Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

২০ জানুয়ারি, ২০০৯ তারিখে, প্রেসিডেন্ট বারাক ওবামার প্রথম অভিষেকের সময় কমান্ডার-ইন-চীফ এর উদ্বোধনী বল এ স্পার্কস "বিশ্বাস" পরিবেশন করে। তার দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, ব্যাটেলফিল্ড ২০০৯ সালের ২১ জুলাই যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির শিরোনাম গানটি ২০০৯ সালের ২৫ মে মুক্তি পায় এবং বিলবোর্ড হট ১০০-এ দশ নম্বরে উঠে আসে। গানটি অস্ট্রেলিয়া, কানাডা এবং নিউজিল্যান্ডে শীর্ষ পাঁচে উঠে আসে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, ব্যাটলফিল্ড বিলবোর্ড ২০০-এ সাত নম্বরে অভিষেক করেন, যা তার প্রথম অ্যালবামের দশ নম্বর অবস্থানের চেয়ে বেশি ছিল। তবে, অ্যালবামটি তার অভিষেকের তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে অসফল ছিল, যুক্তরাষ্ট্রে মাত্র ১৭৭,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল এবং কোন চার্ট সার্টিফিকেট অর্জন করতে ব্যর্থ হয়েছিল। এই অ্যালবামের সমর্থনে, স্পার্কস ২০০৯ সালের ২০ জুন থেকে জোনাস ব্রাদার্স ওয়ার্ল্ড ট্যুর ২০০৯ এর উত্তর আমেরিকায় জোনাস ব্রাদার্সের জন্য যাত্রা শুরু করে। তিনি ২০০৯ সালের ২৪ আগস্ট উত্তর আমেরিকায় তার সার্কাস সফরের দ্বিতীয় পর্যায়ে ব্রিটনি স্পিয়ার্সের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। সিয়েরা'র পরিবর্তে স্ফুলিঙ্গ ব্যবহার করা হয়। তিনি ক্রিস্টিনিয়া ডেবার্গ, জিরিলিসিয়াস এবং ওয়ান কল দিয়ে শুরু করেন। "এস.ও.এস. (লেট দ্য মিউজিক প্লে)", ২০০৯ সালের ১৫ সেপ্টেম্বর ব্যাটেলফিল্ড থেকে দ্বিতীয় একক হিসেবে মুক্তি পায়। গানটি ইউ এস হট ড্যান্স ক্লাবের গানের তালিকায় প্রথম স্থান অধিকার করে এবং যুক্তরাজ্যে শীর্ষ ১৫ নম্বরে উঠে আসে। এই সময়ে, তিনি অস্ট্রেলিয়ান শিল্পী গাই সেবাস্টিয়ানের সাথে তার পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম লাইক ইট লাইক দ্যাট এর জন্য "আর্ট অব লাভ" গানটি রেকর্ড করেন। গানটি অস্ট্রেলিয়া ও নিউজিল্যান্ডে শীর্ষ দশে পৌঁছেছিল এবং অস্ট্রেলিয়ান রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন দ্বারা প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল। "ডোন্ট লেট ইট গো টু ইওর হেড" গানটি ২০১০ সালের ৮ জানুয়ারি যুক্তরাজ্যে মুক্তি পায়। ২০১০ সালের মে মাসে, স্পার্কস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম শিরোনামহীন সফর শুরু করেন, যা ছিল ব্যাটেলফিল্ড সফর। এটি ১ মে, ২০১০ সালে শুরু হয় এবং ১৮ জুলাই, ২০১০ সালে যুক্তরাষ্ট্রের ৩৫টি প্রধান শহরে শেষ হয়। ডিজনি অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র, বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট-এর ডিভিডি/ব্লু-রে পুনঃমুক্তির সমর্থনে, স্পার্কস সাউন্ডট্র্যাকের জন্য চলচ্চিত্রটির শিরোনাম ট্র্যাকের একটি কভার রেকর্ড করে। ২০১০ সালের ১৮ অক্টোবর গানটির একটি মিউজিক ভিডিও মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

On January 20, 2009, Sparks performed "Faith" at the Commander-in-Chief's Inaugural Ball hosted by President Barack Obama during the First inauguration of Barack Obama. Her second studio album, Battlefield was released in the United States on July 21, 2009. The album's title track was released as the lead single on May 25, 2009, and reached number ten on the Billboard Hot 100. The song peaked in the top five in Australia, Canada, and New Zealand. In the United States, Battlefield debuted at number seven on the Billboard 200, peaking higher than her debut album's position of number ten. However, the album was notably unsuccessful compared to her debut, only selling 177,000 copies in the U.S and having failed to earn any chart certificates. In support of the album, Sparks opened for The Jonas Brothers on the North America leg of the Jonas Brothers World Tour 2009, starting on June 20, 2009. She also opened for Britney Spears on the second leg of her Circus Tour in North America, beginning on August 24, 2009. Sparks served as a replacement for Ciara. She opened with Kristinia DeBarge, Girlicious, and One Call. "S.O.S. (Let the Music Play)", was released as the second single from Battlefield on September 15, 2009. The song topped the U.S Hot Dance Club Songs chart, becoming Sparks's first number one on the chart and peaked in the top fifteen in the United Kingdom. During this time, she recorded the duet, "Art of Love", with Australian artist Guy Sebastian for his fifth studio album, Like It Like That. The song reached the top ten in Australia and New Zealand and was certified platinum by the Australian Recording Industry Association. The third single from Battlefield, "Don't Let It Go to Your Head", was released in the United Kingdom on January 8, 2010. In May 2010, Sparks embarked on her first headlining tour in the United States, the Battlefield Tour. It began on May 1, 2010, and ended on July 18, 2010, stopping in over 35 major cities in the United States. In support of the DVD/Blu-ray re-release of the Disney animated film, Beauty and the Beast, Sparks recorded a cover of the film's title track for the soundtrack. A music video for the song was released on October 18, 2010.

২০০৯ সালে ডিজনির দ্য স্যুট লাইফ অন ডেক-এ অভিনয়ের মাধ্যমে তার অভিনয় জীবন শুরু হয়। এই পর্বটি ২৩ অক্টোবর, ২০০৯ তারিখে প্রচারিত হয়। এছাড়াও তিনি হিট নিকেলোডিয়ন শো বিগ টাইম রাশে অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। এই পর্বটি ১৮ জুন, ২০১০ তারিখে প্রচারিত হয়। ২০১০ সালের ৩ মে ঘোষণা করা হয় যে, স্পার্কস ব্রডওয়ে শো ইন দ্য হাইটসে নিনা রোসারিও চরিত্রে অভিনয় করবেন। স্পার্কস ১৯ আগস্ট থেকে ১৪ নভেম্বর পর্যন্ত টানা ১২ সপ্তাহ ধরে এই প্রযোজনায় অংশ নেয়। এছাড়াও, স্পার্কস টিম উমিজুমিকে ব্লু মারমেইড হিসেবে কণ্ঠ দিয়েছেন। এই পর্বটি ২০১১ সালের ১৩ মে প্রচারিত হয়। ২০১২ সালে, স্পার্কসের চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়। ২০১২ সালে স্কার্কলের মুক্তির পর, স্কার্কস বেশ কয়েকটি টেলিভিশন ও চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য অডিশন দিতে শুরু করে এবং বিভিন্ন কোম্পানির কাছ থেকে স্ক্রিপ্ট গ্রহণ করে, যারা তাকে তাদের প্রকল্প থেকে আলাদা করতে আগ্রহী ছিল। এর মধ্যে প্রথমটি ছিল একটি ইন্ডি-ড্রামা চলচ্চিত্র, যার শিরোনাম ছিল মিস্টার এন্ড পিটের অবশ্যম্ভাবী পরাজয়। এই ছবিতে দেখা যায় শহরের দুই তরুণ গ্রীষ্মের সময় নিজেদের রক্ষা করার জন্য লড়াই করছে, যখন কর্তৃপক্ষ তাদের মাকে নিয়ে যায়। স্পার্কস অ্যালিস চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি একজন প্রতিবেশী এবং মিস্টার চরিত্রের বন্ধু। তিনি "দ্য গ্রেস অব জ্যাক" চলচ্চিত্রেও অভিনয় করবেন, যেখানে প্রাক্তন কারাবন্দী এবং ভবঘুরে সঙ্গীতজ্ঞ জ্যাককে তার বাবার কাছ থেকে প্রতিশোধ নেওয়ার উদ্দেশ্যে আরকানসাসের একটি ছোট শহরে ভ্রমণ করতে দেখা যায়, কিন্তু সে স্থানীয়দের সাথে বন্ধুত্ব করার মাধ্যমে পারিবারিক জটিল ইতিহাস উন্মোচন করতে শুরু করে। চলচ্চিত্রটি পোস্ট প্রোডাকশনে ছিল এবং ২০১৪ সালের ৩রা অক্টোবর মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল। স্পার্কস নিকোল লাভলি চরিত্রে অভিনয় করেন। স্পার্কস ডিয়ার সিক্রেট সান্তা নামক একটি লাইফটাইম টেলিভিশন রোমান্টিক ক্রিসমাস চলচ্চিত্রে অ্যাবি চরিত্রে অভিনয় করেন, যেটি ২০১৩ সালের ৩০ নভেম্বর মুক্তি পায়। স্পার্কস লেফট বিহাইন্ড-এ শাস্তা কার্ভেল চরিত্রে অভিনয় করবেন, যা একই নামের উপন্যাস সিরিজের উপর ভিত্তি করে একটি এ্যাপোক্যালিপ্টিক থ্রিলার, এবং এটি লেফট বিহাইন্ড: দ্য মুভি-এর একটি পুনরুজ্জীবিত চলচ্চিত্র, যা একটি প্রাক-ক্লেশ র্যাপচার ধারণার উপর ভিত্তি করে নির্মিত। চলচ্চিত্রটি বর্তমানে পোস্ট প্রোডাকশনে রয়েছে এবং ২০১৪ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পাবে। ২০১৩ সালের নভেম্বরে, স্পার্কস সিএসআই: ক্রাইম সিন ইনভেস্টিগেশনে অতিথি হিসেবে অভিনয় করেন। স্পার্কস এলিসন স্টোন চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি একটি উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষক। "চেক ইন অ্যান্ড চেক আউট" শিরোনামে এই মৌসুমের পর্বটি ২০ নভেম্বর, ২০১৩ তারিখে প্রচারিত হয়।

wikipedia_quac

In 2009, she made her acting debut on Disney's The Suite Life on Deck, guest starring as herself in the "Crossing Jordin" episode. The episode aired on October 23, 2009. Sparks also guest starred on the hit Nickelodeon show, Big Time Rush. The episode aired on June 18, 2010. On May 3, 2010, it was announced that Sparks would join the cast of the Broadway show In the Heights as Nina Rosario. Sparks took part in the production from August 19 through November 14 for a consecutive 12 weeks. In addition, Sparks did a voice over on Team Umizoomi as the Blue Mermaid. The episode aired on May 13, 2011. In 2012, Sparks made her film debut in Sparkle. Following the release of Sparkle in 2012, Sparks began auditioning for several television and film roles while also receiving scripts from companies interested in having her apart of their projects. First of which was an indie drama film titled The Inevitable Defeat of Mister & Pete which follows two inner-city youths left to fend for themselves over the summer after their mothers are taken away by the authorities. Sparks plays Alice a neighbor and friend of character Mister. She will also be in the film, The Grace of Jake, which follows ex-inmate and wandering musician Jake who travels to a small town in Arkansas intent on exacting revenge from his father, but begins to unravel a complicated family history as he befriends the locals. The film was in post production and was set for release on October 3, 2014. Sparks plays Nicole Lovely the preachers daughter. Sparks played the part of Abby in Dear Secret Santa, a Lifetime Television romantic Christmas film that premiered on November 30, 2013. Sparks will play Shasta Carvell in Left Behind, an apocalyptic thriller, based on the novel series of the same name, and is a reboot of Left Behind: The Movie, which is based on the idea of a pre-tribulation Rapture. The film is currently in post production and is set for release in early 2014. In November 2013, Sparks guest starred on CSI: Crime Scene Investigation. Sparks plays Alison Stone, a high school teacher who somehow finds herself scared and covered in blood in a hotel room crime scene. The season episode, titled "Check In & Check Out" aired on November 20, 2013.

১৯৮৭ সালে তিনি ফাৎসো নামে একটি আত্মজীবনী প্রকাশ করেন। খেলোয়াড়ী জীবনে তিনি একজন হাসিখুশি ও কৌতুকাভিনেতা হিসেবে পরিচিত ছিলেন। বাল্টিমোরের কাছে তিনি একটি কান্ট্রি ক্লাবের মালিক ও পরিচালক ছিলেন। এছাড়াও তিনি ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শোতে দশবার উপস্থিত হন, যেখানে তিনি তার পুরনো খেলার দিন এবং অন্যান্য "পুরনো স্কুলের" খেলোয়াড়দের নিয়ে হাস্যরসাত্মক গল্প বলেন। তিনি একটি গল্প রিলে করেছেন যেখানে তিনি হেলমেট ছাড়া খেলেছেন এবং আসলে তাকে হেলমেট ছাড়া ফুটবল কার্ডে দেখানো হয়েছে। লেটারম্যান ডোনোভানের না পরেছে. সুপার বোল একাদশের বিখ্যাত বিজ্ঞাপনে ওপ্রাহ উইনফ্রে এবং জে লেনোর সাথে ৭০ কোলট জার্সি। ডনোভান নিকলোডিয়নের "স্পেস, গিকস, এবং জনি ইউনিটাস" পর্বের "দ্য অ্যাডভেঞ্চার অফ পিট অ্যান্ড পিট" অনুষ্ঠানে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ১৯৯৪ সালে ডাব্লিউডাব্লিউএফ কিং অব দ্য রিং টুর্নামেন্টে অতিথি ধারাভাষ্যকার হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। ১৯৯৪ সালের কিং অফ দ্য রিং ইভেন্টে ডোনাভানের উপস্থিতি কুস্তি ভক্তদের মধ্যে কুখ্যাত হয়ে ওঠে কারণ তিনি পণ্য সম্পর্কে অজ্ঞাত ছিলেন এবং সাধারণত বিভ্রান্ত আচরণ যেমন নির্দিষ্ট কুস্তিগীরদের ওজন কত তা বার বার জিজ্ঞাসা করা। তিনি গরিলা মনসুনের সাথে প্লে-বাই-প্লেতে যোগ দেন, যিনি অনিচ্ছাকৃতভাবে ডোনাভানকে "আর্ট ও'ডোনেল" এবং র্যান্ডি স্যাভেজ নামে কয়েকবার উল্লেখ করেন। তিনি বাল্টিমোরের ডব্লিউজেজেড-টিভিতে ১৯৯০-এর দশকের জনপ্রিয় অনুষ্ঠান ব্রাইস, ডোনাভান, ডেভিস এবং ভক্তদের সহ-উপস্থাপিকা ছিলেন। এই তিনজন সমসাময়িক এনএফএল ফুটবলের চেয়ে আর্ট ডোনাভানের গল্প নিয়ে বেশি কথা বলেন, কিন্তু অনুষ্ঠানটি তার সময়ের স্লটে উচ্চ রেটিং অর্জন করে। এছাড়াও, মেরিল্যান্ড স্টেট লটারি ও ইএসপিএনের পক্ষে ফিল্ডিং করতেন।

wikipedia_quac

He published an autobiography, Fatso, in 1987. He was noted as a jovial and humorous person during his playing career and capitalized on that with television and speaking appearances after retiring as a player. He owned and managed a country club near Baltimore. Donovan also appeared ten times on the Late Show with David Letterman, telling humorous stories about his old playing days and about other "old school" footballers he played with and against. He relayed a story that he played without a helmet and in fact is shown on football cards without a helmet. Letterman wore Donovan's No. 70 Colts jersey in the famous Super Bowl XLI commercial with Oprah Winfrey and Jay Leno. Donovan guest-starred in the Nickelodeon show The Adventures of Pete & Pete in the episode "Space, Geeks, and Johnny Unitas". He also appeared as a guest commentator at the WWF King of the Ring tournament in 1994. Donovan's appearance at the 1994 King of the Ring event would become infamous among wrestling fans for being seemingly uninformed about the product as well as generally befuddled behavior such as repeatedly asking how much certain wrestlers weighed. He was joined by Gorilla Monsoon on play-by-play, who inadvertently referred to Donovan several times as "Art O'Donnell", and Randy Savage. He was co-host of the popular 1990s program Braase, Donovan, Davis and Fans on WJZ-TV in Baltimore with Colt teammate Ordell Braase. The trio talked more about Art Donovan's fabled stories than contemporary NFL football, but the show held high ratings in its time slot. He was also a pitchman for the Maryland State Lottery and ESPN.

প্রথম তিন মৌসুমেই দলের পক্ষে খেলেন। তিনি প্রথম বাল্টিমোর কল্টস দিয়ে শুরু করেন, যারা ১৯৫০ সালে তার রকি মৌসুমের পর ভেঙ্গে যায়, তারপর ১৯৫১ সালে নিউ ইয়র্ক ইয়াংস এবং ১৯৫২ সালে তাদের উত্তরসূরি ডালাস টেক্সাসস। ১৯৫৩ সালে টেক্সাস ফ্রাঞ্চাইজি বাল্টিমোরে স্থানান্তরিত হয় এবং দ্বিতীয় বাল্টিমোর কলট হয়ে ওঠে, ডোনাভান সেই দলের সাথে খেলেন। ১৯৫৩ থেকে ১৯৫৭ সাল পর্যন্ত পাঁচটি সরাসরি প্রো-বোলে খেলার জন্য মনোনীত হন। ১৯৫৮ এবং ১৯৫৯ সালে কলটরা ব্যাক-টু-ব্যাক চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করে। ১৯৬৮ সালে প্রো ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। তার কর্মজীবনে, ডোনাভান এনএফএলের ইতিহাসে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ খেলাগুলির মধ্যে একটিতে খেলেছিলেন, ১৯৫৮ সালে কোলট এবং নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের মধ্যে শিরোনাম খেলা। এই দুই দলের মধ্যে প্রতিযোগিতাটি ২৮ ডিসেম্বর, ১৯৫৮ সালে অনুষ্ঠিত হয় এবং ১৭-১৭ গোলে ড্র হয়। কারণ এটি ছিল চ্যাম্পিয়নশিপ খেলা, এটি অতিরিক্ত সময়ের মধ্যে চলে গিয়েছিল, এটি ছিল প্রথম এনএফএল খেলা। ওভারটাইমে ডোনাভান একটি গুরুত্বপূর্ণ ট্যাকল করেন, দৈত্যদের থামান এবং জনি ইউনিটাসকে ৮০ গজ দূর থেকে গোল করে কলটদের নেতৃত্ব দেন। "এনএফএলের প্রথম ওভারটাইম গেম, যা দেশব্যাপী টেলিভিশনে ৪০ মিলিয়ন দর্শক দেখেছে, জনসাধারণের কল্পনাকে ধারণ করে এবং "সর্বকালের সেরা খেলা" হিসেবে পরিচিত হয়ে ওঠে। ডোনোভান ছিলেন ১২ জন হল অব ফেম খেলোয়াড়দের মধ্যে একজন - তাদের মধ্যে ছয় জন ছিল কল্টস - কিন্তু সেই সময়ে তিনি খেলার তাৎপর্য সম্বন্ধে অবগত ছিলেন না"

wikipedia_quac

In each of his first three seasons, Donovan played for a team which went out of business. He started out with the first Baltimore Colts, who folded after his rookie season in 1950, followed by the New York Yanks in 1951, and their successor, the Dallas Texans, in 1952. After the Texans franchise was moved to Baltimore in 1953 and became the second Baltimore Colts, Donovan played with that team. He became one of the stars in an outstanding defense and was selected to five straight Pro Bowls, from 1953 through 1957. The Colts won back-to-back championships in 1958 and 1959. He was selected to the Pro Football Hall of Fame in 1968. During his career, Donovan played in what many believe was one of the most important games in NFL history, the 1958 title game between the Colts and the New York Giants. The contest between the two teams took place on December 28, 1958 and ended in a 17-17 tie. Because it was the championship game, it went into overtime, the first NFL game to do so. Donovan made an important tackle during the overtime, stopping the Giants and allowing Johnny Unitas to lead the Colts on an 80-yard scoring drive to win the game. "The NFL's first overtime game, witnessed by 40 million viewers on nationwide television, captured the public imagination and became known as the "greatest game ever played." Donovan was one of 12 Hall of Fame players to take part - six of them Colts - but at the time he was not aware of the game's significance"

গিলিয়ামের অ্যানিমেশনের সাথে, গ্রাহাম চ্যাপম্যানের সাথে ক্লিসের কাজ পাইথনকে তার অন্ধকারতম এবং ক্রোধান্বিত মুহূর্ত প্রদান করে, এবং তার অনেক চরিত্র তার ক্রোধ দমন করা ক্রোধকে প্রদর্শন করে যা পরবর্তীতে বেসল ফালটি চরিত্রে চিত্রিত করা হয়। পলিন ও জোন্সের বিপরীতে, ক্লেইজ ও চ্যাপম্যান একই কক্ষে একসঙ্গে লিখতেন; ক্লেইজ দাবি করেন যে, তাদের লেখার অংশীদারিত্বের সাথে ক্লেইজ অধিকাংশ কাজ করতেন, যখন চ্যাপম্যান বসে ছিলেন, এবং হঠাৎ করে এমন একটি ধারণা নিয়ে বেরিয়ে আসেন যা প্রায়ই স্কেচটিকে একটি নতুন স্তরে উন্নীত করে। এর একটি ক্লাসিক উদাহরণ হল "ডেড প্যারাট স্কেচ", যা ক্লেইস দরিদ্র গ্রাহক সেবার ব্যঙ্গ হিসেবে কল্পনা করেছিলেন, যা মূলত একটি ভাঙ্গা টোস্টার এবং পরে একটি ভাঙ্গা গাড়ি (এই সংস্করণটি প্রকৃতপক্ষে পাইথন-পূর্ব বিশেষ হাউ টু ইরিটেট পিপল-এ প্রদর্শিত এবং সম্প্রচারিত হয়েছিল) জড়িত ছিল। চ্যাপম্যানের পরামর্শ ছিল ত্রুটিযুক্ত বস্তুকে মৃত টিয়ায় রূপান্তর করা এবং তিনি আরও প্রস্তাব করেন যে, টিয়াটিকে বিশেষভাবে "নরওয়েজীয় নীল" হতে হবে। তাদের হাস্যরস প্রায়ই সাধারণ মানুষের সাথে জড়িত থাকে সাধারণ পরিস্থিতিতে কোন সুস্পষ্ট কারণ ছাড়াই অযৌক্তিক আচরণ করার জন্য। চ্যাপম্যানের মতো, ক্লিজের পোকারের মতো মুখ, মধ্যবিত্তের মতো বাচনভঙ্গি এবং ভীতিপ্রদ উচ্চতা তাকে পুলিশ, গোয়েন্দা, নাৎসী কর্মকর্তা বা সরকারি কর্মকর্তাদের মতো বিভিন্ন কর্তৃপক্ষের ব্যক্তিত্ব হিসেবে প্রমাণ করার সুযোগ করে দিয়েছিল-যাকে তিনি পরবর্তীতে দুর্বল করে দিতে চেয়েছিলেন। সবচেয়ে বিখ্যাত, "মিস্ট্রি অব সিলি ওয়াকস" স্কেচে (মূলত পালিন এবং জোন্স দ্বারা লিখিত), ক্লেইজ ক্রেন-পা-ওয়ালা সরকারি কর্মচারী হিসেবে তার পদমর্যাদাকে ব্যবহার করে তার অফিসে একটি অদ্ভুতভাবে বিস্তৃত হাঁটা প্রদর্শন করেন। চ্যাপম্যান এবং ক্লেইজও স্কেচে বিশেষজ্ঞ ছিলেন, যেখানে দুটি চরিত্র সম্পূর্ণ অযৌক্তিক বিষয়ের উপর অত্যন্ত স্পষ্টভাবে যুক্তি প্রদর্শন করত, যেমন "চিজ শপ", "ডেড টিয়ার" স্কেচ এবং "আর্গুমেন্ট ক্লিনিক", যেখানে ক্লেইজ ডেস্কের পিছনে বসে থাকা এবং মানুষকে অর্থহীন, তুচ্ছ ঝগড়ায় লিপ্ত করার জন্য নিযুক্ত একটি প্রস্তর-মুখ আমলার চরিত্রে অভিনয় করেন। এই সবগুলো চরিত্রই ছিল প্যালিনের বিপরীত (ক্লিস প্রায়ই দাবী করেন যে তিনি তার প্রিয় পাইথন)। মাঝে মাঝে, "ফিশ লাইসেন্স" এর মত, "ক্লিস-প্যালিন" এর সাধারণ গতিশীলতা বিপরীত হয়ে যায়, যেখানে পলিন একজন আমলার চরিত্রে অভিনয় করেন যার সাথে ক্লিস কাজ করার চেষ্টা করছেন। যদিও প্রোগ্রামটি চারটি সিরিজ ধরে চলেছিল, কিন্তু তৃতীয় সিরিজ শুরু হওয়ার পর, চ্যাপম্যানের মদ্যাসক্তির সাথে মোকাবিলা করতে করতে তিনি ক্লান্ত হয়ে পড়েন। তিনি এটাও অনুভব করেছিলেন যে, এই অনুষ্ঠানের স্ক্রিপ্টের গুণগত মান হ্রাস পেয়েছিল। এই কারণগুলোর জন্য তিনি অস্থির হয়ে পড়েছিলেন এবং এগিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তৃতীয় সিরিজে অবস্থান করলেও চতুর্থ মৌসুমের পূর্বে আনুষ্ঠানিকভাবে দল ত্যাগ করেন। তা সত্ত্বেও তিনি দলের সাথে বন্ধুত্ব বজায় রাখেন এবং ছয়জনই মন্টি পাইথন ও হলি গ্রেইল লেখা শুরু করেন। তিনি মন্টি পাইথনের চলচ্চিত্র মন্টি পাইথন অ্যান্ড দ্য হলি গ্রেইল, মন্টি পাইথনের লাইফ অব ব্রায়ান এবং মন্টি পাইথনের দ্য অর্থ অব লাইফ-এ সহ-লেখক ও সহ-তারকা হিসেবে কাজ করেন।

wikipedia_quac

Along with Gilliam's animations, Cleese's work with Graham Chapman provided Python with its darkest and angriest moments, and many of his characters display the seething suppressed rage that later characterised his portrayal of Basil Fawlty. Unlike Palin and Jones, Cleese and Chapman wrote together in the same room; Cleese claims that their writing partnership involved Cleese doing most of the work, while Chapman sat back, not speaking for long periods before suddenly coming out with an idea that often elevated the sketch to a new level. A classic example of this is the "Dead Parrot sketch", envisaged by Cleese as a satire on poor customer service, which was originally to have involved a broken toaster and later a broken car (this version was actually performed and broadcast on the pre-Python special How to Irritate People). It was Chapman's suggestion to change the faulty item into a dead parrot, and he also suggested that the parrot be specifically a "Norwegian Blue", giving the sketch a surreal air which made it far more memorable. Their humour often involved ordinary people in ordinary situations behaving absurdly for no obvious reason. Like Chapman, Cleese's poker face, clipped middle class accent, and intimidating height allowed him to appear convincingly as a variety of authority figures, such as policemen, detectives, Nazi officers or government officials--which he would then proceed to undermine. Most famously, in the "Ministry of Silly Walks" sketch (actually written by Palin and Jones), Cleese exploits his stature as the crane-legged civil servant performing a grotesquely elaborate walk to his office. Chapman and Cleese also specialised in sketches where two characters would conduct highly articulate arguments over completely arbitrary subjects, such as in the "cheese shop", the "dead parrot" sketch and "Argument Clinic", where Cleese plays a stone-faced bureaucrat employed to sit behind a desk and engage people in pointless, trivial bickering. All of these roles were opposite Palin (who Cleese often claims is his favourite Python to work with)--the comic contrast between the towering Cleese's crazed aggression and the shorter Palin's shuffling inoffensiveness is a common feature in the series. Occasionally, the typical Cleese-Palin dynamic is reversed, as in "Fish Licence", wherein Palin plays the bureaucrat with whom Cleese is trying to work. Though the programme lasted four series, by the start of series 3, Cleese was growing tired of dealing with Chapman's alcoholism. He felt, too, that the show's scripts had declined in quality. For these reasons, he became restless and decided to move on. Though he stayed for the third series, he officially left the group before the fourth season. Despite this, he remained friendly with the group, and all six began writing Monty Python and the Holy Grail; Cleese received a credit on three episodes of the fourth series which used material from these sessions, though he was officially unconnected with the fourth series. Cleese returned to the troupe to co-write and co-star in the Monty Python films Monty Python and the Holy Grail, Monty Python's Life of Brian and Monty Python's The Meaning of Life, and participated in various live performances over the years.

যুক্তরাজ্যে তিনি তার স্ত্রী কনি বুথের সাথে মিলে "ফ্যালটি টাওয়ার্স" এর নিউরোটিক হোটেল ম্যানেজার হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেন। এই ধারাবাহিকটি প্রযোজনার সময় তিনটি বাফটা পুরস্কার অর্জন করে এবং ২০০০ সালে ব্রিটিশ ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ১০০ সেরা ব্রিটিশ টেলিভিশন অনুষ্ঠানের তালিকায় শীর্ষে অবস্থান করে। এই ধারাবাহিকে বাসিলের এসিডদগ্ধ স্ত্রী সিবিলের চরিত্রে প্রুনেলা স্ক্যালেস, অনেক নির্যাতিত স্প্যানিশ ওয়েটার ম্যানুয়েলের চরিত্রে অ্যান্ড্রু স্যাক্স এবং ধারাবাহিকটির মানসিক সুস্থতার কণ্ঠস্বর পলি চরিত্রে বুথ অভিনয় করেন। তিনি ১৯৭০ সালে মন্টি পাইথন দলের সাথে টর্কুয়ের গ্লেনেগলস হোটেলে অবস্থানকালে সাক্ষাৎ করেন। কথিত আছে যে, সিনক্লেয়ারের মন্ত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি বলেছিলেন, "আমি এই হোটেলটা অতিথিদের জন্য না হলেও চালাতে পারব।" তিনি পরবর্তীতে সিনক্লেয়ারকে "আমার দেখা সবচেয়ে চমৎকার অভদ্র ব্যক্তি" হিসেবে বর্ণনা করেন, যদিও সিনক্লেয়ারের বিধবা বলেন, এই ধারাবাহিকে তার স্বামীকে পুরোপুরি ভুলভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে। পাইথনদের থাকার সময়, সিনক্লেয়ার ইডলের ব্রিফকেসটি হোটেল থেকে বের করে দেন "যদি এতে বোমা থাকে," গিলিয়ামের "আমেরিকান" টেবিলের আচরণ সম্পর্কে অভিযোগ করেন, এবং পরের বাসের সময় জিজ্ঞাসা করার সাহস দেখানোর পর অন্য একজন অতিথিকে একটি বাসের সময়সূচি ছুড়ে মারেন। প্রথম সিরিজটি ১৯৭৫ সালের ১৯ সেপ্টেম্বর বিবিসি ২-এ প্রচারিত হয়। তা সত্ত্বেও, ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত দ্বিতীয় ধারাবাহিক প্রচারিত হয়নি, যে সময়ে বুথের সাথে ক্লিসের বিয়ে শেষ হয়ে যায়, কিন্তু তারা দ্বিতীয় ধারাবাহিকের জন্য তাদের সহযোগিতা পুনরুজ্জীবিত করেন। ফৌলি টাওয়ারে মাত্র বারোটি পর্ব ছিল; ক্লেইজ ও বুথ উভয়েই বলেন যে, সিরিজটির মানের সাথে আপোশ করা এড়ানোর জন্য এটি করা হয়েছিল। ১৯৭৭ সালের ডিসেম্বরে তিনি দ্য মাপেট শোতে অতিথি শিল্পী হিসেবে উপস্থিত হন। ক্লেস এই অনুষ্ঠানের একজন ভক্ত ছিলেন এবং এই পর্বের বেশিরভাগ অংশই তিনি লিখেছিলেন। এছাড়াও তিনি ১৯৮১ সালে দ্য গ্রেট মাপেট ক্যাপার চলচ্চিত্রে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ১৯৭৮-৭৯ সালে টিভি টাইমস পুরস্কার লাভ করেন।

wikipedia_quac

Cleese achieved greater prominence in the United Kingdom as the neurotic hotel manager Basil Fawlty in Fawlty Towers, which he co-wrote with his wife Connie Booth. The series won three BAFTA awards when produced and in 2000, it topped the British Film Institute's list of the 100 Greatest British Television Programmes. The series also featured Prunella Scales as Basil's acerbic wife Sybil, Andrew Sachs as the much abused Spanish waiter Manuel ("... he's from Barcelona"), and Booth as waitress Polly, the series' voice of sanity. Cleese based Basil Fawlty on a real person, Donald Sinclair, whom he had encountered in 1970 while the Monty Python team were staying at the Gleneagles Hotel in Torquay while filming inserts for their television series. Reportedly, Cleese was inspired by Sinclair's mantra, "I could run this hotel just fine if it weren't for the guests." He later described Sinclair as "the most wonderfully rude man I have ever met," although Sinclair's widow has said her husband was totally misrepresented in the series. During the Pythons' stay, Sinclair allegedly threw Idle's briefcase out of the hotel "in case it contained a bomb," complained about Gilliam's "American" table manners, and threw a bus timetable at another guest after they dared to ask the time of the next bus to town. The first series was screened from 19 September 1975 on BBC 2, initially to poor reviews, but gained momentum when repeated on BBC 1 the following year. Despite this, a second series did not air until 1979, by which time Cleese's marriage to Booth had ended, but they revived their collaboration for the second series. Fawlty Towers consisted of only twelve episodes; Cleese and Booth both maintain that this was to avoid compromising the quality of the series. In December 1977, Cleese appeared as a guest star on The Muppet Show. Cleese was a fan of the show and co-wrote much of the episode. Cleese also made a cameo appearance in their 1981 film The Great Muppet Caper. Cleese won the TV Times award for Funniest Man on TV - 1978-79.

বাফেট উইল শ্রিনার পরিচালিত এবং কার্ল হিসেনের বইয়ের উপর ভিত্তি করে ২০০৬ সালের চলচ্চিত্র হুটের জন্য সাউন্ডট্র্যাক রচনা করেন এবং একটি ভূমিকা পালন করেন। চলচ্চিত্রটি সমালোচনামূলক বা বাণিজ্যিকভাবে সফল হয়নি। তার অন্যান্য চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে ১৯৯৩ সালের সিবিএস টেলিভিশন ধারাবাহিক জনি বাগোর থিম গান; ১৯৮৫ সালের সামার রেন্টাল চলচ্চিত্রে জন ক্যান্ডি অভিনীত "টার্নিং অ্যারাউন্ড"; ফাস্ট টাইমস অ্যাট রিজমন্ট হাই চলচ্চিত্রে "আই ডোন্ট নো (স্পিপল'স থিম"); ১৯৮০ সালের জন ট্রাভোল্টা চলচ্চিত্র আরবান কাউবয়ের "হ্যালো, টেক্সাস" এবং "ইফ আই হ্যাভ টু ইট সাম"। এছাড়াও, বাফেট রেপো ম্যান, হুক, কব, হুট, কঙ্গো এবং ফ্রম দ্য আর্থ টু মুন সহ বেশ কয়েকটি ক্যামিও উপস্থিতি করেছেন। এছাড়াও তিনি র্যাঞ্ছ ডেলাক্সে (যার জন্য তিনি সঙ্গীতও লিখেছিলেন) এবং এফএম এ ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০১১ সালে তিনি সিবিএসের হাওয়াই ফাইভ-০ এর দ্বিতীয় মৌসুমে অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। বাফেটকে জলদস্যুদের ক্যারিবিয়ান: দ্য কার্স অফ ব্ল্যাক পার্লে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয়ের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি প্রস্তাবটি প্রত্যাখ্যান করেন। ১৯৯৭ সালে বাফেট উপন্যাসিক হারম্যান উকের ১৯৬৫ সালের উপন্যাস ডোন্ট স্টপ দ্য কার্নিভালের উপর ভিত্তি করে একটি সঙ্গীত প্রযোজনায় সহযোগিতা করেন। সাউথ পার্কের "টনসিল ট্রাবল" পর্বে, বাফেটের একটি অ্যানিমেটেড সংস্করণকে (কিন্তু বাফেট কণ্ঠ দেননি) "এডসবার্গার ইন প্যারাডাইজ" এবং "কিউরবার্গার ইন প্যারাডাইজ" গান গাইতে দেখা যায়। জিমিকে সেসাম স্ট্রিট স্পেশাল এলমোপালুজাতে দেখা যায়, যেখানে তিনি জনপ্রিয় মাপেট কেরমিট দ্য ফ্রগের সাথে "ক্যারিবিয়ান অ্যাম্ফিবিয়ান" গানটি গেয়েছিলেন। ২০১১ সালের নভেম্বরে বাফেট হাওয়াই ফাইভ-০ এর একটি পর্বে উপস্থিত হন। তিনি ফ্রাঙ্ক বামা নামে একটি হেলিকপ্টার পাইলট চরিত্রে অভিনয় করেন। অন্য একটি চরিত্র উল্লেখ করে যে তিনি "মারগারিতাস" পছন্দ করেন; বাফেটের চরিত্রটি উত্তর দেয়, "সেখানে আপনার সাথে তর্ক করা যাবে না।" তিনি ২০১৮ সালের ৩০শে মার্চ "ই হোকো কুয়েলানা" পর্বে ম্যাকগ্রেটের সাথে একটি সংক্ষিপ্ত ক্যামিওতে অভিনয় করেন। ২০১৫ সালে বাফেট জুরাসিক ওয়ার্ল্ড চলচ্চিত্রে একটি ক্যামিও তৈরি করেন, যেখানে তাকে দুটি মার্গারিটা ধরে থাকতে দেখা যায় যখন ডাইনোসরগুলি উদ্যানে মুক্ত করা হয়। ২০১৭ সালে, বাফেট এনসিআইএস: নিউ অরলিন্সের পর্ব "রোগ নেশন"-এ সঙ্গীত অতিথি ছিলেন, ডোয়েন প্রাইডের (স্কট বাকুলা) নবনির্মিত বারে "আই উইল প্লে ফর গাম্বো" গানটি বাজিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Buffett wrote the soundtrack for, and co-produced and played a role in, the 2006 film Hoot, directed by Wil Shriner and based on the book by Carl Hiaasen, which focused on issues important to Buffett, such as conservation. The film was not a critical or commercial success. Among his other film music credits are the theme song to the short-lived 1993 CBS television series Johnny Bago; "Turning Around" for the 1985 film Summer Rental starring John Candy; "I Don't Know (Spicoli's Theme)" for the film Fast Times at Ridgemont High; "Hello, Texas" for the 1980 John Travolta film Urban Cowboy; and "If I Have To Eat Someone (It Might As Well Be You)" for the animated film FernGully: The Last Rainforest, which was sung in the film by rap artist Tone Loc. In addition, Buffett has made several cameo appearances, including in Repo Man, Hook, Cobb, Hoot, Congo, and From the Earth to the Moon. He also made cameo appearances as himself in Rancho Deluxe (for which he also wrote the music) and in FM. He made a guest appearance in the season two of Hawaii Five-0 on CBS in 2011. Buffett reportedly was offered a cameo role in Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, but declined the offer. In 1997, Buffett collaborated with novelist Herman Wouk on a musical production based on Wouk's 1965 novel Don't Stop the Carnival. In the South Park episode "Tonsil Trouble", an animated version of Buffett (but not voiced by Buffett) was seen singing "AIDSburger in Paradise" and "CureBurger in Paradise". Jimmy has also appeared on the Sesame Street special, Elmopalooza, singing "Caribbean Amphibian" with the popular Muppet, Kermit the Frog. Buffett appeared in an episode of Hawaii Five-0 in November 2011. He played a helicopter pilot named Frank Bama, a character from his novel Where Is Joe Merchant?. Another character mentioned that he preferred "margaritas"; Buffett's character replied, "Can't argue with you there." He reprised the role with a brief cameo visiting McGarret on the March 30, 2018 episode "E Ho'oko Kuleana". Buffett made a cameo in the 2015 film Jurassic World, where he is seen holding two margaritas while the dinosaurs are set loose in the park. In 2017, Buffett was the musical guest on the NCIS: New Orleans episode "Rogue Nation", playing the song "I Will Play for Gumbo" in Dwayne Pride's (Scott Bakula) newly rebuilt bar.

বাফেট ১৯৪৬ সালের ২৫ ডিসেম্বর মিসিসিপি অঙ্গরাজ্যের পাস্কাগোলা শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মেরি লোরেন (প্রদত্ত নাম: পিটস) এবং জেমস ডেলানি বাফেট জুনিয়রের পুত্র। গ্রেড স্কুলের বছরগুলিতে, তিনি সেন্ট ইগনাটিয়াস স্কুলে যোগদান করেন, যেখানে তিনি স্কুল ব্যান্ডে ট্রম্বোন বাজিয়েছিলেন। বাফেটের দাদা একজন নাবিক ছিলেন, তাই তিনি শিশু বয়সে নৌকা চালনার সাথে জড়িত ছিলেন যা তার জীবন এবং পরে তার সঙ্গীতের উপর প্রভাব ফেলেছিল। পরে তিনি আলাবামার ফেয়ারহোপে বসবাস করেন। তিনি ১৯৬৪ সালে ম্যাকগিল ইনস্টিটিউট ফর বয়েজ থেকে স্নাতক হন। তিনি আউবার্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে তার প্রথম বর্ষে গিটার বাজানো শুরু করেন। এরপর তিনি পার্ল রিভার কমিউনিটি কলেজ এবং ইউনিভার্সিটি অব সাউদার্ন মিসিসিপি, হ্যাটিসবার্গ, মিসিসিপি, যেখানে তিনি ১৯৬৯ সালে ইতিহাসে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি সাউদার্ন মিসিসিপি বিশ্ববিদ্যালয়ে কাপ্পা সিগমা ভ্রাতৃসংঘে যোগ দেন। কলেজ থেকে স্নাতক সম্পন্ন করার পর, বাফেট ন্যাশভিলে বিলবোর্ড ম্যাগাজিনের সংবাদদাতা হিসেবে কাজ করেন। বাফেট ১৯৬৯ সালে মারগি ওয়াশিচেককে বিয়ে করেন এবং ১৯৭১ সালে তালাকপ্রাপ্ত হন। বাফেট "ক্যারিবিয়ান রক এন' রোল" ধারাকে নিখুঁত করার জন্য কি ওয়েস্টের পেট্টিকোট ৩-এ শিল্পপতি ফস্টার ট্যালের ইয়টে প্রথম সঙ্গী হিসেবে কাজ করেন। বাফেট ও তার দ্বিতীয় স্ত্রী জেনের (বিবাহ-পূর্ব স্ল্যাগসভল) দুই কন্যা সাভানা জেন ও সারাহ ডেলানি এবং একটি দত্তক পুত্র ক্যামেরন মার্লে নিউ ইয়র্কের স্যাগ হারবারে বসবাস করেন। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে তারা পৃথক হয়ে যায়, কিন্তু ১৯৯১ সালে পুনরায় মিলিত হয়। বাফেট ক্যারিবীয় দ্বীপপুঞ্জের সেন্ট বার্টসে বসবাস করেন। ১৯৮০-এর দশকের শুরুর দিকে তিনি অটোর ডি রোচার হোটেল ও রেস্তোরাঁর মালিক ছিলেন। তিনি গ্রীষ্মের কিছু সময় তার পালতোলা নৌকায় করে পূর্ব উপকূল ভ্রমণ করেন। একজন উৎসাহী পাইলট, বাফেটের একটি ড্যাসল্ট ফ্যালকন ৯০০ আছে যা তিনি প্রায়ই কনসার্ট সফর এবং বিশ্বব্যাপী ভ্রমণের সময় ব্যবহার করেন। এছাড়াও তিনি একটি বোয়িং স্টিয়ারম্যান, লেক অ্যামফিবিয়ান এবং গ্রুমম্যান আলবাট্রসের মালিক। তার বাবা ২০০৩ সালের ১লা মে ৮৩ বছর বয়সে মারা যান। ২০০৩ সালের ২৫ সেপ্টেম্বর তার স্বামীর মৃত্যুর কয়েক মাস পর তার মা মারা যান। ২০১৫ সালে, জিমি বাফেট মিয়ামি বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক অনুষ্ঠানে বক্তব্য রাখেন এবং সঙ্গীতে সম্মানসূচক ডক্টরেট লাভ করেন। ফ্লিপ ফ্লপ এবং এভিয়েটরের চশমা পরে, তিনি স্নাতকদের তার গান "দ্য পাস্কাগোলা রান" এর একটি অনুচ্ছেদে বলেন, "এখন সময় বিশ্বকে দেখার, একটি মেয়েকে চুম্বন করার এবং বন্য মধ্যরেখা অতিক্রম করার।"

wikipedia_quac

Buffett was born on December 25, 1946, in Pascagoula, Mississippi, and spent part of his childhood in Mobile, Alabama. He is the son of Mary Lorraine (nee Peets) and James Delaney Buffett, Jr. In grade school years, he attended St. Ignatius School, where he played the trombone in the school band. Buffett's grandfather was a sailor, therefore he was exposed to sailing as a child which had an early effect on his life and later in his music. He later lived in Fairhope, Alabama. He graduated from McGill Institute for Boys in 1964. He began playing guitar during his first year at Auburn University before continuing his college years at Pearl River Community College and the University of Southern Mississippi in Hattiesburg, Mississippi, where he received a bachelor's degree in history in 1969. He was initiated into the fraternity Kappa Sigma at the University of Southern Mississippi. After graduating from college, Buffett worked as a correspondent for Billboard magazine in Nashville, breaking the news of the separation of Flatt and Scruggs. Buffett married Margie Washichek in 1969 and divorced in 1971. Buffett spent years working as the first mate on the yacht of industrialist Foster Talge on the Petticoat III in Key West while perfecting the "Caribbean Rock n' Roll" genre. Buffett and his second wife, Jane (nee Slagsvol) have two daughters, Savannah Jane and Sarah Delaney, and an adopted son, Cameron Marley, and reside in Sag Harbor, New York. They separated in the early 1980s, but reconciled in 1991. Buffett also owns a home in St Barts, a Caribbean island where he lived on and off in the early 1980s while he was part owner of the Autour de Rocher hotel and restaurant. He spends part of the summer traveling about the East Coast on his sailboat. An avid pilot, Buffett owns a Dassault Falcon 900 that he often uses while on concert tour and traveling worldwide. He has also owned a Boeing Stearman, Lake Amphibian, and Grumman Albatross. His father died May 1, 2003, at the age of 83. His mother died a few months after her husband, on September 25, 2003. In 2015, Jimmy Buffett spoke at the University of Miami's graduation ceremony and received an honorary doctorate in music. Wearing flip flops and aviator sunglasses, he told graduates, in a paraphrase of his song "The Pascagoula Run", that "it's time to see the world, time to kiss a girl, and time to cross the wild meridian."

যখন স্টর্ম একজন পেশাদার গায়ক হয়ে ওঠেন, তখন তিনি তার নাম পরিবর্তন করে "রোরি স্টর্ম" রাখেন। স্টর্ম তার দামী পোশাক এবং গাড়ি চালানোর জন্য পরিচিত ছিল, একবার পিএস৮০০ এর জন্য নগদ একটি গোলাপী ভক্সহল ক্রেস্তা কিনেছিল। একজন যুবক একবার বুটল রেলওয়ে স্টেশনে একজন কুলির হাতে ধরা পড়ে দেওয়ালের উপর "আই লাভ রোরি" লেখা অবস্থায়। হারিকেনগুলো মঞ্চে একই রকম স্যুট পরেছিল, কিন্তু স্টর্ম মাঝে মাঝে গোলাপী স্যুট ও গোলাপী টাই পরেছিল, এবং কনসার্টের সময় সে পিয়ানোর কাছে হেঁটে যেত এবং তার সোনালী চুল বড় বড় চিরুনি দিয়ে আঁচড়াত। তাদের পোশাক-আশাক ছিল রোদচশমা ও তালপাতার তৈরি শার্ট থেকে লাল (এবং নীল) স্যুট। স্টর্ম এলভিস স্টাইলের সোনার লেম স্যুটও পরেছিলেন। যখন তারা বালিনস হলিডে ক্যাম্পে প্রথম আসে তখন স্টর্ম একটি হলুদ রঙের স্যুট পরেছিল, সাথে ছিল একটি সোনার খোঁড়া শার্ট, আর দলটি ফ্লুরোসেন্ট স্যুট পরেছিল। রড পন্ট ( স্টিভ ডে এবং ড্রিফটারস এ স্টিভ ডে নামেও পরিচিত) স্মরণ করেন যে স্টর্ম একটি কনসার্টের জন্য অরেল পার্ক বলরুমে এসেছিল তার মুখে একটি ফোঁড়া নিয়ে। যখন এই কথা বলা হল, স্টর্ম একটা কালো ভেলভেটের হুড বের করল, যেটা তার চোখ আর মুখের জন্য ছিদ্র হয়ে গিয়েছিল, আর সেই হুড দিয়ে পুরো কনসার্টটা বাজিয়েছিল। ১৯৬৫ সালে লিভারপুলের গার্স্টনের ব্যাংকফিল্ড হাউস ইয়োথ ক্লাবের একটি কনসার্টে, দুটি সেটের মধ্যে মঞ্চ আলো বন্ধ হয়ে যায়। কেউ একটি মশাল নিয়ে প্রবেশ না করা পর্যন্ত স্টর্ম বিরক্ত ছিল, যা স্টর্ম কনসার্ট শেষ করার জন্য ব্যবহার করত। তিনি মাঝে মাঝে দলের কিছু পরিবেশনায় পোষা বানর ব্যবহার করতেন, কারণ এটি আরও বেশি লোককে আকৃষ্ট করত। ১৯৬৩ সালে নিউ ব্রাইটন সাঁতারের স্নানে ১,৬০০ জনের জন্য একটি অনুষ্ঠানে স্টর্ম উপরের ডাইভিং বোর্ডে উঠে আসে, সাঁতারের সরঞ্জামের একটি জোড়া খুলে ফেলে এবং তারপর একটি গানের শেষে পানিতে ডুব দেয়। ১৯৬৪ সালের জানুয়ারি মাসে, বিরকেনহেডের ম্যাজেস্টিক বলরুমের একটি অনুষ্ঠানে, তিনি বারান্দা সমর্থনকারী স্তম্ভগুলির একটিতে আরোহণ করেন, কিন্তু পিছলে গিয়ে ৯ মিটার (৩০ ফুট) নিচে মেঝেতে পড়ে যান, তার পা ভেঙ্গে যায়। নিউ ব্রাইটন পিয়ারের আরেকটি অনুষ্ঠানে, স্টর্ম প্যাভিলিয়নের ছাদে যাওয়ার সময় কাঁচের স্কাইলাইটের মধ্যে পড়ে যায়। স্টর্ম এবং হারিকেনস প্রথম মেরসি বিট ম্যাগাজিনের জরিপে সবচেয়ে বেশি ভোট পেয়েছিল, কিন্তু অনেক ভোট অযোগ্য ছিল কারণ সেগুলো একই স্থান থেকে একই সময়ে পোস্ট করা হয়েছিল এবং সবুজ কালিতে লেখা হয়েছিল; যদিও কখনও প্রমাণিত হয়নি, এটি মনে করা হয়েছিল যে স্টর্ম ভোট পোস্ট করেছিল। এর অর্থ ছিল যে, বিটলস শীর্ষ অবস্থানে পৌঁছেছিল, হারিকেন চতুর্থ স্থানে এসেছিল, যদিও বিটলস নিজেরাই অতিরিক্ত ভোট প্রেরণ করছিল। স্টর্মকে প্রায়ই ম্যাগাজিনের জন্য ছবি তোলা হতো, যেমন একটি পারফরম্যান্সের সময় পা ভেঙ্গে যাওয়ার পর হাসপাতাল ত্যাগ করার সময় নার্সদের দ্বারা পরিবেষ্টিত থাকা, অথবা মার্সি বিট একাদশ ফুটবল দলের হয়ে খেলা।

wikipedia_quac

When Storm became a professional singer, he changed his name to Rory Storm by deed poll, and changed the name of his family's home in Broadgreen to Stormsville. Storm was known for the extravagant clothes he wore and the cars he drove, once buying a pink Vauxhall Cresta for PS800 in cash. A young man was once caught by a porter at Bootle railway station writing "I love Rory" over the walls, and when questioned, it turned out to be Storm himself. The Hurricanes wore matching suits on stage, but Storm sometimes wore a pink suit and pink tie, and during concerts he would walk over to the piano and comb his blond hair with an oversized comb. Their stage wear changed from sunglasses and palm tree-decorated shirts to red (and blue) suits. Storm also wore an Elvis-style gold lame suit. When they first appeared at Butlins holiday camp Storm wore a turquoise suit with a gold lame shirt, while the group wore fluorescent suits. Rod Pont (also known as Steve Day in Steve Day and the Drifters) remembered Storm arriving at the Orrell Park Ballroom for a concert with a boil on his face. When told about it, Storm pulled out a black velvet hood which had slits for his eyes and mouth, and played the whole concert with the hood on. At one concert at Bankfield House Youth club, Garston, Liverpool, in 1965, the stage lighting failed between sets. Storm was upset until someone walked in with a torch, which Storm used to finish the concert. He occasionally used a pet monkey in some of the group's performances, as it attracted more people. At a New Brighton swimming baths performance for 1,600 people in 1963, Storm climbed to the top diving board, undressed to a pair of swimming trunks, and then dived into the water at the end of a song. In January 1964, during a performance at the Majestic Ballroom, Birkenhead, he climbed up one of the columns supporting the balcony, but slipped and fell 30 feet (9 m) to the floor below, fracturing his leg. At another performance on the New Brighton Pier, Storm made his way onto the Pavilion roof but fell through the glass skylight. Storm and the Hurricanes received the most votes in the first Mersey Beat magazine poll, but many votes were disqualified as they had been posted from the same place at the same time and were written in green ink; although never proven, it was thought that Storm had posted the votes. This meant that the Beatles reached the top position, with the Hurricanes coming fourth, even though the Beatles had also been sending in extra votes themselves. Storm was often photographed for the magazine, such as being surrounded by nurses when he left the hospital after breaking a leg during a performance, or playing for the Mersey Beat XI football team.

১৯৬৭ সালে ২৬ বছর বয়সে ও'ব্রায়ান মঞ্চে একটি পরিবেশনার সময় পড়ে যান এবং পরে এপেন্ডিস অস্ত্রোপচারের পর জটিলতার কারণে মারা যান। তিনি লিভারপুলের সিলভার ব্লেডস আইস রিঙ্ক, জার্সি ও আমস্টারডামের ওয়াটার স্কিয়িং প্রশিক্ষক ছিলেন। যখন স্টর্মের বাবা মারা যান, তিনি তার মায়ের সাথে থাকার জন্য আমস্টারডাম থেকে লিভারপুলে ফিরে আসেন। তার বুকে ইনফেকশন হয় এবং সে ঠিকমতো ঘুমাতে পারে না, তাই সে ঘুমের ওষুধ খায়। ১৯৭২ সালের ২৮ সেপ্টেম্বর স্টর্মসভিলে স্টর্মস ও তার মাকে মৃত অবস্থায় পাওয়া যায়। মৃত্যুর পর জানা যায় যে স্টর্মের রক্তে অ্যালকোহল এবং ঘুমের ঔষধ ছিল (যেমন তার মায়ের ছিল) কিন্তু তা তার মৃত্যুর জন্য যথেষ্ট ছিল না। যদিও এটা প্রমাণ করা যায়নি, মনে করা হয় যে তার মা স্টর্মের দেহ খুঁজে পাওয়ার পর আত্মহত্যা করেছিলেন। ১৯৭২ সালের ১৯ অক্টোবর ব্রডগ্রিনের ওকভ্যালে মণ্ডলীগত চার্চে স্টর্ম ও তার মায়ের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠিত হয়। শোকার্তরা স্টর্মের প্রিয় গান "ইউ উইল নেভার ওয়াক অ্যালোন" গেয়েছিল। এই দুটি কফিন শবদাহের স্থান থেকে (অ্যানফিল্ড শ্মশান) নিয়ে যাওয়া হয়। ঝড়ের অবশিষ্টাংশ এনফিল্ড ক্রেমটোরিয়ামস গার্ডেনস অফ রিমেম্বারেন্সে ২৩ নং সেকশনে ছড়িয়ে ছিটিয়ে ছিল। স্টারকে যখন জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে, কেন তিনি সেখানে যোগ দেননি, তখন তিনি বলেছিলেন, "তার জন্মের সময়ও আমি সেখানে ছিলাম না।" যদিও স্টার প্রায়ই স্টর্মকে তার ইচ্ছানুযায়ী রেকর্ড করার ব্যবস্থা করার প্রস্তাব দিতেন, স্টর্ম নতুন বা মূল উপাদান খুঁজে পেতে আগ্রহী ছিলেন না। তার বোন বলেছিলেন: "তিনি [স্টর্ম] লিভারপুলের রাজা হতে পেরে খুশি ছিলেন - তিনি কখনও ভ্রমণ করতে আগ্রহী ছিলেন না, তিনি পেমব্রোক হ্যারিয়ার্সের জন্য দৌড়ানো ছেড়ে দিতে চাননি... এবং তিনি কখনও লিভারপুলের ফুটবল ম্যাচ বাদ দেননি!" বিলি ফিউরি, যার সাথে স্টর্মের ওয়েভার্ন ক্লাবের অডিশনে দেখা হয়েছিল, পরবর্তীতে তিনি দ্যাট'ল বি দ্য ডে (১৯৭৩) চলচ্চিত্রে স্টর্মের উপর ভিত্তি করে স্টর্ম টেমপেস্ট নামে একজন কাল্পনিক গায়কের ভূমিকায় অভিনয় করেন। ১৯৮৭ সালে লিভারপুলে স্টর্ম এবং হারিকেন নিয়ে একটি সঙ্গীতনাট্য মঞ্চস্থ হয়। মার্সিসাইড অ্যাম্বুলেন্স সার্ভিসে কয়েক বছর কাটানোর পর, জনি "গিটার" বার্ন ১৯৯৯ সালের ১৮ আগস্ট লিভারপুলে মারা যান।

wikipedia_quac

In 1967, at the age of 26, O'Brien collapsed on stage during a performance, and later died due to complications after an appendicitis operation. Storm disbanded the Hurricanes and became a disc jockey, working at the Silver Blades Ice Rink in Liverpool, in Benidorm (he was also a water-skiing instructor there) in Jersey and Amsterdam. When Storm's father died, he returned from Amsterdam to Liverpool to be with his mother. He developed a chest infection and could not sleep properly, so he took sleeping pills. On 28 September 1972, Storm and his mother were both found dead, at Stormsville. The post mortem revealed that Storm had alcohol and sleeping pills in his blood (as had his mother) but not enough to cause his death, which was ruled accidental. Although it could not be proven, it is thought that his mother had committed suicide after finding Storm's body. The funeral for Storm and his mother was at Oakvale Congregational Church, Broadgreen, on 19 October 1972. Mourners sang Storm's favourite song, "You'll Never Walk Alone". The two coffins were carried from the hearse to the cremation (at Anfield Crematorium) by former band members. Storm's remains were scattered on section 23 at Anfield Crematorium's Gardens of Remembrance. When Starr was asked why he did not attend, he said, "I wasn't there when he was born either." Although Starr had often offered to arrange for Storm to record whenever he wanted to, Storm was not interested in finding new or original material. His sister said: "He [Storm] was happy to be the King of Liverpool--he was never keen on touring, he didn't want to give up running for the Pembroke Harriers ... and he'd never miss a Liverpool football match!" Billy Fury, who Storm had met at the Wyvern Club auditions, later played the part of a fictional singer called Stormy Tempest (based on Storm), in the film That'll Be the Day (1973), which also starred Starr. In 1987, a musical was staged in Liverpool about Storm and the Hurricanes called A Need For Heroes. After spending several years in the Merseyside Ambulance Service, Johnny "Guitar" Byrne died in Liverpool on 18 August 1999.

রবিন পেকনোল্ড এবং স্কাইলার স্কেলসেট উভয়েই সিয়াটলের উপকণ্ঠে কির্কল্যান্ডের লেক ওয়াশিংটন হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং শীঘ্রই ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন। পেকনোল্ড এবং স্কেজেলসেট বব ডিলান এবং নিল ইয়াংয়ের পারস্পরিক উপলব্ধির উপর ভিত্তি করে একসঙ্গে সঙ্গীত তৈরি করতে শুরু করেন। তাদের বাবা-মা তাদের সঙ্গীতের প্রতি আকৃষ্ট হন। স্কেলসেটের মা পেগি ডিলান এবং হ্যাঙ্ক উইলিয়ামস উভয়েরই একজন মনোযোগী শ্রোতা ছিলেন। ডিলান ও ব্রায়ান উইলসনের সঙ্গীতের প্রতি তাদের আগ্রহ ছিল। ২০০৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরে তিনি সিয়াটলের ডলোউরের হয়ে বেজ বাজিয়েছিলেন। মূলত "দ্য আনারসস" নামটি অন্য একটি স্থানীয় ব্যান্ডের সাথে দ্বন্দ্ব সৃষ্টি করে এবং পেকনোল্ড "ফ্লাইট ফক্স" নামটি গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নেন। পেকনোল্ড প্রধান গীতিকারের ভূমিকা গ্রহণ করেন, গান গাওয়া ও গিটার বাজানো, এবং স্কোপজেলেট প্রধান গিটার বাজিয়েছিলেন। মূল লাইনআপটি কীবোর্ড ও ব্যাকিং ভোকালসে কেসি উইসকট, বেস ভোকালসে ব্রায়ান লুমসডেন এবং ড্রামস ও ব্যাকিং ভোকালসে নিকোলাস পিটারসন দ্বারা পূরণ করা হয়েছিল। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে তার পপ স্টাইল সিয়াটলের প্রযোজক ফিল একের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং তিনি ২০০৬ সালে তাদের প্রথম ডেমো রেকর্ড করতে সাহায্য করেন, স্ব-প্রকাশিত ফ্লিট ফক্স ইপি। এক ব্যান্ডটির গান লেখার দ্বারা প্রভাবিত হন, এবং প্রথমবারের মত পিকনল্ডের কথা শুনে, তিনি বলেন, "এটা স্পষ্ট যে তার মধ্যে প্রতিভা ছিল।" ২০০৬ সালের শেষের দিকে সিয়াটল প্রেস ব্যান্ডটির প্রতি নজর দিতে শুরু করে; সিয়াটল টাইমসের টম স্ক্যানলন বলেন যে তিনি ব্যান্ডটির গানের কথা এবং সঙ্গীতের পরিপক্কতা দেখে মুগ্ধ হন। বছরের শেষের দিকে, লুমসডেনের পরিবর্তে ক্রেইগ কারান ব্যান্ডটির অনেক কণ্ঠ সমন্বয় পরিচালনা করেন। স্থানীয় সার্কিটে জনপ্রিয়তা বৃদ্ধির সাথে সাথে, ব্যান্ডটি ২০০৭ সালের প্রথম দিকে তাদের প্রথম অ্যালবাম তৈরি করার পরিকল্পনা করে, বাড়িতে রেকর্ডিং উপাদান ছাড়াও প্রযোজক একের সাথে স্টুডিওতে সময় ব্যয় করে। যাইহোক, রেকর্ডিং এর জন্য তহবিল ছিল কঠিন, তাই ব্যান্ডের সদস্যরা তাদের যা তহবিল ছিল তা একত্রিত করে, যা স্টুডিওতে তাদের সময় সীমিত করেছিল, এবং তাই বেশিরভাগ ট্র্যাকগুলি বিভিন্ন ব্যান্ডের সদস্যদের অ্যাপার্টমেন্ট, অন্যান্য স্থান, বা পিকনল্ডের পিতামাতার বাড়ির বেসমেন্টে রেকর্ড করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Robin Pecknold and Skyler Skjelset both attended Lake Washington High School in Kirkland, a suburb of Seattle, and soon became close friends. Pecknold and Skjelset bonded over a mutual appreciation of Bob Dylan and Neil Young and began making music together. Their parents influenced their musical tastes early on--Skjelset's mother Peggi was a keen listener to both Dylan and Hank Williams while Pecknold's father Greg was a member of The Fathoms, a local 1960s soul group. The two shared an interest in the music of Dylan and Brian Wilson. Pecknold played bass for Seattle's Dolour on a US tour in 2005, shortly before forming the first incarnation of Fleet Foxes. Originally going by the name "The Pineapples", a name clash with another local band prompted a change and Pecknold decided upon "Fleet Foxes", suggesting that it was "evocative of some weird English activity like fox hunting". Pecknold took up the role of principal songwriter, both singing and playing guitar, while Skjelset played lead guitar. The original lineup was filled out by Casey Wescott on keyboards and backing vocals, Bryn Lumsden on bass and Nicholas Peterson on drums and backing vocals. Pecknold's late-sixties pop style caught the attention of the Seattle producer Phil Ek and he helped them record their first demo in 2006, the self-released Fleet Foxes EP. Ek was impressed with the band's songwriting, and on hearing Pecknold for the first time, noted, "It was obvious he had talent coming out of his ass." By late 2006 the Seattle press began to take notice of the band; Tom Scanlon of the Seattle Times stated that he was impressed with the band's lyrics and musical maturity. By the end of the year, Lumsden had been replaced on bass by Craig Curran, who would also handle many of the band's vocal harmonies. With growing popularity on the local circuit, the band set about making their first album in early 2007, spending time in the studio with producer Ek in addition to recording material at home. However, funds for recording were tight, so the band members cobbled together what funds they had, which limited the time they had in the studio, and so the majority of the tracks were recorded in various band members' apartments, other spaces, or the basement of Pecknold's parents' house.

পেকনোল্ড বলেছিলেন যে তিনি অ্যালবামটি ২০০৯ সালে মুক্তি পেতে চান; তবে, ব্যান্ডের সফরসূচী নতুন গানের মহড়া ফেব্রুয়ারি ২০০৯ পর্যন্ত বিলম্বিত করে। এই সেশনগুলো সিয়াটলের বাইরে একটি ভাড়া করা বাড়িতে অনুষ্ঠিত হয়, কিন্তু বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই তা বাতিল হয়ে যায়, ব্যান্ডটি তাদের ৬০,০০০ মার্কিন ডলার হারায়। এছাড়াও, ২০০৯-১০ মৌসুমে ইউরোপ ও উত্তর আমেরিকায় একক সফরে যাওয়ার কথা ছিল তার। পেকনোল্ড পরে প্রযোজক ফিল এককে কিছু ডেমো পাঠান এবং আশা প্রকাশ করেন যে দ্বিতীয় এলপি ২০১০ সালের শেষের দিকে আবির্ভূত হবে। ২০০৯ সালের ডিসেম্বরে, পিকনল্ড বলেন যে তিনি নতুন এলপিকে "কম পপি, কম আপবিট এবং আরও খাঁজ-ভিত্তিক" শুনতে চান। তিনি রয় হারপারের লোক অ্যালবাম স্টর্মকক থেকে ১২ স্ট্রিং গিটার শব্দ উল্লেখ করে বলেন, "এটি হবে সর্বশেষ রেকর্ড থেকে প্রাথমিক সাউন্ড দূরত্ব।" তিনি চেয়েছিলেন ব্যান্ডটি যেন খুব দ্রুত রেকর্ড করে, "এক কথায়, তাই যদি কোন যৌনসঙ্গম থাকে, আমি চাই তারা সেখানে থাকুক। আমি গিটারের ভুল দেখতে চাই। আমি চাই সেখানে সম্পূর্ণ নিখুঁত কণ্ঠ থাকবে না। আমি এটা রেকর্ড করতে চাই এবং এই ধরনের সংযোজক শব্দ চাই। ভ্যান মরিসনের অ্যাস্ট্রাল উইকস আমার কাছে সবচেয়ে সুন্দর অ্যালবাম, কারণ এটা শুনে মনে হয় যে এই অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য মহাবিশ্বে মাত্র ছয় ঘন্টা সময় আছে। তাই আমি চাই এটা যেন সেই অনুভূতি লাভ করে।" ব্যান্ডটি অবশেষে ২০১০ সালের এপ্রিল মাসে বিভিন্ন স্থানে (নিউ ইয়র্কের ওয়েস্ট হার্লি সহ) রেকর্ডিং শুরু করে এবং দ্রুত রেকর্ডিং এর পূর্ববর্তী ধারণাটি বাতিল করার সিদ্ধান্ত নেয় (যদিও ব্যান্ডের মতে প্রাথমিক অনেক কণ্ঠ এক টেক এ করা হয়েছিল)। অ্যালবামটিতে একটি নতুন ছয়-সদস্যের ব্যান্ড লাইন আপ বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যেখানে রাইট বেস এবং উডউইন্ড যন্ত্রে সাবেক ব্লাড ব্রাদার্স বেসবাদক মরগান হেন্ডারসন যোগ করেন। অ্যালবামটি, হেল্পলেসনেস ব্লুজ, ৩ মে, ২০১১ সালে মুক্তি পায়। ২০১১ সালের ৩১ জানুয়ারি অ্যালবামটির শিরোনাম ট্র্যাকটি বিনামূল্যে ডাউনলোডের মাধ্যমে মুক্তি পায় এবং অ্যালবামের চতুর্থ গান, "ব্যাটারি কিনজি", ২২ মার্চ, ২০১১ সালে যুক্তরাজ্যে জেন লো'র রেডিও শোতে প্রিমিয়ার হয়। সাব পপ রেকর্ড লেবেল অ্যালবামটির সমর্থনে তাদের ওয়েবসাইটে অ্যালবামের রেকর্ডিং ফুটেজসহ "গ্রোউন ওশান" গানের একটি ডাউনলোডযোগ্য মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করে। "হেল্পলেসনেস ব্লুজ" এবং "গ্রোউন ওশান" এর একটি ১২ ভিনাইল ডাবল এ-সাইড একক রেকর্ড স্টোর ডে ১৬ এপ্রিল, ২০১১ সালে মুক্তি পায়। ২০১১ সালের ১ নভেম্বর, পেকনোল্ডের ভাই শন পেকনোল্ড "দ্য শ্রাইন / অ্যান আর্গুমেন্ট" এর জন্য অফিসিয়াল মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করেন। ২০১২ সালের ১৮ জানুয়ারি ব্যান্ডটি অ্যালবামটির জন্য সফর শেষ করার পর, ড্রামার টিলম্যান ঘোষণা করেন যে তিনি ব্যান্ড ছেড়ে চলে গেছেন। তিনি নিজেকে নতুন করে উদ্ভাবন করেন এবং ফাদার জন মিস্টি হিসেবে বেশ কয়েকটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন। হেল্পলেসনেস ব্লুজ ২০১২ সালের গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে সেরা ফোক অ্যালবাম হিসেবে মনোনীত হয়।

wikipedia_quac

Pecknold said that he would have liked the album to be released in 2009; however, the band's touring schedule delayed rehearsals of the new songs until February 2009. These sessions took place in a rented house outside Seattle, but were mostly scrapped, losing the band $60,000 of their own money. Further delays ensued because the drummer, Tillman, was scheduled to play a solo tour in Europe and North America throughout the 2009-10 winter. Pecknold later sent some demos to producer Phil Ek and expressed the hope that the second LP would emerge in late 2010. In December 2009, Pecknold said he wanted the new LP to sound "less poppy, less upbeat and more groove-based". He referenced the 12-string guitar sound from Roy Harper's folk album Stormcock, saying, "That will be the primary sonic distancing from the last record." He wanted the band to record very quickly, with "vocal takes in one go, so even if there are fuck-ups, I want them to be on there. I want there to be guitar mistakes. I want there to be not totally flawless vocals. I want to record it and have that kind of cohesive sound. Van Morrison's Astral Weeks, to me, is the best-sounding album because it sounds like there were only six hours in the universe for that album to be recorded in. So I want it to have that feeling." The band eventually began recording in April 2010 in various locations (including West Hurley, New York) and decided to scrap the earlier idea of a fast recording (though according to the band many of the initial vocals were done in one take). The album features a new six-piece band line up, with the addition of the former Blood Brothers bassist Morgan Henderson on upright bass and woodwind instruments. The album, Helplessness Blues, was released on May 3, 2011 with a cover illustrated by the Seattle artist Toby Liebowitz and painted by Christopher Alderson. The title track was released via free download on January 31, 2011, and the album's fourth track, "Battery Kinzie", was premiered in the UK on Zane Lowe's radio show on March 22, 2011. The Sub Pop record label released a downloadable music video of the track "Grown Ocean", with footage of the album's recording, on its website in support of the album. A 12" vinyl double A-side single of "Helplessness Blues" and "Grown Ocean" was released for Record Store Day on April 16, 2011. On November 1, 2011, Pecknold's brother, Sean Pecknold, released the official music video for "The Shrine / An Argument". On January 18, 2012, after the band had finished touring for the album, drummer Tillman announced that he had left the band. He would go on to reinvent himself and record several albums as Father John Misty, notable for his ironic sense of humor in lyrics and media as well as often criticizing both the record industry and society in interviews and on stage. Helplessness Blues was nominated as Best Folk Album at the 2012 Grammy Awards, held February 12, 2012.

১৯৫২ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসে প্ল্যাটারস গঠিত হয় এবং প্রাথমিকভাবে ফেডারেল রেকর্ডস এ এন্ড আর এর মানুষ রালফ বেস দ্বারা পরিচালিত হয়। মূল দলে ছিলেন এলেক্স হজ, কর্নেল গুন্টার, ডেভিড লিঞ্চ, জো জেফারসন, গ্যানেল হজ এবং হার্ব রিড, যারা ১৯৫২ সালের ডিসেম্বরে সেনাবাহিনী থেকে অবসর গ্রহণের পর দলে যোগ দেন। নল এই দলের নাম দিয়েছে। ১৯৫৩ সালের জুন মাসে, গান্টার ফ্লেয়ারসে যোগ দেওয়ার জন্য চলে যান এবং প্রধান গায়ক টনি উইলিয়ামস তার স্থলাভিষিক্ত হন। এরপর ব্যান্ডটি ব্যাসের ব্যবস্থাপনায় ফেডারেল রেকর্ডসের সাথে দুটি একক প্রকাশ করে, কিন্তু সামান্য সাফল্য পায়। এরপর বেস তার বন্ধু সঙ্গীত উদ্যোক্তা এবং গীতিকার বাক রামকে একটি হিট রেকর্ড পাওয়ার আশায় দলটিকে কোচিং করতে বলেন। রাম তার লাইনআপে কিছু পরিবর্তন করেন, বিশেষ করে মহিলা কণ্ঠশিল্পী জোলা টেলরের সংযোজন; পরে, রিডের অনুরোধে, হজ পল রবি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন। রামের নির্দেশনায়, প্ল্যাটারস আরএন্ডবি/গসপেল শৈলীতে ফেডারেলের জন্য আটটি গান রেকর্ড করে, পশ্চিম উপকূলে কয়েকটি ছোট আঞ্চলিক হিট করে এবং উইলিয়ামসের বোন লিন্ডা হেইসকে সমর্থন করে। তাদের ফেডারেল মেয়াদকালে রেকর্ড করা একটি গান, "অনলি ইউ (অ্যান্ড ইউ অ্যালোন)", মূলত রাম দ্বারা কালি স্পটসের জন্য লেখা হয়েছিল, লেবেল দ্বারা অপ্রকাশযোগ্য বলে মনে করা হয়েছিল, যদিও এই প্রাথমিক সংস্করণের অনুলিপি বিদ্যমান। তাদের চার্ট সাফল্যের অভাব সত্ত্বেও, প্ল্যাটারস একটি লাভজনক ভ্রমণকারী দল ছিল, যা যথেষ্ট সফল ছিল যে পেঙ্গুইনরা তাদের #৮ একক " আর্থ এঞ্জেল" থেকে বেরিয়ে আসে, রাম তাদের পরিচালনা করতে বলেন। পেঙ্গুইনদের সাথে নিয়ে, রাম মার্কারি রেকর্ডস এর আগ্রহকে ২-১ এ নিয়ে আসতে সক্ষম হন। পেঙ্গুইনদের সাইন করানোর জন্য, রাম জোর দিয়ে বললেন, মার্কারদেরও নিতে হবে। পেঙ্গুইনরা কখনোই এই লেবেলে আঘাত হানতে পারবে না।

wikipedia_quac

The Platters formed in Los Angeles in 1952 and were initially managed by Federal Records A&R man, Ralph Bass. The original group consisted of Alex Hodge, Cornell Gunter, David Lynch, Joe Jefferson, Gaynel Hodge and Herb Reed, who joined the group after he was discharged from the Army in December 1952. Reed created the group's name. In June 1953, Gunter left to join the Flaires and was replaced by lead vocalist Tony Williams. The band then released two singles with Federal Records, under the management of Bass, but found little success. Bass then asked his friend music entrepreneur and songwriter Buck Ram to coach the group in hope of getting a hit record. Ram made some changes to the lineup, most notably the addition of female vocalist Zola Taylor; later, at Reed's urging, Hodge was replaced by Paul Robi. Under Ram's guidance, the Platters recorded eight songs for Federal in the R&B/gospel style, scoring a few minor regional hits on the West Coast, and backed Williams' sister, Linda Hayes. One song recorded during their Federal tenure, "Only You (And You Alone)", originally written by Ram for the Ink Spots, was deemed unreleasable by the label, though copies of this early version do exist. Despite their lack of chart success, the Platters were a profitable touring group, successful enough that the Penguins, coming off their #8 single "Earth Angel", asked Ram to manage them as well. With the Penguins in hand, Ram was able to parlay Mercury Records' interest into a 2-for-1 deal. To sign the Penguins, Ram insisted, Mercury also had to take the Platters. The Penguins would never have a hit for the label.

১৯৮৩ সালে তিনি প্রযোজক অ্যালান ম্যাককউনকে বিয়ে করেন। তাদের দুই সন্তান ছিল: মেবেল ১৯৮৬ সালে জন্মগ্রহণ করে এবং জনি ১৯৯১ সালে জন্মগ্রহণ করে। মেবেল সাবেক লেবার ডেপুটি নেতা হ্যারিয়েট হারম্যানের সহকারী হিসেবে কাজ করেন; তিনি ২০১৫ সালে লেবার পার্টির সংসদীয় প্রার্থী হিসেবে দাঁড়িয়েছিলেন এবং পরবর্তীতে দাতব্য পরিচালক হয়ে ওঠেন। জনি একজন অভিনেতা এবং বর্তমানে জেমস করডেনের সাথে দ্য লেট লেট শো এর জন্য লিখছেন। ২০১৩ সালের ২৪ ডিসেম্বর, অ্যালান ম্যাকেউন তার ৩০তম বিবাহ বার্ষিকীর তিন দিন আগে প্রোস্টেট ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে নিজ বাড়িতে মারা যান। উলম্যানের মা ২০১৫ সালের ২৩ মার্চ তার ফ্ল্যাটে আগুনে পুড়ে মারা যান। একটা তদন্ত এই মৃত্যুকে দুর্ঘটনা বলে রায় দিয়েছিল। তার বয়স ছিল ৮৫ বছর। ২০০৬ সালের ডিসেম্বর মাসে উলম্যান মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নাগরিকত্ব লাভ করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও যুক্তরাজ্যের দ্বৈত নাগরিকত্ব লাভ করেন। ২০০৪ সালের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের ফলাফল এবং অভিনেতা টম হ্যাঙ্কসের একটি মন্তব্য, তার ইচ্ছাকে স্বাভাবিক করে তোলে। "টম হ্যাঙ্কস একটা পার্টিতে করিডোরে দাঁড়িয়ে ছিল আর আমি তাকে কিছু বলেছিলাম, আর সে খুব ভালো ছিল আর সে চলে গেল, 'ওহ, হ্যাঁ। আমি জানি তুমি ব্রিটিশ। তুমি জানো, তোমাকে এসব সহ্য করতে হবে না... আমি বললাম, 'না। আসলে আমি এখানে অনেক দিন ধরে আছি।' আমি ভেবেছিলাম, এটাই। আমি যোগ দিতে যাচ্ছি। তাই আমি [নাগরিকত্ব] পরীক্ষা নিয়েছিলাম।" ২০০৬ সালে, তিনি "ধনীতম ব্রিটিশ কোমেনিন্স" এর তালিকায় শীর্ষে ছিলেন, যার আনুমানিক সম্পদ ছিল ৭৫ মিলিয়ন পাউন্ড। ২০১৫ সালে উলম্যানের সম্পদের পরিমাণ ছিল ৭৭ মিলিয়ন পাউন্ড। ২০১৭ সালে, দ্য সানডে টাইমস এটিকে পিএস৮০ মিলিয়নে উন্নীত করে। তিনি নিজেকে একজন ব্রিটিশ রিপাবলিকান হিসেবে বর্ণনা করেছেন। "এমনকি ছোট বেলায়ও আমি বুঝতে পারিনি যে, কেন আমরা আমাদের চেয়ে ভাল হওয়ার জন্য লোকেদের লক্ষ লক্ষ পাউন্ড দিই।" একটি বিশেষ ঘটনায়: "একজন সংসদ সদস্য একবার আমাকে পরামর্শ দিয়েছিলেন যে রাজকীয়দের সম্বন্ধে অপমানজনক কথা বলার জন্য আমাকে যেন লন্ডনের টাওয়ারে রাখা হয়।" একজন উৎসুক নিকার, তিনি ২০০৬ সালে একটি নিট ২ একসঙ্গে: প্যাটার্ন এবং গল্প জন্য সিরিয়াস নিটিং ফানের জন্য একটি বই লিখেছিলেন।

wikipedia_quac

Ullman married producer Allan McKeown in 1983. They had two children: Mabel, born in 1986, and Johnny, born in 1991. Mabel worked as assistant to former Labour deputy leader Harriet Harman; she stood as a parliamentary candidate for the Labour Party in 2015, and subsequently went on to become a charity director. Johnny is an actor and currently writes for The Late Late Show with James Corden. On 24 December 2013, Allan McKeown died at home from prostate cancer, three days before their 30th wedding anniversary. Ullman's mother died in a fire at her flat on 23 March 2015. An inquest ruled the death to be accidental. She was 85 years old. Ullman became an American citizen in December 2006 and holds dual citizenship in the United States and the United Kingdom. The results of the 2004 United States presidential election, and a comment made by actor Tom Hanks, prompted her desire to naturalise. "Tom Hanks was standing in a corridor at a party and I said something, and he was just very nice and he went, 'Oh, yeah. I know that but you're British. You know, you don't have to put up with that stuff ... I went, 'No. Actually I've been here a long time.' I thought, that's it. I'm going to join in. So I took the [citizenship] test." In 2006, she topped the list for the "Wealthiest British Comedians," with an estimated wealth of PS75 million. In 2015, Ullman's wealth was estimated to be PS77 million, making her the wealthiest British actress and female comedian. In 2017, The Sunday Times increased it to PS80 million. She has described herself as a British republican. "Even as a kid, I never got why we pay people millions of pounds to be better than us." On a particular incident: "An MP once suggested I be put in the Tower of London for saying derogatory things about the royals." An avid knitter, she co-wrote a knitting book, Knit 2 Together: Patterns and Stories for Serious Knitting Fun in 2006.

ক্লাইভ ডেভিসের প্রাক-গ্রামি পার্টিতে হিউস্টন উপস্থিত থাকবেন বলে আশা করা হয়েছিল, যা সঙ্গীত ও চলচ্চিত্রের অনেক বড় নামকে তুলে ধরেছিল, যদিও এটি দ্রুত হিউস্টনের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদনে পরিণত হয়েছিল। ডেভিস সন্ধ্যার শুরুতে হিউস্টনের মৃত্যু সম্পর্কে বলেন: এখন আপনারা সবাই আমাদের প্রিয় হুইটনির মৃত্যুর অবর্ণনীয় দুঃখজনক সংবাদটি জানতে পেরেছেন। এত প্রিয় বন্ধুদের মাঝে আমার আবেগকে লুকিয়ে রাখতে হবে না। অনেক বছর ধরে আমার কাছে যে-বিষয়টা সবচেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তাকে হারিয়ে আমি ব্যক্তিগতভাবে একেবারে ভেঙে পড়েছি। হুইটনি জীবন নিয়ে খুব ব্যস্ত ছিল। সে আজ রাতের জন্য অধীর আগ্রহে অপেক্ষা করছে, যদিও তার অনুষ্ঠান করার কথা ছিলো না। হুইটনি ছিলেন একজন সুন্দর মানুষ এবং অতুলনীয় প্রতিভা। তিনি তার রাজকীয় উপস্থিতির মাধ্যমে এই মঞ্চকে সম্মানিত করেছিলেন এবং বছরের পর বছর ধরে এখানে অনেক স্মরণীয় অভিনয় করেছিলেন। সহজভাবে বললে, হুইটনি হয়তো চাইতেন যে, গানবাজনা চলতেই থাকুক আর তার পরিবার আমাদের তা চালিয়ে যেতে বলত। টনি বেনেট ডেভিসের পার্টিতে গান গাওয়ার আগে হিউস্টনের মৃত্যুর কথা বলেন। তিনি বলেছিলেন, "প্রথমে মাইকেল জ্যাকসন, তারপর এমি ওয়াইনহাউস, এখন চমৎকার হুইটনি হিউস্টন।" বেনেট গান গেয়েছিলেন, "কীভাবে আপনি গানবাজনা চালিয়ে যান?" এবং হিউস্টন সম্পর্কে বলেন, "যখন আমি প্রথম তাকে শুনেছিলাম, আমি ক্লাইভ ডেভিসকে ডেকেছিলাম এবং বলেছিলাম, 'আপনি অবশেষে আমার জীবনে সবচেয়ে মহান গায়ককে খুঁজে পেয়েছেন।'" কিছু তারকা ডেভিসের পার্টি চালিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্তের বিরোধিতা করেন যখন হিউস্টনের হোটেল রুমে পুলিশ তদন্ত করছিল এবং তার দেহ তখনও ভবনে ছিল। ১৩ ফেব্রুয়ারি, ২০১২ তারিখে সিএনএন-এর পিয়ার মরগানের সাথে এক সাক্ষাৎকারে চাকা খান বলেন যে তিনি মনে করেন যে এই পার্টি বাতিল করা উচিত ছিল, তিনি বলেন: "আমি ভেবেছিলাম এটা সম্পূর্ণ পাগলামি। আর হুইটনিকে জেনে আমার বিশ্বাসই হচ্ছে না যে সে বলত 'এই শো অবশ্যই চলবে।' সে এমন এক মেয়ে যে বলত, 'সব কিছু বন্ধ কর! আন-আন. আমি সেখানে যাব না।' [...] আমি জানি না কোন বিষয়টি একজন ব্যক্তিকে একটি ভবনে একটি পার্টি করতে অনুপ্রাণিত করতে পারে, যেখানে সে সেই ব্যক্তির জীবনকে এতটা প্রভাবিত করেছে এবং যার জীবন তার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে। তারা ছিল... আমি বুঝতে পারছি না পার্টিটা কীভাবে হলো। শ্যারন ওসবোর্ন ডেভিস পার্টির নিন্দা করে বলেন: "আমার মনে হয় পার্টিটি অসম্মানজনক ছিল। আমি হোটেলের রুমে থাকতে চাই না, যখন এমন কেউ থাকে যাকে আপনি শ্রদ্ধা করেন, যে চার তলা উপরে তার জীবন হারিয়েছে। আমি সেই পরিবেশে থাকতে আগ্রহী নই এবং আমি মনে করি যখন আপনি কাউকে শোকার্ত করেন, তখন আপনি ব্যক্তিগতভাবে তা করেন, আপনি তা করেন সেই সব মানুষের সাথে যারা আপনাকে বোঝে। আমি ভেবেছিলাম এটা খুবই ভুল।"

wikipedia_quac

The Clive Davis's pre-Grammy party that Houston was expected to attend, which featured many of the biggest names in music and movies, went on as scheduled although it was quickly turned into a tribute to Houston. Davis spoke about Houston's death at the evening's start: By now you have all learned of the unspeakably tragic news of our beloved Whitney's passing. I don't have to mask my emotion in front of a room full of so many dear friends. I am personally devastated by the loss of someone who has meant so much to me for so many years. Whitney was so full of life. She was so looking forward to tonight even though she wasn't scheduled to perform. Whitney was a beautiful person and a talent beyond compare. She graced this stage with her regal presence and gave so many memorable performances here over the years. Simply put, Whitney would have wanted the music to go on and her family asked that we carry on. Tony Bennett spoke of Houston's death before performing at Davis's party. He said, "First, it was Michael Jackson, then Amy Winehouse, now, the magnificent Whitney Houston." Bennett sang "How Do You Keep the Music Playing?" and said of Houston, "When I first heard her, I called Clive Davis and said, 'You finally found the greatest singer I've ever heard in my life.'" Some celebrities opposed Davis' decision to continue on the party while a police investigation was being conducted in Houston's hotel room and her body was still in the building. Chaka Khan, in an interview with CNN's Piers Morgan on February 13, 2012, shared that she felt the party should have been canceled, saying: "I thought that was complete insanity. And knowing Whitney I don't believe that she would have said 'the show must go on.' She's the kind of woman that would've said 'Stop everything! Un-unh. I'm not going to be there.' [...] I don't know what could motivate a person to have a party in a building where the person whose life he had influenced so enormously and whose life had been affected by hers. They were like... I don't understand how that party went on." Sharon Osbourne condemned the Davis party, declaring: "I think it was disgraceful that the party went on. I don't want to be in a hotel room when there's someone you admire who's tragically lost their life four floors up. I'm not interested in being in that environment and I think when you grieve someone, you do it privately, you do it with people who understand you. I thought it was so wrong."

২০০৪ সালে পিজিএ ট্যুরে ১৩ বছর বয়সে মিকেলসনের প্রথম বড় চ্যাম্পিয়নশিপ জয় আসে। আরনি এলস স্ট্রোক ব্যাক হিসেবে রানার-আপ হন। চূড়ান্ত রাউন্ডে তারা ভিন্ন জোড়ায় খেলেন এবং নয় নম্বর পজিশনে পাখি ও ঈগলের সাথে বিনিময় করেন। তার পিঠ থেকে "মজার বানর" সরিয়ে দেওয়ার পাশাপাশি, মিকেলসন এখন শুধুমাত্র তৃতীয় গলফার যিনি বামহাতি সুইং করে একটি বড় জয় অর্জন করেছেন, অন্যান্যরা হলেন নিউজিল্যান্ডের স্যার বব চার্লস, যিনি ১৯৬৩ সালে ওপেন চ্যাম্পিয়নশিপ এবং কানাডার মাইক উইয়ার, যিনি ২০০৩ সালে মাস্টার্স জিতেছেন। (মিকেলসনের মত, উইয়ার একজন ডান-হাতি ব্যাটসম্যান যিনি বাম-হাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলে থাকেন।) চতুর্থ বাঁ-হাতি বিজয়ী হলেন ন্যাচারাল সাউথপও বাব্বা ওয়াটসন, যিনি ২০১২ এবং ২০১৪ সালে মাস্টার্স চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। ২০০৪ সালে রাইডার কাপের ঠিক আগে, টাইটেলিস্ট/অ্যাকুশনেট গলফের সাথে তার দীর্ঘদিনের চুক্তি থেকে মিকেলসনকে বাদ দেওয়া হয়। এতে তিনি তাদের চালক ও গলফ বলের প্রশংসা করেছিলেন এবং তার ভাইয়ের জন্য কিছু সরঞ্জাম পেতে সাহায্য করার জন্য তাদের ধন্যবাদ জানিয়েছিলেন। এই মেমোটি তাদের সকল বিক্রেতাদের কাছে বাজানো হয় এবং অবশেষে টাইটেলিস্টে ফিরে আসে। এরপর তিনি টাইটেলিস্টের সাথে ১৬ মাস আগে তার বহু বছরের চুক্তি থেকে মুক্ত হন এবং তার বর্তমান যন্ত্রপাতির পৃষ্ঠপোষক ক্যালাওয়ে গলফের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। রাইডার কাপের খেলা চলাকালীন সময়ে যন্ত্রপাতি পরিবর্তনের কারণে গণমাধ্যম ও রাইডার কাপের সদস্যদের কাছ থেকে ব্যাপক সমালোচনা ও পর্যালোচনার মুখোমুখি হন। ২০০৪ সালের রাইডার কাপে তিনি ১-৩-০ গোলে পিছিয়ে ছিলেন, কিন্তু হঠাৎ করে যন্ত্রপাতির পরিবর্তন বা তার অনুশীলনের পদ্ধতির জন্য তিনি অভিযোগ করতে অস্বীকার করেন। ২০০৪ সালের নভেম্বর মাসে, মিকেলসন তার ক্যারিয়ারের সর্বনিম্ন ১৮-হোল রাউন্ডে খেলেন: হাওয়াইয়ের পোইপু বে গলফ কোর্সে পিজিএ গ্র্যান্ড স্ল্যাম অফ গলফে ৫৯ রান করেন। পরের বছর, মিকেলসন বালটুসরোলে পিজিএ চ্যাম্পিয়নশিপে তার দ্বিতীয় প্রধান গোলটি করেন। ১৮তম মিনিটে মিকেলসন তার একটি ট্রেডমার্ক নরম পিচে আঘাত করেন যা ১৮ ইঞ্চি (৪৬০ মিমি) কাপের মধ্যে ছিল। পরের বসন্তে মিকেলসন তার তৃতীয় প্রধান শিরোনাম দখল করেন। তিনি তার দ্বিতীয় সবুজ জ্যাকেট জিতেন ৩-আন্ডার-পার ফাইনাল রাউন্ডে রানার্স-আপ টিম ক্লার্ককে দুই স্ট্রোকে হারিয়ে। এই জয় তাকে অফিসিয়াল ওয়ার্ল্ড গলফ র্যাঙ্কিং (তার ক্যারিয়ারের সেরা), উডসের পিছনে এবং বিজয় সিং এবং রেটিফ গুসেনের আগে দ্বিতীয় স্থানে নিয়ে যায়।

wikipedia_quac

Mickelson's first major championship win came in his thirteenth year on the PGA Tour in 2004, when he secured victory in the Masters with an 18-foot (5.5 m) birdie putt on the final hole. Ernie Els was the runner-up at a stroke back; the two played in different pairs in the final round and had traded birdies and eagles on the back nine. In addition to getting the "majors monkey" off his back, Mickelson was now only the third golfer with a left-handed swing to win a major, the others being New Zealander Sir Bob Charles, who won The Open Championship in 1963, and Canadian Mike Weir, who won The Masters in 2003. (Like Mickelson, Weir is a right-hander who plays left-handed.) A fourth left-handed winner is natural southpaw Bubba Watson, the Masters champion in 2012 and 2014. Just prior to the Ryder Cup in 2004, Mickelson was dropped from his long-standing contract with Titleist/Acushnet Golf, when he took heat for a voicemail message he left for a Callaway Golf executive. In it he praised their driver and golf ball, and thanked them for their help in getting some equipment for his brother. This memo was played to all of their salesmen, and eventually found its way back to Titleist. He was then let out of his multi-year deal with Titleist 16 months early, and signed on with Callaway Golf, his current equipment sponsor. He endured a great deal of ridicule and scrutiny from the press and fellow Ryder Cup members for his equipment change so close to the Ryder Cup matches. He faltered at the 2004 Ryder Cup with a 1-3-0 record, but refused to blame the sudden change in equipment or his practice methods for his performance. In November 2004, Mickelson tallied his career-low for an 18-hole round: a 59 at the PGA Grand Slam of Golf at Poipu Bay Golf Course in Hawaii. The following year, Mickelson captured his second major at the PGA Championship at Baltusrol, in a Monday final-round conclusion that had been forced by inclement weather the previous day. On the 18th hole, Mickelson hit one of his trademark soft pitches from deep greenside rough to within a 18 inches (460 mm) of the cup, and made his birdie to finish at a 4-under-par total of 276, one shot ahead of Steve Elkington and Thomas Bjorn. Mickelson captured his third major title the following spring at the Masters. He won his second green jacket after shooting a 3-under-par final round, winning by two strokes over runner-up Tim Clark. This win propelled him to 2nd place in the Official World Golf Ranking (his career best), behind Woods, and ahead of Vijay Singh and Retief Goosen.

মিকেলসন অ্যারিজোনা স্টেট ইউনিভার্সিটি ইন টেম্পেতে গলফ বৃত্তি লাভ করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অপেশাদার গলফের মুখ হয়ে ওঠেন। তিনটি এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের সাথে, তিনি বেন ক্রেনশ এর সাথে সর্বাধিক এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের রেকর্ড ভাগ করেছেন। এছাড়াও, ১৯৯০ সালে সান ডেভিলসকে এনসিএএ দলের শিরোপা জয়ে নেতৃত্ব দেন। কলেজ জীবনে তিনি ১৬টি টুর্নামেন্ট জিতেছিলেন। মাইকেলসন ছিলেন দ্বিতীয় কলেজিয়েট গলফার যিনি চার বছর ধরে প্রথম-শ্রেণীর অল-আমেরিকান সম্মাননা অর্জন করেন। ১৯৯০ সালে, তিনি বামহাতি সুইং দিয়ে প্রথম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জয় করেন। অপেশাদার খেতাব ১৯৯১ সালের জানুয়ারি মাসে মিকেলসন তার প্রথম পিজিএ ট্যুর ইভেন্ট নর্থ টেলিকম ওপেন জিতেন। আগস্ট, ১৯৮৫ সালে ওয়েস্টার্ন ওপেনে স্কট ভারপ্লাঙ্কের পর মাত্র ষষ্ঠ অপেশাদার খেলোয়াড় হিসেবে এ পুরস্কার লাভ করেন। অন্যান্য খেলোয়াড়দের মধ্যে ডগ স্যান্ডার্স (১৯৫৬ কানাডিয়ান ওপেন) এবং জিন লিটলার (১৯৫৪ সান দিয়েগো ওপেন) এই কৃতিত্ব অর্জন করেন। বাকি পাঁচটি ছিদ্র দিয়ে মিকেলসন স্ট্রোক করেন, কিন্তু তিনটি গর্ত করেন এবং তারপর তিনটি পিছনে চলে যান। এরপর তার অগ্রবর্তী নেতারা হোঁচট খায় এবং তিনি ১৬ ও ১৮ রান করে এক স্ট্রোকে জয়ী হন। আজ পর্যন্ত, পিজিএ ট্যুর ইভেন্টে একজন অপেশাদারের সবচেয়ে সাম্প্রতিক জয়। সেই এপ্রিল মাসে, মিকেলসন জর্জিয়ার অগাস্টা মাস্টার্স টুর্নামেন্টে কম অপেশাদার ছিলেন। টুসন জয়ের ফলে দুই বছরের পিজিএ সফর থেকে অব্যাহতি পান। ১৯৯২ সালে শৌখিন খেলোয়াড় হিসেবে বেশ কয়েকটি সফরে অংশ নিলেও কোন খেলায় অংশ নিতে পারেননি।

wikipedia_quac

Mickelson attended Arizona State University in Tempe on a golf scholarship and became the face of amateur golf in the United States, capturing three NCAA individual championships and three Haskins Awards (1990, 1991, 1992) as the outstanding collegiate golfer. With three individual NCAA championships, he shares the record for most individual NCAA championships alongside Ben Crenshaw. Mickelson also led the Sun Devils to the NCAA team title in 1990. Over the course of his collegiate career, he won 16 tournaments. Mickelson was the second collegiate golfer to earn first-team All-American honors all four years. In 1990, he also became the first with a left-handed swing to win the U.S. Amateur title. Mickelson secured perhaps his greatest achievement as an amateur in January 1991, winning his first PGA Tour event, the Northern Telecom Open, in Tucson. At age 20, he was only the sixth amateur to win a tour event and the first in over five years after Scott Verplank at the Western Open in August 1985. Other players to accomplish this feat include Doug Sanders (1956 Canadian Open) and Gene Littler (1954 San Diego Open). With five holes remaining, Mickelson led by a stroke, but made a triple-bogey and was then three behind. The leaders ahead of him then stumbled, and he birdied 16 and 18 to win by a stroke. To date, it is the most recent win by an amateur at a PGA Tour event. That April, Mickelson was the low amateur at the Masters Tournament in Augusta, Georgia. With his two-year PGA Tour exemption from the Tucson win, he played in several tour events in 1992 while an amateur but failed to make a cut.

১৯৯৪ সালে, রোড আইল্যান্ডের প্রথম কংগ্রেসীয় জেলার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য কেনেডি ডেমোক্র্যাট হিসাবে নির্বাচিত হন। ১৯৯৫ সালের ৩ জানুয়ারি থেকে ২০১১ সালের ৩ জানুয়ারি পর্যন্ত (১০৪তম থেকে ১১১তম কংগ্রেস) তিনি সাত বার পুনর্নির্বাচিত হন। সংসদে তিনি সশস্ত্র বাহিনী ও প্রাকৃতিক সম্পদ কমিটিতে দায়িত্ব পালন করেন। কেনেডি মানসিক স্বাস্থ্য সুরক্ষা এবং আসক্তি ইকুইটি অ্যাক্টের প্রধান পৃষ্ঠপোষক ছিলেন, যা ৩ অক্টোবর, ২০০৮ সালে পাস হয়। কেনেডি ইতিবাচক বার্ধক্য আইন, শিক্ষার জন্য ফাউন্ডেশন আইন, যা স্ক্রীনিং এবং প্রাথমিক হস্তক্ষেপের মাধ্যমে স্কুলের শিশুদের মানসিক ও আবেগগত স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য একটি অনুদান কর্মসূচি প্রতিষ্ঠা করে, জাতীয় নিউরোটেকনোলজি ইনিশিয়েটিভ অ্যাক্ট, জেনোমিক্স এবং পার্সোনালাইজড মেডিসিন আইন, কোম্বাট পিটিএসডি আইন, নার্স-পরিবার অংশীদারিত্ব আইন, আলঝেইমার'স অ্যাক্ট, এবং দ্য ফাউন্ডেশন ফর লার্নিং অ্যাক্টের লেখক ও সহ-প্রযোজক। তিনি কংগ্রেসিয়াল বোটিং ককাস; আর্মেনীয় বিষয়ে ককাস; হেলেনিক বিষয়ে ককাস; ফায়ার সার্ভিস ককাস; মানবাধিকার ককাস; ভ্রমণ ও পর্যটন ককাস; ন্যাশনাল গার্ড অ্যান্ড রিজার্ভ কম্পোনেন্টস ককাস; পর্তুগিজ আমেরিকান ককাস (সহ-সভাপতি); এবং বয়স্ক আমেরিকান ককাস-এ যোগ দেন। তিনি জাতীয় শিশু নির্যাতন প্রতিরোধ কমিটির রোড আইল্যান্ড অধ্যায়ের প্রতিষ্ঠাতা এবং দুই বছর (১৯৯৯-২০০১) ডেমোক্রেটিক কংগ্রেসনাল ক্যাম্পেইন কমিটির সভাপতি ছিলেন। ডিসিসিসি'র চেয়ারম্যান হিসেবে দায়িত্ব পালনকালে তিনি দেশের গণতান্ত্রিক রাজনৈতিক ঘটনা ও তহবিল সংগ্রহকারী পত্রিকার শিরোনাম হন।

wikipedia_quac

In 1994, Kennedy was elected as a Democrat to represent the 1st Congressional District of Rhode Island. He was re-elected seven times, serving from January 3, 1995, to January 3, 2011 (the 104th to 111th Congresses). In the House, Kennedy served on the Armed Services and Natural Resources Committees before being appointed to the Appropriations Committee. Kennedy was lead sponsor of the Mental Health Parity and Addiction Equity Act, which passed on October 3, 2008. Kennedy authored and co-sponsored the Positive Aging Act, the Foundations for Learning Act, which established a grant program to improve mental and emotional health for school children through screening and early intervention, the National Neurotechnology Initiative Act, Genomics and Personalized Medicine Act; the COMBAT PTSD Act; the Nurse-Family Partnership Act, the Alzheimer's Treatment and Caregiver Support Act, and the Ready, Willing, and Able Act Kennedy was among the founders of the Congressional Down Syndrome Caucus and the 21st Century Healthcare Caucus and served as vice chairman of the Native American Caucus. He also joined the Congressional Boating Caucus; the Caucus on Armenian Issues; the Caucus on Hellenic Issues; the Fire Services Caucus; the Human Rights Caucus; the Travel and Tourism Caucus; the National Guard and Reserve Components Caucus; the Portuguese American Caucus (co-chair); and the Older American Caucus. He was a founder of the Rhode Island Chapter of the National Committee for Prevention of Child Abuse and chaired the Democratic Congressional Campaign Committee for two years (1999-2001). During his tenure as DCCC chairman, Kennedy became a headliner at Democratic political events and fundraisers around the country.

৪ঠা মে, ২০০৬ সালে, কেনেডি ওয়াশিংটন ডিসির ক্যাপিটল হিলের একটি ব্যারিকেডে তার গাড়ি দুর্ঘটনায় পড়েন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ক্যাপিটল পুলিশ কর্মকর্তা বলেন, কংগ্রেসম্যান যখন গাড়ি দুর্ঘটনায় পড়েন তখন তিনি মাতাল ছিলেন। কেনেডির মতে, তিনি আমবিয়েন এবং ফেনেরগান ওষুধ থেকে বিভ্রান্ত ছিলেন। বেনামী সূত্র থেকে জানা যায় যে কেনেডি দুর্ঘটনার আগে কাছাকাছি হক এন্ড ডভ বারে মদ্যপান করছিলেন। কেনেডি কর্মকর্তাদের বলেন যে তিনি "ভোট দিতে দেরী করেছেন"। তবে, রাতের শেষ ভোটটি প্রায় ছয় ঘন্টা আগে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কেনেডিকে একজন অফিসার বাড়ি পৌঁছে দেন। ২০০৬ সালের ৫ই মে, কেনেডি প্রকাশ্যে স্বীকার করেন যে তার প্রেসক্রিপশন ওষুধের প্রতি আসক্তি রয়েছে এবং ঘোষণা করেন যে তিনি মিনেসোটার মেয়ো ক্লিনিকে একটি ঔষধ-পুনর্বাসন কেন্দ্রে নিজেকে ভর্তি করবেন যেখানে তিনি পূর্বে আসক্তির জন্য চিকিৎসা চেয়েছিলেন। তিনি বলেছেন যে তার গাড়ি দুর্ঘটনার কোন স্মৃতি নেই। ২০০৬ সালের ৮ মে রোড আইল্যান্ড ডেমোক্রেটিক পার্টি কেনেডিকে সমর্থন করে। ২০০৬ সালের ৫ জুন, কেনেডি মাদক পুনর্বাসন থেকে মুক্তি পান। ২০০৬ সালের ১৩ জুন, কেনেডি প্রসিকিউটরদের সাথে একটি চুক্তি করেন এবং প্রেসক্রিপশন ড্রাগের প্রভাবে গাড়ি চালানোর অভিযোগে দোষী সাব্যস্ত হন। তাকে এক বছরের কারাদণ্ড এবং ৩৫০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয়। তিনটি অভিযোগের মধ্যে দুটি (অটল গাড়ি চালানো এবং ড্রাইভিং পারমিট প্রদর্শনে ব্যর্থতা) বাতিল করা হয়েছে। এছাড়াও তাকে একটি পুনর্বাসন কর্মসূচিতে যোগ দিতে বলা হয় যার মধ্যে রয়েছে সাপ্তাহিক মূত্র পরীক্ষা, একজন প্রবেশন কর্মকর্তার সাথে সপ্তাহে দুবার সভা, প্রায়-দিনই মদ্যপদের বেনামী সভা এবং মাদকাসক্তদের পুনর্বাসনের জন্য সাপ্তাহিক সভা। ২০০৯ সালের ১২ জুন, কেনেডি ঘোষণা করেন যে তিনি আবার একটি গোপন স্থানে অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য পুনর্বাসনে প্রবেশ করেছেন। প্রেসকে দেয়া এক বিবৃতিতে কেনেডি বলেন, তাঁর সুস্থতা একটি "জীবনব্যাপী প্রক্রিয়া" এবং তিনি তাঁর স্বাস্থ্যকে রক্ষা করার জন্য যা কিছু করা দরকার তা করবেন: "আমি আমার স্বাভাবিক রুটিন থেকে সাময়িক দূরে থাকার সিদ্ধান্ত নিয়েছি, যাতে আমি আমার সুস্থতায় যতটা সম্ভব সতর্ক থাকি", কেনেডি বলেন। ২০১৮ সাল পর্যন্ত, কেনেডি বলেন যে তিনি ছয় বছরেরও বেশি সময় ধরে শান্ত রয়েছেন।

wikipedia_quac

On May 4, 2006, Kennedy crashed his automobile into a barricade on Capitol Hill in Washington, D.C., at 2:45 a.m. A United States Capitol Police official said the congressman had appeared intoxicated when he crashed his car. According to Kennedy, he was disoriented from the prescription medications Ambien and Phenergan. Anonymous sources are alleged to have seen Kennedy drinking at the nearby Hawk & Dove bar prior to the accident. Kennedy also stated to officers that he was "late for a vote". However, the last vote of the night had occurred almost six hours earlier. The standard field sobriety test was not administered, and Kennedy was driven home by an officer. On May 5, 2006, Kennedy admitted publicly that he had an addiction to prescription medication and announced he would be readmitting himself to a drug-rehabilitation facility at the Mayo Clinic in Minnesota where he had sought treatment for prior addictions. He has stated that he has no recollection of the car crash. On May 8, 2006, Kennedy got a show of support when he was endorsed by the Rhode Island Democratic Party. On June 5, 2006, Kennedy was released from drug rehabilitation. On June 13, 2006, Kennedy made a deal with prosecutors and pleaded guilty to a charge of driving under the influence of prescription drugs. He was sentenced to one-year probation and a fine of $350. Two of the three charges (reckless driving and failure to exhibit a driving permit) were dismissed. He was also ordered to attend a rehabilitation program that includes weekly urine tests, twice-weekly meetings with a probation officer, near-daily Alcoholics Anonymous meetings and a weekly meeting of recovering addicts. On June 12, 2009, Kennedy announced that he had again entered rehab, for an indefinite time at an undisclosed facility. In a statement to the press, Kennedy said that his recovery is a "life-long process" and that he would do whatever it takes to preserve his health: "I have decided to temporarily step away from my normal routine to ensure that I am being as vigilant as possible in my recovery", Kennedy said. As of 2018, Kennedy says that he has been sober for more than six years.

জুলিয়া স্টিফেন ১৮৯৫ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ইনফ্লুয়েঞ্জায় আক্রান্ত হয়ে অসুস্থ হয়ে পড়েন। এটা ছিল তার জীবনের এক গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত এবং মানসিক অসুস্থতার সঙ্গে লড়াই করার শুরু। মূলত, তার জীবন আলাদা হয়ে গিয়েছিল। ডাকওয়ার্থরা তাদের মায়ের মৃত্যুর সময় বিদেশে ভ্রমণ করছিল, এবং স্টেলা অবিলম্বে দায়িত্ব গ্রহণ এবং তার ভূমিকা গ্রহণ করার জন্য ফিরে আসে। সেই গ্রীষ্মে, সেন্ট আইভসের স্মৃতিতে ফিরে যাওয়ার পরিবর্তে, স্তিফানরা আইল অফ উইটের ফ্রেশওয়াটারে গিয়েছিল, যেখানে তাদের মায়ের পরিবারের বেশ কিছু সদস্য বাস করত। সেখানে ভার্জিনিয়ার প্রথম স্নায়ুবৈকল্য দেখা দেয় এবং ভার্জিনিয়ার মানসিক অবস্থার যত্ন নেওয়ার ক্ষেত্রে তার মায়ের কিছু ভূমিকাকে ভানেসা গ্রহণ করতে বাধ্য হয়। পরের বছর স্টেলা জ্যাক হিলসের সাথে বাগদান করেন এবং ১৮৯৭ সালের ১০ এপ্রিল তাদের বিয়ে হয়। জর্জ ডাকওয়ার্থও তাদের মায়ের কিছু ভূমিকা গ্রহণ করেন এবং তাদের সমাজে নিয়ে আসার দায়িত্ব গ্রহণ করেন। প্রথম ভেনেসা, তারপর ভার্জিনিয়া, উভয় ক্ষেত্রেই সমান বিপর্যয় ছিল, কারণ এটি কোন মেয়ের সাথে অনুরণন ছিল না এবং উচ্চ শ্রেণীর তরুণীদের গতানুগতিক প্রত্যাশা সম্পর্কে ভার্জিনিয়ার একটি তীব্র সমালোচনা আকর্ষণ করেছিল। একটা মেয়ের তার বিষদাঁতের বিরুদ্ধে কোন সুযোগ ছিল না। অন্য কোন আকাঙ্ক্ষা - যেমন ছবি আঁকা বা লেখা - গুরুত্বের সাথে নেওয়া যায় না।" এর পরিবর্তে, তার অগ্রাধিকার ছিল তার লেখার উচ্চাকাঙ্ক্ষা অনুধাবন করার জন্য নিচের তলার ড্রয়িং রুমের ভিক্টোরিয়ান রীতি থেকে বেরিয়ে এসে "নিজের একটা ঘর" তৈরি করা। "টু দ্য লাইটহাউজে" মিসেস রামসে একজন ভিক্টোরিয়ান মায়ের দায়িত্ব সম্পর্কে বর্ণনা করতে গিয়ে এই সমালোচনাটি পুনরায় করেন। দীর্ঘ অসুস্থতার পর ১৮৯৭ সালের ১৯ জুলাই স্টেলা ডাকওয়ার্থের মৃত্যু ভার্জিনিয়ার আত্মবোধ এবং পারিবারিক গতিশীলতার উপর আরেকটি আঘাত। উলফ তার মা এবং স্টেলা উভয়ের মৃত্যুর পরের সময়কে "১৮৯৭-১৯০৪ - সাত অসুখী বছর" হিসেবে বর্ণনা করেন, "অপরিহার্যভাবে এবং নিষ্ঠুরভাবে একটি এলোমেলো অবহেলার চাবুক যা স্বাভাবিক এবং স্বাভাবিকভাবে, সেই বছরগুলি, সম্ভবত সুখী নয়, কিন্তু স্বাভাবিক এবং স্বাভাবিক ছিল" বলে উল্লেখ করেন। ১৯০২ সালের এপ্রিল মাসে তাদের বাবা অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং সেই বছরের শেষের দিকে অস্ত্রোপচার করা হলেও তিনি পুরোপুরি সুস্থ হয়ে উঠতে পারেননি। ১৯০৪ সালের ২২ ফেব্রুয়ারি তাঁর মৃত্যু হয়। ভার্জিনিয়ার বাবার মৃত্যু আরও ভেঙে দিয়েছিল। পরবর্তী সময়ে, ভার্জিনিয়া এই সময়কে "ভগ্ন ক্রিসালিস" হিসেবে ধারাবাহিকভাবে আঘাত করা হয়েছিল, যার ডানাগুলো তখনও খাঁজকাটা ছিল। উলফের লেখায় ক্রিসালিস অনেকবার দেখা যায় কিন্তু "ভগ্ন ক্রিসালিস" একটি চিত্র ছিল যা উলফ এবং শোকের মধ্যে সম্পর্ক অনুসন্ধানকারীদের জন্য একটি রূপক হয়ে ওঠে। মৃত্যুর সময় লেসলি স্টিফেনের নেট মূল্য ছিল পিএস১৫,৭১৫ ৬। ৬ডি. (২৩ মার্চ ১৯০৪) কনট্যান্সার

wikipedia_quac

Julia Stephen fell ill with influenza in February 1895, and never properly recovered, dying on 5 May, when Virginia was only 13. This was a pivotal moment in her life and the beginning of her struggles with mental illness. Essentially, her life had fallen apart. The Duckworths were travelling abroad at the time of their mother's death, and Stella returned immediately to take charge and assume her role. That summer, rather than return to the memories of St Ives, the Stephens went to Freshwater, Isle of Wight, where a number of their mother's family lived. It was there that Virginia had the first of her many nervous breakdowns, and Vanessa was forced to assume some of her mother's role in caring for Virginia's mental state. Stella became engaged to Jack Hills the following year and they were married on 10 April 1897, making Virginia even more dependent on her older sister. George Duckworth also assumed some of their mother's role, taking upon himself the task of bringing them out into society. First Vanessa, then Virginia, in both cases an equal disaster, for it was not a rite of passage which resonated with either girl and attracted a scathing critique by Virgina regarding the conventional expectations of young upper class women "Society in those days was a perfectly competent, perfectly complacent, ruthless machine. A girl had no chance against its fangs. No other desires - say to paint, or to write - could be taken seriously". Rather her priorities were to escape from the Victorian conventionality of the downstairs drawing room to a "room of one's own" to pursue her writing aspirations. She would revisit this criticism in her depiction of Mrs Ramsay stating the duties of a Victorian mother in To the Lighthouse "an unmarried woman has missed the best of life". The death of Stella Duckworth, her pregnant surrogate mother, on 19 July 1897, after a long illness, was a further blow to Virginia's sense of self, and the family dynamics. Woolf described the period following the death of both her mother and Stella as "1897-1904 -- the seven unhappy years", referring to "the lash of a random unheeding flail that pointlessly and brutally killed the two people who should, normally and naturally, have made those years, not perhaps happy but normal and natural". In April 1902 their father became ill, and although he underwent surgery later that year he never fully recovered, dying on 22 February 1904. Virginia's father's death precipitated a further breakdown. Later, Virginia would describe this time as one in which she was dealt successive blows as a "broken chrysalis" with wings still creased. Chrysalis occurs many times in Woolf's writing but the "broken chrysalis" was an image that became a metaphor for those exploring the relationship between Woolf and grief. At his death, Leslie Stephen's net worth was PS15,715 6s. 6d. (probate 23 March 1904)

১৮৮১ সালের বসন্তে তিনি কর্নওয়ালের সেন্ট আইভসে একটি বড় সাদা বাড়ির সামনে আসেন এবং সেপ্টেম্বর মাসে এর ইজারা নেন। যদিও এর সীমিত সুযোগ-সুবিধা ছিল, কিন্তু এর প্রধান আকর্ষণ ছিল পোর্টহ্যামস্টার উপসাগরের উপর থেকে গডরেভি লাইটহাউসের দিকে দৃশ্য, যা যুবতী ভার্জিনিয়া উপরের জানালা থেকে দেখতে পেত এবং তার টু দ্য লাইটহাউস (১৯২৭) এর কেন্দ্রীয় চরিত্র ছিল। এটা একটা বড় বর্গাকার বাড়ি ছিল, যার মধ্যে একটা চত্বরযুক্ত বাগান ছিল, যেটা ঢালু হয়ে সমুদ্রের দিকে নেমে গেছে। ১৮৮২ থেকে ১৮৯৪ সালের মধ্যে প্রতি বছর জুলাই মাসের মাঝামাঝি থেকে সেপ্টেম্বর মাসের মাঝামাঝি পর্যন্ত স্টিফেনের গ্রীষ্মকালের বাসস্থান হিসেবে তালল্যান্ড হাউস ভাড়া করা হয়। লেসলি স্টিফেন, যিনি এটিকে "একটি পকেট-প্যারাডাইস" বলে উল্লেখ করেন, এটিকে "আমার স্মৃতির সবচেয়ে আনন্দদায়ক স্মৃতি" হিসাবে বর্ণনা করেন, "আমাদের গ্রীষ্মগুলি উল্লেখ করে, যা কর্নওয়ালে পাস করা হয়েছিল, বিশেষ করে সেন্ট আইভসে তেরোটি গ্রীষ্ম (১৮৮২-১৮৯৪)। সেখানে আমরা টালল্যান্ড হাউস ভাড়া নিয়েছিলাম: একটি ছোট কিন্তু আরামদায়ক বাড়ি, এক একর বা দুই একর জমির বাগান, এস্কেলোনিয়ার ঝোপ দ্বারা বিভক্ত সুন্দর ছোট চত্বর, একটি আঙ্গুর বাগান এবং একটি তথাকথিত 'আগাছা'। লেসলির ভাষায় এটি ছিল "গভীর পারিবারিক সুখের" একটি স্থান। ভার্জিনিয়া নিজেই এই বাড়িটি সম্পর্কে বিস্তারিত বর্ণনা দিয়েছেন: লন্ডন এবং কর্নওয়াল উভয় স্থানেই জুলিয়া সবসময় বিনোদন দিতেন, এবং তার অতিথিদের জীবনকে নিজের মতো করে ব্যবহার করার জন্য কুখ্যাত ছিলেন, সবসময় বিশ্বাস করতেন যে প্রত্যেকেরই বিয়ে করা উচিত, এবং তার জনহিতৈষী কাজের সমতুল্য। তার স্বামী মন্তব্য করেন, "আমার জুলিয়া অবশ্যই একজন ঘটক ছিল। যখন কর্নওয়াল গ্রীষ্মের ছুটি হওয়ার কথা ছিল, জুলিয়া স্টিফেন শীঘ্রই সেখানে অসুস্থ ও দরিদ্রদের যত্ন নেওয়ার এবং সেইসঙ্গে লন্ডনেও নিজেকে বিলিয়ে দিয়েছিলেন। হাইড পার্ক গেট এবং তালল্যান্ড হাউস উভয় স্থানেই, পরিবারটি দেশের সাহিত্য ও শৈল্পিক বৃত্তের সাথে যুক্ত ছিল। হেনরি জেমস ও জর্জ মেরেডিথের মতো সাহিত্যিক ব্যক্তিত্ব এবং জেমস রাসেল লোয়েলের মতো ব্যক্তিরা প্রায়ই এখানে আসতেন। ১৮৯৫ সালের মে মাসে জুলিয়া স্টিফেনের মৃত্যুর পর পরিবারটি আর ফিরে আসেনি। শিশুদের জন্য এটি ছিল বছরের প্রধান বিষয় এবং ভার্জিনিয়ার শৈশবের সবচেয়ে প্রাণবন্ত স্মৃতি ছিল লন্ডন নয়, কর্নওয়ালের। ১৯২১ সালের ২২ মার্চ একটি ডায়েরিতে তিনি বর্ণনা করেন কেন তিনি টালল্যান্ড হাউজের সাথে যুক্ত ছিলেন। "কেন আমি কর্নওয়ালের প্রতি এত অবিশ্বাস্য এবং অপ্রতিরোধ্যভাবে রোমান্টিক? আমার মনে হয়, একটা অতীত আছে; আমি বাগানে বাচ্চাদের দৌড়াদৌড়ি করতে দেখি... রাতের সমুদ্রের শব্দ... প্রায় চল্লিশ বছরের জীবন, এর উপর ভিত্তি করে গড়ে উঠেছে, এর দ্বারা পরিবেষ্টিত: যা আমি কখনও ব্যাখ্যা করতে পারব না।" কর্নওয়াল তার কাজের বিভিন্ন দিককে অনুপ্রাণিত করেন, বিশেষ করে জ্যাকব'স রুম (১৯২২), টু দ্য লাইটহাউজ (১৯২৭) এবং দ্য ওয়েভস (১৯৩১)।

wikipedia_quac

Leslie Stephen was in the habit of hiking in Cornwall, and in the spring of 1881 he came across a large white house in St. Ives, Cornwall, and took out a lease on it that September. Although it had limited amenities, its main attraction was the view overlooking Porthminster Bay towards the Godrevy Lighthouse, which the young Virginia could see from the upper windows and was to be the central figure in her To the Lighthouse (1927). It was a large square house, with a terraced garden, divided by hedges, sloping down towards the sea. Each year between 1882 and 1894 from mid-July to mid-September the Stephen's leased Talland House as a summer residence. Leslie Stephen, who referred to it thus: "a pocket-paradise", described it as "The pleasantest of my memories... refer to our summers, all of which were passed in Cornwall, especially to the thirteen summers (1882-1894) at St. Ives. There we bought the lease of Talland House: a small but roomy house, with a garden of an acre or two all up and down hill, with quaint little terraces divided by hedges of escallonia, a grape-house and kitchen-garden and a so-called 'orchard' beyond". It was in Leslie's words, a place of "intense domestic happiness". Virginia herself described the house in great detail: In both London and Cornwall, Julia was perpetually entertaining, and was notorious for her manipulation of her guests' lives, constantly matchmaking in the belief everyone should be married, the domestic equivalence of her philanthropy. As her husband observed "My Julia was of course, though with all due reserve, a bit of a matchmaker". While Cornwall was supposed to be a summer respite, Julia Stephen soon immersed herself in the work of caring for the sick and poor there, as well as in London. Both at Hyde Park Gate and Talland House, the family mingled with much of the country's literary and artistic circles. Frequent guests included literary figures such as Henry James and George Meredith, as well as James Russell Lowell, and the children were exposed to much more intellectual conversations than their mother's at Little Holland House. The family did not return, following Julia Stephen's death in May 1895. For the children it was the highlight of the year, and Virginia's most vivid childhood memories were not of London but of Cornwall. In a diary entry of 22 March 1921, she described why she felt so connected to Talland House, looking back to a summer day in August 1890. "Why am I so incredibly and incurably romantic about Cornwall? One's past, I suppose; I see children running in the garden ... The sound of the sea at night ... almost forty years of life, all built on that, permeated by that: so much I could never explain". Cornwall inspired aspects of her work, in particular the "St Ives Trilogy" of Jacob's Room (1922), To the Lighthouse (1927), and The Waves (1931).

ভিডিওটি ডেভিড ফিঞ্চার পরিচালনা করেন এবং ১৯৯০ সালের ১০-১১ ফেব্রুয়ারি ক্যালিফোর্নিয়ার বারব্যাঙ্ক স্টুডিওতে ধারণ করা হয়। লুসি ও'ব্রায়েন তার বই ম্যাডোনা: লাইক এ আইকন-এ বলেছেন, লস এঞ্জেলেসে "বিশাল কাস্টিং কল" এর পর ভিডিওটি একত্রিত করা হয় যেখানে শত শত নৃত্যশিল্পী উপস্থিত ছিলেন। সাদা-কালোয় চিত্রায়িত ভিডিওটিতে আর্ট ডেকো শিল্পী তামারা দে লেম্পিকা এবং আর্ট ডেকো সেট ডিজাইন ব্যবহার করে হলিউডের স্বর্ণযুগের চলচ্চিত্র ও আলোকচিত্রের দৃশ্য স্মরণ করা হয়েছে। অনেক দৃশ্য বিখ্যাত ফটোগ্রাফার হোর্স্ট পি. হোর্স্টের তোলা ছবি, যার মধ্যে রয়েছে তার বিখ্যাত মেইনবোচার করসেট, লিসা উইথ টারবান (১৯৪০), এবং কারমেন ফেস ম্যাসেজ (১৯৪৬)। হোর্স্ট ম্যাডোনার ভিডিও দেখে "অসন্তুষ্ট" হয়েছিলেন কারণ তিনি কখনো তার ছবি ব্যবহারের অনুমতি দেননি এবং ম্যাডোনার কাছ থেকে কোন স্বীকৃতি পাননি। কিছু ক্লোজ-আপ ছবিতে মেরিলিন মনরো, ভেরোনিকা লেক, গ্রেটা গারবো, মার্লিন ডিট্রিচ, ক্যাথরিন হেপবার্ন, জুডি গারল্যান্ড ও জিন হারলোর মতো তারকাদের উল্লেখযোগ্য প্রতিকৃতি পুনর্নির্মিত হয়েছে। (অতিরিক্তভাবে, এই যুগের বেশ কিছু তারকার নাম গানের কথাগুলিতে পরীক্ষা করা হয়েছিল।) বেশ কয়েকজন বিখ্যাত হলিউড প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফার যাদের শৈলী এবং কাজ উল্লেখ করা হয়েছে তাদের মধ্যে জর্জ হুরেল, ইউজিন রবার্ট রিচ, ডন ইংলিশ, হোয়াইটি শেফার, আর্নেস্ট বাচার, স্কটি ওয়েলস, লাসজলো উইলিংগার এবং ক্লারেন্স সিনক্লেয়ার বুল উল্লেখযোগ্য। ভিডিওটিতে ম্যাডোনার আসন্ন স্বর্ণ উচ্চাকাঙ্ক্ষা ট্যুরের নৃত্যশিল্পীদের তুলে ধরা হয়েছে - ডোনা ডি লরি, নিকি হ্যারিস, লুইস স্ত্রাভাগানজা কামাচো, হোসে গুতিয়ারেজ স্ত্রাভাগানজা, সালিম গাউলোস, কার্লটন উইলবর্ন, গ্যাব্রিয়েল ট্রুপিন, অলিভার ক্রুজ এবং কেভিন স্টিয়া। কোরিওগ্রাফার ছিলেন "পাঙ্ক ব্যালেরিনা" ক্যারোল আরমিটেজ। ১৯৯০ সালের ২৯শে মার্চ এমটিভিতে ভিডিওটির প্রিমিয়ার হয় এবং একই বছরের ২২শে নভেম্বর বিইটিতেও এটি প্রিমিয়ার হয়। এটি ম্যাডোনার প্রথম ভিডিও যা একটি আফ্রিকান-আমেরিকান চ্যানেলে প্রচারিত হয়। ভিডিওটির দুটি সংস্করণ রয়েছে, নিয়মিত প্রচারিত টেলিভিশন মিউজিক ভিডিও এবং ১২ ইঞ্চির রিমিক্স, যা তিন মিনিটের বেশি দীর্ঘ।

wikipedia_quac

The video was directed by David Fincher and shot at The Burbank Studios in Burbank, California on February 10-11, 1990. According to Lucy O'Brien in her book Madonna: Like an Icon, the video was brought together after a "huge casting call" in Los Angeles where hundreds of different sorts of dancers appeared. Filmed in black-and-white, the video recalls the look of films and photography from The Golden Age of Hollywood with the use of artwork by the Art Deco artist Tamara de Lempicka and an Art Deco set design. Many of the scenes are recreations of photographs taken by noted photographer Horst P. Horst, including his famous Mainbocher Corset, Lisa with Turban (1940), and Carmen Face Massage (1946). Horst was reportedly "displeased" with Madonna's video because he never gave his permission for his photographs to be used and received no acknowledgement from Madonna. Some of the close-up poses recreate noted portraits of such stars as Marilyn Monroe, Veronica Lake, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Judy Garland and Jean Harlow. (Additionally, several stars of this era were name-checked in the song's lyrics.) Several famous Hollywood portrait photographers whose style and works are referenced include George Hurrell, Eugene Robert Richee, Don English, Whitey Schafer, Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, Laszlo Willinger, and Clarence Sinclair Bull. The video features the dancers for Madonna's then-upcoming Blond Ambition Tour - Donna De Lory, Niki Harris, Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza, Salim Gauwloos, Carlton Wilborn, Gabriel Trupin, Oliver Crumes and Kevin Stea. The choreography was set by "Punk Ballerina" Karole Armitage. The video premiered worldwide on MTV on March 29, 1990, and it also premiered on BET on November 22 that same year, making itthe first video by Madonna to air on an African-American channel. There are two versions of the video, the regularly aired television music video, and the 12-inch remix, which is the extended version over three minutes longer.

২০০৮ সালের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের জন্য তরুণদের মধ্যে ভোটার নিবন্ধনে উৎসাহ প্রদান করে ডিক্লেয়ার ইউরসেলফ নামের একটি প্রচারনার জন্য আলবা একটি দাসত্ব-ভিত্তিক মুদ্রণ বিজ্ঞাপন প্রচারাভিযানের জন্য পোজ দিয়েছেন। মার্ক লিডেলের তোলা বিজ্ঞাপনটিতে আলবাকে কালো টেপ দিয়ে মোড়ানো এবং মোড়ানো অবস্থায় দেখানো হয়েছে, যা জাতীয় প্রচার মাধ্যমের মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। আলবা সেই বিজ্ঞাপনগুলো করার বিষয়ে বলেছিলেন যে, "এটা আমাকে একটুও ভয় পাইয়ে দেয়নি।" আলবা আরো বলেন, "আমি মনে করি এই দেশে তরুণদের রাজনৈতিক ভাবে আরো সক্রিয় করার জন্য আমাদের যে প্রয়োজন, সে বিষয়ে সচেতন হওয়া গুরুত্বপূর্ণ," এবং "জনগণ যে সমস্ত বিষয়ের প্রতি সাড়া প্রদান করে, তা বেদনাদায়ক"। আলবা ২০০৮ সালের প্রাথমিক মৌসুমে ডেমোক্র্যাটিক প্রেসিডেন্ট আশাবাদী বারাক ওবামাকে সমর্থন ও সমর্থন করেন। ২০০৯ সালের জুন মাসে ওকলাহোমা সিটিতে দ্য কিলার ইনসাইড মি চলচ্চিত্রের চিত্রগ্রহণের সময় আলবা শহরের বাসিন্দাদের সাথে একটি বিতর্কে জড়িয়ে পড়েন। আলবা বলেছিলেন যে, তিনি বড় বড় সাদা হাঙরের সংখ্যা কমে যাওয়ার বিষয়টার প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করানোর চেষ্টা করছিলেন। প্রচার মাধ্যম ধারণা করেছিল যে আলবাকে ধাওয়া করা হবে এবং ভাংচুরের অভিযোগে অভিযুক্ত করা হবে। ১৬ জুন, ২০০৯ তারিখে ওকলাহোমা সিটি পুলিশ জানায় যে তারা আলবার বিরুদ্ধে কোন ফৌজদারী অভিযোগ গঠন করবে না, কারণ কোন সম্পত্তির মালিক এর জন্য দায়ী হতে চান না। আলবা পিপল পত্রিকায় একটা বিবৃতিতে ক্ষমা চেয়েছিলেন এবং বলেছিলেন যে, তিনি তার কাজের জন্য দুঃখ প্রকাশ করেছেন। পরে তিনি ইউনাইটেড ওয়েকে অপ্রকাশিত পরিমাণ অর্থ (৫০০ ডলারেরও বেশি) দান করেন, যার বিলবোর্ড তিনি হাঙরের একটি পোস্টার দিয়ে ঢেকে দিয়েছিলেন। ২০১১ সালে, আলবা ওয়াশিংটন ডিসিতে দুই দিনের একটি লবিং প্রচেষ্টায় অংশগ্রহণ করেন, নিরাপদ রাসায়নিক আইন, ১৯৭৬ সালের বিষাক্ত পদার্থ নিয়ন্ত্রণ আইনের একটি সংশোধিত। আলবা ২০১৫ সালে ক্যাপিটল হিলে ফিরে আসেন আইন প্রণেতাদের সাথে আলোচনার জন্য। তিনি সমকামী অধিকারের একজন শক্তিশালী সমর্থক এবং ২৭ জুন, ২০১৩ তারিখে তিনি তার টুইটার একাউন্টে সুপ্রিম কোর্টের ডিওএমএ বন্ধ করার সিদ্ধান্তের প্রতি তার আনন্দ প্রকাশ করেন। তিনি টুইট করেছেন, "#সমতা #ভালোবাসা"। আলবার দাতব্য কাজের মধ্যে রয়েছে ক্লথস অফ আওয়ার ব্যাক, হিউম্যানিটির বাসস্থান, ন্যাশনাল সেন্টার ফর মিসিং এন্ড এক্সপ্লোয়েড চিলড্রেন, প্রজেক্ট হোম, আরডি, রেভলন রান/ওয়াক ফর উইমেন, এসওএস শিশুদের গ্রাম, সোলস৪ সোলস, স্টেপ আপ এবং বেবি২বেবি। আলবা আফ্রিকার শিশুদের শিক্ষা প্রদানের জন্য ১গোয়াল আন্দোলনের একজন দূত। এছাড়াও তিনি বেবি২বেবি "এঞ্জেল" এর দূত হিসেবে কাজ করেছেন, লস অ্যাঞ্জেলেসের পরিবারগুলোকে ডায়াপার এবং পোশাক বিতরণে সাহায্য করেছেন। ২০১৫ সালে, আলবা এবং দ্য সৎ কোম্পানি নিউ ইয়র্ক সিটির মাউন্ট সিনাই হাসপাতালে একটি গবেষণাগারের স্পনসর করে। গবেষণাগারটি ধূলিকণা এবং কণাগুলিকে দূরে রাখার জন্য একটি বিশেষ কক্ষ হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল, যেখানে মহামারীবিদদের একটি দল পারিবারিক রাসায়নিক এবং অটিজমের মধ্যে সম্পর্ক নিয়ে গবেষণা করবে।

wikipedia_quac

Alba posed for a bondage-themed print advertising campaign by Declare Yourself, a campaign encouraging voter registration among youth for the 2008 United States presidential election. The ads photographed by Mark Liddell, which feature Alba wrapped in and gagged with black tape, drew national media attention. Alba said of doing the advertisements that "it didn't freak me out at all." Alba also said, "I think it is important for young people to be aware of the need we have in this country to get them more active politically," and "People respond to things that are shocking." Alba endorsed and supported Democratic presidential hopeful Barack Obama during the 2008 primary season. In June 2009, while filming The Killer Inside Me in Oklahoma City, Alba was involved in a controversy with residents when she pasted posters of sharks around town. Alba said that she was trying to bring attention to the diminishing population of great white sharks. Media outlets speculated that Alba would be pursued and charged with vandalism. On June 16, 2009, Oklahoma City police said that they would not pursue criminal charges against Alba, because none of the property owners wanted to pursue it. Alba apologized in a statement to People magazine and said that she regretted her actions. She later donated an undisclosed amount of money (over $500) to the United Way, whose billboard she had obscured with one of the shark posters. In 2011, Alba participated in a two-day lobbying effort in Washington D.C. in support of the Safe Chemicals Act, a revision of the Toxic Substances Control Act of 1976. Alba returned to Capitol Hill in 2015 to lobby lawmakers as they once again debated a replacement for the 1976 Substances Control Act. She has also been a strong supporter of gay rights and on June 27, 2013, she expressed her delight with the Supreme Court's decision to strike down DOMA on her Twitter account. She tweeted "#equality #love". Alba's charity work has included participation with Clothes Off Our Back, Habitat for Humanity, National Center for Missing and Exploited Children, Project HOME, RADD, Revlon Run/Walk for Women, SOS Children's Villages, Soles4Souls, Step Up and Baby2Baby. Alba is an ambassador for the 1Goal movement to provide education to children in Africa. She has also served as a Baby2Baby "angel" ambassador, donating and helping to distribute items such as diapers and clothing to families in Los Angeles. In 2015, Alba and The Honest Company sponsored a laboratory at Mount Sinai Hospital in New York City. The lab was announced to be a specialized room designed to keep out dust and particles, where a team of epidemiologists would research links between household chemicals and autism.

১৯৯৩ সালে বারলোর মূল উপাদানের উপর ভিত্তি করে এভরিথিং চেঞ্জস মুক্তি পায়। এটি যুক্তরাজ্যে এক নম্বর স্থান দখল করে এবং ছয়টি এককের জন্ম দেয়, যার মধ্যে চারটি ধারাবাহিকভাবে যুক্তরাজ্যের এক নম্বর একক ছিল - তাদের প্রথম একক "প্রার্থনা", "রিলাইট মাই ফায়ার", "বেব" এবং শিরোনাম গান "এভরিথিং চেঞ্জস"। অ্যালবামটির প্রধান একক "হোয়েন ক্যান নট আই ওয়েক আপ উইথ ইউ" ইউকে চার্টে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে এবং ষষ্ঠ ও শেষ একক "লাভ এইন্ট হিয়ার এ্যনামোর" ইউকে চার্টে তৃতীয় স্থান অর্জন করে। "এভরিথিং চেঞ্জস" অ্যালবামটি ১৯৯৪ সালে মার্কারি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হওয়ার সাথে সাথে আন্তর্জাতিক সাফল্য অর্জন করে, কিন্তু এটি মার্কিন বাজারে সফল হতে ব্যর্থ হয়, যেখানে "লাভ এইন্ট হিয়ার এ্যনামোর" (ইউএস সংস্করণ) এর একটি একচেটিয়া রিমিক্স সামান্য সাফল্য অর্জন করে। ১৯৯৪ সালের মধ্যে টেক দ্যাট ইউরোপ ও এশিয়া জুড়ে রেডিও ও টেলিভিশন তারকা হয়ে ওঠে, কিন্তু ১৯৯৫ সাল পর্যন্ত তারা তাদের প্রথম বিশ্ব সফর করেনি। ১৯৯৩-৯৫ সালে ব্যান্ডটি স্ম্যাশ হিটস থেকে জিকিউ পর্যন্ত ম্যাগাজিন কভারের বিপুল পরিমাণ বিক্রি করে, ছবির বই থেকে পোস্টার, স্টিকার, তাদের নিজস্ব পুতুল, গহনা, টুপি, টি-শার্ট, টুথব্রাশ এবং এমনকি তাদের নিজস্ব বার্ষিক প্রকাশিত হয়। ব্যান্ডটি সেই সময়ে একটি বড় মহিলা কিশোর ফ্যানবেস তৈরি করেছিল। এই সময়ে, তারা বিআরআইটি অ্যাওয়ার্ডস এবং টপ অফ দ্য পপসের মতো অসংখ্য সঙ্গীত পুরস্কার অনুষ্ঠান এবং চার্ট শোতে অভিনয় করেছিলেন, ১৯৯৫ সালে এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ সেরা লাইভ অ্যাক্ট অ্যাওয়ার্ড জিতেছিলেন, তাদের ব্রেকড্যান্স রুটিন, উচ্চ শক্তি এবং সৃজনশীল ট্যুর প্রযোজনার জন্য বিখ্যাত। ১৯৯৫ সালে, টেক দ্যাট বারলোর নিজস্ব উপাদানের উপর ভিত্তি করে তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম নোবডি এলস প্রকাশ করে, যা যুক্তরাজ্য এবং ইউরোপ জুড়ে ১ নম্বর স্থানে পৌঁছেছিল, পাশাপাশি টেক দ্যাট বারলোর শ্রুতিমধুর, সংবেদনশীল গীতিকবিতার মাধ্যমে ব্রিটেনে প্রাপ্তবয়স্ক শ্রোতাদের মধ্যে প্রবেশ করতে সক্ষম হয়েছিল। প্রায় পাঁচ বছর ধরে, টেক দ্যাট এর জনপ্রিয়তা ব্রিটেনে অতুলনীয় ছিল। অ্যালবামটির প্রথম একক, "সিওর" মুক্তি পায়, যা ইউকে চার্টে আরও একটি নম্বর অর্জন করে। অ্যালবামটি থেকে তাদের দ্বিতীয় মুক্তি না হওয়া পর্যন্ত, তারা তাদের সবচেয়ে বড় হিট একক, "ব্যাক ফর গুড" এর অভিজ্ঞতা লাভ করে, যা সারা বিশ্বের ৩১টি দেশে প্রথম স্থান অধিকার করে এবং আজ পর্যন্ত এটি বিশ্বব্যাপী ৮৯ বার কভার করা হয়েছে। এটি তাদের একমাত্র মার্কিন হিট ছিল, যেখানে এটি সাত নম্বরে পৌঁছেছিল। গানটি প্রাথমিকভাবে ১৯৯৫ বিআরআইটি অ্যাওয়ার্ডস-এ সরাসরি পরিবেশনার মাধ্যমে প্রথমবারের মতো প্রকাশ করা হয়েছিল, এবং সেই পারফরম্যান্সের উপর ভিত্তি করে, রেকর্ডটি প্রত্যাশিত রেকর্ডের চেয়ে বেশি বিক্রিত হয়েছিল এবং রেকর্ড লেবেলকে নজিরবিহীন ছয় সপ্তাহের মধ্যে মুক্তির তারিখ এগিয়ে আনতে বাধ্য করেছিল। অ্যালবামটি তার কভারের জন্যও উল্লেখযোগ্য ছিল, যা দ্য বিটলসের বিখ্যাত কভারের একটি প্যারোডি ছিল। পেপার'স লোনলি হার্টস ক্লাব ব্যান্ড কভার হাতা।

wikipedia_quac

1993 saw the release of Everything Changes, based on Barlow's original material. It peaked at number one in the UK and spawned six singles, with four being consecutive UK number one singles - their first number one "Pray", "Relight My Fire", "Babe" and the title track "Everything Changes". The lead single "Why Can't I Wake Up with You" had narrowly missed the top spot in the UK peaking at number two and the sixth and final single "Love Ain't Here Anymore" taken from the album reached number three on the UK charts. Everything Changes saw the band gain international success with the album being nominated for the 1994 Mercury Prize, but it failed to crack the U.S. market, where an exclusive remix of "Love Ain't Here Anymore" (U.S. version) gained little success. By 1994, Take That had become radio and television stars across Europe and Asia, but it was not until 1995 that they did their first World Tour. It was during the years 1993-95 that the band fronted scores of magazine covers ranging from Smash Hits to GQ, becoming mass merchandised on all sorts of paraphernalia ranging from picture books, to posters, stickers, their own dolls, jewellery, caps, T-shirts, toothbrushes and even had their own annuals released. The band had also developed a large female teenage fanbase at the time. During this time, they performed at numerous music awards shows and chart shows such as the BRIT Awards and Top of the Pops, also winning the Best Live Act award in 1995 at the MTV Europe Music Awards, having been renowned for their breakdance routines, high energy and creative tour productions. In 1995, Take That released their third studio album Nobody Else, again based on Barlow's own material which reached number 1 in the UK and across Europe, capturing new audiences along the way, with Take That also able to make inroads in the adult audience in Britain through Barlow's melodic, sensitive ballads. For nearly five years, Take That's popularity was unsurpassed in Britain. The release of the first single from the album, "Sure", achieved yet another number one in the UK charts. It was not until their second release from that album, however, that they would experience what would become their biggest hit single, "Back for Good", which reached number one in 31 countries around the globe and to date has been covered 89 times the world over. It was also their only US hit, where it reached number seven. The song was initially unveiled for the first time via live performance while at the 1995 BRIT Awards, and based on the reception of that performance, the record pre-sold more records than expected and forced the record label to bring the release date forward by an unprecedented six weeks. The album was also noted for its cover which was a parody of the famed cover of The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band cover sleeve.

১৯৯৪ সালে এমটিভি ইউরোপ মিউজিক এ্যাওয়ার্ডে গান পরিবেশনের পূর্বে, রব্বি উইলিয়ামসের মাদক অপব্যবহারের মাত্রা আরও বেড়ে যায়। ১৯৯৫ সালের জুন মাসে গ্লাস্টনবারি উৎসবে ওসাইসের সাথে প্রেস পার্টির ছবি তোলা হয়। এই মাসে ব্যান্ডটি তাকে একটি চূড়ান্ত শর্ত প্রদান করে; তাকে ব্যান্ডের দায়িত্ব পালন করতে হবে অথবা তাদের নির্ধারিত বিশ্ব সফরের পূর্বে চলে যেতে হবে। উইলিয়াম দ্বিতীয়টি বেছে নেন। অরেঞ্জ উইলিয়ামের আচরণের কারণে তাকে ছেড়ে দেওয়ার জন্য চাপ দেন। উইলিয়ামস দাবী করেন যে তিনি বারলোর নেতৃত্ব নিয়ে বিরক্ত এবং বারলোর প্রতি ঈর্ষান্বিত। উইলিয়ামসকে হারানো সত্ত্বেও, টেক দ্যাট চার-পিচ বিশিষ্ট "নোবডি এলস"কে উন্নীত করতে থাকে এবং ডোনাল্ডের "নেভার ফরগেট" গানটির সাথে আরও একটি হিট গান প্রকাশ করে। পরবর্তীতে তারা আমেরিকা যান এবং অক্টোবর ১৯৯৫ সালে নোবডি এলস ট্যুর সম্পন্ন করেন। এই সফরের পর, ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী অ্যালবামের পরিকল্পনা করতে শুরু করে; তবে, তারা যখন বড়দিন একসঙ্গে কাটাচ্ছিলেন, তখন তারা একে অপরের সাথে একমত হয়েছিলেন যে, এটা তাদের আলাদা হওয়ার সময়। ১৯৯৬ সালের ১৩ ফেব্রুয়ারি, টেক দ্যাট আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করে যে তারা ভেঙ্গে যাচ্ছে। এরপর ১৯৯৬ সালে দ্য গ্রেটেস্ট হিটস সংকলন প্রকাশিত হয়, যাতে বি গিজের "হাউ ডিপ ইজ ইওর লাভ" গানটির একটি কভার ছিল। এক দশক পরে তাদের ২০০৬ সালে ফিরে আসার আগ পর্যন্ত এককটি ব্যান্ডটির শেষ ইউকে নম্বর ১ হয়ে ছিল। ১৯৯৬ সালের এপ্রিল মাসে আমস্টারডামে তাদের চূড়ান্ত পরিবেশনা ছিল টেক দ্যাট। ব্যান্ডটির ঘোষণার পর, তাদের লক্ষ লক্ষ ভক্ত সারা বিশ্ব এবং কেবল যুক্তরাজ্যেই উদ্বিগ্ন হয়ে পড়ে, কিশোরীরা আত্মহত্যার হুমকি প্রদান করে এবং তাদের কাঁদতে দেখা যায়। ব্যান্ডটি ভেঙে যাওয়ার পর, এলটন জন এর মতো উচ্চ সম্মানিত সঙ্গীত ব্যক্তিত্ব উল্লেখ করেন যে টেক দ্যাট তাদের আগে এবং পরে অন্যান্য ছেলেদের ব্যান্ড থেকে আলাদা ছিল, তারা গ্যারি বারলোর মাধ্যমে তাদের নিজস্ব উপাদান লিখেছিলেন, একমাত্র বালক ব্যান্ড সদস্য যিনি তার সময়ে একটি বয় ব্যান্ডে আইভর নভেলো পুরস্কার জিতেছিলেন (যদিও জর্জ মাইকেল ওয়ামে থাকাকালীন সময়ে এটি জিতেছিলেন)। টেক দ্যাট একটি উচ্চ কর্ম নীতি সঙ্গে অমার্জিত শিল্পী হিসাবে একটি উত্তরাধিকার রেখে গেছে, যা তাদের সর্বকালের সেরা বয় ব্যান্ড হিসাবে ভোট দেয়।

wikipedia_quac

Robbie Williams's drug abuse had escalated to a near drug overdose the night before the group was scheduled to perform at the MTV Europe Music Awards in 1994. In June 1995, Williams was photographed by the press partying with Oasis at the Glastonbury Festival. During this month the band offered him an ultimatum; he was to adhere to the band's responsibilities or leave before their scheduled world tour. Williams chose the latter. Orange pressured Williams to quit because of Williams's behavior. Williams claimed he was bored with Barlow's leadership and jealous of Barlow. Despite the loss of Williams, Take That continued to promote Nobody Else as a four-piece, scoring a further hit single with Donald's "Never Forget". They subsequently went to America and completed the Nobody Else Tour in October 1995. Following the tour, the band began to plan for their next album; however, when they spent Christmas together, they mutually agreed it was time to part ways. On 13 February 1996, Take That formally announced that they were disbanding. This was followed by the Greatest Hits compilation in 1996, which contained a new recording, a cover of the Bee Gees' "How Deep Is Your Love". The single went on to become what was to be the band's final UK number one until their 2006 comeback a decade later. Take That gave what was thought to be their final performance in April 1996 at Amsterdam. Following the band's announcement, millions of their fans were distraught around the world and in the UK alone, teenage girls threatened suicide and were seen lining streets in tears, to the point that telephone hotlines were set up by the government to deal with counselling them. After the band broke up, highly respected music figures such as Elton John noted that Take That were different from other boy bands before and after them, in that they wrote their own material through Gary Barlow, the only boy band member who won an Ivor Novello award during his time in a boy band (although George Michael won it while in Wham!). Take That had also left a legacy of being immaculate performers with a very high work ethic, causing them to be voted in as the greatest boy band of all time.

১৯৬৬ সালে, স্লি স্টোন স্লি অ্যান্ড দ্য স্টোনার্স নামে একটি ব্যান্ড গঠন করেন, যার মধ্যে পরিচিত সিনথিয়া রবিনসনও ছিলেন। প্রায় একই সময়ে, ফ্রেডি ফ্রেডি অ্যান্ড দ্য স্টোন সোলস নামে একটি ব্যান্ড প্রতিষ্ঠা করেন, যার মধ্যে ড্রামসে গ্রেগ এরিকো এবং স্যাক্সোফোনে রনি ক্রফোর্ড অন্তর্ভুক্ত ছিল। স্টোনের বন্ধু, স্যাক্সোফোনবাদক জেরি মার্টিনির পরামর্শে, স্লি এবং ফ্রেডি তাদের ব্যান্ড একত্রিত করে, ১৯৬৬ সালের নভেম্বরে স্লি এবং ফ্যামিলি স্টোন তৈরি করে। প্রথমে দলটিকে স্লি ব্রাদার্স অ্যান্ড সিস্টার্স নামে ডাকা হত, কিন্তু ক্যালিফোর্নিয়ার রেডউড সিটির উইনচেস্টার ক্যাথেড্রালে তাদের প্রথম গিগ হওয়ার পর তারা নাম পরিবর্তন করে স্লি অ্যান্ড দ্য ফ্যামিলি স্টোন রাখে। যেহেতু স্লি এবং ফ্রেডি উভয়ই গিটারবাদক ছিলেন, স্লি ফ্রেডিকে ফ্যামিলি স্টোনের জন্য অফিসিয়াল গিটারবাদক নিযুক্ত করেন, এবং ইলেকট্রনিক অর্গান বাজাতে শেখান। স্লি ল্যারি গ্রাহামকে বেস গিটার বাজানোর জন্য নিয়োগ দেন। ভ্যানেটা স্টুয়ার্টও ব্যান্ডে যোগ দিতে চেয়েছিলেন। তিনি এবং তার বন্ধুরা, মেরি ম্যাকক্রেরি এবং এলভা মটন, স্বর্গীয় টোন নামে একটি গসপেল গ্রুপ ছিল। স্লি কিশোরদের সরাসরি হাই স্কুল থেকে নিয়ে আসেন লিটল সিস্টার, স্লি এবং ফ্যামিলি স্টোনের ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকালিস্ট হওয়ার জন্য। উইনচেস্টার ক্যাথেড্রালে একটি অনুষ্ঠানের পর, সিবিএস রেকর্ডস এর নির্বাহী ডেভিড কাপ্রালিক সিবিএস এর এপিক রেকর্ডস লেবেলে গ্রুপটি স্বাক্ষর করেন। দ্য ফ্যামিলি স্টোনের প্রথম অ্যালবাম, আ হোল নিউ থিং, ১৯৬৭ সালে মুক্তি পায়। কিন্তু, অ্যালবামটির কম বিক্রি তাদের খেলার স্থান ছোট ক্লাবগুলিতে সীমাবদ্ধ করে দেয় এবং ক্লাইভ ডেভিস এবং রেকর্ড লেবেল হস্তক্ষেপ করে। কিছু সঙ্গীতজ্ঞ বিশ্বাস করেন যে, অ্যাবাকো ড্রিমের একক "লাইফ অ্যান্ড ডেথ ইন জি এন্ড এ" ১৯৬৭ সালে এএন্ডএম রেকর্ডসের জন্য রেকর্ড করা হয়েছিল এবং ১৯৬৯ সালের সেপ্টেম্বর মাসে ৭৪তম স্থান অর্জন করেছিল। ডেভিস স্লিকে একটি রেকর্ড লেখার ও রেকর্ড করার কথা বলেন, এবং তিনি এবং ব্যান্ডটি অনিচ্ছুকভাবে একক "ড্যান্স টু দ্য মিউজিক" প্রদান করে। ১৯৬৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে মুক্তি পাওয়ার পর, "ড্যান্স টু দ্য মিউজিক" ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করে এবং এটি ব্যান্ডের প্রথম চার্টিং একক হিসেবে বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৮ নম্বরে উঠে আসে। "ড্যান্স টু দ্য মিউজিক" মুক্তির ঠিক আগে, রোজ স্টোন একজন গায়ক এবং কিবোর্ডিস্ট হিসেবে দলে যোগ দেন। শুরুতে রোজের ভাইয়েরা তাকে ব্যান্ডে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিল, কিন্তু প্রথমদিকে তিনি স্থানীয় রেকর্ড স্টোরে তার স্থায়ী চাকরি ছেড়ে দিতে অনিচ্ছুক ছিলেন। দ্য ড্যান্স টু দ্য মিউজিক অ্যালবাম ভাল বিক্রি হয়, কিন্তু ফলো-আপ, লাইফ, বাণিজ্যিকভাবে সফল ছিল না। ১৯৬৮ সালের সেপ্টেম্বর মাসে ব্যান্ডটি তাদের প্রথম বিদেশ সফর শুরু করে। মারিজুয়ানা রাখার জন্য এবং কনসার্টের প্রবর্তকদের সাথে মতানৈক্যের কারণে গ্রাহামকে গ্রেফতার করার পর এটি সংক্ষিপ্ত করা হয়।

wikipedia_quac

In 1966, Sly Stone formed a band called Sly & the Stoners, which included acquaintance Cynthia Robinson on trumpet. Around the same time, Freddie founded a band called Freddie & the Stone Souls, which included Gregg Errico on drums, and Ronnie Crawford on saxophone. At the suggestion of Stone's friend, saxophonist Jerry Martini, Sly and Freddie combined their bands, creating Sly and the Family Stone in November 1966. At first the group was called Sly Brothers and Sisters but after their first gig at the Winchester Cathedral, a night club in Redwood City, California, they changed the name to Sly & the Family Stone. Since both Sly and Freddie were guitarists, Sly appointed Freddie the official guitarist for the Family Stone, and taught himself to play the electronic organ. Sly also recruited Larry Graham to play bass guitar. Vanetta Stewart wanted to join the band as well. She and her friends, Mary McCreary and Elva Mouton, had a gospel group called The Heavenly Tones. Sly recruited the teenagers directly out of high school to become Little Sister, Sly and the Family Stone's background vocalists. After a gig at the Winchester Cathedral, CBS Records executive David Kapralik signed the group to CBS's Epic Records label. The Family Stone's first album, A Whole New Thing, was released in 1967 to critical acclaim, particularly from musicians such as Mose Allison and Tony Bennett. However, the album's low sales restricted their playing venues to small clubs, and caused Clive Davis and the record label to intervene. Some musicologists believe the Abaco Dream single "Life And Death In G & A", recorded for A&M Records in 1967 and peaking at #74 in September 1969, was performed by Sly and the Family Stone. Davis talked Sly into writing and recording a record, and he and the band reluctantly provided the single "Dance to the Music". Upon its February 1968 release, "Dance to the Music" became a widespread ground-breaking hit, and was the band's first charting single, reaching #8 on the Billboard Hot 100. Just before the release of "Dance to the Music", Rose Stone joined the group as a vocalist and a keyboardist. Rose's brothers had invited her to join the band from the beginning, but she initially had been reluctant to leave her steady job at a local record store. The Dance to the Music album went on to decent sales, but the follow-up, Life, was not as successful commercially . In September 1968, the band embarked on its first overseas tour, to England. It was cut short after Graham was arrested for possession of marijuana and because of disagreements with concert promoters.

ব্যান্ডটির নতুন পাওয়া খ্যাতি এবং সাফল্যের সাথে সাথে অসংখ্য সমস্যা দেখা দেয়। ব্যান্ডের মধ্যে সম্পর্ক অবনতি হতে থাকে; বিশেষ করে স্টোন ভ্রাতৃদ্বয় এবং ল্যারি গ্রাহামের মধ্যে ফাটল দেখা দেয়। এপিক আরও বিপণনযোগ্য উৎপাদনের অনুরোধ করেন। ব্ল্যাক প্যান্থার পার্টি গ্রেগ এরিকো ও জেরি মার্টিনির পরিবর্তে কালো যন্ত্রশিল্পী ও ফায়ার ম্যানেজার ডেভিড কাপ্রালিককে নিয়োগ দেয়। ১৯৬৯ সালের শরৎকালে লস অ্যাঞ্জেলেস এলাকায় চলে আসার পর, স্লি স্টোন এবং তার সহ-সদস্যরা মূলত কোকেন এবং পিসিপির মতো অবৈধ মাদকদ্রব্যের ভারী ব্যবহারকারী হয়ে ওঠে। যেহেতু সদস্যরা মাদক ব্যবহার এবং পার্টি করার উপর অধিক মনোযোগ প্রদান করে (স্লি স্টোন যেখানেই যেত সেখানে অবৈধ মাদকে ভরা একটি বেহালার বাক্স বহন করত), তাই রেকর্ডিং উল্লেখযোগ্যভাবে ধীর হয়ে যায়। ১৯৬৯ সালের গ্রীষ্ম এবং ১৯৭১ সালের শরৎকালের মধ্যে ব্যান্ডটি শুধুমাত্র একটি একক প্রকাশ করে, "ধন্যবাদ (ফালেটটিনমে বি মাইস এলফ আগিন)" / "এভরিবডি ইজ এ স্টার", ডিসেম্বর ১৯৬৯ সালে মুক্তি পায়। "থ্যাংক ইউ" গানটি ১৯৭০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে বিলবোর্ড হট ১০০-এর শীর্ষে পৌঁছে। ১৯৭০ সালে, স্লি স্টোন তার জেগে থাকার অধিকাংশ সময় মাদকদ্রব্যের উপর ব্যয় করেন। তিনি অনিয়মিত ও মেজাজি হয়ে পড়েন এবং ঐ বছর ব্যান্ডের প্রায় এক তৃতীয়াংশ কনসার্ট বাদ দেন। ব্যান্ডটি আগস্ট মাসে অন্টারিওর টরেন্টোর কাছে স্ট্রবেরি ফিল্ডস উৎসব বন্ধ করে দেয়, কিন্তু মাইক ডগলাস শো এবং ডিক ক্যাভেট শো এর মতো টেলিভিশন টক শোতে সরাসরি উপস্থিতি অপ্রত্যাশিতভাবে হয়েছিল। এদিকে, স্লি তার ব্যক্তিগত ম্যানেজার হিসেবে হ্যাম্প "বাব্বা" ব্যাংকস এবং জে.বি. ব্রাউনকে ভাড়া করেন; তারা এডওয়ার্ড "এডি চিন" এলিয়ট এবং মাফিওসো জে.আর. ভালট্রানোর মতো গ্যাংস্টারদের স্লির দেহরক্ষী হিসেবে নিয়ে আসেন। স্লি এই ব্যক্তিদেরকে তার ব্যাবসায়িক লেনদেন পরিচালনা করার, মাদকদ্রব্য সংগ্রহ করার এবং তিনি যাদেরকে তার শত্রু বলে মনে করতেন, তাদের হাত থেকে তাকে রক্ষা করার জন্য তালিকাভুক্ত করেছিলেন, যাদের মধ্যে কেউ কেউ তার নিজের বন্ধু ও কর্মচারী ছিল। স্লি এবং ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের মধ্যে একটি ফাটল দেখা দেয়; ১৯৭১ সালের প্রথম দিকে, ড্রামার এরিকো প্রথম অন্যান্য কাজের জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। তিনি জেরি গিবসনের সাথে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন, যিনি মাত্র এক বছর ব্যান্ডের সাথে ছিলেন এবং ১৯৭৩ সালে অ্যান্ডি নিউমার্ক তার স্থলাভিষিক্ত হন। ভক্তদের নতুন গানের চাহিদা মেটানোর জন্য এপিক নতুন উপাদান প্রকাশ করতে শুরু করে। আ হোল নিউ থিংস একটি নতুন কভার দিয়ে পুনঃপ্রকাশিত হয়, এবং ফ্যামিলি স্টোনের বেশ কয়েকটি জনপ্রিয় রেকর্ডিং ব্যান্ডের প্রথম গ্রেটেস্ট হিটস অ্যালবামে প্যাকেজ করা হয়। ১৯৭০ সালে বিলবোর্ড ২০০-এ সর্বোচ্চ হিটের তালিকায় দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। এই সময়ে, স্লি স্টোন আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে একটি উৎপাদন চুক্তি নিয়ে আলোচনা করেন, যার ফলে তার নিজস্ব ইমপ্রিন্ট, স্টোন ফ্লাওয়ার প্রোডাকশনস তৈরি হয়। স্টোন ফ্লাওয়ার চারটি একক প্রকাশ করে, যার মধ্যে একটি আরএন্ডবি শিল্পী জো হিকস, একটি ৬আইএক্স নামে একটি গ্রুপ দ্বারা, এবং দুটি পপ টপ ৪০/আরএন্ডবি শীর্ষ ১০ একক লিটল সিস্টার দ্বারা: "ইউ আর দ্য ওয়ান" এবং "সামবডি'স ওয়াচিং ইউ", স্ট্যান্ড! অস্পষ্ট কারণে, স্লি ধীরে ধীরে স্টোন ফ্লাওয়ার থেকে তার মনোযোগ সরিয়ে নেন এবং ১৯৭১ সালে লেবেলটি বন্ধ হয়ে যায়। লিটল সিস্টারের "সামবডি'স ওয়াচিং ইউ" প্রথম জনপ্রিয় রেকর্ডিং যা এর তাল ট্র্যাকের জন্য একটি ড্রাম মেশিন ব্যবহার করে।

wikipedia_quac

With the band's new-found fame and success came numerous problems. Relationships within the band were deteriorating; there was friction in particular between the Stone brothers and Larry Graham. Epic requested more marketable output. The Black Panther Party demanded that Sly replace Gregg Errico and Jerry Martini with black instrumentalists and fire manager David Kapralik. After moving to the Los Angeles area in fall 1969, Sly Stone and his fellow band members became heavy users of illegal drugs, primarily cocaine and PCP. As the members became increasingly focused on drug use and partying (Sly Stone carried a violin case filled with illegal drugs wherever he went), recording slowed significantly. Between summer 1969 and fall 1971, the band released only one single, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" / "Everybody Is a Star", released in December 1969. "Thank You" reached the top of the Billboard Hot 100 in February 1970. In 1970, Sly Stone spent most of his waking hours on drugs. He became erratic and moody, and missed nearly a third of the band's concerts that year. The band did close out the Strawberry Fields Festival near Toronto, Ontario in August but live appearances on television talk shows such as The Mike Douglas Show and The Dick Cavett Show went unpredictably. Meanwhile, Sly hired his streetwise cohorts, Hamp "Bubba" Banks and J.B. Brown, as his personal managers; they in turn brought in gangsters such as Edward "Eddie Chin" Elliott and Mafioso J.R. Valtrano to be Sly's bodyguards. Sly enlisted these individuals to handle his business dealings, to retrieve drugs, and to protect him from those he considered his enemies, some of whom were his own bandmates and staff. A rift developed between Sly and the rest of the band; in early 1971, drummer Errico became the first to leave the band for other ventures. He was replaced with a succession of drummers until Sly settled on Gerry Gibson, who only remained with the band for a year before being replaced by Andy Newmark in 1973. To appease fan demand for new songs, Epic began re-releasing material. A Whole New Thing was reissued with a new cover, and several of the Family Stone's most popular recordings were packaged into the band's first Greatest Hits album. Greatest Hits reached number two on the Billboard 200 in 1970. During this period, Sly Stone negotiated a production deal with Atlantic Records, resulting in his own imprint, Stone Flower Productions. Stone Flower released four singles, including one by R&B artist Joe Hicks, one by a group called 6IX, and two pop Top 40/R&B Top 10 singles by Little Sister: "You're the One" and "Somebody's Watching You", a cover of a song from Stand!. For unclear reasons, Sly gradually withdrew his attention from Stone Flower, and the label was closed in 1971. Little Sister's "Somebody's Watching You" is the first popular recording to feature the use of a drum machine for its rhythm track.

ক্যালিফোর্নিয়ার সারাটোগাতে তার স্ট্যান্ড-আপ পারফরম্যান্স দেখার পর, ওজনিয়াক কৌতুকাভিনেতা ক্যাথি গ্রিফিনের সাথে ডেটিং শুরু করেন। তারা একত্রে ২০০৭ সালে এমি পুরস্কারে অংশগ্রহণ করেন এবং পরবর্তীতে তার অনুষ্ঠান ক্যাথি গ্রিফিন: মাই লাইফ অন দ্য ডি-লিস্টের চতুর্থ সিজনে অনেক চরিত্রে অভিনয় করেন। উজনিয়াক প্রোডিউসার গিল্ড অফ আমেরিকা পুরস্কার অনুষ্ঠানে তার তারিখ হিসাবে উপস্থিত আছেন। যাইহোক, ১৯ জুন, ২০০৮ এ, দ্য হাওয়ার্ড স্টার্ন শোতে, গ্রিফিন নিশ্চিত করেন যে তারা আর ডেটিং করছেন না এবং তারা বন্ধু থাকার সিদ্ধান্ত নেন। ওজনিয়াক টেলিভিশন সিরিজ কোড মাঙ্কিসের প্রথম পর্বে নিজের একটি প্যারডি চিত্রিত করেন; তিনি অ্যাপলকে সাহায্য করার জন্য এটি বিক্রি করার আগে গেমাভিশনের মালিক হিসাবে অভিনয় করেন। পরে তিনি লাস ভেগাসে বার্ষিক ভিডিও গেম সম্মেলনে ডেভ এবং জেরিকে দেখার সময় ১২তম পর্বে আবার উপস্থিত হন। তিনি কোড মাঙ্কিস দ্বিতীয় মৌসুমের শেষ পর্বে প্রদর্শিত "গেট আ ম্যাক" বিজ্ঞাপনের একটি প্যারোডিতে উপস্থিত হন। এছাড়াও ওজনিয়াকের সাক্ষাৎকার নেয়া হয়েছে এবং তাকে হ্যাকারস ওয়ান্ট এবং বিবিসিতে দেখানো হয়েছে। ২০০৯ সালে ওজনিয়াক স্টারস এর সাথে নৃত্যের সিজন ৮ এ প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন যেখানে তিনি কারিনা স্মরনোফের সাথে নৃত্য করেন। যদিও উজনিয়াক এবং স্মরনোফ ৩০ জনের মধ্যে ৩ জন বিচারকের কাছ থেকে ১০টি করে পয়েন্ট পেয়েছেন, যা ছিল সন্ধ্যার সর্বনিম্ন স্কোর, তবুও তিনি প্রতিযোগিতায় ছিলেন। পরে তিনি একটি সামাজিক নেটওয়ার্কিং সাইটে পোস্ট করেন যে তিনি মনে করেন ভোট গণনা বৈধ নয় এবং তিনি পরামর্শ দেন যে "ড্যান্সিং উইথ দ্য স্টারস" বিচারকরা ভোট গণনা সম্পর্কে মিথ্যা বলেছে যাতে তাকে এই অনুষ্ঠানে রাখা যায়। বিচার ও ভোট গণনার পদ্ধতি সম্বন্ধে সংক্ষিপ্ত আলোচনার পর, তিনি তার বক্তব্য প্রত্যাহার করেন এবং তার বক্তব্যের জন্য ক্ষমা চান। কিন্তু ৩১ মার্চ তারিখে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর বিপক্ষে ৩০ রানের মধ্যে ১২ রান করে প্রতিযোগিতা থেকে বাদ পড়েন। ২০১০ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর তিনি দ্য বিগ ব্যাং থিওরি সিজন ৪ এর "দ্য ক্রুসিফারাস ভেজিটেবল অ্যামপ্লিফাইড" পর্বে উপস্থিত হন। পেনি যেখানে কাজ করে সেই চিজকেক ফ্যাক্টরিতে খাবার খাওয়ার সময় শেল্ডন একটি টেক্সাই রোবটের মাধ্যমে তার কাছে আসে। লিওনার্ড পেনিকে ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করে যে ওজনিয়াক কে, কিন্তু সে বলে যে সে ইতিমধ্যে তাকে স্টারদের সাথে নাচ থেকে জানে। ২০১৩ সালের ৩০শে সেপ্টেম্বর, তিনি অ্যাপলের প্রথম দিকের কর্মচারী ড্যানিয়েল কটকে এবং অ্যান্ডি হার্টজফেল্ডের সাথে জন ওয়ান্টস উত্তরস নামক টেলিভিশন অনুষ্ঠানে জবস চলচ্চিত্র নিয়ে আলোচনা করেন।

wikipedia_quac

After seeing her stand-up performance in Saratoga, California, Wozniak began dating comedian Kathy Griffin. Together, they attended the 2007 Emmy Awards, and subsequently made many appearances on the fourth season of her show Kathy Griffin: My Life on the D-List. Wozniak is on the show as her date for the Producers Guild of America award show. However, on a June 19, 2008 appearance on The Howard Stern Show, Griffin confirmed that they were no longer dating and decided to remain friends. Wozniak portrays a parody of himself in the first episode of the television series Code Monkeys; he plays the owner of Gameavision before selling it to help fund Apple. He later appears again in the twelfth episode when he is in Las Vegas at the annual Video Game Convention and sees Dave and Jerry. He also appears in a parody of the "Get a Mac" ads featured in the final episode of Code Monkeys second season. Wozniak is also interviewed and featured in the documentary Hackers Wanted and on BBC. Wozniak competed on Season 8 of Dancing with the Stars in 2009 where he danced with Karina Smirnoff. Despite Wozniak and Smirnoff receiving 10 combined points from the three judges out of 30, the lowest score of the evening, he remained in the competition. He later posted on a social networking site that he felt that the vote count was not legitimate and suggested that the Dancing with the Stars judges had lied about the vote count to keep him on the show. After being briefed on the method of judging and vote counting, he retracted and apologized for his statements. Despite suffering a pulled hamstring and a fracture in his foot, Wozniak continued to compete, but was eliminated from the competition on March 31, with a score of 12 out of 30 for an Argentine Tango. On September 30, 2010, he appeared as himself on The Big Bang Theory season 4 episode "The Cruciferous Vegetable Amplification". While dining in The Cheesecake Factory where Penny works, he is approached by Sheldon via telepresence on a Texai robot. Leonard tries to explain to Penny who Wozniak is, but she says she already knows him from Dancing with the Stars. On September 30, 2013, he appeared along with early Apple employees Daniel Kottke and Andy Hertzfeld on the television show John Wants Answers to discuss the movie Jobs.

১৯৬৯ সালে, বিশ্ববিদ্যালয়ের কম্পিউটার সিস্টেমে কৌতুক বার্তা পাঠানোর জন্য কলোরাডো বোল্ডার বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বহিষ্কৃত হওয়ার পর ওজনিয়াক বে এরিয়াতে ফিরে আসেন। এই সময়, একটি স্ব-শিক্ষিত প্রকল্প হিসাবে, ওজনিয়াক তার বন্ধু বিল ফার্নান্দেজের সাথে একটি "ক্রীম সোডা" কম্পিউটার ডিজাইন এবং নির্মাণ করেন। পরে তিনি ডি আনজা কলেজে পুনরায় ভর্তি হন এবং ১৯৭১ সালে ইউনিভার্সিটি অব ক্যালিফোর্নিয়া, বার্কলেতে স্থানান্তরিত হন। অ্যাপলের দিকে মনোযোগ দেওয়ার আগে, তিনি হিউলেট-প্যাকার্ডে (এইচপি) কাজ করতেন, যেখানে তিনি ক্যালকুলেটর ডিজাইন করতেন। এই সময়েই তিনি স্টিভ জবসের সাথে বন্ধুত্ব করেন। উজনিয়াককে ফার্নান্দেজ ইয়োবের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি ১৯৭১ সালে ইয়োবের সাথে হোমস্টিড হাই স্কুলে যোগ দেন। জবস এবং উজনিয়াক বন্ধু হয়ে ওঠে যখন জবস এইচপিতে গ্রীষ্মের জন্য কাজ করে, যেখানে উজনিয়াকও নিযুক্ত ছিল, একটি মেইনফ্রেম কম্পিউটারে কাজ করে। ২০০৭ সালে এবিসি নিউজকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে ওজনিয়াক এই বিষয়টি বর্ণনা করেন, কিভাবে এবং কখন তিনি ইয়োবের সাথে প্রথম পরিচিত হন: "১৯৭১ সালে আমার কলেজের বছরগুলিতে, যখন তিনি উচ্চ বিদ্যালয়ে ছিলেন, আমাদের প্রথম দেখা হয়। একজন বন্ধু বলেছিল, 'তোমার স্টিভ জবসের সাথে দেখা করা উচিত, কারণ সে ইলেকট্রনিক্স পছন্দ করে এবং সে কৌতুকও পছন্দ করে।' তাই, তিনি আমাদের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন।" ১৯৭৩ সালে জবস ক্যালিফোর্নিয়ার লস গ্যাটোসে আর্কেড গেম কোম্পানি আটারি ইনকর্পোরেটেডে কাজ করেন। তাকে আর্কেড ভিডিও গেম ব্রেকআউটের জন্য একটি সার্কিট বোর্ড তৈরি করার কার্যভার দেওয়া হয়েছিল। আতারির সহ-প্রতিষ্ঠাতা নোলান বুশনেলের মতে, আতারি মেশিনে বাদ দেওয়া প্রতিটি চিপের জন্য ১০০ মার্কিন ডলার (২০১৭ সালে ৫৫১ মার্কিন ডলারের সমতুল্য) প্রস্তাব করেছিলেন। জবসের সার্কিট বোর্ড ডিজাইন সম্পর্কে সামান্য জ্ঞান ছিল এবং ওজনিয়াকের সাথে একটি চুক্তি করে, যদি ওজনিয়াক চিপসের সংখ্যা কমিয়ে আনতে পারে তবে তাদের মধ্যে ফি ভাগ করে দিতে হবে। ওজনিয়াক ইট উপস্থাপনার জন্য র্যাম ব্যবহার করে চিপসের সংখ্যা ৫০ থেকে কমিয়ে আনেন। সেই সময় পুরোপুরি বোঝা খুব কঠিন ছিল, কারণ এই প্রোটোটাইপেরও কোন স্কোরিং বা মুদ্রা পদ্ধতি ছিল না যার ফলে ওজের প্রোটোটাইপ ব্যবহার করা যায়নি। ইয়োবকে সম্পূর্ণ বোনাস দেওয়া হয়েছিল, তা সে যা-ই হোক না কেন। জবস ওজনিয়াককে বলেন যে আতারি তাদের মাত্র ৭০০ ডলার দিয়েছিলেন এবং ওজনিয়াকের অংশ ছিল ৩৫০ ডলার (২০১৭ সালে ১,৯২৯ মার্কিন ডলারের সমতুল্য)। ওজনিয়াক প্রকৃত ৫,০০০ বোনাস (২০১৭ সালের ২৭,৫৬৪ ডলারের সমতুল্য) সম্পর্কে দশ বছর পর পর্যন্ত জানতে পারেননি, কিন্তু বলেছিলেন যে যদি ইয়োব তাকে এই সম্পর্কে বলতেন এবং তার অর্থের প্রয়োজন ছিল, ওজনিয়াক তাকে তা দিতেন। ১৯৭৫ সালের ২৯ জুন ওজনিয়াক তার প্রথম কাজের প্রোটোটাইপ পরীক্ষা করেন, কয়েকটি অক্ষর প্রদর্শন করেন এবং নমুনা প্রোগ্রাম চালান। ইতিহাসে এই প্রথম টেলিভিশনের পর্দায় প্রদর্শিত একটি চরিত্র একটি হোম কম্পিউটার দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। অ্যাপল আই নকশা করার সময় তিনি ও জবস প্যালো আলটো ভিত্তিক হোমব্রেউ কম্পিউটার ক্লাবের অন্যান্য সদস্যদের প্রভাবিত করার জন্য কাজ করছিলেন। ক্লাবটি বেশ কয়েকটি প্রধান কেন্দ্রগুলির মধ্যে একটি ছিল যা হোম শখ যুগের প্রতিষ্ঠা করেছিল, মূলত পরবর্তী কয়েক দশক ধরে মাইক্রোকম্পিউটার শিল্প তৈরি করেছিল। অন্যান্য হোমব্রু ডিজাইনগুলির বিপরীতে, অ্যাপল একটি সহজ-টু-অ্যাসিভ ভিডিও ক্ষমতা ছিল যা যখন এটি প্রকাশিত হয়েছিল তখন জনতাকে আকর্ষণ করেছিল।

wikipedia_quac

In 1969, Wozniak returned to the Bay Area after being expelled from University of Colorado Boulder in his first year for sending prank messages on the university's computer system. During this time, as a self-taught project, Wozniak designed and built a "Cream Soda" computer with his friend Bill Fernandez. He later re-enrolled at De Anza College and transferred to University of California, Berkeley in 1971. Before focusing his attention on Apple, he was employed at Hewlett-Packard (HP) where he designed calculators. It was during this time that he befriended Steve Jobs. Wozniak was introduced to Jobs by Fernandez, who attended Homestead High School with Jobs in 1971. Jobs and Wozniak became friends when Jobs worked for the summer at HP, where Wozniak too was employed, working on a mainframe computer. This was recounted by Wozniak in a 2007 interview with ABC News, of how and when he first met Jobs: "We first met in 1971 during my college years, while he was in high school. A friend said, 'you should meet Steve Jobs, because he likes electronics and he also plays pranks.' So he introduced us." In 1973, Jobs was working for arcade game company Atari, Inc. in Los Gatos, California. He was assigned to create a circuit board for the arcade video game Breakout. According to Atari co-founder Nolan Bushnell, Atari offered $100 (equivalent to $551 in 2017) for each chip that was eliminated in the machine. Jobs had little knowledge of circuit board design and made a deal with Wozniak to split the fee evenly between them if Wozniak could minimize the number of chips. Wozniak reduced the number of chips by 50, by using RAM for the brick representation. Too complex to be fully comprehended at the time, the fact that this prototype also had no scoring or coin mechanisms meant Woz's prototype could not be used. Jobs was paid the full bonus regardless. Jobs told Wozniak that Atari gave them only $700 and that Wozniak's share was thus $350 (equivalent to $1,929 in 2017). Wozniak did not learn about the actual $5,000 bonus (equivalent to $27,564 in 2017) until ten years later, but said that if Jobs had told him about it and had said he needed the money, Wozniak would have given it to him. On June 29, 1975 Wozniak tested his first working prototype, displaying a few letters and running sample programs. It was the first time in history that a character displayed on a TV screen was generated by a home computer. With the Apple I design, he and Jobs were largely working to impress other members of the Palo Alto-based Homebrew Computer Club, a local group of electronics hobbyists interested in computing. The Club was one of several key centers which established the home hobbyist era, essentially creating the microcomputer industry over the next few decades. Unlike other Homebrew designs, the Apple had an easy-to-achieve video capability that drew a crowd when it was unveiled.

২০০১ সালে সানডে নাইট হিটের একটি ম্যাচে, তিনি চাক পালুম্বোর কাছে পরাজিত হন, যিনি সম্প্রতি দ্য এলায়েন্স ত্যাগ করে ডাব্লিউডাব্লিউইতে যোগদান করেন। ম্যাচের পর, গান তাদের একটি ট্যাগ টিম গঠন করার পরামর্শ দেন। পালুম্বো রাজি হন এবং বিলি ও চাক দ্রুত ট্যাগ টিম বিভাগের শীর্ষে উঠে আসেন। প্রাথমিকভাবে তারা একটি সাধারণ মুখ ট্যান্ডিম ছিল, কিন্তু শীঘ্রই তারা সরে যায় যখন তাদের একটি গিমিক দেওয়া হয় যেখানে তারা একে অপরের প্রতি ক্রমবর্ধমান স্নেহপূর্ণ হয়ে ওঠে, একটি গল্পমূলক সমকামী সম্পর্কের প্রমাণ দেখায়। ২০০২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, বিলি এবং চাক একটি দল হিসেবে প্রথমবারের মতো ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য স্পাইক ডাডলি এবং তাজকে পরাজিত করে। শিরোপা জয়ের পর, বিলি এবং চাক অস্পষ্টভাবে উজ্জ্বল রিকোতে "ব্যক্তিগত স্টাইলিস্ট" খুঁজে পান। রেসলম্যানিয়া এক্স৮-এ অ্যাকোলাইটস প্রোটেকশন এজেন্সি, ডাডলি বয়েজ এবং হার্ডি বয়েজের বিপক্ষে এবং ব্যাকল্যাশ-এ আল স্নো ও মেভেনের বিপক্ষে টাইটেলটি ধরে রাখার পর, বিলি এবং চাক রিকিশির সাথে দ্বন্দ্ব শুরু করেন। বিচার দিবসে, রিকিশি এবং রিকো (মি. ম্যাকম্যাহনের মনোনীত রিকিশি'র রহস্যময় সঙ্গী) বিলি এবং চাককে ট্যাগ টিম টাইটেলের জন্য পরাজিত করে। দুই সপ্তাহ পর স্ম্যাকডাউনে বিলি আর চাক দ্রুত শিরোপা জিতে নেয়! রিকোর সাহায্যে। তারা এজ ও হাল্ক হোগান দলের কাছে পরাজিত হওয়ার আগে প্রায় এক মাস ধরে চ্যাম্পিয়নশিপটি ধরে রেখেছিল। সেপ্টেম্বরের ৫ তারিখে স্ম্যাকডাউন!-এর সংস্করণে, রে মিস্টেরিওর কাছে গান হেরে যাওয়ার পর, চাক বিলিকে তার "জীবনের সঙ্গী" হওয়ার প্রস্তাব দেন এবং তাকে একটি বিয়ের আংটি দেন। এক সপ্তাহ পর, সেপ্টেম্বরের ১২ তারিখে স্ম্যাকডাউন! কিন্তু, গিঁট বাঁধার ঠিক আগে তারা প্রকাশ করেছিল যে, পুরো পরীক্ষাটা ছিল এক প্রচার অভিযান আর তারা স্বীকার করেছিল যে, তারা কেবল বন্ধু ছিল। "প্রচারক" নিজেকে র জেনারেল ম্যানেজার এরিক বিসফ (যিনি একটি চামড়ার মুখোশ পরে ছিলেন) হিসেবে প্রকাশ করেন, যিনি এরপর বিলি এবং চাককে পরাজিত করার জন্য ৩ মিনিটের সতর্কতা জারি করেন। বিলি ও চাক তাদের কৌশল ছেড়ে দিয়েছে দেখে রিকো রাগান্বিত হয়ে তিন মিনিটের সতর্কবাণীর ম্যানেজার হয়ে ওঠে এবং র এর কাছে চলে যায়, কার্যকরভাবে বিলি এবং চাককে এই প্রক্রিয়ায় মুখ ফিরিয়ে নেয়। আনফরগিভেনে বিলি গান এবং চাক পালাম্বোকে পরাজিত করে। তাদের চূড়ান্ত ম্যাচ অনুষ্ঠিত হয় স্ম্যাকডাউনে! নতুন গঠিত ডাব্লিউডাব্লিউই ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপের প্রথম রাউন্ডে। তারা রন সিমন্স এবং রেভারেন্ড ডি-ভনের কাছে হেরে যায়। পরে, সোপ কাঁধের আঘাতের কারণে কয়েক মাস ছুটি নেন এবং বিলি ও চাকের দল নীরবে ভেঙে যায়।

wikipedia_quac

In a 2001 match on Sunday Night Heat, Gunn was defeated by Chuck Palumbo, who recently left The Alliance to join the WWF. After the match, Gunn suggested that they form a tag team. Palumbo agreed, and Billy and Chuck quickly rose to the top of the tag team division. Initially they were a generic face tandem, but soon turned heel when they were given a gimmick where they grew increasingly affectionate toward each other, showing evidence of a storyline homosexual relationship. In February 2002, Billy and Chuck defeated Spike Dudley and Tazz to win the Tag Team Championship for the first time as a team. After winning the titles, Billy and Chuck found a "Personal Stylist" in the ambiguously flamboyant Rico. After retaining the title against the Acolytes Protection Agency, the Dudley Boyz, and the Hardy Boyz in a Four Corners Elimination Match at WrestleMania X8 and against Al Snow and Maven at Backlash, Billy and Chuck began a feud with Rikishi. At Judgment Day, Rikishi and Rico (Rikishi's mystery partner of Mr. McMahon's choosing) defeated Billy and Chuck for the Tag Team Title after Rico accidentally hit Chuck with a roundhouse kick. Billy and Chuck quickly won the title back two weeks later on SmackDown! with Rico's help. They held the championship for almost a month before losing it to the team of Edge and Hulk Hogan. On the September 5 edition of Smackdown!, after Gunn lost a match to Rey Mysterio, Chuck proposed to Billy, asking him to be his "partner for life" and gave him a wedding ring. Gunn agreed, and one week later, on the September 12 episode of SmackDown!, Billy and Chuck had their wedding ceremony. However, just before they tied the knot, they revealed that the entire ordeal was a publicity stunt and disavowed their on-screen homosexuality, admitting that they were just friends. The "preacher" revealed himself to be Raw General Manager Eric Bischoff (who was wearing a skin mask), who then summoned 3-Minute Warning to beat up Billy and Chuck. Rico, furious that Billy and Chuck gave up their gimmick, became the manager of Three Minute Warning and defected to Raw, effectively turning Billy and Chuck face in the process. At Unforgiven, Three Minute Warning defeated Billy Gunn and Chuck Palumbo. Their final match together occurred on SmackDown! in the first round of a tournament for the newly created WWE Tag Team Championship. They lost the match to the team of Ron Simmons and Reverend D-Von. Afterwards, Sopp took a few months off because of a shoulder injury and the team of Billy and Chuck quietly disbanded.

দ্যা স্মোকিং গান্স ভেঙ্গে যাওয়ার পর, গান কিছু সময়ের জন্য আহতদের সেবা করার জন্য চলে যায়। রেসলম্যানিয়া ১৩-এ, তিনি ফ্ল্যাশ ফাঙ্ককে পরাজিত করেন, যিনি হঙ্কি টঙ্ক ম্যানের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন, যিনি গুনকে তার রক্ষকে পরিণত করেন। এই সময়ে, তিনি একটি নতুন গিমিক, রকবিলি গ্রহণ করেন, এবং "দ্য রিয়েল ডাবল জে" জেসি জেমসের সাথে একটি স্বল্পস্থায়ী দ্বন্দ্ব ছিল। শটগান শনিবার রাতে, জেমস বুঝতে পারে যে তাদের দুজনের ক্যারিয়ার কোথাও যাচ্ছে না এবং তারা একটি ট্যাগ টিম হতে পরামর্শ দেয়। গান রাজি হয় এবং তাদের নতুন জোটকে দৃঢ় করার জন্য হঙ্কি টঙ্ক ম্যানের মাথার উপর একটি গিটার ভেঙে ফেলে। জেমস এবং রকবিলিকে যথাক্রমে "রোড ডগ" জেসি জেমস এবং "ব্যাড অ্যাস" বিলি গান হিসাবে দ্রুত ব্র্যান্ড করা হয় এবং তাদের ট্যাগ টিম শীঘ্রই নিউ এজ আউটলার্স নামে পরিচিত হয়। এই নতুন দলটা নতুন মনোভাবের যুগে ছিল: উদ্ধত, অভদ্র, আত্মশ্লাঘী এবং উচ্চভাষী। তারা দ্রুত ট্যাগ টিম র্যাঙ্কিংয়ের শীর্ষে উঠে আসে এবং ২৪ নভেম্বর তারিখে লেজিওঁ দনর থেকে ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে নেয়। তারা ইন ইয়োর হাউজ: ডি-জেনারেশন এক্স-এ ডাব্লিউএলওকে পরাজিত করে। অপরাধীরা ধীরে ধীরে ডি-জেনারেশন এক্স-এর সঙ্গে নিজেদের যুক্ত করতে শুরু করে, যারা তাদের নতুন মনোভাবের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। রয়্যাল রাম্বলে, নিউ এজ আউটলরা একটি ক্যাসকেট ম্যাচে হস্তক্ষেপ করে শন মাইকেলসকে আন্ডারটেকারকে পরাজিত করতে সাহায্য করে। নো ওয়ে আউট অফ টেক্সাসে, আউটলরা ট্রিপল এইচ এবং সাভিও ভেগার (যিনি আহত শন মাইকেলসের পরিবর্তে) সাথে চেইনসও চার্লি, ক্যাকটাস জ্যাক, ওয়েন হার্ট এবং স্টিভ অস্টিনের মুখোমুখি হয়। কিন্তু, তারা পরাজিত হয়েছিল। ২রা ফেব্রুয়ারি, অপরাধীরা ক্যাকটাস এবং চেইনশকে একটি ডাম্পস্টারে আটকে রাখে এবং মঞ্চ থেকে সরিয়ে দেয়। এর ফলে রেসলম্যানিয়া ১৪ তে ডাম্পস্টার ম্যাচ হয় যেখানে ক্যাকটাস এবং চেইনস ট্যাগ টাইটেলের জন্য আউটলদের পরাজিত করে। পরের রাতে র-এ, নিউ এজ আউটলরা স্টিল খাঁচার ম্যাচে চ্যাইনস এবং ক্যাকটাসকে পরাজিত করে দ্বিতীয়বারের মত ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে, কিন্তু ট্রিপল এইচ, সাইনা এবং এক্স-প্যাকের হস্তক্ষেপের পর। ম্যাচের পর, আউটলরা আনুষ্ঠানিকভাবে ডি-জেনারেশন এক্স (ডিএক্স) এর সদস্য হয়। ডিএক্স-এর অফিসিয়াল সদস্য হওয়ার পর, গান চন্দ্রগ্রহণের বিরোধিতা করার প্রবণতা অর্জন করেন (ডিএক্স-এর মূল অবতারের পাশাপাশি এর ২০০৬ সালের পুনরুজ্জীবন)। ডিএক্সে যোগদান করার পর, আউটলরা আনফরগিভেনে লিজিওন অফ ডুম ২০০০ এর বিরুদ্ধে সফলভাবে তাদের ট্যাগ টিম শিরোনাম রক্ষা করে। ডিএক্স ওয়েন হার্ট এবং তার নতুন স্টেবলম্যাট, দ্য নেশনের সাথে দ্বন্দ্ব শুরু করে। ওভার দ্য এজ এ, আউটলজ এবং ট্রিপল এইচ জাতীয় সদস্য ওয়েন, কামা মুস্তাফা এবং ডি'লো ব্রাউন দ্বারা পরাজিত হয়। দ্য আউটলরা কিং অফ দ্য রিং-এ নিউ মিডনাইট এক্সপ্রেস (বোম্বাস্টিক বব এবং বোডাসিয়ান বার্ট) এর বিরুদ্ধে সফলভাবে তাদের শিরোনাম রক্ষা করেছিল। এই সময়ে, আউটলরা কেইন এবং মানবজাতির সাথে একটি দ্বন্দ্ব শুরু করে। যদিও কেইন এবং ম্যানকাইন্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছে, তারা একসাথে যেতে পারেনি। সামারস্লামে, ম্যানকাইন্ড একটি হ্যান্ডিক্যাপ ম্যাচে আউটলদের মুখোমুখি হয়, যেখানে কেইন তার টাইটেল ডিফেন্স প্রদর্শন করতে ব্যর্থ হয়। ডাকাতরা মানবজাতিকে পরাজিত করে তৃতীয় বারের মতো শিরোপা জিতে নেয়। এরপর এক্স-প্যাক জেফ জেরেট ও সাউদার্ন জাস্টিসের সাথে দ্বন্দ্বে সাহায্য করে। ডিসেম্বর মাসে, আউটলরা দ্য বিগ বস ম্যান এবং কেন শামরকের কাছে হেরে যায়।

wikipedia_quac

After The Smoking Gunns disbanded, Gunn took some time off to nurse an injury. At WrestleMania 13, he defeated Flash Funk catching the attention of The Honky Tonk Man, who made Gunn his protege. During this time, he adopted a new gimmick, Rockabilly, and had a short-lived feud with "The Real Double J" Jesse James. On Shotgun Saturday Night, James realized both of their careers were going nowhere and suggested that they became a tag team. Gunn agreed and smashed a guitar over the Honky Tonk Man's head to solidify their new alliance. James and Rockabilly were quickly rebranded as "Road Dogg" Jesse James and "Badd Ass" Billy Gunn, respectively, and their tag team formed was soon dubbed the New Age Outlaws. This new team was in the spirit of the new Attitude Era: brash, vulgar, egotistical, and loud-mouthed. They quickly rose to the top of the tag team ranks and won the Tag Team Championship from the Legion of Doom on November 24. They also defeated the LOD in a rematch at In Your House: D-Generation X. The Outlaws slowly began to align themselves with D-Generation X, who were impressed with their new attitude. At the Royal Rumble, the New Age Outlaws interfered in a Casket match to help Shawn Michaels defeat The Undertaker. At No Way Out Of Texas, the Outlaws teamed up with Triple H and Savio Vega (who replaced the injured Shawn Michaels) to face Chainsaw Charlie, Cactus Jack, Owen Hart, and Steve Austin. They were, however, defeated. On February 2, The Outlaws locked Cactus and Chainsaw in a dumpster and pushed it off the stage. This led to a Dumpster match at WrestleMania XIV where Cactus and Chainsaw defeated the Outlaws for the Tag Titles. The next night on Raw, the New Age Outlaws won the Tag Team Championship for a second time by defeating Chainsaw and Cactus in a Steel cage match, but only after interference from Triple H, Chyna, and X-Pac. After the match, the Outlaws officially became members of D-Generation X (DX). Upon becoming an official member of DX, Gunn gained a tendency of mooning opponents (a trait used by the original incarnation of DX, as well as its 2006 revival), a precursor to the later "Mr. Ass" gimmick. After joining DX, the Outlaws successfully defended their Tag Team Title against the Legion of Doom 2000 at Unforgiven. DX began to feud with Owen Hart, and his new stablemates, The Nation. At Over The Edge, the Outlaws and Triple H were defeated by Nation members Owen, Kama Mustafa, and D'Lo Brown in a Six Man Tag Match. The Outlaws would also successfully defend their title against The New Midnight Express (Bombastic Bob and Bodacious Bart) at King of the Ring. During this time, the Outlaws began a feud with Kane and Mankind. Although Kane and Mankind won the Tag Team Championship, they could not get along. At SummerSlam, Mankind faced the Outlaws in a Handicap match after Kane no-showed the title defense. The Outlaws defeated Mankind to win the titles for the third time. The Outlaws then helped X-Pac in his feud with Jeff Jarrett and Southern Justice. In December, the Outlaws lost the title to The Big Boss Man and Ken Shamrock from The Corporation.

স্টারলিং গ্র্যান্টকে "হলিউডের সবচেয়ে বিচক্ষণ ব্যবসায়ী" হিসেবে উল্লেখ করেন। ১৯৩০-এর দশক থেকে হাওয়ার্ড হিউজের সাথে তার দীর্ঘকালীন বন্ধুত্ব তাকে হলিউডের সবচেয়ে গ্ল্যামারস সার্কেল ও তাদের অভিজাত পার্টিতে আমন্ত্রণ জানায়। জীবনীকার মোরক্যাম্ব এবং স্টারলিং উল্লেখ করেন যে, হিউজ গ্র্যান্টের ব্যবসায়িক স্বার্থ উন্নয়নে একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেন, যার ফলে ১৯৩৯ সালের মধ্যে তিনি "বিভিন্ন বাণিজ্যিক স্বার্থসহ একজন দক্ষ অপারেটর" হয়ে ওঠেন। স্কট গ্র্যান্টকে শেয়ারে বিনিয়োগ করতে উৎসাহিত করেন এবং ১৯৩০-এর দশকের শেষের দিকে তাকে একজন ধনী ব্যক্তিতে পরিণত করেন। ১৯৪০-এর দশকে গ্র্যান্ট এবং বারবারা হাটন আকাপুলকোতে রিয়েল এস্টেট উন্নয়নে প্রচুর বিনিয়োগ করেন, যখন এটি একটি মাছ ধরার গ্রামের চেয়ে সামান্য বেশি ছিল, এবং সেখানে একটি হোটেল কেনার জন্য রিচার্ড উইডমার্ক, রয় রজার্স এবং রেড স্কেলটনের সাথে মিলিত হন। তার ব্যবসায়িক আগ্রহের পিছনে একটি বিশেষ বুদ্ধিমান মন ছিল, যা তার বন্ধু ডেভিড নিভেন একবার বলেছিলেন: "কম্পিউটার সাধারণ মুক্তি পাওয়ার আগে, ক্যারির মাথায় একটি ছিল"। চলচ্চিত্র সমালোচক ডেভিড থমসন বিশ্বাস করেন যে গ্র্যান্টের বুদ্ধিমত্তা পর্দায় দেখা যায়, এবং বলেন যে "অন্য কাউকে একই সময়ে এত ভাল ও এত বুদ্ধিমান দেখায়নি"। গ্র্যান্ট চলচ্চিত্র থেকে অবসর গ্রহণের পর ব্যবসায় আরও সক্রিয় হয়ে ওঠেন। তিনি ফাবের্গের বোর্ড অব ডাইরেক্টর্স-এ একটি পদ গ্রহণ করেন। কেউ কেউ যেমন মনে করেছিল যে, এই পদটি সম্মানজনক ছিল না; গ্র্যান্ট নিয়মিতভাবে সভাগুলোতে যোগ দিতেন এবং তাদেরকে সমর্থন করার জন্য আন্তর্জাতিকভাবে ভ্রমণ করতেন। তাঁর চলচ্চিত্র কর্মজীবনের তুলনায় তাঁর বেতন ছিল কম, বছরে ১৫,০০০ মার্কিন ডলার। কোম্পানির উপর গ্রান্টের প্রভাব এমনই ছিল যে, জর্জ ব্যারি একবার দাবি করেছিলেন যে, গ্রান্ট ১৯৬৮ সালে প্রায় ৫০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার বার্ষিক রাজস্ব বৃদ্ধিতে ভূমিকা পালন করেছিলেন, যা ১৯৬৪ সালের শুরুর বছর থেকে প্রায় ৮০% বৃদ্ধি। এই পদটি একটি ব্যক্তিগত বিমান ব্যবহারের অনুমতি দেয়, যা গ্র্যান্ট তার মেয়েকে দেখার জন্য ব্যবহার করতে পারেন, যেখানে তার মা, ড্যান ক্যানন কাজ করছিলেন। ১৯৭৫ সালে গ্র্যান্ট এমজিএমের পরিচালক নিযুক্ত হন। ১৯৮০ সালে, তিনি এমজিএম ফিল্মস এবং এমজিএম গ্র্যান্ড হোটেলস এর বোর্ডে বসেন। ১৯৭৩ সালে লাস ভেগাসে এমজিএম গ্র্যান্ড হোটেল খোলার সময় তিনি একটি সক্রিয় ভূমিকা পালন করেন এবং ১৯৭০-এর দশক জুড়ে শহরটির উন্নয়নে কাজ করে যান। অ্যালেন ওয়ারেন যখন গ্র্যান্টের সাথে একটি ছবির জন্য দেখা করেন, তখন তিনি লক্ষ্য করেন গ্র্যান্ট কতটা ক্লান্ত ছিলেন এবং তার "সামান্য বিষাদময় বাতাস" ছিল। গ্র্যান্ট পরবর্তীতে হলিউড পার্ক, একাডেমি অব ম্যাজিকাল আর্টস (দ্য ম্যাজিক ক্যাসল, হলিউড, ক্যালিফোর্নিয়া) এবং ওয়েস্টার্ন এয়ারলাইন্স (১৯৮৭ সালে ডেল্টা এয়ার লাইনস কর্তৃক অর্জিত) বোর্ডে যোগ দেন।

wikipedia_quac

Stirling refers to Grant as "one of the shrewdest businessmen ever to operate in Hollywood". His long-term friendship with Howard Hughes from the 1930s onward saw him invited into the most glamorous circles in Hollywood and their lavish parties. Biographers Morecambe and Stirling state that Hughes played a major role in the development of Grant's business interests, so that by 1939, he was "already an astute operator with various commercial interests". Scott also played a role, encouraging Grant to invest his money in shares, making him a wealthy man by the end of the 1930s. In the 1940s, Grant and Barbara Hutton invested heavily in real estate development in Acapulco at a time when it was little more than a fishing village, and teamed with Richard Widmark, Roy Rogers, and Red Skelton to buy a hotel there. Behind his business interests was a particularly intelligent mind, to the point that his friend David Niven once said: "Before computers went into general release, Cary had one in his brain". Film critic David Thomson believes that Grant's intelligence came across on screen, and stated that "no one else looked so good and so intelligent at the same time". After Grant retired from the screen, he became more active in business. He accepted a position on the board of directors at Faberge. This position was not honorary, as some had assumed; Grant regularly attended meetings and travelled internationally to support them. His pay was modest in comparison to the millions of his film career, a salary of a reported $15,000 a year. Such was Grant's influence on the company that George Barrie once claimed that Grant had played a role in the growth of the firm to annual revenues of about $50 million in 1968, a growth of nearly 80% since the inaugural year in 1964. The position also permitted use of a private plane, which Grant could use to fly to see his daughter wherever her mother, Dyan Cannon, was working. In 1975, Grant was an appointed director of MGM. In 1980, he sat on the board of MGM Films and MGM Grand Hotels following the division of the parent company. He played an active role in the promotion of MGM Grand Hotel in Las Vegas when opened in 1973, and he continued to promote the city throughout the 1970s. When Allan Warren met Grant for a photo shoot that year he noticed how tired Grant looked, and his "slightly melancholic air". Grant later joined the boards of Hollywood Park, the Academy of Magical Arts (The Magic Castle, Hollywood, California), and Western Airlines (acquired by Delta Air Lines in 1987).

জীবনীকার মোরক্যাম্ব ও স্টারলিং মনে করেন যে, ক্যারি গ্র্যান্ট হলিউডের সর্বকালের সেরা প্রধান অভিনেতা ছিলেন। স্কিকেল বলেন যে, "খুব কম তারকাই ক্যারি গ্র্যান্টের মত খ্যাতি অর্জন করেছেন, যা অত্যন্ত উচ্চ ও সূক্ষ্ম শৃঙ্খলার শিল্প"। তিনি মনে করেন যে, তিনি "চলচ্চিত্রে সর্বকালের সেরা তারকা অভিনেতা"। ডেভিড থমসন ও পরিচালক স্ট্যানলি ডনেন ও হাওয়ার্ড হকস একমত হন যে, গ্র্যান্ট চলচ্চিত্রের ইতিহাসে সর্বশ্রেষ্ঠ ও গুরুত্বপূর্ণ অভিনেতা। তিনি হিচককের প্রিয় অভিনেতা ছিলেন। হিচকক তাকে "আমার সমগ্র জীবনে একমাত্র অভিনেতা" বলে অভিহিত করেন এবং প্রায় ৩০ বছর হলিউডের শীর্ষ বক্স-অফিস আকর্ষণ ছিলেন। ওয়ান্সেল লিখেছিলেন: "সারা পৃথিবীর লক্ষ লক্ষ চলচ্চিত্র-দর্শকদের কাছে ক্যারি গ্র্যান্ট হলিউডের স্বর্ণযুগের চাকচিক্য ও স্টাইলকে চিরকাল তুলে ধরবেন। তার কালো চুল, এমনকি কালো চোখ, দুষ্টুমিপূর্ণ হাসি এবং অক্লান্ত সৌন্দর্য নিয়ে তিনি ছিলেন, আছেন এবং সবসময় একজন মহান চলচ্চিত্র তারকা হয়ে থাকবেন। ১৯৮৬ সালে তার মৃত্যুর পর থেকে, তার স্ক্রিন ইমেজ এক মুহূর্তের জন্যও ম্লান হয়নি।" কেল বলেছিলেন যে, জগৎ এখনও তার সম্বন্ধে স্নেহপূর্ণভাবে চিন্তা করে কারণ তিনি "এমন এক সময়কে প্রকাশ করেন, যেটাকে এক সুখী সময় বলে মনে হয়-এমন এক সময়, যখন আমাদের মধ্যে একজন অভিনয়কারীর সঙ্গে এক সাধারণ সম্পর্ক ছিল।" গ্র্যান্ট পেনি সেরিনাড (১৯৪১) ও নো বাট দ্য লোনলি হার্ট (১৯৪৪) চলচ্চিত্রে অভিনয় করে দুইবার একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন, কিন্তু কোন পুরস্কার লাভ করেন নি। তার মূর্তিতে লেখা ছিল, "ক্যারি গ্র্যান্টকে, তার সহকর্মীদের শ্রদ্ধা ও স্নেহের সাথে পর্দায় অভিনয়ের অনন্য দক্ষতার জন্য"। পুরস্কার প্রদানের সময় তার বন্ধু ফ্রাঙ্ক সিনাত্রা ঘোষণা করেন, "এটি তার অভিনয়ের অসাধারণ দক্ষতার জন্য তৈরি করা হয়েছে... ক্যারির চেয়ে এত বছর ধরে কেউ এত বেশি মানুষকে আনন্দ দিতে পারেনি এবং কেউ এত ভাল কাজ করেনি"। ১৯৭৫ সালের মে মাসে নিউ ইয়র্কের স্ট্র হ্যাট পুরস্কারে গ্র্যান্টকে একটি বিশেষ ফলক প্রদান করা হয়। পরের আগস্টে, তিনি ক্যানসাস সিটিতে রিপাবলিকান ন্যাশনাল কনভেনশনে বক্তৃতা দেওয়ার জন্য বেটি ফোর্ড দ্বারা আমন্ত্রিত হন এবং একই বছর হোয়াইট হাউসে রানী দ্বিতীয় এলিজাবেথের দ্বিশততম নৈশভোজে যোগ দেন। পরে ১৯৭৮ সালে লন্ডন প্যালাডিয়ামে একটি রাজকীয় দাতব্য অনুষ্ঠানে যোগ দেওয়ার জন্য তাকে আমন্ত্রণ জানানো হয়। ১৯৭৯ সালে গ্র্যান্ট আলফ্রেড হিচককের প্রতি আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের শ্রদ্ধা নিবেদন করেন এবং লরেন্স অলিভিয়েকে সম্মানসূচক অস্কার প্রদান করেন। ১৯৮১ সালে গ্র্যান্ট কেনেডি সেন্টার সম্মাননা লাভ করেন। তিন বছর পর, এমজিএম লটের একটি থিয়েটারের নাম পরিবর্তন করে "ক্যারি গ্র্যান্ট থিয়েটার" রাখা হয়। ১৯৯৫ সালে টাইম আউট জরিপে একশ'রও বেশি নেতৃস্থানীয় চলচ্চিত্র পরিচালককে তাদের প্রিয় অভিনেতাদের নাম প্রকাশ করতে বলা হলে গ্র্যান্ট মার্লোন ব্র্যান্ডোর পরে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেন। ২০০১ সালের ৭ই ডিসেম্বর ব্রিস্টলের ব্রিস্টল হারবারের পাশে মিলিনিয়াম স্কয়ারে গ্রান্টের একটি মূর্তি উন্মোচন করা হয়। ২০০৫ সালের নভেম্বরে গ্র্যান্ট আবার প্রিমিয়ার ম্যাগাজিনের "সর্বকালের ৫০ সেরা চলচ্চিত্র তারকা" তালিকায় প্রথম স্থান অধিকার করেন। ম্যাককানের মতে, দশ বছর আগে তারা ঘোষণা করেছিল যে গ্র্যান্ট "সাধারণভাবে সবচেয়ে মজার অভিনেতা চলচ্চিত্র তৈরি করেছেন"।

wikipedia_quac

Biographers Morecambe and Stirling believe that Cary Grant was the "greatest leading man Hollywood had ever known". Schickel stated that there are "very few stars who achieve the magnitude of Cary Grant, art of a very high and subtle order", and thought that he was the "best star actor there ever was in the movies". David Thomson and directors Stanley Donen and Howard Hawks concurred that Grant was the greatest and most important actor in the history of the cinema. He was a favorite of Hitchcock, who admired him and called him "the only actor I ever loved in my whole life", and remained one of Hollywood's top box-office attractions for almost 30 years. Wansell wrote: "To millions of movie-goers around the world, Cary Grant will forever epitomize the glamour, and the style, of Hollywood in its golden years. With his dark hair, and even darker eyes, mischievous smile and effortless elegance, he was, is, and always will be indelibly one of the great movie stars. Since his death in 1986, the incandescence of his screen image has not dimmed for a single moment". Kael stated that the world still thinks of him affectionately, because he "embodies what seems a happier time-a time when we had a simpler relationship to a performer." Grant was nominated for two Academy Awards, for Penny Serenade (1941) and None But the Lonely Heart (1944), but never won a competitive Oscar; he received a special Academy Award for Lifetime Achievement in 1970. The inscription on his statuette read "To Cary Grant, for his unique mastery of the art of screen acting with respect and affection of his colleagues". On being presented with the award, his friend Frank Sinatra announced: "It was made for the sheer brilliance of acting ... No one has brought more pleasure to more people for so many years than Cary has, and nobody has done so many things so well". At the Straw Hat Awards in New York in May 1975, Grant was awarded a special plaque which recognized the city's appreciation of him as a "star and superstar in entertainment". The following August, he was invited by Betty Ford to give a speech at the Republican National Convention in Kansas City and to attend the Bicentenary dinner for Queen Elizabeth II at the White House that same year. He was later invited in 1978 to attend a royal charity gala at the London Palladium. In 1979, Grant hosted the American Film Institute's tribute to Alfred Hitchcock, and presented Laurence Olivier with his honorary Oscar. In 1981, Grant was accorded the Kennedy Center Honors. Three years later, a theatre on the MGM lot was renamed the "Cary Grant Theatre". In 1995, when over a hundred leading film directors were asked to reveal their favorite actor of all time in a Time Out poll, Grant came second only to Marlon Brando. On December 7, 2001, a statue of Grant was unveiled in Millennium Square, a regenerated area next to Bristol Harbour, Bristol, in the city where he was born. In November 2005, Grant again came first in Premiere magazine's list of "The 50 Greatest Movie Stars of All Time". According to McCann, ten years earlier they had declared that Grant was "quite simply, the funniest actor cinema has ever produced".

১৯৬৯ সালের শিকাগো ট্রিবিউনের প্রতিবেদন অনুযায়ী, "এই হামলা কুক কাউন্টি স্টেটের অ্যাটির প্রতিশ্রুতিশীল রাজনৈতিক কর্মজীবনের সমাপ্তি ঘটায়। এডওয়ার্ড ভি. হানরাহান, যার বিরুদ্ধে অভিযোগ আনা হয়েছিল কিন্তু ১৩ জন আইন প্রয়োগকারী এজেন্টের মাধ্যমে তাকে ছেড়ে দেওয়া হয়। বার্নার্ড কেরি, একজন রিপাবলিকান, পরের নির্বাচনে তাকে পরাজিত করেন, আংশিকভাবে ক্রুদ্ধ কৃষ্ণাঙ্গ ভোটারদের সমর্থনের কারণে।" হ্যাম্পটন ও ক্লার্কের পরিবার শহর, রাজ্য ও ফেডারেল সরকারের বিরুদ্ধে ৪৭.৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের একটি দেওয়ানি মামলা দায়ের করে। মামলাটি ফেডারেল বিচারক জে. স্যাম পেরির সামনে বিচার করা হয়। ১৮ মাসেরও বেশি সময় ধরে সাক্ষ্য দেওয়ার পর এবং বাদীর মামলার শেষে বিচারক পেরি মামলাটি খারিজ করে দেন। বাদীরা আপিল করে এবং সপ্তম সার্কিটের জন্য মার্কিন আপীল আদালত মামলাটি পুনরায় দায়ের করার আদেশ দেয়। মামলা দায়ের করার এক দশকেরও বেশি সময় পর, অবশেষে ১.৮৫ মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে মামলাটির মীমাংসা করা হয়েছিল। এই বসতিতে দুটি পরিবার অংশ গ্রহণ করে। জেফ্রি হ্যাস, যিনি, তার আইন অংশীদার জি. ফ্লিনট টেইলর এবং ডেনিস কানিংহাম এবং অ্যাটর্নি জেমস ডি. মন্টগোমারি, হ্যাম্পটন বনাম হ্যানরাহান মামলায় বাদীদের অ্যাটর্নি ছিলেন, হ্যাম্পটনের মৃত্যুর বিষয়ে তার বইয়ে লিখেছিলেন যে হ্যাম্পটন ছাড়া শিকাগো আরও খারাপ ছিল: অবশ্যই, একটি তরুণ নেতা ছাড়া, আমি মনে করি ওয়েস্ট এস.এস. আর ফ্রেড হ্যাম্পটনের মত নেতা ছাড়া, আমার মনে হয় গুন্ডাদল আর মাদক পশ্চিম দিকে অনেক বেশি ছড়িয়ে পড়েছিল। তিনি এর এক বিকল্প ছিলেন। তিনি কমিউনিটির সেবা করার কথা বলেছেন, সকালের নাস্তার প্রোগ্রাম নিয়ে কথা বলেছেন, মানুষকে শিক্ষিত করার কথা বলেছেন, পুলিশের নিয়ন্ত্রণ নিয়ে কথা বলেছেন। তাই আমি মনে করি যে এটা দুর্ভাগ্যজনকভাবে ফ্রেডের হত্যার আরেকটা উত্তরাধিকার। ১৯৯০ সালে, শিকাগো সিটি কাউন্সিল সর্বসম্মতিক্রমে একটি প্রস্তাব পাস করে, যা তৎকালীন-আলডারম্যান ম্যাডলিন হাইথক দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল, ৪ ডিসেম্বর, ২০০৪-এ "ফ্রেড হ্যাম্পটন ডে ইন শিকাগো" নামে। প্রস্তাবটির কিছু অংশে লেখা ছিল: "ফ্রেড হ্যাম্পটন, যার বয়স ছিল মাত্র ২১ বছর, তিনি তার জীবনের বীরত্বপূর্ণ প্রচেষ্টা এবং শিকাগোর কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের সবচেয়ে নিপীড়িত সেক্টরকে শক্তিশালী করার লক্ষ্যে তার মৃত্যুর দ্বারা নয়, বরং তার নিজের স্বাধীনতা যুদ্ধ সংগঠনে অংশগ্রহণের মাধ্যমে জনগণকে রাজনৈতিক জীবনে নিয়ে আসার মাধ্যমে শিকাগোর ইতিহাসে তার চিহ্ন রেখে গেছেন।"

wikipedia_quac

According to a 1969 Chicago Tribune report, "The raid ended the promising political career of Cook County State's Atty. Edward V. Hanrahan, who was indicted but cleared with 13 other law-enforcement agents on charges of obstructing justice. Bernard Carey, a Republican, defeated him in the next election, in part because of the support of outraged black voters." The families of Hampton and Clark filed a US$47.7 million civil suit against the city, state, and federal governments. The case went to trial before Federal Judge J. Sam Perry. After more than 18 months of testimony and at the close of the Plaintiff's case, Judge Perry dismissed the case. The Plaintiffs appealed and the U.S. Court of Appeals for the Seventh Circuit reversed, ordering the case to be retried. More than a decade after the case had been filed, the suit was finally settled for $1.85 Million. The two families each shared in the settlement. Jeffrey Haas, who, together with his law partners G. Flint Taylor and Dennis Cunningham and attorney James D. Montgomery, were the attorneys for the plaintiffs in the federal suit Hampton v. Hanrahan, wrote in his book about Hampton's death that Chicago was worse off without Hampton: Of course, there's also the legacy that, without a young leader, I think the West Side of Chicago degenerated a lot into drugs. And without leaders like Fred Hampton, I think the gangs and the drugs became much more prevalent on the West Side. He was an alternative to that. He talked about serving the community, talked about breakfast programs, educating the people, community control of police. So I think that that's unfortunately another legacy of Fred's murder. In 1990, the Chicago City Council unanimously passed a resolution, introduced by then-Alderman Madeline Haithcock, commemorating December 4, 2004, as "Fred Hampton Day in Chicago". The resolution read in part: "Fred Hampton, who was only 21 years old, made his mark in Chicago history not so much by his death as by the heroic efforts of his life and by his goals of empowering the most oppressed sector of Chicago's Black community, bringing people into political life through participation in their own freedom fighting organization."

প্রায় একই সময়ে হ্যাম্পটন নাএসিপির জন্য তরুণ আফ্রিকান-আমেরিকানদের সফলভাবে সংগঠিত করছিলেন, ব্ল্যাক প্যান্থার পার্টি (বিপিপি) জাতীয় খ্যাতি অর্জন করতে শুরু করে। হ্যাম্পটন দ্রুত ব্ল্যাক প্যান্থারদের পদ্ধতির প্রতি আকৃষ্ট হন, যা একটি দশ-দফা কর্মসূচির উপর ভিত্তি করে ছিল যা মাওবাদের ভিত্তিতে কালোদের আত্ম-নির্ধারণকে একত্রিত করেছিল। হ্যাম্পটন পার্টিতে যোগ দেন এবং শিকাগো শহরের কেন্দ্রস্থলে স্থানান্তরিত হন। ১৯৬৮ সালের নভেম্বর মাসে তিনি পার্টির নবগঠিত ইলিনয় অধ্যায়ে যোগ দেন। পরের বছর হ্যাম্পটন ও তার সহযোগীরা শিকাগোতে বেশ কিছু উল্লেখযোগ্য সাফল্য অর্জন করেন। সম্ভবত তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ ছিল শিকাগোর সবচেয়ে শক্তিশালী রাস্তার গুন্ডাদলের মধ্যে একটি অহিংস চুক্তি ব্রোকারিং। তিনি বিপিপি, ইয়াং প্যাট্রিয়ট অর্গানাইজেশন এবং ইয়াং লর্ডস এর মধ্যে একটি শ্রেণি সচেতন, বহু-জাতিগত জোট গঠনের চেষ্টা করেন। ফ্রেড হ্যাম্পটন শিকাগো লিংকন পার্ক প্রতিবেশী এলাকায় ইয়ং লর্ডস এর সাথে দেখা করেন। শিকাগো ১৮ তম জেলা পুলিশ স্টেশনের দ্বিতীয় তলায় অনুষ্ঠিত একটি পুলিশ কমিউনিটি কর্মশালার পর ইয়ং লর্ডস সংবাদে আসে। পরে, রেইনবো কোয়ালিশন দেশব্যাপী স্টুডেন্টস ফর এ ডেমোক্রেটিক সোসাইটি ("এসডিএস"), ব্রাউন বেরেটস এবং রেড গার্ড পার্টি দ্বারা যোগ দেয়। ১৯৬৯ সালের মে মাসে হ্যাম্পটন একটি সংবাদ সম্মেলনে ঘোষণা করেন যে এই "রেনবো কোয়ালিশন" গঠিত হয়েছে। এটি হ্যাম্পটন দ্বারা উদ্ভাবিত একটি বাক্যাংশ ছিল এবং রেভারেন্ড জেসি জ্যাকসন বছরের পর বছর ধরে জনপ্রিয় করেছিলেন, যিনি অবশেষে তার নিজস্ব, অসম্পর্কিত, জোট, রেইনবো/পিইউএস গঠন করার জন্য নামটি ব্যবহার করেছিলেন। হ্যাম্পটনের সাংগঠনিক দক্ষতা, উল্লেখযোগ্য বাগ্মিতা ও ব্যক্তিগত আকর্ষণ তাকে ব্ল্যাক প্যান্থার দলে দ্রুত উত্থানের সুযোগ করে দেয়। শিকাগো অধ্যায়ের নেতা হওয়ার পর তিনি সাপ্তাহিক সমাবেশ সংগঠিত করেন, বিপিপির স্থানীয় পিপলস ক্লিনিকের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেন, প্রতিদিন সকাল ৬টায় রাজনৈতিক শিক্ষা ক্লাস পরিচালনা করেন এবং পুলিশের কমিউনিটি তত্ত্বাবধানের জন্য একটি প্রকল্প চালু করেন। এছাড়াও হ্যাম্পটন বিপিপির ফ্রি ব্রেকফাস্ট প্রোগ্রামে সহায়ক ছিলেন। যখন ব্রাউন এফবিআই-প্রভাবিত এসএনসিসি/পান্থার বিভক্তে স্টোকলি কারমাইকেল এর সাথে পার্টি ত্যাগ করেন, হ্যাম্পটন ইলিনয় রাজ্য বিপিপি এর চেয়ারম্যান হন, স্বয়ংক্রিয়ভাবে তাকে জাতীয় বিপিপি ডেপুটি চেয়ারম্যান করা হয়। দেশব্যাপী প্যান্থার নেতৃত্ব এফবিআই কোইন্টেল্পোর প্রভাবের দ্বারা হ্রাস পেতে শুরু করে, জাতীয় স্তরে হ্যাম্পটনের প্রাধান্য দ্রুত এবং নাটকীয়ভাবে বৃদ্ধি পায়। অবশেষে হ্যাম্পটন দলের কেন্দ্রীয় কমিটির চীফ অব স্টাফ নিযুক্ত হন। ১৯৬৯ সালের ৪ ডিসেম্বর সকালে তাঁর মৃত্যু না হলে তিনি এই পদটি অর্জন করতে পারতেন।

wikipedia_quac

About the same time that Hampton was successfully organizing young African-Americans for the NAACP, the Black Panther Party (BPP) started rising to national prominence. Hampton was quickly attracted to the Black Panthers' approach, which was based on a ten-point program that integrated black self-determination on the basis of Maoism. Hampton joined the Party and relocated to downtown Chicago, and in November 1968 he joined the Party's nascent Illinois chapter--founded by Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) organizer Bob Brown in late 1967. Over the next year, Hampton and his associates made a number of significant achievements in Chicago. Perhaps his most important accomplishment was his brokering of a nonaggression pact between Chicago's most powerful street gangs. Emphasizing that racial and ethnic conflict between gangs would only keep its members entrenched in poverty, Hampton strove to forge a class-conscious, multi-racial alliance between the BPP, the Young Patriots Organization, and the Young Lords under the leadership of Jose Cha Cha Jimenez. Fred Hampton met the Young Lords in the Chicago Lincoln Park Neighborhood, the day after the Young Lords were in the news after they had occupied a police community workshop meeting, held on the second floor hall of the Chicago 18th District Police Station. Later, the Rainbow Coalition was joined nationwide by the Students for a Democratic Society ("SDS"), the Brown Berets, and the Red Guard Party. In May 1969, Hampton called a press conference to announce that this "rainbow coalition" had formed. It was a phrase coined by Hampton and made popular over the years by Reverend Jesse Jackson, who eventually appropriated the name in forming his own, unrelated, coalition, Rainbow/PUSH. Hampton's organizing skills, substantial oratorical gifts, and personal charisma allowed him to rise quickly in the Black Panthers. Once he became leader of the Chicago chapter, he organized weekly rallies, worked closely with the BPP's local People's Clinic, taught political education classes every morning at 6am, and launched a project for community supervision of the police. Hampton was also instrumental in the BPP's Free Breakfast Program. When Brown left the Party with Stokely Carmichael in the FBI-fomented SNCC/Panther split, Hampton assumed chairmanship of the Illinois state BPP, automatically making him a national BPP deputy chairman. As the Panther leadership across the country began to be decimated by the impact of the FBI's COINTELPRO, Hampton's prominence in the national hierarchy increased rapidly and dramatically. Eventually, Hampton was in line to be appointed to the Party's Central Committee's Chief of Staff. He would have achieved this position had it not been for his death on the morning of December 4, 1969.

হ্যাচ দীর্ঘদিন ধরে বুদ্ধিবৃত্তিক সম্পত্তির অধিকার সম্প্রসারণের পক্ষে ছিলেন এবং ১৯৯৭ সালে কপিরাইট মেয়াদ সম্প্রসারণ আইনের সিনেট সংস্করণ চালু করেন। হ্যাচ বিশ্বাস করেন যে বুদ্ধিবৃত্তিক সম্পত্তি আইন, সাধারণভাবে, আরও ঘনিষ্ঠভাবে বাস্তব সম্পত্তি আইন প্রতিফলিত করা উচিত, এবং লেখক এবং নির্মাতাদের বৃহত্তর সুরক্ষা প্রদান করা উচিত। ২০০৩ সালের ১৭ জুন হ্যাচ একটি বিতর্কের সৃষ্টি করেন। তিনি প্রস্তাব করেন যে, কপিরাইট মালিকদের উচিত ফাইল শেয়ারিং সহ কপিরাইট লঙ্ঘনের সন্দেহভাজন কম্পিউটার সরঞ্জাম এবং তথ্য ধ্বংস করতে সক্ষম হওয়া, তিনি বলেন, "এই একমাত্র উপায় হতে পারে যে আপনি কাউকে কপিরাইট সম্পর্কে শিক্ষা দিতে পারেন।" সমালোচনার মুখে, বিশেষ করে প্রযুক্তি এবং গোপনীয়তা অ্যাডভোকেটদের কাছ থেকে, হ্যাচ তার প্রস্তাবটি কয়েক দিন পরে প্রত্যাহার করেছিলেন, যখন এটি আবিষ্কৃত হয়েছিল যে সেন। হ্যাচের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট যুক্তরাজ্য ভিত্তিক সফটওয়্যার ডেভেলপার মিলনিক সলিউশনসের লাইসেন্সবিহীন জাভাস্ক্রিপ্ট মেনু ব্যবহার করছিল। মিলনিকের প্রতিষ্ঠাতা অ্যান্ডি উলি বলেন, "তাদের সঙ্গে আমাদের কোনো যোগাযোগ ছিল না। তারা আমাদের লাইসেন্সের শর্ত লঙ্ঘন করছে।" ওয়্যারড ম্যাগাজিনে এই গল্পটি প্রকাশের পরপরই হ্যাচ এর ওয়েবসাইট পরিচালনাকারী কোম্পানি নিবন্ধনের জন্য মিলনিকের সাথে যোগাযোগ করে। এক বছর পর, তিনি বিতর্কিত কপিরাইট আইন প্রস্তাব করেন যা কপিরাইট লঙ্ঘনের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে এমন সমস্ত সরঞ্জামগুলিকে অবৈধ করার চেষ্টা করে যদি বলা হয় যে সরঞ্জামগুলি ইচ্ছাকৃতভাবে অবৈধ কপিরাইট লঙ্ঘনের জন্য ব্যবহৃত হয়। ২০ সেপ্টেম্বর, ২০১০-এ, হ্যাচ পুনরায় সেই সমস্ত ওয়েবসাইটকে নিষিদ্ধ করার চেষ্টা করেন, যেগুলো ট্রেডমার্ক এবং কপিরাইট লঙ্ঘনের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে। এই বিলটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিচার বিভাগকে "অবৈধ কার্যকলাপের" জন্য নিবেদিত বলে বিবেচিত সকল ওয়েবসাইট কালো তালিকাভুক্ত এবং সেন্সর করার ক্ষমতা প্রদান করবে।

wikipedia_quac

Hatch has long been a proponent of expanding intellectual property rights, and introduced the Senate version of the Copyright Term Extension Act in 1997. Hatch believes intellectual property laws should, in general, more closely mirror real property laws, and offer greater protections to authors and creators. Hatch caused an overnight controversy on June 17, 2003 by proposing that copyright owners should be able to destroy the computer equipment and information of those suspected of copyright infringement, including file sharing, he stated that "This may be the only way you can teach somebody about copyrights." In the face of criticism, especially from technology and privacy advocates, Hatch withdrew his suggestion days later, after it was discovered that Sen. Hatch's official website was using an unlicensed JavaScript menu from United Kingdom-based software developer Milonic Solutions. Milonic founder Andy Woolley stated that "We've had no contact with them. They are in breach of our licensing terms." Shortly after the publication of that story in Wired magazine, the company that runs Hatch's website contacted Milonic to start registration. One year later, he proposed the controversial INDUCE Act that attempted to make illegal all tools that could be used for copyright infringement if said tools were intentionally used for illegal copyright infringement. On September 20, 2010, Hatch once again attempted to outlaw websites which could be used for trademark and copyright infringement through the Combating Online Infringement and Counterfeits Act (COICA). This bill would authorize the United States Department of Justice to blacklist and censor all websites that the department deemed to be dedicated to "infringing activities".

হ্যাচ রোগীর প্রবেশাধিকার এবং কার্যকর ঔষধ প্রয়োগ আইন প্রবর্তন করেন, যা ডিইএ এর "উৎপাদনকারী, বিতরণকারী এবং বিতরণকারীদের" ঔষধ স্থগিত করার বিস্তৃত ক্ষমতাকে সংকীর্ণ করে। হ্যাচ উল্লেখ করেন যে এই বিল রোগীদেরকে তাদের নির্দেশিত ওষুধ উৎপাদন ও সরবরাহে বিঘ্ন থেকে রক্ষা করার জন্য লেখা হয়েছিল: "এই বাস্তবতা যে প্রেসক্রিপশন ওষুধের অপব্যবহার করা যেতে পারে যে রোগীদের তাদের প্রয়োজনীয় ওষুধ পেতে বাধা দেওয়া উচিত নয়। এই বিলটি অনুমোদিত পদ্ধতির বাইরে উৎপাদন বা বিতরণের জন্য শাস্তি স্পষ্ট করে এবং বৈধ ব্যবহারকারীদের সরবরাহ চেইন অক্ষত থাকা নিশ্চিত করে ঔষধ অপব্যবহারের সমস্যার একটি ভারসাম্যপূর্ণ পদক্ষেপ গ্রহণ করে।" বিলটি সর্বসম্মতিক্রমে সিনেটে পাস হয় এবং টম মারিনো বিলটির একটি সংস্করণ সংসদে পাস করেন এবং রাষ্ট্রপতি বারাক ওবামা এতে স্বাক্ষর করেন। বিলটির সমালোচকরা দাবি করেছেন যে নতুন আইনটি ডিইএ'র ক্ষতিকর মাদক কোম্পানিগুলোর উৎপাদন ও বিতরণের ক্ষমতা সীমিত করে ওপিওয়েড সংকটকে উসকে দিয়েছে। ডিইএ-র প্রধান প্রশাসনিক আইন বিচারক জন জে. মুলরোনি দ্বিতীয় মার্কুইট ল রিভিউ-তে লিখেছিলেন: "এমন এক সময়ে, যখন সমস্ত দিক দিয়ে ওপিওয়েডের অপব্যবহার, আসক্তি এবং মৃত্যু লক্ষণীয়ভাবে বৃদ্ধি পাচ্ছিল, তখন এই নতুন আইন এজেন্সির কর্তৃত্বকে নাটকীয়ভাবে হ্রাস করেছিল। কেন্দ্রীয় আইন মেনে চলতে ব্যর্থ হওয়ার কারণে ডিইএ-র পক্ষে এখন আর কোনো ওষুধ কোম্পানির কার্যক্রম স্থগিত করা যুক্তিসংগতভাবেই অসম্ভব।" ডোনাল্ড ট্রাম্পের এটর্নি জেনারেল জেফ সেশনস আইনটিকে "সন্দেহজনক" বলে অভিহিত করেছেন এবং "ডিইএ'র কিছু কর্তৃত্ব পুনরুদ্ধারের জন্য আইনটি বাতিল বা সংশোধন করার" আহ্বান জানিয়ে ৪৪ জন রাষ্ট্রীয় এটর্নি জেনারেলের সাথে যোগ দিয়েছেন। সাবেক ডিইএ প্রোগ্রাম ম্যানেজার জিম গেলডফ, যিনি ডিইএ'র সাথে ৪৩ বছর ধরে কাজ করেছেন, তিনি এই বিলকে "বিস্ময়কর" বলে অভিহিত করেছেন। ডিইএ কোন পরিবেশক বা নির্মাতার সাথে যে কোন ধরনের কাজ করতে পারে। আর এর আরেকটা অংশ আমাকে সত্যিই ক্রুদ্ধ করে, সেটা হল সংশোধনমূলক পদক্ষেপ।" মুলরোনি সংশোধনমূলক পদক্ষেপ পরিকল্পনাকে এমন একটি পরিকল্পনার সাথে তুলনা করেছেন যা "ব্যাংক ডাকাতদের নগদ টাকা ফেরত দিতে এবং আর কোন ব্যাংক ডাকাতি না করতে সম্মত করবে -- এই সমস্ত অন্যায়কারীদের কেউ দোষ স্বীকার করার আগে এবং ভবিষ্যতে এই ধরনের আচরণকে রোধ করতে পারে এমন কোন ফলাফল ছাড়াই।" হ্যাচ একটি ওয়াশিংটন পোস্ট এবং ৬০ মিনিট তদন্ত বিলের প্রতিক্রিয়া একটি ওয়াশিংটন পোস্ট মতামত নিবন্ধ লেখার মাধ্যমে এই তদন্তকে "বিভ্রান্তিকর" বলে অভিহিত করে এবং "নেটফ্লিক্সে ষড়যন্ত্র তত্ত্ব ত্যাগ" করার আহ্বান জানায়। সিনেট বিলের সহ-প্রযোজক সিনেটর শেল্ডন হোয়াইটহাউসও বিলটির পক্ষ সমর্থন করেন: "এই বিলটি ডিইএ-র সঙ্গে পরামর্শ করে তৈরি করা হয়েছে, যাতে যে-কোম্পানিগুলো ফার্মাসিগুলোতে নিরাপদ ও দায়িত্বের সঙ্গে ওষুধ সরবরাহ করে, তাদের জন্য আরও উত্তম নির্দেশনা প্রদান করা যায় এবং কোম্পানি ও নিয়ন্ত্রকদের মধ্যে আরও উত্তম ভাববিনিময় ও নিশ্চয়তা বৃদ্ধি করা যায়।" রিপাবলিকান প্যাট টোমে সন্দেহ প্রকাশ করেছেন যে একটি ষড়যন্ত্র ছিল, কিন্তু তিনি বিলটি সংশোধন করার পরামর্শ দিয়েছেন: "আমি একটু অবাক হয়েছি যে এটি উভয় হাউসে সর্বসম্মতিক্রমে পাস হয়েছে, রাষ্ট্রপতি ওবামা স্বাক্ষর করেছেন এবং সেই সময়ে ডিইএ থেকে কোন বিরোধিতা পাওয়া যায়নি। বিতর্কিত আইন সাধারণত এভাবে শেষ হয় না, কিন্তু যদি কোন সমস্যা হয়, তাহলে আমাদের আবার দেখা করা উচিত।" হ্যাচ ঔষধ শিল্প থেকে ১৭৭,০০০ ডলার অনুদান পেয়েছেন এবং ফেডারেল নির্বাচন কমিশন কর্তৃক প্রয়োজনীয় ফি প্রদান অনুযায়ী ১৯৮৯-২০১৪ সাল থেকে ঔষধ / স্বাস্থ্য পণ্য শিল্প থেকে ২,১৭৮,৮৬৩ ডলার পেয়েছেন।

wikipedia_quac

Hatch introduced the Ensuring Patient Access and Effective Drug Enforcement Act, narrowing the broad authority of the DEA to suspend drug "manufacturers, distributors, and dispensers". Hatch stated the bill was also written to protect patients from disruptions in the production and delivery of their prescription drugs: "The fact that prescription drugs can be abused should not prevent patients from receiving the medications they need. This bill takes a balanced approach to the problem of prescription drug abuse by clarifying penalties for manufacturing or dispensing outside approved procedures while helping to ensure that supply chains to legitimate users remain intact". The bill passed the Senate unanimously and Tom Marino passed a version of the bill in the House and was signed by President Barack Obama. Critics of the bill claim the new law fuels the opioid crisis by limiting the DEA's ability to halt production and distribution by predatory drug companies. DEA Chief Administrative Law Judge John J. Mulrooney II wrote in the Marquette Law Review: "At a time when, by all accounts, opioid abuse, addiction and deaths were increasing markedly, this new law imposed a dramatic diminution of the agency's authority. It is now all but logically impossible for the DEA to suspend a drug company's operations for failing to comply with federal law." Donald Trump's Attorney General Jeff Sessions called the law "dubious" and joined 44 state attorneys general calling for "repeal or amendment of the law to restore some of the DEA's authority." Jim Geldhof, a former DEA program manager whom spent 43 years with the DEA called the bill "outrageous. It basically takes any kind of action DEA was going to do with a distributor or manufacturer as far as an immediate suspension off the table. And then the other part of that really infuriates me is that corrective action plan." Mulrooney compared the corrective action plan to one that would "allow bank robbers to round up and return inkstained money and agree not to rob any more banks -- all before any of those wrongdoers actually admit fault and without any consequence that might deter such behavior in the future." Hatch responded to a Washington Post and 60 Minutes investigation into the bill by writing a Washington Post opinion article calling the investigation "misleading" and asking to "leave conspiracy theories to Netflix". Senator Sheldon Whitehouse, a co-sponsor of the senate bill, also defended the bill: "This bill was drafted in consultation with the DEA to offer better guidance for companies working to safely and responsibly supply prescription drugs to pharmacies, and to promote better communication and certainty between companies and regulators." Republican Pat Toomey Pat Toomey expressed doubts that a conspiracy existed, but still suggested amending the bill: "I'm a little surprised that it passed unanimously in both houses, was signed by President Obama and got no opposition from the DEA at the time. That's not the way controversial legislation usually ends up, but hey, if there's problems, then we ought to revisit them." Hatch received $177,000 in donations from the drug industry while pushing the bill through and has received $2,178,863 from the Pharmaceuticals/Health Products industry from 1989-2014 according to required filings by the Federal Election Commission.

সাত বছর বয়সী বোককে দাস শিকারী মিলিশিয়ার সদস্য গিম্মা বন্দী করে। গিম্মা তাকে দাসদের কাফেলায় যোগ দিতে বাধ্য করে। যখন মিলিশিয়া সদস্যরা তাদের বাড়িতে ফিরে যাওয়ার জন্য বিভক্ত হয়ে যায়, তখন গিম্মা বোককে নিয়ে যায়। গিম্মার বাড়িতে পৌঁছানোর পর, ফ্রান্সিসকে তার বন্দিকর্তার ছেলেমেয়েরা লাঠি দিয়ে মেরেছিল এবং তাকে আ্যবিড বলা হয়েছিল। এই শব্দটির আক্ষরিক অর্থ "দাস" এবং এর প্রচলিত ধারণা হল এক নিকৃষ্ট, হীন, নিগ্রো জাতি। গিম্মার পশুপালের কাছে একটা ঘরে ফ্রান্সিসকে থাকতে দেওয়া হয়েছিল। বোক গিম্মা ও তার ছেলে হামিদের হাতে দশ বছরের দাসত্ব শুরু করেন। তাকে পরিবারের পশুপালের দেখাশোনা করতে বাধ্য করা হয়েছিল। তাকে তাদের সেই এলাকার চারণভূমিতে এবং স্থানীয় জলনিষ্কাশন গর্তে নিয়ে যেতে হয়েছিল, যেখানে তিনি অন্যান্য দিনকা বালকদের দেখতে পেয়েছিলেন, যাদেরকেও পশুপাল দেখাশোনা করতে বাধ্য করা হয়েছিল। তিনি সন্দেহ করতে শুরু করেছিলেন যে, তার জীবন চিরকালের জন্য পরিবর্তিত হবে এবং তার বাবা তাকে রক্ষা করতে পারবেন না। অন্য দিনকা ছেলেদের সাথে তার কথা বলার চেষ্টা ব্যর্থ হয়, কারণ তারা আরবি ভাষায় কথা বলছিল, যা তিনি বুঝতে পারছিলেন না; তারা তার সাথে কথা বলতেও ভয় পাচ্ছিল। ববের মতে, তিনি যখন বড় হতে থাকেন, তখন গিম্মা ও হামিদ পশুপালক হিসেবে তার ক্ষমতার ওপর আরও বেশি নির্ভর করতে শুরু করেন। গরু, ঘোড়া ও উট দেখাশোনার দায়িত্ব বোকের ওপর অর্পিত হয় এবং তিনি পশুপাখিদের সঙ্গে আরও বেশি সময় কাটাতে সক্ষম হন। পূর্বে তিনি হামিদ এবং কখনও কখনও গিম্মার তত্ত্বাবধানে ছিলেন। তাকে তার দাস হিসেবে সেবা করা ছাড়াও, গিম্মা ফ্রান্সিসকে ইসলাম ধর্মে ধর্মান্তরিত হতে এবং আব্দুল রহমান আরবি নাম গ্রহণ করতে বাধ্য করেছিলেন, যার অর্থ "করুণাময় ব্যক্তির দাস।" তার আত্মজীবনীতে ফ্রান্সিস বলেন, যদিও তাকে ইসলাম ধর্মে ধর্মান্তরিত হতে বাধ্য করা হয়েছিল, তবুও তিনি তার কঠিন পরীক্ষার সময় শক্তি চেয়ে ঈশ্বরের কাছে প্রার্থনা করা বন্ধ করেননি। ১৪ বছর বয়সে বাক দুবার দাসত্ব থেকে পালানোর চেষ্টা করেন। প্রথম ঘটনাটা ঘটেছিল একদিন সকালে, যখন তাকে গবাদি পশু নিয়ে বের করে দেওয়া হয়েছিল। গিম্মার একজন সহকর্মীর হাতে ধরা পড়ার আগে বোক অন্ধের মতো কয়েক মাইল রাস্তা দৌড়েছিল। গিম্মার সঙ্গী ফ্রান্সিসকে গিম্মার কম্পাউন্ডে নিয়ে যায়, যেখানে তাকে বুলহুইপ দিয়ে মারা হয়। দুই দিন পর বাক আবার পালানোর চেষ্টা করেন, যখন তিনি তার আগের পালানোর বিপরীত দিকে পালিয়ে যান। তিনি আবারও কয়েক মাইল দূরে জঙ্গলে পালিয়ে গিয়েছিলেন। তিনি একটা স্থানীয় নদী পার হওয়ার সময় জলের জন্য থামেন, যেখানে গিম্মা তাকে দেখতে পান, যিনিও সেখানে ছিলেন। গিমা ফ্রান্সিসকে তার বাড়িতে ফিরে যেতে বাধ্য করে, এবার তাকে হত্যা করার প্রতিজ্ঞা করে। ফ্রান্সিসকে আবার প্রহার করা হয়, কিন্তু গিমা তাকে হত্যা না করা বেছে নেয়, কারণ ফ্রান্সিস দাস হিসেবে পরিবারের কাছে খুব মূল্যবান হয়ে উঠেছিল।

wikipedia_quac

Seven-year-old Bok was captured by Giemma, a member of the slave hunting militia, who forced him to join a caravan of slaves, stolen produce, livestock and wares that the militia had captured in their raid of the Dinka settlement. When the members of the militia split up to return to their homes, Bok was taken by Giemma. Upon arriving at Giemma's residence, Francis was beaten by his captor's children with sticks and was called abeed. The word literally means "slave" and the stereotype is that of an inferior, demeaned, Negroid race. Francis was given quarters in a hovel near the pens of Giemma's livestock. Bok began a ten-year period of slavery at the hands of Giemma and his son Hamid. He was forced to tend the family's herds of livestock. He had to take them to pastures in the area and to local watering holes, where he saw other Dinka boys who were also forced to tend herds of livestock. He began to suspect that his life was going to change forever and that his father was not going to be able to save him. His attempts to speak to the other Dinka boys were futile, as they were speaking Arabic, which he could not understand; they also seemed afraid to speak to him. According to Bok, as he grew older, Giemma and Hamid began to place more trust in his abilities as a herdsman. Care of the cattle, horses and camels was passed to Bok and he was able to spend more time alone with the animals. Previously he had been under the careful supervision of Hamid and sometimes Giemma. In addition to having him serve as his slave, Giemma forced Francis to convert to Islam and to take the Arabic name of Abdul Rahman, meaning "servant of the compassionate one." In his autobiography, Francis states that although he was forced to convert to Islam, that he never stopped praying to God for strength to get him through his ordeal. Bok tried twice to flee from slavery at the age of 14. The first instance happened early one morning after he had been sent out with the cattle. Bok blindly ran down a road for several miles before he was captured by one of Giemma's fellow militia members. Giemma's peer returned Francis to the Giemma's compound, where he was beaten with a bullwhip. Bok attempted to escape once again just two days later, when he fled in the opposite direction of his previous escape. He once again fled for several miles, this time keeping to the forest. He stopped for water at a local stream crossing, where he was spotted by Giemma who happened to be there as well. Giemma forced Francis back to his home, this time promising to kill him. Francis was beaten again, but Giemma chose not to kill him, as Francis had become too valuable to the family as a slave.

ফ্রান্সিস বক আবার পালানোর চেষ্টা করার আগে ১৯৯৬ সাল পর্যন্ত তিন বছর অপেক্ষা করেছিলেন। তিন বছর ধরে তিনি পশুপালের দেখাশোনা করেছিলেন এবং গিম্মার আস্থা ফিরে পেয়েছিলেন। গিম্মা নিয়মিতভাবে পশুপাখিদের সঙ্গে ববের কাজের প্রশংসা করতেন কিন্তু তারপরও তাকে দাসত্বের জীবনযাপন করতে বাধ্য করা হতো। ১৭ বছর বয়সে তিনি গিম্মা থেকে পালিয়ে নিকটবর্তী বাজার শহর মুতারিতে যান। বক স্থানীয় পুলিশ বিভাগে সাহায্য চাইতে যান এবং পুলিশকে তার লোকেদের খুঁজে পেতে সাহায্য করতে বলেন। তাকে সাহায্য করার পরিবর্তে, পুলিশ তাকে দুই মাসের জন্য তাদের দাস করে রেখেছিল। বোকা তাদের গাধাগুলোকে কূপের কাছে নিয়ে গিয়ে, সেগুলো বেঁধে রেখে এবং ভিড় বাজারের মধ্যে দিয়ে হেঁটে যাওয়ার সময় সেগুলোকে পিছনে রেখে পুলিশের কাছ থেকে পালিয়ে গিয়েছিল। বক একজন ট্রাকওয়ালাকে মুতারি থেকে নিয়ে যেতে বললেন। আব্দা নামে একজন মুসলিম ব্যক্তি তাকে সাহায্য করতে রাজি হয়েছিলেন। আবদুল্লাহ মনে করেছিলেন যে, দাসত্ব করা ভুল এবং তিনি বোককে তার ট্রাকের পিছনে করে শস্য ও পিঁয়াজের চালানের মধ্যে এড-দা'ইন শহরে নিয়ে যেতে রাজি হয়েছিলেন। বক দুই মাস আব্দাহ, তার স্ত্রী এবং দুই ছেলের সাথে ছিলেন যখন আব্দাহ বককে সুদানের রাজধানী খার্তুমে নিয়ে যাওয়ার একটি উপায় খুঁজে বের করার চেষ্টা করছিলেন। যখন তিনি খার্তুমে যাওয়ার জন্য কোন বন্ধুকে খুঁজে পাচ্ছিলেন না, তখন আব্দাহ বাকের জন্য খার্তুমে যাওয়ার জন্য একটি বাস টিকেট কিনেছিলেন। ফ্রান্সিস বক কোন টাকা ছাড়াই খার্তুমে এসে পৌঁছেছিলেন, সেখানে যাওয়ার কোন জায়গা ছিল না এবং তিনি জানতেন না যে কোথায় যেতে হবে। ফ্রান্সিসের জন্য সৌভাগ্যজনক যে, আরেকজন অপরিচিত ব্যক্তি তাকে জাবরোনা বসতির খার্তুমের দিনকা উপজাতির লোকেদের কাছে যাওয়ার পথ খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিলেন।

wikipedia_quac

Francis Bok waited three years, until 1996, before he tried to escape again. During the intervening three years he tended to the herds and regained Giemma's trust. Giemma regularly praised Bok's work with the animals yet still forced him to live a life of slavery. Bok finally escaped from Giemma when he was 17 years old by walking through the forest to the nearby market town of Mutari. Bok went to the local police department to seek help, and asked the police to help him find his people. Instead of helping him, the police made him their slave for two months. Bok escaped from the police by simply taking their donkeys to the well, tying them, and leaving them behind as he walked into the crowded marketplace. Bok asked a man with a truck to give him a ride out of Mutari. The man, a Muslim named Abdah, agreed to help him. Abdah thought that slavery was wrong and agreed to transport Bok to the town of Ed-Da'Ein in the back of his truck amongst his cargo of grain and onions. Bok stayed with Abdah, his wife and two sons for two months while Abdah tried to find a way to take Bok to Khartoum, the capital city of Sudan. When he could not find a friend to provide passage to Khartoum, Abdah bought a bus ticket to Khartoum for Bok. Francis Bok arrived in Khartoum with no money, no place to go, and did not know where to turn. Fortunately for Francis, another stranger helped him find his way to his fellow Dinka tribespeople in Khartoum in the Jabarona settlement.

১৯৬৫ ও ১৯৬৬ সালে গাটর্সের উদ্বোধনী কোয়ার্টারব্যাক ও দলনেতা ছিলেন। তিনি তার তিন বছরের, একত্রিশ-গেম কলেজ জীবন শেষ করেন, যেখানে তিনি ৪,৮৪৮ টি পাসিং ইয়ার্ড এবং ৩৭ টি টাচডাউনের জন্য ৬৯২ টি প্রচেষ্টার মধ্যে ৩৯২ টি সম্পন্ন করেন, প্রতিটি ইউএফ এবং পাসিং এবং মোট অপরাধের জন্য অনেক কনফারেন্স রেকর্ড ভঙ্গ করেন। তিনি তার কলেজ জীবনে আটবার গাটর্সকে চতুর্থ কোয়ার্টারে নিয়ে যান। ১৯৬৬ সালের নভেম্বর মাসে অবার্নের বিপক্ষে খেলাটি স্মরণীয় হয়ে আছে। দুই মিনিটের ড্রয়ের পর তিনি ফ্লোরিডার নিয়মিত প্লেসকিকারকে পাশ কাটিয়ে ৪০ গজ দূর থেকে গোল করে দলকে ৩০-২৭ ব্যবধানে জয় এনে দেন। নাটকীয়ভাবে ফিরে আসার এই প্রবণতা আটলান্টা সংবিধানের জন লোগকে বিখ্যাতভাবে লিখতে অনুপ্রাণিত করেছিল যে, "চোখ বাঁধা অবস্থায়, দেয়ালের দিকে পিঠ দিয়ে, তার পিছনে হাত বাঁধা অবস্থায়, স্টিভ স্পার্রিয়ার তার নিজের মৃত্যুদণ্ডে দুই-দফা প্রিয় ব্যক্তি হবেন।" জুনিয়র হিসেবে ফুটবল রাইটার্স অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা প্রথম-শ্রেণীর অল-আমেরিকান দলের সদস্য মনোনীত হন। ১৯৬৬ সালের হেইসম্যান ট্রফি ও ওয়াল্টার ক্যাম্প মেমোরিয়াল ট্রফিসহ অনেক জাতীয় সম্মাননায় ভূষিত হন। তিনি ১৯৬৬ সালে ফ্লোরিডার ফারগি ফার্গুসন পুরস্কার লাভ করেন। যদিও ১৯৬৬ সালের ৯-২ মৌসুমটি সেই সময় পর্যন্ত প্রোগ্রাম ফুটবল ইতিহাসে সেরা ছিল (১৯২৮ সালের ফ্লোরিডা গটরস ফুটবল দলের সাথে)। ২০০৬ সালে, স্পার্য়ারকে "দ্য গেইনসভিল সান" "নং" হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। গটার্স ফুটবল প্রোগ্রামের প্রথম শতাব্দীর ২ জন খেলোয়াড়।

wikipedia_quac

Spurrier was the Gators' starting quarterback and team leader in 1965 and 1966. He finished his three-year, thirty-one-game college career having completed 392 of 692 attempts for 4,848 passing yards and 37 touchdowns, breaking every UF and many conference records for passing and total offense. In addition to being a stellar passer, Spurrier gained notoriety by playing his best under pressure; eight times during his college career, he led the Gators to fourth quarter comeback wins. The most memorable example was a November 1966 game against Auburn, when, after leading the team down the field on a two minute drill, he waved off Florida's regular placekicker and booted a forty-yard field goal, giving the Gators a 30-27 win and likely securing himself the Heisman Trophy. This penchant for dramatic comebacks prompted John Logue of the Atlanta Constitution to famously write "Blindfolded, with his back to the wall, with his hands tied behind him, Steve Spurrier would be a two-point favorite at his own execution." As a junior, Spurrier was named a Football Writers Association of America first-team All-American and is still the only player from the losing team to be named the MVP of the Sugar Bowl after passing for a record 352 yards in leading a furious fourth quarter rally that fell just short. As a senior, Spurrier was awarded many national recognitions, including the 1966 Heisman Trophy and Walter Camp Memorial Trophy, and was a unanimous first-team All-American. He was also the 1966 recipient of Florida's Fergie Ferguson Award, which recognizes the "senior football player who displays outstanding leadership, character and courage." Though the 9-2 1966 season was one of the best in program football history up to that point (along with the 1928 Florida Gators football team), the Gators fell short of their elusive first conference title due to a 27-10 upset loss to arch-rival Georgia, a loss that Spurrier would remember when he returned as Florida's coach and made beating Georgia a priority. In 2006, Spurrier was recognized by The Gainesville Sun as the No. 2 player of the first century of the Gators football program.

১৯৬০-এর দশকে এনসিএএ নিয়ম কলেজ নবীনদের বিশ্ববিদ্যালয়ের ক্রীড়া প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করতে নিষেধ করে। তাই, প্রথম বছর তিনি ফ্লোরিডায় বিশ্ববিদ্যালয় দলের সাথে অনুশীলন করেন এবং ফ্রেশম্যান দলের হয়ে খেলেন। ১৯৬৩ সালে, ফ্লোরিডা ফিল্ডে জর্জিয়ার ফ্রেশম্যান দলকে ৪৫-১২ গোলে পরাজিত করে। স্পার্য়ারকে ১৯৬৪ সালের শুরুর দিকে কোয়ার্টারব্যাকের জন্য বিবেচনা করা হয়েছিল, কিন্তু স্প্রিং ড্রিলের সময় গুরুতর হাঁটুর আঘাতের কারণে তিনি অনুশীলন সময় হারিয়ে ফেলেন এবং সিনিয়র স্টার্টার টমি শ্যাননকে ফিরে আসার অনুমতি দেন। কোচ রে গ্রেভস তখনও ভবিষ্যতের তারকাকে মাঠে আনার প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেন। তাই, খেলা পরিচালনার জন্য তিনি তাঁর দুই কোয়ার্টারব্যাক পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নেন। স্পারিয়র মৌসুমের উদ্বোধনী খেলায় এসএমইউ-এর বিপক্ষে মাঠে নামেন। সাইডলাইন থেকে দুইটি অসফল রান করার পর গাটর্স তৃতীয় স্থানে চলে যায় ও দীর্ঘ সময় ধরে খেলতে থাকে। কোচ গ্রেভস স্পার্রিয়ারকে পরবর্তী খেলার জন্য আমন্ত্রণ জানান। তরুণ কোয়ার্টারব্যাকটি তার প্রথম কলেজিয়েট প্রচেষ্টায় ছাপ্পান্ন গজ স্ক্রিন পাস সম্পন্ন করে এবং তার দ্বিতীয় পাসে টাচডাউন করে। স্পার্য়ার তার বিশ্ববিদ্যালয়ের অভিষেকের দ্বিতীয় অর্ধে আরেকটি টাচডাউন পাস যোগ করেন। পরের সপ্তাহে মিসিসিপি স্টেটের রাস্তায়, স্পার্য়ার চতুর্থ কোয়ার্টারে একটি টাই ম্যাচে প্রবেশ করেন এবং গটর্সকে একটি খেলায় জয় এনে দেন। মৌসুম এগিয়ে চলার সাথে সাথে তিনি টমি শ্যানন এর সাথে বিকল্প হিসেবে কাজ করতে থাকেন। অক্টোবর মাসে ওলে মিসের বিপক্ষে ৩০-১৪ গোলে পরাজিত হওয়ার পর এসইসি ব্যাক অফ দ্য সপ্তাহের জন্য নির্বাচিত হওয়ার পর, স্পার্রিয়ারকে অপরাজিত গটর্সের পরবর্তী খেলায় অপরাজিত এবং #৩ র্যাঙ্কিং এবং অবশেষে জাতীয় চ্যাম্পিয়ন আলাবামার বিপক্ষে খেলার জন্য প্রথম নোড দেওয়া হয়। যদিও স্পারিয়র একটি টাচডাউন পাস দেন এবং গাটোরসের আক্রমণাত্মক তারকা ছিলেন, চতুর্থ কোয়ার্টারের শেষের দিকে আরেকটি গোল করার চেষ্টা ব্যর্থ হলে তার দল পিছিয়ে পড়ে এবং ১৭-১৪ গোলে আলাবামা জয় লাভ করে। মৌসুমের বাদ-বাকী সময় পর্যন্ত স্পারিয়র গাটোর্সের উদ্বোধনী খেলোয়াড় হিসেবে খেলেন। মাঝে-মধ্যে চমৎকার ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শন করলেও সঙ্গতিপূর্ণ ছিল না। তিনি প্রতিপক্ষ অবার্নকে ১৪-০ গোলে পরাজিত করেন এবং ব্যাটন রুজের #৭ এলএসইউকে ২০-৬ গোলে পরাজিত করেন। তা সত্ত্বেও ১৯৬৪ সালে এসইসি কর্তৃক বর্ষসেরা সফোমোর মনোনীত হন।

wikipedia_quac

NCAA rules in the 1960s forbade college freshmen from participating in varsity sports competition. Spurrier therefore spent his first year at Florida practicing with the varsity team and playing on the freshman team, which scheduled four scrimmages against other schools' freshman squads as a way for young players to gain experience. In 1963, Spurrier led the "Baby Gators" to a 45-12 victory over Georgia's freshman team at Florida Field, a game which he half-jokingly claimed as a home win years later. Spurrier had been considered for the starting quarterback position leading up to his sophomore year of 1964, but a serious knee injury suffered during spring drills caused him to lose practice time and allowed returning senior starter Tommy Shannon to keep the job. Coach Ray Graves still felt the need to get the future star on the field, so he decided to alternate his two quarterbacks as the flow of the game dictated. Spurrier entered the season opening game against SMU in the second quarter. After two unsuccessful running plays called from the sidelines left the Gators in a third down and long situation, Coach Graves told Spurrier to call the next play himself. The young quarterback responded by completing a fifty-six yard screen pass on his first collegiate attempt and a touchdown on his second pass. Spurrier would add another touchdown pass during the second half of his varsity debut. The following week on the road at Mississippi State, Spurrier entered a tied game late in the fourth quarter and led the Gators down the field for a game-winning field goal. Spurrier continued to alternate with starter Tommy Shannon as the season progressed, gaining more playing time every week. After being named SEC Back of the Week for a two touchdown performance in a 30-14 upset over Ole Miss in October, Spurrier was given the starting nod for the undefeated Gators' next game against undefeated and #3 ranked and eventual national champion Alabama in Tuscaloosa. Though Spurrier threw a touchdown pass and was the Gators' offensive star, his team fell short when another late fourth quarter comeback attempt ended in a missed field goal and a 17-14 Alabama win. Spurrier remained the Gators' starter for the remainder of the season and was sometimes brilliant but inconsistent. He led the Gators to a 14-0 home win over rival Auburn and a 20-6 upset of #7 LSU in Baton Rouge, but he did not play well in losses to rivals Georgia and Florida State. Nevertheless, he was named the SEC's Sophomore of the Year for 1964.

ব্যান্ডটি মূলত নিজেদের অল নাইট গ্যারেজ সেলস নামে ডাকত, কিন্তু তারা তাদের নাম পরিবর্তন করে স্ক্রিচিং উইজেল রাখে। এটি একটি ভিন্ন নাম যা তাদের এক বন্ধু "স্ক্রিমিং অটার" নামে প্রস্তাব করেছিল। তাদের গঠনের অল্প কিছুদিন পরেই, উইসেল সিদ্ধান্ত নেন যে একই সাথে বেস বাজানো এবং গান গাওয়া খুব কঠিন, তাই ভিন্স ভোগেল, যিনি মঞ্চ নাম "ভিনি বোভাইন" গ্রহণ করেন, ব্যান্ডটির বেসবাদক হিসেবে যোগদান করেন। ব্যান্ডটি তাদের প্রথম অ্যালবাম, স্ক্রিচিং উইজেল, $২০০ ডলারে এক রাতের জন্য রেকর্ড করে এবং ১৯৮৭ সালে শিকাগো লেবেল আন্ডারডগ রেকর্ডস এ প্রকাশ করে। ১৯৮৮ সালে, বোভাইনকে ব্যান্ড থেকে বহিষ্কার করা হয় এবং তার জায়গায় ওজফিশ ব্যান্ডের সাবেক সদস্য ওয়ারেন ফিশারকে নিযুক্ত করা হয়। ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, বুগাদাবুগাদাবুগাদা! রেকর্ড করে, যেখানে ওয়েসেল দ্বিতীয় গিটার বাজিয়েছিল (তিনি পরে বলেছিলেন যে তিনি গানের প্রায় এক চতুর্থাংশ বাজিয়েছিলেন) এবং ৯২৪ গিলম্যান স্ট্রিটে অপারেশন আইভি এর জন্য একটি শো খোলার মাধ্যমে নিজেদের নাম অর্জন করেছিল। রেকর্ডিংয়ের পরপরই স্টিভ চিজকে শিকাগোর বাইরে সফর করতে না চাওয়ার কারণে ব্যান্ড থেকে বহিষ্কার করা হয়। দুইটি অনুষ্ঠানের জন্য অ্যারন কমেটবাস তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। এরপর ব্রায়ান ভার্মিন তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। বুগাদাবুগাদাবুগাদা! ১৯৮৮ সালের শেষের দিকে রোডকিল রেকর্ডস এ মুক্তি পায়, একটি লেবেল গঠন করেন বিনিয়োগকারী ডেভিড বেস্ট এবং বেন ওয়েসেল দ্বারা পরিচালিত, প্রযোজক মাস গিওর্গিনি দ্বারা দুটি প্রবর্তনের পর। ওয়েসেলের "বিস্ময়কর" সফরের পর, ফিশ দল ত্যাগ করেন এবং ড্যান শেফার তার স্থলাভিষিক্ত হন। ব্যান্ডটির নতুন সদস্যরা এর পরপরই সীমিত সম্ভাবনা রেকর্ডসের জন্য পুনহাউস নামে একটি বর্ধিত নাটক রেকর্ড করে। ১৯৮৯ সালে ব্যান্ডটি আরও চারটি গান রেকর্ড করে, যা সংকলনে বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, দ্বিতীয় গিটারবাদক ডগ ওয়ার্ড, যিনি বেশ কয়েকটি লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য ব্যান্ডে যোগদান করেন। স্ক্রিচিং ওয়েসেল ভেঙ্গে যায় যখন ভার্মিন এবং ভাপিড জানায় যে তারা তাদের পার্শ্ব প্রকল্প স্লাজওর্থে মনোনিবেশ করার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে যেতে চায়।

wikipedia_quac

The band originally called themselves All Night Garage Sale but changed their name to Screeching Weasel, a variation of a name a friend had suggested, Screaming Otter, which was a reference to a T-shirt that read, "I'VE GOT A SCREAMING OTTER IN MY PANTS!". Shortly after their formation, Weasel decided that it was too difficult to play bass and sing at the same time, so Vince Vogel, who took the stage name "Vinnie Bovine" joined as the band's bassist. The band recorded their debut album, Screeching Weasel, in one night for $200 and released it on Chicago label Underdog Records in 1987. In 1988, Bovine was fired from the band and was replaced with Warren Fischer, better known as Fish, and former member of the band Ozzfish. The band recorded their second studio album, Boogadaboogadaboogada!, which featured Weasel playing second guitar (he would later state that he only played on about a quarter of the songs) and made a name for themselves by opening a show for Operation Ivy at 924 Gilman Street. Steve Cheese was fired from the band shortly after the recording due to his unwillingness to tour outside of Chicago. He was replaced by Aaron Cometbus for two shows who then was replaced by Brian Vermin. Boogadaboogadaboogada! was released in late 1988 on Roadkill Records, a label formed by investor David Best and managed by Ben Weasel following an introduction of the two by producer Mass Giorgini. After what Weasel described as a "disastrous" tour, Fish left the group and was replaced by Dan Schafer, originally nicknamed "Sewercap" and later renamed Danny Vapid. The new band members recorded an extended play entitled Punkhouse for Limited Potential Records soon after that. The band ended up recording four more songs in 1989 that were featured on compilations, featuring a second guitarist Doug Ward, who also joined the band for several live performances. Screeching Weasel disbanded when Vermin and Vapid stated that they wanted to leave the band to concentrate on their side project, Sludgeworth.

এই ব্যান্ড ভেঙে যাওয়ার পর উইজেল ও জুগ্গাদ দ্য গোর গোর গার্লস নামে একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করেন এবং বেন অল্প সময়ের জন্য দ্য ভিন্ডিকেটিভস এর মূল চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৯১ সালে, স্ক্রিচিং ওয়েসেলের সদস্যরা এক-অফ গিগ হিসেবে বুগাদাবুগাদাবুগাদা! বেন, জুগ্গাদ, ভাপিড, ভারমিন ও ওয়ার্ড এই দলের সদস্য ছিলেন। শো এর পরে, ভাপিড জুগেদের সাথে স্ক্রিচিং ওয়েসেল সংস্কারের ধারণা নিয়ে আলোচনা করেন। ব্রায়ান ভার্মিন ও ডগলাস ওয়ার্ড বাদে ব্যান্ডের সকল সদস্যই সংস্কারে সম্মত হন। ভার্মিনের পরিবর্তে ড্রামার ড্যান প্যানিককে (ডেন সুলিভান) আনা হয়। তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, মাই ব্রেইন হার্টস (১৯৯১) লুকআউট! রেকর্ডের পর, ভেসেল সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি গানের উপর মনোযোগ দিতে চান এবং ব্যান্ডে আর গিটার বাজাবেন না। ভ্যাপিড বেস থেকে গিটারে বাদ্যযন্ত্র পরিবর্তন করেন, এবং প্রাক্তন গোর গোর গার্লস বেসবাদক ডেভ ন্যাকেড ব্যান্ডে যোগ দেন। অ্যালবামের রেকর্ডিং সেশনে প্রভো ডেভো সম্প্রসারিত নাটকও প্রযোজনা করে। মাই ব্রেইন হার্টস রেকর্ড করার পর, ডেভ ন্যাকেডকে ব্যান্ড থেকে বহিষ্কার করা হয় এবং প্যানিকের প্রাক্তন ব্যান্ডমেট স্কট "গাব" কনওয়েকে ব্যান্ডের বেসিস্ট হিসেবে ট্যুরে নিয়ে আসা হয়। এই সফরের পর, জনি পারসোনিটি অফ দ্য ভিন্ডিক্টিস ব্যান্ডের বেসবাদক হয়ে ওঠে, যেহেতু গাব অন্য একটি ব্যান্ডের সাথে চুক্তিবদ্ধ ছিল। ১৯৯২ সালের শেষের দিকে, ব্যান্ডটি মাই ব্রেইন হার্টস, উইগল রেকর্ড করেছিল, যা প্রযোজক মাস গিওর্গিনির সাথে তাদের প্রথম সহযোগিতা চিহ্নিত করেছিল, যিনি স্ক্রিচিং উইজেল ক্যাটালগের বেশিরভাগ উৎপাদন করেছিলেন, এবং ১৯৯৮ থেকে ২০০৪ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডের বেসবাদক হয়েছিলেন। এরপর ব্যান্ডটি দ্য ভিন্ডিকেটিভের দিকে মনোযোগ দেয়। একজন নতুন সদস্য যোগ করার পরিবর্তে, ভেসেল গিটারে ফিরে যান এবং ভাপিড বেজ গিটারে ফিরে যান। এরপর ব্যান্ডটিকে রামোনস (১৯৯২) অ্যালবামের একটি কভার রেকর্ড করতে বলা হয়। রেকর্ডটি প্রকাশের কিছুদিন পর, উইসেল সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি আর সরাসরি পরিবেশনা করতে চান না, এবং ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের সাথে বাদ পড়ে যান। স্ক্রিচিং উইজেল গ্রীন ডে ব্যান্ডের মাইক ডির্ন্টের সাহায্য নিয়ে তাদের চূড়ান্ত স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করেন। "হাউ টু মেইক এনিমি অ্যান্ড ইরিটেট পিপল" (১৯৯৪) প্রকাশের পর ব্যান্ডটি দ্বিতীয়বারের মতো ভেঙে যায়।

wikipedia_quac

After the break-up, Weasel and Jughead formed a new band called The Gore Gore Girls, and Ben briefly performed in the original incarnation of The Vindictives. In 1991, the members of Screeching Weasel reunited for what was intended as a one-off gig to pay off debts the band incurred from the recording of Boogadaboogadaboogada!. The line-up consisted of Ben, Jughead, Vapid, Vermin, and Ward. After the show, Vapid discussed the idea of reforming Screeching Weasel with Jughead. All of the band's members agreed to reform, with the exceptions of Brian Vermin and Douglas Ward. To replace Vermin, drummer Dan Panic (Dan Sullivan) was brought in. Before recording their third studio album, My Brain Hurts (1991) for Lookout! Records, Weasel decided that he wanted to focus on singing and would no longer be playing guitar in the band. Vapid switched instruments from bass to guitar, and former Gore Gore Girls bassist Dave Naked joined the band. The recording sessions for the album also produced the extended play Pervo Devo. After recording My Brain Hurts, Dave Naked was fired from the band and Scott "Gub" Conway, Panic's former bandmate, was brought in as the band's bassist to tour. After the tour, Johnny Personality of The Vindictives became the band's bassist, as Gub was committed to another band. By late 1992, the band had recorded the follow-up to My Brain Hurts, Wiggle, which also marked their first collaboration with producer Mass Giorgini, who went on to produce the vast majority of the Screeching Weasel catalog, and also became the bassist of the band from 1998 to 2004. Personality then left the band to focus on The Vindictives. Instead of adding a new member, Weasel moved back to guitar, and Vapid moved back to bass. The band was then asked to record a cover of an entire Ramones album, Ramones (1992), followed later that year by Anthem for a New Tomorrow. Shortly after the record's release, Weasel decided that he no longer wanted to perform live, and Vapid left after falling out with the rest of the band. Screeching Weasel enlisted the help of Green Day bassist Mike Dirnt to record what they intended to be their final studio album. After the release of How to Make Enemies and Irritate People (1994), the band broke up for the second time.

১৯৫৫ সালের ১৮ সেপ্টেম্বর পাকিস্তান মিলিটারি একাডেমী থেকে ১২তম পিএমএ দীর্ঘ কোর্সে ১০% নম্বর পেয়ে জিয়াউর রহমান পাকিস্তান সেনাবাহিনীতে সেকেন্ড লেফটেন্যান্ট হিসেবে কমিশন লাভ করেন। সেনাবাহিনীতে তিনি কমান্ডো প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন, প্যারাট্রুপার হন এবং বিশেষ গোয়েন্দা কোর্সে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। জিয়া অল্প সময়ের জন্য পূর্ব পাকিস্তানে যান এবং সামরিক বাহিনীর প্রতি বাঙালি মধ্যবিত্ত শ্রেণীর নেতিবাচক মনোভাবের দ্বারা আক্রান্ত হন। সামরিক বাহিনীতে বাঙালিদের কম প্রতিনিধিত্বের কারণ ছিল মূলত বৈষম্য, কিন্তু জিয়াউর রহমান মনে করেন যে, সামরিক বাহিনীর প্রতি বাঙালি মনোভাব সম্ভবত প্রতিশ্রুতিশীল তরুণ বাঙালিদের সামরিক কর্মজীবন অন্বেষণে বাধা দিচ্ছে। একজন বাঙালি সেনা কর্মকর্তা হিসেবে তিনি বাঙালি যুবকদের জন্য সামরিক কর্মজীবনের পক্ষে ছিলেন। করাচিতে দুই বছর চাকরি করার পর ১৯৫৭ সালে তিনি ইস্ট বেঙ্গল রেজিমেন্টে বদলি হন। তিনি পশ্চিম জার্মানি এবং যুক্তরাজ্যের সামরিক প্রশিক্ষণ স্কুলে পড়াশোনা করেন। ১৯৫৯ থেকে ১৯৬৪ সাল পর্যন্ত তিনি সামরিক গোয়েন্দা বিভাগে কর্মরত ছিলেন। ১৯৫৮ থেকে ১৯৬৮ সাল পর্যন্ত আইয়ুব খানের অত্যন্ত সফল সামরিক শাসন জিয়াকে সামরিক বাহিনীর প্রতি বাঙালি মনোভাবের মৌলিক পরিবর্তনের প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে দৃঢ়প্রত্যয়ী করে তোলে। ১৯৬৫ সালের ভারত-পাকিস্তান যুদ্ধের সময় জিয়াউর রহমান পাঞ্জাবের খেমকারান সেক্টরে ৩০০-৫০০ সৈন্যের একটি কোম্পানির কমান্ডার হিসেবে যুদ্ধ দেখেন। জিয়াউর রহমান পাকিস্তানের দ্বিতীয় সর্বোচ্চ সামরিক পুরস্কার হিলাল-ই-জুরাত পদক লাভ করেন এবং তাঁর ইউনিট ১৯৬৫ সালে ভারতের সঙ্গে যুদ্ধে তাদের ভূমিকার জন্য ২ টি সিতারা-ই-জুরাত (বীর) এবং ৯ টি তমঘা-ই-জুরাত (বীর) পদক লাভ করে। ১৯৬৬ সালে জিয়া পাকিস্তান মিলিটারি একাডেমীতে সামরিক প্রশিক্ষক নিযুক্ত হন। পরে তিনি পাকিস্তানের কোয়েটায় কমান্ড অ্যান্ড স্টাফ কলেজে যোগ দেন। প্রশিক্ষক হিসেবে দায়িত্ব পালনকালে জিয়া ৮ম ও ৯ম বেঙ্গল নামে দুটি বাঙালি ব্যাটালিয়ন গড়ে তুলতে সাহায্য করেন। প্রায় একই সময়ে তাঁর স্ত্রী খালেদা জিয়া ১৯৬৪ সালের ২০ নভেম্বর তাদের প্রথম সন্তান তারেক রহমানের জন্ম দেন। জিয়া ১৯৬৯ সালে ঢাকার নিকটবর্তী গাজীপুর জেলার জয়দেবপুরে ২য় ইস্ট বেঙ্গল রেজিমেন্টের সেকেন্ড-ইন-কমান্ড হিসেবে যোগদান করেন এবং জার্মান সেনাবাহিনীর সাথে উন্নত সামরিক ও কমান্ড প্রশিক্ষণ গ্রহণের জন্য পশ্চিম জার্মানিতে যান এবং পরে কয়েক মাস ব্রিটিশ সেনাবাহিনীর সাথে কাটান।

wikipedia_quac

Graduating from the Pakistan Military Academy at 12th PMA long course on 18 September 1955 in the top 10% of his class, Ziaur Rahman was commissioned as a second lieutenant in the Pakistan Army. In the army, he received commando training, became a paratrooper and received training in a special intelligence course. Zia went to East Pakistan on a short visit and was struck by the negative attitude of the Bengali middle class towards the military, which consumed a large chunk of the country's resources. The low representation of the Bengalis in the military was largely due to discrimination, but Ziaur Rahman felt that the Bengali attitude towards the military perhaps prevented promising young Bengali from seeking military careers. As a Bengali army officer he advocated military careers for Bengali youth. After serving for two years in Karachi, he was transferred to the East Bengal Regiment in 1957. He attended military training schools in West Germany and UK. He also worked in the military intelligence department from 1959 to 1964. Ayub Khan's highly successful military rule from 1958 to 1968 convinced Zia of the need for a fundamental change in the Bengali attitude towards the military. During the Indo-Pakistani War of 1965, Ziaur Rahman saw combat in the Khemkaran sector in Punjab as the commander of a company unit of 300-500 soldiers. Ziaur Rahman won the prestigious Hilal-i-Jur'at medal, Pakistan's second highest military award, and his unit won 2 Sitara-e-Jurat (Star of Courage) medals, and 9 Tamgha-e-Jurat (Medal of Courage) medals, for their role in the 1965 War with India. In 1966, Zia was appointed military instructor at the Pakistan Military Academy, later going on to attend the Command and Staff College in Quetta, Pakistan, he completed a course in command and tactical warfare. Zia helped raise two Bengali battalions called the 8th and 9th Bengals during his stint as instructor. Around the same time, his wife Khaleda Zia, now 23, gave birth to their first child Tarique Rahman on 20 November 1964. Zia joined the 2nd East Bengal regiment as its second-in-command at Joydebpur in Gazipur district, near Dhaka, in 1969, and travelled to West Germany to receive advanced military and command training with the German Army and later spent a few months with the British Army.

তিনি মার্কিন রেকর্ড প্রযোজক জেরমাইন ডুপ্রির সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন, যার সাথে তিনি তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, মাই ওয়ে এর জন্য কয়েকটি গান সহ-রচনা এবং প্রযোজনা করেন, যা ১৯৯৭ সালের ১৬ই সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। অ্যালবামটির প্রধান একক, "ইউ মেক মি ওয়ানা...", যুক্তরাজ্যে এক নম্বর স্থান দখল করে, যা উশারের প্রথম শীর্ষ একক হয়ে ওঠে; এই রেকর্ডটি তার জনপ্রিয়তাকে দেশে পৌঁছে দেয়। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উশারের প্রথম স্বর্ণ এবং প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত একক হয়ে ওঠে। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "নিস অ্যান্ড স্লো" ১৯৯৮ সালের জানুয়ারিতে বিলবোর্ড হট ১০০-এ প্রথম স্থানে উঠে আসে, যা উশারকে তার প্রথম মার্কিন নম্বর-একক গান হিসেবে স্থান করে দেয়। একই বছরের ফেব্রুয়ারিতে, এককটি আরআইএএ দ্বারা প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। যুক্তরাষ্ট্রে আমার পথ ছয় বার প্ল্যাটিনাম সার্টিফিকেট পেয়েছে। "ইউ মেক মি ওয়ানা..." ১৯৯৯ সালের সোল ট্রেন মিউজিক এ্যাওয়ার্ডে সেরা পুরুষ আর এন্ড বি / সোল সিঙ্গেল পুরস্কার লাভ করে। ১৯৯৭ সালের শেষের দিকে, উশার প্যাফি'স নো ওয়ে আউট ট্যুর, মেরি জে. ব্লিজের সাথে ডেট এবং জ্যানেট জ্যাকসনের দ্য ভেলভেট রশি ট্যুর সহ বেশ কয়েকটি ট্যুরে অংশ নেন। উশারের প্রথম কনসার্ট অ্যালবাম, লাইভ, ১৯৯৯ সালে মুক্তি পায়, যেখানে লিল কিম, জ্যাগড এজ, ট্রে লরেঞ্জ, শ্যানিস, টুইস্টা এবং ম্যানুয়েল সীল উপস্থিত ছিলেন; অ্যালবামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্বর্ণায়িত হয়েছে। তিনি ইউপিএন টেলিভিশন সিরিজ মোয়েশাতে অভিনয়ের মাধ্যমে তার অভিনয় জীবন শুরু করেন। পরের বছর তিনি সোপ অপেরা দ্য বোল্ড অ্যান্ড দ্য বিউটিফুলে অভিনয় করেন। তিনি আরও দুটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন, সেজ অল দ্যাট, এবং লাইট ইট আপে তার প্রথম অভিনয়। এছাড়াও তিনি ডিজনি টিভি চলচ্চিত্র গেপেটোতে অভিনয় করেছেন। তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, মূলত অল অ্যাবাউট ইউ, ২০০১ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল। প্রথম একক, "পপ ইয়া কলার", ২০০০ সালের শেষের দিকে মুক্তি পায় এবং যুক্তরাজ্যে দুই নম্বর হিটে পরিণত হয়, কিন্তু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অনুত্তীর্ণ হয়। পরবর্তীতে নির্বাচিত ট্র্যাকগুলি রেডিও এবং ইন্টারনেটে ফাঁস হয়ে যাওয়ার পর অ্যালবামটিকে সরিয়ে ফেলা হয় এবং পুনরায় সজ্জিত করা হয়। অ্যালবামটির নাম পরিবর্তন করে ৮৭০১ রাখা হয় এবং ২০০১ সালের ৭ আগস্ট মুক্তি দেওয়া হয় (৮.৭.০১)। প্রথম দুটি একক "ইউ রিমেম্বার মি" এবং "ইউ গট ইট ব্যাড" যথাক্রমে চার ও ছয় সপ্তাহ ধরে বিলবোর্ড হট ১০০-এর শীর্ষে ছিল। ৮৭০১ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চার বার প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছে। তিনি ২০০১ সালে টেক্সাস রেঞ্জার্স চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ২০০২ সালের ফেব্রুয়ারিতে, উশার "ইউ রিমেম্বার মি" চলচ্চিত্রের জন্য সেরা পুরুষ আরএন্ডবি ভোকাল পারফরম্যান্সের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করেন। পরের বছর তিনি "ইউ ডোন্ট হ্যাভ টু কল" চলচ্চিত্রের জন্য একই পুরস্কার লাভ করেন। ২০০২ সালের গ্রীষ্মে তিনি পি. ডিডির "আই নিড আ গার্ল, পার্ট ১" গানে কণ্ঠ দেন। বছর শেষ হয় তিনটি টিভি সিরিজের উপস্থিতি দিয়ে, নভেম্বর মাসে, দ্য টুইলাইট জোন, সেভেন্থ হেভেন, মোয়েশা এবং আমেরিকান ড্রিমস এ, পরেরটিতে উশার মারভিন গায়ে চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Usher developed a friendship with American record producer, Jermaine Dupri, with whom he co-wrote and produced several tracks for his second album, My Way, released on September 16, 1997. The album's lead single, "You Make Me Wanna...", reached number one in the United Kingdom, becoming Usher's first record to be top single; the record led to his popularity reaching in the country. It also became Usher's first gold- and platinum-certified single in the United States. The album's second single, "Nice & Slow", peaked in January 1998 at number one on the Billboard Hot 100, giving Usher his first US number-one single. In February of the same year, the single was certified platinum by the RIAA. My Way has been certified six-time platinum in the United States. "You Make Me Wanna..." won the Best Male R&B/Soul Single at the 1999 Soul Train Music Awards. In the closing months of 1997, Usher embarked on a series of tour engagements including a spot on Puffy's No Way Out tour, dates with Mary J. Blige, and the opening spot on Janet Jackson's The Velvet Rope Tour. Usher's first concert album, Live, was released in 1999, which featured appearances by Lil' Kim, Jagged Edge, Trey Lorenz, Shanice, Twista and Manuel Seal; the album has been certified gold in the United States. Usher made his acting debut on the UPN television series Moesha, which resulted in a recurring role on the series and subsequently his first film role in 1998's The Faculty. Usher's extracurricular activities outside of the recording industry gathered momentum over the following year as he was cast in the soap opera, The Bold and the Beautiful. He completed two more films, She's All That, and his first starring role in Light It Up. He also appeared in the Disney TV movie Geppetto. Usher's third studio album, originally titled All About U, was slated to be released in early 2001. The first single, "Pop Ya Collar", was released in late 2000 and became a number two hit in the UK but underperformed in the United States. The album was subsequently pushed back and retooled after select tracks were later leaked to the radio and Internet. After having revised and renamed to 8701, the album was released August 7, 2001 (8.7.01). The first two singles "U Remind Me" and "U Got It Bad" each topped the Billboard Hot 100 for four and six weeks, respectively. 8701 has been certified four-time platinum in the United States. Usher appeared in the 2001 film Texas Rangers. In February 2002, Usher won a Grammy for Best Male R&B Vocal Performance for "U Remind Me". The next year, he won the same award for "U Don't Have to Call", making Usher the only artist aside from Luther Vandross and Stevie Wonder to win this award consecutively. In summer 2002, Usher contributed vocals to P. Diddy's "I Need a Girl, Part I". The year closed out with a trio of TV series appearances, all in November, on The Twilight Zone, 7th Heaven, Moesha, and American Dreams, the latter in which Usher portrayed Marvin Gaye.

২০১৫ সালের ১৬ই অক্টোবর, উশার সঙ্গীত স্ট্রিমিং প্লাটফর্ম টাইডালে "চেইনস" নামে একটি ইন্টারঅ্যাকটিভ মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করেন, যেখানে শিল্পী নাস এবং বিবি বোরেলিকে দেখা যায়। "চেইনস" আক্ষরিক অর্থে দর্শককে বর্ণবৈষম্য এবং পুলিশের নির্মমতার মুখোমুখি হতে বাধ্য করে: দর্শকদের কম্পিউটারে ওয়েবক্যাম এবং মুখের স্বীকৃতি প্রযুক্তি ব্যবহার করে, "চেইনস" মধ্য-গান বন্ধ করে দেয়, যখন দর্শকদের চোখ ভিডিও থেকে সরে যায়। তিনি ২০১৫ সালের ২০ অক্টোবর ব্রুকলিনের বারক্লেস এরিনাতে অনুষ্ঠিত টাইডাল এক্স:১০২০ কনসার্টে প্রথমবারের মতো গানটি পরিবেশন করেন। ১৪ জানুয়ারি, ২০১৬ তারিখে, তার অষ্টম অ্যালবামের ক্রমাগত বিলম্বের পর, উশার ড্যানিয়েল আরশাম ইন্সটাগ্রাম পোস্টের মাধ্যমে ঘোষণা করেন যে তিনি অ্যালবামের শিরোনাম ইউআর থেকে ত্রুটিযুক্ত পরিবর্তন করেছেন। এটি ২০১৬ সালের এপ্রিল মাসে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু কোন মুক্তির তারিখ ছাড়াই তা পিছিয়ে দেওয়া হয়েছে। ২০১৬ সালের ৯ই জুন, উশার তার আসন্ন অ্যালবাম ফ্লোড থেকে একটি নতুন একক প্রকাশ করেন। ১২ জুন, ২০১৬ তারিখে, রেমন্ড তার ব্যবসায়িক অংশীদার স্কুটার ব্রাউনের সাথে একটি ব্যবস্থাপনা চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ব্রান ইতোমধ্যে জাস্টিন বিবারের প্রতিনিধিত্ব করেছেন এবং রেমন্ড ও বিবারের সাথে যৌথভাবে কাজ করেছেন। ২১ জুন, ২০১৬ তারিখে ৭৩তম বার্ষিক কান উৎসবে রায়ান সিক্রেস্টের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে উশার এই প্রতিবেদনটি নিশ্চিত করেন। তিনি ২০১৬ সালে মার্কিন-পানামার জীবনীমূলক ক্রীড়া চলচ্চিত্র হ্যান্ডস অব স্টোনে পানামার সাবেক পেশাদার মুষ্টিযোদ্ধা রবার্ট ডুরানের কর্মজীবন নিয়ে অভিনয় করেন। এতে তিনি এডগার রামিরেজ, রবার্ট ডি নিরো ও রুবেন ব্লেডসের বিপরীতে অভিনয় করেন। ২০১৬ সালের ২৬ আগস্ট, হ্যান্ডস অফ স্টোন বিশ্বব্যাপী প্রিমিয়ার হয়। "মিসিন ইউ" অনলাইন স্ট্রিমিং এবং ডিজিটাল ডাউনলোডের জন্য আরসিএ রেকর্ডস দ্বারা তৃতীয় একক হিসাবে মুক্তি পায়, পাশাপাশি "চ্যাম্পিয়নস (মোশন পিকচার হ্যান্ডস অফ স্টোন থেকে)", উভয়ই ভেভোতে। ৩০শে আগস্ট, ফিউচার সমন্বিত "রিভালস" মুক্তি পায় এবং এর সাথে যুক্ত ভিডিওর মাধ্যমে টিডালে আত্মপ্রকাশ করে। এটি ২০১৬ সালের ২ সেপ্টেম্বর ভেভোতে মুক্তি পায়। ২০১৬ সালের ১৩ই সেপ্টেম্বর, "মিসিং ইউ" এবং "রিভালস" উভয়ই অ্যালবামের তৃতীয় এবং চতুর্থ একক হিসেবে রেডিওতে পাঠানো হয়। হার্ড ২ লাভ অ্যালবামটি ২০১৬ সালের ১৬ই সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। এটি মার্কিন বিলবোর্ড ২০০-এ ৫ নম্বর স্থানে অভিষেক করে এবং প্রথম সপ্তাহে যুক্তরাষ্ট্রে ২৮,০০০ কপি বিক্রি হয়। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার সপ্তম শীর্ষ দশ অ্যালবাম। প্রথম একক, "নো লিমিট" র্যাপার ইয়াং থাগ সমন্বিত, জুন ৯-এ আরবান রেডিওতে সম্প্রচারিত হয়, এবং অবশেষে বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৩২ নম্বর এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সং-এ ৯ নম্বর স্থান দখল করে।

wikipedia_quac

On October 16, 2015, Usher released an interactive music video exclusively on the music streaming platform Tidal called "Chains" that featuring artist Nas and Bibi Bourelly. "Chains" literally forces the viewer to confront the issue of racial profiling and police brutality head-on: By utilizing the webcam on the viewer's computer as well as facial recognition technology, "Chains" paused mid-song whenever the viewer's eyes deviate from the video. Usher performed the song for the first time at the Tidal X:1020 concert on October 20, 2015, at Brooklyn's Barclays Arena. On January 14, 2016, after continual delays of his eighth album, Usher announced via Daniel Arsham Instagram post that he changed the title of the album from UR to Flawed. It was scheduled to be released in April 2016, but has been pushed back with no release date. On June 9, 2016, Usher released a new single from his expected forthcoming album Flawed on the music streaming platform Tidal titled "No Limit" featuring Young Thug, along with a second single titled "Crash" on June 10 for all digital platforms. On June 12, 2016, it was reported that Raymond signed a management deal with business partner Scooter Braun. Braun already represented Justin Bieber and had a joint venture with Raymond and Bieber. This report was confirmed by Usher during a sit down interview with Ryan Seacrest at the 73rd annual Cannes Festival on June 21, 2016. Usher furthered his acting career, starring as American former professional boxer Sugar Ray Leonard in the 2016 American-Panamanian biographical sports film Hands of Stone about the career of Panamanian former professional boxer Roberto Duran. In it, he starred opposite of Edgar Ramirez, Robert De Niro and Ruben Blades. On August 26, 2016, Hands of Stone premiered worldwide. "Missin U" was also released as a third single by RCA Records for online streaming and digital download, along with "Champions (from the Motion Picture Hands of Stone)", both on Vevo. On August 30, "Rivals" featuring Future was released and debuted exclusively on Tidal with its accompanying video. It was released on Vevo on September 2, 2016. On September 13, 2016, both "Missin U" and "Rivals" were sent to radio as the album's third and fourth singles. The album Hard II Love was released on September 16, 2016, and received generally positive reviews from contemporary music critics. It debuted at number 5 on the US Billboard 200, and sold 28,000 copies in the United States in its first week. It also became his seventh consecutive top ten album in the United States. The lead single, "No Limit" featuring rapper Young Thug initially was serviced to Urban radio on June 9, and eventually peaked at number 32 on the Billboard Hot 100, and number 9 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs.

প্রথম দুই মৌসুমে ইন্ডিয়ান প্রিমিয়ার লীগের (আইপিএল) দল কিংস ইলেভেন পাঞ্জাবের আইকন খেলোয়াড় ও অধিনায়ক ছিলেন। ২০১০ সালে তৃতীয় মৌসুমে আইকন খেলোয়াড়ের মর্যাদা বাতিল করে কুমার সাঙ্গাকারাকে অধিনায়কের দায়িত্ব দেয়া হয়। প্রতিযোগিতার রাউন্ড-রবিন পর্বে তারা দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে, কিন্তু সেমি-ফাইনালে চেন্নাই সুপার কিংসের কাছে পরাজিত হয়। ১ মে, ২০০৯ তারিখে ডারবানের কিংসমিডে রয়্যাল চ্যালেঞ্জার্স ব্যাঙ্গালোরের বিপক্ষে টি২০ ক্রিকেটে প্রথম হ্যাট্রিক করেন। তিনি রবিন উথাপ্পা, মার্ক বুচার ও জ্যাক ক্যালিসকে আউট করেন। ১৭ মে, ২০০৯ তারিখে জোহানেসবার্গের ওয়ান্ডারার্স স্টেডিয়ামে ডেকান চার্জার্সের বিপক্ষে নিজস্ব দ্বিতীয় টুয়েন্টি২০ হ্যাট্রিক করেন। যুবরাজ হার্শেল গিবস, অ্যান্ড্রু সাইমন্ডস ও ভেনুগোপাল রাওকে আউট করেন। ২০১১ সালের আইপিএলে পুনে ওয়ারিয়র্স নামে একটি নতুন দল চালু করা হয়। যুবরাজ সিংকে দল কিনে নেয় এবং অধিনায়ক হিসেবে মনোনীত করা হয়। পুনে ওয়ারিয়র্স ৯ম স্থান অধিকার করে। ১৪ খেলায় অংশ নিয়ে ৩৪.৩০ গড়ে ৩৪৩ রান তুলেন। তন্মধ্যে, দুইটি অর্ধ-শতক ছিল তাঁর। অনেক বিতর্কের পর বিসিসিআই পুণে ওয়ারিয়র্সকে ২০১২ সালের ইন্ডিয়ান প্রিমিয়ার লীগে পুণে ওয়ারিয়র্সের পরিবর্তে খেলার অনুমতি দেয়। ২০১৪ সালে, যুবরাজ ১৪ কোটি টাকার বিনিময়ে রয়্যাল চ্যালেঞ্জার্স ব্যাঙ্গালোর কর্তৃক ক্রয় করা হয়। কিংফিশার কর্মচারী ইউনিয়ন যুবরাজকে রয়্যাল চ্যালেঞ্জার্স ব্যাঙ্গালোরের হয়ে না খেলতে অনুরোধ করে একটি চিঠি পাঠিয়েছে। ২০১৫ সালে দিল্লি ডেয়ারডেভিলস তাকে বিশাল অঙ্কের অর্থের বিনিময়ে কিনে নেয়। ১৬ কোটি ২০১৬ সালের আইপিএল নিলামে তিনি সানরাইজার্স হায়দ্রাবাদের কাছ থেকে ১৬ কোটি রুপিতে ক্রয় করেন। ৭ কোটি। ২০১৬ সালে ইন্ডিয়ান প্রিমিয়ার লীগ জয়ের পর সানরাইজার্স হায়দ্রাবাদের সাথে তিনি খুব সফল আইপিএল প্রচারণা চালান।

wikipedia_quac

Yuvraj was the icon player and captain for Indian Premier League (IPL) team Kings XI Punjab in the first two seasons; in 2010, the third season, icon player status was discontinued and the captaincy given to Kumar Sangakkara. They came second in the round-robin phase of the tournament, but lost their semi-final to the Chennai Super Kings. On 1 May 2009, Yuvraj registered his first hat-trick in T20 cricket against Royal Challengers Bangalore at Kingsmead in Durban, the same ground where he hit his six sixes. He dismissed Robin Uthappa, Mark Boucher and Jacques Kallis. On 17 May 2009, Yuvraj took his second Twenty20 hat-trick against Deccan Chargers at the Wanderers Stadium in Johannesburg. Yuvraj dismissed Herschelle Gibbs, Andrew Symonds and Venugopal Rao. The Pune Warriors were a new team introduced for the 2011 IPL. Yuvraj Singh was bought by the team and chosen as captain. Pune Warriors finished ninth, ahead of only the Delhi Daredevils. From 14 matches, Yuvraj scored 343 runs at an average of 34.30, including two half-centuries. After much controversy BCCI had allowed Pune Warriors to have his replacement for 2012 Indian Premier League, citing his medical condition and nonavailability for 2012 IPL due to the same. In 2014, Yuvraj was bought by the Royal Challengers Bangalore for 14 crore. Kingfisher employee union sent a letter to Yuvraj requesting him not to play for Royal Challengers Bangalore. In 2015, he was bought by Delhi Daredevils for a mammoth Rs. 16 Crores In the 2016 IPL auction he was bought by Sunrisers Hyderabad for Rs. 7 crores. In 2016, he had a very successful IPL campaign with the Sunrisers Hyderabad after winning the 2016 Indian Premier League, he also put a strong performance in the final after scoring 38 runs from 23 balls.

১৯৭৫ ও ১৯৭৬ সালে প্রকাশিত যথাক্রমে জ্ঞান ও রাজনীতি এবং আধুনিক সমাজে আইন বই দিয়ে উঙ্গারের একাডেমিক কর্মজীবন শুরু হয়। এই কাজগুলি ডানকান কেনেডি এবং মর্টন হরউইটসের সাথে ক্রিটিকাল লিগ্যাল স্টাডিজ (সিএলএস) প্রতিষ্ঠার দিকে পরিচালিত করে। এই আন্দোলন সারা আমেরিকা জুড়ে আইনী স্কুলগুলিতে বিতর্ক সৃষ্টি করে কারণ এটি আদর্শ আইনী বৃত্তিকে চ্যালেঞ্জ করে এবং আইনী শিক্ষার জন্য মৌলিক প্রস্তাব করে। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে, সিএলএস আন্দোলন হার্ভার্ডে একটি উত্তপ্ত অভ্যন্তরীণ বিতর্ককে স্পর্শ করে, সিএলএস পণ্ডিতদের পুরানো, আরও ঐতিহ্যবাহী পণ্ডিতদের বিরুদ্ধে ফেলে। ১৯৮০-এর দশকের অধিকাংশ সময় জুড়ে, উঙ্গার তার ম্যাগনাম ওপাস, রাজনীতি: গঠনমূলক সামাজিক তত্ত্বে একটি কাজ, একটি তিন খণ্ডের কাজ যা শাস্ত্রীয় সামাজিক তত্ত্ব মূল্যায়ন করে এবং একটি রাজনৈতিক, সামাজিক এবং অর্থনৈতিক বিকল্প বিকাশ করে। এই ধারাবাহিকটি একটি শিল্পকর্ম হিসেবে সমাজের ভিত্তির উপর ভিত্তি করে নির্মিত এবং নির্দিষ্ট প্রাতিষ্ঠানিক ব্যবস্থার প্রয়োজনীয়তাকে প্রত্যাখ্যান করে। ১৯৮৭ সালে প্রকাশিত, রাজনীতি ছিল সমসাময়িক সামাজিক তত্ত্ব এবং রাজনীতির একটি সমালোচনা; এটি কাঠামোগত এবং মতাদর্শগত পরিবর্তনের একটি তত্ত্ব বিকশিত করে এবং বিশ্ব ইতিহাসের একটি বিকল্প বিবরণ দেয়। প্রথমে এই ধারণাকে আক্রমণ করে যে একটি নির্দিষ্ট প্রাতিষ্ঠানিক ব্যবস্থা থেকে আরেকটিতে প্রয়োজনীয় অগ্রগতি হচ্ছে, যেমন সামন্তবাদ থেকে পুঁজিবাদ, তারপর এটি সামাজিক পরিবর্তনের একটি অপ্রয়োজনীয় তত্ত্ব তৈরি করে, এক সেট প্রাতিষ্ঠানিক ব্যবস্থা থেকে অন্য সেটের রূপান্তর তত্ত্ব। পরবর্তী দশকগুলিতে তিনি রাজনৈতিক ও সামাজিক বিকল্পের মাধ্যমে রাজনীতিতে বিকশিত অন্তর্দৃষ্টির উপর আরও বেশি আলোকপাত করেন। আইনগত বিশ্লেষণ কী হওয়া উচিত? (ভার্সো, ১৯৯৬) সামাজিক জীবনের সংগঠনকে পুনরায় কল্পনা করার সরঞ্জামগুলি তৈরি করেছিলেন। ডেমোক্রেসি রিয়ালাইজড: দ্যা প্রোগ্রেসিভ অল্টারনেটিভ (ভারসো, ১৯৯৮) এবং বামপন্থী প্রস্তাব কী হওয়া উচিত? (ভারসো, ২০০৫) বিকল্প প্রাতিষ্ঠানিক প্রস্তাব উত্থাপন করেন।

wikipedia_quac

The beginning of Unger's academic career began with the books Knowledge and Politics and Law in Modern Society, published in 1975 and 1976 respectively. These works led to the co-founding of Critical Legal Studies (CLS) with Duncan Kennedy and Morton Horwitz. The movement stirred up controversy in legal schools across America as it challenged standard legal scholarship and made radical proposals for legal education. By the early 1980s, the CLS movement touched off a heated internal debate at Harvard, pitting the CLS scholars against the older, more traditional scholars. Throughout much of the 1980s, Unger worked on his magnum opus, Politics: A Work In Constructive Social Theory, a three volume work that assessed classical social theory and developed a political, social, and economic alternative. The series is based on the premise of society as an artifact, and rejects the necessity of certain institutional arrangements. Published in 1987, Politics was foremost a critique of contemporary social theory and politics; it developed a theory of structural and ideological change, and gave an alternative account of world history. By first attacking the idea that there is a necessary progression from one set of institutional arrangements to another, e.g. feudalism to capitalism, it then built an anti-necessitarian theory of social change, theorizing the transition from one set of institutional arrangements to another. Unger devoted much of the following decades to further elaborating on the insights developed in Politics by working out the political and social alternatives. What Should Legal Analysis Become? (Verso, 1996) developed tools to reimagine the organization of social life. Democracy Realized: The Progressive Alternative (Verso, 1998) and What Should the Left Propose? (Verso, 2005) put forth alternative institutional proposals.

অর্থনীতির সমালোচনা শুরু হয় অর্থনৈতিক ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তের সনাক্তকরণ দিয়ে, যখন উৎপাদন ও বিনিময়ের বিশ্লেষণ সামাজিক তত্ত্ব থেকে সরে এসে বৈজ্ঞানিক বস্তুনিষ্ঠতার অনুসন্ধানে নিয়োজিত হয়। উঙ্গারের বিশ্লেষনে, ধ্রুপদী অর্থনীতি সামাজিক কর্মকান্ডের মধ্যে কারনগত সম্পর্কের উপর আলোকপাত করে যা সম্পদ উৎপাদন ও বন্টনের সাথে সম্পর্কিত। শাস্ত্রীয় অর্থনীতিবিদরা মূল্যবোধের প্রকৃত ভিত্তি, জাতীয় সম্পদে অবদান রাখে এমন কার্যকলাপ, অধিকারের ব্যবস্থা অথবা যে-ধরনের সরকারের অধীনে লোকেরা ধনী হয়, সেই সম্বন্ধে প্রশ্ন জিজ্ঞেস করেছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, সমাজ কিভাবে কাজ করে সে সম্পর্কে সমাজতান্ত্রিক ধারণা এবং বিতর্ক থেকে প্রতিক্রিয়া হিসাবে এবং মূল্য তত্ত্ব থেকে মুক্তি এবং মূল্য কিভাবে মূল্য হতে পারে তার উত্তর হিসাবে, প্রান্তিক অর্থনীতি উত্থাপিত হয়। অর্থনীতির এই আন্দোলন অর্থনীতিকে সমাজ কিভাবে কাজ করে এবং আমরা কি ধরনের সমাজে বাস করতে চাই তা নিয়ে বিতর্ক থেকে অর্থনীতিকে বিচ্ছিন্ন করে দেয়। আনগারের মতে অর্থনীতির ইতিহাসে এই মুহূর্তটি যে কোন বিশ্লেষনমূলক বা ব্যাবহারিক মূল্য থেকে এটিকে বঞ্চিত করেছে। উঙ্গারের প্রান্তিকতাবাদের সমালোচনা ওয়ালরাস এর ভারসাম্য তত্ত্ব দিয়ে শুরু হয়, যা সামাজিক সংগঠনের আদর্শিক বিতর্ক বাদ দিয়ে অর্থনৈতিক বিশ্লেষণের একটি নিশ্চিততা অর্জনের চেষ্টা করে। আনগার তিনটি দুর্বলতা খুঁজে পান যা তত্ত্বটিকে পঙ্গু করে দেয়: প্রথমত, তত্ত্বটি দাবি করে যে ভারসাম্য একটি বাজার অর্থনীতিতে স্বতঃস্ফূর্তভাবে উৎপন্ন হবে। বাস্তবে, স্ব-সংযোজনকারী ভারসাম্য ঘটতে ব্যর্থ হয়। দ্বিতীয়ত, তত্ত্বটি বাজারের একটি নির্দিষ্ট চিত্র তুলে ধরে। তবে ঐতিহাসিকভাবে বিভিন্ন বাজার ব্যবস্থার মাধ্যমে বাজারকে অনির্দিষ্ট বলে দেখানো হয়েছে। তৃতীয়ত, দক্ষতার দ্বন্দ্বমূলক ব্যবহার ব্যক্তি, শ্রেণী এবং প্রজন্মের মধ্যে বন্টনের পার্থক্যের হিসাব রাখতে ব্যর্থ হয়। উঙ্গার বলেন, প্রান্তিকতাবাদী আন্দোলনের ফলাফল অর্থনীতি অধ্যয়নের জন্য গভীর ছিল। সবচেয়ে বড় সমস্যা হচ্ছে অর্থনীতির এই সাধারণীকরণ প্রবণতার অধীনে, কোন উপায় নেই যার মাধ্যমে অভিজ্ঞতালব্ধ প্রমাণ যুক্ত করা যায় এবং এভাবে বিশ্বকে পুনরায় কল্পনা করা যায় এবং নতুন তত্ত্ব ও নতুন দিক নির্দেশনা তৈরি করা যায়। এভাবে, শাসন সবসময় স্ব-নির্দেশনামূলক এবং তাত্ত্বিক হয়। উপরন্তু, বিশ্ব সম্পর্কে একটি আদর্শ দৃষ্টিভঙ্গির অভাব একটি নীতি নির্দেশিকার চেয়ে বেশি কিছু প্রস্তাব করার ক্ষমতাকে হ্রাস করে, যা সংজ্ঞা দ্বারা সর্বদা একটি নির্দিষ্ট প্রসঙ্গ গ্রহণ করে। এই শৃঙ্খলা কেবল বিশ্বকে যৌক্তিক করতে পারে এবং একটি অবস্থাকে সমর্থন করতে পারে। পরিশেষে, আনগার আবিষ্কার করেন যে অর্থনীতিতে এই পরিবর্তন সামষ্টিক অর্থনীতিতে বিতর্ককে সার্বজনীন করে এবং কোন ঐতিহাসিক দৃষ্টিভঙ্গি ছাড়াই এই শৃঙ্খলা ছেড়ে চলে যায়। উদাহরণস্বরূপ, একটি ফলাফল ছিল যে একটি নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক সংকটের কেইনসের সমাধান একটি সাধারণ তত্ত্বে পরিণত হয়েছিল যখন এটি শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট পরিস্থিতির প্রতিক্রিয়া হিসাবে বোঝা উচিত।

wikipedia_quac

Unger's critique of economics begins with the identification of a key moment in economic history, when the analysis of production and exchange turned away from social theory and engaged in a quest for scientific objectivity. In Unger's analysis, classical economics focused on the causal relations among social activities, which were connected with the production and distribution of wealth. Classical economists asked questions about the true basis of value, activities that contributed to national wealth, systems of rights, or about the forms of government under which people grow rich. In the late-nineteenth century, in response to attacks from socialist ideas and debates about how society works, and as a means to escape the conundrums of value theory and to answer how values could become prices, marginalist economics arose. This movement in economics disengaged economics from prescriptive and normative commitments to withdraw the study of economies from debates about how society worked and what kind of society we wanted to live in. For Unger, this moment in the history of economics robbed it of any analytical or practical value. Unger's critique of Marginalism begins with Walras' equilibrium theory, which attempted to achieve a certainty of economic analysis by putting aside normative controversies of social organization. Unger finds three weaknesses that crippled the theory: foremost, the theory claimed that equilibrium would be spontaneously generated in a market economy. In reality, a self-adjusting equilibrium fails to occur. Second, the theory puts forth a determinate image of the market. Historically, however, the market has been shown to be indeterminate with different market arrangements. Third, the polemical use of efficiency fails to account for the differences of distribution among individuals, classes, and generations. The consequences of the marginalist movement were profound for the study of economics, Unger says. The most immediate problem is that under this generalizing tendency of economics, there is no means by which to incorporate empirical evidence and thus to re-imagine the world and develop new theories and new directions. In this way, the discipline is always self-referential and theoretical. Furthermore, the lack of a normative view of the world curtails the ability to propose anything more than a policy prescription, which by definition always assumes a given context. The discipline can only rationalize the world and support a status quo. Lastly, Unger finds that this turn in economics ended up universalizing debates in macroeconomics and leaving the discipline without any historical perspective. A consequence, for example, was that Keynes' solution to a particular historical crisis was turned into a general theory when it should only be understood as a response to a particular situation.

২০০৯ সালের মে মাসে, লর্ড এবং সঙ্গীতজ্ঞ বন্ধু লুইস ম্যাকডোনাল্ড বেলমন্ট মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের বার্ষিক প্রতিভা প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন। ২০০৯ সালের ১৩ আগস্ট, লর্ড এবং ম্যাকডোনাল্ডকে রেডিও নিউজিল্যান্ডে জিম মোরার আফটারনুন শোতে আড্ডার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়। সেখানে তারা পিক্সি লটের "মাম ডু (উহ, উহ ওহ)" এবং কিং অফ লিওনের "ইউজ সামবডি" এর কভার পরিবেশন করেন। ম্যাকডোনাল্ডের বাবা ইয়ান তার এবং লুই ম্যাকডোনাল্ডের উভয়ের হোম অডিও রেকর্ডিং এবং ডাফি'র গান "ওয়ারউইক এভিনিউ" কভার এবং পিক্সি লটের "মামা ডু" গানের ভিডিও ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপ (ইউএমজি) এর এ এন্ড আর স্কট ম্যাকলাচলানকে প্রেরণ করেন। ২০০৯ সালে ম্যাকলাচলান তাকে উন্নয়নের জন্য ইউএমজিতে স্বাক্ষর করেন। লর্ড বেলমন্ট ইন্টারমিডিয়েট স্কুল ব্যান্ড এক্সট্রিমেরও অংশ ছিলেন; ব্যান্ডটি ১৮ নভেম্বর ২০০৯ সালে অকল্যান্ডের টাকাপুনার ব্রুস ম্যাসন সেন্টারে ব্যান্ডগুলির উত্তর তীর যুদ্ধে তৃতীয় স্থান অর্জন করে। ২০১০ সালে লর্ড এবং ম্যাকডোনাল্ড "এলা অ্যান্ড লুইস" নামে একটি দ্বৈত হিসেবে ১৫ আগস্ট দ্য লেই সমিল ক্যাফেতে, ২০ আগস্ট কিংসল্যান্ডের রোস্টেড অ্যাডিকশন ক্যাফেতে, ২৭ অক্টোবর ভিক্টোরিয়া থিয়েটারে দ্য ভিক আনপ্লাগড এবং ১২ ডিসেম্বর ডেভনপোর্টের ডেভনস্টকে সরাসরি পরিবেশন করেন। তার সঙ্গীত কর্মজীবনে কাজ করার সময়, তিনি ২০১০ থেকে ২০১৩ সাল পর্যন্ত তাকাপুনা গ্রামার স্কুলে পড়াশোনা করেন। পরবর্তীতে তিনি ২০১৪ সালে ১৩ বছর পূর্ণ করার জন্য আর ফিরে আসেননি। ২০১১ সালে, ইউএমজি এক বছরের জন্য লর্ডকে সপ্তাহে দুবার গান শেখানোর জন্য ভোকাল কোচ ফ্রান্সিস ডিকসনকে ভাড়া করে। এই সময় তিনি গান লেখা শুরু করেন এবং কয়েকজন গীতিকারের সাথে মিলিত হন, কিন্তু সফল হতে পারেননি। চৌদ্দ বছর বয়সে লর্ড ছোট গল্প পড়তে শুরু করেন এবং কিভাবে শব্দকে একসাথে রাখতে হয় তা শিখেন। তিনি ১৬ নভেম্বর ২০১১ সালে ডেভনপোর্ট ভিক্টোরিয়া থিয়েটারের প্রধান মঞ্চে ভিক আনপ্লাগড ২-এ প্রথমবারের মতো তার নিজের আসল গানগুলি জনসমক্ষে পরিবেশন করেন। ২০১১ সালের ডিসেম্বর মাসে ম্যাকল্যান লর্ডের সাথে জোয়েল লিটলের সাথে জুটি বাঁধেন। এই জুটি অকল্যান্ডের মর্নিংসাইডের লিটলস গোল্ডেন এজ স্টুডিওতে একটি ইপির জন্য পাঁচটি গান রেকর্ড করে এবং তিন সপ্তাহের মধ্যে শেষ করে।

wikipedia_quac

In May 2009, Lorde and musician friend Louis McDonald won the Belmont Intermediate School annual talent show as a duo. On 13 August 2009, Lorde and McDonald were invited in for a chat on Jim Mora's Afternoons show on Radio New Zealand. There, they performed covers of Pixie Lott's "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" and Kings of Leon's "Use Somebody". McDonald's father Ian sent both his home audio recording of her and Louis McDonald covering Duffy's song "Warwick Avenue" and his home video recording of the pair singing Pixie Lott's "Mama Do" to Universal Music Group (UMG)'s A&R Scott Maclachlan. In 2009 Maclachlan signed her to UMG for development. Lorde was also part of the Belmont Intermediate School band Extreme; the band placed third in the North Shore Battle of the Bands finals at the Bruce Mason Centre, Takapuna, Auckland on 18 November 2009. In 2010 Lorde and McDonald performed covers live on a regular basis as a duet called "Ella & Louis", playing at The Leigh Sawmill Cafe on 15 August, at Roasted Addiqtion Cafe in Kingsland on 20 August, at The Vic Unplugged at Victoria Theatre, Devonport on 27 October, and at Devonstock in Devonport on 12 December. While working on her music career, she attended Takapuna Grammar School from 2010 to 2013, completing Year twelve. She later chose not to return in 2014 to finish Year thirteen. In 2011, UMG hired vocal coach Frances Dickinson to give Lorde singing lessons twice a week for a year. During this time, she began writing songs and was set up with a succession of songwriters, but without success. At the age of fourteen, Lorde started reading short fiction and learned how to "put words together". She performed her own original songs publicly for the first time at The Vic Unplugged II on the Devonport Victoria Theatre main stage on 16 November 2011. In December 2011, MacLachlan paired Lorde with Joel Little, a songwriter, record producer, and former Goodnight Nurse lead singer. The pair recorded five songs for an EP at Little's Golden Age Studios in Morningside, Auckland, and finished within three weeks.

জানুয়ারি, ২০১৬ সালে অকল্যান্ডের হার্নে বে'তে ২.৮৪ মিলিয়ন মার্কিন ডলার মূল্যের বাড়ি ক্রয় করেন। ২০১৬ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডে, তিনি প্রয়াত ইংরেজ গায়ক ডেভিড বোয়িকে শ্রদ্ধা জানিয়ে "লাইফ অন মার্স" গানটি পরিবেশন করেন। বিলবোর্ডের মতে, লর্ড ২০১৩ সালের ডিসেম্বরে নতুন উপাদান লেখার কথা বলেন। আগস্ট ২০১৬ সালে তার ইনস্টাগ্রাম অ্যাকাউন্টে একজন ভক্তের উত্তর দেওয়ার সময়, তিনি বলেছিলেন যে রেকর্ডটি লেখা হয়েছিল এবং তারা প্রযোজনা পর্যায়ে ছিল। নভেম্বর মাসে, তিনি তার ফেসবুক একাউন্টে একটি নোট পোস্ট করেন, যেখানে তিনি বলেন: "পিওর হিরোইন লেখা ছিল আমার কৈশোরের গৌরবকে মহিমান্বিত করার উপায়, এটাকে চিরকালের জন্য আলোতে রাখা, যাতে আমার অংশ কখনো মারা না যায়, এবং এই রেকর্ডটি - ভাল, পরেরটি সম্পর্কে এটি। পার্টি শুরু হতে যাচ্ছে। আমি আপনাকে নতুন জগৎ দেখাতে যাচ্ছি। ২০১৭ সালের ১৬ ফেব্রুয়ারি, তার রেকর্ডিং লেবেল, রিপাবলিক রেকর্ডস, "কনফিডেনশিয়াল টাইটেল" এর অধীনে ৩/৭ তারিখের একটি তারিখ প্রকাশ করে, যা তার অনেক প্রত্যাশিত সোফোমোর রেকর্ড প্রকাশ করে, যা পরে লেবেল দ্বারা পরিষ্কার করা হয়। ২৬ ফেব্রুয়ারি, লর্ড নিউজিল্যান্ডে তার নতুন সঙ্গীতকে ৩.২.১৭ এনওয়াইসি এবং ৩.৩.১৭ এনওয়াইজেড তারিখের একটি বিজ্ঞাপনে উত্যক্ত করেন। মুক্তির দুই দিন আগে, তার দ্বিতীয় অ্যালবাম থেকে তার প্রথম একক "গ্রীন লাইট" প্রকাশ করা হয়। লর্ড ২ মার্চ তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, মেলোড্রামা শিরোনাম প্রকাশ করেন। ২০১৭ সালের ৯ মার্চ তিনি "লিবিলিটি" নামে একটি নতুন গান প্রকাশ করেন। লর্ড ২০১৭ সালের ১১ মার্চ শনিবার নাইট লাইভের প্রথম পর্বে প্রথমবারের মতো "গ্রিন লাইট" এবং "লিবিলিটি" গান পরিবেশন করেন। তিনি মে মাসে অ্যালবামের ১১টি গান প্রকাশ করেন। দ্বিতীয় একক, "পারফেক্ট প্লেসস" ২ জুন ২০১৭ সালে মুক্তি পায়। ছয় দিন পর, মেলোড্রামা ওয়ার্ল্ড ট্যুর ঘোষণা করা হয়, যা ২৬ সেপ্টেম্বর ২০১৭ সালে ম্যানচেস্টারে শুরু হয়। সর্বশেষ প্রচারণামূলক একক, "সোবার" মুক্তি পায় ৯ জুন ২০১৭ সালে এবং অ্যালবাম মেলোড্রামা মুক্তি পায় ১৬ জুন ২০১৭ সালে। দুই মাস পর, "হোমমেইড ডাইনামাইট" এর একটি রিমিক্স প্রকাশ করা হয়, যেখানে খালিদ, পোস্ট ম্যালোন এবং এসজেডএ কণ্ঠ দেন। এটি ৬০তম বার্ষিক গ্র্যামি পুরস্কার অনুষ্ঠানে বছরের সেরা অ্যালবাম হিসেবে মনোনীত হয়।

wikipedia_quac

In January 2016, Lorde purchased a $2.84 million home in Herne Bay, Auckland. At the 2016 Brit Awards, she gave a performance of "Life on Mars" in tribute to the late English singer David Bowie. According to Billboard, Lorde said she'd be writing new material in December 2013. While responding to a fan on her Instagram account in August 2016, she said that the record had been written and they were in production stages. In November, she posted a note on her Facebook account stating: "Writing Pure Heroine was my way of enshrining our teenage glory, putting it up in lights forever so that part of me never dies, and this record - well, this one is about what comes next. [...] The party is about to start. I am about to show you the new world." On 16 February 2017, her recording label, Republic Records, published a date of 3/7 under "Confidential Title" that revealed her much anticipated sophomore record, which later was cleared by the label. On 26 February, Lorde teased her new music in New Zealand in an ad with the dates 3.2.17 NYC and 3.3.17 NZ. Two days prior to the release, it was revealed that her debut single from her second album would be "Green Light". Lorde revealed the title of her second album, Melodrama on 2 March. She released a new song from the album titled "Liability" on 9 March 2017. Lorde performed "Green Light" and "Liability" publicly for the first time as the musical guest on 11 March 2017 episode of Saturday Night Live. She revealed the 11 tracks of the album in May. The second single, "Perfect Places" was released on 2 June 2017. Six days later, the Melodrama World Tour was announced, beginning in Manchester on 26 September 2017, with Khalid acting as support for the European portion of the tour. The final promotional single, "Sober", was released on 9 June 2017, and the album Melodrama was released on 16 June 2017. Two months later, a remix of "Homemade Dynamite", featuring vocals from Khalid, Post Malone and SZA was released on the third single from the album. It received a nomination for Album of the Year at the 60th Annual Grammy Awards ceremony.

থম্পসন ২০০৫ সালে আলাবামায় একই ধরনের মামলায় জড়িত ছিলেন, যেখানে ডেভিন মুর নামে এক কিশোরকে হত্যা করা হয়। এই মামলায় আইনজীবীর অংশগ্রহণ, কিন্তু, সেই রাজ্যে তার প্রাক-অবৈধ, বা অস্থায়ী, অনুশীলন করার জন্য ভর্তি নিয়ে একটি বিতর্কের সৃষ্টি করে। বিরোধী অ্যাটর্নিরা থম্পসনের আচরণ অনৈতিক বলে যুক্তি দেখিয়ে এবং চিঠি ও ই-মেইলের মাধ্যমে তাদের হুমকি ও হয়রানি করার দাবি করে এই বিশেষ সুযোগটি অপসারণ করার চেষ্টা করেছিলেন। বিচারক আরও বলেন যে, মুরের ফৌজদারি বিচারের সময় থম্পসন তার গোপন আদেশ লঙ্ঘন করেছিলেন। থম্পসন মামলাটি থেকে নিজেকে প্রত্যাহার করার চেষ্টা করেন, কিন্তু বিচারক তার অনুরোধ প্রত্যাখ্যান করেন, যিনি এগিয়ে যান এবং থম্পসনের অস্থায়ী রাষ্ট্রীয় বারে ভর্তি বাতিল করেন। থম্পসন বলেন যে তিনি মনে করেন বিচারক যে কোন মূল্যে মুরের অপরাধী সাব্যস্তকে রক্ষা করার চেষ্টা করছেন। তিনি বিচারকের নৈতিকতা নিয়ে অভিযোগ করেন। তিনি বলেন, একজন স্থানীয় এটর্নি যিনি বিচারকের উপর প্রভাব বিস্তার করেছেন বলে দাবি করেছেন, তিনি তাকে আশ্বস্ত করেছেন যে থম্পসনের দলে অ্যাটর্নি না থাকলে মামলাটি খারিজ হয়ে যাবে। তিনি আরও দাবি করেন যে রকস্টার এন্টারটেইনমেন্ট এবং টেক টু ইন্টারএ্যাকটিভ তাদের ওয়েবসাইটে তার সম্পর্কে অপবাদমূলক মন্তব্য পোস্ট করেছে। এই মামলার পরে, থম্পসন আলাবামার অ্যাটর্নি জেনারেল ট্রয় কিংকে একটি দেওয়ানি মামলা দায়ের করতে এবং বিক্রেতাদের "পুলিশ-হত্যার খেলা" বিক্রি না করার জন্য আহ্বান জানান। ১৮ বছর বয়সী পলাতক জ্যাকব ডি. রবিদার দ্বারা আরকানসাসের গাসভিলে আরেকজন পুলিশ কর্মকর্তাকে হত্যার পর, থম্পসন আবার গ্র্যান্ড চুরি অটোর সাথে সংযোগের সম্ভাবনা উত্থাপন করেন, কিন্তু তদন্তকারীরা ভিডিও গেমের সাথে জড়িত কোন প্রমাণ খুঁজে পায়নি।

wikipedia_quac

Thompson was involved in a similar suit in Alabama in 2005 on behalf of the families of police personnel killed by Devin Moore, a teenager who was reportedly a compulsive Grand Theft Auto player. The lawyer's participation in the case, however, ran into a dispute over his pro hac vice, or temporary, admission to practice in that state. The opposing attorneys sought removal of the privilege by arguing that Thompson's conduct was unethical and claiming that he had threatened and harassed them in letters and emails. The judge added that Thompson had violated his gag order during Moore's criminal trial. Thompson tried to withdraw from the case, but his request was denied by the judge, who went ahead and revoked Thompson's temporary admission to the state bar. For his part, Thompson said he thought the judge was trying to protect Moore's criminal conviction at any cost. He also complained about the judge's ethics, saying a local attorney who claimed to have influence on the judge had assured him the case would be dismissed unless the attorney was on Thompson's team, and also claimed that Rockstar Entertainment and Take Two Interactive posted slanderous comments about him on their website. In the aftermath of this lawsuit, Thompson lobbied Alabama attorney general Troy King to file a civil suit and call on retailers not to sell "cop-killing games". After the slaying of another police officer in Gassville, Arkansas by Jacob D. Robida, an 18-year-old fugitive, Thompson again raised the possibility of a connection to Grand Theft Auto, but investigators found no evidence that video games were involved.

থম্পসন বেশ কয়েকটি ভিডিও গেমের সমালোচনা করেছেন এবং তাদের নির্মাতা ও পরিবেশকদের বিরুদ্ধে প্রচারণা চালান। তার মূল যুক্তি হল, কিশোর-কিশোরীরা দৌরাত্ম্যমূলক পরিকল্পনাগুলো মহড়া দেওয়ার জন্য বার বার দৌরাত্ম্যপূর্ণ ভিডিও গেমস্ ব্যবহার করে থাকে। তিনি এই ধরনের খেলা এবং বেশ কয়েকটি স্কুল গণহত্যার মধ্যে কথিত সংযোগের কথা উল্লেখ করেছেন। থম্পসনের মতে, "প্রতিটি স্কুলের শুটিং-এ আমরা দেখি যে, যে-ছেলেমেয়েরা ট্রিগার টানে, তারা ভিডিও গেমার।" এছাড়াও, তিনি দাবি করেন যে বৈজ্ঞানিক গবেষণা দেখায় যে কিশোর-কিশোরীরা খেলার পরিবেশকে প্রাপ্তবয়স্কদের থেকে ভিন্নভাবে প্রক্রিয়া করে, যার ফলে দৌরাত্ম্য এবং নকল করার অভ্যাস বৃদ্ধি পায়। থম্পসনের মতে, "যদি কিছু বেকার প্রাপ্তবয়স্ক গ্র্যান্ড থেফট অটো: ভাইস সিটি খেলতে চায়, তাহলে একজনকে ভাবতে হবে যে কেন সে জীবন পায় না, কিন্তু যখন বাচ্চাদের কথা আসে, তখন তাদের আচরণ এবং মস্তিষ্কের ফ্রন্টাল লোবের বিকাশের উপর এটি একটি প্রদর্শনযোগ্য প্রভাব ফেলে।" থম্পসন একটি জাপানি কোম্পানি সনির "পার্ল হারবার ২" গেমের বিস্তারের বর্ণনা দিয়েছেন। থম্পসনের মতে, "অনেক বাবা-মা মনে করে যে, দোকানগুলো ১৭ বছরের কম বয়সীদের কাছে এম-রেটেড খেলা বিক্রি করবে না। আমরা জানি যে এটা সত্য নয়, আর, সত্যি বলতে কি, সব গবেষণায় দেখা গেছে, প্রায় ৫০ শতাংশ শিশু কোন দোকানে প্রবেশ করতে পারে এবং কোন রেটিং ছাড়াই যে কোন খেলা খেলতে পারে, কোন প্রশ্ন ছাড়াই।" থম্পসন এই ধরনের ভিডিও গেম প্রকাশের স্বাধীনতা দ্বারা সুরক্ষিত বলে যুক্তি প্রত্যাখ্যান করে বলেন, "খুনের সিমুলেটর সাংবিধানিকভাবে সুরক্ষিত নয়। তারা তো কথাও বলতে পারে না। এগুলো বিপজ্জনক শারীরিক সরঞ্জাম যা একটি শিশুকে দক্ষভাবে হত্যা করতে এবং একে ভালবাসতে শেখায়" এবং একই সাথে কেবল ভিডিও গেমসকে "মানসিক হস্তমৈথুন" বলে অভিহিত করে। উপরন্তু, তিনি সহিংস খেলাগুলির জন্য সামরিক উদ্দীপনার একটি অংশকে দায়ী করেছেন, তিনি বলেছেন যে এটি "একটি জীবন শেষ হতে পারে ভয়াবহ বাস্তবতা থেকে ট্রিগার টানার শারীরিক কাজ থেকে সৈনিকের মনের সংযোগ বিচ্ছিন্ন করার একটি উপায়" ছিল। থম্পসন আরও দাবি করেন যে এই খেলাগুলির কিছু সামরিক প্রশিক্ষণ এবং সিমুলেশন প্রযুক্তির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যেমন ইনস্টিটিউট ফর ক্রিয়েটিভ টেকনোলজিতে তৈরি করা হচ্ছে, যা তিনি পরামর্শ দেন, প্রতিরক্ষা বিভাগ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল সৈন্যদের হত্যা করার নিষেধাজ্ঞা কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করার জন্য। তিনি আরও দাবি করেন যে প্লেস্টেশন ২ এর ডুয়ালশক কন্ট্রোলার "প্রতিটি খুন করার পর আপনার হাতে একটি আনন্দদায়ক গুঞ্জন ফিরিয়ে দেয়। বি. এফ. স্কিনারের ল্যাব থেকে বের করা হয়েছে। যদিও ভিডিও গেমস নিয়ে তার কাজ সাধারণত কিশোর-কিশোরীদের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল, থম্পসন ২০০৪ সালে একটি ঘটনায় একজন প্রাপ্তবয়স্কের সাথে জড়িত ছিলেন। এটি ছিল ২৯ বছর বয়সী চার্লস ম্যাককয় জুনিয়রের বিরুদ্ধে একটি গুরুতর হত্যা মামলা, যিনি গত বছর ওহাইওর কলম্বাসের চারপাশে হাইওয়ে গোলাগুলির একটি সিরিজে বিবাদী ছিলেন। ম্যাককয়কে যখন গ্রেপ্তার করা হয়, তখন তার হোটেল রুমে একটি গেম কনসোল এবং দ্য গেটওয়ে এর একটি কপি ছিল। ম্যাককয়ের প্রতিনিধিত্ব না করলেও এবং ম্যাককয়ের আইনজীবীদের আপত্তি সত্ত্বেও, থম্পসন ম্যাককয়ের বাসস্থানের জন্য একটি অনুসন্ধান পরোয়ানা জারি করার জন্য আদালতকে রাজি করাতে সফল হন। এটি অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, স্টেট অফ ইমারজেন্সি, ম্যাক্স পেইন, এবং ডেড টু রাইটস নামক অতিরিক্ত খেলা আবিষ্কার করে। যাইহোক, তাকে ম্যাককয়ের কাছে প্রমাণ উপস্থাপন করার অনুমতি দেওয়া হয়নি, যার প্রতিরক্ষা দল প্যারানয়েড সিজোফ্রেনিয়ার উপর ভিত্তি করে একটি উন্মাদ প্রতিরক্ষার উপর নির্ভর করছিল। থম্পসনের মতে, ম্যাককয় ছিলেন "১৫ বছর বয়সীর কাজের সমতুল্য" এবং "এই কেসের একমাত্র পাগলামি হল (অসুস্থতা) প্রতিরক্ষা"।

wikipedia_quac

Thompson has heavily criticized a number of video games and campaigned against their producers and distributors. His basic argument is that violent video games have repeatedly been used by teenagers as "murder simulators" to rehearse violent plans. He has pointed to alleged connections between such games and a number of school massacres. According to Thompson, "In every school shooting, we find that kids who pull the trigger are video gamers." Also, he claims that scientific studies show teenagers process the game environment differently from adults, leading to increased violence and copycat behavior. According to Thompson, "If some wacked-out adult wants to spend his time playing Grand Theft Auto: Vice City, one has to wonder why he doesn't get a life, but when it comes to kids, it has a demonstrable impact on their behavior and the development of the frontal lobes of their brain." Thompson has described the proliferation of games by Sony, a Japanese company, as "Pearl Harbor 2". According to Thompson, "Many parents think that stores won't sell an M-rated game to someone under 17. We know that's not true, and, in fact, kids roughly 50 percent of that time, all the studies show, are able to walk into any store and get any game regardless of the rating, no questions asked." Thompson has rejected arguments that such video games are protected by freedom of expression, saying, "Murder simulators are not constitutionally protected speech. They're not even speech. They're dangerous physical appliances that teach a kid how to kill efficiently and to love it," as well as simply calling video games "mental masturbation". In addition, he has attributed part of the impetus for violent games to the military, saying that it was looking "for a way to disconnect in the soldier's mind the physical act of pulling the trigger from the awful reality that a life may end". Thompson further claims that some of these games are based on military training and simulation technologies, such as those being developed at the Institute for Creative Technologies, which, he suggests, were created by the Department of Defense to help overcome soldiers' inhibition to kill. He also claims that the PlayStation 2's DualShock controller "gives you a pleasurable buzz back into your hands with each kill. This is operant conditioning, behavior modification right out of B. F. Skinner's laboratory." Although his efforts dealing with video games have generally focused on juveniles, Thompson got involved in a case involving an adult on one occasion in 2004. This was an aggravated murder case against 29-year-old Charles McCoy, Jr., the defendant in a series of highway shootings the previous year around Columbus, Ohio. When McCoy was captured, a game console and a copy of The Getaway were in his motel room. Although not representing McCoy and over the objections of McCoy's lawyers, Thompson succeeded in getting the court to unseal a search warrant for McCoy's residence. This showed, among other things, the discovery of additional games State of Emergency, Max Payne, and Dead to Rights. However, he was not allowed to present the evidence to McCoy, whose defense team was relying on an insanity defense based on paranoid schizophrenia. In Thompson's estimation, McCoy was the "functional equivalent of a 15-year-old," and "the only thing insane about this case is the (insanity) defense".

এই শব্দটি গ্রামাঞ্চলের ঐতিহ্যগত উত্তরাধিকার বিভাগ থেকে উদ্ভূত, স্থানীয় এখতিয়ার হিসাবে পুনর্নিযুক্ত করা হয়, যা ম্যানর বা সিগনেচার নামে পরিচিত; প্রতিটি ম্যানর একজন লর্ডের (ফরাসি সিগনেচার) অধীন, সাধারণত উচ্চতর লর্ডের ( সামন্তবাদ দেখুন) কাছে প্রস্তাব করা কাজের বিনিময়ে তার অবস্থান ধরে রাখে। লর্ডের একটি ম্যানরিয়াল কোর্ট ছিল, যা সরকারি আইন ও স্থানীয় প্রথা দ্বারা পরিচালিত হতো। সমস্ত আঞ্চলিক দেশাধ্যক্ষই ধর্মনিরপেক্ষ ছিল না; বিশপ ও মঠাধ্যক্ষদেরও এমন জমি ছিল, যেখানে একই বাধ্যবাধকতা ছিল। বর্ধিত অর্থে, ম্যানর শব্দটি কখনও কখনও ইংল্যান্ডে ব্যবহার করা হয় যে কোন হোম এলাকা বা এলাকা যেখানে কর্তৃত্ব বজায় রাখা হয়, প্রায়ই একটি পুলিশ বা অপরাধ প্রসঙ্গে। শেফার্ড'স হিস্টোরিকাল অ্যাটলাস থেকে মধ্যযুগীয় ম্যানরের সাধারণ পরিকল্পনায় উন্মুক্ত ক্ষেত্রের মধ্যে স্বতন্ত্রভাবে কাজ করা ভূমির স্ট্রিপগুলি অবিলম্বে প্রতীয়মান হয়। এই পরিকল্পনায়, জমিদার বাড়িটি গ্রাম থেকে কিছুটা দূরে স্থাপন করা হয়, কিন্তু একইভাবে প্রায়ই গ্রামটি জমিদার বাড়ির সম্মুখভাগের চারপাশে গড়ে ওঠে, যা পূর্বে প্রাচীরবেষ্টিত ছিল, যখন জমিদার বাড়ি বাইরের দিকে প্রসারিত ছিল, যা এখনও পেটওয়ার্থ হাউজে দেখা যায়। অষ্টাদশ শতাব্দীতে গোপনীয়তার জন্য উদ্বেগ বৃদ্ধি পাওয়ায়, ম্যানর হাউসগুলি প্রায়ই গ্রাম থেকে আরও দূরে অবস্থিত ছিল। উদাহরণস্বরূপ, ১৮৩০-এর দশকে লিঙ্কনশায়ারের হারল্যাক্সটন ম্যানরের নতুন মালিক যখন একটি বড় নতুন বাড়ির প্রয়োজন বোধ করেছিলেন, তখন গ্রামের প্রান্তে বিদ্যমান ম্যানর বাড়ির স্থানটি একটি নতুন বাড়ির জন্য পরিত্যাগ করা হয়েছিল, যার ফলে গ্রামটি দৃষ্টির বাইরে ছিল। একটি কৃষিভিত্তিক সমাজে ভূমিস্বত্বের শর্তাবলি সকল সামাজিক ও অর্থনৈতিক কারণের ওপর নির্ভরশীল। প্রাক-ম্যানোরিয়াল ভূমিস্বত্বের দুটি আইনি ব্যবস্থা ছিল। একটা ছিল সবচেয়ে সাধারণ পদ্ধতি, যেটা ছিল জমিকে পুরোপুরিভাবে "স্বয়ংক্রিয়ভাবে" মালিকানায় রাখার ব্যবস্থা। অন্যটা ছিল প্রিকারিয়া বা উপকারের ব্যবহার, যেখানে জমি শর্তসাপেক্ষে রাখা হতো (ইংরেজি শব্দ "প্রিকারিয়াস" এর মূল)। এই দুই ব্যবস্থার সাথে, ক্যারোলিঞ্জিয়ান রাজারা একটি তৃতীয়, অ্যাপ্রিসিও যোগ করেন, যা সামন্তবাদের সাথে সামন্তবাদকে যুক্ত করে। ৭৭৮ সালে তার জারাগোজা অভিযান ব্যর্থ হওয়ার পর তিনি ভিশিগোথিক উদ্বাস্তুদের নিয়ে পালিয়ে যান। তিনি এই সমস্যার সমাধান করেন সম্রাটের সরাসরি নিয়ন্ত্রণে রাজকীয় রাজস্বের অন্তর্গত অকৃষি জমির "বিস্তৃত" অঞ্চলগুলি বরাদ্দ করে। এগুলির মধ্যে নির্দিষ্ট শর্তাবলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। সবচেয়ে প্রাচীন নির্দিষ্ট অ্যাপ্রিসিও অনুদানটি সনাক্ত করা হয়েছে নারবোন এর কাছে ফন্টজনকোয়েসে (লুইস, লিংক দেখুন)। প্রাক্তন রোমীয় বসতিগুলোতে, প্রাচীন কালের শেষের দিকে নির্মিত ভিলার একটি ব্যবস্থা মধ্যযুগীয় বিশ্ব উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিল।

wikipedia_quac

The word derives from traditional inherited divisions of the countryside, reassigned as local jurisdictions known as manors or seigneuries; each manor being subject to a lord (French seigneur), usually holding his position in return for undertakings offered to a higher lord (see Feudalism). The lord held a manorial court, governed by public law and local custom. Not all territorial seigneurs were secular; bishops and abbots also held lands that entailed similar obligations. By extension, the word manor is sometimes used in England to mean any home area or territory in which authority is held, often in a police or criminal context. In the generic plan of a medieval manor from Shepherd's Historical Atlas, the strips of individually worked land in the open field system are immediately apparent. In this plan, the manor house is set slightly apart from the village, but equally often the village grew up around the forecourt of the manor, formerly walled, while the manor lands stretched away outside, as still may be seen at Petworth House. As concerns for privacy increased in the 18th century, manor houses were often located a farther distance from the village. For example, when a grand new house was required by the new owner of Harlaxton Manor, Lincolnshire, in the 1830s, the site of the existing manor house at the edge of its village was abandoned for a new one, isolated in its park, with the village out of view. In an agrarian society, the conditions of land tenure underlie all social or economic factors. There were two legal systems of pre-manorial landholding. One, the most common, was the system of holding land "allodially" in full outright ownership. The other was a use of precaria or benefices, in which land was held conditionally (the root of the English word "precarious"). To these two systems, the Carolingian monarchs added a third, the aprisio, which linked manorialism with feudalism. The aprisio made its first appearance in Charlemagne's province of Septimania in the south of France, when Charlemagne had to settle the Visigothic refugees, who had fled with his retreating forces, after the failure of his Zaragoza expedition of 778. He solved this problem by allotting "desert" tracts of uncultivated land belonging to the royal fisc under direct control of the emperor. These holdings aprisio entailed specific conditions. The earliest specific aprisio grant that has been identified was at Fontjoncouse, near Narbonne (see Lewis, links). In former Roman settlements, a system of villas, dating from Late Antiquity, was inherited by the medieval world.

এই শব্দটি প্রায়ই মধ্যযুগীয় পশ্চিম ইউরোপকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। পরবর্তী রোমান সাম্রাজ্যের (ডোমিনিট) গ্রামীণ অর্থনীতিতে এই ব্যবস্থার নজির পাওয়া যায়। জন্মহার এবং জনসংখ্যা হ্রাসের সাথে সাথে, উৎপাদনের প্রধান উপাদান ছিল শ্রম। পরবর্তী প্রশাসনগুলো সামাজিক কাঠামোকে হিমায়িত করে সাম্রাজ্যের অর্থনীতিকে স্থিতিশীল করার চেষ্টা করেছিল: পুত্ররা তাদের ব্যবসায়ে তাদের পিতার উত্তরসূরি হবে, কাউন্সিলরদের পদত্যাগ করতে নিষেধ করা হয়েছিল এবং জমির কৃষক কোলনিকে তাদের সংযুক্ত জমি থেকে সরে যেতে দেওয়া হয়নি। জমির শ্রমিকরা দাস হওয়ার পথে ছিল। বেশ কয়েকটি বিষয় প্রাক্তন দাস এবং প্রাক্তন মুক্ত কৃষকদের এই ধরনের কোলনিদের একটি নির্ভরশীল শ্রেণিতে একীভূত করার জন্য ষড়যন্ত্র করেছিল: এটি "দাস এবং কোলনি উভয়ই" হিসাবে বর্ণনা করা সম্ভব ছিল। ৩২৫ সালের দিকে প্রথম কনস্টানটাইনের আইন কোলোনির আধা-সামরিক অবস্থাকে শক্তিশালী করেছিল এবং আদালতে তাদের মামলা করার অধিকার সীমিত করেছিল; দ্বিতীয় থিওডোসিয়াসের অধীনে কোডেক্স থিওডোসিয়ানাস এই বিধিনিষেধগুলি প্রসারিত করেছিল। "ভূমির সাথে আবদ্ধ" আইনী মর্যাদা বর্বর ফোডেরাটির সাথে বৈসাদৃশ্য ছিল, যারা সাম্রাজ্যের সীমানার মধ্যে বসতি স্থাপন করার অনুমতি পেয়েছিল, তাদের নিজস্ব ঐতিহ্যগত আইনের অধীন ছিল। পঞ্চম শতাব্দীতে পশ্চিমে জার্মান রাজ্যগুলি রোমান কর্তৃত্বের উত্তরাধিকারী হওয়ায়, রোমান ভূস্বামীরা প্রায়ই জার্মানদের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, তাদের অন্তর্নিহিত পরিস্থিতি বা জনসংখ্যার স্থানচ্যুতির সামান্য পরিবর্তন ছিল। অষ্টম শতাব্দীতে গ্রামীণ স্বনির্ভরতার প্রক্রিয়া হঠাৎ করে বৃদ্ধি পায়, যখন ভূমধ্যসাগরে স্বাভাবিক বাণিজ্য ব্যাহত হয়। হেনরি পিরেন কর্তৃক উপস্থাপিত তত্ত্বটি, যদিও ব্যাপকভাবে বিতর্কিত, অনুমান করে যে, আরব বিজয়গুলি মধ্যযুগীয় অর্থনীতিকে আরও বৃহত্তর গ্রামীণীকরণে বাধ্য করেছিল এবং স্থানীয় ক্ষমতা কেন্দ্রগুলির একটি ক্রমবিন্যাসের অধীনে বিভিন্ন স্তরের দাস কৃষকদের ক্লাসিক সামন্ততান্ত্রিক প্যাটার্নের উত্থান করেছিল।

wikipedia_quac

The term is most often used with reference to medieval Western Europe. Antecedents of the system can be traced to the rural economy of the later Roman Empire (Dominate). With a declining birthrate and population, labor was the key factor of production. Successive administrations tried to stabilise the imperial economy by freezing the social structure into place: sons were to succeed their fathers in their trade, councilors were forbidden to resign, and coloni, the cultivators of land, were not to move from the land they were attached to. The workers of the land were on their way to becoming serfs. Several factors conspired to merge the status of former slaves and former free farmers into a dependent class of such coloni: it was possible to be described as servus et colonus, "both slave and colonus". Laws of Constantine I around 325 both reinforced the semi-servile status of the coloni and limited their rights to sue in the courts; the Codex Theodosianus promulgated under Theodosius II extended these restrictions. The legal status of adscripti, "bound to the soil", contrasted with barbarian foederati, who were permitted to settle within the imperial boundaries, remaining subject to their own traditional law. As the Germanic kingdoms succeeded Roman authority in the West in the fifth century, Roman landlords were often simply replaced by Germanic ones, with little change to the underlying situation or displacement of populations. The process of rural self-sufficiency was given an abrupt boost in the eighth century, when normal trade in the Mediterranean Sea was disrupted. The thesis put forward by Henri Pirenne, while disputed widely, supposes that the Arab conquests forced the medieval economy into even greater ruralization and gave rise to the classic feudal pattern of varying degrees of servile peasantry underpinning a hierarchy of localised power centers.

১৯৬২ সালে ব্রাউন এবং তার ব্যান্ড যন্ত্রসঙ্গীত "নাইট ট্রেন" এর কভার দিয়ে হিট করে, যা শুধু শীর্ষ পাঁচ আরএন্ডবি এককই নয়, বিলবোর্ড হট ১০০-এ ব্রাউনের প্রথম শীর্ষ ৪০-এ স্থান করে নেয়। একই বছর, "লস্ট সামওয়ান" এবং "বেবি ইউ আর রাইট" নামে দুটি ব্যালাড রচনা করেন। ১৯৬২ সালের ২৪ অক্টোবর ব্রাউন অ্যাপোলোতে একটি পারফরম্যান্সের লাইভ রেকর্ডিং অর্থায়ন করেন এবং সিড নাথানকে অ্যালবামটি প্রকাশ করতে রাজি করান, যদিও নাথানের বিশ্বাস ছিল যে ব্রাউনের এককগুলি ইতিমধ্যেই কেনা হয়ে গিয়েছিল এবং লাইভ অ্যালবামগুলি সাধারণত খারাপ বিক্রেতা ছিল। লাইভ এট দ্য অ্যাপোলো পরের জুনে মুক্তি পায় এবং দ্রুত হিট হয়ে ওঠে, অবশেষে শীর্ষ এলপি চার্টে দ্বিতীয় স্থানে পৌঁছে যায় এবং ১৪ মাস চার্টে অবস্থান করে। ১৯৬৩ সালে ব্রাউন তার প্রথম শীর্ষ ২০ পপ হিট গান "প্রিজনার অব লাভ" প্রকাশ করেন। তিনি তার প্রথম লেবেল, ট্রাই মি রেকর্ডস চালু করেন, যার মধ্যে তামি মন্টগোমারি (পরে তামি টেরেল নামে বিখ্যাত হন), জনি অ্যান্ড বিল (ফেমাস ফ্লেমসের জনি টেরি ও বিল হলিংস) এবং পোয়েটস এর মত গায়কদের গান অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা ব্রাউনের ব্যাকিং ব্যান্ডের জন্য আরেকটি নাম ছিল। এই সময় ব্রাউন ১৭ বছর বয়সী তামি টেরেলের সাথে দু'বছরের খারাপ সম্পর্ক শুরু করেন যখন তিনি তার রেভুয়ে গান গাইতেন। টেরেল তার খারাপ আচরণের কারণে তাদের ব্যক্তিগত ও পেশাগত সম্পর্ক শেষ করে দিয়েছিল। ১৯৬৪ সালে, বড় বাণিজ্যিক সাফল্যের জন্য, ব্রাউন এবং ববি বার্ড প্রযোজনা কোম্পানি, ফেয়ার ডিল গঠন করেন, যা বুধের ইমপ্রিন্ট, স্ম্যাশ রেকর্ডসের সাথে অপারেশনকে যুক্ত করে। কিং রেকর্ডস অবশ্য এর বিরুদ্ধে লড়াই করে এবং ব্রাউনকে লেবেলের জন্য কোন রেকর্ডিং প্রকাশ না করার আদেশ দেয়। এই আদেশের পূর্বে ব্রাউন তিনটি একক গান প্রকাশ করেন, যার মধ্যে ব্লুজ-ভিত্তিক হিট "আউট অব সাইট" অন্যতম। সারা বছর ভ্রমণ করার পর, ব্রাউন এবং দ্য ফেমাস ফ্লেমস সরাসরি কনসার্ট চলচ্চিত্র দ্য টি.এ.এম.আই-এ একটি বিস্ফোরক শো-স্টপ পারফরম্যান্স দেওয়ার পর আরও জাতীয় মনোযোগ আকর্ষণ করে। প্রদর্শন. ফ্লেমসের ডাইনামিক গসপেল-টিঙ্কড কণ্ঠ, মসৃণ নৃত্যপরিকল্পনা এবং সময়, সেইসঙ্গে ব্রাউনের উদ্যমী নৃত্য পদক্ষেপ এবং উচ্চ-অটোন গান প্রস্তাবিত শেষ অভিনয়, রোলিং স্টোনস-কে মঞ্চে নিয়ে এসেছিল। কিং এর সাথে একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করার পর, ব্রাউন তার গান "পাপা'স গট আ ব্র্যান্ড নিউ ব্যাগ" প্রকাশ করেন, যা তার প্রথম শীর্ষ দশ পপ হিট হয়ে ওঠে এবং তার প্রথম গ্র্যামি পুরস্কার জিতে নেয়। ১৯৬৫ সালে, তিনি "আই গট ইউ" প্রকাশ করেন, যা আরএন্ডবি চার্টে প্রথম এবং পপ চার্টে শীর্ষ দশে পৌঁছানো তার দ্বিতীয় একক ছিল। ব্রাউন "ইট'স এ ম্যান'স ম্যান'স ম্যান'স ওয়ার্ল্ড" এর মাধ্যমে তার অবস্থান নিশ্চিত করেন, বিশেষ করে আরএন্ডবি দর্শকদের কাছে।

wikipedia_quac

In 1962, Brown and his band scored a hit with their cover of the instrumental "Night Train", becoming not only a top five R&B single but also Brown's first top 40 entry on the Billboard Hot 100. That same year, the ballads "Lost Someone" and "Baby You're Right", the latter a Joe Tex composition, added to his repertoire and increased his reputation with R&B audiences. On October 24, 1962, Brown financed a live recording of a performance at the Apollo and convinced Syd Nathan to release the album, despite Nathan's belief that no one would buy a live album due to the fact that Brown's singles had already been bought and that live albums were usually bad sellers. Live at the Apollo was released the following June and became an immediate hit, eventually reaching number two on the Top LPs chart and selling over a million copies, staying on the charts for 14 months. In 1963, Brown scored his first top 20 pop hit with his rendition of the standard "Prisoner of Love". He also launched his first label, Try Me Records, which included recordings by the likes of Tammy Montgomery (later to be famous as Tammi Terrell), Johnny & Bill (Famous Flames associates Johnny Terry and Bill Hollings) and the Poets, which was another name used for Brown's backing band. During this time Brown began an ill-fated two-year relationship with 17-year-old Tammi Terrell when she sang in his revue. Terrell ended their personal and professional relationship because of his abusive behavior. In 1964, seeking bigger commercial success, Brown and Bobby Byrd formed the production company, Fair Deal, linking the operation to the Mercury imprint, Smash Records. King Records, however, fought against this and was granted an injunction preventing Brown from releasing any recordings for the label. Prior to the injunction, Brown had released three vocal singles, including the blues-oriented hit "Out of Sight", which further indicated the direction his music was going to take. Touring throughout the year, Brown and the Famous Flames grabbed more national attention after giving an explosive show-stopping performance on the live concert film The T.A.M.I. Show. The Flames' dynamic gospel-tinged vocals, polished choreography and timing as well as Brown's energetic dance moves and high-octane singing upstaged the proposed closing act, the Rolling Stones. Having signed a new deal with King, Brown released his song "Papa's Got a Brand New Bag", which became his first top ten pop hit and won him his first Grammy Award. Later in 1965, he issued "I Got You", which became his second single in a row to reach number-one on the R&B chart and top ten on the pop chart. Brown followed that up with the ballad "It's a Man's Man's Man's World" which confirmed his stance as a top-ranking performer, especially with R&B audiences from that point on.

রাউন্ড টেবিলের সদস্যদের সাহিত্য ও নাট্যচর্চার কথা বিবেচনা করলে, সম্ভবত তাদের নিজেদের রচনা ও মঞ্চস্থ করা অপরিহার্য ছিল। না সিরি!, ১৯২২ সালের এপ্রিল মাসে মাত্র এক রাতের জন্য মঞ্চস্থ হয়। এটি নিকিতা বালিফের পরিচালনায় লা শাভ-সুরিস নামে একটি জনপ্রিয় ইউরোপীয় ট্যুরিং রেভু্যুর একটি টেক-অফ ছিল। না সিরি! এর উৎপত্তি হয় নেসা ম্যাকমেইনের স্টুডিওতে, যা আলগোনকুইন থেকে দূরে রাউন্ড টেবিলের জন্য একটি সেলুন হিসাবে কাজ করে। এর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল: "ওপেনিং কোরাস" যেখানে উলকট, টোহে, কাউফম্যান, কানেলি, অ্যাডামস এবং বেঞ্চলি বেহালাবাদক জাসচা হিফেৎজের সাথে অফ-স্টেজ, অফ-কি সহ-অভিনয় করেছেন; "হি হু গেটস ফ্লাপড", ডরোথি পার্কার রচিত "দ্য এভারল্যাস্টিন ইনজেনু ব্লুজ" গানটি সমন্বিত একটি মিউজিক্যাল সংখ্যা এবং রবার্ট শেরউড সহ-অভিনয় করেছেন। এ. মাইল প্লে।" নোটের একমাত্র আইটেম নো সিরিরি থেকে বের হয়েছে! ছিল রবার্ট বেঞ্চলির অবদান, দি ট্রেজারার'স রিপোর্ট। বেঞ্চলির বিচ্ছিন্ন প্যারোডি উপস্থিত সকলকে এতটাই আনন্দিত করেছিল যে, আরভিং বার্লিন ১৯২৩ সালে বেঞ্চলিকে বার্লিনের মিউজিক বক্স রেভুয়ের অংশ হিসেবে সপ্তাহে ৫০০ মার্কিন ডলার দিয়ে রিপোর্টটি বিতরণ করার জন্য ভাড়া করেছিলেন। ১৯২৮ সালে, রিপোর্ট ফক্স মুভিটোন সাউন্ড-অন-ফিল্ম সিস্টেমে ফক্স ফিল্ম কর্পোরেশন দ্বারা একটি ছোট সাউন্ড ফিল্মে পরিণত হয়। এই চলচ্চিত্র দিয়ে তিনি হলিউডে তার দ্বিতীয় কর্মজীবন শুরু করেন। নো সিরির সাফল্যের সাথে! রাউন্ড টেবিলার্স আশা করেছিল যে এটি একটি "অফিসিয়াল" ভিসিয়াস সার্কেল প্রযোজনার সাথে জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করে পেশাদার অভিনেতাদের দ্বারা অভিনয় করা উপাদান দিয়ে। কাউফম্যান এবং কানেলি রেভু্যুর জন্য অর্থ প্রদান করেন, যার নাম ছিল দ্য ফোরটি নাইনার্স। ১৯২২ সালের নভেম্বর মাসে রেভ্যু চালু করা হয় এবং মাত্র ১৫ টি প্রদর্শনী করে।

wikipedia_quac

Given the literary and theatrical activities of the Round Table members, it was perhaps inevitable that they would write and stage their own revue. No Sirree!, staged for one night only in April 1922, was a take-off of a then-popular European touring revue called La Chauve-Souris, directed by Nikita Balieff. No Sirree! had its genesis at the studio of Neysa McMein, which served as something of a salon for Round Tablers away from the Algonquin. Acts included: "Opening Chorus" featuring Woollcott, Toohey, Kaufman, Connelly, Adams and Benchley with violinist Jascha Heifetz providing offstage, off-key accompaniment; "He Who Gets Flapped", a musical number featuring the song "The Everlastin' Ingenue Blues" written by Dorothy Parker and performed by Robert Sherwood accompanied by "chorus girls" including Tallulah Bankhead, Helen Hayes, Ruth Gillmore, Lenore Ulric and Mary Brandon; "Zowie, or the Curse of an Akins Heart"; "The Greasy Hag, an O'Neill Play in One Act" with Kaufman, Connelly and Woollcott; and "Mr. Whim Passes By--An A. A. Milne Play." The only item of note to emerge from No Sirree! was Robert Benchley's contribution, The Treasurer's Report. Benchley's disjointed parody so delighted those in attendance that Irving Berlin hired Benchley in 1923 to deliver the Report as part of Berlin's Music Box Revue for $500 a week. In 1928, Report was later made into a short sound film in the Fox Movietone sound-on-film system by Fox Film Corporation. The film marked the beginning of a second career for Benchley in Hollywood. With the success of No Sirree! the Round Tablers hoped to duplicate it with an "official" Vicious Circle production open to the public with material performed by professional actors. Kaufman and Connelly funded the revue, named The Forty-niners. The revue opened in November 1922 and was a failure, running for just 15 performances.

প্রতিদিন দুপুরের খাবার ছাড়াও রাউন্ড টেবিলের সদস্যরা প্রায় সারাক্ষণই একে অপরের সঙ্গে কাজ করত এবং মেলামেশা করত। গ্রুপটি ক্রিবেজ এবং পোকার সহ খেলাধূলায় নিয়োজিত ছিল। গ্রুপটির নিজস্ব পোকার ক্লাব ছিল, থানাটোসিস লিটারারি এবং ইনসাইড স্ট্রেইট ক্লাব, যা শনিবার রাতে হোটেলে মিলিত হত। খেলায় নিয়মিত অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে ছিলেন কাউফম্যান, অ্যাডামস, ব্রুন, রস ও ওলকট। এছাড়াও, নন-রাউন্ড টেবিলার্স হার্বার্ট বেয়ার্ড সোপ, রেশম ব্যবসায়ী পল হাইড বোনার, বেকিংয়ের উত্তরাধিকারী রাউল ফ্লেইশম্যান, অভিনেতা হার্পো মার্কস ও লেখক রিং লার্ডনার। গ্রুপটি এছাড়াও ক্যারাডেস (যাকে তারা সাধারণভাবে "দ্য গেম" নামে অভিহিত করে) এবং "আমি তোমাকে একটি বাক্য দিতে পারি" খেলাটি খেলে, যা উদ্যানতত্ত্ব শব্দটি ব্যবহার করে ডরোথি পার্কারের স্মরণীয় বাক্যের জন্ম দেয়: "আপনি একটি উদ্যান পরিচালনা করতে পারেন কিন্তু আপনি তাকে চিন্তা করতে পারবেন না।" সদস্যরা প্রায়ই নেশোবে দ্বীপ পরিদর্শন করত, একটি ব্যক্তিগত দ্বীপ যা বেশ কয়েকটি "আলগোঙ্কস"-এর মালিকানাধীন, কিন্তু উলকট দ্বারা "দয়ালু অত্যাচারী" হিসাবে পরিচালিত হয়, তার জীবনীকার স্যামুয়েল হপকিন্স অ্যাডামস এটিকে ভারমন্টের বোমোসিন হ্রদের মাঝখানে কয়েক একর জমির উপর অবস্থিত বলে উল্লেখ করেন। সেখানে তারা তাদের সাধারণ খেলা যেমন উইঙ্ক হত্যা, যা তারা সাধারণভাবে "মার্ডার" বলে অভিহিত করে, এবং ক্রোকেট। রাউন্ড টেবিল-এর বেশ কয়েকজন বাস্তববুদ্ধিসম্পন্ন কৌতুকাভিনেতা ছিল, যারা সবসময় একে অন্যের সঙ্গে ঠাট্টা-বিদ্রূপ করত। সময় অতিবাহিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে এই রসিকতাগুলো আরও বিস্তারিত হয়ে উঠেছিল। হ্যারল্ড রস এবং জেন গ্র্যান্ট একবার ওলকটের একটি বিশেষ স্মরণীয় কৌতুকে অংশ নিয়েছিলেন। তারা বেশ কয়েকটা কপি তৈরি করেছিল, প্রত্যেকটা আগেরটার চেয়ে একটু বেশি অস্পষ্ট ছিল এবং মাঝে মাঝে গোপনে সেগুলো বের করে দিত এবং পরে উলকটকে মন্তব্য করত, "আপনার প্রতিকৃতিতে কী ভুল আছে?" যতক্ষণ না ওলকট তার পাশে ছিল. অবশেষে তারা আসল প্রতিকৃতিটি ফিরিয়ে দেয়।

wikipedia_quac

In addition to the daily luncheons, members of the Round Table worked and associated with each other almost constantly. The group was devoted to games, including cribbage and poker. The group had its own poker club, the Thanatopsis Literary and Inside Straight Club, which met at the hotel on Saturday nights. Regulars at the game included Kaufman, Adams, Broun, Ross and Woollcott, with non-Round Tablers Herbert Bayard Swope, silk merchant Paul Hyde Bonner, baking heir Raoul Fleischmann, actor Harpo Marx, and writer Ring Lardner sometimes sitting in. The group also played charades (which they called simply "The Game") and the "I can give you a sentence" game, which spawned Dorothy Parker's memorable sentence using the word horticulture: "You can lead a horticulture but you can't make her think." Members often visited Neshobe Island, a private island co-owned by several "Algonks"--but governed by Woollcott as a "benevolent tyrant", as his biographer Samuel Hopkins Adams charitably put it--located on several acres in the middle of Lake Bomoseen in Vermont. There they would engage in their usual array of games including Wink murder, which they called simply "Murder", plus croquet. A number of Round Tablers were inveterate practical jokers, constantly pulling pranks on one another. As time went on the jokes became ever more elaborate. Harold Ross and Jane Grant once spent weeks playing a particularly memorable joke on Woollcott involving a prized portrait of himself. They had several copies made, each slightly more askew than the last, and would periodically secretly swap them out and then later comment to Woollcott "What on earth is wrong with your portrait?" until Woollcott was beside himself. Eventually they returned the original portrait.

হাই স্কুলে থাকাকালীন, ইয়াং একটি পেশাদার কুস্তি শোতে গিয়েছিলেন এবং তখন-চ্যাম্পিয়ন মিলড্রেড বার্ককে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন যখন তিনি গ্ল্যাডিস গিলমে কুস্তি করার জন্য তুলসা পরিদর্শন করেছিলেন। যেহেতু প্রোমোটাররা তাকে বলেছিল যে তিনি চ্যাম্পিয়নের সাথে কুস্তি করতে পারবেন না, তাই তিনি জিলেমের সাথে একটি শুটিং ম্যাচে কুস্তি করেছিলেন, কয়েক সেকেন্ডের মধ্যে তাকে পরাজিত করেছিলেন। এই লড়াইয়ের পর, প্রযোজক বিলি ওল্ফ ইয়ংকে একজন পেশাদার কুস্তিগীর হতে চেয়েছিলেন। দুই বছর পর তিনি পেশাদার কুস্তি করার জন্য বাড়ি ছেড়ে চলে যান। ইয়ং পরে শার্লট, উত্তর ক্যারোলিনা ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি দ্য ফ্যাবুলাস মোলার সাথে দেখা করেন এবং প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন এবং এড "স্ট্রাংলার" লুইসের সাথে দেখা করেন, যিনি তাকে বলেছিলেন, "আমি মেয়ে কুস্তিগীরদের পছন্দ করি না, নারীদের রান্নাঘরে থাকা উচিত, কিন্তু আপনাকে দেখার পর, আপনি একজন কুস্তিগীর হিসেবে জন্মগ্রহণ করেছেন।" ইয়ং যে বছর থেকে তার কর্মজীবন শুরু করেন সে সম্পর্কে পরস্পরবিরোধী প্রতিবেদন রয়েছে। ইয়ং দাবি করেন যে, তার প্রথম ম্যাচ ছিল ২০ আগস্ট, ১৯৩৯ সালে, যখন ডাব্লিউডাব্লিউই জানায় যে তিনি এই বছর তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু করেছেন। যাইহোক, ইয়াং একবার বলেছিলেন যে তার প্রথম ম্যাচ ছিল ২২শে মার্চ, ১৯৪০। দ্য রেসলিং অবজারভারের ডেভ মেল্টজারের মতে, ইতিহাসবিদরা ১৯৩৯ সালে শুরু হওয়া এবং ১৯৪১ সালে তার প্রথম ম্যাচের কোন রেকর্ড খুঁজে পাননি। মেল্টজার লিখেছেন, "বাস্তবে, ইয়াং সাত দশক ধরে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছেন বলে মনে করা হয়, যা লু থেজের রেকর্ডের সাথে তুলনীয়। [...] আপনি সত্যিই ২০১০ সালের ম্যাচকে একটি প্রো রেসলিং ম্যাচের সাথে তুলনা করতে পারেন না, এমনকি যতটা সম্ভব দূরত্ব বজায় রাখতে পারেন। যদিও তিনি সবসময় দাবি করতেন যে তিনি ১৯৩৯ সালে ১৬ বছর বয়সে কুস্তি শুরু করেছিলেন, ইতিহাসবিদরা ১৯৪১ সালের পূর্বে তার কুস্তির কোন রেকর্ড খুঁজে পাননি, যখন তিনি ১৮ বছর বয়সে বিলি উলফের দলের সাথে সফর করেছিলেন।" ১৯৪১ সালে, ইয়ং, মিলড্রেড বার্কের সাথে, মহিলা কুস্তির জন্য কানাডা উন্মুক্ত করে দেন। কানাডায়, তারা স্টু হার্টের জন্য কাজ করত। তিনি ১৯৪১ সালের ৭ই ডিসেম্বর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের টেনেসি রাজ্যের মেম্পিসে কুস্তি করছিলেন, যে-দিন পার্ল হারবারে জাপানিরা বোমাবর্ষণ করে, যার ফলে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে প্রবেশ করে। যুদ্ধের সময় ইয়াং নারীদেরকে এই বাস্তবতাকে কাজে লাগাতে সাহায্য করেন যে, পুরুষেরা বিদেশে যুদ্ধ করছে।

wikipedia_quac

While still in high school, Young went to a professional wrestling show and challenged then-champion Mildred Burke when she visited Tulsa to wrestle Gladys Gillem. Because the promoters told her she could not wrestle the champion, she wrestled Gillem in a shoot fight, beating her within seconds. After the fight, promoter Billy Wolfe wanted Young to become a professional wrestler. She left home two years later to wrestle professionally. Young later travelled to Charlotte, North Carolina where she met and trained with The Fabulous Moolah and also met Ed "Strangler" Lewis whom told her "I don't like girl wrestlers, women should be in the kitchen, but after seeing you, you was born to be a wrestler." There have been conflicting reports as to the year in which Young began her career. Young claimed her first match was August 20, 1939, while WWE said she "started her professional career" this year. However, Young also once said her first match was March 22, 1940. According to Dave Meltzer of The Wrestling Observer, historians have been unable to find any records that she began in 1939 and that her first match was most likely in 1941. Meltzer wrote, "In reality, Young is believed to have competed in seven decades, matching the record held by Lou Thesz. [...] You really couldn't call [her] 2010 match anything resembling a pro wrestling match, even giving as much leeway as possible. While she always claimed to have started in 1939, at 16, historians researching have been unable to find any records of her wrestling prior to 1941, when she turned 18 and went on tour with Billy Wolfe's troupe." In 1941, Young, along with Mildred Burke, opened up Canada for female wrestling. In Canada, they worked for Stu Hart. She was wrestling in Memphis, Tennessee on December 7, 1941, the day that Pearl Harbor was bombed by the Japanese, which led to the United States entering World War II. During the war, Young helped women take advantage of the fact that the men were fighting overseas by expanding their role in the sport.

২০০২ সালের ২৯ জুলাই র-এর পর্বে, ইয়াং তার দীর্ঘদিনের বন্ধু দ্য ফাবুলাস মোলার সাথে ফিরে আসেন, মোলার নতুন বই: "দ্য ফাবুলাস মোলা: ফার্স্ট গডেস অফ দ্য স্কয়ারড সার্কেল" প্রচার করার জন্য। ২০০৩ সালের ১৫ই সেপ্টেম্বর র এর পর্বে, তিনি মুলাহ এর সাথে ছিলেন, যেখানে তিনি মারা যাওয়ার আগে তার শেষ একক ম্যাচ ছিল, যেখানে তিনি র্যান্ডি অর্টন এবং একটি ক্রুদ্ধ ভিক্টোরিয়া দ্বারা আক্রান্ত হওয়ার আগে ভিক্টোরিয়াকে পরাজিত করেন। ১৫ জুন ব্যাড ব্লাডে, ইয়াং স্টোন কোল্ড এবং এরিক বিশফ এর সাথে একটি পর্বে উপস্থিত হন যেখানে তিনি নিজেকে রিং এ অনাবৃত করেন এবং বিশফকে একটি ব্রোঙ্কো বাস্টার পরিবেশন করেন ঠান্ডা থেকে স্টোন কোল্ড স্টানার পাওয়ার আগে। ২০০৪ সালে ইয়াং পেশাদার কুস্তি হল অব ফেম এবং মিউজিয়ামে অন্তর্ভুক্ত হন, সেই বছরের মহিলা কুস্তিগীর শ্রেণীর অংশ হিসেবে। সেপ্টেম্বরের ২৩ তারিখে স্ম্যাকডাউন! এর পর্বে ইয়ং মোলার সাথে জুটি বাঁধেন এবং ডন মারি এবং টরি উইলসনকে পরাজিত করেন। ২০০৫ সালের ২৩শে মার্চ তারিখে, মোলাহ এবং ইয়াং তাদের ২০০৫ সালের তথ্যচিত্র প্রচারের জন্য কনান ও'ব্রায়েনের সাথে লেট নাইটে উপস্থিত হন, যেখানে তারা ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে এবং তাদের সময়ের অন্যান্য মহিলা কুস্তিগীরদের সাথে অভিনয় করেন। ২০০৬ সালের ৮ই জানুয়ারি নিউ ইয়ারস রেভোলুশন-এ, ইয়ং মোলার সাথে একটি ব্রা এবং প্যান্টি গন্টলেট ম্যাচে পুনরায় হাজির হন, যেখানে তিনি রিং ছেড়ে যাওয়ার আগে ভিক্টোরিয়ার দ্বারা আক্রমণের আগে নিজেকে ছিন্ন করেন, যার ফলে উভয় মহিলা প্রতিশোধ নেয় এবং ভিক্টোরিয়ার শার্ট ছিঁড়ে ফেলে। এপ্রিলের ২ তারিখে, রেসলম্যানিয়া ২২-এ, ইয়াং স্নিৎস্কির সাথে একটি ব্যাকস্টেজে মোলার সাথে উপস্থিত হন। ২০০৭ সালের ১ এপ্রিল, রেসলম্যানিয়া ২৩ এ, ইয়াং ডাব্লিউডাব্লিউইর অন্যান্য সুপারস্টার এবং হল অব ফেমে উপস্থিত হন। ২৪শে আগস্ট স্ম্যাকডাউন! এর পর্বে ইয়াং একটি বিশেষ উপস্থিতি তৈরি করেন ডিভাস বিকিনি প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হয়ে। তার মৃত্যুর দুই মাস পূর্বে ২০০৭ সালের আগস্ট মাসে সামারস্লামে মোলার সাথে মা'র শেষ উপস্থিতি দেখা যায়।

wikipedia_quac

On the July 29, 2002 episode of Raw, Young returned along with longtime friend The Fabulous Moolah to promote Moolah's new book: "The Fabulous Moolah: First Goddess of the Squared Circle" before being attacked by 3-Minute Warning by orders of general manager, Eric Bischoff. On the September 15, 2003 episode of Raw, she accompanied Moolah into which came to be her last wrestling singles match before passing away, where she defeated Victoria before being attacked by Randy Orton and an infuriated Victoria. On June 15 at Bad Blood, Young appeared during a segment along with Stone Cold and Eric Bischoff where she stripped herself in the ring and performed a bronco buster on Bischoff before receiving an Stone Cold Stunner from Cold. In 2004, Young was inducted into the Professional Wrestling Hall of Fame and Museum as part of their Lady wrestler category class of that year. On the September 23 episode of SmackDown!, Young teamed with Moolah and defeated Dawn Marie and Torrie Wilson. On March 23, 2005, Moolah and Young appeared on the Late Night with Conan O'Brien show to promote their 2005 documentary in which they starred in an about their 1950s heyday along with several other lady wrestlers of their era. On January 8, 2006 at New Year's Revolution, Young re-appeared along with Moolah during a bra & panties gauntlet match where she stripped herself before being attacked by Victoria as she left the ring, which led to both women retaliate and rip off Victoria's shirt. At WrestleMania 22 on April 2, Young appeared along with Moolah during a backstage segment with Snitsky. At WrestleMania 23 on April 1, 2007, Young appeared during a backstage segment along with several other WWE superstars and hall of famers. On the August 24 episode of SmackDown!, Young made a special appearance winning a Divas bikini contest. Mae's last appearance with Moolah before her death came at SummerSlam in August 2007, both appeared during a backstage segment along with Vince McMahon and Raw's general manager, William Regal, two months prior to her friend's death.

রিচার্ডসন দুটি দেশের যুদ্ধে যাওয়ার সম্ভাবনা এবং তাদের সাধারণ সীমান্তের দৈর্ঘ্যের মধ্যে একটি সম্পর্ক খোঁজার সিদ্ধান্ত নেন। তবে তথ্য সংগ্রহের সময় তিনি আন্তর্জাতিক সীমানার বিভিন্ন প্রকাশিত দৈর্ঘ্যে উল্লেখযোগ্য পার্থক্য দেখতে পান। উদাহরণস্বরূপ, স্পেন ও পর্তুগালের মধ্যে দূরত্ব ৯৮৭ বা ১২১৪ কিলোমিটার এবং নেদারল্যান্ডস ও বেলজিয়ামের মধ্যে দূরত্ব ৩৮০ বা ৪৪৯ কিলোমিটার বলে উল্লেখ করা হয়েছে। এই অসঙ্গতির কারণ হচ্ছে "উপকূলীয় প্যারাডক্স"। ধরুন, ব্রিটেনের উপকূলকে ২০০ কিলোমিটার দৈর্ঘ্যের একটা রুলার ব্যবহার করে পরিমাপ করা হয়েছে, যেখানে বলা হয়েছে যে, রুলারের উভয় প্রান্তকেই উপকূল স্পর্শ করতে হবে। এখন রুলারকে অর্ধেক করে আবার পরিমাপ করুন, তারপর আবার: লক্ষ করুন যে, রুলার যত ছোট হবে, এর ফলে উৎপন্ন উপকূলরেখা তত দীর্ঘ হবে। মনে করা যেতে পারে যে, এই মানগুলো একটা নির্দিষ্ট সংখ্যার সঙ্গে মিলিত হবে, যা উপকূলরেখার প্রকৃত দৈর্ঘ্যকে প্রতিনিধিত্ব করে। যাইহোক, রিচার্ডসন দেখিয়েছেন যে এটি সত্য নয়: পরিমাপের একক ছোট করা হলে উপকূলরেখার পরিমাপকৃত দৈর্ঘ্য এবং অন্যান্য প্রাকৃতিক বৈশিষ্ট্যগুলি সীমাহীনভাবে বৃদ্ধি পায়। এটি বর্তমানে রিচার্ডসন প্রভাব নামে পরিচিত। সেই সময়ে, বৈজ্ঞানিক সম্প্রদায় রিচার্ডসনের গবেষণাকে উপেক্ষা করেছিল। বর্তমানে, এটি ফ্র্যাক্টালের আধুনিক অধ্যয়নের শুরুর একটি উপাদান হিসেবে বিবেচিত হয়। রিচার্ডসনের গবেষণাটি গণিতবিদ বেনয়েট মান্ডেলবট ১৯৬৭ সালে তার ব্রিটেনের উপকূল কত দীর্ঘ? রিচার্ডসন একটি মান (১ এবং ২ এর মধ্যে) চিহ্নিত করেছিলেন যা একটি নির্দিষ্ট উপকূলরেখার পর্যবেক্ষণকৃত জটিলতায় পরিবর্তনগুলি (পরিমাপের বিস্তারিত সহ) বর্ণনা করবে; এই মানটি ভগ্নাংশ মাত্রার ধারণার জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করেছিল।

wikipedia_quac

Richardson decided to search for a relation between the probability of two countries going to war and the length of their common border. However, while collecting data, he found that there was considerable variation in the various published lengths of international borders. For example, that between Spain and Portugal was variously quoted as 987 or 1214 km, and that between the Netherlands and Belgium as 380 or 449 km. The reason for these inconsistencies is the "coastline paradox". Suppose the coast of Britain is measured using a 200 km ruler, specifying that both ends of the ruler must touch the coast. Now cut the ruler in half and repeat the measurement, then repeat: Notice that the smaller the ruler, the longer the resulting coastline. It might be supposed that these values would converge to a finite number representing the true length of the coastline. However, Richardson demonstrated that this is not the case: the measured length of coastlines, and other natural features, increases without limit as the unit of measurement is made smaller. This is known nowadays as the Richardson effect. At the time, Richardson's research was ignored by the scientific community. Today, it is considered an element of the beginning of the modern study of fractals. Richardson's research was quoted by mathematician Benoit Mandelbrot in his 1967 paper How Long Is the Coast of Britain? Richardson identified a value (between 1 and 2) that would describe the changes (with increasing measurement detail) in observed complexity for a particular coastline; this value served as a model for the concept of fractal dimension.

রিচার্ডসন তাঁর গাণিতিক দক্ষতাকে শান্তিবাদী নীতির কাজেও প্রয়োগ করেন, বিশেষ করে আন্তর্জাতিক সংঘাতের ভিত্তি বোঝার ক্ষেত্রে। এই কারণে, তাকে এখন সংঘাতের বৈজ্ঞানিক বিশ্লেষণের (কুইনসি রাইট এবং পিটিরিম সোরকিনের পাশাপাশি কেনেথ বুলডিং, আনাতোল রাপাপোর্ট এবং অ্যাডাম কার্টের মতো অন্যান্যদের সাথে) উদ্ভাবক বা সহ-উদ্ভাবক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। আবহাওয়া নিয়ে কাজ করার সময় তিনি মূলত পার্থক্যসূচক সমীকরণ এবং সম্ভাব্যতা তত্ত্ব ব্যবহার করে যুদ্ধ বিশ্লেষণ করেছিলেন। দুটি জাতির যুদ্ধাস্ত্র বিবেচনা করে, রিচার্ডসন একটি আদর্শ সমীকরণের ধারণা দেন যেখানে একটি জাতির যুদ্ধাস্ত্র তৈরির হার সরাসরি তার প্রতিদ্বন্দ্বীর অস্ত্রের পরিমাণের সমানুপাতিক এবং তার প্রতিপক্ষের প্রতি তার অভিযোগগুলির সমানুপাতিক এবং নেতিবাচকভাবে তার নিজের অস্ত্রের পরিমাণের সমানুপাতিক। এই সমীকরণের সমাধান বিভিন্ন অনুমিত শর্তের প্রকৃতি এবং স্থিতিশীলতা বা অস্থিতিশীলতা সম্পর্কে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ উপসংহারের সুযোগ করে দেয় যা বিভিন্ন জাতির মধ্যে পাওয়া যেতে পারে। তিনি এ তত্ত্বও প্রতিষ্ঠা করেন যে, দুটি দেশের মধ্যে যুদ্ধের প্রবণতা তাদের সাধারণ সীমান্তের দৈর্ঘ্যের একটি ফাংশন ছিল। আর অস্ত্র ও নিরাপত্তাহীনতা (১৯৪৯) এবং স্ট্যাটিসটিক্যালস অব ডেডলি কোয়ারলস্ (১৯৬০) গ্রন্থে তিনি যুদ্ধের কারণসমূহ পরিসংখ্যানের মাধ্যমে বিশ্লেষণের চেষ্টা করেন। তিনি যে-বিষয়গুলো মূল্যায়ন করেছিলেন, সেগুলোর অন্তর্ভুক্ত ছিল অর্থনীতি, ভাষা এবং ধর্ম। পরের প্রবন্ধের ভূমিকায় তিনি লিখেছিলেন: "জগতে প্রচুর চমৎকার, বুদ্ধিদীপ্ত রাজনৈতিক আলোচনা রয়েছে, যা কোনো স্থায়ী দৃঢ়প্রত্যয়ের দিকে পরিচালিত করে না। আমার লক্ষ্য ভিন্ন ছিল: একটা নির্ভরযোগ্য উত্তর পাওয়ার আশায় পরিমাণগত কৌশলের মাধ্যমে কয়েকটা ধারণা পরীক্ষা করা।" ১৮১৫ থেকে ১৯৪৫ সাল পর্যন্ত প্রায় প্রতিটি যুদ্ধের পরিসংখ্যান তিনি তুলে ধরেন। ফলস্বরূপ, তিনি দ্বন্দ্বগুলির জন্য একটি বেস ১০ লগারিদম স্কেল অনুমান করেছিলেন। অন্য কথায়, আরও অনেক ছোট ছোট লড়াই রয়েছে, যেগুলোতে মাত্র কয়েক জন লোক মারা যায় কিন্তু বড় লড়াইগুলোতে অনেক লোক মারা যায়। যদিও কোন সংঘর্ষের আকার আগে থেকে অনুমান করা সম্ভব নয়-যদিও ধারাবাহিকটির সর্বোচ্চ সীমা নির্ধারণ করা অসম্ভব। ছোট আকারে তিনি শিকাগো এবং সাংহাইতে গ্যাং হত্যার একই প্যাটার্ন দেখিয়েছেন। অন্যেরা লক্ষ্য করেছেন যে একই পরিসংখ্যানগত প্যাটার্ন ঘন ঘন ঘটে, পরিকল্পিত (লটারী, বড় জয়ের চেয়ে অনেক ছোট পরিশোধ সহ), বা প্রাকৃতিক সংগঠন দ্বারা (সুপারস্টোর সহ বড় শহরগুলির চেয়ে মুদি দোকান সহ ছোট শহর রয়েছে)।

wikipedia_quac

Richardson also applied his mathematical skills in the service of his pacifist principles, in particular in understanding the basis of international conflict. For this reason, he is now considered the initiator, or co-initiator (with Quincy Wright and Pitirim Sorokin as well as others such as Kenneth Boulding, Anatol Rapaport and Adam Curle), of the scientific analysis of conflict--an interdisciplinary topic of quantitative and mathematical social science dedicated to systematic investigation of the causes of war and conditions of peace. As he had done with weather, he analysed war using mainly differential equations and probability theory. Considering the armament of two nations, Richardson posited an idealised system of equations whereby the rate of a nation's armament build-up is directly proportional to the amount of arms its rival has and also to the grievances felt toward the rival, and negatively proportional to the amount of arms it already has itself. Solution of this system of equations allows insightful conclusions to be made regarding the nature, and the stability or instability, of various hypothetical conditions which might obtain between nations. He also originated the theory that the propensity for war between two nations was a function of the length of their common border. And in Arms and Insecurity (1949), and Statistics of Deadly Quarrels (1960), he sought to analyse the causes of war statistically. Factors he assessed included economics, language, and religion. In the preface of the latter, he wrote: "There is in the world a great deal of brilliant, witty political discussion which leads to no settled convictions. My aim has been different: namely to examine a few notions by quantitative techniques in the hope of reaching a reliable answer." In Statistics of Deadly Quarrels Richardson presented data on virtually every war from 1815 to 1945. As a result, he hypothesized a base 10 logarithmic scale for conflicts. In other words, there are many more small fights, in which only a few people die, than large ones that kill many. While no conflict's size can be predicted beforehand--indeed, it is impossible to give an upper limit to the series--overall they do form a Poisson distribution. On a smaller scale he showed the same pattern for gang murders in Chicago and Shanghai. Others have noted that similar statistical patterns occur frequently, whether planned (lotteries, with many more small payoffs than large wins), or by natural organisation (there are more small towns with grocery stores than big cities with superstores).

২০১৭ সালের ফেব্রুয়ারিতে ব্যান্ডটি এস্কেপ ফ্রম হিস্টরি নামে একটি নতুন তথ্যচিত্রের জন্য একটি টিজার ট্রেলার প্রকাশ করে, যেখানে দ্য হলি বাইবেল থেকে ব্যান্ডটির যাত্রা, গীতিকার এবং গিটারবাদক রিচ এডওয়ার্ডসের অন্তর্ধান থেকে শুরু করে এভরিথিং মাস্ট গো এর বিশাল সাফল্য পর্যন্ত অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। তথ্যচিত্রটি ১৫ এপ্রিল স্কাই আর্টসে প্রচারিত হয়। ব্যান্ডটি আরো জানায় যে তারা পরবর্তী বছরে একটি নতুন অ্যালবাম প্রকাশ করবে। ব্যান্ডটি ১২ মে তাদের অ্যালবাম সেন্ড অ্যাওয়ে দ্য টাইগার্স এর একটি বিশেষ সংস্করণ প্রকাশ করে। ২০১৭ সালে রেকর্ডটির ১০ বছর পূর্তি হয় এবং ম্যানিকস তাদের কর্মজীবনে "এটি একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ অ্যালবাম" বলে উল্লেখ করে। এই বিশেষ সংস্করণটিতে একটি পুনর্গঠিত অ্যালবাম, পাশাপাশি দুটি ডিস্কে বি-সাইড এবং বিরলতা ছড়িয়ে পড়ে, পাশাপাশি একটি ডিভিডি যা ব্যান্ডটির ২০০৭ গ্লাসটনবারির পারফরম্যান্স, মহড়া ফুটেজ, একটি অ্যালবাম ট্র্যাক-বাই-ট্র্যাক এবং প্রোমো ভিডিও বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ২০১৭ সালের ১৭ নভেম্বর, ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে তাদের ১৩তম অ্যালবাম, রেজিস্ট্যান্স ইজ ফিউচার, ২০১৮ সালের ১৩ এপ্রিল মুক্তি পাবে। অনেক বিলম্বের পর ব্যান্ডটি একটি বিবৃতিতে জানায়, "'প্রতিবাদ হচ্ছে নিষ্ফল' এর মূল বিষয়বস্তু হচ্ছে স্মৃতি এবং ক্ষতি; ভুলে যাওয়া ইতিহাস; লুকানোর স্থান এবং অনুপ্রেরণা হিসেবে বিভ্রান্তিকর বাস্তবতা এবং শিল্প।" এটা পুরোপুরি শ্রুতিমধুর-অনেকভাবেই 'বংশানুক্রমিক সন্ত্রাসীর' সরল শক্তি এবং 'সবকিছুকে অবশ্যই যেতে হবে' এর অর্কেস্ট্রাল বিস্তারকে নির্দেশ করে। বিলম্ব এবং সমস্যা শুরু হওয়ার পর, গত কয়েক মাসে সৃজনশীলতা এবং কিছু পুরোনো স্কুলের কঠোর পরিশ্রমের মাধ্যমে রেকর্ডটি খুব দ্রুত একত্রিত হয়েছে।" এটি "ডোর টু দ্য রিভার" নতুন স্টুডিওতে রেকর্ড করা প্রথম অ্যালবাম। ২০১৮ সালের জানুয়ারিতে, ম্যানিক স্ট্রিট প্রিচার্স ওয়ার্নার/চ্যাপেল মিউজিকের সাথে একটি নতুন প্রকাশনা চুক্তি স্বাক্ষর করে, তাদের দীর্ঘদিনের বাড়ি সনি/এটিভি মিউজিক পাবলিশিং ত্যাগ করে। নতুন অ্যালবামে ম্যানিক্স তাদের প্রথম একক "ইন্টারন্যাশনাল ব্লু" ৮ ডিসেম্বর ২০১৭ সালে ডাউনলোড হিসাবে চালু করে। দ্বিতীয় একক "ডিস্টেন্ট কালারস" ১৬ ফেব্রুয়ারি ২০১৮ সালে ডাউনলোড হিসেবে মুক্তি পায়। প্রথম এককের ব্যাপারে ব্যান্ডটি বলেছে যে এই গানে কিছু নির্বুদ্ধিতা এবং ব্যাপক বিষাদ রয়েছে যা পুরো অ্যালবামে প্রতিফলিত হয়েছে, এটিকে মোটরসাইকেল শূন্যতার সাথে তুলনা করে। এছাড়াও অ্যালবামটি "(...) যা আপনার জীবনকে একটু ভালো অনুভব করায় তার উপর মনোযোগ প্রদান করে। আমার ভিতরের দুর্দশার পরিবর্তে, যে-বিষয়গুলোকে আমরা সত্যিই উৎসাহজনক বলে মনে করি, সেগুলো নিয়ে গান লেখার মাধ্যমে আমি এক আশাবাদী মনোভাব বজায় রাখার চেষ্টা করেছিলাম।" ডেভিড বোয়ি'র অনুপ্রেরণায় সাইয়্যেদ ওয়্যার বলেন যে, অ্যালবামটির মতো এটিও প্রায় মুক্তি এবং আশাবাদের ঢেউ। অন্যদিকে "ডিসট্যান্ট কালারস" নিকি ওয়্যারের পরিবর্তে জেমস ডিন ব্র্যাডফিল্ড লিখেছেন, এবং মোহমুক্তি এবং নাই বেভানের পুরাতন শ্রম দ্বারা অনুপ্রাণিত। তিনি বলেছিলেন: "আক্ষরিকভাবে, পদটি বিষণ্ণ ও বিষাদময় এবং কোরাসটি হল মোহ ও অশ্রুর এক বিস্ফোরণ।" তৃতীয় একক "ডিলান অ্যান্ড ক্যাটলিন" ২০১৮ সালের ৯ মার্চ ডাউনলোড হিসেবে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

In February 2017 the band revealed a teaser trailer for a new documentary entitled Escape from History, charting the band's journey from The Holy Bible, through to the disappearance of lyricist and guitarist Richey Edwards, to the huge success of Everything Must Go. The documentary aired on Sky Arts on 15 April. The band also stated that they would release a new album later in that year. The band released a special edition of their album Send Away the Tigers on 12 May. 2017 marks the 10th anniversary of the record and the Manics said that "this is a very important album" in their career. The special edition featured a remastered album as well as b-sides and rarities spread over two discs, plus a DVD which features the band's 2007 Glastonbury performance, rehearsal footage, an album track-by-track, and promo videos. On 17 November 2017, the band announced that their thirteenth album, Resistance Is Futile, would be released on 13 April 2018. After much delay, the band wrote "The main themes of 'Resistance is Futile' are memory and loss; forgotten history; confused reality and art as a hiding place and inspiration," the band say in a statement. "It's obsessively melodic - in many ways referencing both the naive energy of 'Generation Terrorists' and the orchestral sweep of 'Everything Must Go'. After delay and difficulties getting started, the record has come together really quickly over the last few months through a surge of creativity and some old school hard work." It is the first album to be recorded at the "Door to The River" new studio. In January 2018, Manic Street Preachers signed a new publishing contract with Warner/Chappell Music, leaving their longtime home Sony/ATV Music Publishing. On the new album the Manics launched their first single "International Blue" as a download on 8 December 2017. The second single "Distant Colours" was released also as a download on 16 February 2018. About the first single the band said that there's was certain naive energy and widescreen melancholia on the song that is reflected through the whole album, comparing it to Motorcycle Emptiness. Furthermore the album focused on "(...)things that make your life feel a little bit better. Rather than my internalised misery, I tried to put a sense of optimism into the lyrics by writing about things that we find really inspiring." Said Wire, taking inspiration from David Bowie and seen as almost an escape and a wave of optimism, just like the previoous album was described. On the other hand "Distant Colours" was written by James Dean Bradfield, rather than Nicky Wire, and inspired by disenchantment and Nye Bevan's old Labour. He said: "Musically, the verse is downcast and melancholic and the chorus is an explosion of disillusionment and tears." The third single "Dylan & Caitlin" was released as a download on 9 March 2018.

২০০৫ সালের শেষের দিকে, ব্রাডফিল্ড এবং ওয়ার উভয়েই ব্যান্ডটির একটি নতুন অ্যালবামের পূর্বে একক উপাদান প্রকাশ করার ঘোষণা দেয়। নিকি ওয়্যারের প্রথম একক "আই কিলড দ্য জাইটগিস্ট" এর একটি বিনামূল্যে ডাউনলোড ব্যান্ডটির ওয়েবসাইটে শুধুমাত্র একদিন, ক্রিসমাস ডে ২০০৫-এ পোস্ট করা হয়েছিল, যখন "দ্য শাইনিং পাথ" শুধুমাত্র ডাউনলোডের জন্য আইটিউনসে প্রকাশিত হয়েছিল। উপরন্তু, একটি প্রচারমূলক অ্যালবাম নমুনা প্রেস এবং অন্যান্য কিছু লোকের কাছে পাঠানো হয়েছিল যার মধ্যে ছিল "আই কিলড দ্য জাইটগিস্ট", "গুডবাই সুইসাইড", "সেহনুশট", এবং "এভরিথিং ফ্যাডেস"। অ্যালবামটি আনুষ্ঠানিকভাবে ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বর মাসে মুক্তি পায়। এটা নং. যুক্তরাজ্যে ১৩০। অ্যালবামটির শব্দ, যা নিকি তার "নিহিলিস্টিক এন্টি-এভরিথিং অ্যালবাম" হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন, অন্যান্যদের মধ্যে, নিউ!, প্লাস্টিক ওনো ব্যান্ড, ইন্সটারজেনডে নুবুটেন, মডার্ন লাভার্স, রিচার্ড থম্পসন এবং লু রিড দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। শুধুমাত্র একটি অফিসিয়াল একক মুক্তি পায়, "ব্রেক মাই হার্ট স্লোলি", যা তালিকায় স্থান পায়। ৭৪। নিকি তার ব্যান্ড দ্য সিক্রেট সোসাইটি নিয়ে যুক্তরাজ্যের বিভিন্ন স্থানে সফর করেন। ব্র্যাডফিল্ডের একক অ্যালবাম দ্য গ্রেট ওয়েস্টার্ন ২০০৬ সালের জুলাই মাসে মুক্তি পায়। এটা না পৌঁছায়. যুক্তরাজ্যে ২২ জন। অ্যালবামটির শব্দ অন্যান্যদের মধ্যে জেফ বেক, ব্যাডফিঙ্গার, সিম্পল মাইন্ডস এবং ম্যাকার্থি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। দুটি একক মুক্তি পায়: "দ্যাট'স নো ওয়ে টু টেল আ লি" (না)। জুলাই মাসে, যা ছিল বিবিসি'র ম্যাচ অব দ্য ডে'র 'গোল অব দ্য মান্থ' প্রতিযোগিতার পটভূমি সঙ্গীত, এবং তারপর "অ্যান ইংলিশ জেন্টলম্যান" (না)। ৩১) সেপ্টেম্বর মাসে। পরেরটা ম্যানিকসের প্রথম ম্যানেজার ফিলিপ হলের কথা মনে করিয়ে দেয়, যার কাছে পবিত্র বাইবেল উৎসর্গ করা হয়েছিল। লাল ৭" এককের প্রাথমিক চাপগুলি আসলে কালো ভিনাইল দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে কিছু ভুল করে বিতরণকারীদের কাছে পাঠানো হয়েছিল। জেমস একটি ব্যান্ডের সাথে অ্যালবামটি সফর করেন, যার মধ্যে ছিলেন ওয়েন মারে, যিনি পরবর্তীতে ম্যানিকসের লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য দ্বিতীয় গিটার বাজিয়েছিলেন। জেমসের একক গান "ক্লাম্পডাউন" এবং "দ্য কার্ড চেট" উভয়ই লন্ডন কলিং অ্যালবামের অন্তর্ভুক্ত ছিল। পরবর্তীতে একটি সাক্ষাৎকারে, যখন ব্যান্ডটিকে যৌথ ভাবে জিজ্ঞেস করা হয় যে তারা একক অ্যালবাম তৈরি করতে কি শিখেছে, তখন শন মুর শুষ্কভাবে "নট টু ডু ওয়ান" গানটি গেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

In late 2005, both Bradfield and Wire announced that they intended to release solo material prior to a new album by the band. A free download of Nicky Wire's debut solo offering I Killed the Zeitgeist was posted on the band's website for just one day, Christmas Day 2005, while "The Shining Path" was released exclusively on iTunes for download. In addition, a promotional album sampler had been sent out to the press and certain other people which included "I Killed the Zeitgeist", "Goodbye Suicide", "Sehnsucht", and "Everything Fades". The album was officially released in September 2006. It charted at No. 130 in the UK. The sound of the album, which Nicky referred to as his "nihilistic anti-everything album", was inspired by, among others, Neu!, the Plastic Ono Band, Einsturzende Neubauten, the Modern Lovers, Richard Thompson and Lou Reed. Only one official single was released, "Break My Heart Slowly", which charted at No. 74. Nicky toured small intimate venues across the UK with his band the Secret Society. Bradfield's solo album, The Great Western, was released in July 2006, to positive reviews from critics. It reached No. 22 in the UK. The sound of the album was inspired by, among others, Jeff Beck, Badfinger, Simple Minds and McCarthy. Two singles were released: "That's No Way to Tell a Lie" (No. 18) in July, which was also the background music to the BBC's Match of the Day's 'Goal of the Month' competition, and then "An English Gentleman" (No. 31) in September. The latter is in remembrance of the first Manics manager Philip Hall, to whom The Holy Bible had been dedicated. The initial pressings of the red 7" single were actually made with black vinyl, some of which were sent out to distributors by mistake. James toured the album with a band that included Wayne Murray, who would subsequently play second guitar for Manics live performances. James' solo gigs featured covers of the Clash songs "Clampdown" and "The Card Cheat", both from the album London Calling. In a later interview, when the band were collectively asked what they had learned from making a solo album, Sean Moore dryly quipped "Not to do one".

৩১ মে ২০১২ তারিখে, রেড উইংসের মালিক মাইক ইলিচ এবং জেনারেল ম্যানেজার কেন হল্যান্ডের সাথে একটি প্রেস কনফারেন্সের মাধ্যমে তিনি এনএইচএল থেকে অবসরের ঘোষণা দেন। এর আগের রাতে, তিনি সুইডিশ ট্যাবলয়েড এক্সপ্রেসেনকে বলেছিলেন, "আমি গত সপ্তাহে সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম এবং আমাদের জেনারেল ম্যানেজার কেন হল্যান্ডকে তা জানিয়েছিলাম।" লিডস্ট্রমের অবসর নিয়ে সাবেক সতীর্থ স্টিভ ইয়াজম্যান লিডস্ট্রমকে সর্বকালের সেরা রক্ষণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে আখ্যায়িত করেন। পল কফি বলেন, "তিনি একজন অসাধারণ খেলোয়াড় ছিলেন" অন্যদিকে ক্রিস চেলিওস বলেন, "অনেক ভালো খেলোয়াড় আছে, কিন্তু নিকের চেয়ে ভালো কেউ নেই। ভালো? হ্যাঁ। কিন্তু এটা যত বড় হয় তত বড় হয়। তিনি সর্বকালের সেরা ক্রীড়াবিদদের মধ্যে একজন এবং... যদি আপনি এমন কারো কথা বলেন যিনি নিখুঁত, নিকের নিখুঁত হওয়ার সম্ভাবনা অনেক বেশি।" ওয়াশিংটন ক্যাপিটেলসের রক্ষণভাগের খেলোয়াড় জন কার্লসন লিডস্ট্রমকে " বরফের উপর ও নিচে খেলার সর্বকালের অন্যতম সেরা খেলোয়াড়" হিসেবে বর্ণনা করেন। কেন হল্যান্ড তার বিশ্বাস সম্বন্ধে বলেছিলেন যে, লিডস্ট্রম "তার যুগের সবচেয়ে মূল্যবান খেলোয়াড় ছিলেন।" পরের সপ্তাহান্তে, ৩ জুন ২০১২ তারিখে, লিডস্ট্রম এবং তার স্ত্রী একটি পূর্ণ পৃষ্ঠার বিজ্ঞাপন প্রকাশ করে, যেখানে তারা বিগত ২১ বছর ধরে তার পরিবারকে ঘরে অনুভব করার জন্য ডেট্রয়েট শহরকে ধন্যবাদ জানায়। ২০১২ সালের ৮ জুলাই রেড উইংসের স্কাউট হিসেবে তার নাম ঘোষণা করা হয়। ২৮ ফেব্রুয়ারি, ২০১৪ তারিখে মিশিগান স্পোর্টস হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। ২০১৩-১৪ মৌসুমে রেড উইংসের হয়ে ৫ নম্বর জার্সি পরিধান করেন। প্রাথমিকভাবে, পূর্ববর্তী মৌসুমের জন্য অনুষ্ঠানগুলি পরিকল্পনা করা হয়েছিল, ৫ ফেব্রুয়ারি ২০১৩ - যাইহোক, লকআউটটি নির্ধারণ করা কঠিন করে তুলেছিল যে লিডস্ট্রম অনুষ্ঠানে উপস্থিত থাকতে পারবেন কি না। ২০১৪ সালের ৬ মার্চ, জো লুইস এরিনাতে একটি প্রাক-গেম অনুষ্ঠানে রেড উইংস আনুষ্ঠানিকভাবে তার পদ থেকে অবসর গ্রহণ করে।

wikipedia_quac

On 31 May 2012, Lidstrom announced his retirement from the NHL via a press conference with Red Wings Owner Mike Ilitch and General Manager Ken Holland present. The night before, he told the Swedish tabloid Expressen, "I came to the decision last week and I informed our general manager, Ken Holland." Discussing Lidstrom's retirement, former teammate Steve Yzerman described Lidstrom as "one of the all-time best defencemen to ever play." Paul Coffey said, "he was an incredible player" while Chris Chelios said, "There's been guys who are great players, but no one's better than Nick. As good? Yes. But this is as big as it gets. He's one of the best athletes ever and...if you're going to talk about someone who's perfect, Nick's pretty darn close to being perfect." Washington Capitals defenceman John Carlson described Lidstrom as "one of the game's all-time greats on and off the ice." Ken Holland stated his belief that Lidstrom was "the most valuable player of his era." The following weekend, on 3 June 2012, Lidstrom and his wife took out a full-page ad giving thanks to the city of Detroit for making his family feel at home for the past 21 years. On 8 July 2012, Lidstrom was named a scout for the Red Wings. On 28 February 2014, Lidstrom was inducted into the Michigan Sports Hall of Fame. During the 2013-14 season, Lidstrom had his number 5 jersey retired by the Red Wings. Initially, ceremonies were planned for the previous season, on 5 February 2013 -- however, the lockout had made it hard to determine when Lidstrom would able to attend the ceremony. The Red Wings officially retired his number on 6 March 2014, in a pre-game ceremony at Joe Louis Arena.

সর্বকালের অন্যতম সেরা রক্ষণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে তাঁকে বিবেচনা করা হয়। সাতবার নরিস ট্রফি লাভ করেন। লিডস্ট্রম এনএইচএলের শেষ ১৪ মৌসুমে মোট ১২ বার এই পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিলেন, প্রথম তিনবার রানার্স-আপ হয়েছিলেন এবং তার শেষ দশ মৌসুমের সাতটিতে এটি জিতেছিলেন (২০০৪-০৫ সালে এনএইচএল লকআউটের কারণে কোন বিজয়ী ছিল না)। ধারাবাহিকভাবে ১৪ মৌসুম (১৯৯৫-৯৬ মৌসুম থেকে) নরিস ট্রফি ভোটে ষষ্ঠ স্থানের নিচে অবস্থান করেন। লিডস্ট্রম তার ২০ বছরের এনএইচএল ক্যারিয়ার ডেট্রয়েট রেড উইংসের হয়ে খেলেছেন। তিনি এনএইচএল ইতিহাসে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ স্ট্যানলি কাপ প্লেঅফ ম্যাচ খেলে ২৬৩ ম্যাচ খেলে তার ক্যারিয়ার শেষ করেন। ১৯৯৬-৯৭, ১৯৯৭-৯৮, ২০০১-০২ ও ২০০৭-০৮ মৌসুমে স্ট্যানলি কাপ বিজয়ী দলের সদস্য ছিলেন। ২০০৪-০৫ মৌসুমের লকআউট বছর ব্যতীত, লিডস্ট্রম এনএইচএল রেকর্ড টানা ২০ মৌসুম প্লেঅফে খেলেন (একটি সম্মান যা তিনি ল্যারি রবিনসনের সাথে ভাগ করে নেন)। তার স্থায়িত্বের জন্য পরিচিত, লিডস্ট্রম এনএইচএল-এ প্রতি খেলায় আইস টাইম-এ ধারাবাহিকভাবে শীর্ষ স্থান দখল করেন। ২০০৫-০৬ মৌসুমে ২৮:০৭ মিনিট ক্রিজে অবস্থান করেন। ২০০১ থেকে ২০০৩ সাল পর্যন্ত ধারাবাহিকভাবে তিনটি নরিস ট্রফি জয় করেন। এরফলে ববি অরের পর প্রথম রক্ষণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে তিনটি শিরোপা জয় করেন। ২০০৩-০৪ মৌসুমে তিনি তার খেলোয়াড়ী জীবনের ১০০০তম খেলায় অংশ নেন। সাড়ে ১২ মৌসুমে তিনি মাত্র ১৭টি খেলায় অংশ নিতে পারেননি। ২০০২ সালের স্ট্যানলি কাপের প্লে-অফে লিডস্ট্রমকে কন স্মীথ ট্রফির বিজয়ী হিসেবে ঘোষণা করা হয়। এরফলে প্রথম ইউরোপীয় হিসেবে এ পুরস্কার লাভ করেন।

wikipedia_quac

Widely considered one of the greatest defencemen of all time, Lidstrom was awarded the Norris Trophy seven times, a feat matched by only two other players: Doug Harvey and by Bobby Orr (who won the trophy eight times). Lidstrom was nominated for the award a total of 12 times in his last 14 seasons in the NHL, the first three times finishing as the runner-up, and won it in seven of his last ten (2004-05 had no winner due to the NHL lockout). In 14 consecutive seasons (since 1995-96), he finished no lower than sixth place in Norris Trophy voting. Lidstrom played his entire 20-year NHL career with the Detroit Red Wings, finishing his career with the second-most Stanley Cup playoff games played in NHL history, with 263 appearances (Chris Chelios ranks first with 266). He was a member of four Stanley Cup-winning teams in 1996-97, 1997-98, 2001-02 and 2007-08. With the exception of the cancelled 2004-05 season lockout year, Lidstrom played in the playoffs for an NHL record 20 consecutive seasons (an honor he shares with Larry Robinson). Known for his durability, Lidstrom consistently ranked amongst the top in the NHL in ice time per game. He averaged 28:07 minutes in the 2005-06 season, a career high. He won three consecutive Norris Trophies, from 2001 to 2003, becoming the first defenceman since Bobby Orr to win three straight. In the 2003-04 season, he played in his 1,000th game of his career, having missed only 17 games in 12-and-a-half seasons (1994-95 was shortened to 48 games instead of the usual 82 by a labour dispute). In the 2002 Stanley Cup playoffs, Lidstrom was named the winner of the Conn Smythe Trophy as most valuable player during the playoffs, becoming the first European to ever be awarded the trophy.

তখন পর্যন্ত পাকিস্তানি সামরিক বাহিনী কাবুলে একটি পশতুন-শাসিত সরকার প্রতিষ্ঠার আশায় হেকমতিয়ারকে সমর্থন করেছিল, যা তাদের স্বার্থের পক্ষে বন্ধুত্বপূর্ণ হবে। ১৯৯৪ সালের মধ্যে এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে হেকমতিয়ার কখনও এটি অর্জন করতে পারবেন না, এবং তার চরমপন্থা বেশিরভাগ পশতুনদের বিরোধিতা করেছিল, তাই পাকিস্তানিরা প্রধানত পশতুন তালিবানের দিকে ফিরে যেতে শুরু করে। ১৯৯৪ সালের নভেম্বর মাসে কান্দাহার দখলের পর তালিবানরা কাবুলের দিকে দ্রুত অগ্রসর হয় এবং হেজব-ই-ইসলামি অবস্থানগুলোতে প্রবেশ করে। ১৯৯৫ সালের ২ ফেব্রুয়ারি তারা ওয়ার্ডাক দখল করে এবং ১০ ফেব্রুয়ারি ময়দান শাহর এবং পরের দিন মোহাম্মদ আগায় চলে যায়। খুব শীঘ্রই হেকমতিয়ার নিজেকে অগ্রগতিশীল তালেবান এবং সরকারি বাহিনীর মধ্যে আবিষ্কার করেন এবং তার লোকদের মনোবল ভেঙ্গে পড়ে। ১৪ ফেব্রুয়ারি, কাবুলে রকেট ছোড়ার পর তিনি তার সদরদপ্তর চার আসিয়াব ত্যাগ করতে বাধ্য হন। তা সত্ত্বেও, ১৯৯৬ সালের মে মাসে রাব্বানি ও হেকমতিয়ার অবশেষে ক্ষমতা ভাগাভাগি করে সরকার গঠন করেছিল, যেখানে হেকমতিয়ারকে প্রধানমন্ত্রী করা হয়েছিল। রাব্বানী পশতুন নেতাদের সমর্থন দিয়ে তার সরকারের বৈধতা বাড়ানোর জন্য উদ্বিগ্ন ছিলেন। তবে মাহিপার চুক্তি তার জন্য তেমন কোন সুবিধা বয়ে আনেনি, কারণ হেকমতিয়ারের তৃণমূল সমর্থন খুব কম ছিল, কিন্তু এর অনেক প্রতিকূল প্রভাব ছিল: এটি জামিয়াত সমর্থকদের মধ্যে ক্ষোভের সৃষ্টি করে এবং কাবুলের জনগণের মধ্যে, যারা গত চার বছর ধরে হেকমতিয়ারের আক্রমণ সহ্য করেছে। উপরন্তু, চুক্তিটি স্পষ্টতই পাকিস্তানিদের চাওয়া ছিল না, এবং হেকমতিয়ারের দুর্বলতা সম্পর্কে তাদের দৃঢ়প্রত্যয়ী করেছিল, এবং তাদের সম্পূর্ণরূপে তালেবানদের উপর তাদের সাহায্য স্থানান্তর করা উচিত। ২৬ জুন হেকমতিয়ার ক্ষমতা গ্রহণ করেন এবং সাথে সাথে নারীদের পোষাকের উপর কঠোর আইন জারি করতে শুরু করেন। তালেবানরা এই চুক্তির প্রতি সাড়া দিয়ে রাজধানীতে আরও রকেট হামলা চালায়। ১৯৯৬ সালের সেপ্টেম্বর মাসে তালিবানরা কাবুল দখল করার আগে রাব্বানি/হেকমতিয়ার শাসন মাত্র কয়েক মাস স্থায়ী হয়েছিল। স্থানীয় অনেক স্থানীয় কমান্ডার "আদর্শগত সহানুভূতি এবং উপজাতি সংহতির কারণে" তালেবানে যোগ দিয়েছে। যাদেরকে তালেবানরা বহিষ্কার করেনি। পাকিস্তানে হেজব-ই-ইসলামী প্রশিক্ষণ শিবিরগুলি তালিবানরা দখল করে নেয় এবং জমিয়তে উলামা-ই-ইসলাম (জেইউআই) যেমন সিপাহ-ই-সাহাবা পাকিস্তান (এসএসপি) গোষ্ঠীর কাছে হস্তান্তর করা হয়। ১৯৯৭ সালে হেকমতিয়ার ইরানে পালিয়ে যান। সেখানে তিনি প্রায় ছয় বছর বসবাস করেন। যদিও তিনি ১৯৯৮ সালের আগস্ট মাসে দাবি করেন যে তিনি এখনও আফগানিস্তানে রয়েছেন। আফগানিস্তান থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে যাওয়ার পর তিনি সাবেক সদস্যদের দলত্যাগ বা নিষ্ক্রিয়তার কারণে "দেশে তার ক্ষমতার ভিত্তি হারিয়ে ফেলেন।" ইরান সরকারও তাকে অবিশ্বাস করত, কারণ সে সময় তালেবান ও পাকিস্তান সরকারের সাথে তার সম্পর্ক ছিল খুবই অনিশ্চিত, অনির্ভরযোগ্য এবং অপ্রয়োজনীয়। তার অনুরোধ সত্ত্বেও, ইরানী বিপ্লবী গার্ডরা তার কোন সংস্থার মাধ্যমে তার সাথে যোগাযোগ করতে বা তাকে কোন ভাবে সহায়তা করতে অস্বীকার করে। অভিযোগ রয়েছে, তারা এমনকি তার ফোন লাইন কেটে দেয় এবং উত্তর তেহরানে তার ভিলায় যে কেউ তার সাথে দেখা করতে চাইলে তাকে বের করে দেয়।

wikipedia_quac

The Pakistani military had supported Hekmatyar until then in the hope of installing a Pashtun-dominated government in Kabul, which would be friendly to their interests. By 1994, it had become clear that Hekmatyar would never achieve this, and that his extremism had antagonised most Pashtuns, so the Pakistanis began turning towards the predominantly Pashtun Taliban. After capturing Kandahar in November 1994, the Taliban made rapid progress towards Kabul, making inroads into Hezb-i Islami positions. They captured Wardak on 2 February 1995, and moved on to Maidan Shahr on 10 February and Mohammed Agha the next day. Very soon, Hekmatyar found himself caught between the advancing Taliban and the government forces, and the morale of his men collapsed. On 14 February, he was forced to abandon his headquarters at Charasiab, from where rockets were fired at Kabul, and flee in disorder to Surobi. Nonetheless, in May 1996, Rabbani and Hekmatyar finally formed a power-sharing government in which Hekmatyar was made prime minister. Rabbani was anxious to enhance the legitimacy of his government by enlisting the support of Pashtun leaders. However, the Mahipar agreement did not bring any such benefits to him as Hekmatyar had little grassroots support, but did have many adverse effects: it caused outrage among Jamiat supporters, and among the population of Kabul, who had endured Hekmatyar's attacks for the last four years. Moreover, the agreement was clearly not what the Pakistanis wanted, and convinced them of Hekmatyar's weakness, and that they should shift their aid entirely over to the Taliban. Hekmatyar took office on 26 June, and immediately started issuing severe decrees on women's dress, that struck a sharp contrast with the relatively liberal policy that Massoud had followed until then. The Taliban responded to the agreement with a further spate of rocket attacks on the capital. The Rabbani/Hekmatyar regime lasted only a few months before the Taliban took control of Kabul in September 1996. Many of the HIG local commanders joined the Taliban "both out of ideological sympathy and for reason of tribal solidarity." Those that did not were expelled by the Taliban. In Pakistan Hezb-e-Islami training camps "were taken over by the Taliban and handed over" to Jamiat Ulema-e-Islam (JUI) groups such as the Sipah-e-Sahaba Pakistan (SSP). Hekmatyar then fled to Iran in 1997 where he is said to have resided for almost six years. Although himself claimed in August 1998 that he still remained in Afghanistan. Isolated from Afghanistan he is reported to have "lost ... his power base back home" to defections or inactivity of former members. He was also distrusted by the Iranian Government who found him too unpredictable, unreliable, and an unnecessary liability, considering its tense relations at the time with the Taliban and the Pakistani government, and despite his pleas, the Iranian Revolutionary Guards refused to establish a proxy through any of his organizations or assist him in any way. Allegedly, they even cut his phone lines and turned away anyone who wished to see him in his villa in North Tehran.

২০০৫ সালের শেষের দিকে যখন আর্ট লর্ড এন্ড দ্য সেলফ পোর্ট্রেটস ভেঙ্গে যায়, তখন এর সদস্যরা ভুলে যায় যে তারা আল্ট্রা-কান্ট্রি ব্যান্ড দ্য টেক্সাস গভর্নরের সাথে একত্রে ভ্রমণের সম্ভাবনা নিয়ে আলোচনা করেছিল। ২০০৬ সালের প্রথম দিকে ফিউচার আইল্যান্ডস গঠন করা হয় এই প্রতিশ্রুতি বজায় রাখার জন্য, যার মূল লাইন-আপ ছিল ক্যাশিয়ন, হারিং, ওয়েলমারস এবং এরিক মুরিলো - যারা দ্য কিকাসের বেসিস্ট ছিলেন - যারা একটি ইলেকট্রনিক ড্রাম কিট বাজাতেন। ইতোমধ্যে আর্ট লর্ড এবং স্ব- প্রতিকৃতি হিসেবে ব্যান্ডটি তাদের ভাবমূর্তি পরিবর্তন করতে চেয়েছিল এবং তা করার জন্য এই সুযোগটি গ্রহণ করেছিল। উইলিয়াম ক্যাশিয়ন বলেছিলেন: "আমি ও গ্যারিট কিছু সময় ধরে কথা বলছিলাম যে, কীভাবে আমরা এই প্রতারণা থেকে মুক্ত হতে চাই। আমরা চাই যেন আমাদের গুরুত্ব দেওয়া হয়। আমাদের গানগুলি ব্যান্ডটির তৈরি করা গিমিককে ছাড়িয়ে গিয়েছিল। গানগুলি বড়, ব্যক্তিগত, সর্বজনীন বিষয় নিয়ে কাজ করতে শুরু করে। আমরা চাই যেন আমাদের গুরুত্বের সঙ্গে নেওয়া হয়।" ব্যান্ডটি ১২ ফেব্রুয়ারি, ২০০৬ সালে টুরডাকেন হাউস নামক একটি স্থানে একটি ভ্যালেন্টাইন্স ডে পার্টিতে তাদের প্রথম অনুষ্ঠান করে, যা প্রায় এক ডজন ব্যান্ডের জন্য খোলা হয়েছিল। মাত্র এক সপ্তাহে ৬-৭টি গান লেখার পর তারা দ্রুত একটি নতুন নাম নিয়ে হাজির হয়। ফিউচার আইল্যান্ডস ২০০৬ সালের ২৮ এপ্রিল ইপি লিটল এডভান্স প্রকাশ করে, যা তারা ২০০৬ সালের মার্চ মাসে রেকর্ড করে। কয়েক মাস পর, হার্লিং কলেজ ছেড়ে দেন এবং গ্রিনভিল ছেড়ে চলে যান, কারণ তিনি নেশাকর দ্রব্যের অপব্যবহারের সমস্যায় পড়েছিলেন: জুন মাসে, আমি শহর ছেড়ে চলে যাই এবং আর ফিরে আসি নি। এটা শুধু ড্রাগের সমস্যা ছিল. আমি পার্টির অন্ধকারে ডুবে গিয়েছিলাম আর কলেজের বাচ্চারা এটা করে । আমি আমার বাবামার কাছে পরিষ্কার হয়ে এসে বলেছিলাম, 'দেখ, আমার একটা সমস্যা হয়েছে আর আমার তোমার সাহায্য দরকার।' আমি প্রায় এক মাস আমার বাবামার বাড়িতে ছিলাম আর এরপর উত্তর ক্যারোলিনার অ্যাশভিলে চলে যাই। আমার অভিনয় করতে প্রায় এক বছর সময় লেগেছিল। ব্যান্ডটি তাদের কাজ চালিয়ে যায় এবং ২০০৭ সালের ৬ই জানুয়ারি তারা ওয়েলমারের একক প্রকল্প মোস অফ আউরা এর সাথে একটি বিভক্ত সিডি প্রকাশ করে, যা ২০০৬ সালের ডিসেম্বরে রেকর্ড করা হয়।

wikipedia_quac

When Art Lord & the Self Portraits disbanded in late 2005, its members forgot they had discussed with alt-country band The Texas Governor the possibility of touring together. Future Islands was formed in early 2006 to keep that commitment, with an original line-up consisting of Cashion, Herring, Welmers and Erick Murillo--bassist for The Kickass --who played an electronic drum kit. Already as Art Lord & the Self-Portraits, the band wanted to change their image and took this opportunity to do so. William Cashion stated: "Me and Gerrit had been talking for a while about how we wanted to get rid of the gimmick. We wanted to be taken seriously. Our songs had outgrown the gimmick that the band was made on. The songs were starting to deal with bigger, personal, universal themes. We wanted to be taken seriously." The band played their first show on February 12, 2006 at an anti-Valentine's Day party in a venue called the Turducken house, opening for about a dozen bands. After writing 6-7 songs in only one week, they had to come up with a new name quickly, narrowing it down to two choices--Future Shoes and Already Islands--and combining them into one. Future Islands self-released the EP Little Advances on April 28, 2006 which they recorded in March 2006. A couple of months later, Herring dropped out college and left Greenville to deal with a substance abuse problem he had acquired: In June, I left town and didn't come back. It was just drug problems, man. I got sucked into the darkness of partying and shit college kids do. I came clean to my parents and said, 'Look, I have a problem and need your help.' I stayed at my parent's for about a month and then moved across the state to Asheville, North Carolina. It took about a year for me to get my act together. The band still continued and on January 6, 2007 they self-released a split CD with Welmers' solo project Moss of Aura, recorded in December 2006.

স্যাম হেরিং এবং গ্যারিট ওয়েলমার্স উত্তর ক্যারোলিনার মোরহেড সিটিতে বেড়ে ওঠেন এবং নিউপোর্ট, উত্তর ক্যারোলিনার একই মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। ১৯৯৮ সালের দিকে তারা বন্ধু হয়ে ওঠে, যখন তারা অষ্টম শ্রেণীতে ছিল। হার্লিং ১৩ বা ১৪ বছর বয়সে হিপ-হপ সঙ্গীত তৈরি করা শুরু করেন, যখন জেরিট ধাতব এবং পাঙ্ক সঙ্গীতে আগ্রহী ছিলেন, তিনি ১৪ বছর বয়সে তার প্রথম গিটার কিনেছিলেন। বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের পটভূমি থাকায় তারা হাই-স্কুলে একসঙ্গে গান করার কথা চিন্তা করেনি। উইলিয়াম ক্যাশিয়ন ১৩ বছর বয়সে গিটার বাজানো শুরু করেন। কিশোর বয়সে তিনি র্যালেতে কয়েকটি ব্যান্ডে কাজ করেন। ২০১২ সালে তিনি ইসিইউতে পেইন্টিং এবং অঙ্কন প্রোগ্রামে ভর্তি হন এবং স্যাম হারিং এর সাথে অঙ্কন ক্লাস করেন। একটি ব্যান্ড গঠনের ধারণাটি আসে যখন ক্যাশিয়ন হারিংকে একটি শিল্প ইতিহাস পরীক্ষার জন্য সাহায্য করছিল। তারা স্থানীয় রেকর্ড দোকানের ব্যক্তিত্ব অ্যাডাম বিবিকে ছন্দময় কীবোর্ড বাজানোর জন্য আমন্ত্রণ জানায় এবং পারকাশন এবং ব্যাকিং ভোকালসের জন্য সহ-শিল্পী কিমিয়া নাওয়াবিকে আমন্ত্রণ জানায়। ১৪ ফেব্রুয়ারি, ২০০৩ সালে ভ্যালেন্টাইন্স দিবসে সকার মমস হাউজে একটি হট্টগোলপূর্ণ আত্মপ্রকাশের পর, হার্লিং ওয়েলমারসকে ব্যান্ডে যোগদান করার জন্য আমন্ত্রণ জানান। শুধুমাত্র ক্যাশন এবং ওয়েলমারস ইতিমধ্যেই একটি বাদ্যযন্ত্র - গিটার - বাজিয়েছিল, কিন্তু ক্যাশন বেজ নিয়েছিল এবং ওয়েলমারস কীবোর্ড নিয়েছিল, একটি ক্র্যাফটওয়ারক-অনুপ্রাণিত শব্দের জন্য। স্যাম হেরিং ওহাইওর জার্মানি থেকে আসা একজন উদ্ধত নার্সিসিস্টিক শিল্পী লক আর্নস্ট-ফ্রস্টের চরিত্রে অভিনয় করেছেন, যিনি ৭০-এর দশকে অনুপ্রাণিত সাদা স্যুট পরেছিলেন, যার পিছনে ছোট ছোট চুল ছিল এবং জার্মান টান ছিল। চরিত্রটির নাম মূলত আর্লক আর্নেস্ট ফ্রস্ট হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু এটি ধর্মীয় কবি জন লক, শিল্পী ম্যাক্স আর্নেস্ট এবং মার্কিন কবি রবার্ট ফ্রস্টের রেফারেন্স হিসেবে সংক্ষিপ্ত করা হয়। ব্যান্ডটি দ্রুত স্থানীয় খ্যাতি অর্জন করে এবং দক্ষিণ-পশ্চিমের ভূগর্ভস্থ স্থানগুলি সফর শুরু করে, যেখানে তারা ভ্যালেন্টিস্ট থর এবং বাল্টিমোরের মতো অভিনেতা যেমন উচ্চতা, ভিডিওহিপপোস, ওসিডিজে, নিউক্লিয়ার পাওয়ার প্যান্টস, সান্তা ড্যাডস, এস্ট্যাটিক সানশাইন, ব্লাড বেবি, পনিটেল এবং ইলেকট্রনিক সঙ্গীতজ্ঞ ড্যান ডিকনের সাথে অভিনয় করে। যখন ক্যাশন, হার্লিং এবং ওয়েলমারস নতুন ছিল, তখন নবাবি ইতিমধ্যেই সিনিয়র ছিলেন, জুন-জুলাই ২০০৩ সালে তার স্নাতক প্রকল্পের জন্য প্রস্তুতি নিতে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। ২০০৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসে যখন অ্যাডাম বিবি গ্রিনভিল ত্যাগ করেন, তখন বাকি সদস্যরা ব্যান্ডটি ভেঙে দেন।

wikipedia_quac

Sam Herring and Gerrit Welmers grew up in Morehead City, North Carolina two streets away from each other, and attended the same middle school in Newport, North Carolina. They became friends around 1998, when they were in 8th grade. Herring had started making hip-hop music when he was 13 or 14, while Gerrit was a skater with interests in metal and punk music who bought his first guitar at age 14. Having different musical backgrounds, they did not consider making music together during high-school. William Cashion started playing guitar when he was around 13, having had a couple of bands as a teenager in Raleigh, where he commuted to High School from Wendell, North Carolina. In 2012 he enrolled in the painting and drawing program at ECU and had drawing classes with Sam Herring. The idea to form a band came while Cashion was helping Herring study for an art history exam. They invited local record shop personality Adam Beeby to play rhythmic keyboards and fellow art student Kymia Nawabi for percussion and backing vocals. After a tumultuous debut on Valentine's Day February 14, 2003 at Soccer Moms' House, Herring also invited Welmers to join the band. Only Cashion and Welmers already played a musical instrument--the guitar--but Cashion took the bass and Welmers the keyboards, for a Kraftwerk-inspired sound. Sam Herring played Locke Ernst-Frost an arrogant narcissistic artist from Germany, Ohio, dressed in a 70's-inspired white suit with slicked-back hair, and a heavy German accent. The character's name originally was meant to be Oarlock Ernest Frost but it got shortened as a reference to John Locke the religious poet, Max Ernst, the artist and Robert Frost, the American poet. The band quickly gained a local reputation and started touring the underground venues in the Southwest, playing shows with North Carolina acts like Valient Thorr and Baltimore artists such as Height, Videohippos, OCDJ, Nuclear Power Pants, Santa Dads, Ecstatic Sunshine, Blood Baby, Ponytail and electronic musician Dan Deacon whom they met during a show on May 26, 2004. Nawabi who was already a senior when Cashion, Herring and Welmers were freshmen, left the band to prepare for her graduation project in June-July 2003. When Adam Beeby had to leave Greenville in September 2005, the remaining members dissolved the band.

ডাক্তারের মতো, প্রভুর সাধারণত কোনো সঙ্গী থাকে না। এমন সময় এসেছে যখন তিনি ব্যতিক্রম করেছেন, যদিও তার ক্ষেত্রে তারা "সৈন্য" বা "সৈন্য" নয়। কাস্ট্রোভালভাতে, ডাক্তারের সঙ্গী অ্যাডরিককে মাস্টার অপহরণ করে এবং একটি ব্লক ট্রান্সফার গণনা তৈরি করতে বাধ্য করে। পরে, কিং'স ডেমনস এ, ক্যামেলিয়নকে প্রভু নিয়ন্ত্রণ করেন, ডাক্তার তাকে চুরি করার আগে, এবং মাস্টার গ্রহ অগ্নিতে ক্যামেলিয়নের নিয়ন্ত্রণ ফিরে পান। দ্য আলটিমেট ফো এর দ্বিতীয় পর্বে, সাবলম গ্লিটজ প্রভুর সাথে টাইম লর্ড সিক্রেটস এর সন্ধানে যান। ১৯৯৬ সালের টেলিভিশন চলচ্চিত্রে, চ্যাং লি মাস্টারকে সাহায্য করে কারণ তাকে বিশ্বাস করানো হয়েছে যে ডাক্তার তার দেহ চুরি করেছে। যখন লি প্রভুর পিছনে সত্য উপলব্ধি করতে শুরু করে, তার আনুগত্য মিথ্যা হতে শুরু করে, তাই প্রভু দ্বিধাহীনভাবে তাকে হত্যা করার চেষ্টা করেন। চলচ্চিত্রটিকে ঘিরে প্রচার মাধ্যমগুলোতে লিকে অষ্টম ডাক্তারের (গ্রেস হলোয়ের পাশাপাশি) একজন সঙ্গী হিসেবে চিত্রিত করা হয় এবং ৫০ বছর পূর্তি উদযাপনের অংশ হিসেবে প্রকাশিত একটি প্রামাণ্যচিত্রে তাকে এই নামে উল্লেখ করা হয়। "উটোপিয়া" চলচ্চিত্রে, চান্থ অধ্যাপক ইয়ানা ব্যক্তিত্বের সাথে একই ধরনের সহযোগী ভূমিকা পালন করেন। চানথো বলেন যে তিনি ১৭ বছর ধরে তার সাথে একজন "নিবেদিত সহকারী" হিসেবে কাজ করেছেন। পরে, যখন মাস্টার ব্যক্তি পুনরুত্থিত হন, তিনি তাকে তার বন্দীদশা থেকে মুক্ত না করার জন্য তাকে তিরস্কার করেন এবং দু'জন একে অপরকে মারাত্মকভাবে আহত করেন, যার ফলে চ্যান্থের মৃত্যু এবং মাস্টারের পুনরুত্থান ঘটে। "দ্য সাউন্ড অব ড্রামস"-এ হ্যারল্ড স্যাক্সন চরিত্রে মাস্টার লুসি স্যাক্সনকে বিয়ে করেন। লুসি প্রভুর পরিকল্পনার প্রকৃতি সম্বন্ধে অবগত আছে কিন্তু এখনও তার প্রতি অনুগত। সে তার সাথে ইউটোপিয়া, মহাবিশ্বের শেষ পর্যন্ত ভ্রমণ করেছে, এবং এভাবে বিশ্বাস করে যে "কোন কিছুরই কোন মূল্য নেই।" তাদের সম্পর্ক প্লেটোনিক নয় বলে মনে হয়; তারা প্রায়ই চুম্বন করে এবং মনে হয় যেন তাদের বিবাহ শুধুমাত্র একটি ভানের চেয়ে আরও বেশি কিছু। লুসি মন্তব্য করে, "আমি ভালো অথবা মন্দ, যা-ই বেছে নিই না কেন, তা-ই বেছে নিই।" "লাস্ট অফ দ্য টাইম লর্ডস"-এ তিনি এখনও উপস্থিত, কিন্তু শারীরিক নির্যাতনের লক্ষণ প্রদর্শন করেন, এবং তাঁর প্রতি তার আনুগত্য শিথিল হতে শুরু করে। সে গল্পের শেষে মাস্টারকে গুলি করে, তাকে হত্যা করে। তিনি কারারুদ্ধ হন, কিন্তু যখন প্রভুর চুক্তি দ্য এন্ড অফ টাইম-এ তাঁর পুনরুত্থানের জন্য প্রস্তুতি নেয়, তখন তিনি এই অনুষ্ঠান সম্পন্ন করার জন্য তার ঠোঁটে প্রভুর বায়োমেট্রিক স্বাক্ষর দিতে বাধ্য হন। তিনি ফিরে আসবেন তা আগে থেকেই বুঝতে পেরে, লুসি একটা রাসায়নিক পদার্থ ভরা শিশি ছুড়ে মারে, যাতে পুনরুত্থান ব্যাহত হয়। ঐতিহ্যগত অর্থে একজন সঙ্গী না হলেও, মাস্টার নিজেকে আরেকজন দুষ্ট বিদ্রোহী টাইম লর্ড, রানী, দ্য মার্ক অফ দ্য রাণীর সাথে মৈত্রীবন্ধনে আবদ্ধ করেন। মাস্টার নিজেকে অন্যান্য ভিলেনদের সাথে মিত্রতা করার জন্য পরিচিত, যার মধ্যে রয়েছে ডেলক, সাইবারম্যান এবং অটোনস। এসব মৈত্রীর কোনোটাই শেষ পর্যন্ত প্রভুর নিজের লক্ষ্যে পৌঁছুতে পারেনি বা ডাক্তার তাকে থামিয়ে দিতে পারেনি।

wikipedia_quac

Unlike the Doctor, the Master does not usually have companions. There have been times when he made exceptions, though in his case they are not so much "companions" as "tools". In Castrovalva, the Doctor's companion Adric was abducted by the Master and forced to create a block transfer computation. Later, in The King's Demons, Kamelion is controlled by the Master before the Doctor steals him away, with the Master regaining control of Kamelion in Planet of Fire. In the second episode of The Ultimate Foe, Sabalom Glitz chose to go with the Master in search of Time Lord secrets. In the 1996 television movie, Chang Lee helps the Master because he has been duped into believing that the Doctor had stolen his body. When Lee begins to realise the truth behind the Master, his loyalty begins to falter, therefore the Master attempts to kill him without hesitation. In promotional media surrounding the movie, Lee is depicted more as a companion to the Eighth Doctor (alongside Grace Holloway), and was referred to as such in a documentary series released as part of the 50 year anniversary celebrations, The Doctors Revisited - The Eighth Doctor. In "Utopia", Chantho plays a similar companion role to the Professor Yana persona. Chantho states that she has been with him for 17 years as a "devoted assistant". Later, when the Master persona resurfaces, he berates her for never freeing him from his confinement and the two fatally wound one another, resulting in Chantho's death and the Master's regeneration. In "The Sound of Drums", the Master, as Harold Saxon, is married to Lucy Saxon, to whom he refers at one point as his "faithful companion". Lucy is aware of the nature of the Master's plans yet is still loyal to him. She has travelled with him to Utopia, the end of the universe, and thus believes "there's no point to anything." Their relationship appears to be non-platonic; they kiss quite often and it seems as though their marriage is more than just a pretence. Lucy comments, "I made my choice, for better or for worse." In "Last of the Time Lords" she is still present, but showing signs of apparent physical abuse, and her loyalty towards him begins to waver. She shoots the Master at the climax of the story, killing him. She is imprisoned, but when the Master's coven made the preparations for his resurrection in The End of Time, she is forced into giving the Master's biometric signature on her lips to complete the ritual. Having foreseen his return, Lucy threw a vial containing a chemical to disrupt the resurrection, killing herself in the resulting explosion while only succeeding in giving the Master a tentative life. Although not a companion in the traditional sense, the Master allied himself with another evil renegade Time Lord, the Rani, in The Mark of the Rani to thwart the Doctor. The Master has also been known to ally himself with other villains of the series, including the Daleks, the Cybermen and the Autons. None of these alliances lasted past the Master achieving his own aims, or his being stopped by the Doctor.

মাস্টার, রজার ডেলগাডো দ্বারা অভিনীত, টেরর অফ দ্য অটোনস (১৯৭১) এ তার প্রথম উপস্থিতি, যেখানে তিনি নেস্টেন সচেতনতার সাথে সহযোগিতা করেন পৃথিবীকে আক্রমণ করতে। তৃতীয় ডাক্তার (জন পেরটি) শেষ মুহূর্তে মাস্টারকে এই পরিকল্পনা বন্ধ করতে রাজি করেন, এবং মাস্টার পরে পালিয়ে যান, যদিও তার টারডিস, একটি স্পেস-টাইম জাহাজ, ডক্টর জাহাজের ধ্বংসাবশেষ সার্কিট বাজেয়াপ্ত করার পরে কাজ বন্ধ করে দেয়। ৮ম সিজনে প্রধান চরিত্র হয়ে, মাস্টার দ্য মাইন্ড অফ ইভিলে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি একটি স্নায়ু গ্যাস ক্ষেপণাস্ত্র চালু করার চেষ্টা করার পর ডাক্তারের কাছ থেকে তার টারডিস সার্কিট পুনরুদ্ধার করেন। দ্য ক্লস অফ অ্যাক্সোস-এ আরেকটি আক্রমণের পর, এবং ২৪৭২ সালে স্পেস কলোনিতে উক্সারিয়াস গ্রহে একটি শেষ দিনের অস্ত্র ব্যবহার করে গ্যালাক্সিকে মুক্তিপণ দিতে ব্যর্থ হওয়ার পর, দ্য ডেমনস-এ, জো গ্রান্ট (ক্যাটি ম্যানিং) এলিয়েন আজালকে (স্টেফেন থর্ন) মাস্টারকে উপহার দিতে বাধা দেওয়ার পর ইউআইটি দ্বারা অবশেষে পৃথিবীতে মাস্টারকে ধরা হয়। দ্য সি ডেভিলস (১৯৭২) ছবিতে মাস্টারকে ইংল্যান্ডের উপকূলের একটা দ্বীপ কারাগারে বন্দি অবস্থায় দেখানো হয়েছে। তিনি কারাগারের গভর্নর, কর্নেল ট্রেঞ্চার্ড ( ক্লাইভ মর্টন) কে অনুরোধ করেন এইচএমএস সিসপিট থেকে ইলেকট্রনিক্স চুরি করতে, যা মাস্টারকে পৃথিবীর প্রাক্তন শাসক সরীসৃপ সাগর দিয়াবলের সাথে যোগাযোগ করতে সাহায্য করে, যাতে তিনি তাদের মানবজাতি থেকে গ্রহটি পুনরুদ্ধার করতে সাহায্য করতে পারেন। মাস্টার ডাক্তারকে এমন যন্ত্র তৈরি করতে সাহায্য করার জন্য রাজি করান যা সমুদ্র দিয়াবলকে তাদের লক্ষ লক্ষ বছরের শীত থেকে বের করে আনবে, কিন্তু ডাক্তার যন্ত্রটিকে অতিরিক্ত বোঝাই করে, সমুদ্র দিয়াবলের ঘাঁটি ধ্বংস করে এবং মানবজাতি ও সরীসৃপদের মধ্যে যুদ্ধ প্রতিরোধ করে। মাস্টার পরে একটি হোভারক্রাফ্টে পালিয়ে যায়। এই ধারাবাহিক প্রবন্ধে ডাক্তার প্রকাশ করেন যে, প্রভু একসময় তার "খুব ভালো বন্ধু" ছিলেন। দালগাডোর শেষ উপস্থিতি ছিল ফ্রন্টিয়ার ইন স্পেস (১৯৭৩), যেখানে তিনি মানব ও ড্রাকোনিয়ান সাম্রাজ্যের মধ্যে যুদ্ধ প্ররোচিত করার জন্য দালেক এবং ওগরন জাতির সাথে কাজ করেন। পরিকল্পনা ব্যর্থ হয়, এবং মাস্টার ডাক্তারকে গুলি করার পর পালিয়ে যায়। দেলগাদোকে "দ্য ফাইনাল গেম" নামে একটি ধারাবাহিকে ফিরে আসতে বলা হয়েছিল, যা ১১তম মৌসুম ছিল। কিন্তু ১৯৭৩ সালের জুন মাসে এক গাড়ি দুর্ঘটনায় তিনি মারা যান। দ্য মাস্টার ১৯৯৬ সালের ডক্টর হু টেলিভিশন চলচ্চিত্রে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। ভূমিকায়, মাস্টার (গর্ডন টিপল দ্বারা সংক্ষিপ্তভাবে চিত্রিত) তার "মন্দ অপরাধের" শাস্তি হিসাবে ডেলিকদের দ্বারা মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়। কিন্তু তার আপাত মৃত্যুর আগে, মাস্টার তার অবশিষ্টাংশ সপ্তম ডাক্তারের দ্বারা গ্যালিফ্রিতে ফিরিয়ে আনার অনুরোধ করেন। যাইহোক, গ্যারি রাসেল দ্বারা টেলিভিশন চলচ্চিত্রের উপন্যাসিক হিসাবে, মাস্টারের নিজের পরিবর্তন তার জীবন প্রসারিত করার জন্য তাকে তার মন একটি সাপ-সদৃশ সত্তা একটি "মোরফান্ট" স্থানান্তর করে তার মৃত্যুদণ্ড থেকে বেঁচে থাকার অনুমতি দেয়। এই ব্যাখ্যাটি অষ্টম ডক্টর অ্যাডভেঞ্চারের প্রথম উপন্যাস, টেরেন্স ডিকসের আট ডক্টরস এবং ডক্টর হু ম্যাগাজিনের কমিক স্ট্রিপ গল্প দ্য ফলেন-এও ব্যবহার করা হয়েছে, যেখানে বলা হয়েছে যে হাতিটি স্করোর স্থানীয় একটি আকার পরিবর্তনকারী প্রাণী ছিল। তার দেহাবশেষ ধারণকারী কন্টেইনার থেকে মুক্ত হওয়ার জন্য মাস্টার তার দেহকে ব্যবহার করে, পৃথিবীর নতুন সহস্রাব্দের শুরুতে সান ফ্রান্সিসকোতে জাহাজটিকে ক্র্যাশ করতে বাধ্য করার জন্য টারডিস কনসোলকে অন্তর্ঘাত করে। সেখান থেকে, প্রভু তাকে নিয়ন্ত্রণ করার জন্য ব্রুস নামে একজন প্যারামেডিকের দেহে প্রবেশ করেন। যাইহোক, মাস্টার তার মানব হোস্টকে অস্থাবর মনে করেন যেহেতু শরীর ধীরে ধীরে ক্ষয় হতে শুরু করে, যদিও মাস্টারের একটি অ্যাসিড-সদৃশ বিলে থুতু ফেলার অতিরিক্ত ক্ষমতা রয়েছে, একটি অস্ত্র হিসাবে এবং তার স্বাভাবিক সম্মোহিত ক্ষমতার বিকল্প হিসাবে শিকারকে মানসিক নিয়ন্ত্রণ করতে। মাস্টার আই অফ হারমোনি অ্যাক্সেস করার চেষ্টা করে অষ্টম ডক্টর (পল ম্যাকগান) এর অবশিষ্ট পুনরুত্থান চুরি করার জন্য, কিন্তু পরিবর্তে এটি চুষে এবং সম্ভবত হত্যা করা হয়। মাস্টার এবং ডক্টরের বুদ্ধিমত্তার একই স্তর দেখানো হয়েছে, এবং তারা গ্যালিফ্রিতে টাইম লর্ড একাডেমীতে সহপাঠী ছিল, যেখানে মাস্টার ডাক্তারকে অতিক্রম করেছিলেন। দ্য এন্ড অফ টাইম-এও তাদের মধ্যে একই ধরনের সম্পর্কের কথা উল্লেখ করা হয়েছে, যেখানে মাস্টার দশম ডাক্তারের সাথে গ্যালিফ্রিতে তার বাবার জমিদারি এবং "এখন আমাদের দিকে তাকাও" বলার আগে তার শৈশবের কথা স্মরণ করেন। ২০০৭ সালের "ইউটোপিয়া" পর্বে, দশম ডাক্তার রূপান্তরিত এবং ছদ্মবেশী মাস্টারকে একজন জিনিয়াস বলে অভিহিত করেন এবং তার প্রকৃত পরিচয় আবিষ্কারের আগে তার বুদ্ধিমত্তার জন্য প্রশংসা প্রদর্শন করেন। দ্যা টেনথ ডক্টর দ্যা এন্ড অফ টাইম বইয়ে প্রভুর বুদ্ধিমত্তার প্রশংসা করে বলেন যে তিনি "পাথরের মত ঠাণ্ডা, উজ্জ্বল" আর তবুও বলেন যে প্রভু আরও বেশি কিছু হতে পারেন যদি তিনি কর্তৃত্ব করার ইচ্ছা ছেড়ে দেন। দ্য টুয়েলফথ ডক্টর বলেন যে মিসি "প্রায় আমার মতই বুদ্ধিমান" ("ভূমির মিথ্যা")। দালগাডোর প্রভুকে চিত্রিত করা হয়েছে একজন শান্ত ও আকর্ষণীয় সমাজসেবী ব্যক্তি হিসেবে, যিনি প্রায় একই সময়ে ভদ্র ও খুনী হতে সক্ষম। তাঁর নকশা ক্লাসিক স্ভেঙ্গালি চরিত্রের প্রতি শ্রদ্ধা: দাড়ি ও গোঁফ সহ একটি কালো নেহেরু পোশাক। সিমের মাস্টার প্যারালাল টেনান্টস ডক্টর চরিত্রে অভিনয়ের বিভিন্ন দিক, প্রাথমিকভাবে তার উত্তেজনাপূর্ণ পরিস্থিতিকে হালকা করার ক্ষমতা এবং তার অদ্ভুত ও অতি সক্রিয় ব্যক্তিত্ব। প্রযোজকদের মতে, এটি করা হয়েছিল মাস্টারকে তার প্রতিদ্বন্দ্বীর সবচেয়ে বড় শক্তি গ্রহণ করার মাধ্যমে, পাশাপাশি দুটি চরিত্রের মধ্যে সমান্তরালকে আরও স্বতন্ত্র করে তোলার জন্য। এই যুক্তিটি "উটোপিয়া"-তে মাস্টারের কথোপকথনে লেখা হয়েছে, যেখানে তিনি স্পষ্টভাবে বলেছেন, তিনি পুনর্জন্ম লাভ করছেন, যে যদি ডাক্তার তরুণ এবং শক্তিশালী হতে পারেন, তাহলে তিনিও হতে পারেন। ডক্টর হু কনফিডেনশিয়াল-এর একটি পর্বে, রাসেল টি ডেভিস মাস্টারকে সমাজবিজ্ঞানী এবং সাইকোপ্যাথ উভয় হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করেন। মিশেল গোমেজ চরিত্রটির চরিত্রায়ন, বিশেষ করে মানসিক বিকারগ্রস্ত আচরণ এবং নির্দিষ্ট পরিস্থিতিতে অনুপযুক্ত আবেগগত প্রতিক্রিয়া, সেইসাথে নিষ্ঠুর, খুনী আচরণ এবং মহান, ম্যাকিয়াভেলিয়ান অপরাধমূলক বুদ্ধিমত্তার মূল ঐতিহ্য যা সকল অবতারে সামঞ্জস্যপূর্ণ। তবে, তিনি আরও বেশি কপট আচরণ প্রদর্শন করেন, তার নতুন নারী পরিচয়ের সাথে, যা তাকে ডাক্তারের সাথে মাস্টারের দ্ব্যর্থবোধক বন্ধনের দিকগুলি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করার সুযোগ করে দেয় (যা পূর্বে "দ্য সাউন্ড অব ড্রামস"-এ সিমের অবতারের দ্বারা অনুসন্ধান করা হয়েছিল)। যদিও তিনি ডাক্তারকে নৈতিক প্রলোভনের মাধ্যমে নির্যাতন ও কলুষিত করার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ ছিলেন, কিন্তু তিনি তাকে প্রায়ই তার "বয়ফ্রেন্ড" বা "বন্ধু" হিসেবে উল্লেখ করতেন এবং শেষ পর্যন্ত তার মুক্তি ও সাহচর্য কামনা করতেন। তিনি ভাল করেই জানেন যে তিনি আগের চেয়ে আরও বেশি বিপজ্জনকভাবে মানসিক বিকারগ্রস্ত, ইউআইটি এজেন্ট অসগুডের কাছে নিজেকে "কলাস" হিসেবে বর্ণনা করেন, তাকে হত্যা করার ঠিক আগে ("স্বর্গে মৃত্যু")। যাইহোক, যখন পরিস্থিতির ফলে মিসিকে একটি ভল্টে রাখা হয় এবং একটি এড়ানো মৃত্যুদণ্ডের পরে ডাক্তার দ্বারা পর্যবেক্ষণ করা হয়, মিসি আসলে তার অতীতের কাজের জন্য অনুশোচনার লক্ষণগুলি দেখায়, এমন পর্যায়ে যে তিনি তার নিজের অতীত নিজের উপর ডাক্তারের পক্ষে প্রস্তুত হয় ("ডাক্তার পতন")।

wikipedia_quac

The Master, played by Roger Delgado, makes his first appearance in Terror of the Autons (1971), where he allies with the Nestene Consciousness to help them invade Earth. The Third Doctor (Jon Pertwee) convinces the Master to stop this plan at the last minute, and the Master subsequently escapes, albeit with his TARDIS, a space-time ship, left non-functioning after the Doctor confiscates the ship's dematerialisation circuit. Having become a main character in the show's eighth season, the Master reappears in The Mind of Evil, where he regains his TARDIS' circuit from the Doctor after attempting to launch a nerve gas missile that would initiate World War III. After another incursion on Earth in The Claws of Axos, and failing to hold the galaxy to ransom using a doomsday weapon on the planet Uxarieus in the year 2472 in Colony in Space, in The Daemons the Master is finally captured on Earth by the organisation UNIT after Jo Grant (Katy Manning) prevents the alien Azal (Stephen Thorne) from gifting the Master his powers. In The Sea Devils (1972), the Master is shown to be imprisoned on an island prison off the coast of England. He convinces the governor of the prison, Colonel Trenchard (Clive Morton), to help him steal electronics from HMS Seaspite, the nearby naval base, which helps the Master contact the reptilian Sea Devils, the former rulers of Earth, so he can help them retake the planet from humanity. The Master convinces the Doctor to help him build machinery that would bring the Sea Devils out of their millions of years of hibernation, but the Doctor sabotages the device by overloading it, destroying the Sea Devil base and preventing war between humanity and reptiles. The Master subsequently escapes in a hovercraft. The Doctor reveals in this serial that the Master was once a "very good friend" of his. Delgado's last appearance as the Master is in Frontier in Space (1973), where he works alongside the Dalek and Ogron races to provoke a war between the Human and Draconian Empires. The scheme fails, and the Master escapes after he shoots at the Doctor. Delgado was slated to return in a serial called The Final Game, which would have been the season 11 finale. However, he died in a car crash in June 1973 and the story was never filmed. The Master appeared as a main character of the 1996 Doctor Who television movie, played by American actor Eric Roberts. In the prologue, the Master (portrayed briefly by Gordon Tipple) is executed by the Daleks as a punishment for his "evil crimes". But before his apparent death, the Master requests his remains to be brought back to Gallifrey by the Seventh Doctor. However, as posited in the novelisation of the television movie by Gary Russell, the Master's self-alterations to extend his lifespan allow him to survive his execution by transferring his mind into a snake-like entity called a "morphant". This interpretation is made explicit in the first of the Eighth Doctor Adventures novels, The Eight Doctors by Terrance Dicks, and also used in the Doctor Who Magazine comic strip story The Fallen, which states that the morphant was a shape-shifting animal native to Skaro. Using his morphant body to break free from the container holding his remains, the Master sabotages the TARDIS console to force the vessel to crash land in San Francisco at the start of Earth's new millennium. From there, the Master has the morphant enter the body of a paramedic named Bruce to take control of him. However, the Master finds his human host to be unsustainable as the body slowly begins to degenerate, although the Master has the added abilities to spit an acid-like bile, both as a weapon and to mentally control victims as an alternative to his usual hypnotic abilities. The Master attempts to access the Eye of Harmony to steal the remaining regenerations of the Eighth Doctor (Paul McGann), but instead is sucked into it and supposedly killed. The Master and the Doctor are shown to have similar levels of intelligence, and were classmates at the Time Lord Academy on Gallifrey, where the Master outperformed the Doctor. A similar connection between the two was also referenced in The End of Time in which the Master reminisces with the Tenth Doctor about his father's estates on Gallifrey and his childhood with the Doctor before saying "look at us now". In the 2007 episode "Utopia", the Tenth Doctor calls the transformed and disguised Master a genius and shows admiration for his intellect before discovering his true identity. The Tenth Doctor further expresses admiration for the Master's intellect in The End of Time by calling him "stone cold brilliant" and yet states that the Master could be more if he would just give up his desire for domination. The Twelfth Doctor states that Missy is "the one person almost as smart as me" ("The Lie of the Land"). Delgado's portrayal of the Master was that of a suave and charming sociopathic individual, able to be polite and murderous at almost the same time. His design is homage to the classic Svengali character: a black Nehru outfit with a beard and moustache. Aspects of Simm's portrayal of the Master parallel Tennant's Doctor, primarily in his ability to make light of tense situations and his rather quirky and hyperactive personality. According to the producers, this was done to make the Master more threatening to the Doctor by having him take one of his opponent's greatest strengths, as well as making the parallels between the two characters more distinctive. This rationale is written into dialogue by the Master in "Utopia", in which he explicitly states, as he is regenerating, that if the Doctor can be young and strong, then so can he. In an episode of Doctor Who Confidential, "Lords and Masters", Russell T Davies also classifies the Master as both a sociopath and a psychopath. Michelle Gomez maintained Simm's portrayal of the character, specifically the psychopathic behavior and inappropriate emotional responses to certain situations, as well as the original traditions of ruthless, murderous behaviour and grandiose, Machiavellian criminal intelligence that have been consistent throughout all incarnations. However, she also displayed a much more coquettish manner, with her new female identity allowing her to fully express aspects of the Master's ambiguous bond with the Doctor (as previously explored by Simm's incarnation in "The Sound of Drums"). While determined to torment and corrupt the Doctor with moral temptation while inflicting pain and death to humanity, she frequently referred to him as her "boyfriend" or "friend" and appeared to ultimately desire his acquiescence and company. She is also well aware that she is even more dangerously psychopathic than before, describing herself as "Bananas" to UNIT agent Osgood right before killing her ("Death in Heaven"). However, when circumstances result in Missy being kept in a vault and monitored by the Doctor after an averted execution, Missy actually comes to show signs of remorse for what she had done in the past, to the point that she prepares to side with the Doctor over her own past self ("The Doctor Falls").

১৯৬৯ সালের আগস্ট মাসে, চলচ্চিত্র পরিচালক জেরোম ল্যাপাররুজ, এই জুটির ঘনিষ্ঠ বন্ধু, তাদের ফ্রান্সে ফিরে আসার আমন্ত্রণ জানান, যাতে তারা একটি মোটরসাইকেল রেসিং চলচ্চিত্রের জন্য একটি সাউন্ডট্র্যাক রেকর্ড করতে পারেন। সেই সময়ে এটি কিছুই ছিল না, কিন্তু পরে তারা একটি অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য সদ্য গঠিত স্বাধীন লেবেল বিওয়াইজি অ্যাক্টুয়েলের জিন কারাকোস দ্বারা অগ্রসর হয়, এবং প্যারিসে একটি নতুন বৈদ্যুতিক গং ব্যান্ড গঠন করার জন্য প্রস্তুত হয়, তাদের প্রথম তাল বিভাগ ক্রিস্টিয়ান ট্রিচ (বেস) এবং রাচিদ হোয়ারি (ড্রাম এবং পারকাশন) এবং ডিডিয়ের নামে একজন স্যাক্সফোনিস্টের সাথে পুনরায় সংযোগ স্থাপন করে। যাইহোক, ট্রিশ সেশনের জন্য সময়মত প্রস্তুত ছিলেন না, তাই অ্যালেন নিজেই বেস গিটার বাজিয়েছিলেন। "ম্যাজিক ব্রাদার" শিরোনামে অ্যালবামটি অক্টোবর মাসে সম্পন্ন হয়। পুনরুত্থিত গং ১৯৬৯ সালের ২৭ অক্টোবর বেলজিয়ামের ছোট্ট শহর আমৌজিতে অনুষ্ঠিত বিওয়াইজি অ্যাক্টুয়েল উৎসবে প্রথম গান পরিবেশন করে। ১৯৭০ সালের মার্চ মাসে ম্যাগিক ব্রাদার মুক্তি পায় এবং এপ্রিল মাসে একটি অ-অ্যালবাম একক, "এস্ট-সে কুই জে সুই; গারকন ওউ ফিল?" "হিপ হিপ হিপনোটাইস ইয়া", যা আবার লালোক্স এবং জিওইসলারকে তুলে ধরে। অক্টোবর মাসে, ব্যান্ডটি প্যারিসের ১২০ কিলোমিটার দক্ষিণ-পূর্বের ভইসিন এবং সেনসের কাছে প্যাভিলন ডু হে নামে একটি ১২-রুমের পরিত্যক্ত শিকারী লজে চলে যায়। ১৯৭৪ সালের প্রথম দিক পর্যন্ত তারা সেখানেই থাকবে। ১৯৭১ সালের বসন্তে হোয়াইরি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং ইংরেজ ড্রামার পিপ পাইলের স্থলাভিষিক্ত হন। নতুন লাইন আপ ল্যাপাররোজের চলচ্চিত্রের জন্য একটি সাউন্ডট্র্যাক রেকর্ড করে, যা এখন কন্টিনেন্টাল সার্কাস নামে পরিচিত এবং দ্বিতীয় গ্লাস্টনবারি উৎসবে বাজানো হয়, পরে গ্লাস্টনবারি ফেয়ার অ্যালবামে নথিভুক্ত করা হয়। এরপর, তারা তাদের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম ক্যামেমবার্ট ইলেক্ট্রিকে কাজ শুরু করে, পরবর্তীতে অ্যালেন এটিকে "প্রথম সত্যিকারের ব্যান্ড অ্যালবাম" বলে উল্লেখ করেন। এটি প্রগতিশীল, মহাকাশ রক শব্দ প্রতিষ্ঠা করে যা তাদের নাম তৈরি করে, শরৎকালে, তাদের প্রথম ইউকে সফরে নেতৃত্ব দেয়। তবে, বছরের শেষে পাইল দল ত্যাগ করেন এবং তার স্থলাভিষিক্ত হন আরেকজন ইংরেজ ড্রামার লরি অ্যালেন।

wikipedia_quac

In August 1969, film director Jerome Laperrousaz, a close friend of the pair, invited them back to France to record a soundtrack for a motorcycle racing movie which he was planning. This came to nothing at the time, but they were subsequently approached by Jean Karakos of the newly-formed independent label BYG Actuel to record an album, and so set about forming a new electric Gong band in Paris, recruiting their first rhythm section of Christian Tritsch (bass) and Rachid Houari (drums and percussion) and re-connecting with a saxophonist called Didier Malherbe whom they had met in Deia. However, Tritsch was not ready in time for the sessions and so Allen played the bass guitar himself. The album, entitled Magick Brother, was completed in October. The re-born Gong played its debut gig at the BYG Actuel Festival in the small Belgian town of Amougies, on 27 October 1969, joined by Danny Laloux on hunting horn and percussion, and Dieter Gewissler and Gerry Fields on violin, and was introduced to the stage by bemused compere Frank Zappa. Magick Brother was released in March 1970, followed in April by a non-album single, "Est-Ce Que Je Suis; Garcon Ou Fille?" b/w "Hip Hip Hypnotise Ya", which again featured Laloux and Gewissler. In October, the band moved into an abandoned 12-room hunting lodge called Pavillon du Hay, near Voisines and Sens, 120 km south-east of Paris. They would be based there until early 1974. Houari left the band in the spring of 1971 and was replaced by English drummer Pip Pyle, whom Allen had been introduced to by Robert Wyatt during the recording of his debut solo album, Banana Moon. The new line-up recorded a soundtrack for Laperrousaz's movie, now entitled Continental Circus, and played at the second Glastonbury Festival, later documented on the Glastonbury Fayre album. Next, they began work on their second studio album, Camembert Electrique, later referred to by Allen as "the first real band album". It established the progressive, space rock sound which would make their name, leading, in the autumn, to their first UK tour. However, by the end of the year Pyle had left the group, to be replaced by another English drummer, Laurie Allan.

১৯৭২ সালে গংয়ের জন্য লাইন-আপ বিঘ্নের শুরু হয়। এপ্রিল মাসে লরি অ্যালেন ম্যাক পুল, চার্লস হেওয়ার্ড ও রব টেইটের স্থলাভিষিক্ত হন। গিলি স্মিথ কিছু সময়ের জন্য চলে যান এবং তার ও ডেভিড অ্যালেনের শিশু পুত্রের দেখাশোনা করার জন্য দিয়ারায় ফিরে আসেন। তার স্থলাভিষিক্ত হন ডায়ান স্টুয়ার্ট, যিনি টেইট ও গ্রাহাম বন্ডের সাবেক স্ত্রী ছিলেন। ক্রিস্টিয়ান ট্রিশ গিটারে চলে যান এবং ম্যাগমার সাবেক সদস্য ফ্রান্সিস মোজের পরিবর্তে বেজ গিটারে যোগ দেন। অক্টোবর মাসে তারা রিচার্ড ব্র্যানসনের ফ্লেংলিং ভার্জিন রেকর্ডস লেবেলে স্বাক্ষর করা প্রথম অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন এবং ডিসেম্বর মাসের শেষের দিকে তাদের তৃতীয় অ্যালবাম ফ্লাইং টিপট রেকর্ড করার জন্য ইংল্যান্ডের অক্সফোর্ডশায়ারের ভার্জিন ম্যানর স্টুডিওতে যান। সেখানে তারা মাইক ওল্ডফিল্ডের টুবুলার বেলস এর একটি রুক্ষ মিশ্রণ খেলেছিল, তখন ইতিমধ্যেই উৎপাদন শুরু হয়েছিল। তাদের রেকর্ডিং সেশনের শেষের দিকে তারা ইংরেজ গিটারবাদক স্টিভ হিলেজের সাথে যোগ দেন, যার সাথে তাদের কয়েক সপ্তাহ আগে ফ্রান্সে কেভিন আইয়ার্সের সাথে দেখা হয়েছিল এবং যিনি আইয়ার্সের ব্যান্ডে ওল্ডফিল্ডের স্থলাভিষিক্ত হয়েছিলেন। তিনি অ্যালবামটিতে বেশি অবদান রাখতে অনেক দেরীতে পৌছান, কিন্তু শীঘ্রই তিনি গং শব্দের মূল উপাদান হয়ে ওঠেন। ফ্লাইং টিপট ১৯৭৩ সালের ২৩ মে মুক্তি পায়, একই দিনে টুবুলার বেলস মুক্তি পায়, এবং এটি ছিল রেডিও জিনোম ইনভিজিবল ত্রয়ীর প্রথম কিস্তি, যা অ্যালেন দ্বারা বিকশিত গং পুরাণের উপর ব্যাখ্যা করে। দ্বিতীয় অংশ, এঞ্জেলস এগ, ডিসেম্বর মাসে শুরু হয়, এখন মাইক হাউলেটের বেস এবং পিয়ের মোয়েরলেনের ড্রামস এর 'ক্লাসিক' ছন্দ বিভাগ। ১৯৭৪ সালের প্রথম দিকে মোয়েরলেন ফরাসি সমসাময়িক দল লেস পারকাশন দে স্ট্রাসবার্গের সাথে কাজ করার জন্য চলে যান এবং স্মিথ তার ও অ্যালেনের দ্বিতীয় পুত্রের জন্ম দেওয়ার জন্য চলে যান। ব্যান্ডটি আবার রব টেইট এবং ডায়ান স্টুয়ার্ট দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, এবং ব্যান্ডটি তার ফরাসি বেস প্যাভিলন ডু হে থেকে অক্সফোর্ডশায়ারের উইটনির কাছে মিডলফিল্ড ফার্মে একটি ইংরেজি বেস স্থানান্তরিত হয়। মোয়েরলেন, এবং পরে স্মিথ, ইউ অ্যালবামের সাথে ত্রয়ী সম্পন্ন করার জন্য ফিরে আসেন, কিন্তু মুক্তির সময়, অক্টোবর ১৯৭৪ সালে, মোয়েরলেন লেস পারকাশনস ডি স্ট্রাসবার্গের সাথে ফিরে আসেন এবং স্মিথ তার ছোট ছেলেদের সাথে দিয়ায় স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। ইউ'র সমর্থনে সফর করার আগে, অ্যালেন ডিইয়াতে স্মিথ এবং ছেলেদের পরিদর্শন করেন, যখন ব্যান্ডটির বাকি অংশ, যার মধ্যে বিদায়ী মোয়েরলেন, হিলেজের প্রথম একক অ্যালবাম, ফিশ রাইজিং এর জন্য মৌলিক গান রেকর্ড করে। ১৯৭৫ সালের শুরুর দিকে সাবেক নাইস ও শরণার্থী ড্রামার ব্রায়ান ডেভিসন এই দায়িত্ব গ্রহণ না করা পর্যন্ত গং-এ মোয়েরলেনের স্থলাভিষিক্ত হন। স্মিথের স্থলাভিষিক্ত হন হিলজের অংশীদার মিকেট গিরাউডি। ১৯৭৪ সালের জুন মাসে, ক্যামেমবার্ট ইলেক্ট্রিকে ভার্জিন দ্বারা একটি বেলেটেড ইউকে মুক্তি দেওয়া হয়, ৫৯পি, সেই সময়ে একটি সাধারণ এককের মূল্য; একটি প্রচারণামূলক গিমিক যা তারা ফাস্টের জন্য আগে ব্যবহার করেছিল এবং ১৯৭৬ সালে একটি রেগি সংকলনের জন্য আবার ব্যবহার করবে। এই অতি-ব্যয়ী অ্যালবামগুলি কম দামের কারণে প্রচুর পরিমাণে বিক্রি হয়েছিল, কিন্তু দামগুলি তাদের অ্যালবাম চার্টে স্থান দেওয়ার জন্য অযোগ্য করে তুলেছিল। আশা করা হয়েছিল যে নতুন ভক্তরা দলের অন্যান্য অ্যালবামগুলো পূর্ণ মূল্যে কিনতে উৎসাহিত হবে।

wikipedia_quac

1972 saw the start of increasing line-up disruption for Gong. Laurie Allan left in April to be replaced by Mac Poole, then Charles Hayward and then Rob Tait, before returning again late in the year. Gilli Smyth left for a time, returning to Deia to look after she and Daevid Allen's baby son, and was replaced by Diane Stewart, who was the partner of Tait and the ex-wife of Graham Bond. Christian Tritsch moved to guitar and was replaced on bass by former Magma member Francis Moze, while the band's sound was expanded with the addition of synthesizer player Tim Blake. In October they were one of the first acts to sign to Richard Branson's fledgling Virgin Records label, and in late December traveled to Virgin's Manor Studio in Oxfordshire, England, to record their third album, Flying Teapot. As they settled in, they were played a rough mix of Mike Oldfield's Tubular Bells, then already in production. Towards the end of their recording sessions they were joined by English guitarist Steve Hillage, whom they had met a few weeks earlier in France playing with Kevin Ayers, and who had replaced Oldfield in Ayers' band. He arrived too late to contribute much to the album, but would soon become a key component in the Gong sound. Flying Teapot was released on 23 May 1973, the same day as Tubular Bells, and was the first installment of the Radio Gnome Invisible trilogy, which expounded upon the (previously only hinted at) Gong mythology developed by Allen. The second part, Angel's Egg, followed in December, now featuring the 'classic' rhythm section of Mike Howlett on bass and Pierre Moerlen on drums. In early 1974 Moerlen left to work with the French contemporary ensemble Les Percussions de Strasbourg and Smyth left to give birth to she and Allen's second son. They were replaced once again by Rob Tait and Diane Stewart, and the band moved from its French base at Pavillon du Hay to an English one at Middlefield Farm, near Witney, Oxfordshire. Moerlen, and later Smyth, returned in order to complete the trilogy with the album You, but by the time of its release, in October 1974, Moerlen was back with Les Percussions de Strasbourg and Smyth had settled permanently in Deia with her young sons. Prior to touring in support of You, Allen visited Smyth and the boys in Deia, while the rest of the band, including the departed Moerlen, recorded the basic tracks for Hillage's first solo album, Fish Rising. Moerlen was initially replaced in Gong by a succession of stand-ins (Chris Cutler, Laurie Allan and Bill Bruford) until former Nice and Refugee drummer Brian Davison took the job in early 1975. Smyth had already been replaced by Hillage's partner Miquette Giraudy. In June 1974, Camembert Electrique was given a belated UK release by Virgin, priced at 59p, the price of a typical single at the time; a promotional gimmick which they had used before for Faust and would use again for a reggae compilation in 1976. These ultra-budget albums sold in large quantities because of the low price, but the pricing made them ineligible for placement on the album charts. The hope was that new fans would be encouraged to buy the groups' other albums at full price.

জেমস ফেনিমোর কুপার ১৭৮৯ সালে নিউ জার্সির বার্লিংটনে জন্মগ্রহণ করেন। ইংল্যান্ডের ওয়ারউইকশায়ারের স্ট্র্যাটফোর্ড-আপন-অ্যাভনের জেমস কুপারের সন্তান তিনি। জেমসের প্রথম জন্মদিনের কিছুদিন পর তার পরিবার নিউ ইয়র্কের কুপারটাউনে চলে যায়। পরে, তার বাবা ওটসেগো কাউন্টি থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কংগ্রেসে প্রতিনিধি হিসেবে নির্বাচিত হন। তাদের শহর নিউ ইয়র্কের একটি কেন্দ্রীয় এলাকায় ছিল, যা পূর্বে ইরোকোয়াইদের দ্বারা দখল করা হয়েছিল, যারা বিপ্লবী যুদ্ধের সময় ব্রিটিশদের সাথে মিত্রতা করেছিল এবং ব্রিটিশদের পরাজয়ের পর এলাকা ত্যাগ করতে বাধ্য হয়েছিল। যুদ্ধের পর নিউ ইয়র্ক রাজ্য জমি বিক্রি ও উন্নয়নের জন্য উন্মুক্ত করে দেয়, এবং কুপারের বাবা সুসকুইহাননা নদীর মাথার উপর কয়েক হাজার একর জমি ক্রয় করেন। ১৭৮৮ সালের মধ্যে উইলিয়াম কুপার কুপারটাউন প্রতিষ্ঠার স্থান নির্বাচন ও জরিপ করেন। তিনি ওটসেগো হ্রদের তীরে একটি বাড়ি নির্মাণ করেন এবং ১৭৯০ সালের শরৎকালে তার পরিবারকে সেখানে নিয়ে যান। ১৭৯৯ সালে জেমসের বয়স যখন দশ বছর, তখন তিনি ওটসেগো হল নামে এক অট্টালিকার নির্মাণ কাজ শুরু করেন। কুপার ১৩ বছর বয়সে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন, কিন্তু তিনি একটি বিপজ্জনক কৌতুকে প্ররোচনা দেন যার মধ্যে ছিল অন্য এক ছাত্রের দরজা উড়িয়ে দেওয়া -- একটি আবৃত্তি কক্ষে একটি গাধাকে আটকে রাখার পর। ডিগ্রি সম্পন্ন না করেই তৃতীয় বর্ষে তাঁকে বহিষ্কার করা হয়। তাই তিনি ১৮০৬ সালে নাবিক হিসেবে কাজ নেন এবং ১৭ বছর বয়সে একটি বাণিজ্য জাহাজের নাবিক হিসেবে যোগ দেন। ১৮১১ সালের মধ্যে তিনি নবগঠিত মার্কিন নৌবাহিনীতে মিডশিপম্যান পদ লাভ করেন। টমাস জেফারসনের স্বাক্ষরিত অফিসার ওয়ারেন্টে তাকে এই পদ প্রদান করা হয়। ২০ বছর বয়সে কুপার তার পিতার কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে সম্পদ লাভ করেন। ১৮১১ সালের ১ জানুয়ারি ২১ বছর বয়সে নিউ ইয়র্কের ওয়েস্টচেস্টার কাউন্টির ম্যামারনেকের সুজান অগাস্টা ডি ল্যান্সিকে বিয়ে করেন। তিনি একটি ধনী পরিবার থেকে এসেছিলেন যারা বিপ্লবের সময় গ্রেট ব্রিটেনের প্রতি অনুগত ছিলেন। কুপারদের সাত সন্তান ছিল, যাদের মধ্যে পাঁচজন প্রাপ্তবয়স্ক পর্যন্ত বেঁচে ছিল। তাদের কন্যা সুজান ফেনিমোর কুপার প্রকৃতি, নারী ভোটাধিকার এবং অন্যান্য বিষয়ে লেখিকা ছিলেন। তিনি এবং তার বাবা প্রায়ই একে অপরের কাজ সম্পাদনা করতেন। তার বংশধরদের মধ্যে পল ফেনিমোর কুপার (১৮৯৯-১৯৭০) একজন লেখক ছিলেন।

wikipedia_quac

James Fenimore Cooper was born in Burlington, New Jersey in 1789 to William Cooper and Elizabeth (Fenimore) Cooper, the eleventh of 12 children, most of whom died during infancy or childhood. He was descended from James Cooper of Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England, who immigrated to the American colonies in 1679. Shortly after James' first birthday, his family moved to Cooperstown, New York, a community founded by his father on a large piece of land which he had bought for development. Later, his father was elected to the United States Congress as a representative from Otsego County. Their town was in a central area of New York that had previously been occupied by the Iroquois, who had allied themselves with the British during the Revolutionary War and were forced to cede the territory after British defeat. The State of New York opened the land for sale and development after the war, and Cooper's father purchased several thousand acres in upstate along the headwaters of the Susquehanna River. By 1788, William Cooper had selected and surveyed the site where Cooperstown would be established. He erected a home on the shore of Otsego lake and moved his family there in the autumn of 1790. He soon began construction of the mansion that became known as Otsego Hall, completed in 1799 when James was ten. Cooper was enrolled at Yale University at age 13, but he incited a dangerous prank which involved blowing up another student's door -- after having already locked a donkey in a recitation room. He was expelled in his third year without completing his degree, so he obtained work in 1806 as a sailor and joined the crew of a merchant vessel at age 17. By 1811, he obtained the rank of midshipman in the fledgling United States Navy, conferred upon him on an officer's warrant signed by Thomas Jefferson. At 20, Cooper inherited a fortune from his father. He married Susan Augusta de Lancey at Mamaroneck, Westchester County, New York on January 1, 1811 at age 21. She was from a wealthy family who remained loyal to Great Britain during the Revolution. The Coopers had seven children, five of whom lived to adulthood. Their daughter Susan Fenimore Cooper was a writer on nature, female suffrage, and other topics. She and her father often edited each other's work. Among his descendants was Paul Fenimore Cooper (1899-1970), who also became a writer.

১৮২০ সালে কুপারের স্ত্রী সুজান দাবি করেন যে, তিনি যে-বইটি পড়ছেন, সেটার চেয়ে তিনি আরও ভাল একটি বই লিখতে পারেন। এই বাজির জবাবে কুপার রচনা করেন প্রিকেয়ার (১৮২০) উপন্যাস। এটি নৈতিকতা ও আচরণের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা জেন অস্টেনের উপন্যাসের দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তিনি বেনামীভাবে প্রিসিকিউশন প্রকাশ করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও ইংল্যান্ড থেকে এটি অনুকূল সাড়া পায়। অন্যদিকে তাঁর দ্বিতীয় উপন্যাস দ্য স্পাই (১৮২১) তাঁর প্রতিবেশী ও পারিবারিক বন্ধু জন জে রচিত একটি গল্প থেকে অনুপ্রাণিত। এটি আরও সফল হয় এবং একটি সেরা বিক্রিত চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে; এই বিপ্লবী যুদ্ধের গল্পের পটভূমি নিউ ইয়র্কের রাইতে জন জে'র পারিবারিক বাড়ি "দ্য পঙ্গপাল" ছিল বলে ব্যাপকভাবে বিশ্বাস করা হয়। ১৮২৩ সালে কুপার লেদারস্টকিং সিরিজের প্রথম বই দি পাইওনিয়ারস প্রকাশ করেন। সিরিজটিতে ন্যাটি বাম্পপো, ডেলাওয়্যার ইন্ডিয়ানদের সাথে একজন সম্পদশালী আমেরিকান কাঠমিস্ত্রি এবং তাদের প্রধান চিঙ্গাচোককে দেখানো হয়েছে। কুপারের সবচেয়ে বিখ্যাত উপন্যাস দ্য লাস্ট অব দ্য মহিকানস (১৮২৬) এর প্রধান চরিত্র ছিলেন বুম্পো। বইটি উনবিংশ শতাব্দীর সর্বাধিক পঠিত মার্কিন উপন্যাসগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। ১৮২৩ সালে কুপার নিউ ইয়র্কের বিচ স্ট্রিটে বাস করতেন। সেখানে তিনি ফিলাডেলফিয়া ফিলোসফিকাল সোসাইটির সদস্য হন। সেই বছরের আগস্ট মাসে তার প্রথম ছেলে মারা যায়। ১৮২৪ সালে জেনারেল লাফায়েট ফ্রান্সের ক্যাডমাস জাহাজে করে নিউ ইয়র্ক সিটির ক্যাসেল গার্ডেনে জাতির অতিথি হিসেবে আসেন। কুপার তার আগমনের সাক্ষী ছিলেন এবং অভ্যর্থনা ও বিনোদনের সক্রিয় কমিটির একজন ছিলেন।

wikipedia_quac

In 1820, Cooper's wife Susan wagered that he could write a book better than the one that she was reading. In response to the wager, Cooper wrote the novel Precaution (1820). Its focus on morals and manners was influenced by Jane Austen's approach to fiction. He anonymously published Precaution and it received favorable notice from the United States and England. By contrast, his second novel The Spy (1821) was inspired by a tale related to him by neighbor and family friend John Jay. It was more successful and became a bestseller; the setting of this Revolutionary War tale is widely believed to have been John Jay's family home "The Locusts" in Rye, New York. In 1823, Cooper published The Pioneers, the first of the Leatherstocking series. The series features Natty Bumppo, a resourceful American woodsman at home with the Delaware Indians and their chief Chingachgook. Bumppo was also the main character of Cooper's most famous novel The Last of the Mohicans (1826), written in New York City where Cooper and his family lived from 1822 to 1826. The book became one of the most widely read American novels of the 19th century. In 1823, Cooper was living in New York on Beach Street in what is now downtown's Tribeca. While there, he became a member of the Philadelphia Philosophical Society. In August of that year, his first son died. In 1824, General Lafayette arrived from France aboard the Cadmus at Castle Garden in New York City as the nation's guest. Cooper witnessed his arrival and was one of the active committee of welcome and entertainment.

ডকিন্স তার দ্য সেলফ ফিশ জিন বইয়ে মীম (একটি জিনের আচরণগত সমতুল্য) শব্দটি উদ্ভাবন করেন পাঠকদের উৎসাহিত করার জন্য যে কিভাবে ডারউইনের নীতিগুলি জিনের সীমার বাইরে প্রসারিত করা যেতে পারে। এটি তার "রিপ্লিকেটরস" যুক্তির একটি বর্ধিতাংশ হিসেবে পরিকল্পনা করা হয়েছিল, কিন্তু এটি ড্যানিয়েল ডেনেট এবং সুজান ব্ল্যাকমোরের মতো অন্যান্য লেখকদের হাতে নিজের জীবন নিয়ে নেয়। এই জনপ্রিয়তাই পরবর্তীতে মিমতত্ত্বের উদ্ভব ঘটায়, যে ক্ষেত্র থেকে ডকিন্স নিজেকে দূরে সরিয়ে রাখেন। ডকিন্স এর মীম যে কোন সাংস্কৃতিক সত্তাকে নির্দেশ করে যা একজন পর্যবেক্ষক একটি নির্দিষ্ট ধারণা বা ধারণার সেটের প্রতিরূপ হিসাবে বিবেচনা করতে পারে। তিনি অনুমান করেছিলেন যে, মানুষ বিভিন্ন সাংস্কৃতিক সত্তাকে এই ধরনের প্রতিলিপি করার ক্ষমতাসম্পন্ন হিসেবে দেখতে পারে, সাধারণত মানুষের সাথে যোগাযোগ এবং যোগাযোগের মাধ্যমে, যারা তথ্য এবং আচরণের দক্ষ (যদিও নিখুঁত নয়) অনুলিপিকারী হিসাবে বিবর্তিত হয়েছে। যেহেতু মীমগুলি সবসময় নিখুঁতভাবে অনুলিপি করা হয় না, তাই তারা সংশোধিত, মিলিত বা অন্য ধারণাগুলির সাথে পরিবর্তিত হতে পারে; এর ফলে নতুন মীম তৈরি হয়, যা তাদের পূর্বসূরীদের চেয়ে কম বা কম দক্ষ প্রতিলিপিকারক হিসাবে প্রমাণিত হতে পারে, এইভাবে মীমের উপর ভিত্তি করে সাংস্কৃতিক বিবর্তন তত্ত্বের জন্য একটি কাঠামো প্রদান করে, একটি ধারণা যা জিনের উপর ভিত্তি করে জৈবিক বিবর্তন তত্ত্বের অনুরূপ। যদিও ডকিন্স মীম শব্দটি উদ্ভাবন করেছিলেন, তিনি দাবি করেননি যে ধারণাটি সম্পূর্ণ উপন্যাস ছিল, এবং অতীতে অনুরূপ ধারণাগুলির জন্য অন্যান্য অভিব্যক্তি ছিল। উদাহরণস্বরূপ, জন লরেন্ট প্রস্তাব করেছেন যে, এই শব্দটি হয়তো অল্প পরিচিত জার্মান জীববিজ্ঞানী রিচার্ড সেমনের কাজ থেকে এসেছে। ১৯০৪ সালে সেমন ডাই মেমে (১৯২৪ সালে দ্য মেমে নামে ইংরেজিতে প্রকাশিত) প্রকাশ করেন। এই বইটি ডকিন্স-এর মত অন্তর্দৃষ্টিসহ সাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতার আদান-প্রদান নিয়ে আলোচনা করে। লরেন্ট মরিস মেটারলিনকের দ্য লাইফ অব দ্য হোয়াইট এন্ট (১৯২৬) গ্রন্থে 'মেনেম' শব্দটি ব্যবহার করেন এবং ডকিন্স এর ধারণার সাথে সাদৃশ্য তুলে ধরেন। জেমস গ্লিক ডকিন্স এর মিমের ধারণাকে "তার সবচেয়ে বিখ্যাত স্মরণীয় আবিষ্কার" হিসেবে বর্ণনা করেন, যা তার স্বার্থপর জিনের চেয়ে অনেক বেশি প্রভাবশালী এবং পরবর্তীতে ধর্ম প্রচারের বিরুদ্ধে ধর্মান্তরিত হওয়ার চেয়ে অনেক বেশি প্রভাবশালী।

wikipedia_quac

In his book, The Selfish Gene, Dawkins coined the word meme (the behavioural equivalent of a gene) as a way to encourage readers to think about how Darwinian principles might be extended beyond the realm of genes. It was intended as an extension of his "replicators" argument, but it took on a life of its own in the hands of other authors, such as Daniel Dennett and Susan Blackmore. These popularisations then led to the emergence of memetics, a field from which Dawkins has distanced himself. Dawkins's meme refers to any cultural entity that an observer might consider a replicator of a certain idea or set of ideas. He hypothesised that people could view many cultural entities as capable of such replication, generally through communication and contact with humans, who have evolved as efficient (although not perfect) copiers of information and behaviour. Because memes are not always copied perfectly, they might become refined, combined, or otherwise modified with other ideas; this results in new memes, which may themselves prove more or less efficient replicators than their predecessors, thus providing a framework for a hypothesis of cultural evolution based on memes, a notion that is analogous to the theory of biological evolution based on genes. Although Dawkins invented the term meme, he has not claimed that the idea was entirely novel, and there have been other expressions for similar ideas in the past. For instance, John Laurent has suggested that the term may have derived from the work of the little-known German biologist Richard Semon. In 1904, Semon published Die Mneme (which appeared in English in 1924 as The Mneme). This book discusses the cultural transmission of experiences, with insights parallel to those of Dawkins. Laurent also found the term, mneme, used in Maurice Maeterlinck's The Life of the White Ant (1926), and has highlighted the similarities to Dawkins's concept. James Gleick describes Dawkins's concept of the meme as "his most famous memorable invention, far more influential than his selfish genes or his later proselytising against religiosity".

ডকিন্স সৃষ্টিবাদের একজন বিশিষ্ট সমালোচক, একটি ধর্মীয় বিশ্বাস যে মানবজাতি, জীবন এবং মহাবিশ্ব একটি দেবতার দ্বারা সৃষ্টি করা হয়েছে বিবর্তনের অনুমতি ছাড়া। তিনি তরুণ পৃথিবী সৃষ্টিবাদী দৃষ্টিভঙ্গিকে বর্ণনা করেছেন যে পৃথিবী মাত্র কয়েক হাজার বছরের পুরানো "একটি অযৌক্তিক, মন-পরিবর্তনকারী মিথ্যা" হিসাবে; এবং তার ১৯৮৬ সালের বই, দ্য ব্লাইন্ড ওয়াচমেকার, নকশা থেকে যুক্তি একটি স্থায়ী সমালোচনা রয়েছে, একটি গুরুত্বপূর্ণ সৃষ্টিবাদী যুক্তি। বইটিতে ডকিন্স ঘড়ি নির্মাতার উপমার বিরুদ্ধে যুক্তি দেন যা অষ্টাদশ শতাব্দীর ইংরেজ ঈশ্বরতত্ত্ববিদ উইলিয়াম প্যালে তার প্রাকৃতিক ধর্মতত্ত্বের মাধ্যমে বিখ্যাত করেছিলেন, যেখানে প্যালে যুক্তি দেন যে ঠিক যেমন একটি ঘড়ি খুব জটিল এবং খুব কার্যকরী হয় শুধুমাত্র দুর্ঘটনা দ্বারা অস্তিত্বে আসার জন্য, তেমনি সমস্ত জীবিত বস্তুকে - তাদের বৃহত্তর জটিলতার সাথে - উদ্দেশ্যপূর্ণভাবে ডিজাইন করতে হবে। ডকিন্স সাধারণত বিজ্ঞানীদের দ্বারা গৃহীত দৃষ্টিভঙ্গি ভাগাভাগি করেন যে, প্রাকৃতিক নির্বাচন জৈবিক জগতের আপাত কার্যকারিতা এবং এলোমেলো জটিলতা ব্যাখ্যা করার জন্য যথেষ্ট এবং প্রকৃতিতে ঘড়ি নির্মাতার ভূমিকা পালন করতে পারে, যদিও এটি একটি স্বয়ংক্রিয়, কোনও ডিজাইনার, নির্বোধ, অন্ধ ঘড়ি নির্মাতা দ্বারা পরিচালিত নয়। ১৯৮৬ সালে ডকিন্স এবং জীববিজ্ঞানী জন মেনার্ড স্মিথ অক্সফোর্ড ইউনিয়নে এ. ই. ওয়াইল্ডার-স্মিথ (একজন তরুণ পৃথিবী সৃষ্টিবিদ) এবং এডগার অ্যান্ড্রুসের (বাইবেলিক্যাল ক্রিয়েশন সোসাইটির সভাপতি) বিরুদ্ধে বিতর্কে অংশ নেন। সাধারণভাবে, ডকিন্স তার প্রয়াত সহকর্মী স্টিফেন জে গোল্ডের পরামর্শ অনুসরণ করেন এবং সৃষ্টিবাদীদের সাথে আনুষ্ঠানিক বিতর্কে অংশ নিতে অস্বীকার করেন কারণ "তারা সম্মানের অক্সিজেন চায়" এবং তা করা "তাদের সাথে শুধুমাত্র জড়িত থাকার মাধ্যমে তাদের এই অক্সিজেন প্রদান করবে"। তিনি পরামর্শ দেন যে, সৃষ্টিতত্ত্ববিদরা " তর্কবিতর্কে পরাজিত হলে কিছু মনে করবেন না। বিষয়টা হল যে, জনসমক্ষে তাদের সঙ্গে তর্ক করার মাধ্যমে আমরা তাদেরকে স্বীকৃতি দিই।" ২০০৪ সালের ডিসেম্বর মাসে আমেরিকান সাংবাদিক বিল মইয়ার্সের সাথে এক সাক্ষাৎকারে ডকিন্স বলেন, "বিজ্ঞান যা জানে তার মধ্যে বিবর্তনও আমাদের জানা যেকোনো কিছুর মতোই নিশ্চিত।" মোয়ার্স যখন শব্দ তত্ত্বের ব্যবহার নিয়ে তাকে প্রশ্ন করেন, ডকিন্স বলেন যে "বিবর্তন পর্যবেক্ষণ করা হয়েছে। এটা শুধু এই কারণে যে, যখন এটা ঘটছে, তখন তা দেখা যায়নি।" তিনি আরও বলেন, "এটা অনেকটা একজন গোয়েন্দার মতো, যিনি ঘটনার পর খুন করতে আসেন... কিন্তু তুমি যা দেখতে পাচ্ছ তা একটা বিশাল সূত্র... প্রচুর পরিমাণ সাক্ষ্যপ্রমাণ। এটা ইংরেজি ভাষায় বানান করা যেতে পারে।" ডকিন্স বিজ্ঞান শিক্ষায় বুদ্ধিমান নকশা অন্তর্ভুক্ত করার বিরোধিতা করেছেন, এটিকে "কোন বৈজ্ঞানিক যুক্তি নয়, বরং একটি ধর্মীয় যুক্তি" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তাকে গণমাধ্যমে "ডারউইন'স রটউইলার" হিসেবে উল্লেখ করা হয়, যা ইংরেজ জীববিজ্ঞানী টি. এইচ. হাক্সলিকে নির্দেশ করে, যিনি চার্লস ডারউইনের বিবর্তনীয় ধারণার পক্ষে তার সমর্থনের জন্য "ডারউইন'স বুলডগ" নামে পরিচিত ছিলেন। (যখন পোপ ষোড়শ বেনেডিক্ট বিশ্বাসের মতবাদের জন্য মণ্ডলীর জন্য কাজ করছিলেন, তখন "ঈশ্বরের রটউইলার" এর বৈসাদৃশ্যমূলক সংক্ষিপ্তসারটি তাকে দেওয়া হয়েছিল।) তিনি ব্রিটিশ সংগঠন ট্রুথ ইন সায়েন্সের একজন কঠোর সমালোচক, যা রাষ্ট্রীয় বিদ্যালয়গুলিতে সৃষ্টিবাদের শিক্ষাকে উন্নীত করে, এবং যার কাজ ডকিন্স একটি "শিক্ষাগত কেলেঙ্কারী" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তিনি রিচার্ড ডকিন্স ফাউন্ডেশন ফর রিজন অ্যান্ড সায়েন্সের মাধ্যমে স্কুলগুলিকে বই, ডিভিডি এবং প্রচারপত্র বিতরণের মাধ্যমে ভর্তুকি দেওয়ার পরিকল্পনা করেন, যা তাদের কাজকে প্রতিহত করে।

wikipedia_quac

Dawkins is a prominent critic of creationism, a religious belief that humanity, life, and the universe were created by a deity without recourse to evolution. He has described the Young Earth creationist view that the Earth is only a few thousand years old as "a preposterous, mind-shrinking falsehood"; and his 1986 book, The Blind Watchmaker, contains a sustained critique of the argument from design, an important creationist argument. In the book, Dawkins argues against the watchmaker analogy made famous by the eighteenth-century English theologian William Paley via his book Natural Theology, in which Paley argues that just as a watch is too complicated and too functional to have sprung into existence merely by accident, so too must all living things--with their far greater complexity--be purposefully designed. Dawkins shares the view generally held by scientists that natural selection is sufficient to explain the apparent functionality and non-random complexity of the biological world, and can be said to play the role of watchmaker in nature, albeit as an automatic, unguided by any designer, nonintelligent, blind watchmaker. In 1986, Dawkins and biologist John Maynard Smith participated in an Oxford Union debate against A. E. Wilder-Smith (a Young Earth creationist) and Edgar Andrews (president of the Biblical Creation Society). In general, however, Dawkins has followed the advice of his late colleague Stephen Jay Gould and refused to participate in formal debates with creationists because "what they seek is the oxygen of respectability", and doing so would "give them this oxygen by the mere act of engaging with them at all". He suggests that creationists "don't mind being beaten in an argument. What matters is that we give them recognition by bothering to argue with them in public." In a December 2004 interview with American journalist Bill Moyers, Dawkins said that "among the things that science does know, evolution is about as certain as anything we know." When Moyers questioned him on the use of the word theory, Dawkins stated that "evolution has been observed. It's just that it hasn't been observed while it's happening." He added that "it is rather like a detective coming on a murder after the scene... the detective hasn't actually seen the murder take place, of course. But what you do see is a massive clue... Huge quantities of circumstantial evidence. It might as well be spelled out in words of English." Dawkins has opposed the inclusion of intelligent design in science education, describing it as "not a scientific argument at all, but a religious one". He has been referred to in the media as "Darwin's Rottweiler", a reference to English biologist T. H. Huxley, who was known as "Darwin's Bulldog" for his advocacy of Charles Darwin's evolutionary ideas. (The contrasting sobriquet of "God's Rottweiler" was given to Pope Benedict XVI while he was a cardinal working for the Congregation for the Doctrine of the Faith.) He has been a strong critic of the British organisation Truth in Science, which promotes the teaching of creationism in state schools, and whose work Dawkins has described as an "educational scandal". He plans to subsidise schools through the Richard Dawkins Foundation for Reason and Science with the delivery of books, DVDs, and pamphlets that counteract their work.

২০০৯ সালের ৩০শে মে, শিলা ই. এবং ই ফ্যামিলি ব্যান্ড ক্যালিফোর্নিয়ার সান্তা ইঞ্জের গাইনি ভিনিয়ার্ডে হট ল্যাটিন বিটস কনসার্টের জন্য রিদম অন দ্য ভাইন এ গান পরিবেশন করে। এই কনসার্টে পনচো সানচেজও উপস্থিত ছিলেন। ২০০৯ সালের ১৩ই ডিসেম্বর, শিলা ই বার্বাডোসের প্ল্যান্টেশন রেস্টুরেন্টে অনুষ্ঠিত ডেরিক ওয়ালকট প্রযোজিত ক্রিসমাস জ্যাজ অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন। ২০০৯ সালে, শিলা ই অংশগ্রহণ করেন এবং সিএমটি রিয়ালিটি শো, গোন কান্ট্রি জয়লাভ করেন। এটি তাকে দেশের প্রযোজক, লেখক এবং গায়ক জন রিচ দ্বারা দেশের সঙ্গীতকে সহায়তা করার একটি সুযোগ করে দেয়। শিলা ই. এর দেশের বাজারে প্রথম গান ছিল "গ্লোরিয়াস ট্রেন"। ২০০৯ সালের ৭ মার্চ সিএমটি-তে গানটির একটি ভিডিও প্রকাশ করা হয়। শিলা ই আগস্ট ১৫, ২০১০ সালে সান ফ্রান্সিসকোর ইয়োশি'তে দুটি শো সঞ্চালন করেন। তার পণ্যদ্রব্যের দোকানে তিনি ই ২ ইউ থেকে একটি ইপি বিক্রি করেন। এতে প্রিন্সের লেখা "লিডার অব দ্য ব্যান্ড" গানটি রয়েছে (অনুল্লেখ্য, কিন্তু শিলা ই দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে) এবং গানের ভূমিকা অনুযায়ী পিয়ানোতে প্রিন্সকে দেখানো হয়েছে, যেখানে তাকে নাম দ্বারা ডাকা হয়। তিনি তার ২০-টেন ট্যুর এবং ওয়েলকাম ২ আমেরিকা ট্যুরে ভ্রমণ করেন। ২০১০ সালে, শেইলা ই এভনের সাথে যোগ দেন এভন ভয়েসের জন্য একজন সেলিব্রিটি বিচারক হিসাবে, এভনের প্রথম গ্লোবাল, অনলাইন গানের প্রতিভা অনুসন্ধান এবং পুরুষ ও মহিলাদের জন্য গান লেখার প্রতিযোগিতা। ২৫ মে, ২০১১-এ, শিলা মার্ক অ্যান্থনির সাথে আমেরিকান আইডলের দশম সিজনের ফাইনালে গান পরিবেশন করেন। ২০১১ সালের ৭ই জুন, তিনি ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শোতে প্রথম "ড্রাম সোলো সপ্তাহের" অংশ হিসেবে অভিনয় করেন। ২০১১ সালের সেপ্টেম্বরে, পিট এসকোভেদো, পিটার মাইকেল এসকোভেদো, হুয়ান এসকোভেদো এবং শিলার সমন্বয়ে গঠিত ই. পরিবার একটি অ্যালবাম প্রকাশ করে। এই অ্যালবামের একক গান "ডো হোয়াট ইট ডু" এবং "আই লাইক ইট"। ২৬ ফেব্রুয়ারি, ২০১২ তারিখে, শিলা প্যারেল উইলিয়ামস এবং হ্যান্স জিমারের সাথে ২০১২ একাডেমি পুরস্কারে বাণিজ্যিক বিভাগে অভিনয় করেন। ১৭ এপ্রিল, ২০১২ তারিখে, শিলাকে স্টারস ফল শোতে "মেসি'স স্টারস অফ ড্যান্স" এর সাথে উপস্থাপন করা হয়। ১৬ জুন, শিলা ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসের হলিউড বোলে ২০১২ প্লেবয় জ্যাজ উৎসবের শিরোনাম করেন। শিলা ২০১২ সালে সাই স্মিথের সাথে ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। শিলা ডেভ কজের ২০১২ ক্রিসমাস ট্যুরে যোগ দেন।

wikipedia_quac

On May 30, 2009, Sheila E. and the E Family Band performed at Rhythm on the Vine at Gainey Vineyard in Santa Ynez, California for the Hot Latin Beats concert. Also performing at the concert was Poncho Sanchez. On December 13, 2009, Sheila E. performed at the Deryck Walcott produced Christmas Jazz held at the Plantation Restaurant in Barbados. In 2009, Sheila E. participated and won the CMT reality show, Gone Country. This gave her an opportunity to make country music aided by the country producer, writer, and singer John Rich. Sheila E.'s first song in the country market was "Glorious Train". A video for the song debuted on CMT on March 7, 2009, following the airing of the episode of Gone Country in which Sheila E. was announced the winner. Sheila E. performed two shows at Yoshi's in San Francisco on August 15, 2010. At her merchandise stand she sold an EP From E 2 U. It includes a song "Leader of the Band" written by Prince (uncredited, but confirmed by Sheila E.) and it features Prince on piano according to the song's introduction, where he is called by name. She toured on his 20Ten Tour and Welcome 2 America tours. In 2010, Sheila E joined forces with Avon as a celebrity judge for Avon Voices, Avon's first global, online singing talent search for women and songwriting competition for men and women. On May 25, 2011, Sheila performed alongside Marc Anthony on the tenth season finale of American Idol. On June 7, 2011, she performed on the Late Show with David Letterman as a part of the show's first "Drum Solo Week". In September 2011, The E. Family consisting of Pete Escovedo, Peter Michael Escovedo III, Juan Escovedo, and Sheila released an album Now & Forever. The album spawned the singles "Do What It Do" and "I Like It". On February 26, 2012, Sheila performed at the 2012 Academy Awards alongside Pharrell Williams and Hans Zimmer, playing the into and out of commercial segments. On April 17, 2012, Sheila was featured with "Macy's Stars of Dance" on the Dancing with the Stars results show. On June 16, Sheila headlined the 2012 Playboy Jazz Festival at the Hollywood Bowl in Los Angeles, California. Sheila toured in 2012 alongside Sy Smith throughout Europe and the United States. Sheila joined Dave Koz on his 2012 Christmas Tour.

২০০৬ সালে, শিলা একটি মহিলা গ্রুপ সিওইডি গঠন করেন। (ক্রনিকলস অফ এভরি ডিভা) হল শীলা ই., ক্যাট ডাইসন, রোন্ডা স্মিথ এবং ক্যাসান্দ্রা ওনিল এর সমন্বয়ে গঠিত। দলটি "ওয়াটার্স অব লাইফ" নামে একটি একক প্রকাশ করে। ২০০৭ সালের মার্চ মাসে দলটি ইউরোপ ও জাপানে সফল সফর করে। দলটি ২০০৮ সালে বিদেশে সফর করে এবং সীমিত বিতরণ বা তার ওয়েবসাইটের মাধ্যমে একটি সিডি প্রকাশ করে। বেশ কয়েকটি কনসার্টের জন্য তিনি ক্যান্ডি ডুল্ফারের সাথে যোগ দেন, যাকে বিশেষ অতিথি হিসেবে বিল করা হয়। ২০০৭ সালে তিনি হুয়ান লুইস গুয়েরার সাথে ল্যাটিন গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডস এ অভিনয় করেন। তিনি ২০০৭ সালের জুন মাসে প্রিন্সের সাথে এএলএ (আমেরিকান ল্যাটিন মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস) পুরস্কারে এবং ২০০৭ সালের ৭ জুলাই প্রিন্সের সাথে মিনেপোলিসে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। তিনি তার তিনটি কনসার্টে গান পরিবেশন করেন: প্রথমটি ম্যাসির প্রিন্সের ৩১২১ পারফিউম লঞ্চে, দ্বিতীয়টি টার্গেট সেন্টারের কনসার্টে এবং শেষটি ফার্স্ট এভিনিউতে। ২০০৭ সালের অক্টোবরে, শিলা ই অস্ট্রেলিয়ান আইডল বিচারক এবং মার্কেটিং ম্যানেজার ইয়ান "ডিকো" ডিকসন এবং গো গো ডলসের প্রধান গায়ক জন রিজনিকের সাথে ফক্স নেটওয়ার্কের দ্য নেক্সট গ্রেট আমেরিকান ব্যান্ডের বিচারক ছিলেন। শিলা ই. ২০০৮ সালের মার্চ মাসে প্রিন্সের সাথে পুনরায় একত্রিত হন, যখন তিনি হার্ভেল রেডোন্ডো বিচে তার পরিবারের সাথে (এবং কিবোর্ড বাজাতেন) অভিনয় করেন। ২০০৮ সালের ৯ই এপ্রিল, শিলা ই এমি পুরস্কার বিজয়ী অনুষ্ঠান আইডল গিভস ব্যাক এ উপস্থিত হন। শিলা ই. গ্লোরিয়া এস্তেফানের সাথে শো শুরুর গান "গেট অন ইউর ফিট" এ অংশ নেন। ড্যান্স ট্রুপ, সো ইউ থিঙ্ক ইউ ক্যান ড্যান্স ফাইনালিস্টরা তাদের সাথে যোগ দেয়। ২০০৮ সালের ২৬ এপ্রিল, শিলা ই, মরিস ডে এবং জেরোম বেন্টনের সাথে কোচেলা মিউজিক ফেস্টিভালে প্রিন্সের সাথে গান পরিবেশন করেন। ২০০৮ সালের ২ মে থেকে ৬ মে পর্যন্ত, শিলা ই. টোকিওর ব্লু নোট টোকিওতে চারটি বিক্রিত অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন। ২০০৮ সালের ১৪ই জুন, শিলা ই. ক্যালিফোর্নিয়ার টেমেকুলার সাউথ কোস্ট ওয়াইনারিতে রিদম অন দ্য ভাইন মিউজিক এন্ড ওয়াইন ফেস্টিভালে গান পরিবেশন করেন। তিনি ই পরিবার, পিট এসকোভেদো, হুয়ান এসকোভেদো এবং পিটার মাইকেল এসকোভেদোর সাথে মঞ্চে অভিনয় করেন। এই অনুষ্ঠানে অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পী হার্বি হ্যানকক, সমসাময়িক সঙ্গীত শিল্পী জিম ব্রিকম্যান এবং কির্ক ওয়ালাম।

wikipedia_quac

In 2006, Sheila formed a female group C.O.E.D. (Chronicles of Every Diva) consisting of Sheila E., Kat Dyson, Rhonda Smith and Cassandra O'Neal. The group released a single "Waters of Life". In March 2007, the group went on a successful tour in Europe and Japan. The group toured overseas in 2008 and released a CD available in limited distribution or through her website. For several concerts she was joined by Candy Dulfer, who was billed as a special guest. She performed at the 2007 Latin Grammy Awards with Juan Luis Guerra. She also performed at the ALMA (American Latin Music Awards) Awards in June 2007 with Prince, and on July 7, 2007 in Minneapolis with Prince. She performed at all three of his concerts: first, at Prince's 3121 perfume launch at Macy's, followed by the Target Center concert, and finally, at an aftershow at First Avenue. In October 2007, Sheila E. was a judge alongside Australian Idol judge and marketing manager Ian "Dicko" Dickson and Goo Goo Dolls lead singer John Rzeznik on the Fox network's The Next Great American Band. Sheila E. once again teamed up with Prince in March 2008, as she sat in (and played keyboard) on the performance with her family at Harvelle Redondo Beach. On April 9, 2008, Sheila E. appeared on the Emmy winning program, Idol Gives Back. Sheila E. took part in the show opener "Get on Your Feet" with Gloria Estefan. Dance troupe, So You Think You Can Dance finalists joined them on stage. On April 26, 2008, Sheila E., along with Morris Day and Jerome Benton, performed with Prince at the Coachella Music Festival. From May 2 to 6, 2008, Sheila E. played four sold-out shows at Blue Note Tokyo, the most frequented jazz music club in Tokyo, Japan. On June 14, 2008, Sheila E. performed at the Rhythm on the Vine music and wine festival at the South Coast Winery in Temecula, California for Shriners Hospital for Children. She took the stage with the E Family, Pete Escovedo, Juan Escovedo and Peter Michael Escovedo. Other performers at the event were jazz musician Herbie Hancock, contemporary music artist Jim Brickman and Kirk Whalum.

২০০৬ সালের মাঝামাঝি সময়ে, ভার্ন ঘোষণা করেন যে তিনি ২০০৬-০৭ মৌসুমে তার নিজ দেশ আর্জেন্টিনায় ফিরে যেতে চান। তিনি বোকা জুনিয়র্স এবং রিভার প্লেটের কাছ থেকে প্রস্তাব পান, কিন্তু তিনি তার বাল্যকালের ক্লাব এস্তুদিয়ান্তেস দে লা প্লাতাকে বেছে নেন, যার একজন ঘোষিত ভক্ত এবং ক্লাবের প্রশিক্ষণ সুবিধা উন্নত করার জন্য তিনি অতীতে উল্লেখযোগ্য দান করেছেন। ইংরেজ ক্লাবের সাথে তার চুক্তি শেষ না হওয়া পর্যন্ত চেলসি তাকে এক মৌসুমের জন্য এস্তুদিয়ান্তেসে ধারে নিয়ে যায়। ২০০৬ সালের ১৩ই ডিসেম্বর, তিনি এস্তুদিয়ান্তেসকে আপের্তুরা ২০০৬ টুর্নামেন্ট জিততে সাহায্য করেন, যা ছিল ২৩ বছরের মধ্যে প্রথম। ২০০২ ফিফা বিশ্বকাপের সময় তার সাব-পার পারফরম্যান্সের কারণে কিছু প্রতিদ্বন্দ্বী সমর্থক তাকে তিরস্কার করেছিল, কিন্তু ক্রীড়া সংবাদপত্র ওলে ২০০৬ আর্জেন্টাইন লীগে শীর্ষ তিন খেলোয়াড়ের মধ্যে ভার্ননকে স্থান দিয়েছিল। ক্লাবের প্রশিক্ষণ মাঠগুলিতে তার দানের পর, এস্তুদিয়ান্তেসের ঐতিহাসিক স্টেডিয়ামকে আধুনিক মানের করার জন্য লা প্লাতা সিটি হলের সাথে চুক্তিতে ভেরোন একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন। ভেরোন ব্যক্তিগতভাবে আর্জেন্টিনার রাষ্ট্রপতি নেস্টর কির্চনারের সাথে আলোচনা শুরু করেন, যা লা প্লাতার মেয়র জুলিও আলাক থামিয়ে দিয়েছিলেন। ভেরন ইঙ্গিত দিয়েছেন যে তিনি ভবিষ্যতে এস্তুদিয়ান্তেস এর প্রেসিডেন্ট পদে প্রার্থী হতে পারেন। ২০০৭ সালের জুলাই মাসে, মেজর লীগ সকার ক্লাব ডি.সি. ইউনাইটেডের সভাপতি কেভিন পেইন সম্ভাব্য স্থানান্তর নিয়ে বুয়েন্স আয়ার্সে ভেরনের সাথে সাক্ষাৎ করেন, কিন্তু ভেরন এস্তুদিয়ান্তেসে থাকার সিদ্ধান্ত নেন। ২০০৭ কোপা আমেরিকা থেকে ফিরে আসার পর ভার্ন বেশ কয়েকটি ছোটখাটো আঘাত পান এবং ২০০৭-০৮ মৌসুমে বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ খেলা থেকে বঞ্চিত হন। ২০০৮ সালের শুরুর দিকে বেশ কয়েকজন ফুটবল ব্যক্তিত্ব ভেরনকে আর্জেন্টিনীয় লীগের সেরা খেলোয়াড় হিসেবে নির্বাচিত করেন। ২০০৮-০৯ মৌসুমে ভেরনের খেলার মান উন্নত হয়। এস্তুদিয়ান্তেস কোপা সুদামেরিকানার ফাইনালে পৌছায় এবং ২০০৯ কোপা লিবের্তাদোরেসে জায়গা করে নেয়। ২০০৯ সালে, তিনি কোপা লিবের্তাদোরেসে দ্বিতীয় বারের মতো খেলেন, যেখানে তিনি এস্তুদিয়ান্তেসকে পূর্ববর্তী বছরের ১৬ দলের পর্ব থেকে বিদায় নিতে দেখেন। সমগ্র প্রতিযোগিতা জুড়ে চমৎকার ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের পর ১৯৭১ সালের পর প্রথমবারের মতো এস্তুদিয়ান্তেস দলকে চূড়ান্ত খেলায় নিয়ে যান। এস্তুদিয়ান্তেস এবং এর ভক্তদের জন্য কোপা লিবের্তাদোরেস দীর্ঘ সময় ধরে একটি বিশেষ প্রতিযোগিতা। ১৯৬৮-১৯৭০ সাল পর্যন্ত দলটি পরপর তিনটি শিরোপা জয়লাভ করে। ভেরন নিশ্চিতভাবেই আমেরিকান মহাদেশের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ শিরোপার জন্য এই সম্পর্ক ভাগ করে নিয়েছিলেন, যা চূড়ান্ত ঘোষণার আগে তার ঘোষণার দ্বারা প্রমাণিত হয়েছিল: "এই শিরোপার জন্য আমি যা কিছু জিতেছি, তার সমস্তই বিক্রি করে দেব।" তার স্বপ্ন সত্যি হয় যখন এস্তুদিয়ান্তেস ফাইনালে ২-১ গোলে জয়ী হয়। লা প্লাতায় ০-০ গোলে ড্র এবং বেলো হোরিজোন্তেতে ব্রাজিলের ক্রুজেইরোর বিপক্ষে নাটকীয়ভাবে ২-১ গোলে জয় এল পিনচার জয় নিশ্চিত করে। ২০০৯ কোপা লিবের্তাদোরেসের সেরা খেলোয়াড় হিসেবে ফিফা.কমের দর্শকদের ভোটে ভেরন নির্বাচিত হন। উরুগুয়ের সংবাদপত্র এল পাইস কর্তৃক তিনি দুইবার দক্ষিণ আমেরিকান বর্ষসেরা ফুটবলার নির্বাচিত হন (২০০৮ এবং ২০০৯)।

wikipedia_quac

In mid-2006, Veron made it known that he wished to return to his native Argentina for the 2006-07 season. He received offers from Boca Juniors and River Plate, but chose his boyhood club Estudiantes de La Plata, of whom he is a declared fan and has made significant donations in the past to upgrade the club training facilities. Chelsea agreed to loan Veron to Estudiantes for a season, until the end of his contract with the English club. On 13 December 2006, he helped Estudiantes win the Apertura 2006 tournament, its first in 23 years, in a final play-off match final over Boca Juniors. Some rival fans booed him, arguably dating back to his sub-par performances during the 2002 FIFA World Cup, but Veron was ranked among the top three players in the 2006 Argentine League by sports newspaper Ole. Following his donations to the club's training grounds, Veron was a decisive factor in the agreement with La Plata city hall to update Estudiantes' historic stadium to modern standards. Veron personally engaged then Argentine president Nestor Kirchner to kick-start the negotiations, which had been stalled by La Plata mayor Julio Alak. Veron indicated that he may run for Estudiantes president in the future. In July 2007, Kevin Payne, president of Major League Soccer club D.C. United, met with Veron in Buenos Aires to discuss a possible transfer, but Veron decided to stay in Estudiantes. Veron suffered from a string of minor injuries after his return from the 2007 Copa America, and missed a number of important games during the 2007-08 season. In early 2008, several football personalities chose Veron as the best player in the Argentine league. Veron's fitness improved in time for the 2008-09 season, in which Estudiantes reached the finals of the Copa Sudamericana and secured a place in the 2009 Copa Libertadores. In 2009, he played in the Copa Libertadores for the second time, having seen Estudiantes eliminated in the round of 16 in the previous year by eventual champions Liga de Quito. After displaying his usual excellent level of play throughout the tournament, he found himself leading Estudiantes into the final for the first time since 1971. The Copa Libertadores has long been a special competition for Estudiantes and its fans, ever since the team won three consecutive titles from 1968-1970 with Veron's father playing a key role on the left wing. Veron certainly shared this affinity for the most prestigious title in the American continent, as evidenced by his declaration before the final: "I would trade everything I've won for this title." His dream came true as Estudiantes won the final, after an aggregate of 2-1. A 0-0 tie in La Plata and a dramatic 2-1 win away in Belo Horizonte against Brazil's Cruzeiro sealed el pincha's triumph. Veron was chosen by visitors to fifa.com as the best player of the 2009 Copa Libertadores. Veron was twice elected South American Footballer of the Year (2008 and 2009) by Uruguayan newspaper El Pais, a title that is cited worldwide.

ভারন ১৯৯৮ সালে ফ্রান্সে অনুষ্ঠিত ফিফা বিশ্বকাপের জন্য ডাক পান, যেখানে আর্জেন্টিনা কোয়ার্টার-ফাইনালে নেদারল্যান্ডসের কাছে পরাজিত হয়। একটি গুজব (কখনও নিশ্চিত করা হয়নি) যে ভেরনের অভ্যন্তরীণ ডোপিং পরীক্ষা ব্যর্থ হয়েছে এবং অলসতার অভিযোগ প্রচার মাধ্যম এবং ভক্তদের সাথে তার সম্পর্ককে ব্যাহত করেছে। ২০০২ সালে কোরিয়া/জাপানে অনুষ্ঠিত বিশ্বকাপের জন্য তিনি পুনরায় ডাক পান। সেখানে তিনি মূল খেলোয়াড় হিসেবে বিবেচিত হন এবং আহত রোবার্টো আয়ালার পরিবর্তে দলের অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। কিছু ভক্ত ব্যক্তিগতভাবে তাকে আর্জেন্টিনার খারাপ খেলার জন্য দায়ী করেন, যার মধ্যে ইংল্যান্ডের কাছে পরাজয় এবং গ্রুপ পর্ব থেকে বাদ পড়া অন্তর্ভুক্ত ছিল। তৎকালীন জাতীয় কোচ হোসে পেকারম্যান ২০০৬ সালের বিশ্বকাপ দল থেকে তাকে বাদ দেন। তার পরিবর্তে ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে আলফিও ব্যাসিল ভার্নকে জাতীয় দলে ডাক দেন। ২০০৭ কোপা আমেরিকা ফাইনালে পৌঁছানো আর্জেন্টিনা দলের অন্যতম একজন খেলোয়াড় ছিলেন ভার্ন। ইনজুরি এবং এস্তুদিয়ান্তেসের ব্যস্ত সময়সূচির কারণে, জাতীয় কোচ দিয়েগো মারাদোনার তাৎক্ষণিক পরিকল্পনায় ভেরোন ছিলেন না, কিন্তু ২৮ মার্চ, ২০০৯ তারিখে ভেনেজুয়েলার বিপক্ষে ৪-০ গোলে জয়ের খেলায় তিনি দ্বিতীয় অর্ধের জন্য আর্জেন্টিনা দলে ডাক পান। তিনি ২০০৯ সালের ৬ই জুন তারিখে, কলম্বিয়ার বিরুদ্ধে ২০১০ ফিফা বিশ্বকাপ বাছাইপর্বের প্রথম একাদশে খেলেন এবং ম্যানেজার দিয়েগো মারাদোনা কর্তৃক ২০১০ ফিফা বিশ্বকাপের চূড়ান্ত ২৩ সদস্যের দলে নির্বাচিত হন। ভেরোন নাইজেরিয়ার বিরুদ্ধে গ্রুপ পর্বের প্রথম ম্যাচ শুরু করেন এবং গ্যাব্রিয়েল হাইঞ্জের গোলে সহায়তা করেন। ইনজুরির কারণে দক্ষিণ কোরিয়ার বিপক্ষে খেলা থেকে বাদ পড়ার পর, তিনি গ্রিসের বিপক্ষে খেলার জন্য দলে ফিরে আসেন এবং পুরো ৯০ মিনিট খেলেন। খেলায় আর্জেন্টিনা ২-০ গোলের ব্যবধানে জয় লাভ করে। ১৬ দলের পর্বের রাউন্ড অফ ১৬-এ মেক্সিকোর বিপক্ষে খেলার ৬৯তম মিনিটে বদলি হিসেবে নামেন তিনি। খেলায় আর্জেন্টিনা ৩-১ ব্যবধানে জয় লাভ করে। ২০১০ সালের ২৬ আগস্ট, ভেরন আন্তর্জাতিক ফুটবল থেকে অবসর গ্রহণ করেন। তবে, ২০১১ সালের সুপারক্লাসিকো দে লাস আমেরিকাস-এ আর্জেন্টিনা এবং ব্রাজিলের ঘরোয়া খেলোয়াড়দের মধ্যে ফিফা অনুমোদিত নয় এমন দুটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়।

wikipedia_quac

Veron was called up for the 1998 FIFA World Cup in France, where Argentina was eliminated by the Netherlands in the quarter-finals. A rumour (never confirmed) that Veron had failed an internal doping test, and allegations of laziness hampered his relationship with the media and fans. He was called up again for the 2002 World Cup in Korea/Japan, where Veron was regarded as a key player and captained the side in place of the injured Roberto Ayala. Some fans held him personally responsible for Argentina's dismal performance, which included a loss to England and elimination in the group phase. After then-national coach Jose Pekerman omitted him from the 2006 World Cup squad, his replacement, Alfio Basile recalled Veron to the national squad in February 2007, based on his performance in Estudiantes's 2006 championship team. Veron was a starter in the Argentine team that reached the final of Copa America 2007. Due to injuries and Estudiantes's busy schedule, Veron did not feature in the immediate plans of national coach Diego Maradona, but was recalled to the Argentine squad as a second-half substitute in the 4-0 win over Venezuela on 28 March 2009, Maradona's first competitive game in charge of the national team. He also played in the starting XI in a 2010 FIFA World Cup qualifier against Colombia on 6 June 2009 and was selected by manager Diego Maradona in the final 23-man squad for the finals of the 2010 FIFA World Cup. Veron started Argentina's first group match against Nigeria, and provided the assist for Gabriel Heinze's goal. After missing the match against South Korea due to injury, Veron returned to the starting line-up against Greece and played the full 90 minutes as Argentina won 2-0. He came on as a substitute for Carlos Tevez in the 69th minute in Argentina's 3-1 victory over Mexico in the Round of 16, but did not feature during the quarterfinal loss to Germany. On 26 August 2010, Veron retired from international football. Nevertheless, Veron appeared again for Argentina in the 2011 Superclasico de las Americas, a two legged, non-FIFA sanctioned exhibition, between Argentina and Brazil's domestically-based players.

গ্রুপটির আত্মপ্রকাশের আগে, লেবেল কোম্পানি, এস.এম. বিনোদন, সঙ্গীত, ফ্যাশন ও নৃত্যের সকল ক্ষেত্রে পথিকৃৎ হওয়ার লক্ষ্যে একটি আসন্ন আরএন্ডবি বয়েজ গ্রুপ চালু করেছে। দলটির কোরিয়ান নাম, শিনি একটি নতুন উদ্ভাবিত শব্দ এবং ব্যাখ্যা করা হয় শিন অর্থ আলো, এবং প্রত্যয় ই, যার অর্থ "যে আলো গ্রহণ করে"। ২০০৮ সালের ২৫ মে, দলটির প্রথম ইপি, রিপ্লে মুক্তি পায়, যা কোরিয়ান সঙ্গীত চার্টে দশ নম্বরে আত্মপ্রকাশ করে এবং ২০০৮ সালের প্রথম ছয় মাসে ১৭,৯৫৭ কপি বিক্রি করে। ২০০৮ সালের মে মাসে, শিনি এসবিএস এর ইনকিগায়োতে তাদের একক "রিপ্লে" দিয়ে তাদের প্রথম মঞ্চ পরিবেশনা করেন। ২০০৮ সালের জুন মাসে, দলটি তাদের প্রথম পুরস্কার "রকি অব দ্য মান্থ" লাভ করে, এবং ২০০৮ সালের আগস্ট মাসে এমনেট ২০'স চয়েস অ্যাওয়ার্ডে "হট নিউ স্টার" পুরস্কার লাভ করে। একই মাসে, শিনি তাদের প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, দ্য শিনি ওয়ার্ল্ড প্রকাশ করে, যা তিন নম্বরে আত্মপ্রকাশ করে, ৩০,০০০ কপি বিক্রি করে। এর শিরোনাম গান "সানসো গেটুন নিও (অক্সিজেনের মত ভালবাসা)" হল মার্টিন হোবার্গ হেডেগার্ডের "শো দ্য ওয়ার্ল্ড" এর প্রচ্ছদ, যা মূলত থমাস ট্রয়েলসেন, রেমি এবং লুকাস সেকনের ড্যানিশ গান রচনা এবং প্রযোজনা দল দ্বারা লিখিত। ২০০৮ সালের ১৮ সেপ্টেম্বর গানটি এম! গণনা শুরু হওয়ার পর এটি কোরিয়ান সঙ্গীত অনুষ্ঠানে দলটির প্রথম জয়। শিনি ৫ম এশিয়া সঙ্গীত উৎসবে অংশগ্রহণ করেন, যেখানে তারা জাপানী মেয়ে গ্রুপ বেরিজ কোবোর সাথে "সেরা নতুন শিল্পী" পুরস্কার লাভ করেন। দলটি ২০০৮ সালের ৩০ অক্টোবর স্টাইল আইকন অ্যাওয়ার্ডস এ অংশগ্রহণ করে, যেখানে তারা "সেরা স্টাইল আইকন অ্যাওয়ার্ড" লাভ করে। একই দিনে, দ্য শিনি ওয়ার্ল্ডের একটি নতুন সংস্করণ, এ.মি.গো, মুক্তি পায়, যার মধ্যে তিনটি নতুন গান রয়েছে: "ফরএভার অর নেভার", "লাভ শ্যুড গো অন" এর রিমিক্স এবং শিরোনাম ট্র্যাক "আমিগো"। "এ.মি.গো" হচ্ছে কোরিয়ান শব্দ "আরিয়ামদাউন মিনিয়েওউল জোহাহামিয়েন গোসায়েংহান্দা"র সংক্ষিপ্ত সংস্করণ, যা অনুবাদ করলে দাঁড়ায় "যখন আপনি সৌন্দর্যের প্রেমে পড়েন তখন হৃদয় ব্যাথা করে"। ২০০৮ সালের নভেম্বর মাসে, শিনি ১০ম বার্ষিক এমনেট এশিয়ান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ "সেরা নতুন পুরুষ গ্রুপ" পুরস্কার জিতেন। এছাড়াও দলটি ২৩তম বার্ষিক গোল্ডেন ডিস্ক পুরস্কারে "নিউকামার অ্যালবাম অব দ্য ইয়ার" পুরস্কার লাভ করে।

wikipedia_quac

Prior to the group's debut, the label company, S.M. Entertainment, introduced an upcoming contemporary R&B boy group with its goal to be trendsetters in all areas of music, fashion and dance. The group's Korean name, Shinee is a new coined word and explained as a combination of shine meaning light, and the suffix ee, therefore meaning "one who receives the light". On May 25, 2008, the group's first EP, Replay, was released, which debuted at number ten on the Korean music charts and peaked at number eight, selling 17,957 copies in the first half of 2008. In May 2008, Shinee had their first stage performance on SBS's Inkigayo with their single "Replay". In June 2008, the group won their first award, "Rookie of the Month" at the Cyworld Digital Music Awards, and were also awarded with the "Hot New Star" award at the Mnet 20's Choice Awards in August, 2008. In the same month, Shinee subsequently released their first full-length album, The SHINee World, which debuted at number three, selling 30,000 copies. Its title track "Sanso Gateun Neo (Love Like Oxygen)" is a cover of "Show the World" by Martin Hoberg Hedegaard, originally written by the Danish songwriting and production team of Thomas Troelsen, Remee and Lucas Secon. On September 18, 2008, the song won first place on M! Countdown making it the group's first win on Korean music shows since debut. Shinee participated in the 5th Asia Song Festival, where they received the "Best New Artist" award along with Japanese girl group Berryz Kobo. The group attended the Style Icon Awards on October 30, 2008, where they received the "Best Style Icon Award". On the same day, a repackaged version of The Shinee World, titled A.Mi.Go, was released, which includes three new songs: "Forever or Never", a remix of "Love Should Go On", and the title track "Amigo". "A.Mi.Go" is a shortened version of the Korean phrase "Areumdaun Minyeoreul Joahamyeon Gosaenghanda", which can be translated to "The heart aches when you fall in love with a beauty". In November 2008, Shinee won the "Best New Male Group" award at the 10th annual Mnet Asian Music Awards, beating fellow newcomers U-KISS, 2PM, 2AM and Mighty Mouth. In addition, the group also won the award for "Newcomer Album of the Year" at the 23rd Annual Golden Disk Awards.

২০০৯ সালের ফেব্রুয়ারীর প্রথম দিকে, শিনি ১৮তম সিউল মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ দাভিচি এবং মাইটি মুখ এর সাথে "সেরা নবাগত" পুরস্কার জিতেন। শাইনির দ্বিতীয় সম্প্রসারিত নাটক রোমিও ২৫ মে মুক্তি পায়। এর প্রধান একক "জুলিয়েট" ১৮ মে মুক্তি পায়। এই গানটি করবিন ব্লিউ এর "ডিল উইথ ইট" এর একটি বাদ্যযন্ত্র পুনর্নির্মাণ। ২০০৯ সালের জুন মাসে কেবিএস মিউজিক ব্যাংকে এই গানের জন্য তাদের প্রথম স্টেজ পারফরম্যান্স ছিল, যেখানে দলটি প্রথম স্থান অর্জন করে। শিনি তাদের তৃতীয় বর্ধিত নাটক, ২০০৯, ইয়ার অব আস এর ডিজিটাল সংস্করণ প্রকাশ করে ১৯ অক্টোবর, ২০০৯ তারিখে, ২২ অক্টোবর তারিখে। প্রধান একক, "রিং ডিং ডং", ১৪ অক্টোবর ডিজিটালভাবে মুক্তি পায় এবং বেশ কয়েকটি কোরিয়ান সঙ্গীত চার্টের শীর্ষে উঠে আসে এবং এশিয়া জুড়ে জনপ্রিয়তা অর্জন করে। ২০০৯ সালের ডিসেম্বরের প্রথম দিকে, দলটি ২৪তম গোল্ডেন ডিস্ক অ্যাওয়ার্ডে সুপার জুনিয়রের সাথে "পপুলারিটি" পুরস্কার লাভ করে। ১৯ জুলাই, ২০১০ তারিখে, গ্রুপটি তাদের দ্বিতীয় পূর্ণ দৈর্ঘ্য স্টুডিও অ্যালবাম, লুসিফার প্রকাশ করে, যা দক্ষিণ কোরিয়ার বিভিন্ন শারীরিক এবং ডিজিটাল বিক্রয় চার্টের শীর্ষে ছিল। অ্যালবামের গানগুলি "অন্য যেকোনো সময়ের চেয়ে আরও বেশি যত্ন সহকারে বাছাই করা হয়েছিল" এবং অ্যালবামটিতে বলা হয়েছে, "শ্রোতাদের বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র চরিত্র এবং সদস্যদের আরও পরিপক্ব কণ্ঠ দক্ষতা অভিজ্ঞতা করার একটি মহান সুযোগ দিন।" দলটি ২৩ জুলাই, ২০১০ তারিখে কেবিএস মিউজিক ব্যাংকে ফিরে আসে। তার অসাধারণ নৃত্যপরিকল্পনার জন্য, "লুসিফার" এমনেট এশিয়ান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডসে সেরা নৃত্য পরিবেশনার জন্য মনোনীত হয়েছিল। লুসিফার দক্ষিণ কোরিয়ায় ২০১০ সালের ৬ষ্ঠ সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে, যা ১২০,০০০ কপি বিক্রি হয়। ২০১০ সালের অক্টোবরে অ্যালবামটি হ্যালো শিরোনামে পুনরায় মুক্তি পায়। দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবামের প্রচারমূলক কার্যক্রমের মধ্যে, দলটি ২১ আগস্ট, ২০১০ সালে এসএমটাউন লাইভ '১০ ওয়ার্ল্ড ট্যুরে অংশগ্রহণ করে। ২৬ ডিসেম্বর, ২০১০ তারিখে, শিনি তাদের প্রথম কনসার্ট ট্যুর, শিনি ওয়ার্ল্ড, টোকিওর ইয়োয়োগি ন্যাশনাল জিমনাশিয়ামে শুরু করে। এই অনুষ্ঠানে প্রায় ২৪,০০০ লোক উপস্থিত ছিলেন।

wikipedia_quac

In early February 2009, Shinee won the "Best Newcomer" award along with Davichi and Mighty Mouth at the 18th Seoul Music Awards. Shinee's second extended play, Romeo, was released on May 25. Its lead single, "Juliette", was released earlier on May 18. The song is an instrumental remake of Corbin Bleu's "Deal with It". Shinee had their first stage performance for the song on KBS's Music Bank in June, 2009, where the group also received the award for the first place. Shinee released the digital version of their third extended play, 2009, Year of Us on October 19, 2009, with a physical release on October 22. The lead single, "Ring Ding Dong", was released digitally on October 14 and charted atop of several Korean music charts and gained popularity all over Asia. In early December 2009, the group was also awarded with the "Popularity" award along with Super Junior at the 24th Golden Disk Awards. On July 19, 2010, the group released their second full length studio album, Lucifer, which topped various physical and digital sales charts in South Korea. The songs on the album "were more carefully selected than ever," and the album is said to "[give] listeners a great chance to experience the diverse musical characters and more mature vocal skills of the members." The group made their comeback on July 23, 2010 at KBS Music Bank. For its outstanding choreography, "Lucifer", was nominated for the Best Dance Performance Award at the Mnet Asian Music Awards. Lucifer became the 6th best-selling album of 2010 in South Korea, selling over 120,000 copies. In October, 2010, the album was re-released under the title Hello. Amidst their promotional activities for the second studio album, the group also participated in the SMTown Live '10 World Tour on August 21, 2010. On December 26, 2010, Shinee commenced their first concert tour, Shinee World, at Yoyogi National Gymnasium in Tokyo. The event was attended by approximately 24,000 people.

জেরোনিমো জন্মগ্রহণ করেন আপাচির বেডনকোহে ব্যান্ডে, তুরস্ক ক্রিকের কাছে, গিলা নদীর একটি উপনদী, আধুনিক-দিনের নিউ মেক্সিকো রাজ্যে, তখন মেক্সিকোর অংশ ছিল, যদিও আপাচি মেক্সিকোর দাবি নিয়ে বিতর্ক করেছিল। তার দাদা, মাহকো, বেডনকোহে অ্যাপাচি প্রধান ছিলেন। তার তিন ভাই ও চার বোন ছিল। তার বাবা-মা অ্যাপাচি ঐতিহ্য অনুযায়ী তাকে লালন পালন করেন; তার বাবার মৃত্যুর পর, তার মা তাকে চিহেনদের সাথে বসবাস করার জন্য নিয়ে যান এবং তিনি তাদের সাথে বড় হন। জেরোনিমো ১৭ বছর বয়সে আপাচির নেডনি-চিরিকাহুয়া ব্যান্ডের আলোপ নামে এক মহিলাকে বিয়ে করেন; তাদের তিনটি সন্তান ছিল। তিনি ছিলেন নয় স্ত্রীর মধ্যে প্রথম। ১৮৫৮ সালের ৫ মার্চ, কর্নেল হোসে মারিয়া কারাস্কোর নেতৃত্বে সোনোরা থেকে ৪০০ জন মেক্সিকান সৈন্যের একটি দল জানোসের (আপাচির কাস-কি-ইয়ে) বাইরে জেরোনিমোর শিবির আক্রমণ করে। নিহতদের মধ্যে তার স্ত্রী, সন্তান ও মা ছিলেন। তার পরিবার হারানোর ফলে জেরোনিমো তার বাকি জীবন সকল মেক্সিকানদের ঘৃণা করতে শুরু করেন; তিনি এবং তার অনুসারীরা প্রায়ই মেক্সিকানদের যে কোন দলকে আক্রমণ ও হত্যা করতেন। যখন তার ব্যান্ড মেক্সিকানদের সাথে শান্তিতে ছিল, তখন জেরোনিমো এই ঘটনার কথা স্মরণ করে বলেন: একদিন বিকেলে শহর থেকে ফেরার সময় কয়েকজন নারী ও শিশুর সাথে আমাদের দেখা হয় যারা আমাদের জানায় যে অন্য শহরের মেক্সিকান সৈন্যরা আমাদের শিবিরে আক্রমণ করেছে, প্রহরীদের সকল যোদ্ধাকে হত্যা করেছে, সকল পোনি দখল করেছে, আমাদের অস্ত্র জব্দ করেছে, আমাদের সরবরাহ ধ্বংস করেছে এবং আমাদের অনেক নারীকে হত্যা করেছে। খুব তাড়াতাড়ি আমরা আলাদা হয়ে গেলাম, যতটা সম্ভব রাত পর্যন্ত নিজেদের লুকিয়ে রাখলাম, যখন আমরা আমাদের নির্ধারিত স্থানে -- নদীর ধারে একটি নির্জন স্থানে -- সমবেত হলাম। নিঃশব্দে আমরা একে একে চুরি করতে থাকি, প্রহরীদের নিযুক্ত করা হয় এবং যখন সবাইকে গণনা করা হয়, তখন আমি দেখতে পাই যে, আমার বয়স্ক মা, আমার যুবতী স্ত্রী এবং আমার তিন ছোট ছেলেমেয়ে নিহতদের মধ্যে রয়েছে। জেরোনিমোর প্রধান, মাঙ্গাস কলোরাডাস, তাকে কোচিসের ব্যান্ডে মেক্সিকানদের বিরুদ্ধে প্রতিশোধ নিতে সাহায্য করার জন্য পাঠান। এই ঘটনার সময় থেকেই জেরোনিমো নামটি এসেছে। এই উপাধিটি একটি যুদ্ধ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, যেখানে তিনি এক মারাত্মক বুলেট বর্ষণ উপেক্ষা করে বার বার ছুরি দিয়ে মেক্সিকোর সৈন্যদের আক্রমণ করেছিলেন। নামটির উৎপত্তি ঐতিহাসিকদের মধ্যে বিতর্কের একটি উৎস, কেউ কেউ লিখেছেন যে এটি সৈন্যদের দ্বারা সেন্ট জেরোম ("জেরোনিমো!") এর কাছে আবেদন করা হয়েছিল। সাহায্যার্থে অন্যেরা এটিকে মেক্সিকান সৈন্যদের দ্বারা তার নামের ভুল উচ্চারণ বলে মনে করে।

wikipedia_quac

Geronimo was born to the Bedonkohe band of the Apache, near Turkey Creek, a tributary of the Gila River in the modern-day state of New Mexico, then part of Mexico, though the Apache disputed Mexico's claim. His grandfather, Mahko, had been chief of the Bedonkohe Apache. He had three brothers and four sisters. His parents raised him according to Apache traditions; after the death of his father, his mother took him to live with the Tchihende and he grew up with them. Geronimo married a woman named Alope, from the Nedni-Chiricahua band of Apache when he was 17; they had three children. She was the first of nine wives. On March 5, 1858, a company of 400 Mexican soldiers from Sonora led by Colonel Jose Maria Carrasco attacked Geronimo's camp outside Janos (Kas-Ki-Yeh in Apache) while the men were in town trading. Among those killed were his wife, children and mother. The loss of his family led Geronimo to hate all Mexicans for the rest of his life; he and his followers would frequently attack and kill any group of Mexicans that they encountered. Recalling that at the time his band was at peace with the Mexicans, Geronimo remembered the incident as follows: Late one afternoon when returning from town we were met by a few women and children who told us that Mexican troops from some other town had attacked our camp, killed all the warriors of the guard, captured all our ponies, secured our arms, destroyed our supplies, and killed many of our women and children. Quickly we separated, concealing ourselves as best we could until nightfall, when we assembled at our appointed place of rendezvous -- a thicket by the river. Silently we stole in one by one, sentinels were placed, and when all were counted, I found that my aged mother, my young wife, and my three small children were among the slain. Geronimo's chief, Mangas Coloradas, sent him to Cochise's band for help in his revenge against the Mexicans. It was during this incident that the name Geronimo came about. This appellation stemmed from a battle in which, ignoring a deadly hail of bullets, he repeatedly attacked Mexican soldiers with a knife. The origin of the name is a source of controversy with historians, some writing that it was appeals by the soldiers to Saint Jerome ("Jeronimo!") for help. Others source it as the mispronunciation of his name by the Mexican soldiers.

গেরোনিমো বেডনকোহেদের পরম্পরাগত ধর্মীয় দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে বড় হয়ে উঠেছিলেন। মৃত্যুর পরে জীবন সম্পর্কে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে তিনি তাঁর ১৯০৫ সালের আত্মজীবনীতে লিখেছিলেন, ভবিষ্যৎ রাষ্ট্র সম্পর্কে আমাদের উপজাতির শিক্ষা নির্দিষ্ট ছিল না, অর্থাৎ জীবনের পরে আমাদের সম্পর্ক এবং পারিপার্শ্বিকতা সম্পর্কে আমাদের কোন নির্দিষ্ট ধারণা ছিল না। আমরা বিশ্বাস করতাম যে এই ব্যক্তির পরে একটি জীবন আছে, কিন্তু কেউ আমাকে কখনও বলেনি যে মানুষের কোন অংশ মৃত্যুর পরে বেঁচে থাকে... আমরা বিশ্বাস করতাম যে একজনের কর্তব্য পালন তার ভবিষ্যৎ জীবনকে আরও আনন্দময় করে তুলবে, কিন্তু সেই ভবিষ্যৎ জীবন এই জীবনের চেয়ে খারাপ বা ভাল ছিল কি না, আমরা তা জানতাম না এবং কেউ আমাদের বলতে সক্ষম হয়নি। আমরা আশা করেছিলাম যে, ভবিষ্যৎ জীবনে পরিবার ও উপজাতিগত সম্পর্ক পুনরায় শুরু হবে। এক অর্থে আমরা এটা বিশ্বাস করতাম, কিন্তু আমরা তা জানতাম না। তার পরবর্তী বছরগুলোতে জেরোনিমো খ্রিস্টধর্ম গ্রহণ করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে, একজন বন্দি হিসেবে আমার জীবন শুরু হওয়ার পর থেকে আমি সাদা চামড়ার লোকেদের ধর্মের শিক্ষাগুলো শুনেছি এবং অনেক ক্ষেত্রে বিশ্বাস করি যে, এটা আমার বাবার ধর্মের চেয়ে আরও ভাল... আমি বিশ্বাস করি যে, বিজ্ঞতার সঙ্গে গির্জায় যাওয়া ভাল এবং খ্রিস্টানদের সঙ্গে মেলামেশা করা আমার চরিত্রকে উন্নত করবে আর তাই আমি খ্রিস্টীয় ধর্ম গ্রহণ করেছি। আমি বিশ্বাস করি যে, অল্পসময়ের মধ্যে গির্জা আমাকে অনেক সাহায্য করেছে। আমি একজন খ্রিস্টান হতে লজ্জিত নই এবং আমি এটা জেনে আনন্দিত যে, যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি একজন খ্রিস্টান, কারণ সর্বশক্তিমানের সাহায্য ছাড়া আমি মনে করি না যে, তিনি এত লোককে শাসন করার ক্ষেত্রে সঠিক বিচার করতে পারবেন। আমি আমার সমস্ত খ্রীষ্টান নয় এমন লোকেদের সেই ধর্ম অধ্যয়ন করার পরামর্শ দিয়েছি, কারণ একজন ব্যক্তিকে সঠিক জীবনযাপন করতে সক্ষম করার ক্ষেত্রে এটাই আমার কাছে সর্বোত্তম ধর্ম বলে মনে হয়। ১৯০৩ সালে তিনি ডাচ রিফর্মড চার্চে যোগ দেন, কিন্তু চার বছর পর জুয়াখেলার জন্য তাকে বহিষ্কার করা হয়। তার জীবনের শেষ দিকে, তিনি দ্ব্যর্থবোধক ধর্মীয় অনুভূতি পোষণ করেছিলেন বলে মনে হয়েছিল, ১৯০৮ সালে একটি গ্রীষ্মকালীন ক্যাম্পের সভায় খ্রিস্টান মিশনারিদের বলেছিলেন যে, তিনি নতুন করে শুরু করতে চান, একই সময়ে তিনি তার গোত্রের লোকেদের বলেছিলেন যে, তিনি পুরনো অ্যাপাচি ধর্ম পালন করেন।

wikipedia_quac

Geronimo was raised with the traditional religious views of the Bedonkohe. When questioned about his views on life after death, he wrote in his 1905 autobiography, As to the future state, the teachings of our tribe were not specific, that is, we had no definite idea of our relations and surroundings in after life. We believed that there is a life after this one, but no one ever told me as to what part of man lived after death ... We held that the discharge of one's duty would make his future life more pleasant, but whether that future life was worse than this life or better, we did not know, and no one was able to tell us. We hoped that in the future life, family and tribal relations would be resumed. In a way we believed this, but we did not know it. In his later years Geronimo embraced Christianity, and stated Since my life as a prisoner has begun, I have heard the teachings of the white man's religion, and in many respects believe it to be better than the religion of my fathers ... Believing that in a wise way it is good to go to church, and that associating with Christians would improve my character, I have adopted the Christian religion. I believe that the church has helped me much during the short time I have been a member. I am not ashamed to be a Christian, and I am glad to know that the President of the United States is a Christian, for without the help of the Almighty I do not think he could rightly judge in ruling so many people. I have advised all of my people who are not Christians, to study that religion, because it seems to me the best religion in enabling one to live right. He joined the Dutch Reformed Church in 1903, but four years later was expelled for gambling. To the end of his life, he seemed to harbor ambivalent religious feelings, telling the Christian missionaries at a summer camp meeting in 1908 that he wanted to start over, while at the same time telling his tribesmen that he held to the old Apache religion.

পলেঙ্ক, একজন অত্যন্ত দক্ষ পিয়ানোবাদক, সাধারণত পিয়ানোতে রচনা করতেন এবং তার সমগ্র কর্মজীবনে যন্ত্রটির জন্য অনেক টুকরো লিখেছিলেন। হেনরি হেলের মতে, পুলেঙ্কের পিয়ানোর লেখাকে বীণাবাদকের অনুস্মারক এবং কোমল শৈলীতে বিভক্ত করা যায়। হেল মনে করেন যে পিয়ানোর জন্য পুলেঙ্কের সঙ্গীতের মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর হল গানের সাথে, একটি দৃষ্টিভঙ্গি পুলেঙ্ক নিজেই শেয়ার করেছেন। পিয়ানোর অধিকাংশ কাজ, লেখক কিথ ডব্লিউ ড্যানিয়েলের মতে, "যাকে 'ক্ষুদ্রাকৃতির' বলা যেতে পারে"। ১৯৫০-এর দশকে তার পিয়ানো সংগীতের দিকে ফিরে তাকিয়ে, সুরকার এটিকে সমালোচনামূলকভাবে দেখেছিলেন: "আমি মুভমেন্ট চিরস্থায়ী, আমার পুরনো স্যুট এন ইউট [সি] এবং ট্রয় টুকরোগুলি সহ্য করি। আমি আমার দুটো বই খুব পছন্দ করি। একটা হল ইন্টারমেজো ইন এ ফ্ল্যাট, আর একটা নির্দিষ্ট নাইটক্লাব। আমি নাপোলি এবং সোয়েরে দে নাজেলেস-এর নিন্দা জানাই কোন শাস্তি ছাড়াই।" পুলেঙ্কের অনুমোদনে উদ্ধৃত ১৫ টি সংশোধনী ১৯৩২ থেকে ১৯৫৯ সালের মধ্যে রচিত হয়েছিল। সবগুলিই সংক্ষিপ্ত: সবচেয়ে দীর্ঘটি তিন মিনিটের কিছু বেশি সময় স্থায়ী হয়। তারা দ্রুত এবং ভারসাম্যপূর্ণ থেকে কোমল গীতিকবিতা, পুরোনো ধাঁচের মার্চ, চিরস্থায়ী মোবাইল, ওয়াল্টজ এবং গায়ক এডিথ পিয়াফের একটি মর্মস্পর্শী সঙ্গীত চিত্রের মধ্যে পার্থক্য করে। পোলেঙ্কের প্রিয় ইন্টারমেজো ছিল তিন জনের মধ্যে শেষ জন। প্রথম ও দ্বিতীয় সংখ্যাগুলি ১৯৩৪ সালের আগস্ট মাসে রচিত হয়; দ্বিতীয়টি ১৯৪৩ সালের মার্চ মাসে রচিত হয়। মন্তব্যকারী মারিনা এবং ভিক্টর লেডিন এই কাজকে "'মনোমুগ্ধকর' শব্দটির মূর্ত প্রতীক হিসেবে বর্ণনা করেন। গানবাজনা মনে হয় কেবল পৃষ্ঠাগুলো ওলটপালট করে, প্রতিটা শব্দই এমন অকপট ও স্বাভাবিক উপায়ে, বাক্পটুতা ও নির্ভুল ফরাসি উচ্চারণের মাধ্যমে শোনা যায়।" প্রায় এক দশক জুড়ে (১৯২৯-৩৮) আটটি উপন্যাস রচিত হয়। পুলেঙ্ক মূলত তাদের একটি সমন্বিত সেট হিসাবে কল্পনা করেছিলেন কিনা, তিনি অষ্টম শিরোনাম দিয়েছিলেন "সাইকেলের জন্য কোডা হিসাবে সেবা" (পুর সার্ভার ডি কোডা অ সাইকেল)। যদিও তারা তাদের সাধারণ শিরোনাম ফিল্ড, চোপিন এবং ফিউরের সাথে ভাগ করে, পুলেঙ্কের পূর্ববর্তী সুরকারদের সাথে মিল নেই, রোমান্টিক টোন কবিতার পরিবর্তে "জনসাধারণ এবং ব্যক্তিগত ঘটনার রাতের দৃশ্য এবং শব্দ-চিত্র"। পোলেঙ্কের যে টুকরাগুলো শুধুমাত্র সহনীয় ছিল সেগুলো ছিল প্রথম দিকের কাজ: ১৯১৯ সাল থেকে ট্রয়ের চলমান তারিখ, ১৯২০ সাল থেকে সি স্যুট এবং ১৯২৮ সাল থেকে ট্রয়ের টুকরোগুলো। সবগুলি ছোট বিভাগ নিয়ে গঠিত, দীর্ঘতমটি হল "হিমেন", যা ১৯২৮ সালের তিনটি খণ্ডের দ্বিতীয়, যা প্রায় চার মিনিট স্থায়ী। তাদের রচিত দুটি কাজের মধ্যে নাপোলি (১৯২৫) ইতালির তিনটি আন্দোলনের প্রতিকৃতি, এবং লেস সোয়েরেস দে নাজেলসকে সুরকার জেফ্রি বুশ "এলগারের এনিগমা ভ্যারিয়েশনের ফরাসি সমতুল্য" - তার বন্ধুদের ক্ষুদ্র চরিত্র স্কেচ। পুলেঙ্ক এই কাজের প্রতি ঘৃণা প্রকাশ করা সত্ত্বেও বুশ একে সৃষ্টিশীল এবং কৌতুকপূর্ণ বলে মনে করেন। পউলেঙ্কের পিয়ানো সঙ্গীতের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল দুটি উপন্যাস (১৯২৭-২৮), শিশুদের জন্য ছয়টি মিনিয়েচারের সেট, গ্রামোইজেস (১৯৩৩), সাত আন্দোলনের স্যুইট ফ্রাঙ্কাইজের একটি পিয়ানো সংস্করণ (১৯৩৫), এবং দুটি পিয়ানোর জন্য এল'এমবারকুমেন্ট পুড সাইথের (১৯৫৩)।

wikipedia_quac

Poulenc, a highly accomplished pianist, usually composed at the piano and wrote many pieces for the instrument throughout his career. In Henri Hell's view, Poulenc's piano writing can be divided into the percussive and the gentler style reminiscent of the harpsichord. Hell considers that the finest of Poulenc's music for piano is in the accompaniments to the songs, a view shared by Poulenc himself. The vast majority of the piano works are, in the view of the writer Keith W Daniel, "what might be called 'miniatures'". Looking back at his piano music in the 1950s, the composer viewed it critically: "I tolerate the Mouvements perpetuels, my old Suite en ut [in C], and the Trois pieces. I like very much my two collections of Improvisations, an Intermezzo in A flat, and certain Nocturnes. I condemn Napoli and the Soirees de Nazelles without reprieve." Of the pieces cited with approval by Poulenc, the fifteen Improvisations were composed at intervals between 1932 and 1959. All are brief: the longest lasts a little more than three minutes. They vary from swift and balletic to tender lyricism, old-fashioned march, perpetuum mobile, waltz and a poignant musical portrait of the singer Edith Piaf. Poulenc's favoured Intermezzo was the last of three. Numbers one and two were composed in August 1934; the A flat followed in March 1943. The commentators Marina and Victor Ledin describe the work as "the embodiment of the word 'charming'. The music seems simply to roll off the pages, each sound following another in such an honest and natural way, with eloquence and unmistakable Frenchness." The eight nocturnes were composed across nearly a decade (1929-38). Whether or not Poulenc originally conceived them as an integral set, he gave the eighth the title "To serve as Coda for the Cycle" (Pour servir de Coda au Cycle). Although they share their generic title with the nocturnes of Field, Chopin and Faure, Poulenc's do not resemble those of the earlier composers, being "night-scenes and sound-images of public and private events" rather than romantic tone poems. The pieces Poulenc found merely tolerable were all early works: Trois mouvements perpetuels dates from 1919, the Suite in C from 1920 and the Trois pieces from 1928. All consist of short sections, the longest being the "Hymne", the second of the three 1928 pieces, which lasts about four minutes. Of the two works their composer singled out for censure, Napoli (1925) is a three-movement portrait of Italy, and Les Soirees de Nazelles is described by the composer Geoffrey Bush as "the French equivalent of Elgar's Enigma Variations" - miniature character sketches of his friends. Despite Poulenc's scorn for the work, Bush judges it ingenious and witty. Among the piano music not mentioned, favourably or harshly, by Poulenc, the best known pieces include the two Novelettes (1927-28), the set of six miniatures for children, Villageoises (1933), a piano version of the seven-movement Suite francaise (1935), and L'embarquement pour Cythere for two pianos (1953).

আরও দেখুন: এফপি (সংকলন তালিকা), সংকলনের তালিকা হেনরি হেলের মতে, এর কারণ পোলেঙ্কের সংগীত শিল্পের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল তার সুরগত উপহার। গ্রোভ ডিকশনারিতে রজার নিকোলাসের ভাষায়, "[পোলেঙ্কের] জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল সুর আর তিনি এমন এক এলাকার মধ্যে এক অজানা সুরের বিশাল ভাণ্ডার খুঁজে পেয়েছিলেন, যেটার ওপর আধুনিক দিনের সংগীত বিষয়ক মানচিত্র অনুযায়ী জরিপ করা হয়েছিল, কাজ করা হয়েছিল এবং ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল।" মন্তব্যকারী জর্জ কেক লেখেন, "তার গানগুলো সহজ, আনন্দদায়ক, সহজেই মনে রাখা যায় এবং প্রায়ই আবেগগতভাবে প্রকাশ পায়।" পুলেঙ্ক বলেছিলেন যে, তিনি তার ঐকতান ভাষার উদ্ভাবনকারী ছিলেন না। সুরকার লেনক্স বার্কলি তার সম্পর্কে লিখেছেন, "সারা জীবন ধরে তিনি প্রচলিত সুর ব্যবহার করে সন্তুষ্ট ছিলেন, কিন্তু তার ব্যবহার এতটাই স্বতন্ত্র ছিল যে, তা সঙ্গে সঙ্গে তার নিজের মতো করে শনাক্তযোগ্য ছিল, যা তার সঙ্গীতকে সতেজতা ও বৈধতা প্রদান করেছিল।" কেক পোলেঙ্কের ঐকতান ভাষাকে "তার ঐকতান লেখার মত সুন্দর, আগ্রহজনক এবং ব্যক্তিগত... স্পষ্ট, সরল সমন্বয় যা সুস্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত স্বরবর্ণের ক্ষেত্রে চলমান যা খুব কমই অতিক্রম করে"। তার অনেক রেডিও সাক্ষাৎকারের মধ্যে একটিতে তিনি "তত্ত্ব, মতবাদ, নিয়ম দ্বারা রচনা করার জন্য একটি শান্তি" চেয়েছিলেন। তিনি রেনে লিবোউইৎজের নেতৃত্বে পরবর্তী দিনের ডোডেকাফোনির অনুগামীদের মতবাদকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং একটি তাত্ত্বিক পদ্ধতি গ্রহণ অলিভিয়ে মেসিয়েনের সংগীতকে প্রভাবিত করেছিল বলে গভীরভাবে দুঃখ প্রকাশ করেছিলেন, যার প্রতি তার আগে উচ্চ আশা ছিল। নরকে, প্রায় সব পুলেঙ্কের সঙ্গীত "সরাসরি বা পরোক্ষভাবে মানুষের কণ্ঠস্বরের বিশুদ্ধ সুরেলা অনুষঙ্গ দ্বারা অনুপ্রাণিত"। পলেঙ্ক একজন পরিশ্রমী কারিগর ছিলেন, যদিও একটি মিথ বেড়ে উঠেছিল - "লা লেজেন্ড দে ফ্যাসিলিট" - যে তার সঙ্গীত সহজেই তার কাছে এসেছিল; তিনি মন্তব্য করেছিলেন, "গল্পটি ক্ষমার যোগ্য, যেহেতু আমি আমার প্রচেষ্টা গোপন করার জন্য সবকিছু করি।" ১৯৯৯ সালে পিয়ানোবাদক প্যাসকেল রুজ মন্তব্য করেছিলেন যে, পুলেঙ্কের বাদ্যযন্ত্রের প্রকৃতির উভয় দিকই সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ: "তোমাকে অবশ্যই তাকে পুরোপুরিভাবে গ্রহণ করতে হবে। আপনি যদি গুরুতর বা লঘু উভয় অংশই নিয়ে যান, তাহলে আপনি তাকে ধ্বংস করে দেবেন। যদি একটা অংশ মুছে ফেলা হয়, তা হলে আপনি কেবল তার আসল পরিচয়ের একটা বিবর্ণ ফটোকপি পাবেন।" পোলেঙ্ক দ্বৈতবাদকে স্বীকার করেছিলেন, কিন্তু তার সমস্ত কাজে তিনি এমন সঙ্গীত চেয়েছিলেন যা "স্বাস্থ্যকর, স্পষ্ট এবং বলিষ্ঠ - স্ট্রভিনস্কির স্ল্যাভের মত ফরাসি সংগীত"।

wikipedia_quac

See also: FP (Catalogue of compositions), List of compositions Poulenc's music is essentially diatonic. In Henri Hell's view, this is because the main feature of Poulenc's musical art is his melodic gift. In the words of Roger Nichols in the Grove dictionary, "For [Poulenc] the most important element of all was melody and he found his way to a vast treasury of undiscovered tunes within an area that had, according to the most up-to-date musical maps, been surveyed, worked and exhausted." The commentator George Keck writes, "His melodies are simple, pleasing, easily remembered, and most often emotionally expressive." Poulenc said that he was not inventive in his harmonic language. The composer Lennox Berkeley wrote of him, "All through his life, he was content to use conventional harmony, but his use of it was so individual, so immediately recognizable as his own, that it gave his music freshness and validity." Keck considers Poulenc's harmonic language "as beautiful, interesting and personal as his melodic writing ... clear, simple harmonies moving in obviously defined tonal areas with chromaticism that is rarely more than passing". Poulenc had no time for musical theories; in one of his many radio interviews he called for "a truce to composing by theory, doctrine, rule!" He was dismissive of what he saw as the dogmatism of latter-day adherents to dodecaphony, led by Rene Leibowitz, and greatly regretted that the adoption of a theoretical approach had affected the music of Olivier Messiaen, of whom he had earlier had high hopes. To Hell, almost all Poulenc's music is "directly or indirectly inspired by the purely melodic associations of the human voice". Poulenc was a painstaking craftsman, though a myth grew up - "la legende de facilite" - that his music came easily to him; he commented, "The myth is excusable, since I do everything to conceal my efforts." The pianist Pascal Roge commented in 1999 that both sides of Poulenc's musical nature were equally important: "You must accept him as a whole. If you take away either part, the serious or the non-serious, you destroy him. If one part is erased you get only a pale photocopy of what he really is." Poulenc recognised the dichotomy, but in all his works he wanted music that was "healthy, clear and robust - music as frankly French as Stravinsky's is Slav".

সাদাকে বলা হয় "একসেন্ট্রিক"। তিনি তার প্রচেষ্টার চারপাশে পুরাণ সৃষ্টি করার জন্য পরিচিত; উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে তার দাবি যে স্ট্রিপগুলি বাস্টিল দিবসে শুরু হয়েছিল, তিনি এবং মেগ দশ ভাইবোনদের মধ্যে সবচেয়ে ছোট এবং তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস একটি ক্যান্ডি কারখানা ছিল। ২০০২ সালে, ডেট্রয়েট ফ্রি প্রেস তার এবং মেগার জন্য একটি বিবাহ লাইসেন্স এবং বিবাহবিচ্ছেদ সার্টিফিকেটের অনুলিপি প্রকাশ করে, যা বিবাহিত দম্পতি হিসাবে তাদের ইতিহাস নিশ্চিত করে। তারা কেউই আনুষ্ঠানিকভাবে সত্য কথা বলেননি, এবং জ্যাক সাক্ষাৎকারগুলিতে মেগাকে তার বোন হিসাবে উল্লেখ করে, ২০০৭ সালে নির্মিত প্রামাণ্যচিত্র আন্ডার গ্রেট হোয়াইট নর্দার্ন লাইটস সহ। ২০০৫ সালে রোলিং স্টোন পত্রিকার সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, জ্যাক পরোক্ষভাবে এই উন্মুক্ত গোপনীয়তার কথা উল্লেখ করেন, এই ইঙ্গিত দিয়ে যে এটি দম্পতির সম্পর্কের পরিবর্তে সংগীতের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত রাখার উদ্দেশ্য ছিল: "যখন আপনি একটি ব্যান্ডকে দেখেন, স্বামী ও স্ত্রী, প্রেমিক ও প্রেমিকা, আপনি চিন্তা করেন, 'ওহ, আমি দেখেছি...' যখন তারা ভাই ও বোন হয়, আপনি যান, 'ওহ, এটা মজার।' আপনি সঙ্গীত নিয়ে বেশি চিন্তা করেন, সম্পর্ক নিয়ে নয়। ভ্লাদিমির কাগানের একটি চেয়ারের পিছনে তিনটি স্ট্যাপলস দেখে তিনি তিন নম্বরটির সাথে সংযুক্ত হন। তার ব্যবসায়িক উদ্যোগে প্রায়ই শিরোনামে "তিন" থাকে এবং তিনি সাধারণত তার নামের শেষে "তিন" যোগ করেন। যুক্তরাজ্যে হোয়াইট স্ট্রিপ ২০০৫ সফরের সময়, হোয়াইট নিজেকে পাউন্ড স্টার্লিং এর জন্য ব্রিটিশ শব্দ "থ্রি কুইড-কুইড" হিসাবে উল্লেখ করতে শুরু করেন। তিনি একটি নান্দনিকতা বজায় রাখেন যা তিনি বলেন যে মানুষ বিশ্বাস করবে যে তিনি "আসল" কিনা। তিনি প্রায়ই তার প্রচেষ্টার রঙ-কোড করেন, যেমন পূর্বে উল্লেখিত তৃতীয় ম্যান উফলস্টারি এবং দ্য হোয়াইট স্ট্রাইপ, পাশাপাশি তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস, যা সম্পূর্ণরূপে হলুদ, কালো, লাল, এবং নীল (কর্মচারী ইউনিফর্ম সহ)। একজন ট্যাক্সিডের্মি উৎসাহী হিসেবে-যা তার পোশাক-আশাক তৈরির কাজের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত-তিনি তার স্টুডিওকে সংরক্ষিত পশুপাখি যেমন, ময়ূর, জিরাফ এবং হিমালয়ী ছাগল দিয়ে সাজান।

wikipedia_quac

White has been called "eccentric." He is known for creating mythology around his endeavors; examples include his claim that the Stripes began on Bastille Day, that he and Meg are the two youngest of ten siblings, and that Third Man Records used to be a candy factory. These assertions came into question or were disproven, such as when, in 2002, the Detroit Free Press produced copies of both a marriage license and divorce certificate for him and Meg, confirming their history as a married couple. Neither addresses the truth officially, and Jack continues to refer to Meg as his sister in interviews, including in the documentary Under Great White Northern Lights, filmed in 2007. In a 2005 interview with Rolling Stone magazine, Jack alluded to this open secret, implying that it was intended to keep the focus on the music rather than the couple's relationship: "When you see a band that is two pieces, husband and wife, boyfriend and girlfriend, you think, 'Oh, I see...' When they're brother and sister, you go, 'Oh, that's interesting.' You care more about the music, not the relationship--whether they're trying to save their relationship by being in a band." He has an attachment to the number three, stemming from seeing three staples in the back of a Vladimir Kagan couch he helped to upholster as an apprentice. His business ventures frequently feature "three" in the title and he typically appends "III" to the end of his name. During the White Stripes 2005 tour in the UK, White began referring to himself as "Three Quid"--"quid" being British slang for pound sterling. He maintains an aesthetic that he says challenges whether people will believe he is "real." He frequently color-codes his endeavors, such as the aforementioned Third Man Upholstery and The White Stripes, as well as Third Man Records, which is completely outfitted in yellow, black, red, and blue (including staff uniforms). As a taxidermy enthusiast--that correlates to his work as an upholsterer--he decorates his studio in preserved animals, including a peacock, giraffe, and Himalayan goat.

২০০৩ সালের ১৩ ডিসেম্বর, হোয়াইট ডেট্রয়েট ক্লাবের ম্যাজিক স্টিকে ভন বন্ডিসের প্রধান গায়ক জেসন স্টলস্টেইমারের সাথে ঝগড়ায় জড়িয়ে পড়েন। হোয়াইটের বিরুদ্ধে অসদাচরণের অভিযোগ আনা হয়। তিনি অভিযোগ করেন যে তার বিরুদ্ধে কম অভিযোগ আনা হয়েছে। তাকে ৭৫০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয় (আদালতের খরচ সহ) এবং রাগ ব্যবস্থাপনা ক্লাস করার শাস্তি দেয়া হয়। দ্য হোয়াইট স্ট্রিপস আন্তর্জাতিকভাবে সাফল্য অর্জনের পর ডেট্রয়েটের আন্ডারগ্রাউন্ড সঙ্গীত দৃশ্যে তার এবং তার সহকর্মীদের মধ্যে যে দ্বন্দ্ব সৃষ্টি হয়েছিল, হোয়াইট বারবার তা উল্লেখ করেছেন। ২০০৬ সালে অ্যাসোসিয়েটেড প্রেসকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন যে, তিনি অবশেষে ডেট্রয়েট ত্যাগ করেন কারণ, "তিনি নেতিবাচকতাকে আর গ্রহণ করতে পারেননি।" যাইহোক, ডেট্রয়েট শহরের প্রতি তার অনুভূতি পরিষ্কার করার জন্য তিনি "সাহসী স্বপ্নের উদ্বেগ" নামে একটি কবিতা লিখেছিলেন এবং প্রকাশ করেছিলেন। এতে তিনি তার নিজের শহরের প্রতি ভালবাসা প্রকাশ করেন। ২০১৩ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদের সময়, এলসন প্রমাণ করেন যে হোয়াইট তাকে একটি ই-মেইল পাঠিয়েছিলেন যার মধ্যে ব্ল্যাক কিস সম্পর্কে অপমানজনক মন্তব্য ছিল। ২০১৪ সালে রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের একটি সাক্ষাত্কারে ইমেইলটি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে হোয়াইট মন্তব্য করে বলেন, "আমি টিভি বিজ্ঞাপন শুনতে পাব যেখানে সঙ্গীতটি আমার শব্দ কেড়ে নিচ্ছে, আমি মনে করি এটি আমি। অর্ধেক সময়, এটা ব্ল্যাক কি। পরে তিনি মন্তব্যের জন্য ক্ষমা চান। তবে ২০১৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, ব্যান্ডটির প্যাট্রিক কার্নি একটি ধারাবাহিক টুইট পোস্ট করেন, যেখানে অভিযোগ করা হয় যে হোয়াইট একটি বারে তার সাথে লড়াই করার চেষ্টা করেছিল। হোয়াইট অনলাইন ম্যাগাজিন পিচফর্ককে দেয়া এক বিবৃতিতে এই দাবি অস্বীকার করে বলেন, কার্নির সরাসরি তার সাথে কথা বলা উচিত, ইন্টারনেটে নয়। পরের দিন, কার্নি একটি টুইট পোস্ট করেন, যেখানে তিনি বলেন, "জ্যাকের সাথে এক ঘন্টা ধরে কথা বলেছি, সে শান্ত। সব ঠিক আছে। হোয়াইট তৃতীয় পুরুষের টুইটার একাউন্টে টুইট করেছেন, "একজন সঙ্গীতজ্ঞ থেকে অন্যজন পর্যন্ত, আপনার প্রতি আমার শ্রদ্ধা রয়েছে প্যাট্রিক কার্নি।" ১ ফেব্রুয়ারি, ২০১৫ তারিখে ওকলাহোমা বিশ্ববিদ্যালয়ের সংবাদপত্র ওইউ ডেইলি ম্যাকক্যাসল্যান্ড ফিল্ড হাউজে হোয়াইটের ২ ফেব্রুয়ারি প্রদর্শনী সম্পর্কে একটি প্রতিবেদন প্রকাশ করে, যার মধ্যে হোয়াইটের ট্যুর রাইডারের প্রকাশনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই আরোহী, বিশেষ করে এর অন্তর্ভুক্ত গুয়াকামোলের রেসিপি এবং হোয়াইটের কলা নিষিদ্ধ করার বিষয়টি প্রচার মাধ্যমে বেশ গুরুত্ব পেয়েছে। পরে জানা যায় যে, চালকের প্রকাশনা হোয়াইট'স বুকিং এজেন্সি, উইলিয়াম মরিস এন্ডেভার এন্টারটেইনমেন্ট, ওকলাহোমা বিশ্ববিদ্যালয়ে তাদের অনুষ্ঠান নিষিদ্ধ করেছে। ১৫ ফেব্রুয়ারি হোয়াইট "সাংবাদিক এবং অন্যান্য যারা নাটক বা ডিভা খুঁজছেন তাদের" উদ্দেশ্যে একটি খোলা চিঠি প্রকাশ করেন যেখানে তিনি গুয়াকামোল রেসিপিকে তার ট্যুর ম্যানেজারের "স্থানীয় প্রমোটারদের সাথে অভ্যন্তরীণ কৌতুক" এবং " একঘেয়েমি ভেঙ্গে ফেলার জন্য কিছু" বলে উল্লেখ করেন। একই চিঠিতে তিনি গল্পটি প্রকাশ করার জন্য ওইউ ডেইলিকে ক্ষমা করেন এবং ওকলাহোমাতে অভিনয় করার ইচ্ছা পুনর্ব্যক্ত করেন। ২০১৬ সালের অক্টোবরে ডোনাল্ড ট্রাম্প ভিডিও প্রচারণার উপকরণে হোয়াইট স্ট্রিপসের গান "সেভেন নেশন আর্মি" ব্যবহার করেছেন জানতে পেরে হোয়াইট প্রেসিডেন্ট পদপ্রার্থীর নিন্দা করেন এবং তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস ওয়েবসাইটের মাধ্যমে "ইকি ট্রাম্প" পড়া শার্ট বিক্রি শুরু করেন।

wikipedia_quac

On December 13, 2003, White was involved in an altercation with Jason Stollsteimer, lead singer of the Von Bondies, at the Magic Stick, a Detroit club. White was charged with misdemeanor aggravated assault. He pleaded guilty to the lesser charge of assault and battery, was fined $750 (including court costs), and was sentenced to take anger management classes. White has repeatedly referenced conflicts that erupted between him and fellow artists in Detroit's underground music scene after The White Stripes gained international success. In a 2006 interview with the Associated Press, he said that he eventually left Detroit because, "he could not take the negativity anymore." However, in an effort to clarify his feelings towards the city of Detroit itself, he wrote and released a poem called "Courageous Dream's Concern." In it, he expresses his affection for his hometown. During their 2013 divorce proceedings, Elson entered into evidence an e-mail White had sent her that included disparaging remarks about The Black Keys. When asked about the email in a 2014 Rolling Stone magazine interview, White stood by the remarks saying, "I'll hear TV commercials where the music's ripping off sounds of mine, to the point I think it's me. Half the time, it's the Black Keys." He later apologized for the comments. However, in September 2015, Patrick Carney of the band posted a series of tweets alleging that White tried to fight him in a bar. White denied the claim in a statement to the online magazine Pitchfork, saying that Carney should talk to him directly, and not on the internet. The following day, Carney posted a tweet saying, "Talked to jack for an hour he's cool. All good." White tweeted on the Third Man Twitter account, "From one musician to another, you have my respect Patrick Carney." On February 1, 2015, the University of Oklahoma's newspaper OU Daily ran a story regarding White's February 2 show at McCasland Field House that included the publication of White's tour rider. The rider, especially the guacamole recipe it included and White's ban of bananas backstage, received significant media coverage. It was later reported that in response to the rider's publication White's booking agency, William Morris Endeavor Entertainment, had banned its acts from playing shows at the University of Oklahoma. On February 15 White released an open letter addressed to "journalists and other people looking for drama or a diva" in which he referred to the guacamole recipe as his tour manager's "inside joke with local promoters" and "just something to break up the boredom" while criticizing journalists who wrote about the rider as "out of their element." In the same letter he forgave OU Daily for publishing the story and reaffirmed his desire to perform in Oklahoma. In October 2016--upon learning that Donald Trump had used the White Stripes' song "Seven Nation Army" in video campaign materials--White denounced the presidential candidate, and began selling shirts reading "Icky Trump" through the Third Man Records website.

হার্ভি যখন তার একক কর্মজীবন শুরু করেন, তখন তিনি অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে সহযোগিতা শুরু করেন। ১৯৯৫ সালে তিনি তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, টু ব্রিং ইউ মাই লাভ প্রকাশ করেন, যেখানে তার প্রাক্তন ব্যান্ডমেট জন প্যারিশ, ব্যাড সিডস বহু-যন্ত্রবাদক মিক হার্ভি এবং ফরাসি ড্রামবাদক জঁ-মার্ক বাটি উপস্থিত ছিলেন, যারা সকলেই হার্ভির সাথে তার কর্মজীবনে গান পরিবেশন এবং রেকর্ড করে যাবেন। এই অ্যালবামটিই ছিল তার প্রথম অ্যালবাম যা বন্যা দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। একই সাথে তার পূর্ববর্তী রেকর্ডের চেয়ে আরও বেশি ব্লুজ-প্রভাবিত এবং ভবিষ্যতের রেকর্ড, টু ব্রিং ইউ মাই লাভ, হার্ভিকে তার সঙ্গীত শৈলীকে প্রসারিত করে স্ট্রিং, অঙ্গ এবং সংশ্লেষক অন্তর্ভুক্ত করার জন্য। রোলিং স্টোন তার পর্যালোচনায় বলেন যে, "হার্ভি নীল গান গায় যেমন নিক গুহা গসপেল গায়: আরও বিকৃত, যৌনতা এবং হত্যা আপনি স্মরণ করতে পারেন না। তোমার জন্য আমার ভালবাসা নিয়ে আসা ছিল এক উচ্চমার্গের গথ সংস্করণ।" অ্যালবামটির জন্য ধারাবাহিক সফরের সময়, হার্ভি তার ভাবমূর্তি এবং মঞ্চ ব্যক্তিত্ব নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন। রেকর্ডটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আধুনিক রক রেডিওকে অবাক করে দিয়ে এর প্রধান একক "ডাউন বাই দ্য ওয়াটার" প্রকাশ করে। পরপর তিনটি গান - "সি'মন বিলি", "সেন্ড হিজ লাভ টু মি" এবং "লং স্নেক মুন" -ও মাঝারি সাফল্য অর্জন করে। অ্যালবামটি বিশ্বব্যাপী ১ মিলিয়ন কপি বিক্রিত হয়, যার মধ্যে যুক্তরাষ্ট্রে ৩,৭০,০০০ কপি বিক্রি হয়। মুক্তির সাত মাসের মধ্যে যুক্তরাজ্যে ৬০,০০০ কপি বিক্রি করে এটি সিলভার প্রত্যয়িত হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, অ্যালবামটি দ্য ভিলেজ ভয়েস, রোলিং স্টোন, ইউএসএ টুডে, পিপল, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস এবং লস এঞ্জেলেস টাইমস কর্তৃক বছরের সেরা অ্যালবাম হিসেবে নির্বাচিত হয়। রোলিং স্টোন হার্ভি ১৯৯৫-এর বছরের সেরা শিল্পী এবং স্পিন ১৯৯০-এর দশকের ৯০-এর দশকের সেরা অ্যালবামের তালিকায় তৃতীয় স্থান অধিকার করে। ১৯৯৬ সালে, টু ব্রিং ইউ মাই লাভ এবং অন্যান্য সহযোগিতার আন্তর্জাতিক সাফল্যের পর, হার্ভি তার চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবামের জন্য উপাদান রচনা শুরু করেন, যেটিকে তিনি "অবিশ্বাস্যভাবে কম প্যাচ" বলে উল্লেখ করেন। এই উপাদানটি তার আগের কাজ থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা হয়ে যায় এবং তার গান লেখার মধ্যে ইলেক্ট্রোনিকা উপাদান যোগ করে। ১৯৯৭ সালে মূল পিজে হার্ভি ট্রিও ড্রামার রব এলিস হার্ভির ব্যান্ডে পুনরায় যোগ দেন এবং ফ্লাডকে পুনরায় প্রযোজক হিসেবে ভাড়া করা হয়। পরের বছরের এপ্রিল মাস পর্যন্ত সেই অধিবেশনগুলো চলেছিল আর এর ফলে এই আকাঙ্ক্ষা কি সত্যিই রয়েছে? (১৯৯৮). যদিও ১৯৯৮ সালের সেপ্টেম্বর মাসে অ্যালবামটি মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে, অ্যালবামটি সফল হয় এবং সেরা বিকল্প সঙ্গীত পরিবেশনা বিভাগে গ্র্যামি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। অ্যালবামটির প্রধান একক, "আ পারফেক্ট ডে এলিস" যুক্তরাজ্যে মাঝারিভাবে সফল হয়, যা ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ২৫তম স্থান অর্জন করে, যা এখন পর্যন্ত তার সবচেয়ে সফল একক।

wikipedia_quac

As Harvey embarked on her solo career, she explored collaborations with other musicians. In 1995 she released her third studio album, To Bring You My Love, featuring former bandmate John Parish, Bad Seeds multi-instrumentalist Mick Harvey and French drummer Jean-Marc Butty, all of whom would continue to perform and record with Harvey throughout her career. The album was also her first material to be produced by Flood. Simultaneously a more blues-influenced and more futuristic record than its predecessors, To Bring You My Love showcased Harvey broadening her musical style to include strings, organs and synthesisers. Rolling Stone said in its review that "Harvey sings the blues like Nick Cave sings gospel: with more distortion, sex and murder than you remember. To Bring You My Love was a towering goth version of grunge." During the successive tours for the album, Harvey also experimented with her image and stage persona. The record generated a surprise modern rock radio hit in the United States with its lead single, "Down by the Water." Three consecutive singles -- "C'mon Billy", "Send His Love to Me" and "Long Snake Moan" -- were also moderately successful. The album was a commercial success selling one million copies worldwide including 370,000 in the United States. It was also certified Silver in the United Kingdom within seven months of its release, having sold over 60,000 copies. In the United States, the album was voted Album of the Year by The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times and the Los Angeles Times. Rolling Stone also named Harvey 1995's Artist of the Year and Spin ranked the album third in The 90 Greatest Albums of the '90s, behind Nirvana's Nevermind (1991) and Public Enemy's Fear of a Black Planet (1990). In 1996, following the international success of To Bring You My Love and other collaborations, Harvey began composing material that would end up on her fourth studio album, during what she referred to as "an incredibly low patch." The material diverged significantly from her former work and introduced electronica elements into her song-writing. During recording sessions in 1997 original PJ Harvey Trio drummer Rob Ellis rejoined Harvey's band, and Flood was hired again as producer. The sessions, which continued into April the following year, resulted in Is This Desire? (1998). Though originally released to mixed reviews in September 1998, the album was a success and received a Grammy Award nomination for Best Alternative Music Performance. The album's lead single, "A Perfect Day Elise," was moderately successful in the United Kingdom, peaking at number 25 on the UK Singles Chart, her most successful single to date.

১৯৮৮ সালের জুলাই মাসে, হার্ভি ব্রিস্টল ভিত্তিক একটি ব্যান্ড অটোম্যাটিক ড্যালামিনির সদস্য হন, যার সাথে তিনি ব্যাপক সিম্বল-প্লেইং অভিজ্ঞতা অর্জন করেন। ১৯৮৩ সালে জন প্যারিশ ব্যান্ডটি গঠন করেন। ব্যান্ডটি বিভিন্ন সময়ে রব এলিস এবং ইয়ান অলিভারকে নিয়ে একটি আবর্তনশীল লাইন আপ গঠন করে। হার্ভি ১৯৮৭ সালে পারিশের সাথে পরিচিত হন। স্যাক্সোফোন, গিটার এবং পটভূমি কণ্ঠ প্রদান করে, তিনি ব্যান্ডটির শুরুর দিনগুলিতে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন, যার মধ্যে ব্যান্ডটির প্রথম স্টুডিও অ্যালবাম, দ্য ডি ইজ ফর ড্রাম সমর্থন করার জন্য পশ্চিম জার্মানি, স্পেন এবং পোল্যান্ডে অভিনয় করেছিলেন। ১৯৮৯ সালের জুন ও জুলাই মাসে দ্বিতীয় ইউরোপীয় সফর অনুষ্ঠিত হয়। এই সফরের পর, ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, হিয়ার ক্যাচ, শোড হিজ ফাদার রেকর্ড করে, ১৯৮৯ সালের শেষের দিকে এবং ১৯৯০ সালের শুরুর দিকে। হার্ভিকে ফিচার করার জন্য এটি একমাত্র স্বয়ংক্রিয় ড্যালামিনি উপাদান, কিন্তু এটি অপ্রকাশিত রয়ে গেছে, যদিও অ্যালবামের বুটলেগ সংস্করণগুলি ছড়িয়ে রয়েছে। ১৯৯১ সালের জানুয়ারি মাসে হার্ভি তার প্রাক্তন ব্যান্ডমেট এলিস এবং অলিভারের সাথে তার নিজস্ব ব্যান্ড গঠন করতে চলে যান; তবুও তিনি কিছু সদস্যের সাথে স্থায়ী ব্যক্তিগত এবং পেশাদার সম্পর্ক গড়ে তুলেছিলেন, বিশেষ করে প্যারিশ, যাকে তিনি তার "বাদ্যযন্ত্রের সঙ্গী" বলে উল্লেখ করেছেন। প্যারিশ পরবর্তীতে হার্ভির একক স্টুডিও অ্যালবামে অবদান রাখেন এবং কখনও কখনও সহ-প্রযোজনা করেন এবং তার সাথে বেশ কয়েকবার সফর করেন। প্যারিশ এবং হার্ভি যৌথভাবে দুটি অ্যালবাম রেকর্ড করেছেন, যেখানে প্যারিশ সঙ্গীত রচনা করেছেন এবং হার্ভি গানের কথা লিখেছেন। উপরন্তু, ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে প্যারিশ-এর বান্ধবী ছিলেন ফটোগ্রাফার মারিয়া মোচনাকজ। তিনি এবং হার্ভি ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন এবং মোচনাকজ হার্ভির বেশিরভাগ অ্যালবাম আর্টওয়ার্ক এবং মিউজিক ভিডিওর শুটিং এবং ডিজাইন করেন, তার পাবলিক ইমেজে উল্লেখযোগ্য অবদান রাখেন। হার্ভি অটোম্যাটিক ড্যালামিনির সময় সম্বন্ধে বলেন: "আমি খুব বেশি গান গাইতে পারতাম না কিন্তু কীভাবে গিটার বাজাতে হয়, তা শিখতে পেরে আমি খুব খুশি হয়েছিলাম। তাদের সাথে থাকার সময় আমি অনেক কিছু লিখেছিলাম কিন্তু আমার প্রথম গান ছিল বাজে। আমি সেই সময় অনেক আইরিশ লোক সংগীত শুনছিলাম, তাই গানগুলি ছিল অর্থহীন এবং পেনি বাঁশি এবং অন্যান্য জিনিসে পূর্ণ। অনেক বছর আগে আমি অন্যদের সামনে আমার নিজের গান গাইতে প্রস্তুত ছিলাম।" তিনি শ্রোতাদের সামনে কিভাবে অভিনয় করতে হয় তা শেখানোর জন্য প্যারিশকে কৃতিত্ব দেন, তিনি বলেন, "জন'স ব্যান্ডের অভিজ্ঞতা এবং তাকে অভিনয় করতে দেখার পর আমি দেখেছি যে একজন অভিনেতা হিসেবে দর্শকদের সাথে যুক্ত হওয়া আমার জন্য অনেক সাহায্যকারী ছিল, এবং আমি সম্ভবত তার কাছ থেকে এটি শিখেছি, অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে।"

wikipedia_quac

In July 1988, Harvey became a member of Automatic Dlamini, a band based in Bristol with whom she gained extensive ensemble-playing experience. Formed by John Parish in 1983, the band consisted of a rotating line-up that at various times included Rob Ellis and Ian Oliver. Harvey had met Parish in 1987 through mutual friend Jeremy Hogg, the band's slide guitarist. Providing saxophone, guitars and background vocals, she travelled extensively during the band's early days, including performances in West Germany, Spain and Poland to support the band's debut studio album, The D is for Drum. A second European tour took place throughout June and July 1989. Following the tour, the band recorded Here Catch, Shouted His Father, their second studio album, between late 1989 and early 1990. This is the only Automatic Dlamini material to feature Harvey, but remains unreleased, although bootleg versions of the album are in circulation. In January 1991, Harvey left to form her own band with former bandmates Ellis and Oliver; yet she had formed lasting personal and professional relationships with certain members, especially Parish, whom she has referred to as her "musical soulmate." Parish would subsequently contribute to, and sometimes co-produce, Harvey's solo studio albums and has toured with her a number of times. As a duo, Parish and Harvey have recorded two collaborative albums where Parish composed the music and Harvey penned the lyrics. Additionally, Parish's girlfriend in the late 1980s was photographer Maria Mochnacz. She and Harvey became close friends and Mochnacz went on to shoot and design most of Harvey's album artwork and music videos, contributing significantly to her public image. Harvey has said of her time with Automatic Dlamini: "I ended up not singing very much but I was just happy to learn how to play the guitar. I wrote a lot during the time I was with them but my first songs were crap. I was listening to a lot of Irish folk music at the time, so the songs were folky and full of penny whistles and stuff. It was ages before I felt ready to perform my own songs in front of other people." She also credits Parish for teaching her how to perform in front of audiences, saying "after the experience with John's band and seeing him perform I found it was enormously helpful to me as a performer to engage with people in the audience, and I probably did learn that from him, amongst other things."

ট্রাম্বল ১৮৬৭ সালে ভিক্টোরিয়ার মেলবোর্নের কলিংউড এলাকায় জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা উইলিয়াম উত্তর আয়ারল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন। জ্যেষ্ঠ ভ্রাতা জন অস্ট্রেলিয়ার পক্ষে টেস্ট ক্রিকেটে অংশগ্রহণ করেছেন। কনিষ্ঠ ভ্রাতা টমাস ১৯১৮-২৭ মৌসুম থেকে প্রতিরক্ষা বিভাগের সচিব হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। এরপর লন্ডনে অস্ট্রেলিয়ার হাইকমিশনারের দাপ্তরিক সচিব ছিলেন। ট্রাম্বল তার প্রথম জীবনের কিছু সময় ভিক্টোরিয়ান শহর আরারাত-এ অতিবাহিত করেন। এরপর মেলবোর্নে ফিরে আসেন ও কাম্বারওয়েলে বসতি স্থাপন করেন। হাথোর্ন গ্রামার স্কুলে অধ্যয়ন করেন। তাঁর পুত্রদের ক্রিকেটের প্রতি প্রাথমিক ভালবাসাকে উৎসাহিত করে সাউথ মেলবোর্ন ক্রিকেট ক্লাবের লেগ ব্রেক বোলার উইলিয়াম ট্রাম্বল তাঁর পারিবারিক বাড়িতে একটি ক্রিকেট পিচ স্থাপন করেন। তিনি একটি পালককে বেশ লম্বা করেন এবং তার ছেলেদের বোলিং করার সময় তা লক্ষ্য করার জন্য পরামর্শ দেন। তিনি তাঁর সঠিকতার জন্য পরিচিত ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি বলেন যে, অবশ্যই আমি বার বার পালককে আঘাত করতে পারতাম না, কিন্তু শীঘ্রই আমি মঞ্চে পৌঁছেছিলাম যখন আমি সবসময় এর কাছাকাছি ছিলাম। ১৮৮৭-৮৮ মৌসুমে মেলবোর্ন ক্রিকেট ক্লাবে স্থানান্তরিত হন ও দ্রুত সফলতা লাভ করেন। ঐ মৌসুমে ৩৬ উইকেট পান। গড়ে ৬.৭৭ রান তুলে ক্লাবের পক্ষে সেরা বোলিং পরিসংখ্যান দাঁড় করান। একই মৌসুমে ভিক্টোরিয়ার পক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তাঁর। মিডলসেক্সের ব্যাটসম্যান জর্জ ভার্নন পরিচালিত ইংরেজ একাদশের বিপক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে ভিক্টোরিয়ার সদস্যরূপে মেলবোর্ন ক্রিকেট গ্রাউন্ডে নিউ সাউথ ওয়েলসের বিপক্ষে প্রথম খেলায় অংশ নেন। প্রথম ইনিংসে স্পফোর্থের সাথে বোলিং করে ৫২ রানে সাত উইকেট পান।

wikipedia_quac

Trumble was born in the inner Melbourne neighbourhood of Collingwood, Victoria in 1867, the son of William, born in Northern Ireland and superintendent of an insane asylum, and Scottish-born Elizabeth (nee Clark). His elder brother, John, also played Test cricket for Australia and his younger brother, Thomas, was a public servant who served as Secretary for the Department of Defence from 1918-27, and then official secretary to the High Commissioner for Australia in London. Trumble spent part of his early life in the western Victorian town of Ararat before returning to Melbourne, settling in suburban Camberwell. He was educated at Hawthorn Grammar School and played his early cricket for Kew Cricket Club. Encouraging his sons' early love of cricket, William Trumble--a keen cricketer who bowled leg breaks for South Melbourne Cricket Club--set out a cricket pitch at the family home. He placed a feather on a good length and urged his sons to aim at it when bowling. Known for his accuracy, Hugh later said, "Of course I couldn't repeatedly hit the feather, but I soon reached the stage when I was always pretty close to it" Trumble transferred to the Melbourne Cricket Club for the 1887-88 cricket season and was an immediate success. He took 36 wickets that season, finishing with an average of 6.77 runs per wicket; the best in the club, beating his teammate and Australian Test bowler Fred Spofforth. He made his first-class cricket debut for Victoria that same season, selected to play against a touring English XI led by Middlesex batsman George Vernon. His first match for Victoria against Australian opposition was against New South Wales at the Melbourne Cricket Ground. Bowling with Spofforth, in the first innings Trumble took seven wickets for 52 runs.

নাজম-উল-হাসান এই স্টুডিওর পরবর্তী উদ্যোগ, জিভান নাইয়াতে দেবিকার সহ-তারকা ছিলেন। দুই সহ-অভিনেতার মধ্যে রোমান্টিক সম্পর্ক গড়ে ওঠে, এবং জিভান নাইয়ার শুটিং শিডিউলের সময়, দেবিকা হাসানের সাথে পালিয়ে যান। হিমানশু ক্ষুব্ধ ও মর্মাহত হন। যেহেতু প্রধান জুটি অনুপস্থিত ছিল, তাই উৎপাদন বন্ধ হয়ে যায়। চলচ্চিত্রের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ শুটিং করা হয়েছিল এবং একটি বড় অঙ্কের অর্থ ব্যয় করা হয়েছিল, যা অর্থায়নকারীদের কাছ থেকে ঋণ হিসেবে নেওয়া হয়েছিল। ফলে স্টুডিওটি আর্থিক ক্ষতির সম্মুখীন হয় এবং শহরের ব্যাংকারদের মধ্যে ঋণ হ্রাস পায়। স্টুডিওর সহকারী সাউন্ড-ইঞ্জিনিয়ার শশাধার মুখার্জীর সাথে দেবিকা রাণীর ভ্রাতৃসুলভ সম্পর্ক ছিল কারণ তারা দুজনেই বাঙালি ছিলেন এবং একে অপরের সাথে সেই ভাষায় কথা বলতেন। তিনি পলাতক দম্পতির সাথে যোগাযোগ স্থাপন করেন এবং দেবিকা রানীকে তার স্বামীর কাছে ফিরে যেতে রাজি করান। সেই সময়ে ভারতে বিবাহ বিচ্ছেদ আইনত অসম্ভব ছিল এবং যেসব নারী পালিয়ে যেত তাদের পতিতা হিসেবে গণ্য করা হত এবং তাদের পরিবার থেকে দূরে রাখা হত। তিনি জানতেন যে, কোনো অবস্থাতেই তিনি হাসানকে বিয়ে করতে পারবেন না। তিনি ফিরে আসার শর্ত হিসাবে স্বামীর কাছ থেকে তার অর্থ পৃথক করার জন্য শশাধার মুখার্জীর মাধ্যমে তার স্বামীর সাথে আলোচনা করেছিলেন। এরপর থেকে তিনি তার চলচ্চিত্রে কাজ করার জন্য আলাদাভাবে পারিশ্রমিক পেতেন, কিন্তু তাকে একাই পরিবারের খরচ বহন করতে হতো। সমাজে নিজের ভাবমূর্তি রক্ষা করতে এবং তাঁর স্টুডিওকে দেউলিয়া হওয়া থেকে রক্ষা করতে হিমাংশু এতে রাজি হন। দেবিকা রানী তার বৈবাহিক বাড়িতে ফিরে আসেন। কিন্তু, স্বামী ও স্ত্রীর মধ্যে আর কখনও পরিস্থিতি একই থাকবে না, এবং বলা হয় যে তখন থেকে তাদের সম্পর্ক মূলত কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল এবং এই পর্বের পরে তাদের মধ্যে সামান্য বা কোন অন্তরঙ্গতা ছিল না। চলচ্চিত্রের অনেক অংশ পুনরায় শুট করার জন্য অতিরিক্ত খরচ হওয়া সত্ত্বেও, হিমাংশু রায় নাজম-উল-হাসানের পরিবর্তে অশোক কুমারকে নিযুক্ত করেন, যিনি ছিলেন শশাধার মুখার্জীর স্ত্রীর ভাই, যিনি জীবন নাইয়ার নায়ক ছিলেন। এটি অশোক কুমারের হিন্দি চলচ্চিত্রে পাঁচ দশকব্যাপী কর্মজীবনের অভিষেক বলে মনে হতে পারে। নাজম-উল-হাসানকে বোম্বে টকিজের চাকরি থেকে বরখাস্ত করা হয়। বিপজ্জনক ক্যাডার হিসেবে তাঁর খ্যাতি থাকায় তিনি অন্য কোনো স্টুডিওতে কাজ খুঁজে পাননি। তার কর্মজীবন ধ্বংস হয়ে যায় এবং তিনি অন্ধকারে ডুবে যান।

wikipedia_quac

Najm-ul-Hassan was also Devika's co-star in the studio's next venture, Jeevan Naiya. The two co-stars developed a romantic relationship, and during the shooting schedule of Jeevan Naiya, Devika eloped with Hassan. Himanshu was both enraged and distraught. Since the leading pair were absent, production was stalled. A significant portion of the movie had been shot and a large sum of money, which had been taken as credit from financers, had been spent. The studio therefore suffered severe financial losses and a loss of credit among bankers in the city while the runaway couple made merry. Sashadhar Mukherjee, an assistant sound-engineer at the studio, had a brotherly bond with Devika Rani because both of them were Bengalis and spoke that language with each other. He established contact with the runaway couple and managed to convince Devika Rani to return to her husband. In the India of that era, divorce was legally almost impossible and women who eloped were regarded as no better than prostitutes and were shunned by their own families. In her heart of hearts, Devika Rani knew that she could not secure a divorce or marry Hassan under any circumstances. She negotiated with her husband through the auspices of Sashadhar Mukherjee, seeking the separation of her finances from those of her husband as a condition for her return. Henceforth, she would be paid separately for working in his films, but he would be required to single-handedly pay the household expenses for the home in which both of them would live. Himanshu agreed to this, in order to save face in society and to prevent his studio from going bankrupt. Devika Rani returned to her marital home. However, things would never be the same between husband and wife again, and it is said that thenceforth, their relationship was largely confined to work and little or no intimacy transpired between them after this episode. Despite the additional expense involved in re-shooting many portions of the film, Himanshu Rai replaced Najm-ul-Hassan with Ashok Kumar, who was the brother of Sashadhar Mukherjee's wife, as the hero of Jeevan Naiya. This marked the debut, improbable as it may seem, of Ashok Kumar's five-decade-long career in Hindi films. Najm-ul-Hassan was dismissed from his job at Bombay Talkies (this was the period in which actors and actresses were paid regular monthly salaries by one specific film studio and could not work in any other studio). His reputation as a dangerous cad established, he could not find work in any other studio. His career was ruined and he sank into obscurity.

দেবিকা রানী চৌধুরী বর্তমান অন্ধ্রপ্রদেশের বিশাখাপত্তনমের কাছে ওয়ালটেয়ারে একটি বাঙালি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা কর্নেল মন্মথনাথ চৌধুরী ছিলেন মাদ্রাজ প্রেসিডেন্সির প্রথম ভারতীয় সার্জন জেনারেল এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ভাগ্নে। তাঁর মা লীলা দেবী চৌধুরী শিক্ষিত পরিবার থেকে এসেছিলেন এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের নাতনী ছিলেন। দেবিকার বাবার ভাইরা হলেন কলকাতা হাইকোর্টের প্রধান বিচারপতি আশুতোষ চৌধুরী, কলকাতা-ভিত্তিক বিশিষ্ট ব্যারিস্টার যোগেশচন্দ্র চৌধুরী এবং বিখ্যাত বাঙালি লেখক প্রমথ চৌধুরী। দেবিকা রাণীর বাবা-মা দুজনেই কবি ও নোবেল বিজয়ী রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর। তাঁর পিতা মন্মথনাথ চৌধুরী ছিলেন রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের বোন সুকুমারী দেবী চৌধুরীর পুত্র। দেবিকার মা লীলা দেবী চৌধুরী ছিলেন ইন্দুমতী দেবী চট্টোপাধ্যায় এর কন্যা, যার মা সাউদামিনি দেবী গঙ্গোপাধ্যায় ছিলেন নোবেল বিজয়ীর আরেক বোন। দেবিকার পিতা ও মাতামহ রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের দুই বোনের সন্তান ছিলেন। এছাড়াও, তাঁর বাবার দুই ভাই তাদের চাচাতো ভাইবোনদের বিয়ে করেছিলেন: আশুতোষ চৌধুরীর স্ত্রী প্রতিভা দেবী চৌধুরী হেমেন্দ্রনাথ ঠাকুরের কন্যা এবং প্রমথ চৌধুরীর স্ত্রী ইন্দিরা দেবী চৌধুরী সত্যেন্দ্রনাথ ঠাকুরের কন্যা ছিলেন। এভাবে কলকাতার ঠাকুর পরিবারের আসন জোড়াসাঁকোর সঙ্গে দেবিকার দৃঢ় সম্পর্ক গড়ে ওঠে। দেবিকা রানীকে নয় বছর বয়সে ইংল্যান্ডের বোর্ডিং স্কুলে পাঠানো হয় এবং সেখানে তিনি বড় হন। ১৯২০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তার স্কুল শেষ করার পর, তিনি অভিনয় ও সঙ্গীত অধ্যয়নের জন্য লন্ডনের রয়্যাল একাডেমি অব ড্রামাটিক আর্ট (রাডা) এবং রয়্যাল একাডেমি অব মিউজিকে ভর্তি হন। তিনি স্থাপত্য, টেক্সটাইল এবং সজ্জা নকশা বিষয়ে কোর্সের জন্য তালিকাভুক্ত হন, এবং এমনকি এলিজাবেথ আরডেনের অধীনে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। এই সমস্ত কোর্স, যা কয়েক মাস দীর্ঘ ছিল, ১৯২৭ সালের মধ্যে সম্পন্ন হয়েছিল এবং দেবিকা রানী টেক্সটাইল ডিজাইনে একটি চাকরি গ্রহণ করেছিলেন।

wikipedia_quac

Devika Rani Chaudhuri was born into a Bengali family in Waltair near Visakhapatnam in present-day Andhra Pradesh, into an extremely affluent and educated Bengali family. Her father, Colonel Manmatha Nath Chaudhuri, was the first Indian Surgeon-General of Madras Presidency and a nephew of Rabindranath Tagore. Her mother, Leela Devi Choudhary, came from an educated family and was a grand-niece of Tagore. Devika's father's brothers were Ashutosh Chaudhuri, Chief Justice of Calcutta High Court, Jogesh Chandra Chaudhuri, a prominent Kolkata-based barrister and Pramatha Chaudhuri, the famous Bengali writer. Devika Rani was related through both her parents to the poet and Nobel Laureate Rabindranath Tagore. Her father, Manmathnath Choudhary, was the son of Sukumari Devi Choudhary, sister of Rabindranath Tagore. Devika's mother, Leela Devi Chaudhuri, was the daughter of Indumati Devi Chattopadhyay, whose mother Saudamini Devi Gangopadhyay was another sister of the Nobel laureate. Devika's father and maternal grandmothers were first cousins to each other, being the children of two sisters of Rabindranath Tagore. Further, two of her father's brothers had also married their cousins: Prativa Devi Choudhury, wife of Ashutosh Choudhary, was the daughter of Hemendranath Tagore, and Indira Devi Choudhary, wife of Promatho Choudhary, was the daughter of Satyendranath Tagore. Devika thus had strong ties to Jarasanko, seat of the Tagore family in Kolkata and a major crucible of the Bengali renaissance. Devika Rani was sent to boarding school in England at the age of nine, and grew up there. After completing her schooling in the mid-1920s, she enrolled in the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) and the Royal Academy of Music in London to study acting and music. She also enrolled for courses in architecture, textile and decor design, and even apprenticed under Elizabeth Arden. All of these courses, each of them a few months long, were completed by 1927, and Devika Rani then took up a job in textile design.

১৯৭৯-৮০ মৌসুমে ইউটাহ জ্যাজ খেলা শুরু করে। মারাভিচ দলের সাথে সল্ট লেক সিটিতে চলে যান, কিন্তু তার হাঁটুর সমস্যা আগের চেয়ে আরও খারাপ ছিল। মৌসুমের শুরুতে ১৭ খেলায় অংশ নেন। কিন্তু আঘাতের কারণে অনুশীলন করতে পারেননি। তাই, মারাভিচ ২৪টা সরাসরি খেলার জন্য বেঞ্চে বসে ছিলেন, যা উটাহের ভক্তদের এবং মারাভিচের নিজের জন্য অনেক আতঙ্কের বিষয় ছিল। সেই সময়ে, আদ্রিয়ান ড্যান্টলি দলের ফ্রাঞ্চাইজ খেলোয়াড় হিসেবে আবির্ভূত হন। ১৯৮০ সালের জানুয়ারি মাসে জ্যাজ দল মারাভিচকে অব্যহতি দেয়। তিনি সেল্টিকসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, যেটি ঐ বছরের শীর্ষ দল ছিল, যার নেতৃত্বে ছিলেন রকি সুপারস্টার ল্যারি বার্ড। মারাভিচ পার্ট-টাইম কন্ট্রিবিউটর হিসেবে একটি নতুন ভূমিকা গ্রহণ করেন, বোস্টনকে বেঞ্চ থেকে একটি "হিরাযুক্ত বন্দুক" দেন। নিয়মিত মৌসুমে ৬১-২১ গোলের রেকর্ড গড়ে দলকে সহায়তা করেন। এবং আটলান্টায় তার প্রাথমিক কর্মজীবনের পর প্রথমবারের মতো, মারাভিচ এনবিএ প্লেঅফে অংশগ্রহণ করতে সক্ষম হন। ঐ মৌসুম শেষে নয় খেলায় অংশ নেন। কিন্তু, ইস্টার্ন কনফারেন্সের চূড়ান্ত খেলায় জুলিয়াস আরভিং ও ফিলাডেলফিয়া ৭৬ার্সের কাছে পরাজিত হয়। হাঁটুর সমস্যাগুলো যে কখনো দূর হবে না, তা উপলব্ধি করে মারাভিচ সেই মৌসুমের শেষে অবসর নেন। এনবিএ লীগে মারাভিচের শেষ মৌসুমে ঠিক সময়ে ৩-০ গোলে জয় লাভ করে। তিনি সবসময় তার দীর্ঘ-পরিসরের শুটিং এর জন্য বিখ্যাত ছিলেন এবং তার শেষ বছর তার ক্ষমতার একটি সরকারি পরিসংখ্যান প্রদান করে। উতাহ ও বস্টনে সীমিত সময়ের মধ্যে তিনি ১৫ টি ৩ পয়েন্টের ১০ টি গোল করেন, যা তার কর্মজীবনে ৬৭% সমাপ্তির হার এনে দেয়। এনবিএতে তার দশ বছরের কর্মজীবনে, মারাভিচ ৬৫৮ টি ম্যাচ খেলেছেন, যেখানে তিনি ২৪.২ পয়েন্ট এবং ৫.৪ সহায়তা করেছেন। ১৯৮৭ সালে তিনি নাইস্মিথ মেমোরিয়াল বাস্কেটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। ৭ জার্সি জ্যাজ এবং নিউ অর্লিন্স পেলিকান উভয় দ্বারা অবসর নিয়েছে, পাশাপাশি তার না। আটলান্টা হকসের ৪৪ জার্সি।

wikipedia_quac

The Utah Jazz began play in the 1979-80 season. Maravich moved with the team to Salt Lake City, but his knee problems were worse than ever. He appeared in 17 games early in the season, but his injuries prevented him from practicing much, and new coach Tom Nissalke had a strict rule that players who didn't practice were not allowed to play in games. Thus, Maravich was parked on the bench for 24 straight games, much to the dismay of Utah fans and to Maravich himself. During that time, Adrian Dantley emerged as the team's franchise player. The Jazz placed Maravich on waivers in January 1980. He signed with the Celtics, the top team in the league that year, led by rookie superstar Larry Bird. Maravich adjusted to a new role as part-time contributor, giving Boston a "hired gun" off the bench. He helped the team post a 61-21 record in the regular season, best in the league. And, for the first time since his early career in Atlanta, Maravich was able to participate in the NBA playoffs. He appeared in nine games during that postseason, but the Celtics were upended by Julius Erving and the Philadelphia 76ers in the Eastern Conference finals, four games to one. Realizing that his knee problems would never go away, Maravich retired at the end of that season. The NBA instituted the 3-point shot just in time for Maravich's last season in the league. He had always been famous for his long-range shooting, and his final year provided an official statistical gauge of his abilities. Between his limited playing time in Utah and Boston, he made 10 of 15 3-point shots, giving him a career 67% completion rate behind the arc. During his ten-year career in the NBA, Maravich played in 658 games, averaging 24.2 points and 5.4 assists per contest. In 1987, he was inducted into the Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, and his No. 7 jersey has been retired by both the Jazz and the New Orleans Pelicans, as well as his No. 44 jersey by the Atlanta Hawks.

১৯৭০ সালের এনবিএ খসড়ার প্রথম রাউন্ডে তৃতীয় স্থান অধিকার করে আটলান্টা হকস মারোভিচকে নির্বাচিত করে, যেখানে তিনি কোচ রিচি গুয়েরিনের হয়ে খেলেন। আটলান্টায় তিনি স্বাভাবিক অবস্থানে ছিলেন না, কারণ হকস ইতোমধ্যে লু হাডসনের গার্ড অবস্থানে শীর্ষ-নচ স্কোরার হিসেবে গর্ব করতেন। আসলে, মারাভিচের চাকচিক্যময় শৈলী হাডসন আর তারকা কেন্দ্রিক ওয়াল্ট বেল্লামির রক্ষণশীল নাটকের একেবারে বিপরীত। এবং এটা সাহায্য করেনি যে অনেক অভিজ্ঞ খেলোয়াড়রা দলের কাছ থেকে পাওয়া ১.৯ মিলিয়ন ডলারের চুক্তি নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিল - সেই সময়ে অনেক বড় অঙ্কের বেতন। তিনি ৮১ টি খেলায় অংশ নেন এবং প্রতি প্রতিযোগিতায় ২৩.২ পয়েন্ট অর্জন করেন। এবং তিনি তাঁর খেলার ধরনকে দলীয় সঙ্গীদের সাথে এমনভাবে মিশ্রিত করতে সক্ষম হন যে, হাডসন প্রতি খেলায় ২৬.৮ পয়েন্ট পেয়ে তাঁর খেলোয়াড়ী জীবন সর্বোচ্চ পর্যায়ে নিয়ে যান। কিন্তু দলটি ৩৬-৪৬ রানের রেকর্ড গড়ে। তবুও, হকস প্লে-অফের জন্য যোগ্যতা অর্জন করে, যেখানে তারা প্রথম রাউন্ডে নিউ ইয়র্ক নিক্সের কাছে হেরে যায়। দ্বিতীয় মৌসুমে মারোভিচকে কিছুটা সংগ্রাম করতে হয়। খেলায় তাঁর গড় ১৯.৩ পয়েন্টের নিচে নেমে আসে। আবার তারা প্লে-অফের জন্য যোগ্যতা অর্জন করে, এবং আবার তারা প্রথম রাউন্ডে বাদ পড়ে। তবে, আটলান্টা বোস্টন সেল্টিকসের বিপক্ষে কঠিন লড়াই করে। তিনি তার তৃতীয় মৌসুমে ২৬.১ পয়েন্ট অর্জন করেন (এনবিএতে ৫ম) এবং প্রতি খেলায় ৬.৯ সহায়তা প্রদান করেন (এনবিএতে ৬ষ্ঠ)। ২,০৬৩ পয়েন্ট নিয়ে তিনি হাডসনের (২,০২৯ পয়েন্ট) সাথে মিলিত হন। তবে, প্লে-অফের প্রথম রাউন্ডে তারা পরাজিত হয়। তবে, এই মৌসুমটি যথেষ্ট ভালো ছিল, যার ফলে তিনি এনবিএ অল-স্টার গেমে প্রথমবারের মতো অংশগ্রহণ করেন এবং এনবিএ দ্বিতীয় দল হিসেবে সম্মান অর্জন করেন। পরবর্তী মৌসুমটি (১৯৭৩-৭৪) তাঁর সেরা মৌসুম ছিল। মারাভিচ প্রতিটি খেলায় ২৭.৭ পয়েন্ট পান - বব ম্যাকআদুর পিছনে লীগে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন - এবং অল স্টার গেমসে তার দ্বিতীয় উপস্থিতি অর্জন করেন। তবে, আটলান্টা ৩৫-৪৭ রানের হতাশাজনক রেকর্ড গড়ে।

wikipedia_quac

The Atlanta Hawks selected Maravich with the third pick in the first round of the 1970 NBA draft, where he played for coach Richie Guerin. He was not a natural fit in Atlanta, as the Hawks already boasted a top-notch scorer at the guard position in Lou Hudson. In fact, Maravich's flamboyant style stood in stark contrast to the conservative play of Hudson and star center Walt Bellamy. And it did not help that many of the veteran players resented the $1.9 million contract that Maravich received from the team--a very large salary at that time. Maravich appeared in 81 games and averaged 23.2 points per contest--good enough to earn NBA All-Rookie Team honors. And he managed to blend his style with his teammates, so much so that Hudson set a career high by scoring 26.8 points per game. But the team stumbled to a 36-46 record--12 wins fewer than in the previous season. Still, the Hawks qualified for the playoffs, where they lost to the New York Knicks in the first round. Maravich struggled somewhat during his second season. His scoring average dipped to 19.3 points per game, and the Hawks finished with another disappointing 36-46 record. Once again they qualified for the playoffs, and once again they were eliminated in the first round. However, Atlanta fought hard against the Boston Celtics, with Maravich averaging 27.7 points in the series. Maravich erupted in his third season, averaging 26.1 points (5th in the NBA) and dishing out 6.9 assists per game (6th in the NBA). With 2,063 points, he combined with Hudson (2,029 points) to become only the second set of teammates in league history to each score over 2,000 points in a single season. The Hawks soared to a 46-36 record, but again bowed out in the first round of the playoffs. However, the season was good enough to earn Maravich his first-ever appearance in the NBA All-Star Game, and also All-NBA Second Team honors. The following season (1973-74) was his best yet--at least in terms of individual accomplishments. Maravich posted 27.7 points per game--second in the league behind Bob McAdoo--and earned his second appearance in the All-Star Game. However, Atlanta sank to a disappointing 35-47 record and missed the postseason entirely.

পিয়েরেত লালানের সাথে তাঁর বিবাহ (২৯ জুন ১৯৬০ - ১৮ মার্চ ১৯৮৭) হয়। এই দম্পতির তিন কন্যা ছিল। তার প্রাক্তন স্ত্রী প্লেবয়ের ফরাসি সংস্করণে নগ্ন হয়ে তাকে উপহাস করার পর, এই বিবাহ বিচ্ছেদ কিছুটা নাটকীয় ছিল। মারি-ক্যারোলাইন, তার এক কন্যা, ব্রুনো মেগ্রেটের সাথে যোগ দেওয়ার জন্য তার স্বামীর সাথে বিবাহবিচ্ছেদ করেন, যিনি এফএন থেকে বিভক্ত হয়ে এমএনআর প্রতিষ্ঠা করেন, যা প্রতিদ্বন্দ্বী মুভমেন্ট ন্যাশনাল রিপাবলিকান (জাতীয় রিপাবলিকান আন্দোলন)। লে পেনের কন্যাদের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ, মেরিন লে পেন, ফ্রন্ট ন্যাশনালের নেতা। ১৯৯১ সালের ৩১ মে, জ্যান-মারি লে পেন গ্রিক বংশোদ্ভূত জ্যান-মারি পাসচোস ("জনি") কে বিয়ে করেন। তিনি ১৯৩৩ সালে জন্মগ্রহণ করেন। এর আগে তিনি বেলজীয় ব্যবসায়ী জাঁ গার্নিয়ারকে বিয়ে করেছিলেন। ১৯৭৭ সালে, লে পেন উত্তরাধিকারসূত্রে হিউবার্ট ল্যামবার্ট (১৯৩৪-১৯৭৬) এর কাছ থেকে সম্পদ লাভ করেন, যিনি সিমেন্ট শিল্পপতি লিওন ল্যামবার্ট (১৮৭৭-১৯৫২) এর পুত্র। হুবার্ট ল্যামবার্ট লে পেনের রাজনৈতিক সমর্থক ছিলেন। ল্যামবার্ট লে পেনকে ৩০ মিলিয়ন ফ্রাঁ (প্রায় ৫ মিলিয়ন ইউরো) এবং সেন্ট ক্লাউডের ৮ পার্ক ডি মন্ট্রিটুটে তার বিলাসবহুল তিন তলা ১১ রুম বিশিষ্ট বাড়ি প্রদান করেন। তার স্ত্রীর সাথে, তিনি রুইল-মালমেইসনের রু হর্টেন্সে একটি দুই-তলা টাউনহাউস এবং তার নিজ শহর লা ট্রিনিট-সুর-মারে আরেকটি বাড়িও রয়েছে। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে, লে পেনের ব্যক্তিগত নিরাপত্তা কেও ইন্টারন্যাশনাল কোম্পানি, ভিএইচপি সিকিউরিটির একটি সহায়ক, একটি ব্যক্তিগত নিরাপত্তা ফার্ম, এবং এসএসির জন্য একটি অভিযুক্ত ফ্রন্ট সংগঠন, সার্ভিস ডি'অ্যাকশন সিভিক (সিভিল অ্যাকশন সার্ভিস), একটি গ্যালিস্ট সংস্থা দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছিল। এসএসি অভিযোগ করেছে যে তারা সংগঠিত অপরাধমূলক পটভূমি এবং ডানপন্থী আন্দোলনের সাথে যুক্ত ব্যক্তিদের নিয়োগ করেছে।

wikipedia_quac

His marriage (29 June 1960 - 18 March 1987) to Pierrette Lalanne resulted in three daughters; these daughters have given him nine granddaughters. The break-up of the marriage was somewhat dramatic, with his ex-wife posing nude in the French edition of Playboy to ridicule him. Marie-Caroline, one of his daughters, broke with Le Pen, following her husband to join Bruno Megret, who split from the FN to found MNR, the rival Mouvement National Republicain (National Republican Movement). The youngest of Le Pen's daughters, Marine Le Pen, is leader of the Front National. On 31 May 1991, Jean-Marie Le Pen married Jeanne-Marie Paschos ("Jany"), of Greek descent. Born in 1933, Paschos was previously married to Belgian businessman Jean Garnier. In 1977, Le Pen inherited a fortune from Hubert Lambert (1934-1976), son of the cement industrialist Leon Lambert (1877-1952), one of three sons of Lambert Cement founder Hilaire Lambert. Hubert Lambert was a political supporter of Le Pen and a monarchist as well. Lambert's will provided 30 million francs (approximatively 5 million euros) to Le Pen, as well as his opulent three-storey 11-room mansion at 8 Parc de Montretout, Saint-Cloud (the home had been built by Napoleon III for his chief of staff Jean-Francois Mocquard). With his wife, he also owns a two-story townhouse on the Rue Hortense in Rueil-Malmaison and another house in his hometown of La Trinite-sur-Mer. In the early 1980s, Le Pen's personal security was assured by KO International Company, a subsidiary of VHP Security, a private security firm, and an alleged front organisation for SAC, the Service d'Action Civique (Civic Action Service), a Gaullist organisation. SAC allegedly employed figures with organized crime backgrounds and from the far-right movement.

আইন বিষয়ে ডিপ্লোমা লাভের পর তিনি ফরেন লিজিওনে যোগ দেন। ১৯৫৪ সালে দেন বিয়েন ফু যুদ্ধের পর তিনি ইন্দোচীনে আসেন। এই যুদ্ধে ফ্রান্স পরাজিত হয়। এরপর ১৯৫৬ সালে লে পেনকে সুয়েজে পাঠানো হয়। ১৯৫৩ সালে, আলজেরিয়ার যুদ্ধ শুরু হওয়ার এক বছর আগে, তিনি রাষ্ট্রপতি ভিনসেন্ট অউরিওলের সাথে যোগাযোগ করেন, যিনি নেদারল্যান্ডে বন্যার পর লে পেনের প্রস্তাবিত স্বেচ্ছাসেবক ত্রাণ প্রকল্প অনুমোদন করেন। দুই দিনের মধ্যে তার বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ৪০ জন স্বেচ্ছাসেবক এসেছিল, যে-দলটা পরে ইতালিতে ভূমিকম্পে ক্ষতিগ্রস্ত ব্যক্তিদের সাহায্য করেছিল। ১৯৫৬ সালে প্যারিসে পিয়েরে পুজাডের ইউডিসিএ পপুলার পার্টির সদস্য হিসেবে জাতীয় পরিষদে নির্বাচিত হন। লে পেন প্রায়ই নিজেকে সংসদের সর্বকনিষ্ঠ সদস্য হিসেবে উপস্থাপন করেছেন, কিন্তু একজন তরুণ কমিউনিস্ট, আন্দ্রে চেন, ২৭ বছর বয়সী এবং আধা বছরের ছোট, একই বছর নির্বাচিত হন। ১৯৫৭ সালে তিনি ন্যাশনাল ফ্রন্ট অব কমব্যাটস এর সাধারণ সম্পাদক হন, একটি অভিজ্ঞ সংগঠন, পাশাপাশি প্রথম ফরাসি রাজনীতিবিদ যিনি মুসলিম প্রার্থী মনোনীত করেন, আহমেদ জেবার, একজন আলজেরিয়ান, ১৯৫৭ সালে প্যারিসের ডেপুটি নির্বাচিত হন। পরের বছর, পুজাডের সাথে তার বিরতির পর, লে পেন আন্টোইন পিনয়ের নেতৃত্বে সেন্টার ন্যাশনাল দে ইন্ডিপেন্ডেন্টস এ পেসানস (সিএনআইপি) দলের সদস্য হিসাবে জাতীয় পরিষদে পুনরায় নির্বাচিত হন। লে পেন দাবি করেন যে ১৯৫৮ সালের নির্বাচনী প্রচারণার সময় তিনি তার বাম চোখ হারান। সাক্ষ্যপ্রমাণ থেকে জানা যায় যে, তিনি কেবল ডান চোখে আঘাত পেয়েছিলেন এবং তা হারাননি। কয়েক বছর পর, অসুস্থতার কারণে তিনি তার বাম চোখের দৃষ্টিশক্তি হারিয়ে ফেলেন। (জনপ্রিয় বিশ্বাস যে তিনি কাচের চোখ পরেন তা ভিত্তিহীন।) ১৯৫০-এর দশকে, লে পেন আলজেরিয়ার যুদ্ধ (১৯৫৪-৬২) এবং ফরাসি প্রতিরক্ষা বাজেটের প্রতি গভীর আগ্রহ প্রকাশ করেন। পউজাডিস্ট ব্যানারের অধীনে ফরাসি সংসদের নির্বাচিত ডেপুটি, লে পেন স্বেচ্ছায় ফরাসি ফরেন লিজিওনে দুই থেকে তিন মাস কাজ করেন। এরপর তাঁকে গোয়েন্দা কর্মকর্তা হিসেবে আলজেরিয়ায় পাঠানো হয় (১৯৫৭)। তাকে নির্যাতনে জড়িত থাকার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছে। লে পেন এই অভিযোগ অস্বীকার করেছেন, যদিও তিনি স্বীকার করেছেন যে তিনি এর ব্যবহার জানেন।

wikipedia_quac

After receiving his law diploma, he enlisted in the Foreign Legion. He arrived in Indochina after the 1954 battle of Dien Bien Phu, which had been lost by France and which prompted prime minister Pierre Mendes France to put an end to the Indochina war at the Geneva Conference. Le Pen was then sent to Suez in 1956, but arrived only after the cease-fire. In 1953, a year before the beginning of the Algerian War, he contacted President Vincent Auriol, who approved Le Pen's proposed volunteer disaster relief project after a flood in the Netherlands. Within two days, there were 40 volunteers from his university, a group that would later help victims of an earthquake in Italy. In Paris in 1956, he was elected to the National Assembly as a member of Pierre Poujade's UDCA populist party. Le Pen has often presented himself as the youngest member of the Assembly, but a young communist, Andre Chene, 27 years old and half a year younger, was elected in the same year. In 1957, he became the General Secretary of the National Front of Combatants, a veterans' organization, as well as the first French politician to nominate a Muslim candidate, Ahmed Djebbour, an Algerian, elected in 1957 as deputy of Paris. The next year, following his break with Poujade, Le Pen was reelected to the National Assembly as a member of the Centre National des Independants et Paysans (CNIP) party, led by Antoine Pinay. Le Pen claimed that he had lost his left eye when he was savagely beaten during the 1958 election campaign. Testimonies suggest however that he was only wounded in the right eye and did not lose it. He lost the sight in his left eye years later, due to an illness. (Popular belief that he wears a glass eye is unfounded.) During the 1950s, Le Pen took a close interest in the Algerian War (1954-62) and the French defence budget. Elected deputy of the French Parliament under the Poujadist banner, Le Pen voluntarily reengaged himself for two to three months in the French Foreign Legion. He was then sent to Algeria (1957) as an intelligence officer. He has been accused of having engaged in torture. Le Pen has denied these accusations, although he admitted knowing of its use.

২০০৩ সালে, আন্ডার দ্য ব্যানার অফ হেভেন ক্রাকাওয়েরের তৃতীয় নন-ফিকশন বেস্টসেলার হয়ে ওঠে। বইটি ধর্মীয় বিশ্বাসের চরম সীমা, বিশেষ করে মরমোনিজমের মৌলবাদী শাখাগুলি পরীক্ষা করে। ক্রাকাউয়ের এই শাখাগুলোতে বহুবিবাহের চর্চাকে দেখেন এবং ইতিহাস জুড়ে ল্যাটার ডে সেন্টস ধর্মের প্রেক্ষাপটে তা পরীক্ষা করেন। এই বইয়ের বেশির ভাগ বিষয়বস্তু ল্যাফারটি ভাইদের ওপর কেন্দ্রীভূত, যারা তাদের মূল-তত্ত্ববাদী বিশ্বাসের নামে হত্যা করেছিল। ২০০৬ সালে, টম এলিয়ট এবং পাওল গুলা, ড্যামড টু হেভেন নামক বই থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে একটি তথ্যচিত্র নির্মাণ করেন। এল.ডি.এস প্রতিষ্ঠান ব্রিগহাম ইয়ং ইউনিভার্সিটির ধর্মীয় বোধগম্যতার অধ্যাপক রবার্ট মিললেট বইটি পর্যালোচনা করেন এবং এটিকে বিভ্রান্তিকর, দুর্বলভাবে সংগঠিত, বিভ্রান্তিকর, ভুল, ভুল, কুসংস্কারমূলক এবং অপমানজনক বলে বর্ণনা করেন। দ্য চার্চ অফ জেসাস ক্রাইস্ট অফ ল্যাটার-ডে সেইন্টস (এলডিএস) এর মিডিয়া রিলেশনস এর পরিচালক মাইক অটারসন অ্যাসোসিয়েটেড প্রেসকে বলেন, "এই বইটি ইতিহাস নয় এবং ক্রাকাওয়ের কোন ইতিহাসবিদ নন। সে একজন গল্প-বলিয়ে যে গল্পকে সুন্দর করে বলার জন্য কোণ কেটে দেয়। তার মূল তত্ত্ব হল যে, যারা ধার্মিক তারা অযৌক্তিক এবং অযৌক্তিক লোকেরা অদ্ভুত কাজ করে।" এর জবাবে ক্রাকাউয়ের এলডিএস চার্চের ক্রমবিন্যাসের সমালোচনা করেছিলেন, ডি মাইকেল কুইনের মতামত উদ্ধৃত করে, যিনি ১৯৯৩ সালে বহিষ্কৃত হয়েছিলেন, যিনি লিখেছিলেন যে "দুঃখজনক বাস্তবতা হল যে কখনও কখনও গির্জার নেতারা, শিক্ষক এবং লেখকরা মরমন অতীতের সমস্যাগুলি সম্পর্কে তারা যা জানত তা বলেনি, বরং সাধুদের প্রস্তাব দিয়েছে। ক্রাকাউয়ের লিখেছেন, "আমি ড. কুইনের দৃষ্টিভঙ্গি ভাগাভাগি করি"।

wikipedia_quac

In 2003, Under the Banner of Heaven became Krakauer's third non-fiction bestseller. The book examines extremes of religious belief, specifically fundamentalist offshoots of Mormonism. Krakauer looks at the practice of polygamy in these offshoots and scrutinizes it in the context of the Latter Day Saints religion throughout history. Much of the focus of the book is on the Lafferty brothers, who murdered in the name of their fundamentalist faith. In 2006, Tom Elliott and Pawel Gula produced a documentary inspired by the book, Damned to Heaven. Robert Millet, Professor of Religious Understanding at Brigham Young University, an LDS institution, reviewed the book and described it as confusing, poorly organized, misleading, erroneous, prejudicial and insulting. Mike Otterson, Director of Media Relations for The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints (LDS), told the Associated Press, "This book is not history, and Krakauer is no historian. He is a storyteller who cuts corners to make the story sound good. His basic thesis appears to be that people who are religious are irrational, and that irrational people do strange things." In response, Krakauer criticized the LDS Church hierarchy, citing the opinion of D. Michael Quinn, a historian who was excommunicated in 1993, who wrote that "The tragic reality is that there have been occasions when Church leaders, teachers, and writers have not told the truth they knew about difficulties of the Mormon past, but have offered to the Saints instead a mixture of platitudes, half-truths, omissions, and plausible denials". Krakauer wrote, "I happen to share Dr. Quinn's perspective".

২০১০ সালের জুলাই মাসে আল-আওলাকির বাবা নাসের আল-আওলাকি সাংবিধানিক অধিকার কেন্দ্র এবং আমেরিকান সিভিল লিবার্টিজ ইউনিয়নের সাথে যোগাযোগ করেন। এসিএলইউ-এর জামিল জাফর বলেছেন: মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ইয়েমেনে যুদ্ধে লিপ্ত নয় এবং বিশ্বের যেখানেই তারা থাকুক না কেন, সন্ত্রাসবাদের সন্দেহভাজনদের হত্যা করার জন্য সরকারের কোন ফাঁকা চেক নেই। আমরা যে যুক্তিগুলো তৈরি করব তার মধ্যে রয়েছে, প্রকৃত যুদ্ধক্ষেত্রগুলোর বাইরে, প্রাণঘাতী শক্তি ব্যবহারের কর্তৃত্বকে সীমিতভাবে সীমাবদ্ধ করা হয়েছে এবং আইনের শাসন বজায় রাখা এই কর্তৃত্বকে সীমিত রাখার উপর নির্ভর করে। বিশেষ ভাবে মনোনীত গ্লোবাল টেরোরিস্টদের আইনজীবীদের আদালতে তাদের মক্কেলদের প্রতিনিধিত্ব করার আগে মার্কিন ট্রেজারি ডিপার্টমেন্ট থেকে একটি বিশেষ লাইসেন্স নিতে হবে। ৪ আগস্ট, ২০১০ তারিখে আইনজীবীদের লাইসেন্স প্রদান করা হয়। ৩০ আগস্ট, ২০১০-এ, গ্রুপটি একটি "লক্ষ্যকৃত হত্যার" মামলা দায়ের করে, রাষ্ট্রপতি ওবামা, সিআইএ পরিচালক লিওন প্যানেটটা এবং প্রতিরক্ষা সচিব রবার্ট গেটসকে বিবাদী হিসেবে নামকরণ করে। তারা আল-আওলাকিকে লক্ষ্য করে হত্যা বন্ধ করার জন্য একটি আদেশ চেয়েছিল এবং সরকারের কাছে এমন মান প্রকাশ করতে চেয়েছিল যার অধীনে মার্কিন নাগরিকদের "মৃত্যুর জন্য লক্ষ্যবস্তু" করা যেতে পারে। বিচারক জন ডি. বেটস ৮৩ পৃষ্ঠার রায়ে মামলাটি খারিজ করে দেন, এই বলে যে মামলা দায়ের করার জন্য বাবার কোন বৈধ অবস্থান ছিল না এবং তার দাবিগুলো রাজনৈতিক প্রশ্ন মতবাদের অধীনে বিচারিকভাবে পুনর্বিবেচনাযোগ্য ছিল না, যেহেতু তিনি মার্কিন সংবিধানের রাজনৈতিক শাখাগুলির কাছে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ একটি সিদ্ধান্ত নিয়ে প্রশ্ন করছিলেন। ৫ মে, ২০১১ তারিখে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ইয়েমেনের একটি গাড়িতে মনুষ্যবিহীন ড্রোন থেকে একটি ক্ষেপণাস্ত্র নিক্ষেপ করে আল-আওলাকিকে হত্যা করতে ব্যর্থ হয়। ইয়েমেনের একজন নিরাপত্তা কর্মকর্তা বলেছেন, গাড়িতে থাকা দুইজন আল কায়েদা কর্মী মারা গেছেন।

wikipedia_quac

In July 2010, al-Awlaki's father, Nasser al-Awlaki, contacted the Center for Constitutional Rights and the American Civil Liberties Union to represent his son in a lawsuit that sought to remove Anwar from the targeted killing list. ACLU's Jameel Jaffer said: the United States is not at war in Yemen, and the government doesn't have a blank check to kill terrorism suspects wherever they are in the world. Among the arguments we'll be making is that, outside actual war zones, the authority to use lethal force is narrowly circumscribed, and preserving the rule of law depends on keeping this authority narrow. Lawyers for Specially Designated Global Terrorists must obtain a special license from the US Treasury Department before they can represent their clients in court. The lawyers were granted the license on August 4, 2010. On August 30, 2010, the groups filed a "targeted killing" lawsuit, naming President Obama, CIA Director Leon Panetta, and Secretary of Defense Robert Gates as defendants. They sought an injunction preventing the targeted killing of al-Awlaki, and also sought to require the government to disclose the standards under which US citizens may be "targeted for death". Judge John D. Bates dismissed the lawsuit in an 83-page ruling, holding that the father did not have legal standing to bring the lawsuit, and that his claims were judicially unreviewable under the political question doctrine inasmuch as he was questioning a decision that the US Constitution committed to the political branches. On May 5, 2011, the US tried but failed to kill al-Awlaki by firing a missile from an unmanned drone at a car in Yemen. A Yemeni security official said that two al-Qaeda operatives in the car died.