Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

দলের প্রথম এককের বি-পাশে, জনসন ব্যাখ্যা করেন যে, দলটির নাম নিউ ইয়র্কার ম্যাগাজিনের একটি পাতা থেকে নেওয়া হয়েছে, যার শিরোনাম "ফ্রাঙ্কি গোজ হলিউড" এবং ফ্রাঙ্ক সিনাত্রার একটি ছবি রয়েছে, যদিও জনসন যে ম্যাগাজিনের পাতাটি উল্লেখ করেছেন সেটি আসলে গাই পেলার্টের একটি পপ আর্ট পোস্টার ছিল। ১৯৮০ সাল থেকে "ফ্র্যাঙ্কি গোজ টু হলিউড" নামের মূল দলটি গঠিত হয়। ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে লিভারপুলের পাঙ্ক দৃশ্য থেকে এই গ্রুপের উৎপত্তি। প্রধান গায়ক জনসন জাপানের বিগের সাথে বেস বাজিয়েছিলেন এবং দুটি একক গান প্রকাশ করেছিলেন। স্থানীয় সঙ্গীতজ্ঞ পিটার গিল (ড্রাম), জেড ও'টুল (বেস), এবং ও'টুল এর চাচাত ভাই ব্রায়ান ন্যাশ (গিটার) প্রাথমিকভাবে জনসনের সাথে যোগ দেন, নিজেদেরকে মিশরের পুত্র বলে অভিহিত করেন। এই লাইন-আপটি ভেঙে যাওয়ার আগে বেশ কয়েকটি ছোট স্থানীয় গিগকে সুরক্ষিত করেছিল। জনসন মার্ক ও'টুল (বেস) এবং পিটার "পেড" গিলকে নিয়ে এফজিটিএইচ গঠন করলে এই গ্রুপটি পুনরায় গঠিত হয়। বিশেষ করে কর্মীদের পরিবর্তনের একটি তরল সময়ের মধ্যে, জেড ও'টুল গিটারে এফজিটিএইচ-এ যোগদান করেন, এবং একজন মহিলা কণ্ঠশিল্পী সোনিয়া মজুমদার লিডস নাইটক্লাব "দ্য ওয়্যারহাউস" এর প্রথম ফ্রাঙ্কি গিগের সদস্য ছিলেন, হাম্বি ও দ্য ড্যান্সকে সমর্থন করে। পল রাদারফোর্ড - যিনি হেডলাইন অ্যাক্টের একজন সদস্য ছিলেন, যিনি লিভারপুলের পাঙ্ক ব্যান্ড দ্য স্পিটফায়ার বয়েজ-এও গান গেয়েছিলেন - ফ্রাঙ্কির পারফরম্যান্সে এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে, তিনি সেই রাতেই মজুমদারের স্থলাভিষিক্ত হয়েছিলেন। নতুন অল-পুরুষ সঙ্গীতদলটি পরবর্তীতে "দ্য লেদারপেটস" নামে পরিচিত একটি চামড়া পরিহিত মহিলা যুগলের সাথে স্থানীয়ভাবে সফর করে এবং প্রচারণামূলক ভিডিও এবং ডেমোগুলি অর্থায়ন করতে সক্ষম হয়, যদিও শেষ পর্যন্ত এরিস্তা রেকর্ডস এবং ফনগ্রাম ইনকর্পোরেটেড উভয়ই প্রত্যাখ্যান করে। ১৯৮২ সালের অক্টোবরে, দলটি বিবিসি রেডিও ১-এর জন্য জন পিল সেশন রেকর্ড করে, যার মধ্যে মূল "ক্রিস্কো কিস", "টু ট্রাইবস", "ডিসনিল্যান্ড", এবং "দ্য ওয়ার্ল্ড ইজ মাই ওস্টার" অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই সময় জেড ও'টুল দল ত্যাগ করেন এবং ব্রায়ান ন্যাশ তার স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৮৩ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, দলটিকে লিভারপুল স্টেট বলরুমে চ্যানেল ৪ এর "রিলাক্স" অনুষ্ঠানের জন্য একটি ভিডিও রেকর্ড করার আমন্ত্রণ জানানো হয়। সম্প্রচারের পর, পিল সেশনটি রেডিওতে পুনরাবৃত্তি করা হয়, এবং বিবিসির জন্য একটি নতুন সেশন রেকর্ড করা হয়, যার মধ্যে ছিল "ওয়েলকাম টু দ্য প্লেজারডোম", "দ্য অনলি স্টার ইন হেভেন" এবং "রিলাক্স"। এই পারফরম্যান্সের সাথে টিউব ভিডিওর পুনরাবৃত্তি, ট্রেভর হর্নকে ১৯৮৩ সালের মে মাসে তার নতুন লেবেল, জেডটিটি রেকর্ডস এর জন্য গ্রুপটিতে স্বাক্ষর করতে বাধ্য করে।

wikipedia_quac

On the B-side to the group's first single, Johnson explained that the group's name derived from a page from The New Yorker magazine, featuring the headline "Frankie Goes Hollywood" and a picture of Frank Sinatra, although the magazine page Johnson referred to was actually a pop art poster by Guy Peellaert. The original group named "Frankie Goes to Hollywood" dates from 1980. The nucleus of the group emerged from the late 1970s Liverpool punk scene. Lead singer Johnson had played bass with Big in Japan and had also released two solo singles. Local musicians Peter Gill (drums), Jed O'Toole (bass), and O'Toole's cousin Brian Nash (guitar) initially joined Johnson, calling themselves the Sons of Egypt. This line-up secured a number of small local gigs before disbanding. The group was reprised when Johnson joined Mark O'Toole (bass) and Peter "Ped" Gill to form FGTH. During a particularly fluid period of personnel changes, Jed O'Toole joined FGTH on guitar, and a female vocalist, Sonia Mazumder, was also a band member for the first Frankie gig at the Leeds nightclub "The Warehouse", supporting Hambi & The Dance. Paul Rutherford - a member of the headline act who had also sung in seminal Liverpool punk band The Spitfire Boys - apparently got so caught up in Frankie's performance that he effectively replaced Mazumder that very night. The new all-male musical line-up subsequently toured locally with a leather-clad female duo known as "The Leatherpets" and managed to fund promotional videos and demos, despite being eventually turned down by both Arista Records and Phonogram Inc. In October 1982, the group recorded a John Peel Session for BBC Radio 1, comprising the originals "Krisco Kisses", "Two Tribes", "Disneyland", and "The World Is My Oyster". Around this time Jed O'Toole left the group, to be replaced by the returning Brian Nash. In February 1983, the group was invited to record a video for "Relax" by the Channel 4 show The Tube at the Liverpool State Ballroom. After the broadcast, the Peel session was repeated on radio, and a new session recorded for the BBC, comprising "Welcome to the Pleasuredome", "The Only Star in Heaven" and "Relax". These performances, along with a repeat of the Tube video, convinced Trevor Horn to sign the group for his new label, ZTT Records, in May 1983.

১৯৬৮ সালে মাইলস ডেভিস ও ফিলি জো জোন্স রনি স্কটের জ্যাজ ক্লাবে তার গান শোনেন। জোনস হল্যান্ডকে বলেন যে, ডেভিস তাকে তার ব্যান্ডে (রন কার্টারের পরিবর্তে) যোগ দিতে চান। হল্যান্ড তার সাথে সরাসরি যোগাযোগ করার আগেই ডেভিস যুক্তরাজ্য ত্যাগ করেন এবং দুই সপ্তাহ পর হল্যান্ডকে কাউন্ট বেসের নাইটক্লাবে একটি বাগদানের জন্য নিউ ইয়র্কে যাওয়ার জন্য তিন দিনের নোটিশ দেওয়া হয়। আগের রাতে তিনি জ্যাক ডিজোনেটের সঙ্গে দেখা করতে আসেন। পরের দিন হার্বি হ্যানকক তাকে ক্লাবে নিয়ে যান এবং ডেভিসের সাথে তার দুই বছরের সম্পর্ক শুরু হয়। এটি ছিল ডেভিসের পিয়ানোবাদক হিসেবে হ্যানককের শেষ কাজ। ১৯৬৮ সালের সেপ্টেম্বরে ডেভিসের সাথে হল্যান্ডের প্রথম রেকর্ড প্রকাশিত হয় এবং তিনি "ফিলস ডি কিলিমাঞ্জারো" অ্যালবামের অর্ধেকে (ডেভিস, কোরা, ওয়েন শর্টার ও টনি উইলিয়ামসের সাথে) উপস্থিত হন। হল্যান্ড ১৯৭০ সালের গ্রীষ্মে ডেভিসের রিদম বিভাগের সদস্য ছিলেন; তিনি ইন এ সাইলেন্ট ওয়ে এবং বিটস' ব্রু অ্যালবামে উপস্থিত হন। ডেভিসের সাথে তার তিনটি স্টুডিও রেকর্ডিং জ্যাজ সংমিশ্রণের বিবর্তনে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ডেভিসের সাথে তাঁর মেয়াদের প্রথম বছরে হল্যান্ড প্রধানত ন্যায়সঙ্গত বেজ বাজিয়েছিলেন। ১৯৬৯ সালের শেষের দিকে তিনি ইলেকট্রিক বেস গিটার (প্রায়শই ওয়াহ-ওয়াহ প্যাডেল এবং অন্যান্য ইলেকট্রনিক প্রভাবের সাথে সম্পর্কিত) বাজিয়েছিলেন। হল্যান্ড এই সময়ে ডেভিসের ওয়ার্কিং গ্রুপের সদস্য ছিলেন, অন্যান্য অনেক সঙ্গীতশিল্পীদের মত নয় যারা শুধুমাত্র ট্রাম্পটারের স্টুডিও রেকর্ডিংয়ে উপস্থিত ছিলেন। ডেভিস, শর্টার, কোরা, হল্যান্ড এবং ডিজোনেটের তথাকথিত "লস্ট কুইনটেট" ১৯৬৯ সালে সক্রিয় ছিল কিন্তু কখনও একটি কুইনটেট হিসাবে কোন স্টুডিও রেকর্ডিং তৈরি করেনি। ১৯৭০ সালে এই দল এবং তার সাথে পারকাশনিস্ট এয়ার্তো মোরেইরা এর একটি লাইভ রেকর্ডিং, লাইভ এট দ্য ফিলমোর ইস্ট, মার্চ ৭, ১৯৭০: ইট'স অ্যাবাউট দ্যাট টাইম, ২০০১ সালে প্রকাশিত হয়েছিল। ১৯৭০ সালের শুরুর দিকে স্টিভ গ্রসম্যান শর্টারের স্থলাভিষিক্ত হন; এরপর কিথ জ্যারেট দ্বিতীয় কিবোর্ডিস্ট হিসেবে দলে যোগ দেন এবং গ্যারি বার্টজ ১৯৭০ সালের গ্রীষ্মে গ্রসম্যানের স্থলাভিষিক্ত হন। গ্রীষ্মের শেষে, রিদম এবং ব্লুজ বেস গিটারবাদক মাইকেল হেন্ডারসন হল্যান্ডের স্থলাভিষিক্ত হন।

wikipedia_quac

In 1968, Miles Davis and Philly Joe Jones heard him at Ronnie Scott's Jazz Club, playing in a combo that opened for the Bill Evans Trio. Jones told Holland that Davis wanted him to join his band (replacing Ron Carter). Davis left the UK before Holland could contact him directly, and two weeks later Holland was given three days' notice to fly to New York for an engagement at Count Basie's nightclub. He arrived the night before, staying with Jack DeJohnette, a previous acquaintance. The following day Herbie Hancock took him to the club, and his two years with Davis began. This was also Hancock's last gig as Davis's pianist, as he left afterwards for a honeymoon in Brazil and was replaced by Chick Corea when he could not return for an engagement due to illness. Holland's first recordings with Davis were in September 1968, and he appears on half of the album Filles de Kilimanjaro (with Davis, Corea, Wayne Shorter and Tony Williams). Holland was a member of Davis's rhythm section through the summer of 1970; he appears on the albums In a Silent Way and Bitches' Brew. All three of his studio recordings with Davis were important in the evolution of jazz fusion. In the first year of his tenure with Davis, Holland played primarily upright bass. By the end of 1969, he played electric bass guitar (often treated with wah-wah pedal and other electronic effects) with greater frequency as Davis moved away from acoustic jazz. Holland was also a member of Davis's working group during this time, unlike many of the musicians who appeared only on the trumpeter's studio recordings. The so-called "lost quintet" of Davis, Shorter, Corea, Holland and DeJohnette was active in 1969 but never made any studio recordings as a quintet. A 1970 live recording of this group plus percussionist Airto Moreira, Live at the Fillmore East, March 7, 1970: It's About That Time, was issued in 2001. Steve Grossman replaced Shorter in early 1970; Keith Jarrett joined the group as a second keyboardist thereafter, and Gary Bartz replaced Grossman during the summer of 1970. By the end of the summer, rhythm and blues bass guitarist Michael Henderson had replaced Holland.

১৯৯০-এর দশকে, হল্যান্ড ১৯৭০-এর দশকে জো হেন্ডারসনের সাথে যোগ দেয়। এছাড়াও হল্যান্ড গায়ক বেটি কার্টারের সাথে পুনর্মিলিত হন এবং ফিড দ্য ফায়ার (১৯৯৩) লাইভ অ্যালবাম সফর ও রেকর্ড করেন। ডেভিসের সহপাঠী হার্বি হ্যানকক ১৯৯২ সালে হল্যান্ডকে তার সাথে সফর করার আমন্ত্রণ জানান। হল্যান্ড ১৯৯৬ সালে আবার হ্যানককের ব্যান্ডে যোগ দেন। তিনি রিভার: দ্য জনি লেটারস এর সেশনের অংশ ছিলেন, ২০০৮ সালে বছরের সেরা অ্যালবাম এর জন্য গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ড বিজয়ী। নেতা হিসেবে হল্যান্ড তার তৃতীয় কোয়াটার গঠন করেন এবং ড্রিম অব দ্য এল্ডারস (১৯৯৫) প্রকাশ করেন। হল্যান্ড একটি কুইন্টেট গঠন করেন যার মধ্যে রয়েছে টেনর স্যাক্সোফোনবাদক ক্রিস পটার, টমবন্সবাদক রবিন ইউবাঙ্কস এবং আরও সাম্প্রতিক সংযোজন ড্রামার ন্যাট স্মিথ। তাদের রেকর্ডের মধ্যে রয়েছে পয়েন্টস অফ ভিউ, প্রাইম ডিরেক্টরি, নট ফর নটহীন, এক্সটেন্ডেড প্লে: লাইভ অ্যাট বার্ডল্যান্ড এবং ক্রিটিকাল মাস। ইসিএমে চারটি একক অ্যালবাম প্রকাশের পাশাপাশি, হল্যান্ড তার বিগ ব্যান্ডে আত্মপ্রকাশ করেন, যা ২০০২ সালে হোয়াট গোজ অ্যারাউন্ড প্রকাশ করে। অ্যালবামটি শ্রেষ্ঠ বড় জ্যাজ এনসেম্বল অ্যালবাম বিভাগে হল্যান্ডের প্রথম গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। দ্বিতীয় বিগ ব্যান্ড রেকর্ডিং, ওভারটাইম (২০০৫), আবারও সেরা বড় জ্যাজ এনসেম্বল অ্যালবাম বিভাগে গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে; এটি হল্যান্ডের ডেয়ার২ লেবেলে মুক্তি পায়, যেটি তিনি সেই বছর গঠন করেছিলেন। ২০০৯ সালে হল্যান্ড অল স্টার গ্রুপের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। এই দলে ছিলেন হল্যান্ড, ক্রিস পটার, জেসন মোরান, এবং এরিক হারল্যান্ড। দলটি যুক্তরাষ্ট্র ও ইউরোপ জুড়ে ব্যাপক সফর করে।

wikipedia_quac

During the 1990s, Holland renewed an affiliation, begun in the 1970s, with Joe Henderson, joining the tenor saxophonist on So Near (So Far), a tribute to Miles Davis, and Porgy & Bess. Holland also reunited with vocalist Betty Carter, touring and recording the live album Feed the Fire (1993). Fellow Davis alumnus Herbie Hancock invited Holland to tour with him in 1992, subsequently recording The New Standard. Holland joined Hancock's band again in 1996. He was also part of the sessions for River: The Joni Letters, winner of the 2008 Grammy Award for Album of the Year. As a leader, Holland formed his third quartet and released Dream of the Elders (1995), which introduced the vibraphonist Steve Nelson to his ensembles. Holland formed a quintet that includes tenor saxophonist Chris Potter, trombonist Robin Eubanks and, a more recent addition, drummer Nate Smith. Their recordings include Points of View, Prime Directive, Not for Nothin, Extended Play: Live at Birdland and Critical Mass. In addition to releasing four quintet albums on ECM, Holland debuted his Big Band, which released What Goes Around in 2002. The album won Holland his first Grammy as a leader, in the Best Large Jazz Ensemble Album category. The second Big Band recording, Overtime (2005), again won the Grammy in the Best Large Jazz Ensemble Album category; it was released on Holland's Dare2 label, which he formed that year. In 2009, Holland was a co-founder of an all-star group called the Overtone Quartet. The group consisted of Holland on bass, Chris Potter on tenor saxophone, Jason Moran on piano, and Eric Harland on drums. The group toured extensively throughout the United States and Europe.

১৯৭৩ সালে কার্লটন ২০ খেলায় পরাজিত হন। প্রচার মাধ্যম তার অস্বাভাবিক প্রশিক্ষণ কৌশল নিয়ে প্রশ্ন তোলায় কার্লটনের সঙ্গে তাদের এক বিদ্বেষপূর্ণ সম্পর্ক গড়ে ওঠে। ১৯৭৬ সালে তার আইনজীবী এডওয়ার্ড এল. উলফের পরামর্শে তিনি মিডিয়ার সাথে সকল সম্পর্ক ছিন্ন করার সিদ্ধান্ত নেন এবং তার বাকি কর্মজীবনের জন্য প্রেস প্রশ্নের উত্তর দিতে অস্বীকার করেন। এটি এমন এক পর্যায়ে পৌঁছেছিল, যখন ১৯৮১ সালে মেক্সিকোর তারকা খেলোয়াড় ফার্নান্দো ভ্যালেন্সিয়া লস এঞ্জেলেস ডজার্সের সাথে তারকা খ্যাতি অর্জন করছিল, তখন একজন সাংবাদিক মন্তব্য করেন, "জাতীয় লীগের সেরা দুইজন বোলার ইংরেজিতে কথা বলতে পারেন না: ফার্নান্দো ভ্যালেন্সিয়া এবং স্টিভ কার্লটন।" ১৯৯৪ সালে তিনি কলোরাডোর ডুরাঙ্গোতে তার বাড়িতে লেখক প্যাট জর্ডানের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে সম্মত হন। এর ফলে ১৯৯৪ সালের এপ্রিল মাসে ফিলাডেলফিয়া পত্রিকার "থিন মাউন্টেন এয়ার" গল্পটি প্রকাশিত হয়। এই প্রবন্ধটি নিউ ইয়র্ক টাইমস্ স্টিভ কার্লটনের রাজনৈতিক ও সামাজিক বিশ্বাস সম্বন্ধে অসংখ্য দাবির উৎস হিসাবে উল্লেখ করেছিল: "প্রবন্ধটির লেখক প্যাট জর্ডানের মতানুসারে, কার্লটন পর্যায়ক্রমে বলেছিলেন যে জগৎ রুশ ও মার্কিন সরকার দ্বারা শাসিত অথবা নিয়ন্ত্রিত, যারা 'কম ফ্রিকোয়েন্সি শব্দ তরঙ্গ দ্বারা বাতাসকে পূর্ণ করে,' সিয়োনের প্রাচীনবর্গ, ব্রিটিশ গোয়েন্দা সংস্থা, ' শুধু তাই নয়, কার্লটন জর্ডানের মতে, প্রেসিডেন্ট ক্লিনটনের 'একটি কালো ছেলে' আছে যা তিনি স্বীকার করবেন না আর এইডস ভাইরাস তৈরি করা হয়েছে মেরিল্যান্ডের গোপন জৈবিক যুদ্ধ গবেষণাগারে সমকামী ও কৃষ্ণাঙ্গদের মুক্ত করার জন্য।'" নিউ ইয়র্ক টাইমসের সেই একই প্রবন্ধ উল্লেখ করে যে, দলীয় সঙ্গী টিম ম্যাককারভার কার্লটনকে গোঁড়া ও ইহুদি-বিরোধী হিসেবে অভিযুক্ত করার বিরুদ্ধে আত্মপক্ষ সমর্থন করেছিলেন, যদিও তিনি স্বীকার করেছিলেন যে, "তিনি যদি কোনো কিছুর জন্য দোষী হয়ে থাকেন, তা হলে তিনি যে-বিষয়গুলো পড়েন, সেগুলোর কয়েকটা বিশ্বাস করা উচিত। তিনি কি গোঁড়া বিষয়গুলো পড়ার ব্যাপারে বিভ্রান্ত হয়ে পড়েন? হ্যাঁ। আমি তাকে বলেছি। এর অর্থ কি এই যে, তিনি যিহুদি-বিরোধী? না।

wikipedia_quac

Carlton slumped in 1973, losing 20 games. The media's questioning of his unusual training techniques led to an acrimonious relationship between them and Carlton. In 1976, upon the advice of his lawyer Edward L. Wolf, decided to sever all ties with the media, and refused to answer press questions for the rest of his career with the Phillies. This reached a point where, in 1981, while the Mexican rookie Fernando Valenzuela was achieving stardom with the Los Angeles Dodgers, a reporter remarked, "The two best pitchers in the National League don't speak English: Fernando Valenzuela and Steve Carlton." Media charges of bigotry and anti-Semitism In 1994 he agreed to an interview with writer Pat Jordan at his home in Durango, Colorado. The result was the story "Thin Mountain Air" in the April 1994 issue of Philadelphia magazine. This article was noted by the New York Times as being the source of numerous claims about Steve Carlton's political and social beliefs: "According to Pat Jordan, the writer of the article, Carlton alternately said that the world is ruled or controlled by the Russian and United States Governments, which 'fill the air with low-frequency sound waves,' the Elders of Zion, British intelligence agencies, '12 Jewish bankers meeting in Switzerland' and 'a committee of 300 which meets at a roundtable in Rome.' Not only that, but Carlton also charges, according to Jordan, that President Clinton has 'a black son' he won't acknowledge and that the AIDS virus was created at a secret Maryland biological warfare laboratory to get rid of gays and blacks.'" This same New York Times article notes that teammate Tim McCarver defended Carlton against charges of being a bigot and an anti-Semite, though he acknowledged "If he's guilty of anything, it's believing some of the material he reads. Does he become confused with his reading about radical things? Yes. I've told him that. Does that translate into him being anti-Semitic? No."

বেতন সংক্রান্ত বিবাদের পর, কার্ডিনাল মালিক গুসি বুশ কার্লটনকে বাণিজ্য করার আদেশ দেন। ফলশ্রুতিতে, ১৯৭২ মৌসুমের পূর্বে ফিলাডেলফিয়ার পক্ষে পিচার রিক ওয়াইজের পক্ষে খেলার জন্য চুক্তিবদ্ধ হন। এই বাণিজ্যকে এখন বেসবলের ইতিহাসে সবচেয়ে অসম চুক্তি হিসেবে বিবেচনা করা হয়। কিন্তু, সেই সময়ে, কার্ডিনালদের দৃষ্টিকোণ থেকে এই বাণিজ্যকে যুক্তিযুক্ত বলে মনে হয়েছিল। কার্লটন ৭৭ খেলায় ও ওয়াইজের ৭৫ খেলায় ৭৫ রান তুলেন। টিম ম্যাককারভার, যিনি সেন্ট লুইসের কার্লটন এবং ফিলাডেলফিয়ার ওয়াইজের জন্য ধরা পড়েছিলেন, তিনি এই বাণিজ্যকে "একটি প্রকৃত ভালর জন্য একটি প্রকৃত ভাল" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। তিনি মনে করেন কার্লটনের প্রতিভা বেশি, কিন্তু ঢিবির ওপর ওয়াইজের ক্ষমতা বেশি। যদিও ওয়াইজ আরও ১১ বছর প্রধান পদে ছিলেন (যদিও তাদের মধ্যে মাত্র দুইজন কার্ডিনাল ছিলেন), এই বাণিজ্যকে এখন ফিলিপদের জন্য একটি যুগ সৃষ্টিকারী চুক্তি হিসাবে গণ্য করা হয়, পাশাপাশি কার্ডিনাল ইতিহাসের সবচেয়ে খারাপ বাণিজ্য হিসাবে। ফিলাডেলফিয়ার সাথে কার্লটনের প্রথম মৌসুমে, তিনি লীগে জয়লাভ (২৭), সম্পূর্ণ খেলা (৩০), স্ট্রাইকআউট (৩১০) এবং ইআরএ (১.৯৭) করেন। ১৯৭২ সালে তার প্রথম সাই ইয়ং অ্যাওয়ার্ড এবং বছরের সেরা পেশাদার ক্রীড়াবিদ হিসেবে হিকক বেল্ট অর্জন করেন। ঐ মৌসুমে দলের ৪৬% জয় ছিল আধুনিক প্রধান লীগ ইতিহাসে একটি রেকর্ড। কার্লটন তার এই সাফল্যের জন্য তার কঠোর প্রশিক্ষণ পদ্ধতিকে দায়ী করেন, যার মধ্যে প্রাচ্যের সামরিক কলাকৌশল অন্তর্ভুক্ত ছিল। কার্লটনের ১৯৭২ মৌসুমের উল্লেখযোগ্য দিক ছিল ৫ জয় ও ১ পরাজয় নিয়ে মৌসুম শুরু করা। এরপর ধারাবাহিকভাবে ৫ খেলায় পরাজিত হয়। এই সময়ে তিনি ১৫-খেলা জয়ের ধারা শুরু করেন। ২০-৬ গোলের রেকর্ডের পর, তিনি ৭ জয় ও ৪ পরাজয় নিয়ে বছরের তৃতীয় ফাইনাল শেষ করেন, ২৭ জয় ও ১০ পরাজয় নিয়ে শেষ করেন। কার্লটন ৪১টি আরম্ভের মধ্যে ৩০টি সম্পন্ন করেন। ১৮ খেলায় জয় পায় তাঁর দল। তন্মধ্যে, ১৫ খেলায় অংশ নিয়ে মাত্র ১৭ রান তুলেন। ২৩ জুলাই, ১৯৭২ থেকে ১৩ আগস্ট, ১৯৭২ তারিখ পর্যন্ত পাঁচ খেলায় অংশ নিয়ে মাত্র ১ রান তুলেন ও ৪৫ ইনিংসে ২২ রান তুলেন। তার একটি ফাস্টবল, একটি কিংবদন্তি স্লাইডার এবং একটি দীর্ঘ লুপিং বক্র বল ছিল; এবং পরে একটি পরিবর্তন, তারপর একটি স্ক্রুবল ছিল। ১৯৭২ সালে বেসবল ধারাভাষ্যকাররা নিয়মিত মন্তব্য করতেন যে, কার্লটনের স্লাইডারটি মূলত অপ্রবেশ্য ছিল, অন্যদিকে পিটসবার্গ পাইরেটস স্লাগার উইলি স্টারগেল একবার মন্তব্য করেছিলেন, "স্টিভ কার্লটনের স্লাইডারটি খোঁচা দিয়ে কফি পান করার মতো"। এছাড়াও, মাঝে-মধ্যে উইকেট-রক্ষকের দায়িত্ব পালন করতেন তিনি। ১৯৭২ সালে ফিলিন্স দলের পক্ষে মাঝে-মধ্যে বোলিং করতেন।

wikipedia_quac

Following a salary dispute, Cardinals owner Gussie Busch ordered Carlton traded. Eventually, he was traded to the Philadelphia Phillies before the 1972 season for pitcher Rick Wise. The trade is now considered one of the most lopsided deals in baseball history. However, at the time, the trade appeared to make sense from the Cardinals' perspective. Carlton had won 77 games to Wise's 75, and both were considered among the game's best pitchers. Tim McCarver, who had caught for Carlton in St. Louis and for Wise in Philadelphia, described the trade as "a real good one for a real good one." He felt Carlton had more raw talent, but Wise had better command on the mound. Although Wise would stay in the majors for another 11 years (though only two of them were with the Cardinals), the trade is now reckoned as an epoch-making deal for the Phillies, as well as one of the worst trades in Cardinals history. In Carlton's first season with Philadelphia, he led the league in wins (27), complete games (30), strikeouts (310), and ERA (1.97), despite playing for a team whose final record was 59-97. His 1972 performance earned him his first Cy Young Award and the Hickok Belt as the top professional athlete of the year. His having won 46% of his team's victories that season is a record in modern major league history. Carlton attributed his success to his grueling training regimen, which included Eastern martial arts techniques, the most famous of which was twisting his fist to the bottom of a 5-gallon bucket of rice. Some highlights of Carlton's 1972 season included starting the season with 5 wins and 1 loss, then losing 5 games in a row, during which period the Phillies scored only 10 runs. At this point he began a 15-game winning streak. After it ended at a 20-6 record, he finished the final third of the year with 7 more wins and 4 losses, ending with 27 wins and 10 losses. Carlton also completed 30 of 41 starts. During the 18 games of the winning streak (3 were no-decisions), Carlton pitched 155 innings, allowed 103 hits and 28 runs (only 17 in the 15 winning games), allowed 39 walks, and had 140 strikeouts. From July 23, 1972 to August 13, 1972 he pitched five complete game victories, allowed only 1 unearned run while only giving up 22 hits in 45 innings, and threw four shutouts. He had a fastball, a legendary slider, and a long looping curve ball; and later a change-up, then a screwball. Baseball commentators during 1972 regularly remarked that Carlton's slider was basically unhittable, while Pittsburgh Pirates slugger Willie Stargell once remarked, "Hitting Steve Carlton's slider is like trying to drink coffee with a fork". He was also a good hitter for a pitcher; at times he pinch-hit for the Phillies during 1972.

১৯২২ সালে তাঁর আধ্যাত্মিক গুরু ভক্তিসিদ্ধান্ত সরস্বতী ঠাকুরের সঙ্গে প্রথম দেখা হলে তাঁকে ইংরেজি ভাষায় চৈতন্য মহাপ্রভুর বাণী প্রচার করার অনুরোধ জানানো হয়। ১৯৩৩ সালে তিনি ভক্তিসিদ্ধান্তের আনুষ্ঠানিক দীক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৪৪ সালে (কলকাতার সীতাকান্ত বন্দ্যোপাধ্যায়ের বাড়ির সামনের ঘর থেকে) তিনি ব্যাক টু গডহেড নামে একটি প্রকাশনা শুরু করেন, যার জন্য তিনি লেখক, ডিজাইনার, প্রকাশক, সম্পাদক, কপি সম্পাদক এবং পরিবেশক হিসেবে কাজ করেন। তিনি নিজে এই লোগোর নকশা করেন, যা চৈতন্য মহাপ্রভুর একটি উজ্জ্বল মূর্তি, যার মূলমন্ত্র ছিল: "গড ইজ লাইট, নেচার ইজ ডার্ক"। তার প্রথম পত্রিকায় তিনি লিখেছিলেন: ১৯৩৬ সাল থেকে এখন পর্যন্ত আমি শুধু চিন্তা করছিলাম যে, আমি এই কঠিন কাজটা করতে পারব কি না এবং তা করার কোন উপায় ও সামর্থ্য আমার নেই; কিন্তু কেউ আমাকে নিরুৎসাহিত করেনি, তাই আমি সেই কাজ করার জন্য সাহস সঞ্চয় করেছি। ১৯৪৭ সালে, গৌড়ীয় বৈষ্ণব সোসাইটি ভক্তিবেদান্ত (ভক্তি-বেদান্ত) উপাধি দিয়ে তাঁর বৃত্তিকে স্বীকৃতি দেয়, যার অর্থ "যিনি উপলব্ধি করেছেন যে, সর্বোচ্চ প্রভুর প্রতি ভক্তিমূলক সেবাই হল সমস্ত জ্ঞানের শেষ" (ভক্তি, ভক্তি এবং বেদান্ত নির্দেশ করে চূড়ান্ত জ্ঞান)। তাঁর পরবর্তী সুপরিচিত নাম, প্রভুপদ, একটি সংস্কৃত উপাধি, আক্ষরিক অর্থ "যিনি প্রভুর পদ্ম চরণের আশ্রয় গ্রহণ করেছেন" যেখানে প্রভু অর্থ "প্রভু" এবং পদ অর্থ "আশ্রয় গ্রহণ করা।" এছাড়াও, "যার পায়ের উপর প্রভু বসে"। ১৯৬৭ সালের শেষভাগ থেকে ১৯৬৮ সালের প্রথমভাগ পর্যন্ত তাঁর শিষ্যরা এই নামটিকে সম্মানের সঙ্গে সম্বোধন করতেন। এর আগে, তাঁর প্রাথমিক শিষ্যদের মতো, অনুগামীরা তাঁকে "স্বামীজী" বলে ডাকত। ১৯৫০ সাল থেকে তিনি পবিত্র শহর বৃন্দাবনের রাধা-দামোদর মন্দিরে বসবাস শুরু করেন। সেখানে তিনি সংস্কৃত ভাগবত পুরাণের টীকা ও অনুবাদ কাজ শুরু করেন। বৃন্দাবনের উল্লেখযোগ্য মন্দিরগুলির মধ্যে রাধা-দামোদর মন্দিরে সেই সময়ে ছয় গোস্বামী ও তাঁদের অনুসারীদের মূল রচনার বিভিন্ন প্রতিলিপির সর্ববৃহৎ সংগ্রহ ছিল। তাঁর গুরু ভক্তিসিদ্ধান্ত সরস্বতী ঠাকুর সবসময় তাঁকে বই ছাপাতে উৎসাহিত করতেন এবং তাঁর আধ্যাত্মিক গুরুকে দেখে অভয়ের মনে এই কথাগুলো গভীরভাবে গেঁথে গিয়েছিল - "যদি কখনও টাকা পাও, বই ছাপাও।" বৈষ্ণব সংস্কৃতির সাহিত্য উপস্থাপনার প্রয়োজনীয়তার কথা উল্লেখ করে।

wikipedia_quac

In 1922, when he first met his spiritual master, Bhaktisiddhanta Sarasvati Thakura, he was requested to spread the message of Chaitanya Mahaprabhu in the English language. In 1933 he became a formally initiated disciple of Bhaktisiddhanta. In 1944, (from his front room at Sita Kanta Banerjee, Calcutta), he started the publication called Back to Godhead, for which he acted as writer, designer, publisher, editor, copy editor and distributor. He personally designed the logo, an effulgent figure of Chaitanya Mahaprabhu in the upper left corner, with the motto: "Godhead is Light, Nescience is darkness" greeting the readers. In his first magazine he wrote: Under the circumstances since 1936 up to now, I was simply speculating whether I shall venture this difficult task and that without any means and capacity; but as none have discouraged me, I have now taken courage to take up the work. In 1947, the Gaudiya Vaishnava Society recognised his scholarship with the title Bhaktivedanta, (bhakti-vedanta) meaning "one who has realised that devotional service to the Supreme Lord is the end of all knowledge" (with the words Bhakti, indicating devotion and Vedanta indicating conclusive knowledge). His later well known name, Prabhupada, is a Sanskrit title, literally meaning "he who has taken the shelter of the lotus feet of the Lord" where prabhu denotes "Lord", and pada means "taking shelter." Also, "at whose feet masters sit". This name was used as a respectful form of address by his disciples from late 1967 early 1968 onwards. Previous to this, as with his early disciples, followers used to call him "Swamiji". From 1950 onwards, he lived at the medieval Radha-Damodar mandir in the holy town of Vrindavan, where he began his commentary and translation work of the Sanskrit work Bhagavata Purana. Of all notable Vrindavana's temples, the Radha-Damodara mandir had at the time the largest collection of various copies of the original writings of the Six Gosvamis and their followers - more than two thousand separate manuscripts, many of them three hundred, some even four hundred years old. His guru, Bhaktisiddhanta Sarasvati Thakura, had always encouraged him to print books, and beholding his spiritual master, Abhay felt the words deeply enter his own life - "If you ever get money, print books." referring to the need of literary presentation of the Vaishnava culture.

১৮৯৬ সালের ১ সেপ্টেম্বর, জন্মাষ্টমীর পরের দিন, কলকাতার টালিগঞ্জের এক বাঙালি সুবর্ণ বণিক পরিবারে, তিনি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর নাম রাখা হয় অভয়চরণ, "যিনি নির্ভীক, প্রভু কৃষ্ণের চরণে আশ্রয় নিয়েছেন।" যেহেতু তিনি নন্দোৎসব (কৃষ্ণের জন্মের সম্মানে একটি ঐতিহ্যগত উৎসব, নন্দ উদযাপন) দিনে জন্মগ্রহণ করেন, তাই তাঁকে নন্দলাল নামেও ডাকা হত। তাঁর পিতা শ্রীমান গৌরমোহন দে এবং মাতা শ্রীমতি রজনীকান্ত দে ছিলেন বৈষ্ণব। বাঙালি ঐতিহ্য অনুসারে, তাঁর মা প্রসবের জন্য তাঁর বাবা-মায়ের বাড়িতে গিয়েছিলেন, এবং মাত্র কয়েক দিন পরে অভয় বাবা-মায়ের সঙ্গে ৬ সিটাকান্ত ব্যানার্জী লেনে তাঁর বাড়িতে ফিরে এসেছিলেন ৭০০০০৫ তিনি স্কটিশ চার্চ কলেজে ইউরোপীয়-অনুমোদিত শিক্ষা লাভ করেন, যা বাঙালিদের মধ্যে সুপরিচিত ছিল; অনেক বৈষ্ণব পরিবার তাদের ছেলেদের সেখানে পাঠিয়েছিলেন। অধ্যাপকদের অধিকাংশই ছিলেন ইউরোপীয় এবং তারা ছিলেন নম্র ও নীতিবান ব্যক্তি এবং মনে করা হয় যে, ছাত্ররা উত্তম শিক্ষা লাভ করেছিল। কলেজটি উত্তর কলকাতায় হ্যারিসন রোডে ডি'র পারিবারিক বাড়ির কাছে অবস্থিত ছিল। কলেজে অধ্যয়নকালে অভয়চরণ দে (অভয়চরণ দে) ইংরেজি ও সংস্কৃত সোসাইটির সদস্য ছিলেন। তিনি ১৯২০ সালে ইংরেজি, দর্শন ও অর্থনীতি বিষয়ে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। গান্ধীর স্বাধীনতা আন্দোলনের প্রতিক্রিয়ায় তিনি তাঁর ডিপ্লোমা প্রত্যাখ্যান করেন। ২২ বছর বয়সে তিনি ১১ বছর বয়সী রাধারানী দেবীর সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। ১৪ বছর বয়সে তিনি অভয়ের প্রথম পুত্রের জন্ম দেন।

wikipedia_quac

Born on 1 September 1896, the day after Janmastami ,one of the most important Vaishnava holidays, in a humble house in the Tollygunge suburb of Calcutta in a Bengali Suvarna Banik family, he was named Abhay Charan, "one who is fearless, having taken shelter at Lord Krishna's feet." Since he was born on the day of Nandotsava ("the celebration of Nanda," Krishna's father, a traditional festival in honour of Krishna's birth) he was also called Nandulal. His parents, Sriman Gour Mohan De and Srimati Rajani De, were devout Vaishnavas (devotees of Vishnu). In accordance with Bengali tradition, his mother had gone to the home of her parents for the delivery, and only a few days later Abhay returned with parents to his home at 6 Sitakanta Banerjee Lane Kolkata 700005 He received a European-led education in the Scottish Church College, which was well reputed among Bengalis; many Vaishnava families sent their sons there. The professors, most of whom were Europeans, were known as sober, moral men, and it is believed that the students received a good education. The college was located in north Calcutta, near the De's family home on Harrison Road. During his years in the college, Abhay Charan De (abhy' crnn de) was a member of the English Society as well as that of the Sanskrit Society, and it has been suggested that his education provided him a foundation for his future leadership. He graduated in 1920 with majors in English, philosophy and economics. He rejected his diploma in response to Gandhi's independence movement. At 22 years of age he married Radharani Devi, who was then 11 years old, in a marriage arranged by their parents. At 14, she gave birth to Abhay's first son.

তার শিক্ষাকে উন্নত করার জন্য, অ্যালেক্সি সেই রিজার্ভেশন ত্যাগ করার এবং ওয়াশিংটনের রেয়ার্ডানে উচ্চ বিদ্যালয়ে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। স্কুলটি রিজার্ভেশন থেকে বাইশ মাইল দূরে ছিল এবং অ্যালেক্সি ছিল একমাত্র আদিবাসী আমেরিকান ছাত্র। তিনি তার পড়াশুনায় পারদর্শী হয়ে ওঠেন এবং বাস্কেটবল দল, রেয়ার্ডান হাই স্কুল ইন্ডিয়ানস এর একজন তারকা খেলোয়াড় হয়ে ওঠেন। তিনি ক্লাসের সভাপতি নির্বাচিত হন এবং বিতর্ক দলের সদস্য হিসেবে অংশগ্রহণ করেন। উচ্চ বিদ্যালয়ে তার সাফল্যের জন্য ১৯৮৫ সালে তিনি স্পোকানের রোমান ক্যাথলিক বিশ্ববিদ্যালয় গনজাগা বিশ্ববিদ্যালয়ে বৃত্তি লাভ করেন। মূলত, অ্যালেক্সি একজন ডাক্তার হওয়ার আশা নিয়ে প্রাক-মেড প্রোগ্রামে নাম লিখিয়েছিল, কিন্তু তার শারীরস্থানের ক্লাসগুলোতে ব্যবচ্ছেদ করার সময় সে দুর্বল হয়ে পড়েছিল। অ্যালেক্সি আইন ব্যবহার করতে শুরু করেন কিন্তু দেখেন যে, সেটাও উপযুক্ত নয়। কলেজে সফল হওয়ার জন্য তিনি প্রচণ্ড চাপ অনুভব করেছিলেন আর তাই তার উদ্বিগ্নতার সঙ্গে মোকাবিলা করার জন্য তিনি প্রচুর মদ খেতে শুরু করেছিলেন। আইন নিয়ে অসন্তুষ্ট আ্যলেক্সি সাহিত্য ক্লাসে সান্ত্বনা খুঁজে পেয়েছিলেন। ১৯৮৭ সালে, তিনি গনজাগা থেকে চলে যান এবং ওয়াশিংটন স্টেট ইউনিভার্সিটিতে (ডব্লিউএসইউ) ভর্তি হন, যেখানে তিনি চীনা-আমেরিকান পটভূমির একজন সম্মানিত কবি অ্যালেক্স কুও এর কাছ থেকে একটি সৃজনশীল লেখার কোর্স গ্রহণ করেন। অ্যালেক্সি তার জীবনের এক চরম পর্যায়ে ছিলেন আর কুও তার একজন পরামর্শদাতা হিসেবে কাজ করেছিলেন। কুও আলেক্সিকে জোসেফ ব্রুচাকের লেখা "টুর্টলের পিঠে এই পৃথিবীর গান" (ইংরেজি) নামে একটা সংকলন দিয়েছিলেন। অ্যালেক্সি বলেন, এই বইটি তার জীবনকে পরিবর্তন করেছে কারণ এটি তাকে "কীভাবে নতুন উপায়ে অ-আদিবাসী সাহিত্যের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে হয়" তা শিখিয়েছে। তিনি আদিবাসী আমেরিকানদের লেখা কবিতা পড়ে অনুপ্রাণিত হন। কবিতার প্রতি তার নতুন উপলব্ধির সাথে সাথে, অ্যালেক্সি তার প্রথম সংগ্রহ, দ্য বিজনেস অফ ফ্যান্সিড্যান্সিং: স্টোরিজ এন্ড পোয়েমস, যা ১৯৯২ সালে হ্যাংিং লোজ প্রেসের মাধ্যমে প্রকাশিত হয়, তার উপর কাজ শুরু করেন। এই সাফল্যের পর, অ্যালেক্সি মদ খাওয়া বন্ধ করে দেয় এবং ডিগ্রির মাত্র তিন ক্রেডিটের জন্য স্কুল ছেড়ে দেয়। ১৯৯৫ সালে তিনি ওয়াশিংটন স্টেট ইউনিভার্সিটি থেকে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন।

wikipedia_quac

In order to better his education, Alexie decided to leave the reservation and attend high school in Reardan, Washington. The school was twenty-two miles off the reservation and Alexie was the only Native American student. He excelled at his studies and became a star player on the basketball team, the Reardan High School Indians. He was elected as class president and participated as a member of the debate team. His successes in high school won him a scholarship in 1985 to Gonzaga University, a Roman Catholic university in Spokane. Originally, Alexie enrolled in the pre-med program with hopes of becoming a doctor, but found he was squeamish during dissection in his anatomy classes. Alexie switched to law, but found that was not suitable, either. He felt enormous pressure to succeed in college, and consequently, he began drinking heavily to cope with his anxiety. Unhappy with law, Alexie found comfort in literature classes. In 1987, he dropped out of Gonzaga and enrolled at Washington State University (WSU), where he took a creative writing course taught by Alex Kuo, a respected poet of Chinese-American background. Alexie was at a low point in his life, and Kuo served as a mentor to him. Kuo gave Alexie an anthology entitled Songs of This Earth on Turtle's Back, by Joseph Bruchac. Alexie said this book changed his life as it taught him "how to connect to non-Native literature in a new way". He was inspired by reading works of poetry written by Native Americans. With his new appreciation of poetry, Alexie started working on what was published as his first collection, The Business of Fancydancing: Stories and Poems, published in 1992 through Hanging Loose Press. With that success, Alexie stopped drinking and quit school just three credits short of a degree. However, in 1995, he was awarded a bachelor's degree from Washington State University.

আলেক্সি ১৯৬৬ সালের ৭ই অক্টোবর ওয়াশিংটনের স্পোকানের স্যাক্রেড হার্ট হাসপাতালে জন্মগ্রহণ করেন। ছোটবেলায় তিনি স্পোকেন ইন্ডিয়ান রিজার্ভেশনে বাস করতেন, যা স্পোকানের পশ্চিমে অবস্থিত। তার পিতা শেরম্যান জোসেফ আলেক্সি ছিলেন কুয়র ডি'অ্যালেন গোত্রের সদস্য এবং তার মাতা লিলিয়ান অ্যাগনেস কক্স ছিলেন কলভিল, চোকট, স্পোকেন এবং ইউরোপীয় আমেরিকান বংশোদ্ভূত। তার এক প্রপিতামহ ছিলেন রুশ বংশোদ্ভূত। অ্যালেক্সি হাইড্রসেফালাস নিয়ে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যে-পরিস্থিতিটা সেই সময় দেখা দেয়, যখন মস্তিষ্কের অভ্যন্তরে অস্বাভাবিকভাবে প্রচুর পরিমাণে সেরেব্রাল তরল থাকে। ছয় মাস বয়সে তার ব্রেইন সার্জারি করা হয় এবং বেঁচে থাকলে তার মৃত্যু বা মানসিক অক্ষমতার ঝুঁকি ছিল। অ্যালেক্সির অস্ত্রোপচার সফল হয়েছিল; তার কোনো মানসিক ক্ষতি হয়নি কিন্তু অন্যান্য পার্শ্বপ্রতিক্রিয়া ছিল। তার বাবা-মা মদ্যপ ছিলেন, যদিও তার মা একজন পরিমিত মদ্যপ ছিলেন। তার বাবা প্রায়ই দিনের পর দিন মদ খেয়ে ঘর থেকে বের হতেন। তার ছয় সন্তানের ভরণপোষণের জন্য, অ্যালেক্সির মা লিলিয়ান কাঁথা সেলাই করতেন, ওয়েলপিনিট ট্রেডিং পোস্ট-এ কেরানি হিসেবে কাজ করতেন এবং অন্যান্য কাজ করতেন। অ্যালেক্সি সংরক্ষিত স্কুলে তার জীবন চ্যালেঞ্জিং বলে বর্ণনা করেছেন কারণ তিনি সবসময় অন্য বাচ্চাদের দ্বারা উত্যক্ত হতেন এবং সেই সাথে তিনি যে সমস্ত শিক্ষক সাদা নান ছিলেন তাদের কাছ থেকে "নির্যাতন" সহ্য করেছিলেন। তারা তাকে "দ্য গ্লোব" বলে কারণ তার মাথা স্বাভাবিকের চেয়ে বড় ছিল, কারণ শিশু হিসাবে হাইড্রোসেফালাসের কারণে। সাত বছর বয়স পর্যন্ত, অ্যালেক্সি মূর্ছা যাওয়া ও বিছানা থেকে পড়ে যাওয়ার মতো রোগে ভুগছিল; এগুলোকে নিয়ন্ত্রণ করার জন্য তাকে কড়া ওষুধ খেতে হয়েছিল। স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে, তিনি ভারতীয় যুবকদের জন্য বিভিন্ন আচার-অনুষ্ঠান থেকে বাদ পড়েন। অ্যালেক্সি শিক্ষাগত দিক দিয়ে উৎকৃষ্ট ছিল, যা পাওয়া যেত তার সমস্তকিছুই সে পড়ত, যার মধ্যে অটো রিপেয়ার ম্যানুয়ালও ছিল।

wikipedia_quac

Alexie was born on October 7, 1966, at Sacred Heart Hospital in Spokane, Washington. As a little child he lived on the Spokane Indian Reservation, located west of Spokane. His father, Sherman Joseph Alexie, was a member of the Coeur d'Alene tribe, and his mother, Lillian Agnes Cox, was of Colville, Choctaw, Spokane and European American ancestry. One of his paternal great-grandfathers was of Russian descent. Alexie was born with hydrocephalus, a condition that occurs when there is an abnormally large amount of cerebral fluid in the cranial cavity. He had to have brain surgery when he was six months old, and was at high risk of death or mental disabilities if he survived. Alexie's surgery was successful; he suffered no mental damage but had other side effects. His parents were alcoholics though his mother was a sober alcoholic. His father often left the house on drinking binges for days at a time. To support her six children, Alexie's mother, Lillian, sewed quilts, worked as a clerk at the Wellpinit Trading Post and had some other jobs. Alexie has described his life at the reservation school as challenging because he was constantly teased by other kids as well as endured abuse he described as "torture" from teachers who were white nuns. They called him "The Globe" because his head was larger than usual, due to the hydrocephalus as an infant. Until the age of seven, Alexie suffered from seizures and bedwetting; he had to take strong drugs to control them. Because of his health problems, he was excluded from many of the activities that are rites of passage for young Indian males. Alexie excelled academically, reading everything available, including auto repair manuals.

বিভিন্ন কিংবদন্তি আল-আসকারির স্ত্রী নারজিস খাতুনের (দ্বাদশ ইমাম মুহাম্মদ আল-মাহদির মা) সাথে সম্পর্কিত। কথিত আছে যে, আল-আসকারির পিতা আলি আল-হাদি রাম লিপিতে একটি চিঠি লিখেছিলেন; ২২০ দিনারসহ একটি লাল ব্যাগে ভরেছিলেন এবং তার বন্ধু বাশার ইবনে সুলাইমানকে তা দিয়েছিলেন। চিঠিতে তাকে বাগদাদে যেতে বলা হয়, নদীর তীরে একটি ফেরির কাছে যেখানে সিরিয়া থেকে আসা নৌকাগুলো খালাস করা হতো এবং নারী দাসদের বিক্রি করা হতো। বাশারকে আমর ইবনে ইয়াজিদ নামে একজন জাহাজমালিককে খুঁজে বের করতে বলা হয়েছিল, যার একটা দাসী ছিল, যে রাম ভাষায় চিৎকার করে বলত: "যদি তোমার ধন ও দায়ূদের পুত্র শলোমনের গৌরবও থাকে, তবুও আমি তোমার প্রতি কখনও স্নেহ দেখাতে পারব না, তাই যত্ন কর, যেন তুমি তোমার অর্থ নষ্ট না কর।" আর কোনো ক্রেতা যদি তার কাছে আসত, তা হলে তিনি বলতেন, "যে-ব্যক্তি আমার ভ্রু উন্মোচন করে, সে শাপগ্রস্ত!" তার মালিক তখন প্রতিবাদ করে বলত, "কিন্তু আমার কাছে কি আছে; আমি তোমাকে বিক্রি করতে বাধ্য?" ইমাম বললেন, "তখন তোমরা দাসের উত্তর শুনিবে।" বাশার সেই মেয়েটিকে চিঠিটি দেন, যা তাকে নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল; মেয়েটি তা পড়ে এবং পরে আর কাঁদতে পারে না। অতঃপর তিনি আমর ইবনে ইয়াজিদকে বললেন, আমাকে এই চিঠির লেখকের কাছে বিক্রি করে দাও। যদি তুমি তা না কর, তবে আমি অবশ্যই নিজেকে হত্যা করব। বাশার বলেন, "অতএব আমি আমার প্রভুর দেওয়া ২২০ দিনারের মূল্য নিয়ে আমরের সঙ্গে কথা বলেছি। সামারা যাওয়ার পথে দাসীটি চিঠিটি চুম্বন করত এবং তার মুখ ও শরীরে ঘষত। বাশার যখন তাকে জিজ্ঞেস করল যে, কেন সে তা করেছে, যদিও সে চিঠির লেখককে জানত না, তখন সে বলল, নবীর সন্তান যেন তোমাদের সন্দেহ দূর করে দেয়। পরে অবশ্য সে তার স্বপ্নের পুরো বর্ণনা দেয় এবং কিভাবে সে তার বাবার প্রাসাদ থেকে পালিয়ে আসে। এই গল্পটির একটি দীর্ঘ সংস্করণ ডোনাল্ডসনের বইয়ে রেকর্ড করা হয়েছে, সাথে এই গল্পটির সত্যতা সম্পর্কে আরও আলোচনা করা হয়েছে। কিছু শিয়া সূত্র তাকে "রোমীয় (অর্থাৎ. বাইজেন্টাইন) রাজকন্যা" যিনি দাসীর ভান করেছিলেন যাতে তিনি তার রাজ্য থেকে আরবে ভ্রমণ করতে পারেন। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ ইরানিকাতে মোহাম্মদ আলী আমির-মোয়েজি বলেছেন যে শেষ সংস্করণটি "নিঃসন্দেহে কিংবদন্তি এবং জীবনীমূলক"।

wikipedia_quac

Various legends relate to al-Askari's wife, Narjis Khatun (the mother of the twelfth Imam, Muhammad al-Mahdi). It is said that al-Askari's father, Ali al-Hadi, wrote a letter in the script of Rum; put it in a red purse, with 220 Dinars; and gave it to his friend Bashar ibn Sulaiman. The letter instructed him to go to Baghdad, to a ferry place on the river where the boats from Syria were unloaded, and female slaves were sold. Bashar was told to look out for a shipowner named Amr ibn Yazid, who had a slave girl who would call out in the language of Rum: "Even if you have wealth and the glory of Solomon the son of David, I can never have affection for you, so take care lest you waste your money." And that if a buyer approached her, she would say "Cursed be the man who unveils my eyebrow!" Her owner would then protest, "But what recourse do I have I; I am compelled to sell you?" "You will then hear the slave answer", said the Imam, "Why this hast, let me choose my purchaser, that my heart may accept him in confidence and gratitude." Bashar gave the letter, as he was instructed, to the slave girl; who read it, and was not able to keep from crying afterward. Then she said to Amr ibn Yezid, "Sell me to the writer of this letter, for if you refuse I will surely kill myself." "I therefore talked over the price with Amr until we agreed on the 220 Dinars my master had given me," said Bashar. On her way to Samarra, the slave girl would kiss the letter and rub it to her face and body; and when asked by Bashar why she did so despite not knowing the writer of the letter, she said, "May the offspring of the Prophet dispel your doubts!" Later on, however, she gave a full description of the dream she had had, and how she had escaped from her father's palace. A lengthier version of this story is recorded in Donaldson's book, along with further discussion on the authenticity of this story. Some Shia sources have recorded her as being a "Roman (i.e. Byzantine) princess" who pretended to be a slave so that she might travel from her kingdom to Arabia. Mohammad Ali Amir-Moezzi, in the Encyclopedia of Iranica, suggests that the last version is "undoubtedly legendary and hagiographic".

হাসান আল-আসকারি এমন এক সময়ে জন্মগ্রহণ করেন যখন তার পিতা আলি আল-হাদি খলিফা আল-মুতাওয়াক্কিলের বিরুদ্ধে ষড়যন্ত্রে জড়িত ছিলেন বলে সন্দেহ করা হয়। আল-আসকারি মদিনায় নাকি সামারায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন তা নিয়ে সন্দেহ রয়েছে। নির্ভরযোগ্য শিয়া হাদিস অনুযায়ী তিনি মদিনায় রবিউল আ'লার ২৩২ হিজরিতে (৪ ডিসেম্বর ৮৪৬ খ্রি) জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর ইমামতিকাল ছিল ৬ বছর। তাকে তার পরিবারের সঙ্গে ২৩০, ২৩১ বা ২৩২ খ্রিস্টাব্দে শমরে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল এবং সেখানে তাকে গৃহবন্দী করে রাখা হয়েছিল। সামারায় আল-আসকারি তার অধিকাংশ সময় কুরআন ও শরিয়াহ পাঠ করতেন। ডোনাল্ডসনের মতে, আল-আসকারি অবশ্যই ভাষা শিখেছিলেন, কারণ পরবর্তী বছরগুলিতে জানা যায় যে তিনি ভারত থেকে আগত তীর্থযাত্রীদের সাথে হিন্দি, তুর্কিদের সাথে তুর্কি এবং পারসিকদের সাথে ফার্সি বলতে পারতেন। শিয়াদের বিবরণ অনুযায়ী, এটি সকল ইমামকে দেওয়া ঐশিক জ্ঞানের অংশ, যাতে তারা সকল মানুষের ভাষায় কথা বলতে পারেন। বলা হয়ে থাকে যে, এমনকি শিশু অবস্থায়ও আল-আসকারিকে ঐশিক জ্ঞান প্রদান করা হয়েছিল। একদিন একজন ব্যক্তি তার পাশ দিয়ে যাচ্ছিলেন এবং দেখেছিলেন যে, তিনি কাঁদছেন। সেই ব্যক্তি তাকে বলেছিলেন যে, তিনি একটা খেলনা কিনবেন, যেটার সঙ্গে তিনি খেলতে পারেন। না! আল-আসকারি বলেন, "আমাদের খেলার জন্য সৃষ্টি করা হয়নি।" এই উত্তরে লোকটি অবাক হয়ে বলল, তাহলে আমাদের কেন সৃষ্টি করা হয়েছে? "জ্ঞান ও উপাসনার জন্য।" উত্তর দিল ছেলেটা। লোকটি বললো, "আপনি এটা কোথা থেকে পেয়েছেন?" আল-আসকারি বললেন, আল্লাহর কসম, তোমরা কি মনে কর যে, আমি তোমাদেরকে অনর্থক সৃষ্টি করেছি? লোকটি হতবুদ্ধি হয়ে গেল, তাই সে বলল, হে বৎস, তোমার কি হয়েছে? আল-আসকারি বললেন, আমার কাছ থেকে দূরে সরে যাও। আমি আমার মাতাকে বড় বড় অগ্নিকুণ্ডে অগ্নি জ্বালিতে দেখিয়াছি; কিন্তু ক্ষুদ্র অগ্নিকুণ্ড ব্যতীত অগ্নি জ্বলে না; আর আমি ভয় করি, আমি জাহান্নামের অগ্নিকুণ্ডের ক্ষুদ্র ক্ষুদ্র অংশ হইতে হইব।" আল-আসকারির মা, দ্বাদশ ইমামের অধিকাংশের মত, একজন দাসী ছিলেন, যিনি উম্মে ওয়ালাদ (সন্তানের মা) উপাধি নিয়ে সন্তান জন্ম দেওয়ার পর সম্মানিত হন। তাঁর প্রদত্ত নাম ছিল হাদিস, যদিও কেউ কেউ তাঁকে সুসান, ঘাজালা, সালিল বা হরিবতা বলে অভিহিত করতেন। আল-আসকারির অন্য ভাইয়েরাও ছিলেন এবং তাদের মধ্যে জাফর ছিলেন যিনি জাফর আল-জাকি বা জাফর-উস-সানি নামেও পরিচিত ছিলেন। তার অন্য ভাই ছিলেন হুসাইন এবং তিনি ও আল-আসকারি একত্রে "আস-সিবতাইন" নামে পরিচিত ছিলেন।

wikipedia_quac

Hasan al-Askari was born during a period when his father Ali al-Hadi, the tenth Imam, was suspected of being involved in a conspiracy against the Caliph Al-Mutawakkil. There is doubt as to whether al-Askari was born in Medina or Samarra. According to authentic shia hadith he was born in Medina on the 8th of Rabiul Akhar 232 Hijri (4 December 846 AD) and died in Samarrah Iraq on the 8th of Rabiul Awwal 260 Hijri (4 January 874) aged 28. The period of his imamate was 6 years. He was taken along with his family to Samarra in the year 230, 231 or 232 A.H., and was kept there under house arrest. In Samarra, al-Askari spent most of his time reading the Quran and the Sharia. According to Donaldson, al-Askari must also have studied languages, for in later years it was known that he could speak Hindi with the pilgrims from India, Turkish with the Turks, and Persian with the Persians. According to Shia accounts, however, it is part of the divine knowledge given to all Imams to be able to speak all human languages. It is said that even as a child, al-Askari was endowed with divine knowledge. One day a man passed by him, and saw that he was crying. The man told him he would buy a toy that he might play with. "No!" said al-Askari, "We have not been created for play." The man was amazed at this answer and said, "Then, what for have we been created?" "For knowledge and worship." answered the child. The man said "Where have you got this from?" Al-Askari said, "From the saying of God, Did you then think that We had created you in vain." The man was confused, so he said, "What has happened to you while you are guiltless, little child?" al-Askari said, "Be away from me! I have seen my mother set fire to big pieces of firewood, but fire is not lit except with small pieces, and I fear that I shall be from the small pieces of the firewood of the Hell." Al-Askari's mother, as in the case of the majority of The Twelve Imams, was a slave girl who was honoured after bearing children with the title Umm walad (mother of offspring). Her given name was Hadith, though some say she was called Susan, Ghazala, Salil, or Haribta. Al-Askari had other brothers, and among them was Ja'far who was also known as Ja'far al-Zaki or Jaffar-us-Sani. His other brother was Husayn, and together he and al-Askari were known as "as-Sibtayn", after their two grandfathers Hasan and Husayn, who were also called as-Sibtayn.

সাদাকে বলা হয় "একসেন্ট্রিক"। তিনি তার প্রচেষ্টার চারপাশে পুরাণ সৃষ্টি করার জন্য পরিচিত; উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে তার দাবি যে স্ট্রিপগুলি বাস্টিল দিবসে শুরু হয়েছিল, তিনি এবং মেগ দশ ভাইবোনদের মধ্যে সবচেয়ে ছোট এবং তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস একটি ক্যান্ডি কারখানা ছিল। ২০০২ সালে, ডেট্রয়েট ফ্রি প্রেস তার এবং মেগার জন্য একটি বিবাহ লাইসেন্স এবং বিবাহবিচ্ছেদ সার্টিফিকেটের অনুলিপি প্রকাশ করে, যা বিবাহিত দম্পতি হিসাবে তাদের ইতিহাস নিশ্চিত করে। তারা কেউই আনুষ্ঠানিকভাবে সত্য কথা বলেননি, এবং জ্যাক সাক্ষাৎকারগুলিতে মেগাকে তার বোন হিসাবে উল্লেখ করে, ২০০৭ সালে নির্মিত প্রামাণ্যচিত্র আন্ডার গ্রেট হোয়াইট নর্দার্ন লাইটস সহ। ২০০৫ সালে রোলিং স্টোন পত্রিকার সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, জ্যাক পরোক্ষভাবে এই উন্মুক্ত গোপনীয়তার কথা উল্লেখ করেন, এই ইঙ্গিত দিয়ে যে এটি দম্পতির সম্পর্কের পরিবর্তে সংগীতের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত রাখার উদ্দেশ্য ছিল: "যখন আপনি একটি ব্যান্ডকে দেখেন, স্বামী ও স্ত্রী, প্রেমিক ও প্রেমিকা, আপনি চিন্তা করেন, 'ওহ, আমি দেখেছি...' যখন তারা ভাই ও বোন হয়, আপনি যান, 'ওহ, এটা মজার।' আপনি সঙ্গীত নিয়ে বেশি চিন্তা করেন, সম্পর্ক নিয়ে নয়। ভ্লাদিমির কাগানের একটি চেয়ারের পিছনে তিনটি স্ট্যাপলস দেখে তিনি তিন নম্বরটির সাথে সংযুক্ত হন। তার ব্যবসায়িক উদ্যোগে প্রায়ই শিরোনামে "তিন" থাকে এবং তিনি সাধারণত তার নামের শেষে "তিন" যোগ করেন। যুক্তরাজ্যে হোয়াইট স্ট্রিপ ২০০৫ সফরের সময়, হোয়াইট নিজেকে পাউন্ড স্টার্লিং এর জন্য ব্রিটিশ শব্দ "থ্রি কুইড-কুইড" হিসাবে উল্লেখ করতে শুরু করেন। তিনি একটি নান্দনিকতা বজায় রাখেন যা তিনি বলেন যে মানুষ বিশ্বাস করবে যে তিনি "আসল" কিনা। তিনি প্রায়ই তার প্রচেষ্টার রঙ-কোড করেন, যেমন পূর্বে উল্লেখিত তৃতীয় ম্যান উফলস্টারি এবং দ্য হোয়াইট স্ট্রাইপ, পাশাপাশি তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস, যা সম্পূর্ণরূপে হলুদ, কালো, লাল, এবং নীল (কর্মচারী ইউনিফর্ম সহ)। একজন ট্যাক্সিডের্মি উৎসাহী হিসেবে-যা তার পোশাক-আশাক তৈরির কাজের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত-তিনি তার স্টুডিওকে সংরক্ষিত পশুপাখি যেমন, ময়ূর, জিরাফ এবং হিমালয়ী ছাগল দিয়ে সাজান।

wikipedia_quac

White has been called "eccentric." He is known for creating mythology around his endeavors; examples include his claim that the Stripes began on Bastille Day, that he and Meg are the two youngest of ten siblings, and that Third Man Records used to be a candy factory. These assertions came into question or were disproven, such as when, in 2002, the Detroit Free Press produced copies of both a marriage license and divorce certificate for him and Meg, confirming their history as a married couple. Neither addresses the truth officially, and Jack continues to refer to Meg as his sister in interviews, including in the documentary Under Great White Northern Lights, filmed in 2007. In a 2005 interview with Rolling Stone magazine, Jack alluded to this open secret, implying that it was intended to keep the focus on the music rather than the couple's relationship: "When you see a band that is two pieces, husband and wife, boyfriend and girlfriend, you think, 'Oh, I see...' When they're brother and sister, you go, 'Oh, that's interesting.' You care more about the music, not the relationship--whether they're trying to save their relationship by being in a band." He has an attachment to the number three, stemming from seeing three staples in the back of a Vladimir Kagan couch he helped to upholster as an apprentice. His business ventures frequently feature "three" in the title and he typically appends "III" to the end of his name. During the White Stripes 2005 tour in the UK, White began referring to himself as "Three Quid"--"quid" being British slang for pound sterling. He maintains an aesthetic that he says challenges whether people will believe he is "real." He frequently color-codes his endeavors, such as the aforementioned Third Man Upholstery and The White Stripes, as well as Third Man Records, which is completely outfitted in yellow, black, red, and blue (including staff uniforms). As a taxidermy enthusiast--that correlates to his work as an upholsterer--he decorates his studio in preserved animals, including a peacock, giraffe, and Himalayan goat.

২০০৩ সালের ১৩ ডিসেম্বর, হোয়াইট ডেট্রয়েট ক্লাবের ম্যাজিক স্টিকে ভন বন্ডিসের প্রধান গায়ক জেসন স্টলস্টেইমারের সাথে ঝগড়ায় জড়িয়ে পড়েন। হোয়াইটের বিরুদ্ধে অসদাচরণের অভিযোগ আনা হয়। তিনি অভিযোগ করেন যে তার বিরুদ্ধে কম অভিযোগ আনা হয়েছে। তাকে ৭৫০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয় (আদালতের খরচ সহ) এবং রাগ ব্যবস্থাপনা ক্লাস করার শাস্তি দেয়া হয়। দ্য হোয়াইট স্ট্রিপস আন্তর্জাতিকভাবে সাফল্য অর্জনের পর ডেট্রয়েটের আন্ডারগ্রাউন্ড সঙ্গীত দৃশ্যে তার এবং তার সহকর্মীদের মধ্যে যে দ্বন্দ্ব সৃষ্টি হয়েছিল, হোয়াইট বারবার তা উল্লেখ করেছেন। ২০০৬ সালে অ্যাসোসিয়েটেড প্রেসকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন যে, তিনি অবশেষে ডেট্রয়েট ত্যাগ করেন কারণ, "তিনি নেতিবাচকতাকে আর গ্রহণ করতে পারেননি।" যাইহোক, ডেট্রয়েট শহরের প্রতি তার অনুভূতি পরিষ্কার করার জন্য তিনি "সাহসী স্বপ্নের উদ্বেগ" নামে একটি কবিতা লিখেছিলেন এবং প্রকাশ করেছিলেন। এতে তিনি তার নিজের শহরের প্রতি ভালবাসা প্রকাশ করেন। ২০১৩ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদের সময়, এলসন প্রমাণ করেন যে হোয়াইট তাকে একটি ই-মেইল পাঠিয়েছিলেন যার মধ্যে ব্ল্যাক কিস সম্পর্কে অপমানজনক মন্তব্য ছিল। ২০১৪ সালে রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের একটি সাক্ষাত্কারে ইমেইলটি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে হোয়াইট মন্তব্য করে বলেন, "আমি টিভি বিজ্ঞাপন শুনতে পাব যেখানে সঙ্গীতটি আমার শব্দ কেড়ে নিচ্ছে, আমি মনে করি এটি আমি। অর্ধেক সময়, এটা ব্ল্যাক কি। পরে তিনি মন্তব্যের জন্য ক্ষমা চান। তবে ২০১৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, ব্যান্ডটির প্যাট্রিক কার্নি একটি ধারাবাহিক টুইট পোস্ট করেন, যেখানে অভিযোগ করা হয় যে হোয়াইট একটি বারে তার সাথে লড়াই করার চেষ্টা করেছিল। হোয়াইট অনলাইন ম্যাগাজিন পিচফর্ককে দেয়া এক বিবৃতিতে এই দাবি অস্বীকার করে বলেন, কার্নির সরাসরি তার সাথে কথা বলা উচিত, ইন্টারনেটে নয়। পরের দিন, কার্নি একটি টুইট পোস্ট করেন, যেখানে তিনি বলেন, "জ্যাকের সাথে এক ঘন্টা ধরে কথা বলেছি, সে শান্ত। সব ঠিক আছে। হোয়াইট তৃতীয় পুরুষের টুইটার একাউন্টে টুইট করেছেন, "একজন সঙ্গীতজ্ঞ থেকে অন্যজন পর্যন্ত, আপনার প্রতি আমার শ্রদ্ধা রয়েছে প্যাট্রিক কার্নি।" ১ ফেব্রুয়ারি, ২০১৫ তারিখে ওকলাহোমা বিশ্ববিদ্যালয়ের সংবাদপত্র ওইউ ডেইলি ম্যাকক্যাসল্যান্ড ফিল্ড হাউজে হোয়াইটের ২ ফেব্রুয়ারি প্রদর্শনী সম্পর্কে একটি প্রতিবেদন প্রকাশ করে, যার মধ্যে হোয়াইটের ট্যুর রাইডারের প্রকাশনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই আরোহী, বিশেষ করে এর অন্তর্ভুক্ত গুয়াকামোলের রেসিপি এবং হোয়াইটের কলা নিষিদ্ধ করার বিষয়টি প্রচার মাধ্যমে বেশ গুরুত্ব পেয়েছে। পরে জানা যায় যে, চালকের প্রকাশনা হোয়াইট'স বুকিং এজেন্সি, উইলিয়াম মরিস এন্ডেভার এন্টারটেইনমেন্ট, ওকলাহোমা বিশ্ববিদ্যালয়ে তাদের অনুষ্ঠান নিষিদ্ধ করেছে। ১৫ ফেব্রুয়ারি হোয়াইট "সাংবাদিক এবং অন্যান্য যারা নাটক বা ডিভা খুঁজছেন তাদের" উদ্দেশ্যে একটি খোলা চিঠি প্রকাশ করেন যেখানে তিনি গুয়াকামোল রেসিপিকে তার ট্যুর ম্যানেজারের "স্থানীয় প্রমোটারদের সাথে অভ্যন্তরীণ কৌতুক" এবং " একঘেয়েমি ভেঙ্গে ফেলার জন্য কিছু" বলে উল্লেখ করেন। একই চিঠিতে তিনি গল্পটি প্রকাশ করার জন্য ওইউ ডেইলিকে ক্ষমা করেন এবং ওকলাহোমাতে অভিনয় করার ইচ্ছা পুনর্ব্যক্ত করেন। ২০১৬ সালের অক্টোবরে ডোনাল্ড ট্রাম্প ভিডিও প্রচারণার উপকরণে হোয়াইট স্ট্রিপসের গান "সেভেন নেশন আর্মি" ব্যবহার করেছেন জানতে পেরে হোয়াইট প্রেসিডেন্ট পদপ্রার্থীর নিন্দা করেন এবং তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস ওয়েবসাইটের মাধ্যমে "ইকি ট্রাম্প" পড়া শার্ট বিক্রি শুরু করেন।

wikipedia_quac

On December 13, 2003, White was involved in an altercation with Jason Stollsteimer, lead singer of the Von Bondies, at the Magic Stick, a Detroit club. White was charged with misdemeanor aggravated assault. He pleaded guilty to the lesser charge of assault and battery, was fined $750 (including court costs), and was sentenced to take anger management classes. White has repeatedly referenced conflicts that erupted between him and fellow artists in Detroit's underground music scene after The White Stripes gained international success. In a 2006 interview with the Associated Press, he said that he eventually left Detroit because, "he could not take the negativity anymore." However, in an effort to clarify his feelings towards the city of Detroit itself, he wrote and released a poem called "Courageous Dream's Concern." In it, he expresses his affection for his hometown. During their 2013 divorce proceedings, Elson entered into evidence an e-mail White had sent her that included disparaging remarks about The Black Keys. When asked about the email in a 2014 Rolling Stone magazine interview, White stood by the remarks saying, "I'll hear TV commercials where the music's ripping off sounds of mine, to the point I think it's me. Half the time, it's the Black Keys." He later apologized for the comments. However, in September 2015, Patrick Carney of the band posted a series of tweets alleging that White tried to fight him in a bar. White denied the claim in a statement to the online magazine Pitchfork, saying that Carney should talk to him directly, and not on the internet. The following day, Carney posted a tweet saying, "Talked to jack for an hour he's cool. All good." White tweeted on the Third Man Twitter account, "From one musician to another, you have my respect Patrick Carney." On February 1, 2015, the University of Oklahoma's newspaper OU Daily ran a story regarding White's February 2 show at McCasland Field House that included the publication of White's tour rider. The rider, especially the guacamole recipe it included and White's ban of bananas backstage, received significant media coverage. It was later reported that in response to the rider's publication White's booking agency, William Morris Endeavor Entertainment, had banned its acts from playing shows at the University of Oklahoma. On February 15 White released an open letter addressed to "journalists and other people looking for drama or a diva" in which he referred to the guacamole recipe as his tour manager's "inside joke with local promoters" and "just something to break up the boredom" while criticizing journalists who wrote about the rider as "out of their element." In the same letter he forgave OU Daily for publishing the story and reaffirmed his desire to perform in Oklahoma. In October 2016--upon learning that Donald Trump had used the White Stripes' song "Seven Nation Army" in video campaign materials--White denounced the presidential candidate, and began selling shirts reading "Icky Trump" through the Third Man Records website.

স্টাইলন ভার্জিনিয়ার নিউপোর্ট নিউজের হিল্টন ভিলেজ ঐতিহাসিক জেলায় জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা উইলিয়াম ক্লার্ক স্টাইলন এবং মাতা পলিন মার্গারেট (অব্রাহাম)। তিনি দক্ষিণে বড় হয়েছিলেন এবং এর ইতিহাস সম্বন্ধে খুব ভালভাবে অবগত ছিলেন। তার জন্মস্থান ন্যাট টার্নারের দাস বিদ্রোহের স্থান থেকে একশ মাইলেরও কম দূরে ছিল, যা পরবর্তীতে স্টাইলের সবচেয়ে বিখ্যাত ও বিতর্কিত উপন্যাসের উৎস হয়ে ওঠে। যদিও স্টাইলসের দাদা-দাদীরা দাস মালিক ছিলেন, তার উত্তরাঞ্চলীয় মা এবং উদার দক্ষিণাঞ্চলীয় পিতা তাকে বর্ণ সম্পর্ক সম্পর্কে একটি বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করেছিলেন। স্টাইলনের শৈশবকাল কঠিন ছিল। তার বাবা একজন শিপইয়ার্ড ইঞ্জিনিয়ার ছিলেন, যিনি ক্লিনিকাল বিষণ্ণতায় ভুগছিলেন, যা পরে স্টিনর নিজেই ভোগ করেছিলেন। ১৯৩৯ সালে স্তন ক্যান্সারে তাঁর মা মারা যান। স্টিলন ওয়ারউইক কাউন্টির পাবলিক স্কুলে ভর্তি হন। প্রথমে হিলটন স্কুলে এবং পরে মরিসন হাই স্কুলে (বর্তমানে ওয়ারউইক হাই স্কুল নামে পরিচিত) দুই বছর পড়াশোনা করেন। স্টাইলন একবার বলেছিলেন, "কিন্তু আমি যত স্কুলে গিয়েছি তার মধ্যে...শুধুমাত্র চার্চই আমাকে শ্রদ্ধা করার চেয়ে আরও বেশি কিছু করতে আদেশ দিয়েছে-যা বলতে গেলে, আমার প্রকৃত এবং স্থায়ী স্নেহ।" গ্র্যাজুয়েশনের পর তিনি ডেভিডসন কলেজে ভর্তি হন এবং ফিল ডেল্টা থেটাতে যোগ দেন। আঠারো বছর বয়সে তিনি এমন লেখকদের লেখা পড়তে থাকেন যারা তাঁর উপন্যাস ও লেখক হিসেবে কর্মজীবনে স্থায়ী প্রভাব ফেলতে পারেন, বিশেষ করে টমাস ওল্ফ। মার্কিন নৌবাহিনী ও মেরিন কর্পসের ভি-১২ প্রোগ্রামের অংশ হিসেবে স্টীরন ১৯৪৩ সালে ডিউক বিশ্ববিদ্যালয়ে স্থানান্তরিত হন। সেখানে তিনি উইলিয়াম ফকনার দ্বারা প্রভাবিত একটি ছোট গল্প নিয়ে তার প্রথম উপন্যাস প্রকাশ করেন। তিনি ১৯৪৪ থেকে ১৯৪৬ সালের মধ্যে বিশ্ববিদ্যালয়ের সাহিত্য পত্রিকা দ্য আর্কাইভে বেশ কয়েকটি ছোট গল্প প্রকাশ করেন। যদিও স্টিলনকে মার্কিন মেরিন কর্পসের লেফটেন্যান্ট করা হয়, জাপানিরা সান ফ্রান্সিসকো ত্যাগ করার আগে আত্মসমর্পণ করে। যুদ্ধের পর, তিনি ডিউকে পূর্ণ-সময় অধ্যয়নে ফিরে আসেন এবং স্নাতক (বি.এ) সম্পন্ন করেন। ১৯৪৭ সালে ইংরেজিতে।

wikipedia_quac

Styron was born in the Hilton Village historic district of Newport News, Virginia, the son of Pauline Margaret (Abraham) and William Clark Styron. He grew up in the South and was steeped in its history. His birthplace was less than a hundred miles from the site of Nat Turner's slave rebellion, later the source for Styron's most famous and controversial novel. Although Styron's paternal grandparents had been slave owners, his Northern mother and liberal Southern father gave him a broad perspective on race relations. Styron's childhood was a difficult one. His father, a shipyard engineer, suffered from clinical depression, which Styron himself would later experience. His mother died from breast cancer in 1939 when Styron was still a boy, following her decade-long battle with the disease. Styron attended public school in Warwick County, first at Hilton School and then at Morrison High School (now known as Warwick High School) for two years, until his father sent him to Christchurch School, an Episcopal college-preparatory school in the Tidewater region of Virginia. Styron once said, "But of all the schools I attended...only Christchurch ever commanded something more than mere respect--which is to say, my true and abiding affection." Upon graduation, Styron enrolled in Davidson College and joined Phi Delta Theta. By the age of eighteen he was reading the writers who would have a lasting influence on his vocation as a novelist and writer, especially Thomas Wolfe. Styron transferred to Duke University in 1943 as a part of the U.S. Navy and Marine Corps V-12 program aimed at fast-tracking officer candidates by enrolling them simultaneously in basic training and bachelor's degree programs. There he published his first fiction, a short story heavily influenced by William Faulkner, in an anthology of student work. Styron published several short stories in the University literary magazine, The Archive, between 1944 and 1946. Though Styron was made a lieutenant in the U.S. Marine Corps, the Japanese surrendered before his ship left San Francisco. After the war, he returned to full-time studies at Duke and completed his Bachelor of Arts (B.A.) in English in 1947.

স্টাইলসের পরবর্তী দুটি উপন্যাস ১৯৬৭ থেকে ১৯৭৯ সালের মধ্যে প্রকাশিত হয়। সেট দিস হাউস অন ফায়ারের জন্য তার প্রথম কঠোর পর্যালোচনার দ্বারা আহত হয়ে, স্টাইলন তার পরবর্তী উপন্যাস, ঐতিহাসিক ন্যাথানিয়েল "নাট" টার্নারের কাল্পনিক স্মৃতিকথা, প্রকাশনার গবেষণা এবং লেখার জন্য কয়েক বছর ব্যয় করেন, যিনি ১৮৩১ সালে দাস বিদ্রোহের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। ১৯৬০-এর দশকে, স্টাইলস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আরেকটি বিদ্রোহের সাক্ষী হয়ে ওঠে, সেই অশান্ত দশকের কেন্দ্রস্থলে বসবাস এবং লেখা, একটি সময় যা রাজনৈতিক সংগ্রাম, নাগরিক অস্থিরতা এবং জাতিগত উত্তেজনার সাথে বিপরীত সংস্কৃতি বিপ্লব দ্বারা চিহ্নিত। এই সামাজিক উত্থানের প্রতি জনগণের প্রতিক্রিয়া ছিল প্রচণ্ড ও তীব্র: যুদ্ধের লাইন আঁকা হচ্ছিল। ১৯৬৮ সালে, স্টাইলস ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ হিসেবে কর প্রদান প্রত্যাখ্যান করে "লেখক ও সম্পাদক যুদ্ধ কর প্রতিবাদ" অঙ্গীকারে স্বাক্ষর করেন। এই মতানৈক্যের পরিবেশে অনেকেই ১৯৬২ সালে প্রকাশিত স্ট্যাইরনের বন্ধু জেমস বলড়ুইনের "আনাদার কান্ট্রি" উপন্যাসের সমালোচনা করেন। সমালোচনাগুলোর মধ্যে একটি ছিল একজন কৃষ্ণাঙ্গ লেখককে একজন শ্বেতাঙ্গ নারীকে প্রধান চরিত্র হিসেবে বেছে নেওয়া, যে গল্পটি একজন কৃষ্ণাঙ্গ পুরুষের সাথে তার সম্পৃক্ততার কথা বলে। অন্য একটি দেশ দ্বারা সৃষ্ট সংকটপূর্ণ ঝড়ের পর বাল্ডউইন কয়েক মাস ধরে স্টাইলনের বাড়ির অতিথি ছিলেন। সেই সময়ে, তিনি স্টাইলসের নতুন উপন্যাসের প্রাথমিক খসড়া পড়েছিলেন এবং ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে, স্টাইলসের বইটি অন্য দেশের চেয়ে আরও কঠোর পরীক্ষার সম্মুখীন হবে। ১৯৬৭ সালে ন্যাট টার্নারের স্বীকারোক্তি (ইংরেজি) প্রকাশনার পর পরই তিনি একজন সাক্ষাৎকারদাতাকে বলেছিলেন, "বিল দুই দিক থেকেই এটা ধরতে পারবে।" বলড়ুইনের ভবিষ্যদ্বাণী সঠিক ছিল, এবং বলড়ুইন এবং রালফ এলিসন সহ সেই সময়ের নেতৃস্থানীয় শিল্পীদের দ্বারা স্ট্রংয়ের প্রকাশ্য প্রতিরক্ষা সত্ত্বেও, অন্যান্য অনেক কৃষ্ণাঙ্গ সমালোচক টার্নারকে বর্ণবাদী বাঁধাধরা হিসাবে স্টাইলের চিত্রায়নকে তিরস্কার করেছিলেন। ইতিহাসবেত্তা ও সমালোচক জন হেনরিক ক্লার্ক উইলিয়াম স্টাইলসের ন্যাট টার্নার: টেন ব্ল্যাক রাইটার্স রিসপন্ড নামে একটি কাব্যসংকলন সম্পাদনা ও তাতে অবদান রাখেন। বিশেষ করে বিতর্কিত ছিল একটি অংশ যেখানে টার্নার একজন সাদা মহিলাকে ধর্ষণ করার কল্পনা করেছিলেন। স্টাইরন এমন একটি পরিস্থিতির কথা লিখেছেন যেখানে টার্নার এবং অন্য এক দাস বালক একাকী জঙ্গলে থাকার সময় সমকামীদের সম্মুখীন হয়। বেশ কয়েকজন সমালোচক এটিকে লিঞ্চিং এর একটি ঐতিহ্যবাহী দক্ষিণী যৌক্তিকতার বিপজ্জনক চিরস্থায়ীকরণ হিসেবে উল্লেখ করেছেন। এই বিতর্ক সত্ত্বেও উপন্যাসটি সমালোচনামূলক ও আর্থিকভাবে সফল হয় এবং ১৯৬৮ সালে কল্পকাহিনীর জন্য পুলিৎজার পুরস্কার ও ১৯৭০ সালে উইলিয়াম ডিন হাওয়েলস পদক লাভ করে।

wikipedia_quac

Styron's next two novels, published between 1967 and 1979, sparked much controversy. Feeling wounded by his first truly harsh reviews, for Set This House on Fire, Styron spent the years after its publication researching and writing his next novel, the fictitious memoirs of the historical Nathaniel "Nat" Turner, a slave who led a slave rebellion in 1831. During the 1960s, Styron became an eyewitness to another time of rebellion in the United States, living and writing at the heart of that turbulent decade, a time highlighted by the counterculture revolution with its political struggle, civil unrest, and racial tension. The public response to this social upheaval was furious and intense: battle lines were being drawn. In 1968, Styron signed the "Writers and Editors War Tax Protest" pledge, a vow refusing to pay taxes as a protest against the Vietnam War. In this atmosphere of dissent, many had criticized Styron's friend James Baldwin for his novel Another Country, published in 1962. Among the criticisms was outrage over a black author choosing a white woman as the protagonist in a story that tells of her involvement with a black man. Baldwin was Styron's house guest for several months following the critical storm generated by Another Country. During that time, he read early drafts of Styron's new novel, and predicted that Styron's book would face even harsher scrutiny than Another Country. "Bill's going to catch it from both sides," he told an interviewer immediately following the 1967 publication of The Confessions of Nat Turner. Baldwin's prediction was correct, and despite public defenses of Styron by leading artists of the time, including Baldwin and Ralph Ellison, numerous other black critics reviled Styron's portrayal of Turner as racist stereotyping. The historian and critic John Henrik Clarke edited and contributed to a polemical anthology, William Styron's Nat Turner: Ten Black Writers Respond, published in 1968 by Beacon Press. Particularly controversial was a passage in which Turner fantasizes about raping a white woman. Styron also writes of a situation where Turner and another slave boy have a homosexual encounter while alone in the woods. Several critics pointed to this as a dangerous perpetuation of a traditional Southern justification for lynching. Despite the controversy, the novel was a runaway critical and financial success, and won both the 1968 Pulitzer Prize for Fiction, and the William Dean Howells Medal in 1970.

জাপানিদের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়াগুলি অত্যন্ত আচার-অনুষ্ঠানপূর্ণ, যা সাধারণত বৌদ্ধ আচার-অনুষ্ঠান অনুযায়ী পরিচালিত হয়। অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার প্রস্তুতি হিসেবে মৃতদেহকে স্নান করানো হয় এবং মুখমন্ডল তুলা বা গজ দিয়ে বন্ধ করে দেওয়া হয়। ডিপারচারে বর্ণিত এনকোফিনিং অনুষ্ঠান (নকান নামে পরিচিত) খুব কমই পালন করা হয়, এবং এমনকি তখনও শুধুমাত্র গ্রামীণ এলাকায়। এই অনুষ্ঠান মানসম্মত নয়, তবে সাধারণত পেশাদার চিকিৎসক (না গুয়ান শি, নোকানশি) মৃতদেহ প্রস্তুত, মৃতকে সাদা পোশাক পরানো এবং কখনও কখনও মেকআপ প্রয়োগ করে। এরপর দেহকে শুকনো বরফ দিয়ে একটা ঝুড়িতে রাখা হয়, যেটাতে ব্যক্তিগত জিনিসপত্র ও সেইসঙ্গে পরকালে যাওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় জিনিসপত্র রাখা হয়। মৃত্যুর অনুষ্ঠানের গুরুত্ব সত্ত্বেও, প্রথাগত জাপানি সংস্কৃতিতে এই বিষয়টি অশুচি বলে বিবেচিত হয়, কারণ মৃত্যুর সাথে সম্পর্কিত সবকিছু কেগারে (অশুদ্ধতার) উৎস বলে মনে করা হয়। মৃতদের সংস্পর্শে আসার পর, ব্যক্তিবিশেষদের অবশ্যই শুচিকরণ আচার-অনুষ্ঠানের মাধ্যমে নিজেদের শুচি করতে হবে। যারা মৃতদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করে, যেমন মর্টিশিয়ান, তাদের অশুচি হিসেবে বিবেচনা করা হয় এবং সামন্ত যুগে যারা মৃত্যুর সাথে সম্পর্কিত ছিল তারা বুরাকুমিন (অস্পর্শনীয়) হয়ে ওঠে, তাদের নিজেদের গ্রামে বসবাস করতে বাধ্য করা হয় এবং বৃহত্তর সমাজের দ্বারা বৈষম্যমূলক আচরণ করা হয়। ১৮৬৮ সালে মেইজি পুনর্গঠনের পর থেকে সাংস্কৃতিক পরিবর্তন সত্ত্বেও, মৃত্যুর কলঙ্ক এখনও জাপানি সমাজে যথেষ্ট শক্তিশালী এবং অস্পৃশ্যদের বিরুদ্ধে বৈষম্য অব্যাহত রয়েছে। ১৯৭২ সাল পর্যন্ত, বেশিরভাগ মৃত্যু পরিবার, অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার ঘর বা নকশি দ্বারা মোকাবিলা করা হয়েছিল। ২০১৪ সালের হিসাবে, প্রায় ৮০% মৃত্যু হাসপাতালে ঘটে এবং হাসপাতালের কর্মীরা প্রায়ই মৃতদেহ প্রস্তুত করে; এই ক্ষেত্রে, পরিবার প্রায়ই অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া পর্যন্ত মৃতদেহ দেখতে পায় না। ১৯৯৮ সালের একটি জরিপে দেখা যায় যে জাপানের ২৯.৫% মানুষ পরকাল বিশ্বাস করে, এবং আরও ৪০% বিশ্বাস করতে চায়; বিশ্বাস তরুণদের মধ্যে সর্বোচ্চ ছিল। আত্মার অস্তিত্বে বিশ্বাস (৫৪%) এবং জীবিত ও মৃতদের জগতের মধ্যে সংযোগ (৬৪.৯%) অনুরূপভাবে সাধারণ ছিল।

wikipedia_quac

Japanese funerals are highly ritualized affairs which are generally--though not always--conducted in accordance with Buddhist rites. In preparation for the funeral, the body is washed and the orifices are blocked with cotton or gauze. The encoffining ritual (called nokan), as depicted in Departures, is rarely performed, and even then only in rural areas. This ceremony is not standardized, but generally involves professional morticians (Na Guan Shi , nokanshi) ritually preparing the body, dressing the dead in white, and sometimes applying make-up. The body is then put on dry ice in a casket, along with personal possessions and items necessary for the trip to the afterlife. Despite the importance of death rituals, in traditional Japanese culture the subject is considered unclean as everything related to death is thought to be a source of kegare (defilement). After coming into contact with the dead, individuals must cleanse themselves through purifying rituals. People who work closely with the dead, such as morticians, are thus considered unclean, and during the feudal era those whose work was related to death became burakumin (untouchables), forced to live in their own hamlets and discriminated against by wider society. Despite a cultural shift since the Meiji Restoration of 1868, the stigma of death still has considerable force within Japanese society, and discrimination against the untouchables has continued. Until 1972, most deaths were dealt with by families, funeral homes, or nokanshi. As of 2014, about 80% of deaths occur in hospitals, and preparation of the bodies is frequently done by hospital staff; in such cases, the family often does not see the body until the funeral. A 1998 survey found that 29.5% of the Japanese population believed in an afterlife, and a further 40% wanted to believe; belief was highest among the young. Belief in the existence of a soul (54%) and a connection between the worlds of the living and the dead (64.9%) was likewise common.

উহুরু কেনিয়াত্তার দল, দ্য ন্যাশনাল অ্যালায়েন্স (টিএনএ) উইলিয়াম রুটোর ইউনাইটেড রিপাবলিকান পার্টি (ইউআরপি), নাজিব বালালার রিপাবলিকান কংগ্রেস পার্টি (আরসিপি) এবং চ্যারিটি এনগিলুর ন্যাশনাল রেইনবো কোয়ালিশন পার্টিতে যোগ দেয়। নির্বাচনের আগে বিভিন্ন জনমত জরিপে উহুরুকে প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী এবং তার জুবিলি জোটকে সবচেয়ে জনপ্রিয় হিসেবে চিহ্নিত করা হয়। অন্য শক্তিশালী জোট ছিল রাইলা ওডিঙ্গার নেতৃত্বে গঠিত সংস্কার ও গণতন্ত্র জোট। ১৯ মার্চ, ২০১৮ তারিখে বিবিসি সংবাদ প্রতিবেদনে প্রকাশিত গোপন ভিডিও ফুটেজে, ২০১৬ সালের মার্কিন রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে ডোনাল্ড ট্রাম্পকে নির্বাচিত করার জন্য কাজ করা রাজনৈতিক পরামর্শদাতা ক্যামব্রিজ অ্যানালিটিকার ব্যবস্থাপনা পরিচালক দম্ভ করে বলেন যে তার প্রতিষ্ঠান ২০১৩ এবং ২০১৭ সালে কেনিয়ায় সফল রাষ্ট্রপতি নির্বাচনী প্রচারণা চালিয়েছে, যদিও তিনি কেনিয়াত্তার নাম স্পষ্টভাবে উল্লেখ করেননি। টার্নবুল বলেন, "আমরা পুরো দলকে দু'বার ব্র্যান্ড করেছি, মেনিফেস্টো লিখেছি, গবেষণা, বিশ্লেষণ, মেসেজিং করেছি।" আমার মনে হয় সব বক্তৃতাই আমরা লিখেছি এবং পুরো ব্যাপারটাই আমরা সাজিয়েছি-এই প্রার্থীর প্রতিটি উপাদান নিয়ে। ২০১৮ সালের ২০ মার্চ জুবিলী পার্টির একজন সহ-সভাপতি স্বীকার করেন যে দলটি ২০১৭ সালের নির্বাচনে "ব্র্যান্ডিং" করার জন্য ক্যামব্রিজ এ্যানালিটিকার একজন অনুমোদিতকে ভাড়া করেছে। শনিবার ৯ মার্চ রাত ২:৪৪ মিনিটে আনুষ্ঠানিকভাবে উহুরু কেনিয়াত্তাকে রাষ্ট্রপতি হিসেবে ঘোষণা করা হয়। আইইবিসির আনুষ্ঠানিক ফলাফল অনুযায়ী, দ্বিতীয় স্থান অর্জনকারী রায়লা ওদিঙ্গার চেয়ে ৬,১৭৩,৪৩৩ ভোট পেয়ে উহুরু এগিয়ে আছেন। উহুরু ৫০.৫১% ভোট পেয়ে নির্বাচিত হন এবং ২০১০ সালের সংবিধানের ৫০%+১ ভোটসীমা অতিক্রম করেন, যার ফলে তিনি রাষ্ট্রপতি নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

Uhuru Kenyatta's party, The National Alliance (TNA) joined William Ruto's United Republican Party (URP), Najib Balala's Republican Congress Party (RCP) and Charity Ngilu's National Rainbow Coalition party to form the Jubilee Alliance coalition. Various opinion polls prior to the election placed Uhuru as one of the main contenders, and his Jubilee Alliance as among the most popular. The other formidable coalition was the Coalition For Reform and Democracy (CORD), led by Raila Odinga. In undercover video footage, released in a BBC news report on March 19, 2018, the managing director of Cambridge Analytica, a political consultancy that worked to elect Donald Trump in the 2016 American presidential election, boasted that his firm had run successful presidential election campaigns in Kenya in 2013 and 2017, though he did not name Kenyatta explicitly. "We have rebranded the entire party twice, written the manifesto, done research, analysis, messaging," Turnbull said, of the campaigns that his company managed in Kenya. "I think we wrote all the speeches and we staged the whole thing--so just about every element of this candidate." A Jubilee Party vice president admitted on March 20, 2018, that the party had hired an affiliate of Cambridge Analytica for "branding" in the 2017 election. Uhuru Kenyatta was officially declared the president elect on Saturday 9 March at 2:44pm. As per the IEBC's official results, Uhuru got 6,173,433 of the 12,221,053 valid votes cast ahead of the second placed Raila Odinga who garnered 5,340,546 (43.7%). Uhuru's result was 50.51% of the vote and was above the 50% plus 1 vote threshold set out in the 2010 constitution, thus making him the president-elect.

২০ মে ২০১২ তারিখে, উহুরু কেনিয়াত্তা কেনিয়াত্তা আন্তর্জাতিক সম্মেলন কেন্দ্রে একটি আধুনিক উচ্চ-প্রযুক্তির গম্বুজে জাতীয় জোট পার্টির ব্যাপক সমাবেশ এবং বহুল প্রচারিত উদ্বোধনে উপস্থিত ছিলেন। টিএনএ লঞ্চে তার উপস্থিতি একটি শক্তিশালী ইঙ্গিত ছিল যে তিনি ২০১৩ সালের সাধারণ নির্বাচনে রাষ্ট্রপতি পদে তার অনুসন্ধানের জন্য দলের রাষ্ট্রপতি মনোনয়ন টিকেটের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করবেন। বিচার ও সাংবিধানিক বিষয়ক মন্ত্রী ইউজিন ওয়ামালওয়া এবং এলডোরেট উত্তর নির্বাচনী এলাকার এমপি উইলিয়াম রুটো অনুষ্ঠানে ৭০ জনেরও বেশি সংসদ সদস্যের নেতৃত্ব দেন। পূর্ব আফ্রিকার আইনসভার স্পিকার আবদি রামাদান, ক্যাবিনেট মন্ত্রী মোহাম্মদ ইউসুফ হাজী, জামলেক ইরুঙ্গু কামাউ, ড. নাওমি শাবান, স্যামুয়েল পোগিসিও, অধ্যাপক স্যাম ওঞ্জেরি এবং ড. মোহাম্মদ কুতি এবং সংসদ সদস্য চার্লস চেরুইয়ট কেটার, এডেন বার ডুয়াল এবং মোহাম্মদ মালিম মোহাম্মদও এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। উদ্বোধনী ভাষণে একটি সমৃদ্ধ অর্থনীতির প্রয়োজনীয়তা, সমাজের সকল শ্রেণীর মানুষের সমর্থন লাভের অধিকার, শান্তিপূর্ণ সহাবস্থানের প্রয়োজন, আদর্শিক ও প্রতিশ্রুতিবদ্ধ নেতৃত্বের প্রয়োজন, পরিবর্তনমূলক নেতৃত্বের প্রয়োজন, নেতৃত্বের মধ্যে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ পেশাদারদের একটি তরুণ প্রজন্মের শস্যের প্রয়োজন, সাধারণ নির্বাচনে অবাধ ও নিরপেক্ষ মনোনয়ন এবং নির্বাচন প্রক্রিয়ার প্রয়োজনীয়তার কথা বলা হয়। মাখেল ওয়াইকেন্ডা এপ্রিল ২০১২ থেকে আগস্ট ২০১৩ পর্যন্ত জাতীয় জোটের যোগাযোগ ও শিল্প ও বিনোদন পরিচালক ছিলেন এবং ২০১৩ সালের নির্বাচনের সময় তিনি দলের মিডিয়া ও যোগাযোগ বিভাগের নেতৃত্ব দেন।

wikipedia_quac

On 20 May 2012, Uhuru Kenyatta attended the elaborately assembled and much-publicised launch of The National Alliance party in a modern high-tech dome at the Kenyatta International Conference Centre. His presence at the TNA launch was a strong indication that he would contest for the party's presidential nomination ticket in his quest for the presidency in the 2013 General Elections. The Justice and Constitutional Affairs Minister Eugene Wamalwa and Eldoret North Constituency MP William Ruto led more than 70 MPs in attending the function. The Speaker of the East African Legislative Assembly, Abdi Ramadhan, Cabinet Ministers Mohamed Yusuf Haji, Jamleck Irungu Kamau, Dr. Naomi Shaaban, Samuel Poghisio, Professor Sam Ongeri and Dr. Mohammed Kuti and MPs Charles Cheruiyot Keter, Aden Bare Duale and Mohamed Maalim Mohamud also attended the event. Speeches at the launch revolved around the need for a thriving economy, the need for the rights of people of all classes in society to be championed, the need for peaceful co-existence, the need for visionary and committed leadership, the need for transformative leadership, the need for a youthful crop of committed professionals in leadership, the need for free and fair nomination and election processes in the General Election, the need for an economically empowered youth and a call to bring an end to divisive and sectarian interests in politics to safeguard Kenya from sliding to dictatorship. Machel Waikenda was the director of communications and secretary of arts and entertainment of the National Alliance, from April 2012 to August 2013 and he led the media and communications department of the party during the 2013 elections.

রাষ্ট্রপতি কাসা-ভুবু ভয় পেতে শুরু করেন যে লুমুমিস্টদের একটি অভ্যুত্থান ঘটতে পারে। ৫ সেপ্টেম্বর সন্ধ্যায়, কাসা-ভুবু রেডিওতে ঘোষণা করেন যে তিনি দক্ষিণ কাসাই গণহত্যা এবং কঙ্গোতে সোভিয়েত জড়িত থাকার জন্য লুমুম্বা এবং তার ছয়জন মন্ত্রীকে সরকার থেকে বরখাস্ত করেছেন। সম্প্রচারটি শোনার পর, লুমুম্বা জাতীয় রেডিও স্টেশনে যান, যেটি জাতিসংঘ রক্ষীদের অধীনে ছিল। যদিও তাদের লুমুম্বার প্রবেশ নিষিদ্ধ করার আদেশ দেওয়া হয়েছিল, জাতিসংঘের সেনারা প্রধানমন্ত্রীকে প্রবেশ করতে দেয়, যেহেতু তার বিরুদ্ধে বল প্রয়োগ করার কোন নির্দিষ্ট নির্দেশ তাদের ছিল না। লুমুম্বা রেডিওর মাধ্যমে তার বরখাস্তের নিন্দা করেন এবং কাসা-ভুবুকে বিশ্বাসঘাতক হিসেবে চিহ্নিত করেন এবং তাকে পদচ্যুত ঘোষণা করেন। তিনি সংসদে এগিয়ে যান এবং একটি বিতর্ক শুরু করেন যেখানে তিনি আমেরিকান রাষ্ট্রদূত ক্লেয়ার টিম্বারলেকের ভাষায়, "বিরোধীদের উত্থাপিত বিষয়গুলিকে বিধ্বস্ত" এবং "কাসা-ভুবুকে হাস্যকর করে তোলেন।" নতুন নিযুক্ত প্রধানমন্ত্রী, সিনেট নেতা জোসেফ ইলিও, আস্থার ভোট নিশ্চিত করতে ব্যর্থ হন, যা লুমুম্বা ৮ সেপ্টেম্বর সিনেটে ৪১ থেকে ২ (৬ টি বর্জন সহ) ভোটে জয়লাভ করেন। তারপরেও সংসদ কাসা-ভুবুকে লুমুম্বাকে বরখাস্ত করার বিষয়টি ফিরিয়ে দেয়নি, যা এক সাংবিধানিক সঙ্কটের সৃষ্টি করেছে। অনেক আফ্রিকান কূটনীতিক এবং নবনিযুক্ত ওএনইউসি প্রধান রাজেশ্বর দয়াল রাষ্ট্রপতি ও প্রধানমন্ত্রীকে তাদের মতপার্থক্যের সমাধান করার চেষ্টা করেন, কিন্তু ব্যর্থ হন। ১৩ সেপ্টেম্বর সংসদে সিনেট ও সংসদের মধ্যে যৌথ অধিবেশন অনুষ্ঠিত হয়। যদিও কয়েকজন সদস্য কোরামের অভাবে ভোট দিতে পারেনি, তবুও তারা লুমুম্বাকে জরুরী ক্ষমতা প্রদানের জন্য ভোট দিয়েছে। ১৪ সেপ্টেম্বর, কর্নেল মোবুতু কর্তৃক সংগঠিত অভ্যুত্থান লুমুম্বা ও কাসা-ভুবু উভয়কেই রাজনৈতিকভাবে অক্ষম করে দেয়। পরের দিন প্রধানমন্ত্রীর বাসভবনে লুমুম্বাকে গৃহবন্দী করা হয়। মোবুতুর সৈন্যদের হাতে তার গ্রেফতার রোধ করার জন্য জাতিসংঘের সেনারা বাড়ির চারপাশে অবস্থান নেয়, যারা তার পলায়ন রোধ করার জন্য বাড়ির চারপাশে একটি বহিঃচক্র গঠন করে। ২৪ নভেম্বর জাতিসংঘ সাধারণ পরিষদে মোবুটুর নতুন প্রতিনিধিদের স্বীকৃতি দিতে ভোট দেয়, লুমুম্বার মূল নিয়োগকারীদের উপেক্ষা করে। লুমুম্বা স্ট্যানলিভিলে ডেপুটি প্রধানমন্ত্রী এন্টোনি গিজেঙ্গার সাথে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং ক্ষমতা পুনরুদ্ধারের জন্য একটি প্রচারণা পরিচালনা করেন। তিন দিন পর তিনি লিওপোল্ডভিল থেকে পালিয়ে যান। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও বেলজিয়ামের সহায়তায় ১ ডিসেম্বর মোবুটুর সেনারা লোদিতে লুমুম্বা দখল করতে সক্ষম হয়। পরের দিন তিনি পোর্ট ফ্রাঙ্কুইতে চলে যান এবং লিওপোল্ডভিলে ফিরে আসেন। জাতিসংঘ বাহিনী হস্তক্ষেপ করেনি। মোবুতু দাবি করেন যে লুমুম্বাকে সামরিক বাহিনীকে বিদ্রোহ ও অন্যান্য অপরাধে প্ররোচিত করার জন্য বিচার করা হবে।

wikipedia_quac

President Kasa-Vubu began fearing a Lumumbist coup d'etat would take place. On the evening of 5 September, Kasa-Vubu announced over radio that he had dismissed Lumumba and six of his ministers from the government for the massacres in South Kasai and for involving the Soviets in the Congo. Upon hearing the broadcast, Lumumba made his way to the national radio station, which was under UN guard. Though they had been ordered to bar Lumumba's entry, the UN troops allowed the prime minister in, as they had no specific instructions to use force against him. Lumumba denounced his dismissal over the radio as illegitimate, and in turn labeled Kasa-Vubu a traitor and declared him deposed. He proceeded to Parliament and launched into a debate in which he, in the words of American Ambassador Clare Timberlake, "devastated the points raised by the opposition" and "made Kasa-Vubu look ridiculous." The newly appointed prime minister, Senate leader Joseph Ileo, failed to secure a vote of confidence, which Lumumba won in the Senate on 8 September, 41 to 2 (with 6 abstentions). Still, Parliament did not back Lumumba's dismissal of Kasa-Vubu, creating a constitutional crisis. Numerous African diplomats and newly appointed ONUC head Rajeshwar Dayal attempted to get the president and prime minister to reconcile their differences, but failed. On 13 September, the Parliament held a joint session between the Senate and the Assembly. Though several members short of a quorum, they voted to grant Lumumba emergency powers. On 14 September, a coup d'etat organised by Colonel Mobutu politically incapacitated both Lumumba and Kasa-Vubu. Lumumba was placed under house arrest on the next day at the Prime Minister's residence. UN troops were positioned around the house to prevent his arrest at the hands of Mobutu's troops, who formed an outer circle around the residence to prevent his escape. On 24 November, the UN voted to recognize Mobutu's new delegates to the General Assembly, disregarding Lumumba's original appointees. Lumumba resolved to join Deputy Prime Minister Antoine Gizenga in Stanleyville and lead a campaign to regain power. Three days later he fled Leopoldville. With logistical support from the United States and Belgium, Mobutu's troops managed to capture Lumumba in Lodi on 1 December. He was moved to Port Francqui the next day and flown back to Leopoldville. UN forces did not interfere. Mobutu claimed Lumumba would be tried for inciting the army to rebellion and other crimes.

প্যাট্রিস লুমুম্বা ১৯২৫ সালের ২ জুলাই বেলজিয়ামের কাসাই প্রদেশের কাটাকোম্বে অঞ্চলের ওনালুয়াতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি টেটেলা জাতিগত গোষ্ঠীর সদস্য ছিলেন এবং ইলিয়াস ওকিত'আসোম্বো নামে জন্মগ্রহণ করেন। তার মূল পদবির অর্থ "অভিষিক্তদের উত্তরাধিকারী" এবং এটি তেতেলা শব্দ ওকিতা/ওকিতো ('অভিষিক্ত, উত্তরাধিকারী') এবং অসোম্বো ('অভিষিক্ত বা যারা দ্রুত মারা যাবে') থেকে এসেছে। তার তিন ভাই (ইয়ান ক্লার্ক, এমিলি কালেমা ও লুইস ওনেমা পেন লুমুম্বা) এবং এক সৎ-ভাই (টলেঙ্গা জিন) ছিল। তিনি একটি ক্যাথলিক পরিবারে বেড়ে ওঠেন। তিনি প্রটেস্টান্ট প্রাথমিক বিদ্যালয়, ক্যাথলিক মিশনারি স্কুল এবং অবশেষে সরকারি পোস্ট অফিস প্রশিক্ষণ বিদ্যালয়ে শিক্ষা লাভ করেন। লুমুম্বা তেতেলা, ফরাসি, লিঙ্গালা, সোয়াহিলি এবং শিলুবা ভাষায় কথা বলত। তার নিয়মিত অধ্যয়নের বাইরে, লুমুম্বা জঁ-জাক রুসো এবং ভলতেয়ারের আলোকিত আদর্শের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। তিনি মলিয়ের এবং ভিক্টর হুগোকেও ভালবাসতেন। তিনি কবিতা লিখতেন এবং তাঁর অনেক রচনার বিষয়বস্ত্ত ছিল সাম্রাজ্যবাদ বিরোধী। তিনি লিওপোল্ডভিল ও স্ট্যানলিভিলে পোস্টাল ক্লার্ক এবং ভ্রমণ বিয়ার বিক্রেতা হিসেবে কাজ করেন। ১৯৫১ সালে তিনি পলিন ওপাঙ্গুকে বিয়ে করেন। ১৯৫৫ সালে লুমুম্বা স্ট্যানলিভিলের সার্কলসের আঞ্চলিক প্রধান হন এবং বেলজিয়ামের লিবারেল পার্টিতে যোগ দেন, যেখানে তিনি দলের সাহিত্য সম্পাদনা ও বিতরণ করেন। ১৯৫৬ সালে বেলজিয়ামে অধ্যয়নের পর তিনি পোস্ট অফিস থেকে অর্থ আত্মসাতের অভিযোগে গ্রেফতার হন। এক বছর পর তাকে দোষী সাব্যস্ত করা হয় এবং বারো মাসের কারাদণ্ড ও জরিমানা করা হয়।

wikipedia_quac

Patrice Lumumba was born on 2 July 1925 to a farmer, Francois Tolenga Otetshima, and his wife Julienne Wamato Lomendja, in Onalua in the Katakokombe region of the Kasai province of the Belgian Congo. He was a member of the Tetela ethnic group and was born with the name Elias Okit'Asombo. His original surname means "heir of the cursed" and is derived from the Tetela words okita/okito ('heir, successor') and asombo ('cursed or bewitched people who will die quickly'). He had three brothers (Ian Clark, Emile Kalema, and Louis Onema Pene Lumumba) and one half-brother (Tolenga Jean). Raised in a Catholic family, he was educated at a Protestant primary school, a Catholic missionary school, and finally the government post office training school, where he passed the one-year course with distinction. Lumumba spoke Tetela, French, Lingala, Swahili, and Tshiluba. Outside of his regular studies, Lumumba took an interest in the Enlightenment ideals of Jean-Jacques Rousseau and Voltaire. He was also fond of Moliere and Victor Hugo. He wrote poetry, and many of his works had an anti-imperialist theme. He worked in Leopoldville and Stanleyville as a postal clerk and as a travelling beer salesman. In 1951, he married Pauline Opangu. In 1955, Lumumba became regional head of the Cercles of Stanleyville and joined the Liberal Party of Belgium, where he edited and distributed party literature. After a study tour in Belgium in 1956, he was arrested on charges of embezzlement from the post office. He was convicted and condemned one year later to twelve months' imprisonment and a fine.

মোতোকি, ৪০ এর দশকের প্রথম দিকে এবং একজন বাস্তববাদী হিসাবে খ্যাতি অর্জন করে, ডাইগো হিসাবে অভিনয় করেন। প্রখ্যাত অভিনেতা সুতোমু ইয়ামাজাকি সাসাকি চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নির্বাচিত হন; তাকিতা ইয়ামাজাকির সাথে উই আর নট অল (১৯৯৩) চলচ্চিত্রে কাজ করেছিলেন। যদিও মিকার চরিত্রটি প্রাথমিকভাবে দাইগোর বয়সের সাথে মিলে যাওয়ার পরিকল্পনা করা হয়েছিল, এই চরিত্রটি পপ গায়ক রিয়োকো হিরোসুয়েকে দেওয়া হয়েছিল, যিনি পূর্বে ১৯৯৯ সালে তাকিতার হিমিতসু (গোপন) এ অভিনয় করেছিলেন। তাকিতা ব্যাখ্যা করেন যে, একজন অল্পবয়স্ক অভিনেত্রী মুখ্য দম্পতির সরলতার বাইরে তাদের বৃদ্ধিকে প্রতিনিধিত্ব করবে। ২০০৯ সালের একটি সাক্ষাত্কারে, তাকিতা বলেছিলেন যে তিনি "আমার ইচ্ছা তালিকায় থাকা প্রত্যেককে" অভিনয় করেছিলেন। মোতোকি একজন মর্টিশিয়ানের কাছ থেকে সরাসরি কফিন তৈরির কৌশল শিখেছিলেন, এবং একটি কফিন অনুষ্ঠানে সহায়তা করেছিলেন; তিনি পরে বলেছিলেন যে এই অভিজ্ঞতা তাকে "একটি মিশন অনুভূতি... তার পরিবারের কাছে উপস্থাপনার জন্য [মৃত] পুনরুদ্ধার করার জন্য যতটা সম্ভব মানবিক উষ্ণতা ব্যবহার করার চেষ্টা করতে" অনুপ্রাণিত করেছিল। এরপর মোতোকি তার প্রতিভা ব্যবস্থাপকের উপর অনুশীলন করার মাধ্যমে নিজেকে অনুশীলন করেন যতক্ষণ না তিনি অনুভব করেন যে তিনি এই পদ্ধতিটি আয়ত্ত করেছেন, যার জটিল, সূক্ষ্ম নড়াচড়াকে তিনি জাপানী চা অনুষ্ঠানের সাথে তুলনা করেন। তাকিতা শোকার্ত পরিবারের অনুভূতি বোঝার জন্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন, যেখানে ইয়ামাজাকি কখনো এনকোফিনমেন্ট ট্রেনিংয়ে অংশ নেননি। মোতোকি চলচ্চিত্রের প্রথম দিকের অংশে সেলো বাজাতেও শিখেছিলেন। মৃতদেহগুলো যাতে নড়াচড়া করতে না পারে তার জন্য মৃতদেহগুলোকে বাস্তবধর্মী করে তোলার জন্য, দীর্ঘ কাস্টিং প্রক্রিয়ার পর ক্রুরা অতিরিক্ত মৃতদেহগুলোকে বেছে নেয়, যারা যতটা সম্ভব স্থিরভাবে শুয়ে থাকতে পারে। বাথ হাউজের মালিক সুয়াকো ইয়ামাশিতার জন্য প্রথমে তাকে জীবিত দেখার প্রয়োজনীয়তার কারণে এটি সম্ভব হয়নি, এবং একটি শরীরের দ্বিগুণ অনুসন্ধান ফলহীন ছিল। অবশেষে, কর্মীরা অভিনেতার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার সময় অভিনেতার একটি স্থির ছবি প্রতিস্থাপন করার জন্য ডিজিটাল প্রভাব ব্যবহার করে, একটি বাস্তবসম্মত প্রভাবের অনুমতি দেয়।

wikipedia_quac

Motoki, by then in his early 40s and having built a reputation as a realist, was cast as Daigo. Veteran actor Tsutomu Yamazaki was selected for the role of Sasaki; Takita had worked with Yamazaki on We Are Not Alone (1993). Although the character of Mika was initially planned as being the same age as Daigo, the role went to pop singer Ryoko Hirosue, who had previously acted in Takita's Himitsu (Secret) in 1999. Takita explained that a younger actress would better represent the lead couple's growth out of naivety. In a 2009 interview, Takita stated that he had cast "everyone who was on my wish list". Motoki studied the art of encoffinment first-hand from a mortician, and assisted in an encoffining ceremony; he later stated that the experience imbued him with "a sense of mission ... to try to use as much human warmth as I could to restore [the deceased] to a lifelike presence for presentation to her family". Motoki then drilled himself by practising on his talent manager until he felt he had mastered the procedure, one whose intricate, delicate movements he compared to those of the Japanese tea ceremony. Takita attended funeral ceremonies to understand the feelings of bereaved families, while Yamazaki never participated in the encoffinment training. Motoki also learned how to play a cello for the earlier parts of the film. To provide realistic bodies while preventing the corpses from moving, after a lengthy casting process the crew chose extras who could lie as still as possible. For the bath house owner Tsuyako Yamashita, this was not possible owing to the need to see her alive first, and a search for a body double was unfruitful. Ultimately, the crew used digital effects to transplant a still image of the actor during the character's funeral scene, allowing for a realistic effect.

২০০৯ সালের অক্টোবর থেকে শুরু করে মে একটি ৬-পর্বের টিভি সিরিজ উপস্থাপন করে যেখানে অতীত যুগের প্রিয় খেলনা এবং সেগুলো আধুনিক দিনে প্রয়োগ করা যায় কিনা তা দেখানো হয়। এই খেলনাগুলোর মধ্যে ছিল এয়ারফিক্স, প্লাস্টিক, ম্যাকানো, স্ক্যালেক্সট্রিক, লেগো এবং হর্নবি। প্রতিটি শোতে, মে প্রতিটি খেলনাকে তার সীমার মধ্যে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করে, এই প্রক্রিয়ায় তার শৈশবের বেশ কয়েকটি স্বপ্ন পূরণ করে। আগস্ট ২০০৯ সালে, মে সারের ডেনবিস ওয়াইন এস্টেটে লেগো থেকে একটি পূর্ণ আকারের বাড়ি নির্মাণ করেন। ২০০৯ সালের সেপ্টেম্বর মাসে লেগোল্যান্ড তাদের থিম পার্কে এটিকে স্থানান্তর করার পরিকল্পনা বাতিল করে দেয়, কারণ এটি পুনর্নির্মাণ, স্থানান্তর এবং পুনরায় নির্মাণ করার খরচ অনেক বেশি ছিল এবং কেউ এটি গ্রহণ করতে চাইলে ফেসবুকের চূড়ান্ত আবেদন সত্ত্বেও ২২ সেপ্টেম্বর তারিখে এটি ভেঙ্গে ফেলা হয়। এছাড়াও সিরিজের জন্য, তিনি স্ক্যালেক্সট্রিক ট্র্যাক ব্যবহার করে ব্রুকল্যান্ডে ব্যাংকড ট্র্যাক পুনর্নির্মাণ করেন এবং উত্তর ডেভনের বার্নসটাপল ও বিডফোর্ডের মধ্যে তারকা ট্রেইল বরাবর বিশ্বের দীর্ঘতম কাজ করা মডেল রেলপথ নির্মাণের চেষ্টা করেন, যদিও ট্র্যাকের কিছু অংশ চুরি হয়ে যাওয়ায় এবং রাস্তায় মুদ্রা রাখার কারণে প্রচেষ্টাটি ব্যর্থ হয়, যার ফলে একটি ছোট সার্কিট সৃষ্টি হয়। ডিসেম্বর ২০১২ সালে একটি বিশেষ ক্রিসমাস পর্ব সম্প্রচার করে যার নাম ফ্লাইট ক্লাব, যেখানে জেমস এবং তার দল একটি বিশাল খেলনা গ্লাইডার তৈরি করে যা ডেভন থেকে লন্ডি দ্বীপ পর্যন্ত ৩৫ কিলোমিটার (২২ মাইল) উড়ে যায়। ২০১৩ সালে মে একটি লাইফ সাইজ, সম্পূর্ণ কার্যকরী মোটরসাইকেল এবং সাইডকার তৈরি করে, যা সম্পূর্ণ নির্মাণ খেলনা মেকানো থেকে তৈরি করা হয়। ওজ ক্লার্কের সাথে যোগ দিয়ে, তিনি আইল অফ ম্যান টিটি কোর্সের একটি পূর্ণ ল্যাপ সম্পন্ন করেন, একটি পূর্ণ ৩৭ ৩/৪ মাইল দীর্ঘ সার্কিট।

wikipedia_quac

Beginning in October 2009, May presented a 6-part TV series showing favourite toys of the past era and whether they can be applied in the modern day. The toys featured were Airfix, Plasticine, Meccano, Scalextric, Lego and Hornby. In each show, May attempts to take each toy to its limits, also fulfilling several of his boyhood dreams in the process. In August 2009, May built a full-sized house out of Lego at Denbies Wine Estate in Surrey. Plans for Legoland to move it to their theme park fell through in September 2009 because costs to deconstruct, move and then rebuild were too high and despite a final Facebook appeal for someone to take it, it was demolished on 22 September, with the plastic bricks planned to be donated to charity. Also for the series, he recreated the banked track at Brooklands using Scalextric track, and an attempt at the world's longest working model railway along the Tarka Trail between Barnstaple and Bideford in North Devon, although the attempt was foiled due to parts of the track being stolen and vandals placing coins on the track, causing a short circuit. In December 2012 aired a special Christmas Episode called Flight Club, where James and his team built a huge toy glider that flew 22 miles (35 km) from Devon to the island of Lundy. In 2013, May created a life size, fully functional motorcycle and sidecar made entirely out of the construction toy Meccano. Joined by Oz Clark, he then completed a full lap of the Isle of Man TT Course, a full 37 3/4 mile long circuit.

মে ১৯৯৯ সালে মূল টপ গিয়ার সিরিজের সহ-প্রযোজক ছিলেন। তিনি ২০০৩ সালে টপ গিয়ারের দ্বিতীয় ধারাবাহিকে প্রথম সহ-অভিনেতা হিসেবে কাজ করেন। তিনি ২০০৭ সালে বুগাত্তি ভেইরনের হয়ে ২৫৩ মিটার (৪০৭ কিমি/ঘণ্টা) গতিতে গাড়ি চালান। এরপর ২০১০ সালে ভেইরনের নতুন ১৬.৪ সুপার স্পোর্টস সংস্করণে ২৫৯.১১ মিটার (৪১৭ কিমি/ঘণ্টা) গতিতে গাড়ি চালান। এর আগের একটি পর্বে তিনি প্যাগানি জোন্ডা এফ. মে'র বিরুদ্ধে বুগাত্তি ভেয়রনের মূল সংস্করণটি পরীক্ষা করেন। ক্লার্কসনের ভাষায়, তিনিই প্রথম ব্যক্তি যিনি সেখানে গিয়েছিলেন "যিনি সেখানে থাকতে চাননি"। এ ছাড়া, তিনি আইসল্যান্ডের অগ্ন্যুৎপাতরত আগ্নেয়গিরি আইজাফজালাজোকুলের পাশে একটা পরিবর্তিত টয়োটা হিলক্স গাড়ি চালিয়েছিলেন। তিনি একটি ১.৩ লিটার সুজুকি এসজে৪১৩ বলিভিয়ার মধ্য দিয়ে, ডেথ রোড বরাবর এবং আন্দিজের উপর দিয়ে চিলির প্রশান্ত মহাসাগর পর্যন্ত চালান। ২২তম সিজনের ৭ম পর্বে, তিনি টপ গিয়ার ইউএসএ উপস্থাপক ট্যানার ফস্ট এর সহায়তায় একটি র্যালিক্রস পোলো চালান, যিনি সেমি-ফাইনালের ৩০ সেকেন্ডের মধ্যে তাকে র্যালিক্রসে জড়িয়ে দেন, জেমস প্রথম ব্যক্তি হিসাবে র্যালিক্রসে জড়িয়ে গিনেস বিশ্ব রেকর্ডে প্রবেশ করেন। ২৫ মার্চ ২০১৫ সালে বিবিসি জেরেমি ক্লার্কসনের সাথে চুক্তি নবায়ন না করার সিদ্ধান্ত নেয়, মে এপ্রিল ২০১৫ সালে বলেন যে তিনি উপস্থাপকদের একটি নতুন লাইনের অংশ হিসাবে টপ গিয়ার উপস্থাপনা অব্যাহত রাখবেন না।

wikipedia_quac

May was a co-presenter of the original Top Gear series during 1999. He first co-presented the revived series of Top Gear in its second series in 2003, where he earned the nickname "Captain Slow" owing to his careful driving style. Despite this sobriquet, he has done some especially high-speed driving - in the 2007 series he took a Bugatti Veyron to its top speed of 253 mph (407 km/h), then in 2010 he achieved 259.11 mph (417 km/h) in the Veyron's newer 16.4 Super Sport edition. In an earlier episode he also tested the original version of the Bugatti Veyron against the Pagani Zonda F. May, along with co-presenter Jeremy Clarkson and an Icelandic support crew, travelled by car to the magnetic North Pole in 2007, using a modified Toyota Hilux. In the words of Clarkson, he was the first person to go there "who didn't want to be there". He also drove a modified Toyota Hilux up the side of the erupting volcano Eyjafjallajokull in Iceland. He has also driven a 1.3-litre Suzuki SJ413 through Bolivia, along Death Road, and over the Andes to the Pacific Ocean in Chile. In Season 22 Episode 7, he drove a rallycross Volkswagen Polo, with the assistance of the Top Gear USA presenter Tanner Foust, who also lapped him in the final 30 seconds of the semi-finals in the rallycross, entering James into the Guinness World Records as the first person to get lapped in rallycross. Following the BBC's decision not to renew Jeremy Clarkson's contract with the show on 25 March 2015, May stated in April 2015 that he would not continue to present Top Gear as part of a new line-up of presenters.

যদিও উইলহেম প্রাথমিকভাবে মাইনর লীগে উদ্বোধনী ব্যাটসম্যান ছিলেন, তিনি দৈত্য দলে ডাক পান, যার শক্তিশালী উদ্বোধনী ব্যাটসম্যান তাদের এক বছর আগে জাতীয় লীগ (এনএল) এ নিয়ে যায়। দৈত্যাকার ব্যবস্থাপক লিও ডুরাচারের মনে হয়নি যে, উইলহেমের নাকে বল ছোঁড়ার পদ্ধতি এক সময়ে কয়েকটি ইনিংসে কার্যকরী হবে। তিনি ভিলহেল্মকে দলের বুলপেনে নিযুক্ত করেন। ১৯৫২ সালের ১৮ই এপ্রিল, ২৯ বছর বয়সে উইলহেম দৈত্যদের সাথে তার এমএলবি অভিষেক করেন। ২৩ এপ্রিল, ১৯৫২ তারিখে নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের বিপক্ষে তৃতীয় খেলায় প্রথমবারের মতো ব্যাট হাতে মাঠে নামেন। বোস্টন ব্রেভসের রিকি ডিক হুভারের মুখোমুখি হয়ে, ভিলহেল্ম পোলো গ্রাউন্ডের ছোট ডান-ফিল্ডের বেড়ার উপর একটি বাড়িকে আঘাত করেন। যদিও তিনি তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনে সর্বমোট ৪৩২ বার ব্যাটিং করেছেন, তবে তিনি আর কোন খেলায় মাঠে নামেন নি। বিশেষ করে ত্রাণকার্যে অংশ নিয়ে উইলহেম তার প্রথম বছরে ২.৪৩ ইআরএ নিয়ে এনএলকে নেতৃত্ব দেন। তিনি ১৫ খেলায় জয়ী হন এবং তিনটিতে পরাজিত হন। ঐ মৌসুমে সর্বাধিক মূল্যবান খেলোয়াড় পুরস্কারে শীর্ষ দশে অবস্থান করেন। তিনি রোকি অব দ্য ইয়ার অ্যাওয়ার্ডে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। ১৯৫৩ সালে ভিলহেল্ম ৬৯টি ত্রাণকার্যে অংশ নেন। ঐ বছর তিনি এনএল অল-স্টার দলে ডাক পান। কিন্তু তিনি ঐ খেলায় খেলেননি। ১৯৫৪ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে দৈত্যরা ভিলহেল্মের চুক্তি নবায়ন করে। ১৯৫৪ সালে, উইলহেম পিচিং কর্মীদের একটি প্রধান অংশ ছিল যা ১৯৫৪ দৈত্য একটি বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ নেতৃত্ব দেয়। ১১১ রান তুলেন। ১২/৪ ও ২.১০ ইআরএ লাভ করেন তিনি। ঐ মৌসুমে উইলহেমের একটি খেলায় ক্যাচার রে ক্যাট এক ইনিংসে চারটি ছক্কা হাঁকিয়ে লীগ রেকর্ড গড়েন। ঐ বছরে ডাবল হেডার খেলায় স্ট্যান মুসিল পাঁচ রান করে রেকর্ড গড়েন। দ্বিতীয় খেলায় উইলহেম পিচে অবস্থান করে দুই রান তুলেন। ১৯৫৪ সালের বিশ্ব সিরিজ উইলহেমের একমাত্র মৌসুম-উত্তর নাটক ছিল। দুই খেলায় তিনি ২ ১/৩ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। তৃতীয় খেলায় তিনি একটি ক্যাচ নেন। দলটি চার-খেলার সিরিজে বিশ্ব সিরিজ জয় করে। ১৯৫৫ সালে উইলহেমের ইআরএ বৃদ্ধি পেয়ে ৫৯ খেলায় ৩.৯৩ ও ১০৩ ইনিংসে দাঁড়ায়, কিন্তু তিনি ৪-১ রেকর্ড গড়েন। ১৯৫৬ মৌসুমে ৪/৯ ও ৩.৮৩ ইআরএ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। ক্রীড়া লেখক বব ড্রাইসকোল পরবর্তীতে ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে উইলহেমের সমস্যাগুলোকে দৈত্য ক্যাচার ওয়েস ওয়েস্টরাম এর কর্মজীবনের পতনের জন্য দায়ী করেন, তিনি লেখেন যে বেসবল ছিল "এক ইঞ্চির খেলা, এবং হোয়টের জন্য ওয়েস ঐ ইঞ্চি সঠিক দিকে ছিল।"

wikipedia_quac

Though Wilhelm was primarily a starting pitcher in the minor leagues, he had been called up to a Giants team whose strong starting pitchers had led them to a National League (NL) pennant the year before. Giants manager Leo Durocher did not think that Wilhelm's knuckleball approach would be effective for more than a few innings at a time. He assigned Wilhelm to the team's bullpen. Wilhelm made his MLB debut with the Giants on April 18, 1952 at age 29, giving up a hit and two walks while only recording one out. On April 23, 1952, in his third game with the New York Giants, Wilhelm batted for the first time in the majors. Facing rookie Dick Hoover of the Boston Braves, Wilhelm hit a home run over the short right-field fence at the Polo Grounds. Although he went to bat a total of 432 times in his career, he never hit another home run. Pitching exclusively in relief, Wilhelm led the NL with a 2.43 ERA in his rookie year. He won 15 games and lost three. Wilhelm finished in the top ten in Most Valuable Player Award voting that season, becoming the first relief pitcher to finish that high. He finished second in the Rookie of the Year Award voting. Wilhelm made 69 relief appearances in 1953, his win-loss record decreased to 7-8 and he issued 77 walks against 71 strikeouts. Wilhelm was named to the NL All-Star team that year, but he did not play in the game because team manager Charlie Dressen did not think that any of the catchers could handle his knuckleball. The Giants renewed Wilhelm's contract in February 1954. In 1954, Wilhelm was a key piece of the pitching staff that led the 1954 Giants to a world championship. He pitched 111 innings, finishing with a 12-4 record and a 2.10 ERA. During one of Wilhelm's appearances that season, catcher Ray Katt committed four passed balls in one inning to set the major league record; the record has subsequently been tied twice. When Stan Musial set a record by hitting five home runs in a doubleheader that year, Wilhelm was pitching in the second game and gave up two of the home runs. The 1954 World Series represented Wilhelm's only career postseason play. He pitched 2 1/3 innings over two games, earning a save in the third game. The team won the World Series in a four-game sweep. Wilhelm's ERA increased to 3.93 over 59 games and 103 innings pitched in 1955, but he managed a 4-1 record. He finished the 1956 season with a 4-9 record and a 3.83 ERA in 89 1/3 innings. Sportswriter Bob Driscoll later attributed Wilhelm's difficulties in the mid-1950s to the decline in the career of Giants catcher Wes Westrum, writing that baseball was "a game of inches, and for Hoyt, Wes had been that inch in the right direction."

খেলোয়াড় হিসেবে অবসর নেয়ার পর এক মৌসুমে আটলান্টা ব্রেভস পদ্ধতিতে দুইটি মাইনর লীগ দলকে পরিচালনা করেন। ১৯৭৩ সালে ওয়েস্টার্ন ক্যারোলাইনাস লীগের গ্রীনউড ব্রেভস দলকে ৬১-৬৬ ও ১৯৭৫ সালে অ্যাপলাচিয়ান লীগের কিংসপোর্ট ব্রেভস দলকে ৩৩-৩৩ রানের রেকর্ড গড়েন। এছাড়াও, ২২ বছর নিউ ইয়র্ক ইয়ানকিসের মাইনর লীগ পিচিং কোচের দায়িত্ব পালন করেন। কোচ হিসেবে উইলহেম বলেন যে, তিনি পিচারদেরকে নাকলবল খেলা শেখান না। তিনি মাঝে মাঝে লীগ খেলোয়াড়দের সাথে ব্যক্তিগতভাবে কাজ করতেন, যারা তাদের নাকলবলের উন্নতি করতে চাইত, যার মধ্যে জো নিকোরোও ছিলেন। ইয়ানকিস ১৯৭৯ সালে উইলহেল্মকে মিকি লোলিচের সাথে কাজ করার অনুমতি দেয়, যদিও লোলিচ সান দিয়েগো পাদ্রেসের হয়ে খেলেছিলেন। নির্বাচিত হওয়ার পূর্বে উইলহেম আট বছর বেসবল হল অব ফেমে ছিলেন। ১৯৮৩ সালে উইলহেল্ম পর্যাপ্ত ভোট পেতে ব্যর্থ হলে ক্রীড়া লেখক জিম মারে ভোটারদের সমালোচনা করে বলেন যে, উইলহেল্মকে কখনো বেসবল খেলোয়াড় হিসেবে দেখা যায়নি, তিনি "ইতিহাসের সেরা খেলোয়াড়" ছিলেন। ১৯৮৪ সালে তিনি ১৩ ভোটে পরাজিত হন। ১৯৮৫ সালে ভিলহেল্মকে বেসবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। তার অভিষেক অনুষ্ঠানে, তিনি বলেন যে তিনি তার তিনটি প্রধান লীগ গোল অর্জন করেছেন: একটি ওয়ার্ল্ড সিরিজে উপস্থিত হওয়া, একটি অল স্টার দলে নাম লেখানো এবং একটি নো হিটার নিক্ষেপ করা। তিনি ও তার স্ত্রী পেগি ফ্লোরিডার সারাসোটায় বসবাস করতেন। তারা একসঙ্গে তিন সন্তানকে মানুষ করে তুলেছিলেন: পাত্তি, প্যাম ও জিম। উইলহেম ২০০২ সালে সারাসোটা নার্সিং হোমে হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান।

wikipedia_quac

After his retirement as a player, Wilhelm managed two minor league teams in the Atlanta Braves system for single seasons. He led the 1973 Greenwood Braves of the Western Carolinas League to a 61-66 record, then had a 33-33 record with the 1975 Kingsport Braves of the Appalachian League. He also worked as a minor league pitching coach for the New York Yankees for 22 years. As a coach, Wilhelm said that he did not teach pitchers the knuckleball, believing that people had to be born with a knack for throwing it. He sometimes worked individually with major league players who wanted to improve their knuckleballs, including Joe Niekro. The Yankees gave Wilhelm permission to work with Mickey Lolich in 1979 even though Lolich pitched for the San Diego Padres. Wilhelm was on the ballot for the Baseball Hall of Fame for eight years before he was elected. After Wilhelm failed to garner enough votes for induction in 1983, sportswriter Jim Murray criticized the voters, saying that while Wilhelm never had the look of a baseball player, he was "the best player in history at what he does." He fell short by 13 votes in 1984. Wilhelm was inducted into the Baseball Hall of Fame in 1985. At his induction ceremony, he said that he had achieved all three of his initial major league goals: appearing in a World Series, being named to an All-Star team, and throwing a no-hitter. He and his wife Peggy lived in Sarasota, Florida. They raised three children together: Patti, Pam, and Jim. Wilhelm died of heart failure in a Sarasota nursing home in 2002.

গ্যালব্রাইট ১৯০৮ সালের ১৫ই অক্টোবর কানাডার অন্টারিওর ইওনা স্টেশনে স্কটিশ বংশোদ্ভূত কানাডীয় নাগরিক সারা ক্যাথেরিন (কেন্ডাল) এবং আর্চিবাল্ড "আর্চি" গ্যালব্রাইটের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। তার তিন বোন ছিল: অ্যালিস, ক্যাথরিন ও আর্চিবাল্ড উইলিয়াম (বিল)। তিনি যখন কিশোর ছিলেন, তখন তিনি কেন নাম গ্রহণ করেছিলেন এবং পরে জন নাম গ্রহণ করতে চাননি। গ্যালব্রেথ খুব লম্বা একজন ব্যক্তি হয়ে উঠেছিলেন, যার উচ্চতা ছিল ৬ ফুট ৯ ইঞ্চি (২০৬ সেমি)। তাঁর পিতা ছিলেন একজন কৃষক ও স্কুল শিক্ষক। ১৪ বছর বয়সে তার মা মারা যান। পারিবারিক খামারটি থমসন লাইনে অবস্থিত ছিল। তার বাবা-মা উভয়েই ১৯২০-এর দশকে অন্টারিওর ইউনাইটেড ফার্মার্সের সমর্থক ছিলেন। তাঁর প্রাথমিক জীবন অতিবাহিত হয় উইলিস সাইড রোডে অবস্থিত একটি এক কক্ষ বিশিষ্ট স্কুলে। পরে তিনি ডাটন হাই স্কুল ও সেন্ট টমাস হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। ১৯৩১ সালে গ্যালব্রেথ টরন্টো বিশ্ববিদ্যালয়ের সহযোগী কৃষি কলেজ অন্টারিও কৃষি কলেজ থেকে কৃষিতে বিজ্ঞানে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি পশুপালনে মনোনিবেশ করেন। তিনি কৃষি অর্থনীতিতে জিয়ান্নিনি বৃত্তি (প্রতি মাসে ৬০ মার্কিন ডলার) লাভ করেন, যা তাকে ক্যালিফোর্নিয়ার বার্কলে ভ্রমণের সুযোগ করে দেয়, যেখানে তিনি ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, বার্কলে থেকে কৃষি অর্থনীতিতে মাস্টার্স অব সায়েন্স এবং ডক্টর অব ফিলোসফি ডিগ্রি লাভ করেন। অধ্যাপক জর্জ মার্টিন পিটারসন গ্যালব্রেথকে অর্থনীতি শিখিয়েছিলেন, এবং তারা একত্রে ১৯৩২ সালে "প্রান্তিক ভূমির ধারণা" নামে একটি অর্থনৈতিক প্রবন্ধ লিখেছিলেন যা আমেরিকান জার্নাল অফ এগ্রিকালচারাল ইকোনমিকসে প্রকাশিত হয়েছিল। ১৯৩৪ সালে স্নাতক ডিগ্রি লাভের পর তিনি হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রশিক্ষক হিসেবে কাজ শুরু করেন। ১৯৩৪ থেকে ১৯৩৯ সাল পর্যন্ত তিনি হার্ভার্ডে অধ্যাপনা করেন। ১৯৩৯ থেকে ১৯৪০ সাল পর্যন্ত তিনি প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যাপনা করেন। ১৯৩৭ সালে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নাগরিক হন এবং আর ব্রিটিশ প্রজা ছিলেন না। একই বছর তিনি ইংল্যান্ডের কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ে এক বছরের ফেলোশিপ গ্রহণ করেন, যেখানে তিনি জন মেনার্ড কেইন্স দ্বারা প্রভাবিত হন। এরপর ১৯৩৮ সালে তিনি কয়েক মাস ইউরোপ ভ্রমণ করেন এবং একটি আন্তর্জাতিক অর্থনৈতিক সম্মেলনে যোগ দেন এবং তার ধারণাগুলি বিকশিত করেন। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কৃষি বিভাগে যোগ দেওয়ার পর নতুন চুক্তির যুগে তাঁর জনসেবা শুরু হয়। ১৯৪৩ থেকে ১৯৪৮ সাল পর্যন্ত তিনি ফরচুন পত্রিকার সম্পাদক ছিলেন। ১৯৪৯ সালে তিনি হার্ভার্ডে অর্থনীতির অধ্যাপক নিযুক্ত হন।

wikipedia_quac

Galbraith was born on October 15, 1908, to Canadians of Scottish descent, Sarah Catherine (Kendall) and Archibald "Archie" Galbraith, in Iona Station, Ontario, Canada, and was raised in Dunwich Township, Ontario. He had three siblings: Alice, Catherine, and Archibald William (Bill). By the time he was a teenager, he had adopted the name Ken, and later disliked being called John. Galbraith grew to be a very tall man, attaining a height of 6 feet 9 inches (206 cm). His father was a farmer and school teacher. His mother, a homemaker and a community activist, died when he was fourteen years old. The family farm was located on Thomson Line. Both of his parents were supporters of the United Farmers of Ontario in the 1920s. His early years were spent at a one-room school which is still standing, on Willy's Side Road. Later, he went to Dutton High School and St. Thomas High School. In 1931, Galbraith graduated with a Bachelor of Science in Agriculture from the Ontario Agricultural College, which was then an associate agricultural college of the University of Toronto. He majored in animal husbandry. He was awarded a Giannini Scholarship in Agricultural Economics (receiving $60 per month) that allowed him to travel to Berkeley, California, where he received Master of Science and Doctor of Philosophy degrees in agricultural economics from the University of California, Berkeley. Galbraith was taught economics by Professor George Martin Peterson, and together they wrote an economics paper titled "The Concept of Marginal Land" in 1932 that was published in the American Journal of Agricultural Economics. After graduation in 1934, he started to work as an instructor at Harvard University. Galbraith taught intermittently at Harvard in the period 1934 to 1939. From 1939 to 1940, he taught at Princeton University. In 1937, he became a citizen of the United States and was no longer a British subject. In the same year, he took a year-long fellowship at the University of Cambridge, England, where he was influenced by John Maynard Keynes. He then traveled in Europe for several months in 1938, attending an international economic conference and developing his ideas. His public service started in the era of New Deal when he joined the United States Department of Agriculture. From 1943 until 1948, he served as an editor of Fortune magazine. In 1949, he was appointed professor of economics at Harvard.

১৯৪৬ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে গ্যালব্রাইথ স্টেট ডিপার্টমেন্টে অর্থনৈতিক নিরাপত্তা নীতির পরিচালক হিসেবে তার ম্যাগাজিনের কাজ থেকে ছুটি নেন। সেখানে তিনি জার্মানি, জাপান, অস্ট্রিয়া ও দক্ষিণ কোরিয়ার অর্থনৈতিক বিষয়ক দায়িত্বে ছিলেন। সিনিয়র কূটনীতিকরা তাকে অবিশ্বাস করতেন, তাই তিনি নীতি নির্ধারণের জন্য খুব কম সুযোগ নিয়ে নিয়মিত কাজ করতেন। ১৯৪৭ থেকে ১৯৪৯ সাল পর্যন্ত জার্মানির ইউএস জোনের সামরিক গভর্নর জেনারেল লুসিয়াস ডি. ক্লে সহ গ্যালব্রেথ সোভিয়েত ইউনিয়নের সাথে আটককে সমর্থন করেছিলেন, কিন্তু তারা জর্জ কেনানের দ্বারা বিকশিত নিয়ন্ত্রণ নীতি সঙ্গে পদক্ষেপ ছিল না এবং মার্কিন প্রধান নীতিনির্ধারকদের সংখ্যাগরিষ্ঠ দ্বারা সমর্থিত ছিল। অর্ধ-বছর বিচ্ছিন্ন থাকার পর, গালব্রিথ ১৯৪৬ সালের সেপ্টেম্বরে পদত্যাগ করেন এবং অর্থনীতি বিষয়ে তার পত্রিকায় ফিরে যান। পরবর্তীতে তিনি "দ্য ট্রায়াম্ফ" (১৯৬৮) নামে একটি বিদ্রূপাত্মক উপন্যাস রচনা করে তার হতাশাকে অমর করে রাখেন। ১৯৪৭ সালে অর্থনৈতিক ও সামাজিক ন্যায়বিচারের সমর্থনে এলিনর রুজভেল্ট ও হুবার্ট হামফ্রির সাথে মিলে আমেরিকানস ফর ডেমোক্রেটিক অ্যাকশন (এডিএ) নামে একটি প্রগতিশীল নীতি সংগঠন প্রতিষ্ঠার জন্য গ্যালব্রাইথের জন্য যুদ্ধোত্তর সময়টি স্মরণীয় ছিল। রাষ্ট্রপতি জন এফ কেনেডির উপদেষ্টা হিসেবে দায়িত্ব পালনকালে ১৯৬১ থেকে ১৯৬৩ সাল পর্যন্ত তিনি ভারতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রদূত ছিলেন। প্রেসিডেন্ট কেনেডির সঙ্গে তাঁর সম্পর্ক এতটাই ঘনিষ্ঠ ছিল যে, তিনি নিয়মিতভাবে স্টেট ডিপার্টমেন্টকে পাশ কাটিয়ে সরাসরি রাষ্ট্রপতির কাছে কূটনৈতিক তারবার্তা পাঠাতেন। ভারতে তিনি প্রধানমন্ত্রী জওহরলাল নেহেরুর আস্থাভাজন হন এবং অর্থনৈতিক বিষয়ে ভারত সরকারকে ব্যাপকভাবে পরামর্শ দেন। ১৯৬৬ সালে, যখন তিনি আর রাষ্ট্রদূত ছিলেন না, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটকে বলেছিলেন যে ১৯৬৫ সালের কাশ্মীর যুদ্ধের একটি প্রধান কারণ ছিল পাকিস্তানে মার্কিন সামরিক সহায়তা। ভারতে থাকাকালীন তিনি উত্তর প্রদেশের কানপুরে ইন্ডিয়ান ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজিতে প্রথম কম্পিউটার বিজ্ঞান বিভাগ প্রতিষ্ঠায় সাহায্য করেন। এমনকি অফিস ত্যাগ করার পরও গালব্রিথ ভারতের একজন বন্ধু ও সমর্থক ছিলেন। তাঁর সুপারিশের কারণে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ফার্স্ট লেডি জ্যাকুলিন বোভিয়ের কেনেডি ১৯৬২ সালে ভারত ও পাকিস্তানে কূটনৈতিক মিশন পরিচালনা করেন। ১৯৭২ সালের শরৎকালে গ্যালব্রাইথ মার্কিন রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে নিক্সনের প্রতিদ্বন্দ্বী জর্জ ম্যাকগভার্নের উপদেষ্টা ও সহকারী ছিলেন। এই সময় (সেপ্টেম্বর ১৯৭২) তিনি মাও সে তুং এর কমিউনিস্ট সরকারের আমন্ত্রণে আমেরিকান ইকোনমিক এসোসিয়েশন (এএইএ) এর সভাপতি হিসেবে চীন ভ্রমণ করেন এবং ১৯৭৩ সালে এ চায়না প্যাসেজে তার অভিজ্ঞতার একটি বিবরণ প্রকাশ করেন। গ্যালব্রাইথ লিখেছেন যে "চীন যে একটি অত্যন্ত কার্যকর অর্থনৈতিক ব্যবস্থা উদ্ভাবন করছে সে বিষয়ে কোন গুরুতর সন্দেহ নেই," "অভিভাবকদের চীনে দৃঢ়ভাবে নিয়ে আসা হয়েছে, কিন্তু একজন সন্দেহ করছেন, অত্যন্ত বিনয়ীভাবে," "বৃহত্তর সাংহাই... নিউ ইয়র্কের চেয়ে ভাল চিকিৎসা সেবা প্রদান করে" এবং এটি বিবেচনা করা অসম্ভব নয় যে চীনের শিল্প ও কৃষি উৎপাদন বার্ষিক হারে বৃদ্ধি পাচ্ছে।

wikipedia_quac

In February 1946, Galbraith took a leave of absence from his magazine work for a senior position in the State Department as director of the Office of Economic Security Policy where he was nominally in charge of economic affairs regarding Germany, Japan, Austria, and South Korea. He was distrusted by the senior diplomats so he was relegated to routine work with few opportunities to make policy. Galbraith favored detente with the Soviet Union, along with Secretary of State James F. Byrnes and General Lucius D. Clay, a military governor of the US Zone in Germany from 1947 to 1949, but they were out of step with the containment policy then being developed by George Kennan and favored by the majority of the US major policymakers. After a disconcerting half-year, Galbraith resigned in September 1946 and went back to his magazine writing on economics issues. Later, he immortalized his frustration with "the ways of Foggy Bottom" in a satirical novel, The Triumph (1968). The postwar period also was memorable for Galbraith because of his work, along with Eleanor Roosevelt and Hubert Humphrey, to establish a progressive policy organization Americans for Democratic Action (ADA) in support of the cause of economic and social justice in 1947. During his time as an adviser to President John F. Kennedy, Galbraith was appointed United States Ambassador to India from 1961 to 1963. His rapport with President Kennedy was such that he regularly bypassed the State Department and sent his diplomatic cables directly to the president. In India, he became a confidant of Prime Minister Jawaharlal Nehru and extensively advised the Indian government on economic matters. In 1966, when he was no longer ambassador, he told the United States Senate that one of the main causes of the 1965 Kashmir war was American military aid to Pakistan. While in India, he helped establish one of the first computer science departments, at the Indian Institute of Technology in Kanpur, Uttar Pradesh. Even after leaving office, Galbraith remained a friend and supporter of India. Because of his recommendation, First Lady of the United States Jacqueline Bouvier Kennedy undertook her 1962 diplomatic missions in India and Pakistan. In autumn 1972 Galbraith was an adviser and assistant to Nixon's rival candidate George McGovern in the election campaign for the American presidency. During this time (September 1972) he travelled in to China in his role as president of the American Economic Association (AEA) at the invitation of Mao Zedong's communist government with the economists Leontief and Tobin and in 1973 published an account of his experiences in A China Passage. Galbraith wrote that there was "no serious doubt that China is devising a highly effective economic system," "[d]issidents are brought firmly into line in China, but, one suspects, with great politeness," "Greater Shanghai ... has a better medical service than New York," and considered it not implausible that Chinese industrial and agricultural output was expanding annually at a rate of 10 to 11%.

এরপর গ্রাহাম ১৯৮৬ সালে মার্কিন সেনেটে নির্বাচিত হন, বর্তমান সেন. পলা হকিন্স ৫৫ থেকে ৪৫ শতাংশ. তিনি ১৯৯২ সালে (বিল গ্রান্ট, ৬৬%-৩৪%) এবং ১৯৯৮ সালে (চার্লি ক্রিস্ট, ৬৩%-৩৭%) পুনরায় নির্বাচিত হন এবং ২০০৪ সালে পুনরায় নির্বাচন না করার সিদ্ধান্ত নেন। ২০০৫ সালের জানুয়ারি মাসে সিনেট থেকে অবসর গ্রহণের পর, গ্রাহাম সরকারি অফিসে পরপর ৩৮ বছর দায়িত্ব পালন করেন। সিনেটে ১৮ বছর থাকাকালীন সময়ে গ্রাহাম পরিবেশ ও অর্থ কমিটিতে কাজ করেন এবং ডেমোক্রেটিক লিডারশিপ কাউন্সিলের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। তিনি মার্কিন-স্পেন কাউন্সিলের সভাপতি ছিলেন, যার জন্য তিনি রাজা জুয়ান কার্লোস কর্তৃক একজন অ-স্পেনীয় হিসেবে সর্বোচ্চ বেসামরিক স্বীকৃতি লাভ করেন। তিনি সিনেট ইন্টেলিজেন্স কমিটিতে ১০ বছর দায়িত্ব পালন করেন। তিনি ৯/১১ এর যৌথ কংগ্রেসের তদন্তের নেতৃত্ব দেন। সিনেট গোয়েন্দা কমিটির চেয়ারম্যান হিসেবে, গ্রাহাম ইরাকে যুদ্ধের বিরোধিতা করেন এবং ২৩ জন সিনেটরের মধ্যে একজন ছিলেন যারা রাষ্ট্রপতি বুশের সামরিক বাহিনী ব্যবহারের অনুমোদনের অনুরোধের বিরুদ্ধে ভোট দিয়েছিলেন। ২০০২ সালের ফেব্রুয়ারিতে সামরিক নেতাদের সাথে সাক্ষাতের পর, এবং একটি জাতীয় গোয়েন্দা অনুমানের অনুরোধ ও পর্যালোচনা করার পর, তিনি বলেছিলেন, "আমরা মনে করি আমাদের প্রতারিত করা হচ্ছে এবং ফলাফল আমাদের প্রকৃত শত্রু থেকে আমাদের বিক্ষিপ্ত করবে"। তিনি ইরাক যুদ্ধের বিরোধিতা অব্যাহত রাখেন, ২০০৮ সালে বলেন: "আমি ভয় পাই যে আমি আমার বিশ্বাস থেকে কখনও বিচলিত হইনি যে এটি একটি বিক্ষেপ ছিল যা ইরাকে খারাপ পরিণতি হতে যাচ্ছিল এবং আফগানিস্তানে আরও খারাপ পরিণতি হতে যাচ্ছিল।" ২০০৪ সালে গ্রাহাম ইন্টেলিজেন্স ম্যাটারস: সিআইএ, এফবিআই, সৌদি আরব এবং সন্ত্রাসের বিরুদ্ধে আমেরিকার যুদ্ধের ব্যর্থতা প্রকাশ করেছিলেন। ২০০৮ সালের সেপ্টেম্বর মাসে বইটি পেপারব্যাক আকারে প্রকাশিত হয়। গ্রাহামের একটি সুপরিচিত অভ্যাস হল তার দৈনন্দিন কাজকর্ম (যেমন টুনা স্যান্ডউইচ খাওয়া বা এসে ভেন্টুরার টেপ রিবুট করা) রং-কোড করা নোটবুকে লিপিবদ্ধ করা। কেউ কেউ বলেন, এর জন্য তাকে হয়ত বিগত ভাইস প্রেসিডেন্ট টিকেটের জন্য মূল্য দিতে হয়েছে। নোটবইগুলো এখন ফ্লোরিডা বিশ্ববিদ্যালয়ের গ্রন্থাগারে রয়েছে। তার নিজ রাজ্যের একজন মহান উকিল, গ্রাহাম সবসময় তার সিনেট অফিসে ফ্লোরিডার কমলার রস হাতে রাখতেন এবং তার ট্রেডমার্ক ফ্লোরিডা টাই ছাড়া খুব কমই দেখা যেত।

wikipedia_quac

Graham was then elected to the U.S. Senate in 1986, defeating incumbent Sen. Paula Hawkins 55 to 45 percent. He was reelected in 1992 (over Bill Grant, 66%-34%) and 1998 (over Charlie Crist, 63%-37%) and chose not to seek reelection in 2004. Upon retiring from the Senate in January 2005, Graham had served 38 consecutive years in public office. During his 18 years in the Senate, Graham served on the environment and finance committees, and was a founding member of the Democratic Leadership Council. He was also active on veteran's issues and foreign policy, including chairing the US-Spain Council, for which he received the highest civilian recognition for a non-Spaniard by King Juan Carlos. Graham served 10 years on the Senate Intelligence Committee, which he chaired during and after 9/11 and the run-up to the Iraq war. He led the joint congressional investigation into 9/11. As Chairman of the Senate Intelligence Committee, Graham opposed the War in Iraq and was one of the 23 Senators who voted against President Bush's request for authorization of the use of military force. After meeting with military leaders in February 2002, and requesting and reviewing a National Intelligence Estimate, he said he "felt we were being manipulated and that the result was going to distract us from where our real enemies were". He continued to oppose the Iraq War, saying in 2008: "I'm afraid I never wavered from my belief that this was a distraction that was going to come to a bad end in Iraq and an even worse end in Afghanistan" In 2004 Graham published Intelligence Matters: The CIA, the FBI, Saudi Arabia and the Failure of America's War on Terror. In September 2008 the book was released in paperback with a new preface and postscript. Graham has a well-known habit of meticulously logging his daily activities (some as mundane as when he ate a tuna sandwich or rewound a tape of Ace Ventura) on color-coded notebooks, which some say may have cost him a spot on past vice-presidential tickets. The notebooks are now housed at the University of Florida library. A great advocate for his home state, Graham always kept Florida orange juice on hand in his Senate office and was rarely seen without his trademark Florida tie.

বব গ্রাহাম ১৯৭৮ সালে ফ্লোরিডার গভর্নর নির্বাচিত হন। সেই সময় তার সমর্থকরা নিজেদেরকে "গ্রাহাম ক্র্যাকার্স" বলে অভিহিত করত। এই বিজয়ের মাধ্যমে তিনি তার পিতার স্বপ্ন উপলব্ধি করেন: ১৯৪৪ সালে তিনি ফ্লোরিডার গভর্নর হওয়ার জন্য ডেমোক্র্যাটিক মনোনয়নের জন্য ব্যর্থ হয়েছিলেন। গ্রাহাম ১৯৮২ সালে ৬৫ শতাংশ ভোট পেয়ে পুনরায় নির্বাচিত হন, রিপাবলিকান মনোনীত মার্কিন প্রতিনিধি এল. এ. কে পরাজিত করেন। পাম বিচের "স্কিপ" বাফালিস। গ্রাহাম শিক্ষার উপর জোর দেন এবং রাজ্যের পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়গুলির উন্নতির উপর জোর দেন। তার দ্বিতীয় মেয়াদের শেষের দিকে রাষ্ট্রীয় বিশ্ববিদ্যালয় ব্যবস্থা ছিল আমেরিকার প্রথম চার ভাগের এক ভাগ, এবং এর পাবলিক স্কুল ও কমিউনিটি কলেজগুলি তাদের শিক্ষাগত অবস্থান উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত করেছিল। এ ছাড়া, গ্রাহামের প্রশাসন অর্থনৈতিক বৈচিত্র্য এবং পরিবেশগত নীতিগুলির উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিল। গভর্নর হিসেবে তার মেয়াদকালে, রাজ্যটি ১.২ মিলিয়ন কর্মসংস্থান যোগ করে, এবং রাষ্ট্রীয় ইতিহাসে প্রথমবারের মতো ফ্লোরিডার মাথাপিছু আয় মার্কিন গড় ছাড়িয়ে যায়। তার আট বছরের মধ্যে তিন বছর ফ্লোরিডা অ্যাকাউন্টিং ফার্ম গ্র্যান্ট থর্নটন দ্বারা ইউনিয়নের সব রাজ্যের সেরা ব্যবসায়িক পরিবেশ হিসাবে বিবেচিত হয়। গ্রাহাম রাজ্যের ইতিহাসে সবচেয়ে বিস্তৃত পরিবেশগত সুরক্ষা কর্মসূচি চালু করেছিলেন, বিপন্ন জমি সংরক্ষণের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিলেন। তাঁর আমলে হাজার হাজার একর হুমকিগ্রস্ত ও পরিবেশগতভাবে গুরুত্বপূর্ণ জমি রাষ্ট্রীয় মালিকানায় নিয়ে আসা হয়। তার কি-স্টোন অর্জন ছিল এভারগ্ল্যাডস সংরক্ষণ কর্মসূচি প্রতিষ্ঠা, যা এখন এভারগ্ল্যাডস পুনরুদ্ধারের প্রতিশ্রুতিতে ফেডারেল সরকার দ্বারা যোগদান করা হয়েছে। গ্রাহাম ৮৩% অনুমোদন রেটিং নিয়ে গভর্নর পদ ত্যাগ করেন। নিউ ইয়র্ক টাইমসের মতে, গ্রাহামকে ফ্লোরিডার সবচেয়ে জনপ্রিয় রাজনীতিবিদ হিসেবে বিবেচনা করা হয়।

wikipedia_quac

Bob Graham was elected Governor of Florida in 1978 after a seven-way Democratic primary race in which he initially placed second to Robert L. Shevin. His supporters at the time dubbed themselves "Graham crackers." With this victory, he realized his father's dream: Cap Graham had run unsuccessfully for the Democratic nomination to be Governor of Florida back in 1944. Graham was re-elected in 1982 with 65 percent of the vote, having defeated the Republican nominee, U.S. Representative L. A. "Skip" Bafalis of Palm Beach. Graham emphasized education, and placed a focus on improvement of the public universities in the state. By the end of his second term the state university system was among the first quartile of state systems in America, and its public schools and community colleges had substantially improved their academic standing. In addition, Graham's administration focused on economic diversification and environmental policies. During his tenure as governor, the state added 1.2 million jobs, and for the first time in state history the per capita income of Floridians exceeded the US average. For three of his eight years Florida was rated by the accounting firm Grant Thornton as having the best business climate of all states in the union. Graham also launched the most extensive environmental protection program in the state's history, focused on preserving endangered lands. During his tenure thousands of acres of threatened and environmentally important lands were brought into state ownership for permanent protection. His keystone accomplishment was the establishment of the Save the Everglades program, which has now been joined by the federal government in a commitment to restore the Everglades. Graham left the governorship with an 83% approval rating. According to the New York Times, Graham was considered one of the most popular politicians in Florida.

মে ১৯৭১ সালে জ্যাক রিচির ছোট গল্প দ্য গ্রিন হার্টের উপর ভিত্তি করে ব্ল্যাক কমেডি আ নিউ লিফ দিয়ে তার চলচ্চিত্র লেখা ও পরিচালনায় আত্মপ্রকাশ করেন। (রিচি পরে এ নিউ লিফ গল্পটির পুনঃনামকরণ করবেন।) ছবিটিতে ওয়াল্টার ম্যাথাউ একজন ম্যানহাটনের ব্যাচেলরের চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি দেউলিয়ার মুখোমুখি হন এবং মে নিজেকে একজন ধনী কিন্তু নার্ভাস উদ্ভিদবিজ্ঞানী হিসেবে চিত্রিত করেন, যিনি তার অমিতব্যয়ী জীবনধারাকে রক্ষা করার জন্য প্রেমের ভান করেন এবং বিয়ে করেন। পরিচালক মে মূলত প্যারামাউন্টের কাছে ১৮০ মিনিটের একটি কাজ জমা দেন, কিন্তু স্টুডিও মুক্তির জন্য প্রায় ৮০ মিনিটের মধ্যে তা ফিরিয়ে দেয়। মে ১৯৭২ সালের "দ্য হার্টব্রেক কিড" চলচ্চিত্রের মাধ্যমে তার চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়। তিনি ব্রুস জে ফ্রিডম্যানের গল্পের উপর ভিত্তি করে নীল সাইমনের চিত্রনাট্য ব্যবহার করে তার ভূমিকা পরিচালনা করেন। চলচ্চিত্রটিতে চার্লস গ্রোডিন, সাইবিল শেফার্ড, এডি অ্যালবার্ট এবং মের নিজের মেয়ে জেনি বার্লিন অভিনয় করেন। এটি এএফআইয়ের সর্বকালের ১০০ মজার চলচ্চিত্রের তালিকায় ৯১তম স্থানে রয়েছে। এরপর তার কর্মজীবনে বড় ধরনের বিপর্যয় ঘটে। এরপর তিনি মাইকি ও নিকি নামে একটি অপরাধমূলক নাটক রচনা ও পরিচালনা করেন। ১৯৭৫ সালের গ্রীষ্মে মুক্তির জন্য ১.৮ মিলিয়ন মার্কিন ডলার ব্যয় করে চলচ্চিত্রটি নির্মাণ করা হয়। শেষ পর্যন্ত প্যারামাউন্ট পিকচার্স (যে স্টুডিওটি এই চলচ্চিত্রের অর্থায়ন করেছিল) তাকে বহিস্কার করে, কিন্তু স্টুডিও ছেড়ে দেওয়ার আগ পর্যন্ত তিনি নেতিবাচক দুটি রিল লুকিয়ে নিজেকে পুনরুজ্জীবিত করতে সফল হন। ছবিটি বক্স অফিসে ব্যর্থ হলে তিনি এক দশকের জন্য আর কোন চলচ্চিত্র পরিচালনা করেননি। ওয়ারেন বিটি তাকে আরেকটা সুযোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ১৯৮৭ সালে তারা "ইশতার" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। মরোক্কোতে চলচ্চিত্রটির দৃশ্যধারণ করা হয়। প্রধান প্রধান শিল্পীদের মধ্যে সৃজনশীল পার্থক্যের কারণে এই ছবির নির্মাণ ব্যয় বেড়ে যায়। ছবিটি মুক্তির জন্য প্রস্তুত হওয়ার অনেক আগে, সমস্যাযুক্ত প্রযোজনাটি নিউ ইয়র্ক ম্যাগাজিনের একটি দীর্ঘ কভার নিবন্ধসহ অসংখ্য সংবাদ প্রতিবেদনের বিষয় হয়ে ওঠে। লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস এবং ওয়াশিংটন পোস্ট থেকে কিছু ইতিবাচক সমালোচনা সত্ত্বেও, চলচ্চিত্রটি সমালোচনামূলকভাবে ব্যর্থ হয়। মে ২৯ বছর ধরে আর কোন চলচ্চিত্র পরিচালনা করেননি, যখন তিনি ২০১৬ সালে মাইক নিকোলস: আমেরিকান মাস্টারস নামে একটি টিভি তথ্যচিত্র পরিচালনা করেন।

wikipedia_quac

May made her film writing and directing debut in 1971 with A New Leaf, a black comedy based on Jack Ritchie's short story The Green Heart. (Ritchie would later retitle the story A New Leaf.) The unconventional 'romance' starred Walter Matthau as a Manhattan bachelor faced with bankruptcy and May herself as the wealthy but nerdy botanist he cynically romances and marries in order to salvage his extravagant lifestyle. Director May originally submitted a 180-minute work to Paramount, but the studio cut it back by nearly 80 minutes for release. May quickly followed up her debut film with 1972's The Heartbreak Kid. She limited her role to directing, using a screenplay by Neil Simon, based on a story by Bruce Jay Friedman. The film starred Charles Grodin, Cybill Shepherd, Eddie Albert, and May's own daughter, Jeannie Berlin, was a major critical success (holding a 90% fresh rating on Rotten Tomatoes). It is listed at #91 in the AFI's 100 funniest movies of all time. Her career then suffered a major setback. She followed up her two comedies by writing and directing a bleak crime drama entitled Mikey and Nicky, starring Peter Falk and John Cassavetes. Budgeted at $1.8 million and scheduled for a summer 1975 release, the film ended up costing $4.3 million and not coming out until December 1976. She was eventually fired by Paramount Pictures (the studio which financed the film), but succeeded in getting herself rehired by hiding two reels of the negative until the studio gave in. The film's subsequent failure at the box office damaged her career in Hollywood and she did not direct again for a decade. It was Warren Beatty who decided to give her one more chance. They collaborated on Ishtar (1987), starring Beatty and Dustin Hoffman. Largely shot on location in Morocco, the production was beset by creative differences among the principals and had cost overruns. Long before the picture was ready for release, the troubled production had become the subject of numerous press stories, including a long cover article in New York Magazine. The advance publicity was largely negative and, despite some positive reviews from the Los Angeles Times and The Washington Post, the film was a critical failure. May did not direct another film for 29 years, when she directed the TV documentary Mike Nichols: American Masters in 2016.

২০১৬ সালের জুন মাসে, ডিসি পুনর্জন্ম অনুষ্ঠান ডিসি কমিকসের কমিক বইয়ের পুরো লাইন পুনরায় চালু করে, যেখানে ব্যাটম্যানের তৃতীয় খণ্ডে ক্যাটওম্যান একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। ২০১৭ সালের ডিসেম্বরে, ডিসি কমিকস "ডিসি ইউনিভার্স" ব্যানার এবং নামকরণের অধীনে সবকিছু অন্তর্ভুক্ত করার সিদ্ধান্ত নেয়, এবং ক্যাটওম্যান ব্যাটম্যানের তৃতীয় ভলিউমে প্রদর্শিত হতে থাকে। এই ধারাবাহিকটি ব্রুস এবং সেলিনার মধ্যে বিনিময় করা ধারাবাহিক ফ্ল্যাশব্যাক এবং চিঠির মাধ্যমে সেলিনার উৎপত্তি প্রকাশ করে। তিনি যখন ছোট ছিলেন, তখন তার বাবা-মা মারা যান আর তিনি তাদের কথা খুব কমই মনে করতে পারেন। তাকে গোথামের ছেলেদের এবং মেয়েদের জন্য থমাস এবং মার্থা ওয়েন হোমে পাঠানো হয়, এবং এমনকি বিভিন্ন লালনপালনের পর, তিনি এতিমখানায় ফিরে যাওয়ার জন্য পালিয়ে যান। অবশেষে, সেলিনা ক্যাটওম্যান হয়ে ওঠে। তার একটি হেস্টিস্টের সময়, তিনি জোকারকে রিডলারের বিরুদ্ধে একটি গ্যাং যুদ্ধে সহায়তা করার জন্য কাইট ম্যান দ্বারা অগ্রসর হন, যা তিনি প্রত্যাখ্যান করেন। পরে সে ব্যাটম্যানকে সাহায্য করে, যার সাথে তার ইতিমধ্যেই রোমান্টিক সম্পর্ক রয়েছে, জোকারের উপর নজর রাখার জন্য। তাকে জানালা দিয়ে গুলি করা হয়, কিন্তু সে অক্ষত থাকে। ভবিষ্যতে কোন এক সময়ে, তার শৈশবের এতিমখানায় ডগস অফ ওয়ার নামে একটি সন্ত্রাসী দল বোমা হামলা চালায়। ব্যাটম্যান অনিচ্ছুকভাবে ক্যাটওম্যানকে গ্রেফতার করে, যদিও তাদের মধ্যে ২৩৭ জনই নিহত হয়। তার প্রথম উপস্থিতি ছিল ব্যাটম্যান #৯ এ, যেখানে তাকে ডগস অফ ওয়ারের কথিত হত্যার জন্য আরখাম আশ্রয়ে বন্দী থাকার কথা প্রকাশ করা হয়। ব্যাটম্যান তার নির্দোষতা প্রমাণ করার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ, এবং সান্টা প্রিস্কাতে একটি মিশনে তার সাহায্যের বিনিময়ে তাকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়ার জন্য আমান্ডা ওয়ালারের সাথে একটি চুক্তি করে। সাইকো পাইরেটকে খোঁজার অভিযান সফল হয় এবং ব্যাটম্যান ও ক্যাটওম্যান গোথাম শহরে ফিরে আসে। ব্যাটম্যান তাকে তার হেফাজতে ফিরিয়ে আনার আগেই সে পালিয়ে যায়। ব্যাটম্যান তার বিরুদ্ধে যে সন্ত্রাসী হত্যার অভিযোগ আনা হয়েছে তার তদন্ত করে, এবং অনুমান করে যে তিনি এবং সেলিনা যে এতিমখানায় বড় হয়েছিলেন সেখানে সন্ত্রাসীদের পুড়িয়ে ফেলার পর হলি রবিনসনই এই হত্যাকাণ্ডগুলি ঘটিয়েছে। হলি রবিনসন ব্যাটম্যানকে আক্রমণ করার পর ক্যাটওম্যান ব্যাটম্যানকে উদ্ধার করে। ব্রুস ব্যাটম্যান #২৪ এ সেলিনাকে প্রপোজ করে। #৩২ সংখ্যায়, সেলিনা ব্রুসকে আবার তাকে প্রপোজ করতে বলেন, যেখানে তিনি বলেন, "হ্যাঁ।" তারা দুজন গোথাম ত্যাগ করে খাদিমের উদ্দেশ্যে, যেখানে হলি রবিনসন পালিয়ে গেছে, সেলিনার নাম মুছে ফেলার জন্য। ব্যাটম্যান বার্ষিক খণ্ড. ৩, #২ (জানুয়ারি ২০১৮) ব্যাটম্যান এবং ক্যাটওম্যানের মধ্যে একটি রোমান্টিক গল্পের কেন্দ্র। শেষের দিকে, গল্পটি ভবিষ্যতের দিকে ফ্ল্যাশ-ফরওয়ার্ড করা হয়, যেখানে ব্রুস ওয়েন এবং সেলিনা কাইল তাদের সুবর্ণ বছরগুলিতে বিবাহিত দম্পতি। ব্রুসের একটি চূড়ান্ত চিকিৎসা নির্ণয় করা হয় এবং সেলিনা তার মৃত্যু পর্যন্ত তার যত্ন নেন।

wikipedia_quac

In June 2016, the DC Rebirth event relaunched DC Comics' entire line of comic book titles, in which Catwoman has a prominent role in the third volume of Batman. In December 2017, DC Comics ended the Rebirth branding, opting to include everything under a larger "DC Universe" banner and naming, and Catwoman continues to be featured in the third volume Batman. The series reveals Selina's origin through a series of flashbacks and letters exchanged between Bruce and Selina. Her parents died when she was young, and she hardly remembers them. She is sent in the Thomas and Martha Wayne Home for the Boys and Girls of Gotham, and even after being placed in various foster, she would escape to return to the orphanage. Eventually, Selina becomes Catwoman. During one of her heists, she is approached by the Kite Man to aide the Joker in a gang war against the Riddler, which she refuses. She later aides Batman, with whom she already has a romantic relationship, to spy on the Joker. She is shot from a window, but is unharmed. At some point in the future, her childhood orphanage is bombed by a terrorist group called the Dogs of War. Batman reluctantly arrests Catwoman after all 237 of them are killed, despite Catwoman's insistence on her guilt. Her first appearance is in Batman #9, where she is revealed to be imprisoned in Arkham Asylum for the alleged murders of the Dogs of War. Batman is determined to prove her innocence, and makes a deal with Amanda Waller to get her off death row in exchange for her help on a mission to Santa Prisca. The mission to find Psycho Pirate is a success, and Batman and Catwoman return to Gotham City. Before Batman can return her to custody, she escapes. Batman investigates the murders of the terrorists that she has been charged with, and deduces that it was in fact Holly Robinson who committed the murders after the terrorists burned down the orphanage she and Selina were raised in. After being attacked by Holly Robinson, Batman is rescued by Catwoman. Bruce proposes to Selina in Batman #24. In issue #32, Selina asks Bruce to propose to her again, to which she says, "Yes." The two leave Gotham for Khadym, where Holly Robinson has fled to, to clear Selina's name. Batman Annual vol. 3, #2 (January 2018) centers on a romantic storyline between Batman and Catwoman. Towards the end, the story is flash-forwarded to the future, in which Bruce Wayne and Selina Kyle are a married couple in their golden years. Bruce receives a terminal medical diagnosis, and Selina cares for him until his death.

তার অবস্থানের পরিপ্রেক্ষিতে, রোহরাবাচার ওবামাকেয়ার বাতিল করার জন্য ভোট দিয়েছেন, মানবসৃষ্ট বৈশ্বিক উষ্ণতার প্রমাণ নিয়ে বিতর্ক রয়েছে, তিনি অবৈধ অভিবাসনের কঠোর বিরোধী এবং মারিজুয়ানাকে বৈধ করার পক্ষে। বৈদেশিক নীতিতে, তিনি আফগানিস্তান থেকে মার্কিন সৈন্য প্রত্যাহারে সমর্থন করেন, রাশিয়া-জর্জিয়া যুদ্ধে রাশিয়ার পক্ষাবলম্বন করেন, দূতাবাস সহিংসতার জন্য তুর্কি প্রেসিডেন্ট এরদোগানকে শাস্তি দেওয়ার জন্য ট্রাম্পকে আহ্বান জানান, ২০১৪ সালে ক্রিমিয়া অধিগ্রহণের জন্য একটি যোগ্য প্রতিরক্ষা প্রদান করেন এবং সিরিয়ায় রাশিয়ার সহযোগিতাকে সমর্থন করেন। ২০১৭ সালের ১৭ই মে, ওয়াশিংটন পোস্ট রিপোর্ট করে যে ডোনাল্ড ট্রাম্প রিপাবলিকান মনোনয়ন গ্রহণ করার এক মাস আগে হাউস মেজরিটি লিডার কেভিন ম্যাকার্থি বলেছিলেন, "আমি মনে করি পুতিন দুটি লোককে বেতন দেন: রোহরাবাচার এবং ট্রাম্প। ঈশ্বরের নামে শপথ কর।" পল রায়ানের উপদেষ্টা ব্রেন্ডন বাক প্রাথমিকভাবে এই প্রতিবেদনগুলো অস্বীকার করেন কিন্তু পরে পোস্ট একটি রেকর্ডিংকে প্রমাণ হিসেবে উল্লেখ করবে বলে জানানোর পর বলেন যে, ম্যাকার্থি মজা করছিলেন। ২০১২ সালে এফবিআই তাকে সতর্ক করে দেয় যে রুশ গুপ্তচররা রাশিয়ার পক্ষে কাজ করার জন্য তাকে নিয়োগ করার চেষ্টা করছে, মস্কোতে রাশিয়ার পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের একজন সদস্যের সাথে ব্যক্তিগতভাবে দেখা করার পর। ৭ জুন, ২০১৭ তারিখে তেহরানে আইএসআইএস-এর সন্ত্রাসী হামলায় ১৭ জন নিরীহ বেসামরিক নাগরিক নিহত হওয়ার পর তিনি পরামর্শ দেন যে, এই আক্রমণকে 'একটি ভালো বিষয়' হিসেবে দেখা যেতে পারে এবং অনুমান করেন যে রাষ্ট্রপতি ট্রাম্প এই সন্ত্রাসী হামলার সমন্বয়ের পিছনে থাকতে পারেন। দ্যা আটলান্টিকের একটা প্রবন্ধ ইঙ্গিত করেছিল যে, রুশ সরকার ও রোহরাবাখের মধ্যে সম্পর্ক নিয়ে স্টেট ডিপার্টমেন্টের মধ্যে গুরুতর উদ্বেগ ছিল। ২১ নভেম্বর, ২০১৭ তারিখে, নিউ ইয়র্ক টাইমস রিপোর্ট করে যে, ক্রেমলিনের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের জন্য বিশেষ উপদেষ্টা রবার্ট মুয়েলার এবং সিনেট গোয়েন্দা কমিটির কাছ থেকে রোহরাবাখারকে জিজ্ঞাসাবাদ করা হয়েছিল। রোহরাবাচার তার কিছু অবস্থানের জন্য জনগণের সমালোচনা করেছেন। তার বিতর্কিত বিবৃতির মধ্যে রয়েছে ষড়যন্ত্র তত্ত্বের দাবি, যা প্রথমে রাজনৈতিক পক্ষপাতদুষ্ট ষড়যন্ত্র তত্ত্ব ওয়েবসাইট ইনফোওয়ার দ্বারা প্রচারিত হয়, যে ডেমোক্রেটরা গোপনে শার্লটভিলে ডানপন্থীদের (যা একজন নাৎসী বিরোধী বিক্ষোভকারীকে হত্যার দিকে পরিচালিত করে) দ্বারা সহিংসতা উস্কে দেওয়ার জন্য ডানপন্থীদের (যা একজন নাৎসী বিরোধী বিক্ষোভকারীকে হত্যা করে) নিন্দা জানানোর জন্য ডানপন্থীদের ঐক্যবদ্ধ র্যালি সংগঠিত করে। রোচাবাচার কংগ্রেসে রাশিয়ার স্বার্থকে ক্রমাগত সমর্থন করেছেন এবং রাশিয়া সম্পর্কে ট্রাম্পের বিতর্কিত মন্তব্যকে সমর্থন করেছেন।

wikipedia_quac

In terms of his positions, Rohrabacher voted to repeal Obamacare, disputes evidence of man-made global warming, is a staunch opponent of illegal immigration, and favors the legalization of marijuana. In foreign policy, he supported withdrawing U.S. troops from Afghanistan, called for Trump to punish Turkish President Erdogan on embassy violence, sided with Russia in the Russia-Georgia war, gave a qualified defense of the annexation of Crimea in 2014 and supports cooperating with Russia in Syria. On May 17, 2017, the Washington Post reported that a month before Donald Trump clinched the Republican nomination, House Majority Leader Kevin McCarthy stated "There's two people I think Putin pays: Rohrabacher and Trump. Swear to God." Brendan Buck, counselor to Paul Ryan, initially denied these reports but later, after being informed that the Post would cite a recording as evidence, said that McCarthy had been joking. He was warned in 2012 by the FBI that Russian spies may have been trying to recruit him to act on Russia's behalf, after he met with a member of the Russian foreign ministry privately in Moscow. Following the ISIS terrorist attacks in Tehran on June 7, 2017, in which 17 innocent civilians were killed, he suggested that the attack could be viewed as 'a good thing', and surmised that President Trump might have been behind the coordination of this terrorist attack. An article in The Atlantic suggested that there was serious concern in the State Department of ties between Rohrabacher and the Russian government. On November 21, 2017, the New York Times reported that Rohrabacher had come under scrutiny from special counsel Robert Mueller and the Senate Intelligence Committee for his close ties to the Kremlin. Rohrabacher has drawn public criticism for some of his positions. His controversial statements include the conspiracy theory claims, first promoted by the politically-biased conspiracy theory website Infowars, that Democrats secretly organized the Unite the Right Rally in Charlottesville to provoke the violence by the alt-right (which led to the murder of one anti-Nazi protester) in order to discredit President Trump. Rochabacher has also consistently supported Russian interests in Congress and has defended Trump's controversial remarks regarding Russia.

রোহরাবাখার সন্দেহ করেন যে পৃথিবী উষ্ণায়নের জন্য মানুষ দায়ী। ২০০৭ সালের ৮ই ফেব্রুয়ারি, জলবায়ু পরিবর্তনের উপর একটি কংগ্রেসীয় শুনানির সময়, রোহরাবাখার মনে করেন যে পূর্বের উষ্ণায়নের চক্রটি "ডিনোসার ফ্লাটালেন্স" দ্বারা বায়ুমণ্ডলে নির্গত কার্বন ডাই অক্সাইডের কারণে হতে পারে: "বাস্তবে, এটি সবচেয়ে বেশি অপ্রমাণিত এবং সবচেয়ে খারাপ একটি উদারপন্থী ক্ল্যাপট্রাপ, প্রচলিত, কিন্তু শীঘ্রই আমাদের নতুন কংগ্রেসে শৈলীর বাইরে চলে যাবে।" পলিটিকো এবং নিউ ইয়র্ক টাইমস রিপোর্ট করেছে যে ২৫ মে, ২০১১-এ, রোহরাবাখার মানুষের তৈরি বৈশ্বিক উষ্ণতার অস্তিত্ব সম্পর্কে আরও সন্দেহ প্রকাশ করেছেন এবং পরামর্শ দিয়েছেন যে, বৈশ্বিক উষ্ণতা একটি বিষয় হলে, একটি সম্ভাব্য সমাধান হতে পারে পরিষ্কার-কাটা বৃষ্টির বন এবং প্রতিস্থাপন। এই রিপোর্টগুলি লিডস বিশ্ববিদ্যালয়ের ভূগোলের অধ্যাপক অলিভার ফিলিপস সহ কিছু বিজ্ঞানীর দ্বারা তীব্র সমালোচনা করেছিল। তারা একমত হয়েছিল যে, অক্ষত বনভূমি কার্বনের জাল শোষক হিসেবে কাজ করে, যা বিশ্বব্যাপী উষ্ণতা হ্রাস করে। এর জবাবে রোহরাবাচার বলেন, আরো একবার যারা বৈশ্বিক বিষয় নিয়ে কাজ করে তারা তাদের সমালোচকদের অবস্থানকে ভুলভাবে উপস্থাপন করে এক নির্বোধ তৈরি করেছে। আমি বিশ্বাস করি না যে কার্বন ডাই অক্সাইড বিশ্ব উষ্ণায়নের কারণ, অথবা আমি কখনো রেইনফরেস্ট পরিষ্কার করে বা পুরোনো গাছ কেটে বিশ্ব উষ্ণায়ন রোধ করার জন্য কার্বন ডাই অক্সাইড হ্রাসের পক্ষে কথা বলিনি। কিন্তু ২৫শে মে আমার সাবকমিটির শুনানির সময় একজন সাক্ষীর কাছে আমার প্রশ্ন এভাবেই রিপোর্ট করা হচ্ছে। আমি কেবল সাক্ষী ড. টড স্টার্নকে জিজ্ঞাসা করেছিলাম, যিনি একটি বৈশ্বিক জলবায়ু চুক্তির সমর্থক, যা লক্ষ লক্ষ মানুষের জীবনযাত্রার মানকে নাটকীয়ভাবে আঘাত করবে, যদি তিনি এমন একটি নীতি বিবেচনা করতেন যা প্রাকৃতিকভাবে নির্গত কার্বন ডাই অক্সাইডকে মোকাবেলা করবে, যা ৯০% নির্গমনের জন্য দায়ী। এই নীতি নিয়ে প্রশ্ন করার পরিবর্তে আমি যে এই ধরনের আমূল পরিবর্তনের পক্ষে কথা বলছি, তা আমার অবস্থানকে পুরোপুরি ভুলভাবে উপস্থাপন করা। রোহরাবাখার বিশ্বাস করেন না যে বিশ্ব উষ্ণায়ন কোন সমস্যা। ২০১৩ সালের আগস্ট মাসে নিউপোর্ট মেসা টি পার্টির সাথে একটি টাউন হলে সাক্ষাত্কারে, রোহরাবাচার বলেন, "বিশ্ব উষ্ণায়ন একটি সম্পূর্ণ প্রতারণা" এবং "বিশ্ব সরকার তৈরির" জন্য উদারপন্থীদের একটি "খেলা পরিকল্পনার" অংশ।

wikipedia_quac

Rohrabacher doubts that global warming is caused by humans. During a congressional hearing on climate change on February 8, 2007, Rohrabacher mused that previous warming cycles may have been caused by carbon dioxide released into the atmosphere by "dinosaur flatulence": "In fact, it is assumed at best to be unproven and at worst a liberal claptrap, trendy, but soon to go out of style in our new Congress." Politico and the New York Times reported that on May 25, 2011, Rohrabacher expressed further skepticism regarding the existence of man-made global warming and suggested that, if global warming is an issue, a possible solution could be clear-cutting rain forests, and replanting. These reports sparked strong criticism by some scientists, including Oliver Phillips, a geography professor at the University of Leeds. They noted the consensus that intact forests act as net absorbers of carbon, reducing global warming. In response, Rohrabacher stated, Once again those with a global agenda have created a straw man by misrepresenting the position of their critics. I do not believe that CO2 is a cause of global warming, nor have I ever advocated the reduction of CO2 through the clearing of rainforests or cutting down older trees to prevent global warming. But that is how my question to a witness during my subcommittee hearing on May 25th is being reported. I simply asked the witness, Dr. Todd Stern, who is a supporter of a global climate treaty that would dramatically hurt the standard of living for millions of human beings, if he was considering a policy that would address naturally emitted carbon dioxide, which makes up over 90% of emissions. To suggest that I'm advocating such a radical approach instead of simply questioning the policy is a total misrepresentation of my position. Rohrabacher does not believe that global warming is a problem. At a town hall meeting with the Newport Mesa Tea Party in August 2013, Rohrabacher said "global warming is a total fraud" and part of a "game plan" by liberals to "create global government".

টাবম্যান আরামিন্টা "মিন্টি" রস এবং হ্যারিয়েট গ্রিন ও বেন রস দম্পতির ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। রয়িটের মালিক ছিলেন ম্যারি প্যাটিসন ব্রোডস (পরে তার ছেলে এডওয়ার্ড)। বেনের দ্বিতীয় স্বামী ছিলেন অ্যান্থনি থম্পসন, যিনি মেরিল্যান্ডের ম্যাডিসন ব্ল্যাকওয়াটার নদীর কাছে একটি বড় খামার পরিচালনা করতেন। যুক্তরাষ্ট্রের অনেক দাসের মতো, আরামিনার জন্মের সঠিক বছর বা স্থান কোনোটাই জানা যায় না এবং ঐতিহাসিকরা সর্বোত্তম অনুমান সম্বন্ধে ভিন্ন। কেট লারসন ১৮২২ সালকে একটি ধাত্রী বেতন এবং তার পলাতক বিজ্ঞাপন সহ অন্যান্য ঐতিহাসিক দলিলের উপর ভিত্তি করে লিপিবদ্ধ করেন, যেখানে জাঁ হিউমেজ বলেন, "সবচেয়ে ভাল বর্তমান প্রমাণ ইঙ্গিত করে যে টুবম্যান ১৮২০ সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু এটি এক বা দুই বছর পরে হতে পারে।" ক্যাথরিন ক্লিনটন উল্লেখ করেন যে, টুবম্যান ১৮২৫ সালে তার জন্মের বছর উল্লেখ করেন, যখন তার মৃত্যু সনদের তালিকা ১৮১৫ এবং তার সমাধির তালিকা ১৮২০। তার গৃহযুদ্ধের বিধবার পেনশন রেকর্ডে, টুবম্যান দাবি করেন যে তিনি ১৮২০, ১৮২২ এবং ১৮২৫ সালে জন্মগ্রহণ করেন, সম্ভবত এটি ইঙ্গিত করে যে তিনি যখন জন্মগ্রহণ করেছিলেন তখন তার একটি সাধারণ ধারণা ছিল। নম্রতা, টুবম্যানের দিদিমা, আফ্রিকা থেকে একটি দাস জাহাজে করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এসেছিলেন; তার অন্যান্য পূর্বপুরুষদের সম্পর্কে কোন তথ্য পাওয়া যায় না। শৈশবকালে, টুবম্যানকে বলা হয়েছিল যে, তার চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যের কারণে তাকে একজন শান্তিময় ব্যক্তি বলে মনে হয়, যদিও এই বংশধারা নিশ্চিত করার জন্য কোন প্রমাণ নেই। তার মা রিট (যার হয়তো একজন সাদা বাবা ছিল) ব্রোডস পরিবারের একজন বাবুর্চি ছিলেন। তার বাবা বেন একজন দক্ষ কাঠমিস্ত্রি ছিলেন, যিনি থম্পসনের বাগানের কাঠের কাজ পরিচালনা করতেন। ১৮০৮ সালের দিকে তারা বিয়ে করেন এবং আদালতের নথি অনুসারে, তাদের নয়টি সন্তান ছিল: লিনা, মারিয়া রিটি, সোফি, রবার্ট, মিন্টি (হ্যারিয়েট), বেন, র্যাচেল, হেনরি এবং মোশি। রিট তার পরিবারকে একসঙ্গে রাখার জন্য কঠোর প্রচেষ্টা করেছিলেন কারণ দাসত্বের কারণে তাদের পরিবারকে ভেঙে ফেলার হুমকি দেওয়া হয়েছিল। এডওয়ার্ড ব্রোডস তার তিন মেয়েকে (লিনা, মারিয়া রিটি এবং সোফি) বিক্রি করে দেন, তাদের পরিবার থেকে চিরদিনের জন্য আলাদা করে দেন। জর্জিয়া থেকে একজন ব্যবসায়ী যখন রিটের ছোট ছেলে মোশিকে কেনার জন্য ব্রোডসের কাছে এসেছিলেন, তখন তিনি তাকে এক মাসের জন্য লুকিয়ে রেখেছিলেন, অন্যান্য দাস ও সমাজের মুক্ত কৃষ্ণাঙ্গদের সাহায্যে। এক পর্যায়ে তিনি তার মালিকের সামনে বিক্রি নিয়ে কথা বলেন। অবশেষে, ব্রোডস এবং "জর্জিয়া লোক" শিশুটিকে ধরার জন্য দাসদের ঘরের দিকে আসে, যেখানে রিট তাদের বলে, "তোমরা আমার ছেলের পিছনে এসেছ; কিন্তু যে প্রথম ব্যক্তি আমার ঘরে আসবে, আমি তার মাথা কেটে ফেলব।" ব্রোডসরা ফিরে গিয়েছিল এবং সেই বিক্রি পরিত্যাগ করেছিল। টুবম্যানের জীবনীকাররা একমত যে পরিবারের মধ্যে এই ঘটনা সম্পর্কে বলা গল্পগুলি প্রতিরোধের সম্ভাবনার উপর তার বিশ্বাসকে প্রভাবিত করেছিল।

wikipedia_quac

Tubman was born Araminta "Minty" Ross to slave parents, Harriet ("Rit") Green and Ben Ross. Rit was owned by Mary Pattison Brodess (and later her son Edward). Ben was held by Anthony Thompson, who became Mary's second husband, and who ran a large plantation near Blackwater River in Madison, Maryland. As with many slaves in the United States, neither the exact year nor place of Araminta's birth is known, and historians differ as to the best estimate. Kate Larson records the year as 1822, based on a midwife payment and several other historical documents, including her runaway advertisement, while Jean Humez says "the best current evidence suggests that Tubman was born in 1820, but it might have been a year or two later." Catherine Clinton notes that Tubman reported the year of her birth as 1825, while her death certificate lists 1815 and her gravestone lists 1820. In her Civil War widow's pension records, Tubman claimed she was born in 1820, 1822, and 1825, an indication, perhaps, that she had only a general idea of when she was born. Modesty, Tubman's maternal grandmother, arrived in the United States on a slave ship from Africa; no information is available about her other ancestors. As a child, Tubman was told that she seemed like an Ashanti person due to her character traits, though no evidence exists to confirm this lineage. Her mother Rit (who may have had a white father) was a cook for the Brodess family. Her father Ben was a skilled woodsman who managed the timber work on Thompson's plantation. They married around 1808 and, according to court records, they had nine children together: Linah, Mariah Ritty, Soph, Robert, Minty (Harriet), Ben, Rachel, Henry, and Moses. Rit struggled to keep her family together as slavery threatened to tear it apart. Edward Brodess sold three of her daughters (Linah, Mariah Ritty, and Soph), separating them from the family forever. When a trader from Georgia approached Brodess about buying Rit's youngest son, Moses, she hid him for a month, aided by other slaves and free blacks in the community. At one point she confronted her owner about the sale. Finally, Brodess and "the Georgia man" came toward the slave quarters to seize the child, where Rit told them, "You are after my son; but the first man that comes into my house, I will split his head open." Brodess backed away and abandoned the sale. Tubman's biographers agree that stories told about this event within the family influenced her belief in the possibilities of resistance.

১৮৪০ সালের মধ্যে, টুবম্যানের বাবা বেনকে ৪৫ বছর বয়সে দাসত্ব থেকে মুক্ত করা হয়, যা একজন প্রাক্তন মালিকের ইচ্ছা অনুযায়ী নির্ধারিত ছিল, যদিও তার প্রকৃত বয়স ৫৫ এর কাছাকাছি ছিল। তিনি থম্পসন পরিবারের একজন কাঠ পরিমাপক ও ফোরম্যান হিসেবে কাজ করতে থাকেন, যারা তাকে দাস হিসেবে ধরে রেখেছিল। কয়েক বছর পর, টাবম্যান একজন সাদা চামড়ার উকিলের সঙ্গে যোগাযোগ করেন এবং তার মায়ের আইনগত অবস্থা পরীক্ষা করার জন্য তাকে পাঁচ ডলার দেন। আইনজীবী আবিষ্কার করেন যে, একজন প্রাক্তন মালিক রিটকে তার স্বামীর মতো ৪৫ বছর বয়সে মুক্তি দেওয়ার নির্দেশ দিয়েছিলেন। রেকর্ডে দেখা যায় যে, রিটের সন্তানদের ক্ষেত্রেও একই বিধান প্রযোজ্য হবে এবং তার ৪৫ বছর বয়সের পর জন্ম নেওয়া যেকোনো সন্তান আইনগতভাবে স্বাধীন ছিল, কিন্তু প্যাটিসন ও ব্রোডস পরিবার যখন দাসদের উত্তরাধিকারী হয়েছিল, তখন তারা এই বিধানকে উপেক্ষা করেছিল। আইনগতভাবে এটা চ্যালেঞ্জ করা টাবম্যানের জন্য অসম্ভব কাজ ছিল। ১৮৪৪ সালের দিকে তিনি জন টাবম্যান নামে একজন মুক্ত কৃষ্ণাঙ্গ ব্যক্তিকে বিয়ে করেন। যদিও তার বা তাদের একত্রে থাকার সময় সম্বন্ধে খুব কমই জানা যায় কিন্তু তার দাস পদমর্যাদার কারণে সেই বন্ধন জটিল ছিল। যেহেতু মায়ের পদমর্যাদা সন্তানদের জন্য নির্ধারিত ছিল, তাই হ্যারিয়েট ও জনের যে-সন্তানই জন্মগ্রহণ করুক না কেন, তারা দাসত্বের অধীনে থাকবে। এইধরনের মিশ্র বিবাহ - বর্ণহীন লোকেরা দাসত্বে থাকা লোকেদের বিয়ে করে - মেরিল্যান্ডের পূর্ব উপকূলে অস্বাভাবিক কিছু ছিল না, যেখানে সেই সময়ের মধ্যে অর্ধেক কৃষ্ণাঙ্গ লোক স্বাধীন ছিল। বেশিরভাগ আফ্রিকান-আমেরিকান পরিবারেই মুক্ত এবং ক্রীতদাস সদস্য ছিল। লারসন মনে করেন যে তারা টুবম্যানের স্বাধীনতা কেনার পরিকল্পনা করেছিল। বিয়ের পর টুবম্যান তার নাম পরিবর্তন করে আরমিনাটা থেকে হ্যারিয়েট রাখেন, যদিও সঠিক সময়টি স্পষ্ট নয়। লারসন প্রস্তাব করেন যে এটি বিবাহের ঠিক পরে ঘটেছিল, এবং ক্লিনটন প্রস্তাব করেন যে এটি দাসত্ব থেকে পালানোর টুবম্যানের পরিকল্পনার সাথে মিলে যায়। তিনি সম্ভবত ধর্মান্তরের অংশ হিসেবে অথবা অন্য কোনো আত্মীয়ের সম্মানার্থে তার মায়ের নাম গ্রহণ করেছিলেন।

wikipedia_quac

By 1840, Tubman's father, Ben, was manumitted from slavery at the age of 45, as stipulated in a former owner's will, though his actual age was closer to 55. He continued working as a timber estimator and foreman for the Thompson family, who had held him as a slave. Several years later, Tubman contacted a white attorney and paid him five dollars to investigate her mother's legal status. The lawyer discovered that a former owner had issued instructions that Rit, like her husband, would be manumitted at the age of 45. The record showed that a similar provision would apply to Rit's children, and that any children born after she reached 45 years of age were legally free, but the Pattison and Brodess families had ignored this stipulation when they inherited the slaves. Challenging it legally was an impossible task for Tubman. Around 1844, she married a free black man named John Tubman. Although little is known about him or their time together, the union was complicated because of her slave status. Since the mother's status dictated that of children, any children born to Harriet and John would be enslaved. Such blended marriages - free people of color marrying enslaved people - were not uncommon on the Eastern Shore of Maryland, where by this time, half the black population was free. Most African-American families had both free and enslaved members. Larson suggests that they might have planned to buy Tubman's freedom. Tubman changed her name from Araminta to Harriet soon after her marriage, though the exact timing is unclear. Larson suggests this happened right after the wedding, and Clinton suggests that it coincided with Tubman's plans to escape from slavery. She adopted her mother's name, possibly as part of a religious conversion, or to honor another relative.

জার্মান সৈন্যরা অগ্রসর হলে ডিউক ও ডাচেস তাদের প্যারিস বাড়ি থেকে দক্ষিণে পালিয়ে যান। প্রথমে তারা বিয়াট্রিজে এবং পরে জুন মাসে স্পেনে চলে যান। সেখানে তিনি মার্কিন রাষ্ট্রদূত আলেকজান্ডার ডব্লিউ. ওয়েডেলকে বলেন যে ফ্রান্স "আভ্যন্তরীণভাবে অসুস্থ" হওয়ার কারণে হারিয়ে গেছে। জুলাই মাসে তারা পর্তুগালের লিসবনে চলে যান। সেখানে তারা রিকার্ডো দো এসপিরিতো সান্তো ই সিলভা নামে একজন ব্যাংকারের বাড়িতে থাকেন। ১৯৪০ সালের আগস্ট মাসে ডিউক ও ডাচেস বাণিজ্যিক জাহাজে করে বাহামায় যান, যেখানে ডিউককে গভর্নর হিসেবে নিযুক্ত করা হয়। ওয়ালিস বাহামার প্রথম মহিলা হিসেবে পাঁচ বছর সফলভাবে অভিনয় করেন; তিনি রেড ক্রস এবং শিশু কল্যাণ উন্নয়নে সক্রিয়ভাবে কাজ করেন। কিন্তু, তিনি নাসাউকে ঘৃণা করতেন এবং তাকে "আমাদের সেন্ট হেলেনা" বলে ডাকতেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার মাত্রাতিরিক্ত কেনাকাটার জন্য ব্রিটিশ গণমাধ্যমে তার ব্যাপক সমালোচনা করা হয়। স্থানীয় জনগণের প্রতি তার মনোভাব, যাদেরকে তিনি তার খালাকে লেখা চিঠিতে "অলস, সমৃদ্ধ নিগ্রো" বলে অভিহিত করেছেন, তার বেড়ে ওঠার প্রতিফলন। ১৯৪১ সালে প্রধানমন্ত্রী উইনস্টন চার্চিল, তার স্বামী এবং তিনি একটি সুইডিশ ম্যাগনেট, এক্সেল ওয়েনার-গ্রেন এর সাথে একটি ইয়ট নিয়ে ক্যারিবিয়ান ভ্রমণের পরিকল্পনা করলে তীব্রভাবে আপত্তি জানান। ডিউক যখন একটি "পরাজয়ী" সাক্ষাৎকার দেন তখন চার্চিল আবার অভিযোগ করতে বাধ্য হন। তাদের আরেকজন পরিচিত ব্যক্তি, চার্লস বেডাক্স, যিনি তাদের বিয়ের আয়োজন করেছিলেন, ১৯৪৩ সালে রাষ্ট্রদ্রোহের অভিযোগে গ্রেপ্তার হন এবং মামলাটি বিচারের জন্য নিয়ে আসার আগে মিয়ামি কারাগারে আত্মহত্যা করেন। স্যার আলেকজান্ডার হার্ডিঞ্জ লিখেছিলেন যে, তার সন্দেহমূলক ব্রিটিশ বিরোধী কার্যক্রম এমন একটি দেশের বিরুদ্ধে প্রতিশোধের আকাঙ্ক্ষা দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যে দেশটি তাকে রাণী হিসেবে প্রত্যাখ্যান করেছিল। নাৎসি জার্মানির পরাজয়ের পর, এই দম্পতি ফ্রান্সে ফিরে আসেন এবং অবসর গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

As the German troops advanced, the Duke and Duchess fled south from their Paris home, first to Biarritz, then in June to Spain. There, she told the United States ambassador, Alexander W. Weddell, that France had lost because it was "internally diseased". In July, the pair moved to Lisbon, Portugal, where they stayed at the home of Ricardo do Espirito Santo e Silva, a banker who was suspected of being a German agent. In August 1940, the Duke and Duchess travelled by commercial liner to the Bahamas, where the Duke was installed as Governor. Wallis performed her role as the Bahamas' first lady competently for five years; she worked actively for the Red Cross and in the improvement of infant welfare. However, she hated Nassau, calling it "our St Helena", in a reference to Napoleon's final place of exile. She was heavily criticised in the British press for her extravagant shopping in the United States, undertaken when Britain was enduring privations such as rationing and the blackout. Her attitude towards the local population, whom she called "lazy, thriving niggers" in letters to her aunt, reflected her upbringing. In 1941, Prime Minister Winston Churchill strenuously objected when she and her husband planned to tour the Caribbean aboard a yacht belonging to a Swedish magnate, Axel Wenner-Gren, who Churchill said was "pro-German". Churchill felt compelled to complain again when the Duke gave a "defeatist" interview. Another of their acquaintances, Charles Bedaux, who had hosted their marriage, was arrested on charges of treason in 1943, and committed suicide in jail in Miami before the case was brought to trial. The British establishment distrusted the Duchess; Sir Alexander Hardinge wrote that her suspected anti-British activities were motivated by a desire for revenge against a country that rejected her as its queen. After the defeat of Nazi Germany, the couple returned to France and retirement.

১৯১৬ সালের এপ্রিল মাসে ওয়ালিস মার্কিন নৌবাহিনীর একজন বিমানচালক আর্ল উইনফিল্ড স্পেন্সার জুনিয়রের সাথে দেখা করেন। এই সময় ওয়ালিস দুই সপ্তাহ পর পর দুটি বিমান দুর্ঘটনা প্রত্যক্ষ করেন, যার ফলে তার জীবনব্যাপী বিমান চালনার ভয় দেখা দেয়। এই দম্পতি ১৯১৬ সালের ৮ নভেম্বর বাল্টিমোরের ক্রাইস্ট এপিস্কোপাল চার্চে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তার স্বামী উইন, যিনি তার স্বামী হিসেবে পরিচিত ছিলেন, তিনি একজন মদ্যপায়ী ব্যক্তি ছিলেন। তিনি এমনকি উড়ে যাওয়ার আগে পান করেছিলেন এবং একবার সমুদ্রে পড়ে গিয়েছিলেন কিন্তু প্রায় অক্ষত অবস্থায় পালিয়ে গিয়েছিলেন। ১৯১৭ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র প্রথম বিশ্বযুদ্ধে প্রবেশ করার পর, স্পেন্সার সান দিয়েগোতে একটি প্রশিক্ষণ ঘাঁটির প্রথম কমান্ডিং অফিসার হিসাবে নিযুক্ত হন, যা নেভাল এয়ার স্টেশন নর্থ আইল্যান্ড নামে পরিচিত; তারা ১৯২১ সাল পর্যন্ত সেখানে ছিলেন। ১৯২০ সালে প্রিন্স অফ ওয়েলস এডওয়ার্ড সান দিয়েগো পরিদর্শন করেন, কিন্তু তিনি ও ওয়ালিস দেখা করেননি। সেই বছরের শেষের দিকে স্পেন্সার চার মাসের জন্য তার স্ত্রীকে ছেড়ে চলে যান, কিন্তু ১৯২১ সালের বসন্তে তারা ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে পুনরায় মিলিত হন, যেখানে স্পেন্সারকে নিযুক্ত করা হয়েছিল। ১৯২২ সালে স্পেন্সার যখন পাম্পাঙ্গার কমান্ডার হিসেবে দূর প্রাচ্যে নিযুক্ত হন, তখন ওয়ালিস সেখানে থেকে যান এবং আর্জেন্টিনার কূটনীতিক ফেলিপে দে এস্পিলের সাথে সম্পর্ক বজায় রাখেন। ১৯২৪ সালের জানুয়ারি মাসে তিনি তার সদ্য বিধবা চাচাতো বোন করিন মুসটিনকে নিয়ে দূরপ্রাচ্যে যাত্রা করেন। স্পেন্সার অসুস্থ হয়ে পড়ার আগ পর্যন্ত তারা পুনরায় একত্রিত হন, এরপর তিনি হংকংয়ে ফিরে আসেন। ওয়ালিস চীন সফর করেন এবং বেইজিংয়ে ক্যাথরিন ও হারম্যান রজার্সের সাথে থাকেন, যারা তার দীর্ঘমেয়াদী বন্ধু ছিল। উইনের একজন সহকর্মীর স্ত্রী, মিসেস মিল্টন ই. মাইলসের মতে, বেইজিংয়ে ওয়ালিসের সাথে কাউন্ট গ্যালিয়াজো সিয়েনোর দেখা হয়, যিনি পরবর্তীতে মুসলিনির জামাতা এবং পররাষ্ট্রমন্ত্রী হন, এবং তিনি গর্ভবতী হন, যার ফলে একটি গর্ভপাত ঘটে যা তাকে নিষ্ক্রিয় করে দেয়। গুজবটি পরে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়ে, কিন্তু কখনও প্রমাণিত হয়নি এবং সিয়েনোর স্ত্রী এডডা মুসলিনি এটি অস্বীকার করেন। বেশিরভাগ ঐতিহাসিক এবং জীবনীকাররা একটি সরকারী "চীন ডসিয়ের" (চীনে ওয়ালিসের কথিত যৌন এবং অপরাধমূলক শোষণের বিস্তারিত বিবরণ) অস্তিত্ব অস্বীকার করেন। ওয়ালিস চীনে এক বছরেরও বেশি সময় কাটিয়েছিলেন। সমাজসেবী ম্যাডাম ওয়েলিংটন কু'র মতে, এই সময়ে তিনি কেবল একটি চীনা বাক্যাংশ আয়ত্ত করতে পেরেছিলেন: "বালক, আমাকে শ্যাম্পেন দাও"। ১৯২৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসের মধ্যে তিনি ও তার স্বামী যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে যান, যদিও তারা আলাদা ছিলেন। ১৯২৭ সালের ১০ ডিসেম্বর তাদের বিবাহবিচ্ছেদ চূড়ান্ত হয়। স্পেন্সারের সাথে তার বিয়ে ভেঙে যাওয়ার পর ওয়ালিস আর্নেস্ট আলড্রিচ সিম্পসনের সাথে যুক্ত হন। আর্নেস্ট ছিলেন একজন অ্যাংলো-আমেরিকান শিপিং এক্সিকিউটিভ এবং কোল্ডস্ট্রিম গার্ডের সাবেক কর্মকর্তা। ১৯২৮ সালের ২১ জুলাই লন্ডনের চেলসির রেজিস্টার অফিসে ওয়ালিসকে বিয়ে করেন। ওয়ালিস তাকে চিঠি লিখে জানিয়েছিলেন যে, তিনি কান থেকে তার প্রস্তাব গ্রহণ করেছেন, যেখানে তিনি তার বন্ধু মি. এবং মিসেস রজার্সের সঙ্গে ছিলেন। সিম্পসনরা মেফেয়ারে একটি সুসজ্জিত বাড়িতে সাময়িকভাবে বসবাস শুরু করে। ১৯২৯ সালে ওয়ালিস তার অসুস্থ মায়ের সাথে দেখা করার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে যান। এই ভ্রমণের সময় ওয়ালিস এর বিনিয়োগ ওয়াল স্ট্রিট ক্র্যাশ এ নষ্ট হয়ে যায় এবং ১৯২৯ সালের ২ নভেম্বর তার মা বিনা পারিশ্রমিকে মারা যান। ওয়ালিস ইংল্যান্ডে ফিরে আসেন এবং শিপিং ব্যবসা তখনও চালু ছিল। সিম্পসনরা ভৃত্যসহ একটি বড় ফ্ল্যাটে চলে যায়। তার এক বন্ধুর মাধ্যমে ওয়ালিস কনসুয়েলোর বোন থেলমা, লেডি ফারনেসের সাথে পরিচিত হন। ১৯৩১ সালের ১০ জানুয়ারি লেডি ফারনেস মেলটন মোব্রার কাছে বুরো কোর্টে ওয়ালিসকে প্রিন্সের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। যুবরাজ ছিলেন রাজা পঞ্চম জর্জ ও রাণী মেরির জ্যেষ্ঠ পুত্র এবং ব্রিটিশ সিংহাসনের আপাত উত্তরাধিকারী। ১৯৩১ থেকে ১৯৩৪ সালের মধ্যে তিনি বিভিন্ন ঘরোয়া পার্টিতে সিম্পসনদের সাথে সাক্ষাৎ করেন এবং ওয়ালিস আদালতে উপস্থিত হন। আর্নেস্ট আর্থিক সমস্যার সম্মুখীন হতে শুরু করে, কারণ সিম্পসনরা তাদের সাধ্যের বাইরে বাস করত এবং তাদের একাধিক কর্মচারীকে বরখাস্ত করতে হয়েছিল। ১৯৩৪ সালের জানুয়ারি মাসে লেডি ফারনেস যখন নিউ ইয়র্ক সিটিতে ছিলেন, তখন ওয়ালিস যুবরাজের উপপত্নী হন। এডওয়ার্ড তার পিতাকে এটি অস্বীকার করেন, যদিও তার কর্মচারীরা তাদের একসাথে বিছানায় দেখে এবং "শারীরিক যৌন ক্রিয়াকলাপের প্রমাণ" হিসাবে। ওয়ালিস শীঘ্রই লেডি ফারনেসকে ক্ষমতাচ্যুত করেন এবং প্রিন্স নিজেকে অ্যাংলো-আমেরিকান বস্ত্রের উত্তরাধিকারী ফ্রেডা ডাডলি ওয়ার্ড থেকে দূরে সরিয়ে নেন। ১৯৩৪ সালের শেষের দিকে, এডওয়ার্ড ওয়ালিসকে তার কর্তৃত্বপরায়ণ আচরণ এবং তার অবস্থানের প্রতি অশ্রদ্ধার কারণে তার সাথে অবিশ্রান্তভাবে জড়িত হয়ে পড়েন; তার সরকারি জীবনীকারের ভাষায়, তিনি ওয়ালিসের উপর "দাসত্বপূর্ণভাবে নির্ভরশীল" হয়ে পড়েন। ওয়ালিসের মতে, ১৯৩৪ সালের আগস্ট মাসে লর্ড মেইনের ব্যক্তিগত ইয়ট রোসাউরায় ভ্রমণের সময় তিনি এডওয়ার্ডের প্রেমে পড়েন। বাকিংহাম প্রাসাদে এক সান্ধ্যভোজে তিনি তাঁর মায়ের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন। এডওয়ার্ড ওয়ালিসকে টাকা ও রত্ন দিয়ে গোসল করিয়েছিলেন, এবং ১৯৩৫ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, এবং সেই বছরের পরবর্তী সময়ে, তিনি তার সাথে ইউরোপে ছুটি কাটাতে যান। তাঁর রাজসভাসদগণ তাঁর দাপ্তরিক কাজে বাধা দিতে শুরু করলে এ বিষয়ে তাঁরা ক্রমশই উদ্বিগ্ন হয়ে ওঠেন। ১৯৩৫ সালে মেট্রোপলিটন পুলিশ স্পেশাল ব্রাঞ্চের প্রধান মেট্রোপলিটন পুলিশ কমিশনারকে বলেন যে ওয়ালিসের গাই মার্কাস ট্রান্ডলের সাথে সম্পর্ক ছিল, যাকে ফোর্ড মোটর কোম্পানি দ্বারা নিযুক্ত করা হয়েছিল। ক্যাপ্টেন ভাল বেইলী, যিনি ট্রুন্ডলকে ভালভাবে জানতেন এবং যার মায়ের প্রায় দুই দশক ধরে ট্রুন্ডলের সাথে সম্পর্ক ছিল, এবং ইতিহাসবেত্তা সুজান উইলিয়ামসের দ্বারা একটি সম্পর্কের দাবি সন্দেহ করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In April 1916, Wallis met Earl Winfield Spencer Jr., a U.S. Navy aviator, at Pensacola, Florida, while visiting her cousin Corinne Mustin. It was at this time that Wallis witnessed two airplane crashes about two weeks apart, resulting in a lifelong fear of flying. The couple married on 8 November 1916 at Christ Episcopal Church in Baltimore, which had been Wallis's parish. Win, as her husband was known, was a heavy drinker. He drank even before flying and once crashed into the sea, but escaped almost unharmed. After the United States entered the First World War in 1917, Spencer was posted to San Diego as the first commanding officer of a training base in Coronado, known as Naval Air Station North Island; they remained there until 1921. In 1920, Edward, the Prince of Wales, visited San Diego, but he and Wallis did not meet. Later that year, Spencer left his wife for a period of four months, but in the spring of 1921 they were reunited in Washington, D.C., where Spencer had been posted. They soon separated again, and in 1922, when Spencer was posted to the Far East as commander of the Pampanga, Wallis remained behind, continuing an affair with an Argentine diplomat, Felipe de Espil. In January 1924, she visited Paris with her recently widowed cousin Corinne Mustin, before sailing to the Far East aboard a troop carrier, USS Chaumont (AP-5). The Spencers were briefly reunited until she fell ill, after which she returned to Hong Kong. Wallis toured China, and while in Beijing stayed with Katherine and Herman Rogers, who were to remain her long-term friends. According to the wife of one of Win's fellow officers, Mrs Milton E. Miles, in Beijing Wallis met Count Galeazzo Ciano, later Mussolini's son-in-law and Foreign Minister, had an affair with him, and became pregnant, leading to a botched abortion that left her infertile. The rumour was later widespread but never substantiated and Ciano's wife, Edda Mussolini, denied it. The existence of an official "China dossier" (detailing the supposed sexual and criminal exploits of Wallis in China) is denied by most historians and biographers. Wallis spent over a year in China, during which time--according to the socialite Madame Wellington Koo--she only managed to master one Chinese phrase: "Boy, pass me the champagne". By September 1925, she and her husband were back in the United States, though living apart. Their divorce was finalised on 10 December 1927. By the time her marriage to Spencer was dissolved, Wallis had become involved with Ernest Aldrich Simpson, an Anglo-American shipping executive and former officer in the Coldstream Guards. He divorced his first wife, Dorothea (by whom he had a daughter, Audrey), to marry Wallis on 21 July 1928 at the Register Office in Chelsea, London. Wallis had telegraphed her acceptance of his proposal from Cannes where she was staying with her friends, Mr and Mrs Rogers. The Simpsons temporarily set up home in a furnished house with four servants in Mayfair. In 1929, Wallis sailed back to the United States to visit her sick mother, who had married legal clerk Charles Gordon Allen after the death of Rasin. During the trip, Wallis's investments were wiped out in the Wall Street Crash, and her mother died penniless on 2 November 1929. Wallis returned to England and with the shipping business still buoyant, the Simpsons moved into a large flat with a staff of servants. Through a friend, Consuelo Thaw, Wallis met Consuelo's sister Thelma, Lady Furness, the then-mistress of Edward, Prince of Wales. On 10 January 1931, Lady Furness introduced Wallis to the Prince at Burrough Court, near Melton Mowbray. The Prince was the eldest son of King George V and Queen Mary, and heir apparent to the British throne. Between 1931 and 1934, he met the Simpsons at various house parties, and Wallis was presented at court. Ernest was beginning to encounter financial difficulties, as the Simpsons were living beyond their means, and they had to fire a succession of staff. In January 1934, while Lady Furness was away in New York City, Wallis allegedly became the Prince's mistress. Edward denied this to his father, despite his staff seeing them in bed together as well as "evidence of a physical sexual act". Wallis soon ousted Lady Furness, and the Prince distanced himself from a former lover and confidante, the Anglo-American textile heiress Freda Dudley Ward. By the end of 1934, Edward was irretrievably besotted with Wallis, finding her domineering manner and abrasive irreverence toward his position appealing; in the words of his official biographer, he became "slavishly dependent" on her. According to Wallis, it was during a cruise on Lord Moyne's private yacht Rosaura in August 1934 that she fell in love with Edward. At an evening party in Buckingham Palace, he introduced her to his mother--his father was outraged, primarily on account of her marital history, as divorced people were generally excluded from court. Edward showered Wallis with money and jewels, and in February 1935, and again later in the year, he holidayed with her in Europe. His courtiers became increasingly alarmed as the affair began to interfere with his official duties. In 1935, the head of the Metropolitan Police Special Branch told the Metropolitan Police Commissioner that Wallis was also having an affair with Guy Marcus Trundle, who was "said to be employed by the Ford Motor Company". Claims of an affair were doubted, however, by Captain Val Bailey, who knew Trundle well and whose mother had an affair with Trundle for nearly two decades, and by historian Susan Williams.

ল্যান্ডিসের আদালত কক্ষ, শিকাগো ফেডারেল ভবনের ৬২৭ নং কক্ষ, অলংকৃত ছিল এবং দুটি ম্যুরাল ছিল; একটি রাজা জন ম্যাগনা কার্টা ধারণ করছে, অন্যটি মোশি দশ আজ্ঞার ফলকগুলি ভাঙতে উদ্যত। ল্যান্ডিসের জীবনীকার ডেভিড পিয়েরুসজার মতে, ম্যাহোগানি এবং মার্বেল কক্ষটি ছিল "ল্যান্ডিসের নাট্যধর্মী অনুভূতির জন্য একটি স্থান। এতে তিনি প্রায় পরবর্তী দেড় দশক ধরে আদালত পরিচালনা করবেন।" স্পিঙ্কের মতে, "শিকাগোর লেখকরা খুব বেশি দিন আগে আবিষ্কার করেনি যে তাদের বেঞ্চে একটি 'চরিত্র' আছে।" ল্যান্ডিসের বন্ধু শিকাগো হেরাল্ড-আমেরিকানের এ. এল. স্লোন স্মরণ করে বলেন: বিচারক সবসময় খবরের শিরোনাম হতেন। তিনি ছিলেন একজন মহান শোম্যান, তার তীক্ষ্ণ্ণ চোয়াল এবং সাদা চুলের চমক সহ, এবং মানুষ সবসময় তার আদালত কক্ষে ভিড় করত, জানত যে কিছু একটা ঘটছে। কয়েক মুহূর্ত কেটে গেল। যদি বিচারক ল্যান্ডিস একজন অ্যাটর্নির প্রশ্নমালার ব্যাপারে সন্দেহ করতেন, তাহলে তিনি তার নাক নাড়তে শুরু করতেন এবং একবার একজন সাক্ষীকে বলেছিলেন, "এখন আসুন আমরা বোকার মত ঘুরে বেড়ানো বন্ধ করি এবং আপনার জীবনের ইতিহাস না বলে ঠিক কী ঘটেছিল তা বলি।" একজন বয়স্ক বিবাদী যখন তাকে বলেছিলেন যে, তিনি পাঁচ বছরের কারাদণ্ড ভোগ করতে পারবেন না, তখন ল্যান্ডিস তার দিকে তাকিয়ে জিজ্ঞেস করেছিলেন, "তুমি চেষ্টা করতে পারো, তাই না?" একটা পার্সেল থেকে রত্ন চুরি করার কথা স্বীকার করার পর যখন একজন যুবক তার সামনে দাঁড়িয়েছিল, তখন বিবাদীর স্ত্রী তার কাছে দাঁড়িয়ে ছিল, তার ছোট্ট মেয়ে তার কোলে ছিল আর ল্যান্ডিস এই পরিস্থিতি সম্বন্ধে কী করতে হবে, তা নিয়ে চিন্তা করছিল। এক নাটকীয় বিরতির পর, ল্যান্ডিস সেই যুবককে তার স্ত্রী ও মেয়েকে নিয়ে তাদের সঙ্গে বাড়ি যাওয়ার আদেশ দেন, এই বলে যে, মেয়েটি একজন অপরাধীর মেয়ে হতে চায় না। স্পোর্ট পত্রিকার ক্রীড়া লেখক এড ফিটজেরাল্ডের মতানুসারে, "[নারীরা] নির্লজ্জভাবে কেঁদেছিল এবং সমগ্র আদালত স্বতঃস্ফূর্তভাবে, দীর্ঘ হাততালিতে ফেটে পড়েছিল।" ল্যান্ডিস ছিলেন একজন কর্পোরেট আইনজীবী। ল্যান্ডিস সম্পর্কে ১৯০৭ সালের একটি পত্রিকা নিবন্ধ অনুসারে, "কর্পোরেশনরা একজন কর্পোরেশন আইনজীবীকে বেঞ্চে থাকার কথা চিন্তা করে আনন্দের সাথে হেসেছিল। তারা আর হাসে না।" একটি প্রাথমিক মামলায়, ল্যান্ডিস আলিস-চামারস ম্যানুফ্যাকচারিং কোম্পানিকে বেআইনিভাবে শ্রমিক আমদানির জন্য সর্বোচ্চ ৪,০০০ মার্কিন ডলার জরিমানা করেন, যদিও উইনিফ্রেড ল্যান্ডিসের বোনের স্বামী কর্পোরেট বোর্ডে কাজ করতেন। অন্য একটি সিদ্ধান্তে, ল্যান্ডিস ইন্টারস্টেট কমার্স কমিশনের (আইসিসি) এখতিয়ারে আপত্তি করার একটি চ্যালেঞ্জ ছুঁড়ে দিয়েছিলেন, ১৯০৩ সালের এলকিনস আইন দ্বারা নিষিদ্ধ একটি অনুশীলন, যেখানে রেলপথ এবং অনুকূল গ্রাহকরা একমত হয়েছিল যে গ্রাহকরা পোস্ট করা শুল্কের চেয়ে কম দেবে, যা আইন দ্বারা সমস্ত জাহাজের জন্য একই হবে। ল্যান্ডিসের সিদ্ধান্ত আইসিসিকে রেলপথের বিরুদ্ধে ব্যবস্থা নেয়ার সুযোগ করে দেয়।

wikipedia_quac

Landis's courtroom, room 627 in the Chicago Federal Building, was ornate and featured two murals; one of King John conceding Magna Carta, the other of Moses about to smash the tablets of the Ten Commandments. The mahogany and marble chamber was, according to Landis biographer David Pietrusza, "just the spot for Landis's sense of the theatrical. In it he would hold court for nearly the next decade and a half." According to Spink, "It wasn't long before Chicago writers discovered they had a 'character' on the bench." A. L. Sloan of the Chicago Herald-American, a friend of Landis, recalled: The Judge was always headline news. He was a great showman, theatrical in appearance, with his sharp jaw and shock of white hair, and people always crowded into his courtroom, knowing there would be something going on. There were few dull moments. If Judge Landis was suspicious of an attorney's line of questioning, he would begin to wrinkle his nose, and once told a witness, "Now let's stop fooling around and tell exactly what did happen, without reciting your life's history." When an elderly defendant told him that he would not be able to live to complete a five-year sentence, Landis scowled at him and asked, "Well, you can try, can't you?" When a young man stood before him for sentencing after admitting to stealing jewels from a parcel, the defendant's wife stood near him, infant daughter in her arms, and Landis mused what to do about the situation. After a dramatic pause, Landis ordered the young man to take his wife and daughter and go home with them, expressing his unwillingness to have the girl be the daughter of a convict. According to sportswriter Ed Fitzgerald in SPORT magazine, "[w]omen wept unashamed and the entire courtroom burst into spontaneous, prolonged applause." Landis had been a lawyer with a corporate practice; upon his elevation to the bench, corporate litigants expected him to favor them. According to a 1907 magazine article about Landis, "Corporations smiled pleasantly at the thought of a corporation lawyer being on the bench. They smile no more." In an early case, Landis fined the Allis-Chalmers Manufacturing Company the maximum $4,000 for illegally importing workers, even though Winifred Landis's sister's husband served on the corporate board. In another decision, Landis struck down a challenge to the Interstate Commerce Commission's (ICC) jurisdiction over rebating, a practice banned by the Elkins Act of 1903 in which railroads and favored customers agreed that the customers would pay less than the posted tariff, which by law was to be the same for all shippers. Landis's decision allowed the ICC to take action against railroads which gave rebates.

১৮৯৩ সালের মার্চে প্রেসিডেন্ট গ্রোভার ক্লিভল্যান্ড ফেডারেল বিচারক ওয়াল্টার কিউ গ্রেশামকে তার সেক্রেটারি অব স্টেট হিসেবে নিয়োগ দেন এবং গ্রেশাম ল্যান্ডিসকে তার ব্যক্তিগত সচিব হিসেবে নিয়োগ দেন। ১৯শ শতাব্দীর শেষের দিকে রাজনৈতিক নিয়োগকর্তা হিসেবে গ্রেশামের দীর্ঘ কর্মজীবন ছিল; যদিও তিনি তার মাত্র দুটি নির্বাচনী দরপত্র হারান, তিনি তিনটি মন্ত্রিপরিষদ পদে দায়িত্ব পালন করেন এবং দুইবার রিপাবলিকান রাষ্ট্রপতি মনোনয়নের জন্য ডার্ক হর্স প্রার্থী ছিলেন। যদিও গ্রেশাম একজন রিপাবলিকান ছিলেন, তিনি ১৮৯২ সালের নির্বাচনে ক্লিভল্যান্ডকে (একজন ডেমোক্র্যাট) সমর্থন করেছিলেন কারণ রিপাবলিকান মনোনীত প্রেসিডেন্ট বেঞ্জামিন হ্যারিসনের প্রতি তার তীব্র অপছন্দ ছিল। কেনেসা ল্যান্ডিস বিচারক গ্রেশামের আদালতে হাজির হয়েছিলেন। ল্যান্ডিসের জীবনীকার জে.জি. টেইলর স্পিনক, গ্রেশাম মনে করেন যে ল্যান্ডিসের "বলে কিছু ছিল" এবং বিশ্বাস করেন যে ল্যান্ডিসের শর্টহ্যান্ড দক্ষতা কাজে লাগবে। ওয়াশিংটনে, ল্যান্ডিস রাজ্য বিভাগে গ্রেশামের স্বার্থ রক্ষার জন্য কঠোর পরিশ্রম করেন, সংবাদপত্রের অনেক সদস্যের সাথে বন্ধুত্ব করেন। তিনি বিভাগের অনেক ঊর্ধ্বতন কর্মকর্তাদের মধ্যে কম জনপ্রিয় ছিলেন, যারা তাকে বেপরোয়া হিসেবে দেখেছিল। যখন প্রেসিডেন্ট ক্লিভল্যান্ড এর হাওয়াই নীতি সম্পর্কে তথ্য ফাঁস হয়ে যায়, তখন প্রেসিডেন্ট নিশ্চিত হন যে ল্যান্ডিস এই তথ্যের উৎস এবং তিনি তাকে বরখাস্ত করার দাবি জানান। গ্রেশাম ল্যান্ডিসের পক্ষাবলম্বন করে বলেন যে, ক্লিভল্যান্ডকে তাদের উভয়কেই গুলি করতে হবে। রাষ্ট্রপতি ক্লিভল্যান্ড ল্যান্ডিসকে পছন্দ করতেন এবং ১৮৯৫ সালে গ্রেশামের মৃত্যুর পর তিনি ল্যান্ডিসকে ভেনেজুয়েলায় মার্কিন রাষ্ট্রদূতের পদ প্রদান করেন। ল্যান্ডিস কূটনৈতিক পদ প্রত্যাখ্যান করেন, আইন অনুশীলন শুরু করার জন্য শিকাগোতে ফিরে যেতে এবং ইলিনয় পোস্টমাস্টার ওটাওয়ার কন্যা উইনিফ্রেড রিডকে বিয়ে করার জন্য। ১৮৯৫ সালের ২৫ জুলাই তারা বিয়ে করেন। তাদের দুই সন্তান ছিল। ল্যান্ডিস শিকাগোতে একটি কর্পোরেট আইন অনুশীলন তৈরি করেছিলেন; অনুশীলন ভাল করার সাথে সাথে, তিনি রিপাবলিকান পার্টির রাজনীতিতে গভীরভাবে জড়িত ছিলেন। তিনি তার বন্ধু লোডেনের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক গড়ে তোলেন এবং ১৯০৪ সালে ইলিনয়ের গভর্নর হিসেবে তার প্রচারণা ব্যবস্থাপক হিসেবে কাজ করেন। লোডেন পরাজিত হন, কিন্তু পরে অফিসে দুই মেয়াদে দায়িত্ব পালন করেন এবং ১৯২০ সালের রিপাবলিকান প্রেসিডেন্ট মনোনয়নের জন্য প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী হন। ইলিনয়ের উত্তর জেলার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জেলা আদালতে একটি আসন খালি ছিল; রাষ্ট্রপতি থিওডোর রুজভেল্ট এটি লোডেনকে প্রস্তাব করেন, যিনি এটি প্রত্যাখ্যান করেন এবং ল্যান্ডিসকে সুপারিশ করেন। ইলিনয়ের রাজনীতিবিদদের অন্যান্য সুপারিশ অনুসরণ করা হয় এবং রুজভেল্ট ল্যান্ডিসকে আসনের জন্য মনোনীত করেন। স্পিঙ্কের মতে, প্রেসিডেন্ট রুজভেল্ট চেয়েছিলেন "একজন কঠোর বিচারক এবং সেই গুরুত্বপূর্ণ আদালতে তার দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি সহানুভূতিশীল একজন ব্যক্তি"; লোডেন এবং ল্যান্ডিস রুজভেল্ট এর মত রিপাবলিকান পার্টির প্রগতিশীল বামপন্থী ছিলেন। ১৯০৫ সালের ১৮ মার্চ রুজভেল্ট মনোনয়নটি সিনেটে প্রেরণ করেন।

wikipedia_quac

In March 1893, President Grover Cleveland appointed federal judge Walter Q. Gresham as his Secretary of State, and Gresham hired Landis as his personal secretary. Gresham had a long career as a political appointee in the latter part of the 19th century; though he lost his only two bids for elective office, he served in three Cabinet positions and was twice a dark horse candidate for the Republican presidential nomination. Although Gresham was a Republican, he had supported Cleveland (a Democrat) in the 1892 election because of his intense dislike for the Republican nominee, President Benjamin Harrison. Kenesaw Landis had appeared before Judge Gresham in court. According to Landis biographer J.G. Taylor Spink, Gresham thought Landis "had something on the ball" and believed that Landis's shorthand skills would be of use. In Washington, Landis worked hard to protect Gresham's interests in the State Department, making friends with many members of the press. He was less popular among many of the Department's senior career officials, who saw him as brash. When word leaked concerning President Cleveland's Hawaiian policy, the President was convinced Landis was the source of the information and demanded his dismissal. Gresham defended Landis, stating that Cleveland would have to fire both of them, and the President relented, later finding out that he was mistaken in accusing Landis. President Cleveland grew to like Landis, and when Gresham died in 1895, offered Landis the post of United States Ambassador to Venezuela. Landis declined the diplomatic post, preferring to return to Chicago to begin a law practice and to marry Winifred Reed, daughter of the Ottawa, Illinois postmaster. The two married July 25, 1895; they had two surviving children, a boy, Reed, and a girl, Susanne--a third child, Winifred, died almost immediately after being born. Landis built a corporate law practice in Chicago; with the practice doing well, he deeply involved himself in Republican Party politics. He built a close association with his friend Lowden and served as his campaign manager for governor of Illinois in 1904. Lowden was defeated, but would later serve two terms in the office and be a major contender for the 1920 Republican presidential nomination. A seat on the United States District Court for the Northern District of Illinois was vacant; President Theodore Roosevelt offered it to Lowden, who declined it and recommended Landis. Other recommendations from Illinois politicians followed, and Roosevelt nominated Landis for the seat. According to Spink, President Roosevelt wanted "a tough judge and a man sympathetic with his viewpoint in that important court"; Lowden and Landis were, like Roosevelt, on the progressive left of the Republican Party. On March 18, 1905, Roosevelt transmitted the nomination to the Senate, which confirmed Landis the same afternoon, without any committee hearing.

আসল মার্ক ডেভিড চ্যাপম্যানকে এখন ওয়েনডি সংশোধন কেন্দ্রে বন্দী করে রাখা হয়েছে। ১৯৯২ সালে ল্যারি কিং এবং বারবারা ওয়াল্টার্সের সাথে দুটি সাক্ষাৎকার ছাড়াও তিনি মিডিয়ার সাথে কথা বলেননি। যাইহোক, চ্যাপম্যান নিউ ইয়র্ক সিটিতে তিন দিন ধরে তার রহস্য উন্মোচনের কৌশল সাংবাদিক জ্যাক জোনসের কাছে প্রকাশ করেন। সাক্ষাৎকারগুলো ১৯৯২ সালে লেট মি টেক ইউ ডাউন: ইনসাইড দ্য মাইন্ড অব মার্ক ডেভিড চ্যাপম্যানের বই হিসেবে প্রকাশিত হয়। অধ্যায় ২৭ এই পাঠ্যাংশের ওপর ভিত্তি করে। " অধ্যায় ২৭" শিরোনামটি জে. ডি. স্যালিঙ্গারের দ্য ক্যাচার ইন দ্য রাই উপন্যাসের ধারাবাহিকতা নির্দেশ করে, যেখানে ২৬টি অধ্যায় রয়েছে এবং চ্যাপম্যান জন লেননকে গুলি করার সময় তা বহন করছিলেন। চ্যাপম্যান বইটির প্রতি আসক্ত হয়ে পড়েন এবং এর প্রধান চরিত্রহোল্ডেন কুলফিল্ডের অনুকরণে নিজের জীবন গড়ে তোলার চেষ্টা করেন। ব্রিটিশ সঙ্গীত পত্রিকা মোজো অনুসারে, রবার্ট রোসেনের বই নোহোয়ার ম্যান: দ্য ফাইনাল ডেজ অফ জন লেননের (২০০০) অধ্যায় ২৭ দ্বারাও শিরোনামটি অনুপ্রাণিত হয়েছিল। রোসেনের বই ২৭ সংখ্যার সংখ্যাতাত্ত্বিক অর্থ আবিষ্কার করে, "ত্রিগুণ ৯", যা জন লেননের কাছে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ সংখ্যা। লেনন সংখ্যাতত্ত্বে গভীরভাবে আগ্রহী ছিলেন, বিশেষ করে চেইরোর বুক অফ নাম্বারস, নয় এবং এর সকল গুণের সাথে। রোসেনের মতে চ্যাপম্যানের লক্ষ্য ছিল "লেননের রক্তে" অধ্যায় ২৭ লেখা। চ্যাপম্যানের মত, শাফারও দ্য বিটলস এবং জে.ডি. স্যালিঞ্জারের উপন্যাস দ্য ক্যাচার ইন দ্য রাই, এবং তিনি বলেন, "এই ধরনের সুন্দর শিল্পের সংস্পর্শে আসার ফলে কিভাবে কেউ কাউকে হত্যা করতে অনুপ্রাণিত হতে পারে তা বোঝার জন্য তিনি স্ক্রিপ্টটি শুরু করেছিলেন। এটা সত্যিই আমাকে বিরক্ত করত, কারণ লেনন এবং সালিংগার সবসময় আমাকে অনেক ভালো অনুভব করতে সাহায্য করেছে, এবং অনেক কম একাকী বোধ করতে সাহায্য করেছে।"

wikipedia_quac

The real Mark David Chapman is currently incarcerated at Wende Correctional Facility, on a guilty plea. Aside from two interviews with Larry King and Barbara Walters, both in 1992, he has not spoken with the media. However, Chapman did reveal the mechanics of his unraveling during those three days in New York City to journalist Jack Jones. The interviews were published in 1992 as Let Me Take You Down: Inside the Mind of Mark David Chapman, a book of Chapman's recollections of his act of violence. Chapter 27 is based on this text. The title "Chapter 27" suggests a continuation of J. D. Salinger's novel The Catcher in the Rye, which has twenty-six chapters, and which Chapman was carrying when he shot John Lennon. Chapman was obsessed with the book, to the point of attempting to model his life after its protagonist, Holden Caulfield. According to the British music magazine Mojo, the title was also inspired by Chapter 27 of Robert Rosen's book Nowhere Man: The Final Days of John Lennon (2000). Rosen's book explores the numerological meaning of the number 27, "the triple 9", a number of profound importance to John Lennon. Lennon was deeply interested in numerology, particularly Cheiro's Book of Numbers, along with nine and all its multiples. It was Chapman's goal, according to Rosen, to write Chapter 27 "in Lennon's blood". Like Chapman, Schaefer is a fan of both The Beatles and J.D. Salinger's novel The Catcher in the Rye, and said he began the script to try to understand "how someone could be inspired to kill anyone as a result of being exposed to this kind of beautiful art. It really bothered me, because Lennon and Salinger have always made me feel so much better, and so much less alone."

চিত্রনাট্য লেখার জন্য শাইফারের চার বছর সময় লাগে, কিন্তু যখন এটি লেখা শেষ হয়, চলচ্চিত্রটি দ্রুত একত্রিত হয়। প্রযোজক আলেকজান্দ্রা মিলচান এবং রবার্ট সালারনোর সহায়তায়, শাইফার মার্ক ডেভিড চ্যাপম্যান হিসেবে জ্যারেড লেটোর চরিত্রে অভিনয় করেন। তার ভূমিকার জন্য, লেটো প্রতি রাতে সয়া সস এবং জলপাই তেলের সাথে মিশ্রিত মাইক্রোওয়েভের টুকরো আইসক্রিম পান করে ৬৭ পাউন্ড (৩০ কেজি) অর্জন করেন। তিনি বলেন, এই ওজন অর্জন করা, রিকুয়েম ফর আ ড্রিম (২০০০) চলচ্চিত্রে মাদকাসক্ত হ্যারি গোল্ডফার্ব চরিত্রে অভিনয় করার জন্য নিজেকে কঙ্কালের আকার ধারণ করার চেয়ে কঠিন ছিল। লিটোর ওজন বেড়ে যাওয়ায় তার মাথা ঘুরে গেল। তার শরীরে হঠাৎ করে ওজন বেড়ে যাওয়ার কারণে তাকে হুইলচেয়ার ব্যবহার করতে হয়েছিল। চলচ্চিত্রটির শুটিং শেষ হওয়ার পর, লেটো দ্রুত তরল খাবার খেতে শুরু করেন। তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন, "সেই সময় থেকে আমি উপবাস করে আসছি। আমি এটা খুব অদ্ভুতভাবে করছি, যেমন, লেবু আর গোলমরিচ আর দ্রুত পানি। আমি ১০ দিন ধরে কোন খাবার খাইনি; আমার মনে হয় আমি প্রথম ১০ দিনে ২০ পাউন্ড হারিয়েছিলাম।" ২৭ অধ্যায়ের পর অতিরিক্ত ওজন কমানো এক প্রতিদ্বন্দ্বিতা হিসেবে প্রমাণিত হয়েছিল। তিনি বলেছিলেন, 'যে-জায়গাটা কিছুটা স্বাভাবিক বলে মনে হতো, সেখানে ফিরে যেতে আমার প্রায় এক বছর লেগেছিল; আমি জানি না যে, আমি যে-জায়গায় ছিলাম, সেখানে আর কখনো ফিরে যেতে পারব কি না। আমি আর কখনো তা করব না; নিশ্চিতভাবেই এটা আমাকে কিছু সমস্যা এনে দিয়েছিল।" এই চলচ্চিত্র নির্মাণের বাইশ বছর পূর্বে, অভিনেতা মার্ক লিন্ডসে চ্যাপম্যান, পেশাগতভাবে মার্ক লিন্ডসে নাম ব্যবহার করে, বায়োপিক জন অ্যান্ড ইয়োকো: আ লাভ স্টোরি (১৯৮৫) এ জন লেনন হিসেবে প্রায় অভিনয় করেছিলেন। ইয়োকো ওনো এই প্রযোজনায় গভীরভাবে জড়িত ছিলেন এবং প্রাথমিকভাবে তার অডিশনের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং তার পূর্ণ নাম মার্ক লিন্ডসে চ্যাপম্যান আবিষ্কার করার আগে তার কাস্টিং অনুমোদন করেছিলেন। এরপর তিনি তাঁর অভিনয়কে "খারাপ কর্ম" বলে আখ্যায়িত করেন এবং এই চরিত্রে অভিনয়ের জন্য তাঁর প্রতি গণমাধ্যমে ব্যাপক মনোযোগ দেওয়া হয়। অধ্যায় ২৭ এর পরিচালক, জেরট শেফার, অনেক লেননের চরিত্রের অডিশন নিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি মার্ক লিন্ডসে চ্যাপম্যানের টেপ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন কারণ তিনি লেননের "কঠিন শহর" রাস্তার স্মার্ট গুণাবলি প্রকাশ করেছিলেন, যা লেনন চরিত্রায়নকারীরা প্রকাশ করতে ব্যর্থ হয়েছিল, কারণ তারা সবসময় লেননকে জীবনের চেয়ে বড় হিসাবে অভিনয় করেছিল। শাফার লেননকে "তার কাঁধে একটি চিপ ছিল এবং সবসময় এই সমালোচনামূলক এক-লাইনের ফাটল ছিল" বলে বর্ণনা করেন এবং মনে করেন যে অভিনেতা চ্যাপম্যান এই গুণটি প্রকাশ করতে সেরা ছিলেন। চ্যাপম্যানের নামের কারণে প্রযোজকদের সাথে কাস্টিং নিয়ে আলোচনা করতে শ্যাফারের কিছুটা অসুবিধা হয়েছিল। চ্যাপম্যানকে কাস্ট করার পর, তিনি চ্যাপম্যানকে জিজ্ঞাসা করেন যে তাকে কিভাবে বিল করা হবে, চ্যাপম্যান উত্তর দেন "মার্ক বাল লিন্ডসে চ্যাপম্যান"। এটা আমার বালের নাম।" শাফার মন্তব্য করেন যে, লেনন যেভাবে কথা বলতেন তা খুবই প্রতিফলনমূলক ছিল।

wikipedia_quac

The script took Schaefer four years to write, but when it was finished, the film came together quickly. With the help of producers Alexandra Milchan and Robert Salerno, Schaefer cast Jared Leto as Mark David Chapman. For his role, Leto gained 67 pounds (30 kg) by drinking microwaved pints of ice cream mixed with soy sauce and olive oil every night. Gaining the weight, he said, was tougher than dieting himself into skeletal shape for his role as drug addict Harry Goldfarb in Requiem for a Dream (2000). The abruptness of Leto's weight gain gave him gout. He had to use a wheelchair due to the stress of the sudden increase in weight put on his body. After the shooting of the film, Leto quickly went on a liquid diet. He explained, "I've been fasting ever since. I've been doing this very strange, like, lemon and cayenne pepper and water fast. I didn't eat any food for 10 days straight; I think I lost 20 pounds that first 10 days." Losing the excess weight after Chapter 27 proved a challenge. "It took about a year to get back to a place that felt semi-normal," he said; "I don't know if I'll ever be back to the place I was physically. I'd never do it again; it definitely gave me some problems." Twenty-two years prior to this film's production, actor Mark Lindsay Chapman, while professionally using the name Mark Lindsay, had been almost cast as John Lennon in the biopic John and Yoko: A Love Story (1985). Yoko Ono had been deeply involved in the production and had herself been initially impressed with his audition and approved his casting prior to discovering his full name was Mark Lindsay Chapman. She then nixed his casting on the grounds it was "bad karma", and a great deal of press attention was given to his having almost gotten the role. The director of Chapter 27, Jarrett Schaefer, auditioned many Lennon impersonators, but was especially impressed with Mark Lindsay Chapman's tape because he conveyed the "tough town" street-smart quality of Lennon that the impersonators failed to convey, as they always played Lennon as larger-than-life. Schaefer described Lennon as having a "chip on his shoulder and always cracking these cynical one-liners", and felt that actor Chapman was best at conveying this quality. Schaefer had some difficulty negotiating the casting with the film's producers because of Chapman's name. After Chapman was cast, he asked Chapman how he should be billed to which Chapman replied "Mark fucking Lindsay Chapman. That's my fucking name." Schaefer remarks that this was so reflective of how Lennon talked, it just reinforced his sense that Chapman was right for the part.

১৯৯৭ সালে, এনিয়া পিএস২.৫ মিলিয়নের বিনিময়ে কাউন্টি ডাবলিনের কিলিনিতে অবস্থিত ভিক্টোরিয়ান গ্রেড এ তালিকাভুক্ত দুর্গ বাড়ি ম্যান্ডারলি ক্যাসল ক্রয় করেন। পূর্বে ভিক্টোরিয়া এবং আয়েশা দুর্গ নামে পরিচিত, তিনি ড্যাফনি ডু মরিয়েরের রেবেকা বই থেকে প্রাসাদটির নামকরণ করেন। ২০০৯ সালে, সঙ্গীত থেকে তার তিন বছরের বিরতির সময়, এনিয়া দক্ষিণ ফ্রান্সে একটি বাড়ি ক্রয় করেন। ১৯৮০-এর দশক থেকে, এনিয়া বেশ কয়েকটি স্ট্রাইকারের মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। ১৯৯৬ সালে, একজন ইতালীয়কে ডাবলিনে দেখা যায় যে তার ঘাড়ের চারপাশে এনিয়ার একটি ছবি পরে ছিল। ২০০৫ সালে, দুজন ব্যক্তি তার বাড়িতে প্রবেশ করে; একজন তার এক গৃহকর্মীকে আক্রমণ করে এবং এনিয়ার বেশ কিছু জিনিসপত্র রেখে যায়। এনিয়া তার সেফ রুমে এলার্ম বাজিয়ে দেয়। এই ঘটনার ফলে এনিয়াকে প্রায় ২৫০,০০০ মার্কিন ডলার নিরাপত্তা উন্নয়নের জন্য ব্যয় করতে হয়। এনিয়া তার সংক্ষিপ্ত জীবনধারা এবং খুবই ব্যক্তিগত জীবনধারার জন্য পরিচিত, তিনি বলেন: "সঙ্গীতই বিক্রি করে। আমার জন্য নয়, অথবা আমি যা করি তার জন্য নয়...আমি সবসময় এটাই চেয়েছি।" তিনি বিবাহিত নন এবং রায়ানের দুই মেয়ের একজন। ১৯৯১ সালে তিনি বলেছিলেন: "আমি বিয়ে করতে ভয় পাই কারণ আমি ভয় পাই যে, কেউ হয়তো আমাকে চায় কারণ তারা আমাকে ভালবাসে বলে নয় বরং আমি কে, সেই কারণে... আমি অপ্রত্যাশিত কিছু করতে চাই না, কিন্তু আমি এই বিষয়ে অনেক কিছু মনে করি।" ১৯৯৭ সালে একজন স্প্যানিশ পুরুষের সাথে তার সম্পর্ক শেষ হয়ে যায়, যখন তিনি পরিবার গঠনের জন্য সঙ্গীত থেকে সময় বের করার কথা চিন্তা করছিলেন, কিন্তু তিনি এই বিষয়ে নিজের উপর চাপ প্রয়োগ করতে থাকেন এবং "আমি যে পথে যেতে চেয়েছিলাম সেই পথে" চলে যান। তিনি নিজেকে "ধর্মীয়... আমি যা উপভোগ করি, তা আমি ধর্ম থেকে লাভ করি।" ২০০৬ সালে, এনিয়া ধনী আইরিশ বিনোদনকারীদের তালিকায় তৃতীয় স্থান অর্জন করেন, যার আনুমানিক আয় ৭৫ মিলিয়ন পাউন্ড, এবং নং. সানডে টাইমসের ধনী ২৫০ আইরিশ লোকের তালিকায় ৯৫ জন। ২০১৬ সালের সংস্করণে, যা ব্রিটেন ও আয়ারল্যান্ডের শীর্ষ ৫০ "মিউজিক মিলিয়নিয়ার" তালিকায় স্থান পায়, তিনি সবচেয়ে ধনী মহিলা গায়িকা হিসেবে স্থান পান। ২৮. ২০১৭ সালে ওরিনোকো নদীর নিষ্কাশন এলাকায় লেপোরিনাস এনিয়া নামের একটি নতুন প্রজাতির মাছ পাওয়া যায়।

wikipedia_quac

In 1997, Enya bought Manderley Castle, a Victorian Grade A listed castle home in Killiney, County Dublin for PS2.5 million at auction. Formerly known as Victoria and Ayesha Castle, she renamed the castle after the house from the book Rebecca by Daphne du Maurier. In 2009, during her three-year break from music, Enya purchased a home in southern France. Since the 1980s, Enya has attracted the attention of several stalkers. In 1996, an Italian man who was seen in Dublin wearing a photograph of Enya around his neck, stabbed himself outside her parents' pub after being ejected from the premises. In 2005, two people broke into her home; one attacked one of her maids and left with several of Enya's items. Enya raised the alarm in her safe room. The incident led Enya to spend roughly PS250,000 on security improvements, covering gaps in the castle's outer wall and installing bollards and iron railings. Enya is known for keeping a low profile and very private lifestyle, saying: "The music is what sells. Not me, or what I stand for ... that's the way I've always wanted it". She is not married and is a surrogate aunt to the Ryans' two daughters. In 1991, she said: "I'm afraid of marriage because I'm afraid someone might want me because of who I am instead of because they loved me ... I wouldn't go rushing into anything unexpected, but I do think a great deal about this". Her relationship with a Spanish man ended in 1997, around the time when she considered taking time out of music to have a family, but found she was putting pressure on herself over the matter and "gone the route I wanted to go". She declares herself as "more spiritual than religious ... I derive from religion what I enjoy." In 2006, Enya ranked third in a list of the wealthiest Irish entertainers with an estimated fortune of PS75 million, and No. 95 in the Sunday Times Rich List of the richest 250 Irish people. The 2016 edition, which listed its top 50 "Music Millionaires of Britain and Ireland", she emerged as the richest female singer with a fortune of PS91 million for a place at No. 28. In 2017 a new species of fish, Leporinus enyae, found in the Orinoco River drainage area was named after Enya.

১২ জানুয়ারি, ২০১৫ তারিখে, অ্যাস্থ্যাটিক কিটি রেকর্ডস ঘোষণা করে যে স্টিভেনস ৩১ মার্চ, ২০১৫ তারিখে ক্যারি এন্ড লোয়েল নামে একটি নতুন এলপি প্রকাশ করবে (ইউরোপ: ৩০ মার্চ, ২০১৫)। ১৬ ফেব্রুয়ারি ২০১৫ সালে, স্টিভেনস রেকর্ড থেকে প্রথম একক, 'নো শেড ইন দ্য শ্যাডো অব দ্য ক্রস' শেয়ার করেন। অ্যালবামটি মুক্তির পর সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে, "সেরা নতুন সঙ্গীত" এর অধীনে পিচফর্ক থেকে ৯.৩ এবং মেটাক্রিটিক থেকে ৯০ এর প্রাথমিক স্কোর পায়। যুক্তরাজ্যের খুচরা বিক্রেতা এইচএমভি এটিকে ২০১৫ সালের সেরা অ্যালবাম হিসেবে ঘোষণা করে। এই অ্যালবামটিতে স্টিভেন্সের মা ক্যারির সাথে তার জীবনের বিভিন্ন ঘটনা ও পরীক্ষা-নিরীক্ষা দেখানো হয়েছে। ক্যারির বাইপোলার ও সিজোফ্রেনিক রোগ ধরা পড়ে। ২৬ জানুয়ারি, ২০১৫-এ, অ্যাস্থ্যামেটিক কিটি রেকর্ডস উত্তর আমেরিকা সফরের ঘোষণা দেয়, যা এপ্রিল ২০১৫-এ শুরু হয়, নতুন অ্যালবামের সাথে মিল রেখে। স্টিভেন্স সেপ্টেম্বরে যুক্তরাজ্যে রোড ফেস্টিভালের সমাপ্তির শিরোনামও করেছিলেন। ২১ জুলাই, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরের দ্বিতীয় সেট, যা অক্টোবর এবং নভেম্বর ২০১৫ সালে অনুষ্ঠিত হয়, ঘোষণা করা হয়। ২০১৭ সালের ২৮ এপ্রিল ক্যারি অ্যান্ড লোয়েল লাইভ নামে একটি লাইভ অ্যালবাম এবং কনসার্ট চলচ্চিত্র মুক্তি পায়। লাইভ অ্যালবাম ছাড়াও, সুফিয়ান আরেকটি ক্যারি এন্ড লোয়েল সহযোগী গান ঘোষণা করেছেন। সেরা উপহার মিক্সটেপ -- আউটটেকস, রিমিক্সস, ডেমোস - ক্যারি এন্ড লোয়েল থেকে ২৪ নভেম্বর মুক্তি পায়। এর মধ্যে রয়েছে অ্যালবাম সেশনের অপ্রকাশিত গান, পাশাপাশি আইফোন রেকর্ডিং এবং হেলাডো নেগ্রো, ডোভম্যান এবং আরো অনেক গান।

wikipedia_quac

On January 12, 2015, Asthmatic Kitty Records announced that Stevens would release a new LP called Carrie & Lowell on March 31, 2015 (Europe: March 30, 2015). On 16 February 2015, Stevens shared the first single from the record, 'No Shade in the Shadow of the Cross'. The album met with critical acclaim on release, receiving a 9.3 from Pitchfork under "best new music", and an initial score of 90 from Metacritic. UK retailer HMV named it the best album of 2015. The album follows the nuances and trials of life with Stevens' mother, Carrie, who was diagnosed bipolar and schizophrenic, suffered from drug addiction and substance abuse, and abandoned him when he was a year old; it also includes Stevens' stepfather, Lowell Brams. On January 26, 2015, Asthmatic Kitty Records announced a tour of North America, which began in April 2015, to coincide with the new album. Stevens also headlined the End of the Road Festival in the United Kingdom in September. On July 21, a second set of U.S. tour dates, which took place in October and November 2015, was announced. On April 28, 2017, a live album and concert film, Carrie & Lowell Live was released, featuring new interpretations, re-workings and expansions of the songs from Carrie & Lowell. In addition to the live album, Sufjan has announced another Carrie & Lowell companion piece. The Greatest Gift Mixtape -- Outtakes, Remixes, & Demos from Carrie & Lowell -- was released on November 24. It includes unreleased songs from the album sessions, as well as iPhone recordings and remixes from Helado Negro, Doveman, and more.

২০১১ সালে, ডাচ কনসার্ট হল মুজিগেবউ আইন্দোভেন সুরকার নিকো মুহলিকে একটি লেখা লেখার দায়িত্ব দেন। তিনি স্টিভেন্স এবং ব্রায়ান ডেসনারের (দ্য ন্যাশনালের) সাথে সৌরজগৎ সম্পর্কে একটি লেখা লেখার জন্য সহযোগিতা করেছিলেন, যা ২০১২ সালের এপ্রিল মাসে আমস্টারডামে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল। ২০১৭ সালের ২৮শে মার্চ, এনপিআর এর অল সংস কনজার্ভেড রিপোর্ট করে যে, সুফিয়ান একটি "প্লানেটেরিয়াম প্রজেক্ট" অ্যালবাম তৈরির জন্য মুহলি, ডেসনার এবং জেমস ম্যাকঅ্যালিস্টারের সাথে দলবদ্ধ হবেন। প্রথম একক, "স্যাটার্ন" মার্চ ২০১৭ সালে মুক্তি পায়। এনপিআর অ্যালবামটিকে "চারজন প্রতিভাবান সঙ্গীতশিল্পীর সহযোগিতা" হিসাবে বর্ণনা করে, "সুফজান স্টিভেন্সের গানগুলি পৌরাণিক, জ্যোতিষশাস্ত্র, বিজ্ঞান, জ্যোতির্বিদ্যা এবং মানব চেতনার জটিলতাকে ঘিরে আবর্তিত।" দ্বিতীয় একক, "মারকিউরি" ২০১৭ সালের ২৫ এপ্রিল মুক্তি পায়। ২০১৭ সালের জানুয়ারি মাসে ঘোষণা করা হয় যে, স্টিভেন্স তার নিজের লেখা ও রেকর্ড করা মূল গানগুলো "কল মি বাই ইওর নেম" চলচ্চিত্রের জন্য ব্যবহার করবেন। চলচ্চিত্রটি ২০১৭ সালের ২৪ নভেম্বর সনি পিকচার ক্লাসিকস কর্তৃক মুক্তি পায়। চলচ্চিত্রটির সাউন্ডট্র্যাকে স্টিভেন্সের দুটি নতুন গান রয়েছে। চলচ্চিত্রের পর্যালোচনায়, সাউন্ড লেখক ডমিনিক সুজান-মেয়ার স্টিভেন্সের স্কোরকে "একটি বিচ্ছিন্ন, স্মরণীয় সাক্ষাতের একটি নির্দিষ্ট ক্যাপসুল হিসাবে চলচ্চিত্রের অনুভূতির সাথে যুক্ত করে।" মূল গানগুলির মধ্যে একটিকে "গিদিয়োনের দর্শন" বলা হয়, এবং ঘন অর্কেস্ট্রা, স্টেকটো-হেভি পিয়ানোর রোধ এবং কম্পোজিশনে "আমি শেষবারের মত তোমাকে ভালবেসেছি" এর লিটিং ডেলিভারির মধ্যে ওঠানামা হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। চলচ্চিত্রটির ট্রেলারে স্টিভেন্সের গান "মিস্ট্রি অব লাভ" প্রদর্শিত হয়। স্টিভেনস এই চলচ্চিত্রে আরেকটি গান যুক্ত করেছেন: দ্য এজ অফ অ্যাডজ ট্র্যাক "ফিউটিল ডিভাইসস" এর "ইথারিয়াল পিয়ানো ব্যবস্থা"। চলচ্চিত্রটি সমালোচকদের কাছ থেকে প্রশংসা পেয়েছে; রটেন টম্যাটোস-এ, এটি ৯৭% অনুমোদন রেটিং পেয়েছে, গড়ে ৮.৮/১০, ২০০ পর্যালোচনার উপর ভিত্তি করে। ২০১৮ সালের জানুয়ারিতে স্টিভেন্সের গান "মিস্ট্রি অব লাভ" শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। ২০১৭ সালের ৬ ডিসেম্বর স্টিভেনস অ্যাস্থমাটিক কিটি রেকর্ডসের ইউটিউব চ্যানেলের মাধ্যমে একটি নতুন গান প্রকাশ করেন। "টোনিয়া হার্ডিং" শিরোনামে ট্র্যাকটি ১৯৯১ ওয়ার্ল্ড ফিগার স্কেটিং চ্যাম্পিয়নশিপে নামহীন স্কেটারের একটি ক্লিপের সাথে বাজানো হয়। দুই দিন পরে, এককটি ডিজিটাল ডাউনলোড এবং স্ট্রিমিং এর জন্য প্রস্তাব করা হয়েছিল, পরে একটি ক্যাসেট এবং ভিনাইল মুক্তি, দুটি সংস্করণে, একটি ভিডিওতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত (সাবটাইটেল "ডি মেজর") এবং একটি ধীর, পিয়ানো-শুধু ব্যবস্থা ("ইব মেজর"); একটি সংক্ষিপ্ত প্রবন্ধে স্টিভেনস ১৯৯১ সাল থেকে হার্ডিং সম্পর্কে একটি গান লেখার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন। ট্র্যাকটি একই সময়ে মুক্তি পাওয়া জীবনীমূলক চলচ্চিত্র "আই, টোনিয়া"র সাথে সম্পর্কিত ছিল না, তবে স্টিভেন্স এটিকে চলচ্চিত্রের প্রযোজকদের কাছে প্রস্তাব দেন, কিন্তু তা প্রত্যাখ্যান করা হয়।

wikipedia_quac

In 2011, Dutch concert hall Muziekgebouw Eindhoven commissioned composer Nico Muhly to write a piece. He collaborated with Stevens and Bryce Dessner (of The National) to write a piece about the Solar System, which was first performed in Amsterdam in April 2012. On March 28, 2017, NPR's All Songs Considered reported that Sufjan would team up with Muhly, Dessner, and James McAlister to produce a "Planetarium Project" album. The first single, "Saturn," was released in March 2017 around the announcement that a space-themed Planetarium album would be released June 9, 2017 on 4AD. NPR described the album as "collaboration between four brilliant musicians, with lyrics from Sufjan Stevens revolving around mythology, astrology, science, astronomy and the intricacies of human consciousness." The second single, "Mercury," was released on April 25, 2017. In January 2017, it was announced that Stevens would feature original songs written and recorded by himself for the movie Call Me by Your Name, directed by Luca Guadagnino and based on Andre Aciman's novel of the same name. The film was released on November 24, 2017, by Sony Pictures Classics. The soundtrack to the film features two new songs by Stevens. In his review of the film, Consequence of Sound writer Dominick Suzanne-Mayer noted Stevens' score "adds to the sensation of the film as an isolated, specific capsule of an unforgettable encounter." One of the original songs is called "Visions of Gideon", and has been described as fluctuating between lush orchestrations, staccato-heavy piano refrains, and the lilting delivery of "I have loved you for the last time" in the composition. The trailer for the film features Stevens' song "Mystery of Love." Stevens has another track featured in the film: an "ethereal piano arrangement" of The Age of Adz track "Futile Devices." The film has received critical acclaim; on Rotten Tomatoes, it has an approval rating of 97%, with an average rating of 8.8/10, based on 200 reviews.. In January 2018, Stevens's track "Mystery of Love" was nominated for an Oscar for Best Original Song. On December 6, 2017, Stevens released a new song via Asthmatic Kitty Records' YouTube channel. The track, titled "Tonya Harding", plays along a clip of the eponymous skater performing at the 1991 World Figure Skating Championships. Two days later, the single was offered for digital download and streaming, to be followed later by a cassette and vinyl release, in two versions, the one featured in the video (subtitled "in D major") and a slower, piano-only arrangement ("in Eb major"); in a short essay, Stevens revealed his intention to write a song about Harding since 1991. The track was unrelated to the biographical film I, Tonya, which was released in the same period; nevertheless, Stevens offered it to the film's producers, but was rejected.

এনিয়া তার সপ্তম স্টুডিও অ্যালবাম, এবং উইন্টার কামের জন্য একটি শীতকালীন এবং ক্রিসমাস থিম সঙ্গে গান লেখা চালিয়ে যান। প্রাথমিকভাবে তিনি ২০০৭ সালের শেষের দিকে একটি মুক্তির জন্য ঋতুভিত্তিক গান এবং স্তোত্রের অ্যালবাম তৈরি করার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু পরিবর্তে একটি শীতকালীন থিম অ্যালবাম তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। "আমার! আমার! সময় উড়ে যায়! ", প্রয়াত আইরিশ গিটারবাদক জিমি ফকনারের প্রতি একটি শ্রদ্ধা, প্যাট ফারেলের একটি গিটার একক অন্তর্ভুক্ত করে, যা এনিয়া থেকে "আই ওয়ান্ট টুমরো" থেকে একটি গিটারের প্রথম ব্যবহার। ২০০৮ সালের নভেম্বরে মুক্তি পাওয়ার পর, এবং উইন্টার কাম... ৬ যুক্তরাজ্য এবং না. মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৮ এবং ২০১১ সালের মধ্যে বিশ্বব্যাপী প্রায় ৩.৫ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। এন্ড উইন্টার কাম... এর প্রচারের পর, এনিয়া গান লেখা এবং রেকর্ড করা থেকে দীর্ঘ বিরতি নেন। তিনি বিশ্রাম নেওয়ার, অস্ট্রেলিয়াতে তার পরিবারের সঙ্গে দেখা করার এবং ফ্রান্সের দক্ষিণে তার নতুন বাড়ি মেরামত করার জন্য সময় ব্যয় করেছিলেন। ২০০৯ সালের মার্চ মাসে, তার প্রথম চারটি স্টুডিও অ্যালবাম জাপানে সুপার হাই ম্যাটেরিয়াল সিডি ফরম্যাটে বোনাস ট্র্যাকসহ পুনঃপ্রকাশিত হয়। তার দ্বিতীয় সংকলন অ্যালবাম এবং ডিভিডি, দ্য ভেরি বেস্ট অফ এনিয়া, নভেম্বর ২০০৯ সালে মুক্তি পায় এবং ১৯৮৭ থেকে ২০০৮ সাল পর্যন্ত গানগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। ২০১৩ সালে, "অনলি টাইম" জঁ-ক্লদ ভ্যান ডাম অভিনীত ভলভো ট্রাকসের একটি বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয়। এই ভিডিও দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে, যার ফলে ইউটিউবে "অনলি টাইম" নামক গানটি ব্যবহার করে এই বিজ্ঞাপনটির অসংখ্য প্যারোডি আপলোড করা হয়। মনোযোগ আকর্ষণের ফলে গানটি ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড হট ১০০ একক তালিকায় ৪৩তম। ২০১২ সালে, এনিয়া তার অষ্টম অ্যালবাম, ডার্ক স্কাই আইল্যান্ড রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসেন। এর নাম সারক দ্বীপকে নির্দেশ করে, যেখানে এটি প্রথম দ্বীপ হিসেবে ডার্ক-স্কাই সংরক্ষণ হিসাবে মনোনীত হয়, এবং রোমা রায়ানের দ্বীপগুলির উপর একটি সিরিজ কবিতা। নতুন অ্যালবামটি ২০১৫ সালের অক্টোবরে কেন ব্রুসের রেডিও শোতে এর প্রধান একক "ইকোস ইন রেইন" এর প্রিমিয়ারের সাথে প্রচার করা হয় এবং একই মাসে ডিজিটাল ডাউনলোড হিসাবে মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের ২০ নভেম্বর এটি মুক্তি পায়। যুক্তরাজ্যের চার্টে ৪ নম্বরে অবস্থান করছে, যেটি শেফার্ড মুনের পর এনিয়ার সর্বোচ্চ চার্টিং স্টুডিও অ্যালবাম। ১ এবং না। যুক্তরাষ্ট্রে ৮ জন। এ ডেলাক্স সংস্করণে তিনটি অতিরিক্ত গান রয়েছে। এনিয়া যুক্তরাজ্য, ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং জাপানে প্রচারণামূলক সফর সম্পন্ন করেন। জাপান সফরের সময়, এনিয়া ওসাকায় ইউনিভার্সাল স্টুডিওজ জাপান ক্রিসমাস শোতে "অরিনোকো ফ্লো" এবং "ইকোস ইন রেইন" পরিবেশন করেন। ২০১৬ সালের ডিসেম্বর মাসে, এনিয়া কর্ক থেকে রেডিও টিইলিফিস এরিয়ান ক্রিসমাস স্পেশাল ক্যারলস এ উপস্থিত হন, যা এক দশকের মধ্যে আইরিশ টেলিভিশনে তার প্রথম উপস্থিতিকে চিহ্নিত করে। তিনি "অ্যাডেস্টি ফিডেলস" এবং "ওইচে চিউইন" গান গাওয়ার পাশাপাশি তার নিজের ক্যারোল রচনা "দ্য স্পিরিট অব ক্রিসমাস পাস্ট" গেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Enya continued to write music with a winter and Christmas theme for her seventh studio album, And Winter Came.... Initially she intended to make an album of seasonal songs and hymns set for a release in late 2007, but decided to produce a winter-themed album instead. The track "My! My! Time Flies!", a tribute to the late Irish guitarist Jimmy Faulkner, incorporates a guitar solo performed by Pat Farrell, the first use of a guitar on an Enya album since "I Want Tomorrow" from Enya. Upon its release in November 2008, And Winter Came... reached No. 6 in the UK and No. 8 in the US and sold almost 3.5 million copies worldwide by 2011. After promoting And Winter Came..., Enya took an extended break from writing and recording music. She spent her time resting, visiting family in Australia, and renovating her new home in the south of France. In March 2009, her first four studio albums were reissued in Japan in the Super High Material CD format with bonus tracks. Her second compilation album and DVD, The Very Best of Enya, was released in November 2009 and features songs from 1987 to 2008, including a previously unreleased version of "Aniron". In 2013, "Only Time" was used in an advertisement by Volvo Trucks starring Jean-Claude Van Damme who does the splits while suspended between two lorries. The video went viral, leading to numerous parodies of the commercial uploaded to YouTube also using "Only Time". The attention resulted in the song peaking at No. 43 on the Billboard Hot 100 singles chart. In 2012, Enya returned to the studio to record her eighth album, Dark Sky Island. Its name references the island of Sark, where it became the first island to be designated a dark-sky preserve, and a series of poems on islands by Roma Ryan. The new album was promoted with the premiere in October 2015 of its lead single, "Echoes in Rain", on Ken Bruce's radio show and with the release in the same month of the single as a digital download. Upon its release on 20 November 2015, Dark Sky Island went to No. 4 in the UK, Enya's highest charting studio album there since Shepherd Moons went to No. 1, and to No. 8 in the US. A Deluxe Edition features three additional songs. Enya completed a promotional tour of the UK and Europe, the US and Japan. During her visit to Japan, Enya performed "Orinoco Flow" and "Echoes in Rain" at the Universal Studios Japan Christmas show in Osaka. In December 2016, Enya appeared on the Raidio Teilifis Eireann Christmas special Christmas Carols from Cork, marking her first appearance on Irish television in a decade. She sang "Adeste Fideles" and "Oiche Chiuin" as well as her own carol composition "The Spirit of Christmas Past".

১৮৯০-এর দশকে, এলগার একজন সুরকার হিসেবে ধীরে ধীরে খ্যাতি অর্জন করেন, প্রধানত ইংলিশ মিডল্যান্ডসের মহান কোরাল উৎসবের জন্য কাজ করে। লংফেলোর অনুপ্রেরণায় ব্ল্যাক নাইট (১৮৯২) এবং কিং ওলাফ (১৮৯৬) রচিত হয়। এলগার স্থানীয় পর্যায়ে তরুণ সুরকার স্যামুয়েল কোলরিজ-টেইলরকে একটি কনসার্টের জন্য থ্রি কয়ারস ফেস্টিভালে সুপারিশ করেন, যা তরুণটির কর্মজীবন প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করে। এলগার বিশিষ্ট সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন, কিন্তু তাদের পর্যালোচনাগুলি উৎসাহের পরিবর্তে বিনয়ী ছিল। যদিও তিনি একজন উৎসব সুরকার হিসেবে চাহিদা ছিল, তিনি শুধুমাত্র আর্থিকভাবে লাভ করছিলেন এবং নিজেকে অবহেলিত মনে করছিলেন। ১৮৯৮ সালে তিনি বলেছিলেন যে, তিনি "সঙ্গীতের প্রতি অত্যন্ত অসুস্থ" ছিলেন এবং আরও বড় কাজ করার জন্য একটি উপায় খুঁজে বের করার আশা করেছিলেন। তার বন্ধু অগাস্ট জেগার তার মনোভাবকে তুলে ধরার চেষ্টা করেছিলেন: "নীলের ওপর দিনের আক্রমণ... আপনার আকাঙ্ক্ষা, আপনার প্রয়োজনকে দূর করতে পারবে না, যা হল সেই সৃজনশীল ক্ষমতাগুলো ব্যবহার করা, যা এক সদয় জোগানো আপনাকে দিয়েছে। আপনার সার্বজনীন স্বীকৃতির সময় আসবে। ১৮৯৯ সালে সেই ভবিষ্যদ্বাণী হঠাৎ করে সত্য হয়েছিল। ৪২ বছর বয়সে এলগার এনিগমা ভ্যারিয়েশনস তৈরি করেন, যা বিখ্যাত জার্মান পরিচালক হান্স রিখটারের অধীনে লন্ডনে প্রিমিয়ার হয়। এলগারের নিজের ভাষায়, "আমি একটি মূল থিমের উপর বিভিন্নতার একটি সেট অঙ্কন করেছি। বৈচিত্র্য আমাকে আনন্দ দিয়েছে কারণ আমি সেগুলোকে আমার বিশেষ বন্ধুদের ডাকনাম দিয়ে চিহ্নিত করেছি... অর্থাৎ আমি 'পার্টি'র (ব্যক্তির) মেজাজকে প্রতিনিধিত্ব করার জন্য প্রত্যেকটির বৈপরীত্য লিখেছি... এবং আমি মনে করি তারা যা লিখেছে- যদি তারা লেখার মত যথেষ্ট বড় হত।" তিনি এই কাজটি "আমার বন্ধুদের কাছে" উৎসর্গ করেন। সম্ভবত সবচেয়ে পরিচিত সংস্করণটি হল "নিম্রোদ", যা জেগারকে চিত্রিত করে। সম্পূর্ণ সঙ্গীতধর্মী বিবেচনা এলগারকে আর্থার সুলিভান ও হুবার্ট প্যারিকে চিত্রায়িত করতে বাধা দেয়। এই বিশাল আকারের কাজটি তার মৌলিকতা, আকর্ষণ এবং নৈপুণ্যের জন্য সাধারণ প্রশংসা লাভ করে এবং এটি এলগারকে তার প্রজন্মের বিশিষ্ট ব্রিটিশ সুরকার হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করে। এই কাজটির আনুষ্ঠানিক শিরোনাম একটি মূল থিমের উপর ভিন্নতা; "এনিগমা" শব্দটি গানের প্রথম ছয়টি বারে দেখা যায়, যা শিরোনামটির পরিচিত সংস্করণের দিকে পরিচালিত করে। হেঁয়ালিটি হল, যদিও "মূল থিমে" চৌদ্দটি ভিন্নতা রয়েছে, আরেকটি ওভারর্যাংকিং থিম রয়েছে, যা এলগার কখনও চিহ্নিত করেননি, যা তিনি বলেছিলেন "পুরো সেটের মধ্য দিয়ে এবং উপর দিয়ে চলে" কিন্তু কখনও শোনা যায় না। পরবর্তী মন্তব্যকারীরা লক্ষ্য করেছেন যে, যদিও এলগারকে আজ একজন বৈশিষ্ট্যপূর্ণ ইংরেজ সুরকার হিসেবে বিবেচনা করা হয়, তার অর্কেস্ট্রা সংগীত এবং এই কাজ বিশেষ করে রিচার্ড স্ট্রস দ্বারা সেই সময়ে চিহ্নিত মধ্য ইউরোপীয় ঐতিহ্যের সাথে অনেক ভাগ করে নেয়। এনিগমা ভ্যারিয়েশনস জার্মানি ও ইতালিতে সাদরে গৃহীত হয়েছিল এবং আজ পর্যন্ত এটি বিশ্বব্যাপী কনসার্টের প্রধান আকর্ষণ।

wikipedia_quac

During the 1890s, Elgar gradually built up a reputation as a composer, chiefly of works for the great choral festivals of the English Midlands. The Black Knight (1892) and King Olaf (1896), both inspired by Longfellow, The Light of Life (1896) and Caractacus (1898) were all modestly successful, and he obtained a long-standing publisher in Novello and Co. Other works of this decade included the Serenade for Strings (1892) and Three Bavarian Dances (1897). Elgar was of enough consequence locally to recommend the young composer Samuel Coleridge-Taylor to the Three Choirs Festival for a concert piece, which helped establish the younger man's career. Elgar was catching the attention of prominent critics, but their reviews were polite rather than enthusiastic. Although he was in demand as a festival composer, he was only just getting by financially and felt unappreciated. In 1898, he said he was "very sick at heart over music" and hoped to find a way to succeed with a larger work. His friend August Jaeger tried to lift his spirits: "A day's attack of the blues ... will not drive away your desire, your necessity, which is to exercise those creative faculties which a kind providence has given you. Your time of universal recognition will come." In 1899, that prediction suddenly came true. At the age of forty-two, Elgar produced the Enigma Variations, which were premiered in London under the baton of the eminent German conductor Hans Richter. In Elgar's own words, "I have sketched a set of Variations on an original theme. The Variations have amused me because I've labelled them with the nicknames of my particular friends ... that is to say I've written the variations each one to represent the mood of the 'party' (the person) ... and have written what I think they would have written - if they were asses enough to compose". He dedicated the work "To my friends pictured within". Probably the best known variation is "Nimrod", depicting Jaeger. Purely musical considerations led Elgar to omit variations depicting Arthur Sullivan and Hubert Parry, whose styles he tried but failed to incorporate in the variations. The large-scale work was received with general acclaim for its originality, charm and craftsmanship, and it established Elgar as the pre-eminent British composer of his generation. The work is formally titled Variations on an Original Theme; the word "Enigma" appears over the first six bars of music, which led to the familiar version of the title. The enigma is that, although there are fourteen variations on the "original theme", there is another overarching theme, never identified by Elgar, which he said "runs through and over the whole set" but is never heard. Later commentators have observed that although Elgar is today regarded as a characteristically English composer, his orchestral music and this work in particular share much with the Central European tradition typified at the time by the work of Richard Strauss. The Enigma Variations were well received in Germany and Italy, and remain to the present day a worldwide concert staple.

১ মার্চ, ২০১০ সালে সিম্ফনি এক্সের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে একটি আপডেট ঘোষণা করা হয় যে, ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী অ্যালবামের অধিকাংশ গান রেকর্ড করেছে এবং রোমিও ও অ্যালেন গানের কথা নিয়ে কাজ করছে; রোমিও অ্যালবামের জন্য ট্র্যাকিং শুরু করার জন্য প্রস্তুত হচ্ছিল। অ্যালবামটির নাম এবং গানের ধারণা ২৯ জানুয়ারি, ২০১১ তারিখে রাসেল অ্যালেনের সাথে মেটাল মেসিয়াহ রেডিওর "হেভি মেটাল থান্ডার" অনুষ্ঠানের ডিজে জেসি গ্রীনের একটি সাক্ষাত্কারে প্রকাশ করা হয়: প্যারাডাইস লস্ট এর অনুবর্তী পর্বটির নাম হবে আইকনোক্লাস্ট এবং এর গানের কথা হবে "মেশিন সবকিছু দখল করে নিচ্ছে এবং এই সমস্ত প্রযুক্তি আমরা আমাদের সমাজকে অনেকটা আমাদের মত করে তৈরি করছি"। ২৫ মার্চ, ২০১১-এ, নিউক্লিয়ার ব্লাস্ট ওয়েবসাইট এবং ব্লাবারমাউথ.নেট-এ ঘোষণা করা হয় যে, নতুন সিম্ফনি এক্স অ্যালবাম, আইকনোক্লাস্ট, ১৭ জুন ইউরোপে এবং ২১ জুন উত্তর আমেরিকায় একটি আদর্শ সংস্করণ এবং ২-সিডি ডিজিপ্যাক হিসাবে মুক্তি পাবে। আইকনোক্লাস্ট মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবাম চার্টে ৭৬তম স্থানে অভিষেক করে এবং প্রথম সপ্তাহে ৭,৩০০ এরও বেশি কপি বিক্রি করে। রেকর্ডটি টপ হার্ড রক চার্টে ৭ম, টপ রক চার্টে ১৯তম এবং টপ ইন্ডিপেন্ডেন্ট চার্টে ১৩তম স্থান দখল করে। অ্যালবামটি ব্যান্ডটির ইতিহাসে সর্বোচ্চ চার্ট অবস্থান এবং প্রথম সপ্তাহে সর্বাধিক বিক্রিত অ্যালবাম। ২৫ ফেব্রুয়ারি, ২০১১ সালে, সিম্ফনি এক্স জার্মানির স্টুটগার্টে তাদের ২০১১ সফরের প্রথম শোতে অংশ নেয়, যেখানে তারা ইকনক্লেস্ট থেকে দুটি গান পরিবেশন করে: "এন্ড অফ ইনোসেন্স" এবং "ডিহিউম্যানাইজড"। কিছুদিন পর, বেলজিয়ামের আ্যন্টওয়ার্পে, তারা আরেকটি নতুন গান, "হেরেটিক" পরিবেশন করেছিল। ইংল্যান্ডের লন্ডনে তাদের শো চলাকালীন, ব্যান্ডটি "প্রমিথিউস" নামে আরেকটি নতুন গান প্রকাশ করে। ২৭ ফেব্রুয়ারি, ২০১৩ তারিখে ঘোষণা করা হয় যে, গত সপ্তাহে ড্রামবাদক জেসন রুলো হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে হাসপাতালে ভর্তি হয়েছেন। জেসন এক সপ্তাহ হাসপাতালে কাটায় এবং কিছুদিন পর ছাড়া পায়। এরপর তিনি একটি পুনর্বাসন কর্মসূচি শুরু করেন, যার জন্য ন্যূনতম ৩-৬ মাস ডাক্তারের তত্ত্বাবধানে থাকতে হয়। জন মাকালুসো দক্ষিণ আমেরিকা ও ইউরোপ সফরের জন্য তাদের সাথে যোগ দেন, যতক্ষণ না জেসন রুলো পুরোপুরি সুস্থ হয়ে উঠেন।

wikipedia_quac

On March 1, 2010, an update on the Symphony X official website announced, that the band had recorded most of their next album and that Romeo and Allen were working on lyrics; Romeo was getting ready to start doing tracking for the album. The album's name and lyrical concept were revealed on January 29, 2011 in an interview by DJ JC Green of Metal Messiah Radio's "Heavy Metal Thunder" show with Russell Allen: the follow-up to Paradise Lost will be titled Iconoclast and will have its lyrics centered around "machines taking over everything and all this technology we put our society into pretty much being our demise." On March 25, 2011, it was announced on the Nuclear Blast website and Blabbermouth.net, that the new Symphony X album, Iconoclast, would be released in Europe on June 17 and in North America on June 21, as a Standard Edition as well as a 2-CD Digipack. Iconoclast debuted at number 76 on the Billboard 200 album chart in the United States, selling more than 7,300 copies in its first week. The record also debuted at number 7 on the Top Hard Rock Chart, number 19 on the Top Rock Chart and number 13 on the Top Independent Chart. The album showcases the highest chart position and the most first-week sales in the band's history. On February 25, 2011, Symphony X played the first show of their 2011 tour in Stuttgart, Germany, where they performed two songs from Iconoclast: "End of Innocence" and "Dehumanized". Some days later, in Antwerp, Belgium, they performed yet another new song, "Heretic". During their show in London, England, the band debuted another new song titled "Prometheus". On February 27, 2013, it was announced that, during the previous week, drummer Jason Rullo was admitted to hospital for heart failure. Jason spent a week in hospital, and was released after some days. He then started a rehab program that took a minimum of 3-6 months under doctors' care. John Macaluso joined them on tour for their South American and European dates, until Jason Rullo was able to fully recover.

ব্যান্ডটি দ্বিতীয় ফ্যান ক্লাব সিডি প্রকাশের জন্য কাজ করছে। মাইকেল রোমিও বলেন, এটি হবে ডেমো সুর এবং অন্যান্য দুর্লভ উপাদানের আরেকটি সংগ্রহ, এবং মুক্তির জন্য তৈরি করা কিছু উপাদানও এতে থাকতে পারে। ব্যান্ডটির পুনর্গঠিত ফ্যান ক্লাব এসএক্সডাব্লিউ পুনরায় চালু হয়েছে এবং এখন সক্রিয়। ব্যান্ডটি ৯ সেপ্টেম্বর, ২০১৪ তারিখে নতুন অ্যালবামের জন্য ড্রাম ট্র্যাক রেকর্ড করতে শুরু করে এবং ২০১৫ সালের বসন্তে সম্পূর্ণ রেকর্ডিং প্রকাশ করার পরিকল্পনা করে। মাইকেল লেপন্ড বলেন যে তাদের দশটি গান লেখা হয়েছে এবং অ্যালবামটিতে হয় নয় বা দশটি গান থাকবে। তিনি আরও বলেন যে সমস্ত গান এবং বাদ্যযন্ত্রের ট্র্যাকগুলি রচনা করা হয়েছিল এবং একত্রিত করার জন্য প্রস্তুত ছিল, এবং অ্যালবামটি আইকনোক্লাস্টের চেয়ে কম ভারী হবে: "যদি আমাকে তুলনা করতে হয়, আমি বলব যে এটি দ্য ওডিসি এবং প্যারাডাইস লস্ট এর একটি সমন্বয় -- সেখানে কিছু আছে। এতে অনেক ক্লাসিক সিম্ফনি এক্স উপাদান রয়েছে, যা আমার মনে হয় আমাদের অনেক ভক্ত কয়েক বছর ধরে অনুপস্থিত ছিল। তাই আমার মনে হয় আমাদের ভক্তরা আসলেই এটা পছন্দ করবে। এটা আসলে কঠিন গান লেখার ওপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে।" ডিসেম্বর ১১, ২০১৪ পর্যন্ত, ড্রামস, লিড ভোকালস, রিদম গিটার এবং বেস রেকর্ডিং সম্পন্ন হয়। কীবোর্ড, গিটার সলো, ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকালস, এবং কিছু কিছু বিবিধ বৈপরীত্য এবং শেষ আগামী সপ্তাহগুলোতে করা হবে। ২০১৫ সালের ১০ এপ্রিল ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে নতুন অ্যালবামের মিক্সিং এবং মাস্টারিং সম্পন্ন হয়েছে। ২০১৫ সালের ১৮ই মে, ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে অ্যালবামের শিরোনাম আন্ডারওয়ার্ল্ড হবে এবং ২৪শে জুলাই, ২০১৫ তারিখে মুক্তি পাবে। অ্যালবামটির প্রথম একক, "নেভারমোর" ২০১৫ সালের ২২ মে মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের ১৯ জুন ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় একক "উইদাউট ইউ" প্রকাশ করে। গায়ক রাসেল অ্যালেনের মতে, ব্যান্ডটি ২০১৭ সালে একটি সংক্ষিপ্ত বিরতিতে প্রবেশ করেছিল, যেখানে তারা পারফর্ম করেনি, অ্যাড্রেনালিন মবের প্রতি তার প্রতিশ্রুতির কারণে, যদিও ২০১৮ সালের জানুয়ারিতে মেটাল নেশনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে ঘোষণা করা হয়েছিল যে ব্যান্ডটি পরবর্তী মাসগুলিতে একত্রিত হওয়ার পরিকল্পনা করেছে এবং আন্ডারওয়ার্ল্ডের জন্য একটি ফলো আপ শুরু করবে। ১৪ জুলাই, ২০১৭ তারিখে, অ্যাড্রেনালিন মব একটি গুরুতর যানবাহন দুর্ঘটনায় জড়িত ছিল, যার ফলে অ্যালেনের গুরুতর আহত হয় এবং দুটি মৃত্যু হয়।

wikipedia_quac

The band is working on releasing a second fan club CD. Michael Romeo said it will be another collection of demo tunes and other rare material, and may also include a bit of content created just for the release, along the lines of MJR's Star Wars tune on the first fan club CD, Rarities and Demos, which has since sold out of its first pressing. SXW, the band's revamped fan club, has relaunched and is now active. The band began recording the drum tracks for the new album on September 9, 2014, and planned to release the complete recording by the spring of 2015. Michael Lepond stated they had ten songs written and that the album would contain either nine or all ten of them. He also stated all lyrics and instrumental tracks were composed and ready to be brought together, and that the album would be less heavy than Iconoclast: "If I had to compare, I would say that it's a combination of The Odyssey and Paradise Lost -- something in there. It has a lot of classic Symphony X elements in it, which I think a lot of our fans were missing for a few years. So I think our fans will really like this one. It really just focuses on solid songwriting." As of December 11, 2014, recording of the drums, lead vocals, rhythm guitar, and bass were complete. With the keyboards, guitar solos, background vocals, and some miscellaneous odds and ends being done in the coming weeks. On April 10, 2015 the band announced the mixing and mastering of the new album was complete. On May 18, 2015, the band announced the title of the album would be titled Underworld, and a release date of July 24, 2015. The first single from the album, "Nevermore", premiered on May 22, 2015. The band released the second single, "Without You", on June 19, 2015, and was made available for digital download. According to singer Russell Allen, the band entered a short hiatus during 2017 in which they did not perform, due in part to his commitment to Adrenaline Mob, although it was announced during a January 2018 interview with Metal Nation that the band had plans to get together in the following months and begin writing a follow up to Underworld. On July 14, 2017, Adrenaline Mob was involved in a serious vehicular accident, which resulted in severe injuries for Allen and two deaths.

২০০১ সালের ডিসেম্বরে যখন মাইকেল ডেভিস, জানুয়ারি থার্স্টের মূল গায়কদের একজন, পদত্যাগ করেন, তখন ম্যাথিউ ইভান্স (কণ্ঠ) এবং জনি ফিলিপস (ড্রামস) ম্যাট ডেভিসকে (পরবর্তীতে ডেভিস-ক্রেই) আমন্ত্রণ জানান, যাতে তিনি খালি গায়ক পদের জন্য চেষ্টা করতে পারেন। এর কিছুদিন পরেই ব্যান্ডটি ফিউনারেল ফর এ ফ্রেন্ড নামে সংস্কার করা হয়। এই নামটি ডেভিসের সেই সময়ের প্রিয় ব্যান্ড প্লানেস মিসটেকেন ফর স্টারসের একটি গান থেকে নেওয়া হয়েছে। নববর্ষের শুরুতে তারা দ্বিতীয় গিটারবাদক কেরি রবার্টস (ক্রিস কুম্বস-রবার্টসের ভাই) এর সাথে আলাদা হয়ে যায় এবং ড্যারান স্মিথ (সাবেক ট্রিপক্যাজ) এর জন্য একটি উপযুক্ত প্রতিস্থাপন খুঁজে পায়। ব্যান্ডটি আরেকটি ওয়েলশ ব্যান্ড ফ্রম দিস মোমেন্ট অন এর সাথে প্রস্তাবিত স্ব-অর্থায়নে ইপি এর জন্য মাইটি অ্যাটম স্টুডিওতে চারটি গান রেকর্ড করে। ট্র্যাক শোনার পর, মাইটি এটম রেকর্ডস ব্যান্ডের কাছে আসে এবং দুই অ্যালবাম চুক্তির প্রস্তাব দেয়, যার ফলে তাদের প্রথম ইপি, বিটুইন অর্ডার অ্যান্ড মডেল (২০০২) হয়। ইপি মুক্তির আগে, অ্যান্ডি মরিস (বেস) প্রস্থান করেন, সাথে ফিলিপস এবং ইভান্সও চলে যান। এরপর ব্যান্ডটি গারেথ ডেভিসকে (পরবর্তীতে এলিস-ডেভিস) বেস গিটারে এবং রায়ান রিচার্ডসকে ড্রামসে নিয়োগ দেয়। ম্যাট ডেভিস ব্যান্ডের একমাত্র প্রধান গায়ক হয়ে ওঠেন, গারেথ ডেভিস সঙ্গীতে সহায়তা করেন এবং রিচার্ডস ইভান্সের কণ্ঠ দেন। ২০০৩ সালে, ফিউনারেল ফর এ ফ্রেন্ড তাদের দ্বিতীয় ইপি, ফোর ওয়েজ টু স্ক্রিম ইওর নেম রেকর্ড করে। ২০০৩ সালের মাঝামাঝি সময়ে ব্যান্ডটি তাদের প্রথম কেরাং! "সেরা ইউকে নিউকামার" বিভাগে পুরস্কার লাভ করেন। একজন বন্ধুর জয়ের জন্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার মূল কারণ ছিল তাদের একনিষ্ঠ ভক্তকুল, কারণ অনলাইনে অফিসিয়াল কেরাং! ওয়েব সাইট. ২০০৩ সালের আগস্ট মাসে, ফিউনারাল ফর এ ফ্রেন্ড রিডিং এবং লিডস উৎসবে কনক্রিট জঙ্গল মঞ্চ চালু করে।

wikipedia_quac

When Michael Davies, one of January Thirst's original vocalists, quit in December 2001, Matthew Evans (vocals) and Johnny Phillips (drums) invited Matt Davies (later Davies-Kreye) to try out for the vacated singer position. Soon afterward, the band reformed as Funeral for a Friend; the name is derived from a song by Planes Mistaken for Stars, one of Davies' favourite bands at the time. During the start of the New Year they parted ways with second guitarist Kerry Roberts (Kris Coombs-Roberts's brother) and found a suitable replacement in Darran Smith (ex-Tripcage). The band recorded four tracks at Mighty Atom Studios for a proposed self-financed EP with another Welsh band From This Moment On. Upon hearing the tracks, Mighty Atom Records approached the band and offered a two-album deal, resulting in their debut EP, Between Order and Model (2002). Before the EP's release, Andi Morris (bass) quit, with Phillips and Evans also leaving. The band then recruited Gareth Davies (later Ellis-Davies) on bass and Ryan Richards on drums. Matt Davies became the band's only primary vocalist, with Gareth Davies performing backing melodies and Richards taking over Evans' screaming role. In 2003, Funeral for a Friend recorded their second EP, Four Ways to Scream Your Name, produced and mixed by Colin Richardson. In mid-2003, the band secured their first Kerrang! award, winning the award for "Best UK Newcomer", beating The Darkness, who won in all other nominated categories. Funeral for a Friend's win was largely attributed to their fervent fan base, as the awards winner was decided by public vote online at the official Kerrang! Web site. In August 2003, Funeral for a Friend opened the Concrete Jungle stage at the Reading and Leeds Festivals.

২০০৫ সালের মে মাসে, আসন্ন দ্বিতীয় অ্যালবাম "স্ট্রিটকার"-এর প্রথম এককটি যুক্তরাজ্যে ব্যান্ডটির টানা চতুর্থ শীর্ষ ২০ একক হিসেবে আত্মপ্রকাশ করে। ২০০৫ সালের ১৪ জুন ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম আওয়ারস আটলান্টিক রেকর্ডসের মাধ্যমে প্রকাশ করে। টেরি ডেটের প্রযোজনায়, অ্যালবামটি দুটি সিয়াটল স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল, যা গ্রুঞ্জ ব্যান্ড পার্ল জ্যামের মালিকানাধীন ছিল এবং রেকর্ড করার অস্বাভাবিক পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ ম্যাট ডেভিসের কণ্ঠ একটি চলন্ত গাড়িতে এবং একটি জনাকীর্ণ সিয়াটল রাস্তায় "ড্রাইভ" গানের জন্য রেকর্ড করা হয়েছিল। মুক্তির দুই সপ্তাহ পরে অ্যালবামটি ৬০,০০০ বিক্রয়ের জন্য রৌপ্য এবং ২৩ ডিসেম্বর ২০০৫ সালে ১০০,০০০ বিক্রয়ের জন্য স্বর্ণ পদক লাভ করে। একই বছরের আগস্ট মাসে ব্যান্ডটি একটি কেরাং! "সেরা ব্রিটিশ ব্যান্ড" পুরস্কার. ফিউনারাল ফর এ ফ্রেন্ড ওয়েলসে বেশ কয়েকটি নিম্ন-প্রোফাইল শো প্রদর্শন করে, যার মধ্যে রয়েছে ব্যাংগর বিশ্ববিদ্যালয় এবং ব্রিজেন্ড রিক্রিয়েশন সেন্টার, আওয়ার্স প্রকাশের পূর্বে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, তারা ২০০৫ সালে ভ্যান্স ওয়ার্পড ট্যুরের মরিস মঞ্চে আত্রেয়ু, সাওসিন, হথর্ন হাইটস এবং থ্রিসের মতো ব্যান্ডগুলির পাশাপাশি গান গেয়েছিল। ব্যান্ডটি নভেম্বর জুড়ে ব্রিটিশ বিশৃঙ্খলার স্বাদের শিরোনাম প্রদান করে দ্যা ইউজড, কিলসুইচ এঞ্জেজ, রাইজ এগেইনস্ট এন্ড স্টোরি অফ দ্যা ইয়ার এর সমর্থনে। ফিউনারেল ফর এ ফ্রেন্ড আওয়ার্স থেকে তৃতীয় এবং শেষ একক "হিস্ট্রি" প্রকাশ করে, যা দক্ষিণ ওয়েলসে ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি খনি ধর্মঘটের ঘটনাগুলি চিত্রিত করে। ২০০৬ সালের গ্রীষ্মে ফিউনারেল ফর এ ফ্রেন্ড তার প্রচারণামূলক যাত্রা বন্ধ করে দেয়। মূল তারিখগুলো বাতিল করা হয়েছিল কারণ ম্যাট ডেভিসের বেশ কয়েক বার ল্যারিঙ্গিটিস হয়েছিল। এই নির্ধারিত তারিখগুলি পূরণ করার জন্য যুক্তরাজ্যে আরও কয়েকটি শো নির্ধারিত হয়েছিল এবং ডনিংটন পার্কের ডাউনলোড উৎসবে গান এন' রোজের নীচে একটি স্লটে সফরটি শেষ হয়েছিল। ২০০৬ সালের বাকি সময় ব্যান্ডটির তৃতীয় অ্যালবাম লেখা ও রেকর্ড করার কাজে ব্যয় করা হয়।

wikipedia_quac

In May 2005 the first single from the upcoming second album "Streetcar" acted as the band's fourth consecutive top 20 single in the United Kingdom by debuting at number 15. On 14 June 2005, the band released their second album Hours through Atlantic Records. Produced by Terry Date, the album was recorded in two Seattle studios owned by the grunge band Pearl Jam and featured unusual methods of recording, for example Matt Davies' vocals were recorded whilst in a moving car and on a crowded Seattle street, for the song "Drive". Just two weeks after its release the album was certified a Silver over 60,000 sales and was awarded a Gold for over 100,000 sales on 23 December 2005. In August of the same year, the band won a Kerrang! Award for "Best British Band". Funeral for a Friend performed several low-profile shows in Wales, including Bangor University and Bridgend Recreation Centre, prior to the release of Hours. In the United States, they played alongside bands such as Atreyu, Saosin, Hawthorne Heights and Thrice on the Maurice Stage of the 2005 Vans Warped Tour. The band headlined the British leg of Taste Of Chaos across November with support from The Used, Killswitch Engage, Rise Against and Story Of the Year. Funeral for a Friend released the third and last single from Hours, "History", which music video depicts the events of the miner strikes of the mid-1980s in South Wales. Funeral For a Friend closed the promotional jaunt for Hours in the Summer of 2006, with a series of UK shows rescheduled from February. Most of the original dates had been cancelled because Matt Davies had suffered from a bout of laryngitis. Several other shows were scheduled in the UK to complement these rescheduled dates, and the tour culminated in a slot below headliners Guns N' Roses at the Download Festival at Donington Park. The rest of 2006 was spent writing and recording the band's third album.

রোহরাবাখার সন্দেহ করেন যে পৃথিবী উষ্ণায়নের জন্য মানুষ দায়ী। ২০০৭ সালের ৮ই ফেব্রুয়ারি, জলবায়ু পরিবর্তনের উপর একটি কংগ্রেসীয় শুনানির সময়, রোহরাবাখার মনে করেন যে পূর্বের উষ্ণায়নের চক্রটি "ডিনোসার ফ্লাটালেন্স" দ্বারা বায়ুমণ্ডলে নির্গত কার্বন ডাই অক্সাইডের কারণে হতে পারে: "বাস্তবে, এটি সবচেয়ে বেশি অপ্রমাণিত এবং সবচেয়ে খারাপ একটি উদারপন্থী ক্ল্যাপট্রাপ, প্রচলিত, কিন্তু শীঘ্রই আমাদের নতুন কংগ্রেসে শৈলীর বাইরে চলে যাবে।" পলিটিকো এবং নিউ ইয়র্ক টাইমস রিপোর্ট করেছে যে ২৫ মে, ২০১১-এ, রোহরাবাখার মানুষের তৈরি বৈশ্বিক উষ্ণতার অস্তিত্ব সম্পর্কে আরও সন্দেহ প্রকাশ করেছেন এবং পরামর্শ দিয়েছেন যে, বৈশ্বিক উষ্ণতা একটি বিষয় হলে, একটি সম্ভাব্য সমাধান হতে পারে পরিষ্কার-কাটা বৃষ্টির বন এবং প্রতিস্থাপন। এই রিপোর্টগুলি লিডস বিশ্ববিদ্যালয়ের ভূগোলের অধ্যাপক অলিভার ফিলিপস সহ কিছু বিজ্ঞানীর দ্বারা তীব্র সমালোচনা করেছিল। তারা একমত হয়েছিল যে, অক্ষত বনভূমি কার্বনের জাল শোষক হিসেবে কাজ করে, যা বিশ্বব্যাপী উষ্ণতা হ্রাস করে। এর জবাবে রোহরাবাচার বলেন, আরো একবার যারা বৈশ্বিক বিষয় নিয়ে কাজ করে তারা তাদের সমালোচকদের অবস্থানকে ভুলভাবে উপস্থাপন করে এক নির্বোধ তৈরি করেছে। আমি বিশ্বাস করি না যে কার্বন ডাই অক্সাইড বিশ্ব উষ্ণায়নের কারণ, অথবা আমি কখনো রেইনফরেস্ট পরিষ্কার করে বা পুরোনো গাছ কেটে বিশ্ব উষ্ণায়ন রোধ করার জন্য কার্বন ডাই অক্সাইড হ্রাসের পক্ষে কথা বলিনি। কিন্তু ২৫শে মে আমার সাবকমিটির শুনানির সময় একজন সাক্ষীর কাছে আমার প্রশ্ন এভাবেই রিপোর্ট করা হচ্ছে। আমি কেবল সাক্ষী ড. টড স্টার্নকে জিজ্ঞাসা করেছিলাম, যিনি একটি বৈশ্বিক জলবায়ু চুক্তির সমর্থক, যা লক্ষ লক্ষ মানুষের জীবনযাত্রার মানকে নাটকীয়ভাবে আঘাত করবে, যদি তিনি এমন একটি নীতি বিবেচনা করতেন যা প্রাকৃতিকভাবে নির্গত কার্বন ডাই অক্সাইডকে মোকাবেলা করবে, যা ৯০% নির্গমনের জন্য দায়ী। এই নীতি নিয়ে প্রশ্ন করার পরিবর্তে আমি যে এই ধরনের আমূল পরিবর্তনের পক্ষে কথা বলছি, তা আমার অবস্থানকে পুরোপুরি ভুলভাবে উপস্থাপন করা। রোহরাবাখার বিশ্বাস করেন না যে বিশ্ব উষ্ণায়ন কোন সমস্যা। ২০১৩ সালের আগস্ট মাসে নিউপোর্ট মেসা টি পার্টির সাথে একটি টাউন হলে সাক্ষাত্কারে, রোহরাবাচার বলেন, "বিশ্ব উষ্ণায়ন একটি সম্পূর্ণ প্রতারণা" এবং "বিশ্ব সরকার তৈরির" জন্য উদারপন্থীদের একটি "খেলা পরিকল্পনার" অংশ।

wikipedia_quac

Rohrabacher doubts that global warming is caused by humans. During a congressional hearing on climate change on February 8, 2007, Rohrabacher mused that previous warming cycles may have been caused by carbon dioxide released into the atmosphere by "dinosaur flatulence": "In fact, it is assumed at best to be unproven and at worst a liberal claptrap, trendy, but soon to go out of style in our new Congress." Politico and the New York Times reported that on May 25, 2011, Rohrabacher expressed further skepticism regarding the existence of man-made global warming and suggested that, if global warming is an issue, a possible solution could be clear-cutting rain forests, and replanting. These reports sparked strong criticism by some scientists, including Oliver Phillips, a geography professor at the University of Leeds. They noted the consensus that intact forests act as net absorbers of carbon, reducing global warming. In response, Rohrabacher stated, Once again those with a global agenda have created a straw man by misrepresenting the position of their critics. I do not believe that CO2 is a cause of global warming, nor have I ever advocated the reduction of CO2 through the clearing of rainforests or cutting down older trees to prevent global warming. But that is how my question to a witness during my subcommittee hearing on May 25th is being reported. I simply asked the witness, Dr. Todd Stern, who is a supporter of a global climate treaty that would dramatically hurt the standard of living for millions of human beings, if he was considering a policy that would address naturally emitted carbon dioxide, which makes up over 90% of emissions. To suggest that I'm advocating such a radical approach instead of simply questioning the policy is a total misrepresentation of my position. Rohrabacher does not believe that global warming is a problem. At a town hall meeting with the Newport Mesa Tea Party in August 2013, Rohrabacher said "global warming is a total fraud" and part of a "game plan" by liberals to "create global government".

১৯৮৩ সালে দ্য বিট ভেঙে যাওয়ার পর, ডেভ ওয়েকলিং এবং র্যাংকিং রজার জেনারেল পাবলিক গঠন করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডায় কয়েকটি হিট একক ছিল, যখন অ্যান্ডি কক্স এবং ডেভিড স্টিল স্কা ব্যান্ড আক্রিলিকজ থেকে গায়ক রোল্যান্ড গিফটের সাথে ফাইন ইয়াং ক্যানিবালস গঠন করেন। ড্রামার এভারেট মর্টন এবং সাক্সা বার্মিংহাম-ভিত্তিক গায়ক টনি বিটের সাথে দ্য ইন্টারন্যাশনাল বিট গঠন করেন এবং ব্যান্ডটি ১৯৯০ সালে ব্লু বিট রেকর্ডস-এ দ্য হিটিং লাইন নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করে (বিবিএসএলপি ০০৯)। অ্যালবামটি র্যাংকিং রজার দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল এবং তিনি প্রায়ই ব্যান্ডের সাথে তাদের কিছু শোতে অতিথি ছিলেন। ১৯৯২ সালে একদিনের আন্তর্জাতিক খেলার পূর্বে ইন্টারন্যাশনাল বিট যুক্তরাজ্য ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করে। র্যাংকিং রজার মিক জোন্সের পোস্ট-ক্ল্যাশ ব্যান্ড বিগ অডিও ডাইনামাইটে যোগদান করেন এবং ব্যান্ডের সাথে কয়েকটি লাইভ শোতে অভিনয় করেন। তবে, ব্যান্ডটি তার যোগদানের অল্প কিছুদিন পরেই ভেঙে যায় যখন রেকর্ড কোম্পানি তাদের শেষ অ্যালবাম সংরক্ষণ করে। এদিকে, "মার্চ অব দ্য সুইভেলহেডস", বিটের গান "রোটিং হেডস"-এর একটি বাদ্যযন্ত্র সংস্করণ, ১৯৮৬-এর "ফেরিস বুলার'স ডে অফ" এর উত্তেজনাপূর্ণ ধাওয়ার দৃশ্যে ব্যবহৃত হয়েছিল; ব্যান্ডটি শেষ ক্রেডিটে "দ্য (ইংরেজি) বিট" হিসাবে তালিকাভুক্ত হয়েছিল। "সেভ ইট ফর লেটার" গানটি ১৯৯৬ সালের কিংপিন এবং ২০১০ সালের হট টাব টাইম মেশিন এর সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবামে স্থান পায়। রজার ১৯৮৮ সালে রেগি-ভিত্তিক অ্যালবাম র্যাডিকাল ডিপারচার প্রকাশ করেন। ১৯৯০-এর দশকের শুরুর দিকে, রজার্স দ্য স্পেশালস-এর সদস্যদের সাথে যোগ দেন এবং স্পেশাল বিট গঠন করেন, যা দুটি লাইভ অ্যালবাম প্রকাশ করে। তারা পারমাণবিক নিরস্ত্রীকরণ প্রচারাভিযানকে সমর্থন করেছিল। ২০০১ সালে, রজার আরেকটি একক অ্যালবাম ইনসাইড মাই হেড প্রকাশ করেন, যার মধ্যে ইলেক্ট্রোনিকা, জঙ্গল এবং ডাবের প্রভাবের সাথে ঐতিহ্যবাহী রেগি এবং স্কা অন্তর্ভুক্ত ছিল। র্যাঙ্কিং রজারের ছেলে, র্যাঙ্কিং জুনিয়র, তার বাবার পদাঙ্ক অনুসরণ করেছে। ২০০৫ সালে, তিনি দ্য অর্ডিনারি বয়েজ এর একক "বয়স উইল বি বয়স" এ উপস্থিত হন এবং বর্তমানে যুক্তরাজ্যের দ্য বিটের সদস্য। পিট টাউনশেন্ড ১৯৮৫ থেকে ১৯৯৮ সালের মধ্যে অনেকবার "সেভ ইট ফর লেটার" গানটি পরিবেশন করেন। দ্য হু তাদের ১৯৮৯ সালের রিইউনিয়ন ট্যুরে গানটি দুইবার পরিবেশন করেন। ২০১২ সালের জুন মাসে "ফ্রম দ্য মিডল্যান্ডস উইথ লাভ" ধারাবাহিকে র্যাংকিং রজার্স চরিত্রে "সেভ ইট ফর লেটার" নাটকে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

After the break-up of The Beat in 1983, Dave Wakeling and Ranking Roger went on to form General Public and had a couple of hit singles in the US and Canada, while Andy Cox and David Steele formed Fine Young Cannibals with vocalist Roland Gift from the ska band Akrylykz. Drummer Everett Morton and Saxa formed The International Beat along with the Birmingham-based singer, Tony Beet, and the band released an album titled The Hitting Line on Blue Beat Records in 1990 (BBSLP 009). The album was produced by Ranking Roger and he often guested with the band at some of their shows. The International Beat toured the UK and United States before calling it a day in 1992. Ranking Roger also briefly joined Mick Jones' post-Clash band Big Audio Dynamite and performed at several live shows with the band. However, the band broke up shortly after he joined when its last album was shelved by the record company. Meanwhile, "March of the Swivelheads", an instrumental version of the Beat's song "Rotating Heads", was used in the climactic chase scene of 1986's Ferris Bueller's Day Off; the band was listed in the end credits as "The (English) Beat". "Save It for Later" was featured on the soundtrack album to 1996's Kingpin and 2010's Hot Tub Time Machine. Roger released his solo debut, a reggae-oriented album entitled Radical Departure, in 1988. In the early 1990s, Roger joined members of The Specials to form Special Beat, which toured and released two live albums. They supported the Campaign for Nuclear Disarmament. In 2001, Roger released another solo album, Inside My Head, which included traditional reggae and ska with influences of electronica, jungle and dub. Ranking Roger's son, Ranking Junior, has followed in his father's footsteps. In 2005, he appeared on The Ordinary Boys' single "Boys Will Be Boys" and is a current member of The Beat in the UK. Pete Townshend performed the song "Save It for Later" numerous times between 1985 and 1998. The Who performed the song twice on their 1989 Reunion Tour. The Wonder Stuff also played "Save It for Later" featuring Ranking Roger on their "From the Midlands with Love" series in June 2012 Pearl Jam also began playing "Save It for Later" in 1996 blending it into the end of "Better Man", and it has remained in the set list for their 2014 tour.

১৯৭৮ সালে ইংল্যান্ডের বার্মিংহামে উচ্চ বেকারত্ব এবং যুক্তরাজ্যে সামাজিক পরিবর্তনের সময় বিট গঠিত হয়। র্যাংকিং রজার, ব্যান্ডের একজন গায়ক, তার টোস্টিং স্টাইলের সাথে ব্যান্ডটির শব্দে জ্যামাইকান কণ্ঠ স্বাদ যোগ করেন। জ্যামাইকার স্যাক্সোফোনবাদক সাক্সা একটি জ্যামাইকান স্কা বাদ্যযন্ত্রের শব্দ যোগ করেছেন। স্যাক্সা (জন্ম লিওনেল অগাস্টাস মার্টিন ১৯৩০ সালে) স্যাক্সোফোন বাজাতেন প্রিন্স বাস্টার, লরেল আইটেন এবং ডেসমন্ড ডেকার এর সাথে স্কা এর প্রথম তরঙ্গে। তিনি দ্য বিটে যোগদান করেন তাদের প্রথম একক, "টিয়ার্স অব আ ক্লউন" রেকর্ড করার জন্য। প্রথম অ্যালবামের উল্লেখযোগ্য গানগুলির মধ্যে রয়েছে "ক্যান'ট গেট ইউজড টু লুসিং ইউ", "মিরর ইন দ্য বাথরুম", "হ্যান্ডস অফ সে'স মাই" এবং "বেস্ট ফ্রেন্ড"। দ্বিতীয় বিট অ্যালবাম, কি হবে? মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দ্য প্রিটেন্ডারস এবং টকিং হেডস এর সাথে সফর সহ ব্যাপক সফর দ্বারা সমর্থিত ছিল। "অল আউট টু গেট ইউ", "ড্যান্সিং" এবং "ডোরস অব ইওর হার্ট" সহ অ্যালবামটি আরও অনেক ইউকে হিট অর্জন করে, যা ইউকে সিঙ্গেলস চার্টের শীর্ষ ৪০-এ উঠে আসে। বিট আধুনিক রক রেডিও স্টেশন যেমন লস অ্যাঞ্জেলেসের ক্রোক-এফএম, বর্তমানে বিলুপ্ত কেকিউএকে সান ফ্রান্সিসকোর দ্য কোয়েক ৯৯এফএম (৯৮.৯) এবং সিয়াটলের কেওয়াইওয়াইএক্স থেকে সমর্থন পেয়েছে। যদিও বিটের প্রধান ফ্যান বেস যুক্তরাজ্যে ছিল, ব্যান্ডটি অস্ট্রেলিয়ায়ও জনপ্রিয় ছিল, আংশিকভাবে রেডিও স্টেশন ট্রিপল জে এবং টিভি শো কাউন্টডাউনে প্রকাশের কারণে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডায় বিটের একটি বড় অনুসারি ছিল, যেখানে ব্যান্ডটি আইনি কারণে দ্য ইংলিশ বিট নামে পরিচিত ছিল (আমেরিকান ব্যান্ড দ্য বিটের সাথে বিভ্রান্তি এড়াতে)। দ্য বিট ডেভিড বোয়ি, দ্য ক্ল্যাশ, দ্য পুলিশ, দ্য প্রিটেন্ডারস, আর.ই.এম, দ্য স্পেশালস এবং টকিং হেডস এর মতো বিখ্যাত শিল্পীদের সাথে বিশ্ব ভ্রমণ করে। ব্যান্ডের সদস্যরা প্রায়ই দ্য স্পেশালস এর সাথে মঞ্চে সহযোগিতা করত।

wikipedia_quac

The Beat were formed in Birmingham, England, in 1978, during a period of high unemployment and social upheaval in the United Kingdom. Ranking Roger, one of the band's vocalists, added a Jamaican vocal flavour to the band's sound with his toasting style. Jamaican saxophonist Saxa added a Jamaican ska instrumental sound. Saxa (born Lionel Augustus Martin in 1930) had played saxophone with Prince Buster, Laurel Aitken, and Desmond Dekker in the first wave of ska. He joined The Beat to record their first single, "Tears of a Clown", a cover version of the Motown hit by Smokey Robinson and the Miracles. Notable singles from the first album included "Can't Get Used to Losing You", "Mirror In the Bathroom", "Hands Off She's Mine" and "Best Friend". The second Beat album, Wha'ppen? was supported by extensive touring, including a United States tour with The Pretenders and Talking Heads. The album yielded more UK hits, with "All Out to Get You," "Drowning" and "Doors of Your Heart", all of which broke into the Top 40 of the UK Singles Chart. The Beat received support from modern rock radio stations such as KROQ-FM in Los Angeles, the now defunct KQAK The Quake 99FM (98.9) in San Francisco and KYYX in Seattle. Although The Beat's main fan base was in the UK, the band was also popular in Australia, partly due to exposure on the radio station Triple J and the TV show Countdown. The Beat had a sizable following in the US and Canada, where the band was known as The English Beat for legal reasons (to avoid confusion with the American band The Beat). The Beat toured the world with well-known artists such as David Bowie, The Clash, The Police, The Pretenders, R.E.M., The Specials and Talking Heads. Members of the band often collaborated on stage with The Specials.

আত্মা বনভিল আগ্নেয়গিরি থেকে সরাসরি কলাম্বিয়া হিলসে চলে গেছে। রুটটি শুধুমাত্র ইঞ্জিনিয়ারদের দ্বারা সরাসরি নিয়ন্ত্রিত হত যখন ভূখণ্ডটি পরিচালনা করা কঠিন ছিল; অন্যথায়, রোভার একটি স্বায়ত্তশাসিত মোডে চালাত। সোল ১৫৯ এ, স্পিরিট কলাম্বিয়া হিলসের ওয়েস্ট স্পুর নামে পরিচিত অনেক লক্ষ্যের প্রথমটিতে পৌঁছেছিল। হ্যাঙ্কস হোলে ২৩ বার অধ্যয়ন করা হয়। হ্যাঙ্কস হোলের মধ্যে অদ্ভুতদর্শন পাথরের নাম ছিল "পট অফ গোল্ড"। এই শিলা বিশ্লেষণ করা স্পিরিটের জন্য কঠিন ছিল কারণ এটা পিচ্ছিল এলাকায় ছিল। এএক্সপিএস এবং মোসবাউয়ার যন্ত্রের বিস্তারিত বিশ্লেষণের পর জানা যায় যে, এতে হেমাটাইট রয়েছে। এ ধরনের পাথর পানির সঙ্গে যুক্ত করে নির্মাণ করা যায়। সূর্য ও ধূলিকণার কারণে সৌর প্যানেল থেকে উৎপন্ন শক্তি হ্রাস পেতে থাকলে গভীর নিদ্রা মোড চালু করা হয়। এই মোডে শক্তি সংরক্ষণের জন্য রোভারকে সারারাত বন্ধ রাখা হতো, এমনকি যন্ত্রগুলো ব্যর্থ হলেও। রুটটি নির্বাচন করা হয়েছিল যাতে রোভারের প্যানেলগুলি যতটা সম্ভব শীতকালীন সূর্যের দিকে হেলে থাকে। এখান থেকে স্পিরিট পাহাড়ের তলদেশ দিয়ে উত্তর দিকে উলি প্যাচের দিকে অগ্রসর হয়, যা সোল ১৯২ থেকে সোল ১৯৯ পর্যন্ত অধ্যয়ন করা হয়েছিল। সোল ২০৩ এর মাধ্যমে, আত্মা পাহাড়ের দক্ষিণ দিকে গাড়ি চালিয়ে এবং "ক্লোভিস" নামে পরিচিত শিলায় পৌঁছেছিল। ক্লোভিস মাটি থেকে ২১০ থেকে ২২৫ পর্যন্ত বিশ্লেষণ করেন। এরপর ক্লোভিস এবেনেজার (সোল ২২৬-২৩৫), টেটল (সোল ২৭০), উখবেন ও পালিনকু (সোল ২৮১-২৯৫) এবং লুতেফিস্ক (সোল ২৯৬-৩০৩) এর লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হন। সোলস ২৩৯ থেকে ২৬২ পর্যন্ত, আত্মা সৌর সংযোগের জন্য চালিত হয়, যখন পৃথিবীর সাথে যোগাযোগ বন্ধ হয়ে যায়। ধীরে ধীরে, স্পিরিট স্বামী হিলের চূড়ার চারপাশে যাত্রা শুরু করে, এবং সোল ৩৪৪ এ সদ্য মনোনীত "কম্বারল্যান্ড রিজ" এবং "ল্যারি'স লুকআউট" এবং "টেনেসি ভ্যালি"তে আরোহণের জন্য প্রস্তুত হয়। স্পিরিট ইএসএ অরবিটার মার্স এক্সপ্রেসের সাথে কিছু যোগাযোগ পরীক্ষাও করেছিল যদিও বেশিরভাগ যোগাযোগ সাধারণত নাসা অরবিটার মার্স ওডিসি এবং মার্স গ্লোবাল সার্ভেয়ারের সাথে করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Spirit drove from Bonneville crater in a direct line to the Columbia Hills. The route was only directly controlled by the engineers when the terrain was difficult to navigate; otherwise, the rover drove in an autonomous mode. On sol 159, Spirit reached the first of many targets at the base of the Columbia Hills called West Spur. Hank's Hollow was studied for 23 sols. Within Hank's Hollow was the strange-looking rock dubbed "Pot of Gold". Analysing this rock was difficult for Spirit, because it lay in a slippery area. After a detailed analysis with the AXPS-and the Mossbauer instrument it was detected that it contains hematite. This kind of rock can be built in connection with water. As the produced energy from the solar panels was lowering due to the setting sun and dust the Deep Sleep Mode was introduced. In this mode the rover was shut down completely during the night in order to save energy, even if the instruments would fail. The route was selected so that the rover's panels were tilted as much as possible towards the winter sun. From here, Spirit took a northerly path along the base of the hill towards the target Wooly Patch, which was studied from sol 192 to sol 199. By sol 203, Spirit had driven southward up the hill and arrived at the rock dubbed "Clovis". Clovis was ground and analyzed from sol 210 to sol 225. Following Clovis came the targets of Ebenezer (Sols 226-235), Tetl (sol 270), Uchben and Palinque (Sols 281-295), and Lutefisk (Sols 296-303). From Sols 239 to 262, Spirit powered down for solar conjunction, when communications with the Earth are blocked. Slowly, Spirit made its way around the summit of Husband Hill, and at sol 344 was ready to climb over the newly designated "Cumberland Ridge" and into "Larry's Lookout" and "Tennessee Valley". Spirit also did some communication tests with the ESA orbiter Mars Express though most of the communication was usually done with the NASA orbiters Mars Odyssey and Mars Global Surveyor.

২০০৪ সালের ২১ জানুয়ারি (সয়েল ১৭) স্পিরিট হঠাৎ মিশন কন্ট্রোলের সাথে যোগাযোগ বন্ধ করে দেয়। পরের দিন রোভারটি ৭.৮ বিট/সেকেন্ডের একটি বিপ শব্দ করে, নিশ্চিত করে যে এটি পৃথিবী থেকে একটি ট্রান্সমিশন পেয়েছে কিন্তু ইঙ্গিত করে যে এটি একটি ত্রুটি মোডে রয়েছে। কমান্ডগুলো শুধু মাঝে মাঝে দেয়া হবে। এটি একটি অত্যন্ত গুরুতর অস্বাভাবিকতা হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, কিন্তু এটি একটি গুরুতর হার্ডওয়্যার ব্যর্থতার পরিবর্তে একটি সফটওয়্যার বা মেমরি দুর্নীতি সমস্যা হলে সম্ভবত পুনরুদ্ধারযোগ্য। স্পিরিটকে প্রকৌশল তথ্য প্রেরণের আদেশ দেয়া হয় এবং ২৩ জানুয়ারি এক্স ব্যান্ডের মাধ্যমে মার্স ওডিসিতে ৭৩ মেগাবিট পাঠানোর আগে বেশ কয়েকটি স্বল্প বিটের বার্তা পাঠানো হয়। প্রকৌশলের তথ্য থেকে জানা যায় রোভারটি ঘুমের মোডে ছিল না। তাই, এটা এর ব্যাটারির শক্তি এবং অতিরিক্ত গরম করছিল - ঝুঁকির কারণগুলো, যেগুলো শীঘ্রই ঠিক না করলে রোভারকে ধ্বংস করে দিতে পারে। সমাধান ২০-এ, কমান্ড টিম এটিকে একটি নির্দিষ্ট সময় পর্যন্ত স্থগিত করার চেষ্টা করার জন্য এটিকে শাটডাউন_ডিএমটি_টিএল ("থামুন ড্যামমিট যতক্ষণ না") কমান্ডটি পাঠায়। মনে হচ্ছে তারা আদেশকে উপেক্ষা করেছে। সেই সময়ে প্রধান তত্ত্ব ছিল যে, রোভারটি একটি "রিবুট লুপে" আটকে ছিল। জাহাজের কোনো ত্রুটি থাকলে রোভারটিকে পুনরায় চালু করার জন্য প্রোগ্রাম করা হয়েছিল। যাইহোক, যদি রিবুটের সময় কোন ত্রুটি হয়ে থাকে, তবে এটি চিরকালের জন্য রিবুট করতে থাকবে। রিবুটের মাধ্যমে সমস্যাটি চলতে থাকার ফলে ধারণা করা হয় যে সমস্যাটি র্যাম-এ ছিল না, ছিল ফ্ল্যাশ মেমোরি, ইইপিরম বা হার্ডওয়্যারের ত্রুটি। শেষ কেস সম্ভবত রোভারকে শেষ করে দেবে। ফ্ল্যাশ মেমোরি এবং ইইপিরমের ত্রুটির সম্ভাবনা অনুমান করে, ডিজাইনাররা এটি তৈরি করেছিল যাতে ফ্ল্যাশ মেমোরি স্পর্শ না করেই রোভারটি বুট করা যায়। রেডিও নিজেই একটি সীমিত কমান্ড সেট ডিকোড করতে পারে - যা রোভারকে ফ্ল্যাশ ব্যবহার না করে পুনরায় বুট করতে বলে। ফ্ল্যাশ মেমোরি ছাড়া রিবুট সাইকেলটি ভেঙ্গে যায়। সমাধান ১৯-এ (জানুয়ারি ২৪, ২০০৪) রোভার মেরামত দল ঘোষণা করে যে সমস্যাটি ছিল স্পিরিটের ফ্ল্যাশ মেমোরি এবং এটিতে লেখা সফটওয়্যারের। ফ্ল্যাশ হার্ডওয়্যার সঠিকভাবে কাজ করছে বলে মনে করা হয়েছিল কিন্তু সফটওয়্যারের ফাইল ব্যবস্থাপনা মডিউল সমস্যাটি ঘটার সময় আত্মা যে অপারেশনে জড়িত ছিল তার জন্য "যথেষ্ট শক্তিশালী ছিল না" যা ইঙ্গিত করে যে সমস্যাটি ত্রুটিপূর্ণ হার্ডওয়্যারের বিপরীতে একটি সফটওয়্যার বাগ দ্বারা সৃষ্ট হয়েছিল। নাসার প্রকৌশলীরা অবশেষে এই সিদ্ধান্তে আসেন যে ফাইল সিস্টেমে অনেক বেশি ফাইল রয়েছে, যা তুলনামূলকভাবে একটি ছোট সমস্যা ছিল। এই ফাইলগুলোর বেশিরভাগই অপ্রয়োজনীয় ইন-ফ্লাইট তথ্য ধারণ করে। সমস্যাটি কী তা উপলব্ধি করার পর, প্রকৌশলীরা কিছু ফাইল মুছে ফেলে এবং অবশেষে পুরো ফ্ল্যাশ মেমোরি সিস্টেমটি পুনরায় ফরম্যাট করে। ৬ ফেব্রুয়ারি (সোল ৩৩) রোভারটিকে তার মূল অবস্থায় ফিরিয়ে আনা হয় এবং বিজ্ঞান কার্যক্রম পুনরায় শুরু হয়।

wikipedia_quac

On January 21, 2004 (sol 17), Spirit abruptly ceased communicating with mission control. The next day the rover radioed a 7.8 bit/s beep, confirming that it had received a transmission from Earth but indicating that the craft believed it was in a fault mode. Commands would only be responded to intermittently. This was described as a very serious anomaly, but potentially recoverable if it were a software or memory corruption issue rather than a serious hardware failure. Spirit was commanded to transmit engineering data, and on January 23 sent several short low-bitrate messages before finally transmitting 73 megabits via X band to Mars Odyssey. The readings from the engineering data suggested that the rover was not staying in sleep mode. As such, it was wasting its battery energy and overheating - risk factors that could potentially destroy the rover if not fixed soon. On sol 20, the command team sent it the command SHUTDWN_DMT_TIL ("Shutdown Dammit Until") to try to cause it to suspend itself until a given time. It seemingly ignored the command. The leading theory at the time was that the rover was stuck in a "reboot loop". The rover was programmed to reboot if there was a fault aboard. However, if there was a fault that occurred during reboot, it would continue to reboot forever. The fact that the problem persisted through reboot suggested that the error was not in RAM, but in either the flash memory, the EEPROM, or a hardware fault. The last case would likely doom the rover. Anticipating the potential for errors in the flash memory and EEPROM, the designers had made it so that the rover could be booted without ever touching the flash memory. The radio itself could decode a limited command set - enough to tell the rover to reboot without using flash. Without access to flash memory the reboot cycle was broken. On sol 19 (January 24, 2004) the rover repair team announced that the problem was with Spirit's flash memory and the software that wrote to it. The flash hardware was believed to be working correctly but the file management module in the software was "not robust enough" for the operations the Spirit was engaged in when the problem occurred, indicating that the problem was caused by a software bug as opposed to faulty hardware. NASA engineers finally came to the conclusion that there were too many files on the file system, which was a relatively minor problem. Most of these files contained unneeded in-flight data. After realizing what the problem was, the engineers deleted some files, and eventually reformatted the entire flash memory system. On February 6 (sol 33), the rover was restored to its original working condition, and science activities resumed.

১৯৮৮ সালে চাক মোসলিকে গায়ক মাইক প্যাটনের স্থলাভিষিক্ত করা হয়। প্যাটন, যিনি তার হাই স্কুলের ব্যান্ড মি. বাঙ্গলের সাথে গান গাইছিলেন, মার্টিনের পরামর্শে তাকে নিয়োগ করা হয়। প্যাটনের মতে, ১৯৮৬ সালে তার নিজ শহর ইউরেকায় "পিজ্জা পার্লারে" একটি গিগ-এ ব্যান্ডটির সাথে তার প্রথম দেখা হয়। ফেইথ নো মোর-এ যোগদান করার দুই সপ্তাহ পর, তিনি গ্র্যামি পুরস্কারের জন্য মনোনীত দ্য রিয়েল থিং-এর জন্য সমস্ত গান লিখেছিলেন। "এপিক" ১৯৯০ সালের জানুয়ারিতে মুক্তি পায় এবং শীর্ষ ১০ হিটের একটি ছিল। ১৯৯০ সালে এমটিভিতে "এপিক"-এর মিউজিক ভিডিও ব্যাপক এয়ারপ্লে লাভ করে। একই বছর, ফেইথ নো আর ১৯৯০ এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস (সেপ্টেম্বর ৬) এবং শনিবার নাইট লাইভের ২৯৩ তম পর্বে (ডিসেম্বর ১) "ফ্রম আউট অফ নোহোয়ার" এবং "ফলিং টু পিস" একক হিসাবে মুক্তি পায়, এবং ব্ল্যাক সাবাথ এর "ওয়ার পিগস" এর একটি কভার অ-ভিনাইল মুক্তির জন্য তৈরি করা হয়েছিল। ১৯৯০ সালে, ব্যান্ডটি একটি ব্যাপক মার্কিন সফরে যায়, কানাডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং দক্ষিণ আমেরিকায় দ্য রিয়াল থিংকে প্লাটিনাম মর্যাদা প্রদান করে। অ্যালবামটি অস্ট্রেলিয়া, যুক্তরাজ্য এবং ইউরোপের অন্যান্য দেশেও ব্যাপক বিক্রি হয়, যা বিশ্বব্যাপী ৪০ লক্ষেরও বেশি বিক্রি হয়। ১৯৯১ সালের ফেব্রুয়ারিতে, ফেইথ নো আর তাদের একমাত্র অফিসিয়াল লাইভ অ্যালবাম, লাইভ ব্রিক্সটন একাডেমীতে প্রকাশ করে। অ্যালবামটিতে পূর্বে অপ্রকাশিত দুটি গান, "দ্য গ্রেড" এবং "দ্য কাউবয় সং" অন্তর্ভুক্ত ছিল। একই বছর ব্যান্ডটি বিল অ্যান্ড টেড এর "দ্য পারফেক্ট ক্রাইম" গানের সাথে চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য একটি ট্র্যাক তৈরি করে। এছাড়াও জিম মার্টিন "বিশ্বাস আর আধ্যাত্মিক ও ধর্মতাত্ত্বিক কেন্দ্র" এর প্রধান হিসেবে "স্যার জেমস মার্টিন" চরিত্রে একটি সংক্ষিপ্ত ক্যামিও করেন। মাইক প্যাটনের মূল ব্যান্ড মি. বাঙ্গল ১৯৯১ সালে দ্য রিয়েল থিং-এর বিশ্বব্যাপী সাফল্যের পর স্ল্যাশ/লন্ডনের প্যারেন্ট লেবেল ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়।

wikipedia_quac

Chuck Mosley was replaced with singer Mike Patton in 1988. Patton, who was singing with his high school band, Mr. Bungle, was recruited at Martin's suggestion after he heard a demo of Mr. Bungle. According to Patton, he first met the band during a 1986 gig at "a pizza parlour" in his hometown of Eureka, California. Two weeks after joining Faith No More, he had written all the lyrics for the songs that would make up the Grammy award-nominated The Real Thing. "Epic" was released in January 1990 and was a top 10 hit. The music video for "Epic" received extensive airplay on MTV in 1990, despite anger from animal rights activists for a slow motion shot of a fish flopping out of water. That same year, Faith No More performed at the 1990 MTV Video Music Awards (September 6) and on the 293rd episode of Saturday Night Live (December 1) "From Out of Nowhere" and "Falling to Pieces" saw releases as singles, and a cover of Black Sabbath's "War Pigs" was also produced for non-vinyl releases. In 1990, the band went on an extensive US tour, sending The Real Thing to Platinum status in Canada, the US, and South America. The album also had big sales numbers in Australia, UK, and the rest of Europe, pushing the total sales well above 4 million worldwide. In February 1991, Faith No More released their only official live album, Live at the Brixton Academy. The album also included two previously unreleased studio tracks, "The Grade" and "The Cowboy Song". That same year, the band contributed a track for the motion picture soundtrack to Bill & Ted's Bogus Journey with the song "The Perfect Crime". Jim Martin also made a brief cameo in the film as "Sir James Martin" as the head of the "Faith No More Spiritual and Theological Center". Mike Patton's original band Mr. Bungle would go on to sign with Slash/London's parent label Warner Bros. Records in 1991, following the worldwide success of The Real Thing.

ফেইথ নো আর তাদের পরবর্তী অ্যালবাম এঞ্জেল ডাস্ট এ আরো পরীক্ষামূলক প্রচেষ্টা দেখিয়েছে। একজন সমালোচক লিখেছেন যে অ্যালবামটি "একটি বড় লেবেল দ্বারা প্রকাশিত সবচেয়ে জটিল এবং সাধারণভাবে বিভ্রান্তিকর রেকর্ডগুলির মধ্যে একটি" এবং আরেকজন লিখেছেন যে "'একটি ছোট বিজয়', যা মেটালিকা এবং নীল রজার্সের (...) মাধ্যমে ম্যাডাম বাটারফ্লাইকে পরিচালিত করে বলে মনে হয়, এটি অপ্রত্যাশিত উপাদানগুলির সাথে বিস্ময়করভাবে মৌলিক সংমিশ্রণের জন্য একটি বিকাশমান সুবিধা প্রকাশ করে।" "আ স্মল ভিক্টরি" (যা এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডসে সেরা শিল্প নির্দেশনার জন্য মনোনয়ন লাভ করে) ছাড়াও "মিডলাইফ ক্রাইসিস" এবং "এভরিথিংস রুইনড" একক হিসেবে মুক্তি পায়। অ্যালবামটিতে মিডনাইট কাউবয় চলচ্চিত্রের থিম পুনরায় রেকর্ড করা হয়, এবং পরবর্তীতে কমডোরেস "ইজি" কভার অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যা বিশ্বের কিছু অংশে ব্যান্ডের সবচেয়ে বড় হিট হয়ে ওঠে। অ্যাঞ্জেল ডাস্ট, যদিও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দ্য রিয়েল থিং এর মত সফল নয়, সেখানে ৬৬৫,০০০ কপি বিক্রি করে এবং অন্যান্য অনেক দেশে দ্য রিয়েল থিং বিক্রি করতে সক্ষম হয়। জার্মানিতে, ২,৫০,০০০রেরও বেশি কপি বিক্রি করার জন্য সেই রেকর্ডকে সোনা বলে প্রত্যয়িত করা হয়েছিল। অ্যালবামটি কানাডা (প্লাটিনাম), অস্ট্রেলিয়া (স্বর্ণ) এবং নেদারল্যান্ডস, ফ্রান্স, রাশিয়া ও যুক্তরাজ্যে বিক্রিত দ্য রিয়েল থিং এর সাথে তুলনীয়। বিশ্বব্যাপী এর প্রায় ৩.১ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। ১৯৯৩ সালের গ্রীষ্মে অ্যাঞ্জেল ডাস্টকে সমর্থন করার জন্য সফর করার পর, দীর্ঘদিনের গিটারবাদক জিম মার্টিন অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বের কারণে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। তিনি "গে ডিস্কো" হিসেবে বর্ণনা করে অ্যাঞ্জেল ডাস্ট ব্যান্ডের সংগীত পরিচালনার পরিবর্তনে অসন্তুষ্ট ছিলেন। রডি বটুমের মতে, মার্টিনকে ফ্যাক্সের মাধ্যমে বহিষ্কার করা হয়। যাইহোক, মার্টিন নিজেই বলেছেন যে তিনি চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। মার্টিনের প্রস্থানের পর গডফ্লেশ গিটারবাদক জাস্টিন ব্রডরিক এবং কিলিং জোক গিটারবাদক গর্ডি ওয়াকার উভয়কে বিশ্বাস আর নয় এ যোগদান করার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তারা যোগদান করতে অস্বীকার করেছিল। এই পদটি মিক প্যাটনের ব্যান্ডমেট মি. বাঙ্গলের ট্রে স্প্রুয়েন্সের দ্বারা পূরণ করা হয়েছিল, যিনি ১৯৯৫ সালের কিং ফর এ ডে... ফুল ফর এ লাইফটাইম রেকর্ড করার পরপরই চলে যান এবং ব্যান্ডটি তাদের বিশ্ব সফর শুরু করার ঠিক আগে। স্প্রুয়েন্সের স্থলাভিষিক্ত হন ব্যান্ডের কিবোর্ড প্রযুক্তি ডিন মেন্তা।

wikipedia_quac

Faith No More displayed an even more experimental effort on their next album, Angel Dust. One critic writes that the album is "one of the more complex and simply confounding records ever released by a major label" and another writes that the single "'A Small Victory', which seems to run Madame Butterfly through Metallica and Nile Rodgers (...) reveals a developing facility for combining unlikely elements into startlingly original concoctions." Aside from "A Small Victory" (which received a nomination for Best Art Direction at the MTV Video Music Awards), the tracks "Midlife Crisis" and "Everything's Ruined" were also released as singles. The album included a re-recording of the theme to the film Midnight Cowboy, and later pressings included a cover of The Commodores "Easy", which in some parts of the world became the band's biggest hit. Angel Dust, though not as successful as The Real Thing in the US, sold 665,000 copies there, and managed to outsell The Real Thing in many other countries. In Germany, the record was certified Gold for sales of more than 250,000 copies. The album also matched the sales of The Real Thing in Canada (Platinum), Australia (Gold), and surpassed it in the Netherlands, France, Russia, and the UK. Worldwide sales are around 3.1 million copies. After touring to support Angel Dust in the summer of 1993, long-time guitarist Jim Martin left the band due to internal conflicts. He was reportedly unhappy with the band's change in musical direction on Angel Dust, describing it as "gay disco". According to Roddy Bottum, Martin was fired via fax. However, Martin himself states it was his decision to leave. Both Godflesh guitarist Justin Broadrick and Killing Joke guitarist Geordie Walker were reportedly offered to join Faith No More after Martin's departure, but declined to join. The position was filled by Mike Patton's bandmate from Mr. Bungle, Trey Spruance, who left soon after recording 1995's King for a Day... Fool for a Lifetime and just before the band was to begin their world tour. Spruance was replaced by Dean Menta, the band's keyboard tech.

ফ্রয়েড থেকে অ্যাডলারের প্রস্থানের পর, তিনি একটি স্বাধীন সাইকোথেরাপি এবং একটি অনন্য ব্যক্তিত্ব তত্ত্ব নির্মাণের জন্য উল্লেখযোগ্য সাফল্য এবং খ্যাতি উপভোগ করেন। তিনি ২৫ বছর ধরে ভ্রমণ করেন এবং বক্তৃতা দেন। তার উদ্দেশ্য ছিল এমন একটি আন্দোলন তৈরি করা যা মনস্তাত্ত্বিক মঙ্গলের সাথে সামাজিক সমতার সামগ্রিক অখণ্ডতার জন্য তর্ক করে মনোবিজ্ঞানের অন্যান্যদের প্রতিদ্বন্দ্বী, এমনকি সম্পূরক করবে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের কারণে এডলারের প্রচেষ্টা বন্ধ হয়ে যায়। এসময় তিনি অস্ট্রিয়ান সেনাবাহিনীতে ডাক্তার হিসেবে কাজ করেন। যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর তার প্রভাব ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পায়। ১৯৩০-এর দশকে তিনি বেশ কয়েকটি শিশু নির্দেশনা ক্লিনিক প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯২১ সাল থেকে তিনি ইউরোপ ও যুক্তরাষ্ট্রে ঘন ঘন বক্তৃতা দেন এবং ১৯২৭ সালে কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে ভিজিটিং প্রফেসর হন। প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য তার চিকিৎসা পদ্ধতিগুলি অন্তর্দৃষ্টি এবং অর্থ ব্যবহার করে রোগের অন্তর্নিহিত উদ্দেশ্য উদ্ঘাটন করার উদ্দেশ্যে ছিল। অ্যাডলার শ্রেষ্ঠত্ব/নিম্নতা গতিশীলতা অতিক্রম করার জন্য উদ্বিগ্ন ছিলেন এবং তিনি প্রথম মনোবিজ্ঞানীদের মধ্যে একজন ছিলেন যিনি দুটি চেয়ারের পক্ষে বিশ্লেষণমূলক চেয়ার বাতিল করেছিলেন। এর ফলে চিকিৎসক ও রোগী মোটামুটি সমান আসনে বসতে পারেন। চিকিৎসাগতভাবে, অ্যাডলারের পদ্ধতিগুলো কেবল ঘটনার পর চিকিৎসা করার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয় কিন্তু সেইসঙ্গে ভবিষ্যতে সন্তানের সমস্যাগুলো এড়ানোর জন্য প্রতিরোধ করার ক্ষেত্র পর্যন্ত বিস্তৃত। প্রতিরোধ কৌশলের মধ্যে রয়েছে সামাজিক আগ্রহ, সম্পর্ক, এবং পরিবার ও সম্প্রদায়ের মধ্যে সাংস্কৃতিক পরিবর্তনকে উৎসাহিত ও উন্নীত করা, যা প্রশ্রয় এবং অবহেলা (বিশেষ করে শারীরিক শাস্তি) নির্মূলের দিকে পরিচালিত করে। অ্যাডলারের জনপ্রিয়তা তার ধারণার তুলনামূলক আশাবাদ এবং বোধগম্যতার সাথে সম্পর্কিত ছিল। তিনি প্রায়ই সাধারণ মানুষের জন্য লিখতেন। অ্যাডলার সবসময় একটি বাস্তবধর্মী পদ্ধতি বজায় রাখতেন যা কর্মমুখী ছিল। এই "জীবনের কাজ" হল পেশা/কাজ, সমাজ/বন্ধুত্ব, এবং প্রেম/যৌনতা। তাদের সাফল্য নির্ভর করে সহযোগিতার ওপর। জীবনের কাজগুলিকে পৃথকভাবে বিবেচনা করা যায় না, কারণ অ্যাডলার বিখ্যাতভাবে মন্তব্য করেছিলেন, "তারা সবাই একে অপরের উপর ক্রস-লাইট নিক্ষেপ করে"। ড. ভিক্টর ই. ফ্রাঙ্কল তার সবচেয়ে বেশি বিক্রিত বই, ম্যান'স সার্চ ফর অর্থ-এ, তার নিজের "তৃতীয় ভিয়েনা স্কুল অফ সাইকোথেরাপি" ( ফ্রয়েড এবং অ্যাডলারের স্কুলের পরে) অ্যাডলারের বিশ্লেষণের সাথে তুলনা করেন: লগথেরাপি অনুসারে, একজনের জীবনে একটি অর্থ খুঁজে পাওয়ার প্রচেষ্টা মানুষের প্রাথমিক প্রেরণামূলক শক্তি। তাই আমি "আনন্দ নীতি"র (বা, আমরা এটাকে এভাবেও বলতে পারি, আনন্দ করার ইচ্ছা) বিপরীতে একটি ইচ্ছার কথা বলি, যার উপর ফ্রয়েডীয় মনোবিজ্ঞান কেন্দ্রীভূত, এবং একই সাথে এডলেরিয়ান মনোবিজ্ঞান দ্বারা জোর দেওয়া ক্ষমতার ইচ্ছার বিপরীতে।

wikipedia_quac

Following Adler's break from Freud, he enjoyed considerable success and celebrity in building an independent school of psychotherapy and a unique personality theory. He traveled and lectured for a period of 25 years promoting his socially oriented approach. His intent was to build a movement that would rival, even supplant, others in psychology by arguing for the holistic integrity of psychological well-being with that of social equality. Adler's efforts were halted by World War I, during which he served as a doctor with the Austrian Army. After the conclusion of the war, his influence increased greatly. In the 1930s, he established a number of child guidance clinics. From 1921 onwards, he was a frequent lecturer in Europe and the United States, becoming a visiting professor at Columbia University in 1927. His clinical treatment methods for adults were aimed at uncovering the hidden purpose of symptoms using the therapeutic functions of insight and meaning. Adler was concerned with the overcoming of the superiority/inferiority dynamic and was one of the first psychotherapists to discard the analytic couch in favor of two chairs. This allows the clinician and patient to sit together more or less as equals. Clinically, Adler's methods are not limited to treatment after-the-fact but extend to the realm of prevention by preempting future problems in the child. Prevention strategies include encouraging and promoting social interest, belonging, and a cultural shift within families and communities that leads to the eradication of pampering and neglect (especially corporal punishment). Adler's popularity was related to the comparative optimism and comprehensibility of his ideas. He often wrote for the lay public. Adler always retained a pragmatic approach that was task-oriented. These "Life tasks" are occupation/work, society/friendship, and love/sexuality. Their success depends on cooperation. The tasks of life are not to be considered in isolation since, as Adler famously commented, "they all throw cross-lights on one another". In his bestselling book, Man's Search for Meaning, Dr. Viktor E. Frankl compared his own "Third Viennese School of Psychotherapy" (after Freud's and Adler's schools) to Adler's analysis: According to logotherapy, the striving to find a meaning in one's life is the primary motivational force in man. That is why I speak of a will to meaning in contrast to the "pleasure principle" (or, as we could also term it, the will to pleasure) on which Freudian psychoanalysis is centered, as well as in contrast to the will to power stressed by Adlerian psychology.

অ্যাডলার একজন চক্ষুরোগ বিশেষজ্ঞ হিসেবে তার চিকিৎসা কর্মজীবন শুরু করেন, কিন্তু শীঘ্রই তিনি সাধারণ অনুশীলন শুরু করেন, এবং ভিয়েনার একটি কম সমৃদ্ধ অংশে প্রাটার, একটি বিনোদন পার্ক এবং সার্কাসের পাশাপাশি তার অফিস প্রতিষ্ঠা করেন। তার ক্লায়েন্টদের মধ্যে সার্কাসের লোকেরাও ছিল, এবং এটি প্রস্তাব করা হয়েছে যে, অভিনেতাদের অস্বাভাবিক শক্তি এবং দুর্বলতাগুলি "শারীরিক নিকৃষ্টতা" এবং "ক্ষতিপূরণ" সম্পর্কে তার অন্তর্দৃষ্টিকে পরিচালিত করেছিল। ১৯০২ সালে অ্যাডলার সিগমুন্ড ফ্রয়েডের কাছ থেকে একটি অনানুষ্ঠানিক আলোচনায় যোগ দেওয়ার আমন্ত্রণ পান, যার মধ্যে রুডলফ রেইটার এবং উইলহেল্ম স্টেকেল ছিলেন। এই দলটি, " বুধবার সোসাইটি" (মিটউশগেসেলশ্যাফ্ট) প্রতি বুধবার সন্ধ্যায় ফ্রয়েডের বাড়িতে নিয়মিত মিলিত হত এবং এটি ছিল মনোবিশ্লেষণ আন্দোলনের শুরু, যা সময়ের সাথে সাথে আরও অনেক সদস্যকে অন্তর্ভুক্ত করে। এই দলের দীর্ঘদিনের সদস্য অ্যাডলার আট বছর পর (১৯১০) ভিয়েনা সাইকোএনালাইটিক সোসাইটির সভাপতি হন। ১৯১১ সাল পর্যন্ত তিনি সোসাইটির সদস্য ছিলেন, যখন তিনি এবং তার সমর্থকদের একটি দল আনুষ্ঠানিকভাবে ফ্রয়েডের বৃত্ত থেকে বিচ্ছিন্ন হন, অর্থোডক্স মনোবিশ্লেষণের (১৯১৪ সালে কার্ল জং এর বিভক্ত হওয়ার পূর্বে) প্রথম মহান ভিন্নমতাবলম্বী। এই প্রস্থান ফ্রয়েড এবং অ্যাডলার উভয়ের জন্যই উপযুক্ত ছিল, যেহেতু তারা একে অপরকে অপছন্দ করত। ফ্রয়েডের সাথে মেলামেশার সময়, অ্যাডলার প্রায়ই তার নিজস্ব ধারণা বজায় রাখতেন যা প্রায়ই ফ্রয়েডের থেকে আলাদা ছিল। যদিও অ্যাডলারকে প্রায়ই " ফ্রয়েডের একজন ছাত্র" হিসেবে উল্লেখ করা হয়, প্রকৃতপক্ষে এটি কখনও সত্য ছিল না; তারা সহকর্মী ছিল, ফ্রয়েড ১৯০৯ সালে তাকে "আমার সহকর্মী ড. আলফ্রেড অ্যাডলার" হিসাবে উল্লেখ করেন। ১৯২৯ সালে অ্যাডলার নিউ ইয়র্ক হেরাল্ডের এক সাংবাদিককে ১৯০২ সালে ফ্রয়েড তাকে যে পোস্টকার্ডটি পাঠিয়েছিলেন তার একটি কপি দেখান। তিনি প্রমাণ করতে চেয়েছিলেন যে তিনি কখনও ফ্রয়েডের শিষ্য ছিলেন না, বরং ফ্রয়েড তার ধারণাগুলি ভাগ করে নেওয়ার জন্য তাকে খুঁজেছিলেন। মনোবিশ্লেষক আন্দোলন থেকে অবসর গ্রহণের পর ১৯১২ সালে অ্যাডলার সোসাইটি ফর ইনডিভিজুয়াল সাইকোলজি প্রতিষ্ঠা করেন। অ্যাডলারের দলে প্রাথমিকভাবে কিছু গোঁড়া নিৎশের অনুসারী ছিল (যারা বিশ্বাস করত যে ক্ষমতা এবং নিকৃষ্টতার উপর অ্যাডলারের ধারণা ফ্রয়েডের চেয়ে নিৎশের কাছাকাছি ছিল)। তাদের শত্রুতা ছাড়াও, অ্যাডলার স্বপ্নের উপর ফ্রয়েডের ধারণাগুলির জন্য আজীবন শ্রদ্ধা বজায় রাখেন এবং তাদের ক্লিনিকাল ব্যবহারের জন্য একটি বৈজ্ঞানিক পদ্ধতি তৈরি করার জন্য তাঁকে কৃতিত্ব দেন (ফাইবার্ট, ১৯৯৭)। তা সত্ত্বেও, স্বপ্নের ব্যাখ্যার ক্ষেত্রে অ্যাডলারের নিজস্ব তাত্ত্বিক ও ক্লিনিকাল পদ্ধতি ছিল। অ্যাডলার এবং ফ্রয়েডের মধ্যে প্রাথমিক পার্থক্যগুলি অ্যাডলারের তর্কের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল যে সামাজিক রাজ্য (অতিরিক্ত) মনোবিজ্ঞানের জন্য ততটাই গুরুত্বপূর্ণ যতটা অভ্যন্তরীণ রাজ্য (অতিরিক্ত)। ক্ষমতা এবং ক্ষতিপূরণের গতিশীলতা যৌনতার বাইরেও বিস্তৃত, এবং লিঙ্গ এবং রাজনীতি যৌনতার মতই গুরুত্বপূর্ণ হতে পারে। উপরন্তু, ফ্রয়েড অ্যাডলারের সমাজতান্ত্রিক বিশ্বাসে বিশ্বাসী ছিলেন না, উদাহরণস্বরূপ তার স্ত্রী লিওন ট্রটস্কির মতো অনেক রাশিয়ান মার্কসবাদীদের ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন।

wikipedia_quac

Adler began his medical career as an ophthalmologist, but he soon switched to general practice, and established his office in a less affluent part of Vienna across from the Prater, a combination amusement park and circus. His clients included circus people, and it has been suggested that the unusual strengths and weaknesses of the performers led to his insights into "organ inferiorities" and "compensation". In 1902 Adler received an invitation from Sigmund Freud to join an informal discussion group that included Rudolf Reitler and Wilhelm Stekel. The group, the "Wednesday Society" (Mittwochsgesellschaft), met regularly on Wednesday evenings at Freud's home and was the beginning of the psychoanalytic movement, expanding over time to include many more members. A long-serving member of the group, Adler became president of the Vienna Psychoanalytic Society eight years later (1910). He remained a member of the Society until 1911, when he and a group of his supporters formally disengaged from Freud's circle, the first of the great dissenters from orthodox psychoanalysis (preceding Carl Jung's split in 1914). This departure suited both Freud and Adler, since they had grown to dislike each other. During his association with Freud, Adler frequently maintained his own ideas which often diverged from Freud's. While Adler is often referred to as "a pupil of Freud's", in fact this was never true; they were colleagues, Freud referring to him in print in 1909 as "My colleague Dr Alfred Adler". In 1929 Adler showed a reporter with the New York Herald a copy of the faded postcard that Freud had sent him in 1902. He wanted to prove that he had never been a disciple of Freud's but rather that Freud had sought him out to share his ideas. Adler founded the Society for Individual Psychology in 1912 after his break from the psychoanalytic movement. Adler's group initially included some orthodox Nietzschean adherents (who believed that Adler's ideas on power and inferiority were closer to Nietzsche than Freud's). Their enmity aside, Adler retained a lifelong admiration for Freud's ideas on dreams and credited him with creating a scientific approach to their clinical utilization (Fiebert, 1997). Nevertheless, even regarding dream interpretation, Adler had his own theoretical and clinical approach. The primary differences between Adler and Freud centered on Adler's contention that the social realm (exteriority) is as important to psychology as is the internal realm (interiority). The dynamics of power and compensation extend beyond sexuality, and gender and politics can be as important as libido. Moreover, Freud did not share Adler's socialist beliefs, the latter's wife being for example an intimate friend of many of the Russian Marxists such as Leon Trotsky.

কিছু খ্যাতি ও সমৃদ্ধি অর্জনের পর, ভার্দি ১৮৫৯ সালে ইতালীয় রাজনীতিতে সক্রিয় আগ্রহ দেখাতে শুরু করেন। রিসোর্জিমেন্টো আন্দোলনের প্রতি তার প্রাথমিক প্রতিশ্রুতি সঠিকভাবে অনুমান করা কঠিন; সঙ্গীত ইতিহাসবেত্তা ফিলিপ গসেটের ভাষায় "এই ধরনের আবেগকে তীব্র ও অতিরঞ্জিত করে এমন পৌরাণিক কাহিনীগুলো ঊনবিংশ শতাব্দীতে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করেছিল।" একটা উদাহরণ হল এই দাবি যে, নাবুকোতে যখন "ভা, পেনসিরো" কোরাসটা প্রথম মিলানে গাওয়া হয়েছিল, তখন শ্রোতারা জাতীয়তাবাদী উদ্দীপনার সঙ্গে সাড়া দিয়ে একটা এনকোর দাবি করেছিল। যেহেতু সেই সময়ে সরকারের দ্বারা মূল বক্তব্যকে স্পষ্টভাবে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, তাই এই ধরনের আচরণ অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। কিন্তু আসলে এই গানের কথাগুলো "ভা, পেনসিরো" নয় বরং "ইমেনসো যিহোবা" স্তবগান। "ইতালীয় জাতীয়তাবাদী রাজনীতির সাথে ভার্ডির সংগীতের পরিচয়" সম্ভবত ১৮৪০-এর দশকে শুরু হয়েছিল। ১৮৪৮ সালে জাতীয়তাবাদী নেতা জুসেপ্পে মাজ্জিনি (যার সাথে ভার্ডি গত বছর লন্ডনে দেখা করেছিলেন) ভার্ডিকে একটি দেশাত্মবোধক স্তবগান লেখার অনুরোধ করেন। অপেরা ইতিহাসবিদ চার্লস অসবর্ন ১৮৪৯ লা বাত্তাগ্লিয়া ডি লেগনানোকে "একটি উদ্দেশ্যের অপেরা" হিসাবে বর্ণনা করেন এবং বজায় রাখেন যে "ভার্ডির আগের অপেরাগুলির অংশগুলি প্রায়শই রিসোর্জিমেন্টোর যোদ্ধাদের দ্বারা গৃহীত হয়েছিল... এইবার সুরকার আন্দোলনটিকে তার নিজস্ব অপেরা দিয়েছে" এটি নেপলসে ১৮৫৯ পর্যন্ত ছিল না, এবং তারপর সমগ্র ইতালিতে ছড়িয়ে পড়ে। ১৮৬১ সালে ইতালি একত্রিত হওয়ার পর, ভার্ডির প্রথম দিকের অনেক অপেরা রিসোর্জিমেন্টোর গোপন বিপ্লবী বার্তার সাথে কাজ হিসাবে ক্রমবর্ধমানভাবে পুনর্ব্যাখ্যা করা হয়েছিল যা সম্ভবত সুরকার বা তার লিব্রেটিস্টদের উদ্দেশ্য ছিল না। ১৮৫৯ সালে ভার্ডি নতুন প্রাদেশিক পরিষদের সদস্য নির্বাচিত হন এবং পাঁচ সদস্যের একটি দলের প্রধান হিসেবে নিযুক্ত হন, যারা তুরিনে রাজা ভিত্তোরিও ইমানুয়েলের সাথে সাক্ষাৎ করবে। তাদের উৎসাহের সাথে স্বাগত জানানো হয় এবং তুরিন ভার্দি নিজেই অনেক প্রচার লাভ করেন। ১৭ অক্টোবর ভের্দি ইতালীয় একীকরণের প্রাথমিক পর্যায়ের স্থপতি কাভোরের সাথে সাক্ষাৎ করেন। সেই বছরের শেষের দিকে এমিলিয়া সরকার মধ্য ইতালির ইউনাইটেড প্রভিন্সের অধীনে চলে যায় এবং ভার্দির রাজনৈতিক জীবনের সাময়িক সমাপ্তি ঘটে। জাতীয়তাবাদী চেতনা বজায় রেখে ১৮৬০ সালে তিনি তাঁর অনুপস্থিতিতে নির্বাচিত প্রাদেশিক কাউন্সিলের সদস্য পদ থেকে পদত্যাগ করেন। তবে কাভুর ভের্দির মতো একজন ব্যক্তিকে বোঝাতে আগ্রহী ছিলেন যে, ইতালির ভবিষ্যৎকে শক্তিশালী ও নিরাপদ করার জন্য রাজনৈতিক পদে নির্বাচন করা অপরিহার্য। কয়েক বছর পর সুরকার পিয়েভকে এই শর্তে রাজি করিয়েছিলেন যে, কয়েক মাস পর আমি পদত্যাগ করব।" ভার্দি ৩ ফেব্রুয়ারি ১৮৬১ সালে তুরিনের পিডমন্ট-সারদিনিয়ার সংসদে বোরগো সান দোনিনো (ফিডেনজা) শহরের জন্য নির্বাচিত হন (যা মার্চ ১৮৬১ থেকে ইতালি রাজ্যের সংসদ হয়ে ওঠে)। কিন্তু ১৮৬১ সালে কাভোরের মৃত্যুর পর তিনি খুব কমই উপস্থিত ছিলেন। পরে, ১৮৭৪ সালে, ভার্ডি ইতালীয় সিনেটের সদস্য নিযুক্ত হন, কিন্তু এর কার্যক্রমে অংশগ্রহণ করেননি।

wikipedia_quac

Having achieved some fame and prosperity, Verdi began in 1859 to take an active interest in Italian politics. His early commitment to the Risorgimento movement is difficult to estimate accurately; in the words of the music historian Philip Gossett "myths intensifying and exaggerating [such] sentiment began circulating" during the nineteenth century. An example is the claim that when the "Va, pensiero" chorus in Nabucco was first sung in Milan, the audience, responding with nationalistic fervour, demanded an encore. As encores were expressly forbidden by the government at the time, such a gesture would have been extremely significant. But in fact the piece encored was not "Va, pensiero" but the hymn "Immenso Jehova". The growth of the "identification of Verdi's music with Italian nationalist politics" perhaps began in the 1840s. In 1848, the nationalist leader Giuseppe Mazzini, (whom Verdi had met in London the previous year) requested Verdi (who complied) to write a patriotic hymn. The opera historian Charles Osborne describes the 1849 La battaglia di Legnano as "an opera with a purpose" and maintains that "while parts of Verdi's earlier operas had frequently been taken up by the fighters of the Risorgimento...this time the composer had given the movement its own opera" It was not until 1859 in Naples, and only then spreading throughout Italy, that the slogan "Viva Verdi" was used as an acronym for Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia (Viva Victor Emmanuel King of Italy), (who was then king of Piedmont). After Italy was unified in 1861, many of Verdi's early operas were increasingly re-interpreted as Risorgimento works with hidden Revolutionary messages that perhaps had not been originally intended by either the composer or his librettists. In 1859, Verdi was elected as a member of the new provincial council, and was appointed to head a group of five who would meet with King Vittorio Emanuele II in Turin. They were enthusiastically greeted along the way and in Turin Verdi himself received much of the publicity. On 17 October Verdi met with Cavour, the architect of the initial stages of Italian unification. Later that year the government of Emilia was subsumed under the United Provinces of Central Italy, and Verdi's political life temporarily came to an end. Whilst still maintaining nationalist feelings, he declined in 1860 the office of provincial council member to which he had been elected in absentia. Cavour however was anxious to convince a man of Verdi's stature that running for political office was essential to strengthening and securing Italy's future. The composer confided to Piave some years later that "I accepted on the condition that after a few months I would resign." Verdi was elected on 3 February 1861 for the town of Borgo San Donnino (Fidenza) to the Parliament of Piedmont-Sardinia in Turin (which from March 1861 became the Parliament of the Kingdom of Italy), but following the death of Cavour in 1861, which deeply distressed him, he scarcely attended. Later, in 1874, Verdi was appointed a member of the Italian Senate, but did not participate in its activities.

২০০৫ সালের সেপ্টেম্বরে, ডিজে কুইক তার নিজস্ব নতুন লেবেল, ম্যাড সায়েন্স রেকর্ডিংস এ তার প্রথম স্বাধীন অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির নাম ট্রমা এবং গত কয়েক বছর ধরে প্রযোজকের "বাদ্যযন্ত্রের" জীবনে যে অশান্তি বিরাজ করছে তা এই অ্যালবামটিতে প্রতিফলিত হয়েছে। এটি একটি স্বাধীন সাফল্য হিসেবে বিবেচিত হয় এবং ১,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়েছে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি মার্কাস মিলারের সাথে "হেড অব স্টেট" চলচ্চিত্রের স্কোরের কাজ করার সময় ৭৪-পিস অর্কেস্ট্রার সাথে কাজ করেছেন। ২০০৬ সালের ২১ জুন, ডিজে কুইক তার বোনের উপর হামলার দায়ে দোষী সাব্যস্ত হন এবং পাঁচ মাসের কারাদণ্ডে দন্ডিত হন। পুলিশ রিপোর্ট অনুযায়ী, ২০০৩ সালে এই ঘটনা ঘটে, যখন সে তাকে জোর করে আদায় করার জন্য তাকে "পিস্তল দিয়ে আঘাত" করে। ২০০৬ সালের অক্টোবরে তিনি মুক্তি পান। তিনি আরও বলেছিলেন যে, কারাদণ্ড তাকে তার জীবন সম্বন্ধে গভীরভাবে চিন্তা করার জন্য সময় করে দিয়েছিল আর পরে তিনি অতিরিক্ত মালপত্র থেকে মুক্ত হতে শুরু করেছিলেন। ২০০৭ সালের শেষের দিকে, ডিজে কিক এবং এএমজি "ফিক্সক্সারস" গ্রুপ গঠন করেন। এই জুটি গঠনের সাথে সাথে, তিনি আসন্ন অ্যালবামের জন্য তার নাম থেকে "ডিজে" বাদ দেন এবং "কুইক" নামে পরিচিত হন। ২০০৭ সালের মার্চে তারা তাদের অ্যালবাম মিডনাইট লাইফ প্রকাশের জন্য ইন্টারস্কোপ রেকর্ডসের সাথে একটি একক চুক্তি স্বাক্ষর করে এবং "ক্যান ইউ ওয়াক উইট ওয়াট?" যাইহোক, ২০০৭ সালের ডিসেম্বরে হাডসন মেলভিন ব্যাক্সটার দ্বিতীয় (হাড নামেও পরিচিত) এর অননুমোদিত কাজের কারণে অ্যালবামটি বাতিল করা হয়, যিনি অবৈধভাবে ইন্টারনেটে বিক্রির জন্য এটি তুলে দেন। অ্যালবামটি তখন বুটলগ হিসেবে ইন্টারনেটে ছড়িয়ে পড়ে। ২০০৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে, কুইক স্নুপ ডগের নতুন রেকর্ড ইগো ট্রিপিনের জন্য মিক্সিং এবং প্রযোজনা শেষ করেন। স্নুপ ডগের সাথে কাজ করার সময় কিউডিটি নামে একটি প্রোডাকশন গ্রুপ গঠন করা হয়। এটি কুইক-ডগ-টেডির জন্য এবং ডিজে কুইক, স্নুপ ডগ এবং টেডি রিলে নিয়ে গঠিত। থা ডগ পাউন্ডের সদস্য কুরুপ্টের সাথে একটি সহযোগিতামূলক অ্যালবাম, "ব্লাককউট" ২০০৯ সালের ৯ জুন মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

In September 2005, DJ Quik released his first independent album on his own new label, Mad Science Recordings. The album is titled Trauma and reflects the turmoil in the producer's "musical" life over the past few years. It was considered an independent success and has sold over 100,000 copies. In recent years he has worked with a 74-piece orchestra while working on the score to the movie "Head of State" with Marcus Miller. On June 21, 2006, DJ Quik was convicted of assault on his sister and sentenced to five months in prison. The incident occurred in 2003, when he allegedly "pistol-whipped" her for extorting him, according to police reports. He was released early in October 2006. He went on to say that prison sentence gave him time to reflect on his life, and he later began getting rid of extra baggage. In late 2007, DJ Quik and AMG formed the group the Fixxers. Along with the formation of the duo, he dropped the "DJ" from his name for the upcoming album and rapped as "Quik". In March 2007 they signed a single deal with Interscope Records for the release of their album Midnight Life and promoted it with "Can You Werk Wit Dat?" However, the album was scrapped due to unauthorized actions by Hudson Melvin Baxter II (also known as "Hud"), who illegally put it up for sale on the internet in December 2007. The album was then spread across the Internet as a bootleg. In February 2008, Quik finished up mixing and producing for Snoop Dogg's new record Ego Trippin. In the process of working with Snoop Dogg, a production group called QDT was formed. It stands for Quik-Dogg-Teddy and consists of DJ Quik, Snoop Dogg and Teddy Riley. A collaboration album with Tha Dogg Pound member Kurupt, titled BlaQKout, was released June 9, 2009.

সেফ + সাউন্ড রেকর্ড করার আগে, ডিজে কিক এর আগে একটি অ্যালবাম বাতিল করেছিলেন, যা তিনি এতটাই ভয়ঙ্কর ছিল যে তাকে মাস্টারদের ভেঙ্গে ফেলতে হয়েছিল। ডিজে কিক তার তৃতীয় অ্যালবামে কাজ শুরু করেন, তিনি আবার সুজ নাইটের সাথে কাজ শুরু করেন। তাদের সম্পর্কের শুরু ১৯৮৮ সালে, একটি বড় লেবেলের কাছে আশ্রয় চাওয়ার আগে। ১৯৮৮ সালে তিনি সুজের স্বাধীন লেবেল ফাঙ্কি এনাউট রেকর্ডসে স্বাক্ষর করেন। এই ব্যবস্থা ক্ষণস্থায়ী বলে প্রমাণিত হয়েছিল। ১৯৯৩ সালে তারা আবার একটি স্বল্পস্থায়ী ব্যবস্থার জন্য সংযুক্ত হন। তার তৃতীয় অ্যালবাম সেফ + সাউন্ড ১৯৯৫ সালে প্রকাশিত হয়, যা বিলবোর্ড ২০০-এ ১৪তম স্থান অধিকার করে। এতে দ্বিতীয় দ্বিতীয় নন, কাম, প্লায়া হ্যাম এবং হাই-সি এর বন্ধুরা উপস্থিত ছিলেন। অ্যালবামটিতে "ডোলাজ অ্যান্ড সেন্স" এবং "সেফ + সাউন্ড" একক দুটি রয়েছে। অ্যালবামটির প্রক্রিয়া চলাকালীন সময়ে, কুইক কম্পটনের সর্বাধিক আকাঙ্ক্ষিত এবং দীর্ঘদিনের বন্ধু এএমজির র্যাপার এমসি ইহতের সাথে দ্বন্দ্বে লিপ্ত ছিলেন। আজ তিনি এমসি এইটের সাথে ভাল সম্পর্ক বজায় রেখেছেন। সেফ + সাউন্ড দেখেছে যে সুজ নির্বাহী প্রযোজক। সুজের সাথে তার সম্পর্কের কারণে তিনি এবোভ দ্য রিম, মার্ডার ওয়াজ দ্য কেস, অল আইজ অন মি, আনট দ্য এন্ড অব টাইম, বেটার ডেজ এবং ইট'স অ্যাবাউট টাইম-এর কিছু ট্র্যাক তৈরি করেন। তিনি ডেথ রো রেকর্ডসের জন্য দ্বিতীয় দ্বিতীয় নো অ্যালবামও প্রযোজনা করেন, যা কখনও মুক্তি পায় নি। কুইক ২প্যাক অ্যালবাম অল আইজ অন মি-তে একটি অংশ নিয়েছিলেন, যদিও তিনি শুধুমাত্র সেই অ্যালবামে "হার্টজ অফ মেন" প্রযোজনার জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেছিলেন ( কৃতিত্বে তিনি তার আসল নাম ডেভিড ব্লেক ব্যবহার করেছিলেন, কারণ তিনি প্রোফাইলের অধীনে ছিলেন)। তিনি অতিরিক্ত প্রযোজনা করেন এবং দুই দিনের মধ্যে অ্যালবামের অর্ধেক অংশ মিক্স করেন। "থুগ প্যাশন" নামে ২প্যাকের একটি গানে কুইক আরেকটি অস্বীকৃত ভূমিকায় অভিনয় করেন। তিনি ডগ ফুড এবং থা ডগফাদার অ্যালবামেও কাজ করেছেন, যদিও তিনি কোন স্বীকৃতি পাননি। ডিজে কিক পরে বলেছিলেন যে তিনি যখন এই লেবেলের সাথে কাজ করেছিলেন তখন তার জীবনের কিছু সেরা সময় ছিল।

wikipedia_quac

Before recording Safe + Sound, DJ Quik had previously scrapped an album, which he said was so horrible that he had to smash the masters. As DJ Quik began to work on his third album, he started working with Suge Knight again. Their relationship dates back to 1988, before he sought refuge with a major label. He was signed to Suge's independent label Funky Enough Records in 1988. The arrangement proved to be short lived. They linked up again in 1993 for another short lived arrangement. His third album Safe + Sound, released in 1995, made number 14 on the Billboard 200. It featured friends 2nd II None, Kam, Playa Hamm and Hi-C. The album features the singles "Dollaz & Sense" and "Safe + Sound". During the process of the album, Quik was feuding with rapper MC Eiht from Compton's Most Wanted and long time friend AMG. Today, he is on good terms with MC Eiht. Safe + Sound saw Suge being the executive producer. His relationship with Suge led him to produce some of the tracks on Above The Rim, Murder Was The Case, All Eyez On Me, Until the End of Time, Better Dayz and It's About Time and was on Death Row Records for a short period but never released an album while on the label. He also produced a 2nd II None album for Death Row Records, which was never released. Quik played a part on the 2Pac album All Eyez On Me, though he is only credited for producing "Heartz of Men" on that album (in the credits he used his real name, David Blake, because he was under contract to Profile). He also did additional production and mixed half the album in over two days. Quik made another uncredited appearance on a song with 2Pac named "Thug Passion". He also produced on the albums Dogg Food and Tha Doggfather, although he received no credit. DJ Quik later went to say that he had some of the best times of his life when he worked with the label.

২০০২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, দ্য লিভিং এন্ডের লাইন আপ ডেমি বামে পরিবর্তিত হয় এবং এপ্রিল মাসে অ্যান্ডি স্ট্রাচান (প্রাক্তন পলিয়ানা) দ্বারা ড্রামে প্রতিস্থাপিত হয়। ডেম্পসি তার পরিবারের সাথে আরো বেশি সময় কাটাতে চেয়েছিলেন, এবং ভারী ভ্রমণ পছন্দ করতেন না; সেই বছরের আগস্ট মাসে তিনি ফেজ পেরেজে যোগদান করেন, এবং পরে একটি পাঙ্ক, লোক রক দল, দ্য কারেন্সিতে যোগ দেন। দ্য লিভিং এন্ড স্ট্রেচান এবং তাদের তৃতীয় অ্যালবাম মডার্ন আর্টিলারির জন্য নতুন উপাদান পরীক্ষা করার জন্য লংনেকস একটি পার্শ্ব প্রকল্প তৈরি করেছে। এই নামটি লংনেক বিয়ার বোতলের একটি রেফারেন্স। লংনেকস নামটি পরবর্তীতে অ্যালবামের জন্য সম্ভাব্য উপাদান খোঁজার জন্য ব্যান্ডটি পুনরায় ব্যবহার করে। তারা অন্যান্য নামে খেলে: গ্লেন ওয়েভারলি এন্ড দ্য মেনটোনস, দ্য ডোভটোনস, রোলার টোস্টারস, ডনক্যাস্টার এন্ড দ্য ডেনডেনংস এবং রেডউইংস; আঞ্চলিক ভিক্টোরিয়ার বিভিন্ন স্থানে। ২০০২ সালের মাঝামাঝি সময়ে দ্য লিভিং এন্ড চারটি গান রেকর্ড করে, যার মধ্যে "ওয়ান সেইড টু দ্য আদার" গানটি পরের বছরের জানুয়ারিতে ইপি হিসেবে মুক্তি পায় এবং এআরআইএ সিঙ্গেলস চার্টে সেরা ২০ নম্বরে উঠে আসে। এর দুটি ট্র্যাক মার্ক ত্রোমবিনো (ব্লিঙ্ক-১৮২, জেবেদিয়া) প্রযোজনায় লস অ্যাঞ্জেলেসে পুনরায় রেকর্ড করা হয়, সাথে আধুনিক আরটিলারির জন্য নতুন উপাদান, যা ২৮ অক্টোবর ২০০৩ এ প্রকাশিত হয়। এটা ১ নং এর উপরে উঠে গেছে। এআরআইএ অ্যালবামস চার্টে ৩, নিউজিল্যান্ডে শীর্ষ ৫০ এবং বিলবোর্ডের হিটসিকারস অ্যালবামস চার্টে শীর্ষ ৪০। "কে আমাদের রক্ষা করবে?" এক মাস আগে অ্যালবামটি প্রকাশ করা হয়, যা শীর্ষ একক হিসেবে অস্ট্রেলিয়ায় ৪০তম, নিউজিল্যান্ডে ৩০তম এবং বিলবোর্ডের বিকল্প গান তালিকায় স্থান করে নেয়। তারা তাদের মুক্তির জন্য ব্যাপক সফর (বড়দিন আউট সহ) করে। ২০০৪ সালের ২৭ সেপ্টেম্বর ব্যান্ডটি একটি সংকলন অ্যালবাম প্রকাশ করে, ফ্রম হিয়ার অন ইন: দ্য সিঙ্গেলস ১৯৯৭-২০০৪, প্রাথমিক সংস্করণগুলিতে একটি বোনাস ডিস্ক অন্তর্ভুক্ত ছিল, আন্ডার দ্য কভার, যেখানে অন্যান্য শিল্পীদের ট্র্যাকের ছয়টি কভার সংস্করণ ছিল। সিডিতে দুটি নতুন গান ছিল: "আই ক্যান গিভ ইউ হোয়াট আই হেভেনট গট" এবং "ব্রিং ইট অল ব্যাক হোম"। তারা একটি সংকলন ডিভিডিও প্রকাশ করেছে, ফ্রম হিয়ার অন ইন: ডিভিডি ১৯৯৭-২০০৪, যা তাদের মিউজিক ভিডিও ক্লিপ এবং উৎসবে দলের সরাসরি পরিবেশনার সমন্বয় করেছে: স্প্লেনডোর ইন দ্যা গ্রাস এবং সিডনির বিগ ডে আউট এবং জাপানের সামার সোনিক। ডিভিডিতে সাক্ষাৎকার এবং হোম ফুটেজের মাধ্যমে ব্যান্ডের ইতিহাস নথিভুক্ত করা হয়।

wikipedia_quac

In February 2002, The Living End's line up changed as Demsey left and was replaced on drums in April by Andy Strachan (ex-Pollyanna). Dempsey wanted to spend more time with his family, and had a dislike of heavy touring; in August that year he joined Fez Perez, and later joined a punk, folk rock group, The Currency. The Living End developed a side project, The Longnecks, to test out Strachan and new material for their third album, Modern ARTillery, without attracting wide public attention. The name is a reference to longneck beer bottles. The Longnecks name was re-used by the band to try out potential material for later albums. They have also played under other names: Glen Waverley & The Mentones, The Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & The Dandenongs and Redwings; at various venues in regional Victoria. In mid-2002 The Living End recorded four tracks, including "One Said to the Other", which were released as an EP in January the following year and reached the top 20 on the ARIA Singles Chart. Two of its tracks were re-recorded in Los Angeles with Mark Trombino (Blink-182, Jebediah) producing, together with new material for Modern ARTillery, which appeared on 28 October 2003. It peaked at No. 3 on the ARIA Albums Chart, top 50 in New Zealand, and top 40 on Billboard's Heatseekers Albums Chart. "Who's Gonna Save Us?" was issued a month earlier, as the lead single, which reached top 40 in Australia, top 30 in New Zealand and on Billboard's Alternative Songs Chart. They followed with heavy touring (including Big Day Out) promoting their releases. On 27 September 2004 the band released a compilation album, From Here on In: The Singles 1997-2004, early versions included a bonus disc, Under the Covers, which had six cover versions of other artist's tracks. The CD featured two new tracks: "I Can't Give You What I Haven't Got" and "Bringing It All Back Home". They also issued a compilation DVD, From Here on In: The DVD 1997-2004, which collated their music video clips and live performances of the groups at festivals: Splendour in the Grass and Big Day Out in Sydney, and from Summer Sonic in Japan. The DVD also documented the band's history by interviews and home footage.

লিভিং এন্ড ১৯৯৪ সালে ক্রিস চেনি এবং স্কট ওয়েন দ্বারা গঠিত হয়, যারা কয়েক বছর আগে প্রাথমিক বিদ্যালয়ে তাদের বড় বোনদের মাধ্যমে পরিচিত হয়েছিল এবং ১৯৯০ সাল থেকে মেলবোর্নের হুইলার্স হিল মাধ্যমিক কলেজে পড়ার সময় একসাথে অভিনয় শুরু করে। চেনি এবং ওয়েন ১৯৯১ সালে মেলবোর্নের দ্য রব রয় এ তাদের প্রথম পাবলিক গিগ ছিল। চেনি রকবিলি গ্রুপ স্ট্রেইট ক্যাটস এর ভক্ত ছিলেন এবং এর ফলে ওয়েন, যিনি মূলত পিয়ানো বাজাতেন, ডাবল বেস এ পরিবর্তিত হন। এই জুটি একটি কভার ব্যান্ড, দ্য রানওয়ে বয়েজ গঠন করে, যা স্ট্রেইট ক্যাটস এবং দ্য ক্ল্যাশ উপাদান পরিবেশন করে। এই গ্রুপটির নামকরণ করা হয় "স্ট্রেইট ক্যাটস" এর প্রথম অ্যালবামের (ফেব্রুয়ারি ১৯৮১) একই নামের একটি ট্র্যাকের নামানুসারে। রুনাওয়ে বয়েজ প্রাথমিকভাবে স্থানীয় রকবিলি সঙ্গীত দৃশ্যে অভিনয় করে কিন্তু আঞ্চলিক শহরগুলিতে অভিনয় করে তাদের শ্রোতাদের প্রসারিত করে। চেনি পরবর্তীতে স্মরণ করে বলেন, "[আমরা] সকল জিভার এবং রক 'এন' রোলারদের সাথে বাজাতাম... এবং আমরা ধীরে ধীরে মেলবোর্নের রকবিলি দৃশ্যের দিকে ধাবিত হই।" চেনি এবং ওয়েন যখন তাদের কাজ চালিয়ে যেতে থাকেন, তখন ব্যান্ডটি বেশ কয়েকটি ড্রাম বাজিয়েছিল, যখন তারা স্কুলে অধ্যয়নরত ছিল। ১৯৯৪ সালের মধ্যে চেনি এবং ওয়েন তাদের নিজস্ব উপাদান লিখতে শুরু করেন এবং ব্যান্ডটির নাম পরিবর্তন করে দ্য লিভিং এন্ড রাখার সিদ্ধান্ত নেন। চেনির মতে, "এটি একটি পুরানো '৫০' এর শব্দ, যার অর্থ 'অনেক দূরে', 'সর্বোচ্চ'... আমরা এখনও '৫০' এর পুরো জিনিষে ছিলাম, কিন্তু আমরা একটি নিরপেক্ষ নাম চেয়েছিলাম, যা কোন এক শৈলীর ইঙ্গিত দেয় না।" চেনি, লিড গিটার এবং লিড ভোকাল, এবং ওয়েন, ডাবল বেস এবং ব্যাক ভোকাল সহ, দলটি তাদের ড্রামার হিসেবে জো পিরিপিটজিকে নির্ধারণ করে। চেনি পিরিপিটজিকে আদর্শ মনে করতেন তার আকর্ষণীয় চেহারার জন্য। সেই বছর তারা "হেডলাইনস" নামে একটি গান রেকর্ড করেন, যেটি চেনি এবং ওয়েন যৌথভাবে লিখেছিলেন। দলটি গ্রীন ডে গিটারবাদক এবং প্রধান গায়ক বিলি জো আর্মস্ট্রংকে টি-শার্ট এবং ডেমো টেপ পাঠায় এবং ১৯৯৫ সালে তার ব্যান্ড, গ্রীন ডে এর অস্ট্রেলিয়া সফরের জন্য সমর্থন স্লট স্থাপন করে। এই সফরের পর, দ্য লিভিং এন্ড তাদের প্রথম বর্ধিত নাটক হেলবাউন্ডের জন্য অতিরিক্ত গান রেকর্ড করে, যা কমিউনিটি রেডিও স্টেশন থেকে মধ্যম সমর্থন লাভ করে। এটি গ্রুপ দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল এবং পূর্ববর্তী বছর থেকে "হেডলাইনস" অন্তর্ভুক্ত ছিল। অস্ট্রেলীয় সঙ্গীতজ্ঞ এড নিমারভোল ইপির শব্দ সম্পর্কে বলেন: "তারা '৫০-এর দশকের রক পুনরুজ্জীবনবাদ থেকে ফিরে আসে এবং ইউকে পাঙ্ক-এ খাড়া করা মূল গানের সাথে যন্ত্রসংগীতকে অভিযোজিত করে"। ১৯৯৫ সালের নভেম্বরে, এই ত্রয়ী তাদের দ্বিতীয় ইপি, ইট'স ফর ইয়োর ওন গুড রেকর্ড করে, যা পরের জুনে প্রকাশিত হয়। ছয় ট্র্যাকের ইপিটি লিন্ডসে গ্রাভিনা (আন্ডারগ্রাউন্ড লাভার্স, কসমিক সাইকোস), মাইক আলোন্সো (জেরিকো) এবং দ্য লিভিং এন্ড ফর দ্য রাপিডো লেবেল দ্বারা সহ-প্রযোজনা করা হয়। এটি তাদের প্রথম রেডিও এয়ারপ্লে হিট ছিল, "ফ্রম হিয়ার অন ইন", যা জাতীয় যুব রেডিও নেটওয়ার্ক ট্রিপল জে দ্বারা উচ্চ ঘূর্ণনে স্থাপন করা হয়েছিল। এর কিছুদিন পরেই, পিরিপিৎজিকে বরখাস্ত করা হয় কারণ তার জীবনধারা ব্যান্ডটিকে পিছিয়ে দিচ্ছিল। তার পরিবর্তে ড্রাম বাজাতেন ট্রাভিস ডেমসি (পরবর্তীকালে দ্য নকআউট ড্রপস)। ডেমেসের সাথে দলটি প্রধান উৎসবগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল: পুশওভার এবং জলপ্রপাত উৎসব। ডেমেসের ড্রাম শৈলীকে দ্য হুজ কিথ মুনের সাথে তুলনা করা হয়। "ফ্রম হিয়ার অন ইন" গানটি ১৯৯৮ সালে "অক্সিডেন্টাল কোর্স ল্যাঙ্গুয়েজ" চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে ব্যবহৃত হয়। লিভিং এন্ড এক বছর অস্ট্রেলিয়া সফর করে। এরপর আগস্ট, ১৯৯৭ সালে তারা তাদের লাইভ শোতে নতুন উপাদান বিক্রি করে। তাদের দ্বৈত এ-সাইডেড একক, "সেকেন্ড সলিউশন" / "প্রিজনার অফ সোসাইটি" পরের বছরের জানুয়ারিতে প্রকাশিত হয়। এছাড়াও, ঐ মাসে তারা অস্ট্রেলিয়া সফরে দ্য অফস্পিংকে সমর্থন করে। "সেকেন্ড সলিউশন" / "প্রিজনার অফ সোসাইটি" নং ১ এ উঠে আসে। এআরআইএ সিঙ্গেলস চার্টে ৪ নম্বর এবং ১,৪০,০০০ কপি পাঠানোর জন্য এআরআইএ দ্বারা ডাবল প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। ১৯৯৮ সালের এআরআইএ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে এটি সর্বোচ্চ বিক্রিত একক বিভাগে পুরস্কার লাভ করে; এবং অবশেষে ১৯৯০-এর দশকের সর্বোচ্চ বিক্রিত অস্ট্রেলীয় একক হয়ে ওঠে। এটি শীর্ষ ৫০-এ রেকর্ড ভঙ্গকারী ৪৭ সপ্তাহ স্থায়ী হয়। ১৯৯৮ সালের অক্টোবর মাসে এটি ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। নিউজিল্যান্ড সিঙ্গেলস চার্টে ২৮ নম্বরে। পরে এটি গেম, গিটার হিরো ওয়ার্ল্ড ট্যুরে প্রদর্শিত হয়। ২০০২ সালে ট্রেভর ফেরম্যান, ম্যাথু লরেন্স ও মেরি টাইলার মুর অভিনীত চিটস চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে "সেকেন্ড সলিউশন" গানটি ব্যবহৃত হয়। ১৯৯৮ সালের প্রথম দিকে "প্রিজনার অফ সোসাইটি" যুক্তরাজ্যে এবং পরের বছর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পৃথক একক হিসেবে প্রকাশিত হয়। এই এককটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টের শীর্ষ ২০০-এ স্থান করে নেয় এবং ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে। বিলবোর্ডের বিকল্প গান তালিকার ২৩ নম্বরে। ব্যান্ডটি তাদের প্রথম আত্বপ্রকাশকারী অ্যালবাম প্রকাশের জন্য মডুলার রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়, যা ১৯৯৮ সালের ১২ অক্টোবর প্রকাশিত হয় এবং গ্রাভিনা সহ-প্রযোজনা করেন। এটা ১ নং এর উপরে উঠে গেছে। এআরআইএ অ্যালবামস চার্টে ১ নম্বর স্থান দখল করে, যা অস্ট্রেলিয়ার সঙ্গীত ইতিহাসে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ বিক্রিত রক অ্যালবাম হয়ে ওঠে এবং ১৯৯৯ সালে ২,৮০,০০০ ইউনিট পাঠানোর জন্য ৪এক্স প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। তাদের পরবর্তী অস্ট্রেলীয় একক "সেভ দ্য ডে" ১৯৯৮ সালের সেপ্টেম্বর মাসে প্রকাশিত হয়। এটি এআরআইএ সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ ৩০-এ স্থান করে নেয়। এটি নিউজিল্যান্ড সিঙ্গেলস চার্টে তাদের সর্বোচ্চ চার্ট হিটে পরিণত হয়, যেখানে এটি ১ নম্বরে পৌঁছেছিল। ১০. অ্যালবামটি থেকে মোট ছয়টি একক মুক্তি পায়, যার মধ্যে "টাইন্ট লাভ" এর একটি লাইভ কভার সংস্করণ ছিল, যা ট্রিপল জে-তে একটি রেডিও একক হিসেবে প্রকাশিত হয়েছিল। ১৯৯৯ সালের এআরআইএ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে, দ্য লিভিং এন্ড আরও দুটি পুরস্কার জিতেছে: সেরা গ্রুপ এবং ব্রেকথ্রু আর্টিস্ট - অ্যালবাম। এই অনুষ্ঠানে তারা বছরের সেরা অ্যালবাম এবং সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবামের জন্য মনোনীত হয়। ২০১০ সালের অক্টোবরে তাদের প্রথম অ্যালবাম "১০০ সেরা অস্ট্রেলীয় অ্যালবাম" তালিকায় স্থান পায়। লিভিং এন্ডের দ্বিতীয় অ্যালবাম, রোল অন, ২০০০ সালের জুলাই মাসে নিক লাউনে (মিডনাইট অয়েল, মডেলস, সিলভার চেয়ার) প্রযোজনায় রেকর্ড করা হয় এবং ঐ বছরের নভেম্বরে প্রকাশিত হয়। এটা ১ নং এর উপরে উঠে গেছে। এআরআইএ অ্যালবামস চার্টে ৮ নম্বরে এবং নিউজিল্যান্ডে শীর্ষ ৪০-এ পৌঁছেছিল। যদিও রোল অন একটি আরও সৃজনশীল কাজ ছিল, নিমারভোল উল্লেখ করেন যে তারা "যন্ত্রসংগীত এবং সামাজিকভাবে সচেতন গানের কথাগুলি যা তাদের অনন্য করে তুলেছিল তা কৌশলের সাথে তাদের সংগীতের সুযোগ বিস্তৃত করেছিল"। ৭০,০০০ কপি পাঠানোর জন্য প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হওয়ায় অ্যালবামটি তাদের আগের অ্যালবামের মতো মর্যাদা অর্জন করতে পারেনি। তা সত্ত্বেও, ভক্তরা এটিকে স্ব- শিরোনামযুক্ত অ্যালবামের মতোই শক্তিশালী বলে মনে করে; "[এটা] একটি চরম স্পার্ক! বছরের পর বছর ধরে লাইভ-হোনিং এমন একটি ব্যান্ডের জন্য এটাই করতে পারে যা ইতিমধ্যেই সাদা গরম ছিল।" চেনি পরে বলেন যে তিনি সমালোচকদের কাছে প্রমাণ করার চেষ্টা করছিলেন যে দ্য লিভিং এন্ড তাদের হিট, "প্রিজনার অব সোসাইটি" দ্বারা সংজ্ঞায়িত কোন ব্যান্ড নয়, এবং অ্যালবামটি অন্যান্য প্রভাব প্রদর্শন করে, পাশাপাশি তাদের ঐতিহ্যবাহী দ্রুত গতির রকবিলি সঙ্গীত প্রদর্শন করে। রোলিং স্টোনের জেনি আইস্কু এটাকে দ্যা ক্ল্যাশ এর সৃজনশীল সাফল্য, লন্ডন কলিং (ডিসেম্বর ১৯৭৯) এর সাথে তুলনা করেছেন, যেহেতু তারা "পাঙ্ক, রেগি, রকবিলি আর সাধারণ পুরানো রক এন্ড রোলের মধ্যে সীমানার বাইরে লাফ দিয়েছে - আর এটা এখনো একটা প্রকাশের মত শোনাচ্ছে, ২২ বছর পরে [টি] ক্ল্যাশ এটা করেছে। এখানে ছাত্ররা শিক্ষকদের ছাড়িয়ে যেতে পারে না... কিন্তু ব্যান্ডটি নিশ্চিতভাবে এমন একটি দাঙ্গাপূর্ণ সময় উপভোগ করছে যে আপনি একজন স্তন্যপানকারী হবেন না এবং পার্টিতে যোগ দেবেন না"। এই শৈলীর বেশিরভাগ ১৯৮০-এর দশকের হার্ড রক এবং পাব রকের সাথে তুলনীয় ছিল, পাশাপাশি অনেক ট্র্যাক অনেক ধারণার অস্পষ্ট মিশ্রণ ছিল, যার ফলে 'দীর্ঘসূত্রতা' কাঠামো তৈরি হয়। এটি অ্যালবামের সৃজনশীলতাকে সংজ্ঞায়িত করে। অ্যালবামটির প্রথম দুটি একক, "পিকচারস ইন দ্য মিরর" এবং শিরোনাম ট্র্যাক, এআরআইএ সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ ২০-এ উঠে আসে। "পিকচারস ইন দ্য মিরর" নিউজিল্যান্ডে শীর্ষ ২০-এ উঠে আসে, যেখানে "রোল অন" শীর্ষ ১০-এ উঠে আসে। বিলবোর্ড অল্টারনেটিভ সংস চার্টে ৩৩ নম্বর স্থান অধিকার করে এবং ইউকে সিঙ্গেলস চার্টের শীর্ষ ১৫০ নম্বরে উঠে আসে। ২০০১ সালের মার্চে রোল অনের পর্যালোচনায় বিলবোর্ড তাদের শব্দকে "অস্ট্রেলিয়ান পাঙ্কবিলি" হিসেবে বর্ণনা করে, যেখানে দলটির গানের কথা "সামাজিকভাবে প্রগতিশীল মনোভাব, কুসংস্কার, বর্ণবাদ এবং রাজনৈতিক দ্বন্দ্ব আলোচনা করে"। এই তিনজন কনান ও'ব্রায়ান এবং ডেভিড লেটারম্যানের শেষ রাতের বৈচিত্র্য অনুষ্ঠানে অভিনয় করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কভারেজ পান। অ্যালবামটিতে "ক্যারি মি হোম" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা গিটার হিরো ২ সাউন্ডট্র্যাকে প্রদর্শিত হয়েছিল। যাইহোক, রোল অন এবং সংশ্লিষ্ট এককের সমর্থনে সফরটি গ্রেট ওশান রোডে চেনির গাড়ি দুর্ঘটনার পর স্থগিত করা হয়, যার ফলে তিনি উল্লেখযোগ্য সময়ের জন্য খেলতে পারেননি: তিনি "২ মাস হাসপাতালে" ছিলেন। তিনি সহ-অস্ট্রেলীয় ব্যান্ডের সদস্য ও সফরসঙ্গী বডিজারের বাড়িতে ভ্রমণ করছিলেন।

wikipedia_quac

The Living End were formed in 1994 by Chris Cheney and Scott Owen, who had met years earlier in primary school through their older sisters and began performing together from 1990 while attending Wheelers Hill Secondary College in Melbourne. Cheney and Owen had their first public gig at The Rob Roy in Melbourne in 1991. Cheney was a fan of rockabilly group Stray Cats and this prompted Owen, who originally played piano, to switch to double bass. The pair formed a cover band, The Runaway Boys, which performed Stray Cats and The Clash material. That group were named after a track, of the same name, from the Stray Cats self-titled debut album (February 1981). The Runaway Boys initially played in the local rockabilly music scene but expanded their audience by performing in regional towns. Cheney later recalled "[w]e played to all the jivers and rock 'n' rollers ... And we slowly drifted into Melbourne's rockabilly scene". As Cheney and Owen persevered, the band went through several drummers, while they were still attending school. By 1994 Cheney and Owen were writing their own material and decided to change the band's name to The Living End - a reference to the film, Rock Around the Clock (1956). According to Cheney "It's an old '50s term, meaning 'far out', 'the greatest' ... We were still into the whole '50s thing, but we wanted a neutral name, one that didn't suggest any one style of music". With Cheney on lead guitar and lead vocals, and Owen on double bass and backing vocals, the group settled on Joe Piripitzi as their drummer. Cheney considered Piripitzi to be ideal due to his charismatic appearance. During that year they recorded a track, "Headlines", which had been co-written by Cheney and Owen. The group sent a T-shirt and demo tape to Green Day guitarist and lead vocalist, Billie Joe Armstrong, and landed a support slot for the 1995 Australian tour by his band, Green Day. After that tour, The Living End recorded additional tracks for their debut extended play, Hellbound, which received moderate support from community radio stations. It was produced by the group and included "Headlines" from the previous year. Ed Nimmervoll, an Australian musicologist, described the EP's sound: "they turned their back on '50s rock revivalism and adapted that instrumentation to original songs steeped in UK punk". In November 1995, the trio recorded their second EP, It's for Your Own Good, which appeared in the following June. The six-track EP was co-produced by Lindsay Gravina (Underground Lovers, Cosmic Psychos), Mike Alonso (Jericho) and The Living End for the Rapido label. It included their first radio airplay hit, "From Here on In", which was placed on high rotation by national youth radio network, Triple J. Shortly after, Piripitzi was fired as his lifestyle choices were holding back the band. He was replaced on drums by Travis Demsey (later in The Knockout Drops). With Demsey the group appeared at major festivals: Pushover and the Falls Festival. Demsey's drum style was compared with The Who's Keith Moon. "From Here on In" was used on the soundtrack for the 1998 film, Occasional Course Language. The Living End toured Australia for a year, then in August 1997 they recorded new material to sell at their live shows. Their double A-sided single, "Second Solution" / "Prisoner of Society", was issued in January the following year. Also that month they had supported The Offspring on the Australian leg of their tour. "Second Solution" / "Prisoner of Society" peaked at No. 4 on the ARIA Singles Chart, and was certified double-platinum by ARIA for shipment of 140,000 copies. At the ARIA Music Awards of 1998 it won the Highest Selling Single category; and eventually became the highest selling Australian single of the 1990s. It lasted a record-breaking 47 weeks in the Top 50. In October 1998 it peaked at No. 28 on the New Zealand Singles Chart. It was later featured in the game, Guitar Hero World Tour. "Second Solution" was used in the soundtrack for the 2002 movie, Cheats, which starred Trevor Fehrman, Matthew Lawrence, and Mary Tyler Moore. Early in 1998 "Prisoner of Society" was issued as a separate single in the United Kingdom and, the following year, in the US. The single appeared in the top 200 of the UK Singles Chart, and peaked at No. 23 on the Billboard's Alternative Songs Chart. The band signed with Modular Recordings for the release of their debut self-titled album, which appeared on 12 October 1998, and was co-produced by Gravina with the trio. It peaked at No. 1 on the ARIA Albums Chart, became the then-second highest-selling debut rock album in Australian music history and, by 1999, was certified 4x Platinum for shipment of 280,000 units. Their next Australian single, "Save the Day", was issued in September 1998, a month ahead of the album. It made the top 30 on the ARIA Singles Chart. It became their highest charting hit on the New Zealand Singles Chart, where it reached No. 10. From the album, a total of six singles were released including a live cover version of "Tainted Love", which was issued as a radio-only single on Triple J. At the ARIA Music Awards of 1999, The Living End won two more awards: Best Group and Breakthrough Artist - Album. At the ceremony they were also nominated for Album of the Year and Highest Selling Album. In October 2010 their debut album was listed in the book, 100 Best Australian Albums. The Living End's second album, Roll On, was recorded during July 2000 with Nick Launay (Midnight Oil, Models, Silverchair) producing and appeared in November that year. It peaked at No. 8 on the ARIA Albums Chart and reached the top 40 in New Zealand. Although Roll On was a more creative work, Nimmervoll mentioned that they had "broadened their musical scope while keeping in tact what made them unique - the instrumentation and the socially-aware lyrics". The album did not achieve the status of their earlier album as it was certified platinum for shipment of 70,000 copies. Despite this, fans consider it to be as strong as the self-titled album; "[it's] an absolute scorcher! That's what years of live honing can do for a band that was already white-hot". Cheney later stated that he was trying to prove to critics that The Living End were not a band simply defined by their hit, "Prisoner of Society", and the album showed this by displaying other influences, as well as their traditional fast-paced rockabilly music. Rolling Stone' Jenny Eiscu compared it to The Clash's creative breakthrough, London Calling (December 1979), as they "stomp all over the boundaries between punk, reggae, rockabilly and plain old rock & roll - and it still sounds like a revelation, twenty-two years after [T]he Clash did it. The pupils don't quite outpace the masters here ... But the band is obviously having such a riotously good time that you'd be a sucker not to stomp your foot and join the party". Much of the style was comparable to 1980s hard rock and pub rock, as well as many tracks being obscure mixes of many ideas, resulting in 'procrastinating' structures. This defined the album's creativity. The album's first two singles, "Pictures in the Mirror" and the title track, peaked into the top 20 on the ARIA Singles Chart. "Pictures in the Mirror" also reached the top 20 in New Zealand, while "Roll On" peaked at No. 33 on the Billboard Alternative Songs Chart, and appeared in the top 150 of the UK Singles Chart. In March 2001 Billboard's review of Roll On described their sound as "Aussie punkabilly", while the group's lyrics show a "socially progressive attitude, discussing prejudice, racism, and political conflict". The trio received US-wide coverage by playing on both Conan O'Brien's and David Letterman's late-night variety shows. The album included "Carry me Home", which appeared on the Guitar Hero II soundtrack. However, touring in support of Roll On and the related singles was halted after Cheney had a car accident on the Great Ocean Road, rendering him unable to play for a significant period of time: he was "hospitalised for 2 months". He had been on travelling to the house of a member of fellow Australian band and tour mates, Bodyjar.

১২ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে, এপস্টাইন শিকাগো কাবসের সাথে ১৮.৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের পাঁচ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ১৯ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে রিপোর্ট করা হয় যে, এপস্টাইনের আনুষ্ঠানিক শিরোনাম হবে রাষ্ট্রপতি এবং সান দিয়েগো প্যাডার্সের জেনারেল ম্যানেজার জেড হোয়ার কিউবার সাথে জিএম পদ গ্রহণ করবেন। ২৩ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে, তিনি দ্য বোস্টন গ্লোবে একটি পূর্ণ পৃষ্ঠার বিজ্ঞাপন প্রকাশ করেন। দুই দিন পর, কিউবা আনুষ্ঠানিকভাবে এপস্টাইনকে বেসবল অপারেশনের সভাপতি হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেয়। যখন এপস্টাইনকে বোস্টনে ভাড়া করা হয়, তখন রেড সক্স ইতিমধ্যেই বিজয়ী দল ছিল। এপস্টাইনের রাষ্ট্রপতিত্বের প্রথম তিন বছর জাতীয় লীগ সেন্ট্রালে শেষ স্থান অর্জন করে। তিন বছর পর, শীর্ষ-থেকে-নিচের পুনর্নির্মাণের পর, ২০১৫ সালে, ক্লাবটি প্লে-অফের জন্য জায়গা পায়, যা ২০০৮ সালের পর তাদের প্রথম। তারা জাতীয় লীগ চ্যাম্পিয়নশিপ সিরিজে অগ্রসর হয়, যেখানে তারা নিউ ইয়র্ক মেটসের কাছে পরাজিত হয়। ২০১৬ সালের ২৮শে সেপ্টেম্বর তারিখে, এপস্টাইন পুনরায় ক্লাবটির সাথে ৫ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যার মূল্য প্রায় ২৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার। ২০১৬ মৌসুমে ১০৩-৫৮ রানের রেকর্ড গড়ে। প্লেঅফে, তারা এনএলডিএস-এর সান ফ্রান্সিসকো জায়ান্টসকে পরাজিত করে। এনএলসিএসে লস এঞ্জেলেস ডজার্সকে পরাজিত করে। ১৯৪৫ মৌসুমের পর প্রথমবারের মতো শিরোপা জয় করে। ১৯০৮ সালের পর প্রথমবারের মতো বিশ্ব সিরিজ চ্যাম্পিয়নশীপে অংশ নেয়।

wikipedia_quac

On October 12, 2011, Epstein agreed to a five-year contract worth $18.5 million with the Chicago Cubs. On October 19, 2011, it was reported that Epstein's official title with the Cubs would be President and that San Diego Padres general manager Jed Hoyer would take the GM position with the Cubs. On October 23, 2011, he took out a full-page ad in The Boston Globe, thanking Red Sox fans and the team's owners for their support. Two days later, the Cubs officially introduced Epstein as president of baseball operations. While the Red Sox were already a winning team when Epstein was hired in Boston, the Cubs were coming off a fifth-place finish in the National League Central and had a depleted farm system. The Cubs finished in last place in the National League Central for the first three years of Epstein's presidency, as the focus was to acquire young talent rather than maximize short-term competitiveness. After a three-year, top-to-bottom rebuild, the Cubs clinched a playoff berth in 2015; their first since 2008. They advanced to the National League Championship Series, where they were swept by the New York Mets. Epstein re-signed with the club on September 28, 2016, with a five-year contract estimated to be worth up to $25million. The Cubs finished the 2016 season with a 103-58 record, the best in the MLB and their best since the 1910 season. In the playoffs, they defeated the San Francisco Giants in the NLDS. The Cubs proceeded to beat the Los Angeles Dodgers in the NLCS, winning their first pennant since the 1945 season and sending them to the World Series. The Cubs then won their first World Series championship since 1908, when they defeated the Cleveland Indians in 7 games, breaking the so-called "Curse of the Billy Goat".

পাদ্রেসের প্রেসিডেন্ট পদ থেকে সরে আসার পর, ২০০১ সালের ১৫ নভেম্বর, লুচিনো রেড সক্সের সভাপতি ও প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা (সিইও) হন এবং এপস্টাইনকে তার অধীনে কাজ করার জন্য নিয়োগ দেন। ২০০২ মৌসুমের শেষে, লুসিনো এপস্টাইনকে অন্তর্বর্তীকালীন জেনারেল ম্যানেজার (জিএম) মাইক পোর্টের স্থলাভিষিক্ত করেন। এপস্টাইনকে নোমার গার্সিয়াপারার বাণিজ্য শুরু করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয় এবং রেড সক্স জিএম হিসেবে তার প্রথম মেয়াদে কেভিন মিলার এবং কার্ট শিলিং সহ গুরুত্বপূর্ণ চুক্তি অর্জন করেন। ২০০৪ সালের বিশ্ব সিরিজে রেড সক্স যখন সেন্ট লুইস কার্ডিনালসকে পরাজিত করে, তখন তথাকথিত "ব্যাম্বিনো অভিশাপ" ভাঙতে নতুন খেলোয়াড়দের গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে দেখা যায়। শিকাগো হোয়াইট সক্স (১৯১৭-২০০৫) ও শিকাগো কিউবস (১৯০৮-২০১৬) এর পর এটি ছিল প্রধান লীগ দলের ইতিহাসে তৃতীয় দীর্ঘতম চ্যাম্পিয়নশিপ খরা। অক্টোবর ৩১, ২০০৫ সালে, এপস্টাইন পদত্যাগ করেন, ব্যক্তিগত কারণে তিন বছরের, $১.৫ মিলিয়ন প্রতি বছরের চুক্তি প্রত্যাখ্যান করেন। দ্য বোস্টন গ্লোব অনুসারে, "এটি এমন একটি কাজ যা আপনাকে আপনার সম্পূর্ণ হৃদয় ও মন দিয়ে করতে হবে", তিনি বলেন। "শেষ পর্যন্ত, আমার নিজের এবং কার্যক্রম সম্বন্ধে দীর্ঘ সময় ধরে চিন্তা করার পর, আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে, আমি আর আমার সমস্ত হৃদয় ও প্রাণ দিয়ে তা করতে পারব না।" রেড সক্স থেকে পদত্যাগ করার পর হ্যালোউইনের রাতে এপস্টাইন সাংবাদিকদের এড়ানোর জন্য গরিলা স্যুট পরে ফেনওয়ে পার্ক ত্যাগ করেন। একজন প্রত্যক্ষদর্শী রিপোর্ট করেছেন যে একজন ব্যক্তি গরিলা স্যুট পরে এপস্টাইনের রাতের মত ভলভো গাড়ি চালাচ্ছেন। স্যুটটি তাকে ধার দেওয়া হয় এবং পরে ১১,০০০ ডলারের জন্য নিলামে তোলা হয়। যে অর্থ সংগ্রহ করা হয়েছিল তা জিমি ফান্ড এবং পরবর্তীতে (এফটিবিএনএল) নামকরণের জন্য ফাউন্ডেশনকে দেওয়া হয়েছিল। এপস্টাইন দলের সদরদপ্তরের সাথে যোগাযোগ বজায় রাখেন এবং ১২ জানুয়ারি, ২০০৬ তারিখে তিনি এবং রেড সক্স কর্তৃপক্ষ তার ফিরে আসার কথা ঘোষণা করেন। ছয় দিন পর, দলটি ঘোষণা করে যে তিনি সাধারণ ব্যবস্থাপকের পদটি পুনরায় গ্রহণ করবেন এবং নির্বাহী ভাইস প্রেসিডেন্ট পদটি যোগ করবেন। ২০০৭ সালের নভেম্বরে, এপস্টাইন ঘোষণা করেন যে, তিনি রেড সক্সের সাথে একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন, কিন্তু চুক্তির শর্তাবলী প্রকাশ করতে অস্বীকার করেন। ২০০৭ সালের ডিসেম্বরে, এপস্টাইনকে মিচেল রিপোর্টে উল্লেখ করা হয় যে, ২০০৬ সালের নভেম্বরে রেড সক্স স্কাউট মার্ক ডেলপিয়ানোর সাথে তার ইমেইল আদান-প্রদান হয়েছিল। ইমেইলে এপস্টাইন ডেলপিয়ানোকে জিজ্ঞেস করেন, "আপনি কি গ্যাগনে খনন করেছেন? আমি জানি ডজাররা মনে করে সে একজন স্টেরিওয়েড। হয়তো তাই। তার চিকিৎসা সম্বন্ধে আপনি কী শোনেন?" ডেলপিয়ানো উত্তর দেন যে "স্টেরয়েডই সমস্যা" গ্যাগনের সাথে, তার "সমতা এবং প্রতিশ্রুতি" নিয়ে প্রশ্ন করেন এবং "স্টেরয়েড সাহায্য ছাড়া" তার স্থায়িত্ব সম্পর্কে প্রশ্ন করেন। এলপিয়ানোর গ্যাগনের ব্যাপারে আপত্তি থাকা সত্ত্বেও, ৩১ জুলাই, ২০০৭ তারিখে এপস্টাইন ক্যাসন গ্যাবার্ড এবং মাইনর লীগ আউটফিল্ডার ডেভিড মার্ফি এবং এঙ্গেল বেলট্রেকে টেক্সাস রেঞ্জার্সের হয়ে গ্যাগনের জন্য চুক্তিবদ্ধ করেন।

wikipedia_quac

After leaving the position as the Padres' President, Lucchino became president and chief executive officer (CEO) of the Red Sox on November 15, 2001 and hired Epstein to work under him. At the end of the 2002 season, Lucchino appointed Epstein to replace interim general manager (GM) Mike Port. Epstein is credited with initiating the trade of Nomar Garciaparra and making key contract acquisitions including those of Kevin Millar and Curt Schilling during his first tenure as Red Sox GM. The new players were regarded as instrumental in breaking the so-called "Curse of the Bambino" when the Red Sox defeated the St. Louis Cardinals in the 2004 World Series. It was the Red Sox' first World Series championship since 1918, ending what remains the third longest championship drought in the history of any Major League team, after the Chicago White Sox (1917-2005) and the Chicago Cubs (1908-2016). On October 31, 2005, Epstein resigned, rejecting a three-year, $1.5-million-per-year contract for personal reasons. According to The Boston Globe, "This is a job you have to give your whole heart and soul to", he said. "In the end, after a long period of reflection about myself and the program, I decided I could no longer put my whole heart and soul into it." Because it was Halloween the night he resigned from the Red Sox, Epstein left Fenway Park wearing a gorilla suit in an attempt to avoid reporters. A witness reported spotting a person wearing a gorilla suit driving a Volvo similar to Epstein's that night. The suit was loaned to him and was later auctioned for $11,000. The money raised was given to The Jimmy Fund and the Foundation to be Named Later (FTBNL). Epstein remained in contact with the team's front office and on January 12, 2006, he and Red Sox management announced his return. Six days later, the team announced that he would resume the title of general manager and add the title of executive vice president. In November 2007, Epstein announced, at the annual general manager meeting, that he had signed a new contract with the Red Sox but declined to disclose the terms of the deal. In December 2007, Epstein was mentioned in the Mitchell Report regarding a November 2006 email exchange he had had with Red Sox scout Marc DelPiano on the possible acquisition of closer Eric Gagne. In the email, Epstein asked DelPiano, "Have you done any digging on Gagne? I know the Dodgers think he was a steroid guy. Maybe so. What do you hear on his medical?" DelPiano replied that "steroids IS the issue" with Gagne, questioned his "poise and commitment" and expressed questions about his durability "without steroid help." Despite DelPiano's reservations about Gagne, Epstein traded Kason Gabbard and minor league outfielders David Murphy and Engel Beltre to the Texas Rangers for Gagne on July 31, 2007.

নতুন ব্যান্ডটি ব্রিটেন এবং বিশ্বে গান পরিবেশনের একটি ব্যস্ত সময় শুরু করে এবং একটি নতুন অ্যালবামের জন্য উপাদান প্রস্তুত করে। এর ফল হয়েছিল সর্বপ্রধান পরিতৃপ্তিদায়ক আনন্দ! (১৯৮৬)। এটি স্যান্ডার্স ও অলককের গুণাবলি প্রদর্শন করে, কিন্তু সম্ভবত সকল ভক্তদের কাছে জনপ্রিয় ছিল না। এর পরে রিয়েল টাইম: লাইভ '৮৭ নামক রেকর্ডিং করা হয়, যা মঞ্চে নতুন ফেয়ারপোর্টের শক্তি এবং ক্ষমতা ধারণ করতে সক্ষম হয়, যদিও এই বিষয়টি সত্ত্বেও যে এটি স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছে এবং এতে দর্শকদের প্রতিক্রিয়া তুলে ধরা হয়েছে। এই সময়ে ব্যান্ডটি ট্যুর এবং ক্রফোর্ডি উভয় স্থানেই বিপুল সংখ্যক দর্শকের সামনে গান পরিবেশন করে এবং রেকর্ডিংয়ের দিক থেকে এটি খুবই ফলপ্রসূ ছিল। ফেয়ারপোর্টের যথেষ্ট কম্পোজিশন এবং আয়োজন করার দক্ষতা ছিল এবং ব্যান্ডে একজন গীতিকারের অভাবের কারণে সৃষ্ট শূন্যতা পূরণ করার জন্য তারা সমসাময়িক লোক দৃশ্যের সবচেয়ে প্রতিভাবান ব্যক্তিদের দিকে ঝুঁকে পড়ে। এর ফলাফল ছিল রেড এন্ড গোল্ড (১৯৮৯), দ্য ফাইভ সিজনস (১৯৯০) এবং জুয়েল ইন দ্য ক্রাউন (১৯৯৫), যার শেষটি 'তাদের বছরের সেরা বিক্রিত এবং নিঃসন্দেহে সেরা অ্যালবাম' হিসেবে বিবেচিত হয়। এই সময়ে, ম্যাট্যাক অন্যান্য প্রকল্পে ব্যস্ত থাকায় ব্যান্ডটি সফরের জন্য একটি অ্যাকুইস্টিক ফরম্যাটে স্থানান্তরিত হয় এবং ১৯৯৬ সালে আনপ্লাগড ওল্ড, নিউ, বরো ব্লুকে 'ফেয়ারপোর্ট অ্যাকুস্টিক কনভেনশন' হিসেবে প্রকাশ করে। কিছু সময়ের জন্য চার-পিস অ্যাকুইস্টিক লাইন-আপ বৈদ্যুতিক বিন্যাসের সমান্তরালে চলে। অলকক যখন ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, তখন তার পরিবর্তে কণ্ঠ, ম্যান্ডোলিন ও ফিডেলে ক্রিস লেসলিকে নেওয়া হয়। এর মানে ছিল যে, সংস্কারের পর প্রথমবারের মতো, ব্যান্ডটির একজন স্বীকৃত গীতিকার ছিল, যিনি ব্যান্ডের পরবর্তী অ্যালবাম হু নোজ হোয়্যার দ্য টাইম গোজ (১৯৯৭) এর আউটপুটে উল্লেখযোগ্য অবদান রাখেন, বিশেষ করে উত্তেজনাপূর্ণ 'জন গাউদি'। ১৯৯৭ সালে ক্রফোর্ডে ত্রিশ বছর পূর্তি উৎসবের সময়, নতুন মেলাটি এক দশকেরও বেশি সময় ধরে বিদ্যমান ছিল এবং ব্যান্ডটির ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায় অবদান রাখে।

wikipedia_quac

The new band began a hectic schedule of performing in Britain and the World and prepared material for a new album. The result was the all-instrumental Expletive Delighted! (1986). This showcased the virtuosity of Sanders and Allcock, but perhaps inevitably was not popular with all fans. This was followed by the recording In Real Time: Live '87 which managed to capture the energy and power of the new Fairport on stage, despite the fact that it was recorded in the studio with audience reactions dubbed on. In this period the band were playing to larger and larger audiences, both on tour and at Cropredy, and it was very productive in terms of recording. Fairport had the considerable composing and arranging skills of Allcock and, to fill the gap created by a lack of a songwriter in the band, they turned to some of the most talented available in the contemporary folk scene. The results were Red & Gold (1989) The Five Seasons (1990) and Jewel in the Crown (1995), the last of which was judged 'their bestselling and undoubtedly finest album in years.' At this point, with Mattacks busy with other projects, the band shifted to an acoustic format for touring and released the unplugged Old, New, Borrow Blue as 'Fairport Acoustic Convention' in 1996. For a while the four-piece acoustic line-up ran in parallel with the electric format. When Allcock left the band, he was replaced by Chris Leslie on vocals, mandolin and fiddle, who formerly worked with Swarbrick in Whippersnapper, and had a one-off stint with the band replacing Ric Sanders for 1992 Cropredy Festival. This meant that for the first time since reforming, the band had a recognized songwriter who contributed significantly to the band's output on the next album Who Knows Where the Time Goes (1997), particularly the rousing 'John Gaudie'. By the time of the 1997 thirty-year anniversary Festival at Cropredy, the new Fairport had been in existence for over a decade and contributed a significant chapter to the history of the band.

২০০০ সালের ২৪শে মে, জ্যাকসন দক্ষিণ জামাইকায় তার দিদিমার প্রাক্তন বাড়ির বাইরে একজন বন্দুকধারীর দ্বারা আক্রান্ত হন। এক বন্ধুর গাড়িতে ওঠার পর, তাকে কিছু অলংকার কেনার জন্য বাড়িতে ফিরে যেতে বলা হয়েছিল; তার ছেলে বাড়িতে ছিল এবং তার দিদিমা বাড়ির সামনের উঠানে ছিলেন। জ্যাকসন গাড়ির পেছনের সিটে ফিরে আসার পর, আরেকটি গাড়ি কাছাকাছি এসে উঠে; একজন আক্রমণকারী হেঁটে এসে ৯ মিমি বন্দুক দিয়ে খুব কাছ থেকে নয়টি গুলি করে। জ্যাকসনের হাত, বাহু, হিপ, দুই পা, বুক এবং বাম গালে গুলি করা হয়। তার মুখের আঘাতের ফলে তার জিভ ফুলে যায়, তার আক্কেল দাঁত পড়ে যায় এবং তার বন্ধু আহত হয়। তাদেরকে হাসপাতালে নিয়ে যাওয়া হয়, যেখানে জ্যাকসন তেরো দিন কাটান। অভিযুক্ত আক্রমণকারী, ড্যারিল বাউম, মাইক টাইসনের ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং দেহরক্ষী, তিন সপ্তাহ পরে নিহত হয়। জ্যাকসন সেই গোলাগুলির কথা স্মরণ করে বলেন: "এটা এত দ্রুত ঘটে যে, আপনি এমনকী ফিরে যাওয়ার সুযোগও পান না... আমি পুরো সময় ভয় পেয়েছিলাম... আমি রিয়ার ভিউ মিররে তাকিয়ে ভাবছিলাম, 'ওহ শিট, কেউ আমার মুখে গুলি করেছে! ইহা পোড়ায়, পোড়ায়, পোড়ায়।'" তার আত্মজীবনী ফ্রম পিস টু ওয়েট: অন দ্য টাইম ইন সাউথসাইড কুইন্স-এ তিনি লিখেছিলেন: "নয়বার খুব কাছ থেকে গুলি খাওয়ার পর এবং আমি মারা যায়নি, আমি মনে করতে শুরু করেছিলাম যে, জীবনে আমার নিশ্চয়ই কোনো উদ্দেশ্য রয়েছে... সেই শেল আর কতটা ক্ষতি করতে পারত? এই দিকে এক ইঞ্চি বা ঐ দিকে এক ইঞ্চি দাও, আর আমি চলে যাব।" ছয় সপ্তাহ ওয়াকার ব্যবহার করার পর জ্যাকসন পাঁচ মাস পর পুরোপুরি সুস্থ হয়ে ওঠেন। হাসপাতাল ত্যাগ করার পর তিনি পোকোনোসে তার বান্ধবী এবং ছেলের সাথে অবস্থান করেন এবং তার কর্মদক্ষতা তাকে পেশীবহুল শরীর গড়ে তুলতে সাহায্য করে। হাসপাতালে জ্যাকসন কলাম্বিয়া রেকর্ডসের সাথে একটি প্রকাশনা চুক্তি স্বাক্ষর করেন। যুক্তরাষ্ট্রের একটা স্টুডিওতে কাজ করতে না পেরে তিনি কানাডায় চলে যান। ব্যবসায়িক অংশীদার শা মানি এক্সএলের সাথে জ্যাকসন ৩০ টিরও বেশি গান রেকর্ড করেন। হিটকোয়াটার্সের একটি সাক্ষাৎকারে, শাডি রেকর্ডস এ এন্ড আর এর মার্ক লেবেল বলেন যে জ্যাকসন তার সুবিধার জন্য মিক্সটেপ সার্কিট ব্যবহার করেছিলেন: "তিনি প্রতিটি শিল্পীর কাছ থেকে সবচেয়ে গরম বিটগুলি নিয়েছিলেন এবং ভাল হুক দিয়ে তাদের ফ্লিপ করেছিলেন। এরপর তারা সব বাজারে ছড়িয়ে পড়ে এবং সকল মিক্সটেপ ডিজে তাদের সাথে তালগোল পাকিয়ে ফেলে।" জ্যাকসনের জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পায় এবং ২০০২ সালে তিনি "গেজ হুজ ব্যাক?" এরপর তিনি ৫০ সেন্ট ইজ দ্য ফিউচার প্রকাশ করেন, যা জে-জেড এবং রাফায়েল সাদিকের একটি মিক্সটেপ রিভিজিটিং উপাদান।

wikipedia_quac

On May 24, 2000, Jackson was attacked by a gunman outside his grandmother's former home in South Jamaica. After getting into a friend's car, he was asked to return to the house to get some jewelry; his son was in the house, and his grandmother was in the front yard. After Jackson returned to the back seat of the car, another car pulled up nearby; an assailant walked up and fired nine shots at close range with a 9mm handgun. Jackson was shot in the hand, arm, hip, both legs, chest and left cheek. His facial wound resulted in a swollen tongue, the loss of a wisdom tooth and a slightly slurred voice; his friend was wounded in the hand. They were driven to a hospital, where Jackson spent thirteen days. The alleged attacker, Darryl Baum, Mike Tyson's close friend and bodyguard, was killed three weeks later. Jackson recalled the shooting: "It happens so fast that you don't even get a chance to shoot back .... I was scared the whole time ... I was looking in the rear-view mirror like, 'Oh shit, somebody shot me in the face! It burns, burns, burns.'" In his autobiography, From Pieces to Weight: Once upon a Time in Southside Queens, he wrote: "After I got shot nine times at close range and didn't die, I started to think that I must have a purpose in life ... How much more damage could that shell have done? Give me an inch in this direction or that one, and I'm gone". After using a walker for six weeks, Jackson was fully recovered after five months. When he left the hospital he stayed in the Poconos with his girlfriend and son, and his workout regime helped him develop a muscular physique. In the hospital Jackson signed a publishing deal with Columbia Records before he was dropped from the label and blacklisted by the recording industry because of his song, "Ghetto Qu'ran". Unable to work in a U.S. studio, he went to Canada. With business partner Sha Money XL, Jackson recorded over thirty songs for mixtapes to build a reputation. In a HitQuarters interview, Marc Labelle of Shady Records A&R said that Jackson used the mixtape circuit to his advantage: "He took all the hottest beats from every artist and flipped them with better hooks. They then got into all the markets on the mixtapes and all the mixtape DJs were messing with them." Jackson's popularity increased, and in 2002 he released the mixtape Guess Who's Back?. He then released 50 Cent Is the Future backed by G-Unit, a mixtape revisiting material by Jay-Z and Raphael Saadiq.

২০০২ সালে এমিনেম জ্যাকসন'স গস হুজ ব্যাক? সিডি, জ্যাকসনের আইনজীবীর কাছ থেকে (যিনি এমিনেম এর ম্যানেজার পল রোসেনবার্গের সাথে কাজ করছিলেন)। অভিভূত হয়ে এমিনেম জ্যাকসনকে লস অ্যাঞ্জেলেসে যাওয়ার আমন্ত্রণ জানান এবং ড. ড্রে'র সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন। ১ মিলিয়ন ডলারের রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষরের পর, জ্যাকসন নো মার্সি, নো ফিয়ার প্রকাশ করেন। এই মিক্সটেপটিতে একটি নতুন গান ছিল, "ওয়াঙ্কস্টা", যেটি এমিনেম এর ৮ মাইল সাউন্ডট্র্যাকে প্রকাশিত হয়েছিল। জ্যাকসন ক্রিস লাইটির ভায়োলেটর ম্যানেজমেন্ট এবং শা মানি এক্সএলের মানি ম্যানেজমেন্ট গ্রুপের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। জ্যাকসন ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে তার প্রথম অ্যালবাম, গেট রিচ অর ডাই ট্রাইন (অল মিউজিক দ্বারা বর্ণিত "প্রায় এক দশকের মধ্যে একজন র্যাপ শিল্পীর সবচেয়ে হিপহপ অ্যালবাম") প্রকাশ করেন। রোলিং স্টোন এর "অন্ধকার সিনথ গ্রোভস, বাজকি কিবোর্ড এবং একটি অবিরত ভীতিপ্রদ বাউন্স" উল্লেখ করেন, জ্যাকসন এর "একটি আনফ্লাপেবল, লে-ব্যাক প্রবাহ" এর পরিপূরক হিসাবে। এটি বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থান অধিকার করে এবং প্রথম চার দিনে ৮৭২,০০০ কপি বিক্রি হয়। এর প্রধান একক, "ইন দা ক্লাব" (দ্য সোর্স দ্বারা তার "ব্লিং শিং, ভীতিকর অঙ্গ, গিটার রিফ এবং ছোট হাতের হাততালির" জন্য মনোনীত) এক সপ্তাহের মধ্যে রেডিও ইতিহাসের সবচেয়ে বেশি শোনা গান হিসেবে বিলবোর্ড রেকর্ড স্থাপন করে। ২০০৩ সালে ইন্টারস্কোপ জ্যাকসনকে তার নিজস্ব লেবেল জি-ইউনিট রেকর্ডস প্রদান করে। তিনি লয়েড ব্যাংকস, টনি ইয়াও এবং ইয়াং বাককে জি-ইউনিটের সদস্য হিসেবে স্বাক্ষর করেন। ২০০৫ সালের মার্চ মাসে জ্যাকসনের দ্বিতীয় বাণিজ্যিক অ্যালবাম, দ্য ম্যাসাকার, প্রথম চার দিনে ১.১৪ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয় (সংক্ষিপ্ত বিক্রয় চক্রে সর্বোচ্চ) এবং ছয় সপ্তাহের জন্য বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থানে ছিল। তিনি প্রথম একক শিল্পী যিনি একই সপ্তাহে "ক্যান্ডি শপ", "ডিস্কো ইনফারনো" এবং "হাউ উই ডু" গানের সাথে বিলবোর্ড শীর্ষ পাঁচে তিনটি একক গান প্রকাশ করেন। রোলিং স্টোনের মতে, "৫০-এর দশকের গোপন অস্ত্র হল তার গান গাওয়া কণ্ঠস্বর - প্রতারণামূলকভাবে অপেশাদার-শব্দকারী টেনর ক্রোন যা তিনি প্রায় প্রতিটি কোরাসে প্রয়োগ করেন।" গেমের প্রস্থানের পর জ্যাকসন অলিভিয়া এবং র্যাপ প্রবীণ মোব ডিপকে জি-ইউনিট রেকর্ডসে স্বাক্ষর করেন, স্পাইডার লক, এমওপি, ৪০ গ্লক এবং ইয়ং হট রড পরে লেবেলে যোগদান করেন, যারা অবশেষে লেবেল ত্যাগ করেন। জ্যাকসন জি-ইউনাইট ছাড়াও অন্যান্য র্যাপারদের সাথে কাজ করার আগ্রহ প্রকাশ করেন, যেমন বিএমই'র লিল স্ক্র্যাপি, ডিফেন্স জ্যামের এলএল কুল জে, ব্যাড বয় এর মেস এবং রক-এ-ফেলার ফ্রিওয়ে।

wikipedia_quac

In 2002, Eminem heard Jackson's Guess Who's Back? CD, received from Jackson's attorney (who was working with Eminem's manager, Paul Rosenberg). Impressed, Eminem invited Jackson to fly to Los Angeles and introduced him to Dr. Dre. After signing a $1 million record deal, Jackson released No Mercy, No Fear. The mixtape featured one new track, "Wanksta", which appeared on Eminem's 8 Mile soundtrack. Jackson was also signed by Chris Lighty's Violator Management and Sha Money XL's Money Management Group. Jackson released his debut album, Get Rich or Die Tryin' (described by AllMusic as "probably the most hyped debut album by a rap artist in about a decade"), in February 2003. Rolling Stone noted its "dark synth grooves, buzzy keyboards and a persistently funky bounce", with Jackson complementing the production in "an unflappable, laid-back flow". It debuted at number one on the Billboard 200, selling 872,000 copies in its first four days. The lead single, "In da Club" (noted by The Source for its "blaring horns, funky organs, guitar riffs and sparse hand claps"), set a Billboard record as the most listened-to song in radio history within a week. Interscope gave Jackson his own label, G-Unit Records, in 2003. He signed Lloyd Banks, Tony Yayo and Young Buck as members of G-Unit, and The Game was later signed in a joint venture with Dr. Dre's Aftermath Entertainment. In March 2005 Jackson's second commercial album, The Massacre, sold 1.14 million copies in its first four days (the highest in an abbreviated sales cycle) and was number one on the Billboard 200 for six weeks. He was the first solo artist with three singles in the Billboard top five in the same week with "Candy Shop", "Disco Inferno" and "How We Do". According to Rolling Stone, "50's secret weapon is his singing voice - the deceptively amateur-sounding tenor croon that he deploys on almost every chorus". After The Game's departure Jackson signed Olivia and rap veterans Mobb Deep to G-Unit Records, with Spider Loc, M.O.P., 40 Glocc and Young Hot Rod later joining the label, who all eventually departed the label. Jackson expressed an interest in working with rappers other than G-Unit, such as Lil' Scrappy of BME, LL Cool J of Def Jam, Mase of Bad Boy and Freeway of Roc-A-Fella, and recorded with several.

হেলসিংবুর্গে যোগদান করার অল্প কিছুদিন পর, ২০০৭ সালের ১ জানুয়ারি থেকে ১২ মার্চ পর্যন্ত লারসন ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের হয়ে ধারে খেলেন। ২০০৭ সালের ৭ জানুয়ারি, ওল্ড ট্রাফোর্ডে এফএ কাপের তৃতীয় রাউন্ডে অ্যাস্টন ভিলার বিপক্ষে তার অভিষেক হয়। ৩১ জানুয়ারি, লারসন তার প্রথম এফএ প্রিমিয়ার লীগ গোল করেন। খেলায় ম্যানচেস্টার ইউনাইটেড ৪-০ ব্যবধানে জয় লাভ করে। ইউনাইটেড যখন ঋণ চুক্তি বাড়াতে আগ্রহী ছিল, তখন লারসন বলেন যে তিনি তার পরিবার ও ক্লাবের কাছে ১২ মার্চ ফিরে আসার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন। এটি ২০ ফেব্রুয়ারি নিশ্চিত করা হয়, যখন লারসন ঘোষণা করেন যে তিনি তার ঋণের মেয়াদ বৃদ্ধি করবেন না। তা সত্ত্বেও, স্যার অ্যালেক্স ফার্গুসন স্ট্রাইকারের প্রশংসা করেন, যিনি তিন মাস থাকাকালীন সমস্ত প্রতিযোগিতায় ১৩ টি ম্যাচে ৩ টি গোল করেন, তিনি বলেন, "তিনি আমাদের জন্য চমৎকার ছিলেন, তার পেশাদারিত্ব, তার মনোভাব, তিনি যা কিছু করেছেন তা চমৎকার।" আমরা তাকে এখানে থাকতে দিতে চাই, কিন্তু সে তার পরিবার এবং হেলসিংবর্গের কাছে তার প্রতিশ্রুতি দিয়েছে। চ্যাম্পিয়নস লীগে ওল্ড ট্রাফোর্ডে লিলির বিপক্ষে লার্সন ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের হয়ে একমাত্র গোল করেন। ১০ মার্চ, এফএ কাপের ষষ্ঠ রাউন্ডে মিডলসব্রোর বিপক্ষে খেলার মাধ্যমে তিনি ইউনাইটেডের হয়ে তার শেষ ম্যাচ খেলেন, ম্যাচটি ২-২ গোলে ড্র হয়। লারসন ক্লাব ছেড়ে চলে যাওয়ার দুই মাস পর, ম্যানচেস্টার ইউনাইটেড প্রিমিয়ার লীগ জয়লাভ করে, এবং যদিও তিনি প্রিমিয়ার লীগ বিজয়ীর পদকের জন্য যোগ্যতা অর্জন করার জন্য দশটি লীগ খেলার প্রয়োজনীয় কোটা খেলেননি, তিনি, অ্যালান স্মিথের সাথে, প্রিমিয়ার লীগ দ্বারা বিশেষ ভাতা প্রদান করা হয়, যখন ক্লাব দুটি অতিরিক্ত পদকের জন্য অনুরোধ করে। লারসন ওল্ড ট্রাফোর্ডে ইউনাইটেডের বিপক্ষে তার শেষ ম্যাচ খেলেন। লিভারপুলের খেলোয়াড় রবি ফাউলারের পরিবর্তে লার্সন মাঠে নামেন।

wikipedia_quac

Shortly after rejoining Helsingborg, Larsson was signed on loan by Manchester United from 1 January until 12 March 2007, coinciding with the Allsvenskan's off-season. He scored on his debut against Aston Villa in the FA Cup third round on 7 January 2007 at Old Trafford. Larsson scored his first ever FA Premier League goal on 31 January in a 4-0 win over Watford. While United were eager to extend the loan deal, Larsson stated that he had made a promise to his family and his club to return on 12 March. This was confirmed on 20 February, when Larsson announced that he would not be extending his loan period. Despite this, Sir Alex Ferguson was full of praise for the striker, who scored 3 goals in 13 matches in all competitions during his three-month stay, saying, "He's been fantastic for us, his professionalism, his attitude, everything he's done has been excellent." "We would love him to stay but, obviously, he has made his promise to his family and Helsingborg and I think we should respect that - but I would have done anything to keep him." Larsson scored Manchester United's only goal in their win against Lille at Old Trafford in the Champions League. He made his final appearance for United on 10 March in an FA Cup sixth round tie away to Middlesbrough, ending in a 2-2 draw. Manchester United won the Premier League two months after Larsson had left the club, and although he had not played the required quota of ten league games to qualify for a Premier League winners medal, he, alongside Alan Smith, was granted special dispensation by the Premier League after the club requested extra medals for the two. Larsson's last appearance at Old Trafford in fact came against United, the day after his loan with the club expired, as captain for a Europe XI team in the UEFA Celebration Match. Larsson received a standing ovation from the home fans upon being substituted for Liverpool player Robbie Fowler.

মিসিসিপি বদ্বীপের কয়েকটি ল্যান্ডমার্কের মধ্যে একটি হল ক্রসরোড বা গ্রামীণ রাস্তার একটি ছেদ। এটি মিসিসিপি এবং ইয়াজু নদীর মধ্যবর্তী একটি সমতল বৈশিষ্ট্যহীন সমভূমি। এটি স্থানীয় আইকনোগ্রাফির অংশ এবং বিভিন্ন ব্যবসা, যেমন গ্যাস স্টেশন, ব্যাংক এবং খুচরা দোকানগুলি নামটি ব্যবহার করে। এ ছাড়া, একটা ক্রসরোডও রয়েছে, যেখানে গাড়িগুলো খুব সম্ভবত ধীরগতিতে চলে অথবা থেমে যায় আর এভাবে একজন হিচকিকারের জন্য সর্বোত্তম সুযোগ প্রদান করে। সবচেয়ে সহজ পাঠে, জনসন সূর্যাস্তের আগে একটি সংযোগস্থলে গাড়ি ধরতে না পারার দুঃখ বর্ণনা করেন। তবে, অনেকে এই গানের বিভিন্ন অর্থ দেখতে পায় এবং কেউ কেউ এই গানের সাথে এক অতিপ্রাকৃত তাৎপর্য যুক্ত করেছে। গানের দুটি সংস্করণই শুরু হয় নায়ক ঈশ্বরের করুণা প্রার্থনা করার জন্য একটি ক্রসরোডে হাঁটু গেড়ে বসে, যেখানে দ্বিতীয় অংশটি তার গাড়ি চালানোর ব্যর্থ প্রচেষ্টার কথা বলে। তৃতীয় ও চতুর্থ অংশে, তিনি অন্ধকার ঘনিয়ে আসার সাথে সাথে আটকা পড়ার আশঙ্কা প্রকাশ করেন এবং তার বন্ধু উইলি ব্রাউনকে পরামর্শ দেন যে "আমি ডুবে যাচ্ছি"। এককের জন্য ব্যবহৃত প্রথম গানের মধ্যে একটি পঞ্চম পদ রয়েছে, যা দ্বিতীয় বারে অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি। এতে তিনি দুঃখ প্রকাশ করেন যে, তার দুর্দশার মধ্যে একজন "সুগন্ধি স্ত্রী" নেই। এই গানটি জনসন তার সঙ্গীত দক্ষতার জন্য দিয়াবলের কাছে তার আত্মা বিক্রি করার পৌরাণিক কাহিনীকে চিরস্থায়ী করার জন্য ব্যবহৃত হয়েছে। গানের কথাগুলিতে শয়তান বা ফাউস্টিয়ানের দর কষাকষির কোন উল্লেখ নেই, কিন্তু সেগুলিকে দিয়াবলের কাছে তার প্রাণ হারানোর ভয় (সম্ভবত তার প্রতিভার বিনিময়ে) বর্ণনা হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। সঙ্গীত ইতিহাসবেত্তা এলিজা ওয়াল্ড বিশ্বাস করেন যে, জনসনের পদগুলো এই ধারণাকে সমর্থন করে না। ডেল্টা ব্লুজম্যান টমি জনসন নিজেকে দিয়াবলের সাথে একটি চুক্তি করেছেন বলে প্রচার করেন এবং দক্ষিণ লোককাহিনী একটি ক্রসরোড বা কবরস্থানকে এই ধরনের একটি চুক্তির স্থান হিসাবে চিহ্নিত করে, যা ওয়াল্ড পৌরাণিক উৎস হিসাবে চিহ্নিত করেন। কিন্তু, সংগীতজ্ঞ রবার্ট পালমার উল্লেখ করেন যে, জনসন "অলৌকিক চিত্রগুলোর প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন এবং সম্ভবত সেগুলোর দ্বারা আচ্ছন্ন হয়ে পড়েছিলেন।" তার গান "হেলহাউন্ড অন মাই ট্রেইল" এ হাউন্ডের পেছনে থাকার চেষ্টা এবং "মি অ্যান্ড দ্য ডেভিল ব্লুজ" এ তিনি গেয়েছিলেন, "এই মর্নিন' যখন আপনি আমার দরজায় কড়া নেড়েছিলেন, এবং আমি বলেছিলাম 'হ্যালো শয়তান আমি বিশ্বাস করি এখন যাওয়ার সময়'"। এই গানগুলি ফাউস্টিয়ান পুরাণে অবদান রাখে; জনসন এই ধারণাটি কতটা প্রচার করেছিলেন তা নিয়ে বিতর্ক রয়েছে, যদিও অনেকে একমত যে "ভাল বিপণনের জন্য তৈরি 'দিয়াবল কোণ'"। ব্লুজ ইতিহাসবিদ স্যামুয়েল চার্টারস এই গানটিকে প্রতিবাদ এবং সামাজিক ভাষ্যের উপাদান হিসেবে দেখেন। দ্বিতীয় পংক্তিতে রয়েছে "সূর্য এখন অস্ত যাচ্ছে, অন্ধকার আমাকে এখানে ধরে ফেলবে", যা যুক্তরাষ্ট্রে বর্ণবৈষম্যের সময় "বাতিল আইন" বা কারফিউকে নির্দেশ করে। গ্রামীণ দক্ষিণ অঞ্চলের স্বাক্ষরগুলো পরামর্শ দিয়েছে, "নিগার, এখানে সূর্য অস্ত যেতে দিও না"। জনসন হয়তো তার বিরুদ্ধে আনা মিথ্যা অভিযোগগুলো অথবা এমনকি যে-জুলুমগুলো করা হয়েছিল, সেগুলো নিয়ে প্রকৃত ভয় প্রকাশ করছিলেন। অন্যেরা মনে করে যে, এই গান আরও গভীর এবং আরও ব্যক্তিগত একাকিত্বের বিষয়ে। লেখক ব্যারি লি পিয়ারসন এবং বিল ম্যাককুলচ যুক্তি দেন যে, একক সংস্করণের পঞ্চম পদটি গানের সারমর্ম ধারণ করে: "একা, পরিত্যক্ত, বা দুর্ব্যবহার, তিনি ক্রসরোডে দাঁড়িয়ে আছেন, তার স্ত্রীর জন্য এই পথ বা এই দিকে তাকিয়ে।"

wikipedia_quac

A crossroads or an intersection of rural roads is one of the few landmarks in the Mississippi Delta, a flat featureless plain between the Mississippi and Yazoo rivers. It is part of the local iconography and various businesses use the name, such as gas stations, banks, and retail shops. A crossroads is also where cars are more likely to slow down or stop, thus presenting the best opportunity for a hitchiker. In the simplest reading, Johnson describes his grief at being unable to catch a ride at an intersection before the sun sets. However, many see different levels of meaning and some have attached a supernatural significance to the song. Both versions of the song open with the protagonist kneeling at a crossroads to ask God's mercy, while the second sections tells of his failed attempts to hitch a ride. In the third and fourth sections, he expresses apprehension at being stranded as darkness approaches and asks that his friend Willie Brown be advised that "I'm sinkin' down". The first take of the song, which was used for the single, includes a fifth verse that is not included in the second take. In it he laments not having a "sweet woman" in his distress. The song has been used to perpetuate the myth of Johnson selling his soul to the Devil for his musical ability. The lyrics do not contain any references to Satan or a Faustian bargain, but they have been interpreted as a description of the singer's fear of losing his soul to the Devil (presumably in exchange for his talent). Music historian Elijah Wald believes that Johnson's verses do not support the idea. Delta bluesman Tommy Johnson promoted himself as having made a deal with the Devil and Southern folklore identifies a crossroads or graveyard as the site of such a pact, which Wald identifies as likely sources of the myth. However, musicologist Robert Palmer points out that Johnson was "fascinated with and probably obsessed by supernatural imagery." His song "Hellhound on My Trail" tells of trying to stay ahead of the demon hound which is pursuing him and in "Me and the Devil Blues" he sings, "Early this mornin' when you knocked upon my door, and I said 'Hello Satan I believe it's time to go'". These songs contribute to the Faustian myth; how much Johnson promoted the idea is debated, although many agree "the 'devil angle' made for good marketing". Blues historian Samuel Charters sees the song as having elements of protest and social commentary. The second verse includes "the sun goin' down now boy, dark gon' catch me here", a reference to the "sundown laws" or curfew during racial segregation in the United States. Signs in the rural South advised "Nigger, don't let the sun set on you here". Johnson may be expressing a real fear of trumped up vagrancy charges or even lynchings that still took place. Others suggest that the song is about a deeper and more personal loneliness. Writers Barry Lee Pearson and Bill McCulloch argue that the fifth verse in the single version captures the essence of the song: "left alone, abandoned, or mistreated, he stands at the crossroad, looking this way or that for his woman".

জনসনের জীবন ও সঙ্গীত কর্মজীবন সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, যদিও তার রেকর্ডগুলি ভালভাবে নথিভুক্ত করা হয়েছে। ১৯৩৬ সালের অক্টোবরে জনসন সঙ্গীত দোকানের মালিক এবং মিসিসিপি জ্যাকসনের একজন প্রতিভা স্কাউট এইচ. সি. স্পিয়ারের জন্য অডিশন দেন। স্পিয়ার জনসনের যোগাযোগের তথ্য আরনি অর্টলের কাছে পাঠান, যিনি আরসি রেকর্ডসের প্রতিনিধি ছিলেন। দ্বিতীয় অডিশনের পর, অরটেল জনসনকে টেক্সাসের সান আন্তোনিওতে রেকর্ডিং সেশনের জন্য যাওয়ার ব্যবস্থা করেন। জনসন ১৯৩৬ সালের ২৩ থেকে ২৭ নভেম্বর পর্যন্ত তিন দিনের মধ্যে এআরসির জন্য ২২টি গান রেকর্ড করেন। প্রথম সেশনে তিনি তার সবচেয়ে বাণিজ্যিকভাবে সফল গানগুলো রেকর্ড করেন। এগুলো মূলত তাঁর মূল রচনাগুলোর প্রতিনিধিত্ব করত এবং বর্তমান, পিয়ানো-প্রভাবিত সঙ্গীতধারাকে প্রতিফলিত করত। তার প্রথম একক এবং সবচেয়ে জনপ্রিয় রেকর্ড "টেরাপ্লেন ব্লুজ" এর সাথে "সুইট হোম শিকাগো" এবং "আই বিলিভ আই'ল ডাস্ট মাই ব্রুম", যা অন্যদের রেকর্ডের পরে ব্লুজ মান হয়ে ওঠে। দুই দিনের বিরতির পর সান আন্তোনিওতে দ্বিতীয় এবং তৃতীয় রেকর্ডিং তারিখ অনুষ্ঠিত হয়। জনসন গান রেকর্ড করার জন্য তার দীর্ঘদিনের রেকর্ডে ফিরে যান। এই চলচ্চিত্রের বিষয়বস্তু কান্ট্রি ব্লুজ শিল্পী চার্লি প্যাটন এবং সন হাউজের শৈলী প্রতিফলিত করে, যারা জনসনকে তার যৌবনে প্রভাবিত করেছিল। গানগুলি জনসনের সবচেয়ে আন্তরিক এবং জোরালো গানের মধ্যে রয়েছে এবং সঙ্গীত ইতিহাসবিদ টেড জিওইয়া গানের বিষয়বস্তুতে একটি পরিবর্তন লক্ষ্য করেন: সান আন্তোনিও সেশনের শেষে, জনসনের কাজের অন্ধকার, আরও রহস্যপূর্ণ দিকটি আবির্ভূত হয়... [তিনি] ধ্বংস এবং মুক্তি, অন্ধকার এবং আলোর থিমগুলি জাগিয়ে তোলে... সঙ্গীতশিল্পীর অভ্যন্তরীণ জীবন এবং এর সমস্ত পরিচারকদের মধ্যে আভাস দেয়। "ক্রস রোড ব্লুজ" ১৯৩৬ সালের ২৭ নভেম্বর শুক্রবার সান আন্তোনিওতে জনসনের তৃতীয় সেশনে রেকর্ড করা হয়। গান্টার হোটেলের ৪১৪ নং রুমে একটি স্টুডিওতে অধিবেশন চলতে থাকে। এআরসি প্রযোজক আর্ট সেদারলি এবং ডন ল রেকর্ডিংয়ের তত্ত্বাবধান করেন এবং একটি বহনযোগ্য ডিস্ক কাটিং মেশিন ব্যবহার করেন। এটা জানা যায় না যে, রেকর্ড করার জন্য জনসনের বাছাই করা বিষয়বস্তুতে তাদের কী ইনপুট ছিল অথবা কীভাবে তা উপস্থাপন করতে হয়েছিল। এই গানের দুটি অনুরূপ গান রেকর্ড করা হয়।

wikipedia_quac

Little is known about Johnson's life and musical career, although his recordings are well documented. In October 1936, Johnson auditioned for music store owner and sometime talent scout H. C. Speir in Jackson, Mississippi; Speir passed on Johnson's contact information to Ernie Oertle, who was a representative for ARC Records. After a second audition, Oertle arranged for Johnson to travel to San Antonio, Texas, for a recording session. Johnson recorded 22 songs for ARC over three days from November 23 to 27, 1936. During the first session, he recorded his most commercially appealing songs. They mostly represented his original pieces and reflected current, piano-influenced musical trends. The songs include "Terraplane Blues" (his first single and most popular record) along with "Sweet Home Chicago" and "I Believe I'll Dust My Broom", which became blues standards after others recorded them. A second and third recording date took place in San Antonio after a two-day break. Johnson reached back into his long-standing repertoire for songs to record. The material reflects the styles of country blues performers Charley Patton and Son House, who influenced Johnson in his youth. The songs are among Johnson's most heartfelt and forceful, and music historian Ted Gioia sees a shift in the lyrical themes: At the close of the San Antonio session, the darker, more apocalyptic side of Johnson's work emerges ... [he] evokes the themes of damnation and redemption, darkness and light ... glimpses into the musician's inner life, and all its attendant turmoils. "Cross Road Blues" was recorded during Johnson's third session in San Antonio, on Friday November 27, 1936. The sessions continued at an improvised studio in Room 414 at the Gunter Hotel. ARC producers Art Satherley and Don Law supervised the recording and used a portable disc cutting machine. It is unknown what input, if any, they had into Johnson's selection of material to record or how to present it. Two similar takes of the song were recorded.

১৯৭৪ সালে, জিংরিচ জর্জিয়ার ৬ষ্ঠ কংগ্রেসীয় জেলায় রিপাবলিকান প্রার্থী হিসেবে রাজনৈতিক পদের জন্য প্রথম আবেদন করেন, যা দক্ষিণ আটলান্টা শহরতলি থেকে আলাবামা স্টেট লাইন পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। তিনি ২০ বছর বয়সী ডেমোক্র্যাট জ্যাক ফ্লাইন্টের কাছে ২,৭৭০ ভোটে পরাজিত হন। জিংরিখ জেলার শহরাঞ্চলে বিশাল ব্যবধানে এগিয়ে যান, কিন্তু আরও গ্রামীণ এলাকায় ফ্লাইন্টের নেতৃত্বকে অতিক্রম করতে ব্যর্থ হন। জিংরিচের আপেক্ষিক সাফল্য রাজনৈতিক বিশ্লেষকদের বিস্মিত করে। ফ্লাইন্ট কখনও কোন গুরুতর প্রতিদ্বন্দ্বিতার মুখোমুখি হননি; জিংরিচ ছিলেন দ্বিতীয় রিপাবলিকান যিনি তার বিরুদ্ধে লড়েছিলেন। নিক্সন প্রশাসনের ওয়াটারগেট কেলেঙ্কারীর কারণে রিপাবলিকান প্রার্থীদের জন্য ১৯৭৪ সালটি ছিল একটি বিপর্যয়কর বছর। ১৯৭৬ সালে জিংরিচ ফ্লাইন্টের বিপক্ষে পুনরায় খেলার সুযোগ পান। যদিও রিপাবলিকানরা ১৯৭৪ সালের তুলনায় ১৯৭৬ সালের হাউস নির্বাচনে কিছুটা ভালো করেছিল, ১৯৭৬ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে গণতান্ত্রিক প্রার্থী ছিলেন জর্জিয়ার প্রাক্তন গভর্নর জিমি কার্টার। কার্টার তার নিজ জর্জিয়ায় দুই-তৃতীয়াংশেরও বেশি ভোট পেয়েছিলেন। জিংরিখ ৫,১০০ ভোটে হেরে যান। ১৯৭৮ সালের নির্বাচনে জিংরিখ পুনরায় নির্বাচিত হলে ফ্লাইন্ট অবসর গ্রহণের সিদ্ধান্ত নেন। জিংরিচ ৭,৫০০ ভোটে ডেমোক্রেটিক স্টেট সিনেটর ভার্জিনিয়া শ্যাপার্ডকে পরাজিত করেন। জিংরিখ এই জেলা থেকে ছয় বার পুনরায় নির্বাচিত হন। ১৯৯০ সালের সংসদ নির্বাচনে তিনি ডেমোক্র্যাট ডেভিড ওরলির বিরুদ্ধে ৯৭৮ ভোটে জয়ী হন। যদিও জেলাটি জাতীয় পর্যায়ে রিপাবলিকানদের প্রবণতা ছিল, তবুও রক্ষণশীল ডেমোক্র্যাটরা বেশিরভাগ স্থানীয় অফিস এবং সেইসাথে ১৯৮০ এর দশকের মধ্যে সাধারণ পরিষদের বেশিরভাগ আসন ধরে রেখেছিল।

wikipedia_quac

In 1974, Gingrich made his first bid for political office as the Republican candidate in Georgia's 6th congressional district, which stretched from the southern Atlanta suburbs to the Alabama state line. He lost to 20-year incumbent Democrat Jack Flynt by 2,770 votes. Gingrich ran up huge margins in the suburban areas of the district, but was unable to overcome Flynt's lead in the more rural areas. Gingrich's relative success surprised political analysts. Flynt had never faced a serious challenger; Gingrich was the second Republican to ever run against him. He did well against Flynt although 1974 was a disastrous year for Republican candidates nationally due to fallout from the Watergate scandal of the Nixon administration. Gingrich sought a rematch against Flynt in 1976. While the Republicans did slightly better in the 1976 House elections than in 1974 nationally, the Democratic candidate in the 1976 presidential election was former Governor of Georgia Jimmy Carter. Carter won more than two-thirds of the vote in his native Georgia. Gingrich lost his race by 5,100 votes. As Gingrich primed for another run in the 1978 elections, Flynt decided to retire. Gingrich defeated Democratic State Senator Virginia Shapard by 7,500 votes. Gingrich was re-elected six times from this district. He faced a close general election race once--in the House elections of 1990--when he won by 978 votes in a race against Democrat David Worley. Although the district was trending Republican at the national level, conservative Democrats continued to hold most local offices, as well as most of the area's seats in the General Assembly, well into the 1980s.

প্রেসিডেন্ট বিল ক্লিনটনের প্রচারাভিযানের একটি কেন্দ্রীয় প্রতিশ্রুতি ছিল কল্যাণ ব্যবস্থার সংস্কার করা, প্রাপকদের জন্য কাজের প্রয়োজনীয়তার মতো পরিবর্তনগুলি যোগ করা। কিন্তু, ১৯৯৪ সালের মধ্যে ক্লিনটন প্রশাসন এক সর্বজনীন স্বাস্থ্যসেবা কার্যক্রম অনুধাবন করার ব্যাপারে আরও বেশি চিন্তিত হয়ে পড়েছিল। জিংগ্রিচ ক্লিনটনকে কল্যাণ বিষয়ে বিলম্বের জন্য অভিযুক্ত করেন এবং ঘোষণা করেন যে কংগ্রেস ৯০ দিনের মধ্যে একটি কল্যাণ সংস্কার বিল পাস করতে পারে। তিনি জোর দিয়ে বলেন যে রিপাবলিকান পার্টি তাদের কল্যাণ আইন অনুমোদনের জন্য রাষ্ট্রপতির উপর রাজনৈতিক চাপ প্রয়োগ করে যাবে। ১৯৯৬ সালে, ক্লিনটনের ভেটো দেওয়া দুটি কল্যাণ সংস্কার বিল নির্মাণের পর, জিংরিচ এবং তার সমর্থকরা ব্যক্তিগত দায়িত্ব এবং কাজের সুযোগ আইন পাস করার জন্য চাপ দেয়, যা কল্যাণ ব্যবস্থা পুনর্গঠন করার উদ্দেশ্যে ছিল। এই আইন রাজ্য সরকারকে কল্যাণ সরবরাহের উপর আরও স্বায়ত্তশাসন প্রদান করে, পাশাপাশি ফেডারেল সরকারের দায়িত্ব হ্রাস করে। এটি অভাবী পরিবারগুলির জন্য অস্থায়ী সহায়তা কর্মসূচি চালু করে, যা কল্যাণ সহায়তার উপর সময় সীমা স্থাপন করে এবং নির্ভরশীল শিশুদের সাথে পরিবারগুলির জন্য দীর্ঘকালীন সহায়তা প্রোগ্রাম প্রতিস্থাপন করে। কল্যাণ ব্যবস্থার অন্যান্য পরিবর্তনের মধ্যে ছিল খাদ্য স্ট্যাম্পের যোগ্যতার জন্য কঠোর শর্ত, অভিবাসী কল্যাণ সহায়তা হ্রাস এবং প্রাপকদের জন্য কাজের প্রয়োজনীয়তা। বিলটি ১৯৯৬ সালের ২২ আগস্ট রাষ্ট্রপতি ক্লিনটন কর্তৃক আইনে পরিণত হয়। ১৯৯৮ সালে তিনি তার লেসন্স লার্নড দ্যা হার্ড ওয়ে বইয়ে স্বেচ্ছাসেবক ও আধ্যাত্মিক পুনর্নবীকরণকে উৎসাহিত করেন, পরিবারগুলির উপর অধিক গুরুত্ব আরোপ করেন, কর উত্সাহ সৃষ্টি করেন এবং দরিদ্র এলাকায় ব্যবসাগুলির জন্য প্রবিধান হ্রাস করেন, এবং স্বল্প আয়ের পরিবারগুলির সম্পত্তির মালিকানা বৃদ্ধি করেন। তিনি হিউম্যানিটির জন্য বাসস্থানেরও প্রশংসা করেছেন।

wikipedia_quac

A central pledge of President Bill Clinton's campaign was to reform the welfare system, adding changes such as work requirements for recipients. However, by 1994, the Clinton Administration appeared to be more concerned with pursuing a universal health care program. Gingrich accused Clinton of stalling on welfare, and proclaimed that Congress could pass a welfare reform bill in as little as 90 days. He insisted that the Republican Party would continue to apply political pressure to the President to approve their welfare legislation. In 1996, after constructing two welfare reform bills that Clinton vetoed, Gingrich and his supporters pushed for passage of the Personal Responsibility and Work Opportunity Act, which was intended to reconstruct the welfare system. The act gave state governments more autonomy over welfare delivery, while also reducing the federal government's responsibilities. It instituted the Temporary Assistance for Needy Families program, which placed time limits on welfare assistance and replaced the longstanding Aid to Families with Dependent Children program. Other changes to the welfare system included stricter conditions for food stamp eligibility, reductions in immigrant welfare assistance, and work requirements for recipients. The bill was signed into law by President Clinton on August 22, 1996. In his 1998 book Lessons Learned the Hard Way, Gingrich encouraged volunteerism and spiritual renewal, placing more importance on families, creating tax incentives and reducing regulations for businesses in poor neighborhoods, and increasing property ownership by low-income families. He also praised Habitat for Humanity for sparking the movement to improve people's lives by helping them build their own homes.

১৯২৫ সালের শুরুর দিকে কুপার জ্যাক হল্টের সাথে দ্য থান্ডারিং হার্ড ও ওয়াইল্ড হর্স মেসা, টম মিক্সের সাথে রাইডার্স অব দ্য পার্পল সেজ ও দ্য লাকি হর্সশো এবং বাক জোন্সের সাথে দ্য ট্রেইল রাইডারের মত নির্বাক চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। তিনি বিখ্যাত প্লেয়ার্স-লাস্কি এবং ফক্স ফিল্ম কর্পোরেশনসহ বেশ কয়েকটি পোভার্টি রো স্টুডিওতে কাজ করেন। যখন তার দক্ষতাপূর্ণ অশ্বচালনা পাশ্চাত্যে স্থায়ী কাজের দিকে নিয়ে যায়, কুপার স্টান্ট কাজ খুঁজে পান - যা মাঝে মাঝে ঘোড়া এবং অশ্বারোহীদের আহত করে - "কঠিন এবং নিষ্ঠুর"। এই ঝুঁকিপূর্ণ স্টান্ট কাজের বাইরে গিয়ে অভিনয় করার জন্য কুপার স্ক্রিন পরীক্ষার জন্য টাকা দেন এবং কাস্টিং ডিরেক্টর নান কলিন্সকে তার এজেন্ট হিসেবে নিয়োগ দেন। অন্যান্য অভিনেতারা "ফ্রাঙ্ক কুপার" নাম ব্যবহার করছেন জেনে কলিন্স তার প্রথম নাম পরিবর্তন করে "গ্যারি" রাখার পরামর্শ দেন। কুপার নামটি সঙ্গে সঙ্গে পছন্দ করেছিলেন। তিনি দ্য ঈগল (১৯২৫), বেন-হুর (১৯২৫) ও দ্য জনস্টন ফ্লাড (১৯২৬) চলচ্চিত্রে একজন রোমান গার্ড হিসেবে অভিনয় করেন। ধীরে ধীরে তিনি প্রশংসিত চরিত্রে অভিনয় শুরু করেন, যার ফলে তিনি আরও বেশি সময় পর্দায় কাজ করতে পারেন, যেমন "ট্রিকস" (১৯২৫), "লাইটনিন উইনস" (১৯২৬)। একজন বৈশিষ্ট্যপূর্ণ খেলোয়াড় হিসেবে তিনি প্রধান চলচ্চিত্র স্টুডিওগুলোর দৃষ্টি আকর্ষণ করতে শুরু করেন। ১৯২৬ সালের ১ জুন কুপার স্যামুয়েল গোল্ডউইন প্রোডাকশনের সাথে সপ্তাহে ৫০ ডলার করে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। কুপারের প্রথম গুরুত্বপূর্ণ চলচ্চিত্র ভূমিকা ছিল রোনাল্ড কলম্যান ও ভিলমা ব্যাংকির সাথে দ্য উইনিং অব বারবারা ওর্থ (১৯২৬)। এই ছবিতে তিনি একজন তরুণ প্রকৌশলীর চরিত্রে অভিনয় করেন। মন্টানা কাউবয়দের মধ্যে থাকার অভিজ্ঞতা কুপারের অভিনয়কে "প্রবৃত্তিগত সত্যতা" প্রদান করে, জীবনীকার জেফ্রি মেয়ার্সের মতে। চলচ্চিত্রটি ব্যাপক সাফল্য অর্জন করে। সমালোচকরা কুপারকে "গতিশীল নতুন ব্যক্তিত্ব" এবং ভবিষ্যতের তারকা হিসেবে উল্লেখ করেন। গোল্ডউইন কুপারকে একটি দীর্ঘমেয়াদী চুক্তি করার প্রস্তাব দেন, কিন্তু তিনি আরও ভাল চুক্তির প্রস্তাব দেন- অবশেষে তিনি জেসি এল. ল্যাস্কির সাথে প্যারামাউন্ট পিকচার্সের সাথে পাঁচ বছরের চুক্তি করেন, সপ্তাহে ১৭৫ ডলার। ১৯২৭ সালে ক্লারা বো'র সহায়তায় কুপার "চিলড্রেন অব ডিভোর্স অ্যান্ড উইংস" চলচ্চিত্রে অভিনয় করে খ্যাতি অর্জন করেন। একই বছর কুপার জন ওয়াটার্স পরিচালিত অ্যারিজোনা বাউন্ড ও নেভাডা চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯২৮ সালে প্যারামাউন্ট কুপারের সাথে "দ্য লিজিওন অব দ্য কনডেমড" ও "দ্য ফার্স্ট কিস" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। পর্দায় তাদের রসায়ন দর্শকদের মধ্যে তেমন উত্তেজনা সৃষ্টি করতে পারেনি। প্রতিটি নতুন চলচ্চিত্রের সাথে কুপারের অভিনয় দক্ষতা বৃদ্ধি পায় এবং তার জনপ্রিয়তা বাড়তে থাকে, বিশেষ করে নারী চলচ্চিত্রগামীদের মধ্যে। এই সময়ে তিনি প্রতি চলচ্চিত্রে ২,৭৫০ মার্কিন ডলার আয় করেন এবং সপ্তাহে এক হাজার ভক্তের চিঠি পান। কুপারের ক্রমবর্ধমান দর্শকপ্রিয়তার সুযোগ নিয়ে, স্টুডিও তাকে জনপ্রিয় প্রধান অভিনেত্রীদের বিপরীত অবস্থানে রাখে, যেমন বিউ সাবরুরের ইভলিন ব্রান্ট, ডুমসডেতে ফ্লোরেন্স ভিডর এবং হাফ আ ব্রাইডের এস্টার র্যালস্টোন। সেই বছর, কুপার ফার্স্ট ন্যাশনাল পিকচার্সের জন্য কলিন মুরের সাথে লিলাক টাইম তৈরি করেন, যা ছিল তার প্রথম চলচ্চিত্র, যার সঙ্গীত এবং সাউন্ড এফেক্ট ছিল। এটি ১৯২৮ সালের সবচেয়ে ব্যবসাসফল চলচ্চিত্রের একটি হয়ে ওঠে।

wikipedia_quac

In early 1925, Cooper began his film career in silent pictures such as The Thundering Herd and Wild Horse Mesa with Jack Holt, Riders of the Purple Sage and The Lucky Horseshoe with Tom Mix, and The Trail Rider with Buck Jones. He worked for several Poverty Row studios, including Famous Players-Lasky and Fox Film Corporation. While his skilled horsemanship led to steady work in Westerns, Cooper found the stunt work--which sometimes injured horses and riders--"tough and cruel". Hoping to move beyond the risky stunt work and obtain acting roles, Cooper paid for a screen test and hired casting director Nan Collins to work as his agent. Knowing that other actors were using the name "Frank Cooper", Collins suggested he change his first name to "Gary" after her hometown of Gary, Indiana. Cooper immediately liked the name. Cooper also found work in a variety of non-Western films, appearing, for example, as a masked Cossack in The Eagle (1925), as a Roman guard in Ben-Hur (1925), and as a flood survivor in The Johnstown Flood (1926). Gradually, he began to land credited roles that offered him more screen time, in films such as Tricks (1925), in which he played the film's antagonist, and the short film Lightnin' Wins (1926). As a featured player, he began to attract the attention of major film studios. On June 1, 1926, Cooper signed a contract with Samuel Goldwyn Productions for fifty dollars a week. Cooper's first important film role was in The Winning of Barbara Worth (1926) with Ronald Colman and Vilma Banky, in which he plays a young engineer who helps a rival suitor save the woman he loves and her town from an impending dam disaster. Cooper's experience living among the Montana cowboys gave his performance an "instinctive authenticity", according to biographer Jeffrey Meyers. The film was a major success. Critics singled out Cooper as a "dynamic new personality" and future star. Goldwyn rushed to offer Cooper a long-term contract, but he held out for a better deal--finally signing a five-year contract with Jesse L. Lasky at Paramount Pictures for $175 a week. In 1927, with help from Clara Bow, Cooper landed high-profile roles in Children of Divorce and Wings, the latter being the first film to win an Academy Award for Best Picture. That year, Cooper also appeared in his first starring roles in Arizona Bound and Nevada--both films directed by John Waters. In 1928, Paramount paired Cooper with a youthful Fay Wray in The Legion of the Condemned and The First Kiss--advertising them as the studio's "glorious young lovers". Their on-screen chemistry failed to generate much excitement with audiences. With each new film, Cooper's acting skills improved and his popularity continued to grow, especially among female movie-goers. During this time, he was earning as much as $2,750 per film and receiving a thousand fan letters a week. Looking to exploit Cooper's growing audience appeal, the studio placed him opposite popular leading ladies such as Evelyn Brent in Beau Sabreur, Florence Vidor in Doomsday, and Esther Ralston in Half a Bride. That year, Cooper also made Lilac Time with Colleen Moore for First National Pictures, his first movie with synchronized music and sound effects. It became one of the most commercially successful films of 1928.

আমার জন্য আমি যা কিছু করি, সেগুলো আমাকে বিনামূল্যে, বিনা মূল্যে প্রদান করা হয়। কখনো শরৎকালে বাইরে গিয়ে কিছু শিকার করো? ঘাসের উপর জমে থাকা বরফ এবং পাতা উল্টানো দেখতে পাচ্ছ? পাহাড়ে একা একা, নাকি ভালো সঙ্গীসাথিদের সঙ্গে? সূর্যাস্ত ও চাঁদ দেখা? বাতাসে একটা পাখি দেখতে পাচ্ছ? বনের মধ্যে দিয়ে বয়ে যাওয়া জলস্রোত, সমুদ্রে ঝড়, ট্রেনে করে দেশ পার হওয়া এবং মরুভূমির মধ্যে সুন্দর কিছুর এক ঝলক দেখতে পাওয়া? আর্নেস্ট হেমিংওয়ের সাথে কুপারের বিশ বছরের বন্ধুত্ব শুরু হয় ১৯৪০ সালের অক্টোবর মাসে সান ভ্যালিতে। এর আগের বছর হেমিংওয়ে কুপারের চরিত্রের প্রতি আকৃষ্ট হন যখন তিনি ফর হুম দ্য বেল টোলস উপন্যাসের জন্য রবার্ট জর্ডান চরিত্রটি নির্মাণ করেন। তারা দু'জনই বাইরের পরিবেশের প্রতি আসক্ত ছিলেন এবং বছরের পর বছর ধরে তারা হাঁস ও ফিজেন্ট শিকার করতেন এবং সান ভ্যালিতে একসঙ্গে স্কি করতেন। দু-জনেই রুডিয়ার্ড কিপলিং-এর কাজের প্রশংসা করতেন-কুপার তার ড্রেসিং রুমে "ইফ-" কবিতাটির একটি কপি রেখে দিয়েছিলেন-এবং প্রাপ্তবয়স্ক হিসেবে কিপলিং-এর বালকসুলভ অ্যাডভেঞ্চারের ধারণাকে ধরে রেখেছিলেন। হেমিংওয়ে কুপারের শিকারের দক্ষতা ও বাইরের জগৎ সম্পর্কে জ্ঞানের প্রশংসা করেন। তিনি একবার তার এক বন্ধুকে বলেছিলেন, "তুমি যদি কুপের মত চরিত্র তৈরি কর, তবে কেউ তা বিশ্বাস করবে না। সে খুবই ভালো, কিন্তু সত্যি কথা বলতে পারে না। তারা প্রায়ই একে অপরকে দেখত এবং বছরের পর বছর ধরে তাদের বন্ধুত্ব দৃঢ় ছিল। কুপারের সামাজিক জীবন সাধারণত ক্রীড়া, বহিরঙ্গন কর্মকাণ্ড, এবং চলচ্চিত্র শিল্প থেকে তার পরিবার ও বন্ধুদের সাথে ডিনার পার্টির উপর কেন্দ্রীভূত ছিল, যাদের মধ্যে ছিলেন পরিচালক হেনরি হ্যাথাওয়ে, হাওয়ার্ড হকস, উইলিয়াম ওয়েলম্যান ও ফ্রেড জিনম্যান এবং অভিনেতা জোয়েল ম্যাকক্রেয়া, জেমস স্টুয়ার্ট, বারবারা স্ট্যানউইক ও রবার্ট টেলর। শিকারের পাশাপাশি কুপার ঘোড়ায় চড়া, মাছ ধরা, স্কি করা এবং পরবর্তী জীবনে স্কুবা ডাইভিং উপভোগ করেন। তিনি কখনও শিল্প ও অঙ্কনের প্রতি তার প্রাথমিক প্রেম পরিত্যাগ করেননি এবং বছরের পর বছর ধরে তিনি ও তার স্ত্রী আধুনিক চিত্রকলার একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহ অর্জন করেন, যার মধ্যে পিয়ের-অগাস্ত রনোয়ার, পল গগুইন এবং জর্জিয়া ও'কিফের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। কুপার পাবলো পিকাসোর বেশ কয়েকটি কাজের মালিক ছিলেন, যার সাথে তার ১৯৫৬ সালে দেখা হয়েছিল। কুপারের অটোমোবাইলের প্রতি আজীবন আগ্রহ ছিল, যার মধ্যে ১৯৩০ ডুয়েসেনবার্গের একটি সংগ্রহ ছিল। কুপার স্বভাবগতভাবেই সংযত ও অন্তর্দৃষ্টিসম্পন্ন ছিলেন। তার পর্দায় ব্যক্তিত্বের মত, তার যোগাযোগ শৈলী প্রায়ই দীর্ঘ নীরবতা এবং মাঝে মাঝে "ইপ" এবং "শুক" দিয়ে গঠিত ছিল। তিনি একবার বলেছিলেন, "আমার চেয়ে অন্যদের যদি আরও আগ্রহজনক কথা বলার থাকে, তা হলে আমি চুপ করে থাকি।" তার বন্ধুদের মতে, কুপার ঘোড়া, বন্দুক এবং পশ্চিমা ইতিহাস থেকে চলচ্চিত্র নির্মাণ, ক্রীড়া গাড়ি এবং আধুনিক শিল্প পর্যন্ত বিষয়গুলিতে একজন স্পষ্টবাদী, সু-জ্ঞানী কথোপকথনকারী হতে পারেন। তিনি নম্র ও বিনয়ী ছিলেন এবং প্রায়ই তার অভিনয় ক্ষমতা ও কর্মজীবনের সাফল্যকে ছোট করে দেখতেন। তার বন্ধুবান্ধব ও সহকর্মীরা তাকে একজন চমৎকার, ভদ্র ও চিন্তাশীল ব্যক্তি হিসেবে বর্ণনা করেছিল, যার মধ্যে এক প্রাণবন্ত বালকসুলভ রসিকতাবোধ ছিল। কুপার তার কর্মজীবনে সততা বজায় রাখেন এবং কখনো তার চলচ্চিত্র তারকা মর্যাদার অপব্যবহার করেন নি - কখনও বিশেষ চিকিৎসা চাননি বা পরিচালক বা নেতৃস্থানীয় নারীর সাথে কাজ করতে অস্বীকার করেননি। তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু জোয়েল ম্যাকরিয়া স্মরণ করে বলেন, "কুপ কখনো যুদ্ধ করেনি, সে কখনো পাগল হয়ে যায়নি, সে কখনো কাউকে তার সম্পর্কে কিছু বলেনি; তার সাথে যারা কাজ করত তারা তাকে পছন্দ করত।"

wikipedia_quac

For me the really satisfying things I do are offered me, free, for nothing. Ever go out in the fall and do a little hunting? See the frost on the grass and the leaves turning? Spend a day in the hills alone, or with good companions? Watch a sunset and a moonrise? Notice a bird in the wind? A stream in the woods, a storm at sea, cross the country by train, and catch a glimpse of something beautiful in the desert, or the farmlands? Free to everybody ... Cooper's twenty-year friendship with Ernest Hemingway began at Sun Valley in October 1940. The previous year, Hemingway drew upon Cooper's image when he created the character of Robert Jordan for the novel For Whom the Bell Tolls. The two shared a passion for the outdoors, and for years they hunted duck and pheasant, and skied together in Sun Valley. Both men admired the work of Rudyard Kipling--Cooper kept a copy of the poem "If--" in his dressing room--and retained as adults Kipling's sense of boyish adventure. As well as admiring Cooper's hunting skills and knowledge of the outdoors, Hemingway believed his character matched his screen persona, once telling a friend, "If you made up a character like Coop, nobody would believe it. He's just too good to be true." They saw each other often, and their friendship remained strong through the years. Cooper's social life generally centered on sports, outdoor activities, and dinner parties with his family and friends from the film industry, including directors Henry Hathaway, Howard Hawks, William Wellman, and Fred Zinnemann, and actors Joel McCrea, James Stewart, Barbara Stanwyck, and Robert Taylor. As well as hunting, Cooper enjoyed riding, fishing, skiing, and later in life, scuba diving. He never abandoned his early love for art and drawing, and over the years, he and his wife acquired a private collection of modern paintings, including works by Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, and Georgia O'Keeffe. Cooper owned several works by Pablo Picasso, whom he met in 1956. Cooper also had a lifelong passion for automobiles, with a collection that included a 1930 Duesenberg. Cooper was naturally reserved and introspective, and loved the solitude of outdoor activities. Not unlike his screen persona, his communication style frequently consisted of long silences with an occasional "yup" and "shucks". He once said, "If others have more interesting things to say than I have, I keep quiet." According to his friends, Cooper could also be an articulate, well-informed conversationalist on topics ranging from horses, guns, and Western history to film production, sports cars, and modern art. He was modest and unpretentious, frequently downplaying his acting abilities and career accomplishments. His friends and colleagues described him as charming, well-mannered, and thoughtful, with a lively boyish sense of humor. Cooper maintained a sense of propriety throughout his career and never misused his movie star status--never sought special treatment or refused to work with a director or leading lady. His close friend Joel McCrea recalled, "Coop never fought, he never got mad, he never told anybody off that I know of; everybody that worked with him liked him."

১৮১২ সালের যুদ্ধ থেকে ১৮৪১ সালে মার্কিন সেনাবাহিনীর কমান্ডিং জেনারেল হওয়ার আগ পর্যন্ত স্কট ব্রেভেট মেজর জেনারেল এডমন্ড পি. গাইন্সের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা চালিয়ে যান। মূল প্রশ্নটি ছিল কার জ্যেষ্ঠতা ছিল; ব্রেভেটের র্যাঙ্ক গণনা করা উচিত, কোনটি স্কটের পক্ষে যাবে, নাকি নিয়মিত সেনাবাহিনীর র্যাঙ্ক গণনা করা উচিত, যা গুরুত্বপূর্ণ, কোনটি গাইন্সের পক্ষে যাবে? স্কট দাবি করেন যে, তিনি গাইনেসকে ছাড়িয়ে গেছেন কারণ ১৮১৪ সালের ২৫ জুলাই স্কটের মেজর জেনারেল পদ তাঁকে গাইনেসের চেয়ে সিনিয়র করে তোলে। গাইন্সের পদটি ছিল ১৮১৪ সালের ১৫ আগস্ট। গাইনস যুক্তি দেখান যে, তার জ্যেষ্ঠ হওয়া উচিত; তার এবং স্কটের ব্রিগেডিয়ার জেনারেল, কর্নেল এবং লেফটেন্যান্ট কর্নেল পদে পদোন্নতি একই তারিখে প্রদান করা হয়, কিন্তু স্কট তখনও ক্যাপ্টেন ছিলেন, গাইনস মেজর পদে উন্নীত হন। এই বিতর্ক উভয়ের জন্যই গুরুত্বপূর্ণ ছিল কারণ তারা বুঝতে পেরেছিল যে, সেনাবাহিনীর কমান্ডিং জেনারেল হিসেবে তাদের কার্যভার ঝুঁকির মুখে রয়েছে। স্কট ১৮১৫ সালে সেনাবাহিনীর কৌশল বোর্ডের সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন এবং সেনাবাহিনীর ড্রিল প্রবিধানের আধুনিকীকরণ তত্ত্বাবধান করেন। ১৮১৫ সালে তিনি যুদ্ধোত্তর অফিসার রেটেনশন বোর্ডেরও প্রধান ছিলেন। বোর্ডের সুপারিশের ফলে জ্যাকব ব্রাউন মেজর জেনারেল পদে সেনাবাহিনীর কমান্ডার নিযুক্ত হন; স্কট ও গাইন্স ব্রিগেডিয়ার জেনারেল পদে বহাল থাকেন এবং ব্রিগেডিয়ার জেনারেল আলেকজান্ডার ম্যাকম্ব সেনাবাহিনীর প্রকৌশলী প্রধান হিসেবে দায়িত্ব পালন করার জন্য কর্নেল পদে পদোন্নতি গ্রহণ করতে রাজি হন। স্কট ১৮১৫ ও ১৮১৬ সালে ফরাসি সামরিক পদ্ধতি অধ্যয়নের জন্য ইউরোপ যান এবং নেপোলিয়নের সেনাবাহিনীর বেশ কিছু ম্যানুয়াল ইংরেজিতে অনুবাদ করেন। ১৮১৬ সালের শুরুতে স্কট উত্তর বিভাগের দায়িত্ব পালন করেন। ১৮২১, ১৮২৪ ও ১৮২৬ সালে তিনি পুনরায় বোর্ড অব ট্যাকটিক্সের সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৮২৫ সালে তিনি পূর্ব বিভাগের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। জ্যাকব ব্রাউনের মৃত্যুর পর ১৮২৮ সালে স্কট ও গাইন্সকে কমান্ডিং জেনারেলের পদ দেওয়া হয়। স্কট/গেইন্স প্রতিদ্বন্দ্বিতা সম্পর্কে সচেতন হয়ে রাষ্ট্রপতি জন কুইনসি অ্যাডামস ম্যাকম্বকে মনোনীত করেন। স্কট পদত্যাগ করার চেষ্টা করেন, কিন্তু তা গৃহীত হয়নি। স্কট আবার ইউরোপ যান এবং ১৮২৯ সালে পূর্ব বিভাগের কমান্ড পুনরায় গ্রহণ করেন। ১৮৩০ সালে স্কট মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মিলিশিয়া ব্যবহারের জন্য অ্যাবস্ট্রাক্ট অব ইনফেন্ট্রি ট্যাকটিক্স প্রকাশ করেন।

wikipedia_quac

From the War of 1812 until he became commanding general of the U.S. Army in 1841, Scott maintained a rivalry with Brevet Major General Edmund P. Gaines. The central issue was the question of which had seniority; should brevet ranks count, which would favor Scott, or were regular Army ranks what mattered, which would favor Gaines? Scott claimed he outranked Gaines because Scott's brevet rank of major general, dated July 25, 1814, made him senior to Gaines, whose brevet was dated August 15, 1814. Gaines argued that he should be senior; his and Scott's promotions to brigadier general, colonel, and lieutenant colonel were all issued on the same dates, but Gaines had been promoted to major while Scott was still a captain. The dispute was important to both because they realized that assignment as the Army's commanding general might be at stake. Scott served as president of the Army's Board of Tactics in 1815, and supervised the modernization of the Army's drill regulations. He also headed a postwar officer retention board in 1815, with post-war reductions in personnel strength the overriding concern. As a result of the board's recommendations, Jacob Brown was appointed as the Army's commander with the rank of major general; Scott and Gaines were retained as brigadier generals, and Brigadier General Alexander Macomb agreed to accept reduction in rank to colonel in order to serve as the Army's chief of engineers. Scott visited Europe to study French military methods in 1815 and 1816, and translated several of the manuals from Napoleon's Army into English. Scott held command of the Division of the North beginning in 1816. He served again as president of the Board of Tactics in 1821, 1824 and 1826, and again oversaw updating of the Army's field regulations. He began command of the Eastern Department in 1825. Scott and Gaines were passed over for the commanding general's post in 1828, following the death of Jacob Brown. Aware of the Scott/Gaines rivalry, President John Quincy Adams nominated Macomb. Scott attempted to resign, but it was not accepted. Scott again visited Europe and then resumed command of the Eastern Department in 1829. In 1830, Scott published Abstract of Infantry Tactics, Including Exercises and Manueuvres of Light-Infantry and Riflemen, for the Use of the Militia of the United States.

মেক্সিকান-আমেরিকান যুদ্ধের সময়, মেজর জেনারেল স্কটকে রাষ্ট্রপতি জেমস কে. পোলক রিও গ্রান্দেতে একটি দ্রুত অভিযানের জন্য নিয়মিত এবং স্বেচ্ছাসেবকদের একটি সেনাবাহিনী নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য নিযুক্ত করেন। পরিকল্পনা ও প্রাথমিক আন্দোলনের সময়, স্কট ও রাষ্ট্রপতির মধ্যে রাজনৈতিক উত্তেজনা বৃদ্ধি পায় এবং স্কটকে ফিল্ড কমান্ডার হিসেবে মুক্তি দেওয়া হয়। অনিচ্ছা সত্ত্বেও, জ্যাকারিয়া টেলরকে রিও গ্রান্ডেতে নেতৃত্ব দেওয়ার দায়ে অভিযুক্ত করা হয়। যুদ্ধ শুরু হওয়ার পর টেইলর মেক্সিকোর উত্তর-পূর্বাঞ্চলীয় প্রদেশগুলো দখল করতে সক্ষম হন। ১৮৪৬ সালের মাঝামাঝি সময়ে এটা স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে, মেক্সিকানরা তাদের রাজধানীকে সরাসরি আক্রমণ না করে দখলকৃত অঞ্চলগুলো আত্মসমর্পণ করবে না। উত্তর-পূর্ব মেক্সিকো থেকে স্থলপথে অভিযান করা অসম্ভব (মেক্সিকান মরুভূমি থেকে ৫৬০ মাইল (৯০১ কিলোমিটার) অতিক্রম করার প্রয়োজন হয়) মনে করে স্কট উপসাগরীয় বন্দর শহর ভেরাক্রুজে অভিযান করার পরিকল্পনা করেন। উত্তর-পূর্ব মেক্সিকোতে জয়ের জন্য টেলর কুখ্যাতি অর্জন করলে, পোলক রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের পর তাকে পদ দিতে ক্রমবর্ধমান অনিচ্ছুক হয়ে পড়েন। এছাড়াও, পোলক ও তার মন্ত্রীসভার যুক্তিসঙ্গত সন্দেহ ছিল যে, টেলর এই জটিল অপারেশনে নেতৃত্ব দিতে পারবেন কি না। টেলর ও স্কটের মধ্যে একজনকে বেছে নেওয়ার পরিবর্তে, পোলক তার মন্ত্রিসভার অনুরোধে স্কটকে বেছে নিয়েছিলেন। এমনকি স্কট যখন অপারেশন থিয়েটারে যাওয়ার পথে ছিলেন, পোলক স্কটের পরিবর্তে অভিযানের নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য একজন সহ-ডেমোক্রেটকে খুঁজতে থাকেন। সিনেটর উইলিয়াম ও. বাটলার ও রবার্ট প্যাটারসন উভয়েই প্রাথমিক বিকল্প হিসেবে নির্বাচিত হন। কিন্তু কংগ্রেস তাদের কাউকেই গ্রহণযোগ্য মনে করেনি। প্যাটারসন আইরিশ বংশোদ্ভূত ছিলেন এবং রাষ্ট্রপতি হওয়ার যোগ্য ছিলেন না। একটি সেনাবাহিনী পরিচালনার জন্য বাটলারের ক্ষমতা প্রশ্নবিদ্ধ ছিল, কারণ তিনি কখনও যুদ্ধ দেখেননি এবং নিয়মিত সেনাবাহিনীতে অভিজ্ঞতার অভাব ছিল।

wikipedia_quac

During the Mexican-American War, Major General Scott was appointed by President James K. Polk to lead an army of regulars and volunteers to the Rio Grande for a hasty campaign. During the planning and initial movement, worsening political tensions between Scott and the president led to a public shellacking and relief of Scott as field commander. With reluctance, Zachary Taylor was charged with leading the charge to the Rio Grande. While Taylor was largely successful in securing the northeastern provinces of Mexico after war broke out, it became obvious by mid-1846 that the Mexicans would not surrender the captured territories without a direct assault on their capital. Deeming an overland campaign from northeastern Mexico infeasible (requiring marching over 560 mi (901 km) of Mexican desert), Scott planned an expedition to the Gulf port city of Veracruz. As Taylor gained notoriety for victories in northeastern Mexico, Polk became increasingly reluctant to position him for a presidential run post-bellum. Further, Polk and his cabinet had reasonable doubts whether Taylor could lead the complex operation. Left to choose between Taylor and Scott, Polk reluctantly chose Scott at the behest of his cabinet. Even while Scott was en route to the theater of operations, Polk continued to search for a fellow Democrat to command the expedition in lieu of Scott. Senator William O. Butler and Robert Patterson were both selected as early options, but neither were deemed acceptable by Congress. Patterson, who was Irish-born and not eligible to be President, was dismissed early on as a suitable choice. Butler's capacity to command an army was questionable at best, as he had never seen combat and lacked experience in the regular Army.

মেক্সিকা রাজবংশ প্রতিষ্ঠার প্রথম ৫০ বছরে, মেক্সিকা আজকাপটজালকোর একটি উপনদী ছিল, যা শাসক টেজোজোমোকের অধীনে একটি প্রধান আঞ্চলিক শক্তি হয়ে উঠেছিল। মেক্সিকা এই অঞ্চলে তাদের সফল বিজয় অভিযানের জন্য তেপানেকা যোদ্ধাদের সরবরাহ করে এবং বিজয়ী শহর রাজ্যের কাছ থেকে শ্রদ্ধা লাভ করে। এভাবে তেনোচতিৎলানের মর্যাদা ও অর্থনীতি ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পায়। ১৩৯৬ সালে আকামাপিচটিলির মৃত্যুর পর তার পুত্র হুইটজিলিহুইটল (নাহুয়াটল: হামিংবার্ড পালক) শাসক হন; তেজোজোমোকের মেয়েকে বিয়ে করেন, আজকাপটজালকোর সাথে সম্পর্ক ঘনিষ্ঠ থাকে। চিমালপোপোকা (নাহুয়াটল: "তিনি ঢালের মত ধূমপান করেন"), হুইটজিলিহুইটলের পুত্র, ১৪১৭ সালে তেনোচতিৎলানের শাসক হন। ১৪১৮ সালে, আজকাপটজালকো টেক্সকোকোর কলহুয়ার বিরুদ্ধে যুদ্ধ শুরু করে এবং তাদের শাসক ইক্সটিলিক্সোচিটলকে হত্যা করে। যদিও ইক্সটিলক্সোচিটল চিমালপোকার মেয়েকে বিয়ে করেছিলেন, তবুও মেক্সিকার শাসক টেজোজোমোককে সমর্থন করে গিয়েছিলেন। টেজোজোমক ১৪২৬ সালে মারা যান এবং তার ছেলেরা আজকাপটজালকো শাসনের জন্য লড়াই শুরু করে। ক্ষমতার জন্য এই লড়াইয়ের সময়, চিমালপোপোকা মারা যান, সম্ভবত টেজোজোমকের পুত্র ম্যাক্সটলা তাকে একজন প্রতিযোগী হিসেবে দেখেছিল। হুইটজিলিহুইটলের ভাই এবং চিমালপোপোকার চাচা ইৎজকোয়াটল পরবর্তী মেক্সিকা টলাটোনি নির্বাচিত হন। মেক্সিকো তখন আজকাপটজালকো এবং ইৎজক্যাটলের সাথে উন্মুক্ত যুদ্ধে লিপ্ত ছিল। তারা ম্যাক্সলার বিরুদ্ধে নিহত টেক্সাসের শাসক ইক্সটিলিক্সচিটলের পুত্র নেজাহুয়ালকোয়টলের সাথে জোট গঠনের আবেদন জানায়। ইৎজক্যাটল মাক্সটালার ভাই তোতোকুইয়াজটিলির সাথে মিত্রতা স্থাপন করেন। তেনোচতিৎলান, টেক্সকোকো ও টেক্সকোপানের ত্রিপক্ষীয় জোট আজকাপটজালকো অবরোধ করে এবং ১৪২৮ সালে তারা শহর ধ্বংস করে এবং ম্যাক্স্টলাকে উৎসর্গ করে। এই বিজয়ের মাধ্যমে তেনোচতিৎলান মেক্সিকোর উপত্যকায় একটি প্রভাবশালী শহর রাজ্যে পরিণত হয় এবং এই তিনটি শহরের মধ্যে মৈত্রীর ভিত্তিতে অ্যাজটেক সাম্রাজ্য গড়ে ওঠে। ইৎজক্যাটল তেনোচতিৎলানের জন্য একটি ক্ষমতার ভিত্তি সুরক্ষিত করে, দক্ষিণ হ্রদের শহর-রাষ্ট্রগুলি - কলহুয়াকান, জোচিমিলকো, কুইতলাহুয়াক এবং মিজকিক সহ। এই রাজ্যগুলি অত্যন্ত উৎপাদনশীল চিনাম্পা কৃষির উপর ভিত্তি করে অর্থনীতি গড়ে তুলেছিল, জোচিমিলকো অগভীর হ্রদে ভাসমান বাগান চাষ করত। এরপর ইৎজক্যাটল মোরেলোস উপত্যকায় আরও বিজয় লাভ করেন এবং শহরের রাজ্য কুয়াওনাহুয়াক (বর্তমানে কুয়েরনাভাকা) দখল করেন।

wikipedia_quac

In the first 50 years after the founding of the Mexica dynasty, the Mexica were a tributary of Azcapotzalco, which had become a major regional power under the ruler Tezozomoc. The Mexica supplied the Tepaneca with warriors for their successful conquest campaigns in the region and received part of the tribute from the conquered city states. In this way, the prestige and economy of Tenochtitlan gradually grew. In 1396, at Acamapichtli's death, his son Huitzilihhuitl (Nahuatl: "Hummingbird feather") became ruler; married to Tezozomoc's daughter, the relation with Azcapotzalco remained close. Chimalpopoca (Nahuatl: "She smokes like a shield"), son of Huitzilihhuitl, became ruler of Tenochtitlan in 1417. In 1418, Azcapotzalco initiated a war against the Acolhua of Texcoco and killed their ruler Ixtlilxochitl. Even though Ixtlilxochitl was married to Chimalpopoca's daughter, the Mexica ruler continued to support Tezozomoc. Tezozomoc died in 1426, and his sons began a struggle for rulership of Azcapotzalco. During this struggle for power, Chimalpopoca died, probably killed by Tezozomoc's son Maxtla who saw him as a competitor. Itzcoatl, brother of Huitzilihhuitl and uncle of Chimalpopoca, was elected the next Mexica tlatoani. The Mexica were now in open war with Azcapotzalco and Itzcoatl petitioned for an alliance with Nezahualcoyotl, son of the slain Texcocan ruler Ixtlilxochitl against Maxtla. Itzcoatl also allied with Maxtla's brother Totoquihuaztli ruler of the Tepanec city of Tlacopan. The Triple Alliance of Tenochtitlan, Texcoco and Tlacopan besieged Azcapotzalco, and in 1428 they destroyed the city and sacrificed Maxtla. Through this victory Tenochtitlan became the dominant city state in the Valley of Mexico, and the alliance between the three cities provided the basis on which the Aztec Empire was built. Itzcoatl proceeded by securing a power basis for Tenochtitlan, by conquering the city-states on the southern lake - including Colhuacan, Xochimilco, Cuitlahuac and Mizquic. These states had an economy based on highly productive chinampa agriculture, cultivating floating gardens in the shallow lake Xochimilco. Itzcoatl then undertook further conquests in the valley of Morelos, subjecting the city state of Cuauhnahuac (today Cuernavaca).

নাহুয়াটল শব্দ আজটেকাটল [একবচন] (এবং আজটেকা?] (বহুবচন) অর্থ "আজটলান থেকে মানুষ", একটি পৌরাণিক স্থান যা সেই সময়ের নাহুয়াটল-ভাষী সংস্কৃতির জন্য, এবং পরে মেক্সিকান জনগণকে সংজ্ঞায়িত করার জন্য শব্দটি গ্রহণ করা হয়। প্রায়ই "আজটেক" শব্দটি শুধুমাত্র টেনোকটিটলান (বর্তমানে মেক্সিকো সিটির অবস্থান) এর মেক্সিকা জনগোষ্ঠীকে নির্দেশ করে, যা টেনোককো হ্রদের একটি দ্বীপে অবস্থিত, যারা নিজেদেরকে মেক্সিকা টেনোকচা [আমি: সি?কা? টি'নটস্কা?] অথবা কলহুয়া মেক্সিহকা ['কো:লওয়া'? আমি: 'সি?কা?]। কখনও কখনও শব্দটি তেনোচতিৎলানের দুটি প্রধান মিত্র শহর-রাষ্ট্রের অধিবাসীদেরও অন্তর্ভুক্ত করে,টেক্সকোকোর আকোলাস এবং টেনোকপানের টেপ্যানিকস, যারা মেক্সিকানদের সাথে মিলে অ্যাজটেক ট্রিপল অ্যালায়েন্স গঠন করে যা প্রায়ই " অ্যাজটেক সাম্রাজ্য" নামে পরিচিত। অন্যান্য প্রসঙ্গে, অ্যাজটেক বিভিন্ন শহর রাজ্য এবং তাদের জনগণকে নির্দেশ করতে পারে, যারা তাদের জাতিগত ইতিহাস এবং সাংস্কৃতিক বৈশিষ্ট্যের বড় অংশ মেক্সিকা, কলুওয়া এবং তেপানেকসের সাথে ভাগ করে নিয়েছিল এবং প্রায়ই নাহুয়াটল ভাষাকে লিঙ্গুয়া ফ্রাঙ্কা হিসাবে ব্যবহার করত। এই অর্থে, মধ্য মেক্সিকোতে বসবাসকারী অধিকাংশ মানুষের জন্য প্রচলিত সকল বিশেষ সাংস্কৃতিক বৈশিষ্ট্যসহ একটি অ্যাজটেক সভ্যতা সম্পর্কে কথা বলা সম্ভব। যখন জাতিগত গোষ্ঠীকে বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়, তখন অ্যাজটেক শব্দটি মেসোআমেরিকান কালনিরূপণবিদ্যার পোস্টক্লাসিক যুগে মধ্য মেক্সিকোর বেশ কয়েকটি নাহুয়াটল-ভাষী জনগোষ্ঠীকে নির্দেশ করে, বিশেষ করে মেক্সিকো, যে জাতিগত গোষ্ঠীটি তেনোচতিৎলানের উপর ভিত্তি করে আধিপত্য বিস্তারে নেতৃস্থানীয় ভূমিকা পালন করেছিল। এই শব্দটি অ্যাজটেক সাম্রাজ্যের সাথে সম্পর্কিত আরও জাতিগত গোষ্ঠীকে প্রসারিত করে, যেমন কোলুয়া, তেপানেক এবং অন্যান্য যারা সাম্রাজ্যের অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রাচীন ব্যবহারে শব্দটি সাধারণত আধুনিক নাহুয়াটল-ভাষী জাতিগত গোষ্ঠী সম্পর্কে ব্যবহৃত হত, কারণ নাহুয়াটলকে পূর্বে "আজটেক ভাষা" হিসাবে উল্লেখ করা হত। সাম্প্রতিক সময়ে, এই জাতিগত গোষ্ঠীগুলিকে নাহুয়া জাতি হিসাবে উল্লেখ করা হয়। ভাষাগত দিক থেকে, "আজটেকান" শব্দটি এখনও উটো-আজটেকান ভাষার শাখা (এছাড়াও কখনও কখনও ইউটো-নাহুয়ান ভাষা বলা হয়) সম্পর্কে ব্যবহৃত হয়, যার মধ্যে নাহুয়াটল ভাষা এবং এর নিকটতম আত্মীয় পোচুটেক এবং পিপিল ভাষা অন্তর্ভুক্ত। অ্যাজটেকদের কাছে "আজটেক" শব্দটি কোন নির্দিষ্ট জাতিগত গোষ্ঠীর জন্য ব্যবহৃত হত না। এর পরিবর্তে, এটা একটা ছাতা শব্দ ছিল, যা বিভিন্ন জাতিগত দলকে নির্দেশ করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল, তাদের সকলে নাওয়াটল-ভাষী ছিল না, যারা পৌরাণিক উৎস, আজ্টলান থেকে উত্তরাধিকার দাবি করেছিল। নাহুয়াটল ভাষায় "আজটেকাটল" অর্থ "আজটলানের ব্যক্তি"। আলেকজান্ডার ভন হামবোল্ডট ১৮১০ সালে "আজটেক" শব্দটির আধুনিক ব্যবহার শুরু করেন, একটি সমষ্টিগত শব্দ হিসাবে যা মেক্সিকো রাজ্য এবং ট্রিপল অ্যালায়েন্সের সাথে বাণিজ্য, প্রথা, ধর্ম এবং ভাষা দ্বারা সংযুক্ত সমস্ত মানুষের প্রতি প্রয়োগ করা হয়। ১৮৪৩ সালে উইলিয়াম এইচ. প্রেসকটের কাজের প্রকাশনার সাথে, শব্দটি বেশিরভাগ বিশ্বের দ্বারা গৃহীত হয়েছিল, ১৯ শতকের মেক্সিকান পণ্ডিতরা যারা এটিকে প্রাক-বিজয়ী মেক্সিকানদের থেকে বর্তমান দিনের মেক্সিকানদের পৃথক করার একটি উপায় হিসাবে দেখেছিল। এই ব্যবহারটি সাম্প্রতিক বছরগুলিতে বিতর্কের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে, কিন্তু "আজটেক" শব্দটি এখনও বেশি প্রচলিত।

wikipedia_quac

The Nahuatl words aztecatl [as'tekatl] (singular) and aztecah [as'teka?] (plural) mean "people from Aztlan", a mythological place for the Nahuatl-speaking culture of the time, and later adopted as the word to define the Mexica people. Often the term "Aztec" refers exclusively to the Mexica people of Tenochtitlan (now the location of Mexico City), situated on an island in Lake Texcoco, who referred to themselves as Mexihcah Tenochcah [me:'Si?ka? te'notSka?] or Colhuah Mexihcah ['ko:lwa? me:'Si?ka?]. Sometimes the term also includes the inhabitants of Tenochtitlan's two principal allied city-states, the Acolhuas of Texcoco and the Tepanecs of Tlacopan, who together with the Mexica formed the Aztec Triple Alliance that controlled what is often known as the "Aztec Empire". In other contexts, Aztec may refer to all the various city states and their peoples, who shared large parts of their ethnic history and cultural traits with the Mexica, Acolhua and Tepanecs, and who often also used the Nahuatl language as a lingua franca. In this meaning, it is possible to talk about an Aztec civilization including all the particular cultural patterns common for most of the peoples inhabiting central Mexico in the late postclassic period. When used to describe ethnic groups, the term "Aztec" refers to several Nahuatl-speaking peoples of central Mexico in the postclassic period of Mesoamerican chronology, especially the Mexica, the ethnic group that had a leading role in establishing the hegemonic empire based at Tenochtitlan. The term extends to further ethnic groups associated with the Aztec empire, such as the Acolhua, the Tepanec and others that were incorporated into the empire. In older usage the term was commonly used about modern Nahuatl-speaking ethnic groups, as Nahuatl was previously referred to as the "Aztec language". In recent usage, these ethnic groups are referred to as the Nahua peoples. Linguistically, the term "Aztecan" is still used about the branch of the Uto-Aztecan languages (also sometimes called the yuto-nahuan languages) that includes the Nahuatl language and its closest relatives Pochutec and Pipil. To the Aztecs themselves the word "aztec" was not an endonym for any particular ethnic group. Rather, it was an umbrella term used to refer to several ethnic groups, not all of them Nahuatl-speaking, that claimed heritage from the mythic place of origin, Aztlan. In the Nahuatl language "aztecatl" means "person from Aztlan". Alexander von Humboldt originated the modern usage of "Aztec" in 1810, as a collective term applied to all the people linked by trade, custom, religion, and language to the Mexica state and the Triple Alliance. In 1843, with the publication of the work of William H. Prescott, the term was adopted by most of the world, including 19th-century Mexican scholars who saw it as a way to distinguish present-day Mexicans from pre-conquest Mexicans. This usage has been the subject of debate in more recent years, but the term "Aztec" is still more common.

ওকলাহোমার আসল উৎপাদন! এটি একটি অভূতপূর্ব সমালোচনামূলক এবং জনপ্রিয় সাফল্য ছিল। নিউ ইয়র্ক জার্নাল আমেরিকানের জন অ্যান্ডারসন সংগীতটিকে "একটি সুন্দর এবং আনন্দদায়ক শো, তাজা এবং কল্পনাপ্রবণ, রিচার্ড রজার্সের সংগীতের মতো চোখের কাছে আকর্ষণীয়। এটা, মোটামুটিভাবে, প্রায় সবকিছুই আছে।" নিউ ইয়র্ক হেরাল্ড ট্রিবিউন-এ হাওয়ার্ড বার্নস্ লিখেছিলেন, "গান, নাচ এবং একটা গল্প আনন্দের সঙ্গে মেশানো হয়েছে।... রিচার্ড রজার্সের স্কোর তার সেরাগুলোর মধ্যে একটা, আর সেটা প্রচুর। অস্কার হ্যামারস্টেইন দ্বিতীয় একটি নাটকীয়ভাবে কাল্পনিক লিব্রেটো এবং আকর্ষণীয় গানের স্ট্রিং লিখেছেন; এগনেস ডি মিল গল্প এবং সুরের সাথে খাপ খাইয়ে মূল নৃত্য উদ্ভাবনে ছোট অলৌকিক কাজ করেছেন, রুবেন মামোউলিয়ান একটি চমৎকার কোম্পানি পরিচালনা করেছেন মহান রুচি এবং নৈপুণ্য নিয়ে।" প্রধানমন্ত্রী লুইস ক্রোনেনবার্গার মন্তব্য করেন যে, "মি. হ্যামারস্টেইনের গানের কথা লোরেনজ হার্টের গানের চেয়ে কম তীক্ষ্নতা এবং রসবোধ সম্পন্ন, কিন্তু ওকলাহোমার গান! মি. হ্যামারস্টেইন খুব পছন্দনীয় শব্দ খুঁজে পেয়েছেন। নিউ ইয়র্ক ডেইলি নিউজে বার্নস ম্যান্টেল ঘোষণা করেছিলেন যে, "ওকলাহোমা! সত্যিই আলাদা - চমৎকারভাবে আলাদা। রিচার্ড রজার্স এই গানগুলোর সাথে অস্কার হ্যামারস্টেইন ২য়, ওকলাহোমা'র অসাধারণ বায়ুমণ্ডলীয় এবং বোধগম্য গানের সংকলনের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছেন! এডনা ফারবারের শো বোটের পর আমার কাছে এটি সবচেয়ে পুঙ্খানুপুঙ্খ এবং আকর্ষণীয় আমেরিকান মিউজিক্যাল কমেডি"। নিউ ইয়র্ক ওয়ার্ল্ড-টেলিগ্রাম-এর সমালোচক বার্টন রস্কো বিশেষ করে যুগান্তকারী কোরিওগ্রাফির উপর জোর দেন, তিনি বলেন, "রিচার্ড রজার্স এই অনুষ্ঠানের জন্য একটি সেরা সঙ্গীতধর্মী স্কোর রচনা করেছেন, যা যে কোন সঙ্গীতধর্মী নাটকের মধ্যে সেরা। তবে মি. রজার্সের পরেই রয়েছে বিস্ময়কর এগনেস ডি মিল, যার কোরিওগ্রাফি, তার ব্যালে [কর্পস] দ্বারা সম্পূর্ণতা অর্জন করেছে, যা আসলে এই অনুষ্ঠানের সবচেয়ে বড় হিট। "আউট অফ মাই ড্রিমস্" এবং "অল এর নুথিনস্" নাচগুলো হল এমন চমৎকার নান্দনিক আনন্দ।... তাহারা এই জগৎ হইতে উচ্ছিন্ন হইতেছে।" নিউ ইয়র্ক সান পত্রিকায় ওয়ার্ড মোরহাউস মন্তব্য করেন যে, "ওকলাহোমা! চমৎকার এবং অবসর সময়ে। এবং সুরেলাভাবে। আর অবশ্যই তা সময়োপযোগী নয়," যেমন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুর বছরগুলিতে অন্যান্য অনুষ্ঠানগুলি ছিল। মিস্টার রজার্স, ল্যারি হার্টের মুহূর্তের জন্যে গুলি খেয়েছিলেন। গত রাতের দর্শকদের মধ্যে মি. হার্টের চেয়ে ভালো সময় আর কেউ পায়নি। লোরেন্জ হার্ট নিজে "সারদির রেস্টুরেন্টে শো-এর পরে জনতার মধ্যে দিয়ে তার পথ করে নেয় এবং তার প্রাক্তন সঙ্গীর দিকে হাত বাড়িয়ে দেয়, কানে কানে হাসতে থাকে। তিনি রজার্সকে বলেছিলেন যে, জীবনে তিনি আর কখনো থিয়েটারে এর চেয়ে ভালো সন্ধ্যা কাটাতে পারেননি। সঙ্গীতটির একমাত্র নেতিবাচক পর্যালোচনা নিউ ইয়র্ক পোস্টে প্রকাশিত হয়: সমালোচক লিখেছেন যে, "সবকিছুই খুব বেশি সুন্দর মনে হয়েছে", তিনি বলেন যে, "মি. রজার্সের গানগুলির একটি পাল, যা যথেষ্ট সুন্দর, কিন্তু তবুও কিছুটা একই রকম শোনায়... উপস্থাপনায় কোন বৈচিত্র্য নেই।" তিনি উপসংহারে বলেছিলেন যে, এই অনুষ্ঠান "অধ্যয়ন পদ্ধতিতে খুবই সুন্দর ছিল, যা আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে, একটা খামারের জীবন কিছুটা ক্লান্তিকর হয়ে উঠতে পারে।"

wikipedia_quac

The original production of Oklahoma! was an unprecedented critical and popular success. John Anderson of the New York Journal American pronounced the musical "a beautiful and delightful show, fresh and imaginative, as enchanting to the eye as Richard Rodgers's music is to the ear. It has, at a rough estimate, practically everything". In the New York Herald Tribune, Howard Barnes wrote, "Songs, dances, and a story have been triumphantly blended.... The Richard Rodgers score is one of his best, and that is saying plenty. Oscar Hammerstein 2nd has written a dramatically imaginative libretto and a string of catchy lyrics; Agnes de Mille has worked small miracles in devising original dances to fit the story and the tunes, while Rouben Mamoulian has directed an excellent company with great taste and craftsmanship." Louis Kronenberger of PM opined that "Mr. Hammerstein's lyrics have less crispness and wit than Lorenz Hart's at their best, but the songs in Oklahoma! call for less sophisticated words, and Mr. Hammerstein has found very likeable ones." In the New York Daily News, Burns Mantle declared that "Oklahoma! really is different - beautifully different. With the songs that Richard Rodgers has fitted to a collection of unusually atmospheric and intelligible lyrics by Oscar Hammerstein 2nd, Oklahoma! seems to me to be the most thoroughly and attractively American musical comedy since Edna Ferber's Show Boat". New York World-Telegram critic Burton Rascoe particularly emphasized the groundbreaking choreography, stating that "Richard Rodgers has written for the show one of the finest musical scores any musical play ever had. Next to Mr. Rodgers, however, must stand the amazing Agnes de Mille, whose choreography, carried out to perfection by her ballet [corps], is actually the biggest hit of the show. The "Out of My Dreams" and "All Er Nuthin'" dances are such supreme aesthetic delights.... They are spinetingling, out of this world." In The New York Sun, Ward Morehouse commented that "Oklahoma! is charming and leisurely. And tunely. And certainly not topical," as other shows had been in the early years of World War II. "It reveals Mr. Rodgers, shorn only for the moment of Larry Hart, in good form indeed. And nobody in last night's audience seemed to have a better time than Mr. Hart himself, who applauded the proceedings from a seat in Row B." Lorenz Hart himself "pushed his way through the crowd at the after-show party in Sardi's restaurant and threw his arms around his ex-partner, grinning from ear to ear. He told Rodgers he had never had a better evening at the theater in his life." The only negative review of the musical appeared in the New York Post: The critic wrote that "it all seemed just a trifle too cute", stating that the score consisted of "a flock of Mr. Rodgers's songs that are pleasant enough, but still manage to sound quite a bit alike ... without much variety in the presentation." She concluded that the show was "very picturesque in a studied fashion, reminding us that life on a farm is apt to become a little tiresome."

পরের বছর, জেমস হ্যামারস্টেইন ১৯৮০ সালের জানুয়ারি মাসে লিচেস্টারের হে মার্কেট থিয়েটারে মাইকেল ম্যাকিনটোশ প্রযোজিত একটি প্রযোজনা পরিচালনা করেন। ডি মিলের কোরিওগ্রাফি আবার ডি ল্যাপে দ্বারা অভিযোজিত হয়। এরপর একটি যুক্তরাজ্য সফর হয়, এবং অবশেষে এটি ওয়েস্ট এন্ডে স্থায়ী হয়, যা ১৭ সেপ্টেম্বর, ১৯৮০ সালে লন্ডনের প্যালেস থিয়েটারে শুরু হয় এবং ১৯ সেপ্টেম্বর, ১৯৮১ সাল পর্যন্ত চলে। এই প্রযোজনায় কার্লি চরিত্রে জন ডিডরিচ এবং জুড ফ্রাই চরিত্রে আলফ্রেড মোলিনা অভিনয় করেন। রোজামুন্ড শেলি লরি চরিত্রে এবং ম্যাজ রায়ান এলার মাসি চরিত্রে অভিনয় করেন। এই চলচ্চিত্রের মধ্য দিয়ে মারিয়া ফ্রিডম্যানের ওয়েস্ট এন্ডে অভিষেক হয়, যেখানে তিনি ডরিসের চরিত্রে কণ্ঠ দেন। সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন জন ওয়েন এডওয়ার্ডস। পরে তিনি ম্যাকিনটশের ১৯৯৮ সালের লন্ডন পুনরুজ্জীবনের জন্য তার কাজ পুনরায় করেন। এই প্রযোজনার একটি কাস্ট রেকর্ডিং জেই রেকর্ডস এবং শোটাইম দ্বারা জারি করা হয়েছিল! লেবেল ১৯৯৮ সালের ১৫ জুলাই অলিভার থিয়েটারে লন্ডনের ন্যাশনাল থিয়েটার একটি নতুন প্রযোজনা উপস্থাপন করে। প্রযোজনা দলে ছিলেন ট্রেভর নুন (পরিচালক), সুজান স্ট্রোম্যান (চিত্রনাট্যকার) এবং উইলিয়াম ডেভিড ব্রোন (প্রযোজক)। আন্তর্জাতিক অভিনেতাদের মধ্যে ছিলেন কার্লি চরিত্রে হিউ জ্যাকম্যান, আন্ট এলার চরিত্রে মরিন লিপম্যান, লরে চরিত্রে জোসেফিনা গ্যাব্রিয়েল, জুড ফ্রাই চরিত্রে শুলার হেনস্লি, অ্যাডো অ্যানি চরিত্রে ভিকি সাইমন, আলী হাকিম চরিত্রে পিটার পলিকারপু এবং উইল পার্কার চরিত্রে জিমি জনস্টন। সঙ্গীত পরিচালক জন ওয়েন এডওয়ার্ডস, ব্রোন এবং নৃত্য পরিচারক ডেভিড ক্রেন রবার্ট রাসেল বেনেটের মূল অর্কেস্ট্রাগুলি অভিযোজিত করেন এবং কিছু নৃত্য ধারা সম্প্রসারিত করেন। সুজান স্ট্রোম্যানের নতুন কোরিওগ্রাফি এবং "কানসাস সিটি", "মাইন আ নিউ ডে" ও "দ্য ফার্মার অ্যান্ড দ্য কাউম্যান" চলচ্চিত্রের নৃত্যের জন্য একটি নতুন ড্রিম ব্যালে তৈরি করা হয়। নুনের অনুরোধেও প্রস্তাবটি পরিবর্তন করা হয়। এই প্রযোজনাটি অসংখ্য অলিভিয়ে পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে এবং শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী প্রযোজনা, পার্শ্ব অভিনেতা (হেন্সলি), সেট ডিজাইন (অ্যান্থনি ওয়ার্ড) ও নৃত্যপরিকল্পনার (স্ট্রোম্যান) জন্য পুরস্কার লাভ করে। রজার্স অ্যান্ড হ্যামারস্টেইন সংস্থার মতে, এই সীমিত ভূমিকাটি একটি বিক্রয়-বিক্রয় ছিল এবং পূর্বের সকল বক্স অফিস রেকর্ড ভেঙে দেয়, এবং তাই এই অনুষ্ঠানটি ছয় মাসের জন্য ওয়েস্ট এন্ডের লাইসিয়াম থিয়েটারে স্থানান্তর করা হয়। লন্ডনের অভিনয়শিল্পীদের সাথে ব্রডওয়েতে স্থানান্তরের পরিকল্পনা অ্যাক্টরস ইক্যুইটি দ্বারা ব্যর্থ হয়, যা জোর দেয় যে মার্কিন অভিনেতাদের অবশ্যই অভিনয় করতে হবে। অবশেষে, একজন মার্কিন অভিনেতাকে বেছে নেওয়া হয়েছিল। প্রযোজনাটি ডিভিডিতে ধারণ করা হয় এবং ২০০৩ সালের নভেম্বরে মার্কিন পাবলিক টেলিভিশনে সম্প্রচারিত হয়।

wikipedia_quac

The following year, James Hammerstein directed a production at the Haymarket Theatre, Leicester, in January 1980, produced by Cameron Mackintosh. The De Mille choreography was again adapted by de Lappe. A UK tour followed, and it eventually settled in the West End, opening at the Palace Theatre, London, on September 17, 1980, and running until September 19, 1981. This production starred John Diedrich as Curly and Alfred Molina as Jud Fry, both of whom were nominated for Olivier Awards. Rosamund Shelley played Laurey, and Madge Ryan was Aunt Eller. The production was Maria Friedman's debut in the West End, initially in the chorus role of Doris, but she was eventually promoted to the leading role. John Owen Edwards was the musical director. He would later reprise his work for Mackintosh's 1998 London revival. A cast recording of this production was issued by JAY Records and on the Showtime! label. A new production of the musical was presented by the National Theatre in London at the Olivier Theatre, opening on July 15, 1998. The production team included Trevor Nunn (director), Susan Stroman (choreographer) and William David Brohn (orchestrator). The international cast included Hugh Jackman as Curly, Maureen Lipman as Aunt Eller, Josefina Gabrielle as Laurey, Shuler Hensley as Jud Fry, Vicki Simon as Ado Annie, Peter Polycarpou as Ali Hakim and Jimmy Johnston as Will Parker. Musical director John Owen Edwards, Brohn and dance arranger David Krane adapted Robert Russell Bennett's original orchestrations and extended some of the dance sequences. A brand new Dream Ballet was composed for Susan Stroman's new choreography and the dances to "Kansas City", "Many a New Day" and "The Farmer and the Cowman" were all radically redesigned. The overture was also altered, at the request of Nunn. The production received numerous Olivier Award nominations, winning for Outstanding Musical Production, supporting actor (Hensley), set design (Anthony Ward) and choreography (Stroman). According to the Rodgers & Hammerstein Organization, the limited engagement was a sell-out and broke all previous box office records, and so the show was transferred to the Lyceum Theatre in the West End for a six-month run. Plans to transfer to Broadway with the London cast were thwarted by Actors' Equity, which insisted that American actors must be cast. Eventually a U.S. cast was selected. The production was filmed and issued on DVD, as well as being broadcast on U.S. Public Television in November 2003.

ওয়াচ টাওয়ার সোসাইটি গঠিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে রাসেল তার পরিচর্যাকে আরও জোরদার করেছিলেন। তার বাইবেল অধ্যয়ন দল শত শত স্থানীয় সদস্যে পরিণত হয়েছিল, যাদের অনুসারীরা নিউ ইংল্যান্ড, ভার্জিনিয়া, ওহাইও এবং অন্যান্য জায়গায় ছড়িয়ে পড়েছিল। তারা প্রতি বছর তাকে "পাস্টর" হিসেবে পুনঃনির্বাচিত করে এবং সাধারণভাবে তাকে "পাস্টর রাসেল" বলে উল্লেখ করে। পরবর্তী সময়ে অন্যান্য দেশে যে-মণ্ডলীগুলো গঠিত হয়েছিল, সেগুলোও এই প্রথা অনুসরণ করেছিল। ১৮৮১ সালে রাসেল তার প্রথম বই প্রকাশ করেন, যেটার ব্যাপক বিতরণ হয়েছিল: চিন্তাশীল খ্রিস্টানদের জন্য খাদ্য। ১৬২ পৃষ্ঠার "পামফ্লেট" প্রায় ৪০,০০০ মার্কিন ডলারের (বর্তমান মূল্য ১,০১৪,৩৪৫ মার্কিন ডলার) দানকৃত তহবিল ব্যবহার করে প্রকাশিত হয়েছিল। চার মাসের মধ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, কানাডা এবং গ্রেট ব্রিটেন জুড়ে বিভিন্ন চ্যানেল দ্বারা প্রায় ১.৫ মিলিয়ন কপি বিতরণ করা হয়। একই বছরে তিনি আবাস এবং এর শিক্ষাগুলি প্রকাশ করেছিলেন যা দ্রুত প্রসারিত হয়েছিল এবং "উত্তম বলিদানের" আবাস ছায়া হিসাবে পুনরায় প্রকাশিত হয়েছিল, মোশির দ্বারা প্রতিষ্ঠিত বিভিন্ন পশুবলি এবং আবাস অনুষ্ঠানগুলির ব্যাখ্যার রূপরেখা দিয়ে। রাসেল দাবি করেছিলেন যে, ১৮৮১ সালে ওয়াচ টাওয়ার সোসাইটির দ্বারা এই কাজগুলো ও অন্যান্য ট্র্যাক্টগুলোর বিতরণ ১৮৮০ সালের আমেরিকান ট্র্যাক্ট সোসাইটির চেয়ে আট গুণ বেশি ছিল। ১৯০৩ সালে সংবাদপত্রে তাঁর লিখিত ধর্মোপদেশ প্রকাশিত হতে থাকে। এই পত্রিকাগুলো বিশ্বব্যাপী ৪,০০০-রেরও বেশি সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল আর শেষ পর্যন্ত যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় প্রায় ১৫ মিলিয়ন পাঠক ছিল। ১৯১০ সালে ওভারল্যান্ড মাসিক পত্রিকা হিসেব করে দেখেছিল যে, ১৯০৯ সালের মধ্যে রাসেলের লেখাগুলো যুক্তরাষ্ট্রে সবচেয়ে ব্যাপকভাবে বিতরিত ও ব্যক্তিগতভাবে উৎপাদিত ইংরেজি ভাষার কাজ হয়ে উঠেছিল। এতে বলা হয়েছিল যে, বাইবেল ও চীনা বর্ষপঞ্জির পর তার সমগ্র রচনাবলি পৃথিবীর তৃতীয় সর্বাধিক বিতরিত গ্রন্থ। ১৯১২ সালে দ্যা কন্টিনেন্ট নামে প্রেসবিটারিয়ান পত্রিকা বলেছিল যে, উত্তর আমেরিকায় রাসেলের লেখাগুলো "উত্তর আমেরিকার সমস্ত যাজক ও প্রচারকদের লেখাগুলোর সম্মিলিত প্রচারের চেয়ে" আরও বেশি ছড়িয়ে পড়েছিল। এ ছাড়া, রাসেলের অনেক সমালোচক ছিল আর এই সময়ে তাকে প্রায়ই একজন ধর্মবিরোধী হিসেবে বর্ণনা করা হতো।

wikipedia_quac

With the formation of the Watch Tower Society, Russell intensified his ministry. His Bible study group had grown to hundreds of local members, with followers throughout New England, the Virginias, Ohio, and elsewhere. They annually re-elected him "Pastor", and commonly referred to him as "Pastor Russell". Congregations that eventually formed in other nations also followed this tradition. In 1881, Russell published his first work to gain wide distribution: Food for Thinking Christians. The 162-page "pamphlet" was published using donated funds amounting to approximately $40,000 (current value $1,014,345). It had a circulation of nearly 1.5 million copies over a period of four months distributed throughout the United States, Canada and Great Britain by various channels. During the same year he published Tabernacle and its Teachings which was quickly expanded and reissued as Tabernacle Shadows of the "Better Sacrifices", outlining his interpretation of the various animal sacrifices and tabernacle ceremonies instituted by Moses. Russell claimed that the distribution of these works and other tracts by the Watch Tower Society during 1881 exceeded by eight times that of the American Tract Society for the year 1880. In 1903, newspapers began publishing his written sermons. These newspaper sermons were syndicated worldwide in as many as 4,000 newspapers, eventually reaching an estimated readership of some 15 million in the United States and Canada. In 1910 the secular journal Overland Monthly calculated that by 1909, Russell's writings had become the most widely distributed, privately produced English-language works in the United States. It said that the entire corpus of his works were the third most circulated on earth, after the Bible and the Chinese Almanac. In 1912 The Continent, a Presbyterian journal, stated that in North America Russell's writings had achieved a greater circulation "than the combined circulation of the writings of all the priests and preachers in North America." Russell also had many critics, and he was frequently described as a heretic in this period.

১৮৯৭ সালে রাসেলের স্ত্রী মারিয়া জায়ন্স ওয়াচ টাওয়ার পত্রিকার ব্যবস্থাপনা নিয়ে মতানৈক্যের কারণে তাকে ছেড়ে চলে যান। রাসেলের উত্তরসূরি জোসেফ ফ্রাঙ্কলিন রাদারফোর্ডের মতে, তিনি বিশ্বাস করতেন যে, তার স্ত্রী হিসেবে তার উচিত এর প্রশাসনের ওপর সমান নিয়ন্ত্রণ রাখা এবং তার প্রতিনিধি হিসেবে প্রবন্ধ লেখা, প্রচার করা এবং বিদেশে ভ্রমণ করার সমান সুযোগ লাভ করা। ১৯০৩ সালে তিনি মানসিক নিষ্ঠুরতার কারণে আইনগতভাবে পৃথক হওয়ার জন্য আবেদন করেন। ১৯০৬ সালে পৃথকীকরণ অনুমোদন করা হয় এবং রাসেলকে ক্ষতিপূরণ দিতে হয়। বিচারের সময় মিসেস রাসেলের আইনজীবী অভিযোগ করেন যে, ১৮৯৪ সালে মিসেস রাসেল ২৫ বছর বয়সী রোজ বলের সঙ্গে "অসংগত ঘনিষ্ঠতা" গড়ে তুলেছিলেন। রাসেলরা তার লালনপালনের দায়িত্ব পালন করেছিল, যাকে বলা হতো একজন অনাথ মেয়ে। মিসেস রাসেল অভিযোগ করেন যে, বল তাকে বলেছে যে, মিঃ রাসেল বিভিন্ন মহিলার কাছে নিজেকে একজন কামোদ্দীপক "জলদসু্য" বলে দাবি করেন যতক্ষণ না কেউ তার প্রস্তাবে সাড়া দেয়। মি. রাসেল এই অভিযোগ অস্বীকার করেন এবং বলেন যে, তিনি নিজের বর্ণনা দেওয়ার জন্য কখনো এই ধরনের ভাষা ব্যবহার করেননি। বিচারক যখন মিসেস রাসেলকে জিজ্ঞেস করেছিলেন যে, তিনি তার স্বামীকে ব্যভিচারের জন্য অভিযুক্ত করছেন কি না, তখন তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, "না।" ওয়াশিংটন পোস্ট এবং মিশন ফ্রেন্ড অফ শিকাগো "জেলিফিশ" গল্পটি পুনরায় প্রকাশ করে এবং রাসেলকে অনৈতিক আচরণের জন্য অভিযুক্ত করে। রাসেল এই পত্রিকাগুলোর বিরুদ্ধে মানহানির মামলা করেন; বিচারকরা তার পক্ষে রায় দেন এবং তাকে এক ডলার পুরস্কার দেন। আপিলের পর রাসেল ১৫,০০০ মার্কিন ডলার (বর্তমান মূল্য ৪০৯,০০০ মার্কিন ডলার) এবং আদালতের খরচসহ একটি নগদ নিষ্পত্তি লাভ করেন। পরবর্তীতে রোজ বল বিয়ে করেন এবং অস্ট্রেলিয়ায় বসবাস করেন। রোজ বল হেনিংস নামে তিনি ২২ নভেম্বর, ১৯৫০ সালে ৮১ বছর বয়সে অস্ট্রেলিয়ার মেলবোর্নে মৃত্যুবরণ করেন। কয়েক বছর ধরে তিনি দি পিপলস পেপারের জন্য প্রবন্ধ লিখেছিলেন এবং তার মৃত্যুর আগে পর্যন্ত অস্ট্রেলিয়ার বাইবেল ছাত্রদের সঙ্গে মেলামেশা করেছিলেন।

wikipedia_quac

In 1897 Russell's wife, Maria, left him after a disagreement over the management of Zion's Watch Tower magazine. According to Russell's successor Joseph Franklin Rutherford, she believed that, as his wife, she should have equal control over its administration and equal privilege in writing articles, preaching, and traveling abroad as his representative. In 1903 she filed for legal separation on the grounds of mental cruelty, referring to forced celibacy and frequent cold, indifferent treatment by him. The separation was granted in 1906, with Russell charged to pay alimony. During the trial Mrs. Russell's attorney alleged that in 1894 Mr. Russell had engaged in "improper intimacy" with Rose Ball, by then a 25-year-old woman. The Russells had cared for her as a foster daughter said to be an orphan. Mrs. Russell alleged that Ball had told her Mr. Russell claimed to be an amorous "jellyfish floating around" to different women until someone responded to his advances. Mr. Russell denied the accusations and said he had never used such language to describe himself. When the judge asked Mrs. Russell if she was accusing her husband of adultery, she replied, "No". The Washington Post and the Mission Friend of Chicago reprinted the "jellyfish" story while also accusing Russell of immoral conduct. Russell sued the papers for libel; the jury decided in his favor, awarding him one dollar. Following an appeal, Russell received a cash settlement of $15,000 (current value $409,000) plus court costs, and an agreement that the two papers publish his weekly syndicated sermons as well as a retraction defending his character. Rose Ball later married and lived in Australia. As Rose Ball Henninges, she died November 22, 1950 at the age of 81 in Melbourne, Australia. For several years she had written articles for The People's Paper and was associated with the Bible Students in Australia until her death.

রবার্ট ওয়েন ১৭৭১ সালের ১৪ মে ওয়েলসের মন্টগোমেরিশায়ারের নিউটাউনে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ছিলেন একজন স্যাডলার, লোহামিস্ত্রি ও স্থানীয় পোস্টমাস্টার। রবার্ট ছিলেন পরিবারের সাত সন্তানের মধ্যে ষষ্ঠ, যাদের মধ্যে দুজন অল্প বয়সে মারা যান। তার জীবিত ভাইবোনেরা হলেন উইলিয়াম, অ্যান, জন ও রিচার্ড। ওয়েন খুব কমই আনুষ্ঠানিক শিক্ষা লাভ করেছিলেন, কিন্তু তিনি একজন উৎসুক পাঠক ছিলেন। দশ বছর বয়সে বিদ্যালয় ত্যাগ করেন ও চার বছর লিঙ্কনশায়ারের স্ট্যামফোর্ডে ড্র্যাপার হিসেবে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। কিশোর বয়সে তিনি লন্ডনের দর্জির দোকানে কাজ করতেন। আঠারো বছর বয়সে ওয়েন ম্যানচেস্টারে চলে যান। সেখানে তিনি তার জীবনের পরবর্তী বারো বছর অতিবাহিত করেন। শুরুতে তিনি সেন্ট অ্যান স্কয়ারের স্যাটারফিল্ড ড্র্যাপারিতে কাজ করতেন। ম্যানচেস্টারে থাকার সময় ওয়েন তার ভাই উইলিয়ামের কাছ থেকে পিএস১০০ ধার করেন সুতা কাটার জন্য একটি অংশীদারিত্বের জন্য, যা ছিল সুতা কাটার একটি নতুন উদ্ভাবন, কিন্তু কয়েক মাসের মধ্যে তিনি তার ব্যবসার অংশ ছয়টি সুতা কাটার জন্য একটি ভাড়া করা কারখানায় পরিচালনা করেন। ১৭৯২ সালে ওয়েনের বয়স যখন প্রায় একুশ বছর, তখন মিল মালিক পিটার ড্রিংকওয়াটার তাকে ম্যানচেস্টারের পিকাডিলি মিলের ম্যানেজার নিযুক্ত করেন। ১৭৯০-এর দশকের প্রথম দিকে ওয়েনের ব্যবসায়িক মনোভাব, ব্যবস্থাপনা দক্ষতা এবং প্রগতিশীল নৈতিক দৃষ্টিভঙ্গির উত্থান ঘটে। ১৭৯৩ সালে তিনি ম্যানচেস্টার লিটারেরি অ্যান্ড ফিলোসফিকাল সোসাইটির সদস্য নির্বাচিত হন। তিনি ম্যানচেস্টার বোর্ড অব হেলথের একজন কমিটির সদস্য হন, যা মূলত টমাস পার্সিভাল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, কারখানার শ্রমিকদের স্বাস্থ্য এবং কাজের অবস্থার উন্নতি করার জন্য।

wikipedia_quac

Robert Owen was born in Newtown, a small market town in Montgomeryshire, Wales, on 14 May 1771, to Anne (Williams) and Robert Owen. His father was a saddler, ironmonger, and local postmaster; his mother was the daughter of a Newtown farming family. Young Robert was the sixth of the family's seven children, two of whom died at a young age. His surviving siblings were William, Anne, John, and Richard. Owen received little formal education, but he was an avid reader. He left school at the age of ten and was apprenticed to a Stamford, Lincolnshire, draper for four years. He also worked in London draper shops as a teenager. Around the age of eighteen, Owen moved to Manchester, where he spent the next twelve years of his life. Initially, he was employed at Satterfield's Drapery in Saint Ann's Square. While living in Manchester, Owen borrowed PS100 from his brother, William, to enter into a partnership to make spinning mules, a new invention for spinning cotton thread, but exchanged his share of the business within a few months for six spinning mules that he operated in a rented factory space. In 1792, when Owen was about twenty-one years old, mill-owner Peter Drinkwater made him manager of the Piccadilly Mill at Manchester; however, after two years of working for Drinkwater, Owen voluntarily gave up a contracted promise of partnership, left the company, and went into partnership with other entrepreneurs to establish and eventually manage the Chorlton Twist Mills in the Chorlton-on-Medlock area of Manchester. By the early 1790s, Owen's entrepreneurial spirit, management skills, and progressive moral views were emerging. In 1793, he was elected as a member of the Manchester Literary and Philosophical Society, where the ideas of reformers and philosophers of the Enlightenment were discussed. He also became a committee member of the Manchester Board of Health, which was instigated, principally by Thomas Percival, to promote improvements in the health and working conditions of factory workers.

১৭৯৯ সালের জুলাই মাসে ওয়েন ও তার সঙ্গীরা ডেভিড ডেলের কাছ থেকে নিউ ল্যানার্ক মিল কিনে নেন এবং ১৮০০ সালের জানুয়ারি মাসে ওয়েন নিউ ল্যানার্ক মিলের ম্যানেজার হন। ম্যানচেস্টারে তুলার মিল ব্যবস্থাপনায় তার সাফল্যের দ্বারা উৎসাহিত হয়ে ওয়েন আশা করেছিলেন যে, তিনি নিউ ল্যানার্ক মিলকে পুরোপুরি বাণিজ্যিক মিলগুলোর চেয়ে উচ্চতর নীতিতে পরিচালনা করবেন। ডেভিড ডেল এবং রিচার্ড আর্করাইট ১৭৮৫ সালে নিউ ল্যানার্ক এ উল্লেখযোগ্য মিল প্রতিষ্ঠা করেন। ক্লাইড নদীর পতন দ্বারা সরবরাহকৃত জলশক্তির দ্বারা, তুলা-বোনার কাজ ব্রিটেনের বৃহত্তম একটিতে পরিণত হয়েছিল। প্রায় ২,০০০ ব্যক্তি মিলের সঙ্গে যুক্ত ছিল; তাদের মধ্যে ৫০০ জন ছিল শিশু, যাদেরকে এডিনবার্গ ও গ্লাসগোর দরিদ্র পরিবার এবং দাতব্য প্রতিষ্ঠান থেকে পাঁচ বা ছয় বছর বয়সে কারখানায় আনা হয়েছিল। ডেল, যিনি তার দয়ার জন্য পরিচিত ছিলেন, তিনি ছেলেমেয়েদের সঙ্গে ভাল ব্যবহার করেছিলেন কিন্তু নিউ ল্যানকার অধিবাসীদের সাধারণ অবস্থা সন্তোষজনক ছিল না। বছরের পর বছর ধরে, ডেল এবং তার জামাতা ওয়েন কারখানার শ্রমিকদের জীবন উন্নত করার জন্য কাজ করেছিল। অনেক শ্রমিক ছিল জনসংখ্যার সর্বনিম্ন স্তরে; চুরি, মত্ততা এবং অন্যান্য মন্দতা সাধারণ বিষয় ছিল; শিক্ষা ও স্বাস্থ্যবিধান অবহেলিত ছিল; এবং অধিকাংশ পরিবার একটি কক্ষে বাস করত। দেশের সম্মানিত জনগণ দীর্ঘসময়ের জন্য আত্মসমর্পণ করতে অস্বীকার করে এবং মিলের শ্রমিকদের মনোবল ভেঙে দেয়। ১৮৩১-১৮৮৭ সালের ট্রাক অ্যাক্টের (১৮৩১-১৮৮৭) একটি সিরিজ পর্যন্ত কর্মচারীদের সাধারণ মুদ্রায় বেতন দেওয়ার প্রয়োজন ছিল, অনেক নিয়োগকর্তা ট্রাক সিস্টেম পরিচালনা করতেন যা শ্রমিকদের মোট বা আংশিক টোকেন দিয়ে বেতন দিত। মিল মালিকের "ট্রাক শপ" এর বাইরে এই টোকেনগুলোর কোন আর্থিক মূল্য ছিল না। অন্যান্য নিয়োগকর্তার বিপরীতে, ওয়েনের দোকান তাদের পাইকারি মূল্যের চেয়ে সামান্য বেশি দামে পণ্য বিক্রি করত। এ ছাড়া, তিনি বেশির ভাগ পণ্য ক্রয় থেকে সঞ্চয় তার কর্মীদের কাছে হস্তান্তর করতেন এবং মদ বিক্রিকে কঠোর তত্ত্বাবধানের অধীনে রাখতেন। এই নীতিগুলি ব্রিটেনের সমবায় দোকানগুলির ভিত্তি হয়ে ওঠে, যা বর্তমানে পরিবর্তিত আকারে বাণিজ্য চালিয়ে যাচ্ছে।

wikipedia_quac

In July 1799 Owen and his partners bought the New Lanark mill from David Dale, and Owen became the New Lanark mill's manager in January 1800. Encouraged by his success in the management of cotton mills in Manchester, Owen hoped to conduct the New Lanark mill on higher principles than purely commercial ones. David Dale and Richard Arkwright had established the substantial mill at New Lanark in 1785. With its water power provided by the falls of the River Clyde, the cotton-spinning operation became one of Britain's largest. About 2,000 individuals were associations with the mill; 500 of them were children who were brought to the mill at the age of five or six from the poorhouses and charities of Edinburgh and Glasgow. Dale, who was known for his benevolence, treated the children well, but the general condition of New Lanark's residents was unsatisfactory. Over the years, Dale and his son-in-law, Owen, worked to improve the factory workers' lives. Many of the workers were in the lowest levels of the population; theft, drunkenness, and other vices were common; education and sanitation were neglected; and most families lived in one room. The respectable country people refused to submit to the long hours and demoralising drudgery of the mills. Until a series of Truck Acts (1831-1887) required employees to be paid in common currency, many employers operated the truck system that paid workers in total or in part with tokens. The tokens had no monetary value outside the mill owner's "truck shop," where the owners could supply shoddy goods and charge top prices. In contrast to other employers, Owen's store offered goods at prices slightly above their wholesale cost. He also passed on the savings from the bulk purchase of goods to his workers, and placed the sale of alcohol under strict supervision. These principles became the basis for the cooperative shops in Britain, which continue in an altered form to trade today.

ডিসেম্বর মাসে মুক্তির জন্য একটি নতুন ইপি নির্ধারণ করা হয়েছিল, তবে হাভক ডেসপাইয়ার অ্যাকশন ফোরামের মাধ্যমে ঘোষণা করেছিলেন যে এটি ২০০৮ সালের প্রথম দিকে পাওয়া যাবে না। ইপিতে ডিসেম্বর আন্ডারগ্রাউন্ড থেকে পূর্বে মুক্তি না পাওয়া গান এবং শোক অধিবেশনগুলি গাওয়া হবে। পরে ঘোষণা করা হয়েছিল যে ক্র্যাশ লাভ এর পরে ইপি মুক্তি পাবে, কিন্তু তারপর হাভক বলেছিলেন যে রাজনৈতিক কারণে এটি মুক্তি পাবে না। ইপিতে যে গানগুলো থাকার কথা ছিল সেগুলো ক্র্যাশ লাভ এর বিভিন্ন সংস্করণে বিতরণ করা হবে। ২০০৯ সালের জুলাই মাসে, হাভক একটি বিবৃতি প্রকাশ করে যে, দুই বছর ধরে লেখা এবং রেকর্ডিং করার পর, আসন্ন অ্যালবামটি ২০০৯ সালের ২৯ সেপ্টেম্বর মুক্তি পাবে। এটি প্রযোজক ডেভিড বটরিল (যিনি পরবর্তীতে জো ম্যাকগ্রা এবং জ্যাকনিফ লির পক্ষে বাদ পড়েন) দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল। এএফআই তাদের মাইস্পেস পাতায় ক্র্যাশ লাভ এর প্রাকদর্শন করে ২২শে সেপ্টেম্বর, ২০০৯ থেকে দুই দিনের জন্য। অ্যালবাম লেখার প্রক্রিয়া সম্পর্কে পুগেট বলেন, "আমি আমার গিটার পেয়েছি এবং [ডেভির] তার টেপ রেকর্ডার আছে... যে কোন কিছু হতে পারে। আমরা জানি না আমরা কি ধরনের গান লিখতে যাচ্ছি; এটা হতে পারে আপনার লেখা সেরা গান অথবা কিছুই না, কেবল সম্ভাবনাগুলো আমার কাছে রোমাঞ্চকর।" অ্যালবামটির প্রথম একক "মেডিকেট" ২০০৯ সালের ২৫ আগস্ট মুক্তি পায় এবং বিলবোর্ড অল্টারনেটিভ সংস চার্টে ৭ নম্বরে উঠে আসে। পল মাইনর পরিচালিত একটি মিউজিক ভিডিও ২ অক্টোবর প্রিমিয়ার হয়। ২০১০ সালের জানুয়ারিতে, এএফআই তাদের নতুন একক "বিউটিফুল থিভস" এর ভিডিওর জন্য একটি টিজার প্রকাশ করে। সম্পূর্ণ ভিডিওটি আনুষ্ঠানিকভাবে ৪ ফেব্রুয়ারি, ২০১০ তারিখে এমটিভি টেলিভিশন নেটওয়ার্ক এবং ওয়েবসাইটে প্রিমিয়ার করা হয়। ৮ সেপ্টেম্বর, ২০১১-এ, ব্যান্ডটির অফিসিয়াল ফোরাম, ডেসপাইরফাকশন.কম-এ ফ্রন্টম্যান ডেভি হাভক-এর ফোরাম অ্যাকাউন্ট থেকে একটি পোস্ট করা হয়, যেখানে বলা হয় যে ব্যান্ডটি বিভক্ত হয়ে গেছে। এটি অল্প সময়ের মধ্যেই কর্তৃপক্ষ দ্বারা একটি প্রতারণা বলে নিশ্চিত করা হয় এবং প্রশ্নের থ্রেডটি মুছে ফেলা হয়।

wikipedia_quac

A new EP was set for a December release, however, Havok announced through the Despair Faction forums that it would not be available until early 2008. The EP was to contain previously unreleased songs from the Decemberunderground and Sing the Sorrow sessions. It was later announced that the EP would be released after Crash Love, but then Havok said that due to political issues, it would not be released. The songs that were to be on the EP would instead be distributed on various versions of Crash Love. In July 2009, Havok released a statement saying that after two years of writing and recording, the upcoming album would be released on September 29, 2009. It was recorded with producer David Bottrill (who was later dismissed in favor of Joe McGrath and Jacknife Lee). AFI previewed Crash Love on their MySpace page for two days starting September 22, 2009, seven days ahead of the official album release. In regard to the process of writing the album, Puget said "I've got my guitar and [Davey's] got his tape recorder ... anything can happen. We don't know what kind of song we're going to write; it could be the best song you've ever written or nothing, just the amount of possibilities is exciting to me." The first single from the album, "Medicate", was released on August 25, 2009, and reached number 7 on the Billboard Alternative Songs Chart. A music video directed by Paul Minor premiered October 2. In January 2010, AFI released a teaser for the video of their new single "Beautiful Thieves". The full video officially premiered on February 4, 2010, on MTV television networks and websites. On September 8, 2011, a post was made to the band's official forum, DespairFaction.com, from frontman Davey Havok's forum account, which said that the band had split up. This was shortly confirmed by the management to be a hoax, and the thread in question was deleted.

এ ফায়ার ইনসাইড ইপি (১৯৯৮) রেকর্ড করার পর, স্টোফোলিস ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং তার পরিবর্তে জেড পুগেট, প্রভাব ১৩ এর সাবেক সদস্য এবং ভোকালিস্ট হাভকের ঘনিষ্ঠ বন্ধু দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন। এরপর ব্যান্ডটি ব্ল্যাক সেলস ইন দ্য সানসেট (১৯৯৯) রেকর্ড করে, যা এএফআই ভক্তদের অনেক গাঢ় শব্দের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। নিউ ইয়র্ক টাইমস পরবর্তীতে এটিকে একটি বিন্দু হিসেবে উল্লেখ করে যেখানে হাভক "একজন গায়ক ও গীতিকার হিসেবে বিকশিত হন"। ডেথরক এবং গথ শিলা দৃশ্যের প্রভাবও স্পষ্ট ছিল। এই সময়ে, এএফআই এর শৈলী ব্যান্ডের গথিক পাঙ্ক রক শৈলী হিসাবে বিবেচিত হয়। "লাভ স্মোক ক্যাথেরিস" এবং "দ্য প্রেয়ার পজিশন" ট্র্যাক দুটিতে পার্শ্ব কণ্ঠশিল্পী হিসেবে ডেক্সটার হল্যান্ডকে দেখা যায়। দ্য অল হ্যালোস ই.পি. (অক্টোবর ৫, ১৯৯৯) হ্যালৌঈন থিম সম্বলিত শিল্পকর্ম এবং গানের মাধ্যমে ভৌতিক পাঙ্ক ধরনকে আরও আবিষ্কার করেন। ইপি একক "টোটালিমমরটাল" প্রকাশ করে, যা পরবর্তীতে দ্য অফস্পিং ফর দ্য মি, মাইসেলফ এবং আইরিন সাউন্ডট্র্যাক দ্বারা কভার করা হয়। এটি বেতারে যথেষ্ট পরিমাণে নাটক সম্প্রচার করে এবং এএফআইকে বৃহত্তর দর্শকদের কাছে উন্মুক্ত করে দেয়। অল হ্যালোজ ইপি থেকে "দ্য বয় হু ডিস্ট্রয়ড দ্য ওয়ার্ল্ড" টনি হক এর প্রো স্কেটার ৩ ভিডিও গেমে প্রদর্শিত হয়েছিল। অল হ্যালোস এছাড়াও মিসফিটস গান "হ্যালোইন"-এর একটি কভার প্রকাশ করে। ২০০০ সালের ১৯ সেপ্টেম্বর এএফআই প্রকাশ করে দ্য আর্ট অব ডুবোজাহাজ, যেটি বিলবোর্ড চার্টে ১৭৪ নম্বরে অভিষেক করে এবং হিটসিকার্স চার্টে ৯ নম্বরে উঠে আসে। এটি ভৌতিক পাঙ্ক ধারার সাথে ভিত্তি স্পর্শ করে চলে, কিন্তু পূর্বের কাজ থেকে একটি প্রস্থান শৈলীতে প্রসারিত হয়। অ্যালবামটিতে আরো ধীরগতির, আরো শ্রুতিমধুর গান ছিল, যেমন "এভার অ্যান্ড এ ডে" এবং "৬ টু ৮"। তবুও, অ্যালবামের অধিকাংশ গানেই হার্ডকোর প্রভাব বিদ্যমান ছিল, "স্মাইল", "দ্য লস্ট সোলস" এবং "ক্যাচ এ হট ওয়ান" এর মতো গানগুলোতে সবচেয়ে বেশি প্রভাব দেখা যায়। অ্যালবামটি আন্ডারগ্রাউন্ড দৃশ্যে ব্যান্ডটিকে অভূতপূর্ব সাফল্য এনে দেয়, যা ১,০০,০০০ কপির বেশি বিক্রি হয়। "দ্য ডেজ অব দ্য ফিনিক্স" একক এবং ভিডিও হিসেবে মুক্তি পায় এবং "টোটালিমমরটালের" মতো মূলধারার কিছু সাফল্য অর্জন করে, ব্যান্ডটিকে আরও টিভি এবং রেডিও এয়ারপ্লে অর্জন করতে সাহায্য করে। গানটি ২০০১ সালে ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে স্থান করে নেয় এবং ১৫২ নম্বর স্থান দখল করে। দ্য আর্ট অব ডুবিং-এর সাফল্য ব্যান্ডটিকে মূলধারার খ্যাতির দিকে ধাবিত হতে উৎসাহিত করে।

wikipedia_quac

After recording the A Fire Inside EP (1998), Stopholese left the band and was replaced by Jade Puget, former member of Influence 13 and vocalist Havok's close friend. The band then recorded Black Sails in the Sunset (1999), a musical turning point which introduced AFI fans to a much darker sound, mixing the band's original hardcore roots with dark romantic influences (a poem by Charles Baudelaire, "De profundis clamavi," is present in the hidden track "Midnight Sun") and an emphasis on a more somber atmosphere and lyrics. The New York Times later referred to this as the point where Havok "developed into a singer and songwriter of substance". The influence of the deathrock and goth rock scenes was also apparent. During this period, AFI's style was considered the band's gothic punk rock style. Offspring frontman Dexter Holland was featured as a backing vocalist on two tracks: "Clove Smoke Catharsis" and "The Prayer Position". The All Hallow's E.P. (October 5, 1999) further explored the horror punk genre, featuring artwork and lyrics containing Halloween themes. The EP spawned the single "Totalimmortal", a track later covered by The Offspring for the Me, Myself and Irene soundtrack. It received a fair amount of radio play and exposed AFI to larger audiences. "The Boy Who Destroyed the World" from the All Hallows EP was featured in the Tony Hawk's Pro Skater 3 video game. All Hallow's also featured a cover of the Misfits song "Halloween". On September 19, 2000, AFI released The Art of Drowning, which debuted on the Billboard Charts at number 174, and peaked at number 9 on the Heatseekers chart. It continued to touch base with the horror punk genre, but expanded into styles that were a departure from previous works. The album featured slower, more melodic songs that were more reminiscent of alternative rock, such as "Ever and a Day" and "6 to 8". Still, the presence of hardcore influences was imminent in most of the album, flaunted most on tracks like "Smile", "The Lost Souls", and "Catch a Hot One". The album brought the band unprecedented success in the underground scene, selling in excess of 100,000 copies. "The Days of the Phoenix" was released as a single and video and, like "Totalimmortal," had some moderate mainstream success, garnering the band more TV and radio airplay. The song even managed to reach the UK Singles Chart with its titular EP in 2001, peaking at number 152. The success of The Art of Drowning helped to encourage the band to pursue higher mainstream notoriety.

২৬ জুন ২০০৯ সালে, এস.এল. বেনফিকা এবং রিয়াল মাদ্রিদ ৫ মিলিয়ন ইউরোর চুক্তিতে সম্মত হয়, যার ফলে সাভিওলা পরবর্তী তিন বছর পর্তুগালে খেলতে পারবেন। তিনি এফসি সিওনের বিরুদ্ধে একটি প্রীতি ম্যাচে পেনাল্টি থেকে ক্লাবের হয়ে প্রথম গোল করেন এবং ১৬ জুলাই, গুয়াদিয়ানা ট্রফির ফাইনালে দলকে নিয়ে যান। ২০০৯ সালের ২২ অক্টোবর, এভারটনের বিপক্ষে খেলায় তিনি জোড়া গোল করেন। প্রিমেইরা লিগার জন্য ন্যাশিওনাল. ২০০৯ সালের ৬ ডিসেম্বর, অ্যাকাডেমিকা দে কোইম্ব্রার বিপক্ষে চিপ শটে গোল করেন সাভিওলা। খেলায় তার দল ৪-০ ব্যবধানে জয় লাভ করে। ২০ ডিসেম্বর, বেনফিকা তাদের ঘরের মাঠে প্রতিদ্বন্দ্বী এফসি পোর্তোকে পরাজিত করে খেলায় একমাত্র গোল করেন; জয়ের সময়, তিনি প্যারাগুয়ের অস্কার কারদোজোর সাথে একটি মারাত্মক আক্রমণাত্মক জুটি গড়েন, যেখানে তারা সর্বমোট ৫০ টিরও বেশি গোল করেন। ২০১০ সালের ৩রা জানুয়ারি, পর্তুগিজ লিগা মাসের সেরা খেলোয়াড় পুরস্কার লাভ করার পর, নাসিওনালের বিপক্ষে তিনি আরেকটি জয়সূচক গোল করেন। তিনি তার ১৯তম গোল করেন এফ.সি.-এর বিপক্ষে, ম্যাচটিতে তার দল ৩-১ গোলে জয়লাভ করে। ৭ মার্চ, পাকো দে ফেরেইরা এবং বেনফিকা পাঁচ বছর অপেক্ষার পর অবশেষে লীগ চ্যাম্পিয়ন হয়।

wikipedia_quac

On 26 June 2009, S.L. Benfica and Real Madrid agreed on a EUR5 million deal that would see Saviola play in Portugal for the next three years, with an option for one more; a EUR30 million clause was added. He scored his first goal for the club on a penalty in a friendly match against FC Sion and, on 16 July, netted twice to send his team into the Guadiana Trophy finals. On 22 October 2009, Saviola scored two goals for Benfica, guiding them to a 5-0 victory over Everton for the UEFA Europa League (he would also score in the club's 2-0 win in Liverpool in the second match), adding another brace four days later in a 6-1 routing of C.D. Nacional for the Primeira Liga. On 6 December 2009, Saviola scored through a chip shot against Academica de Coimbra in a 4-0 home win. On 20 December he netted the game's only goal as Benfica defeated rivals FC Porto at home; during the victorious campaign, he formed a deadly offensive partnership with Paraguayan Oscar Cardozo, with the pair combining for more than 50 goals overall. On 3 January 2010, after receiving the Portuguese Liga Player of the Month award, Saviola scored another winning goal against Nacional, again being the game's only scorer in an away defeat of Rio Ave FC, netting in the 46th minute. He netted his 19th goal overall in a 3-1 home triumph against F.C. Pacos de Ferreira on 7 March, and Benfica were eventually crowned league champions after a five-year wait.

২০০১ সালে, ১৯ বছর বয়সে, সাভিওলা বার্সেলোনায় ১৫ মিলিয়ন ইউরোর বিনিময়ে যোগদান করেন। এর অল্প কিছুদিন পরেই তিনি স্পেনীয় নাগরিকত্ব লাভ করেন, যার ফলে প্রতিটি ক্লাবে অনুমোদিত অ-ইউরোপীয় ইউনিয়নের নাগরিকদের সংখ্যা স্পেনীয় লীগে সর্বোচ্চ সীমাবদ্ধ ছিল না। তিনি তার প্রথম মৌসুমেই ১৭ গোল করেন এবং লা লিগায় চতুর্থ সর্বোচ্চ গোলদাতা হন। এই ক্লাবের হয়ে সাভিওলা তার দ্বিতীয় মৌসুম ভালোভাবে শুরু করতে পারেননি, কারণ তিনি মৌসুমের প্রথম অর্ধে মাত্র দুটি গোল করেছিলেন। যখন ভ্যান গালকে বরখাস্ত করা হয় এবং রাদোমির আন্তিক বার্সেলোনার নতুন ম্যানেজার হন, তিনি প্রচারাভিযানের শেষার্ধে ১১ টি গোল করেন; পরবর্তী মৌসুমের শুরুতে ফ্রাঙ্ক রিকার্দকে নতুন ম্যানেজার হিসেবে নিয়োগ দেওয়া হয়, এবং খেলোয়াড় শুধুমাত্র লীগে ১৪ টি গোল করেন, কিন্তু দীর্ঘ সময় ধরে আক্রমণাত্মক অংশীদার প্যাট্রিক ক্লুইভার্টের কারণে তাকে ক্লাবের অতিরিক্ত খেলোয়াড় হিসেবে গণ্য করা হয়। ২০০৪ সালের গ্রীষ্মে সাভিওলাকে ধারে পাঠানো হয়, অতঃপর তিনি লীগ ১-এর ক্লাব এএস মোনাকোতে যোগদান করেন। রিকার্দের পরিকল্পনার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে না পারায় পরের বছর তাকে আবার স্পেনীয় ক্লাব সেভিয়া এফসিতে ধারে পাঠানো হয়। ২০০৬-০৭ মৌসুমে সাভিওলা বার্সেলোনায় ফিরে আসেন। তিনি ১৮ টি লীগ ম্যাচ খেলেন, যার মধ্যে ৬টি গোল করেন এবং ৫টি গোল করেন। তিনি তার দলের অন্যান্য সদস্যদের ইনজুরি থেকে বেশ উপকৃত হন, বিশেষ করে স্যামুয়েল ইতো'র ইনজুরি থেকে, এবং ঐ মৌসুমে কোপা দেল রে'র অনেক ম্যাচে তিনি পাঁচ গোল করেন, যার মধ্যে উল্লেখযোগ্য ছিল দেপোর্তিভো আলাভেসের বিপক্ষে হ্যাট্রিক (৩-২ গোলে জয়, ৫-২ গোলে জয়)।

wikipedia_quac

In 2001, aged 19, Saviola moved abroad to play for FC Barcelona in a PS15 million transfer. He obtained Spanish citizenship shortly after, thereby not being restricted by the Spanish league maximum on the number of non-European Union citizens allowed in each club. Under coach Carles Rexach, he scored 17 goals in his first season, finishing joint-fourth top scorer in La Liga. Saviola's second year at the club did not start well, as he only scored two goals in the first half of the season. When Van Gaal was fired and Radomir Antic became the new Barcelona manager, he went on to net 11 goals in the latter half of the campaign; at the start of the following season Frank Rijkaard was appointed as new manager, and the player scored 14 times in the league alone, but was deemed surplus at the club as longtime offensive partner Patrick Kluivert. Saviola was sent on loan in the summer of 2004, moving to AS Monaco FC in Ligue 1. As he did not fit into Rijkaard's plans he was again loaned out the following year, this time to Spanish club Sevilla FC, in order to replace Real Madrid-bound Julio Baptista; with his new club he won his first title in Europe, conquering the UEFA Cup -- he also scored nine times in the league, good enough for fifth. Saviola returned to Barcelona for the 2006-07 season, playing in 18 league games, six as a starter, and netting five goals. He benefited greatly from injuries to teammates, most notably to Samuel Eto'o, and added five in as many matches in that season's Copa del Rey, notably a hat-trick against Deportivo Alaves (3-2 win at home, 5-2 aggregate).

তার পিতা ইউজিন জোসেফ প্যালেনটি এবং মাতা ভার্জিনিয়া ফ্রান্সেস (প্রদত্ত নাম: ওলডেনবার্গ)। তার বাবা, যিনি একটি দুগ্ধ ডেলিভারি ট্রাক চালাতেন, তিনি পোলিশ বংশোদ্ভূত ছিলেন এবং তার মা জার্মান বংশোদ্ভূত ছিলেন। ১৬ বছর বয়সে তার মা ক্যান্সারে মারা যান। পাওলেনটি দক্ষিণ সেন্ট পলে বেড়ে ওঠেন, যেখানে তিনি তার উচ্চ বিদ্যালয়ের জুনিয়র বিশ্ববিদ্যালয় দলে আইস হকি খেলতেন। একজন দন্তচিকিৎসক হওয়ার উদ্দেশ্যে, পাওলেনটি মিনেসোটা বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন, তার পরিবারের একমাত্র ব্যক্তি যিনি উচ্চ বিদ্যালয় অতিক্রম করতে পেরেছিলেন। কিন্তু, তিনি তার পরিকল্পনা পরিবর্তন করেন এবং ১৯৮০ ও ১৯৮২ সালের গ্রীষ্মকাল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অফিসে ইন্টার্ন হিসেবে কাজ করেন। সিনেটর ডেভিড ডুরেনবার্গার। ১৯৮৩ সালে তিনি বি.এ পাস করেন। রাষ্ট্রবিজ্ঞানে তিনি ১৯৮৬ সালে মিনেসোটা বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন স্কুল থেকে জুরিস ডক্টর ডিগ্রি লাভ করেন। আইন স্কুলে পড়ার সময় তার স্ত্রী মেরি এন্ডারসনের সাথে পরিচয় হয়, যাকে তিনি ১৯৮৭ সালে বিয়ে করেন। পাওলেনটি প্রথমে রাইডার বেনেট (পরবর্তীতে রাইডার, বেনেট, এগান ও আরুন্ডেল) ফার্মে শ্রম আইন অ্যাটর্নি হিসেবে কাজ করেন, যেখানে তিনি আইনের ছাত্র থাকাকালীন সময়ে অন্তরীণ ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি উইজমো ইনকর্পোরেটেড নামে একটি সফটওয়্যার কোম্পানির ভাইস প্রেসিডেন্ট হন। তিনি মিনেসোটার ইগানে চলে যান। এক বছর পর ২৮ বছর বয়সে তিনি সিটি কাউন্সিলে নির্বাচিত হন। ১৯৯০ সালে তিনি মিনেসোটার গভর্নর পদে জন গ্রানসেথের হেরে যাওয়া প্রার্থী হিসেবে প্রচারণা উপদেষ্টা হিসেবে রাষ্ট্রীয় রাজনীতিতে প্রবেশ করেন। প্যালন্টি নিজে গভর্নর হওয়ার পর, তিনি গ্রানসেথের প্রাক্তন স্ত্রী ভিকি টিগওয়েলকে মিনেপোলিস-সেন্ট পল আন্তর্জাতিক বিমানবন্দরের বোর্ডে নিযুক্ত করেন, যা ২০০৩ সালে একটি নৈতিকতা এবং জবাবদিহিতা ইস্যু হয়ে ওঠে।

wikipedia_quac

Pawlenty was born in Saint Paul, Minnesota, to Eugene Joseph Pawlenty, and his wife, Virginia Frances (nee Oldenburg). His father, who drove a milk delivery truck, was of Polish descent, while his mother was of German ancestry. His mother died of cancer when he was 16. Pawlenty grew up in South St. Paul, where he played ice hockey on his high school's junior varsity squad. Intending to become a dentist, Pawlenty enrolled in the University of Minnesota, the only one in his family to go beyond high school. However, he changed his plans and spent the summers of 1980 and 1982 working as an intern at the office of U.S. Senator David Durenberger. In 1983, he graduated with a B.A. in political science. He received a Juris Doctor from the University of Minnesota Law School in 1986. While in law school, he met wife, Mary Anderson, whom he married in 1987. Pawlenty first worked as a labor law attorney at the firm Rider Bennett (later Rider, Bennett, Egan & Arundel), where he had interned while a law student. He later became vice president of a software as a service company, Wizmo Inc. Having moved to Eagan, Minnesota, a suburb of Minneapolis - Saint Paul, Pawlenty was appointed to the city's Planning Commission by Mayor Vic Ellison. One year later, at age 28, he was elected to the City Council. Pawlenty entered state politics in 1990 as a campaign advisor for Jon Grunseth's losing bid for Minnesota governor. After Pawlenty himself became governor, he appointed Grunseth's ex-wife, Vicky Tigwell, to the board of the Minneapolis-Saint Paul International Airport, an action which became an ethics and accountability issue in 2003.

১৯৮৫ মৌসুমটি ডিকার্সন ও রামসের মধ্যকার চলমান চুক্তির সূত্রপাত ঘটায়। ১৯৮৭ সালে ধর্মঘট-বিঘ্নিত মৌসুমে রামসের পক্ষে মাত্র তিনটি খেলায় অংশ নেয়ার পর ঐ সময়ে এনএফএলের অন্যতম বৃহৎ ব্যবসা প্রতিষ্ঠান ইন্ডিয়ানাপোলিস কোল্টসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। তিন দলের একটি চুক্তিতে কলটরা লাইনব্যাক কর্নেলিয়াস বেনেটের সাথে চুক্তি করে। কলটরা পরবর্তীতে বেল এবং বাফালো থেকে তিনটি খসড়া পছন্দ এবং ১৯৮৮ সালে তাদের নিজস্ব প্রথম ও দ্বিতীয় রাউন্ড বাছাই, ১৯৮৯ সালে তাদের দ্বিতীয় রাউন্ড বাছাই, এবং ওয়েন গিলকে ডিকারসনের জন্য রামসের কাছে ফিরিয়ে দেয়। র্যামগুলো গ্যাস্টন গ্রিনকে পিছনে ফেলে, ওয়াইড রিসিভার অ্যারন কক্সকে, লাইনব্যাকার ফ্রেড স্ট্রিকল্যান্ডকে, ক্লিভল্যান্ড গ্যারিকে, লাইনব্যাকার ফ্রাঙ্ক স্ট্যামসকে এবং প্রতিরক্ষামূলকভাবে ড্যারিল হেনলিকে পেছনে ফেলে। এ চুক্তির ফলে রন মাইয়ারের সাথে ডিকসনের পুণঃমিলন ঘটে। রন মাইয়ার জুনিয়র মৌসুমের পর নিউ ইংল্যান্ডে প্রধান কোচের দায়িত্ব গ্রহণের জন্য এসএমইউ ত্যাগ করেন। ঐ বছরে কোল্টের পক্ষে মাত্র নয়টি খেলায় অংশ নিলেও ১,০১১ গজ দূরে অবস্থান করে মৌসুম শেষ করেন। এছাড়াও, তিনি কোলটসের শেষ মৌসুমে দলকে ১০ বছরের মধ্যে প্রথম জয়লাভ করতে সাহায্য করেন। ১৯৮৮ সালে, ১,৬৫৯ গজ দৌড়ে ডিকারসন, ১৯৫৫ সালে অ্যালান আমেচের পর প্রথম কোলট হিসেবে লীগে নেতৃত্ব দেন। এটি কল্টসের সাথে ডিকার্সনের ক্যারিয়ারের অভিষেক ছিল (যদিও তিনি ১৯৮৯ সালে ১,৩১১ গজ দৌড়েছিলেন)। এছাড়াও, ১৯৮৯ সালে তিনি ১০,০০০ গজ অতিক্রম করেন, দ্রুততম খেলোয়াড় হয়ে ওঠেন (৯১টি গেম) এবং জিম ব্রাউন (৯৮টি গেম), ব্যারি স্যান্ডার্স (১০৩ টি গেম), এমেট স্মিথ (১০৬ টি গেম) এবং লাডাইনিয়ান টমলিনসন (১০৬ টি গেম) এর চেয়ে দ্রুত এই কৃতিত্ব অর্জন করেন। ১৯৮৯ সালের মধ্যে, তিনি ১,০০০ গজেরও বেশি দৌড়ে সাতটি সরাসরি এনএফএল রেকর্ড গড়েন এবং ঐ চারটি মৌসুমের মধ্যে চারটি মৌসুমে লীগকে নেতৃত্ব দেন। ১৯৮৮ সালের শেষের দিকে টনি ডরসেটের অবসর গ্রহণের পর তিনি কর্মজীবনে সক্রিয় খেলোয়াড়দের মধ্যে শীর্ষস্থানীয় হয়ে ওঠেন। ১৯৯৩ সালে নিজ অবসর গ্রহণের পূর্ব-পর্যন্ত এ অবস্থানে ছিলেন। তবে, আঘাতপ্রাপ্তি, আরও চুক্তিভিত্তিক বিরোধ ও নিষেধাজ্ঞার কারণে কোল্টের পক্ষে শেষ দুই মৌসুম খেলতে পারেননি। ২৯ বছর বয়সে ডিকারসন এনএফএলের সর্বোচ্চ বেতনভোগী খেলোয়াড়ে পরিণত হন। দীর্ঘ সময় ধরে চলতে থাকা চুক্তির বিতর্কের পর, ১৯৯০ মৌসুম শুরু হবার পূর্বে তিনি নিষ্ক্রিয় হয়ে পড়েন। সেখানে তিনি ৭ সপ্তাহ অবস্থান করেন এবং ৬,০০,০০০ মার্কিন ডলারেরও বেশি বেতন হারান। স্থগিত অবস্থা থেকে ফিরে ষষ্ঠ খেলায় তিনি বেঙ্গলসের বিপক্ষে ২২ রানে ১৪৩ গজ দৌড়েছিলেন। এই প্রচেষ্টায় তিনি জিম ব্রাউনকে অতিক্রম করে এনএফএল ক্যারিয়ার র্যাঙ্কিংয়ে ওয়াল্টার পেটন ও টনি ডরসেটের পিছনে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন। নভেম্বর, ১৯৯১ সালে পুণরায় তাঁকে নিষিদ্ধ ঘোষণা করা হয়। আঘাত ও বয়সের কারণে ঐ মৌসুমে মাত্র ৫৩৬ গজ দূরে অবস্থান করতে পেরেছিলেন। ঐ বছর কোলস দল ১-১৫ ব্যবধানে পরাজিত হয়।

wikipedia_quac

The 1985 season marked the beginning of on-going contract disputes between Dickerson and the Rams. In 1987, after playing just three games for the Rams during the strike-shortened 1987 season, Dickerson was traded to the Indianapolis Colts in one of the NFL's biggest trades ever at that time. In a three-team deal, the Colts traded linebacker Cornelius Bennett, whom they drafted but were unable to sign to a contract, to the Buffalo Bills for their first-round pick in 1988, first- and second-round picks in 1989, and running back Greg Bell. The Colts in turn traded Bell and the three draft choices from Buffalo plus their own first- and second-round picks in 1988, their second round pick in 1989, and running back Owen Gill to the Rams for Dickerson. With the picks the Rams took running back Gaston Green, wide receiver Aaron Cox, linebacker Fred Strickland, running back Cleveland Gary, linebacker Frank Stams, and defensive back Darryl Henley. The trade reunited Dickerson with Ron Meyer, who had left SMU after Dickerson's junior season to take the head coaching position in New England and who was hired by the Colts in 1986 following Rod Dowhower's firing. Although he played in just nine games with the Colts that year, he still managed to gain 1,011 yards to finish the season with 1,288. Also, he spearheaded a late season Colts run that helped the team to their first winning season (and first playoff berth) in 10 years. In 1988, Dickerson, with 1,659 yards rushing, became the first Colt to lead the league in rushing since Alan Ameche in 1955. This would mark the apogee of Dickerson's career with the Colts (although he would gain 1,311 yards rushing in 1989). Also, 1989 was the year that he passed the 10,000-yard mark, becoming the fastest player ever to do so (91 games), accomplishing the feat faster than greats like Jim Brown (98 games), Barry Sanders (103 games), Emmitt Smith (106 games), and LaDainian Tomlinson (106 games). By 1989, he had set a new NFL record with seven straight seasons of more than 1,000 yards rushing, and led the league for four of those seasons. With the retirement of Tony Dorsett at then end of 1988, he became the leader among active players in career rushing yards, a position he occupied until his own retirement in 1993. However, injuries, further contract disputes, and suspensions clouded his final two seasons with the Colts. Dickerson, at 29, was the highest paid running back in the NFL, receiving an annual reported salary of $1.4 million. Following prolonged contract disputes, the fed-up Colts placed him on the inactive list before the start of the 1990 season where he stayed for 7 weeks and lost more than $600,000 in salary. In his sixth game back from suspension, he rushed for 143 yards against the Bengals on 22 carries--this effort lifted him past Jim Brown to third place on the NFL career rushing list behind Walter Payton and Tony Dorsett. He was again suspended in November 1991, and amidst injuries and age, managed to run for only 536 yards that season. The Colts finished the year bottoming out with a 1-15 record.

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ফুটবল লীগে লস এঞ্জেলেস এক্সপ্রেসে যাওয়ার কথা চিন্তা করলেও ডিকারসন জাতীয় ফুটবল লীগে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। ১৯৮৩ সালে লস এঞ্জেলেস রামস কর্তৃক এনএফএল খসড়ায় দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেন। তাৎক্ষণিক সাফল্যে, তিনি সর্বাধিক রান সংগ্রহকারী (৩৯০), সর্বাধিক রান সংগ্রহকারী (১,৮০৮) এবং সর্বাধিক টাচডাউনের (১৮) জন্য রুকি রেকর্ড প্রতিষ্ঠা করেন, যার মধ্যে অন্য দুটি হিটও ছিল। তাঁর এ প্রচেষ্টার ফলে অল-প্রো, প্রো বোল, বর্ষসেরা খেলোয়াড় ও বর্ষসেরা রিকি পন্টিং পুরস্কার লাভ করেন। দ্বিতীয় মৌসুমে, ডিকারসন এনএফএল রেকর্ড বইয়ে তার আক্রমণ অব্যাহত রাখেন এবং ২,০০০ গজের ক্লাবের সদস্য হন। ১৯৮৪ সালে বারোবার ১০০ গজের অধিক দৌঁড়ে অংশ নিয়ে ও. জে. সিম্পসনের রেকর্ড ভেঙ্গে দেন। ১৯৭৩ সালের এনএফএল মৌসুমে তার ২,১০৫ গজের দৌড় সিম্পসনের ২,০০৩ গজের রেকর্ড ভেঙ্গে দেয় (১৫ খেলার পর ডিকারসন ২,০০৭ গজে পৌঁছেছিলেন)। কিন্তু ১৯৭৮ সালে এনএফএল নিয়মিত মৌসুম ১৪ থেকে ১৬ গেমে বর্ধিত করে, ডিকারসন দুইটি অতিরিক্ত খেলায় অংশ নেন। এরপর থেকে একটি এনএফএল মৌসুমে কেউ আর বেশি ইয়ার্ডের জন্য ছুটে যায়নি। ডিকারসনের ৫.৬ গজ প্রতি বাহন ১৯৮৪ সালে রামসকে প্লেঅফের দিকে নিয়ে যায়। ১৯৮৫ সালে ১,২৩৪ গজ দৌড়ের পর চুক্তিজনিত কারণে প্রথম দুই খেলায় অংশ নিতে পারেননি। মৌসুম-উত্তর খেলায় ডালাস কাউবয়েজের বিপক্ষে ২৪৮ গজের রেকর্ড গড়েন।

wikipedia_quac

While he considered going to the Los Angeles Express in the United States Football League, Dickerson decided to go into the National Football League. He was selected second overall in the 1983 NFL Draft by the Los Angeles Rams. An immediate success, he established rookie records for most rushing attempts (390), most rushing yards gained (1,808) and most touchdowns rushing (18), including another two receiving touchdowns. His efforts earned him All-Pro, Pro Bowl, Player of the Year and Rookie of the Year honors. In his second season, Dickerson continued his onslaught on the NFL record book becoming a member of the 2,000-yard club. Twelve times in 1984 he gained more than 100 yards rushing, breaking the record of 100-yard games in a season held by O. J. Simpson. His 2,105 total yards rushing beat Simpson's 1973 NFL season record of 2,003 yards (Dickerson having reached 2,007 yards after 15 games), but since the NFL expanded the regular season from 14 to 16 games in 1978, Dickerson had the benefit of playing in two additional games. No one has since rushed for more yards in a single NFL season. Dickerson's 5.6 yards per carry led the Rams to a playoff berth in 1984. Although he rushed for 1,234 yards in 1985 while missing the first two games while in a contract dispute, he missed the Pro Bowl for the first time in his short NFL career. He did go on to rush for a playoff record 248 yards against the Dallas Cowboys in post-season play.

১৯৯৯ সালে, এনএমই পাঠকরা জানুয়ারি মাসে তাদের "সবচেয়ে নতুন ব্যান্ড" বলে অভিহিত করে (যদিও তাদের প্রথম অ্যালবাম প্রকাশের তিন বছর পর)। মে মাসে, "নর্থ লিটস" এককটি মুক্তি পায় এবং এটিকে না করা হয়। তালিকার ১১ নম্বরে। একটি ঘন উৎপাদন, ইস্পাত ড্রামের সাথে ক্যালিপসো ছন্দের ঝঙ্কার, যখন রিস এল নিনো-দক্ষিণের দোলায়মান আবহাওয়া নিয়ে একটি অশ্রদ্ধাকর গান গেয়েছিলেন, এটি নতুন অ্যালবাম, গেরিলার জন্য একটি উপযুক্ত টেস্টার ছিল। রিয়াল ওয়ার্ল্ড স্টুডিওতে রেকর্ড করা এই অ্যালবামটিতে এসএফএ-এর পপ সঙ্গীত বজায় রাখা হয়, কিন্তু তাদের সঞ্চালনের ক্ষেত্রে গিটার-কেন্দ্রিক পদ্ধতি গ্রহণ করা হয় এবং এটি আজ পর্যন্ত তাদের সবচেয়ে পরীক্ষামূলক কাজ ছিল। ব্রাস, পারকাশন এবং গ্রুফের মেলোডিক গানের নমুনার উপর ভিত্তি করে একটি অ্যালবাম তৈরি করা হয় যা ১৯৬০-এর দশকের ব্যান্ড যেমন দ্য বিটলস, দ্য বিচ বয়েজ এবং দ্য ভেলভেট আন্ডারগ্রাউন্ডের ফ্রিহুলিং পদ্ধতি গ্রহণ করে এবং ১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে এটি হালনাগাদ করা হয়। অ্যালবামটি গ্লাম এবং গ্যারেজ রক সংখ্যা ("নাইট ভিশন", "দ্য টিচার") থেকে শুরু করে অভিনব প্রযুক্তি ("হেরভার আই লে মাই ফোন ( দ্যাট'স মাই হোম)"), অ্যাম্বিয়েন্ট ইন্ডিয়েট্রোনিকা ("সাম থিংস কাম ফ্রম নাথিং") এবং আপবিট ড্রাম এবং বেস ("দ্য ডোর টু দিস হাউস রিমেইন ওপেন") পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। প্রচ্ছদ শিল্পের জন্য, পিট ফোলার ব্যান্ডের প্রথম তিন-মাত্রিক মডেল তৈরি করেন, যা তিনি রেডিয়েটর অ্যালবাম এবং এককের জন্য সরবরাহ করেছিলেন। বেশ কয়েকটি গ্রীষ্মকালীন উৎসবের পর, এসএফএ আগস্ট মাসে "ফায়ার ইন মাই হার্ট" প্রকাশ করে, যা ছিল গেরিলাদের সবচেয়ে হৃদয়গ্রাহী গান। ২৫. এরপর তারা যুক্তরাষ্ট্র ও যুক্তরাজ্য সফরে যায়। এসএফএ কার্ডিফের কার্ডিফ ইন্টারন্যাশনাল এরিনায় তাদের যুক্তরাজ্য সফর শেষ করে, যেখানে তারা তাদের চারপাশের শব্দের মধ্যে প্রথম কনসার্ট প্রদর্শন করে এবং এটি ওয়ার্ল্ড ওয়াইড ওয়েবে সম্প্রচার করে। ২০০০ সালের জানুয়ারি মাসে এসএফএ-এর জন্য বেশ কিছু পরিবর্তন আনা হয়। গেরিলার শেষ একক, "ডো অর ডাই", মুক্তি পায় এবং না হয়। ২০. এটি ক্রিয়েশন রেকর্ডসে প্রকাশিত সর্বশেষ একক এসএফএ। এসএফএ'র পরিকল্পনা ছিল তাদের পরবর্তী অ্যালবাম তাদের নিজস্ব লেবেল প্লাসিড ক্যাজুয়ালে প্রকাশ করা, কারণ এটি তাদের সাম্প্রতিক কাজ থেকে একটি ইচ্ছাকৃত পদক্ষেপ হবে: মূলত ওয়েলশ ভাষার গানের একটি অ্যাকুইস্টিক অ্যালবাম, যার শিরোনাম এমওএনজি। মানে "ম্যানে", এর লিটিং সুরগুলি প্রতিষ্ঠিত করে যে এসএফএ এর গান লেখার জন্য মাথা-ঘোরা উৎপাদন কৌশলের উপর নির্ভর করতে হবে না। একটি সীমিত সংস্করণ (৩০০০) ৭ ইঞ্চি রেকর্ড, "ইসবেইদিয়াউ হিউলগ" (অর্থ "সানী বিরতি") ২০০০ সালের মে মাসে এমওং এর আগে প্রকাশিত হয়েছিল। এটি "চার্জ" দিয়ে ফিরে আসে, একটি হার্ড রক জ্যাম যা বিবিসির পিল সেশন হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছিল। একই মাসে মুক্তি পাওয়া অ্যালবামটি, একটি অ-ইংরেজি এলপি জন্য উল্লেখযোগ্যভাবে বিক্রি হয়েছিল - এটি না তৈরি করেছিল। তালিকার ১১ নম্বরে - এবং একটি পপ রেকর্ডের জন্য একটি বিরল পার্থক্য লাভ করে, ওয়েলশ ভাষাকে বাঁচিয়ে রাখার প্রচেষ্টার জন্য সংসদে প্রশংসা করা হয়। ২০০০ সালে ফিউরি দুটি গান, ফ্রি নাও এবং পিটার ব্লেক ২০০০, লিভারপুল সাউন্ড কোলাজ প্রকল্পের জন্য অবদান রাখেন, যা একটি গ্র্যামি জন্য মনোনীত হয়েছিল। তারা পল ম্যাককার্টনির আমন্ত্রণে বিটলসের অপ্রকাশিত রেকর্ডের রিমিক্স করেন, যার সাথে তাদের এনএমই অ্যাওয়ার্ডে দেখা হয়েছিল, যেখানে তারা সেরা লাইভ অ্যাক্ট জিতেছিলেন।

wikipedia_quac

In 1999, NME readers named them 'best new band' in January (this despite the fact it was now three years since they released their debut album). In May, the single "Northern Lites" was released and made No. 11 in the charts. A dense production, with steel drums clattering out a calypso rhythm whilst Rhys sang an irreverent lyric about the El Nino-Southern Oscillation weather phenomenon, it was an apt taster for the new album, Guerrilla. Recorded at the Real World Studios, the album retained SFA's pop melodies but took a less guitar-centric approach to their execution and was their most experimental work to date. Layers of samples over brass, percussion and Gruff's melodic singing produced an album which took the freewheeling approach of 1960s groups such as The Beatles, The Beach Boys and The Velvet Underground and updated it to the late 1990s. The album swung from glam and garage rock numbers ("Night Vision", "The Teacher") to novelty techno ("Wherever I Lay My Phone (That's My Home)"), ambient indietronica ("Some Things Come From Nothing") and upbeat drum and bass ("The Door To This House Remains Open"). For the cover art, Pete Fowler created the band's first three-dimensional models, rather than the paintings he had supplied for the Radiator album and singles. After playing several of the summer festivals, SFA released "Fire in My Heart", the most soulful track from Guerrilla, in August and saw it chart at No. 25. They then embarked on a US and UK tour. SFA finished their UK tour at the Cardiff International Arena in Cardiff, where they showcased the first ever concert in surround sound and broadcast it on the World Wide Web. January 2000 involved a series of changes for SFA. The last single from Guerrilla, "Do or Die", was released and made No. 20. It was also the last single SFA released on Creation Records, as founder Alan McGee set off to pursue other interests. It had always been SFA's plan to release their next album on their own label, Placid Casual, as it would be a deliberate sidestep from their recent work: a largely acoustic album of Welsh language songs entitled Mwng. Meaning "mane", its lilting melodies established that SFA's songwriting did not have to fall back on head-spinning production tricks. A limited edition (of 3000) 7 inch record, "Ysbeidiau Heulog" (meaning "Sunny Intervals") preceded Mwng in May 2000. It came backed with "Charge", a hard-rock jam recorded as a Peel Session for the BBC. The album, released the same month, sold remarkably well for a non-English LP - it made No. 11 in the charts - and received a rare distinction for a pop record, being commended in Parliament for its efforts in keeping the Welsh language alive. 2000 also saw the Furries contribute two tracks, Free Now and Peter Blake 2000, for the Liverpool Sound Collage project, which was nominated for a Grammy. They undertook this remixing of unreleased Beatles recordings at the invitation of Paul McCartney, whom they had met at the NME Awards, where they had won Best Live Act.

কুরাল্টকে বলা হয়েছিল যে তিনি কঠিন সংবাদে সাংবাদিকদের মধ্যে অতিরিক্ত প্রতিদ্বন্দ্বিতা দেখে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন: "আমি প্রতিযোগিতা বা ডেডলাইনের চাপ পছন্দ করিনি," তিনি একাডেমি অফ টেলিভিশন আর্টস এন্ড সায়েন্সেসকে বলেছিলেন, তাদের হল অব ফেমে তার অন্তর্ভুক্তির পর। "আমি নিশ্চিত ছিলাম যে এনবিসির ডিক ভ্যালেরিয়ানি আমার পিছনে লুকিয়ে ছিল -- এবং অবশ্যই সে ছিল! -- এমন সব গল্প যা আমাকে পরের দিন খারাপ দেখাবে। যদিও আমি অনেক দিন ধরে সংবাদ সংগ্রহ করতাম কিন্তু আমি সবসময় আশা করতাম যে, শারলট নিউজে আমার ছোট্ট কলামের মতো কিছু একটা পাব।" তিনি যখন সিবিএসকে তিন মাসের জন্য এ ধরনের একটি প্রকল্প হাতে নিতে রাজি করান, তখন তা চার শতকের একটি প্রকল্পে পরিণত হয়। ১৯৬৭ সালে ওয়াল্টার ক্রোনকিটের সাথে "অন দ্য রোড" সিবিএস ইভিনিং নিউজের একটি নিয়মিত ফিচারে পরিণত হয়। কুর্ট একটি মোটরগাড়ির বাড়িতে (গাড়িতে চড়ার আগে তিনি ছ'টি পোশাক পরেছিলেন) একটি ছোট দলের সাথে রাস্তায় আঘাত করেন এবং আমেরিকার মানুষ ও তাদের কাজের খোঁজে দেশের পিছনের রাস্তাগুলোর পক্ষে আন্তঃরাজ্যগুলো এড়িয়ে যান। তিনি বলেন, "অভ্যন্তরীণ মহাসড়ক আপনাকে কোন কিছু না দেখেই উপকূল থেকে উপকূলে গাড়ি চালাতে দেয়"। জন স্টেইনবেকের জ্যেষ্ঠ পুত্র টমাস স্টেইনবেকের মতে, "অন দ্য রোড" চলচ্চিত্রের অনুপ্রেরণা ছিল স্টেইনবেকের চার্লির সাথে ভ্রমণ (যার শিরোনাম প্রথমে কুরাল্টের বৈশিষ্ট্যের নাম হিসেবে বিবেচিত হয়েছিল)। তার কর্মজীবনে তিনি সাংবাদিকতার জন্য তিনটি পিবডি পুরস্কার এবং দশটি এমি পুরস্কার অর্জন করেন। ১৯৮০ সালে তিনি ন্যাশনাল টেলিভিশন রিপোর্টিংয়ের জন্য জর্জ পোক পুরস্কার লাভ করেন।

wikipedia_quac

Kuralt was said to have tired of what he considered the excessive rivalry between reporters on the hard news beats: "I didn't like the competitiveness or the deadline pressure," he told the Academy of Television Arts & Sciences, upon his induction into their Hall of Fame. "I was sure that Dick Valeriani of NBC was sneaking around behind my back -- and of course, he was! -- getting stories that would make me look bad the next day. Even though I covered news for a long time, I was always hoping I could get back to something like my little column on the Charlotte News." When he persuaded CBS to let him try out just such an idea for three months, it turned into a quarter-century project. "On the Road" became a regular feature on The CBS Evening News with Walter Cronkite in 1967. Kuralt hit the road in a motor home (he wore out six before he was through) with a small crew and avoided the interstates in favor of the nation's back roads in search of America's people and their doings. He said, "Interstate highways allow you to drive coast to coast, without seeing anything". According to Thomas Steinbeck, the older son of John Steinbeck, the inspiration for "On the Road" was Steinbeck's Travels with Charley (whose title was initially considered as the name of Kuralt's feature). During his career, he won three Peabody awards and ten Emmy awards for journalism. He also won a George Polk Award in 1980 for National Television Reporting.

কুর্ট উত্তর ক্যারোলিনার উইলমিংটনে জন্মগ্রহণ করেন। বালক অবস্থায় তিনি একটি স্থানীয় সংবাদপত্রের জন্য শিশুদের ক্রীড়া বিষয়ক লেখা প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন, যেখানে তিনি একটি বেসবল খেলার সময় মাঠে পড়ে যাওয়া একটি কুকুর সম্পর্কে লেখেন। চার্লসের বাবা, ওয়ালেস এইচ. কুর্ট. সিনিয়র ১৯৪৫ সালে তার পরিবার শার্লটে চলে যান, যখন তিনি উত্তর ক্যারোলিনার মেকলেনবুর্গ কাউন্টির জনকল্যাণ পরিচালক হন। শ্যারন রোড থেকে ১০ মাইল দক্ষিণে তাদের বাড়ি ছিল সেই এলাকার একমাত্র ভবন। সেই বাড়িতে থাকার সময় কুর্ট সেই দেশের সবচেয়ে অল্পবয়সি রেডিও ঘোষক হয়ে উঠেছিলেন। পরে, শার্লটের সেন্ট্রাল হাই স্কুলে, কুরল্টকে "সম্ভবত সফল" বলে ভোট দেওয়া হয়েছিল। ১৯৪৮ সালে ১৪ বছর বয়সে তিনি ন্যাশনাল ভয়েস অফ ডেমোক্রেসি বিজয়ী চার জনের মধ্যে একজন হন, যেখানে তিনি ৫০০ মার্কিন ডলার বৃত্তি লাভ করেন। ১৯৫১ সালে সেন্ট্রাল হাই স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, তিনি চ্যাপেল হিলে নর্থ ক্যারোলিনা বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন, যেখানে তিনি দৈনিক টার হিলের সম্পাদক হন এবং সেন্ট অ্যান্থনি হলে যোগ দেন। সেখানে তিনি "আমেরিকান অ্যাডভেঞ্চার: এ স্টাডি অব ম্যান ইন দ্য নিউ ওয়ার্ল্ড" নামে একটি রেডিও অনুষ্ঠানে অভিনয় করেন। এটি জন এহেল রচিত এবং জন ক্লেটন পরিচালিত টিভিএ'র ভবন হ্রদগুলির আবির্ভাবের গল্প। ইউএনসি থেকে স্নাতক সম্পন্ন করার পর, কুরাল্ট তার নিজ রাজ্য শার্লট নিউজে সাংবাদিক হিসেবে কাজ করেন, যেখানে তিনি "চার্লস কুরাল্ট'স পিপল" নামে একটি কলাম লেখেন, যা তাকে আরনি পাইল পুরস্কার এনে দেয়। ১৯৫৭ সালে তিনি লেখক হিসেবে সিবিএসে চলে যান। সেখানে তিনি ইতিহাসের সাক্ষী সিরিজের উপস্থাপক হিসেবে সুপরিচিত হন। তিনি সিবিএসের প্রধান লাতিন আমেরিকান সংবাদদাতা এবং তারপর প্রধান ওয়েস্ট কোস্ট সংবাদদাতা হিসেবে কাজ করেন। ১৯৬৭ সালে, কুরাল্ট এবং সিবিএস ক্যামেরা ক্রু রাল্ফ প্লাইস্টেডের সাথে স্নোমোবাইলের মাধ্যমে উত্তর মেরুতে পৌঁছানোর চেষ্টা করেন, যার ফলে টু দ্য টপ অফ দ্য ওয়ার্ল্ড এবং তার একই নামের বই প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

Kuralt was born in Wilmington, North Carolina. As a boy, he won a children's sports writing contest for a local newspaper by writing about a dog that got loose on the field during a baseball game. Charles' father, Wallace H. Kuralt. Sr., moved his family to Charlotte in 1945, when he became Director of Public Welfare in Mecklenburg County, North Carolina. Their house off Sharon Road, then 10 miles south of the city, was the only structure in the area. During the years he lived in that house, Kuralt became one of the youngest radio announcers in the country. Later, at Charlotte's Central High School, Kuralt was voted "Most Likely to Succeed." In 1948, he was named one of four National Voice of Democracy winners at age 14, where he won a $500 scholarship. After graduation from Central High School in 1951, he attended the University of North Carolina at Chapel Hill, where he became editor of The Daily Tar Heel and joined St. Anthony Hall. While there, he appeared in a starring role in a radio program called "American Adventure: A Study Of Man In The New World" in the episode titled "Hearth Fire", which aired on August 4, 1955. It is a telling of the advent of TVA's building lakes written by John Ehle and directed by John Clayton. After graduating from UNC, Kuralt worked as a reporter for the Charlotte News in his home state, where he wrote "Charles Kuralt's People," a column that won him an Ernie Pyle Award. He moved to CBS in 1957 as a writer, where he became well known as the host of the Eyewitness to History series. He traveled around the world as a journalist for the network, including stints as CBS's Chief Latin American Correspondent and then as Chief West Coast Correspondent. In 1967, Kuralt and a CBS camera crew accompanied Ralph Plaisted in his attempt to reach the North Pole by snowmobile, which resulted in the documentary To the Top of the World and his book of the same name.

ব্যান্ডটি কয়েক মাস টেনেসির ন্যাশভিলে প্রযোজক ব্রেন্ডন ও'ব্রায়েনের সাথে রেকর্ডিং করে, তারপর ২০১০ সালের এপ্রিল মাসে নতুন রেকর্ড সম্পন্ন করার জন্য "জুনের প্রথম সপ্তাহে" স্টুডিওতে ফিরে আসার উদ্দেশ্যে পুনরায় সফর শুরু করে। ড্রামার জন হামফ্রি আগস্ট মাসে নিশ্চিত করেন যে রেকর্ডিং সম্পন্ন হয়েছে এবং অ্যালবামটি মিক্সিং প্রক্রিয়ার মধ্যে ছিল। তিনি বলেন, ব্যান্ডটি এই অ্যালবামটিকে তাদের সেরা কাজ বলে মনে করে এবং গানগুলি "খুব শক্তিশালী, সুরেলা এবং কখনও কখনও ভারী" হয়। মরগান সেপ্টেম্বর মাসে অ্যালবামটির সমাপ্তি নিশ্চিত করেন এবং ২০১১ সালের শুরুর দিকে অ্যালবামটির মুক্তির তারিখ ঘোষণা করেন। ২০১০ সালের ৪ সেপ্টেম্বর আইএল স্টেট ফেয়ারের ডুকুইনে একটি লাইভ শোতে "নো রেজল্যুশন" নামে একটি নতুন গান প্রকাশ করা হয়। ম্যাকলহর্ন এবং হামফ্রি একটি রেডিও সাক্ষাত্কারে ঘোষণা করেন যে নতুন অ্যালবামের নাম হবে "হোল্ডিং অনটু স্ট্রিংস বেটার লেফট টু ফ্রে" এবং এটি মে মাসে মুক্তি পাবে। অ্যালবামটির প্রথম একক, কান্ট্রি সং, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৮ মার্চ এবং যুক্তরাজ্যে ৪ এপ্রিল মুক্তি পায়, এবং নতুন অ্যালবামটি ১৭ মে ২০১১ সালে মুক্তি পায়। সিথার মার্কিন বিলবোর্ড ২০০ চার্টে তাদের সর্বোচ্চ অবস্থানে পৌঁছেছিলেন যখন "হোল্ডিং অন টু স্ট্রিংস বেটার লেফট টু ফ্রে" নাম্বার ২ অবস্থানে উঠে আসে। এটি ইউএস রক অ্যালবামস, ইউএস অল্টারনেটিভ অ্যালবামস এবং ইউএস হার্ড রক অ্যালবাম চার্টে প্রথম স্থান অর্জন করে। ২০০৫ সালে কারমা অ্যান্ড এফেক্টের ৮২,০০০ কপি বিক্রি হওয়ার পর তাদের একক-সপ্তাহে ৬১,০০০ কপি বিক্রি হয়। বিলবোর্ডের নাম সিথার দ্য নো। ১ সক্রিয় এবং না। ২০১১ সালের ১ হেরিটেজ রক শিল্পী। ২০১২ সালের ৭ ফেব্রুয়ারি "হোল্ডিং অনটু স্ট্রিংস বেটার লেফট টু ফ্রি" অ্যালবামের একটি রিমিক্স ইপি মুক্তি পায়। ৮ মার্চ ট্রয় ম্যাকলহর্নের ব্যান্ড থেকে প্রস্থান এবং ইভান্সেন্সে ফিরে আসার ঘোষণা দেওয়া হয়। সিথার ১০ মে ওহাইওর সিনসিনাটিতে এবং ১১ মে ইন্ডিয়ানার সাউথ বেন্ডে সরাসরি গান পরিবেশন করেন। উভয় কনসার্ট রেকর্ড করা হয়েছিল এবং প্রতিটি শহরের জন্য সীমিত সংস্করণ সিডি সেট হিসাবে মুক্তি পেয়েছিল। সিথার এভেঞ্জড সেভেনফোল্ড, থ্রি ডেজ গ্রেস, বুলেট ফর মাই ভ্যালেন্টাইন, এবং এস্কেপ দ্য ফেইট ব্যান্ডের সাথে আপরায়ার ফেস্টিভালের প্রধান মঞ্চে অভিনয় করেন। ২০১৩ সালের ৩ সেপ্টেম্বর ব্যান্ডটি সিথার: ২০০২-২০১৩ নামে একটি সংকলন অ্যালবামের নাম ঘোষণা করে। অ্যালবামটি ২০১৩ সালের ২৯ অক্টোবর ২-ডিসক অ্যালবাম হিসেবে মুক্তি পায়, যাতে সিথারের কিছু সেরা হিট, অপ্রকাশিত ডেমো, সাউন্ডট্র্যাক গান এবং ৩ টি নতুন ট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার মধ্যে ভেরুকা সল্ট এর "সিথার" (যে গানটি ব্যান্ডটির নামকরণ করা হয়েছে) এর একটি কভার ছিল। সিথার: ২০০২-২০১৩ সালে দুটি নতুন রেকর্ড করা গান (সেফ টু সেভ আই হ্যাভ হ্যাড ইট" এবং "উইক") রয়েছে এবং ব্রেন্ডন ও'ব্রায়েন দ্বারা প্রযোজিত। ব্যান্ডটি লাউডওয়্যার.কমে "সেফ টু সেভ আই হ্যাভ হ্যাড" গানের জন্য ১৫ সেকেন্ডের একটি ডেমো প্রকাশ করে। ব্যান্ডটি ইউরোপ ও দক্ষিণ আফ্রিকাতেও একটি ছোট, আধা-স্বতন্ত্র সফর করে। ২০১৩ সালের ৩০ নভেম্বর সিথার একটি ৩-ট্র্যাক একক গান "গুডবাই টুনাইট" প্রকাশ করেন। গানটি "আইসোলেট অ্যান্ড মেডিকেট"-এর ডিলাক্স সংস্করণেও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।

wikipedia_quac

The band spent several months recording in Nashville, Tennessee with producer Brendan O'Brien, then resumed touring in April 2010 with the intention of returning to the studio "in the first week of June" to complete the new record. Drummer John Humphrey confirmed in August that recording was completed, and the album was in the mixing process. He said that the band believed this album to be their best work, and that the songs are "very strong, melodic, and heavy at times." Morgan confirmed the album's completion in September, and gave the expected release date as early 2011. A new song, "No Resolution", was debuted on 4 September 2010, during a live show at the DuQuoin, IL State Fair. McLawhorn and Humphrey, in a radio interview, announced that the new album would be titled Holding Onto Strings Better Left to Fray, and that it would be released in May. The album's first single, "Country Song", was released on 8 March in the US and on 4 April in the United Kingdom, and the new album was released on 17 May 2011. Seether reached their highest position on the US Billboard 200 Charts when Holding On to Strings Better Left to Fray rose to the Number 2 position. It also reached number one on the US Rock Albums, US Alternative Albums and US Hard Rock Album Charts. Their single-week sales of 61,000 records was their best since Karma and Effect sold 82,000 copies in 2005. Billboard named Seether the No. 1 Active and No. 1 Heritage Rock Artist of 2011. A remix EP of the Holding Onto Strings Better Left to Fray album, titled Remix EP, was released on 7 February 2012. Troy McLawhorn's departure from the band and return to Evanescence was announced on 8 March. Seether performed live in Cincinnati, Ohio on 10 May, and in South Bend, Indiana on 11 May. Both concerts were recorded, and released as a limited edition CD set for each individual city. Seether played main stage on the Uproar Festival alongside bands Avenged Sevenfold, Three Days Grace, Bullet For My Valentine, and Escape The Fate, and supported 3 Doors Down on their European tour from November to March. On 3 September 2013, the band announced the name of a compilation album, titled Seether: 2002-2013. The album was released on 29 October 2013 as a 2-disc album, featuring some of Seether's greatest hits, unreleased demos, soundtrack songs, and 3 all-new tracks, including a cover of Veruca Salt's "Seether" (the song that the band is named after). Seether: 2002-2013 also contains two new recorded songs ("Safe To Say I've Had Enough" and "Weak") and was produced by Brendan O'Brien. The band released a 15-second demo clip for the song "Safe To Say I've Had Enough" on loudwire.com. The band also carried out a small, semi-acoustic tour of Europe and South Africa. On 30 November 2013 Seether released a 3-track single "Goodbye Tonight" featuring Van Coke Kartel & Jon Savage. The song is also featured on Deluxe edition of "Isolate and Medicate".

পরবর্তী অ্যালবামের অভিষেকের পূর্বে শন মরগান দাবি করেন যে, এটি পূর্বের প্রচেষ্টার চেয়ে আরও বৈচিত্র্যপূর্ণ হবে। ২০০৭ সালের ২৩ অক্টোবর মরগানের ভাই ইউজিন ওয়েলগেমোডের আত্মহত্যার কারণে "ফাইন্ডিং বিউটি ইন নেটিভ স্পেসস" মুক্তি পায়। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবামের তালিকায় ৯ম স্থান অধিকার করে এবং প্রথম সপ্তাহে ৫৭,০০০ কপি বিক্রি হয়। এর প্রচ্ছদে ছিল "ক্যান্ডিস দ্য ঘোস্ট" এবং ডেভিড হো দ্বারা চিত্রিত। প্রথম একক, "ফেক ইট", মার্কিন মেইনস্ট্রিম রক চার্ট এবং মডার্ন রক চার্টের শীর্ষ অবস্থানে পৌঁছে এবং উভয় চার্টে কমপক্ষে ৯ সপ্তাহ ধরে অবস্থান করে। এটি ২০০৮ সালের ডাব্লিউডাব্লিউইর নো ওয়ে আউটের থিম হয়ে ওঠে। ইউজিন ওয়েলগেমোডের লেখা "রাইজ এবোভ দিস" একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং ১ নম্বর অবস্থানে পৌঁছে। আধুনিক রক ট্র্যাক চার্ট এবং নং এ ১ টি স্থান। ২ এর মূলধারার বিপরীত। অ্যালবামটির শেষ একক ছিল "ব্রেকডাউন", যেটি ২০০৮ সালের ১২ নভেম্বর মুক্তি পায়। ফাইন্ডিং বিউটি ইন নেটিভ স্পেসস সিথারের প্রথম দক্ষিণ আফ্রিকান মিউজিক অ্যাওয়ার্ড, "সেরা রক: ইংলিশ" বিভাগে, পাশাপাশি তাদের প্রথম এমটিভি আফ্রিকা মিউজিক অ্যাওয়ার্ড "সেরা বিকল্প শিল্পী" বিভাগে। ২০০৮ সালের প্রথম দিকে অ্যালবামের সমর্থনে একটি সফর শুরু হয় যা বছরের অধিকাংশ সময় ধরে চলে। ডার্ক নিউ ডে, ইভানেস্সিন্স এবং ডাবলড্রাইভের ট্রয় ম্যাকলহর্নকে ২০০৮ সালের ১৫ ফেব্রুয়ারি একজন ভ্রমণ গিটারিস্ট হিসেবে ভাড়া করা হয়। এই সফরে ব্যান্ডদল সিথার থ্রি ডেজ গ্রেস, ফিঙ্গার ইলেভেন, ব্রেকিং বেঞ্জামিন, থ্রি ডোর ডাউন, স্কিলেট, রেড, পাপা রোচ, ফ্লাইলিফ, ইকোনোলাইন ক্রাশ এবং স্টেইনড এর সাথে মঞ্চ ভাগ করে নেয়। পরবর্তীতে ম্যাকলহর্নকে ব্যান্ডের আনুষ্ঠানিক সদস্য করা হয়। "নো শেল্টার" এনসিআইএস অফিসিয়াল টিভি সাউন্ডট্র্যাকে ১০ ফেব্রুয়ারি ২০০৯ সালে মুক্তি পায় এবং ওয়াম! এর "কেয়ারলেস ফিসফিস" ডিজিটাল বা মোবাইল ডাউনলোডের জন্য উপলব্ধ করা হয়েছিল। গানটিকে একটি কৌতুক হিসেবে কভার করা হয়েছিল, যেখানে ব্যান্ডটি একটি "চিসি ৮০-এর দশকের পপ ব্যালেড"কে হার্ড রক/ মেটাল গানে পরিণত করে। "কেয়ারলেস হুইস্পার" গানের মিউজিক ভিডিও ১৫ জুন ২০০৯-এ প্রিমিয়ার হয়, এবং গানটি "ফাইন্ডিং বিউটি ইন নেটিভ স্পেস" অ্যালবামের একটি অতিরিক্ত গান হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ২০০৯ সালের মার্চ ও এপ্রিল মাসে সিথার নিকেলব্যাককে তাদের ডার্ক হর্স সফরে সমর্থন করেন। ২০০৯ সালের ২রা মার্চ শন এবং ডেল একটি সাক্ষাৎকারে নিশ্চিত করেন যে, নিকেলব্যাক সফরের পর, সিথার বাকি বছরটি নেতিবাচক স্পেসে সৌন্দর্য খুঁজে বের করার অনুবর্তী পর্বটি লিখতে এবং রেকর্ড করতে নেবেন। ব্যান্ডটি বছরের বাকি সময়েও গান পরিবেশন করে, যার মধ্যে ছিল ওকিনাওয়াতে ইউএসও সফরের অংশ হিসেবে ২৩ ও ২৪ মে ক্যাম্প শোয়াবে এবং ২৬ মে এমসিএএস ইওয়াকুনিতে ইউএস মেরিন্সের জন্য। ৪ অক্টোবর, এমএ-এর ওয়েস্ট স্প্রিংফিল্ডের দ্য বিগ ই উৎসবে সফর শেষ হওয়ার পূর্বে সিথার গ্রীষ্মকালে বেশ কয়েকটি উৎসবে উপস্থিত হয়েছিলেন, যার মধ্যে চিপাওয়া ভ্যালি মিউজিক ফেস্টিভাল এবং কুইবেক সিটি ফেস্টিভাল অন্যতম।

wikipedia_quac

Shaun Morgan, prior to the next album's debut, claimed that it would be more diverse than previous efforts. Finding Beauty in Negative Spaces was slated for an August release that was delayed until 23 October 2007 due to the suicide of Morgan's brother, Eugene Welgemoed. The album debuted at number 9 in the Billboard 200 album charts, and sold 57,000 copies in its first week. Its cover artwork featured "Candice the Ghost", and was illustrated by David Ho. The first single, "Fake It", reached the top position of the US Mainstream Rock Charts and Modern Rock Charts, and held that spot for at least 9 weeks on both charts. It became the theme for WWE's No Way Out (2008). "Rise Above This", written for Eugene Welgemoed, was released as a single and reached the No. 1 spot on the Modern Rock Tracks chart and No. 2 on its mainstream counterpart. The final single from the album was "Breakdown", the video of which was released on 12 November 2008 after a delay from its original 23 October scheduled release date. Finding Beauty in Negative Spaces won Seether's first South African Music Award, in the category "Best Rock: English", as well as their first MTV Africa Music Award for "Best Alternative Artist". A tour launched in support of the album in early 2008 lasted much of the year. Troy McLawhorn, of Dark New Day, Evanescence, and doubleDrive, was hired as a touring guitarist on 15 February 2008. Bands Seether shared the stage with on the tour included Three Days Grace, Finger Eleven, Breaking Benjamin, 3 Doors Down, Skillet, Red, Papa Roach, Flyleaf, Econoline Crush, and Staind. McLawhorn was afterwards made an official member of the band. "No Shelter" appeared on the NCIS Official TV Soundtrack, released on 10 February 2009, and a version of Wham!'s "Careless Whisper" was made available for purchase as a digital or mobile download. The song was reportedly covered as a joke, in which the band turned a "Cheesy 80s pop ballad" into a Hard Rock/Metal song in response to Wind-up's request that they record a Valentine's Day song. The music video for "Careless Whisper" premiered on 15 June 2009, and the song is included as an additional track on the reissue of Finding Beauty in Negative Spaces. Seether supported Nickelback on their Dark Horse tour in March and April 2009. Shaun and Dale confirmed in an interview on 2 March 2009 that, after the Nickelback tour, Seether would take the rest of year off to write and record the follow-up to Finding Beauty in Negative Spaces. The band nevertheless gave performances through the remainder of the year, which included a date in Okinawa to play for American troops as part of a USO tour on 23 and 24 May at Camp Schwab, and then in MCAS Iwakuni on 26 May for the US Marines. Seether also made appearances at a number of festivals during the summer, including sets at the Chippewa Valley Music Festival and the Quebec City Festival, before the tour's conclusion at The Big E Festival, West Springfield, MA, on 4 October.

১৯৫০ সালের আগস্ট মাসে ম্যাকডোনায়েল হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে টেম্পল হাসপাতালে ভর্তি হন। তিনি অক্টোবর মাসে বাড়িতে সুস্থ হওয়ার জন্য মুক্তি পান এবং ১৯৫১ সালের ৩রা জানুয়ারি ইউনাইটেড প্রেস তাকে "একটি মৃদু স্ট্রোক থেকে তার পুনরুদ্ধারের সামান্য উন্নতি" বলে উল্লেখ করে। ১৯৫২ সালের ২৬ অক্টোবর ক্যালিফোর্নিয়ার উডল্যান্ড হিলসের মোশন পিকচার হাউজের মাঠে অবস্থিত হাসপাতালে ৫৭ বছর বয়সে স্তন ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে ম্যাকডোনাল্ড মারা যান। তার ভাই স্যাম ম্যাকড্যানিয়েল বেঁচে যান। হাজার হাজার শোকার্ত তার জীবন এবং অর্জন উদযাপন করে। তার উইলে ম্যাকডোনায়েল লিখেছিলেন, "আমি একটি সাদা ঝুড়ি এবং একটি সাদা আলখাল্লা চাই; আমার চুলে এবং হাতে সাদা বাগানিয়া, সাথে একটি সাদা বাগানিয়া কম্বল এবং লাল গোলাপের একটি বালিশ। আমি হলিউড সিমেট্রিতে সমাহিত হতে চাই"; হলিউড সিমেট্রি, হলিউডের সান্তা মনিকা বুলেভার্ডে ডগলাস ফেয়ারব্যাঙ্কস এবং রুডলফ ভ্যালেন্টিনোর মত চলচ্চিত্র তারকাদের বিশ্রামের স্থান। সেই সময় এর মালিক জুলস রথ তাকে সেখানে সমাহিত করতে অস্বীকার করেন, কারণ, ম্যাকডোনায়েলের মৃত্যুর সময়, কবরস্থানটি জাতিগত পৃথকীকরণ অনুশীলন করত এবং কালো মানুষের দেহাবশেষ কবর দেওয়ার জন্য গ্রহণ করত না। তার দ্বিতীয় পছন্দ ছিল রোজেডেল কবরস্থান (বর্তমানে এঞ্জেলুস-রোজেডেল কবরস্থান নামে পরিচিত) যেখানে তিনি আজ থাকেন। ১৯৯৯ সালে হলিউড সিমেট্রির নতুন মালিক টাইলার ক্যাসেডি ম্যাকডোনায়েলকে সেখানে পুনরায় সমাহিত করার প্রস্তাব দেন। তার পরিবার তার দেহাবশেষের ক্ষতি করতে চায়নি এবং প্রস্তাবটি প্রত্যাখ্যান করেছিল। এর পরিবর্তে, হলিউড ফরেভার সিমেট্রি এর হ্রদকে উপেক্ষা করে লনের উপর একটি বড় সমাধিসৌধ নির্মাণ করে। এটি হলিউডের অন্যতম জনপ্রিয় পর্যটন কেন্দ্র। ১৯৫১ সালের ডিসেম্বর মাসে ম্যাকডোনায়েলের শেষ উইল ও শপথ অনুযায়ী হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয় তাকে অস্কার প্রদান করে। তার মৃত্যুর সময় ম্যাকডোনায়েলের হাতে খুব কম বিকল্পই ছিল। সেই সময়ে খুব কম সাদা প্রতিষ্ঠানই কালো ইতিহাস সংরক্ষণ করেছিল। ঐতিহাসিকভাবে, কালো কলেজগুলিতে এই ধরনের নিদর্শনগুলি স্থাপন করা হত। যদিও প্রমাণ পাওয়া যায় যে, ম্যাকডোনায়েল অভিনেত্রী হিসেবে বেশ ভালো আয় করতেন, কিন্তু তার শেষ সম্পত্তির পরিমাণ ছিল ১০,০০০ মার্কিন ডলারেরও কম। আইআরএস দাবি করে যে, এই সম্পত্তির কর বাবদ ১১,০০০ মার্কিন ডলারেরও বেশি ঋণ রয়েছে। শেষ পর্যন্ত, প্রবেট আদালত তার অস্কারসহ সমস্ত সম্পত্তি ঋণদাতাদের পরিশোধের জন্য বিক্রি করার আদেশ দেয়। কয়েক বছর পর, অস্কার এমন এক জায়গায় এসে দাঁড়ায়, যেখানে ম্যাকডোনায়েল এটি হতে চেয়েছিলেন: হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয়, যেখানে সংবাদ অনুসারে, এটি বিশ্ববিদ্যালয়ের নাট্য বিভাগে কাচের বাক্সে প্রদর্শন করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In August, 1950, McDaniel suffered a heart ailment and entered Temple Hospital in semi-critical condition. She was released in October to recuperate at home, and she was cited by United Press on Jan. 3, 1951, as showing "slight improvement in her recovery from a mild stroke." McDaniel died of breast cancer at age 57 on October 26, 1952, in the hospital on the grounds of the Motion Picture House in Woodland Hills, California. She was survived by her brother Sam McDaniel. Thousands of mourners turned out to celebrate her life and achievements. In her will, McDaniel wrote, "I desire a white casket and a white shroud; white gardenias in my hair and in my hands, together with a white gardenia blanket and a pillow of red roses. I also wish to be buried in the Hollywood Cemetery"; Hollywood Cemetery, on Santa Monica Boulevard in Hollywood, is the resting place of movie stars such as Douglas Fairbanks and Rudolph Valentino. Its owner at the time, Jules Roth, refused to allow her to be buried there, because, at the time of McDaniel's death, the cemetery practiced racial segregation and would not accept the remains of black people for burial. Her second choice was Rosedale Cemetery (now known as Angelus-Rosedale Cemetery), where she lies today. In 1999, Tyler Cassidy, the new owner of the Hollywood Cemetery (renamed the Hollywood Forever Cemetery), offered to have McDaniel re-interred there. Her family did not wish to disturb her remains and declined the offer. Instead, Hollywood Forever Cemetery built a large cenotaph on the lawn overlooking its lake. It is one of Hollywood's most popular tourist attractions. McDaniel's last will and testament of December 1951 bequeathed her Oscar to Howard University, where she had been honored by the students with a luncheon after she had won her Oscar. At the time of her death, McDaniel would have had few options. Very few white institutions in that day preserved black history. Historically, black colleges had been where such artifacts were placed. Despite evidence McDaniel had earned an excellent income as an actress, her final estate was less than $10,000. The IRS claimed the estate owed more than $11,000 in taxes. In the end, the probate court ordered all of her property, including her Oscar, sold to pay off creditors. Years later, the Oscar turned up where McDaniel wanted it to be: Howard University, where, according to reports, it was displayed in a glass case in the university's drama department.

ম্যাকডোনাল্ডের অস্কারের অবস্থান বর্তমানে অজানা। ১৯৯২ সালে জেট পত্রিকা রিপোর্ট করে যে হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয় এটি খুঁজে পায়নি এবং অভিযোগ করে যে ১৯৬০-এর দশকে বিক্ষোভের সময় এটি অদৃশ্য হয়ে যায়। ১৯৯৮ সালে হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয় জানায় যে হাওয়ার্ডে অস্কার আসার কোন লিখিত রেকর্ড নেই। ২০০৭ সালে হাফিংটন পোস্টের একটি নিবন্ধে বারবার গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে ১৯৬০-এর দশকে ক্ষুব্ধ নাগরিক অধিকার কর্মীরা অস্কার পোটোম্যাক নদীতে নিক্ষেপ করেছিল। ২০০৯ সালে হাফিংটন পোস্টে একই বাইলাইনে এই দাবি পুনরায় প্রকাশিত হয়। ২০১০ সালে, মোনিক, শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রী বিভাগে একাডেমি পুরস্কার বিজয়ী, তার চুলে নীল পোশাক এবং বাগানিয়া পরেছিলেন, যেমন ১৯৪০ সালে ম্যাকডোনায়েল করেছিলেন, তার গ্রহণযোগ্যতার বক্তৃতায় ম্যাকডোনায়েলকে ধন্যবাদ জানান "তার সব সহ্য করার জন্য যাতে আমাকে করতে না হয়"। ম্যাকডোনাল্ডের ফলকের অবস্থান সম্পর্কে তার বক্তৃতা আগ্রহ জাগিয়ে তোলে। ২০১১ সালে, জে. ফ্রিডম ডুলাক ওয়াশিংটন পোস্টে রিপোর্ট করেছে যে ১৯৬০ এর দশকে ফলকটি অদৃশ্য হয়ে যায়। ২০১১ সালের নভেম্বর মাসে জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন বিভাগের ড. বি. কার্টার অস্কারের ভাগ্য নিয়ে দেড় বছরের তদন্তের ফলাফল প্রকাশ করেন। কার্টার এই দাবি প্রত্যাখ্যান করেন যে ছাত্ররা অস্কার চুরি করেছে (এবং পোটোম্যাক নদীতে ফেলে দিয়েছে)। হাফিংটন পোস্টের গল্প নিয়ে তিনি প্রশ্ন তুলেছেন। এর পরিবর্তে, তিনি যুক্তি দেখান যে, ১৯৭১ সালের বসন্ত এবং ১৯৭৩ সালের গ্রীষ্মকালের মধ্যে হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের চ্যানিং পোলাক থিয়েটার কালেকশনে অস্কারটি সম্ভবত ফিরিয়ে দেওয়া হয়েছিল অথবা সম্ভবত সেই সময়ে নাট্য বিভাগে সংরক্ষিত ছিল। তিনি যুক্তি দেন যে, এটি অপসারণের কারণ নাগরিক অধিকার অস্থিরতা নয়, বরং নতুন প্রজন্মের কৃষ্ণাঙ্গ অভিনয়শিল্পীদের জন্য স্থান তৈরি করার প্রচেষ্টা। যদি আজ হাওয়ার্ডে অস্কার বা তার চূড়ান্ত গন্তব্যের কোন কাগজ পাওয়া না যায়, তিনি পরামর্শ দেন, আর্থিক সীমাবদ্ধতা এবং জাতীয় অস্থিরতার সময়ে পর্যাপ্ত সংরক্ষণ বা রেকর্ড রাখার অভাবকে দায়ী করা যেতে পারে। তিনি আরও পরামর্শ দেন যে, তত্ত্বাবধায়কদের একটি নতুন প্রজন্ম হয়তো ৫ ১/২ এক্স ৬" ফলকটির ঐতিহাসিক গুরুত্ব উপলব্ধি করতে ব্যর্থ হতে পারে।

wikipedia_quac

The whereabouts of McDaniel's Oscar are currently unknown. In 1992, Jet magazine reported that Howard University could not find it and alleged that it had disappeared during protests in the 1960s. In 1998, Howard University stated that it could find no written record of the Oscar having arrived at Howard. In 2007, an article in the Huffington Post repeated rumors that the Oscar had been cast into the Potomac River by angry civil rights protesters in the 1960s. The assertion reappeared in the Huffington Post under the same byline in 2009. In 2010, Mo'Nique, the winner of the Academy Award for Best Supporting Actress, wearing a blue dress and gardenias in her hair, as McDaniel had at the ceremony in 1940, in her acceptance speech thanked McDaniel "for enduring all that she had to so that I would not have to". Her speech revived interest in the whereabouts of McDaniel's plaque. In 2011, J. Freedom duLac reported in the Washington Post that the plaque had disappeared in the 1960s. In November 2011, W. B. Carter, of the George Washington University Law School, published the results of her year-and-a-half-long investigation into the Oscar's fate. Carter rejected claims that students had stolen the Oscar (and thrown it in the Potomac River) as wild speculation or fabrication that traded on long-perpetuated stereotypes of blacks. She questioned the sourcing of the Huffington Post stories. Instead, she argued that the Oscar was likely returned to Howard University's Channing Pollack Theater Collection between the spring of 1971 and the summer of 1973 or had possibly been boxed and stored in the drama department at that time. The reason for its removal, she argued, was not civil rights unrest but rather efforts to make room for a new generation of black performers. If neither the Oscar nor any paper trail of its ultimate destiny can be found at Howard today, she suggested, inadequate storage or record-keeping in a time of financial constraints and national turbulence may be blamed. She also suggested that a new generation of caretakers may have failed to realize the historic significance of the 5 1/2" x 6" plaque.