Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

ডেভিড বার্ন, ক্রিস ফ্রাঞ্জ এবং টিনা ওয়েমাউথ রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন ইন প্রভিডেন্স, রোড আইল্যান্ডের প্রাক্তন ছাত্র ছিলেন। সেখানে, ১৯৭৩ সালে বার্ণ এবং ফ্রান্টজ "দ্য আর্টিস্টিকস" নামে একটি ব্যান্ড গঠন করেন। ওয়েমাউথ ছিলেন ফ্রাঞ্জের বান্ধবী এবং প্রায়ই ব্যান্ডের জন্য পরিবহন সরবরাহ করতেন। পরের বছর আর্টিস্টিকস বিলুপ্ত হয়ে যায় এবং তিনজন নিউ ইয়র্কে চলে যান, অবশেষে একটি সাম্প্রদায়িক চিলেকোঠা ভাগ করে নেন। নিউ ইয়র্ক সিটিতে বেস প্লেয়ার খুঁজে না পেয়ে, ফ্রান্টজ সুজি কোয়াট্রো অ্যালবাম শোনার মাধ্যমে বেস বাজানো শিখতে ওয়েমাউথকে উৎসাহিত করেছিলেন। তারা তাদের প্রথম গান "টকিং হেডস" পরিবেশন করে সিবিজিবিতে ৫ জুন, ১৯৭৫ সালে। পরবর্তী একটি সাক্ষাত্কারে, ওয়েমাউথ স্মরণ করেন কিভাবে দলটি টকিং হেডস নামটি বেছে নিয়েছিল: "একজন বন্ধু টিভি গাইডে এই নামটি খুঁজে পেয়েছিলেন, যা টিভি স্টুডিও দ্বারা ব্যবহৃত শব্দটি ব্যাখ্যা করে যে একজন ব্যক্তির 'সব বিষয়বস্তু, কোন কাজ নয়' বলে কথা বলার সময় একটি মাথা ও কাঁধ শট বর্ণনা করে। এটা ঠিক আছে। সেই বছরের শেষের দিকে, এই ত্রয়ী সিবিএসের জন্য একটি ধারাবাহিক ডেমো রেকর্ড করে, কিন্তু ব্যান্ডটি লেবেলে স্বাক্ষর করেনি। ১৯৭৬ সালের নভেম্বরে তারা সিয়ার রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। সেই বছর ফেব্রুয়ারি মাসে দলটি তাদের প্রথম একক "লাভ - বিল্ডিং অন ফায়ার" প্রকাশ করে। ১৯৭৭ সালের মার্চে, তারা জেরি হ্যারিসনকে (কিবোর্ড, গিটার, ব্যাকিং ভোকালস) যোগ করেন, যা পূর্বে জোনাথন রিচম্যানের ব্যান্ড দ্য মডার্ন লাভার্সের ছিল। তাদের প্রথম অ্যালবাম, টকিং হেডস: ৭৭, শীঘ্রই মুক্তি পায়, যেখানে পূর্বের এককটি ছিল না। এই অ্যালবামটি যথেষ্ট প্রশংসা অর্জন করে এবং "সাইকো কিলার" নামে একটি একক গান প্রকাশ করে। স্যামের পুত্র নামে পরিচিত ধারাবাহিক খুনি নিউ ইয়র্ক শহরকে আতঙ্কিত করে তোলার মাত্র কয়েক মাস পরেই গানটি রেডিওতে মুক্তি পায়। যাইহোক, পরে প্রকাশ করা হয় যে বার্ণ প্রায় চার বছর আগে গানটি লিখেছিলেন।

wikipedia_quac

David Byrne, Chris Frantz, and Tina Weymouth were alumni of the Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island. There, Byrne and Frantz formed a band called "The Artistics" in 1973. Weymouth was Frantz's girlfriend and often provided transportation for the band. The Artistics dissolved the following year, and the three moved to New York, eventually sharing a communal loft. Unable to find a bass player in New York City, Frantz encouraged Weymouth to learn to play bass by listening to Suzi Quatro albums. They played their first gig as "Talking Heads" opening for the Ramones at CBGB on June 5, 1975. In a later interview, Weymouth recalled how the group chose the name Talking Heads: "A friend had found the name in the TV Guide, which explained the term used by TV studios to describe a head-and-shoulder shot of a person talking as 'all content, no action'. It fit." Later that year, the trio recorded a series of demos for CBS, but the band was not signed to the label. They quickly drew a following and were signed to Sire Records in November 1976. The group released their first single in February that year, "Love - Building on Fire". In March 1977, they added Jerry Harrison (keyboards, guitar, backing vocals), formerly of Jonathan Richman's band The Modern Lovers. Their first album was released soon afterwards, Talking Heads: 77, which did not contain the earlier single. The album received considerable acclaim and spawned what became the group's first charted single, "Psycho Killer". The song was released to the radio just months after the serial killer known as the Son of Sam had been terrorizing New York City, prompting many to assume some eerie connection. However, it was later revealed that Byrne had written the song nearly four years earlier.

১৯৪১ সালের মে মাসে স্বাস্থ্য মন্ত্রী আর্নেস্ট ব্রাউন বিদ্যমান সামাজিক বীমা ও সহযোগী পরিষেবাগুলির জরিপ এবং সুপারিশ করার জন্য কর্মকর্তাদের একটি কমিটি গঠনের ঘোষণা দেন। যদিও ব্রাউন ঘোষণা করেছিলেন, তদন্তটি মূলত পোর্টফোলিও আর্থার গ্রিনউড ছাড়া মন্ত্রী দ্বারা অনুরোধ করা হয়েছিল, এবং বেভিন গ্রিনউডকে বেভারিজকে কমিটির চেয়ারম্যান করার পরামর্শ দিয়েছিলেন। বেভারীজ প্রথমে আগ্রহী ছিলেন না এবং এ কমিটিকে তাঁর জনশক্তি বিষয়ক কাজের প্রতি একটি বিক্ষেপ বলে মনে করতেন। ১৯৪২ সালের নভেম্বর মাসে সোশ্যাল ইন্স্যুরেন্স ও এলায়েড সার্ভিসেস সম্পর্কিত সংসদীয় রিপোর্ট প্রকাশিত হয়। এতে প্রস্তাব করা হয় যে, সকল কর্মজীবী মানুষের সাপ্তাহিক জাতীয় বীমা অবদান রাখা উচিত। এর পরিবর্তে, অসুস্থ, বেকার, অবসরপ্রাপ্ত অথবা বিধবাদের উপকার প্রদান করা হবে। বেভারীজ যুক্তি দেন যে, এই পদ্ধতি "নিম্নতম জীবনযাত্রার মান প্রদান করবে যার নিচে কাউকে পড়তে দেওয়া যাবে না"। এটি সুপারিশ করে যে সরকারের উচিত "পুনর্গঠনের পথে পাঁচটি দৈত্যের" বিরুদ্ধে লড়াই করার উপায় খুঁজে বের করা। বেভারীজ তিনটি মৌলিক অনুমানের একটি হিসেবে উল্লেখ করেন যে, কোন এক ধরনের জাতীয় স্বাস্থ্য সেবা থাকবে, যে নীতি স্বাস্থ্য মন্ত্রণালয়ে ইতোমধ্যে কাজ করছে। বেভারীজের যুক্তি ব্যাপকভাবে গৃহীত হয়। তিনি রক্ষণশীল ও অন্যান্য সংশয়বাদীদের কাছে এই যুক্তি তুলে ধরেন যে, যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে কল্যাণ প্রতিষ্ঠানগুলি ব্রিটিশ শিল্পের প্রতিযোগিতামূলকতা বৃদ্ধি করবে, শুধুমাত্র স্বাস্থ্যসেবা ও পেনশনের মতো শ্রম ব্যয় কর্পোরেট খতিয়ান এবং পাবলিক অ্যাকাউন্টের মধ্যে স্থানান্তর করে নয়, বরং আরও স্বাস্থ্যবান, সম্পদশালী এবং এভাবে আরও প্রেরণাদায়ক ও উৎপাদনশীল শ্রমিক উৎপাদন করে যারা ব্রিটিশ শিল্পের একটি বড় উৎস হিসেবে কাজ করবে। ১৯৪২ সালের রিপোর্ট অনুযায়ী বেভারীজ পূর্ণ কর্মসংস্থান (৩%-এর বেশি বেকারত্ব হিসেবে সংজ্ঞায়িত) দেখেন। ১৯৪৪ সালে লেখা এক মুক্ত সমাজে পূর্ণ কর্মসংস্থান প্রকাশ করেছিল যে, কীভাবে এই লক্ষ্য অর্জন করা যেতে পারে। এটি অর্জন করার জন্য বিকল্প ব্যবস্থাগুলি কেইনসিয়ান-শৈলী অর্থনৈতিক নিয়ন্ত্রণ, জনশক্তির সরাসরি নিয়ন্ত্রণ এবং উৎপাদনের মাধ্যমগুলির রাষ্ট্রীয় নিয়ন্ত্রণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। বেভারীজের চিন্তাধারার অনুপ্রেরণা ছিল সামাজিক ন্যায়বিচার এবং যুদ্ধের পর একটি আদর্শ নতুন সমাজ সৃষ্টি। তিনি বিশ্বাস করতেন যে, বস্ত্তগত আর্থ-সামাজিক আইন আবিষ্কার সমাজের সমস্যা সমাধান করতে পারে।

wikipedia_quac

An opportunity for Bevin to ease Beveridge out presented itself in May 1941 when Minister of Health Ernest Brown announced the formation of a committee of officials to survey existing social insurance and allied services, and to make recommendations. Although Brown had made the announcement, the inquiry had largely been urged by Minister without Portfolio Arthur Greenwood, and Bevin suggested to Greenwood making Beveridge chairman of the committee. Beveridge, at first uninterested and seeing the committee as a distraction from his work on manpower, accepted only reluctantly. The Report to the Parliament on Social Insurance and Allied Services was published in November 1942. It proposed that all people of working age should pay a weekly national insurance contribution. In return, benefits would be paid to people who were sick, unemployed, retired or widowed. Beveridge argued that this system would provide a minimum standard of living "below which no one should be allowed to fall". It recommended that the government should find ways of fighting the "five giants on the road of reconstruction" of Want, Disease, Ignorance, Squalor and Idleness. Beveridge included as one of three fundamental assumptions the fact that there would be a National Health Service of some sort, a policy already being worked on in the Ministry of Health. Beveridge's arguments were widely accepted. He appealed to conservatives and other sceptics by arguing that welfare institutions would increase the competitiveness of British industry in the post-war period, not only by shifting labour costs like healthcare and pensions out of corporate ledgers and onto the public account but also by producing healthier, wealthier and thus more motivated and productive workers who would also serve as a great source of demand for British goods. Beveridge saw full employment (defined as unemployment of no more than 3%) as the pivot of the social welfare programme he expressed in the 1942 report. Full Employment in a Free Society, written in 1944 expressed how this goal might be gained. Alternative measures for achieving it included Keynesian-style fiscal regulation, direct control of manpower, and state control of the means of production. The impetus behind Beveridge's thinking was social justice, and the creation of an ideal new society after the war. He believed that the discovery of objective socio-economic laws could solve the problems of society.

বিশ্ববিদ্যালয় ত্যাগ করার পর, বেভারীজ প্রথমে একজন আইনজীবী হয়ে ওঠেন। তিনি সমাজসেবার প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং মর্নিং পোস্ট পত্রিকায় এ বিষয়ে লেখালেখি করেন। ১৯০৩ সালে লন্ডনের টয়েনবি হলে কাজ করার সময় তিনি বেকার সমস্যার প্রতি আগ্রহী হন। সেখানে তিনি সিডনি ওয়েব ও বিয়াট্রিস ওয়েবের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেন এবং তাদের সামাজিক সংস্কার তত্ত্ব দ্বারা প্রভাবিত হন, বৃদ্ধদের পেনশন, বিনামূল্যে স্কুলের খাবার এবং একটি জাতীয় শ্রম বিনিময় ব্যবস্থার জন্য প্রচারাভিযানে সক্রিয় হন। ১৯০৮ সালে, এখন বেকারত্ব বীমায় যুক্তরাজ্যের নেতৃস্থানীয় কর্তৃপক্ষ হিসাবে বিবেচিত, তিনি বিট্রিস ওয়েব দ্বারা উইনস্টন চার্চিলের সাথে পরিচিত হন, যিনি সম্প্রতি বোর্ড অব ট্রেডের সভাপতি হিসাবে মন্ত্রিসভায় উন্নীত হয়েছিলেন। চার্চিল বেভারীজকে বোর্ড অব ট্রেডে যোগদানের আমন্ত্রণ জানান এবং বেকারত্ব ও দারিদ্র্য মোকাবেলায় তিনি জাতীয় শ্রম বিনিময় ও জাতীয় বীমা ব্যবস্থা বাস্তবায়নের ব্যবস্থা করেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় তিনি সৈন্য সংগ্রহ ও নিয়ন্ত্রণ করতেন। যুদ্ধের পর তিনি নাইট উপাধিতে ভূষিত হন এবং খাদ্য মন্ত্রণালয়ের স্থায়ী সচিব হন। ১৯১৯ সালে তিনি সরকারি চাকরি ছেড়ে লন্ডন স্কুল অব ইকোনমিক্স অ্যান্ড পলিটিক্যাল সায়েন্সের পরিচালক হন। পরবর্তী কয়েক বছর তিনি বিভিন্ন সামাজিক নীতি নির্ধারণী কমিশন ও কমিটিতে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি ফ্যাবিয়ান সোসাইটি সমাজতান্ত্রিকদের দ্বারা এতটাই প্রভাবিত হয়েছিলেন - বিশেষ করে বিয়াট্রিস ওয়েবের দ্বারা, যার সাথে তিনি ১৯০৯ সালের দরিদ্র আইন প্রতিবেদন নিয়ে কাজ করেছিলেন - যে তাকে সহজেই তাদের একজন হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তিনি তাঁর প্রথম দিকের বেকারত্ব বিষয়ক রচনা (১৯০৯) এবং মূল্য ও মজুরির ওপর একটি বৃহৎ ঐতিহাসিক গবেষণা (১৯৩৯)সহ বিভিন্ন একাডেমিক অর্থনৈতিক রচনা প্রকাশ করেন। তিনি ১৯১৯ সালে এলএসই-এর পরিচালক নিযুক্ত হন এবং ১৯৩৭ সাল পর্যন্ত এই পদে বহাল ছিলেন। পরিচালক হিসেবে কাজ করার সময় তিনি এডউইন ক্যানান ও লিওনেল রবিন্সের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। ১৯৩৩ সালে তিনি একাডেমিক অ্যাসিস্ট্যান্স কাউন্সিল প্রতিষ্ঠায় সহায়তা করেন। এটা বিশিষ্ট শিক্ষাবিদদের সাহায্য করেছিল, যাদেরকে জাতি, ধর্ম অথবা রাজনৈতিক অবস্থানের কারণে তাদের পদ থেকে বরখাস্ত করা হয়েছিল, যাতে তারা নাৎসি তাড়না থেকে রক্ষা পেতে পারে। ১৯৩৭ সালে বেভারীজ অক্সফোর্ডের ইউনিভার্সিটি কলেজের মাস্টার নিযুক্ত হন।

wikipedia_quac

After leaving university, Beveridge initially became a lawyer. He became interested in the social services and wrote about the subject for the Morning Post newspaper. His interest in the causes of unemployment began in 1903 when he worked at Toynbee Hall, a settlement house in London. There he worked closely with Sidney Webb and Beatrice Webb and was influenced by their theories of social reform, becoming active in promoting old age pensions, free school meals, and campaigning for a national system of labour exchanges. In 1908, now considered to be the United Kingdom's leading authority on unemployment insurance, he was introduced by Beatrice Webb to Winston Churchill, who had recently been promoted to the Cabinet as President of the Board of Trade. Churchill invited Beveridge to join the Board of Trade, and he organised the implementation of the national system of labour exchanges and National Insurance to combat unemployment and poverty. During the First World War he was involved in mobilising and controlling manpower. After the war, he was knighted and made permanent secretary to the Ministry of Food. In 1919 he left the civil service to become director of the London School of Economics and Political Science. Over the next few years he served on several commissions and committees on social policy. He was so highly influenced by the Fabian Society socialists - in particular by Beatrice Webb, with whom he worked on the 1909 Poor Laws report - that he could readily be considered one of their number. He published academic economic works including his early work on unemployment (1909) and a large historical study of prices and wages (1939). The Fabians made him a director of the LSE in 1919, a post he retained until 1937. During his time as Director, he jousted with Edwin Cannan and Lionel Robbins, who were trying to steer the LSE away from its Fabian roots. In 1933 he helped set up the Academic Assistance Council. This helped prominent academics who had been dismissed from their posts on grounds of race, religion or political position to escape Nazi persecution. In 1937, Beveridge was appointed Master of University College, Oxford.

পরবর্তীতে ১৯৮৯ থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত মাইন্ড ইজ আ টেরিবল থিংগ টু আস্ক অ্যালবামটির ড্রামিং এর জটিল প্রকৃতির কারণে, মার্টিন অ্যাটকিনস (পূর্বে পাবলিক ইমেজ লিমিটেড এবং কিলিং জোক) নামে একটি দ্বিতীয় ড্রামার ব্যবহার করা হয়েছিল। অ্যাটকিনস ছাড়াও, ক্রিস কানেলি (কীবোর্ড এবং কণ্ঠ), স্কিনি পাপি কণ্ঠশিল্পী নিক ওগ্রে (কণ্ঠ ও কিবোর্ড), জো কেলি (কণ্ঠ ও ব্যাকিং ভোকাল), গিটারবাদক মাইক স্ক্যাসিয়া, টেরি রবার্টস এবং উইলিয়াম টাকার, জুরগেনসেন, বার্কার এবং রিফ্লিনের সাথে, দশ সদস্যের একটি সফর দল গঠন করা হয়। এই সফরটি ইন কেস ইউ ডিডন্ট ফিল লাইক শোয়িং আপ-এ নথিভুক্ত করা হয়েছে। অ্যালবামটি থেকে দুটি একক, "বার্নিং ইনসাইড" (যার জন্য একটি ভিডিও তৈরি করা হয়েছিল) এবং "সো হোয়াট" মুক্তি পায়। ১৯৮০-এর দশকের শেষভাগ জুড়ে জুর্গেনসেন এবং বার্কার মন্ত্রণালয়ের বাইরে তাদের ধারণাকে পার্শ্ব প্রকল্প এবং সহযোগিতার একটি অবিরাম প্যারেডে প্রসারিত করেন। এর মধ্যে অনেকগুলো মন্ত্রণালয়ের স্বাক্ষরের শব্দ এবং এই জুটির "হিপো লাক্সা/হার্মেস প্যান" প্রোডাকশন ইমপ্রিন্ট। এগুলোর মধ্যে সবচেয়ে প্রধান ছিল মন্ত্রণালয়ের পরিবর্তিত অহংবোধ, বিদ্রোহী মোরগ। "রেভকো", যা প্রায়ই উল্লেখ করা হয়, মূলত একই ব্যান্ড হয়ে ওঠে যা মূলত বেলজিয়ান সঙ্গীতশিল্পী রিচার্ড ২৩ ( ফ্রন্ট ২৪২) এবং লুক ভ্যান আকেরকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করেছিল। জুরগেনসেন এবং বার্কার ডেড কেনেডিসের প্রধান গায়ক জেলো বিয়াফ্রা, ক্যাবারেট ভলতেয়ারের সাথে এসিড হর্স, ১০০০ হোম ডিজে (যাতে ৯ ইঞ্চি নখের ট্রেন্ট রেজনর ব্ল্যাক সাবাথ এর সুপারনাটের কভারে কণ্ঠ দিয়েছেন), পিটিপি ক্রিস কানেলি এবং মাইনর থ্রেট এবং ফুগের ইয়ান ম্যাককেয়ের সাথে পাইলহেড গঠন করেন। বার্কার লিড ইন গোল্ড হিসেবে তার নিজস্ব উপাদান প্রকাশ করেন এবং জুর্গেনসেনের প্রযোজনায় "স্কিনি পাপি ১৯৮৯ অ্যালবাম রেবিসে" বৈদ্যুতিক গিটার বাজান। অ্যাটকিনস এবং রিফ্লিন পিগফেস ব্যান্ড গঠন করেন, যা বার্কারকে বেশ কয়েকটি ট্র্যাকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে। এই ছোট প্রকল্পগুলি পরে সিডি সাইড ট্র্যাক্সে (রিকোডিস্ক রেকর্ডস, ২০০৪) সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং রেভকো ডিস্কোগ্রাফি পুনরায় মাস্টার্ড এবং পুনঃপ্রকাশিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

The follow-up, The Mind Is a Terrible Thing to Taste was supported by a tour from 1989 to 1990. Due to the complex nature of the album's drumming, a second drummer, Martin Atkins (formerly of Public Image Ltd. and Killing Joke), was used. In addition to Atkins, a ten piece touring line-up was formed, consisting of Chris Connelly (keyboards and vocals), Skinny Puppy vocalist Nivek Ogre (vocals and keyboards), Joe Kelly (vocals and backing vocals) and guitarists Mike Scaccia, Terry Roberts, and William Tucker, with Jourgensen, Barker and Rieflin serving as the group's core members. This tour was documented on In Case You Didn't Feel Like Showing Up. Two singles, "Burning Inside" (for which a video was made) and "So What" were released from the album. Throughout the late 1980s Jourgensen and Barker expanded their ideas beyond Ministry into a seemingly endless parade of side projects and collaborations. Many of these bore Ministry's signature sound and the duo's "Hypo Luxa/Hermes Pan" production imprint. Foremost of these was Ministry's alter ego, the Revolting Cocks. "RevCo", as it is often referred to, essentially became the same band as it had originally featured Belgian musicians Richard 23 (of Front 242) and Luc Van Acker. Jourgensen and Barker also formed Lard with Dead Kennedys lead singer Jello Biafra, Acid Horse with Cabaret Voltaire, 1000 Homo DJs (which featured Nine Inch Nails' Trent Reznor doing vocals on a cover of Black Sabbath's "Supernaut"), PTP with Chris Connelly and Pailhead with Ian MacKaye of Minor Threat and Fugazi. Barker released his own material as Lead into Gold and Jourgensen produced and played electric guitar on the Skinny Puppy 1989 album Rabies. Atkins and Rieflin also formed the band Pigface, which featured Barker on several tracks, as well. The smaller of these projects were later collected on the CD Side Trax (Rykodisc Records, 2004), and the RevCo discography was remastered and reissued.

একটি হত্যামূলক কৌতুক সংকলন, হাসি? আই নেভার বিকজ ওয়ান! ১৯৯২ সালে মুক্তি পায়; এর প্রযোজনার সময় ওয়াকার ইয়ুথের সাথে পুনরায় পরিচিত হন, যিনি ব্যান্ডটিকে পুনরায় তার নিজের মতো করে সংস্কার করার পরামর্শ দেন। একই বছর, দুটি একক (ক্যাসেট এবং সিডিতে) প্রকাশ করা হয়, যার মধ্যে প্রথম দিকের গান "চেঞ্জ" এবং "ওয়ার্দেন্স" ছিল। কোলম্যান ১৯৯৩ সালে নিউজিল্যান্ডের ব্যান্ড শিহাদ এর প্রথম অ্যালবাম "শর্ন" প্রকাশ করেন, এবং শিহাদ ড্রামার টম লারকিন পরবর্তী কিলিং জোক অ্যালবাম, প্যান্ডেমোনিয়াম এর কিছু গানে অভিনয় করেন। পরবর্তীতে চূর্ণের জন্য কোলম্যানের উৎপাদন ফি নিয়ে বিরোধের কারণে কোলম্যান ও শিয়াদের মধ্যে সম্পর্ক তিক্ত হয়ে ওঠে। পুনরুজ্জীবিত কিলিং জোক ইউথ বাটারফ্লাই রেকর্ডিং লেবেল, প্যান্ডেমোনিয়াম এবং ডেমোক্রেসিতে দুটি শক্তিশালী এবং ভালভাবে গৃহীত অ্যালবাম প্রকাশ করে, যা ব্যান্ডটিকে তাদের প্রাথমিক অ্যালবামের সহজ বিন্যাসে ফিরে যেতে বাধ্য করে। তারা ব্যান্ডটির নতুন এবং বিবর্তিত শব্দের একটি বিকল্প পথ সরবরাহ করার জন্য ওয়াক্সওয়ার্থ ইন্ডাস্ট্রিজের মতো ১২ ইঞ্চি রিমিক্সের জন্য তরুণ প্রতিভা নিয়োগ করে। প্যান্ডেমোনিয়াম (১৯৯৪) মোশ বিট ও লুপ দিয়ে একটি ধাতব, ধর্মীয় শব্দ তৈরি করে এবং "মিলেনিয়াম" এককের জন্য কিলিং জোককে টপ অফ দ্য পপের একটি স্মরণীয় উপস্থিতি অর্জন করে, যা ইউকে টপ ৪০ হিট ছিল ( অ্যালবামটি নিজেই শীর্ষ ২০ হিট করেছিল)। গানটি একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং ইউকে টপ ৩০-এ স্থান করে নেয়। ১৯৯৫ সালে ব্যান্ডটি পল ভেরহোভেনের চলচ্চিত্র শোগার্লস এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "হলিউড ব্যাবিলন" গানটি রেকর্ড করে। ডেমোক্রেসি (১৯৯৬) সফলতার সাথে এই মিশ্রণে অ্যাকুইস্টিক গিটার যুক্ত করে, পাশাপাশি একটি "লাইভ ব্যান্ড" শব্দ পুনরায় গ্রহণ করে। শিরোনাম গানটি পুনরায় একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং ইউকে টপ ৪০-এ স্থান করে নেয়। প্যান্ডেমোনিয়াম এবং সমস্ত ডেমোক্রেসি সেশন ড্রামার জিওফ ডুগমোরকে তুলে ধরে। তিনি এই যুগেও ব্যান্ডের সাথে সরাসরি সঙ্গীত পরিবেশন করেন। নিক হলিওয়েল-ওয়াকার ১৯৯৪ থেকে ২০০৫ সাল পর্যন্ত ১১ বছর কিবোর্ড এবং প্রোগ্রামিংয়ে ব্যান্ডে যোগদান করেন, বিশেষ করে ডেমোক্রেসি এবং এক্সএক্সভি সমাবেশে। ডেমোক্রেসি সফরের শুরুতে ইয়ুথ সরাসরি পরিবেশনা থেকে সরে আসেন এবং পূর্বে প্রং-এর ট্রয় গ্রেগরি তার স্থলাভিষিক্ত হন। ডেমোক্রেসি ট্যুরের পর, ব্যান্ডটি একটি বর্ধিত বিরতিতে চলে যায়। কোলম্যান এবং ইয়থ লেড জেপলিন, পিংক ফ্লয়েড এবং দ্য ডোরস এর মত কিংবদন্তীর সঙ্গীতের উপর ভিত্তি করে একটি সুপরিচিত অর্কেস্ট্রা রক অ্যালবাম তৈরি করেন। কোলম্যান নিউজিল্যান্ড ও চেক সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সুরকার হিসেবে কাজ করেন এবং চেক চলচ্চিত্র নির্মাতা পিটার জেলেনকা পরিচালিত "রক দাবলা" (দিয়াবলের বছর) চলচ্চিত্রে প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তার চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়।

wikipedia_quac

A Killing Joke anthology, Laugh? I Nearly Bought One!, was released in 1992; during its production, Walker became reacquainted with Youth, who suggested that they reform the band with himself back on bass. That same year, two singles (on cassette and CD) appeared featuring the early songs "Change" and "Wardance" in several new versions remixed by Youth, who was by then a very successful producer. Coleman produced the 1993 debut album Churn by the New Zealand band Shihad, and Shihad drummer Tom Larkin played on some of the songs on the next Killing Joke album, Pandemonium. Relations later soured between Coleman and Shihad due to a dispute over Coleman's production fee for Churn. The reactivated Killing Joke released two strong and well-received albums on Youth's Butterfly Recordings label, Pandemonium and Democracy, which saw the band shifting back to the simpler arrangements of their early albums. They also employed young talent like Waxworth Industries for 12-inch remixes in order to provide an alternative inroad to the band's new and evolving sound. Pandemonium (1994) melded a metallic, ritualistic sound with mosh beats and loops, and earned Killing Joke a memorable Top of the Pops appearance for the single "Millennium", which was a UK Top 40 hit (the album itself made the Top 20). The title track was also released as a single and made the UK Top 30. In 1995, the band recorded the song "Hollywood Babylon" for the soundtrack of Paul Verhoeven's movie Showgirls. Democracy (1996) successfully introduced acoustic guitar into the mix, as well as adopting more of a "live band" sound again. The title track was again released as a single and made the UK Top 40. Much of Pandemonium and all of Democracy featured session drummer Geoff Dugmore. He also played live with the band throughout this era. Nick Holywell-Walker joined the band on keyboards and programming for 11 years from 1994 to 2005, notably on Democracy and XXV Gathering. Youth bowed out of live performance early in the Democracy tour and was replaced by Troy Gregory previously of Prong. After the Democracy tour, the band went on an extended hiatus. Coleman and Youth produced a string of well-received orchestral rock albums based on the music of legends such as Led Zeppelin, Pink Floyd and the Doors. Coleman became composer-in-residence for New Zealand and Czech symphony orchestras, and made his acting debut with the main role in the film Rok dabla (Year of the Devil) by Czech filmmaker Petr Zelenka.

১৯৮৮ সালের শেষের দিকে, কোলম্যান এবং ওয়াকার পূর্ণ-সময়ের বেস প্লেয়ার এবং ড্রামারদের খুঁজছিলেন। প্রথম জাহাজে ছিলেন ড্রামার মার্টিন অ্যাটকিনস, যিনি পাবলিক ইমেজ লিমিটেডে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। একজন উপযুক্ত বেস প্লেয়ার আরও কঠিন প্রমাণিত হয়েছিল। স্মিথসের সাবেক সদস্য অ্যান্ডি রুর্ককে ভাড়া করা হয়। অবশেষে ব্যান্ডটি ওয়েলসের বেজ বাদক ডেভ "তাইফ" বলের সাথে মিলিত হয় এবং ১৯৮৮ সালের ডিসেম্বর মাসে প্রায় দুই বছরের মধ্যে তাদের প্রথম গান পরিবেশন করে। তারা ১৯৮০ থেকে ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তাদের সেরা কাজগুলি তুলে ধরে, পাশাপাশি শক্তিশালী নতুন উপাদান যা ব্যান্ডটির পূর্বের কঠোর শব্দকে ইঙ্গিত করে। ১৯৮৯ সালের আগস্ট পর্যন্ত যুক্তরাজ্য, ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে সফর অব্যাহত থাকে, যখন ব্যান্ডটি জার্মানিতে নতুন উপাদান রেকর্ড করার জন্য বিরতি নেয় এবং কোলম্যানকে আর্ট অফ নয়েজের অ্যান ডাডলির সাথে ১৯৯১ সালের বিজয়ী শহর থেকে গান রেকর্ড করার সুযোগ দেয়। যে কারণগুলি এখনও স্পষ্ট নয়, জার্মান কিলিং কৌতুক সেশনগুলি স্থগিত করা হয় এবং বেস প্লেয়ার তাইফ ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, তার পরিবর্তে প্রাক্তন সদস্য রেভেনকে নিয়োগ করা হয়। সংশোধিত লাইন আপ আবার রেকর্ডিং শুরু হয়, এইবার লন্ডনে, এবং ফলাফল ছিল কিলিং জোকের অষ্টম অ্যালবাম, হিংস্র চরমতা, ময়লা এবং বিভিন্ন দমন আবেগ, ১৯৯০ সালে জার্মান নয়েজ ইন্টারন্যাশনাল লেবেলে মুক্তি পায়। এতে কিলিং জোকের রেকর্ডে উপস্থিত সবচেয়ে ভারী, কোলাহলপূর্ণ এবং কঠোর সংগীত অন্তর্ভুক্ত ছিল, যদিও পূর্ববর্তী দুটি অ্যালবামের প্রগতিশীল সংগীত আত্মাও ছিল। "টাকা আমাদের ঈশ্বর নয়" ছিল এর প্রধান গান। আবার ব্যান্ডটি ইউরোপ ও উত্তর আমেরিকা সফর করে, কিন্তু ১৯৯১ সালের মাঝামাঝি সময়ে এই প্রতিশ্রুতিশীল নতুন লাইন আপটি চালু হয়। কোলম্যান একটি দূরবর্তী প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপে বসবাস করার জন্য নিউজিল্যান্ডে চলে যান, এবং কিলিং জোক একটি বিরতির সময় প্রবেশ করেন। অ্যাটকিনস ওয়াকার, রেভেন এবং ব্যান্ডের লাইভ কিবোর্ড বাদক জন বেকডেলের সাথে স্বল্পমেয়াদী মার্ডার, ইনকর্পোরেটেড হিসেবে কাজ চালিয়ে যান, স্কটিশ গায়ক ক্রিস কানেলিকে নিয়োগ দেন এবং দ্বিতীয় ড্রামার হিসেবে ফার্গুসনের সাথে পুনরায় মিলিত হন।

wikipedia_quac

Towards the end of 1988, Coleman and Walker looked for full-time bass players and drummers. First on board was drummer Martin Atkins, who had gained notability in Public Image Ltd. A suitable bass player proved more difficult. Former Smiths member Andy Rourke was hired, then dismissed after only three days. Eventually the band settled on Welsh bass player Dave "Taif" Ball, and played their first gigs in almost two years in December 1988. These featured the best of their 1980 to 1985 work, alongside powerful new material which alluded to the band's earlier, harsher sound. Touring continued across the UK, Europe and the US until August 1989, when the band took a break to record new material in Germany and allow Coleman time to record 1991's Songs from the Victorious City with Anne Dudley of Art of Noise. For reasons which remain unclear, the German Killing Joke sessions were shelved and bass player Taif left the band, replaced by prior member Raven. The revised line-up began recording again, this time in London, and the result was Killing Joke's eighth album, the ferocious Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions, released on the German Noise International label in 1990. It included some of the heaviest, noisiest and harshest music ever to appear on a Killing Joke record, although the progressive musical spirit of the previous two albums remained as well. "Money Is Not Our God" was the lead single. Once again, the band toured Europe and North America, but by the middle of 1991, this promising new line-up had imploded. Coleman emigrated to New Zealand to live on a remote Pacific island, and Killing Joke entered a hiatus period. Atkins continued with Walker, Raven and the band's live keyboard player, John Bechdel, as the short-lived Murder, Inc., recruiting Scottish vocalist Chris Connelly and reuniting with Ferguson as second drummer.

নতুন চ্যান্সেলর কাই কুই (কাই কুই; ১০৩৬-১০৯৩) শেনকে দুর্যোগ ও জীবনহানির জন্য দায়ী করেন। সেন কুও যে অঞ্চলের জন্য যুদ্ধ করেছিলেন তা ত্যাগ করার সাথে সাথে কাই সেন কে তার অফিস থেকে বহিষ্কার করেন। শেনের জীবন এখন চিরকালের জন্য বদলে গেছে, কারণ তিনি রাষ্ট্র শাসন ও সামরিক ক্ষেত্রে তার এক সময়ের বিখ্যাত কর্মজীবন হারিয়েছিলেন। এরপর শেনকে পরবর্তী ছয় বছরের জন্য একটা নির্দিষ্ট বাড়িতে পরীক্ষা করা হয়েছিল। কিন্তু, যেহেতু তিনি শাসন থেকে বিচ্ছিন্ন ছিলেন, তাই তিনি কালির ব্রাশটি তুলে নেওয়ার এবং গভীর পাণ্ডিত্যপূর্ণ অধ্যয়নের জন্য নিজেকে উৎসর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। রাষ্ট্রীয় পৃষ্ঠপোষকতায় পরিচালিত একটা কার্যক্রমের জন্য দুটো ভৌগোলিক খেতাব শেষ করার পর, শেনকে তার বন্দিত্ব থেকে মুক্ত করে তার পছন্দের জায়গায় থাকার অনুমতি দিয়ে পুরস্কৃত করা হয়েছিল। শেনের বিরুদ্ধে যে কোন পূর্ববর্তী দোষ বা অপরাধের জন্য আদালত তাকে ক্ষমা করে দেয়। আদালতের কার্যক্রম থেকে দূরে থাকার আরও অলস বছরগুলোতে শেন কুও চীনা ভদ্রলোক ও সাহিত্যিকদের সাহচর্য উপভোগ করতেন, যা অন্যদের কাছে তার বুদ্ধিবৃত্তিক স্তর এবং সাংস্কৃতিক রুচির ইঙ্গিত দিত। তার ড্রিম পুল প্রবন্ধগুলিতে যেমন বর্ণনা করা হয়েছে, শেন কুও "নয় জন অতিথি" (জিউ কে, জিউকে), চীনা জিথারের একটি ব্যক্তিত্ব, ওয়েইকির পুরানো ১৭এক্স১৭ লাইনের বৈকল্পিক (আজ হিসাবে পরিচিত), জেন বৌদ্ধ ধ্যান, কালি ( ক্যালিগ্রাফি এবং পেইন্টিং), চা পান, অ্যালকেমি, কবিতা আবৃত্তি, কথোপকথন, এই নয়টি কার্যক্রম ছিল চীনা পণ্ডিতদের তথাকথিত চার কলাবিদ্যার এক সম্প্রসারণ। ১১১৯ সালের ঝু ইয়ুর বই পিংঝু টেবিল টকস (পিংঝু কে তান; পিংঝু কেতান) অনুসারে, শেন কুওয়ের দুটি বিয়ে ছিল; দ্বিতীয় স্ত্রী ছিলেন ঝাং চু (ঝাং চু) এর কন্যা, যিনি হুয়ানান থেকে এসেছিলেন। লেডি ঝাংকে প্রায়ই শেন কুও এর সাথে খারাপ ব্যবহার করতে দেখা যেত, এমনকি একবার তিনি তার দাড়ি অপসারণের চেষ্টাও করেছিলেন। শেন কুও এর সন্তানরা প্রায়ই এই ঘটনায় হতাশ হয়ে পড়ে এবং এই আচরণ ত্যাগ করার জন্য তারা লেডি ঝাং এর কাছে প্রণিপাত করে। তা সত্ত্বেও, লেডি ঝাং শেন কুওয়ের ছেলেকে তার প্রথম বিয়ে থেকে বের করে দেন, তাকে ঘর থেকে বের করে দেন। যাইহোক, লেডি ঝাং মারা যাওয়ার পর শেন কুও গভীর হতাশায় ডুবে যান এবং এমনকি ইয়াংজি নদীতে ঝাঁপ দিয়ে আত্মহত্যা করার চেষ্টা করেন। যদিও এই আত্মহত্যার প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়, তিনি এক বছর পর মারা যান। ১০৭০-এর দশকে, শেন জিয়াংসু প্রদেশের আধুনিক দিনের ঝেনজিয়াং এর উপকণ্ঠে একটি বিশাল বাগান সম্পত্তি ক্রয় করেন, যা একটি মহান সৌন্দর্যের স্থান যা তিনি ১০৮৬ সালে প্রথমবারের মতো পরিদর্শন করার পর "ড্রিম ব্রুক" ("মেংজি") নামকরণ করেন। শেন কুও স্থায়ীভাবে ১০৮৮ সালে ড্রিম ব্রুক এস্টেটে চলে যান এবং একই বছরে তিনি তার স্বপ্নের পুল প্রবন্ধের লেখা শেষ করেন, তার বাগান-সম্পত্তির নামে বইটির নামকরণ করেন। এখানেই শেন কুও তার জীবনের শেষ কয়েক বছর অবসর, বিচ্ছিন্নতা এবং অসুস্থতার মধ্যে কাটিয়েছিলেন, ১০৯৫ সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত।

wikipedia_quac

The new Chancellor Cai Que (Cai Que ; 1036-1093) held Shen responsible for the disaster and loss of life. Along with abandoning the territory which Shen Kuo had fought for, Cai ousted Shen from his seat of office. Shen's life was now forever changed, as he lost his once reputable career in state governance and the military. Shen was then put under probation in a fixed residence for the next six years. However, as he was isolated from governance, he decided to pick up the ink brush and dedicate himself to intensive scholarly studies. After completing two geographical atlases for a state-sponsored program, Shen was rewarded by having his sentence of probation lifted, allowing him to live in a place of his choice. Shen was also pardoned by the court for any previous faults or crimes that were claimed against him. In his more idle years removed from court affairs, Shen Kuo enjoyed pastimes of the Chinese gentry and literati that would indicate his intellectual level and cultural taste to others. As described in his Dream Pool Essays, Shen Kuo enjoyed the company of the "nine guests" (Jiu Ke , jiuke), a figure of speech for the Chinese zither, the older 17x17 line variant of weiqi (known today as go), Zen Buddhist meditation, ink (calligraphy and painting), tea drinking, alchemy, chanting poetry, conversation, and drinking wine. These nine activities were an extension to the older so-called Four Arts of the Chinese Scholar. According to Zhu Yu's book Pingzhou Table Talks (Ping Zhou Ke Tan ; Pingzhou Ketan) of 1119, Shen Kuo had two marriages; the second wife was the daughter of Zhang Chu (Zhang Chu ), who came from Huainan. Lady Zhang was said to be overbearing and fierce, often abusive to Shen Kuo, even attempting at one time to pull off his beard. Shen Kuo's children were often upset over this, and prostrated themselves to Lady Zhang to quit this behavior. Despite this, Lady Zhang went as far as to drive out Shen Kuo's son from his first marriage, expelling him from the household. However, after Lady Zhang died, Shen Kuo fell into a deep depression and even attempted to jump into the Yangtze River to drown himself. Although this suicide attempt failed, he would die a year later. In the 1070s, Shen had purchased a lavish garden estate on the outskirts of modern-day Zhenjiang, Jiangsu province, a place of great beauty which he named "Dream Brook" ("Mengxi") after he visited it for the first time in 1086. Shen Kuo permanently moved to the Dream Brook Estate in 1088, and in that same year he completed his life's written work of the Dream Pool Essays, naming the book after his garden-estate property. It was there that Shen Kuo spent the last several years of his life in leisure, isolation, and illness, until his death in 1095.

শেন কুও ১০৩১ সালে কিয়ানতাং (বর্তমান হাংচৌ) এ জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা শেন ঝৌ (চেন ঝৌ; ৯৭৮-১০৫২) ছিলেন প্রাদেশিক পর্যায়ে সরকারি পদে কর্মরত কিছুটা নিম্ন-শ্রেণীর ভদ্রলোক; তার মা ছিলেন সুঝৌর সমান মর্যাদার একটি পরিবার থেকে, তার প্রথম নাম ছিল জু (জু)। শেন কুও তার মায়ের কাছ থেকে প্রাথমিক শৈশব শিক্ষা লাভ করেন, যা এই সময়ে চীনে একটি সাধারণ অনুশীলন ছিল। তিনি খুব শিক্ষিত ছিলেন, কুও এবং তার ভাই পি (পি) তার বড় ভাই জু তাং (জু ডং ; ৯৭৫-১০১৬) এর সামরিক মতবাদ শিক্ষা দেন। যেহেতু শেন তার উত্তরের অভিজাত সঙ্গীদের মতো একটি বিশিষ্ট পারিবারিক বংশের ইতিহাস নিয়ে গর্ব করতে পারেননি, তাই তিনি তার পড়াশুনায় অর্জন করার জন্য তার বুদ্ধিমত্তা এবং কঠোর সংকল্পের উপর নির্ভর করতে বাধ্য হন, পরবর্তীতে রাজকীয় পরীক্ষা পাস করেন এবং একজন পরীক্ষা-প্রস্তুত রাষ্ট্রীয় আমলার চ্যালেঞ্জিং এবং অত্যাধুনিক জীবনে প্রবেশ করেন। প্রায় ১০৪০ খ্রিস্টাব্দ থেকে শেনের পরিবার সিচুয়ান প্রদেশের চারপাশে এবং অবশেষে জিয়ামেনের আন্তর্জাতিক সমুদ্রবন্দরে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে শেনের বাবা প্রতিটি নতুন স্থানে ছোটখাট প্রাদেশিক পদ গ্রহণ করেন। শেন ঝৌ বেশ কয়েক বছর মর্যাদাপূর্ণ রাজধানী বিচার বিভাগে কাজ করেছেন, যা ফেডারেল সুপ্রিম কোর্টের সমতুল্য। শেন কুও তার পরিবার ভ্রমণের সময় চীনের বিভিন্ন শহর এবং গ্রামীণ বৈশিষ্ট্যগুলি লক্ষ্য করেছিলেন, যখন তিনি দেশের বৈচিত্র্যময় ভূসংস্থানের প্রতি আগ্রহী হয়ে উঠেছিলেন। তিনি প্রশাসনিক শাসনে তাঁর পিতার জড়িত হওয়ার কৌতূহলোদ্দীপক দিকগুলি এবং এর সঙ্গে জড়িত ব্যবস্থাপনাগত সমস্যাগুলিও পর্যবেক্ষণ করেন; এই অভিজ্ঞতাগুলি পরে তিনি একজন সরকারি কর্মকর্তা হয়ে ওঠার পর তাঁর উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল। যেহেতু তিনি শিশুকালে প্রায়ই অসুস্থ হয়ে পড়তেন, তাই শেন কুও ওষুধ ও ওষুধপত্রের প্রতিও স্বাভাবিক কৌতূহল গড়ে তুলেছিলেন। ১০৫১ সালের শীতের শেষের দিকে (বা ১০৫২ সালের শুরুর দিকে) শেন ঝু মারা যান, যখন তার ছেলে শেন কুও ২১ বছর বয়সী ছিলেন। শেন কুও তার পিতার জন্য শোক প্রকাশ করেন এবং কনফুসীয় নীতি অনুসরণ করেন, তিনি ১০৫৪ (বা ১০৫৫ সালের প্রথম দিকে) পর্যন্ত তিন বছর শোক প্রকাশে নিষ্ক্রিয় ছিলেন। ১০৫৪ সাল পর্যন্ত শেন ছোট ছোট স্থানীয় সরকারি পদে কাজ করতে শুরু করেন। কিন্তু, তাঁর পরিকল্পনা, সংগঠিত করা এবং নকশা করার সহজাত ক্ষমতা তাঁর জীবনের প্রথম দিকে প্রমাণিত হয়েছিল; উদাহরণস্বরূপ, একটি বাঁধ ব্যবস্থার জলনিষ্কাশন ব্যবস্থার নকশা এবং তত্ত্বাবধান, যা প্রায় এক লক্ষ একর (৪০০ কিমি২) জলাভূমিকে প্রধান কৃষিজমিতে পরিণত করেছিল। শেন কুও উল্লেখ করেন যে, পলি সার প্রয়োগ পদ্ধতির সাফল্য সেচ খালের স্লুইস গেটগুলির কার্যকর পরিচালনার উপর নির্ভর করে।

wikipedia_quac

Shen Kuo was born in Qiantang (modern-day Hangzhou) in the year 1031. His father Shen Zhou (Chen Zhou ; 978-1052) was a somewhat lower-class gentry figure serving in official posts on the provincial level; his mother was from a family of equal status in Suzhou, with her maiden name being Xu (Xu ). Shen Kuo received his initial childhood education from his mother, which was a common practice in China during this period. She was very educated herself, teaching Kuo and his brother Pi (Pi ) the military doctrines of her own elder brother Xu Tang (Xu Dong ; 975-1016). Since Shen was unable to boast of a prominent familial clan history like many of his elite peers born in the north, he was forced to rely on his wit and stern determination to achieve in his studies, subsequently passing the imperial examinations and enter the challenging and sophisticated life of an exam-drafted state bureaucrat. From about 1040 AD, Shen's family moved around Sichuan province and finally to the international seaport at Xiamen, where Shen's father accepted minor provincial posts in each new location. Shen Zhou also served several years in the prestigious capital judiciary, the equivalent of a federal supreme court. Shen Kuo took notice of the various towns and rural features of China as his family traveled, while he became interested during his youth in the diverse topography of the land. He also observed the intriguing aspects of his father's engagement in administrative governance and the managerial problems involved; these experiences had a deep impact on him as he later became a government official. Since he often became ill as a child, Shen Kuo also developed a natural curiosity about medicine and pharmaceutics. Shen Zhou died in the late winter of 1051 (or early 1052), when his son Shen Kuo was 21 years old. Shen Kuo grieved for his father, and following Confucian ethics, remained inactive in a state of mourning for three years until 1054 (or early 1055). As of 1054, Shen began serving in minor local governmental posts. However, his natural abilities to plan, organize, and design were proven early in life; one example is his design and supervision of the hydraulic drainage of an embankment system, which converted some one hundred thousand acres (400 km2) of swampland into prime farmland. Shen Kuo noted that the success of the silt fertilization method relied upon the effective operation of sluice gates of irrigation canals.

ট্রাম্বল ১৮৬৭ সালে ভিক্টোরিয়ার মেলবোর্নের কলিংউড এলাকায় জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা উইলিয়াম উত্তর আয়ারল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন। জ্যেষ্ঠ ভ্রাতা জন অস্ট্রেলিয়ার পক্ষে টেস্ট ক্রিকেটে অংশগ্রহণ করেছেন। কনিষ্ঠ ভ্রাতা টমাস ১৯১৮-২৭ মৌসুম থেকে প্রতিরক্ষা বিভাগের সচিব হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। এরপর লন্ডনে অস্ট্রেলিয়ার হাইকমিশনারের দাপ্তরিক সচিব ছিলেন। ট্রাম্বল তার প্রথম জীবনের কিছু সময় ভিক্টোরিয়ান শহর আরারাত-এ অতিবাহিত করেন। এরপর মেলবোর্নে ফিরে আসেন ও কাম্বারওয়েলে বসতি স্থাপন করেন। হাথোর্ন গ্রামার স্কুলে অধ্যয়ন করেন। তাঁর পুত্রদের ক্রিকেটের প্রতি প্রাথমিক ভালবাসাকে উৎসাহিত করে সাউথ মেলবোর্ন ক্রিকেট ক্লাবের লেগ ব্রেক বোলার উইলিয়াম ট্রাম্বল তাঁর পারিবারিক বাড়িতে একটি ক্রিকেট পিচ স্থাপন করেন। তিনি একটি পালককে বেশ লম্বা করেন এবং তার ছেলেদের বোলিং করার সময় তা লক্ষ্য করার জন্য পরামর্শ দেন। তিনি তাঁর সঠিকতার জন্য পরিচিত ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি বলেন যে, অবশ্যই আমি বার বার পালককে আঘাত করতে পারতাম না, কিন্তু শীঘ্রই আমি মঞ্চে পৌঁছেছিলাম যখন আমি সবসময় এর কাছাকাছি ছিলাম। ১৮৮৭-৮৮ মৌসুমে মেলবোর্ন ক্রিকেট ক্লাবে স্থানান্তরিত হন ও দ্রুত সফলতা লাভ করেন। ঐ মৌসুমে ৩৬ উইকেট পান। গড়ে ৬.৭৭ রান তুলে ক্লাবের পক্ষে সেরা বোলিং পরিসংখ্যান দাঁড় করান। একই মৌসুমে ভিক্টোরিয়ার পক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তাঁর। মিডলসেক্সের ব্যাটসম্যান জর্জ ভার্নন পরিচালিত ইংরেজ একাদশের বিপক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে ভিক্টোরিয়ার সদস্যরূপে মেলবোর্ন ক্রিকেট গ্রাউন্ডে নিউ সাউথ ওয়েলসের বিপক্ষে প্রথম খেলায় অংশ নেন। প্রথম ইনিংসে স্পফোর্থের সাথে বোলিং করে ৫২ রানে সাত উইকেট পান।

wikipedia_quac

Trumble was born in the inner Melbourne neighbourhood of Collingwood, Victoria in 1867, the son of William, born in Northern Ireland and superintendent of an insane asylum, and Scottish-born Elizabeth (nee Clark). His elder brother, John, also played Test cricket for Australia and his younger brother, Thomas, was a public servant who served as Secretary for the Department of Defence from 1918-27, and then official secretary to the High Commissioner for Australia in London. Trumble spent part of his early life in the western Victorian town of Ararat before returning to Melbourne, settling in suburban Camberwell. He was educated at Hawthorn Grammar School and played his early cricket for Kew Cricket Club. Encouraging his sons' early love of cricket, William Trumble--a keen cricketer who bowled leg breaks for South Melbourne Cricket Club--set out a cricket pitch at the family home. He placed a feather on a good length and urged his sons to aim at it when bowling. Known for his accuracy, Hugh later said, "Of course I couldn't repeatedly hit the feather, but I soon reached the stage when I was always pretty close to it" Trumble transferred to the Melbourne Cricket Club for the 1887-88 cricket season and was an immediate success. He took 36 wickets that season, finishing with an average of 6.77 runs per wicket; the best in the club, beating his teammate and Australian Test bowler Fred Spofforth. He made his first-class cricket debut for Victoria that same season, selected to play against a touring English XI led by Middlesex batsman George Vernon. His first match for Victoria against Australian opposition was against New South Wales at the Melbourne Cricket Ground. Bowling with Spofforth, in the first innings Trumble took seven wickets for 52 runs.

১৮৮৯-৯০ মৌসুমের শুরুতে অস্ট্রেলিয়া সফরে যান। এ সময়ে তিনি নিয়মিতভাবে উইকেট লাভে ব্যর্থ হন। ১৮৯০ সালে অস্ট্রেলিয়া দল ইংল্যান্ড সফরে যায়। খেলার সময় তার উদ্বিগ্নতা লক্ষ করে, তার এক বন্ধু দুপুরের খাবারের বিরতির সময় তাকে বিয়ার খাওয়ার প্রস্তাব দিয়েছিল, যাতে তিনি তার মনোভাবকে পুনরুজ্জীবিত করতে পারেন। পূর্বে তিনি টিটোটালার ছিলেন। খেলার মাঠে ফিরে আসার পূর্বে তিনি তাঁর প্রথম স্বাদ উপভোগ করেন। তবে, তাঁর পদক্ষেপে দৃঢ়তার বিষয়ে সন্দিহান ছিলেন। তাস্বত্ত্বেও অস্ট্রেলিয়া দলে তাঁর অন্তর্ভূক্তি নিশ্চিত করতে বেশ কয়েকটি উইকেট পান। ঐ মৌসুমে ১৪.২০ গড়ে ২৭ উইকেট পান। ১৮৯০ সালে অস্ট্রেলিয়া দল ইংল্যান্ড সফরে যায়। দলটি জর্জ গিফেনের অল-রাউন্ডারের অভাব অনুভব করে। সফরে অস্ট্রেলিয়া দল ১৩ খেলায় জয় পায়। ১৬ খেলায় পরাজিত হয় ও ৯ খেলায় ড্র করে। লর্ডস ক্রিকেট গ্রাউন্ডে সফরকারী ইংরেজ দলের বিপক্ষে টেস্ট ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তাঁর। তিনি মাত্র একটি উইকেট লাভ করেন। ববি পিলকে ক্যাচ ও ১ রানে আউট করেন। প্রথম ইনিংসে এগারো নম্বরে ব্যাটিংয়ে নেমে অপরাজিত ১ ও দ্বিতীয় ইনিংসে দশ নম্বরে ব্যাটিংয়ে নেমে ৫ রান তুলেন। সফলতা না পেলেও ওভালে অনুষ্ঠিত দ্বিতীয় টেস্টে দলের সদস্য ছিলেন। তবে, কোন উইকেট লাভে ব্যর্থ হন। ওল্ড ট্রাফোর্ডে অনুষ্ঠিত তৃতীয় টেস্টে খেলার জন্য মনোনীত হন। কিন্তু, ক্রমাগত বৃষ্টির কারণে খেলাটি পরিত্যক্ত ঘোষিত হয়। ঐ সফরে ২৮টি প্রথম-শ্রেণীর খেলায় অংশ নেন। ৮.৪৭ গড়ে ২৮৮ রান ও ২১.৭৫ গড়ে ৫২ উইকেট পান। উইজডেন ক্রিকেটার্স অ্যালমেনাক মন্তব্য করে যে, অস্ট্রেলিয়া থেকে আসা প্রতিবেদনগুলো আমাদেরকে প্রভূতঃ আঘাত হানতে বাধ্য করে। তবে, তাঁর সরলতা ও নিয়মিত দৈর্ঘ্য 'শয়তান' ও বৈচিত্র্যের অভাব পূরণে যথেষ্ট ছিল না। ১৮৯১-৯২ মৌসুমে লর্ড শেফিল্ডের নেতৃত্বাধীন ইংরেজ দলের বিপক্ষে খেলার জন্য অস্ট্রেলিয়া দলে তাঁকে রাখা হয়নি। ১৮৯৩ সালে ইংল্যান্ড সফরের জন্য মনোনীত না হওয়া পর্যন্ত অস্ট্রেলীয় দলে ফিরে আসেননি। টেস্ট শুরুর পূর্বে প্লেয়ার্সের বিপক্ষে ১৪/১১৬ পান। এরপর গ্রেভসেন্ডে কেন্টের বিপক্ষে ১২/৮৪ পান। ১৮৯৩ সালে তিন টেস্টের সবকটিতেই অংশ নিয়ে ৩৯.০০ গড়ে ৬ উইকেট পান। সফরে সকল প্রথম-শ্রেণীর খেলায় অংশ নিয়ে একটি সেঞ্চুরিসহ ৭৭৪ রান তুলেন। উইজডেন মন্তব্য করে যে, তিন বছর পূর্বে হিউ ট্রাম্বল তাঁর ক্রীড়াশৈলীর প্রভূতঃ উন্নতি ঘটান। সমগ্র সফরেই তিনি বেশ ভালো বোলিং করেন। ১৮৯৪-৯৫ মৌসুমে অ্যান্ড্রু স্টডার্টের নেতৃত্বাধীন ইংরেজ দল অস্ট্রেলিয়া সফরে আসে। প্রথম ইনিংসে ইংল্যান্ড ৭৫ রান তুলে ও ট্রাম্বল ৩ উইকেট পান। দ্বিতীয় ইনিংসে ইংল্যান্ড দল ৪৭৫ রান তুলে ৯৪ রানে জয় তুলে নেয়।

wikipedia_quac

Early in the 1889-90 Australian season, Trumble endured a period where he was not able to take wickets consistently. With selection of the Australian team to tour England in 1890 due at this time, Trumble was anxious about this poor run of form. Noting his anxiety while playing, a friend offered him a beer during the lunch break to revive his spirits. Previously a teetotaler, Trumble enjoyed his first taste and ordered another before re-entering the field of play. Feeling relaxed, although wondering about his steadiness of step, Trumble took a succession of wickets to ensure his selection in the Australian team. Trumble finished the season with 27 wickets at an average of 14.20 per wicket. The 1890 Australian team touring England was relatively inexperienced. The team missed the all-round ability of George Giffen, who had refused to join the squad, thinking it unlikely the tour would be a sporting or financial success. The Australians won 13 matches on tour, losing 16 and drawing 9. Trumble made his Test cricket debut in the First Test against the English team at Lord's Cricket Ground. He took only one wicket, dismissing Bobby Peel caught and bowled for 1. Batting at number eleven in the first innings he made 1 not out and in the second, 5 runs batting at number ten. Despite this lack of success, he retained his spot in the team for the Second Test at The Oval where he failed to take a wicket. He was selected for the Third Test at Old Trafford but continuous rain saw the match abandoned without a ball being bowled. Trumble played 28 first-class matches during the tour, scoring 288 runs at an average of 8.47 and took 52 wickets at an average of 21.75. Wisden Cricketers' Almanack wrote, "Reports from Australia had led us to expect a great deal of ... Trumble" but his "straightness and regular length [were] insufficient to compensate for an obvious lack of 'devil' and variety". Trumble was not selected for the Australian team to play Lord Sheffield's touring English team in 1891-92. He did not return to the Australian team until his selection in the squad to tour England in 1893. Before the Test matches he took 14 wickets for 116 runs (14/116) against the Players followed by 12/84 against Kent at Gravesend. He played in all three Test matches in 1893, taking 6 wickets at an average of 39.00. Trumble scored 58 runs in the Tests with a highest score of 35 but had more success in the other matches, scoring 774 runs, including one century in all first-class matches on tour. Wisden noted that "An immense improvement on his form of three years before was shown by Hugh Trumble, who bowled consistently well all through the tour" and "... the reports of Hugh Trumble's improvement in batting were amply borne out, his hitting in many matches being remarkably fine". When Andrew Stoddart's English team visited Australia in 1894-95, Trumble played only one Test, the Second at the Melbourne Cricket Ground. In the first innings, England scored 75 runs with Trumble taking 3 wickets. England fought back in their second innings, scoring 475 runs to win the Test by 94 runs; Trumble failed to take a wicket.

ইংরেজিভাষী বিশ্বে পরিভাষার ব্যবহার এক নয় (নিচে দেখুন)। আধুনিক ব্যবহারে, প্লেব্যাক ডিভাইসকে প্রায়ই "পরিবর্তনযোগ্য", "রেকর্ড প্লেয়ার" বা "রেকর্ড পরিবর্তক" বলা হয়। ডিজে সেটআপের অংশ হিসাবে যখন একটি মিক্সারের সাথে সংযোগে ব্যবহৃত হয়, তখন টার্নটেবিলকে প্রায়ই "ডেক" বলা হয়। পরবর্তী বৈদ্যুতিক ফোনোগ্রাফে (১৯৪০-এর দশক থেকে রেকর্ড প্লেয়ার বা, সবচেয়ে সাম্প্রতিক, টার্নটেবিল হিসাবে পরিচিত), স্টাইলাসের গতি একটি ট্রান্সডিউসার দ্বারা একটি অনুরূপ বৈদ্যুতিক সংকেতে রূপান্তরিত হয়, তারপর একটি লাউডস্পিকার দ্বারা শব্দে রূপান্তরিত হয়। ফোনোগ্রাফ ("শব্দ লেখা") শব্দটি গ্রিক শব্দ ফোন (ফোন, "শব্দ" বা "স্বর") এবং গ্রাফ (গ্রাফ, "লেখা") থেকে এসেছে। একই সম্পর্কিত শব্দ গ্রামোফোন (গ্রিক গ্রামা গ্রামা "চিঠি" এবং ফোন ফোন "কণ্ঠ" থেকে) এবং গ্রাফোফোনের একই মূল অর্থ রয়েছে। মূলগুলি ইতিমধ্যে ১৯ শতকের বিদ্যমান শব্দ যেমন ফটোগ্রাফ ("লাইট রাইটিং"), টেলিগ্রাফ ("দূরবর্তী লেখা") এবং টেলিফোন ("দূরবর্তী শব্দ") থেকে পরিচিত ছিল। ১৮৫২ সালে নিউ ইয়র্ক টাইমস "প্রফেসর ওয়েবস্টারের ফোনোগ্রাফিক ক্লাস" এর জন্য একটি বিজ্ঞাপন প্রকাশ করে এবং ১৮৫৯ সালে নিউ ইয়র্ক স্টেট টিচার্স অ্যাসোসিয়েশন তাদের সভা রেকর্ড করার জন্য "ফোনোগ্রাফিক রেকর্ডার নিয়োগ" করার প্রস্তাব দেয়। যুক্তিযুক্তভাবে, শব্দ রেকর্ড বা রেকর্ডকৃত শব্দ পুনরুৎপাদন করতে ব্যবহৃত যে কোনও ডিভাইসকে "ফোনোগ্রাফ" বলা যেতে পারে, কিন্তু সাধারণ অনুশীলনে শব্দটি শব্দ রেকর্ডিং এর ঐতিহাসিক প্রযুক্তি, একটি শারীরিক ট্রেস বা খাঁজের অডিও- ফ্রিকোয়েন্সি মড্যুলেশন জড়িত। ১৯ শতকের শেষের দিকে এবং ২০ শতকের প্রথম দিকে, "ফোনোগ্রাফ", "গ্রামোফোন", "গ্র্যাফোফোন", "জোনোফোন" এবং এই ধরনের ব্র্যান্ড নামগুলি এখনও বিভিন্ন নির্মাতার নির্দিষ্ট নাম ছিল (যেমন: সিলিন্ডার এবং ডিস্ক) মেশিন; তাই উল্লেখযোগ্য ব্যবহার করা হয়েছিল "কথা বলা মেশিন", বিশেষ করে মুদ্রণে। "টকিং মেশিন" আগে জটিল যন্ত্রগুলোকে বোঝাতে ব্যবহৃত হতো, যেগুলো মুখের কর্ড, জিহ্বা এবং ওষ্ঠের কাজগুলোকে নকল করে কথাবার্তার এক বিকৃত নকল তৈরি করত - তখন এবং বর্তমানে বিভ্রান্তির এক সম্ভাব্য উৎস।

wikipedia_quac

Usage of terminology is not uniform across the English-speaking world (see below). In more modern usage, the playback device is often called a "turntable", "record player", or "record changer". When used in conjunction with a mixer as part of a DJ setup, turntables are often colloquially called "decks". In later electric phonographs (more often known since the 1940s as record players or, most recently, turntables), the motions of the stylus are converted into an analogous electrical signal by a transducer, then converted back into sound by a loudspeaker. The term phonograph ("sound writing") was derived from the Greek words phone (phone, "sound" or "voice") and graphe (graphe, "writing"). The similar related terms gramophone (from the Greek gramma gramma "letter" and phone phone "voice") and graphophone have similar root meanings. The roots were already familiar from existing 19th-century words such as photograph ("light writing"), telegraph ("distant writing"), and telephone ("distant sound"). The new term may have been influenced by the existing words phonographic and phonography, which referred to a system of phonetic shorthand; in 1852 The New York Times carried an advertisement for "Professor Webster's phonographic class", and in 1859 the New York State Teachers Association tabled a motion to "employ a phonographic recorder" to record its meetings. Arguably, any device used to record sound or reproduce recorded sound could be called a type of "phonograph", but in common practice the word has come to mean historic technologies of sound recording, involving audio-frequency modulations of a physical trace or groove. In the late-19th and early-20th centuries, "Phonograph", "Gramophone", "Graphophone", "Zonophone" and the like were still brand names specific to various makers of sometimes very different (i.e. cylinder and disc) machines; so considerable use was made of the generic term "talking machine", especially in print. "Talking machine" had earlier been used to refer to complicated devices which produced a crude imitation of speech, by simulating the workings of the vocal cords, tongue, and lips - a potential source of confusion both then and now.

আমেরিকান ইংরেজিতে, "ফোনোগ্রাফ", এডিসন দ্বারা তৈরি মেশিনগুলির জন্য সঠিকভাবে নির্দিষ্ট, কখনও কখনও সাধারণ অর্থে ব্যবহৃত হয় ১৮৯০ এর দশকের প্রথম দিকে অন্যদের দ্বারা তৈরি সিলিন্ডার-প্লেইং মেশিনগুলি অন্তর্ভুক্ত করার জন্য। কিন্তু তখন এটি এমিলি বার্লিনারের আপস্টার্ট গ্রামোফোনে প্রয়োগ করাকে কঠোরভাবে ভুল বলে বিবেচনা করা হয়েছিল, যেটি ছিল ডিস্ক বাজানোর একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন যন্ত্র। "টকিং মেশিন" একটি ব্যাপক সাধারণ শব্দ ছিল, কিন্তু ২০ শতকের প্রথম দিকে সাধারণ জনগণ "ফোনোগ্রাফ" শব্দটিকে সিলিন্ডার এবং ডিস্ক মেশিন এবং তারা যে রেকর্ড বাজাত উভয় ক্ষেত্রেই নির্বিচারে প্রয়োগ করতে থাকে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, ভিক্টর টকিং মেশিন কোম্পানির ভিকট্রোলাস (তাদের গোপন শিং দ্বারা চিহ্নিত ডিস্ক-প্লেইং মেশিনগুলির একটি লাইন) এর ব্যাপক বিজ্ঞাপন এবং জনপ্রিয়তা ডিস্ক বাজানো যে কোনও মেশিনের জন্য "ভিকট্রোলা" শব্দটির ব্যাপক সাধারণ ব্যবহার শুরু করে, যা এখনও "ফোনোগ্রাফ রেকর্ডস" বা কেবল "রেকর্ডস" নামে পরিচিত ছিল। ১৯২০-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে বাজারে বৈদ্যুতিক ডিস্ক-প্লেইং মেশিনগুলি আবির্ভূত হতে শুরু করে, সাধারণত একই ক্যাবিনেট একটি রেডিও রিসিভারের সাথে ভাগ করে, ডিভাইসটি উল্লেখ করার সময় "রেকর্ড প্লেয়ার" শব্দটি ব্যবহারকারীদের দ্বারা ক্রমবর্ধমানভাবে অনুকূল ছিল। তবে, নির্মাতারা সাধারণত "রেডিও-ফোনোগ্রাফ" এর মতো সমন্বয়ের বিজ্ঞাপন দিত। পোর্টেবল রেকর্ড প্লেয়ার (কোন রেডিও অন্তর্ভুক্ত ছিল না), একটি ল্যাচড কভার এবং একটি সমন্বিত পাওয়ার এমপ্লিফায়ার এবং লাউডস্পিকার সহ, বিশেষত স্কুলগুলিতে এবং শিশু ও কিশোরদের ব্যবহারের জন্য খুব সাধারণ ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরের বছরগুলিতে, "হি-ফি" (উচ্চ-বিশ্বস্ততা, মনোফোনিক) এবং পরে "স্টেরিও" (স্টেরিওফোনিক) কম্পোনেন্ট সাউন্ড সিস্টেমগুলি ধীরে ধীরে একটি বিদেশী বিশেষত্ব আইটেম থেকে আমেরিকান বাড়ির একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্যে বিবর্তিত হয়েছিল, রেকর্ড-স্পিনিং উপাদানের বর্ণনা "রেকর্ড পরিবর্তক" (যা স্বয়ংক্রিয়ভাবে একটি স্ট্যাকড সিরিজ ডিস্কের মাধ্যমে বাজানো যেতে পারে) বা একটি "টুর" হিসাবে রেকর্ড-স্পিনিং উপাদানের বর্ণনা। ১৯৮০ সালের মধ্যে একটি "রেকর্ড পরিবর্তক" ব্যবহার করা হয়, যা স্ট্যাকড ডিস্কের ক্ষতি করতে পারে। সুতরাং, "পরিবর্তনশীল" বিজয়ী হয়ে উঠে এবং বিংশ শতাব্দীর শেষ এবং তার পরেও তার অবস্থান বজায় রাখে। এই সমস্ত পরিবর্তনের মাধ্যমে, ডিস্কগুলি "ফোনোগ্রাফ রেকর্ডস" বা, আরও সাধারণভাবে, শুধুমাত্র "রেকর্ডস" হিসাবে পরিচিত হয়েছে। ১৯০১ সালের পর থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গ্রামোফোন নামটি ব্যবহার করা হয়নি, এবং শব্দটি সেখানে ব্যবহার করা বন্ধ হয়ে যায়, যদিও এটি তার ডাকনাম, গ্র্যামি, হিসাবে বেঁচে আছে। গ্র্যামি ট্রফি নিজেই একটি গ্রামোফোনের একটি ছোট অনুবাদ, যা একটি ছোট হাত বিশিষ্ট ভিক্টর ডিস্ক মেশিনের অনুরূপ। আধুনিক এমপ্লিফায়ার-কম্পোনেন্ট নির্মাতারা ইনপুট জ্যাককে "ফনো" ইনপুট হিসাবে আধুনিক ম্যাগনেটিক পিকআপ কার্টিজ থেকে আউটপুট গ্রহণ করে, "ফোনোগ্রাফ" থেকে সংক্ষিপ্ত।

wikipedia_quac

In American English, "phonograph", properly specific to machines made by Edison, was sometimes used in a generic sense as early as the 1890s to include cylinder-playing machines made by others. But it was then considered strictly incorrect to apply it to Emile Berliner's upstart Gramophone, a very different machine which played discs. "Talking machine" was the comprehensive generic term, but in the early 20th century the general public was increasingly applying the word "phonograph" indiscriminately to both cylinder and disc machines and to the records they played. By the time of the First World War, the mass advertising and popularity of the Victor Talking Machine Company's Victrolas (a line of disc-playing machines characterized by their concealed horns) was leading to widespread generic use of the word "victrola" for any machine that played discs, which were however still called "phonograph records" or simply "records", almost never "victrola records". After electrical disc-playing machines started appearing on the market during the second half of the 1920s, usually sharing the same cabinet with a radio receiver, the term "record player" was increasingly favored by users when referring to the device. Manufacturers, however, typically advertised such combinations as "radio-phonographs". Portable record players (no radio included), with a latched cover and an integrated power amplifier and loudspeaker, were fairly common as well, especially in schools and for use by children and teenagers. In the years following the Second World War, as "hi-fi" (high-fidelity, monophonic) and, later, "stereo" (stereophonic) component sound systems slowly evolved from an exotic specialty item into a common feature of American homes, the description of the record-spinning component as a "record changer" (which could automatically play through a stacked series of discs) or a "turntable" (which could hold only one disc at a time) entered common usage. By about 1980 the use of a "record changer", which might damage the stacked discs, was widely disparaged. So, the "turntable" emerged triumphant and retained its position to the end of the 20th century and beyond. Through all these changes, however, the discs have continued to be known as "phonograph records" or, much more commonly, simply as "records". The brand name Gramophone was not used in the USA after 1901, and the word fell out of use there, although it has survived in its nickname form, Grammy, as the name of the Grammy Awards. The Grammy trophy itself is a small rendering of a gramophone, resembling a Victor disc machine with a taper arm. Modern amplifier-component manufacturers continue to label the input jack which accepts the output from a modern magnetic pickup cartridge as the "phono" input, abbreviated from "phonograph".

ইয়েগার ছিলেন একজন যোদ্ধা পাইলট এবং বেশ কয়েকটি স্কোয়াড্রন ও উইং কমান্ডের দায়িত্বে ছিলেন। ১৯৫৫ সালের মে থেকে ১৯৫৭ সালের জুলাই পর্যন্ত তিনি জার্মানির হ্যান এবি এবং ফ্রান্সের তুল-রোসিয়েস এয়ার বেসের এফ-৮৬এইচ সাবর-সজ্জিত ৪১৭তম ফাইটার-বোম্বার স্কোয়াড্রন (৫০তম ফাইটার-বোম্বার উইং) এবং ১৯৫৭ থেকে ১৯৬০ সাল পর্যন্ত এফ-১০০ডি সুপার সাবর-সজ্জিত ১ম ফাইটার ডে স্কোয়াড্রন (পরবর্তীতে ইয়েগারের কমান্ডে পুনরায় নকশা করা হয়) কমান্ড করেন। এয়ার ওয়ার কলেজে এক বছরের পড়াশোনা শেষ করার পর ১৯৬২ সালে তিনি ইউএসএফ এরোস্পেস রিসার্চ পাইলট স্কুলের প্রথম কমান্ড্যান্ট হন, যা ইউএসএফ ফ্লাইট টেস্ট পাইলট স্কুল থেকে পুনরায় নামকরণের পর নাসা এবং ইউএসএফ এর জন্য নভোচারী তৈরি করেছিল। (ইয়গারের নিজেরই কেবল উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষা ছিল, তাই তিনি তাদের মতো মহাকাশচারী হওয়ার যোগ্য ছিলেন না।) ১৯৬৩ সালের ডিসেম্বর থেকে ১৯৬৪ সালের জানুয়ারি পর্যন্ত ইয়েগার নাসা এম২-এফ১ উত্তোলনকারী যানে পাঁচটি ফ্লাইট সম্পন্ন করেন। ডিসেম্বর, ১৯৬৩ সালে বিদ্যালয়ের এনএফ-১০৪ বিমান উড্ডয়নের সময় এক দুর্ঘটনায় তাঁর রেকর্ড ভঙ্গ হয়। ১৯৬৬ সালে ইয়েগার ফিলিপাইনের ক্লার্ক এয়ার বেসের ৪০৫তম কৌশলগত ফাইটার উইংয়ের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। সেখানে তিনি ১২৭টি মিশনে ৪১৪ ঘন্টা যুদ্ধ করেন, যার অধিকাংশই ছিল মার্টিন বি-৫৭ ক্যানবেরা লাইট বোমারু বিমান। ১৯৬৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে, ইয়েগারকে উত্তর ক্যারোলিনার সিমোর জনসন এয়ার ফোর্স বেসের ৪র্থ কৌশলগত ফাইটার উইংয়ের কমান্ড দেওয়া হয় এবং পুয়েবলো সংকটের সময় দক্ষিণ কোরিয়ায় ম্যাকডোনেল ডগলাস এফ-৪ ফ্যান্টম ২ উইংয়ের নেতৃত্ব দেন। ১৯৬৯ সালের ২২ জুন তিনি ব্রিগেডিয়ার জেনারেল পদে উন্নীত হন এবং জুলাই মাসে ১৭তম এয়ার ফোর্সের ভাইস-কমান্ডার নিযুক্ত হন। ১৯৭১ থেকে ১৯৭৩ সাল পর্যন্ত, রাষ্ট্রদূত জো ফারল্যান্ডের নির্দেশে, ইয়েগারকে পাকিস্তান বিমান বাহিনীকে পরামর্শ দেওয়ার জন্য পাকিস্তানে নিযুক্ত করা হয়। পাকিস্তানি বিমানঘাটির বিরুদ্ধে ভারতীয় পাইলটদের পরিচালিত অসংখ্য আক্রমণের মধ্যে একটিতে, ইসলামাবাদ বিমানবন্দরে পার্ক করা ইয়েগারের বিমানটি ধ্বংস হয়ে যায়। এডওয়ার্ড সি. ইনগ্রাহাম, একজন মার্কিন কূটনীতিক যিনি ইসলামাবাদে রাষ্ট্রদূত ফারল্যান্ডের রাজনৈতিক উপদেষ্টা হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন, ১৯৮৫ সালের অক্টোবরের ওয়াশিংটন মাসিকে এই ঘটনাটি স্মরণ করেছিলেন: "একটি ভারতীয় বিমান হামলার সময় ইয়েগারের বিচক্র্যাফ্টটি ধ্বংস হয়ে যাওয়ার পর, তিনি তার ভীরু সহকর্মীদের কাছে ক্ষোভ প্রকাশ করেছিলেন যে ভারতীয় পাইলটকে ইন্দিরা গান্ধী নির্দিষ্টভাবে নির্দেশ দিয়েছিলেন। 'এটা ছিল,' তিনি পরে লিখেছিলেন, 'আনু আংকেলকে আঙুল দেওয়ার ভারতীয় উপায়।'"

wikipedia_quac

Yeager was foremost a fighter pilot and held several squadron and wing commands. From May 1955 to July 1957 he commanded the F-86H Sabre-equipped 417th Fighter-Bomber Squadron (50th Fighter-Bomber Wing) at Hahn AB, Germany, and Toul-Rosieres Air Base, France; and from 1957 to 1960 the F-100D Super Sabre-equipped 1st Fighter Day Squadron (later, while still under Yeager's command, re-designated the 306th Tactical Fighter Squadron) at George Air Force Base, California, and Moron Air Base, Spain. Now a full colonel in 1962, after completion of a year's studies at the Air War College, Yeager became the first commandant of the USAF Aerospace Research Pilot School, which produced astronauts for NASA and the USAF, after its redesignation from the USAF Flight Test Pilot School. (Yeager himself had only a high school education, so he was not eligible to become an astronaut like those he trained.) Between December 1963 and January 1964, Yeager completed five flights in the NASA M2-F1 lifting body. An accident during a December 1963 test flight in one of the school's NF-104s eventually put an end to his record attempts. In 1966 Yeager took command of the 405th Tactical Fighter Wing at Clark Air Base, the Philippines, whose squadrons were deployed on rotational temporary duty (TDY) in South Vietnam and elsewhere in Southeast Asia. There he accrued another 414 hours of combat time in 127 missions, mostly in a Martin B-57 Canberra light bomber. In February 1968, Yeager was assigned command of the 4th Tactical Fighter Wing at Seymour Johnson Air Force Base, North Carolina, and led the McDonnell Douglas F-4 Phantom II wing in South Korea during the Pueblo crisis. On June 22, 1969, Yeager was promoted to brigadier general and was assigned in July as the vice-commander of the Seventeenth Air Force. From 1971 to 1973, at the behest of Ambassador Joe Farland, Yeager was assigned to Pakistan to advise the Pakistan Air Force. In one of the numerous raids carried out by Indian pilots against Pakistani airfields, Yeager's plane was destroyed while it was parked at Islamabad airport. Edward C. Ingraham, a U.S diplomat who had served as political counselor to Ambassador Farland in Islamabad recalled this incident in the Washington Monthly of October, 1985: "After Yeager's Beechcraft was destroyed during an Indian air raid, he raged to his cowering colleagues that the Indian pilot had been specifically instructed by Indira Gandhi to blast his plane. 'It was,' he later wrote, 'the Indian way of giving Uncle Sam the finger.'"

ইয়ং তার প্রথম কয়েক বছর মন্টানার হয়ে খেলেছেন, কিন্তু তিনি একজন ব্যাকআপ হিসেবে কাজ করেছেন। ১৯৮৭ সালে শিকাগো বিয়ার্সের বিপক্ষে খেলার প্রথম কোয়ার্টারে আহত মন্টানার পরিবর্তে মাঠে নামেন। খেলায় তার দল ৪১-০ ব্যবধানে জয় লাভ করে। ১৯৮৭ সালে মিনেসোটা ভাইকিংসের বিপক্ষে বিভাগীয় প্লে-অফ খেলায়, তিনি মন্টানার হয়ে খেলার দ্বিতীয়ার্ধ্বে বদলি খেলোয়াড় হিসেবে মাঠে নামেন। ৪৯ জন খেলোয়াড় খেলা থেকে বিদায় নিলেও ইয়ং ১৫৮ গজে ১২/১৭ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। ৩০ অক্টোবর, ১৯৮৮ তারিখে ৪৯ গজ দূরে অবস্থান করে মিনেসোটা ভাইকিংসের বিপক্ষে জয়সূচক রান তুলেন। ৭৩ গজ দূর থেকে জন টেলরকে স্পর্শ করে খেলা শুরু করেন। এ খেলায় ৪৯ দল ২৪-২১ ব্যবধানে জয় তুলে নেয় ও পূর্ববর্তী মৌসুমের প্লে-অফে পরাজিত হওয়া ভাইকিংসের উপর কিছুটা প্রতিশোধ নেয়। ১৯৮৯ সালে, তিনি ভবিষ্যতে দলের উদ্বোধনী খেলোয়াড় হওয়ার সম্ভাবনা প্রদর্শন করেন। মন্টানা এনএফএল এমভিপি পুরস্কার লাভ করেন ও সুপার বোল ২৪-এ দলকে জয় এনে দেন। তবে, ইয়ংয়ের মৌসুমটি বেশ ভালো কাটে। ১৯৮৯ সালের ২২ অক্টোবর, নিউ ইংল্যান্ড প্যাট্রিয়টসের বিপক্ষে ৩৭-২০ ব্যবধানে জয়ী হয়ে তিনি ১৫৮.৩ গড়ে ১২ টি পাসের মধ্যে ১১ টি পাস করেন। ব্যাকআপ হিসেবে চার মৌসুমে অংশ নিয়ে ইয়ং ২৩টি টাচডাউন পাস ও মাত্র ছয়টি ইন্টারচেঞ্জ লাভ করেন। ২৩ ডিসেম্বর, ১৯৯০ তারিখে নিউ অর্লিন্স সেন্টসের বিপক্ষে ১০২ ইয়ার্ডে খেলোয়াড়ী জীবনের সর্বোচ্চ রান তুলেন। এরফলে তিনি দ্বিতীয় ৪৯ার্স কোয়ার্টারব্যাক হিসেবে একটি খেলায় কমপক্ষে ১০০ গজ দৌড়েছিলেন। ৪৯ দল ১৩-১০ ব্যবধানে পরাজিত হয়।

wikipedia_quac

Young played behind Montana his first several years, but shone as a backup. Substituting for an injured Montana, early in the first quarter of a 1987 game against the Chicago Bears, he threw four touchdown passes in a 41-0 victory. In their 1987 divisional playoff game against the Minnesota Vikings, he replaced Montana in the second half after the team fell behind 27-10. The 49ers still lost the game, but Young had a fairly good performance with 12/17 completions for 158 yards and a touchdown, with one interception, while also leading San Francisco in rushing with 72 yards and a touchdown on six carries. On October 30, 1988, Young ran for a 49-yard, game-winning touchdown against the Minnesota Vikings. He started the game out with a 73-yard touchdown pass to John Taylor, after Montana went down with an injury. The play earned the 49ers a 24-21 victory and a bit of revenge on the Vikings for their previous season's playoff loss. In 1989, he displayed his potential to become the team's starter in the future. While Montana won the NFL MVP award and led the team to victory in Super Bowl XXIV, Young still had a good season, completing 69% of his passes for 1,001 yards and eight touchdowns, with only three interceptions. On October 22, 1989, he posted a perfect passer rating of 158.3 when he completed 11 of 12 passes for 188 yards and three touchdown passes in a 37-20 victory over the New England Patriots. In his four seasons as a backup, Young had thrown 23 touchdown passes and only six interceptions. He rushed for a career-high 102 yards on just eight carries vs. the New Orleans Saints on December 23, 1990, making him only the second 49ers quarterback to rush for at least 100 yards in a single game. The 49ers lost the game 13-10.

১৯৯২ সালের মৌসুমের শুরুতে ইয়ংয়ের চাকরি মারাত্মক ঝুঁকির মুখে পড়ে। বোনো'র সাথে প্রতিযোগিতা করা ছাড়াও, মন্টানা তার কনুইয়ের টেনডন অস্ত্রোপচার থেকে প্রায় সুস্থ হয়ে উঠতে যাচ্ছিলেন। সান ফ্রান্সিসকো ইয়াংকে লস এঞ্জেলস রেইডার্সের সাথে চুক্তিবদ্ধ করতে চেয়েছিল, কিন্তু কোন চুক্তি চূড়ান্ত হয়নি। ১৯৯২ মৌসুমের শেষ খেলা পর্যন্ত মন্টানা আর ফিরে আসেনি। মন্টানা পুরো দ্বিতীয়ার্ধ খেলেন এবং ৪৯তম দলকে জয় এনে দেন। ইয়াং সান ফ্রান্সিসকোতে কোয়ার্টারব্যাক হিসেবে শেষ করেন, কিন্তু আবার খারাপ শুরু করেন। জায়ান্টসের উদ্বোধনী খেলার পঞ্চম খেলায় তিনি আঘাতপ্রাপ্ত হন এবং তার পরিবর্তে বোনো মাঠে নামেন। পরের সপ্তাহে, সান ফ্রান্সিসকো বাফালো বিলসের কাছে ৩৪-৩১ গোলে হেরে যায়। ইয়াং সুস্থ হয়ে উঠেন এবং ৫-খেলায় জয়ী দলের নেতৃত্ব দেন। তিনি আটলান্টা ফ্যালকনসের বিপক্ষে ৫৬-১৭ ব্যবধানে জয় লাভ করেন। পরের খেলায় (কার্ডিনালদের কাছে ২৪-১৪ গোলে পরাজিত) তিনি অনুপস্থিত ছিলেন। তিনি ২২৭ গজ দূর থেকে ২ টাচডাউন এবং ৭৩ গজ দূর থেকে গোল করেন। তবে, শেষ পর্যন্ত সুপার বোল চ্যাম্পিয়ন ডালাস কাউবয়েজের বিপক্ষে ৩০-২০ ব্যবধানে পরাজিত হয়। ইয়াং ৩১৩ গজ দৌড়ে ৭১.৪% অতিক্রম করেন। এছাড়াও, তিনি দুইটি ক্যাচ তালুবন্দী করেন। ইয়ং ৩,৪৬৫ পাসিং ইয়ার্ড এবং ৫৩৭ রানিং ইয়ার্ডের সাথে মৌসুম শেষ করেন, যেখানে তিনি এনএফএলের সেরা ২৫ টাচডাউন পাস এবং ১০৭.০ পাস রেটিং অর্জন করেন। তিনি প্রথম কোয়ার্টারব্যাক যিনি পরপর তিনটি মৌসুমে ট্রিপল ডিজিট রেটিং রেকর্ড করেন। অনেকে ইয়াংকে ৪৯ার্সের নতুন আক্রমণাত্মক সমন্বয়কারী মাইক শানাহানের পরামর্শের প্রতি আকৃষ্ট করেছে, যিনি ইয়াংয়ের সাথে কাজ করেছেন তার চলমান দক্ষতাকে গতিশীল সিদ্ধান্ত গ্রহণের সাথে যুক্ত করার জন্য।

wikipedia_quac

By the start of the 1992 season, it appeared that Young's starting job was in serious peril. In addition to having to compete with Bono, Montana appeared to be close to recovering from his elbow tendon surgery. San Francisco came close to trading Young to the Los Angeles Raiders, but no deal was finalized and it turned out that Montana would not recover in time to start in the opening game. Montana would not return until the final game of the 1992 season, a Monday Night home game against the Detroit Lions. Montana played the entire second half and guided the 49ers to victory. Young ended up as San Francisco's starting quarterback, but once again got off to a rough start. On the fifth play of the opening game at the Giants, he suffered a concussion and was replaced by Bono, who threw two touchdown passes while leading the 49ers to a 31-14 win. The following week, San Francisco lost 34-31 to the Buffalo Bills, despite a career-high 449 passing yards and three touchdowns from Young, in a game that for the first time in NFL history there were zero punts from either team. Young recovered and led the 49ers on a five-game winning streak, capped off by a 56-17 win over the Atlanta Falcons in which Young passed for 399 yards and three touchdowns. After missing most of the next game (a 24-14 loss to the Cardinals) with the flu, he led San Francisco to victory in all of their remaining games of the season, giving the team a 14-2 record. He went on to throw for 227 yards and 2 touchdowns, and rush for 73 yards, in a 20-13 divisional playoff win over the Washington Redskins. The 49ers lost the NFC title game, however, 30-20 against the eventual Super Bowl champion Dallas Cowboys. Young threw for 313 yards, completing 71.4% of his passes while passing for one touchdown and rushing for another. He also threw two interceptions, but the final one came with the outcome of the game already decided. Young finished the season with 3,465 passing yards and 537 rushing yards, along with an NFL best 25 touchdown passes and 107.0 passer rating, earning him the NFL Most Valuable Player Award and his first selection to the Pro Bowl. He was the first quarterback ever to record a triple digit rating in consecutive seasons. Many credit Young's turnaround to the mentoring of the 49ers' new Offensive Coordinator Mike Shanahan, who worked with Young on combining his running skill with on-the-move passing decisions.

১৯৭৩ সালে ইয়েগারকে ন্যাশনাল এভিয়েশন হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যা এভিয়েশনের সর্বোচ্চ সম্মান। ১৯৭৫ সালের ডিসেম্বর মাসে, মার্কিন কংগ্রেস ইয়েগারকে "১৯৪৭ সালের ১৪ই অক্টোবর শব্দের গতির চেয়ে দ্রুতগামী এক্সএস-১ গবেষণা বিমান চালানোর মাধ্যমে মহাকাশ বিজ্ঞানে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য... একটি অসামরিক পদকের সমতুল্য" একটি রৌপ্য পদক প্রদান করে। রাষ্ট্রপতি জেরাল্ড ফোর্ড ১৯৭৬ সালের ৮ ডিসেম্বর হোয়াইট হাউসে ইয়েগারকে পদক প্রদান করেন। তিনি ফ্লাইং ম্যাগাজিন, ক্যালিফোর্নিয়া হল অব ফেম, স্টেট অব ওয়েস্ট ভার্জিনিয়া, ন্যাশনাল এভিয়েশন হল অব ফেম, কয়েকজন মার্কিন প্রেসিডেন্ট এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আর্মি এয়ার ফোর্স সহ অনেক দ্বারা সর্বকালের সেরা পাইলট হিসেবে বিবেচিত হন। উচ্চশিক্ষা না থাকা সত্ত্বেও, তিনি তার নিজ রাজ্যে সম্মানিত হয়েছেন। মার্শাল বিশ্ববিদ্যালয় তার সম্মানে তার সর্বোচ্চ একাডেমিক বৃত্তি, সোসাইটি অফ ইয়েগার স্কলারস নামকরণ করেছে। ইয়েগার ১৯৯৪-২০০৪ সাল পর্যন্ত এক্সপেরিমেন্টাল এয়ারক্রাফট এসোসিয়েশনের ইয়ং ঈগল প্রোগ্রামের চেয়ারম্যান ছিলেন, এবং প্রোগ্রামের চেয়ারম্যান ইমেরিটাস নামকরণ করা হয়েছে। পশ্চিম ভার্জিনিয়ার চার্লসটনের ইয়েগার বিমানবন্দর তার সম্মানে নামকরণ করা হয়। চার্লসটনের কানাওয়া নদীর উপর ইন্টারস্টেট ৬৪/ইন্টারস্টেট ৭৭ সেতু তাঁর সম্মানে নামকরণ করা হয়। ১৯ অক্টোবর, ২০০৬ সালে, পশ্চিম ভার্জিনিয়া রাজ্য লিঙ্কন কাউন্টিতে তার বাড়িতে করিডোর জি (ইউ.এস. ১১৯ এর অংশ) বরাবর একটি চিহ্ন দিয়ে ইয়েগারকে সম্মানিত করে এবং মহাসড়কের অংশ ইয়েগার হাইওয়ে নামকরণ করে। ইয়েগার মানবিক সংস্থা উইংস অফ হোপের একজন অবৈতনিক বোর্ড সদস্য। ২০০৯ সালের ২৫ আগস্ট গভর্নর শোয়ার্জনেগার এবং মারিয়া শ্রিভার ঘোষণা করেন যে ইয়েগার ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়ামের বছরব্যাপী প্রদর্শনীতে ১৩ জন ক্যালিফোর্নিয়া হল অব ফেমের অন্তর্ভুক্ত হবেন। ২০০৯ সালের ১ ডিসেম্বর ক্যালিফোর্নিয়ার স্যাক্রামেন্টোতে চলচ্চিত্রটির উদ্বোধনী অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয়। ফ্লাইং ম্যাগাজিন ২০১৩ সালে ইয়েগারকে "এভিয়েশন ৫১ হিরোস" এর তালিকায় ৫ নম্বরে স্থান দেয়। ইউএসএফ-এর স্বেচ্ছাসেবক সহায়ক সিভিল এয়ার প্যাট্রোল এর মহাকাশ শিক্ষা কার্যক্রমের অংশ হিসেবে এর সিনিয়র সদস্যদের চার্লস ই. "চাক" ইয়েগার পুরস্কার প্রদান করে। জেনারেল চাক ইয়াগার ক্যাডেট স্কোয়াড্রন (এসইআর-এফএল-২৩৭), ফ্লোরিডা উইং, সিভিল এয়ার প্যাট্রোলের সাথে যুক্ত এবং ব্র্যানডন, ফ্লোরিডা ভিত্তিক, তার সম্মানে নামকরণ করা হয়।

wikipedia_quac

In 1973, Yeager was inducted into the National Aviation Hall of Fame, arguably aviation's highest honor. In December 1975, the U.S. Congress awarded Yeager a silver medal "equivalent to a noncombat Medal of Honor ... for contributing immeasurably to aerospace science by risking his life in piloting the XS-1 research airplane faster than the speed of sound on October 14, 1947." President Gerald Ford presented the medal to Yeager in a ceremony at the White House on December 8, 1976. Yeager, who never attended college and was often modest about his background, is considered by many, including Flying Magazine, the California Hall of Fame, the State of West Virginia, National Aviation Hall of Fame, a few U.S. presidents, and the United States Army Air Force, to be one of the greatest pilots of all time. Despite his lack of higher education, he has been honored in his home state. Marshall University has named its highest academic scholarship, the Society of Yeager Scholars, in his honor. Yeager was also the chairman of Experimental Aircraft Association's Young Eagle Program from 1994-2004, and has been named the program's chairman emeritus. Yeager Airport in Charleston, West Virginia, is named in his honor. The Interstate 64/Interstate 77 bridge over the Kanawha River in Charleston is named in his honor. On October 19, 2006, the state of West Virginia also honored Yeager with a marker along Corridor G (part of U.S. 119) in his home Lincoln County, and also renamed part of the highway the Yeager Highway. Yeager is an honorary board member of the humanitarian organization Wings of Hope. On August 25, 2009, Governor Schwarzenegger and Maria Shriver announced that Yeager would be one of 13 California Hall of Fame inductees in The California Museum's yearlong exhibit. The induction ceremony was on December 1, 2009, in Sacramento, California. Flying Magazine ranked Yeager number 5 on its 2013 list of The 51 Heroes of Aviation; he is the highest-ranked living person on the list. The Civil Air Patrol, the volunteer auxiliary of the USAF, awards the Charles E. "Chuck" Yeager Award to its Senior Members as part of its Aerospace Education program. The General Chuck Yeager Cadet Squadron (SER-FL-237), associated with the Florida Wing, Civil Air Patrol, and based in Brandon, Florida, is also named in his honor.

ফ্লিটউড শৈশব থেকেই স্ব-শিক্ষিত ড্রামবাদক ছিলেন, স্কুলে একটি অভাবিত একাডেমিক পারফরম্যান্স থেকে তার পরিবার দ্বারা উৎসাহিত সঙ্গীত প্রেম, তিনি তার প্রথম ড্রাম কিট কিনেছিলেন। তার প্রথম বছরগুলি টনি মীহান এবং এভারলি ব্রাদার্স দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল এবং ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে লন্ডনে তার গঠনমূলক বছরগুলিতে, গ্রীন ফ্লিটউডকে লাইভ পারফরম্যান্সের সময় "রৈখিক ডিসলেক্সিয়া"র কয়েকটি পর্বের মাধ্যমে সাহায্য করেছিলেন, যখন ফ্লিটউড আতঙ্কিত হয়ে হারিয়ে গিয়েছিল। তিনি প্রায়ই গানের তালে তালে বিরতি দিয়ে গান গাইতেন। গ্রীন ফ্লিটউডে প্রধান গিটারবাদককে অনুসরণ করার এবং ভবিষ্যদ্বাণী করার ক্ষমতা প্রদান করেন, তাকে ড্রামের ছন্দের সাথে গিটারের সাথে দেখা করতে সক্ষম করে এবং যখন তিনি একটি ভাল গিটারবাদককে দেখেন তখন তাকে জানতে সাহায্য করে - যা পরবর্তীতে তার কর্মজীবনে লিন্ডসে বাকিংহামকে নির্বাচন করতে নেতৃত্ব দেয়। বব ব্রুনিং ফ্লিটউড ম্যাকের সাথে তার শুরুর দিকের সম্পৃক্ততার কথা স্মরণ করে বলেন যে, ফ্লিটউড "বিভিন্ন লোকের সাথে খেলার জন্য খুবই উন্মুক্ত ছিলেন, যতক্ষণ না তিনি তার শৈলী পরিবর্তন করেন। তিনি ছিলেন এবং আছেন, একজন সম্পূর্ণ সরাসরি ড্রামার, এবং এটি বিভিন্ন শৈলীর সাথে কাজ করে। আমি মনে করি না [অসুস্থ] সে তার জীবনে একা ঐতিহ্যবাহী ড্রাম বাজিয়েছে!" জীবনীকার ক্যারল ফ্লিটউড ম্যাকের সাফল্যের সাথে এই ক্ষমতাকে যুক্ত করে বলেন যে, ফ্লিটউড সদ্গুণসম্পন্ন ছিলেন না, কিন্তু তাঁর শৃঙ্খলাবদ্ধ ও অপরিবর্তনীয় খেলার ধরন তাঁকে শক্তিশালী নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্বের একটি দলকে তাদের অভিব্যক্তির উপর প্রভাব না ফেলেই ধরে রাখতে সাহায্য করেছিল। এর বিপরীতে, ক্যাইলাট ফ্লিটউডকে "এখন পর্যন্ত আমার দেখা সবচেয়ে বিস্ময়কর ড্রামবাদকদের মধ্যে একজন বলে উল্লেখ করেন। সে তার টম ড্রামের তাক সামনের দিকে সাজিয়ে রেখেছিল। অধিকাংশ ড্রামবাদক তাদের বাম দিক থেকে ডান দিকে এগুলোকে উঁচু থেকে নিচুতে রাখে, কিন্তু মিক তার মধ্যভাগকে উঁচু থেকে নিচুতে রাখার সিদ্ধান্ত নেন। আমার মনে হয় এটা তাকে তার অনন্য শৈলী গড়ে তুলতে সাহায্য করেছে। সে খুব জোরে ড্রাম বাজাতো, শুধু তার কিক ড্রামটা ছাড়া। কিছু কারণে, যখন তিনি তার উচ্চ টুপিটি খেলেন, এটি তাকে বিক্ষিপ্ত করেছিল। তিনি তাঁর লাথি দিয়ে নিখুঁতভাবে আঘাত করতেন কিন্তু তিনি এত নরমভাবে তা করতেন যে, আমরা তার কিক মাইকের মাধ্যমে তার মুখের আওয়াজ শুনতে পেতাম।"

wikipedia_quac

Fleetwood was a self-taught drummer from his early childhood, after moving from a lacklustre academic performance at school to a love of music encouraged by his family, who bought him his first drum kit. His first years were heavily influenced by Tony Meehan and the Everly Brothers, and during his formative years in London during the late 1960s, Green helped Fleetwood through bouts of "rhythmic dyslexia" during live performances when Fleetwood panicked and lost the beat. He often sang filled pauses along to songs to help keep the beat. Green also instilled in Fleetwood an ability to follow and predict the lead guitarist, enabling him to meet the guitar with the drum rhythm as well as allowing him to know a good guitarist when he saw one - which would in part lead him later in his career to select Lindsey Buckingham. Bob Brunning recalled from his early involvement with Fleetwood Mac that Fleetwood was "very open to playing with different people as long as he didn't have to change his style. He was, and is, a completely straightforward drummer, and it works with a lot of different styles. I don't s'pose [sic] he's played a traditional drum solo in his life!" Biographer Carroll highlights this ability as integral to the success of Fleetwood Mac, arguing that Fleetwood was not a virtuoso, but his disciplined and in-distractable manner of play allowed him to hold together a band of strong leading personalities without impinging upon their expression. Caillat, in contrast, cites Fleetwood as "still one of the most amazing drummers I've ever met. He had his rack of tom drums arranged back to front. Most drummers place them from high to low (in pitch) from their left to right, but Mick chose to place his mid, high, low. I think perhaps this helped him develop his unique style. He hit his drums very hard, except for his kick drum. For some reason, when he played his high hat, it distracted him. He would keep perfect beat with his kick, but he played it so softly that we could hear his mouth noises through his kick mic."

ফ্লিটউড বেশ কয়েকটি পার্শ্ব প্রকল্পের নেতৃত্ব দেন। ১৯৮১ সালে রিচার্ড ড্যাশট দ্বারা নির্মিত দ্য ভিজিটর, ভারী আফ্রিকান শৈলী এবং পিটার গ্রিনের সাথে "র্যাটলস্নেক শেক" এর একটি রেকর্ডিংয়ের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। "ইউ আর নট ইন লাভ" গানটি ব্রাজিলের সোপ অপেরা ব্রিলিয়ান্ট-এর কারণে হিট হয়েছিল। ১৯৮৩ সালে তিনি মিক ফ্লিটউডস চিড়িয়াখানা গঠন করেন এবং আই অ্যাম নট মি রেকর্ড করেন। অ্যালবামটিতে একটি ছোট হিট, "আই ওয়ান্ট ইউ ব্যাক" এবং বীচ বয়েজ এর "এঞ্জেল কাম হোম" কভার সংস্করণ ছিল। দলের পরবর্তী সংস্করণে বেক্কা ব্রামলেট কণ্ঠ দেন এবং ১৯৯১ সালের শেকিং দ্য কেজ রেকর্ড করেন। ফ্লিটউড ২০০৪ সালে মিক ফ্লিটউড ব্যান্ডের সাথে সামথিং বিগ প্রকাশ করেন, এবং তার সাম্প্রতিক অ্যালবাম ব্লু এগেইন!, ২০০৮ সালের অক্টোবরে এটি সমর্থন করার জন্য মিক ফ্লিটউড ব্লুজ ব্যান্ড সফর করে, ফ্লিটউড ম্যাকের আনলেজড ট্যুরের সাথে সংযুক্ত হয়। তিনি তার ব্যান্ড সঙ্গীদের অনেক একক রেকর্ডে ড্রাম বাজিয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে ল এন্ড অর্ডার, যেখানে তিনি অ্যালবামটির সবচেয়ে বড় হিট, ট্রাবল এ বাজিয়েছিলেন। অন্যান্য অ্যালবামের মধ্যে রয়েছে ফ্রেঞ্চ কিস, থ্রি হার্টস, দ্য ওয়াইল্ড হার্ট, ক্রিস্টিন ম্যাকভি, ট্রাই মি, আন্ডার দ্য স্কিন, গিফট অব স্ক্রুস এবং ইন ইওর ড্রিমস। ২০০৭ সালে পপ অ্যালবাম ইনস্ট্যান্ট কারমা: দ্য অ্যামেনেস্টি ইন্টারন্যাশনাল ক্যাম্পেইন টু সেভ দারফুর-এ জন লেননের গানের কভারের একটি সংগ্রহ, "গড" গানের জন্য তিনি জ্যাকের ম্যানেকুইনের সাথে ড্রামে উপস্থিত ছিলেন। সাহিত্যে, ফ্লিটউড লেখক স্টিফেন ডেভিসের সাথে ফ্লিটউড - মাই লাইফ অ্যান্ড অ্যাডভেঞ্চারস উইথ ফ্লিটউড ম্যাকের সহ-রচনা করেন। এই বইতে তিনি এরিক ক্ল্যাপটন, দ্য রোলিং স্টোনস এর সদস্য, লেড জেপেলিন সহ অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে তার অভিজ্ঞতার কথা খোলাখুলিভাবে আলোচনা করেন। অভ্যর্থনা মিশ্র ছিল। নিউ ইয়র্ক টাইমসের রবার্ট ওয়াডেল এই বইটিকে "এক মনোরম, চমত্কার স্মৃতিকথা" বলে বর্ণনা করেছিলেন। দ্য লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের স্টিভ হচম্যান মন্তব্য করেন যে, "ফ্লিটউড গল্পটি এমনভাবে বলেছেন যেন তিনি আপনার বসার ঘরে বসে আছেন, যা গল্পের অন্তরঙ্গতার জন্য ভাল, কিন্তু র্যামলিং এর জন্য খারাপ, কখনও কখনও অতিরিক্ত বলা।" হচম্যান স্বীকার করেন যে ফ্লিটউড "রকের সবচেয়ে রঙিন চরিত্রগুলির মধ্যে একটি।" ফ্লিটউড টেলিভিশন ও চলচ্চিত্র অভিনেতা হিসেবে তার দ্বিতীয় কর্মজীবন শুরু করেন। এই ক্ষেত্রে তার ভূমিকাগুলির মধ্যে রয়েছে দ্য রানিং ম্যানের একজন প্রতিরোধ নেতা এবং স্টার ট্রেক: দ্য নেক্সট জেনারেশনের পর্ব "ম্যানহান্ট"-এ একজন অতিথি এলিয়েন। ফ্লিটউড ১৯৮৯ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডের সহ-আয়োজক ছিলেন, যেখানে অসংখ্য গ্যাফ এবং ফ্লাবড লাইন ছিল। এই গণ-বিপর্যয়ের পর, বিআরআইটি পুরস্কারটি ২০০৭ সাল পর্যন্ত পরবর্তী ১৮ বছরের জন্য প্রাক-রেকর্ড করা হয়েছিল; পুরস্কারটি এখন আবার ব্রিটিশ জনসাধারণের কাছে সরাসরি সম্প্রচার করা হয়। ফ্লিটউড ও তার তৃতীয় স্ত্রী লিনের দুই কন্যা (রুবি ও টেসা) রয়েছে। ফ্লিটউড ২০১৩ সালে লিনের কাছ থেকে বিবাহবিচ্ছেদের জন্য মামলা করেন।

wikipedia_quac

Fleetwood also led a number of side projects. 1981's The Visitor produced by Richard Dashut, featured heavy African stylistics and a rerecording of "Rattlesnake Shake" with Peter Green. The song "You weren't in love" was a hit in Brazil because of the Soap-opera Brilliant. In 1983 he formed Mick Fleetwood's Zoo and recorded I'm Not Me. The album featured a minor hit, "I Want You Back", and a cover version of the Beach Boys' "Angel Come Home". A later version of the group featured Bekka Bramlett on vocals and recorded 1991's Shaking the Cage. Fleetwood released Something Big in 2004 with The Mick Fleetwood Band, and his most recent album is Blue Again!, appearing in October 2008 with the Mick Fleetwood Blues Band touring to support it, interspersed with the Unleashed tour of Fleetwood Mac. He has played drums on many of his bandmates' solo records, including Law and Order, where he played on the album's biggest hit, Trouble. Other albums include French Kiss, Three Hearts, The Wild Heart, Christine McVie, Try Me, Under the Skin, Gift of Screws, and In Your Dreams. In 2007 he was featured on drums for the song "God" along with Jack's Mannequin in the Pop album Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, a collection of covers of John Lennon songs. In literature, Fleetwood co-authored Fleetwood - My Life and Adventures with Fleetwood Mac with writer Stephen Davis, published by William Morrow & Co. in 1990. In the book he candidly discussed his experiences with other musicians including Eric Clapton, members of The Rolling Stones, Led Zeppelin, as well as the affair with Stevie Nicks and his addiction to cocaine and his personal bankruptcy. Reception was mixed. Robert Waddell of the New York Times described the piece as "a blithe, slapdash memoir." The Los Angeles Times's Steve Hochman noted that "Fleetwood tells the story as if he was sitting in your living room, which is good for the intimacy of the tale, but bad for the rambling, sometimes redundant telling." Hochman did acknowledge that Fleetwood was "one of rock's more colorful characters." Fleetwood has a secondary career as a TV and film actor, usually in minor parts. His roles in this field have included a resistance leader in The Running Man and as a guest alien in the Star Trek: The Next Generation episode "Manhunt". Fleetwood co-hosted the 1989 BRIT Awards, which contained numerous gaffes and flubbed lines. In the wake of this public mishap, the BRIT Awards were pre-recorded for the next 18 years until 2007; the awards are now again broadcast live to the British public. Fleetwood and his third wife, Lynn, had twin daughters (Ruby and Tessa) who were born in 2002 he also became a U.S. citizen on 22 November. Fleetwood filed for divorce from Lynn in 2013.

ও-টাউনের সদস্যরা একক কর্মজীবন শুরু করেন। এই গ্রুপের সবচেয়ে সফল সদস্য হলেন অ্যাশলি পার্কার অ্যাঞ্জেল, যিনি ইউনিভার্সালের ব্ল্যাকগ্রাউন্ড রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং এমটিভিতে তার নিজস্ব রিয়ালিটি শো "দেয়ার এন্ড ব্যাক" প্রদান করেন। ২০০৬ সালে প্রকাশিত, অ্যাশলির একক অভিষেক অ্যালবাম ব্যাপকভাবে প্রচার করা হয়, কিন্তু শক্ত বিক্রয় সংখ্যা অর্জন করতে পারেনি। ২০০৭ সালের জানুয়ারিতে তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে হেয়ারস্প্রে নাটকে লিংক লারকিন চরিত্রে অভিনয় শুরু করেন। প্রাক্তন ব্যান্ডমেট ট্রেভর পেনিক, যিনি বর্তমানে "ট্রে স্কট" নামে পরিচিত, তিনি ম্যাক ১ মিউজিকের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং প্রতিষ্ঠিত শিল্প প্রযোজক এডি গ্যালানের সাথে কাজ করেন। অন্যান্য ব্যান্ডের সদস্যরা তাদের নিজস্ব ফ্যানবেস বজায় রাখে এবং তাদের নিজস্ব অধিকারে সাফল্য অর্জন করে, যা তাদের মাইস্পেস প্রোফাইল দ্বারা প্রমাণিত। এরিক সঙ্গীত ব্যবসায় থেকে যান এবং অন্যান্য শিল্পীদের জন্য গান লিখতে সহযোগিতা করেন। জ্যাকব আন্ডারউড তার নিজস্ব কান্ট্রি ব্যান্ড "জ্যাকবস লক" শুরু করেন। ২০১১ সালের জানুয়ারিতে, গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে ব্যান্ডটির জন্য একটি পুনর্মিলনের কাজ চলছে। টিএমজেড রিপোর্ট করে যে এরিক, ট্রেভর, ড্যান এবং জ্যাকব ও২ এর ফলো-আপ রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে এসেছে, তবে, নিশ্চিত করা হয়েছিল যে অ্যাশলি পার্কার এঞ্জেল তাদের প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেছে। তিনি টিএমজেডকে পরবর্তী একটি প্রবন্ধে তার ব্যাখ্যা দিয়েছেন। ও-শহর আমার জীবনের অন্যতম শ্রেষ্ঠ অধ্যায়, তাই যখন আমার কাছে পুনর্মিলনের ধারণাটি আসে, অবশ্যই আমি কৌতূহলী হয়ে উঠি। তবে আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছি ও-টাউন পুনর্মিলনের অংশ না হওয়ার। এটা এক কঠিন সিদ্ধান্ত ছিল কিন্তু শেষ পর্যন্ত আমার কেরিয়ারের পরবর্তী অধ্যায়ের দিকে এগিয়ে যাওয়ার প্রয়োজন হয়েছিল।" কিন্তু, তিনি তাদের আশীর্বাদ করেছেন, যাতে তারা তাঁকে ছাড়াই পুনর্মিলিত হয়। তার প্রত্যাখ্যানের বিষয়ে সাক্ষাৎকার নেওয়ার সময় এরিক বলেছিলেন যে, শেষ পর্যন্ত লোকেরা এর সঙ্গে একমত হয়েছিল, কিন্তু স্বীকার করেছিলেন "আমি শুধু ভেবেছিলাম যে, তিনি জাহাজে এসে এর অংশ হতে চাইবেন... কিন্তু তিনি তা করেন না এবং এটা দারুন।" বাকি লোকেরা পরবর্তী কয়েক বছর ধরে পুনর্মিলনের চেষ্টা চালিয়ে যায়, তবে এই বিষয়ে বিস্তারিত খুব গোপন রাখা হয়।

wikipedia_quac

The members of O-Town moved on to solo careers. The most successful member of the group has been Ashley Parker Angel, who was signed to Universal's Blackground Records, and also given his own reality show on MTV, There and Back. Released in 2006, Ashley's solo debut album was heavily promoted, but did not achieve solid sales numbers. In January 2007, he began playing the role of Link Larkin in the Broadway production of Hairspray. Ex-bandmate, Trevor Penick, now professionally known as "Tre Scott", was signed to Mach 1 Music, and worked with established industry producer Eddie Galan. The other band members retained a fanbase and had success in their own right, as evidenced by their Myspace profiles. Erik stayed in the music business and went on to collaborate and co-write songs for other artists. Jacob Underwood went on to start his own country band "Jacobs Loc". Back in January 2011, rumors were swirling that a reunion was in the works for the band. TMZ reported that Erik, Trevor, Dan & Jacob have returned to the studio to record the follow-up to O2, however, it was confirmed that Ashley Parker Angel declined the offer from the guys. He told TMZ in a following article his explanation. "O-Town was one of the greatest chapters of my life, so when the idea of a reunion was brought to me, of course I was intrigued. However I have made the decision not to be a part of an O-Town reunion. It was a difficult decision, but ultimately necessary to move on with the next chapter of my career." He has, however, given the guys his blessing for them to reunite without him. When interviewed about his rejection, Erik said that the guys eventually come to terms with it, but admitted "I would just think he would want to come on board and be a part of it ... but he doesn't and that's cool." The remaining guys continued to pursue the reunion over the next few years, keeping details very private.

প্রথম মৌসুমের পর জে রেকর্ডসের ক্লাইভ ডেভিস ও-টাউনের নতুন লেবেলে স্বাক্ষর করেন। ডেভিস এই গ্রুপের বিপণনে বিশ্বাস করতেন এবং ও-টাউনকে লেবেলের প্রথম কাজ হিসেবে তালিকাভুক্ত করেন। তাদের প্রথম মুক্তি, স্ব-শিরোনাম ও-টাউন, সাপ্তাহিক টেলিভিশন সিরিজের প্রচারের দ্বারা উৎসাহিত হয়েছিল, ত্রিশ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছিল। তাদের প্রথম একক, "লিকুইড ড্রিমস", প্রথম একক যেটি এয়ারপ্লে চার্টকে অতিক্রম করে বিলবোর্ড একক বিক্রয় চার্টে প্রথম স্থান অর্জন করে। এককটি বিলবোর্ড হট ১০০ চার্টে ১০ নম্বরে উঠে আসে। যাইহোক, টেলিভিশন ব্যক্তিত্ব হিসাবে তাদের নতুনত্ব শীঘ্রই শেষ হয়ে যায়, এবং ও-টাউন শুধুমাত্র সাময়িক সাফল্য উপভোগ করে। জ্যাকব আন্ডারউড এমনকি মেকিং দ্য ব্যান্ড-এর প্রথম ও দ্বিতীয় মৌসুমের একটি পর্যালোচনায় মন্তব্য করেন যে, "লিকুইড ড্রিমস" এর পর, তাদের একাই জনসাধারণের কাছে প্রমাণ করতে হয়েছিল যে তারা "ফ্লাশ-ইন-দ্য-প্যান" সাফল্য নয়। ২০০১ সালের বসন্তের শেষের দিকে, ও-টাউন "অল অর নাথিং" (২১ জুলাই, ২০০১) প্রকাশ করে, এবং গানটি একটি দল হিসেবে তাদের ক্যারিয়ারের সবচেয়ে বড় হিট হয়ে ওঠে। "অল অর নাথিং" বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৩ নম্বরে উঠে আসে এবং ২০০১ সালের রেডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ "বছরের সেরা গান" সহ অসংখ্য পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়। "অল অর নাথিং" এর সাফল্যের ফলে তারা "মেকিং দ্য ব্যান্ড" এর আরেকটি মৌসুম প্রচার করার সুযোগ পায়। তৃতীয় মৌসুমের শেষের দিকে, ও-টাউনের ভক্ত এবং টেলিভিশন দর্শকরা তাদের নিজস্ব সঙ্গীত লেখার মাধ্যমে তাদের কর্মজীবনকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করে, তাদের শিল্প সঙ্গীদের সম্মান অর্জন করে এবং একটি "বয় ব্যান্ড" হিসাবে লেবেল ছাড়াই নিজেদের বাজারজাত করার চেষ্টা করে। তারা যে-বাজারে যেতে চেয়েছিল, সেখানে তারা কখনোই যেতে পারেনি। ২০০১ সালে, দলটি ব্রিটনি স্পিয়ার্স ড্রিম উইদিন আ ড্রিম ট্যুরের উদ্বোধনী অভিনয় করেছিল।

wikipedia_quac

After season one, Clive Davis of J Records signed O-Town to his new label. Davis believed in the marketability of the group, and scheduled O-Town to be the label's debut act. Their first release, the self-titled O-Town, boosted by the publicity of the weekly television series, sold more than three million copies. Their first single, "Liquid Dreams", was the first single to reach number 1 on the Billboard singles sales chart without making the Airplay chart. The single managed to peak at number 10 on the Billboard Hot 100 chart. However, their novelty as television personalities soon wore off, and O-Town would enjoy only temporary success. Jacob Underwood even commented, on a Making the Band recap of seasons one and two, that after "Liquid Dreams", they alone had to prove themselves to the public that they weren't a "flash-in-the-pan" success. In the late spring of 2001, O-Town released "All or Nothing" (July 21, 2001), and the song became their biggest hit of their career as a group. "All or Nothing" reached #3 on the Billboard Hot 100 and the song was nominated for numerous awards, including "Song of the Year" during the 2001 Radio Music Awards. The success of "All or Nothing" granted them the ability to air another season of Making the Band. Near the end of the third season, O-town fans and television viewers watched as they tried to take their careers to the next level by writing their own music, earn the respect of their industry peers, and market themselves beyond being labeled as a "boy band". They never found the market acceptance they sought. In 2001, the group was the opening act for Britney Spears' Dream Within a Dream Tour in the US.

১৯৬২ সালে রন পেজ চলে যান, এবং দলটি গ্যারি ম্যাকসপ্যাডেনকে (যিনি স্টেটসম্যান কোয়ার্টেজে জ্যাক হেসের জন্য ভর্তি হয়েছিলেন) ব্যারিটোন হিসেবে নিয়োগ দেয়। তারা স্কাইলাইটে আরেকটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন এবং ওয়ার্নার ব্রাদার্সে দুটি যুগান্তকারী অ্যালবাম রেকর্ড করেন। হেস যখন এই প্রতিশ্রুতির সাথে একমত হন, ম্যাকস্প্যাডেন হেসের নতুন দল, ইম্পেরিয়ালস-এ যোগ দিতে অস্বীকার করেন। জিম হ্যামিলকে তাঁর স্থলাভিষিক্ত করা হয়। তারা ফেস্টিভাল রেকর্ডসের জন্য একটি অ্যালবাম, স্টেটসউডের জন্য একটি এবং স্কাইলাইটের জন্য আরও দুটি অ্যালবাম তৈরি করেন। হ্যামিল দলের বাকি সদস্যদের সাথে মানিয়ে নিতে পারেননি, এবং সঙ্গীত শিল্পে নতুন আসা উইলিয়াম লি গোল্ডেন মনে করেন যে হ্যামিল দলটিকে আঘাত করছেন এবং দলটিকে জিজ্ঞাসা করেন যে তিনি হ্যামিলের স্থলাভিষিক্ত হতে পারেন কিনা। ১৯৬৪ সালে হ্যামিলের অবসর গ্রহণের পর, গোল্ডেন ব্যারিটোন হিসেবে যোগদান করেন। দলটি ১৯৬৫ সালে স্টারডে এবং স্কাইলাইটের জন্য আরেকটি অ্যালবাম রেকর্ড করে। ১৯৬৬ সালে গ্যাটলিন সঙ্গীত মন্ত্রী হওয়ার জন্য দল ত্যাগ করেন এবং গোল্ডেনের সুপারিশে ডুয়েন অ্যালেনকে তার স্থলাভিষিক্ত করা হয়। উইলি উইন তখনও টেনর এবং হারম্যান হারপারের সাথে বেজ গিটার বাজিয়েছিল, দলটি স্কাইলাইটের জন্য আরেকটি অ্যালবাম তৈরি করে, একটি ইউনাইটেড আর্টিস্টের জন্য, এবং তারপর হার্ট ওয়ার্মিং লেবেলে রেকর্ডিং শুরু করে। ১৯৬৬ থেকে ১৯৭৩ সালের মধ্যে তারা হার্ট ওয়ার্মিং-এর সাথে ১২টি অ্যালবাম প্রকাশ করে এবং কোম্পানিটি বেশ কয়েকটি সংকলন অ্যালবাম প্রকাশ করে, যেগুলোতে তারা ঐ বছরগুলোতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। গ্রুপটির ভিস্তা (হার্ট ওয়ার্মিং এর বাজেট লেবেল) এ একটি অ্যালবাম ছিল যার মধ্যে পূর্ববর্তী সেশনের অপ্রকাশিত গান অন্তর্ভুক্ত ছিল। হার্পার ১৯৬৮ সালে ডন লাইট ট্যালেন্ট এজেন্সিতে যোগ দেওয়ার জন্য গ্রুপ ত্যাগ করেন, তার নিজের কোম্পানি, দ্য হার্পার এজেন্সি শুরু করার আগে, যা গসপেল সঙ্গীতের সবচেয়ে বিখ্যাত বুকিং এজেন্সিগুলির মধ্যে একটি। নোয়েল ফক্স, যিনি পূর্বে টেনিসিন্স ও শস্যচ্ছেদনকারীদের একজন ছিলেন, তিনি বেজ অংশটি গ্রহণ করেছিলেন। ১৯৭০ সালে ওক রিজ বয়েজ তাদের প্রথম গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করে "টক অ্যাবাউট দ্য গুড টাইমস"। ১৯৭২ সালের অক্টোবরের শেষের দিকে, রিচার্ড স্টারবান, জে.ডি. সামার এবং স্ট্যাম্পস কোয়ার্ট সেই দল ছেড়ে ওক রিজ বয়েজ-এ যোগ দেন। এটি সম্ভবত স্ট্যাম্পস কোয়ার্টের সবচেয়ে বিখ্যাত মুহূর্ত ছিল, যা ১৯৭২ সালের ১০ জুন ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে এলভিস প্রেসলিকে সমর্থন করেছিল। ১৯৭২ সালে "হি হাও" ধারাবাহিকে উইলি উইন, ডুয়েন অ্যালেন, উইলিয়াম লি গোল্ডেন ও রিচার্ড স্টার্বান অভিনয় করেন। ফিলাডেলফিয়ার অধিবাসী জো বনসাল, যিনি কিস্টোন কোয়ার্টেটের সদস্য ছিলেন এবং ডুয়েন অ্যালেনের উচ্চতর লেবেলে রেকর্ডিং করতেন, ১৯৭৩ সালের অক্টোবরে যোগদান করেন (ঘটনাক্রমে, স্টারবান এবং বনসাল উভয়েই '৬০ এর দশকের শেষের দিকে কিস্টোনের সদস্য ছিলেন, ওআরবি'র বেশিরভাগ উপাদান রেকর্ড করেছিলেন)। একই বছর ওক রিজ বয়েজ জনি ক্যাশ এবং কার্টার পরিবারের সাথে "প্রাইজ দ্য লর্ড এন্ড পাস দ্য স্যুপ" নামে একটি একক গান রেকর্ড করে, যা তাদের প্রথমবারের মতো দেশের তালিকায় স্থান করে নেয়। পরবর্তী ১৫ বছর ধরে এই দলের অবস্থান একই থাকবে।

wikipedia_quac

In 1962, Ron Page left, and the group hired Gary McSpadden (who had filled in for Jake Hess in the Statesmen Quartet) as baritone with the understanding from Jake Hess that when he was ready to start a group, he would recruit McSpadden. They recorded another album on Skylite, and then two groundbreaking albums on Warner Brothers. When Hess followed through on that promise, McSpadden quit to join a new group Hess was forming, the Imperials. Jim Hammill (who later became a mainstay in the Kingsmen Quartet) was chosen to be his replacement. They made one album for Festival Records, one for Stateswood (Skylite's budget label), and two more for Skylite. Hammill did not get along with the rest of the group, and William Lee Golden, a newcomer to the music industry, felt that Hamill was hurting the group and asked the group if he could be Hammil's replacement. After Hamill's retirement from the group in 1964, Golden joined as baritone. The group recorded another album for Starday and another on Skylite in 1965. In 1966, Gatlin left the group to become a minister of music and, on Golden's recommendation, Duane Allen, formerly of the Southernairs Quartet (and more recently baritone of the Prophets Quartet), was hired to replace him. With Willie Wynn still singing tenor and Herman Harper as bass, the group made another album for Skylite, one for United Artists, and then began recording on the Heart Warming label. Between 1966 and 1973 they made 12 albums with Heart Warming, and the company also released several compilation albums on which they were included during those years. The group also had an album on Vista (Heart Warming's budget label) that included unreleased songs from previous sessions. Harper left the group in 1968 to join the Don Light Talent Agency, before starting his own company, The Harper Agency, which remains one of the most highly-reputable booking agencies in gospel music. Noel Fox, formerly of the Tennesseans and the Harvesters, took over the bass part. In 1970, the Oak Ridge Boys earned their first Grammy award for "Talk About the Good Times". In late October 1972, Richard Sterban, the bass with J.D. Sumner and the Stamps Quartet left that group and joined the Oak Ridge Boys. This closely followed what was possibly the Stamps Quartet's most famous moment, backing Elvis Presley in his 10 June 1972 concert at Madison Square Garden. The quartet that appeared on "Hee Haw" in 1972 consisted of Willie Wynn, Duane Allen, William Lee Golden, and Richard Sterban. Joe Bonsall, a Philadelphia native who was a member of the Keystone Quartet and recording on Duane Allen's Superior label, joined in October 1973 (coincidentally, both Sterban and Bonsall had been members of the Keystones during the late '60s, recording much of the ORB's material). That same year the Oak Ridge Boys recorded a single with Johnny Cash and the Carter Family, "Praise the Lord and Pass the Soup", that put them on the country charts for the first time. The group's lineup would remain consistent for the next 15 years.

১৯৮৭ সালে যেখানে ফাস্ট লেন এন্ডস মুক্তি পায়। এটি ছিল নতুন প্রযোজক জিমি বোয়েনের প্রথম অ্যালবাম এবং ১৯৮৭ সালে উইলিয়াম লি গোল্ডেনের প্রস্থানের পূর্বে ব্যান্ডটির শেষ অ্যালবাম। গোল্ডেনের প্রস্থানের পূর্বে অনেক আলোচনা হয়-জনসাধারণ এবং দলের অন্যান্য সদস্যদের দ্বারা - তার "পর্বতারোহী" উপস্থিতি সম্পর্কে, যখন তিনি তার চুল এবং দাড়ি সম্পূর্ণরূপে কাটা বন্ধ করেন, এবং এমসিএ রেকর্ডসের জন্য তার একক উপাদান কাটার পর, ১৯৮৬ সালে সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত আমেরিকান ভ্যাগাবন্ড প্রকাশ করেন। গোল্ডেন অভিযোগ করেন যে তিনি "অন্য মানুষ আউট" মনে করেন। তার পরিবর্তে ব্যান্ডটির গিটারবাদক স্টিভ স্যান্ডার্সকে নিয়োগ দেওয়া হয়। এই দলটি এমসিএ'র জন্য আরো চারটি অ্যালবাম প্রকাশ করে, যার মধ্যে তৃতীয় গ্রেটেস্ট হিটস অ্যালবাম রয়েছে, যার মধ্যে একটি অপ্রকাশিত একক রয়েছে যা তারা টেক প্রাইড ইন আমেরিকা প্রচারণার জন্য রেকর্ড করেছিল। তারা আরসিএ ন্যাশভিলে চলে যান এবং সেখানে তিনটি অ্যালবাম তৈরি করেন, যার মধ্যে বেস্ট অফ দ্য ওক রিজ বয়েজ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার মধ্যে একটি গান ছিল যা তারা মাই হিরোস হ্যাভ অলওয়েজ বিইন কাউবয় চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য তৈরি করেছিলেন। আরসিএ-তে স্থানান্তরটি কার্যকর হয়নি কারণ যে ব্যক্তি তাদের সাথে স্বাক্ষর করেছিলেন তিনি এর অল্প কিছুদিন পরেই অন্য একটি লেবেলে চলে যান এবং তার স্থলাভিষিক্ত ব্যক্তি ওক রিজ বয়েজের চেয়ে আলাবামাকে বেশি প্রচার করতে চেয়েছিলেন। তারা আবার পরিবর্তন করে এবং লিবার্টি রেকর্ডস (ক্যাপিটলের ন্যাশভিল ভিত্তিক লেবেল) এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়, যার জন্য তারা তাদের তৃতীয় ক্রিসমাস অ্যালবাম তৈরি করে। ব্যারিটোন স্টিভ স্যান্ডার্স কিছু সময় ধরে ব্যক্তিগত সমস্যা (তার প্রাক্তন স্ত্রীর সাথে গুরুতর সমস্যা সহ) নিয়ে কাজ করছিলেন, এবং সেগুলো দলের বাকি সদস্যদের জন্যও ক্রমবর্ধমান সমস্যা হয়ে উঠছিল। ১৯৯৫ সালের শেষের দিকে তিনি একটি নোটিশ দেন, কিন্তু তারপর একটি কনসার্টের কয়েক ঘন্টা আগে তিনি চলে যান। সেই দল ডুয়েন অ্যালেনের ছেলে ডিকে সেখানে উড়ে গিয়ে পূরণ করার জন্য বলেছিল; তিনি বছরের বাকি সময়ে তার শ্যালক পল মার্টিনের কাছ থেকে মাঝে মাঝে সাহায্য নিয়ে তা করেছিলেন। (মার্টিন পূর্বে ১৯৯০-এর দশকের শুরুর দিকে জে.পি. পেনিংটনের স্থলাভিষিক্ত হয়েছিলেন, যতক্ষণ না ব্যান্ডটি ভেঙে যায়।) ১৯৯৬ সালের নববর্ষের রাতে, ইন্ডিয়ানার মেরিলভিলের স্টার প্লাজা থিয়েটারে, গোল্ডেন ফিরে আসেন। সেই বছর তারা দুটি ডিস্ক গসপেল সেট তৈরি করেন, "রিভাইভাল" (১৯৭৬ সাল থেকে তাদের প্রথম সম্পূর্ণ গসপেল অ্যালবাম)। এটি টিভিতে বিক্রি হয় এবং পরে ওক রিজ বয়েজ নিজেরাই কনসার্টে এবং মেইলের মাধ্যমে বিক্রি করে। ১৯৯৮ সালে স্যান্ডার্স আত্মহত্যা করেন। পরবর্তী কয়েক বছর, দলটি পোলকা বাদ্যযন্ত্রী জিমি স্টারের সাথে একটি অ্যালবামে সহযোগিতা করে এবং তারপর প্লাটিনাম রেকর্ডসের জন্য একটি অ্যালবাম তৈরি করে যার নাম ভয়েসেস।

wikipedia_quac

In 1987 Where The Fast Lane Ends was released. It was the first with new producer Jimmy Bowen, and was the group's last album before the 1987 departure of William Lee Golden. Golden's departure was preceded by much discussion--both by the public and other members of the group--about his "mountain man" appearance after he stopped cutting his hair and beard altogether, as well as his cutting solo material for MCA Records, releasing the critically acclaimed American Vagabond in 1986. Golden complained that he felt like the "odd man out". He was replaced by the band's guitarist, Steve Sanders. The group released four more albums for MCA, including a third Greatest Hits album that contained a previously unreleased single they had recorded for the Take Pride In America campaign. They moved to RCA Nashville and made three albums there, including Best Of The Oak Ridge Boys which included a single they had made for the My Heroes Have Always Been Cowboys movie soundtrack. The move to RCA did not work out because the person who had signed them there moved to another label shortly thereafter, and his replacement wanted to promote Alabama more than the Oak Ridge Boys. They switched again and signed with Liberty Records, (Capitol's Nashville-based label), for whom they made their third Christmas album. Baritone Steve Sanders had been dealing with personal problems (including serious issues with his ex-wife) for some time, and they were increasingly becoming problems for the rest of the group as well. He gave notice in late 1995, but then walked out mere hours before a concert. The group called Duane Allen's son, Dee, to fly there and fill in; he did so for the remainder of the year, with occasional help from his brother-in-law Paul Martin. (Martin had previously replaced J.P. Pennington as lead singer of Exile in the early 1990s until that band's disbanding.) At midnight on New Year's Day 1996, at the Star Plaza Theatre in Merrillville, Indiana, Golden returned to the group. That year they made a two disc gospel set, "Revival" (their first full gospel album since 1976) with Leon Russell producing. This was sold on TV and later by the Oak Ridge Boys themselves at concerts and through the mail. In 1998 Sanders committed suicide. Over the next few years, the group collaborated on an album with polka instrumentalist Jimmy Sturr and then made an album for Platinum Records called Voices.

থম্পসন বেশ কয়েকটি ভিডিও গেমের সমালোচনা করেছেন এবং তাদের নির্মাতা ও পরিবেশকদের বিরুদ্ধে প্রচারণা চালান। তার মূল যুক্তি হল, কিশোর-কিশোরীরা দৌরাত্ম্যমূলক পরিকল্পনাগুলো মহড়া দেওয়ার জন্য বার বার দৌরাত্ম্যপূর্ণ ভিডিও গেমস্ ব্যবহার করে থাকে। তিনি এই ধরনের খেলা এবং বেশ কয়েকটি স্কুল গণহত্যার মধ্যে কথিত সংযোগের কথা উল্লেখ করেছেন। থম্পসনের মতে, "প্রতিটি স্কুলের শুটিং-এ আমরা দেখি যে, যে-ছেলেমেয়েরা ট্রিগার টানে, তারা ভিডিও গেমার।" এছাড়াও, তিনি দাবি করেন যে বৈজ্ঞানিক গবেষণা দেখায় যে কিশোর-কিশোরীরা খেলার পরিবেশকে প্রাপ্তবয়স্কদের থেকে ভিন্নভাবে প্রক্রিয়া করে, যার ফলে দৌরাত্ম্য এবং নকল করার অভ্যাস বৃদ্ধি পায়। থম্পসনের মতে, "যদি কিছু বেকার প্রাপ্তবয়স্ক গ্র্যান্ড থেফট অটো: ভাইস সিটি খেলতে চায়, তাহলে একজনকে ভাবতে হবে যে কেন সে জীবন পায় না, কিন্তু যখন বাচ্চাদের কথা আসে, তখন তাদের আচরণ এবং মস্তিষ্কের ফ্রন্টাল লোবের বিকাশের উপর এটি একটি প্রদর্শনযোগ্য প্রভাব ফেলে।" থম্পসন একটি জাপানি কোম্পানি সনির "পার্ল হারবার ২" গেমের বিস্তারের বর্ণনা দিয়েছেন। থম্পসনের মতে, "অনেক বাবা-মা মনে করে যে, দোকানগুলো ১৭ বছরের কম বয়সীদের কাছে এম-রেটেড খেলা বিক্রি করবে না। আমরা জানি যে এটা সত্য নয়, আর, সত্যি বলতে কি, সব গবেষণায় দেখা গেছে, প্রায় ৫০ শতাংশ শিশু কোন দোকানে প্রবেশ করতে পারে এবং কোন রেটিং ছাড়াই যে কোন খেলা খেলতে পারে, কোন প্রশ্ন ছাড়াই।" থম্পসন এই ধরনের ভিডিও গেম প্রকাশের স্বাধীনতা দ্বারা সুরক্ষিত বলে যুক্তি প্রত্যাখ্যান করে বলেন, "খুনের সিমুলেটর সাংবিধানিকভাবে সুরক্ষিত নয়। তারা তো কথাও বলতে পারে না। এগুলো বিপজ্জনক শারীরিক সরঞ্জাম যা একটি শিশুকে দক্ষভাবে হত্যা করতে এবং একে ভালবাসতে শেখায়" এবং একই সাথে কেবল ভিডিও গেমসকে "মানসিক হস্তমৈথুন" বলে অভিহিত করে। উপরন্তু, তিনি সহিংস খেলাগুলির জন্য সামরিক উদ্দীপনার একটি অংশকে দায়ী করেছেন, তিনি বলেছেন যে এটি "একটি জীবন শেষ হতে পারে ভয়াবহ বাস্তবতা থেকে ট্রিগার টানার শারীরিক কাজ থেকে সৈনিকের মনের সংযোগ বিচ্ছিন্ন করার একটি উপায়" ছিল। থম্পসন আরও দাবি করেন যে এই খেলাগুলির কিছু সামরিক প্রশিক্ষণ এবং সিমুলেশন প্রযুক্তির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যেমন ইনস্টিটিউট ফর ক্রিয়েটিভ টেকনোলজিতে তৈরি করা হচ্ছে, যা তিনি পরামর্শ দেন, প্রতিরক্ষা বিভাগ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল সৈন্যদের হত্যা করার নিষেধাজ্ঞা কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করার জন্য। তিনি আরও দাবি করেন যে প্লেস্টেশন ২ এর ডুয়ালশক কন্ট্রোলার "প্রতিটি খুন করার পর আপনার হাতে একটি আনন্দদায়ক গুঞ্জন ফিরিয়ে দেয়। বি. এফ. স্কিনারের ল্যাব থেকে বের করা হয়েছে। যদিও ভিডিও গেমস নিয়ে তার কাজ সাধারণত কিশোর-কিশোরীদের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল, থম্পসন ২০০৪ সালে একটি ঘটনায় একজন প্রাপ্তবয়স্কের সাথে জড়িত ছিলেন। এটি ছিল ২৯ বছর বয়সী চার্লস ম্যাককয় জুনিয়রের বিরুদ্ধে একটি গুরুতর হত্যা মামলা, যিনি গত বছর ওহাইওর কলম্বাসের চারপাশে হাইওয়ে গোলাগুলির একটি সিরিজে বিবাদী ছিলেন। ম্যাককয়কে যখন গ্রেপ্তার করা হয়, তখন তার হোটেল রুমে একটি গেম কনসোল এবং দ্য গেটওয়ে এর একটি কপি ছিল। ম্যাককয়ের প্রতিনিধিত্ব না করলেও এবং ম্যাককয়ের আইনজীবীদের আপত্তি সত্ত্বেও, থম্পসন ম্যাককয়ের বাসস্থানের জন্য একটি অনুসন্ধান পরোয়ানা জারি করার জন্য আদালতকে রাজি করাতে সফল হন। এটি অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, স্টেট অফ ইমারজেন্সি, ম্যাক্স পেইন, এবং ডেড টু রাইটস নামক অতিরিক্ত খেলা আবিষ্কার করে। যাইহোক, তাকে ম্যাককয়ের কাছে প্রমাণ উপস্থাপন করার অনুমতি দেওয়া হয়নি, যার প্রতিরক্ষা দল প্যারানয়েড সিজোফ্রেনিয়ার উপর ভিত্তি করে একটি উন্মাদ প্রতিরক্ষার উপর নির্ভর করছিল। থম্পসনের মতে, ম্যাককয় ছিলেন "১৫ বছর বয়সীর কাজের সমতুল্য" এবং "এই কেসের একমাত্র পাগলামি হল (অসুস্থতা) প্রতিরক্ষা"।

wikipedia_quac

Thompson has heavily criticized a number of video games and campaigned against their producers and distributors. His basic argument is that violent video games have repeatedly been used by teenagers as "murder simulators" to rehearse violent plans. He has pointed to alleged connections between such games and a number of school massacres. According to Thompson, "In every school shooting, we find that kids who pull the trigger are video gamers." Also, he claims that scientific studies show teenagers process the game environment differently from adults, leading to increased violence and copycat behavior. According to Thompson, "If some wacked-out adult wants to spend his time playing Grand Theft Auto: Vice City, one has to wonder why he doesn't get a life, but when it comes to kids, it has a demonstrable impact on their behavior and the development of the frontal lobes of their brain." Thompson has described the proliferation of games by Sony, a Japanese company, as "Pearl Harbor 2". According to Thompson, "Many parents think that stores won't sell an M-rated game to someone under 17. We know that's not true, and, in fact, kids roughly 50 percent of that time, all the studies show, are able to walk into any store and get any game regardless of the rating, no questions asked." Thompson has rejected arguments that such video games are protected by freedom of expression, saying, "Murder simulators are not constitutionally protected speech. They're not even speech. They're dangerous physical appliances that teach a kid how to kill efficiently and to love it," as well as simply calling video games "mental masturbation". In addition, he has attributed part of the impetus for violent games to the military, saying that it was looking "for a way to disconnect in the soldier's mind the physical act of pulling the trigger from the awful reality that a life may end". Thompson further claims that some of these games are based on military training and simulation technologies, such as those being developed at the Institute for Creative Technologies, which, he suggests, were created by the Department of Defense to help overcome soldiers' inhibition to kill. He also claims that the PlayStation 2's DualShock controller "gives you a pleasurable buzz back into your hands with each kill. This is operant conditioning, behavior modification right out of B. F. Skinner's laboratory." Although his efforts dealing with video games have generally focused on juveniles, Thompson got involved in a case involving an adult on one occasion in 2004. This was an aggravated murder case against 29-year-old Charles McCoy, Jr., the defendant in a series of highway shootings the previous year around Columbus, Ohio. When McCoy was captured, a game console and a copy of The Getaway were in his motel room. Although not representing McCoy and over the objections of McCoy's lawyers, Thompson succeeded in getting the court to unseal a search warrant for McCoy's residence. This showed, among other things, the discovery of additional games State of Emergency, Max Payne, and Dead to Rights. However, he was not allowed to present the evidence to McCoy, whose defense team was relying on an insanity defense based on paranoid schizophrenia. In Thompson's estimation, McCoy was the "functional equivalent of a 15-year-old," and "the only thing insane about this case is the (insanity) defense".

থম্পসন ২০০৫ সালে আলাবামায় একই ধরনের মামলায় জড়িত ছিলেন, যেখানে ডেভিন মুর নামে এক কিশোরকে হত্যা করা হয়। এই মামলায় আইনজীবীর অংশগ্রহণ, কিন্তু, সেই রাজ্যে তার প্রাক-অবৈধ, বা অস্থায়ী, অনুশীলন করার জন্য ভর্তি নিয়ে একটি বিতর্কের সৃষ্টি করে। বিরোধী অ্যাটর্নিরা থম্পসনের আচরণ অনৈতিক বলে যুক্তি দেখিয়ে এবং চিঠি ও ই-মেইলের মাধ্যমে তাদের হুমকি ও হয়রানি করার দাবি করে এই বিশেষ সুযোগটি অপসারণ করার চেষ্টা করেছিলেন। বিচারক আরও বলেন যে, মুরের ফৌজদারি বিচারের সময় থম্পসন তার গোপন আদেশ লঙ্ঘন করেছিলেন। থম্পসন মামলাটি থেকে নিজেকে প্রত্যাহার করার চেষ্টা করেন, কিন্তু বিচারক তার অনুরোধ প্রত্যাখ্যান করেন, যিনি এগিয়ে যান এবং থম্পসনের অস্থায়ী রাষ্ট্রীয় বারে ভর্তি বাতিল করেন। থম্পসন বলেন যে তিনি মনে করেন বিচারক যে কোন মূল্যে মুরের অপরাধী সাব্যস্তকে রক্ষা করার চেষ্টা করছেন। তিনি বিচারকের নৈতিকতা নিয়ে অভিযোগ করেন। তিনি বলেন, একজন স্থানীয় এটর্নি যিনি বিচারকের উপর প্রভাব বিস্তার করেছেন বলে দাবি করেছেন, তিনি তাকে আশ্বস্ত করেছেন যে থম্পসনের দলে অ্যাটর্নি না থাকলে মামলাটি খারিজ হয়ে যাবে। তিনি আরও দাবি করেন যে রকস্টার এন্টারটেইনমেন্ট এবং টেক টু ইন্টারএ্যাকটিভ তাদের ওয়েবসাইটে তার সম্পর্কে অপবাদমূলক মন্তব্য পোস্ট করেছে। এই মামলার পরে, থম্পসন আলাবামার অ্যাটর্নি জেনারেল ট্রয় কিংকে একটি দেওয়ানি মামলা দায়ের করতে এবং বিক্রেতাদের "পুলিশ-হত্যার খেলা" বিক্রি না করার জন্য আহ্বান জানান। ১৮ বছর বয়সী পলাতক জ্যাকব ডি. রবিদার দ্বারা আরকানসাসের গাসভিলে আরেকজন পুলিশ কর্মকর্তাকে হত্যার পর, থম্পসন আবার গ্র্যান্ড চুরি অটোর সাথে সংযোগের সম্ভাবনা উত্থাপন করেন, কিন্তু তদন্তকারীরা ভিডিও গেমের সাথে জড়িত কোন প্রমাণ খুঁজে পায়নি।

wikipedia_quac

Thompson was involved in a similar suit in Alabama in 2005 on behalf of the families of police personnel killed by Devin Moore, a teenager who was reportedly a compulsive Grand Theft Auto player. The lawyer's participation in the case, however, ran into a dispute over his pro hac vice, or temporary, admission to practice in that state. The opposing attorneys sought removal of the privilege by arguing that Thompson's conduct was unethical and claiming that he had threatened and harassed them in letters and emails. The judge added that Thompson had violated his gag order during Moore's criminal trial. Thompson tried to withdraw from the case, but his request was denied by the judge, who went ahead and revoked Thompson's temporary admission to the state bar. For his part, Thompson said he thought the judge was trying to protect Moore's criminal conviction at any cost. He also complained about the judge's ethics, saying a local attorney who claimed to have influence on the judge had assured him the case would be dismissed unless the attorney was on Thompson's team, and also claimed that Rockstar Entertainment and Take Two Interactive posted slanderous comments about him on their website. In the aftermath of this lawsuit, Thompson lobbied Alabama attorney general Troy King to file a civil suit and call on retailers not to sell "cop-killing games". After the slaying of another police officer in Gassville, Arkansas by Jacob D. Robida, an 18-year-old fugitive, Thompson again raised the possibility of a connection to Grand Theft Auto, but investigators found no evidence that video games were involved.

১৯৭৩ সালের অধিকাংশ সময় টেইলর বিবাহিত জীবন উপভোগ করেন এবং ১৯৭৪ সালের জানুয়ারি পর্যন্ত রেকর্ডিং স্টুডিওতে ফিরে আসেননি। জুন মাসে "ওয়াকিং ম্যান" মুক্তি পায় এবং এতে পল এবং লিন্ডা ম্যাককার্টনি এবং গিটারবাদক ডেভিড স্পিনোজাকে দেখা যায়। অ্যালবামটি সমালোচনামূলক ও বাণিজ্যিকভাবে ব্যর্থ হয় এবং ওয়ার্নারের সাথে তার চুক্তির পর এটিই তার প্রথম অ্যালবাম যা সেরা পাঁচের বাইরে অবস্থান করে। এটি নেতিবাচক সমালোচনা লাভ করে এবং যুক্তরাষ্ট্রে মাত্র ৩,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়। শিরোনাম ট্র্যাকটি শীর্ষ ১০০-এ উপস্থিত হতে ব্যর্থ হয়। যাইহোক, জেমস টেলরের শৈল্পিক ভাগ্য আবার ১৯৭৫ সালে ফিরে আসে যখন গোল্ড অ্যালবাম গরিলা #৬ এ পৌঁছে এবং তার সবচেয়ে বড় হিট একক, মারভিন গায়ের "হাউ সুইট ইট ইজ (টু বি লাভড বাই ইউ)" এর কভার সংস্করণ প্রকাশ করে। বিলবোর্ড অ্যাডাল্ট কনটেমপোরারি চার্টে, গানটিও শীর্ষে পৌঁছেছিল, এবং ফলো-আপ একক, "মেক্সিকো"ও শীর্ষ ৫ এ পৌঁছেছিল। একটি বহুল প্রশংসিত অ্যালবাম, গরিলা টেইলরের বৈদ্যুতিক, হালকা দিক প্রদর্শন করে যা ওয়াকিং ম্যানে স্পষ্ট ছিল। যাইহোক, এটি তর্কসাপেক্ষে আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং নতুন সাউন্ডিং টেইলর ছিল, যেমন "মেক্সিকো", "ওয়ান্ডারিং" এবং "অ্যাংরি ব্লুজ"। এতে তার মেয়ে স্যালি সম্পর্কে একটি গানও ছিল, "সারাহ মারিয়া"। ১৯৭৬ সালে তার সর্বশেষ স্টুডিও অ্যালবাম ইন দ্য পকেট ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসের অধীনে মুক্তি পায়। এই অ্যালবামে তিনি আর্ট গার্ফোঙ্কেল, ডেভিড ক্রসবি, বনি রায়ট ও স্টিভ ওয়ান্ডারের মতো অনেক সহকর্মী ও বন্ধুর সাথে কাজ করেন। একটি মেলোডিক অ্যালবাম, এটি "শোয়ার দ্য পিপল" এককটির মাধ্যমে তুলে ধরা হয়েছিল, একটি স্থায়ী ক্লাসিক যা প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক চার্টে #১ এবং প্রায় পপ চার্টের শীর্ষ ২০-এ পৌঁছেছিল। যাইহোক, অ্যালবামটি ভালভাবে গ্রহণ করা হয়নি, এটি #১৬ তে পৌঁছায় এবং রোলিং স্টোন দ্বারা সমালোচিত হয়। তা সত্ত্বেও, ইন দ্যা পকেট স্বর্ণ দ্বারা প্রত্যয়িত হয়েছিল। ওয়ার্নারের সাথে টেইলরের চুক্তি শেষ হওয়ার পর নভেম্বর মাসে লেবেলটি "গ্রেটেস্ট হিটস" প্রকাশ করে, যেটি ১৯৭০ থেকে ১৯৭৬ সালের মধ্যে তার সবচেয়ে সেরা কাজ ছিল। সময়ের সাথে সাথে এটি তার সর্বকালের সেরা বিক্রিত অ্যালবামে পরিণত হয়। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১১এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়, আরআইএএ দ্বারা একটি ডায়মন্ড প্রত্যয়িত হয়, এবং অবশেষে বিশ্বব্যাপী প্রায় ২০ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়।

wikipedia_quac

Taylor spent most of 1973 enjoying his new life as a married man and did not return to the recording studio until January 1974, when sessions for his fifth album began. Walking Man was released in June and featured appearances of Paul and Linda McCartney and guitarist David Spinozza. The album was a critical and commercial disaster and was his first album to miss the Top 5 since his contract with Warner. It received poor reviews and sold only 300,000 copies in the United States. The title track failed to appear on the Top 100. However, James Taylor's artistic fortunes spiked again in 1975 when the Gold album Gorilla reached #6 and provided one of his biggest hit singles, a cover version of Marvin Gaye's "How Sweet It Is (To Be Loved by You)", featuring wife Carly on backing vocals and reached #5 in America and #1 in Canada. On the Billboard Adult Contemporary chart, the track also reached the top, and the follow-up single, the feelgood "Mexico" also reached the Top 5 of that list. A well-received album, Gorilla showcased Taylor's electric, lighter side that was evident on Walking Man. However, it was arguably a more consistent and fresher-sounding Taylor, with classics such as "Mexico", "Wandering" and "Angry Blues". It also featured a song about his daughter Sally, "Sarah Maria". Gorilla was followed in 1976 by In the Pocket, Taylor's last studio album to be released under Warner Bros. Records. The album found him with many colleagues and friends, including Art Garfunkel, David Crosby, Bonnie Raitt and Stevie Wonder (who co-wrote a song with Taylor and contributed a harmonica solo). A melodic album, it was highlighted with the single "Shower the People", an enduring classic that hit #1 on the Adult Contemporary chart and almost hit the Top 20 of the Pop Charts. However, the album was not well received, reaching #16 and being criticized, particularly by Rolling Stone. Still, In The Pocket went on to be certified gold. With the close of Taylor's contract with Warner, in November, the label released Greatest Hits, the album that comprised most of his best work between 1970 and 1976. With time, it became his best-selling album ever. It was certified 11x Platinum in the US, earned a Diamond certification by the RIAA, and eventually sold close to 20 million copies worldwide.

সাইমন ১৯৮১ সালের সেপ্টেম্বরে টেইলরের সাথে তার বিচ্ছেদ ঘোষণা করেন এবং বলেন, "আমাদের প্রয়োজন ভিন্ন; একসাথে থাকা অসম্ভব বলে মনে হয়" এবং ১৯৮৩ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ চূড়ান্ত হয়। তাদের এই বিচ্ছেদ ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয়েছিল। সেই সময় টেইলর ম্যানহাটনের ওয়েস্ট এন্ড এভিনিউতে থাকতেন এবং মাদকাসক্তি নিরাময়ের জন্য মেথোডন রক্ষণাবেক্ষণ কর্মসূচিতে অংশ নিতেন। ১৯৮৩ সালের সেপ্টেম্বর মাস থেকে শুরু করে চার মাস ধরে তিনি তার বন্ধু জন বেলুশি ও ডেনিস উইলসনের মৃত্যু এবং তার সন্তান স্যালি ও বেনের জন্য একজন ভাল বাবা হওয়ার আকাঙ্ক্ষায় মেথাডোন ত্যাগ করেন এবং হেরোইনের অভ্যাস ত্যাগ করেন। ১৯৮৫ সালের জানুয়ারি মাসে রিও ডি জেনিরোতে অনুষ্ঠিত রিও উৎসবে রক সঙ্গীত পরিবেশনের পর টেলর অবসর গ্রহণের কথা চিন্তা করেন। সে সময় ব্রাজিলে নবপ্রতিষ্ঠিত গণতন্ত্রের দ্বারা তিনি উৎসাহিত হয়েছিলেন, বিশাল জনতা ও অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের কাছ থেকে ইতিবাচক অভ্যর্থনা লাভ করেছিলেন এবং ব্রাজিলের সঙ্গীতের শব্দ ও প্রকৃতি দ্বারা তিনি সঙ্গীতে শক্তি লাভ করেছিলেন। ১৯৯৫ সালে তিনি স্মরণ করে বলেন, "আমি মাদকাসক্ত হয়ে পড়েছিলাম, কার্লির সঙ্গে আমার বিয়ে ভেঙে গিয়েছিল এবং আমি মূলত হতাশ হয়ে পড়েছিলাম এবং কিছু সময়ের জন্য হারিয়ে গিয়েছিলাম।" "আমি একটা নিচু জায়গায় আঘাত করেছিলাম। আমাকে রিও ডি জেনিরোতে এই উৎসবে খেলতে যেতে বলা হয়েছিল। আমরা ব্যান্ডটিকে একসাথে করলাম এবং নেমে এলাম এবং এটি ছিল একটি বিস্ময়কর প্রতিক্রিয়া। আমি ৩০০,০০০ লোকের সাথে খেলা করেছি। তারা কেবল আমার সঙ্গীতই জানত না, তারা এর বিভিন্ন বিষয়ও জানত এবং এর বিভিন্ন দিক সম্বন্ধে আগ্রহী ছিল, যা সেই সময়ে আমাকে কেবল আগ্রহীই করেছিল। সেই সময়ে এই ধরনের বৈধতা লাভ করা সত্যিই আমার প্রয়োজন ছিল। এটা আমাকে আবার সঠিক পথে ফিরে আসতে সাহায্য করেছিল।" "অনলি আ ড্রিম ইন রিও" গানটি সেই রাতের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে লেখা হয়েছিল। ১৯৮৫ সালের অক্টোবরের অ্যালবাম, দ্যাটস কেন আই এম হিয়ার থেকে এই গানটি আসে, যা স্টুডিও রেকর্ডের একটি সিরিজ শুরু করে, যেখানে তার আগের রেকর্ডের চেয়ে অনেক বেশি স্থান দখল করে, গুণগত মান এবং কম কভার প্রদর্শন করে, সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল বাডি হলি গান "এভারডে", যা একক হিসেবে মুক্তি পায়। ৬১। অ্যালবামটির গান "অনলি ইউ"-এ, জনি মিচেল এবং ডন হেনলি সহ-তারকাদের দ্বারা নেপথ্য কণ্ঠ প্রদান করা হয়। টেইলরের পরবর্তী অ্যালবামগুলি আংশিকভাবে সফল হয়; ১৯৮৮ সালে তিনি "নেভার ডাই ইয়ং" প্রকাশ করেন, যা চার্টিং শিরোনাম ট্র্যাকের উপর আলোকপাত করে, এবং ১৯৯১ সালে প্লাটিনাম নিউ মুন শাইন টেইলরের কিছু জনপ্রিয় গান প্রকাশ করে, যার মধ্যে ছিল বিষাদময় "কপারলাইন" এবং আপবিট "স্টপ থিঙ্কিং অ্যাবাউট দ্যাট", উভয়ই প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক রেডিওতে একক গান হিসেবে হিট হয়। ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে, তিনি নিয়মিতভাবে ভ্রমণ করতে শুরু করেন, বিশেষ করে গ্রীষ্মকালীন অ্যাম্ফিথিয়েটার সার্কিটে। তার পরবর্তী কনসার্টগুলি তার কর্মজীবনের বিস্তৃত গানগুলি তুলে ধরে এবং তার ব্যান্ড এবং ব্যাকআপ গায়কদের সংগীত দক্ষতা দ্বারা চিহ্নিত হয়। ১৯৯৩ সালে দুই ডিস্কের লাইভ অ্যালবাম এটি ধারণ করে, যার মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল আর্নল্ড ম্যাককুলার এর "শোয়ার দ্য পিপল" এবং "আই উইল ফলো" এর কোডায়। ১৯৯৫ সালে টেলর র্যান্ডি নিউম্যান'স ফস্ট চলচ্চিত্রে লর্ড চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Simon announced her separation from Taylor in September 1981 saying, "Our needs are different; it seem[s] impossible to stay together" and their divorce finalized in 1983. Their breakup was highly publicized. At the time, Taylor was living on West End Avenue in Manhattan and on a methadone maintenance program to cure him of his drug addiction. Over the course of four months starting in September 1983, spurred on in part by the deaths of his friends John Belushi and Dennis Wilson and in part by the desire to be a better father to his children Sally and Ben, he discontinued methadone and overcame his heroin habit. Taylor had thoughts of retiring by the time he played the Rock in Rio festival in Rio de Janeiro in January 1985. He was encouraged by the nascent democracy in Brazil at the time, buoyed by the positive reception he got from the large crowd and other musicians, and musically energized by the sounds and nature of Brazilian music. "I had... sort of bottomed-out in a drug habit, my marriage with Carly had dissolved, and I had basically been depressed and lost for a while," he recalled in 1995. "I sort of hit a low spot. I was asked to go down to Rio de Janeiro to play in this festival down there. We put the band together and went down and it was just an amazing response. I played to 300,000 people. They not only knew my music, they knew things about it and were interested in aspects of it that to that point had only interested me. To have that kind of validation right about then was really what I needed. It helped get me back on track." The song "Only a Dream in Rio" was written in tribute to that night, with lines like I was there that very day and my heart came back alive. The October 1985 album, That's Why I'm Here, from which that song came, started a series of studio recordings that, while spaced further apart than his previous records, showed a more consistent level of quality and fewer covers, most notably the Buddy Holly song "Everyday", released as a single reached No. 61. On the album track "Only You," the backing vocals were performed by an all star duo of Joni Mitchell and Don Henley. Taylor's next albums were partially successful; in 1988, he released Never Die Young, highlighted with the charting title track, and in 1991, the platinum New Moon Shine provided Taylor some popular songs with the melancholic "Copperline" and the upbeat "(I've Got to) Stop Thinkin' About That", both hit singles on Adult Contemporary radio. In the late 1980s, he began touring regularly, especially on the summer amphitheater circuit. His later concerts feature songs spanning his career and are marked by the musicianship of his band and backup singers. The 1993 two-disc Live album captures this, with a highlight being Arnold McCuller's descants in the codas of "Shower the People" and "I Will Follow". In 1995, Taylor performed the role of the Lord in Randy Newman's Faust.

জাপ্পা এবং মাদার্স অফ ইনভেনশন ১৯৬৮ সালের মাঝামাঝি সময়ে লস অ্যাঞ্জেলেসে ফিরে আসে এবং জাপ্পারা লরেল ক্যানিয়ন বুলেভার্ডের একটি বাড়িতে চলে যায়, কিন্তু আবার উড্রো উইলসন ড্রাইভে চলে যায়। এটা ছিল জাপ্পার বাকি জীবনের বাড়ি। ইউরোপে ভক্তদের কাছে সফল হওয়া সত্ত্বেও, মাদার্স অফ ইনভেনশন আর্থিকভাবে সফল ছিল না। তাদের প্রথম রেকর্ডগুলি কণ্ঠনির্ভর ছিল, কিন্তু জাপ্পা ব্যান্ডের কনসার্টগুলির জন্য আরও যন্ত্রসঙ্গীত এবং শাস্ত্রীয় সংগীত লিখেছিলেন, যা শ্রোতাদের বিভ্রান্ত করেছিল। জাপ্পা মনে করেছিলেন যে শ্রোতারা তার "বৈদ্যুতিক চেম্বার সঙ্গীত" উপলব্ধি করতে ব্যর্থ হয়েছিল। ১৯৬৯ সালে সেখানে নয় জন ব্যান্ড সদস্য ছিল এবং জাপ্পা তার প্রকাশনা রয়্যালটি থেকে নিজেকে সমর্থন করছিলেন তারা খেলুক বা না খেলুক। ১৯৬৯ সালও জাম্পা এমজিএম রেকর্ডসের হস্তক্ষেপে বিরক্ত হয়ে ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেকর্ডস এর রিপ্রাইস সাবসিডিয়ারিতে রেখে দেন যেখানে জাম্পা/মাদের রেকর্ডিং বিজার রেকর্ডস এর ইমপ্রিন্ট বহন করবে। ১৯৬৯ সালের শেষের দিকে, জাপ্পা ব্যান্ডটি ভেঙে দেন। তিনি প্রায়ই অর্থনৈতিক চাপকে প্রধান কারণ হিসেবে উল্লেখ করতেন, কিন্তু ব্যান্ড সদস্যদের পর্যাপ্ত প্রচেষ্টার অভাবের উপরও মন্তব্য করতেন। ব্যান্ডের অনেক সদস্য জাপ্পার সিদ্ধান্ত নিয়ে তিক্ত ছিল, এবং কেউ কেউ এটিকে মানব অনুভূতিকে বিসর্জন দিয়ে সিদ্ধতার জন্য জাপ্পার উদ্বেগের চিহ্ন হিসাবে গ্রহণ করেছিল। অন্যেরা 'তার স্বৈরতান্ত্রিক আচরণ' দ্বারা বিরক্ত হয়েছিল, যা ব্যান্ডের সদস্যদের মতো একই হোটেলে না থাকার দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল। পরবর্তী বছরগুলোতে বেশ কয়েকজন সদস্য জাপ্পার হয়ে খেলেছেন। এই সময় থেকে ব্যান্ডের সাথে অবশিষ্ট রেকর্ডিং ওয়েসেলস রিপড মাই ফ্লেশ এবং বার্ন উইনি স্যান্ডউইচে সংগ্রহ করা হয় (উভয়ই ১৯৭০ সালে মুক্তি পায়)। তিনি মাদার্স অব ইনভেনশন ভেঙ্গে ফেলার পর, তার একক অ্যালবাম হট র্যাটস (১৯৬৯) প্রকাশ করেন। এটি প্রথমবারের মতো রেকর্ড করা হয়, যেখানে জাপ্পা বিস্তৃত গিটার সলো বাজিয়েছিলেন এবং তার সবচেয়ে দীর্ঘস্থায়ী কম্পোজিশন, "পেচেস এন রেগালিয়া" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা ভবিষ্যতে বিভিন্ন রেকর্ডে বেশ কয়েকবার আবির্ভূত হয়েছিল। তিনি জ্যাজ, ব্লুজ এবং আরএন্ডবি সেশনের সঙ্গীতজ্ঞ ডন "সাগারকেন" হ্যারিস, ড্রামবাদক জন গুয়েরিন এবং পল হামফ্রি, মাল্টি-ইনস্ট্রুমেন্টালবাদক এবং মাদার্স অব ইনভেনশন এর সাবেক সদস্য ইয়ান আন্ডারউড এবং বহু-ইনস্ট্রুমেন্টালবাদক শুগি ওটিস সহ জাজ, ব্লুজ এবং আরএন্ডবি সেশনের খেলোয়াড়দের দ্বারা সমর্থিত ছিলেন। এটি ইংল্যান্ডে একটি জনপ্রিয় অ্যালবাম হয়ে ওঠে এবং জ্যাজ-রক ফিউশন ধারার উন্নয়নে প্রধান প্রভাব ফেলে।

wikipedia_quac

Zappa and the Mothers of Invention returned to Los Angeles in mid-1968, and the Zappas moved into a house on Laurel Canyon Boulevard, only to move again to one on Woodrow Wilson Drive. This was Zappa's home for the rest of his life. Despite being a success with fans in Europe, the Mothers of Invention were not faring well financially. Their first records were vocally oriented, but Zappa wrote more instrumental jazz and classical oriented music for the band's concerts, which confused audiences. Zappa felt that audiences failed to appreciate his "electrical chamber music". In 1969 there were nine band members and Zappa was supporting the group himself from his publishing royalties whether they played or not. 1969 was also the year Zappa, fed up with MGM Records' interference, left them for Warner Bros. Records' Reprise subsidiary where Zappa/Mothers recordings would bear the Bizarre Records imprint. In late 1969, Zappa broke up the band. He often cited the financial strain as the main reason, but also commented on the band members' lack of sufficient effort. Many band members were bitter about Zappa's decision, and some took it as a sign of Zappa's concern for perfection at the expense of human feeling. Others were irritated by 'his autocratic ways', exemplified by Zappa's never staying at the same hotel as the band members. Several members played for Zappa in years to come. Remaining recordings with the band from this period were collected on Weasels Ripped My Flesh and Burnt Weeny Sandwich (both released in 1970). After he disbanded the Mothers of Invention, Zappa released the acclaimed solo album Hot Rats (1969). It features, for the first time on record, Zappa playing extended guitar solos and contains one of his most enduring compositions, "Peaches en Regalia", which reappeared several times on future recordings. He was backed by jazz, blues and R&B session players including violinist Don "Sugarcane" Harris, drummers John Guerin and Paul Humphrey, multi-instrumentalist and previous member of the Mothers of Invention Ian Underwood, and multi-instrumentalist Shuggie Otis on bass, along with a guest appearance by Captain Beefheart (providing vocals to the only non-instrumental track, "Willie the Pimp"). It became a popular album in England, and had a major influence on the development of the jazz-rock fusion genre.

জাপ্পা ১৯৪০ সালের ২১ ডিসেম্বর মেরিল্যান্ডের বাল্টিমোরে জন্মগ্রহণ করেন। তার মাতা রোজমেরি (প্রদত্ত নাম: কলিমোর) ইতালীয় (নয়াপলিটান ও সিসিলিয়ান) এবং ফরাসি বংশোদ্ভূত ছিলেন। তার পিতা ফ্রান্সিস ভিনসেন্ট জাপ্পা ছিলেন সিসিলির পার্তিনিকো থেকে আগত একজন অভিবাসী। চার সন্তানের মধ্যে ফ্রাঙ্ক সবচেয়ে বড় ছিলেন। তিনি ইতালীয়-মার্কিন পরিবারে বড় হয়েছিলেন, যেখানে তার দাদু-দিদিমা প্রায়ই ইতালীয় ভাষায় কথা বলতেন। তার বাবা একজন রসায়নবিদ ও গণিতবিদ ছিলেন এবং তিনি প্রতিরক্ষা শিল্পে কাজ করতেন। ১৯৪০-এর দশকে ফ্লোরিডায় কিছুদিন থাকার পর, তাদের পরিবার ম্যারিল্যান্ডে ফিরে আসে, যেখানে জাপ্পার বাবা অ্যাবারডিন প্রভিং গ্রাউন্ডের এজউড আর্সেনাল রাসায়নিক যুদ্ধবিগ্রহ সুবিধায় কাজ করতেন। তাদের বাড়ির সন্নিকটে যে অস্ত্রাগার ছিল, যা সরিষার গ্যাস সংরক্ষণ করত, দুর্ঘটনার সময় বাড়িতে গ্যাসের মুখোশ রাখা হতো। এটি জাপ্পার উপর একটি গভীর প্রভাব ফেলেছিল এবং তার কাজ জুড়ে জীবাণু, জীবাণু যুদ্ধ এবং প্রতিরক্ষা শিল্পের উল্লেখ পাওয়া যায়। জাপ্পা প্রায়ই শিশু অবস্থায় অসুস্থ থাকতেন, হাঁপানি, কানের ব্যথা এবং সাইনাসের সমস্যায় ভুগতেন। একজন ডাক্তার জাপ্পার নাসারন্ধ্রে রেডিয়ামের একটা বড়ি ঢুকিয়ে তার সাইনাসাইটিসের চিকিৎসা করেছিলেন। সেই সময়ে, এমনকি সামান্য পরিমাণ থেরাপিউটিক বিকিরণের সম্ভাব্য বিপদ সম্পর্কে খুব কমই জানা গিয়েছিল, এবং যদিও তখন থেকে দাবি করা হয়েছে যে নাসিক্য রেডিয়াম চিকিৎসা ক্যান্সারের কারণ হতে পারে, তবে কোন গবেষণা এটি নিশ্চিত করার জন্য যথেষ্ট প্রমাণ সরবরাহ করেনি। নাসিক্য চিত্র এবং উল্লেখগুলি তার সঙ্গীত এবং গানের কথাগুলিতে দেখা যায়, পাশাপাশি তার দীর্ঘ-সময়ের সহযোগী ক্যাল শেনকেল দ্বারা নির্মিত কোলাজ অ্যালবামের কভারগুলিতেও দেখা যায়। জাপ্পা বিশ্বাস করতেন যে তার শৈশবের রোগগুলি সম্ভবত কাছাকাছি রাসায়নিক যুদ্ধক্ষেত্র দ্বারা মুক্ত সরিষা গ্যাসের সংস্পর্শের কারণে হয়েছিল। বাল্টিমোরে থাকার সময় তার স্বাস্থ্যের অবনতি ঘটে। ১৯৫২ সালে স্বাস্থ্যগত কারণে তাঁর পরিবার অন্যত্র চলে যায়। এরপর তারা ক্যালিফোর্নিয়ার মন্টেরিতে চলে যান, যেখানে তার বাবা নেভাল পোস্টগ্রাজুয়েট স্কুলে ধাতুবিদ্যা পড়াতেন। অবশেষে সান ডিয়েগোতে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করার আগে তারা শীঘ্রই ক্যালিফোর্নিয়ার ক্লারমন্টে এবং পরে এল কাজন শহরে চলে গিয়েছিল।

wikipedia_quac

Zappa was born on December 21, 1940 in Baltimore, Maryland. His mother, Rosemarie (nee Collimore) was of Italian (Neapolitan and Sicilian) and French ancestry; his father, whose name was anglicized to Francis Vincent Zappa, was an immigrant from Partinico, Sicily, with Greek and Arab ancestry. Frank, the eldest of four children, was raised in an Italian-American household where Italian was often spoken by his grandparents. The family moved often because his father, a chemist and mathematician, worked in the defense industry. After a time in Florida in the 1940s, the family returned to Maryland, where Zappa's father worked at the Edgewood Arsenal chemical warfare facility of the Aberdeen Proving Ground. Due to their home's proximity to the arsenal, which stored mustard gas, gas masks were kept in the home in case of an accident. This had a profound effect on Zappa, and references to germs, germ warfare and the defense industry occur throughout his work. Zappa was often sick as a child, suffering from asthma, earaches and sinus problems. A doctor treated his sinusitis by inserting a pellet of radium into each of Zappa's nostrils. At the time, little was known about the potential dangers of even small amounts of therapeutic radiation, and although it has since been claimed that nasal radium treatment has causal connections to cancer, no studies have provided significant enough evidence to confirm this. Nasal imagery and references appear in his music and lyrics, as well as in the collage album covers created by his long-time collaborator Cal Schenkel. Zappa believed his childhood diseases might have been due to exposure to mustard gas, released by the nearby chemical warfare facility. His health worsened when he lived in Baltimore. In 1952, his family relocated for reasons of health. They next moved to Monterey, California, where his father taught metallurgy at the Naval Postgraduate School. They soon moved to Claremont, California, then to El Cajon, before finally settling in San Diego.

পোতেমকিন "ভয় এবং অভ্যর্থনা উভয়ই নির্গত করেছিলেন"; তিনি উদ্ধত ছিলেন, তার সভাসদদের দাবি করতেন এবং তার মেজাজ খুব পরিবর্তনশীল ছিল কিন্তু সেইসঙ্গে আকর্ষণীয়, উষ্ণ এবং সদয়ও ছিলেন। তার নারী সঙ্গীদের মধ্যে সাধারণত একমত পোষণ করা হয় যে, তিনি "যৌন আবেদনে পরিপূর্ণ" ছিলেন। লুই ফিলিপ, কোঁত দ্য সেগুর তাকে "রাশিয়ার মত বিশাল" বলে বর্ণনা করেন। তার জীবনে এই অভ্যন্তরীণ বৈসাদৃশ্য স্পষ্ট হয়ে উঠেছিল: উদাহরণস্বরূপ, তিনি প্রায়ই গির্জা এবং অসংখ্য ধর্মীয় অনুষ্ঠানে যোগ দিতেন। সেগুরের দৃষ্টিতে, দর্শকরা কেবল ক্যাথরিনকেই এই সময়ের সাফল্য এবং পোটেমকিনের ব্যর্থতার জন্য দায়ী করে। একজন খামখেয়ালী কর্মী, পটেমকিন ছিলেন ব্যর্থ এবং রত্নের একজন মহান প্রেমিক (যে স্বাদের জন্য তাকে সবসময় মূল্য দিতে হত না), কিন্তু তিনি ছদ্মবেশ পছন্দ করতেন না এবং তার চেহারা, বিশেষ করে তার হারানো চোখের প্রতি সংবেদনশীল ছিলেন। ১৭৮৪ সালে এবং ১৭৯১ সালে ইয়োহান ব্যাপ্টিস্ট ভন ল্যাম্পি তাঁর দুটি প্রতিকৃতি তৈরি করেন। পোটেমকিন একজন বুদ্ধিজীবীও ছিলেন। প্রিন্স অফ লিগন উল্লেখ করেন যে পোটেমকিনের "প্রাকৃতিক ক্ষমতা [এবং] একটি চমৎকার স্মৃতি" ছিল। তিনি ইতিহাসের প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং সাধারণত জ্ঞানবান ছিলেন। পোটেমকিন সেই সময়ের শাস্ত্রীয় সংগীত ও সেইসঙ্গে অপেরা পছন্দ করতেন। তিনি সব ধরনের খাবারই পছন্দ করতেন, কৃষক এবং ভাল, বিশেষ করে তার প্রিয় খাবার ছিল রোস্ট করা গরুর মাংস এবং আলু, এবং তার অ্যাংলোফিলিয়া মানে ছিল যে তিনি যেখানেই যেতেন সেখানে ইংরেজ বাগান প্রস্তুত করা হত। একজন বাস্তববাদী রাজনীতিবিদ, তার রাজনৈতিক ধারণা ছিল "মূলত রাশিয়ান", এবং তিনি জারতান্ত্রিক স্বৈরশাসনের শ্রেষ্ঠত্বে বিশ্বাস করতেন (তিনি একবার ফরাসি বিপ্লবীদের "পাগলের দল" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন)। পোটেমকিনের অভ্যাসগুলোর মধ্যে ছিল নখ কামড়ানো, যতক্ষণ পর্যন্ত না তিনি নখের বৃদ্ধি ঘটান। একদিন সন্ধ্যায় পোটেমকিন তার ক্ষমতার শীর্ষে থেকে তার রাতের খাবারের অতিথিদের বলেছিলেন: "আমি যা কিছু চেয়েছি, সবই পেয়েছি... আমি উচ্চ পদ চাই, আমার আছে; আমি পদক চাই, আমার আছে; আমি জুয়া খেলতে ভালোবাসি, আমি প্রচুর টাকা হারিয়েছি; আমি পার্টি দিতে পছন্দ করি, আমি চমৎকার কিছু দিয়েছি; আমি বাড়ি নির্মাণ করতে পছন্দ করি, আমি প্রাসাদ নির্মাণ করি; আমি জমি কিনতে পছন্দ করি, আমার অনেক আছে; আমি হীরে এবং সুন্দর জিনিস পছন্দ করি - ইউরোপের কোন ব্যক্তিরই বিরল বা আরও সুন্দর পাথর নেই। এক কথায়, আমার সব আবেগ নষ্ট হয়ে গেছে। আমি পুরোপুরি খুশি! অবশেষে পোটেমকিন একজন বিতর্কিত ব্যক্তি হিসেবে প্রমাণিত হন। সমালোচনাগুলির মধ্যে রয়েছে "অলসতা, দুর্নীতি, লম্পটতা, সিদ্ধান্তহীনতা, অমিতব্যয়িতা, মিথ্যা বর্ণনা, সামরিক অদক্ষতা এবং ভুল তথ্য" কিন্তু সমর্থকরা মনে করেন যে শুধুমাত্র "বিলাসিতা [বিলাসের প্রতি ভক্তি] এবং অমিতব্যয়িতা... সত্যই ন্যায্য", পোটেমকিনের "বুদ্ধি, ব্যক্তিত্বের শক্তি, দর্শনীয় দর্শন, এবং সামাজিক-রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গির" উপর জোর দিয়ে। যদিও তিনি একজন সামরিক জিনিয়াস ছিলেন না কিন্তু তিনি সামরিক বিষয়ে "সর্ব্বতোভাবে সক্ষম" ছিলেন। পোতেমকিনের সমসাময়িক সেগুর দ্রুত সমালোচনা করেছিলেন, তিনি লিখেছিলেন যে, "[পোতেমকিনের] চেয়ে দ্রুত কেউ পরিকল্পনাটি নিয়ে চিন্তা করেনি, এটি আরও ধীরে ধীরে সম্পন্ন করেছিল এবং এটি সহজেই পরিত্যাগ করেছিল"। আরেকজন সমসাময়িক স্কটসম্যান স্যার জন সিনক্লেয়ার বলেন যে, পোটেমকিনের "প্রচুর ক্ষমতা" ছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত তিনি "অসার ও বিপজ্জনক চরিত্র" ছিলেন। সেমাইন ভরনৎসভের মত রুশ বিরোধীরা একমত: যুবরাজের "অনেক বুদ্ধিমত্তা, ষড়যন্ত্র এবং কৃতিত্ব" ছিল, কিন্তু "জ্ঞান, প্রয়োগ এবং সদ্গুণের" অভাব ছিল।

wikipedia_quac

Potemkin "exuded both menace and welcome"; he was arrogant, demanding of his courtiers and very changeable in his moods but also fascinating, warm and kind. It was generally agreed among his female companions that he was "amply endowed with 'sex appeal'". Louis Philippe, comte de Segur described him as "colossal like Russia", "an inconceivable mixture of grandeur and pettiness, laziness and activity, bravery and timidity, ambition and insouciance". The internal contrast was evident throughout his life: he frequented both church and numerous orgies, for example. In Segur's view, onlookers had a tendency to unjustly attribute to Catherine alone the successes of the period and to Potemkin the failures. An eccentric workaholic, Potemkin was vain and a great lover of jewelry (a taste he did not always remember to pay for), but he disliked sycophancy and was sensitive about his appearance, particularly his lost eye. He only agreed to having portraits made of him twice, in 1784 and again in 1791, both times by Johann Baptist von Lampi and from an angle which disguised his injury. Potemkin was also an intellectual. The Prince of Ligne noted that Potemkin had "natural abilities [and] an excellent memory". He was interested in history and generally knowledgeable. Potemkin loved the classical music of the period, as well as opera. He liked all food, both peasant and fine; particular favorites included roast beef and potatoes, and his anglophilia meant that English gardens were prepared wherever he went. A practical politician, his political ideas were "quintessentially Russian", and he believed in the superiority of the Tsarist autocracy (he once described the French revolutionaries as "a pack of madmen"). Potemkin's habits included biting his nails, to the point where he developed hangnail. One evening, at the height of his power, Potemkin declared to his dinner guests: Everything I have ever wanted, I have... I wanted high rank, I have it; I wanted medals, I have them; I loved gambling, I have lost vast sums; I liked giving parties, I've given magnificent ones; I enjoy building houses, I've raised palaces; I liked buying estates, I have many; I adore diamonds and beautiful things - no individual in Europe owns rarer or more exquisite stones. In a word, all my passions have been sated. I am entirely happy! Ultimately Potemkin proved a controversial figure. Criticisms include "laziness, corruption, debauchery, indecision, extravagance, falsification, military incompetence and disinformation on a vast scale" but supporters hold that only "the sybaritism [devotion to luxury] and extravagance... are truly justified", stressing Potemkin's "intelligence, force of personality, spectacular vision, courage, generosity and great achievements". Though not a military genius, he was "seriously able" in military matters. Potemkin's contemporary Segur was quick to criticise, writing that "nobody thought out a plan more swiftly [than Potemkin], carried it out more slowly and abandoned it more easily". Another contemporary, the Scotsman Sir John Sinclair, added that Potemkin had "great abilities" but was ultimately a "worthless and dangerous character". Russian opponents such as Semyon Vorontsov agreed: the Prince had "lots of intelligence, intrigue and credit" but lacked "knowledge, application and virtue".

স্মোলেনস্কের নিকটবর্তী চিজোভো গ্রামে মধ্য-আয়ের অভিজাত জমিদার পরিবারে গ্রিগরি জন্মগ্রহণ করেন। এই পরিবার পোলিশ বংশদ্ভুত বলে দাবি করে। তার বাবা আলেকজান্ডার পোটেমকিন ছিলেন একজন সুসজ্জিত যুদ্ধবীর; তার মা দারিয়া ছিলেন "সুন্দর, সক্ষম এবং বুদ্ধিমান", যদিও তাদের বিয়ে শেষ পর্যন্ত অসুখী প্রমাণিত হয়। পোটেমকিন তার পিতার চাচাত ভাই গ্রিগরি মাতভেয়েভিচ কিজলভস্কির সম্মানে তার প্রথম নাম গ্রহণ করেন। ধারণা করা হয় যে, কিজলভস্কি পোতেমকিনের পিতা ছিলেন, যিনি মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিলেন, গ্রামের উত্তরাধিকারী এবং ছয় সন্তানের মধ্যে একমাত্র পুত্র। একটি (যদিও ছোট) অভিজাত পরিবারের সন্তান হিসাবে, তিনি এই প্রত্যাশা নিয়ে বড় হয়েছিলেন যে তিনি রুশ সাম্রাজ্যের সেবা করবেন। ১৭৪৬ সালে আলেকজান্ডারের মৃত্যুর পর, দারিয়া পরিবারের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। তার ছেলের জন্য একটি কর্মজীবন অর্জন করার জন্য এবং কিজলভস্কির সহায়তায়, পরিবারটি মস্কোতে চলে যায়, যেখানে পোতেমকিন মস্কো বিশ্ববিদ্যালয়ের সাথে যুক্ত একটি জিমন্যাশিয়াম স্কুলে ভর্তি হন। অল্পবয়সি পোটেমকিন বিভিন্ন ভাষায় দক্ষ হয়ে উঠেছিল এবং রুশ অর্থোডক্স গির্জার প্রতি আগ্রহী হয়ে উঠেছিল। অভিজাত পরিবারের রীতি অনুযায়ী তিনি ১৭৫০ সালে এগারো বছর বয়সে সেনাবাহিনীতে যোগ দেন। ১৭৫৫ সালে দ্বিতীয় পরিদর্শনের পর তাঁকে এলিট হর্স গার্ড রেজিমেন্টে নিয়োগ করা হয়। বিশ্ববিদ্যালয় স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, পোটেমকিন বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হওয়া প্রথম শিক্ষার্থীদের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন। তিনি গ্রিক ও ধর্মতত্ত্বে দক্ষ ছিলেন। ১৭৫৭ সালে তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ের স্বর্ণপদক লাভ করেন। এই ভ্রমণ পটেমকিনকে প্রভাবিত করেছে বলে মনে হয়: পরে তিনি খুব কম পড়াশোনা করেন এবং শীঘ্রই তাকে বহিষ্কার করা হয়। পরিবারের কাছ থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে তিনি আবারও প্রহরীদের সঙ্গে যোগ দিয়েছিলেন, যেখানে তিনি শ্রেষ্ঠ ছিলেন। এ সময় তাঁর মোট অর্থের পরিমাণ ছিল ৪৩০ আত্মা (দাস)। তার সময় "মদ্যপান, জুয়া, এবং অবৈধ প্রণয়ের" সাথে গ্রহণ করা হয়, এবং তিনি গভীর ঋণের মধ্যে পড়ে যান। গ্রিগরি অরলভ, ক্যাথরিনের প্রেমিকদের একজন, ১৭৬২ সালের জুনে একটি প্রাসাদ অভ্যুত্থানের নেতৃত্ব দেন যা সম্রাট তৃতীয় পিটারকে উৎখাত করে এবং ক্যাথরিন দ্বিতীয়কে সিংহাসনে অধিষ্ঠিত করে। সার্জেন্ট পোটেমকিন বিদ্রোহে তার রেজিমেন্টের প্রতিনিধিত্ব করেন। পিটারহোফের দিকে যাত্রা করার আগে উইন্টার প্যালেসের সামনে তার সৈন্যদের পর্যালোচনা করার সময় তার কাছে একটা তলোয়ারের নট (বা সম্ভবত টুপির পালক) ছিল না, যা পটেমকিন দ্রুত সরবরাহ করেছিলেন। পোটেমকিনের ঘোড়া এরপর কয়েক মিনিট তার পক্ষ ত্যাগ করতে অস্বীকার করে, পরে পোটেমকিন এবং ঘোড়াটি পুনরায় সারিতে ফিরে আসে। অভ্যুত্থানের পর ক্যাথরিন পোটেমকিনকে পুরস্কারের জন্য আলাদা করে এবং দ্বিতীয় লেফটেন্যান্ট পদে তার পদোন্নতি নিশ্চিত করে। যদিও পোটেমকিন প্রাক্তন জারকে যারা পাহারা দিচ্ছিল তাদের মধ্যে ছিলেন কিন্তু মনে হয় যে, জুলাই মাসে পিটারের খুনের সঙ্গে তার সরাসরি কোনো সম্পর্ক ছিল না। ক্যাথরিন তাকে আবার কামেরজুনকারে (বেডকামবারের ভদ্রলোক) পদোন্নতি দেয়, যদিও সে গার্ডের পদে বহাল থাকে। পোটেমকিনকে শীঘ্রই একজন প্রতিভাবান অনুকরণকারী হিসেবে সম্রাজ্ঞীর সামনে উপস্থাপন করা হয়েছিল; তার অনুকরণ ভালোভাবে গৃহীত হয়েছিল। এরপর পোটেমকিন নগর-প্রতিষ্ঠার কাজ শুরু করেন। ১৭৭৮ সালে তার প্রথম প্রচেষ্টায়, খেরসন, নির্মাণ শুরু হয়, একটি নতুন ব্ল্যাক সী ফ্লিট নির্মাণের উদ্দেশ্যে। পোটেমকিন নিজে সমস্ত পরিকল্পনা অনুমোদন করেছিলেন কিন্তু নির্মাণ কাজ ধীরগতিতে সম্পন্ন হয়েছিল এবং শহরটি ব্যয়বহুল ও প্লেগের জন্য ঝুঁকিপূর্ণ বলে প্রমাণিত হয়েছিল। এরপর ছিল আখতিয়ার বন্দর, যা ক্রিমিয়ার সাথে সংযুক্ত ছিল, যা সেভাসতোপোল হয়ে ওঠে। এরপর তিনি ক্রিমিয়ার রাজধানী সিমফেরোপল নির্মাণ করেন। তবে তার সবচেয়ে বড় ব্যর্থতা ছিল একাতেরিনোস্লাভ শহর নির্মাণের প্রচেষ্টা (আক্ষরিক অর্থে)। ক্যাথরিনের গৌরব), এখন নিপ্রোপেট্রোভস্ক। পোটেমকিনের শাসনের দ্বিতীয় সবচেয়ে সফল শহর ছিল নিকোলাইয়েভ (বর্তমানে মিকোলাইভ নামে পরিচিত) যা তিনি ১৭৮৯ সালে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তুর্কিদের কাছ থেকে ওদেসার দখলের পর পটেমকিন ওদেসার নতুন নকশা প্রণয়নের উদ্যোগ নেন। পোটেমকিনের ব্ল্যাক সি ফ্লিট সেই সময়ের জন্য এক বিরাট কাজ ছিল। ১৭৮৭ সালের মধ্যে ব্রিটিশ রাষ্ট্রদূত ২৭টি যুদ্ধজাহাজের বিবরণ দেন। এটি রাশিয়াকে স্পেনের সাথে নৌ-পদক্ষেপে যুক্ত করে, যদিও এটি ব্রিটিশ নৌবাহিনীর অনেক পিছনে ছিল। এই সময় অন্যান্য ইউরোপীয় রাষ্ট্রের তুলনায় রাশিয়ার নৌ শক্তি সর্বোচ্চ ছিল। এ ছাড়া, পোটেমকিন সেই হাজার হাজার অধিবাসীকে পুরস্কৃত করেছিলেন, যারা তার এলাকায় চলে এসেছিল। অনুমান করা হয় যে ১৭৮২ সালের মধ্যে নোভোরোসিয়া এবং আজভের জনসংখ্যা "অতি দ্রুত" উন্নয়নের সময় দ্বিগুণ হয়েছিল। অভিবাসীদের মধ্যে ছিল রাশিয়ান, বিদেশী, ব্রিটিশ অপরাধী যারা অস্ট্রেলিয়া, কসাক এবং বিতর্কিত ইহুদি। যদিও অভিবাসীরা তাদের নতুন পরিবেশে সবসময় খুশি ছিল না, তবুও অন্তত একবার পোটেমকিন সরাসরি হস্তক্ষেপ করেছিলেন এই বিষয়টা নিশ্চিত করার জন্য যে, পরিবারগুলো তাদের প্রাপ্য পশুগুলো পাবে। নোভোরোসিয়ার বাইরে তিনি প্রতিরক্ষামূলক আজভ-মোজদোক লাইন তৈরি করেন, জর্জিভস্ক, স্টাভ্রপোল এবং অন্যান্য স্থানে দুর্গ নির্মাণ করেন এবং পুরো লাইনটি নিষ্পত্তি নিশ্চিত করেন। ১৭৮৪ সালে ল্যান্সকয় মারা যান এবং শোকার্ত ক্যাথরিনকে সান্ত্বনা দেওয়ার জন্য পোটেমকিনকে আদালতে ডাকা হয়। ১৭৮৫ সালে আলেকজান্ডার ইয়ারমোলভকে নতুন প্রিয় হিসেবে স্থাপন করার পর, ক্যাথরিন, ইয়ারমোলভ এবং পটেমকিন উচ্চ ভলগা অতিক্রম করেন। ইয়েরমোলভ যখন পোতেমকিনকে পদচ্যুত করার চেষ্টা করেন (এবং পোতেমকিনের সমালোচকদের কাছ থেকে সমর্থন লাভ করেন), তখন ১৭৮৬ সালের গ্রীষ্মে তিনি কাউন্ট আলেকজান্ডার দিমিত্রিয়েভ-মামোনোভাকে তার স্থলাভিষিক্ত করেন। ১৭৮৭ সালের গ্রীষ্মে ক্যাথরিনের সাথে দেখা করার ব্যবস্থা করে পোটেমকিন দক্ষিণে ফিরে আসেন। বরফ গলে যাওয়ার পর তিনি জানুয়ারি মাসের শেষের দিকে কিয়েভে পৌঁছেন। এই সময়ে পোটেমকিনের আরও প্রেমিক ছিল, যার মধ্যে একজন 'কাউন্টেস' সেভ্রেস এবং একজন নারেশকিনা ছিল। এপ্রিল মাসে চলে যাওয়া রাজকীয় দলটি এক মাস পর খেরসন পৌঁছে। সেভাসটোপোল পরিদর্শন করার সময়, অস্ট্রিয়ার যোষেফ ২য়, যিনি তাদের সঙ্গে ভ্রমণ করছিলেন, তিনি লক্ষ করতে পরিচালিত হয়েছিলেন যে, " সম্রাজ্ঞী খুবই আনন্দিত... প্রিন্স পোটেমকিন এই মুহূর্তে সর্বেসর্বা।" পটেমকিন জ্বরাক্রান্ত শহর জাসিতে অসুস্থ হয়ে পড়েন, যদিও তিনি শান্তি আলোচনা তত্ত্বাবধান, পোল্যান্ডে তার আক্রমণের পরিকল্পনা এবং দক্ষিণে নতুন করে যুদ্ধের জন্য সেনাবাহিনীকে প্রস্তুত করতে ব্যস্ত ছিলেন। তিনি অল্প সময়ের জন্য উপবাস করেন এবং কিছুটা শক্তি ফিরে পান, কিন্তু ওষুধ গ্রহণ করতে অস্বীকার করেন এবং আবার ভোজ শুরু করেন, একটি হ্যাম, একটি স্লেটযুক্ত হাঁস এবং তিন বা চারটি মুরগি খেয়ে। ১৩ই অক্টোবর [ও.এস. অক্টোবর ২], তিনি ভাল বোধ করেন এবং আরেকবার ভেঙ্গে পড়ার আগে ক্যাথরিনকে একটি চিঠি লেখার নির্দেশ দেন। পরে, তিনি জেগে ওঠেন এবং নিকোলাইয়েভের কাছে তার সঙ্গীদের পাঠান। ১৬ই অক্টোবর [ও.এস. ১৭৯১ পোটেমকিন জাসি থেকে ৪০ মাইল দূরে খোলা স্তেপে মারা যান। সমসাময়িক গুজবের উপর ভিত্তি করে, পোলিশ জেরজি লোজেক এর মত ঐতিহাসিকরা প্রস্তাব করেছেন যে তিনি বিষপ্রয়োগে মারা যান কারণ তার পাগলামি তাকে একটি দায় করে তোলে, কিন্তু মন্টেফিওর এটি প্রত্যাখ্যান করেন, যিনি প্রস্তাব করেন যে তিনি শ্বাসনালীর নিউমোনিয়ায় মারা যান। পোটেমকিনকে রক্ষা করা হয় এবং জাসিতে তার জন্য একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠিত হয়। মৃত্যুর আট দিন পর তাঁকে সমাহিত করা হয়। ক্যাথরিন বিচলিত হয়ে সেন্ট পিটার্সবার্গের সামাজিক জীবন বন্ধ রাখার আদেশ দেয়। দারজাভিনের ওড ওয়াটারফল তার মৃত্যুতে শোক প্রকাশ করেন; একইভাবে সামরিক প্রতিষ্ঠানের অনেকেই পোতেমকিনকে একজন পিতা হিসেবে দেখেছিলেন এবং তার মৃত্যুতে বিশেষভাবে দুঃখিত হয়েছিলেন। পোলিশ সমসাময়িক স্ট্যানিস্লাভ মালাচোস্কি দাবি করেন যে, পোতেমকিনের ভ্রাতুষ্পুত্র ও টারগোইকা কনফেডারেশনের বিশিষ্ট নেতা ফ্রান্সিসজেক কাসারে ব্রানিস্কির স্ত্রী আলেকসান্দ্রা ভন এঙ্গেলহার্টও পোল্যান্ডের ভাগ্য নিয়ে চিন্তিত ছিলেন। পোটেমকিন রাষ্ট্রীয় কোষাগারকে তার ব্যক্তিগত ব্যাংক হিসেবে ব্যবহার করেছিলেন, যা আজ পর্যন্ত তার আর্থিক বিষয়গুলির সিদ্ধান্তকে প্রতিরোধ করে। ক্যাথরিন তার এস্টেট থেকে টাউরিড প্রাসাদ এবং তার শিল্প সংগ্রহ কিনে নেয় এবং তার ঋণ পরিশোধ করে। ফলে, তিনি এক আপেক্ষিক সম্পদ রেখে যান। ক্যাথরিনের পুত্র পল, যিনি ১৭৯৬ সালে সিংহাসনে আরোহণ করেন, পোটেমকিনের সংস্কারের যতখানি সম্ভব সংস্কারের চেষ্টা করেন। টরাইড প্রাসাদকে একটি ব্যারাকে পরিণত করা হয় এবং গ্রেগোরিপোল শহরের নামকরণ করা হয়, যা পোটেমকিনের সম্মানে নামকরণ করা হয়েছিল। পোটেমকিনের কবর পৌলের দেওয়া ধ্বংসের আদেশ থেকে রক্ষা পেয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত বলশেভিকরা তা প্রদর্শন করেছিল। তার দেহাবশেষ এখন খেরসনের সেন্ট ক্যাথেরিন ক্যাথেড্রালে পড়ে আছে। জাসির গলিয়া মঠে তাঁর হৃৎপিণ্ড ও মস্তিষ্কসহ কিছু অভ্যন্তরীণ অঙ্গের সঠিক অবস্থান জানা যায় নি।

wikipedia_quac

A distant relative of the Moscovite diplomat Pyotr Potemkin (1617-1700), Grigory was born in the village of Chizhovo near Smolensk into a family of middle-income noble landowners. The family claimed Polish ancestry. His father, Alexander Potemkin, was a decorated war veteran; his mother Daria was "good-looking, capable and intelligent", though their marriage proved ultimately unhappy. Potemkin received his first name in honour of his father's cousin Grigory Matveevich Kizlovsky, a civil servant who became his godfather. It has been suggested that Kizlovsky fathered Potemkin, who became the centre of attention, heir to the village and the only son among six children. As the son of an (albeit petty) noble family, he grew up with the expectation that he would serve the Russian Empire. After Alexander died in 1746, Daria took charge of the family. In order to achieve a career for her son, and aided by Kizlovsky, the family moved to Moscow, where Potemkin enrolled at a gymnasium school attached to the University of Moscow. The young Potemkin became adept at languages and interested in the Russian Orthodox Church. He enlisted in the army in 1750 at age eleven, in accordance with the custom of noble children. In 1755 a second inspection placed him in the elite Horse Guards regiment . Having graduated from the University school, Potemkin became one of the first students to enroll at the University itself. Talented in both Greek and theology, he won the University's Gold Medal in 1757 and became part of a twelve-student delegation sent to Saint Petersburg later that year. The trip seems to have affected Potemkin: afterwards he studied little and was soon expelled. Faced with isolation from his family, he rejoined the Guards, where he excelled. At this time his net worth amounted to 430 souls (serfs), equivalent to that of the poorer gentry. His time was taken up with "drinking, gambling, and promiscuous lovemaking", and he fell deep in debt. Grigory Orlov, one of Catherine's lovers, led a palace coup in June 1762 that ousted the Emperor Peter III and enthroned Catherine II. Sergeant Potemkin represented his regiment in the revolt. Allegedly, as Catherine reviewed her troops in front of the Winter Palace before their march to the Peterhof, she lacked a sword-knot (or possibly hat plumage), which Potemkin quickly supplied. Potemkin's horse then (appeared to) refuse to leave her side for several minutes before Potemkin and horse returned to the ranks. After the coup Catherine singled out Potemkin for reward and ensured his promotion to second lieutenant. Though Potemkin was among those guarding the ex-Tsar, it appears that he had no direct involvement in Peter's murder in July. Catherine promoted him again to Kammerjunker (gentleman of the bedchamber), though he retained his post in the Guards. Potemkin was soon formally presented to the Empress as a talented mimic; his imitation of her was well received. Potemkin then embarked on a period of city-founding. Construction started at his first effort, Kherson, in 1778, as a base for a new Black Sea Fleet he intended to build. Potemkin approved every plan himself, but construction was slow, and the city proved costly and vulnerable to plague. Next was the port of Akhtiar, annexed with the Crimea, which became Sevastopol. Then he built Simferopol as the Crimean capital. His biggest failure, however, was his effort to build the city of Ekaterinoslav (lit. The glory of Catherine), now Dnipropetrovsk. The second most successful city of Potemkin's rule was Nikolayev (now better known as Mykolaiv), which he founded in 1789. Potemkin also initiated the redesign of Odessa after its capture from the Turks; it was to turn out to be the greatest. Potemkin's Black Sea Fleet was a massive undertaking for its time. By 1787, the British ambassador reported twenty-seven battleships. It put Russia on a naval footing with Spain, though far behind the British Navy. The period represented the peak of Russia's naval power relative to other European states. Potemkin also rewarded hundreds of thousands of settlers who moved into his territories. It is estimated that by 1782 the populations of Novorossiya and Azov had doubled during a period of "exceptionally rapid" development. Immigrants included Russians, foreigners, British convicts diverted from Australia, Cossacks and controversially Jews. Though the immigrants were not always happy in their new surroundings, on at least one occasion Potemkin intervened directly to ensure families received the cattle to which they were entitled. Outside of Novorossiya he drew up the defensive Azov-Mozdok line, constructing forts at Georgievsk, Stavropol and elsewhere and ensured that the whole of the line was settled. In 1784 Lanskoy died and Potemkin was needed at court to console the grieving Catherine. After Alexander Yermolov was installed as the new favorite in 1785, Catherine, Yermolov and Potemkin cruised the upper Volga. When Yermolov attempted to unseat Potemkin (and attracted support from Potemkin's critics), he found himself replaced by Count Alexander Dmitriev-Mamonov in the summer of 1786. Potemkin returned to the south, having arranged that Catherine would visit in the summer of 1787. She reached Kiev in late January, to travel down the Dnieper after the ice had melted (see Crimean journey of Catherine the Great). Potemkin had other lovers at this time, including a 'Countess' Sevres and a Naryshkina. Leaving in April, the royal party arrived in Kherson a month later. On visiting Sevastopol, Austria's Joseph II, who was traveling with them, was moved to note that "The Empress is totally ecstatic... Prince Potemkin is at the moment all-powerful". Potemkin fell ill in the fever-ridden city of Jassy, though he kept busy, overseeing peace talks, planning his assault on Poland and preparing the army for renewed war in the south. He fasted briefly and recovered some strength, but refused medicine and began to feast once again, consuming a "ham, a slated goose and three or four chickens". On October 13 [O.S. October 2], he felt better and dictated a letter to Catherine before collapsing once more. Later, he awoke and dispatched his entourage to Nikolayev. On October 16 [O.S. October 5] 1791 Potemkin died in the open steppe, 40 miles from Jassy. Picking up on contemporary rumor, historians such as the Polish Jerzy Lojek have suggested that he was poisoned because his madness made him a liability, but this is rejected by Montefiore, who suggests he succumbed to bronchial pneumonia instead. Potemkin was embalmed and a funeral was held for him in Jassy. Eight days after his death, he was buried. Catherine was distraught and ordered social life in St. Petersburg be put on hold. Derzhavin's ode Waterfall lamented his death; likewise many in the military establishment had looked upon Potemkin as a father figure and were especially saddened by his death. Polish contemporary Stanislaw Malachowski claimed that Aleksandra von Engelhardt, a niece of Potemkin and wife to Franciszek Ksawery Branicki, a magnate and prominent leader of the Targowica Confederation, also worried for the fate of Poland after the death of the man who had planned to revitalise the Polish state with him as its new head. Potemkin had used the state treasury as a personal bank, preventing the resolution of his financial affairs to this day. Catherine purchased the Tauride Palace and his art collection from his estate, and paid off his debts. Consequently, he left a relative fortune. Catherine's son Paul, who succeeded to the throne in 1796, attempted to undo as many of Potemkin's reforms as possible. The Tauride Palace was turned into a barracks, and the city of Gregoripol, which had been named in Potemkin's honor, was renamed. Potemkin's grave survived a destruction order issued by Paul and was eventually displayed by the Bolsheviks. His remains now appear to lie in his tomb at St. Catherine's Cathedral in Kherson. The exact whereabouts of some of his internal organs, including his heart and brain first kept at Golia Monastery in Jassy, remain unknown.

রাউন্ড টেবিলের সদস্যদের সাহিত্য ও নাট্যচর্চার কথা বিবেচনা করলে, সম্ভবত তাদের নিজেদের রচনা ও মঞ্চস্থ করা অপরিহার্য ছিল। না সিরি!, ১৯২২ সালের এপ্রিল মাসে মাত্র এক রাতের জন্য মঞ্চস্থ হয়। এটি নিকিতা বালিফের পরিচালনায় লা শাভ-সুরিস নামে একটি জনপ্রিয় ইউরোপীয় ট্যুরিং রেভু্যুর একটি টেক-অফ ছিল। না সিরি! এর উৎপত্তি হয় নেসা ম্যাকমেইনের স্টুডিওতে, যা আলগোনকুইন থেকে দূরে রাউন্ড টেবিলের জন্য একটি সেলুন হিসাবে কাজ করে। এর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল: "ওপেনিং কোরাস" যেখানে উলকট, টোহে, কাউফম্যান, কানেলি, অ্যাডামস এবং বেঞ্চলি বেহালাবাদক জাসচা হিফেৎজের সাথে অফ-স্টেজ, অফ-কি সহ-অভিনয় করেছেন; "হি হু গেটস ফ্লাপড", ডরোথি পার্কার রচিত "দ্য এভারল্যাস্টিন ইনজেনু ব্লুজ" গানটি সমন্বিত একটি মিউজিক্যাল সংখ্যা এবং রবার্ট শেরউড সহ-অভিনয় করেছেন। এ. মাইল প্লে।" নোটের একমাত্র আইটেম নো সিরিরি থেকে বের হয়েছে! ছিল রবার্ট বেঞ্চলির অবদান, দি ট্রেজারার'স রিপোর্ট। বেঞ্চলির বিচ্ছিন্ন প্যারোডি উপস্থিত সকলকে এতটাই আনন্দিত করেছিল যে, আরভিং বার্লিন ১৯২৩ সালে বেঞ্চলিকে বার্লিনের মিউজিক বক্স রেভুয়ের অংশ হিসেবে সপ্তাহে ৫০০ মার্কিন ডলার দিয়ে রিপোর্টটি বিতরণ করার জন্য ভাড়া করেছিলেন। ১৯২৮ সালে, রিপোর্ট ফক্স মুভিটোন সাউন্ড-অন-ফিল্ম সিস্টেমে ফক্স ফিল্ম কর্পোরেশন দ্বারা একটি ছোট সাউন্ড ফিল্মে পরিণত হয়। এই চলচ্চিত্র দিয়ে তিনি হলিউডে তার দ্বিতীয় কর্মজীবন শুরু করেন। নো সিরির সাফল্যের সাথে! রাউন্ড টেবিলার্স আশা করেছিল যে এটি একটি "অফিসিয়াল" ভিসিয়াস সার্কেল প্রযোজনার সাথে জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করে পেশাদার অভিনেতাদের দ্বারা অভিনয় করা উপাদান দিয়ে। কাউফম্যান এবং কানেলি রেভু্যুর জন্য অর্থ প্রদান করেন, যার নাম ছিল দ্য ফোরটি নাইনার্স। ১৯২২ সালের নভেম্বর মাসে রেভ্যু চালু করা হয় এবং মাত্র ১৫ টি প্রদর্শনী করে।

wikipedia_quac

Given the literary and theatrical activities of the Round Table members, it was perhaps inevitable that they would write and stage their own revue. No Sirree!, staged for one night only in April 1922, was a take-off of a then-popular European touring revue called La Chauve-Souris, directed by Nikita Balieff. No Sirree! had its genesis at the studio of Neysa McMein, which served as something of a salon for Round Tablers away from the Algonquin. Acts included: "Opening Chorus" featuring Woollcott, Toohey, Kaufman, Connelly, Adams and Benchley with violinist Jascha Heifetz providing offstage, off-key accompaniment; "He Who Gets Flapped", a musical number featuring the song "The Everlastin' Ingenue Blues" written by Dorothy Parker and performed by Robert Sherwood accompanied by "chorus girls" including Tallulah Bankhead, Helen Hayes, Ruth Gillmore, Lenore Ulric and Mary Brandon; "Zowie, or the Curse of an Akins Heart"; "The Greasy Hag, an O'Neill Play in One Act" with Kaufman, Connelly and Woollcott; and "Mr. Whim Passes By--An A. A. Milne Play." The only item of note to emerge from No Sirree! was Robert Benchley's contribution, The Treasurer's Report. Benchley's disjointed parody so delighted those in attendance that Irving Berlin hired Benchley in 1923 to deliver the Report as part of Berlin's Music Box Revue for $500 a week. In 1928, Report was later made into a short sound film in the Fox Movietone sound-on-film system by Fox Film Corporation. The film marked the beginning of a second career for Benchley in Hollywood. With the success of No Sirree! the Round Tablers hoped to duplicate it with an "official" Vicious Circle production open to the public with material performed by professional actors. Kaufman and Connelly funded the revue, named The Forty-niners. The revue opened in November 1922 and was a failure, running for just 15 performances.

প্রতিদিন দুপুরের খাবার ছাড়াও রাউন্ড টেবিলের সদস্যরা প্রায় সারাক্ষণই একে অপরের সঙ্গে কাজ করত এবং মেলামেশা করত। গ্রুপটি ক্রিবেজ এবং পোকার সহ খেলাধূলায় নিয়োজিত ছিল। গ্রুপটির নিজস্ব পোকার ক্লাব ছিল, থানাটোসিস লিটারারি এবং ইনসাইড স্ট্রেইট ক্লাব, যা শনিবার রাতে হোটেলে মিলিত হত। খেলায় নিয়মিত অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে ছিলেন কাউফম্যান, অ্যাডামস, ব্রুন, রস ও ওলকট। এছাড়াও, নন-রাউন্ড টেবিলার্স হার্বার্ট বেয়ার্ড সোপ, রেশম ব্যবসায়ী পল হাইড বোনার, বেকিংয়ের উত্তরাধিকারী রাউল ফ্লেইশম্যান, অভিনেতা হার্পো মার্কস ও লেখক রিং লার্ডনার। গ্রুপটি এছাড়াও ক্যারাডেস (যাকে তারা সাধারণভাবে "দ্য গেম" নামে অভিহিত করে) এবং "আমি তোমাকে একটি বাক্য দিতে পারি" খেলাটি খেলে, যা উদ্যানতত্ত্ব শব্দটি ব্যবহার করে ডরোথি পার্কারের স্মরণীয় বাক্যের জন্ম দেয়: "আপনি একটি উদ্যান পরিচালনা করতে পারেন কিন্তু আপনি তাকে চিন্তা করতে পারবেন না।" সদস্যরা প্রায়ই নেশোবে দ্বীপ পরিদর্শন করত, একটি ব্যক্তিগত দ্বীপ যা বেশ কয়েকটি "আলগোঙ্কস"-এর মালিকানাধীন, কিন্তু উলকট দ্বারা "দয়ালু অত্যাচারী" হিসাবে পরিচালিত হয়, তার জীবনীকার স্যামুয়েল হপকিন্স অ্যাডামস এটিকে ভারমন্টের বোমোসিন হ্রদের মাঝখানে কয়েক একর জমির উপর অবস্থিত বলে উল্লেখ করেন। সেখানে তারা তাদের সাধারণ খেলা যেমন উইঙ্ক হত্যা, যা তারা সাধারণভাবে "মার্ডার" বলে অভিহিত করে, এবং ক্রোকেট। রাউন্ড টেবিল-এর বেশ কয়েকজন বাস্তববুদ্ধিসম্পন্ন কৌতুকাভিনেতা ছিল, যারা সবসময় একে অন্যের সঙ্গে ঠাট্টা-বিদ্রূপ করত। সময় অতিবাহিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে এই রসিকতাগুলো আরও বিস্তারিত হয়ে উঠেছিল। হ্যারল্ড রস এবং জেন গ্র্যান্ট একবার ওলকটের একটি বিশেষ স্মরণীয় কৌতুকে অংশ নিয়েছিলেন। তারা বেশ কয়েকটা কপি তৈরি করেছিল, প্রত্যেকটা আগেরটার চেয়ে একটু বেশি অস্পষ্ট ছিল এবং মাঝে মাঝে গোপনে সেগুলো বের করে দিত এবং পরে উলকটকে মন্তব্য করত, "আপনার প্রতিকৃতিতে কী ভুল আছে?" যতক্ষণ না ওলকট তার পাশে ছিল. অবশেষে তারা আসল প্রতিকৃতিটি ফিরিয়ে দেয়।

wikipedia_quac

In addition to the daily luncheons, members of the Round Table worked and associated with each other almost constantly. The group was devoted to games, including cribbage and poker. The group had its own poker club, the Thanatopsis Literary and Inside Straight Club, which met at the hotel on Saturday nights. Regulars at the game included Kaufman, Adams, Broun, Ross and Woollcott, with non-Round Tablers Herbert Bayard Swope, silk merchant Paul Hyde Bonner, baking heir Raoul Fleischmann, actor Harpo Marx, and writer Ring Lardner sometimes sitting in. The group also played charades (which they called simply "The Game") and the "I can give you a sentence" game, which spawned Dorothy Parker's memorable sentence using the word horticulture: "You can lead a horticulture but you can't make her think." Members often visited Neshobe Island, a private island co-owned by several "Algonks"--but governed by Woollcott as a "benevolent tyrant", as his biographer Samuel Hopkins Adams charitably put it--located on several acres in the middle of Lake Bomoseen in Vermont. There they would engage in their usual array of games including Wink murder, which they called simply "Murder", plus croquet. A number of Round Tablers were inveterate practical jokers, constantly pulling pranks on one another. As time went on the jokes became ever more elaborate. Harold Ross and Jane Grant once spent weeks playing a particularly memorable joke on Woollcott involving a prized portrait of himself. They had several copies made, each slightly more askew than the last, and would periodically secretly swap them out and then later comment to Woollcott "What on earth is wrong with your portrait?" until Woollcott was beside himself. Eventually they returned the original portrait.

অবসর গ্রহণের সময় টিটল নিম্নলিখিত এনএফএল রেকর্ডের অধিকারী ছিলেন: টিটল ছিলেন চতুর্থ খেলোয়াড় যিনি একটি খেলায় সাতটি টাচডাউন পাস করেছিলেন, ১৯৬২ সালে রেডস্কিনসের বিপক্ষে। এরপর তিনি সিড লাকম্যান (১৯৪৩), আদ্রিয়ান বার্ক (১৯৫৪) ও জর্জ ব্লান্ডা (১৯৬১) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এরপর থেকে জো কাপ্পা (১৯৬৯), পেটন ম্যানিং (২০১৩), নিক ফোলস (২০১৩) এবং ড্রিউ ব্রিস (২০১৫) এই কৃতিত্বের সমান। টিটল, ম্যানিং আর ফয়েলস কোন বাধা ছাড়াই এটা করেছে। ১৯৬৩ সালে তার ৩৬টি টাচডাউন অতিক্রম করার রেকর্ডটি দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে ছিল, যা ১৯৮৪ সালে ড্যান মারিনোর দ্বারা অতিক্রম করা হয়েছিল; ২০১৬ সাল পর্যন্ত এটি একটি দৈত্য ফ্র্যাঞ্চাইজি রেকর্ড। রেকর্ড পরিসংখ্যান ও তিনটি চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় অংশ নেয়া স্বত্ত্বেও তিনি তাঁর দলকে শিরোপা এনে দিতে পারেননি। মৌসুমের পরবর্তী খেলাগুলোতে উদ্বোধনী খেলোয়াড় হিসেবে তার রেকর্ড ছিল ০-৪। ১৪ টি প্রতিবন্ধকতার বিপক্ষে তিনি চারটি টাচডাউন পাস করেন এবং মৌসুম শেষে ৩৩.৮ গড়ে রান তুলেন। ২০১৪ সালে ইএসপিএন দ্য ম্যাগাজিনের জন্য লিখতে গিয়ে সেথ উইকার্সহাম ১৯৬০-এর দশকে নিউ ইয়র্কের দুটি প্রধান ক্রীড়া ফ্রাঞ্চাইজির মধ্যে বৈপরীত্য লক্ষ্য করেন: "... গিফোর্ড, হাফ এবং টিটল, হল অব ফেমের একটি দল যারা ইয়ানকিদের সাথে তাদের সঙ্গী হিসাবে চ্যাম্পিয়নশিপ হারানোর জন্য পরিচিত ছিল - যাদের সাথে তারা একটি স্টেডিয়াম, একটি শহর এবং অনেক রাউন্ড পানীয় ভাগ করে নিয়েছিল - তাদের জয়ের জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে। ১৯৬৪ থেকে ১৯৮০ সময়কালে মাত্র দুইটি শিরোপা জয় করেছিল দলটি। ১৯৫৭ ও ১৯৬২ সালে ইউপিআই, ১৯৬১ সালে এনইএ এবং ১৯৬৩ সালে এপি ও এনইএ কর্তৃক বর্ষসেরা খেলোয়াড় মনোনীত হন। ১৯৬৩ সালে শিকাগো ট্রিবিউনের জর্জ স্ট্রিকলার ক্রীড়া কলামে মন্তব্য করেন যে, টিটলের "একসময়ের রেকর্ড ভাঙ্গা ছিল যা অক্ষত ছিল এবং তিনি নেপোলিয়ান এবং হার্লেম গ্লোবট্রোটারের চেয়ে দ্বিতীয় অর্ধের নায়ক ছিলেন।" তিনি চারটি স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেড কভারে উপস্থিত ছিলেন: তিনটি তার খেলোয়াড়ী জীবনে এবং একটি অবসর গ্রহণের অল্প কিছুদিন পর। তার প্রথমটি ছিল ১৯৫৪ সালে ৪৯ার্সের সাথে। ১৯৬১ সালের নভেম্বর মাসে তিনি "দ্য জায়ান্টস" পত্রিকার প্রচ্ছদে স্থান পান এবং ১৯৬৪ সালের মৌসুমের প্রাকদর্শন সংখ্যায় উপস্থিত ছিলেন। ১৯৬৫ সালের আগস্ট মাসে টিটল চতুর্থ প্রচ্ছদে ছিলেন। ল্যু কোরডিলিয়নের জন্য টিটলের ব্যবসাকে ৪৯-এর ইতিহাসে সবচেয়ে খারাপ ব্যবসা হিসেবে দেখা হয়; এটি দৈত্য ফ্র্যাঞ্চাইজি ইতিহাসের সেরা ব্যবসা হিসাবে বিবেচিত হয়। তিনি সান ফ্রান্সিসকোতে মাত্র এক মৌসুম খেলেন।

wikipedia_quac

At the time of his retirement, Tittle held the following NFL records: Tittle was the fourth player to throw seven touchdown passes in a game, when he did so in 1962 against the Redskins. He followed Sid Luckman (1943), Adrian Burk (1954), and George Blanda (1961). The feat has since been equaled by four more players: Joe Kapp (1969), Peyton Manning (2013), Nick Foles (2013), and Drew Brees (2015). Tittle, Manning and Foles did it without an interception. His 36 touchdown passes in 1963 set a record which stood for over two decades until it was surpassed by Dan Marino in 1984; as of 2016 it remains a Giants franchise record. Despite record statistics and three straight championship game appearances, Tittle was never able to deliver a title to his team. His record as a starter in postseason games was 0-4. He threw four touchdown passes against 14 interceptions and had a passer rating of 33.8 in his postseason career, far below his regular season passer rating of 74.3. Seth Wickersham, writing for ESPN The Magazine in 2014, noted the dichotomy in the 1960s between two of New York's major sports franchises: "... Gifford, Huff and Tittle, a team of Hall of Famers known for losing championships as their peers on the Yankees--with whom they shared a stadium, a city, and many rounds of drinks--became renowned for winning them." The Giants struggled after Tittle's retirement, posting only two winning seasons from 1964 to 1980. He made seven Pro Bowls, four first-team All-Pro teams, and four times was named the NFL's Most Valuable Player or Player of the Year: in 1957 and 1962 by the UPI; in 1961 by the NEA; and in 1963 by the AP and NEA. In a sports column in 1963, George Strickler for the Chicago Tribune remarked Tittle had "broken records that at one time appeared unassailable and he has been the hero of more second half rallies than Napoleon and the Harlem Globetrotters." He was featured on four Sports Illustrated covers: three during his playing career and one shortly after retirement. His first was with the 49ers in 1954. With the Giants, he graced covers in November 1961, and he was on the season preview issue for 1964; a two-page fold-out photo from the 1963 title game. Tittle was on a fourth cover in August 1965. The trade of Tittle for Lou Cordileone is seen as one of the worst trades in 49ers history; it is considered one of the best trades in Giants franchise history. Cordileone played just one season in San Francisco.

১৯৬৪ সালের ২০ সেপ্টেম্বর পিটসবার্গ পোস্ট-গ্যাজেটের মরিস বারম্যানের তোলা শেষ অঞ্চলের একটি বিধ্বস্ত টিটলের ছবি আমেরিকার ক্রীড়া ও সাংবাদিকতার ইতিহাসে সবচেয়ে আইকনিক ছবি হিসেবে বিবেচিত। ১৭তম ও চূড়ান্ত মৌসুমে পিটসবার্গ স্টিলার্সের জন বেকার কর্তৃক মাটিতে আঘাত করার পর তিনি হেলমেটবিহীন অবস্থায় রক্তাক্ত অবস্থায় হাঁটু গেড়ে বসে ছিলেন। তবে, মৌসুমের বাদ-বাকী সময় খেলতে থাকেন। পোস্ট-গ্যাজেট সম্পাদকরা ছবিটি প্রকাশ করতে অস্বীকার করেন, পরিবর্তে "অ্যাকশন শট" খুঁজতে থাকেন, কিন্তু বারম্যান ছবিটি প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন যেখানে এটি নিজের জীবন নিয়ে নেয় এবং একটি জাতীয় শিরোনামার পুরস্কার জিতে নেয়। ছবিটি ১৯৬৪ সালের ২ অক্টোবর লাইফ পত্রিকার সংখ্যায় প্রকাশিত হয়েছিল। এটা মনে করা হয় যে ফটোগ্রাফাররা খেলার প্রতি যে ভাবে তাকায় তা পরিবর্তন করেছে, তারা এক মুহূর্তের প্রতিক্রিয়া ধারণ করার ক্ষমতা প্রদর্শন করেছে। জাতীয় প্রেস ফটোগ্রাফারস এসোসিয়েশনের সদর দপ্তরের লবিতে ঝুলিয়ে রাখা তিনটি ছবির মধ্যে এটি একটিতে পরিণত হয়। এর একটি কপি এখন প্রো ফুটবল হল অফ ফেমে ঝুলছে। প্রথমে ছবির আবেদন দেখতে ব্যর্থ হওয়ার পর, টিটল অবশেষে এটিকে গ্রহণ করতে সক্ষম হন এবং ২০০৯ সালে তার আত্মজীবনীর পিছনের প্রচ্ছদে এটিকে স্থান দেন। তিনি ২০০৮ সালে লস এঞ্জেলস টাইমসকে বলেছিলেন, "সেটাই ছিল পথের শেষ। "এটা ছিল আমার স্বপ্নের শেষ। শেষ হয়ে গেছে। পিটসবার্গের খেলোয়াড় জন বেকার, যিনি ছবিটি তোলার ঠিক আগে টিটলকে আঘাত করেন, ১৯৭৮ সালে উত্তর ক্যারোলিনার ওয়েক কাউন্টিতে শেরিফের জন্য দৌড়ে যান এবং ছবিটিকে প্রচারণার হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহার করেন। তিনি নির্বাচিত হন এবং ২৪ বছর দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৮৯ সালে চতুর্থ মেয়াদে বেকারকে সহায়তা করার জন্য টিটল একটি তহবিল সংগ্রহকারীও ছিলেন।

wikipedia_quac

A photo of a dazed Tittle in the end zone taken by Morris Berman of the Pittsburgh Post-Gazette on September 20, 1964, is regarded among the most iconic images in the history of American sports and journalism. Tittle, in his 17th and final season, was photographed helmet-less, bloodied and kneeling immediately after having been knocked to the ground by John Baker of the Pittsburgh Steelers and throwing an interception that was returned for a touchdown at the old Pitt Stadium. He suffered a concussion and cracked sternum on the play, but went on to play the rest of the season. Post-Gazette editors declined to publish the photo, looking for "action shots" instead, but Berman entered the image into contests where it took on a life of its own, winning a National Headliner Award. The photo was published in the October 2, 1964, issue of Life magazine. It is regarded as having changed the way that photographers look at sports, having shown the power of capturing a moment of reaction. It became one of three photos to hang in the lobby of the National Press Photographers Association headquarters, alongside Raising the Flag on Iwo Jima and the Hindenburg disaster. A copy now hangs in the Pro Football Hall of Fame. After at first having failed to see the appeal of the image, Tittle eventually grew to embrace it, putting it on the back cover of his 2009 autobiography. "That was the end of the road," he told the Los Angeles Times in 2008. "It was the end of my dream. It was over." Pittsburgh player John Baker, who hit Tittle right before the picture was taken, ran for sheriff in his native Wake County, North Carolina in 1978, and used the photo as a campaign tool. He was elected and went on to serve for 24 years. Tittle also held a fundraiser to assist Baker in his bid for a fourth term in 1989.

১৮৩১ সালে জর্জ ক্লার্ক নামে একজন পলাতক অপরাধী, যিনি বেশ কয়েক বছর ধরে এই এলাকায় আদিবাসীদের সঙ্গে বাস করতেন, দাবি করেছিলেন যে, কিন্দুর নামে একটি বড় নদী নিউ সাউথ ওয়েলসের লিভারপুল রেঞ্জ থেকে উত্তর-পশ্চিমে সমুদ্রে প্রবাহিত হয়েছিল। চার্লস স্টার্ট বিশ্বাস করতেন যে ম্যারি-ডার্লিং পদ্ধতি নিউ সাউথ ওয়েলসের প্রধান নদী ব্যবস্থা গঠন করে এবং মিচেল স্টার্টকে ভুল প্রমাণ করতে চেয়েছিলেন। মিচেল নিজে, সহকারী জরিপকারী জর্জ বয়েল হোয়াইট এবং ১৫ জন অপরাধীকে নিয়ে একটি অভিযান পরিচালনা করেন। মিচেল ২০ টি গরু, তিনটি ভারী টানা গাড়ি, তিনটি হালকা গাড়ি এবং নয়টি ঘোড়া নিয়ে সরবরাহ করার জন্য ১৮৩১ সালের ২৪ নভেম্বর যাত্রা শুরু করেন। হান্টার ভ্যালির ওলোম্বিতে পৌঁছানোর পর স্থানীয় সহকারী জরিপকারী হেনেজ ফিঞ্চ এই অভিযানে যোগ দেওয়ার ইচ্ছা প্রকাশ করেন। সিডনি থেকে ওলোম্বি যাওয়ার একটা পথ জরিপ করার মাধ্যমে তিনি তার পরিচয় প্রমাণ করেছিলেন, তাই মিচেল তার অনুরোধকে অনুমোদন করেছিলেন, তাকে অতিরিক্ত সরবরাহ ও লোক জুগিয়েছিলেন এবং পরে তিনি তা অনুসরণ করেছিলেন। এই অভিযান উত্তর দিকে চলতে থাকে, ৫ ডিসেম্বর লিভারপুল রেঞ্জ অতিক্রম করে এবং ৮ ডিসেম্বর কুইরিন্ডি অতিক্রম করে। এর অল্প কিছুদিন পরেই ফিঞ্চ এসে উপস্থিত হন, কিন্তু তিনি কোন খাবার নিয়ে আসেননি, তাই মিচেল সঙ্গে সঙ্গে তাকে সেগুলো আনতে পাঠান। ১১ ডিসেম্বর অভিযানটি তামওয়ার্থের কাছে ওয়াল্লামুল স্টেশনে পৌঁছে। মিচেল তার উত্তরদিকের যাত্রা অব্যাহত রাখেন, স্থানীয় কামিলারই লোকেদেরকে জল খুঁজে পেতে এবং তার শান্তিপূর্ণ উদ্দেশ্য প্রকাশ করতে সাহায্য করার জন্য নিয়ে যান। ১৮৩২ সালের জানুয়ারি মাসের প্রথম দিকে তিনি বর্তমান নারাব্রি শহরের কাছাকাছি অবস্থান করছিলেন। জানুয়ারি মাসের মাঝামাঝি সময়ে তিনি গয়দির নদীতে পৌঁছেন এবং মাসের শেষের দিকে বারওন নামক স্থানে শিবির স্থাপন করেন। মিচেল মূল দল ত্যাগ করেন এবং বারওনের দিকে যাত্রা করেন যতক্ষণ না তিনি গয়দির সঙ্গে এর সংযোগ খুঁজে পান। মিচেল মূল শিবিরে ফিরে আসার পর, ফিঞ্চ এক দুঃখজনক সংবাদ নিয়ে এসেছিলেন। তিনি তিনজন বন্দি ও খাবারদাবার নিয়ে ভ্রমণ করছিলেন কিন্তু জলের অভাবে সেই দলটা আলাদা হয়ে গিয়েছিল। প্রধান অভিযানস্থল খুঁজে বের করার সময় তিনি দুজন লোককে রেখে যান। তা করতে ব্যর্থ হয়ে দ্বিতীয় দিন তিনি শিবিরস্থলে ফিরে এসে দেখেন যে, সেটা লুট করা হয়েছে। সরবরাহ ছড়িয়ে ছিটিয়ে পড়ে এবং ধ্বংসাবশেষের নিচে দুজন মৃত ব্যক্তি ছিল। এর তাৎক্ষণিক প্রভাব ছিল যে মিচেল এই অভিযান পরিত্যাগ করে দক্ষিণে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। দলটি ৮ ফেব্রুয়ারি গোয়াইদির পৌঁছেছিল এবং ১৭ ফেব্রুয়ারি আক্রমণের স্থানের কাছাকাছি ছিল। মিচেল দুটি মৃতদেহ সমাহিত করেন এবং কিছু সরঞ্জাম উদ্ধার করেন। ওয়ালমাউলে ফিরে আসার পর মিচেল হোয়াইটকে প্রধান দলের দায়িত্বে নিযুক্ত করেন। ক্লার্কের দাবিকৃত কিন্দুর নদী সম্পর্কে কোন সত্য নেই বলে তিনি সন্তুষ্ট ছিলেন। এই হামলার চৌদ্দ বছর পর মিচেল প্রকাশ করেন যে অপরাধীরা আদিবাসী নারীদের সাথে যৌন সম্পর্ক স্থাপন করেছে।

wikipedia_quac

In 1831 a runaway convict named George Clarke, who had lived with Aborigines in the area for several years, claimed that a large river called Kindur flowed north-west from the Liverpool ranges in New South Wales to the sea. Charles Sturt believed that the Murray-Darling system formed the main river system of New South Wales and Mitchell wanted to prove Sturt wrong. Mitchell formed an expedition consisting of himself, assistant surveyor George Boyle White and 15 convicts who were promised remission for good conduct. Mitchell took 20 bullocks, three heavy drays, three light carts and nine horses to carry supplies, and set out on 24 November 1831 to investigate the claim. On reaching Wollombi in the Hunter Valley, the local assistant surveyor, Heneage Finch, expressed a desire to join the expedition. He had established his credentials by surveying a route from Sydney to Wollombi, so Mitchell approved his request, provided he obtained extra supplies and men, and he followed along later. The expedition continued northward, climbed the Liverpool Range on 5 December, and made Quirindi on 8 December. Shortly afterwards Finch arrived but inexplicably had not brought provisions, so Mitchell immediately sent him back to get them. By 11 December the expedition had reached Wallamoul Station near Tamworth, the northern extent of white settlement at the time. Mitchell continued his northward push into new territory, taking local Kamilaroi people to assist in finding water and to express his peaceful intentions. By early January 1832 he was in the vicinity of the present town of Narrabri, reached the Gwydir River in mid-January, and found the Barwon by the end of the month, where he set up camp. Mitchell left the main party and made a reconnaissance down the Barwon until he found its junction with the Gwydir. After Mitchell returned to the main camp, Finch arrived with tragic news. He had been travelling with three convicts and provisions but, because of a shortage of water, the group had separated. He left two men behind while he attempted to locate the main expedition. Having failed to do that, on the second day he returned to the campsite to discover that it had been ransacked. Supplies were scattered and beneath the wreckage were two dead men. The immediate effect was that Mitchell decided to abandon the expedition and return south. The party reached the Gwydir on 8 February and was near the site of the attack on 17 February. Mitchell buried the two bodies and salvaged some equipment. Once back at Wallamoul, Mitchell placed White in charge of the main party, while he returned hastily to Sydney. He was satisfied that there was no truth about the river Kindur claimed by Clarke. Fourteen years after the attack, Mitchell revealed that the convicts had indulged in sexual relations with Aboriginal women.

১৮৪৫-৪৬ মৌসুমে তাঁর চতুর্থ অভিযান কুইন্সল্যান্ডে পরিচালিত হয়। তিনি দৃঢ়প্রত্যয়ী ছিলেন যে, একটি গুরুত্বপূর্ণ নদী অবশ্যই উত্তর-পশ্চিম দিকে কার্পেন্টারিয়া উপসাগরে প্রবাহিত হবে, এটাই ছিল এই প্রচেষ্টার প্রধান উদ্দেশ্য। ১৮৪৫ সালের ১৫ ডিসেম্বর মিচেল বোরি (মিচের জার্নালে বোরি) থেকে যাত্রা শুরু করেন। তিনি ফোর্ট বোর্কের উপরে ডার্লিং নদীকে আঘাত করেন এবং তারপর নারান নদী, বালোন নদী এবং কালগোয়া পর্যন্ত অগ্রসর হন। ১৮৪৬ সালের ১২ এপ্রিল তিনি ব্যালোনের প্রধান শাখায় পাথরের একটি প্রাকৃতিক সেতুতে আসেন যাকে তিনি সেন্ট জর্জ ব্রিজ নামে অভিহিত করেন, যা বর্তমানে সেন্ট জর্জ শহরের স্থান। কেনেডিকে এখানে মূল দলের দায়িত্বে রাখা হয় এবং তাকে ধীরে ধীরে এগিয়ে যেতে বলা হয়। মিচেল ব্যালোন নদীকে অনুসরণ করে মারানোয় যান এবং কোকুনকে (এখন রোমার কাছে মাকাডিলা ক্রিক নামে পরিচিত) অনুসরণ করেন। এই রথ তাকে এক চমৎকার চারণভূমির দিকে নিয়ে গিয়েছিল, যেটার মধ্যে একটা নির্জন পাহাড় ছিল, যেটার নাম তিনি অ্যাবাউট্যান্স পর্বত রেখেছিলেন। এরপর তিনি একটা নিচু জলস্রোত পার হয়ে মারানোয় গিয়েছিলেন এবং কেনেডির আসার জন্য অপেক্ষা করেছিলেন। ১৮৪৬ সালের ১ জুন কেনেডি পুনরায় মিচেলের সাথে যোগ দেন। কেনেডিকে দ্বিতীয় বারের মতো ছেড়ে দিয়ে তিনি চার মাসেরও বেশি সময় ধরে এক ব্যাপক ভ্রমণ শুরু করেছিলেন। মিচেল মারানোয়া নদীর তীরে দেশ ভ্রমণ করেন এবং ওয়াররাগো নদী আবিষ্কার করেন। জলবিভাজিকার ওপর দিয়ে উত্তর দিকে গিয়ে তিনি ক্লড ও নোগোয়া নদী পার হয়েছিলেন আর এরপর বেলিয়ান্ডো নদীতে পৌঁছেছিলেন, যেটা বুরদেকিন নদীর ওপরের দিকে ছিল। ১৮৪৫ সালের ২ এপ্রিল লুডভিগ লাইখহার্ট পোর্ট এসেিংটন অভিযানে এটি আবিষ্কার করেন। তিনি বুরদেকিন নদীর একটি উপনদীতে আছেন দেখে অত্যন্ত দুঃখিত হন এবং লিচহার্ট দ্বারা ইতিমধ্যেই বিধ্বস্ত ভূমির দিকে অগ্রসর হন, তিনি নোগোয়ার প্রধানের কাছে ফিরে আসেন এবং তার দলকে বিভক্ত করে একটি স্থায়ী শিবির গঠন করার পর পশ্চিমে আঘাত করেন। তিনি পশ্চিম দিকে যাত্রা শুরু করেন এবং একটি নতুন আবিষ্কার করেন যা ছিল উত্তর-পশ্চিমের কাল্পনিক নদী। সেই সময়ের সার্বভৌমের সম্মানে তিনি এর নাম রাখেন ভিক্টোরিয়া নদী। সময় শেষ হয়ে যাওয়ায় তিনি মূল দলের দিকে ফিরে গেলেন। এখানেই মিচেল তার নাম বহনকারী সুপরিচিত ঘাসটি প্রথম লক্ষ করেছিলেন। ১৮৪৭ সালের ২০ জানুয়ারি তিনি সিডনি পৌঁছেন। সেই বছরের শেষের দিকে, কেনেডি সন্দেহাতীতভাবে প্রমাণ করেন যে ভিক্টোরিয়া উত্তর-পশ্চিম দিকে অগ্রসর হয়নি, বরং দক্ষিণ-পশ্চিম দিকে মোড় নেয় এবং কুপার ক্রিকে যোগ দেয়। তিনি স্থানীয় আদিবাসীদের দ্বারা উল্লেখিত একটি নাম থেকে বারকো নদীর নামকরণ করেন।

wikipedia_quac

Mitchell's fourth expedition was into Queensland in 1845-46. He was convinced that a significant river must flow north-west into the Gulf of Carpentaria, this being the main thrust of the endeavour. On 15 December 1845 Mitchell started from Boree (Buree in Mitchell's journal) with a large party including Edmund Kennedy as second in command (later speared to death at Escape River near Cape York). He struck the Darling River above Fort Bourke then continued to the Narran River, the Balonne, and the Culgoa. On 12 April 1846 he came to a natural bridge of rocks on the main branch of the Balonne which he called St.George Bridge, now the site of the town of St George. Kennedy was left in charge of the main body here, and was instructed to follow on slowly while Mitchell pushed ahead with a few men. Mitchell followed the Balonne to the Maranoa, and the Cogoon (now called Muckadilla Creek, near Roma). This rivulet led him to a magnificent pastoral district in the midst of which stood a solitary hill that he named Mount Abundance. He then crossed a low watershed to the Maranoa and awaited Kennedy's arrival. Kennedy rejoined Mitchell on 1 June 1846. Leaving Kennedy for a second time, he set out on an extensive excursion of more than four months. Mitchell traversed the country at the head of the Maranoa and discovered the Warrago River. Keeping north over the watershed, he traversed the Claude and Nogoa rivers, then reached the Belyando River, an upper reach of the Burdekin River. This had already been discovered by Ludwig Leichhardt on his expedition to Port Essington on 2 April 1845. Intensely mortified to find that he was on a tributary of the Burdekin River, and approaching the ground already trodden by Leichhardt, he returned to the head of the Nogoa and struck west, after dividing his party and forming a stationary camp. He continued west, making a new discovery which he was certain was the fabled north-west river. In honour of the sovereign of the time he decided to call it Victoria River. Having run out of time, he turned back towards the main party. It was here that Mitchell first noticed the well known grass that bears his name. On the homeward journey he trekked along the Maranoa River to St.George Bridge, arriving in Sydney 20 January 1847. Later that year, Kennedy proved beyond doubt that the Victoria did not continue north-west, but turned south-west and joined Cooper Creek. He renamed the watercourse the Barcoo River from a name mentioned by local Aborigines.

১৯৮১ মৌসুম শেষ হবার পর জ্যাকসন পুনরায় ফ্রি এজেন্টের ভূমিকায় অবতীর্ণ হন। ক্যালিফোর্নিয়া অ্যাঞ্জেলসের মালিক, বিনোদনকারী জিন অট্রি, জ্যাকসনের ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে আসার ইচ্ছা সম্পর্কে জানতে পারেন এবং তাকে পাঁচ বছরের চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন। ১৯৮২ সালের ২৭ এপ্রিল, জ্যাকসনের ইয়াংকি স্টেডিয়ামে ফিরে আসা প্রথম খেলায় তিনি তার সাবেক সতীর্থ রন গিডি'র উপর চড়াও হন। ইয়ানকি ভক্তরা স্টেইনব্রেনারের উপর রেগে যায় এবং জ্যাকসনকে চলে যেতে দেয়। এই স্লোগানের শেষে ভক্তরা স্লোগান দেয়, স্টেইনব্রেনারের গুষ্টি কিলাই! জ্যাকসনের হল অব ফেমে নির্বাচিত হওয়ার সময় স্টেইনব্রেনার বলতে শুরু করেছিলেন যে, তাকে ছেড়ে দেওয়াই ইয়াংকি মালিক হিসেবে তার করা সবচেয়ে বড় ভুল। ঐ মৌসুমে তারা আমেরিকান লীগ ওয়েস্ট শিরোপা জয় করে। ১৯৮৬ সালেও তারা শিরোপা জয় করে। ১৯৮৪ সালের ১৭ই সেপ্টেম্বর, তার প্রথম হোম রান করার ১৭তম বার্ষিকীতে, তিনি তার ৫০০তম রান করেন, বাড ব্ল্যাক অফ দ্য রয়্যালস এর এনাহেইম স্টেডিয়ামে। ১৯৮৭ সালে, তিনি এ-তে ফিরে আসার জন্য এক বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যেখানে তিনি ৪৪ নম্বরটি পরিধান করেন, যা তিনি পূর্বে ওকল্যান্ডে যে ৯ নম্বরটি পরিধান করতেন তার চেয়ে বেশি পরিচিত। ৪১ বছর বয়সে মৌসুম শেষে অবসরের ঘোষণা দেন। ৪ অক্টোবর, শিকাগোর কমিসকি পার্কে অনুষ্ঠিত খেলায় সর্বশেষ ব্যাট হাতে অংশ নেন। জ্যাকসন ছিলেন ক্যান্সাস সিটি অ্যাথলেটিক্সের হয়ে খেলা সর্বশেষ খেলোয়াড়।

wikipedia_quac

Jackson became a free-agent again once the 1981 season was over. The owner of the California Angels, entertainer Gene Autry, had heard of Jackson's desire to return to California to play, and signed him to a five-year contract. On April 27, 1982, in Jackson's first game back at Yankee Stadium with the Angels, he broke out of a terrible season-starting slump to hit a home run off former teammate Ron Guidry. The at-bat began with Yankee fans, angry at Steinbrenner for letting Jackson get away, starting the "Reg-GIE!" chant, and ended it with the fans chanting "Steinbrenner sucks!" By the time of Jackson's election to the Hall of Fame, Steinbrenner had begun to say that letting him go was the biggest mistake he had made as Yankee owner. That season, the Angels won the American League West, and would do so again in 1986, but lost the American League Championship Series both times. On September 17, 1984, on the 17th anniversary of the day he hit his first home run, he hit his 500th, at Anaheim Stadium off Bud Black of the Royals. In 1987, he signed a one-year contract to return to the A's, wearing the number 44 with which he was now most associated rather than the number 9 he previously wore in Oakland. He announced he would retire after the season, at the age of 41. In his last at-bat, at Comiskey Park in Chicago on October 4, he collected a broken-bat single up the middle, but the A's lost to the White Sox, 5-2. Jackson was the last player in the major leagues to have played for the Kansas City Athletics.

১৯৮০ সালে জ্যাকসন তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনে মাত্র একবার.৩০০ রান তুলেন। তবে, কানসাস সিটি রয়্যালস ইয়ানকিদের এএলসিএসে পরাজিত করে। ১৯৮১ সালে ইয়াংকি চুক্তির শেষ বছরে জ্যাকসন জর্জ স্টেইনব্রেনারের কাছ থেকে বেশ কিছু সমস্যার সম্মুখীন হন। মালিক জ্যাকসনের সাথে কথা বলে তখন মুক্ত এজেন্ট ডেভ উইনফিল্ডের সাথে চুক্তি করার কথা বলেন, জ্যাকসন আশা করেন স্টেইনব্রেনারও তার সাথে নতুন চুক্তি করবে। স্টেইনব্রেনার কখনো তা করেননি (কেউ কেউ বলেন যে, তিনি তা করবেন না) এবং জ্যাকসন ফ্রি এজেন্ট হিসেবে ঐ মৌসুমে খেলেন। ১৯৮১ সালে মেজর লীগ বেসবল ধর্মঘট শুরু হলে স্টেইনব্রেনার জ্যাকসনের চুক্তিতে একটি ধারা যুক্ত করেন। জ্যাকসন ক্ষুদ্ধ হন এবং প্রচার মাধ্যমে স্টেইনব্রেনারকে আক্রমণ করেন। মৌসুম শুরু হলে জ্যাকসনের ব্যাটিং বেশ ভালো হতে থাকে। ১৯৮১ সালের আমেরিকান লীগ ডিভিশন সিরিজে ব্রিউয়ার্সের বিপক্ষে খেলার পঞ্চম রাউন্ডে তিনি একটি দীর্ঘ গোল করেন। তবে, ১৯৮১ সালের এএলসিএসের দ্বিতীয় খেলায় তিনি আঘাতপ্রাপ্ত হন ও বিশ্ব সিরিজের প্রথম দুই খেলায় অংশ নিতে পারেননি। জ্যাকসনকে চিকিৎসার মাধ্যমে গেম থ্রি খেলার অনুমতি দেওয়া হয়, কিন্তু ম্যানেজার বব লেমন তাকে খেলা শুরু করতে বা এমনকি খেলতে অস্বীকার করেন। ইয়ানকিস ঐ খেলায় পরাজিত হয় ও জ্যাকসন সিরিজের বাদ-বাকী খেলাগুলোয় অংশ নেন। তবে, শেষ তিনটি খেলা ও বিশ্ব সিরিজ ড্র করে। ১৯৮১ সালের মধ্যে জ্যাকসন চারবার ডজার্সের মুখোমুখি হন। মেজর লীগের ইতিহাসে অন্য কোন খেলোয়াড় ফল ক্লাসিকে একই দলের বিরুদ্ধে পরপর একাধিক ম্যাচ খেলেননি।

wikipedia_quac

In 1980, Jackson batted .300 for the only time in his career, and his 41 home runs tied with Ben Oglivie of the Milwaukee Brewers for the American League lead. However, the Yankees were swept in the ALCS by the Kansas City Royals. As he entered the last year of his Yankee contract in 1981, Jackson endured several difficulties from George Steinbrenner. After the owner consulted Jackson about signing then-free agent Dave Winfield, Jackson expected Steinbrenner to work out a new contract for him as well. Steinbrenner never did (some say never intending to) and Jackson played the season as a free agent. Jackson started slowly with the bat, and when the 1981 Major League Baseball strike began, Steinbrenner invoked a clause in Jackson's contract forcing him to take a complete physical examination. Jackson was outraged and blasted Steinbrenner in the media. When the season resumed, Jackson's hitting improved, partly to show Steinbrenner he wasn't finished as a player. He hit a long home run into the upper deck in Game Five of the strike-forced 1981 American League Division Series with the Brewers, and the Yankees went on to win the pennant again. However, Jackson injured himself running the bases in Game Two of the 1981 ALCS and missed the first two games of the World Series, both of which the Yankees won. Jackson was medically cleared to play Game Three, but manager Bob Lemon refused to start him or even play him, allegedly acting under orders from Steinbrenner. The Yankees lost that game and Jackson played the remainder of the series, hitting a home run in Game Four. However, they lost the last three games and the World Series to the Dodgers. Jackson had faced the Dodgers four straight times in the World Series by 1981. No other player in Major League history has played against the same team more consecutive times in the Fall Classic.

অ্যান্টনি বেসবলের একজন প্রতিশ্রুতিশীল ক্যাচার ছিলেন, তিনি ডানা জুনিয়র হাই স্কুল ট্র্যাক দলে (লং জাম্প) প্রতিযোগিতা করেন এবং ১৯৬৭-১৯৬৯ সাল পর্যন্ত সেখানে মার্চিং ব্যান্ডে খেলেন। কিশোর বয়সে তিনি গিটারের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, কিন্তু তার অন্যান্য বন্ধুরা গিটার বা ড্রামস বাজানো শুরু করলে তিনি তা বাদ দেন। অ্যান্থনির বন্ধু মাইক হারশে তাকে একটি ফেন্ডার মাসটাং বৈদ্যুতিক গিটার দেন যা অ্যান্থনি দুটি সর্বোচ্চ স্ট্রিং সরিয়ে একটি বেস গিটার হিসাবে বাজানোর মাধ্যমে রূপান্তরিত করেন। অবশেষে, তার বাবা তাকে একটি ফিন্ডার প্রিসিশন বেস এবং একটি গিবসন এমপ্লিফায়ারের ভিক্টোরিয়া কপি কিনে দেন। অ্যান্থনি মূলত ক্রিমের জ্যাক ব্রুসের পরে তার বেস বাজানোর মডেল ছিলেন, কিন্তু তিনি লেড জেপলিনের জন পল জোন্স এবং ইলেকট্রিক ফ্ল্যাগের হার্ভি ব্রুকসের প্রশংসা করেছিলেন। তাঁর প্রথম ব্যান্ড ছিল 'পভার্টি'স চিলড্রেন। তিনি ব্ল্যাক ওপাল, বলস, এবং সাপ সহ অন্যান্য ব্যান্ডে খেলেছেন। অ্যান্থনি বামহাতি ব্যাটসম্যান হলেও ডানহাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলে থাকেন। সাপ, একটি তিন-সদস্যের দল, যেখানে অ্যান্থনি প্রধান কণ্ঠ এবং বেস গিটারে অভিনয় করেন, ভ্যান হ্যালেনে যোগদান করার আগে অ্যান্থনি সর্বশেষ ব্যান্ড ছিল। সাপ জেডজেড টপ, লিনির্ড স্কাইনির্ড এবং ফগটের কভারে কিছু মৌলিক গান বাজিয়েছিল। তারা ভ্যান হ্যালেন ভ্রাতৃদ্বয়ের ব্যান্ড ম্যামথের মতো একই ধরনের বেশ কয়েকটি গান গেয়েছিল। সাপ এমনকি একবার পাসাদেনা উচ্চ বিদ্যালয়ের একটি প্রদর্শনীতে ম্যামথের জন্য খোলা হয়েছিল। সেই রাতে ম্যামথের পিএ ব্যর্থ হয়, তাই অ্যান্থনি তাদেরকে সাপের পিএ ধার দেয়। পাসাদেনা সিটি কলেজে পড়ার সময় অ্যান্থনি সঙ্গীতে ডিগ্রি অর্জন করেন। এডি ভ্যান হ্যালেনও সেখানে ক্লাস করতেন এবং প্রায়ই ক্যাম্পাসে একে অপরকে দেখতেন। এই সময়ে, বেস খেলোয়াড় মার্ক স্টোন মামোথ এবং ভ্যান হ্যালেনস অ্যান্থনির পরিবর্তে অডিশনের সিদ্ধান্ত নেয়। পরবর্তী জ্যাম সেশনগুলোতে তাদের দক্ষতা দেখে অ্যান্থনি অভিভূত হয়ে গিয়েছিলেন, যদিও তিনি আগে ভাইদের খেলতে দেখেছিলেন। অধিবেশনের পর, ভ্যান হ্যালেন ভাইয়েরা অ্যান্থনিকে তাদের ব্যান্ডে যোগ দিতে বলেন। একটি গল্প দাবি করে যে, তিনি বলেছিলেন যে তাকে এই বিষয়ে চিন্তা করতে হবে এবং তিনি সাপ গিটারবাদক টনি ক্যাগিয়ানোর সাথে পরামর্শ করেছিলেন, যিনি অ্যান্থনিকে ভ্যান হ্যালেনে যোগ দেওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন। তবে মাইকেল অ্যান্থনির ওয়েব সাইট অনুসারে, যখন তাকে জিজ্ঞেস করা হয় যে তিনি ম্যামথে যোগ দিতে চান কি না, তখন অ্যান্থনি তৎক্ষণাৎ হ্যাঁ বলে। এটি অনুষ্ঠানের গ্রহণযোগ্য সংস্করণ হয়ে উঠেছে।

wikipedia_quac

While Anthony was a promising catcher in baseball, he also competed on the Dana Junior High School track team (long jump) and played in the marching band there from 1967-1969. He took an interest in guitar as a teenager, but picked up the bass instead since most of his other friends already played guitar or drums. Anthony's friend Mike Hershey gave him a Fender Mustang electric guitar that Anthony converted by removing the two highest strings and playing it as a bass guitar. Eventually, his father bought him a Victoria copy of a Fender Precision Bass and a Gibson amplifier. Anthony mostly modelled his bass playing after Jack Bruce of Cream, but also admired Led Zeppelin's John Paul Jones and Harvey Brooks of Electric Flag. His first band was called Poverty's Children. Other bands he played in included Black Opal, Balls, and Snake. Although Anthony is naturally left-handed, he plays right-handed. Snake, a three-piece group featuring Anthony on lead vocals and bass guitar, was the last band in which Anthony played before joining Van Halen. Snake played covers of ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, and Foghat, along with some original songs. They played several of the same types of gigs as did the Van Halen brothers' band Mammoth. Snake even once opened for Mammoth at a show at Pasadena High School. Mammoth's PA failed that night, so Anthony lent them Snake's PA. While attending Pasadena City College, Anthony pursued a degree in music. Eddie Van Halen also took classes there and they would often see each other on campus. During this time, bass player Mark Stone parted ways with Mammoth and the Van Halens decided to audition Anthony as a replacement. Anthony was impressed by their skill during subsequent jam sessions even though he had seen the brothers play before. After the session, the Van Halen brothers asked Anthony to join their band. One story claims that he said he had to think about it and consulted Snake guitarist Tony Caggiano who advised Anthony to join Van Halen. However, according to Michael Anthony's web site, when asked if he wanted to join Mammoth, Anthony immediately said yes. This has become the accepted version of events.

১৯৯৬ সালের শুরুর দিকে, গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে অ্যান্থনিকে ভ্যান হ্যালেন থেকে বরখাস্ত করা হয়েছে, যদিও তিনি এর বিপরীত দাবি করেছিলেন। তিনি ব্যান্ডের সাথে কাজ চালিয়ে যান। ২০০৪ সালে হাজেরার সাথে পুনর্মিলনের পর তার চূড়ান্ত প্রস্থান পর্যন্ত এই গুজব চলতে থাকে। ১৯৯৮ সালে ভ্যান হেলেন তৃতীয় অ্যালবাম রেকর্ডে অ্যান্থনির অংশগ্রহণ পূর্বের অ্যালবাম থেকে নাটকীয়ভাবে কম ছিল। অ্যান্থনি মাত্র তিনটি গানে বেজ বাজিয়েছিলেন, বাকি গানগুলোতে এডি ভ্যান হ্যালেন বেজ বাজিয়েছিলেন। অ্যান্থনিকে ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের সাথে অ্যালবামের গান লেখক হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যেমনটা ভ্যান হ্যালেন অ্যালবামের ক্ষেত্রে সবসময় দেওয়া হয়। অ্যান্থনি ১৯৯৮ সালে ব্যান্ডটির সাথে সফর করেন, এবং পরবর্তীতে ব্যান্ডটির কাছ থেকে বার্তার জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেন। তিনি ডেভিড লি রথের সাথে ২০০০ এবং ২০০১ সালে ব্যান্ডটির তিনটি পুনর্মিলন প্রচেষ্টায় অংশগ্রহণ করেন। অ্যান্থনির নাম কয়েকটি ব্যান্ড নিউজলেটারে উল্লেখ করা হয়েছিল এবং এই সময়ে ব্যান্ড সাক্ষাত্কারে উপস্থিত হয়েছিল। এর কিছু সময় পর, ২০০৪ সালের পুনর্মিলন পর্যন্ত অ্যান্থনি জনসম্মুখে অদৃশ্য হয়ে যান। সাক্ষাত্কারে, এডি এবং এলেক্স ভ্যান হ্যালেন পরামর্শ দেন যে তারা এই সময়ে নতুন উপাদান জ্যামিং এবং লেখা/রেকর্ডিং করছেন কিন্তু অ্যান্থনিকে ছাড়াই কাজ করছেন। অ্যান্থনি তার একক সফরের সময় স্যামি হাগারের সাথে মাঝে মাঝে দেখা করতে শুরু করেন। তিনি সাধারণত হাগারের দুই ব্যান্ড ওয়াবোরিটাস ও লস ট্রেস গুসানোসের অংশ হিসেবে খেলতেন। ২০০২ সালে ডেভিড লি রথ/সামি হাগার সফরের সময় মাইকেল অ্যান্থনি এবং প্রাক্তন ভ্যান হ্যালেন গায়ক গ্যারি চেরোন উভয়ই কনসার্টে অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন, কখনও কখনও একসাথে। ২০০২ সালে, অ্যান্থনি, হাগার, নিল শুন, ডিন ক্যাস্ট্রোনোভো এবং জো সাট্রিয়ানি "সুপারগ্রুপ" প্ল্যানেট আস গঠন করেন এবং অ্যান্থনি স্যামি হাগার কনসার্টে আরও ঘন ঘন পরিবেশনা শুরু করেন। প্ল্যানেট ইউস "সাইকো ভার্টিগো" সহ দুটি গান রেকর্ড করে, যা মূল স্পাইডার-ম্যান সাউন্ডট্র্যাকের জন্য পরিকল্পনা করা হয়েছিল কিন্তু শেষ পর্যন্ত অ্যালবাম তৈরি করেনি। এটি এবং ব্যান্ডটির জন্য লেখা "পিফোল" গানটি পরবর্তীতে ২০০৮ সালে স্যামি হাগারের একক অ্যালবাম কসমিক ইউনিভার্সাল ফ্যাশনে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

As early as 1996, rumors periodically surfaced that Anthony had been fired from Van Halen, despite claims to the contrary. He continued working with the band. These rumors persisted until his final departure after the 2004 reunion tour with Hagar. Anthony's involvement in recording the 1998 album Van Halen III was dramatically less than previous albums. Anthony played bass on only three songs, with Eddie Van Halen playing the bass parts for the remainder. Anthony is credited as a songwriter for the album along with the rest of the band, as is always the case for Van Halen albums. Anthony performed with the band for the 1998 tour, and was credited on messages from the band thereafter. He participated in the band's three reunion efforts with David Lee Roth in 2000 and 2001. Anthony's name was also credited in a few band newsletters and appeared in band interviews during this time. Sometime after this, Anthony disappeared from public view until the 2004 reunion. In interviews, Eddie and Alex Van Halen suggested they were jamming and writing/recording new material during this time period but appeared to be working without Anthony. Anthony began periodic appearances with Sammy Hagar during his solo tours. He usually played as part of both the Waboritas and Los Tres Gusanos, two of Hagar's bands. During 2002's David Lee Roth/Sammy Hagar tour, both Michael Anthony and ex-Van Halen vocalist Gary Cherone made guest appearances at concerts, sometimes together. In 2002, Anthony, Hagar, Neal Schon, Deen Castronovo, and Joe Satriani formed the "supergroup" Planet Us and Anthony began making more frequent performances at Sammy Hagar concerts. Planet Us recorded two songs, including "Psycho Vertigo," which was intended for the original Spider-Man soundtrack but ultimately did not make the album. That and the other Planet Us song written for the band, "Peephole," were later released on the 2008 Sammy Hagar solo album Cosmic Universal Fashion.

আসাদের একটি স্বল্পস্থায়ী সম্পর্ক থেকে একটি ছেলে রয়েছে। ২০০৭ সালের আগস্ট মাসে আসাদের ওলফ-পারকিনসন-হোয়াইট সিন্ড্রোম ধরা পড়ে। এটি এমন একটি বিরল অবস্থা যা হৃৎপিণ্ডকে স্বাভাবিকের চেয়ে দ্রুত দৌড়াতে বাধ্য করে। এই অবস্থাটি ডাব্লিউডাব্লিউইতে থাকাকালীন সময়ে আবিষ্কার করা হয়, যখন তিনি ডাব্লিউডাব্লিউইর ট্যালেন্ট ওয়েলনেস পলিসি অনুযায়ী একটি রুটিন চেক-আপের মধ্যে ছিলেন, যা না হলে অনেক দেরি হয়ে যেত। আসাদ তার জীবনে অসংখ্য উল্কি অর্জন করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে তার বুকের উপরের বাম অংশে ম্যালকম এক্সের একটি প্রতিকৃতি, রাজা টুটের সমাধি এবং তার বাম দিকের উপরের বাইসেপে পিরামিড, কিংবদন্তি "মন্টে ক্রিস্টো" এবং তার ডান বাহুতে স্ক্রিপ্টে "সবচেয়ে ভালো প্রতিশোধ বেঁচে থাকা" বাক্যাংশ (উভয়ই মন্টে ক্রিস্টো বইয়ের উল্লেখ) এবং একটি ই-মেইল। তার ডান কাঁধেও একটি তারা আছে। এ ছাড়া, তার ঘরে তৈরি বেশ কয়েকটা গ্যাং সম্পর্কিত উল্কি রয়েছে, যেগুলো তিনি কিশোর বয়সে করেছিলেন। আসাদ বলেছেন যে তিনি বড় হয়ে ভিডিও গেমের ভক্ত হয়ে উঠেছেন এবং স্বাধীন সার্কিটে তিনি যে শেষ কৌশলটি ব্যবহার করেছেন, তা হলো বিদ্বেষপূর্ণ উদ্দেশ্য, যা টেককেন সিরিজের এডি গরডো দ্বারা অনুপ্রাণিত। তিনি ম্যানচেস্টার ইউনাইটেড ফুটবল ক্লাবের একজন ভক্ত। ১৩ বছর বয়স থেকে, এবং তার প্রিয় খেলোয়াড় হলেন এরিক ক্যান্টোনা। পূর্বে ইসলাম ধর্মে ধর্মান্তরিত হওয়া সত্ত্বেও আসাদ নিজেকে একজন অবিশ্বাসী এবং নাস্তিক হিসেবে বর্ণনা করেছেন। আসাদ ব্রাজিলের জিউ জিৎসুকে প্রশিক্ষণ দিচ্ছেন। তিনি সম্প্রতি মাস্টার্স ৩ আল্ট্রা হেভিওয়েট বিভাগে হিউস্টন ওপেনে স্বর্ণপদক জয়ের পর পার্পল বেল্টে উন্নীত হন। এছাড়াও তিনি হিউস্টন ওপেনের ওপেন বিভাগে স্বর্ণপদক জয় করেন।

wikipedia_quac

Assad has a son from a short-lived relationship. In August 2007, Assad was diagnosed with Wolff-Parkinson-White syndrome, a rare condition that causes the heart to beat faster than normal. The condition was discovered during his tenure with WWE, when he had undergone a routine check-up in accordance with WWE's Talent Wellness Policy, which otherwise would have gone undetected until it was too late. Assad has acquired numerous tattoos through his life, including; a portrait of Malcolm X on the upper left portion of his chest, the sarcophagus of King Tut and pyramids on his left upper biceps, the legend "Monte Cristo" along with the phrase "The best revenge is living well" in script on his right forearm (both references to the book The Count of Monte Cristo), and an Eye of Horus on the back of his left arm. He also has a star on his right shoulder. He also has a number of homemade gang related tattoos that he had done when he was a teenager. Assad has stated that he was a video game fan growing up, and that the finishing maneuver he used on the independent circuit, the Malicious Intent, was inspired by a similar move performed by Eddy Gordo from the Tekken series. He has been a fan of Manchester United F.C. since he was 13, and his favorite player is Eric Cantona. Despite his earlier conversion to Islam, Assad has since described himself as a nonbeliever and an atheist. Assad trains Brazilian Jiu Jitsu. He was recently promoted to Purple Belt after winning the gold medal at the Houston Open in the Masters 3 Ultra Heavyweight Division. He also won gold in the Open Division at the Houston Open.

পাদ্রেসের প্রেসিডেন্ট পদ থেকে সরে আসার পর, ২০০১ সালের ১৫ নভেম্বর, লুচিনো রেড সক্সের সভাপতি ও প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা (সিইও) হন এবং এপস্টাইনকে তার অধীনে কাজ করার জন্য নিয়োগ দেন। ২০০২ মৌসুমের শেষে, লুসিনো এপস্টাইনকে অন্তর্বর্তীকালীন জেনারেল ম্যানেজার (জিএম) মাইক পোর্টের স্থলাভিষিক্ত করেন। এপস্টাইনকে নোমার গার্সিয়াপারার বাণিজ্য শুরু করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয় এবং রেড সক্স জিএম হিসেবে তার প্রথম মেয়াদে কেভিন মিলার এবং কার্ট শিলিং সহ গুরুত্বপূর্ণ চুক্তি অর্জন করেন। ২০০৪ সালের বিশ্ব সিরিজে রেড সক্স যখন সেন্ট লুইস কার্ডিনালসকে পরাজিত করে, তখন তথাকথিত "ব্যাম্বিনো অভিশাপ" ভাঙতে নতুন খেলোয়াড়দের গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে দেখা যায়। শিকাগো হোয়াইট সক্স (১৯১৭-২০০৫) ও শিকাগো কিউবস (১৯০৮-২০১৬) এর পর এটি ছিল প্রধান লীগ দলের ইতিহাসে তৃতীয় দীর্ঘতম চ্যাম্পিয়নশিপ খরা। অক্টোবর ৩১, ২০০৫ সালে, এপস্টাইন পদত্যাগ করেন, ব্যক্তিগত কারণে তিন বছরের, $১.৫ মিলিয়ন প্রতি বছরের চুক্তি প্রত্যাখ্যান করেন। দ্য বোস্টন গ্লোব অনুসারে, "এটি এমন একটি কাজ যা আপনাকে আপনার সম্পূর্ণ হৃদয় ও মন দিয়ে করতে হবে", তিনি বলেন। "শেষ পর্যন্ত, আমার নিজের এবং কার্যক্রম সম্বন্ধে দীর্ঘ সময় ধরে চিন্তা করার পর, আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে, আমি আর আমার সমস্ত হৃদয় ও প্রাণ দিয়ে তা করতে পারব না।" রেড সক্স থেকে পদত্যাগ করার পর হ্যালোউইনের রাতে এপস্টাইন সাংবাদিকদের এড়ানোর জন্য গরিলা স্যুট পরে ফেনওয়ে পার্ক ত্যাগ করেন। একজন প্রত্যক্ষদর্শী রিপোর্ট করেছেন যে একজন ব্যক্তি গরিলা স্যুট পরে এপস্টাইনের রাতের মত ভলভো গাড়ি চালাচ্ছেন। স্যুটটি তাকে ধার দেওয়া হয় এবং পরে ১১,০০০ ডলারের জন্য নিলামে তোলা হয়। যে অর্থ সংগ্রহ করা হয়েছিল তা জিমি ফান্ড এবং পরবর্তীতে (এফটিবিএনএল) নামকরণের জন্য ফাউন্ডেশনকে দেওয়া হয়েছিল। এপস্টাইন দলের সদরদপ্তরের সাথে যোগাযোগ বজায় রাখেন এবং ১২ জানুয়ারি, ২০০৬ তারিখে তিনি এবং রেড সক্স কর্তৃপক্ষ তার ফিরে আসার কথা ঘোষণা করেন। ছয় দিন পর, দলটি ঘোষণা করে যে তিনি সাধারণ ব্যবস্থাপকের পদটি পুনরায় গ্রহণ করবেন এবং নির্বাহী ভাইস প্রেসিডেন্ট পদটি যোগ করবেন। ২০০৭ সালের নভেম্বরে, এপস্টাইন ঘোষণা করেন যে, তিনি রেড সক্সের সাথে একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন, কিন্তু চুক্তির শর্তাবলী প্রকাশ করতে অস্বীকার করেন। ২০০৭ সালের ডিসেম্বরে, এপস্টাইনকে মিচেল রিপোর্টে উল্লেখ করা হয় যে, ২০০৬ সালের নভেম্বরে রেড সক্স স্কাউট মার্ক ডেলপিয়ানোর সাথে তার ইমেইল আদান-প্রদান হয়েছিল। ইমেইলে এপস্টাইন ডেলপিয়ানোকে জিজ্ঞেস করেন, "আপনি কি গ্যাগনে খনন করেছেন? আমি জানি ডজাররা মনে করে সে একজন স্টেরিওয়েড। হয়তো তাই। তার চিকিৎসা সম্বন্ধে আপনি কী শোনেন?" ডেলপিয়ানো উত্তর দেন যে "স্টেরয়েডই সমস্যা" গ্যাগনের সাথে, তার "সমতা এবং প্রতিশ্রুতি" নিয়ে প্রশ্ন করেন এবং "স্টেরয়েড সাহায্য ছাড়া" তার স্থায়িত্ব সম্পর্কে প্রশ্ন করেন। এলপিয়ানোর গ্যাগনের ব্যাপারে আপত্তি থাকা সত্ত্বেও, ৩১ জুলাই, ২০০৭ তারিখে এপস্টাইন ক্যাসন গ্যাবার্ড এবং মাইনর লীগ আউটফিল্ডার ডেভিড মার্ফি এবং এঙ্গেল বেলট্রেকে টেক্সাস রেঞ্জার্সের হয়ে গ্যাগনের জন্য চুক্তিবদ্ধ করেন।

wikipedia_quac

After leaving the position as the Padres' President, Lucchino became president and chief executive officer (CEO) of the Red Sox on November 15, 2001 and hired Epstein to work under him. At the end of the 2002 season, Lucchino appointed Epstein to replace interim general manager (GM) Mike Port. Epstein is credited with initiating the trade of Nomar Garciaparra and making key contract acquisitions including those of Kevin Millar and Curt Schilling during his first tenure as Red Sox GM. The new players were regarded as instrumental in breaking the so-called "Curse of the Bambino" when the Red Sox defeated the St. Louis Cardinals in the 2004 World Series. It was the Red Sox' first World Series championship since 1918, ending what remains the third longest championship drought in the history of any Major League team, after the Chicago White Sox (1917-2005) and the Chicago Cubs (1908-2016). On October 31, 2005, Epstein resigned, rejecting a three-year, $1.5-million-per-year contract for personal reasons. According to The Boston Globe, "This is a job you have to give your whole heart and soul to", he said. "In the end, after a long period of reflection about myself and the program, I decided I could no longer put my whole heart and soul into it." Because it was Halloween the night he resigned from the Red Sox, Epstein left Fenway Park wearing a gorilla suit in an attempt to avoid reporters. A witness reported spotting a person wearing a gorilla suit driving a Volvo similar to Epstein's that night. The suit was loaned to him and was later auctioned for $11,000. The money raised was given to The Jimmy Fund and the Foundation to be Named Later (FTBNL). Epstein remained in contact with the team's front office and on January 12, 2006, he and Red Sox management announced his return. Six days later, the team announced that he would resume the title of general manager and add the title of executive vice president. In November 2007, Epstein announced, at the annual general manager meeting, that he had signed a new contract with the Red Sox but declined to disclose the terms of the deal. In December 2007, Epstein was mentioned in the Mitchell Report regarding a November 2006 email exchange he had had with Red Sox scout Marc DelPiano on the possible acquisition of closer Eric Gagne. In the email, Epstein asked DelPiano, "Have you done any digging on Gagne? I know the Dodgers think he was a steroid guy. Maybe so. What do you hear on his medical?" DelPiano replied that "steroids IS the issue" with Gagne, questioned his "poise and commitment" and expressed questions about his durability "without steroid help." Despite DelPiano's reservations about Gagne, Epstein traded Kason Gabbard and minor league outfielders David Murphy and Engel Beltre to the Texas Rangers for Gagne on July 31, 2007.

১২ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে, এপস্টাইন শিকাগো কাবসের সাথে ১৮.৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের পাঁচ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ১৯ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে রিপোর্ট করা হয় যে, এপস্টাইনের আনুষ্ঠানিক শিরোনাম হবে রাষ্ট্রপতি এবং সান দিয়েগো প্যাডার্সের জেনারেল ম্যানেজার জেড হোয়ার কিউবার সাথে জিএম পদ গ্রহণ করবেন। ২৩ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে, তিনি দ্য বোস্টন গ্লোবে একটি পূর্ণ পৃষ্ঠার বিজ্ঞাপন প্রকাশ করেন। দুই দিন পর, কিউবা আনুষ্ঠানিকভাবে এপস্টাইনকে বেসবল অপারেশনের সভাপতি হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেয়। যখন এপস্টাইনকে বোস্টনে ভাড়া করা হয়, তখন রেড সক্স ইতিমধ্যেই বিজয়ী দল ছিল। এপস্টাইনের রাষ্ট্রপতিত্বের প্রথম তিন বছর জাতীয় লীগ সেন্ট্রালে শেষ স্থান অর্জন করে। তিন বছর পর, শীর্ষ-থেকে-নিচের পুনর্নির্মাণের পর, ২০১৫ সালে, ক্লাবটি প্লে-অফের জন্য জায়গা পায়, যা ২০০৮ সালের পর তাদের প্রথম। তারা জাতীয় লীগ চ্যাম্পিয়নশিপ সিরিজে অগ্রসর হয়, যেখানে তারা নিউ ইয়র্ক মেটসের কাছে পরাজিত হয়। ২০১৬ সালের ২৮শে সেপ্টেম্বর তারিখে, এপস্টাইন পুনরায় ক্লাবটির সাথে ৫ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যার মূল্য প্রায় ২৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার। ২০১৬ মৌসুমে ১০৩-৫৮ রানের রেকর্ড গড়ে। প্লেঅফে, তারা এনএলডিএস-এর সান ফ্রান্সিসকো জায়ান্টসকে পরাজিত করে। এনএলসিএসে লস এঞ্জেলেস ডজার্সকে পরাজিত করে। ১৯৪৫ মৌসুমের পর প্রথমবারের মতো শিরোপা জয় করে। ১৯০৮ সালের পর প্রথমবারের মতো বিশ্ব সিরিজ চ্যাম্পিয়নশীপে অংশ নেয়।

wikipedia_quac

On October 12, 2011, Epstein agreed to a five-year contract worth $18.5 million with the Chicago Cubs. On October 19, 2011, it was reported that Epstein's official title with the Cubs would be President and that San Diego Padres general manager Jed Hoyer would take the GM position with the Cubs. On October 23, 2011, he took out a full-page ad in The Boston Globe, thanking Red Sox fans and the team's owners for their support. Two days later, the Cubs officially introduced Epstein as president of baseball operations. While the Red Sox were already a winning team when Epstein was hired in Boston, the Cubs were coming off a fifth-place finish in the National League Central and had a depleted farm system. The Cubs finished in last place in the National League Central for the first three years of Epstein's presidency, as the focus was to acquire young talent rather than maximize short-term competitiveness. After a three-year, top-to-bottom rebuild, the Cubs clinched a playoff berth in 2015; their first since 2008. They advanced to the National League Championship Series, where they were swept by the New York Mets. Epstein re-signed with the club on September 28, 2016, with a five-year contract estimated to be worth up to $25million. The Cubs finished the 2016 season with a 103-58 record, the best in the MLB and their best since the 1910 season. In the playoffs, they defeated the San Francisco Giants in the NLDS. The Cubs proceeded to beat the Los Angeles Dodgers in the NLCS, winning their first pennant since the 1945 season and sending them to the World Series. The Cubs then won their first World Series championship since 1908, when they defeated the Cleveland Indians in 7 games, breaking the so-called "Curse of the Billy Goat".

ক্রিকেট অনেক বছর ধরে বিতর্ক করে আসছে যে, ব্যাটসম্যানকে 'হাঁটতে' হবে কি না, অর্থাৎ তারা আউট হয়েছে এবং আম্পায়ারের সিদ্ধান্তের জন্য অপেক্ষা না করে খেলার মাঠ ত্যাগ করেছে। ২০০৩ সালের বিশ্বকাপ সেমি-ফাইনালে শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে আম্পায়ার কর্তৃক তাঁকে আউট না করার আদেশ প্রদানের পর গিলক্রিস্ট এ বিতর্কের পুণরুজ্জীবন ঘটান। এরপর থেকে তিনি নিজেকে একজন "খেলোয়াড়" বা একজন ব্যাটসম্যান হিসেবে ঘোষণা করেন, যিনি ক্রমাগতভাবে হাঁটেন। একবার বাংলাদেশের বিপক্ষে গিলক্রিস্ট হেঁটেছিলেন কিন্তু টিভি রিপ্লেতে তাঁর ব্যাট ও বলের মধ্যে কোন যোগাযোগ পাওয়া যায়নি। এই ধরনের যোগাযোগ ছাড়া তিনি ধরা পড়তে পারতেন না। গিলক্রিস্টের কর্মকাণ্ড বর্তমান ও সাবেক খেলোয়াড় ও আম্পায়ারদের মধ্যে বিতর্কের সৃষ্টি করেছে। রিকি পন্টিং বেশ কয়েকবার বলেছেন যে, তিনি একজন খেলোয়াড় নন, কিন্তু প্রত্যেক খেলোয়াড়ই সিদ্ধান্ত নেবে যে তারা হাঁটতে চায় কি না। অন্যদিকে, নিচেরসারির ব্যাটসম্যান জেসন গিলেস্পি ও মাইকেল কাসপ্রোভিচ ২০০৪ সালে ভারতে অনুষ্ঠিত টেস্ট খেলায় অংশ নিয়েছিলেন। ২০০৪ সালে নিউজিল্যান্ডের অধিনায়ক স্টিফেন ফ্লেমিং গিলক্রিস্টের বিরুদ্ধে ওয়াকিং ক্রুসেডের অভিযোগ আনেন। ব্রিসবেনে অনুষ্ঠিত প্রথম টেস্টে জেসন গিলেস্পি'র বলে ক্যাচ তালুবন্দী করার পর ক্রেইগ ম্যাকমিলান হাঁটতে অস্বীকৃতি জানান। এই আবেদন আম্পায়ার নাকচ করে দেন। গিলক্রিস্ট ম্যাকমিলানকে এ প্রান্ত থেকে লক্ষ্য করে আঘাত করেন। তবে, ম্যাকমিলান কিছুটা বিভ্রান্ত হয়ে পরবর্তী বল মিস করেন ও লেগ বিফোর উইকেটের শিকারে পরিণত হন। গিলক্রিস্ট তার আত্মজীবনীতে বলেন যে, তার অবস্থানের জন্য তিনি "দলে শূন্য সমর্থন" পেয়েছিলেন এবং তিনি মনে করেন যে এই বিষয়টি ড্রেসিং রুমকে অস্বস্তিকর করে তুলেছে। তিনি আরও বলেন যে তিনি "বিচ্ছিন্ন বোধ করেন" এবং " নীরবে দলের সাথে বিশ্বাসঘাতকতার অভিযোগে অভিযুক্ত হন। স্পষ্টতই, আমাকে স্বার্থপর মনে করতে বাধ্য করা হয়েছিল, যেন আমি আমার নিজের শুদ্ধ ভাবমূর্তির জন্য হাঁটছি আর এভাবে অন্যদেরকে অসৎ করে তুলছি।" ক্রিকেট মাঠে আবেগতাড়িত আচরণের জন্য গিলক্রিস্ট বেশ পরিচিত। এছাড়াও, আম্পায়ারের সিদ্ধান্তের বিপক্ষে মতানৈক্যের কারণে বেশ কয়েকবার জরিমানার মুখোমুখি হয়েছেন। জানুয়ারি, ২০০৬ সালে দক্ষিণ আফ্রিকার বিপক্ষে ওডিআইয়ে খেলার জন্য ৪০% জরিমানার কবলে পড়েন। অন্য একটি উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, ২০০৪ সালের প্রথম দিকে শ্রীলঙ্কার অ্যান্ড্রু সাইমন্সকে আউট করার পর গিলক্রিস্ট আম্পায়ার পিটার ম্যানুয়েলের সাথে তর্কে জড়িয়ে পড়েন। বিতর্ক শেষে ম্যানুয়েল আম্পায়ার সঙ্গী বিলি বাউডেনের সাথে পরামর্শ করে তাঁর সিদ্ধান্ত পরিবর্তন করেন। ২০০২ সালে অস্ট্রেলীয় ক্রিকেট বোর্ড কর্তৃক মুত্তিয়া মুরালিধরনের বোলিংয়ের বৈধতা নিয়ে জনসমক্ষে প্রশ্ন তোলার কারণে গিলক্রিস্টকে তিরস্কার করা হয়। ২০০৩ সালের ক্রিকেট বিশ্বকাপে গিলক্রিস্ট পাকিস্তানি উইকেট-রক্ষক রশিদ লতিফের বিরুদ্ধে গ্রুপ খেলায় ব্যাটিংরত অবস্থায় বর্ণবাদী মন্তব্য করার অভিযোগ আনেন। ম্যাচ রেফারি ক্লাইভ লয়েড লতিফকে এ অভিযোগ থেকে অব্যাহতি দিলে তিনি গিলক্রিস্টের বিরুদ্ধে মামলা করার হুমকি দেন।

wikipedia_quac

Cricket has for many years debated whether batsmen should "walk", that is to agree that they have been dismissed and leave the field of play without waiting for (or contrary to) an umpire's decision. Gilchrist reignited this debate by walking during a high-profile match, the 2003 World Cup semi-final against Sri Lanka, after the umpire ruled him to be not out. He has since proclaimed himself to be "a walker", or a batsman who will consistently walk, and has done so on numerous occasions. On one occasion against Bangladesh, Gilchrist walked but TV replays failed to suggest any contact between his bat and the ball. Without such contact, he could not have been caught out. Gilchrist's actions have sparked debate amongst current and former players and umpires. Ricky Ponting has declared on several occasions that he is not a walker but will leave it to each player to decide whether they wish to walk or not. While no other Australian top order batsmen have expressly declared themselves to be walkers, lower-order batsmen Jason Gillespie and Michael Kasprowicz both walked during Test matches in India in 2004. In 2004, New Zealand captain Stephen Fleming accused Gilchrist of conducting a "walking crusade" when Craig McMillan refused to walk after Gilchrist had caught him off an edge from the bowling of Jason Gillespie in the First Test in Brisbane. After the appeal was turned down by the umpire, who did not hear the edge, Gilchrist goaded McMillan about the edge, and McMillan's angry response was picked up by the stump microphone: "...not everyone is walking, Gilly ... not everyone has to walk, mate...". The taunt was effective, however, as McMillan, perhaps distracted, missed the next ball and was given out leg before wicket. Gilchrist said in his autobiography that he had "zero support in the team" for his stance and that he felt that the topic made the dressing room uncomfortable. He added that he "felt isolated" and "silently accused of betraying the team. Implicitly I was made to feel selfish, as if I was walking for the sake of my own clean image, thereby making everyone else look dishonest." Gilchrist has been noted for his emotional outbursts on the cricket field, and has been fined multiple times for dissent against umpiring decisions. In January 2006, he was fined 40% of his match fee in an ODI against South Africa. In another instance, in early 2004 in Sri Lanka, Gilchrist audibly argued with umpire Peter Manuel after batting partner Andrew Symonds was given out. After the argument concluded, Manuel consulted umpiring partner Billy Bowden and reversed his decision, recalling Symonds to the crease. Gilchrist was also reprimanded by the Australian Cricket Board for publicly questioning the legality of Muttiah Muralitharan's bowling action in 2002, as his comments were found to be in breach of the clause in the player code of conduct relating to "detrimental public comment". During the 2003 World Cup, Gilchrist accused Pakistani wicketkeeper Rashid Latif of making a racist remark towards him while the latter was batting in their group match. Latif who was cleared by match referee Clive Lloyd, threatened to sue Gilchrist for this claim.

ক্রিকেটের বাইরে গিলক্রিস্ট দাতব্য সংস্থা ওয়ার্ল্ড ভিশন ইন ইন্ডিয়ার দূত হিসেবে কাজ করছেন। ২০০৫ সালের শুরুর দিকে মার্কিন বেসবল ফ্রাঞ্চাইজি বোস্টন রেড সক্স তাঁকে তাদের পক্ষে খেলার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। তবে, ২০০৭ সালের ক্রিকেট বিশ্বকাপের জন্য মনোনীত হন ও ২০০৮ সালের প্রথম দিকে টেস্ট ও একদিনের ক্রিকেট থেকে অবসরের ঘোষণা দেন। ২০০৮ সালের মার্চে গিলক্রিস্ট নাইন নেটওয়ার্কে যোগ দেন। গিলক্রিস্ট ওয়ার্ল্ড অফ স্পোর্টস উইকএন্ড সংস্করণের পুনরুজ্জীবিত সহ-আয়োজকদের একজন হিসেবে আবির্ভূত হন। মার্চ, ২০০৮ সালে এ অনুষ্ঠানের মাধ্যমে তাঁর অভিষেক ঘটে। ২০১৩ সালে বিগ ব্যাশ লীগের তৃতীয় সিরিজে চ্যানেল টেন-এ ধারাভাষ্যকার হিসেবে যোগ দেন। অ্যামওয়ে অস্ট্রেলিয়ার রাষ্ট্রদূত হিসেবে গিলক্রিস্ট তাদের অনেক দাতব্য অনুষ্ঠানে ভূমিকা রেখেছেন। আগস্ট ২০১০-এ, তিনি ফ্রিডম হুইলস প্রোগ্রাম উপস্থাপন করেন, যা প্রতিবন্ধী শিশুদের জন্য পরিবর্তিত সাইকেল প্রদানের একটি উদ্যোগ, যার জন্য ২০,০০০ মার্কিন ডলারের একটি চেক প্রদান করা হয়। গিলক্রিস্ট ২০০৮ সাল থেকে জাতীয় অস্ট্রেলিয়া দিবস কাউন্সিলের সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করছেন। ২০০৮ সালে গিলক্রিস্ট অস্ট্রেলিয়া দিবসকে একটি নতুন তারিখে স্থানান্তর করা উচিত কিনা তা নিয়ে বিতর্ককে সমর্থন করেন কারণ বর্তমান তারিখটি ইউরোপীয় বসতিকে চিহ্নিত করে এবং অনেক আদিবাসী অস্ট্রেলীয়দের কাছে আক্রমণাত্মক। গিলক্রিস্টকে বামহাতি হিসেবে বিবেচনা করা হয়। অস্ট্রেলীয় অধিনায়ক রিকি পন্টিং তাঁর বার্ষিক ক্যাপ্টেন'স ডায়েরিতে মন্তব্য করেন যে, তাঁর ডেপুটি সফরে কার্ল মার্ক্স পড়তে পছন্দ করতেন। ক্রিকেটের বাইরে গিলক্রিস্ট বেশ কয়েকটি কোম্পানির পরিচালক ছিলেন। এএসএক্স-এর বোর্ডে তার নিয়োগ, তালিকাভুক্ত চন্দন কাঠ কোম্পানি টিএফএস কর্পোরেশন, পার্থের কমনওয়েলথ বিজনেস ফোরামের কমিটি সদস্য এবং ট্রাভেক্স পরিচালক। টিএফএস কর্পোরেশনে তার নিয়োগ বিতর্ক ছাড়া ছিল না যখন টিএফএস এর বোর্ড সদস্য হিসাবে তিনি তার নিজস্ব টিএফএস শেয়ারহোল্ডারদের বিরুদ্ধে মানহানির জন্য মামলা দায়ের করেন।

wikipedia_quac

Outside cricket, Gilchrist is an ambassador for the charity World Vision in India, a country in which he is popular due to his cricketing achievements, and sponsors a boy whose father has died. He was approached in early 2005 by the US baseball franchise, the Boston Red Sox, with a view to him playing for them when his cricket career ended. However, he was selected for the 2007 Cricket World Cup and announced his retirement from Test and One-Day cricket in early 2008. In March 2008, Gilchrist joined the Nine Network. Gilchrist has appeared as one of a panel of revolving co-hosts for the revived Wide World of Sports Weekend Edition. He made his debut on the program in March 2008, and commentates on Nine's cricket coverage during the Australian summer. In 2013 Gilchrist joined Ricky Ponting and various other names in cricket to commentate for Channel Ten in the third series of the Big Bash League. As Amway Australia Ambassador, Gilchrist has played a role in many of their charity events. In August 2010, he presented the Freedom Wheels program, an initiative to provide modified bikes to kids with disabilities, a cheque for $20,000. Gilchrist has been the chair of the National Australia Day Council since 2008. In 2008, Gilchrist supported debate on whether Australia Day should be moved to a new date because the current date marks European settlement and is offensive to many Aboriginal Australians. Gilchrist is considered to have left-wing views; Australian captain Ricky Ponting commented in his annual Captain's Diary that his deputy had a penchant for reading Karl Marx while on tour. Gilchrist has had a number of company directorships outside of cricket. His appointment to the board of ASX listed sandalwood company TFS Corporation, committee member of Commonwealth Business Forum in Perth and director of Travelex. The appointment to TFS Corporation was not without controversy when as a board member of TFS he was named as a plaintiff suing his own TFS shareholders for defamation

দলটি আবার দ্য ডব্লিউ তৈরি করার জন্য একত্রিত হয়, যদিও ওল' ডার্টি বাস্টার্ডকে ছাড়া, যিনি তার পরীক্ষার শর্ত ভঙ্গ করার জন্য ক্যালিফোর্নিয়ায় কারারুদ্ধ ছিলেন। কারারুদ্ধ হলেও ওডিবি এটিকে "কন্ডিশনার" ট্র্যাকে নিয়ে যেতে সক্ষম হয়, যেখানে স্নুপ ডগ অভিনয় করেছিলেন। কারাগারে বন্দিদের সঙ্গে অতিথিদের কথা বলার জন্য ব্যবহৃত টেলিফোনের মাধ্যমে ওডিবির কণ্ঠস্বর রেকর্ড করা হয়েছিল। দ্য ডব্লিউ সমালোচকদের কাছ থেকে খুব ভাল সাড়া পায়, বিশেষ করে দ্যা আরজেডএ এর প্রযোজনার জন্য, এবং দলটিকে একটি হিট একক দেয় "গ্র্যাভেল পিট" এর সাথে, যা একটি ত্রয়ী ভিডিওর অংশ যেখানে দলটি সময় ভ্রমণকারী এলিভেটর দিয়ে বিভিন্ন যুগে ভ্রমণ করবে, যার মধ্যে "প্রটেক্ট ইয়া ঘাড় (দ্যা জাম্প অফ)" এবং "ক্যারফুল (ক্লিক, ক্লিক)" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা পরে "আই ক্যান গো টু এস" এর সাথে যুক্ত হয়। অ্যালবামটি ডাবল প্ল্যাটিনামের মর্যাদা লাভ করবে। দ্য ডব্লিউ মুক্তি পাওয়ার কিছুদিন আগে, ওডিবিকে একটি পুনর্বাসন কেন্দ্র থেকে লস এঞ্জেলসের আদালতে নিয়ে যাওয়ার সময় আটক করা হয় এবং পলাতক হিসেবে বিবেচনা করা হয়। দ্য ডব্লিউ-এর একটি রেকর্ড রিলিজ পার্টিতে, ওডিবি একটি কমলা রঙের পার্কা দিয়ে তার মুখ লুকিয়ে রাখে, এবং জনতার সাথে পরিচয় না হওয়া পর্যন্ত তাকে শনাক্ত করা হয়নি। বাইরে পুলিশ কর্মকর্তাদের উপস্থিতিতে ওডিবি সংক্ষিপ্তভাবে কাজ করে এবং তারপর ধরা পড়ার ভয়ে পালিয়ে যায়। ছয় দিন পর ওডিবি একটি আলোড়ন সৃষ্টি করে, উত্তর ফিলাডেলফিয়ার ব্রড অ্যান্ড গিরার্ড স্ট্রিটের ম্যাকডোনাল্ডসে অটোগ্রাফ স্বাক্ষর করে। কে এই উত্তেজনা সৃষ্টি করছে তা না জেনে ম্যানেজার পুলিশকে ফোন করেন। যখন এই আইন আসে, তখন ওডিবি তাদের ভক্তদের বলে ভুল করে, যতক্ষণ না তারা তাদের বন্দুক বের করে। ওডিবি পালিয়ে যায়, কিন্তু গাড়ি চালু করার সময় তাকে থামিয়ে দেয়া হয়। নকল পরিচয়পত্র দেখানোর পর, তিনি তার আসল পরিচয় স্বীকার করেন এবং তাকে গ্রেপ্তার করা হয়। ২০০১ সালে উ-তাং গোষ্ঠী আয়রন ফ্ল্যাগ নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করে। এর ক্রসওভার ভিব এবং বৈশিষ্ট্য, রন ইসলি, ফ্লেভর ফ্লেভ, এবং বিশিষ্ট প্রযোজক ট্র্যাকমাস্টারস, এটি একটি হালকা ভাড়া হিসাবে চিহ্নিত; সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত, এটি ভক্তদের সাথে একটি কম তারকা খ্যাতি অর্জন করে। গ্রুপের সদস্য ঘোস্টফেস কিল্লাহ পরে এই রেকর্ডের নিন্দা করেন। যদিও মূলত আয়রন ফ্ল্যাগের প্রচ্ছদে ছিল, ক্যাপাডোনা আর্টওয়ার্ক থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল এবং সম্পূর্ণ অ্যালবাম থেকে অনুপস্থিত ছিল। এটা দলের মধ্যে যে উত্তেজনার সৃষ্টি হয়েছিল তার সাথে সম্পর্কিত হতে পারে, যখন প্রকাশ করা হয় যে ক্যাপাডোনার ম্যানেজার একজন পুলিশ ইনফরম্যান্ট ছিলেন, এমন একটি তথ্য যা পরবর্তীতে ম্যানেজারের গুলি চালানোর কারণ হয়ে দাঁড়ায়। তবে, ক্যাপাডোনা আগামী বছরগুলোতে দলের সাথে সহযোগিতা ও সফর অব্যাহত রাখবে। এই সময়ে মেথড ম্যান তার ঘনিষ্ঠ সহযোগী রেডম্যানের সাথে পাথর ছোড়ার হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র হাউ হাই-এ অভিনয় করে তার অভিনয় জীবন শুরু করেন।

wikipedia_quac

The group reconvened once again to make The W, though without Ol' Dirty Bastard, who was at the time incarcerated in California for violating the terms of his probation. Though incarcerated, ODB managed to make it onto the track "Conditioner" which featured Snoop Dogg. ODB's vocals were recorded via the telephones used for inmates to talk with visitors, while in prison. The W was mostly well received by critics, particularly for The RZA's production, and also gave the group a hit single with the uptempo "Gravel Pit", part of a trilogy of videos where the group would visit different eras with a time traveling elevator, which also included "Protect Ya Neck (The Jump Off)" and "Careful (Click, Click)", which were then followed by "I Can't Go to Sleep" featuring Isaac Hayes. The album would go on to reach double platinum status. Shortly before the release of The W, ODB escaped custody while being transported from a rehab center to a Los Angeles court and was considered a fugitive. At a record release party for The W, ODB appeared with his face hidden by an orange parka, and was not recognized until introduced to the crowd. With police officers present outside, ODB performed briefly and then fled, fearing capture. Six days later ODB caused a commotion, signing autographs in a McDonald's at Broad & Girard Street in North Philadelphia. Unaware of who was causing the commotion, the manager called the police. When the law arrived, ODB mistook them for fans until they drew their guns. ODB fled the facility, but was stopped while trying to start his vehicle. After presenting a fake ID, he admitted his real identity, and was arrested. In 2001, the Wu-Tang Clan released Iron Flag, an album which made extensive use of outside producers and guests. Its crossover vibe and features, including Ron Isley, Flavor Flav, and prominent producers Trackmasters, marked it as a lighter fare; while critically praised, it gained a less than stellar reputation with fans. Group member Ghostface Killah would later denounce the record. While originally featured on the cover of Iron Flag, Cappadonna was airbrushed out of the artwork and absent from the album entirely. This may be related to tension that arose within the group when it was revealed that Cappadonna's manager was, or had been, a police informant, a revelation that also brought on the manager's subsequent firing. Cappadonna would however, continue collaborating and touring with the group in the upcoming years. Around this time Method Man began his acting career, along with close collaborator Redman, by starring in the stoner comedy film How High.

অল ইন টুগেদার নাও কখনো রেকর্ড লেবেলে স্বাক্ষর করেনি। দেখুন, আমি, জিজা, আর ওডিবির একটা লোক ছিল যাদের নাম ছিল এফওআই: ইম্পেরিয়াল মাস্টারের বাহিনী, মানে? আমরা "অল ইন টুগেদার নাও" নামে একটি গান তৈরি করেছিলাম, যা ব্রুকলিন, ডাউনটাউন স্টেটেন আইল্যান্ড, নিউ ইয়র্ক, মিয়ামি পর্যন্ত সর্বত্র টেপে বিখ্যাত হয়ে উঠেছিল। আমার বিজ মারকির কথা মনে আছে, যখন সে বিখ্যাত ছিল আর আমি বিখ্যাত ছিলাম না, আর সে বলত: "ইয়ো! আমি এটা শুনেছি! এসন ইউনিক এবং দি স্পেশালিস্টের সাথে আপনার গান।" আমি ছিলাম বিজ্ঞানী। তাই, আমরা সেই সময়ে একটা দল হিসেবে স্বাক্ষর করিনি। এই শিরোনামের অধীনে আমাদের কখনোই কোনো গুরুতর চুক্তি ছিল না। উ-তাং গোষ্ঠী ১৯৯০-এর দশকের প্রথম দিকে আরজেডএ-কে দলের প্রকৃত নেতা এবং প্রযোজক হিসাবে একত্রিত হয়েছিল। মেথড ম্যান, যিনি ১৯৯০ সালে আরজেডএ-এর সাথে সাক্ষাৎ করেন, তিনি প্রযোজকের রেকর্ড করা একটি টেপ শোনার পর স্মরণ করেন: আমি তার বাড়ি ঘুরেছিলাম। আমরা বেসমেন্টে গিয়েছিলাম আর আমার মনে হয় তারা আমাকে দেখিয়ে দিয়েছে কারণ আমি সেখানে ছিলাম. আরজেএ আর তার ভাই ডেভন ওখানে থাকবে. আরজেডএ কাটা হচ্ছিল, ডেভন আলো কাটা হচ্ছিল, আরজেডএ আলো কাটা হচ্ছিল, ডেভন কাটা হচ্ছিল, তারপর সে আলো কাটা হচ্ছিল। তারা কিছু খারাপ কাজ করছিল, ম্যান. এবং ওল' ডারটি সেখানে ছিল এবং সে বিটবক্সিং করার সময় আরজেডএ-এর প্রতিটি ছড়ার প্রতিধ্বনি করত, 'যেটি তখন শৈলী ছিল। সেটাই ছিল উ-তাং-এর শুরু। শাওলিন এবং উ ট্যাং চলচ্চিত্রের পর আরজেডএ এবং ওল' ডার্টি বাস্টার্ড এই দলের নাম গ্রহণ করে। গ্রুপটির প্রথম অ্যালবামে শাওলিন বনাম উ-তাং থিম গ্রহণ করা হয়, অ্যালবামটি শাওলিন এবং উ-তাং বিভাগে বিভক্ত করা হয়। এই দলটি তাদের নামের জন্য ব্যাকরোনিম তৈরি করে (হিপ হপ অগ্রগামী যেমন কেআরএস-ওয়ান এবং বিগ ড্যাডি কেইন তাদের নাম ব্যবহার করেছিল), যার মধ্যে রয়েছে "উই ইউজলি অল নিগাস গার্মেন্টস", "উইটি আনপ্রেডিবল ট্যালেন্ট অ্যান্ড ন্যাচারাল গেম", এবং "বিশ্বের প্রজ্ঞা, এবং আল্লাহর জাতির জন্য আল্লাহর সত্য"।

wikipedia_quac

All in Together Now was never signed to a record label. See, me, GZA, and ODB had a crew called FOI: Force of the Imperial Master, nah mean? We made a song, called "All in Together Now", which became famous on tapes throughout Brooklyn, Downtown Staten Island, New York, all the way down to Miami. I remember Biz Markie, when he was famous and I wasn't famous, and he was like: "Yo! I heard that shit! Your song with Ason Unique and The Specialist." I was the Scientist. So we never got signed as a group back then. We never had a serious record deal under that title. The Wu-Tang Clan was assembled in the early 1990s with RZA as the de facto leader and the group's producer. Method Man - who met RZA in 1990 after hearing a tape the producer recorded as Prince Rakeem - recalled: I went round his house. We went to the basement and I guess they was showin' off 'cos I was there. There'd be RZA and his brother Devon on the decks. RZA was cuttin', Devon'd go cut off the light, then RZA's go cut on the light, Devon'd be cutting, then he'd go cut off the light. They was doing some wild shit, man. And Ol' Dirty was there and he'd echo every rhyme of RZA's while beatboxing, 'cos that was in style then. That was the beginning of Wu-Tang. RZA and Ol' Dirty Bastard adopted the name for the group after the film Shaolin and Wu Tang. The group's debut album loosely adopted a Shaolin vs. Wu-Tang theme, dividing the album into Shaolin and Wu-Tang sections. The group developed backronyms for the name (as hip hop pioneers such as KRS-One and Big Daddy Kane did with their names), including "We Usually Take All Niggas' Garments", "Witty Unpredictable Talent And Natural Game", and "Wisdom of the Universe, and the Truth of Allah for the Nation of the Gods".

"দ্য ট্রিপ"-এ ক্রেমার স্বীকার করেন যে, একটি পার্কে একজন ব্যক্তি তার কাছে নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন যখন তিনি ছোট ছিলেন। "দ্য বিগ সালাদে" ক্রেমার জেরিকে বলেন যে তিনি একটি কঠোর পরিবারে বড় হয়েছেন যেখানে তাকে প্রতি রাতে ৯:০০ টার মধ্যে ঘুমাতে হত। "দ্য লেটার"-এ ক্রেমার দুইজন শিল্পানুরাগীকে বলেন যে তিনি সতের বছর বয়সে বাড়ি থেকে পালিয়ে যান এবং সুইডেনের উদ্দেশ্যে যাত্রা করা একটি স্টিমারে আশ্রয় নেন। ক্রেমার উচ্চ বিদ্যালয় শেষ করেননি; তবে, "দ্য বারবার" এ স্পষ্ট করা হয়েছে যে ক্রেমারের একটি জিইডি রয়েছে। ক্রেমার তার মা, বব ক্রেমারের কাছ থেকে দীর্ঘ সময়ের জন্য বিচ্ছিন্ন ছিলেন। জর্জ এবং জেরির বিপরীতে, ক্রেমারের চরিত্রের পরিবারের সদস্যদের একটি সুগঠিত নেটওয়ার্ক নেই যা সিটকমে দেখানো হয়েছে। তিনি এই অনুষ্ঠানের একমাত্র প্রধান চরিত্র যার বাবা কখনও উপস্থিত হন না; যাইহোক, "দ্য চাইনিজ ওম্যান"-এ ক্রেমার উল্লেখ করেন যে তিনি তার পরিবারের শেষ পুরুষ সদস্য, যার অর্থ তার পিতা মারা গেছেন। তিনি "দ্য লিপ রিডার"-এ উল্লেখ করেন যে, তার একজন বধির চাচাত ভাই রয়েছে, যার কাছ থেকে তিনি আমেরিকান সাংকেতিক ভাষা শিখেছেন, কিন্তু ক্রেমার যখন এএসএল-এ যোগাযোগ করার চেষ্টা করেন, তখন তিনি সম্পূর্ণ অর্থহীন কথা বলেন এবং অন্যদের ব্যবহৃত এএসএল সঠিকভাবে অনুবাদ করতে পারেন না। তার কোন জৈবিক সন্তানও নেই, যদিও তিনি "দ্য পোটোলে" আর্থার বুরখার্ট এক্সপ্রেসওয়ের ১১৪ মাইল গ্রহণ করেছিলেন। উদ্বোধনী আলোচনার সময়, ক্রেমার জেরিকে জানান যে ১৯৭৯ সালে ফুটপাত দিয়ে হাঁটার সময় একটি পতনশীল এয়ার কন্ডিশনার তার মাথায় আঘাত করে। জেরি জিজ্ঞাসা করেন যে ক্রেমার যখন গ্রিনউইচ গ্রামে বাস করতেন তখন তিনি সেখানে ছিলেন কিনা, ক্রেমার উত্তর দেন যে তিনি মনে করতে পারেন না। এটি "দ্য লিটল কিকস" এর শুরুতে আলোচনা করা হয়েছে। "দ্য স্ট্রং বক্স"-এ প্রকাশ করা হয় যে, ক্রেমার সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য সেনাবাহিনীতে ছিলেন, যদিও এই সময়ের তথ্য "শ্রেণীবদ্ধ" করা হয়েছে। প্রথম সিজনের তৃতীয় পর্বে তিনি বলেছেন তিনি লস এঞ্জেলসে তিন মাস ছিলেন।

wikipedia_quac

In "The Trip", Kramer admits that a man in a park exposed himself to him when he was a young boy. In "The Big Salad" Kramer reveals to Jerry that he grew up in a strict household where he had to be in bed every night by 9:00PM. In "The Letter", Kramer tells two art patrons that he ran away from home at age seventeen and stowed away aboard a steamer bound for Sweden. Kramer never completed high school; however, it is made clear in "The Barber" that Kramer has a GED. Kramer was estranged for a long period from his mom, Babs Kramer, who works as a restroom matron at an upscale restaurant. Unlike George and Jerry, Kramer's character does not have a well-developed network of family members shown in the sitcom. He is the only main character on the show whose dad never makes an appearance; however, in "The Chinese Woman", Kramer mentions that he is the last male member of his family, implying that his father had died. He also mentions in "The Lip Reader" that he has or had a deaf cousin, from whom he learned fluent American Sign Language, but when Kramer tries to communicate in ASL, he speaks complete gibberish and cannot correctly translate the ASL he sees others using. He also apparently has no biological children, although he adopted mile 114 of the Arthur Burkhardt Expressway in "The Pothole". During an opening discussion, Kramer reveals to Jerry that in 1979 he was struck on the head by a falling air conditioner while walking on the sidewalk. Jerry asks if that was when Kramer lived in Greenwich Village, to which Kramer replies that he cannot remember. This is discussed in the beginning of "The Little Kicks". In "The Strong Box", it is revealed that Kramer spent a brief time in the Army, although info about this time is "classified". In episode three of season one he says he lived in Los Angeles for three months.

ক্রেমার চরিত্রটি মূলত নিউ ইয়র্কের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ল্যারি ডেভিডের প্রতিবেশী বাস্তব জীবনের কেনি ক্রেমারের উপর ভিত্তি করে নির্মিত। তবে, মাইকেল রিচার্ডস তাঁর অভিনয়কে প্রকৃত ক্রেমারের উপর ভিত্তি করে গড়ে তোলেননি। এটি পরবর্তীতে "দ্য পাইলট" এ ব্যঙ্গ করা হয় যখন জেরি এবং জর্জের সিটকমে তাকে অভিনয় করার জন্য অভিনেতা আসল কসমো ক্রেমারের উপর ভিত্তি করতে অস্বীকার করে। মূল সিনফেল্ড পাইলট, "দ্য সিনফেল্ড ক্রনিকলস" শুটিং এর সময় কেনি ক্রেমার তার নাম ব্যবহার করার অনুমতি দেননি, এবং তাই ক্রেমার চরিত্রটি মূলত "কেসলার" নামে পরিচিত ছিল। ল্যারি ডেভিড কেনি ক্রেমারের আসল নাম ব্যবহার করতে ইতস্তত করেছিলেন কারণ তিনি সন্দেহ করেছিলেন যে ক্রেমার এর সুযোগ নেবে। ডেভিডের সন্দেহ সঠিক প্রমাণিত হয়; কেনি ক্রেমার "ক্রেমার রিয়ালিটি ট্যুর" তৈরি করেন, একটি নিউ ইয়র্ক সিটি বাস ট্যুর যা সিনফেল্ডে প্রদর্শিত ঘটনা বা স্থানগুলির প্রকৃত অবস্থান নির্দেশ করে। "ক্র্যামার রিয়ালিটি ট্যুর" নিজেই "দ্য মাফিন টপস"-এ সিনফেল্ডের দ্বারা প্রতারিত হয়েছে। পর্বটিতে, যখন ক্রেমারের বাস্তব জীবনের গল্পগুলি ইলেইন দ্বারা জে. পিটারম্যানের জীবনী লেখার জন্য ব্যবহৃত হয়, তখন তিনি "দ্য পিটারম্যান রিয়ালিটি ট্যুর" নামে একটি রিয়ালিটি বাস ট্যুর তৈরি করেন এবং নিজেকে "দ্য রিয়েল জে. পিটারম্যান" হিসাবে পরিচয় দেন, যদিও জেরি উল্লেখ করেন, বাস্তবতাই শেষ জিনিস যা ক্রেমার একটি ট্যুর দেওয়ার জন্য যোগ্য। রিচার্ডস ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে দ্য টুনাইট শো, ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে এবিসি স্কেচ কমেডি শো "ফ্রাইডে" এবং "ইয়ং ডক্টরস ইন লাভ" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

The character of Kramer was originally based on the real-life Kenny Kramer, a neighbor of co-creator Larry David from New York. However, Michael Richards did not in any way base his performance on the real Kramer, to the point of refusing to meet him. This was later parodied in "The Pilot" when the actor that is cast to play him in Jerry and George's sitcom refuses to base the character on the real Cosmo Kramer. At the time of the shooting of the original Seinfeld pilot, "The Seinfeld Chronicles," Kenny Kramer had not yet given consent to use his name, and so Kramer's character was originally known as "Kessler." Larry David was hesitant to use Kenny Kramer's real name because he suspected that Kramer would take advantage of this. David's suspicion turned out to be correct; Kenny Kramer created the "Kramer Reality Tour", a New York City bus tour that points out actual locations of events or places featured in Seinfeld. The "Kramer Reality Tour" is itself spoofed on Seinfeld in "The Muffin Tops." In the episode, when Kramer's real-life stories are used by Elaine to pad the biography of J. Peterman she was ghostwriting, he develops a reality bus tour called "The Peterman Reality Tour" and touts himself as "The Real J. Peterman," even though, as Jerry notes, reality is the last thing Kramer is qualified to give a tour on. Richards' physicality can be seen in his early 1980s appearances on The Tonight Show, the early 1980s ABC sketch comedy show "Fridays", and his appearance in the film "Young Doctors in Love" where he plays a hit man; a nod to this appears in the "Air Conditioner" episode.

ব্যবহারযোগ্য মেঝের ৫০% জুড়ে রয়েছে পাইকারি প্রদর্শনী কক্ষ, এবং ব্রুনাইয়ের সুলতান একবার তার পুরো প্রাসাদ সজ্জিত করার জন্য ১.৬ মিলিয়ন ডলার মার্টে ব্যয় করেছিলেন। তিনি দাবি করেছিলেন যে, একমাত্র স্থান যেখানে কাজটি এক সপ্তাহের মধ্যে সম্পন্ন করা যেতে পারে। বাছাই করা প্রদর্শনী কক্ষগুলি শুধুমাত্র পাইকারি বিক্রেতাদের জন্য উন্মুক্ত, অন্যগুলি সাধারণ জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত। ঐতিহ্যগত শেলফ এবং তাক ডিসপ্লের বিপরীতে, সম্পূর্ণ ব্যবহারযোগ্য কক্ষ তৈরি করা হয়, ভোক্তাদের অ্যাপ্লিকেশন এবং নির্মাতাদের মধ্যে ফর্ম এবং ফাংশন তুলনা করার একটি সুযোগ প্রদান করে। দোকানের একটি অংশ একক বা সংগ্রহ হিসাবে পণ্যগুলি কেনার জন্য প্রস্তাব করে, অন্যগুলি নকশা পরিষেবা, সংরক্ষণ, সংস্কার বা ইনস্টলেশন প্রস্তাব করে। স্থপতি এবং সজ্জাশিল্পীদের জন্য একটি সম্পদ হওয়ার পাশাপাশি, আমেরিকান ইনস্টিটিউট অফ আর্কিটেক্টস দ্বারা নির্বাচিত পুরস্কার-বিজয়ী নকশাগুলিও মার্টে রয়েছে। সরবরাহকারীদের সেবা প্রদানে নিয়োজিত প্রতিষ্ঠানসমূহ বাজার গবেষণা প্রকল্পের জন্য পেশাগত সেবা প্রদানে বিশেষজ্ঞ। ১৯৩১ সালে মার্শাল ফিল্ড অ্যান্ড কোম্পানি পাঁচ মিলিয়ন ডলার এবং ১৯৩২ সালে আট মিলিয়ন ডলার হারায়। পাইকারি বিভাগ ব্যাপকভাবে হ্রাস করা হয় এবং বাজারে ফিল্ডের স্থান চার তলা থেকে দেড় তলায় নামিয়ে আনা হয়। শপিং মলটি শোরুম এবং বাণিজ্যিক শোগুলির মধ্যে গৃহসজ্জার সর্বশেষ প্রবণতা প্রদর্শন অব্যাহত রাখে। এই দশকের শেষের দিকে কোম্পানিটি পুনরুদ্ধার করে, কিন্তু পূর্ববর্তী দখলকৃত স্থানগুলিতে ফিরে আসেনি। ১৯৪২ সালে, এল. এল. স্ক্যাগস অন্য তিনজন পুরুষের সাথে অংশীদারিত্ব গঠন করেন এবং অংশীদারিত্বের নাম দেন মালিকানা পরিষেবা কোম্পানি, তাই ওস্কো। এর সদর দপ্তর ওয়াটারলু, আইওয়া থেকে মার্চেন্টস মার্কেটে স্থানান্তরিত হয়। ১৯৯১ সালে দ্য শপস অ্যাট দ্য মার্কেট নামে একটি খুচরা শপিং এলাকা খোলা হয় এবং পোশাক দোকান, সৌন্দর্য সেবা, বইয়ের দোকান এবং নিউজস্ট্যান্ড, আর্থিক সেবা, টেলিযোগাযোগ সেবা, ভ্রমণ সেবা, বিশেষ খাদ্য এবং ওয়াইন দোকান, ফটো পরিষেবা, একটি ড্রাই ক্লিনার, জুতা চকচকে স্ট্যান্ড এবং একটি খাদ্য আদালত অন্তর্ভুক্ত। একটি মার্কিন পোস্ট অফিস প্রথম তলায় এবং একটি ফেডএক্স দ্বিতীয় তলায় অবস্থিত। পোশাক কেন্দ্রটি ৫২১-রুমের শিকাগো মার্কেট প্লাজা রিভার নর্থ হোটেল, শিকাগো সান-টাইমসের অফিস এবং ইলিনয় ইনস্টিটিউট অফ আর্ট- শিকাগোর শিকাগো ক্যাম্পাস, পাশাপাশি ওগিলভি অ্যান্ড মাদার বিজ্ঞাপন সংস্থার শিকাগো অফিস রয়েছে। মার্চেন্টস মার্কেটের ৫ তলায় অবস্থিত গো হেলথ ৯৩,০০০ বর্গ ফুট (৮,৬০০ বর্গ মিটার) জায়গা দখল করে আছে, পটবেলি স্যান্ডউইচ ওয়ার্কস এর কর্পোরেট অফিস টাওয়ারে অবস্থিত। মোটোরোলা মোবিলিটি ২০১৪ সালে তার সদর দপ্তর মার্চেন্টস মার্কেটে স্থানান্তরিত করে।

wikipedia_quac

Wholesale showrooms occupy 50% of the usable floor space, and the Sultan of Brunei once spent $1.6 million at the Mart to furnish his entire palace, claiming the location was the only place where the task could be completed in one week. Select showrooms are open only to wholesalers, with others accessible to the general public. Unlike stores with traditional shelf and rack displays, entire usable rooms are created, providing consumers an opportunity to compare form and function between applications and manufacturers. A portion of the stores offer items for purchase singly or as a collection, while others offer design services, preservation, renovation, or installation. In addition to being a resource for architects and decorators, the Mart also has featured award-winning designs as selected by the American Institute of Architects. Catering to suppliers, on-site firms specialize in providing professional services for market research projects. In 1931, Marshall Field and Company lost five million dollars, followed by eight million in 1932. The wholesale division was greatly reduced and Field's reduced its space in the Mart from four floors to one and half. The Mart continued to display the latest trends in home furnishings within the showrooms and trade shows. The company recovered late in the decade, but did not return to all previously occupied space. In 1942, L. L. Skaggs formed a partnership with three other men and named the partnership the Owners Service Company, hence Osco. The headquarters moved from Waterloo, Iowa, to the Merchandise Mart. A retail shopping area, named The Shops at the Mart, opened in 1991 and includes apparel shops, beauty services, bookstores and newsstands, financial services, telecommunication services, travel services, specialty food and wine stores, photo services, a dry cleaner, shoe shine stand, and a food court. A U.S. Post Office is located on the first floor and a FedEx location is on the second floor. The Apparel Center houses the 521-room Holiday Inn Chicago Mart Plaza River North hotel, the offices of the Chicago Sun-Times and the Chicago campus of the Illinois Institute of Art - Chicago, as well as the Chicago office of the Ogilvy & Mather advertising agency. GoHealth occupies 93,000 square feet (8,600 m2) on the 5th floor of Merchandise Mart, the Potbelly Sandwich Works' corporate offices are located in the tower. Motorola Mobility moved its headquarters to the Merchandise Mart in 2014.

১৯৪৯ সালের ৭ জানুয়ারি এনবিসি স্টেশন ডব্লিউএনবিকিউ বাণিজ্যিক ভাবে ৫ চ্যানেলে তাদের টেলিভিশন সম্প্রচারের সময়সূচী চালু করে, যেখানে প্রতিদিন কমপক্ষে দুই ঘন্টা প্রোগ্রামিং করা হত। ১৯৫৬ সালের ১৫ এপ্রিল ডব্লিউএমএকিউ-টিভিতে "সি-ডে" হিসেবে স্মরণ করা হয় এবং ব্রডকাস্টিং-টেলিকাস্টিং ম্যাগাজিন এটিকে "সাদা-কালো পর্দায় এক সাহসী সাফল্য" হিসেবে বর্ণনা করে। মেয়র রিচার্ড জে. ডেলির দৃষ্টি আকর্ষণ করে, এনবিসি প্রেসিডেন্ট ডেভিড সারনফ নিয়ন্ত্রণ পরিচালনা করেন যখন চ্যানেল ৫ বিশ্বের প্রথম সমস্ত-রঙিন টিভি স্টেশন হয়ে ওঠে যখন "উইড, ওয়াইড ওয়ার্ল্ড" সারা দেশ জুড়ে ১১০টি এনবিসি-টিভি অনুমোদিত স্টেশনগুলিতে সম্প্রচারিত হয়। রঙ পরিবর্তন প্রকল্পের খরচ ১,২৫০,০০০ মার্কিন ডলার এবং বিজ্ঞাপন খরচ ১৭৫,০০০ মার্কিন ডলার। "সি-ডে" তে, তিনটি আকাশচুম্বী বিমান শহরের উপর দিয়ে উড়ে যায়, লাল, সবুজ এবং নীল ধোঁয়ার প্রবাহ অনুসরণ করে। ডব্লিউএমএকিউ-টিভি ১৯৫৩ সালের শেষের দিকে প্রথম রঙিন সরঞ্জাম স্থাপন করে, ১৯৫৪ সালের রোজ বোল প্যারেড প্রথম প্রধান সম্প্রচার হিসাবে। ১৯৫৫ সালের মার্চ মাসে প্রথম স্থানীয় রঙের অনুষ্ঠান ছিল জন অটের "আপনার বাগান কীভাবে বৃদ্ধি পায়? ", টাইম-ল্যাপ্স রঙিন ফিল্ম ব্যবহার করে। যদিও ডব্লিউএমএকিউ-টিভি প্রায় এক মাইল দূরে এনবিসি টাওয়ারে স্থানান্তরিত হয়েছে, এবং বেশিরভাগ ক্ষেত্রে বাজারের ১৯ তম তলাটি অফিস স্পেসে পরিণত হয়েছে, একজন প্রাক্তন ভাড়াটিয়া (ব্যাংকার্স লাইফ অ্যান্ড ট্রাস্ট কোম্পানি) তাদের ভিডিও এবং মাল্টিমিডিয়া বিভাগ হিসাবে মূল স্টুডিওগুলির একটি অবশিষ্টাংশ বজায় রেখেছে। ডব্লিউএমএকিউ এর প্রাক্তন স্থান বর্তমানে ফ্ল্যাশপয়েন্ট একাডেমী দ্বারা একটি সম্পূর্ণ আধুনিক সাউন্ডস্টেজ সুবিধা হিসাবে পুনর্নির্মাণ করা হচ্ছে, পাশাপাশি একটি স্ক্রীনিং রুম, ব্যাকলট, এবং ১৯ এবং ২০ তলা উপর শ্রেণীকক্ষ স্থান। স্থানীয় আঞ্চলিক ক্রীড়া নেটওয়ার্ক কমকাস্ট স্পোর্টসনেট শিকাগোর তাদের নিয়ন্ত্রণ কক্ষ রয়েছে, এবং তাদের অ্যাপল সেন্টার সম্প্রসারণ থেকে তাদের লাইভ স্টুডিও প্রোগ্রামিং সম্প্রচার করে; স্টুডিওগুলি পূর্বে আরএসএনস এফএসএন শিকাগো এবং স্পোর্টসচ্যানেল শিকাগোতে ছিল।

wikipedia_quac

On January 7, 1949, NBC station WNBQ commercially debuted its television broadcast schedule on channel 5, with a minimum of two hours of programming per day. April 15, 1956, is remembered as "C-Day" at WMAQ-TV, and was described by Broadcasting-Telecasting magazine as "a daring breakthrough the black-and-white curtain." With Mayor Richard J. Daley looking on, NBC President David Sarnoff operated the controls as Channel 5 became the world's first all-color TV station as "Wide, Wide World" was broadcast to 110 NBC-TV affiliated stations across the country. The color conversion project cost more than $1,250,000 with advertising costing $175,000. On "C-Day", three skywriting planes flew over the city, trailing streams of red, green and blue smoke. WMAQ-TV first installed color equipment in late 1953, with the Rose Bowl parade of 1954 as the first major broadcast. Introduced in March 1955, the first local color program was John Ott's "How Does Your Garden Grow?", featuring the use of time-lapse color film. Although WMAQ-TV has since moved to NBC Tower about a mile away, and for the most part the 19th floor of the Mart has been turned into office space, one former tenant (Bankers Life and Trust Company) maintained a remnant of the original studios as their video and multimedia department. The former WMAQ space is currently being redeveloped by Flashpoint Academy as a full modern soundstage facility as well as a screening room, backlot, and classroom space over the 19th and 20th floors. Local regional sports network Comcast SportsNet Chicago has their control room, and broadcasts their live studio programming from the Apparel Center expansion; the studios had been home to previous RSNs FSN Chicago and SportsChannel Chicago.

২০০৫ সালের এপ্রিলে তাদের পরবর্তী অ্যালবাম দ্য কোড ইজ রেড...লং লাইভ দ্য কোড প্রকাশিত হয়। এতে জেফ্রি ওয়াকার (কারকাস), জেমি জাস্তা (হেটব্রেড ভোকালিস্ট) এবং জেলো বিয়াফ্রা (পূর্বে ডেড কেনেডিস এবং লার্ড) সহ আরো অনেক ব্যান্ডের অতিথি উপস্থিতি রয়েছে। অ্যালবামটি তাদের চরম ধাতুর নিষ্ঠুর ব্র্যান্ডের অগ্রগতি অব্যাহত রাখে, তাদের ট্রেডমার্ক গ্রিন্ডকোর শব্দ বজায় রাখে। ২০০৫ সালে, এমবুরি এবং হেরেরা একটি ট্যুরের জন্য চরম ধাতু ব্যান্ড আনাল নাথরাখ-এ যোগ দেন। নাপাম ডেথ ২০০৬ সালের জুন মাসে তাদের ফলো-আপ অ্যালবাম "স্মার ক্যাম্পেইন" রেকর্ড করে এবং এটি ২০০৬ সালের ১৫ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। এই গানের মূল বিষয়বস্তু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সরকার এবং অন্যান্য সরকার যারা দৃঢ়ভাবে ধর্মীয়। অ্যালবামটিতে ডাচ রক ব্যান্ড দ্য সমাবেশের গায়ক আনাক ভ্যান গিয়ারবারগেনের একটি অতিথি উপস্থিতি রয়েছে। স্মেয়ার ক্যাম্পেইনের ডিজিপাক সংস্করণের একটি সীমিত সংস্করণ রয়েছে, যার দুটি নতুন গান রয়েছে, "কল দ্যাট এ অপশন?" এবং "নাস্তিক রান"। ক্যামডেনে গুটওয়ার্মের সাথে কোকো মুক্তির সমর্থনে তারা বেশ কয়েকটি শিরোনাম অনুষ্ঠান মঞ্চস্থ করে। ২০০৬ সালের প্রথম দিকে নাপাম ডেথ ক্রিয়েটর, এ পারফেক্ট মার্ডার এবং আনডাইং এর সাথে একটি সফরকে শিরোনাম করে। ২০০৬ সালের ২৭ আগস্ট, জেসে পিন্টাডো যকৃতের বিকলতার কারণে নেদারল্যান্ডের একটি হাসপাতালে মারা যান। স্মিয়ার ক্যাম্পেইন ট্যুরের পর, ব্যান্ডটি ২০০৭ সালে "ওয়ার্ল্ড ডমিনেশন ট্যুর" করে। বেসবাদক শেন এমবুরি বর্তমানে আনাল নাথরাখের মিক কেনির সাথে একটি প্রকল্পে কাজ করছেন, তাদের কাজ একত্রে ২০০৭ সালের শেষে ফেটো রেকর্ডসে প্রকাশিত হবে। ২০০৮ সালের নভেম্বরে নাপাম ডেথের ১৪তম স্টুডিও অ্যালবাম টাইম ওয়েটস ফর নো স্লেভ ইন্টারনেটে ফাঁস হয়ে যায়; এটি আনুষ্ঠানিকভাবে ২০০৯ সালের ২৩ জানুয়ারি মুক্তি পায়। স্মেয়ার ক্যাম্পেইনের মতো টাইম ওয়েটস ফর নো স্লেভ-এর একটি ডিজিপ্যাক সংস্করণ রয়েছে, যেখানে দুটি অতিরিক্ত গান রয়েছে ("দমিত ক্ষুধা" এবং "সর্বব্যাপী ছুরি আপনার পিঠে")।

wikipedia_quac

In April 2005, their next album The Code Is Red...Long Live the Code was released. It features guest appearances from Jeffrey Walker (Carcass), Jamey Jasta (Hatebreed vocalist) and Jello Biafra (formerly of Dead Kennedys, and Lard among many other bands). The album continued the band's progressive approach to their brutal brand of extreme metal, with their trademark grindcore sound retained. Also in 2005, Embury and Herrera joined the extreme metal band Anaal Nathrakh for one tour. Napalm Death finished recording their follow-up album titled Smear Campaign in June 2006, and it was released on 15 September 2006 to strong reviews from fans and critics alike. The main lyrical focus is criticism of the United States Government and other governments who are strongly religious. The album features a guest appearance by Anneke van Giersbergen, vocalist for the Dutch rock band The Gathering. There is a limited edition digipak version of Smear Campaign, which has two new songs, "Call That an Option?" and "Atheist Runt". They played a series of headline shows in support of the release including the Koko in Camden with Gutworm. In early 2006 Napalm Death headlined a tour with Kreator, A Perfect Murder, and Undying. On 27 August 2006, Jesse Pintado died in a hospital in the Netherlands due to liver failure, prompting Mitch Harris to express his sadness at the loss of someone he thought of as "a brother" on the band's official website. After the Smear Campaign tour, the band did a 2007 "World Domination Tour". Bassist Shane Embury is currently working on a project with Mick Kenney of Anaal Nathrakh, their work together will be released on FETO Records at the end of 2007. In November 2008, Napalm Death's fourteenth studio album, entitled Time Waits for No Slave, leaked onto the internet; it was officially released on 23 January 2009. Similar to Smear Campaign, Time Waits For No Slave also had a digipak version containing two extra songs ("Suppressed Hunger" and "Omnipresent Knife In Your Back").

২০১১ সালের ফেব্রুয়ারিতে, নাপাম ডেথ ই৪ এর স্কিনস এর একটি পর্বে আবির্ভূত হয়। নাপাম ডেথ কেটারিং-এর পার্লোর স্টুডিওতে প্রবেশ করে এবং প্রযোজক রাসেল একটি নতুন অ্যালবামের কাজ শুরু করেন। এছাড়াও ২০১১ সালে, তারা একক "লিজেসি ওয়াজ গতকাল" রেকর্ড করে। নাপাম ডেথ ২০১২ সালের ২৭ ফেব্রুয়ারি ইউরোপে এবং ২৮ ফেব্রুয়ারি উত্তর আমেরিকায় তাদের পনেরোতম স্টুডিও অ্যালবাম ইউটিলিটারিয়ান প্রকাশ করে। ২০১২ সালের মার্চ মাসে, নাপাম ডেথ, নেপালে মেটাল মেইহেম চতুর্থ উৎসবের শিরোনাম করে। নেপালে এই প্রথম নাপালম ডেথ খেলা অনুষ্ঠিত হয়। ২২ মার্চ, ২০১৩ তারিখে লন্ডনের ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে নাপাম ডেথের একটি বিশেষ এক-অফ শো অনুষ্ঠিত হওয়ার কথা ছিল। শেষ পর্যন্ত ভিক্টোরিয়া ও অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে প্রদর্শনীটি বাতিল করা হয়। অনুষ্ঠানটি ২৯ নভেম্বর ২০১৩ সালে বেক্সহিলের ডি লা ওয়ার প্যাভিলিয়নে স্থানান্তরিত করা হয়। এই পরিবেশনাটি ছিল আবাসিক কিথ হ্যারিসনের সিরামিকিস্ট এবং ভিক্টোরিয়া এবং আলবার্ট আর্টিস্টের সহযোগিতায়। এই অনুষ্ঠানে ১০টা বড় আকারের কাঠের স্পিকার দেখানো হয়েছিল, যেগুলো তরল কাদা দিয়ে পূর্ণ ছিল, যেগুলো কঠিন করার জন্য রেখে দেওয়া হয়েছিল। যখন ব্যান্ডটি বাজাতে শুরু করে, তখন বক্তাদের ভিতরে থাকা মাটি কম্পন সৃষ্টি করবে বলে আশা করা হয়, যার ফলে বক্তারা ভেঙে পড়ে এবং অবশেষে বিস্ফোরিত হয়। প্রকৃত অভিনয়টি অনুমানমূলক বলে মনে করা হয়েছিল, কারণ বক্তারা সনিক কম্পনকে প্রতিরোধ করতে পেরেছিল। ২০১৪ সালের এপ্রিলে ব্যান্ডটি ব্যান্ডক্যাম্পের মাধ্যমে কার্ডিয়াকের গান "টু গো অফ অ্যান্ড থিংস" এর কভার প্রকাশ করে। ২০০৮ সালে একই সাথে হার্ট অ্যাটাক/ স্ট্রোকে আক্রান্ত হওয়া কার্ডিয়াক ফ্রন্টম্যান টিম স্মিথের সুস্থ হয়ে ওঠার জন্য এই এককের সকল অর্থ ব্যয় করা হয়। ব্যান্ডটি ৫ নভেম্বর ২০১৪ তারিখে ফেসবুকের মাধ্যমে ঘোষণা করে যে, পরিবারের অসুস্থতার কারণে, মিচ হ্যারিস ব্যান্ড থেকে সরে যাচ্ছেন, যাতে তাদের সফরে বিভিন্ন গিটারিস্টদের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। নাপাম ডেথের ১৬তম স্টুডিও অ্যালবাম, এপেক্স প্রিডেটর - ইজি মিট, ২০১৫ সালের ২৬ জানুয়ারি মুক্তি পায়। ৪ঠা জুলাই, নেপাল চ্যারিটি ইভেন্ট ট্র্যাক এপেক্স প্রিডেটর সেশন থেকে " আর্থ ওয়ার" নামে তাদের পাতায় প্রকাশ করা হয়।

wikipedia_quac

In February 2011, Napalm Death appeared in an episode of E4's Skins. Napalm Death entered Parlour Studio in Kettering, with producer Russ Russell to begin working on a new album. Also in 2011, they recorded the single "Legacy Was Yesterday". Napalm Death released their fifteenth studio album, Utilitarian, on 27 February 2012 in Europe and 28 February in North America via Century Media. In March 2012, Napalm Death headlined the Metal Mayhem IV festival organized by "Defenders of Metal" in Nepal. This was the first time Napalm Death played in Nepal. Napalm Death were scheduled to play a special one-off show at the Victoria and Albert Museum in London, on 22 March 2013. The show was eventually cancelled at the Victoria and Albert Museum, due to concerns that the noise levels could damage parts of the museum. The show was relocated to the De La Warr Pavilion in Bexhill, and was performed on 29 November 2013. The performance was a collaboration with ceramicist and Victoria and Albert Artist in Residence Keith Harrison. The show featured 10 large-scale wooden speakers filled with liquid clay that were left to solidify. When the band began to play, the clay inside the speakers was expected to vibrate, causing the speakers to crack and eventually explode. The actual performance was considered anticlimactic, as the speakers withstood the sonic vibration. In April 2014, the band released a cover of the Cardiacs' song "To Go Off and Things" via Bandcamp. All proceeds from the single went towards Cardiacs frontman Tim Smith's recovery from a simultaneous heart attack/stroke he suffered in 2008. The band announced on 5 November 2014, via Facebook that due to an illness in the family, Mitch Harris would be taking a hiatus from the band, to be replaced by various guitarists on their tour. Napalm Death's sixteenth studio album, Apex Predator - Easy Meat, was released on 26 January 2015. On 4 July, a Nepal Charity Event track from the Apex Predator sessions called "Earth Wire" was released on their page.

১৯৬৬ সালের মধ্যে, বিটলস সরাসরি পরিবেশনায় ক্লান্ত হয়ে পড়ে। জন লেননের মতে, তারা "চারটি মোমের শিল্পকর্ম পাঠাতে পারে... এবং তা জনতাকে সন্তুষ্ট করবে। বিটলসের কনসার্টগুলো এখন আর সঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত নয়। এগুলো কেবল উপজাতির রক্তাক্ত আচার-অনুষ্ঠান।" সেই বছরের জুন মাসে, রেভলভার অ্যালবামটি শেষ করার দুই দিন পর, দলটি জার্মানিতে একটি সফরের জন্য যাত্রা শুরু করে। হামবুর্গে থাকাকালীন তারা একটি বেনামী টেলিগ্রাম পান যেখানে লেখা ছিল: "টোকিওতে যাবেন না। আপনার জীবন বিপদের মধ্যে রয়েছে।" এই সফরকে কেন্দ্র করে জাপানের ধর্মীয় ও রক্ষণশীল গোষ্ঠীগুলোর মধ্যে বিতর্কের কারণে এই হুমকিকে গুরুত্বের সাথে নেওয়া হয়েছে, বিশেষ করে পবিত্র নিপ্পন বুদোকান এলাকায় বিটলসের পরিকল্পিত পরিবেশনার বিরোধিতার কারণে। অতিরিক্ত সতর্কতা হিসেবে, ৩৫,০০০ পুলিশ মোতায়েন করা হয় এবং দলটিকে রক্ষা করার জন্য কাজ করা হয়, যাদেরকে হোটেল থেকে সাঁজোয়া যানে করে কনসার্টে নিয়ে যাওয়া হয়। বিনয়ী এবং সংযত জাপানি শ্রোতারা ব্যান্ডটিকে হতবাক করে দেয়, কারণ চিৎকার করা ভক্তদের অনুপস্থিতি তাদেরকে শুনতে দেয় যে তাদের লাইভ পারফরম্যান্স কতটা দুর্বল হয়ে পড়েছে। যখন তারা ফিলিপাইনে এসে পৌঁছায়, সেখানে তারা ফার্স্ট লেডি ইমেলদা মার্কোসের সাথে দেখা না করার জন্য ফিলিপাইনের নাগরিকদের দ্বারা হুমকির সম্মুখীন এবং নিগৃহীত হয়, দলটি তাদের ম্যানেজার ব্রায়ান এপস্টাইনের সাথে অসন্তুষ্ট হয়ে ওঠে, কারণ তারা এটিকে একটি ক্লান্তিকর এবং মনোবলহীন ভ্রমণ হিসেবে বিবেচনা করে। লন্ডনে বিটলসের ফিরে আসার পর, জর্জ হ্যারিসন তাদের দীর্ঘমেয়াদী পরিকল্পনা সম্পর্কে একটি প্রশ্নের উত্তর দিয়েছিলেন: "আমরা আমেরিকানদের দ্বারা পরাজিত হওয়ার আগে সুস্থ হতে কয়েক সপ্তাহ সময় নেব।" তার মন্তব্যগুলি ভবিষ্যদ্বাণীমূলক প্রমাণিত হয়েছিল, যখন শীঘ্রই বিটলস "যীশুর চেয়ে বেশি জনপ্রিয়" এই বিষয়ে লেননের মন্তব্য ব্যান্ডটিকে বিতর্কে এবং আমেরিকার বাইবেল বেল্টে প্রতিবাদ করতে প্ররোচিত করেছিল। জনসম্মুখে ক্ষমা প্রার্থনার ফলে উত্তেজনা প্রশমিত হয়, কিন্তু আগস্ট মাসে অর্ধ-পূর্ণ স্টেডিয়াম এবং নিম্ন মানের পারফরম্যান্সের কারণে তাদের শেষ দুর্দশাপূর্ণ মার্কিন সফরটি ছিল। লেখক নিকোলাস স্কাফনার লিখেছেন: বিটলসের কাছে, এই ধরনের কনসার্টগুলো বাজানো তাদের নতুন নির্দেশনা থেকে এতটাই দূরবর্তী হয়ে উঠেছিল যে, সদ্য মুক্তি পাওয়া রিভলভার এলপি থেকে একটি সুরও বের করার চেষ্টা করা হয়নি, যার ব্যবস্থাগুলো তাদের দুই-গিটার-বেস-এবং-ড্রামস স্টেজ লাইনআপ দ্বারা আরোপিত সীমাবদ্ধতাগুলির সাথে পুনরুৎপাদন করা প্রায় অসম্ভব ছিল। ইংল্যান্ডে ফিরে আসার পর, গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে তারা ভেঙ্গে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। হ্যারিসন এপস্টাইনকে জানান যে তিনি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাচ্ছেন, কিন্তু তিনি এই আশ্বাসে থাকতে রাজি হন যে আর কোন সফর হবে না। এই দল তিন মাসের বিরতি নিয়েছিল, যে-সময়টাতে তারা ব্যক্তিগত বিষয়গুলোর ওপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিল। রবি শংকরের নির্দেশে সেতার শেখার জন্য হ্যারিসন ছয় সপ্তাহ ভারত ভ্রমণ করেন এবং হিন্দু দর্শনের প্রতি তাঁর আগ্রহ সৃষ্টি করেন। শেষ বিটলস সদস্য হিসেবে পল ম্যাককার্টনি বিটলসের প্রযোজক জর্জ মার্টিনের সাথে দ্য ফ্যামিলি ওয়ে চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে কাজ করেন। লেনন "হাউ আই ওন দ্য ওয়ার" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন এবং শিল্প প্রদর্শনীগুলিতে উপস্থিত হন, যেমন ইন্ডিকা গ্যালারিতে যেখানে তিনি তার ভাবী স্ত্রী ইয়োকো ওনোর সাথে দেখা করেন। রিংগো স্টার তার স্ত্রী মরিন এবং ছেলে জাকের সাথে সময় কাটানোর জন্য এই ছুটি ব্যবহার করতেন। ১৯৬৬ সালের নভেম্বর মাসে কেনিয়া থেকে লন্ডনে ফেরার পথে তিনি বিটল্স ট্যুর ম্যানেজার মাল ইভান্সের সাথে ছুটি কাটাচ্ছিলেন। মরিচের ধারণা. তার ধারণা এডওয়ার্ডিয়ান যুগের একটি সামরিক ব্যান্ডকে জড়িত করে, যার জন্য ইভানস সান ফ্রান্সিসকো ভিত্তিক গ্রুপ যেমন বিগ ব্রাদার এবং হোল্ডিং কোম্পানি এবং কুইকসিলভার মেসেঞ্জার সার্ভিসের মতো সমসাময়িক সান ফ্রান্সিসকো ভিত্তিক গ্রুপগুলির শৈলীতে একটি নাম উদ্ভাবন করেন। ১৯৬৭ সালের ফেব্রুয়ারিতে ম্যাককার্টনি প্রস্তাব করেন যে, বিটলসের একটি সম্পূর্ণ অ্যালবাম রেকর্ড করা উচিত যা কাল্পনিক ব্যান্ডের একটি পরিবেশনা প্রতিনিধিত্ব করবে। এই পরিবর্তিত ইগো গ্রুপ তাদেরকে বাদ্যযন্ত্রের মাধ্যমে পরীক্ষা করার স্বাধীনতা দেবে। তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন: "আমি ভেবেছিলাম যে, আমরা যেন নিজেদের মতো না হই। আসুন আমরা ইগোকে বদলে ফেলি।" মার্টিনের মনে আছে, " সার্জেন্ট পেপার" অ্যালবামটির অর্ধেক সময় পর্যন্ত উপস্থিত ছিলেন না। এটা ছিল পলের গান, একটা সাধারণ রক নাম্বার...কিন্তু যখন আমরা এটা শেষ করলাম, পল বলল, "আমরা কেন অ্যালবামটা তৈরি করছি না, যেন পেপার ব্যান্ড সত্যিই আছে, যেন সার্জেন্ট পেপার রেকর্ড করছে? আমরা ফলাফল এবং বিষয় নিয়ে গবেষণা করব।" আইডিয়াটা আমার ভালো লেগেছিল, আর সেই মুহূর্ত থেকেই মনে হচ্ছিল পেপারের জীবন যেন নিজের মতো। ১৯৬৬ সালে, মার্কিন সঙ্গীতজ্ঞ ও ব্যান্ড নেতা ব্রায়ান উইলসন রেকর্ডিং এর নান্দনিকতার প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহ এবং রেকর্ড প্রযোজক ফিল স্পেকটারের ওয়াল অফ সাউন্ড এবং দ্য বিটলসের অ্যালবাম রাবার সোলের প্রতি তার প্রশংসার ফলে বিচ বয়েজের পেট সাউন্ডস এলপি প্রকাশিত হয়, যা তার উৎপাদন দক্ষতা এবং রচনা ও বিন্যাসের দক্ষতা প্রদর্শন করে। লেখক থমাস ম্যাকফারলেন এই অ্যালবামটিকে সেই সময়ের অনেক সঙ্গীতজ্ঞদের প্রভাবিত করার কৃতিত্ব দেন, ম্যাককার্টনি বিশেষ করে এর প্রশংসা গান গেয়েছিলেন এবং "বিটলসের কাজের কেন্দ্রবিন্দুকে জনপ্রিয় সঙ্গীতের সাথে যুক্ত নয় এমন শব্দ ও জমিন দিয়ে প্রসারিত করার" অনুপ্রেরণা দিয়েছিলেন। ম্যাককার্টনি মনে করেন যে, অ্যালবামটিতে তার অবিরত বাজানো লেননের জন্য "প্রভাব এড়ানো" কঠিন করে তোলে, তিনি আরও বলেন: "এটি খুব চতুরতার সাথে করা হয়েছে... তাই আমরা এর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলাম এবং কিছু ধারণা গ্রহণ করেছিলাম।" মার্টিন বলেছিলেন: "পেটের শব্দ ছাড়া। পেপার কখনোই হতো না...পিপার ছিল পেট সাউন্ডকে সমান করার একটা প্রচেষ্টা।" ভয় পেও না! মাদার্স অফ ইনভেনশন দ্বারাও এসজিটি প্রভাবিত হয়েছে বলে উল্লেখ করা হয়েছে। মরিচ লেখক ফিলিপ নরম্যানের মতে, এসজিটির সময়। পেপার রেকর্ডিং সেশনে ম্যাককার্টনি বার বার বলেছিলেন: "এটা আমাদের ব্রেক আউট!" সঙ্গীত সাংবাদিক চেট ফ্লিপপো বলেন যে ম্যাককার্টনি প্রথম রক ধারণা অ্যালবাম হিসেবে বিবেচিত ফ্রিক আউট শোনার পর একটি ধারণা অ্যালবাম রেকর্ড করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। এসজিটি. আমেরিকান সঙ্গীতজ্ঞ অ্যালান এফ. মুরের মতে, পেপার মূলত রক এবং পপ সঙ্গীত নিয়ে রচিত, যেখানে মাইকেল হান্নান এবং নাফটালি ওয়াগ্নার উভয়ই বিশ্বাস করেন যে এটি বিভিন্ন ঘরানার একটি অ্যালবাম; হান্নান বলেন যে এটি "বিভিন্ন ধরনের সংগীত এবং থিয়েটারি ঘরানার" বৈশিষ্ট্যযুক্ত। হান্নান এবং ওয়াগনারের মতে, সংগীতটি রক অ্যান্ড রোল, ভডেভিল, বিগ ব্যান্ড, পিয়ানো জ্যাজ, ব্লুজ, চেম্বার, সার্কাস, মিউজিক হল, অ্যাভান্ট-গার্ড এবং পশ্চিমা ও ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীতের শৈলীগত প্রভাব অন্তর্ভুক্ত করে। ওয়াগ্নার মনে করেন অ্যালবামটির সঙ্গীত শাস্ত্রীয় এবং সাইকোডেলিয়ার "দ্বিমাত্রিক বিরোধী নান্দনিক আদর্শের" সাথে সমন্বয় সাধন করে, দুটি রূপের একটি "সাইকেক্লাসিক্যাল সংশ্লেষণ" অর্জন করে। সঙ্গীতজ্ঞ জন কোভাক এসজিটি সম্বন্ধে বর্ণনা করেন। পেপার "প্রোটো-প্রোগ্রেসিভ" হিসাবে. এসজিটির কিছু গানের কথা নিয়ে উদ্বেগ। পেপার বিনোদনমূলক মাদক ব্যবহারের কথা উল্লেখ করে বিবিসি ব্রিটিশ রেডিও থেকে "এ ডে ইন দ্য লাইফ" এর মতো কয়েকটি গান নিষিদ্ধ করে, কারণ "আমি তোমাকে চালু করতে চাই" বাক্যাংশটির কারণে, বিবিসি দাবি করে যে এটি "মাদক গ্রহণের প্রতি প্রশ্রয়ী মনোভাবকে উৎসাহিত করতে পারে।" যদিও লেনন এবং ম্যাককার্টনি সেই সময়ে গানের কোন মাদক সম্পর্কিত ব্যাখ্যা অস্বীকার করেছিলেন, ম্যাককার্টনি পরে পরামর্শ দিয়েছিলেন যে লাইনটি ইচ্ছাকৃতভাবে অবৈধ মাদক বা যৌন কার্যকলাপ উল্লেখ করার জন্য অস্পষ্টভাবে লেখা হয়েছিল। "লুসি ইন দ্য স্কাই উইথ ডায়মন্ডস" এর অর্থ অনুমানের বিষয় হয়ে ওঠে, কারণ অনেকে বিশ্বাস করে যে গানের শিরোনামটি এলএসডির জন্য কোড ছিল। বিবিসি ওই জায়গাগুলোতে ট্র্যাক নিষিদ্ধ করেছে। তারা "মি. ঘুড়ি!" কারণ গানের কথাতে "হেনরি দ্য হর্স" এর উল্লেখ রয়েছে, একটি বাক্যাংশ যা হেরোইনের জন্য দুটি সাধারণ অশ্লীল শব্দ ধারণ করে। ভক্তরা ধারণা করেছিল যে, হেনরি দ্য হর্স একজন মাদক ব্যবসায়ী ছিলেন এবং "ফিক্সিং আ হোল" ছিল হেরোইন ব্যবহারের একটি রেফারেন্স। অন্যেরা "উইথ আ লিটল হেল্প ফ্রম মাই ফ্রেন্ডস" থেকে "আই গেট হাই", "টেকস কিছু চা" - গাঁজা ব্যবহারের জন্য অশ্লীল - লাভলি রিটা থেকে এবং "হোয়েন আই এম চুয়ান্ন" থেকে "শ্যামাঘাস খোঁড়া" এর মতো গানের কথা উল্লেখ করেছেন। লেখিকা শিলা হোয়াইটলি এসজিটি-কে দায়ী করেছেন। পেপারের অন্তর্নিহিত দর্শন কেবল মাদক সংস্কৃতির প্রতিই নয়, বরং অধিবিদ্যা এবং ফুল শক্তি আন্দোলনের অহিংস পদ্ধতির প্রতিও প্রযোজ্য। সঙ্গীতজ্ঞ অলিভার জুলিয়েন অ্যালবামটিকে "১৯৬০-এর দশকের সামাজিক, সংগীতধর্মী এবং আরও সাধারণভাবে সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের" প্রতিরূপ হিসেবে দেখেন। আমেরিকান মনোবিজ্ঞানী এবং সংস্কৃতি বিরোধী ব্যক্তিত্ব টিমোথি লিয়ারি বলেন যে এলপি "এই অনুভূতি প্রদান করেছে যে পুরোনো পথ শেষ হয়ে গেছে... এটি সঠিক সময়ে এসেছে" এবং একটি শান্তিপূর্ণ আলোচ্যসূচির উপর ভিত্তি করে সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের প্রয়োজনীয়তার উপর জোর দিয়েছে। মুরের মতে, অ্যালবামটির প্রাথমিক মূল্য হল, " সমসাময়িক যে কোন কিছুর চেয়ে, এর নিজস্ব সময় এবং স্থানকে আরও স্পষ্টভাবে ধারণ করার ক্ষমতা"। হোয়াইটলি একমত হন, অ্যালবামটির কৃতিত্ব দিয়ে বলেন, "গ্রীষ্মকালীন প্রেমের সময় ইংল্যান্ডের একটি ঐতিহাসিক দৃশ্য তুলে ধরা হয়েছে"। বেশ কয়েকজন পণ্ডিত এসজিটি বিশ্লেষণে একটি হারমেনিউটিক কৌশল প্রয়োগ করেছেন। মরিচের গানের প্রধান বিষয়বস্ত্ত হলো নির্দোষের মৃত্যু এবং কল্পনা বা মোহে অতিরিক্ত মগ্ন হওয়ার বিপদ।

wikipedia_quac

By 1966, the Beatles had grown weary of live performance. In John Lennon's opinion, they could "send out four waxworks ... and that would satisfy the crowds. Beatles concerts are nothing to do with music anymore. They're just bloody tribal rites." In June that year, two days after finishing the album Revolver, the group set off for a tour that started in Germany. While in Hamburg they received an anonymous telegram stating: "Do not go to Tokyo. Your life is in danger". The threat was taken seriously in light of the controversy surrounding the tour among Japan's religious and conservative groups, with particular opposition to the Beatles' planned performances at the sacred Nippon Budokan arena. As an added precaution, 35,000 police were mobilised and tasked with protecting the group, who were transported from hotels to concert venues in armoured vehicles. The polite and restrained Japanese audiences shocked the band, because the absence of screaming fans allowed them to hear how poor their live performances had become. By the time that they arrived in the Philippines, where they were threatened and manhandled by its citizens for not visiting the First Lady Imelda Marcos, the group had grown unhappy with their manager, Brian Epstein, for insisting on what they regarded as an exhausting and demoralising itinerary. After the Beatles' return to London, George Harrison replied to a question about their long-term plans: "We'll take a couple of weeks to recuperate before we go and get beaten up by the Americans." His comments proved prophetic, as soon afterwards Lennon's remarks about the Beatles being "more popular than Jesus" embroiled the band in controversy and protest in America's Bible Belt. A public apology eased tensions, but a miserable US tour in August that was marked by half-filled stadiums and subpar performances proved to be their last. The author Nicholas Schaffner writes: To the Beatles, playing such concerts had become a charade so remote from the new directions they were pursuing that not a single tune was attempted from the just-released Revolver LP, whose arrangements were for the most part impossible to reproduce with the limitations imposed by their two-guitars-bass-and-drums stage lineup. Upon the Beatles' return to England, rumours began to circulate that they had decided to break up. Harrison informed Epstein that he was leaving the band, but was persuaded to stay on the assurance that there would be no more tours. The group took a three-month break, during which they focused on individual interests. Harrison travelled to India for six weeks to study the sitar under the instruction of Ravi Shankar and develop his interest in Hindu philosophy. Having been the last of the Beatles to concede that their live performances had become futile, Paul McCartney collaborated with Beatles producer George Martin on the soundtrack for the film The Family Way. Lennon acted in the film How I Won the War and attended art showings, such as one at the Indica Gallery where he met his future wife Yoko Ono. Ringo Starr used the break to spend time with his wife Maureen and son Zak. In November 1966, during a return flight to London from Kenya, where he had been on holiday with Beatles tour manager Mal Evans, McCartney had an idea for a song that eventually formed the impetus of the Sgt. Pepper concept. His idea involved an Edwardian-era military band, for which Evans invented a name in the style of contemporary San Francisco-based groups such as Big Brother and the Holding Company and Quicksilver Messenger Service. In February 1967, McCartney suggested that the Beatles should record an entire album that would represent a performance by the fictional band. This alter ego group would give them the freedom to experiment musically. He explained: "I thought, let's not be ourselves. Let's develop alter egos." Martin remembered: "Sergeant Pepper" itself didn't appear until halfway through making the album. It was Paul's song, just an ordinary rock number ... but when we had finished it, Paul said, "Why don't we make the album as though the Pepper band really existed, as though Sergeant Pepper was making the record? We'll dub in effects and things." I loved the idea, and from that moment on it was as though Pepper had a life of its own. In 1966, the American musician and bandleader Brian Wilson's growing interest in the aesthetics of recording and his admiration for both record producer Phil Spector's Wall of Sound and the Beatles' album Rubber Soul resulted in the Beach Boys' Pet Sounds LP, which demonstrated his production expertise and his mastery of composition and arrangement. The author Thomas MacFarlane credits the release with influencing many musicians of the time, with McCartney in particular singing its praises and drawing inspiration to "expand the focus of the Beatles' work with sounds and textures not usually associated with popular music". McCartney thought that his constant playing of the album made it difficult for Lennon to "escape the influence", adding: "It's very cleverly done ... so we were inspired by it and nicked a few ideas." Martin stated: "Without Pet Sounds, Sgt. Pepper never would have happened ... Pepper was an attempt to equal Pet Sounds." Freak Out! by the Mothers of Invention has also been cited as having influenced Sgt. Pepper. According to the author Philip Norman, during the Sgt. Pepper recording sessions McCartney repeatedly stated: "This is our Freak Out!" The music journalist Chet Flippo states that McCartney was inspired to record a concept album after hearing Freak Out!, considered the first rock concept album. Sgt. Pepper, according to American musicologist Allan F. Moore, is composed mainly of rock and pop music, while Michael Hannan and Naphtali Wagner both believed it is an album of various genres; Hannan said it features "a broad variety of musical and theatrical genres". According to Hannan and Wagner, the music incorporates the stylistic influences of rock and roll, vaudeville, big band, piano jazz, blues, chamber, circus, music hall, avant-garde, and Western and Indian classical music. Wagner felt the album's music reconciles the "diametrically opposed aesthetic ideals" of classical and psychedelia, achieving a "psycheclassical synthesis" of the two forms. Musicologist John Covach describes Sgt. Pepper as "proto-progressive". Concerns that some of the lyrics in Sgt. Pepper refer to recreational drug use led to the BBC banning several songs from British radio, such as "A Day in the Life" because of the phrase "I'd love to turn you on", with the BBC claiming that it could "encourage a permissive attitude towards drug-taking." Although Lennon and McCartney denied any drug-related interpretation of the song at the time, McCartney later suggested that the line was deliberately written to ambiguously refer to either illicit drugs or sexual activity. The meaning of "Lucy in the Sky with Diamonds" became the subject of speculation, as many believed that the song's title was code for the hallucinogenic drug LSD. The BBC banned the track on those grounds. They also banned "Being for the Benefit of Mr. Kite!" because of the lyric, which mentions "Henry the Horse", a phrase that contains two common slang terms for heroin. Fans speculated that Henry the Horse was a drug dealer and "Fixing a Hole" was a reference to heroin use. Others noted lyrics such as "I get high" from "With a Little Help from My Friends", "take some tea" - slang for cannabis use - from "Lovely Rita" and "digging the weeds" from "When I'm Sixty-Four". The author Sheila Whiteley attributes Sgt. Pepper's underlying philosophy not only to the drug culture, but also to metaphysics and the non-violent approach of the flower power movement. The musicologist Oliver Julien views the album as an embodiment of "the social, the musical, and more generally, the cultural changes of the 1960s". The American psychologist and counterculture figure Timothy Leary contends that the LP "gave a voice to the feeling that the old ways were over ... it came along at the right time" and stressed the need for cultural change based on a peaceful agenda. The album's primary value, according to Moore, is its ability to "capture, more vividly than almost anything contemporaneous, its own time and place". Whiteley agrees, crediting the album with "provid[ing] a historical snapshot of England during the run-up to the Summer of Love". Several scholars have applied a hermeneutic strategy to their analysis of Sgt. Pepper's lyrics, identifying loss of innocence and the dangers of overindulgence in fantasies or illusions as the most prominent themes.

পরের বসন্তে উইল ফেরেল স্যাটারডে নাইট লাইভ ত্যাগ করার পর, ফোর্ড অভিনয়শিল্পীদের সাথে যোগ দেন। প্রথম বছরের পর তিনি রিপোটার প্লেয়ারে উন্নীত হন। এই প্রোগ্রামে তার প্রথম দিকের বছরগুলো ছিল মঞ্চভীতি এবং সেই স্কেচগুলো সঠিকভাবে ব্যাখ্যা করতে না পারা, যেগুলো তিনি নিজে লেখেননি। লেখক হিসেবে কয়েক বছর কাজ করার পর তাকে "পুনরায় শিখতে" হয়েছিল এবং পরে তিনি মনে করেছিলেন যে বিষয়গুলিকে "অতিরঞ্জিত" করার তার স্বাভাবিক প্রবণতা তার অভিনয়কে উন্নত করেছিল। তিনি রাষ্ট্রপতি জর্জ ডব্লিউ. বুশের চরিত্রে অভিনয় করতে অস্বস্তি বোধ করেন, কারণ তিনি মনে করেন তিনি সেরা ছাপচিত্রশিল্পী নন এবং এটি ফারেলের বুশের চরিত্রের সাথে তুলনা করা যায়। তার একমাত্র ভূমিকা ছিল বুশ, যার ফলে তিনি আর কোন "অদ্ভুত" কাজের সুযোগ পাননি। তৃতীয় মৌসুমে (২০০৪-০৫) তাকে প্রোগ্রাম থেকে প্রায় বহিষ্কার করা হয়েছিল, কিন্তু তার ভাগ্য নির্ধারণের জন্য দুই তিন সপ্তাহ বর্ধিত করার পর তাকে ফিরিয়ে আনা হয়। ফোরটে অনুমান করেন যে, এই অনুষ্ঠানে অভিনয় করতে তার পাঁচ মৌসুম লেগেছিল। ২০০৪ সালে, তিনি "অ্যারাউন্ড দ্য ওয়ার্ল্ড ইন ৮০ ডেজ" চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে চলচ্চিত্রে আত্মপ্রকাশ করেন। এসএনএল-এ ফোর্ডের হাস্যরসকে অদ্ভুত হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে, এবং তিনি অনেক "১০-থেকে-১" স্কেচের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠেন: শো এর শেষের দিকে, টুকরোগুলি খুব অদ্ভুত বলে মনে করা হয়। এর মধ্যে ছিল " আলু চিপ" শিরোনামের একটি স্কেচ, যেখানে ফোর্ড একজন নাসা নিয়োগকর্তার ভূমিকায় অভিনয় করেন, যিনি একজন প্রার্থীকে (জেসন সুডেইকিস) তার ডেস্কে এক বাটি আলু চিপস স্পর্শ না করার জন্য সতর্ক করেন, অথবা তার ভূমিকায় জেফ মন্টগোমারি, একজন যৌন অপরাধী যে হ্যালোইনের জন্য নিজেকে উপস্থাপন করে। তিনি তার চরিত্র টিম ক্যালহৌন, একজন রাজনীতিবিদ এবং ফ্যালকনারের জন্য সুপরিচিত ছিলেন। শোতে ফোর্ডের প্রিয় স্কেচ ছিল একটি যেখানে তিনি ফুটবল তারকা পেটন ম্যানিং এর সাথে একজন অনুপ্রেরণামূলক কোচের ভূমিকায় অভিনয় করেন। তিনি প্রথম এসএনএল ডিজিটাল শর্ট "লেটুস"-এ অ্যান্ডি স্যামবার্গের সাথে সহ-অভিনেতা হিসেবে অভিনয় করেন। তিনি প্রায়ই কার্যক্রমের জন্য তার স্কেচগুলো তৈরি করার জন্য দীর্ঘ সময় ব্যয় করতেন, নির্ধারিত সময়সীমা পার করতেন কিন্তু তার আঁকা ছবিগুলো প্রায়ই টেবিলের ওপর রাখা পড়ার সময় উষ্ণভাবে অভ্যর্থনা জানানো হতো। এই অনুষ্ঠানে থাকাকালীন তিনি ২০০৭ সালে দ্য ব্রাদার্স সলোমন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি মূলত কারসে-ওয়ার্নার-এর জন্য একটি পাইলট ছিল, এবং এসএনএল-এর সাথে তার চুক্তি শেষ করার জন্য এটি তৈরি করা হয়েছিল। এনএসএল-এ ফোর্ডের সবচেয়ে পরিচিত চরিত্র ছিল ম্যাকগ্রবার, একটি বিশেষ অপারেশন এজেন্ট যিনি প্রতিটি পর্বে একটি টিকিং বোমা নিষ্ক্রিয় করার জন্য কাজ করেন কিন্তু ব্যক্তিগত বিষয়গুলি দ্বারা বিক্ষিপ্ত হন। এই স্কেচগুলো টেলিভিশন সিরিজ ম্যাকগিভারের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে। লেখক জোরমা তাকোনি এটি তৈরি করেছেন, যিনি এই ধারণাটি ফোর্টের দিকে ধাবিত করেন। প্রাথমিকভাবে তিনি এই স্কেচে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হতে অনিচ্ছুক ছিলেন, এটিকে তিনি খুবই মূক বলে মনে করতেন, কিন্তু ট্যাকনের প্ররোচনায় তিনি তা গ্রহণ করেন। ২০০৭ সালের জানুয়ারি মাসে প্রথম স্কেচটি প্রচারিত হয় এবং পরবর্তী বছরগুলিতে আরও কয়েকটি অংশ প্রচারিত হয়। ২০০৯ সালে, স্কেচগুলি পেপসি দ্বারা স্পন্সরকৃত সুপার বোল ত্রয়োদশের প্রিমিয়ারের সময় একটি ধারাবাহিক বিজ্ঞাপনে প্রদর্শিত হয়, যেখানে ম্যাকগ্রাবার, রিচার্ড ডিন অ্যান্ডারসনের পিছনে ম্যাকগ্রাবারের পিতা চরিত্রে অভিনয় করেন। বিজ্ঞাপনগুলি চরিত্র ও স্কেচগুলি ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে। বিজ্ঞাপনগুলির সাফল্যের পর, নির্মাতা লোরেন মাইকেলস ফোর্ট, ট্যাকন এবং লেখক জন সলোমনের কাছে ম্যাকগ্রবার চলচ্চিত্র নির্মাণের ধারণা নিয়ে আসেন। এসএনএল-এ তার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে ফোর্ট মন্তব্য করেছেন:

wikipedia_quac

After Will Ferrell left Saturday Night Live in the following spring, Forte joined the cast, premiering at the beginning of the show's twenty-eighth season in the fall. He was promoted to repertory player after his first year. His early years on the program were characterized by stage fright and an inability to properly interpret sketches that he did not write himself. He had to "re-learn" performing after years as a writer, and later felt his natural tendency to "overthink" things improved his performance. He was particularly uncomfortable portraying President George W. Bush, as he felt he was not the best impressionist and it paled in comparison to Ferrell's impersonation of Bush. His only role was often Bush, leaving him no chance for more "absurd" pieces he favored. He was nearly fired from the program following his third season (2004-05), but after two three-week extensions to decide his fate, he was brought back. Forte estimated it took five seasons for him to feel fully comfortable performing on the show. In 2004, he made his film debut in Around the World in 80 Days. Forte's humor at SNL has been described as bizarre, and he became known for many "10-to-1" sketches: pieces deemed too odd that air at the bottom of the show, preceding its conclusion. Among these were a sketch titled "Potato Chip", in which Forte plays an NASA recruiter that warns a candidate (Jason Sudeikis) not to touch a bowl of potato chips on his desk, or his turn as Jeff Montgomery, a sex offender posing as one for Halloween. He was also well known for his character Tim Calhoun, a politician, and the Falconer. Forte's favorite sketch on the show was one in which he played a motivational coach alongside football star Peyton Manning. He also co-starred with Andy Samberg in the first SNL Digital Short, "Lettuce". He often spent long hours crafting his sketches for the program, passing deadlines, but his pieces were often greeted warmly at table reads. During his time at the show, he costarred in and wrote the 2007 film The Brothers Solomon. The film was originally a pilot for Carsey-Werner, and its creation was an extension of his agreement to terminate his contract to appear on SNL. Forte's best-known character on SNL was MacGruber, a special operations agent who is tasked in each episode with deactivating a ticking bomb but becomes distracted by personal issues. The sketches were based on the television series MacGyver. It was created by writer Jorma Taccone, who pitched the idea relentlessly to Forte. He was initially reluctant to commit to the sketch, deeming it too dumb, but accepted after persuasion from Taccone. The first sketch aired in January 2007, and led to multiple more segments in the following years. In 2009, the sketches were spun off into a series of commercials sponsored by Pepsi premiering during Super Bowl XLIII that featured the actor behind MacGyver, Richard Dean Anderson, as MacGruber's father. The advertisements led the character and sketches to receive a wider level of popularity. Following the success of the advertisements, creator Lorne Michaels approached Forte, Taccone, and writer John Solomon with the idea to produce a MacGruber film. Regarding his experiences on SNL, Forte has remarked:

তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসের গ্রাউন্ডলিংসে ক্লাস করতে শুরু করেন, যেখানে তিনি একটি উদ্ভাবনী এবং স্কেচ কমেডি দল এবং স্কুলে ক্লাস নেন, যেখানে তিনি শিশুদের জীবিকা নির্বাহের জন্য শিক্ষাদান করেন। ফোর্ডের প্রথম সফল কমেডি ছিল ১০১ থিংস টু ডিফিনিটলি নট ডু ইফ ইউ ওয়ান্ট টু গেট আ চিক, একটি কমিক বই যা তিনি অযোগ্য পুরুষদের দিয়ে তৈরি করেছিলেন। এই কমিকসটি তাকে তার প্রথম পেশাদারী কর্মজীবনে নিয়ে আসে। তিনি দ্য জেনি ম্যাকার্থি শোতে লিখতেন। এর অল্প কিছুদিন পর, তাকে ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শোতে একটি প্যাকেট জমা দিতে বলা হয় এবং বলা হয় লেটারম্যান অ্যানিমেশনের প্রতি অনুকূল সাড়া দেন। লেটারম্যানে মাত্র নয় মাস কাজ করার পর, তিনি সেই চাকরি ছেড়ে দেন। তিনি সেই কার্যক্রমে তার ভূমিকাকে অপ্রীতিকর বলে স্মরণ করেছিলেন, এই কথা বলে যে, লেখার ব্যাপারে তার যথেষ্ট অভিজ্ঞতা ছিল না। "সেই শোতে কাজ করা আমার জন্য কত সম্মানের ছিল কিন্তু আমার মনে হয় না আমি মানসিকভাবে পুরোপুরি প্রস্তুত ছিলাম। [...] আমি সবসময় ভাবি যে সেখানে যাওয়ার আগে আমার যদি আরও কয়েক বছরের অভিজ্ঞতা থাকত, তা হলে কেমন হতো।" ফোর্ড লস অ্যাঞ্জেলেসে ফিরে আসেন এবং চেরিল হাইন্স, জিম রাশ ও মায়া রুডল্ফের সাথে গ্রাউন্ডলিংস মেইন কোম্পানিতে অভিনয় শুরু করেন। তিনি তিন বার স্ট্যান্ড-আপ কমেডি করার চেষ্টা করেন, বেশিরভাগই উন্মুক্ত রাতের মধ্যে, কিন্তু প্রধান কোম্পানিতে ভোট দেওয়ার পর তিনি তা ছেড়ে দেন। তিনি দ্য আর্মি শো এবং অ্যাকশন সহ দুটি ব্যর্থ সিটকম লেখার দলে যোগ দেন। ফোর্ড ৩য় রক ফ্রম দ্য সান এবং দ্যাট '৭০ শো'র জন্য লেখার কাজ পেয়েছিলেন, দুটি সফল প্রোগ্রাম। তিনি লেখালেখি পছন্দ করতেন, কিন্তু বেশিরভাগ সময়ই অভিনয় ছেড়ে দেন। ২০০১ সালে এই দলের সাথে কাজ করার সময়, তিনি "স্যাটারডে নাইট লাইভ" (এসএনএল) এর স্রষ্টা লর্ন মাইকেলসের নজরে আসেন। ফোর্ড মনে করেছিলেন যে, তার আস্থা স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি ছিল, কারণ সেই ৭০-এর দশকের শো আরও দুই বছর ধরে তুলে ধরা হয়েছিল। তাকে এসএনএল-এর জন্য অডিশনের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যা তিনি অপ্রত্যাশিত বলে মনে করেছিলেন। এসএনএল-এর জন্য অডিশনে তিনি একাধিক মূল চরিত্রে অভিনয় করেন, যার মধ্যে রয়েছে টিম ক্যালহৌন, একজন গতি পাঠক, একজন কারারক্ষী, গায়ক মাইকেল ম্যাকডোনাল্ড এবং অভিনেতা মার্টিন শিন। তার শেষ চরিত্রটি ছিল গ্রাউন্ডলিংসের সাথে তার দিনগুলির একটি পুরোনো অংশ, যেখানে তিনি একজন স্বর্ণ-অঙ্কিত রাস্তায় অভিনয়কারীকে চিত্রিত করেন, যিনি তার মুখ রং করার জন্য ফিলাটিও অভিনয় করেন, যা অপ্রয়োজনীয়ভাবে "কক" এবং "মুখ রং" শব্দটি ডজন ডজন বার উচ্চারণ করে একটি গানে পরিণত হয়। তিনি অনুভব করেন যে একজন অভিনেতা হিসেবে তার সময় শেষ হয়ে গেছে, কারণ তিনি যখন অডিশন দিয়েছিলেন তখন তার বয়স ছিল ত্রিশের কোঠায়। তাকে অবাক করে দিয়ে, তাকে এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত হওয়ার সুযোগ দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি তা প্রত্যাখ্যান করেন, পরিবর্তে তিনি সেই ৭০ এর দশকে শোতে তার কাজের আর্থিক স্থিতিশীলতার জন্য বেছে নেন। তিনি এসএনএল-এর জন্য কাজ করার সময় অনুভব করেন যে তিনি যে আদর্শ সংস্করণের স্বপ্ন দেখেছিলেন তা তিনি পূরণ করতে পারবেন না, কিন্তু পরে তিনি বুঝতে পারেন যে তিনি একটি ভুল করছেন।

wikipedia_quac

He began taking classes at the Groundlings in Los Angeles, an improvisational and sketch comedy troupe and school, while tutoring children to make ends meet. Forte's first successful foray into comedy was 101 Things to Definitely Not Do If You Want to Get a Chick, a comic book he produced that details incompetent men. The comics landed him his first professional job writing for The Jenny McCarthy Show, a short-lived variety show starring Jenny McCarthy. Shortly thereafter, he was asked to submit a packet to the Late Show with David Letterman and was told Letterman responded favorably to animation. After only nine months at Letterman, he was "let go" from the job. He recalled his stint on the program as unpleasant, noting that he did not have enough experience in writing. "What an honor to work at that show but I don't think I was fully mentally prepared. [...] I always wonder what it would be like if I'd had a couple more years of experience before going there." Forte returned to Los Angeles and began performing with the Groundlings' Main Company, with Cheryl Hines, Jim Rash and Maya Rudolph. He tried stand-up comedy three times, mostly at open mic nights, but quit after being voted into the Main Company. He joined the writing teams of two failed sitcoms, including The Army Show and Action. Forte got jobs writing for 3rd Rock from the Sun and That '70s Show, two successful programs. He loved writing but had mostly given up on acting, aside from acting with the Groundlings. While performing with the troupe in 2001, he was spotted by Lorne Michaels, the creator of Saturday Night Live (SNL). Forte felt his confidence was higher than usual, as That '70s Show had been picked up for two more years. He was invited to audition for SNL, which he regarded as unexpected. At his audition for SNL, he performed multiple original characters, including Tim Calhoun, a speed reader, a prison guard, in addition to impressions of singer Michael McDonald and actor Martin Sheen. His final character was an older piece from his days with the Groundlings, in which he portrays a gold-painted street performer who performs fellatio to pay for his face paint, which devolves into a song needlessly uttering the words "cock" and "face paint" dozens of times. He felt his time to shine as a performer was already over, as he was in his thirties when he auditioned. To his surprise, he was offered a chance to be on the show, but declined, opting instead for the financial stability of his work at That '70s Show. He felt working for SNL could not live up to the idealized version he had dreamed of, but he later realized he would be making a mistake.

মারলিও-পন্টি তার ফেনোমেনোলজি অফ পারসেপশন (প্রথম ১৯৪৫ সালে ফরাসিতে প্রকাশিত) গ্রন্থে কার্তেসিয়ান "এগো কোগিটো" এর বিকল্প হিসাবে দেহ-বিষয় (এল কর্পস প্রপ্রে) ধারণাটি বিকশিত করেছিলেন। এই পার্থক্যটা বিশেষ করে গুরুত্বপূর্ণ এই কারণে যে, মার্লো-পন্টি জগতের অস্তিত্বকে উপলব্ধি করে। চেতনা, জগৎ এবং মানব দেহ একটি উপলব্ধিযোগ্য বস্তু হিসাবে জটিলভাবে সংযুক্ত এবং পারস্পরিক "সংযুক্ত।" এই বিস্ময়কর বিষয়টি প্রাকৃতিক বিজ্ঞানের অপরিবর্তনীয় বিষয় নয়, বরং এটি আমাদের দেহ এবং এর ইন্দ্রিয়- মোটর কার্যাবলির সাথে সম্পর্কিত। মার্লো-পন্টির বাক্যাংশ) গ্রহণ করা এবং "সংসর্গ করা" (মার্লো-পন্টির বাক্যাংশ) এটি যে সংবেদনশীল গুণগুলির সম্মুখীন হয়, দেহকে মূর্ত বস্তুনিষ্ঠ হিসাবে ইচ্ছাকৃতভাবে বর্তমান বিশ্ব কাঠামোর মধ্যে বিষয়গুলিকে বিস্তৃত করে, এর প্রাক-সচেতন, জগতের গঠন সম্পর্কে পূর্ব-নির্দেশক বোঝার মাধ্যমে। যাইহোক, বিশদটি "অপরিমেয়" (মারলিও-পন্টির মতে যে কোন উপলব্ধির হলমার্ক)। বিষয়গুলো হচ্ছে সেই বিষয়গুলো, যেগুলোর ওপর আমাদের দেহের একটা "আকর্ষণ" (আকর্ষণ) রয়েছে আর সেই আকর্ষক বস্তুগুলো হল জগতের বিষয়গুলোর সঙ্গে আমাদের সহজাত প্রবৃত্তির একটা কাজ। ক্রমাগত "হইবার" সময়ে জগৎ ও আত্মবোধ হল এক উদীয়মান বিষয়। বস্তু সম্পর্কে আমাদের দৃষ্টিভঙ্গির অপরিহার্য পক্ষপাতিত্ব, তাদের শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিভঙ্গিতে এবং একটি নির্দিষ্ট সময়ে নির্দিষ্ট সময়ে দেওয়া তাদের বাস্তবতাকে হ্রাস করে না, কিন্তু বিপরীতভাবে এটি প্রতিষ্ঠিত করে, কারণ এই ধরনের "আবশাতুংগেন" (চিত্র, অস্পষ্ট রূপরেখা, বিজ্ঞাপন) ছাড়া আমাদের এবং অন্যান্য বিষয়গুলির সাথে প্রতিনিধিত্ব করার আর কোন উপায় নেই। বিষয়টি আমাদের দৃষ্টিভঙ্গিকে অতিক্রম করে, কিন্তু এটি একটি সম্ভাব্য পরিসীমার মধ্যে নিজেকে উপস্থাপন করার মাধ্যমে স্পষ্টভাবে প্রকাশ পায়। উপলব্ধির বস্তু তার পটভূমির সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত-পৃথিবীর বিভিন্ন বস্তুর মধ্যে অর্থপূর্ণ সম্পর্কের সাথে। যেহেতু বস্তুটি অর্থপূর্ণ সম্পর্কের জগতের মধ্যে অনির্বচনীয়, প্রতিটি বস্তু অন্যটিকে প্রতিফলিত করে (লিবনিজ মনোডের শৈলীতে)। জগতের সঙ্গে জড়িত থাকার মাধ্যমে - জগতের মধ্যে থাকার মাধ্যমে - একজন ব্যক্তি তার পরিবেশের চারপাশের সমস্ত বস্তু থেকে আসা সমস্ত দৃষ্টিভঙ্গি এবং সেইসঙ্গে সেই বস্তুর চারপাশের সমস্ত সত্তার ওপর যে-সম্ভাব্য দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে, সেই সম্বন্ধে কৌশলতার সঙ্গে অভিজ্ঞতা লাভ করে। প্রত্যেক বস্তুই "অন্য সকলের দর্পণ।" সকল দৃষ্টিকোণ থেকে বস্তুর প্রতি আমাদের উপলব্ধি কোন প্রস্তাবনামূলক বা স্পষ্টভাবে বর্ণিত উপলব্ধি নয়; বরং এটি একটি দ্ব্যর্থবোধক উপলব্ধি যা দেহের আদিম সম্পৃক্ততা এবং পৃথিবী এবং ভূদৃশ্যের উপলব্ধিগত অঙ্গভঙ্গি গঠনকারী অর্থগুলির উপর প্রতিষ্ঠিত। আমরা যখন পরিবেশের সঙ্গে মিশে যাই, তখন আমরা নির্দিষ্ট বস্তুগুলোকে আরও স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি। কিন্তু, এই মনোযোগ ইতিমধ্যেই যা দেখা গিয়েছে, তা স্পষ্ট করার দ্বারা কাজ করে না বরং একটা নির্দিষ্ট বস্তুর দিকে মুখ করে একটা নতুন গেসটাল্ট নির্মাণ করার দ্বারা কাজ করে। যেহেতু বিষয়গুলোর সঙ্গে আমাদের শারীরিক সম্পর্ক সবসময় ক্ষণস্থায়ী এবং অনির্দিষ্ট, তাই আমরা এক ঐক্যবদ্ধ অথচ সবসময়ই খোলা জগতে অর্থপূর্ণ বিষয়গুলোর মুখোমুখি হই। আচরণ এবং উপলব্ধির প্রপঞ্চের গঠন লেখার সময় থেকে, মার্লো-পন্টি জন লকের সাথে শুরু হওয়া ঐতিহ্যের বিরোধিতা করে দেখাতে চেয়েছিলেন যে উপলব্ধি পারমাণবিক অনুভূতির কারণ ছিল না। এই পরমাণুবাদী-কারণ ধারণাটি সেই সময়ের নির্দিষ্ট কিছু মনস্তাত্ত্বিক ধারায়, বিশেষ করে আচরণবাদে স্থায়ী হচ্ছিল। মার্লো-পন্টির মতে, উপলব্ধির একটি সক্রিয় মাত্রা রয়েছে, এটি জীবনজগতের (লেবেনসওয়েল্ট) একটি আদিম উন্মুক্ততা। এই আদিম উন্মুক্ততা তাঁর উপলব্ধির মৌলিকত্বের তত্ত্বের মূলে রয়েছে। হাস্সেলের প্রপঞ্চের স্লোগান হল "সব চেতনাই কিছু একটির চেতনা", যা "চিন্তার কাজ" (নয়েস) এবং "চিন্তার অন্তর্ভূত বস্তু" (নয়মা) এর মধ্যে পার্থক্য নির্দেশ করে। এভাবে নোইসিস ও নোইমার মধ্যকার সম্পর্ক চেতনা বিশ্লেষণের প্রথম ধাপ হয়ে ওঠে। যাইহোক, হাস্সেলের মরণোত্তর পাণ্ডুলিপি, যিনি তার অন্যতম প্রধান প্রভাব ছিল, অধ্যয়ন করার সময়, মার্লে-পন্টি মন্তব্য করেন যে, তাদের বিবর্তনে, হাস্সেলের কাজ এমন ঘটনাগুলি নিয়ে আসে যা নোইসিস-নোইমা সম্পর্কিত নয়। এটি বিশেষ করে তখনই ঘটে যখন একজন শরীরের ঘটনাগুলিতে (যা একই সাথে দেহ-বিষয় এবং দেহ-বিষয়), বিষয়গত সময় (সময়ের চেতনা কোন চেতনার কাজ বা চিন্তার বস্তু নয়) এবং অন্যজন (হাসেলের প্রথম বিবেচনার ফলে সলিপ্সিজমের দিকে পরিচালিত হয়) মনোনিবেশ করে। তাই, "চিন্তার কাজ" (নোইসিস) এবং "চিন্তার অন্তর্ভূত বস্তু" (নোইমা) এর মধ্যে পার্থক্যটি অপরিবর্তনীয় বলে মনে হয় না। বরং এটি একটি উচ্চতর মাত্রার বিশ্লেষণে দেখা যায়। তাই, মার্লো-পন্টি এই ধারণা দেন না যে "সব চেতনাই কোন কিছুর চেতনা", যা শুরুতে একটি নৈর্ব্যক্তিক-নয়তাত্ত্বিক ভিত্তি বলে মনে হয়। এর পরিবর্তে, তিনি একটি তত্ত্ব তৈরি করেন যার মতে "সকল চেতনাই প্রত্যক্ষ চেতনা"। তা করতে গিয়ে তিনি প্রপঞ্চতত্ত্বের উন্নয়নে একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন সূচিত করেন। তিনি বলেন যে, এই তত্ত্বের দার্শনিক পরিণতিগুলি মূল্যায়ন করার জন্য এর ধারণাগতীকরণকে উপলব্ধির প্রাধান্যের আলোকে পুনরায় পরীক্ষা করা উচিত। এই বিষয়টির উপর আলোকপাত করা যে, কর্পোরেটের অন্তর্নিহিতভাবে একটি অভিব্যক্তির মাত্রা রয়েছে যা ইগোর গঠনের মৌলিক বলে প্রমাণিত হয়, যা আচরণের কাঠামোর একটি উপসংহার যা মার্লো-পন্টির পরবর্তী কাজগুলিতে ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি করা হয়। প্রকাশভঙ্গির এই থিম অনুসরণ করে, তিনি পরীক্ষা করে দেখেন কিভাবে একজন মূর্ত বস্তু শরীরের জৈবিক স্তরকে অতিক্রম করে এমন কাজ করতে সক্ষম হয়, যেমন বুদ্ধিবৃত্তিক অপারেশন এবং একজনের সাংস্কৃতিক জীবনের পণ্য। তিনি ভাষাকে সংস্কৃতির মূল হিসেবে বিবেচনা করেন, বিশেষ করে চিন্তা ও ইন্দ্রিয়ের প্রকাশের মধ্যে সম্পর্ক পরীক্ষা করে-ভাষার অর্জন এবং দেহের অভিব্যক্তির বিশ্লেষণের মাধ্যমে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিকে সমৃদ্ধ করেন। তিনি ভাষা, চিত্রকলা, চলচ্চিত্র, সাহিত্য, কবিতা ও গানের প্যাথলজিও বিবেচনা করেন। এই কাজটি মূলত ভাষা নিয়ে আলোচনা করে, যা আচরণের কাঠামোতে শৈল্পিক অভিব্যক্তির প্রতিফলনের মাধ্যমে শুরু হয় - যার মধ্যে এল গ্রেকো (পৃ. ২০৩এফ) এর একটি অনুচ্ছেদ রয়েছে, যা সেজানে'স সন্দেহ (১৯৪৫) এ তিনি যে মন্তব্যগুলি বিকশিত করেন তার পূর্বরূপ এবং জ্ঞানতত্ত্বের প্রপঞ্চের আলোচনা অনুসরণ করে। সরবোন বিশ্ববিদ্যালয়ের শিশু মনোবিজ্ঞান ও শিক্ষাতত্ত্বের চেয়ারম্যান হিসেবে দায়িত্ব পালনকালে তিনি যে কাজটি করেন, তা তাঁর দার্শনিক ও বিস্ময়কর কাজ থেকে প্রস্থান নয়, বরং তাঁর চিন্তার বিকাশের একটি গুরুত্বপূর্ণ ধারাবাহিকতা। তার সরবোন লেকচারের কোর্সের রূপরেখা অনুযায়ী, এই সময়ে তিনি প্রপঞ্চ এবং মনোবিজ্ঞানে পরিচালিত বিভিন্ন কাজের মধ্যে সংলাপ চালিয়ে যান, সব শিশুদের ভাষা অর্জনের গবেষণায় ফিরে যাওয়ার জন্য, পাশাপাশি ভাষাতত্ত্বে ফার্দিনান্দ দে সাসুরের অবদান ব্যাপকভাবে গ্রহণ করার জন্য এবং কাজের আলোচনার মাধ্যমে কাঠামোর ধারণার উপর কাজ করার জন্য।

wikipedia_quac

In his Phenomenology of Perception (first published in French in 1945), Merleau-Ponty developed the concept of the body-subject (le corps propre) as an alternative to the Cartesian "ego cogito." This distinction is especially important in that Merleau-Ponty perceives the essences of the world existentially. Consciousness, the world, and the human body as a perceiving thing are intricately intertwined and mutually "engaged." The phenomenal thing is not the unchanging object of the natural sciences, but a correlate of our body and its sensory-motor functions. Taking up and "communing with" (Merleau-Ponty's phrase) the sensible qualities it encounters, the body as incarnated subjectivity intentionally elaborates things within an ever-present world frame, through use of its pre-conscious, pre-predicative understanding of the world's makeup. The elaboration, however, is "inexhaustible" (the hallmark of any perception according to Merleau-Ponty). Things are that upon which our body has a "grip" (prise), while the grip itself is a function of our connaturality with the world's things. The world and the sense of self are emergent phenomena in an ongoing "becoming." The essential partiality of our view of things, their being given only in a certain perspective and at a certain moment in time does not diminish their reality, but on the contrary establishes it, as there is no other way for things to be copresent with us and with other things than through such "Abschattungen" (sketches, faint outlines, adumbrations). The thing transcends our view, but is manifest precisely by presenting itself to a range of possible views. The object of perception is immanently tied to its background--to the nexus of meaningful relations among objects within the world. Because the object is inextricably within the world of meaningful relations, each object reflects the other (much in the style of Leibniz's monads). Through involvement in the world - being-in-the-world - the perceiver tacitly experiences all the perspectives upon that object coming from all the surrounding things of its environment, as well as the potential perspectives that that object has upon the beings around it. Each object is a "mirror of all others." Our perception of the object through all perspectives is not that of a propositional, or clearly delineated, perception; rather, it is an ambiguous perception founded upon the body's primordial involvement and understanding of the world and of the meanings that constitute the landscape's perceptual gestalt. Only after we have been integrated within the environment so as to perceive objects as such can we turn our attention toward particular objects within the landscape so as to define them more clearly. This attention, however, does not operate by clarifying what is already seen, but by constructing a new Gestalt oriented toward a particular object. Because our bodily involvement with things is always provisional and indeterminate, we encounter meaningful things in a unified though ever open-ended world. From the time of writing Structure of Behavior and Phenomenology of Perception, Merleau-Ponty wanted to show, in opposition to the idea that drove the tradition beginning with John Locke, that perception was not the causal product of atomic sensations. This atomist-causal conception was being perpetuated in certain psychological currents of the time, particularly in behaviourism. According to Merleau-Ponty, perception has an active dimension, in that it is a primordial openness to the lifeworld (the "Lebenswelt"). This primordial openness is at the heart of his thesis of the primacy of perception. The slogan of Husserl's phenomenology is "all consciousness is consciousness of something", which implies a distinction between "acts of thought" (the noesis) and "intentional objects of thought" (the noema). Thus, the correlation between noesis and noema becomes the first step in the constitution of analyses of consciousness. However, in studying the posthumous manuscripts of Husserl, who remained one of his major influences, Merleau-Ponty remarked that, in their evolution, Husserl's work brings to light phenomena which are not assimilable to noesis-noema correlation. This is particularly the case when one attends to the phenomena of the body (which is at once body-subject and body-object), subjective time (the consciousness of time is neither an act of consciousness nor an object of thought) and the other (the first considerations of the other in Husserl led to solipsism). The distinction between "acts of thought" (noesis) and "intentional objects of thought" (noema) does not seem, therefore, to constitute an irreducible ground. It appears rather at a higher level of analysis. Thus, Merleau-Ponty does not postulate that "all consciousness is consciousness of something", which supposes at the outset a noetic-noematic ground. Instead, he develops the thesis according to which "all consciousness is perceptual consciousness". In doing so, he establishes a significant turn in the development of phenomenology, indicating that its conceptualisations should be re-examined in the light of the primacy of perception, in weighing up the philosophical consequences of this thesis. The highlighting of the fact that corporeity intrinsically has a dimension of expressivity which proves to be fundamental to the constitution of the ego is one of the conclusions of The Structure of Behavior that is constantly reiterated in Merleau-Ponty's later works. Following this theme of expressivity, he goes on to examine how an incarnate subject is in a position to undertake actions that transcend the organic level of the body, such as in intellectual operations and the products of one's cultural life. He carefully considers language, then, as the core of culture, by examining in particular the connections between the unfolding of thought and sense--enriching his perspective not only by an analysis of the acquisition of language and the expressivity of the body, but also by taking into account pathologies of language, painting, cinema, literature, poetry and song. This work deals mainly with language, beginning with the reflection on artistic expression in The Structure of Behavior--which contains a passage on El Greco (p. 203ff) that prefigures the remarks that he develops in "Cezanne's Doubt" (1945) and follows the discussion in Phenomenology of Perception. The work, undertaken while serving as the Chair of Child Psychology and Pedagogy at the University of the Sorbonne, is not a departure from his philosophical and phenomenological works, but rather an important continuation in the development of his thought. As the course outlines of his Sorbonne lectures indicate, during this period he continues a dialogue between phenomenology and the diverse work carried out in psychology, all in order to return to the study of the acquisition of language in children, as well as to broadly take advantage of the contribution of Ferdinand de Saussure to linguistics, and to work on the notion of structure through a discussion of work in psychology, linguistics and social anthropology.

মার্লো-পন্টি অভিব্যক্তির প্রাথমিক ও গৌণ ধরনগুলির মধ্যে পার্থক্য করে। এই পার্থক্য দেখা যায় জ্ঞানতত্ত্বে (পৃ. ২০৭, ২য় নোটে [ফরাসী ভাষায়]। সংস্করণ)) এবং কখনও কখনও কথ্য এবং কথা বলার ভাষায় (লে ল্যাংগুয়েজ পারলে এট লে ল্যাংগুয়েজ পারলান্ট) (বিশ্বের গদ্য, পৃ. ১০)। কথ্য ভাষা (লে ল্যাংগুয়েজ পারলে) বা গৌণ অভিব্যক্তি, আমাদের ভাষাগত ব্যাগে ফিরে যায়, সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য যা আমরা অর্জন করেছি, সেইসাথে চিহ্ন এবং চিহ্নের মধ্যে ভয়াবহ সম্পর্কের মধ্যে। কথা বলা ভাষা (লে ল্যাংগুয়েজ পারলান্ট), বা প্রাথমিক অভিব্যক্তি, যেমন এটি হল, একটি অর্থের উত্পাদনে ভাষা, একটি চিন্তার আবির্ভাবে ভাষা, যে মুহূর্তে এটি নিজেকে একটি অর্থের আবির্ভাব করে। এটা হচ্ছে কথা বলার ভাষা, যা বলা যায়, প্রাথমিক অভিব্যক্তি, যা মার্লো-পন্টিকে আগ্রহী করে এবং যা উৎপাদনের প্রকৃতি এবং অভিব্যক্তিগুলির অভ্যর্থনার মাধ্যমে তার মনোযোগ বজায় রাখে, একটি বিষয় যা কর্ম, উদ্দেশ্য, উপলব্ধির বিশ্লেষণের পাশাপাশি স্বাধীনতা এবং বাহ্যিক অবস্থার মধ্যে সংযোগের সাথে ওভারল্যাপ করে। শৈলীর ধারণাটি "ইন্টারডিউক্ট ল্যাঙ্গুয়েজ এন্ড দ্য ভয়েস অফ সাইলেন্স"-এ একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে আছে। আন্দ্রে মালরাক্সের সাথে কিছু মিল থাকা সত্ত্বেও, মার্লে-পন্টি নিজেকে মালরাক্সের তিনটি শৈলীর ধারণা থেকে আলাদা করেন, যার শেষটি মালরাক্সের দ্য ভয়েসেস অফ সাইলেন্সে ব্যবহৃত হয়েছে। মার্লো-পন্টি মন্তব্য করেন যে এই কাজে "শৈলী" কখনও কখনও মালরাক্স দ্বারা অত্যন্ত বিষয়গত অর্থে ব্যবহৃত হয়, শিল্পীর স্বতন্ত্রতার একটি অভিক্ষেপ হিসাবে বোঝা যায়। কখনও কখনও এটি খুব আধ্যাত্মিক অর্থে ব্যবহার করা হয় (মার্লো-পন্টির মতে, একটি রহস্যময় অর্থে), যেখানে শৈলীটি একটি "উবার-শিল্পী" ধারণার সাথে যুক্ত হয় যা "চিত্রের আত্মা" প্রকাশ করে। পরিশেষে, এটি কখনও কখনও শুধুমাত্র একটি শৈল্পিক স্কুল বা আন্দোলনের শ্রেণীবিভাগে হ্রাস করা হয়। (কিন্তু, মালরাক্সের স্টাইলের ধারণা সম্বন্ধে এই বিবরণ - যা তার চিন্তাভাবনার একটা প্রধান উপাদান - এক গুরুতর প্রশ্ন উত্থাপন করে।) মার্লো-পন্টির মতে, শৈলীর এই ধারণাটি মালরাক্সকে ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রকলার বিষয়বস্ত্ত এবং তার নিজের সময়ের চিত্রের বিষয়বস্ত্তর মধ্যে একটি ফাটলের অনুমান করতে পরিচালিত করে, যা মার্লো-পন্টিকে বিতর্কিত করে। মার্লো-পন্টির মতে, এই সমস্যাপূর্ণ শৈলীর হৃদয় বিবেচনা করা গুরুত্বপূর্ণ, এটি স্বীকার করে যে শৈলীর প্রথম দাবি হল উপলব্ধির অগ্রাধিকার, যা ঐতিহাসিকতা এবং আন্তঃব্যক্তিত্ব মাত্রা বিবেচনা করার ইঙ্গিত দেয়। (তবে, মার্লো-পন্টির মালরাক্সের পাঠটি মালরাক্সের শিল্প তত্ত্ব একটি সাম্প্রতিক প্রধান গবেষণায় প্রশ্ন করা হয়েছে যা যুক্তি দেয় যে মার্লো-পন্টি গুরুতরভাবে মালরাক্সকে ভুল বুঝেছে।) মার্লো-পন্টির জন্য, শৈলী দুই বা ততোধিক ক্ষেত্রের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া থেকে উদ্ভূত হয়। একক মানবচেতনার পরিবর্তে সচেতনতার জন্ম হয় প্রকৃতির প্রাক-চেতনার রীতিতে।

wikipedia_quac

Merleau-Ponty distinguishes between primary and secondary modes of expression. This distinction appears in Phenomenology of Perception (p. 207, 2nd note [Fr. ed.]) and is sometimes repeated in terms of spoken and speaking language (le langage parle et le langage parlant) (The Prose of the World, p. 10). Spoken language (le langage parle), or secondary expression, returns to our linguistic baggage, to the cultural heritage that we have acquired, as well as the brute mass of relationships between signs and significations. Speaking language (le langage parlant), or primary expression, such as it is, is language in the production of a sense, language at the advent of a thought, at the moment where it makes itself an advent of sense. It is speaking language, that is to say, primary expression, that interests Merleau-Ponty and which keeps his attention through his treatment of the nature of production and the reception of expressions, a subject which also overlaps with an analysis of action, of intentionality, of perception, as well as the links between freedom and external conditions. The notion of style occupies an important place in "Indirect Language and the Voices of Silence". In spite of certain similarities with Andre Malraux, Merleau-Ponty distinguishes himself from Malraux in respect to three conceptions of style, the last of which is employed in Malraux's The Voices of Silence. Merleau-Ponty remarks that in this work "style" is sometimes used by Malraux in a highly subjective sense, understood as a projection of the artist's individuality. Sometimes it is used, on the contrary, in a very metaphysical sense (in Merleau-Ponty's opinion, a mystical sense), in which style is connected with a conception of an "uber-artist" expressing "the Spirit of Painting". Finally, it sometimes is reduced to simply designating a categorization of an artistic school or movement. (However, this account of Malraux's notion of style--a key element in his thinking--is open to serious question.) For Merleau-Ponty, it is these uses of the notion of style that lead Malraux to postulate a cleavage between the objectivity of Italian Renaissance painting and the subjectivity of painting in his own time, a conclusion that Merleau-Ponty disputes. According to Merleau-Ponty, it is important to consider the heart of this problematic, by recognizing that style is first of all a demand owed to the primacy of perception, which also implies taking into consideration the dimensions of historicity and intersubjectivity. (However, Merleau-Ponty's reading of Malraux has been questioned in a recent major study of Malraux's theory of art which argues that Merleau-Ponty seriously misunderstood Malraux.) For Merleau-Ponty, style is born of the interaction between two or more fields of being. Rather than being exclusive to individual human consciousness, consciousness is born of the pre-conscious style of the world, of Nature.

১৯৩৮ সালের জানুয়ারি মাসে, গুগেনহাইম লন্ডনে আধুনিক শিল্পের জন্য একটি গ্যালারি চালু করেন, যার প্রথম প্রদর্শনীতে জিন ককটেউ এর আঁকা ছবি ছিল, এবং শিল্পের কাজ সংগ্রহ করতে শুরু করেন। গুগেনহাইম প্রায়ই তার প্রতিটি প্রদর্শনী থেকে অন্তত একটি বস্তু ক্রয় করতেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার পর, তিনি যতটা সম্ভব বিমূর্ত এবং পরাবাস্তববাদী শিল্প ক্রয় করেন। তার প্রথম গ্যালারির নাম ছিল গুগেনহাইম জুন, এই নামটি তার নিজের সুপরিচিত পরিবারের নামের সাথে একটি গ্যালারির সংক্ষিপ্তসার, ফরাসি বার্নহেইম-জুনের সাথে যুক্ত করার জন্য বিচক্ষণতার সাথে বেছে নেওয়া হয়েছিল। ৩০ কর্ক স্ট্রিটের গ্যালারিটি, যা রল্যান্ড পেনরোজ এবং ই. এল. টি. মেসন্সের সুরিয়ালিস্ট আন্দোলনের শো-কেস, লন্ডন গ্যালারি, সফল বলে প্রমাণিত হয়েছিল, অনেক বন্ধুকে ধন্যবাদ যারা পরামর্শ দিয়েছিলেন এবং যারা গ্যালারি চালাতে সাহায্য করেছিলেন। মার্সেল ডুচাম্প, যাকে তিনি ১৯২০-এর দশকের প্রথম দিকে তার প্রথম স্বামী লরেন্স ভেইলের সাথে প্যারিসে বসবাস করার সময় থেকে চিনতেন, তিনি গুগেনহাইমকে শিল্প জগতের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন; তার মাধ্যমে তিনি প্যারিসে তার ঘন ঘন ভ্রমণের সময় অনেক শিল্পীর সাথে পরিচিত হয়েছিলেন। তিনি তাকে সমসাময়িক শিল্প ও শৈলী সম্পর্কে শিক্ষা দেন এবং গুগেনহাইম জুন-এ অনুষ্ঠিত বেশ কয়েকটি প্রদর্শনীর কথা চিন্তা করেন। ককটেউ প্রদর্শনীর পর ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (ইংল্যান্ডে তাঁর প্রথম এক-পুরুষ প্রদর্শনী), ইভেস টাঙ্গুই, উলফগ্যাং প্যালেন এবং অন্যান্য বেশ কয়েকজন সুপরিচিত এবং কিছু কম পরিচিত শিল্পীর প্রদর্শনী হয়। পেগি গুগেনহাইম ভাস্কর্য এবং কোলাজের দলগত প্রদর্শনীও আয়োজন করেছিল, যেখানে বর্তমান ক্লাসিক আধুনিক অ্যান্টোনি পেভসনার, হেনরি মুর, হেনরি লরেনস, আলেকজান্ডার ক্যালডার, রেমন্ড ডুচাম্প-ভিলন, কনস্টানটিন ব্রাঙ্কোসি, জিন আর্প, ম্যাক্স আর্নস্ট, পাবলো পিকাসো, জর্জ ব্রাক এবং কার্ট শুইটারসের অংশগ্রহণ ছিল। তিনি জন টুনার্ডের (১৯০০-১৯৭১) কাজেরও প্রশংসা করেন এবং তাকে মূলধারার আন্তর্জাতিক আধুনিকতাবাদের আবিষ্কারের জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়।

wikipedia_quac

In January 1938, Guggenheim opened a gallery for modern art in London featuring Jean Cocteau drawings in its first show, and began to collect works of art. Guggenheim often purchased at least one object from each of her exhibitions at the gallery. After the outbreak of World War II, she purchased as much abstract and Surrealist art as possible. Her first gallery was called Guggenheim Jeune, the name being ingeniously chosen to associate the epitome of a gallery, the French Bernheim-Jeune, with the name of her own well known family. The gallery on 30 Cork Street, next to Roland Penrose's and E. L. T. Mesens' show-case for the Surrealist movement, the London Gallery, proved to be successful, thanks to many friends who gave advice and who helped run the gallery. Marcel Duchamp, whom she had known since the early 1920s, when she lived in Paris with her first husband Laurence Vail, had introduced Guggenheim to the art world; it was through him that she met many artists during her frequent visits to Paris. He taught her about contemporary art and styles, and he conceived several of the exhibitions held at Guggenheim Jeune. The Cocteau exhibition was followed by exhibitions on Wassily Kandinsky (his first one-man-show in England), Yves Tanguy, Wolfgang Paalen and several other well-known and some lesser-known artists. Peggy Guggenheim also held group exhibitions of sculpture and collage, with the participation of the now classic moderns Antoine Pevsner, Henry Moore, Henri Laurens, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brancusi, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque and Kurt Schwitters. She also greatly admired the work of John Tunnard (1900-1971) and is credited with his discovery in mainstream international modernism.

পেগি গুগেনহাইম যখন বুঝতে পেরেছিলেন যে, তার গ্যালারি যদিও ভাল সাড়া পেয়েছে কিন্তু প্রথম বছরে তার পিএস ৬০০ লোকসান হয়েছে, তখন তিনি আরও ব্যবহারিক উপায়ে তার অর্থ ব্যয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সমসাময়িক শিল্পকলার জন্য একটি জাদুঘর ছিল ঠিক সেই প্রতিষ্ঠান যা তিনি নিজেকে সমর্থন করতে দেখেছিলেন। তার মনে অবশ্যই ছিল তার চাচা সলোমন আর. গুগেনহাইম এর নিউ ইয়র্ক শহরের অভিযান, যিনি হিলা রেবে এর সাহায্য ও উৎসাহে দুই বছর আগে সলোমন আর. গুগেনহাইম ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। এই ফাউন্ডেশনের প্রধান লক্ষ্য ছিল বিমূর্ত শিল্প সংগ্রহ এবং উৎপাদন বৃদ্ধি করা, যার ফলে ১৯৩৯ সালে ম্যানহাটনের পূর্ব ৫৪ তম স্ট্রিটে অ-বস্তুগত চিত্রকলা জাদুঘর (১৯৫২ থেকে: সলোমন আর. গুগেনহাইম জাদুঘর) খোলা হয়। ১৯৩৯ সালের ২২ জুন পেগি গুগেনহাইম গুগেনহাইম জুনকে বিদায় জানিয়ে একটি বিদায় অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন। তিনি ইংরেজ শিল্প ইতিহাসবিদ এবং শিল্প সমালোচক হার্বার্ট রিডের সাথে লন্ডনে একটি আধুনিক শিল্পকলা জাদুঘরের পরিকল্পনা শুরু করেন। তিনি জাদুঘরের চলমান খরচের জন্য ৪০,০০০ ডলার আলাদা করে রাখেন। কিন্তু অচিরেই এ তহবিল সংগঠকদের উচ্চাভিলাষের কাছে ম্লান হয়ে যায়। ১৯৩৯ সালের আগস্ট মাসে, পেগি গুগেনহাইম প্রথম প্রদর্শনীর জন্য শিল্পকর্মের ঋণ নিয়ে আলোচনা করার জন্য প্যারিসে চলে যান। তার ব্যাগে হার্বার্ট রিডের আঁকা একটা তালিকা ছিল। তার প্রস্থানের কিছু পরেই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয় এবং ১৯৩৯ সালের ১ সেপ্টেম্বরের পরবর্তী ঘটনাগুলি তাকে স্বেচ্ছায় হোক বা না হোক এই পরিকল্পনা পরিত্যাগ করতে বাধ্য করে। এরপর তিনি হার্বার্ট রিডের তালিকায় থাকা সকল চিত্রশিল্পীর চিত্রকর্ম কেনার সিদ্ধান্ত নেন। আমার হাতে যথেষ্ট সময় ছিল এবং জাদুঘরের সমস্ত অর্থ আমার হাতে ছিল, তাই আমি প্রতিদিন একটি করে ছবি কেনার জন্য নিজেকে এক শাসকে পরিণত করি।" শেষ করার পর, তিনি দশটি পিকাসো, চল্লিশ আর্নেস্ট, আটটি মিরোস, চারটি ম্যাগ্রিটস, তিনটি ম্যান রেস, তিনটি ডালিস, একটি ক্লে, একটি উলফগ্যাং প্যালেন এবং একটি চাগাল অর্জন করেন। এরই মধ্যে, তিনি নতুন পরিকল্পনাও করেছিলেন এবং ১৯৪০ সালের এপ্রিল মাসে তার জাদুঘরের জন্য একটি বড় জায়গা ভাড়া করেছিলেন। জার্মানরা প্যারিসে পৌঁছানোর কয়েক দিন আগে, পেগি গুগেনহাইমকে প্যারিস জাদুঘরের জন্য তার পরিকল্পনা পরিত্যাগ করতে হয়েছিল এবং ফ্রান্সের দক্ষিণে পালিয়ে যেতে হয়েছিল, যেখান থেকে, তার সংগ্রহ এবং শিল্পী বন্ধুদের কয়েক মাস রক্ষা করার পর, তিনি ১৯৪১ সালের গ্রীষ্মে নিউ ইয়র্কের জন্য ইউরোপ ত্যাগ করেন। পরের বছর তিনি ৩০ ওয়েস্ট ৫৭ স্ট্রিটে একটি নতুন গ্যালারি খোলেন যা আসলে একটি জাদুঘরের অংশ ছিল। এটাকে বলা হতো 'দি আর্ট অফ দিস সেঞ্চুরি গ্যালারি'। চারটি গ্যালারির মধ্যে তিনটি কিউবিস্ট এবং বিমূর্ত শিল্প, পরাবাস্তববাদ এবং কিনিটিক শিল্পকে উৎসর্গ করা হয়েছিল, শুধুমাত্র চতুর্থটি, সামনের কক্ষ, একটি বাণিজ্যিক গ্যালারি। পেগি গুগেনহাইম গ্যালারিতে গুরুত্বপূর্ণ অনুষ্ঠান করতেন, যেমন ৩১ জন নারী শিল্পীর জন্য অনুষ্ঠান। নতুন শিল্পের প্রতি তার আগ্রহ মার্কিন চিত্রশিল্পী জ্যাকসন পোলক এবং উইলিয়াম কংডন, অস্ট্রিয়ান পরাবাস্তববাদী উলফগ্যাং প্যালেন, সাউন্ড কবি অ্যাডা ভেরডুন হাওয়েল এবং জার্মান চিত্রশিল্পী ম্যাক্স আর্নস্ট সহ বেশ কয়েকজন গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক শিল্পীর কর্মজীবনের অগ্রগতিতে সহায়ক ছিল। তিনি মাত্র সাত বছরের মধ্যে তার সংগ্রহকে একত্রিত করেছিলেন।

wikipedia_quac

When Peggy Guggenheim realized that her gallery, although well received, had made a loss of PS600 in the first year, she decided to spend her money in a more practical way. A museum for contemporary arts was exactly the institution she could see herself supporting. Most certainly on her mind also were the adventures in New York City of her uncle, Solomon R. Guggenheim, who, with the help and encouragement of Hilla Rebay, had created the Solomon R. Guggenheim Foundation two years earlier. The main aim of this foundation had been to collect and to further the production of abstract art, resulting in the opening of the Museum of Non-objective Painting (from 1952: The Solomon R. Guggenheim Museum) earlier in 1939 on East 54th Street in Manhattan. Peggy Guggenheim closed Guggenheim Jeune with a farewell party on 22 June 1939, at which colour portrait photographs by Gisele Freund were projected on the walls. She started making plans for a Museum of Modern Art in London together with the English art historian and art critic Herbert Read. She set aside $40,000 for the museum's running costs. However, these funds were soon overstretched with the organisers' ambitions. In August 1939, Peggy Guggenheim left for Paris to negotiate loans of artworks for the first exhibition. In her luggage was a list drawn up by Herbert Read for this occasion. Shortly after her departure the Second World War broke out, and the events following 1 September 1939 made her abandon the scheme, willingly or not. She then "decided now to buy paintings by all the painters who were on Herbert Read's list. Having plenty of time and all the museum's funds at my disposal, I put myself on a regime to buy one picture a day." When finished, she had acquired ten Picassos, forty Ernsts, eight Miros, four Magrittes, three Man Rays, three Dalis, one Klee, one Wolfgang Paalen and one Chagall among others. In the meantime, she had also made new plans and in April 1940 had rented a large space in the Place Vendome as a new home for her museum. A few days before the Germans reached Paris, Peggy Guggenheim had to abandon her plans for a Paris museum, and fled to the south of France, from where, after months of safeguarding her collection and artist friends, she left Europe for New York in the summer of 1941. There, in the following year, she opened a new gallery which actually was in part a museum at 30 West 57th Street. It was called The Art of This Century Gallery. Three of the four galleries were dedicated to Cubist and Abstract art, Surrealism and Kinetic art, with only the fourth, the front room, being a commercial gallery. Peggy Guggenheim held important shows, such as the show for 31 Women artists, at the gallery as well. Her interest in new art was instrumental in advancing the careers of several important modern artists including the American painters Jackson Pollock and William Congdon, the Austrian surrealist Wolfgang Paalen, the sound poet Ada Verdun Howell and the German painter Max Ernst, whom she married in December 1941. She had assembled her collection in only seven years.

ইলিন ডেভিডসন ১৯৮২ সালের জুন মাসে অ্যাশলি অ্যাবটের ভূমিকায় অভিনয় শুরু করেন এবং ১৯৮৮ সালের ২ ডিসেম্বর তার প্রথম প্রস্থানের পূর্ব পর্যন্ত এই ভূমিকায় অভিনয় করেন। ব্রেন্ডা এপারসন ১৯৮৮ সালের ৫ ডিসেম্বর থেকে ১৯৯৫ সালের ২১ ডিসেম্বর পর্যন্ত সাত বছর অ্যাশলি চরিত্রে অভিনয় করেন। এরপর তিনি ১২ মার্চ ১৯৯৬ থেকে ২২ ফেব্রুয়ারি ১৯৯৯ সাল পর্যন্ত এই চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৩ সালের গ্রীষ্মে ডেভিডসন মাতৃত্বকালীন ছুটি নেন। ২০০৬ সালে, সংবাদ ছড়িয়ে পড়ে যে ডেভিডসন সোপ অপেরা থেকে বের হয়ে যাবেন, এবং তিনি শেষ অভিনয় করেন জানুয়ারী ১১, ২০০৭ এ। এরপর তিনি এই অনুষ্ঠানের বোন সাবান দ্য বোল্ড অ্যান্ড দ্য বিউটিফুলে অ্যাশলির ভূমিকা পালন করেন। তিনি সর্বশেষ ২০০৮ সালের ৪ জুলাই দ্য বোল্ড অ্যান্ড দ্য বিউটিফুলে এবং ২০০৮ সালের ২৫ সেপ্টেম্বর দ্য ইয়াং অ্যান্ড দ্য রেস্টলেসে ফিরে আসেন। ২০১২ সালের মে মাসে ডেভিডসন তার টুইটার পাতায় তার অনুসারীদের জানান যে তাকে দ্য ইয়ং অ্যান্ড দ্য রেস্টলেস থেকে ছেড়ে দেওয়া হয়েছে। ডেভিডসন আরো নিশ্চিত করেন যে তিনি জানেন না কেন তাকে ছেড়ে দেওয়া হয়েছে, কিন্তু তিনি এর থেকে ইতিবাচক আলো দেখতে পাচ্ছেন। এরপর নেলসন ব্র্যান্ডো ঘোষণা করেন যে, সনি পিকচার্স এন্টারটেইনমেন্ট দ্য ইয়ং অ্যান্ড দ্য রেস্টলেস এবং ডেজ অব আওয়ার লাইভস-এ ডেভিডসনকে দেখতে চায়, কিন্তু ওয়াইএন্ডআর এই অভিনেত্রীর সাথে অংশীদারিত্ব করবে না। তাই ঘোষণা করা হয় যে ডেভিডসন এনবিসি সাবানে ক্রিস্টেন ব্লেক চরিত্রে অভিনয় করবেন। ৩ আগস্ট, ২০১২ তারিখে ডেভিডসন তাকে পর্দা থেকে বের করে দেন। ডেজ-এ তার আসন্ন প্রত্যাবর্তন এবং টিভি গাইডের সাথে অনুষ্ঠান থেকে তার প্রস্থান সম্পর্কে বলতে গিয়ে ডেভিডসন বলেছিলেন: "ওয়াইএন্ডআর-এ আমার যা হয়েছিল তা ছিল বিস্ময়কর -- আমি এই ব্যবসায় অনেক দিন ধরে আছি এবং এর মতো কিছু দেখিনি -- কিন্তু এটা এমন নয় যে আমাকে আগে বরখাস্ত করা হয়নি।" তিনি আরও বলেন যে "আমি বিশ্বাস করতে পরিচালিত হয়েছিলাম যে আমাকে বরখাস্ত করা হয়েছে, যদিও এটি একটি খারাপ সংবাদ-ভালো সংবাদ ছিল -- খারাপ সংবাদটি হল ওয়াইএন্ডআর আপনাকে বরখাস্ত করছে, ভাল সংবাদটি হল দিন আপনাকে চায়।" ২০১৩ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ঘোষণা করা হয় যে ডেভিডসন "দ্য ইয়ং অ্যান্ড দ্য রেস্টলেস"-এর ৪০তম বার্ষিকী উপলক্ষে "অতি বিশেষ পর্বের" জন্য ফিরে আসবেন। তা সত্ত্বেও, সেই অভিনেত্রী আমাদের জীবনের দিনের এক অংশ হয়ে ছিলেন। ২০১৩ সালের আগস্ট মাসে ডেভিডসনের ডেজ অব আওয়ার লাইভস থেকে প্রস্থানের ঘোষণার পর ঘোষণা করা হয় যে, তিনি অক্টোবরে প্রচারিত তিনটি পর্বে পুনরায় অভিনয় করবেন, পরবর্তীতে অতিরিক্ত অতিথি চরিত্রে অভিনয়ের জন্য ফিরে আসবেন। জুন, ২০১৪ সালে ঘোষণা করা হয় যে, ডেভিডসন দ্য ইয়ং অ্যান্ড দ্য রেস্টলেসের সাথে দুই বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন। ডেভিডসন আরও প্রকাশ করেন যে, তার চুক্তি তাকে আমাদের জীবনের দিনগুলিতে অভিনয় চালিয়ে যাওয়ার সুযোগ করে দেবে।

wikipedia_quac

Eileen Davidson originated the role of Ashley Abbott in June 1982, until her first exit on December 2, 1988. The role was immediately recast with Brenda Epperson, who portrayed Ashley for seven years from December 5, 1988 before leaving the role on December 21, 1995. Shari Shattuck then assumed the role from March 12, 1996 to February 22, 1999, with Davidson returning on March 19, 1999. Davidson took maternity leave in the summer of 2003. In 2006, news broke that Davidson was to exit the soap opera, and she last aired on January 11, 2007. She then carried the role of Ashley over to the show's sister soap, The Bold and the Beautiful. She last aired on The Bold and the Beautiful on July 4, 2008, before returning to The Young and the Restless on September 25, 2008. In May 2012, Davidson informed followers on her Twitter page that she had been let go from The Young and the Restless. Davidson further confirmed she did not know why she was let go, but was seeing the positive light from it. It was then announced by Nelson Branco that Sony Pictures Entertainment wanted Davidson on both The Young and the Restless and Days of Our Lives, but that Y&R would not share the actress, leading to Sony terminating her contract with the soap. Thus it was announced that Davidson would reprise her role as Kristen Blake on the NBC soap. Davidson made her onscreen exit on August 3, 2012. Speaking about her upcoming return to Days and departure from the show with TV Guide, Davidson stated: "What happened to me at Y&R was shocking -- I've been in this business a very long time and have never seen anything like it -- but it's not like I haven't been fired before." She also went on to say that "I was led to believe that I was fired, though it was a bad news-good news thing -- the bad news is Y&R is firing you, the good news is Days wants you." In February 2013, it was announced that Davidson would return to The Young and the Restless for "very special episodes" that would commemorate the show's 40th anniversary. In spite of this, the actress remained a part of Days of our Lives full-time. In August 2013, following the announcement of Davidson's departure from Days of our Lives, it was announced that she would again reprise the role for three episodes airing in October, later returning for additional guest appearances. In June 2014, it was announced that Davidson had signed a two-year contract with The Young and the Restless to appear as a regular cast member again, and would return to the series in September. Davidson also revealed her contract would allow for her to continue making appearances on Days of Our Lives.

ডেভিডসন অ্যাশলেকে "গতিশীল চরিত্র" হিসেবে বর্ণনা করেন। তাকে একজন "নিকৃষ্ট" অথচ "সম্মানিত নায়িকা" হিসেবে চিহ্নিত করা হয়েছে। দ্য রেকর্ড অ্যাশলেকে "দক্ষ" হিসেবে বর্ণনা করে। তিনি তার দুর্ভাগ্য এবং দীর্ঘস্থায়ী কষ্টের জন্য পরিচিত। ডেভিডসন বলেন, "তিনি একজন নায়িকা। তাই প্রায়ই তিনি লোকেদের দ্বারা নিপীড়িত হতেন এবং সবসময় সেটার ঊর্ধ্বে ওঠার চেষ্টা করতেন, এবং পাগল হয়ে যেতেন ও শিশুদের হারাতেন ইত্যাদি।" ১৯৯০ সালে, দ্য ওয়াশিংটন টাইমস অ্যাশলিকে "বুদ্ধিমান নারী" হিসেবে বর্ণনা করে, যিনি তার "লেভেল হেড" এবং "বিজনেস সাফল্যের" জন্য পরিচিত। অ্যাশলি তার কাজের প্রতি উৎসর্গীকৃত এবং তার পরিবার সম্বন্ধে এক দৃঢ় বোধশক্তি রয়েছে। তিনি জেনোয়া সিটি সম্প্রদায়ের একজন প্রিয় সদস্য। পারিবারিক ব্যবসা, জ্যাবট প্রসাধনীর প্রতি তার অনুরাগ, অ্যাশলেকে কোল হাওয়ার্ডের (জে. এডি পেক) সাথে বিয়ে করতে বাধ্য করে। অ্যাশলি এই ধারাবাহিকে তার সময়কালে বিভিন্ন রোমান্টিক সম্পর্কের সাথে জড়িত ছিলেন। ব্র্যাড কার্লটনের (ডন ডায়মন্ড) সাথে তার সম্পর্ক একটি ধাক্কা হিসাবে এসেছিল, কারণ ব্র্যাড তার সামাজিকভাবে নিচে ছিল। ঐ সময়ে এপারসন অ্যাশলে ও ব্র্যাডের বিয়ের ব্যাপারে অনিশ্চিত ছিলেন। ডেভিডসন মন্তব্য করেন যে, ভিক্টরের ছেলে অ্যাডাম নিউম্যান (মাইকেল মুহনি) ২০০৯ সালে একটি গর্ভবতী অ্যাশলিকে গ্যাস দিয়ে আলোকিত করে। তিনি বলেন: "আমি মনে করি চরিত্রটি সত্যি কষ্ট পেয়েছে যখন সে ডায়ানের কাছ থেকে ভিক্টরের শুক্রাণু চুরি করে [...] এরপর, দর্শকরা অ্যাশলির প্রতি অনেক শ্রদ্ধা হারিয়ে ফেলে। লোকেরা অ্যাশলিকে এর জন্য টাকা দিতে চেয়েছিল। আমার মতামত? যদিও গত গ্রীষ্মের গ্যাসলাইটিং কাহিনীটি অন্যান্য অনেক গল্পকে অনুপ্রাণিত করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল, এটি অ্যাশলেকে বেতন দেওয়ার বিষয়েও ছিল। এখন আমরা পুরো অধ্যায়টা শেষ করতে পারি কারণ অ্যাশলে টাকা দিয়েছে। এটা ছিল অ্যাশলির মুক্তি।" এই গল্পটির চারপাশে, ক্যানিয়ন নিউজের টমি গ্যারেট অ্যাশলিকে "দুর্দশাগ্রস্ত ডামসেল" হিসাবে বর্ণনা করেন, তিনি বলেন যে আদমের হাতে তার অজাত শিশুকে হারানোর পর তার "বিভক্ত মন" ছিল। জনের মৃত্যুর পর, জ্যাক তার স্ত্রী গ্লোরিয়া অ্যাবটকে (জুডিথ চ্যাপম্যান) পরিবার থেকে সরিয়ে দেওয়ার জন্য মরিয়া হয়ে কাজ করে, এমনকি অবৈধভাবে জনের ইচ্ছা পরিবর্তন করে। পরিস্থিতিটির প্রতি অ্যাশলির দ্ব্যর্থতা ব্যাখ্যা করে ডেভিডসন বলেছিলেন: "আপনি কাউকে পছন্দ করেন না বলে তার মানে এই নয় যে আপনার অবৈধ কিছু করা উচিত [...] মূল বিষয়টি হল, তাদের বাবা তাকে ভালবাসতেন। আর তারা যদি তাকে পছন্দ না-ও করে, তবুও তাকে সম্মান করতে হবে। অ্যাশলি কখনোই এমন কিছু করতে চায়নি, যা তার বাবার ইচ্ছার বিরুদ্ধে গিয়েছিল।" অভিনেত্রী বলেন যে অ্যাশলে জ্যাককে "ঠিক কাজটি করতে" চায়।

wikipedia_quac

Davidson describes Ashley as a "dynamic character". She has been characterized as "sassy" yet an "honorable heroine". The Record describes Ashley as "headstrong". She is recognized for her unluckiness and long-term suffering. Davidson stated, "She is a heroine. So often she was being victimized by people and trying to always rise above that, and being driven insane and losing babies, etc." In 1990, The Washington Times described Ashley as a "smart woman", known for her "level head" and "business success". Ashley is dedicated to her work and has a strong sense of family. She is a beloved member of the Genoa City community. Her passion for the family business, Jabot Cosmetics, cost Ashley her marriage to Cole Howard (J. Eddie Peck). Ashley has been involved in a number of different romantic relationships over her duration on the series. Her relationship with Brad Carlton (Don Diamont) came as a shock, due to Brad being beneath her socially. Epperson, who played Ashley at the time, was uncertain of Ashley and Brad's decision to get married. Davidson opined that a storyline in which Victor's son Adam Newman (Michael Muhney) gas lighted a pregnant Ashley in 2009 was payback for Ashley stealing Victor's sperm years ago to conceive Abby. She stated: "I think the character really suffered after she stole Victor's sperm from Diane [...] After that, the viewers lost a lot of respect for Ashley. People wanted Ashley to pay for it. My opinion? Although last summer's gaslighting storyline was used to propel a lot of other stories, it was also about making Ashley pay. Now we can close that entire chapter because Ashley paid. It was Ashley's redemption". Around this story arc, Tommy Garrett of Canyon News described Ashley as a "damsel in distress", stating that she had a "twisted mind" due to suffering a hysterical pregnancy after losing her unborn child at the hands of Adam. Following the death of John, Jack works desperately to remove his wife Gloria Abbott (Judith Chapman) from the family, even illegally making changes to John's will. Explaining Ashley's ambivalence towards the situation, Davidson stated: "Just because you don't like somebody doesn't mean you should do something illegal [...] The point is, their father loved her. And even if they don't like her, they have to honor what he wanted. Ashley never wanted to do anything that went against her father's wishes." The actress stated that Ashley "just wants" Jack to "do the right thing".

নাবোকভরা ম্যানহাটনে বসতি স্থাপন করেন এবং ভ্লাদিমির আমেরিকান মিউজিয়াম অফ ন্যাচারাল হিস্ট্রিতে কীটতত্ত্ববিদ হিসেবে স্বেচ্ছাসেবক হিসেবে কাজ শুরু করেন। ১৯৪১ সালে নাবোকভ ওয়েলেসলি কলেজের কর্মচারী হিসেবে তুলনামূলক সাহিত্যে আবাসিক প্রভাষক হিসেবে যোগদান করেন। বিশেষ করে তাঁর জন্য এই পদটি সৃষ্টি করা হয়েছিল, যা তাঁকে সৃজনশীলভাবে লেখার এবং তাঁর লেপিডোপটেরি অনুসরণ করার জন্য একটি আয় এবং অবসর সময় প্রদান করেছিল। নাবোকভকে ওয়েলেসলির রুশ বিভাগের প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে স্মরণ করা হয়। ১৯৪১-৪২ শিক্ষাবর্ষে নাবোকভরা ম্যাসাচুসেটসের ওয়েলেসলিতে বসবাস করতেন। ১৯৪২ সালের সেপ্টেম্বরে তারা ক্যামব্রিজে চলে যান এবং ১৯৪৮ সালের জুন পর্যন্ত সেখানে বসবাস করেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর শেষে নাবোকভ ১৯৪৪-৪৫ শিক্ষাবর্ষে রুশ ভাষায় প্রভাষক হিসেবে ওয়েলেসলিতে ফিরে আসেন। ১৯৪৫ সালে তিনি যুক্তরাষ্ট্রের নাগরিকত্ব লাভ করেন। ১৯৪৭-৪৮ সাল পর্যন্ত তিনি ওয়েলেসলীর রুশ বিভাগের একজন পুরুষ হিসেবে কাজ করেন। তার ক্লাসগুলি জনপ্রিয় ছিল, তার অনন্য শিক্ষাদান শৈলীর কারণে যেমন যুদ্ধের সময় রাশিয়ার সমস্ত বিষয়ে আগ্রহ ছিল। একই সময়ে তিনি হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের তুলনামূলক প্রাণিবিদ্যা জাদুঘরে লেপিডোপটেরির অবৈতনিক কিউরেটর ছিলেন। মরিস বিশপের দ্বারা উৎসাহিত হওয়ার পর, নাবোকভ ১৯৪৮ সালে কর্নেল বিশ্ববিদ্যালয়ে রুশ ও ইউরোপীয় সাহিত্য শিক্ষা দেওয়ার জন্য ওয়েলেসলি ত্যাগ করেন, যেখানে তিনি ১৯৫৯ সাল পর্যন্ত শিক্ষকতা করেন। কর্নেলে তার ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সুপ্রিম কোর্টের বিচারপতি রুথ বাদার গিন্সবার্গ, যিনি পরবর্তীতে নাবোকভকে লেখক হিসেবে তার বিকাশের উপর একটি প্রধান প্রভাব হিসাবে চিহ্নিত করেন। নাবোকভ লোলিটা নামে একটা বই লিখেছিলেন, যেটা তিনি প্রতি গ্রীষ্মে পশ্চিম যুক্তরাষ্ট্রে প্রজাপতি সংগ্রহ করার জন্য ভ্রমণ করার সময় লিখতেন। ভেরা "সচিব, টাইপিস্ট, সম্পাদক, প্রুফরিডার, অনুবাদক এবং গ্রন্থপঞ্জিকার; তার এজেন্ট, ব্যবসায়িক ব্যবস্থাপক, আইন উপদেষ্টা এবং চফফার; তার গবেষণা সহকারী, শিক্ষা সহকারী এবং অধ্যাপকীয় আন্ডারস্টাডি" হিসাবে কাজ করেছিলেন; যখন নাবোকভ লোলিতার অসমাপ্ত খসড়া পুড়িয়ে ফেলার চেষ্টা করেছিলেন, ভেরা তাকে বাধা দিয়েছিলেন। সে তাকে তার দেখা সবচেয়ে সুন্দরী মহিলা বলে অভিহিত করে। ১৯৫৩ সালের জুন মাসে নাবোকভ ও তার পরিবার অরেগনের অ্যাশল্যান্ডে চলে যান। সেখানে তিনি লোলিটা শেষ করেন এবং পিনন উপন্যাস লেখা শুরু করেন। তিনি প্রজাপতি খোঁজার জন্য নিকটবর্তী পাহাড়ে ভ্রমণ করেছিলেন এবং অরেগনে লিখিত লাইনস নামে একটি কবিতা লিখেছিলেন। ১৯৫৩ সালের ১ অক্টোবর তিনি ও তার পরিবার নিউ ইয়র্কের ইথাকায় ফিরে আসেন।

wikipedia_quac

The Nabokovs settled in Manhattan and Vladimir began volunteer work as an entomologist at the American Museum of Natural History. Nabokov joined the staff of Wellesley College in 1941 as resident lecturer in comparative literature. The position, created specifically for him, provided an income and free time to write creatively and pursue his lepidoptery. Nabokov is remembered as the founder of Wellesley's Russian Department. The Nabokovs resided in Wellesley, Massachusetts, during the 1941-42 academic year. In September 1942 they moved to Cambridge where they lived until June 1948. Following a lecture tour through the United States, Nabokov returned to Wellesley for the 1944-45 academic year as a lecturer in Russian. In 1945, he became a naturalized citizen of the United States. He served through the 1947-48 term as Wellesley's one-man Russian Department, offering courses in Russian language and literature. His classes were popular, due as much to his unique teaching style as to the wartime interest in all things Russian. At the same time he was the de facto curator of lepidoptery at Harvard University's Museum of Comparative Zoology. After being encouraged by Morris Bishop, Nabokov left Wellesley in 1948 to teach Russian and European literature at Cornell University, where he taught until 1959. Among his students at Cornell was future U.S. Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg, who later identified Nabokov as a major influence on her development as a writer. Nabokov wrote Lolita while travelling on butterfly-collection trips in the western United States that he undertook every summer. Vera acted as "secretary, typist, editor, proofreader, translator and bibliographer; his agent, business manager, legal counsel and chauffeur; his research assistant, teaching assistant and professorial understudy"; when Nabokov attempted to burn unfinished drafts of Lolita, it was Vera who stopped him. He called her the best-humored woman he had ever known. In June 1953 Nabokov and his family went to Ashland, Oregon. There he finished Lolita and began writing the novel Pnin. He roamed the nearby mountains looking for butterflies, and wrote a poem called Lines Written in Oregon. On 1 October 1953, he and his family returned to Ithaca, New York, where he would later teach the young writer Thomas Pynchon.

১৯২২ সালের মার্চ মাসে নাবোকভের পিতাকে রাশিয়ান রাজা পিওতর শাবেলস্কি-বর্ক বার্লিনে গুলি করে হত্যা করেন। এই ভুল, হিংসাত্মক মৃত্যু বারবার নাবোকভের গল্পে প্রতিধ্বনিত হবে, যেখানে চরিত্রগুলো দুর্ঘটনাক্রমে তাদের মৃত্যুর সম্মুখীন হবে। (উদাহরণস্বরূপ, উপন্যাসটির একটি ব্যাখ্যায় একজন আততায়ী ভুল করে কবি জন শেডকে হত্যা করে, যখন তার প্রকৃত লক্ষ্য একজন পলাতক ইউরোপীয় রাজা।) তার বাবার মৃত্যুর পর, নাবোকভের মা ও বোন প্রাগে চলে যান। নাবোকভ বার্লিনে অবস্থান করেন, যেখানে তিনি এমিগ্রে সম্প্রদায়ের মধ্যে একজন স্বীকৃত কবি ও লেখক হয়ে ওঠেন এবং নোম দে প্লাম ভি. সিরিন (রাশিয়ান লোককাহিনীর বিখ্যাত পাখি) এর অধীনে প্রকাশিত হয়। তার স্বল্প আয়ের পরিপূরক হিসেবে তিনি ভাষা শিক্ষা দিতেন এবং টেনিস ও বক্সিং শিক্ষা দিতেন। ডিয়েটার ই. জিমার বার্লিনে তার পনেরো বছরের জীবন সম্পর্কে লিখেছেন: "তিনি কখনও বার্লিনকে পছন্দ করতেন না এবং শেষ পর্যন্ত বার্লিনকে ঘৃণা করতেন। তিনি বার্লিনের প্রাণবন্ত রুশ সম্প্রদায়ের মধ্যে বসবাস করতেন, যা মোটামুটি স্বয়ংসম্পূর্ণ ছিল। তিনি জার্মান ভাষা জানতেন। তিনি খুব কম জার্মানকেই চিনতেন। শুধু বাড়ির মালিক, দোকানদার, পুলিশ সদর দপ্তরের সামান্য ইমিগ্রেশন অফিসাররা। ১৯২২ সালে, নাবোকভ স্ভেতলানা সিওয়ার্ট এর সাথে বাগদান করেন; ১৯২৩ সালের প্রথম দিকে তিনি তার বাগদান ভেঙে দেন, তার বাবা-মা উদ্বিগ্ন ছিলেন যে তিনি তার ভরণপোষণ করতে পারবেন না। ১৯২৩ সালের মে মাসে বার্লিনের একটি দাতব্য বলে ভেরা ইভসেভনা স্লোনিম নামে একজন রুশ-ইহুদি মহিলার সাথে তাঁর পরিচয় হয় এবং ১৯২৫ সালের এপ্রিল মাসে তারা বিয়ে করেন। ১৯৩৪ সালে তাদের একমাত্র সন্তান দিমিত্রি জন্মগ্রহণ করে। ১৯৩৬ সালে, ক্রমবর্ধমান ইহুদি-বিরোধী পরিবেশের কারণে ভেরা তার চাকরি হারান; একই বছর নাবোকভের বাবার হত্যাকারী রাশিয়ান এমিগ্রে গ্রুপের সেকেন্ড-ইন-কমান্ড নিযুক্ত হন। একই বছর নাবোকভ ইংরেজিভাষী জগতে চাকরি খুঁজতে শুরু করেন। ১৯৩৭ সালে তিনি জার্মানি ছেড়ে ফ্রান্সে চলে যান। সেখানে তিনি রুশ বংশোদ্ভূত ইরিনা গুয়াদানিনির সাথে স্বল্পকালীন সম্পর্ক গড়ে তোলেন। তবুও পরিবারটি তাকে অনুসরণ করে ফ্রান্সে যায়, তাদের শেষ প্রাগ পরিদর্শনের পথে, তারপর কান, মেনটোন, ক্যাপ ডি'এন্টিবেস এবং ফ্রেজুসে সময় কাটায় এবং অবশেষে প্যারিসে একসাথে বসবাস করে। ১৯৪০ সালের মে মাসে নাবোকভ পরিবার অগ্রসরমান জার্মান বাহিনী থেকে এসএস চ্যাম্পলিন জাহাজে করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পালিয়ে যায়। নাবোকভের ভাই সের্গেই ১৯৪৫ সালের ৯ জানুয়ারি নিউয়েঙ্গামে কনসেনট্রেশন ক্যাম্পে মারা যান।

wikipedia_quac

In March 1922, Nabokov's father was fatally shot in Berlin by the Russian monarchist Piotr Shabelsky-Bork as he was trying to shield the real target, Pavel Milyukov, a leader of the Constitutional Democratic Party-in-exile. This mistaken, violent death would echo again and again in Nabokov's fiction, where characters would meet their deaths under accidental terms. (In Pale Fire, for example, one interpretation of the novel has an assassin mistakenly kill the poet John Shade, when his actual target is a fugitive European monarch.) Shortly after his father's death, Nabokov's mother and sister moved to Prague. Nabokov stayed in Berlin, where he had become a recognised poet and writer within the emigre community and published under the nom de plume V. Sirin (a reference to the fabulous bird of Russian folklore). To supplement his scant writing income, he taught languages and gave tennis and boxing lessons. Of his fifteen Berlin years, Dieter E. Zimmer has written: "He never became fond of Berlin, and at the end intensely disliked it. He lived within the lively Russian community of Berlin that was more or less self-sufficient, staying on after it had disintegrated because he had nowhere else to go to. He knew little German. He knew few Germans except for landladies, shopkeepers, the petty immigration officials at the police headquarters." In 1922, Nabokov became engaged to Svetlana Siewert; she broke off the engagement in early 1923, her parents worrying that he could not provide for her. In May 1923, he met a Russian-Jewish woman, Vera Evseyevna Slonim, at a charity ball in Berlin and married her in April 1925. Their only child, Dmitri, was born in 1934. In 1936, Vera lost her job because of the increasingly anti-Semitic environment; also in that year the assassin of Nabokov's father was appointed second-in-command of the Russian emigre group. In the same year, Nabokov began seeking a job in the English-speaking world. In 1937, he left Germany for France, where he had a short affair with Russian emigree Irina Guadanini. Yet the family followed him to France, making enroute their last visit to Prague, then spent time in Cannes, Menton, Cap d'Antibes, and Frejus and finally settled together in Paris. In May 1940, the Nabokov family fled from the advancing German troops to the United States on board the SS Champlain, with the exception of Nabokov's brother Sergei, who died at the Neuengamme concentration camp on 9 January 1945.

২০০৯ সালের জুলাই মাসে রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের সাথে সাক্ষাত্কারে স্যান্ডোভাল নিজেই প্রথম নিশ্চিত করেন যে তারা তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবামের কাজ পুনরায় শুরু করবেন, যেখানে তিনি বলেছিলেন, "এটা সত্য যে আমরা এখনও একসাথে আছি। আমরা প্রায় শেষ করে ফেলেছি [রেকর্ড সহ]। কিন্তু, এর অর্থ কী, সেই সম্বন্ধে আমার কোনো ধারণাই নেই।" পরে, ২০০৯ সালের সেপ্টেম্বরে ভ্যানকুভার ভিত্তিক সঙ্গীত ওয়েবসাইট স্ট্রেইট.কমের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, সাক্ষাৎকার গ্রহণকারী জন লুকাস বাভারিয়ান ফ্রুট ব্রেড এবং থ্রু দ্য ডেভিল সফটলি এর মধ্যে ৮ বছরের ব্যবধান সম্পর্কে লিখেছেন, "এটি মনে হচ্ছে একটি দীর্ঘ সময় যতক্ষণ না আপনি বিবেচনা করেন যে গিটারবাদক ডেভিড রোব্যাকের সাথে স্যান্ডোভালের অংশীদার ম্যাজি স্টার ১৯৯৬ সাল থেকে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেনি। সান্দোভাল প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন যে তা পরিবর্তন হবে; তিনি এবং রোব্যাকের কাজের মধ্যে নিজস্ব চীনা গণতন্ত্র রয়েছে, কিন্তু দ্যা ওয়ার্ম ইনভেনশনস তাদের সফর শেষ না হওয়া পর্যন্ত দিনের আলো দেখা যাবে না।" ১২ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে হোপ সান্দোভালের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট নিশ্চিত করে যে এই জুটি ১৫ বছর পর একই মাসে তাদের প্রথম নতুন উপাদান প্রকাশ করবে। "কমন বার্ন" / "লে মাইসেলফ ডাউন" এককটি ৩১ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে ডিজিটালভাবে মুক্তি পায়। ৮ নভেম্বর একটি সীমিত সংস্করণ নীল রঙের ৭" ভিনাইল মুক্তির জন্য ঘোষণা করা হয়েছিল, যদিও উৎপাদন বিলম্বের ফলে এটি ২৪ জানুয়ারি, ২০১২ সালে মুক্তি দেওয়া হয়েছিল। তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম ২০১২ সালের শেষার্ধে মুক্তি পাবে বলে আশা করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি ২০১২ সালে ১৮-তারিখের ক্যালিফোর্নিয়া এবং ইউরোপীয় সফর সম্পন্ন করে, যা ২০০০ সালের পর তাদের প্রথম সফর। বেশ কয়েকটি প্রধান ইউরোপীয় উৎসবে গান পরিবেশন করে, ব্যান্ডটি মূল সদস্য সুকি এওয়ারস এবং কিথ মিচেলকে নিয়ে গঠিত ছিল, এবং সান্দোভালের ওয়ার্ম ইনভেনশন ব্যান্ড-সঙ্গী কলম ও সিওসিগ এবং কিথ মিচেলের পুত্র পল, যার ব্যান্ড ব্রুক লি বিপর্যয়ও নির্বাচিত অনুষ্ঠানের উদ্বোধনী কাজ হিসেবে কাজ করে। প্যাডেল স্টীল গিটার বাজিয়েছিলেন জোশ ইয়েন। ২০১২ সালের আগস্ট মাসে সফরের চূড়ান্ত তারিখের পর ডেভিড রোব্যাক বলেন যে অ্যালবামটির প্রযোজনা সম্পন্ন হয়েছে এবং এটি শীঘ্রই মুক্তি পাবে। ২০১২ সালের শেষের দিকে, হোপ সান্দোভাল এবং ডেভিড রোব্যাকের রচিত কয়েকটি অপ্রকাশিত গানের শিরোনাম ব্যান্ডটির দীর্ঘ-সময়ের প্রকাশক বিএমআই-এর সাথে নিবন্ধিত হয়, যার মধ্যে রয়েছে "ফ্লাইং লো" এবং "স্পুন", যার উভয়ই ট্যুরে একাধিক বার প্রদর্শিত হয়েছিল। ব্যান্ডটি একটি আনুষ্ঠানিক পণ্যদ্রব্যের দোকানও চালু করে। ২০১৩ সালের ১৩ই জুলাই ব্যান্ডটি তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম, সিজনস অফ ইউর ডে-এর বিস্তারিত ঘোষণা দেয়, যা ২৩শে সেপ্টেম্বর, ২০১৩ সালে যুক্তরাজ্যে এবং ২৪শে সেপ্টেম্বর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি কর্মজীবনের সর্বোচ্চ নম্বর অর্জন করে। যুক্তরাজ্যের অ্যালবাম চার্টে ২৪তম। ব্যান্ডটি অ্যালবামটির সমর্থনে ২০১৩ সালের ৩ নভেম্বর উত্তর আমেরিকা সফর শুরু করে। ১৯ এপ্রিল, ব্যান্ডটি রেকর্ড স্টোর ডে ২০১৪-এর অংশ হিসেবে দুটি নতুন গান প্রকাশ করে। "আই'ম লেস হেয়ার" এবং "থিংস" ৭" ভিনাইলে মুক্তি পায়, যা বিশ্বব্যাপী ৩,০০০ কপির মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। ২২ ডিসেম্বর, ২০১৪-এ, ব্যান্ডটির অফিসিয়াল ফেসবুক অ্যাকাউন্টে পূর্বে অপ্রকাশিত একটি গানের ৪০ সেকেন্ডের একটি ক্লিপ পোস্ট করা হয়।

wikipedia_quac

The first substantive confirmation that the duo would reconvene to complete work on their fourth studio album came from Sandoval herself in a July 2009 interview with Rolling Stone magazine, where she was quoted as saying, "It's true we're still together. We're almost finished [with the record]. But I have no idea what that means." Later, in a September 2009 interview with Vancouver-based music website Straight.com, interviewer John Lucas wrote of the 8-year gap between Bavarian Fruit Bread and Through the Devil Softly, "That seems like a long time until you consider that Mazzy Star, Sandoval's partnership with guitarist David Roback, hasn't put an album out since 1996. Sandoval promises that will change; she and Roback have their very own Chinese Democracy in the works, but it won't see the light of day until The Warm Inventions have wrapped up their tour." On October 12, 2011, Hope Sandoval's official website confirmed the duo would release their first new material in fifteen years later that same month. The double a-sided single "Common Burn"/"Lay Myself Down" was released digitally on October 31, 2011. A limited edition blue-coloured 7" vinyl was also announced for release on November 8, though a manufacturing delay resulted in its release being pushed back to January 24, 2012. Their fourth studio album was expected to be released in the latter half of 2012, following completion of a tour earlier in the year. The band completed an 18-date Californian and European tour in 2012, their first since 2000. Performing at several major European festivals, the band consisted of original members Suki Ewers and Keith Mitchell, and were also joined by Sandoval's Warm Inventions band-mate Colm O Ciosoig and Keith Mitchell's son Paul, whose band the Brook Lee Catastrophe also served as the opening act of select shows. Pedal steel guitar was performed by Josh Yenne. After the final date of the tour in August 2012, David Roback stated that production on the album had completed and that it would see release "soon". In late 2012, several unreleased song titles composed by Hope Sandoval and David Roback were registered with the band's long-time publisher BMI, including "Flying Low" and "Spoon", both of which were performed multiple times on the tour. The band also launched an official merchandise store. On July 13, 2013, the band announced details of their fourth studio album, Seasons of Your Day, which was released on September 23, 2013 in the UK, followed a day later on September 24 in the US. The album reached a career-high No. 24 on the UK albums chart. The band began a North American tour on November 3, 2013 in support of the album. On April 19, the band released two new songs as part of Record Store Day 2014. "I'm Less Here" and "Things" were released on 7" vinyl, with the run limited to 3,000 copies worldwide. On December 22, 2014, a 40-second clip of a previously unreleased song was posted on to the band's official Facebook account.

ম্যাজি স্টারে, রোব্যাক গিটার, কিবোর্ড এবং পিয়ানো বাজান। তিনি ম্যাজি স্টারের জন্য প্রায় সব গান লিখেছেন, এবং তিনি তাদের সব রেকর্ডিংও প্রযোজনা করেছেন। রোব্যাক ক্যালিফোর্নিয়ার প্যাসিফিক প্যালিসাডে বেড়ে ওঠেন এবং ১৯৭৫ সালে প্যালিসাডে হাই স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন। তিনি তার ভাই স্টিভেনের সাথে রেইন প্যারেড নামে একটি ব্যান্ড শুরু করেন। তারা লস অ্যাঞ্জেলেসে ১৯৬০-এর দশকে প্রভাবিত গিটার ব্যান্ডগুলির একটি শিথিল সমষ্টির অংশ হিসাবে ১৯৮২ সালে প্রথম এই দৃশ্যে অভিনয় করেন, এবং তারা সেই আন্দোলনের অগ্রভাগে ছিলেন যা কয়েক বছর স্থায়ী হয়েছিল। রেইন প্যারেডের প্রথম অ্যালবাম এবং ট্যুরের পর, রোব্যাক ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। এরপর তিনি সাবেক ড্রিম সিন্ডিকেট বেসবাদক কেন্ড্রা স্মিথের সাথে যুক্ত হন এবং ১৯৮৩ সালে ক্লে অ্যালিসন নামে একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করেন। এই বছর গ্রীষ্মের রেকর্ডিংগুলি ১৯৮৯ সালে ওপাল আর্লি রেকর্ডিংস মুক্তি না পাওয়া পর্যন্ত অপ্রকাশিত ছিল। ১৯৮৪ সালে ক্লে অ্যালিসনের সফরের পর ব্যান্ডটি নাম পরিবর্তন করে ক্লে অ্যালিসন থেকে ওপালে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। তারা ১৯৮৫ সালে নর্দার্ন লাইন ইপি মুক্তি দেয়। এসটি রেকর্ডস ওপালের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয় এবং ১৯৮৭ সালের ১৪ ডিসেম্বর তাদের অ্যালবাম হ্যাপি নাইটমেয়ার বেবি প্রকাশ করে। ডিসেম্বর ১৯৮৭ সালে ওপাল সফরের সময় স্মিথ ব্যান্ড ত্যাগ করেন। তিনি সান্দোভালের স্থলাভিষিক্ত হন এবং ১৯৮৮ সালের প্রথম দিকে ইউরোপ সফর করেন। রোব্যাক এবং সান্দোভালের এই সময়ে একটি ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল এবং ওপাল ভেঙে যাওয়ার পর, তারা ওপালের অবশিষ্ট সদস্যদের নিয়ে নেয় এবং তাদের নাম ম্যাজি স্টার পরিবর্তন করে। রোব্যাক বর্তমানে লন্ডনে বসবাস করছেন, যদিও তিনি গত দশকের অধিকাংশ সময় নরওয়েতে কাটিয়েছেন।

wikipedia_quac

In Mazzy Star, Roback plays guitar, keyboard, and piano. He wrote almost all music for Mazzy Star, and he has also produced all their recordings. Roback grew up in Pacific Palisades, California, graduating from Palisades High School in 1975. He started a band called Rain Parade with his brother Steven. They first hit the scene in 1982 as part of a loose aggregate of psychedelic 1960s-influenced guitar bands in Los Angeles, and they were in the forefront of that movement which lasted a couple of years. After Rain Parade's first album and tours, Roback left the band. He then became involved with ex-Dream Syndicate bassist Kendra Smith and formed a new band called Clay Allison in 1983. The recordings from the summer this year remained unreleased until the 1989 release of Opal Early Recordings. After Clay Allison's 1984 tour, the band decided to go with a name change, and went from Clay Allison to Opal, whose sound was defined by Roback's spare, distorted guitar work and Smith's vocals. They released the Northern Line EP in 1985. SST Records signed Opal and released their album Happy Nightmare Baby on December 14, 1987. During the Opal tour in December 1987, Smith left the band. She was replaced by Sandoval, and they toured Europe through early 1988. Roback and Sandoval had an intimate relationship at this time and after Opal was disbanded, they took the remaining members of Opal and changed their name to Mazzy Star. Roback currently resides in London, although he spent most of the past decade living in Norway.

২০১৩ সালের ৮ জানুয়ারি, স্ট্রেঞ্জ আসন্ন ডেভিড বোয়ি অ্যালবাম দ্য নেক্সট ডে নিয়ে আলোচনা করার জন্য চ্যানেল ৪ নিউজের একটি অনুষ্ঠানে অতিথি হিসেবে উপস্থিত হন। সাক্ষাৎকারের সময় তিনি উল্লেখ করেন যে ২০১৩ সালের বসন্তে একটি নতুন ভিজ্যুয়াল অ্যালবাম মুক্তি পাবে। এছাড়াও ৮ জানুয়ারি ২০১৩ তারিখে, ভিসেজ তাদের নতুন ওয়েবসাইট, টুইটার, ফেসবুক এবং সাউন্ডক্লাউড অ্যাকাউন্ট চালু করে এবং স্টিভ স্ট্রেঞ্জ এবং স্টিভ বার্নাকল এবং রবিন সাইমন (১৯৭৮-৭৯ সালে আল্ট্রাভোক্স এবং ১৯৮০ সালে ম্যাগাজিনের প্রাক্তন গিটারবাদক) এবং লরেন ডুভলের সাথে তাদের নতুন লাইন-আপ ঘোষণা করে। অ্যালবামটির একটি একক, "শেমলেস ফ্যাশন" ব্যান্ডটির ফেসবুক পাতা থেকে বিনামূল্যে ডাউনলোড করা হয় এবং একটি শারীরিক সিডি- একক ৬ মে ২০১৩ সালে মুক্তি পায়। ব্যান্ডটির নতুন অ্যালবাম, হার্টস এন্ড নিভস, ২০১৩ সালের ২০ মে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "ড্রিমার আই নো", জুলাই ২০১৩ সালে মুক্তি পায় এবং তৃতীয় একক, "নেভার এনাফ", ডিসেম্বর ২০১৩ সালে মুক্তি পায়। ২০১৩ সালের দ্বিতীয়ার্ধ জুড়ে, ব্যান্ডটি যুক্তরাজ্য এবং ইউরোপে লাইভ ডেটের একটি সিরিজ শুরু করে। ২০১৪ সালের মে মাসে "হিডেন সাইন" গানটি মুক্তি পায়। ২০১৪ সালের ডিসেম্বরে, ভিসেজ অর্কেস্ট্রাল প্রকাশ করে, যা মূলত একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সাথে পুনর্নির্মিত বারোটি ভিসেজ গান নিয়ে একটি লাইভ অ্যালবাম। ২০১৪ সালের নভেম্বরে "ফেড টু গ্রে" অ্যালবামের একটি অর্কেস্ট্রা সংস্করণ মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের ১২ ফেব্রুয়ারি, ফিল্ডম্যান স্টিভ স্ট্রেঞ্জ মিশরে ছুটি কাটানোর সময় হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান। যদিও স্ট্রেঞ্জের মৃত্যুর ফলে ভিজের সমাপ্তি ঘটে, ব্যান্ডটি স্ট্রেঞ্জের মৃত্যুর আগে থেকেই তার সাথে কাজ করে আসছিল। ২০১৫ সালের ২ সেপ্টেম্বর, স্টিভ স্ট্রেঞ্জ কালেকটিভ নামে একটি সংগঠন ঘোষণা করা হয়। স্ট্রেঞ্জের বন্ধু এবং আত্মীয়দের দ্বারা পরিচালিত, তারা শেষ অ্যালবাম ভিসেজ অ্যালবাম, ডেমনস টু ডায়মন্ডের মুক্তি তত্ত্বাবধান করে, যা ৬ নভেম্বর ২০১৫ সালে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

On 8 January 2013, Strange appeared as a guest on the Channel 4 News programme to discuss the forthcoming David Bowie album The Next Day. During the interview he mentioned that a new Visage album was also due for release in Spring 2013. Also on 8 January 2013, Visage launched their new website, Twitter, Facebook and Soundcloud accounts and announced their new line-up to consist of Steve Strange and Steve Barnacle along with Robin Simon (former guitarist in Ultravox from 1978-79 and Magazine in 1980) and Lauren Duvall on vocals. A single from the album, "Shameless Fashion", was made available as a free download from the band's Facebook page, and a physical CD-single was released on 6 May 2013. The band's new album, Hearts and Knives, was released on 20 May 2013. A second single from the album, "Dreamer I Know", was released in July 2013, and a third single, "Never Enough", was released in December. Throughout the second half of 2013, the band also embarked on a series of live dates in the UK and Europe. "Hidden Sign" was the fourth single to be taken from Hearts and Knives, released in May 2014 and "She's Electric (Coming Around)" was released as the fifth and final single in August 2014. In December 2014, Visage released Orchestral, a mostly live album containing twelve Visage songs remade with a symphony orchestra. A single of the orchestral version of "Fade To Grey" was released ahead of the album in November 2014. On 12 February 2015, frontman Steve Strange died of a heart attack while on holiday in Egypt. While Strange's death ultimately meant the end of Visage, the band opted to complete the album they had already been working with Strange on prior to his death. On 2 September 2015, an organisation known as The Steve Strange Collective was announced. Run by Strange's friends and relatives, they oversaw the release of the final album Visage album, Demons to Diamonds, which was released on 6 November 2015.

অক্টোবর ২০০০ সালে, আলবেনিয়া সমাজতান্ত্রিক পার্টি তিরানা মেয়র নির্বাচনে এডি রামাকে সমর্থন করে। ডেমোক্রেটিক পার্টির মনোনীত প্রার্থী ছিলেন আলবেনীয় লেখক ও কূটনীতিক বেসনিক মুস্তাফাজ। রাম ৫৭% ভোট পেয়ে মেয়র হিসেবে শপথ গ্রহণ করেন। দায়িত্ব গ্রহণের পর, তিনি শত শত অবৈধ নির্মাণ ধ্বংস করার এবং তিরানার কেন্দ্র এবং লানা নদীর নিকটবর্তী অনেক এলাকা তাদের প্রাথমিক অবস্থায় ফিরিয়ে আনার জন্য একটি আমূল প্রচারণা শুরু করেন। রাম অনেক সোভিয়েত শৈলীর সম্মুখভাগ পুনর্নির্মাণ করে আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি অর্জন করেন এবং শহরের ভবনগুলি ধ্বংস করেন। এই পুনর্নির্মাণ শহরটিকে একটি অনন্য শৈলী প্রদান করে, যা এটিকে একটি পর্যটক আকর্ষণে পরিণত করে। ২০০৪ সালে রামকে ওয়ার্ল্ড বেস্ট মেয়র পুরস্কার প্রদান করা হয়। পুরস্কার কমিটি তাদের সিদ্ধান্তকে অনুপ্রাণিত করে এই বলে যে, "এদি রামা হলেন সেই ব্যক্তি যিনি একটি পুরো শহরকে বদলে দিয়েছেন। এখন একটি নতুন তিরানা, রঙিন, সুখী, নতুন এবং উন্নত অবকাঠামো এবং সাংস্কৃতিক জীবন সহ।" মেয়র হিসাবে তিনি স্কান্দারবেগ স্কয়ার প্রকল্প সহ তিরানা সিটি মাস্টার প্ল্যান সংকলন করেন। তিনি হাজার হাজার নতুন গাছ লাগিয়ে তিরানাকে আরও পরিবেশ বান্ধব শহরে পরিণত করেছিলেন। এ ছাড়া, রাম বিদ্যমান রাস্তাগুলো প্রসারিত করেছিলেন এবং নতুন রাস্তাগুলো পাকা করেছিলেন, যার ফলে গতিশীলতা বৃদ্ধি পেয়েছিল। ইউএনডিপির একটি প্রতিবেদন অনুসারে রাম স্থানীয় সরকারের আধুনিকীকরণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন, পৌরসভাগুলিকে ক্ষমতা প্রদান করেন এবং প্রথমবারের মতো তাদের সম্প্রদায়ের জীবনে প্রভাব ফেলার জন্য প্রকৃত ক্ষমতা প্রদান করেন। রাম ২০০৩ সালে আলবেনিয়া ডেমোক্রেটিক পার্টির প্রার্থী স্পার্টাক এনজিজেলাকে পরাজিত করে তিরানার মেয়র নির্বাচিত হন এবং ২০০৭ সালে সোকোল ওলদাশিকে পরাজিত করেন। ২০১১ সালে, রাম চতুর্থ মেয়াদে অফিসে চালানোর সিদ্ধান্ত নেন। তার প্রতিপক্ষ লুলজিম বাশা প্রধানমন্ত্রী বেরিশার মন্ত্রীসভার সদস্য ছিলেন। রামের পুনর্নির্বাচনের আবেদন ব্যর্থ হয়, যখন আদালতের একটি রায়ে ভুল ব্যালটে ভুলভাবে ফেলা শত শত ব্যালট বৈধ বলে রায় দেওয়া হয়। প্রাথমিক গণনায় রাম ১০ ভোটে এগিয়ে ছিলেন। সকল ব্যালট গণনা করে লুলজিম বাশা ৮১ ভোট পেয়ে বিজয়ী হন। ইডি রামা নির্বাচনী কলেজে আদালতের সিদ্ধান্তের বিরুদ্ধে আপিল করেন এবং প্রাথমিক হিসাবের পুনর্বহালের দাবি জানান। রামের আবেদন প্রত্যাখ্যাত হয় এবং লালজিম বাশা তিরানার নতুন মেয়র হিসেবে শপথ গ্রহণ করেন। রাম এবং সোশ্যালিস্ট পার্টি আদালতের রুলিং এর সাথে জড়িত বিচারকদের সমালোচনা করে, যা আলবেনীয় প্রতিষ্ঠানের উপর জনগণের আস্থাকে ব্যাপকভাবে নষ্ট করে।

wikipedia_quac

In October 2000, the Socialist Party of Albania endorsed Edi Rama in the election for Mayor of Tirana. The Democratic Party nominee was Besnik Mustafaj an Albanian writer and diplomat. Rama won 57% of the vote and was sworn-in as mayor. After taking office, he undertook a radical campaign of bulldozing hundreds of illegal constructions and restoring many areas near Tirana's center and Lana River into their initial form. Rama earned international recognition by repainting the facades of many soviet-style, demolishing buildings in the city. The repainting gave the city a unique style, turning it into a tourist attraction. Rama was awarded World Best Mayor in 2004. The award committee, motivated their decision stating that "Edi Rama is the man who changed a whole city. Now there is a new Tirana, colored, happy, with a new and improved infrastructure and cultural life". As mayor he compiled the Tirana City Master Plan including the Skanderbeg Square project. He planted thousands of new trees, making Tirana a much more environment-friendly city. Rama also expanded the existing roads and paved new ones, improving mobility. According to a UNDP report Rama played a critical role in the modernization of the local government, empowering municipalities and giving them, for the first time real power to impact the life of their communities. Rama was reelected as Mayor of Tirana by defeating Democratic Party of Albania candidates Spartak Ngjela, a former attorney, in 2003 and Sokol Olldashi in 2007. In 2011, Rama decided to run for a fourth term in office. His opponent, Lulzim Basha was a member of Prime Minister Berisha's cabinet. Rama's reelection bid failed after a court ruling decided hundreds of ballots mistakenly cast in the wrong ballot boxes were valid. The initial count saw Rama ahead by 10 votes. With all ballots counted Lulzim Basha won the race by 81 votes. Edi Rama appealed the court's decision at the Electoral College and demanded the reinstatement of the initial tally. Rama's appeals were rejected and Lulzim Basha was sworn in as the new Mayor of Tirana. Rama and the Socialist Party criticized the judges involved in the court ruling, severely eroding public's trust in Albanian institutions.

এদি রামা ১৯৬৪ সালের ৪ জুলাই আলবেনিয়ার তিরানাতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ক্রিস্টাক রামা একজন সুপরিচিত ভাস্কর, যিনি ডুরেস-এ জন্মগ্রহণ করেন। শৈশব থেকেই রাম ছবি আঁকা শুরু করেন। কিশোর বয়সে তার প্রতিভা তৎকালীন আলবেনীয় প্রভাবশালী চিত্রশিল্পী এডি হিলা এবং ড্যানিশ জুকনু দ্বারা লক্ষ্য করা যায়। তাঁরা রামকে তাঁর চিত্রকলার দক্ষতাকে পেশাদারী পর্যায়ে উন্নীত করতে উৎসাহিত করেন। কিশোর বয়সে রামা দিনামো তিরানার পেশাদার বাস্কেটবল খেলোয়াড় হিসেবে খেলাধুলায় জড়িত ছিলেন। তিনি আলবেনিয়া জাতীয় বাস্কেটবল দলের সদস্য ছিলেন। ১৯৮২ সালে তিনি তিরানা একাডেমি অব আর্টসে ভর্তি হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। স্নাতক হওয়ার পর, রাম অ্যাকাডেমি অফ আর্টসে একজন প্রশিক্ষক হিসেবে কাজ শুরু করেন। এই সময়ে তিনি বেশ কয়েকটি উন্মুক্ত ছাত্র সভার আয়োজন করেন, যেখানে কমিউনিস্ট সরকারের প্রকাশ্যে সমালোচনা করা হয়। সেই সভাগুলো থেকে প্রবন্ধগুলো রিফ্লেকশনে (ইংরেজি) নামে একটা বইয়ে সংগ্রহ করা হয়েছিল, যেটা ১৯৯২ সালে রাম ও আর্দিয়ান ক্লসি একসঙ্গে প্রকাশ করেছিলেন। আলবেনিয়াতে সাম্যবাদের পতনের অল্প কিছুদিন আগে, রাম গণতন্ত্রের জন্য শুরু হওয়া যুদ্ধে জড়িত হওয়ার জন্য বেশ কয়েকবার চেষ্টা করেছিলেন। তিনি ছাত্র বিক্ষোভকে প্রভাবিত করার চেষ্টা করেন এবং নবগঠিত আলবেনিয়া ডেমোক্রেটিক পার্টির অংশ হওয়ার চেষ্টা করেন, কিন্তু সালি বেরিশার সাথে মতাদর্শগত বিষয় নিয়ে ঝগড়ার পর শীঘ্রই চলে যান। ১৯৯৪ সালে রাম ফ্রান্সে চলে যান এবং চিত্রশিল্পী হিসেবে কর্মজীবন শুরু করার চেষ্টা করেন। তিনি এবং তার প্রাক্তন ছাত্র, অ্যানি সালা, বিভিন্ন আর্ট গ্যালারীতে তাদের কাজ প্রদর্শন করেন।

wikipedia_quac

Edi Rama was born on 4 July 1964 in Tirana, Albania to Kristaq Rama, a well-known sculptor born in Durres, creator of numerous statues of Albania's communist dictator Enver Hoxha, and Aneta Rama (nee Koleka), a graduate of medicine from Vuno, Vlore, sister of Spiro Koleka a member of the Politburo during Communist Albania. Rama started painting early in his childhood. During his teenager years, his talent was noticed by influential Albanian painters of the time, Edi Hila and Danish Jukniu. They encouraged Rama to further develop his painting skills in a professional context. As a teenager, Rama was involved in sports as a professional basketball player for Dinamo Tirana. He was also part of the Albania national basketball team. However, in 1982, he decided to enroll to the Academy of Arts in Tirana. After graduating, Rama started working as an instructor at the Academy of Arts. During this time, he organized several open student meetings, during which the communist government was publicly criticized. Essays from those meetings were collected in the book Refleksione, which Rama published together with publicist Ardian Klosi in 1992. Shortly before the fall of communism in Albania, Rama attempted several times to get involved with the incipient fight for democracy. He tried to influence student protests and become part of the newly created Democratic Party of Albania, but soon left after a quarrel over ideological matters with Sali Berisha. In 1994, Rama emigrated to France, and tried to make a career as a painter. He and his former student, Anri Sala, exhibited their works in several art galleries.

১৯৭০ সালের শরৎকালে হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রথম বর্ষের ছাত্র হিসেবে স্ট্যালম্যান গণিতে তাঁর অসাধারণ দক্ষতার জন্য পরিচিত ছিলেন। তিনি আনন্দিত হয়েছিলেন: "জীবনে এই প্রথম আমি মনে করেছিলাম যে, আমি হার্ভার্ডে একটা বাড়ি পেয়েছি।" ১৯৭১ সালে, হার্ভার্ডে তার প্রথম বছরের শেষের দিকে, তিনি এমআইটি আর্টিফিশিয়াল ইন্টেলিজেন্স ল্যাবরেটরির একজন প্রোগ্রামার হন এবং হ্যাকার সম্প্রদায়ের একজন নিয়মিত হয়ে ওঠেন, যেখানে তিনি সাধারণত তার নামের আদ্যক্ষর আরএমএস (যা তার কম্পিউটার অ্যাকাউন্টের নাম ছিল) দ্বারা পরিচিত ছিলেন। স্টলম্যান ১৯৭৪ সালে হার্ভার্ড থেকে পদার্থবিজ্ঞানে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। স্টলম্যান হার্ভার্ডে থাকার কথা ভাবেন, কিন্তু তিনি এমআইটিতে স্নাতক ছাত্র হিসেবে ভর্তি হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি এক বছরের জন্য পদার্থবিজ্ঞানে ডক্টরেট ডিগ্রি অর্জন করেন, কিন্তু এমআইটি এআই ল্যাবরেটরিতে তার প্রোগ্রামিংয়ের উপর মনোযোগ দেওয়ার জন্য সেই প্রোগ্রামটি ছেড়ে দেন। ১৯৭৫ সালে এমআইটিতে জেরি সুসম্যানের অধীনে গবেষণা সহকারী হিসেবে কাজ করার সময় স্টলম্যান ১৯৭৭ সালে একটি এআই সত্যরক্ষা ব্যবস্থা (সুসম্যানের সাথে) নিয়ে একটি গবেষণাপত্র প্রকাশ করেন। এ পত্রিকা ছিল সীমাবদ্ধতাজনিত পরিতৃপ্তি সমস্যার ক্ষেত্রে বুদ্ধিভিত্তিক পশ্চাদপসরণ সমস্যার ওপর প্রথম কাজ। ২০০৯ সালের হিসাবে, স্টলম্যান এবং সুসম্যান প্রবর্তিত কৌশলটি এখনও বুদ্ধিমান ব্যাকট্র্যাকিংয়ের সবচেয়ে সাধারণ এবং শক্তিশালী রূপ। এ পত্রিকায় অনুসন্ধানকার্যের আংশিক ফলাফল রেকর্ড করে পরে পুনরায় ব্যবহারের পদ্ধতিও চালু করা হয়। এমআইটির এআই ল্যাবরেটরিতে হ্যাকার হিসেবে স্টলম্যান টিকো, আইটিএসের জন্য ইম্যাকস এবং লিস্প মেশিন অপারেটিং সিস্টেমের মতো সফটওয়্যার প্রকল্পে কাজ করেন (১৯৭৪-১৯৭৬ সালের কনস এবং ১৯৭৭-১৯৭৯ সালের ক্যাডার - ১৯৮০ সালের দিকে এই ইউনিটটি সিম্বলিকস এবং এলএমআই দ্বারা বাণিজ্যিকীকরণ করা হয়)। তিনি গবেষণাগারে সীমিত কম্পিউটার প্রবেশাধিকারের তীব্র সমালোচক হয়ে ওঠেন, যা সেই সময়ে প্রতিরক্ষা উন্নত গবেষণা প্রকল্প সংস্থা দ্বারা প্রাথমিকভাবে অর্থায়ন করা হয়েছিল। ১৯৭৭ সালে এমআইটির কম্পিউটার বিজ্ঞান ল্যাবরেটরি (এলসিএস) একটি পাসওয়ার্ড নিয়ন্ত্রণ সিস্টেম ইনস্টল করে, স্টলম্যান পাসওয়ার্ড ডিক্রিপ্ট করার একটি উপায় খুঁজে পান এবং ব্যবহারকারীদের তাদের ডিকোড করা পাসওয়ার্ড ধারণকারী বার্তাগুলি প্রেরণ করেন, পরিবর্তে সিস্টেমগুলিতে বেনামী প্রবেশাধিকার পুনরায় সক্রিয় করার জন্য এটি ফাঁকা স্ট্রিং (অর্থাৎ, কোনও পাসওয়ার্ড নয়) পরিবর্তন করার পরামর্শ দিয়ে। প্রায় ২০% ব্যবহারকারী সে সময় তার পরামর্শ মেনে চলে, যদিও শেষ পর্যন্ত পাসওয়ার্ডই প্রাধান্য পায়। অনেক বছর পর স্টলম্যান তার প্রচারণার সফলতা নিয়ে গর্ব করেন।

wikipedia_quac

As a first-year student at Harvard University in fall 1970, Stallman was known for his strong performance in Math 55. He was happy: "For the first time in my life, I felt I had found a home at Harvard." In 1971, near the end of his first year at Harvard, he became a programmer at the MIT Artificial Intelligence Laboratory, and became a regular in the hacker community, where he was usually known by his initials, RMS (which was the name of his computer accounts). Stallman received a bachelor's degree in physics (magna cum laude) from Harvard in 1974. Stallman considered staying on at Harvard, but instead he decided to enroll as a graduate student at MIT. He pursued a doctorate in physics for one year, but left that program to focus on his programming at the MIT AI Laboratory. While working (starting in 1975) as a research assistant at MIT under Gerry Sussman, Stallman published a paper (with Sussman) in 1977 on an AI truth maintenance system, called dependency-directed backtracking. This paper was an early work on the problem of intelligent backtracking in constraint satisfaction problems. As of 2009, the technique Stallman and Sussman introduced is still the most general and powerful form of intelligent backtracking. The technique of constraint recording, wherein partial results of a search are recorded for later reuse, was also introduced in this paper. As a hacker in MIT's AI laboratory, Stallman worked on software projects such as TECO, Emacs for ITS, and the Lisp machine operating system (the CONS of 1974-1976 and the CADR of 1977-1979--this latter unit was commercialized by Symbolics and LMI starting around 1980). He would become an ardent critic of restricted computer access in the lab, which at that time was funded primarily by the Defense Advanced Research Projects Agency. When MIT's Laboratory for Computer Science (LCS) installed a password control system in 1977, Stallman found a way to decrypt the passwords and sent users messages containing their decoded password, with a suggestion to change it to the empty string (that is, no password) instead, to re-enable anonymous access to the systems. Around 20% of the users followed his advice at the time, although passwords ultimately prevailed. Stallman boasted of the success of his campaign for many years afterward.

স্টলম্যান সফটওয়্যার এবং স্বাধীনতার মধ্যে সম্পর্ক সহ বিশ্ব সম্পর্কে কথা বলার জন্য ব্যবহৃত শব্দ এবং লেবেলের উপর গুরুত্ব আরোপ করেন। তিনি মানুষকে ফ্রি সফটওয়্যার এবং গ্নু/লিনাক্স বলতে বলেন, এবং মেধাস্বত্ব ও পাইরেসি (কপিরাইট সম্পর্কিত) শব্দগুলো এড়িয়ে চলতে বলেন। একজন সাংবাদিককে সাক্ষাৎকার দেওয়ার জন্য তার একটি মানদণ্ড হল যে সাংবাদিক পুরো প্রবন্ধ জুড়ে তার পরিভাষা ব্যবহার করতে রাজি হন। তিনি কিছু পরিভাষা বিষয়ে কথা বলার অনুরোধ প্রত্যাখ্যান করার জন্য পরিচিত। স্টলম্যান যুক্তি দেন যে "বুদ্ধিজীবী সম্পত্তি" শব্দটি মানুষকে বিভ্রান্ত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, এবং কপিরাইট, পেটেন্ট, ট্রেডমার্ক এবং অন্যান্য আইনের নির্দিষ্ট বিষয়ে বুদ্ধিমান আলোচনা প্রতিরোধ করতে ব্যবহৃত হয়। তিনি আরও যুক্তি দেন যে এই আইনগুলিকে সম্পত্তি আইন হিসাবে উল্লেখ করে, এই শব্দটি এই বিষয়গুলির সাথে কিভাবে আচরণ করা যায় সে সম্পর্কে আলোচনাকে পক্ষপাতদুষ্ট করে। এসব আইনের উৎপত্তি হয়েছে পৃথকভাবে, বিবর্তিত হয়েছে ভিন্নভাবে, বিভিন্ন কার্যক্রমকে অন্তর্ভুক্ত করেছে, বিভিন্ন বিধি প্রণয়ন করেছে এবং বিভিন্ন সরকারি নীতি প্রণয়ন করেছে। কপিরাইট আইন রচনা এবং শিল্পকে উন্নীত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল, এবং একটি রচনা বা শিল্পের বিস্তারিত বিবরণ অন্তর্ভুক্ত করে। পেটেন্ট আইনের উদ্দেশ্য ছিল ধারণাগুলো প্রকাশকে উৎসাহিত করা, এই ধারণাগুলোর ওপর নির্দিষ্ট একচেটিয়া মূল্যের বিনিময়ে - যে মূল্য হয়তো কিছু ক্ষেত্রে প্রদান করা যায়, অন্য ক্ষেত্রে নয়। ট্রেডমার্ক আইনের উদ্দেশ্য কোনো ব্যবসায়িক কার্যক্রমকে উন্নীত করা নয়, বরং ক্রেতাকে শুধু জানতে দেওয়া যে, তারা কী কিনছে। অন্যান্য পরিভাষা এড়ানোর জন্য অন্যদেরকে সতর্ক করার একটি উদাহরণ হচ্ছে স্টলম্যানের একটি ই-মেইলের একটি বাক্য যা একটি পাবলিক মেইলিং লিস্টের জন্য পরামর্শ প্রদান করে: আমি মনে করি লেখকদের জন্য (দয়া করে তাদের সৃষ্টিকর্তা বলে না ডাকা উচিত, তারা ঈশ্বর নয়) তাদের কাজের কপির জন্য অর্থ চাওয়া ঠিক (দয়া করে তাদের বিষয়বস্তু বলে তাদের মূল্যায়ন না করা উচিত) আয় (কমপ্লেক্স শব্দটি) অর্জন করার জন্য।

wikipedia_quac

Stallman places great importance on the words and labels people use to talk about the world, including the relationship between software and freedom. He asks people to say free software and GNU/Linux, and to avoid the terms intellectual property and piracy (in relation to copyright). One of his criteria for giving an interview to a journalist is that the journalist agree to use his terminology throughout the article. He has been known to turn down speaking requests over some terminology issues. Stallman argues that the term "intellectual property" is designed to confuse people, and is used to prevent intelligent discussion on the specifics of copyright, patent, trademark, and other laws by lumping together areas of law that are more dissimilar than similar. He also argues that by referring to these laws as property laws, the term biases the discussion when thinking about how to treat these issues. These laws originated separately, evolved differently, cover different activities, have different rules, and raise different public policy issues. Copyright law was designed to promote authorship and art, and covers the details of a work of authorship or art. Patent law was intended to encourage publication of ideas, at the price of finite monopolies over these ideas - a price that may be worth paying in some fields and not in others. Trademark law was not intended to promote any business activity, but simply to enable buyers to know what they are buying. An example of cautioning others to avoid other terminology while also offering suggestions for possible alternatives is this sentence of an e-mail by Stallman to a public mailing list: I think it is ok for authors (please let's not call them creators, they are not gods) to ask for money for copies of their works (please let's not devalue these works by calling them content) in order to gain income (the term compensation falsely implies it is a matter of making up for some kind of damages).

ব্যান্ডটি দুটি ধীর গতির অ্যালবাম প্রকাশ করে, আর.ই.এম। র ১৯৯৪ সালের অ্যালবাম মনস্টার ছিল, বাক যেমন বলেন, "একটি 'রক' রেকর্ড, উদ্ধৃতি চিহ্ন সঙ্গে শিলা।" এর পূর্বসুরীদের শব্দের বিপরীতে, মনস্টারের সংগীত বিকৃত গিটার টোন, ন্যূনতম ওভারডুব, এবং ১৯৭০-এর দশকের গ্ল্যামার রক স্পর্শ নিয়ে গঠিত ছিল। আউট অফ টাইমের মতো, মনস্টার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং যুক্তরাজ্যে চার্টের শীর্ষে ছিল। এই রেকর্ড বিশ্বব্যাপী প্রায় ৯০ লক্ষ কপি বিক্রি হয়েছিল। " ফ্রিকোয়েন্সি কি, কেনেথ?" এবং "ব্যাং অ্যান্ড ব্লেইম" ছিল ব্যান্ডটির শেষ আমেরিকান টপ ৪০ হিট, যদিও মনস্টার থেকে সকল একক ব্রিটিশ চার্টে শীর্ষ ৩০-এ পৌঁছেছিল। ওয়ার্নার ব্রস. অ্যালবাম থেকে মিউজিক ভিডিও এবং অটোম্যাটিক ফর দ্য পিপলস থেকে ১৯৯৫ সালে প্যারালাল হিসাবে মুক্তির জন্য একত্রিত করে। ১৯৯৫ সালের জানুয়ারি মাসে আর.ই.এম. ছয় বছরের মধ্যে প্রথম সফরে বের হয়। এই সফরটি ব্যাপক ব্যবসায়িক সাফল্য লাভ করে। তবে, দলের জন্য এ সময়টি কঠিন ছিল। ১ মার্চ, সুইজারল্যান্ডের লাউজানে একটি অনুষ্ঠানের সময় বেরি মঞ্চে অজ্ঞান হয়ে পড়ে। তিনি সঙ্গে সঙ্গে অস্ত্রোপচার করেন এবং এক মাসের মধ্যে পুরোপুরি সুস্থ হয়ে ওঠেন। বেরির এই অ্যানিউরিজম ছিল বেশ কিছু স্বাস্থ্যগত সমস্যার শুরু যা মনস্টার ট্যুরকে ক্ষতিগ্রস্ত করেছিল। জুলাই মাসে মিলসকে পেটে অস্ত্রোপচার করতে হয়েছিল, যাতে তিনি অন্ত্রের প্রদাহ দূর করতে পারেন; এক মাস পর, স্তিপকে হেরনিয়া সারানোর জন্য জরুরি অস্ত্রোপচার করতে হয়েছিল। সব সমস্যা সত্ত্বেও, দলটি রাস্তায় থাকাকালীন একটি নতুন অ্যালবাম রেকর্ড করেছিল। ব্যান্ডটি তার অনুষ্ঠান ধারণ করার জন্য আটটি ট্র্যাক রেকর্ডার নিয়ে আসে এবং অ্যালবামটির মূল উপাদান হিসেবে রেকর্ডিংগুলো ব্যবহার করে। এই সফরের শেষ তিনটি প্রদর্শনী জর্জিয়ার আটলান্টায় অবস্থিত ওনি কলোসিয়ামে ধারণ করা হয় এবং রোড মুভি নামে হোম ভিডিও আকারে মুক্তি পায়। আর.ই.এম. ১৯৯৬ সালে $৮০ মিলিয়নের বিনিময়ে ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসের সাথে পুনরায় চুক্তিবদ্ধ হয়। দলটির ১৯৯৬ সালের অ্যালবাম নিউ অ্যাডভেঞ্চারস ইন হাই-ফাই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দ্বিতীয় এবং যুক্তরাজ্যে প্রথম স্থান অর্জন করে। অ্যালবামটির পাঁচ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়, যা পূর্ববর্তী পাঁচ বছরের বাণিজ্যিক সাফল্যের বিপরীত ছিল। টাইমের লেখক ক্রিস্টোফার জন ফারলি যুক্তি দেন যে, অ্যালবামের কম বিক্রির কারণ ছিল সামগ্রিকভাবে বিকল্প শিলার হ্রাসপ্রাপ্ত বাণিজ্যিক শক্তি। একই বছর, আর.ই.এম. এথেন্সে ব্যান্ডের হোম অফিসের একজন সদস্য কর্তৃক তার বিরুদ্ধে যৌন হয়রানির অভিযোগের কারণে ম্যানেজার জেফারসন হোল্টের সাথে বিচ্ছিন্ন হয়ে যান। দলের আইনজীবী বার্টিস ডাউনস ব্যবস্থাপকের দায়িত্ব গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

After the band released two slow-paced albums in a row, R.E.M.'s 1994 album Monster was, as Buck said, "a 'rock' record, with the rock in quotation marks." In contrast to the sound of its predecessors, the music of Monster consisted of distorted guitar tones, minimal overdubs, and touches of 1970s glam rock. Like Out of Time, Monster topped the charts in both the US and UK. The record sold about nine million copies worldwide. The singles "What's the Frequency, Kenneth?" and "Bang and Blame" were the band's last American Top 40 hits, although all the singles from Monster reached the Top 30 on the British charts. Warner Bros. assembled the music videos from the album as well as those from Automatic for the People for release as Parallel in 1995. In January 1995, R.E.M. set out on its first tour in six years. The tour was a huge commercial success, but the period was difficult for the group. On March 1, Berry collapsed on stage during a performance in Lausanne, Switzerland, having suffered a brain aneurysm. He had surgery immediately and recovered fully within a month. Berry's aneurysm was only the beginning of a series of health problems that plagued the Monster tour. Mills had to undergo abdominal surgery to remove an intestinal adhesion in July; a month later, Stipe had to have an emergency surgery to repair a hernia. Despite all the problems, the group had recorded the bulk of a new album while on the road. The band brought along eight-track recorders to capture its shows, and used the recordings as the base elements for the album. The final three performances of the tour were filmed at the Omni Coliseum in Atlanta, Georgia and released in home video form as Road Movie. R.E.M. re-signed with Warner Bros. Records in 1996 for a reported $80 million (a figure the band constantly asserted originated with the media), rumored to be the largest recording contract in history at that point. The group's 1996 album New Adventures in Hi-Fi debuted at number two in the US and number one in the UK. The five million copies of the album sold were a reversal of the group's commercial fortunes of the previous five years. Time writer Christopher John Farley argued that the lesser sales of the album were due to the declining commercial power of alternative rock as a whole. That same year, R.E.M. parted ways with manager Jefferson Holt, allegedly due to sexual harassment charges levied against him by a member of the band's home office in Athens. The group's lawyer Bertis Downs assumed managerial duties.

১৯৮০ সালের জানুয়ারি মাসে মাইকেল স্টিপ এথেন্সের রেকর্ড স্টোর উক্সট্রি রেকর্ডসে পিটার বাকের সাথে সাক্ষাৎ করেন। এই জুটি আবিষ্কার করে যে, তারা সঙ্গীতের ক্ষেত্রে একই রকম পছন্দ করে, বিশেষ করে পাঙ্ক রক এবং প্রোটোপাঙ্ক শিল্পীদের মধ্যে, যেমন পাত্তি স্মিথ, টেলিভিশন এবং ভেলভেট আন্ডারগ্রাউন্ড। স্টিভ বলেন, "দেখা যায় যে, [বাক] নিজের জন্য যে-সমস্ত রেকর্ড সংরক্ষণ করছিলেন, সেগুলো আমি কিনেছিলাম।" এরপর স্টিপ এবং বাক জর্জিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের সহপাঠী মাইক মিলস এবং বিল বেরির সাথে দেখা করেন, যারা হাই স্কুল থেকে একসঙ্গে সঙ্গীত খেলেছেন এবং জর্জিয়ায় একসাথে বসবাস করতেন। এই জুটি বেশ কয়েকটি গানে সহযোগিতা করতে সম্মত হয়; পরবর্তীতে স্টিপ মন্তব্য করেন যে, "এর পেছনে কোন মহান পরিকল্পনা ছিল না"। তাদের নামহীন ব্যান্ডটি কয়েক মাস মহড়া দেয় এবং ১৯৮০ সালের ৫ এপ্রিল এথেন্সের একটি রূপান্তরিত এপিস্কোপাল চার্চে অনুষ্ঠিত এক বন্ধুর জন্মদিনের পার্টিতে প্রথম অনুষ্ঠান করে। "টুইস্টড কিটস", "কানস অফ পিজ" এবং "নেগ্রো উইভস" এর মত নাম বিবেচনা করার পর, ব্যান্ডটি "আর.ই.এম" এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়। (যা দ্রুত চোখের নড়াচড়া, ঘুমের স্বপ্ন পর্যায়) এর সংক্ষিপ্ত রূপ, যা একটি অভিধান থেকে এলোমেলোভাবে নির্বাচন করা হয়। ব্যান্ড সদস্যরা অবশেষে তাদের উন্নয়ন দলের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার জন্য স্কুল থেকে ঝরে পড়ে। তারা জেফারসন হোল্টের একজন ম্যানেজারকে খুঁজে পায়, যিনি রেকর্ড স্টোরের একজন কেরানি ছিলেন। তার নিজ শহর উত্তর ক্যারোলিনার চ্যাপেল হিলে অভিনয় করার পর তিনি এথেন্সে চলে আসেন। আর.ই.এম. এর সাফল্য এথেন্স এবং পার্শ্ববর্তী এলাকায় প্রায় অবিলম্বে ছিল; ব্যান্ডটি প্রদর্শনীর জন্য ক্রমবর্ধমান বড় জনতা আকর্ষণ করে, যা এথেন্স সঙ্গীত দৃশ্যে কিছু অসন্তোষ সৃষ্টি করে। পরবর্তী দেড় বছর, আর.ই.এম. সমগ্র দক্ষিণ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ভ্রমণ করেন। ভ্রমণ করা কঠিন ছিল কারণ বিকল্প রক ব্যান্ডগুলির জন্য একটি ভ্রমণ সার্কিট তখন বিদ্যমান ছিল না। দলটি হোল্ট পরিচালিত একটি পুরনো নীল ভ্যান ভ্রমণ করে এবং প্রতিদিন ২ মার্কিন ডলার খাদ্য ভাতা নিয়ে বসবাস করত। ১৯৮১ সালের গ্রীষ্মকালে, আর.ই.এম. উত্তর ক্যারোলিনার উইনস্টন-সালেমে প্রযোজক মিচ ইস্টারের ড্রাইভ-ইন স্টুডিওতে "রেডিও ফ্রি ইউরোপ" নামে প্রথম এককটি রেকর্ড করে। এককটি স্থানীয় স্বাধীন রেকর্ড লেবেল হিব-টোন-এ এক হাজার কপির প্রাথমিক চাপ দিয়ে মুক্তি পায়, যা দ্রুত বিক্রি হয়ে যায়। সীমিত প্রচার সত্ত্বেও, এককটি সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে এবং দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস কর্তৃক বছরের সেরা দশ এককের একটি হিসেবে তালিকাভুক্ত হয়।

wikipedia_quac

In January 1980, Michael Stipe met Peter Buck in Wuxtry Records, the Athens record store where Buck worked. The pair discovered that they shared similar tastes in music, particularly in punk rock and protopunk artists like Patti Smith, Television, and the Velvet Underground. Stipe said, "It turns out that I was buying all the records that [Buck] was saving for himself." Stipe and Buck then met fellow University of Georgia students Mike Mills and Bill Berry, who had played music together since high school and lived together in Georgia. The quartet agreed to collaborate on several songs; Stipe later commented that "there was never any grand plan behind any of it". Their still-unnamed band spent a few months rehearsing and played its first show on April 5, 1980, at a friend's birthday party held in a converted Episcopal church in Athens. After considering names like "Twisted Kites", "Cans of Piss", and "Negro Wives", the band settled on "R.E.M." (which is an acronym for rapid eye movement, the dream stage of sleep), which Stipe selected at random from a dictionary. The band members eventually dropped out of school to focus on their developing group. They found a manager in Jefferson Holt, a record store clerk who was so impressed by an R.E.M. performance in his hometown of Chapel Hill, North Carolina, that he moved to Athens. R.E.M.'s success was almost immediate in Athens and surrounding areas; the band drew progressively larger crowds for shows, which caused some resentment in the Athens music scene. Over the next year and a half, R.E.M. toured throughout the Southern United States. Touring was arduous because a touring circuit for alternative rock bands did not then exist. The group toured in an old blue van driven by Holt, and lived on a food allowance of $2 each per day. During the summer of 1981, R.E.M. recorded its first single, "Radio Free Europe", at producer Mitch Easter's Drive-In Studios in Winston-Salem, North Carolina. The single was released on the local independent record label Hib-Tone with an initial pressing of one thousand copies, which quickly sold out. Despite its limited pressing, the single garnered critical acclaim, and was listed as one of the ten best singles of the year by The New York Times.

নিল ইয়ং এবং স্টিফেন স্টিলস ১৯৬৫ সালে অন্টারিওর থান্ডার বে'র চতুর্থ মাত্রার একটি অনুষ্ঠানে মিলিত হন। ইয়ং সেখানে স্কুইয়ার্স নামে একটি উইনিপেগ দলের সাথে যুক্ত ছিলেন, যেখানে তিনি ১৯৬৩ সালের ফেব্রুয়ারি থেকে নেতৃত্ব দিচ্ছিলেন। সেই সফরের শেষে স্টিলসের ব্যান্ড ভেঙে গেলে তিনি ওয়েস্ট কোস্টে চলে যান এবং সেখানে সেশন সঙ্গীতজ্ঞ হিসেবে কাজ করেন এবং অন্যান্য ব্যান্ডের মধ্যে মনকিসের জন্য অডিশন দেন। রেকর্ড প্রযোজক ব্যারি ফ্রিডম্যান বলেছিলেন যে তিনি যদি একটি ব্যান্ড গঠন করতে পারেন তাহলে কাজ পাওয়া যাবে, স্টিলস তার সহকর্মী আউ গো গো সিঙ্গার প্রাক্তন ছাত্র রিচি ফিউরে এবং প্রাক্তন স্কুইরেস বেস খেলোয়াড় কেন কোবলনকে ক্যালিফোর্নিয়ায় তার সাথে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান। উভয়ে একমত হয়, যদিও কোবলুন খুব শীঘ্রই চলে যাওয়া বেছে নেয় এবং ৩ এর একটি জনতা দলে যোগ দেয়। ১৯৬৬ সালের প্রথম দিকে টরন্টোতে ইয়ংয়ের সঙ্গে ব্রুস পালমার নামে একজন কানাডিয়ানের দেখা হয়, যিনি মিনাহ বার্ডস নামে একটা দলের হয়ে বেজ বাজাতেন। একজন লিড গিটারিস্টের প্রয়োজন থাকায়, পালমার ইয়াংকে এই দলে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান, এবং ইয়াং তাতে রাজি হন। মিনাহ বার্ডস মোটাউন রেকর্ডসের জন্য একটি অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য সেট করা হয়েছিল যখন তাদের গায়ক রিকি জেমস ম্যাথিউস - জেমস অ্যামব্রোস জনসন জুনিয়র, জুনিয়র, পরে রিক জেমস নামে পরিচিত - মার্কিন নৌবাহিনী দ্বারা ট্র্যাক করা হয়েছিল এবং গ্রেপ্তার হয়েছিল। তাদের রেকর্ড চুক্তি বাতিল হওয়ার পর, ইয়াং এবং পালমার লস অ্যাঞ্জেলেসের উদ্দেশ্যে যাত্রা করেন, যেখানে তারা স্টিলসের সাথে দেখা করেন। ড্রামার ডিউই মার্টিন, যিনি গ্যারেজ রক গ্রুপ স্ট্যানডেলস এবং প্যাটসি ক্লাইন এবং ডিলার্ডস এর মতো স্থানীয় শিল্পীদের সাথে খেলেছিলেন, বার্ডসের ম্যানেজার জিম ডিকসনের পরামর্শে যোগ দেন। বাফেলো-স্প্রিংফিল্ড রোলার কোম্পানি কর্তৃক তৈরি স্টিম রোলারের একটি ব্র্যান্ড থেকে এই গ্রুপের নাম নেয়া হয়েছে। নতুন দলটি ১৯৬৬ সালের ১১ এপ্রিল হলিউডের দ্য ট্রুবাদুরে আত্মপ্রকাশ করে। কয়েক দিন পর, তারা ক্যালিফোর্নিয়ায় অল্প সময়ের জন্য যাত্রা শুরু করে।

wikipedia_quac

Neil Young and Stephen Stills met in 1965, at the Fourth Dimension in Thunder Bay, Ontario. Young was there with the Squires, a Winnipeg group he had been leading since February 1963, and Stills was on tour with The Company, a spin-off from the Au Go Go Singers. When Stills' band broke up at the end of that tour, he moved to the West Coast, where he worked as a session musician and auditioned unsuccessfully for, among other bands, the Monkees. Told by record producer Barry Friedman there would be work available if he could assemble a band, Stills invited fellow Au Go Go Singers alumnus Richie Furay and former Squires bass player Ken Koblun to come join him in California. Both agreed, although Koblun chose to leave before very long and joined the group 3's a Crowd. In early 1966 in Toronto, Young met Bruce Palmer, a Canadian who was playing bass for a group called the Mynah Birds. In need of a lead guitarist, Palmer invited Young to join the group, and Young accepted. The Mynah Birds were set to record an album for Motown Records when their singer Ricky James Matthews--James Ambrose Johnson, Jr., later known as Rick James--was tracked down and arrested by the U.S. Navy for being AWOL. With their record deal canceled, Young and Palmer headed for Los Angeles, where they encountered Stills. Drummer Dewey Martin, who had played with garage rock group the Standells and country artists such as Patsy Cline and the Dillards, joined at the suggestion of the Byrds' manager, Jim Dickson. The group's name was taken from a brand of steamroller made by the Buffalo-Springfield Roller Company. The new group debuted on April 11, 1966, at The Troubadour in Hollywood. A few days later, they began a short tour of California as the opening act for the Dillards and the Byrds.

বাফলো স্প্রিংফিল্ডে একটি অডিশন দেওয়ার জন্য বাফলো স্প্রিংফিল্ডের মালিক ক্রিস হিলম্যান হুইস্কি এ গো গো এর মালিকদের প্ররোচিত করেন, এবং তারা মূলত ৭ সপ্তাহের জন্য হুইস্কিতে হাউস ব্যান্ড হয়ে ওঠে, মে ২ থেকে জুন ১৮, ১৯৬৬। এই ধারাবাহিক কনসার্টগুলি লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য ব্যান্ডের সুনামকে দৃঢ় করেছিল এবং বেশ কয়েকটি রেকর্ড লেবেল থেকে আগ্রহ আকর্ষণ করেছিল। এটি ফ্রিডম্যান থেকে ডিকি ডেভিসকে (যিনি বার্ডসের লাইটিং ম্যানেজার ছিলেন) দলের ব্যবস্থাপনায় জড়িত হওয়ার আমন্ত্রণও নিয়ে আসে। অন্যদিকে, ডেভিস সানি অ্যান্ড শেরের ব্যবস্থাপনা দল, চার্লি গ্রিন ও ব্রায়ান স্টোনের কাছ থেকে পরামর্শ চেয়েছিলেন; ডেভিস ও ফ্রিডম্যানের অজানা, গ্রিন ও স্টোন তখন তাদের নতুন ম্যানেজার হওয়ার জন্য আক্রমণাত্মকভাবে নিজেদের ব্যান্ডে টেনে নিয়েছিলেন। ফ্রেডম্যানকে বরখাস্ত করা হয় ও ডেভিসকে দলের ট্যুর ম্যানেজার করা হয়। গ্রীন এবং স্টোন আটলান্টিক রেকর্ডসের আহমেট এরতেগানের সাথে একটি চুক্তি করে ১২,০০০ মার্কিন ডলার অগ্রিম দিয়ে চার অ্যালবাম রেকর্ডের জন্য। বাফালো স্প্রিংফিল্ডের প্রথম একক, "নোওয়াডেস ক্লান্সি ক্যান'ট ইভেন সিং", আগস্ট মাসে মুক্তি পায়, কিন্তু লস অ্যাঞ্জেলেসের বাইরে সামান্য প্রভাব ফেলে, যেখানে এটি শীর্ষ ২৫ এ পৌঁছেছিল। ইয়ং এবং স্টিলস দীর্ঘদিন ধরে বিশ্বাস করে আসছে যে তাদের নিজস্ব একক মিশ্রণ গ্রীন এবং স্টোন দ্বারা উদ্ভাবিত স্টেরিও মিশ্রের চেয়ে শ্রেষ্ঠ। ব্যান্ডটির নামহীন অ্যালবাম আটলান্টিকের সহযোগী প্রতিষ্ঠান অ্যাটকো কর্তৃক ১৯৬৬ সালের ডিসেম্বরে একক এবং স্টেরিওতে মুক্তি পায়। একই বছরের মার্চ মাসে একটি ভিন্ন ট্র্যাক অর্ডারের সাথে একক এবং স্টেরিও উভয় সংস্করণের একটি পুনর্বিন্যাস সংস্করণ জারি করা হয়। ১৯৬৬ সালের নভেম্বরে স্টিলস "ফর হোয়াট ইট'স ওয়ার্থ" গানটি রচনা করেন। গানটি থ্যাঙ্কসগিভিং রাতে হুইস্কি এ গো গো তে গাওয়া হয়, যা পরবর্তী কয়েক দিনের মধ্যে রেকর্ড করা হয় এবং পরে লস অ্যাঞ্জেলেসের রেডিও স্টেশন কেএইচজে-তে সম্প্রচারিত হয়। ১৯৬৭ সালের মার্চে এটি টপ টেন হিটে পরিণত হয়। অ্যাটকো এই সময়ের সুযোগ নিয়ে "বেবি ডোন্ট স্কচ মি" গানটিকে "ফর হোয়াট ইট'স ওয়ার্থ" গানের সাথে প্রতিস্থাপন করে এবং অ্যালবামটি পুনরায় প্রকাশ করে। "ফর হোয়াট ইটস্ ওয়ার্থ" দশ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছিল এবং একটা সোনার ডিস্ক দেওয়া হয়েছিল, ক্যানোনসার

wikipedia_quac

Chris Hillman of the Byrds persuaded the owners of the Whisky a Go Go to give Buffalo Springfield an audition, and they essentially became the house band at the Whisky for seven weeks, from May 2 to June 18, 1966. This series of concerts solidified the band's reputation for live performances and attracted interest from a number of record labels. It also brought an invitation from Friedman to Dickie Davis (who had been the Byrds' lighting manager) to become involved in the group's management. In turn, Davis sought advice from Sonny & Cher's management team, Charlie Greene and Brian Stone; unbeknownst to Davis and Friedman, Greene and Stone then aggressively pitched themselves to the band to be their new managers. Friedman was fired, and Davis was made the group's tour manager. Greene and Stone made a deal with Ahmet Ertegun of Atlantic Records for a four-album contract with a $12,000 advance, following a brief bidding war with Elektra Records and Warner Bros. Records, and arranged for the band to start recording at Gold Star Studios in Hollywood. The first Buffalo Springfield single, "Nowadays Clancy Can't Even Sing", was released in August, but made little impact outside Los Angeles, where it reached the Top 25. Young and Stills have long maintained that their own mono mix was superior to the stereo mix engineered by Greene and Stone. The band's eponymous album was released by the Atlantic subsidiary Atco in mono and in stereo in December 1966. A revamped version issued both in mono and stereo with a different track order was issued in March of the following year. In November 1966, Stills composed "For What It's Worth" in response to a protest that had turned into a riot following the closing of a nightclub called Pandora's Box on Sunset Strip. The song was performed on Thanksgiving night at the Whisky a Go Go, recorded within the next few days, and on the air in Los Angeles on radio station KHJ soon afterwards. By March 1967, it was a Top Ten hit. Atco took advantage of this momentum by replacing the song "Baby Don't Scold Me" with "For What It's Worth" and re-releasing the album. "For What It's Worth" sold over one million copies and was awarded a gold disc.,

নিউহার্ট তার ডেডপ্যান ডেলিভারি এবং সামান্য স্টামারের জন্য পরিচিত, যা তিনি প্রথম দিকে একটি সফল কর্মজীবন তৈরি করেছিলেন। তার টিভি শোতে, যদিও তিনি তার মজার লাইন ভাগ পেয়েছেন, তিনি প্রায়ই জ্যাক বেনি ঐতিহ্য "সঠিক মানুষ" হিসাবে কাজ করেন, যখন মাঝে মাঝে তার চারপাশের অদ্ভুত কাস্ট সদস্যরা হাসি পায়। নিউহার্ট বলেন যে, "আমি জ্যাক বেনি দ্বারা প্রভাবিত হইনি" তার শৈলী বা ব্যক্তিত্বের দিক থেকে, এবং জর্জ গোবেল এবং বব ও রে কমেডি দল তার প্রাথমিক লেখা ও অভিনয়ের অনুপ্রেরণা হিসাবে উল্লেখ করেন। তিনি যখন ফোনে কারো সঙ্গে কথা বলেন, তখন তার বেশ কয়েকটা রুটিনের মধ্যে একটা হল কথোপকথনের অর্ধেক শোনা। "কিং কং" নামে কিছুটা পরিচিত, এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিং এর একজন রুকি নিরাপত্তা রক্ষী নির্দেশনা খুঁজছেন কিভাবে একটি এপ এর সাথে মোকাবিলা করা যায় যা "১৮ থেকে ১৯ তলা পর্যন্ত উঁচু, ১৩ তলা আছে কি না তার উপর নির্ভর করে।" সে তার বসকে আশ্বস্ত করেছে যে সে প্রহরীদের ম্যানুয়ালে "'পশু' আর 'পশুর পায়ের' নীচে" দেখেছে। অন্যান্য বিখ্যাত রুটিনের মধ্যে রয়েছে "দ্য ড্রাইভিং ইন্সট্রাক্টর", "দ্য মিসেস গ্রেস এল ফার্গুসন এয়ারলাইন (এবং স্টর্ম ডোর কোম্পানি)", "সভ্যতার সাথে তামাকের পরিচয়", "অ্যাব লিংকন বনাম ম্যাডিসন এভিনিউ", "ডিফেন্সিং এ বোম" (যেখানে একজন পুলিশ প্রধান একটি জীবন্ত শেল আবিষ্কারের মাধ্যমে একজন নতুন ও নার্ভাস টহলদারকে হাঁটার চেষ্টা করেন)। ২০১২ সালে মার্ক মারনের সাথে একটি পডকাস্ট সাক্ষাত্কারে, কৌতুকাভিনেতা শেলি বারম্যান নিউহার্টকে তার উদ্ভাবিত টেলিফোন রুটিন স্টাইল চুরি করার দায়ে অভিযুক্ত করেন। যাইহোক, বারম্যানের মন্তব্যের দুই বছর আগে এবং পরে সাক্ষাত্কারে, নিউহার্ট টেলিফোন ধারণাটির উৎপত্তির জন্য কখনও কৃতিত্ব নেননি, যা তিনি উল্লেখ করেছেন যে বারম্যান এবং - বারম্যানের আগে - নিকোলাস এবং মে, জর্জ জেসেল (তার সুপরিচিত স্কেচ "হ্যালো মামা") এবং ১৯১৩ সালে রেকর্ডিং কোহেন অন দ্য টেলিফোন। এই কৌশল পরে লিলি টমলিন, এলেন ডিজেনেরেস এবং আরও অনেকে ব্যবহার করেছিলেন।

wikipedia_quac

Newhart is known for his deadpan delivery and a slight stammer which he incorporated early on into the persona around which he built a successful career. On his TV shows, although he got his share of funny lines, he worked often in the Jack Benny tradition of being the "straight man" while the sometimes rather bizarre cast members surrounding him got the laughs. Newhart, however, has stated that "I was not influenced by Jack Benny" in terms of his style or persona, and cites George Gobel and the comedy team of Bob and Ray as his initial writing and performance inspirations. Several of his routines involve hearing one-half of a conversation as he speaks to someone over the phone. In a bit called "King Kong", a rookie security guard at the Empire State Building seeks guidance as to how to deal with an ape that is "between 18 and 19 stories high, depending on whether there's a 13th floor or not." He assures his boss he has looked in the guards' manual "under 'ape' and 'ape's toes'." Other famous routines include "The Driving Instructor", "The Mrs. Grace L. Ferguson Airline (and Storm Door Company)", "Introducing Tobacco to Civilization", "Abe Lincoln vs. Madison Avenue", "Defusing a Bomb" (in which an uneasy police chief tries to walk a new and nervous patrolman through defusing a live shell discovered on a beach), "The Retirement Party", "Ledge Psychology", "The Krushchev Landing Rehearsal", and "A Friend With a Dog." In a 2012 podcast interview with Marc Maron, comedian Shelley Berman accused Newhart of plagiarizing his improvisational telephone routine style. However, in interviews both years before and after Berman's comments, Newhart has never taken credit for originating the telephone concept, which he has noted was done earlier by Berman and -- predating Berman -- Nichols and May, George Jessel (in his well-known sketch "Hello Mama"), and in the 1913 recording "Cohen on the Telephone". The technique would later also be used by Lily Tomlin, Ellen DeGeneres, and many others.

নিউহার্ট তার অডিও প্রকাশের শক্তির জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠেন, যেখানে তিনি একক "স্ট্রেইট ম্যান" চরিত্রে অভিনয় করেন। নিউহার্টের রুটিন ছিল একটি কথোপকথনের (সাধারণত একটি ফোন কল) একটি সমাপ্তি চিত্রিত করা, কৌতুকাভিনেতা সোজা মানুষ এবং অন্য ব্যক্তি যা বলছে তা ইঙ্গিত করা। ১৯৬০ সালে তার হাস্যরসাত্মক অ্যালবাম দ্য বাটন-ডাউন মাইন্ড অব বব নিউহার্ট বিলবোর্ড চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে। অ্যালবামটি ১৯৬১ সালে বছরের সেরা অ্যালবাম হিসেবে গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। অ্যালবামটি ইউকে অ্যালবামস চার্টে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে। নিউহার্ট শ্রেষ্ঠ নতুন শিল্পী বিভাগে পুরস্কার লাভ করেন। ২০০৫ সালে পিবিএস আমেরিকান মাস্টার্সের একজন সাক্ষাত্কারে নিউহার্ট বলেন যে তার প্রিয় স্ট্যান্ড-আপ রুটিন হল "অ্যাব লিংকন বনাম ম্যাডিসন এভিনিউ", যা এই অ্যালবামে দেখা যায়। একজন স্খলিত প্রচারককে তার ভাবমূর্তিকে উন্নত করার প্রচেষ্টায় একমত হতে একগুঁয়ে রাষ্ট্রপতির অনিচ্ছার সাথে মোকাবিলা করতে হয়। শিকাগো টিভি পরিচালক এবং ভবিষ্যত কৌতুকাভিনেতা বিল ডেইলি নিউহার্টকে এই রুটিনের পরামর্শ দেন, যিনি ১৯৭০-এর দশকে সিবিএসের বব নিউহার্ট শোতে নিউহার্টের সহকর্মী ছিলেন। নিউহার্ট এক উদ্দেশ্যপূর্ণ বাগাড়ম্বর ব্যবহার করার জন্য পরিচিত হয়ে উঠেছিলেন, তিনি যা শুনেছিলেন, সেটার প্রতি তার বিনয়ী মনোভাব এবং অবিশ্বাসের অদ্বিতীয় সংমিশ্রণের জন্য পরিচিত হয়ে উঠেছিলেন। নিউহার্ট তার সমগ্র খেলোয়াড়ী জীবনে ডেলিভারি ব্যবহার করেছেন। পরবর্তী অ্যালবাম, দ্য বাটন-ডাউন মাইন্ড স্ট্রাইকস ব্যাক, ছয় মাস পরে মুক্তি পায় এবং একই বছর শ্রেষ্ঠ কমেডি পারফরম্যান্স - স্পোকেন ওয়ার্ড পুরস্কার লাভ করে। পরবর্তী কমেডি অ্যালবামগুলির মধ্যে রয়েছে বিহাইন্ড দ্য বাটন-ডাউন মাইন্ড অব বব নিউহার্ট (১৯৬১), দ্য বাটন-ডাউন মাইন্ড অন টিভি (১৯৬২), বব নিউহার্ট ফেসস বব নিউহার্ট (১৯৬৪), দ্য উইন্ডমিলস আর উইকেনিং (১৯৬৫), দিস ইজ ইট (১৯৬৭), বেস্ট অব বব নিউহার্ট (১৯৭১), ভেরি ফানি বব নিউহার্ট (১৯৭৩)। কয়েক বছর পর তিনি বব নিউহার্ট অফ দ্য রেকর্ড (১৯৯২), দ্য বাটন-ডাউন কনসার্ট (১৯৯৭) এবং সামথিং লাইক দিস (২০০১) অ্যালবাম প্রকাশ করেন। ২০১৫ সালের ১০ই ডিসেম্বর, সাংবাদিক এবং কৌতুক অ্যালবাম সংগ্রাহক জেফ আব্রাহাম প্রকাশ করেন যে, ১৯৬৫ সালের পল রেভারে সম্পর্কিত একটি "হারানো" নিউহার্ট ট্র্যাকটি তার মালিকানাধীন একটি এক-এক-এক-এসেটে বিদ্যমান ছিল। গানটি কমেডি অন ভিনাইল পডকাস্টের ১৬৩ তম পর্বে বিশ্ব প্রিমিয়ার হয়।

wikipedia_quac

Newhart became famous mostly on the strength of his audio releases, in which he played a solo "straight man". Newhart's routine was to portray one end of a conversation (usually a phone call), playing the comedic straight man and implying what the other person was saying. His 1960 comedy album, The Button-Down Mind of Bob Newhart, was the first comedy album to make number one on the Billboard charts. The album received the 1961 Grammy Award for Album of the Year. The album peaked at number two in the UK Albums Chart. Newhart also won Best New Artist. Newhart told a 2005 interviewer for PBS's American Masters that his favorite stand-up routine is "Abe Lincoln vs. Madison Avenue", which appears on this album. In the routine, a slick promoter has to deal with the reluctance of the eccentric President to agree to efforts to boost his image. The routine was suggested to Newhart by Chicago TV director and future comedian Bill Daily, who was Newhart's castmate on the 1970s The Bob Newhart Show for CBS. Newhart became known for using an intentional stammer, in service to his unique combination of politeness and disbelief at what he was supposedly hearing. Newhart has used the delivery throughout his career. The follow-up album, The Button-Down Mind Strikes Back, was released six months later and won Best Comedy Performance - Spoken Word that same year. Subsequent comedy albums include Behind the Button-Down Mind of Bob Newhart (1961), The Button-Down Mind on TV (1962), Bob Newhart Faces Bob Newhart (1964), The Windmills Are Weakening (1965), This Is It (1967), Best of Bob Newhart (1971), and Very Funny Bob Newhart (1973). Years later, he released Bob Newhart Off the Record (1992), The Button-Down Concert (1997), and Something Like This (2001), an anthology of his 1960s Warner Bros. albums. On December 10, 2015, it was revealed by publicist and comedy album collector Jeff Abraham that a "lost" Newhart track from 1965 about Paul Revere existed on a one-of-a-kind acetate, which he owns. The track made its world premiere on episode 163 of the Comedy On Vinyl podcast.

১৯৬০ সালের ২৯ অক্টোবর তারিখে, ক্লে তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু করেন। তারপর থেকে ১৯৬৩ সালের শেষ পর্যন্ত ক্লে ১৯-০ গোলের রেকর্ড গড়েন। তিনি টনি এসপেরটি, জিম রবিনসন, ডোনি ফ্লিম্যান, আলনজো জনসন, জর্জ লোগান, উইলি বেসম্যানফ, লামার ক্লার্ক, ডগ জোন্স এবং হেনরি কুপারকে পরাজিত করেন। ১৯৬২ সালে ক্লে তার সাবেক প্রশিক্ষক ও অভিজ্ঞ মুষ্টিযোদ্ধা আর্চি মুরকে পরাজিত করেন। এই প্রাথমিক যুদ্ধগুলি পরীক্ষা ছাড়া ছিল না। সনি ব্যাংকস এবং কুপার উভয়েই মাটিকে আঘাত করে। কুপারের লড়াইয়ে, ক্লে চতুর্থ রাউন্ডের শেষে একটি বাম হুক দ্বারা মেঝেতে পড়ে যান এবং ঘণ্টা দ্বারা রক্ষা পান, কুপারের তীব্রভাবে কাটা চোখের কারণে ভবিষ্যদ্বাণীকৃত ৫ম রাউন্ডে জয়ী হন। ১৯৬৩ সালের ১৩ মার্চ ডগ জোন্সের সাথে লড়াই ছিল ক্লে'র এই লড়াইয়ের সবচেয়ে কঠিন লড়াই। দুই নম্বর এবং তিন নম্বর হেভিওয়েট প্রতিযোগী ক্লে এবং জোন্স নিউ ইয়র্কের ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে জোনসের বাড়ির টার্ফে লড়াই করেন। জোনস প্রথম রাউন্ডে ক্লেকে চমকে দেন, এবং ক্লে এর সর্বসম্মত সিদ্ধান্ত বুস দ্বারা স্বাগত জানানো হয় এবং একটি বৃষ্টির ধ্বংসাবশেষ রিং এ ফেলা হয় (রুদ্ধ সার্কিট টিভিতে, হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন সনি লিস্টন বলেন যে তিনি ক্লে এর সাথে লড়াই করলে তাকে হত্যার জন্য আটক করা হতে পারে)। পরবর্তীতে দ্য রিং ম্যাগাজিন এই যুদ্ধকে "বছরের সেরা যুদ্ধ" বলে অভিহিত করে। প্রতিটা লড়াইয়ে, ক্লে তার বিরোধীদের মৌখিকভাবে তুচ্ছ করেছিলেন এবং তার ক্ষমতা সম্বন্ধে দম্ভ করেছিলেন। তিনি জোনসকে "একটি কুৎসিত ছোট মানুষ" এবং কুপারকে "একটি অ্যালবাম" বলে অভিহিত করেন। তিনি অ্যালেক্স মিতেফের সাথে আংটিতে আবদ্ধ হতে বিব্রত বোধ করেছিলেন। ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেন ছিল "আমার জন্য খুব ছোট"। কাদামাটির আচরণ অনেক মুষ্টিযোদ্ধার ক্রোধকে জাগিয়ে তুলেছিল। তার উত্তেজক এবং উদ্ভট আচরণ পেশাদার কুস্তিগীর "জর্জ জর্জ" ওয়াগনার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ১৯৬৯ সালে অ্যাসোসিয়েটেড প্রেসের হুবার্ট মিজেলের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে আলী বলেন যে তিনি ১৯৬১ সালে লাস ভেগাসে জর্জ জর্জের সাথে সাক্ষাত্কার করেছিলেন এবং কুস্তিগীর তাকে সাক্ষাৎকারের সময় কুস্তি জারগন ব্যবহার করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। ১৯৬০ সালে ক্লে মুরের ক্যাম্প ত্যাগ করার পর, আংশিকভাবে ক্লে ডিশ ওয়াশিং এবং ঝাড়ু দেওয়ার মত কাজ করতে অস্বীকার করার কারণে, তিনি এঞ্জেলো ডান্ডিকে ভাড়া করেন, যার সাথে তিনি ১৯৫৭ সালের ফেব্রুয়ারিতে আলীর অপেশাদার কর্মজীবনের সময় দেখা করেছিলেন, তার প্রশিক্ষক হওয়ার জন্য। এই সময়ে, ক্লে তার ম্যানেজার হওয়ার জন্য দীর্ঘসময়ের প্রতিমা সুগার রে রবিনসনকে চেয়েছিলেন, কিন্তু তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Clay made his professional debut on October 29, 1960, winning a six-round decision over Tunney Hunsaker. From then until the end of 1963, Clay amassed a record of 19-0 with 15 wins by knockout. He defeated boxers that included Tony Esperti, Jim Robinson, Donnie Fleeman, Alonzo Johnson, George Logan, Willi Besmanoff, LaMar Clark, Doug Jones and Henry Cooper. Clay also beat his former trainer and veteran boxer Archie Moore in a 1962 match. These early fights were not without trials. Clay was knocked down both by Sonny Banks and Cooper. In the Cooper fight, Clay was floored by a left hook at the end of round four and was saved by the bell, going on to win in the predicted 5th round due to Cooper's severely cut eye. The fight with Doug Jones on March 13, 1963 was Clay's toughest fight during this stretch. The number-two and -three heavyweight contenders respectively, Clay and Jones fought on Jones' home turf at New York's Madison Square Garden. Jones staggered Clay in the first round, and the unanimous decision for Clay was greeted by boos and a rain of debris thrown into the ring (watching on closed-circuit TV, heavyweight champ Sonny Liston quipped that if he fought Clay he might get locked up for murder). The fight was later named "Fight of the Year" by The Ring magazine. In each of these fights, Clay vocally belittled his opponents and vaunted his abilities. He called Jones "an ugly little man" and Cooper a "bum". He was embarrassed to get in the ring with Alex Miteff. Madison Square Garden was "too small for me". Clay's behavior provoked the ire of many boxing fans. His provocative and outlandish behavior in the ring was inspired by professional wrestler "Gorgeous George" Wagner. Ali stated in a 1969 interview with the Associated Press' Hubert Mizel that he met with Gorgeous George in Las Vegas in 1961 and that the wrestler inspired him to use wrestling jargon when he did interviews. After Clay left Moore's camp in 1960, partially due to Clay's refusing to do chores such as dish-washing and sweeping, he hired Angelo Dundee, whom he had met in February 1957 during Ali's amateur career, to be his trainer. Around this time, Clay sought longtime idol Sugar Ray Robinson to be his manager, but was rebuffed.

১৯৫৯ সালের তিব্বতী বিদ্রোহের শুরুতে, দালাই লামা ও তার দল জীবনের ভয়ে সিআইএর বিশেষ কার্যক্রম বিভাগের সহায়তায় তিব্বত থেকে পালিয়ে যান। কিছু সময় পরে তিনি ভারতের ধর্মশালাতে নির্বাসিত তিব্বত সরকার প্রতিষ্ঠা করেন, যা প্রায়ই "লিটল লাসা" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। নির্বাসনে সরকার প্রতিষ্ঠার পর তিনি প্রায় ৮০,০০০ তিব্বতী শরণার্থীকে পুনর্প্রতিষ্ঠিত করেন। তিব্বতীয় শিশুদের ভাষা, ইতিহাস, ধর্ম ও সংস্কৃতি শেখানোর জন্য তিনি একটি তিব্বতি শিক্ষা ব্যবস্থা তৈরি করেছিলেন। ১৯৫৯ সালে তিব্বতি ইনস্টিটিউট অফ পারফর্মিং আর্টস প্রতিষ্ঠিত হয় এবং ১৯৬৭ সালে সেন্ট্রাল ইনস্টিটিউট অফ হায়ার তিব্বত স্টাডিজ ভারতে তিব্বতীদের জন্য প্রাথমিক বিশ্ববিদ্যালয় হয়ে ওঠে। তিব্বতীয় বৌদ্ধ শিক্ষা ও তিব্বতীয় জীবনধারা সংরক্ষণের প্রচেষ্টায় তিনি ২০০টি মঠ ও নার্সারির পুনর্স্থাপনকে সমর্থন করেন। দালাই লামা তিব্বতীদের অধিকার নিয়ে জাতিসংঘের কাছে আবেদন করেন। এই আপিলের ফলে ১৯৫৯, ১৯৬১ এবং ১৯৬৫ সালে সাধারণ পরিষদ তিনটি প্রস্তাব গ্রহণ করে, যা গণপ্রজাতন্ত্রী জাতিসংঘে প্রতিনিধিত্ব করার অনুমতি দেওয়ার আগে ছিল। এই প্রস্তাবে চীনকে তিব্বতীদের মানবাধিকারের প্রতি সম্মান দেখাতে বলা হয়। ১৯৬৩ সালে তিনি একটি গণতান্ত্রিক সংবিধান ঘোষণা করেন যা মানবাধিকারের সার্বজনীন ঘোষণার উপর ভিত্তি করে, একটি নির্বাচিত সংসদ এবং একটি প্রশাসন তৈরি করে তার উদ্দেশ্যকে সমর্থন করার জন্য। ১৯৭০ সালে, তিনি ধর্মশালাতে তিব্বতি কর্ম ও আর্কাইভস লাইব্রেরি চালু করেন, যেখানে ৮০,০০০ এরও বেশি পাণ্ডুলিপি এবং তিব্বতের ইতিহাস, রাজনীতি ও সংস্কৃতি সম্পর্কিত গুরুত্বপূর্ণ জ্ঞান সম্পদ রয়েছে। এটি তিব্বততত্ত্বের জন্য বিশ্বের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রতিষ্ঠান হিসেবে বিবেচিত হয়। ২০১৬ সালে ভারতের বিভিন্ন রাজনৈতিক দল ও নাগরিকদের পক্ষ থেকে দালাই লামাকে ভারতের সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান ভারতরত্ন প্রদান করার দাবি জানানো হয়।

wikipedia_quac

At the outset of the 1959 Tibetan uprising, fearing for his life, the Dalai Lama and his retinue fled Tibet with the help of the CIA's Special Activities Division, crossing into India on 30 March 1959, reaching Tezpur in Assam on 18 April. Some time later he set up the Government of Tibet in Exile in Dharamshala, India, which is often referred to as "Little Lhasa". After the founding of the government in exile he re-established the approximately 80,000 Tibetan refugees who followed him into exile in agricultural settlements. He created a Tibetan educational system in order to teach the Tibetan children the language, history, religion, and culture. The Tibetan Institute of Performing Arts was established in 1959 and the Central Institute of Higher Tibetan Studies became the primary university for Tibetans in India in 1967. He supported the refounding of 200 monasteries and nunneries in an attempt to preserve Tibetan Buddhist teachings and the Tibetan way of life. The Dalai Lama appealed to the United Nations on the rights of Tibetans. This appeal resulted in three resolutions adopted by the General Assembly in 1959, 1961, and 1965, all before the People's Republic was allowed representation at the United Nations. The resolutions called on China to respect the human rights of Tibetans. In 1963, he promulgated a democratic constitution which is based upon the Universal Declaration of Human Rights, creating an elected parliament and an administration to champion his cause. In 1970, he opened the Library of Tibetan Works and Archives in Dharamshala which houses over 80,000 manuscripts and important knowledge resources related to Tibetan history, politics and culture. It is considered one of the most important institutions for Tibetology in the world. In 2016, there were demands from Indian politicians of different political parties and citizens to confer His Holiness The Dalai Lama the prestigious Bharat Ratna, the highest civilian honour of India which has only been awarded to a Non-Indian citizen twice in its history.

তিন বছর রাজনীতির বাইরে থাকার পর কোবার্ন সিনেটের জন্য তার প্রার্থীতা ঘোষণা করেন। ওকলাহোমা সিটির সাবেক মেয়র কির্ক হামফ্রিস (রাষ্ট্র ও জাতীয় রিপাবলিকান প্রতিষ্ঠানের প্রিয়) এবং কর্পোরেশন কমিশনার বব অ্যান্থনি কোবার্নের আগে এই ক্ষেত্রে যোগ দেন। তবে কোবার্ন অপ্রত্যাশিতভাবে বিপুল ভোটে প্রথম স্থান অধিকার করেন এবং হামফ্রিসের ২৫% ভোটের বিপরীতে ৬১% ভোট পান। সাধারণ নির্বাচনে, তিনি ব্র্যাড কারসনের মুখোমুখি হন, একজন ডেমোক্র্যাট যিনি দ্বিতীয় জেলায় তার উত্তরসূরি ছিলেন এবং মাত্র দুই মেয়াদ পরে তার আসন ছেড়ে দিয়েছিলেন। এই নির্বাচনে কবার্ন ৫৩% ভোট পেয়ে কারসনের ৪২% ভোটে পরাজিত হন। কোবার্ন ওকলাহোমা সিটি মেট্রোপলিটন এলাকা এবং তুলসা উপশহরের নিকটবর্তী এলাকায় কোবার্নকে পরাজিত করেন। কোবার্ন রাজ্যের দুটি বৃহত্তম কাউন্টি, তুলসা ও ওকলাহোমা, সম্মিলিত ৮৬,০০০ ভোটে জয়লাভ করেন, যা তার সামগ্রিক ১৬৬,০০০ ভোটের অর্ধেকেরও বেশি। কবার্নের সিনেট ভোটের রেকর্ড তার হাউজ রেকর্ডের মতই রক্ষণশীল। ২০১০ সালে তিনি পুনরায় নির্বাচিত হন। তিনি রিপাবলিকান প্রাইমারিতে ৯০% এবং সাধারণ নির্বাচনে ৭০% ভোট পান। যদিও তিনি মূলত তার স্ব-আরোপিত দুই মেয়াদের কারণে তৃতীয় মেয়াদে কাজ করার পরিকল্পনা করেননি, ১৬ জানুয়ারি ২০১৪ তারিখে কোবার্ন ঘোষণা করেন যে তিনি তার স্বাস্থ্যের অবনতির কারণে বছরের শেষে তার পদ থেকে পদত্যাগ করবেন। ২৯ এপ্রিল, ২০১৪-এ, কোবার্ন বীমা ক্যাপিটাল স্ট্যান্ডার্ডস ক্লিয়ারিং অ্যাক্ট অফ ২০১৪ (এস. ২২৭০; ১১৩ তম কংগ্রেস) সিনেটে উপস্থাপন করেন এবং এটি ৩ জুন, ২০১৪-এ পাস হয়।

wikipedia_quac

After three years out of politics, Coburn announced his candidacy for the Senate seat being vacated by four-term incumbent Republican Don Nickles. Former Oklahoma City Mayor Kirk Humphreys (the favorite of the state and national Republican establishment) and Corporation Commissioner Bob Anthony joined the field before Coburn. However, Coburn won the primary by an unexpectedly large margin, taking 61% of the vote to Humphreys's 25%. In the general election, he faced Brad Carson, a Democrat who had succeeded him in the 2nd District and was giving up his seat after only two terms. In the election, Coburn won by a margin of 53% to Carson's 42%. While Carson routed Coburn in the heavily Democratic 2nd District generally, Coburn swamped Carson in the Oklahoma City metropolitan area and the closer-in Tulsa suburbs. Coburn won the state's two largest counties, Tulsa and Oklahoma, by a combined 86,000 votes, more than half of his overall margin of 166,000 votes. Coburn's Senate voting record is as conservative as his House record. Coburn was re-elected in 2010. He received 90% of the vote in the Republican primary and 70% in the general election. While he originally planned to not seek a third term due to his self-imposed two term limit, on January 16, 2014 Coburn announced he would resign his office at the end of the year due to his declining health. On April 29, 2014, Coburn introduced the Insurance Capital Standards Clarification Act of 2014 (S. 2270; 113th Congress) into the Senate and it passed on June 3, 2014.

কোবার্ন উইয়োমিংয়ের ক্যাসপার শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ও মাতা হলেন অনিতা জয় (প্রদত্ত নাম: অ্যালেন) ও ওরিন ওয়েসলি কোবার্ন। কোবার্নের পিতা ছিলেন একজন চশমা নির্মাতা ও কোবার্ন অপটিক্যাল ইন্ডাস্ট্রিজের প্রতিষ্ঠাতা এবং ওরাল রবার্টস বিশ্ববিদ্যালয়ের ও. ডব্লিউ. কোবার্ন স্কুল অব ল-এর নামাঙ্কিত দাতা, যা ১৯৭৯ সালে উৎসর্গীকৃত হয় এবং ১৯৮৫ সালে বন্ধ হয়ে যায়। কোবার্ন বি.এস. ডিগ্রি অর্জন করেন। ওকলাহোমা স্টেট ইউনিভার্সিটি থেকে হিসাববিজ্ঞানে, যেখানে তিনি সিগমা নু ভ্রাতৃসংঘের সদস্য ছিলেন। ১৯৬৮ সালে তিনি ১৯৬৭ সালের মিস ওকলাহোমা ক্যারোলিন ডেন্টনকে বিয়ে করেন। তাদের তিন কন্যা কেলি, কেটি ও সারাহ। তিনি কলেজ অব বিজনেস স্টুডেন্ট কাউন্সিলের সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৭০ থেকে ১৯৭৮ সাল পর্যন্ত তিনি ভার্জিনিয়ার কলোনিয়াল হাইটসের কোবার্ন অপটিক্যাল ইন্ডাস্ট্রিজের অপথালমিক বিভাগের উৎপাদন ব্যবস্থাপক হিসেবে কাজ করেন। তার নেতৃত্বে, কোবার্ন অপটিক্যালের ভার্জিনিয়া বিভাগ ১৩ জন কর্মচারী থেকে ৩৫০ জনেরও বেশি হয়ে ওঠে এবং মার্কিন বাজারের ৩৫ শতাংশ দখল করে। ম্যালিগন্যান্ট মেলানোমা থেকে আরোগ্য লাভের পর কোবার্ন চিকিৎসাশাস্ত্রে ডিগ্রি অর্জন করেন এবং ১৯৮৩ সালে ওকলাহোমা মেডিকেল স্কুল থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। এরপর তিনি ওকলাহোমার মুসকোগিতে মা ও পারিবারিক অনুশীলন শুরু করেন এবং সাউদার্ন ব্যাপটিস্ট চার্চে ডিকন হিসেবে কাজ করেন। তার কর্মজীবনে তিনি ১৫,০০০ রোগীর চিকিৎসা করেছেন, ৪,০০০ শিশুর জন্ম দিয়েছেন এবং একটি অসদাচরণের মামলা দায়ের করেছেন। কোবার্ন ও তার স্ত্রী মুস্কোগি প্রথম ব্যাপটিস্ট চার্চের সদস্য। ২০১৩ সালের নভেম্বরে কোবার্ন জানান যে তার প্রোস্টেট ক্যান্সার ধরা পড়েছে। ২০১১ সালে তার প্রোস্টেট ক্যান্সারের অস্ত্রোপচার করা হয়।

wikipedia_quac

Coburn was born in Casper, Wyoming, the son of Anita Joy (nee Allen) and Orin Wesley Coburn. Coburn's father was an optician and founder of Coburn Optical Industries, and a named donor to O. W. Coburn School of Law at Oral Roberts University, dedicated in 1979 and closed in 1985. Coburn graduated with a B.S. in accounting from Oklahoma State University, where he was also a member of Sigma Nu fraternity. In 1968, he married Carolyn Denton, the 1967 Miss Oklahoma; their three daughters are Callie, Katie and Sarah, a leading operatic soprano. One of the Top Ten seniors in the School of Business, Coburn served as president of the College of Business Student Council. From 1970 to 1978, Coburn served as manufacturing manager at the Ophthalmic Division of Coburn Optical Industries in Colonial Heights, Virginia. Under his leadership, the Virginia division of Coburn Optical grew from 13 employees to more than 350 and captured 35 percent of the U.S. market. After recovering from an occurrence of malignant melanoma, Coburn pursued a medical degree and graduated from the University of Oklahoma Medical School with honors in 1983. He then opened Maternal & Family Practice in Muskogee, Oklahoma, and served as a deacon in a Southern Baptist Church. During his career in obstetrics, he has treated over 15,000 patients, delivered 4,000 babies and was subject to one malpractice lawsuit, which was dismissed without finding Coburn at fault. Coburn and his wife are members of First Baptist Church of Muskogee. In November 2013, Coburn made public that he had been diagnosed with prostate cancer. In 2011, he had prostate cancer surgery while also surviving colon cancer and melanoma.

১৯৯২ সালে ফরচুন "অ্যান হেট ভলক ভ্যান নেদারল্যান্ড" (নেদারল্যান্ডের জনগণের প্রতি) নামে একটি বই লেখেন। এতে তিনি ১৮ শতকের বিখ্যাত কিন্তু বিতর্কিত ডাচ রাজনীতিবিদ জোয়ান ডারক ভ্যান ডার কেপেলেনের উত্তরসূরি হিসেবে নিজেকে ঘোষণা করেন। এক সময়ের কমিউনিস্ট এবং সামাজিক-গণতান্ত্রিক লেবার পার্টির সাবেক সদস্য ফরচুন ২০০২ সালের ডাচ সাধারণ নির্বাচনের পূর্বে ২৬ নভেম্বর ২০০১ সালে নবগঠিত লিভেবল নেদারল্যান্ডস পার্টির "লিজস্ট্রেকার" নির্বাচিত হন। ২০০২ সালের ৯ ফেব্রুয়ারি ডাচ সংবাদপত্র ভল্কস্ক্রান্ট তার সাক্ষাৎকার নেয় (নিচে দেখুন)। তার বক্তব্য এতটাই বিতর্কিত ছিল যে, পরের দিন দলটি তাকে 'লিজট্রেকার' হিসেবে বরখাস্ত করে। ফরচুন বলেন যে তিনি মুসলিম অভিবাসন বন্ধ করার পক্ষে, যদি সম্ভব হয় এবং ডাচ সংবিধানের ১ অনুচ্ছেদ বিলুপ্ত করতে চান, আইনের সামনে সমতা। লিভেবল নেদারল্যান্ডস কর্তৃক প্রত্যাখ্যাত হওয়ার পর, ফরচুন ২০০২ সালের ১১ ফেব্রুয়ারি তার নিজের দল পিম ফরচুন লিস্ট (এলপিএফ) প্রতিষ্ঠা করেন। লিভেবল নেদারল্যান্ডের অনেক সমর্থক এই নতুন দলের প্রতি তাদের সমর্থন প্রদান করেছে। স্থানীয় ইস্যুভিত্তিক দল লিভেবল রটারডাম পার্টির তালিকার শীর্ষে থেকে তিনি ২০০২ সালের মার্চ মাসের প্রথম দিকে রটারডাম পৌর পরিষদের নির্বাচনে একটি বড় বিজয় অর্জন করেন। নতুন দলটি ৩৬% আসন লাভ করে, যা দলটিকে কাউন্সিলে বৃহত্তম দলে পরিণত করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর এই প্রথমবারের মতো রটারডামে লেবার পার্টি ক্ষমতার বাইরে চলে যায়। ফরচুনের বিজয় তাকে পরবর্তী তিন মাসে শত শত সাক্ষাৎকারের বিষয় করে তোলে এবং তিনি তার রাজনৈতিক মতাদর্শ সম্পর্কে অনেক বিবৃতি দেন। মার্চ মাসে তিনি তার বই দ্য মেস অফ আট পার্পল ইয়ারস (ডি পুইনহোপেন ভ্যান আক্ট জার পারস) প্রকাশ করেন, যা তিনি আসন্ন সাধারণ নির্বাচনের জন্য তার রাজনৈতিক এজেন্ডা হিসেবে ব্যবহার করেন। বামপন্থী দল (লাল) এবং রক্ষণশীল-উদারপন্থী দল (নীল) নিয়ে গঠিত জোট সরকারকে নির্দেশ করার জন্য বেগুনী রঙ ব্যবহার করা হয়। সেই সময় নেদারল্যান্ডস আট বছর ধরে এই ধরনের এক জোটের দ্বারা শাসিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1992 Fortuyn wrote "Aan het volk van Nederland" (To the people of the Netherlands), declaring he was the successor to the charismatic but controversial 18th-century Dutch politician Joan Derk van der Capellen tot den Pol. A one-time communist and former member of the social-democratic Labour Party, Fortuyn was elected "lijsttrekker" of the newly formed Livable Netherlands party by a large majority on 26 November 2001, prior to the Dutch general election of 2002. On 9 February 2002, he was interviewed by the Volkskrant, a Dutch newspaper (see below). His statements were considered so controversial that the party dismissed him as lijsttrekker the next day. Fortuyn had said that he favoured putting an end to Muslim immigration, if possible and wanted to abolish Article 1 of the Dutch constitution, the equality before the law. Having been rejected by Livable Netherlands, Fortuyn founded his own party Pim Fortuyn List (LPF) on 11 February 2002. Many Livable Netherlands supporters transferred their support to the new party. Heading the list of the Livable Rotterdam party, a local issues party, he achieved a major victory in the Rotterdam municipal council elections in early March 2002. The new party won about 36% of the seats, making it the largest party in the council. For the first time since the Second World War, the Labour Party was out of power in Rotterdam. Fortuyn's victory made him the subject of hundreds of interviews during the next three months, and he made many statements about his political ideology. In March he released his book The Mess of Eight Purple Years (De puinhopen van acht jaar Paars), which he used as his political agenda for the upcoming general election. Purple is the colour to indicate a coalition government consisting of left parties (red) and conservative-liberal parties (blue). The Netherlands had been governed by such a coalition for eight years at that time.

২০০২ সালের ৬ মে ৫৪ বছর বয়সে ফরচুন উত্তর হল্যান্ডের হিলভারসামে ভলকের্ট ভ্যান ডার গ্রাফ কর্তৃক নিহত হন। একটি রেডিও স্টুডিওর বাইরে একটি পার্কিং লটে আক্রমণটি সংঘটিত হয়, যেখানে ফরচুন সবেমাত্র একটি সাক্ষাৎকার দিয়েছিলেন। এটা ছিল সাধারণ নির্বাচনের নয় দিন আগে, যে নির্বাচনে তিনি প্রার্থী ছিলেন। ফরচুনের চালক হান্স স্মোল্ডার্স আক্রমণকারীকে অনুসরণ করে এবং এর অল্প কিছু পরেই পুলিশ তাকে গ্রেপ্তার করে, তখনও তার কাছে একটি হ্যান্ডগান ছিল। কয়েক মাস পরে, ভ্যান ডার গ্রাফ ১৬৭২ সাল থেকে নেদারল্যান্ডের প্রথম উল্লেখযোগ্য রাজনৈতিক হত্যার কথা আদালতে স্বীকার করেন, এবং ১৫ এপ্রিল ২০০৩ সালে, তিনি ফরচুনকে হত্যার দায়ে দোষী সাব্যস্ত হন এবং ১৮ বছরের কারাদণ্ডে দণ্ডিত হন। ২০১৪ সালের মে মাসে তার দুই তৃতীয়াংশ শাস্তিভোগের পর তাকে প্যারোলে মুক্তি দেওয়া হয়। এই হত্যাকাণ্ড নেদারল্যান্ডের অনেক বাসিন্দাকে মর্মাহত করে এবং দেশের মধ্যে সাংস্কৃতিক সংঘর্ষের বিষয়টি তুলে ধরে। পিম ফরচুনের হত্যার পর বিভিন্ন ষড়যন্ত্র তত্ত্ব উত্থাপিত হয় এবং ডাচ রাজনীতি ও সমাজকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে। সব দলের রাজনীতিবিদরা প্রচারণা স্থগিত করেছেন। এলপিএফের সাথে আলোচনার পর সরকার নির্বাচন স্থগিত না করার সিদ্ধান্ত নেয়। ডাচ আইন যেহেতু ব্যালট পরিবর্তন করার অনুমতি দেয় না, তাই ফরচুন একজন মরণোত্তর প্রার্থী হন। এলপিএফ হাউস অব রিপ্রেজেনটেটিভস-এ ২৬টি আসন (সংসদের ১৫০টি আসনের ১৭%) লাভ করে অভূতপূর্বভাবে আত্মপ্রকাশ করে। এলপিএফ খ্রিস্টান ডেমোক্রেটিক আপিল এবং পিপলস পার্টি ফর ফ্রিডম অ্যান্ড ডেমোক্রেসির সাথে একটি মন্ত্রিসভায় যোগ দেয়, কিন্তু গতিহীন এলপিএফ মন্ত্রিসভা দ্রুত ভেঙে পড়ে, নতুন নির্বাচন বাধ্য করে। পরের বছর দলটি জনসমর্থন হারায় এবং ২০০৩ সালের নির্বাচনে মাত্র আটটি আসন লাভ করে। ২০০৬ সালের নির্বাচনে দলটি কোন আসনে জয়লাভ করতে পারেনি, সেই সময় গের্ট ওয়াইল্ডার্সের নেতৃত্বাধীন পার্টি ফর ফ্রিডম একটি উত্তরসূরি হিসেবে আবির্ভূত হয়। তার জীবনের শেষ মাসগুলোতে ফরচুন ক্যাথলিক গির্জার আরও নিকটবর্তী হয়ে উঠেছিলেন। অনেক ধারাভাষ্যকার এবং ডাচ টিভি উপস্থাপককে অবাক করে দিয়ে ফরচুন ফরাসি ভাষায় কথা বলার উপর জোর দেন। হেগের একজন প্যারিশ যাজক লুইস বার্জার, তার শেষ কয়েকটি টিভি অনুষ্ঠানে তার সাথে ছিলেন। নিউ ইয়র্ক টাইমসের মতে, বার্জার তার জীবনের শেষ সপ্তাহগুলোতে তার "বন্ধু এবং স্বীকারোক্তিকারী" হয়ে উঠেছিলেন। ফরচুনকে প্রথমে নেদারল্যান্ডসের ড্রিহুইসে কবর দেওয়া হয়েছিল। ২০০২ সালের ২০ জুলাই তাকে ইতালির পোরডেনোন প্রদেশের সান জর্জিও ডেলা রিচিভেল্ডায় পুনরায় সমাহিত করা হয়, যেখানে তার একটি বাড়ি ছিল।

wikipedia_quac

On 6 May 2002, at age 54, Fortuyn was assassinated in Hilversum, North Holland, by Volkert van der Graaf. The attack took place in a parking lot outside a radio studio where Fortuyn had just given an interview. This was nine days before the general election, for which he was running. The attacker was pursued by Hans Smolders, Fortuyn's driver, and was arrested by the police shortly afterward, still in possession of a handgun. Months later, Van der Graaf confessed in court to the first notable political assassination in the Netherlands since 1672 (excluding World War II), and on 15 April 2003, he was convicted of assassinating Fortuyn and sentenced to 18 years in prison. He was released on parole in May 2014 after serving two thirds of his sentence, the standard procedure under the Dutch penal system. The assassination shocked many residents of the Netherlands and highlighted the cultural clashes within the country. Various conspiracy theories arose after Pim Fortuyn's murder and deeply affected Dutch politics and society. Politicians from all parties suspended campaigning. After consultation with LPF, the government decided not to postpone the elections. As Dutch law did not permit modifying the ballots, Fortuyn became a posthumous candidate. The LPF made an unprecedented debut in the House of Representatives by winning 26 seats (17% of the 150 seats in the house). The LPF joined a cabinet with the Christian Democratic Appeal and the People's Party for Freedom and Democracy, but conflicts in the rudderless LPF quickly collapsed the cabinet, forcing new elections. By the following year, the party had lost support, winning only eight seats in the 2003 elections. It won no seats in the 2006 elections, by which time the Party for Freedom, led by Geert Wilders, had emerged as a successor. During the last months of his life, Fortuyn had become closer to the Catholic Church. To the surprise of many commentators and Dutch TV hosts, Fortuyn insisted on Fr. Louis Berger, a parish priest from The Hague, accompanying him in some of his last TV appearances. According to the New York Times, Berger had become his "friend and confessor" during the last weeks of his life. Fortuyn was initially buried in Driehuis in the Netherlands. He was re-interred on 20 July 2002, at San Giorgio della Richinvelda, in the province of Pordenone in Italy, where he had owned a house.

খেলোয়াড়ী জীবনে বন্ডকে প্রায়ই কঠিন ব্যক্তি, স্থূলকায়, স্বার্থপর ও অকৃতজ্ঞ হিসেবে বর্ণনা করা হতো। যাইহোক, ২০১৬ সালে টেরেন্স মুরের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি তার সৃষ্ট ব্যক্তিত্বের জন্য অনুশোচনা স্বীকার করেন। তিনি জলদস্যুদের সাথে তরুণ খেলোয়াড় হিসেবে খেলার চাপের প্রতিক্রিয়া হিসেবে এটি করেছিলেন বলে মনে করেন। আমি এখন নিজেকে লাথি মারছি, কারণ আমি অনেক প্রচার পাচ্ছি [যেহেতু আমি অনেক সহযোগিতা করি], এবং আমার আরো কোটি কোটি সমর্থন থাকতে পারত, কিন্তু সেটা আমার চালিকা শক্তি ছিল না। সমস্যা হলো, আমি যখন একটু দেয়ার চেষ্টা করলাম, সেটা আর ভালো হলো না। আমি জানতাম যে, আমি সেই ছবির মধ্যে রয়েছি আর সেই সময়ে আমি দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ ছিলাম যে, আমি কখনোই সেই ছবি থেকে বের হয়ে আসতে পারব না। তাই আমি শুধু বললাম, 'আমি আমার চারপাশে এই আগুন তৈরি করেছি, এবং আমি এতে আটকে আছি, যাতে আমি আগুনের সাথে বেঁচে থাকতে পারি'। বন্ডস রিপোর্ট করে যে, দৈত্যদের সাথে খেলার সময় অল্প সময়ের জন্য তিনি তার আচরণ পরিবর্তন করেন তার দলের সদস্যদের অনুরোধে, যার ফলে তিনি প্রায়ই হাসেন এবং অন্যদের সাথে আরও বেশি আনন্দদায়ক আচরণ করেন। এর অল্প কিছুদিন পর বন্ডস বলেন যে, দলের খেলোয়াড়দের মধ্যে এক বিশৃঙ্খলার সৃষ্টি হয়, তখন একই দলের খেলোয়াড়রা তাকে ফিরে আসার জন্য অনুরোধ করে। তার এই প্রতিবাদ সত্ত্বেও যে, তারা ফলাফলকে উপলব্ধি করবে না, তার সতীর্থরা জোর দিয়ে বলেছিল। বন্ড বলেন যে, তিনি তা মেনে নেন এবং তার খেলোয়াড়ী জীবনের বাকি সময় তিনি তার পরিচিত স্ট্যান্ডঅফ স্টাইল বজায় রাখেন।

wikipedia_quac

During his playing career, Bonds was frequently described as a difficult person, surly, standoffish and ungrateful, among other unflattering adjectives. However, in one interview with Terence Moore in 2016, he acknowledged regret over the persona which he had created. He attributed it to a response to the pressure he felt to perform as a young player with the Pirates. Remarked Bonds, Hell, I kick myself now, because I'm getting great press [since being more cooperative], and I could have had a trillion more endorsements, but that wasn't my driving force. The problem was, when I tried to give in a little bit, it never got better. I knew I was in the midst of that image, and I determined at that point that I was never going to get out of it. So I just said, 'I've created this fire around me, and I'm stuck in it, so I might as well live with the flames'. Bonds reports that for a short time during his playing days with the Giants he changed his demeanor at the behest of a group of teammates, resulting in him smiling much more frequently and engaging more with others with a pleasant demeanor. Shortly thereafter, Bonds says, in the midst of a slump, the same group of teammates pleaded that he revert, having seemingly lost his competitive edge, and causing the team lose more. In spite of his protest that they would not appreciate the results, his teammates insisted. Bonds says he complied, maintaining that familiar standoffish edge the rest of his playing career.

কোভাকসের পিতা অ্যান্ড্রু ১৩ বছর বয়সে হাঙ্গেরি থেকে অভিবাসী হন। তিনি পুলিশ, রেস্তোঁরা ও বুটলেগার হিসেবে কাজ করেন। শেষ পর্যন্ত তিনি সফল হন এবং তার স্ত্রী মেরি ও দুই ছেলে টম ও আরনিকে টেনেটনের একটি ২০-রুমের বাড়িতে নিয়ে যান। একজন দরিদ্র ছাত্র হওয়া সত্ত্বেও, কোভাকস তার ট্রেনটন সেন্ট্রাল হাই স্কুলের নাট্য শিক্ষক হ্যারল্ড ভ্যান কির্কের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং ১৯৩৭ সালে ভ্যান কির্কের সহায়তায় আমেরিকান একাডেমি অব ড্রামাটিক আর্টসে অভিনয়ের বৃত্তি লাভ করেন। নিষেধাজ্ঞা ও হতাশার অবসানের ফলে পরিবারের জন্য আর্থিক সমস্যা দেখা দিয়েছিল। কোভাকস যখন নাট্য স্কুলে পড়া শুরু করেন, তখন নিউ ইয়র্ক সিটির ওয়েস্ট ৭৪ স্ট্রিটে পাঁচ তলাবিশিষ্ট একটি ওয়াক-আপ অ্যাপার্টমেন্ট ছিল তার সাধ্যের মধ্যে। এই সময়ে, তিনি অনেক "গ্রেড বি" চলচ্চিত্র দেখেন; ভর্তি ছিল মাত্র দশ সেন্ট। এই চলচ্চিত্রগুলির অনেকগুলিই পরবর্তীকালে তাঁর কমেডি রুটিনকে প্রভাবিত করেছিল। ১৯৩৮ সালে স্থানীয় সংবাদপত্রে প্রকাশিত একটি ছবিতে দেখা যায় যে, কোভাক প্রোসপেক্ট প্লেয়ার্সের সদস্য হিসেবে রয়েছেন। যে কোন উচ্চাকাঙ্ক্ষী অভিনেতার মত, কোভাক্স তার ক্লাসের ছুটির সময় গ্রীষ্মকালীন স্টক কোম্পানিতে অভিনয় করার জন্য ব্যবহার করতেন। ১৯৩৯ সালে ভারমন্টে কাজ করার সময় তিনি নিউমোনিয়া ও প্লুরিসিতে এতটাই অসুস্থ হয়ে পড়েন যে, তার ডাক্তাররা আশা করেননি যে, তিনি আর বাঁচবেন। পরবর্তী দেড় বছরে, তার কমেডিক প্রতিভা বিকাশ লাভ করে, যখন তিনি বিভিন্ন হাসপাতালে থাকার সময় ডাক্তার এবং রোগীদের তার এন্টিক দিয়ে বিনোদন প্রদান করেন। হাসপাতালে থাকাকালীন, কোভাকস একটি রেডিও উপহারের মাধ্যমে ধ্রুপদী সংগীতের প্রতি আজীবন ভালবাসা গড়ে তোলেন, যা তিনি ডব্লিউকিউএক্সআর-এর সাথে সংযুক্ত রাখেন। মুক্তি পাওয়ার পর তার বাবা-মা আলাদা হয়ে যান এবং কোভাকস তার মায়ের সাথে একটি দোকানের উপরে দুই কক্ষ বিশিষ্ট একটি অ্যাপার্টমেন্টে ফিরে যান। তিনি একজন সিগার বিক্রেতা হিসেবে কাজ শুরু করেন, যার ফলে তিনি আজীবন সিগার ধূমপানের অভ্যাস গড়ে তোলেন। ১৯৪১ সালে ট্রেন্টনের রেডিও স্টেশন ডব্লিউটিটিএম-এর ঘোষক হিসেবে কোভাকসের প্রথম পারিশ্রমিকপ্রাপ্ত বিনোদনমূলক কাজ ছিল। পরবর্তী নয় বছর তিনি ডব্লিউটিটিএম-এর সাথে কাজ করেন, বিশেষ ঘটনাগুলির পরিচালক হন; এই কাজে তিনি এমন কিছু কাজ করেন যেমন একটি ট্রেন দ্বারা চালানো (শেষ মুহূর্তে ট্র্যাকগুলি ছেড়ে দেওয়া) এবং একটি বিমানের ককপিট থেকে সম্প্রচার করা, যার জন্য তিনি উড়ন্ত শিক্ষা গ্রহণ করেছিলেন। কোভাকস স্থানীয় থিয়েটারেও জড়িত ছিলেন; একটি স্থানীয় সংবাদপত্র তাঁর একটি ছবি প্রকাশ করে এবং ১৯৪১ সালের শুরুর দিকে তিনি ট্রেনটন প্লেয়ার্স গিল্ডের জন্য কিছু পরিচালনা করছিলেন। ১৯৪৫ সালের জুন মাসে স্থানীয় সাপ্তাহিক পত্রিকা ট্রেন্টনিয়ান কোভাককে একটি কলাম প্রকাশের প্রস্তাব দেয়। তিনি এর নাম দেন "কোভাক আনলিমিটেড"।

wikipedia_quac

Kovacs's father Andrew emigrated from Hungary at age 13. He worked as a policeman, restaurateur, and bootlegger; the last so successfully that he moved his wife Mary, and sons Tom and Ernie, into a 20-room mansion in the better part of Trenton. Though a poor student, Kovacs was influenced by his Trenton Central High School drama teacher, Harold Van Kirk, and received an acting scholarship to the American Academy of Dramatic Arts in 1937 with Van Kirk's help. The end of Prohibition and the Depression resulted in difficult financial times for the family. When Kovacs began drama school, all he could afford was a fifth floor walk-up apartment on West 74th Street in New York City. During this time, he watched many "Grade B" movies; admission was only ten cents. Many of these movies influenced his comedy routines later. A 1938 local newspaper photograph shows Kovacs as a member of the Prospect Players, not yet wearing his trademark mustache. Like any aspiring actor, Kovacs used his class vacation time to pursue roles in summer stock companies. While working in Vermont during 1939, he became so seriously ill with pneumonia and pleurisy that his doctors didn't expect him to survive. During the next year and a half, his comedic talents developed as he entertained both doctors and patients with his antics during stays at several hospitals. While hospitalized, Kovacs developed a lifelong love of classical music by the gift of a radio, which he kept tuned to WQXR. By the time he was released, his parents had separated, and Kovacs went back to Trenton, living with his mother in a two-room apartment over a store. He began work as a cigar salesman, which resulted in a lifelong cigar-smoking habit. Kovacs's first paid entertainment work was during 1941, as an announcer for Trenton's radio station WTTM. He spent the next nine years with WTTM, becoming the station's director of Special Events; in this job he did things like trying to see what it was like to be run over by a train (leaving the tracks at the last minute) and broadcasting from the cockpit of a plane for which he took flying lessons. Kovacs was also involved with local theater; a local newspaper published a photograph of him and the news that he was doing some directing for the Trenton Players Guild in early 1941. The Trentonian, a local weekly newspaper, offered Kovacs a column in June 1945; he named it "Kovacs Unlimited".

১৯৭৩ সালে তিনি মিক হার্ভি (গিটার), ফিল ক্যালভার্ট (ড্রাম), জন কোচিভেরা (গিটার), ব্রেট পারসেল (বেস), এবং ক্রিস কয়েন (স্যাক্সোফোন) এর সাথে সাক্ষাৎ করেন। তারা একটি ব্যান্ড গঠন করে, যেখানে কেভ একজন গায়ক হিসেবে কাজ করতেন। এদের মধ্যে ছিলেন লু রিড, ডেভিড বোয়ি, অ্যালিস কুপার, রক্সি মিউজিক এবং অ্যালেক্স হার্ভি। পরে, লাইন আপ কমে চারজন সদস্য হয়, যার মধ্যে গুহার বন্ধু ট্রেসি পিউও ছিলেন। ১৯৭৭ সালে স্কুল ছাড়ার পর, তারা দ্য বয় নেক্সট ডোর নাম গ্রহণ করে এবং মূলত মূল উপাদানগুলি খেলতে শুরু করে। গিটারবাদক ও গীতিকার রোল্যান্ড এস হাওয়ার্ড ১৯৭৮ সালে ব্যান্ডে যোগ দেন। তারা ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে মেলবোর্নের পোস্ট-পাঙ্ক দৃশ্যের নেতা ছিলেন, ১৯৮০ সালে তাদের নাম পরিবর্তন করে জন্মদিন পার্টি করার আগে অস্ট্রেলিয়াতে শত শত সরাসরি অনুষ্ঠান করেন এবং লন্ডন, তারপর পশ্চিম বার্লিনে চলে যান। গুহার অস্ট্রেলীয় বান্ধবী এবং মিউজ অনিতা লেন তাদের সাথে লন্ডনে যায়। ব্যান্ডটি তাদের উত্তেজক লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য কুখ্যাত ছিল, যার মধ্যে ছিল গুহাকে ভয় দেখানো, চিৎকার করা এবং নিজেকে মঞ্চে ছুঁড়ে ফেলা, গিটার ফিডব্যাকের সাথে কর্কশ রক সংগীত দ্বারা সমর্থিত। গুহাটি পাপ, অধার্মিকতা এবং নরকাগ্নির গানের সাথে ওল্ড টেস্টামেন্টের চিত্র ব্যবহার করে। "নিক দ্য স্ট্রিপার" এবং "কিং ইনক" সহ ব্যান্ডের অনেক গানে গুহা'র কৌতুকবোধ এবং প্যারোডির প্রতি আসক্তির প্রমাণ পাওয়া যায়। "রিলিজ দ্য ব্যাটস", ব্যান্ডটির সবচেয়ে বিখ্যাত গানগুলির মধ্যে একটি, গথিক রকের উপর শীর্ষ "পাইস-টেক" এবং "গথিক সহযোগীদের উপর সরাসরি আক্রমণ" হিসাবে উদ্দেশ্য ছিল। হাস্যকরভাবে, এটি এই ধারার উপর অত্যন্ত প্রভাবশালী হয়ে ওঠে, ব্যান্ডগুলির একটি নতুন প্রজন্মের উত্থান ঘটায়। ইউরোপ এবং অস্ট্রেলিয়াতে একটি অর্চনা অনুসরণ প্রতিষ্ঠার পর, জন্মদিন পার্টি ১৯৮৪ সালে ভেঙে যায়। হাওয়ার্ড ও কেভ একসঙ্গে কাজ চালিয়ে যাওয়াকে কঠিন বলে মনে করেছিল এবং তারা দুজনেই মদ ও মাদকদ্রব্যের ব্যবহারের কারণে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল।

wikipedia_quac

In 1973, Cave met Mick Harvey (guitar), Phill Calvert (drums), John Cochivera (guitar), Brett Purcell (bass), and Chris Coyne (saxophone); fellow students at Caulfield Grammar. They founded a band with Cave as singer. Their repertoire consisted of proto-punk cover versions of songs by Lou Reed, David Bowie, Alice Cooper, Roxy Music and Alex Harvey, among others. Later, the line-up slimmed down to four members including Cave's friend Tracy Pew on bass. In 1977, after leaving school, they adopted the name The Boys Next Door and began playing predominantly original material. Guitarist and songwriter Rowland S. Howard joined the band in 1978. They were a leader of Melbourne's post-punk scene in the late 1970s, playing hundreds of live shows in Australia before changing their name to the Birthday Party in 1980 and moving to London, then West Berlin. Cave's Australian girlfriend and muse Anita Lane accompanied them to London. The band were notorious for their provocative live performances which featured Cave shrieking, bellowing and throwing himself about the stage, backed up by harsh pounding rock music laced with guitar feedback. Cave utilised Old Testament imagery with lyrics about sin, debauchery and damnation. Cave's droll sense of humour and penchant for parody is evident in many of the band's songs, including "Nick the Stripper" and "King Ink". "Release the Bats", one of the band's most famous songs, was intended as an over-the-top "piss-take" on gothic rock, and a "direct attack" on the "stock gothic associations that less informed critics were wont to make". Ironically, it became highly influential on the genre, giving rise to a new generation of bands. After establishing a cult following in Europe and Australia, the Birthday Party disbanded in 1984. Howard and Cave found it difficult to continue working together and both were rather worn down from alcohol and drug use.

কেভ ১৯৫৭ সালের ২২ সেপ্টেম্বর অস্ট্রেলিয়ার ভিক্টোরিয়া রাজ্যের ওয়ারাকনাবিলে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতার নাম ডন কেভ (প্রদত্ত নাম ট্রেডওয়েল) এবং মাতার নাম কলিন ফ্রাঙ্ক কেভ। শৈশবে তিনি ওয়ারাকনাবিল এবং পরে ভিক্টোরিয়ার গ্রামে ওয়াঙ্গারাট্টায় বসবাস করতেন। তার পিতা স্থানীয় কারিগরি বিদ্যালয়ে ইংরেজি ও গণিত পড়াতেন। গুহার বাবা তাকে ছোটবেলা থেকেই সাহিত্য ক্লাসিকের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যেমন অপরাধ ও শাস্তি এবং লোলিটা, এবং অস্ট্রেলিয়ান বুশরেঞ্জার এবং অপরাধী নেড কেলির উপর প্রথম সিম্পোজিয়ামের আয়োজন করেন, যার সাথে নিক ছোটবেলায় পরিচিত ছিল। ৯ বছর বয়সে তিনি ওয়াঙ্গারাত্তার পবিত্র ত্রিত্ব ক্যাথেড্রালের গায়কদলে যোগ দেন। ১৩ বছর বয়সে তাকে ওয়াঙ্গারাট্টা উচ্চ বিদ্যালয় থেকে বহিষ্কার করা হয়। ১৯৭০ সালে তিনি তার পরিবারের সাথে মেলবোর্নের শহরতলি মুরিবিনায় চলে যান। সেখানে তিনি একজন আবাসিক ছাত্র এবং পরবর্তীতে কলফিল্ড গ্রামার স্কুলে ভর্তি হন। তার বয়স যখন ১৯ বছর, তখন এক গাড়ি দুর্ঘটনায় তার বাবা নিহত হন। সে সময় তার মা তাকে তার বাবার মৃত্যুর কথা জানায়। তিনি পরে স্মরণ করেন যে তার বাবা "আমার জীবনের এমন এক সময়ে মারা যান যখন আমি সবচেয়ে বিভ্রান্ত ছিলাম" এবং "আমার পিতাকে হারানোর ফলে আমার জীবনে একটি শূন্যতা সৃষ্টি হয়, একটি স্থান যেখানে আমার কথাগুলি ভেসে উঠতে শুরু করে এবং সংগ্রহ ও তাদের উদ্দেশ্য খুঁজে পেতে শুরু করে"। তার মাধ্যমিক স্কুলের পর, কেভ ১৯৭৬ সালে কলফিল্ড ইনস্টিটিউট অব টেকনোলজিতে পেইন্টিং অধ্যয়ন করেন, কিন্তু পরের বছর সঙ্গীত অনুধাবন করার জন্য তিনি পড়াশোনা ছেড়ে দেন। আর্ট স্কুল ত্যাগ করার সময় থেকেই তিনি হেরোইন ব্যবহার করতে শুরু করেন। তিনি মেলবোর্নের ফেস্টিভাল হলে তার প্রথম সঙ্গীত কনসার্টে যোগ দেন। বিলটিতে ম্যানফ্রেড মান, ডিপ পার্পল এবং ফ্রি অন্তর্ভুক্ত ছিল। ক্যাভ স্মরণ করে বলেন: "আমার মনে আছে, আমি সেখানে বসে ছিলাম এবং আমার মধ্যে দিয়ে যে-শব্দ যাচ্ছিল, তা অনুভব করেছিলাম।"

wikipedia_quac

Cave was born on 22 September 1957 in Warracknabeal, a small country town in the state of Victoria, Australia, to Dawn Cave (nee Treadwell) and Colin Frank Cave. As a child, he lived in Warracknabeal and then Wangaratta in rural Victoria. His father taught English and mathematics at the local technical school; his mother was a librarian at the high school that Nick attended. Cave's father introduced him to literary classics from an early age, such as Crime and Punishment and Lolita, and also organised the first symposium on the Australian bushranger and outlaw Ned Kelly, with whom Nick was enamoured as a child. When Cave was 9 he joined the choir of Wangaratta's Holy Trinity Cathedral. At 13 he was expelled from Wangaratta High School. In 1970, having moved with his family to the Melbourne suburb of Murrumbeena, he became a boarder and later day student at Caulfield Grammar School. He was 19 when his father was killed in a car accident; his mother told him of his father's death while she was bailing him out of a St Kilda police station where he was being held on a charge of burglary. He would later recall that his father "died at a point in my life when I was most confused" and that "the loss of my father created in my life a vacuum, a space in which my words began to float and collect and find their purpose". After his secondary schooling, Cave studied painting at the Caulfield Institute of Technology in 1976, but dropped out the following year to pursue music. He also began using heroin around the time that he left art school. Cave attended his first music concert at Melbourne's Festival Hall. The bill consisted of Manfred Mann, Deep Purple and Free. Cave recalled: "I remember sitting there and feeling physically the sound going through me."

২০০৫ সালের মধ্যে ব্যান্ডটি ১২ মিলিয়ন অ্যালবাম বিক্রি করে। ব্যান্ডটির তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, ২০০৫ এর সেভেন ডেজ, প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছে। এই অ্যালবামের একক গান "লেট মি গো" এবং "বিহাইন্ড দ্যাজ আইজ" সর্বাধিক সফলতা অর্জন করে। "লাইভ ফর টুডে", "ল্যান্ডিং ইন লন্ডন" (যেখানে বব সেজার দ্বিতীয় গানটি গেয়েছিলেন এবং ব্যাকআপ ভোকালস দিয়েছিলেন) এবং "হার বাই মি" একক হিসেবে মুক্তি পায়। সেভেন ডেজ ট্যুরের সময়, ব্যান্ডটি দক্ষিণ রক ব্যান্ড লিনির্ড স্কাইনির্ডের পাশাপাশি তাদের নিজস্ব অনেক শো শিরোনাম করেছিল। ২০০৫ সালে ব্যান্ডটি এওয়ে ফ্রম দ্য সান: লাইভ ফ্রম হিউস্টন, টেক্সাস নামে একটি লাইভ ডিভিডি প্রকাশ করে। ডিভিডিটি প্রযোজনা ও পরিচালনা করেছেন একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়নপ্রাপ্ত এলেক্স গিবনি ও ডগ বিরো। এতে দ্য বেটার লাইফ এবং অ্যাওয়ে ফ্রম দ্য সান উভয় গানই রয়েছে, এমনকি "ইট্স নট মি" এবং "ফাদার'স সন" এর কিছু প্রাথমিক স্কেচও রয়েছে, যা অবশেষে সতেরো দিনে মুক্তি পায়। ২০০৫ সালে ড্যানিয়েল এডায়ারের পরিবর্তে গ্রেগ আপচার্চ ড্রাম বাদক এবং নিকেলব্যাকের সদস্য হিসেবে যোগদান করেন। ৩ ডোরস ডাউন ২০০৮ সালের ২০ মে তাদের নিজেদের নামে চতুর্থ অ্যালবাম প্রকাশ করে। এটি নং এ যাত্রা শুরু করে। বিলবোর্ড ২০০-তে ১, প্রথম সপ্তাহে ১৫৪,০০০ কপি বিক্রি হয়। এটি ব্যান্ডের দ্বিতীয় ধারাবাহিক নং। ১৭ দিনের পর তাদের প্রথম অ্যালবাম চার্টে স্থান পায়। অ্যালবামটিতে হিট একক "ইট'স নট মাই টাইম", "ট্রেন", "লেট মি বি মাইসেলফ" এবং "সিটিজেন/ সোলজার" রয়েছে। ২০০৯ সালে, ৩ ডোরস ডাউন, দ্য সোল চিলড্রেন অব শিকাগোর সাথে "ইন দ্য প্রিসিয়েন্স অব দ্য লর্ড" গানটি কম্পাইলেশন অ্যালবাম ওহ হ্যাপি ডে: অ্যান অল স্টার মিউজিক উদযাপনে প্রকাশ করে। ব্যান্ডটি ২০০৯ সালে "হোয়ার মাই ক্রিসমাস লাইভস" নামে একটি ক্রিসমাস গান রেকর্ড করে, যেটি ছিল ব্র্যাড আর্নল্ডের লেখা প্রথম ক্রিসমাস গান। এটি ৮ ডিসেম্বর তারিখে সাতটি অ্যাকুইস্টিক গানের সাথে ডিজিটালভাবে মুক্তি পায়। এই অডিও ট্র্যাকগুলির মধ্যে ছয়টি ছিল পূর্বের স্ব- শিরোনামযুক্ত অ্যালবাম থেকে এবং একটি ছিল "হোয়ার মাই ক্রিসমাস লাইভস" এর একটি অডিও সংস্করণ।

wikipedia_quac

By 2005, the band had sold 12 million albums. The band's third studio album, 2005's Seventeen Days, has been certified platinum. Of the singles from it, "Let Me Go" and "Behind Those Eyes" charted with the most success. "Live for Today", "Landing in London" (on which Bob Seger sang the second verse and provided back-up vocals), and "Here by Me" were also released as singles. During the Seventeen Days tour, the band appeared alongside southern rock band Lynyrd Skynyrd, as well as headlining many shows of their own. Later in 2005, the band released a live DVD entitled Away from the Sun: Live from Houston, Texas. The DVD was produced and directed by Academy Award nominated Alex Gibney and Doug Biro. It features songs from both The Better Life and Away from the Sun, and even some early sketches of "It's Not Me" and "Father's Son", which were both eventually released on Seventeen Days. Greg Upchurch, formerly of Puddle of Mudd, replaced Daniel Adair in 2005, when Adair left to become drummer and contributing member of Nickelback. 3 Doors Down released their self-titled fourth album on May 20, 2008. It debuted at No. 1 on the Billboard 200, selling 154,000 copies in its first week. It is the band's second consecutive No. 1 album on the chart after Seventeen Days, as well their fourth album to reach the Top Ten. The album contains the hit singles "It's Not My Time", "Train", "Let Me Be Myself" and "Citizen/Soldier", a song written as a tribute to the National Guard. In 2009, 3 Doors Down, along with The Soul Children of Chicago, released the song "In the Presence of the Lord" on the compilation album Oh Happy Day: An All-Star Music Celebration. The band recorded in 2009 a Christmas song called "Where My Christmas Lives", which was the first Christmas song Brad Arnold had ever written. It was digitally released along with seven acoustic songs on December 8. Six of these acoustic tracks were from the previous self-titled album, and one was an acoustic version of "Where my Christmas Lives".

৩ ডোরস ডাউনের প্রথম স্টুডিও অ্যালবাম, দ্য বেটার লাইফ, ২০০০ সালের ৮ই ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায় এবং সে বছরের ১১তম সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবামে পরিণত হয়। এরপর থেকে এটি ৬এক্স প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছে, আন্তর্জাতিক হিট একক "ক্রিপ্টোনাইট", "লোসার", এবং "ডাক এন্ড রান" এর জন্য ধন্যবাদ। চতুর্থ একক, "বে লাইক দ্যাট" ২০০১ সালের আমেরিকান পাই ২ চলচ্চিত্রের জন্য পুনরায় রেকর্ড করা হয়, প্রথম তিনটি লাইনের জন্য বিকল্প গান সহ। এই সংস্করণটি "দ্য আমেরিকান পাই ২ সম্পাদনা" নামে পরিচিত। অ্যালবামটি রেকর্ড করার সময়, ব্র্যাড আর্নল্ড কণ্ঠ এবং ড্রাম উভয় অংশ রেকর্ড করেন। যাইহোক, ব্যান্ডটি দ্য বেটার লাইফের সমর্থনে ড্রামার রিচার্ড লিলেসকে এই সফরের জন্য ভাড়া করে যাতে আর্নল্ড মঞ্চের সামনে অভিনয় করতে পারেন। লিলিস ২০০১ সালের শেষের দিকে চলে যান। ব্যান্ডটির দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, অ্যাওয়ে ফ্রম দ্য সান, ২০০২ সালের ১২ নভেম্বর মুক্তি পায় এবং মুক্তির দুই মাসের মধ্যে প্লাটিনাম হয়ে যায়। অ্যালবামটিতে দুটি হিট একক, "হোয়েন আই এম গোন" এবং "হেয়ার উইদাউট ইউ" প্রকাশ করা হয়। অ্যালবামটি বিশ্বব্যাপী ৪০ লক্ষ কপি বিক্রি হয়েছে, যার মধ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৩০ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছে। সেশন ড্রামার জশ ফ্রিস এই অ্যালবামের ড্রামস রেকর্ড করার জন্য ভাড়া করা হয়েছিল। রাশ গিটারবাদক অ্যালেক্স লাইফসন রেকর্ডের জন্য তিনটি গান প্রযোজনা এবং পরিবেশন করেন, "ডেঞ্জারাস গেম", "ডেড লাভ" এবং "ওয়াস্টেড মি", কিন্তু শুধুমাত্র "ডেঞ্জারাস গেম" শেষ পণ্যে প্রদর্শিত হবে। ব্যান্ডটি কানাডিয়ান ড্যানিয়েল অ্যাডেইরকে অ্যাওয়ে ফ্রম দ্য সান ট্যুরে ড্রাম বাজানোর জন্য ভাড়া করে। তিনি ব্যান্ডের পরবর্তী স্টুডিও রিলিজের জন্য ড্রাম রেকর্ড করতে যান এবং ইউএসএস জর্জ ওয়াশিংটনে (সিভিএন-৭৩) ব্যান্ডের সাথে "হোয়েন আই এম গোন" মিউজিক ভিডিও চিত্রায়নের জন্য যান। ২০০৩ সালে, ৩ ডোরস ডাউন একটি লাইভ ইপি প্রকাশ করে যার শিরোনাম ছিল "অ্যানাদার ৭০০ মাইলস"। এরপর থেকে যুক্তরাষ্ট্রে আরও ৭০০ মাইল স্বর্ণ হিসেবে স্বীকৃত হয়েছে। তাদের পূর্ববর্তী দুটি অ্যালবাম থেকে ৩ ডোরস ডাউনের হিট এককগুলির কিছু বৈশিষ্ট্য ছাড়াও, ইপিতে ১৯৭৭ সালের জনপ্রিয় লিনির্ড স্কাইনির্ডের গান " দ্যাট স্মল" এর একটি সংস্করণও রয়েছে। ২০০৪ সালে দলটি নিকেলব্যাকের সাথে সফর করে। ২০০৩ সালে ব্যান্ডটি তাদের নিজস্ব দাতব্য সংস্থা দ্য বেটার লাইফ ফাউন্ডেশনের মাধ্যমে বার্ষিক "৩ ডোর ডাউন অ্যান্ড ফ্রেন্ডস" বেনিফিট কনসার্টের আয়োজন করে। ২০০৬ সালে, এই অনুষ্ঠান মোবাইল কনভেনশন সেন্টারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, হারিকেন ক্যাটরিনা থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের সুবিধার জন্য। এস্কাটাওয়াপার বাসিন্দা হিসেবে, ব্যান্ডের সদস্যরা ক্যাটরিনার ধ্বংসের প্রভাবগুলো দেখেছিল।

wikipedia_quac

3 Doors Down's first studio album, The Better Life, was released on February 8, 2000 and went on to become the 11th best-selling album of the year, selling over three million copies. It has since been certified 6x platinum, thanks in large part to the international hit singles, "Kryptonite", "Loser", and "Duck and Run". A fourth single, "Be Like That" was re-recorded for the 2001 film American Pie 2, with alternate lyrics for the first 3 lines. This version is known as "The American Pie 2 Edit". Whilst recording the album, Brad Arnold recorded both the vocal and drum parts. However, the band hired drummer Richard Liles for the tour in support of The Better Life so that Arnold could perform at the front of the stage. Liles left in late 2001. The band's second studio album, Away from the Sun, was released on November 12, 2002 and went platinum within two months of release. The album also produced two hit singles, "When I'm Gone" and "Here Without You". The album has sold four million copies worldwide, including well over three million in the U.S. Session drummer Josh Freese was hired to record drums for the album. Rush guitarist Alex Lifeson produced and performed on three tracks for the record, "Dangerous Game", "Dead Love", and "Wasted Me", but only "Dangerous Game" would appear on the finished product. The band hired Canadian Daniel Adair to play drums for the Away From the Sun tour. He would go on to record the drums for the band's next studio release, and was with the band aboard the USS George Washington (CVN-73) to film the music video "When I'm Gone". In 2003, 3 Doors Down released a live EP entitled Another 700 Miles consisting of recordings from a live performance by the band in Chicago, Illinois. Another 700 Miles has since been certified Gold in the United States. In addition to featuring some of 3 Doors Down's hit singles from their previous two albums, the EP also contains a version of the popular 1977 Lynyrd Skynyrd song "That Smell". The group toured with Nickelback in 2004. In 2003, the band began hosting the annual "3 Doors Down and Friends" benefit concert, through the band's own charity The Better Life Foundation. In 2006, this event was held at the Mobile Convention Center, with proceeds benefiting Hurricane Katrina survivors. As residents of Escatawpa, the members of the band saw the effects of Katrina's devastation.

১৮৭২ সালের আগস্ট মাসে ক্যানবিকে প্রশান্ত মহাসাগরীয় উত্তর-পশ্চিম কমান্ডে নিযুক্ত করা হয়। শীঘ্রই তিনি মোডক উপজাতির সঙ্গে সমস্যার মুখোমুখি হয়েছিলেন, যারা পরম্পরাগতভাবে উত্তর ক্যালিফোর্নিয়ায় বাস করত। তাদেরকে অরেগনের একটি সংরক্ষিত এলাকায় সরিয়ে নিতে বাধ্য করা হয়, যা তাদের ঐতিহ্যবাহী শত্রু ক্লামাথ উপজাতির সাথে ভাগ করে নিতে হয়েছিল, তারা মার্কিন সরকারের কাছে ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে আসার জন্য আবেদন করেছিল। যখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র প্রত্যাখ্যান করে, মোডক রিজার্ভ ত্যাগ করে এবং অবৈধভাবে ফিরে আসে। ১৮৭২ সালে মার্কিন সেনাবাহিনী তাদের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করতে যায় এবং মোডক যুদ্ধ শুরু হয়। টুলে লেকের দক্ষিণে ক্যাপ্টেন জ্যাকের স্ট্রংগোল্ডে মোডক, সামরিক আক্রমণ প্রতিরোধ করে এবং মার্কিন বাহিনীর সাথে একটি অচলাবস্থায় লড়াই করে। ওয়াশিংটন থেকে জেনারেল ক্যানবিকে আদেশ দেয়া হয়েছিল মোদোকের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করা হবে কিনা। যেহেতু যুদ্ধ কাজ করছিল না, তাই মার্কিন সরকার একটি শান্তি কমিশন অনুমোদন করে এবং ক্যানিকে এর উপর একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান প্রদান করে। মোডক এবং সাদাদের মধ্যে যোগাযোগের অনেক পথ ছিল। এক পর্যায়ে, কেউ একজন মোডক নেতা ক্যাপ্টেন জ্যাককে বলেছিল যে, অরেগনের গভর্নর নয়জন মোডককে ফাঁসিতে ঝোলাতে চেয়েছিলেন, দৃশ্যত কোন বিচার ছাড়াই, যখন তারা আত্মসমর্পণ করে। মোডক নির্ধারিত আলোচনা ভেঙে দেয়; ক্যানবি গুজব এবং তাদের কাজের দ্বারা ক্রুদ্ধ হন, কারণ তিনি বিশ্বাস করেন যে তার ফেডারেল কর্তৃপক্ষ গভর্নরের সাথে প্রতারণা করেছে এবং হুমকিকে অপ্রাসঙ্গিক করে তুলেছে। ক্যানবির কোন ইচ্ছাই ছিল না যে মোডককে বিচার ছাড়াই শাস্তি দেওয়া হোক। ১৮৭৩ সালের ১১ই এপ্রিল, মাসের পর মাস ধরে মিথ্যা শুরু ও সভাগুলো বাতিল হওয়ার পর, ক্যানবি নিরস্ত্র অবস্থায় এবং চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত নেওয়ার কিছু আশা নিয়ে আরেকটা সভায় গিয়েছিলেন। ক্যালিফোর্নিয়ার ইয়েরেকার বিচারক এলিজা স্টিল পরে লিখেছিলেন যে, তিনি যখন ক্যানবিকে সতর্ক করে দিয়েছিলেন যে, মোডকটি অস্থির এবং তিনি ঝুঁকির মধ্যে রয়েছেন, তখন ক্যানবি উত্তর দিয়েছিলেন, "আমি বিশ্বাস করি আপনি ঠিক বলেছেন, মি. স্টিল এবং আমি আপনার পরামর্শকে সম্মান করব, কিন্তু শান্তিরক্ষীরা যেখানে ঝুঁকিপূর্ণ সেখানে যেতে জেনারেলের ভয় পাওয়া খুব ভাল হবে না।" শান্তি আলোচনা সেনা শিবির এবং টালে লেকের কাছে ক্যাপ্টেন জ্যাকের ঘাঁটির মধ্যবর্তী স্থানে অনুষ্ঠিত হয়। পরে জানা যায় যে, ক্যানবির দলের দুজন সদস্য গোপন অস্ত্র নিয়ে এসেছিল এবং মোডক যোদ্ধারাও সশস্ত্র ছিল। মার্কিন দোভাষী এবং ভারতীয় যুদ্ধের (১৯১৪) লেখক জেফ সি রিডলের মতে, মোডকরা ক্যানবি এবং অন্যান্য কমিশনারদের হত্যা করার জন্য সভার আগে পরিকল্পনা করেছিল, যেহেতু তারা বিশ্বাস করত যে শান্তি সম্ভব নয়। তারা "মৃত্যু পর্য্যন্ত যুদ্ধ" করার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ ছিল। (তিনি ছিলেন ওয়াইনা ও ফ্রাঙ্ক রিডলের পুত্র।) ক্যাপ্টেন জ্যাক এই হত্যাকান্ডের সাথে একমত হতে অনিচ্ছুক ছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে এটা কাপুরুষের কাজ। তিনি ক্যানবিকে "আমাদের দেশে আমাদের একটা বাড়ি দেওয়ার" জন্য অনুরোধ করার আরেকটা সুযোগ পাওয়ার জন্য জোর দিয়েছিলেন। ক্যানবি যখন বলেছিলেন যে, এই ধরনের প্রতিজ্ঞা করার অধিকার তার নেই, তখন ক্যাপ্টেন জ্যাক জেনারেলকে আক্রমণ করেছিলেন। তার একজন লেফটেন্যান্ট এলেন'স ম্যানের সঙ্গে তিনি ক্যানবির মাথায় দুবার গুলি করেন এবং তার গলা কেটে ফেলেন। মোদোক রেভারেন্ড এলাইজার থমাস নামে একজন শান্তি কমিশনারকে হত্যা করে এবং দলের অন্যান্যদের আহত করে। ভারতীয় যুদ্ধের সময় নিহত হওয়া একমাত্র জেনারেল ছিলেন ক্যানবি।

wikipedia_quac

In August 1872, Canby was posted to command the Pacific Northwest. He soon faced problems with the Modoc tribe, who had traditionally lived in Northern California. Forced to remove to a reservation in Oregon which they had to share with their traditional enemies, the Klamath tribe, they had pleaded with the US government to return to California. When the US refused, the Modoc left the reservation and returned illegally. In 1872, the US Army went to fight against them to force them back and the Modoc War broke out. The Modoc, entrenched in Captain Jack's Stronghold south of Tule Lake, resisted army attacks and fought US forces to a stalemate. General Canby had received conflicting orders from Washington as to whether to make peace or war on the Modoc. As war was not working, the US government authorized a peace commission and assigned Canby a key position on it. There were many lines of communication between the Modoc and whites. At one point, someone told the Modoc leader Captain Jack that the governor of Oregon intended to hang nine Modoc, apparently without trial, as soon as they surrendered. The Modoc broke off scheduled talks; Canby was angered by the rumors and their action, as he believed that his federal authority trumped the governor's and made the threat irrelevant. Canby had no intention of allowing the Modoc to be punished without a trial. On April 11, 1873, after months of false starts and aborted meetings, Canby went to another parley, unarmed and with some hope of final resolution. Judge Elijah Steele of Yreka, California wrote later that when he warned Canby that the Modoc were volatile and he was at risk, Canby replied, "I believe you are right, Mr. Steele, and I shall regard your advice, but it would not be very well for the general in command to be afraid to go where the peace commissioners would venture." The peace talks were held midway between the army encampment and Captain Jack's stronghold near Tule Lake. It was discovered later that two members of Canby's party brought concealed weapons and Modoc warriors were also armed. According to Jeff C. Riddle, the Modoc son of the US interpreter and the author of Indian History of the Modoc War (1914), the Modoc had plotted before the meeting to kill Canby and the other commissioners, as they believed peace was not possible. They were determined to "fight until we die." (He was the son of Winema and Frank Riddle.) Captain Jack had been reluctant to agree to the killings, believing it "coward's work", but was pressured by other warriors to agree. He insisted on being given another chance to ask Canby to "give us a home in our country." When Canby said he did not have the authority to make such a promise, Captain Jack attacked the general. With Ellen's Man, one of his lieutenants, he shot Canby twice in the head and cut his throat. The Modoc also killed Reverend Eleazar Thomas, a peace commissioner, and wounded others in the party. Canby was the only general to be killed during the Indian Wars.

তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে তিনি ফ্লোরিডার দ্বিতীয় সেমিনাল যুদ্ধে কাজ করেন এবং মেক্সিকান-আমেরিকান যুদ্ধের সময় যুদ্ধ দেখেন। তিনি আপস্টেট নিউ ইয়র্ক এবং ক্যালিফোর্নিয়ার অ্যাডজুট্যান্ট জেনারেল অফিসে ১৮৪৯ থেকে ১৮৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন পদে দায়িত্ব পালন করেন। তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে তাকে ১৮৫০ সালের মার্চ থেকে ১৮৫১ সালের এপ্রিল পর্যন্ত ক্যালিফোর্নিয়া আর্কাইভসের বেসামরিক তত্ত্বাবধায়ক পদে নিযুক্ত করা হয়। আর্কাইভে ক্যালিফোর্নিয়ায় স্প্যানিশ এবং মেক্সিকান সরকারের রেকর্ড, সেইসাথে মিশন রেকর্ড এবং ভূমি শিরোনাম অন্তর্ভুক্ত ছিল। স্পষ্টতই, ক্যানবির স্প্যানিশ ভাষা সম্বন্ধে কিছু জ্ঞান ছিল, যা সরকার যখন ভূমির নামগুলো বের করার চেষ্টা করছিল, তখন অত্যন্ত উপকারী ছিল। (লুইসভিলের ফিলসন হিস্টোরিকাল সোসাইটি, কেনটাকিতে ক্যানবির হাতে লেখা একটি দলিল আছে বলে মনে হচ্ছে, যেখানে তিনি নিজেকে "এডোয়ার্ডো [সিক] রিকার্ডো এস" হিসেবে চিহ্নিত করেছেন। ক্যানবি।") ১৮৫৭-১৮৫৮ সালের উটা যুদ্ধের সময় ক্যানবি উইয়োমিং এবং উটা (তখন উভয় উটা অঞ্চল) এ কাজ করেন। এই সময়ে তিনি ক্যাপ্টেন হেনরি হপকিন্স সিবলির কোর্ট মার্শালের বিচারক প্যানেলে দায়িত্ব পালন করেন। সিবিলি নির্দোষ প্রমাণিত হন। পরবর্তীকালে, ক্যানবি একটি টিপি-সদৃশ সেনা তাঁবুর জন্য একটি অনুমোদনপত্র লিখেছিলেন যা সিবিলি আমেরিকান ভারতীয় শৈলী থেকে অভিযোজিত করেছিলেন। পরে উভয় অফিসারকে নিউ মেক্সিকোতে পাঠানো হয়, যেখানে ১৮৬০ সালে ক্যানবি নাভাজোদের বিরুদ্ধে একটি অভিযানের সমন্বয় সাধন করেন, বসতি স্থাপনকারীদের পশুসম্পদের বিরুদ্ধে "লুণ্ঠনের" জন্য নাভাজোদের বন্দী ও শাস্তি দেওয়ার ব্যর্থ প্রচেষ্টায় সিবিলিকে নির্দেশ দেন। ক্যানবি এবং সিবিলি নাভাহো হানাদারদের খুব কমই দেখতে পান। সাধারণত তারা নাভাহোদের দূর থেকে দেখত এবং কখনো তাদের কাছে যেত না।

wikipedia_quac

During his early career, Canby served in the Second Seminole War in Florida and saw combat during the Mexican-American War, where he received three brevet promotions, including to major for Contreras and Churubusco, and lieutenant colonel for Belen Gates. He also served at various posts, including Upstate New York and in the adjutant general's office in California from 1849 until 1851, covering the period of the territory's transition to statehood. Against his wishes, he was assigned to what was supposed to be the civilian post of custodian of the California Archives from March 1850 until he left California in April 1851. The Archives included records of Spanish and Mexican governments in California, as well as Mission records and land titles. Evidently, Canby had some knowledge of the Spanish language, which was extremely useful as the government was trying to unravel land titles. (The Filson Historical Society in Louisville, Kentucky holds what appears to be a document written in Canby's hand in Spanish, in which he identifies himself as "Edwardo [sic] Ricardo S. Canby.") Canby served in Wyoming and Utah (then both part of the Utah Territory) during the Utah War (1857-1858). During this period, he served on the panel of judges for the court martial of Captain Henry Hopkins Sibley. Sibley was acquitted. Subsequently, Canby wrote an endorsement for a teepee-like army tent which Sibley had adapted from the American Indian style. Both officers were later assigned to New Mexico, where in 1860 Canby coordinated a campaign against the Navajo, commanding Sibley in a futile attempt to capture and punish Navajo for "depredations" against the livestock of settlers. The campaign ended in frustration, with Canby and Sibley rarely sighting Navajo raiders. Usually they saw the Navajo at a distance and never got close to them.

দলটির নাম "চিপমাঙ্কস" থেকে পরিবর্তন করে "আলভিন এবং চিপমাঙ্কস" রাখা হয়। ১৯৮৩ সালে রুবি-স্পিয়ারস প্রোডাকশনস কর্তৃক প্রযোজিত দলটির জন্য দ্বিতীয় অ্যানিমেটেড টেলিভিশন সিরিজ মুক্তি পায়। শুধুমাত্র আলভিন এবং চিপমাঙ্কস নামে পরিচিত, শোটির রূপরেখা মূল আলভিন শোর সমান্তরাল। এই ধারাবাহিকটি ১৯৯০ সাল পর্যন্ত আট মৌসুম ধরে চলেছিল। প্রথম সিজনে, শোটি চিপেটস, চিপমঙ্কের তিনটি মহিলা সংস্করণের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় -- ব্রিটানি, জিনেটি, এবং ইলিনর, যারা প্রত্যেকে ব্যক্তিত্বের দিক থেকে মূল চিপমঙ্কের সাথে সমান্তরাল ছিল, শুধুমাত্র ব্রিটানি আলভিনের চেয়ে ব্যর্থ, জিনেটি সাইমনের মতো স্মার্ট, এবং ইলিনর থিওডোরের মতো খাবার পছন্দ করে, তাদের নিজস্ব মানব অভিভাবক, রহস্যময় মিস বিয়াট্রিস মিলার সহ। এই অনুষ্ঠানের সাফল্যের ফলে ১৯৮৪ সালে আমাদের টিভি শো থেকে গান নামে একটি সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। এমনকি চিপমাঙ্কস ১৯৮৪ সালে এনবিসির "লেটস অল বি দেয়ার" প্রচারাভিযানের একটি সংস্করণও হেঁটেছিল (শোগুলোর মধ্যে ছিল দ্য স্মার্ফস, স্নর্কস, গোয়িং কলাস, পিংক প্যান্থার অ্যান্ড সন্স, কিড ভিডিও, স্পাইডার-ম্যান অ্যান্ড হিজ অ্যামেজিং ফ্রেন্ডস, মিস্টার টি ইত্যাদি)। ১৯৮৮ সালের পর, অনুষ্ঠানটির নাম পরিবর্তন করে শুধু চিপমাঙ্কস রাখা হয়, যা ইঙ্গিত করে যে এখন তাদের দুটি দল রয়েছে। এছাড়াও ছেলেদের "আঙ্কেল" হ্যারিকে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়, যিনি প্রকৃতপক্ষে আত্মীয় ছিলেন না। এই শোতে সমসাময়িক জনপ্রিয় সংস্কৃতি প্রতিফলিত হয়েছে; চিপমাঙ্করা সাম্প্রতিক হিট গান গেয়েছিল এবং সমসাময়িক পোশাক পরেছিল। একটি "ডকুমেন্টারি" পর্ব জন লেননের ১৯৬৬ সালের কুখ্যাত মন্তব্যকে মিথ্যা প্রমাণ করে যে, দ্য বিটলস "যীশুর চেয়েও বেশি জনপ্রিয়" হয়ে উঠেছে। ১৯৮৫ সালে, চিপমঙ্কস এবং চিপমঙ্কস সহ, আলভিন এবং চিপমঙ্কস এবং বিস্ময়কর কম্পিউটার লাইভ স্টেজ শোতে প্রদর্শিত হয়েছিল। ১৯৮৭ সালে, টেলিভিশন শো এর পঞ্চম মরশুমে, চিপমাঙ্কস তাদের প্রথম অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম, দ্য চিপমাঙ্ক অ্যাডভেঞ্চার, পরিচালনা করেন জ্যানিস কারম্যান এবং রস বাগদাসারিয়ান জুনিয়র এবং স্যামুয়েল গোল্ডউইন কোম্পানি দ্বারা থিয়েটারে মুক্তি পায়। চলচ্চিত্রটিতে চিপমাঙ্কস এবং চিপেটদের বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ নিয়ে একটি প্রতিযোগিতা দেখানো হয়েছে। ১৯৮৮-৮৯ মৌসুমে, শোটি প্রযোজনা কোম্পানিকে ডিআইসি এন্টারটেইনমেন্টে স্থানান্তরিত করে, যার মধ্যে চিপমাঙ্কস সত্যিই নরত্বারোপ হয়ে যায়। ১৯৯০ সালে, শোটি আবার চিপমাঙ্কস গো টু দ্য মুভিজ এ পরিবর্তিত হয়। এই মৌসুমের প্রতিটি পর্ব ছিল হলিউডের চলচ্চিত্র, যেমন ব্যাক টু দ্য ফিউচার, কিং কং এবং অন্যান্য। এছাড়াও, বেশ কয়েকটি টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠানও মুক্তি পায়। অষ্টম মৌসুমের শেষে এই অনুষ্ঠান আবার বাতিল করা হয়। ১৯৯০ সালে, আলভিন এবং চিপমাঙ্কস/চিপমাঙ্কসের সাথে পাঁচ দশক নামক অনুষ্ঠান সম্পর্কে একটি তথ্যচিত্র তৈরি করা হয়েছিল। সেই বছর, চিপমাঙ্কস অন্য বিখ্যাত কার্টুন তারকা (যেমন বাগস বানি, গারফিল্ড, ইত্যাদি) সঙ্গে একমাত্র বারের মতো একত্রিত হয়েছিল। মাদক অপব্যবহার প্রতিরোধের জন্য বিশেষ কার্টুন অল স্টারস টু দ্য রেসকিউ।

wikipedia_quac

The group's name changed from the "Chipmunks" to "Alvin and the Chipmunks". In 1983, a second animated television series for the group, produced by Ruby-Spears Productions, was released. Titled simply Alvin and the Chipmunks, the outline of the show closely paralleled the original Alvin Show. The series lasted eight production seasons, until 1990. In the first season, the show introduced the Chipettes, three female versions of the Chipmunks -- Brittany, Jeanette, and Eleanor, who each paralleled the original Chipmunks in personality except for Brittany being vainer than Alvin, with Jeanette smart like Simon, and Eleanor fond of food like Theodore, with their own human guardian, the myopic Miss Beatrice Miller (who arrived for the 1986 season). The success of the show led to the release of a soundtrack album in 1984, Songs from Our TV Shows. The Chipmunks even walked a variation of NBC's "Let's All Be There" campaign for its Saturday-morning lineup in 1984 (shows included The Smurfs, Snorks, Going Bananas, Pink Panther and Sons, Kidd Video, Spider-Man and His Amazing Friends, Mister T, etc.). After 1988, the show was renamed just The Chipmunks to indicate that there were now two groups of them. Also introduced was the boys' "Uncle" Harry, who may or may not have actually been a relative. The show reflected contemporaneous trends popular culture; the Chipmunks sang recent hits, and wore contemporary clothing. One "documentary" episode spoofed John Lennon's 1966 infamous comment that The Beatles had become "more popular than Jesus", by recalling how the Chipmunks had fallen in popularity after Alvin boasted they were "bigger than Mickey Mouse!". In 1985, the Chipmunks, along with the Chipettes, were featured in the live stage show, Alvin and the Chipmunks and the Amazing Computer. In 1987, during the fifth season of the show on television, the Chipmunks had their first animated feature film, The Chipmunk Adventure, directed by Janice Karman and Ross Bagdasarian Jr. and released to theaters by The Samuel Goldwyn Company. The film featured the Chipmunks and the Chipettes in a contest traveling around the world. In the 1988-89 season, the show switched production companies to DIC Entertainment, by which time the Chipmunks had truly become anthropomorphized. In 1990, the show switched titles again to The Chipmunks Go to the Movies. Each episode in this season was a spoof of a Hollywood film, such as Back to the Future, King Kong, and others. In addition, several television specials featuring the characters were also released. At the conclusion of the eighth season, the show was canceled again. In 1990, a documentary was produced about the show entitled Alvin and the Chipmunks/Five Decades with the Chipmunks. In that year, the Chipmunks also teamed up for the only time with other famous cartoon stars (such as Bugs Bunny, Garfield, etc.) for the drug abuse-prevention special Cartoon All-Stars to the Rescue.

১৯৮০ সালের ২৭ এপ্রিল হিল মাদক পাচারের অভিযোগে গ্রেফতার হন। তিনি নিশ্চিত হন যে, তার প্রাক্তন সহযোগীরা তাকে হত্যা করার পরিকল্পনা করেছে: ভ্যারিও, মাদক ব্যবসার জন্য; এবং বার্ক, হিলকে লুফথানসা হিস্টসে জড়িত হওয়া থেকে বিরত রাখার জন্য। হিল একটি তারবার্তায় শুনতে পান যে তার সহযোগী এঞ্জেলো সেপে এবং অ্যান্থনি স্ট্যাবিল তাকে হত্যা করার জন্য উদ্বিগ্ন এবং তারা বার্ককে বলছে যে হিল "ভালো নয়" এবং সে "একজন মাদকাসক্ত"। বার্ক তাদেরকে এ বিষয়ে উদ্বিগ্ন না হতে বলেন। হিল ফেডারেল তদন্তকারী দ্বারা তার উপর নজরদারি টেপ দ্বারা আরও দৃঢ়প্রত্যয়ী হন, যেখানে বার্ক ভ্যারিওকে হিলকে "হ্যাক" করার প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে বলেন। কিন্তু হিল এখনো তদন্তকারীর সাথে কথা বলেনি। তার কক্ষে থাকাকালীন, কর্মকর্তারা হিলকে বলত যে প্রসিকিউটর এড ম্যাকডোনাল্ড তার সাথে কথা বলতে চান, এবং হিল চিৎকার করে বলত: "তুমি আর ম্যাকডোনাল্ডের গুষ্টি কিলাই"। হিল আরও বেশি ভয় পেয়ে যান কারণ তিনি মনে করেন বার্কের ভেতরে অফিসাররা আছে এবং তাকে মেরে ফেলবে। ক্যারেন যখন উদ্বিগ্ন ছিলেন, তখন তিনি জিমি বার্কের স্ত্রী মিকির কাছ থেকে ফোন পেতে থাকেন, তাকে জিজ্ঞেস করেন যে, হিল কখন বাড়িতে আসবেন অথবা ক্যারেনের কোনো কিছুর প্রয়োজন আছে কি না। হিল জানতো, জিমি ফোন করেছে। অবশেষে হিল জামিনে মুক্তি পান, তিনি বার্কের সাথে একটি রেস্টুরেন্টে দেখা করেন যেখানে তারা সবসময় যেতেন। বার্ক হিলকে বলেন যে তাদের এমন একটি বারে দেখা করা উচিত যা হিল আগে কখনও শোনেননি বা দেখেননি। কিন্তু হিল সেখানে বার্কের সাথে দেখা করেননি; পরিবর্তে তারা কারেনের সাথে বার্কের সোয়েটার শপে দেখা করেন এবং ফ্লোরিডার ঠিকানা চান যেখানে হিলকে ববি গারমেইনের পুত্রকে অ্যান্থনি স্ট্যাবিলের সাথে হত্যা করতে হবে। হিল জানতেন যে তিনি ফ্লোরিডায় মারা যাবেন, কিন্তু টাকা কামানোর জন্য তাকে রাস্তায় থাকতে হবে। ম্যাকডোনাল্ড কোন সুযোগ নিতে চায়নি এবং লুফথানসা ডাকাতির একজন বস্তুগত সাক্ষী হিসেবে হিলকে গ্রেপ্তার করেছিল। এরপর হিল একজন তথ্যদাতা হতে সম্মত হন এবং ১৯৮০ সালের ২৭ মে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিচার বিভাগের সংগঠিত অপরাধ ধর্মঘট বাহিনীর সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ২০১১ সালে, প্রাক্তন জুনিয়র উচ্ছৃঙ্খল দলের সহযোগী গ্রেগ বুকারনি অভিযোগ করেন যে, হিলের ১৯৮০ সালের গ্রেপ্তারের পর, জিমি বার্ক তাকে ব্রুকলিনের একটি মুদি দোকানে হিল ও বুকারনির মধ্যে একটি সাক্ষাতের ব্যবস্থা করার জন্য অর্থ প্রদান করেন, যাতে বুকার হিলকে গ্যাংল্যান্ড ফ্যাশনে হত্যা করতে পারেন, কিন্তু বুকারনি হিলকে আঘাত করার সাথে জড়িত না থাকার সিদ্ধান্ত নেন। এর অল্প কিছুদিন পরেই, বার্ক এবং লুচেজ অপরাধ পরিবারের অন্যান্য সদস্যদের ফেডারেল কর্তৃপক্ষ গ্রেপ্তার করে।

wikipedia_quac

On April 27, 1980, Hill was arrested on a narcotics-trafficking charge. He became convinced that his former associates planned to have him killed: Vario, for dealing drugs; and Burke, to prevent Hill from implicating him in the Lufthansa Heist. Hill heard on a wiretap that his associates Angelo Sepe and Anthony Stabile were anxious to have him killed, and that they were telling Burke that Hill "is no good", and that he "is a junkie". Burke told them "not to worry about it". Hill was more convinced by a surveillance tape played to him by federal investigators, in which Burke tells Vario of their need to have Hill "whacked." But Hill still wouldn't talk to the investigators. While in his cell, the officers would tell Hill that the prosecutor, Ed McDonald, wanted to speak with him, and Hill would yell: "Fuck you and McDonald". Hill became even more paranoid because he thought Burke had officers on the inside and would have him killed. While Karen was worried, she kept getting calls from Jimmy Burke's wife, Mickey, asking when Hill was coming home, or if Karen needed anything. Hill knew the calls were prompted by Jimmy. When Hill was finally released on bail, he met Burke at a restaurant they always went to. Burke told Hill that they should meet at a bar Hill had never heard of or seen before, owned by "Charlie the Jap". However, Hill never met Burke there; instead they met at Burke's sweatshop with Karen and asked for the address in Florida where Hill was to kill Bobby Germaine's son with Anthony Stabile. Hill knew he was going to get killed in Florida, but he needed to stay on the streets to make money. McDonald didn't want to take any chances and arrested Hill as a material witness in the Lufthansa robbery. Hill then agreed to become an informant and signed an agreement with the United States Department of Justice Organized Crime Strike Force on May 27, 1980. In 2011, former junior mob associate Greg Bucceroni alleged that, after Hill's 1980 arrest, Jimmy Burke offered him money to arrange a meeting between Bucceroni and Hill at a Brooklyn grocery store so that Burke could have Hill murdered gangland fashion, but Bucceroni decided quietly against having any involvement with the hit on Hill. Shortly afterwards, Burke and several other Lucchese crime family members were arrested by federal authorities.

হিল তার প্রাক্তন সহযোগীদের বিরুদ্ধে তার ক্রুদের সম্ভাব্য মৃত্যুদণ্ড এড়ানো বা তার অপরাধের জন্য কারাগারে যাওয়ার সাক্ষ্য দিয়েছিলেন। তার সাক্ষ্যপ্রমাণে ৫০ জন দোষী সাব্যস্ত হয়েছিল। ১৯৭৮-৭৯ সালে বোস্টন কলেজ পয়েন্ট শেভিং কেলেঙ্কারীর জন্য জিমি বার্ককে ২০ বছরের কারাদণ্ড প্রদান করা হয়। পরবর্তীতে জালিয়াতি শিল্পী রিচার্ড ইটন হত্যার দায়ে বার্ককে যাবজ্জীবন কারাদণ্ড প্রদান করা হয়। ১৯৯৬ সালের ১৩ এপ্রিল ৬৪ বছর বয়সে ফুসফুস ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে বার্ক মৃত্যুবরণ করেন। হেনরি হিলকে জেল থেকে ছাড়া পেতে সাহায্য করার জন্য পল ভ্যারিও চার বছর জেল খেটেছিলেন। পরে জেএফকে বিমানবন্দরে এয়ার মালবাহী কোম্পানিগুলিকে জোর করে আদায় করার জন্য ভ্যারিওকে দশ বছরের কারাদণ্ড দেওয়া হয়। ১৯৮৮ সালের ২২ নভেম্বর ৭৩ বছর বয়সে ফোর্টওয়ার্থের এফসিআই ফেডারেল কারাগারে বন্দী অবস্থায় শ্বাসযন্ত্রের ক্রিয়া বন্ধ হয়ে তাঁর মৃত্যু হয়। হিল, তার স্ত্রী কারেন এবং তাদের দুই সন্তান (গ্রেগ ও জিনা) যুক্তরাষ্ট্রে প্রবেশ করে। ১৯৮০ সালে মার্শালদের সাক্ষি সুরক্ষা কার্যক্রম তাদের নাম পরিবর্তন করে এবং নেব্রাস্কার ওমাহা; কেনটাকির স্বাধীনতা; ওয়াশিংটনের রেডমন্ড; এবং ওয়াশিংটনের সিয়াটলের অপ্রকাশিত স্থানগুলোতে চলে যায়। সিয়াটলের হিল তার প্রতিবেশীদের জন্য বাড়ির পিছনের উঠানে রান্নার আয়োজন করতেন এবং একবার মদ ও মাদকদ্রব্যের মিশ্রণের প্রভাবে তিনি তার অতিথিদের কাছে তার আসল পরিচয় প্রকাশ করেছিলেন। ফেডারেল মার্শালদের রোষানলে পড়ে তারা তাকে ফ্লোরিডার সারাসোটায় শেষবারের মতো স্থানান্তর করতে বাধ্য হয়। সেখানে কয়েক মাস কেটে গিয়েছিল আর হিল আবারও একই ধরনের নিরাপত্তা লঙ্ঘন করেছিলেন, যার ফলে সরকার অবশেষে তাকে ফেডারেল সাক্ষি সুরক্ষা কার্যক্রম থেকে বহিষ্কার করেছিল।

wikipedia_quac

Hill testified against his former associates to avoid a possible execution by his crew or going to prison for his crimes. His testimony led to 50 convictions. Jimmy Burke was given 20 years in prison for the 1978-79 Boston College point shaving scandal, involving fixing Boston College basketball games. Burke was also later sentenced to life in prison for the murder of scam artist Richard Eaton. Burke died of lung cancer while serving his life sentence, on April 13, 1996, at the age of 64. Paul Vario received four years for helping Henry Hill obtain a no-show job to get him paroled from prison. Vario was also later sentenced to ten years in prison for the extortion of air freight companies at JFK Airport. He died of respiratory failure on November 22, 1988, at age 73 while incarcerated in the FCI Federal Prison in Fort Worth. Hill, his wife Karen, and their two children (Gregg and Gina) entered the U.S. Marshals' Witness Protection Program in 1980, changed their names, and moved to undisclosed locations in Omaha, Nebraska; Independence, Kentucky; Redmond, Washington; and Seattle, Washington. In Seattle, Hill hosted backyard cookouts for his neighbors, and on one occasion, while under the influence of a combination of liquor and drugs, he revealed his true identity to his guests. To the ire of the federal marshals, they were forced to relocate him one final time to Sarasota, Florida. There, a few months had passed, and Hill repeated the same breach of security, causing the government to finally expel him from the Federal Witness Protection Program.

জাদুঘরের নামধারী ও প্রতিষ্ঠাতা গারট্রুড ভ্যান্ডারবিল্ট হুইটনি নিজে একজন সুপরিচিত ভাস্কর ও সেইসঙ্গে একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্প সংগ্রাহক ছিলেন। শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষক হিসেবে তিনি ইতোমধ্যে "হুইটনি স্টুডিও ক্লাব" প্রতিষ্ঠা করে কিছু সাফল্য অর্জন করেন। এটি ছিল নিউ ইয়র্ক ভিত্তিক একটি প্রদর্শনী স্থান। হুইটনি, জন স্লোয়ান, জর্জ লুকস এবং এভারেট শিনের মতো অ্যাশকান স্কুলের আমেরিকান শিল্পীদের মৌলিক শিল্পকে সমর্থন করেছিলেন, পাশাপাশি অন্যান্যদের যেমন এডওয়ার্ড হোপার, স্টুয়ার্ট ডেভিস, চার্লস ডেমুথ, চার্লস শেলার এবং ম্যাক্স ওয়েবার। তার সহকারী জুলিয়ানা আর. ফোর্সের সাহায্যে হুইটনি প্রায় ৭০০ আমেরিকান শিল্পকর্ম সংগ্রহ করেছিলেন। ১৯২৯ সালে, তিনি মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে ৫০০ এরও বেশি শিল্পকর্ম দান করার প্রস্তাব দেন, কিন্তু জাদুঘর তা প্রত্যাখ্যান করে। এটি, সম্প্রতি খোলা মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে ইউরোপীয় আধুনিকতাবাদের আপাত পছন্দের সাথে, হুইটনি ১৯২৯ সালে আমেরিকান শিল্পের জন্য তার নিজস্ব জাদুঘর শুরু করেন। ১৯২৮ সাল থেকে হুইটনি লাইব্রেরির আর্কাইভ থেকে জানা যায় যে, এই সময়ে স্টুডিও ক্লাব আর্ট স্টুডেন্টস লীগের উইলহেলমিনা ওয়েবার ফারলং গ্যালারির স্থান ব্যবহার করে আধুনিকতাবাদী কাজ সম্বলিত ভ্রমণ প্রদর্শনী প্রদর্শন করে। ১৯৩১ সালে স্থপতি নোয়েল এল মিলার গ্রিনউইচ ভিলেজের ওয়েস্ট ৮ম স্ট্রিটে তিনটি সারি বাড়ি নির্মাণ করেন। ফোর্স জাদুঘরের প্রথম পরিচালক হন এবং তার নির্দেশনায়, জাদুঘরটি নতুন এবং সমসাময়িক আমেরিকান শিল্পীদের কাজ প্রদর্শনে মনোনিবেশ করে। ১৯৫৪ সালে জাদুঘরটি তার মূল অবস্থান ত্যাগ করে ৫৪তম স্ট্রিটে অবস্থিত মিউজিয়াম অব মডার্ন আর্টের সাথে সংযুক্ত একটি ছোট ভবনে স্থানান্তরিত হয়। ১৯৫৮ সালের ১৫ এপ্রিল, এমওএমএ-এর দ্বিতীয় তলায় একটি অগ্নিকাণ্ডে একজন নিহত হয় এবং এমওএমএ-এর উপরের তলা থেকে চিত্রকর্ম ও কর্মীদের হুইটনিতে সরিয়ে নিতে বাধ্য করা হয়। শিকাগো আর্ট ইনস্টিটিউট থেকে ঋণ নেয়া লা গ্রান্দে জাত্তি দ্বীপে একটি রবিবার বিকেলে চিত্রকর্মগুলো সরানো হয়েছিল।

wikipedia_quac

Gertrude Vanderbilt Whitney, the museum's namesake and founder, was herself a well-regarded sculptor as well as a serious art collector. As a patron of the arts, she had already achieved some success as the creator of the "Whitney Studio Club", a New York-based exhibition space which she created in 1918 to promote the works of avant-garde and unrecognized American artists. Whitney favored the radical art of the American artists of the Ashcan School such as John Sloan, George Luks and Everett Shinn, as well as others such as Edward Hopper, Stuart Davis, Charles Demuth, Charles Sheeler, and Max Weber. With the aid of her assistant, Juliana R. Force, Whitney had collected nearly 700 works of American art. In 1929, she offered to donate over 500 works of art to the Metropolitan Museum of Art, but the museum declined the gift. This, along with the apparent preference for European modernism at the recently opened Museum of Modern Art, led Whitney to start her own museum, exclusively for American art, in 1929. Whitney Library archives from 1928 reveal that during this time the Studio Club utilized the gallery space of Wilhelmina Weber Furlong of the Art Students League to exhibit traveling shows featuring Modernist works. In 1931, architect Noel L. Miller converted three row houses on West 8th Street in Greenwich Village - one of which had been the location of the "Studio Club" - to be the museum's home as well as a residence for Whitney. Force became the first director of the museum, and under her guidance, the museum concentrated on displaying the works of new and contemporary American artists. In 1954, the museum left its original location and moved to a small structure on 54th Street connected to and behind the Museum of Modern Art on 53rd Street. On April 15, 1958, a fire on the second floor of MOMA that killed one person forced the evacuation of paintings and staff on MOMA's upper floors to the Whitney. Among the paintings moved in the evacuation was A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte which had been on loan from the Art Institute of Chicago.

১৯৬১ সালে জাদুঘরটি একটি বড় ভবনের জন্য জায়গা খুঁজতে শুরু করে। হুইটনি ১৯৬৬ সালে ম্যানহাটানের আপার ইস্ট সাইডের ৭৫তম স্ট্রিটের ম্যাডিসন এভিনিউয়ের দক্ষিণ-পূর্ব কোণে বসতি স্থাপন করেন। ১৯৬৩-১৯৬৬ সালে মার্সেল ব্রুয়ার এবং হ্যামিলটন পি. স্মিথ একটি স্বতন্ত্র আধুনিক শৈলীতে ভবনটির পরিকল্পনা ও নির্মাণ করেন। ১৯৬৭ সালে, মরিশিও লাসানস্কি নাৎসি অঙ্কন প্রদর্শন করেন। প্রদর্শনীটি নিউ ইয়র্কের হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টে ভ্রমণ করে, যেখানে তারা লুইস নেভেলসন এবং অ্যান্ড্রু ওয়াইথ দ্বারা প্রদর্শিত হয়, নতুন জাদুঘরে স্থাপিত প্রথম প্রদর্শনী হিসাবে। প্রতিষ্ঠানটি কয়েক দশক ধরে মহাকাশ সমস্যার সাথে লড়াই করেছে। ১৯৭৩ থেকে ১৯৮৩ সাল পর্যন্ত হুইটনি ৫৫ ওয়াটার স্ট্রিটে তার প্রথম শাখা পরিচালনা করে। ১৯৮৩ সালে ফিলিপ মরিস পার্ক এভিনিউ সদর দপ্তরের লবিতে হুইটনি শাখা স্থাপন করেন। ১৯৮১ সালে জাদুঘরটি কানেকটিকাটের স্ট্যামফোর্ডে একটি প্রদর্শনীর স্থান চালু করে, যা চ্যাম্পিয়ন ইন্টারন্যাশনাল কর্পোরেশনে অবস্থিত ছিল। ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে, হুইটনি পার্ক টাওয়ার রিয়েলিটি, আই.বি.এম এর সাথে ব্যবস্থা গ্রহণ করে। এবং দি ইকুইটেবল লাইফ ইন্স্যুরেন্স সোসাইটি অফ আমেরিকা, তাদের ভবনের লবিতে ঘূর্ণায়মান প্রদর্শনীসহ স্যাটেলাইট জাদুঘর স্থাপন করে। প্রত্যেক জাদুঘরের নিজস্ব পরিচালক ছিল এবং সকল পরিকল্পনা হুইটনি কমিটি কর্তৃক অনুমোদিত হতো। প্রতিষ্ঠানটি তার উল্লেখযোগ্য ভবন সম্প্রসারণের চেষ্টা করেছে এবং ১৯৭৮ সালে যুক্তরাজ্যের স্থপতি ডেরেক ওয়াকার এবং নরম্যান ফস্টারকে পাশাপাশি একটি লম্বা টাওয়ার ডিজাইন করার জন্য কমিশন করে, নেতৃস্থানীয় স্থপতিদের কয়েকটি প্রস্তাবের মধ্যে প্রথম। কিন্তু প্রত্যেকবারই সেই প্রচেষ্টাকে পরিত্যাগ করা হয়েছিল, হয় খরচ বা নকশার কারণে অথবা উভয় কারণে। জাদুঘরের সংগ্রহের জন্য অতিরিক্ত স্থান নিশ্চিত করার জন্য, তৎকালীন পরিচালক টমাস এন আর্মস্ট্রং তৃতীয় ১০-তলা বিশিষ্ট, হুইটনির প্রধান ভবনের সাথে $৩৭.৫ মিলিয়ন ডলারের সংযোজনের পরিকল্পনা করেন। ১৯৮৫ সালে মাইকেল গ্রেভস কর্তৃক নকশাকৃত প্রস্তাবিত সংযোজনটি অবিলম্বে বিরোধিতার সম্মুখীন হয়। গ্রেভস একটি পরিপূরক সংযোজনের জন্য পূর্ব ৭৪তম স্ট্রিট কোণের পার্শ্বস্থ বাদামী পাথরগুলি ধ্বংস করার প্রস্তাব করেছিল। প্রকল্পটি ধীরে ধীরে জাদুঘরের অনেক ট্রাস্টির সমর্থন হারিয়ে ফেলে, ১৯৮৯ সালে পরিকল্পনাটি বাদ দেওয়া হয়। ১৯৯৫ থেকে ১৯৯৮ সালের মধ্যে রিচার্ড গ্লুকম্যান কর্তৃক ভবনটির সংস্কার ও সংযোজন করা হয়। ২০০১ সালে, রেম কোলহাসকে ২০০ মিলিয়ন ডলারের সম্প্রসারণের জন্য দুটি নকশা জমা দেওয়ার জন্য কমিশন করা হয়েছিল; ২০০৩ সালে পরিকল্পনাগুলি আবার বাদ দেওয়া হয়েছিল, যার ফলে পরিচালক ম্যাক্সওয়েল এল. অ্যান্ডারসন পদত্যাগ করেন। নিউ ইয়র্ক রেস্তোরাঁর ড্যানি মাইয়ার ২০১১ সালের মার্চ মাসে মিউজিয়ামে আনটাইটেলড নামে একটি রেস্টুরেন্ট চালু করেন। স্থানটি রকওয়েল গ্রুপ দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1961, the museum began seeking a site for a larger building. The Whitney settled in 1966 at the southeast corner of Madison Avenue at 75th Street in Manhattan's Upper East Side. The building, planned and built 1963-1966 by Marcel Breuer and Hamilton P. Smith in a distinctively modern style, is easily distinguished from the neighboring townhouses by its staircase facade made from granite stones and its external upside-down windows. In 1967, Mauricio Lasansky showed The Nazi Drawings. The exhibition traveled to the Whitney Museum of American Art in New York, where they appeared with shows by Louise Nevelson and Andrew Wyeth as the first exhibits installed in the new museum. The institution grappled with space problems for decades. From 1973 to 1983 the Whitney operated its first branch at 55 Water Street, in a building owned by Harold Uris who gave the museum a lease for $1 a year. In 1983 Philip Morris installed a Whitney branch in the lobby of its Park Avenue headquarters. In 1981 the museum opened an exhibition space in Stamford, Connecticut, that was housed in Champion International Corporation. In the late 1980s, the Whitney entered into arrangements with Park Tower Realty, I.B.M. and The Equitable Life Assurance Society of the United States, setting up satellite museums with rotating exhibitions in the lobbies of their buildings. Each museum had its own director, and all plans were to be approved by a Whitney committee. The institution has tried to expand its landmark building and in 1978 commissioned UK architects Derek Walker and Norman Foster to design a tall tower alongside, the first of several proposals from leading architects. But each time the effort was abandoned, either because of the cost or the design or both. In order to secure additional space for the museum's collections, then-director Thomas N. Armstrong III developed plans for a 10-story, $37.5-million addition to the Whitney's main building. The proposed addition, designed by Michael Graves and announced in 1985, drew immediate opposition. Graves had proposed demolishing the flanking brownstones down to the East 74th Street corner for a complementary addition. After the project gradually lost the support of many of the museum's trustees, the plans were dropped in 1989. Between 1995 and 1998, the building underwent a renovation and addition by Richard Gluckman. In 2001, Rem Koolhaas was commissioned to submit two designs for a $200 million expansion; plans were dropped again in 2003, causing director Maxwell L. Anderson to resign. New York restaurateur Danny Meyer opened Untitled, a restaurant in the museum in March 2011. The space was designed by the Rockwell Group.

এছাড়া তিনি বেশ কয়েকটি টেলিভিশন অনুষ্ঠানে অভিনয় করেন, যার মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল বিখ্যাত সাইলেন্ট শো (১৯৫৭)। ডিন মার্টিন-জেরি লুইসের অংশীদারিত্ব শেষ হওয়ার পর, এনবিসি লুইসকে তার নিজস্ব ৯০ মিনিটের রঙিন টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠানের আয়োজন করার সুযোগ দেয়। লুইস মাত্র ৬০ মিনিট ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন, নেটওয়ার্ক পূর্ণ করতে ৩০ মিনিট বাকি থাকে; কেউই এই সময়ের স্লটটি চায় না, কিন্তু কোভাকস এটি পেতে ইচ্ছুক ছিল। এই অনুষ্ঠানে কোন সংলাপ ছিল না এবং শুধুমাত্র সাউন্ড এফেক্ট এবং সঙ্গীত ছিল। কোভাকসকে চার্লি চ্যাপলিনের মত "ইউজিন" চরিত্রে অভিনয় করতে দেখা যায়। ১৯৫৬ সালের শরৎকালে টেলিভিশন সিরিজ দ্য টুনাইট শো উপস্থাপনার সময় কোভাকস ইউজিন চরিত্রটি তৈরি করেন। লুইস প্রোগ্রামের জন্য উচ্চ প্রত্যাশা ছিল, কিন্তু এটি ছিল কোভাকসের বিশেষ যা সবচেয়ে বেশি মনোযোগ পেয়েছিল; কোভাকস তার প্রথম চলচ্চিত্রের প্রস্তাব পেয়েছিলেন, লাইফ ম্যাগাজিনে একটি কভার গল্প ছিল এবং সেই বছর সিলভানিয়া পুরস্কার পেয়েছিলেন। ১৯৬১ সালে, কোভাকস এবং তার সহ-পরিচালক জো বিহার আমেরিকান ব্রডকাস্টিং কোম্পানি নেটওয়ার্ক দ্বারা প্রচারিত এই প্রোগ্রামের দ্বিতীয় সংস্করণের জন্য ডিরেক্টরস গিল্ড অফ আমেরিকা পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৬১-৬২ সালে এবিসির জন্য মাসিক অর্ধ-ঘন্টার বিশেষ অনুষ্ঠানমালার একটি সিরিজকে তাঁর সেরা টেলিভিশন কাজ হিসেবে বিবেচনা করা হয়। নতুন সম্পাদনা ও বিশেষ আবহ কৌশল ব্যবহার করে ভিডিওটেপে নির্মিত চলচ্চিত্রটি ১৯৬২ সালে এমি পুরস্কার লাভ করে। কোভাক্স এবং সহ-পরিচালক বিহার আগের নীরব "ইউজিন" প্রোগ্রামের উপর ভিত্তি করে আরনি কোভাক্স স্পেশালের জন্য ডিরেক্টরস গিল্ড অফ আমেরিকা পুরস্কার জিতেছেন। কোভাকসের শেষ এবিসি স্পেশালটি ২৩ জানুয়ারি, ১৯৬২ সালে মরণোত্তর সম্প্রচারিত হয়। ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে আরনি কোভাকসের বিভিন্ন টেলিভিশন প্রকল্পের স্পন্সরশিপের জন্য ডাচ মাস্টারস সিগার কোম্পানি সুপরিচিত হয়ে ওঠে। কোম্পানিটি কোভাকসকে তাদের টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে তার প্রোগ্রাম এবং বিশেষের জন্য সম্পূর্ণ সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ প্রদান করে। তিনি তার টেলিভিশন সিরিজ টেক এ গুড লুক এর সময় ডাচ মাস্টারদের জন্য একটি ধারাবাহিক অ-ভাষী টেলিভিশন বিজ্ঞাপন তৈরি করেন যা টেলিভিশন সমালোচক এবং দর্শক উভয় দ্বারা প্রশংসিত হয়। সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হলেও, কোভাকসের খুব কমই উচ্চমানের শো ছিল। ব্রডকাস্টিং কমিউনিকেশনস জাদুঘর বলে, "আজকে আরনি কোভাকস টেলিভিশনে কোনো জায়গা খুঁজে পাবেন কি না, সেই বিষয়ে সন্দেহ রয়েছে। তিনি ছিলেন অত্যন্ত অহংকারী, অত্যন্ত অনিয়ন্ত্রিত, অত্যন্ত শৃঙ্খলাহীন। সম্ভবত দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমসের জ্যাক গোল্ড আরনি কোভাকসের জন্য সবচেয়ে ভালো বলেছেন: 'প্রচেষ্টাই ছিল মজা'।" কোভাকসের শৈলীর উপাদান ব্যবহার করে অন্যান্য শোগুলি আরও বেশি সফল হয়েছিল। পরবর্তী টেলিভিশন ধারাবাহিক রোয়ান অ্যান্ড মার্টিনস লাফ-ইন-এর প্রযোজক জর্জ স্ল্যাটার অভিনেত্রী জোলেন ব্র্যান্ডকে বিয়ে করেন, যিনি কভাকসের কমিক দলে কয়েক বছর ধরে উপস্থিত ছিলেন এবং তার অগ্রগামী স্কেচগুলিতে প্রায়ই অংশ নিতেন। লাফ-ইন দ্রুত ব্ল্যাকআউট গ্যাগ এবং অতিপ্রাকৃত হাস্যরস ব্যবহার করে যা অনেক কোভাক প্রকল্প চিহ্নিত করেছে। আরেকটি লিঙ্ক ছিল এনবিসির একজন তরুণ কর্মী বিল ওয়েন্ডেল, যিনি কোভাকসের সাধারণ ঘোষক এবং মাঝে মাঝে স্কেচ অংশগ্রহণকারী ছিলেন। ১৯৮০ থেকে ১৯৯৫ সাল পর্যন্ত ওয়েনডেল ডেভিড লেটারম্যানের ঘোষক ছিলেন, যার শো এবং হাস্যরসের শৈলী কোভাকস দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত ছিল।

wikipedia_quac

He also did several television specials, including the famous Silent Show (1957), featuring his character, Eugene, the first all-pantomime prime-time network program. After the end of the Dean Martin-Jerry Lewis partnership, NBC offered Lewis the opportunity to host his own 90-minute color television special. Lewis opted to use only 60 minutes, leaving the network 30 minutes to fill; no one wanted this time slot, but Kovacs was willing to have it. The program contained no spoken dialogue and contained only sound effects and music. Featuring Kovacs as the mute, Charlie Chaplin-like character "Eugene", the program contained surreal sight gags. Kovacs developed the Eugene character during the autumn of 1956 when hosting the television series The Tonight Show. Expectations were high for the Lewis program, but it was Kovacs's special that received the most attention; Kovacs received his first movie offer, had a cover story in Life magazine, and received the Sylvania Award that year. In 1961, Kovacs and his co-director, Joe Behar, were recipients of the Directors Guild of America Award for a second version of this program broadcast by the American Broadcasting Company network. A series of monthly half-hour specials for ABC during 1961-62 is often considered his best television work. Produced on videotape using new editing and special effects techniques, it won a 1962 Emmy Award. Kovacs and co-director Behar also won the Directors Guild of America award for an Ernie Kovacs Special based on the earlier silent "Eugene" program. Kovacs's last ABC special was broadcast posthumously, on January 23, 1962. The Dutch Masters cigar company became well known during the late 1950s and early 1960s for its sponsorship of various television projects of Ernie Kovacs. The company allowed Kovacs total creative control in the creation of their television commercials for his programs and specials. He produced a series of non-speaking television commercials for Dutch Masters during the run of his television series Take A Good Look which was praised by both television critics and viewers. While praised by critics, Kovacs rarely had a highly rated show. The Museum of Broadcast Communications says, "It is doubtful that Ernie Kovacs would find a place on television today. He was too zany, too unrestrained, too undisciplined. Perhaps Jack Gould of The New York Times said it best for Ernie Kovacs: 'The fun was in trying'." Other shows had greater success while using elements of Kovacs's style. George Schlatter, producer of the later television series Rowan & Martin's Laugh-In, was married to actress Jolene Brand, who had appeared in Kovacs's comic troupes over the years and had been a frequent participant in his pioneering sketches. Laugh-In made frequent use of the quick blackout gags and surreal humor that marked many Kovacs projects. Another link was a young NBC staffer, Bill Wendell, Kovacs's usual announcer and sometimes a sketch participant. From 1980-1995, Wendell was the announcer for David Letterman, whose show and style of humor were greatly influenced by Kovacs.

কোভাকসের পিতা অ্যান্ড্রু ১৩ বছর বয়সে হাঙ্গেরি থেকে অভিবাসী হন। তিনি পুলিশ, রেস্তোঁরা ও বুটলেগার হিসেবে কাজ করেন। শেষ পর্যন্ত তিনি সফল হন এবং তার স্ত্রী মেরি ও দুই ছেলে টম ও আরনিকে টেনেটনের একটি ২০-রুমের বাড়িতে নিয়ে যান। একজন দরিদ্র ছাত্র হওয়া সত্ত্বেও, কোভাকস তার ট্রেনটন সেন্ট্রাল হাই স্কুলের নাট্য শিক্ষক হ্যারল্ড ভ্যান কির্কের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং ১৯৩৭ সালে ভ্যান কির্কের সহায়তায় আমেরিকান একাডেমি অব ড্রামাটিক আর্টসে অভিনয়ের বৃত্তি লাভ করেন। নিষেধাজ্ঞা ও হতাশার অবসানের ফলে পরিবারের জন্য আর্থিক সমস্যা দেখা দিয়েছিল। কোভাকস যখন নাট্য স্কুলে পড়া শুরু করেন, তখন নিউ ইয়র্ক সিটির ওয়েস্ট ৭৪ স্ট্রিটে পাঁচ তলাবিশিষ্ট একটি ওয়াক-আপ অ্যাপার্টমেন্ট ছিল তার সাধ্যের মধ্যে। এই সময়ে, তিনি অনেক "গ্রেড বি" চলচ্চিত্র দেখেন; ভর্তি ছিল মাত্র দশ সেন্ট। এই চলচ্চিত্রগুলির অনেকগুলিই পরবর্তীকালে তাঁর কমেডি রুটিনকে প্রভাবিত করেছিল। ১৯৩৮ সালে স্থানীয় সংবাদপত্রে প্রকাশিত একটি ছবিতে দেখা যায় যে, কোভাক প্রোসপেক্ট প্লেয়ার্সের সদস্য হিসেবে রয়েছেন। যে কোন উচ্চাকাঙ্ক্ষী অভিনেতার মত, কোভাক্স তার ক্লাসের ছুটির সময় গ্রীষ্মকালীন স্টক কোম্পানিতে অভিনয় করার জন্য ব্যবহার করতেন। ১৯৩৯ সালে ভারমন্টে কাজ করার সময় তিনি নিউমোনিয়া ও প্লুরিসিতে এতটাই অসুস্থ হয়ে পড়েন যে, তার ডাক্তাররা আশা করেননি যে, তিনি আর বাঁচবেন। পরবর্তী দেড় বছরে, তার কমেডিক প্রতিভা বিকাশ লাভ করে, যখন তিনি বিভিন্ন হাসপাতালে থাকার সময় ডাক্তার এবং রোগীদের তার এন্টিক দিয়ে বিনোদন প্রদান করেন। হাসপাতালে থাকাকালীন, কোভাকস একটি রেডিও উপহারের মাধ্যমে ধ্রুপদী সংগীতের প্রতি আজীবন ভালবাসা গড়ে তোলেন, যা তিনি ডব্লিউকিউএক্সআর-এর সাথে সংযুক্ত রাখেন। মুক্তি পাওয়ার পর তার বাবা-মা আলাদা হয়ে যান এবং কোভাকস তার মায়ের সাথে একটি দোকানের উপরে দুই কক্ষ বিশিষ্ট একটি অ্যাপার্টমেন্টে ফিরে যান। তিনি একজন সিগার বিক্রেতা হিসেবে কাজ শুরু করেন, যার ফলে তিনি আজীবন সিগার ধূমপানের অভ্যাস গড়ে তোলেন। ১৯৪১ সালে ট্রেন্টনের রেডিও স্টেশন ডব্লিউটিটিএম-এর ঘোষক হিসেবে কোভাকসের প্রথম পারিশ্রমিকপ্রাপ্ত বিনোদনমূলক কাজ ছিল। পরবর্তী নয় বছর তিনি ডব্লিউটিটিএম-এর সাথে কাজ করেন, বিশেষ ঘটনাগুলির পরিচালক হন; এই কাজে তিনি এমন কিছু কাজ করেন যেমন একটি ট্রেন দ্বারা চালানো (শেষ মুহূর্তে ট্র্যাকগুলি ছেড়ে দেওয়া) এবং একটি বিমানের ককপিট থেকে সম্প্রচার করা, যার জন্য তিনি উড়ন্ত শিক্ষা গ্রহণ করেছিলেন। কোভাকস স্থানীয় থিয়েটারেও জড়িত ছিলেন; একটি স্থানীয় সংবাদপত্র তাঁর একটি ছবি প্রকাশ করে এবং ১৯৪১ সালের শুরুর দিকে তিনি ট্রেনটন প্লেয়ার্স গিল্ডের জন্য কিছু পরিচালনা করছিলেন। ১৯৪৫ সালের জুন মাসে স্থানীয় সাপ্তাহিক পত্রিকা ট্রেন্টনিয়ান কোভাককে একটি কলাম প্রকাশের প্রস্তাব দেয়। তিনি এর নাম দেন "কোভাক আনলিমিটেড"।

wikipedia_quac

Kovacs's father Andrew emigrated from Hungary at age 13. He worked as a policeman, restaurateur, and bootlegger; the last so successfully that he moved his wife Mary, and sons Tom and Ernie, into a 20-room mansion in the better part of Trenton. Though a poor student, Kovacs was influenced by his Trenton Central High School drama teacher, Harold Van Kirk, and received an acting scholarship to the American Academy of Dramatic Arts in 1937 with Van Kirk's help. The end of Prohibition and the Depression resulted in difficult financial times for the family. When Kovacs began drama school, all he could afford was a fifth floor walk-up apartment on West 74th Street in New York City. During this time, he watched many "Grade B" movies; admission was only ten cents. Many of these movies influenced his comedy routines later. A 1938 local newspaper photograph shows Kovacs as a member of the Prospect Players, not yet wearing his trademark mustache. Like any aspiring actor, Kovacs used his class vacation time to pursue roles in summer stock companies. While working in Vermont during 1939, he became so seriously ill with pneumonia and pleurisy that his doctors didn't expect him to survive. During the next year and a half, his comedic talents developed as he entertained both doctors and patients with his antics during stays at several hospitals. While hospitalized, Kovacs developed a lifelong love of classical music by the gift of a radio, which he kept tuned to WQXR. By the time he was released, his parents had separated, and Kovacs went back to Trenton, living with his mother in a two-room apartment over a store. He began work as a cigar salesman, which resulted in a lifelong cigar-smoking habit. Kovacs's first paid entertainment work was during 1941, as an announcer for Trenton's radio station WTTM. He spent the next nine years with WTTM, becoming the station's director of Special Events; in this job he did things like trying to see what it was like to be run over by a train (leaving the tracks at the last minute) and broadcasting from the cockpit of a plane for which he took flying lessons. Kovacs was also involved with local theater; a local newspaper published a photograph of him and the news that he was doing some directing for the Trenton Players Guild in early 1941. The Trentonian, a local weekly newspaper, offered Kovacs a column in June 1945; he named it "Kovacs Unlimited".

১৫ বছর পর আটলান্টিকের সাথে তার চুক্তি পূর্ণ হয় এবং ২০০১ সালের শেষের দিকে তিনি এপিকের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। ২০০২ সালের অক্টোবরে আমোস স্কারলেট'স ওয়াক নামে আরেকটি ধারণামূলক অ্যালবাম প্রকাশ করেন। "সনিক উপন্যাস" হিসেবে বর্ণিত, অ্যালবামটিতে আমোসের পরিবর্তিত অহংবোধ স্কারলেটকে আবিষ্কার করা হয়েছে, যা ৯/১১-এর পর তার ক্রস কান্ট্রি কনসার্ট সফরের সাথে সংযুক্ত। এই গানের মাধ্যমে আমোস আমেরিকার ইতিহাস, আমেরিকার মানুষ, আমেরিকার আদিবাসী ইতিহাস, পর্নোগ্রাফি, সমকামিতা, হোমোফোবিয়া এবং সমকামিতার মত বিষয় অনুসন্ধান করেছেন। অ্যালবামটির ৯ম স্থানে অভিষেক হয়। বিলবোর্ড ২০০ তে ৭। স্কারলেট'স ওয়াক হচ্ছে আমোসের শেষ অ্যালবাম যা আরআইএএ থেকে প্রত্যয়িত স্বর্ণের মর্যাদা পেয়েছে। আমোস তার নতুন লেবেলের সাথে যুক্ত হওয়ার অল্প কিছুদিন পরেই, ২০০৩ সালে পলি অ্যান্থনি এপিক রেকর্ডসের সভাপতি হিসেবে পদত্যাগ করলে তিনি অস্বস্তিকর সংবাদ পান। অ্যান্থনি এই লেবেলে স্বাক্ষর করার অন্যতম প্রধান কারণ ছিলেন এবং তার পদত্যাগের ফলে আমোস ব্রিজ এন্টারটেইনমেন্ট গ্রুপ গঠন করেন। পরের বছর আমোসের জন্য আরও সমস্যা দেখা দেয় যখন তার লেবেল, এপিক / সনি মিউজিক এন্টারটেইনমেন্ট, বিএমজি এন্টারটেইনমেন্টের সাথে একীভূত হয়ে যায়। আমোস পরবর্তীতে সাক্ষাত্কারে ইঙ্গিত দেন যে, তার পরবর্তী অ্যালবাম তৈরির সময়, লেবেলের দায়িত্বে থাকা ব্যক্তিরা "শুধুমাত্র অর্থ উপার্জনে" আগ্রহী ছিল, যার প্রভাব অ্যালবামে প্রকাশ করা হয়নি। আমোস এই লেবেলের সাথে আরও দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন, দ্য বিকিপার (২০০৫) এবং আমেরিকান ডল পস (২০০৭)। উভয় অ্যালবামই সাধারণত ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে। বিকিপার প্রাচীন মৌমাছিপালন শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যা তিনি নারী অনুপ্রেরণা এবং ক্ষমতায়নের একটি উৎস হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। ব্যাপক অধ্যয়নের মাধ্যমে, আমোষ নস্টিক গসপেলের গল্পগুলিতে এবং খ্রিস্টান গির্জার মধ্যে নারীদের ক্ষমতা থেকে অপসারণের গল্পগুলিতেও আগ্রহী ছিলেন, মূলত ধর্ম ও রাজনীতির উপর ভিত্তি করে একটি অ্যালবাম তৈরি করার জন্য। অ্যালবামটির যাত্রা শুরু হয় নং ১ এ। বিলবোর্ড ২০০-এ ৫ নম্বর স্থান অধিকার করেন, যা তাকে মার্কিন শীর্ষ ১০ অ্যালবামের পাঁচটি বা তার বেশি অ্যালবামে অভিষেক করা নারীদের একটি অভিজাত দলে স্থান করে দেয়। দ্য বিকিপারের প্রযোজনার পুরো সময় জুড়ে নতুন লেবেলটি উপস্থিত ছিল, অ্যামোস এবং তার কর্মীরা লেবেলটি শোনার জন্য আমন্ত্রণ জানানোর আগে তার পরবর্তী প্রকল্প, আমেরিকান ডল পস প্রায় সম্পন্ন করেছিল। আমেরিকান ডল পস, আরেকটি ধারণা অ্যালবাম, একদল মেয়ে (পস) এর চারপাশে ফ্যাশন করা হয়, যারা আমোসের পরিবর্তিত-ইগোসের থিম হিসাবে ব্যবহৃত হয়। সঙ্গীত এবং শৈলীগত দিক থেকে, অ্যালবামটি আমোসকে আরও বেশি মুখোমুখি প্রকৃতির হয়ে উঠতে দেখেছে। এর পূর্বসূরীর মত আমেরিকান ডল পস এর যাত্রা শুরু হয় নং এ। বিলবোর্ড ২০০ তে ৫। এপিক রেকর্ডসের সাথে তার মেয়াদকালে, আমোস তার প্রাক্তন লেবেল আটলান্টিক রেকর্ডসের মাধ্যমে "টেলস অব আ লাইব্রেরিয়ান" (২০০৩) নামে একটি অতীত-সম্পর্কিত সংগ্রহ প্রকাশ করেন; একটি দুই ডিস্ক ডিভিডি সেট ফ্যাড টু রেড (২০০৬) এ আমোসের একক সঙ্গীত ভিডিওর বেশিরভাগ ধারণ করে, ওয়ার্নার ব্রাদার্সের পুনঃপ্রকাশিত রাইনো; একটি পাঁচ ডিস্ক বক্স সেট এ পিয়ানো: দ্য কালেকশন নামে।

wikipedia_quac

With her Atlantic contract fulfilled after a 15-year stint, Amos signed to Epic in late 2001. In October 2002, Amos released Scarlet's Walk, another concept album. Described as a "sonic novel", the album explores Amos's alter ego, Scarlet, intertwined with her cross-country concert tour following 9/11. Through the songs, Amos explores such topics as the history of America, American people, Native American history, pornography, masochism, homophobia and misogyny. The album had a strong debut at No. 7 on the Billboard 200. Scarlet's Walk is Amos's last album to date to reach certified gold status from the RIAA. Not long after Amos was ensconced with her new label, she received unsettling news when Polly Anthony resigned as president of Epic Records in 2003. Anthony had been one of the primary reasons Amos signed with the label and as a result of her resignation, Amos formed the Bridge Entertainment Group. Further trouble for Amos occurred the following year when her label, Epic/Sony Music Entertainment, merged with BMG Entertainment as a result of the industry's decline. Amos would later hint in interviews that during the creation of her next album, those in charge at the label following the aforementioned merger were interested "only in making money", the effects of which on the album have not been disclosed. Amos released two more albums with the label, The Beekeeper (2005) and American Doll Posse (2007). Both albums received generally favorable reviews. The Beekeeper was conceptually influenced by the ancient art of beekeeping, which she considered a source of female inspiration and empowerment. Through extensive study, Amos also wove in the stories of the Gnostic gospels and the removal of women from a position of power within the Christian church to create an album based largely on religion and politics. The album debuted at No. 5 on the Billboard 200, placing her in an elite group of women who have secured five or more US Top 10 album debuts. While the newly merged label was present throughout the production process of The Beekeeper, Amos and her crew nearly completed her next project, American Doll Posse, before inviting the label to listen to it. American Doll Posse, another concept album, is fashioned around a group of girls (the "posse") who are used as a theme of alter-egos of Amos's. Musically and stylistically, the album saw Amos return to a more confrontational nature. Like its predecessor, American Doll Posse debuted at No. 5 on the Billboard 200. During her tenure with Epic Records, Amos also released a retrospective collection titled Tales of a Librarian (2003) through her former label, Atlantic Records; a two-disc DVD set Fade to Red (2006) containing most of Amos's solo music videos, released through the Warner Bros. reissue imprint Rhino; a five disc box set titled A Piano: The Collection (2006), celebrating Amos's 15-year solo career through remastered album tracks, remixes, alternate mixes, demos, and a string of unreleased songs from album recording sessions, also released through Rhino; and numerous official bootlegs from two world tours, The Original Bootlegs (2005) and Legs & Boots (2007) through Epic Records.

"রিলাক্স" ১৯৮৩ সালের অক্টোবরে জিটিটি দ্বারা মুক্তি পায় এবং এয়ারপ্লের একটি মোডিকাম পায়, যা এটিকে ইউকে টপ ৪০ এর দিকে অগ্রসর হতে সাহায্য করে। ১৯৮৪ সালের ৫ জানুয়ারি বিবিসির টপ অব দ্য পপস-এ ৩৫ নম্বর স্থানে তার অভিষেক হয়। ১৯৮৪ সালের ১১ জানুয়ারি, বিবিসি রেডিও ১ ডিস্ক জকি মাইক রিড তার অনুষ্ঠানে রেকর্ডটি বাজাচ্ছিলেন যখন তিনি প্রথম প্রচ্ছদ নকশাটি (ইভন গিলবার্ট দ্বারা) লক্ষ্য করেন। দৃশ্যত রেকর্ডের হাতা এবং মুদ্রিত গানের "অতিরিক্ত যৌন" প্রকৃতির কারণে রিড ক্ষুব্ধ হন, যা তাকে সরাসরি সম্প্রচারিত টার্নটেবিল থেকে ডিস্কটি সরিয়ে ফেলতে বাধ্য করে, এটিকে "অশ্লীল" বলে অভিহিত করে। দুই দিন পরে - এককটির প্রাথমিক মুক্তির প্রায় তিন মাস পরে এবং গ্রুপটির টপ অফ দ্য পপের উপস্থিতির মাত্র আট দিন পরে - বিবিসি তার টপ ৪০ শো ছাড়া তার সকল টিভি এবং রেডিও স্টেশন থেকে রেকর্ডটি নিষিদ্ধ করে। "রিলাক্স" অবিলম্বে যুক্তরাজ্যের চার্টে এক নম্বর স্থানে উঠে আসে এবং সেখানে পাঁচ সপ্তাহ অবস্থান করে, যে সময়ে বিবিসি টপ অফ দ্য পপস-এ দেশের সেরা বিক্রিত এককটি প্রকাশ করতে পারেনি। মূল ভিডিওটি পরিচালনা করেছেন বার্নার্ড রোজ এবং এতে একজন পুরুষ সমকামী এসএন্ডএম পার্লারের চিত্র তুলে ধরা হয়েছে, যেখানে ব্যান্ডটির সদস্যদেরকে পেশীবহুল চামড়ার মানুষ, উজ্জ্বল সোনালী চুলের ড্র্যাগ রাণী এবং রোমান সম্রাটের পোশাক পরিহিত এক বিশালদেহী ব্যক্তির প্রশংসা করা হয়েছে। ভিডিওটিতে একটি দৃশ্য তুলে ধরা হয়েছে, যেখানে ব্যান্ডের একজন সদস্য একটি জীবন্ত বাঘের সাথে কুস্তি করছে, যা ক্লাবের দর্শকদের মুগ্ধ করেছে। পূর্ব লন্ডনের অব্যবহৃত উইল্টনস মিউজিক হলে ছবিটি চিত্রায়িত হলে বিবিসি ও এমটিভি উভয়েই এটি নিষিদ্ধ ঘোষণা করে। এর ফলে চলচ্চিত্র নির্মাতা ব্রায়ান ডি পালমা তার বডি ডাবল চলচ্চিত্রের সাথে মিল রেখে একটি বিকল্প ভিডিও নির্মাণ করেন। ১৯৮৪ সালের শেষের দিকে বিবিসি "রিলাক্স" এর উপর থেকে নিষেধাজ্ঞা তুলে নেয় যাতে ব্যান্ডটি টপ অফ দ্য পপস এর বড়দিনের সংস্করণে এটি পরিবেশন করতে পারে (এটি ব্যান্ড এইড ছাড়াও ছিল, যার অংশগ্রহণকারী হলি জনসন ছিল বছরের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত একক)।

wikipedia_quac

"Relax" was released by ZTT in October 1983 and got a modicum of airplay, allowing it steady progress into the UK Top 40. Following a debut on the BBC's Top of the Pops on 5 January 1984 while at number 35, the single rose to number six the following week. On 11 January 1984, BBC Radio 1 disc jockey Mike Read was playing the record on his show when he noticed the front cover design (by Yvonne Gilbert). Read apparently became outraged by the "overtly sexual" nature of both the record sleeve and the printed lyrics, which prompted him to remove the disc from the turntable live on air, branding it "obscene". Two days later - almost three months after the single's initial release, and just eight days after the group's Top of the Pops appearance - the BBC banned the record from all its TV and radio outlets, with the exception of its Top 40 show. "Relax" immediately shot to Number One in the UK charts and stayed there for five weeks, during which time the BBC could not feature the nation's best-selling single on Top of the Pops. The original video was directed by Bernard Rose and depicted a gay S&M parlour where the band members were admired by muscular leathermen, a bleached blonde drag queen, and a large-bodied man dressed as a Roman emperor. The video featured a scene where one of the band members wrestled a live tiger, to the admiration of the clubgoers, and ended where the "emperor" was so excited he shimmied out of his toga. Filmed in the unused East London theatre Wilton's Music Hall, it was promptly banned by both the BBC and MTV, resulting in the production of a substitute video directed by filmmaker Brian De Palma to coincide with the release of his film Body Double. The BBC lifted its ban on "Relax" at the end of 1984 to allow the band to perform it on the Christmas edition of Top of the Pops (it had been, aside from Band Aid of which Holly Johnson was a participant, the biggest-selling single of the year).