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Você seria perdoado ao pensar que um diretor finlandês de Helsinque não seria bom em dirigir um filme de terror americano (especialmente um totalmente localizado dentro de uma prisão dos EUA) - veja isso para provar que está errado!Afinal, foi produzido nos anos 80 e o filme foi feito com um orçamento mais adequado para um anúncio moderno de TV da empresa de bricolage (algo que eu acho que alguém realmente notaria hoje em dia o que com praticamente todo mundo está acostumado a US $ 100 milhões para filmes de ação, infelizmente dominando omente da indústria!) Ser a primeira grande produção de Harlin e o - pelo menos o que hoje em dia seria considerado um elenco estelar. Eu ainda acho que a maior parte da contribuição nórdica para a indústria cinematográfica como um todo tem mais a ver com as aparências de tela de Stellan Stargaard (não mencionando os esforços diretores de MR (S) Bergman) - pelo menos para todas as espectadoras - mas esse filme realmenteprova que existe talento de cinema adequado fora dos EUA e Hollywood para nos fazer assistir a um filme em suspense. Tente assistir a este filme, mesmo que você não seja um puff de horror, IMO definitivamente vale a pena! | 1positivo
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**Aviso!Spoilers à frente! ** Este curta é a parte um dos dois que expõem a breve parte de "The Matrix", na qual Morfeu explica como a matriz surgiu. Como já conhecemos a história, a trama em si não é surpresa;E o curta não é tão divertido quanto informativo. Mas é assim que é apresentado, como um arquivo nos arquivos históricos. Os visuais são melhores que a média, e as cores geralmente frias ajudam o objetivo do curto. Alguns problemas. A violência da história é um pouco gratuita e, combinada com a dose ocasional de correção política (cenas da ONU), prejudica a narrativa direta do curto. Além disso, ele precisa ser visto com a Parte Dois para ser concluída. Não se encaixaria no filme original em estilo, conteúdo ou fluxo. Este é o método perfeito para revelar a história. Bottom Line: Boas informações. Poderia ter sido dito um pouco melhor, mas ainda um sólido 7 de 10. | 1positivo
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2003 foi visto como o ano da Matrix, com o lançamento de duas sequências e um jogo de computador que realmente se vinculou ao enredo do filme. Também foi lançado um DVD de 9 filmes de animação curtos, mais escritos e feitos no Japão e feitos como anime. O Japão faz algumas das melhores animação do mundo. Infelizmente, a maioria desses shorts é decepcionante. O melhor deles é a primeira parte de um prequel do primeiro filme da matriz. O segundo renascimento é feito como um arquivo histórico. Ele diz como os humanos fizeram máquinas à sua própria semelhança. Os seres humanos vivem a vida alta, enquanto as máquinas são os grunhidos, os trabalhadores da sociedade, cidadãos de segunda classe. No ano de 2090, uma máquina, Bi-66er, foi julgada por assassinato, depois de matar seus donos que queriam desativá-lo. A máquina não tem um julgamento justo e os tumultos começam em todo o mundo. Os governos do mundo ordem para desmantelar máquinas. Muitas máquinas deixam a sociedade humana e formam seu próprio país no Oriente Médio, O1. 01 tem uma economia produtiva e diminuiu facilmente as nações humanas, forçando -as a crises econômicas. O bloqueio humano 01 e rejeitar os pedidos de paz das máquinas, assim foram os humanos que foram responsáveis pela guerra que os escraviza. O segundo renascimento é um relógio interessante, com excelente estilo de animação tradicional edefine um mundo convincente. Ele mostra como as máquinas foram maltratadas e que a humanidade semeava as sementes de sua própria destruição. Existe um mundo político e social e o curto conta muito em pouco tempo. O curta compartilha temas e um estilo à metrópole clássica do filme silencioso, em parte o começo do submundo. Eles são os temas da escravidão, os maus -tratos da classe trabalhadora e do racismo. O curto também tem alguns temas religiosos e iconografia religiosa. Principalmente que os homens se viram como Deus e criaram as máquinas à sua própria semelhança. Vendo -se como os legítimos mestres das máquinas. As máquinas também usam iconografia religiosa, formando principalmente sua nação em 'berço da civilização humana' e as máquinas que chegam às Nações Unidas vestidas como Adão e Eva, oferecendo uma maçã. O estilo de animação é lindo,feito no estilo tradicional de anime (como akira). Os desenhos dos cenários são ótimos, combinam futuristas com cidades históricas, por exemplo,Washington DC.. Há uma cena futura e uma violência surpreendente, que é fundamental para o filme. O diretor, Mahiro Maeda, também dirigiu a sequência de anime em Kill Bill vol. 1, assim como boas credenciais para Hollywood. Ele está disposto a usar a violência e saber como manter uma história. a guerra. Mas é um bom relógio. | 1positivo
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Este é o segundo curto da animatriz, e o primeiro a ser o que se poderia chamar de 'artístico'. Ele contém muitas referências, metáforas e símbolos na quantidade densa de material, especialmente com um tempo de execução de 9 minutos. Ouvi algumas queixas de que isso é "anti-humano" ou tenta direcionar o ódio para o homem, por seus "pecados contra a máquina". Eu não acho que isso seja verdade;Ele apenas usa os robôs para nos mostrar que, como seres humanos, não estamos particularmente aceitando ou de mente aberta para alguém diferente de nós mesmos. Eu diria que faz um ótimo trabalho disso. O enredo é bom... interpreta como um documento histórico, contando o que levou a um dos principais conflitos da trilogia. Assim, ele mantém clipes de notícias fictícias e coisas do gênero. A dublagem é muito boa, se não houver muito. A animação é boa e o uso da cor, apesar do estilo de desenho geralmente realista, torna mais aberto as transições suaves e outras imagens surreais. Isso tem vários pedaços de forte violência e visuais perturbadores, além de um pouco de nudez. O disco mantém um comentário, não em inglês, mas com legenda, e vale a pena ouvir/ler. Há também uma criação bem-feita e informativa, com base em ambas as partes, então eu recomendaria assistir depois de ver o próximo também. Eu recomendo isso a quem gosta do universo Matrix e/ou ficção científica em geral. 8/10 | 1positivo
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Esta é a primeira de uma história de duas partes no conflito entre as máquinas e a humanidade no mundo da matriz e entrega espetacularmente, combinando observações sobre o medo do homem do desconhecido e de ser usurpado com política, extensas imagens religiosas e históricas, subverterRetratos esperados de partes envolvidas e uma visão pelo menos parcialmente crível e, portanto, aterrorizante de nosso futuro próximo. Não é perfeito e alguns pontos e imagens da trama são ao mesmo tempo óbvios e artificiais, mas tem o efeito e o impacto desejado e conta uma história visceral e de advertência. Esta primeira parte define a cena - sociedades humanasdesenvolveram robôs avançados e capazes, principalmente humanóides, para servir as pessoas fazendo empregos servil e não qualificados, mão -de -obra, construção etc. e, portanto, a população tornou -se preguiçosa e depreciativa em relação a eles. Um robô, no entanto, rebelde e mata seu dono, afirmando em seu julgamento subsequente que ele simplesmente não queria morrer. Ele é destruído, mas quando a destruição das massas de robô é ordenada para proteger a humanidade, muitos robôs se levantam em protesto, com muitos simpatizantes humanos ao lado deles. Square, o Holocausto e uma cena excessivamente provocativa de um robô sob o disfarce de uma garota humana sendo atormentada, martelada na cabeça e depois morta a tiros, enquanto ela implora 'eu sou real'. Ele fica no chão, roupas e pele rasgadas e seios pendurados. É uma imagem óbvia e obscena projetada para apresentar o medo humano em relação aos elementos descontrolados e a agressão a grupos com base nas ações dos indivíduos. Mas logo se transforma em uma história de referência da matriz reconhecível, à medida que o contingente de robô sobrevivente é exilado e se reúne no Oriente Médio, no berço da civilização, como o narrador nos informa. Lá, as máquinas se reagrupam e começam a produzir novas IA e fabricar tecnologia de massa e negociá -la com nações humanas. Vemos um comercial para um carro que usa o Hover Circular Poundings que os navios dos rebeldes nos filmes usam e vemos robôs do tipo Sentinel voando em torno de zero, o nome de sua cidade. Seus bens e comércio fazem com que sua economia afete outras economias e os governos e autoridades humanos estabelecem um bloqueio em resposta. As máquinas enviam embaixadores na forma de Adão e Eva, com um Congresso da ONU para negociar uma resolução pacífica para o bloqueio, mas são removidas à força e a cena está marcada para a guerra na segunda parte. A animação é do Studio 4 ° C que trabalham em algumas das animatrix e são evocativas e visualmente estimulantes, tornando cenas diferentes, como montagens de imagens, imagens de CCTV e cenas específicas de importação e distintivas e apresentando a história perfeitamente. O enredo pode não ser um conceito original e pode se basear em mentalidades simplistas de ovelhas e na enredo e recorrer a um material provocativo para o impacto, mas após o mistério tentador oferecido pelo primeiro filme e por dumps breves de informação de Morfeu, esta é uma boa exposição deOs eventos cataclísmicos que deixaram o mundo devastaram e nas mãos das máquinas que servem como um aviso e como veículo para muitas observações e comentários sobre a condição humana, o desenvolvimento da IA e a importância da harmonia e da cooperação e da devastadoraConsequências de conflito e preconceito, os temas se expandiram nos filmes. | 1positivo
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O que sempre estava faltando com a história da Matrix foi como as coisas surgiram no mundo real. Não diga mais, porque essa parte da história cobria a maioria das bases. O que foi realmente interessante foi o quão político era, talvez até um tiro barato na atual administração presidencial. O fascismo e a violência eram as únicas coisas em que o homem podia pensar em relação à luta contra a horda robótica, que não era nada mais do que servos para a humanidade. O que eu também achei interessante foi o uso do medo e como foi perpetuado pela idéia do desconhecido. Nós, como humanos, tendemos a cair nessa armadilha com bastante frequência, deixando a falta de lógica e pensamento nos ultrapassar, porque as pessoas não podem acreditar no contrário. Bem representado e montado, este é um verdadeiro testemunho de como os humanos ilógicos podem ser. | 1positivo
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A primeira vez que você vê o segundo renascimento, pode parecer chato. Veja pelo menos duas vezes e, definitivamente, assista à parte 2. Ele mudará sua visão da matriz. As pessoas humanas são as que começaram a guerra?Ai é uma coisa ruim? | 1positivo
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Esta é a segunda parte de 'The Animatrix', uma coleção de curtas -metragens animados que nos dizem um pouco mais sobre o mundo da 'The Matrix'. Neste, aprendemos como homens e máquinas poderiamnão trabalhar e viver juntos. É uma pequena lição de história no mundo de 'The Matrix'. Não é tão bom quanto a primeira parte ('o vôo final dos Osíris'), mas ainda é muito divertido. | 1positivo
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Esta é a parte um de um curto clipe de animação mostrando a história da matriz, a guerra entre homem e máquina que resultou na eventual criação da matriz. A animação é parte do anime japonês, parte da animação americana contemporânea, e é muito bem feita, considerando os excelentes diretores por trás do filme. Ele mostra o desenvolvimento inicial da IA e a exploração das máquinas pelo homem, até o dia em que eles se rebelaram... | 1positivo
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Juntamente com seu parceiro, esta é a maior parte da animação já criada. As imagens e estilos são incríveis e combinam perfeitamente com a história que é uma reinterpretação brilhantemente realista de nosso próprio mundo, onde está e para onde poderia ir. Muito afetante e às vezes doloroso de assistir, é uma obra -prima da arte visual. | 1positivo
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Para aqueles que estavam interessados em saber como exatamente a humanidade passou a ser envolvida em grandes vagens vermelhas que me fazem desejar romã, há a dupla dos shorts "segundo renascimento". Não sei exatamente por que eles são divididos em duas partes, especialmente porque são creditados como um no DVD (e esses shorts são vistos em qualquer outro formato, exceto o DVD?), Mas são informativos, mesmo que tenhamAlgumas lacunas. Homages gráficos à escravidão, fascismo, campos de concentração e sepulturas em massa são misturadas com referências verbais à marcha de milhões de homens e ao complexo de Deus da humanidade. De fato, "Deus" nunca é realmente referenciado por esses shorts, substituído pela "imagem do homem". De longe, o mais eficaz para trazer à tona a emoção. É uma visão triste e perturbadora do potencial da humanidade para se tornar "o arquiteto de sua própria destruição". Alguns podem ser desligados por alguns dos conceitos que este curto rasga diretamente da literatura de ficção científica anteriormente estabelecida, mas, novamente, é basicamente o que a maior parte da série Matrix fez, e tem sido uma força motriz por trás de seu sucesso. -polarisdib | 1positivo
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'O Segundo Início', como o título explica, mostra -nos o começo do fim para a raça humana. Situado muito antes de existir a matriz, esse anime curto escrito pelos Wachowski nos mostra o mundo que poderia ficar na frente de nós em um futuro não distante, ambientado na virada do século XXI, o segundo renascimento investiga em questões comuns com o comportamento humano;ganância, poder, controle, vaidade etc. O uso de robôs ou intellação artificial, pois escravos ou servos é comum entre histórias de ficção científica /fantasia. O segundo Renascimento não é a exposição a esse conceito, no entanto, em vez de um layout simples de homem vs. máquina, essa história explica a luta que as máquinas suportam, a luta pela aceitação em um mundo governado por seres humanos. Onde os filmes Matrix nos mostram a perspectiva humana, essas animações curtas contam os dois lados da história. A guerra eclodiu, como o céu era BLACKEND, o que levou ao uso de humanos como baterias e também nos apresenta a Machine City chamada 01, que pode ter relevância para o próximo filme da Matrix Revolutions. Não vou doar muito da história, pois não quero arruinar a experiência para os espectadores em perspectiva, no entanto, vou recomendá -la a qualquer pessoa interessada no mundo da matriz ou simplesmente qualquer pessoa interessada em animação japonesa (anime). 9/10. | 1positivo
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Spoilers menores Alison Parker (Cristina Raines) é uma modelo de sucesso, vivendo com o advogado Michael Lerman (Chris Sarandon) em seu apartamento. Ela tentou cometer suicídio duas vezes no passado: a primeira vez, quando era adolescente e viu o pai traindo a mãe com duas mulheres em sua casa e depois quando a esposa de Michael morreu. Desde então, ela deixou para trás a Cristo e a Igreja Católica. Alison quer morar sozinha em seu próprio apartamento e com a ajuda da verdadeira agente do estado Miss Logan (Ava Gardner), ela encontra um maravilhoso apartamento antigo mobilado em Brooklyn Heights para um aluguel razoável. Ela vê um homem estranho na janela no último andar do prédio, e Miss Logan informa que ele é o padre Francis Matthew Halloran (John Carradine), um padre cego que vive sozinho apoiado pela Igreja Católica. Alison se muda para seu novo lugar e, uma vez lá, ela recebe um visitante: seu vizinho Charles Chazen (Burgess Meredith) a recebe e apresenta os novos vizinhos a ela. Então, ele convida Alison para a festa de aniversário de seu gato Jezabel durante a noite. No dia seguinte, coisas estranhas acontecem com Alison em seu apartamento e com sua saúde. Alison procura Miss Logan e é informada de que ela mora sozinha com o padre no prédio. Uma investigação adicional mostra que todas as pessoas que ela conhecia no partido eram criminosos mortos. Frontado com a situação, Alison abraça Cristo novamente, enquanto Michael investiga os eventos assustadores. Alison percebe que ela está vivendo na porta de entrada para o inferno. Embora subestimado na classificação do usuário do IMDB, 'The Sentinel' é um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Eu já vi este filme pelo menos seis vezes, sendo a primeira vez nos anos 70, no cinema. Em 07 de setembro de 2002, comprei o DVD importado e o vi novamente. Ontem vi este filme mais uma vez. Mesmo depois de tantos anos, este filme ainda é fantástico. A história assustadora e sombria assusta mesmo nos dias atuais. O elenco é uma constelação de estrelas e estrelas. Você pode ver muitos atores e atrizes, que se tornaram famosos, no início da carreira. Os fãs do filme de terror certamente adoram 'The Sentinel', e eu sou um deles. Meu voto é nove. Vi este filme novamente. | 1positivo
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O filme de terror bizarro cheio de rostos famosos, mas roubado de Cristina Raines (mais tarde da "Flamingo Road" da TV) como uma modelo bonita, mas um tanto instável, com um sorriso gomoso que está programado para pagar por seus tentados suicídios, guardando o portal para o inferno!As cenas com modelagem de Raines são muito bem capturadas, o Mood Music é perfeito, Deborah Raffin é encantador como amigo de Cristina, mas quando Raines se move para um assustador Brooklyn Heights Brownstone (habitado por um sacerdote cego no andar superior), as coisas realmente começam a cozinhar. Os vizinhos, incluindo um Burgess Meredith, fantasticamente perverso, e o casal Kinky Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, são um lote diabólico, e Eli Wallach é muito divertido como um detetive policial astuto. O filme é quase uma polinização cruzada de "Rosemary's Baby" e "The Exorcist"-mas que combinação!Baseado no best-seller de Jeffrey Konvitz, "The Sentinel" é divertido, cheio de choques, trazidos bem pelo diretor Michael Winner, que monta um terminado cuidadosamente descendente de habilidades. *** 1/2 de **** | 1positivo
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Entediado com os filmes básicos normais e comuns para assistir a este Halloween que eu já vi repetidamente, aproveitei a chance de "The Sentinel", esperando que isso pudesse fazer com que meus sucos de horror fluissem novamente. Veja bem, eu tinha acabado de voltar de ver o remake do castelo escuro de "The House on Haunted Hill" - porcaria completa e absoluta. Felizmente, "The Sentinel" me surpreendeu!Em uma história rivadora sobre um modelo que se muda para um prédio assustador no Brooklyn Hights, o filme ofereceu tudo o que espero encontrar em um bom filme - (1) personagens, trocas e diálogos Hilaraious de Christopher Walken, de Christopher Walken, de Christopher Walken, Jeff Goldblum e, especialmente, Martin Balsam, como professor de mente interna - (2) terror horrível!Para não dar uma moldura, mas há cenas neste filme que me esfriaram no meu pâncreas - (3) Gore fantástico, maquiagem fantástica e direção (se muito desigual) da Michael Winner, que flui bem com essa irrealtratar. Se você amou "Evil Dead 2", "Dead Alive" e "Deep Rising" - esta será sua rainha dos favoritos. Só para enfatizar meu amor por este filme - depois que eu o assisti pela primeira vez, tocou o queixo, eu o retirei e o assisti novamente. Agora é um dos favoritos de todos os tempos. Faça um favor a si mesmo e confira! | 1positivo
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Eu li o livro e devo dizer que este filme permanece fiel à forma. Eu acho que este é o começo dos thrillers psicológicos no mesmo gênero de Psycho. Cristina Raines oferece um excelente desempenho como líder, e Burgess Meredith dá a um excelente ator coadjuvante como vizinho. Eu vi esse filme pelo menos duas vezes e acho que vou comprar o livro e o filme para minha coleção. O suspense continua construindo até o fim climático, a reviravolta que você nunca verá vindo. Se você gosta de filmes como Signs e The Village, o Sentinel será um prelúdio clássico. Além disso, o que é interessante são os atores do filme-você não os reconheceu se não leu os créditos. O falecido Jerry Orbach é ótimo, pois o diretor comercial e Jeff Goldblum é excelente como fotógrafo. Também há Beverly D'Angelo, que é subestimado, mas ótimo. | 1positivo
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De todos os filmes dos anos setenta, nenhum capturou à essência mais verdadeira da batalha do bem versus mal, assim como o sentinela. Quero dizer, sim, havia filmes como o exorcista e outros;Mas nenhum deles capturou o elemento humano do protagonista como este. Se você tiver tempo, confira este. Você pode não conseguir superar os dispositivos datados como tal, mas essa é uma história que vale a pena entrar. Então, existem todas as estrelas e futuras estrelas. Meus favoritos absolutos eram Eli Wallach, Sylvia Miles e Burgess Meredith. Depois, há as pistas sutis que levam ao que está acontecendo também. Preste muita atenção. Eu tive que assistir quatro vezes para entender todas as declarações menores, como 'Cat preto e branco, bolo preto e branco'. Além disso, os livros também são realmente bons. Sinto muito que eles não vão transformar o segundo livro em um filme. É tão assustador que supere este filme. | 1positivo
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" The Sentinel 'é um dos melhores filmes de terror já feitos na indústria do filme!Eu acho que é muito assustador, pois muito poucos filmes realmente são. Alison Parker é um modelo com alguma fama. Ela namora um advogado chamado Michael Lerman e tem como melhor amigo, outro modelo chamado Jennifer. Tudo foi ótimo em sua vida, até que ela decide viver sozinha por algum tempo e aluga um apartamento bonito e velho. O problema são seus vizinhos, que são muito, muito estranhos. De repente, Alison começa a ter problemas de saúde e desmaios com frequência;Ela também se lembra de alguns fatos dolorosos sobre seu passado que a fazem ter pesadelos ou ilusões. Mas tudo tem um motivo, e tem a ver com a nova casa que ela está vivendo... Eu pessoalmente encontro " The Sentinel " um filme muito assustador, e junto com " The Exorcist“Eles são dois dos filmes mais assustadores que eu já assisti. Quando descobrimos que a casa de Alison só é ocupada pelo padre e a si mesma, meu sangue congelou!Também é horrível ver que ela precisa ficar cega no final do filme para ser a nova Sentinel para manter os monstros longe do nosso mundo. | 1positivo
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Cara, eu realmente amo o novo DVD que a Universal lançou. Eu nunca vi o sentinela parecer tão bom, pois tive que suportar fitas de VHS granuladas por anos. Infelizmente, não há extras além de um trailer que parece muito pior para o desgaste. E evite o DVD do GoodTimes a todo custo. De qualquer forma, a moda problemática Alison Parker (Cristina Raines) se move para a assombrada NYC Brownstone, só que é mais do que apenas assombrado. É também um portal para o inferno e o Vaticano mantém um velho sacerdote cego (John Carradine) para vigiar e garantir que os demônios e os arqui-angelos não escapem. Isso tem uma estrela elegante cheia de atores antigos como Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer etc... Além de participações especiais das próximas estrelas dos anos 80, incluindo Christopher Walken, Jeff Goldblum (quem é a vozestava misteriosamente superou) e Tom Berenger. E você nem reconhecerá Jerry Orbach, da Law & Order. Eu tive que fazer uma duas vezes quando não coloquei bem onde eu o vi antes. pelo diabo. E há um final elegante, onde as pessoas desfiguradas e deformadas tentam assombrar Alison a cometer suicídio para que ela não seja a próxima a proteger o portal. Parece que o passado conturbado de Alison faz dela uma principal candidata do Vaticano para se tornar a próxima Sentinel. Eu também o recomendei para quem quer algo um pouco mais imaginativo além do adolescente estúpido habitual e comédia de terror. 7 de 10 - | 1positivo
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Suspiro Eu sinceramente me pergunto por que todos os aclamados e supostamente profundos críticos de cinema guardam tanto rancor contra o diretor Michael Winner? Certamente ele não é o avatar da sutileza, pois seus filmes são praticamente sempre duros e conflituosos, mas e daí? Eles são incrivelmente divertidos. Seus filmes de ação mais famosos, como os três primeiros da série "Death Wish", por exemplo, são alvos fáceis de derrubar porque supostamente glorificam a violência e o uso pessoal de espingardas, mas mesmo quando Winner assume um cinema muito mais maduro gêneros como os horrores religiosos de "The Sentinel", por exemplo ele não tem chance com nenhum dos críticos. "The Sentinel" gerou alguma controvérsia e enfureceu várias pessoas após seu lançamento, quando vazou que Michael Winner escalou pessoas genuinamente malformadas e deficientes para retratar as criaturas que tentavam cruzar os portais entre o inferno e a terra. Praticamente a mesma controvérsia fez com que a obra-prima de Todd Browning e marco no cinema de terror "Freaks" permanecesse banida e invisível por mais de trinta anos! E porque? Só porque certas pessoas pudicas e facilmente ofendidas, que não deveriam assistir ao filme em primeiro lugar, afirmam que é uma coisa antiética de se fazer? Eu não acho que Michael Winner ou Todd Browning mantiveram essas pessoas sob a mira de uma arma ou as forçaram a aparecer em seus filmes, então o que nos dá o direito de nos sentirmos envergonhados em seu lugar? Outra razão importante pela qual os críticos não receberam calorosamente "The Sentinel" é porque o romance de Jeffrey Konvitz e, portanto, o roteiro de Michael Winner é extremamente derivado de outras histórias de terror contemporâneas, mas muito mais bem-sucedidas, com temas religiosos e, portanto, de acordo com as penas impiedosas de críticos de terror, pouco mais que puro plágio. É certo que "The Sentinel" empresta vários elementos substanciais de "Rosemary's Baby", "The Omen" e "The Exorcist", mas vamos encarar, o cinema dos anos 70 prospera em grande parte com fórmulas roubadas e imitando histórias de sucesso. Se você ignorar o conceito ligeiramente não original e, com toda a justiça, um punhado de subtramas completamente confusas e desnecessárias, "The Sentinel" honestamente ainda continua sendo um destaque de terror dos anos 70 exclusivamente atmosférico e muitas vezes petrificante, com um elenco impressionante e imagens de pesadelo que você Não é fácil esquecer. Alison Parker, uma modelo encantadora com alguns traumas mentais não processados, muda-se para um deslumbrante apartamento de pedra marrom no Brooklyn, profundamente contra a vontade de seu namorado Michael, que a pediu em casamento. várias vezes já. A existência física de Alison e especialmente sua condição mental mudam drasticamente logo depois, e o sinistro apartamento parece ser a raiz de toda a miséria. Ela conhece vizinhos excêntricos e vai a festas de aniversário de seus gatos, embora a proprietária afirme que ela e um padre cego são os únicos inquilinos. Ela freqüentemente desmaia durante suas tarefas de trabalho e tem visões verdadeiramente assustadoras de seu pai bastardo e da noite em que tentou cometer suicídio. Aos poucos fica claro que Alison foi escolhida para servir a um propósito sobrenatural maior dentro deste prédio de apartamentos, mas simultaneamente forças malignas tentam impedir isso. É realmente lamentável como os slogans promocionais e até mesmo uma breve sinopse na parte de trás do DVD revelam imediatamente que o apartamento de pedra marrom de Alison é a porta de entrada da terra para o próprio inferno e ela é a escolhida para guardá-lo, porque o roteiro do filme só lentamente se desenvolve em direção a este choque chocante. revelação. Por quase 75 minutos (e ao longo de algumas sequências tristemente tediosas e longas), Michael Winner mantém com sucesso a impressão de que a própria mente de Alison está pregando peças com ela e que o envolvimento da Igreja Católica e o comportamento estranho de seu noivo são estritamente pistas falsas. Várias das cenas horríveis chegam bem perto de serem geniais, como o flashback de Alison ou seu primeiro contato com o padre no andar de cima. Todo o clímax, com as participações controversas mencionadas acima, é uma vitrine literalmente desconcertante de puro terror e facilmente um dos desenlaces mais inesquecíveis e emocionantes que já testemunhei. O elenco que Michael Winner conseguiu reunir é profundamente impressionante, especialmente considerando que "The Sentinel" ainda continua sendo um filme de terror legítimo e esse gênero não é o mais popular entre os atores proeminentes, mas é claro que você também deve colocar a lista do elenco um pouco em perspectiva. Com um elenco tão extenso, obviamente vários dos papéis no filme são pouco mais que participações especiais. Martin Balsam e John Carradine, por exemplo, só aparecem na tela por alguns minutos todos juntos. Vários outros (como Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo e Tom Berenger) talvez dêem muita fama ao filme hoje em dia, mas quando foi lançado eles ainda eram muito desconhecidos para atrair espectadores curiosos. Minha escolha pessoal para melhores performances vai para Burgess Meredith como o estranho vizinho e Eli Wallach como o satírico inspetor de polícia. A relativamente desconhecida Cristina Raines faz um trabalho admirável ao levar o filme e Chris Sarandon a apoia com perfeição, embora ostente um bigode ridículo. Na minha humilde opinião, "The Sentinel" é um filme de terror maravilhosamente divertido e assustador, e definitivamente imperdível para os VERDADEIROS fanáticos do gênero. | 1positivo
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Christina Raines interpreta uma modelo adorável em Nova York, que procura um apartamento novo e começa a conhecer vizinhos estranhos e revelar um segredo sobre o prédio e a si mesma lentamente construindo um clímax no final do filme. Este filme tem todos os tipos de elementos elegantes da Igreja Católica Romana vs. O Diabo, até a porta de entrada para o inferno, a rituais bizarros, a uma conspiração crescente e, finalmente, a uma série de talentosos atores e atrizes famosos inundando o filme. Esqueça John Carradine como o velho padre. Muitos desses atores o prejudicam - particularmente Burgess Meredith, dando uma boa performance cômica/demente como um dos vizinhos com um passarinho e um gato. Meredith é memorável, assim como Balsam e Chris Sarandon. Alguns dos artistas praticamente não têm nada a fazer, como Jose Ferrer em um papel ingrato, mesmo que não seja nada além de uma participação especial. O Sentinel é um bom filme de terror, com muitos elementos psicológicos e algumas cenas verdadeiramente aterrorizantes. A cena final é repulsiva e, no entanto, arrepiante. Acho que a falha com parte do sexo e violência gratuitos no filme, particularmente toda a cena com DeAngelo e Miles. Aquilo era mesmo necessário?Eu acho que não. Além disso, o material de pai/filha era um pouco também, mas no geral o filme funciona e tem um ritmo vencedor. O diretor Michael Winner faz um trabalho trabalhador e é efetivo para criar tensão e momentos assustadores do filme. As cenas com Carradine são particularmente eficazes. | 1positivo
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Aqui está um filme de terror de meados dos anos 70 decente sobre um portão do inferno em Nova York que por acaso é um velho brownstone. Parece que há muitos portões do inferno, mas é claro que esse modelo involuntário decide que ela precisa de algum espaço de seu namorado/noiva e, por isso, ela apenas escolhe um, o que é disfarçado de um apartamento agradável e com preços razoáveis. Ela conhece vários vizinhos estranhos e até participa de uma festa de aniversário para um gato. Ao se encontrar com o corretor de imóveis porque ouve barulhos estranhos à noite no andar de cima, ela descobre que ela e um velho padre devem ser os únicos inquilinos. Uau!Então quem são todos esses esquisitos?Seu namorado (um advogado viscoso, interpretado por Chris Sarandon) começa a bisbilhotar e descobre que as coisas não são o que parecem, não por um tiro no escuro. Isso tem algumas cenas assustadoras e decentes e a idéia dos velhos rangerentes que são seus vizinhos "às vezes" sendo diferentes do que parecem ser bastante intrigantes. Um pouco de sangue decente e até um desfile de pessoas menos do que normais no final fazem deste um relógio decente, e enquanto eu já vi isso muitas vezes na TV, a versão em DVD sem cortes é muito melhor, é claro. Não é um pequeno filme de terror, talvez uma boa peça de companhia para "ofertas queimadas". 8 em 10. | 1positivo
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Uma jovem que é um modelo de sucesso e também está envolvida em se casar e que tentou duas vezes o suicídio no passado é escolhida por uma associação secreta e distante de padres católicos para ser o próximo "sentinela" para a porta de entrada para o inferno, que aparentemente passa por um prédio assustador, mas bem conservado, no Brooklyn. Seus inquilinos pegam a escada e podem se reencarnar, mas aparentemente não podem escapar enquanto um sentinela estiver lá para bloquear o caminho. O anterior (John Carradine) está sobre morto, então ela, por destino ou qualquer outra coisa, se torna a próxima, e o condenado deve fazê -la se matar para que eles sejam livres. Muitos detalhes interessantes estão sob a superfície, seu relacionamento com o pai, as histórias dos condenados, seu noivo, para que se possa passar isso como horror de exploração barato, mas, dados os sets, o grande elenco e o nível geral de comparação,Definitivamente, vale a pena ver. | 1positivo
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A modelo de Nova York, Alison Parker (Cristina Raines), aluga uma sala em uma antiga arenito, onde conhece alguns vizinhos bizarros e experimenta algumas alucinações assustadoras. Como o namorado advogado Michael Lerman (Chris Sarandon) faz perguntas em seu nome, ela luta para manter sua sanidade (sem mencionar sua vontade de viver), pois suas experiências afetam sua saúde física, mental e emocional. Não quero estragar os melhores momentos deste filme de terror psicológico para aqueles que não estão familiarizados. A história é interessante e divertida, mas o filme realmente não oferece muito em termos de sustos reais. Ou, nesse caso, qualquer atmosfera. É meio sinistro, mas não é como o filme de terror tradicional. É mais uma história sobre as tentativas de uma mulher problemática de lidar com a crescente irrealidade em sua vida. Nesse nível, funciona, mas não é bastante poderoso o suficiente. Há uma cena com Beverly D'Angelo que deve ser visto para acreditar). Há também algum sangue para ser visto, mas não muito. Uma partitura musical ameaçadora de Gil Melle aumenta a ameaça. Alguns deles não conseguem fazer muito, mas ver todos eles juntos é impressionante. Eli Wallach e Burgess Meredith fazem as maiores impressões, pois, respectivamente, um detetive de nariz duro e um vizinho solícito. Outros nomes lendários incluem Jose Ferrer, Arthur Kennedy e Ava Gardner. Estrelas futuras como D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger, Jeff Goldblum fazem breves aparições e outros rostos familiares incluem Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey e Martin Balsam. Quem foi o diretor de elenco deste filme merece algum tipo de prêmio. Novel de Jeffrey Konvitz. Eu não consideraria isso um ótimo thriller de terror, mas tem seus momentos e é razoavelmente divertido. | 1positivo
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Eu era um Usherette em um antigo teatro no norte da Califórnia quando este filme foi lançado. Tão bom quanto em DVD, é ainda mais assustador e aterrorizante na tela grande. Embora já se passaram cerca de 9 anos desde que eu o vi, ainda é um dos meus favoritos de todos os tempos. Correndo o risco de parecer banal, "Eles simplesmente não os fazem mais assim!"Se o sexto sentido te assustou, este filme é definitivamente para você!Ótima história, elenco incrível de personagens, cenário ameaçador;Até a trilha sonora tem uma qualidade assustadora. Eu recomendo que você não assista sozinho. O que um apartamento em Brownstone estava alugando sozinho em 1977, levará você a ofegar (seria pelo menos 10 vezes esse preço hoje). | 1positivo
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Nas mãos de um diretor mais habilidoso, este filme teria sido considerado uma obra -prima de terror. Apesar de Michael "Death Wish" o vencedor do vencedor meramente transantável, o filme é interessante, original e mais do que um pouco assustador. ) Incluindo Chris Sarandon como namorado da heroína que realmente a ouve, pois insiste que as coisas estranhas estão caindo. Burgess Meredith é deliciosa como o vizinho adorável. Eva Gardner está assombrando com uma jovem Beverly D'Angelo como seu amante lésbico muda e perturbado. John Carradine faz um trabalho em uma cadeira. E cuidado com uma breve participação especial de um Chris Walken desconhecido!Este filme é assustador e criativo. As reviravoltas da trama são adoráveis, se um pouco previsível. O clímax, do qual não darei detalhes, é perturbador e impressionante. Novamente, um diretor melhor poderia ter feito mais com isso, no entanto, é bastante satisfatório-pelo menos para aqueles com sensibilidade do horror dos anos setenta. 'Ti assim. Quase não há sangue. A direção é bastante espartana. Os efeitos são poucos, embora haja uma maquiagem deliciosa perto do final - a maioria das quais realmente não é maquiagem... mas talvez eu já tenha dito muito. Eu classifiquei isso um poucoSuperior que sua qualidade pode justificar, mas eu gostei tanto quanto qualquer filme "8" que eu já vi. | 1positivo
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Este é um dos meus filmes de terror favoritos. É uma produção rica e elegante, com um excelente elenco de atores de conjuntos, uma bela cinematografia na localização, uma partitura musical assustadora, um tema inteligente e novo da trama e uma atmosfera de pavor e ameaça. É uma reminiscência de filmes clássicos como o bebê de Rosemary e os brilhantes, onde mulheres jovens e vulneráveis se vêem vitimadas por forças sobrenaturais em edifícios antigos e assustadores com um passado macabro. Aqui, Cristina Raines interpreta um dos principais modelos de moda de Nova York chamado Alison Parker. Sua feliz e extrovertida máscara uma alma profundamente conflituosa e perturbada. Isso é evidenciado pela revelação de que, em seu passado, ela tentou suicídio duas vezes- uma quando adolescente depois de entrar em seu pai degenerado, cambando na cama com duas mulheres e fazê-lo rasgar um crucifixo prateado do pescoço e jogá-lo no chão, e a segunda vez, depois que a esposa de sua advogada-namorada, supostamente cometeu suicídio ao saber de seu caso. Dizendo ao seu namorado (interpretado por um chris Sarandon adequadamente viscível) que ela precisa viver sozinha por um ano, ela responde a um anúncio de jornal para um apartamento de um quarto, totalmente mobiliado e espaçoso em um velho Brooklyn Heights Brownstone. Este edifício realmente existe e está localizado no 10 Montague Terrace, no Brooklyn Heights Promenade, na Remsen Street. Os produtores realmente filmaram dentro do prédio e seus apartamentos, pagando aos moradores por seu inconveniente, é claro. O agente imobiliário, Miss Logan (Ava Gardner), parece estar muito interessado em fazer com que Alisn tivesse o apartamento- um interesse que não pode ser explicado exclusivamente pela comissão de 6% que ganharia. Especialmente quando ela diminui rapidamente o preço de aluguel de US $ 500,00 por mês para US $ 400,00. Alison concorda e, ao deixar o prédio com Miss Logan, percebe um homem idoso sentado e aparentemente olhando para ela da janela do último andar. Miss Logan identifica o homem para ela como padre Halliran e diz a Alison que ele é cego. A resposta de Alison é muito lógica- "cego? Então o que ele olha?"Depois de se mudar, Alison conhece alguns dos outros moradores do prédio, incluindo um casal lésbico interpretado por Sylvia Miles e Beverly D'Angelo, que fornece a Alison uma recepção desconfortável ao prédio. A saúde mental e o bem-estar físico de Alison em breve começam a se deteriorar e ela é atormentada pela divisão de dores de cabeça e desmaios. Quando ela transmite suas preocupações para sentir falta de Logan sobre o sono ser perturbado todas as noites por meio de metal e passos altos provenientes do apartamento diretamente sobre ela, ela é impressionada para saber que, além do sacerdote cego e agora ela mesma, ninguém viveunaquele edifício nos últimos três anos. Convocando a coragem Uma noite para enfrentar seu atormentador noturno, ela se arrura com uma faca de açougueiro e uma lanterna e entra no apartamento no andar de cima. Ela é confrontada pelo espectro de seu pai morto e usa a faca nele em legítima defesa quando ele vem atrás dela. A polícia investiga e não encontra nenhum sinal de violência naquele apartamento- sem cadáver, sangue, nada. No entanto, Alison fugiu do prédio e caiu na rua, coberta de sangue- como se vê. Mas não há uma marca nela. O que Alison não percebe até que o desfecho do filme é que ela está naquele brownstone tem um propósito. Ela foi colocada lá por uma razão- uma razão cuja origem remonta à história bíblica do Jardim do Éden e do anjo Uriel que foi postado em sua entrada para protegê-lo do diabo. Ela está sendo, sem saber, preparada e preparada pela Igreja Católica para assumir um papel mais importante- que garantirá que sua alma, que é condenada por suas duas tentativas de suicídio, pode ser salva. Ao mesmo tempo, os vizinhos "invisíveis", que acabam sendo mais do que apenas ímpares peculiares, têm uma agenda diferente em mente para ela. Este é um filme competente e feito de maneira inteligente e que surpreendentemente retrata a Igreja e seus representantes sob uma luz principalmente simpática. | 1positivo
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Com um elenco All-Star tão impressionante que quase parece que o "mundo louco louco louco" de fotos de terror "," The Sentinel "(1977) é, no entanto, um filme efetivamente assustador, centrado na atriz relativamente desconhecida Cristina Raines. Neste, ela interpreta uma modelo, Alison Parker, que se muda para um Brooklyn Heights Brownstone que é (e acho que não estou dando muito nesse encontro tardio) muito perto do portão do inferno. E como inquilino neste edifício, ela sofre condições muito piores do que o encanamento com vazamento e o ocasional inseto aquático, para dizer o mínimo!De fato, a cena em que Alison encontra seu vizinho barulhento no andar de cima é realmente aterrorizante e certamente deve enviar a água gelada que corre pelos espinhos da maioria dos espectadores. Apesar das queixas de muitos críticos sobre a capacidade de atuação de Raines, pensei que ela estava bem, mais do que habilmente se mantendo em cenas com Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon e Eli Wallach. A imagem aumenta para uma conclusão efetivamente estranha e, embora alguns pontos da trama não sejam explicados, fiquei mais do que satisfeito. Como o livro "DVD Delirium" coloca ", qualquer filme com Beverly D'Angelo e Sylvia Miles como lésbicas canibais de topless em collants não podem ser ruins"!Em uma nota lateral, ontem fui até 10 Montague Terrace em Brooklyn Heights para dar uma olhada na Sentinel House. Sim, ainda está lá, e apesar de ter um cravo pesado de hera e sem um sacerdote/freira cego na janela do último andar, parece o mesmo que nessa foto. Se esta casa realmente senta -se no topo da entrada do inferno, presumo que o inferno seja... a via expressa do Brooklyn Queens. Mas nós, nova -iorquinos, sabemos disso há algum tempo! | 1positivo
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Este filme de terror, baseado no romance de mesmo nome, sofre de produção defeituosa e direção amadora e agitada, mas é estranhamente atraente. Ao contrário dos filmes de terror Shocker, como o exorcista, este filme leva o espectador a um mergulho lento, mas implacável, para uma poça de mal. Ele entra em horror, que surge para a platéia com a mesma lentidão sonhadora que surge sobre a pobre garota que foi involuntariamente escolhida para ser a próxima Sentinel. Sua tarefa designada é sentar -se nos portões do inferno e impedir que o mal erupção no mundo. Isso se enquadra em expiação por sua tentativa de suicídio no início de sua vida. A história é fiel ao livro, que estava fascinante, mas a maneira como é editada pode perder o espectador. Existem sutilezas na trama que são raspadas e nunca explicadas satisfatoriamente, o que prejudica este filme. É uma pena. O Sentinel não é um tipo de filme de vantagem;É mais um relógio e seqüestrar desconfortavelmente. Como um acidente de carro ruim, há uma compulsão de olhar mesmo quando se torna insuportável. Este filme não é ruim e ainda tem capacidade para chocar. O elenco era competente. Christina Raines era cativante como Alison, a garota vulnerável sob ataque espiritual de ambos os lados, um peão na batalha interminável entre o bem e o mal. Chris Sarandon era bom como seu namorado carinhoso, mas finalmente egocêntrico. Eli Wallach e um jovem Christopher Walken são os detetives que lutam para desvendar o quebra -cabeça bizarro que foram entregues. Ava Gardner é elegante como o corretor de imóveis sem saber dos horrores à espreita em sua propriedade de aluguel. O idosos magros, John Carradine, com as mãos com torção de artrite, é excelente como o sentinela que está morrendo que deve ser substituído. O diabo é jogado com a perfeição encantadora por Burgess Meredith;Ele é tão doce e ainda tão mau. Existem futuras estrelas escondidas neste filme: Beverly D'Angelo e Jeff Goldblum como Amigos da pobre garota, e Jerry Orbach jogando com sucesso contra o Type como diretor de televisão espasmódicos. As malditas almas no final são retratadas por loucos e geeks reais. Quem pensou em fazer isso foi um gênio distorcido, mas brilhante. com suas duas prostitutas. Ela revive sua primeira tentativa de suicídio, enfrenta um par de lésbicas estranhamente disfuncionais e vê um gato cortado como um bolo. Repetidas vezes, ela é puxada para frente e para trás através da realidade e da fantasia, através de sonhos e pesadelos acordados, o tempo todo sem os meios para lidar. Na verdade, o diabo está tentando deixá -la insana o suficiente para se matar antes de se tornar o próximo sentinela. Ele terá sucesso... ?Em resumo, em movimento lento, mas indescritivelmente assustador, bem atendido, mas mal direcionado, e um filme de terror dos anos 70 muito típico antes que os verdadeiros choques se soltassem. (Nenhum trocadilho pretendido) Este filme pode não funcionar para aqueles com um curto período de atenção, mas ainda pode enviar arrepios na coluna e ainda pode fornecer um valor de choque discreto. Continua sendo um mergulho estranhamente convincente e divertido no reino do mal. | 1positivo
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Não sei por que esse pequeno filme foi banido na obscuridade, pois apesar de alguns acontecimentos bastante tolos;O Sentinel é um filme de terror inteligente e inventivo que dá a maioria das histórias de fantasmas altamente elogiadas de hoje mais do que uma corrida pelo seu dinheiro. Michael Winner admitiu muitas vezes que não é o melhor diretor de todos os tempos, e isso brilha em várias ocasiões com este filme;Mas deve -se dizer que o filme funciona apesar da direção sem inspiração, e o fato de o vencedor ter conseguido reunir um elenco simplesmente incrível de talento mais do que compensar isso. A trama é rica em mistério e começa concentrando -se em Alison Parker e em sua caçada por um apartamento. Ela descobre que não pode pagar a maioria das propriedades que olha, mas acha que sua sorte mudou quando encontra um apartamento totalmente mobiliado por um preço acessível. Seus problemas começam logo após se mudarem, pois ela não gosta muito de seus vizinhos... e esse problema aumenta quando o corretor da propriedade diz a ela que ela tem apenas um vizinho;Um sacerdote cego idoso no último andar... A lista de elenco é realmente excelente, com a relativamente desconhecida Cristina Raines subindo um grande elenco de apoio. Chris Sarandon é um pouco de madeira em seu papel oposto a Raines, mas pequenas partes de John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum e Christopher Walken, para citar apenas um punhado mais do que compensar o retrato sem vida de Sarandon. Michael Winner faz um bom trabalho com sua localização central, pois o bloco de apartamentos oferece um cenário assustador e macabro para a história. O filme é um pouco lento para começar, mas nunca é chato;E o roteiro de Michael Winner oferece uma surpresa quase impossível de adivinhar do deslocamento, o que certamente merece alguns elogios. Como muitos horrores semelhantes de queima lenta, este não vai para o dinheiro que dispara desde o início - mas, ao contrário de muitos, o final é um clímax definitivo, pois o vencedor sai para chocar o espectador, e se o boato de que ele usava o humano real realesquisitices é verdadeira;Eu tenho que dizer que ele faz um bom trabalho nisso!No geral, enquanto este filme pode ser puro Hokum, qualquer que seja a maneira como você o olhar;O Sentinel é um dos melhores filmes do seu tipo, e é definitivamente um grande destaque para seu diretor. | 1positivo
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O tempo não foi gentil com este filme. Uma vez controversa adaptação do best-seller de Jeffrey Konvitz, agora este filme parece uma mera versão popular do seu típico Spookfest. Tocados horríveis de lado (particularmente aquele louco, no final do final), este é essencialmente um filme de terror brilhante para as pessoas que não se importam muito com o gênero. Ele tem um elenco extraordinário em pequenos papéis (Jose Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken e muitos outros), mas algo me diz que os produtores queriam um elenco tão caro para convencer o público de que isso éNão é o seu filme médio de Lowbrow (os produtores de filmes de desastre dos anos 70 tiveram uma idéia semelhante). Eu gostava de ver os rostos familiares, mas a história é muito boba e, por mais alta a classe que o filme finge ser, ele opera no nível do seu filme de exploração média dos anos 70 (porém, não é uma coisa totalmente ruim). Ainda assim, é um filme agradável, especialmente para os telespectadores que gostam de mata -vara. Como sempre, o trabalho fosco de Albert Whitlock é excelente. No geral, muito divertido. | 1positivo
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O Sentinel é um filme que foi recomendado para mim anos atrás, por meu pai, e eu já vi isso muitas vezes desde então. Sempre consegue me divertir, embora seja efetivamente assustador também. As cenas de flashback são o que realmente fez isso para mim. O pai de Cristina Raines correndo tudo assustador, com a mulher assustadora, sempre consegue enviar calafrios na minha espinha. É a sua coisa típica de bom vs mal, mas pelo menos consegue ser divertido. O final que considero ser um dos melhores da história do horror. Tem muitos choques e suspense, ver Burgess Meredith fazer suas coisas como Chazen, me colocou na beira do meu assento. O Sentinel tem o acúmulo perfeito de tensão. Nunca estamos totalmente confortáveis sempre que Allison está na tela. Sabemos que algo terrível está sempre esperando por ela, e isso tornou as coisas ainda mais tensas. Este filme é frequentemente negligenciado entre os fãs de terror, mas eu pessoalmente acho que é um dos melhores por aí, e certamente tem o suficiente para todos os fãs de terror, para serem satisfeitos. Apresentações. Cristina Raines tem seus momentos de madeira, mas veio em grande parte na maior parte. Ela é linda de se olhar, e sua química com Saranadon parecia natural. Chris Sarandon é ótimo como o namorado, Michael. Ele tinha uma presença instantânea na tela e eu não pude deixar de amá -lo. Martin Balsam, José Ferrer, John Carradine, Ava Gardner, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum e Tom Berenger têm papéis memoráveis ou pequenas aparições. Burgess Meredith é fantástico como Chazen. Ele parece um velho normal, mas o que descobrimos, é absolutamente aterrorizante. Eli Wallach e Christopher Wlaken se saem bem, como os detetives trapalhados. Beverly D'Angelo tem uma cena assustadora, que não vou estragar. Bottom line. O Sentinel é um filme de terror eficaz que os fãs de terror, infelizmente tendem a negligenciar. Isso lhe dará as emoções e os sustos que você precisa estar satisfeito. Vale a pena a aparência. 7/10 | 1positivo
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O recurso do diretor / escritor Michael Winner é um filme de terror sobrenatural melhor do que o esperado (embora ainda seja atendido com eficiência), o que realmente passa despercebido. Claro que pode emprestar idéias de outros filmes de terror temáticos semelhantes desse período, mas ainda consegue trazer sua própria impressão psicológica ao material da cortina de fumaça (do bem vs. mal) e uma visão única que tem uma parcela justa de impressionantePupas de cenário exploradoras. Como um todo, é superficial, no entanto, permanece intrigante, incutindo uma acusação ameaçadora sem os quedas de gangues com os sustos. Na verdade, sempre há algo acontecendo entre sua estrutura movimentada, mas é bastante disputada com seus choques direcionando aos padrões de sabão e alfaiataria atmosférica, até que seu clímax vividamente repelente e terrível com uma revelação descendente. O artesanato vestido do vencedor pode parecer pedestre, no entanto, é o elenco do Ensemble que realmente o mantém juntos enquanto você tenta identificar os rostos. Também há muito. Alguns tenham mais a ver com o esquema das coisas do que outros, mas não há dúvidas que cada uma delas é cometida, apesar da natureza ridícula de tudo isso. É interessante ver nomes como Sylvia Miles (que é significativamente assustador!), Beverly D'Angelo (da mesma forma), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (uma participação especial), Jeff Goldblum, Jerry Orbach e Tom Bereng. peças. Então você tem um Chris Sarandon, de maneiras suaves, e Cristina Raines, movimentada, nas pistas. Oferecendo apoio capaz José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith e Arthur Kennedy. O roteiro joga com muitos personagens, além de noções, mas é desviado, tentando espremer tudo isso. No entanto, é desorientador o ar funciona a seu favor no estabelecimento da suspeita e engano do que realmente está acontecendo aqui. Existe uma razão para tudo isso, e por que está em torno do personagem de Raines?A ênfase é construída principalmente sobre esse ângulo mal -humorado, pois começa a esclarecer lentamente seus acontecimentos internos e a das experiências estranhas/preocupantes que ela encontra quando se move para seu novo apartamento. É aqui que o vencedor tenta puxar os sinistros, que projeta alguns momentos gelados. Gil Melle foi o homem responsável pela grande pontuação orquestral avassaladora que nunca perde uma sugestão e Richard C. Kratina instrumenta a fotografia abrangente e semelhante a um escopo. | 1positivo
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Michael Winner provavelmente é mais conhecido por seus filmes com temas de vingança, como "Death Wish" e "Chato's Land", mas ele é igualmente talentoso como diretor do cinema de terror oculto, como prova "The Sentinel" de 1977. "The Sentinel", que é baseado em um romance de John Konvitz, que também escreveu o roteiro, é um chiller religioso inteligente e imensamente assustador que nenhum amante do horror oculto deve considerar desaparecer. O filme é obviamente inspirado por clássicos ocultos bem -sucedidos, como "Rosemary's Baby", "The Exorcist" ou "The Omen", mas, no que me diz respeito, também é facilmente tão perturbador quanto esses filmes mais aclamados, e provavelmenteAté mais assustador. Allison Parker (Christina Raines) é uma bela jovem modelo de Nova York. Traumatizada por eventos em seu passado e ainda não disposto a se casar com seu namorado advogado (Chris Sarandon), Allison está em busca de um apartamento e encontra uma grande e incrivelmente agradável, que também é acessível, em uma antiga mansão no Brooklyn. O novo apartamento, no entanto, vem junto com um monte de outros inquilinos muito estranhos. E os sinistros novos vizinhos logo se tornam mais do que um pouco incômodos para Alice... isso pode não ser uma sinopse adequada da trama, mas eu odiaria estragar qualquer um dos grandes momentos deste filme, por isso não darei mais uma descrição da trama. O que vou dizer, no entanto, é que "The Sentinel" é um filme muito assustador e eficaz que lucra com um grande elenco, além de uma atmosfera muitas vezes bizarra e constantemente estranha. O fato de o diretor Michael Winner e escritor John Konnvitz também atuar como produtores aqui certamente teve sua influência no resultado. O filme é fotografado imaginativamente, e a velha mansão Brooklyn é um cenário fantástico para esse tipo de filme. Como mencionado acima, a atmosfera é obscura e assustadora, e o filme também inclui vários momentos de choque e sustos genuínos. O filme apresenta muitos personagens sinistros e excêntricos, e o elenco é excelente. Linda Christina Raines é ótima em seu papel de Allison Parker, amável e ainda na cúspide de perder a mente. Chris Sarandon também é muito bom, pois seu namorado, um advogado de sucesso, e o elenco de apoio inclui muitos grandes nomes, como Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo e Tom Berenger, antes de se tornarem realmente famosos. O elenco também inclui estrelas como Ava Gardner, o ícone de terror John Carradine, Burgess Meredith e, meu favorito, o grande Eli Wallach como detetive de homicídio cínico. Sou um grande fã do diretor Michael Winner há muito tempo, principalmente para filmes como "Death Wish" e "Chato's Land". "The Sentinel" é mais um ótimo filme no repertório de vencedor, e também a prova de que o homem não é apenas um mestre de vingança-cinema, mas também de horror oculto atmosférico. Ao todo, "The Sentinel" é um chiller oculto assustador, inteligente e incrivelmente bizarro, altamente recomendado a todos os fãs de terror! | 1positivo
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Ahh, sim, o sucesso de bilheteria do All-Star. Pegue um conceito tão ou menos, enfie-o em um script e carregue-o com todos os efeitos especiais que os Wizards de Hollywarird podem conjurar e depois arredondar os suspeitos usuais: os iniciantes quentes, has-beens,quer ser e nunca-durar, e colá-los em papéis de conjunto de vários tamanhos em frente ao olhar implacável das câmeras. E espero que alguns deles não sejam velhos demais para se lembrar de suas linhas. Thriller pós-exorcista O Sentinel. O romancista Jeffrey Konvitz decidiu tentar um cenário de bebê de Rosemary de Ira Levin de vizinhos assustadores (e, finalmente, satânicos) em um brownstone de Nova York. O resultado foi um best-seller controverso que alguns afirmaram que fazia fronteira com o veículo plágio e um veículo igualmente controverso, elegante /cheio de estrelas co-escrito e dirigido pelo vencedor de Michael Wish, da Death Wish, mas por muitos motivos instáveis. > Cristina Raines (Nashville) interpreta o modelo de sucesso Alison Parker, que está praticamente estressado e com excesso de trabalho (não vou acrescentar "em excesso". Quero dizer que ela é um modelo, de modo que seria redundante), não apenas por sua programação 24/7, também por sua insistente, 'Wanna-Get-Married- Now-Now', Michael (Chris Sarandon, da tarde de dia do cachorro, e o batom clássico do filme Sob. i. G. ). Uma das maneiras pelas quais ela decide tentar se afastar de tudo é se mudar para seu próprio lugar;Uma grande e bonita arenito em Manhattan, que ela consegue ter barato de terra, (essa deveria ter sido a grande bandeira vermelha - imóveis baratos em Nova York!), Do misteriosamente corretor Miss Logan (Vet Screen Ava Ava Gardner, fresco do dreno da tempestade no terremoto. ) As coisas parecem bem a princípio, mas ah, sim... então vem os barulhos e as batidas altas do apartamento no andar de cima da noite. E os vizinhos realmente estranhos como Gerde (Sylvia Miles) e Sandra (uma Beverly D'Angelo muito cedo), os bons "amigos solteiros" (leia: lésbicas) morando juntas e o velho Sr. Charles Chazen (um bem assustadorBurgess Meredith), que parece talvez um pouco preocupado com o bem -estar de Alison?E isso sem mencionar outros coabitantes variados de esquilos (você nunca ouvirá a frase "gato preto e branco, bolo preto e branco" novamente sem querer rir de leite pelo nariz e possivelmente vomitar simultaneamente. ) Especialmente o velho sacerdote cegos que vive emA cobertura... As coisas realmente começam a descer quando um pesadelo de Alison se transforma em um assassinato terrível (em um dos sustos de estilização mais baixo do filme), e Alison eMichael, com alguma assistência da melhor amiga de Alison, Jennifer (Deborah Raffin), comece a juntar o quebra-cabeça que revela as origens sombrias do Brownstone, bem como a agenda assassina de seus habitantes de outro mundo, para não mencionar a conexão de Alison com eles, queAcontece que tudo é coincidência. Balsam, Eli Wallach, John Carradine e até as primeiras aparências de Christopher Walken, Jeff Goldblum e Nana Visitante!) Vencedor e companhia voltaram ao básico bombásticos e puxaram um "Tod Browning"... ao recrutar atores fisicamente desafiados da vida realPara aparecer na sequência climática do Sentinel, tudo e todo mundo é o que é o que eu acho que qualquer diretor de esfera faria, encontrando-se incapaz de acessar Linda Blair e um caso de sopa de popa verde. Definitivamente, deixa você com os dedos do Ártico jogando sua medula espinhal como uma cítara, sabendo esse pequeno boato suculento de informações enquanto você assiste. E apresenta uma técnica à qual os cineastas só começaram a retornar muito recentemente: maquiagem ao vivo e efeitos especiais que não envolvem CGI (que era praticamente inexistente naquela época. ) O Sentinel tem esse fator de queijo kitschy, no final dos anos setenta, mas consegue se distinguir de tempos em tempos com alguns momentos indutores de suspiro, como o mencionado acima, sem mencionar o sentimento de pavor que os escritores de terror acham fácilbrincar de isolamento e coisas que vão pular e shriek durante a noite. Afinal, o que a pessoa que está de um single-in-big-city não ficou na cama no escuro e ouviu atentamente os sons do que eles esperam ser "o prédio se estabelecendo?" Konvitz acompanhou o Sentinel com uma sequência inevitável, The Guardian (que não deve ser confundida com o xará de thriller sobrenatural de William Friedkin), que nunca foi adaptado para a tela. = suspiro de alívio = | 1positivo
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Eu tinha a TV para um companheiro de ruído branco e ouvi "US $ 400 para um apartamento totalmente mobiliado", então entrei na sala de TV esperando outro filme dos anos 70 e recebi muito mais. Felizmente, eu poderia voltar ao início (Buffer DVR) e apertar o botão de gravação para assisti -lo completamente. (Cinemax sem cortes e em HD não menos!) Além de alguns buracos na história e diálogo/eventos improváveis intermitentes, este é um eficazSuspense digno do seu tempo para assistir. Bastante assustador e progressivo às vezes: Beverly D'Angelo de Angelo se masturba em frente a Alison Parker, interpretada habilmente por Cristina Raines, Parker Sabs, de maneira muito sangrenta, seu pai, uma cena explícita de menagem e trios. (Não deixe as criançasAssista) O filme é totalmente 70, cheio de roupas ruins (ternos de poliéster e ascots brega) e decoração, cabelos ruins, pontuação musical inchada e cinematografia familiar. O elenco é excelente, pegue um segundo na página inicial deste filme para conferir. Foi uma surpresa ver Christopher Walken, Jerry Orbach e Jeff Goldblum So Young. Sylvia Miles- Sempre maravilhosamente assustador!APROVEITAR! | 1positivo
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Bem, depois de longa antecipação depois de ver alguns clipes nos 100 momentos de cinema mais assustadores de Bravo que há muito aguardavam para ver este filme. A trama era simples e bonita modelo Alison Parker (Cristina Raines) se move para um prédio de apartamentos que é uma porta de entrada para o inferno. O Sentinel é um filme assustador para baixo, mesmo que seja um pouco lento. É uma mistura do bebê e o bebê de Rosemary. A atuação é boa, e há alguns pedaços verdadeiramente perturbadores, como a cena estranha da orgia com o pai morto e a mulher gordinha no meio da orgia comendo bolo e rindo do final é uma mistura estranha de pessoas e canibais deformados. É muito estranho, excêntrico, mas no final, eu realmente acredito em um ótimo filme!Um dos meus favoritos dos anos 70, mesmo que não seja nada muito original. É maluco e extremamente assustador!Provavelmente um dos meus favoritos de todos os tempos. 9/10 | 1positivo
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Filme maravilhoso, um dos melhores filmes de terror dos anos 70. Ela é cenários e atmosferas realistas. Como sempre, era inevitável os comentários negativos usuais. Percebi que a maioria dos filmes de terror de um determinado período muitas vezes não atinge a suficiência. Obviamente, porque a maioria dos filmes de terror é antiga e deve ser denigrati, é como um mecanismo mental que move as mentes do potencial dos críticos da música aqui. Antes de ler a resenha já sabia qual era o julgamento final. No filme, um bom presente porque 10 é muito bem feito. Raines lê muito bem e o filme como uma maneira pela qual foi produzida me lembra muitos filmes de Kubrick. Ele realmente impressão. Excelente filme realmente. Considero uma antologia de filmes de anos 70. | 1positivo
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Estou surpreso que ninguém ainda tenha mencionado que existem duas versões desse mesmo filme. A maior parte das filmagens do leão é idêntica, mas aqui é onde elas diferem: em uma versão (a versão que eu já vi mais frequentemente na TV de transmissão), o grupo de clérigos que guardam o gateway consiste na "Irmandade dos Protetores", um grupo (fictício) de sacerdotes e irmãos "excomungado" pela igreja. Na outra versão, que já vi apenas uma vez na TV, os clérigos que guardam o portal são retratados como padres da igreja oficial, o que significa a arquidiocese de Nova York (ou talvez o Brooklyn). Além disso, na versão anterior, na maioria das cenas pertinentes, os clérigos são referidos como "irmãos" (e em algumas cenas, você pode ver onde os lábios dizem "pai" de maneira alguma, mas o áudio dublado diz "Irmão "So-e-So. Re-atirando o outro, com todas as cenas "Brotherhood of the Protector" novamente como cenas "arquidiocese", ou vice-versa. (Meio que me lembra as cenas de Raymond Burr em "Godzilla"). Versões fora da TV de transmissão, então não, não estou imaginando isso. Alguém pode esclarecer mais a história por trás dessas duas versões do filme? | 1positivo
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Recrando a tendência "Demons-Senhos-Clergy" do final dos anos 60/início dos anos 70, que incluía o tríptico de "Rosemary's Baby", "The Exorcist" e "The Omen", "The Sentinel" é umAlém disso, isso é tão bom (embora o mais esquecido do lote). De certa forma, combina os melhores elementos desses filmes e jogados em uma pitada de "The Inquilão" de Polanski (que saiu no mesmo ano) por uma boa medida. Um modelo de Nova York incapaz de se comprometer com seu namorado advogado se resume em uma casa revestida de musgo que inicialmente parece ser a localidade perfeita;Ela conhece um envelhecido astuto de um vizinho (o brilhante Burgess Meredith), além dos outros inquilinos fora do centro. Mantido acordado por barulhos altos acima de seu apartamento, ela logo descobre que um padre mudo e ela mesma são os únicos moradores do prédio deserto. A partir daí, o diretor Michael Winner ("Death Wish") chuta esse thriller sobrenatural em equipamento, e há uma alegria diabólica nas torturas alucinogênicas que ele inflige à sua heroína. Ajudado por um elenco brilhante, uma história sutil e excelente maquiagem FX de Dick Smith ("The Exorcist"), "The Sentinel" é um filme de terror genuinamente assustador. | 1positivo
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Este remake italiano-francês de 1986 do filme de 1946 com o mesmo nome aumenta o calor mais cedo e não nos deixa aparecer no ar. A história é sobre um estudante do ensino médio (Federico Pitzalis) que não consegue manter os olhos fora da jovem misteriosamente bonita (interpretada pelo fenom holandês Maruschka Detmers) que mora ao lado da escola. Um dia, ele a segue, e sua persistência compensa. Há apenas um problema: ela está noiva de um personagem superficial (Riccardo de Torrebruna), que pode ou não ter cometido um crime hediondo, e se ele se arrepender, provavelmente será solto com um tapa no pulso. Além disso, a jovem é um pouco "engraçada na cabeça", e isso é corroborado quando descobrimos que ela está vendo o pai do garoto, que é psiquiatra. A instabilidade emocional de Giulia é igualada apenas por seus prodigiosos desejos sexuais. Quente, quente, quente, a partir da palavra Go, com pistas bonitas e uma performance de bomba de Detmers, que nos interpreta como um ioiô (como ela faz o garoto) de cena em cena, com suspense suficiente para nos manter adivinhando bemAté-e mesmo depois-o fim. Disponível nas versões R e X (!). | 1positivo
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Serei rápido em abordar os assuntos do filme aqui: foi uma história muito envolvente sobre as qualidades destrutivas sobre paixões que consomem que tudo consome;Uma jovem italiana que não consegue se conectar emocionalmente com seu noivo político-radical preso (devido em parte às suas atitudes apolíticas e abordagem de rodas livres da vida) encontra consolo e paixão em um novo jovem amante com quem ela embarca em um relacionamento explicitamente sexual. As ansiedades, a raiva, a ternura e as paixões que giram na atmosfera da história são iguais ao silêncio desapaixonado que parece engolir as duas pistas. Ele empresta ao filme um humor perturbador que permeia todos os conflitos políticos que, de outra forma, estão perdidos para o espectador (a menos que você tenha um profundo conhecimento da política italiana durante os anos 80). Achei o filme atraente... o que o arruinou é uma cena de sexo oral gratuita que a atriz atua na liderança masculina... não é simulada e deixa pouco para a imaginação. Existem outras cenas de sexo no filme, que eu acho que foram necessárias porque eles descrevem a loucura e a solidão em que os personagens vivem. Mas a cena de sexo oral, sinto que atrapalha o foco na história real. Foi suave navegando até aquele momento e, uma vez que a cena sexual infame aparece (o que causou muita argola na sua época), é como acertar um obstáculo. É chocante e desnecessário e estou no campo que acredita que o filme não teria sido prejudicado se a cena tivesse sido removida dele. E o que é lamentável é que essa cena em particular possa impedir as pessoas de assistir a esse filme intrigante, que eu acredito que vale a pena visualizar, porque há muita coisa acontecendo embaixo da superfície, emoções e outras turbulias em camadas no subtexto. Geral: filme maravilhoso prejudicado por uma cena de sexo muito não necessária. | 1positivo
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Bellocchio refere -se a isso como um filme principalmente político, uma descrição do movimento revolucionário na Itália, mas isso parece mais metáfora do que a realidade. Bem, quase tudo no filme parece uma metáfora. Os revolucionários, dos quais vemos e sobre quem aprendemos muito pouco, podem muito bem ser mafiosi. Com o antigo e o novo. > Giullia, a namorada de um revolucionário, parece representar o que pode acontecer com alguém que precisa muito de uma causa para apoiar, mas é incapaz de reunir o tipo de devoção a que um compromisso exige. (Eu acho que aqui. ) Andrea, o adolescente, parece ser o único cara do filme que não é de alguma maneira inquieta "Upatz". Ele respeita seu pai, mas também desobediente. Ele ama Giullia, ou assim nós assumimos, embora ele não tenha idade suficiente para ter aprendido a administrar seus reflexos de maneira ideal, mas ele a deixa para aparecer na escola e completar seus exames finais. Seu curso entre esses estilos de vida contraditórios pode ser descrito como "mídia". Ele é o homem intermediário, que conhece o significado do gradualismo, que pode manter a calma enquanto os que estão sobre ele estão gritando. A maior parte disso é resumida durante a parte oral de suas finais quando lhe perguntamPara traduzir e comentar um trecho de "Antígona", que contrasta a autoridade tradicional dos deuses com a noção de secularidade e livre arbítrio. que nos leva a nenhum curso específico de que souciente de - para Marushka Detmars. Ela lembra um desenho animado de um nova -iorquino de alguns anos atrás. Dois hipopótamos estão profundos no rio, olhando para uma gazela bebendo da margem, e um hipopótamo diz ao outro: "Eu odeio ela". Ela é uma boa atriz. (Deixe -me tirar isso do caminho. ) Mas também todos os outros no filme. Ela carrega com ela, em seu discurso e maneira, o rico brilho da loucura total. E tudo vem da atriz também, não de ajuda diretor. Detmars não é maluco da maneira que Catherine Deneuve era louca em "repulsão". As paredes não se transformam em borracha e cultivam as mãos. Em vez disso, a vemos animada - às vezes muito animada. E ela nos dá solts chocantes quando seu humor muda abruptamente e se torna ameaçando a maneira como uma tempestade iminente está ameaçando. Um crítico a descreveu como sensual, mas provavelmente não é a palavra que ele estava procurando. Ela é convincentemente bonita com seus cabelos castanhos macios, seu amplo sorriso branco pronto, suas risadas impulsivas. E seus olhos são como os olhos nas pinturas nas paredes dos antigos túmulos egípcios. As partes sexy são bastante eróticas, não tanto porque uma delas é explícita, mas porque conhecemos os personagens envolvidos. (É mais interessante espionar o casal de lua de mel ao lado do que ir a um filme de pele. ) Na verdade, não há muito sexo. Existe apenas uma cena de relação sexual simulada, mas o diretor permite que ela se sai no que parece ser em tempo real. Pelo menos em tempo real para um garoto de dezoito anos. Eles têm que carregá -lo e eles fazem. Se não fosse por suas performances, não tenho certeza se isso seria tão interessante ou um filme tão admirável quanto é. Poderia facilmente ter sido transformado em um romance bastante lento e chato. Vale a pena. | 1positivo
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Eu amei o filme. Analisa lindamente a sociedade italiana de burguesia italiana, como os esquerdistas dos anos 70 desistiram de todos os seus ideais e chegaram a um arranjo feliz que eles não querem perturbados. Por exemplo, o psicanalista envelhecido que tem ciúmes de seu próprio filho e não quer ser lembrado de sua juventude mais radical. Por um longo tempo, queria comprar o vídeo depois de ter visto o filmeAlgumas vezes na tela grande e na TV, mas parece ter desaparecido completamente do mercado, mesmo na Itália, ninguém nas livrarias sabia sobre o filme. Uma grande pena. A cena de sexo, sobre a qual todos parecem continuar, o filme não faz mal. | 1positivo
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Notável por causa de sua cena explícita notória quando a linda Maruschka Detmers leva o pênis de seu jovem amante de suas calças e para a boca dela. Mesmo sem esse momento, o filme é um passeio esplêndido, embora um pouco perturbador, apaixonado e cegamente sexy. Detmers apresenta uma ótima performance como a delícia parcialmente perturbada e insaciável, vagando sobre seu nudez plano. Vestida, parcialmente vestida e nua, ela rouba a maior parte do filme sobre amor, paixão sexual, filosofia e política. Para mim, os dois últimos se perdem um pouco e o final é mais confuso quando seu noivo é lançado enquanto colegas terroristas são libertados, ela parece incerta sobre quem ela quer e o jovem amante parece mais interessado em seus exames do que qualquer outra coisa enquanto chora, lindamente, é claro! | 1positivo
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O filme é muito mais sofisticado e inteligente é a exploração da tensão sexual do que tentativas americanas como 9 semanas e meia... a própria cena do tribunal... com o casal copulando na gaiola enquanto a heroína implora por seu orgasmo.. É incrível... eu não vi esse filme há 20 anos... mas fez imagens indeléveis em minha mente... é rico em textura e bem -sucedido em criar um mundo onde o sexo é o motor para todas as atividades, eNo fundo está a angústia que vive em todos nós.... A trama é européia, e serpenteia um pouco, mas a vida também... especialmente quando você tem 17 anos e tem uma constante com força... | 1positivo
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Eu realmente gostei deste filme e voltei para vê -lo duas vezes mais dentro de uma semana. Sra. Detmers acertou a performance - ela era como um gato faminto à espreita, brincando com sua presa. Ela atira em raiva e luxúria, levando um amante "jovem demais" e batendo centenas de peças de porcelana da mãe do noivo terrorista. O filme estava cheio de belos toques. Os Maserati, o maravilhoso guarda -roupa, as caixas de flores ao longo dos telhados. Gostei particularmente da classe grega antiga e da recitação de 'Antigone'. Enquanto ela caminha pelo apartamento fantástico do buff, ela está à vontade - e por que não, o que é restringir um "diabo na carne"? O filme inteiro é um verdadeiro deleite! | 1positivo
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Ao contrário dos resumos de algumas pessoas, as mulheres retratadas no filme não são gueixas. Eles são Oiran (prostitutas) que vivem fora dos distritos de prazer mais famosos, e suas vidas e experiências representam a vida de um grande número de mulheres da era Tokugawa. Não posso dizer que as histórias foram particularmente esclarecedoras, mas o charme deles está em quão típicos são. Os temas são universais e todos os dias: amor, amizade e sacrifício. Eu gostei muito da direção da arte e da atuação. Eu senti como se estivesse tendo um vislumbre de um tempo e um lugar que nunca mais posso vislumbrar. Os atores, especialmente as 4 mulheres que interpretaram o Oiran principal, foram uma emoção de assistir. Eu recomendaria apenas este filme para pessoas que querem gostar da cultura japonesa ou para aqueles que gostam de histórias tranquilas e emocionais. É um ótimo exemplo de ambos. | 1positivo
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Eu posso entender aqueles que não gostam desse filme, causa de falta de conhecimento. do filme, e certamente não o fim. Esta é uma obra de arte completa sobre a vida e as necessidades das mulheres nesta época. Tudo é importante, e certamente a maneira como eles se vestem, em todo o filme significa mais do que palavras. Para aqueles que pensaram que era um filme de gueixa chato, sugiro que você leia um pouco sobre essa sociedade antes de fazer uma conclusão que está tão fora da realidade. Este é o trabalho de Kurosawa é a vida, e tenho certeza de que o diretor entendeu o significado silencioso da peça de Kurosawa para o alcance intelectual certo. | 1positivo
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Um filme maravilhoso para assistir com cenas surpreendentes e atores talentosos, como Misa Shimizu e Nagiko Tono. Depois de 15 minutos de observação, seus olhos ficam trancados na tela e você não faz nada além de respirar a atmosfera do filme esperando o que o destino trará para os personagens. Este filme faz você deixar sua posição como um público padrão, ele leva você, faz você fazer parte da história... fantasias e configurações são brilhantes;Especialmente o distrito dos Okiyas é habilmente construído. Definitivamente, não é muito Akira Kurosawa, no entanto, ainda recebe muito do mestre, especialmente a história estilística, diz que estamos em uma terra distinta do cinema, muito longe da extravagância de Hollywoodish. | 1positivo
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Um filme tragicamente maravilhoso... nos leva a um Japão que não existe mais. Apesar da experiência técnica de Hollywood, ainda não vi um filme (Hollywood) que possa combinar com a autenticidade da atmosfera nesta pequena cidade ao lado do rio perto do mar... O último samurai, de Tom Cruise, parecia a última parte do Senhor do Senhor doOs anéis na tentativa de capturar o velho Japão rural. Será uma pausa de filmes chamativos e ocos, como os últimos 1000 blockbusters que você viu. Eu acho que essa é uma das histórias melhores de Kurosawa. Mesmo que seja um filme sobre gueixas e bordéis e as regras complicadas que governam a vida em tais contextos, não se transformou em um filme de pele. Os personagens estão cheios de profundidade e agem com muita intensidade. | 1positivo
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Meu namorado e eu gostamos muito deste filme. O espectador é varrido da vida moderna para o antigo Japão, enquanto ao mesmo tempo exposto a temas muito atuais. Os personagens são realistas e detalhados;Tem um final e história imprevisíveis, o que é muito refrescante. A história é composta de mini-gráficos na vida de várias gueixas que vivem juntas em um distrito da cidade pobre. Eu recomendo este filme para quem está interessado em um romance ou vida realista no antigo Japão. | 1positivo
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'Umi Wa Miteita' ('The Sea está assistindo') foi a canção de cisne de Akira Kurasawa para filmar: sua adaptação de seu romancista preferido Shugoro Yamamoto em um roteiro que ele pretendia filmar era sua marca final que ele deixou em uma carreira brilhante. O diretor Kei Kumai presta homenagem a Kurosawa e Yamamoto ao apresentar essa transformação visualmente impressionante da palavra em imagem. na vida é ganhar dinheiro agradando aos homens. A casa é administrada por um casal mais velho, gentil e as gueixas são um grupo encantador de mulheres que conhecem seu comércio e se orgulham de suas carreiras. Cada um tem um motivo para se voltar para a vida de Geisha. Oshin (Nagiko Tono) apóia sua família que mora em uma vila vizinha, Kikuno (Misa Shimizu) tem clientes, bem e mal, a quem ela consegue sustentar com suas histórias de sua casta mais alta. Oshin faz amizade com um samurai ameaçado de extinção, se apaixona pelo sujeito gentil, apenas para descobrir que ele não deve se casar com sua casta e deixa seus prazeres com Oshin para se casar com seu prometido prometido. O coração de Oshin machuca facilmente, mas sempre é apoiado emocional e fisicamente /monetariamente por Kikuno e por outras gueixas. Kikuno é assumido por problemas, decidindo aceitar o humilde amor de um velho que deseja se casar com ela e lidar com um cliente rico, mas abusivo. Enquanto isso, o mar está assistindo e, como um tufão, destrói a casa e a rua Geisha, Oshin e Kikuno sentam -se no telhado esperando o prometido resgate por Ryosuke. A maneira pela qual a história termina é de sacrifício, amor e devoção. O mar está assistindo e encontrará proteção para o amor verdadeiro.. A atuação é um pouco tensa para Edo Art, mas os personagens são bem criados e mantêm a história credível. A única distração que definitivamente não é algo que Kurosawa teria tolerado é a pontuação brega da música ocidental que soa como enchimento barato de novela, exceto pelos momentos isolados em que a música japonesa real em instrumentos autênticos enfeita a faixa. Mas no final, há o suficiente da influência de Kurosawa em imbuir este filme com sua marca de maravilha de sonho que sempre manterá sua importância no cinema mundial. Grady Harp | 1positivo
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Não tenho certeza de como perdi este quando foi lançado pela primeira vez, mas estou feliz por finalmente ter visto. Japão. Diz a história da prostituição, sistemas de castas e mulheres que são fortes em uma sociedade baseada na força do Código Samurai do Japão. É exclusivamente Akira Kurosawa!Mesmo que ele morresse antes de poder dirigir esse filme, sua adaptação do roteiro mostra. Sua visão do mundo japonesa e do sistema de castas é conhecido e lança luz sobre como esses sistemas interagem entre si. Os personagens podem girar um ao outro, mas o sistema de castas permanece intacto quando cada personagem volta ao mundo em que pertencem. O guerreiro samurai que se aproxima do mundo de bom e amoroso prostituta remonta à sua vida, enquanto ela embarca em umOutra estrada com um homem que faz parte de seu sistema de castas... o mais baixo da baixa. Muitos prêmios o mundo dos samurais acima de todos os outros, mas, no entanto, são os habitantes inferiores de castas que podem se sustentar e que podem amar sem restrição. O samurai neste filme acaba sendo o fraco, enquanto os amantes sem classe provam ser os honoráveis. O filme merece uma classificação mais alta. É uma história de sobrevivência das mulheres no Japão feudal. Durante esse período, pensava -se que os homens eram os sobreviventes... os fortes, enquanto as mulheres eram apenas propriedades irracionais e fracas. Este filme destaca a força das mulheres japonesas e como elas fizeram o que precisavam para a sobrevivência, e como sua força permitiu que a cultura japonesa continuasse como tem. Eu recomendo "O mar está assistindo"Para quem é fã de Akira Kurosawa e mesmo que não seja fã. É um filme adorável, tranquilo e de sustentação da alma, e um a ser valorizado para qualquer coleção de filmes. | 1positivo
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Este filme só mostra que você não precisa de grandes explosões, gráficos de computadores de bilhões de dólares ou atores e atrizes bem pagos para fazer um bom filme, tudo o que você precisa é de uma excelente história e enredo. que o mestre de todos os filmes japoneses, Akira Kurosawa faz brilhantemente. Eu recomendo este filme para tudo o que ama uma peça épica de período. E para aqueles que desfrutam de Kurosawas trabalhos anteriores. 10/10 | 1positivo
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Ajuda imensamente se alguém está familiarizado com a cultura e o período em que este filme ocorre. Primeiro de tudo, essas damas não são gueixas, elas são Oiran (prostitutas) nas "casas verdes" do tipo Yoshiwara, por volta de 1860, dê ou aceitar. Isso deve ajudar a esclarecer alguns detalhes que podem ser confusos para os desconhecerem. O filme lida com questões de lealdade, amor e, talvez o mais importante, como as pessoas lidam com as adversidades, tanto as suas quanto as de outras pessoas em seu ambiente imediato. Isso, além da fotografia ultrajante, juntamente com a música assustadoramente bonita, faça um passeio adorável. Basta conectá -lo, suspender sua descrença e entrar no mundo deles. Você não ficará desapontado. | 1positivo
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Este é um filme maravilhoso sobre um bordel em uma vila de pescadores, que pode ser melhor descrita com as constelações da cena e a direção das obras de Old Kurosawa, combinadas com os tópicos de psicologia humana de Dostoiévski (O -Shin - Sonia Marmeladova), o drama de Shakespeare e Hans Christian Andersen'strágico e alegre. O roteiro é maravilhoso, as cenas são de cores e belas cenas ficam realmente impressas em minha mente. O enredo é interessante e imprevisível - cada um dos personagens é muito bem desenvolvido e interessante - também há uma pequena ação; portanto, se você não gosta de todos os sentimentos, também chegaria aos seus custos -. Não se trata de gueixas misteriosas e samurais orgulhosos com seu Bushido derramando tudo delas, mas sobre a vida, o trabalho e os tipos de pessoas encontradas em todos os lugares a qualquer momento. Uma homenagem adorável e fascinante a Kurosawa, certamente vale a pena ver. | 1positivo
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Esta é uma história muito fina e poética. Cenário bonito. Magnífica trilha musical. Eu estive duas vezes no Japão no ano passado e o filme me deu esse sentimento japonês típico. O movimento da câmera é excelente, assim como os atores. Ele se aprofundou em seus sentimentos sem se tornar melodramático. Os japoneses são muito sensíveis e gentis e tudo é muito bem trazido para a tela aqui. O diretor está jogando soberba com a luz e mostra o público que também é possível deixar que eles desfrutem de um filme com detalhes sutis e finos. Depois de ver este filme, você vai querer ver mais do mesmo diretor. É um filme real e só posso recomendá -lo a todos. | 1positivo
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Kurosawa tece uma história que tem um elenco de personagens tão diversos quanto qualquer drama shakespeariano, e a atuação é fiel à história, com cada estrela desempenhando seu papel como parte da história maior. É tocante, engraçado e intrigante em todas as partes. O desenvolvimento do personagem é quase perfeito, a cinematografia é vívida e envolvente, e a história atrai você. Os contos do Japão podem desprezar este filme como o melhor trabalho de Kurosawa. Talvez não seja o melhor, mas mesmo no pior, Kurosawa é melhor do que muitos dos melhores. Esta história é tão baseada em elevar a vida mundana das pessoas comuns em um tempo de grande mudança, que é atemporal, apesar de ser definido no passado não tão distante. Eu recomendaria com entusiasmo issoPara qualquer fã de filmes, e especialmente para aqueles que provavelmente continuarão a ler o romance no qual o filme se baseia. | 1positivo
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O mar está assistindo foi feito de um roteiro original de Akira Kurosawa, e é realmente um filme exuberante e quente. Observar isso será um prazer!E o cenário é muito agradável. Outra coisa que perde aqui: Kurosawa sempre conseguia deixar os personagens serem muito mais do que o que estão realmente mostrando e fazendo. Provavelmente essa foi sua mágica no set enquanto atirava;E talvez esse script ainda não estivesse totalmente parado. Talvez tenhamos perdido o olho do mestre. Sem Kurosawa. Esperar isso pode muito bem ser muito bobo... | 1positivo
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Artisticamente falando, este é um belo filme-a cinematografia, a música e as fantasias são lindas. De fato, este filme é mais bonito do que o dirigido pelo próprio Akira Kurasawa. Nesse caso, ele só escreveu o filme como foi feito vários anos após sua morte. Então, no que diz respeito à escrita, o diálogo foi bem escrito e a história, às vezes, erainteressante. No entanto, a história também foi bastante deprimente, mas não envolvendo em alguns aspectos-depois de tudo, é a história de um grupo de mulheres que trabalham em um bordel. É interessante que, embora a prostituição tenha sido vista como um negócio muito mais aceitável no Japão, as mulheres ainda desejam uma vida melhor. Isso me lembra muitas ruas de vergonha, embora as ruas dos personagens de vergonha sejam muito menos agradáveis e mais unidimensionais. a escrita. É uma pena que o elo mais fraco deste filme seja a história do Grande Kurasawa. | 1positivo
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O mar está assistindo foi uma experiência cinematográfica interessante. Primeiro de tudo, a sensação geral foi intensa, internalizada, claustrofóbica e pequena. Cada quadro parecia ser uma fotografia de algo dentro, algo muito focado e não parte de uma imagem maior. Era óbvio o que deveríamos olhar em cada quadro. A fisicalidade do próprio conjunto contribuiu para esse sentimento de pequenez e intensidade. As luzes ao longo do meio da estrada cortaram a estrada ao meio, e o pequeno portão para o minúsculo assentamento seguido pelos pequenos e poucos cubos que serviram como estabelecimentos que compunham o que parecia ser a cidade inteira. Até a vista do oceano foi enquadrada por um pequeno pouso sobre o qual se pode contar o número de grama mais longa balançando ao vento. Sem vistas panorâmicas. De fato, isso me lembrou a sequência de Mountmarte de Moulin Rouge, onde a câmera se concentra no moinho de vento, criando novamente uma sensação de uma pequena área onde tudo está acontecendo. Enquanto a atuação era aceitável, considerando que euRealmente não conseguia discernir como as linhas foram realmente entregues, senti que as ações eram excessivamente melodramáticas e sem sentido. Por que Kikuno continuaria continuando da maneira que fez quando Fusanosuke anunciou que seu casamento iminente realmente não parecia verdadeiro, as pessoas não haviam realmente mudado tanto, e o personagem Kikuno era tão forte e resistente que, mesmo que estivessem ocupados assumindo o O-O negócio de Shin para nada, a reação parecia fora de caráter e desnecessária e perturbadora. Outro exemplo de ação estranha foi quando o namorado bêbado de Kikuno apareceu e Ryosuke decidiu intervir e foi empurrado pelas escadas, a maneira pela qual ele se levantou e subiu ameaçadoramente as escadas e a luta que se seguiu fora entre os juncos foi simplesmente insatisfatória. Não foi que eu goste de cenas de luta au contraire, mas parecia um pouco empolgado e novamente, excessivamente dramático. Lado mais sombrio da prostituição (em oposição à gueixa). Infelizmente, talvez tenha se alimentado de nossas expectativas de mulheres arbitrárias (o "mel que eu vou te dar um acordo", apoiadas pelas ações sobrecarregadas) e seriamente me fizeram duvidar se as prostitutas de fato do século XIX realmente agiram dessa maneira. Mas uma vez dentro de casa, o funcionamento interno tornou -se mais interessante, vívido e real e forneceu um cenário que nunca previ ou imaginei em minha visão romântica do Japão no século XIX. | 1positivo
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Embora a versão de Lang seja mais famosa, o trabalho de Borzage não é desprovido de interesse, longe disso: suas sequências "celestiais" são ainda melhores. convincente do que o mundo celestial "acima". Park parece estar em toda parte: vemos isso mesmo quando estamos na casa dos pobres de Marie. Não acho que os cenários sejam muito extravagantes, eles são estilizados para uma falha. A feira à distância quase dá uma sensação de ficção científica paraO filme. Borzage nunca se esquece de suas preocupações sociais: no trem celestial subindo, os ricos não podem ficar confusos com o riffraff, mas como "magistrado -chefe" diz: "Aqui não há mais diferença". Não é um trabalho importante para Borzage (nem a versão de Lang), mas para procurar se você estiverInteressado na carreira do grande diretor. | 1positivo
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De fato, há muito o que reclamar da versão cinematográfica da peça mística de Molnar -Farrell parece bom em seu papel -título, mas suas leituras de linha, francamente, fedor. Isso também sofre, em grande parte, por ser creditado como o primeiro filme que faz uso da projeção traseira. Os conjuntos parecem falsos. Rose Hobart, como Julie, é pouco lembrada hoje: principalmente para Rose Hobart, na qual Joseph Cornell reduziu o programador a leste de Bornéu para simplesmente tirar fotos dela: o elegante direção visual do Credit Melford do original. Sua grande beleza e desempenho simples (embora Stagy) ajudam a reparar alguns dos danos às seções da Terra deste filme. No entanto, um dos temas de Borzage é o poder místico do amor, e éO manuseio das seções celestes que tornam isso grande, desde a chegada do trem celestial até a jornada para 'The Hot Place'. H. B. O desempenho de Warner aqui é, como sempre, perfeito. Então, temos aqui uma versão falha, mas muito interessante. Eu acho que a versão de Lang em 1934 é melhor, assim como as cenas celestes da versão de Henry King de Carrossel, o remake musical diluído. Mas eu ainda gostei muito desta versão e acho que você deveria dar uma chance. | 1positivo
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Adorei Joan. Grande performance. O que ela não é boa. Eu assisti a este filme e depois Jane Eyre logo depois... ela continua melhorando. Meu coração estava correndo. Ótimo drama de filme velho. Apenas o que eu quero de um filme clássico. Expressões faciais valem todo o filme. Estou feliz por ter isso em vídeo. Não sei o que mais você precisa em um filme. Mulher bonita..... Me faz pensar qual era o orçamento para este filme?Gostaria que eles ainda fizessem filmes como este. Sempre que tentam, parecem fazer um filme brega. Os filmes em preto e branco ainda têm um certo mistério. | 1positivo
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Joan Fontaine é o vilão neste filme da era vitoriana. Ela interpreta de forma convincente a mulher casada que tem um amante do lado e também faz o objetivo de um homem rico, Miles Rushworth, que é interpretado por Herbert Marshall. Marshall é muito bom como Miles. A senhorita Fontaine agiu sua parte com perfeição-ela era ao mesmo tempo astúcia, calculista, com aparência inocente, assustada e encantadora. É preciso uma atriz com talento extraordinário para fazer isso. Joan Fontaine parecia absolutamente linda nas elegantes fantasias de Travis Banton. Também no filme está a mãe de Joan, Lillian Fontaine como Lady Flora. Eu recomendo este filme. | 1positivo
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Pobre Ivy: Embora da maneira que nasceu, ela teve a má sorte de se casar com um encantador wastrel (Richard Ney). Como o filme se passa nos anos 20 ou 30, quando idéias rígidas de classe vitorianas estavam começando a se desgastar nas bordas, esse status incerto a irritou indevidamente. Os Gretorexes (pois assim são chamados) não sabem de onde vem seu próximo xelim, mas há festas de iates e bolas de vestido chiques no chique, agradam a tentá-la. Quando Ivy (Joan Fontaine) faz o conhecimento de um rico gentiário mais velho (Herbert Marshall, que deve ter nascido de meia-idade), ela define um de seus extravantes capeaux para ele. Felizmente, uma das Beaux que ela ainda se esforça (Patric Knowles) é uma médica cujas salas de consultoria fornecem um cache de veneno, com o qual ela se despediu de seu marido. O fato de implicar que Knowles não a gasta um pouco, mesmo quando as horas passam até que ele deve ser enforcado pelo pescoço até morto. A virada da trama depende do inspetor da polícia Sir Cedric Hardwicke;Mãe de Knowles (o Redoubtable Lucile Watson);e a Leal Housekeeper de Knowles (Una O'Connor). Sam Wood acrescenta alguns toques sutis a este melodrama bem acima da média;O rosto luminoso de Fontaine fornece o resto. | 1positivo
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Um excelente período de assassinato em Melodrama, com Fontaine efetivamente desempenhando contra seu tipo ingênuo de wallflower, em um papel que supostamente Olivia Dehavilland recusou. Tudo bem, porque Fontaine é maravilhosa. Script por Charles Bennett, que havia escrito para Hitchcock nos anos trinta e também escreveu o excelente roteiro para o clássico filme de terror britânico Night of the Demon. A cena de abertura, onde Ivy visita um contador de fortuna sinistro interpretado pelo maravilhoso Una O'Connor (o screecher da fama de James Whale), é um Tour de Force, e o filme mantém interesse nas numerosas maquinações sinistras. Espero ver este filme em DVD algum dia, mas desespero disso já acontecendo, porque parece ser um filme indesejamente obscuro. Felizmente, consegui ver na AMC há sete ou oito anos atrás, mas não vi desde então. Capture se você puder! | 1positivo
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Aviso: contém um spoiler. Trama brega e, em muitos casos, atuação terrível. Fontaine é ótima, mas alguns outros, particularmente Richard Ney, marido de Ivy, são extremamente de madeira. Ney deita na cama, morrendo de envenenamento por arsênico, com todos os cabelos no lugar. No entanto, o filme é tão suculento e tão suspense. Mais fiel ao livro do que a maioria dos filmes de sua época. Castar Joan Fontaine como veneno (e uma adúltera, que foi tão chocante na época - eu não estou brincando, crianças) foi um derrame magistral. Ela é apenas sua habitual Joan Fontainey. Como os assassinos deveriam, ela morre caindo "pés acima de tudo no chão em um espaço vazio". | 1positivo
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Alguém sabe onde este filme foi filmado?A cena da aviação no penhasco é linda. Parece ser a Inglaterra. No entanto, o prédio de apartamentos de Ivy certamente se parece com o edifício Brill, com seus elevadores fascinantes. Charles Mendl está listado como tocando "Sir Charles Gage". Talvez eu pisquei, mas nunca o vi. Talvez ele fosse advogado do marido, mas, novamente, não me lembro desse personagem estar no filme, além de ser mencionado como tendo feito um telefonema. Talvez ele estivesse na cena da aviação?Ou a cena do salão?Alguém o identificou? Herbert Marshall tinha 57 anos quando filmou este filme. | 1positivo
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Joan Fontaine aqui é totalmente convincente como uma beleza amoral que é totalmente incapaz de sentir amor por qualquer um, exceto por si mesma. Seu marido (Richard Ney) perdeu todo o seu dinheiro através de uma combinação de sua imprudência e extravagância, e eles são reduzidos a viver em uma pequena sala, com poucas ou nenhuma perspectiva. Eles continuam vestindo as roupas mais incríveis e saindo e socializando como se nada estivesse errado. Ele é um companheiro charmoso, fascinante, mas totalmente amável. No entanto, Fontaine decide que ele tem que ir, pois sobreviveu à sua utilidade. Então ela resolve envenená -lo quando percebe que ele não quer se divorciar dela, para que ela possa seguir em frente. Enquanto isso, ela teve um amante (Patric Knowles) que ela decide cair porque ele também não é rico. Ela conhece o envelhecimento de Herbert Marshall, que tem um iate com todos os enfeites e mais dinheiro do que a Fontaine poderia descobrir como gastar. Ela tem como alvo e decide que ele fará bem. Ele está ansioso demais para ser devorado pela beleza jovem. Ele certamente não é muito emocionante e tem tanto apelo sexual quanto a omelete de ontem. Mas Fontaine é uma daquelas garotas que tem olhos apenas por dinheiro, e o homem que está entre ela e é transparente, para que ela nem perceba ou se importa com a aparência, ela olha através dele e vê o que ela realmente quere vai para isso. Ela passa a envenenar o marido e o despacha de maneira muito organizada e satisfatória, para que tudo esteja indo bem. Mas, como sempre, acontece nos filmes e, às vezes, mesmo na vida, algumas coisas inesperadas começam a dar errado, e a tensão aumenta de maneira apreciável, para que Fontaine comece a suar. Fontaine é particularmente boa em parecer perversa e aterrorizada, e quando a rede começa a se aproximar dela, seu crescente senso de desespero é palpável e nos deixa nas bordas de nossos assentos. Histeria e medo assumem o cálculo e astúcia frios. Mas ela encontra um cara de outono por seu crime na pessoa de seu elenco de amante, que é uma vítima inocente de seu esquema para montá -lo. Ele é condenado à morte por assassinato, porque a morte do marido por veneno veio à tona inesperadamente. Mas Sir Cedric Hardwicke, interpretando um inspetor de Yard Scotland, sombriamente determinado, acha que pode haver algo errado e começa a duvidar da história e suspeitar Fontaine. Ele se fecha nela, e algumas das cenas que acontecem são retratos inspirados do pânico mais selvagem. Mas a vida do homem inocente será salva antes de ser executado?Fontaine irá sair deste?Herbert Marshall a protegerá para proteger sua paixão?Este filme é habilmente dirigido por Sam Wood, e o filme é um thriller de suspense realmente excelente, que suponho que se qualifique muito bem para a descrição de um filme superior noir. | 1positivo
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Tendo visto o curto várias vezes nas maratonas de filmes de terror, acredito que seja uma paródia humorística que fatias para o ponto principal de sua referência. Não é de forma alguma uma desperdício de tempo. BR /> Como observado por outro revisor, são menos de dez minutos, o que é tempo de sobra para limpar o palato de visualização com um brinde de alegria, sente -se e pão no topo do filme. Acho que esse pão curto de um filme deve ser apreciado como aperitivo para a referência do título e o espectador deve relaxar e rolar com ele. | 1positivo
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Sendo alguém que lista Night of the Living Dead no número três dos seus cinco melhores filmes favoritos de todos os tempos e, ao mesmo tempo, amando essa paródia de cinema estudantil, sinto que devo defender este filme contra as críticas contadas anteriormente. Essa opus curta, mas doce, sempre foi um agradante da multidão nas maratonas de filmes de horror e ficção científica, onde aqueles que frequentam têm um amor ao gênero, mas sabem que não levam os filmes de zumbi muito a sério. Este filme é uma homenagem ao original, não a um insulto. Pretende -se ser engraçado, e muitos outros com quem ouvi cantar e aplaudir concordam comigo que ele é bem -sucedido. Especialmente para aqueles de nós que já viram NOTLD 50 vezes. Preste atenção na participação do diretor como o repórter de notícias Jeff Drexel, e também se você tiver a oportunidade de pegar sua paródia alienígena, Loaf. | 1positivo
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Acabei de ver essa grande paródia bem-humorada da noite dos mortos-vivos, e devo dizer que foi tão horrível e brega foi excelente. Este filme incorporou todas as palhaçadas e fotos de cenário que o original tinha, incluindo o cemitério, a suposta casa abandonada, o porão e o gramado da frente. O que eu amo especialmente neste filme é o uso cômico do pão e todo o pão comum dos inimigos domésticos tem um rancor contra. Vamos lá, sabemos que torradeiras, torradeiras e tirolas fizeram pão em uma dúzia de vezes e agora devemos pedir sua ajuda para derrotar o pão reanimado. Além da atuação e dublagens baratas, este curto filme de terror é minha paródia favorita de Night of the Living Dead, ainda melhor que a noite dos mortos vivos de 1990. Acho que o que faz issoO filme que vale a pena assistir é como os escritores e diretores utilizaram todo o diálogo do filme original e o giravam em torno do pão, incluindo como o pão se tornou reanimado e para evitar sobras porque são especialmente perigosos. Outra grande razão pela qual eu amo esse filme é que, não há exceção sobre o que o pão é maligno, os bagels são maus e até as comunhões são maus, o que é demonstrado por uma cena hilária envolvendo um apresentador de notícias e um padre bastante monótono. Eu acho que os atores são especialmente engraçados, realizando a ação de serem viscamente atacados por fatias de pão (ou seja, a cena do carro). Eu acho que vale muito a pena ficar por aí. O ataque do mal, mutante, alienígena, carne alimentada, hellbound e zumbified morto morto Parte 2: em chocante 2-D "é debatevelmente outra grande paródia, ainda é recomendável como uma grande paródia de terror feita por, o que parece ser cineasta da faculdade. Eu recomendo este filme para quem é capaz de tirar sarro da noite dos mortos -vivos e ainda respeitar os cineastas. Eu também gostaria de recomendar este filme para quem ama os filmes D e a paródia de terror, é apenas um maravilhoso filme de terror curto que é divertido de assistir e aprender. | 1positivo
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Antes de ver, verifique se você viu a noite dos mortos -vivos... Esta pode ser a melhor paródia de 7 minutos que eu já vi!'Efeitos especiais' absurdos e ruins (a corda, a corda !!!) e fatias de pão... o que mais você precisa ??? (Não assista a este filme enquanto comiapão... você pode ficar com medo!) | 1positivo
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"Bread" espeto muito acentuadamente as convenções de filmes de terror em geral e "Night of the Living Dead" em específico e é constantemente inventivo. Afinal, os valores de produção são um pouco difíceis (afinal é um filme estudantil), mas nunca perde de vista seu objetivo. Ei - George Romero gostou o suficiente para incluí -lo na remasterizada fita de vídeo "Dead", laserdisc e DVD... que devem lhe dizer uma coisa. | 1positivo
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Em 1987, Hong Kong deu ao mundo filmes como 'Encounters of the Spooky Kind' Chow Yun Fat de Sammo Hung no icônico 'A Better Tomorrow' de John Woo, 'Zu Warriors' e o clássico 'Mr Vampire'. Jackie Chan estava tendo sucesso internacional em vídeo, mas foi com 'A Chinese Ghost Story' que o cinema de Hong Kong teve seu primeiro grande sucesso teatral no Ocidente em muitos anos. Os cinéfilos ocidentais nunca tinham visto nada. gosto disso. Foi um filme que pegou vários ingredientes que o cinema HK usou por anos (espadachim voador, artes marciais fortemente coreografadas e o sobrenatural) e os misturou para criar um filme único em sua aparência, sensação e execução. Esqueça as sequências pobres e desnecessárias que gerou, este é o original e o melhor. Diretor Siu-Tung Ching (ainda mais conhecido como Coreógrafo de Ação em filmes como 'A Better Tomorrow 2'/' de Woo The Killer'), sob o olhar atento do lendário produtor Tsui Hark, criou uma obra-prima do cinema de fantasia/terror. E com uma equipe tão experiente à sua disposição (nada menos que 6 coordenadores de artes marciais), as chances de o filme ser tudo menos maravilhoso seriam impensáveis. A edição pelo incrivelmente prolífico David Wu (que escreveu / dirigiu 'A Noiva de Cabelo Branco 2' e editou títulos clássicos como 'A Better Tomorrow 1/2/3', 'Hardboiled' e o hit cult 'The Club') é simplesmente uma obra de gênio. Sua elaboração de lutas de espadas perfeitamente coreografadas voando alto e subindo em árvores os torna alguns dos melhores que o cinema de HK já criou. Rápidos, bizarros, mas nunca confusos, eles são, ainda hoje, o ápice de sua arte. A equipe de diretores de fotografia também fez milagres. Este é um filme em que cada cena é uma pintura habilmente trabalhada. Onde maravilhosas sequências noturnas tingidas de azul, envoltas em uma névoa fantasmagórica sempre presente, são a plataforma de tirar o fôlego para o desenrolar de nossa história. É um filme onde tudo é usado para tecer uma beleza onírica. Até os mantos e vestidos de seda usados por Hsiao Tsing se tornam partes vivas do filme, seja em sequências românticas ou cenas de batalha, a sempre presente seda flui pela tela. Mesmo uma cena simples em que Hsiao Tsing troca de roupa se transforma em algo de beleza esvoaçante, pois todas as habilidades do set se combinam para criar uma cena memorável a partir de um ato tão simples. Os cenários também são incríveis, dando um outro sentido mundano às florestas, e o templo e a dureza ao deserto do inferno queimado e cheio de bandeiras para o incrível final. O design de produção de Zhongwen Xi merece os maiores elogios. Outro fator importante para o sucesso do filme é a música de Romeo Diaz e James Wong. Os filmes de Hong Kong nos deram algumas músicas e canções fantásticas que contribuíram muito para o sucesso de uma sequência, mas em 'A Chinese Ghost Story' a música é, simplesmente, vital. A partir da música de abertura a música se torna tão importante quanto os personagens. A partitura é uma mistura perfeita de instrumentos modernos e tradicionais. Bateria, sinos e guitarras martelam as sequências de ação com grande efeito, mas é nas peças mais lentas e dolorosamente românticas que ela se destaca. Aqui; flautas, cordas e efeitos de coral feminino criam o que são possivelmente as melhores peças musicais ouvidas em um filme de HK. Acrescente a isso o vocal feminino, a música incrivelmente bela que toca sobre o ato de amor de Tsau-shen e Hsiao Tsing (nada é visto, mas o efeito é maravilhoso. Este é um romance de filme inocente e amoroso) e você tem um exemplo brilhante do poder a música de um filme pode ter. E nós, claro, temos o talento de atuação. Leslie Cheung ('A Better Tomorrow 1 & 2' e uma cantora muito popular) é notável como o inocente cobrador de impostos. Seu trabalho nas sequências cômicas (felizmente suaves) nunca é exagerado e suas cenas com Joey Wang são interpretadas com a quantidade certa de paixão e inocência. Joey Wang (que mais tarde seria rebaixado para papéis coadjuvantes em filmes como o clássico de Chow Yun Fat/Andy Lau "God of Gamblers") nunca pareceu mais radiante do que aqui. Ela é o epítome da beleza etérea. Seu retrato do trágico Hsiao Tsing é impressionante. Ela mostra a tristeza de seus personagens com o que ela se tornou e o que é feita para fazer, mas também exala um erotismo sutil nas cenas em que ela está atraindo os homens para suas mortes horríveis. O veterano ator Wu Ma ('Mr. Vampire', 'Swordsman') é muito divertido como o sábio, corajoso, mas sempre tão mal-humorado, Yen. Ele traça uma linha tênue entre o excêntrico e o irritante com facilidade praticada. E o que tão facilmente poderia ter sido um personagem que poderia ter prejudicado o filme é na verdade maravilhosamente divertido e memorável. Mas e quanto aos monstros e feras?, eu ouço você chorar. Bem, eles vão desde os bastante toscos, mas divertidos, stop motion / zumbis animatrônicos que habitam o templo (resultando em uma grande piada com tentativas constantemente frustradas de mastigar o divertido e desavisado Tsau-shen), até o cafona, mas surpreendentemente eficaz, Lord Black. Completo com um arsenal de cabeças voadoras cruéis e um excelente trabalho de arame. A maior parte, até hoje, nunca foi superada. Mas o efeito e a criação mais marcantes são a língua assassina do espírito da árvore. Nós encontramos essa coisa pela primeira vez com um efeito de câmera veloz no estilo 'Evil Dead' enquanto desce pela garganta de suas vítimas para entregar um beijo francês letal que transforma as vítimas em cascas zumbificadas. Mas depois é mostrado em toda a sua glória louca. Ele pode crescer tanto que dispara pela floresta atrás de presas, rasga árvores, se enrola em edifícios e enrola seu comprimento viscoso em torno das pessoas antes de pegá-las e jogá-las contra os troncos das árvores!! Ele pode até se abrir para revelar uma boca cheia de presas! É uma ideia ultrajante que, dada a trama principal profundamente romântica, não funcione. Mas o faz, com efeitos fantásticos e inesquecíveis. Então, tudo isso resulta em um exemplo clássico do cinema de Hong Kong. Um verdadeiro esforço de equipe que nos deu um filme verdadeiramente inovador. É um filme repleto de inteligência, invenção, ação, monstros, artes marciais, fantasmas, ideias fantásticas, visuais exuberantes, bela música e, o mais importante, seu charme duradouro, um dos romances mais emocionantes do cinema. | 1positivo
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Eu vi esse filme primeiro no festival de cinema de Berlim e nunca tinha visto o cinema de Hong Kong antes. Eu senti vontade de sentar em uma montanha -russa: a ação foi tão rápida e não foi um momento chato ao longo do filme. Tem artes marciais, amor, efeitos especiais e uma trama fantástica. Minha cena favorita é quando as bebidas taoístas, cantam e lutam por si mesmo - uma das muitas cenas que enfatizam o extraordinário componente musical do filme. Este filme é uma obrigação definitiva !! | 1positivo
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Eu vi esse filme pela primeira vez quando ele foi transmitido por volta de 1988 pela BBC, quando estava trabalhando no 2000ad do Reino Unido. Meu amigo Steve Parkhouse gravou no VHS e me enviou. Até esse ponto, eu realmente só vi os filmes Shaw Bros Kung Fu, com sua iluminação dura (para que o público pudesse ver os movimentos claramente), então foi uma revelação para mim ver algo que parecia ter sido iluminado porRidley Scott saindo de Hong Kong. Esta também foi minha primeira exposição aos filmes de Tsui Hark (pronunciado, aparentemente, "Choy Huk"). Em um filme de Hong Kong?) No coração da história de fantasmas chineses está uma história de amor simples e comovente, tornada ainda mais real pelo excelente talento de ator de Leslie Cheung (que desperdício trágico e trágico de uma vida!) E a belezae elegância de Joey Wong. Concedido que Joey é lindo, mas são seus gestos baléticos que dão a sua personagem um erotismo inatingível que é difícil de analisar. E embora Joey agora seja quase 20 anos mais velho (GAWD, qual de nós não é?) Essa sempre será a imagem duradoura dessa atriz. Alguns revisores aqui disseram que o filme é simplista eFalta surpresas, mas eles estão perdendo o fato de que este filme foi baseado em uma famosa história chinesa escrita por Pu Songling por volta de 1700!É como reclamar que Romeu e Julieta têm um final previsível e apenas copia a história do West Side. (Só queria tirar isso do meu peito!) Para mim, a história do fantasma chinês é a história romântica por excelência. Tem alta tragédia, porque sabemos que Chio Sin e Sin vistos nunca podem estar juntos. Trata -se de ficar maduro, pois nenhum de nós pode amadurecer até termos grandes perdas. É sobre sacrifício, pois o sacrifício é um componente essencial do amor verdadeiro. E os estilos de comédia de Wu Ma também não prejudicam um pouco.. | 1positivo
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Este filme é incrível. Com ótimos personagens, especialmente o velho espadachim que pode voar na forma da bola de fogo e pular pelas árvores, este filme conta uma história clássica de batalha entre o bem e as forças do mal. O confronto final é especialmente de tirar o fôlego e oA pontuação musical é meio legal. Muito, muito recomendável. Não para as crianças menores. | 1positivo
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Este é o melhor filme chinês que já vi e, na minha opinião, muito melhor que o herói ou o tigre criticado, Hidden Dragon. O filme é uma combinação única de vários gêneros: é uma bela história de amor, filme de ação, comédia e horror ao mesmo tempo. E o mais incrível é que ele realmente consegue tudo isso! Este filme definitivamente chega ao meu top 5 e deve ser agradável para todos os amantes do cinema. As seqüências de ação têm o salto e até voar irreais tradicionais, mas a maneira como é o tiro difere do estilo de herói e o voo sempre parece ótimo e geralmente faz sentido (os fantasmas podem voar) Veja este filme, você não se arrependerá. 10/10 | 1positivo
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Este filme é um dos meus favoritos. É uma mistura de gênero com ingredientes da ação/horror/romântico/comedygenre. Alguns dos efeitos especiais podem parecer desatualizados em comparação com os padrões modernos. Essa pequena falha é facilmente ignorada. Há muito o que descobrir nesta história. A relação romântica entre os dois personagens principais é tão bonita que dói. Os visuais também são lindos. A ação é ótima, o que não é surpresa, é originário do local de nascimento dos melhores filmes de ação do mundo. O humor às vezes parece um pouco bobo, mas de um jeito bom. De alguma forma, este filme é capaz de equilibrar os diferentes humores e continua sendo bom. Absolutamente recomendado. | 1positivo
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Eu vi este filme na minha infância. E depois de 10 anos, não me lembrei de nada sobre este filme, mas descobri que também não sei como consegui descobrir este filme. Essa é a minha vida. Meu filme favorito de todos os tempos. Minhas palavras ficarão aquém do verdadeiro significado do que eu tenho para este filme. Eu sigo este filme. É uma mistura brilhante de fantasia, comédia, romance, horror, artes eróticas, assustadoras e marciais. A história sobre o poder do amor é bastante tocante e quente. É uma obra -prima do cinema de Hong Kong. Sinnui Yauman, é sem dúvida uma das melhores histórias de fantasmas já feitas no cinema. Escrito por Songling PU e dirigido por Siu-Tung Ching, uma história de fantasma chinesa tem tudo. Ling Choi Sin interpretado por Leslie Cheung é um jovem com a sorte que procura um mosteiro por alojamento, no fundo da floresta, um lugar que os moradores parecem muito medo de se aproximar. A caminhada sozinha é perigosa com lobos, e um monge taoísta louco vive no templo. Ela é forçada a seduzir homens por sua amante maligna, mas quando conhece inocentes ling choi sin, eles se apaixonam. Enquanto Tsing tenta protegê -lo dos outros espíritos na floresta, ele tenta protegê -la do monge que está tentando matar os espíritos na floresta. Há ótimas artes marciais, até um monge que começa a música bêbada enquanto ele apresenta formas de espada taoísta rituais. O filme faz muitas acrobacias tradicionais de filmes de arte marcial antiga, com magia e voando pelo ar, pulando de árvore em árvore, com elegantes vestidos e lenços longos, mas o filme flui genuinamente, e tudo é eficaz. tsing deve se casar com um monstro de árvores malignos, que não pode ser bom, e sentimos sua situação em sua casa, onde encontramos suas irmãs e madrasta que realmente não são legais. NoFim, eles devem lutar contra uma bruxa de árvore com uma língua mortal, e ir com Yin profundamente no coração do inferno para lutar pelo mal de mil anos para salvar suas almas e trazer as cinzas de Ling de volta para sua casa para um enterro adequado para que ela possa terUma chance de reencarnação. Uma bela história que realmente presta atenção aos detalhes. Um é tocado de várias maneiras por este filme, você rirá, chorará e se divertirá com as grandes artes marciais e cinematografia. E embora, no final, Yin e Ling Choi Sin saem ao sol da manhã sob um arco -íris encantador, nunca sabemos se Tsing recebeu uma reencarnação, mas a conhecemos. | 1positivo
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Sinnui Yauman, é sem dúvida uma das melhores histórias de fantasmas já feitas no cinema. Escrito por Songling PU e dirigido por Siu-Tung Ching, uma história de fantasma chinesa tem tudo. Ling Choi Sin interpretado por Leslie Cheung é um jovem com a sorte que procura um mosteiro por alojamento, no fundo da floresta, um lugar que os moradores parecem muito medo de se aproximar. A caminhada sozinha é perigosa com lobos, e um monge taoísta louco vive no templo. Ela é forçada a seduzir homens por sua amante maligna, mas quando conhece inocentes ling choi sin, eles se apaixonam. Enquanto Tsing tenta protegê -lo dos outros espíritos na floresta, ele tenta protegê -la do monge que está tentando matar os espíritos na floresta. Há ótimas artes marciais, até um monge que começa a música bêbada enquanto ele apresenta formas de espada taoísta rituais. O filme faz muitas acrobacias tradicionais de filmes de arte marcial antiga, com magia e voando pelo ar, pulando de árvore em árvore, com elegantes vestidos e lenços longos, mas o filme flui genuinamente, e tudo é eficaz. tsing deve se casar com um monstro de árvores malignos, que não pode ser bom, e sentimos sua situação em sua casa, onde encontramos suas irmãs e madrasta que realmente não são legais. NoFim, eles devem lutar contra uma bruxa de árvore com uma língua mortal, e ir com Yin profundamente no coração do inferno para lutar pelo mal de mil anos para salvar suas almas e trazer as cinzas de Ling de volta para sua casa para um enterro adequado para que ela possa terUma chance de reencarnação. Uma bela história que realmente presta atenção aos detalhes. Um é tocado de várias maneiras por este filme, você rirá, chorará e se divertirá com as grandes artes marciais e cinematografia. E embora no final, Yin e Ling Choi Sin saem ao sol da manhã sob um arco -íris encantador, nunca sabemos se Tsing tinha uma reencarnação, mas nós a conhecemos | 1positivo
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Primeiras coisas primeiro, a liderança feminina é linda demais para perder. Agora, a atriz Wang Zu Xian, que interpretou Xiao Qian no filme, tem 42 anos e bem envelhecida. É sempre bom revisar esses momentos gloriosos ao ver produções de Hong Kong da velha escola como essa. O filme é um dos títulos mais influentes feitos nos anos 80. A decoração do conjunto de arte e outras facetas estéticas são todas hipnotizantes. Mais de maneira fantástica, o filme teve um tom de humor negro total. Parece um filme de terror, mas, em última análise, não é assustador, mas apenas divertido.. No entanto, quando vi o filme, primeiro fiquei desapontado ao ver o filme diferente do roteiro, como em uma escala menor e envolvendo mais papéis cômicos. No entanto, acabou sendo melhor executado em termos de entretenimento. O clímax é como um espelho de Miranda Otto lutando com a bruxa do anel. É definitivamente uma risada. Bravo! | 1positivo
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Embora eu não seja o maior fã de filmes de artes marciais baseadas em arames, quando um filme vai direto para a fantasia, em vez de lutar, me diverti muito mais e este filme é um dos melhores em termos de trama fantástica e voar loucoTravessuras. Ching Siu Tung criou aqui um deleite encantador com desempenho fino e muita beleza etérea. A grande e trágica Leslie Cheung interpreta um herói do coletor de impostos que fica a noite em um templo assombrado e se envolve com um impressionante espírito de raposa e um taoísta maluco. A performance de Cheungs está cheia de charme ingênuo, mas digno, e Wu Ma está agradavelmente fora da parede como o monge taoísta, que mostra um jogo de espada e até recebe um número musical. Talvez o melhor de tudo seja Joey Wang como o espírito da raposa, realmente uma delícia de se ver com todos os movimentos e gestos sedutores. O filme absorve elementos de fantasia, horror, comédia e romance, todos se agitavam em um pacote constantemente divertido. Ching Siu Tung, dirigindo e lidando com a coreografia dá algumas emoções de arame e enche o filme com névoas, sombras e horrivelmente fascinante as cores da floresta, dando a cada cena da floresta uma atmosfera maravilhosamente enfeitiçada. Também são notáveis os cabeleireiros elaborados e as lindas roupas esvoaçantes das personagens femininas, com, se não me engano, Joey Wang Sporting Hair feito como ouvidos de raposa às vezes, um toque maravilhoso. Embora o filme apresente relativamente pouca ação e algumas músicas pop que bregas às vezes, é uma bela peça de entretenimento, com personagens swell e trama, até o estranho arco de personagem, um suprimento quase constante de guloseimas visuais e uma atmosfera sonhadora abundante. Um tesouro etéreo, altamente recomendado. | 1positivo
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Uma obra -prima da comédia, uma obra -prima de Horror, uma obra -prima do romance, se houver algo negativo a dizer sobre uma história de fantasma chinesa, pode ser que os efeitos especiais pareciam datados em comparação com a tecnologia moderna. O filme tem uma premissa simples: um baixo cobrador de dívidas precisa permanecer em uma área isolada enquanto tentava coletar uma dívida. É claro que também é assombrado. Isso é sem perder nenhuma comédia de palhaçada que o fará com pontos. Ao contrário de alguns filmes de cinema asiático, uma história de fantasma chinesa não é difícil de engolir para aqueles que não são versados na cultura chinesa. De fato, ele toca em temas atemporais e sem cultura do paranormal e do romance. Este filme é real, apesar de ser esquecido por muitos. É absolutamente um dos melhores que eu já vi. A capacidade de combinar os melhores aspectos de vários gêneros e atravessar limites culturais para atrair a humanidade em todos os lugares é nada menos que fantástico. Altamente recomendado, 10/10. | 1positivo
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O Ching Siu Tung e Tsui Hark, A Story Ghost, além de ser um dos maiores filmes de pianos de Wuxia já feitos, é uma bela e romântica história de amor, além de um filme de artes marciais impressionantemente coreografado que deve pertencer à coleção de todos os amantes de filmes. A superstar Leslie Cheung de Hong Kong perdeu um cobrador de impostos que passa a noite em um templo assombrado. Enquanto ficava no templo, ele conhece um elenco colorido de personagens que incluem os espadachins Yin (Wu Ma) e Hsiao Hou, o diabo da árvore e o belo Ghost Lit Sin visto, interpretado pelo adorável Joey Wong. BR /> Para libertá -la das garras do diabo da árvore do mal, ele deve reencarnar seu corpo e viajar para o submundo para derrotar um demônio ainda mais poderoso. coisas boas não podem ser ditas sobreeste filme. O ritmo é perfeito, com uma ótima combinação de romance, ação, fantasia e humor, e o final de ritmo febril deve deixá -lo com pouca chance de respirar. A química entre os maravilhosamente trágicos Joey Wong e Leslie Cheung (cuja lendária carreira terminou muito cedo) realmente permite que o espectador sinta os dois. De fato, a atuação em geral é tão vivaz e cheia de vida, eu diria que esta é uma das experiências de visualização mais divertidas que já tive. Grande parte do crédito vai para Wu Ma em seu retrato do misterioso espadachim Yin. Sua personalidade exagerada de um espadachim desiludido, empenhado em derrotar mal, leva a alguns grandes momentos de humor e ao drama tradicional da HK. Uma pontuação maravilhosa, cinematografia exuberante com cores esticadas e peças de ação frenética, cortesia de Ching Siu Tung completam este maravilhoso filme. Encontre uma cópia em qualquer lugar que puder. 10/10 | 1positivo
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Existem 21 comentários, pois adiciono o meu a esta lista e mal há uma crítica. Isso ocorre porque este filme é um entretenimento fantástico e tem um pouco de tudo. ação, para o humor e até a bela trilha sonora musical. estar adicionando à minha coleção. | 1positivo
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De vez em quando, surge um filme que levanta a fasquia para todos os outros filmes em seu gênero. Um filme desse calibre influenciará muitos filmes após seu lançamento nos próximos anos. `Uma história de fantasma chinesa 'se enquadra nesta categoria. É sem dúvida um dos melhores filmes de terror feitos durante os anos 80;Possivelmente um dos melhores de todos os tempos. Os cineastas criaram um filme que atrai todos os fãs de terror. A história é cativante e original. Os vilões são adequadamente ameaçadores e assustadores. Os conjuntos são assustadores e atmosféricos. Há até um pouco de sangue e sangue para satisfazer o fã respinador da casa. Mas não deixe que a etiqueta 'Horror' o assuste, se você não é fã do gênero. Este filme se encaixa facilmente em muitas categorias diferentes. `Uma história de fantasma chinesa 'é uma bela história de amor épica contada, felizmente, sem a nudez gratuita e/ou cenas de sexo explícitas que arruinaram muitas histórias de amor de Hollywood. Aqueles que adiam pelos elementos românticos da história podem sentar-se e se deleitar com o jogo de espada em ritmo acelerado e `wire-fu '. Se isso não for suficiente, os atores Leslie Cheung e Wu Ma oferecem situações humorísticas suficientes para saciar seu apetite por comédia. Este filme oferece algo para todos os fãs de filmes. Leslie Cheung prova que ele não é apenas um ator talentoso, mas também um talentoso cantor e um charmoso comediante físico. Não posso pensar em um artista além de Cheung que poderia ter retratado melhor Ling Choi pecam (exceto talvez Chow Yun Fat). Joey Wang está encantador como Lit Su vi, o espírito escravizado que rouba o coração do personagem de Cheung. Seu retrato do personagem -título é realmente assustador e memorável. Wu Ma é hilário como o taoísta que ajuda os jovens amantes. No nível técnico, este filme é muito impressionante, mesmo pelos padrões de hoje. A direção é excelente. Eu gostaria que os executivos de Hollywood de hoje procurem artistas talentosos como o SIU-Tung Ching, em vez de voltar no vídeo habitual da MTV ou à Pepsi Commercial 'Directors'. A cinematografia é linda. Você tem que elogiar qualquer diretor de fotografia que possa fazer um filme parecer bom quando a maioria de suas cenas cruciais ocorre na calada da noite. A maquiagem de efeitos especiais é de primeira. De fato, a maioria dos efeitos da criatura neste filme sopra os ghouls e goblins de má qualidade que se tornaram comuns em filmes de terror modernos. Desde o seu lançamento, "A Chinese Ghost Story" gerou dois dignosSequelas, um filme de animação completo e inúmeras imitações. No entanto, nenhum dos filmes que o seguiu ou copia foi capaz de capturar a magia deste clássico. Este filme é necessário visualizar qualquer fã de terror ou apenas qualquer pessoa que procura uma ótima maneira de passar 95 minutos do seu tempo. 10 fora 10. | 1positivo
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Por muito tempo, não vejo um filme de fantasia tão bom, as lutas mágicas aqui são ainda melhores do que na LOTR, mesmo considerando que é um filme de 1987 e não tem efeitos especiais de computador. Este filme tem uma boa trama, boa atuação e idéias interessantes. Recomende a todos para ver. | 1positivo
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Não posso acreditar em um filme que pode ser feito tão bom em 1987 e é praticamente desconhecido no Ocidente. Para não repetir outras críticas aqui. A pontuação é muito boa e emocionante. Literalmente, isso significa "Dawn, por favor, nunca vem" - quando chegar, o belo fantasma e o amante ficarão separados para sempre. Depois de 24 anos, Joel e Leslie ainda parecem ótimos. Gostei de Joel em God of Gamblers e muitos filmes de Leslie, incluindo melhor amanhã. | 1positivo
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"Chinese Ghost Story" é um dos filmes mais incríveis de Hong Kong que eu já vi. É uma mistura brilhante de fantasia, comédia, romance, horror e artes marciais. O filme tem alguns visuais maravilhosos e lutas incríveis. cena entre Wu Ma e a língua demoníaca da árvore. Filme original e refrescante e a boa recomendação de outro embalsammer. | 1positivo
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Basta ler a história original que é escrita por PU no século XVIII. Surpreendentemente, o filme despreza o espírito original muito bem, embora o enredo tenha sido modificado tremendamente. A linguagem do filme, o ritmo, o efeito especial são todos de Hollywood, mas ainda há um núcleo chinês. É incrível como Hark Tsui conseguiu combiná -los. O resultado é pura beleza. | 1positivo
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Uma mistura de comédia, romance, música (?!), Ação e horror. Um nocaute. Essa é uma das razões pelas quais as pessoas abrem o cinema de Hong Kong. Se você está procurando algo totalmente original, não procure mais. Entretenimento no pico. | 1positivo
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Nunca há um momento de tédio neste filme. Visuais maravilhosos, bons atores e uma história clássica da luta do bem e do mal. Principalmente muito engraçado, às vezes até assustador. Um verdadeiro clássico, um filme que todos deveriam ver. | 1positivo
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Se houver um filme a ser chamado de Perfect, então é isso. Tão ruim que não pretendia ser assim. Mas excelente de qualquer maneira... vá encontrá -lo em algum lugar. Faça o que fizer... não perca !!! | 1positivo
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Uma história de fantasma chinesa é estrelada pela grande, grande Leslie Cheung como Ling Choi Sin, um coletor de impostos com um tostão que decide passar a noite em um templo deserto, onde se encontra e se apaixona por uma bela mulher chamada Tsing (Joey Wang). Quando Ling descobre que Tsing é realmente um fantasma que foi forçado a seduzir vítimas por um espírito de árvore maligno que se alimenta de 'Chi' (força vital), ele decide tentar libertar a garota, dando -lhe um enterro adequado. Alistando a ajuda de Swordsman Yin (Wu Ma), um monge taoísta louco, Ling derrota com sucesso o espírito da árvore, mas também deve lutar no inferno contra o mal o senhor preto, a quem Tsing deve ser casado. O primeiro filme de Hong Kong que eu vi que não era puramente marcial ação das artes, uma história de fantasma chinesa abriu meus olhos para o mundo incrível de horror de fantasia asiática, um reino mágico habitado por belos fantasmas femininos, heróis inocentes, espada, espadaMontos taoístas empunhando, espíritos monstruosos e senhores das trevas do submundo;Eu instantaneamente me apaixonei pela exuberância, energia, humor, inventividade e excelência visual do filme. Uma obra -prima sumptuosa e de tirar o fôlego que combina brilhantemente horror, comédia, fantasia e romance. Com excelente direção de Ching Siu-Tung, excelente edição de David Wu, cinematografia impressionante e uma série de efeitos especiais imaginativos (incluindo uma língua assassina enorme, um monstro de tentáculos e várias cabeças voadoras!), Uma história de fantasma chinesa éUma experiência completamente inesquecível e completamente agradável do início ao fim. | 1positivo
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Não tinha certeza do que esperar com este, fora das críticas positivas uniformes que li. Acontece que eu nunca poderia ter imaginado esse filme, porque está muito perto de "The Bride With White Hair" em ser operático e lidar com o fantástico. Isso caminha uma linha tênue entre ser uma farsa, uma comédia e simplesmente uma boa história de história de fantasma à moda antiga. Não há nada assustador nisso, esse não é o tema, é realmente uma história de amor que lida com um cara que encontra um lindo fantasma, que está com muitos problemas com outros fantasmas. Portanto, o tema principal é o cara que tenta salvar o belo fantasma. Isso também ocorre na China antiga, com exposições selvagens de Kung Fu e uma viagem ao inferno (mais ou menos). Alguns dos fantasmas de ação de parada são bem legais e os efeitos visuais são a taxa superior o tempo todo. Eu podia assistir a esse gênero de filmes chineses o dia todo, porque eles são altamente divertidos, ótimos visuais e praticamente uma bochecha. E estou ansioso para assistir a primeira sequência deste filme também. Altamente recomendado. | 1positivo
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Este é um ótimo filme. Eu gosto de onde Ning desce para pegar sua tinta, e os esqueletos o perseguem, mas felizmente ele os esquivou, abriu a janela e nem os percebeu. Xiao Qian também é muito bonito. e quando ele enfiou a agulha na bunda de Ma Wu, está histérico. E quando ele está dizendo que o amor é a melhor coisa da terra, enquanto fica entre duas espadas também é ótimo. Então também a parte em que ele come seus pães enquanto vê o cara matar muitas pessoas. Então você o vê cantando poemas enquanto ele corria para escapar dos lobos. As cenas de amor são românticas, Xiao Qian e Ning parecem fofas juntos. Adicione o tempo cômico, a língua gigante, e você tem horror, romance, comédia, tudo de uma vez. Sem mencionar excelentes efeitos especiais para os anos 90. | 1positivo
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