ করেন, কিন্তু বেড়ে ওঠেন অন্টারিওর নেপিয়ানে (অটাওয়ার একটি উপশহর, বর্তমানে সেই শহরের একটি জেলা) যেখানে তিনি বেল হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং তার নিজ শহর নেপিয়ান রেইডার্স জুনিয়র এ হকি দলের হয়ে খেলেন। রেইডার্সের সাথে এক মৌসুম খেলার পর ওন্টারিও হকি লীগের পিটারবোরো পেটস তাঁকে দলে অন্তর্ভুক্ত করে। ১৯৮১ থেকে ১৯৮৩ সাল পর্যন্ত তিনি পেটসের হয়ে সেন্টার ব্যাক হিসেবে খেলেন। ১৯৮৩ এনএইচএল এন্ট্রি ড্রাফটটি মাইক এবং মারিয়ান ইলিচের জন্য প্রথম ছিল, যারা ১৯৮২ সালের গ্রীষ্মে ডেট্রয়েট রেড উইংস কিনেছিলেন। রেড উইংসের তৎকালীন জেনারেল ম্যানেজার জিম ডেভেলানো প্যাট লাফন্টেইনকে দলে অন্তর্ভুক্ত করতে চেয়েছিলেন। যাইহোক, যখন নিউ ইয়র্ক আইল্যান্ডস লা ফন্টেইনকে সামগ্রিকভাবে তৃতীয় স্থান প্রদান করে, তখন ডেভেলানো ইজেরম্যানের উপর "নিযুক্ত" হন এবং তাকে চতুর্থ স্থান প্রদান করেন। রেড উইংস আরো এক বছরের জন্য ইজারম্যানকে পিটারবোরোতে ফেরত পাঠানোর জন্য প্রস্তুত ছিল, কিন্তু "একটি (প্রশিক্ষণ শিবির) মৌসুমের পর, আপনি জানতেন যে তিনি একজন অসাধারণ হকি খেলোয়াড় ছিলেন," বলেন রেড উইংসের বর্তমান জেনারেল ম্যানেজার কেন হল্যান্ড, যিনি ইজারম্যানের রোকি প্রশিক্ষণ ক্যাম্পে ইজারম্যানের হয়ে একজন মাইনর লীগ গোলরক্ষক ছিলেন। ইজারম্যান তার রোকি মৌসুমে ৩৯ গোল ও ৮৭ পয়েন্ট অর্জন করেন এবং ক্যালডার মেমোরিয়াল ট্রফিতে (বছরের সেরা রুকি) দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। সেই মৌসুমে, ইজারম্যান প্রথম ১৮ বছর বয়সী খেলোয়াড় হিসেবে এনএইচএল অল-স্টার গেমে (১৮ বছর, ২৬৭ দিন) খেলেন। এই রেকর্ডটি ২৭ বছর ধরে এনএইচএল রেকর্ড হিসেবে ছিল।

wikipedia_quac

Yzerman was born in Cranbrook, British Columbia, but grew up in Nepean, Ontario, (a suburb of Ottawa, now a district in that city) where he attended Bell High School and played for his hometown Nepean Raiders Junior A hockey team. After one season with the Raiders, the Peterborough Petes of the Ontario Hockey League (OHL) drafted him, and he played centre for the Petes from 1981 to 1983. The 1983 NHL Entry Draft was the first for Mike and Marian Ilitch, who had purchased the Detroit Red Wings in the summer of 1982. Jim Devellano, the Red Wings' then-general manager, wanted to draft Pat LaFontaine, who had grown up outside Detroit and played his junior hockey in the area. However, when the New York Islanders selected LaFontaine third overall, Devellano "settled" on Yzerman, drafting him fourth. The Red Wings were prepared to send Yzerman back to Peterborough for one more year, but "after one (training camp) season, you knew he was a tremendous hockey player," said Ken Holland, the current Red Wings general manager who was then a minor league goaltender for the Wings during Yzerman's rookie training camp. Yzerman tallied 39 goals and 87 points in his rookie season and finished second in Calder Memorial Trophy (rookie of the year) voting. That season, Yzerman also became the first 18-year-old to play in an NHL All-Star Game (18 years, 267 days) since the current format was adopted in 1969. This stood as an NHL record for 27 years until Jeff Skinner broke it by eight days.

১৯৮৫-৮৬ মৌসুমে রেড উইংসের অধিনায়ক ড্যানি গারের প্রস্থানের পর তৎকালীন প্রধান কোচ জ্যাক ডেমার্স ৭ অক্টোবর, ১৯৮৬ তারিখে ইয়াজেরমানকে দলের অধিনায়ক হিসেবে ঘোষণা করেন। এরফলে তিনি দলের ইতিহাসে সর্বকনিষ্ঠ অধিনায়ক হিসেবে মর্যাদা পান। ডেমার বলেন, "তিনি এমন একজন লোককে খুঁজছিলেন যার বুকে লাল উইংস-এর উল্কি আঁকা ছিল।" পরবর্তী মৌসুমে ২৩ বছর পর তিনি উইংস দলকে প্রথম বিভাগে নিয়ে যান। ১৯৮৮-৮৯ মৌসুমে, ইয়াজম্যান ১৫৫ পয়েন্ট (৬৫ গোল এবং ৯০ সহায়তা) রেকর্ড করেন, মারিও লেমিউক্স এবং ওয়েন গ্রেৎস্কির পিছনে থেকে নিয়মিত মৌসুমে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন এবং লেস্টার বি. পিয়ারসন পুরস্কার (ন্যাশনাল হকি লীগ প্লেয়ার্স অ্যাসোসিয়েশন দ্বারা ভোট দেওয়া এমভিপি) এবং হার্ট মেমোরিয়াল ট্রফি (এমভিপি হিসাবে ভোট দেওয়া) এর ফাইনালিস্ট ছিলেন। ১৯৯৩ সালে স্কটি বোম্যান কোচের দায়িত্ব গ্রহণ করলে ইজারম্যান বোম্যানের কঠোর কোচিং শৈলীর অধীনে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেট খেলতে থাকেন। বোম্যান মনে করেন যে, ইজেরম্যান প্রতিরক্ষায় যথেষ্ট মনোযোগ দিচ্ছেন না। বোম্যান দীর্ঘদিন ধরেই আশা করেছিলেন যে, তার ফরোয়ার্ডও ভালো ব্যাক-চেকার হবে। দুজনের মধ্যে সম্পর্ক এতটাই খারাপ হয়ে যায় যে, রেড উইংস তাকে মৃত অটোয়া সিনেটরদের সাথে লেনদেন করার কথা গুরুত্বের সাথে বিবেচনা করে। কিন্তু, ধীরে ধীরে তিনি আরও ভালো একজন ডিফেন্ডার হয়ে ওঠেন এবং এখন তাকে খেলার ইতিহাসে সেরা দুই-দিকের ফরোয়ার্ড হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ১৯৯৫ সালে ইয়াজম্যান ডেট্রয়েটকে ১৯৬৬ সালের পর প্রথমবারের মতো স্ট্যানলি কাপের ফাইনালে নিয়ে যান। ১৯৯৫-৯৬ এনএইচএল মৌসুম শুরুর পূর্বে, ইয়াজেরমানের নেতৃত্ব প্রশ্নবিদ্ধ হয় এবং শীঘ্রই তাকে গুজবের সাথে মোকাবিলা করতে হয় যে, মাথিউ স্নাইডার এবং প্রথম রাউন্ডের খসড়া বাছাই এর বিনিময়ে তাকে মন্ট্রিল কানাডিয়ানদের সাথে লেনদেন করা হবে। এই চুক্তিটি লে জার্নাল দে মন্ট্রিলে প্রকাশিত হয়, যা ইয়াজেরমানের সাবেক কোচ জ্যাক ডেমারস কর্তৃক কঠিন চাপ প্রয়োগ করা হয়েছিল। এই মৌসুমে ডেট্রয়েট এনএইচএল-এর রেকর্ড ৬২টি নিয়মিত মৌসুম জয়ের মাধ্যমে মৌসুম শেষ করে এবং স্ট্যানলি কাপ জয়লাভের জন্য ব্যাপকভাবে অনুকূল ছিল। ১৯৯৬ সালের প্লে-অফে ইয়াজম্যান সম্ভবত তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে স্মরণীয় গোল করেন, ওয়েন গ্রেৎস্কির কাছ থেকে বল চুরি করে সেন্ট লুইস ব্লুজ গোলরক্ষক জন কেসিকে নীল লাইন থেকে একটি চড় মেরে পশ্চিম কনফারেন্স সেমি-ফাইনালে জয় লাভ করেন। তবে, রেড উইংস তাদের চূড়ান্ত লক্ষ্য অর্জনে ব্যর্থ হয়।

wikipedia_quac

Following the departure of Red Wings captain Danny Gare after the 1985-86 season, then-Head Coach Jacques Demers named Yzerman captain of the team on October 7, 1986, making him the youngest captain in the team's history. Demers said he "wanted a guy with the Red Wings crest tattooed on his chest." The next season, Yzerman led the Wings to their first division title in 23 years. During the 1988-89 season, Yzerman recorded 155 points (65 goals and 90 assists), finishing third in regular season scoring behind Mario Lemieux and Wayne Gretzky and also winning the Lester B. Pearson Award (MVP as voted by the National Hockey League Players' Association), and was a finalist for the Hart Memorial Trophy (MVP as voted by the NHL writers). When Scotty Bowman took over as coach in 1993, Yzerman initially chafed under Bowman's stern coaching style. Bowman, for his part, felt that Yzerman was not concentrating enough on defence; Bowman had long expected his forwards to be good back-checkers as well. Relations between the two became so strained that at one point, the Red Wings seriously considered trading him to the then-moribund Ottawa Senators. Yzerman, however, gradually became a better defender and is now considered one of the best two-way forwards in the history of the game. In 1995, Yzerman led Detroit to its first Stanley Cup finals series since 1966, but the Red Wings were swept by the New Jersey Devils. Before the start of the 1995-96 NHL season, Yzerman's leadership was called into question and soon he had to deal with rumours that he was to be traded to the Montreal Canadiens in exchange for Mathieu Schneider and a first-round draft pick, a deal that was publicized in Le Journal de Montreal as being pushed for hard by Yzerman's former coach Jacques Demers. Detroit finished the season with an NHL-record 62 regular season wins and were heavily favoured to win the Stanley Cup. Yzerman scored perhaps the most memorable goal of his career in the 1996 playoffs, stealing the puck from Wayne Gretzky and beating St. Louis Blues goaltender Jon Casey with a slap shot from the blue line to win the Western Conference Semifinals in double overtime of Game 7. The Red Wings, however, fell short of their ultimate goal, losing in six games to the Colorado Avalanche in the Western Conference Finals.

১৯৯২ সালে নিউটাউনের সিডনি উপশহরে ফ্রেঞ্জাল রম্ব গঠিত হয়। ফেল্টহাম ও হ্যালি সেন্ট আইভসের সেন্ট আইভস হাই স্কুলে সহপাঠী ছিলেন। সিডনি বিশ্ববিদ্যালয়ে দর্শনশাস্ত্রে ব্যাচেলর অব আর্টস কোর্স শুরু করেন। ব্যান্ডটি ব্যান্ডগুলির একটি যুদ্ধে অংশ নেওয়ার জন্য গঠিত হয়েছিল এবং সেই পর্যায়ে একটি স্থায়ী প্রকল্প হিসাবে দেখা যায়নি। নামটি ব্যান্ড সদস্যের পোষা ইঁদুরের একটি রেফারেন্স, যা পরবর্তীতে ফ্রেসেল রম্বের জন্য নামকরণ করা হয়েছিল, যা ১৯ শতকের ফরাসি প্রকৌশলী অগাস্টিন-জঁ ফ্রেসেল দ্বারা উদ্ভাবিত একটি প্রিজম-সদৃশ ডিভাইস। ১৯৯৩ সালের মধ্যে, ব্যান্ডটির লাইন আপ ছিল, ফেল্টহাম, ওয়ালি, বেন কস্টেলো, এবং কার্ল পেরস্কে। জানুয়ারি মাসে সিডনির বিগ ডে আউটে অংশ নেয়। মার্চ ১৯৯৪ সালে, ব্যান্ডটি একটি সাত-ট্র্যাক ইপি, ডিক স্যান্ডউইচ প্রকাশ করে। এর প্রচ্ছদে "রক্তের সসের দাগসহ তিল বীজের বুননের ওপর প্রলেপ দেওয়া বিরক্তিকর শুকনো অংশের এক স্পষ্ট চিত্র" ছিল। একই ধরনের ছবি সম্বলিত পোস্টারে এই গ্রুপটি কিছু স্থানে নিষিদ্ধ ঘোষণা করেছে। জাতীয় যুব রেডিও স্টেশন ট্রিপল জে দলটিকে অপরিণত বলে সমালোচনা করে এবং তাদের "বড় হতে" বলে। ইপিকে "ভালো গান" হিসেবে বর্ণনা করা হয় "কিন্তু মনে হয় যেন এটি ডোনার অধীনে রেকর্ড করা হয়েছে" এবং কিছু রেডিও স্টেশন এবং খুচরা দোকান থেকে দলটিকে নিষিদ্ধ করা হয়। এর একটি গান, "আই উইল আই ওয়াজ অ্যাক্রেডিবল অ্যাজ রজার ক্লিমসন" (এছাড়াও "রজার"), এর বিষয়বস্তুর প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করে, রজার ক্লিমসন - টিভিতে সেভেন নিউজের একজন উপস্থাপক - যিনি একটি ছবির জন্য দলের সাথে পোজ দেন। ই.পিতে ভক্তদের প্রিয় "চেমোথেরাপি" এবং টিভি সিরিজ "হোম অ্যান্ড অ্যাওয়ে" এর একটি কভারও রয়েছে। ই.পি রেকর্ড স্টোর বা মূল শিল্পকর্ম দ্বারা অসন্তুষ্ট হতে পারে এমন ব্যক্তিদের সন্তুষ্ট করার জন্য লিফটের ফ্লিপসাইডে খরগোশের একটি বিকল্প প্রচ্ছদ উপস্থাপন করে। সেই বছরের অক্টোবরে, তারা তাদের নিজস্ব লেবেলে "সরি অ্যাবাউট দ্য রুজ" নামে একটি একক প্রকাশ করে। এই দলটি ছিল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পাঙ্ক রক ব্যান্ড ব্যাড রিলিজিয়ন, দি অফ স্প্রিং এবং ব্লিংক-১৮২ এর অস্ট্রেলিয়া সফরের স্থানীয় সমর্থনকারী দল। ১৯৯৫ সালের মার্চে, ফ্রেঞ্জাল রম্ব তাদের প্রথম স্টুডিও অ্যালবাম, কাশিং আপ এ স্টর্ম, শক রেকর্ডসের সাব-লেবেল শাগপাইল রেকর্ডসে প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি প্রকাশের পূর্বে পারসকে নাট নিকারুজ দ্বারা ড্রামে প্রতিস্থাপন করা হয়। অ্যালবামটিতে সরাসরি ভক্তদের প্রিয় "জেনিয়াস" গানটি রয়েছে। অক্টোবর ১৯৯৭ সালে, এটি পুনরায় নামকরণ করা হয় "ওয়ানস এ জলি সোয়াগম্যান অলওয়েজ এ জলি সোয়াগম্যান" এবং মার্কিন লেবেল লিবারেশন রেকর্ডস দ্বারা অতিরিক্ত ট্র্যাকসহ প্রকাশিত হয়। ১৯৯৫ সালের মাঝামাঝি সময়ে, দলটি এনওএফএক্সকে তাদের জাতীয় সফরে সমর্থন করে। এনওএফএক্স-এর সদস্য ফ্যাট মাইকও ফ্যাট রেক কর্ডসের মালিক ছিলেন এবং তিনি তার লেবেলে ব্যান্ডটি স্বাক্ষর করেন, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৪ লিটার ইপি প্রকাশ করে।

wikipedia_quac

Frenzal Rhomb formed in 1992 in the Sydney suburb of Newtown with Alexis 'Lex' Feltham on bass guitar and Jason Whalley on vocals. Feltham and Whalley had been school mates at St Ives High School in St Ives. Whalley had commenced a Bachelor of Arts course in philosophy at Sydney University when he formed Frenzal Rhomb as a punk rock band. The band was formed to take part in a battle of the bands and at that stage was not seen as a permanent project.The name is a reference to a band member's pet rat, which in turn was named for the Fresnel rhomb, which is a prism-like device invented by the 19th Century French engineer, Augustin-Jean Fresnel. By 1993, the group's line-up was Feltham, Whalley, Ben Costello on guitar and Karl Perske on drums. They played at the Sydney venue for the Big Day Out in January. In March 1994, the band issued a seven-track EP, Dick Sandwich. Its cover had "a graphic drawing of the offending flaccid appendage draped over a sesame seed bun with lashings of bloody sauce." Posters with a similar image that advertised the group had them banned at some venues. National youth radio station Triple J criticised the group as being immature and told them to "grow up". The EP was described as having "good songs but it sounds like it was recorded under a doona" and had the group banned from some radio stations and retail outlets. One of its tracks, "I Wish I Was as Credible as Roger Climpson" (aka "Roger"), attracted attention of its subject, Roger Climpson - a Seven News anchor on TV - who posed with the group for a photo. The E.P also features fan favourites "Chemotherapy", and a cover of the TV series theme "Home And Away". The E.P featured an alternate cover depicting rabbits on the flipside of the liftout to appease record stores or people who may have been offended by the original artwork. In October of that year, they released a single, "Sorry About the Ruse", on their own label, How Much Did I Fucking Pay For This Records? The group were the local support act on the Australian leg of separate tours by United States punk rockers Bad Religion, The Offspring, and Blink-182. In March 1995, Frenzal Rhomb released their first studio album, Coughing Up a Storm, on Shock Records' sub-label Shagpile Records. Perske was replaced by Nat Nykyruj on drums before the album appeared. The album features live fan favourite "Genius". In October 1997, it was retitled Once a Jolly Swagman Always a Jolly Swagman and issued with additional tracks by the US label Liberation Records. In mid-1995, the group supported NOFX on their national tour. Fat Mike, a member of NOFX, was also the owner of Fat Wreck Chords, and he signed the band to his label, which released the 4 Litres EP in the US.

শুলদিনার ১৯৬৭ সালের ১৩ই মে নিউ ইয়র্কের লং আইল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ছিলেন অস্ট্রিয়ান বংশোদ্ভূত ইহুদি এবং মাতা ছিলেন আমেরিকান দক্ষিণ থেকে ইহুদি ধর্মে ধর্মান্তরিত। তাঁর বাবা-মা দুজনেই শিক্ষক ছিলেন। ১৯৬৮ সালে তার পরিবার ফ্লোরিডায় চলে যায়। সুলদিনার তিন সন্তানের মধ্যে সবচেয়ে ছোট ছিলেন: তার ফ্রাঙ্ক নামে বড় ভাই এবং বেথেন নামে বড় বোন ছিল। তিনি মাত্র ৯ বছর বয়সে গিটার বাজানো শুরু করেন; তার ১৬ বছর বয়সী ভাই মারা যায় এবং তার বাবা-মা তাকে একটি গিটার কিনে দেয়, এই ভেবে যে এটি তার শোক কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করবে। তিনি এক বছরেরও কম সময়ের জন্য ক্লাসিক্যাল শিক্ষা গ্রহণ করেন, যেখানে তার শিক্ষক তাকে "মরিয়মের একটি ছোট মেষশাবক ছিল" শিখিয়েছিলেন, যা তিনি খুব বেশি পছন্দ করতেন না, এবং প্রায় পুরোপুরি বন্ধ করে দিয়েছিলেন, যতক্ষণ না তার বাবা-মা একটি ইয়ার্ড বিক্রয়ে একটি বৈদ্যুতিক গিটার দেখতে পান এবং তার জন্য কিনে নেন। তরুণ শুলডিনার সঙ্গে সঙ্গে যন্ত্রটা হাতে নিল। অ্যাম্প পাওয়ার পর, তিনি কখনও খেলা, লেখা এবং নিজেকে শিক্ষা দেওয়া বন্ধ করেননি। শুলদিনার সাপ্তাহিক ছুটির দিনগুলোতে গ্যারেজে অথবা তার ঘরে গিটার বাজিয়ে সময় কাটাতেন, কিন্তু সাপ্তাহিক ছুটির দিনগুলোতে স্কুল চলাকালীন সময়ে তিন ঘন্টার মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকতেন। সুলদিনার তার কিশোর বয়সে প্রথম জনসম্মুখে খেলতে শুরু করেন। তিনি মূলত মেটালিকা, আয়রন মেইডেন, কিস এবং ক্লাসিক্যাল জ্যাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। তিনি বিশেষ করে এনডব্লিউওবিএইচএম - ব্রিটিশ হেভি মেটালের নতুন তরঙ্গ নামে পরিচিত ধাতব আন্দোলনের প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং তার প্রিয় ব্যান্ডগুলির মধ্যে এই ধারার ব্যান্ডগুলির উল্লেখ করেছিলেন। তিনি প্রায়ই ফরাসি ব্যান্ড সর্টাইলেজকে তার ব্যক্তিগত পছন্দের মেটাল গ্রুপ হিসেবে উল্লেখ করতেন। স্লেয়ার, সেল্টিক ফ্রস্ট, পোস্টেড, মার্সিফুল ফেইথ/কিং ডায়মন্ড এবং মেটালিকা পরবর্তী সময়ে তার নিজের ব্যান্ডে আরও বেশি প্রভাব বিস্তার করে। তার কর্মজীবনের পরবর্তী সময়ে, শুলডিনার প্রায়ই ওয়াচটাওয়ার, করনার এবং কুইন্স্রেচের মতো প্রগতিশীল মেটাল ব্যান্ডগুলোকে প্রভাব হিসেবে উল্লেখ করেছিলেন। সুলদিনারের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট, এম্পটি ওয়ার্ডস, সুলদিনারের মায়ের বক্তব্য উদ্ধৃত করেছে যে তিনি দেশ এবং র্যাপ ছাড়া অন্য সব ধরনের সঙ্গীত উপভোগ করতেন। এছাড়াও তিনি জ্যাজ এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীত উপভোগ করতেন। শিক্ষার প্রতি একঘেয়েমিতে ভোগার পূর্বে সুলদিনার বিদ্যালয়ে ভাল ফলাফল করেন, এবং অবশেষে বাদ পড়েন। পরে তিনি এই সিদ্ধান্তের জন্য অনুশোচনা করেছিলেন। তিনি বলেছেন, তিনি যদি একজন সঙ্গীতজ্ঞ না হতেন, তাহলে তিনি একজন পশু চিকিৎসক অথবা একজন রন্ধনশিল্পী হতে চাইতেন।

wikipedia_quac

Schuldiner was born on May 13, 1967, on Long Island, New York to a Jewish father of Austrian descent and a mother from the American South, a convert to Judaism. Both of his parents were teachers. In 1968, his family moved to Florida. Schuldiner was the youngest of three children: he had an older brother named Frank and an older sister named Bethann. He started playing guitar at the age of 9; his 16-year-old brother had died and his parents bought him a guitar, thinking it would help with his grief. He took classical lessons for less than a year in which his teacher taught him "Mary had a Little Lamb", which he did not like very much, and almost stopped completely, until his parents saw an electric guitar at a yard sale and bought it for him. The young Schuldiner immediately took to the instrument. After getting amps, he never stopped playing, writing and teaching himself. Schuldiner was known to spend the weekend in the garage or his room playing his guitar, but was limited to three hours on weekdays when school was in session. Schuldiner first played in public in his early teens. Schuldiner was originally inspired by Metallica, Iron Maiden, Kiss and classical jazz, among others. He was particularly interested in the metal movement known as NWOBHM - New Wave of British Heavy Metal - and cited bands of that genre among his favorites. He frequently cited French band Sortilege as his personal favorite metal group. Slayer, Celtic Frost, Possessed, Mercyful Fate/King Diamond and Metallica were later influences he would apply more to his own band. Later in his career, Schuldiner frequently cited progressive metal bands such as Watchtower, Coroner and Queensryche as influences. The official Schuldiner website, Empty Words, quotes Schuldiner's mother making the claim that he enjoyed all forms of music except country and rap. He also enjoyed jazz and classical music in addition to metal and British alternative acts such as Lush. Schuldiner performed well in school before becoming bored with education, and eventually dropped out. He later regretted this decision. He has stated that if he had not become a musician, he would have liked to have become a veterinarian or a cook.

পশ্চিমা জনপ্রিয় সংগীতে, নারী সংগীতজ্ঞরা গান এবং গান লেখার ভূমিকাগুলিতে প্রচুর সাফল্য অর্জন করেছে, তবে তুলনামূলকভাবে খুব কম মহিলা ডিজে বা টার্নটেবলিস্ট রয়েছে। এর একটি অংশ হতে পারে অডিও প্রযুক্তি সম্পর্কিত চাকরির ক্ষেত্রে সাধারণ নিম্ন শতাংশ মহিলাদের কাছ থেকে। ২০১৩ সালের সাউন্ড অন সাউন্ড নিবন্ধে বলা হয়েছে যে "... রেকর্ড উৎপাদন এবং শব্দ প্রকৌশলে খুব কম নারী রয়েছে।" এনকিউবি বলে যে, "পাঁচ শতাংশ সংগীত প্রযোজক পুরুষ আর যদিও নারী প্রযোজকরা সংগীতে অনেক কিছু অর্জন করছে কিন্তু তারা তাদের পুরুষ সহকর্মীদের চেয়ে কম পরিচিত।" সঙ্গীত প্রযুক্তি প্রোগ্রামের অধিকাংশ ছাত্রই পুরুষ। হিপ হপ সঙ্গীতে, মহিলা ডিজে এবং টার্নট্যাবলিস্টদের কম শতাংশ সমগ্র হিপ হপ সঙ্গীত শিল্পের সামগ্রিক পুরুষ আধিপত্য থেকে উদ্ভূত হতে পারে। বেশিরভাগ র্যাপার, এমসি, ডিজে, রেকর্ড প্রযোজক এবং সঙ্গীত নির্বাহী পুরুষ। খুব কম সংখ্যক উচ্চ পদস্থ নারী রয়েছে, কিন্তু তারা বিরল। ২০০৭ সালে মার্ক কাটজের নিবন্ধ "পুরুষ, নারী, এবং টার্নেবলস: জেন্ডার এবং ডিজে যুদ্ধ" উল্লেখ করে যে "খুব কম মহিলাই [ টার্নট্যাবলিজম] যুদ্ধ করেন; বিষয়টি বছরের পর বছর ধরে হিপ-হপ ডিজেদের মধ্যে আলোচনার একটি বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে।" ২০১০ সালে রেবেকা ফারুজিয়া বলেন, "ইডিএম সংস্কৃতির পুরুষ-কেন্দ্রিকতা" "এই [ইডিএম] স্থানগুলিতে নারীদের প্রান্তিকীকরণে" অবদান রাখে। যদিও টার্নটাবলিজম এবং বৃহত্তর ডিজে চর্চাকে গুলিয়ে ফেলা উচিত নয়, ক্যাটজ পরামর্শ দেন যে বিভিন্ন ধারা এবং শৃঙ্খলার মধ্যে ব্যাপকভাবে নারীদের টার্নটেবিল ব্যবহার বা ব্যবহারের অভাব "পুরুষ টেকনোফিলিয়া" দ্বারা প্রভাবিত হয়। ইতিহাসবেত্তা রুথ ওলডেনজিয়েল তার প্রকৌশল বিষয়ক লেখায় এই ধারণার সাথে একমত হন যে প্রযুক্তির সাথে সংযুক্তির অভাবে সামাজিকীকরণ একটি কেন্দ্রীয় বিষয়। তিনি ব্যাখ্যা করেন: "নারীদের ক্ষেত্রে প্রবেশ করার অনুমিত ব্যর্থতার উপর একটি একচেটিয়া মনোযোগ... কিভাবে আমাদের গতানুগতিক ধারণাগুলি অস্তিত্বে এসেছে তা বোঝার জন্য যথেষ্ট নয়; এটি সম্পূর্ণরূপে নারীদের উপর প্রমাণের বোঝা চাপিয়ে দেয় এবং তাদের তথাকথিত অপর্যাপ্ত সামাজিকীকরণ, তাদের উচ্চাকাঙ্ক্ষার অভাব এবং তাদের পুরুষোচিত মূল্যবোধের অভাবের জন্য তাদের দোষারোপ করে। একইভাবে একটা প্রতিদ্বন্দ্বিতামূলক প্রশ্ন হল, কেন এবং কীভাবে ছেলেরা প্রযুক্তিগত বিষয়গুলোকে ভালোবাসতে শুরু করেছে, কীভাবে ছেলেরা ঐতিহাসিকভাবে প্রযুক্তিবিদ হিসেবে সমাজবদ্ধ হয়েছে।" লুসি গ্রিন সঙ্গীত শিল্পী এবং নির্মাতাদের সাথে সম্পর্কের ক্ষেত্রে লিঙ্গের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছেন, এবং বিশেষ করে তাদের উভয়ের সাথে সম্পর্কিত শিক্ষা কাঠামোর উপর। তিনি পরামর্শ দেন যে, "ডিজে-ইং, সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারিং এবং উত্পাদনের মতো শক্তিশালী প্রযুক্তিগত প্রবণতা রয়েছে এমন ক্ষেত্রগুলি" থেকে নারীদের বিচ্ছিন্নতা "এই যন্ত্রগুলির প্রতি তার অপছন্দের কারণে নয় বরং তাদের প্রভাবশালী পুরুষালী চিত্রগুলির বাধাদানকারী প্রভাবের সাথে সম্পর্কিত।" তা সত্ত্বেও, নারী ও মেয়েরা ক্রমবর্ধমানভাবে টার্নটেবিল এবং ডিজে চর্চায়, ব্যক্তিগতভাবে এবং যৌথভাবে, এবং "ইডিএম এবং ডিজে সংস্কৃতিতে নিজেদের জন্য জায়গা তৈরি করে"। ২০১৫ সালের একটি নিবন্ধে বেশ কয়েকজন বিশিষ্ট মহিলা ডিজের কথা উল্লেখ করা হয়েছে: হান্নাহ ওয়ান্টস, এলেন অ্যালিসন, মিস কিটিন, মনিকা ক্রুস, নিকোল মুদাবার, বি.ট্রাইটস, ম্যাগডা, নিনা ক্রাভিজ, নারভো এবং অ্যানি ম্যাক। এই অনুশীলনগুলির প্রচার ও সমর্থনের জন্য বিভিন্ন প্রকল্প রয়েছে যেমন মহিলা ডিজে লন্ডন। কিছু শিল্পী এবং সমষ্টিগতরা এই চর্চাকে অতিক্রম করে আরও বেশি লিঙ্গ অন্তর্ভুক্তিমূলক হতে চায়। উদাহরণস্বরূপ, নিউ ইয়র্ক ভিত্তিক একটি সমষ্টিগত এবং বুকিং সংস্থা ডিস্কওম্যান নিজেদেরকে "সিজ নারী, ট্রান্স নারী এবং জেন্ডারকুইয়ার প্রতিভা প্রতিনিধিত্ব এবং প্রদর্শন" হিসাবে বর্ণনা করে।

wikipedia_quac

In Western popular music, women musicians have achieved great success in singing and songwriting roles, however, there are relatively few women DJs or turntablists. Part of this may stem from a general low percentage of women in audio technology-related jobs. A 2013 Sound on Sound article stated that there are "...few women in record production and sound engineering." Ncube states that "[n]inety-five percent of music producers are male, and although there are female producers achieving great things in music, they are less well-known than their male counterparts." The vast majority of students in music technology programs are male. In hip hop music, the low percentage of women DJs and turntablists may stem from the overall male domination of the entire hip hop music industry. Most of the top rappers, MCs, DJs, record producers and music executives are men. There are a small number of high-profile women, but they are rare. In 2007 Mark Katz's article "Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle," stated that "very few women [do turntablism] battle[s]; the matter has been a topic of conversation among hip-hop DJs for years." In 2010 Rebekah Farrugia states "the male-centricity of EDM culture" contributes to "a marginalisation of women in these [EDM] spaces." While turntablism and broader DJ practices should not be conflated, Katz suggests use or lack of use of the turntable broadly by women across genres and disciplines is impacted upon by what he defines as "male technophilia." Historian Ruth Oldenziel concurs in her writing on engineering with this idea of socialization as a central factor in the lack of engagement with technology. She explains: "an exclusive focus on women's supposed failure to enter the field ... is insufficient for understanding how our stereotypical notions have come into being; it tends to put the burden of proof entirely on women and to blame them for their supposedly inadequate socialization, their lack of aspiration, and their want of masculine values. An equally challenging question is why and how boys have come to love things technical, how boys have historically been socialized as technophiles." Lucy Green has focused on gender in relation to musical performers and creators, and specifically on educational frameworks as they relate to both. She suggests that women's alienation from "areas that have a strong technological tendency such as DJ-ing, sound engineering and producing" are "not necessarily about her dislike of these instruments but relates to the interrupting effect of their dominantly masculine delineations." Despite this, women and girls do increasingly engage in turntable and DJ practices, individually and collectively, and "carve out spaces for themselves in EDM and DJ Culture". A 2015 article cited a number of prominent female DJs: Hannah Wants, Ellen Allien, Miss Kittin, Monika Kruse, Nicole Moudaber, B.Traits, Magda, Nina Kraviz, Nervo, and Annie Mac. There are various projects dedicated to the promotion and support of these practices such as Female DJs London. Some artists and collectives go beyond these practices to be more gender inclusive. For example, Discwoman, a New York-based collective and booking agency, describe themselves as "representing and showcasing cis women, trans women and genderqueer talent."

রেকর্ডকৃত সঙ্গীতকে আরও ভালভাবে মিশ্রিত ও মিশ্রিত করার জন্য ডিজেরা বেশ কয়েকটি কৌশল ব্যবহার করে। এই কৌশলগুলির মধ্যে প্রাথমিকভাবে দুই বা ততোধিক শব্দ উৎসের কিউয়িং, সমতাকরণ এবং অডিও মিশ্রণ অন্তর্ভুক্ত। বিশেষ কৌশলের জটিলতা এবং ফ্রিকোয়েন্সি মূলত নির্ভর করে কোন পরিবেশে একজন ডিজে কাজ করছে তার উপর। রেডিও ডিজেরা ক্লাব ডিজেদের তুলনায় সঙ্গীত-মিশ্রণের উন্নত পদ্ধতির উপর কম মনোযোগ দেয়, যারা বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে গানের মধ্যে একটি মসৃণ রূপান্তরের উপর নির্ভর করে। যাইহোক, কিছু রেডিও ডিজে অভিজ্ঞ ক্লাব ডিজে, তাই তারা একই অত্যাধুনিক মিশ্রণ কৌশল ব্যবহার করে। ক্লাব ডিজে টার্নটেবিল কৌশলের মধ্যে রয়েছে বিটম্যাপিং, বাক্যগঠন এবং ড্যান্স ফ্লোরে শক্তি সংরক্ষণের জন্য স্লিপ-কিউয়িং। টার্নটাবলিজম কাটিং, জগিং, স্ক্র্যাচিং, সূঁচের ফোঁটা, পর্যায় পরিবর্তন, ব্যাক স্পিনিং এবং আরও সৃজনশীল উপায়ে রূপান্তর এবং নমুনার ওভারডুব করার শিল্পকে চিত্রিত করে (যদিও টার্নটাবলিজমকে রেকর্ডকৃত সংগীত মিশ্রিত করার একটি হাতিয়ার হিসাবে বিবেচনা করা হয়)। পেশাদার ডিজেরা সুরেলা মিশ্রণ ব্যবহার করে এমন গান নির্বাচন করতে পারে, যেগুলো সংগতিপূর্ণ সংগীত চাবির মধ্যে রয়েছে। ডিজে হার্ডওয়্যার এবং সফ্টওয়্যার উভয় প্রযুক্তির সাম্প্রতিক অগ্রগতি কিছু ঐতিহ্যবাহী ডিজে কৌশল এবং দক্ষতা সহায়তা বা স্বয়ংক্রিয়ভাবে সম্পন্ন করতে পারে। উদাহরণস্বরূপ বাক্যাংশ এবং বিটম্যাপিং অন্তর্ভুক্ত, যা ডিজে সফটওয়্যার ব্যবহার করে অডিও রেকর্ডিংগুলির স্বয়ংক্রিয় সিঙ্ক্রোনাইজেশন সম্পাদন করার দ্বারা আংশিক বা সম্পূর্ণরূপে স্বয়ংক্রিয় করা যেতে পারে, একটি বৈশিষ্ট্য সাধারণত "সিঙ্ক" লেবেলযুক্ত। বেশিরভাগ ডিজে মিক্সার এখন একটি বিট-প্রতিক্রিয়া অন্তর্ভুক্ত করে যা একটি আগত শব্দ উৎসের গতি বিশ্লেষণ করে এবং প্রতি মিনিটে বিটে তার গতি প্রদর্শন করে (বিপিএম), যা বিটমিটিং এনালগ শব্দ উৎসগুলির সাথে সহায়তা করতে পারে। অতীতে ডিজে হওয়া ছিল মূলত স্ব-শিক্ষিত শিল্প, কিন্তু নতুন প্রযুক্তির জটিলতা এবং সঙ্গীত উৎপাদন পদ্ধতির সাথে মিলিত হওয়ার সাথে সাথে, ক্রমবর্ধমান সংখ্যক স্কুল এবং সংস্থা রয়েছে যা এই কৌশলের উপর নির্দেশনা প্রদান করে।

wikipedia_quac

Several techniques are used by DJs as a means to better mix and blend recorded music. These techniques primarily include the cueing, equalization and audio mixing of two or more sound sources. The complexity and frequency of special techniques depends largely on the setting in which a DJ is working. Radio DJs are less likely to focus on advanced music-mixing procedures than club DJs, who rely on a smooth transition between songs using a range of techniques. However, some radio DJs are experienced club DJs, so they use the same sophisticated mixing techniques. Club DJ turntable techniques include beatmatching, phrasing and slip-cueing to preserve energy on a dance floor. Turntablism embodies the art of cutting, beat juggling, scratching, needle drops, phase shifting, back spinning and more to perform the transitions and overdubs of samples in a more creative manner (although turntablism is often considered a use of the turntable as a musical instrument rather than a tool for blending recorded music). Professional DJs may use harmonic mixing to choose songs that are in compatible musical keys. Recent advances in technology in both DJ hardware and software can provide assisted or automatic completion of some traditional DJ techniques and skills. Examples include phrasing and beatmatching, which can be partially or completely automated by utilizing DJ software that performs automatic synchronization of sound recordings, a feature commonly labelled "sync". Most DJ mixers now include a beat-counter which analyzes the tempo of an incoming sound source and displays its tempo in beats per minute (BPM), which may assist with beatmatching analog sound sources. In the past, being a DJ has largely been a self-taught craft but with the complexities of new technologies and the convergence with music production methods, there are a growing number of schools and organizations that offer instruction on the techniques.

উইম্যান ক্যালিফোর্নিয়ার তুলারে কাউন্টিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে বেড়ে ওঠেন। তাঁর পিতা উইলিয়াম এইচ. ওয়াইম্যান ছিলেন মিসৌরির অধিবাসী এবং প্রেসবিটেরিয়ান মন্ত্রী। উইলিয়াম ও তার স্ত্রী আলমার আট সন্তানের মধ্যে ওয়াইম্যান ছিলেন সপ্তম। ১৯০০ সালের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আদমশুমারির সময়, পরিবারটি ক্যালিফোর্নিয়ার ওরোসিতে বসবাস করত। ১৯১০ সালে তাদের পরিবার লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে আসে। লস এঞ্জেলেস হাই স্কুলে তিনি তার চার বড় ভাই হেনরি, "ইঙ্ক", ড্রুরি এবং "ট্যাবি" ওয়াইম্যানের পদাঙ্ক অনুসরণ করেন। সবাই ফুটবল, ট্র্যাক, বেসবল এবং বাস্কেটবলে চমৎকার ক্রীড়াবিদ ছিলেন। "টেড" লস এঞ্জেলেস হাইয়ের রাগবি ফুটবল ক্লাব ব্রেকাওয়েতে খেলেছেন। ওয়াইম্যান তার বড় ভাইদের অনুসরণ করবেন বলে আশা করা হয়েছিল, যারা সবাই অক্সিডেন্টাল কলেজে ভর্তি হয়েছিলেন, কিন্তু তিনি মিশিগান বিশ্ববিদ্যালয়ে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেওয়ার পর পারিবারিক ঐতিহ্য ভেঙে ফেলেন। ওয়াইম্যান যখন মিশিগানে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত ঘোষণা করেন, তখন লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস এটাকে "প্রায় জাতীয় গুরুত্বের এক বিপর্যয়" বলে অভিহিত করে। দ্য টাইমস ওয়াইম্যানের সিদ্ধান্তের উপর বিস্তারিতভাবে রিপোর্ট করে, উল্লেখ করে: "উইম্যান উপজাতির পঞ্চম সদস্য অক্সিডেন্টাল কলেজের সবচেয়ে প্রাচীন ঐতিহ্যকে বিপর্যস্ত করেছে। গত বছর লস এঞ্জেলস হাইয়ের হয়ে খেলার সময় শক্তিশালী তাদ, সকল রাগবি খেলোয়াড়দের আতঙ্ক ছিল, গত রবিবার সে আরবদের মত চুপচাপ তার তাঁবু গুটিয়ে নিয়ে পালিয়ে যায়। ...তাদ তাদের মধ্যে সবচেয়ে মহান হবে বলে প্রতিজ্ঞা করেছিল। ...অক্সিডেন্টাল কি করবে মহান ট্যাডকে ছাড়া, তা কেউ জানে না।" ওয়াইম্যানের প্রত্যাশা এত বেশি ছিল যে, লস এঞ্জেলেস হাইয়ের কোচ ফেদারস্টোন, যিনি ওয়াইম্যানকে মিশিগানে যাওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন, তিনি বলেছিলেন, "এই ছেলে ওয়াইম্যানকে তার কলেজ কোর্স শেষ করার আগে এই দেশের দেখা অন্যতম সেরা ক্রীড়াবিদ হতে হবে।"

wikipedia_quac

Wieman was born in Tulare County, California, and raised in Los Angeles. His father, William H. Wieman, was a native of Missouri and a Presbyterian minister. Wieman was the seventh of eight children born to William and his wife Alma. At the time of the 1900 United States Census, the family lived in Orosi, California. By 1910, the family had moved to Los Angeles. At Los Angeles High School, Wieman followed in the footsteps of four older brothers, Henry, "Ink," Drury and "Tabby" Wieman. All had been excellent athletes in football, track, baseball and basketball. "Tad" played at "breakaway" in rugby football for Los Angeles High and was heralded as the best athlete in a family regarded as "the greatest athletic one in the history of Southern California athletics." Wieman had been expected to follow his older brothers who had all enrolled at Occidental College, but he broke the family tradition when he decided to attend the University of Michigan. When Wieman announced his decision to attend Michigan, the Los Angeles Times called it "a calamity of almost national importance." The Times reported at length on Wieman's decision, noting: "The fifth of the Wieman tribe has upset the most ancient tradition of Occidental College. The mighty Tad, terror of all Rugbyites last year, while playing for Los Angeles High, last Sunday quietly folded his tent like the Arab and stole away. ... Tad promised to be the greatest of them all. ... What Occidental will do without the great Tad nobody knows." The expectations for Wieman were so high that Coach Featherstone of Los Angeles High, who reportedly urged Wieman to go to Michigan, said, "Tad Wieman will be one of the greatest athletes this country has ever seen before his college course is over."

১৯১৫ সালে ওয়াইম্যান মিশিগানে ভর্তি হন। উইম্যান তার খরচ মেটানোর জন্য রাতে কাজ করতেন এবং তার ক্লাসগুলো চালিয়ে যাওয়ার জন্য সকালে অধ্যয়ন করতেন। মিশিগানে আসার পূর্বে তিনি শুধুমাত্র রাগবি ফুটবল খেলেছেন। তাঁর নিজ শহর লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস তাঁর উন্নতি সম্পর্কে অক্টোবর, ১৯১৫ সালে প্রতিবেদন প্রকাশ করে যে, তিনি "ফার্স্টম্যান একাদশের মোকাবেলাকারী হিসেবে বেশ সুনাম অর্জন করেছেন" এবং উল্লেখ করেন যে, "কোচ ইয়োস্ট তাঁর কাজে বেশ সন্তুষ্ট।" ওয়াইম্যান যখন উন্নতি করতে থাকেন, তখন টাইমস একটি ফিচার গল্প প্রকাশ করে যে, "সাউদার্ন ক্যালিফোর্নিয়ার বড়, কাঁচা-বোরখা নতুন ব্যক্তি" মিশিগানের শীর্ষস্থানীয় বিশ্ববিদ্যালয়ের খেলোয়াড়, অল-আমেরিকান জন মালবেসচ সহ, বন্ধ করে দেয় এবং তাদের "একটি বিশৃঙ্খল স্তূপে" ফেলে রাখে। রিপোর্ট করা হয় যে, কোচ ইয়োস্ট অনেক ছাত্রকে ওয়াইম্যানকে অতিক্রম করতে না পারার কারণে বকাঝকা করেন। প্রতি রাতে, বিশ্ববিদ্যালয়ের খেলোয়াড়রা ওয়াইম্যানকে পাওয়ার জন্য শপথ করত, কিন্তু কখনো করেনি। শোনা যায় যে, উইম্যান শাস্তি গ্রহণ করে এবং প্রতি বার হাসতে হাসতে স্তূপের নিচ থেকে উঠে আসে। উইম্যান অপরাধ বিষয়েও তার প্রতিভা প্রদর্শন করেন। তার কোমরে ঢিলেঢালাভাবে দৌড়ানোর একটা অদ্ভুত পদ্ধতি আছে, যা তার প্রতিপক্ষকে নাড়া দেয়। এছাড়াও তিনি বলকে ভালভাবে পরিচালনা করেন এবং নতুনদের মধ্যে ফরওয়ার্ড পাস ধরার ক্ষেত্রে সেরা ব্যক্তি। উইম্যান রাগবি (ক্যালিফোর্নিয়াতে তিনি যে ইংরেজি খেলা খেলতেন) এবং বাস্কেটবলে বল ধরার দক্ষতার জন্য কৃতিত্ব দেন। পান্টে সে সাধারণত তার লোক বল ধরার জন্য অপেক্ষা করে।" যদি নতুনদের খেলার উপর নিষেধাজ্ঞা না থাকত, টাইমসের উপসংহারে বলা হয় যে তিনি বিশ্ববিদ্যালয় দলের হয়ে খেলতেন।

wikipedia_quac

In 1915, Wieman enrolled at Michigan. Wieman worked nights to pay for his expenses and studied into the morning to keep up with his classes. Though he had only played rugby football before coming to Michigan, Wieman played on Michigan's freshman football team. Wieman's hometown newspaper, the Los Angeles Times, followed his progress, reporting in October 1915 that he was "making quite a reputation for himself as tackle on the freshman eleven" and noting that "Coach Yost seems to be quite pleased with his work." As Wieman progressed, the Times ran a feature story reporting that "the big, raw-boned freshman from Southern California" was stopping Michigan's top varsity players, including All-American John Maulbetsch, and leaving them piled up "in a squirming heap." Coach Yost was reported to have bawled many varsity players for their inability to get past Wieman, with Maulbetsch complaining, "It can't be done, coach." Each night, the varsity players reportedly swore to get Wieman, but never did. Wieman reportedly took the punishment and came up from under the pile each time smiling. Wieman also demonstrated his talent on offense: "He is used by the freshmen on end-around plays. He has a peculiar way of running with a loose hitch in his hips that shakes off tacklers. He also handles the ball well and is the best man at catching forward passes among the freshmen. Wieman gives Rugby (the English game he played in California) and basketball the credit for his ability to catch the ball. On punts he is generally waiting for his man to catch the ball." If it were not for the ban on freshmen play, the Times concluded there was no doubt that he would be playing on the varsity team.

১৯৮৫ সালে, হারাওয়ে সোশ্যালিস্ট রিভিউতে "সাইবর্গের জন্য ম্যানিফেস্টো: বিজ্ঞান, প্রযুক্তি, এবং ১৯৮০-এর দশকে সমাজতান্ত্রিক-নারীবাদ" শীর্ষক প্রবন্ধ প্রকাশ করেন। যদিও হারাওয়ের প্রথম দিকের অধিকাংশ কাজ বৈজ্ঞানিক সংস্কৃতির পুরুষানুক্রমিক পক্ষপাতের উপর আলোকপাত করেছিল, তিনি বিংশ শতাব্দীর নারীবাদী বর্ণনাগুলিতেও ব্যাপকভাবে অবদান রেখেছেন। হারাওয়ের জন্য, এই ইশতেহার ১৯৮০-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ক্রমবর্ধমান রক্ষণশীলতার প্রতি একটি প্রতিক্রিয়া প্রদান করে, এমন একটি সংকটময় পরিস্থিতিতে যেখানে নারীবাদীদের, যে কোন বাস্তব-বিশ্বের তাৎপর্য পেতে হলে, তাদের পরিস্থিতিকে স্বীকার করতে হবে, যাকে তিনি "কর্তৃত্বপূর্ণ তথ্য" বলে অভিহিত করেন। নারীরা এখন আর সুবিধাপ্রাপ্ত বাইনারিদের অনুক্রমের বাইরে নেই, বরং তাদের গভীরভাবে প্রভাবিত, শোষিত এবং নেটওয়ার্ক আধিপত্যের মধ্যে জটিল এবং তাদের রাজনৈতিক দল গঠন করতে হয়। হারাওয়ের "ম্যানিফেস্টো" অনুসারে, "নারী হওয়ার মধ্যে এমন কিছুই নেই যা প্রাকৃতিকভাবে নারীদেরকে একটি ঐক্যবদ্ধ শ্রেণীতে আবদ্ধ করে। এমনকি 'নারী হওয়ার' মত কোন রাষ্ট্রও নেই, এটি নিজেই একটি অত্যন্ত জটিল শ্রেণী যা যৌন বৈজ্ঞানিক আলোচনা এবং অন্যান্য সামাজিক চর্চায় নির্মিত।" একটি সাইবর্গের একটি স্থায়ী, অপরিহার্য পরিচয়ের প্রয়োজন নেই, হারাওয়ে যুক্তি দেখান, এবং নারীবাদীদের পরিচয়ের পরিবর্তে "সম্পর্কের" উপর ভিত্তি করে জোট তৈরির বিবেচনা করা উচিত। তার যুক্তিকে ভিত্তি করে, হারাওয়ে "বর্ণের নারী" বাক্যাংশটি বিশ্লেষণ করেন, এটি আত্মীয়তার রাজনীতির একটি সম্ভাব্য উদাহরণ হিসাবে প্রস্তাব করেন। তাত্ত্বিক চেলা সান্দোভাল দ্বারা উদ্ভাবিত একটি শব্দ ব্যবহার করে, হারাওয়ে লিখেছেন যে "বিরোধী চেতনা" একটি সাইবর্গ রাজনীতির সাথে তুলনা করা যায়, কারণ পরিচয়ের পরিবর্তে এটি "অন্যান্যতা, পার্থক্য এবং নির্দিষ্টতার" ফলে কিভাবে সম্পর্ক আসে তার উপর জোর দেয়। হারাওয়ে'র সাইবর্গ হলো একটি লিঙ্গহীন, জাতিহীন, আরো সমষ্টিগত এবং শান্তিপূর্ণ সভ্যতার আদর্শ। তার নতুন সংস্করণগুলি ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে পশ্চিমা মানবতাবাদী ধারণাকে প্রত্যাখ্যান করে এবং তথ্যের একটি দেহহীন বিশ্ব এবং বস্তুবাদের ক্ষয়কে তুলে ধরে। মানুষের সমষ্টিগত চেতনা এবং তথ্যে তাদের সীমাহীন প্রবেশাধিকার এমন সব হাতিয়ার সরবরাহ করে যার মাধ্যমে জীবজগতের একতা নয়, বরং নিঃস্বার্থপরতা ও আত্মীয়তার মাধ্যমে বিশাল সামাজিক-রাজনৈতিক পরিবর্তন সৃষ্টি করা যায়। তার রচনায় হারাওয়ে উদার মানবীয় বিষয় এবং সমষ্টিগত আকাঙ্ক্ষার প্রতি সচেতনতার অভাবকে চ্যালেঞ্জ করে, যা বিশ্বে ব্যাপক দুর্নীতি ও অসমতার সম্ভাবনা সৃষ্টি করে। অধিকন্তু, সাইবর্গের গুরুত্ব তার চেতনা সমন্বয়ের মধ্যে, যা তথ্য/চেতনা বহন করে শারীরিক দেহে নয়। এক ধরনের জ্ঞানসম্পন্ন মানুষের জগত ইতিবাচক পরিবর্তনের জন্য শক্তিশালী রাজনৈতিক শক্তি সৃষ্টি করতে পারে। সাইবর্গরা "একই সাথে উভয় দৃষ্টিকোণ থেকে" দেখতে পারে। এছাড়াও, হারাওয়ে লিখেছেন যে সাইবর্গের সমষ্টিগত ভালর প্রতি একটি অনুপ্রাণিত প্রকৃতি রয়েছে। হারাওয়ে ব্যাখ্যা করেন যে তার "ম্যানিফেস্টো" "নারীবাদ, সমাজতন্ত্র এবং বস্তুবাদের প্রতি বিশ্বস্ত একটি বিদ্রূপাত্মক রাজনৈতিক পৌরাণিক কাহিনী নির্মাণের একটি প্রচেষ্টা।" তিনি আরও বলেন, "সাইবর্গের চিত্রগুলো দ্বৈতবাদের গোলকধাঁধা থেকে বের হয়ে আসার একটি উপায় নির্দেশ করতে পারে, যেখানে আমরা আমাদের দেহ এবং আমাদের সরঞ্জামগুলো নিজেদের কাছে ব্যাখ্যা করেছি।" হারাওয়ে সমতার ভবিষ্যতের উপায় খুঁজে বের করার এবং কর্তৃত্বপূর্ণ আচরণ শেষ করার বিষয়ে গম্ভীর; তবে, সাইবর্গটি তার জন্য এই ধারণার মতো ততটা গম্ভীর নয়। হারাওয়ে বর্তমান প্রযুক্তি এবং তথ্য ব্যবহার করে একটি উপমা তৈরি করেছেন, যেখানে একটি যৌথ জোটকে কল্পনা করা হয়েছে, যার বিশাল সামাজিক-রাজনৈতিক পরিবর্তন আনার ক্ষমতা রয়েছে। হারাওয়ে'র "ম্যানিফেস্টো" একটি চিন্তার পরীক্ষা, যেখানে মানুষ নিজের সম্পর্কে কি ভাবে তা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা বৃদ্ধির জন্য ভবিষ্যতে কি আছে তা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে।

wikipedia_quac

In 1985, Haraway published the essay "Manifesto for Cyborgs: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the 1980s" in Socialist Review. Although most of Haraway's earlier work was focused on emphasizing the masculine bias in scientific culture, she has also contributed greatly to feminist narratives of the twentieth century. For Haraway, the Manifesto offered a response to the rising conservatism during the 1980s in the United States at a critical juncture at which feminists, in order to have any real-world significance, had to acknowledge their situatedness within what she terms the "informatics of domination." Women were no longer on the outside along a hierarchy of privileged binaries but rather deeply imbued, exploited by and complicit within networked hegemony, and had to form their politics as such. According to Haraway's "Manifesto", "there is nothing about being female that naturally binds women together into a unified category. There is not even such a state as 'being' female, itself a highly complex category constructed in contested sexual scientific discourses and other social practices". A cyborg does not require a stable, essentialist identity, argues Haraway, and feminists should consider creating coalitions based on "affinity" instead of identity. To ground her argument, Haraway analyzes the phrase "women of color", suggesting it as one possible example of affinity politics. Using a term coined by theorist Chela Sandoval, Haraway writes that "oppositional consciousness" is comparable with a cyborg politics, because rather than identity it stresses how affinity comes as a result of "otherness, difference, and specificity". Haraway's cyborg is a set of ideals of a genderless, race-less, more collective and peaceful civilization with the caveat of being utterly connected to the machine. Her new versions of beings reject Western humanist conceptions of personhood and promote a disembodied world of information and the withering of subjectivity. The collective consciousness of the beings and their limitless access to information provide the tools with which to create a world of immense socio-political change through altruism and affinity, not biological unity. In her essay Haraway challenges the liberal human subject and its lack of concern for collective desires which leaves the possibility for wide corruption and inequality in the world. Furthermore, the cyborg's importance lays in its coalition of consciousness not in the physical body that carries the information/consciousness. A world of beings with a type of shared knowledge could create a powerful political force towards positive change. Cyborgs can see "from both perspectives at once." In addition, Haraway writes that the cyborg has an imbued nature towards the collective good. Haraway explains that her "Manifesto" is "an effort to build an ironic political myth faithful to feminism, socialism, and materialism." She adds that "Cyborg imagery can suggest a way out of the maze of dualisms in which we have explained our bodies and our tools to ourselves." Haraway is serious about finding future ways towards equality and ending dominating behavior; however, the cyborg itself is not as serious of an endeavor for her as the idea of it is. Haraway creates an analogy using current technologies and information to imagine a world with a collective coalition that had the capabilities to create grand socio-political change. Haraway's "Manifesto" is a thought experiment, defining what people think is most important about being and what the future holds for increased artificial intelligence.

হারাওয়ে বিজ্ঞান ও জীববিজ্ঞানের ইতিহাসও লিখেছেন। প্রাইমেট ভিশনস: জেন্ডার, রেস অ্যান্ড নেচার ইন দ্য ওয়ার্ল্ড অফ মডার্ন সায়েন্স (১৯৯০) এ, তিনি রূপক এবং বর্ণনাগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেন যা প্রাইমেটোলজি বিজ্ঞানকে পরিচালিত করে। তিনি দাবি করেন যে, "প্রজননমূলক প্রতিযোগিতা এবং আক্রমণাত্মক পুরুষ এবং গ্রহণক্ষম মহিলাদের মধ্যে যৌন সম্পর্ক [যা] কিছু কিছুকে সুবিধা দেয় এবং অন্যান্য ধরনের উপসংহারকে বাতিল করে দেয়" এমন গল্পগুলোকে পুরুষালী করার প্রবণতা রয়েছে। তিনি যুক্তি দেন যে মহিলা প্রাইমেটোলজিস্টরা বিভিন্ন পর্যবেক্ষণের উপর মনোযোগ দেন যা আরও যোগাযোগ এবং মৌলিক বেঁচে থাকার ক্রিয়াকলাপের প্রয়োজন, প্রকৃতি ও সংস্কৃতির উৎপত্তির বর্তমান দৃষ্টিভঙ্গির চেয়ে খুব ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে। পশ্চিমা বর্ণনা এবং লিঙ্গ, জাতি এবং শ্রেণীর মতাদর্শের উদাহরণের উপর ভিত্তি করে, হারাওয়ে প্রাইমেটদের উপর ভিত্তি করে বৈজ্ঞানিক মানব প্রকৃতির গল্পের সবচেয়ে মৌলিক নির্মাণ নিয়ে প্রশ্ন করেছিলেন। প্রাইমেট ভিশনস-এ, তিনি লিখেছিলেন: "আমার আশা ছিল যে, সবসময় তির্যক এবং কখনও কখনও বিকৃত মনোযোগ পার্থক্য, বিশেষ করে জাতিগত এবং যৌন পার্থক্য সম্বন্ধে মৌলিক, অবিরত পশ্চিমা বর্ণনাগুলির সংশোধনকে সহজতর করবে; প্রজনন, বিশেষ করে উৎপাদক এবং বংশধরের গুণাবলির পরিপ্রেক্ষিতে; এবং রক্ষা, বিশেষ করে বেঁচে থাকা, বিশেষ করে বংশবৃদ্ধির বিষয়ে। বিজ্ঞানের জন্য হারাওয়ের লক্ষ্য হল "এর 'বস্তুনিষ্ঠতার' সীমা ও অসম্ভবতা প্রকাশ করা এবং নারীবাদী প্রাইমেটোলজিস্টদের দ্বারা প্রস্তাবিত কিছু সাম্প্রতিক সংশোধন বিবেচনা করা"। হারাওয়ে গৃহীত মতাদর্শগুলির একটি বিকল্প দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেন যা বৈজ্ঞানিক মানব প্রকৃতি গল্পগুলি যেভাবে নির্মিত হয় তার আকার অব্যাহত রাখে। হারাওয়ে নারীবাদীদের প্রযুক্তি জগতের সাথে আরও বেশি জড়িত হতে এবং সেই জড়িত থাকার জন্য কৃতিত্ব দিতে আহ্বান জানান। ১৯৯৭ সালের একটি প্রকাশনায়, তিনি মন্তব্য করেছিলেন: আমি চাই নারীবাদীদের আরও দৃঢ়ভাবে প্রযুক্তিগত বিশ্ব-গঠনের অর্থ তৈরির প্রক্রিয়ায় অন্তর্ভুক্ত করা হোক। আমি আরো চাই নারীবাদী -- সক্রিয় কর্মী, সাংস্কৃতিক প্রযোজক, বিজ্ঞানী, প্রকৌশলী, এবং পণ্ডিতদের (সকলে উপরিগত শ্রেণী) -- স্বীকৃতির জন্য যা আমরা প্রযুক্তিবিদ্যার সাথে সাথে তৈরি করছি, যদিও বেশিরভাগ "মূলধারার" পণ্ডিতদের তাদের চরিত্রায়ন (অথবা চরিত্রায়নের অভাব) সম্পর্কে অজ্ঞ থাকা সত্ত্বেও, উভয় প্রযুক্তিবিদ্যার সাথে সম্পর্কিত নারীবাদের চরিত্রায়ন (অথবা চরিত্রায়নের অভাব) সম্পর্কে।

wikipedia_quac

Haraway also writes about the history of science and biology. In Primate Visions: Gender, Race, and Nature in the World of Modern Science (1990), she focused on the metaphors and narratives that direct the science of primatology. She asserted that there is a tendency to masculinize the stories about "reproductive competition and sex between aggressive males and receptive females [that] facilitate some and preclude other types of conclusions". She contended that female primatologists focus on different observations that require more communication and basic survival activities, offering very different perspectives of the origins of nature and culture than the currently accepted ones. Drawing on examples of Western narratives and ideologies of gender, race and class, Haraway questioned the most fundamental constructions of scientific human nature stories based on primates. In Primate Visions, she wrote: "My hope has been that the always oblique and sometimes perverse focusing would facilitate revisionings of fundamental, persistent western narratives about difference, especially racial and sexual difference; about reproduction, especially in terms of the multiplicities of generators and offspring; and about survival, especially about survival imagined in the boundary conditions of both the origins and ends of history, as told within western traditions of that complex genre". Haraway's aim for science is "to reveal the limits and impossibility of its 'objectivity' and to consider some recent revisions offered by feminist primatologists". Haraway presents an alternative perspective to the accepted ideologies that continue to shape the way scientific human nature stories are created. Haraway urges feminists to be more involved in the world of technoscience and to be credited for that involvement. In a 1997 publication, she remarked: I want feminists to be enrolled more tightly in the meaning-making processes of technoscientific world-building. I also want feminist--activists, cultural producers, scientists, engineers, and scholars (all overlapping categories) -- to be recognized for the articulations and enrollment we have been making all along within technoscience, in spite of the ignorance of most "mainstream" scholars in their characterization (or lack of characterizations) of feminism in relation to both technoscientific practice and technoscience studies.

ড্রুসিলার আছে ভ্যাম্পায়ারের সকল আদর্শ ক্ষমতা এবং ভালনেরাবিলিটি, সাথে কিছু মানসিক ক্ষমতা। তিনি অমর, ক্ষতি পুনরুৎপাদন করেন, বেঁচে থাকার জন্য মানুষের রক্ত নিষ্কাশন করেন এবং অধিকাংশ মানুষের চেয়ে শক্তিশালী। ড্রুসিলার যুদ্ধ কৌশল, যদিও অদ্ভুত, তাকে অ্যাঞ্জেল (রিইউনিয়ন) এবং স্পাইকের (বিকামিং, পার্ট টু) বিরুদ্ধে সংক্ষিপ্তভাবে লড়াই করার সুযোগ করে দিয়েছে, এবং তার সাথে কেন্ড্রা দ্য ভ্যাম্পায়ার স্লেয়ার (বিকামিং, পার্ট ওয়ান) কে সম্মোহিত করার কৌশল ব্যবহার করার আগে এবং তাকে হত্যা করার আগে। কেন্ড্রার সাথে লড়াইয়ের সময় ড্রুসিলা দেখিয়েছিলেন যে তার আঙ্গুলগুলো স্বাভাবিকের চেয়ে ধারালো, কারণ তিনি কেন্ড্রার গলা কেটে ফেলার জন্য সেগুলো ব্যবহার করেন। ডারলা একই কৌশল প্রদর্শন করেছিলেন যখন তিনি এঞ্জেলকে ডেকেছিলেন; এটি ভ্যাম্পায়ারের ক্ষমতা বা নখের শারীরিক ব্যবহারের কারণে কিনা তা স্পষ্ট নয়। এ ছাড়া, ড্রুসিলা এমন একজন সির, যার সামান্য মানসিক ক্ষমতা রয়েছে। কিন্তু, যেহেতু সে ভ্যাম্পায়ার হওয়ার আগে এগুলো পেয়েছিল, তাই এর উৎস এবং কারণ অজানা। তিনি ভবিষ্যতের সম্ভাব্য আভাস সম্বলিত প্রাণবন্ত দর্শন লাভ করেন, এবং মানুষের মনের মধ্যে দেখতে পারেন এবং তাদের মধ্যে মিথ্যা চিত্র প্রকল্প করতে পারেন (উদাহরণস্বরূপ, "বিকামিং, পার্ট টু"-এ, যখন তিনি গিলিসকে বোঝাতে সক্ষম হন যে তিনি সত্যিই জেনি ক্যালেন্ডার। তিনি লোকেদের সম্মোহিত করতেও সক্ষম, যা তিনি করেন তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, তার শিকারের চোখের দিকে আঙ্গুল নির্দেশ করে এবং তারপর তার নিজের দিকে, তাদের সাথে ফিসফিস করে ("আমার চোখে থাকো, আমার মধ্যে থাকো")। ড্রুসিলা "বিকামিং, পার্ট ওয়ান" পর্বে কেন্ড্রাকে হত্যা করার জন্য এই কৌশল ব্যবহার করে। মাস্টার "ভবিষ্যদ্বাণী মেয়ে"তে বাফিকে প্যারালাইজ করার জন্য একই দক্ষতা ব্যবহার করেন। সকল ভ্যাম্পায়ারের মত, সে পবিত্র বস্তু এবং সূর্যের আলোর দ্বারা আক্রান্ত হতে পারে, শিরশ্ছেদ বা হৃদয়ের দণ্ড দ্বারা মারা যেতে পারে, এবং কোন জীবিত মানুষের বাড়িতে প্রবেশ করতে পারে না, যদি না সেখানে বসবাসকারী কোন ব্যক্তি তাকে প্রথম আমন্ত্রণ জানায়।

wikipedia_quac

Drusilla has all the standard powers and vulnerabilities of a vampire, plus minor psychic abilities. She is immortal, regenerates damage, drains human blood to survive, and is stronger than most humans. Drusilla's technique in combat, although awkward-looking, has allowed her to briefly hold her own in a fight against Angel (in "Reunion") and Spike (in "Becoming, Part Two"), along with besting Kendra the Vampire Slayer (in "Becoming, Part One") before using the hypnosis technique and then killing her. It was also in this fight with Kendra that Drusilla showed that her fingernails are sharper than one would normally expect, as she uses them to slit Kendra's throat. Darla had demonstrated a similar technique when she sired Angel; whether this is due to vampiric abilities or physical manipulation of nails is unclear. Drusilla is also a seer with minor psychic abilities. However, since she had these before becoming a vampire their source and cause are unknown. She receives vivid visions that contain possible glimpses of the future, and can also see into people's minds and project false imagery into them (e.g. in "Becoming, Part Two", when she convinces Giles that she is really Jenny Calendar). She is also capable of hypnotizing people, which she does by catching their gazes, pointing her fingers towards her victim's eyes and then to her own, whispering to them ("Be in my eyes, Be in me"). Drusilla uses this technique to murder Kendra in the episode "Becoming, Part One". The Master uses a similar skill to paralyze Buffy in "Prophecy Girl". Like all vampires, she is vulnerable to holy items and sunlight, can be killed by decapitation or a stake to the heart, and cannot enter the home of a living human without first being invited by someone who lives there.

২০০৭ সালের শেষের দিকে তার অবসর গ্রহণের কথা ঘোষণা করার পর, করিনো অবসর সফর শুরু করেন এবং সফরের অংশ হিসেবে বিভিন্ন ফেডারেশনে ভ্রমণ করেন। ২০০৭ সালের ৬ই অক্টোবর, করিনো নিউ জার্সির মর্গানভিলে বি৪ডব্লিউ উত্তর আমেরিকান শিরোপা জিতেন। ২০০৭ সালের ৩রা নভেম্বর, করিনো কানাডার অন্টারিওর টরন্টোতে অনুষ্ঠিত ৮-ম্যান, একক-নাইট টুর্নামেন্টের তিনটি রাউন্ডে বেঁচে যান এবং ইউনিয়ন অব ইন্ডিপেন্ডেন্ট প্রফেশনাল রেসলারস হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন হন। প্রথম রাউন্ডে পিনফলের মাধ্যমে এডি অসবর্নকে, দ্বিতীয় রাউন্ডে রেফারির স্টপে পেপার পার্কসকে এবং ফাইনালে "ফাবুলাস" জন ম্যাকচেসনিকে পিনফলের মাধ্যমে পরাজিত করেন। ২০০৭ সালের ১০ নভেম্বর, করিনো সফলভাবে জিহাদের বিরুদ্ধে বি৪ডব্লিউ উত্তর আমেরিকান খেতাব রক্ষা করেন। ২৪ নভেম্বর তিনি জার্মানির ওবেরহাউসেন-এ অনুষ্ঠিত জিএসডাব্লিউ হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপে এভলুট অ্যান্ডিকে পরাজিত করেন, যা ছিল ইউরোপে তার শেষ উপস্থিতি। ২০০৭ সালের ৮ই ডিসেম্বর তারিখে, করিনো বি৪ডব্লিউর হয়ে তার শেষ ম্যাচ খেলেন। তিনি উত্তর আমেরিকার শিরোপা জিহাদের কাছে হেরে যান। ২০০৭ সালের ১৪ই ডিসেম্বর, করিনো "দ্য ইন্ডি রেসলিং সুপারস্টার" এরিকোকে পরাজিত করে "প্লাটিনাম প্রো রেসলিং হেভিওয়েট" খেতাব জিতেন। ২০০৭ সালের ২৮শে ডিসেম্বর, কোরিনোর অবসর সফর শেষ হয়, যখন তিনি কানাডার কুইবেকের মন্ট্রিলে শোকেস রেসলিং বিপ্লবের জন্য তার শেষ ম্যাচ খেলেন। ঐ রাতে তিনি "দ্য প্রফেট" জেরেমি বার্নফ, "দ্য সিজনড ভেটেরান" ব্রিক ক্রফোর্ড এবং "মিস্টার রেসলিং" কেভিন স্টিনের মুখোমুখি হন। কোরিনো দুই দিন ধরে ডাব্লিউডাব্লিউইর হয়ে কয়েকটি ম্যাচে কুস্তি করেছেন। কোরিনোর সাবেক প্রতিদ্বন্দ্বী ডাস্টি রোডস আশা করেছিলেন যে, ডাব্লিউডাব্লিউই তার সাথে চুক্তি করবে, কিন্তু তাকে কোন চুক্তি প্রদান করা হয়নি। কোরিনো তার মাইস্পেসে বলেন যে তিনি ডাব্লিউডাব্লিউইর সাথে তার সময় উপভোগ করেছেন, কিন্তু তিনি মনে করেন যে তিনি কোম্পানির জন্য অনেক পুরাতন।

wikipedia_quac

After announcing that his retirement would come at the end of 2007, Corino began a retirement tour and traveled to various federations as a part of the tour. On October 6, 2007, Corino captured the B4W North American title in Morganville, New Jersey from then-champion Tommy Thunda. On November 3, 2007, Corino survived three rounds of an 8-man, single-night tournament in Toronto, Ontario, Canada to become the Union of Independent Professional Wrestlers Heavyweight Champion. He defeated Eddie Osbourne in the first round by pinfall, Pepper Parks in the second round by referee stoppage and "Fabulous" John McChesney in the finals by pinfall following a pair of lariat clotheslines. On November 10, 2007, Corino successfully defended the B4W North American title against Jihad. On November 24 he beat Absolute Andy for the GSW Heavyweight Championship in Oberhausen, Germany which was his very last appearance in Europe. On December 8, 2007, Corino made his final Northeast appearance for B4W. He lost the North American title to Jihad in a submission match after his protege Ricky Landell had to throw in the towel. Corino won the Platinum Pro Wrestling Heavyweight Title on December 14, 2007 after defeating "The Indy Wrestling Superstar" Erico in front of a sold out crowd in Michigan City, Indiana. Corino's retirement tour came to an end December 28, 2007, when he wrestled his final match for the Showcase Wrestling Revolution in Montreal, Quebec, Canada. On that night he faced off with "The Prophet" Jeremy Barnoff, "The Seasoned Veteran" Brick Crawford and "Mr. Wrestling" Kevin Steen for the SWR International Championship in a fatal four way elimination match. Corino wrestled a few try-out matches for WWE over a span of two days. Dusty Rhodes, Corino's former rival, was hopeful that WWE would sign him, but he was not offered a contract. Corino stated on his MySpace he enjoyed his time with WWE but felt he was too old school for the company.

লিউনটিন তাত্ত্বিক এবং পরীক্ষামূলক জনসংখ্যা জিনতত্ত্বে কাজ করেছেন। তার কাজের একটি উল্লেখযোগ্য দিক হল নতুন প্রযুক্তির প্রতি তার আগ্রহ। তিনি প্রথম ব্যক্তি যিনি একটি একক জিন লোকাসের আচরণের কম্পিউটার সিমুলেশন করেন (পূর্বের সিমুলেশন কাজ একাধিক লোসি সহ মডেল ছিল)। ১৯৬০ সালে তিনি এবং কেন-ইচি কোজিমা প্রথম জনসংখ্যা জিনতত্ত্ববিদ ছিলেন যারা দুটি লোসিতে মিথস্ক্রিয়াশীল প্রাকৃতিক নির্বাচনের সাথে হ্যাপ্লোটাইপ ফ্রিকোয়েন্সির পরিবর্তনের সমীকরণ প্রদান করেন। এটি ১৯৬০ এবং ১৯৭০-এর দশকে দুই ফোকাস নির্বাচনের উপর তাত্ত্বিক কাজ শুরু করে। তাদের কাগজটি প্রত্যাশিত ভারসাম্যের একটি তাত্ত্বিক উত্স প্রদান করে এবং কম্পিউটার পুনরাবৃত্তি দ্বারা মডেলের গতি তদন্ত করে। লিউওনটিন পরবর্তীতে ডি' পরিমাপের সংযোগ ভারসাম্যহীনতা প্রবর্তন করেন। (এছাড়াও তিনি "লিঙ্কেজ ডিসসিলিব্রিয়াম" শব্দটিও ব্যবহার করেন, যার ব্যাপারে অনেক জনসংখ্যা জিনতত্ত্ববিদ উৎসাহী নন।) ১৯৬৬ সালে, তিনি এবং জ্যাক হাবি একটি গবেষণাপত্র প্রকাশ করেন যা জনসংখ্যা জিনতত্ত্বে বিপ্লব ঘটায়। তারা ফলের মাছি ড্রসোফিলা সিউডোবস্কুরা-তে কয়েক ডজন লোসি জরিপ করতে প্রোটিন জেল ইলেক্ট্রোফোরসিস ব্যবহার করেছিলেন, এবং রিপোর্ট করেছিলেন যে লোসির একটি বড় অংশ পলিমরফিক ছিল এবং গড় লোসে প্রায় ১৫% সম্ভাবনা ছিল যে ব্যক্তি হেটেরোজাইগাস ছিল। (হ্যারি হ্যারিস প্রায় একই সময়ে মানুষের জন্য একই ফলাফল রিপোর্ট করেছিলেন।) জেল ইলেক্ট্রোফোরসিসের সাথে পূর্ববর্তী কাজ একক লোসিতে বৈচিত্র্যের রিপোর্ট ছিল এবং কত সাধারণ পার্থক্য ছিল তা কোনও অর্থ দেয় না। লিউনটিন এবং হাবি'র গবেষণাপত্রও নির্বাচন বা নিরপেক্ষ পরিব্যক্তির মাধ্যমে উচ্চ স্তরের পরিবর্তনশীলতার সম্ভাব্য ব্যাখ্যা নিয়ে আলোচনা করে। যদিও তারা নিরপেক্ষতার পক্ষে নিজেদের প্রতিশ্রুতিবদ্ধ করেনি, এটি প্রজাতির মধ্যে বৈচিত্র্যের স্তরের জন্য নিরপেক্ষ তত্ত্বের প্রথম স্পষ্ট বিবৃতি ছিল। লিউনটিন আর হাবি'র গবেষণাপত্রের বিরাট প্রভাব ছিল- আণবিক বৈচিত্র্যের উচ্চমাত্রার আবিষ্কার জনসংখ্যা জিনতত্ত্ববিদদের কাজ করার জন্য প্রচুর উপকরণ জুগিয়েছিল এবং তাদেরকে একক লোসিতে বৈচিত্র্যের সুযোগ করে দিয়েছিল। এই ব্যাপক পলিমরফিজমের সম্ভাব্য তাত্ত্বিক ব্যাখ্যাগুলি পরে অধিকাংশ জনসংখ্যার জিনতত্ত্বের কাজের কেন্দ্রবিন্দু হয়ে ওঠে। মার্টিন ক্রেইটম্যান পরবর্তীতে লিউনটিনের গবেষণাগারে পিএইচডি ছাত্র থাকাকালীন ডিএনএ ক্রমগুলিতে জনসংখ্যা-স্তরের পার্থক্যের একটি অগ্রণী জরিপ করেছিলেন।

wikipedia_quac

Lewontin has worked in both theoretical and experimental population genetics. A hallmark of his work has been an interest in new technology. He was the first person to do a computer simulation of the behavior of a single gene locus (previous simulation work having been of models with multiple loci). In 1960 he and Ken-Ichi Kojima were the first population geneticists to give the equations for change of haplotype frequencies with interacting natural selection at two loci. This set off a wave of theoretical work on two-locus selection in the 1960s and 1970s. Their paper gave a theoretical derivation of the equilibria expected, and also investigated the dynamics of the model by computer iteration. Lewontin later introduced the D' measure of linkage disequilibrium. (He also introduced the term "linkage disequilibrium", about which many population geneticists have been unenthusiastic.) In 1966, he and Jack Hubby published a paper that revolutionized population genetics. They used protein gel electrophoresis to survey dozens of loci in the fruit fly Drosophila pseudoobscura, and reported that a large fraction of the loci were polymorphic, and that at the average locus there was about a 15% chance that the individual was heterozygous. (Harry Harris reported similar results for humans at about the same time.) Previous work with gel electrophoresis had been reports of variation in single loci and did not give any sense of how common variation was. Lewontin and Hubby's paper also discussed the possible explanation of the high levels of variability by either balancing selection or neutral mutation. Although they did not commit themselves to advocating neutrality, this was the first clear statement of the neutral theory for levels of variability within species. Lewontin and Hubby's paper had great impact--the discovery of high levels of molecular variability gave population geneticists ample material to work on, and gave them access to variation at single loci. The possible theoretical explanations of this rampant polymorphism became the focus of most population genetics work thereafter. Martin Kreitman was later to do a pioneering survey of population-level variability in DNA sequences while a Ph.D. student in Lewontin's lab.

অভিনেত্রী জুলিয়েট লান্ডাউ বলেন, যখন তিনি প্রথম স্ক্রিপ্টটি পান, তখন এটি ইঙ্গিত করে যে ড্রুসিলার উচ্চারণ ব্রিটিশ বা আমেরিকান হতে পারে। ল্যানডাউ মনে করেন ড্রুসিলার "সত্যিই ককনি হওয়া উচিত, বিশেষ করে সিড এবং ন্যান্সির তুলনার ক্ষেত্রে।" যদিও তিনি কখনো ড্রুসিলাকে দক্ষিণ আমেরিকান উচ্চারণে উপস্থাপন করার কথা বিবেচনা করেননি, যেমন জেমস মারস্টারস স্পাইকের জন্য বিবেচনা করেছিলেন, তিনি উল্লেখ করেন যে ব্লাঞ্চ ডুবাইসের সাথে তুলনা করাও মজার হবে। ড্রুসিলার পাগলামি তার প্রায়ই-অদ্ভুত কথোপকথনে প্রদর্শিত হয়, যা "স্পাইক, তুমি কি আমার ভিতরকে ভালোবাসো? যে অংশগুলো আপনি দেখতে পাচ্ছেন না? তার আচরণ মেয়েলী, তার সাথে আছে এক অন্ধকার, বিদ্রূপাত্মক মোচড়। উদাহরণস্বরূপ, সে যখন সুখী হয়, তখন সে একটা ছোটো শিশুর মতো চিৎকার করে ও হাসে কিন্তু সে সবচেয়ে বেশি সুখী হয় যখন সে নির্যাতন করে, মানুষকে শিকার করে অথবা ব্যাপক ধ্বংস দেখে। তিনি চীনা পুতুল পছন্দ করেন কিন্তু সেগুলিকে অন্ধ করে রাখেন বা আটকে রাখেন। তিনি ফুল এবং সুন্দর প্রাণীদেরও ভালবাসেন, কিন্তু তাদের যত্ন নেওয়ার জন্য যথেষ্ট সুস্থ নন; তিনি বলেন, "আপনি কি ডেইজি পছন্দ করেন? আমি তাদের রোপণ কিন্তু তারা সবসময় মারা যায়. আমি ভূমিতে যাহা কিছু রাখি, তাহা শুকাইয়া যায়, ও মরিতে থাকে।" এমনকি তিনি একটি পিকিংস কুকুরছানার মালিকও হন। তিনি কোমল, কোমল কণ্ঠে কথা বলেন, যা তার কথার সঙ্গে মেলে না। "সাদা টুপি" (স্কোবিস এবং এ্যাঞ্জেলস তদন্ত উভয়ই) তার সাথে কিভাবে আচরণ করবে সে বিষয়ে সন্দিহান। প্রধানত এবং অবশ্যই দেবদূত। ড্রুসিলার পোশাক প্রাথমিকভাবে "ভিক্টোরীয় যুগের চেহারা এবং কেট মোস হেরোইনের আকর্ষণীয় ফ্যাশনের মধ্যে ক্রস" হওয়ার উদ্দেশ্য ছিল, ল্যানডাউ বলেন।

wikipedia_quac

Actress Juliet Landau said that when she first received the script, it indicated that Drusilla's accent could be British or American. Landau felt Drusilla "should really be Cockney, especially with the whole Sid and Nancy analogy." Though she never considered portraying Drusilla with a Southern American accent, as James Marsters had considered for Spike, she notes that invited comparisons with Blanche DuBois would also have been interesting. Drusilla's madness is exhibited in her often-strange dialogue, which is peppered with non sequiturs like "Spike, do you love my insides? All the parts you can't see?" Her behavior is girlish, accompanied by a dark, ironic twist. For instance, when she is happy, she will squeal and laugh like a young child, but she is happiest when committing torture, hunting humans, or witnessing mass destruction. She has a fondness for china dolls but keeps them blindfolded or gagged. She also loves flowers and cute animals, but is not sane enough to care for them; as she says, "Do you like daisies? I plant them but they always die. Everything I put in the ground withers and dies." She even goes so far as to own a Pekingese puppy. She speaks in a soft, mellow voice which contrasts with her dialogue. All of "white hats" (both Scoobies and Angel's Investigations) are doubtful about how to deal with her, originally an innocent victim. Mostly and obviously Angel. Drusilla's costumes were initially intended to be a "cross between a Victorian period look and the Kate Moss heroin chic fashion look," says Landau.

আগুয়েরো আর্জেন্টিনা অনূর্ধ্ব-১৭ দলের সদস্য ছিলেন। তিনি আর্জেন্টিনার গ্রুপ পর্বের সকল ম্যাচে অংশগ্রহণ করেন, যেখানে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিপক্ষে ২-১ গোলে জয় লাভ করেন এবং ইকুয়েডরের বিপক্ষে ৩-১ গোলে জয় লাভ করেন। কোয়ার্টার ফাইনালে পেরুর বিপক্ষে খেলার ৪৭তম মিনিটে আগুয়েরো একটি গোল করেন। আগুয়েরো আর্জেন্টিনা জাতীয় দলের হয়ে ২টি ফিফা যুব চ্যাম্পিয়নশিপ খেলেছেন, যেখানে তিনি ২টি শিরোপা জয়লাভ করেছেন। তিনি নেদারল্যান্ডসের ২০০৫ সালের সংস্করণে বিজয়ী দলের সদস্য ছিলেন। ২০০৭ সালে কানাডায় অনুষ্ঠিত ফিফা অনূর্ধ্ব-২০ বিশ্বকাপে আগুয়েরো জোড়া গোল করেন এবং গ্রুপ পর্বের দ্বিতীয় খেলায় পানামাকে ৬-০ গোলে জয় এনে দেন। এরপর তিনি উত্তর কোরিয়ার বিরুদ্ধে আর্জেন্টিনার তৃতীয় ম্যাচে ফ্রি কিক থেকে একমাত্র গোলটি করেন। ১৬ দলের পর্বে খেলার যোগ্যতা অর্জন করার পর, তিনি পোল্যান্ডের বিরুদ্ধে তিনটি গোলের মধ্যে দুটি গোল করেন, যার ফলে তারা ৩-১ গোলে জয়লাভ করে পরবর্তী পর্বে অগ্রসর হয়। কোয়ার্টার ফাইনালে আর্জেন্টিনা মেক্সিকোকে এবং সেমিফাইনালে চিলিকে পরাজিত করে এবং ফাইনালে চেক প্রজাতন্ত্রের মুখোমুখি হয়। ৬২তম মিনিটে গোল করে দলকে ২-১ গোলে এগিয়ে নিয়ে যান আগুয়েরো। এছাড়াও, আগুয়েরো টুর্নামেন্টের সেরা খেলোয়াড় হিসেবে গোল্ডেন বুট অর্জন করেন। ২০০৮ বেইজিং অলিম্পিকে আর্জেন্টিনা দলের সদস্য হিসেবে, আগুয়েরো পাঁচ মিনিটের ব্যবধানে দুটি গোল করেন। আর্জেন্টিনা অলিম্পিক প্রতিযোগিতায় পরপর দুইবার স্বর্ণ পদক জয় করে।

wikipedia_quac

Aguero was selected for the Argentina U17 team to participate at the 2004 U-16 South American Championship in Paraguay in September. He participated in all of Argentina's group stage matches, scoring in a 2-1 win against the United States and a 3-1 win against Ecuador to help Argentina finish top of their group. Aguero scored in the 47th minute of Argentina's 1-0 quarter-final victory against Peru, setting up a semi-final match against Colombia which Argentina lost 2-0. Aguero represented Argentina at two FIFA World Youth Championships, winning back-to-back world titles. He was part of the team that won the 2005 edition in the Netherlands, alongside his future 2008 Olympics squad teammates Fernando Gago and Lionel Messi. At the 2007 FIFA U-20 World Cup, held in Canada, Aguero scored twice and helped set up three goals in a 6-0 win over Panama in the second game of the group stage of the tournament. He then scored the only goal in Argentina's third match against North Korea from a free kick. Having qualified to the round of 16, he scored two of the three goals against Poland that would eventually give them a 3-1 win to advance to the next round. Argentina defeated Mexico in the quarter-finals and Chile in the semi-finals, and faced the Czech Republic in the finals, a team they drew 0-0 in the group stage. Aguero captained and scored the equaliser in the 62nd minute, leading to a 2-1 victory. In addition, Aguero won the Golden Boot of the tournament, scoring six goals in seven, and the Golden Ball as the best player of the tournament. As a member of the Argentine squad for the 2008 Beijing Olympics, Aguero scored two goals in the space of five minutes in the semi-final 3-0 win over Brazil on 19 August 2008. Argentina went on to win its second consecutive gold medal at the Olympic tournament.

১২ আগস্ট, ব্রাইটন ও হোভ অ্যালবিয়ন-এর বিপক্ষে ম্যানচেস্টার সিটির উদ্বোধনী খেলায় আগুয়েরো একটি গোল করেন। ৯ সেপ্টেম্বর, লিভারপুলের বিপক্ষে সিটির ৫-০ গোলের জয়ের খেলায় আগুয়েরো তার দ্বিতীয় গোল করেন। এটি ছিল প্রিমিয়ার লীগের ১২৪তম গোল এবং প্রতিযোগিতার ইতিহাসে শীর্ষ গোলদাতা হিসেবে ত্রিনিদাদের ডোয়াইট ইয়র্ককে অতিক্রম করেন। এক সপ্তাহ পর, ওয়াটফোর্ডের বিপক্ষে হ্যাট্রিক করেন আগুয়েরো। খেলায় ম্যানচেস্টার সিটি ৬-০ গোলের ব্যবধানে জয় লাভ করে। ২৮ সেপ্টেম্বর আমস্টারডামে একটি মালুমা কনসার্টে যোগ দেওয়ার পর আগুয়েরো সড়ক দুর্ঘটনায় জড়িয়ে পড়েন। তার পাঁজরে চিড় ধরে এবং দুই সপ্তাহের জন্য তাকে বাদ দেওয়া হয়। ২১ অক্টোবর বার্নলির বিপক্ষে আগুয়েরো তার ১৭৭তম গোল করেন। এটি ছিল সিটিজেনদের ১১তম সরাসরি জয়, যা ক্লাবের আরেকটি রেকর্ডের সমান। ১ নভেম্বর, নাপোলির বিপক্ষে চ্যাম্পিয়নস লীগের গ্রুপ ম্যাচে তিনি দলের হয়ে ১৭৮তম গোল করেন। খেলায় তার দল ৪-২ গোলে জয়লাভ করে। ২০ জানুয়ারি, নিউক্যাসলের বিপক্ষে মৌসুমের দ্বিতীয় হ্যাট্রিক করেন আগুয়েরো। খেলায় সিটি ৩-১ ব্যবধানে জয় লাভ করে। পরবর্তীতে জানুয়ারি মাসে তাকে প্রিমিয়ার লীগ মাসের সেরা খেলোয়াড় হিসেবে ঘোষণা করা হয়। ১০ ফেব্রুয়ারি, প্রিমিয়ার লীগে লিচেস্টার সিটির বিপক্ষে ৪ গোল করেন আগুয়েরো। খেলায় সিটি ৫-১ ব্যবধানে জয় লাভ করে। ২০১৮ সালের ২৫ ফেব্রুয়ারি, ইএফএল কাপের ফাইনালে আগুয়েরো আর্সেনালের ডেভিড অসপিনাকে ১-১ গোলে পরাস্ত করেন। খেলায় সিটি ৩-০ গোলের ব্যবধানে জয় লাভ করে।

wikipedia_quac

Having scored on Manchester City's opening fixture of the season against Brighton & Hove Albion on 12 August, Aguero scored his second goal of the season against Liverpool in a 5-0 win on 9 September. This was his 124th Premier League goal, and made him overtake Trinidadian Dwight Yorke as the top-scoring non-European in the competition's history. One week later, Aguero scored his sixth Premier League hat-trick in a 6-0 win at Watford to put Manchester City top of the league. On 28 September, Aguero was involved in a road accident after attending a Maluma concert in Amsterdam, when his taxi crashed into a lamppost. He was left with a fractured rib and ruled out for two weeks. On 21 October, Aguero scored his 177th goal for Manchester City in a 3-0 win over Burnley, equalling the record set by Eric Brook. This was also the Citizens 11th straight win, equalling another club record. He scored his record 178th goal for the team on 1 November away at Napoli in a Champions League group game, a 4-2 win that sent his team through to the knockout stages of the competition. On 20 January, Aguero scored his second hat-trick of the season against Newcastle in a 3-1 win, his second goal being the landmark 350th goal of his career. He was later awarded the Premier League Player of the Month for January, claiming the award for the fifth time in his career. On 10 February, Aguero scored four goals in a 5-1 Premier League home thrashing of Leicester City, claiming his third hat-trick of the season. Aguero opened the scoring in the 2018 EFL Cup Final on 25 February, by chipping Arsenal's David Ospina in a 1vs1 situation, ultimately helping City secure a convincing 3-0 victory at Wembley Stadium.

ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম, টেক টু দ্য স্কাইস, ২০০৭ সালের ১৯ মার্চ মুক্তি পায় এবং ২৫ মার্চ এটি ইউকে অফিসিয়াল অ্যালবাম চার্টে ৪ নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটি প্রকাশের পূর্বে প্রকাশিত অনেক গান এবং এককের পুনঃসংরক্ষণ এতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০৭ সালের মার্চ মাসে ঘোষণা করা হয় যে তারা ডাউনলোড ফেস্টিভাল, রিডিং এন্ড লিডস ফেস্টিভাল, গিভ ইট এ নেম, গ্লাস্টনবারি ফেস্টিভাল, আয়ারল্যান্ডের অক্সেজেন ফেস্টিভাল এবং জার্মানিতে রক আম রিং এ অংশগ্রহণ করবে। ৩০ মার্চ ২০০৭ সালে, এন্টার শিকারী ঘোষণা করে যে তাদের পরবর্তী একক হবে "জনি স্নাইপার" এবং ১৮ জুন মুক্তি পাবে। গানটির ভিডিও ২১ মে প্রিমিয়ার হয়। এককটি এনএমই থেকে খারাপ রিভিউ পেয়েছে। এন্টার শিকারী ২০০৭ সালের মধ্যে ৫০০ বারেরও বেশি গান গেয়েছিলেন এবং ২০০৬ সালের ডাউনলোড উৎসবে গিবসন/মাইস্পেস মঞ্চে গান গেয়েছিলেন। ২০০৭ সালের ১৪ মে, এন্টার শিকারী তাদের প্রথম উত্তর আমেরিকা সফর শুরু করে। এরপর আরও তিনটি উত্তর আমেরিকান সফর অনুষ্ঠিত হয়। ২০০৮ সালের ১৩ মে ব্যান্ডটি "এন্টার শিকারী: ইন দ্য 'লো" নামে একটি ধারাবাহিক ভিডিও প্রকাশ করে। ব্যান্ডটির ইউটিউব পাতায় পোস্ট করা ভিডিওগুলো ব্যান্ডটিকে তাদের নতুন একক "আমরা মহাকাশে শ্বাস নিতে পারি, তারা শুধু আমাদের পালাতে চায় না" রেকর্ড করার সময় প্রদর্শন করে এবং নতুন উপাদানগুলো সরিয়ে ফেলে। অ্যালবামটিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত নতুন গানগুলির মধ্যে একটি ছিল 'স্টেপ আপ', যা ২০০৮ সালের ২৮ জুন মিল্টন কেইনস পিটজে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, পরের দিন প্রজেক্ট বিপ্লবের উষ্ণ অনুষ্ঠান।

wikipedia_quac

The band's debut album, Take to the Skies, was released on 19 March 2007 and on 25 March it reached number 4 in the UK Official Album Charts. It contained re-recordings of many of the songs that had featured on the demo EPs and singles that were released prior to the release of the album. During the month of March 2007 it was announced they would be playing at Download Festival, Reading and Leeds Festivals, Give it a Name, Glastonbury Festival, Oxegen festival in Ireland and Rock am Ring in Germany. On 30 March 2007, Enter Shikari announced that their next single would be "Jonny Sniper" and would be released on 18 June. The song's video was premiered on 21 May. The single received bad reviews from NME. Enter Shikari had performed over 500 times by 2007 and played on the Gibson/MySpace stage at 2006's Download Festival. On 14 May 2007, Enter Shikari started their first North America tour. This was followed by three more North American tours. On 13 May 2008, the band released the first in a series of videos called "Enter Shikari: In the 'Low". The videos, posted on the band's YouTube page, showcased the band as they recorded their new single, "We Can Breathe In Space, They Just Don't Want Us To Escape", and demoed new material. One of the new songs set to feature on the album was 'Step Up', which was first performed at Milton Keynes Pitz on 28 June 2008, the warm up show to Projekt Revolution the following day.

২০১২ সালের শেষের দিকে, বেসবাদক ক্রিস ব্যাটেন বলেন যে ব্যান্ডটি তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবামে কাজ শুরু করবে ২০১৩ সালের কোন এক সময় তাদের বর্তমান সফর শেষ হওয়ার পর। যাইহোক, ব্যাটন আরও নিশ্চিত করেন যে অ্যালবামটি সেই বছর মুক্তির জন্য প্রস্তুত হবে না। ২০১৪ সালের ৮ অক্টোবর, ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে তাদের চতুর্থ অ্যালবাম দ্য মাইন্ডসউইপ নামে প্রকাশিত হবে এবং ২০১৫ সালের ১৯ জানুয়ারি মুক্তি পাবে। অ্যালবামটি "দ্য লাস্ট গ্যারিসন" এবং "অ্যানাস্থেটিস্ট" একক দুটি দ্বারা প্রত্যাশিত ছিল। এছাড়াও নভেম্বর এবং ডিসেম্বর ২০১৪ এর মধ্যে দুটি গান মুক্তি পায়: "নেভার লেট গো অব দ্য মাইক্রোস্কোপ" এবং "স্লিপশড"। ১২ জানুয়ারি, ২০১৫ তারিখে তারা তাদের ওয়েবসাইটে সম্পূর্ণ নতুন অ্যালবামটি স্ট্রিমিং করার জন্য রাখে। ২০১৫ সালের মে মাসে তারা সিস্টেম অফ আ ডাউন'স চপ সু! রক সাউন্ডের সংকলন "ওরশিপ এন্ড ট্রিবিউটস" এর জন্য, জুন মাসে তারা কেরাং এর "আল্টিমেট রক হিরোস" সংকলনে অংশগ্রহণ করে। "আপনার শত্রুকে জানুন" শিরোনামের একটি প্রচ্ছদ সহ। ৩০ অক্টোবর তারা তাদের প্রথম রিমিক্স অ্যালবাম, দ্য মাইন্ডসউইপ: হসপিটালালিসড প্রকাশ করে। ২০১৬ সালের ১২ জানুয়ারি, "রেডশিফট" নামে একটি একক বিবিসি রেডিও ১-এ অ্যানি ম্যাকের অনুষ্ঠানে প্রিমিয়ার হয়। "হুডউইঙ্কার" নামে আরেকটি নতুন একক ৯ অক্টোবর ২০১৬ সালে বিবিসি রেডিও ১ এ ড্যানিয়েল পি. কার্টারের শোতে প্রিমিয়ার হয়। ২০১৬ সালের ২৫ আগস্ট ব্যান্ডটি তাদের ফেব্রুয়ারি ২০১৬ আলেকজান্দ্রা প্যালেস শো এর জন্য একটি লাইভ অ্যালবাম ঘোষণা করে। এটি প্রাথমিকভাবে ৪ নভেম্বর ২০১৬ সালে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, তবে উৎপাদন সমস্যার কারণে এটি ১৮ নভেম্বর ২০১৬ পর্যন্ত বিলম্বিত হয়েছিল। ৮ নভেম্বর ২০১৬ সালে, এন্টার শিকারীকে স্ল্যাম ডাঙ্ক উৎসব ২০১৭ এর শিরোনাম হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In late 2012, bassist Chris Batten said that the band will begin working on their fourth studio album after their current touring has finished sometime in 2013. However, Batten also affirmed that the album would not be ready for release in that year. On 8 October 2014, the band announced that their fourth album would be titled The Mindsweep, and would be released on 19 January 2015. The album was anticipated by singles "The Last Garrison" and "Anaesthetist". In addition, two tracks were also released between November and December 2014: "Never Let Go of the Microscope" and "Slipshod". On January 12, 2015 they put for the streaming on their website the entire new album. In May 2015 they covered System of a Down's Chop Suey! for Rock Sound's compilation Worship and Tributes, while in June they participated at Ultimate Rock Heroes compilation by Kerrang! with a cover of "Know Your Enemy", originally by Rage Against the Machine. On 30 October they released their first remix album, The Mindsweep: Hospitalised, featuring remixes from drum and bass label Hospital Records artists. On 12 January 2016, a single called "Redshift" premiered on Annie Mac's show on BBC Radio 1. Another new single called "Hoodwinker" premiered on Daniel P. Carter's show on BBC Radio 1 on 9 October 2016. On 25 August 2016, the band announced a live album for their February 2016 Alexandra Palace show. It was initially due for release on 4 November 2016, however it was delayed until 18 November 2016 due to manufacturing issues. On 8 November 2016, Enter Shikari were announced as headliners for Slam Dunk Festival 2017.

১৯৬৯ সালে লিন মেরেডিথ, ডন মন্ট্রি, ড্যান রাইট এবং কেরি লিভগ্রেন (গিটার, কীবোর্ড, সিনথেসাইজার) তাদের নিজ শহর ক্যান্সাসের টোপেকাতে দ্য রিজনস হোয়্যার নামে একটি ব্যান্ডে গান পরিবেশন করছিলেন। ব্যান্ডটির নাম সারাতোগা পরিবর্তন করার পর, তারা লিভগ্রেনের মূল উপাদান ব্যবহার করা শুরু করে, যেখানে স্কট কেসলার বেস এবং জেক লোই ড্রামস ব্যবহার করে। ১৯৭০ সালে তারা ব্যান্ডটির নাম পরিবর্তন করে কানসাস রাখে এবং প্রতিদ্বন্দ্বী টোপেকা প্রগতিশীল রক গ্রুপ হোয়াইট ক্লোভারের সাথে একীভূত হয়। হোয়াইট ক্লোভারের সদস্য ডেভ হোপ (বেস) এবং ফিল এহার্ট (ড্রামস, পারকাশন) লিভগ্রেনের সাথে যোগ দেন, গায়ক মেরেডিথ এবং গ্রেগ অ্যালেন, কিবোর্ডিস্ট মন্ট্রি এবং রাইট এবং স্যাক্সফোনবাদক ল্যারি বেকার। এই প্রাথমিক কানসাস গোষ্ঠী, যা ১৯৭১ সালের প্রথম দিকে এহার্ট, হোপ এবং অন্যান্য কিছু সাদা ক্লোভার পুনর্গঠনের জন্য চলে যায়, কখনও কখনও কানসাস ১ হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এহার্টকে জেক লো এবং পরে ব্র্যাড শুলজ, হোপকে বেজ গিটারে রড মিকিন্সকি এবং বেকারকে স্যাক্সোফোন এবং বাঁশিতে জন বোল্টন দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হয়। (এই লাইনআপটি কখনও কখনও ক্যানসাস দ্বিতীয় হিসাবে উল্লেখ করা হয়, এবং ৩০ বছর পরে প্রোটো-কও নামে পুনর্গঠিত হবে)। ১৯৭২ সালে এহার্ট ইংল্যান্ড থেকে ফিরে আসার পর (যেখানে তিনি অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের খুঁজতে গিয়েছিলেন) তিনি ও হোপ আবার হোয়াইট ক্লোভারকে ববি স্টেইনহার্ট (কণ্ঠ, বেহালা, ভায়োলা, সেলো), স্টিভ ওয়ালশ (কণ্ঠ, কীবোর্ড, সিনথেসাইজার, পারকাশন) এবং রিচ উইলিয়ামস (গিটার) এর সাথে পুনর্গঠিত করেন। ১৯৭৩ সালের প্রথম দিকে তারা দ্বিতীয় কানসাস গ্রুপ থেকে লিভগ্রেনকে নিয়োগ দেয়, যা পরে বিভক্ত হয়। অবশেষে তারা ডন কির্শনারের ছদ্মনামে একটি রেকর্ডিং চুক্তি পায়, কির্শনারের সহকারী ওয়ালি গোল্ড তাদের একটি ডেমো টেপ শুনে ১৯৭৩ সালের মার্চ মাসে তাদের স্থানীয় একটি গিগে ব্যান্ডটি দেখতে আসেন। কির্শনারের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পর, দলটি "কানসাস" নাম ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেয়।

wikipedia_quac

In 1969 Lynn Meredith, Don Montre, Dan Wright and Kerry Livgren (guitars, keyboards, synthesizers) were performing in a band called The Reasons Why in their hometown of Topeka, Kansas. After changing the band's name to Saratoga, they started playing Livgren's original material with Scott Kessler playing bass and Zeke Lowe on drums. In 1970 they changed the band's name to Kansas and merged with members of rival Topeka progressive rock group White Clover. White Clover members Dave Hope (bass) and Phil Ehart (drums, percussion) joined with Livgren, vocalists Meredith and Greg Allen, keyboardists Montre and Wright and saxophonist Larry Baker. This early Kansas group, which lasted until early 1971 when Ehart, Hope and some of the others left to re-form White Clover, is sometimes referred to as Kansas I. Ehart was replaced by Zeke Lowe and later Brad Schulz, Hope was replaced by Rod Mikinski on bass, and Baker was replaced by John Bolton on saxophone and flute. (This lineup is sometimes referred to as Kansas II, and 30 years later would re-form under the name Proto-Kaw). In 1972, after Ehart returned from England (where he had gone to look for other musicians), he and Hope once again re-formed White Clover with Robby Steinhardt (vocals, violin, viola, cello), Steve Walsh (vocals, keyboards, synthesizers, percussion) and Rich Williams (guitars). In early 1973 they recruited Livgren from the second Kansas group, which then folded. Eventually they received a recording contract with Don Kirshner's eponymous label, after Kirshner's assistant, Wally Gold, heard one of their demo tapes and came out to check out the band at one of their local gigs in March 1973. After signing with Kirshner, the group decided to return to using the name "Kansas".

১৯৮৫ সালের জুলাই মাসে ব্যান্ডটি আবার এহার্ট, উইলিয়ামস এবং ওয়ালশের সাথে ফিরে আসে (যারা ১৯৮৫ সালের বসন্ত ও গ্রীষ্মে স্ট্রিট ভেঙ্গে যাওয়ার পর স্বল্প সময়ের জন্য রাস্তায় সস্তা কৌশলের জন্য কীবোর্ড বাজিয়েছিল), কিন্তু লিভগ্রেন, হোপ বা স্টেইনহার্টকে ছাড়াই। নতুন লাইনআপের মধ্যে ছিলেন স্ট্রিট ব্যাসিস্ট বিলি গ্রের এবং গিটারিস্ট স্টিভ মোর্স (পূর্বে ডিক্সি ড্রেক্স এর সদস্য ছিলেন)। মোর্স এবং গ্রের সাথে নতুন দলের প্রথম পারফরম্যান্স ১৯৮৬ সালের অক্টোবরের প্রথম দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, জাপান, ওকিনাওয়া, ফিলিপাইন, সিঙ্গাপুর, আইসল্যান্ড এবং ইউরোপের বেশিরভাগ মার্কিন সামরিক ঘাঁটি সফর করে। পুনর্গঠিত ব্যান্ডটি ১৯৮৬ সালের নভেম্বর মাসে পাওয়ার প্রকাশ করে। প্রথম একক, "অল আই ওয়ান্ট" শেষ কানসাস একক হিসেবে বিলবোর্ড টপ ৪০ চার্টে স্থান করে নেয়। ১৯. এটি এমটিভিতে যথেষ্ট এয়ারপ্লে পেয়েছে। আরও দুটি একক, শিরোনাম ট্র্যাক এবং "ক্যান'ট ক্রাই এনিমোর" কম সফল হয়েছিল, "পাওয়ার" হট ১০০ এর নিম্ন প্রান্তে হিট করেছিল এবং রক চার্টে উল্লেখযোগ্য প্লে এবং চার্ট পেয়েছিল, কিন্তু "ক্যান'ট ক্রাই এনিমোর" একটি চতুর মিউজিক ভিডিও সত্ত্বেও সামান্য এয়ারপ্লে পেয়েছিল। ব্যান্ডটি নিউ অরলিন্সের স্থানীয় গ্রেগ রবার্টকে কিবোর্ডে এবং লিওন মেডিকার পরামর্শে ব্যাক-আপ ভোকাল হিসেবে যোগ করে। গ্রেগ ১৯৮৭ সালের ৩১ জানুয়ারি পুয়ের্তো রিকোর রবার্টো ক্লেমেন্তে স্টেডিয়ামে কানসাসের সাথে তার প্রথম শো খেলেন। ১৯৮৮ সালের অক্টোবর মাসে তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম ইন দ্য স্পিরিট অব থিংস প্রকাশিত হয়। ধারণা অ্যালবাম এবং পরবর্তী সফর ভক্তদের কাছে জনপ্রিয় ছিল কিন্তু এমটিভিতে "স্ট্যান্ড বিসাইড মি" ভিডিওর বাইরে ব্যাপক এয়ারপ্লে পায়নি। ১৯৮৯ সালের এপ্রিল মাসে জার্মানি সফরের শেষে মোর্স সাময়িকভাবে ব্যান্ড ত্যাগ করেন। ১৯৯০ সালের ১৫ই সেপ্টেম্বর ওয়ালশ, উইলিয়ামস এবং এহার্ট ক্যালিফোর্নিয়ার মালিবুতে স্যাডলারক র্যাঞ্চে একটি দাতব্য অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেন। অ্যালেক্স লাইফসন তাদের সাথে কানসাসের একটি ছোট সেটের জন্য মঞ্চে যোগ দেন। ১৯৯০ সালের নভেম্বর মাসে একজন জার্মান প্রচারক ইউরোপীয় সফরে ক্যান্সাসের মূল সদস্যদের (স্টিনহার্ট ছাড়া) পুনরায় একত্রিত করার ব্যবস্থা করেন। গ্রেগ রবার্টের সাথে গ্রেরও তাদের সাথে যোগ দেন। সফরের শেষে হোপ পুণরায় চলে যান। তবে, ১৯৯১ সাল পর্যন্ত লিভগ্রেন দলে ছিলেন।

wikipedia_quac

In July 1985 the band came back together with Ehart, Williams and Walsh (who had briefly played keyboards on the road for Cheap Trick in the spring and summer of 1985 after the break up of Streets), but without Livgren, Hope or Steinhardt. The new lineup included Streets bassist Billy Greer and guitarist Steve Morse (formerly of the Dixie Dregs). The first performances of the new lineup with Morse and Greer took place during a third USO 1st Airborne Rock and Roll Division tour that toured US military bases in the US, Japan, Okinawa, the Philippines, Singapore, Iceland and most of Europe during the late summer through early October 1986. The re-formed band released Power in November 1986. The first single, "All I Wanted", became the last Kansas single to hit the Billboard Top 40 chart, peaking at No. 19. It also received considerable airplay on MTV. Two more singles, the title track and "Can't Cry Anymore", were less successful, "Power" hitting the lower end of the Hot 100 and getting substantial play and charting on the Rock Charts, but "Can't Cry Anymore" receiving little airplay despite a clever music video. The band added New Orleans native Greg Robert on keyboards and back-up vocals at the suggestion of LeRoux's Leon Medica. Greg played his first show with Kansas on January 31, 1987 at Roberto Clemente Stadium in Puerto Rico. The new lineup released a second album, In the Spirit of Things, in October 1988. The concept album and subsequent tour were popular with the fan base but did not receive widespread airplay beyond the "Stand Beside Me" video on MTV. Morse temporarily left the band at the end of a tour of Germany in April 1989. On September 15, 1990, Walsh, Williams and Ehart played a charity event at the Saddlerock Ranch in Malibu, California, alongside Saga, Lou Gramm (of Foreigner), Mr. Big, Eddie Money, Kevin Cronin (from REO Speedwagon) and others. Alex Lifeson joined them on stage for a short set of Kansas before Geddy Lee flew in to join Alex for a Rush set, with Ehart on drums subbing for Neil Peart. In November 1990 a German promoter arranged to reunite all the original members of Kansas (except for Steinhardt) for a European tour. Greer joined them, along with keyboardist Greg Robert. At the end of the tour, Hope left again, but Livgren remained on into 1991.

২০০৫ সালে লোহান ডিজনিতে ফিরে আসেন এবং হাস্যরসাত্মক হার্বি: ফুলি লোডেড চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি বিশ্বব্যাপী ১৪৪ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের স্টিফেন হোল্ডিং লোহানকে "একটি প্রকৃত তারকা যিনি... পর্দায় সম্পূর্ণ বাড়িতে মনে হয়", জেমস বেরার্ডিনেলি লিখেছেন যে "তিনি যত উজ্জ্বলই হোক না কেন, লোহান শেষ পর্যন্ত গাড়ির দ্বিতীয় বেহালা বাজান।" ২০০৪ সালে চলচ্চিত্রটির শুটিং করার সময়, লোহান তার ব্যক্তিগত জীবনের চাপের কারণে কিডনিতে আক্রান্ত হয়ে হাসপাতালে ভর্তি হন এবং চলচ্চিত্র প্রযোজনার সময় তার প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার সময়, ভ্যানিটি ফেয়ার এটিকে লোহানের "প্রথম ধ্বংসাত্মক শট" হিসাবে আখ্যা দেয়। তিনি সেই ৭০-এর দশকের শো-এর একটি পর্বে অতিথি-শিল্পী হিসেবে অভিনয় করেন, যেখানে তার প্রেমিক উইলমার ভালদেরামা একজন নিয়মিত সদস্য ছিলেন। ভ্যানিটি ফেয়ারের মতে, ভালদেরামার সাথে বিচ্ছেদ হার্বি শুটের সময় লোহানের ইস্যুগুলিতে অবদান রাখে। ২০০৫ সালে, লোহান মাটেল দ্বারা প্রকাশিত মাই সিন সেলিব্রিটি পুতুল প্রথম ব্যক্তি হন। এছাড়াও তিনি পুতুল সিরিজের উপর ভিত্তি করে নির্মিত অ্যানিমেটেড ডাইরেক্ট-টু-ডিভিডি চলচ্চিত্র মাই সিন গোজ হলিউড: দ্য মুভিতে কণ্ঠ দেন। ম্যান গার্লসের পর, লোহান লস অ্যাঞ্জেলেসের হোটেল থেকে বেশ কয়েক বছর বসবাস করেন, যার মধ্যে দুই বছর বিখ্যাত শ্যাতু মারমন্টে কাটান, যেখানে কৌতুক অভিনেতা জন বেলুশি মারা যান। ২০০৭ সালের শেষের দিকে, আরও স্থায়ী বাসস্থানে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করার পর, তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন যে তিনি "একা থাকতে চান না" কিন্তু "এটি জীবনের একটি উপায় ছিল না... খুব সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না।" ২০০৪ সালের আগস্ট, ২০০৫ সালের অক্টোবর এবং ২০০৬ সালের নভেম্বর মাসে তার বেশ কয়েকটি গাড়ি দুর্ঘটনা ঘটে। ২০০৬ সালের মে মাসে মুক্তি পায় লোহানের পরবর্তী বহুল মুক্তি পাওয়া চলচ্চিত্র, রোমান্টিক কমেডি জাস্ট মাই লাক। ব্র্যান্ডন গ্রের মতে, উদ্বোধনী সপ্তাহান্তে বক্স অফিসে "প্রধান অভিনেত্রী লিন্ডসে লোহানের জয়ের ধারা" ৫.৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। চলচ্চিত্রটি নেতিবাচক সমালোচনা লাভ করে এবং লোহান সবচেয়ে খারাপ অভিনেত্রী হিসেবে গোল্ডেন রাস্পবেরি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। জাস্ট মাই লাকের পর, লোহান আরও পরিপক্ব, স্বাধীন চলচ্চিত্রে ছোট ভূমিকাগুলিতে মনোনিবেশ করেন। রবার্ট আল্টম্যানের হাস্যরসাত্মক "আ প্রেইরি হোম কম্প্যানিয়ন" হাস্যরসাত্মক গ্যারিসন কিলোরের কাজের উপর ভিত্তি করে নির্মিত, যেখানে লোহান মেরিল স্ট্রিপ এবং লিলি টমলিনের সাথে সহ-অভিনেতা হিসেবে অভিনয় করেন। রোলিং স্টোনের জন্য পিটার ট্রেভার্স লিখেছিলেন যে, "লোহান এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত হন, 'ফ্রাঙ্কি অ্যান্ড জনি' এর একটি শিলা-দি-হাউস সংস্করণ প্রদান করেন।" সহ-তারকা স্ট্রিপ লোহানের অভিনয় সম্পর্কে বলেন: "তিনি আর্ট ফর্ম কমান্ড" এবং "সম্পূর্ণভাবে, দৃশ্যত ক্যামেরার সামনে বসবাস করেন।" এমিলিও এস্তেভেস সমন্বিত নাটক ববি, রবার্ট এফ কেনেডি হত্যার সময় পর্যন্ত, নভেম্বর ২০০৬ সালে থিয়েটারে মুক্তি পায়। লোহান তার অভিনয়ের জন্য ইতিবাচক মন্তব্য পান, বিশেষ করে শ্যারন স্টোনের সাথে একটি দৃশ্যে। ববি চরিত্রে অভিনয়ের জন্য তিনি স্ক্রিন অ্যাক্টরস গিল্ড পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ২০০৬ সালে, লোহান এ্যালকোহোলিকস এ্যানোনিমাস সভায় যোগ দেন।

wikipedia_quac

Lohan returned to Disney in 2005, starring in the comedy Herbie: Fully Loaded, the fifth film in the series with the anthropomorphic car Herbie. Fully Loaded earned $144 million worldwide, but it received mixed reviews. Stephen Holden of The New York Times called Lohan "a genuine star who ... seems completely at home on the screen", while James Berardinelli wrote that "as bright a starlet as she may be, Lohan ends up playing second fiddle to the car." While shooting the film in 2004, Lohan was hospitalized with a kidney infection brought on by stress in her personal life and from recording her first album while the film was in production, prompting Vanity Fair to label it Lohan's "first disastrous shoot." She also guest-starred in an episode of That '70s Show, of whose cast Wilmer Valderrama, her boyfriend at the time, was a regular member. According to Vanity Fair, the breakup with Valderrama contributed to Lohan's issues during the Herbie shoot. In 2005, Lohan became the first person to have a My Scene celebrity doll released by Mattel. She also voiced herself in the animated direct-to-DVD film My Scene Goes Hollywood: The Movie, based on the series of dolls. Following Mean Girls, Lohan spent several years living out of hotels in Los Angeles, of which two years were spent at the infamous Chateau Marmont, where comedy actor John Belushi had died. In late 2007, after settling down in a more permanent residence, she explained that she "didn't want to be alone" but that "it wasn't a way of life ... not very consistent." She had a series of car accidents that were widely reported, in August 2004, October 2005, and November 2006, when she suffered minor injuries because a paparazzo who was following her for a photograph hit her car. Lohan's next widely released film, the romantic comedy Just My Luck, opened in May 2006 and, according to Variety, earned her over $7 million. The opening weekend box office takings of $5.7 million "broke lead actress Lindsay Lohan's winning streak" according to Brandon Gray. The film received poor reviews and earned Lohan her first Golden Raspberry nomination for Worst Actress. Following Just My Luck, Lohan focused on smaller roles in more mature, independent movies. Robert Altman's ensemble comedy A Prairie Home Companion, based on humorist Garrison Keillor's works, in which Lohan co-stars with Meryl Streep and Lily Tomlin, had a limited release in June 2006. Peter Travers wrote for Rolling Stone that "Lohan rises to the occasion, delivering a rock-the-house version of 'Frankie and Johnny.'" Co-star Streep said of Lohan's acting: "She's in command of the art form" and "completely, visibly living in front of the camera." The Emilio Estevez ensemble drama Bobby, about the hours leading up to the Robert F. Kennedy assassination, was released in theaters in November 2006. Lohan received favorable comments for her performance, particularly a scene alongside Sharon Stone. As part of the Bobby ensemble cast, Lohan was nominated for a Screen Actors Guild Award. In 2006, Lohan attended Alcoholics Anonymous meetings.

রোমো ইলিনয়ের চার্লসটনে অবস্থিত ইস্টার্ন ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন, যেখানে তিনি এনসিএএ ডিভিশন আই-এ পূর্ব ইলিনয় প্যান্থার ফুটবল দলের হয়ে খেলেছেন এবং সিগমা পাই দলের সদস্য ছিলেন। ২০০০ সালে একজন সোফোমোর হিসাবে, তিনি ২,৫৮৩ গজ এবং ২৭ টাচডাউনের জন্য ২,৭৮৮ (৫৯%) এর মধ্যে ১৬৪-এ পাস করার দক্ষতায় দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। এই মৌসুমের পর তিনি অল-আমেরিকান সম্মানিত উল্লেখ, অল-ওহিও ভ্যালি কনফারেন্স সদস্য এবং ওভিসি বর্ষসেরা খেলোয়াড় হিসেবে সম্মানিত হন। জুনিয়র হিসেবে, তিনি ২,০৬৮ গজ এবং ২১ টাচডাউনের জন্য ২০৭ এর মধ্যে ১৩৮ পাস সম্পন্ন করেন। ১৪ অক্টোবর, ২০০২ তারিখে ওভিসি প্লেয়ার অব দ্য উইক সম্মাননা লাভ করেন। ২০০২ সালের ১৯ ডিসেম্বর, রোমো পূর্ব ইলিনয় এবং ওহিও ভ্যালি কনফারেন্সের ইতিহাসে প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে ওয়াল্টার পেটন পুরস্কার লাভ করেন। ৮৫টি টাচডাউন পাস করে তিনি তার ক্যারিয়ার শেষ করেন। তিনি ৮,২১২ টি পাসিং ইয়ার্ড নিয়ে স্কুলের ইতিহাসে দ্বিতীয় এবং সম্মেলনের ইতিহাসে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন এবং ৫৮৪ টি সম্পন্ন এবং ৯৪১ প্রচেষ্টার সাথে স্কুল ইতিহাসে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। সিনিয়র হিসেবে ৩,৪১৮ গজে ৪০৭ প্রচেষ্টায় ২৫৮ রান তুলে স্কুল ও কনফারেন্স রেকর্ড গড়েন। এটি ছিল সম্মেলনের দ্বিতীয় এবং স্কুলের ইতিহাসে একটি মৌসুমের জন্য তৃতীয়। তিনি ৩৪টি ক্যাচ তালুবন্দী করেন এবং একটি ক্যাচ তালুবন্দী করেন। রোমোর ৩,১৪৯ গজ অপরাধ, স্কুল এবং সম্মেলনের ইতিহাসে সিনিয়র হিসেবে তৃতীয় স্থান। ওয়াল্টার পেটন পুরস্কারের পাশাপাশি রোমো কনসেনসাস অল-আমেরিকান সম্মাননা অর্জন করেন। এছাড়াও, অল-ওহিও ভ্যালি কনফারেন্সে তাঁকে বর্ষসেরা খেলোয়াড় হিসেবে মনোনীত করা হয়। ১৭ই অক্টোবর, ২০০৯-এ, পূর্ব ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ের রোমো'স নং অবসর গ্রহণ করে। ১৭ টি জার্সি এবং তাকে ইআইইউ এর হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। পূর্ব ইলিনয়ের প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে রোমো তার নম্বর থেকে অবসর নেন। তিনি এই অনুষ্ঠান সম্পর্কে বলেন, "হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হওয়া একটি সম্মানের বিষয় এবং জার্সি অনুষ্ঠানের সাথে এটি আপনার হৃদয়ে একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে।"

wikipedia_quac

Romo attended Eastern Illinois University in Charleston, Illinois, where he played for the NCAA Division I-AA Eastern Illinois Panthers football team and was a member of Sigma Pi. As a sophomore in 2000, he ranked second in Division I-AA in passing efficiency, completing 164-of-278 (59%) passes for 2,583 yards and 27 touchdowns. After the season, he was honored as an All-America honorable mention, an All-Ohio Valley Conference member, and the OVC Player of the Year. As a junior, he led Division I-AA in passing efficiency, completing 138-of-207 passes for 2,068 yards and 21 touchdowns. Romo earned OVC Player of the Week honors on October 14, 2002, after his eight-yard scramble run on the last play of the game led Eastern Illinois to a 25-24 win over Eastern Kentucky. On December 19, 2002, Romo became the first player in Eastern Illinois and Ohio Valley Conference history to win the Walter Payton Award, given annually to the top Division I-AA football player. He finished his career holding school and conference records with 85 touchdown passes. He finished second in school and third in conference history with 8,212 passing yards and second in school history with 584 completions and 941 attempts. As a senior, he set school and conference records for completions with 258 in 407 attempts for 3,418 yards. This was second in conference and third in school history for a season. He threw for 34 touchdowns and scored one rushing touchdown. Romo's 3,149 yards in total offense as a senior ranked third in school and conference history. Along with the Walter Payton Award, Romo earned consensus All-America honors. In addition, he was selected All-Ohio Valley Conference and was named OVC Player of the Year for the third straight year. During homecoming weekend on October 17, 2009, Eastern Illinois University retired Romo's No. 17 jersey and inducted him into EIU's Hall of Fame. Romo is the first Eastern Illinois player to have his number retired. He said of the event, "It was such an honor to be inducted into the Hall of Fame here, and with the jersey ceremony, it holds a special place in your heart."

এশিয়া, ইউরোপ এবং ল্যাটিন আমেরিকা জুড়ে বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জনের পর, মার্টিন ১৯৯৯ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাজারে অতিক্রম করার প্রচেষ্টায় তার প্রথম ইংরেজি অ্যালবাম প্রস্তুত করেন। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থান অধিকার করে এবং মুক্তির প্রথম সপ্তাহে ৬৬১,০০০ কপি বিক্রি হয়। এতে ডেসমন্ড চাইল্ড, ডায়ান ওয়ারেন, উইলিয়াম অরবিট, জর্জ নোরিগা এবং তার দীর্ঘদিনের শৈশব বন্ধু ড্রেকো রোসার মত লেখক ও প্রযোজকদের লেখা ছিল। এই অ্যালবামে বিশেষ অতিথি হিসেবে ছিল স্প্যানিশ-ইংরেজি দ্বৈত গান "বি কেয়ারফুল (কুইডাডো কন মি কোরাজন)" এবং "প্রাইভেট ইমোশন" এ মেজা। অ্যালবামটি প্রকাশের দুই সপ্তাহ পর, মার্টিনকে টাইম ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে "ল্যাটিন মিউজিক গোজ পপ!" অ্যালবামটি প্রকাশের পূর্বে, জ্যানেট জ্যাকসন রিকি মার্টিনের সাথে "আস্ক ফর মোর" এর ল্যাটিন আমেরিকান সংস্করণের জন্য সহযোগিতা করেন, যেটি কোমল পানীয় কোম্পানি পেপসির একটি বিজ্ঞাপন প্রচারণার অংশ হিসেবে মুক্তি পায়। প্রথম এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য একক ছিল "লিভিন লা ভিদা লোকা", যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, কানাডা, আয়ারল্যান্ড এবং নিউজিল্যান্ড সহ বিশ্বের অনেক দেশে প্রথম স্থানে পৌঁছেছিল। "লিভিন লা ভিদা লোকা" রিকি মার্টিনের সবচেয়ে বড় হিট। "লিভিন লা ভিদা লোকা"র ভিডিওটি পরিচালনা করেছেন ওয়েন ইশাম এবং এতে অভিনয় করেছেন মডেল নিনা মোরিক। এরপর "শি'স অল আই এভার হ্যাড" বিলবোর্ড হট ১০০-এ দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। দুটি গানই হট লাতিন সংস-এ প্রথম স্থান অধিকার করে। "লিভিন লা ভিদা লোকা" গানটিকে সাধারণত ১৯৯৯ সালের লাতিন পপ বিস্ফোরণ হিসেবে দেখা হয় এবং অন্যান্য লাতিন শিল্পীদের (প্রথম জেনিফার লোপেজ এবং এনরিক ইগ্লেসিয়াস, পরে শাকিরা) ইংরেজিভাষী বাজারে সহজতর করে তোলে। রিকি মার্টিন ১৯৯৯ সালের শীর্ষ বিক্রিত অ্যালবামগুলোর মধ্যে একটি হয়ে ওঠে এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৭এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়, বিশ্বব্যাপী ২ কোটি ২০ লক্ষ কপি বিক্রি হয়। ১৯৯৯ সালের অক্টোবরে মার্টিন লিভিন লা ভিদা লোকা সফরে যান। এই সাফল্যের পর ২০০০ সালের নভেম্বরে সাউন্ড লোডেড নামে একটি নতুন ইংরেজি অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। এটি বিলবোর্ড ২০০-এ চতুর্থ স্থানে অভিষেক করে এবং আরআইএএ দ্বারা ২এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। "সি ব্যাংস" এবং "নোবডি ওয়ান্টস টু বি লোনলি" (ক্রিস্তিনা আগুইলারার সাথে যৌথভাবে) যথাক্রমে বিলবোর্ড হট ১০০-এ ১২তম এবং ১৩তম স্থান অধিকার করে। দুটি এককই হট লাতিন সংস-এ প্রথম স্থান অধিকার করে। সাউন্ড লোড করা বিশ্বব্যাপী ৮০ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছে। ২০০১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে মার্টিন লা হিস্টোরিয়া নামে একটি স্প্যানিশ সেরা হিট অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যা বিলবোর্ড টপ লাতিন অ্যালবামে পাঁচ সপ্তাহের জন্য প্রথম স্থান অধিকার করে এবং বিলবোর্ড ২০০-এ ৮৩তম স্থানে অভিষেক করে। এটি সুইডেনের চার্টে তিন সপ্তাহ শীর্ষে ছিল। এই অ্যালবামে তার দুটি প্রথম দিকের গান "ফুয়েগো কনট্রা ফুয়েগো" এবং "এল আমর দে মি ভিদা"র পুনর্ব্যবহার করা হয়েছে। ২০০১ সালের নভেম্বরে, ইংরেজি ভাষার সেরা হিট অ্যালবাম, দ্য বেস্ট অফ রিকি মার্টিন উত্তর আমেরিকার বাইরে মুক্তি পায়। এতে "অ্যামোর" গানটির দুটি নতুন রিমিক্স ছিল।

wikipedia_quac

After receiving commercial success throughout Asia, Europe, and Latin America, Martin prepared his first English album in 1999 in an attempt to cross over to the United States market. The self-titled album, which debuted at number one on the Billboard 200 and sold 661,000 copies in its first week of release, became the most successful album debut on the Billboard charts by a Hispanic artist. It contained material by writers and producers such as Desmond Child, Diane Warren, William Orbit, George Noriega and his longtime childhood friend Draco Rosa. The album also featured special guests: Madonna on the Spanish-English duet "Be Careful (Cuidado con mi Corazon)" and Meja on "Private Emotion". Two weeks after the album's release, Martin was featured on the cover of Time with the title "Latin Music Goes Pop!". Before the album's release, Janet Jackson collaborated with Ricky Martin for the Latin American version of "Ask for More", a promotional single and commercial released as part of an advertising campaign for soft drink company Pepsi. The first and most prominent single was "Livin' la Vida Loca", which reached number one in many countries around the world, including the United States, United Kingdom, Canada, Ireland and New Zealand. "Livin' la Vida Loca" is Ricky Martin's biggest hit. The video for "Livin 'La Vida Loca" was directed by Wayne Isham and starring model Nina Moric. It was followed by "She's All I Ever Had" which peaked at number two on the Billboard Hot 100. Both tracks peaked at number one on the Hot Latin Songs. "Livin' la Vida Loca" is generally seen as the song that began the Latin pop explosion of 1999 and made the transition of other Latin artists (first Jennifer Lopez and Enrique Iglesias, then later Shakira) into the English-speaking market easier. Ricky Martin became one of the top-selling albums of 1999, and was certified 7x platinum in the United States, selling over 22 million copies worldwide. In October 1999, Martin embarked on a very successful year-long Livin' la Vida Loca Tour. After this success, a new English-language album, Sound Loaded, was released in November 2000. It debuted at number four on the Billboard 200 and was certified 2x platinum by the RIAA. "She Bangs" and "Nobody Wants to Be Lonely" (duet with Christina Aguilera) peaked at number twelve and thirteen on the Billboard Hot 100, respectively. Both singles reached number one on the Hot Latin Songs. Sound Loaded has sold over 8 million copies worldwide. In February 2001, Martin released a Spanish greatest hits album entitled La Historia, which went to number one for five weeks on the Billboard Top Latin Albums and debuted at number eighty-three on the Billboard 200. It also topped the chart in Sweden for three weeks. The album contained reworkings of two of his early songs "Fuego Contra Fuego" and "El Amor de Mi Vida". In November 2001, an English-language greatest hits album, The Best of Ricky Martin was released outside North America. It contained two new remixes of "Amor".

রোমো ২০০৭ মৌসুমে চারটি টাচডাউন পাস এবং একটি অতিরিক্ত টাচডাউন তাড়া দিয়ে তার ক্যারিয়ার শুরু করেন, যা তার ক্যারিয়ারের প্রথম ছিল, নিয়মিত মৌসুমের প্রথম খেলায় নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসকে ৪৫-৩৫ গোলে পরাজিত করেন। দ্বিতীয় সপ্তাহে, তিনি ১৮৬ গজ দূরে থেকে দুটি টাচডাউনের মাধ্যমে মিয়ামি ডলফিনকে পরাজিত করেন, যা তাকে পাসিং গজে সপ্তম স্থান এনে দেয় এবং ছয়টি টাচডাউন পাস দিয়ে দ্বিতীয় স্থানে নিয়ে যায়। শিকাগো বিয়ার্সের বিপক্ষে খেলায় তিনি ৩২৯ গজ অতিক্রম করেন এবং ২টি টাচডাউন পাস করেন। পরের সপ্তাহে, সেন্ট লুইস রামসের বিপক্ষে তিনি ৩৩৯ গজ দূর থেকে তিনটি টাচডাউন দিয়ে ৩৫-৭ গোলে জয় লাভ করেন। তিনি আরও একটি টাচডাউনের জন্য দৌড়ান। এ মৌসুমে ১১৯৯ রান তুলেন। তন্মধ্যে ১১টি ক্যাচ তালুবন্দী করেন ও দুইটি ক্যাচ তালুবন্দী করেন। ৫ই অক্টোবর, সোমবার রাতে বাফালো বিলসের বিরুদ্ধে খেলায়, রোমো পাঁচটি বাধা দেন (প্রথমার্ধে চারটি, যার মধ্যে দুটি টাচডাউনের জন্য ফেরত আসে) এবং একটি গোল করেন। তিনি সোমবার রাতের ফুটবলের ইতিহাসে দ্বিতীয় ব্যক্তি যিনি একটি জয়ের প্রচেষ্টায় পাঁচটি প্রতিবন্ধকতা নিক্ষেপ করেন। প্রথম ব্যক্তি ছিলেন তাঁর কোয়ার্টারব্যাক কোচ ওয়েড উইলসন। তাসত্ত্বেও, নিয়মিত মৌসুমে ৪,২১১ গজ (এনএফএলে তৃতীয়) ও ৩৬ টাচডাউন পাস দেন। তার ৯৭.৪ স্কোর এনএফএল-এ টম ব্র্যাডি, বেন রোথলিসবার্গার, ডেভিড গ্যারিড এবং পেটন ম্যানিং-এর পর পঞ্চম স্থান অর্জন করে। ২৯ অক্টোবর, রোমো কাউবয়দের সাথে ছয় বছরের, ৬৭.৫ মিলিয়ন ডলারের চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ২৯ নভেম্বর, গ্রীন বে প্যাকার্সের বিপক্ষে ১০-১ গোলে ড্র হয়। খেলায় রোমো চারটি টাচডাউন পাস করেন। ২২ ডিসেম্বর, ক্যারোলিনা প্যান্থারসের বিপক্ষে তিনি প্রথম কাউবয় হিসেবে ৪,০০০ গজ অতিক্রম করেন। অবশেষে ৩০ ডিসেম্বর, ওয়াশিংটন রেডস্কিনের বিপক্ষে ৩৩৫তম গোল করে তিনি কাউবয়দের মৌসুম শেষ করার রেকর্ড ভেঙ্গে দেন। কাউবয়েজ দল ১৩-৩ ব্যবধানে মৌসুম শেষ করে। ১৩ জানুয়ারি, ২০০৮ তারিখে কাউবয়দের বিভাগীয় প্লেঅফ খেলায় নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের বিপক্ষে রোমো তার দলকে জয় এনে দিতে ব্যর্থ হন। আধা মিনিটেরও কম সময় নিয়ে এবং আর কোন সময় অবশিষ্ট না থাকায়, রোমো শেষ জোনে বলটি নিক্ষেপ করেন, কিন্তু দৈত্যাকার কর্ণারব্যাক আর. ডব্লিউ. ম্যাককোয়ার্টাস এটিকে আটকে দেন, যার ফলে কাউবয়রা প্লে-অফ থেকে বাদ পড়ে যায়।

wikipedia_quac

Romo began the 2007 season with four touchdown passes and an additional touchdown rush, the first of his career, defeating the New York Giants 45-35 in the Cowboys' first game of the regular season, His 345 passing yards in Week 1 led the NFL. In Week 2, he threw for 186 yards and two touchdowns beating the Miami Dolphins, ranking him seventh in passing yards and tied for second with six touchdown passes. Romo added 329 passing yards and two touchdown passes in the Cowboys' Week 3 34-10 win over the Chicago Bears. The following week, he passed for 339 yards and three touchdowns in a 35-7 win over the St. Louis Rams. He also ran for an additional touchdown. This brought his season totals to 1199 passing yards with 11 passing touchdowns and two rushing touchdowns. In Week 5, on Monday Night Football against the Buffalo Bills, Romo threw five interceptions (four in the first half, two of which were returned for touchdowns) and lost a fumble. He became the second person in the history of Monday Night Football to throw five interceptions in a winning effort. The first person was his quarterbacks coach Wade Wilson. Nonetheless, he threw for 4,211 yards (third in the NFL) and 36 touchdown passes during the regular season (second only to Tom Brady). His 97.4 passer rating was good enough for fifth in the NFL behind Tom Brady, Ben Roethlisberger, David Garrard, and Peyton Manning. On October 29, Romo reached an agreement to a six-year, $67.5 million contract extension with the Cowboys. On November 29 against the Green Bay Packers, in a game between 10-1 teams, Romo threw four touchdown passes (bringing his season total to 33), breaking Danny White's (29) record from 1983. On December 22 against the Carolina Panthers, Romo became the first Cowboys' quarterback to pass for more than 4,000 yards in a season. Finally on December 30 against the Washington Redskins, Romo broke the Cowboys' season completions record with his 335th completion, a short pass to tight end Jason Witten. The Cowboys finished the season with a 13-3 record. In the Cowboys' January 13, 2008, divisional playoff game against the New York Giants, Romo was unable to lead his team to a come-from-behind victory. On fourth down with less than half a minute and no timeouts left, Romo threw the ball into the end zone, but it was intercepted by Giants cornerback R. W. McQuarters, ensuring that the Cowboys were eliminated from the playoffs with a 21-17 loss to the eventual Super Bowl XLII champions.

জেমিসন একজন সক্রিয় পাবলিক স্পিকার, যিনি বিজ্ঞান ও প্রযুক্তিকে তুলে ধরার পাশাপাশি তরুণদের জন্য একটি অনুপ্রেরণামূলক ও শিক্ষামূলক বার্তা প্রদান করার জন্য ব্যক্তিগত এবং পাবলিক গ্রুপগুলোর সামনে উপস্থিত হন। জেমিসন বলেন, "একজন মহাকাশচারী হওয়ায় আমি একটা প্ল্যাটফর্ম পেয়েছি, কিন্তু আমি এটা উড়িয়ে দিতাম যদি আমি শাটল নিয়ে কথা বলতাম।" মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং তৃতীয় বিশ্বের মধ্যে স্বাস্থ্য সেবার মানের পার্থক্য তুলে ধরার জন্য জেমিসন তার মঞ্চ ব্যবহার করেন। "মার্টিন লুথার কিং [জুনিয়র]... শুধু একটা স্বপ্নই দেখেননি, তিনি সমস্ত কিছু সম্পন্ন করেছিলেন।" জেমিসন মাঝে মাঝে দাতব্য অনুষ্ঠানে উপস্থিত হন। ২০০৭ সালে, জেমিসন নিউ ইয়র্কে ফ্যাশন সপ্তাহের সময় রেড ড্রেস হার্ট ট্রুথ ফ্যাশন শোতে লিন ডেভন পরে রানওয়েতে হেঁটে যান, হৃদরোগের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের জন্য অর্থ সংগ্রহ করতে। এছাড়াও ২০০৭ সালের মে মাসে, জেমিসন স্নাতক উদ্বোধনী বক্তা ছিলেন এবং হার্ভি মুড কলেজের ৫২ বছরের ইতিহাসে ১১তম ব্যক্তি হিসেবে সম্মানসূচক ডিগ্রি লাভ করেন। তিনি ডক্টর অব ইঞ্জিনিয়ারিং ডিগ্রি লাভ করেন। ২০০৮ সালের ১৭ ফেব্রুয়ারি, জেমিসন আলফা কাপ্পা আলফা সারোরিটি প্রতিষ্ঠার ১০০তম বার্ষিকীতে উপস্থিত ছিলেন। জেমিসন তার শাটল ফ্লাইটে আলফা কাপ্পা আলফাকে শ্রদ্ধা জানায়। জেমিসনের স্পেস স্যুট সোরোরিটির জাতীয় ভ্রমণ শতবার্ষিকী প্রদর্শনীর একটি অংশ। জেমিসন ১৯০৮ সালে হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রতিষ্ঠিত আলফা কাপ্পা আলফার একজন সম্মানিত সদস্য। দ্য ডেস মোইনেস রেজিস্টার ২০০৮ সালের ১৬ অক্টোবর জেমিসনের সাক্ষাৎকার নেয় এবং জানায় যে "রোল মডেল" শব্দটি সম্পর্কে তার মিশ্র অনুভূতি রয়েছে। "এখানে চুক্তিটি রয়েছে: প্রত্যেকেই একজন রোল মডেল... রোল মডেল ভাল বা মন্দ, ইতিবাচক বা নেতিবাচক হতে পারে।" ২০০৯ সালের মার্চ মাসে ওয়াশিংটন ডিসির পাবলিক স্কুলে প্রতিশ্রুতিশীল মেয়েদের জন্য একটি ফোরামে জেমিসন ফার্স্ট লেডি মিশেল ওবামার সাথে অংশগ্রহণ করেন। ২০১৪ সালে, জেমিসন ওয়েন স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়ে তাদের বার্ষিক ড. মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের জন্য উপস্থিত হন। লাঞ্চুনের প্রতি শ্রদ্ধা। ২০১৬ সালে, তিনি স্কুলগুলিতে বিজ্ঞান সাক্ষরতা উন্নীত এবং অগ্রসর করার জন্য বেয়ার কর্পোরেশনের সাথে অংশীদারিত্ব করেন, হস্ত-পরীক্ষার উপর জোর দেন। ২০১৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি মিশিগান স্টেট ইউনিভার্সিটির "দাসত্ব থেকে স্বাধীনতা: একটি আমেরিকান ওডিসি" নামক লেকচার সিরিজে অংশ নেন। মে ২০১৭ সালে, জেমিসন রাইস বিশ্ববিদ্যালয়ে উদ্বোধনী বক্তৃতা দেন। ২০১৭ সালের মে মাসে তিনি ওয়েস্টার্ন মিশিগান বিশ্ববিদ্যালয়ে ১০০ বছর পরিকল্পনা, বিজ্ঞান ও শিক্ষা এবং অন্যান্য বিষয় নিয়ে আলোচনা করেন।

wikipedia_quac

Jemison is an active public speaker who appears before private and public groups promoting science and technology as well as providing an inspirational and educational message for young people. "Having been an astronaut gives me a platform," says Jemison,"but I'd blow it if I just talked about the Shuttle." Jemison uses her platform to speak out on the gap in the quality of health-care between the United States and the Third World. "Martin Luther King [Jr.] ... didn't just have a dream, he got things done." Jemison sometimes appears at charity events. In 2007, Jemison walked the runway, wearing Lyn Devon, at the Red Dress Heart Truth fashion show during Fashion Week in New York to help raise money to fight heart disease. Also in 2007, in May, Jemison was the graduation commencement speaker and only the 11th person in the 52-year history of Harvey Mudd College to be given an honorary degree. She was awarded a doctor of engineering degree. On February 17, 2008, Jemison was the featured speaker for the 100th anniversary of the founding of the Alpha Kappa Alpha Sorority. Jemison paid tribute to Alpha Kappa Alpha by carrying the sorority's banner with her on her shuttle flight. Jemison's space suit is a part of the sorority's national traveling Centennial Exhibit. Jemison is an honorary member of Alpha Kappa Alpha, a sorority founded in 1908 at Howard University to address the social issues of the time and promote scholarship among black women. The Des Moines Register interviewed Jemison on October 16, 2008 and reported that she has mixed feelings about the term "role model". "Here's the deal: Everybody's a role model.... Role models can be good or bad, positive or negative." Jemison participated with First Lady, Michelle Obama, in a forum for promising girls in the Washington, D.C. public schools in March 2009. In 2014, Jemison also appeared at Wayne State University for their annual Dr. Martin Luther King, Jr. Tribute Luncheon. In 2016, she partnered with Bayer Corporation to promote and advance science literacy in schools, emphasizing hands-on experimentation. She took part in the Michigan State University's lecture series, "Slavery to Freedom: An American Odyssey," in February 2017. In May 2017, Jemison gave the commencement speech at Rice University. She discussed the 100 Year Plan, science and education and other topics at Western Michigan University also in May 2017.

১৯৯৬ সালের বসন্তে, জেমিসন একজন টেক্সাস পুলিশ কর্মকর্তার বিরুদ্ধে একটি অভিযোগ দায়ের করেন, একটি ট্রাফিক স্টপের সময় পুলিশের নৃশংসতার জন্য তাকে অভিযুক্ত করেন যা তার গ্রেফতারের মধ্যে দিয়ে শেষ হয়। তাকে নাসাউ বে, টেক্সাস অফিসার হেনরি হিউজ দ্বারা টেনে আনা হয়, একটি অবৈধ ইউ-টার্ন তৈরি করার জন্য এবং হিউজ দ্রুতগামী টিকেটের জন্য জেমিসনের উপর একটি উল্লেখযোগ্য ওয়ারেন্ট জানার পর তাকে গ্রেপ্তার করা হয়। গ্রেফতারের সময় অফিসারটি তার কব্জি মোচড় দিয়ে মাটিতে ফেলে দেয়। তার অভিযোগে, জেমিসন বলেন যে অফিসারটি তার সাথে শারীরিক ও মানসিকভাবে দুর্ব্যবহার করেছেন। জেমিসনের উকিল বলেছেন, তিনি বিশ্বাস করেন, তিনি কয়েক বছর আগে দ্রুতগামী টিকিটটা দিয়ে দিয়েছেন। তিনি বেশ কয়েক ঘন্টা জেলে ছিলেন এবং গভীর ক্ষত ও মাথায় আঘাতের কারণে মুক্তি পাওয়ার পর একটি এলাকা হাসপাতালে চিকিৎসা গ্রহণ করেন। জেমিসন একটি টেলিভিশন সাক্ষাৎকারে বলেছেন যে এই ঘটনা সেখানে পুলিশ সম্পর্কে তার অনুভূতিকে বদলে দিয়েছে। "আমি সবসময় নিরাপদ ও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করতাম [পুলিশদের চারপাশে]। নাসাউ উপসাগরে আমি আর এভাবে অনুভব করি না এবং এটা একটা লজ্জা," তিনি বলেন। জেমিসন নাসাউ বে শহর এবং অফিসার হিউজের বিরুদ্ধে মামলা দায়ের করেন। ২০০৭ সালে, ডায়াগনস্টিক টেস্ট প্রদানকারী জিন-প্রোব ইনক. ঘোষণা করে যে তারা তাদের পরিচালক বোর্ড থেকে জেমিসনের পদত্যাগ গ্রহণ করবে না। ৩১ মে কোম্পানির বার্ষিক স্টকহোল্ডারদের সভায় কোম্পানির শেয়ারহোল্ডারদের ভোটে জেমিসন পুনরায় বোর্ডে নির্বাচিত হতে ব্যর্থ হন। কোম্পানিটি বলেছে যে তারা বিশ্বাস করে যে জেমিসনের ব্যর্থ পুনর্নির্বাচন উপদেষ্টা সংস্থা ইনস্টিটিউশনাল শেয়ারহোল্ডার সার্ভিসেসের একটি সুপারিশের ফলাফল ছিল যে শেয়ারহোল্ডাররা বোর্ড সভায় তার দুর্বল উপস্থিতির কারণে তার বিরুদ্ধে ভোট দেয়। জেনারেল প্রোব ২০০৬ সালে জেমিসনের দুটি অনুপস্থিতির কারণ বৈধ বলে নিশ্চিত করেন এবং বলেন যে জেমিসন সেপ্টেম্বর থেকে সকল নিয়মিত এবং বিশেষ বোর্ড এবং কমিটির সভায় উপস্থিত ছিলেন। ২০১৭ সালে, একটি "ওমেন অব নাসা" লেগো সেট বিক্রি শুরু হয় যাতে জেমিসন, মার্গারেট হ্যামিলটন, স্যালি রাইড এবং ন্যান্সি গ্রেস রোমানের ক্ষুদ্র মূর্তি ছিল।

wikipedia_quac

In the spring of 1996, Jemison filed a complaint against a Texas police officer, accusing him of police brutality during a traffic stop that ended in her arrest. She was pulled over by Nassau Bay, Texas officer Henry Hughes for allegedly making an illegal U-turn and arrested after Hughes learned of an outstanding warrant on Jemison for a speeding ticket. In the process of arresting her, the officer twisted her wrist and forced her to the ground. In her complaint, Jemison said the officer physically and emotionally mistreated her. Jemison's attorney said she believed she'd already paid the speeding ticket years ago. She spent several hours in jail and was treated at an area hospital after release for deep bruises and a head injury. Jemison said in a televised interview that the incident has altered her feelings about police there. "I always felt safe and comfortable [around the police]. I don't feel that way anymore at Nassau Bay and that's a shame," she said. Jemison filed a lawsuit against the city of Nassau Bay and officer Hughes. In 2007, diagnostic test provider Gen-Probe Inc. announced that they would not accept the resignation of Jemison from their board of directors. Jemison had failed to be re-elected to the board in a vote of the shareholders of the company at the company's May 31 annual stockholders meeting. The company said it believed that Jemison's failed re-election was the result of a recommendation by advisory firm Institutional Shareholder Services that shareholders vote against her due to her poor attendance at board meetings. Gen-Probe determined that Jemison's two absences in 2006 were for valid reasons and said Jemison had attended all regular and special board and committee meetings since September. In 2017, a "Women of NASA" LEGO set went on sale featuring (among other things) mini-figurines of Jemison, Margaret Hamilton, Sally Ride, and Nancy Grace Roman.

মোলাসনের গবেষণা মানব স্মৃতি সংগঠনের বোধগম্যতায় বিপ্লব ঘটিয়েছিল। এটি প্রাচীন তত্ত্ব প্রত্যাখ্যান এবং মানব স্মৃতিতে নতুন তত্ত্ব গঠনের জন্য বিস্তৃত প্রমাণ প্রদান করেছে, বিশেষ করে এর প্রক্রিয়া এবং অন্তর্নিহিত স্নায়ু কাঠামো (সিএফ) সম্পর্কে। কোলব এবং হুইশ, ১৯৯৬). নীচে কিছু প্রধান অন্তর্দৃষ্টি তুলে ধরা হল। মালাইসনের মস্তিষ্ক ছিল ডানা ফাউন্ডেশন এবং ন্যাশনাল সায়েন্স ফাউন্ডেশন দ্বারা অর্থায়নে একটি শারীরবৃত্তীয় গবেষণার বিষয়। ইউসি সান ডিয়েগোর দ্য ব্রেইন অবজারভেটরির জ্যাকোপো আনাসের নেতৃত্বে এই প্রকল্পের উদ্দেশ্য ছিল, সেলুলার রেজোলিউশনে মোলাসনের ঐতিহাসিক স্মৃতিহানির স্নায়ুতাত্ত্বিক ভিত্তি প্রকাশ করার জন্য সমগ্র মস্তিষ্কের একটি সম্পূর্ণ মাইক্রোস্কোপিক জরিপ প্রদান করা। ৪ঠা ডিসেম্বর, ২০০৯-এ, অ্যানের দল ২৪০১টি মস্তিষ্কের অংশ অর্জন করে, যার মধ্যে মাত্র দুটি ক্ষতিগ্রস্ত অংশ এবং ১৬টি সম্ভাব্য সমস্যাপূর্ণ অংশ। ২০১৪ সালের শুরুতে তার মস্তিষ্কের ডিজিটাল ত্রিমাত্রিক পুনর্গঠন সম্পন্ন হয়। ২০১৪ সালের জানুয়ারি মাসে নেচার কমিউনিকেশনে এই গবেষণার ফলাফল প্রকাশিত হয়। গবেষকরা অবাক হয়ে আবিষ্কার করেন যে, এইচ.এম. এর হিপোক্যাম্পাসের অর্ধেক ১৯৫৩ সালের শল্যচিকিৎসায় বেঁচে গিয়েছিল, যা এইচ.এম. এর নিউরোবিহ্যাভিওরাল প্রোফাইল এবং পূর্ববর্তী সাহিত্যে এইচ.এম.কে 'বিশুদ্ধ' হিপোক্যাম্পাস ক্ষতের রোগী হিসেবে বর্ণনার অতীত ও ভবিষ্যৎ ব্যাখ্যার উপর গভীর প্রভাব ফেলে। এ ছাড়া, এর আগে অপ্রত্যাশিতভাবে সামনের কর্টেক্সে একটা ক্ষত পাওয়া গিয়েছিল। এই ফলাফল আচরণগত পরীক্ষা থেকে কাঁচা তথ্য পুনরায় পরীক্ষা করার পরামর্শ দেয়। মস্তিষ্কের একটি তিন-মাত্রিক ভার্চুয়াল মডেল অস্ত্রোপচারের গতিকে পুনঃনির্মাণের অনুমতি দেয়; এটি পাওয়া যায় যে বাম কক্ষপথের উপরে মস্তিষ্কের ক্ষতি ড. স্কোভিল দ্বারা সৃষ্ট হতে পারে যখন তিনি ফ্রন্টাল লোবকে মধ্য অস্থায়ী লোবে নিয়ে যান। প্রবন্ধটি একাধিক ইমেজিং মোডালের মাধ্যমে মস্তিষ্কের সাধারণ নিউরোপ্যাথলজিক্যাল অবস্থাও বর্ণনা করে। মৃত্যুর সময় তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর। বেশ কিছু প্যাথলজিক্যাল বৈশিষ্ট্য আবিষ্কৃত হয়, যার মধ্যে কিছু গুরুতর ছিল, যা তার জ্ঞানীয় অবনতিতে অবদান রেখেছিল। এইচএম এর মস্তিষ্কের ডিজিটাল মানচিত্র বিনামূল্যে ইন্টারনেটে উন্মুক্ত করা হয়; এর "ওয়েবের স্থায়ীত্ব ব্যবহারকারীদের অবদানের উপর নির্ভর করে"।

wikipedia_quac

The study of Molaison revolutionized the understanding of the organization of human memory. It has provided broad evidence for the rejection of old theories and the formation of new theories on human memory, in particular about its processes and the underlying neural structures (cf. Kolb & Whishaw, 1996). In the following, some of the major insights are outlined. Molaison's brain was the subject of an anatomical study funded by the Dana Foundation and the National Science Foundation. The aim of the project, headed by Jacopo Annese, of The Brain Observatory at UC San Diego, was to provide a complete microscopic survey of the entire brain to reveal the neurological basis of Molaison's historical memory impairment at cellular resolution. On December 4, 2009, Annese's group acquired 2401 brain slices, with only two damaged slices and 16 potentially problematic slices. The digital 3D reconstruction of his brain was finished at the beginning of 2014. The results of the study were published in Nature Communications for January 2014. The researchers found, to their surprise, that half of H.M.'s hippocampus had survived the 1953 surgery, which has deep implications on past and future interpretations of H.M.'s neurobehavioral profile and of the previous literature describing H.M. as a 'pure' hippocampus lesion patient. Additionally, a previously unexpected discrete lesion was discovered in the prefrontal cortex. These findings suggest revisiting raw data from behavioral testing. A three-dimensional virtual model of the brain allowed the dynamics of the surgery to be reconstructed; it was found that the brain damage above the left orbit could have been created by Dr. Scoville when he lifted the frontal lobe to reach into the medial temporal lobes. The article also describes the general neuropathological state of the brain via multiple imaging modalities. As H.M. was 82 when he died, his brain had aged considerably. Several pathological features were discovered, some severe, which had contributed to his cognitive decline. The digital atlas of HM's brain was made publicly available on the Internet free of charge; its "permanence on the web relies on contributions from users".