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Embora eu não costuma ir para uma tarifa incansavelmente emocionante como essa, por acaso peguei a versão de 1994 do Angels no campo externo (Aito) no Cable uma manhã de sábado, assim como estava começando. Sendo um fã de Adrien Brody, fiquei curioso para ver como Brody era como um jovem de 21 anos (quando ele o filmou, suponho) nesse papel inicial como Danny Hemmerling, jogador de utilidade do California Angels (no original de 1951,O time de beisebol da sorte foi o Pittsburgh Pirates. A mudança de nome é um toque agradável, pois transforma o título em jogo de palavras). Decidi dar uma chance ao filme, e acabou sendo uma experiência bastante indolor e até amável, com um equilíbrio decente de risadas, lágrimas, doçura e emoção baseada em beisebol. Além disso, minha filha de 7 anos gostou dos efeitos do anjo!:-) Dirigido pelo frequente colaborador de Mike Nesmith, William Dear, Aito é a história de Roger (Joseph Gordon-Levitt), um filho adotivo que ora muito depois de seu pai de Ne'er-Do-bem (o Dermot Mulroney, convincente)Diz que eles serão uma família novamente assim que o último lugar da Califórnia Angels vencer o galhardete. Logo Roger começa a ver Anjos Reais nos Jogos dos Anjos, liderados por Christopher Lloyd, cuja irreverência excêntrica habitual e excêntrica impede Aito de despejar irremediavelmente na zona de Schmaltz. O gerente crustoso George Knox (Danny Glover no modo exasperado e cansado do mundo) é uma venda difícil, mas uma vez que a equipe começa a vencer, ele acredita que os avistamentos de anjos de Roger, e Soon Knox tem Roger e seu fofo amigo Li'l e seu colega adotivo J. P. (O adorável Milton Davis Jr. ) em todos os jogos do Angels para boa sorte. Knox até começa a reduzir suas próprias explosões temperamentais e linguagem profana, tanto para apaziguar os anjos quanto pelo bem das crianças, resultando um pouco engraçado quando ele começa a vestir um árbitro de maneira usual, mas começa a se editar enquanto segue junto. Os obstáculos previsíveis seguem, como o desagradável Sportcaster Ranch Wilder (Jay O. Sanders) tentando causar problemas para Knox por causa do ângulo do anjo. Claro, tudo funciona bem para nossos heróis no final, mas eles são tão amáveis que você não se importa!:-) Brody com cara de bebê tem algumas boas linhas (eu gosto especialmente de sua troca com Glover sobre o impacto emocional do hino nacional em um jogo de bola), bem como uma parte fofa, onde um anjo loiro bonito massageia seus ombros antes que ele váaté o batido. Brody não é a única estrela futura na programação de Aito: seus colegas de equipe incluem Matthew McConaughey e Neal McDonough e, é claro, o jovem Gordon-Levitt foi co-estrela no terceiro rock da TV do Sol, assim como tais filmes como 10 coisasEu odeio por você. Os sempre apreciantes vencedores de Taylor Negron e Oscar (mas não para este filme :-) Brenda Fricker e Ben Johnson fornecem apoio capaz. Se você é um fã de beisebol que deseja alugar um filme apropriado para as crianças e conferir alguns jovens atores notáveis antes de se tornarem estrelas, o Aito '94 se sairá bem. | 1positivo
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No começo, você pensa em outro filme da Disney, pode ser bom, mas é um filme infantil. Mas quando você assiste, não pode deixar de se divertir. Todas as idades vão adorar este filme. Eu vi esse filme pela primeira vez quando tinha 10 anos e agora, 8 anos depois, ainda o amo!Danny Glover é excelente e não poderia desempenhar o papel melhor. Christopher Lloyd é hilário e é perfeito para o papel. Tony Danza é tão crível como Mel Clark. Você não pode ajudar, mas para aproveitar este filme!Eu dou 10/10! | 1positivo
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Eu acho que este é um adorável filme de família. Há muitas cenas hilárias e momentos emocionantes a serem realizados ao longo do filme. Os atores são ótimos e os efeitos bem executados por toda parte. Danny Glover interpreta George Knox, que gerencia o terrível time de beisebol 'The Angels' e é ótimo ao longo do filme. Também são fantásticos os jovens atores Joseph Gordon-Levitt e Milton Davis Jr. Christopher Lloyd são bons como Al 'The Angel' e os efeitos são ótimos neste filme de primeira linha da Disney. Um filme tocante e emocionante que todos deveriam desfrutar. | 1positivo
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Eu vi esse filme na TV há muitos anos e vi esse filme quando fiz isso em fita. Eu pensei que isso era razoavelmente bem feito. Não foi o melhor de todos os filmes, mas era bom o suficiente. O filme tem talento suficiente para inspirar muitas pessoas, especialmente crianças mais novas. A atuação foi boa, com Danny Glover liderando o elenco. A trama não era muito crível, mas o roteiro estava bem escrito. Este filme também pode ser o interesse dos ávidos fãs de beisebol. Ele não se aplica diretamente a um filme esportivo cheio de ação. Ele se aplica diretamente a um bom filme que você pode assistir com sua família e aprender algumas mensagens ocultas neste filme. No geral, o filme foi bom, mas não ótimo. Eu dou a isso um filme um 7/10. | 1positivo
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Este foi um filme de primeira linha com um elenco de primeira linha. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt e, especialmente, Christopher Lloyed são bem-castrados neste filme encantador sobre Angels da vida real, ajudando o time de beisebol do Angels. Você nunca sabe, isso pode acontecer. Eu amei o papel de Lloyd nele. Ele era hilário. A história é sobre mudar sua vida, pois a crença do garoto em Angels ajudou a se virar com raiva, endurecer e amargo, o gerente Glover vê o melhor das pessoas. O filme foi bem feito e também sobre ver o melhor nas pessoas e alcançar seus sonhos. Foi engraçado, charmoso, tocante e triste, tudo muito bem feito. Você vai gostar (ou amar). Eu garanto. *** fora de foda | 1positivo
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Este filme foi muito bom. Eu não sou muito grande fã de beisebol, mas este é um filme que foi feito para ajudar a entender o significado de amor, determinação, coração, etc. Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza e Milton Davis Jr. são trazidos com uma variedade de atores talentosos e compreensão do esporte. A trama era crível e eu amo a mensagem. William Dear e os caras montam um ótimo filme. A maioria dos filmes esportivos gira em torno de histórias ou eventos verdadeiros, e geralmente não funcionam bem. Mas este filme atinge um 10 em escala de perfeição, apesar de haver alguns pequenos erros aqui e ali. 10/10 | 1positivo
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Uma peça de curiosidade que muitas vezes é esquecida sobre este filme de família é de negócios. segurar). Foi realizado em Pittsburgh, Pensilvânia - sem dúvida em homenagem aos "Anjos" do filme original que "assombraram" os Pittsburgh Pirates. Neste remake, eles "assombram" os anjos da Califórnia. agora estão alojados no PNC Park e no Steelers em Heinz Field). A estréia foi realizada em uma tela de cinema com cinco andares de altura dentro do estádio e realizada (e pode até continuar a manter) o recorde da maior estréia de filme da história, mostrada a 60. 000 fãs. Danny Glover, Tony Danza e Christopher Lloyd estavam todos presentes na admiração de milhares de fãs de esportes. | 1positivo
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Este filme, embora aparentemente baseado em um filme do mesmo título em 1951, lançado pela MGM e estrelado por Janet Leigh, ainda é um ótimo filme. Danny Glover, em uma de suas melhores performances, dá vida a George Knox, um gerente de beisebol de sorte com um temperamento curto. Quanto a este filme estar "empilhado", que tal acrescentar Christopher Lloyd (sua experiência no palco funciona e mostra em suas performances na tela, um ator maravilhoso), Joseph Gordon-Levitt (terceira rocha do sol), Brenda Fricker (um charmosoE atriz irlandesa bem experiente), Tony Danza (sim, até ele é bom neste filme), Matthew McConaughey (ele roubou o show em Dazed and Confused, e seu papel pode não ser tão crucial neste filme, mas ele teve exposição),Adrien Brody (o que eu disse sobre Matthew McConaughey vai o mesmo para Adrien, exceto a parte atordoada e confusa), alguns ótimos atores de personagens como Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), NealMcDonough (Whitt Bass) e um veterano experiente em uma de suas performances finais, Ben Johnson (Hank Murphy, o proprietário do California Angels), e o resto do elenco faz um ótimo trabalho, além de uma ótima história que é edificante para a bonitamuito qualquer pessoa, eu não me importo com o que os recantos da depressão você está. Adorei issoFilme quando criança, e traz de volta memórias quando eu assisto hoje. Eu preciso disso em DVD. Eu recomendo a qualquer pai que esteja procurando algo que seus filhos não viram e para todos os outros, nesse caso. | 1positivo
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Devo dizer que, apesar de seus comentários, os anjos no campo foi um bom filme. Gosto do fato de como ensina as crianças a sempre ter fé e nunca desistir, porque sim, milagres podem acontecer. Ao contrário dos outros filmes de beisebol, este filme em particular se destacou por causa de efeitos especiais incríveis e trilha sonora bem orquestrada, o que foi muito interessante. Embora eu tenha gostado deste filme, ele tinha algumas falhas, como alguma irrelevância (ou seja, no final, quando Ray Mitchell atinge um local que ele não pisa no prato e, portanto, isso não seria uma pontuação. Mas isso é apenas uma coisa. ) EuTenho que dizer que fiquei realmente impressionado com a presença e a moral deste filme: apenas tenha fé, não desista. | 1positivo
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A qualidade deste filme é simplesmente incomparável por qualquer título de beisebol de seu tempo. Pam Dixon se ramifica na indústria cinematográfica para recrutar perspectivas de chip azul e fazer com que essa obra de arte seja obrigatória. Os vencedores do Oscar Brenda Fricker (somente em casa: Lost em Nova York, um tempo para matar), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn) e Adrien Brody (o pianista, a vila) amplificam a atmosfera do filme, desenhando o desenhoem um público ansioso. No entanto, as performances dramáticas são neutralizadas pelo emissor de rádio peculiar Jay O. Sanders (JFK, o dia depois de amanhã). Levitt (tijolo, o mirante). Sidekick Milton Davis Jr. apresenta uma performance de luto como o amigo de longa data que nunca conheceu seus pais. Os dois não têm muito, mas o que têm: beisebol dos Anjos e o que estão procurando: identidade. É quando o indicado de Emmy, 4 vezes, Danny Glover (arma letal, o Predator 2) entra para salvar o dia como gerente de anjos frustrados, George Knox. Em relação, todos os personagens da história parecem ter a mesma missão: procure em si mesmos para descobrir quem eles realmente são. Desejos a Deus para se reunir se os anjos puderem tomar o galhardete. As probabilidades são astronômicas, mas o vencedor do Emmy, três vezes, Christopher Lloyd (de volta ao futuro, meu marciano favorito) entra quando o superintendente onisciente para trabalhar um pouco de magia (trocadilho). Antes que você perceba, Al (Lloyd) está sentado com Roger nas arquibancadas, lanchendo -se em Cracker Jacks e causando alguns dos maiores tesões de beisebol!O roteiro de Dorothy Kingsley e George Wells (vencedor do candidato a Oscar do DK Oscar) é feito justiça sob o dedo do mentor William Dear (nomeado na Guild of America). Ele inclui uma história lateral tocante centrada no arremessador Mel Clark, interpretado por Tony Danza (indicado ao Globo de Ouro, indicado ao Emmy), que em relação a todos os outros membros do elenco está apenas tentando encontrar seu lugar em um Anaheim confuso. Clark foi apelidado de lavagem, um grande nome em Cinci, mas ele tem algo a provar ao gerente Knox. o século XVIII. Este é um diamante em bruto e o manterá na beira do assento até que tudo chegue à paz. Eu mencionei uma participação especial de Matthew McConaughey (uma hora de matar, somos Marshall) para todas as senhoras por aí? | 1positivo
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Por acaso, peguei este filme em cabo uma tarde. Eu tenho que admitir que nunca fui um grande fã de beisebol, mas às vezes posso entrar em um bom filme relacionado ao esporte. O que achei mais interessante foi a representação do sistema familiar adotivo. Como terapeuta que viu o bem e o mal da comunidade mental e do sistema adotivo da comunidade, eu, apesar de ser bastante revigorante ver um filme que mostrou os altos e baixos desse sistema: pessoas pulando de família para família, biológicoOs pais nem sempre assumem um envolvimento ativo e transições que podem ser apenas emocionantes e derrubando o coração. Joseph Gordon-Levitt e Danny Glover são a âncora deste filme, e ambos trazem performances muito críveis. Talvez fosse apenas o meu estado emocional, mas eu me vi derramando uma lágrima no final do filme. | 1positivo
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Ótimo filme e a família vai adorar !!Se as crianças estão entediadas um dia, apenas coloque a fita e você ficará tão feliz por você ter feito !!! ~~~ rube Eu amo Raven-S! | 1positivo
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Um dos melhores filmes da Disney que eu posso gostar de assistir com frequência. Você pode adivinhar facilmente o resultado, mas quem se importa?É simplesmente divertido escapar por 1 hora quarenta e dois minutos. E afinal, os filmes não foram destinados a se afastar da realidade por apenas um curto período de tempo?O elenco brilha com prazer. -Magictrain | 1positivo
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Um dos melhores filmes da Disney que eu posso gostar de assistir com frequência. Você pode adivinhar facilmente o resultado, mas quem se importa?É simplesmente divertido escapar por 1 hora quarenta e dois minutos. E afinal, os filmes não foram destinados a se afastar da realidade por apenas um curto período de tempo?O elenco brilha com prazer. -Magictrain | 1positivo
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Este filme foi um dos melhores filmes da Disney que eu já vi. Ótimo para toda a família assistir. As idéias podem ser um pouco absurdas, mas é uma comédia de bem-estar e a atuação é ótima. Ame o menino, J. P. E a parte do vencedor do Oscar Adrien Brody pode ter sido muito curta, mas muito memorável. altamente recomendado. | 1positivo
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Christopher Lloyd é engraçado e realmente crível como "Al the Head Angel". Este filme é muito melhor que o primeiro, mas tem grandes efeitos especiais que o primeiro não teve tão bem quanto um enredo e escrita muito melhor. OK - foi escrito para crianças, mas os adultos têmTão divertido quanto as crianças. Tony Danza faz um trabalho muito realista em seu papel - mas isso não é uma reunião de táxi. Danny Glover é realmente bom e até parece ser muito humano em suas emoções, além de mostrar algum talento de atuação realPara variar, uma mudança agradável. Observe pelo menos uma vez - vale a pena o esforço para pegá -la. | 1positivo
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Este filme é perfeito para as famílias assistirem juntas. É um ótimo filme e merece mais crédito. Os efeitos especiais são impressionantes e espetaculares. Todo mundo que tem filhos deve compartilhar isso com o deles. | 1positivo
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"Angels in the Outfield" era originalmente um filme de 1951 da Biblioteca Ted Turner;A Disney o refiz em 1994, desta vez, usando o California Angels (agora o Los Angeles Angels) como a equipe (a Disney costumava ser dona disso e do time de hóquei de Anaheim Mighty Ducks; também, bom uso das palavras, hein ?????). Este filme era sobre algumas crianças órfãs que queriam uma família. Um homem prometeu aos meninos uma família, apenas se os anjos vencessem o galhardete. Então, ele chamou a Deus uma noite sobre isso. O garoto que orou podia ver a ajuda chegando (e somente aquele garoto);Por exemplo, quando o primeiro anjo caiu, um jogador bateu uma bola com tanta força que não apenas quebrou o bastão, o mesmo aconteceu com a bola !!!!!Durante grande parte da temporada de estrelas pós-todas de 1994, os Anjos estavam no topo do AL West (dos quais meu time de casa, o Rangers, é um e ainda é). No entanto, eles perderam um jogo porque o garoto estava na corte em vez do jogo White Sox/Angels (não havia divisão central no beisebol naquela época, portanto, Chicago estava no oeste), e nenhum anjo estava lá para ajudar. Assim, uma nova regra foi criada: nenhum anjo pode ajudar nos jogos do campeonato. Mas espere!No jogo final do campeonato, os Angels venceram !!!!!Foi um milagre! O que eu gostei neste filme: este é um bom filme. Quero dizer, orei todas as noites nos últimos anos pedindo ajuda com a escola e outras coisas;olhe para mim agora!Meu trabalho foi bom !!!!!Então, por um lado, isso mostra que, se você acredita, Deus pode enviar seus anjos para ajudá -lo com quaisquer problemas que você possa ter na vida. E segundo, este é um filme de beisebol familiar, que é sempre emocionante. Este também é um antigo filme da Disney;Eu já vi isso recentemente no novo Disney Channel (blech !!!!!). ! 10/10 | 1positivo
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Sim, o arquétipo de um filme simples, mas inspirador. O fim quando toda a multidão no estádio se levanta e as pessoas levantam as mãos me dá um calafrio sempre que eu o vejo. Isso é apenas brilhante. Joseph é maravilhoso como o garoto solitário e triste que até agora ficou decepcionado com alguém e qualquer coisa em sua vida. A maneira como ele interage com Danny Glover e tenta fazê -lo acreditar na magia e os anjos é engraçado e emocionante. Um filme de família muito bom com - eu admitei - um final feliz bastante brega. Mas ei, isso realmente não importa, o filme mantém sua qualidade básica pela boa atuação e pelos temas inspiradores. | 1positivo
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Com todas as insinuações "adultas" nos filmes da família de hoje, é bom ver um onde você não precisa se preocupar com isso e pode apenas sentar e desfrutar de uma família com seus filhos. Sim, este filme pode ter algumas palavras de palavrões (há aquele momento em que Knox jura, mas eles não permitem que você ouça as palavras completas), mas na maioria das vezes este filme é realmente tão limpo quanto eles (e isso está incluindofilmes desde o dia). Não apenas isso, é muito agradável, um dos meus favoritos e apenas um ótimo filme limpo e divertido de assistir com a família. A única coisa que tenho contra este filme é que é muito curto eEu gostaria que pudesse haver mais algumas das partes memoráveis que estão nele, não vou mencioná -las porque não quero spoilers aqui. No tudo bem feito e umÓtimo filme para assistir;Então saia e pegue as crianças, faça alguns biscoitos e assista a este filme! | 1positivo
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Mas como você pode contratar um time de beisebol que não pode vencer. Para George Knox, não é fácil. Quando o filme abre, Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) e seu melhor amigo J. P (Milton Davis Jr. ) estão andando em suas bicicletas ao redor do estádio dos Anjos. Quando eles retornam à sua casa da mãe adotiva, Roger fica surpreso por fazer uma visita de seu pai (Dermot Mulroney). A mãe dele está morta!E quando ele pergunta ao pai quando eles serão uma família novamente, ele brinca "digo quando os Anjos vencem o campeonato da divisão", mais tarde, Roger e J. P se escondem em uma árvore para assistir os Angels jogar beisebol. Quando o gerente George Knox (Danny Glover) pega seu arremessador, o arremessador fica bravo e briga com ele, e logo a equipe do Angels entra na luta que faz Knox expulsar do jogo. Naquela noite, Roger faz uma oração, pois os ângulos vencem o campeonato. Quando sua mãe adotiva Maggie Nelson (Brenda Ficker) concorda que Roger e J. P vão a um basball, Roger vê ângulos reais entrando em campo e ajuda o defensor esquerdo (Matthew McConaughey) faz uma pegadinha, que deixa o gerente e o play-by-Play Man (Jay. Ó Sanders) Como ele fez isso. Roger aprende com o anjo principal (Christopher Lloyd) que somente ele pode ver os ângulos, porque ele era o único que orou por ajuda. 10/10 | 1positivo
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Você sabe, este filme não é tão bom, mas, quero dizer, vamos lá, trata -se de Angels ajudar um time de beisebol. Acho que a trama é hilária de qualquer maneira, o pai desse garoto diz que ele o levará de volta se os anjos vencerem o galhardete (porque ele sabe que eles não vão) que criança ora a seu Deus falso para ajudar os anjos a vencer, Deus ajuda oTodo o tempo (através do Angel Christopher Lloyd, RIP) e, no final, seu pai não o leva de volta e sai de sua motocicleta bem naquele rosto. É hilário até que Danny Glover o adote e seja amigo. O verdadeiro vencedor aqui, no entanto, é Deus. Porque mais tarde ele conseguiu um emprego como escritor de vários shows de brincadeira. , "recebe 10. | 1positivo
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Este é um excelente filme para fãs femininos e fãs de ação feminina!Eu acho que Sue Price fez um ótimo trabalho nesta série de filmes (Nemesis 2,3,4) e provou ser um grande lutador. Ela tem uma aparência muito impressionante e uma vontade de ferro para resistir à poderosa nebulosa (Nemesis 2). Embora não seja um filme de grande valor e as habilidades de atuação de Sue Price, não são as melhores para se encontrar na minha vida, o filme em si foi algo incrível, uma jóia inestimável para os fãs da ação feminina para construtor de corpo!Bem, algumas partes de Nemesis 2 foram copiadas por outros filmes de ficção científica famosos, como Terminator ou Predator, mas esse não é o ponto. O ponto é que A. Puyn lançou naquele filme uma construtora de corpo muito talentosa que colocou toda a sua energia e talento corporal para nos mostrar o melhor que ela pode fazer. Eu realmente gostei desse filme e assisti com o mesmo entusiasmo inimigo 3 (uma sequência bastante chata) e Nemesis 4 (uma sequência muito mais interessante que 3). Que pena que ainda não tenha mostrado em DVD :-( | 1positivo
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Gostei de "Nemesis" de Albert Pyun por sua ação brega e roteiro semi-complicado. Muitas pessoas reclamam do enredo "confuso" do primeiro filme, e é provavelmente por isso que "Nemesis 2: Nebula" tem um plotagem idiota como rochas com a mesma super ação para realizá-lo. Este dá o nome do herói do primeiro filme, Alex, a um super feminino enviado ao passado para salvar o futuro. Ela é criada por uma tribo na África. Uma boa parte do filme só tem diálogo em uma língua africana sem legendas, que eu gostei porque fazia parecer um tanto autêntico (com que frequência os filmes desse gênero realmente tentam fazer isso?). Não demora muito para os ciborgues do mal voltarem no tempo no tempo para encontrá -la e tentar matá -la. Não me entenda mal, este é um pedaço de porcaria (não que oO primeiro foi qualquer coisa ótima). Existem subparcelas envolvendo a agitação política da África, a caça ao tesouro e o combate tribal. A imagem é muito curta no cérebro, então nenhuma dessas coisas recebe um tratamento muito bom. A imagem é basicamente uma luta prolongada com algumas perseguições que se resumem ao músculo-babe vs. Cyborg. Ele tem seu valor de entretenimento, apenas não espere qualidade ou qualquer coisa do primeiro filme. | 1positivo
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O amarelo nublado é um thriller psicológico compacto com caracterizações interessantes. Barry Jones e Kenneth More são fantásticos em papéis de apoio em personagens que ambos têm mais para eles do que o que encontra os olhos. Jean Simmons é muito bom, e Trevor Howard faz um herói de suspense fascinantemente excêntrico. | 1positivo
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Um pequeno thriller delicioso abre com Trevor Howard em seu Jag conversível e termina em um cais em Liverpool. Está tudo emoções e derramamentos, pois o ex-espião precisa reiniciar sua carreira, assim como ele está recebendo algumas borboletas de R&R graves (quão britânico é isso?). Trevor Howard e Jean Simmons se infiltraram de Londres de LondresPara o Newcastle-upon-Tyne para o Liverpool (via Ullswater)-ele acabou de ser expulso do MI5 ou algo assim, e ela, você adivinhou, está fugindo, acusado erroneamente de assassinato. Há docas decadentes, colinas de Lake District, ovelhas, pubs de campo, policiais se perdem, cachoeiras, um monte de ciclistas amadores, perseguições na cobertura e muita Chinamen (não pergunte), e é tudo muito carbumíssimo e hannayesque... .. e um exemplo esmagador de noir britânico... | 1positivo
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Uma jovem (Jean Simmons) está convencida por sua tia intrigante e perigosa (Sonia Dresdel) e tio (Barry Jones) de que ela está perdendo a cabeça e em uma condição muito delicada que exige sua supervisão que acaba sendo mais parecida com a manipulação, como elesTente mantê -la o mais longe possível do contato humano externo. A única outra pessoa que ela vê é o cuidador imobiliário, um personagem lascivo interpretado por Maxwell Reed, cujo chamado o olhar rebelde da tia de meia-idade. Tudo isso, a tia e o zelador, o tio especialista em borboleta que tem uma parte inferior a ele, e a sobrinha suscetível no meio teria feito um filme mais sombrio e sinistro. Como é, uma estrutura para um assassinato envia Trevor Howard (um agente do Serviço Secreto do Governo demitido que aceitou um emprego na propriedade catalogando borboletas) e Simmons pelo campo que escapava da polícia, pegando manchetes de "rede de polícia fechando" sobre elaFoto da primeira página, pulando em ônibus e acabando em Liverpool, onde encontram alguns personagens maravilhosamente lançados e, finalmente, de bruços a tia e o tio gananciosos e assassinos. | 1positivo
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Este filme é muito bom com uma audiência. Especialmente quando a perseguição começa. Além disso, Trevor Howard com seus encantos sensatos e inteligentes e Jean Simmons com seu comportamento inocente e olhos penetrantes são fantásticos juntos. Os dois levam a frente para a fronteira. Alguns podem pensar que a perseguição é supérflua, mas na verdade a perseguição é essencial porque ajuda a limpar a mente do personagem de Jean Simmons, tirando -a da casa opressiva, além de ajudar a trazer o verdadeiro assassino - que de repente é colocado em talPosição de que eles precisam terminar o trabalho. O assassino acreditava corretamente que, uma vez que o personagem de Simmons fosse preso, ela seria guardada. E é verdade que sua falta de controle na casa - assim como as evidências apontando para o seu caminho - não há como ela ter saído da acusação de assassinato. A perseguição que se segue ajuda a trazer à tona a verdade. Este é um filme divertido. Procure se puder encontrá -lo. | 1positivo
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Hitchcock era da opinião de que o público não está realmente interessado no que coloca os protagonistas em perigo - apenas que eles estão em perigo e precisam escapar. Este filme prova que Hitchcock não estava 100% correto. A polícia acredita que Jean Simmons é culpado de um crime, quando ela claramente não é. Trevor Howard decide que seu melhor curso de ação é concorrer a isso. E assim, o corpo do filme tem nosso carismático par se esquivando e fora de trens, ônibus e treinadores - pulando pelas rochas no topo de uma cachoeira - percorrendo os telhados do estaleiro. Todas as coisas emocionantes -Mas eu não conseguia sair da minha cabeça que tudo era desnecessário. Eles deveriam ter ficado parado. Em outras palavras, o MacGuffin não era forte o suficiente. | 1positivo
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Este documentário sobre Schlockmeister William Castle tira alguns tiros baratos no ambiente ingênuo dos anos 50 e 60, no qual ele fez seu trabalho mais característico-parece às pessoas engraçadas e bobas com as vidros fantasmas-mas também é afetuoso e animado, com comentários particularmente brilhantes de John Waters, que era absolutamente o público -alvo para essas coisas na época, e da filha de Castle, que adorava o pai e também é bastante perceptiva sobre como ele fez seu ofício. (Nunca descobrimos o que aconteceu com os outros filhos do castelo. ) Os filmes não eram muito bons, fica claro, mas sua marketing deles foi brilhante e ele parece ter sido um homem de família doce e trabalhador. Pessoas divertidas continuam aparecendo, como Diane Baker, de "Straight Jacket", que parece ótima, e Anne Helm, a quem ela substituiu a instigação da estrela Joan Crawford. Darryl Hickman quase explode em risadinhas com a feliz lembrança de trabalhar com Castle em "The Tingler", e há imagens suficientes para nos dar uma idéia do nível do talento do castelo-não muito alto, mas muito enérgico. Uma visão agradável de um momento em que o público ficou mais facilmente satisfeito e o torna nostálgico por dias mais simples de filmes. | 1positivo
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William Castle é notório entre os fãs de terror como diretor de nível B das décadas de 1950 e 60. Seus truques, suas técnicas de corte de custos e sua visão única são lendárias. Não é de surpreender, então, que alguém (Jeffrey Schwarz, que fez inúmeros documentários) finalmente dedicaria um tempo para dedicar um documentário à sua grandeza. É "Spine Tingler: The William Castle Story". Eu tive um entendimento geral de quem era o castelo, tendo visto alguns de seus filmes ao longo dos anos. Eu não sabia nada sobre sua vida pessoal, seus objetivos e ambições. Este filme realmente desenvolveu o homem e me deu uma apreciação mais completa pela devoção que ele teve pelo ofício de fazer filmes e suas contribuições para o gênero de horror. O filme descreve Castle como rival de Alfred Hitchcock, com Hitch sendo o artista que ganha elogio enquanto Castle é o barker de carnaval que ganha notoriedade do culto, mas muito menos respeito. Ele é um ícone para todos os diretores de segunda categoria por aí, e é por isso que não é de surpreender que John Waters seja destaque aqui. (Joe Dante e Stuart Gordon também têm papéis consideráveis. ) Seus truques foram o que levou sua fama, e o documentário se esforça para explicá -los, o que é crucial para aqueles que são jovens demais para se lembrar. O 3-d rudimentar de "13 fantasmas" (ver revisão separada), a campainha no assento para "The Tingler" (ver revisão separada), garante garanteias de devolução do dinheiro para "homicida"... assistindo a esses filmes agora fora do teatro,Podemos julgá -los por seu conteúdo (o que, pessoalmente, eu ainda gosto), mas não podemos apreciar completamente o que o público se sentiu uma vez. Tendo comprado os direitos de "Rosemary's Baby", ele é colocado em um lugar muito especial para negociar seu lançamento no filme. Na esperança de dirigir, ele é de fora para o produtor para dar lugar ao novo diretor Roman Polanski. Enquanto, a princípio, decepcionado, isso prova ser uma das melhores oportunidades de sua vida - um filme de enorme sucesso e um trabalho em que ele se destaca. Quem é melhor para controlar a bolsa do artista selvagem Polanski do que um castelo de um centavo?Essa seria sua conquista coroada, embora, infelizmente, o filme esteja mais frequentemente conectado a Polanski do que Castle. Em geral, todos parecem ter nada além de louvor ao homem. Em algum lugar ao longo do caminho, ele certamente chateou uma ou duas pessoas, mas você nunca saberia disso neste filme. E eu acho esse achado - esta é uma celebração da vida de Bill Castle, não "E! True Hollywood Story". Os fãs do gênero fariam bem em pegar uma cópia deste trabalho. de características especiais. Mesmo este documentário vem com um comentário de áudio para que você possa ouvir como Schwarz foi afetada pessoalmente por Castle, e ter a filha de Castle Terry dando um reflexo de suas experiências com os diferentes filmes e remakes. É quase um filme totalmente novo. | 1positivo
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Eu dei 10, já que todo mundo parecia gostar e teria sido grosseiro não fazê -lo. A razão pela qual estou incomodando você é adicionar uma observação pessoal sobre o trabalho do castelo. está em preto e branco) algumas vezes e "a casa em colina assombrada" muitas vezes. Aprecie -os por seu próprio mérito. E enquanto a maioria o passa como de segunda categoria, Schlocky, Hammy, etc. , acredito que eles fazem um desserviço. A sequência final de "homicida" é genuinamente chocante e funciona hoje - e oA premissa de "The Tingler", enquanto boba, era altamente original. Mas "The House on Haunted Hill" foi um triunfo. Tendo usado aquele Frank Lloyd Wright House como seu exterior, o grande preço de Vincent e um elenco sólido, além de uma boa pontuação e valores de produção - quando eu o vi pela primeira vez em uma exibição noturna lotada no final dos anos sessenta, produziu uma reação de públicoEu não tinha visto antes e não tinha visto desde então. Foi a parte onde a heroína está sozinha no porão (se você não viu o filme, pare de ler agora) e estamos esperandoPara ouvir o herói do outro lado da parede. Mais (minha declaração de "spoiler" acima cobre apenas este filme). O ponto é: acredito que essa manobra foi deliberada - não acidental - e quando aconteceu, todo o público gritou (incluindo a maior parte doHomens!) Levou o público por cerca de dez minutos para se acalmar. Agora isso é uma criação de filmes superiores. Um showman extravagante que ele poderia ter sido, mas "House" e os outros dois filmes que mencionei foram bons filmes. Castle pode não ter sido um Hitchcock, mas ele também não era Ed Wood. É fácil se concentrar nas peculiaridades de alguém e esquecer de examinar seu talento. Espero que este documentário tenha reconhecido isso. Estou ansioso para vê -lo. | 1positivo
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- Depois que seus filhos são condenados à prisão perpétua, Adelle (Debbie Reynolds) e Helen (Shirley Winters) começam a receber telefonemas ameaçadores, porque alguém caiu com facilidade. A dupla decide se mudar para a Califórnia para escapar da publicidade do julgamento e iniciar uma nova vida. Eles começam uma escola de dança que logo é muito bem -sucedida. Um dos estudantes tem um pai rico solteiro com quem Adelle rapidamente se apaixona. Enquanto isso, Helen está ocupada criando coelhos e se tornando um pouco apaixonada por um evangelista no rádio. É apenas uma questão de tempo antes que tudo se desfeita e as mulheres entrem em um mundo de loucura e assassinato. - Não posso deixar de comparar qual é o problema com Helen?Para quem matou tia Roo?, também estrelou Shelly Winters. Onde esse filme parecia quase restringido em sua apresentação da loucura de tia Roo, não há nada segurando Helen neste filme. Pode levar boa parte do tempo de execução do filme, mas uma vez que ela se encaixa, Helen é uma mal -branca Mad Mutha. Você não quer mexer com ela. Winters é tão deliciosamente demente que era impossível para mim não desfrutar de seu desempenho. Eu não vou estragar o filme, mas as coisas que Helen é capaz são totalmente exageradas. -Digging Tap dançarino. Tive a impressão de que ela achava que estava em um filme que a indicaria para algum prêmio. Isso não é cidadão Kane!Pare de agir tão sério. Ei, Debbie, você não percebe que seu principal objetivo é ser vítima da insanidade dos invernos. filmes de terror de sua carreira. Qual é o problema com Helen?é tão divertido quanto qualquer um. | 1positivo
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Bem, aqui está outro exemplo fantástico da criação de filmes dos anos 70!A premissa rudimentar de "Qual é o problema com Helen?"é bastante chocante e perturbador, mas é apresentado de uma maneira tão elegante e sofisticada!Nas mãos de qualquer outra equipe de cinema, isso certamente teria se tornado um conto de exploração desagradável e corajoso, mas com o diretor Curtis Harrington ("Quem matou tia Roo?") E o roteirista Henry Farrell ("Hush Hush Sweet Charlotte") no comando,Tornou -se uma mistura bonita e quase encantadora de temas e gêneros. O enredo básico do filme é definitivamente horrível, mas há muito mais para experimentar, como histórias de amor, uma atmosfera de 1930 e muito canto e dança de torneira!A configuração é inquestionavelmente o que torna esse filme tão único. Estamos literalmente catapultados de volta à década de 1930, com uma representação sublime da música, religião, negócios teatrais e guarda -roupas daquela época. Após o longo e exaustivo julgamento que condenou seus filhos à prisão perpétua por assassinato, Adelle (Debbie Reynolds) e Helen (Shelley Winters) fogem para a Califórnia e tentam começar uma nova vida que dirige uma escola de dança para jovens talentosas. Particularmente Adelle se adapta perfeitamente ao novo ambiente, enquanto se apaixona por um milionário local, mas a pobre e velha Helen continua afundando em uma espiral descendente de insanidade e paranóia. Ela só ouve as divagações de uma lista de rádio-evangelista, teme que ela seja punida pelos crimes que seu filho cometeu e lentamente desenvolve tendências violentas. O script, embora não inteiramente sem falhas, está bem escrito e o filme é adequado. Nunca há um momento de tédio em "O que é o problema com Helen", embora as seqüências de canto, dança de tapas e tango sejam bastante estendidas e muito não relacionadas ao enredo real. Mas a atmosfera é continuamente ameaçadora e o filme definitivamente se beneficia da fantástica performance de atuação de Shelley Winters. Ela é absolutamente assustadora como a senhora imprevisível e introvertida que está prestes a tirar o segundo e, especialmente nos últimos dez minutos, ela parece mais petrificante do que todos os Freddy Kruegers, Jason Voorhees e Michael Myers combinados!Existem vários personagens de apoio fantásticos que são, infelizmente, um pouco subdesenvolvidos e roubados de seu potencial, como Michéal Macliammóir como professora de elocução arrogante, Agnes Moorehead como a assustadora sacerdotisa e Timothy Carey como visitante intrusivo da casa das mulheres. Há algumas cenas surpreendentemente horríveis e momentos de choque genuíno para desfrutar para os fanáticos de Grand Guignol entre nós, mas particularmente os cenários e os designs de fantasias (até nomeados para um Oscar!) São de tirar o fôlego. | 1positivo
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A década de 1930. Adele elegante e elegante (maravilhosamente tocada com a resolução digna de Debbie Reynolds) e Batty, Frumpy Helen (os magníficos Winters Shelley que estão enlouquecendo com sua panache histriônica costumeira) são as mães de dois assassinos. Eles deixam seus passados com costuras no meio -oeste e se mudam para Hollywood para começar sua própria escola de dança para aspirantes a Kid Starlets. Adele começa a namorar o milionário Lincoln Palmer (o sempre bom tecelão de Dennis). Por outro lado, a fanática religiosa Helen logo afunda em desespero e loucura. "O que aconteceu com Baby Jane?" Foi baseado e co-escreveu o roteiro de "Hush... Hush, Sweet Charlotte"), inventa um thriller de horror psicológico complexo e atraente sobre culpa, medo, repressão e fervor religioso correndo perigosamenteAMOK. O Super Elenco tem uma bola com seus papéis coloridos: Michael Macliammoir como professora de elocução pompa, Agnes Moorehead como uma severa evangelista de rádio de fogo e broim, Yvette Vickers como uma mãe arrogante e arrogante de uma estrela infantil mal-humorada, Logan Ramsey comoum detetive bisbilhoto e Timothy Carey como um vagabundo assustador. Uma peça de recital de talentos elaborados com Pamelyn Ferdin (a voz de Lucy nos especialistas em desenhos animados da TV "Peanuts") servindo como mestre de cerimônias e original "sexta-feira 13ª vítima" Robbi Morgan fazendo uma impressão perversamente obscena de mae west se qualificar como definitivamenterealçar. A pontuação assustadora de David Raskin, uma cena fantástica com Reynolds realizando um incrível tango em um restaurante elegante, a atmosfera saborosa da época da dapressão da depressão, a bela cinematografia de Lucien Ballard e, especialmente, o terminado macabro surpreendente são iguais ao dinheiro excelente e eficaz. A MGM apresenta esta jóia fantástica em um DVD Billbill bacana com "Whoeever Smit Auntie Roo?;"Ambas as imagens são apresentadas em transferências de widescreen nítidas, juntamente com seus reboques teatrais. | 1positivo
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Alguns dos detalhes de fundo desta história são baseados, muito, muito vagamente, em eventos reais da época em que isso foi colocado. A história combina alguns dos detalhes do famoso caso Leopold e Loeb, juntamente com um pouco de Aimee Semple McPherson. Tribunal. A multidão parece mais intencional a causar danos corporais, pois seus filhos foram condenados por um crime hediondo emoção. Uma pessoa na multidão aparentemente corta a mão dos Winters ao chegar a um carro em espera. Costa juntos e abra uma escola de dança. A escola de dança é o sucesso e eles atendem a pais incrivelmente desagradáveis que pensam que seu filho é o próximo templo de Shirley. Um dos pais desses filhos mimados é um multimilionário que é bastante apaixonado por Reynolds e eles começam a namorar. A vida parece muito boa. Mas, quando as ligações telefônicas ameaçadoras começam de novo, Winters responde jogando fora-ser por si mesmo como se estivesse se aproximando de um intervalo psicótico e ela se retira cada vez mais para a religião-soltando o rádio para a 'irmã Alma' quase constantemente. De novo e de novo, você vê invernos no limite e, finalmente, culmina em coisas muito ruins !!Não vou dizer mais, pois pode estragar esse filme de suspense e interessante. Para Baby Jane? "," Jacket Straight "e" The Nanny ". Enquanto nada disso é exatamente uma tarifa intelectual, em um nível de kitsch, eles são imensamente divertidos e divertidos. A escrita é muito boa e há algumas reviravoltas agradáveis perto do final que tornam tudo muito emocionante. Winters é ótimo como uma senhora frágil e demente e Reynolds interpreta uma das crianças mais sexy de 39 anos que eu já vi-mais que ela pode realmente dançar. Minha única preocupação com tudo isso épara que alguns possam achar um pouco a hiper-religiosidade dos Winters no filme-como um ataque barato ao cristianismo. No começo, eu me senti assim, mas quando você conhece a irmã Alma, ela parece sincera e não é ridicularizada, então peguei o zelo religioso de Winters como apenas um sinal de loucura-o que, suponho, é tudo o que foi pretendido. A propósito, este filme é empacotado junto com "Whateey que matou a tia Roo?"-Outro filme de terror de Shelley Winters de 1971. Ambos são muito divertidos... e bastante exagerados! | 1positivo
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Eu tinha assistido (e gravado) isso há alguns anos na TV local e, tendo ficado desapontado com ela, apagarei a fita;No entanto, quando foi lançado pela MGM como parte de um DVD duplo de "Midnite Movie" de Curtis Harrington/Shelley Winters Films por um preço muito acessível, eu não pude resistir a dar uma segunda olhada (isso desapareceu. de impressão). Na verdade, recebi o DVD há alguns meses, mas só agora, com a morte de Harrington, cheguei a ele;Felizmente, desta vez eu fui mais receptivo ao filme e, de fato, agora considere um dos mais satisfatórios o que aconteceu com o bebê Jane?(1962) IMITAÇÕES (com quem, aliás, compartilhou o roteirista Henry Farrell). abertura de notícias);É elegantemente feito (parabéns à cinematografia de Lucien Ballard e ao cenário de Eugene Lourie ') e possui uma pontuação eficaz de David Raksin. Shelley Winters, Debbie Reynolds e Michael Macliammoir apresentam excelentes performances;O último é especialmente impressionante como o treinador de dicção maior e vagamente sinistro (embora ele finalmente prove um mero arenque vermelho!). Também são apresentados Dennis Weaver e Agnes Moorehead (a dela é apenas uma participação especial, como o evangelista que ela toca é ouvido principalmente pelo rádio). Muitos pareciam se arrepender da inclusão de números musicais pelas crianças(incluindo uma divertida imitação de Mae West), mas eu pessoalmente não fui incomodado por eles;O filme permanece um pouco bem -vindo devido a um ritmo sem pressa e (talvez desnecessariamente) enredo complicado. Reynolds - uma estrela musical - é idealmente lançada como proprietária da escola de dança e, apesar de sua rivalidade no set, ela e Winters trabalham bem juntos. Este último, de fato, faz uma representação mais equilibrada de paranóia e insanidade do que em quem matou tia Roo?(1971);A narrativa, então, cria uma série de reviravoltas irônicas que levam ao desfecho esperado do tipo Grand Guignol. Aparentemente, o filme foi atenuado (originalmente continha mais sangue e até uma sugestão de lesbianismo!) Pelo produtor Martin Ransohoff - contra os desejos de Harrington - para obter uma classificação PG... | 1positivo
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Sim, um thriller de terror de dança de torneira........ com Shelley e Debbie!Goody Goody. Isso é demente e divertido e parte do ciclo Guignol dos anos 60 que vazou para os anos 70. Lançado como um recurso duplo com a comédia Burt Reynolds Fuzz, esse susto louco é tão louco que é muito divertido. Como uma mistura de dia do gafanhoto, o outro e o bebê Jane, sugiro que qualquer possível espectador tenha a idéia de que isso é quase destinado a ser espeto e sentar com alguém com quem você pode gritar e cotovelo por toda parte. Na verdade, fique bêbado enquanto assiste..... em champanhe barato. Novamente, com muitas idéias de filmes dos anos 30, eles também são sobre ilusão;A luta da época para uma vida melhor ficando amarga e distorcida pela loucura emocional caindo em assassinato. Mas este é simplesmente louco. Isso também me lembra muita mãe sangrenta, o De Niro - Winters Shlock Fest, que faz com que esse filme pareça positivamente glorioso. | 1positivo
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Este foi um filme muito bom que eu gostaria de encontrar no VHS para comprar, eu realmente gostei deste filme, recomendo definaetamente este filme para assistir que gostaria de ver isso, mas nunca mais posso encontrá -lo na TV, valeria a penaa hora de assistir novamente | 1positivo
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Acabei de ver este filme na HBO, e foi muito bom... uma história de amor trágica de fato!Eu realmente apreciei o fato de que o cara no coração da história havia perdido o uso de suas pernas em um acidente. É raro ver uma história de amor envolvendo alguém que é fisicamente deficiente. O amor que se desenvolveu entre esse personagem e a mulher que entra em sua vida retratou bem como eu gostaria de pensar que o amor pode curar o coração de alguém. Laura Leighton... todos os 27 quando ela fez esse filme... foi ótima como a mulher tão cheia de vida que é capaz de reviver o coração desse cara. Infelizmente, como sua família é rica e a dela não é, "problemas" se desenvolve. está tocando na HBO mais algumas vezes este mês. Confira o cronograma aqui - http://www. hbo. com/apps/schedule/ schedusevlet? Action_detail = detalhe & focus_id = 598947 | 1positivo
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Este é simplesmente o epítome do que deve ser feito para o filme de TV. Era uma tarde preguiçosa de domingo, quando minha esposa e eu estávamos na pós -graduação que tropeçamos sobre isso. A atuação brega. O script mal escrito. Os bons e velhos meninos. O ridículo, mas de alguma forma óbvio, clichê e premissa banal. A pilotagem em caminhonetes com seu espaço de esposa apoiado. Tem tudo. filho longe. E a esposa-corpse. Apoiado. Em uma pick-up. Uau: e o título. Várias coisas em nossas vidas foram "tragédias do Texas" desde que assistiu a essa beleza. Todos os envolvidos em sua criação merecem uma medalha. | 1positivo
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Este filme é um dos muitos filmes de ação "Kung Fu" feitos na Ásia no final dos anos 70 - início dos anos 80, cheios de efeitos sonoros baratos, diálogo apelidado e ação de artes marciais rápidas. Mas, diferentemente da maioria dos filmes desse gênero, ele também possui uma trama decente e muita comédia. Quando os trabalhadores de uma fábrica de corantes são forçados a sair de seus empregos por agressores de Manchu, eles contratam um contador (Gordon Liu) para tentar assustá-los. Quando sua tentativa falha miseravelmente, ele continua seu caminho para um templo de Shaolin para aprender a lutar de verdade. Mas, em vez de fazer dele um estudante de Kung-Fu, o mestre o ordena que ele construa um andaime para cobrir os telhados de todas as 36 câmaras. Bem, acontece que, enquanto ele está executando essas tarefas servil (empilhar e amarrar bambu), ele está aprendendo as habilidades para ser um especialista em kung-fu!É como no KaratE Kid quando o Sr. Miagi ensina Daniel o básico do karatê, fazendo com que ele faça tarefas domésticas de rotina- "cera, cera" etcerera. Há muita comédia grande do começo ao fim, e muita ação no final, quando Gordon Liu mais uma vez enfrenta seus atormentadores de Manchu. "Desta vez, não é apenas truques- é a coisa real!"Liu declara, orgulhosamente batendo seu peito. Se você gosta de filmes clássicos de kung fu, não quer perder este! | 1positivo
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Eu concordo com outro usuário aqui e tenho que dizer que este é um dos melhores filmes de Kung Fu de todos os tempos!Eu assisti isso quando criança e adorei!As cenas de andaimes são brilhantes e você pode realmente simpatizar com esse cara porque ele é tratado como um pária. Bom humor e fantástico kung fu este filme rock!Se você gosta de kung fu, você adoraria isso !!! | 1positivo
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Este filme tem muita comédia, não sombria e Gordon Liu brilha neste. Ele mostra seu lado cômico e foi realmente estranho vê -lo ser espancado. Seu treinamento é "pouco ortodoxo" e quem teria pensado que o nó poderia ser tão mortal?Muitas ótimas acrobacias e coreografia. Muito criativo! Adicione Johnny Wang na mistura e você terá um incrível confronto final!Não mexa com os bandidos de Manchu;Eles são implacáveis! | 1positivo
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Retornar à 3ª câmara é a sequência cômica da 36ª câmara épica de Shaolin, na qual Gordon Liu interpretou Shan Te, um jovem que se tornou monge e lutador incrível. Nesta sequência, Liu interpreta um perdedor infeliz que precisa aprender Kung Fu depois de fazer com que seus amigos sejam espancados. Ele imita o Shan Te, tenta todos os tipos de truques para entrar no Templo de Shaolin para aprender e, eventualmente, obtém algumas habilidades únicas para combater alguns chefes de bullying. É um conto clássico de artes marciais de coração leve, com os valores de produção da ACE dos irmãos Shaw e a direção segura de Lui Chia Liang. A coreografia é fantástica por toda parte, seja para lutar ou comédia de palhaçada e a performance de Gordon Liu, assim como os outros, particularmente o monge simpático que trabalha perfeitamente para o material. O filme é menos épico ou profundo do que algumas das estrelas que outras obras e certamente existem filmes de Shaw Brothers mais maiores, mais violentos e abrangentes. Mas poucos têm uma mistura tão mágica de palhaçada, treinamento único e luta, com um conto sutil, porém quente, de um cara inútil fazendo o bem. Cheio de alegria leve, é impossível não dar a pontuação mais alta. | 1positivo
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O retorno à 36ª Câmara é um daqueles filmes clássicos de kung-fu que Shaw produz nos anos 70 e 80, cujo gênero é equivalente aos ocidentais de espaguete de Hollywood, e ao protagonista Gordon Liu, o colega do Clint Eastwood do oeste. Digitalmente remasterizado e uma nova impressão feita para o Fantastic Film Fest, isso é "apresentado em Shaw Scope", assim como os bons velhos tempos. Este filme é uma história simples de bom versus mal, contado em3 Atos, que mais ou menos resumem a narrativa dos filmes de artes marciais naquela época. Os trabalhadores em um moinho de corante de uma pequena vila estão descontentes com o seu lote, tendo seus salários cortados em 20% por gângsteres de entrada de Manchu. Eles não podem fazer muito a ver com sua exploração, porque nenhum deles é de artes marciais hábeis para enfrentar os gângsteres e seu chefe. No começo, eles tiveram um pequeno sucesso em fazer Liu para se passar por um monge shaolin altamente qualificado (uma das melhores seqüências de comédia), mas o despertar foi exposto quando pressionou o limite de credibilidade, se passando por muitas vezes. ACTIMO DOIS mostra o protagonista querendo voltar à multidão. No entanto, sem artes marciais reais, ele embarca em uma jornada para o templo de Shaolin, para tentar se infiltrar e aprender artes marciais nas seios. Depois de alguns momentos de palhaçada, ele finalmente é aceito pelo abade (a quem ele serivestrou!), Mas fica decepcionado com os métodos de ensino - como o estilo de Miyagi em Karaty Kid, mas, em vez de pintar cercas, ele começa a erguer andaimes em todo o templo. Nada pode manter um bom homem baixo, e ele involuntariamente cria força, resistência e aprende Kung-fu da maneira pouco ortodoxa. Ato três é onde o festival de luta começa. Com efeitos sonoros bregas, cada um não contato óbvio no filme recebe o tratamento máximo de impacto. Mas é bastante refrescante assistir as cenas de luta aqui, com seus arremessos em ângulo para destacar clareza e detalhes entre os parceiros de treino e o uso de câmera lenta apenas para mostrar acrobacias em diferentes ângulos. Você pode achar a velocidade das lutas um pouco lentamente, com alguma pausa entre os movimentos, mas com Yuen Wo Ping e seu estilo sendo usado ad-Nausem em filmes de Hollywood, eles com certeza não fazem cenas de luta como costumavam!Voltar à 36ª Câmara recebe uma exibição repetida na segunda-feira, então, se você é um jogo para uma viagem nostálgica pela memória, o que você está esperando? | 1positivo
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Eu vi este filme uma vez no T. V. e sabia que era o melhor filme de todos os tempos. Este é um dos poucos filmes de kung-fu com uma trama decente. A progressão do personagem principal é perfeita. O filme inteiro é ótimo! | 1positivo
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Eu pensei que isso seria uma sequência da "36ª Câmara de Shaolin" original, mas na verdade é mais uma "irmã" alegre ao original. Gordon Liu ainda interpreta como um poderoso herói em uma busca para aprender Kung Fu para derrotar aqueles manchus irritantes... mas desta vez é mais leve e mais cômico. O filme gira em torno do moinho de corante local, onde os salários são cortados devido à contratação de 10 novos chefes da Manchúria. Liu interpreta "Chao", que é capaz de enganar os chefes do moinho a pensar que ele é um monge shaolin que possui habilidade quase mágica de kung fu. Mas sua sorte acaba, ele é exposto como uma fraude e promete aos trabalhadores da fábrica que irá ao mosteiro de Shaolin para aprender Kung Fu e retornará para protegê -los. A comédia realmente começaNo mosteiro, onde Chao faz várias tentativas de conflito para serem aceitas. Isso cria muitos momentos realmente engraçados e muita coreografia de luta. Continuando na tradição da "36ª câmara", vemos todos os tipos de métodos de treinamento elegante e interessante (e supremamente Hokey) no mosteiro, bem como usos criativos de bancos de madeira como armas. Também único e de notaé a mistura de Kung Fu e o ofício do edifício de bambu. Chao não é aceito como estudante em Shaolin, mas é feito para construir andaimes de bambu para a "restauração de 10 anos" do mosteiro. No DVD que comprei, há um especial no prédio de bambu e a inspiração que o diretor Lau Kar-Leung tirou dele. Este é um ofício de muitas centenas (talvez milhares) de anos, e no andaime de Hong Kong ainda é construído de bambu, mesmo em grandes arranha-céus, embora o oeste use exclusivamente tubos de aço e grampos. Como resultado de seu trabalho de andaimes, Chao desenvolve um estilo especial de kung fu... Quando perguntado que tipo é, ele responde hilariante "andaimes kung fu !!"que ele primeiro testa durante uma poeira com o abade do mosteiro. No confronto final com os Manchus, há uma variedade deslumbrante de usos criativos para bambu e laços. De uma perspectiva de comédia, acho que é um dos melhores do gênero Kung Fu. Como um filme de Kung Fu em geral, ele também se destaca... Eu recomendo a qualquer pessoa! | 1positivo
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Filme brilhante, o próximo melhor filme do mestre bêbado (Jackie Chan). Recentemente, comprei em um VHS original e não vejo esse filme há 15 anos, mas ainda assim tão bom quanto naquela época. A atuação foi terrível e a dublagem foi ainda pior, mas essas características que tornam este filme (e muitos outros filmes chineses de kung-fu da moda antiga) ótimos. A coreografia é incrível e o enredo é básico. Eu nunca vi a 36ª Câmara de Shaolin, mas sei que é o mesmo filme, mas Gordon Liu interpreta San Te, mas San Te em THR retorna à 36ª Câmara é interpretado por um personagem diferente. Tem muito valor de comédia e Kung-Fu brilhante. | 1positivo
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Após 21 filmes e três anos trabalhando em Hollywood Bette Davis, finalmente conseguiu um papel que ela reivindicou como sua e que a colocou como uma força a ser reconhecida. Como Mildred Rogers, Davis explodiu com um papel completamente antipático de uma garçonete sacanagem que se torna alvo dos afetos de Leslie Howard, e já está ansiosa para afundar os dentes em um papel como esse, ela não tinha escrúpulos das coisas terríveisfazer ao longo do filme e a terrível transformação que ela passaria. Também tem sido amplamente observado que sua performance aqui, uma das poucas coisas que torna esse filme um pouco desigual assistível ao filme, foi o único a lembrar mesmo depois de dois remakes e as cenas em que ela rasga em Howard fez história no cinema. Em cerca de 85 minutos, a história se move em um ritmo agradável, contando a história de Philip Carey (Howard) enquanto sua vida cruza a do destrutivo Mildred Rogers repetidamente. A química de Howard e Davis é praticamente inexistente-Davis sofreu em uma entrevista muito mais tarde na vida, ela pessoalmente não se importava muito com a gelo de Howard em relação a ela e isso a ajudou a agir ainda pior (em caráter) em relação a ele como Mildred. Mesmo assim, os dois parecem estranhos um com o outro;Suas cenas juntas permanecem rígidas, apenas recuperadas pela acidez feroz que Davis traz para suas falas e sua própria presença nervosa. Por outro lado, a direção de Cromwell tem uma certa afiliação a si mesma que não chega às vezes - ele tenta preencher algum espaço (sempre que Davis não estiver lá) com dissolves e montagens indicando a passagem do tempo (um calendário sobreposto ao longo de uma mudançaFrances Dee). Tudo no estilo naquela época. Isso foi antes que os técnicos e os ângulos complicados da câmera surgissem e, em essência, a história visual é uma tradução simplificada e básica do romance de Somerset Maugham - que está dizendo muito, já que às 600 páginas "da escravidão humana" fariaforam realmente difíceis de filmar até então. Mildred nunca esconde seu descontentamento desde o início. A performance de Howard nunca parece passar por muita emoção externa - seus olhos estão constantemente tristes, sua expressão nunca se afasta muito de Lost (ele quase poderia ser um primo distante de William Hurt em "The Accidental Turist" - desanimado, magoado, magoado, magoado, magoado, magoado, magoado, magoado, devassado, desanimado, deanado, magoado, magoado, devisto, devagar, ele poderia ser um primo distante de William em "o turista acidental" - desanimado, magoado, magoado, magoado, magoado. e absolutamente passivo), mas isso é possivelmente parte de seu caráter e a razão pela qual ele não vê que outras mulheres (interpretadas por Kay Johnson e Frances Dee) estão se tornando vulneráveis a afetos não correspondidos. É interessanteestá vinculado a Miller (ou homens que se encaixam no papel do provedor). Em sua cena curta, mas memorável, é ela quem mantém a essência da moral da história. | 1positivo
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Dos três remakes do romance de W. Somerset Maughan, este é o melhor, e não principalmente porque o que John Cromwell trouxe para o filme. O filme vale a pena dar uma olhada por causa da performance de Bette Davis, que como Mildred Rogers, mostrou à indústria cinematográfica que ela era uma estrela. Finalmente, suas lutas com Jack Warner e seu estúdio valeram a pena. O filme é dominado por Mildred desde o início. Percebemos desde o início que Mildred não se importa com Philip e nunca o fará. Ela não esconde seu desprezo por essa alma gentil que se apaixonou pela mulher errada. Ele será humilhado por Mildred novamente, e novamente, pois ela não faz ossos sobre o que realmente é. Quando ele tenta se apegar a Mildred, ela o rejeita. É quando Mildred retorna a ele, quando ela é frágil e derrotada, que ele se levanta à ocasião, superando sua própria dependência dessa mulher terrível que roubou sua vontade e sua masculinidade. Bette Davis dáUm retrato fantástico de Mildred. Este foi um dos seus melhores papéis e ela fugiu com ele. Seu nojo em relação ao tipo Philip é claro desde o início do relacionamento deles. Quando ela diz a ele, lava a boca depois que ele a beija é um dos momentos mais poderosos do filme. Leslie Howard subestimou Philip e o faz parecer ainda mais fraco do que ele. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale e Reginald Owen, são vistos em papéis menores. Este é o show de Bette Davis, e não se esqueça! | 1positivo
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** Alerta de spoiler ** W. Somerset Maugham Classic em filme sobre um jovem obcecado por amor que abusou magoado e humilhado pelo objeto de sua obsessão a ponto de perder tudo o que tem apenas para encontrar o amor verdadeiro no final sob o mais incomumcircunstâncias. Leslie Howard desempenha o papel de Philip Carey, um jovem artístico sensível em Paris, tentando ganhar a vida vendendo suas pinturas. Contado por um especialista em arte local que seu trabalho não é bom o suficiente para ser vendido à arte que vai ao público Philip decide voltar para sua Inglaterra natal e estudar medicina e se tornar um médico para ajudar os outros. Philip nascendo com um pé de clube é muito hipersensível com sua condição desajeitada e compensa isso por ser uma pessoa muito agradável e amigável. Uma tarde, Philip está em um café local com um colega estudante de medicina e uma garçonete Mildred Rogers, Bette Davis, e imediatamente se apaixona por ela. Mildred a princípio rejeita o deente de amor, Philip, mas depois percebendo exatamente o que ele é se aproxima de seus sentimentos por ela. Mildred o gasta na pobreza comprando seus presentes e levando -a para o teatro toda vez que ela sai do trabalho. Phlip também fica para trás em seus estudos, prestando tanta atenção a Mildred, na universidade de medicina e falha nos exames finais. Entrando em jarrete comprando um anel de noivado para Mildred, na tentativa de pedir a mão em casamento, o frio que Mildred diz à Stureded Philip que ela já está noiva para se casar com Emil Miller, Alan Hale. Acontece que ele é um dos clientes no café com quem ela está sempre flertando. Philip quebrou e o coração-sino lentamente recupere sua vida e depois retém seu exame médico e passa e, ao mesmo tempo, encontra um novo amor em Nora, Fay Johnson, um escritor de um amor localrevista. Mais tarde, o choque e a surpresa de Philip, Mildred volta para sua vida. Mildred dizendo a Philip que seu marido Emil, que é criança que ela está carregando, a jogou para fora de casa tem o tipo e o entendimento que Philip a leva de volta às custas de Nora, que estava muito apaixonada por ele. Mais tarde, acontece que Mildred não foi casado com Emil, mas teve um filho fora do casamento, tendo um caso ilícito com ele!Emil, acontece que já era casado. Como antes, Mildred aproveita o coração gentil de Philip para ela e sua filha, onde ele os apóia com atendimento médico e abrigo para alimentos, a ponto de ele voltar e não pode continuar seus estudosterminando com ela saindo de Philip;Depois de ter um encontro muito acalorado e emocional com ele. Nas ruas, sem lugar nenhum, Philip é levado pelo Sr. Athanly, Reginald Owens, que ele tratou no hospital e se apaixona por sua filha Sally, Frances Dee. Mais tarde, Philip tem o pé do clube corrigido no centro médico e com a ajuda do Sr. Athenly volta a ser médico. É então quando ele encontra Mildred novamente, que está realmente no final de sua corda. Morrendo de tuberculose e tendo perdido a filha, ela está sozinha sem ninguém para cuidar dela. Philip agora bem de fazer e respeitado nos círculos médicos faz tudo o que pode para ajudar os doentes e os pobres Mildred, mas no final ela sucumbiu à sua doença e falece. Mildred teve o amor e a devoção em FilipeTodos esses anos em que ele estava apaixonado por ela, mas opte por abusá -lo e ter assuntos com o homem que era como ela, fria insensível e egoísta. No final, Mildred recuperou o que deu ao gentil e sensível Philip: ela ficou não amada e sozinha. Philip encontrou no doce e atencioso Sally tudo o que Mildred não estava e, no final, também encontrou o verdadeiro amor que ele estava procurando por toda a sua vida. | 1positivo
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Este filme, apesar de ter mais de 70 anos, ainda é um filme muito emocionante e forte. Bette Davis, como a garçonete de cockney viciosa e sacanagem, Mildred é absolutamente crível. Observar sua performance ainda é fascinante. Ela faz com que o espectador a despreza e tenha pena dela ao mesmo tempo. O desempenho de Leslie Howard como o fraco e obcecado Phillip Carey não é tão forte, mas não vejo como nenhum ator poderia se sustentar contra o desempenho de Davis. Ela mastiga a paisagem em todas as cenas em que está, roubando totalmente o show. Este é o filme que selou seu estrelato e ela merecia ganhar o Oscar, mas Lost. Foi chocante pelo dia o que com temas de gravidez solteira, vários parceiros sexuais e a linguagem cruel de Mildred, por isso é um pouco datado, mas ainda é um excelente filme. Só para ver a cena em que Mildred diz a Phillip o que ela realmente pensa dele ("Você cidou, seus suínos sujos... ") ainda é uma das melhores atuações que eu já vi no filme. | 1positivo
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Vários recursos deste filme datam imediatamente. O som é bastante estridente e percebe -se que grandes avanços foram realizados na boa reprodução nos anos seguintes. A linguagem do diálogo é bastante pitoresca e antinatural e a atuação ainda lembra sua transição das técnicas de palco. de sua carreira de muito sucesso. No entanto, sinto que, de alguma forma, o sotaque de Cockney não se encaixa na expressão facial. Eu acho que é o sotaque de Cockney assumido que não toca verdadeiro para mim. Somerset Maughan adora se aprofundar nos relacionamentos humanos de grande intensidade dramática que agradará a todos os frequentadores de cinema. Como em muitos de seus papéis de personagem, Bette Davis pode mudar de uma bela mulher sedutora para uma víbora cheia de ódio ardente. Leslie Howard é bem escalada como o artista inglês retirado com um pé de clube, procurando desesperadamente um parceiro e fazendo uma má escolha em uma pequena garçonete. No final do filme, o jovem médico conhece seu verdadeiro amorem uma rua movimentada. Eles atravessam o tráfego completamente alheios a uma infinidade de chifres e assobios gritando com eles. Essa cena é possivelmente feita para ser engraçada, mas acho bastante ridículo neste filme muito sério. Provavelmente é interpretado para mandá -lo para casa com um sorriso no rosto. E afinal, tanto quanto podemos ver (e esperamos), é um final feliz. | 1positivo
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Como este filme é incrível!Eu já vi isso repetidamente ao longo dos anos e estou sempre fascinado por isso. A razão pela qual o filme é tão fácil de assistir é, é claro, a performance de prisão dada pelo jovem Bette Davis. Ela não apenas rouba todas as cenas em que está, mas na verdade é muito mais bonita e melhor fotografada aqui (para não mencionar mais sexy) do que em qualquer um dos filmes que havia feito até agora em seu estúdio em casa, Warner Brothers (este filme foiFeito por R. K. O. Radio Pictures). Ela usa uma maquiagem muito lisonjeira e tem penteados muito atraentes e, oh, aqueles lindos olhos grandes (especialmente nas cenas de restaurante que acontecem no Soho de Londres). Seu corpo era tão curvilíneo quando ela era jovem. Obtenha uma carga na negligência barata que ela usa para sua grande cena de confronto explosivo com Leslie Howard. E oh garoto, ela é uma potência absoluta nessa cena. Howard está um pouco nervoso demais, mas ele captura a sensibilidade do herói. Frances Dee marca como a doce e bonita Sally que realmente o ama. A pontuação de Max Steiner é charmosa e comovente. Apresentações esplêndidas e os anos 30 sabor fazem desta a versão obrigatória do romance clássico. | 1positivo
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Vindo pouco antes da imposição de um código de moralidade escurecer os espíritos de escritores, diretores e atores, a primeira adaptação cinematográfica de "de Bondage Human Bondage" de W. Somerset Maugham excitou inúmeros espectadores. Hoje não tem valor de choque, bem, bem. Howard é o artista parisiense inglês Philip Carey, que é gentilmente e firmemente dizer que não tem talento e que sua dedicação não substitua o verdadeiro gênio. Levando a lição a sério, ele retorna a Londres e se matricula em uma faculdade de medicina (um, a propósito, que parece não ter estudantes do sexo feminino-naquela época, haveria pelo menos alguns. Talvez o autor/médico Maugham nãoCuidado com Medicos Distaff). Tomar chá um dia Carey fica encantado por uma garçonete, Mildred Rogers, Bette Davis, em um papel como um Farrago moralmente solto e basicamente perverso. Seu sotaque de cockney é tão nítido quanto o de Eliza Doolittle. Suas repetidas tentativas de namorar são recebidas com a resposta menos que entusiasmada: "Eu não me importo", um sinal seguro para qualquer homem com a cabeça ferrada em reto que ele está encanando as profundezas. Mildred, de Maugham, complementou suas dicas de garçonete com um pouco de caminhada antiquada, algo que não está claramente trazido aqui. Ele está desesperadamente apaixonado por ela, ela o interpreta como um organista da igreja de domingo que possui sem esforço seu instrumento. Sem sexo aqui. Reconhecendo que ele não está chegando a lugar nenhum, ele começa um relacionamento casto com Norah, uma mulher que o adora. Entre em Mildred, repleto de um bebê e, em sua necessidade habitual de ser cuidada. Saia de Norah de coração partido. Outra separação de Mildred e Carey começa uma amizade de longo prazo com Sally, incentivada com entusiasmo por seu pai, que parece ver o casamento eventual como uma coisa boa para os dois jovens e uma chance de ser aliviadode um de seus nove filhos. O Carey de Howard é ingênuo e vulnerável e, durante grande parte do filme, seus olhos tristes lembram uma corça de frente para uma espingarda de cano duplo. Mildred é de maneira irrestrata, uma usuária do pior tipo, sua única preocupação com suas próprias necessidades mal disfarçada quando ela tenta Wheedle Carey com uma pátina fina de palavras afetuosas (e oferece um ponto que ela promete que fará "qualquer coisa [qualquer coisa [Ele] quer: "Uma declaração ousada para o Times e, com certeza, o público entendeu completamente. O final é o Sin convencional perde, o comportamento de princípios triunfa. Londres e a viagem de volta no tempo vale a pena levar. Disponível em DVD. | 1positivo
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Vale a pena experimentar todos os filmes que Bette Davis Stars. Antes de Davis co-estrear com Leslie Howard em "de Bondage Human", ela esteve em uma partitura de filmes. Diz a lenda que Davis foi 'roubado' de um Oscar de 1935 por sua performance como garçonete de língua cockney, mãe solteira e usuário manipulador de namorado, Mildred Rogers. A história diz que a AFI consolou Davis ao conceder seu 1º Oscar por interpretar Joyce Heath em "Dangerous". Eu imagino que os fãs de "de Bondage Human" que concordam com a lenda do Oscar terão o contraste da minha crítica pelo filme de 1934, pelo qual a AFI não concede sua performance e o filme de 1936 "Dangerous", Performancepara o qual ela recebeu seu 1º Oscar em 1937. Eu tentei ver todos os filmes de Bette Davis, entrevistas de TV, vídeos, anúncios para apresentações da Segunda Guerra Mundial e TV em séries populares. Em retrospectiva, é fácil reconhecer por que este filme, "de Bondage Human", deu a Davis a oportunidade de ser indicada para seu desempenho. Ela tinha apenas 25 anos quando o filme foi concluído e chegando a chegar ao tapete vermelho de Hollywood. O público começou a notar Bette Davis como uma estrela por causa de sua performance em "de escravidão humana". É isso que a torna sua performance lendária. Mas, Rko viu sua grandeza em "O homem que interpretou Deus" e emprestou -a de Warners para interpretar Rogers. Eu vou com a AFI, em retrospectiva, cerca de 41 anos depois do seuDecisão astutas de conceder a Davis sua primeira melhor atriz Oscar por "Dangerous", 2 anos depois. Ao fazer isso, a AFI pode ter sido fundamental para trazer o melhor de um dos atores mais talentosos do século XX de Hollywood. Porque, de "de escravidão humana", Davis sabia ter certeza de que tinha que chegar profundamente em si mesma para encontrar as performances que lhe renderam a estátua de ouro. Sem dúvida, ela merecia mais de 2 Oscars;Talvez até 6. "Dangerous" fornece um contraste exemplar na profundidade da caracterização de atuação de Davis. Pois, é em "Dangerous" (1936) que ela se torna a maior ator do século XX. Davis é tão boa quanto Joyce Heath, ela é central no tapete vermelho. Enquanto em "de Bondage Human", Davis está bem de fora, ainda na calçada e pronta para decolar no resto de sua carreira de atuação de 60 anos. Talvez não lhe conceda aquele lendário OscarEm 1935, em vez de uma estrela nascer, um ator recebeu incentivo para chegar além do estrelato em sua alma pelo maior trabalho do ator. É sabido que seu adversário contemporâneo era Joan Crawford;Uma estrela cujas performances ainda não são medidas para Davis. Até Anna Nicole Smith era uma 'estrela'. Howard Stern também é um apresentador de rádio 'Star'. Muitas pessoas no palco e a tela prateada são estrelas. Poucos se tornaram grandes atores. A principal diferença entre eles é algo que Bette Davis poderia sentir: a diferença entre o desejo de fazer uma ótima atuação ou de ficar impressionado. Tente comparar esses dois filmes como eu, vendo um logo depoiso outro. Talvez você reconheça o que os AFI e eu fizemos. Davis estava prestes a se tornar um dos maiores atores do século XX aos 25 anos e alcançou seu objetivo aos 27 anos. Ela passou seus próximos 50 anos definindo a fasquia tão alta que não foi alcançada... no entanto. | 1positivo
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Por acaso, gosto de Leslie Howard, em seus melhores filmes. No entanto, por algum motivo, seu desempenho na escravidão humana nunca me moveu tremendamente. Eu vi o filme no campus da minha faculdade em 1972 e o revisor do jornal da faculdade fez o comentário de que nas décadas de 1930 e 1940 Howard desempenhou os papéis supostamente mais tarde apanhados por Dirk Bogard como o homem que nasceu para ser traído. Normalmente, esse não é o caso (de mãos dadas em Ashley Wilkes como um homem que pode ser traído, se ele e Scarlett O'Hara fossem para ser um item de Margaret Mitchell - mas Ashley amava Melonie, não Scarlett). Howard poderia desempenhar qualquer tipo, e um papel como R. J. Mitchell ou Professor Henry Higgins não é aquele que é traído. mostra a hospitalidade em 49º paralelo, mas são nazistas que o consideram - um jogo liberal, ocidental, canadense - justo para cruzar em tempo de guerra. Não é o mesmo que a traição emocional, e Howard não encolhem como resultado,mas enfrenta os nazistas e captura um depois de espancá -lo. ) Acho que o que o revisor quis dizer era que Howard poderia ser comovente - ou tentar ser com alma. Testemunhe seu poeta - Dreamer - Wanderer no Forrest petrificado. Mas esse personagem não foi traído, exceto pela história, talvez (como ele sente que seu tipo está tão desatualizado quanto o gangster interpretado por Humphrey Bogart). O caráter de Philip Carey em Somerset Maugham de Bondage Human também é comovente. Ele é sensível por várias razões. Ele tem interesse em arte e tenta se tornar um pintor - mas, ao contrário do artista Strickland, na Lua e Sixpence, ele não tem talento real. Então ele decide se concentrar em estudos médicos, acentuados por uma condição de pé de clube que ele tem. Aqui ele é um homem com baixa auto-estima que está criada para ser traída. vir. Por que Philip se apaixona por ela não é realmente abordado no filme, mas ele acha a mulher fascinante. E ela encontra um bilhete de refeição fácil. Ironicamente, ao ser tão cativado por essa vagabunda, Philip não percebe outras duas mulheres que estão interessadas nele (Kay Johnson e Frances Dee) e são mais aptas para serem seu companheiro. Ele também fica perdoando Davis quando ela tem assuntos com outros homens (Alan Hale e Reginald Denny - o último amigo de Howard). Embora a performance de Howard capte a tendência do capacho de Philip em direção a Mildred, ele realmente não mostra paixão suficiente (até o final do filme, quando ele se volta). É por isso que acho que nunca me importei com o desempenho dele aqui - falta realidade. Sua insistência mais tarde torturada em Gone com o vento que ele ama Olivia de Haviland, não Vivian Leigh, tem mais consistência com um homem apaixonado. Mas o desempenho de Davis como Mildred torna o filme importante. Ela tinha uma grande variedade de peças até 1934, como a namorada do pianista surdo no homem que interpretou Deus ou a herdeira mimada que é assassinada em neblina por Frisco ou a secretária semelhante a um rato em três em uma partida. Como Mildred, ela finalmente mostrou que poderia ser uma grande atriz tocando uma cadela egoísta. Enquanto ela usa e abusa de Howard por dois terços do filme, culminando nessa cena famosa em que ela mostra o quão enojado dele beijando dela a fez, suas últimas cenas mostram que ela também poderia desmoronar devido à sua saúde se deteriorando e sua incapacidade de manterquaisquer empregos honestos. Quando Howard a rejeita, os telespectadores não conseguem observar o quão igualmente cruel ele se torna (ele pergunta o que aconteceu com o bebê dela - ela diz que o bebê morreu e Howard diz bruscamente que ele está feliz, o que dificilmente é a resposta que ela espera). No final, Howard finalmente coloca sua vida em ordem, mas Mildred termina uma vítima (ironicamente, sua morte descoberta por seu velho namorado Denny em uma ligação médica). A Academia de Artes e Ciências de Motion Picture não nomeou Davis em 1934 (levando à maior gravação - em campanha em sua história e uma mudança permanente nas suas regras), mas Davis foi estabelecido como uma estrela. Em um ano, ela ganhou o Oscar como Joyce Heth em perigosa. E em dois anos ela co-estrelou com Howard novamente (como estrelas iguais) no Forrest petrificado. | 1positivo
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Este filme é sobre obsessão sexual. Bette Davis interpreta Mildred. Esta é uma mulher para a qual os homens são atraídos. Não porque ela é uma garota bonita e bonita, mas porque ela é uma entidade sexual. Agora o filme não sai e diz isso, mas é óbvio. Há uma cena no filme em que todos os homens estão olhando para ela. Ela trabalha como garçonete em uma cafeteria, ela não consegue ler e não ninguém para olhar, mas é um flerte. É óbvio que os clientes do sexo masculino naquela cafeteria estão lá por causa dela. Um dia, Phillip, um estudante de medicina fracassado com os pés do clube entra na loja para dizer uma boa palavra para seu amigo, mas ele se torna apaixonado no momento em que a vê. Ele começa a comprar as coisas dela até paga pelo apartamento dela. Enquanto isso, ela está vendo outras pessoas e não faz segredos. Ele sonha com ela como se ela fosse um anjo, mas ela não é anjo. Ele está constantemente pensando nela. Suas notas na faculdade de medicina estão mesmo falhando. Então, o que o Nookie é muito bom. Ele quer se casar com ela, mas ela o rejeita porque está se casando com outro cara. Ela sempre deixa Phil saber que ela realmente não tem sentimentos de amor por ele o tempo todo. Ele está com o coração partido, mas conhece outra mulher. Eles parecem bem, mas é óbvio que ele ainda está sonhando com o Bimbo. Mildred volta com um bebê e solto. Phillip a leva de novo, mas ela começa a sair com um amigo dele, a lâmpada aparece um pouco e ele a chuta. Ela faz o que sabe que funciona, então tenta seduzi -lo, bem, não funciona e passa a queimar o dinheiro das mensalidades dele. Oh, temos um pé de clube sobre o qual ele tem problemas, mesmo que um adolescente de rua que tenha o mesmo problema lhe diz para iluminar. Ele conhece outra garota chamada Sally, temos uma montagem de marcha do tempo que mostra seu envelhecimento enquanto ele a luta ainda esperando por Mildred. Bem, ele não tem aulas escolares, não consegue encontrar um emprego. Finalmente, Sally e seu pai o levam. Não antes de outra montagem do tempo, mostrando -o descendo. Logo seu tio que o criou morre e ele recebe dinheiro para se tornar médico. Enquanto isso, ele acha que Mildred precisa dele novamente. Ela tem TB. Enquanto isso, ele ainda está liderando Sally pelo caminho da prímula sobre o casamento e ele aceita um emprego em um navio a vapor. Finalmente, o Bimbo morre e Phillip declara que ele está livre agora e ele se casará com Sally. Eu gostaria que ela disse a ele para enfiar. Agora eu sei que minha opinião sobre os personagens não vai me dar nenhum ponto. Mas sinto que Phillip foi o bandido. Sim, Mildred é um Strumpet, mas ele sabe, e ele volta. Significa enquanto ele tem outras duas namoradas que o amam, mas trata como aperitivos. Eu acho que o sexo não era tão bom. Mas, de qualquer forma, ele cães aquelas mulheres esperando por Mildred. Não apenas isso, mas o homem que fica grávida de Mildred já está casado e quando Philip pergunta a ele o que ele pretende fazer com o bebê (aparentemente o nome do bebê) que ele ri está desligado, ele não tem intenção de apoiá -la e bebê e ele é rico. O pai de Sally, que tem 9 filhos, diz algumas coisas bastante desagradáveis sobre as mulheres, mas ele é considerado um antigo tradicionalista. Philip também não parece refutar seus sentimentos. Os homens estão usando Mildred como um brinquedo de menino, mas os homens neste filme são ilesos. Sim, ela não era uma mulher respeitável, mas longe de um vilão. Para mim, é Philip quem teve o verdadeiro problema e foi sua obsessão sexual por Mildred. | 1positivo
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Agradável, apesar da performance de Leslie Howard. Howard interpreta Philip como um personagem plano e desinteressante. Supõe -se que se sinta pena deste homem;No entanto, me vejo torcendo Mildred, de Bette Davis. Davis dá uma das suas melhores performances (ela recebeu uma indicação ao Oscar). Graças à sua performance, ela traz esse filme bastante monótono à vida. ** Certifique -se de não perder quando Mildred diz a Philip exatamente como ela se sente sobre ele. | 1positivo
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O filme diz respeito a Philip (Leslie Howard), ele é um estudante sério, mas deficiente, se apaixona fatalmente por uma garçonete predatória e sem coração chamada Mildred (Bette Davis). Ela o deixa, se envolvendo com os outros (Alan Hale, Reginald Denny). Enquanto isso, ele é romano com outros pretendentes (Kay Johnson, Frances Dee), mas ela volta em um caso mutuamente destrutivo. Bette Davis como a garçonete cruel Cockney vencendo mais uma interpretação magnífica com um desempenho atraente e fumegante, absolutamente hipnótico em seu relato da escravidão que ocorre desde o início ao final. A mulher dominante será repetida várias vezes em posteriors atuando. Leslie Howard como o aluno essencialmente bom e decente destruído sutilmente oferece uma performance excelente e melancólica. Ele foi um ator incrível (se foi com o vento) além do produtor e escritor e morto em acidente de avião durante a Segunda Guerra Mundial. Ambos jogarão novamente em ¨petrified estabelecimentos (1936). O filme atmosfera é elaboradamente recriado no estúdio RKO (Radio Picture Inc) é totalmente convincente. Refeito em 1946 por Edmund Goulding, com Eleanor Parker e Paul Henreid;e em 1964 por Ken Hughes com Kim Novak e Laurence Harvey. O filme vai gostar dos fãs de cinema clássicos. Classificação: Muito bom, mas um pouco datado. | 1positivo
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O sotaque de Bette Davis neste filme é absolutamente assustador. Entendo totalmente que os americanos e outras nacionalidades podem não perceber isso e tudo bem;Mas acredite, é cerca de metade do sotaque de Dick Van Dyke em Mary Poppins, e isso foi uma carga certa de pônei velho (entrou no vernáculo de Londres lá - muitas desculpas). A coisa notávelPara mim, é que os sotaques estranhos e os estilos de atuação exagerados não prejudicam o poder dos filmes. De escravidão humana é uma peça fascinante de cinema, apesar de suas falhas superficiais. Também deve ser visto em perspectiva. As limitações técnicas e culturais da criação de filmes na época devem ser apreciadas e, dadas essas limitações, John Cromwell faz um trabalho muito bom direcionando a câmera e permitindo que a narrativa se desenvolva cinematicamente, e não apenas através da atuação manejada e do diálogo empolgado. Um bom exemplo de sua direção hábil é a cena que está na estação de Victoria. É lindamente concebido, filmado e editado. Observe também as cenas gritantes do prostrado Mildred no final do filme;Eles devem mais aos primeiros dias da criação de filmes artísticos do que o mundo fórmula e higienizado do estúdio que estava prestes a dominar. Amor, paixão desprezada, auto-aversão, relacionamentos manipuladores, divisões sociais e loucura jovem. Embora o diálogo seja frequentemente bastante invadido, a difícil tarefa de retratar esses temas e a vida interior dos personagens é abordada bem, embora de maneira discreta. Algumas das cenas de obsessão e rejeição emocional são desconfortáveis de assistir, mas a história não desce ao clichê;Estamos cientes de que os personagens (mesmo os Mildred venenosos) são vítimas e autores, e que suas ações são motivadas por seu mal -entendido dos sentimentos um do outro, bem como pelo egoísmo voluntário. Enquanto ingênuos em estilo, a história atinge o coração complexo da condição humana e a natureza manejada da atuação e as trocas ocasionalmente irritantes não diminuem a veracidade da obra. da escravidão humana foi uma de umaDos filmes que fizeram Bette Davis notou em Hollywood e, enquanto o assistiu, você está consciente de ser testemunha no nascimento de uma carreira célebre. Sua beleza não convencional e carisma de tela (ninguém se desdém ou desprezou como Sra. Davis) chamou sua atenção da primeira aparição dela. Enquanto o dela é definitivamente a performance memorável no filme, Leslie Howard também é excelente como o aluno sensível e frágil Philip Carey. Eles são uma boa combinação, porém, por que, oh, por que ele não a ajudou com esse sotaque terrível e terrível!? | 1positivo
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Este é um filme bem dirigido de John Cromwell, que não era um grande diretor, mas que fez alguns filmes finos, incluindo a versão de 1937 de 'The Psoner of Zenda'. Situado em uma Londres que apenas Hollywood conseguia gerenciar, atmosférico, mas nada parecido com a coisa real, é uma história de obsessão e amor frustrado, do romance de Somerset Maughan. Eu estava ansioso para vê -loEm DVD, como eu nunca tinha visto isso antes e ser um grande admirador de Bette Davis queria vê -la em um papel considerado um de seus primeiros grandes. Então eu comprei. Bem, ela parecia bem, mas lamento dizer que seu sotaque de Londres Cockney me fez rir. Bette Davis foi um dos maiores atores cinematográficos, não se engane, mas aqui ela fez um. Era impossível levar seu personagem a sério. Não foi tão horrível quanto o sotaque de Dick Van Dyke 'Mary Poppins, mas perto. Ele era um ator sutil e inteligente que os atores coadjuvantes se adquirem bem. Vale a pena assistir, apesar da ginástica vocal de Davis. | 1positivo
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Acabei de ver "de escravidão humana" pela primeira vez há alguns dias e uau!Que filme misterioso e quase assustador. Adorei como a música foi com o ritmo de cada passo dos pés de Philip. Isso me deu calafrios por algum motivo... Um dos maiores aspectos deste filme é que você pode ver Bette Davis entrando em si mesma diante de seus olhos. Ela é ótima, não necessariamente porque este é o melhor trabalho dela, mas porque era tão fora do comum ser tão cruel, corajoso e inabalável como atriz em 1934... Bette era um tomador de risco, sempre querendo ser diferente eÉ isso mesmo quando ela começou a perceber que poderia ser tão desagradável e ousada quanto queria e as pessoas a amavam por isso. Se você é um verdadeiro amante do cinema, é incrível ver... Ela só tinha uma maneira de entregar uma linha que fez a parte, e o filme para esse assunto pertence a ela. Como "uma massa de música e fogo. Sou eu... um velho kazoo e alguns estrelistas" ou "Mas você é Blanche, você está nessa cadeira!"ou "Com todo meu coração, eu ainda amo o homem que matei !!"... esses são de alguns de seus filmes, mas você recebe minha deriva. Ela era tão corajosa, atrevida e exótica, com aqueles lindos olhos grandes. Depois de ver isso, não acredito que foi refeito duas vezes... Leslie Howard era linda... tão calma e persistente, precisando ser amada. Eu pensei que ele era adorável e não conseguia entender como todos não estavam se apaixonando por ele, mas, novamente, todo mundo era... exceto Mildred. Ele fez um ótimo trabalho... A única coisa que eu não gostei era algo comum com a escrita nos primeiros filmes. Eles deixariam um personagem tão odioso que é quase inacreditável que alguém realmente se caísse por eles em primeiro lugar. As performances foram ótimas, mas na vida real, Philip nunca estaria interessado em Mildred. Essa é apenas a verdade simples... veja !! | 1positivo
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A história está um pouco empolgada, com as repentinas reversão da fortuna do personagem principal, mas os retratos de Leslie Howard e Bette Davis de Philip Carey, o ingênuo amante obcecado e Mildred Rogers, o objeto indigno de seus afetos, levantam este filme consideravelmente acima do padrão Melodrama. Philip sensível e cultivado, que, durante a maior parte da imagem, está em cativeiro para primeiro sua paixão e, em seguida, sua pena por Mildred não é diferente de um personagem Howard para interpretar alguns anos depois-Ashley Wilkes,O cavalheiro do sul muito refinado e decente para chegar na era da reconstrução aproximada. Philip, de fato, parece resignado à decepção mesmo antes de Mildred entrar na foto, ele nem parece particularmente surpreso quando seu professor de arte diz que ele nunca fará isso como pintor. Talvez seja essa passividade, essas expectativas reduzidas que o fazem aguentar a garçonete egoísta Cockney por tanto tempo quanto ele. Como uma imagem de Bette Davis, talvez por causa da bem conhecida história de como ela teve que lutar contra Jack Warner para conseguir o papel de Mildred, e talvez também porque o público do cinema tende a preferir personagens com seu tipo de energia impetuosa. Mildred pode ter uma voz irritante, mas ela também tem a beleza etérea de um anjo de vitral, tornando -o um tanto compreensível por que Philip se deixou amarrar o tempo que o fez. Embora o homem que comer Mildred às vezes pareça unidimensional, ela evoca simpatia no espectador de tempos em tempos, como quando fica doente e tardiamente percebe que Philip é o único homem decente que já cuidou dela. Pode -se pensar que ela está interessada em algo quando acusa Philip de olhar para ela por não estar "bem" o suficiente. (A cena em que Philip e Norah descartam as revistas de romance como lixo para empregadas de cozinha parece confirmar isso). A maioria dos personagens coadjuvantes também é eficaz, principalmente Norah, o sensato escritor de romance que ama Philip, mas sabeEla nunca pode competir com Mildred e Sally, que tem a beleza de Mildred e a decência de Norah e surge à medida que a mulher merecedora Philip é recompensada no final. O único personagem que eu achei Hollow foi o pai excêntrico e excêntrico de Sally, que parece um personagem de estoque de uma era anterior. Um clássico que merece sua reputação. | 1positivo
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Bette Davis se transforma em uma performance friamente divertida como Mildred Rogers neste filme de 1934. O filme parece bastante datado agora em 2003. Não há dúvida de que vale a pena assistir aos fãs de filmes e aos fãs de Bette Davis, mas pode não ter tanto apelo para o Watcher de filmes comuns hoje. Foi surpreendente para mim ver como a jovem Sra. Davis parece nessa jogada. Os atores entregam performances que são basicamente sólidos e a história é significativa e interessante. Leslie Howard é bem escalada como Philip Carey, a estudante de medicina com pés no clube. Este é um filme com uma mensagem forte sobre quem escolhemos amar e por quê. No entanto, "de escravidão humana" não parecia ter um forte impacto em mim mental ou emocionalmente. Eu me senti um pouco indiferente e desapegado sobre o filme depois de vê -lo. Tenho uma intuição de que essa pode ser a reação que o diretor estava buscando. Você é o juiz! | 1positivo
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Vi esse filme novamente e notei como está perto do romance se ignorarmos a parte da infância de Cary [Leslie Howard]. Considerando que Na época, pouco pode ser mostrado na tela, [não que haja muito no romance] a obsessão do personagem com Mildred [Bette Davis] é muito bem transmitido ao público. Eu recomendo este filme para quem já se apaixonou por outra pessoa e o outro lado tentou tirar proveito dele. Eu li que Maugham foi convidado a fazer uma gravação do romance à venda, mas quando ele começou no estúdio, ele começou a chorar e não conseguiu terminar mais do que algumas linhas e todo o projeto foi jogado. Pode -se dizer que o romance é escrito a partir do coração e o filme é uma boa adaptação de uma parte dele, pelo menos. | 1positivo
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Esta adaptação de 1934 do romance de Somerset Maugham Put Bette Davis no mapa como atriz de cinema. Ela poderia ter conquistado um Oscar por seu desempenho, mas os filmes foram emprestados, então seu estúdio não pressionou por ela. Sua atuação neste não sai bem pelos padrões de hoje. Como a garçonete sem coração que empurra Philip, um estudante de medicina sensível, ao redor e quase arruina sua vida, Davis é muito estridente, quase demoníaco. O diretor John Cromwell, que geralmente provocava boas performances de suas atrizes, talvez fiquei impressionado com este. Davis é assistível, com certeza, mas tão estridente e predatório que parece mal humano. Imagino o personagem de Millie como mais silencioso, menos feminino que Davis, com talvez um toque de moleca. Davis é uma presença tão forte e imediata que não há ar de mistério para ela, o que faz com que a atração de Philip por ela pareça mais abertamente masoquista do que deveria ser. Como Philip, Leslie Howard é excelente. Sua boa aparência Wan e um pouco murcha é perfeita para esse esthete fracassado. Ele também não impor uma interpretação pessoal da parte, como, digamos, Dirk Bogarde poderia ter feito, o que dá à sua obra uma rara clareza. Ele parece completamente no controle aqui, como deveria estar, interpretando um homem com um intelecto racional que está no controle das emoções irracionais que ele não pode gerenciar ou mesmo satisfazer completamente, pois o objeto de seus afetos o move de maneiras que ele não consegue entender. Howard era um bom ator, com muita frequência em partes românticas padrão que o obrigavam a recorrer ao charme, que ele não usa aqui. Já faz tanto tempo que li o livro INão se sinta confortável comentando sobre a fidelidade do filme. Eu acho que captura o espírito da história o suficiente e que tem em Howard um Philip Carey perfeito. As correntes sexuais são abafadas e, às vezes, Philip se comporta tão masoquisticamente que, na ausência de fortes sentimentos sexuais, faz uma maravilha sobre a sanidade do personagem, certamente não a intenção de Maugham. Graças ao desempenho de Howard, Philip permanece firmemente em foco, como pode -se ver em suas várias respostas e anseios por Millie, os extremos aos quais um intelecto razoável irá entender o irracional, em si mesmo e em outros. No geral, um filme muito bom, um pouco empolgado às vezes, devido à sua idade, evoca Londres muito bem e é bem atuado na maior parte. | 1positivo
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O desempenho eletrizante de Bette Davis é tal que é difícil lembrar das outras jogadoras. Eles eram tão perfeitos em suas partes quanto Davis estava no dela - eles simplesmente não tinham muito o que fazer. Alguns dos revisores acharam que o livro era muito melhor - era, mas dar ao filme devido, condensar um livro de 600 páginas para 83 minutos não é tarefa fácil. A primeira parte do livro nem chegou à tela - contou a infância de Phillip e depois mudou -se para a Alemanha e Paris, onde Phillip foi tentar fazer o bem como artista. Ele também narra seu primeiro romance - com Fanny Price, que se mata quando percebe que Phillip não pode devolver seus sentimentos de amor. É um livro maravilhoso, mas divagando e acho que quem não pensa muito no filme deve ler o livro e perceber o quão bom é o filme. Depois de perceber que ele só seráUm pintor medíocre, Phillip Carey (Leslie Howard) volta para a Inglaterra na esperança de tomar remédio. Quando saiu em um salão de chá, ele conhece uma garçonete sombria, Mildred (Bette Davis). Embora ela não tenha interesse nele e basicamente o trate como sujeira, Phillip é obcecado. É tão difícil observar seus esforços em tentar encontrar qualquer civilidade neste musaranho. Em uma cena, ela promete encontrá -lo em uma sala de espera ferroviária de segunda classe, quando quase sentem falta um do outro, ela o repreende com "Por que eu esperaria em uma sala de espera de uma segunda classe quando houver uma primeira classe disponível". Você só quer sacudi -lo. A única vez que ela é agradável para ele é quando ela diz que vai se casar com outro homem, um vendedor grosso, Emile Miller (Alan Hale). Com Mildred fora de cena, ele conhece Nora (Kay Johnson), uma mulher adorável, que escreve romances românticos sob um pseudônimo masculino. Ela brinca sobre a popularidade que os livros desfrutam entre os servos (no romance que ele tinha visto Mildred Lendo -os. ) Nora dá a Phillip todo o amor e confiança de que ele precisa, mas ele é incapaz de devolver seu amor. Quando Mildred retorna (Miller não se casou com ela e ela está tendo um bebê), é claro que ele cuida dela e a ajuda com o bebê (no filme, ele é tratado como um objeto - sempre chamado de "bebê", nunca dadoum nome ou gênero) - Ela o paga fugindo com seu melhor amigo. No hospital, ele conhece Sally Athelny (Frances Dee), que está visitando seu pai doente. Ele começa a visitar a casa dela e, pela primeira vez em sua vida, recebe um senso de família. Então surpreenda!surpresa!Mildred retorna como um centavo ruim e surpresa!Philip a leva. Mas ele mudou e sente apenas nojo quando ela tenta mostrar gratidão da única maneira que ela sabe. Em seguida, segue uma das lutas mais cruéis e verbais em filmes com frases como "You Cad, You Dirty Swine", "Eu só beijei você porque você me implorou" e "Quando você foi, eu limpei minha boca, eu limpei minha boca"!!!No livro, muitas frases de ações de Mildred, como "você é um cavalheiro em todos os sentidos da palavra", "eu não me importo", e "Sr. High and Mighty" foram associados a prostitutas e quando Phillip a conhecePela primeira vez, ele fica impressionado com isso. Novamente no livro, Sally diz a Phillip que acha que está tendo um bebê, mas isso apenas o faz mais certo de seu amor. Esse final, como a "doença" de Mildred, não poderia estar no filme - mesmo um pré -código. era obviamente sensato. Sua Nora era a mulher que Philip deveria ter ficado. Frances Dee foi um dos ingenues mais bonitos da tela. Ela estava obviamente sendo preparada para o estrelato com alguns papéis que provaram que ela não era apenas um rosto bonito ("The Silver Cord" e "Blood Money"), mas quando se casou com Joel McCrea, sua carreira começou a Peter. Sua Sally não empurrou seu talento para os limites. Aparentemente, Leslie Howard não foi muito útil para Bette Davis no set - ele ficou irritado por uma atriz inglesa não ter recebido o papel. Ele costumava jogar suas falas "enquanto lia um livro da câmera". Ele começou a se interessar quando um jornal relatou "o garoto estava fugindo com a foto" !!! Altamente recomendado. | 1positivo
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O filme pode ser ótimo. Acabei de assistir ontem à noite, mas me sinto incapaz de dar uma opinião honesta porque li o livro primeiro. O livro é muito melhor do que o filme que fiquei decepcionado com o filme. Se você planeja assistir "da escravidão humana", não leia o livro de antemão. Por outro lado, o livro é tão bom e contém muito mais do que o caso de amor que Phillip tem com Mildred, você ainda pode se divertir depois de assistir ao filme. Eu não faço essa afirmação de ânimo leve. Lendo uma livro média de um livro a cada 4 dias e leio autores díspares como Danielle Steel, Ovídio, Faulkner, Platão e Shakespeare. "Of Human Bondage" recebe meu voto como um dos dez principais romances já escrito. | 1positivo
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Os personagens de Somerset Maugham são trazidos à vida em "de escravidão humana" de RKO;Mas o filme é uma versão muito esquelética do romance, com a performance de Bette Davis sugando toda a energia. Caso contrário, é a história de Leslie Howard (como Philip Carey);Ele sonha em se tornar um pintor, mas diz -se que não tem talento para as artes. À medida que o filme avança, Howard as lutas, em vez disso, para se tornar um médico. Seus esforços parecem indicar alguns conselhos ruins sobre as artes;Embora bem -sucedido na medicina, sua pintura parecia mais fácil - observe o simbolismo de sua deficiência, um "pé de clube" (explicado no filme). Ao longo do caminho (imediatamente nesta versão), Howard fica apaixonado pela garçonete Davis (como Mildred Rogers). A caracterização de "Mildred" de Davis é extraordinária, culminando em um discurso espetacular, quando ela diz a Howard, entre outras coisas, que ela teve que "limpar minha boca!"Depois de beijá -lo. Howard também tem um bom desempenho, mas a história falha em explicar seu fascínio e amor prolongado por Davis;Então, suas performances são desperdiçadas. Ainda assim, um filme para assistir à atuação, incluindo alguns bons jogadores coadjuvantes. A caracterização de Bette Davis era famosa por inspirar uma campanha "Write-in" para o prêmio da Academia de "Melhor Atriz" de 1934. Para o registro, ela ficou em terceiro. Os resultados foram: 1. Claudette Colbert - "Aconteceu uma noite" 2. Norma Shearer - "The Barretts of Wimpole Street" 3. Bette Davis - "de Bondage Human" 4. Grace Moore - "One Night of Love" ******* da escravidão humana (28/06/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny | 1positivo
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Lendo sites na Bette Davis, pode -se encontrar casos em que os autores afirmam que não há nada de especial em sua atuação. Eu até encontrei um site que alegou que o sucesso de Bette Davis provavelmente se deveu à sua sorte. Mas Davis Films, de 1934, diz ao contrário. O exemplo mais evidente são dois filmes que ela fez com apenas algumas semanas: neblina sobre Frisco e em Bondage Human. Personagens que ela interpretou nesses filmes, embora ambos sejam negativos, são bem diferentes. Arlene no primeiro é uma herdeira bonita, glamourosa e frívola e um personagem muito mais agradável do que Mildred neste último, que é uma garçonete pálida, sem instrução e intacta. Escusado será dizer que Davis interpretou os dois personagens muito autêntico e com o mesmo entusiasmo. Mas mesmo isso não é tudo. O ponto é que o papel anterior, que seria desejado pela maioria das atrizes da época, era a que ela foi forçada a desempenhar. O último papel, que parecia à maioria das atrizes como um papel indesejável e destruidor de carreira, foi o que ela lutou ferozmente por meses. E foi o último papel que a lançou entre as maiores estrelas. Portanto, não há dúvida de que Davis sabia desde o início o que estava fazendo. (Bette Davis), tem alguns pontos de semana, mas muitos mais fortes. A história é simplesmente grande demais para ser contada em meros 83 minutos. Por exemplo, não está claro por que o aluno refinado encontrou algum interesse em uma garçonete insolente em primeiro lugar. Bem, há uma cena em que estamos expostos aos olhos cativantes de Davis, mas é quando suas emoções já estão totalmente evoluídas. No entanto, a integridade da história é preservada por atuação superior de Howard e Davis, bem como a música fantástica de Steiner, que conta toneladas de emoções, mesmo quando não vemos os rostos dos personagens. De fato, o filme é amalgamado pelas sequências de caminhada de Phillip, mostrando-o das costas suplementadas com a repetição de dois tons. Todo detalhe é bem pensado - Max Steiner escreveu um belo leitmotif para cada mulher na vida de Phillip, que é consistentemente usada através do filme. E uma bela cena em que vemos o rosto de Sally em frente ao calendário é uma das cenas mais doces que eu já vi exatamente devido à beleza de tirar o fôlego de Francis Dee (a Sra. Dee foi considerada muito bonita para desempenhar um papel de liderança em Gone Gonecom um vento), bem como a música cativante de Steiner. Os movimentos da câmera entre algumas cenas também são originais e refrescantes. Os personagens mais nojentos devem ser homens que a atraem para o relacionamento, apesar de saber que eles a abandonarão depois de usá -la, mas, curiosamente, terminaram de retratar como personagens agradáveis. Afinal, Mildred sempre - da sua maneira específica, mas ainda é honesta - deixa Phillip saber que ela o despreza e não tinha interesse nele. Que ele apenas se recusa a ouvir. É a natureza masoquista de Phillips conectada ao pé do clube e às experiências infantis que é a principal razão de seu problema de amor. Ele é escravizado no pé do clube, tanto quanto a Mildred e talvez tenha que estar livre de ambos para começar uma vida normal. É claro que Mildred egoísta e intacta, depois de descobrir a escravidão de Phillip voluntária a ela, fez sua própria parte para tornar sua vida um inferno. Mesmo levando em consideração que ela explodiu depois de perceber que a escravidão se soltou, fica menos do que claro por que ela queimaria o dinheiro de Phillip (Maugham pretendia diferente em seu romance). Afinal, ela também poderia roubá -lo e bêbados galões de champanhe. Música fascinante e de atuação e edição original, por isso merece a marca mais alta possível. | 1positivo
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Hoje, as atrizes ganham peso, pintam seus cabelos, vestem -se como babados e perdem o glamour por um papel, e Bette Davis foi provavelmente a atriz que iniciou a tendência. Mesmo quando uma mulher muito jovem que ocasionalmente usava roupas de grife e a maquiagem do tipo Constance Bennett nos filmes, Davis estava disposto a se devastar para criar um personagem do lado de fora e para dentro. elaA determinação é amplamente demonstrada aqui em seu filme de fuga, "de Bondage Human", na qual ela estrela Leslie Howard como Philip Carey. Davis interpreta Mildred, uma vida baixa, manipuladora e gananciosa, com Philip, masoquista de Howard, com o clube. Ele a conhece quando ela é uma garçonete, e ela permite que ele a leve para jantar e teatro enquanto ela brinca com um homem mais velho rico (Alan Hale Sr. ). Na verdade, Mildred é repelido pelo pé do clube de Philip. Por sua parte, Philip parece aproveitar o abuso de seu flerte aberto e sua frieza em relação a ele. Ele permite que Mildred o sangrasse financeiramente entre os namorados que a deixam quando se cansam dela, enquanto ele explode duas mulheres verdadeiramente adoráveis (Kay Johnson e Frances Dee). Quando ele faz o bom senso de expulsá -la, Mildred lixo seu apartamento e o rouba, forçando -o a se retirar da faculdade de medicina e perder seus alojamentos. Embora Leslie Howard fosse um ator maravilhoso e atraente, seu estilo de atuação é de uma escola mais formal da velha escola e, como resultado, ele tende a namorar o que quer que esteja. Ele brilha em material como seu papel ao lado de Davis em "É amor, estouDepois de "ou" a floresta petrificada ", que exige seu tipo de técnica. Sua atuação datada é ainda mais óbvia aqui, porque Davis estava forjando um novo terreno com uma performance corajosa e ousada que realmente faria seu nome. Se ela parecer às vezes exagerada, ela veio do palco, e as sutilezas da atuação do cinema emergiriam mais tarde para ela. Contraste essa performance com a restrição, o calor e a gentileza de seu henriette em "tudo isso, e o céu também" ou o pathos que ela trouxe para a "vitória sombria". Ela era uma verdadeira atriz e uma verdadeira artista. Davis realmente se permite parecer um inferno santo;A deterioração de Mildred é absolutamente patética, pois Philip parece ganhar força à medida que seu espírito desaparece. Um excelente filme para ver o florescente de uma das maiores estrelas do filme. | 1positivo
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Quando vi que esse filme tinha apenas 80 minutos, pensei que estávamos com problemas. Condensar o gigantesco W. Somerset Maugham romance até um filme que chega a menos de uma hora e meia parecia um desastre esperando para acontecer. Mas você sabe, o filme não é tão ruim e nem consegue manter muito do que faz o livro ressoar tanto com seus leitores. Ouvi muitos fãs de filmes reclamarem que Leslie Howard era umNoodle molhado de um ator, e ele foi, mas não consigo pensar em ninguém mais adequado para desempenhar o papel de Philip Carey do que um macarrão molhado, pois é certamente o que Carey é. Howard o interpreta bem, o que significa que você quer sacudi -lo e dar um tapa na cabeça repetidamente, então finalmente levá -lo para sair e comprar uma espinha para ele. Ah, e depois há Bette, como a garota com a garota comquem Carey é obcecado e que derruba seu mundo caindo ao seu redor. Eu não sabia o que era o apelo de Mildred no livro, e o filme permanece fiel a esse detalhe. Mas como interpretada por Davis, ela se torna a personagem mais fascinante da história, e se é desagradável e improvável, ela é pelo menos a pessoa mais dinâmica na tela a qualquer momento. A performance de Davis aqui é creditada por mudar o curso de atuação na tela, como Brando's faria quase 20 anos depois, quando ele gritou "Stella !!"Naquele pouco conhecido Tennesee Williams toca, e não é difícil ver o porquê. Davis é intenso ao ponto de assustador. Ela não faz nenhum esforço para anular qualquer simpatia da platéia, e se permite parecer feia e mais sem glamour. Sua aparição quando Carey entra no final do filme para encontrá -la morta ou quase morta de uma doença sem nome (embora não seja tomado muito cuidado para esconder o fato de que é uma DST) é chocante. Obviamente, isso ajuda que esse filme tenha ridículo pouco antes do início do código de produção;Se tivesse sido feito um ano depois, você pode apostar que as coisas teriam sido um pouco diferentes. Sim, grande parte do romance, e muitas de suas partes mais interessantes, ficam no chão da sala de corte, e a história realmente se torna sobre Carey, Mildred e não muito mais. Eu descobri que é a parte menos interessante e tediosa do romance de Maugham, mas é a parte que dá ao romance seu título e parece ser a parte que os leitores ainda estão atraídos agora, então me parece uma decisão sábia sobreA parte dos cineastas que eles escolheram para adaptar o romance da maneira que fizeram. Grau: B+ | 1positivo
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Embora este filme tenha colocado Davis no mapa devido à sua performance brilhantemente intensa como a garçonete/prostituta de Mildred Rogers, este filme é estranhamente insatisfatório para mim como um todo. A atuação é realmente boa em quase todos os aspectos. O que não posso entender pela minha vida é exatamente como ou por que Phillip, um jovem sensível e bem-educado, o abuso constante que esse vagabundo está constantemente mede para ele: acho sua tolerância ingênua bastante ridiculamente inacreditável em certos aspectos. Sim, eu sei que ele é um intelectual sensível e introvertido. Mas Davis é uma bruxa tão venenosa que ninguém que cultivou toleraria sua atitude ou ação e a tornaria crível. Davis é surpreendente em seu papel: sim, ela pode exagerar em seus histriônicos de vez em quando, mas é um retrato vividamente criativo da maneira que você olha para ele. Pena que ela não estava interpretando o Moll de um gângster. Sua personagem teria sido completamente crível como um vagabundo entre as baixas-vidas! | 1positivo
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... Que a versão Bette Davis deste filme foi melhor que a versão Kim Novak. Uma história mais coerente. são aquelas emoções cruas que constituem * parte * do que o pobre médico se apaixona. Ele tem emoções de desespero, fracasso, de "alteridade" - emoções fortes que ele reprime. Davis, Mildred, por outro lado, mostra suas emoções imediatamente e sem censura. Ela não tem sentimentos de desespero, ou de fracasso, ou de "alteridade";Em vez disso, ela está apenas sobrevivendo como uma pobre mulher Cockney na era vitoriana. Davis, Mildred, nunca foi ** vulnerável até que ela realmente tivesse que ir ao médico e implorar por assistência. E quando ele a transforma - pelo método de manter o corpo e a alma juntos, e por aproveitar continuamente seu amor por ela - ela desencadeia sem dúvida o repúdio mais apaixonado de esnobes mais snobbish do que você já viu na tela: "Eu limpei minha boca! Eu limpei minha boca !! "A vulnerabilidade de Novak foi excelente. O realismo de Davis era monumental. Os votos do IMDB concordam! | 1positivo
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Outro comentário sobre este filme fez parecer péssimo. Dadas as imagens falantes eram tão novas - acho que o roteiro e a atuação eram bons. Davis era tão jovem e fresco. Ela ainda não havia encontrado seu próprio estilo que esperávamos. No entanto, é ótimo vê -la dessa maneira - ainda aprendendo o ofício. Meu voto é ver e lembre -se de como esse tipo de filme era jovem. Mantenha a mente e a mente aberta e você talvez seja chocado com o quão perturbado os personagens estavam nesta foto, por serem 1934 e como vemos a parte inicial do século passado como tensa.. eu amo e espero que você se decida sobre isso não influenciadopor outros negativos e uma nota comentários. | 1positivo
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Este filme é obviamente de baixo orçamento e filmado na Colúmbia Britânica, Canadá. Os obstáculos que tiveram que ser superados para tornar esse filme convincente (ambientado na Califórnia e no final dos anos 60 a 80) foram bem concebidos. Acreditode 1968-19?(Ele nunca foi pego). EDWARD JAMES OLMOS (Det. Dave Toschi) e George Dzundza (Zodiac-na hora que se acredita ser Arthur Leigh Allen, desde que liberado por DNA e impressões digitais) Jogam um jogo de Cat & Mouse revisando o crimecenas juntas, cada uma tentando desencadear a outra a uma revelação emocional. Totalmente inconsciente e auto -absorvido (como todos os assassinos em série) para a carnificina deixada em seu rastro. A única decepção foi o "exagero" terminando bastante preciso. ,Confira. | 1positivo
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Normalmente, evito filmes de TV por causa das muitas maneiras pelas quais você sabe que são filmes de TV a cinco segundos de cena. Este chamou minha atenção por causa do título incomum e de seu humor sombrio e bem elaborado, que é estabelecido desde o início. Enquanto a chuva sempre presente confirmou minhas suspeitas de uma história equivocada (mesmo que alegando ser estabelecida na Califórnia, o filme foi amplamente filmado em torno de um Stormy Vancouver, B. C. ), o ao ar livre escuro e opressivo complementam lindamente a atuação de Olmos. | 1positivo
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A premissa desta série de anime é sobre pão, de todas as coisas para basear uma trama!Eu realmente ri. O personagem principal tem um pão especial produzindo poder com o qual ele nasceu, e ele sai para a escola de pão. Eu gostaria que estivesse disponível em DVD, e não importa se é legendado ou apelidado - é tão bom. Até a música tema sozinha é engraçada. Em um ponto da música tema, há um homem afro-japonês com um afro a cavalo, empunhando uma baguete francesa como se fosse uma espada de samurai. Essas imagens não farão sentido a menos que você veja o anime. Você vai rir até que seus lados doem. É definitivamente o anime mais exclusivo que já vi até agora. | 1positivo
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Quando comecei a assistir esse anime, nunca pensei que algo sobre fazer pão poderia realmente ser interessante, mas felizmente eu estava enganado. Desde o momento em que comecei a assistir, o anime apenas puxou para o mundo da fabricação de pão, eu estava viciado. A maior vantagem desse anime é o humor, o que é muito inteligente e muito engraçado, com algunsGags recorrentes. Mas a animação, a trilha sonora e o desenvolvimento de personagens estão abaixo da média, enquanto essas desvantagens não são vistas tanto nos primeiros episódios, por causa do ótimo trabalho neste anime, ele realmente começa a mostrar nos últimos 20 episódios, quando as reações eGags recorrentes simplesmente envelhecem e não são tão engraçadas quanto antes. Para mim, se esse anime tivesse terminado com o episódio 52, eu teria dado um 9, mas o últimoOs episódios deixam um sabor amargo, que infelizmente não pode ser lavado pelos impressionantes 50 episódios. 7/10 | 1positivo
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Para aqueles que pensam que o anime é apenas sobre répteis gigantes estuprando colegas, pense novamente. Há um lado totalmente diferente da animação japonesa. Yakitate!O Japão é um desses shows. É um conto doce de um garoto com o presente para fazer pão delicioso. Seu universo trata de criar um pão japonês que possa combinar com os famosos pães europeus. O show é tão maluco quanto eles vêm e tenho certeza de que os espectadores não japoneses sentirão falta de muitas piadas. Mas ainda é muito bom assistir por causa da vibração inocente completa do show. No mundo de Yakitate!Não é incomum que as pessoas pareçam ter acabado de ter um orgasmo depois de comer pão. O pão está alucinando e pode dar ao consumidor uma ampla variedade de super poderes, de viajar no tempo a nadar como um peixe. Esse aspecto estranho se transforma em um dos programas menos previsíveis e engraçados que eu assisti há algum tempo. | 1positivo
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Yaitate !!O Japão é um show muito divertido e eu realmente gosto!Foi mostrado em nosso país recentemente na Hero TV e no ABS-CBN a cada 5:30. É sobre Azuma Kazuma, que está tentando realizar seu sonho de fazer pão japonês que representará seu país. Ele está trabalhando na filial do sul de Pantasia no sul e também está ajudando seu amigo (Tsukino Azusagawa) junto com outros padeiros (como Kawachi Kyousuke e Kanmuri Shigeru) para vencer St. Pierre e assumir o controle de Pantasia. Eles lutam contra outros padeiros hábeis de muitos outros países e não apenas aprendem a fazer diferentes tipos de pão, mas também aprendem a cozinhar outros alimentos. É um anime realmente engraçado e único, porque eles também imitam personagens de outros animes (como Naruto, detetive Conan e One Piece) e pessoas famosas da vida real. É um dos melhores trabalhos de Takashi Haschiguchi e é realmente um imperdível para pessoas de diferentes idades. | 1positivo
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Yakitate!Ja-pan (traduzido como cozido fresco! Pão japonês) é a história de um jovem chamado Azuma Kazuma e sua jornada para fazer o pão japonês ou japonês perfeito, para o Japão, e para os japoneses, que será reconhecidoMundo inteiro. Claro, isso é apenas do lado de fora. Na realidade, Yakitate!Ja-pan não é realmente sobre o pão, mas a reação que vem depois de comer o pão e o trocadilho que vem com a reação. A série é amável por causa desses trocadilhos. De títulos populares de anime como Naruto, detetive Conan e Dragon Ball a filmes de sucesso de bilheteria, como The Matrix e Lord of the Rings. Está tudo lá. Bem, ao contrário dos outros que usam cozinhar para a dominação mundial, Yakitate!Ja-pan é puramente comédia. Claro, há momentos em que a história se transforma em drama ou até assassinato, mas a atmosfera cômica faz você rir deles. Você estará rindo de sua própria visão do céu. Apenas assista. Transforme seu corpo em borracha. | 1positivo
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Eu vi esse filme quando criança no recurso de criatura quando morava em Nova York. Foi um filme bastante assustador, embora não tão bom quanto o Horror Hotel. Acabei de comprar este filme em DVD, e é diferente do que me lembro, porque no DVD que comprei existem várias cenas em que os atores falam em francês e/ou italiano e nenhuma legenda é fornecida. Então os outros atores respondem em inglês ao que estava sendo dito. Meio estranho. Também na caixa de DVD, os nomes de alguns dos atores estão escritos de maneira diferente do que no IMDB. filmado em uma cena e em outra cena Julia tenta forçar Elizabeth (Barbara Steele) para se beijar com ela empurrando -a na cama e beijando -a enquanto Steele resiste. Essa cena existia na versão da TV, mas foi muito editada. Gostaria de saber se há alguma filmagem extra que possa ser incorporada a uma edição de ultra-edição remasterizada?Parece triste que alguns desses clássicos antigos de baixo orçamento tenham sido unidos a bits e vendidos em todos os tipos de versões editadas. Onde estão as fitas principais e todas as imagens não utilizadas? Além dos primeiros vinte minutos antes de Allen ser entregue ao castelo, o resto do filme é muito bom. Não há muitos efeitos especiais (mas o rosto de Herbert depois que Julia o clica é bom). A atmosfera assustadora e a aparência estranha, exótica e sedutora de Barbara Steele tornam o filme muito melhor do que deveria. Posso dizer honestamente que, se Barbara Steele não estivesse neste filme, seria um grande zero. Ela faz do filme um dez! | 1positivo
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"Danza Macabra"/"Castle of Blood", de Antonio Margheriti, é um chiller misterioso e atmosférico que consegue todas as frentes. Ao visitar o escritor de terror americano Edgar Allan Poe. poe Bets Foster que ele não pode passar uma noite na mansão abandonada do amigo de Poe, Thomas Blackwood. atmosférico e me assustou. 60'S 60'S. Uma obra -prima! | 1positivo
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"Danza Macabra", de Antonio Margheriti, também conhecido como. "Castle of Blood" de 1964 é uma obra -prima bonita e incrivelmente assustadora do horror gótico italiano, e depois de "La Maschera del Demonio" de Mario Bava (também conhecido(Estrelando o Grande Price Vincent) Outra obrigação que ganhou a maravilhosa Barbara Steele mais do que merecida como a fama mais importante feminina de horror da história dos filmes. Mas não é apenas a bela e brilhante Barbara Steele uma das minhas atrizes favoritas de todos os tempos, o roteiro de "Danza Macabra" foi co-escrito por ninguém a menos do que o gênio cinematográfico Sergio Corbucci, que dirigiu como marestas ocidentais de espaguete engenhoso como"Django" (1966) e "The Great Silence" (1968). O número 2 da Itália no campo (logo após Mario Bava), o diretor Antonio Margheriti é um dos mestres de todos os tempos do horror gótico, e "Castle of Blood" é sem dúvida sua maior conquista. Dificilmente outro filme funciona tão brilhantemente na criação de uma atmosfera incrivelmente assustadora, mas bonita, como é o caso desta obra -prima assustadora. Quando ele encontra o famoso escritor de Brilliant Macabre Stories, Edgar Allen Poe, em uma taberna sombria de Londres, o jovem jornalista Alan Foster (Georges Rivière) aceita uma aposta de um nobre, que ele não pode gastar umnoite em seu castelo assombrado na noite da véspera de todas as almas. Assim que Foster entra no castelo assustador, coisas misteriosas começam a acontecer. Depois de um tempo, no entanto, ele encontra um residente encantador do castelo, o incrivelmente bonito Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). Os eventos misteriosos até agora, no entanto, foram apenas pressentimentos dos terrores que o castelo urso, no entanto... O cenário sinistro por si só seria suficiente para criar um humor sombrio, o excelente preto e brancoA cinematografia e uma ótima pontuação de Riz Ortolani criam uma atmosfera incrivelmente assustadora que é estranha além da comparação. O maravilhoso Barbara Steele é fantástico como sempre, simplesmente não consigo encontrar palavras suficientes para elogiar esta maravilhosa atriz. Nenhuma outra atriz jamais foi capaz de unir beleza arrebatadora com a estranha, como é o caso de Steele, e nenhuma atriz jamais o fará. Além de Steele, o elenco do filme contém outra beleza impressionante, Margarete Robsahm, e ela também apresenta uma ótima performance. O desempenho de George Rivière como Alan Foster é ótimo, e o resto das performances também é muito bom. "Castle of Blood" é excelente em muitos departamentos: Barbara Steele apresenta uma de suas melhores performances, a cinematografia e os locais são lindamente assustadores além da comparação, a atmosfera é incrivelmente estranha... o filme é simplesmente uma atmosfera perfeita, beleza góticae a arte do terror. Em suma: "Castle of Blood" é um dos filmes de terror gótico mais atmosféricos e mais atmosféricos já feitos e não devem ser perdidos por ninguém interessado no gênero!10/10 | 1positivo
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Horror da casa velha e muito escura e bem executada. Boa configuração, que inclui o personagem de Poe, ele mesmo, aludindo à história em um pub de Londres. Embora a partir daqui seja praticamente o cara que se atreva a visitar a casa em uma noite em particular, correndo de quarto em sala, procurando ou evitando pessoas, ainda é mais agradável. Além disso, temos a deliciosa e enigmática Barbara Steele. Há algum diálogo de madeira e alguns bits e bobs inexplicáveis, mas é a atmosfera super assustadora que é mantida por toda parte, essa e a pontuação super musical que mantêm essa se movendo muito bem. DVD se origina de nós e tem alguns extras | 1positivo
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Eu nunca vi um filme de Barbara Steele que não gostei e sempre fui um otário por uma boa história de casa assombrada (especialmente para fotos maravilhosas como "The Legend of Hell House" e as versões originais de "The Haunting"E" Casa em Haunted Hill "), então tive a sensação de que" Castelo de Sangue "estaria no meu beco. E garoto, foi sempre!Essa coprodução francesa-italiana, embora talvez não seja o clássico que o primeiro filme de terror de Steele, "Black Sunday", permanece até hoje, é, no entanto, uma entrada extremamente atmosférica e arrepiante no gênero assustador. Filmado em preto e branco, ele consegue transmitir um miasma genuinamente assustador. O filme diz respeito a um jornalista que aposta um lorde Blackwood e um autor chamado Edgar Allen Poe que ele pode passar a noite no castelo de Blackwood na noite do dia de todos os santos, quando os espíritos dos mortos no castelo reencenam seu destino. O espectador consegue ver essas mortes, e eles são horríveis, na maior parte. O filme realmente envia arrepios a espinha do espectador e, no DVD sem cortes que eu acabei de assistir-graças ao pessoal da Synapse-até apresenta uma cena de topless surpreendente e um pouco de lesbianismo leve!E Barbara é maravilhosa neste filme;Sua beleza sobrenatural é divulgada em vantagem, interpretando um espectro simpático. Sua mera presença transforma uma história de fantasma assustadora em algo verdadeiramente memorável. Não, não por nada, ela foi chamada de "a rainha do horror". | 1positivo
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Isso começa uma aposta entre Edgar Allen Poe e um jornalista... Poe aposto que o homem não pode passar uma noite inteira em um castelo assustador. Bem, é claro que ele pode, mas ele ficará ileso?Difícil dizer com todas essas pessoas estranhas que não deveriam estar lá vagando, incluindo o gelado Barbara Steele. Este é um filme bastante estranho, pois a apresentação é em francês e inglês e muda algumas vezes. Talvez isso seja feito porque pedaços de diálogo foram perdidos?Também é bastante sombrio e claustrofóbico, sendo que não se vê muito além de um pequeno círculo de luz que as velas e isso geram, além de que há uma sensação de pavor e destruição iminente praticamente o tempo todo. Esta versão (no Synapse) também não é censurada e eu me perguntei o que poderia ser censurado em um filme de 1964 até que eu vi a cena de topless, acho que pode ser isso. No geral, isso é muito bom e em preto e branco sombrio. Barbara Steele definitivamente faz o filme também. 8 em 10. | 1positivo
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Lembro -me de ver este filme no West End Theatre em Louisville, Kentucky, quando eu era menino. A cena em que o Dr. Carmus encontra o caixão do jardineiro e o cadáver morto respiratório foi a parte mais assustadora do filme para mim, apenas intensificada pela escuridão do filme. Eu também me perguntei sobre as pessoas penduradas nas árvores no final, até reconheci a parte do filme em que o nome da família dos Blackwoods foi alterado de Blackblood, devido ao fato de que na história da família havia um personagem que eraconhecido por suas muitas enforcamentos de várias pessoas. Sir Thomas Blackwood parecia dar seus chutes ao adicionar às mortes causadas por sua família. Também notei que, quando Foster primeiro entra no portão do cemitério, ele é cuidadoso ao perceber o objeto agudo do portão, onde encontra seu fim. Eu não hesitaria em recomendar este filme para os amantes de filmes de terror. | 1positivo
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O DVD para "Danaza Macabra" (Castelo de Sangue) é muito estranho. Isso ocorre porque partes do filme estão em francês com legendas e o resto é apelidado de inglês dos franceses. Às vezes, os personagens alternavam entre os dois no meio de uma cena!Quando tentei fazer com que o filme seja legendado ou apenas apelidado, não fez diferença!Ímpar, mas ainda assistível. A história pretende ser baseada em uma história de Poe, embora eu não se lembre de qual. De fato, o personagem de Poe aparece no começo e no final do filme-embora não pareça especialmente ele. Um homem rico faz uma aposta com um cara com a sorte queEle não pode ficar a noite inteira de uma maneira de casa. Parece uma aposta fácil de vencer-mesmo que a casa seja muito assustadora. No entanto, não pode ser tão fácil, pois o cara rico diz que todos aqueles que fizeram a aposta morreram-mas esse idiota ainda quer fazer a aposta!Enquanto estava em casa, ele conhece a adorável Barbara Steele por dentro e cai loucamente para ela. Mais tarde, no entanto, ele descobre que ela morreu mais de uma década antes!Como isso pode ser?!Eu poderia falar mais sobre o enredo, mas não quero estragar nenhum suspense. Veja para descobrir o resto da história. Este filme recebe notas muito altas para criar uma atmosfera assustadora. A casa, a cinematografia em preto e branco e a música trabalham juntos para criar um filme de aparência assustadora. Quanto ao enredo, é interessante-especialmente porque há muitas reviravoltas-para que você esteja se perguntando exatamente quem é e quem não está entre os mortos-vivos até o final do filme. O único negativo é que senti pena da pobre cobra que foi desnecessariamente morta. Por mais louco que pudesse parecer, senti pena disso e não parecia necessário. Além disso, os pais podem querer saber disso no final, há um pouco de nudez. Uma mulher surpreendentemente bonita parece de topless, mas dificilmente é necessário para a trama. | 1positivo
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Se você é fã de horror gótico, então você definitivamente é absolutamente garantido para amar esse maravilhoso filme italiano dos anos 60 "Castle of Blood". Estamos realmente falando de portas assustadoras, retratos misteriosos que parecem estar se movendo, espontaneamente morrendo velas, embora não haja vento e fumaça provenientes de portas de câmara de madeira pesadas. Falando em termos de atmosfera e estilo, essa peça magistral de filmes góticos é uma das melhores por aí;Apenas uma pequena liga abaixo de pontos de referência, como "Domingo Negro", "Os Três Facos do Fear" e "Curse da Mulher Crying". A proeminente dupla de diretores Sergio Corbucci ("The Great Silence", "Django") e Antonio Margheriti ("apocalipse canibal", "peixes assassinos") são bem -sucedidos em todas as áreas, incluindo um enredo poderoso (que é genuinamente indutor de pesadelo),Locais de cenários e filmagens ultra-sinistros, fotografia em preto e branco elegante, música arrepiante e uma brilhante reunião de artistas talentosos. Barbara Steele, estrela do mencionado "Domingo Negro" e o muse gótico italiano número um, brilha brilhantemente novamente como uma personagem espiritualmente atormentada e está literalmente cercada por excelentes co-jogadores. Um deles, Silvano Tranquilli, até dá uma representação bastante credencial do autor Edgar Allan Poe. A história envolve ele e outro visitante rico de uma taberna rural desafiando um jovem jornalista brutal a aceitar uma aposta mórbida. Se Alan Foster sobreviveria a passar uma noite no infame castelo de Blackwood, ele recebe a surpreendente recompensa de US $ 10 e uma entrevista de jornal com Poe. Escusado será dizer que a provação é muito mais perigosa do que parece, mesmo para alguém como Alan Foster, que é uma empresa que não é crente em fantasmas e vampiros. A noite começa muito bem para ele, pois ele até se encontra com a mulher incrivelmente bonita dos seus sonhos, mas gradualmente descobre que o Castelo de Blackwood é um lugar infernal, onde os fantasmas dos visitantes anteriormente falecidos estão presos por toda a eternidade. Eu não sei sobre você, mas essa é seriamente uma das minhas premissas favoritas de filmes de terror de todos os tempos. O co-diretor Antonio Margheriti também se orgulhava deste filme, porque ele o reperiu alguns anos depois como "Web of the Spider". Esse filme teve um punhado de trunfos, como, por exemplo, o elenco de nada menos que Klaus Kinski no papel de Edgar Allan Poe, mas em geral esse original é muito superior. "Castle of Blood" escorre literalmente com atmosfera e mantém um ambiente completamente perturbador por toda parte. Este é realmente um dos raros filmes que podem fazer os cabelos nos seus braços e as costas do pescoço subirem com medo se você assistir nas circunstâncias certas. Assista tarde da noite, de preferência sozinho e em uma sala iluminada por velas, e você terá uma idéia sobre a verdadeira definição de horror. | 1positivo
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Originalmente, vi esse filme como um menino no Old Rialto Theatre como parte de um Matinée Triple Bill, no sábado à tarde, que também contou com "Last Man on Earth", de Vincent Price, e "Nightmare Castle" de Mario Bava. Eu tive pesadelos sobre fantasmas que cobriam o sangue por uma semana depois!Embora eu não soubesse então, todos os três filmes provariam ser clássicos do gênero. Não é de admirar que eu estivesse tão assustado!Embora todos os três filmes me assustassem, foi o castelo de sangue que teve o impacto mais profundo. Foi o primeiro da conta. Eu nem consegui ver desde o início, pois estávamos atrasados para o cinema e perdi os primeiros 20 minutos do filme. Isso é muito para perder, já que a impressão editada só correu cerca de 79 minutos (as corridas não editadas 87 minutos). Mas, apesar disso, a atmosfera assustadora escura (completa com castelos em ruínas, cemitérios de neblina, cemitérios, cenários góticos, atuação forte e suspense (especialmente os últimos 20 minutos) assustaram os bejeepers de mim e causaram uma impressão duradouraLevei anos para finalmente obter uma cópia do filme para minha coleção. Como era uma importação francesa - italiana, não foi um filme que apareceu no final do show em Winnipeg. Eu não conseguia me lembrar do título (lembre -se de que não consegui ver o começo do filme e estava com medo sem medo) e, para piorar a situação, o filme foi lançado em literalmente uma dúzia de títulos de filmes diferentes (também conhecidos como Danze Macabre, Caixão do terror, castelo de terror, longa noite de terror, etc... ) e o título de trabalho dos EUA/Reinoilusório. Mas, graças à Internet e à perseverança, finalmente a encontrei!Que deleite finalmente assistir ao filme na íntegra depois de tantos anos!Pode não ter tido o puro impacto emocional que isso fez quando eu era menino, mas, à medida que os filmes da casa assombrada vão, está bem e se compara favoravelmente a filmes icônicos semelhantes do período como "The Haunting", "The Innocents""Ou" Domingo Negro ", o filme é um bom esforço inicial do diretor italiano Antonio Margheriti. É estrelado pelo Ícone da rainha do grito dos anos 60, Barbara Steele, e apresenta um roteiro bem escrito de Sergio Corbucci sobre um escritor cético (Georges Riviere) que, em uma aposta, passa a noite em casa assombrada e, sem dúvida, se torna parte de uma história fantasmagórica anual. O Steele hipnótico é bem escalado como o interesse amoroso fantasmagórico - assim como Arturo Dominici como o Dr. Carmus e Margarete Robsahm como Julia. Portas rangentes, neblina, etc. ) são obrigadas a parecer clichê para um público moderno, mas elas trabalham com muito mais eficácia em preto e branco do que jamais poderiam na cor moderna. Em vez de usar a contagem de carroceria e os efeitos especiais, o filme cria assusta a maneira antiga, confiando em uma boa história, direção elegante, produção de finos, trabalho interessante da câmera e fortes performances de atuação. Margheriti faz um trabalho maravilhoso levando esses elementos e construindo o suspense do filme como o horrível segredo paranormal da casa se revela gradualmente ao escritor involuntário. O filme não é isento de falhas. O ritmo se arrasta no início do filme (ironicamente, os 20 minutos que eu perdi originalmente). Provavelmente, isso é piorado pela Synapse Films, esforço para restaurar o filme ao seu comprimento original. Embora os fãs provavelmente apreciassem a chance de ver o filme restaurado - em termos de introdução - pode ter sido mais um obstáculo do que uma ajuda. Os dubs de voz em inglês são meramente aceitáveis e, nas cenas restauradas, o idioma muda de inglês para francês (legendas em inglês fornecidas) que certamente serão irritantes para alguns espectadores. No entanto, os filmes de sinapse merecem elogiosPara a qualidade da impressão. Claramente, algum esforço foi colocado em sua restauração e merecidamente. Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canadá | 1positivo
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Essa história complicada começa de maneira bastante simples, com um jornalista inglês aceitando uma aposta de Edgar Allen Poe e seu amigo Lord Blackwood, que ele não pode passar uma noite no assombrado Castelo de Blackwood. Uma vez lá, o escritor vagueia pelos quartos e corredores empoeirados, até a música e um vislumbre de um casal de valsa o levaram a uma sala vazia. Ele se senta no cravo e começa a tocar a música que ouviu e fica surpreso ao ser tocado no ombro pela incrivelmente bonita Elizabeth Blackwood. Ela o informa com uma maneira ambígua encantadora/estranha que preparou o quarto dele no andar de cima e que alguém sempre é esperado nesta noite... na noite dos mortos. Assim começa uma série surpreendente de eventos sobrenaturais que confundem o jornalista durante todo o resto da noite. Spoiler à frente: provavelmente não surpreende muitos espectadores para aprender que a adorável Elizabeth é realmente um fantasma. Isso não a impede de se apaixonar pelo jornalista, mas torna as coisas mais complicadas para eles do que para o casal comum. Este é um filme divertido, com absolutamente tudo: fantasmas, o castelo assustador, visões repetidas de eventos passados, sexo e violência (embora ambos tenham sido atenuados na versão que a maioria dos americanos já viu ao longo dos anos. ) O atraente e cativante Barbara Steeleé a principal razão para vê -lo. Ela tem um carisma estranho, diferente de qualquer outra pessoa que você já viu nos filmes. Recomendado! | 1positivo
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Eu assisti a este filme várias vezes e achei muito bom. Este filme também é conhecido como "Castle of Terror", "Coffin of Terror" e "Dance Macabre". Barbara Steele, é o seu melhor habitual/assustador. George Riviere, o líder masculino, faz um bom trabalho com seu papel. Todo o filme está pingando atmosfera, e há muita tensão por toda parte. Os ângulos da câmera são bons e a atuação, na maioria das vezes, não é ruim. Este filme é bastante adequado para um dia ou noite chuvosa. Eu tenho a versão sem cortes do DVD, que é muito superior à versão de TV editada. Pegue um pouco de pipoca, saia das luzes, acomoda -se e aproveite. John R. Tracy | 1positivo
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Quando o autor americano Edgar Allan Poe visita Londres, ele é abordado pelo jornalista britânico Alan Foster, que se torna alvo de uma aposta peculiar. Não acreditando na afirmação de Poe de que todas as suas histórias macabras foram baseadas na experiência real, Foster aceita uma aposta de Poe e seu amigo Sir Thomas Blackwood de que ele não pode passar uma noite inteira no castelo assombrado do Blackwood. Uma vez instalado no castelo abandonado, Foster descobre que ele não está sozinho, pois é abordado por várias mulheres bonitas e homens bonitos, e um médico de metafísica - que explica que todos eles são almas perdidas para reproduzir as histórias de suas demissões emO aniversário de suas mortes!A primeira vez que assisti a esse brilho glorioso de horror clássico, fiquei hipnotizado o tempo todo. Achei o filme genuinamente assustador e ao mesmo tempo triste. Babs Steele é inegavelmente bonito. A trilha sonora torna a atmosfera duas vezes como indução do terror. A cena de topless me jogou por um loop, pois eu não esperava. Parece que a Synapse fez um ótimo trabalho com aprimoramento de imagens, porque esse filme parece muito bom para sua idade, e é a versão internacional sem cortes, para inicializar. Este é o filme responsável por eu iniciar uma coleção Babs Steele e Klaus Kinski. | 1positivo
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Castelo de sangue é um bom exemplo do trabalho de qualidade no gênero de terror que está sendo apresentado na Itália nos anos 60. O filme tem todos os elementos certos - antiga casa escura, atmosfera, uma história decente e Barbara Steele. Steele faz com que qualquer filme valha a pena ver. A história diz respeito a um castelo assombrado. As pessoas visitaram, mas nenhuma voltou. Nosso herói faz uma aposta que ele pode passar a noite no castelo e voltar para receber seus ganhos. Mas, a noite em que ele visita é uma noite especial. É a noite a cada ano em que os mortos retornam para reviver suas mortes. A única falha que vejo no filme é o tempo de execução. Quase parece acolchoado. Há uma grande parte do primeiro ato em que literalmente nada acontece. Nosso herói tropeça no escuro não encontrando nada de interesse. Mas uma vez que ele encontra algo, o filme pega e se torna bastante agradável. | 1positivo
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A Itália produziu muitos filmes de terror realmente ótimos e originais na década de 1960 - e este é certamente um deles!A primeira coisa que você notará sobre Danse Macabre é o estilo do filme. Filmado em belas preto e branco e devido ao uso da iluminação do diretor Antonio Margheriti;O filme quase parece que poderia ser um filme de terror expressionista alemão. Isso, juntamente com a trama cheia de horror, garante que Danse Macabre seja um filme que realmente captura a essência do horror. Claro, o fato de a bela Barbara Steele aparecer no filme não prejudica - e as boas notícias continuam, pois, neste filme, ela consegue flexionar seus músculos de atuação mais do que nos filmes que a tornaram famosa. O enredo está muito ciente do tempo em que isso foi lançado e, portanto, incorpora o grande Edgar Allen Poe. Seguimos Alan Foster, um escritor que aceita uma aposta do próprio Poe e Lord Blackwood que ele não pode passar uma noite inteira no assustador castelo assustador deste último. Todo mundo que passou a noite lá morreu anteriormente... e nosso herói está prestes a conhecer os apostadores anteriores! Atualmente, os filmes de terror não tendem a se concentrar tanto em cada foto e o resultado é que não há muita beleza no gênero. É refrescante, portanto, ver este filme. Muitos dos tiros aqui são incrivelmente bonitos - do lado feminino do casal usando apenas uma saia transparente, até o meu favorito - uma foto de fumaça rastejando de debaixo de uma porta. Este é meu primeiro filme de Antonio Margheriti, e mesmo depois de ver apenas este;É óbvio que ele era um dos principais diretores da Itália. Também interessante é o fato de que o roteiro foi co-escrito por outro dos grandes nomes italianos;Django Criador Sergio Corbucci. A trama pode serpentear um pouco demais às vezes, mas sempre há uma atmosfera suficiente à mão para garantir que o filme nunca se torne chato - e o fato de ser sempre intrigante, mesmo quando a trama diminui, garante a mesma coisa. A maneira como Danse Macabre utiliza o tema 'Haunted House' é bem feita e original, e ajuda a manter a história o mais estranha possível. No geral, os fãs do cinema italiano e/ou cult não vão querer perder esta pequena jóia! | 1positivo
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Lembro -me pela primeira vez de ver este nos anos 70, quando foi exibido na televisão noturna. Me assustou muito. Mas então, eu era adolescente naqueles dias, não tão cansado de filmes quanto eu agora. Juntamente com o domingo preto de Mario Bava (1960), a maldição de The Living Dead (também conhecido como Kill Baby Kill) (1966) e Mario Caiano's Nightmare Castle (1965). Se você quer uma atmosfera assustadora junto com uma ótima escrita, verifique -as também. Eu também os classifico junto com os primeiros filmes de Poe que Roger Corman estava fazendo no mesmo período. -e impressão de varredura que estava fazendo as rondas na televisão ao longo dos anos. Ele adiciona alguns minutos de diálogo (em francês) que realmente não adicionam muito ao filme como todo, mas é bom vê -lo completo, sem cortes. Infelizmente, o DVD realmente não oferece extras além do filme. a porta da frente da pousada. Eu acho que os editores não o pegaram na época, ou talvez eles não se importassem, mas é algo que eu não notei da primeira vez. Essa é a maravilhas do DVD. Você pode ver todos os flubs, erros e detalhes que não foram aparentes na primeira vez. Mas não importa. | 1positivo
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