Datasets:

d0rj

/

RuBQ_2.0-paragraphs

like 1

Осип Мандельштам. «Notre Dame» (1912).

Первый большой орган был установлен в соборе в 1402 году. Для этих целей использовали старый орган, помещенный в новый готический корпус.

В 1977 году при проведении работ под одним из домов часть статуй была обнаружена. Оказалось, что во время Революции один хозяин дома их выкупил, якобы для фундамента, а на самом деле захоронил их со всеми почестями и возвёл на этом месте свой дом.

В отличие от юга Франции, Париж имеет очень мало образцов романской архитектуры; большинство церквей и других зданий в этом стиле были позднее перестроены в готическом стиле. Самый замечательный пример романской архитектуры в Париже — это церковь аббатства Сен-Жермен-де-Пре, построенная в период между 990 и 1160 годами во время правления короля Роберта II. Церковь Сен-Жермен-де-Пре была основана в середине VI века королём Хильдебертом I для хранения туники святого Викентия Сарагосского. В старину она была окружена лугами, что отразилось в её названии: фр. pré — луг). В ней были похоронены парижский епископ Герман (Жермен), после своей смерти в 576 году отнесённый к числу католических святых, а также первые короли династии Меровингов. В IX веке церковь была сожжена викингами. В XI веке была выстроена колокольня, в XVII веке храм был перестроен, но колокольня и алтарная часть сохранили строгие черты архитектуры раннего средневековья. К настоящему времени от элементов первоначальной церкви остались башни и часовня Сен-Симфорьен в южной части колокольни, построенной в XI веке. Это место считается самым ранним из существующих религиозных мест в Париже. Готический хор с его контрфорсами, надстроенными в середине XII века, был освящён папой римским Александром III в 1163 году. Это был один из самых первых образцов готического стиля в парижской церкви.

Архитекту́ра Пари́жа создавалась французскими архитекторами в течение долгого времени, начиная с эпохи Средневековья и вплоть до XXI века. Именно в Париже зародился готический стиль; кроме того, здесь имеются выдающиеся памятники французского Ренессанса и классического Возрождения, а также образцы стиля эпохи правления Наполеона III, Прекрасной эпохи и ар нуво.

Во Франции основным типом готической архитектуры были церкви. Если в предыдущий романский период основную роль в архитектуре играли монастыри, то в готическую эпоху — кафедральные соборы.

Итальянские войны, проводимые Карлом VIII и Людовиком XII в конце XV и начале XVI века, были не очень успешны с военной точки зрения, но имели прямое и благотворное влияние на архитектуру Парижа. Оба короля вернулись во Францию с идеями создания общественной архитектуры в новом стиле итальянского Ренессанса и пригласили итальянских архитекторов для строительства зданий. Книга о классической римской архитектуре авторства Себастьяно Серлио также оказала большое влияние на новый вид французских зданий. При Генрихе II развился ренессансный стиль с ярко выраженными французскими чертами, широко использующий тёсаный камень и роскошные декоративные скульптуры.

Церкви в первой половине XVIII века, такие как Сен-Рош на 196 Рю Сен-Оноре архитектора Роберта де Котта и Жюля Робера де Котта (1738—1739) выстроены в стиле позднего барокко. Позже церкви стали строить в стиле неоклассицизма. Наиболее ярким примером неоклассического храма была церковь Св. Женевьев (1764—1790) будущего пантеона. Церковь Сен-Филипп-дю-Руль на 153 улице Фобур-Сент-Оноре (8-й округ) архитектора Жан-Франсуа Шальгрена (1764—1784) имела экстерьер раннего Палео-христианской церкви, хотя неф в интерьере был более традиционным. Церковь Сен-Сюльпис в 6-м округе Парижа архитекторов Жан-Николя Servandont, Oudot де Маклорена и Жан-Франсуа Шальгрена имела классический фасад и две колокольни (1732—1780). Церковь Сент-Эсташ на Рю-дю-Жур является примером готической и ренессансной архитектуры.

В Париже было несколько новых церквей, построенных между войнами в различных стилях. Церковь дю Сент-Эспри, (1928—1932), разработанная Полем Турнон и расположена на проспекте 186 станция метро «домениль» в 12-м округе, имеет современный внешний вид, изготовлена из армированного бетона, покрыта красным кирпичом. Имеет современную колокольню высотой в 75 метров. Гласной её особенностью является огромный купол диаметром 22 м, его дизайн, как на базилике Сакре-Кер, был вдохновлен Византийскими церквями, интерьер был украшен фресками нескольких известных художников, в том числе Мориса Дени. В церкви Сен-Пьер-де-Шайо на 31 авеню Марсо (16-го), разработанной Эмилем Буа (1932—1938) имеются башни и массивный романский вход. Церковь Сент-Одиль на 2 Авеню Стефан-Малларме (17-й округ), архитектора Жак Баржи (1935-39) имеет один неф, три Нео-византийских купола и высокую колокольню.

С 1870-х и до 1930-х годов наиболее популярным стилем для Парижских церкви был романо-византийский стиль; примером является Базилика Сакре-Кёр архитектора Поля Абади. Строительство храма длилось весь период Прекрасной эпохи с 1874 по 1913 год тремя разными архитекторами. Он строился по образцу романских и византийских храмов раннего средневековья. Стиль также проявился в церкви Нотр-Дам д’Отей архитектора Эмиля Водреме (1878—1892), церкви Сен-Доминик Леона Годиберта (1912—1925). Храм был выдержан в стиле византийских церквей и имел огромный центральный купол. Первым храмом в Париже, построенным из железобетона был Сен-Жан-де-Монмартр на Рю де Аббес, 19 — у подножия Монмартра, архитектор Анатоль де Бодо, ученик Эжена Виоле-Ле-Дюк.

Ведущими сторонниками стиля Ар-деко были Огюст Перре и Анри Соваж. Пере оформил в 1913 году Театр Елисейских Полей, первое арт-деко здание в Париже. Его основными достижениями в период между войнами были здания Мобайлер Национальной (1936) и Музей общественных работ (1939). Соваж расширил Ла-Шапель универмаг в 1931 году, сохраняя элементы Арт-нуво интерьеров и фасадов, придавая ему арт-деко форма. Он экспериментировал с новым, более простые формы многоквартирных домов, в том числе ступенчатые здания, создавая террасы на верхних этажах и крытой бетонной поверхности с белая керамическая плитка, напоминающая камень. Он также был пионером в использовании быстровозводимых строительных материалов, снижение затрат и сроков строительства.

Парижские всемирные выставки 1889 и 1900 годов обогатили город такими архитектурными сооружениями, как Эйфелева башня и Большой Дворец. В конце XIX века Эйфелева башня, расположенная в 7-м округе Парижа и имевшая высоту 324 метра, была самым высоким зданием в городе. Со временем башня стала наиболее узнаваемым символом Парижа (до её появления главным символом города был Собор Парижской Богоматери).

В Париже осталось мало объектов архитектуры от древнего города Лютеции, основанного кельтским племенем, известным как паризии, примерно в III веке до нашей эры. Лютеция была завоёвана римлянами в 52 году до н. э. и превратилась в галло-римский гарнизонный город. В I веке нашей эры он был перестроен по классическому римскому плану: по оси Север-Юг, называемой кардо (ныне улица Сен-Жак); и оси Восток-Запад (декуманус), следы которой были найдены на острове Сите на улице Лютес (rue de Lutèce). Центр римской администрации находился на этом острове, в месте, где в настоящее время стоит Дворец правосудия. Город вырос на Левом берегу реки Сены, на склонах холма Святой Женевьевы. Римский форум был расположен на вершине холма, по нынешней улице Суффло, между бульваром Сен-Мишель и улицей Сен-Жак.

Парижская Всемирная выставка 1889 года отпраздновала столетний юбилей французской революции. Была сооружена Эйфелева башня (1887—1889), задуманная предпринимателем Гюставов Эйфелем, построенная инженерами Морисом Кехленом и Эмилем Nougier и архитектором Стефаном Совестром. Эйфелева башня в свое время была самым высоким зданием в мире.

Большая мечеть Парижа была одним из наиболее необычных зданий, построенных в этот период. Она предназначалась для поминания мусульманских солдат из французских колоний, павших за Францию во время войны. Мечеть была построена по проекту архитектора Мориса Троншен-де-Люнеля с помощью мастеров из Северной Африки. Проект финансировался Национальным собранием Франции в 1920 году. Её строительство началось в 1922 году и было завершено в 1924 году и посвящено президенту Франции Гастону Думергу и Султану Марокко Мулаю Юсефу. Мечеть построена в «испано-мавританском» стиле, её дизайн и в значительной степени создан под влиянием большой мечети Феса в Марокко.

В настоящее время в Париже расположены русские храмы: Собор Святого Александра Невского (12, rue Daru) и Храм Знамения Божией Матери (87, boulevard Exelmans), Церковь Святого Серафима Саровского Константинопольского патриархата; Храм Воскресения Христова Храм Знамения Божией Матери (87, boulevard Exelmans) русской Зарубежной церкви; Храм Трех Святителей (5, rue Petel), Храм Воскресения Христова (8, rue des Bigots), Храм Святой Троицы и Святых Новомучеников (16, rue Michel-Ange), Храм Трёх Святителей, Храм в честь Пресвятой Троицы и Новомучеников и исповедников российских в Ванве и др. Московского патриархата.

Знать и богатые купцы строили большие особняки в квартале Марэ. Они строились из камня и были богато украшены скульптурой. Здания имели внутренний двор, отгороженный от улицы. Фасад, выходящий во двор, имел скульптурный декор; фасад с видом на сад был, как правило, выполнен из грубого камня. Особняк Карнавале на 23 Рю де Севинье (1547—1549) архитектора Пьера Леско, украшенный скульптурами Жана Гужона, является примером здания эпохи Возрождения. В настоящее время в нём расположен городской музей истории Парижа.

Между 1242 и 1248 годами Король Людовик IX, позже прозванный Святым, построил изысканную готическую часовню Сент-Шапель, в которой хранились реликвии страстей Христовых, полученные от императора Византии.

Церковь Ла Мадлен, строительство которой было начато при Людовике XVI, была превращена Наполеоном в храм Славы (1807). В память о Людовике XVI и Марии-Антуанетте король Людовик XVIII построил часовню Покаяния, архитектор Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен, в неоклассическом стиле, похожую на Парижский пантеон. Она была построена и освящена в 1826 году.

Единый неоклассический стиль архитектуры в городе одобряли не все. Журналист Луи-Себастьен Мерсье писал: «как однообразен гений наших архитекторов! Они живут на копировании, на вечном повторении! Они не знают, как сделать маленький дом без колонки… все они более или менее напоминают храмы.»Даже функциональные здания этого времени были построены в стиле неоклассицизма; зерновой рынок (ныне Торгово-промышленная палата) получил неоклассические купола от архитектора Николя Ле Камю де Мезьера (1763—1769). В 1785—1787 годах королевское правительство построило новую стену вокруг города — (Стену генеральных откупщиков) для предотвращения контрабанды товаров в город. Стена имела пятьдесят пять барьеров, многие из них построены в виде Дорических храмов, разработанных архитектором Клодом Николя Леду. Некоторые из них ещё сохранились, особенно в парке Монсо. Стена была очень непопулярной в народе и создавала негативное мнение о Людовике XVI, провоцируя французскую революцию.

В 2004 году было построено здание «Цветок-Башня», расположенное в 17-м округе Парижа (архитектор Эдуард Франсуа). Здание покрывает живая листва бамбука. Растения стоят в бетонных горшках по краям террасы на каждом этаже и поливаются автоматически.

Парижане почувствовали интерес к архитектуре Египта задолго до Наполеона; пирамиды, обелиски и сфинксы часто использовались в Париже для украшения. Декоративные сфинксы украшали балюстраду нынешнего музея Пикассо) (1654—1659), малые пирамиды украшали англо-китайские сады Шато де Багатель и Парк Монсо с XVIII века.

Ещё один примечательный образец галло-римской архитектуры был обнаружен под хорами собора Нотр-Дам в Париже — фрагмент античной колонны с резьбой, изображающей римских и галльских богов (так называемая «колонна лодочников»). Вероятно, она была сделана в начале I века во время правления императора Тиберия в честь гильдии лодочников, которые играли важную роль в городской экономике, религиозной и общественной жизни. В настоящее время Колонна лодочников является частью экспозиции Музея Средневековья. Другие фрагменты галло-римской архитектуры можно увидеть в крипте под площадью перед Собором Парижской Богоматери и в церкви Сен-Пьер де Монмартр, где в конце XII века несколько колонн римского храма были использованы повторно для строительства христианской церкви.

Частные дома и жилые здания времени Прекрасной эпохи строились либо в стиле Нео-реннесанса либо в неоклассическом стиле или смеси этих двух стилей. Хорошим примером является Отель de Choudens (1901) архитектора Шарля Жиро, построенного для клиента, который хотел иметь дом в стиле Малого дворца, что Жиро и сделал. Многоквартирные дома этого времени претерпели изменения в интерьерах; появились лифты, квартиры состоятельных жителей переехали с первого этажа на верхний. Изменилась отделка зданий. Экстравагантным примером является жилой дом на набережной Анатоль-Франс № 27-29 в 7-м округе Парижа (1906), который дополнен обилием башенок, шпилей и декоративных арок, что стало возможным благодаря использованию железобетона. В 1898 году прошёл конкурс на лучшие фасады. Победителем стал Эктор Гимар, который для оформления здания Кастель (1895—1898]] использовал стиль модерн. Фасад был вдохновлён работой бельгийца Виктора Орта; в фасадах он использовал элементы средневековой архитектуры, криволинейные мотивы с растениями и цветами. Орта разрабатывал каждую деталь дома, включая мебель, обои, дверные ручки и замки. Успех привели Гимара к выбору дизайна входа станции нового Парижского метро. В 1901 году в конкурсе фасада победил более экстравагантный архитектор Жюль Лавиротт, который в украшении фасада использовал керамику Александра Биго. Популярность модерна продолжалась не долго; последним Парижским зданием в стиле Гимара был его собственный дом на 122 Авеню Моцарта (1909—1913).

Парижская Международная выставка 1937 года, проходившая накануне Второй Мировой войны не пользовалась успехом. Два её крупнейших национальных павильона гитлеровской Германии и СССР стояли лицом друг к другу на центральной набережной. Другой экспонат выставки — бывший музей общественных работ (1936—1948) на проспекте Ене, архитекторы Огюст Перре и Густава Перре, имел внушительное ротонды и конференц-зал с неоклассическим фасадом, все было построено из железобетона. После войны он был преобразован в штаб-квартиру французского экономического, социального и экологического Совета.

Поездка архитектора Soufflot привела к созданию новой церкви св. Женевьевы (сейчас это Пантеон) в неоклассическом стиле, построенной на вершине Мон-Женевьев в 1764—1790 годах. Храм не был построен вплоть до французской революции, во время которой он стал мавзолеем для героев революции.

Последующее правительство не только восстановило символы старого режима, но и продолжило строительство памятников и городских проектов, начатых Наполеоном. Все общественные здания и храмы строились в неоклассическом стиле. Работы возобновились на недостроенной Триумфальной арке, начатой Наполеоном. В конце царствования Людовика XVIII правительство решило превратить его из памятника победы Наполеона в памятник победе герцога Ангулемского (Angôuleme) Карла над испанскими революционерами, которые свергли своих Бурбонов. На арке планировалось сделать надпись: «В армию Пиренеи», но надпись ещё не была вырезана, а работа была ещё не закончена, когда в 1830 году режим был свергнут.

В 1806 году, по примеру Древнего Рима, Наполеон приказал построить ряд памятников, посвященных военной славе Франции. Первым и самым большим памятником была Триумфальная арка (придворный архитектор Наполеона I Жан-Франсуа Шальгрен), построенная в стиле ампир на окраине города на д’Этуаль. Триумфальная арка должна была упрочить военную славу Бонапарта. В настоящее время внутри арки работает музей истории французской армии. Император приказал построить ещё несколько арок. Были возведены: Триумфальная арка на площади Каррузель (1806—1808), скопированная с арки Триумфальная арка Септимия Севера и арки Константина в Риме и расположенная рядом с дворцом Тюильри. Он также заказал строительство Вандомской колонны (1806—1810), скопированной с колонны Траяна в Риме, сделанной из железа пушек, захваченных у русских и австрийцев в 1805 году. Колонну в разное время венчали статуя Наполеона, белый флаг Бурбонов с лилиями, вновь Наполеона I, третья статуя Наполеона, выполненная скульптором Огюстом Дюмоном.

Президент Франции Франсуа Миттеран (1981—1995) за четырнадцать лет пребывания у власти имел достаточно времени, чтобы завершить больше проектов, чем любой президент со времен Наполеона III. Он завершил проекты, начатые Жискар д’Эстеном и построил Институт арабского мира по проекту архитектора Жана Нувеля; Большую арку в Дефанс датского архитектора Йохана Отто фон Спрекельсена, здание в виде гигантской церемониальной арки, здание Опера Бастилия, архитектора Карлоса Отта, открытое 13 июля 1989 года, накануне двухсотлетия французской революции, новое здание для министерств экономики и финансов, в районе Берси (12-й округ), массивное здание рядом с Сеной, напоминающее одновременно ворота в город и огромный мост к реке, проект Павла Chemetov и Боря Уидобро (1982—1988). Его последний проект включал группу из четырёх зданий в форме книг Национальной Библиотеки Франции, архитектор Доминик Перро (1989—1995). Книги хранились в башнях, а читальные залы были расположены под террасой между домами, с окнами, выходящими в сад.

В 987 году Гуго Капет стал первым королем Франции и основал свою столицу в Париже, хотя его владения были немногим больше, чем Иль-де-Франс или современный Парижский регион. Первая королевская резиденция была возведена внутри крепости на западной оконечности острова Сите, где римские правители учредили свою резиденцию. Постепенно Капет и его преемники расширили своё королевство посредством браков и завоеваний. Сын Капета, Роберт Благочестивый (972—1031), построил первый дворец, Пале-де-ла-Сите (Palais de la Cité), и королевскую часовню в стенах крепости. В царствование короля Филиппа IV в XIV веке это был самый роскошный дворец в Европе. Самым высоким строением была Гросс-тур, или большая башня, построенная в годы правления Людовика VI — между 1080 и 1137 г. Она имела диаметр 11.7 метров в основании, стены толщиной в три метра и оставалась таковой до сноса в 1776 году. В ансамбль зданий дворца входили королевская резиденция, большой зал для церемоний, четыре большие башни вдоль Сены на северной части острова, а также галерея элитных магазинов — первый торговый центр Парижа.

С окончанием наполеоновской эпопеи на фоне разочарования в универсалистских надеждах Просвещения и пресыщения интернациональными классическими образами в Европе пробудился интерес к локальным художественным традициям. Романтизм и подъём местных национализмов впервые заставили образованные слои обратить внимание на памятники Средних веков и спровоцировали, в частности, изучение и попытки воспроизведения приёмов готической архитектуры. Однако новая эпоха подошла к готике со своими мерками — историзму XIX века было совершенно чуждо средневековое смешение сюжетов сакрального и профанного. Художник Нового времени, чьё единоличное авторство не допускает смысловых отступлений в цельной программе проекта, проводит в нём стройный «монолог» конкретной идеи, воспринимая готику как декоративную «тему», исторический стиль с определённой системой правил композиции. Соответственно, скульптура решает здесь те же задачи, что и любой другой элемент художественного целого. В таких постройках скульптурное решение гаргуйлей может утрачивать исторически присущий ему профанический или травестирующий характер, продолжая изобразительный ряд «серьёзных» статуй и рельефов.

Романтизм, впервые заинтересовавшийся Средними веками в их аутентичности, пусть пока ещё очень относительной, обнаружил не только сокровища, которыми раньше пренебрегали, но и потери, которые следовало восполнить. Именно XIX век довёл до завершения брошенные готические колоссы Кёльнского и Миланского соборов, а одним из центральных событий происходившего в Европе «открытия» готики стала занявшая десятилетия реставрация повреждённого Революцией Собора Парижской Богоматери. Однако уже в отношении этого памятника эпоха продемонстрировала интерпретационную широту от романтизации у Виктора Гюго до рационализации у Э.-Э. Виолле-ле-Дюка — реставратора собора, который был вдохновлён именно системной стройностью и конструктивной обоснованностью готической структуры.

По прошествии веков равнодушного забвения и осуждения реабилитированная готика так и осталась причудливой, непостижимой и, по сути, антигуманистической, её внутренняя логика и стройность, несмотря на достижения исследователей, так и не были вполне распознаны и легализованы культурой. В современном понимании готика противостоит таким системам образов, как Ренессанс и классицизм, в качестве иррационального начала. С XIX в. именно образы готики позволяют заинтересованному отношению к прошлому и его памятникам реализовываться в мистическом ключе (ср. готическое направление в искусстве Нового времени, готический роман). Современное восприятие явлений средневековой культуры, к которым относятся, в частности, образы, использовавшиеся в оформлении гаргуйлей, восходит к той концепции гротескного, которая, по определению М. Бахтина, формирует «страшный и чуждый человеку мир». Ярким симптомом представления, что готика по-прежнему «мрачный стиль», предстаёт явление (или, как минимум, название) городской субкультуры готов.

Популярность «гаргулий» не может быть объяснена лишь интересом к формам готического искусства в собственном смысле. Появление в силуэте Парижа демонических тварей, посматривающих с высоты на человеческие дела — во Франции в это время происходили революции, менялись режимы, торжествовали то гражданская свобода, то реакция (нередко эти потрясения отражались на субсидировании реставрации), — задавало своего рода камертон для осмысления современниками реалий повседневности. Поскольку с точки зрения католического катехизиса профили химер над крышами мегаполиса необъяснимы, их трактовки культурой не были стеснены традицией и могли уходить довольно далеко от христианской проблематики. Тиражируемые средствами эстампа и фотографии, эти образы были хорошо узнаваемы публикой — в первую очередь, конечно, знаменитый «Мыслитель» — и были по-настоящему в моде. В образах чудовищ собора Богоматери кристаллизировались как современные фобии (например, социальных потрясений), так и широко обсуждаемые проблемы эволюционной науки (человек в сопоставлении или противопоставлении прочим тварям), актуальность их поддерживалась употреблением в политическом контексте как карикатурных персонификаций партий и лидеров, наконец, полуантропоморфные химеры оказались выразительной метафорой любого явления на границе человеческого и животного, будь то звериные инстинкты революционной толпы, неприглядные задворки блестящей столичной цивилизации промышленного века или скрываемые уголки индивидуальной психики — все эти темы как раз тогда стали предметом пристального интереса культуры.

Впрочем, то, что видел Св. Бернар, ещё не готика — ни хронологически, ни даже территориально. Следует иметь в виду, что в то время как цистерцианцы, к которым принадлежал этот святой, придерживались аскетических воззрений, зародившаяся в бассейне Сены готическая традиция изначально была ориентирована на богатство пластических форм (см. Сугерий), видя в них не искушение, а отражение бесконечного многообразия творения. В Бургундии Св. Бернара, где существовала собственная архитектурная школа Клюни, готика поначалу встретила сопротивление и получила распространение с задержкой.

Постепенно в течение XIX века готические соборы стали восприниматься как важная часть национального достояния, чему поспособствовали, в частности, романтизм с его интересом к готике и произведения Шатобриана и Виктора Гюго. Уже в послереволюционные годы в Реймсском соборе были проведены первые реставрационные работы, а в 1837 году он перешёл в ведение епархиального архитектора Жан-Жака Арвёф-Франкена, которые предпринял более масштабную реставрацию здания. В его намерения также входило завершить строительство незаконченного собора, построив шпили, которые предусматривал изначальный проект. Предложение было отклонено Комиссией по историческим памятникам и вызвало серьёзную общенациональную полемику о допустимости подобных реконструкций. Тем не менее Арвёф-Франкен распорядился установить на башнях опоры для будущих шпилей, а также продолжил работы по реставрации собора в соответствии с собственными представлениями. В 1860 году его сменил известный архитектор и реставратор Эжен Виолле-ле-Дюк, у которого также были свои взгляды на принципы архитектурной реставрации. Виолле-ле-Дюк принял решение отказаться от модификаций, внесённых в 1481—1516 годах, и вернуться к первоначальному замыслу, который он собирался воссоздать отчасти по сохранившимся эскизам, а отчасти — руководствуясь собственной фантазией. Так, например, на галерее абсидиальной части он установил фигуры животных, ориентируясь на сохранившиеся образцы, а саму галерею, до того сплошную, сделал ажурной. Интерьер вновь обрёл типичный для Средневековья полихромный декор и цветные витражи.

Несмотря на свою незавершённость (шпили, которые должны были увенчать здание, так и не были возведены), Реймсский собор считается одной из вершин готической архитектуры. Его отличительными чертами являются ярко выраженное доминирование вертикальных линий и обилие статуй, украшающих фасады: их количество составляет 2303. Среди них наиболее известен так называемый «улыбающийся ангел», ставший одним из символов города Реймса.

Сохранились свидетельства о том, что в 1152 году архиепископ Самсон разрушил фасад собора, чтобы построить новый, с двумя башнями вместо одной. Апсиду каролингской эпохи он заменил более просторной, с деамбулаторием и венцом капелл. Возможно, моделью ему послужил храм парижского аббатства Сен-Дени. В реконструированном им соборе более ранний каролингский стиль сочетался с элементами зарождавшейся готики. Уже к 1160 году созданный Самсоном храм стал одним из самых высоких, просторных и богато украшенных в Европе. Впоследствии другие архиепископы Реймса также вносили свой вклад в строительство и украшение собора.

Главный фасад Реймсского собора существенно отличается от классического раннеготического, примером которого может служить фасад Собора Парижской Богоматери. Основное отличие, помимо уже упоминавшегося доминирования вертикалей, состоит в том, что башни Реймсского собора образуют с фасадом единое целое.

На протяжении XVI—XVII веков архитектура собора не претерпевала существенных изменений. В 1611—1612 годах была осуществлена реставрация порталов; с 1737 по 1740 год проводилась реставрация западного фасада и его скульптур. Внутреннее убранство оставаться полностью неизменным не могло, однако новые элементы, в том числе выполненные в стиле ренессанса или классицизма, просто встраивались в ранее сформировавшийся интерьер. Радикальные преобразования начались в 40-х годах XVIII столетия, в первую очередь по инициативе реймсского каноника Жана Годино. В этот период многих храмов коснулась волна своеобразных реноваций, которые впоследствии будут названы «клерикальным вандализмом», поскольку в их ходе уничтожалось многое из наследия Средневековья. Годино заменил перегородки капелл решётками; избавился от части богатого декора капелл; убрал средневековую алтарную преграду; заменил надгробные памятники архиепископам (располагавшиеся в пространстве хора) встроенными в пол плитами; вместо средневековых скамей поставил новые. После того как не стало алтарной преграды, возникла потребность в новом алтаре, соответствующем обновлённому интерьеру. Был утверждён проект королевского архитектора Жак-Анжа Габриэля, предполагавший, в числе прочего, создание двух золотых барельефов, подобных тем, что украшали предыдущий алтарь. По распоряжению Годино старинные барельефы были переплавлены, и из полученного слитка были созданы новые. Наконец, чтобы новый алтарь, освящённый 6 мая 1747 года, был лучше виден, Годино заменил часть цветных витражей, плохо пропускавших свет, простым стеклом. Во все эти работы Годино, имевший немалое состояние, вкладывал собственные средства, и в итоге потратил колоссальную сумму: 200 000 ливров. Однако его деятельность никоим образом не была самоуправством: он действовал в духе времени, при поддержке короля, епископа и большей части духовенства.

Ре́ймсский собо́р (фр. Notre-Dame de Reims) — готический собор во французском городе Реймсе. Был построен в основном в 1208—1311 годах (возведение башен затянулось вплоть до 1460 года) на месте более раннего собора V века, в котором состоялось крещение франкского короля Хлодвига I. Имена зодчих, возводивших собор в XIII веке, — Жана д’Орбе, Жана-ле-Лу, Гоше Реймсского и Бернара Суассонского — дошли до нас благодаря несохранившемуся напольному лабиринту, известному по зарисовке реймсского художника Жака Селье.

В 1874 году Виолле-ле-Дюка сменил Эжен Милле, также считавший, что реставрация должна вернуть собору его облик до 1481 года. Он начал с галереи на южной стороне нефа и заменил её новой, стилизованной под XIII век. Однако его инициатива не нашла поддержки: Национальная академия Реймса потребовала прекратить работы и не повторять то же самое с северной стороны. После Милле реставрацией собора руководили Виктор Рюприш-Робер (с 1879 по 1886 год) и Дени Дарси (1887—1904), в большей степени опиравшиеся на исторические данные и результаты археологических исследований. К концу XIX века стала очевидна необходимость укрепления основной структуры: так, зимой 1880—1881 годов заметно осела южная башня, и устойчивость здания оказалась под угрозой. В 1904 году реставрационные работы возглавил Поль Гу, который использовал для укрепления башен новейшие технологии с применением железобетона. В 1913 году капитальный ремонт понадобился северной башне, вокруг неё были установлены леса, однако с началом Первой мировой войны все работы были отложены.

Первый снаряд попал в здание 4 сентября 1914 года и нанёс ему незначительные повреждения. Более серьёзно собор пострадал во время следующих бомбардировок, когда 17 сентября в него попало 3 снаряда, а 18 сентября — 13. Однако наибольший ущерб ему нанёс пожар, вспыхнувший 19 сентября в результате попадания снаряда в строительные леса. Обрушившись, леса повредили многие статуи на фасаде собора; средневековые витражи разбились; свинцовая кровля расплавилась в огне, и потоки жидкого свинца залили внутренность собора и статуи. Известняк, из которого они были сделаны, потрескался, почернел или приобрёл под воздействием высоких температур несвойственный ему розовый цвет. В последующие годы собор ещё не раз подвергался бомбардировкам; в общей сложности в него попало около 300 снарядов. Вопреки часто встречающемуся утверждению, собор не был превращён в руины, однако ко времени окончания войны пребывал в плачевном состоянии, в том числе и потому, что долго стоял без кровли, полностью сгоревшей в огне.

В нефе старинные витражи частично сохранились лишь в верхнем ярусе: 16 из 36. Эти витражи изображают королей, епископов и архиепископов реймсских.

Реймсский собор представляет собой один из самых совершенных образцов зрелой готики. Хотя его архитектурная композиция во многом повторяет композицию Шартрского собора, сочетая трёхнефную базиликальную часть с пятинефным хором, деамбулаторием и венцом капелл, тем не менее в Реймсском соборе был создан совершенно иной архитектурно-художественный образ храма. От всех предшествующих соборов он отличается большей стройностью пропорций, лёгкостью масс и богатством декоративных элементов. Несмотря на свою незавершённость (изначально запланированные семь башен так и не были построены), он производит впечатление цельного и гармоничного творения.

В период Столетней войны строительство собора существенно замедлилось. В 1429 году, при активном участии Жанны д’Арк, здесь состоялась коронация Карла VII, ознаменовавшая переломный момент в Столетней войне. К этому времени башни фасада ещё не были достроены; возведение южной башни завершилось лишь в 1435 году, а северной — около 1460 года. На завершающем этапе собор должны были увенчать семь шпилей.

Над вторым ярусом традиционно помещена «Галерея королей», включающая 63 монументальные статуи. Она создавалась намного позже основной части здания: в XIV—XIV веках. Стиль статуй южной башни позволяет предположить, что их авторами были парижские скульпторы Гийом де Нурриш и Робер Ланнуа. Статуи северной башни, скорее всего, создавались позднее, во время строительства башен Коларом де Живри. Далеко не всех представленных в галерее персонажей можно однозначно идентифицировать: вероятно, скульптуры изображают не только королей Франции, но и предков Иисуса Христа. В центре расположена сцена крещения Хлодвига святым Ремигием.

После Великой французской революции 1789 года церковное имущество во Франции было национализировано, а сами храмы если не разрушались, то использовались в сугубо утилитарных целях. Так, Реймсский собор в 1793 году был превращён в хранилище фуража. Многие архитектурные элементы и детали внутреннего убранства были уничтожены. В первую очередь революционеры боролись с религиозными и монархическими символами, поэтому со статуй Соломона, Давида и Хлодвига были сбиты короны, а с конька крыши — «королевские» лилии. Сам собор, имевший уникальное значение для истории Франции, уцелел, но даже когда в нём снова начали проводить службы, до 1802 года над входом красовалась надпись «Храм Разума».

Реймсский собор является свидетелем многих важнейших событий европейской истории. Со времён раннего Средневековья до XIX века он был местом коронации практически всех французских монархов. Серьёзно пострадав в годы Первой мировой войны, собор был восстановлен, однако утратил часть оригинальных витражей и скульптур. С 1991 года он входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В 1027 году легенда о Святой Стекляннице (сосуде с миром, находившемся в реймсском аббатстве Святого Ремигия) и политическое могущество Реймсского архиепископства стали причинами того, что Реймсский собор был избран постоянным местом коронации французских правителей. С этого времени все французские монархи (с несколькими исключениями) будут коронованы на царство в Реймсе.

Романское зодчество, со всей его проработанностью архитектурных форм и композиций, стало лишь предвестником формирования нового архитектурного стиля — готического, который зародился именно во Франции. И поскольку Париж был столицей, он неминуемо превратился в главную «строительную лабораторию» нового архитектурного мышления. В восточном парижском пригороде Венсен сохранилось в несколько изменённом виде сооружение, заложенное в эпоху раннего Средневековья и сложившееся в эпоху готики — Венсенский замок, одно время являвшийся королевской резиденцией. К 1370 году строительство замка, начатое в XI веке, было завершено. На территории, окружённой мощной стеной и рвом, возвышается жилая башня — донжон. Почти квадратный в плане массив 52-метрового донжона фланкируют четыре угловые круглые башенки. Попасть в замок можно было только через подъёмный мост, переброшенный через ров, и крепостные ворота в стене с девятью башнями. По верху мощных стен проходил боевой ход, который прикрывали навесные бойницы (машикули). Здесь, несколько в стороне от центра Парижа, был создан замкнутый придворный мирок, имевший даже свою небольшую часовню. В современном виде весь комплекс, превращённый в исторический музей, представляет собой характерный памятник средневековой архитектуры XIV века.

В архитектуре собора нашёл отражение весь процесс развития готики. Горизонтальные членения и тяжеловесный нижний ярус западного фасада являются отголосками романского стиля, в то время как система широких аркбутанов, сильно расчленённая и остроконечная сквозная галерея у подножия башен и круглые розы — яркое воплощение готического зодчества. Над порталами протянулась галерея каменных изваяний царей из Ветхого Завета (ранее в нишах стояли статуи королей), на выступах карнизов размещены фигуры гаргулий, а ограда хора с барельефами и изваяние Богоматери на северном портале — настоящие примеры искусства средневековых скульпторов (некогда скульптуры собора были окрашены и даже частью позолочены). Среди полихромных витражей особенно примечательны большие розы на оси западного фасада и на торцах поперечного нефа (трансепта). В XVIII веке большинство цветных витражей было заменено белым остеклением, витражи остались только в розах (причём XIII веком датируется витраж только в северной розе).

Блестящим образцом готического зодчества является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари), возвышающийся в восточной части острова Ситэ. Около 550 года на месте античного храма Юпитера по велению франкского короля Хильдеберта I была построена базилика Святого Этьена, к которой примыкали баптистерий, посвящённый Иоанну Крестителю, и церковь Богоматери (здесь же была резиденция епископа Германа Парижского). В середине XII века было решено их перестроить и фактически возвести новый, более вместительный храм. Строительство, начатое по инициативе парижского епископа Мориса де Сюлли в 1163 году, велось долго и завершилось лишь в 1343 году (именно тогда были созданы капеллы между контрфорсами и венец капелл вокруг хора). Грандиозный по тем временам собор, способный единовременно вместить около 10 тыс. человек (длина — 130 м, ширина — 108 м, высота башен — 69 м, высота сводов — 39 м), стал своеобразным образцом для всего средневекового храмостроения во Франции. Вокруг собора Нотр-Дам-де-Пари располагались монастырь Богоматери, соборные школы и дома каноников.

Напротив восточного фасада Лувра расположен готический храм Сен-Жермен-л'Осеруа, основанный в XII веке (с той поры сохранилась лишь высокая романская колокольня). Хоры XIII века относятся к ранней готике, основной массив храма XV века — к пламенеющей готике, а боковой портал — к эпохе Возрождения. Как большинство средневековых построек Парижа, и этот храм был позднее реконструирован, но были сохранены уникальные нервюрные своды, кружевная роза, ценные витражи, многочисленные скульптурные завершения карнизов, водостоков и башенок. Сен-Жермен-л’Осеруа была приходской церковью королевского двора, размещавшегося в соседнем Луврском замке, поэтому в ней похоронены многие художники, скульпторы, архитекторы и учёные, работавшие и жившие при дворе. Колокол на башне этой церкви возвестил о начале резни гугенотов в Варфоломеевскую ночь (24 августа 1572 года).

Во второй половине XV века университет и часть учёных мужей добились большей автономии от власти папства (с начала XIII века Парижским университетом фактически руководили папа и его доверенные люди, а вовсе не король Франции или епископ Парижский). Стали активно развиваться медицинский и юридический факультеты, новые отрасли знаний (инженерное дело, архитектура, география и космография), благодаря гуманистическим течениям оживились изящные искусства, парижские студенты всё чаще стали отправляться в другие страны, особенно в Италию, открывая для себя новые горизонты науки и искусства эпохи Возрождения. Но, обретя некую автономию от Церкви, университет попал в зависимость от королевской власти, лишившись части своих привилегий (права учителей прервать занятия и права университета оставить Париж, чтобы обосноваться в другом городе).

В начале XIV века в Париже насчитывалось более 300 ремесленных цехов, объединявших 5,5 тыс. ремесленников (наиболее влиятельными считались каменщики, плотники, штукатуры, кровельщики, мясники, башмачники). В начале XV века многие парижские кварталы и улицы имели свою специализацию: на улице Пеллетри (Ситэ) изготовляли кровати, на Английской улице (левобережье) — ножи, но большинство ремесленников было сосредоточено на правом берегу. Здесь, у ворот Сент-Оноре производили сукно, на улице Ломбардов — текстиль, на улице Кордонри — кожи и башмаки, возле кладбища Сен-Жан — сундуки и лари, на улице Мариво — гвозди, на улице Омри — оружие, на улице Сен-Мартен — бронзовые изделия, в Вуарри — изделия из стекла, на улице Кенкампуа — ювелирные изделия, в Таблетри — изделия из слоновой кости, на улице Курари обрабатывали драгоценные камни. Возле церкви Сен-Жак жили писцы, на улице Командрес — женщины, занимавшиеся наймом слуг и горничных, на улице Менестрелей — соответственно, менестрели.

В начале 1413 года были созваны Генеральные штаты, озвучившие жалобы на злоупотребления королевских чиновников. Парижские горожане поддержали требования штатов, но те были бессильны провести свои решения в жизнь. В ответ мелкие торговцы и ремесленники Парижа, уставшие от тяжести налогов и слабости Генеральных штатов, подняли новое восстание под предводительством мясника Симона Кабоша, по имени которого движение было названо «восстанием кабошьенов». Поддержанные могущественной гильдией мясников и влиятельным герцогом бургундским Жаном Бесстрашным, пытавшимся таким образом проложить себе путь к регентству при Карле VI, кабошьены сеяли ужас в кварталах Парижа. Весной и летом 1413 года им удалось закрепиться в Бастилии, в мае они издали и вручили дофину Кабошьенский ордонанс, в котором изложили детальный план реформ, разработанных при участии преподавателей Парижского университета. Сторонники Кабоша казнили ряд лиц, которых они считали виновниками бедствий народа (в том числе королевского прево Пьера Дезэссара), а также заставляли парижан носить свою эмблему — белый шаперон. Летом 1413 года напуганные размахом восстания бедноты богатые горожане и бургиньоны поспешили откреститься от кабошьенов и впустили в город войска орлеанистов — соперников бургундского герцога в борьбе за регентство, которые учинили над восставшими жестокую расправу (Жан Бесстрашный бежал из Парижа 22 августа, а Кабошьенский ордонанс, так и оставшийся на бумаге, вскоре был отменён).

В 1290 году в Париже осела большая волна евреев, изгнанных из Англии указом короля Эдуарда I. Но и французский король Филипп IV Красивый облагал евреев огромными податями, нередко путём угроз и арестов отнимал у них имущество и состояния. В 1306 году Филипп IV приказал в месячный срок выселить всех евреев из страны и отобрать у них всё имущество (евреям разрешалось брать с собой лишь самую необходимую одежду и продукты в дорогу). Большинство парижских евреев бежало в Южную Францию и пограничные области Испании, а в 1315 году, при Людовике X, часть из них вернулась в столицу. Несмотря на разрешение короля, евреи жили в постоянном страхе, опасаясь новых погромов со стороны крестоносцев, подстрекаемых Церковью, или народных масс, ненавидевших еврейских ростовщиков (в ноябре 1380 года озлобленный войной народ устроил в столице еврейский погром). Постепенный исход евреев из Парижа ускорил новый указ Карла VI, который в 1394 году повелел окончательно изгнать евреев из Франции. Тысячи изгнанников переселились в Германию, Италию и Испанию, после чего в Северной Франции уже не существовало еврейских общин до конца XVII века (в Париже изредка под видом «новохристиан» селились только марраны из Испании).

В годы правления Людовика VIII (1223—1226), Людовика IX (1226—1270), Филиппа III (1270—1285) и Филиппа IV (1285—1314) Париж продолжал развиваться и процветать, что способствовало росту населения и новому строительству. Основное время короли проводили в столице, руководя городом через своего прево, который ведал обороной, правопорядком и судом Парижа (его резиденцией являлся Большой Шатле). В замке Тампль находились Счётный двор и главная резиденция ордена тамплиеров. Безопасность в городе совместными усилиями обеспечивали королевский и ремесленный дозоры. На протяжении всего XIII века Жан де Шелль и Пирр де Монтрёй достраивали собор Парижской Богоматери, который прирастал башнями, галереями и порталами. Людовик IX подарил Парижу великолепную Сент-Шапель, освящённую в 1248 году.

В правление Людовика IX при дворе начал формироваться круг художников, получивший позднее условное наименование «парижская школа миниатюры» или «парижская дворцовая школа». В творчестве этих мастеров соединились местные традиции изобразительного искусства, а также опыт итальянцев проторенессанса и северных художников. В разное время для представителей королевской семьи работали: фламандец Жан де Бандоль; миниатюрист, скульптор и архитектор Андре Боневё (автор надгробия Карла V в Сен-Дени); Жакмар де Эсден; Эннекен из Брюгге, создавший картоны для Анжерского апокалипсиса — грандиозной серии шпалер, выполненной в мастерской Николя Батая. Миниатюрист Жан Пюсель традиционно считается основателем французской национальной живописи. Развитию искусства миниатюры способствовало меценатство Карла V и герцогов Бургундского и Беррийского, владельцев крупнейших частных библиотек того времени. С 1405 года в Париже жили братья Лимбург, создавшие в том числе и миниатюры знаменитого «Великолепного часослова герцога Беррийского». Достигнув наивысшего расцвета в конце XIV — начале XV века, парижская школа пришла в упадок, обусловленный поражениями Франции в Столетней войне, сложной политической и экономической ситуациями, которые переживала столица в 1420-х годах.

Алекса́ндр Влади́мирович Бреча́лов (род. 18 ноября 1973, п. Тлюстенхабль, Теучежский район, Адыгейская АО, РСФСР, СССР) — российский политик. Глава Удмуртской Республики с 18 сентября 2017 (временно исполняющий обязанности главы Удмуртии с 4 апреля по 18 сентября 2017).

В декабре 2014 года Александр Бречалов представил Президенту России ежегодный доклад Общественной палаты РФ о состоянии гражданского общества в России.

Увлекается триатлоном. 6 октября 2013 года в Барселоне прошёл дистанцию триатлона Ironman. 4 октября 2015 года в городе Калелья Александр Бречалов преодолел дистанцию Ironman с результатом 10 часов 41 минута 6 секунд.

Почётная грамота Президента Российской Федерации — за заслуги в организации и проведении Международных летних образовательных форумов (2014 год).

С 2013 — член Совета директоров ОАО «ЭКСАР».

Академик АН СССР (1974; член-корреспондент 1968). Герой Социалистического Труда (1985) и Герой Труда Российской Федерации (2020) (один из двух людей, удостоенных обоих званий). Лауреат Ленинской премии (1984), Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии Российской Федерации (2002). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

в 1980—1985 годах — депутат Верховного Совета РСФСР, в 1984—1989 годах — депутат Верховного Совета СССР.

в 1986—1989 годах — кандидат в члены ЦК КПСС, в 1989—1990 годах — член ЦК КПСС.

Вице-президент Академии наук СССР в 1978—1991 годах и Российской академии наук в 1991—1996 годах. В 1986 году кандидатура Е. П. Велихова была выдвинута на выборах Президента АН СССР, однако по итогам выборов победу одержал Г. И. Марчук. По словам академика А. Р. Хохлова, в 1990-е годы за пост президента РАН «боролись всего два кандидата — Е. П. Велихов и Ю. С. Осипов». С 1992 года — президент, почётный президент Федерального государственного бюджетного учреждения Российский научный центр (с 2010 года — Национальный исследовательский центр) «Курчатовский институт».

Депутат Верховного Совета СССР 11 созыва (1984—1989). Директор (1989—1992), президент (1992—2015), с декабря 2015 года почётный президент Национального исследовательского центра «Курчатовский институт». Секретарь Общественной палаты РФ (2005—2014), председатель Совета ИТЭР (2010—2012).

Бречалов, Александр Владимирович (с 4 апреля 2017)

Бердников, Александр Васильевич (20 января 2006 — 20 марта 2019)

Худилайнен, Александр Петрович (22 мая 2012 — 15 февраля 2017)

Евстифеев, Александр Александрович (с 6 апреля 2017)

Дзасохов, Александр Сергеевич (30 января 1998 — 7 июня 2005)

Бречалов, Александр Владимирович (род. 1973) — российский общественный и государственный деятель, глава Удмуртской Республики с 4 апреля 2017 года.

управление по надзору за рыбными ресурсами РА (рыбнадзор).

Бжигаков, Камчари Барокович (1919—1991) — участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.

Кошаков, Григорий Михайлович (1919—2016) — участник Советско-финской войны 1939—1940 гг. и Великой Отечественной войны, полный кавалер ордена Славы, почётный гражданин города Адыгейска.

тротуарной плитки.

Умер 24 июля 2020 года после продолжительной болезни. Церемония прощания с Энвилем Касимовым состоялось в Госсовете Удмуртии. Соболезнования родным и близким покойного выразил глава региона Александр Бречалов, Городская дума и Администрация города Ижевска.

В 1988 году Энвиль Касимов принимал участие в выставке «Молодость нашей страны» в Москве, в 1989 году его работы экспонировались на первой выставке авангардного искусства «Да!» в Ижевске. В 1990 году был одним из организаторов и принимал участие как художник в выставках: «Лодка» в Ижевске, «Нагота глазами XX века» в Ижевске и Москве, «Lines soft and hard» в Москве, перформанс «Белый флаг чёрного шамана» в Ижевске, «Mastaba» в Москве, «Druo» в Париже. В 1991 году его художественные работы экспонировались в Ижевске, Москве и Берлине на выставке «Монохром», на выставках «X-Annet» (Ижевск), «Танатос» (Москва), также в Ижевске прошла персональная выставка «Росомаха». В 1992 году он принимал участие в московских и ижевских выставках «10 уровней», «Tanatos-Murt», в московской выставке в Музее палеонтологии, и на аукционе «Druo» в США и Франции. В том же году им была создана галерея уличных скульптур, которые украсили парковую зону Дворца детского и юношеского творчества в Ижевске. Художественные работы Энвиля Владимировича Касимова находятся в частных коллекциях в России, СНГ, Германии, США, Норвегии, Австралии, Чехии, Канады, Франции, ЮАР, Шри-Ланки.

В апреле 1999 года был избран депутатом Государственного Совета Удмуртской Республики второго созыва (1999—2003).

Входил в состав арт-групп «Лодка» и «Танатос». Работал руководителем рекламной фирмы «Ижевский завод», редактором газеты «Городской стиль», начальником информационно-аналитического отдела «АСК-монтаж». Работал директором региональных образовательных программ общества содействия педагогических инициатив «Лицей».

Энвиль Касимов был похоронен на кладбище в деревне Кестым Балезинского района.

На сегодняшний день Прага состоит из районов, которые долгое время считались отдельными городами (Старе-Место, Нове Место, Градчаны, Мала-Страна, Вышеград). В прошлом они не только имели различный статус, систему подчинения, управления, финансов и т. д., но зачастую и враждовали между собой, иногда доходя до настоящих военных действий. Первая попытка объединения пражских городов относится к 1518 году, когда горожане Старого Места объединились с Новым Местом, в 1523 году это событие было подтверждено королевским указом Людовика Ягеллонского. Однако уже спустя десять лет, после избрания чешским королём Фердинанда Габсбурга, противоречия между горожанами в отношении его политики привели к их повторному разъединению. Окончательно объединить отдельные города на территории Праги удалось только в 1784 во время правления императора Иосифа II, известного реформатора. История Праги до 1784 года — это история каждого из этих городов, на сегодняшний день её кварталов.

После поражения Австрии в австро-прусской войне 1866 года, когда город был оккупирован прусскими войсками, австрийское командование пришло к выводу, что он окончательно утратил своё оборонное значение. Это привело к решению о сносе большей части городских укреплений, прежде всего вокруг Нового Места и Малой Страны. Результатом этого явилось бурное развитие пригородов Праги: Краловске-Винограды, Жижков, Карлин, Вршовице, Нусле, Смихов, Коширже, Подоли, Височани и многих других, где, в отличие от плотно застроенных старых кварталов, возникли десятки и сотни новых заводов и фабрик, привлекавших рабочую силу из сельской местности.

После образования в 1918 году независимого чехословацкого государства и провозглашения Праги его столицей уже ничто не мешало её развитию в качестве метрополии. В 1922 году к городу было присоединено 37 окружающих её городов и местечек, так что население города выросло почти втрое до 677 тыс. жителей, а территория с 21 км² увеличилась до 171,5 км², выведя её тем самым на уровень крупных европейских столиц своего времени. Быстрый рост Праги, как результат её центральной роли в стране и дальнейшего развития промышленности, привёл к росту населения до 850 тыс. к 1930 году и одного миллиона к 1939 году. В эти годы также большое развитие претерпела транспортная инфраструктура города: трамвайная сеть охватила почти всю её территорию, окраины получили автобусное сообщение, началось строительство линий троллейбуса. В середине 1930-х годов было принято решение о строительстве в Праге метрополитена, однако начавшиеся работы были прерваны в связи с немецкой оккупацией и Второй мировой войной. На периферии возникали новые жилые районы как вилловой застройки (Оржеховка, Ганспаулка, Баба, Бубенеч, Заградни-Место), так и многоэтажных домов (Голешовице, Дейвице, Вршовице, Страшнице, Подоли и др.), отличавшиеся значительным для своего времени уровнем благоустройства, а также детские сады, школы, рабочие общежития, дома культуры, спортивные объекты, например, стадион на Страгове. Чешские архитекторы своими известными творениями в стиле модерн, кубизм (уникальное явление в мировой архитектуре) и функционализм подняли зодчество города на самый передовой уровень. 1930-е годы отмечены взрывным развитием театральной и кинематографической жизни.

Городской транспорт Праги включает в себя систему метрополитена, трамваев, троллейбусов и автобусов. Метрополитен состоит из 61 станции и трёх линий общей протяжённостью 59,3 км, различаемых буквами и цветом: зелёная А (станция «Депо Гостиварж» (чеш. Depo Hostivař) — станция «Больница Мотол» (чеш. Nemocnice Motol), жёлтая В (станция «Черны Мост» (чеш. Černý Most) — станция «Зличин» (чеш. Zličín), красная С (станция «Летняны» (чеш. Letňany) — станция «Гайе» (чеш. Háje). В настоящее время в стадии подготовки находится проект строительства четвёртой линии D, соединяющей Главный вокзал с южными районами Либуш и Писнице.

В XIX веке Пражская агломерация становилась наиболее важным промышленным центром всей империи. Особую роль играли предприятия машиностроения и металлообработки, используя недалеко расположенный угольный бассейн и металлургические предприятия города Кладно. Вместе с тем, боясь дальнейшего усиления Праги и Чехии в целом и, как следствие, требования ею особой политической роли, венское правительство препятствовало слиянию пригородов с городом. До падения монархии в 1918 году такое разрешение получили только Иозефов, Вышеград, Голешовице-Бубни и Либень. Отдельные пригороды разрослись настолько, что получили статус города, при этом достигая внушительных размеров. Например, Краловске-Винограды перед Первой мировой войной насчитывали около 100 тыс. жителей, что выводило их на третье место среди всех чешских и моравских городов, после собственно Праги и Брно.

В августе 2002 года Прага сильно пострадала от катастрофического разлива реки Влтавы, в результате которого была затоплена значительная часть города и на несколько месяцев выведен из строя метрополитен.

Прага раскинулась вдоль обоих берегов реки Влтавы. Протяжённость реки в черте города: 29,8 км, средняя глубина 2,75 м, максимальная 10,5 м. Во Влтаву на всей территории Праги впадает одна единственная река (Бероунка, левый приток), пять ручьёв на левом берегу и четыре — на правом, вдоль левого берега располагается канал Чертовка. Город расположен на пяти холмах (по данным PIS — пражской информационной службы — на девяти), разделённых рекой. На ней девять островов.

Население: 1,3 млн человек (2018 год). Четырнадцатый по населению город в странах Евросоюза. Расположена на берегах реки Влтавы в сорока километрах от её впадения в Лабу.

Всего в городе на 1 февраля 2014 года, включая ночные, насчитывается 32 трамвайных маршрута, 200 автобусных и 3 линии метро, на которых работают 971 трамвай, 1300 автобусов и 202 вагона метро. Помимо этого, в городе есть фуникулёр, поднимающий туристов на Петршинский холм, и шесть паромных переправ через Влтаву. Кроме того, в систему интегрированного общественного транспорта включены участки пригородных железных дорог внутри города, позволяющие пользоваться едиными проездными документами. Планом развития Праги предусмотрено превращение довольно развитой железнодорожной сети в цельную систему городского рельсового транспорта наподобие берлинской S-Bahn со строительством новых станций и остановочных пунктов.

Прага многими экспертами и туристами признаётся одним из красивейших городов Европы. В числе основных достопримечательностей Праги 18 каменных и стальных мостов, соединяющих берега Влтавы. Один из самых известных, Карлов мост, произведение средневекового зодчества. Шедевром европейской готической архитектуры является собор Святого Вита, строительство которого велось почти 600 лет. Город славится своими фонтанами. Пять центральных исторических районов в 1993 году были включены в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО как архитектурно-исторический заповедник.

В 1960 Чехословакия вновь была переразделена на районы, часто без оглядки на традиционное разделение и местные взаимоотношения. На территории Чехии было 75 районов; 76-й, Есеник, был отделён в 1990 от района Шумперк. Три района состоят только из городов (statutární města, ед. město): Брно, Острава и Пльзень. Они получили статус районов только в 1971 году; столица, Прага (Hlavní město Praha), имела особый статус, но десять районов Праги (obvody) были в общем эквивалентны районам (okres).

Чехия состоит из 13 краёв (областей) (kraje, ед. ч. — kraj) и столицы (hlavní město). Края, в свою очередь, делятся на 77 районов. Районы состоят из муниципалитетов (общин) (obce, ед. ч. obec).

Районы Чехии (okresy, ед. ч. okres) — административные единицы Чехии второго уровня.

Районное деление впервые было применено в 1850 году. Структура районов неоднократно менялась.

В списке представлены все 77 районов Чехии. Районы отсортированы по краям, которые в свою очередь упорядочены по алфавиту.