Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

২৮ জুন, ১৯৪০ তারিখে রয়্যাল অস্ট্রেলিয়ান এয়ার ফোর্সে (আরএএফ) যোগ দেন। অস্ট্রেলিয়ার গভর্নর-জেনারেল লর্ড গউরি ব্র্যাডম্যানকে সেনাবাহিনীতে যোগদানের জন্য রাজি করান। এ পদক্ষেপকে তাঁর জন্য নিরাপদ পদক্ষেপ হিসেবে সমালোচনা করা হয়। লেফটেন্যান্ট পদমর্যাদায় তাঁকে ভিক্টোরিয়ার ফ্রাঙ্কস্টনে আর্মি স্কুল অব ফিজিক্যাল ট্রেনিং-এ শারীরিক প্রশিক্ষণের বিভাগীয় তত্ত্বাবধায়ক হিসেবে নিয়োগ দেওয়া হয়। এই কাজ করার ফলে তার দীর্ঘস্থায়ী পেশীর সমস্যা দেখা দেয়, যেটাকে ফাইব্রোসাইটিস হিসেবে শনাক্ত করা হয়। বিস্ময়করভাবে, তাঁর ব্যাটিং দক্ষতার আলোকে সেনাবাহিনীর নিয়মিত পরীক্ষায় প্রকাশ পায় যে, ব্র্যাডম্যানের দৃষ্টিশক্তি দূর্বল। জুন, ১৯৪১ সালে তাঁকে চাকুরিচ্যুত করা হয়। মাসব্যাপী আরোগ্য লাভের চেষ্টা চালান। ১৯৪২ সালে তিনি পুনরায় স্টকব্রোকিং শুরু করেন। চার্লস উইলিয়ামস তার জীবনীতে এই তত্ত্বটি ব্যাখ্যা করেন যে, শারীরিক সমস্যাগুলি ছিল মানসিক, চাপ এবং সম্ভবত হতাশার দ্বারা প্ররোচিত; ব্র্যাডম্যান বইটির পাণ্ডুলিপি পড়েন এবং দ্বিমত পোষণ করেননি। এ সময়ে যদি কোন ক্রিকেট খেলা হতো, তাহলে তাকে পাওয়া যেত না। ১৯৪৫ সালে মেলবোর্নের মাঠকর্মী আর্ন সন্ডার্সের কথা উল্লেখ করে কিছুটা স্বস্তি পান। তবে, তাঁর ডান হাতের বৃদ্ধাঙ্গুলি ও তর্জনীতে স্থায়ীভাবে ব্যথা অনুভব করতে থাকেন। জুন, ১৯৪৫ সালে হ্যারি হজেটসের আর্থিক সঙ্কট দেখা দেয়। ব্র্যাডম্যান দ্রুত নিজের ব্যবসা প্রতিষ্ঠা করেন ও অ্যাডিলেডের গ্রেনফেল স্ট্রিটে তাঁর পুরনো অফিস ব্যবহার করেন। এর ফলে হজেটসের জেল হয় এবং অনেক বছর ধরে শহরের ব্যবসায়ী সম্প্রদায়ের কাছে ব্র্যাডম্যানের নামের কলঙ্ক লেগে থাকে। তবে, দক্ষিণ আফ্রিকা ক্রিকেট সংস্থা ব্র্যাডম্যানকে হজেটসের পরিবর্তে বোর্ড অব কন্ট্রোলের প্রতিনিধিরূপে মনোনীত করতে দ্বিধাবোধ করেনি। ১৯৩০-এর দশকে যে-ব্যক্তিদের সাথে তিনি যুদ্ধ করেছিলেন, তাদের সাথে কাজ করার ফলে খেলা পরিচালনার ক্ষেত্রে দ্রুত শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিতে পরিণত হন। আন্তর্জাতিক ক্রিকেট খেলা শুরু হলে আরও একবার টেস্ট দল নির্বাচকমণ্ডলীর সদস্য মনোনীত হন ও যুদ্ধ-পরবর্তী ক্রিকেট পরিকল্পনা প্রণয়নে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রাখেন।

wikipedia_quac

Bradman joined the Royal Australian Air Force (RAAF) on 28 June 1940 and was passed fit for air crew duty. The RAAF had more recruits than it could equip and train and Bradman spent four months in Adelaide before the Governor-General of Australia, Lord Gowrie, persuaded Bradman to transfer to the army, a move that was criticised as a safer option for him. Given the rank of Lieutenant, he was posted to the Army School of Physical Training at Frankston, Victoria, to act as a divisional supervisor of physical training. The exertion of the job aggravated his chronic muscular problems, diagnosed as fibrositis. Surprisingly, in light of his batting prowess, a routine army test revealed that Bradman had poor eyesight. Invalided out of service in June 1941, Bradman spent months recuperating, unable even to shave himself or comb his hair due to the extent of the muscular pain he suffered. He resumed stockbroking during 1942. In his biography of Bradman, Charles Williams expounded the theory that the physical problems were psychosomatic, induced by stress and possibly depression; Bradman read the book's manuscript and did not disagree. Had any cricket been played at this time, he would not have been available. Although he found some relief in 1945 when referred to the Melbourne masseur Ern Saunders, Bradman permanently lost the feeling in the thumb and index finger of his (dominant) right hand. In June 1945, Bradman faced a financial crisis when the firm of Harry Hodgetts collapsed due to fraud and embezzlement. Bradman moved quickly to set up his own business, utilising Hodgetts' client list and his old office in Grenfell Street, Adelaide. The fallout led to a prison term for Hodgetts, and left a stigma attached to Bradman's name in the city's business community for many years. However, the SA Cricket Association had no hesitation in appointing Bradman as their delegate to the Board of Control in place of Hodgetts. Now working alongside some of the men he had battled in the 1930s, Bradman quickly became a leading light in the administration of the game. With the resumption of international cricket, he was once more appointed a Test selector, and played a major role in planning for post-war cricket.

একজন আইরিশ-আমেরিকান পুলিশ কর্মকর্তা ও ইতালীয়-আমেরিকান কর্মজীবী মায়ের একমাত্র সন্তান এডওয়ার্ড রোমান ক্যাথলিক হিসেবে বেড়ে ওঠেন। যদিও এডওয়ার্ড পরে সেই বিশ্বাস অনুশীলন করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন কিন্তু তিনি বলেছিলেন যে, তিনি কখনও ঈশ্বরের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত বোধ করা বন্ধ করেননি এবং এখনও তিনি তার ক্যাথলিক শিকড়ের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত আছেন। এডওয়ার্ড একবার বলেছিলেন, "এটি এমন কিছু যা ঈশ্বরে বিশ্বাস দ্বারা পরিচালিত হয়। এটা সেই শক্তি যা আমি মনে করি আমাদের এই শক্তি তৈরি করতে সাহায্য করে।" এডওয়ার্ডের মতে, যখন তার বয়স ১৫ বছর এবং "মানসিক সক্ষমতায়" (মানসিক সক্ষমতায়) তিনি "পড়া" শুরু করেন, তখন নিউ জার্সির এক মহিলা তাকে "পড়া" বলে অভিহিত করেন। "তিনি আমাকে এমন কিছু বলেছিলেন, যা তিনি কখনোই জানতে পারতেন না। এবং পাঠের প্রথম অংশ ছিল যে এটাই সেই পথ যেখানে আমার থাকার কথা ছিল এবং আমাকে একজন শিক্ষক এবং মানুষকে সাহায্য করার কথা ছিল - আমি ভেবেছিলাম সে পাগল ছিল।" ২০০২ সালের একটি সাক্ষাৎকারে একই অভিজ্ঞতার কথা বলতে গিয়ে এডওয়ার্ড বলেন, "তিনি আমাকে বলেছিলেন যে আমি একদিন বক্তৃতা, বই, রেডিও এবং টিভির মাধ্যমে আমার মানসিক ক্ষমতার জন্য আন্তর্জাতিকভাবে পরিচিত হব। আমি ভেবেছিলাম সে এটাতে পরিপূর্ণ ছিল যতক্ষণ না সে আমাকে এমন কিছু বলতে শুরু করে যা আমার জীবনে কেউ জানতো না... বিস্তারিত বর্ণনা অবিশ্বাস্য ছিল। পরে, লং আইল্যান্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের স্বাস্থ্য সেবা প্রশাসনে ডিগ্রি অর্জনের সময় এডওয়ার্ড একজন ফ্ল্যাবোটোমিস্ট হিসেবে কাজ করেন। তিনি যখন একটি নৃত্য স্টুডিওতে ছাত্র ছিলেন, তখন তার স্ত্রী স্যান্ড্রা ম্যাকগির সাথে দেখা হয় এবং তিনি তার বর্তমান কর্মক্ষেত্রে প্রবেশের পূর্বে বলরুম নৃত্য প্রশিক্ষক হয়ে ওঠেন। ২০০২ সালের ২৫ সেপ্টেম্বর তাদের প্রথম সন্তান জাস্টিন এবং ২০০৭ সালের ২৫ জানুয়ারি তাদের দ্বিতীয় সন্তান অলিভিয়া জন্মগ্রহণ করে।

wikipedia_quac

The only son of an Irish-American police officer and an Italian-American working mother, Edward was raised Roman Catholic. Although Edward later stopped practicing that faith, he has said he never stopped feeling connected to God and is still closely connected to his Catholic roots. Edward once said, "This is something that is driven by a belief in God. It's the energy from that force that I think allows us to create this energy." According to Edward, when he was 15 and "a huge doubter" (in psychic abilities), he was "read" by a New Jersey woman who convinced him that he could become a medium. "She told me things that there is no way she could have known. And the first part of the reading was that this was the path that I was supposed to be on and that I was supposed to be a teacher and help people and - I thought she was nuts." Speaking of the same encounter in a 2002 interview, Edward said, "She told me I would one day become internationally known for my psychic abilities through lectures, books, radio and TV. I thought she was full of it until she started to tell me things no one in my life knew about... The details were unbelievable." Later, Edward worked as a phlebotomist while pursuing a degree in health care administration at Long Island University. He met his wife, Sandra McGee, when he was a student in a dance studio, and he became a ballroom dancing instructor before entering his current field of work. He and his wife had their first child, Justin, on September 25, 2002, and their second child, Olivia, on January 25, 2007.

এডওয়ার্ডের সমালোচকরা দাবি করেন যে তিনি গরম পড়া এবং ঠান্ডা পড়ার মানসিক কৌশলগুলি সম্পাদন করেন, যেখানে একজন যথাক্রমে পূর্ব জ্ঞান বা দ্রুত এবং কখনও কখনও সাধারণ অনুমানগুলির একটি বিস্তৃত বিন্যাস ব্যবহার করে মানসিক সক্ষমতার ছাপ তৈরি করেন। একটি নমুনা হিসাবে সম্পাদিত অনুষ্ঠানের দুই ঘন্টার টেপ থেকে প্রথম পাঠ নির্বাচন করে, বিভ্রমবাদী এবং সন্দেহবাদী জেমস র্যান্ডি খুঁজে পান যে এডওয়ার্ডের ২৩ টি বিবৃতির মধ্যে মাত্র তিনটি এডওয়ার্ডের পাঠকদের দ্বারা পড়া সঠিক হিসাবে নিশ্চিত করা হয়েছে, এবং তিনটি বিবৃতি যা সঠিক ছিল তা তুচ্ছ এবং অসংশোধিত ছিল। আরেকটি ঘটনায়, এডওয়ার্ড টেলিভিশন শো ডেটলাইনে একটি সাক্ষাত্কারে পূর্বজ্ঞান ব্যবহার করে হট রিডিং ব্যবহার করেছিলেন। জেমস আন্ডারডাউন অফ দি ইন্ডিপেন্ডেন্ট ইনভেস্টিগেটিভ গ্রুপ (আইআইজি) ২০০২ সালের নভেম্বরে একটি ক্রসিং ওভার শোতে উপস্থিত ছিলেন এবং বলেছিলেন "আমি কাউকে তথ্য সংগ্রহ করতে দেখেছি এমন কোন ইঙ্গিত ছিল না... তার কোন পাঠে এমন কোন নির্দিষ্ট তথ্য ছিল না যা সন্দেহের ভ্রূকুটি সৃষ্টি করবে। ...জন এডওয়ার্ড একজন ঠাণ্ডা মাথার পাঠক ছিলেন। তিনিও আঘাত পাওয়ার জন্য লড়াই করেছিলেন এবং কোনো গুরুত্বপূর্ণ লক্ষ্য খুঁজে পাওয়ার আগেই প্রায় ৪০টা গুলি করেছিলেন।" আন্ডারডাউন আরও দাবি করেন যে এডওয়ার্ডের টেলিভিশনে আপাত সঠিকতা সম্পাদনা প্রক্রিয়ার দ্বারা স্ফীত হতে পারে। তিনি যে অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন তার সম্প্রচার সংস্করণ দেখার পর, আন্ডারডাউন টেলিভিশন সম্পাদনার উপর এডওয়ার্ডের যথার্থতা সম্পর্কে মন্তব্য করেন এবং লিখেন, "এডওয়ার্ডের সম্পাদক অনেক মৃত-শেষকে একটি পাঠ থেকে নিখুঁতভাবে বের করে এনেছেন, যেখানে অনেক ভুল ছিল।" ২০০২ সালে এডওয়ার্ড বলেন, "লোকেরা স্টুডিওতে আট ঘন্টা ধরে আছে, এবং আমাদের অনুষ্ঠান সম্পাদনা করতে হবে, বিষয়বস্তুর জন্য নয়। আমরা 'ভুলগুলো' লুকানোর চেষ্টা করি না।" এডওয়ার্ড কখনও গরম বা ঠাণ্ডা পড়ার পদ্ধতি ব্যবহার করার কথা অস্বীকার করেছেন। ২০১৮ সালের মার্চ মাসে, সন্দেহবাদী একটিভিস্ট সুজান গারবিক সন্দেহবাদী ইনকুইরার-এ একটি নিবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তিনি বেশ কয়েকটি কৌশলের সারসংক্ষেপ প্রকাশ করেছিলেন, যেগুলো এডওয়ার্ডের মতো মনোবিজ্ঞানীরা তাদের প্রভাব অর্জনের জন্য ব্যবহার করে।

wikipedia_quac

Critics of Edward assert he performs the mentalist techniques of hot reading and cold reading, in which one respectively uses prior knowledge or a wide array of quick and sometimes general guesses to create the impression of psychic ability. Choosing the first reading from a two-hour tape of edited shows as a sample, illusionist and skeptic James Randi found that just three of 23 statements made by Edward were confirmed as correct by the audience member being read, and the three statements that were correct were also trivial and nondescript. In another incident, Edward was said to have used foreknowledge to hot read in an interview on the television show Dateline. James Underdown of the Independent Investigative Group (IIG) attended a Crossing Over show in November 2002 and said "there were no indications of anyone I saw collecting information... none of his readings contained the kind of specific information that would raise an eyebrow of suspicion. ... John Edward was a bad cold reader. He, too, struggled to get hits, and in one attempt shot off nearly 40 guesses before finding any significant targets." Underdown also claimed that Edward's apparent accuracy on television may be inflated by the editing process. After watching the broadcast version of the show he had attended and recorded, Underdown attributed a great deal of Edward's accuracy on television to editing and wrote, "Edward's editor fine-tuned many of the dead-ends out of a reading riddled with misses." In 2002, Edward said, "People are in the studio for eight hours, and we have to edit the show for time, not content. We don't try to hide the 'misses'." Edward has denied ever using hot or cold reading techniques. In March 2018, skeptical activist Susan Gerbic published an article in Skeptical Inquirer summarizing a number of techniques which she says are used by psychics, such as Edward, to achieve their effects.

১৯৭৯ সালের জুন মাসে, বিয়াফ্রা রেকর্ড লেবেল অল্টারনেটিভ টেন্টাকলসের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, যার সাথে ডেড কেনেডিস তাদের প্রথম একক "ক্যালিফোর্নিয়া উবার অ্যালিস" প্রকাশ করে। লেবেলটি তৈরি করা হয়েছিল ব্যান্ডকে তাদের সঙ্গীত পরিবর্তন করার জন্য প্রধান লেবেলগুলির চাপ মোকাবেলা না করে অ্যালবাম প্রকাশ করার অনুমতি দেওয়ার জন্য, যদিও প্রধান লেবেলগুলি তাদের গানগুলিকে অত্যন্ত বিতর্কিত বলে মনে করার কারণে ব্যান্ডে স্বাক্ষর করতে ইচ্ছুক ছিল না। যুক্তরাজ্যে চেরি রেড এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আইআরএস রেকর্ডসের সাথে তাদের প্রথম অ্যালবাম ফ্রেশ ফ্রুট ফর রটিং ভেজিটেবলের জন্য চুক্তি করার পর, ব্যান্ডটি পরবর্তী সকল অ্যালবাম এবং পরে বিকল্প তাঁবুতে ফ্রেশ ফ্রুটের প্রেসিং প্রকাশ করে। ব্যান্ডটি ভেঙে যাওয়ার পর লাইভ অ্যালবাম মুক্তি পাওয়া ব্যতিক্রম, যা অন্য ব্যান্ড সদস্যরা বাইফ্রার ইনপুট বা অনুমোদন ছাড়াই ব্যান্ড অংশীদারিত্বের ভল্ট থেকে রেকর্ডিংগুলি সংকলন করেছিল। বাইফ্রা তার প্রতিষ্ঠার পর থেকে কোম্পানির মালিক, যদিও তিনি তার অবস্থানের জন্য কোনও বেতন পান না; বাইফ্রা কোম্পানিতে তার অবস্থানকে "বক্তৃতাহীন চিন্তাশীল" হিসাবে উল্লেখ করেছেন। বিয়াফ্রা সব ধরনের অস্বাভাবিক ভিনাইল রেকর্ডের একজন উত্সাহী সংগ্রাহক, ১৯৫০ এবং ১৯৬০ এর দশকে লেস ব্যাক্সটার এবং এসকুইভেলের মতো জাতিগত-পপ রেকর্ডিং থেকে আঞ্চলিকভাবে প্রচারিত ভ্যানিটি প্রেসিং পর্যন্ত জার্মান ক্রোনার হাইনো (যাদের জন্য তিনি পরে তথ্যচিত্র হাইনো: মেড ইন জার্মানিতে অংশগ্রহণ করবেন); তিনি তার ক্রমবর্ধমান সংগ্রহকে তার সবচেয়ে বড় সঙ্গীত হিসাবে উল্লেখ করেন। ১৯৯৩ সালে তিনি আরই/সার্চ পাবলিকেশন্সকে তাদের দ্বিতীয় অবিশ্বাস্য অদ্ভুত সঙ্গীত বইয়ের জন্য একটি সাক্ষাৎকার দেন, যা প্রাথমিকভাবে এই রেকর্ডগুলির উপর আলোকপাত করে, এবং পরে ফিউজ টিভির প্রোগ্রাম ক্যারেট ডিগারস এর দুই পর্বের একটি পর্বে অংশগ্রহণ করেন। এই ধরনের রেকর্ডিংয়ের প্রতি তার আগ্রহ, প্রায়ই বহিরাগত সংগীত হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়, তার ব্যাপক (এবং সিজোফ্রেনিক) গায়ক/গীতিকার/শিল্পী ওয়েসলি উইলিসকে আবিষ্কার করতে পরিচালিত করে, যাকে তিনি ১৯৯৪ সালে বিকল্প টেন্টাকলসে স্বাক্ষর করেন, আমেরিকান রেকর্ডিংগুলির সাথে উইলিসের প্রধান লেবেল চুক্তির পূর্বে। তার সংগ্রহ এত বেশি বেড়ে যায় যে ২০০৫ সালের ১লা অক্টোবর, বায়াফ্রা তার সংগ্রহের কিছু অংশ অল্টারনেটিভ টেন্টাকলস এর সাথে যৌথভাবে একটি বার্ষিক ইয়ার্ড বিক্রয়ে দান করেন এবং ক্যালিফোর্নিয়ার এমেরিভিলে তাদের গুদামে অনুষ্ঠিত হয়। ২০০৬ সালে, বিকল্প টেনটাকলস কর্মচারী এবং দ্য ফ্রিস্কের প্রধান গায়ক জেসি লুসিয়াসের সাথে, বিয়াফ্রা বিকল্প টেনটাকলস.কম দ্বারা হোস্ট করা একটি ডাউনলোডযোগ্য পডকাস্ট, বিকল্প টেনটাকলস ব্যাটকাস্টের সহ-আয়োজক হিসেবে কাজ শুরু করেন। এই অনুষ্ঠানটি মূলত শিল্পী এবং ব্যান্ডগুলোর সাক্ষাৎকারের উপর মনোযোগ প্রদান করে, যারা বর্তমানে বিকল্প তাঁবুর লেবেলে স্বাক্ষর করেছে, যদিও মাঝে মাঝে এমন পর্বও রয়েছে যেখানে বায়াফ্রা ভক্তদের প্রশ্নের উত্তর প্রদানে এই অনুষ্ঠানকে উৎসর্গ করেছে।

wikipedia_quac

In June 1979, Biafra co-founded the record label Alternative Tentacles, with which the Dead Kennedys released their first single, "California Uber Alles". The label was created to allow the band to release albums without having to deal with pressure from major labels to change their music, although the major labels were not willing to sign the band due to their songs being deemed too controversial. After dealing with Cherry Red in the UK and IRS Records in the US for their first album Fresh Fruit for Rotting Vegetables, the band released all later albums, and later pressings of Fresh Fruit on Alternative Tentacles. The exception being live albums released after the band's break-up, which the other band members compiled from recordings in the band partnership's vaults without Biafra's input or endorsement.. Biafra has been the owner of the company since its founding, though he does not receive a salary for his position; Biafra has referred to his position in the company as "absentee thoughtlord". Biafra is an ardent collector of unusual vinyl records of all kinds, from 1950s and 1960s ethno-pop recordings by the likes of Les Baxter and Esquivel to vanity pressings that have circulated regionally, to German crooner Heino (for whom he would later participate in the documentary Heino: Made In Germany); he cites his always growing collection as one of his biggest musical influences. In 1993 he gave an interview to RE/Search Publications for their second Incredibly Strange Music book focusing primarily on these records, and later participated in a two-part episode of Fuse TV's program Crate Diggers on the same subject. His interest in such recordings, often categorized as outsider music, led to his discovery of the prolific (and schizophrenic) singer/songwriter/artist Wesley Willis, whom he signed to Alternative Tentacles in 1994, preceding Willis' major label deal with American Recordings. His collection grew so large that on October 1, 2005, Biafra donated a portion of his collection to an annual yard sale co-promoted by Alternative Tentacles and held at their warehouse in Emeryville, California. In 2006, along with Alternative Tentacles employee and The Frisk lead singer Jesse Luscious, Biafra began co-hosting The Alternative Tentacles Batcast, a downloadable podcast hosted by alternativetentacles.com. The show primarily focuses on interviews with artists and bands that are currently signed to the Alternative Tentacles label, although there are also occasional episodes where Biafra devoted the show to answering fan questions.

১৯৮৬ সালের এপ্রিল মাসে প্যারেন্টস মিউজিক রিসোর্স সেন্টার (পিএমআরসি) এর অভিযোগের প্রেক্ষিতে পুলিশ কর্মকর্তারা তার বাড়িতে অভিযান চালায়। ১৯৮৬ সালের জুন মাসে এল.এ. ডেপুটি সিটি এটর্নি মাইকেল গুয়ারিনো, যিনি সিটি এটর্নি জেমস হ্যানের অধীনে কাজ করতেন, তিনি মৃত কেনেডির অ্যালবাম ফ্রাঙ্কেনক্রিস্ট-এ "অপ্রাপ্তবয়স্কদের জন্য ক্ষতিকর বিষয়বস্তু" বিতরণ করার জন্য বিয়াফ্রাকে লস অ্যাঞ্জেলেসে বিচারের সম্মুখীন করেন। যাইহোক, এই বিতর্ক অ্যালবামের সঙ্গীত বা গানের কথা নিয়ে ছিল না, বরং অ্যালবামটির সাথে এইচ আর গিগারের ল্যান্ডস্কেপ এক্সএক্স (পেনিস ল্যান্ডস্কেপ) পোস্টারের মুদ্রণ নিয়ে ছিল। বিয়াফ্রা বিশ্বাস করেন যে এই বিচার রাজনৈতিক উদ্দেশ্য প্রণোদিত; প্রায়ই রিপোর্ট করা হয় যে পিএমআরসি বায়াফ্রাকে আদালতে নিয়ে যায় তাদের সঙ্গীতে আপত্তিকর বিষয়বস্তু সম্বলিত বার্তা পাঠানোর একটি ব্যয়বহুল উপায় হিসাবে। সঙ্গীত লেখক রিবি গারফোলো যুক্তি প্রদান করেছেন যে, বিয়াফ্রা এবং বিকল্প তাবুকলকে লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত করা হতে পারে, কারণ এই লেবেলটি ছিল "ক্ষুদ্র, স্ব-পরিচালিত এবং স্ব-সমর্থিত কোম্পানি, যা দীর্ঘ সময় ধরে আইনি লড়াই চালিয়ে যাওয়ার সামর্থ্য রাখে না।" এক বছরের কারাদণ্ড এবং ২,০০০ মার্কিন ডলার জরিমানার মুখোমুখি হয়ে, বিয়াফ্রা, ডার্ক ডির্কসেন এবং সুজান স্টেফানাক আর সেন্সরশিপ প্রতিরক্ষা তহবিল গঠন করেছে, যা বেশ কয়েকটি পাঙ্ক রক ব্যান্ডকে প্রদান করা এক সুবিধা, যা তার আইনি ফি প্রদানে সাহায্য করবে, যা সে বা তার রেকর্ড লেবেলের পক্ষে প্রদান করা সম্ভব নয়। জুরিরা বেকসুর খালাসের পক্ষে ৫ থেকে ৭ টি রায় দেন, যা একটি ভুল বিচারের দিকে পরিচালিত করে; মামলাটি পুনরায় করার প্রস্তাব সত্ত্বেও, বিচারক সমস্ত অভিযোগ খারিজ করে দেন। ১৯৮৬ সালের ডিসেম্বর মাসে বিচারের সময় ডেড কেনেডিস ভেঙে দেওয়া হয়। বিয়াফ্রা ১৯৮৮ সালে "টেপহেডস" চলচ্চিত্রে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি একজন এফবিআই এজেন্টের চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি দুই প্রধান চরিত্রকে (টিম রবিন্স এবং জন কুস্যাক অভিনীত) গ্রেপ্তার করেন। তাদের গ্রেফতার করার সময় তার চরিত্র জিজ্ঞাসা করে "জেলো বিয়াফ্রার সাথে আমরা কি করেছিলাম মনে আছে?" অশ্লীল অভিশংসককে প্রজ্বলিত করা। ২০০৫ সালের ২৫ মার্চ, বিয়াফ্রা মার্কিন রেডিও অনুষ্ঠান এই আমেরিকান লাইফ, " পর্ব ২৮৫: নো ইউর এনিমি" তে উপস্থিত হন, যেখানে জেলো বিয়াফ্রা এবং মাইকেল গুয়ারিনো, ফ্রাঙ্কেনক্রিস্ট বিচারের প্রসিকিউটরের মধ্যে একটি ফোন কল দেখানো হয়। ১৯৯৮ সালের অক্টোবরে, মৃত কেনেডির তিনজন প্রাক্তন সদস্য রয়্যালটি প্রদান না করার জন্য বিয়াফ্রার বিরুদ্ধে মামলা করে। ডেড কেনেডির অন্যান্য সদস্যরা অভিযোগ করেন যে, বিকল্প টেন্টাকল রেকর্ডের প্রধান হিসেবে বিয়াফ্রা প্রায় এক দশকেরও বেশি সময় ধরে অনাদায়ী রয়্যালটিতে প্রায় ৭৫,০০০ মার্কিন ডলারের হিসাব সংক্রান্ত ত্রুটি আবিষ্কার করেছিলেন। তার ব্যান্ড সদস্যদের এই ভুল সম্পর্কে জানানোর পরিবর্তে, অভিযোগ করা হয় যে, বায়াফ্রা জেনেশুনে তথ্য গোপন করেছিলেন যতক্ষণ না রেকর্ড লেবেলের একজন হুইসেলব্লোয়ার কর্মী ব্যান্ডটিকে অবহিত করেন। বিয়াফ্রার মতে, ব্যান্ডটির সবচেয়ে সুপরিচিত একক, "হলিডে ইন কম্বোডিয়া" লেভির ডকের জন্য একটি বিজ্ঞাপনে ব্যবহার করার অনুমতি না দেওয়ার কারণে এই মামলা হয়েছিল; বিয়াফ্রা লেভির বিরোধিতা করেন কারণ তারা অন্যায় ব্যবসায়িক অনুশীলন এবং সুইটশপ শ্রম ব্যবহার করে। বিয়াফ্রা বলেন যে তিনি কখনও তাদের রয়্যালটি অস্বীকার করেননি, এবং তিনি নিজে তাদের অ্যালবাম বা "মরণোত্তর" লাইভ অ্যালবামগুলির জন্য রয়্যালটি পাননি যা ডেকে মিউজিক অংশীদারিত্ব দ্বারা অন্যান্য লেবেলে লাইসেন্স করা হয়েছিল। ডেকে মিউজিক এই অভিযোগ অস্বীকার করেছে এবং তারা যা পোস্ট করেছে তা হচ্ছে তার নগদ রাজকীয় চেক, যা তার বৈধ নাম এরিক বুচারকে লেখা হয়েছে। এছাড়াও বায়াফ্রা নতুন প্রকাশ এবং গানের লাইভ অ্যালবামগুলিতে গান লেখার কৃতিত্ব সম্পর্কে অভিযোগ করেন, অভিযোগ করেন যে তিনি একমাত্র গীতিকার ছিলেন যা পুরো ব্যান্ডকে ভুলভাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল। ২০০০ সালের মে মাসে, একটি জুরি বায়াফ্রা এবং বিকল্প টেন্টাকলসকে "ঘৃণা, নিপীড়ন এবং প্রতারণার জন্য দোষী" হিসেবে চিহ্নিত করে। বিয়াফ্রাকে ২০০,০০০ মার্কিন ডলার পরিশোধ করার আদেশ দেওয়া হয়েছিল, যার মধ্যে শাস্তিস্বরূপ ২০,০০০ মার্কিন ডলারও ছিল। ২০০৩ সালের জুন মাসে, বিয়াফ্রার আইনজীবীদের এক আপিলের পর, ক্যালিফোর্নিয়ার আপিল আদালত সর্বসম্মতিক্রমে বিয়াফ্রা এবং বিকল্প তাঁবুর বিরুদ্ধে ২০০০ সালের রায়ের সমস্ত শর্তকে সমর্থন করেছিল। উপরন্তু, বাদীদের অধিকাংশ মৃত কেনেডির রেকর্ডকৃত কাজের অধিকার প্রদান করা হয়েছিল -- যা বিকল্প টেন্টাকলের বিক্রির প্রায় অর্ধেক ছিল। এখন ডেড কেনেডিস নামের অধীনে, বিয়াফ্রার প্রাক্তন ব্যান্ড সঙ্গীরা একজন নতুন প্রধান গায়কের সাথে সফরে যায়। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে, বিয়াফ্রা ইলেক্ট্রোপাঙ্ক মিউজিকাল প্রজেক্ট দ্য উইচ ট্রায়ালস এর জন্য সঙ্গীতশিল্পী ক্রিশ্চিয়ান লাঞ্চ এবং আদ্রিয়ান বোরল্যান্ড (দ্য সাউন্ড) এর সাথে সহযোগিতা করেন, তার জীবদ্দশায় একটি স্ব- শিরোনাম ইপি প্রকাশ করেন। ১৯৮৮ সালে, বায়াফ্রা, আল জুরগেনসেন ও পল বার্কার, এবং জেফ ওয়ার্ড, ব্যান্ড মিনিস্ট্রির সাথে লারড গঠন করেন। ব্যান্ডটি মন্ত্রণালয়ের জন্য আরেকটি পার্শ্ব প্রকল্প হয়ে ওঠে, যেখানে বায়াফ্রা কণ্ঠ এবং গান সরবরাহ করে। ২০০৯ সালের মার্চ মাসে জুরগেনসেনের সাথে একটি সাক্ষাত্কার অনুসারে, তিনি এবং বিয়াফ্রা একটি নতুন লারড অ্যালবামে কাজ করছেন, যা জুরগেনসেনের এল পাসো স্টুডিওতে রেকর্ড করা হচ্ছে। ১৯৮৯ সালে টার্মিনাল সিটি রিকোশেট চলচ্চিত্রে কাজ করার সময়, বিয়াফ্রা ডি.ও.এ. এর সাথে চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য একটি গান করেছিলেন। ফলস্বরূপ, বিয়াফ্রা ডি.ও.এ. এর সাথে কাজ করেছিলেন। লাস্ট স্ক্রিম অফ দ্য মিসিং নেইবারস অ্যালবামে। এছাড়াও বায়াফ্রা নোমিন্সনোর সাথে সাউন্ডট্র্যাকে কাজ করেছিলেন, যা পরের বছর দ্য স্কাই ইজ ফলিং এবং আই ওয়ান্ট মাই আম্মু অ্যালবামে তাদের সহযোগিতার দিকে পরিচালিত করে। এছাড়াও বিয়াফ্রা সেপুলতুরার ১৯৯৩ সালের অ্যালবাম চওস এ.ডি. এর "বাইওটেক ইজ গডজিলা" গানের জন্য গান সরবরাহ করেন। ১৯৯৯ সালে, বিয়াফ্রা এবং বিশ্বায়ন বিরোধী আন্দোলনের অন্যান্য সদস্যরা সিয়াটেলে ১৯৯৯ সালের বিশ্ব বাণিজ্য সংস্থার সভার প্রতিবাদ করেন। পশ্চিম উপকূলের অন্যান্য বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে, তিনি আন্দোলনের কারণ প্রচার করতে সাহায্য করার জন্য স্বল্পস্থায়ী ব্যান্ড "নো ডব্লিউটিও কম্বো" গঠন করেন। ব্যান্ডটি মূলত বিক্ষোভের সময় গান গাওয়ার কথা থাকলেও দাঙ্গার কারণে তা বাতিল করা হয়। ব্যান্ডটি পরের রাতে সিয়াটলের ডাউনটাউনের শোবক্সে (নির্ধারিত এলাকার বাইরে) হিপহপ গ্রুপ স্পিয়ারহেডের সাথে একটি ছোট সেট পরিবেশন করে। নো ডব্লিউটিও কম্বো পরে কনসার্ট থেকে একটি সিডি প্রকাশ করে, যার শিরোনাম লাইভ ফ্রম দ্য ব্যাটল ইন সিয়াটল। ২০০৫ সালের শেষের দিকে, বিয়াফ্রা "জেলো বিয়াফ্রা অ্যান্ড দ্য মেলভিনস" নামে ব্যান্ড দ্য মেলভিনসের সাথে কাজ করছিলেন, যদিও ভক্তরা কখনও কখনও তাদের "দ্য মেলভিনস" বলে উল্লেখ করেন। তারা একসাথে দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করেছেন এবং তৃতীয় যৌথ প্রকাশের জন্য উপাদানের জন্য কাজ করছেন, যার বেশিরভাগই সান ফ্রান্সিসকোর গ্রেট আমেরিকান মিউজিক হলে দুটি কনসার্টে সরাসরি প্রদর্শিত হয়েছিল। এছাড়াও তিনি জেলো বিয়াফ্রা এবং গুয়ান্তানামো স্কুল অফ মেডিসিন নামে একটি নতুন ব্যান্ডের সাথে কাজ করছেন, যার মধ্যে রয়েছে গিটারে রাল্ফ স্পিট অফ ভিকটিমস ফ্যামিলি এবং বেস গিটারে বিলি গোল্ড অফ ফেইথ নো মোর। এই দলটি বিয়াফ্রা ফাইভ-ও এর সময় আত্মপ্রকাশ করে। ২০১১ সালে, বায়াফ্রা একটি একক কনসার্ট অনুষ্ঠানে উপস্থিত হন, যেখানে সাউদার্ন সঙ্গীতজ্ঞদের একটি দল উপস্থিত ছিল, যার মধ্যে কাউবয় মুখ, ড্যাশ রিপ রক, মোজো নিক্সন এবং ডাউন অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার শিরোনাম ছিল, "জেলো বায়াফ্রা এবং নিউ অরলিন্স রাঞ্চ এন্ড সোল অল স্টারস" যারা লুইসিয়ানার নিউ অরলিন্স ১২-বার এর একটি প্যাকড বাড়িতে ক্লাসিক সোল কভারের একটি বিন্যাস পরিবেশন করে। তিনি পরবর্তীতে ২০১৪ সালের কার্নিভাল মৌসুমে নিউ অরলিয়েন্সের সাইবেরিয়ায় এই ক্লাসিকগুলো পুনরায় দেখার জন্য একই সঙ্গীতজ্ঞদের অনেকের সাথে পুনরায় মিলিত হন। ২০১১ সালের পারফরম্যান্স থেকে একটি লাইভ অ্যালবাম, ওয়াক অন জিন্দাল'স স্প্লিন্টার্স, এবং একটি সহযোগী একক, ফ্যানি মে/জাস্ট আ লিটল বিট, ২০১৫ সালে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

In April 1986, police officers raided his house in response to complaints by the Parents Music Resource Center (PMRC). In June 1986, L.A. deputy city attorney Michael Guarino, working under City Attorney James Hahn, brought Biafra to trial in Los Angeles for distributing "harmful material to minors" in the Dead Kennedys album Frankenchrist. However, the dispute was about neither the music nor the lyrics from the album, but rather the print of the H. R. Giger poster Landscape XX (Penis Landscape) included with the album. Biafra believes the trial was politically motivated; it was often reported that the PMRC took Biafra to court as a cost-effective way of sending a message out to other musicians with content considered offensive in their music. Music author Reebee Garofalo argued that Biafra and Alternative Tentacles may have been targeted because the label was a "small, self-managed and self-supported company that could ill afford a protracted legal battle." Facing the possible sentence of a year in jail and a $2,000 fine, Biafra, Dirk Dirksen, and Suzanne Stefanac founded the No More Censorship Defense Fund, a benefit featuring several punk rock bands, to help pay for his legal fees, which neither he nor his record label could afford. The jury deadlocked 5 to 7 in favor of acquittal, prompting a mistrial; despite a motion to re-try the case, the judge ordered all charges dropped. The Dead Kennedys disbanded during the trial, in December 1986, due to the mounting legal costs; in the wake of their disbandment, Biafra made a career of his spoken word performances. Biafra has a cameo role in the 1988 film Tapeheads. He plays an FBI agent who arrests the two protagonists (played by Tim Robbins and John Cusack). While arresting them his character asks "Remember what we did to Jello Biafra?" lampooning the obscenity prosecution. On March 25, 2005, Biafra appeared on the U.S. radio program This American Life, "Episode 285: Know Your Enemy", which featured a phone call between Jello Biafra and Michael Guarino, the prosecutor in the Frankenchrist trial. In October 1998, three former members of the Dead Kennedys sued Biafra for nonpayment of royalties. The other members of Dead Kennedys alleged that after Biafra, in his capacity as the head of Alternative Tentacles records, discovered an accounting error amounting to some $75,000 in unpaid royalties over almost a decade. Rather than informing his bandmates of this mistake, the suit alleged, Biafra knowingly concealed the information until a whistleblower employee at the record label notified the band. According to Biafra, the suit resulted from his refusal to allow one of the band's most well-known singles, "Holiday in Cambodia", to be used in a commercial for Levi's Dockers; Biafra opposes Levi's because of his claim that they use unfair business practices and sweatshop labor. Biafra maintained that he had never denied them royalties, and that he himself had not even received royalties for re-releases of their albums or "posthumous" live albums which had been licensed to other labels by the Decay Music partnership. Decay Music denied this charge and have posted what they say are his cashed royalty checks, written to his legal name of Eric Boucher. Biafra also complained about the songwriting credits in new reissues and archival live albums of songs, alleging that he was the sole composer of songs that were wrongly credited to the entire band. In May 2000, a jury found Biafra and Alternative Tentacles "guilty of malice, oppression and fraud" by not promptly informing his former bandmates of the accounting error and instead withholding the information during subsequent discussions and contractual negotiations. Biafra was ordered to pay $200,000, including $20,000 in punitive damages. After an appeal by Biafra's lawyers, in June 2003, the California Court of Appeal unanimously upheld all the conditions of the 2000 verdict against Biafra and Alternative Tentacles. Furthermore, the plaintiffs were awarded the rights to most of Dead Kennedys recorded works -- which accounted for about half the sales for Alternative Tentacles. Now in control of the Dead Kennedys name, Biafra's former bandmates went on tour with a new lead vocalist. In the early 1980s, Biafra collaborated with musicians Christian Lunch and Adrian Borland (of The Sound) for the electropunk musical project The Witch Trials, releasing one self-titled EP in its lifetime. In 1988, Biafra, with Al Jourgensen and Paul Barker of the band Ministry, and Jeff Ward, formed Lard. The band became yet another side project for Ministry, with Biafra providing vocals and lyrics. According to a March 2009 interview with Jourgensen, he and Biafra are working on a new Lard album, which is being recorded in Jourgensen's El Paso studio. While working on the film Terminal City Ricochet in 1989, Biafra did a song for the film's soundtrack with D.O.A.. As a result, Biafra worked with D.O.A. on the album Last Scream of the Missing Neighbors. Biafra also worked with Nomeansno on the soundtrack, which led to their collaboration on the album The Sky Is Falling and I Want My Mommy the following year. Biafra also provided lyrics for the song "Biotech is Godzilla" for Sepultura's 1993 album Chaos A.D.. In 1999, Biafra and other members of the anti-globalization movement protested the WTO Meeting of 1999 in Seattle. Along with other prominent West Coast musicians, he formed the short-lived band the No WTO Combo to help promote the movement's cause. The band was originally scheduled to play during the protest, but the performance was canceled due to riots. The band performed a short set the following night at the Showbox in downtown Seattle (outside the designated area), along with the hiphop group Spearhead. No WTO Combo later released a CD of recordings from the concert, entitled Live from the Battle in Seattle. As of late 2005, Biafra was performing with the band The Melvins under the name "Jello Biafra and the Melvins", though fans sometimes refer to them as "The Jelvins." Together they have released two albums, and have been working on material for a third collaborative release, much of which was premiered live at two concerts at the Great American Music Hall in San Francisco during an event called Biafra Five-O, commemorating Biafra's 50th birthday, the 30th anniversary of the founding of the Dead Kennedys, and the beginning of legalized same-sex marriage in California. Biafra is also working with a new band known as Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine, which includes Ralph Spight of Victims Family on guitar and Billy Gould of Faith No More on bass. This group debuted during Biafra Five-O. In 2011, Biafra appeared in a singular concert event with an all-star cast of Southern musicians including members from Cowboy Mouth, Dash Rip Rock, Mojo Nixon and Down entitled, "Jello Biafra and the New Orleans Raunch & Soul All Stars" who performed an array of classic Soul covers to a packed house at the 12-Bar in New Orleans, Louisiana. He would later reunite with many of the same musicians during the Carnival season 2014 to revisit many of these classics at Siberia, New Orleans. A live album from the 2011 performance, Walk on Jindal's Splinters, and a companion single, Fannie May/Just a Little Bit, were released in 2015.

দেবিকা রানী চৌধুরী বর্তমান অন্ধ্রপ্রদেশের বিশাখাপত্তনমের কাছে ওয়ালটেয়ারে একটি বাঙালি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা কর্নেল মন্মথনাথ চৌধুরী ছিলেন মাদ্রাজ প্রেসিডেন্সির প্রথম ভারতীয় সার্জন জেনারেল এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ভাগ্নে। তাঁর মা লীলা দেবী চৌধুরী শিক্ষিত পরিবার থেকে এসেছিলেন এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের নাতনী ছিলেন। দেবিকার বাবার ভাইরা হলেন কলকাতা হাইকোর্টের প্রধান বিচারপতি আশুতোষ চৌধুরী, কলকাতা-ভিত্তিক বিশিষ্ট ব্যারিস্টার যোগেশচন্দ্র চৌধুরী এবং বিখ্যাত বাঙালি লেখক প্রমথ চৌধুরী। দেবিকা রাণীর বাবা-মা দুজনেই কবি ও নোবেল বিজয়ী রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর। তাঁর পিতা মন্মথনাথ চৌধুরী ছিলেন রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের বোন সুকুমারী দেবী চৌধুরীর পুত্র। দেবিকার মা লীলা দেবী চৌধুরী ছিলেন ইন্দুমতী দেবী চট্টোপাধ্যায় এর কন্যা, যার মা সাউদামিনি দেবী গঙ্গোপাধ্যায় ছিলেন নোবেল বিজয়ীর আরেক বোন। দেবিকার পিতা ও মাতামহ রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের দুই বোনের সন্তান ছিলেন। এছাড়াও, তাঁর বাবার দুই ভাই তাদের চাচাতো ভাইবোনদের বিয়ে করেছিলেন: আশুতোষ চৌধুরীর স্ত্রী প্রতিভা দেবী চৌধুরী হেমেন্দ্রনাথ ঠাকুরের কন্যা এবং প্রমথ চৌধুরীর স্ত্রী ইন্দিরা দেবী চৌধুরী সত্যেন্দ্রনাথ ঠাকুরের কন্যা ছিলেন। এভাবে কলকাতার ঠাকুর পরিবারের আসন জোড়াসাঁকোর সঙ্গে দেবিকার দৃঢ় সম্পর্ক গড়ে ওঠে। দেবিকা রানীকে নয় বছর বয়সে ইংল্যান্ডের বোর্ডিং স্কুলে পাঠানো হয় এবং সেখানে তিনি বড় হন। ১৯২০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তার স্কুল শেষ করার পর, তিনি অভিনয় ও সঙ্গীত অধ্যয়নের জন্য লন্ডনের রয়্যাল একাডেমি অব ড্রামাটিক আর্ট (রাডা) এবং রয়্যাল একাডেমি অব মিউজিকে ভর্তি হন। তিনি স্থাপত্য, টেক্সটাইল এবং সজ্জা নকশা বিষয়ে কোর্সের জন্য তালিকাভুক্ত হন, এবং এমনকি এলিজাবেথ আরডেনের অধীনে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। এই সমস্ত কোর্স, যা কয়েক মাস দীর্ঘ ছিল, ১৯২৭ সালের মধ্যে সম্পন্ন হয়েছিল এবং দেবিকা রানী টেক্সটাইল ডিজাইনে একটি চাকরি গ্রহণ করেছিলেন।

wikipedia_quac

Devika Rani Chaudhuri was born into a Bengali family in Waltair near Visakhapatnam in present-day Andhra Pradesh, into an extremely affluent and educated Bengali family. Her father, Colonel Manmatha Nath Chaudhuri, was the first Indian Surgeon-General of Madras Presidency and a nephew of Rabindranath Tagore. Her mother, Leela Devi Choudhary, came from an educated family and was a grand-niece of Tagore. Devika's father's brothers were Ashutosh Chaudhuri, Chief Justice of Calcutta High Court, Jogesh Chandra Chaudhuri, a prominent Kolkata-based barrister and Pramatha Chaudhuri, the famous Bengali writer. Devika Rani was related through both her parents to the poet and Nobel Laureate Rabindranath Tagore. Her father, Manmathnath Choudhary, was the son of Sukumari Devi Choudhary, sister of Rabindranath Tagore. Devika's mother, Leela Devi Chaudhuri, was the daughter of Indumati Devi Chattopadhyay, whose mother Saudamini Devi Gangopadhyay was another sister of the Nobel laureate. Devika's father and maternal grandmothers were first cousins to each other, being the children of two sisters of Rabindranath Tagore. Further, two of her father's brothers had also married their cousins: Prativa Devi Choudhury, wife of Ashutosh Choudhary, was the daughter of Hemendranath Tagore, and Indira Devi Choudhary, wife of Promatho Choudhary, was the daughter of Satyendranath Tagore. Devika thus had strong ties to Jarasanko, seat of the Tagore family in Kolkata and a major crucible of the Bengali renaissance. Devika Rani was sent to boarding school in England at the age of nine, and grew up there. After completing her schooling in the mid-1920s, she enrolled in the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) and the Royal Academy of Music in London to study acting and music. She also enrolled for courses in architecture, textile and decor design, and even apprenticed under Elizabeth Arden. All of these courses, each of them a few months long, were completed by 1927, and Devika Rani then took up a job in textile design.

নাজম-উল-হাসান এই স্টুডিওর পরবর্তী উদ্যোগ, জিভান নাইয়াতে দেবিকার সহ-তারকা ছিলেন। দুই সহ-অভিনেতার মধ্যে রোমান্টিক সম্পর্ক গড়ে ওঠে, এবং জিভান নাইয়ার শুটিং শিডিউলের সময়, দেবিকা হাসানের সাথে পালিয়ে যান। হিমানশু ক্ষুব্ধ ও মর্মাহত হন। যেহেতু প্রধান জুটি অনুপস্থিত ছিল, তাই উৎপাদন বন্ধ হয়ে যায়। চলচ্চিত্রের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ শুটিং করা হয়েছিল এবং একটি বড় অঙ্কের অর্থ ব্যয় করা হয়েছিল, যা অর্থায়নকারীদের কাছ থেকে ঋণ হিসেবে নেওয়া হয়েছিল। ফলে স্টুডিওটি আর্থিক ক্ষতির সম্মুখীন হয় এবং শহরের ব্যাংকারদের মধ্যে ঋণ হ্রাস পায়। স্টুডিওর সহকারী সাউন্ড-ইঞ্জিনিয়ার শশাধার মুখার্জীর সাথে দেবিকা রাণীর ভ্রাতৃসুলভ সম্পর্ক ছিল কারণ তারা দুজনেই বাঙালি ছিলেন এবং একে অপরের সাথে সেই ভাষায় কথা বলতেন। তিনি পলাতক দম্পতির সাথে যোগাযোগ স্থাপন করেন এবং দেবিকা রানীকে তার স্বামীর কাছে ফিরে যেতে রাজি করান। সেই সময়ে ভারতে বিবাহ বিচ্ছেদ আইনত অসম্ভব ছিল এবং যেসব নারী পালিয়ে যেত তাদের পতিতা হিসেবে গণ্য করা হত এবং তাদের পরিবার থেকে দূরে রাখা হত। তিনি জানতেন যে, কোনো অবস্থাতেই তিনি হাসানকে বিয়ে করতে পারবেন না। তিনি ফিরে আসার শর্ত হিসাবে স্বামীর কাছ থেকে তার অর্থ পৃথক করার জন্য শশাধার মুখার্জীর মাধ্যমে তার স্বামীর সাথে আলোচনা করেছিলেন। এরপর থেকে তিনি তার চলচ্চিত্রে কাজ করার জন্য আলাদাভাবে পারিশ্রমিক পেতেন, কিন্তু তাকে একাই পরিবারের খরচ বহন করতে হতো। সমাজে নিজের ভাবমূর্তি রক্ষা করতে এবং তাঁর স্টুডিওকে দেউলিয়া হওয়া থেকে রক্ষা করতে হিমাংশু এতে রাজি হন। দেবিকা রানী তার বৈবাহিক বাড়িতে ফিরে আসেন। কিন্তু, স্বামী ও স্ত্রীর মধ্যে আর কখনও পরিস্থিতি একই থাকবে না, এবং বলা হয় যে তখন থেকে তাদের সম্পর্ক মূলত কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল এবং এই পর্বের পরে তাদের মধ্যে সামান্য বা কোন অন্তরঙ্গতা ছিল না। চলচ্চিত্রের অনেক অংশ পুনরায় শুট করার জন্য অতিরিক্ত খরচ হওয়া সত্ত্বেও, হিমাংশু রায় নাজম-উল-হাসানের পরিবর্তে অশোক কুমারকে নিযুক্ত করেন, যিনি ছিলেন শশাধার মুখার্জীর স্ত্রীর ভাই, যিনি জীবন নাইয়ার নায়ক ছিলেন। এটি অশোক কুমারের হিন্দি চলচ্চিত্রে পাঁচ দশকব্যাপী কর্মজীবনের অভিষেক বলে মনে হতে পারে। নাজম-উল-হাসানকে বোম্বে টকিজের চাকরি থেকে বরখাস্ত করা হয়। বিপজ্জনক ক্যাডার হিসেবে তাঁর খ্যাতি থাকায় তিনি অন্য কোনো স্টুডিওতে কাজ খুঁজে পাননি। তার কর্মজীবন ধ্বংস হয়ে যায় এবং তিনি অন্ধকারে ডুবে যান।

wikipedia_quac

Najm-ul-Hassan was also Devika's co-star in the studio's next venture, Jeevan Naiya. The two co-stars developed a romantic relationship, and during the shooting schedule of Jeevan Naiya, Devika eloped with Hassan. Himanshu was both enraged and distraught. Since the leading pair were absent, production was stalled. A significant portion of the movie had been shot and a large sum of money, which had been taken as credit from financers, had been spent. The studio therefore suffered severe financial losses and a loss of credit among bankers in the city while the runaway couple made merry. Sashadhar Mukherjee, an assistant sound-engineer at the studio, had a brotherly bond with Devika Rani because both of them were Bengalis and spoke that language with each other. He established contact with the runaway couple and managed to convince Devika Rani to return to her husband. In the India of that era, divorce was legally almost impossible and women who eloped were regarded as no better than prostitutes and were shunned by their own families. In her heart of hearts, Devika Rani knew that she could not secure a divorce or marry Hassan under any circumstances. She negotiated with her husband through the auspices of Sashadhar Mukherjee, seeking the separation of her finances from those of her husband as a condition for her return. Henceforth, she would be paid separately for working in his films, but he would be required to single-handedly pay the household expenses for the home in which both of them would live. Himanshu agreed to this, in order to save face in society and to prevent his studio from going bankrupt. Devika Rani returned to her marital home. However, things would never be the same between husband and wife again, and it is said that thenceforth, their relationship was largely confined to work and little or no intimacy transpired between them after this episode. Despite the additional expense involved in re-shooting many portions of the film, Himanshu Rai replaced Najm-ul-Hassan with Ashok Kumar, who was the brother of Sashadhar Mukherjee's wife, as the hero of Jeevan Naiya. This marked the debut, improbable as it may seem, of Ashok Kumar's five-decade-long career in Hindi films. Najm-ul-Hassan was dismissed from his job at Bombay Talkies (this was the period in which actors and actresses were paid regular monthly salaries by one specific film studio and could not work in any other studio). His reputation as a dangerous cad established, he could not find work in any other studio. His career was ruined and he sank into obscurity.

ব্লুমফিল্ড আল কুপারের সাথেও কাজ করেন, যিনি ডিলানের "লাইক এ রোলিং স্টোন"-এ ব্লুমফিল্ডের সাথে অভিনয় করেছিলেন। কুপার কলম্বিয়া রেকর্ডসের একজন এএন্ডআর মানুষ হয়ে ওঠেন, এবং ব্লুমফিল্ড এবং কুপার মোবি গ্রেপের ১৯৬৮ গ্রেপ জ্যামে পিয়ানো বাজিয়েছিলেন, একটি যন্ত্রসঙ্গীত অ্যালবাম যা দলের ওয়াও সংগ্রহের সাথে প্যাকেজ করা হয়েছিল। "একটা পুরো জ্যাম অ্যালবাম কেন একসাথে করা যায় না?" ১৯৯৮ সালে কুপার ব্লুমফিল্ডের সংকলন ডোন্ট সে দ্যাট আই এন্ট ইয়োর ম্যান: এসেনশিয়াল ব্লুজ, ১৯৬৪-১৯৬৯-এর জন্য পুস্তিকা নোট লিখেছিলেন। "সেই সময়ে, বেশিরভাগ জ্যাজ অ্যালবাম এই মডিউল অপেরা ব্যবহার করে তৈরি করা হত: একজন নেতা বা দুই সহ-নেতা বেছে নেওয়া, উপযুক্ত সহকারী ভাড়া করা, কিছু সুর বাছাই করা, কিছু তৈরি করা এবং এক বা দুই দিনের মধ্যে একটি সম্পূর্ণ অ্যালবাম রেকর্ড করা। এই মানগুলো মেনে চলার মাধ্যমে পাথরকে বৈধ করার চেষ্টা করুন না কেন? এ ছাড়া, একজন ভক্ত হিসেবে আমি সেই সময় পর্যন্ত ব্লুমফিল্ডের রেকর্ডকৃত স্টুডিওর আউটপুট নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলাম। মনে হয়েছিল যেন তার স্টুডিওর কাজ বন্ধ করে দেওয়া হয়েছে, তার উত্তেজক লাইভ পারফরম্যান্সের তুলনায়। আমি কি তাকে এমন একটা স্টুডিওতে নিয়ে যেতে পারি, যেখানে তিনি স্বচ্ছন্দে লাইভ পারফরম্যান্সের মতো বার্ন করতে পারবেন?" এর ফলাফল ছিল সুপার সেশন, একটি জ্যাম অ্যালবাম যা ব্লুমফিল্ডের গিটার দক্ষতাকে এক পাশে তুলে ধরে। ব্লুমফিল্ড, যিনি অনিদ্রায় ভুগছিলেন, তিনি প্রথম দিনের পর সেশন ছেড়ে চলে যান। গিটারবাদক স্টিফেন স্টিলস কুপারের সাথে অ্যালবামটি সম্পন্ন করেন। এটি সমালোচকদের প্রশংসা লাভ করে এবং ব্লুমফিল্ডের ক্যারিয়ারের সেরা বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে। এর সাফল্যের ফলে ১৯৬৮ সালের সেপ্টেম্বরে ফিলমোর ওয়েস্টে তিন রাতের জন্য মাইক ব্লুমফিল্ড ও আল কুপারের লাইভ অ্যাডভেঞ্চারস নামে একটি লাইভ সিক্যুয়েল নির্মিত হয়।

wikipedia_quac

Bloomfield also made an impact through his work with Al Kooper, who had played with Bloomfield on Dylan's "Like a Rolling Stone". Kooper had become an A&R man for Columbia Records, and Bloomfield and Kooper had played piano on Moby Grape's 1968 Grape Jam, an instrumental album that had been packaged with the group's Wow collection. "Why not do an entire jam album together?" Kooper remembered in 1998, writing the booklet notes for the Bloomfield anthology Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964-1969. "At the time, most jazz albums were made using this modus operandi: pick a leader or two co-leaders, hire appropriate sidemen, pick some tunes, make some up and record an entire album on the fly in one or two days. Why not try and legitimize rock by adhering to these standards? In addition, as a fan, I was dissatisfied with Bloomfield's recorded studio output up until then. It seemed that his studio work was inhibited and reined in, compared to his incendiary live performances. Could I put him in a studio setting where he could feel free to just burn like he did in live performances?" The result was Super Session, a jam album that spotlighted Bloomfield's guitar skills on one side. Bloomfield, who suffered from insomnia, left the sessions after the first day. Guitarist Stephen Stills completed the album with Kooper. It received excellent reviews and became the best-selling album of Bloomfield's career. Its success led to a live sequel, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, recorded over three nights at Fillmore West in September 1968.

ব্লুমফিল্ড শিকাগোর এক ধনী ইহুদি-আমেরিকান পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। ব্লুমফিল্ডের পিতা হ্যারল্ড ব্লুমফিল্ড ১৯১৪ সালে শিকাগোতে জন্মগ্রহণ করেন। ১৯২০-এর দশকে ক্যালিফোর্নিয়ায় ব্যবসা করার পর তিনি ১৯৩০-এর দশকের প্রথম দিকে শহরে ফিরে আসেন। হ্যারল্ড ব্লুমফিল্ড রেস্টুরেন্ট সরবরাহ শুরু করেন, এবং দশকের শেষের দিকে তার কোম্পানি ব্লুমফিল্ড ইন্ডাস্ট্রিজ পাই কেইস, রান্নাঘরের সরঞ্জাম, লবণ ও মরিচের শেকার এবং চিনি ঢালার কাজ শুরু করে। ১৯৪০-এর দশকের প্রথম দিকে ব্লুমফিল্ড ইন্ডাস্ট্রিজ আরও উৎপাদন ও গুদামের জায়গা অর্জন করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় কোম্পানি যুদ্ধের জন্য প্রয়োজনীয় সরবরাহ তৈরি করে। তার ভাই ড্যানিয়েল এবং তার পিতা স্যামুয়েলের সাথে কাজ করে হ্যারল্ড ব্লুমফিল্ড ব্লুমফিল্ড ইন্ডাস্ট্রিজকে একটি সমৃদ্ধ ব্যবসায় পরিণত করেন। মাইকেল ব্লুমফিল্ডের মা ডরোথি ক্লেইন ১৯১৮ সালে শিকাগোতে জন্মগ্রহণ করেন এবং ১৯৪০ সালে হ্যারল্ড ব্লুমফিল্ডকে বিয়ে করেন। তিনি একটি শৈল্পিক, সঙ্গীতধর্মী পরিবার থেকে এসেছেন এবং ব্লুমফিল্ডকে বিয়ে করার আগে একজন অভিনেতা ও মডেল হিসেবে কাজ করেছেন। মাইকেল ব্লুমফিল্ডের ভাই অ্যালেন ব্লুমফিল্ড ১৯৪৪ সালের ২৪ ডিসেম্বর শিকাগোতে জন্মগ্রহণ করেন। ব্লুমফিল্ডের পরিবার শিকাগোর বিভিন্ন স্থানে বসবাস করতেন। বারো বছর বয়সে তাঁর পরিবার ইলিনয়ের গ্লেনকো শহরে চলে যান। সেখানে তিনি দুই বছর নিউ ট্রিয়ার হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। এই সময়ে, তিনি স্থানীয় ব্যান্ডগুলিতে খেলতে শুরু করেন, এবং ব্লুমফিল্ড হারিকেনস নামে একটি দলকে একত্রিত করেন, ওহাইও রক ব্যান্ড জনি এবং হারিকেনসের নামে নামকরণ করা হয়। ১৯৫৯ সালে নিউ ট্রিয়ার হাই স্কুল একটি স্কুল সমাবেশে তার ব্যান্ড একটি কর্কশ রক এবং রোল গান পরিবেশন করার পর ব্লুমফিল্ডকে বহিষ্কার করে। তিনি ম্যাসাচুসেটসের কর্নওয়াল একাডেমিতে এক বছর পড়াশোনা করেন এবং তারপর শিকাগোতে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি তার শেষ বছর স্থানীয় ওয়াইএমসিএ স্কুলে, সেন্ট্রাল ওয়াইএমসিএ হাই স্কুলে অতিবাহিত করেন। ব্লুমফিল্ড ১৯৫৭ সালে ব্লুজ গায়ক জোশ হোয়াইটের শিকাগো পারফরম্যান্সে যোগদান করেন এবং শিকাগোর সাউথ সাইড ব্লুজ ক্লাবে সময় কাটাতে শুরু করেন এবং স্লিপি জন এস্টেস, ইয়ানক র্যাচেল এবং লিটল ব্রাদার মন্টগোমারির মতো কালো ব্লুজদের সাথে গিটার বাজাতে শুরু করেন। ১৯৫৯ সালে তিনি প্রথম ব্ল্যাক ব্লুজ ব্যান্ডে যোগ দেন। তিনি লুথার "গিটার জুনিয়র" জনসনের সাথে " প্লেস" নামক শিকাগো ক্লাবে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ১৯৬০-এর দশকের শুরুর দিকে তিনি হাওলিন উলফ, মাডি ওয়াটার্স এবং আরও অনেক শিকাগো ব্লুজ শিল্পীর সাথে কাজ করেন। ২০০১ সালে লেখার সময়, কিবোর্ডবাদক, গীতিকার এবং রেকর্ড প্রযোজক আল কুপার বলেন ব্লুমফিল্ডের প্রতিভা "তাৎক্ষণিকভাবে তার প্রশিক্ষকদের কাছে স্পষ্ট ছিল। তারা জানত যে, এটা কেবল আরেকটা সাদা ছেলে নয়; এটা এমন একজন ব্যক্তি, যিনি সত্যিই বুঝতে পেরেছিলেন যে, নীল রংগুলো আসলে কী।" তাঁর প্রাথমিক সমর্থকদের মধ্যে ছিলেন বি.বি. কিং, মাডি ওয়াটার্স, বব ডিলান আর বাডি গাই. "মাইকেল বলতেন, 'এটা স্বাভাবিক। কালোরা এ দেশে বাইরে থেকে কষ্ট ভোগ করে। যিহুদি লোকেরা অভ্যন্তরীণভাবে কষ্টভোগ করে। দুঃখকষ্ট হল নীলদের জন্য পারস্পরিক পরিপূর্ণতা।'"

wikipedia_quac

Bloomfield was born into a wealthy Chicago Jewish-American family. Bloomfield's father, Harold Bloomfield, was born in Chicago in 1914. After pursuing business ventures in California during the 1920s, he returned to the city in the early 1930s. Harold Bloomfield began manufacturing restaurant supplies, and by the latter part of the decade his company, Bloomfield Industries, was making pie cases, kitchen utensils, salt and pepper shakers, and sugar pourers. By the early 1940s Bloomfield Industries had acquired more manufacturing and warehouse space. The company expanded during World War II by manufacturing supplies needed for the war effort. Working with his brother, Daniel, and his father, Samuel, Harold Bloomfield built up Bloomfield Industries into a thriving business. Michael Bloomfield's mother was born Dorothy Klein in Chicago in 1918 and married Harold Bloomfield in 1940. She came from an artistic, musical family, and worked as an actor and a model before marrying Bloomfield. Michael Bloomfield's brother Allen Bloomfield was born in Chicago on Dec. 24, 1944. Bloomfield's family lived in various locations around Chicago before settling at 424 West Melrose Street on the North Side. When he was twelve his family moved to suburban Glencoe, Illinois, where he attended New Trier High School for two years. During this time, he began playing in local bands, and Bloomfield put together a group called the Hurricanes, named after Ohio rock band Johnny and the Hurricanes. New Trier High School expelled Bloomfield after his band performed a raucous rock and roll song at a 1959 school gathering. He attended Cornwall Academy in Massachusetts for one year and then returned to Chicago, where he spent his last year of education at a local YMCA school, Central YMCA High School. Bloomfield had attended a 1957 Chicago performance by blues singer Josh White, and began spending time in Chicago's South Side blues clubs and playing guitar with such black bluesmen as Sleepy John Estes, Yank Rachell, and Little Brother Montgomery. He first sat in with a black blues band in 1959, when he performed with Luther "Guitar Junior" Johnson at a Chicago club called the Place. He performed with Howlin' Wolf, Muddy Waters, and many other Chicago blues performers during the early 1960s. Writing in 2001, keyboardist, songwriter and record producer Al Kooper said Bloomfield's talent "was instantly obvious to his mentors. They knew this was not just another white boy; this was someone who truly understood what the blues were all about." Among his early supporters were B.B. King, Muddy Waters, Bob Dylan and Buddy Guy. "Michael used to say, 'It's a natural. Black people suffer externally in this country. Jewish people suffer internally. The suffering's the mutual fulcrum for the blues.'"

১৯৭৬ সালের জার্মান গ্রান্ড প্রিক্স এর এক সপ্তাহ আগে, যদিও তিনি সেই সময়ে সেই সার্কিটে সবচেয়ে দ্রুতগামী চালক ছিলেন, লাউডা তার সহচালকদের এই প্রতিযোগিতা বয়কট করার আহ্বান জানান, মূলত ২৩ কিলোমিটার (১৪ মাইল) সীমার নিরাপত্তা ব্যবস্থার কারণে, সংগঠকদের সঠিকভাবে এই বিশাল সার্কিট পরিচালনা করার জন্য সম্পদের অভাব উল্লেখ করে। অগ্নিনির্বাপক যন্ত্রের অভাব; অগ্নি ও নিরাপত্তা সরঞ্জাম এবং নিরাপত্তা যানবাহন। অন্যান্য চালকদের বেশীর ভাগ এই বয়কটের বিরুদ্ধে ভোট দিয়েছে এবং এই প্রতিযোগিতা এগিয়ে যাচ্ছে। ১৯৭৬ সালের ১ আগস্ট, বার্গবার্গের আগে দ্রুত বাম কিঙ্কের দ্বিতীয় কোলে থাকাকালীন, লাউডা একটি দুর্ঘটনায় জড়িত ছিলেন, যেখানে তার ফেরারি ট্র্যাক থেকে সরে গিয়ে একটি বাঁধ আঘাত করে, আগুনে পুড়ে যায় এবং ব্রেট লুঙ্গারের সারটিস-ফোর্ড গাড়ির সাথে যোগাযোগ করে। লুগারের বিপরীতে, লাউডা ধ্বংসাবশেষের মধ্যে আটকা পড়েছিল। চালক আর্তুরো মারজারিও, ফুসফুস, গাই এডওয়ার্ডস এবং হ্যারল্ড আর্টল কয়েক মুহূর্ত পরে ঘটনাস্থলে উপস্থিত হয়, কিন্তু তারা লাউডাকে তার গাড়ি থেকে বের করতে সক্ষম হওয়ার আগে, সে মাথায় প্রচণ্ড পুড়ে যায় এবং গরম বিষাক্ত গ্যাস গ্রহণ করে যা তার ফুসফুস এবং রক্তকে ক্ষতিগ্রস্ত করে। লাউডা যখন হেলমেট পরেছিলেন, তখন ফোমটি সংকুচিত হয়ে যায় এবং দুর্ঘটনার পর এটি তার মাথা থেকে পিছলে পড়ে যায়, যার ফলে তার মুখ আগুনের সংস্পর্শে আসে। যদিও লাউডা সচেতন ছিলেন এবং দুর্ঘটনার পর সঙ্গে সঙ্গে উঠে দাঁড়াতে পেরেছিলেন কিন্তু পরে তিনি কোমায় চলে গিয়েছিলেন। লউদা তার ডান কানের অধিকাংশ অংশ এবং মাথার ডান দিকের চুল, ভ্রু এবং চোখের পাতা হারান। তিনি চোখের ছানি প্রতিস্থাপন এবং সেগুলিকে সঠিকভাবে কাজ করানোর জন্য পুনঃগঠনমূলক অস্ত্রোপচারকে সীমিত করা বেছে নিয়েছিলেন। দুর্ঘটনার পর থেকে সে সবসময় টুপি পরে তার মাথার ক্ষত ঢাকতে। তিনি বিজ্ঞাপন দেওয়ার জন্য স্পনসরদের ক্যাপ ব্যবহার করার ব্যবস্থা করেছেন। লাউডা প্রতিযোগিতা থেকে বাদ পড়ায় কার্লোস রিউতেমানকে তার স্থলাভিষিক্ত করা হয়। ফেরারি অস্ট্রিয়ান গ্রান্ড প্রিক্স বয়কট করেন। স্প্যানিশ ও ব্রিটিশ গ্রান্ড প্রিক্সে ম্যাকলারেন চালক জেমস হান্টের প্রতি যে পক্ষপাতমূলক আচরণ করা হয়েছে, তার প্রতিবাদে তিনি এই সিদ্ধান্ত নেন।

wikipedia_quac

A week before the 1976 German Grand Prix at the Nurburgring, even though he was the fastest driver on that circuit at the time, Lauda urged his fellow drivers to boycott the race, largely because of the 23-kilometre (14 mi) circuit's safety arrangements, citing the organisers' lack of resources to properly manage such a huge circuit- i.e. the lack of fire marshals; fire and safety equipment and safety vehicles. Most of the other drivers voted against the boycott and the race went ahead. On 1 August 1976 during the second lap at the very fast left kink before Bergwerk, Lauda was involved in an accident where his Ferrari swerved off the track, hit an embankment, burst into flames and made contact with Brett Lunger's Surtees-Ford car. Unlike Lunger, Lauda was trapped in the wreckage. Drivers Arturo Merzario, Lunger, Guy Edwards and Harald Ertl arrived at the scene a few moments later, but before they were able to pull Lauda from his car, he suffered severe burns to his head and inhaled hot toxic gases that damaged his lungs and blood. As Lauda was wearing a modified helmet, the foam had compressed and it slid off his head after the accident, leaving his face exposed to the fire. Although Lauda was conscious and able to stand immediately after the accident, he later lapsed into a coma. Lauda suffered extensive scarring from the burns to his head, losing most of his right ear as well as the hair on the right side of his head, his eyebrows and his eyelids. He chose to limit reconstructive surgery to replacing the eyelids and getting them to work properly. Since the accident he has always worn a cap to cover the scars on his head. He has arranged for sponsors to use the cap for advertising. With Lauda out of the contest, Carlos Reutemann was taken on as his replacement. Ferrari boycotted the Austrian Grand Prix in protest at what they saw as preferential treatment shown towards McLaren driver James Hunt at the Spanish and British Grands Prix.

১৯৭০-এর দশকের শুরুতে ব্যর্থ হওয়ার পর ১৯৭৩ মৌসুমের শুরুতে বিপর্যয়কর শুরু হয়। স্বল্প পরিচিত লাউডার প্রতি দলের বিশ্বাস খুব দ্রুত পুরস্কৃত হয়, যখন তিনি দলের হয়ে তার অভিষেক প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। তার প্রথম গ্র্যান্ড প্রিক্স (জিপি) বিজয় - এবং ১৯৭২ সাল থেকে ফেরারির জন্য প্রথম - স্প্যানিশ গ্র্যান্ড প্রিক্সে মাত্র তিনটি রেস পরে। যদিও লাউডা মৌসুমের সেরা খেলোয়াড়ে পরিণত হন, পরপর ছয়টি পোলে অবস্থান অর্জন করেন, অনভিজ্ঞতা এবং যান্ত্রিক অবিশ্বস্ততার মিশ্রণের ফলে লাউডা ঐ বছরে আর একটি প্রতিযোগিতায় জয়লাভ করেন, ডাচ জিপি। তিনি ড্রাইভারস চ্যাম্পিয়নশিপে চতুর্থ স্থান অর্জন করেন এবং গাড়ি পরীক্ষা ও উন্নত করার জন্য বিশাল প্রতিশ্রুতি প্রদর্শন করেন। ১৯৭৫ এফ১ মৌসুম লাউডার জন্য ধীরে ধীরে শুরু হয়; প্রথম চারটি রেসের মধ্যে পঞ্চম স্থান অর্জন করার পর, তিনি পরবর্তী পাঁচটি রেসের মধ্যে চারটিতে জয়লাভ করেন। তার প্রথম বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ নিশ্চিত হয় মনজাতে ইতালীয় গ্র্যান্ড প্রিক্সে তৃতীয় স্থান অর্জন করে; লউডার সতীর্থ রেগাজোনি রেসটি জয়লাভ করেন এবং ফেরারি ১১ বছর পর তাদের প্রথম কনস্ট্রাক্টর চ্যাম্পিয়নশিপটি জয়লাভ করেন; লউদা তারপর বছরের শেষ দৌড়ে পঞ্চম জয় লাভ করেন, ওয়াটকিন্স গ্লেনে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জিপি। তিনি প্রথম চালক হিসেবে নুরবার্গিং নরডস্লেইফকে সাত মিনিটের মধ্যে ধরতে সক্ষম হন। নুরবার্গিং নরডস্লেইফ বিভাগটি আজকের চেয়ে দুই মাইল লম্বা ছিল। লউদা তার গাড়ি ধোয়া ও সেবা করার বিনিময়ে যে কোন ট্রফি তার স্থানীয় গ্যারেজে দিয়ে দিতেন। ১৯৭৫ সালের বিপরীতে এবং লউদা এবং মন্টেজেমোলোর উত্তরাধিকারী ড্যানিয়েল অদেট্টোর মধ্যে উত্তেজনা সত্ত্বেও, লউদা ১৯৭৬ এফ১ মৌসুমের শুরুতে আধিপত্য বিস্তার করেন, প্রথম ছয়টি রেসের মধ্যে চারটি জয় করেন এবং অন্য দুটিতে দ্বিতীয় হন। ব্রিটিশ জিপিতে বছরের পঞ্চম জয়ের সময়, তিনি তার নিকটতম প্রতিদ্বন্দ্বী জোডি স্কিমার এবং জেমস হান্টের পয়েন্টের দ্বিগুণেরও বেশি ছিল, এবং দ্বিতীয় ধারাবাহিক বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ একটি আনুষ্ঠানিক হয়ে ওঠে। ১৯৫৯ ও ১৯৬০ সালে জ্যাক ব্রাহামের জয়ের পর এ কৃতিত্ব আর অর্জন করা সম্ভব হয়নি। এছাড়াও, ১৯৬৩ সাল থেকে প্রয়াত জিম ক্লার্কের গড়া রেকর্ডের সাথে তুলনান্তেও তাঁকে সেরা ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শন করতে দেখা যায়।

wikipedia_quac

After an unsuccessful start to the 1970s culminating in a disastrous start to the 1973 season, Ferrari regrouped completely under Luca di Montezemolo and were resurgent in 1974. The team's faith in the little-known Lauda was quickly rewarded by a second-place finish in his debut race for the team, the season-opening Argentine Grand Prix. His first Grand Prix (GP) victory - and the first for Ferrari since 1972 - followed only three races later in the Spanish Grand Prix. Although Lauda became the season's pacesetter, achieving six consecutive pole positions, a mixture of inexperience and mechanical unreliability meant Lauda won only one more race that year, the Dutch GP. He finished fourth in the Drivers' Championship and demonstrated immense commitment to testing and improving the car. The 1975 F1 season started slowly for Lauda; after no better than a fifth-place finish in the first four races, he won four of the next five driving the new Ferrari 312T. His first World Championship was confirmed with a third-place finish at the Italian Grand Prix at Monza; Lauda's teammate Regazzoni won the race and Ferrari clinched their first Constructors' Championship in 11 years; Lauda then picked up a fifth win at the last race of the year, the United States GP at Watkins Glen. He also became the first driver to lap the Nurburgring Nordschleife in under seven minutes, which was considered a huge feat as the Nordschleife section of the Nurburgring was two miles longer than it is today. Lauda famously gave away any trophies he won to his local garage in exchange for his car to be washed and serviced. Unlike 1975 and despite tensions between Lauda and Montezemolo's successor, Daniele Audetto, Lauda dominated the start of the 1976 F1 season, winning four of the first six races and finishing second in the other two. By the time of his fifth win of the year at the British GP, he had more than double the points of his closest challengers Jody Scheckter and James Hunt, and a second consecutive World Championship appeared a formality. It would be a feat not achieved since Jack Brabham's victories in 1959 and 1960. He also looked set to win the most races in a season, a record held by the late Jim Clark since 1963.

১৯৩৪ সালের শরৎকালে লোম্বার্ডির রুমমেট জিম ললার তাকে তার চাচাতো ভাই মারি প্লানিৎজের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। ম্যারি যখন লোম্বার্ডিকে বিয়ে করার ইচ্ছা প্রকাশ করেন, তখন তার অবস্থা-সচেতন স্টকব্রোকার বাবা তার মেয়ের ব্রুকলিনের একজন ইতালীয় কসাইয়ের ছেলেকে বিয়ে করার ধারণাটি পছন্দ করেন নি, যে কুসংস্কার তিনি তার জীবনে বহুবার ভোগ করেছেন। তা সত্ত্বেও, ১৯৪০ সালের ৩১শে আগস্ট লোম্বার্ডি ও মেরি বিয়ে করেছিলেন। "তিনি এমনকি তাদের মধুচন্দ্রিমায়ও ফুটবল নিয়ে ব্যস্ত ছিলেন এবং ইংলউডে ফিরে যাওয়ার জন্য তা সংক্ষিপ্ত করেছিলেন... 'আমি তাকে এক সপ্তাহের বেশি বিয়ে করিনি', তিনি পরে বলেছিলেন, 'আমি যখন নিজেকে বললাম, মারি প্লানিৎজ, তুমি তোমার জীবনের সবচেয়ে বড় ভুল করেছ।'" মেরির প্রথম গর্ভাবস্থার ফলে গর্ভপাত হয়েছিল। এই বিষয়টা মেরির ওপর এক মারাত্মক প্রভাব ফেলেছিল আর এর ফলে তিনি অতিরিক্ত মদ্যপান করতে শুরু করেছিলেন, যে-সমস্যার সঙ্গে তাকে জীবনে একাধিকবার মোকাবিলা করতে হয়েছিল। তাদের পুত্র ভিনসেন্ট হ্যারল্ড লমবারডি ১৯৪২ সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং পাঁচ বছর পর ১৯৪৭ সালে তাদের কন্যা সুজান জন্মগ্রহণ করেন। লোম্বার্ডির সিদ্ধতাবাদ, কর্তৃত্বপরায়ণ স্বভাব এবং মেজাজ তার স্ত্রীর মধ্যে তার স্ত্রীকে মৌখিকভাবে আক্রমণ এবং অপমান করার এক দক্ষ ক্ষমতা গেঁথে দিয়েছিল, যখন লোম্বার্ডি তার স্ত্রীর সঙ্গে দুর্ব্যবহার করেছিলেন। তার ছেলেমেয়েরাও তার চিৎকার থেকে রেহাই পায়নি। লোম্বার্ডি যখন তার মেজাজ হারিয়ে ফেলেননি, তখন তিনি প্রায়ই নীরব ও উদাসীন থাকতেন। ২০১৪ সালের জানুয়ারি মাসে লোম্বার্ডির নাতি জো লোম্বার্ডিকে ডেট্রয়েট লায়ন্সের আক্রমণাত্মক সমন্বয়কারী হিসেবে মনোনীত করা হয়। ২০১৫ মৌসুমের মাঝামাঝি সময়ে তিনি এই পদ থেকে অব্যাহতি পান। লোম্বার্ডি পূর্বে নিউ অরলিন্স সেন্টসের কোয়ার্টারব্যাক কোচ ছিলেন। ২০০৯ মৌসুমে তিনি তাঁর দাদার নামে সেন্টস দলকে ট্রফি জয়ে সহায়তা করেন। এছাড়াও, ড্রিউ ব্রিস সুপার বোল এমভিপি পুরস্কার লাভ করেন।

wikipedia_quac

In the fall of 1934 Lombardi's roommate Jim Lawlor introduced him to his cousin's relative, Marie Planitz. When Marie announced her ardent desire to marry Lombardi, her status-conscious stockbroker father didn't like the idea of his daughter marrying the son of an Italian butcher from Brooklyn, a prejudice he would face more than once in his life. Lombardi and Marie wed, nonetheless, on August 31, 1940. "He seemed preoccupied with football even on their honeymoon, and cut it short to get back to Englewood ... 'I wasn't married to him more than one week', she later related, 'when I said to myself, Marie Planitz, you've made the greatest mistake of your life.'" Marie's first pregnancy resulted in a miscarriage. This had a terrible effect on Marie and caused her to turn to heavy drinking, a problem she would deal with on more than one occasion in her life. Their son, Vincent Harold Lombardi (Vince Jr.), was born in 1942, and their daughter Susan followed five years later in 1947. Lombardi's perfectionism, authoritarian nature and temper, instilled in his wife a masterful ability to verbally assault and demean Lombardi when he verbally abused her. His children were not immune from his yelling. When Lombardi had not lost his temper, he would often be reticent and aloof. Lombardi's grandson, Joe Lombardi, was named the offensive coordinator for the Detroit Lions in January 2014. He was relieved of this position midway through the 2015 season. Lombardi was previously quarterbacks coach for the New Orleans Saints. In the 2009 season, he helped lead the Saints to win the trophy bearing his grandfather's name and Drew Brees to win a Super Bowl MVP award.

২০০৮ সালের ৬ই মার্চ, সিয়াটলের মেয়র গ্রেগ নিকেল ঘোষণা করেন যে, বলমারের সাথে জড়িত একটি স্থানীয় মালিকানা গোষ্ঠী কেআরিনার প্রস্তাবিত ৩০০ মিলিয়ন ডলারের সংস্কারের জন্য $১৫০ মিলিয়ন ডলার বিনিয়োগের একটি "খেলা পরিবর্তন" প্রতিশ্রুতি দিয়েছে এবং সিয়াটলের দলটিকে রাখার জন্য পেশাদার বাস্কেটবল ক্লাব এলএলসি থেকে সিয়াটল সুপারসনিকস ক্রয় করতে প্রস্তুত। যাইহোক, এই উদ্যোগ ব্যর্থ হয়, এবং সুপারসনিক ওকলাহোমা সিটিতে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে তারা এখন ওকলাহোমা সিটি থান্ডার হিসাবে খেলে। ২০১২ সালের জুনে, বলমার ক্রিস আর. হ্যানসেনের সিয়াটলের সোডো এলাকায় একটি নতুন এলাকা নির্মাণের প্রস্তাবে বিনিয়োগকারী ছিলেন এবং সুপারসনিককে সিয়াটলে ফিরিয়ে আনেন। ২০১৩ সালের ৯ জানুয়ারি, বলমার এবং হ্যানসেন একদল বিনিয়োগকারীর নেতৃত্বে মালুফ পরিবারের কাছ থেকে স্যাক্রামেন্টো কিংস ক্রয় করে আনুমানিক ৬৫০ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের বিনিময়ে সিয়াটেলে স্থানান্তর করেন। কিন্তু, এই প্রচেষ্টাও ব্যর্থ হয়েছিল। ২০১৪ সালের মে মাসে ডোনাল্ড স্টার্লিং কেলেঙ্কারীর পর, বলমার লস এঞ্জেলেস ক্লিপার্সকে ২ বিলিয়ন মার্কিন ডলারের বিনিময়ে ক্রয়ের প্রচেষ্টায় সর্বোচ্চ দরদাতা ছিলেন, যা উত্তর আমেরিকার ক্রীড়া ইতিহাসে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ দর (২০১২ সালে লস এঞ্জেলেস ডজার্সের ২.১৫ বিলিয়ন মার্কিন ডলার বিক্রয়ের পর)। ক্যালিফোর্নিয়ার একটি আদালত শেলি স্টার্লিং-এর দল বিক্রি করার অধিকার নিশ্চিত করার পর, ১২ আগস্ট, ২০১৪ তারিখে আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করা হয় যে, বলমার লস অ্যাঞ্জেলেস ক্লিপার্সের মালিক হবেন। ২৫ সেপ্টেম্বর, ২০১৪ তারিখে, বলমার বলেন যে তিনি অ্যাপল পণ্য যেমন আইপ্যাড ব্যবহার করা থেকে দলটিকে বিরত রাখবেন এবং তাদের পরিবর্তে মাইক্রোসফট পণ্য ব্যবহার করবেন। রিপোর্ট করা হয়েছে যে তিনি এর আগে তার পরিবারকে আইফোন ব্যবহার করা থেকে বিরত রেখেছিলেন।

wikipedia_quac

On March 6, 2008, Seattle mayor Greg Nickels announced that a local ownership group involving Ballmer made a "game changing" commitment to invest $150 million in cash toward a proposed $300 million renovation of KeyArena and were ready to purchase the Seattle SuperSonics from the Professional Basketball Club LLC in order to keep the team in Seattle. However, this initiative failed, and the SuperSonics relocated to Oklahoma City, Oklahoma, where they now play as the Oklahoma City Thunder. In June 2012, Ballmer was an investor in Chris R. Hansen's proposal to build a new arena in the SoDo neighborhood of Seattle and bring the SuperSonics back to Seattle. On January 9, 2013, Ballmer and Hansen led a group of investors in an attempt to purchase the Sacramento Kings from the Maloof family and relocate them to Seattle for an estimated $650 million. However, this attempt also fell through. Following the Donald Sterling scandal in May 2014, Ballmer was the highest bidder in an attempt to purchase the Los Angeles Clippers for a reported price of $2 billion, which is the second highest bid for a sports franchise in North American sports history (after the $2.15 billion sale of the Los Angeles Dodgers in 2012). After a California court confirmed the authority of Shelly Sterling to sell the team, it was officially announced on August 12, 2014 that Ballmer would become the Los Angeles Clippers owner. On September 25, 2014, Ballmer said he would bar the team from using Apple products such as iPads, and replace them with Microsoft products. It has been reported that he had previously also barred his household family from using iPhones.

২০০৫ সালে মাইক্রোসফট গুগলকে তার আগের ভাইস প্রেসিডেন্ট কাই-ফু লিকে নিয়োগের জন্য মামলা করে। মার্ক লুকোভস্কি, যিনি ২০০৪ সালে গুগলের জন্য চলে যান, ওয়াশিংটন রাজ্য আদালতে একটি শপথ বিবৃতিতে অভিযোগ করেন যে, লুকোভস্কি গুগলের জন্য মাইক্রোসফট ছেড়ে যেতে যাচ্ছেন শুনে বালমার ক্ষিপ্ত হয়ে ওঠেন, তার চেয়ার তুলে নেন এবং তার অফিসে ছুড়ে ফেলেন, এবং গুগলের সাবেক সিইও এরিক স্মিডটকে (যিনি পূর্বে সান এবং নোভেলের জন্য কাজ করতেন) উল্লেখ করে, বালমার শপথ করেন যে, তিনি গুগলের জন্য কাজ করবেন। লুকভস্কি রিপোর্ট করেছেন: কথোপকথনের এক পর্যায়ে জনাব বলমার বলেন: "শুধু আমাকে বলুন যে এটা গুগল নয়।" আমি তাকে বলেছিলাম এটা গুগল। সেই সময় মি. বলমার একটা চেয়ার তুলে নিয়ে ঘরের অন্য প্রান্তে তার অফিসের টেবিলের ওপর রাখলেন। মিঃ ব্যামার তখন বললেন, এরিক স্মিড একটা পুসি। আমি তাকে কবর দিতে যাচ্ছি, আমি এটা আগেও করেছি, এবং আমি আবার এটা করবো। আমি গুগলকে খুন করবো। এরপর বলমার লুকোভস্কিকে মাইক্রোসফটে থাকার জন্য রাজি করানোর চেষ্টা শুরু করেন। বলমার লুকোভস্কির ঘটনাটিকে "আসলে যা ঘটেছিল তার অতিরঞ্জিত" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। সান ফ্রান্সিসকোতে ২০১১ সালের ওয়েব ২.০ সম্মেলনের সময় তিনি বলেছিলেন: " উইন্ডোজ ফোন ব্যবহার করার জন্য একজন কম্পিউটার বিজ্ঞানী হওয়ার প্রয়োজন নেই এবং আপনি অ্যান্ড্রয়েড ফোন ব্যবহার করার জন্য... অ্যানড্রয়েড ফোন নিয়ে উত্তেজিত হওয়া আমার জন্য কঠিন।" ২০১৩ সালে, বলমার বলেন যে গুগল একটি "একচেটিয়া" ছিল যা বাজার প্রতিযোগিতা কর্তৃপক্ষ থেকে চাপ দেওয়া উচিত।

wikipedia_quac

In 2005, Microsoft sued Google for hiring one of its previous vice presidents, Kai-Fu Lee, claiming it was in violation of his one-year non-compete clause in his contract. Mark Lucovsky, who left for Google in 2004, alleged in a sworn statement to a Washington state court that Ballmer became enraged upon hearing that Lucovsky was about to leave Microsoft for Google, picked up his chair, and threw it across his office, and that, referring to former Google CEO Eric Schmidt (who previously worked for competitors Sun and Novell), Ballmer vowed to "kill Google." Lucovsky reports: At some point in the conversation Mr. Ballmer said: "Just tell me it's not Google." I told him it was Google. At that point, Mr. Ballmer picked up a chair and threw it across the room hitting a table in his office. Mr. Ballmer then said: "Fucking Eric Schmidt is a fucking pussy. I'm going to fucking bury that guy, I have done it before, and I will do it again. I'm going to fucking kill Google." Ballmer then resumed attempting to persuade Lucovsky to stay at Microsoft. Ballmer has described Lucovsky's account of the incident as a "gross exaggeration of what actually took place". During the 2011 Web 2.0 Summit in San Francisco, he said: "You don't need to be a computer scientist to use a Windows Phone and you do to use an Android phone ... It is hard for me to be excited about the Android phones." In 2013, Ballmer said that Google was a "monopoly" that should be pressured from market competition authorities.

"হিট 'ইম আপ" ছবিতে বিগির প্রতি শাকুরের তীব্র ক্ষোভ বুঝতে পাফি অসুবিধায় পড়েছিল। তিনি তার এবং বিগির নির্দোষতা সম্পর্কে আরো জোর দিয়ে বলেন যে এই ঘটনার আগে তারা "বন্ধু ছিল" এবং তারা "তাকে আঘাত করার জন্য কিছুই করেনি।" ভিবে ম্যাগাজিনকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে শাকুরের বিরুদ্ধে বিগি এবং পাফি'র আক্রমণের পূর্বজ্ঞান থাকার অভিযোগ সম্পর্কে পাফি বলেছেন: যে নিগ্রোরা তাকে গুলি করেছে তাদের প্রতি তিনি ক্ষিপ্ত নন; তিনি জানেন তারা কোথায় আছে। সে জানে কে তাকে গুলি করেছে। যদি আপনি তাকে জিজ্ঞেস করেন, সে জানে, এবং রাস্তার সবাই জানে, এবং সে তাদের কাছে যাচ্ছে না, কারণ সে জানে যে সে এই বালের থেকে রেহাই পাবে না। আমার কাছে, এটা আসলেই একটা জঘন্য জিনিস। সবার প্রতি ক্ষিপ্ত হও; নিগ্রোদের ছাগ হিসেবে ব্যবহার করো না। আমরা জানি সে নিউ ইয়র্কের একজন ভালো মানুষ। সব বাদ দাও, টুপাক একজন ভালো মানুষ। লিল কিম তার গান "বিগ মামা থাং" এর মূল সংস্করণে সাড়া দেন, যা বিগির স্ত্রী, বিশ্বাস ইভান্স এবং শাকুরকে লক্ষ্য করে ছিল। জুনিয়র এম.এ.এফ.আই.এ. "গেট মানি" গানের জন্য একটি মিউজিক ভিডিও রেকর্ড করেন, যা শাকুরের একটি ডিস্ক হিসাবে গণ্য করা হয়। বিগি এই দাবি অস্বীকার করে বলেন: "এটা শুধু একটা ভিডিও; কারো উপর কোন ডিস্ক তৈরি করার সময় কারো নেই।" মুক্তির পর লিল সেজ বলেন যে, বিগি এখনও শাকুরকে ভালবাসে, এমনকি তাকে সম্মানও করে। মোব ডিপের উপর আক্রমণটি ক্যাপোন-এন-নরোয়াগা কর্তৃক "এল.এ.এল.এ" গানে তাদের সম্পৃক্ততার প্রতিক্রিয়া হিসেবে এসেছিল, যা স্নুপ ডগ এবং থা ডগ পাউন্ডের গান "নিউ ইয়র্ক, নিউ ইয়র্ক" মিউজিক ভিডিওর প্রতিশোধ ছিল, যেখানে থা ডগ পাউন্ড এবং ডেথ রো এর সদস্যদের নিউ ইয়র্ক শহরের ভবনগুলিতে আঘাত করতে দেখা যায়। মোব ডিপ শাকুরের প্রতি সাড়া দেন "তাদের উপর একটি জেম ফেলুন" গানটি দিয়ে। এটি প্রথম একটি প্রচারণামূলক একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং পরে তাদের অ্যালবাম হেল অন আর্থে প্রকাশিত হয়। গানের কথায় সুনির্দিষ্টভাবে শাকুরের নাম উল্লেখ করা হয়নি, তবে গোলাগুলির ঘটনার ইঙ্গিত দেওয়া হয়েছে। এ ছাড়া, গোলাগুলির ঘটনার সময় শাকুরের কাছ থেকে যে-পরিমাণ সম্পদ নেওয়া হয়েছিল, তা ভুলভাবে উল্লেখ করার জন্যও উল্লেখ করা হয়েছে। ব্রনক্স র্যাপার কিং সানও শাকুরের সাথে "নিউ ইয়র্ক লাভ (অল আইজ অন সান)" গানটি গেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Puffy had trouble understanding the sheer rage Shakur had expressed for Biggie in "Hit 'Em Up". He also responded by reinforcing his and Biggie's innocence regarding the shooting and went on to say that prior to the incident they "were friends", and that they "would have never done nothing to hurt him." In an interview with Vibe Magazine concerning Shakur's allegations of Biggie and Puffy having prior knowledge of the ambush, Puffy stated: He ain't mad at the niggas that shot him; he knows where they're at. He knows who shot him. If you ask him, he knows, and everybody in the street knows, and he's not stepping to them, because he knows that he's not gonna get away with that shit. To me, that's some real sucker shit. Be mad at everybody, man; don't be using niggas as scapegoats. We know that he's a nice guy from New York. All shit aside, Tupac is a nice, good-hearted guy. Lil' Kim responded on the original version of her song "Big Momma Thang", which was aimed at Biggie's wife, Faith Evans, and Shakur. Junior M.A.F.I.A. recorded a music video for the song "Get Money", which has been regarded as a diss to Shakur. Biggie denies these claims, stating: "It's just a video; ain't nobody got no time to make no diss on nobody." Lil' Cease said after the release that Biggie still had love for Shakur, and even respected him. The attack on Mobb Deep came as a response for their involvement on the song "L.A L.A" by Capone-N-Noreaga, which was a retaliation to Snoop Dogg and Tha Dogg Pound's song "New York, New York" music video in which members of Tha Dogg Pound and Death Row are seen knocking down buildings in New York City. Mobb Deep responded to Shakur with the track "Drop a Gem on 'em". It was first released as a promotional single, and later appeared on their album Hell on Earth. Lyrically, it did not specifically name Shakur, but it did allude to the shooting incident. It has also been noted for erroneously stating the cost of the assets Shakur had taken from him during the shooting incident. Bronx rapper King Sun also responded to Shakur with "New York Love (All Eyez On Sun)".

১৯৯৩ সালে স্টক 'লাভ দিস রেকর্ডস' গঠন করেন এবং লন্ডনে একটি নতুন মাল্টিমিলিয়ন পাউন্ড রেকর্ডিং স্টুডিও নির্মাণ করেন। 'লাভ দিস রেকর্ডস' দিয়ে প্রকাশিত প্রথম রেকর্ডটি ছিল টোটাল ইক্লিপস অফ দ্য হার্ট গানের একটি নাচের কভার। এটি নিকি ফ্রেঞ্চের জন্য বিশ্বব্যাপী হিট ছিল, যা ১ নম্বরে পৌঁছেছিল। আমেরিকায় ২ এবং না। সাতটি দেশের মধ্যে ১টা দেশ ২০ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি করছে। ১৯৯৪ সালে সাইমন কোলওয়েল স্টককে জনপ্রিয় শিশুতোষ টিভি অনুষ্ঠান 'মাইটি মর্ফিন পাওয়ার রেঞ্জার্স' এর জন্য রেকর্ড করতে বলেন যা যুক্তরাজ্যে শীর্ষ ৫ হিট ছিল। কোলওয়েল পূর্বে সিনিটার মতো শিল্পীদের সাথে স্টকের সাথে কাজ করেছিলেন, যার জন্য স্টক ১৯৮৭ সালে টয় বয় এর মতো বিভিন্ন হিট গান লিখেছিলেন এবং প্রযোজনা করেছিলেন। স্টক ১৯৯৩ সালে ওয়ার্ল্ড রেসলিং ফেডারেশন (ডাব্লিউডাব্লিউএফ) এর অ্যালবাম রেসলম্যানিয়াতে আবার কোলওয়েলের সাথে কাজ করেন, যা "নাম্বার ওয়ান" এর জন্ম দেয়। ৪ হিট 'স্লাম জ্যাম'। ১৯৯৪ সালে স্টক সাইমন কোলওয়েলের জন্য কিম ম্যাজেল, জোসেলিন ব্রাউন এবং রবসন ও জেরোম সহ বেশ কয়েকজন শিল্পী তৈরি করেন। স্টক এবং আইটকেন দ্বারা উত্পাদিত আনচেইন্ড মেলোডি তাদের কভারটি দশকের সর্বোচ্চ বিক্রিত অ-দাতব্য একক হয়ে ওঠে, যা ১ নম্বরে অবস্থান করে। ৫.৫ মিলিয়ন কপি বিক্রি করে। স্টক আরও দুটি নম্বর উৎপাদন করে। রবসন এবং জেরমের সাথে একটি একক এবং দুটি না। ১ অ্যালবাম. কয়েক বছর স্টকের নিজস্ব লেবেল 'লাভ দিস রেকর্ডস' এবং বিএমজি/আরসিএ-এর সাইমন কওয়েলের সাথে হিট তৈরির পর, স্টকের স্টুডিওর কাঠামোগত অখণ্ডতা জুবিলি লাইন সম্প্রসারণের টানেলিং দ্বারা আপোস হয়ে যায়, এবং এই ক্ষতি স্টককে লন্ডন আন্ডারগ্রাউন্ডের বিরুদ্ধে আইনি পদক্ষেপ নিতে বাধ্য করে। ফলস্বরূপ, স্টক ১৯৯৬ সালে ওয়েস্টলাইফ ব্যান্ড সহ বেশ কয়েকটি শিল্পী তৈরির জন্য কোলওয়েল এবং বিএমজির সাথে একটি যৌথ চুক্তি থেকে বেরিয়ে আসতে বাধ্য হয়। ১৯৯৮ সালে স্টক এবং আইটেন স্টিভ ক্রসবির সাথে দলবদ্ধ হন, যিনি স্টেপস গ্রুপ তৈরি করেছিলেন, ব্যান্ড স্কুচ গঠন করার জন্য। তাদের প্রথম একক গান 'হোয়েন মাই বেবি' নম্বর পায়। ২৯ এবং তাদের পরবর্তী গান, 'মোর থিংস টু নো', ২০০০ সালে যুক্তরাজ্যে শীর্ষ ৫ হিটের তালিকায় উঠে আসে। জাপানে ১. স্কচ এর অ্যালবাম 'ফোর শিওর' আরও দুটি শীর্ষ ২০ এককের জন্ম দেয়। এছাড়াও স্টক গার্লস@প্লে ব্যান্ড দ্বারা 'এয়ারহেড' এর সাথে শীর্ষ ২০ স্কোর করেন, ইস্টএন্ডার্সের তারকা রিতা সিমন্সের সাথে যারা স্টেপস সফর করেন। ২০০৩ সালে স্টক "বেটার দ্য ডেভিল রেকর্ডস" লেবেল গঠন করেন এবং ফাস্ট ফুড সং ২,০০,০০০ সিডি একক বিক্রি করে বিশাল সাফল্য অর্জন করেন। স্টক ফাস্ট ফুড রকার্সের জন্য আরও দুটি একক গান লিখেছেন এবং প্রযোজনা করেছেন, যার মধ্যে সেরা ১০ 'স্মাইল প্লিজ' গানটিও রয়েছে।

wikipedia_quac

In 1993 Stock formed 'Love This Records', and built a brand new multimillion-pound recording studio in London. The first record released with 'Love This Records' was a dance cover of the track Total Eclipse of the Heart. It was a worldwide hit for Nicki French, reaching No. 2 in America and No. 1 in seven countries selling over 2 million copies. In 1994 Simon Cowell asked Stock to produce the record for the popular kid's TV show 'Mighty Morphin Power Rangers' which was a top 5 hit in the UK. Cowell had worked with Stock on previous occasions with artists such as Sinitta, for whom Stock wrote and produced various hits like Toy Boy in 1987. Stock again collaborated with Cowell in 1993 on the World Wrestling Federation (WWF) album Wrestlemania which spawned the No. 4 hit 'Slam Jam'. In 1994 Stock produced several artists for Simon Cowell including Kym Mazelle, Jocelyn Brown and Robson and Jerome. Their cover of Unchained Melody produced by Stock and Aitken became the highest selling non-charity single of the decade, remaining at No. 1 for 7 weeks in 1995 selling 2.5 million copies. Stock produced a further two No. 1 singles with Robson and Jerome and two No. 1 albums. After several years producing hits for Stock's own label 'Love This Records' and with Simon Cowell for BMG/RCA, the structural integrity of Stock's studio became compromised by the tunnelling of the Jubilee Line extension, and the damage forced Stock to pursue legal action against London Underground. As a result, Stock was forced to pull out of a joint deal with Cowell and BMG to produce several artists including the band Westlife in 1996. In 1998 Stock and Aitken teamed up with Steve Crosby who had created the group Steps, to form the band Scooch. Their first single 'When My Baby' reached No. 29 and their follow up, 'More Than I Needed To Know', was a top 5 hit in the UK in 2000 and went to No. 1 in Japan. Scooch's album 'Four Sure' spawned two more top 20 singles. Stock also scored a top 20 with 'Airhead' by girl band Girls@Play, with EastEnders' star Rita Simons that toured with Steps. In 2003 Stock formed the label Better the Devil Records and had a huge hit with the Fast Food Song selling 200,000 CD singles. Stock wrote and produced two further singles for the Fast Food Rockers including the top 10 'Smile Please'.

স্টক ১৯৫১ সালে ইংল্যান্ডের কেন্ট প্রদেশের মারগেটে জন্মগ্রহণ করেন এবং কেন্ট প্রদেশের সোয়ানলিতে বেড়ে ওঠেন। তিনি হোয়াইট ওক প্রাথমিক বিদ্যালয় এবং সোয়ানলি কম্প্রিহেনসিভ স্কুলে পড়াশোনা করেন। সোয়ানলি স্কুলে তিনি স্কুলের বিভিন্ন ধরনের প্রযোজনায় জড়িত ছিলেন। তিনি পিয়ানো ও গিটার বাজাতে শিখেছিলেন এবং মাত্র সাত বছর বয়সে গান লিখতে শুরু করেন। দ্য বিটল্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি শীঘ্রই পপ সঙ্গীতে আসক্ত হয়ে পড়েন এবং ১৩ বছর বয়সে তার প্রথম ব্যান্ডকে একত্রিত করেন। রজার্স ও হ্যামারস্টেইনের জনপ্রিয় গান লেখার ধরন, আরভিং বার্লিন এবং দ্য বিটলসের শক্তি ও সতেজতা দেখে মুগ্ধ হয়ে তিনি পপ সঙ্গীতের প্রতি গভীর ভালবাসা গড়ে তোলেন। উদীয়মান গীতিকার হিসেবে খ্যাতি অর্জন করার পর স্টক ১৯ বছর বয়সে একটি প্রকাশনা চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যদিও সঙ্গীত জগতে পূর্ণ-সময়ের কর্মজীবনের সম্ভাবনা সম্পর্কে কেউই পরামর্শ দেননি। ১৯৭০ সালে স্টক নাট্য ও ধর্মতত্ত্ব অধ্যয়নের জন্য হাল বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন এবং একজন সহছাত্রের সাথে একটি ব্যান্ড গঠন করেন। হালে অবস্থানকালে তাঁর স্ত্রী ববির সাথে সাক্ষাৎ হয়। ১৯৭৫ সালে তারা বিয়ে করেন ও শীঘ্রই ল্যাঙ্কাশায়ারের বুরি এলাকায় তাদের বাড়ি বিক্রি করে দক্ষিণ স্টকে চলে যান। ১৯৭৬ সালে এসেক্সের অ্যাভেলি ওয়ার্কিং মেনস ক্লাবে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অংশ নিয়ে ২৫ পাউন্ড-স্টার্লিং লাভ করেন। ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে স্টক, এখন দক্ষিণ লন্ডনের ব্ল্যাকহেডে বসবাস করছেন, দেশের উপর-নিচ উভয় স্থানেই অভিনয় করছিলেন। একক, দ্বৈত বা ব্যান্ড মিরেজ ও নাইটওয়ার্কের সাথে, স্টক তার লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য একটি ভাল খ্যাতি অর্জন করেন এবং নিয়মিত হিলটন হোটেল, গ্রোসভেনর হাউস এবং মেফেয়ারের ডরচেস্টারের মতো স্থানগুলিতে বুকিং করা হয়। ১৯৭৯ থেকে ১৯৮১ সাল পর্যন্ত স্টক প্রতি রাতে বিভিন্ন ব্যান্ডে পপ, নাচ, পুরাতন মান, রক বা ফাঙ্ককে আলিঙ্গন করে গান পরিবেশন করতেন। স্টকের ব্যান্ড ম্যাট আইটেনকে সতর্ক করার আগে বেশ কয়েকজন গিটার প্লেয়ারের মধ্য দিয়ে গিয়েছিল; একজন গিটারিস্টকে তার ব্যান্ডের আরেকজন সদস্য একটি ক্রুজ জাহাজে কাজ করতে দেখেছিলেন। স্টক আইটকেনকে ব্যান্ডে একটি ভূমিকা দেওয়ার জন্য তার সাথে যোগাযোগ করেন। ক্রুজ জাহাজে এবং তার নিজের বিভিন্ন ব্যান্ডে বাজানোর মাধ্যমে, আইটেন একজন সফল গিটারবাদক ছিলেন, যার শৈলী যে কোন ধরনের সঙ্গীতের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারত। ১৯৮২ সালে স্টক দক্ষিণ লন্ডনের অ্যাবি উডে চলে যান এবং ম্যাট আইটেনের সাথে একটি রেকর্ডিং ডেস্ক ও টেপ মেশিন অর্জন করেন এবং তার প্রথম রেকর্ড লেবেল গঠন করেন। ১৯৮৩ সালের নববর্ষের প্রাক্কালে মিরেজের একটি সেটের বিরতির সময় স্টক ব্যান্ডকে জানান যে তিনি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাচ্ছেন এবং একজন গীতিকার ও প্রযোজক হিসেবে তার কর্মজীবন চালিয়ে যাওয়ার জন্য স্টুডিওতে যাচ্ছেন। ম্যাট আইটেন তার সাথে যোগ দিতে রাজি হন এবং ১৯৮৪ সালের জানুয়ারি থেকে তারা একসাথে রেকর্ডিং স্টুডিওতে কাজ শুরু করেন।

wikipedia_quac

Stock was born in Margate, Kent, England in 1951 and grew up in Swanley, Kent. He attended White Oak primary school and Swanley comprehensive school. At Swanley school he was involved in several school variety productions. He was self-taught in playing the piano and guitar and began writing songs at the age of seven. Inspired by The Beatles he soon became fixated with pop music and put together his first band at age 13, playing bass guitar and singing. Fascinated by the popular songwriting styles of Rodgers and Hammerstein, and writers such as Irving Berlin and the energy and freshness of The Beatles, he established a deep love of pop music. Stock signed a publishing contract when he was nineteen after earning a reputation as a budding songwriter, although no one had suggested a full-time career in the music world was a possibility. In 1970 Stock earned a placement at the University of Hull to study Drama and Theology and formed a band with a fellow student, the later acclaimed Oscar-winning director, Anthony Minghella. Whilst at Hull, Stock met his wife Bobbie and left university when she graduated to concentrate his efforts in making it in music. In 1975 they married and soon after, sold their house in Bury, Lancashire to move back south Stock played his first paid, solo gig at Aveley Working Men's Club in Essex in 1976, earning twenty five pounds. By the late 1970s Stock, now living in Blackheath, South London, was performing up and down the country. Performing solo, in a duo or with bands Mirage and Nightwork, Stock gained a good reputation for his live performances and was regularly booked for venues like the Hilton Hotel, Grosvenor House and the Dorchester in Mayfair. Throughout 1979 to 1981 Stock was gigging every night of the week in various bands embracing pop, dance, old standards, rock or funk. Stock's band had gone through several guitar players before he was alerted to Matt Aitken; a guitarist who had been spotted by another member of his band working on a cruise ship. Stock contacted Aitken to offer him a role in the band. Playing on cruise ships and in various bands of his own, Aitken was an accomplished guitarist whose style could adapt to any type of music. In 1982 Stock moved to Abbey Wood, South London where, along with Matt Aitken he acquired a recording desk and tape machine and formed his first record label. During the break of one of Mirage's sets on New Year's Eve 1983, Stock informed the band he would be leaving and was going into the studio to pursue his career as a songwriter and producer. Matt Aitken agreed to join him and from January 1984 onwards the pair worked exclusively in recording studios.

ব্রাজিল জাতীয় ফুটবল দলের সাথে সম্পর্কিত একটি পর্ব জিকোকে প্রায় তার ক্যারিয়ার ছেড়ে দিতে বাধ্য করেছিল। তিনি ১৯৭২ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে দক্ষিণ আমেরিকান বাছাইপর্বের মাধ্যমে আন্তর্জাতিক পর্যায়ে অভিষেক করেন। এই বাস্তবতা সত্ত্বেও, তাকে মিউনিখের খেলায় ডাকা হয়নি। তিনি অত্যন্ত হতাশ হয়ে পড়েন এবং ফুটবল খেলা বন্ধ করে দিতে চান বলে তাঁর বাবাকে জানান। এমনকি তিনি ফ্লেমিংগোতে ১০ দিন প্রশিক্ষণ থেকে অনুপস্থিত ছিলেন, পরে তার ভাইয়েরা তাকে অন্য বিষয়ে প্রত্যয়ী করেন। ১৯৭৮ বিশ্বকাপের গ্রুপ পর্বের প্রথম খেলায় সুইডেনের বিপক্ষে খেলার শেষ মিনিটে গোল করেন জিকো। তবে, একটি কল যা কুখ্যাত হয়ে ওঠে, ওয়েলশ রেফারি ক্লাইভ থমাস গোল বাতিল করে বলেন যে, তিনি বাঁশি বাজিয়ে খেলা শেষ করেছেন যখন বলটি এক কোণ থেকে বাতাসে ছিল। কোয়ার্টার-ফাইনালে পেরুর বিপক্ষে পেনাল্টি থেকে একটি গোল করেন। খেলায় আর্জেন্টিনা ৩-০ ব্যবধানে জয় লাভ করে। জিকো অবশেষে প্রতিযোগিতায় ব্রাজিলের সাথে ব্রোঞ্জ পদক জয় করেন, তৃতীয় স্থান নির্ধারণী খেলায় ইতালিকে পরাজিত করেন। ১৯৭৯ কোপা আমেরিকায় জিকো ব্রাজিলের সাথে আরেকটি ব্রোঞ্জ পদক জেতেন। ১৯৮২ সালের বিশ্বকাপ জিকোকে একটি চমৎকার দলের অংশ হিসেবে দেখেছিল, যার সাথে ছিল ফ্যালকাও, সক্রেটিস, এডার, সেরিজো এবং জুনিয়র। তার ৪ টি গোল এবং দলে যথেষ্ট দক্ষতা থাকা সত্ত্বেও, দলটি দ্বিতীয় পর্বের গ্রুপ পর্বের ফাইনালে পাওলো রোসি এবং ইতালির কাছে ৩-২ গোলে পরাজিত হয়। তিনি ১৯৮৬ ফিফা বিশ্বকাপে আহত অবস্থায় খেলেন এবং কোয়ার্টার ফাইনালে ফ্রান্সের বিপক্ষে নিয়মিত সময়ের মধ্যে পেনাল্টি মিস করেন। খেলাটি গোলশূন্য ড্রয়ে পরিণত হয়। এরপর জিকো একটি গোল করেন, কিন্তু সক্রেটিস ও জুলিও সিজারের পেনাল্টি মিসের কারণে ব্রাজিল টুর্নামেন্ট থেকে বিদায় নেয়। ১৯৮৮ সালে ইতালীয় কর্মকর্তাদের কাছ থেকে কর ফাঁকির সকল অভিযোগ থেকে মুক্ত হওয়ার পর, জিকো উদিনকে শ্রদ্ধা জানানোর সিদ্ধান্ত নেন, যে শহরটি ছয় বছর আগে তাকে পাগলের মতো স্বাগত জানিয়েছিল।

wikipedia_quac

An episode related to Brazil national football team almost made Zico give up on his career. He made his international debut in the South American Qualifier to the 1972 Summer Olympics playing 5 matches and scoring the qualifying goal against Argentina. Despite this fact, he wasn't called up to the Munich games. He felt extremely frustrated and told his father in dismay he wanted to stop playing football. He even got absent from training at Flamengo for 10 days, being later convinced otherwise by his brothers. In the opening group match of the 1978 World Cup against Sweden, Zico headed a corner kick into the goal in the final minute of the match, apparently breaking a 1-1 tie. However, in a call that became infamous, the Welsh referee Clive Thomas disallowed the goal, saying that he had blown the whistle to end the match while the ball was still in the air from a corner. In the secound round, he scored from a penalty in a 3-0 win over Peru. Zico eventually won a bronze medal with Brazil at the tournament, defeating Italy in the 3rd place final. Zico also won another bronze medal with Brazil in the 1979 Copa America. The 1982 World Cup would see Zico as part of a fantastic squad, side by side with Falcao, Socrates, Eder, Cerezo and Junior. In spite of his 4 goals and the great amount of skill in that squad, the team was defeated 3-2 by Paolo Rossi and Italy in the final match of the second round group stage. He played in the 1986 FIFA World Cup while still injured, and missed a penalty during regular time in the quarter-final match against France. The match ended in a tie which led to a shootout. Zico then scored his goal, but penalties missed by Socrates and Julio Cesar saw Brazil knocked out of the tournament. Having been cleared of all the tax evasion charges by Italian officials in 1988, Zico decided to pay a tribute to Udine, the city that had madly welcomed him six years before, and played his farewell match for the Selecao in March 1989 losing 1-2 to a World All-Stars team at Stadio Friuli.

এ.এস. রোমা এবং এ.সি. মিলানের কাছ থেকে প্রস্তাব পাওয়ার পর, ইতালিতে চলে যাওয়া সঠিক বলে মনে হয়েছিল এবং উদিনেসের কাছ থেকে চার মিলিয়ন ডলারের প্রস্তাব টেবিলে ছিল। এই পরিমাণ অর্থ বড় বড় ক্লাবগুলোকে এফআইজিসি (ইতালীয় ফুটবল ফেডারেশন) এর উপর চাপ সৃষ্টি করে, যারা এই স্থানান্তরের আর্থিক নিশ্চয়তা প্রদানে বাধা প্রদান করে। এর ফলে উদাইনে এক উত্তেজনার সৃষ্টি হয়, যখন ক্ষুব্ধ ফ্রিউলিয়ানরা ইতালীয় ফেডারেশন এবং কেন্দ্রীয় সরকারের বিরুদ্ধে প্রতিবাদে রাস্তায় নেমে আসে। ঐতিহাসিক কারণে তারা "ও জিকো, ও অস্ট্রিয়া!" ("জিকো অথবা অস্ট্রিয়া")। বিতর্কের শেষে, এই চুক্তি শেষ হয়ে যায় এবং যদিও ফ্লামেঙ্গোর ভক্তরা বেদনার্ত ছিল, জিকো অবশেষে ফ্রিউলিয়েন্সের ভক্তদের জন্য এক সুন্দর দিনের স্বপ্ন দেখতে শুরু করেন। ১৯৮৩-৮৪ মৌসুমে, ইতালিতে তার প্রথম সিরি এ-তে, ফ্রাঙ্কো কাসিওর সাথে তার জুটি উদিনিসকে উচ্চতর পর্যায়ে নিয়ে যাওয়ার প্রতিশ্রুতি দেয়, যার ফলে দৈত্য জুভেন্টাস এবং রোমার কাছ থেকে সম্মান অর্জন করে। তার ফ্রি কিকগুলো এতটাই প্রভাব ফেলেছিল যে, টেলিভিশন ক্রীড়া অনুষ্ঠানগুলো কীভাবে সেগুলো বন্ধ করা যায়, তা নিয়ে বিতর্ক করেছিল। তার অসাধারণ ক্রীড়াশৈলী সত্ত্বেও, উদিনেসের জন্য ক্লাবটির মৌসুমটি হতাশাজনকভাবে শেষ হয়। পূর্ববর্তী বছরের তুলনায় প্রায় দ্বিগুণ গোল করা সত্ত্বেও, তারা মাত্র ৩২ পয়েন্ট সংগ্রহ করে এবং ১৯৮২-৮৩ মৌসুমের তুলনায় তিনটি স্থান হারায়। তার ব্যক্তিগত সর্বোচ্চ গোল বিতর্ক ছিল জুভেন্টাসের মাইকেল প্লাটিনির বিরুদ্ধে, যেখানে জিকো ১৯ গোল করেন, যা সর্বোচ্চ গোলদাতা প্লাটিনির চেয়ে এক কম। এছাড়াও, ১৯৮৩ সালে ওয়ার্ল্ড সকার ম্যাগাজিন কর্তৃক বর্ষসেরা খেলোয়াড় নির্বাচিত হন। তার পরবর্তী মৌসুমটি আঘাতপ্রাপ্তি ও রেফারিদের প্রকাশ্যে আক্রমণ করার কারণে স্থগিত করা হয়েছিল। এছাড়াও, প্রতিযোগিতামূলক খেলোয়াড় না নেয়ার বিষয়ে বোর্ডের উচ্চাকাঙ্ক্ষার অভাবের বিষয়ে অভিযোগ করতেন। ফলে দলটি তাঁর উপর নির্ভরশীল হয়ে পড়ে। অধিকন্তু, ইতালীয় কর কর্মকর্তারা কর ফাঁকি দেওয়ার জন্য তার বিরুদ্ধে অভিযোগ করেছিল। চাপের মুখে জিকো তার শেষ খেলায় দিয়েগো মারাদোনার নাপোলির বিপক্ষে অসাধারণ খেলা উপহার দেন। তিনি তার অসাধারণ গোলগুলোর জন্য একজন ভক্তের প্রিয় হয়ে ওঠেন এবং এখন পর্যন্ত সকল উদিনীয় ভক্তরা তাকে শ্রদ্ধা করে।

wikipedia_quac

After receiving offers from A.S. Roma and A.C. Milan, moving to Italy seemed right and a four-million dollar proposal from Udinese was on the table. Such amount of money made bigger clubs pressure the FIGC (Italian Football Federation) that blocked the transfer expecting financial guarantees. This caused a commotion in Udine as enraged Friulians flocked to the streets in protest against the Italian federation and the federal government. Historical reasons would make them shout "O Zico, o Austria!" ("Either Zico or Austria"). At the end of the controversy, the deal went through and though leaving Flamengo fans in sadness, Zico made the Friulians fans finally dream of better days. In the 1983-84 Serie A, his first in Italy, his partnership with Franco Causio promised to take Udinese to a higher level, gaining respect from giants Juventus and Roma. His free kicks caused such an impact that TV sports programs would debate how to stop them. Despite his excellent performance, the club's season ended in disappointment as Udinese, in spite of scoring almost twice as many goals as the previous year, only gathered 32 points and was ninth in the final standing, losing three places in comparison to 1982-83. His personal top scoring dispute against Juventus's Michel Platini was exciting - Zico scored 19 goals, one fewer than top scorer Platini, having played 4 fewer matches than the French footballer due to an injury. Plus, he was voted 1983 Player of the Year by World Soccer Magazine. His following season would be punctuated by injuries and suspensions for openly attacking referees. He also used to complain about the board's lack of ambition for not signing competitive players, which made the team too dependent on him. Furthermore, Italian tax officials pressed charges against him for tax evasion. Pressured, Zico delivered an amazing display against Diego Maradona's Napoli, his last match as a bianconero, and returned to Brazil and Flamengo, sponsored by a group of companies. He became a fan favorite with his spectacular goals and is still adored now by all Udinese fans.

গানের রেকর্ডিং শেষ করার পর, শাকুর ট্র্যাকটি সম্পর্কে খুব ইতিবাচক অনুভব করেন, বলেন "গানটি প্রতিটি ক্লাব, প্রতিটি দেশে বাজানো হবে। সব জায়গা থেকে ডিজাইসরা ফোন করছে, তারা এর একটা অংশ চায়।" "হিট 'ইম আপ" প্রথম বি-সাইড হিসেবে আবির্ভূত হয়, শাকুরের "হাউ ডু ইউ ওয়ান্ট ইট" এককটিতে। ১৯৯৬ সালের ৪ঠা জুন, ডেথ রো রেকর্ডসের অধীনে, "হিট 'ইম আপ" কম্প্যাক্ট ডিস্ক, ১২ ইঞ্চি এবং ৪৫ আরপিএম-এ মুক্তি পায়। এককটির মূল প্রচ্ছদে ছিল একটি সাপের শরীরের উপর পাফি'র মাথা এবং একটি শুকরের মাথার উপর বিগি'র মাথা। ২০০৪ সালে শাকুরের শেষ রেকর্ডকৃত লাইভ পারফরম্যান্স লাইভ অ্যাট দ্য হাউজ অব ব্লুজ প্রকাশিত হয়। "হিট 'ইম আপ" গানটি নু-মিক্স ক্ল্যাজিকে রিমিক্স করা হয়। মুক্তির পর, "হিট 'ইম আপ" ঘন ঘন রেডিও এয়ারপ্লে লাভ করে, যা চলমান দ্বন্দ্ব এবং রেডিও স্টেশনগুলির উচ্চ রেটিং অর্জন করার আকাঙ্ক্ষা জনসাধারণের আগ্রহের কারণে ছিল। যাইহোক, কিছু রেডিও স্টেশন, যেমন লস এঞ্জেলেস ভিত্তিক কেপিডাব্লিউআর, এটি চালাতে অস্বীকার করে। "হিট 'ইম আপ" এর পরবর্তী গান ছিল "বম্ব ফার্স্ট (আমার দ্বিতীয় উত্তর)"। "'ইম আপ'"-কে "বিতর্কিত," "বিখ্যাত," "বিশৃঙ্খল" এবং "নিষ্ঠুর" বলে অভিহিত করা হয়েছে। পূর্ব উপকূলের র্যাপারদের বিরুদ্ধে শাকুরের আক্রমণকে হিংস্র বলে অভিহিত করা হয়। "প্রিয় মা" গানটিকে শাকুরের গানগুলির মধ্যে একটি হিসেবে দেখা হয়, যা দ্বারা অনুরণিত হয়েছিল এবং তরুণরা সবচেয়ে বেশি কথা বলেছিল। কেউ কেউ মনে করেন যে, "হিট 'ইম আপ" শাকুরকে বোকার মতো কথা বলতে এবং প্রলাপ বকতে দেখা যায়, এবং বিলবোর্ডের জে.আর. রেনল্ডস এটিকে ভয়ংকর বলে উল্লেখ করেন, এই বলে যে, শাকুর গানটি রেকর্ড করার সময় তার প্রকৃত রঙ প্রকাশ করেছিলেন। তিনি আরও বলেন, যদিও এই গোলাগুলির প্রতি সহানুভূতিশীল, "হিট 'ইম আপ'" "ঘৃণার আগুন জ্বালিয়ে দিয়েছে... এবং একটি সম্পূর্ণ কৃষ্ণাঙ্গ সংস্কৃতির মনকে প্রভাবিত করেছে"; তিনি গানটিকে "ঘৃণা এবং অগ্রহণযোগ্য" বলে অভিহিত করেন। শাকুরের সহযোগীদের মধ্যে একে "দুর্ভাগ্যের গান" বলা হতো। লস এঞ্জেলেস রেডিওর পরিচালক ব্রুস সেন্ট জেমস এই গানটিকে "সবচেয়ে খারাপ, সবচেয়ে খারাপ, অভিশাপ-বাক্য, নোংরা-কথা, সবচেয়ে দৌরাত্ম্যপূর্ণ গান" বলে অভিহিত করেন। গেমের ম্যানেজার এটাকে সেরা ডিস্ক রেকর্ড বলেছেন। তথ্যচিত্র নির্মাতা কার্ল ওয়েস্টন বিশ্বাস করতেন যে, স্পিন ম্যাগাজিনের একটি সাক্ষাৎকারে "বিগির জুতার অধিকাংশ মানুষই অন্তত টুপাককে আঘাত করতে চাইত।" সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে, গানটি গায়ক ডিওন ওয়ারউইকের কাছ থেকে সমালোচনা এবং সহ র্যাপার কুল মো ডি এবং চাক ডি এর কাছ থেকে অসম্মতি লাভ করে, যা তাদের বই আছে এ গড অন দ্য মিক: দ্য ট্রু ৫০ গ্রেটেস্ট এমসিস-এ লেখা হয়েছে। তারা মনে করেছিলেন যে যদিও শাকুর সেই সময়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য র্যাপার ছিলেন, তিনি "'ইম আপ'" বলে অনেক দূরে চলে গিয়েছিলেন, যার ফলে শাকুরের কিছু ভক্ত তাকে অনুসরণ করতে শুরু করেছিল।

wikipedia_quac

Finishing the recording of the song, Shakur felt very positively about the track, saying the "song is going to be playing in every club., every country. Deejays are calling from everywhere, wanting to get a piece of this." "Hit 'Em Up" appeared first as a B-side, on the single "How Do U Want It", by Shakur featuring The Outlawz. On June 4, 1996 under the label Death Row Records, "Hit 'Em Up" was released on compact disc, 12-inch, and a 45 RPM. The original cover for the single had Puffy's head on a snake's body, and Biggie's head on a pig's. It also appeared posthumously on several compilations, including the 2004 release of Shakur's last recorded live performance, Live at the House of Blues. "Hit 'Em Up" was also remixed on Nu-Mixx Klazzics. Upon its release, "Hit 'Em Up" received frequent radio airplay, which was attributed to the public interest in the ongoing feud and radio stations' desire to garner high ratings. However, some radio stations, such as the Los Angeles-based KPWR, refused to play it. The follow-up to "Hit 'Em Up" was the song "Bomb First (My Second Reply)". "Hit 'Em Up" has been called "controversial," "infamous," "disturbing," and "brutal." Shakur's insults against virtually the entire East Coast scene of rappers were said to be ferocious. The song, along with "Dear Mama," has been viewed as one of Shakur's songs that resonated with and was spoken of the most by young people. Some felt that "Hit 'Em Up" showcased Shakur ranting and raving like a fool, and J.R. Reynolds of Billboard called it horrendous, noting that Shakur revealed his true colors upon recording the song. He also went on to say that although sympathetic to the shooting, "Hit 'Em Up" had "fan[ned] the flames of hatred ...and affect[ed] an entire black culture's psyche"; he called the song "repugnant and unacceptable." Among associates of Shakur, it was called a "bad-luck song." Los Angeles radio director Bruce St. James called the song "the be-all, end-all, curse-word, dirty-lyric, violent song of all time." Game's manager has called it the best diss record. Documentary filmmaker Carl Weston believed that "most people in Biggie's shoes would have wanted to at least hurt Tupac" in a Spin magazine interview. Among musicians, the song drew criticism from singer Dionne Warwick, and disapproval from fellow rappers Kool Moe Dee and Chuck D, as written in their book There's a God on the Mic: The True 50 Greatest MCs. They felt that although Shakur was one of the most substantive rappers of that period, he had gone too far with "Hit 'Em Up," causing some of Shakur's fans to turn on him, according to the two rappers.

নির্ভানা এবং পার্ল জ্যামের মতো গ্রাঞ্জ ব্যান্ডগুলির জনপ্রিয়তার কারণে বিকল্প রকের সাফল্যের সাথে, স্ম্যাশিং কুমড়োগুলি প্রধান বাণিজ্যিক সাফল্যের জন্য প্রস্তুত ছিল। এই সময়ে, স্ম্যাশিং কুমড়াগুলো নিয়মিতভাবে গুঞ্জ আন্দোলনের সাথে যুক্ত ছিল, করগান প্রতিবাদ করে বলেছিলেন, "আমরা এখন 'পরবর্তী জেন'স আসক্তি' থেকে 'পরবর্তী নির্বাণ' পর্যন্ত স্নাতক হয়েছি, এখন আমরা 'পরবর্তী পার্ল জ্যাম'।" ব্যান্ডটির ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জনের জন্য তীব্র অভ্যন্তরীণ চাপের মধ্যে ব্যান্ডটি ১৯৯২ সালের শেষের দিকে তাদের দ্বিতীয় অ্যালবামের কাজ শুরু করার জন্য জর্জিয়ার ম্যারিয়েটাতে স্থানান্তরিত হয়। তাদের নিজ শহর থেকে এত দূরে রেকর্ড করার সিদ্ধান্তটি আংশিকভাবে ব্যান্ডটির রেকর্ডিংয়ের সময় বন্ধুবান্ধব ও বিক্ষেপ এড়ানোর ইচ্ছা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, কিন্তু মূলত চেম্বারলিনের পরিচিত মাদক সংযোগগুলি থেকে বিচ্ছিন্ন করার একটি বেপরোয়া প্রচেষ্টা হিসাবে। সিয়ামিজ ড্রিমের রেকর্ডিং পরিবেশ ব্যান্ডের মধ্যে মতবিরোধ দ্বারা দ্রুত ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল। গিশ এর ক্ষেত্রে যেমন হয়েছিল, করগান এবং ভিগ সিদ্ধান্ত নেয় যে, করগানকে অ্যালবামের প্রায় সব গিটার এবং বেস অংশগুলি বাজানো উচিত, যার ফলে অসন্তোষের একটি বায়ুতে অবদান রাখে। সমসাময়িক সঙ্গীত প্রেস করগানকে একজন অত্যাচারী হিসেবে চিত্রিত করতে শুরু করে। এরই মধ্যে কোরগানের হতাশা এমন পর্যায়ে পৌঁছে যে তিনি আত্মহত্যা করার কথা চিন্তা করেন এবং তিনি স্টুডিওতে থাকার মাধ্যমে তার ক্ষতিপূরণ দেন। ইতোমধ্যে চেম্বারলিন দ্রুত নতুন সংযোগ খুঁজে পান এবং প্রায়ই দিনের পর দিন কোন যোগাযোগ ছাড়াই অনুপস্থিত থাকতেন। সর্বমোট, ২৫০,০০০ মার্কিন ডলারের বাজেট অতিক্রম করে রেকর্ডটি সম্পন্ন করতে চার মাসেরও বেশি সময় লেগেছিল। রেকর্ডিং এর সব সমস্যা সত্ত্বেও, সিয়ামিজ ড্রিম বিলবোর্ড ২০০ চার্টে দশ নম্বরে আত্মপ্রকাশ করে এবং শুধুমাত্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চার মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। ব্যান্ডটির ক্রমবর্ধমান মূলধারার স্বীকৃতির পাশাপাশি, স্বাধীন সঙ্গীত সম্প্রদায়ের মধ্যে তাদের প্রাক্তন সঙ্গীদের মধ্যে ব্যান্ডটির ক্যারিয়ারিস্ট হিসাবে খ্যাতি আরও খারাপ হয়। ইন্ডি রক ব্যান্ড পেভমেন্ট এর ১৯৯৪ সালের গান "রেঞ্জ লাইফ" এর কথাগুলোতে সরাসরি ব্যান্ডটিকে বিদ্রূপ করে, যদিও পেভমেন্ট এর প্রধান গায়ক স্টিফেন মালকমাস বলেন, "আমি কখনোই তাদের সঙ্গীতকে প্রত্যাখ্যান করিনি। আমি শুধু তাদের মর্যাদা বাতিল করে দিয়েছি।" প্রাক্তন হাস্কার ডু ফ্রন্টম্যান বব মোল্ড তাদের "গ্রাঞ্জ মনকিস" বলে অভিহিত করেন এবং শিকাগোর সঙ্গীতজ্ঞ/প্রযোজক স্টিভ অ্যালবিনি ব্যান্ডটির প্রশংসা করে একটি নিবন্ধের প্রতিক্রিয়ায় তাদের রেও স্পিডওয়াগনের (মূলধারার এবং এর জন্য) সাথে বিদ্রূপাত্মকভাবে তুলনা করে এবং তাদের চূড়ান্ত গুরুত্ব শেষ করেন। সিয়ামিজ ড্রিমের উদ্বোধনী গান এবং প্রধান একক, "চেরুব রক", সরাসরি "ইন্ডি-ওয়ার্ল্ড" এর সাথে কোরগানের দ্বন্দ্বকে নির্দেশ করে। ১৯৯৪ সালে ভার্জিন বি-সাইড / দুর্লভ সংকলন পিসেস ইসক্যারিয়ট প্রকাশ করে যা বিলবোর্ড ২০০-এ চতুর্থ স্থান অর্জন করে। এছাড়াও একটি ভিএইচএস ক্যাসেট মুক্তি পায় যার শিরোনাম ছিল ভিইউফোরিয়া। ১৯৯৪ সালে লোলাপালুজা সফর এবং ১৯৯৫ সালে রিডিং ফেস্টিভালে শিরোনাম স্লট সহ রেকর্ডিং সমর্থন করার জন্য অবিরত ভ্রমণের পর, ব্যান্ডটি ফলো-আপ অ্যালবাম লেখার জন্য সময় নেয়।

wikipedia_quac

With the breakthrough of alternative rock into the American mainstream due to the popularity of grunge bands such as Nirvana and Pearl Jam, the Smashing Pumpkins were poised for major commercial success. At this time, the Smashing Pumpkins were routinely lumped in with the grunge movement, with Corgan protesting, "We've graduated now from 'the next Jane's Addiction' to 'the next Nirvana', now we're 'the next Pearl Jam'." Amid this environment of intense internal pressure for the band to break through to widespread popularity, the band relocated to Marietta, Georgia in late 1992 to begin work on their second album, with Butch Vig returning as producer. The decision to record so far away from their hometown was motivated partly by the band's desire to avoid friends and distractions during the recording, but largely as a desperate attempt to cut Chamberlin off from his known drug connections. The recording environment for Siamese Dream was quickly marred by discord within the band. As was the case with Gish, Corgan and Vig decided that Corgan should play nearly all of the guitar and bass parts on the album, contributing to an air of resentment. The contemporary music press began to portray Corgan as a tyrant. Corgan's depression, meanwhile, had deepened to the point where he contemplated suicide, and he compensated by practically living in the studio. Meanwhile, Chamberlin quickly managed to find new connections and was often absent without any contact for days at a time. In all, it took over four months to complete the record, with the budget exceeding $250,000. Despite all the problems in its recording, Siamese Dream debuted at number ten on the Billboard 200 chart, and sold over four million copies in the U.S. alone. Alongside the band's mounting mainstream recognition, the band's reputation as careerists among their former peers in the independent music community was worsened. Indie rock band Pavement's 1994 song "Range Life" directly mocks the band in its lyrics, although Stephen Malkmus, lead singer of Pavement, has stated, "I never dissed their music. I just dissed their status." Former Husker Du frontman Bob Mould called them "the grunge Monkees", and fellow Chicago musician/producer Steve Albini wrote a scathing letter in response to an article praising the band, derisively comparing them to REO Speedwagon ("by, of and for the mainstream") and concluding their ultimate insignificance. The opening track and lead single of Siamese Dream, "Cherub Rock", directly addresses Corgan's feud with the "indie-world". In 1994 Virgin released the B-sides/rarities compilation Pisces Iscariot which charted higher than Siamese Dream by reaching number four on the Billboard 200. Also released was a VHS cassette titled Vieuphoria featuring a mix of live performances and behind-the-scenes footage. Following relentless touring to support the recordings, including headline slots on the 1994 Lollapalooza tour and at Reading Festival in 1995, the band took time off to write the follow-up album.

কিউবিস্টদের বিপরীতে, মন্ড্রিয়ান তখনও তার চিত্রকর্মকে তার আধ্যাত্মিক লক্ষ্যের সাথে সমন্বয় করার চেষ্টা করেছিলেন, এবং ১৯১৩ সালে তিনি তার শিল্প এবং তার থিওসফিক্যাল অধ্যয়নকে একটি তত্ত্বে একত্রিত করতে শুরু করেছিলেন যা প্রতিনিধিত্বমূলক পেইন্টিং থেকে তার চূড়ান্ত বিরতির সংকেত দেয়। ১৯১৪ সালে মনড্রিয়ান যখন নেদারল্যান্ডস পরিদর্শন করছিলেন, তখন প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয়েছিল, যা তাকে সেই যুদ্ধের সময় সেখানে থাকতে বাধ্য করেছিল। এই সময়ে তিনি লারেন শিল্পীদের কলোনিতে অবস্থান করেন, যেখানে তিনি বার্ট ভ্যান ডার লেক এবং থিও ভ্যান ডসবার্গের সাথে পরিচিত হন, যারা দুজনেই বিমূর্ততার দিকে তাদের ব্যক্তিগত যাত্রা করছিলেন। ভ্যান ডার লেকের শুধুমাত্র প্রাথমিক রঙের ব্যবহার মন্ড্রিয়ানকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। ১৯১৬ সালে ভ্যান ডার লেকের সাথে একটি সাক্ষাতের পর, মনড্রিয়ান লিখেছিলেন, "আমার কৌশল যা কম বা কম কিউবিস্ট ছিল, এবং তাই কম বা কম চিত্রগ্রহণ, তার সুনির্দিষ্ট পদ্ধতির প্রভাব ছিল।" ভ্যান ডেনবার্গের সাথে, মনড্রিয়ান ডি স্তিজল (দ্য স্টাইল) নামে একটি জার্নাল প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে তিনি তার তত্ত্বকে সংজ্ঞায়িত করে প্রথম প্রবন্ধ প্রকাশ করেন, যাকে তিনি নিওপ্লাস্টিকিজম নামে অভিহিত করেন। মনড্রিয়ান ১৯১৭ এবং ১৯১৮ সালে বারো কিস্তিতে "দ্য নিউ প্লাস্টিক ইন দ্য সিল্ডারকুনস্ট" ("চিত্রে নতুন প্লাস্টিক") প্রকাশ করেন। এটি ছিল তাঁর লেখার শৈল্পিক তত্ত্ব প্রকাশের প্রথম প্রধান প্রচেষ্টা। এই তত্ত্ব সম্পর্কে ম্যান্ডরিয়ানের সেরা এবং সবচেয়ে উদ্ধৃত উক্তিটি এসেছে ১৯১৪ সালে এইচ. পি. ব্রেমারকে লেখা একটি চিঠি থেকে: আমি একটি সমতল পৃষ্ঠে লাইন এবং রঙের সমন্বয় তৈরি করি, সাধারণ সৌন্দর্যকে সর্বোচ্চ সচেতনতার সাথে প্রকাশ করার জন্য। প্রকৃতি (বা আমি যা দেখি) আমাকে অনুপ্রাণিত করে, যে কোন চিত্রশিল্পীর মতো আমাকে আবেগপূর্ণ অবস্থায় রাখে, যাতে কোন কিছু তৈরি করার ইচ্ছা আসে, কিন্তু আমি যতটা সম্ভব সত্যের কাছাকাছি আসতে চাই এবং তার থেকে সবকিছুকে বিমূর্ত করতে চাই, যতক্ষণ না আমি ভিত্তির কাছে পৌঁছাই (এখনও কেবল একটি বাহ্যিক ভিত্তি)। কিছু জিনিস... আমি বিশ্বাস করি যে, সচেতনভাবে অনুভূমিক ও উল্লম্ব রেখা নির্মাণ করে, কিন্তু গণনার মাধ্যমে নয়, উচ্চ বোধশক্তির দ্বারা পরিচালিত হয়ে, এবং সামঞ্জস্য ও ছন্দে নিয়ে এসে, এই মৌলিক রূপগুলি, প্রয়োজনে অন্যান্য সরাসরি রেখা বা বক্ররেখা দ্বারা পরিপূরক হয়ে, শিল্পের কাজ হতে পারে, যেমন এটি সত্য।

wikipedia_quac

Unlike the Cubists, Mondrian still attempted to reconcile his painting with his spiritual pursuits, and in 1913 he began to fuse his art and his theosophical studies into a theory that signaled his final break from representational painting. While Mondrian was visiting the Netherlands in 1914, World War I began, forcing him to remain in there for the duration of the conflict. During this period, he stayed at the Laren artists' colony, where he met Bart van der Leck and Theo van Doesburg, who were both undergoing their own personal journeys toward abstraction. Van der Leck's use of only primary colors in his art greatly influenced Mondrian. After a meeting with Van der Leck in 1916, Mondrian wrote, "My technique which was more or less Cubist, and therefore more or less pictorial, came under the influence of his precise method." With Van Doesburg, Mondrian founded De Stijl (The Style), a journal of the De Stijl Group, in which he first published essays defining his theory, which he called neoplasticism. Mondrian published "De Nieuwe Beelding in de schilderkunst" ("The New Plastic in Painting") in twelve installments during 1917 and 1918. This was his first major attempt to express his artistic theory in writing. Mondrian's best and most-often quoted expression of this theory, however, comes from a letter he wrote to H. P. Bremmer in 1914: I construct lines and color combinations on a flat surface, in order to express general beauty with the utmost awareness. Nature (or, that which I see) inspires me, puts me, as with any painter, in an emotional state so that an urge comes about to make something, but I want to come as close as possible to the truth and abstract everything from that, until I reach the foundation (still just an external foundation!) of things... I believe it is possible that, through horizontal and vertical lines constructed with awareness, but not with calculation, led by high intuition, and brought to harmony and rhythm, these basic forms of beauty, supplemented if necessary by other direct lines or curves, can become a work of art, as strong as it is true.

১৯৪৭ সালে ৪৭ বছর বয়সী পিয়েট ম্যান্ডরিয়ান যখন দ্বিতীয় এবং শেষবারের মত অশৃঙ্খলিত প্যারিসের উদ্দেশ্যে নেদারল্যান্ডস ত্যাগ করেন, তখন তিনি তার স্টুডিওকে এমন একটি পরিবেশে পরিণত করার পরিকল্পনা করেন, যা তার মনে নবপ্লেটোবাদের নীতিগুলিকে প্রকাশ করবে, যে সম্পর্কে তিনি দুই বছর ধরে লিখে আসছিলেন। স্টুডিওর কাঠামোগত ত্রুটিগুলো দ্রুত এবং সস্তাভাবে লুকিয়ে রাখার জন্য তিনি বড় বড় আয়তাকার প্ল্যাকার্ডগুলো আঁকলেন, যেগুলোর প্রত্যেকটাই একটা রং বা নিরপেক্ষ রঙের। ছোট ছোট রঙিন কাগজের বর্গক্ষেত্র ও আয়তাকার দেয়ালগুলি একত্রে গঠিত। এরপর আসে চিত্রকলার এক তীব্র সময়। আবার তিনি দেয়ালগুলোর দিকে তাকালেন, রঙিন কাটআউটগুলোকে নতুন করে সাজালেন, তাদের সংখ্যা যোগ করলেন, রঙ আর স্থানের গতি পরিবর্তন করলেন, নতুন উত্তেজনা আর ভারসাম্য তৈরি করলেন। অল্প সময়ের মধ্যেই তিনি একটি সৃজনশীল সময়সূচী তৈরি করেন, যার মধ্যে ছিল দেয়ালের ছোট কাগজগুলোকে পরীক্ষামূলকভাবে পুনর্বিন্যাস করার একটি সময়, একটি প্রক্রিয়া যা চিত্রের পরবর্তী পর্যায়কে সরাসরি সহায়তা করে। যুদ্ধকালীন সময়ে তিনি ১৯৩৮ ও ১৯৪০ সালে প্যারিস থেকে লন্ডনের হ্যাম্পস্টিড এবং আটলান্টিক পাড়ি দিয়ে ম্যানহাটনে চলে আসেন। ১৯৪৩ সালের শরৎকালে ৭১ বছর বয়সে, মনড্রিয়ান ১৫ ইস্ট ৫৯ স্ট্রিটে তার দ্বিতীয় এবং শেষ ম্যানহাটান স্টুডিওতে চলে যান, এবং যে পরিবেশ তিনি বছরের পর বছর ধরে শিখেছিলেন তা তার বিনয়ী জীবনধারার জন্য সবচেয়ে উপযোগী এবং তার শিল্পের জন্য সবচেয়ে উদ্দীপক ছিল। তিনি তাঁর আঁকা উঁচু দেয়াল, আসন, টেবিল ও গুদামের তাকগুলো কমলা ও আপেলের খোসা ছাড়ানো নকশা দিয়ে নিখুঁতভাবে তৈরি করেছিলেন। সে একটা সাদা ধাতুর টুলের উপরে সেই একই উজ্জ্বল প্রাথমিক লাল রঙটা লাগিয়ে দেয়, যেটা সে কার্ডবোর্ডের শীটে লাগিয়েছিল রেডিও-ফোনোগ্রাফের জন্য, যেটা তার প্রিয় জ্যাজ রেকর্ড থেকে বের হয়ে এসেছে। এই শেষ স্টুডিওর দর্শনার্থীরা খুব কমই একটা বা দুটো নতুন ক্যানভাস দেখেছে, কিন্তু প্রায়ই তারা অবাক হয়ে দেখে যে, চির পরিবর্তনশীল সম্পর্কের মধ্যে দিয়ে তিনি যে আটটি রঙিন কাগজের টুকরোগুলোকে জোড়া লাগিয়েছিলেন এবং সেগুলোকে দেয়ালে জোড়া লাগিয়েছিলেন, সেগুলো একসঙ্গে একটা পরিবেশ তৈরি করেছিল, যা ছিল পরস্পরবিরোধী এবং একইসঙ্গে, গতিময় এবং শান্ত, উদ্দীপক এবং প্রশান্তিদায়ক। এটা ছিল তার বসবাসের সবচেয়ে ভাল জায়গা। তিনি সেখানে মাত্র কয়েক মাস ছিলেন, কারণ ১৯৪৪ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি মারা যান। তার মৃত্যুর পর, মনড্রিয়ানের বন্ধু এবং ম্যানহাটানের পৃষ্ঠপোষক, শিল্পী হ্যারি হল্টজম্যান এবং আরেকজন চিত্রশিল্পী বন্ধু ফ্রিটজ গ্লেনার, ছয় সপ্তাহের প্রদর্শনীর আগে স্টুডিওটি চলচ্চিত্র এবং স্থিরচিত্রে যত্নসহকারে নথিভুক্ত করেন। স্টুডিওটি ধ্বংস করার আগে, হল্টজম্যান (যিনিও মনড্রিয়ানের উত্তরাধিকারী ছিলেন) দেয়াল রচনাগুলি সঠিকভাবে চিহ্নিত করেন, প্রতিটি দখলকৃত স্থানের বহনযোগ্য ফ্যাসিমিল প্রস্তুত করেন এবং প্রতিটি বেঁচে থাকা কাটা-আউট উপাদানগুলির সাথে সংযুক্ত করেন। এই বহনযোগ্য মনড্রিয়ান রচনাগুলি "দ্য ওয়াল ওয়ার্কস" নামে পরিচিত। মনড্রিয়ানের মৃত্যুর পর থেকে, এগুলো ম্যানহাটানের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে (১৯৮৩ এবং ১৯৯৫-৯৬), একবার সোহোতে কার্পেন্টার + হচম্যান গ্যালারিতে (১৯৮৪), একবার জাপানের টোকিওর গ্যালারি টোকোরোতে (১৯৯৩), সাও পাওলোর দ্বাদশ দ্বিবার্ষিকে (১৯৯৪), মিশিগান বিশ্ববিদ্যালয়ে (১৯৯৫) এবং - প্রথমবারের মতো ইউরোপে প্রদর্শিত হয়েছে।

wikipedia_quac

When the 47-year-old Piet Mondrian left the Netherlands for unfettered Paris for the second and last time in 1919, he set about at once to make his studio a nurturing environment for paintings he had in mind that would increasingly express the principles of neoplasticism about which he had been writing for two years. To hide the studio's structural flaws quickly and inexpensively, he tacked up large rectangular placards, each in a single color or neutral hue. Smaller colored paper squares and rectangles, composed together, accented the walls. Then came an intense period of painting. Again he addressed the walls, repositioning the colored cutouts, adding to their number, altering the dynamics of color and space, producing new tensions and equilibrium. Before long, he had established a creative schedule in which a period of painting took turns with a period of experimentally regrouping the smaller papers on the walls, a process that directly fed the next period of painting. It was a pattern he followed for the rest of his life, through wartime moves from Paris to London's Hampstead in 1938 and 1940, across the Atlantic to Manhattan. At the age of 71 in the fall of 1943, Mondrian moved into his second and final Manhattan studio at 15 East 59th Street, and set about to recreate the environment he had learned over the years was most congenial to his modest way of life and most stimulating to his art. He painted the high walls the same off-white he used on his easel and on the seats, tables and storage cases he designed and fashioned meticulously from discarded orange and apple-crates. He glossed the top of a white metal stool in the same brilliant primary red he applied to the cardboard sheath he made for the radio-phonograph that spilled forth his beloved jazz from well-traveled records. Visitors to this last studio seldom saw more than one or two new canvases, but found, often to their astonishment, that eight large compositions of colored bits of paper he had tacked and re-tacked to the walls in ever-changing relationships constituted together an environment that, paradoxically and simultaneously, was both kinetic and serene, stimulating and restful. It was the best space, Mondrian said, that he had inhabited. He was there for only a few months, as he died in February 1944. After his death, Mondrian's friend and sponsor in Manhattan, artist Harry Holtzman, and another painter friend, Fritz Glarner, carefully documented the studio on film and in still photographs before opening it to the public for a six-week exhibition. Before dismantling the studio, Holtzman (who was also Mondrian's heir) traced the wall compositions precisely, prepared exact portable facsimiles of the space each had occupied, and affixed to each the original surviving cut-out components. These portable Mondrian compositions have become known as "The Wall Works". Since Mondrian's death, they have been exhibited twice at Manhattan's Museum of Modern Art (1983 and 1995-96), once in SoHo at the Carpenter + Hochman Gallery (1984), once each at the Galerie Tokoro in Tokyo, Japan (1993), the XXII Biennial of Sao Paulo (1994), the University of Michigan (1995), and - the first time shown in Europe - at the Akademie der Kunste (Academy of The Arts), in Berlin (22 February - 22 April 2007).

স্টসেল তিনটি বই লিখেছেন। গিভ মি এ ব্রেক: হাউ আই এক্সপাঞ্জড হাকস্টারস, চিটিংস এন্ড স্ক্যাম আর্টিস্টস এন্ড বিকাম দ্যা স্ক্রুজ অফ দ্য লিবারেল মিডিয়া হল হার্পার পেরেনিয়ালের ২০০৫ সালের একটি আত্মজীবনী। এতে সরকারি নিয়ন্ত্রণ, মুক্ত বাজার ও ব্যক্তিগত উদ্যোগে তার বিশ্বাস, টর্ট সংস্কারের পক্ষে সমর্থন এবং সরকারি সেবা থেকে ব্যক্তিগত দাতব্য সংস্থায় স্থানান্তরের পক্ষে তাঁর বিরোধিতা বর্ণনা করা হয়েছে। এটি ১১ সপ্তাহ ধরে নিউ ইয়র্ক টাইমসের সেরা বিক্রিত বই ছিল। মিথস, মিথ্যা এবং ডাউনরাইট স্টুপিটি: গেট আউট দ্য শোভেল - হোয়্যার ইউ নোজ এভরিথিং ইজ রং, ২০০৭ সালে হাইপারিয়ন দ্বারা প্রকাশিত, এটি বিভিন্ন প্রচলিত প্রজ্ঞার বৈধতা নিয়ে প্রশ্ন করে এবং যুক্তি দেয় যে তিনি রক্ষণশীল এই বিশ্বাসটি অসত্য। ২০১২ সালের ১০ এপ্রিল সাইমন ও শুস্টারের একটি ইমপ্রিন্ট থ্রেশোল্ড এডিশনস স্টোসেলের তৃতীয় বই না, তারা পারে না: কেন সরকার ব্যর্থ হয় - কিন্তু ব্যক্তি সফল হয় প্রকাশ করে। এটি যুক্তি দেয় যে, সরকারের নীতিগুলো সমস্যা সমাধানের পরিবর্তে নতুন সমস্যা তৈরি করে এবং মুক্ত ব্যক্তি এবং বেসরকারি খাত সরকারের চেয়ে আরও দক্ষতার সাথে কাজ করে। উদারপন্থী পালমার আর. চিটেস্টার ফান্ডের আর্থিক সহায়তায়, স্টসেল এবং এবিসি নিউজ ১৯৯৯ সালে পাবলিক স্কুলগুলির জন্য "ক্লাসরুমে স্টসেল" নামে একটি ধারাবাহিক শিক্ষা উপকরণ চালু করে। এটি ২০০৬ সালে সেন্টার ফর ইন্ডিপেন্ডেন্ট থট দ্বারা গৃহীত হয় এবং শিক্ষা উপকরণের একটি নতুন ডিভিডি প্রতি বছর প্রকাশ করে। ২০০৬ সালে, স্টোসেল এবং এবিসি অর্থনীতির জন্য শিক্ষা সরঞ্জাম প্রকাশ করে, ন্যাশনাল কাউন্সিল অফ ইকোনমিক্স এডুকেশন স্ট্যান্ডার্ডের উপর ভিত্তি করে একটি ভিডিও সিরিজ। ২০১১ সালের ফেব্রুয়ারি মাস থেকে স্টোসেল ক্রিয়েশনস সিন্ডিকেটের জন্য একটি সাপ্তাহিক সংবাদপত্র কলাম লিখেছেন। নিউজম্যাক্স, রিজন, এবং টাউনহলের মত অনলাইন প্রকাশনায় তার নিবন্ধ প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

Stossel has written three books. Give Me a Break: How I Exposed Hucksters, Cheats, and Scam Artists and Became the Scourge of the Liberal Media is a 2005 autobiography from Harper Perennial documenting his career and philosophical transition from liberalism to libertarianism. It describes his opposition to government regulation, his belief in free market and private enterprise, support for tort reform, and advocacy for shifting social services from the government to private charities. It was a New York Times bestseller for 11 weeks. Myths, Lies, and Downright Stupidity: Get Out the Shovel - Why Everything You Know Is Wrong, which was published in 2007 by Hyperion, questions the validity of various conventional wisdoms, and argues that the belief he is conservative is untrue. On April 10, 2012, Threshold Editions, an imprint of Simon & Schuster, published Stossel's third book No, They Can't: Why Government Fails - But Individuals Succeed. It argues that government policies meant to solve problems instead produce new ones, and that free individuals and the private sector perform tasks more efficiently than the government does. With financial support from the libertarian Palmer R. Chitester Fund, Stossel and ABC News launched a series of educational materials for public schools in 1999 entitled "Stossel in the Classroom". It was taken over in 2006 by the Center for Independent Thought and releases a new DVD of teaching materials annually. In 2006, Stossel and ABC released Teaching Tools for Economics, a video series based on the National Council of Economics Education standards. Since February 2011, Stossel has written a weekly newspaper column for Creators Syndicate. His articles appear in such online publications as Newsmax, Reason, and Townhall.

২০০১ সালের এনবিএ খসড়ার পূর্বে পার্কারকে সান আন্তোনিও স্পার্সের গ্রীষ্মকালীন ক্যাম্পে আমন্ত্রণ জানানো হয়। কোচ গ্রেগ পোপোভিচ তাকে স্পার্কস স্কাউট এবং সাবেক এনবিএ খেলোয়াড় ল্যান্স ব্লাঙ্কসের বিরুদ্ধে খেলতে বলেন। পার্কার ব্লাঙ্কের কঠোর এবং শারীরিক প্রতিরক্ষায় অভিভূত হয়ে পড়েন এবং পোপোভিচ তাকে মাত্র ১০ মিনিটের মধ্যেই সরিয়ে দিতে প্রস্তুত হন। কিন্তু পার্কারের সেরা নাটকের মিশ্র টেপ দেখার পর, পোপোভিচ পার্কারকে দ্বিতীয়বার আমন্ত্রণ জানানোর সিদ্ধান্ত নেন। এই সময়, পার্কার ব্লাঙ্কসের বিরুদ্ধে আরও ভালো প্রভাব বিস্তার করেন; ফ্রেঞ্চম্যান পরবর্তীতে ব্লাঙ্কসকে "এক-পুরুষ ধ্বংসকারী ক্রু" হিসেবে বর্ণনা করেন। কিন্তু পোপোভিচ যখন সিদ্ধান্ত নেন যে পার্কার জুয়া খেলার যোগ্য, তখন স্পার্সকে আশা করতে হয় যে অন্য দলগুলো খসড়ার সময় পার্কারকে বেছে নেবে না। প্রাক-খসড়া ভবিষ্যদ্বাণীতে পার্কারের নাম খুব কমই উল্লেখ করা হয়েছিল, এবং পয়েন্ট গার্ডকে সামগ্রিকভাবে ২৮ তম খসড়া করা হয়েছিল। অ্যান্টোনিও দানিয়েলের বদলি খেলোয়াড় হিসেবে খেলার পর, পার্কার প্রথম সারির খেলোয়াড়ে পরিণত হন এবং রোকি মৌসুমে ৭৭টি নিয়মিত খেলায় অংশ নেন। ৩০ নভেম্বর, ২০০১ তারিখে লস অ্যাঞ্জেলেস ক্লিপার্সের বিপক্ষে খেলার মাধ্যমে তিনি তৃতীয় ফরাসি খেলোয়াড় হিসেবে এনবিএ খেলায় অংশগ্রহণ করেন। মৌসুম শেষে, তিনি সান আন্তোনিওকে সহায়তা ও চুরিতে নেতৃত্ব দেন এবং ২০০১-০২ মৌসুমে অল-রকি ফার্স্ট টিমে অন্তর্ভুক্ত হন। ২০০২-০৩ মৌসুমে পার্কার সান আন্তোনিওর শুরুর দিকের রক্ষণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে ৮২টি নিয়মিত মৌসুমের খেলায় অংশ নেন। তিনি তার নিয়মিত মৌসুম পরিসংখ্যানে উন্নতি করেন, প্রতি খেলায় ১৫.৫ পয়েন্ট (পিজি), প্রতি খেলায় ৫.৩ সহায়তা (পিজি) এবং প্রতি খেলায় ২.৬ রিবাউন্ডস (আরপিজি) অর্জন করেন। দলের প্লেমেকার হিসেবে পার্কারের ভূমিকা ৪৯ বার দলকে সহায়তা করার মাধ্যমে প্রতিফলিত হয়। ২০০৩ সালে এনবিএ অল-স্টার সপ্তাহান্তে, পার্কার কুকি চ্যালেঞ্জে সফোমোরদের প্রতিনিধিত্ব করেন এবং উদ্বোধনী দক্ষতা চ্যালেঞ্জে অংশগ্রহণ করেন। পরবর্তী মৌসুমে টিম ডানকানের নেতৃত্বে স্পোর্টস নিউ জার্সি নেটসকে ৪-২ গোলে পরাজিত করে এবং পার্কার তার প্রথম এনবিএ চ্যাম্পিয়নশিপ রিং অর্জন করেন। জয় পেলেও প্লে-অফে পার্কারকে অনিয়মিতভাবে খেলতে দেখা যায়। ফলশ্রুতিতে, স্টিভ কের ও স্পিডি ক্ল্যাক্সটন তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন।

wikipedia_quac

Before the 2001 NBA draft, Parker was invited to the San Antonio Spurs' summer camp. Coach Gregg Popovich had him play against Spurs scout and ex-NBA player Lance Blanks. Parker was overwhelmed by Blank's tough and physical defense, and Popovich was ready to send him away after just 10 minutes. But after seeing a "best of" mix tape of Parker's best plays, Popovich decided to invite Parker a second time. This time, Parker made a better impression against Blanks; the Frenchman later described Blanks as a "one-man wrecking crew". But while Popovich decided that Parker was worth the gamble, the Spurs still had to hope that other teams would not pick Parker during the draft. Parker's name was barely mentioned in the pre-draft predictions, and the point guard was drafted 28th overall by the Spurs on draft day. After initially playing backup to Antonio Daniels, Parker became a starter and made 77 regular-season appearances in his rookie season, averaging 9.2 points, 4.3 assists and 2.6 rebounds in 29.4 minutes per game. When he played against the Los Angeles Clippers on 30 November 2001, he became the third French player to play in an NBA game, after Tariq Abdul-Wahad and Jerome Moiso. By the end of the season, the rookie led San Antonio in assists and steals, and was named to the All-Rookie First Team for 2001-02, becoming the first foreign-born guard to earn the honor. In 2002-03, Parker played in all 82 regular-season games as San Antonio's starting point guard on a team that was largely revamped from previous years. He improved his regular season statistics, averaging 15.5 points per game (ppg), 5.3 assists per game (apg) and 2.6 rebounds per game (rpg). Parker's role as the team's playmaker was reflected in his leading the team in assists on 49 occasions. During the 2003 NBA All-Star Weekend, Parker represented the Sophomores in the Rookie Challenge, and also participated in the inaugural Skills Challenge. In the post season, the Spurs, led by Tim Duncan, defeated the New Jersey Nets 4-2 in the finals, and Parker earned his first NBA championship ring. Despite the victory, Parker struggled with inconsistent play throughout the playoffs, and was often substituted for the more experienced guards Steve Kerr and Speedy Claxton late in the games.

২০১৪ সালের ১ আগস্ট, পার্কার স্পার্কসের সাথে তিন বছরের, ৪৩.৩ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ২০১৪-১৫ মৌসুমে তারা ৫৫-২৭ গোলের রেকর্ড গড়ে, কিন্তু প্লে-অফের প্রথম রাউন্ডে লস অ্যাঞ্জেলেস ক্লিপার্সের কাছে ৭ খেলায় পরাজিত হয়। আঘাতপ্রাপ্তির কারণে প্লে-অফে পার্কারকে সংগ্রাম করতে হয় এবং ৩৬টি শটে ১০.৯ পয়েন্ট অর্জন করেন। ২০১৫-১৬ মৌসুমে, পার্কার স্পার্সকে সর্বোচ্চ ৬৭টি খেলায় জয়লাভ করতে সাহায্য করেন, যেখানে তিনি প্রতি খেলায় ১১.৯ পয়েন্ট অর্জন করেন। ২০১৬ প্লেঅফে, স্পার্টস প্রথম রাউন্ডে মেম্পিস গ্রিজলিসকে পরাজিত করে, কিন্তু দ্বিতীয় রাউন্ডে ওকলাহোমা সিটি থান্ডারের কাছে ৬ খেলায় পরাজিত হয়। ২০১৬-১৭ মৌসুমে, পার্কার তার দীর্ঘদিনের সতীর্থ টিম ডানকানের কাছে অবসর গ্রহণ করেন। এই মৌসুমে তারা ৬১-২১ গোলের রেকর্ড গড়ে। পার্কার ৬৩ খেলায় অংশ নেন এবং প্রতি খেলায় ১০.১ পয়েন্ট গড়ে রান তুলেন। ২০১৭ সালের প্লে-অফে, স্পারস আবারও প্রথম রাউন্ডে মেম্পিস গ্রিজলিসের সাথে খেলে। সান আন্তোনিও মেম্পিসকে ৪-২ গোলে পরাজিত করে। দ্বিতীয় রাউন্ডের দ্বিতীয় খেলায় হিউস্টন রকেট্সের বিপক্ষে ১৮ পয়েন্ট নিয়ে খেলা শেষ করেন। সিরিজটির তৃতীয় গেম ২০০১ সালের পর পার্কারকে ছাড়া সান আন্তোনিওর প্রথম পোস্ট-মৌসুম খেলা ছিল। আঘাতের কারণে অস্ত্রোপচারের প্রয়োজন হয় এবং কেউ কেউ অনুমান করে যে, পার্কার যদি আদৌ ফিরে আসেন, তা হলে তিনি উল্লেখযোগ্য সময়ের অভাব বোধ করতে পারেন। ২০১৭ সালের ২৭ নভেম্বর, ডালাস ম্যাভেরিকসের বিপক্ষে ১১৫-১০৮ গোলে জয় লাভ করে পার্কার। ২৯ নভেম্বর, দ্বিতীয় খেলায় ১৮ মিনিট খেলে পার্কার ১০ পয়েন্ট ও ৫ সহায়তা পান।

wikipedia_quac

On August 1, 2014, Parker signed a three-year, $43.3 million contract extension with the Spurs. The Spurs finished the 2014-15 season with a 55-27 record, but lost in the first round of the playoffs to the Los Angeles Clippers in seven games. Parker struggled in the playoffs due to injury and averaged 10.9 points a game on 36% shooting. In the 2015-16 season, Parker helped the Spurs win a franchise-best 67 games while averaging 11.9 points per game. In the 2016 playoffs, the Spurs swept the Memphis Grizzlies in the first round, but were eliminated in the second round by the Oklahoma City Thunder in six games. Heading into the 2016-17 season, Parker lost longtime teammate Tim Duncan to retirement. The Spurs finished the season with a 61-21 record, as they registered back-to-back 60-win seasons for the first time in franchise history. Parker played 63 games and averaged 10.1 points per game, his lowest average since his rookie season. In the 2017 playoffs, the Spurs were once again matched with the Memphis Grizzlies in the first round. San Antonio again defeated Memphis 4-2, with Parker averaging 16.3 points per game in the series. After scoring 18 points in Game 2 of the second round, a win against the Houston Rockets, Parker left the game with a rupture of his left quadriceps tendon that ended his season. Game 3 of the series marked San Antonio's first postseason game without Parker since 2001, which ended an NBA record of 221 straight playoff appearances for Parker. The injury required surgery and led some to speculate Parker could miss significant time, if he came back at all. On November 27, 2017, in a 115-108 win over the Dallas Mavericks, Parker had six points and four assists in 14 minutes in his first appearance since tearing his quadriceps tendon. On November 29, Parker had 10 points and five assists while playing 18 minutes in his second game back.

যদিও ১৯৬২ সাল থেকে দৃশ্যত রেসিং থেকে অবসর নেন, মোস পরবর্তী দুই দশকে পেশাদার মোটরগাড়ি ইভেন্টগুলিতে বেশ কয়েকটি এক-অফ উপস্থিতি করেছিলেন। তিনি ১৯৭৪ সালে লন্ডন-সাহারা-মিউনিখ বিশ্বকাপ র্যালিতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৭৬ সালে জ্যাক ব্রাহামের সাথে শেয়ার করা "হোল্ডেন টোরানা" গ্রিডের পিছনে আঘাত করে এবং অবশেষে ইঞ্জিন বিকল হয়ে অবসর গ্রহণ করেন। টরানার চাকায় থাকা মোস, যখন ভি৮ ইঞ্জিনটি বন্ধ হয়ে যায়, তখন অন্যান্য চালকরা ৬.১৭২ কিলোমিটার দীর্ঘ সার্কিটের ২/৩ ভাগেরও বেশি সময় দৌড়ের লাইনে থাকার জন্য সমালোচিত হন। তিনি ১৯৭৯ সালে নিউজিল্যান্ডের পুকেকোহে পার্ক রেসওয়েতে বেনসন এন্ড হেজেস ৫০০-এ ডেনিস হালমের সাথে একটি ভক্সওয়াগেন গলফ জিটিআই শেয়ার করেন। ১৯৮০ সালে তিনি আবার নিয়মিত প্রতিযোগিতায় ফিরে আসেন, ব্রিটিশ সেলুন কার চ্যাম্পিয়নশীপে জিটি ইঞ্জিনিয়ারিং অডি দলের সাথে। ১৯৮০ মৌসুমে মোস দলের সহ-মালিক রিচার্ড লয়েডের সাথে দলের দ্বিতীয় চালক ছিলেন। ১৯৮১ মৌসুমের জন্য মস অডির সাথে ছিলেন, যখন দলটি টম ওয়ালকিনশ রেসিং ম্যানেজমেন্টে চলে যায়, মার্টিন ব্রুন্ডলের সাথে গাড়ি চালিয়ে। অবসর গ্রহণের সময় তিনি ঐতিহাসিক গাড়ির জন্য প্রতিযোগিতায় অংশ নেন, এবং অন্যদের আমন্ত্রণে গাড়ি চালান, পাশাপাশি তার নিজস্ব ওএসসিএ এফএস ৩৭২ এবং অন্যান্য গাড়ির জন্য প্রচারণা চালান। ২০১১ সালের ৯ জুন, লে ম্যানস লিজেন্ডস রেসের জন্য যোগ্যতা অর্জনের সময়, মোস রেডিও লে ম্যানসে ঘোষণা করেন যে তিনি অবশেষে রেস থেকে অবসর গ্রহণ করেছেন। তিনি ৮১ বছর বয়সী ছিলেন।

wikipedia_quac

Although ostensibly retired from racing since 1962, Moss did make a number of one-off appearances in professional motorsport events in the following two decades. He also competed in the 1974 London-Sahara-Munich World Cup Rally in a Mercedes-Benz, but retired from the event in the Algerian Sahara. The Holden Torana he shared with Jack Brabham in the 1976 Bathurst 1000 was hit from behind on the grid and eventually retired with engine failure. Moss, at the wheel of the Torana when the V8 engine let go, was criticised by other drivers for staying on the racing line for over 2/3 of the 6.172 km long circuit while returning to the pits as the car was dropping large amounts of oil onto the road. He also shared a Volkswagen Golf GTI with Denny Hulme in the 1979 Benson & Hedges 500 at Pukekohe Park Raceway in New Zealand. In 1980 he made a comeback to regular competition, in the British Saloon Car Championship with the works-backed GTi Engineering Audi team. For the 1980 season Moss was the team's number two driver to team co-owner Richard Lloyd. For the 1981 season Moss stayed with Audi, as the team moved to Tom Walkinshaw Racing management, driving alongside Martin Brundle. Throughout his retirement he raced in events for historic cars, driving on behalf of and at the invitation of others, as well as campaigning his own OSCA FS 372 and other vehicles. On 9 June 2011 during qualifying for the Le Mans Legends race, Moss announced on Radio Le Mans that he had finally retired from racing, saying that he had scared himself that afternoon. He was 81.

মিলার হিসেবে ইয়র্ক ১৯৮৫ সালের ডিসেম্বর মাসে সিলভি ট্রান্সলার নামে একজন ফরাসি মহিলাকে বিয়ে করেন। ইয়র্কের পরিবারের কেউই সেখানে উপস্থিত ছিল না, এমনকি তার দলীয় সঙ্গীদের কেউই জানত না যে, তার এমনকি একজন বান্ধবীও রয়েছে। প্যানাসোনিক দলীয় সঙ্গী ফিল অ্যান্ডারসন মন্তব্য করেন, "নারীদের ছাড়া পুরুষদের সাথে মানিয়ে নেয়ার দক্ষতা তার ছিল না"। ১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে এই দম্পতি পৃথক হয়ে যান বলে ধারণা করা হয়। একজন সাইকেল আরোহী হিসেবে ইয়র্কের বেশ সুনাম ছিল। ওয়াইড আইড এন্ড লেগলেস: ইনসাইড দি ট্যুর ডি ফ্রান্স এর লেখক জেফ কনর ১৯৮৭ সালের ট্যুর ডি ফ্রান্স এর সময় একটি সাক্ষাৎকারের অনুরোধ করলে তাকে "চুপ" থাকতে বলা হয়। যখন এটি বলা হয়, মন্তব্যকারী ফিল লিগেট উত্তর দেন, "এটি মিলারের মত শোনাচ্ছে, তিনি অতীতে আমাদের সাথে সত্যিই অস্বস্তিকর ছিল। ব্যক্তিগতভাবে, আমার মনে হয় এটা একটা লজ্জা। তার স্পন্সরের প্রতি তার একটা দায়িত্ব আছে এই দলের প্রতিনিধিত্ব করা আর আপনারা সাংবাদিকদের 'দূর হও' বলে তা করেন না।" ১৯৮৭ সালের ট্যুর ডি ফ্রান্স-এর ২৩তম পর্বের ধারাভাষ্যে লিগেট মন্তব্য করেন যে, রবার্টের জন্য এটি অত্যন্ত হতাশাজনক সফর ছিল। সে অনেক জনপ্রিয়তাও হারিয়েছে। তিনি সাংবাদিকদের সাথে কথা বলবেন না এবং দলটিও [প্যানাসোনিক] এ বছর রবার্টের প্রতি অসন্তুষ্ট।" ১৯৮৭ মৌসুমের শেষদিকে প্যানাসোনিক ত্যাগ করে ফাগোরের সাথে যোগ দেন। ২০০০-এর দশকে ইয়র্কের 'অদৃশ্যতা'র কারণ ছিল তার অসারতা এবং খামখেয়ালীপনা। সেই সময়ে, তার লিঙ্গ পরিবর্তনের গুজবগুলি ব্যাপকভাবে উপেক্ষা করা হয়েছিল। ৬ জুলাই ২০১৭ সালে, সাইক্লিংনিউজের একটি বিবৃতিতে, ইয়র্ক তার লিঙ্গ পরিবর্তন নিশ্চিত করেন। তিনি লিখেছেন: বিগত বছরগুলোতে আমি যতটা আমার গোপনীয়তা রক্ষা করেছি, আমি নিশ্চিত যে, পরিবর্তনের পর থেকে কেন আমার কোন প্রকাশ্য "চিত্র" নেই, তার কারণ রয়েছে। আনন্দের বিষয় যে, দশ বছর আগে যখন আমার পরিবার, বন্ধু এবং আমি কিছু লোক এবং ট্যাবলয়েড মিডিয়ার কিছু অংশের পুরোনো দৃষ্টিভঙ্গি এবং কুসংস্কারের শিকার হয়েছিলাম... বিগত দশকে আমার লিঙ্গ নিয়ে কিছু ধারণা ছিল, সম্ভবত এখন এটা আরো ভালো বোঝা যাবে যে কেন এই রূপান্তরে অবাঞ্ছিত এবং অবাঞ্ছিত প্রবেশ কেবল আমার জন্যই নয়, বরং আমার নিজের জন্যও ক্ষতিকর। ইয়র্ক হলেন প্রথম পেশাদার সাইকেল চালক যিনি প্রকাশ্যে লিঙ্গ পরিবর্তন করেছেন।

wikipedia_quac

As Millar, York married a French woman, Sylvie Transler, in December 1985. No-one from York's family was in attendance, nor were any of her team-mates, who had no idea she even had a girlfriend. Panasonic team-mate Phil Anderson commented, "He didn't seem to have the skills for getting on with men, let alone women". The couple were believed to have separated by the late 1990s. As a cyclist, York had a reputation for being taciturn and could be uncooperative with the media. Jeff Connor, author of Wide Eyed & Legless: Inside the Tour de France was told to "fuck off" when requesting an interview during the 1987 Tour de France. When told this, commentator Phil Liggett replied, "That sounds like Millar, he's been really awkward with us in the past. Personally, I think it's a disgrace. He has a duty to his sponsor to represent the team and you don't do that by telling journalists to 'fuck off'." During commentary for Stage 23 of the 1987 Tour de France, Liggett stated "[It has been a] very disappointing Tour for Robert. He has lost a lot of popularity, too, one has to say. He won't speak to journalists and the team itself [Panasonic] is also becoming discontented with Robert this year." York subsequently left Panasonic at the end of the 1987 season, to join Fagor. York's 'disappearance' during the 2000s was at the time attributed to her insularity and eccentricity. At the time, rumours of her gender transition were largely disregarded. On 6 July 2017, in a statement on Cyclingnews, York confirmed her gender transition. She wrote that: As much as I've guarded my privacy over the years there are a few, I believe obvious, reasons to why I haven't had a public "image" since I transitioned. Gratifyingly, times have moved on from ten years ago when my family, friends and I were subjected to the archaic views and prejudice that some people and certain sections of the tabloid media held...While there has been some speculation concerning my gender over the past decade, perhaps it'll now be better understood why unwelcome and unasked for intrusions into that transition have been damaging not only to myself but to those I love. York is the first former professional cyclist to have publicly changed gender.

ইয়র্ক স্কটল্যান্ডের গ্লাসগোতে রবার্ট মিলার নামে জন্মগ্রহণ করেন এবং সেখানেই বেড়ে ওঠেন। এক সময় কারখানা প্রকৌশলী হিসেবে কর্মজীবন গড়ার লক্ষ্যে ইয়র্ক শহরের দক্ষিণে শল্যান্ডস একাডেমীতে ভর্তি হন। ২০১৭ সালে, ইয়র্ক প্রকাশ করেন যে তিনি প্রথম পাঁচ বছর বয়সে "ভিন্ন" অনুভব করেছিলেন, কিন্তু তিনি জানতেন না যে এই পার্থক্য তার লিঙ্গের অস্বস্তি থেকে এসেছে। তিনি প্রথমে গ্লেনমারনক হুইলার্স সাইক্লিং ক্লাবের হয়ে সাইকেল চালাতে শুরু করেন এবং শীঘ্রই একজন নেতৃস্থানীয় অপেশাদার রোড রেসিং রাইডার হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেন। রবার্ট মিলার হিসাবে, তিনি তুলনামূলকভাবে ছোট মানুষ ছিলেন, যার অর্থ তিনি তুলনামূলকভাবে কম ওজন বহন করতে পারতেন এবং তিনি একজন বিশেষজ্ঞ পাহাড় এবং পর্বত সাইকেল চালক হিসাবে শ্রেষ্ঠ ছিলেন। তিনি ১৯৭৬ সালে স্কটিশ জুনিয়র শিরোপা জিতেছিলেন এবং পরের বছর স্কটিশ পর্বতারোহণ চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। ১৯৭৮ সালে, ইয়র্ক নিজেকে ব্রিটিশ দৃশ্যপটে প্রতিষ্ঠিত করেন। তিনি মিল্ক রেসে একুশতম স্থান অধিকার করেন এবং ব্রিটিশ অপেশাদার রোড রেসে চ্যাম্পিয়ন হন। ১৯৭৯ সালে তিনি ফ্রান্সে চলে যান এবং অ্যাথলেটিক ক্লাব দ্য বুলোন বিলান্সকোর্টে (এ.সি.বি.বি. ), ইউরোপের শীর্ষ অপেশাদার দলগুলোর একটি। ইয়র্ক আগের মতই মনোযোগ দিতে শুরু করে এবং দ্রুত গ্রান্ড প্রিক্স দে লা ভিল দে লিলার্সের মতো প্রতিযোগিতায় জয়লাভ করতে শুরু করে। এই সাফল্য তাকে তার এ.সি.বি.বি. সম্মান এনে দেয়। ম্যানেজার ক্লড এসকালন। ১৯৭৯ সালে, তার ব্রিটিশ সড়ক শিরোনাম বজায় রাখার পর, বিশ্ব অপেশাদার সড়ক চ্যাম্পিয়নশিপে চতুর্থ স্থান অর্জন করে, ফ্রান্সে পাঁচটি জয় এবং ফরাসি 'সেরা অপেশাদার' ট্রফি জেতার পর, তিনি পিউজো সাইক্লিং দলের জন্য পেশাদারী হয়ে ওঠেন, এবং একজন আরোহণ বিশেষজ্ঞ হিসাবে একক-দিনের রোড রেস এবং পাহাড়ি বা পার্বত্য ভূখণ্ডে স্টেজ রেসের উপর মনোযোগ দেন। ইয়র্ক বিদেশে ভ্রমণ করতে পেরে খুশি ছিল এবং সে বাড়ি নিয়ে চিন্তিত ছিল না। মিলার হিসেবে তিনি একজন ফরাসি মহিলাকে বিয়ে করেন এবং তার সাথে ফ্রান্সে বসবাস করেন।

wikipedia_quac

York was born and raised in Glasgow, Scotland, as Robert Millar. At one time destined for a career as a factory engineer, York attended Shawlands Academy in the south of the city. In 2017, York revealed that she had first felt "different" aged five, but was unaware that this difference came from discomfort with her gender. She initially began riding for Glenmarnock Wheelers cycling club and quickly established herself as a leading amateur road racing rider. As Robert Millar, she was a relatively small man meaning she had comparatively less weight to carry uphill and she excelled as a specialist hill and mountain cyclist. She won the Scottish junior title in 1976 and was Scottish hill-climb champion the following year. In 1978, York established herself on the British scene. She was twenty-first in the Milk Race, and won the British amateur road race championship. She moved to France in 1979 to join the Athletic Club de Boulogne Billancourt (A.C.B.B.), one of Europe's top amateur teams. York was as ever focused and quickly began winning races such the Grand Prix de la Ville de Lillers. This success brought her the admiration of her A.C.B.B. manager Claude Escalon. In 1979, after retaining her British road title, taking fourth place in the world amateur road championship, claiming five wins in France and winning the French 'Best Amateur' Trophy, she turned professional for the Peugeot cycling team, and as a climbing specialist focused on single-day road races and stage races in hilly or mountainous terrain. York was happy to travel abroad and wasn't homesick. As Millar, she married a French woman and lived with her in France.

তার ড্রাইভিং কর্মজীবনের সময়, মোস ব্রিটেনের সবচেয়ে স্বীকৃত তারকাদের মধ্যে একজন ছিলেন, যার ফলে তিনি অনেক প্রচার মাধ্যমে উপস্থিত হয়েছিলেন। ১৯৫৮ সালের মার্চ মাসে, মোস কি আমার লাইন? ( আনিতা একবার্গের সাথে যৌথভাবে)। ১৯৫৯ সালে তিনি 'দিস ইজ ইয়োর লাইফ' টিভি অনুষ্ঠানের বিষয়বস্ত্ত ছিলেন। পরের বছর ১২ই জুন জন ফ্রিম্যান ফেস টু ফেসে তার সাক্ষাৎকার নেন। ফ্রিম্যান পরে বলেন যে তিনি ভেবেছিলেন সাক্ষাৎকারের আগে মোস একজন প্লেবয় ছিলেন, কিন্তু তাদের সাক্ষাত্কারে তিনি "শীতল, নির্ভুল, ক্লিনিকাল বিচার... এমন একজন মানুষ যিনি মৃত্যু এবং বিপদের এত কাছাকাছি বাস করতে পারেন, এবং সম্পূর্ণরূপে তার নিজের বিচারের উপর নির্ভর করতে পারেন। এটা আমার হৃদয় স্পর্শ করেছিল।" তিনি ১৯৬৪ সালে দ্য বিউটি জাঙ্গল চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন এবং ১৯৬৭ সালে জেমস বন্ড চলচ্চিত্র ক্যাসিনো রয়েলে ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি এভলিন ট্রেম্বলের (পিটার সেলার্স) ড্রাইভার চরিত্রে অভিনয় করেন। অনেক বছর ধরে, তার কর্মজীবনের সময় এবং পরে, "আপনি নিজেকে কী মনে করেন, স্টারলিং মস?" সব ব্রিটিশ পুলিশই গতিসম্পন্ন মোটর সাইকেল আরোহীদের এই প্রশ্ন জিজ্ঞেস করত। মোস বর্ণনা করেন যে তিনি নিজে একবার গাড়ি চালানোর জন্য থেমেছিলেন এবং ঠিক তা জিজ্ঞাসা করেছিলেন; তিনি জানান যে ট্রাফিক অফিসারের তাকে বিশ্বাস করতে অসুবিধা হয়েছিল। প্রাইভেট আই-এর জীবন ও সময় (ইংরেজি) বইয়ে যেমন বলা হয়েছে, প্রাইভেট আই-এ প্রকাশিত একটা কার্টুন জীবনীর চেয়ে মোস কম সম্মানীয় ছিলেন। উইলি রাশটনের আঁকা এই কার্টুনে দেখা যায়, তিনি ক্রমাগতভাবে ভেঙ্গে পড়ছেন, তার ড্রাইভিং লাইসেন্স বাতিল করা হয়েছে এবং অবশেষে "তিনি যে সমস্ত বিষয় সম্পর্কে কিছুই জানেন না সে সব বিষয়ে টেলিভিশন অনুষ্ঠান উপস্থাপনা করছেন"। ১৯৬২ সালে গুডউডে বিমান দুর্ঘটনায় মাথায় আঘাতপ্রাপ্তির ফলে সৃষ্ট স্মৃতিভ্রংশের কথাও এতে উল্লেখ করা হয়। বইটি অনুসারে, মোস কার্টুনটির মূল সংস্করণটি কেনার প্রস্তাব দিয়ে সাড়া দেন, যা বিখ্যাত ব্যক্তিদের সম্পর্কে ব্যঙ্গাত্মক কার্টুনগুলির জন্য "বিষণ্ণভাবে সাধারণ" বলে বইটি বর্ণনা করে। মোস জনপ্রিয় শিশুতোষ সিরিজ রোয়ারি দ্য রেসিং কারের বর্ণনাকারী, যেখানে পিটার কে অভিনয় করেছেন, যে চরিত্রটি তিনি গ্রহণ করেছিলেন, ডেভিড জেনকিন্স, যার মূল ধারণা ছিল, এবং কিথ চ্যাপম্যান, যিনি বব দ্য বিল্ডার এর স্রষ্টা, তিনি টিভি শোকে পরবর্তী প্রজন্মের কাছে মোটরগাড়ি প্রবর্তনের একটি উপায় হিসাবে দেখেছিলেন। লাইসেন্সিং উদ্দেশ্যে তার নাম থেকে একটি ব্র্যান্ড তৈরি করার ক্ষেত্রে তিনি তার যুগের কয়েকজন চালকদের মধ্যে একজন। ২০০৯ সালে উন্নত বিষয়বস্তু দিয়ে তার ওয়েবসাইটটি পুনরায় চালু করার সময় এটি চালু করা হয়েছিল। মোস যুক্তরাজ্যের স্বাধীনতা পার্টিরও একজন সমর্থক।

wikipedia_quac

During his driving career, Moss was one of the most recognised celebrities in Britain, leading to many media appearances. In March 1958, Moss was a guest challenger on the TV panel show What's My Line? (episode with Anita Ekberg). In 1959 he was the subject of the TV programme This Is Your Life. On June 12 the following year he was interviewed by John Freeman on Face to Face; Freeman later said that he had thought before the interview that Moss was a playboy, but in their meeting he showed "cold, precise, clinical judgement... a man who could live so close to the edge of death and danger, and trust entirely to his own judgement. This appealed to me". Moss also appeared as himself in the 1964 film The Beauty Jungle, and was one of several celebrities with cameo appearances in the 1967 version of the James Bond film Casino Royale. He played Evelyn Tremble's (Peter Sellers) driver. For many years during and after his career, the rhetorical phrase "Who do you think you are, Stirling Moss?" was supposedly the standard question all British policemen asked speeding motorists. Moss relates he himself was once stopped for speeding and asked just that; he reports the traffic officer had some difficulty believing him. As related in the book The Life and Times of Private Eye, Moss was the subject of a less than respectful cartoon biography in the magazine Private Eye. The cartoon, drawn by Willie Rushton, showed him continually crashing, having his driving licence revoked and finally "hosting television programmes on subjects he knows nothing about". It also made reference to the amnesia Moss suffered from as a result of head injuries sustained in the crash at Goodwood in 1962. According to the book, Moss responded by offering to buy the original of the cartoon, an outcome the book describes as "depressingly common" for its satirical cartoons about famous people. Moss is the narrator of the popular children's series Roary the Racing Car which stars Peter Kay, a role he took on, having been approached by both David Jenkins, who had the original idea, and Keith Chapman, the latter the creator of Bob the Builder, as he saw the TV show as a way of introducing motorsport to the next generation. He is one of the few drivers of his era to create a brand from his name for licensing purposes, which was launched when his website was revamped in 2009 with improved content. Moss is also a supporter of the UK Independence Party.

২০১০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে পিপল ম্যাগাজিনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, ডিওন ঘোষণা করেন যে তিনি লাস ভেগাসের সিজারস প্রাসাদে সেলিনের জন্য ফিরে আসবেন। তিনি বলেন যে, এই অনুষ্ঠানে "আমার সংগৃহীত সকল গান থাকবে যা মানুষ শুনতে চায়" এবং এতে ধ্রুপদী হলিউড চলচ্চিত্রের নির্বাচিত কিছু গান থাকবে। লাস ভেগাসে ফিরে আসার জন্য, ডিওন ২১ ফেব্রুয়ারি, দ্য ওপ্রাহ উইনফ্রে শোতে উপস্থিত হন, যা তার রেকর্ড ২৭তম উপস্থিতি ছিল। অধিকন্তু, রেকর্ড ষষ্ঠ বারের মতো তিনি ৮৩তম একাডেমি পুরস্কার অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন, যেখানে তিনি "ইন মেমরিয়াম" অনুষ্ঠানের অংশ হিসেবে "স্মাইল" গানটি গেয়েছিলেন। ৪ সেপ্টেম্বর, ডিওন ২০১১ এমডিএ শ্রম টেলিথন ইভেন্টে উপস্থিত হন এবং তার নতুন লাস ভেগাস শো থেকে "ওপেন আর্মস" এর পূর্ব রেকর্ডকৃত পরিবেশনা উপস্থাপন করেন। ২০১১ সালের ১ অক্টোবর, ওয়ান নেটওয়ার্ক ডিওনের জীবনের উপর একটি তথ্যচিত্র প্রিমিয়ার করে, তার গর্ভাবস্থার কয়েক মাস আগে, তার গর্ভাবস্থার সময় এবং পরে, তার নতুন লাস ভেগাস শো, "সেলিন: ৩ বালক এবং একটি নতুন শো" নামে। এই তথ্যচিত্রটি কানাডার দ্বিতীয় সর্বোচ্চ র্যাঙ্কিং শো হয়ে ওঠে। অক্টোবর মাসে, ফ্লাইটনেটওয়ার্ক.কম ৭৮০ জন অংশগ্রহণকারীর উপর একটি জরিপ পরিচালনা করে, যাদেরকে তারা সবচেয়ে জনপ্রিয় তারকা হিসেবে বিবেচনা করে, যারা একটি বিমানের পাশে বসতে চায়। ২৩.৭% ভোট পেয়ে ডিওন শীর্ষ পছন্দ ছিল। এছাড়াও, সেপ্টেম্বর মাসে, ডিওন তার সেলিন ডিওন পারফিউম কালেকশন থেকে ১৪তম পারফিউম " স্বাক্ষর" প্রকাশ করেন। ১৫ সেপ্টেম্বর, ডিওন নিউ ইয়র্কের সেন্ট্রাল পার্কে বিশ্ব-বিখ্যাত গায়ক আন্দ্রিয়া বোসেলির বিনামূল্যের কনসার্টে উপস্থিত হন। ২০১২ সালে তিনি জ্যামাইকার ১৬তম জ্যাজ ও ব্লুজ উৎসবে গান পরিবেশন করেন। ২০১২ সালের অক্টোবরে, সনি মিউজিক এন্টারটেইনমেন্ট এশিয়ার সেরা সেলিন ডিওন এবং ডেভিড ফস্টার প্রকাশ করে। ২০১২ সালের এপ্রিল ও মে মাসে ডিওন তার পরবর্তী ইংরেজি ও ফরাসি অ্যালবামের জন্য গান রেকর্ড করতে শুরু করেন। ফরাসি ভাষার অ্যালবাম, সানস অ্যান্টেনড্রে ২ নভেম্বর ২০১২ সালে মুক্তি পায়, এবং এটি সকল ফরাসিভাষী অঞ্চলে, বিশেষ করে ফ্রান্সে এটি হীরক মর্যাদা অর্জন করে। ইংরেজি ভাষার অ্যালবামটি ১ নভেম্বর ২০১৩ তারিখে স্থগিত করা হয়। লাভড মি ব্যাক টু লাইফ শিরোনামে, এতে নে-ইও এবং স্টিভ ওয়ান্ডারের সাথে সহ-প্রযোজকদের একটি অসাধারণ দলের সাথে সহযোগিতা অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যালবামটির প্রধান একক "লাভ মি ব্যাক টু লাইফ" ২০১৩ সালের ৩ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। ডিওন ২০১৩ সালের নভেম্বর মাসে সানস অ্যান্টেনড্রে ট্যুরে অংশ নেন এবং বেলজিয়াম ও ফ্রান্সে গান পরিবেশন করেন। "ব্রেকাওয়ে", "ইনক্রেডিবল" এবং "ওয়াটার অ্যান্ড আ ফ্লেম" পরবর্তী একক হিসেবে নির্বাচিত হয়। "ইনক্রেডিবল" গানের ভিডিওটি জুন ২০১৪-এর প্রথম দিকে ডিওনের অফিসিয়াল ভেভো চ্যানেলে আপলোড করা হয়। ২০১৪ সালের ১৬ মে, ডিওন তিন ডিস্কের সেট (২ সিডি/ডিভিডি এবং ২ সিডি/ব্লু-রে) প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম ছিল সেলিন উনে সিউল ফোয়েস / লাইভ ২০১৩, যা ফ্রান্স, কানাডা এবং বেলজিয়াম ওয়ালোনিয়ার অ্যালবাম চার্টে শীর্ষ দশে পৌঁছেছিল।

wikipedia_quac

In an interview with People magazine published in February 2010, Dion announced that she would be returning to Caesars Palace in Las Vegas for Celine, a three-year residency for seventy shows a year, beginning 15 March 2011. She stated that the show will feature, "all the songs from my repertoire that people want to hear" and will contain a selection of music from classic Hollywood films. To promote her return to Las Vegas, Dion made an appearance on The Oprah Winfrey Show on 21 February, during the show's final season, marking her record twenty-seventh appearance. Additionally, for a record sixth time, Dion performed at the 83rd Academy Awards, where she sang the song "Smile", as part of the ceremony's "In Memoriam" segment. On 4 September, Dion appeared on the 2011 MDA Labor Telethon Event and presented a prerecorded performance of "Open Arms" from her new Las Vegas show. On 1 October 2011, the OWN Network premiered a documentary on Dion's life, detailing the months before, during and after her pregnancy, to the makings of her new Las Vegas Show, called, "Celine: 3 Boys and a New Show". The documentary became the second highest rated show on TV OWN Canada. In October, FlightNetwork.com conducted a poll asking 780 participants which celebrity they would most like to sit next to on an airplane. Dion was the top favourite, with 23.7% of the vote. Also, in September, Dion released the 14th perfume from her Celine Dion Parfums Collection, called "Signature". On 15 September, Dion made an appearance at the free concert of world-famous tenor, Andrea Bocelli, in Central Park in New York. In 2012, she performed at the 16th Jazz and Blues Festival in Jamaica. In October 2012, Sony Music Entertainment released The Best of Celine Dion & David Foster in Asia. Dion began recording songs for her next English and French albums during April and May 2012. The French-language album, Sans attendre was released on 2 November 2012, and was a smash success in all French-speaking territories, especially in France where it achieved diamond status. The English-language album was postponed to 1 November 2013. Titled Loved Me Back to Life, it included collaborations with an exceptional team of songwriters and producers, including duets with Ne-Yo and Stevie Wonder. The lead single, "Loved Me Back to Life" was released on 3 September 2013. Dion embarked on the Sans attendre Tour in November 2013 and performed in Belgium and France. "Breakaway", "Incredible" and "Water and a Flame" were chosen as next singles. The music video for "Incredible" was uploaded onto Dion's official Vevo channel in early June 2014. On 16 May 2014, Dion released a three-disc set (2CD/DVD and 2CD/Blu-ray) titled Celine une seule fois / Live 2013, which reached top ten on the album charts in France, Canada and Belgium Wallonia.

ডিওন কুইবেকের শার্লেম্যাগনে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি থেরেসে (প্রদত্ত নাম: তানগুয়ে) এবং আথেমার ডিওনের ১৪ সন্তানের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ। ডিয়োন এক দরিদ্র রোমান ক্যাথলিক পরিবারে বড় হয়েছিলেন, কিন্তু তার নিজের বিবরণ অনুসারে, শার্লেমেনে এক সুখী বাড়িতে তিনি বড় হয়েছিলেন। সঙ্গীত সবসময়ই ডিওন পরিবারের একটি প্রধান অংশ ছিল; বস্তুত, ডিওন নিজেই "সেলিন" গানের নামে নামকরণ করা হয়েছিল, যা ফরাসি গায়ক হুগস আউফ্রে তার নিজের জন্মের দুই বছর আগে রেকর্ড করেছিলেন। ১৯৭৩ সালের ১৩ আগস্ট, মাত্র পাঁচ বছর বয়সে সেলিন তার ভাই মাইকেলের বিয়েতে প্রথম জনসমক্ষে উপস্থিত হন, যেখানে তিনি ক্রিস্টিন চারবনৌর গান "দু ফিল দে আইগুইলেস এট ডু কটন" পরিবেশন করেন। তিনি তার পিতামাতার ছোট পিয়ানো বার লে ভিয়ক্স বারিল, "দ্য ওল্ড ব্যারেল" এ তার ভাইবোনদের সাথে অভিনয় চালিয়ে যান। অল্প বয়স থেকেই, ডিওন একজন শিল্পী হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন। ১৯৯৪ সালে পিপল পত্রিকার সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে তিনি স্মরণ করেছিলেন, "আমি আমার পরিবার ও বাড়ির অভাব বোধ করতাম কিন্তু আমি আমার কৈশোরকাল হারিয়ে ফেলার জন্য আপশোস করি না। আমার একটা স্বপ্ন ছিল: আমি একজন গায়ক হতে চাই।" ১২ বছর বয়সে ডিওন তার মা ও ভাই জ্যাকের সাথে মিলে তার প্রথম গান "সে ন'য়েতেত কু'উন রেভ" রচনা ও রচনা করেন। তার ভাই মাইকেল রেকর্ডটি সঙ্গীত ব্যবস্থাপক রেনে এঞ্জেলিলের কাছে পাঠান, যার নাম তিনি গিনেট রেনো অ্যালবামের পিছনে আবিষ্কার করেন। ডিওনের কণ্ঠস্বর শুনে আ্যঞ্জেলিন কেঁদে ফেলেছিলেন এবং তাকে তারকা বানানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ১৯৮১ সালে, তিনি তার প্রথম রেকর্ড লা ভোইক্স দু বোন ডিউ-এর জন্য তার বাড়ি বন্ধক রাখেন, যা পরবর্তীতে স্থানীয় নং হয়ে ওঠে। ১ হিট আর ডিওনকে কুইবেকে রাতারাতি তারকা বানিয়ে দিলো। ১৯৮২ সালে জাপানের টোকিওতে অনুষ্ঠিত ইয়ামাহা ওয়ার্ল্ড পপুলার সং ফেস্টিভালে অংশ নেওয়ার পর তার জনপ্রিয়তা বিশ্বের অন্যান্য অংশে ছড়িয়ে পড়ে এবং তিনি "টপ পারফর্মার" এর জন্য সঙ্গীতজ্ঞের পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৮৩ সালের মধ্যে, প্রথম কানাডীয় শিল্পী হিসেবে ফ্রান্সে "ডামোর ওউ দ'মিটি" ("প্রেম বা বন্ধুত্বের জন্য") এককের জন্য স্বর্ণ রেকর্ড অর্জন করা ছাড়াও, ডিওন "সেরা মহিলা পারফর্মার" এবং "ডিসকভারি অব দ্য ইয়ার" সহ বেশ কয়েকটি ফেলিক্স পুরস্কার অর্জন করেন। আরও সাফল্য আসে যখন ডিওন ১৯৮৮ সালে ইউরোভিশন সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় "নে পার্টিজ পাস সান মোই" গানটি দিয়ে সুইজারল্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করেন এবং আয়ারল্যান্ডের ডাবলিনে একটি ক্লোজ মার্জিনে প্রতিযোগিতাটি জেতেন। আঠারো বছর বয়সে মাইকেল জ্যাকসনের একটি অভিনয় দেখার পর, ডিওন অ্যাঞ্জেলিলকে বলেন যে তিনি জ্যাকসনের মত তারকা হতে চান। যদিও আ্যঞ্জেলিল তার প্রতিভার ওপর আস্থা রেখেছিলেন কিন্তু তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে, সারা পৃথিবীতে তাকে বাজারজাত করার জন্য তার ভাবমূর্তিকে পরিবর্তন করতে হবে। ডিওন বেশ কয়েক মাস খ্যাতি থেকে দূরে ছিলেন, যার মধ্যে তিনি তার চেহারা উন্নত করার জন্য দাঁতের অস্ত্রোপচার করেছিলেন এবং ১৯৮৯ সালে তার ইংরেজি পালিশ করার জন্য ইকোল বেরলিটজে পাঠানো হয়েছিল। ১৯৮৯ সালে ইনকগনিটো ট্যুরে একটি কনসার্টের সময় ডিওন তার কণ্ঠস্বরে আঘাত পান। তিনি অটোহিনোলারিঙ্গোলজিস্ট উইলিয়াম গোল্ডের সাথে পরামর্শ করেন, যিনি তাকে একটি চূড়ান্ত শর্ত দেন: তার কণ্ঠনালীতে অবিলম্বে অস্ত্রোপচার করুন অথবা তিন সপ্তাহের জন্য সেগুলি ব্যবহার করবেন না। ডিওন দ্বিতীয়টি বেছে নেন এবং উইলিয়াম রিলের সাথে কণ্ঠ প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

Dion was born in Charlemagne, Quebec, the youngest of 14 children of Therese (nee Tanguay), a homemaker, and Adhemar Dion, a butcher, both of French-Canadian descent. Dion was raised a Roman Catholic in a poor, but, by her own account, happy home in Charlemagne. Music had always been a major part of the Dion family; indeed, Dion herself was named after the song "Celine," which French singer Hugues Aufray had recorded two years before her own birth. On 13 August 1973, at the age of five, the young Celine made her first public appearance at her brother Michel's wedding, where she performed Christine Charbonneau's song "Du fil des aiguilles et du coton". She continued to perform with her siblings in her parents' small piano bar called Le Vieux Baril, "The Old Barrel." From an early age, Dion had dreamed of being a performer. In a 1994 interview with People magazine, she recalled, "I missed my family and my home, but I don't regret having lost my adolescence. I had one dream: I wanted to be a singer." At age 12, Dion collaborated with her mother and her brother Jacques to write and compose her first song, "Ce n'etait qu'un reve," whose title translates as "It Was Only a Dream" or "Nothing But A Dream." Her brother Michel sent the recording to music manager Rene Angelil, whose name he discovered on the back of a Ginette Reno album. Angelil was moved to tears by Dion's voice and decided to make her a star. In 1981, he mortgaged his home to fund her first record, La voix du bon Dieu, which later became a local No. 1 hit and made Dion an instant star in Quebec. Her popularity spread to other parts of the world when she competed in the 1982 Yamaha World Popular Song Festival in Tokyo, Japan, and won the musician's award for "Top Performer" as well as the gold medal for "Best Song" with "Tellement j'ai d'amour pour toi". By 1983, in addition to becoming the first Canadian artist to receive a gold record in France for the single "D'amour ou d'amitie" ("Of Love or of Friendship"), Dion had also won several Felix Awards, including "Best Female performer" and "Discovery of the Year". Further success came when Dion represented Switzerland in the 1988 Eurovision Song Contest with the song "Ne partez pas sans moi" and won the contest by a close margin in Dublin, Ireland. At age eighteen, after seeing a Michael Jackson performance, Dion told Angelil that she wanted to be a star like Jackson. Though confident in her talent, Angelil realized that her image needed to be changed in order for her to be marketed worldwide. Dion receded from the spotlight for a number of months, during which she underwent dental surgery to improve her appearance, and was sent to the Ecole Berlitz in 1989 to polish her English. In 1989, during a concert on the Incognito Tour, Dion injured her voice. She consulted the otorhinolaryngologist William Gould, who gave her an ultimatum: have immediate surgery on her vocal cords or do not utilize them at all for three weeks. Dion chose the latter and underwent vocal training with William Riley.

১৯৯৬ সালের শুরুর দিকে, গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে অ্যান্থনিকে ভ্যান হ্যালেন থেকে বরখাস্ত করা হয়েছে, যদিও তিনি এর বিপরীত দাবি করেছিলেন। তিনি ব্যান্ডের সাথে কাজ চালিয়ে যান। ২০০৪ সালে হাজেরার সাথে পুনর্মিলনের পর তার চূড়ান্ত প্রস্থান পর্যন্ত এই গুজব চলতে থাকে। ১৯৯৮ সালে ভ্যান হেলেন তৃতীয় অ্যালবাম রেকর্ডে অ্যান্থনির অংশগ্রহণ পূর্বের অ্যালবাম থেকে নাটকীয়ভাবে কম ছিল। অ্যান্থনি মাত্র তিনটি গানে বেজ বাজিয়েছিলেন, বাকি গানগুলোতে এডি ভ্যান হ্যালেন বেজ বাজিয়েছিলেন। অ্যান্থনিকে ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের সাথে অ্যালবামের গান লেখক হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যেমনটা ভ্যান হ্যালেন অ্যালবামের ক্ষেত্রে সবসময় দেওয়া হয়। অ্যান্থনি ১৯৯৮ সালে ব্যান্ডটির সাথে সফর করেন, এবং পরবর্তীতে ব্যান্ডটির কাছ থেকে বার্তার জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেন। তিনি ডেভিড লি রথের সাথে ২০০০ এবং ২০০১ সালে ব্যান্ডটির তিনটি পুনর্মিলন প্রচেষ্টায় অংশগ্রহণ করেন। অ্যান্থনির নাম কয়েকটি ব্যান্ড নিউজলেটারে উল্লেখ করা হয়েছিল এবং এই সময়ে ব্যান্ড সাক্ষাত্কারে উপস্থিত হয়েছিল। এর কিছু সময় পর, ২০০৪ সালের পুনর্মিলন পর্যন্ত অ্যান্থনি জনসম্মুখে অদৃশ্য হয়ে যান। সাক্ষাত্কারে, এডি এবং এলেক্স ভ্যান হ্যালেন পরামর্শ দেন যে তারা এই সময়ে নতুন উপাদান জ্যামিং এবং লেখা/রেকর্ডিং করছেন কিন্তু অ্যান্থনিকে ছাড়াই কাজ করছেন। অ্যান্থনি তার একক সফরের সময় স্যামি হাগারের সাথে মাঝে মাঝে দেখা করতে শুরু করেন। তিনি সাধারণত হাগারের দুই ব্যান্ড ওয়াবোরিটাস ও লস ট্রেস গুসানোসের অংশ হিসেবে খেলতেন। ২০০২ সালে ডেভিড লি রথ/সামি হাগার সফরের সময় মাইকেল অ্যান্থনি এবং প্রাক্তন ভ্যান হ্যালেন গায়ক গ্যারি চেরোন উভয়ই কনসার্টে অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন, কখনও কখনও একসাথে। ২০০২ সালে, অ্যান্থনি, হাগার, নিল শুন, ডিন ক্যাস্ট্রোনোভো এবং জো সাট্রিয়ানি "সুপারগ্রুপ" প্ল্যানেট আস গঠন করেন এবং অ্যান্থনি স্যামি হাগার কনসার্টে আরও ঘন ঘন পরিবেশনা শুরু করেন। প্ল্যানেট ইউস "সাইকো ভার্টিগো" সহ দুটি গান রেকর্ড করে, যা মূল স্পাইডার-ম্যান সাউন্ডট্র্যাকের জন্য পরিকল্পনা করা হয়েছিল কিন্তু শেষ পর্যন্ত অ্যালবাম তৈরি করেনি। এটি এবং ব্যান্ডটির জন্য লেখা "পিফোল" গানটি পরবর্তীতে ২০০৮ সালে স্যামি হাগারের একক অ্যালবাম কসমিক ইউনিভার্সাল ফ্যাশনে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

As early as 1996, rumors periodically surfaced that Anthony had been fired from Van Halen, despite claims to the contrary. He continued working with the band. These rumors persisted until his final departure after the 2004 reunion tour with Hagar. Anthony's involvement in recording the 1998 album Van Halen III was dramatically less than previous albums. Anthony played bass on only three songs, with Eddie Van Halen playing the bass parts for the remainder. Anthony is credited as a songwriter for the album along with the rest of the band, as is always the case for Van Halen albums. Anthony performed with the band for the 1998 tour, and was credited on messages from the band thereafter. He participated in the band's three reunion efforts with David Lee Roth in 2000 and 2001. Anthony's name was also credited in a few band newsletters and appeared in band interviews during this time. Sometime after this, Anthony disappeared from public view until the 2004 reunion. In interviews, Eddie and Alex Van Halen suggested they were jamming and writing/recording new material during this time period but appeared to be working without Anthony. Anthony began periodic appearances with Sammy Hagar during his solo tours. He usually played as part of both the Waboritas and Los Tres Gusanos, two of Hagar's bands. During 2002's David Lee Roth/Sammy Hagar tour, both Michael Anthony and ex-Van Halen vocalist Gary Cherone made guest appearances at concerts, sometimes together. In 2002, Anthony, Hagar, Neal Schon, Deen Castronovo, and Joe Satriani formed the "supergroup" Planet Us and Anthony began making more frequent performances at Sammy Hagar concerts. Planet Us recorded two songs, including "Psycho Vertigo," which was intended for the original Spider-Man soundtrack but ultimately did not make the album. That and the other Planet Us song written for the band, "Peephole," were later released on the 2008 Sammy Hagar solo album Cosmic Universal Fashion.

অ্যান্টনি বেসবলের একজন প্রতিশ্রুতিশীল ক্যাচার ছিলেন, তিনি ডানা জুনিয়র হাই স্কুল ট্র্যাক দলে (লং জাম্প) প্রতিযোগিতা করেন এবং ১৯৬৭-১৯৬৯ সাল পর্যন্ত সেখানে মার্চিং ব্যান্ডে খেলেন। কিশোর বয়সে তিনি গিটারের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, কিন্তু তার অন্যান্য বন্ধুরা গিটার বা ড্রামস বাজানো শুরু করলে তিনি তা বাদ দেন। অ্যান্থনির বন্ধু মাইক হারশে তাকে একটি ফেন্ডার মাসটাং বৈদ্যুতিক গিটার দেন যা অ্যান্থনি দুটি সর্বোচ্চ স্ট্রিং সরিয়ে একটি বেস গিটার হিসাবে বাজানোর মাধ্যমে রূপান্তরিত করেন। অবশেষে, তার বাবা তাকে একটি ফিন্ডার প্রিসিশন বেস এবং একটি গিবসন এমপ্লিফায়ারের ভিক্টোরিয়া কপি কিনে দেন। অ্যান্থনি মূলত ক্রিমের জ্যাক ব্রুসের পরে তার বেস বাজানোর মডেল ছিলেন, কিন্তু তিনি লেড জেপলিনের জন পল জোন্স এবং ইলেকট্রিক ফ্ল্যাগের হার্ভি ব্রুকসের প্রশংসা করেছিলেন। তাঁর প্রথম ব্যান্ড ছিল 'পভার্টি'স চিলড্রেন। তিনি ব্ল্যাক ওপাল, বলস, এবং সাপ সহ অন্যান্য ব্যান্ডে খেলেছেন। অ্যান্থনি বামহাতি ব্যাটসম্যান হলেও ডানহাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলে থাকেন। সাপ, একটি তিন-সদস্যের দল, যেখানে অ্যান্থনি প্রধান কণ্ঠ এবং বেস গিটারে অভিনয় করেন, ভ্যান হ্যালেনে যোগদান করার আগে অ্যান্থনি সর্বশেষ ব্যান্ড ছিল। সাপ জেডজেড টপ, লিনির্ড স্কাইনির্ড এবং ফগটের কভারে কিছু মৌলিক গান বাজিয়েছিল। তারা ভ্যান হ্যালেন ভ্রাতৃদ্বয়ের ব্যান্ড ম্যামথের মতো একই ধরনের বেশ কয়েকটি গান গেয়েছিল। সাপ এমনকি একবার পাসাদেনা উচ্চ বিদ্যালয়ের একটি প্রদর্শনীতে ম্যামথের জন্য খোলা হয়েছিল। সেই রাতে ম্যামথের পিএ ব্যর্থ হয়, তাই অ্যান্থনি তাদেরকে সাপের পিএ ধার দেয়। পাসাদেনা সিটি কলেজে পড়ার সময় অ্যান্থনি সঙ্গীতে ডিগ্রি অর্জন করেন। এডি ভ্যান হ্যালেনও সেখানে ক্লাস করতেন এবং প্রায়ই ক্যাম্পাসে একে অপরকে দেখতেন। এই সময়ে, বেস খেলোয়াড় মার্ক স্টোন মামোথ এবং ভ্যান হ্যালেনস অ্যান্থনির পরিবর্তে অডিশনের সিদ্ধান্ত নেয়। পরবর্তী জ্যাম সেশনগুলোতে তাদের দক্ষতা দেখে অ্যান্থনি অভিভূত হয়ে গিয়েছিলেন, যদিও তিনি আগে ভাইদের খেলতে দেখেছিলেন। অধিবেশনের পর, ভ্যান হ্যালেন ভাইয়েরা অ্যান্থনিকে তাদের ব্যান্ডে যোগ দিতে বলেন। একটি গল্প দাবি করে যে, তিনি বলেছিলেন যে তাকে এই বিষয়ে চিন্তা করতে হবে এবং তিনি সাপ গিটারবাদক টনি ক্যাগিয়ানোর সাথে পরামর্শ করেছিলেন, যিনি অ্যান্থনিকে ভ্যান হ্যালেনে যোগ দেওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন। তবে মাইকেল অ্যান্থনির ওয়েব সাইট অনুসারে, যখন তাকে জিজ্ঞেস করা হয় যে তিনি ম্যামথে যোগ দিতে চান কি না, তখন অ্যান্থনি তৎক্ষণাৎ হ্যাঁ বলে। এটি অনুষ্ঠানের গ্রহণযোগ্য সংস্করণ হয়ে উঠেছে।

wikipedia_quac

While Anthony was a promising catcher in baseball, he also competed on the Dana Junior High School track team (long jump) and played in the marching band there from 1967-1969. He took an interest in guitar as a teenager, but picked up the bass instead since most of his other friends already played guitar or drums. Anthony's friend Mike Hershey gave him a Fender Mustang electric guitar that Anthony converted by removing the two highest strings and playing it as a bass guitar. Eventually, his father bought him a Victoria copy of a Fender Precision Bass and a Gibson amplifier. Anthony mostly modelled his bass playing after Jack Bruce of Cream, but also admired Led Zeppelin's John Paul Jones and Harvey Brooks of Electric Flag. His first band was called Poverty's Children. Other bands he played in included Black Opal, Balls, and Snake. Although Anthony is naturally left-handed, he plays right-handed. Snake, a three-piece group featuring Anthony on lead vocals and bass guitar, was the last band in which Anthony played before joining Van Halen. Snake played covers of ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, and Foghat, along with some original songs. They played several of the same types of gigs as did the Van Halen brothers' band Mammoth. Snake even once opened for Mammoth at a show at Pasadena High School. Mammoth's PA failed that night, so Anthony lent them Snake's PA. While attending Pasadena City College, Anthony pursued a degree in music. Eddie Van Halen also took classes there and they would often see each other on campus. During this time, bass player Mark Stone parted ways with Mammoth and the Van Halens decided to audition Anthony as a replacement. Anthony was impressed by their skill during subsequent jam sessions even though he had seen the brothers play before. After the session, the Van Halen brothers asked Anthony to join their band. One story claims that he said he had to think about it and consulted Snake guitarist Tony Caggiano who advised Anthony to join Van Halen. However, according to Michael Anthony's web site, when asked if he wanted to join Mammoth, Anthony immediately said yes. This has become the accepted version of events.

২০০০ সালের নভেম্বর মাসে, শিশু ও তরুণদের জন্য তার প্রতিশ্রুতির স্বীকৃতি স্বরূপ, জাতিসংঘ শিশু তহবিল (ইউনিসেফ) রানী রানিয়াকে তার গ্লোবাল লিডারশিপ ইনিশিয়েটিভে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। দক্ষিণ আফ্রিকার সাবেক রাষ্ট্রপতি নেলসন ম্যান্ডেলা সহ অন্যান্য বিশ্ব নেতাদের সাথে রাণী শিশু কল্যাণ উন্নয়নের জন্য বিশ্বব্যাপী আন্দোলনে কাজ করেন। ২০০৭ সালের জানুয়ারি মাসে রাণী রানিয়াকে ইউনিসেফের প্রথম বিশিষ্ট শিশু অ্যাডভোকেট মনোনীত করা হয়। ২০০৯ সালের আগস্ট মাসে রানী রানিয়া জাতিসংঘ বালিকা শিক্ষা উদ্যোগের (ইউএনজিইআই) অনারারি গ্লোবাল চেয়ার হন। গ্লোবাল ক্যাম্পেইন ফর এডুকেশন (জিসিই) এর দীর্ঘদিনের সমর্থক হিসেবে রানী রানিয়া ২০০৯ সালের মার্চ মাসে দক্ষিণ আফ্রিকার জোহানেসবার্গ এবং সোয়েটো শহরে শিশু এবং অনুপ্রেরণামূলক নারীদের সাথে সাক্ষাৎ করেন। রানী রানিয়া এবং মহিলারা পালাক্রমে দ্য বিগ রিড-এর একটি ছোট গল্প শিশুদের সামনে পাঠ করেন। এই বইয়ের একটি গল্প, "মাহা অফ দ্য মাউন্টেনস" রানী রানিয়া দ্বারা লেখা হয়েছিল। সোয়েটোতে, তিনি ছিলেন প্রথম ব্যক্তি যিনি বিগ রিডের পিছনে তার নাম লিখেছিলেন, অন্যদের কাছে তাদের নাম লেখার আগে। ২০০৯ সালের এপ্রিল মাসে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণের সময়, রানী রানিয়া শিক্ষা বিষয়ক প্রধান আইনজীবী কংগ্রেস মহিলা নিটা লোয়ে এবং ট্রেজারির সচিব জিন স্পারলিং এর সাথে যোগ দেন। একই সফরে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম মহিলা মিশেল ওবামা দ্বারা আমন্ত্রিত হন। ২০০৯ সালের ২০ আগস্ট রানী রানিয়া গ্যারি লিনকারের সাথে "১জিওএল: সকলের জন্য শিক্ষা" প্রচারাভিযানের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ও নেতৃত্ব দেন। রাণী রানিয়া বিশ্বের সবচেয়ে বড় একক ক্রীড়া প্রতিযোগিতা ২০১০-এর সমর্থকদের এক শোভাযাত্রার সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং গ্লোবাল কো-চেয়ারম্যান। তিনি বিশ্বের নেতাদের প্রতি আহ্বান জানিয়েছেন, যেন তারা ৭৫ মিলিয়ন শিশুকে স্কুলের বাইরে শিক্ষা প্রদান করে। ২০০৯ সালের ৬ অক্টোবর রাণী রানিয়া যুক্তরাজ্যের প্রধানমন্ত্রী গর্ডন ব্রাউন, ফিফা সভাপতি সেপ ব্লাটার, দক্ষিণ আফ্রিকার রাষ্ট্রপতি জ্যাকব জুমা এবং অন্যান্য রাষ্ট্রপ্রধানদের সাথে ১জিওএলের বৈশ্বিক উদ্বোধনে যোগ দেন। রানী রানিয়া এই "দুঃখজনক ঘটনাকে বিজয়ে" পরিণত করার প্রয়োজনীয়তার কথা বলেন এবং রাজনৈতিক নেতাদের তাদের সাহায্য প্রতিশ্রুতির পক্ষে দাঁড়ানোর আহ্বান জানান। ২০০৮ সালে রাণী রানিয়া ইউটিউবের ইন মাই নেম প্রচারাভিযানে অংশ নেন। তিনি দ্য ব্ল্যাক আইড পিজের সদস্য উইল.আই.এম এর সাথে "দারিদ্র্য শেষ - প্রজন্ম হোন" নামক ভিডিওতে উপস্থিত ছিলেন, যা বিশ্ব নেতাদের ২০০০ সালে জাতিসংঘের সহস্রাব্দ সম্মেলনে তারা যে প্রতিশ্রুতি প্রদান করেছিল তা বজায় রাখার আহ্বান জানায়।

wikipedia_quac

In November 2000, in recognition of her commitment to the cause of children and youth, the United Nations Children's Fund (UNICEF) invited Queen Rania to join its Global Leadership Initiative. The Queen worked alongside other world leaders, including former South African President Nelson Mandela, in a global movement seeking to improve the welfare of children. In January 2007, Queen Rania was named UNICEF's first Eminent Advocate for Children. In August 2009, Queen Rania became Honorary Global Chair of the United Nations Girls' Education Initiative (UNGEI). As a longtime supporter of the Global Campaign for Education (GCE), Queen Rania met with children and inspirational women in South Africa, both in the cities of Johannesburg and Soweto, in March 2009. Queen Rania and the women took turns reading a short story out of The Big Read to the children, in an effort to encourage literacy. One of the stories in the book, "Maha of the Mountains", was contributed by Queen Rania. In Soweto, she was the first to write her name in the back of the Big Read, before passing it on to everyone else to write their name. During her April 2009 US trip, Queen Rania joined leading education advocates Congresswoman Nita Lowey and Counsellor to the Secretary of the Treasury Gene Sperling to launch "The Big Read" as part of Global Campaign for Education's global action week calling for quality basic education for all children. She was also hosted by first lady of the United States, Michelle Obama, during that same trip. On 20 August 2009, Queen Rania co-founded and led the launch of the "1GOAL: Education for All" campaign alongside Gary Lineker, and with the help of top international footballers at Wembley Stadium, London. Queen Rania is co-founder and global co-chair of the 1GOAL campaign to rally World Cup 2010 fans together during the world's biggest single sporting event and call on world leaders to give 75 million children out of school an education. On 6 October 2009, Queen Rania was joined by Prime Minister Gordon Brown of the UK, the President of FIFA, Sepp Blatter, President Jacob Zuma of South Africa, and other heads of state, for the Global Launch of 1GOAL, which took place across six locations worldwide. Queen Rania spoke of the need to turn this "tragedy into triumph" and called on political leaders to stand by their aid commitments. In 2008, Queen Rania participated in YouTube's In My Name campaign. She appeared alongside The Black Eyed Peas member will.i.am in the video, "End Poverty - Be the Generation," which urged world leaders to keep the promises they made in 2000 at the United Nations Millennium Summit.

রানী রানিয়া বিশেষ করে বিশ্বব্যাপী বৃহত্তর বোঝাপড়া, সহনশীলতা এবং গ্রহণযোগ্যতা বৃদ্ধির জন্য ক্রস সাংস্কৃতিক এবং আন্তঃধর্মীয় সংলাপের গুরুত্ব সম্পর্কে কথা বলেছেন। তিনি তার অবস্থানকে ব্যবহার করেছেন আরব বিশ্ব সম্পর্কে পশ্চিমাদের ভুল ধারণাকে সংশোধন করতে। ২০১১ সালে ফোর্বস ম্যাগাজিন তাকে বিশ্বের ১০০ জন সবচেয়ে শক্তিশালী নারীর একজন হিসেবে তালিকাভুক্ত করে। সহনশীলতা ও গ্রহণযোগ্যতার মূল্যবোধ এবং আন্তঃসাংস্কৃতিক সংলাপ বৃদ্ধিতে বিশ্ব সম্প্রদায়ের কাছে পৌঁছানোর ক্ষেত্রে রানী রানিয়া গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, আঞ্চলিক এবং আন্তর্জাতিকভাবে, রানী রানিয়া জেদ্দা অর্থনৈতিক ফোরাম, হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের কেনেডি স্কুল অফ গভর্নমেন্ট এবং যুক্তরাজ্যের স্কোল ফাউন্ডেশনের মতো উচ্চ-প্রোফাইল ফোরামগুলিতে সংস্কৃতির মধ্যে বৃহত্তর বোঝাপড়ার জন্য প্রচারণা চালান। রাণী রানিয়াও ইউটিউবকে আন্তঃসাংস্কৃতিক কথোপকথনের একটি মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করেছেন। তিনি সারা বিশ্বের তরুণদের আহ্বান জানিয়েছেন, যেন তারা মুসলিম এবং আরব বিশ্বের গতানুগতিক ধারণা দূর করতে একটি বৈশ্বিক কথোপকথনে অংশ নেয়। তিনি ১৭ মে ২০০৬ সালে দি ওপ্রাহ উইনফ্রে শোতে অর্ধ-ঘণ্টার টেলিভিশন সাক্ষাত্কার সহ জনসাধারণের সামনে উপস্থিত হয়েছেন, যেখানে তিনি ইসলাম এবং বিশেষত ইসলামে নারী সম্পর্কে ভুল ধারণা সম্পর্কে কথা বলেছিলেন। সংস্কৃতির প্রসারে তার কাজের জন্য তিনি ২০০৯ সালের মার্চ মাসে কাউন্সিল অব ইউরোপ থেকে নর্থ-সাউথ পুরস্কার লাভ করেন এবং ২০০৮ সালের নভেম্বর মাসে প্রথম ইউটিউব ভিশনারি পুরস্কার লাভ করেন। ক্রস-সাংস্কৃতিক শান্তি কথোপকথনে তার কাজের জন্য রানী রানিয়া পিসমেকার পুরস্কার গ্রহণ করেন। শান্তির অলাভজনক বীজ থেকে। ২০০৯ সালের মে মাসে, রানী রানিয়া জর্ডানের ডেড সিতে অনুষ্ঠিত পঞ্চম যুব গ্লোবাল লিডার সামিটে উপস্থিত ছিলেন, এই অঞ্চলের সামাজিক-অর্থনৈতিক চ্যালেঞ্জ মোকাবেলা করার জন্য এবং তরুণ গ্লোবাল লিডারদের জন্য আয়োজিত ভ্রমণগুলিতে তারা স্থানীয় মাদ্রাসা স্কুল, জর্ডান রিভার ফাউন্ডেশন এবং অন্যান্য অনুমোদিত সংস্থা পরিদর্শন করেছিলেন। ২০০২ সালের প্রথম দিকে রাণী রানিয়া মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেরিল্যান্ডের বাল্টিমোরে অবস্থিত আন্তর্জাতিক যুব ফাউন্ডেশনের পরিচালনা পর্ষদে যোগ দেন। ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বরে রানী রানিয়া জাতিসংঘ ফাউন্ডেশনের পরিচালনা পর্ষদে যোগ দেন। বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সমস্যা মোকাবেলায় জাতিসংঘ ফাউন্ডেশন সরকারি-বেসরকারি অংশীদারিত্ব গড়ে তোলে এবং তা বাস্তবায়ন করে।

wikipedia_quac

Queen Rania has also been particularly vocal about the importance of cross cultural and interfaith dialogue to foster greater understanding, tolerance and acceptance across the world. She has used her status to correct what she sees as misconceptions in the West about the Arab world. Forbes magazine ranked her as one of the world's 100 most powerful women in 2011. Queen Rania has played a significant role in reaching out to the global community to foster values of tolerance and acceptance, and increase cross-cultural dialogue. For example, regionally and internationally, Queen Rania has campaigned for a greater understanding between cultures in such high-profile forums as the Jeddah Economic Forum, the Kennedy School of Government at Harvard University, and the Skoll Foundation in the UK. Queen Rania has also used YouTube as a way to promote intercultural dialogue by calling on young people around the world to engage in a global dialogue to dismantle stereotypes of Muslims and the Arab world. She has also made public appearances, including a half-hour television interview on The Oprah Winfrey Show on 17 May 2006, where she spoke about misconceptions about Islam and especially women in Islam. For her work in reaching out across cultures she received the North-South Prize from the Council of Europe in March 2009 and the first ever YouTube Visionary Award in November 2008. For her work in cross-cultural peace dialogue Queen Rania accepted the PeaceMaker Award. from the Non-Profit Seeds of Peace. In May 2009, Queen Rania attended the fifth Young Global Leaders Summit at the Dead Sea, Jordan, to address socio-economic challenges facing the region and had trips organized for the Young Global Leaders in which they visited local Madrasati schools, the Jordan River Foundation, and other affiliated organizations. When it comes to youth, in early 2002 Queen Rania joined the Board of Directors of the International Youth Foundation, based in Baltimore, Maryland, in the United States. In September 2006, Queen Rania also joined the United Nations Foundation Board of Directors. The UN Foundation builds and implements public-private partnerships to address the world's most pressing problems, and broadens support for the UN through advocacy and public outreach.

সুইফ্টের সবচেয়ে প্রাচীন সঙ্গীত স্মৃতিগুলোর মধ্যে একটি হল তার নানী মারজোরি ফিনলে গির্জায় গান গাইতেন। শৈশবে, তিনি ডিজনির চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাক উপভোগ করতেন: "আমার বাবা-মা লক্ষ্য করেছিলেন যে, একবার আমার কথা শেষ হয়ে গেলে, আমি নিজেই নিজের শব্দ তৈরি করতে পারব।" সুইফ্ট বলেছে যে, সে তার মায়ের কাছ থেকে আস্থা লাভ করেছে, যিনি তাকে শিশু অবস্থায় ক্লাসের উপস্থাপনাগুলোর জন্য প্রস্তুত হতে সাহায্য করেছিলেন। তিনি তার মায়ের প্রতিও তার "লেখা ও গল্প বলার প্রতি আকর্ষণের" কথা উল্লেখ করেন। সুইফ্ট কান্ট্রি সঙ্গীতের গল্প বলার প্রতি আকৃষ্ট হন, এবং "৯০-এর দশকের মহান মহিলা কান্ট্রি শিল্পী" - শ্যানিয়া টোয়েইন, ফেইথ হিল এবং ডিক্সি চিকস দ্বারা এই ধারার সাথে পরিচিত হন। টোয়েইন, একজন গীতিকার এবং অভিনেতা উভয় হিসাবে, তার সবচেয়ে বড় সঙ্গীত প্রভাব ছিল। হিল ছিলেন সুইফ্টের শৈশবকালের রোল মডেল: "তিনি যা বলতেন, করতেন, পরতেন, আমি তা নকল করার চেষ্টা করতাম"। তিনি ডিক্সি ছানাদের উদ্ধত মনোভাব এবং তাদের নিজস্ব বাদ্যযন্ত্র বাজানোর ক্ষমতার প্রশংসা করেন। ব্যান্ডটির প্রথম গান "কবয় টেক মি অ্যাওয়ে" ছিল গিটার বাজানো শেখা সুইফটের প্রথম গান। এছাড়াও তিনি প্যাটসি ক্লাইন, লরেটা লিন, ডলি পার্টন এবং ট্যামি উইনেটের মত প্রবীণ দেশজ তারকাদের সঙ্গীত অন্বেষণ করেন। তিনি বিশ্বাস করেন পার্থন "সেখানের প্রত্যেক নারী গীতিকারের জন্য একটি বিস্ময়কর উদাহরণ"। রায়ান অ্যাডামস, প্যাটি গ্রিফিন এবং লোরি ম্যাকেনা এর মতো আল্ট্রা-দেশীয় শিল্পীরা সুইফ্টকে অনুপ্রাণিত করেছেন। সুইফ্ট পল ম্যাককার্টনি, দ্য রোলিং স্টোনস, ব্রুস স্প্রিংস্টিন, এমিলু হ্যারিস, ক্রিস ক্রিস্টোফারসন এবং কার্লি সাইমনকে তার কর্মজীবনের মডেল হিসেবে তালিকাভুক্ত করেছেন: "তারা সুযোগ নিয়েছে, কিন্তু তারা তাদের পুরো কর্মজীবনের জন্য একই শিল্পী"। ম্যাককার্টনি, একজন বিটল এবং একজন একক শিল্পী উভয় হিসাবে, সুইফ্ট অনুভব করেন "যেন আমি তার হৃদয় এবং মনের মধ্যে প্রবেশ করেছি... যে কোন সঙ্গীতজ্ঞ এই ধরনের একটি উত্তরাধিকারের স্বপ্ন দেখতে পারে।" তিনি স্প্রিংস্টিনের প্রশংসা করেন কারণ তিনি "এত দীর্ঘ সময় পর সঙ্গীতে এত প্রাসঙ্গিক" ছিলেন। তিনি বড় হওয়ার সাথে সাথে হ্যারিসের মত হতে চান: "এটা তার খ্যাতির বিষয় নয়, এটা সঙ্গীতের বিষয়"। "[ক্রিস্টফারসন] গান লেখায় উজ্জ্বল হয়ে আছেন... তিনি সেই সমস্ত ব্যক্তিদের মধ্যে একজন, যারা বছরের পর বছর ধরে এই ব্যবসা করে আসছে, কিন্তু আপনি বলতে পারেন যে তারা তাকে চুবাচ্ছে না এবং তাকে বের করে দিচ্ছে না," সুইফ্ট বলছে। তিনি সাইমনের "গান লেখা এবং সততার" প্রশংসা করেন, "তিনি একজন আবেগী ব্যক্তি কিন্তু একজন শক্তিশালী ব্যক্তি হিসেবে পরিচিত।" সুইফট দেশের বাইরের অনেক শিল্পী দ্বারা প্রভাবিত হয়েছেন। কিশোর বয়সে, তিনি হ্যানসন এবং ব্রিটনি স্পিয়ার্স সহ বাবলগাম পপ অভিনয় উপভোগ করতেন; সুইফ্ট বলেছেন যে স্পিয়ার্সের জন্য তার "অটল ভক্তি" রয়েছে। হাই স্কুলের বছরগুলিতে, সুইফ্ট ড্যাশবোর্ড কনফেশনাল, ফল আউট বয় এবং জিমি ইট ওয়ার্ল্ডের মতো রক ব্যান্ডগুলির কথা শুনেছিলেন। তিনি মিশেল ব্রাঞ্চ, অ্যালিসন মরিসেট, অ্যাশলি সিম্পসন, ফেফ ডবসন এবং জাস্টিন টিম্বারলেকের মতো গায়ক ও গীতিকারদের সাথে কথা বলেছেন; এবং ১৯৬০-এর দশকে অভিনয় করেছেন দ্য শেরেলস, ডরিস ট্রয় এবং দ্য বিচ বয়েজ। সুইফ্টের পঞ্চম অ্যালবাম, পপ-কেন্দ্রিক ১৯৮৯, ১৯৮০-এর দশকের তার কিছু প্রিয় গান দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যার মধ্যে ছিল অ্যানি লেনক্স, ফিল কলিন্স এবং লাইক আ প্রেয়ার-এয়ার ম্যাডোনা।

wikipedia_quac

One of Swift's earliest musical memories is listening to her maternal grandmother, Marjorie Finlay, sing in church. As a child, she enjoyed Disney film soundtracks: "My parents noticed that, once I had run out of words, I would just make up my own". Swift has said she owes her confidence to her mother, who helped her prepare for class presentations as a child. She also attributes her "fascination with writing and storytelling" to her mother. Swift was drawn to the storytelling of country music, and was introduced to the genre by "the great female country artists of the '90s"--Shania Twain, Faith Hill and the Dixie Chicks. Twain, both as a songwriter and performer, was her biggest musical influence. Hill was Swift's childhood role model: "Everything she said, did, wore, I tried to copy it". She admired the Dixie Chicks' defiant attitude and their ability to play their own instruments. The band's "Cowboy Take Me Away" was the first song Swift learned to play on the guitar. Swift also explored the music of older country stars, including Patsy Cline, Loretta Lynn, Dolly Parton and Tammy Wynette. She believes Parton is "an amazing example to every female songwriter out there". Alt-country artists such as Ryan Adams, Patty Griffin and Lori McKenna have inspired Swift. Swift lists Paul McCartney, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Emmylou Harris, Kris Kristofferson, and Carly Simon as her career role models: "They've taken chances, but they've also been the same artist for their entire careers". McCartney, both as a Beatle and a solo artist, makes Swift feel "as if I've been let into his heart and his mind ... Any musician could only dream of a legacy like that". She admires Springsteen for being "so musically relevant after such a long period of time". She aspires to be like Harris as she grows older: "It's not about fame for her, it's about music". "[Kristofferson] shines in songwriting ... He's just one of those people who has been in this business for years but you can tell it hasn't chewed him up and spat him out", Swift says. She admires Simon's "songwriting and honesty ... She's known as an emotional person but a strong person". Swift has also been influenced by many artists outside the country genre. As a pre-teen, she enjoyed bubblegum pop acts including Hanson and Britney Spears; Swift has said she has "unwavering devotion" for Spears. In her high school years, Swift listened to rock bands such as Dashboard Confessional, Fall Out Boy, and Jimmy Eat World. She has also spoken fondly of singers and songwriters like Michelle Branch, Alanis Morissette, Ashlee Simpson, Fefe Dobson and Justin Timberlake; and the 1960s acts The Shirelles, Doris Troy, and The Beach Boys. Swift's fifth album, the pop-focused 1989, was influenced by some of her favorite 1980s pop acts, including Annie Lennox, Phil Collins and "Like a Prayer-era Madonna".

টেইলর অ্যালিসন সুইফ্ট ১৯৮৯ সালের ১৩ ডিসেম্বর পেন্সিলভেনিয়ার রিডিং শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা স্কট কিংজলি সুইফ্ট ছিলেন একজন আর্থিক উপদেষ্টা এবং তার মাতা আন্দ্রিয়া গার্ডনার সুইফ্ট (প্রদত্ত নাম: ফিনলে) ছিলেন একজন গৃহিণী, যিনি পূর্বে মিউচুয়াল ফান্ড মার্কেটিং নির্বাহী হিসেবে কাজ করতেন। অস্টিন নামে সুইফ্টের একজন ছোট ভাই রয়েছে। এই গায়িকা তার জীবনের প্রথম বছরগুলি একটি ক্রিসমাস গাছের খামারে কাটিয়েছিলেন। তিনি ফ্রান্সিসকান নানদের দ্বারা পরিচালিত আলভারনিয়া মন্টেসোরি স্কুলে প্রাথমিক ও কিন্ডারগার্টেনে পড়াশোনা করেন। এরপর তার পরিবার পেনসিলভানিয়ার উপশহর ওয়াইমিসিং শহরে একটি ভাড়া বাড়িতে চলে যায়, যেখানে তিনি ওয়াইমিসিং এরিয়া জুনিয়র/সিনিয়র হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। নয় বছর বয়সে, সুইফ্ট সঙ্গীতনাট্যের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং চারটি বার্কস ইয়ুথ থিয়েটার একাডেমি প্রযোজনায় অভিনয় করেন। তিনি নিয়মিত নিউ ইয়র্ক সিটিতে কণ্ঠ ও অভিনয় শিক্ষার জন্য যেতেন। সুইফ্ট পরবর্তীতে শানিয়া টোয়েইনের গান দ্বারা অনুপ্রাণিত কান্ট্রি সঙ্গীতের দিকে তার মনোযোগ স্থানান্তরিত করেন, যা তাকে "চারবার ব্লক ঘুরে সবকিছু সম্পর্কে দিবাস্বপ্ন দেখতে" বাধ্য করে। তিনি তার সাপ্তাহিক ছুটির দিনগুলো স্থানীয় উৎসব ও অনুষ্ঠানে অভিনয় করে কাটান। ফেইথ হিল সম্বন্ধে একটি তথ্যচিত্র দেখার পর, সুইফ্ট নিশ্চিত হয়েছিলেন যে তার সঙ্গীত কর্মজীবনের জন্য টেনেসির ন্যাশভিলে যাওয়ার প্রয়োজন আছে। ১১ বছর বয়সে, তিনি তার মায়ের সাথে ন্যাশভিল রেকর্ড লেবেল পরিদর্শন করতে যান এবং ডলি পার্টন এবং ডিক্সি চিকস কারাওকে কভারের একটি ডেমো টেপ জমা দেন। কিন্তু, তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল কারণ "সেই শহরের প্রত্যেকে আমি যা করতে চেয়েছিলাম, তা-ই করতে চেয়েছিল। তাই, আমি মনে মনে চিন্তা করতে থাকি, আমাকে ভিন্ন কিছু করার উপায় খুঁজে বের করতে হবে।" সুইফ্টের বয়স যখন প্রায় ১২ বছর, তখন কম্পিউটার মেরামতকারী এবং স্থানীয় সঙ্গীতজ্ঞ রনি ক্রেমার তাকে গিটার বাজাতে শিখিয়েছিলেন এবং একজন গীতিকার হিসেবে তার প্রথম প্রচেষ্টায় সাহায্য করেছিলেন, যার ফলে তিনি "লাকি ইউ" রচনা করেছিলেন। ২০০৩ সালে সুইফ্ট এবং তার বাবা-মা নিউ ইয়র্ক ভিত্তিক সঙ্গীত ব্যবস্থাপক ড্যান ডাইমট্রোর সাথে কাজ শুরু করেন। তার সাহায্যে, সুইফট অ্যাবারক্রমবি ও ফিচের "রাইজিং স্টারস" প্রচারণার অংশ হিসেবে মডেলিং করেছিলেন, একটি মেবেললাইন সংকলন সিডিতে মূল গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং প্রধান রেকর্ড লেবেলের সাথে সভাগুলিতে উপস্থিত ছিলেন। আরসিএ রেকর্ডস শোকে মূল গান পরিবেশন করার পর, সুইফ্টকে একটি শিল্পী উন্নয়ন চুক্তি দেওয়া হয় এবং তিনি তার মায়ের সাথে ন্যাশভিলে ঘন ঘন ভ্রমণ শুরু করেন। সুইফটকে কান্ট্রি সঙ্গীতে প্রবেশ করতে সাহায্য করার জন্য, তার বাবা ১৪ বছর বয়সে মেরিল লিঞ্চের ন্যাশভিল অফিসে স্থানান্তরিত হন এবং তার পরিবার টেনেসির হেন্ডারসনভিলের একটি লেকফ্রন্ট বাড়িতে স্থানান্তরিত হন। সুইফ্ট পাবলিক হাই স্কুলে ভর্তি হন, কিন্তু দুই বছর পর অ্যারন একাডেমীতে স্থানান্তরিত হন, যেখানে হোমস্কুলিং এর মাধ্যমে তার ভ্রমণের সময়সূচী পূরণ করা যেত এবং তিনি এক বছর আগে স্নাতক হন।

wikipedia_quac

Taylor Alison Swift was born on December 13, 1989, in Reading, Pennsylvania. Her father, Scott Kingsley Swift, was a financial advisor, and her mother, Andrea Gardner Swift (nee Finlay), was a homemaker who had previously worked as a mutual fund marketing executive. Swift has a younger brother named Austin. The singer spent the early years of her life on a Christmas tree farm. She attended preschool and kindergarten at the Alvernia Montessori School, run by Franciscan nuns, before transferring to The Wyndcroft School. The family then moved to a rented house in the suburban town of Wyomissing, Pennsylvania, where she attended Wyomissing Area Junior/Senior High School. At the age of nine, Swift became interested in musical theater and performed in four Berks Youth Theatre Academy productions. She also traveled regularly to New York City for vocal and acting lessons. Swift later shifted her focus toward country music inspired by Shania Twain's songs, which made her "want to just run around the block four times and daydream about everything". She spent her weekends performing at local festivals and events. After watching a documentary about Faith Hill, Swift felt sure that she needed to go to Nashville, Tennessee, to pursue a music career. At the age of eleven, she traveled with her mother to visit Nashville record labels and submitted a demo tape of Dolly Parton and Dixie Chicks karaoke covers. However, she was rejected since "everyone in that town wanted to do what I wanted to do. So, I kept thinking to myself, I need to figure out a way to be different". When Swift was about 12 years old, computer repairman and local musician Ronnie Cremer taught her how to play guitar and helped with her first efforts as a songwriter, leading to her writing "Lucky You". In 2003, Swift and her parents started working with New York-based music manager Dan Dymtrow. With his help, Swift modelled for Abercrombie & Fitch as part of their "Rising Stars" campaign, had an original song included on a Maybelline compilation CD, and attended meetings with major record labels. After performing original songs at an RCA Records showcase, Swift was given an artist development deal and began making frequent trips to Nashville with her mother. To help Swift break into country music, her father transferred to the Nashville office of Merrill Lynch when she was 14, and the family relocated to a lakefront house in Hendersonville, Tennessee. Swift attended public high school, but after two years transferred to the Aaron Academy, which through homeschooling could accommodate her touring schedule, and she graduated a year early.

১৯৩৮ সালের ৬ এপ্রিল ইয়েঝভকে ওয়াটার ট্রান্সপোর্টের জন্য পিপলস কমিসার নিযুক্ত করা হয়। যদিও তিনি তার অন্যান্য পদে বহাল ছিলেন, মহান তদন্তকারী এবং স্বীকারোক্তি আদায়কারী হিসাবে তার ভূমিকা ধীরে ধীরে হ্রাস পায় যখন স্ট্যালিন গ্রেট পারজের চরম বাড়াবাড়ি থেকে সরে আসেন। তাকে অতিরিক্ত কাজ দিয়ে ভারাক্রান্ত করে স্ট্যালিন একটি পাথর দিয়ে দুটি পাখিকে হত্যা করেছিলেন: ইয়েঝভ কঠোর চেকিস্ট পদ্ধতির মাধ্যমে জল পরিবহন পরিস্থিতি সংশোধন করতে পারতেন, এবং অর্থনৈতিক কাজের অজ্ঞাত ভূখণ্ডে তার স্থানান্তর এনকেভিডির জন্য তাকে কম সময় দেবে এবং সেখানে তার অবস্থান দুর্বল করে দেবে, এইভাবে তিনি সম্ভাব্য শাস্তিমূলক অ্যাপ্লিকেশনের নেতৃত্ব থেকে অপসারিত হতে পারেন। স্ট্যালিনের প্রত্যাশার বিপরীতে, ইয়েঝভের শুদ্ধিকরণের সময় বিপুল সংখ্যক দলীয় কর্মকর্তা ও সামরিক কর্মকর্তা আংশিকভাবে বিশ্বস্ত স্ট্যালিনবাদী কর্মকর্তাদের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল এবং তিনি অবশেষে স্বীকার করেছিলেন যে এই বিঘ্নটি দেশের শিল্প উৎপাদন সমন্বয় এবং নাৎসী জার্মানির ক্রমবর্ধমান হুমকি থেকে তার সীমান্ত রক্ষা করার ক্ষমতাকে মারাত্মকভাবে প্রভাবিত করছিল। ইয়েঝভ স্ট্যালিনের মহান প্রায়শ্চিত্তের উদ্দেশ্য সম্পন্ন করেছিলেন: তার শেষ পুরাতন বলশেভিক রাজনৈতিক প্রতিদ্বন্দ্বীকে জনসম্মুখে নিশ্চিহ্ন করা এবং জার্মানির সাথে যুদ্ধ শুরু হওয়ার আগে সোভিয়েত সামরিক ও সরকারের মধ্যে "অবিশ্বস্ত উপাদান" বা "পঞ্চম কলামিস্ট" এর যে কোন সম্ভাবনা নির্মূল করা। স্ট্যালিনের দৃষ্টিকোণ থেকে, ইয়েঝভ (ইয়াগোদার মত) তার উদ্দেশ্য সাধন করেছে, কিন্তু সে অনেক বেশি দেখেছে এবং অনেক বেশি ক্ষমতা ব্যবহার করেছে যাতে সে বেঁচে থাকতে পারে। ১৯৩৮ সালের ১৩ জুন দূর প্রাচ্যের এনকেভিডি প্রধান গেনরিখ লিউশকোভের জাপান ত্যাগ, ইয়েঝভকে উপযুক্তভাবেই উদ্বিগ্ন করেছিল, যিনি লিউশকোভকে শুদ্ধিকরণ থেকে রক্ষা করেছিলেন এবং ভয় পেয়েছিলেন যে তাকে দোষারোপ করা হবে।

wikipedia_quac

Yezhov was appointed People's Commissar for Water Transport on April 6, 1938. Though he retained his other posts, his role as grand inquisitor and extractor of confessions gradually diminished as Stalin retreated from the worst excesses of the Great Purge. By saddling him with the extra job, Stalin killed two birds with one stone: Yezhov could correct the water transportation situation with tough Chekist methods, and his transfer to the terra incognita of economic tasks would leave him less time for the NKVD and weaken his position there, thus creating the possibility that in due course he could be removed from the leadership of the punitive apparatus and replaced by fresh people. Contrary to Stalin's expectations, the vast number of party officials and military officers lost during Yezhov's purges had been only partially made good by replacement with trusted Stalinist functionaries, and he eventually recognized that the disruption was severely affecting the country's ability to coordinate industrial production and defend its borders from the growing threat of Nazi Germany. Yezhov had accomplished Stalin's intended task for the Great Purge: the public liquidation of the last of his Old Bolshevik political rivals and the elimination of any possibility of "disloyal elements" or "fifth columnists" within the Soviet military and government prior to the onset of war with Germany. From Stalin's perspective, Yezhov (like Yagoda) had served his purpose but had seen too much and wielded too much power to be allowed to live. The defection to Japan of the Far Eastern NKVD chief, Genrikh Lyushkov on June 13, 1938, rightly worried Yezhov, who had protected Lyushkov from the purges and feared he would be blamed.

ডেম্পসি ১৯৯০-এর দশকে বেশ কয়েকটি টেলিভিশন নাটকে অভিনয় করেন। তবে তিনি ১৯৯১ সালে বাস্তব জীবনের মাফিয়া বস মাইয়ার ল্যান্সকি চরিত্রে অভিনয় করে সমাদৃত হন। তার প্রথম প্রধান টেলিভিশন ভূমিকা ছিল উইল ট্রুম্যানের উইল অ্যান্ড গ্রেসের বন্ধ হয়ে যাওয়া স্পোর্টসক্যাস্টার বয়ফ্রেন্ড হিসেবে তিন পর্বের একটি ধারাবাহিক। তিনি "ওয়ানস এন্ড এগেইন" ধারাবাহিকে অ্যারন ব্রুকস চরিত্রে অভিনয় করেন। ডেম্পসি ২০০১ সালে নাট্যধর্মী ধারাবাহিকে অ্যারন চরিত্রে অভিনয়ের জন্য শ্রেষ্ঠ অতিথি অভিনেতা বিভাগে এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ১৯৯৩ সালে তিনি টেলিভিশন মিনি ধারাবাহিক জেএফকে: রেকলেস ইয়ুথে জন এফ কেনেডি চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০০ সালে তিনি স্ক্রিম ৩-এ ডিটেকটিভ কিনকেইড চরিত্রে অভিনয় করেন। ডেম্পসি সুইট হোম অ্যালাবামা (২০০২) চলচ্চিত্রে রিজ উইদারস্পুনের চরিত্রের বাগদত্তা চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৪ সালে তিনি এইচবিওর অত্যন্ত প্রশংসিত প্রযোজনা আয়রন জওড অ্যাঞ্জেলস-এ হিলারি সোয়াঙ্ক ও অ্যাঞ্জেলিকা হাস্টনের বিপরীতে অভিনয় করেন। তিনি দ্য প্র্যাকটিসের তিন পর্বের চূড়ান্ত মৌসুমে (৮এক্স১৩-৮এক্স১৫) বিশেষ অতিথি তারকা হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। ২০০৭ সালে ডেম্পসি ডিজনির "এনচেঞ্জড" এবং প্যারামাউন্ট পিকচার্সের "ফ্রিডম রাইটার্স" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এ ছাড়া, তিনি ভাই বিয়ার ২-এ জোয়াকিন ফিনিক্সের পরিবর্তে কেনাই চরিত্রে কণ্ঠ দেন। ডেম্পসির সাম্প্রতিক ভূমিকাগুলির মধ্যে রয়েছে ২০০৮ সালের চলচ্চিত্র মেড অব অনার-এ টম চরিত্রে অভিনয় এবং ২০১০ সালের রোমান্টিক কমেডি ভ্যালেন্টাইন্স ডে। ২০০৯ সালের জুলাই মাসে ইউনিভার্সাল পিকচার্স পুরস্কার বিজয়ী উপন্যাস দ্য আর্ট অব রেসিং ইন দ্য রেইন-এর স্বত্ব অর্জন করে, যাতে ডেম্পসি অভিনয় করেন। প্রকল্পটির জন্য কোনো পরিচালক খুঁজে পাওয়া যায়নি। তিনি "ট্রান্সফর্মার্স: ডার্ক অব দ্য মুন" (২০১১) চলচ্চিত্রে ডিলান গোল্ড চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Dempsey made a number of featured appearances in television in the 1990s; he was cast several times in pilots that were not picked up for a full season, including lead roles in the TV versions of the films The Player and About A Boy. However, he received good reviews as he portrayed real-life mob boss, Meyer Lansky in 1991 when Mobsters was put on the screen. His first major television role was a three-episode stint as Will Truman's closeted sportscaster boyfriend on Will & Grace. He went on to play the role of Aaron Brooks on Once & Again. Dempsey received an Emmy nomination in 2001 as Outstanding Guest Actor in a Drama Series for the role of Aaron. In 1993, he played a young John F. Kennedy in the two-part TV mini-series JFK: Reckless Youth. In 2000, he played Detective Kincaid in Scream 3. Dempsey had a high-profile role as the fiance of Reese Witherspoon's character in Sweet Home Alabama (2002). In 2004, he co-starred in the highly acclaimed HBO production Iron Jawed Angels, opposite Hilary Swank and Anjelica Huston. He also appeared as special guest star in The Practice for its three-episode finale season (8x13-8x15). In 2007, Dempsey starred in the Disney film Enchanted, and the Paramount Pictures film Freedom Writers, where he reunited with his Iron Jawed Angels co-star Hilary Swank. He also voiced the character Kenai in Brother Bear 2, replacing Joaquin Phoenix. Dempsey's most recent roles include the 2008 film Made of Honor as Tom, and the 2010 romantic comedy Valentine's Day; the latter film follows five interconnecting stories about Los Angelinos anticipating (or in some cases dreading) the holiday of love. Universal Pictures acquired the rights to the prize-winning novel The Art of Racing in the Rain in July 2009, for Dempsey to star in. The project has not been able to find a director. He starred as Dylan Gould in Transformers: Dark of the Moon (2011).

১২ বছর বয়সে ডেম্পসির ডিসলেক্সিয়া ধরা পড়ে। এর ফলে, অভিনয় করার জন্য তার সমস্ত লাইন মুখস্থ করা প্রয়োজন, এমনকি সেই অডিশনগুলোতেও, যেখানে তার অংশ নেওয়ার সম্ভাবনা কম থাকে। এন্টারটেনমেন্ট উইকলি ডেম্পসির চুলকে দশকের শেষের দিকে "সবচেয়ে সেরা" তালিকায় স্থান দেয় এবং বলে, "গ্রে'স অ্যানাটমিকে কী একটি মেগা-মেডি-হিট করেছে? এটা হয়তো নির্মাতা শোন্ডা রাইমসের মাথার খুলির ধারালো লেখার সাথে সম্পর্কিত... অথবা ম্যাকড্রিমির অসম্ভব বিলাসবহুল পুরুষ চুল। শুধু বলছি। ২০০৫ সালে পিপল ম্যাগাজিন তাকে "সেক্সিয়েস্ট মেন এলাইভ" এর বার্ষিক তালিকায় দ্বিতীয় স্থান প্রদান করে। ডেম্পসি দুইবার বিয়ে করেছেন। ১৯৮৭ সালের ২৪ আগস্ট তিনি তার ম্যানেজার, অভিনেত্রী ও অভিনয় কোচ রোচেল "রকি" পার্কারকে বিয়ে করেন। তিনি ডেম্পসির সাথে ইন দ্য মুড চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। যখন জানা যায় যে ডেম্পসি তার সেরা বন্ধুর মাকে বিয়ে করেন, তখন তিনি পার্কারের ছেলের সাথে ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন। ১৯৯৪ সালের ২৬ এপ্রিল তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। তিনি ২০১৪ সালে মারা যান। ১৯৯৯ সালের ৩১ জুলাই ডেম্পসি হেয়ারস্টাইলিস্ট এবং মেকআপ শিল্পী জিলিয়ান ফিঙ্ককে বিয়ে করেন। এই দম্পতির তিন সন্তান রয়েছে, কন্যা তালিয়া ফায়ে (জন্ম ফেব্রুয়ারি ২০, ২০০২), এবং যমজ পুত্র সুলিভান প্যাট্রিক ও ডারবি গ্যালেন (জন্ম ফেব্রুয়ারি ১, ২০০৭)। ২০১৫ সালের জানুয়ারিতে, ফিঙ্ক বিবাহবিচ্ছেদের জন্য মামলা করেন, কিন্তু সেই বছর পরে তারা পুনরায় মিলিত হন। ১২ নভেম্বর, ২০১৬ তারিখে তারা তাদের বিবাহবিচ্ছেদের কথা ঘোষণা করে। ডেম্পসি স্কটিশ ফুটবল ক্লাব রেঞ্জার্স এফসির একজন সমর্থক। তার সৎ-পিতামহের মাধ্যমে স্কটিশ বংশানুক্রমিকতার কারণে।

wikipedia_quac

Dempsey was diagnosed with dyslexia at age 12. As a result, it is necessary for him to memorize all his lines in order to perform, even for auditions where he was unlikely to get the part. Entertainment Weekly put Dempsey's hair on its end-of-the-decade "best-of" list, saying, "What made Grey's Anatomy a mega-medi-hit? It could have something to do with creator Shonda Rhimes' scalpel-sharp writing...or McDreamy's impossibly luxurious man hair. Just saying." In 2005, People magazine ranked him second in its annual list of "Sexiest Men Alive" and again in 2006. Dempsey has been married twice. On 24 August 1987, he married his manager, actress and acting coach, Rochelle "Rocky" Parker, when he was 21 and she 48. She appeared with Dempsey in the film In the Mood. While it has been reported that Dempsey married his best friend's mother, he has been quoted saying that he became best friends with Parker's son only after he became romantically involved with Parker. The couple divorced on 26 April 1994. She died in 2014. On July 31, 1999, Dempsey married hairstylist and makeup artist Jillian Fink. The couple have three children, daughter Talia Faye (born February 20, 2002), and twin sons Sullivan Patrick and Darby Galen (born February 1, 2007). In January 2015, Fink filed for divorce, but the couple reconciled later in the year. They called off their divorce on November 12, 2016. Dempsey is a supporter of Scottish football club Rangers F.C. because of the Scottish ancestry he has through his step-grandfather.

ক্যাথলিক গির্জার প্রতিনিধিরা মায়াদের সম্পর্কে বিস্তারিত বিবরণ লিখেছিলেন, তাদের সুসমাচার প্রচারের প্রচেষ্টার সমর্থনে এবং স্প্যানিশ সাম্রাজ্যে মায়াদের শোষণের সমর্থনে। এরপর বিভিন্ন স্প্যানিশ যাজক ও ঔপনিবেশিক কর্মকর্তারা ইউকাতান ও মধ্য আমেরিকায় পরিদর্শন করে যে-ধ্বংসের বিবরণ রেখে গিয়েছিল, সেগুলোর বর্ণনা দিয়েছিল। ১৮৩৯ সালে আমেরিকান পর্যটক ও লেখক জন লয়েড স্টিফেন্স ইংরেজ স্থপতি ও নকশাকার ফ্রেডরিক ক্যাথেরউডের সাথে মায়া অঞ্চলের বেশ কয়েকটি স্থান পরিদর্শন করেন। ধ্বংসাবশেষ সম্পর্কে তাদের চিত্রায়িত বিবরণ প্রবল জনপ্রিয়তা অর্জন করে এবং মায়াকে বিশ্বের নজরে নিয়ে আসে। পরবর্তী ১৯ শতকে মায়াদের নৃতাত্ত্বিক বিবরণ লিপিবদ্ধ ও উদ্ধার করা হয় এবং মায়া হায়ারোগ্লিফের প্রথম পাঠোদ্ধার করা হয়। ১৯ শতকের শেষ দুই দশকে মায়া অঞ্চলে আধুনিক বৈজ্ঞানিক প্রত্নতত্ত্বের জন্ম হয়। বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে, পিবডি জাদুঘর কোপান এবং ইউকাতান উপদ্বীপে খননের পৃষ্ঠপোষকতা করছিল। বিংশ শতাব্দীর প্রথম দুই দশকে মায়া ক্যালেন্ডারের পাঠোদ্ধার এবং দেবতা, তারিখ ও ধর্মীয় ধারণা শনাক্ত করার ক্ষেত্রে অগ্রগতি হয়েছিল। ১৯৩০-এর দশক থেকে, মায়া অঞ্চল জুড়ে বড় আকারের খননের মাধ্যমে প্রত্নতাত্ত্বিক অনুসন্ধান নাটকীয়ভাবে বৃদ্ধি পায়। ১৯৬০-এর দশকে, বিশিষ্ট মায়াবাদী জে. এরিক এস. থম্পসন এই ধারণাটি প্রচার করেছিলেন যে মায়া শহরগুলি মূলত বনাঞ্চলের একটি বিক্ষিপ্ত জনসংখ্যার জন্য খালি আনুষ্ঠানিক কেন্দ্র ছিল এবং মায়া সভ্যতা শান্তিপূর্ণ জ্যোতির্বিজ্ঞান-যাজক দ্বারা পরিচালিত ছিল। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে লিপির পাঠোদ্ধারের প্রধান অগ্রগতির সাথে এই ধারণাগুলি ভেঙে পড়তে শুরু করে, যার অগ্রদূত ছিলেন হাইনরিখ বার্লিন, তাতিয়ানা প্রস্কুরিওকফ এবং ইউরি নরোজভ। ১৯৫০-এর দশক থেকে মায়া লিপির বোধগম্যতা অর্জনের সাথে সাথে, পাঠ্যগুলি ধ্রুপদী মায়া রাজাদের যুদ্ধতুল্য কার্যকলাপ প্রকাশ করে এবং শান্তিপূর্ণ হিসাবে মায়া দৃষ্টিভঙ্গি আর সমর্থন করা যায় না।

wikipedia_quac

The agents of the Catholic Church wrote detailed accounts of the Maya, in support of their efforts at evangelization, and absorption of the Maya into the Spanish Empire. This was followed by various Spanish priests and colonial officials who left descriptions of ruins they visited in Yucatan and Central America. In 1839, American traveller and writer John Lloyd Stephens set out to visit a number of Maya sites with English architect and draftsman Frederick Catherwood. Their illustrated accounts of the ruins sparked strong popular interest, and brought the Maya to the attention of the world. The later 19th century saw the recording and recovery of ethnohistoric accounts of the Maya, and the first steps in deciphering Maya hieroglyphs. The final two decades of the 19th century saw the birth of modern scientific archaeology in the Maya region, with the meticulous work of Alfred Maudslay and Teoberto Maler. By the early 20th century, the Peabody Museum was sponsoring excavations at Copan and in the Yucatan Peninsula. In the first two decades of the 20th century, advances were made in deciphering the Maya calendar, and identifying deities, dates, and religious concepts. Since the 1930s, archaeological exploration increased dramatically, with large-scale excavations across the Maya region. In the 1960s, the distinguished Mayanist J. Eric S. Thompson promoted the ideas that Maya cities were essentially vacant ceremonial centres serving a dispersed population in the forest, and that the Maya civilization was governed by peaceful astronomer-priests. These ideas began to collapse with major advances in the decipherment of the script in the late 20th century, pioneered by Heinrich Berlin, Tatiana Proskouriakoff, and Yuri Knorozov. With breakthroughs in understanding of Maya script since the 1950s, the texts revealed the warlike activities of the Classic Maya kings, and the view of the Maya as peaceful could no longer be supported.

মায়া সভ্যতা মেসোআমেরিকান সাংস্কৃতিক অঞ্চলের মধ্যে বিকাশ লাভ করে, যা উত্তর মেক্সিকো থেকে দক্ষিণ দিকে মধ্য আমেরিকায় ছড়িয়ে পড়ে। মেসোআমেরিকা ছিল বিশ্বব্যাপী সভ্যতার ছয়টি দোলনার মধ্যে একটি। মেসোআমেরিকান অঞ্চল জটিল সমাজ, কৃষি, শহর, স্মৃতিস্তম্ভ স্থাপত্য, লেখা, এবং ক্যালেন্ডার ব্যবস্থা সহ সাংস্কৃতিক উন্নয়নের একটি ধারাবাহিক উত্থান দেয়। মেসোআমেরিকান সংস্কৃতি দ্বারা ভাগ করা বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে জ্যোতির্বিদ্যা জ্ঞান, রক্ত এবং মানব বলিদান, এবং একটি মহাজাগতিক দর্শন অন্তর্ভুক্ত ছিল যা পৃথিবীকে চারটি বিভাগে বিভক্ত করে, প্রতিটি বিভিন্ন বৈশিষ্ট্যের সাথে, এবং স্বর্গীয় রাজ্য, পৃথিবী এবং পাতালের মধ্যে একটি ত্রিমুখী বিভাজন। ৬০০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের মধ্যে মেসোআমেরিকার প্রথম দিকের অধিবাসীরা উদ্ভিদের গৃহপালন নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিল, যে প্রক্রিয়া শেষ পর্যন্ত স্থায়ী কৃষি সমাজ প্রতিষ্ঠার দিকে পরিচালিত করেছিল। বিভিন্ন জলবায়ুর কারণে বিভিন্ন ধরনের শস্য পাওয়া যেত, কিন্তু মেসোআমেরিকার সব অঞ্চলেই ভুট্টা, মটরশুঁটি এবং স্কোয়াশ প্রধান ফসল ছিল। মেসোআমেরিকার সকল সংস্কৃতিতেই প্রস্তর যুগের প্রযুক্তি ব্যবহার করা হত; আনুমানিক ১০০০ খ্রিস্টাব্দের পর তামা, রূপা ও স্বর্ণের ব্যবহার শুরু হয়। মেসোআমেরিকায় খসড়া পশু ছিল না, চাকা ব্যবহার করত না এবং কিছু গৃহপালিত পশু ছিল; প্রধান পরিবহন ছিল পায়ে হেঁটে বা নৌকায় করে। মেসোআমেরিকানরা এই জগৎকে শত্রুভাবাপন্ন এবং অনিশ্চিত দেবতাদের দ্বারা শাসিত বলে মনে করত। মেসোআমেরিকান বলগেম ব্যাপকভাবে খেলা হত। মেসোআমেরিকা ভাষাগত দিক থেকে বৈচিত্র্যময়, বেশিরভাগ ভাষাই কয়েকটি ভাষা পরিবারের মধ্যে পড়ে - প্রধান ভাষা পরিবারগুলি হল মায়ান, মিক্স-জোকেয়ান, ওটোমাঙ্গুয়ান এবং উটো-আজটেকান; এছাড়াও কয়েকটি ছোট পরিবার এবং বিচ্ছিন্ন ভাষা রয়েছে। মেসোআমেরিকান ভাষা অঞ্চলের বেশ কিছু গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে ব্যাপক বিস্তৃত ঋণশব্দ, এবং একটি ভিজেজিমাল সংখ্যা ব্যবস্থার ব্যবহার। মায়া অঞ্চল মেসোআমেরিকার এক তৃতীয়াংশ জুড়ে ছিল, এবং মায়া প্রতিবেশী সংস্কৃতির সাথে একটি গতিশীল সম্পর্কে জড়িত ছিল যার মধ্যে ছিল ওলমেক, মিক্সটেক, তেওটিহুয়াকান, অ্যাজটেক এবং অন্যান্য। ক্লাসিক যুগের শুরুর দিকে, মায়া শহর টিকাল এবং কামিনালজুউ একটি নেটওয়ার্কে প্রধান মায়া ফোকাস ছিল যা মায়া এলাকা ছাড়িয়ে মধ্য মেক্সিকোর উচ্চভূমিতে প্রসারিত হয়েছিল। প্রায় একই সময়ে, তেওতিহুয়াকানের টেটিলা কম্পাউন্ডে একটি শক্তিশালী মায়া উপস্থিতি ছিল। কয়েক শতাব্দী পরে, ৯ম শতাব্দীতে, মধ্য মেক্সিকোর উচ্চভূমির আরেকটি স্থান ক্যাকাক্সটালায় ম্যুরালগুলি মায়া শৈলীতে আঁকা হয়েছিল। এটি হতে পারে তেওতিহুয়াকানের পতনের পর এবং মেক্সিকান উচ্চভূমিতে রাজনৈতিক বিভাজনের ফলে বিদ্যমান শক্তিশালী মায়া এলাকার সাথে নিজেকে একীভূত করার একটি প্রচেষ্টা, অথবা অধিবাসীদের দূরবর্তী মায়া উৎপত্তি প্রকাশ করার একটি প্রচেষ্টা। মায়া শহর চিচেন ইৎজা এবং দূরবর্তী তোলতেকের রাজধানী তুলার মধ্যে বিশেষ ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল। মায়ারা তাদের প্রথম সভ্যতার বিকাশ ঘটায় প্রাক-ক্লাসিক যুগে। মায়া সভ্যতার এই যুগ কখন শুরু হয়েছিল, তা নিয়ে পণ্ডিতরা আলোচনা চালিয়ে যাচ্ছেন। প্রায় ২৬০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দে কুয়েলোতে (বর্তমান বেলিজ) মায়াদের পেশা কার্বন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। ১৮০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের দিকে প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূলের সোকোনাসকো অঞ্চলে বসতি স্থাপন করা হয়েছিল এবং মায়ারা ইতিমধ্যেই ভুট্টা, শিম, স্কোয়াশ এবং মরিচের প্রধান ফসল চাষ করছিল। এ যুগের বৈশিষ্ট্য ছিল সেডেন্টারি সম্প্রদায় এবং মৃৎপাত্র ও পোড়ামাটির মূর্তি প্রবর্তন। মধ্য প্রাক-ক্লাসিক যুগে ছোট ছোট গ্রাম শহর গড়ে উঠতে শুরু করে। গুয়াতেমালার পেটেন বিভাগের নাকবে মায়া নিম্নভূমির প্রাচীনতম সু-প্রমাণিত শহর, যেখানে ৭৫০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের কাছাকাছি বড় কাঠামোগুলি রয়েছে। ইউকাতানের উত্তরাঞ্চলীয় নিম্নভূমিগুলি মধ্যযুগে ব্যাপকভাবে বসতি স্থাপন করেছিল। আনুমানিক ৪০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের মধ্যে মায়া শাসকরা স্টেলি গড়ে তোলেন। খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় শতাব্দীতে পেটেনে একটি উন্নত লিপি ব্যবহার করা হচ্ছিল। প্রিক্লাসিক যুগের শেষের দিকে, বিশাল শহর এল মিরাডর প্রায় ১৬ বর্গ কিলোমিটার (৬.২ বর্গ মাইল) জুড়ে বৃদ্ধি পায়। যদিও এটি তেমন বড় ছিল না, তবুও খ্রিস্টপূর্ব ৩৫০ অব্দের দিকে টিকাল একটি গুরুত্বপূর্ণ শহর ছিল। উচ্চভূমিতে, কামিনালজুয়ু শেষ প্রাক-ক্লাসিক যুগের একটি প্রধান কেন্দ্র হিসেবে আবির্ভূত হয়েছিল। তাকালিক আবাজ এবং চোকোলা প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূলীয় সমভূমির দুটি গুরুত্বপূর্ণ শহর ছিল এবং কোমচেন উত্তর ইউকাতানের একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান হয়ে ওঠে। খ্রিস্টীয় ১ম শতকে শেষ পর্যায়ের প্রাক-মধ্যযুগীয় সংস্কৃতির পতন ঘটে এবং এ যুগের অনেক মায়া শহর পরিত্যক্ত হয়; এই পতনের কারণ অজানা। যদিও অনেক হ্রাস পেয়েছে, প্রধান ক্লাসিক যুগের শহরগুলি পরিত্যক্ত হওয়ার পর পোস্টক্লাসিক যুগে একটি উল্লেখযোগ্য মায়া উপস্থিতি ছিল; জনসংখ্যা বিশেষভাবে স্থায়ী জলের উৎসের কাছাকাছি কেন্দ্রীভূত ছিল। মায়া অঞ্চলে পূর্ববর্তী সংকোচনের চক্রের বিপরীতে, পরিত্যক্ত জমি পোস্টক্লাসিক সময়ে দ্রুত পুনর্বাসিত হয়নি। কাজ উত্তর নিম্নভূমি এবং মায়া উচ্চভূমিতে স্থানান্তরিত হয়; এটি দক্ষিণ নিম্নভূমি থেকে অভিবাসনের সাথে জড়িত হতে পারে, কারণ অনেক পোস্টক্লাসিক মায়া গোষ্ঠীর অভিবাসনের পৌরাণিক কাহিনী ছিল। ১১ শতকে চিচেন ইৎজা এবং তার পুউক প্রতিবেশীদের নাটকীয়ভাবে পতন ঘটে, এবং এটি ক্লাসিক যুগের পতনের শেষ পর্বকে প্রতিনিধিত্ব করতে পারে। চিচেন ইৎজার পতনের পর, মায়া অঞ্চলে ১২শ শতাব্দীতে মায়াপান শহরের উত্থান পর্যন্ত প্রভাবশালী ক্ষমতার অভাব ছিল। ক্যারিবীয় ও উপসাগরীয় উপকূলের কাছাকাছি নতুন শহরগুলি গড়ে ওঠে এবং নতুন বাণিজ্য নেটওয়ার্ক গঠিত হয়। প্রাক-ক্লাসিক যুগ পূর্ববর্তী ক্লাসিক যুগের পরিবর্তন দ্বারা চিহ্নিত। গুয়াতেমালা উপত্যকার একদা-বৃহৎ শহর কামিনালজুয়ু প্রায় ২,০০০ বছর ধরে ক্রমাগত দখলদারিত্বের পর পরিত্যক্ত হয়েছিল। উচ্চভূমি এবং পার্শ্ববর্তী প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূল জুড়ে, যুদ্ধের বিস্তারের কারণে উন্মুক্ত স্থানে দীর্ঘ-দখলকৃত শহরগুলি স্থানান্তরিত হয়েছিল। শহরগুলি গভীর গিরিখাত দ্বারা বেষ্টিত পাহাড়ের চূড়ার অবস্থানগুলি আরও সহজে সুরক্ষিত করতে শুরু করে, কখনও কখনও প্রাকৃতিক ভূখণ্ড দ্বারা প্রদত্ত সুরক্ষার সম্পূরক হিসাবে পরিখা-ও-ওয়াল প্রতিরক্ষাগুলি ব্যবহার করে। গুয়াতেমালার উচ্চভূমির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শহর ছিল কুমার্কাজ, যেটি ছিল আগ্রাসী কিচে রাজ্যের রাজধানী। ইউকাতান থেকে গুয়াতেমালার উচ্চভূমি পর্যন্ত মায়া রাজ্যের সরকার প্রায়ই একটি কাউন্সিল দ্বারা যৌথ শাসন হিসাবে সংগঠিত হত। তবে বাস্তবে পরিষদের একজন সদস্য সর্বোচ্চ শাসক হিসেবে কাজ করতে পারতেন এবং অন্য সদস্যরা তাঁর উপদেষ্টা হিসেবে কাজ করতেন। ১৪৪৮ সালের দিকে রাজনৈতিক, সামাজিক ও পরিবেশগত অস্থিরতার পর মায়াপান পরিত্যাগ করা হয়, যা অনেক দিক দিয়ে দক্ষিণ মায়া অঞ্চলে ক্লাসিক যুগের পতনের অনুরূপ। নগরটি পরিত্যক্ত হওয়ার পর ইউকাতান উপদ্বীপে দীর্ঘ যুদ্ধ, রোগ ও প্রাকৃতিক দুর্যোগ চলতে থাকে, যা ১৫১১ সালে স্প্যানিশদের সংস্পর্শে আসার অল্প কিছুদিন আগে শেষ হয়। এমনকি কোনো প্রভাবশালী আঞ্চলিক রাজধানী না থাকা সত্ত্বেও, প্রথম দিকের স্প্যানিশ অভিযাত্রীরা সমৃদ্ধ উপকূলীয় শহর এবং সমৃদ্ধ বাজারগুলোর বিষয়ে রিপোর্ট করেছিল। পোস্টক্লাসিক যুগের শেষের দিকে, ইউকাতান উপদ্বীপ কয়েকটি স্বাধীন প্রদেশে বিভক্ত ছিল যা একটি সাধারণ সংস্কৃতি ভাগ করে কিন্তু অভ্যন্তরীণ সামাজিক-রাজনৈতিক সংগঠনে বিভিন্ন ছিল। স্প্যানিশ বিজয়ের প্রাক্কালে গুয়াতেমালার উচ্চভূমি বেশ কয়েকটি শক্তিশালী মায়া রাজ্য দ্বারা প্রভাবিত ছিল। কিচে পশ্চিম গুয়াতেমালার উচ্চভূমি এবং পার্শ্ববর্তী প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূলীয় সমভূমির একটি বড় অংশ জুড়ে একটি ছোট সাম্রাজ্য তৈরি করেছিল। যাইহোক, স্প্যানিশ আক্রমণের কয়েক দশক আগে কাচ্চিকেল রাজ্য কিচে রাজ্যকে ক্রমাগতভাবে ক্ষয় করছিল।

wikipedia_quac

The Maya civilization developed within the Mesoamerican cultural area, which covers a region that spreads from northern Mexico southwards into Central America. Mesoamerica was one of six cradles of civilization worldwide. The Mesoamerican area gave rise to a series of cultural developments that included complex societies, agriculture, cities, monumental architecture, writing, and calendrical systems. The set of traits shared by Mesoamerican cultures also included astronomical knowledge, blood and human sacrifice, and a cosmovision that viewed the world as divided into four divisions aligned with the cardinal directions, each with different attributes, and a three-way division of the world into the celestial realm, the earth, and the underworld. By 6000 BC, the early inhabitants of Mesoamerica were experimenting with the domestication of plants, a process that eventually led to the establishment of sedentary agricultural societies. The diverse climate allowed for wide variation in available crops, but all regions of Mesoamerica cultivated the base crops of maize, beans, and squashes. All Mesoamerican cultures used Stone Age technology; after c. 1000 AD copper, silver and gold were worked. Mesoamerica lacked draft animals, did not use the wheel, and possessed few domesticated animals; the principal means of transport was on foot or by canoe. Mesoamericans viewed the world as hostile and governed by unpredictable deities. The ritual Mesoamerican ballgame was widely played. Mesoamerica is linguistically diverse, with most languages falling within a small number of language families - the major families are Mayan, Mixe-Zoquean, Otomanguean, and Uto-Aztecan; there are also a number of smaller families and isolates. The Mesoamerican language area shares a number of important features, including widespread loanwords, and use of a vigesimal number system. The territory of the Maya covered a third of Mesoamerica, and the Maya were engaged in a dynamic relationship with neighbouring cultures that included the Olmecs, Mixtecs, Teotihuacan, the Aztecs, and others. During the Early Classic period, the Maya cities of Tikal and Kaminaljuyu were key Maya foci in a network that extended beyond the Maya area into the highlands of central Mexico. At around the same time, there was a strong Maya presence at the Tetitla compound of Teotihuacan. Centuries later, during the 9th century AD, murals at Cacaxtla, another site in the central Mexican highlands, were painted in a Maya style. This may have been either an effort to align itself with the still-powerful Maya area after the collapse of Teotihuacan and ensuing political fragmentation in the Mexican Highlands, or an attempt to express a distant Maya origin of the inhabitants. The Maya city of Chichen Itza and the distant Toltec capital of Tula had an especially close relationship. The Maya developed their first civilization in the Preclassic period. Scholars continue to discuss when this era of Maya civilization began. Maya occupation at Cuello (modern-day Belize) has been carbon dated to around 2600 BC. Settlements were established around 1800 BC in the Soconusco region of the Pacific coast, and the Maya were already cultivating the staple crops of maize, beans, squash, and chili pepper. This period was characterized by sedentary communities and the introduction of pottery and fired clay figurines. During the Middle Preclassic Period, small villages began to grow to form cities. Nakbe in the Peten department of Guatemala is the earliest well-documented city in the Maya lowlands, where large structures have been dated to around 750 BC. The northern lowlands of Yucatan were widely settled by the Middle Preclassic. By approximately 400 BC, early Maya rulers were raising stelae. A developed script was already being used in Peten by the 3rd century BC. In the Late Preclassic Period, the enormous city of El Mirador grew to cover approximately 16 square kilometres (6.2 sq mi). Although not as large, Tikal was already a significant city by around 350 BC. In the highlands, Kaminaljuyu emerged as a principal centre in the Late Preclassic. Takalik Abaj and Chocola were two of the most important cities on the Pacific coastal plain, and Komchen grew to become an important site in northern Yucatan. The Late Preclassic cultural florescence collapsed in the 1st century AD and many of the great Maya cities of the epoch were abandoned; the cause of this collapse is unknown. Although much reduced, a significant Maya presence remained into the Postclassic period after the abandonment of the major Classic period cities; the population was particularly concentrated near permanent water sources. Unlike during previous cycles of contraction in the Maya region, abandoned lands were not quickly resettled in the Postclassic. Activity shifted to the northern lowlands and the Maya Highlands; this may have involved migration from the southern lowlands, because many Postclassic Maya groups had migration myths. Chichen Itza and its Puuc neighbours declined dramatically in the 11th century, and this may represent the final episode of Classic Period collapse. After the decline of Chichen Itza, the Maya region lacked a dominant power until the rise of the city of Mayapan in the 12th century. New cities arose near the Caribbean and Gulf coasts, and new trade networks were formed. The Postclassic Period was marked by changes from the preceding Classic Period. The once-great city of Kaminaljuyu in the Valley of Guatemala was abandoned after continuous occupation of almost 2,000 years. Across the highlands and neighbouring Pacific coast, long-occupied cities in exposed locations were relocated, apparently due to a proliferation of warfare. Cities came to occupy more-easily defended hilltop locations surrounded by deep ravines, with ditch-and-wall defences sometimes supplementing the protection provided by the natural terrain. One of the most important cities in the Guatemalan Highlands at this time was Q'umarkaj, the capital of the aggressive K'iche' kingdom. The government of Maya states, from the Yucatan to the Guatemalan highlands, was often organized as joint rule by a council. However, in practice one member of the council could act as a supreme ruler, while the other members served him as advisors. Mayapan was abandoned around 1448, after a period of political, social and environmental turbulence that in many ways echoed the Classic period collapse in the southern Maya region. The abandonment of the city was followed by a period of prolonged warfare, disease and natural disasters in the Yucatan Peninsula, which ended only shortly before Spanish contact in 1511. Even without a dominant regional capital, the early Spanish explorers reported wealthy coastal cities and thriving marketplaces. During the Late Postclassic, the Yucatan Peninsula was divided into a number of independent provinces that shared a common culture but varied in internal sociopolitical organization. On the eve of the Spanish conquest, the highlands of Guatemala were dominated by several powerful Maya states. The K'iche' had carved out a small empire covering a large part of the western Guatemalan Highlands and the neighbouring Pacific coastal plain. However, in the decades before the Spanish invasion the Kaqchikel kingdom had been steadily eroding the kingdom of the K'iche'.

ছবিটি মুক্তি পাওয়ার পর প্রাইভেট আইসহ কিছু প্রকাশনা ছবিটি ও ক্যারল ব্রাহমস ও এস. জে. সাইমনের ১৯৪১ সালের উপন্যাস নো বেড ফর বেকন-এর মধ্যে গভীর সাদৃশ্য লক্ষ করে। নো বেড ফর বেকনের পরবর্তী সংস্করণের (যা নিজেকে "শেক্সপিয়ার অ্যান্ড লেডি ভিওলা ইন লাভ" বলে ঘোষণা করে সমিতির সাথে ব্যবসা করেছিল) একটি ভূমিকাতে নেড শেরিন, প্রাইভেট আই ইনসাইডার এবং ব্রাহমসের প্রাক্তন লেখক অংশীদার, নিশ্চিত করেন যে তিনি লেখার দলে যোগ দেওয়ার পর স্টপার্ডকে উপন্যাসটির একটি কপি ধার দিয়েছিলেন, কিন্তু চলচ্চিত্রের মূল প্লটটি স্বাধীন ছিল। এই চলচ্চিত্রের কাহিনী আলেকজান্ডার ডুভালের "শেকসপিয়র অ্যামোরেউক্স ও লা পিস এ ল'ইটুড" (১৮০৪) উপন্যাসের একটি ঐতিহ্যকে দাবি করতে পারে, যেখানে শেকসপিয়র একজন অভিনেত্রীর প্রেমে পড়েন, যিনি রিচার্ড তৃতীয় চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৯৯ সালে সর্বাধিক বিক্রিত লেখক ফে কেলারম্যান শেকসপিয়র ইন লাভ-এর লেখকদের বিরুদ্ধে মামলা করেন। তিনি দাবি করেন যে, চিত্রনাট্যটি তাঁর ১৯৮৯ সালের উপন্যাস দ্য কোয়ালিটি অব মার্সি থেকে চুরি করা হয়েছে। মিরাম্যাক্স ফিল্মসের মুখপাত্র অ্যান্ড্রু স্টেনগেল ১৯৯৯ সালের একাডেমি পুরস্কারের ছয় দিন আগে মার্কিন জেলা আদালতে দায়ের করা এই দাবিকে "অযৌক্তিক" বলে উপহাস করেন এবং যুক্তি দেন যে এই সময়টি "প্রচারের একটি কৌশল" নির্দেশ করে। আদালতের বাইরে একটি সমঝোতায় পৌঁছানো যায়, কিন্তু উভয় পক্ষের মধ্যে একমত হয় যে দাবিটি "অবৈধ" ছিল।

wikipedia_quac

After the film's release, certain publications, including Private Eye, noted strong similarities between the film and the 1941 novel No Bed for Bacon, by Caryl Brahms and S. J. Simon, which also features Shakespeare falling in love and finding inspiration for his later plays. In a foreword to a subsequent edition of No Bed for Bacon (which traded on the association by declaring itself "A Story of Shakespeare and Lady Viola in Love") Ned Sherrin, Private Eye insider and former writing partner of Brahms', confirmed that he had lent a copy of the novel to Stoppard after he joined the writing team, but that the basic plot of the film had been independently developed by Marc Norman, who was unaware of the earlier work. The film's plot can claim a tradition in fiction reaching back to Alexandre Duval's "Shakespeare amoureux ou la Piece a l'Etude" (1804), in which Shakespeare falls in love with an actress who is playing Richard III. The writers of Shakespeare in Love were sued in 1999 by bestselling author Faye Kellerman. She claimed that the plotline was stolen from her 1989 novel The Quality of Mercy, in which Shakespeare romances a Jewish woman who dresses as a man, and attempts to solve a murder. Miramax Films spokesman Andrew Stengel derided the claim, filed in the US District Court six days before the 1999 Academy Awards, as "absurd", and argued that the timing "suggests a publicity stunt". An out-of-court settlement was reached but the sum agreed between the parties indicates that the claim was "unwarranted".

শেকসপিয়র ইন লাভ-এর মূল ধারণাটি ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে তাঁর পুত্র জ্যাকারিয়ার কাছ থেকে একটি প্রাথমিক পিচের পর চিত্রনাট্যকার মার্ক নরম্যানের মাথায় আসে। নরম্যান একটি চিত্রনাট্য লেখেন যা তিনি পরিচালক এডওয়ার্ড জুইকের কাছে উপস্থাপন করেন, যা জুলিয়া রবার্টসকে আকৃষ্ট করে, যিনি ভায়োলা চরিত্রে অভিনয় করতে রাজি হন। যাইহোক, জুইক নরম্যানের চিত্রনাট্য অপছন্দ করেন এবং এটিকে উন্নত করার জন্য নাট্যকার টম স্টপার্ডকে ভাড়া করেন (স্টপার্ডের প্রথম বড় সাফল্য ছিল শেকসপিয়র-ভিত্তিক নাটক রোজেনক্র্যান্টজ অ্যান্ড গিল্ডেনস্টার আর ডেড)। চলচ্চিত্রটি ১৯৯১ সালে ইউনিভার্সাল-এ প্রযোজনা করা হয়, যেখানে জুইক পরিচালক হিসেবে কাজ করেন, কিন্তু সেট ও পোশাক নির্মাণ কাজ চলছিল। ডে-লুইস এতে আগ্রহী ছিলেন না এবং রবার্টস যখন তাকে রাজি করাতে ব্যর্থ হন, তখন তিনি চলচ্চিত্র থেকে সরে দাঁড়ান। প্রযোজনাটি পিছিয়ে যায় এবং জুইক অন্যান্য স্টুডিওকে চিত্রনাট্য গ্রহণ করতে রাজি করাতে ব্যর্থ হন। অবশেষে, জুইক মিরাম্যাক্সকে চিত্রনাট্যের প্রতি আগ্রহী করে তোলে, কিন্তু মিরাম্যাক্স জন ম্যাডডেনকে পরিচালক হিসেবে বেছে নেয়। মিরাম্যাক্সের বস হার্ভি ওয়েইনস্টাইন প্রযোজক হিসেবে অভিনয় করেন এবং বেন অ্যাফ্লেককে নেড আললিন চরিত্রে একটি ছোট চরিত্রে অভিনয়ের জন্য রাজি করান। প্রথম পরীক্ষা-নিরীক্ষার পর ছবিটিতে বেশ কিছু পরিবর্তন আনা হয়। নাটকটিতে শেক্সপিয়ার ও ভিওলা অভিনীত দৃশ্যটি পুনরায় ধারণ করা হয়, যাতে এটিকে আরও আবেগপূর্ণ করে তোলা যায় এবং ভিওলাকে কেন ওয়েসেক্সকে বিয়ে করতে হয়েছিল তা পরিষ্কার করার জন্য কিছু লাইন পুনরায় রেকর্ড করা হয়। শেষ অংশটি বেশ কয়েকবার পুনরায় শুট করা হয়, যতক্ষণ না স্টপার্ড ভিওলাকে শেকসপিয়রের কাছে প্রস্তাব করেন যে তাদের প্রস্থান তাঁর পরবর্তী নাটককে অনুপ্রাণিত করতে পারে। এই প্রযোজনায় ব্যবহৃত স্থানগুলোর মধ্যে ছিল হার্টফোর্ডশায়ারের হ্যাটফিল্ড হাউস ( আতশবাজির দৃশ্যের জন্য), অক্সফোর্ডশায়ারের ব্রিটন ক্যাসল (যা দ্য লেসেপস হোমের ভূমিকা পালন করেছিল), নরফোকের হল্কহামের সমুদ্র সৈকত, বার্কশায়ারের ইটন কলেজের চ্যাপেল এবং লন্ডনের মিডল টেম্পলের গ্রেট হল।

wikipedia_quac

The original idea for Shakespeare in Love came to screenwriter Marc Norman in the late 1980s after a rudimentary pitch from his son Zachary. Norman wrote a draft screenplay which he presented to director Edward Zwick, which attracted Julia Roberts, who agreed to play Viola. However, Zwick disliked Norman's screenplay and hired the playwright Tom Stoppard to improve it (Stoppard's first major success had been with the Shakespeare-themed play Rosencrantz & Guildenstern Are Dead). The film went into production in 1991 at Universal, with Zwick as director, but although sets and costumes were in construction, Shakespeare had not yet been cast, because Roberts insisted that only Daniel Day-Lewis could play the role. Day-Lewis was uninterested, and when Roberts failed to persuade him, she withdrew from the film, six weeks before shooting was due to begin. The production went into turnaround, and Zwick was unable to persuade other studios to take up the screenplay. Eventually, Zwick got Miramax interested in the screenplay, but Miramax chose John Madden as director. Miramax boss Harvey Weinstein acted as producer, and persuaded Ben Affleck to take a small role as Ned Alleyn. The film was considerably reworked after the first test screenings. The scene with Shakespeare and Viola in the punt was re-shot, to make it more emotional, and some lines were re-recorded to clarify the reasons why Viola had to marry Wessex. The ending was re-shot several times, until Stoppard eventually came up with the idea of Viola suggesting to Shakespeare that their parting could inspire his next play. Among the locations used in the production were Hatfield House, Hertfordshire (for the fireworks scene), Broughton Castle, Oxfordshire (which played the role of the de Lesseps home), the beach at Holkham in Norfolk, the chapel at Eton College, Berkshire, and the Great Hall of Middle Temple, London.

চার বছর বিরতির পর, মানসিক অসুস্থতার গুজব ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে যা তার দাঁতে পারদ বিষক্রিয়ার অতিরঞ্জন ছাড়া আর কিছুই ছিল না। কোবেইন এই অভিজ্ঞতা থেকে অনেক কিছু লাভ করেন, তিনি উপলব্ধি করেন যে সঙ্গীত মানসিক অনুসন্ধান এবং বিনোদনের জন্য একটি হাতিয়ার কিন্তু একই সাথে আরোগ্যের জন্য একটি হাতিয়ার। এই জুটি ২০০২ সালে "দ্য ইজনেস" চলচ্চিত্রের মাধ্যমে ফিরে আসে, যা ১৯৬০ ও ১৯৭০-এর দশকের সাইকোডেলিয়া দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত এবং তাদের এমোরফাস অ্যান্ড্রোজিনিয়াস নামে মুক্তি পায়। এটি পাপুয়া নিউ গিনি ট্রান্সলেশন দ্বারা পূর্বসুরী ছিল, একটি ছোট অ্যালবাম যার মধ্যে এফএসএল এর গানের রিমিক্স এবং দ্য ইসনেস সেশনের নতুন উপাদান ছিল। কোবেইন এবং ডুগান এর ভারত ভ্রমণ এবং আধ্যাত্মিকতায় নিমজ্জিত হওয়া দ্বারা অনুপ্রাণিত শব্দের ব্যাপক পরিবর্তনের কারণে অ্যালবামটি মিশ্র প্রেস পেয়েছিল, তবুও সংখ্যাগরিষ্ঠ ইতিবাচক ছিল যখন মুজিক ম্যাগাজিন অ্যালবামটিকে ৬/৫ মার্ক এবং "...স্বর্গ থেকে আলোর একটি সাদা রশ্মি..." এবং অন্যান্য ব্রিটিশ প্রকাশনা যেমন দ্য টাইমস, দ্য গার্ড এর মতো প্রকাশনাগুলি অ্যালবামটিকে "... তিন বছর পর, তারা অ্যালবাম অনুসরণ করে এমোরফাস অ্যান্ড্রোজিনিয়াস প্রজেক্ট, অ্যালিস ইন আল্ট্রাল্যান্ড চালিয়ে যান। এই অ্যালবামের সাথে একই শিরোনামের একটি চলচ্চিত্র যুক্ত হওয়ার গুজব রয়েছে। অ্যালবামটি দ্য ইসেনেসের মনস্তাত্ত্বিক পরীক্ষা-নিরীক্ষা গ্রহণ করে এবং এটিকে নিচে নামিয়ে আনে। অ্যালবামটি প্রচার মাধ্যম দ্বারা উপেক্ষিত হয়েছিল, কিন্তু ভক্তদের মধ্যে এটি তার পূর্বসূরীর চেয়ে বেশি গ্রহণযোগ্য ছিল। দ্য ইসেসের মতো নয়, যা এর কোর্সের প্রায় ১০০ জন সঙ্গীতশিল্পীকে এবং বিভিন্ন বিকল্প সংস্করণ এবং রিমিক্স অ্যালবামগুলিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, আল্ট্রাল্যান্ডে অ্যালিস একটি মোটামুটি শক্ত ব্যান্ড লাইনআপ বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, যা লাইভ শোগুলি প্রসারিত করেছিল যা ব্যান্ডটি ২০০৫ সাল থেকে আইএসডিএন ক্যাবল থেকে গ্রহণ করেছিল। ...গানের ধরন এখন খুব সীমিত হয়ে গেছে। আর যখন আমি 'সাইকেডেলিক' বলি, এটা ৬০ এর দশকের সঙ্গীতকে নির্দেশ করে না, বরং একটি শিশুর মৌলিক দৃষ্টিভঙ্গিকে নির্দেশ করে, যা আমাদের সকলের আছে। আমার মনে হয় এটাই এখন একমাত্র পরিত্রাণ। নৃত্য সঙ্গীত আমাদের শিখিয়েছে কিভাবে স্টুডিওকে নতুন ভাবে ব্যবহার করতে হয়, কিন্তু আমাদের এখন সেই জ্ঞান গ্রহণ করতে হবে এবং এর সাথে এগিয়ে যেতে হবে। এই জিনিস, ইলেকট্রনিক সঙ্গীত, মৃত নয়। এটা একটা প্রক্রিয়া যা চলছে। আমাদের অতীতকে ধরে রেখে সামনে এগিয়ে যেতে হবে...

wikipedia_quac

After a four-year hiatus, rumours of mental illness began to spread which turned out to be nothing more than exaggeration of Cobain's mercury poisoning from fillings in his teeth. Cobain gained much from the experience, realizing that music was a tool for psychic exploration and entertainment but also one for healing . The pair returned in 2002 with "The Isness", a record heavily influenced by 1960s and 1970s psychedelia and released under their alias Amorphous Androgynous. It was preceded by Papua New Guinea Translations, a mini album which contained a mixture of remixes of FSOL's track as well as new material from The Isness sessions. The album received mixed press due to the drastic change in sound which was inspired by Cobain's and Dougan's (separate) travels to India and immersion in spiritualism, nevertheless the majority was positive with Muzik magazine offering the album a 6/5 mark and dubbing it "...a white beam of light from heaven..." and other British publications such as The Times, The Guardian and MOJO praising the album and the band's ability to do something so completely different from what they had done before. Three years on, they followed the album with a continuation of the Amorphous Androgynous project, Alice in Ultraland. Rumoured to be accompanied by a film of the same title, the album took The Isness' psychedelic experimentation and toned it down, giving the album a singular theme and sound, and replacing the more bizarre moments with funk and ambient interludes. The album was ignored by the press, but was received more favourably among fans than its predecessor. Unlike The Isness, which featured almost 100 musicians over the course of it and the various alternative versions and remix albums, Alice in Ultraland featured a fairly solid band lineup throughout, which extended to live shows which the band had undertaken away from the ISDN cables from 2005 onwards. ...song form has just become too limited. And when I say 'psychedelic', it's not a reference to 60s music but to the basic outlook of a child, which we all have. I think this is the only salvation now. Dance music taught us how to use the studio in a new way, but we have to now take that knowledge and move on with it. This stuff, electronic music, is not dead. It's a process that is ongoing. We have to take hold of the past and go forward with it...

"ক্যাসাডে" ১৯৯৩ সালে একক হিসেবে মুক্তি পায়। এর দৈর্ঘ্য প্রায় ৪০ মিনিট এবং ছয় অংশেরও বেশি সময় ধরে চলেছিল। ১৯৯৪ সালে তারা লাইফফর্মস প্রকাশ করে সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে। অ্যালবামটিতে অ্যাম্বিয়েন্ট সেগমেন্টগুলির সাথে ইন্টারসেকশনের অপ্রচলিত ব্যবহার ছিল। অ্যালবামটির নামহীন এককটিতে কণ্ঠ দিয়েছেন ককটেউ টুইনসের এলিজাবেথ ফ্রেজার। অ্যালবামটি নিজেই মহাকাব্যিক, পরিপার্শ্বের সাউন্ডস্কেপ বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যার মধ্যে কোন বিরতি ছাড়াই একটি থেকে অন্যটিতে ট্র্যাক প্রবাহিত হয়। পুরো রেকর্ড জুড়ে, পরিচিত মোটিফ এবং নমুনাগুলি ক্রান্তীয় পাখিদের গান, বৃষ্টি, বাতাস এবং অন্যান্য বিদেশী শব্দের পাশাপাশি বসে, অ্যালবামটিকে একটি প্রাকৃতিক, জৈব অনুভূতি প্রদান করে, যা পরিবেশগত দৃশ্যগুলি যা শিল্পকর্ম পুস্তিকাটি পূর্ণ করে। ব্রায়ান ডুগানের বাবা বিবিসি রেডিওফোনিক ওয়ার্কশপের সাথে জড়িত ছিলেন যা লাইফফর্মস এর প্রায় মিউনিক কংক্রিট অনুভূতির উপর একটি ভারী প্রভাব ছিল। অ্যালবামটি ইউকে অ্যালবাম চার্টের শীর্ষ ১০ হিটের একটি ছিল। কোবেইন বলেছেন যে এই সময়ের মধ্যে সাংবাদিকরা তাদের সাথে কথা বলতে আসবে আর তাদের প্রথম প্রশ্ন হবে যে তারা ব্রায়ান এনোকে পছন্দ করে কিনা (যাকে তারা প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করে), যার জন্য তারা হাসবে আর বলবে যে তারা ভবিষ্যতের দিকে তাকিয়ে আছে, অতীতের দিকে নয়। এটা তাদের কাছে শুধু এন-টাইপ অ্যাম্বিয়েন্ট অ্যালবামের চেয়ে অনেক বেশি নতুন কাজ ছিল। আমরা একটি অত্যন্ত হৃদয় বিদারক, হৃদয় বিদারক সঙ্গীত প্রকাশ করতে চেয়েছিলাম যা ছিল দীর্ঘ এবং যা আপনাকে গভীরভাবে নাড়া দেবে...লাইফফর্মস 'ক্লাসিক্যাল অ্যাম্বিয়েন্ট ইলেকট্রনিক এক্সপেরিমেন্টাল' - এই বাক্যাংশটি আমরা ব্যবহার করেছিলাম। সেই বছর, তারা আইএসডিএনের সীমিত সংস্করণ অ্যালবাম প্রকাশ করে, যা লাইফফর্মগুলি প্রচারের জন্য বিশ্বব্যাপী বিভিন্ন রেডিও স্টেশনগুলিতে আইএসডিএন লাইনের উপর নির্মিত সরাসরি সম্প্রচারগুলি তুলে ধরেছিল, যার মধ্যে রয়েছে দ্য কিচেন, নিউ ইয়র্কের একটি আভান্ট-গার্ড পারফরম্যান্স স্পেস এবং প্রয়াত জন পিলের বিখ্যাত বিবিসি রেডিও সেশন শোগুলিতে বেশ কয়েকটি উপস্থিতি। এই অনুষ্ঠানগুলি ১৯৯২ এবং ১৯৯৩ সালের কিস এফএম শোগুলির বিবর্তনকে চিহ্নিত করে, যা ডিজে সেট থেকে দূরে সরে যায় এবং এম্বিয়েন্ট সাউন্ডস্কেপগুলিতে চলে যায়, পূর্বে মুক্তি পাওয়া উপাদানগুলি অশ্রাব্য ট্র্যাকের পাশাপাশি প্রদর্শিত হয়। বিবিসি রেডিও ১-এ রবার্ট ফ্রিপ ব্যান্ডটির সাথে একটি সরাসরি অনুষ্ঠান পরিবেশন করেন। মুক্তি পাওয়া অ্যালবামটির স্বর ছিল গাঢ় এবং লাইফফর্মস এর চেয়ে বেশি ছন্দময়। কোবেইন বলেন যে আইএসডিএন এর মাধ্যমে তারা মহাকাব্যিক এবং মহান কিছু অর্জন করতে চেয়েছিল, কিন্তু তাদের প্রযুক্তিগত বা ব্যক্তিগত সমর্থন যতই থাকুক না কেন (এবং তাদের সম্ভাব্য সমস্ত কিছু ছিল) তারা কখনও প্রকৃতই যা তারা কল্পনা করেছিল তা করতে পারেনি; তিনি স্বীকার করেন যে এই সময়ে তারা খুব বেশি চেয়েছিলেন, যদিও অ্যালবামটি সফল ছিল; ৯০ এর দশক, বিশেষত কোবেইন এর জন্য, হতাশা এবং তারা যা চেয়েছিল তা করতে না পারার অনুভূতি ছিল। পরের বছর, অ্যালবামটি পুনরায় মুক্তি দেওয়া হয় বর্ধিত শিল্পকর্ম এবং একটি অসীম চাপ হিসাবে ট্র্যাক তালিকা সামান্য পরিবর্তন করে।

wikipedia_quac

"Cascade", released as a single in 1993, introduced the commercial music world to the new FSOL sound. Despite its length, clocking in at nearly forty minutes and stretched over six parts, the track made the UK top 30, and previewed what was to come. In 1994, they released Lifeforms to critical acclaim. The album featured unconventional use of percussion interspersed with ambient segments. The eponymous single from the album featured Elizabeth Fraser of the Cocteau Twins on vocals. The album itself featured epic, ambient soundscapes, with tracks flowing from one to the next with no pauses in between. Throughout the record, familiar motifs and samples repeated themselves, sitting alongside tropical birdsong, rainfall, wind and an array of other exotic sounds, lending the album a natural, organic feel, backed up by the environmental landscapes that filled the artwork booklet. Brian Dougan's father was involved with the BBC Radiophonic Workshop which was a heavy influence in the almost musique concrete feel to Lifeforms. The album was also a top 10 hit on the UK album chart. Cobain has said that around this time that journalists would come to talk to them and one of the first things they would ask would be if they liked Brian Eno (whom they cite as an influence), to which they would laugh and say that they were about looking forward, not to the past. It was, to them, very much a new work rather than just another Eno-type ambient album. We wanted to release a very immersive, mind-blowing piece of music that was long and would deeply drench you in it...Lifeforms was redefining 'classical ambient electronic experimental' - that was the phrase we used. That year, they released the limited edition album ISDN, which featured live broadcasts they had made over ISDN lines to various radio stations worldwide to promote Lifeforms, including The Kitchen, an avant-garde performance space in New York and several appearances on the late John Peel's celebrated BBC radio Sessions shows. These shows marked the evolution of the Kiss FM shows of 1992 and 1993, moving away from DJ sets and into ambient soundscapes, with previously released material performed alongside unheard tracks. One live performance to BBC Radio 1 featured Robert Fripp performing alongside the band. The released album's tone was darker and more rhythmic than Lifeforms. Cobain stated that with ISDN they had wanted to achieve something epic and grand but no matter how much technological or personal support they had (and they had everything they could have possibly wanted) they never got to truly do what they envisioned; he admits to wanting too much at this time, even though the album was successful; the 90s, for Cobain in particular, were a time of frustration and feelings of not being able to do what they wanted to, because the technology at the time didn't fit the band's ideas. The following year, the album was re-released with expanded artwork and a slightly altered track list as an unlimited pressing.

১৯৭২ থেকে ১৯৭৭ সালের মধ্যে আইডিয়াল টয় কোম্পানি মার্ভিন গ্লাস অ্যান্ড অ্যাসোসিয়েটসের জোসেফ এম. বার্ক কর্তৃক নকশাকৃত ইভ নিভেল সম্পর্কিত পণ্যগুলির একটি সিরিজ প্রকাশ করে। ছয় বছর ধরে খেলনাগুলি তৈরি করা হয়েছিল, আইডিয়াল দাবি করেছিলেন যে তিনি ১২৫ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি মূল্যের নিভেল খেলনা বিক্রি করেছেন। এই খেলনাগুলোর মধ্যে ১৯৭২ সালের আসল চিত্রগুলো ছিল, যা বিভিন্ন পোশাক এবং আনুষঙ্গিক সামগ্রী প্রদান করত। ১৯৭৩ সালে, আইডিয়াল এভেল নিভেল স্টান্ট সাইকেল মুক্তি দেয়। স্টান্ট সাইকেল মুক্তির পর, আইডিয়ালের জন্য সবচেয়ে বিক্রিত আইটেম ছিল নাইভেল খেলনা। পরবর্তী চার বছরে, আইডিয়াল খেলনা এভেল নিভেলের ট্যুর স্টান্ট শো সম্পর্কিত বিভিন্ন মডেল প্রকাশ করে। মডেলগুলির মধ্যে ছিল একটি রবি নিভেল পুতুল, স্ক্র্যামবল ভ্যান, একটি ড্র্যাগস্টার, একটি স্টান্ট কার এবং ইভ নিভেল দ্য স্টান্ট ওয়ার্ল্ড। উপরন্তু, আইডিয়াল একটি চপার মোটরসাইকেল, একটি ট্রেইল বাইক এবং একটি মহিলা প্রতিরূপ, ডেরি ডারিং সহ নন-নিভেল-টুরিং খেলনা প্রকাশ করেন। আইডিয়াল খেলনার বিতরণ বন্ধ করার আগে সর্বশেষ আইটেম ছিল স্ত্রোটো-সাইকেল, যা চলচ্চিত্রটির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল, ভিভা নিভেল! ১৯৭৭ সালে, বালি তার নাইভেল পিনবল মেশিনকে "প্রথম সম্পূর্ণ ইলেকট্রনিক বাণিজ্যিক গেম" হিসাবে বাজারজাত করেছিল; এটি অন্যত্র "ক্লাসিক প্রাক-ডিজিটাল গেমগুলির শেষ" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। (বৈদ্যুতিক ও কঠিন অবস্থার উভয় সংস্করণই তৈরি করা হয়েছিল। ইলেক্ট্রোমেকানিক্যাল সংস্করণটি খুবই বিরল, মাত্র ১৫৫ টি তৈরি করা হয়েছে। নিভেল বেশ কয়েকটি টেলিভিশন অনুষ্ঠানে উপস্থিত হয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে দিনাহ! এবং জনি কারসন'স টুনাইট শো। ১৯৭৭ সালে, এভেল দ্য বিয়নিক ওম্যানে একটি অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি নিজেই অভিনয় করেন। এভেলের এল.এ. থেকে নেয়া আসল ফুটেজ। পর্বের শুরুতে চূর্ণবিচূর্ণ গাড়ির উপর কলিসিয়াম জাম্প ব্যবহার করা হয়, এবং চলচ্চিত্রের শেষে ১১ টি গাড়ি এবং ১টি ভ্যানের উপর অভ্যন্তরীণ জাম্প ব্যবহার করা হয়। এছাড়াও ১৯৭৭ সালে ওয়ার্নার ব্রাদার্স ভিভা নিভেল! নামে একটি চলচ্চিত্র প্রকাশ করে। দ্য বিয়নিক ওম্যান-এর মত, চলচ্চিত্রটিতে ওয়েম্বলি লাফের প্রকৃত ফুটেজ ব্যবহার করা হয়েছে। এছাড়াও, ১৯৯৯ সালে শিশুদের টিভি সিরিজ হিলটপ হসপিটাল একটি চরিত্র তুলে ধরে যার নাম ছিল উইজেল নেসেল, যিনি একই নামের একটি পর্বের কেন্দ্রবিন্দু ছিলেন।

wikipedia_quac

Between 1972 and 1977, Ideal Toy Company released a series of Evel Knievel-related merchandise, designed initially by Joseph M. Burck of Marvin Glass and Associates. During the six years the toys were manufactured, Ideal claimed to have sold more than $125 million worth of Knievel toys. The toys included the original 1972 figures, which offered various outfits and accessories. In 1973, Ideal released the Evel Knievel Stunt Cycle. After the release of the Stunt Cycle, the Knievel toys were the best selling item for Ideal. During the next four years, Ideal Toys released various models relating to Evel Knievel's touring stunt show. The models included a Robbie Knievel doll, the Scramble Van, a Dragster, a Stunt Car, and the Evel Knievel The Stunt World. Additionally, Ideal released non-Knievel-touring toys, including a Chopper Motorcycle, a Trail Bike, and a female counterpart, Derry Daring. The last item before Ideal Toys discontinued the distribution of Knievel toys was the Strato-Cycle, based on the film, Viva Knievel!. In 1977, Bally marketed its Knievel pinball machine as the "first fully electronic commercial game"; it has elsewhere been described as one of the "last of the classic pre-digital games." (Both electromechanical and solid state versions were produced. The electromechanical version is extremely rare, with only 155 made). Knievel made several television appearances, including frequently as a guest on talk shows such as Dinah! and Johnny Carson's Tonight Show. In 1977, Evel made a guest spot on The Bionic Woman, where he played himself, getting inadvertently caught up in East German espionage while appearing in West Germany. Actual footage from Evel's L.A. Coliseum jump over crushed cars was used in the beginning of the episode, and an indoor jump over 11 cars and 1 van was used at the end of the film. Also in 1977, Warner Bros. released Viva Knievel!, a movie starring Knievel as himself and co-starring Lauren Hutton, Gene Kelly and Red Buttons. Similar to The Bionic Woman, actual footage from the Wembley jump was used in the movie. In addition, the 1999 children's TV series Hilltop Hospital featured a character based on Knievel called Weasel Kneasel, who was the focus of an episode of the same name.

এবিসি'র ওয়াইড ওয়ার্ল্ড অফ স্পোর্টস স্নেক রিভার ক্যানিয়ন লাফের জন্য নিভেল যে মূল্য দিতে চেয়েছিল তা দিতে রাজি হয়নি, তাই তিনি বক্সিং প্রোমোটার বব আরুমের কোম্পানি টপ র্যাংক প্রোডাকশনকে ভাড়া করেন, যাতে এই অনুষ্ঠানটি বন্ধ-সার্কিট টেলিভিশনে সম্প্রচার করা হয় এবং সিনেমা হলে সম্প্রচার করা হয়। এই ইভেন্টের বিনিয়োগকারীরা উল্লেখযোগ্য ক্ষতির সম্মুখীন হন, যার মধ্যে ছিলেন প্রোমোটার ডন ই. ব্র্যান্ডার এবং বিশ্ব কুস্তি ফেডারেশনের ভিন্স ম্যাকমাহন। আরুম, শেলি সল্টম্যানের কোম্পানি ইনভেস্ট ওয়েস্ট স্পোর্টসের সাথে অংশীদারিত্ব করে, দুটি জিনিস নিশ্চিত করার জন্য: প্রথমত, লাফের জন্য প্রয়োজনীয় অর্থায়ন, এবং দ্বিতীয়ত, সল্টম্যানের সেবা, যা দীর্ঘদিন ধরে আমেরিকার প্রধান জনসংযোগ এবং প্রচারক হিসাবে পরিচিত, যাতে নিভেল তার লাফের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে পারে। নাইভেল একজন সাব-কনট্রাক্টর এবং বিমান প্রকৌশলী ডগ ম্যালউইকিকে সাপ নদী পার হওয়ার জন্য একটি রকেট চালিত সাইকেল তৈরি করার জন্য ভাড়া করেন এবং এটিকে স্কাইসাইকেল এক্স-১ নামে অভিহিত করেন। মালওয়েকির সৃষ্টি একটি বাষ্প ইঞ্জিন দ্বারা চালিত হয়েছিল যা প্রাক্তন এরোজেট প্রকৌশলী রবার্ট ট্রুক্স দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। ১৯৭২ সালের ১৫ এপ্রিল এক্স-১ উৎক্ষেপণের সম্ভাব্যতা পরীক্ষা করার জন্য চালু করা হয়। এরপর সিদ্ধান্ত নেওয়া হয় যে ট্রায়াক্স স্কাইসাইকেল এক্স-২ তৈরি করবে এবং এটি মোটরসাইকেলের চেয়ে রকেটের মতো উড়ে যাবে। শোশোনি জলপ্রপাতের পশ্চিমে স্নেক নদী ক্যানিয়নের দক্ষিণ প্রান্তে (৪২.৫৯৭ডিজিএন ১১৪.৪২৩ডিজিডব্লিউ / ৪২.৫৯৭; - ১১৪.৪২৩) রবিবার, ৮ সেপ্টেম্বর, ১৯৭৪, বিকেল ৩:৩৬ ঘটিকায় এমডিটি। যে বাষ্প ইঞ্জিনকে চালিত করত তা ৫০০ ডিগ্রি ফারেনহাইট (২৬০ ডিগ্রি সেলসিয়াস) তাপমাত্রায় অতি উত্তপ্ত ছিল। স্কাই সাইকেল চালু করার রেল ছেড়ে চলে যাওয়ার সময় ড্রোন প্যারাসুটটি অকালে মোতায়েন করা হয় এবং উল্লেখযোগ্য ড্র্যাগ সৃষ্টি করে। যদিও এই নৌকাটা ক্যানিয়নের উত্তর প্রান্ত পর্যন্ত সমস্ত পথ পাড়ি দিয়েছিল কিন্তু উত্তর-পশ্চিম দিক থেকে আসা বাতাসের কারণে এটা আবার ক্যানিয়নে ফিরে গিয়েছিল। যখন এটি গিরিখাতের তলদেশে আঘাত করে, তখন এটি যে গিরিখাত থেকে এটি উৎক্ষেপণ করা হয়েছিল তার একই পাশে পানি থেকে মাত্র কয়েক ফুট নিচে অবতরণ করে। তিনি যদি পানিতে নামতেন, তাহলে তিনি সম্ভবত ডুবে যেতেন, একটি জাম্পসুট/হার্নস ত্রুটির কারণে যা তাকে গাড়িতে আটকে রেখেছিল। তিনি সামান্য আঘাত নিয়ে লাফ দিয়ে বেঁচে যান। ১৯৭৪ সালে চালু হওয়ার পর থেকে, সাতজন দুঃসাহসী ব্যক্তি লাফটি পুনরায় তৈরি করার আগ্রহ প্রকাশ করেছে, যার মধ্যে নেইভেলের দুই ছেলে, রবি এবং কেলিও রয়েছে। ২০১০ সালে রবি ঘোষণা করেন যে তিনি আবার লাফ দেবেন। স্টান্টম্যান এডি ব্রাউন ঘোষণা করেন যে তিনি কেলি এবং রবার্ট ট্রাক্সের ছেলের সাথে কাজ করছেন স্কাইসাইকেল এক্স-২ এর একটি প্রতিরূপ ব্যবহার করে জাম্প তৈরি করার জন্য। ১৬ সেপ্টেম্বর, ২০১৬ তারিখে ব্রাউনের লাফটি অনুষ্ঠিত হয় এবং সফলভাবে সম্পন্ন হয়।

wikipedia_quac

ABC's Wide World of Sports was unwilling to pay the price Knievel wanted for the Snake River Canyon jump, so he hired boxing promoter Bob Arum's company, Top Rank Productions, to put the event on closed-circuit television and broadcast to movie theaters. Investors in the event took a substantial loss, including promoter Don E. Branker, as well as Vince McMahon of the World Wrestling Federation. Arum partnered with Invest West Sports, Shelly Saltman's company, to secure from Invest West Sports two things: first, the necessary financing for the jump, and second, the services of Saltman, long recognized as one of America's premier public relations and promotion men, to do publicity so that Knievel could concentrate on his jumps. Knievel hired subcontractor and aeronautical engineer Doug Malewicki to build him a rocket-powered cycle to jump across the Snake River, and called it the Skycycle X-1. Malwecki's creation was powered by a steam engine built by former Aerojet engineer Robert Truax. On April 15, 1972, the X-1 was launched to test the feasibility of the launching ramp. The decision was then made to have Truax build the Skycycle X-2 and have it take off and fly more like a rocket than a motorcycle. The launch took place at the south rim of the Snake River Canyon, west of Shoshone Falls (42.597degN 114.423degW / 42.597; -114.423), on Sunday, September 8, 1974, at 3:36 p.m. MDT. The steam that powered the engine was superheated to a temperature of 500 degF (260 degC). The drogue parachute prematurely deployed as the Skycycle left the launching rail and induced significant drag. Even though the craft made it all the way across the canyon to the north rim, the prevailing northwest winds caused it to drift back into the canyon. By the time it hit the bottom of the canyon, it landed only a few feet from the water on the same side of the canyon from which it had been launched. If he had landed in the water, Knievel likely would have drowned, due to a jumpsuit/harness malfunction which kept him strapped in the vehicle. He survived the jump with only minor injuries. Since the 1974 launch, seven daredevils have expressed interest in recreating the jump, including Knievel's two sons, Robbie and Kelly. In 2010 Robbie announced he would recreate the jump. Stuntman Eddie Braun announced he was working with Kelly and Robert Truax's son to recreate the jump using a replica of the Skycycle X-2. Braun's jump took place on September 16, 2016, and was completed successfully.

১৯৮৬ সালের ৪ঠা অক্টোবর, পার্ক এভিনিউ ধরে ম্যানহাটনে তার অ্যাপার্টমেন্টে যাওয়ার সময়, একজন ব্যক্তি পিছন থেকে তাকে আক্রমণ করে এবং ঘুসি মারে, যিনি জানতে চেয়েছিলেন "কেনেথ, ফ্রিকোয়েন্সি কত?" যখন দ্বিতীয় আক্রমণকারী তাকে ধাওয়া করে এবং মারধর করে। আক্রমণকারী যখন তাকে ধাক্কা দেয় ও লাথি মারে, তখন সে বার বার একই প্রশ্ন করতে থাকে। ঘটনাটি বর্ণনা করতে গিয়ে রাদার বলেন, "আমি ছিনতাই হয়ে গিয়েছিলাম। কে এসব বোঝে? আমি করতাম না আর এখন করি না। আমি সেই সময় খুব বেশি কিছু করিনি আর এখনও করি না। আমি যদি জানতে পারতাম কে করেছে আর কেন করেছে, কিন্তু আমার কোন ধারণা নেই।" কয়েক বছর পর সেই অপরাধের মীমাংসা না হওয়া পর্যন্ত, অদ্ভুত অপরাধের বিষয়ে রাদারের বর্ণনা কাউকে কাউকে তার বিবরণের সত্যতা নিয়ে সন্দেহ করতে পরিচালিত করেছিল, যদিও রাদারকে উদ্ধার করা দ্বাররক্ষী ও নির্মাণ তত্ত্বাবধায়ক তার বিবরণকে পুরোপুরি নিশ্চিত করেছিলেন। এই হামলার কিছু সময়ের জন্য সমাধান হয়নি, এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে বহুবার উল্লেখ করা হয়েছে। "সংখ্যা কত, কেনেথ?" বছরের পর বছর ধরে একটি জনপ্রিয়-সংস্কৃতি রেফারেন্স হয়ে ওঠে, যেমন কার্টুনিস্ট ড্যানিয়েল ক্লাউসের একটি গ্রাফিক উপন্যাস লাইক এ ভেলভেট গ্লোভ কাস্ট ইন আয়রন এর একটি দৃশ্য। ১৯৯৪ সালে, ব্যান্ড আর.ই.এম. "কি ফ্রিকোয়েন্সি, কেনেথ?" তাদের অ্যালবাম মনস্টারে। এর পরিবর্তে, পরে আর.ই.এম-এর সঙ্গে গান গেয়েছিলেন। নিউ ইয়র্কের ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে একটি গিগের আগে একটি শব্দ পরীক্ষণের সময়, যা পরের রাতে ডেভিড লেটারম্যানের সাথে "ক্রাশ উইথ আইলাইনার" পরিবেশনার আগে লেট শোতে দেখানো হয়েছিল। ১৯৯৭ সালে নিউ ইয়র্ক ডেইলি নিউজে একজন টিভি সমালোচক এই রহস্যের সমাধান করেন, অভিযুক্ত আক্রমণকারী উইলিয়াম তাগারের একটি ছবি প্রকাশ করে, যিনি ১৯৯৪ সালে দ্য টুডে শো স্টুডিওর বাইরে এনবিসি মঞ্চকর্মী ক্যাম্পবেল মন্টগোমারিকে হত্যার জন্য ১২ ১/২-২৫ বছরের কারাদণ্ডে দণ্ডিত হন। এর পরিবর্তে, তিনি গল্পটিকে নিশ্চিত করে বলেন: "আমার মনে কোনো সন্দেহ নেই যে, ইনিই সেই ব্যক্তি।" নিউ ইয়র্কের জেলা অ্যাটর্নি রবার্ট এম. মর্গেনথাউ বলেন, "মি. রাদারকে যে-ব্যক্তি আক্রমণ করেছিলেন, উইলিয়াম তাগারের পরিচয় আমার অফিস কর্তৃক একটি তদন্তের সময় প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।" তাগার দাবি করেন যে তিনি মনে করেন টেলিভিশন নেটওয়ার্ক তার মস্তিষ্কে সিগন্যাল দিচ্ছে। যখন সে স্টেজহ্যান্ডকে হত্যা করে, তাগার একটি অস্ত্র নিয়ে এনবিসি স্টুডিওতে প্রবেশ করার চেষ্টা করে, যাতে নেটওয়ার্ক তাকে আক্রমণ করার জন্য যে ফ্রিকোয়েন্সি ব্যবহার করছে তা খুঁজে বের করতে পারে, যাতে সে এটি বন্ধ করতে পারে। ২০১০ সালের অক্টোবরে তাগারকে গ্রেফতার করা হয় এবং ধারণা করা হয় তিনি নিউ ইয়র্ক শহরে বসবাস করছেন।

wikipedia_quac

On October 4, 1986, while walking along Park Avenue to his apartment in Manhattan, Rather was attacked and punched from behind by a man who demanded to know "Kenneth, what is the frequency?" while a second assailant chased and beat him. As the assailant pummeled and kicked Rather, he kept repeating the question. In describing the incident, Rather said, "I got mugged. Who understands these things? I didn't and I don't now. I didn't make a lot of it at the time and I don't now. I wish I knew who did it and why, but I have no idea." Until the crime was resolved years later, Rather's description of the bizarre crime led some to doubt the veracity of his account, although the doorman and building supervisor who rescued Rather fully confirmed his version of events. The assault remained unsolved for some time, and was referenced multiple times in popular culture. The phrase "What's the frequency, Kenneth?" became a popular-culture reference over the years, such as in a scene in the graphic novel Like a Velvet Glove Cast in Iron by cartoonist Daniel Clowes. In 1994, the band R.E.M. released the song "What's the Frequency, Kenneth?" on their album Monster. Rather later sang with R.E.M. during a sound check prior to a gig at New York's Madison Square Garden, which was shown the following night on the Late Show with David Letterman before their performance of "Crush with Eyeliner". In 1997, a TV critic writing in the New York Daily News solved the mystery, publishing a photo of the alleged assailant, William Tager, who received a 12 1/2 -to-25-year prison sentence for killing NBC stagehand Campbell Montgomery outside The Today Show studio in 1994. Rather confirmed the story: "There's no doubt in my mind that this is the person." New York District Attorney Robert M. Morgenthau said, "William Tager's identity as the man who attacked Mr. Rather was established in the course of an investigation by my office." Tager claimed he thought television networks were beaming signals into his brain. When he murdered the stagehand, Tager was trying to force his way into an NBC studio with a weapon, in order to find out the frequency the networks were using to attack him, so that he could block it. Tager was paroled in October 2010 and is believed to be living in New York City.

৮ই সেপ্টেম্বর, ২০০৪ তারিখে, বরং ৬০ মিনিট বুধবার রিপোর্ট করে যে রাষ্ট্রপতি জর্জ ডব্লিউ বুশের টেক্সাস এয়ার ন্যাশনাল গার্ড সার্ভিস রেকর্ডের সমালোচনামূলক একটি মেমো লেফটেন্যান্ট বুশের প্রাক্তন কমান্ডিং অফিসার লেফটেন্যান্ট কর্নেল জেরি বি কিলিয়ানের ব্যক্তিগত ফাইলে আবিষ্কৃত হয়েছে। একবার যখন এই নথিগুলোর কপি ইন্টারনেটে পাওয়া গিয়েছিল, তখন সঙ্গে সঙ্গে সেগুলোর সত্যতা নিয়ে প্রশ্ন উঠেছিল। এর বেশিরভাগই এই তথ্যের উপর ভিত্তি করে ছিল যে নথিগুলি আনুপাতিকভাবে মুদ্রিত এবং প্রদর্শিত হয়েছিল অন্যান্য আধুনিক টাইপোগ্রাফিক নিয়মগুলি ব্যবহার করে যা সাধারণত ১৯৭০ এর দশকের সামরিক টাইপরাইটারে পাওয়া যেত না। নথিতে ব্যবহৃত ফন্টের বৈশিষ্ট্যগুলি মাইক্রোসফট ওয়ার্ডের আদর্শ ফন্ট বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে হুবহু মিলে যায়। এর ফলে দাবি করা হয়েছিল যে, মেমোগুলো জাল ছিল। এরপর অভিযোগটি পরের দিন ওয়াশিংটন পোস্ট, নিউ ইয়র্ক টাইমস এবং শিকাগো সান-টাইমস সহ মূলধারার মিডিয়া আউটলেটগুলিতে ছড়িয়ে পড়ে। এর পরিবর্তে, সিবিএস প্রাথমিকভাবে গল্পটিকে সমর্থন করে, এই বলে যে নথিগুলি বিশেষজ্ঞদের দ্বারা অনুমোদিত হয়েছে। সিবিএস প্রথমে যে সব বিশেষজ্ঞদের উদ্ধৃতি দিয়েছিল তাদের কেউ কেউ এর বিরোধিতা করে এবং পরে রিপোর্ট করে যে নথিপত্রের উৎস- টেক্সাস আর্মি ন্যাশনাল গার্ডের সাবেক অফিসার লে. কর্নেল বিল বারকেট- কিভাবে তিনি সেগুলো পেয়েছেন সে সম্পর্কে নেটওয়ার্ককে বিভ্রান্ত করেছে। ২০ সেপ্টেম্বর সিবিএস গল্পটি প্রত্যাহার করে নেয়। এর পরিবর্তে তিনি বলেছিলেন, "আমি যদি জানতাম যে, এখন আমি যা জানি, তা হলে আমি প্রচার করার সময় সেই গল্প নিয়ে কথা বলতাম না এবং নিশ্চিতভাবেই আমি সেই নথিগুলো ব্যবহার করতাম না, যেগুলো নিয়ে প্রশ্ন উঠেছে।" এই বিতর্ককে কেউ কেউ "মেমোগেট" এবং "রদারগেট" হিসেবে উল্লেখ করেছে। সিবিএস কর্তৃক একটি তদন্তের পর, সিবিএস কাহিনী প্রযোজক মেরি ম্যাপসকে বরখাস্ত করে এবং গল্পের সাথে জড়িত অন্য তিন প্রযোজককে পদত্যাগ করতে বলে। অনেকে মনে করেন, এই ঘটনার কারণে রাদারের অবসর গ্রহণ ত্বরান্বিত হয়েছে। ২০০৭ সালের ২০ সেপ্টেম্বর, রাদারের সাক্ষাৎকার নেয়া হয় ল্যারি কিং লাইভে। ... এই গল্পের সত্যতা আজ পর্যন্ত টিকে আছে।"

wikipedia_quac

On September 8, 2004, Rather reported on 60 Minutes Wednesday that a series of memos critical of President George W. Bush's Texas Air National Guard service record had been discovered in the personal files of Lt. Bush's former commanding officer, Lt. Col. Jerry B. Killian. Once copies of the documents were made available on the Internet, their authenticity was quickly called into question. Much of this was based on the fact that the documents were proportionally printed and displayed using other modern typographic conventions usually unavailable on military typewriters of the 1970s. The font used on the documents has characteristics that exactly match standard font features of Microsoft Word. This led to claims that the memos were forgeries. The accusations then spread over the following days into mainstream media outlets including The Washington Post, The New York Times, and the Chicago Sun-Times. Rather and CBS initially defended the story, insisting that the documents had been authenticated by experts. CBS was contradicted by some of the experts it originally cited, and later reported that its source for the documents - former Texas Army National Guard officer Lt. Col. Bill Burkett - had misled the network about how he had obtained them. On September 20, CBS retracted the story. Rather stated, "If I knew then what I know now, I would not have gone ahead with the story as it was aired, and I certainly would not have used the documents in question." The controversy has been referred to by some as "Memogate" and "Rathergate." Following an investigation commissioned by CBS, CBS fired story producer Mary Mapes and asked three other producers connected with the story to resign. Many believe Rather's retirement was hastened by this incident. On September 20, 2007, Rather was interviewed on Larry King Live commenting "Nobody has proved that they were fraudulent, much less a forgery. ... The truth of this story stands up to this day."

একক হিসেবে মুক্তির জন্য গানটি চিহ্নিত করার পর, বিটলস তাদের স্ব- শিরোনামযুক্ত দ্বৈত অ্যালবামের সেশনে "হেই জুড" রেকর্ড করে, যা সাধারণভাবে "দ্য হোয়াইট অ্যালবাম" নামে পরিচিত। এই সেশনটি প্রথমবারের মত দলের মধ্যে মতবিরোধের একটি উপাদান দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, আংশিকভাবে লেননের পাশে ওনোর অবিরত উপস্থিতির কারণে এবং ১৯৬৮ সালের বসন্তে ট্রান্সসেন্ডেন্টাল ধ্যান অধ্যয়নের জন্য ঋষিকেশে তাদের সাম্প্রদায়িক ভ্রমণের পরে চার ব্যান্ডের সদস্যদের বিচ্ছিন্নতা প্রতিফলিত হয়। লেখক পিটার ডগগেট "হে যিহূদা"র সম্পূর্ণ সংস্করণকে একটি গান হিসেবে বর্ণনা করেন, যা "একটি গ্রীষ্মের পর আশাবাদে উজ্জ্বল হয়ে ওঠে, যা দলের মধ্যে উদ্বেগ ও ক্রোধে জ্বলে ওঠে"। বিটলস ১৯৬৮ সালের ২৯ ও ৩০ জুলাই লন্ডনের ইএমআই'র অ্যাবি রোড স্টুডিওতে দুই রাত ধরে ২৫ বারের মত গানটি টেপ করে। এই তারিখগুলি মহড়া হিসাবে কাজ করেছিল, যেহেতু তারা তাদের আট-ট্র্যাক রেকর্ডিং মেশিন ব্যবহার করার জন্য ট্রিডেন্ট স্টুডিওতে মাস্টার ট্র্যাক রেকর্ড করার পরিকল্পনা করেছিল (অ্যাবি রোড তখনও চার-ট্র্যাকের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল)। ২৯ জুলাই থেকে একটি টেক, যা লেখক এবং সমালোচক কেনেথ ওম্যাক একটি "জোভিয়াল" সেশন হিসাবে বর্ণনা করেছেন, ১৯৯৬ সালে এন্থলজি ৩ সংকলনে প্রকাশিত হয়েছিল। ৩০ জুলাই-এর মহড়ার দৃশ্যগুলো মিউজিক! নামে একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য তথ্যচিত্রের জন্য ধারণ করা হয়েছে। যাইহোক, চলচ্চিত্রটিতে মাত্র তিনজন বিটলসের "হেই জুড" পরিবেশন করতে দেখা যায়, জর্জ হ্যারিসন স্টুডিও কন্ট্রোল রুমে মার্টিন এবং ইএমআই রেকর্ডিং প্রকৌশলী কেন স্কটের সাথে ছিলেন। লেখক সাইমন লেং এটিকে ইঙ্গিত হিসেবে দেখেন যে, হ্যারিসনকে ম্যাককার্টনি কম্পোজিশনের উপর ধারণা গড়ে তোলার জন্য ধীরে ধীরে অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, যেখানে তিনি লেননের সময়ের গানের জন্য সহানুভূতিমূলক গিটার অংশ তৈরি করার জন্য মুক্ত ছিলেন। সেই দিন মহড়ার সময়, হ্যারিসন এবং ম্যাককার্টনি গানটিতে প্রধান গিটারের অংশ নিয়ে উত্তপ্ত মতানৈক্যে জড়িয়ে পড়েন। হ্যারিসনের ধারণা ছিল গানের প্রতিটি লাইনের প্রতিক্রিয়া হিসাবে একটি গিটার বাক্যাংশ বাজানো, যা গানের ব্যবস্থার ম্যাককার্টনির ধারণার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়, এবং তিনি এটি ভেটো দিয়েছিলেন। ১৯৯৪ সালের একটি সাক্ষাৎকারে ম্যাককার্টনি বলেন, "এটার দিকে ফিরে তাকালে, আমার মনে হয়, ঠিক আছে। এটা ছিল বসগিরি, কিন্তু এটা ছিল আমার জন্য বোকামি, কারণ আমি চাপের কাছে নত হতে পারতাম।" রন রিচার্ডস, একজন রেকর্ড প্রযোজক যিনি মার্টিনের হয়ে পারলোফোন এবং এআইআর স্টুডিওতে কাজ করেছিলেন, তিনি বলেন ম্যাককার্টনি " স্টুডিওতে অন্য কারও অনুভূতি সম্পর্কে অজ্ঞাত ছিলেন" এবং তিনি যে কোন মূল্যে সম্ভাব্য সেরা রেকর্ড করতে পরিচালিত হয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Having earmarked the song for release as a single, the Beatles recorded "Hey Jude" during the sessions for their self-titled double album, commonly known as "the White Album". The sessions were marked by an element of discord within the group for the first time, partly as a result of Ono's constant presence at Lennon's side, and also reflective of the four band members' divergence following their communal trip to Rishikesh in the spring of 1968 to study Transcendental Meditation. Author Peter Doggett describes the completed version of "Hey Jude" as a song that "glowed with optimism after a summer that had burned with anxiety and rage within the group". The Beatles first taped 25 takes of the song at EMI's Abbey Road Studios in London over two nights, 29 and 30 July 1968, with George Martin as their producer. These dates served as rehearsals, however, since they planned to record the master track at Trident Studios to utilise their eight-track recording machine (Abbey Road was still limited to four-tracks). A take from 29 July, which author and critic Kenneth Womack describes as a "jovial" session, was issued on the Anthology 3 compilation in 1996. The 30 July rehearsals were filmed for a short documentary titled Music! However, the film shows only three of the Beatles performing "Hey Jude", as George Harrison remained in the studio control room, with Martin and EMI recording engineer Ken Scott. Author Simon Leng views this as indicative of how Harrison was increasingly allowed little room to develop ideas on McCartney compositions, whereas he was free to create empathetic guitar parts for Lennon's songs of the period. During the rehearsals that day, Harrison and McCartney had a heated disagreement over the lead guitar part for the song. Harrison's idea was to play a guitar phrase as a response to each line of the vocal, which did not fit with McCartney's conception of the song's arrangement, and he vetoed it. In a 1994 interview, McCartney said, "looking back on it, I think, Okay. Well, it was bossy, but it was ballsy of me, because I could have bowed to the pressure." Ron Richards, a record producer who worked for Martin at both Parlophone and AIR Studios, said McCartney was "oblivious to anyone else's feelings in the studio", and that he was driven to making the best possible record, at almost any cost.

স্কট, মার্টিন এবং বিটলসরা অ্যাবি রোডে রেকর্ডিং শেষ করে। ইএমআই-এর সরঞ্জামে পুনরায় বাজানোর সময় রেকর্ডিংটি অস্পষ্ট হওয়ার কারণে ট্রাইডেন্ট মাস্টার টেপটি এসিটেট করার স্থানান্তরটি সমস্যাপূর্ণ প্রমাণিত হয়। এই সমস্যাটি জিওফ এমেরিকের সাহায্যে সমাধান করা হয়েছিল, যাকে স্কট সম্প্রতি বিটলসের প্রধান রেকর্ডিং প্রকৌশলী হিসেবে প্রতিস্থাপন করেছিলেন। এমারিক অ্যাবি রোড পরিদর্শন করছিলেন, সম্প্রতি বিটলসের সাথে কাজ করতে অস্বীকার করেছিলেন, তাদের রেকর্ডিং সেশনে যে উত্তেজনা ও অপব্যবহার সাধারণ হয়ে উঠেছিল তার কারণে। "হেই যিহূদা"র একটি স্টেরিও মিশ্রন ২ আগস্ট এবং একক সংস্করণ ৮ আগস্ট সম্পন্ন হয়। এভারেট লিখেছেন যে গানটিতে "সবচেয়ে বেশি মন্তব্য করা হয়েছে" ৭:১১ মিনিটে। সম্প্রতি রিচার্ড হ্যারিসের "ম্যাকআর্থার পার্ক"-এর হিট রেকর্ডিং দ্বারা একটি এককের উপর এই ধরনের একটি দীর্ঘ ট্র্যাক প্রকাশের নজির স্থাপন করা হয়েছিল, যার সুরকার জিমি ওয়েব, এই সময়ের কাছাকাছি স্টুডিওতে একজন অতিথি ছিলেন। ওয়েবের মতে, মার্টিন তার কাছে স্বীকার করেন যে "হে জুড" "ম্যাকআর্থার পার্ক" এর সাফল্যের কারণে মাত্র সাত মিনিটের বেশি চালানোর অনুমতি পেয়েছিল। গানের শেষ অংশে, ২:৫৮ মিনিটে বলা হয়েছে, "শালা নরক!" আবির্ভূত হত্তয়া স্কট স্বীকার করেন যে, যদিও তাকে এই বিষয়ে বলা হয়েছিল কিন্তু তিনি আসলে সেই কথাগুলো শুনতে পাননি। এমারিকের মতে, লেনন তার আত্মজীবনীতে ম্যাককার্টনিকে এই ঘটনার জন্য দায়ী করেন। তিনি বলেন, "পল পিয়ানোতে একটি ক্লানকারকে আঘাত করেন এবং একটি দুষ্টু কথা বলেন, লেনন আনন্দের সাথে চিৎকার করে বলেন, 'কিন্তু আমি জোর দিয়ে বলেছিলাম, আমরা যেন এটা [ট্রিডেন্টে] রেখে যাই, যাতে এটি খুব কম শোনা যায়। বেশির ভাগ লোকই এটা দেখতে পায় না... কিন্তু আমরা জানি যে, এটা সেখানে রয়েছে।'" ওম্যাক মনে করেন যে, ব্যাখ্যাটি আসলে লেননই করেছিলেন। ট্রাইডেন্ট রেকর্ডিংয়ের মিশ্র প্রকৌশলী ম্যালকম টফ্টও এটাকে লেননের বলে মনে করেন। টফটের মনে পড়ে গেলো, লেনন তার কণ্ঠটা খুব জোরে বাজাচ্ছিলেন। তারপর, দুই সেকেন্ড পরে, সে শপথ করে ফোনটা বন্ধ করে দেয়।

wikipedia_quac

Scott, Martin and the Beatles mixed the finished recording at Abbey Road. The transfer of the Trident master tape to acetate proved problematic due to the recording sounding murky when played back on EMI's equipment. The issue was resolved with the help of Geoff Emerick, whom Scott had recently replaced as the Beatles' principal recording engineer. Emerick happened to be visiting Abbey Road, having recently refused to work with the Beatles any longer, due to the tension and abuse that had become commonplace at their recording sessions. A stereo mix of "Hey Jude" was then completed on 2 August and the mono version on 8 August. Everett writes that the song's "most commented-on feature" is its considerable length, at 7:11. The precedent for issuing such a long track on a single had recently been set by Richard Harris' hit recording of "MacArthur Park", the composer of which, Jimmy Webb, was a visitor to the studio around this time. According to Webb, Martin admitted to him that "Hey Jude" was only allowed to run over seven minutes because of the success of "MacArthur Park". In the song's final bridge section, at 2:58, the spoken phrase "Fucking hell!" appears. Scott admits that although he was told about it, he could not hear the words originally. Lennon attributed the expletive to McCartney, according to Emerick, who reports Lennon's comment in his autobiography: "'Paul hit a clunker on the piano and said a naughty word,' Lennon gleefully crowed, 'but I insisted we leave it in [at Trident], buried just low enough so that it can barely be heard. Most people won't ever spot it ... but we'll know it's there.'" Womack considers that the expletive was actually uttered by Lennon. Malcolm Toft, the mix engineer on the Trident recording, also attributes it to Lennon. In Toft's recollection, Lennon was overdubbing his harmony vocal when, in reaction to the volume being too loud in his headphones, he first called out "Whoa!" then, two seconds later, swore as he pulled the headphones off.

আউরবাখ ছিলেন মার্কিন বংশোদ্ভুত মেরি আউরবাখ এবং রুশ ইহুদি অভিবাসী হাইম্যান আউরবাখের চার সন্তানের মধ্যে একজন। তার চার বছরের ছোট ভাই জাং অয়ারবাখ ওয়াশিংটন স্টারের একজন সম্মানিত কার্টুনিস্ট এবং প্রতিকৃতি অঙ্কনকারী ছিলেন। ১৯৪১ সালের বসন্তে তিনি ডরোথি লুইসকে বিয়ে করেন। এই দম্পতির ন্যান্সি ও র্যান্ডি নামে দুই কন্যা ছিল। আউরবাখ সিগারেটের প্রতি তার ভালবাসার জন্য পরিচিত ছিলেন। যেহেতু রেড ১৯৬০-এর দশকে তার বিজয় সিগারকে একটি অর্চনায় পরিণত করেছিলেন, বোস্টনের রেস্টুরেন্টগুলো প্রায়ই বলত "রেড অয়ারবাখ ছাড়া আর কোন সিগার বা পাইপ ধূমপান নয়"। এ ছাড়া, অয়ারবাখ চীনা খাবারের প্রতি তার ভালবাসার জন্য সুপরিচিত ছিলেন। তার মৃত্যুর কিছুদিন আগে একটি সাক্ষাৎকারে তিনি ব্যাখ্যা করেন যে ১৯৫০ এর দশক থেকে চীনাদের গ্রহণ করা সবচেয়ে সুবিধাজনক পুষ্টি ছিল: সেই সময় এনবিএ দল নিয়মিত ফ্লাইটে ভ্রমণ করত এবং তাদের একটি কঠোর সময়সূচী ছিল, তাই ভারী চীনা খাবার দিয়ে পেট পূর্ণ করার অর্থ ছিল সময় নষ্ট করা এবং ভ্রমণ-ব্যাধির ঝুঁকি নেওয়া। বছরের পর বছর ধরে, আউরবাখ এই খাবারের প্রতি এতটাই আসক্ত হয়ে পড়েছিলেন যে, তিনি এমনকী বোস্টনের একটা চাইনিজ রেস্তোরাঁর আংশিক মালিক হয়ে উঠেছিলেন। হার্ট অপারেশন হওয়া সত্ত্বেও তিনি ৮০-এর দশকে সক্রিয় ছিলেন। তার হিংস্র স্বভাব থাকা সত্ত্বেও, আউরবাখ তার খেলোয়াড়দের মধ্যে জনপ্রিয় ছিলেন। তিনি স্মরণ করেন যে, তাঁর ৭৫তম জন্মদিনের পার্টিতে ৪৫জন সাবেক খেলোয়াড় উপস্থিত ছিলেন। ইএসপিএনকে দেয়া এক সাক্ষাৎকারে অয়ারবাখ বলেন যে, তার অল স্টার ফ্যান্টাসি দল বিল রাসেলকে নিয়ে গঠিত হবে, যিনি সাবেকের মতে ফ্রাঞ্চাইজি শুরু করার জন্য চূড়ান্ত খেলোয়াড় ছিলেন। সর্বকালের সেরা বাস্কেটবল খেলোয়াড়দের মধ্যে ছিলেন রাসেল, ল্যারি বার্ড, ম্যাজিক জনসন, করিম আব্দুল-জাব্বার, মাইকেল জর্ডান এবং রবার্টসন।"

wikipedia_quac

Auerbach was one of four children of American-born Marie Auerbach and Russian Jewish immigrant Hyman Auerbach in Brooklyn. His brother Zang Auerbach, four years his junior, was a respected cartoonist and portraitist at the Washington Star. He married Dorothy Lewis in the spring of 1941. The couple had two daughters, Nancy and Randy. Auerbach was known for his love for cigar smoking. Because Red made his victory cigars a cult in the 1960s, Boston restaurants would often say "no cigar or pipe smoking, except for Red Auerbach". In addition, Auerbach was well known for his love of Chinese food. In an interview shortly before his death, he explained that since the 1950s, Chinese takeout was the most convenient nutrition: back then, NBA teams travelled on regular flights and had a tight time schedule, so filling up the stomach with heavier non-Chinese food meant wasting time and risking travel-sickness. Over the years, Auerbach became so fond of this food that he even became a part-owner of a Chinese restaurant in Boston. Despite a heart operation, he remained active in his 80s, playing racquetball and making frequent public appearances. Despite his fierce nature, Auerbach was popular among his players. He recalled that on his 75th birthday party, 45 of his former players showed up; and when he turned 80, his perennial 1960s victim Wilt Chamberlain showed up, a gesture which Auerbach dearly appreciated. In an interview with ESPN, Auerbach stated that his all-star fantasy team would consist of Bill Russell--who in the former's opinion was the ultimate player to start a franchise with--as well as Bob Pettit, Elgin Baylor, Oscar Robertson and Jerry West, with John Havlicek as the sixth man. Regarding greatest basketballers of all time, Auerbach's candidates were Russell, Larry Bird, Magic Johnson, Kareem Abdul-Jabbar, Michael Jordan, and Robertson."

আউরবাখ ২০০৬ সালের ২৮ অক্টোবর ৮৯ বছর বয়সে হার্ট অ্যাটাকে মারা যান। এনবিএ কমিশনার ডেভিড স্টার্ন বলেন, "তার মৃত্যুর ফলে সৃষ্ট শূন্যতা কখনোই পূরণ হবে না" এবং খেলোয়াড় বিল রাসেল, কে.সি. জোনস, জন হ্যাভিলিক এবং ল্যারি বার্ড, পাশাপাশি জেরি ওয়েস্ট, প্যাট রিলে এবং ওয়েন এমব্রির মত সমসাময়িকরা সর্বজনীনভাবে আউরবাখকে এনবিএ ইতিহাসের সর্বশ্রেষ্ঠ ব্যক্তিত্ব হিসাবে প্রশংসা করেন। বার্ড বলেছিলেন, "রেড খেলার প্রতি আমাদের আবেগ, শ্রেষ্ঠত্বের প্রতি আমাদের প্রতিশ্রুতি এবং জয়ী হওয়ার জন্য যা-ই করতে হোক না কেন, তা করার আকাঙ্ক্ষা ভাগ করে নিয়েছিল।" আউরবাখ তার দুই মেয়ে ন্যান্সি ও র্যান্ডিকে রেখে যান। অক্টোবর ৩১, ২০০৬ সালে ন্যাশনাল মেমোরিয়াল পার্কের মধ্যে কিং ডেভিড মেমোরিয়াল গার্ডেনে ফলস চার্চ, ভার্জিনিয়াতে আউরবাখকে সমাহিত করা হয়। অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে ছিলেন বাস্কেটবল খেলোয়াড় বিল রাসেল, কেভিন ম্যাকহেল, ড্যানি আইঞ্জ এবং ডেভিড স্টার্ন। ২০০৬-০৭ এনবিএ মৌসুমে, এনবিএ টিভি এবং এনবিএ.কম "রেড অন রাউন্ডবল" নামে পরিচিত চার মিনিটের নির্দেশনামূলক ভিডিও পুনরায় সম্প্রচার করে, যা পূর্বে ১৯৭০ ও ১৯৮০-এর দশকে এনবিএতে সিবিএসের হাফটাইম শোতে প্রচারিত হয়েছিল, এবং বোস্টন ক্রীড়া জগতে তার গুরুত্বের প্রমাণ হিসেবে, বোস্টন রেড সক্স ২০ এপ্রিল, ২০০৬ এ অয়ারবাখকে সম্মানিত করে। বোস্টন ৭-৬ ব্যবধানে জয়ী হয়। উইজার্ডদের বিরুদ্ধে বস্টনের মৌসুম শুরুর পূর্বে, তার স্বাক্ষরটি কেন্দ্রীয় আদালতের নিকটবর্তী কাঠের মেঝেতে আনুষ্ঠানিকভাবে রাখা হয়েছিল, যার ফলে আদালতটিকে "লাল অয়ারবাখ কাঠের মেঝে" নামে নামকরণ করা হয়েছিল। এই অনুষ্ঠানে তার মেয়ে র্যান্ডি এবং সেল্টিক কিংবদন্তীরা উপস্থিত ছিলেন। ২০০৭ মৌসুমে ব্যবহৃত লাল অয়ারবাখ স্মারক লোগোর পরিবর্তে এই স্বাক্ষরটি ব্যবহার করা হয়।

wikipedia_quac

Auerbach died of a heart attack on October 28, 2006 at the age of 89. NBA commissioner David Stern said, "the void caused by his death will never be filled" and players Bill Russell, K.C. Jones, John Havlicek and Larry Bird, as well as contemporaries like Jerry West, Pat Riley, and Wayne Embry universally hailed Auerbach as one of the greatest personalities in NBA history. Bird stated "Red shared our passion for the game, our commitment to excellence, and our desire to do whatever it takes to win." Auerbach was survived by his two daughters, Nancy and Randy. Auerbach was interred in Falls Church, Virginia at King David Memorial Gardens within National Memorial Park on October 31, 2006. Attendees included basketball dignitaries Bill Russell, Kevin McHale, Danny Ainge, and David Stern. During the 2006-07 NBA season, NBA TV and NBA.com aired reruns of Auerbach's four-minute instructional videos known as "Red on Roundball" previously aired during NBA on CBS halftime shows in the 1970s and 1980s, and as a testament to his importance in the Boston sports world, the Boston Red Sox honored Auerbach at their April 20, 2007 game against the New York Yankees by wearing green uniforms and by hanging replicated Celtics championship banners on the "Green Monster" at Fenway Park. Boston won 7-6. Prior to Boston's season opener against the Wizards, his signature was officially placed on the parquet floor near center court, thereby naming the court as "Red Auerbach Parquet Floor." The ceremony was attended by his daughter Randy and some of the Celtics legends. The signature replaced the Red Auerbach memorial logo used during the 2007 season.

২০০৬ সালের ২৩শে ডিসেম্বর ব্রাউন খুব অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং কয়েক ঘন্টা দেরি করে জর্জিয়ার আটলান্টায় তার দাঁতের ডাক্তারের অফিসে আসেন। তার নিয়োগ ছিল দাঁত লাগানোর কাজের জন্য। সেই সাক্ষাতের সময়, ব্রাউনের দাঁতের ডাক্তার লক্ষ করেছিলেন যে, তাকে "খুবই খারাপ... দুর্বল এবং হতবুদ্ধি" বলে মনে হয়েছিল। সেই কাজ করার পরিবর্তে, সেই দাঁতের ডাক্তার ব্রাউনকে সঙ্গেসঙ্গে একজন ডাক্তারের কাছে গিয়ে তার চিকিৎসা সম্বন্ধে কথা বলার পরামর্শ দিয়েছিলেন। পরের দিন ব্রাউন চিকিৎসা মূল্যায়নের জন্য এমরি ক্রফোর্ড লং মেমোরিয়াল হাসপাতালে যান এবং পর্যবেক্ষণ ও চিকিৎসার জন্য ভর্তি হন। তার দীর্ঘদিনের ব্যক্তিগত ম্যানেজার এবং বন্ধু চার্লস বববিটের মতে, নভেম্বর মাসে ইউরোপ সফর থেকে ফিরে আসার পর থেকে ব্রাউন কাশির সাথে লড়াই করছিলেন। কিন্তু, বববিট বলেছিল, গায়কের অসুস্থতা নিয়ে কখনো অভিযোগ না করার ইতিহাস রয়েছে এবং প্রায়ই অসুস্থ অবস্থায় গান পরিবেশন করতেন। যদিও ব্রাউনকে কানেকটিকাটের ওয়াটারবারি ও নিউ জার্সির ইংলউডে আসন্ন কনসার্টগুলো বাতিল করতে হয়েছিল কিন্তু তিনি নিশ্চিত ছিলেন যে, নিউ জার্সির কাউন্ট বেসি থিয়েটার ও বি-তে তার নির্ধারিত নববর্ষের প্রাক্কালের অনুষ্ঠানগুলোর জন্য ডাক্তার তাকে সময়মতো হাসপাতাল থেকে ছেড়ে দেবেন। খ. নিউ ইয়র্কের কিং ব্লুজ ক্লাব, এনডারসন কুপার নিউ ইয়ার ইভ স্পেশালের জন্য সিএনএন-এ সরাসরি গান পরিবেশন করা ছাড়াও। কিন্তু, ব্রাউনকে হাসপাতালে রাখা হয় এবং তার অবস্থা সারাদিন আরও খারাপ হতে থাকে। ২০০৬ সালের বড়দিনে, ব্রাউন প্রায় ১:৪৫ ইএসটি (০৬:৪৫ ইউটিসি), ৭৩ বছর বয়সে নিউমোনিয়ার জটিলতায় কনজেস্টিভ হার্ট ফেইল করে মারা যান। ববিট তার বিছানার পাশে ছিল এবং পরে রিপোর্ট করেছিল যে ব্রাউন তোতলাতে তোতলাতে বলেছিল, "আমি আজ রাতে চলে যাচ্ছি," তারপর দীর্ঘ, শান্ত শ্বাস নিয়ে মৃত্যুর আগে ঘুমিয়ে পড়েছিল।

wikipedia_quac

On December 23, 2006, Brown became very ill and arrived at his dentist's office in Atlanta, Georgia, several hours late. His appointment was for dental implant work. During that visit, Brown's dentist observed that he looked "very bad... weak and dazed." Instead of performing the work, the dentist advised Brown to see a doctor right away about his medical condition. Brown went to the Emory Crawford Long Memorial Hospital the next day for medical evaluation and was admitted for observation and treatment. According to Charles Bobbit, his longtime personal manager and friend, Brown had been struggling with a noisy cough since returning from a November trip to Europe. Yet, Bobbit said, the singer had a history of never complaining about being sick and often performed while ill. Although Brown had to cancel upcoming concerts in Waterbury, Connecticut, and Englewood, New Jersey, he was confident that the doctor would discharge him from the hospital in time for his scheduled New Year's Eve shows at the Count Basie Theatre in New Jersey and the B. B. King Blues Club in New York, in addition to performing a song live on CNN for the Anderson Cooper New Year's Eve special. Brown remained hospitalized, however, and his condition worsened throughout the day. On Christmas Day, 2006, Brown died at approximately 1:45 am EST (06:45 UTC), at age 73, from congestive heart failure, resulting from complications of pneumonia. Bobbit was at his bedside and later reported that Brown stuttered, "I'm going away tonight," then took three long, quiet breaths and fell asleep before dying.

১৯৬২ সালে ব্রাউন এবং তার ব্যান্ড যন্ত্রসঙ্গীত "নাইট ট্রেন" এর কভার দিয়ে হিট করে, যা শুধু শীর্ষ পাঁচ আরএন্ডবি এককই নয়, বিলবোর্ড হট ১০০-এ ব্রাউনের প্রথম শীর্ষ ৪০-এ স্থান করে নেয়। একই বছর, "লস্ট সামওয়ান" এবং "বেবি ইউ আর রাইট" নামে দুটি ব্যালাড রচনা করেন। ১৯৬২ সালের ২৪ অক্টোবর ব্রাউন অ্যাপোলোতে একটি পারফরম্যান্সের লাইভ রেকর্ডিং অর্থায়ন করেন এবং সিড নাথানকে অ্যালবামটি প্রকাশ করতে রাজি করান, যদিও নাথানের বিশ্বাস ছিল যে ব্রাউনের এককগুলি ইতিমধ্যেই কেনা হয়ে গিয়েছিল এবং লাইভ অ্যালবামগুলি সাধারণত খারাপ বিক্রেতা ছিল। লাইভ এট দ্য অ্যাপোলো পরের জুনে মুক্তি পায় এবং দ্রুত হিট হয়ে ওঠে, অবশেষে শীর্ষ এলপি চার্টে দ্বিতীয় স্থানে পৌঁছে যায় এবং ১৪ মাস চার্টে অবস্থান করে। ১৯৬৩ সালে ব্রাউন তার প্রথম শীর্ষ ২০ পপ হিট গান "প্রিজনার অব লাভ" প্রকাশ করেন। তিনি তার প্রথম লেবেল, ট্রাই মি রেকর্ডস চালু করেন, যার মধ্যে তামি মন্টগোমারি (পরে তামি টেরেল নামে বিখ্যাত হন), জনি অ্যান্ড বিল (ফেমাস ফ্লেমসের জনি টেরি ও বিল হলিংস) এবং পোয়েটস এর মত গায়কদের গান অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা ব্রাউনের ব্যাকিং ব্যান্ডের জন্য আরেকটি নাম ছিল। এই সময় ব্রাউন ১৭ বছর বয়সী তামি টেরেলের সাথে দু'বছরের খারাপ সম্পর্ক শুরু করেন যখন তিনি তার রেভুয়ে গান গাইতেন। টেরেল তার খারাপ আচরণের কারণে তাদের ব্যক্তিগত ও পেশাগত সম্পর্ক শেষ করে দিয়েছিল। ১৯৬৪ সালে, বড় বাণিজ্যিক সাফল্যের জন্য, ব্রাউন এবং ববি বার্ড প্রযোজনা কোম্পানি, ফেয়ার ডিল গঠন করেন, যা বুধের ইমপ্রিন্ট, স্ম্যাশ রেকর্ডসের সাথে অপারেশনকে যুক্ত করে। কিং রেকর্ডস অবশ্য এর বিরুদ্ধে লড়াই করে এবং ব্রাউনকে লেবেলের জন্য কোন রেকর্ডিং প্রকাশ না করার আদেশ দেয়। এই আদেশের পূর্বে ব্রাউন তিনটি একক গান প্রকাশ করেন, যার মধ্যে ব্লুজ-ভিত্তিক হিট "আউট অব সাইট" অন্যতম। সারা বছর ভ্রমণ করার পর, ব্রাউন এবং দ্য ফেমাস ফ্লেমস সরাসরি কনসার্ট চলচ্চিত্র দ্য টি.এ.এম.আই-এ একটি বিস্ফোরক শো-স্টপ পারফরম্যান্স দেওয়ার পর আরও জাতীয় মনোযোগ আকর্ষণ করে। প্রদর্শন. ফ্লেমসের ডাইনামিক গসপেল-টিঙ্কড কণ্ঠ, মসৃণ নৃত্যপরিকল্পনা এবং সময়, সেইসঙ্গে ব্রাউনের উদ্যমী নৃত্য পদক্ষেপ এবং উচ্চ-অটোন গান প্রস্তাবিত শেষ অভিনয়, রোলিং স্টোনস-কে মঞ্চে নিয়ে এসেছিল। কিং এর সাথে একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করার পর, ব্রাউন তার গান "পাপা'স গট আ ব্র্যান্ড নিউ ব্যাগ" প্রকাশ করেন, যা তার প্রথম শীর্ষ দশ পপ হিট হয়ে ওঠে এবং তার প্রথম গ্র্যামি পুরস্কার জিতে নেয়। ১৯৬৫ সালে, তিনি "আই গট ইউ" প্রকাশ করেন, যা আরএন্ডবি চার্টে প্রথম এবং পপ চার্টে শীর্ষ দশে পৌঁছানো তার দ্বিতীয় একক ছিল। ব্রাউন "ইট'স এ ম্যান'স ম্যান'স ম্যান'স ওয়ার্ল্ড" এর মাধ্যমে তার অবস্থান নিশ্চিত করেন, বিশেষ করে আরএন্ডবি দর্শকদের কাছে।

wikipedia_quac

In 1962, Brown and his band scored a hit with their cover of the instrumental "Night Train", becoming not only a top five R&B single but also Brown's first top 40 entry on the Billboard Hot 100. That same year, the ballads "Lost Someone" and "Baby You're Right", the latter a Joe Tex composition, added to his repertoire and increased his reputation with R&B audiences. On October 24, 1962, Brown financed a live recording of a performance at the Apollo and convinced Syd Nathan to release the album, despite Nathan's belief that no one would buy a live album due to the fact that Brown's singles had already been bought and that live albums were usually bad sellers. Live at the Apollo was released the following June and became an immediate hit, eventually reaching number two on the Top LPs chart and selling over a million copies, staying on the charts for 14 months. In 1963, Brown scored his first top 20 pop hit with his rendition of the standard "Prisoner of Love". He also launched his first label, Try Me Records, which included recordings by the likes of Tammy Montgomery (later to be famous as Tammi Terrell), Johnny & Bill (Famous Flames associates Johnny Terry and Bill Hollings) and the Poets, which was another name used for Brown's backing band. During this time Brown began an ill-fated two-year relationship with 17-year-old Tammi Terrell when she sang in his revue. Terrell ended their personal and professional relationship because of his abusive behavior. In 1964, seeking bigger commercial success, Brown and Bobby Byrd formed the production company, Fair Deal, linking the operation to the Mercury imprint, Smash Records. King Records, however, fought against this and was granted an injunction preventing Brown from releasing any recordings for the label. Prior to the injunction, Brown had released three vocal singles, including the blues-oriented hit "Out of Sight", which further indicated the direction his music was going to take. Touring throughout the year, Brown and the Famous Flames grabbed more national attention after giving an explosive show-stopping performance on the live concert film The T.A.M.I. Show. The Flames' dynamic gospel-tinged vocals, polished choreography and timing as well as Brown's energetic dance moves and high-octane singing upstaged the proposed closing act, the Rolling Stones. Having signed a new deal with King, Brown released his song "Papa's Got a Brand New Bag", which became his first top ten pop hit and won him his first Grammy Award. Later in 1965, he issued "I Got You", which became his second single in a row to reach number-one on the R&B chart and top ten on the pop chart. Brown followed that up with the ballad "It's a Man's Man's Man's World" which confirmed his stance as a top-ranking performer, especially with R&B audiences from that point on.

কার্টারের পরবর্তী অ্যালবাম, অ্যারন'স পার্টি (কাম গেট ইট) ২০০০ সালের ২৬ সেপ্টেম্বর জিভ লেবেলের অধীনে যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি যুক্তরাষ্ট্রে তিন মিলিয়নেরও বেশি বিক্রিত হয় এবং আরআইএএ দ্বারা ৩এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। অ্যালবামটিতে হিট একক, "আই ওয়ান্ট ক্যান্ডি", "অ্যারন'স পার্টি (কাম গেট ইট)", "দ্যাট'স হাউ আই বিট শক" এবং "বাউন্স" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার গানগুলি ডিজনি এবং নিকেলোডিয়নে এয়ারপ্লে পেয়েছিল। তিনি নিকেলোডিয়নে বেশ কয়েকটি অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন এবং ব্রিটনি স্পিয়ার্স ও দ্য ব্যাকস্ট্রিট বয়েজের কয়েকটি কনসার্টে উদ্বোধনী অভিনয় করেন। সেই বছরের ডিসেম্বরে অ্যালবামটি প্লাটিনাম হয়ে যায় এবং তিনি কিশোরী অভিনেত্রী হিলারি ডাফের সাথে ডেটিং শুরু করেন। ২০০১ সালের মার্চে তিনি ডিজনি চ্যানেলের ধারাবাহিক লিজি ম্যাকগুইয়ার-এর একটি পর্বে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। একই মাসে, তিনি এবং কিশোর তারকা সামান্থা মুম্বা ডিজনি চ্যানেলে সরাসরি এমজিএম স্টুডিওতে একটি কনসার্ট করেন, যার শিরোনাম ছিল কনসার্টে অ্যারন কার্টার এবং সামান্থা মুম্বা। অ্যারন'স পার্টি: লাইভ ইন কনসার্ট নামে কনসার্টের কিছু অংশ ডিভিডিতে প্রকাশ করা হয়। ২০০১ সালের এপ্রিল মাসে ব্রডওয়ে মঞ্চে তার অভিষেক হয়। তিনি লিন অ্যারেনস ও স্টিফেন ফ্লাহার্টির সাথে "জোজো দ্য হু" চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৩ বছর বয়সে কার্টার ও অ্যারোন নামে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন, যা ২০০১ সালের ৭ আগস্ট মুক্তি পায়। প্লে অন টয় অ্যালবামের মুক্তির সাথে সাথে অ্যারন কার্টারের একটি অ্যাকশন ফিগারও তৈরি করা হয়। একই বছর ও হারোণ প্লাটিনাম গ্রহণ করেন এবং লুইজিয়ানার ব্যাটন রুজে একটি লাইভ কনসার্ট করেন।

wikipedia_quac

Carter's next album, Aaron's Party (Come Get It) was released in the United States on September 26, 2000 under the Jive label. The album sold more than three million copies in the United States and was certified 3x platinum by RIAA. The album included the hit singles, "I Want Candy", "Aaron's Party (Come Get It)", "That's How I Beat Shaq" and "Bounce", which songs received airplay on Disney and Nickelodeon. He also made several guest appearances on Nickelodeon and performed as opening act in several concerts for Britney Spears and the Backstreet Boys. In December of that year the album went platinum and he began dating teen actress Hilary Duff. In March 2001, he made his acting debut, guest starring on an episode of the Disney Channel series Lizzie McGuire. That same month, he and fellow teen star Samantha Mumba performed a concert in MGM studios live on Disney Channel, titled Aaron Carter and Samantha Mumba in Concert. Aaron's part of the concert was released to DVD that same month as Aaron's Party: Live in Concert. In April 2001, he made his Broadway debut, playing JoJo the Who in Seussical the Musical by Lynn Ahrens and Stephen Flaherty. At the age of 13, Carter recorded the album Oh Aaron, which was released on August 7, 2001 and featured his first duet recording with his brother, Nick, and a duet with the new group at the time, No Secrets. Play Along Toys also created an Aaron Carter action figure in conjunction with the album's release. Oh Aaron also went platinum that same year and a live concert at Baton Rouge, Louisiana, was released to DVD as Oh Aaron: Live In Concert.

কার্টারের পরবর্তী অ্যালবাম, অ্যানাদার আর্থকোয়েক!, "রক, র্যাপ, এবং রেট্রো" সফরের সময় ২০০২ সালের ৩ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। অ্যালবামটিতে দেশাত্মবোধক "আমেরিকা এ.ও." এবং "ডু ইউ রিমেম্বার"। তিনি নিকলোডিয়ন টিভি শো অল দ্যাট-এর তিনটি পর্বে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন এবং পিবিএসের অ্যানিমেটেড সিরিজ লিবার্টি কিডস-এর থিম গান "থ্রু মাই নিজ আইজ" গেয়েছিলেন। সেই সময়ে, কার্টারের বাবা-মা তার সাবেক ম্যানেজার লু পার্লম্যানের (বর্তমানে মৃত) বিরুদ্ধে ২০০২ সালে তার ১৯৯৮ সালের অ্যালবামে শত শত হাজার ডলার রয়্যালটি প্রদানে ব্যর্থতার অভিযোগ করেন, যা পার্লম্যানের লেবেল এবং প্রযোজনা সংস্থা ট্রান্স কন্টিনেন্টালের মাধ্যমে মুক্তি পায়। ২০০৩ সালের ১৩ই মার্চ, পার্লম্যানকে আদালতের অবমাননার দায়ে অভিযুক্ত করা হয়। কার্টার লিন্ডসে লোহান এবং তার বান্ধবী হিলারি ডাফের সাথে একই সময়ে ডেটিং করেছিলেন (এই দুজনের মধ্যে দ্বন্দ্বের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন), কিন্তু তিনি ২০০৩ সালের এপ্রিল মাসে লোহানের সাথে বিচ্ছেদ করেছিলেন এবং ডাফের সাথে পুনরায় ডেটিং শুরু করেছিলেন। পরবর্তীতে, একই বছর তিনি তার সাথে প্রতারণা করেন এবং দুই বছর পর তাদের সম্পর্ক ভেঙ্গে যায়। কার্টারের সর্বাধিক অনুরোধকৃত হিটস, তার শেষ তিনটি অ্যালবামের ট্র্যাক এবং একটি নতুন একক, "ওয়ান বেটার" সহ একটি সংগ্রহ, নভেম্বর ৩, ২০০৩ সালে মুক্তি পায়। "স্যাটারডে নাইট", যেটি ২২ মার্চ, ২০০৫ সালে মুক্তি পায় এবং ২০০৫ সালের গ্রীষ্মে রিমিক্স ট্যুরের সময় কার্টার কর্তৃক প্রচারিত হয়। গানটি ট্রান্স কন্টিনেন্টাল লেবেল দ্বারা প্রকাশিত হয়, যেখানে লু পার্লম্যান নির্বাহী প্রযোজক হিসেবে কাজ করেন। এই এককটি পপস্টার চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে কার্টার অভিনয় করেছিলেন। একজন অভিনেতা হিসেবে তাঁর নিজের জীবনের উপর ভিত্তি করে এই চলচ্চিত্র নির্মিত হয়। ২০০৫ সালের সুপারক্রসেও কার্টারকে দেখা যায়। ২০০৬ সালের ২১ মার্চ ট্রান্স কন্টিনেন্টাল কার্টারের বিরুদ্ধে লস এঞ্জেলেস সুপ্রিম কোর্টে একটি মামলা দায়ের করে। ২০০৪ সালের ৭ই ডিসেম্বর কার্টারের বয়স যখন ১৭ বছর তখন তিনি এই চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন। তার আইনজীবী অবশ্য বলেছিলেন যে, কার্টারের "বিভিন্ন চুক্তি বাতিল বা বাতিল করার অধিকার" ছিল, যা তিনি যখন নাবালক ছিলেন। কার্টার এবং তার ভাইবোনেরা একটি রিয়েলিটি শো হাউস অব কার্টারস এ অভিনয় করেন, যা অক্টোবর-নভেম্বর ২০০৬ সালে ই! এই ধারাবাহিকে কার্টারের পাঁচ ভাইবোন একই বাড়িতে পুনরায় মিলিত হয়। ২০০৬ সালের ১৮ই সেপ্টেম্বর, কার্টার সাবেক বিউটি কুইন এবং প্লেবয় মডেল কারি অ্যান পেনিচেকে বিয়ে করেন। ইউএস উইকলি পরে জানায় যে কার্টার পেনিশের সাথে তার বাগদান ভেঙে দিয়েছিলেন, তিনি তাকে প্রস্তাব দেওয়ার জন্য আবেগপ্রবণ ছিলেন।

wikipedia_quac

Carter's next album, Another Earthquake!, was released on September 3, 2002, during the "Rock, Rap, and Retro" tour. The album featured the patriotic-themed "America A.O." and the ballad "Do You Remember". He guest starred on three episodes of the Nickelodeon TV show, All That and sang the theme song to the PBS animated series Liberty's Kids, titled "Through my own Eyes." During that time, Carter's parents filed a lawsuit against his former manager, Lou Pearlman (now deceased), in 2002 alleging failure to pay hundreds of thousands of dollars in royalties on Carter's 1998 album, which was released through Pearlman's label and production company, Trans Continental. On March 13, 2003, Pearlman was declared in contempt of court for ignoring a court order to produce documents relating to royalty payments. Carter had also dated Lindsay Lohan along with his girlfriend Hilary Duff at the same time (leading to a feud between the two), but he broke up with Lohan in April 2003, and resumed dating Duff. Later, that same year, he reportedly cheated on her and Duff ended their on-and-off relationship after two years. Carter's Most Requested Hits, a collection including tracks from his last three albums as well as a new single, "One Better", was released on November 3, 2003. "Saturday Night", which was released on March 22, 2005 and was promoted by Carter during his summer 2005 Remix Tour. The song was released by Trans Continental label, with Lou Pearlman as executive producer. The single was also featured in the soundtrack of the film Popstar, in which Carter starred. The direct-to-video film was based heavily on his own life as a performer. A real-life motocross racer, Carter also appeared in 2005's Supercross. On March 21, 2006, Trans Continental filed a lawsuit against Carter within the Los Angeles Superior Court, citing that Carter allegedly reneged on a recording deal. Carter had signed the contract on December 7, 2004, when he was 17 and underage. His attorney however stated that Carter had the right to "cancel or void various agreements" that were signed when he was a minor. Carter and his siblings starred in a reality show, House of Carters, which ran in October-November 2006 on E!. The series features all five Carter siblings reuniting to live in the same house. On September 18, 2006, it was reported that Carter was engaged to former beauty queen and Playboy model Kari Ann Peniche. US Weekly later reported that Carter had broken off his engagement to Peniche, saying he was impulsive in proposing to her.

ওনিল ১৯০৯ সালের ২ অক্টোবর ক্যাথলিন জেনকিন্সকে বিয়ে করেন। ১৯১৭ সালে ওনিলের সাথে অ্যাগনেস বুলটনের সাক্ষাৎ হয়। বিয়ের পর তারা নিউ জার্সির পয়েন্ট প্লেসেন্টে তাদের বাবা-মায়ের মালিকানাধীন একটি বাড়িতে বসবাস করতেন। তাদের বিয়ের বছরগুলি - যে সময় তারা কানেকটিকাট ও বারমুডায় বসবাস করতেন এবং শেন ও ওনা নামে তাদের দুই সন্তান ছিল - তার ১৯৫৮ সালের স্মৃতিকথা পার্ট অফ আ লং স্টোরিতে স্পষ্টভাবে বর্ণনা করা হয়েছে। ১৯২৯ সালে ও'নীল বুলটন ও তার সন্তানদের ছেড়ে চলে যান এবং অভিনেত্রী কার্লোট্টা মন্টেরিকে (জন্ম সান ফ্রান্সিসকো, ক্যালিফোর্নিয়া, ডিসেম্বর ২৮, ১৮৮৮; মৃত্যু ওয়েস্টউড, নিউ জার্সি, নভেম্বর ১৮, ১৯৭০) রেখে যান। ও'নীল ও কার্লোটা তার আগের স্ত্রীর সাথে বিবাহ বিচ্ছেদের এক মাসেরও কম সময়ের মধ্যে বিয়ে করেন। ১৯২৯ সালে ও'নিল ও মন্টেরি মধ্য ফ্রান্সের লোয়ার উপত্যকায় চলে যান, যেখানে তারা সেন্ট-অ্যান্টোইন-ডু-রোখার, ইনদ্রে-এ-লোয়ার-এর শ্যাতু ডু প্লেসিসে বসবাস করতেন। ১৯৩০-এর দশকের প্রথম দিকে তারা যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং জর্জিয়ার সাগর দ্বীপে কাসা জেনোটা নামে একটি বাড়িতে বসবাস শুরু করেন। ১৯৩৭ সালে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার ড্যানভিলে চলে যান এবং ১৯৪৪ সাল পর্যন্ত সেখানে বসবাস করেন। সেখানে তার বাড়ি, তাও হাউস, আজ ইউজিন ও'নিল জাতীয় ঐতিহাসিক স্থান। তাদের প্রথম বছরগুলোতে, মন্টেরি ও'নীলের জীবনকে সংগঠিত করেন, যার ফলে তিনি লেখালেখিতে আত্মনিয়োগ করেন। পরে তিনি পটাসিয়াম ব্রোমাইডের প্রতি আসক্ত হয়ে পড়েন এবং তাদের বিয়ে ভেঙে যায়, যদিও তারা কখনও বিবাহবিচ্ছেদ করেননি। ১৯৪৩ সালে ওনিল তার কন্যা ওনাকে ইংরেজ অভিনেতা, পরিচালক ও প্রযোজক চার্লি চ্যাপলিনের সাথে বিয়ে দেন। ওনাকে সে আর কখনো দেখেনি। এ ছাড়া, তার ছেলেদের সঙ্গেও তার দূরসম্পর্ক ছিল। ইউজিন ও'নিল জুনিয়র, ইয়েল ক্লাসিকিস্ট, মদ্যাসক্ত ছিলেন এবং ১৯৫০ সালে ৪০ বছর বয়সে আত্মহত্যা করেন। শেন ও'নিল হেরোইনে আসক্ত হয়ে পড়েন এবং তার নতুন স্ত্রীর সাথে স্টিথেডের বারমুডার পারিবারিক বাড়িতে চলে যান, যেখানে তিনি আসবাবপত্র বিক্রি করে নিজের ভরণপোষণ করতেন। কয়েক বছর পর তিনি আত্মহত্যা করেন ( জানালা থেকে লাফ দিয়ে)। ওনা শেষ পর্যন্ত স্পিথেড ও সংযুক্ত সম্পত্তির (পরবর্তীতে চ্যাপলিন এস্টেট নামে পরিচিত) উত্তরাধিকারী হন। ১৯৫০ সালে ও'নীল বিখ্যাত থিয়েটার ক্লাব দ্য ল্যাম্বসে যোগ দেন।

wikipedia_quac

O'Neill was married to Kathleen Jenkins from October 2, 1909 to 1912, during which time they had one son, Eugene O'Neill, Jr. (1910-1950). In 1917, O'Neill met Agnes Boulton, a successful writer of commercial fiction, and they married on April 12, 1918. They lived in a home owned by her parents in Point Pleasant, New Jersey, after their marriage. The years of their marriage--during which the couple lived in Connecticut and Bermuda and had two children, Shane and Oona--are described vividly in her 1958 memoir Part of a Long Story. They divorced in 1929, after O'Neill abandoned Boulton and the children for the actress Carlotta Monterey (born San Francisco, California, December 28, 1888; died Westwood, New Jersey, November 18, 1970). O'Neill and Carlotta married less than a month after he officially divorced his previous wife. In 1929, O'Neill and Monterey moved to the Loire Valley in central France, where they lived in the Chateau du Plessis in Saint-Antoine-du-Rocher, Indre-et-Loire. During the early 1930s they returned to the United States and lived in Sea Island, Georgia, at a house called Casa Genotta. He moved to Danville, California in 1937 and lived there until 1944. His house there, Tao House, is today the Eugene O'Neill National Historic Site. In their first years together, Monterey organized O'Neill's life, enabling him to devote himself to writing. She later became addicted to potassium bromide, and the marriage deteriorated, resulting in a number of separations, although they never divorced. In 1943, O'Neill disowned his daughter Oona for marrying the English actor, director, and producer Charlie Chaplin when she was 18 and Chaplin was 54. He never saw Oona again. He also had distant relationships with his sons. Eugene O'Neill, Jr., a Yale classicist, suffered from alcoholism and committed suicide in 1950 at the age of 40. Shane O'Neill became a heroin addict and moved into the family home in Bermuda, Spithead, with his new wife, where he supported himself by selling off the furnishings. He was disowned by his father before also committing suicide (by jumping out of a window) a number of years later. Oona ultimately inherited Spithead and the connected estate (subsequently known as the Chaplin Estate). In 1950 O'Neill joined The Lambs, the famed theater club.

ডাবলিনার্স শুধু আয়ারল্যান্ডেই নয়, ইউরোপে আইরিশ লোকেদের জন্য অগ্রগামী হিসেবে এবং (যদিও কম সফল) যুক্তরাষ্ট্রেও সুপরিচিত হয়ে ওঠে। ১৯৬৭ সালে তাদের "সেভেন ড্রানকেন নাইটস" এবং "দ্য ব্ল্যাক ভেলভেট ব্যান্ড" এর রেকর্ডিং মেজর মাইনর লেবেলে মুক্তি পায় এবং জলদস্যু রেডিও স্টেশন রেডিও ক্যারোলিনে ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয়। এর ফলে উভয় রেকর্ডই যুক্তরাজ্যের পপ চার্টের শীর্ষ ২০-এ পৌঁছে যায়। তৃতীয় একক, "মেইডস, ইউ আর ইয়ং নেভার ওয়েড আ ওল্ড ম্যান" ১৯৬৭ সালের ডিসেম্বরে ৪৩ নম্বরে পৌঁছেছিল। এটি ১৯৮৭ সালে দ্য পোগসের সাথে রেকর্ড করার আগ পর্যন্ত তাদের শেষ ইউকে হিট একক ছিল। ১৯৭৪ সালে, রনি ড্রিউ তার পরিবারের সাথে আরও সময় কাটানোর জন্য ব্যান্ড ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন জিম ম্যাককান। ব্যান্ডে যোগ দেওয়ার আগে সত্তরের দশকের প্রথম দিকে ম্যাকক্যান ম্যান নামে একটি টিভি শো ছিল। তিনি "ক্যারিকফেরগাস", "ফোর গ্রিন ফিল্ডস" ও "লর্ড অব দ্য ড্যান্স" চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য সর্বাধিক পরিচিত। তিনি ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডের সাথে ছিলেন, যখন তিনি একক কর্মজীবন শুরু করার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান; এরপর রনি ড্রু ব্যান্ডে যোগ দেন। প্রথমে রনি নরওয়েতে যান নরওয়েজিয়ান ব্যান্ড বেরগেনারস এর সাথে নরওয়েজিয়ান ভাষায় দুটি গান রেকর্ড করতে। এছাড়াও ডাবলিনার্স বব ডিলান, রয় অর্বিসন, জিমি হেনড্রিক্স এবং পিংক ফ্লয়েডের ড্রামার নিক ম্যাসনের মতো বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে জনপ্রিয়তা অর্জন করে, যারা সকলেই স্বঘোষিত ডাবলিনার্স ভক্ত ছিলেন। ১৯৬০-এর দশকে, দ্য ডাবলিনার্স "দ্য ওল্ড অ্যালার্ম ক্লক", "দ্য ফগি শিশির" এবং "অফ টু ডাবলিন ইন দ্য গ্রিন" এর মতো বিদ্রোহী গান গেয়েছিল। যাইহোক, ১৯৬৯ সাল থেকে উত্তর আয়ারল্যান্ডের দ্বন্দ্ব তাদের অধিকাংশ সংগ্রহ থেকে বাদ দেয়। তারা তাদের কর্মজীবনের শেষ দিকে মাঝে মাঝে এ ধরনের গান পরিবেশন শুরু করেন। তারা পারমাণবিক অস্ত্রের বিরুদ্ধে ব্যাঙ্গাত্মক প্রতিবাদ গান রেকর্ড করেছে যেমন দ্য বোতাম পুশার এবং প্রটেক্ট এন্ড সারভাইভ, নারীবাদী গান যেমন ডোন্ট গেট বিয়ে, এবং সমাজতান্ত্রিক গান যেমন জো হিল। ২০১২ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি বিবিসি রেডিও ২ ফোক অ্যাওয়ার্ডস এ "লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড" লাভ করে।

wikipedia_quac

The Dubliners became well known, not just in Ireland but also as pioneers for Irish folk in Europe and also (though less successful) in the United States. Their 1967 recordings of "Seven Drunken Nights" and "The Black Velvet Band" were released on the fledgling Major Minor label, and were heavily promoted on pirate radio station Radio Caroline. The result was that both records reached the top 20 in the UK pop charts. A third single, "Maids, When You're Young Never Wed an Old Man" reached number 43 in December 1967. It was their last UK hit single till they recorded with The Pogues in 1987. In 1974, Ronnie Drew decided to quit the band, to spend more time with his family. He was replaced with Jim McCann. Before joining the band McCann had a TV show in the early seventies called The McCann man. He is best known for his incarnations of "Carrickfergus", Makem's "Four Green Fields", and "Lord of the Dance". He stayed with the band until 1979 when he left to start a solo career; then Ronnie Drew rejoined the band. First Ronnie went to Norway to record two songs in the Norwegian language with the Norwegian band Bergeners. The Dubliners also gained popularity amongst famous musicians such as Bob Dylan, Roy Orbison, Jimi Hendrix and Pink Floyd's drummer Nick Mason, who were all self-proclaimed Dubliners fans. In the 1960s, The Dubliners sang rebel songs such as "The Old Alarm Clock", "The Foggy Dew" and "Off to Dublin in the Green". However, the conflict in Northern Ireland from 1969 onwards led them to drop most of these from their repertoire. They resumed performing such songs occasionally towards the end of their career. They have also recorded satirical protest songs against nuclear weapons such as The Button Pusher and Protect and Survive, feminist songs such as Don't Get Married, and socialist songs such as Joe Hill. On 8 February 2012, The Dubliners received a "Lifetime Achievement Award" at the 2012 BBC Radio 2 Folk Awards.

ড্রিউ তার তরুণ বয়সে স্পেনে কিছু সময় অতিবাহিত করেন, যেখানে তিনি ফ্লামেনকো গিটার বাজানো শেখেন এবং তিনি তার গানের সাথে একটি স্প্যানিশ গিটার বাজান। ১৯৭৪ সালে ড্রিউ তার পরিবারের সাথে অধিক সময় কাটানোর জন্য ব্যান্ড ত্যাগ করেন এবং জিম ম্যাককান তার স্থলাভিষিক্ত হন। পাঁচ বছর পর তিনি ডাবলিনার্সে ফিরে আসেন, কিন্তু ১৯৯৫ সালে আবার দল ত্যাগ করেন। দীর্ঘ অসুস্থতার পর ১৬ আগস্ট, ২০০৮ তারিখে ডাবলিনের সেন্ট ভিনসেন্ট প্রাইভেট হাসপাতালে তাঁর দেহাবসান ঘটে। ১৯৯৫ সালে ধানী রেইলি ড্রিউর স্থান দখল করেন। ব্যান্ডটিতে ড্রিউ'র সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অবদান হল হিট একক "সেভেন ড্রানকেন নাইটস", "ফিনেগান'স ওয়েক" এবং "ম্যাকআলপাইন'স ফিউজিলারস"। লুক কেলি ড্রিউয়ের চেয়ে অনেক বেশি ব্যালডার ছিলেন এবং তিনি পাঁচ স্ট্রিং বাঞ্জোর ওপর কর্ড বাজাতেন। কেলি "দ্য ব্ল্যাক ভেলভেট ব্যান্ড", "হুইস্কি ইন দ্য জার", "হোম বয়েজ হোম" এর মতো অনেক ঐতিহ্যবাহী গানের সংজ্ঞামূলক সংস্করণ গেয়েছিলেন; এছাড়াও ফিল কল্টারের "দ্য টাউন আই লাভড সো ওয়েল", এওয়ান ম্যাককলের "ডার্টি ওল্ড টাউন", "দ্য ওয়াইল্ড রোভার", এবং বিখ্যাত আইরিশ কবি প্যাট্রিক কাভানাঘ রচিত "রাগলান রোড" এর মত গানও গেয়েছিলেন। ১৯৮০ সালে লুক কেলির ব্রেইন টিউমার ধরা পড়ে। মাঝে মাঝে কেলি এতই অসুস্থ থাকতেন যে গান গাইতে পারতেন না। জার্মানি সফরের সময় তিনি মঞ্চে ভেঙ্গে পড়েন। কেলি যখন খুব অসুস্থ হয়ে পড়েন, তখন তিনি শন ক্যাননের স্থলাভিষিক্ত হন। মৃত্যুর দুই মাস আগে পর্যন্ত তিনি ব্যান্ডের সাথে সফর চালিয়ে যান। ১৯৮৪ সালের ৩০ জানুয়ারি তাঁর মৃত্যু হয়। তিনি শেষ যে কনসার্টে অংশ নিয়েছিলেন তার একটি রেকর্ড করা হয়েছিল এবং মুক্তি পেয়েছিল: লাইভ ইন কার, নেদারল্যান্ডের আমস্টারডামে রেকর্ড করা হয়েছিল, ১৯৮৩ সালে মুক্তি পেয়েছিল। ২০০৪ সালের নভেম্বর মাসে, ডাবলিন সিটি কাউন্সিল সর্বসম্মতিক্রমে লুক কেলির একটি ব্রোঞ্জ মূর্তি নির্মাণের জন্য ভোট দেয়। কেলিকে ডাবলিনের গ্লাসনেভিন কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। সিয়ারান বোর্ক একজন গায়ক ছিলেন, কিন্তু তিনি গিটার, টিনের বাঁশি এবং হারমোনিকাও বাজিয়েছিলেন। তিনি আইরিশ ভাষায় অনেক গান গেয়েছিলেন ("পেগি লেটারমোর", "প্রেব সান ওল")। ১৯৭৪ সালে মস্তিষ্কের রক্তক্ষরণে তিনি মঞ্চে পড়ে যান। দ্বিতীয় বার রক্তক্ষরণের ফলে তিনি বাম দিকে পক্ষাঘাতগ্রস্ত হয়ে পড়েন। ব্রুক ১৯৮৮ সালে মারা যান। তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ব্যান্ডটি আনুষ্ঠানিকভাবে তার স্থলাভিষিক্ত হয়নি। জন শেহান এবং ববি লিঞ্চ ১৯৬৪ সালে ব্যান্ডে যোগ দেন। তারা কনসার্টের বিরতির সময় বাজাতেন এবং সাধারণত অনুষ্ঠানের দ্বিতীয়ার্ধ পর্যন্ত থাকতেন। ১৯৬৪ সালে লুক কেলি যখন ইংল্যান্ডে চলে যান, তখন লিঞ্চকে তার অস্থায়ী স্থলাভিষিক্ত করা হয়। ১৯৬৫ সালে কেলি যখন ফিরে আসেন, লিঞ্চ ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং শিহান সেখানে থেকে যান। শাহানের মতে, তাকে কখনও আনুষ্ঠানিকভাবে ব্যান্ডে যোগ দিতে বলা হয়নি (এবং এখনও হয়নি)। শাহান একমাত্র সদস্য যিনি সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেছেন। লিঞ্চ ১৯৮২ সালে ডাবলিনে আত্মহত্যা করেন।

wikipedia_quac

Drew spent some time in Spain in his younger years where he learned to play Flamenco guitar, and he accompanied his songs on a Spanish guitar. Drew left the band in 1974 to spend more time with his family, and was replaced by Jim McCann. He returned to The Dubliners five years later, but left the group again in 1995. Ronnie Drew died at St Vincent's Private Hospital in Dublin on 16 August 2008 after a long illness. Paddy Reilly took Drew's place in 1995. Some of Drew's most significant contributions to the band are the hit single "Seven Drunken Nights", his rendition of "Finnegan's Wake", and "McAlpine's Fusiliers". Luke Kelly was more of a balladeer than Drew, and he played chords on the five-string banjo. Kelly sang many defining versions of traditional songs like "The Black Velvet Band", "Whiskey in the Jar", "Home Boys Home"; but also Phil Coulter's "The Town I Loved So Well", Ewan MacColl's "Dirty Old Town", "The Wild Rover", and "Raglan Road", written by the famous Irish poet Patrick Kavanagh. In 1980, Luke Kelly was diagnosed with a brain tumour. Occasionally Kelly was too ill to sing though he was sometimes able to join the band for a few songs. While on tour in Germany he collapsed on stage. When Kelly was too ill to play, he was replaced by Sean Cannon. He continued to tour with the band until two months before his death. Kelly died on 30 January 1984. One of the last concerts in which he took part was recorded and released: Live in Carre, recorded in Amsterdam, Netherlands, released in 1983. In November 2004, the Dublin city council voted unanimously to erect a bronze statue of Luke Kelly. Kelly is buried in Glasnevin Cemetery in Dublin. Ciaran Bourke was a singer, but he also played the guitar, tin whistle and harmonica. He sang many songs in Irish ("Peggy Lettermore", "Preab san Ol"). In 1974 he collapsed on stage after suffering a brain haemorrhage. A second haemorrhage left him paralysed on his left side. Bourke died in 1988. The band did not officially replace him until his death. John Sheahan and Bobby Lynch joined the band in 1964. They had been playing during the interval at concerts, and usually stayed on for the second half of the show. When Luke Kelly moved to England in 1964, Lynch was taken on as his temporary replacement. When Kelly returned in 1965, Lynch left the band and Sheahan stayed. According to Sheahan, he was never (and still has not been) ever officially asked to join the band. Sheahan is the only member to have had a musical education. Lynch committed suicide in Dublin in 1982.

এনবিএতে ওয়ারিয়র্সের সাথে ব্যারির প্রথম মৌসুমে দলটি ১৭ থেকে ৩৫ জয় পায়। অল স্টার গেমে এক মৌসুম পর, ব্যারি ৩৮ পয়েন্টের জন্য ফেটে পড়েন যখন ওয়েস্ট দল পূর্ব দলকে হতবাক করে দেয়, যেখানে উইল্ট চেম্বারলেইন, অস্কার রবার্টসন, বিল রাসেল এবং প্রধান কোচ রেড অয়ারবাখ অন্যান্য সর্বকালের সেরাদের মধ্যে ছিলেন। ঐ মৌসুমের শেষদিকে ব্যারি ও তাঁর দল শক্তিশালী ফিলাডেলফিয়া ৭৬কে এনবিএ ফাইনাল পর্যন্ত নিয়ে যান। এই ৭৬ জন খেলোয়াড়কে বাস্কেটবলের ইতিহাসে অন্যতম সেরা দল হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ১৯৬৫-৬৬ মৌসুমে ২৫.৭ পয়েন্ট ও ১০.৬ রিবাউন্ড নিয়ে এনবিএ বছরের সেরা রুকি পুরস্কার লাভ করেন। পরের বছর, তিনি ১৯৬৭ সালে এনবিএ অল-স্টার গেম এমভিপি পুরস্কার জিতেছিলেন ৩৮ পয়েন্টের ব্যবধানে এবং এনবিএকে ৩৫.৬ পয়েন্ট গড়ে স্কোর করে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন - যা এখনও লীগ ইতিহাসে অষ্টম সর্বোচ্চ স্কোর। সান ফ্রান্সিসকোতে তারকা কেন্দ্রিক ন্যাট থারমন্ডের সাথে তিনি ওয়ারিয়র্সকে ১৯৬৭ সালের এনবিএ ফাইনালে নিয়ে যান। খেলা ৩-এ ৫৫ পয়েন্টের ইনিংসসহ সিরিজে প্রতি খেলায় ৪০.৮ পয়েন্ট নিয়ে এনবিএ ফাইনাল রেকর্ড গড়েন। ওয়ারিয়র্সের মালিক ফ্রাঙ্কলিন মিউলির কাছ থেকে প্রাপ্ত প্রণোদনামূলক অর্থ না পাওয়ায় তিনি এবিএ'র ওকল্যান্ড ওকসের দিকে ধাবিত হন। শিল্পী ও দলের মালিক প্যাট বুনের কাছ থেকে তিন বছরের চুক্তিতে ৫০০,০০০ মার্কিন ডলার মূল্যমানের প্রস্তাব আসে। ব্যারি বলেন, "ওকল্যান্ড আমাকে এমন এক প্রস্তাব দিয়েছিল যা আমি প্রত্যাখ্যান করতে পারতাম না" এবং এটি তাকে বাস্কেটবলের সর্বোচ্চ বেতনভোগী খেলোয়াড়ে পরিণত করবে। ১৯৬৭-৬৮ মৌসুমে এবিএ-তে অভিনয় করার পূর্বে আদালত ব্যারিকে এবিএ-তে অভিনয় করার আদেশ দেয়। তিনি সেন্ট লুইস কার্ডিনালসের আউটফিল্ডার কার্ট ফ্লাড এর পূর্বে ছিলেন, যার রিজার্ভ ক্লজের বিরুদ্ধে সবচেয়ে পরিচিত চ্যালেঞ্জটি মার্কিন সুপ্রিম কোর্ট পর্যন্ত গিয়েছিল, দুই বছরের মধ্যে প্রথম আমেরিকান মেজর লীগ পেশাদার ক্রীড়াবিদ হিসাবে এর বিরুদ্ধে আদালতের পদক্ষেপ নিয়ে আসেন। এই নেতিবাচক প্রচারণা ব্যারিকে স্বার্থপর ও অর্থলোভী হিসেবে চিত্রিত করে। তবে, সেই সময়ে অনেক এনবিএ খেলোয়াড় আরও লাভজনক চুক্তির জন্য এবিএ-এর দিকে ধাবিত হচ্ছিল। ব্যারি দুইবার এবিএতে তারকা খেলোয়াড় ছিলেন।

wikipedia_quac

In Barry's first season in the NBA with the Warriors, the team improved from 17 to 35 victories. In the All-Star Game one season later, Barry erupted for 38 points as the West team stunned the East squad, which featured Wilt Chamberlain, Oscar Robertson, Bill Russell and head coach Red Auerbach among other all-time greats. Later that season, Barry and company extended the mighty Philadelphia 76ers to six highly competitive games in the NBA Finals, something that Russell and the Boston Celtics could not do in the Eastern Conference playoffs. That 76ers team is considered to be one of the greatest in basketball history. Nicknamed the "Miami Greyhound" by longtime San Francisco-area broadcaster Bill King because of his slender physical build and remarkable quickness and instincts, the 6'7" Barry won the NBA Rookie of the Year Award after averaging 25.7 points and 10.6 rebounds per game in the 1965-66 season. The following year, he won the 1967 NBA All-Star Game MVP award with a 38-point outburst and led the NBA in scoring with a 35.6 point per game average -- which still ranks as the eighth- highest output in league annals. Teamed with star center Nate Thurmond in San Francisco, Barry helped take the Warriors to the 1967 NBA Finals, which they lost to the Philadelphia 76ers in six games. Including a 55-point outburst in Game 3, Barry averaged 40.8 points per game in the series, an NBA Finals record that stood for three decades. Upset that he was not paid incentive monies that he believed due from Warriors owner Franklin Mieuli, Barry jumped to the ABA's Oakland Oaks, who offered him a lucrative contract and the chance to play for Bruce Hale, his then father-in-law. The three-year contract offer from Pat Boone, the singer and team owner, was estimated to be worth $500,000, with Barry saying "the offer Oakland made me was one I simply couldn't turn down" and that it would make him one of basketball's highest-paid players. The courts ordered Barry to sit out the 1967-68 season before he starred in the ABA, upholding the validity of the reserve clause in his contract. He preceded St. Louis Cardinals' outfielder Curt Flood, whose better-known challenge to the reserve clause went all the way to the U.S. Supreme Court, by two years as the first American major-league professional athlete to bring a court action against it. The ensuing negative publicity cast Barry in a negative light, portraying him as selfish and money-hungry. However, many NBA players at the time were looking at jumping to the ABA for more lucrative contracts. Barry would star in the ABA, twice averaging more than 30 points per game.

১৯৬৬-৬৭ মৌসুমে ওকল্যান্ড ওকসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পর প্রথম এনবিএ খেলোয়াড় হিসেবে আমেরিকান বাস্কেটবল অ্যাসোসিয়েশনে যোগ দেন। এবিএ'র প্রথম মৌসুমে, ওকস একমাত্র এবিএ দল ছিল যা এনবিএ দলের (ওয়ারিয়র্স) মত একই বাজারে অবস্থিত ছিল। ওয়ারিয়র্স দল আদালতে যায় ও ১৯৬৭-৬৮ মৌসুমে ওকসের পক্ষে খেলা থেকে ব্যারিকে বিরত রাখে। এর পরিবর্তে ব্যারি এবিএ'র প্রথম মৌসুমে ওকস রেডিও সম্প্রচারে কাজ করেন। ১৯৬৮-৬৯ মৌসুমে ওকস দলের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন ও প্রতি খেলায় ৩৪ পয়েন্ট লাভ করেন। ১৯৭০-৭১ ও ১৯৭১-৭২ মৌসুমে একই কৃতিত্বের পুণরাবৃত্তি ঘটান। ১৯৬৮ সালের ২৭ ডিসেম্বর নিউ ইয়র্ক নেটসের বিপক্ষে খেলায় ব্যারি ও কেনি উইলবার্নের মধ্যে সংঘর্ষ হয় এবং ব্যারি হাঁটুতে আঘাত পান। জানুয়ারি মাসে পুণরায় খেলার চেষ্টা করেন। কিন্তু আঘাতের কারণে মৌসুমের বাদ-বাকী সময় মাঠে নামতে পারেননি। আঘাতপ্রাপ্তি সত্ত্বেও ব্যারিকে এবিএ অল-স্টার দলে রাখা হয়। ওকস দল ৬০-১৮ গোলের রেকর্ড গড়ে এবং ১৪ খেলায় নিউ অরলিন্স বুকেনার্সের বিপক্ষে জয় লাভ করে। ১৯৬৯ সালের এবিএ প্লেঅফে ওকস সাত-খেলার সিরিজে ডেনভার রকেটসকে পরাজিত করে এবং এরপর ওয়েস্টার্ন ডিভিশনের ফাইনালে নিউ অর্লিন্সকে পরাজিত করে। ফাইনালে ওকস ইন্ডিয়ানা পেসার্সকে ৪ খেলায় ১-০ ব্যবধানে পরাজিত করে ১৯৬৯ সালের এবিএ চ্যাম্পিয়নশীপ জয় করে। আদালতে ওক গাছের সাফল্য খুব বেশি জনপ্রিয়তা পায়নি। দলটি প্রতি খেলায় গড়ে ২,৮০০ জন সমর্থক লাভ করে। আরও এক মৌসুম ওকল্যান্ডে অবস্থান করার পর দেখা যায় যে, চ্যাম্পিয়নশীপের শিরোপাটি ভক্তদের কাছে ড্র হবে কি না। ফলশ্রুতিতে, মালিক প্যাট বুন দলটিকে বিক্রি করে দেন ও ১৯৬৯-৭০ মৌসুমে ওয়াশিংটন ডিসিতে স্থানান্তরিত হন।

wikipedia_quac

After the 1966-67 season, Barry became one of the first NBA players to jump to the American Basketball Association when he signed with the Oakland Oaks. In the ABA's first season, the Oaks were the only ABA team located in the same market as an NBA team (the Warriors). The Warriors went to court and prevented Barry from playing for the Oaks during the 1967-68 season. Barry instead worked on Oaks radio broadcasts during the ABA's first season. During the 1968-69 season Barry suited up for the Oaks and averaged 34 points per game. He also led the ABA in free throw percentage for the season (a feat he repeated in the 1970-71 and 1971-72 seasons). However, on December 27, 1968, late in a game against the New York Nets, Barry and Kenny Wilburn collided and Barry tore ligaments in his knee. He tried to play again in January but only aggravated the injury and sat out the rest of the season, only appearing in 35 games as a result. Despite the injury Barry was named to the ABA All-Star team. The Oaks finished with a record of 60-18, winning the Western Division by 14 games over the second place New Orleans Buccaneers. In the 1969 ABA Playoffs the Oaks defeated the Denver Rockets in a seven-game series and then defeated New Orleans in the Western Division finals. In the finals the Oaks defeated the Indiana Pacers 4 games to 1 to win the 1969 ABA Championship. The Oaks' on-court success had not translated into solid attendance. The team averaged 2,800 fans per game. Instead of remaining in Oakland for another season to see if the championship would draw fans, the team was sold by owner Pat Boone and relocated to Washington, D.C. for the 1969-70 season.

কাপুর ১৯৭৪ সালের ২৫ জুন মুম্বাইয়ে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা রণধীর কাপুর এবং মাতা ববিতা (প্রদত্ত নাম: শিবদাসানি)। তার ছোট বোন কারিনাও একজন অভিনেত্রী। তার পিতামহ ছিলেন অভিনেতা ও চলচ্চিত্র নির্মাতা রাজ কাপুর, এবং তার মাতামহ ছিলেন অভিনেতা হরি শিবদাসানি। তার প্রপিতামহ ছিলেন অভিনেতা পৃথ্বীরাজ। তিনি অভিনেতা ঋষি এবং রাজীব এবং বীমা এজেন্ট ঋতু এর ভাইঝি। অভিনেতা রণবীর কাপুর এবং ব্যবসায়ী নিখিল নন্দ তার চাচাত ভাই, অন্যদিকে অভিনেত্রী সাশা আগা তার দূরবর্তী আত্মীয়। অভিনেত্রী সাধনা ছিলেন তার মায়ের প্রথম চাচাতো বোন। কাপুরের মতে, "লোলো" নামটি তার মা ইতালীয় অভিনেত্রী গিনা ললোব্রিগিডার নাম থেকে এসেছে। তার দাদা-দাদী দুজনেই পেশোয়ার, লায়ালপুর এবং করাচি থেকে এসেছিলেন, যারা ভারত বিভাগের আগে তাদের চলচ্চিত্র কর্মজীবনের জন্য বোম্বেতে চলে এসেছিলেন। কাপুর তার বাবার দিক থেকে হিন্দু পাঞ্জাবি বংশোদ্ভূত এবং তার মায়ের দিক থেকে তিনি সিন্ধি এবং ব্রিটিশ বংশোদ্ভূত। তিনি বিশেষ করে অভিনেত্রী শ্রীদেবী ও মাধুরী দীক্ষিতের কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। তার পারিবারিক পটভূমি সত্ত্বেও, তার বাবা চলচ্চিত্রে নারীদের কাজ করাকে অনুমোদন করেননি, কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে এটি পরিবারে নারীদের প্রথাগত মাতৃত্বের দায়িত্ব এবং দায়িত্বের সাথে সাংঘর্ষিক। এর ফলে তার বাবা-মায়ের মধ্যে দ্বন্দ্ব শুরু হয় এবং ১৯৮৮ সালে তারা আলাদা হয়ে যান। তিনি এবং তার বোন কারিনা তাদের মায়ের কাছে বড় হয়েছিলেন, যিনি তাদের বড় করার জন্য বিভিন্ন কাজ করেছিলেন, যতক্ষণ না তিনি একজন অভিনেত্রী হিসাবে চলচ্চিত্রে আত্মপ্রকাশ করেন। কয়েক বছর পৃথক থাকার পর ২০০৭ সালে তারা পুনরায় মিলিত হন। কাপুর ক্যাথিড্রাল ও জন কনন স্কুল এবং পরে সোফিয়া কলেজে কয়েক মাস পড়াশোনা করেন।

wikipedia_quac

Kapoor was born on 25 June 1974 in Mumbai, to actors Randhir Kapoor and Babita (nee Shivdasani). Her younger sister, Kareena, is also an actress. Her paternal grandfather was the actor and filmmaker Raj Kapoor, while her maternal grandfather was actor Hari Shivdasani. Her great-grandfather was actor Prithviraj. She is the niece of actors Rishi and Rajiv, and insurance agent Ritu. Actor Ranbir Kapoor and businessman Nikhil Nanda are her first cousins, while actress Sasha Agha is her distant relative. Actress Sadhana was her mother's first cousin. According to Kapoor, the name "Lolo" was derived after her mother made a passing reference to the Italian actress Gina Lollobrigida. Both of her paternal and maternal grandparents were from Peshawar, Lyallpur and Karachi respectively, who moved to Bombay for their film careers before the partition of India. Kapoor is of Hindu Punjabi descent on her father's side, and on her mother's side she is of Sindhi and British descent. She was particularly inspired by the work of actresses Sridevi and Madhuri Dixit. Despite her family background, her father disapproved of women working in films, because he believed it conflicted with the traditional maternal duties and responsibility of women in the family. This led to a conflict between her parents and they separated in 1988. She and her sister Kareena were raised by their mother, who worked several jobs to raise them, until she made her debut in films as an actress. The couple reconciled in 2007, after living separately for several years. Kapoor studied at the Cathedral and John Connon School and later, for a few months at Sophia College.

১৯৯৪ সালের প্রথম দিকে, "ওয়ার্থ এভরি মাইল" চার্ট থেকে বাদ পড়ার পর, ট্রিট ঈগলস এর "টেক ইট ইজি" কভারের সাথে ২১ নম্বর স্থান অধিকার করেন। তিনি এই গানটি "কমন থ্রেড: দ্য সংস অব দ্য ঈগলস" (ওয়ার্নার ব্রাদার্সের জায়ান্ট রেকর্ডস বিভাগের মাধ্যমে প্রকাশিত) অ্যালবামের জন্য রেকর্ড করেন। এই গানের মিউজিক ভিডিওর চিত্রগ্রহণের সময়, ট্রিট অনুরোধ করেছিলেন যে ব্যান্ডটি যেন সেখানে উপস্থিত থাকে। এই পুনর্মিলন ঈগলস হেল ফ্রিজস ওভার ট্যুরকে অনুপ্রাণিত করে, যা সেই বছর শুরু হয়। তার চতুর্থ অ্যালবাম, টেন ফিট লম্বা এবং বুলেটপ্রুফ, ঐ মে মাসে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির প্রথম একক, "ফলিশ প্রাইড", প্রথম স্থান অধিকার করে এবং চতুর্থ একক, "টেল মি আই ওয়াজ ড্রিমিং", দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। এই গানগুলোর মধ্যে ২২ নম্বর স্থানে ছিল শিরোনাম গান এবং ১১ নম্বর স্থানে ছিল "বিটুইন আ ওল্ড মেমোরি অ্যান্ড মি" (মূলত কিথ হুইটলি কর্তৃক রেকর্ডকৃত)। অ্যালবামটিতে লিনির্ড স্কাইনির্ডের গ্যারি রোজিংটনের সাথে দুজন সহ-লেখক এবং "আউটলস লাইক আস" গানটির অতিথি কণ্ঠ দিয়েছেন ওয়েলন জেনিংস ও হ্যাঙ্ক উইলিয়ামস জুনিয়র। অ্যালবামটি ঐ বছরের ডিসেম্বরে প্ল্যাটিনাম সার্টিফিকেশন অর্জন করে এবং পরে তার তৃতীয় ডাবল প্লাটিনাম অ্যালবাম হয়ে ওঠে। অল মিউজিকের সমালোচক ব্রায়ান ম্যানসফিল্ড বলেন যে, "ট্রাইট তার দক্ষিণ রক/আউটল ম্যানটেলের সাথে সবচেয়ে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেন" এবং "ফিউজি প্রাইড"কে "অ্যানিমোর" এবং বব সেজারের কাজের সাথে তুলনা করেন। অ্যালানা ন্যাশ এন্টারটেইনমেন্ট উইকলির জন্য তার পর্যালোচনায় শিরোনাম ট্র্যাক এবং "টেল মি আই ওয়াজ ড্রিমিং" এর প্রশংসা করেছিলেন, কিন্তু মনে করেছিলেন যে অন্যান্য গানগুলি তার পূর্ববর্তী কাজগুলির তুলনায় শব্দের দিক থেকে খুব অনুরূপ ছিল। ১৯৯৫ এর গ্রেটেস্ট হিটস: ফ্রম দ্য বিগিনিং তার অধিকাংশ একক গানকে অন্তর্ভুক্ত করে, পাশাপাশি দুটি নতুন কাট: স্টিভ আর্লের কম্পোজিশন "সামটাইমস সে ফরগেটস" এবং পপ আদর্শ "অনলি ইউ (অ্যান্ড ইউ অ্যালোন)"। প্রথমটি সাত নম্বরে শীর্ষ দশের মধ্যে ছিল এবং দ্বিতীয়টি মাত্র আট সপ্তাহ দেশ চার্টে অবস্থান করে ৫১ নম্বরে উঠে আসে। সবচেয়ে বেশি হিট ছিল প্ল্যাটিনাম।

wikipedia_quac

In early 1994, after "Worth Every Mile" fell from the charts, Tritt charted at number 21 with a cover of the Eagles' "Take It Easy". He recorded this song for the tribute album Common Thread: The Songs of the Eagles (released through Warner Bros.' Giant Records division), which featured country music artists' renditions of Eagles songs. When filming the music video for this song, Tritt requested that the band, which was on hiatus at the time, appear in it. This reunion inspired the Eagles' Hell Freezes Over Tour, which began that year. His fourth album, Ten Feet Tall and Bulletproof, was released that May. Its lead-off single, "Foolish Pride", went to number one, and the fourth single, "Tell Me I Was Dreaming", reached number two. In between these songs were the title track at number 22 and "Between an Old Memory and Me" (originally recorded by Keith Whitley) at number 11. The album included two co-writes with Gary Rossington of Lynyrd Skynyrd, and guest vocals from Waylon Jennings and Hank Williams, Jr. on the cut "Outlaws Like Us". The album achieved platinum certification in December of that year, and later became his third double-platinum album. Allmusic reviewer Brian Mansfield said that Tritt was "most comfortable with his Southern rock/outlaw mantle" on it, comparing "Foolish Pride" favorably to "Anymore" and the work of Bob Seger. Alanna Nash praised the title track and "Tell Me I Was Dreaming" in her review for Entertainment Weekly, but thought that the other songs were still too similar in sound to his previous works. 1995's Greatest Hits: From the Beginning included most of his singles to that point, as well as two new cuts: the Steve Earle composition "Sometimes She Forgets" and a cover of the pop standard "Only You (And You Alone)". The former was a top ten hit at number seven, while the latter spent only eight weeks on the country charts and peaked at number 51. Greatest Hits was certified platinum.

১৯৯১ সালে তিনি দ্বিতীয় হরাইজন পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। তিনি তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, ইট'স অল অ্যাবাউট টু চেঞ্জ প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি তার সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবামে পরিণত হয়, আরআইএএ থেকে তিন মিলিয়ন কপি পাঠানোর জন্য ট্রিপল প্ল্যাটিনাম সার্টিফিকেট সহ। এর চারটি একক দেশের সঙ্গীত চার্টে শীর্ষ পাঁচে পৌঁছেছিল। "হারার্স আ কোয়ার্টার" এবং মার্টি স্টুয়ার্ট জুটির "দ্য হুইস্কি ইজ নট ওয়ার্কিং" যথাক্রমে প্রথম এবং তৃতীয় একক, উভয়ই দুই নম্বর স্থানে পৌঁছেছিল, যার মধ্যে এক নম্বর "অ্যানিমোর" ছিল। "নোথিং শর্ট অফ ডাইং" ছিল চতুর্থ একক, যেটি বিলবোর্ডে চতুর্থ স্থানে ছিল; এটি এবং "দ্য হুইস্কি আইন্ট ওয়ার্কিং" উভয়ই রেডিও অ্যান্ড রেকর্ডসে প্রথম স্থানে ছিল। "বাইবেল বেল্ট" অ্যালবামটির আরেকটি অংশ (লিটল ফিটের সহযোগিতায় রেকর্ড করা হয়েছিল) ১৯৯২ সালে মাই কাজিন ভিনি চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয় (যদিও গানের কথাগুলি গল্পের লাইনের সাথে মিল রাখার জন্য চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত সংস্করণের জন্য পরিবর্তন করা হয়েছিল)। যদিও একক হিসেবে মুক্তি পায় নি, এটি বিনামূল্যের এয়ারপ্লের উপর ভিত্তি করে ৭২ টি দেশে শীর্ষে ছিল এবং "নোথিং শর্ট অব ডাইং" এর বি-সাইড ছিল। "বাইবেল বেল্ট" একজন যুবক পাস্টরের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যাকে ট্রিট ছোটোবেলা থেকেই জানতেন। স্টুয়ার্ট সিএমএ পুরস্কার অনুষ্ঠানে ট্রিটকে "দ্য হুইস্কি আর কাজ করছে না" গানটি গাওয়ার প্রস্তাব দেন এবং তারা ট্রিটের রেকর্ড প্রযোজক গ্রেগ ব্রাউনের পরামর্শে এটি রেকর্ড করেন। এই জুটি পরের বছর শ্রেষ্ঠ দেশাত্মবোধক গানের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। ট্রিট এবং স্টুয়ার্ট দ্বিতীয় যুগল "দিস ওয়ান'স গনা হার্ট ইউ (ফর আ লং, লং টাইম)" গানটিতে কণ্ঠ দেন, যেটি ১৯৯২ সালের মাঝামাঝি সময়ে ৭ নম্বরে উঠে আসে এবং স্টুয়ার্টের অ্যালবাম "দিস ওয়ান'স গনা হার্ট ইউ"-এ স্থান পায়। এই গানটি ১৯৯২ সালে সিএমএ বছরের সেরা ভোকাল ইভেন্ট পুরস্কার লাভ করে। ১৯৯২ সালের জুন মাসে, একটি ফ্যান ফেয়ার সাক্ষাত্কারে ট্রিট বিলি রে সাইরাস এর "অ্যাচি ব্রেকি হার্ট" এর সমালোচনা করে মিডিয়ার দৃষ্টি আকর্ষণ করেন, তিনি বলেন যে সাইরাস এর গান "একটি বিবৃতি" তৈরি করেছে বলে তিনি মনে করেন না। পরের জানুয়ারিতে সাইরাস আমেরিকান মিউজিক এ্যাওয়ার্ডে ট্রিটের "হার'স আ কোয়ার্টার" গানটি উল্লেখ করে সাড়া দেন। পরে ট্রিট কোরসের কাছে ক্ষমা চান, কিন্তু বলেন যে তিনি এই গানে তার মতামতকে সমর্থন করেন।

wikipedia_quac

In 1991, Tritt received a second Horizon Award nomination, which he won that year. He also released his second album, It's All About to Change. The album went on to become his best-selling, with a triple-platinum certification from the RIAA for shipments of three million copies. All four of its singles reached the top five on the country music charts. "Here's a Quarter (Call Someone Who Cares)" and the Marty Stuart duet "The Whiskey Ain't Workin'," respectively the first and third singles, both reached number two, with the number-one "Anymore" in between. "Nothing Short of Dying" was the fourth single, with a peak at number four on Billboard; both it and "The Whiskey Ain't Working" went to Number One on Radio & Records. "Bible Belt," another cut from the album (recorded in collaboration with Little Feat), appeared in the 1992 film My Cousin Vinny (the lyrics for the song, however, were changed for the version played in the movie to match the story line). Although not released as a single, it peaked at number 72 country based on unsolicited airplay and was the b-side to "Nothing Short of Dying." "Bible Belt" was inspired by a youth pastor whom Tritt knew in his childhood. Stuart offered "The Whiskey Ain't Workin' Anymore" to Tritt backstage at the CMA awards show, and they recorded it as a duet through the suggestion of Tritt's record producer, Gregg Brown. The duet won both artists the next year's Grammy Award for Best Country Collaboration with Vocals. Tritt and Stuart charted a second duet, "This One's Gonna Hurt You (For a Long, Long Time)," which went to number seven in mid-1992 and appeared on Stuart's album This One's Gonna Hurt You. This song won the 1992 CMA award for Vocal Event of the Year. In June 1992, Tritt received media attention when he criticized Billy Ray Cyrus' "Achy Breaky Heart" at a Fan Fair interview, saying that he did not think that Cyrus' song made a "statement". The following January, Cyrus responded at the American Music Awards by making reference to Tritt's "Here's a Quarter". Tritt later apologized to Cyrus, but said that he defended his opinion on the song.

স্ট্যানবেরির হামলার বিচারের সাথে সম্পর্কিত প্রচারের কারণে হিউস্টনের রাজনৈতিক খ্যাতি আরও ক্ষতিগ্রস্ত হয়। ১৮৩২ সালের ডিসেম্বর মাসে তিনি টেক্সাসের উদ্দেশ্যে যাত্রা করেন এবং সাথে সাথে মেক্সিকোর কোয়াহুইলার রাজনীতিতে জড়িয়ে পড়েন। হিউস্টন উইলিয়াম হ্যারিস হোয়ার্টন ও তার ভাইয়ের সমর্থক হিসেবে আবির্ভূত হন, যারা মেক্সিকো থেকে স্বাধীনতা প্রচার করেছিলেন। এটি ছিল টেক্সাসে আমেরিকান বসতি স্থাপনকারী এবং টেজানোসদের আরো মৌলিক অবস্থান। তিনি ১৮৩৫ সালের পরামর্শ সভায় যোগ দেন এবং টেক্সাস আর্মি তাকে ১৮৩৫ সালের নভেম্বরে মেজর জেনারেল হিসেবে কমিশন দেয়। ১৮৩৬ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি পূর্ব টেক্সাসের চেরোকিদের সাথে একটি শান্তিচুক্তি করেন। ১৮৩৬ সালের মার্চ মাসে টেক্সাসের স্বাধীনতা ঘোষণা করার জন্য হিউস্টনকে সম্মেলনে কমান্ডার-ইন-চীফ হিসেবে নির্বাচিত করা হয়। ৬ মার্চ তারিখে আলামো মিশন ১৩ দিনের অবরোধের শেষে মেক্সিকান সৈন্যরা প্রায় সবাইকে হত্যা করে। ১১ মার্চ, হিউস্টন গনজালেসে তার সেনাদলে যোগ দেন: ৩৭৪ জন দুর্বলভাবে সজ্জিত, দুর্বলভাবে প্রশিক্ষিত এবং অপর্যাপ্তভাবে সরবরাহ করা নিয়োগ। আলামোতে পরাজয়ের সংবাদ তার কাছে পৌঁছায় এবং তিনি যখন নিশ্চিত হওয়ার জন্য অপেক্ষা করছিলেন, তখন তিনি টেক্সাসের ১ম রেজিমেন্ট ভলান্টিয়ার আর্মি হিসেবে নিয়োগপ্রাপ্তদের সংগঠিত করেন। ১৩ মার্চ হিউস্টন মেক্সিকোর জেনারেল আন্তোনিও লোপেজ দে সান্তা অ্যানার উচ্চতর বাহিনীর সামনে পশ্চাদপসরণ করেন। প্রায় প্রতিদিন ভারী বৃষ্টিপাত হয়, যার ফলে কাদার মধ্যে দিয়ে সংগ্রামরত অনাবৃত সৈন্যদের মধ্যে গুরুতর মনোবলের সমস্যা দেখা দেয়। চার দিন পদযাত্রার পর তিনি বর্তমান লা গ্রেঞ্জের কাছে অতিরিক্ত সৈন্য লাভ করেন এবং দুই দিন পর ৬০০ জন সৈন্য নিয়ে পূর্ব দিকে অগ্রসর হন। গ্যালিয়াডে সান্তা আনা ৪০০ জনেরও বেশি স্বেচ্ছাসেবী টেক্সাস মিলিশিয়াকে হত্যা করার আদেশ দেন। ২৬শে মার্চ হিউস্টনের বাহিনী বর্তমান কলম্বাসের কাছে ১৩০ জনেরও বেশি লোকের সাথে যোগ দেয় এবং পরের দিন তিনি ফ্যানিন বিপর্যয়ের কথা জানতে পারেন। হিউস্টন পূর্ব দিকে উপসাগরীয় উপকূলের দিকে তার পশ্চাদপসরণ অব্যাহত রাখেন, যুদ্ধের প্রতি তার উপলব্ধির অভাবের জন্য সমালোচনার সম্মুখীন হন, এবং দুটি কোম্পানি ২৯ মার্চ আরও পশ্চাদপসরণ করতে অস্বীকার করে যখন তারা ব্রাজোস নদী বরাবর শিবির স্থাপন করে। হিউস্টন তার বাহিনীর প্রাথমিক প্রশিক্ষণ ও শৃঙ্খলার জন্য এই সুযোগ ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন। ২ এপ্রিল তিনি ২য় রেজিমেন্ট সংগঠিত করেন এবং নিয়মিত সৈন্যদের একটি ব্যাটালিয়ন পান। তিনি ১১ এপ্রিল ব্রাজিলের সকল সৈন্যকে প্রধান সেনাবাহিনীতে যোগ দেওয়ার নির্দেশ দেন। তিনি ১২ এপ্রিল ব্রাজিল অতিক্রম করতে শুরু করেন। সান্টা অ্যানা অবশেষে টেক্সাসদের হাতে ধরা পড়ে, কিন্তু হিউস্টনের বাহিনীকে ঘিরে ফেলার প্রচেষ্টায় সে তার নিজের সেনাবাহিনীকে তিনটি পৃথক বাহিনীতে বিভক্ত করে। ১৮৩৬ সালের ২১ এপ্রিল সান জাসিন্টোর যুদ্ধে সান্টা অ্যানার বাহিনীকে হিউস্টন বিস্মিত করেন। ১৮ মিনিটেরও কম সময়ের মধ্যে টেক্সাস দল চূড়ান্ত বিজয় লাভ করে। সান্তা অ্যানাকে প্রচণ্ড মারধর করা হয় এবং ভেলাস্কো চুক্তি স্বাক্ষর করতে বাধ্য করা হয়, টেক্সাসকে স্বাধীনতা প্রদান করা হয়। হিউস্টন আলোচনার জন্য অল্প সময়ের জন্য ছিলেন, তারপর তার গোড়ালির ক্ষতের চিকিৎসার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন।

wikipedia_quac

Houston's political reputation suffered further due to the publicity related to the trial for his assault of Stanbery. He left for Texas in December 1832 and was immediately swept up in the politics of what was still a part of the Mexican state of Coahuila, attending the Convention of 1833 as representative for Nacogdoches. Houston emerged as a supporter of William Harris Wharton and his brother, who promoted independence from Mexico. This was the more radical position of the American settlers and Tejanos in Texas. He also attended the Consultation of 1835, and the Texas Army commissioned him as Major General in November 1835. He negotiated a peace settlement with the Cherokee of East Texas in February 1836 to allay their fears about independence. Houston was selected as Commander-in-Chief at the convention to declare Texan independence in March 1836, and he signed the Texas Declaration of Independence on March 2, 1836, his 43rd birthday. Mexican soldiers killed almost all of those at the Alamo Mission at the end of a 13-day siege on March 6. On March 11, Houston joined what constituted his army at Gonzales: 374 poorly equipped, poorly trained, and poorly supplied recruits. Word of the defeat at the Alamo reached him and, while he waited for confirmation, he organized the recruits as the 1st Regiment Volunteer Army of Texas. On March 13, Houston retreated before the superior forces of Mexican General Antonio Lopez de Santa Anna, as he was short on rations. Heavy rain fell nearly every day, causing severe morale problems among the exposed troops struggling through the mud. He received additional troops near present-day La Grange, after four days' march, and continued east two days later with 600 men. At Goliad, Santa Anna ordered the execution of more than 400 volunteer Texas militia led by James Fannin, who had surrendered his forces on March 20. Houston's forces were joined by 130 more men on March 26 near present-day Columbus, and the next day he learned of the Fannin disaster. Houston continued his retreat eastward toward the Gulf coast, drawing criticism for his perceived lack of willingness to fight, and two companies refused to retreat further on March 29 while they were camped along the Brazos River. Houston decided to use the opportunity for rudimentary training and discipline of his force. On April 2, he organized the 2nd Regiment and received a battalion of regulars, and he ordered all troops along the Brazos to join the main army on April 11, approximately 1,500 men in all. He began crossing the Brazos on April 12. Santa Anna finally caught up with the Texans, but he had split his own army into three separate forces in an attempt to encircle Houston's forces. Houston surprised Santa Anna's forces during their afternoon siesta at the Battle of San Jacinto on April 21, 1836. The Texans won a decisive victory in less than 18 minutes, suffering few casualties, although Houston's ankle was shattered by a stray bullet. Santa Anna was badly beaten and forced to sign the Treaty of Velasco, granting Texas its independence. Houston stayed on briefly for negotiations, then returned to the United States for treatment of his ankle wound.

হিউস্টন দুইবার টেক্সাস প্রজাতন্ত্রের রাষ্ট্রপতি নির্বাচিত হন। ১৮৩৬ সালের নির্বাচনে তিনি ৭৯% ভোট পেয়ে স্টিফেন এফ. অস্টিন এবং হেনরি স্মিথকে পরাজিত করেন। হিউস্টন ১৮৩৬ সালের ২২ অক্টোবর থেকে ১৮৩৮ সালের ১০ ডিসেম্বর পর্যন্ত দায়িত্ব পালন করেন। টেক্সাস প্রজাতন্ত্রের সংবিধানে বলা হয়েছে যে কোন রাষ্ট্রপতি নিজে নিজে সফল হতে পারবেন না, কিন্তু কোন ধারাবাহিক একাধিক মেয়াদ নিষিদ্ধ করা হয়নি। তার প্রথম মেয়াদ শেষ হলে, তিনি টেক্সাস প্রজাতন্ত্রের সান অগাস্টিন কাউন্টি থেকে প্রতিনিধি হিসাবে নির্বাচিত হন। প্রতিনিধি হিসেবে তার মেয়াদ শেষ হওয়ার পর, হিউস্টন পুনরায় ১২ ডিসেম্বর, ১৮৪১ থেকে ৯ ডিসেম্বর, ১৮৪৪ পর্যন্ত টেক্সাস প্রজাতন্ত্রের রাষ্ট্রপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। প্রাথমিকভাবে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সাথে যুক্ত হওয়ার চেষ্টা করলেও, হিউস্টন তার প্রথম মেয়াদে সেই লক্ষ্য ত্যাগ করেন। দ্বিতীয় মেয়াদে তিনি অর্থনৈতিক বিচক্ষণতার জন্য চেষ্টা করেন এবং প্রজাতন্ত্রের বিভিন্ন আদিবাসী আমেরিকানদের সাথে শান্তি স্থাপনের জন্য কাজ করেন। এছাড়াও তিনি মেক্সিকোর সাথে যুদ্ধ এড়ানোর জন্য সংগ্রাম করেছিলেন, যার বাহিনী ১৮৪২ সালে দুইবার আক্রমণ করেছিল। ১৮৪৪ সালের রেগুলেটর-মডারেটর যুদ্ধের প্রতিক্রিয়ায় তিনি প্রজাতন্ত্রী মিলিশিয়াদের এই দ্বন্দ্ব দমনের জন্য প্রেরণ করেন। হিউস্টন এখনও বিশ্বাস করেন যে, টেক্সাসের মার্কিন সংযোজন একটি বাস্তবসম্মত লক্ষ্য ছিল না এবং সম্প্রতি স্বাধীন টেক্সাস এবং মেক্সিকোর মধ্যে নাজুক পরিস্থিতির কারণে মার্কিন সিনেট কখনও এটি পাস করবে না। যাইহোক, হিউস্টন একজন রাজনীতিবিদ ছিলেন এবং তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অন্তর্ভুক্তি সমর্থন করে তার কর্মজীবন সংরক্ষণ করতে চেয়েছিলেন। তার অনুমোদন ছাড়া, টেক্সাস কংগ্রেস জনসম্মুখে নির্বাচনের প্রশ্ন উত্থাপন করত এবং সম্ভবত পাস হওয়ার পর টেক্সাসের রাজনীতিবিদ হিসেবে হিউস্টনের কর্মজীবন কার্যকরভাবে ধ্বংস হয়ে যেত। তার রাজনৈতিক খ্যাতি রক্ষা করার জন্য, হিউস্টন ওয়াশিংটনে জেমস পিঙ্কনি হেন্ডারসনকে পাঠিয়েছিলেন, যাতে তিনি আইজাক ভ্যান জান্টকে টেক্সাসের অন্তর্ভুক্তির পক্ষে সমর্থন করতে সাহায্য করেন।

wikipedia_quac

Houston was twice elected President of the Republic of Texas. In the 1836 election, he defeated Stephen F. Austin and Henry Smith with a landslide of over 79% of the vote. Houston served from October 22, 1836, to December 10, 1838. The Constitution of the Republic of Texas stated that no president could succeed himself, but did not prohibit any non-consecutive multiple terms. When his first term ended, he was elected to serve as a representative from San Augustine County in the Republic of Texas House of Representatives. After his term as representative ended, Houston again served as President of the Republic of Texas from December 12, 1841, to December 9, 1844. While he initially sought annexation by the U.S., Houston dropped that goal during his first term. In his second term, he strove for fiscal prudence and worked to make peace with the various tribes of Native Americans in the Republic. He also struggled to avoid war with Mexico, whose forces invaded twice during 1842. In response to the Regulator-Moderator War of 1844, he sent in Republic militia to put down the feud. Houston still believed that the U.S annexation of Texas was not a realistic goal and the U.S. Senate would never pass it because of the delicate situation between the recently independent Texas and Mexico. However, Houston was a politician and as such he sought to preserve his career by endorsing the support of annexation into the U.S. Without his endorsement, the Texas congress would have put the question to public election and upon its likely passing would have effectively destroyed Houston's career as a Texas politician. To help save his political reputation, Houston sent James Pinckney Henderson to Washington to help Isaac Van Zandt advocate the annexation of Texas.

২০০৫ সালে মাইক্রোসফট গুগলকে তার আগের ভাইস প্রেসিডেন্ট কাই-ফু লিকে নিয়োগের জন্য মামলা করে। মার্ক লুকোভস্কি, যিনি ২০০৪ সালে গুগলের জন্য চলে যান, ওয়াশিংটন রাজ্য আদালতে একটি শপথ বিবৃতিতে অভিযোগ করেন যে, লুকোভস্কি গুগলের জন্য মাইক্রোসফট ছেড়ে যেতে যাচ্ছেন শুনে বালমার ক্ষিপ্ত হয়ে ওঠেন, তার চেয়ার তুলে নেন এবং তার অফিসে ছুড়ে ফেলেন, এবং গুগলের সাবেক সিইও এরিক স্মিডটকে (যিনি পূর্বে সান এবং নোভেলের জন্য কাজ করতেন) উল্লেখ করে, বালমার শপথ করেন যে, তিনি গুগলের জন্য কাজ করবেন। লুকভস্কি রিপোর্ট করেছেন: কথোপকথনের এক পর্যায়ে জনাব বলমার বলেন: "শুধু আমাকে বলুন যে এটা গুগল নয়।" আমি তাকে বলেছিলাম এটা গুগল। সেই সময় মি. বলমার একটা চেয়ার তুলে নিয়ে ঘরের অন্য প্রান্তে তার অফিসের টেবিলের ওপর রাখলেন। মিঃ ব্যামার তখন বললেন, এরিক স্মিড একটা পুসি। আমি তাকে কবর দিতে যাচ্ছি, আমি এটা আগেও করেছি, এবং আমি আবার এটা করবো। আমি গুগলকে খুন করবো। এরপর বলমার লুকোভস্কিকে মাইক্রোসফটে থাকার জন্য রাজি করানোর চেষ্টা শুরু করেন। বলমার লুকোভস্কির ঘটনাটিকে "আসলে যা ঘটেছিল তার অতিরঞ্জিত" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। সান ফ্রান্সিসকোতে ২০১১ সালের ওয়েব ২.০ সম্মেলনের সময় তিনি বলেছিলেন: " উইন্ডোজ ফোন ব্যবহার করার জন্য একজন কম্পিউটার বিজ্ঞানী হওয়ার প্রয়োজন নেই এবং আপনি অ্যান্ড্রয়েড ফোন ব্যবহার করার জন্য... অ্যানড্রয়েড ফোন নিয়ে উত্তেজিত হওয়া আমার জন্য কঠিন।" ২০১৩ সালে, বলমার বলেন যে গুগল একটি "একচেটিয়া" ছিল যা বাজার প্রতিযোগিতা কর্তৃপক্ষ থেকে চাপ দেওয়া উচিত।

wikipedia_quac

In 2005, Microsoft sued Google for hiring one of its previous vice presidents, Kai-Fu Lee, claiming it was in violation of his one-year non-compete clause in his contract. Mark Lucovsky, who left for Google in 2004, alleged in a sworn statement to a Washington state court that Ballmer became enraged upon hearing that Lucovsky was about to leave Microsoft for Google, picked up his chair, and threw it across his office, and that, referring to former Google CEO Eric Schmidt (who previously worked for competitors Sun and Novell), Ballmer vowed to "kill Google." Lucovsky reports: At some point in the conversation Mr. Ballmer said: "Just tell me it's not Google." I told him it was Google. At that point, Mr. Ballmer picked up a chair and threw it across the room hitting a table in his office. Mr. Ballmer then said: "Fucking Eric Schmidt is a fucking pussy. I'm going to fucking bury that guy, I have done it before, and I will do it again. I'm going to fucking kill Google." Ballmer then resumed attempting to persuade Lucovsky to stay at Microsoft. Ballmer has described Lucovsky's account of the incident as a "gross exaggeration of what actually took place". During the 2011 Web 2.0 Summit in San Francisco, he said: "You don't need to be a computer scientist to use a Windows Phone and you do to use an Android phone ... It is hard for me to be excited about the Android phones." In 2013, Ballmer said that Google was a "monopoly" that should be pressured from market competition authorities.

২০০৮ সালের ৬ই মার্চ, সিয়াটলের মেয়র গ্রেগ নিকেল ঘোষণা করেন যে, বলমারের সাথে জড়িত একটি স্থানীয় মালিকানা গোষ্ঠী কেআরিনার প্রস্তাবিত ৩০০ মিলিয়ন ডলারের সংস্কারের জন্য $১৫০ মিলিয়ন ডলার বিনিয়োগের একটি "খেলা পরিবর্তন" প্রতিশ্রুতি দিয়েছে এবং সিয়াটলের দলটিকে রাখার জন্য পেশাদার বাস্কেটবল ক্লাব এলএলসি থেকে সিয়াটল সুপারসনিকস ক্রয় করতে প্রস্তুত। যাইহোক, এই উদ্যোগ ব্যর্থ হয়, এবং সুপারসনিক ওকলাহোমা সিটিতে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে তারা এখন ওকলাহোমা সিটি থান্ডার হিসাবে খেলে। ২০১২ সালের জুনে, বলমার ক্রিস আর. হ্যানসেনের সিয়াটলের সোডো এলাকায় একটি নতুন এলাকা নির্মাণের প্রস্তাবে বিনিয়োগকারী ছিলেন এবং সুপারসনিককে সিয়াটলে ফিরিয়ে আনেন। ২০১৩ সালের ৯ জানুয়ারি, বলমার এবং হ্যানসেন একদল বিনিয়োগকারীর নেতৃত্বে মালুফ পরিবারের কাছ থেকে স্যাক্রামেন্টো কিংস ক্রয় করে আনুমানিক ৬৫০ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের বিনিময়ে সিয়াটেলে স্থানান্তর করেন। কিন্তু, এই প্রচেষ্টাও ব্যর্থ হয়েছিল। ২০১৪ সালের মে মাসে ডোনাল্ড স্টার্লিং কেলেঙ্কারীর পর, বলমার লস এঞ্জেলেস ক্লিপার্সকে ২ বিলিয়ন মার্কিন ডলারের বিনিময়ে ক্রয়ের প্রচেষ্টায় সর্বোচ্চ দরদাতা ছিলেন, যা উত্তর আমেরিকার ক্রীড়া ইতিহাসে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ দর (২০১২ সালে লস এঞ্জেলেস ডজার্সের ২.১৫ বিলিয়ন মার্কিন ডলার বিক্রয়ের পর)। ক্যালিফোর্নিয়ার একটি আদালত শেলি স্টার্লিং-এর দল বিক্রি করার অধিকার নিশ্চিত করার পর, ১২ আগস্ট, ২০১৪ তারিখে আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করা হয় যে, বলমার লস অ্যাঞ্জেলেস ক্লিপার্সের মালিক হবেন। ২৫ সেপ্টেম্বর, ২০১৪ তারিখে, বলমার বলেন যে তিনি অ্যাপল পণ্য যেমন আইপ্যাড ব্যবহার করা থেকে দলটিকে বিরত রাখবেন এবং তাদের পরিবর্তে মাইক্রোসফট পণ্য ব্যবহার করবেন। রিপোর্ট করা হয়েছে যে তিনি এর আগে তার পরিবারকে আইফোন ব্যবহার করা থেকে বিরত রেখেছিলেন।

wikipedia_quac

On March 6, 2008, Seattle mayor Greg Nickels announced that a local ownership group involving Ballmer made a "game changing" commitment to invest $150 million in cash toward a proposed $300 million renovation of KeyArena and were ready to purchase the Seattle SuperSonics from the Professional Basketball Club LLC in order to keep the team in Seattle. However, this initiative failed, and the SuperSonics relocated to Oklahoma City, Oklahoma, where they now play as the Oklahoma City Thunder. In June 2012, Ballmer was an investor in Chris R. Hansen's proposal to build a new arena in the SoDo neighborhood of Seattle and bring the SuperSonics back to Seattle. On January 9, 2013, Ballmer and Hansen led a group of investors in an attempt to purchase the Sacramento Kings from the Maloof family and relocate them to Seattle for an estimated $650 million. However, this attempt also fell through. Following the Donald Sterling scandal in May 2014, Ballmer was the highest bidder in an attempt to purchase the Los Angeles Clippers for a reported price of $2 billion, which is the second highest bid for a sports franchise in North American sports history (after the $2.15 billion sale of the Los Angeles Dodgers in 2012). After a California court confirmed the authority of Shelly Sterling to sell the team, it was officially announced on August 12, 2014 that Ballmer would become the Los Angeles Clippers owner. On September 25, 2014, Ballmer said he would bar the team from using Apple products such as iPads, and replace them with Microsoft products. It has been reported that he had previously also barred his household family from using iPhones.

ওয়াকার তার ২৩তম একক, "সে নো মোর" প্রকাশ করেন ২০০১ সালের শুরুর দিকে জায়ান্টের জন্য। এটি একই নামের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম থেকে তার প্রথম একক মুক্তি, যা কান্ট্রি চার্টে ৩৩তম স্থান অর্জন করে। ২০০১ সালের শেষের দিকে জায়ান্টের বন্ধ হয়ে যাওয়ার পর, তার বাবা কোম্পানি ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডস ন্যাশভিল এই গানটি প্রচার করে। ওয়াকার অ্যালবামটির সহ-প্রযোজক ছিলেন প্রবীণ প্রযোজক বায়রন গ্যালিমোর ও ব্লেক মেভিস এবং সেশন গিটারবাদক ব্রেন্ট ম্যাসন। অ্যালবামটিতে ওয়াকারের হাই স্কুলে লেখা একটি গান এবং রিচি ভ্যালেন্সের "লা বাম্বা" গানের কভার অন্তর্ভুক্ত ছিল। অল মিউজিকের মারিয়া কোনিকি ডিনোইয়া এটিকে তিন তারকা রেটিং দেন এবং তার পর্যালোচনায় বলেন, "এই অ্যালবামের সংবেদনশীলতা এতটাই প্রকাশ পেয়েছে যে, আপনি যে-ব্যক্তিকে ভালোবাসেন, তাকে সরাসরি আলিঙ্গন করতে চাইবেন।" কান্ট্রি স্ট্যান্ডার্ড টাইমের সমালোচক মাইক ক্লার্ক এটিকে আরও দেশের পপ-ভিত্তিক শব্দের রূপান্তর হিসেবে বিবেচনা করেন এবং অ্যালবামটিকে "অশ্লীল কথা এবং অত্যধিক উৎপাদন প্রবণ" হিসেবে বর্ণনা করেন। ২০০২ সালে, ওয়াকার জাতীয় ফুটবল লীগের সম্প্রসারণ দল, হিউস্টন টেক্সাসের জন্য একটি গান লিখেছিলেন এবং রেকর্ড করেছিলেন। "হৌস্টনে ফুটবল সময়" শিরোনামে, গানটি উদ্বোধনী মৌসুমে দলের আনুষ্ঠানিক যুদ্ধের গান হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছিল। সিএমটির সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি বলেন যে তিনি হিউস্টন শহরকে গানটি দান করেছেন, এবং তিনি দলের উদ্বোধনী খেলায় "দ্য স্টার-স্প্যাঙ্গলড ব্যানার" গানটি গেয়ে থাকেন। যদিও তিনি ২০০২ সালের মে মাসে আরসিএ রেকর্ডসের ন্যাশভিল বিভাগের জন্য ওয়ার্নার ব্রাদার্স ত্যাগ করেন, ওয়ার্নার ব্রাদার্স একই বছরের সেপ্টেম্বরে ক্রিসমাস নামে একটি ক্রিসমাস সঙ্গীত অ্যালবাম প্রকাশ করে। এতে জোসে ফেলিসিয়ানোর "ফেলিজ নাভিদাদ"-এর একটি কভার অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা ওয়াকার জানুয়ারি ২০০৩ সালে কান্ট্রি চার্টে ৪৯তম স্থান অধিকার করে।

wikipedia_quac

Walker released his twenty-third single, "Say No More", for Giant in early 2001. It was the first single release from his sixth studio album of the same name, peaking at number 33 on the country chart; the only other single, the Jerry Kilgore co-write "If You Ever Feel Like Lovin' Me Again", reached number 27. The latter song was promoted by Giant's parent company, Warner Bros. Records Nashville, as Giant had closed in late 2001. Walker co-produced the album with veteran producers Byron Gallimore and Blake Mevis, and session guitarist Brent Mason. The album also included a song that Walker wrote in high school, and a cover of Ritchie Valens's "La Bamba." Maria Konicki Dinoia of Allmusic rated it three stars, with her review saying that "the sensitivity on this album is so expressive that it makes you want to run right out and hug the one you love." Country Standard Time critic Mike Clark considered it a transition to a more country pop-oriented sound, describing the album as being "full of bad lyrics and overwrought production cliches." In 2002, Walker wrote and recorded a song for the National Football League's expansion team, the Houston Texans. Titled "Football Time in Houston," the song was used as the team's official fight song during its inaugural season. In an interview with CMT, he said that he donated the song to the city of Houston, and that he sings "The Star-Spangled Banner" at the team's opening game every season. Although he had left Warner Bros. for RCA Records' Nashville division in May 2002, Warner Bros. released a Christmas music album entitled Christmas in September of the same year. It included a cover of Jose Feliciano's "Feliz Navidad", which Walker took to number 49 on the country chart in January 2003.

১৯৯৮ সালের এপ্রিল মাসে ওয়াকার আর্ল থমাস কনলির ১৯৮৩ সালের একক "হোল্ডিং হার অ্যান্ড লাভিং ইউ"-এর সরাসরি পরিবেশনার সাথে যুক্ত হন। এই পরিবেশনাটি চার্টে নয় সপ্তাহ অতিবাহিত করে এবং ৬৮ নম্বরে উঠে আসে। এক মাস পর, তিনি তার ১৬তম একক "অর্ডিনারি পিপল" প্রকাশ করেন। "ইউ আর বিগিনিং টু গেট টু মি" গানটি ১৯৯৮ সালের আগস্ট মাসে প্রকাশিত হয় এবং ১৯৯৯ সালের জানুয়ারি মাসে হট ১০০-এ ৩৯তম স্থান অধিকার করে। ১৯৯৮ সালে ওয়াকার হিউস্টন লাইভস্টক শো এবং রোডিওতে একটি বিক্রয়-আউট শো সঞ্চালন করেন। ডগ জনসন ১৯৯৯ সালে ওয়াকারের লাইভ, লাফ, লাভ অ্যালবাম প্রযোজনা করেন। তার উৎপাদন এবং প্রচার সম্পর্কে, লেবেলের বিপণনের সিনিয়র পরিচালক কনি বের বলেন যে তিনি ওয়াকারের শিল্পী হিসাবে প্রোফাইল বাড়াতে চেয়েছিলেন, কারণ তিনি এবং জনসন উভয়ই মনে করেছিলেন যে তিনি এবং জনসন একই অ্যালবাম বিক্রয় এবং চার্ট সাফল্যের অন্যান্য শিল্পীদের মতো একই স্তরের স্বীকৃতি নেই। এই অ্যালবামটি ১৬ টি দেশের শীর্ষ স্থান দখল করে এবং ৭৪ টি পপ হিট গান "শি'স অলওয়েজ রাইট" এ স্থান করে নেয়, যেটি লন্সটারের প্রধান গায়ক রিচি ম্যাকডোনাল্ড সহ-রচনা করেছিলেন। এই গানের পর গানটি ১১তম দেশের এবং ৬৫তম পপ গানের তালিকায় স্থান পায়। "দ্য চেইন অব লাভ" ছিল অ্যালবামটির তৃতীয় এবং সবচেয়ে সফল একক, যা হট ১০০-এ ৩ নম্বর এবং ৪০ নম্বর স্থান দখল করে। এটি এবং "ওয়ানস ইন আ লাইফটাইম লাভ", চতুর্থ একক, যা প্রথম বিনা অনুমতিতে এয়ারপ্লে থেকে গৃহীত হয়, যখন "লাইভ, লাফ, লাভ" চার্টে উঠে আসে। "ওয়ানস ইন আ লাইফটাইম লাভ" মুক্তির পর, এটি তার সর্বোচ্চ-আয়কারী একক হয়ে ওঠে, যা ৫০তম স্থান অধিকার করে। অ্যালবামটিতে আর্ল থমাস কনলির প্রচ্ছদের একটি স্টুডিও সংস্করণও অন্তর্ভুক্ত ছিল। এরলিউইন অল মিউজিকে অ্যালবামটিকে তিন তারকা প্রদান করেন, যেখানে তিনি লিখেছেন যে এটি "কখনও তার পূর্বসুরীদের থেকে নিজেকে পৃথক করে না" কিন্তু "এর মুহূর্ত আছে।" কান্ট্রি স্ট্যান্ডার্ড টাইমের ব্রায়ান ওয়াহলারটও মনে করেন যে অ্যালবামটি অসামঞ্জস্যপূর্ণ, তিনি বলেন যে "শি'স অলওয়েজ রাইট", "দ্য চেইন অব লাভ", এবং কনলির কভার অ্যালবামটির শক্তিশালী ট্র্যাক ছিল, কিন্তু বাকি "কোন নতুন ভিত্তি" নয়। বিলবোর্ডের ডেবোরা ইভান্স প্রাইস তার লাইভ শো এর শক্তি প্রদর্শন করে বলে, এবং তিনি "দিস টাইম লাভ" গানের সাথে "মুক্ত" হন। ২০০০ সালের শেষের দিকে ওয়াকার বিলিভ: আ ক্রিসমাস কালেকশন নামে একটি মাল্টি-আর্টিস্ট ক্রিসমাস মিউজিক অ্যালবাম প্রকাশ করেন। এই দুটি গান - এলভিস প্রেসলির "ব্লু ক্রিসমাস" এবং মূল গান "কবয় ক্রিসমাস" এর কভার সংস্করণ - উভয়ই দেশ চার্টে স্থান পায়, যথাক্রমে ৫১ এবং ৭০ নম্বরে।

wikipedia_quac

In April 1998, Walker charted with a live rendition of Earl Thomas Conley's 1983 single "Holding Her and Loving You". This rendition spent nine weeks on the charts and peaked at number 68. One month later, he debuted his sixteenth single, "Ordinary People". Peaking at number 35, it was one of two new songs included on his Greatest Hits album; the other new track, "You're Beginning to Get to Me", made its debut in August 1998 and peaked at number 2 on the country chart and number 39 on the Hot 100 in January 1999, the same month in which Greatest Hits was certified gold. Also in 1998, Walker performed a sold-out show at the Houston Livestock Show and Rodeo. Doug Johnson, who succeeded Stroud as Giant Records' president, produced Walker's 1999 album Live, Laugh, Love. Regarding its production and promotion, the label's senior director of marketing Connie Baer said that she wanted to raise Walker's profile as an artist, as both she and Johnson thought that he did not have the same level of recognition as other artists with similar album sales and chart success. This album was led off by the number 16 country and number 74 pop hit "She's Always Right", which was co-written by Lonestar's lead singer Richie McDonald. After this song came the title track at number 11 country and number 65 pop. "The Chain of Love", written by Rory Lee Feek and Jonnie Barnett, was the album's third and most successful single, reaching number 3 country and number 40 on the Hot 100. Both it and "Once in a Lifetime Love", the fourth single, first charted from unsolicited airplay received while "Live, Laugh, Love" was climbing the charts. "Once in a Lifetime Love", upon its release, became his lowest-peaking single release, reaching number 50. The album also included a studio version of the Earl Thomas Conley cover. Erlewine gave the album three stars on Allmusic, where he wrote that it "never really distinguishes itself from its predecessors" but "has its moments." Brian Wahlert of Country Standard Time also thought that the album was inconsistent, saying that "She's Always Right", "The Chain of Love", and the Conley cover were its strongest tracks, but that the rest "treads no new ground." Deborah Evans Price of Billboard was more favorable, saying that it showed the energy of his live shows, and that he "cut loose" with soul singing on "This Time Love." In late 2000, Walker recorded two tracks on Believe: A Christmas Collection, a multi-artist Christmas music album released by Giant. These two tracks -- a cover version of Elvis Presley's "Blue Christmas" and the original song "Cowboy Christmas" -- both made appearances on the country chart, reaching number 51 and number 70, respectively.

মাত্র চার বছরে চারটি অ্যালবাম প্রকাশের পর, গ্রুপটি হাইজ্যাক হয়ে যায়, এবং তাদের পরবর্তী মুক্তির প্রায় তিন বছর অতিবাহিত হয়, যদিও ফ্রাঞ্জ এবং ওয়েমাউথ টম টম ক্লাবের সাথে রেকর্ড চালিয়ে যায়। এরই মধ্যে, টকিং হেডস একটি লাইভ অ্যালবাম দ্য নেম অফ দিস ব্যান্ড ইজ টকিং হেডস প্রকাশ করে, আট সদস্যের একটি দল হিসেবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ সফর করে এবং ইনোর সাথে ভাগ হয়ে যায়, যিনি ইউ২ এর সাথে অ্যালবাম তৈরি করতে যান। ১৯৮৩ সালে স্পিকিং ইন টিঙ্গুস মুক্তি পায়, যেটি ব্যান্ডের একমাত্র আমেরিকান টপ ১০ হিট, "বার্নিং ডাউন দ্য হাউস" প্রকাশ করে। এমটিভিতে এর ব্যাপক আবর্তনের কারণে আরো একবার একটি হৃদয় বিদারক ভিডিও তৈরি করা সম্ভব হয়নি। পরবর্তী সফরটি জোনাথন ডেমের স্টপ মেকিং সেন্সে নথিভুক্ত করা হয়েছিল, যা একই নামের আরেকটি লাইভ অ্যালবাম তৈরি করেছিল। স্পীকিং ইন টিঙ্গুস এর সমর্থনে তাদের এই সফর ছিল তাদের শেষ সফর। এরপর আরও তিনটি অ্যালবাম বের হয়: ১৯৮৫-এর লিটল ক্রিয়েচারস (যা হিট একক "অ্যান্ড সে ওয়াজ" এবং "রোড টু নোহোয়ার" প্রকাশ করে), ১৯৮৬-এর ট্রু স্টোরিস (টকিং হেডস বার্ণের সঙ্গীতধর্মী হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্রের সকল গান কভার করে, যেখানে ব্যান্ডটিও উপস্থিত ছিল) এবং ১৯৮৮-এর ন্যাকেড। লিটল ক্রিয়েশনস আগের প্রচেষ্টার তুলনায় অনেক বেশি আমেরিকান পপ-রক শব্দ প্রদান করে। একই ধরনের ধারায় ট্রু স্টোরিস তাদের অন্যতম সফল গান "ওয়াইল্ড ওয়াইল্ড লাইফ" এবং "রেডিও হেড" প্রকাশ করে, যা একই নামের ব্যান্ডের ইটাইমন হয়ে ওঠে। নগ্নতা রাজনীতি, যৌনতা, এবং মৃত্যু অনুসন্ধান করে এবং রিমেইন ইন লাইটের মতো বহুরৈখিক শৈলীর সাথে আফ্রিকান প্রভাব প্রদর্শন করে। সেই সময়ে, ব্যান্ডটি ডেভিড বার্ণের নিয়ন্ত্রণাধীনে ধীরে ধীরে কমতে থাকে এবং নগ্ন হওয়ার পর ব্যান্ডটি "হাইটাস" শুরু করে। ১৯৯১ সালের ডিসেম্বর মাসে আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করা হয় যে টকিং হেডস ভেঙ্গে গেছে। তাদের সর্বশেষ মুক্তি ছিল "সাক্স এন্ড ভায়োলিন", একটি মূল গান যা ঐ বছরের শুরুতে উইম ওয়েন্ডার্সের ইউন্ট অব দ্য ওয়ার্ল্ডের সাউন্ডট্র্যাকে প্রকাশিত হয়েছিল। এই বিরতির সময়, বার্ণ তার একক কর্মজীবন চালিয়ে যান, ১৯৮৯ সালে রেই মোমো এবং ১৯৯১ সালে দ্য ফরেস্ট প্রকাশ করেন। এই সময়ে টম টম ক্লাব (বুম বুম চি বুম বুম এবং ডার্ক স্নেক লাভ অ্যাকশন) এবং হ্যারিসন (ক্যাজুয়াল গডস অ্যান্ড ওয়াক অন ওয়াটার) উভয়ই পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, যারা ১৯৯০ সালের গ্রীষ্মে একসাথে সফর করেছিল।

wikipedia_quac

After releasing four albums in barely four years, the group went into hiatus, and nearly three years passed before their next release, although Frantz and Weymouth continued to record with the Tom Tom Club. In the meantime, Talking Heads released a live album The Name of This Band Is Talking Heads, toured the United States and Europe as an eight-piece group, and parted ways with Eno, who went on to produce albums with U2. 1983 saw the release of Speaking in Tongues, a commercial breakthrough that produced the band's only American Top 10 hit, "Burning Down the House". Once again, a striking video was inescapable owing to its heavy rotation on MTV. The following tour was documented in Jonathan Demme's Stop Making Sense, which generated another live album of the same name. The tour in support of Speaking in Tongues was their last. Three more albums followed: 1985's Little Creatures (which featured the hit singles "And She Was" and "Road to Nowhere"), 1986's True Stories (Talking Heads covering all the soundtrack songs of Byrne's musical comedy film, in which the band also appeared), and 1988's Naked. Little Creatures offered a much more American pop-rock sound as opposed to previous efforts. Similar in genre, True Stories hatched one of the group's most successful hits, "Wild Wild Life", and the accordion-driven track "Radio Head", which became the etymon of the band of the same name. Naked explored politics, sex, and death, and showed heavy African influence with polyrhythmic styles like those seen on Remain in Light. During that time, the group was falling increasingly under David Byrne's control and, after Naked, the band went on "hiatus". It took until December 1991 for an official announcement to be made that Talking Heads had broken up. Their final release was "Sax and Violins", an original song that had appeared earlier that year on the soundtrack to Wim Wenders' Until the End of the World. During this breakup period, Byrne continued his solo career, releasing Rei Momo in 1989 and The Forest in 1991. This period also saw a revived flourish from both Tom Tom Club (Boom Boom Chi Boom Boom and Dark Sneak Love Action) and Harrison (Casual Gods and Walk on Water), who toured together in the summer of 1990.

ডেভিড বার্নের আরেকটি অ্যালবামে আগ্রহ না থাকা সত্ত্বেও, টিনা ওয়েমাউথ, ক্রিস ফ্রাঞ্জ এবং জেরি হ্যারিসন ১৯৯৬ সালে নো টকিং, জাস্ট হেড নামে একটি একক অ্যালবামের জন্য পুনরায় একত্রিত হন। অ্যালবামটিতে ব্লুন্ডির ডেবি হ্যারি, কনক্রিট ব্লন্ডির জনেট নাপোলিতানো, এক্সটিসির অ্যান্ডি পার্থিজ, ভায়োলেন্ট ফেমেসের গর্ডন গানো, আইএনএক্সএসের মাইকেল হাচেন্স, লাইভের এড কোয়ালস্কিক, হ্যাপি সোমবারের শন রাইডার, রিচার্ড হেল এবং মারিয়া ম্যাকি সহ বেশ কয়েকজন কণ্ঠশিল্পী ছিলেন। অ্যালবামটির সাথে একটি সফর ছিল, যেখানে জনেট নাপোলিতানো কণ্ঠ দিয়েছিলেন। "টকিং হেডস" নামটি ব্যবহার না করার জন্য বার্ণ ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের বিরুদ্ধে আইনি ব্যবস্থা গ্রহণ করেন। তারা "দ্য হেডস" নামে রেকর্ড করে এবং সফর করে। একইভাবে, বার্ন তার একক কর্মজীবন চালিয়ে যান। ইতোমধ্যে হ্যারিসন কিছু নোটের রেকর্ড প্রযোজকে পরিণত হন - তার রচনাবলীর মধ্যে রয়েছে সহিংস ফেমেস দ্য ব্লাইন্ড লিডিং দ্য ন্যাকেড, দ্য ফাইন ইয়াং ক্যানিবলস দ্য কাঁচা অ্যান্ড দ্য কুকড, জেনারেল পাবলিক'স রুব ইট বেটার, ক্র্যাশ টেস্ট ডামিস' গড শাটল হিজ ফিট, লাইভ'স মেন্টাল জুয়েলারী, থ্রোিং কপার অ্যান্ড দ্য ডিসটেন্স টু হিয়ার, নো সন্দেহ'। ফ্রান্টজ এবং ওয়েমাউথ, যারা ১৯৭৭ সালে বিয়ে করেছিলেন, ১৯৮১ সাল থেকে টম টম ক্লাব হিসাবে পাশে রেকর্ড করেছিলেন। টম টম ক্লাবের স্ব-শিরোনামের প্রথম অ্যালবাম প্রায় বিক্রি হয়ে যায়, পাশাপাশি টকিং হেডসও বিক্রি হয়, যার ফলে ব্যান্ডটি স্টপ মেকিং সেন্সে আবির্ভূত হয়। ১৯৮০-এর দশকের শুরুর দিকে ড্যান্স-ক্লাব সাংস্কৃতিক বুম যুগের সময় তারা বেশ কয়েকটি পপ/র্যাপ হিট অর্জন করেছিল, বিশেষ করে যুক্তরাজ্যে, যেখানে তারা আজও একটি শক্তিশালী ভক্ত উপভোগ করে। তাদের সবচেয়ে পরিচিত একক, "জেনিয়াস অফ লাভ", অনেকবার নমুনা করা হয়েছে, বিশেষ করে পুরোনো স্কুলের হিপ হপ ক্লাসিক "ইট'স ন্যাস্টি (জেনিয়াস অফ লাভ)" এর উপর এবং মারিয়া ক্যারির ১৯৯৫ সালের হিট "ফ্যান্টাসি" এর উপর। তারা বেশ কিছু শিল্পী তৈরি করেছে, যার মধ্যে রয়েছে হ্যাপি সোমবার এবং জিগি মার্লে। টম টম ক্লাব রেকর্ড এবং সফর অব্যাহত রেখেছে, যদিও বাণিজ্যিক মুক্তি ১৯৯১ সাল থেকে বিক্ষিপ্ত হয়ে পড়েছে। ব্যান্ডটি ২০০২ সালের ১৮ই মার্চ রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমে তাদের অভিষেক অনুষ্ঠানে একসাথে "লাইফ ডারিং ওয়ারটাইম", "সাইকো কিলার" এবং "বার্নিং ডাউন দ্য হাউজ" গান পরিবেশন করে। কিন্তু, কনসার্টের জন্য পুনরায় একত্রিত হওয়ার সম্ভাবনা কম। ডেভিড বার্ন বলেন: "আমাদের অনেক রক্তপাত হয়েছিল। এটা একটা কারণ আর আরেকটা কারণ হল, সংগীতের দিক দিয়ে আমরা মাত্র কয়েক মাইল দূরে আছি।" ওয়েমাউথ অবশ্য বার্নের সমালোচনা করেছেন, তাকে "বন্ধুত্ব ফিরিয়ে আনতে অক্ষম একজন মানুষ" হিসেবে বর্ণনা করেছেন এবং বলেছেন যে তিনি তাকে, ফ্রাঞ্জ এবং হ্যারিসনকে "প্রেম" করেন না।

wikipedia_quac

Despite David Byrne's lack of interest in another album, Tina Weymouth, Chris Frantz, and Jerry Harrison reunited for a one-off album called No Talking, Just Head under the name The Heads in 1996. The album featured a number of vocalists, including Debbie Harry of Blondie, Johnette Napolitano of Concrete Blonde, Andy Partridge of XTC, Gordon Gano of Violent Femmes, Michael Hutchence of INXS, Ed Kowalczyk of Live, Shaun Ryder of Happy Mondays, Richard Hell, and Maria McKee. The album was accompanied by a tour, which featured Johnette Napolitano as the vocalist. Byrne took legal action against the rest of the band to prevent them using the name "Talking Heads", something he saw as "a pretty obvious attempt to cash in on the Talking Heads name". They opted to record and tour as "The Heads". Likewise, Byrne continues his solo career. Meanwhile, Harrison became a record producer of some note - his resume includes the Violent Femmes' The Blind Leading the Naked, the Fine Young Cannibals' The Raw and the Cooked, General Public's Rub It Better, Crash Test Dummies' God Shuffled His Feet, Live's Mental Jewelry, Throwing Copper and The Distance To Here, No Doubt's song "New" from Return of Saturn, and in 2010, work by The Black and White Years and Kenny Wayne Shepherd. Frantz and Weymouth, who married in 1977, had been recording on the side as Tom Tom Club since 1981. Tom Tom Club's self-titled debut album sold almost as well as Talking Heads themselves, leading to the band appearing in Stop Making Sense. They achieved several pop/rap hits during the dance-club cultural boom era of the early 1980s, particularly in the UK, where they still enjoy a strong fan following today. Their best-known single, "Genius of Love", has been sampled numerous times, notably on old school hip hop classic "It's Nasty (Genius of Love)" by Grandmaster Flash and on Mariah Carey's 1995 hit "Fantasy". They also have produced several artists, including Happy Mondays and Ziggy Marley. The Tom Tom Club continue to record and tour intermittently, although commercial releases have become sporadic since 1991. The band played "Life During Wartime", "Psycho Killer", and "Burning Down the House" together on March 18, 2002, at the ceremony of their induction into the Rock and Roll Hall of Fame. However, reuniting for a concert tour is unlikely. David Byrne states: "We did have a lot of bad blood go down. That's one reason, and another is that musically we're just miles apart." Weymouth, however, has been critical of Byrne, describing him as "a man incapable of returning friendship" and saying that he doesn't "love" her, Frantz, and Harrison.

হাইয়ার ১৯০২ সালে লন্ডনের উইম্বলেডনে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা জর্জ হেয়ার-এর নামানুসারে তার নামকরণ করা হয়। তার মা, সিলভিয়া ওয়াটকিন্স, সেলো এবং পিয়ানো উভয়ই অধ্যয়ন করেন এবং রয়্যাল কলেজ অব মিউজিকের তার ক্লাসের শীর্ষ তিন শিক্ষার্থীর মধ্যে একজন ছিলেন। হেয়ারের দাদা রাশিয়া থেকে চলে আসেন, এবং তার মাতামহী টেমস নদীতে টাগবোটের মালিক ছিলেন। হেয়ার তিন সন্তানের মধ্যে বড় ছিলেন; তার ভাই জর্জ বরিস (বোরিস নামে পরিচিত) ও ফ্রাঙ্ক তার চেয়ে চার ও নয় বছরের ছোট ছিলেন। তার শৈশবের কিছু সময় তারা প্যারিসে বসবাস করতেন কিন্তু ১৯১৪ সালে প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার পর তারা ইংল্যান্ডে ফিরে আসেন। যদিও পরিবারের পদবি "উচ্চ" উচ্চারিত হত, যুদ্ধের আবির্ভাবের ফলে তার বাবা "চুল" উচ্চারণে পরিবর্তন করেন যাতে জার্মানদের জন্য ভুল না হয়। যুদ্ধের সময়, তার বাবা ফ্রান্সে ব্রিটিশ সেনাবাহিনীর চাহিদা অফিসার হিসাবে দায়িত্ব পালন করেন। যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর তিনি অর্ডার অব দ্য ব্রিটিশ এম্পায়ার (এমবিই) এর সদস্য নিযুক্ত হন। তিনি ১৯২০ সালে ক্যাপ্টেন পদে সেনাবাহিনী ত্যাগ করেন। তিনি লন্ডনের কিংস কলেজে শিক্ষকতা করেন এবং মাঝে মাঝে দ্য গ্রান্টা পত্রিকায় লিখতেন। জর্জ হেয়ার তার সন্তানদের দৃঢ়ভাবে পড়তে উৎসাহিত করেছিলেন এবং কখনও কোন বই পড়তে নিষেধ করেননি। জর্জেট ব্যাপকভাবে পড়তেন এবং প্রায়ই তার বন্ধু জোয়ানা ক্যানান এবং ক্যারোলা ওমানের সাথে বই নিয়ে আলোচনা করতেন। হেয়ার এবং ওমান পরবর্তীতে একে অপরের সাথে তাদের কাজের অগ্রগতি শেয়ার করে এবং সমালোচনা করে। তার বয়স যখন ১৭ বছর, তখন তিনি তার ভাই বরিসকে খুশি করার জন্য একটি ধারাবাহিক গল্প শুরু করেন, যিনি হিমোফিলিয়া রোগে ভুগছিলেন এবং প্রায়ই দুর্বল ছিলেন। তার বাবা তার গল্প শুনতে পছন্দ করতেন এবং তাকে তা প্রকাশনার জন্য প্রস্তুত করতে বলেছিলেন। তার এজেন্ট তার বইয়ের জন্য একজন প্রকাশক খুঁজে পায় এবং ১৯২১ সালে দ্য ব্ল্যাক মথ প্রকাশিত হয়। তার জীবনীকার জেন আইকেন হজের মতে, উপন্যাসটিতে এমন অনেক উপাদান রয়েছে যা হেয়ারের উপন্যাসগুলোর জন্য আদর্শ হয়ে উঠবে, যেমন "স্যাটার্ন পুরুষ নেতৃত্ব, বিপদের মধ্যে বিবাহ, অমিতব্যয়ী স্ত্রী, এবং অলস, বিনোদনমূলক যুবকদের দল"। পরের বছর তার সমসাময়িক একটি ছোটগল্প "আ প্রপোজাল টু সিসিলি" হ্যাপি ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

Heyer was born in Wimbledon, London, in 1902. She was named after her father, George Heyer. Her mother, Sylvia Watkins, studied both cello and piano and was one of the top three students in her class at the Royal College of Music. Heyer's paternal grandfather had emigrated from Russia, while her maternal grandparents owned tugboats on the River Thames. Heyer was the eldest of three children; her brothers George Boris (known as Boris) and Frank were four and nine years younger than her. For part of her childhood, the family lived in Paris but they returned to England shortly after World War I broke out in 1914. Although the family's surname had been pronounced "higher", the advent of war led her father to switch to the pronunciation "hair" so they would not be mistaken for Germans. During the war, her father served as a requisitions officer for the British Army in France. After the war ended he was appointed a Member of the Order of the British Empire (MBE). He left the army in 1920 with the rank of captain, taught at King's College London and sometimes wrote for The Granta. George Heyer strongly encouraged his children to read and never forbade any book. Georgette read widely and often met with her friends Joanna Cannan and Carola Oman to discuss books. Heyer and Oman later shared their works-in-progress with each other and offered criticism. When she was 17, Heyer began a serial story to amuse her brother Boris, who suffered from a form of haemophilia and was often weak. Her father enjoyed listening to her story and asked her to prepare it for publication. His agent found a publisher for her book, and The Black Moth, about the adventures of a young man who took responsibility for his brother's card-cheating, was released in 1921. According to her biographer Jane Aiken Hodge, the novel contained many of the elements that would become standard for Heyer's novels, the "saturnine male lead, the marriage in danger, the extravagant wife, and the group of idle, entertaining young men". The following year one of her contemporary short stories, "A Proposal to Cicely", was published in Happy Magazine.

১৯২০ সালের ডিসেম্বরে পরিবারের সাথে ছুটি কাটানোর সময়, হেয়ার জর্জ রোনাল্ড রুজিয়ারের সাথে পরিচিত হন, যিনি তার চেয়ে দুই বছরের বড় ছিলেন। রুজিয়ার যখন খনি প্রকৌশলী হওয়ার জন্য রয়্যাল স্কুল অব মাইনসে পড়াশোনা করছিলেন, তখন তারা দুজন নিয়মিত নৃত্যশিল্পী হয়ে ওঠেন। ১৯২৫ সালের বসন্তে তাঁর পঞ্চম উপন্যাস প্রকাশিত হওয়ার অল্পকাল পরেই তারা বাগ্দান করেন। এক মাস পর, হেয়ারের বাবা হার্ট অ্যাটাকে মারা যান। তিনি কোন পেনশন ত্যাগ করেননি এবং হেয়ার তার ১৯ ও ১৪ বছর বয়সী ভাইদের আর্থিক দায়িত্ব গ্রহণ করেন। তার বাবার মৃত্যুর দুই মাস পর, ১৮ আগস্ট, হেয়ার এবং রুজিয়ার একটি সাধারণ অনুষ্ঠানে বিয়ে করেন। ১৯২৫ সালের অক্টোবর মাসে রুজিয়ারকে ককেশাস পর্বতমালায় কাজ করার জন্য পাঠানো হয়েছিল, আংশিকভাবে কারণ তিনি শিশু অবস্থায় রুশ ভাষা শিখেছিলেন। হেয়ার বাড়িতেই থেকে যান এবং লেখালেখি চালিয়ে যান। ১৯২৬ সালে তিনি "দিস ওল্ড শেডস" প্রকাশ করেন। তার প্রথম উপন্যাসের বিপরীতে, এই ওল্ড শেডস অ্যাডভেঞ্চারের চেয়ে ব্যক্তিগত সম্পর্কের উপর বেশি মনোযোগ দেয়। ১৯২৬ সালে যুক্তরাজ্যের সাধারণ ধর্মঘটের সময় বইটি প্রকাশিত হয়; ফলে উপন্যাসটি কোন সংবাদপত্রের কভারেজ, রিভিউ বা বিজ্ঞাপন পায়নি। তা সত্ত্বেও, বইটি ১,৯০,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। প্রকাশনার অভাবে উপন্যাসটির বিক্রি ক্ষতিগ্রস্ত না হওয়ায় হেয়ার তার বাকি জীবন বই প্রচার করতে অস্বীকার করেন, যদিও তার প্রকাশকরা প্রায়ই তাকে সাক্ষাৎকার দিতে বলতেন। তিনি একবার তার এক বন্ধুকে লিখেছিলেন, "কাজ বা আমার ওল্ড ওয়ার্ল্ড গার্ডেনে ছবি তোলার জন্য এই ধরনের প্রচারণা আমার কাছে বিরক্তিকর এবং অপ্রয়োজনীয় বলে মনে হয়। আমার ব্যক্তিগত জীবন শুধু আমি ও আমার পরিবার ছাড়া আর কাউকে নিয়ে চিন্তা করে না।" ১৯২৬ সালের গ্রীষ্মে রুজিয়ার দেশে ফিরে আসেন কিন্তু কয়েক মাসের মধ্যেই তাকে পূর্ব আফ্রিকার তানগানিকা অঞ্চলে পাঠানো হয়। পরের বছর হেয়ার তার সাথে যোগ দেন। তারা জঙ্গলের মধ্যে হাতির ঘাস দিয়ে তৈরি একটি কুঁড়েঘরে বাস করত; হেয়ার ছিলেন প্রথম সাদা নারী যাকে তার দাসেরা কখনও দেখেনি। তানগানিকাতে থাকাকালীন হেয়ার দ্য মাস্কেরাডারস লিখেছিলেন; ১৭৪৫ সালে সেট করা, বইটি তাদের পরিবারের সুরক্ষার জন্য বিপরীত লিঙ্গের ভান করা ভাইবোনদের রোমান্টিক অ্যাডভেঞ্চার অনুসরণ করে। যদিও হেয়ার তার সকল রেফারেন্স উপাদানে প্রবেশ করতে পারেননি, বইটিতে শুধুমাত্র একটি আনুক্রমিক বিষয় ছিল: তিনি হোয়াইটের উদ্বোধন এক বছর আগেই স্থাপন করেছিলেন। তিনি "দ্য হর্নড বিস্ট অব আফ্রিকা" নামে তার অভিযানের একটি বিবরণ লেখেন, যা ১৯২৯ সালে দ্য স্ফিয়ার পত্রিকায় প্রকাশিত হয়। ১৯২৮ সালে, হেয়ার তার স্বামীকে অনুসরণ করে মাকিদনিয়াতে যান, যেখানে একজন দন্তচিকিৎসক অনুপযুক্তভাবে অ্যানাস্থেটিক প্রয়োগ করার পর তিনি প্রায় মরতে বসেছিলেন। তিনি তাদের পরিবার শুরু করার আগে ইংল্যান্ডে ফিরে যাওয়ার জন্য জোর দিয়েছিলেন। পরের বছর রুজিয়ার তার চাকরি ছেড়ে দেন। গ্যাস, কোক, এবং লাইটিং কোম্পানি চালানোর একটি ব্যর্থ পরীক্ষার পর, রুগিয়ার হর্সহামে একটি ক্রীড়া দোকান ক্রয় করেন, যা তারা হেয়ারের চাচীর কাছ থেকে ঋণ নিয়েছিলেন। হেইয়ার এর ভাই বরিস দোকানের উপরে থাকতেন এবং রুজিয়ারকে সাহায্য করতেন।

wikipedia_quac

While holidaying with her family in December 1920, Heyer met George Ronald Rougier, who was two years her senior. The two became regular dance partners while Rougier studied at the Royal School of Mines to become a mining engineer. In the spring of 1925, shortly after the publication of her fifth novel, they became engaged. One month later, Heyer's father died of a heart attack. He left no pension, and Heyer assumed financial responsibility for her brothers, aged 19 and 14. Two months after her father's death, on 18 August, Heyer and Rougier married in a simple ceremony. In October 1925 Rougier was sent to work in the Caucasus Mountains, partly because he had learned Russian as a child. Heyer remained at home and continued to write. In 1926, she released These Old Shades, in which the Duke of Avon courts his own ward. Unlike her first novel, These Old Shades focused more on personal relationships than on adventure. The book appeared in the midst of the 1926 United Kingdom general strike; as a result, the novel received no newspaper coverage, reviews, or advertising. Nevertheless, the book sold 190,000 copies. Because the lack of publicity had not harmed the novel's sales, Heyer refused for the rest of her life to promote her books, even though her publishers often asked her to give interviews. She once wrote to a friend that "as for being photographed at Work or in my Old World Garden, that is the type of publicity which I find nauseating and quite unnecessary. My private life concerns no one but myself and my family." Rougier returned home in the summer of 1926, but within months he was sent to the East African territory of Tanganyika. Heyer joined him there the following year. They lived in a hut made of elephant grass located in the bush; Heyer was the first white woman her servants had ever seen. While in Tanganyika, Heyer wrote The Masqueraders; set in 1745, the book follows the romantic adventures of siblings who pretend to be of the opposite sex in order to protect their family, all former Jacobites. Although Heyer did not have access to all of her reference material, the book contained only one anachronism: she placed the opening of White's a year too early. She also wrote an account of her adventures, titled "The Horned Beast of Africa", which was published in 1929 in the newspaper The Sphere. In 1928, Heyer followed her husband to Macedonia, where she almost died after a dentist improperly administered an anaesthetic. She insisted they return to England before starting a family. The following year Rougier left his job, making Heyer the primary breadwinner. After a failed experiment running a gas, coke, and lighting company, Rougier purchased a sports shop in Horsham with money they borrowed from Heyer's aunts. Heyer's brother Boris lived above the shop and helped Rougier, while Heyer continued to provide the bulk of the family's earnings with her writing.

এল টোপো তৈরির বিষয়ে জোডোরস্কি বলেছিলেন: "যখন আমি ধর্ষণের দৃশ্যটি করতে চেয়েছিলাম, তখন আমি [মারা লরেঞ্জিওকে] ব্যাখ্যা করেছিলাম যে, আমি তাকে আঘাত করব এবং ধর্ষণ করব। আমাদের মধ্যে কোন আবেগগত সম্পর্ক ছিল না, কারণ আমি সমস্ত মহিলাদের চুক্তিতে একটি ধারা দিয়েছিলাম যে তারা পরিচালকের সাথে প্রেম করবে না। আমরা কখনও একে অপরের সাথে কথা বলিনি। আমি তার সম্পর্কে কিছুই জানতাম না। আমরা মরুভুমিতে অন্য দুজন লোকের সাথে গিয়েছিলাম: একজন ফটোগ্রাফার আর একজন টেকনিশিয়ান। আর কেউ না। আমি বললাম, 'আমি মহড়া দিতে যাচ্ছি না। একটি মাত্র নিতে হবে কারণ এটি পুনরাবৃত্তি করা অসম্ভব হবে। আমি যখন তোমাকে সংকেত দেব, তখনই ক্যামেরা চালু করবে। এরপর আমি তাকে বলেছিলাম, 'মন খারাপ হয় না। আমাকে মার। আর সে আমাকে মেরেছে। আমি বললাম, 'মারাত্মক'। এবং সে আমাকে খুব জোরে আঘাত করতে শুরু করে, এতটাই জোরে যে আমার পাঁজর ভেঙ্গে যায়...আমার এক সপ্তাহ ধরে ব্যথা হয়। তাকে ক্লান্ত করার জন্য সে আমাকে অনেক সময় ধরে আঘাত করার পর, আমি বলেছিলাম, 'এখন আমার পালা। ক্যামেরা ঘুরাও। আর আমি সত্যিই... আমি সত্যিই... আমি সত্যিই তাকে ধর্ষণ করেছি। এবং সে চিৎকার করে... তারপর সে আমাকে বলে যে তাকে আগেও ধর্ষণ করা হয়েছে। এল টোপো তাকে ধর্ষণ না করা পর্যন্ত আমার চরিত্র কঠিন। আর তার রাগ আছে। এজন্যই আমি ঐ দৃশ্যে একটা পাথরের ফ্যালাস দেখাই... যেটা পানি নির্গত করে। ওর রাগ হয়েছে। তিনি পুরুষ লিঙ্গ গ্রহণ করেন। আর বাস্তবে মারা'র বেলায় সেটাই ঘটেছিল। তার সত্যিই সেই সমস্যা ছিল। চমৎকার দৃশ্য। খুব, খুব শক্তিশালী দৃশ্য। জোডোরোস্কির ডুন নামক তথ্যচিত্রে, জোডোরোস্কি বলেন: "এটি ভিন্ন। এটা আমার ডুন ছিল. আপনি যখন ছবি বানান, তখন অবশ্যই উপন্যাসকে সম্মান করবেন না। মনে হচ্ছে তুমি বিয়ে করবে, তাই না? তুমি স্ত্রীর সাথে যাও, সাদা, মহিলা সাদা। তুমি তাকে নিয়ে যাও, যদি তুমি তাকে সম্মান করো, তাহলে তোমার কোন সন্তান হবে না। তোমাকে কস্টিউমটা খুলতে হবে আর... কনেকে ধর্ষণ করতে হবে। আর তারপর তুমি তোমার ছবি পাবে। আমি ফ্র্যাঙ্ক হার্বার্টকে এভাবে ধর্ষণ করছিলাম! কিন্তু প্রেমের সঙ্গে, প্রেমের সঙ্গে।" এই বিবৃতির ফলে, জোডোরোস্কির সমালোচনা করা হয়েছে। স্ক্রিন নৈরাজ্যের ম্যাট ব্রাউন লিখেছিলেন যে "সময়ের বাফারের পিছনে একটি নির্দিষ্ট ধরনের অপরাধকে বন্ধ করা সহজ - নিশ্চিতভাবে, আলেহান্দ্রো জোডোরোস্কি তার বই এল টোপো তৈরি করার সময় মারা লরেঞ্জোকে ধর্ষণ করার রেকর্ডে আছেন-যদিও তিনি পরে তা অস্বীকার করেছিলেন - কিন্তু এখন তিনি জোডোরোস্কির ডুন থেকে কেবল একজন হাসিখুশি বুড়ো লোক!" টর.কমের এমিলি আশের-পাররিন জোডোরস্কিকে "শিল্প সৃষ্টির উদ্দেশ্যে শেষ করার একটি উপায় হিসেবে ধর্ষণকে প্রশ্রয়দানকারী একজন শিল্পী" বলে অভিহিত করেছেন। একজন পুরুষ যিনি বিশ্বাস করেন যে ধর্ষণ এমন একটি বিষয় যা নারীদের প্রয়োজন যদি তারা তাদের নিজেদের উপর পুরুষের যৌন ক্ষমতাকে গ্রহণ করতে না পারে"। এলের সাদি ডয়েল লিখেছেন যে জোডোরোস্কি "দশকের পর দশক ধরে তার ধর্মীয় ক্লাসিক চলচ্চিত্র এল টোপোতে একটি কৃত্রিম ধর্ষণের দৃশ্যের ধারণাকে উত্যক্ত করে আসছেন... যদিও তিনি অন্য কোথাও সেই দৃশ্যে কৃত্রিম যৌনতাকে সম্মতিসূচক হিসাবে বর্ণনা করেছেন" এবং বলেছিলেন যে উদ্ধৃতিটি "একটি আভান্ট-গার্ড আইকন হিসাবে তার মর্যাদাকে বিপন্ন করেনি"।

wikipedia_quac

In regard to the making of El Topo, Jodorowsky stated: "When I wanted to do the rape scene, I explained to [Mara Lorenzio] that I was going to hit her and rape her. There was no emotional relationship between us, because I had put a clause in all the women's contracts stating that they would not make love with the director. We had never talked to each other. I knew nothing about her. We went to the desert with two other people: the photographer and a technician. No one else. I said, 'I'm not going to rehearse. There will be only one take because it will be impossible to repeat. Roll the cameras only when I signal you to.' Then I told her, 'Pain does not hurt. Hit me.' And she hit me. I said, 'Harder.' And she started to hit me very hard, hard enough to break a rib...I ached for a week. After she had hit me long enough and hard enough to tire her, I said, 'Now it's my turn. Roll the cameras.' And I really...I really...I really raped her. And she screamed ... Then she told me that she had been raped before. You see, for me the character is frigid until El Topo rapes her. And she has an orgasm. That's why I show a stone phallus in that scene ... which spouts water. She has an orgasm. She accepts the male sex. And that's what happened to Mara in reality. She really had that problem. Fantastic scene. A very, very strong scene." In the documentary Jodorowsky's Dune, Jodorowsky states: "It's different. It was my Dune. When you make a picture, you must not respect the novel. It's like you get married, no? You go with the wife, white, the woman is white. You take the woman, if you respect the woman, you will never have child. You need to open the costume and to... to rape the bride. And then you will have your picture. I was raping Frank Herbert, raping, like this! But with love, with love." As a result of these statements, Jodorowsky has been criticised. Matt Brown of Screen Anarchy wrote that "it's easier to wall off a certain type of criminality behind the buffer of time--sure, Alejandro Jodorowsky is on the record in his book on the making of the film as having raped Mara Lorenzo while making El Topo--though he later denied it--but nowadays he's just that hilarious old kook from Jodorowsky's Dune!" Emily Asher-Perrin of Tor.com called Jodorowsky "an artist who condones rape as a means to an end for the purpose of creating art. A man who seems to believe that rape is something that women 'need' if they can't accept male sexual power on their own". Sady Doyle of Elle wrote that Jodorowsky "has been teasing the idea of an unsimulated rape scene in his cult classic film El Topo for decades ... though he's elsewhere described the unsimulated sex in that scene as consensual", and went on to state that the quote "has not endangered his status as an avant-garde icon".

১৯৭১ সালের জানুয়ারি মাসে, ইভান কোলফ চ্যাম্পিয়ন হিসেবে সাত বছরের রাজত্ব শেষ করার পর আলবানো ম্যানেজারের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। কলোফের রাজত্ব ছিল ক্ষণস্থায়ী, যা মাত্র তিন সপ্তাহ স্থায়ী ছিল। ১৯৬৯ সালে কোলোফ সামার্টিনোর বিরুদ্ধে একটি সাধারণ গোড়ালি দৌড় দিয়েছিলেন, কিন্তু আলবানো কয়েক মাস ধরে দাবি করেছিলেন যে তার পূর্ববর্তী ম্যানেজার তাকে ভুলভাবে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন এবং কোলোফ আলবানোর দক্ষ তত্ত্বাবধানে সামার্টিনোকে পরাজিত করবেন। কোলোফের বিজয়ের ধাক্কাটা এমন ছিল যে, জনতা একেবারে চুপ হয়ে গিয়েছিল এবং সামার্টিনো ভয় পেয়ে গিয়েছিলেন যে, তিনি হয়তো তার কথা শুনতে পাচ্ছেন না। জনতা যখন দাঙ্গা শুরু করে, তখন কোলোফ এবং আলবানোকে নিরাপত্তা রক্ষীরা দ্রুত রিং থেকে বের করে দেয়। আলবানো, তার স্ত্রী এবং পরিবারের এক বন্ধু, যারা দুজনেই উপস্থিত ছিল, তারা বাগানের বাইরে একটা ট্যাক্সিতে পালিয়ে যায়। জনতা ট্যাক্সিকে ঘিরে ফেলে এবং জানালা ভেঙে ফেলতে শুরু করে, তাই তিন জন কাছাকাছি একটা বারে দৌড়ে যায়, এরপর সেই জনতা তাদের অনুসরণ করে, যারা কাদা ও জিনিসপত্র দিয়ে তাদের পিটাচ্ছিল। পুলিশ আসার পর জনতা পানশালাটি ধ্বংস করতে শুরু করে। ভিন্স ম্যাকমাহন মোট ২৭,০০০ মার্কিন ডলার ক্ষতির জন্য একটি বিল পেয়েছিলেন (২০১৭ ডলারের ১৬৭,০০০ মার্কিন ডলারেরও বেশি), আলবানোর "তাপ টানার" অতুলনীয় ক্ষমতাকে (দর্শকদের মধ্যে ক্রোধ জাগিয়ে তোলার) দৃঢ় করে। এরপর আলবানো তার চরিত্রটি পুনরায় শুরু করেন, যিনি তার সর্বশেষ খারাপ লোককে স্বর্ণের রক্ষক হিসেবে নেতৃত্ব দেওয়ার চেষ্টা করেন। ১৯৭০-এর দশকের বাকি সময় এবং ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, আলবানোর অনুগত হেঞ্চম্যানরা হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ পুনরায় নিশ্চিত করতে ব্যর্থ হয়। যাইহোক, আলবানো একক কুস্তিগীর ডন মুরাকো এবং গ্রেগ ভ্যালেন্টাইনকে ইন্টারকন্টিনেন্টাল হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপে নিয়ে যান। এছাড়াও, আলবানো ১৫ টি দলকে ডাব্লিউডাব্লিউএফ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপে পরিচালনা করেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য ভ্যালিয়েন্ট ব্রাদার্স, দ্য ওয়াইল্ড সামোয়ান, দ্য ইউকন লুম্বারজ্যাকস, দ্য ব্ল্যাকজ্যাকস, দ্য মুনডগস, দ্য মাস্কড এক্সিকিউশনার্স, এবং একটি মুখ (ছোট মুখ, ভালো ছেলে/বীরের জন্য একটি কুস্তি শব্দ), মার্কিন এক্সপ্রেস এবং ব্রিটিশ বুলডোজ। ভ্যালিয়ান্ট ব্রাদার্সের স্টুয়ার্ডশিপের সময় আলবানো তার "ক্যাপ্টেন" ডাকনামটি গ্রহণ করেন। তার কর্মজীবনের শেষে, আলবানো ৫০ জনেরও বেশি কুস্তিগীরকে পরিচালনা করেছেন, যারা দুই ডজন চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছে। এ ছাড়া, আলবানো কুস্তিগীরদের বিভক্ত করে তাদের উন্নতিতে সাহায্য করতে পারতেন। ১৯৮২ সালে, দুর্বৃত্ত আলবানো দ্বারা পরিচালিত হওয়া সত্ত্বেও, জিমি স্নুকা অপ্রত্যাশিতভাবে তার উচ্চ উড়ন্ত রিং স্টাইলের কারণে একজন ভক্ত হয়ে ওঠে। সাক্ষাৎকারের একটি অংশ প্রকাশ করেছিল যে, আলবানোর সঙ্গে স্নুকার কোনো বৈধ চুক্তি ছিল না আর তাই তিনি তার ম্যানেজারকে ছেড়ে চলে যেতে পেরেছিলেন। এর অল্প কিছুদিন পর, আলবানো, ফ্রেডি ব্লাসি ও রে স্টিভেন্স দ্বারা রক্তাক্ত আঘাত, স্নুকাকে একজন সহানুভূতিশীল ব্যক্তিতে পরিণত করতে সাহায্য করে এবং তার কর্মজীবনের সবচেয়ে সফল সময়ের সূচনা করে। আলবানো পূর্বে ইন্টারকন্টিনেন্টাল চ্যাম্পিয়ন প্যাট প্যাটারসনকে তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে "ক্রয়" করে তার ভক্ত প্রিয়তে পরিণত করতে সাহায্য করেছিলেন। তিনি রেসলম্যানিয়াতে ইউএস এক্সপ্রেস পরিচালনা করেন।

wikipedia_quac

In January 1971, Albano was the manager when Ivan Koloff ended Sammartino's seven-year reign as champion. Koloff's title reign was a transitional one, lasting just three weeks. Koloff had a typical heel run against Sammartino in 1969, but Albano spent months claiming that his previous manager had trained him incorrectly, and that Koloff would beat Sammartino under Albano's expert tutelage. The shock of Koloff's victory was such that the crowd fell totally silent, and Sammartino momentarily feared that he'd lost his hearing. Koloff and Albano were quickly rushed out of the ring by security without the championship belt as the crowd began to riot. Albano, his wife, and a family friend, who were both in attendance, escaped to a taxi outside the Garden. The mob surrounded the cab and began breaking windows, so the trio ran to a nearby bar, followed by the crowd who were pelting them with mud and objects. The mob was beginning to destroy the bar as the police finally arrived. Vince McMahon received a bill for damages totalling $27,000 (over $167,000 in 2017 dollars), cementing Albano's unparalleled ability to "draw heat" (arouse anger in the audience). Albano then resumed his role as the mastermind trying to lead his latest bad guy protege to the gold. For the remainder of the 1970s and into the mid-1980s, Albano's cadre of loyal henchmen were unable to re-secure the heavyweight championship, held by either Sammartino, Pedro Morales, Bob Backlund or Hulk Hogan. However, Albano guided singles wrestlers Don Muraco and Greg Valentine to the Intercontinental Heavyweight Championship. Furthermore, Albano guided fifteen teams to the WWF World Tag Team Championships, including The Valiant Brothers, The Wild Samoans, The Yukon Lumberjacks, The Blackjacks, The Moondogs, The Masked Executioners, and after becoming a face (short for babyface, a wrestling term for a good guy/heroic character), the U.S. Express and the British Bulldogs. It was during his stewardship of the Valiant Brothers that Albano picked up his "Captain" nickname, as the act was promoted as "Captain Lou and the Valiants too." By the end of his career, Albano had managed over 50 different wrestlers who won two dozen championships. Albano could also help elevate wrestlers by splitting from them. In 1982, despite being managed by the villainous Albano, Jimmy Snuka was unexpectedly becoming a fan favorite due to his high-flying ring style. An interview segment revealed that Snuka had no legal contract with Albano, and thus was able to leave his manager. Shortly thereafter, a bloody beatdown by Albano, Freddie Blassie and Ray Stevens, helped transform Snuka into a sympathetic figure, and triggered the most successful period of his career. Albano had previously helped turn the villainous Intercontinental Champion Pat Patterson into a fan favorite, by "purchasing" Patterson's contract against his will. He also managed the U.S. Express at WrestleMania.

যদিও আলবানোর বাবা, যিনি মেডিসিন থেকে অবসর গ্রহণ করেছিলেন, তার ছেলের সাথে একটি বীমা সংস্থা খুলতে চেয়েছিলেন, কিন্তু এর পরিবর্তে লু একজন মুষ্টিযোদ্ধা হিসেবে প্রশিক্ষণ শুরু করেন। দূরসম্পর্কের চাচাতো ভাই এবং পারিবারিক বন্ধু, লু ডুভা, আলবানোকে উইলি গিলজেনবার্গের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি একজন মুষ্টিযোদ্ধা প্রচারক ছিলেন, যিনি পরবর্তীতে ডাব্লিউডাব্লিউইর প্রথম নামমাত্র সভাপতি হন। গিলজেনবার্গ, আলবানোর অপেক্ষাকৃত ছোট আকার লক্ষ্য করে, তাকে কুস্তিতে প্রবেশ করতে উৎসাহিত করেন। আলবানোর বাবা নিজে একজন অপেশাদার কুস্তিগীর ছিলেন, এবং আলবানো নিজেই ফোর্ট ডিক্সে অনুষ্ঠিত একটি অনুষ্ঠানে পেশাদার কুস্তির সাথে পরিচিত হয়েছিলেন, যেখানে তিনি জর্জ জর্জ, আর্নল্ড স্কাল্যান্ড, সৈনিক ব্যারি এবং লেনি মন্টানার মত কুস্তিগীরদের দেখেছিলেন - যাদের সাথে পরে আলবানো কাজ করেছিলেন। গিল্জেনবার্গ সৈনিক ব্যারিকে আলবানোকে প্রশিক্ষণ দিতে বলেন এবং ১৯৫২ সালে তারা নিউ ইয়র্ক এলাকায় হাউস শো করতে শুরু করেন। আলবানোকে মূলত "সুন্দর বালক" হিসেবে দেখা হত এবং তিনি "লাফিং লু আলবানো" নামে পরিচিত ছিলেন। কুস্তি না করার কারণে তার কপালে ক্ষতের সৃষ্টি হয়, তিনি উদ্দেশ্যমূলকভাবে সেই ক্ষতকে সারিয়ে তোলেননি এবং তার সামান্য অঙ্গহানির কারণে তিনি তার পা ঘুরিয়েছিলেন। এখন তিনি "মাউন্ট ভার্নন মুলার" নামে পরিচিত এবং মাঝে মাঝে জলদস্যু হিসেবে পরিচিত, তিনি নিউ ইয়র্কের পেশাদার কুস্তি সমাজে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করতে শুরু করেন। এই সময়ে, গিলজেনবার্গ আলবানোকে ভিন্স ম্যাকমাহন সিনিয়রের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি ওয়াশিংটন ডিসির নতুন ক্যাপিটল রেসলিং কর্পোরেশনের প্রবর্তক। আলবানো তার কর্মজীবনের বাকি সময় ভিন্স ম্যাকমাহন এবং তার পুত্রের অধীনে ক্যাপিটল রেসলিং এ কাজ করেন। তিনি একক কুস্তিগীর হিসেবে খুব কমই প্রভাব ফেলেন, বিভিন্ন সার্কিটে কাজ করেন, কিন্তু তিনি তার সঙ্গী টনি আলটোমারের সাথে ট্যাগ টিমে কাজ করে মাঝারি সাফল্য অর্জন করেন। দ্য সিসিলিয়ানস, আলটোমারে এবং আলবানো নামে পরিচিত, তৎকালীন জনপ্রিয় টেলিভিশন সিরিজ দ্য আনটোচেবলস-এ একটি গতানুগতিক ইতালীয় গ্যাংস্টার কম্বো হিসাবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। ১৯৬১ সালের ৩০ জুন কমিসকি পার্ক ইভেন্টে প্যাট ও'কনর ও বাডি রজার্স অভিনীত আন্ডারকার্ডে তারা মিডওয়েস্ট ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সর্বকালের রেকর্ড সৃষ্টি করে। তাদের বাস্তবধর্মী গ্যাংস্টার চরিত্র ১৯৬১ সালে প্রকৃত মাফিয়ার দৃষ্টি আকর্ষণ করে। শিকাগোতে টনি অ্যাকার্ডো এবং দুজন সহযোগী "আবেদন" করেন যে আলবানো এবং আলটোমারে যেন "মাফিয়া" শব্দটি ব্যবহার করা বন্ধ করে। মিডওয়েস্ট ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়ন হিসেবে তাদের রান করার সময়, বুকিংকারী এবং অন্যান্য কুস্তিগীরদের সাথে ব্যক্তিগত মতভেদের কারণে তারা দ্রুত এলাকা ত্যাগ করে, যার ফলে তারা চলে যাওয়ার আগে শিরোপা হারায়নি। ১৯৬৭ সালের জুলাই মাসে, তারা আর্নল্ড স্কাল্যান্ড এবং স্পাইরোস আরিয়নের কাছ থেকে ডাব্লিউডাব্লিউই ইউনাইটেড স্টেটস ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করে। আলবানো এবং আলটোমারে মাত্র দুই সপ্তাহের জন্য চ্যাম্পিয়নশীপটি ধরে রাখে, এটি ছিল টাইটেল পরিবর্তন যা আটলান্টিক সিটি বাজারের বাইরে ডাব্লিউডাব্লিউই টেলিভিশনে স্বীকৃত ছিল না। কিন্তু তাদের শিরোনাম বেল্টের সাথে জুটির বেশ কিছু ছবি তোলা হয়, যা সেই সময়ের কুস্তি ম্যাগাজিনে আলবানোর সুনাম বৃদ্ধি করে এবং পরবর্তীতে তার কর্মজীবনে ভাল প্রচারণা প্রদান করে।

wikipedia_quac

Although Albano's father, retired from medicine, wanted to open an insurance agency with his son, Lou instead began training as a boxer. A distant cousin and family friend, Lou Duva, introduced Albano to Willie Gilzenberg, a boxing promoter who later became the first titular president of the WWWF. Gilzenberg, noting Albano's relatively short stature, instead encouraged him to enter wrestling. Albano's father had himself been an amateur wrestler, and Albano himself had been introduced to professional wrestling at an event held at Fort Dix during his tenure in the Army, where he had seen the likes of Gorgeous George, Arnold Skaaland, Soldier Barry, and Lenny Montana--all of whom Albano later worked with. Gilzenberg asked Soldier Barry to help train Albano, and in 1952, the two began doing house shows in the New York area. Albano was originally seen as a "pretty boy," and wrestled as the babyface "Leaping Lou Albano." After a non-wrestling injury caused a gash on his forehead, he purposefully did not allow the scar to heal, and the minor disfigurement allowed him to turn heel. Now billed as the "Mount Vernon Mauler," and occasionally a pirate, he began establishing himself in the New York professional wrestling community. At this point, Gilzenberg introduced Albano to Vince McMahon Sr., promoter of the new Capitol Wrestling Corporation in Washington, DC--the first predecessor to what is today WWE. Albano worked for Capitol Wrestling and its successors, under Vince McMahon and his son, for the rest of his career. He made little impact as a solo wrestler, working prelims in various circuits, but he achieved moderate success as a tag team performer with partner Tony Altomare. Dubbed The Sicilians, Altomare and Albano competed as a stereotypical Italian gangster combo in the mode of the then-popular television series The Untouchables. The pair won the Midwest tag team championship on the undercard of the 30 June 1961 Comiskey Park event starring Pat O'Connor and Buddy Rogers that set the all-time record gate in the United States to that point. Their realistic depiction of gangster characters caught the attention of actual mafiosi in 1961. In Chicago, Tony Accardo and two associates "requested" that Albano and Altomare cease using the word "mafia." During their run as Midwest tag team champions, personal differences with bookers and other wrestlers resulted in the pair abandoning the territory quickly enough that they did not lose the title before leaving. In July 1967, they won the WWWF United States Tag Team Championship from Arnold Skaaland and Spiros Arion. Albano and Altomare only held the championship for two weeks, a title change which was not even acknowledged on WWWF television outside the Atlantic City market. But several photographs of the pair with their title belts were taken, which elevated Albano's reputation in the wrestling magazines of the time, and provided good publicity fodder later in his career.

ড্যানজিগ বলেছেন যে তিনি ভবিষ্যতে ব্যাপক এবং ব্যাপক ভ্রমণ এড়িয়ে যেতে চান, এর পরিবর্তে তিনি তার বিভিন্ন সঙ্গীত, চলচ্চিত্র এবং কমিক বই প্রকল্পের উপর মনোযোগ দিতে চান: "আমি আসলে ভ্রমণ করতে চাই না। এটা না করার কারণ হচ্ছে আমি এটা করতে বিরক্ত। আমি মঞ্চে থাকতে পছন্দ করি, কিন্তু সারাদিন কিছু না করে বসে থাকতে আমার ভালো লাগে না। আমি ঘরে থাকতে পারতাম, কাজ করতে পারতাম।" ডানজিগ তৃতীয় ব্ল্যাক আরিয়া অ্যালবামের কাজ শুরু করেছেন, এবং ২০১৩ সালের শেষের দিকে একটি কভার অ্যালবাম প্রকাশের জন্য প্রস্তুত করা হয়েছে। ডানজিগ জেরি ক্যান্ট্রেল এবং হ্যাঙ্ক তৃতীয়ের সাথে একটি ডার্ক ব্লু অ্যালবাম রেকর্ড করার আশা করেন। তিনি বর্তমানে টমি ভিক্টর এবং জনি কেলির সাথে নতুন ড্যানজিগ উপাদান নিয়ে কাজ করছেন। ২০১৪ সালে, ডানজিগ মিসফিটস ব্যাসিস্ট জেরি অনলি'র বিরুদ্ধে মামলা দায়ের করেন। তিনি দাবি করেন যে, ২০০০ সালে ডানজিগের পিছনে মিসফিটস সম্পর্কিত সমস্ত কিছুর জন্য শুধুমাত্র নিবন্ধিত ট্রেডমার্ক রয়েছে। ডানজিগ দাবি করেন যে ট্রেডমার্ক নিবন্ধন করার পর, শুধুমাত্র গোপনে বিভিন্ন ব্যবসায়ীদের সাথে লেনদেন করেন এবং এই প্রক্রিয়ায় সম্ভাব্য মুনাফা থেকে তাকে বঞ্চিত করেন। ৬ আগস্ট, ২০১৪ তারিখে ক্যালিফোর্নিয়ার একজন মার্কিন জেলা বিচারক ড্যানজিগের মামলা খারিজ করে দেন। ২০১৫ সালের ২১ অক্টোবর, লাউডওয়্যারের সাথে একটি সাক্ষাৎকারে, ডানজিগ বলেন যে সুপারজোয়িনের সাথে তার বর্তমান সফরটি তার শেষ সফর হতে পারে। ২০১৬ সালের ১২ই মে, ডানজিগ, অনলি, এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইন ঘোষণা করেন যে তারা ৩৩ বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো শিকাগো এবং ডেনভারের দাঙ্গা উৎসবে দুটি হেডলাইন শোতে একসাথে অভিনয় করবেন। পরে তিনি উল্লেখ করেন যে তিনি "সম্ভবত আরো কিছু শো করার জন্য উন্মুক্ত" হবেন। ড্যানজিগ তার ব্যান্ড, ড্যানজিগ নিয়ে ২০১৭ সালের দাঙ্গা উৎসবে ফিরে আসেন। নতুন ড্যানজিগ অ্যালবাম ব্ল্যাক ল্যাডেন ক্রাউন ২০১৭ সালের ২৬ মে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

Danzig has said he wishes to avoid extensive and exhaustive touring in the future, preferring instead to focus on his various music, film and comic book projects: "I don't really want to tour. My reason for not doing it is because I'm bored of it. I like being onstage, but I don't like sitting around all day doing nothing. I could be home, working." Danzig has started work on a third Black Aria album, and a covers album is set for release by the end of 2013. Danzig hopes to record a dark blues album involving Jerry Cantrell and Hank III. He is currently working on new Danzig material with Tommy Victor and Johnny Kelly. In 2014, Danzig filed a lawsuit against Misfits bassist Jerry Only claiming Only registered trademarks for everything Misfits-related in 2000 behind Danzig's back, misappropriating exclusive ownership over the trademarks for himself, including the band's iconic "Fiend Skull" logo, violating a 1994 contract the two had. Danzig claims that after registering the trademarks, Only secretly entered into deals with various merchandisers and cut him out of any potential profits in the process. On August 6, 2014, a U.S. district judge in California dismissed Danzig's lawsuit. On October 21, 2015 during an interview with Loudwire, Danzig stated his current tour with Superjoint could be his last. On May 12, 2016 Danzig, Only, and Frankenstein announced they would perform together as the Misfits for the first time in 33 years in two headlining shows at the September 2016 Riot Fest in Chicago and Denver. He later noted that he would be "open to possibly doing some more shows". Danzig returned to the 2017 Riotfest with his band, Danzig. The newest Danzig album Black Laden Crown was released on May 26, 2017.

দলটি আবার দ্য ডব্লিউ তৈরি করার জন্য একত্রিত হয়, যদিও ওল' ডার্টি বাস্টার্ডকে ছাড়া, যিনি তার পরীক্ষার শর্ত ভঙ্গ করার জন্য ক্যালিফোর্নিয়ায় কারারুদ্ধ ছিলেন। কারারুদ্ধ হলেও ওডিবি এটিকে "কন্ডিশনার" ট্র্যাকে নিয়ে যেতে সক্ষম হয়, যেখানে স্নুপ ডগ অভিনয় করেছিলেন। কারাগারে বন্দিদের সঙ্গে অতিথিদের কথা বলার জন্য ব্যবহৃত টেলিফোনের মাধ্যমে ওডিবির কণ্ঠস্বর রেকর্ড করা হয়েছিল। দ্য ডব্লিউ সমালোচকদের কাছ থেকে খুব ভাল সাড়া পায়, বিশেষ করে দ্যা আরজেডএ এর প্রযোজনার জন্য, এবং দলটিকে একটি হিট একক দেয় "গ্র্যাভেল পিট" এর সাথে, যা একটি ত্রয়ী ভিডিওর অংশ যেখানে দলটি সময় ভ্রমণকারী এলিভেটর দিয়ে বিভিন্ন যুগে ভ্রমণ করবে, যার মধ্যে "প্রটেক্ট ইয়া ঘাড় (দ্যা জাম্প অফ)" এবং "ক্যারফুল (ক্লিক, ক্লিক)" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা পরে "আই ক্যান গো টু এস" এর সাথে যুক্ত হয়। অ্যালবামটি ডাবল প্ল্যাটিনামের মর্যাদা লাভ করবে। দ্য ডব্লিউ মুক্তি পাওয়ার কিছুদিন আগে, ওডিবিকে একটি পুনর্বাসন কেন্দ্র থেকে লস এঞ্জেলসের আদালতে নিয়ে যাওয়ার সময় আটক করা হয় এবং পলাতক হিসেবে বিবেচনা করা হয়। দ্য ডব্লিউ-এর একটি রেকর্ড রিলিজ পার্টিতে, ওডিবি একটি কমলা রঙের পার্কা দিয়ে তার মুখ লুকিয়ে রাখে, এবং জনতার সাথে পরিচয় না হওয়া পর্যন্ত তাকে শনাক্ত করা হয়নি। বাইরে পুলিশ কর্মকর্তাদের উপস্থিতিতে ওডিবি সংক্ষিপ্তভাবে কাজ করে এবং তারপর ধরা পড়ার ভয়ে পালিয়ে যায়। ছয় দিন পর ওডিবি একটি আলোড়ন সৃষ্টি করে, উত্তর ফিলাডেলফিয়ার ব্রড অ্যান্ড গিরার্ড স্ট্রিটের ম্যাকডোনাল্ডসে অটোগ্রাফ স্বাক্ষর করে। কে এই উত্তেজনা সৃষ্টি করছে তা না জেনে ম্যানেজার পুলিশকে ফোন করেন। যখন এই আইন আসে, তখন ওডিবি তাদের ভক্তদের বলে ভুল করে, যতক্ষণ না তারা তাদের বন্দুক বের করে। ওডিবি পালিয়ে যায়, কিন্তু গাড়ি চালু করার সময় তাকে থামিয়ে দেয়া হয়। নকল পরিচয়পত্র দেখানোর পর, তিনি তার আসল পরিচয় স্বীকার করেন এবং তাকে গ্রেপ্তার করা হয়। ২০০১ সালে উ-তাং গোষ্ঠী আয়রন ফ্ল্যাগ নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করে। এর ক্রসওভার ভিব এবং বৈশিষ্ট্য, রন ইসলি, ফ্লেভর ফ্লেভ, এবং বিশিষ্ট প্রযোজক ট্র্যাকমাস্টারস, এটি একটি হালকা ভাড়া হিসাবে চিহ্নিত; সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত, এটি ভক্তদের সাথে একটি কম তারকা খ্যাতি অর্জন করে। গ্রুপের সদস্য ঘোস্টফেস কিল্লাহ পরে এই রেকর্ডের নিন্দা করেন। যদিও মূলত আয়রন ফ্ল্যাগের প্রচ্ছদে ছিল, ক্যাপাডোনা আর্টওয়ার্ক থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল এবং সম্পূর্ণ অ্যালবাম থেকে অনুপস্থিত ছিল। এটা দলের মধ্যে যে উত্তেজনার সৃষ্টি হয়েছিল তার সাথে সম্পর্কিত হতে পারে, যখন প্রকাশ করা হয় যে ক্যাপাডোনার ম্যানেজার একজন পুলিশ ইনফরম্যান্ট ছিলেন, এমন একটি তথ্য যা পরবর্তীতে ম্যানেজারের গুলি চালানোর কারণ হয়ে দাঁড়ায়। তবে, ক্যাপাডোনা আগামী বছরগুলোতে দলের সাথে সহযোগিতা ও সফর অব্যাহত রাখবে। এই সময়ে মেথড ম্যান তার ঘনিষ্ঠ সহযোগী রেডম্যানের সাথে পাথর ছোড়ার হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র হাউ হাই-এ অভিনয় করে তার অভিনয় জীবন শুরু করেন।

wikipedia_quac

The group reconvened once again to make The W, though without Ol' Dirty Bastard, who was at the time incarcerated in California for violating the terms of his probation. Though incarcerated, ODB managed to make it onto the track "Conditioner" which featured Snoop Dogg. ODB's vocals were recorded via the telephones used for inmates to talk with visitors, while in prison. The W was mostly well received by critics, particularly for The RZA's production, and also gave the group a hit single with the uptempo "Gravel Pit", part of a trilogy of videos where the group would visit different eras with a time traveling elevator, which also included "Protect Ya Neck (The Jump Off)" and "Careful (Click, Click)", which were then followed by "I Can't Go to Sleep" featuring Isaac Hayes. The album would go on to reach double platinum status. Shortly before the release of The W, ODB escaped custody while being transported from a rehab center to a Los Angeles court and was considered a fugitive. At a record release party for The W, ODB appeared with his face hidden by an orange parka, and was not recognized until introduced to the crowd. With police officers present outside, ODB performed briefly and then fled, fearing capture. Six days later ODB caused a commotion, signing autographs in a McDonald's at Broad & Girard Street in North Philadelphia. Unaware of who was causing the commotion, the manager called the police. When the law arrived, ODB mistook them for fans until they drew their guns. ODB fled the facility, but was stopped while trying to start his vehicle. After presenting a fake ID, he admitted his real identity, and was arrested. In 2001, the Wu-Tang Clan released Iron Flag, an album which made extensive use of outside producers and guests. Its crossover vibe and features, including Ron Isley, Flavor Flav, and prominent producers Trackmasters, marked it as a lighter fare; while critically praised, it gained a less than stellar reputation with fans. Group member Ghostface Killah would later denounce the record. While originally featured on the cover of Iron Flag, Cappadonna was airbrushed out of the artwork and absent from the album entirely. This may be related to tension that arose within the group when it was revealed that Cappadonna's manager was, or had been, a police informant, a revelation that also brought on the manager's subsequent firing. Cappadonna would however, continue collaborating and touring with the group in the upcoming years. Around this time Method Man began his acting career, along with close collaborator Redman, by starring in the stoner comedy film How High.

১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, ডানজিগ মিসফিটস শুরু করেন, তার নিজস্ব লেবেলের মাধ্যমে ব্যান্ডের রেকর্ড প্রকাশ করেন (মূলত ব্লাঙ্ক নামে পরিচিত, পরে প্ল্যান ৯ নামে পরিচিত)। ড্যানজিগ বেশ কয়েকটি রেকর্ড লেবেলের সাথে মিসফিটস চুক্তি করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তাকে বলা হয়েছিল যে তিনি কখনও সঙ্গীত কর্মজীবন শুরু করবেন না। ব্যান্ডটির নামের অনুপ্রেরণা আসে মারিলিন মনরোর শেষ চলচ্চিত্র থেকে, যেখানে তিনি নিজেকে "সামাজিক অনুপযুক্ত" হিসেবে বিবেচনা করেন। ১৯৮৩ সালের অক্টোবরে, বেশ কয়েকটি একক এবং তিনটি অ্যালবাম প্রকাশের পর, এবং একটি ছোট আন্ডারগ্রাউন্ড অনুসরণ লাভ করার পর, ব্যান্ড সদস্যদের মধ্যে ক্রমবর্ধমান শত্রুতা এবং তাদের সংগীত দক্ষতা নিয়ে তার অসন্তুষ্টির কারণে ড্যানজিগ মিসফিটস ভেঙে দেন। ড্যানজিগ তার সিদ্ধান্ত সম্বন্ধে ব্যাখ্যা করেছিলেন: "সেই ব্যক্তিদের সঙ্গে কাজ করা আমার জন্য কঠিন ছিল কারণ তারা অনুশীলন করার জন্য সময় দিতে প্রস্তুত ছিল না। আমি বিষয়গুলোকে সামনে এগিয়ে নিয়ে যেতে চেয়েছিলাম আর তাদেরও একই দৃষ্টিভঙ্গি ছিল বলে মনে হয়নি। তাই, আমার যাওয়ার সময় হয়ে গিয়েছিল।" মিসফিটসের পর, তিনি একটি নতুন ব্যান্ড প্রকল্প: সামহেইন-এ কাজ শুরু করেন। স্যামহেইনের উৎপত্তি শুরু হয় যখন ডানজিগ এরি ভনের সাথে মহড়া শুরু করেন, যিনি পূর্বে রোজমেরি'স বেবিস নামে পরিচিত ছিলেন। ড্যানজিগ প্রাচীন সেল্টিক নববর্ষ থেকে ব্যান্ডটির নাম গ্রহণ করেন, যা আধুনিক হ্যালোউইনের বিবর্তনকে প্রভাবিত করে। প্রাথমিকভাবে সামহাইনকে একটি পাঙ্ক রক "সুপার গ্রুপ" হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি সংক্ষিপ্তভাবে মাইনর থ্রেট এবং রেগান ইয়থের সদস্যদের উপস্থাপন করে, যারা সামহাইনের ১৯৮৪ সালের অভিষেক, ইনিটিউমে অবদান রাখে। ব্যান্ডটি পরবর্তীতে এরি ভন, ড্যামিয়েন, এবং স্টিভ জিংকে নিয়ে একটি দল গঠন করে (পরে লন্ডন মে দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়)। ১৯৮৫ সালে আনহলি প্যাশন ইপি মুক্তি পায়, এরপর ১৯৮৬ সালে নভেম্বর-কামিং-ফায়ার মুক্তি পায়। সাম্হাইন অবশেষে এপিক এবং ইলেক্ট্রা সহ প্রধান লেবেলগুলির আগ্রহ আকৃষ্ট করতে শুরু করে। সঙ্গীত প্রযোজক এবং ডিফ আমেরিকান লেবেলের প্রধান রিক রুবিন ১৯৮৬ সালের নিউ মিউজিক সেমিনারে ব্যান্ডটি পরিবেশন করেন। ড্যানজিগ বার্টন এবং মেটালিকা ফ্রন্টম্যান জেমস হেটফিল্ড উভয়কেই তার সঙ্গীত সম্পর্কে সচেতনতা বৃদ্ধিতে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দিয়েছেন: "আমি প্রথম ব্ল্যাক ফ্ল্যাগ গিগে তাদের সাথে দেখা করি এবং তারপর আমরা ভাল বন্ধু হয়ে উঠি। আমরা প্রায়ই রাস্তায় একে অপরের সাথে ধাক্কা লাগাতাম...জেমস এবং ক্লিফ আমার সম্পর্কে তথ্য ছড়িয়ে দিতে সাহায্য করেছিল এবং আমি তাদের প্রতি খুবই কৃতজ্ঞ ছিলাম।"

wikipedia_quac

In the mid-1970s, Danzig started the Misfits, releasing the band's records through his own label, (originally known as Blank, then later as Plan 9). Danzig had attempted to get the Misfits signed to several record labels, only to be told that he would never have a career in music. The impetus for the band's name comes from Marilyn Monroe's last film, combined with Danzig considering himself to be a "social misfit." In October 1983, after releasing several singles and three albums, and gaining a small underground following, Danzig disbanded the Misfits due to increasing animosity among the band members and his dissatisfaction with their musical abilities. Danzig explained his decision: "It was difficult for me to work with those guys, because they weren't prepared to put in the hours practicing. I wanted to move things forward, and they didn't seem to have the same outlook. So it was time for me to move on." After the Misfits, he began work on a new band project: Samhain. The origins of Samhain began when Danzig started rehearsing with Eerie Von, formerly of Rosemary's Babies. Danzig took the name of the band from the ancient Celtic New Year, which influenced the evolution of the modern Halloween. Initially Samhain was conceived as a punk rock "super group". The band briefly featured members of Minor Threat and Reagan Youth, who contributed to Samhain's 1984 debut, Initium. The band then settled with a lineup consisting of Eerie Von on bass, Damien on guitar, and Steve Zing on drums (later replaced by London May). In 1985 the Unholy Passion EP was released, followed by November-Coming-Fire in 1986. Samhain eventually began to attract the interest of major labels including Epic and Elektra. Rick Rubin, music producer and head of the Def American label, would see the band perform at the 1986 New Music Seminar, on the advice of then-Metallica bassist Cliff Burton. Danzig has credited both Burton and Metallica frontman James Hetfield with helping to raise awareness about his music: "I first met them at a Black Flag gig, and then we became kinda friends. We'd often bump into each other on the road...James and Cliff helped to spread the word about me, and I was very grateful to them."

"নারীর ক্ষমতা" বাক্যাংশটি একটি সামাজিক ঘটনায় পরিণত হয়, কিন্তু স্লোগানটি মিশ্র প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হয়। এই বাক্যাংশটি ব্যান্ড দ্বারা গৃহীত ধ্রুপদী নব্য-নারীবাদী ক্ষমতায়নের বিশেষ দিকের জন্য একটি লেবেল ছিল: একটি যৌন, নারীবাদী চেহারা এবং লিঙ্গের মধ্যে সমতা পারস্পরিক একচেটিয়া হওয়ার প্রয়োজন নেই। এই ধারণাটি কোনভাবেই পপ জগতে মৌলিক ছিল না: ম্যাডোনা এবং বননারামা উভয়ই একই দৃষ্টিভঙ্গি পোষণ করতেন। এই বাক্যাংশটি ১৯৮৭ সাল থেকে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এবং ব্যান্ডগুলির কয়েকটি গানেও আবির্ভূত হয়েছিল; সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, এটি ব্রিটিশ পপ জুটি শ্যাম্পুর ১৯৯৬ সালের একক এবং অ্যালবামের নাম ছিল, পরে হ্যালিওয়েল স্পাইস গার্লস মন্ত্রের অনুপ্রেরণা হিসাবে কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। যাইহোক, ১৯৯৬ সালে "ওয়ানাবে" এর সাথে স্পাইস গার্লসের আবির্ভাবের আগ পর্যন্ত "গার্ল পাওয়ার" ধারণাটি সাধারণ সচেতনতায় বিস্ফোরিত হয়নি। হ্যালিওয়েলের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত হলেও পাঁচ সদস্যের প্রত্যেকেই এই বাক্যাংশটি নিয়মিত উচ্চারণ করতেন এবং প্রায়ই শান্তির চিহ্নসহ বক্তৃতা দিতেন। স্লোগানটি স্পাইস গার্লসের আনুষ্ঠানিক পণ্য এবং দলের সদস্যদের পরিহিত কিছু পোশাক নিয়েও ছিল। স্পাইস গার্লস এর সংস্করণটি ছিল স্বতন্ত্র। এর ক্ষমতায়নের বার্তা যুবতী, কিশোর ও প্রাপ্তবয়স্ক মহিলাদের কাছে আবেদনময় ছিল এবং এটি নারীদের মধ্যে দৃঢ় ও অনুগত বন্ধুত্বের গুরুত্বের ওপর জোর দিয়েছিল। সর্বোপরি, "গার্ল পাওয়ার" এর ফোকাস, ধারাবাহিক উপস্থাপনা একটি ব্যান্ড হিসাবে তাদের আবেদনের কেন্দ্রবিন্দু গঠন করে। কিছু মন্তব্যকারী স্পাইস গার্লসকে মূলধারার নারীবাদকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য কৃতিত্ব দেয় - ১৯৯০-এর দশকে "নারী শক্তি" হিসাবে জনপ্রিয়, তাদের মন্ত্র তাদের তরুণ ভক্তদের জন্য নারীবাদের প্রবেশদ্বার হিসাবে কাজ করে। অন্যদিকে, কিছু সমালোচক এটিকে একটি অগভীর বিপণন কৌশল হিসেবে বাতিল করে দিয়েছে, অন্যদিকে অন্যেরা শারীরিক সৌন্দর্যের উপর গুরুত্ব প্রদান করেছে, যা আত্মসচেতন এবং/অথবা ধারণাযোগ্য তরুণদের উপর সম্ভাব্য প্রভাব নিয়ে উদ্বিগ্ন। তা সত্ত্বেও, এই বাক্যাংশটা একটা সাংস্কৃতিক বিষয় হয়ে উঠেছিল, লক্ষ লক্ষ মেয়ের মন্ত্র হিসেবে গৃহীত হয়েছিল আর এমনকী এটাকে অক্সফোর্ড ইংলিশ ডিকশনারি-তে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। এই ধারণার উপসংহারে লেখক রায়ান ডসন বলেন, "দ্য স্পাইস গার্লস ব্রিটিশ সংস্কৃতিকে গার্ল পাওয়ারের জন্য যথেষ্ট পরিবর্তন করেছে, যা এখন সম্পূর্ণ অসাধারণ বলে মনে হয়।" স্পাইস গার্লসের প্রথম একক "ওয়ান্নাবে" একটি "ঐতিহাসিক নারী শক্তি সংগীত" হিসাবে প্রশংসিত হয়েছে। ২০১৬ সালে, জাতিসংঘের গ্লোবাল গোলস "#ইরিয়েলরিয়েলওয়ান্ট" ক্যাম্পেইন সারা বিশ্বের নারীদের সম্মুখীন হওয়া লিঙ্গ বৈষম্যকে তুলে ধরার জন্য "ওয়ান্নাবে" গানটির মূল মিউজিক ভিডিওর বিশ্বব্যাপী পুনঃনির্মাণ করে। ভিডিওটি ইউটিউবে প্রকাশ করা হয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে সিনেমা হলে প্রদর্শিত হয়। ভিডিওটিতে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এম.ও, কানাডীয় " ভাইরাল সেন্সেশন" টেইলর হাতলা, নাইজেরিয়ান-ব্রিটিশ গায়িকা সেই শা এবং বলিউড অভিনেত্রী জ্যাকুলিন ফার্নান্দেজ বিশ্বের বিভিন্ন স্থানে গানের সাথে ঠোঁট মিলিয়েছেন। পুনঃনির্মাণের প্রতিক্রিয়ায় বেকহাম বলেন, "এটা কতই না বিস্ময়কর যে ২০ বছর পর স্পাইস গার্লসের নারী শক্তির উত্তরাধিকার পুরো নতুন প্রজন্মকে উৎসাহিত ও ক্ষমতায়ন করতে ব্যবহৃত হচ্ছে?" ২০১৭ সালের জানুয়ারিতে ৪৩তম পিপল'স চয়েজ অ্যাওয়ার্ডে, আমেরিকান অভিনেত্রী ব্লেক লিভলি তার "প্রিয় নাটকীয় চলচ্চিত্র অভিনেত্রী" পুরস্কারটি "নারী শক্তিকে" উৎসর্গ করেন, এবং স্পাইস গার্লসকে কৃতিত্ব দিয়ে বলেন: "তাদের সম্পর্কে যা পরিষ্কার ছিল তা হল তারা সবাই স্বতন্ত্রভাবে আলাদা, এবং তারা ছিল নারী, এবং তারা ছিল তাদের মালিক, এবং এটি ছিল নারী ক্ষমতায় আমার প্রথম ভূমিকা।"

wikipedia_quac

The phrase "girl power" put a name to a social phenomenon, but the slogan was met with mixed reactions. The phrase was a label for the particular facet of post classical neo-feminist empowerment embraced by the band: that a sensual, feminine appearance and equality between the sexes need not be mutually exclusive. This concept was by no means original in the pop world: both Madonna and Bananarama had employed similar outlooks. The phrase itself had also appeared in a few songs by British girl groups and bands since at least 1987; most notably, it was the name of British pop duo Shampoo's 1996 single and album, later credited by Halliwell as the inspiration for the Spice Girls' mantra. However, it was not until the emergence of the Spice Girls in 1996 with "Wannabe", that the concept of "girl power" exploded onto the common consciousness. The phrase was regularly uttered by all five members--although most closely associated with Halliwell--and was often delivered with a peace sign. The slogan also featured on official Spice Girls merchandise and on some of the outfits the group members wore. The Spice Girls' version was distinctive. Its message of empowerment appealed to young girls, adolescents and adult women, and it emphasised the importance of strong and loyal friendship among females. In all, the focused, consistent presentation of "girl power" formed the centrepiece of their appeal as a band. Some commentators credit the Spice Girls with reinvigorating mainstream feminism--popularized as "girl power"--in the 1990s, with their mantra serving as a gateway to feminism for their young fans. On the other hand, some critics dismissed it as no more than a shallow marketing tactic, while others took issue with the emphasis on physical appearance, concerned about the potential impact on self-conscious and/or impressionable youngsters. Regardless, the phrase became a cultural phenomenon, adopted as the mantra for millions of girls and even making it into the Oxford English Dictionary. In summation of the concept, author Ryan Dawson said, "The Spice Girls changed British culture enough for Girl Power to now seem completely unremarkable." The Spice Girls' debut single "Wannabe" has been hailed as an "iconic girl power anthem". In 2016, the United Nations' Global Goals "#WhatIReallyReallyWant" campaign filmed a global remake of the original music video for "Wannabe" to highlight gender inequality issues faced by women across the world. The video, which was launched on YouTube and ran in movie theatres internationally, featured British girl group M.O, Canadian "viral sensation" Taylor Hatala, Nigerian-British singer Seyi Shay and Bollywood actress Jacqueline Fernandez lip-syncing to the song in various locations around the world. In response to the remake, Beckham said, "How fabulous is it that after 20 years the legacy of the Spice Girls' girl power is being used to encourage and empower a whole new generation?" At the 43rd People's Choice Awards in January 2017, American actress Blake Lively dedicated her "Favorite Dramatic Movie Actress" award to "girl power" in her acceptance speech, and credited the Spice Girls, saying: "What was so neat about them was that they're all so distinctly different, and they were women, and they owned who they were, and that was my first introduction into girl power."

ইউনাইটেড স্টেটস ভ্রমণের সময়, দলটি নতুন উপাদান রেকর্ড করতে থাকে এবং ১৯৯৮ সালে ক্রিসমাসের আগে একটি নতুন গান, "গুডবাই" প্রকাশ করে। গানটি গেরি হ্যালিওয়েলের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন হিসেবে দেখা হয়, এবং যখন এটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করে, তখন এটি তাদের তৃতীয় ধারাবাহিক ক্রিসমাস নম্বর-১ হয়ে ওঠে, যা পূর্বে বিটলসের রেকর্ডের সমান ছিল। পরে ১৯৯৮ সালে, বানটন এবং চিশলম তাদের অন্য ব্যান্ডের সদস্যদের ছাড়াই ১৯৯৮ এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ উপস্থিত হন, এবং দলটি দুটি পুরস্কার জিতে: "সেরা পপ অ্যাক্ট" এবং "সেরা গ্রুপ" দ্বিতীয় বারের জন্য। ১৯৯৮ সালের শেষের দিকে ব্রাউন ও অ্যাডামস ঘোষণা করেন যে তারা দুজনেই গর্ভবতী। ব্রাউন নৃত্যশিল্পী জিমি গুলজারকে বিয়ে করেন এবং অল্প সময়ের জন্য মেল জি নামে পরিচিত হন। ১৯৯৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি ফিনিক্স চি নামে এক কন্যা সন্তানের জন্ম দেন। এক মাস পর, অ্যাডামস ব্রুকলিনের জন্ম দেন, যার পিতা তখন ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের ফুটবলার ডেভিড বেকহাম ছিলেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি আয়ারল্যান্ডে একটি বহুল প্রচারিত বিয়েতে বেকহামকে বিয়ে করেন। ১৯৯৯ সালের আগস্ট মাসে স্পাইস গার্লস তাদের তৃতীয় ও শেষ স্টুডিও অ্যালবামে কাজ শুরু করার জন্য আট মাসের রেকর্ডিংয়ের বিরতির পর স্টুডিওতে ফিরে আসে। অ্যালবামটির শব্দ প্রাথমিকভাবে তাদের প্রথম দুটি অ্যালবামের মতোই পপ-প্রভাবান্বিত ছিল, এবং এলিয়ট কেনেডির প্রযোজনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যালবামটির শব্দ পরিপক্কতা লাভ করে যখন রডনি জার্কিন্স, জিমি জ্যাম এবং টেরি লুইসের মত মার্কিন প্রযোজকরা এই দলের সাথে সহযোগিতা করতে আসেন। ১৯৯৯ সালের ডিসেম্বর মাসে তারা লন্ডন ও ম্যানচেস্টারের স্পাইসওয়ার্ল্ডের ক্রিসমাসে সরাসরি পরিবেশনা করেন এবং তৃতীয় অ্যালবাম থেকে নতুন গান প্রদর্শন করেন। ১৯৯৯ সালে, দলটি এলটন জন এবং টিম রাইসের আইডাতে আমনেরিস চরিত্রের গান "মাই স্ট্রংেস্ট স্যুট" রেকর্ড করে, একটি ধারণা অ্যালবাম যা পরবর্তীতে ভার্ডির আইডার সংগীত সংস্করণটি ইন্ধন যোগায়। ব্যান্ডটি ২০০০ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডস-এ পুনরায় পরিবেশনা করে, যেখানে তারা আজীবন সম্মাননা পুরস্কার লাভ করে। এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত থাকা সত্ত্বেও, হ্যালিওয়েল মঞ্চে তার প্রাক্তন ব্যান্ড সঙ্গীদের সাথে যোগ দেননি। ২০০০ সালের নভেম্বরে, দলটি ফরএভার প্রকাশ করে। নতুন আরএন্ডবি শব্দ ব্যবহার করে অ্যালবামটি সমালোচকদের কাছ থেকে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া লাভ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবাম চার্টে ৩৯তম স্থান অর্জন করে। যুক্তরাজ্যে, অ্যালবামটি ওয়েস্টলাইফের কোস্ট টু কোস্ট অ্যালবামের একই সপ্তাহে মুক্তি পায় এবং চার্ট যুদ্ধটি মিডিয়া দ্বারা ব্যাপকভাবে রিপোর্ট করা হয়, যেখানে ওয়েস্টলাইফ যুক্তরাজ্যে এক নম্বর যুদ্ধে জয়ী হয়, স্পাইস গার্লসকে দ্বিতীয় স্থানে রেখে। ফরএভারের প্রধান একক, ডাবল এ-সাইড "হলার" / "লেট লাভ লিড দ্য ওয়ে" যুক্তরাজ্যে দলটির নবম নম্বর একক হয়ে ওঠে। তবে গানটি বিলবোর্ড হট ১০০ সিঙ্গেলস চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। ২০০০ সালে হট ড্যান্স মিউজিক/ক্লাব প্লে চার্টে "হলার" ৩১তম স্থান অধিকার করে। ২০০০ সালের ১৬ নভেম্বর এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ এককটির একমাত্র প্রধান পরিবেশনা ছিল। মোট, ফরএভার তার দুটি সর্বাধিক বিক্রিত পূর্বসূরিদের সাফল্যের মাত্র একটি ভগ্নাংশ অর্জন করেছিল, পাঁচ মিলিয়ন কপি বিক্রি করেছিল। ২০০০ সালের ডিসেম্বর মাসে, দলটি আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করে যে তারা অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য তাদের অবস্থান পরিবর্তন করবে এবং তাদের ভবিষ্যতের জন্য তাদের একক কর্মজীবনের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করবে, যদিও তারা উল্লেখ করে যে দলটি বিভক্ত হচ্ছে না।

wikipedia_quac

While on tour in the United-States, the group continued to record new material and released a new song, "Goodbye", before Christmas in 1998. The song was seen as a tribute to Geri Halliwell, and when it topped the UK Singles Chart it became their third consecutive Christmas number-one - equalling the record previously set by the Beatles. Later in 1998, Bunton and Chisholm appeared at the 1998 MTV Europe Music Awards without their other band members, and the group won two awards: "Best Pop Act" and "Best Group" for a second time. In late 1998, Brown and Adams announced they were both pregnant; Brown was married to dancer Jimmy Gulzer and became known as Mel G for a brief period. She gave birth to daughter Phoenix Chi in February 1999. One month later, Adams gave birth to son Brooklyn, whose father was then Manchester United footballer David Beckham. Later that year, she married Beckham in a highly publicised wedding in Ireland. The Spice Girls returned to the studio in August 1999, after an eight-month recording break to start work on their third and last studio album. The album's sound was initially more pop-influenced, similar to their first two albums, and included production from Eliot Kennedy. The album's sound took a mature direction when American producers like Rodney Jerkins, Jimmy Jam and Terry Lewis came on to collaborate with the group. In December 1999 they performed live for a UK-only tour, Christmas in Spiceworld, in London and Manchester, also showcasing new songs from the third album. During 1999, the group recorded the character Amneris' song "My Strongest Suit" in Elton John and Tim Rice's Aida, a concept album which would later go on to fuel the musical version of Verdi's Aida. The band performed again at the 2000 Brit Awards, where they received a Lifetime Achievement Award. Despite being at the event, Halliwell did not join her former bandmates on stage. In November 2000, the group released Forever. Sporting a new edgier R&B sound, the album received a lukewarm response from critics. In the US, the album peaked at number thirty-nine on the Billboard 200 albums chart. In the UK, the album was released the same week as Westlife's Coast to Coast album and the chart battle was widely reported by the media, where Westlife won the battle reaching number one in the UK, leaving the Spice Girls at number two. The lead single from Forever, the double A-side "Holler"/"Let Love Lead the Way", became the group's ninth number one single in the UK. However the song failed to break onto the Billboard Hot 100 singles chart stateside, instead peaking at number seven on the Bubbling Under Hot 100 Singles. "Holler" did peak at number thirty-one on the Hot Dance Music/Club Play chart in 2000. The only major performance of the lead single came at the MTV Europe Music Awards on 16 November 2000. In total, Forever achieved only a fraction of the success of its two best-selling predecessors, selling five million copies. In December 2000, the group unofficially announced that they were beginning an indefinite hiatus and would be concentrating on their solo careers in regards to their foreseeable future, although they pointed out that the group was not splitting.

১৯৮১ সালে, যখন তালিয়ার বয়স নয় বছর, তখন তিনি পাক ম্যান নামে একটি শিশুদের দলে গায়ক হিসেবে অন্তর্ভুক্ত হন, যা টেলিভিসার একটি টিভি অনুষ্ঠান জুগুয়েমোস আ ক্যান্টার ("গান করার সময় নাটক করি") নামে পরিচিত একটি জনপ্রিয় সঙ্গীত উৎসবে অংশগ্রহণ করার জন্য গঠিত হয়েছিল। পরবর্তীতে, পাক ম্যান তাদের ব্যান্ড নাম পরিবর্তন করে "দিন-দিন" রাখে। তালিয়া বিভিন্ন সময় দিন-দিন এর সাথে বিভিন্ন অনুষ্ঠান এবং পার্টিতে অংশগ্রহণ করেন, সমগ্র মেক্সিকো ভ্রমণ করেন। ব্যান্ডটি ১৯৮২ থেকে ১৯৮৩ সালের মধ্যে মোট ৪টি স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করে (এন অ্যাসিওন, রেকর্ড্যান্ডো এল রক অ্যান্ড রোল, সোমোস আলগুয়েন মুয়ে এস্পেশাল এবং পিটুবাইল্যান্ডো) এবং পরে এটি ভেঙে দেওয়া হয়। ১৯৮৪ সালে দিন-দিন ভেঙ্গে যাওয়ার পর, তালিয়া জুগুয়েমোসের দুটি বার্ষিক সঙ্গীত উৎসবে একজন একক শিল্পী হিসেবে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৮৪ সালে, তিনি "মডার্না নিনা দেল রক" (আধুনিক রক মেয়ে) এর ব্যাখ্যা দিয়ে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন; এটি তাকে জনপ্রিয় সঙ্গীতনাট্য ভ্যাসেলিনার কোরাসে অংশগ্রহণ করার সুযোগ এনে দেয়, যেটি ছিল সফল সঙ্গীতনাট্য গ্রেজের একটি শিশু সংস্করণ, যেখানে ব্যান্ড টিমবিরিচে অভিনয় ও গান করছিল। ব্যান্ডটির সদস্যদের মধ্যে রয়েছেন সাশা সোকোল, বেনি ইবারা, এরিক রুবিন, দিয়েগো স্কোয়েনিং, মারিয়ানা গারজা এবং পলিনা রুবিও। সেই সময়ে টেলিভিসা, বিশ্বব্যাপী সবচেয়ে বড় মিডিয়া প্রতিষ্ঠান এবং স্প্যানিশ-ভাষী বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মিডিয়া প্রতিষ্ঠান, টিমবিরিচেকে অত্যন্ত উৎসাহিত করেছিল। কিছু সময় পর, থালিয়া সঙ্গীতনাট্যে স্যান্ডি ডির প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন, এবং তিনি বাসেলিনার ৫০০টি থিয়েটার উপস্থাপনায় টিমবিরিচের সাথে অভিনয় করেন। ১৯৮৬ সালে, টিমবিরিচে থেকে সাশা সোকোলের প্রস্থানের পর, তালিয়া ব্যান্ডের সদস্য হন। সেই সময়ের মধ্যে টিমবিরিচে পাঁচটি অ্যালবাম রেকর্ড করেছিলেন। পরের বছর, তালিয়াকে টেলিনোভেলা পোব্রে সেনোরিতা লিমান্তোরে অংশগ্রহণ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়; এই প্রযোজনাটি আসলে টিভি অভিনেত্রী হিসেবে তালিয়ার অভিষেক ছিল। তবে, তিনি মাত্র একটি পর্বে উপস্থিত হয়েছিলেন। একই বছর, তিনি টিমবিরিচে এর সাথে কিশোর টেলিনোভেলা কুইনসেনেরা ("পনের বছর বয়সী") এর প্রধান থিম রেকর্ড করেন, যেখানে থালিয়া বিয়াট্রিজের ভূমিকায় সহ-প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। টিভি সিরিজটি "প্রিমিওস টিভি নভেলাস" কর্তৃক ১৯৮৮ সালে "সেরা টেলিনোভেলা" এবং তালিয়াকে "১৯৮৮ সালের সেরা নতুন অভিনেত্রী" হিসেবে পুরস্কৃত করা হয়। টিমবিরিচের সাথে, থালিয়া চারটি স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করেন: টিমবিরিচে ৭ (১৯৮৭), দ্বৈত অ্যালবাম টিমবিরিচে ৮ ও ৯ (১৯৮৮) এবং লস ক্ল্যাসিকোস দে টিমবিরিচে (১৯৮৯)। সর্বশেষটি ব্যান্ডটির সেরা হিটের সংকলন, যা মূলত ১৯৮৭ সালে রেকর্ড করা হয়েছিল। ১৯৮৯ সালে, তালিয়া টিমবিরিচে থেকে চলে যান। সেই বছর, তিনি লুজ ই সোমব্রা ("আলো এবং ছায়া") নামক আরেকটি টিভি ধারাবাহিকে অভিনয় করেন, যেটি ছিল তার প্রথম প্রধান চরিত্র। কিছু সময় পরে তিনি ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে ইংরেজি কোর্স করার জন্য লস অ্যাঞ্জেলেসে যান। তিনি একক শিল্পী হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করার আগে সঙ্গীত, গান, অভিনয় এবং নৃত্য ক্লাসগুলিতেও উপস্থিত ছিলেন।

wikipedia_quac

In 1981, when Thalia was nine years old, she was incorporated as a vocalist in a children's group named Pac Man, which was formed in order to participate in a popular music festival known as Juguemos a cantar ("Let's play while singing"), a TV program by Televisa. Later, Pac Man changed their band name to "Din-Din". Thalia performed various times along with Din-Din in occasional events and parties, touring all over Mexico. The band recorded a total of 4 studio albums between 1982 and 1983 (En accion, Recordando el Rock and Roll, Somos alguien muy especial and Pitubailando), and later it was disbanded. After Din-Din broke up in 1984, Thalia participated as a solo artist in two annual music festivals of Juguemos a cantar. In 1984, she placed second there with her interpretation of "Moderna nina del rock" ("Modern rock girl"); this brought her the opportunity to participate in the chorus of the popular musical Vaselina, a child version of the successful musical Grease, in which the band Timbiriche was acting and singing. The line-up of the band consisted of Sasha Sokol, Benny Ibarra, Erik Rubin, Diego Schoening, Mariana Garza and Paulina Rubio. Timbiriche was highly promoted at the time by Televisa, one of the most massive media enterprises globally and the most important in the Spanish-speaking world. Some time later, Thalia obtained the protagonist role of Sandy Dee in the musical, and she performed in 500 theater presentations of Vaselina along with Timbiriche. In 1986, after the departure of Sasha Sokol from Timbiriche, Thalia became a member of the band. By that time, Timbiriche had already recorded five albums. In the following year, Thalia was invited to participate in the telenovela Pobre senorita Limantour; this production was actually Thalia's debut as a TV actress. However, she appeared in only one episode. In the same year, she recorded with Timbiriche the principal theme of the juvenile telenovela Quinceanera ("Fifteen-year-old"), in which Thalia was the co-protagonist with the role of Beatriz. The TV series was awarded as the "Best telenovela" by "Premios TVyNovelas" in 1988 and Thalia was awarded as "the best new actress of 1988". With Timbiriche, Thalia recorded four studio albums: Timbiriche VII (1987), the double album Timbiriche VIII & IX (1988) and Los clasicos de Timbiriche (1989). The last one is a compilation of the band's greatest hits, recorded originally in 1987, with new symphonic arrangements as it included the participation of Mexico's philharmonic orchestra. In 1989, Thalia departed from Timbiriche. In that year, she also starred in another TV series, Luz y sombra ("Light and shadow"), which was her first protagonist role. Some time later she visited Los Angeles in order to take English courses in the University of California. She also attended music, singing, acting and dancing classes before beginning her career as a solo artist.

ফ্রেড জিনেম্যানের ফ্রম হিয়ার টু ইটার্নিটি গ্রন্থে পার্ল হারবার আক্রমণের পরবর্তী মাসগুলিতে হাওয়াইতে অবস্থানরত বার্ট ল্যাঙ্কাস্টার, মন্টগোমারি ক্লিফট এবং সিনাত্রা অভিনীত তিনজন সৈন্যের ক্লেশের কাহিনী বর্ণিত হয়েছে। সিনাত্রা অনেক দিন ধরেই চলচ্চিত্রে একটি চরিত্রে অভিনয় করার জন্য মরিয়া ছিলেন, যা তাকে আবার সবার নজরে নিয়ে আসবে, এবং কলাম্বিয়া পিকচার্স এর প্রধান হ্যারি কোন সারা হলিউডের মানুষের কাছ থেকে সিনাত্রাকে "ম্যাজিও" চরিত্রে অভিনয়ের জন্য আবেদন করেন। প্রযোজনার সময় মন্টগোমেরি ক্লিফট তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন এবং সিনাত্রা পরবর্তীতে স্বীকার করেন যে তিনি "তার কাছ থেকে অভিনয় সম্পর্কে আরও বেশি কিছু শিখেছিলেন, যা আমি আগে কখনো দেখিনি"। বেশ কয়েক বছর সমালোচনামূলক ও বাণিজ্যিকভাবে ব্যর্থ হওয়ার পর শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেতার জন্য একাডেমি পুরস্কার অর্জন তাকে বিশ্বের শীর্ষ রেকর্ডিং শিল্পী হিসেবে তার অবস্থান পুনরুদ্ধারে সাহায্য করে। এই কাজের জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেতা বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার অর্জন করেন। দ্য লস এঞ্জেলস এক্সেমেনার সিনাত্রাকে "শুধুই অসাধারণ, কৌতুকপূর্ণ, করুণ, শিশুসুলভ সাহসী, করুণভাবে সাহসী" বলে উল্লেখ করে এবং মন্তব্য করে যে তার মৃত্যুর দৃশ্যটি "যেকোন সময়ের সেরা আলোকচিত্রের মধ্যে একটি"। ১৯৫৪ সালে সিনাত্রা সঙ্গীতধর্মী "ইয়ং অ্যাট হার্ট" চলচ্চিত্রে ডরিস ডে'র বিপরীতে অভিনয় করেন এবং নোয়ার সাডেন চলচ্চিত্রে স্টার্লিং হেডেনের বিপরীতে একজন এফবিআই এজেন্ট চরিত্রে অভিনয় করে সমাদৃত হন। সিনাত্রা "দ্য ম্যান উইথ দ্য গোল্ডেন আর্ম" (১৯৫৫) চলচ্চিত্রে হেরোইন আসক্ত চরিত্রে অভিনয় করে শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে একাডেমি পুরস্কার ও বাফটা পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। "গেস অ্যান্ড ডলস" ও "দ্য টেন্ডার ট্র্যাপ" চলচ্চিত্রে অভিনয় করে তিনি শ্রেষ্ঠ প্রধান চরিত্রে অভিনেতা বিভাগে বাফটা পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। প্রযোজনার সময় সিনাত্রা রবার্ট মিচাম ও ব্রোডরিক ক্রফোর্ডের সাথে মাতাল হন এবং ক্রেমারের ড্রেসিং রুম আবর্জনায় ফেলে দেন। ক্রেমার সিনাত্রাকে আর কখনো ভাড়া করবেন না বলে প্রতিজ্ঞা করেন এবং পরবর্তীতে দ্য প্রাইড অ্যান্ড দ্য প্যাশন (১৯৫৭) চলচ্চিত্রে তাকে স্পেনীয় গেরিলা নেতা হিসেবে অভিনয়ের জন্য অনুশোচনা করেন। ১৯৫৬ সালে সিনাত্রা এমজিএমের জন্য হাই সোসাইটিতে বিং ক্রসবি ও গ্রেস কেলির সাথে অভিনয় করেন এবং ছবির জন্য ২৫০,০০০ মার্কিন ডলার আয় করেন। জনগণ সিনাত্রা ও ক্রসবিকে একসাথে পর্দায় দেখার জন্য প্রেক্ষাগৃহে ছুটে যায় এবং ছবিটি বক্স অফিসে ১৩ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে, যা ১৯৫৬ সালের সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্রের মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। ১৯৫৭ সালে সিনাত্রা জর্জ সিডনির পাল জোই চলচ্চিত্রে রিটা হেওয়ার্থ ও কিম নোভাকের বিপরীতে অভিনয় করে শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেতা বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার অর্জন করেন। সান্তোপিয়েত্রো সিনাত্রার গাওয়া "দ্য লেডি ইজ আ ট্রাম্প" গানটিকে হেওয়ার্থের চলচ্চিত্র জীবনের সেরা মুহূর্ত বলে মনে করেন। এরপর তিনি কৌতুকাভিনেতা জো ই. লুইস চরিত্রে দ্য জোকার ইজ ওয়াইল্ড চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। "অল দ্য ওয়ে" গানটি শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কার অর্জন করে। ১৯৫৮ সালের মধ্যে সিনাত্রা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের দশ বৃহৎ বক্স অফিসের একটিতে পরিণত হন। তিনি ভিনসেন্ট মিনেলির সাম কেম রানিং ও কিংস গো ফরথ চলচ্চিত্রে ডিন মার্টিন ও শার্লি ম্যাকলেইনের সাথে এবং টনি কার্টিস ও ন্যাটালি উডের সাথে অভিনয় করেন। "হাই হোপস" (১৯৫৯) চলচ্চিত্রে সিনাত্রার গাওয়া "আ হোল ইন দ্য হেড" গানটি শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কার অর্জন করে এবং হট ১০০ তালিকায় ১৭ সপ্তাহ ধরে সেরা গান হিসেবে স্থান করে নেয়।

wikipedia_quac

Fred Zinnemann's From Here to Eternity deals with the tribulations of three soldiers, played by Burt Lancaster, Montgomery Clift, and Sinatra, stationed on Hawaii in the months leading up to the attack on Pearl Harbor. Sinatra had long been desperate to find a film role which would bring him back into the spotlight, and Columbia Pictures boss Harry Cohn had been inundated by appeals from people across Hollywood to give Sinatra a chance to star as "Maggio" in the film. During production, Montgomery Clift became a close friend, and Sinatra later professed that he "learned more about acting from him than anybody I ever knew before". After several years of critical and commercial decline, his Academy Award for Best Supporting Actor win helped him regain his position as the top recording artist in the world. His performance also won a Golden Globe Award for Best Supporting Actor - Motion Picture. The Los Angeles Examiner wrote that Sinatra is "simply superb, comical, pitiful, childishly brave, pathetically defiant", commenting that his death scene is "one of the best ever photographed". In 1954 Sinatra starred opposite Doris Day in the musical film Young at Heart, and earned critical praise for his performance as a psychopathic killer posing as an FBI agent opposite Sterling Hayden in the film noir Suddenly. Sinatra was nominated for an Academy Award for Best Actor and BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role for his role as a heroin addict in The Man With The Golden Arm (1955). After roles in Guys and Dolls, and The Tender Trap, Sinatra was nominated for a BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role for his role as hospital orderly in Stanley Kramer's debut picture, Not as a Stranger. During production, Sinatra got drunk with Robert Mitchum and Broderick Crawford and trashed Kramer's dressing room. Kramer vowed to never hire Sinatra again at the time, and later regretted casting him as a Spanish guerrilla leader in The Pride and the Passion (1957). In 1956 Sinatra featured alongside Bing Crosby and Grace Kelly in High Society for MGM, earning a reported $250,000 for the picture. The public rushed to the cinemas to see Sinatra and Crosby together on-screen, and it ended up earning over $13 million at the box office, becoming one of the highest-grossing pictures of 1956. In 1957, Sinatra starred opposite Rita Hayworth and Kim Novak in George Sidney's Pal Joey, for which he won for the Golden Globe Award for Best Actor - Motion Picture Musical or Comedy. Santopietro considers the scene in which Sinatra sings "The Lady Is a Tramp" to Hayworth to have been the finest moment of his film career. He next portrayed comedian Joe E. Lewis in The Joker Is Wild; the song "All the Way" won the Academy Award for Best Original Song. By 1958 Sinatra was one of the ten biggest box office draws in the United States, appearing with Dean Martin and Shirley MacLaine in Vincente Minnelli's Some Came Running and Kings Go Forth with Tony Curtis and Natalie Wood. "High Hopes", sung by Sinatra in the Frank Capra comedy, A Hole in the Head (1959), won the Academy Award for Best Original Song, and became a chart hit, lasting on the Hot 100 for 17 weeks.

সিনাত্রা ১৯৪০-এর দশকের শুরুর দিকে হলিউডে অভিনয় করার চেষ্টা করেন। যদিও চলচ্চিত্রগুলো তাঁর কাছে আবেদনময় ছিল, কিন্তু তিনি তাঁর নিজের অভিনয়ের প্রতি খুব কমই আগ্রহী ছিলেন। একবার তিনি বলেছিলেন, "ছবিগুলো দুর্গন্ধ ছড়ায়।" ১৯৪১ সালে লাস ভেগাস নাইটস-এ একটি অনুল্লেখ্য ধারাবাহিকে অভিনয় করে সিনাত্রার চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়। ১৯৪৩ সালে তিনি চার্লস বার্টনের "রিভিল"-এ ডিউক এলিংটন ও কাউন্ট ব্যাসির সাথে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। পরের বছর তিনি আরকেও পিকচার্সের হয়ে "হাইয়ার অ্যান্ড হাইয়ার অ্যান্ড স্টেপ লাইভলি" চলচ্চিত্রে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৪৫ সালে মেট্রো-গোল্ডউইন-মেয়ার জিন কেলি ও ক্যাথরিন গ্রেসনের বিপরীতে টেকনিকালার মিউজিক্যাল অ্যাঙ্করস অ্যাওয়েই-এ সিনাত্রাকে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি বেশ কয়েকটি একাডেমি পুরস্কার ও মনোনয়ন লাভ করে এবং সিনাত্রার গাওয়া "আই ফল ইন লাভ টু ইজিলি" গানটি শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। ১৯৪৬ সালে, সিনাত্রা রিচার্ড হোর্ফের বাণিজ্যিকভাবে সফল টিল দ্য ক্লাউডস রোল বাই, জেরোম কার্নের একটি টেকনিকাল মিউজিক্যাল বায়োপিক, যেখানে তিনি "ওল' ম্যান রিভার" গানটি গেয়েছিলেন। ১৯৪৯ সালে সিনাত্রা জিন কেলির সাথে "টেকনিকাল মিউজিক্যাল টেক মি আউট টু দ্য বল গেম" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে ছুটি কাটানোর সময় নাবিকের ভূমিকায় অভিনয় করেন। বর্তমানে চলচ্চিত্রটি সমালোচকদের দ্বারা অত্যন্ত উচ্চ রেটিং পায়, এবং ২০০৬ সালে এটি ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের সেরা সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্রের তালিকায় ১৯তম স্থানে রয়েছে। হাওয়ার্ড হিউজের আরকেও আরভিং কামিংসের হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র ডাবল ডাইনামাইট (১৯৫১) এবং জোসেফ পেভনি'স মিট ড্যানি উইলসন (১৯৫২) দুটি চলচ্চিত্রই তেমন সাড়া জাগাতে পারেনি। নিউ ইয়র্ক ওয়ার্ল্ড টেলিগ্রাম এবং সান "৪২ সালে ফ্রাঙ্কির উপর থেকে চলে গেছে; ৫২ সালে চলে গেছে"।

wikipedia_quac

Sinatra attempted to pursue an acting career in Hollywood in the early 1940s. While films appealed to him, being exceptionally self-confident, he was rarely enthusiastic towards his own acting, once remarking that "pictures stink". Sinatra made his film debut in 1941, performing in an uncredited sequence in Las Vegas Nights, singing "I'll Never Smile Again" with Tommy Dorsey's The Pied Pipers. In 1943 he had a cameo role along with Duke Ellington and Count Basie in Charles Barton's Reveille with Beverly, making a brief appearance singing "Night and Day". The following year he was given his leading roles in Higher and Higher and Step Lively for RKO Pictures. In 1945, Metro-Goldwyn-Mayer cast Sinatra opposite Gene Kelly and Kathryn Grayson in the Technicolor musical Anchors Aweigh, in which he played a sailor on leave in Hollywood for four days. A major success, it garnered several Academy Award wins and nominations, and the song "I Fall in Love Too Easily", sung by Sinatra in the film, was nominated for the Academy Award for Best Original Song. In 1946, Sinatra briefly appeared at the end of Richard Whorf's commercially successful Till the Clouds Roll By, a Technicolor musical biopic of Jerome Kern, in which he sang "Ol' Man River. In 1949, Sinatra co-starred with Gene Kelly in the Technicolor musical Take Me Out to the Ball Game, a film set in 1908, in which Sinatra and Kelly play baseball players who are part-time vaudevillians. He teamed up with Kelly for a third time in On the Town, playing a sailor on leave in New York City. Today the film is rated very highly by critics, and in 2006 it ranked No. 19 on the American Film Institute's list of best musicals. Both Double Dynamite (1951), an RKO Irving Cummings comedy produced by Howard Hughes, and Joseph Pevney's Meet Danny Wilson (1952) failed to make an impression. The New York World Telegram and Sun ran the headline "Gone on Frankie in '42; Gone in '52".

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পর সুপারহিরো কমিকসের জনপ্রিয়তা কমে গেলে সাইমন ও কিরবি বিভিন্ন ধরনের গল্প লেখা শুরু করেন। ক্রিস্টউড প্রকাশনার সাথে অংশীদারিত্বের মাধ্যমে, তারা ইমপ্রিন্ট প্রাইজ গ্রুপ তৈরি করে, যার মাধ্যমে তারা বয়েজ র্যাঞ্চ প্রকাশ করে এবং একটি প্রাথমিক হরর কমিক, বায়ুমণ্ডলীয় এবং অ-বর্ণ সিরিজ ব্ল্যাক ম্যাজিক চালু করে। দলটি অপরাধ ও হাস্যরসাত্মক কমিকসও তৈরি করে এবং প্রথম রোম্যান্স কমিকস শিরোনাম "ইয়ং রোম্যান্স" প্রকাশ করে একটি সফল ধারা শুরু করে। ক্রিস্টউডের একজন বিক্রেতার অনুরোধে কিরবি ও সাইমন ১৯৫৩ সালের শেষের দিকে বা ১৯৫৪ সালের প্রথম দিকে তাদের নিজস্ব কমিক কোম্পানি মেইনলাইন পাবলিকেশন্স চালু করেন, ১৮৬০ ব্রডওয়েতে তাদের বন্ধু আল হার্ভির হার্ভি পাবলিকেশন্স থেকে জায়গা নিয়ে। মেইনলাইন চারটি শিরোনাম প্রকাশ করেছিল: দ্য ওয়েস্টার্ন বুলসি: ওয়েস্টার্ন স্কাউট; যুদ্ধ বিষয়ক কমিক ফক্সহোল, যেহেতু ইসি কমিকস এবং অ্যাটলাস কমিকস যুদ্ধ বিষয়ক কমিকসের সাথে সাফল্য লাভ করছিল, কিন্তু তাদের লেখা এবং আঁকা প্রকৃত অভিজ্ঞদের দ্বারা প্রচারিত হচ্ছে বলে প্রচার করে; ইন লাভ, যেহেতু তাদের আগের রোমান্স কমিক ইয়াং লাভ ব্যাপকভাবে অনুকরণ করা হচ্ছিল; এবং অপরাধমূলক কমিক পুলিশ ট্র্যাপ, যা প্রকৃত অ্যাকাউন্টের উপর ভিত্তি করে তৈরি বলে দাবি করে। টাইমলি কমিকসের ১৯৫০-এর দশকের পুনরাবৃত্তি, অ্যাটলাস কমিকস ১৯৫৪ সালে ক্যাপ্টেন আমেরিকা নামে একটি নতুন সিরিজ চালু করে, কিরবি এবং সাইমন ফাইটিং আমেরিকান তৈরি করেন। সাইমন স্মরণ করে বলেন, "আমরা ভেবেছিলাম ক্যাপ্টেন আমেরিকা কিভাবে করতে হয় তা আমরা তাদের দেখাব"। যদিও কমিক বই প্রাথমিকভাবে একটি কমিউনিস্ট বিরোধী নাটকীয় নায়ক হিসাবে নায়ককে চিত্রিত করে, সাইমন এবং কিরবি দ্বিতীয় সংখ্যার সাথে সিরিজটিকে সুপারহিরো ব্যঙ্গে পরিণত করে, আর্মি-ম্যাকার্থি শুনানির পরে এবং রেড-বেটিং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিরুদ্ধে জনসাধারণের প্রতিক্রিয়ার পরে। সিনেটর জোসেফ ম্যাকার্থি। ১৯৫৫ সালে এই অংশীদারিত্বের অবসান ঘটে যখন কমিক বই শিল্প স্ব-আরোপিত সেন্সরশিপ, নেতিবাচক প্রচার এবং বিক্রয়ে ঘাটতি দেখা দেয়। সাইমন "অন্য কিছু করতে চেয়েছিল আর আমি কমিকসের সঙ্গে লেগে ছিলাম," ১৯৭১ সালে কার্বি স্মরণ করেন। "এটা ভাল ছিল। সেই অংশীদারিত্ব চালিয়ে যাওয়ার কোনো কারণই ছিল না আর তাই আমরা আলাদা হয়ে গিয়েছিলাম।" সাইমন প্রাথমিকভাবে বিজ্ঞাপন ও বাণিজ্যিক শিল্পে মনোনিবেশ করেন এবং মাঝে মাঝে কমিক্সে ফিরে যান। সাইমন ও কিরবি দল ১৯৫৯ সালে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য পুনরায় একত্রিত হয়, যেখানে সাইমন আর্চি কমিকসের জন্য শিল্প রচনা ও সহযোগিতা করেন, যেখানে তারা দুই-সংখ্যার দ্য ডাবল লাইফ অব প্রাইভেট স্ট্রং (জুন-আগস্ট ১৯৫৯) এ সুপার হিরো দ্য শিল্ড আপডেট করেন এবং সাইমন সুপার হিরো দ্য ফ্লাই তৈরি করেন; তারা দ্য অ্যাডভেঞ্চারস অফ দ্য ফ্লাই (আগস্ট-সেপ্টেম্বর ১৯৫৯) এর প্রথম দুটি সংখ্যায় সহযোগিতা করেন।

wikipedia_quac

As superhero comics waned in popularity after the end of World War II, Simon and Kirby began producing a variety of stories in many genres. In partnership with Crestwood Publications, they developed the imprint Prize Group, through which they published Boys' Ranch and launched an early horror comic, the atmospheric and non-gory series Black Magic. The team also produced crime and humor comics, and are credited as well with publishing the first romance comics title, Young Romance, starting a successful trend. At the urging of a Crestwood salesman, Kirby and Simon launched their own comics company, Mainline Publications, in late 1953 or early 1954, subletting space from their friend Al Harvey's Harvey Publications at 1860 Broadway. Mainline published four titles: the Western Bullseye: Western Scout; the war comic Foxhole, since EC Comics and Atlas Comics were having success with war comics, but promoting theirs as being written and drawn by actual veterans; In Love, since their earlier romance comic Young Love was still being widely imitated; and the crime comic Police Trap, which claimed to be based on genuine accounts by law-enforcement officials. Bitter that Timely Comics' 1950s iteration, Atlas Comics, had relaunched Captain America in a new series in 1954, Kirby and Simon created Fighting American. Simon recalled, "We thought we'd show them how to do Captain America". While the comic book initially portrayed the protagonist as an anti-Communist dramatic hero, Simon and Kirby turned the series into a superhero satire with the second issue, in the aftermath of the Army-McCarthy hearings and the public backlash against the Red-baiting U.S. Senator Joseph McCarthy. The partnership ended in 1955 with the comic book industry beset by self-imposed censorship, negative publicity, and a slump in sales. Simon "wanted to do other things and I stuck with comics," Kirby recalled in 1971. "It was fine. There was no reason to continue the partnership and we parted friends." Simon turned primarily to advertising and commercial art, while dipping back into comics on occasion. The Simon and Kirby team reunited briefly in 1959 with Simon writing and collaborating on art for Archie Comics, where the duo updated the superhero the Shield in the two-issue The Double Life of Private Strong (June-Aug. 1959), and Simon created the superhero the Fly; they went on to collaborate on the first two issues of The Adventures of the Fly (Aug.-Sept. 1959), and Simon and other artists, including Al Williamson, Jack Davis, and Carl Burgos, did four issues before Simon moved on to work in commercial art.

১৯৯০ সালে, তালিয়া মেক্সিকোতে ফিরে আসেন এবং একজন একক শিল্পী হিসেবে তার প্রথম স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যার নাম ছিল তালিয়া, যা আলফ্রেডো ডিয়াজ অর্দাজ দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল এবং টেলিভিসার রেকর্ড লেবেল ফোনোভিসা দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। সেই অ্যালবাম থেকে, তিনি মোট চারটি একক প্রকাশ করেন যা রেডিও হিট হয়ে ওঠে: "আমারিলো আজুল", "পিয়েন্সো এন টি", "আন প্যাক্টো এনট্রে লস দোস" এবং "সালেভা"। শেষ দুটি গান তার এবং ডিয়াজ ওর্ডাজ যৌথভাবে লিখেছিলেন এবং সেগুলো সেই সময়ে উত্তেজক হিসেবে বিবেচিত হয়েছিল ("আন প্যাক্টো এনট্রে লস দোস" গানটিকে বিভিন্ন ডানপন্থী দলের দ্বারা অতিপ্রাকৃত শয়তান-উপাসনামূলক গানের সাথে লেবেল করা হয়েছিল)। ১৯৯১ সালের সেপ্টেম্বরে, থালিয়া তার দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, মুন্ডো দে ক্রিস্টাল প্রকাশ করেন, যা আলফ্রেডো ডিয়াজ অর্দাজের সহযোগিতায় থালিয়ার শেষ প্রকল্প। অ্যালবামটি থেকে চারটি গান বেতার একক হয়ে ওঠে, এবং তাদের সবগুলোই মেক্সিকোতে ব্যাপক প্রভাব ফেলে। এককটির সাফল্যের কারণে, অ্যালবামটি থালিয়ার নিজ দেশ মেক্সিকোতে ডাবল গোল্ড হিসেবে প্রত্যয়িত হয়। একই বছর, টেলিসিনকো দ্বারা উত্পাদিত স্প্যানিশ উপস্থাপক এমিলিও আরাগনের সাথে তিনি প্রয়াত স্প্যানিশ শো ভিআইপি নোচে-এর সহ-প্রযোজক ছিলেন। ১৯৯২ সালের অক্টোবরে, তিনি তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম এবং তার শেষ অ্যালবাম লাভ একই লেবেলের অধীনে প্রকাশ করেন, যা স্পেনে রেকর্ড করা হয়েছিল এবং লুইস কার্লোস এস্তেবান দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল। অ্যালবামটি ছয়টি একক প্রকাশ করে, যার ব্যাপক রেডিও প্রভাব ছিল: "সান্দ্রে", "লাভ", "নো ট্রাটস দে এঙ্গানারমে", "ফ্লোর দে জুভেন্তুদ", "মারিয়া মার্সেডিজ" (টিভি সিরিজের অফিসিয়াল থিম), এবং "লা ভিদা এন রোসা" (লা ভিদা এন রোসা), সর্বশেষটি ছিল এডিথ পিয়াফের গাওয়া ধ্রুপদী ফরাসি গানের স্প্যানিশ-ফরাসি কভার। থালিয়া ডিয়াজ অর্দাজের অনুপ্রেরণায় "সাংরে" গানটি লিখেছিলেন, যার সাথে তিনি তার আবেগগত সম্পর্ক ভেঙে ফেলেছিলেন। অ্যালবামটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল, কারণ এটি থালিয়ার জন্য একটি শৈল্পিক বিবর্তন ছিল, যিনি প্রথমবারের মতো বিভিন্ন সঙ্গীত ধারা, বিশেষত ইলেকট্রনিক সঙ্গীতে পরীক্ষা করেছিলেন। অ্যালবামটি ১৯৯৩ সালে বিলবোর্ডের লাতিন পপ অ্যালবামে ১৫ নম্বরে পৌঁছে। মেক্সিকোতে, মুক্তির প্রথম মাসে এটি ২,০০,০০০ কপি বিক্রি হয় এবং খুব শীঘ্রই এটি প্লাটিনাম এবং গোল্ড সার্টিফিকেশনে পৌঁছে যায়, যখন এটি ল্যাটিন আমেরিকা জুড়ে একটি বাণিজ্যিক সাফল্য ছিল।

wikipedia_quac

In 1990, Thalia returned to Mexico and released her first studio album as a solo artist, self-titled Thalia, which was produced by Alfredo Diaz Ordaz, and published by Fonovisa, Televisa's record label. From that album, she released a total of four singles that became huge radio hits : "Amarillo Azul", "Pienso en Ti", "Un Pacto Entre Los Dos" and "Saliva". The last two tracks were co-written by her and Diaz Ordaz and they were considered as provocative at the time ("Un Pacto Entre Los Dos" was even labeled as a song with occult Satan-worship lyrics by various far-right parties). In September 1991, Thalia released her second studio album, Mundo de cristal, which marks Thalia's last project in collaboration with Alfredo Diaz Ordaz. Four songs became radio singles from the album, and all of them had big radio impact in Mexico. Due to the success of the singles, the album was certified as double gold in Thalia's native country, Mexico. In the same year, Thalia was co-presenter of the late Spanish show VIP Noche, along with Spanish presenter Emilio Aragon, produced by Telecinco. In October 1992, she released her third studio album and her last under the same label, entitled Love, which was recorded in Spain and it was produced by Luis Carlos Esteban. The album spread six singles, that had huge radio impact: "Sangre", "Love", "No Trates de Enganarme", "Flor de Juventud", "Maria Mercedes" (official theme of the TV series), and "La Vida en Rosa" (La vie en rose), the last one being a Spanish-French cover of the classic French song originally performed by Edith Piaf. Thalia wrote the song "Sangre" inspired in Diaz Ordaz, with whom she had broken up her sentimental relation. The album was praised by the critics, as it was an artistic evolution for Thalia, who experimented for the first time in different music genres, especially electronic music. The album reached number 15 on Billboard's Latin Pop Albums in 1993. In Mexico, it sold over 200,000 copies in the first month upon its release and very soon it reached the platinum and gold certification, while it was a commercial success all over Latin America.

চিউ বিভিন্ন কারণে তার মিডিয়া প্রভাব ব্যবহার করেন। তিনি শিশু বয়সে হাঁপানির সাথে লড়াই করার পর, বার্ষিক হাঁপানি সচেতনতা প্রচারাভিযান উইন এগেইনস্ট হাঁপানির জন্য জিএসকে এর সাথে অংশীদারিত্ব শুরু করেন। এরপর থেকে চিউ ফিলিপাইনের জাতীয় রেড ক্রস এবং সাগিপ কাপামিলিয়ার মতো দুর্যোগ ত্রাণ সংস্থায় অংশগ্রহণ করেছেন। তিনি জিয়ান লিমের সাথে পিটিএ'র মালি মুক্ত প্রচারাভিযানে যোগ দেন। চিউ মালির জন্য একটি ভিডিও আবেদন করেছেন, যেখানে তিনি তার ভালোর জন্য তাকে একটি অভয়ারণ্যে নিয়ে যাওয়ার অনুরোধ জানিয়েছেন। আগস্ট ২০১২ সালে, তিনি এবং লিম মারিকিনায় একটি ত্রাণ অভিযানের নেতৃত্ব দেন। চিউ রেড ক্রসের মাধ্যমে টাইফুন ইয়োলান্ডার জন্য ত্রাণ প্রচেষ্টায় ব্যাপকভাবে জড়িত ছিলেন, যা তার শহরের কিছু অংশকে প্রভাবিত করেছিল। খাদ্য ও পানি প্রদান করা ছাড়াও তিনি টাইফুনের শিকারদের জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য সপ্তাহব্যাপী বস্ত্র নিলামের আয়োজন করেন। ২০১৩ সালের মধ্যে, এটি প্রকাশ করা হয় যে, অভিনেত্রী ফিলিপাইনের ম্যানিলা উপসাগরের ১,০০০ অধিবাসীর একটি দরিদ্র সম্প্রদায় ইসলা পুলোকে নিয়মিতভাবে অর্থায়নের সাথে জড়িত ছিলেন। ফিলিপাইনের সর্বোচ্চ বেতন প্রদানকারীদের একজন হিসেবে, চিউ চলমান পোর্ক ব্যারেল কর কেলেন্কারী এবং সরকারের পিডিএএফ-এর অপব্যবহারের বিষয়ে ২৮ আগস্ট ২০১৩ তারিখে এক সংবাদ সম্মেলনে বক্তব্য রাখেন, যেখানে তিনি উল্লেখ করেন, তার মত কর তারকা সরকারে কি পরিমাণ অর্থ প্রদান করে: "এই অর্থ কোন রসিকতা নয় [...] আমরা এত বেশি কর প্রদান করি এবং আমরা জানি না এটি কোথায় যাচ্ছে।" ২০১৩ সালে অভ্যন্তরীণ রাজস্ব ব্যুরো চিউকে দেশের ১৩১তম শীর্ষ করদাতা হিসেবে ঘোষণা করে। ২০১৫ সালে, চিউ ইউপিসিএট পাস করেন এবং ফিলিপাইন বিশ্ববিদ্যালয়ের ইউপিইউ প্রোগ্রামে ব্যবসায়িক কোর্সের জন্য ভর্তি হন।

wikipedia_quac

Chiu uses her media influence to promote various causes. She began partnership with GSK for yearly asthma awareness campaigns, Win Against Asthma, after battling asthma as a child. Chiu has since participated in disaster relief organizations such as Philippine National Red Cross and Sagip Kapamilya. She joined the PETA campaign Free Mali along with Xian Lim. Chiu made a video plea for Mali, asking that she be moved to a sanctuary for the sake of her well being. In August 2012, she and Lim spearheaded a relief operation in Marikina. Chiu was heavily involved with relief efforts for Typhoon Yolanda via Red Cross, which had affected parts of her hometown. Aside from giving food and water, she also held week-long clothes auctions to raise money for Typhoon victims. By 2013, it was also revealed that the actress was involved with regularly funding Isla Pulo, an impoverished community of 1,000 inhabitants in Manila Bay, Philippines. As one of Philippines highest paid endorsers, Chiu addressed the ongoing Pork Barrel tax scandal and the government's alleged misuse of the PDAF in a press conference on 28 August 2013, noting the amount of tax celebrities like herself pay to the government: "The money isn't a joke [...] we pay so much tax and we don't know where it's going." The Bureau of Internal Revenue confirmed Chiu as 131st top taxpayer in the country with P9.3M in income taxes in 2013. In 2015, Chiu passed the UPCAT and enrolled in University of the Philippines's UPOU program for business courses.

পিনোয় বিগ ব্রাদার: টিন এডিশন নামক রিয়ালিটি সিরিজ জয়লাভ করে চিউ খ্যাতি অর্জন করেন। এই অনুষ্ঠানের জন্য, চিউ তার নিজ শহর সেবু সিটি ছেড়ে ম্যানিলাতে চলে যান। ২০০৬ সালের ২৩শে এপ্রিল, তিনি ও সেইসঙ্গে পরিবারের বাকি সদস্যরা বিগ ব্রাদার হাউসে প্রবেশ করেন। বিগ ব্রাদার হাউজে ৪২ দিন থাকার পর, তিনি ৬২৬,৫৬২ ভোট পেয়ে (মোট ভোটের ৪১.৪%) টিন বিগ উইনার নির্বাচিত হন। তিনি একমাত্র গৃহপরিচারিকা ছিলেন যিনি কখনও উচ্ছেদের জন্য মনোনীত হননি। বিজয়ী হওয়ার পর, চিউ স্টার ম্যাজিকের অংশ হয়ে ওঠে। তিনি এবং তার অন-স্ক্রিন সঙ্গী জেরাল্ড অ্যান্ডারসন এসাপ এক্সভিতে নিয়মিত হয়ে ওঠেন এবং এবিএস-সিবিএন-এর লাভ স্পেল, কমেডি সিটকম আলাগ-অ্যালগ এবং ফার্স্ট ডে হাই চলচ্চিত্রে একসাথে অভিনয় করেন। ২০০৭ সালে, চিউ প্রাইমটাইম টিভি সিরিজ সানা মাউলিত মুলিতে এন্ডারসনের সাথে অভিনয় করেন যা উল্লেখযোগ্য প্রশংসা অর্জন করে। সেই বছর, তিনি ৩৮তম গিলারমো মেন্ডোজা বক্স অফিস পুরস্কারে সবচেয়ে প্রতিশ্রুতিশীল মহিলা তারকা এবং সেরা নতুন মহিলা টিভি ব্যক্তিত্ব (সানা মাউলিত মুলির জন্য) হিসেবে মনোনীত হন। সানা মাউলিত মুলি পরে তাইওয়ানে পিটিএস নেটওয়ার্কের অধীনে "চান্সেস" শিরোনামে মুক্তি পায়। চিউ এরপর স্টার রেকর্ডসের অধীনে তার প্রথম অ্যালবাম গায়া আই ডি (ও আই নি; মিনান, "আই লাভ ইউ") চালু করেন, যার মধ্যে একক পাগলা লাভ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি গোল্ড রেকর্ডের মর্যাদা লাভ করে। তার অভিনয় ভূমিকার জন্য অনেক স্বীকৃতি অর্জন করার পর, তিনি স্টার সিনেমার অধীনে আই হ্যাভ ফলেন ফর ইউ চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন এবং ক্রমাগত অসংখ্য বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হন। ২০০৮ সালে, চিউ দক্ষিণ কোরিয়ার টিভি সিরিজ মাই গার্ল এর ফিলিপাইন অভিযোজনে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Chiu gained prominence by winning the reality series Pinoy Big Brother: Teen Edition. For the show, Chiu left her hometown of Cebu City and moved to Manila. She, along with the rest of the housemates entered the Big Brother house on April 23, 2006. After 42 days in the Big Brother house, she was named the Teen Big Winner with 626,562 votes (41.4% of the total votes) at the Aliw Theatre inside the Cultural Center of the Philippines Complex in Pasay City. She was the only housemate who was never nominated for eviction. After winning, Chiu became part of Star Magic. She and her on-screen partner Gerald Anderson became regulars in ASAP XV and appeared together in several ABS-CBN shows Love Spell, comedy sitcom Aalog-Alog and in the film First Day High. In 2007, Chiu starred in the primetime TV series entitled Sana Maulit Muli alongside Anderson which was released to significant acclaim. That year, she was nominated and eventually won the 38th Guillermo Mendoza Box Office Awards as Most Promising Female Star and Best New Female TV Personality (for Sana Maulit Muli) at the 21st PMPC Star Awards. Sana Maulit Muli was later released in Taiwan under the PTS network, under the title Chances. Chiu then launched her debut album Gwa Ai Di (Wo Ai Ni ; Minnan, "I Love You") under Star Records, which included the single Crazy Love. It reached a Gold Record status. Gaining much recognition for her acting roles, she then starred in the movie I've Fallen For You under Star Cinema and continually appeared in numerous advertisements. In 2008, Chiu was cast in the Philippine adaptation of the South Korean TV series My Girl.

লস অ্যাঞ্জেলেসের ওয়েস্টার্ন এভিনিউয়ের আপটাউন থিয়েটার, এমজিএম ও ফক্সের ফ্ল্যাগশিপ থিয়েটার থেকে পরিবারটি প্রায় চার ব্লক দূরে বসবাস করত। সেখানে, ব্রাডবেরি কিভাবে লুকিয়ে ঢুকতে হয় তা শিখেছিলেন এবং প্রায় প্রতি সপ্তাহে প্রাকদর্শন দেখতেন। সেইসঙ্গে সারা শহরে ঘুরে ঘুরে বলল, সুন্দরী নক্ষত্রদের কাছ থেকে অটোগ্রাফ নিতে চায় সে। এটা খুবই গৌরবজনক ছিল।" তরুণ ব্রাডবেরির সাথে পরিচিত হওয়া তারকাদের মধ্যে ছিলেন নর্মা শেরার, লরেল ও হার্ডি এবং রোনাল্ড কলম্যান। মাঝে মাঝে তিনি সারাদিন প্যারামাউন্ট পিকচার্স বা কলাম্বিয়া পিকচার্সের সামনে কাটাতেন এবং তারপর ব্রাউন ডার্বিতে স্কেটিং করে খাবার খেতেন। তিনি ক্যারি গ্র্যান্ট, মার্লিন ডিট্রিশ এবং মে ওয়েস্টকে, যাদের সম্বন্ধে তিনি শিখেছিলেন, প্রতি শুক্রবার রাতে তাদের দেহরক্ষী হিসেবে দেখা যেত। ব্রাডবেরি সোভিয়েত মহাকাব্যিক চলচ্চিত্র সিরিজ ওয়ার এন্ড পিসের পরিচালক সের্গেই বন্ডার্কুকের সম্মানে হলিউডের একটি পুরস্কার বিতরণী অনুষ্ঠানে বন্ডার্কুকের সাথে নিম্নলিখিত সাক্ষাতের কথা বর্ণনা করেছেন: তারা একটি লম্বা লাইন তৈরি করে এবং বন্ডার্কুক যখন এর পাশ দিয়ে যাচ্ছিলেন তখন তিনি বেশ কয়েকজন লোককে চিনতে পেরেছিলেন: "ওহ মি. ফোর্ড, আমি আপনার চলচ্চিত্র পছন্দ করি।" তিনি পরিচালক গ্রেটা গার্বো এবং অন্য কাউকে চিনতে পেরেছিলেন। আমি লাইনের একেবারে শেষ প্রান্তে দাঁড়িয়ে নীরবে তা দেখছিলাম। বন্ডারচুক আমাকে চিৎকার করে বললেন, রে ব্র্যাডবেরি, তুমি নাকি? সে দৌড়ে আমার কাছে এসে আমাকে জড়িয়ে ধরল, টেনে ভিতরে নিয়ে গেল, এক বোতল স্টোলিচনিয়া নিয়ে তার টেবিলে বসল যেখানে তার ঘনিষ্ঠ বন্ধুরা বসে ছিল। লাইনে দাঁড়িয়ে থাকা বিখ্যাত হলিউড পরিচালকরা হতবাক হয়ে যান। তারা আমার দিকে তাকিয়ে একে অপরকে জিজ্ঞেস করেছিল, "এই ব্র্যাডবেরি কে?" আর, শপথ করে বলছি, তারা চলে গেছে, আমাকে বোন্দারুকের সাথে একা রেখে...

wikipedia_quac

The family lived about four blocks from the Uptown Theater on Western Avenue in Los Angeles, the flagship theater for MGM and Fox. There, Bradbury learned how to sneak in and watched previews almost every week. He rollerskated there, as well as all over town, as he put it, "hell-bent on getting autographs from glamorous stars. It was glorious." Among stars the young Bradbury was thrilled to encounter were Norma Shearer, Laurel and Hardy, and Ronald Colman. Sometimes, he spent all day in front of Paramount Pictures or Columbia Pictures and then skated to the Brown Derby to watch the stars who came and went for meals. He recounted seeing Cary Grant, Marlene Dietrich, and Mae West, whom he learned made a regular appearance every Friday night, bodyguard in tow. Bradbury relates the following meeting with Sergei Bondarchuk, director of Soviet epic film series War and Peace, at a Hollywood award ceremony in Bondarchuk's honor: They formed a long queue and as Bondarchuk was walking along it he recognized several people: "Oh Mr. Ford, I like your film." He recognized the director, Greta Garbo, and someone else. I was standing at the very end of the queue and silently watched this. Bondarchuk shouted to me; "Ray Bradbury, is that you?" He rushed up to me, embraced me, dragged me inside, grabbed a bottle of Stolichnaya, sat down at his table where his closest friends were sitting. All the famous Hollywood directors in the queue were bewildered. They stared at me and asked each other "Who is this Bradbury?" And, swearing, they left, leaving me alone with Bondarchuk...

প্রতিষ্ঠাতা অ্যান্ডি ম্যাকক্লস্কি এবং পল হামফ্রেস ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে মেওলসের প্রাথমিক বিদ্যালয়ে মিলিত হন এবং ১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, কিশোর বয়সে তারা বিভিন্ন স্থানীয় দলে জড়িত ছিলেন, কিন্তু গিটার চালিত রকের প্রতি তাদের একটি অপছন্দ ছিল যা সেই সময়ে তাদের বন্ধুদের মধ্যে জনপ্রিয় ছিল। ১৯৭৫ সালের মধ্যে ম্যাকক্ল্যাস্কি তার সহপাঠী ম্যালকম হোমসের সাথে ড্রামস ও ভোকালিস্ট হিসেবে ইকুইনক্স গঠন করেন। সেই সময় ম্যাকক্লাস্কি এবং হামফ্রিস তাদের ইলেকট্রনিক শৈলী ক্রাফটওয়ার্ক দ্বারা প্রভাবিত আবিষ্কার করেন। মহাবিষুবের পর ম্যাকক্ল্যাস্কি পেগাসাসে যোগ দেন এবং পরে হামফ্রিসের সাথে স্বল্পস্থায়ী হিটলারজ আন্ডারপ্যান্টসে যোগ দেন। ম্যাকক্লাসকি সাধারণত গান গাইতেন এবং বেস গিটার বাজাতেন; রোডি এবং ইলেকট্রনিক্স উৎসাহী হামফ্রিস কীবোর্ডে স্নাতক হন। এই জুটির ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের প্রতি ভালোবাসা ছিল, বিশেষ করে ব্রায়ান ইনো এবং ক্রাফ্টওয়ার্কের প্রতি। ১৯৭৭ সালের সেপ্টেম্বরে ম্যাকক্লাসি ও হামফ্রিস সাত-পিস (তিনজন গায়ক, দুই গিটারবাদক, বেসবাদক, ড্রামার এবং কিবোর্ড বাদক) উইরাল গ্রুপ দ্য আইডকে একত্রিত করেন, যার মধ্যে ড্রামবাদক ম্যালকম হোমস এবং ম্যাকক্লাসির বান্ধবী জুলিয়া নাইল কণ্ঠ দেন। দলটি নিয়মিতভাবে মার্সিসাইড এলাকায় গান গাইতে শুরু করে, মূল উপাদানগুলি (মূলত ম্যাকক্লস্কি এবং হামফ্রেস দ্বারা লিখিত) পরিবেশন করে। তাদের বেশ কিছু অনুসরণকারী ছিল, এবং তাদের একটি গান ("জুলিয়ার গান") স্থানীয় ব্যান্ডগুলির একটি সংকলন রেকর্ডে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যার নাম ছিল স্ট্রিট টু স্ট্রিট। ইতিমধ্যে, হামফ্রিস এবং ম্যাকক্লাসকি ভিসিএল একাদশ নামে একটি পার্শ্ব-প্রকল্পে সহযোগিতা করেন (ক্র্যাফটওয়ারকের রেডিও-অ্যাক্টিভিটি অ্যালবামের পিছনের প্রচ্ছদের ডায়াগ্রাম থেকে একটি ভালভের ভুল পাঠের পরে নামকরণ করা হয়েছে; ভালভের নাম আসলে আরবি সংখ্যা, ভিসিএল ১১, রোমান সংখ্যা নয়)। এই পার্শ্ব-প্রকল্প তাদেরকে আরও উদ্ভট ইলেকট্রনিক পরীক্ষানিরীক্ষা করার সুযোগ করে দিয়েছিল, প্রায়ই টেপ কোলাজ, ঘরে তৈরি কিট-নির্মিত সংশ্লেষক এবং সার্কিট-বেন্ট রেডিও নিয়ে কাজ করেছিল। ১৯৭৮ সালের আগস্ট মাসে, সংগীতগত পার্থক্যের কারণে আইড বিভক্ত হয়ে যায়। একই মাসে, ম্যাকক্ল্যাস্কি উইরালের ইলেকট্রনিক আউটফিট ডেলক আই লাভ ইউ এর প্রধান গায়ক হিসেবে যোগদান করেন, কিন্তু সেপ্টেম্বর মাসে প্রস্থান করেন।

wikipedia_quac

Founders Andy McCluskey and Paul Humphreys met at primary school in Meols in the early 1960s, and in the mid-1970s, as teenagers, they were involved in different local groups but shared a distaste for guitar driven rock with a macho attitude popular among their friends at the time. By 1975 McCluskey had formed Equinox, as bassist and vocalist, alongside schoolmate Malcolm Holmes on drums, while Humphreys was their roadie. During that time McCluskey and Humphreys discovered their electronic style influenced by Kraftwerk. After Equinox, McCluskey joined Pegasus, and, later, the short-lived Hitlerz Underpantz, alongside Humphreys. McCluskey would usually sing and play bass guitar; roadie and electronics enthusiast Humphreys graduated to keyboards. The pair shared a love of electronic music, particularly Brian Eno and Kraftwerk. In September 1977, McCluskey and Humphreys put together the seven-piece (three singers, two guitarists, bassist, drummer, and keyboard player) Wirral group The Id, whose line-up included drummer Malcolm Holmes and McCluskey's girlfriend Julia Kneale on vocals. The group began to gig regularly in the Merseyside area, performing original material (largely written by McCluskey and Humphreys). They had quite a following on the scene, and one of their tracks ("Julia's Song") was included on a compilation record of local bands called Street to Street. Meanwhile, Humphreys and McCluskey collaborated on a side-project called VCL XI (named after a misreading of a valve from the diagram on the back cover of Kraftwerk's Radio-Activity album; the name of valve is actually written with Arabic numbers, VCL 11, and not Roman numerals). This side-project allowed them to pursue their more bizarre electronic experiments, often working with tape collages, home-made kit-built synthesisers, and circuit-bent radios. In August 1978, The Id split due to musical differences. The same month, McCluskey joined Wirral electronic outfit Dalek I Love You as their lead singer, but quit in September.

নামহীন প্রথম অ্যালবাম (১৯৮০) সেই সময়ে ব্যান্ডের লাইভ সেট প্রদর্শন করে, এবং মূলত হামফ্রিস/ম্যাকক্লাস্কি জুটি দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল, যদিও আইড ড্রামার ম্যালকম হোমসের কিছু অতিথি ড্রামস এবং ভিররাল সঙ্গীতশিল্পী মার্টিন কুপারের স্যাক্সোফোন অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটা ছিল সহজ, কাঁচা, পপি, সুরেলা সিনথ-পপ শব্দ। দিনডিস্ক "মেসেজ" গানটি পুনরায় রেকর্ড করার ব্যবস্থা করেন (গং বেসিস্ট মাইক হাউলেট দ্বারা প্রযোজিত) এবং একক (ডান) হিসাবে মুক্তি পায় - এটি ব্যান্ডটিকে তাদের প্রথম হিট দেয়। ডেভ হিউজ, ডেলক আই লাভ ইউ এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য, যিনি ১৯৮০ সালের প্রথম দিকে ওএমডিতে যোগ দেন, "বার্তা" ভিডিওতে তাকে তুলে ধরা হয়েছে। পরের ট্যুরে, উইনস্টন টেপ রেকর্ডারটি ম্যালকম হোমসের লাইভ ড্রাম এবং সিনথেস থেকে ডেলক আই লাভ ইউরস ডেভ হিউজের লাইভ ড্রাম দিয়ে বর্ধিত করে। এরপর নভেম্বর, ১৯৮০ সালে ওএমডি ছেড়ে মার্টিন কুপারের স্থলাভিষিক্ত হন। দ্বিতীয় অ্যালবাম সংস্থা (যা ক্রাফটওয়ার্কের পূর্ববর্তী ব্যান্ড ফ্লোরিয়ান স্নাইডার-এস্লেবেন এবং রালফ হাটার দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ব্যান্ডটির একটি রেফারেন্স) সেই বছর পরে, হামফ্রিস, ম্যাকক্লস্কি এবং হোমসের সাথে তিন-পীস হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছিল। এটি আবার হাউলেট দ্বারা উত্পাদিত হয়, এবং একটি মেজাজি, অন্ধকার অনুভূতি ছিল। এই অ্যালবামটি হিট একক "এনোনালা গে" এর জন্ম দেয়, যা হিরোশিমায় পারমাণবিক বোমা ফেলা বিমানটির নামে নামকরণ করা হয়। গানটি তার প্রথম অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত করার কথা ছিল, কিন্তু চূড়ান্ত নির্বাচনে বাদ পড়ে যায়। এই অ্যালবামের জন্য একটি ৪-পিস ব্যান্ড লাইন আপ ছিল, স্যাক্সোফোনবাদক মার্টিন কুপার (আরেকজন ডেলেক আই লাভ ইউ প্রাক্তন ছাত্র) কিবোর্ডের দায়িত্বের জন্য নিয়োগ করা হয়েছিল। ১৯৮১ সালের প্রথম দিকে, রেকর্ড মিরর ওএমডিকে ১৯৮০ সালের চতুর্থ সেরা ব্যান্ড হিসেবে ঘোষণা করে; এনএমই এবং সাউন্ডস উভয়ই দলটিকে সেই বছরের সেরা ১০টি নতুন কাজের একটি হিসেবে ঘোষণা করে। এরপর তিনি কুপার ও হামফ্রিসের সহ-লেখক "সুভেনির" গানটি রেকর্ড করেন। একটা সুরেলা ইলেক্ট্রনিক শব্দ ভেসে এলো। গানটি ওএমডির সবচেয়ে বড় ইউকে হিটে পরিণত হয়। ১৯৮১ সালের নভেম্বর মাসে তাদের সবচেয়ে বাণিজ্যিকভাবে সফল অ্যালবাম যুক্তরাজ্য ও ইউরোপে মুক্তি পায় - স্থাপত্য ও নৈতিকতা। দলটি রিচার্ড মেইনওয়ারিং প্রোডাকশনের সাথে স্টুডিওতে যায়। এরপর কুপার সাময়িকভাবে দল থেকে বাদ পড়েন এবং মাইক ডগলাস তার স্থলাভিষিক্ত হন। অ্যালবামটির শব্দ ওএমডির মূল সিনথ-পপ শব্দকে মেলোট্রন দ্বারা বর্ধিত করে, যা পূর্বে প্রোগ রক ব্যান্ডের সাথে যুক্ত ছিল। তারা তাদের প্যালেটে স্ট্রিং, গায়কদল এবং অন্যান্য শব্দের খুব বায়ুমণ্ডলীয় ঘড়ি যোগ করার জন্য এটি ব্যবহার করত। অ্যালবামটি থেকে আরও দুটি হিট একক "জোয়ান অফ আর্ক" এবং "মেইড অব অরলিনস" (যা ১৯৮২ সালে জার্মানিতে সবচেয়ে বেশি বিক্রিত একক হয়ে ওঠে) নেওয়া হয়। "জোয়ান অফ আর্ক" এবং "মেইড অফ অরলিনস" উভয়ই মূলত "জোয়ান অফ আর্ক" নামে পরিচিত ছিল; প্রকাশকদের অনুরোধে এবং বিভ্রান্তি এড়ানোর জন্য দ্বিতীয় এককের নাম পরিবর্তন করা হয়েছিল। এটি "জোয়ান অফ আর্ক (মেইড অব অরলিনস)" এবং পরে শুধুমাত্র "মেইড অব অরলিনস" হয়ে ওঠে। ১৯৮৩ সালে ব্যান্ডটি তাদের আরো পরীক্ষামূলক ডাজল শিপ অ্যালবাম প্রকাশের সাথে সাথে বাণিজ্যিক গতি কিছুটা হারিয়ে ফেলে। এটি ৪-পিস হামফ্রিস/হোমস/কুপার/ম্যাকক্লাস্কি লাইন আপ দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল এবং রেট ডেভিস দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। এর তুলনামূলক বাণিজ্যিক ব্যর্থতার কারণে হামফ্রে ও ম্যাকক্লাস্কির প্রতি আস্থার সংকট দেখা দেয় এবং তারা ইচ্ছাকৃতভাবে মূলধারার দিকে অগ্রসর হয়।

wikipedia_quac

The eponymous first album (1980) showcased the band's live set at the time, and was basically recorded by the Humphreys/McCluskey duo, although included some guest drums from Id drummer Malcolm Holmes, and saxophone from Wirral musician Martin Cooper. It had a simple, raw, poppy, melodic synth-pop sound. Dindisc arranged for the song "Messages" to be re-recorded (produced by Gong bassist Mike Howlett) and released as a single (right) - this gave the band their first hit. Dave Hughes, a founder member of Dalek I Love You who joined OMD in early 1980, is featured in the "Messages" video. A tour followed, Winston the tape recorder was augmented with live drums from Malcolm Holmes, and Dalek I Love You's Dave Hughes on synths. Hughes then left OMD in November 1980, replaced by Martin Cooper. The second album Organisation (a reference to the band which preceded Kraftwerk, founded by Kraftwerk's original members Florian Schneider-Esleben and Ralf Hutter) followed later that year, recorded as a three-piece with Humphreys, McCluskey and Holmes. It was again produced by Howlett, and had a rather moodier, dark feel. The album spawned the hit single "Enola Gay", named after the plane that dropped an atomic bomb on Hiroshima. The song was intended to be included on the debut album, but was left out at the final selection. The tour for this album had a 4-piece band line-up, with saxophonist Martin Cooper (another Dalek I Love You alumnus) recruited for keyboard duties. In early 1981, Record Mirror named OMD as the fourth-best band of 1980; NME and Sounds both named the group as one of the 10 best new acts of that year. Howlett then presided over the recording of a further hit single, "Souvenir", co-written by Cooper & Humphreys. It ushered in a lush choral electronic sound. The song also became OMD's biggest UK hit to date. In November 1981, their most commercially successful album was released in the UK and Europe - Architecture & Morality. The group went into the studio with Richard Mainwaring producing. Cooper then temporarily dropped out and was replaced by Mike Douglas, but this change was reversed by the time the album was released and a tour embarked upon. The album's sound saw OMD's original synth-pop sound augmented by the Mellotron, an instrument previously associated with prog rock bands. They used it to add very atmospheric swatches of string, choir and other sounds to their palette. Two more hit singles "Joan of Arc" and "Maid of Orleans" (which became the biggest-selling single of 1982 in Germany) were taken from the album. "Joan of Arc" and "Maid of Orleans" were originally both titled "Joan of Arc"; the name of the latter single was changed at the insistence of the publishers and to avoid confusion. It became "Joan of Arc (Maid of Orleans)" and later simply "Maid of Orleans". In 1983 the band lost commercial momentum somewhat, with the release of their more experimental Dazzle Ships album, which mixed melancholy synth ballads and uptempo synth-pop with musique concrete and short wave radio tape collages. It was recorded by the 4-piece Humphreys/Holmes/Cooper/McCluskey line-up, and produced by Rhett Davies. Its relative commercial failure caused a crisis of confidence for Humphreys and McCluskey and brought about a deliberate move towards the mainstream.

এনডারসন নটর ডেম বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হওয়ার পূর্বে আইওয়ার ম্যাসন সিটি হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। ১৯১৮ থেকে ১৯২১ সময়কালে কেন্টের পক্ষে খেলেন। এ সময়ে জর্জ গিপ দলের অন্যতম সদস্য ছিলেন তিনি। জ্যেষ্ঠ খেলোয়াড় হিসেবে ১৯২১ সালে নটর ডেম ফুটবল দলের অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। নটরডেমে শেষ তিন বছরে ২৮-১ ব্যবধানে আইরিশদের জয়ের রেকর্ড ছিল। শেষ তিন মৌসুমে অ্যান্ডারসনের একমাত্র পরাজয় ছিল তাঁর নিজ রাজ্য বিদ্যালয়ে। ১৯২১ সালে নটর ডেম আইওয়া হকিয়ার্সের কাছে ১০-৭ গোলে পরাজিত হয়। ১৯২২ থেকে ১৯২৪ সময়কালে আইওয়ার ডুবুকে কলাম্বিয়া কলেজে কোচের দায়িত্ব পালন করেন। সেই সময়ে, তাকে আইওয়াতে সহকারী কোচ পদে বিবেচনা করা হয়েছিল, কিন্তু আইওয়া কোচ হাওয়ার্ড জোন্স ধারণাটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। ১৯২০-এর দশকের শুরুতে শিকাগো কার্ডিনালস (বর্তমানে অ্যারিজোনা কার্ডিনালস) পেশাদার ফুটবল দলের খেলোয়াড়/কোচ হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৯২৫ সালে কার্ডিনালদের বিতর্কিত চ্যাম্পিয়নশীপ দলের পক্ষে খেলেন। একই বছর এন্ডারসন শিকাগোর রাশ মেডিকেল কলেজে ভর্তি হন। শিকাগোতে অবস্থানকালে ডেপল বিশ্ববিদ্যালয়ের ফুটবল কোচের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯২৫ থেকে ১৯৩১ সাল পর্যন্ত ২১-২২-৩ গোলের রেকর্ড গড়েন। ১৯২৫ থেকে ১৯২৯ সাল পর্যন্ত দেপলের বাস্কেটবল কোচের দায়িত্ব পালন করেন। রাশ থেকে স্নাতক হওয়ার পর, অ্যান্ডারসন ম্যাসাচুসেটসের কলেজ অফ দ্য হলি ক্রসের প্রধান ফুটবল কোচ হিসেবে কাজ শুরু করেন। ১৯৩৩ থেকে ১৯৩৮ সময়কালে ছয় বছর হলি ক্রসে ৪৭-৭-৪ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। তন্মধ্যে, ১৯৩৫ ও ১৯৩৭ মৌসুমে অপরাজিত ছিলেন। সেই সময়ে, অ্যান্ডারসন বোস্টনের ভেটেরানস হাসপাতালে চক্ষু, কান, নাক এবং গলা ক্লিনিকের প্রধান হিসেবে কাজ করেন।

wikipedia_quac

Anderson attended Mason City High School in Mason City, Iowa, before enrolling at the University of Notre Dame. He played for Knute Rockne from 1918 to 1921 and was a teammate of George Gipp. As a senior, he was named a consensus first team All-American and was the team captain of the 1921 Notre Dame football team. In his final three years at Notre Dame, the Irish had a record of 28-1. Anderson's only loss in his final three seasons was to Anderson's home state school, when Notre Dame lost to the Iowa Hawkeyes in 1921, 10-7. Anderson coached at Columbia College in Dubuque, Iowa, from 1922 to 1924, compiling a 16-6-1 record with one undefeated season. During that time, he was considered for an assistant coaching position at Iowa, but Iowa coach Howard Jones rejected the idea. Anderson served as a player/coach for the Chicago Cardinals (now Arizona Cardinals) professional football team in the early 1920s as well. He played on the Cardinals' controversial championship team in 1925. That same year, Anderson enrolled at Rush Medical College in Chicago. While in Chicago, Anderson coached football at DePaul University, compiling a 21-22-3 record from 1925 to 1931. He also coached basketball at DePaul from 1925 to 1929, guiding them to a 25-21 record. After graduating from Rush, Anderson took a job as head football coach at the College of the Holy Cross in Massachusetts. He had a record of 47-7-4 in six years at Holy Cross from 1933 to 1938, including undefeated seasons in 1935 and 1937. During that time, Anderson also served as the head of eye, ear, nose, and throat clinic at Boston's Veterans Hospital.

এনডারসন যখন সার্ভিস থেকে ফিরে আসে, আইওয়া ফুটবল আবার বিগ টেন-এর সেলে ফিরে আসে। ১৯৪৬ মৌসুমের পূর্বে, অ্যান্ডারসন পরজীবী সংক্রমণে ১৯ দিন হাসপাতালে ছিলেন। তিনি পুনরায় আইওয়াকে নেতৃত্ব দেন এবং প্রথম পাঁচ খেলায় চারটি জয় এনে দেন। তবুও, আইওয়া ৫-৪ গোলে চূড়ান্ত রেকর্ড গড়ে। সম্পাদকীয়তে প্রশ্ন করা হয়, "ড: এন্ডারসন কতদিন নীলনদের জয়মাল্য বহন করবেন?" ১৯৪৭ সালে, ২-২-১ গোলে শুরুর পর তিনটি সরাসরি পরাজয় ঘটে। মিনেসোটায় আইওয়ার চূড়ান্ত খেলার একদিন আগে, অ্যান্ডারসন আইওয়াতে তার পদত্যাগ জমা দেন, একটি কারণ হিসাবে আইওয়া ভক্তদের মধ্যে "বিবেচনাহীন আলগা কথা" উল্লেখ করে। হাকি ফুটবল দল মিনেসোটার বিরুদ্ধে শক্তিশালী প্রচেষ্টা চালিয়ে ১৩-৭ গোলে বোকা জুনিয়র্সকে পরাজিত করে। ভক্তরা অ্যান্ডারসনকে পুনরায় বিবেচনা করার জন্য অনুরোধ করে, এবং আইওয়া অ্যাথলেটিক বোর্ড তার পদত্যাগ অস্বীকার করে, তাকে আরও বড় কোচিং কর্মী এবং অন্যান্য ফুটবল উন্নতির প্রতিশ্রুতি দেয়। অ্যান্ডারসন থেকে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, বলেন, "আমি আনন্দিত যে আমরা বিষয়গুলি সংশোধন করেছি।" এন্ডারসন নতুন দলের প্রধান হিসেবে লিওনার্ড রাফেনস্পারজারকে ভাড়া করেন। ১৯৪৮ ও ১৯৪৯ সালে আরও দুইটি গড়ের খেলায় অংশ নেয়ার পর আবারও হলি ক্রসের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। ওহাইও স্টেট একটি বিরল ছাড় দেয় এবং তাদের ফুটবল কোচ অনুষদ মেয়াদের প্রস্তাব দেয়, তাই অ্যান্ডারসন আইওয়া অ্যাথলেটিক পরিচালক পল ব্রেচারের কাছে একই অনুরোধ করেন। ব্রেচার এনডারসনকে কোন প্রতিশ্রুতি দিতে পারে না, তাই এনডারসন পদত্যাগ করে এবং হলি ক্রসের প্রধান কোচের পদ গ্রহণ করে। আট বছর আইওয়ার পক্ষে ৩৫-৩৩-২ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন।

wikipedia_quac

By the time Anderson had returned from the service, Iowa football was again in the cellar of the Big Ten. Before the 1946 season, Anderson was hospitalized for 19 days with a parasite infection. He returned to lead Iowa to four wins in their first five games, which was as many wins as Iowa had during his three-year absence. Still, Iowa slumped to a 5-4 final record, leading two former players to write a scathing editorial about Anderson. The editorial asked, "How long will Dr. Anderson ride on the laurels that Nile Kinnick won for him?" In 1947, a 2-2-1 start was followed by three straight losses. One day before Iowa's final game at Minnesota, Anderson submitted his resignation at Iowa, citing "considerable loose talk" among Iowa fans as one reason. The Hawkeye football team responded with a powerful effort against Minnesota, defeating the Gophers, 13-7. Fans begged Anderson to reconsider, and the Iowa athletic board denied his resignation, promising him a larger coaching staff and other football improvement s. Anderson decided to stay, saying, "I'm glad we got things straightened out." Anderson used his larger coaching staff to hire Leonard Raffensperger as the head of the freshman team. After two more average seasons in 1948 and 1949, Anderson was approached again by Holy Cross, which now had a coaching vacancy. Ohio State made a rare concession and offered their football coach faculty tenure, so Anderson made the same request to Iowa athletic director Paul Brechler. Brechler could not promise Anderson anything, so Anderson resigned and took the head coaching position at Holy Cross. He had a 35-33-2 record in eight years at Iowa.

ডকিন্স সৃষ্টিবাদের একজন বিশিষ্ট সমালোচক, একটি ধর্মীয় বিশ্বাস যে মানবজাতি, জীবন এবং মহাবিশ্ব একটি দেবতার দ্বারা সৃষ্টি করা হয়েছে বিবর্তনের অনুমতি ছাড়া। তিনি তরুণ পৃথিবী সৃষ্টিবাদী দৃষ্টিভঙ্গিকে বর্ণনা করেছেন যে পৃথিবী মাত্র কয়েক হাজার বছরের পুরানো "একটি অযৌক্তিক, মন-পরিবর্তনকারী মিথ্যা" হিসাবে; এবং তার ১৯৮৬ সালের বই, দ্য ব্লাইন্ড ওয়াচমেকার, নকশা থেকে যুক্তি একটি স্থায়ী সমালোচনা রয়েছে, একটি গুরুত্বপূর্ণ সৃষ্টিবাদী যুক্তি। বইটিতে ডকিন্স ঘড়ি নির্মাতার উপমার বিরুদ্ধে যুক্তি দেন যা অষ্টাদশ শতাব্দীর ইংরেজ ঈশ্বরতত্ত্ববিদ উইলিয়াম প্যালে তার প্রাকৃতিক ধর্মতত্ত্বের মাধ্যমে বিখ্যাত করেছিলেন, যেখানে প্যালে যুক্তি দেন যে ঠিক যেমন একটি ঘড়ি খুব জটিল এবং খুব কার্যকরী হয় শুধুমাত্র দুর্ঘটনা দ্বারা অস্তিত্বে আসার জন্য, তেমনি সমস্ত জীবিত বস্তুকে - তাদের বৃহত্তর জটিলতার সাথে - উদ্দেশ্যপূর্ণভাবে ডিজাইন করতে হবে। ডকিন্স সাধারণত বিজ্ঞানীদের দ্বারা গৃহীত দৃষ্টিভঙ্গি ভাগাভাগি করেন যে, প্রাকৃতিক নির্বাচন জৈবিক জগতের আপাত কার্যকারিতা এবং এলোমেলো জটিলতা ব্যাখ্যা করার জন্য যথেষ্ট এবং প্রকৃতিতে ঘড়ি নির্মাতার ভূমিকা পালন করতে পারে, যদিও এটি একটি স্বয়ংক্রিয়, কোনও ডিজাইনার, নির্বোধ, অন্ধ ঘড়ি নির্মাতা দ্বারা পরিচালিত নয়। ১৯৮৬ সালে ডকিন্স এবং জীববিজ্ঞানী জন মেনার্ড স্মিথ অক্সফোর্ড ইউনিয়নে এ. ই. ওয়াইল্ডার-স্মিথ (একজন তরুণ পৃথিবী সৃষ্টিবিদ) এবং এডগার অ্যান্ড্রুসের (বাইবেলিক্যাল ক্রিয়েশন সোসাইটির সভাপতি) বিরুদ্ধে বিতর্কে অংশ নেন। সাধারণভাবে, ডকিন্স তার প্রয়াত সহকর্মী স্টিফেন জে গোল্ডের পরামর্শ অনুসরণ করেন এবং সৃষ্টিবাদীদের সাথে আনুষ্ঠানিক বিতর্কে অংশ নিতে অস্বীকার করেন কারণ "তারা সম্মানের অক্সিজেন চায়" এবং তা করা "তাদের সাথে শুধুমাত্র জড়িত থাকার মাধ্যমে তাদের এই অক্সিজেন প্রদান করবে"। তিনি পরামর্শ দেন যে, সৃষ্টিতত্ত্ববিদরা " তর্কবিতর্কে পরাজিত হলে কিছু মনে করবেন না। বিষয়টা হল যে, জনসমক্ষে তাদের সঙ্গে তর্ক করার মাধ্যমে আমরা তাদেরকে স্বীকৃতি দিই।" ২০০৪ সালের ডিসেম্বর মাসে আমেরিকান সাংবাদিক বিল মইয়ার্সের সাথে এক সাক্ষাৎকারে ডকিন্স বলেন, "বিজ্ঞান যা জানে তার মধ্যে বিবর্তনও আমাদের জানা যেকোনো কিছুর মতোই নিশ্চিত।" মোয়ার্স যখন শব্দ তত্ত্বের ব্যবহার নিয়ে তাকে প্রশ্ন করেন, ডকিন্স বলেন যে "বিবর্তন পর্যবেক্ষণ করা হয়েছে। এটা শুধু এই কারণে যে, যখন এটা ঘটছে, তখন তা দেখা যায়নি।" তিনি আরও বলেন, "এটা অনেকটা একজন গোয়েন্দার মতো, যিনি ঘটনার পর খুন করতে আসেন... কিন্তু তুমি যা দেখতে পাচ্ছ তা একটা বিশাল সূত্র... প্রচুর পরিমাণ সাক্ষ্যপ্রমাণ। এটা ইংরেজি ভাষায় বানান করা যেতে পারে।" ডকিন্স বিজ্ঞান শিক্ষায় বুদ্ধিমান নকশা অন্তর্ভুক্ত করার বিরোধিতা করেছেন, এটিকে "কোন বৈজ্ঞানিক যুক্তি নয়, বরং একটি ধর্মীয় যুক্তি" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তাকে গণমাধ্যমে "ডারউইন'স রটউইলার" হিসেবে উল্লেখ করা হয়, যা ইংরেজ জীববিজ্ঞানী টি. এইচ. হাক্সলিকে নির্দেশ করে, যিনি চার্লস ডারউইনের বিবর্তনীয় ধারণার পক্ষে তার সমর্থনের জন্য "ডারউইন'স বুলডগ" নামে পরিচিত ছিলেন। (যখন পোপ ষোড়শ বেনেডিক্ট বিশ্বাসের মতবাদের জন্য মণ্ডলীর জন্য কাজ করছিলেন, তখন "ঈশ্বরের রটউইলার" এর বৈসাদৃশ্যমূলক সংক্ষিপ্তসারটি তাকে দেওয়া হয়েছিল।) তিনি ব্রিটিশ সংগঠন ট্রুথ ইন সায়েন্সের একজন কঠোর সমালোচক, যা রাষ্ট্রীয় বিদ্যালয়গুলিতে সৃষ্টিবাদের শিক্ষাকে উন্নীত করে, এবং যার কাজ ডকিন্স একটি "শিক্ষাগত কেলেঙ্কারী" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তিনি রিচার্ড ডকিন্স ফাউন্ডেশন ফর রিজন অ্যান্ড সায়েন্সের মাধ্যমে স্কুলগুলিকে বই, ডিভিডি এবং প্রচারপত্র বিতরণের মাধ্যমে ভর্তুকি দেওয়ার পরিকল্পনা করেন, যা তাদের কাজকে প্রতিহত করে।

wikipedia_quac

Dawkins is a prominent critic of creationism, a religious belief that humanity, life, and the universe were created by a deity without recourse to evolution. He has described the Young Earth creationist view that the Earth is only a few thousand years old as "a preposterous, mind-shrinking falsehood"; and his 1986 book, The Blind Watchmaker, contains a sustained critique of the argument from design, an important creationist argument. In the book, Dawkins argues against the watchmaker analogy made famous by the eighteenth-century English theologian William Paley via his book Natural Theology, in which Paley argues that just as a watch is too complicated and too functional to have sprung into existence merely by accident, so too must all living things--with their far greater complexity--be purposefully designed. Dawkins shares the view generally held by scientists that natural selection is sufficient to explain the apparent functionality and non-random complexity of the biological world, and can be said to play the role of watchmaker in nature, albeit as an automatic, unguided by any designer, nonintelligent, blind watchmaker. In 1986, Dawkins and biologist John Maynard Smith participated in an Oxford Union debate against A. E. Wilder-Smith (a Young Earth creationist) and Edgar Andrews (president of the Biblical Creation Society). In general, however, Dawkins has followed the advice of his late colleague Stephen Jay Gould and refused to participate in formal debates with creationists because "what they seek is the oxygen of respectability", and doing so would "give them this oxygen by the mere act of engaging with them at all". He suggests that creationists "don't mind being beaten in an argument. What matters is that we give them recognition by bothering to argue with them in public." In a December 2004 interview with American journalist Bill Moyers, Dawkins said that "among the things that science does know, evolution is about as certain as anything we know." When Moyers questioned him on the use of the word theory, Dawkins stated that "evolution has been observed. It's just that it hasn't been observed while it's happening." He added that "it is rather like a detective coming on a murder after the scene... the detective hasn't actually seen the murder take place, of course. But what you do see is a massive clue... Huge quantities of circumstantial evidence. It might as well be spelled out in words of English." Dawkins has opposed the inclusion of intelligent design in science education, describing it as "not a scientific argument at all, but a religious one". He has been referred to in the media as "Darwin's Rottweiler", a reference to English biologist T. H. Huxley, who was known as "Darwin's Bulldog" for his advocacy of Charles Darwin's evolutionary ideas. (The contrasting sobriquet of "God's Rottweiler" was given to Pope Benedict XVI while he was a cardinal working for the Congregation for the Doctrine of the Faith.) He has been a strong critic of the British organisation Truth in Science, which promotes the teaching of creationism in state schools, and whose work Dawkins has described as an "educational scandal". He plans to subsidise schools through the Richard Dawkins Foundation for Reason and Science with the delivery of books, DVDs, and pamphlets that counteract their work.

ডকিন্স তার দ্য সেলফ ফিশ জিন বইয়ে মীম (একটি জিনের আচরণগত সমতুল্য) শব্দটি উদ্ভাবন করেন পাঠকদের উৎসাহিত করার জন্য যে কিভাবে ডারউইনের নীতিগুলি জিনের সীমার বাইরে প্রসারিত করা যেতে পারে। এটি তার "রিপ্লিকেটরস" যুক্তির একটি বর্ধিতাংশ হিসেবে পরিকল্পনা করা হয়েছিল, কিন্তু এটি ড্যানিয়েল ডেনেট এবং সুজান ব্ল্যাকমোরের মতো অন্যান্য লেখকদের হাতে নিজের জীবন নিয়ে নেয়। এই জনপ্রিয়তাই পরবর্তীতে মিমতত্ত্বের উদ্ভব ঘটায়, যে ক্ষেত্র থেকে ডকিন্স নিজেকে দূরে সরিয়ে রাখেন। ডকিন্স এর মীম যে কোন সাংস্কৃতিক সত্তাকে নির্দেশ করে যা একজন পর্যবেক্ষক একটি নির্দিষ্ট ধারণা বা ধারণার সেটের প্রতিরূপ হিসাবে বিবেচনা করতে পারে। তিনি অনুমান করেছিলেন যে, মানুষ বিভিন্ন সাংস্কৃতিক সত্তাকে এই ধরনের প্রতিলিপি করার ক্ষমতাসম্পন্ন হিসেবে দেখতে পারে, সাধারণত মানুষের সাথে যোগাযোগ এবং যোগাযোগের মাধ্যমে, যারা তথ্য এবং আচরণের দক্ষ (যদিও নিখুঁত নয়) অনুলিপিকারী হিসাবে বিবর্তিত হয়েছে। যেহেতু মীমগুলি সবসময় নিখুঁতভাবে অনুলিপি করা হয় না, তাই তারা সংশোধিত, মিলিত বা অন্য ধারণাগুলির সাথে পরিবর্তিত হতে পারে; এর ফলে নতুন মীম তৈরি হয়, যা তাদের পূর্বসূরীদের চেয়ে কম বা কম দক্ষ প্রতিলিপিকারক হিসাবে প্রমাণিত হতে পারে, এইভাবে মীমের উপর ভিত্তি করে সাংস্কৃতিক বিবর্তন তত্ত্বের জন্য একটি কাঠামো প্রদান করে, একটি ধারণা যা জিনের উপর ভিত্তি করে জৈবিক বিবর্তন তত্ত্বের অনুরূপ। যদিও ডকিন্স মীম শব্দটি উদ্ভাবন করেছিলেন, তিনি দাবি করেননি যে ধারণাটি সম্পূর্ণ উপন্যাস ছিল, এবং অতীতে অনুরূপ ধারণাগুলির জন্য অন্যান্য অভিব্যক্তি ছিল। উদাহরণস্বরূপ, জন লরেন্ট প্রস্তাব করেছেন যে, এই শব্দটি হয়তো অল্প পরিচিত জার্মান জীববিজ্ঞানী রিচার্ড সেমনের কাজ থেকে এসেছে। ১৯০৪ সালে সেমন ডাই মেমে (১৯২৪ সালে দ্য মেমে নামে ইংরেজিতে প্রকাশিত) প্রকাশ করেন। এই বইটি ডকিন্স-এর মত অন্তর্দৃষ্টিসহ সাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতার আদান-প্রদান নিয়ে আলোচনা করে। লরেন্ট মরিস মেটারলিনকের দ্য লাইফ অব দ্য হোয়াইট এন্ট (১৯২৬) গ্রন্থে 'মেনেম' শব্দটি ব্যবহার করেন এবং ডকিন্স এর ধারণার সাথে সাদৃশ্য তুলে ধরেন। জেমস গ্লিক ডকিন্স এর মিমের ধারণাকে "তার সবচেয়ে বিখ্যাত স্মরণীয় আবিষ্কার" হিসেবে বর্ণনা করেন, যা তার স্বার্থপর জিনের চেয়ে অনেক বেশি প্রভাবশালী এবং পরবর্তীতে ধর্ম প্রচারের বিরুদ্ধে ধর্মান্তরিত হওয়ার চেয়ে অনেক বেশি প্রভাবশালী।

wikipedia_quac

In his book, The Selfish Gene, Dawkins coined the word meme (the behavioural equivalent of a gene) as a way to encourage readers to think about how Darwinian principles might be extended beyond the realm of genes. It was intended as an extension of his "replicators" argument, but it took on a life of its own in the hands of other authors, such as Daniel Dennett and Susan Blackmore. These popularisations then led to the emergence of memetics, a field from which Dawkins has distanced himself. Dawkins's meme refers to any cultural entity that an observer might consider a replicator of a certain idea or set of ideas. He hypothesised that people could view many cultural entities as capable of such replication, generally through communication and contact with humans, who have evolved as efficient (although not perfect) copiers of information and behaviour. Because memes are not always copied perfectly, they might become refined, combined, or otherwise modified with other ideas; this results in new memes, which may themselves prove more or less efficient replicators than their predecessors, thus providing a framework for a hypothesis of cultural evolution based on memes, a notion that is analogous to the theory of biological evolution based on genes. Although Dawkins invented the term meme, he has not claimed that the idea was entirely novel, and there have been other expressions for similar ideas in the past. For instance, John Laurent has suggested that the term may have derived from the work of the little-known German biologist Richard Semon. In 1904, Semon published Die Mneme (which appeared in English in 1924 as The Mneme). This book discusses the cultural transmission of experiences, with insights parallel to those of Dawkins. Laurent also found the term, mneme, used in Maurice Maeterlinck's The Life of the White Ant (1926), and has highlighted the similarities to Dawkins's concept. James Gleick describes Dawkins's concept of the meme as "his most famous memorable invention, far more influential than his selfish genes or his later proselytising against religiosity".

তামার এস্টিন ব্রাক্সটন ১৯৭৭ সালের ১৭ই মার্চ মেরিল্যান্ডের সেভারনে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা মাইকেল এবং মাতা এভেলিন ব্রাক্সটন। ব্রাক্সটন পরিবারের ছয় সন্তানের মধ্যে তামার ছিলেন সবচেয়ে ছোট। ব্রাক্সটনের সন্তানরা অবশেষে তাদের গির্জার গায়কদলে যোগ দিত, যেখানে তাদের বাবা মাইকেল ব্রাক্সটন একজন যাজক ছিলেন। বোন টনি, ট্রাসি, টোয়ান্ডা, ট্রিনা এবং তামার ব্রাক্সটন ১৯৮৯ সালে আরিস্তা রেকর্ডসের সাথে তাদের প্রথম রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ১৯৯০ সালে তারা তাদের প্রথম একক "গুড লাইফ" প্রকাশ করে। "গুড লাইফ" সফল হয় নি। বিলবোর্ড হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সিঙ্গেলস চার্টে ৭৯। একক মুক্তির সময়, সদস্যদের বয়সের পার্থক্য বিপণনের সমস্যা সৃষ্টি করে। পরবর্তীকালে, ব্রাক্সটনগুলি আরিস্তা রেকর্ডস থেকে বাদ দেওয়া হয়। ১৯৯১ সালে, এল.এ. রিড এবং কেনেথ "বেবিফেস" এডমন্ডসের সাথে একটি শো-এর সময়, টনি ব্রাক্সটনকে নির্বাচিত করা হয় এবং লেবেলের প্রথম মহিলা একক শিল্পী হিসেবে স্বাক্ষর করা হয়। সেই সময়, অবশিষ্ট সদস্যদের বলা হয়েছিল যে লাফেস আর কোন মেয়ে গ্রুপ খুঁজছে না যেহেতু তারা টিএলসিতে স্বাক্ষর করেছে। গ্রুপ থেকে টনির প্রস্থানের পর, অবশিষ্ট ব্রাক্সটন সদস্যরা টনির প্রথম সফর, মিউজিক ভিডিও এবং প্রচারণামূলক উপস্থিতির জন্য ব্যাকআপ গায়ক হয়ে ওঠে। ট্রাসি, টোয়ান্ডা, ট্রিনা, এবং তামারকে টনি ব্রাক্সটনের তৃতীয় একক, "সেভেন হোল ডেজ" এর মিউজিক ভিডিওতে দেখা যায়। ১৯৯৩ সালে, লা ফেস রেকর্ডস এ এন্ড আর সহ-সভাপতি ব্রায়ান্ট রিড, দ্য ব্রাক্সটনসকে লা ফেসে স্বাক্ষর করেন। যাইহোক, দলটি লেবেলের জন্য কোন অ্যালবাম বা একক প্রকাশ করেনি। রিড যখন আটলান্টিক রেকর্ডসের জন্য কাজ শুরু করেন, তখন তিনি লাফেসের নির্বাহীদের তাকে আটলান্টিকে নিয়ে যাওয়ার অনুমতি দেন। ভিব পত্রিকায় রিপোর্ট করা হয়েছিল যে, ১৯৯৫ সালে ট্রাসি ব্রাক্সটন একজন যুবক পরামর্শদাতা হিসেবে তার কেরিয়ারের জন্য সেই দল ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন। যাইহোক, ২০১১ সালে দ্য মোনিক শোতে একটি প্রচারণামূলক উপস্থিতি পর্যন্ত এটি নিশ্চিত করা হয়নি যে ট্রাসিকে আটলান্টিকের সাথে স্বাক্ষর করার অনুমতি দেওয়া হয়নি তার গর্ভাবস্থার কারণে। ১৯৯৬ সালে, তামার, ট্রিনা এবং টোয়ান্ডা সো ম্যানি ওয়েজ নামে একটি নতুন অ্যালবাম নিয়ে ফিরে আসে, যা নং ১-এ স্থান পায়। বিলবোর্ড আরএন্ডবি/হিপ-হপ অ্যালবাম চার্টে ২৬ নম্বরে। মুক্তির সময়, রিড বিলবোর্ড ম্যাগাজিনকে বলেন, "তখন তাদের জন্য আমার একটি দর্শন ছিল যা ছিল যৌন আবেদনময় তরুণ-তরুণীদের নিয়ে।" ১৯৯৬ সালের ৯ই সেপ্টেম্বর, সোল ট্রেন লেডি অফ সোল অ্যাওয়ার্ডস-এ তারা র্যাপার জে-জেডের সাথে "সো ম্যানি ওয়েজ" গানটির একটি রিমিক্স সংস্করণ পরিবেশন করেন। তাই, অনেক উপায় ১নং. বিলবোর্ড হট ১০০ চার্টে ৮৩ নম্বর এবং ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৩২ নম্বর স্থান দখল করে। ব্রাক্সটন এবং তার সহযোগী দ্য ব্রাক্সটনস সদস্যরা ১৯৯৭ সালে ইউরোপীয় লেগ অফ হিজ সিক্রেটস ট্যুরে টনি ব্রাক্সটনের উদ্বোধনী অভিনয় করেন। ১৯৯৮ সালে ড্রিমওয়ার্কস রেকর্ডসের সাথে একক কর্মজীবনের জন্য প্রধান গায়ক তামার ব্র্যাক্সটন চলে যাওয়ার পর, ব্রাক্সটনস একটি দল হিসাবে পথ ভাগ করার সিদ্ধান্ত নেয়।

wikipedia_quac

Tamar Estine Braxton was born in Severn, Maryland on March 17, 1977 to Michael and Evelyn Braxton. The youngest of the Braxtons' six children, Tamar started singing as a toddler. The Braxton children would eventually enter in their church choir, where their father Michael Braxton was a pastor. Sisters Toni, Traci, Towanda, Trina, and Tamar Braxton signed their first record deal with Arista Records in 1989. In 1990, they released their first single, "Good Life". "Good Life" was unsuccessful only peaking at No. 79 on the Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles chart. At the time of the single's release, the members' age differences created a problem with marketing. Subsequently, The Braxtons were dropped from Arista Records. In 1991, during a showcase with L.A. Reid and Kenneth "Babyface" Edmonds, who were in the process of forming LaFace Records, Toni Braxton, minus her four sisters, was chosen and signed as the label's first female solo artist. At the time, the remaining members were told that LaFace was not looking for another girl group since it had just signed TLC. After Toni's departure from the group, the remaining Braxtons members became backup singers for Toni's first tour, music videos, and promotional appearances. Traci, Towanda, Trina, and Tamar were featured in the music video for Toni Braxton's third single, "Seven Whole Days", from her self-titled debut album. In 1993, LaFace Records A&R Vice President, Bryant Reid, signed The Braxtons to LaFace. However, the group never released an album or single for the label. When Reid moved on to work for Atlantic Records, he convinced executives at LaFace to allow him take the group to Atlantic also. It was reported in Vibe magazine that in 1995, Traci Braxton had left the group to pursue a career as a youth counselor. However, it was not confirmed until a 2011 promotional appearance on The Mo'Nique Show, that Traci was not allowed to sign with Atlantic because of her pregnancy at the time. In 1996, Tamar, Trina, and Towanda returned with a new album entitled So Many Ways, which peaked at No. 26 on the Billboard R&B/Hip-Hop Albums chart. At the time of its release, Reid told Billboard Magazine, "I had a vision for them then that was about young sophistication with sex appeal." The trio also performed a remixed version of "So Many Ways" with rapper Jay-Z on September 9, 1996 at the Soul Train Lady of Soul Awards. So Many Ways went on to peak at No. 83 on the Billboard Hot 100 chart and number 32 on the UK Singles Chart. Braxton and her fellow The Braxtons members served as the opening act for Toni Braxton on the European Leg of her Secrets Tour in 1997. The Braxtons decided to part ways as a group after lead singer Tamar Braxton left to pursue a solo career with DreamWorks Records in 1998.