Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

গ্রেট লেক অঞ্চলের অনেক ঐতিহাসিক স্থানের মতো, ম্যাকিন্যাক দ্বীপের নাম স্থানীয় আমেরিকান ভাষা থেকে এসেছে। ম্যাকিনাক অঞ্চলের আদিবাসী আমেরিকানরা দ্বীপটির আকৃতিকে একটি কচ্ছপের সাথে তুলনা করে তাই তারা এর নাম দেয় "মিচিমাকিনাক" (ওজিবওয়ে: মিসিমিকিনাক) "বিগ টার্টল"। মার্কিন সরকারের একজন সরকারি অনুবাদক এবং অটোয়া প্রধানের ছেলে অ্যান্ড্রু ব্ল্যাকবার্ড বলেছেন যে এটি একটি উপজাতির নামে নামকরণ করা হয়েছিল যারা সেখানে বাস করত। ফরাসিরা এটিকে তাদের মূল উচ্চারণের সাথে বানান করে: মিচিলিমাকিনাক। ব্রিটিশরা এটিকে সংক্ষিপ্ত করে বর্তমান নাম দেয়: "ম্যাকিনাক।" মিচিলিমাকিনাককে মিশিনিমাকিনাগো, মিশিমাকিনাং, মি-শি-নে-ম্যাকি নাও-গো, মিচিলিমাকিনাক, তেওডোন্দোরাঘি ইত্যাদি নামেও ডাকা হয়। মেনোমিনী ঐতিহ্যগতভাবে উইসকনসিন থেকে মিশিগানের আপার পেনিনসুলা পর্যন্ত ১০ মিলিয়ন একর এলাকা জুড়ে বাস করত। ঐতিহাসিক তথ্যসূত্রের মধ্যে রয়েছে মিশিগানের স্লোভেনীয় ধর্মপ্রচারক ফাদার ফ্রেডেরিক বারাগার একটি, যিনি ১৮৭৮ সালে তার অভিধানে লিখেছিলেন: মিশিনিমাকিনাগো; প্লাস-জি।- এই নামটি কিছু অপরিচিত ভারতীয়কে দেওয়া হয়েছে (ওচিপউইস [ওজিবওয়ে] এর কথা অনুসারে), যারা বনের মধ্যে দিয়ে হেঁটে যাচ্ছে, এবং যাদের মাঝে মাঝে গোলাগুলির শব্দ শোনা যায়, কিন্তু কখনও দেখা যায় না। আর এই শব্দ থেকেই ম্যাকিনাক বা মিকিলিমাকিনাক গ্রামের নাম এসেছে। মায়েহকানাহ্ হল কচ্ছপের জন্য মেনোমিনি শব্দ। ১৯৫২ সালে উত্তর আমেরিকার ভারতীয় উপজাতিগুলি, জন রিড সোয়ানটন "উইসকনসিন" বিভাগের অধীনে রেকর্ড করেছিলেন: "মেনোমিনি", একটি ব্যান্ড নাম "মিসি'নিমাক কিমিকো উইনিউক, 'মিচিলিমাকিনাক মানুষ', মিচ, ম্যাকিন্যাকের পুরানো দুর্গের কাছে "মিচিলিমাকিনাক মানুষ" । ওডাওয়া ইতিহাসবিদ অ্যান্ড্রু ব্ল্যাকবার্ডের ম্যাকিন্যাক দ্বীপের একটি প্রাথমিক লিখিত ইতিহাসে (১৮৮৭) তিনি বর্ণনা করেছিলেন যে একটি ছোট উপজাতি, "মিচিলিমাকিনাক মানুষ" নামে পরিচিত। তারা হুরন হ্রদের উত্তরে অবস্থিত অটোয়া দ্বীপ (বর্তমানে ম্যানিটোলিন দ্বীপ) থেকে অটোয়ার সাথে সংযুক্ত হয়। এক শীতে ম্যাকিনাক দ্বীপের মি-শি-নে-ম্যাকি নও-গো নিউ ইয়র্কের সেনেকা লোকেদের দ্বারা প্রায় সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, যারা ইরোকুইস কনফেডারেশনের অংশ ছিল। দ্বীপের একটি প্রাকৃতিক গুহায় লুকিয়ে থেকে মাত্র দুজন স্থানীয় অধিবাসী রক্ষা পায়। এই মিত্র উপজাতির ক্ষয়ক্ষতিকে স্মরণ করার জন্য অটোয়া এখন ম্যাকিনাক দ্বীপকে "মি-শি-নে-ম্যাকি-নং" নামে নামকরণ করেছিল। ১৮৯৫ সালে ফোর্ট ম্যাকিনাকের জন আর. বেইলি, এম. ডি. তার ইতিহাস প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম ছিল ম্যাকিনাক পূর্বে মিচিলিম্যাকিনাক, ফরাসি ব্যবসায়ীদের ম্যাকিনাকের প্রথম লিপিবদ্ধ উপস্থিতি বর্ণনা করে। ১৬৫৪ সালে তারা হিউরন ও অটোয়ার একটি বড় দল নিয়ে তিন নদীর দিকে যাত্রা করে। ১৬৬৫ সালে আরেকজন পর্যটক একটি নৌকা নিয়ে যাত্রা করেন।

wikipedia_quac

Like many historic places in the Great Lakes region, Mackinac Island's name derives from a Native American language. Native Americans in the Straits of Mackinac region likened the shape of the island to that of a turtle so they named it "Mitchimakinak" (Ojibwe: mishimikinaak) "Big Turtle". Andrew Blackbird, an official interpreter for the U.S. government and an Ottawa chief's son, said it was named after a tribe that had lived there. The French spelled it with their version of the original pronunciation: Michilimackinac. The British shortened it to the present name: "Mackinac." Michillimackinac is also spelled as Mishinimakinago, Mishima'kinung, Mi-shi-ne-macki naw-go, Missilimakinak, Teiodondoraghie. The Menominee traditionally lived in a large territory of 10 million acres extending from Wisconsin to the Upper Peninsula of Michigan. Historic references include one by Father Frederic Baraga, a Slovenian missionary priest in Michigan, who in his 1878 dictionary wrote: Mishinimakinago; pl.-g.--This name is given to some strange Indians (according to the sayings of the Otchipwes [Ojibwe]), who are rowing through the woods, and who are sometimes heard shooting, but never seen. And from this word, the name of the village of Mackinac, or Michillimackinac, is derived. Maehkaenah is the Menominee word for turtle. In his 1952 The Indian Tribes of North America, John Reed Swanton recorded under the "Wisconsin" section: "Menominee," a band named "Misi'nimak Kimiko Wini'niwuk, 'Michilimackinac People,' near the old fort at Mackinac, Mich." In an early written history of Mackinac Island (1887) by Andrew Blackbird, the Odawa historian, he describes that a small independent tribe called "Mi-shi-ne-macki naw-go" once occupied Mackinac Island. They became confederated with the Ottawa from Ottawa Island (now Manitoulin Island) situated north of Lake Huron. One winter the Mi-shi-ne-macki naw-go on Mackinac Island were almost entirely annihilated by the Seneca people from New York, who were part of the Iroquois Confederacy. Only two of the local natives escaped by hiding in one of the natural caves at the island. To commemorate the losses of this allied tribe, the Ottawa named what is now Mackinac Island, as "Mi-shi-ne-macki-nong." In 1895 Fort Mackinac's John R. Bailey, M. D. published his history, entitled Mackinac formerly Michilimackinac, describing some of the first recorded presence on Mackinac of French traders. They arrived in 1654 with a large party of Huron and Ottawa heading to Three Rivers; another visitor was an adventurer making a canoe voyage in 1665.

রনস্ট্যাডের প্রাথমিক পারিবারিক জীবন সঙ্গীত ও ঐতিহ্যে পরিপূর্ণ ছিল, যা পরবর্তীতে তার কর্মজীবনে তার শৈলীগত ও সংগীত পছন্দের উপর প্রভাব ফেলে। বড় হয়ে, তিনি অনেক ধরনের সঙ্গীত শুনেছিলেন, যার মধ্যে মেক্সিকান সংগীতও ছিল, যা তার পুরো পরিবার গেয়েছিল এবং তার শৈশবকালের প্রধান বিষয় ছিল। রোনস্টাড মন্তব্য করেছেন যে তিনি তার নিজের রেকর্ডে যা কিছু রেকর্ড করেছেন - রক 'এন' রোল, জ্যাজ, রিদম এবং ব্লুজ, গসপেল, অপেরা, কান্ট্রি, কোরাল, এবং মারিয়াচি - সবই তিনি ১০ বছর বয়সে তার পরিবারের লিভিং রুমে গান গাইতে শুনেছেন বা রেডিওতে বাজানো শুনেছেন। তিনি গিলবার্ট ও সুলিভানের প্রতি তার কৃতজ্ঞতার জন্য তার মাকে কৃতিত্ব দেন এবং তাকে ঐতিহ্যবাহী পপ এবং গ্রেট আমেরিকান সংবুকের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। প্রথম দিকে, তার গান শৈলী লোলা বেলট্রান এবং এডিথ পিয়াফের মতো গায়কদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল; তিনি তাদের গান এবং ছন্দগুলিকে "গ্রিক সংগীতের মত... এটা অনেকটা ৬/৮ বার স্বাক্ষরের মত...খুব কঠিন ড্রাইভিং আর খুব তীব্র। তিনি কান্ট্রি গায়ক হ্যাঙ্ক উইলিয়ামসের কাছ থেকেও অনুপ্রেরণা লাভ করেন। তিনি বলেছেন যে "সব মেয়ে গায়কদের" শেষ পর্যন্ত "এলা ফিটজেরাল্ড এবং বিলি হলিডের প্রতি কুচুটে হতে হয়"। মারিয়া ক্যালাস সম্পর্কে রনস্ট্যাট বলেন, "তার লীগে কেউ নেই। এই তো। সময়কাল. আমি মারিয়া কালাসের রেকর্ড শোনা থেকে রক এ্যান্ড রোল গান গাওয়া সম্বন্ধে অনেক কিছু শিখি, যা আমি এক মাসের জন্য পপ সঙ্গীত শোনা থেকে কখনো শিখিনি। ...সে সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ গায়ক। তিনি তার সঙ্গীতজ্ঞতার জন্য এবং বিংশ শতাব্দীর গান, বিশেষ করে অপেরাকে ধাক্কা দেওয়ার জন্য কলাসের প্রশংসা করেন। ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকের আমেরিকান রেডিওর একটি স্ব-বর্ণিত পণ্য, রোনস্টাড এর চিত্তাকর্ষক এবং বিচিত্র সঙ্গীত প্রোগ্রামিং এর ভক্ত।

wikipedia_quac

Ronstadt's early family life was filled with music and tradition, which influenced the stylistic and musical choices she later made in her career. Growing up, she listened to many types of music, including Mexican music, which was sung by her entire family and was a staple in her childhood. Ronstadt has remarked that everything she has recorded on her own records - rock 'n' roll, jazz, rhythm and blues, gospel, opera, country, choral, and mariachi - is all music she heard her family sing in their living room, or heard played on the radio, by the age of 10. She credits her mother for her appreciation of Gilbert and Sullivan and her father for introducing her to the traditional pop and Great American Songbook repertoire that she would, in turn, help reintroduce to an entire generation. Early on, her singing style had been influenced by singers such as Lola Beltran and Edith Piaf; she has called their singing and rhythms "more like Greek music ... It's sort of like 6/8 time signature ... very hard driving and very intense." She also drew influence from country singer Hank Williams. She has said that "all girl singers" eventually "have to curtsy to Ella Fitzgerald and Billie Holiday". Of Maria Callas, Ronstadt says, "There's no one in her league. That's it. Period. I learn more ... about singing rock n roll from listening to Maria Callas records than I ever would from listening to pop music for a month of Sundays. ... She's the greatest chick singer ever." She admires Callas for her musicianship and her attempts to push 20th-century singing, particularly opera, back into the bel canto "natural style of singing". A self-described product of American radio of the 1950s and 1960s, Ronstadt is a fan of its eclectic and diverse music programming.

১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ক্যালিফোর্নিয়ার উদীয়মান ফোক রক ও কান্ট্রি রক আন্দোলনের অগ্রভাগে তার পেশাদার কর্মজীবন প্রতিষ্ঠা করেন। তিনি ববি কিমেল ও কেনি এডওয়ার্ডসের সাথে যোগ দেন এবং ফোক-রক ত্রয়ীর প্রধান গায়িকা হয়ে ওঠেন। পরে, একক শিল্পী হিসেবে, তিনি ১৯৬৯ সালে হ্যান্ড বপন... হোম গ্রাউন প্রকাশ করেন, যা একজন মহিলা রেকর্ডিং শিল্পীর প্রথম বিকল্প দেশ রেকর্ড হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। যদিও এই বছরগুলোতে তার খ্যাতির অভাব ছিল, রনস্টাড সক্রিয়ভাবে ডোরস, নিল ইয়াং, জ্যাকসন ব্রাউন এবং অন্যান্যদের সাথে সফর করেন, এবং টেলিভিশন শোতে অসংখ্যবার উপস্থিত হন এবং অন্যান্য শিল্পীদের অ্যালবামে গান গাইতে শুরু করেন। হার্ট লাইক আ হুইল, সিম্পল ড্রিমস, এবং লিভিং ইন আমেরিকা এর মতো চার্ট-শীর্ষ অ্যালবামের মুক্তির সাথে সাথে, রনস্ট্যাট প্রথম মহিলা "আরেনা ক্লাস" রক তারকা হয়ে ওঠেন। তিনি সেই দশকের শীর্ষ-আয়কারী কনসার্ট শিল্পীদের মধ্যে একজন হিসেবে রেকর্ড স্থাপন করেন। "ফার্স্ট লেডি অব রক" ও "কুইন অব রক" হিসেবে পরিচিত রনস্ট্যাড ১৯৭০-এর দশকের শীর্ষ নারী পপ গায়িকা হিসেবে নির্বাচিত হন। তার রক অ্যান্ড রোল চিত্র তার সঙ্গীতের মতোই বিখ্যাত ছিল; তিনি রোলিং স্টোনের প্রচ্ছদে এবং নিউজউইক ও টাইমের প্রচ্ছদে ছয়বার উপস্থিত হয়েছিলেন। ১৯৮০-এর দশকে তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে যান এবং দ্য পাইরেটস অব পেনজান্স নাটকে অভিনয় করে টনি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। এই উদ্যোগটি সফল হয় এবং রনস্টাড ১৯৮০-এর দশক জুড়ে সঙ্গীত শিল্পের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অভিনেতাদের মধ্যে একজন ছিলেন, তার বহু-প্লাটিনাম-বিক্রিত অ্যালবামের মধ্যে ছিল হোয়াট'স নিউ, ক্যানসিওনেস দে মি পাদরে, এবং ক্রাই লাইক আ রেইনস্টর্ম, হাউল লাইক দ্য উইন্ড। ২০১১ সালে অবসর গ্রহণের পূর্ব পর্যন্ত তিনি উইন্টার লাইট এবং হামমিন' টু মাইসেলফ অ্যালবামের মতো বিখ্যাত অ্যালবামগুলো সফর, সহযোগিতা এবং রেকর্ড করে যান। রনস্ট্যাডের অধিকাংশ অ্যালবামই সোনা, প্ল্যাটিনাম বা মাল্টি-প্লাটিনাম দ্বারা প্রত্যয়িত। বিশ্বব্যাপী ১০০ মিলিয়নের অধিক রেকর্ড বিক্রি করে এবং এক দশকেরও বেশি সময় ধরে শীর্ষ-আয়কারী কনসার্ট অভিনয়শিল্পীদের একজন হিসেবে রেকর্ড স্থাপন করে, রনস্ট্যাড ১৯৭০-এর দশকের সবচেয়ে সফল মহিলা গায়িকা ছিলেন এবং মার্কিন ইতিহাসের সবচেয়ে সফল মহিলা রেকর্ডিং শিল্পী হিসেবে দাঁড়িয়ে আছেন। রক অ্যান্ড রোল এবং অন্যান্য সঙ্গীতধর্মী ধারায় নারীদের জন্য রনস্ট্যাড অনেক দরজা খুলে দেন, গীতিকার ও সঙ্গীতজ্ঞদের সমর্থন করেন, কনসার্ট সার্কিটে তার চার্ট সাফল্যের অগ্রদূত হন এবং অনেক সঙ্গীত আন্দোলনের অগ্রদূত হন।

wikipedia_quac

Establishing her professional career in the mid-1960s at the forefront of California's emerging folk rock and country rock movements - genres which defined post-1960s rock music - Ronstadt joined forces with Bobby Kimmel and Kenny Edwards and became the lead singer of a folk-rock trio, the Stone Poneys. Later, as a solo artist, she released Hand Sown ... Home Grown in 1969, which has been described as the first alternative country record by a female recording artist. Although fame eluded her during these years, Ronstadt actively toured with the Doors, Neil Young, Jackson Browne, and others, appeared numerous times on television shows, and began to contribute her singing to albums by other artists. With the release of chart-topping albums such as Heart Like a Wheel, Simple Dreams, and Living in the USA, Ronstadt became the first female "arena class" rock star. She set records as one of the top-grossing concert artists of the decade. Referred to as the "First Lady of Rock" and the "Queen of Rock", Ronstadt was voted the Top Female Pop Singer of the 1970s. Her rock-and-roll image was as famous as her music; she appeared six times on the cover of Rolling Stone and on the covers of Newsweek and Time. In the 1980s, Ronstadt went to Broadway and garnered a Tony nomination for her performance in The Pirates of Penzance, teamed with the composer Philip Glass, recorded traditional music, and collaborated with the conductor Nelson Riddle, an event at that time viewed as an original and unorthodox move for a rock-and-roll artist. This venture paid off, and Ronstadt remained one of the music industry's best-selling acts throughout the 1980s, with multi-platinum-selling albums such as What's New, Canciones de Mi Padre, and Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind. She continued to tour, collaborate, and record celebrated albums, such as Winter Light and Hummin' to Myself, until her retirement in 2011. Most of Ronstadt's albums are certified gold, platinum, or multi-platinum. Having sold in excess of 100 million records worldwide and setting records as one of the top-grossing concert performers for over a decade, Ronstadt was the most successful female singer of the 1970s and stands as one of the most successful female recording artists in U.S. history. Ronstadt opened many doors for women in rock and roll and other musical genres by championing songwriters and musicians, pioneering her chart success onto the concert circuit, and being at the vanguard of many musical movements.

২০০৮ সালের শেষের দিকে, আসন্ন ওবামা প্রশাসনে সিআইএর পরবর্তী পরিচালক হওয়ার জন্য ব্রেনান শীর্ষ পছন্দ ছিলেন। তবে, প্রেসিডেন্ট জর্জ ডব্লিউ. বুশের অধীনে তার সিআইএ সেবার বিরোধিতার কারণে ব্রেনান তার নাম বিবেচনা থেকে প্রত্যাহার করে নেন এবং বর্ধিত জিজ্ঞাসাবাদ এবং সন্ত্রাসী সন্দেহভাজনদের যে দেশে নির্যাতন করা হতে পারে (অসাধারণ রেন্ডিশন) সে দেশে স্থানান্তরের সমর্থনে তার অতীতের পাবলিক বিবৃতিগুলির সমর্থনে। এরপর প্রেসিডেন্ট ওবামা তাকে তার উপ জাতীয় নিরাপত্তা উপদেষ্টা হিসেবে নিয়োগ দেন। ২০০৯ সালের আগস্টে ব্রেনান বুশ প্রশাসনের কিছু সন্ত্রাস বিরোধী নীতির সমালোচনা করে বলেন যে, জলবোর্ডিং সন্ত্রাসীদের নিয়োগ বৃদ্ধি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সাথে সহযোগিতা করার জন্য অন্যান্য দেশের ইচ্ছুকতা হ্রাস করে জাতীয় নিরাপত্তাকে হুমকির মুখে ফেলেছে। তিনি ওবামা প্রশাসনের মনোযোগকে " জিহাদি" নয় বরং "চরমপন্থী" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। তিনি বলেছেন যে দ্বিতীয় শব্দটি ব্যবহার করে, যার মানে হচ্ছে যে একজন পবিত্র লক্ষ্যের জন্য সংগ্রাম করছে, "এই হত্যাকারীরা যে ধর্মীয় বৈধতার জন্য মরিয়া হয়ে চেষ্টা করছে" এবং তিনি পরামর্শ দেন যে যুক্তরাষ্ট্র ইসলামের সাথে যুদ্ধে লিপ্ত। ২০০৯ সালের ডিসেম্বরের প্রথম দিকে বেরগেন রেকর্ডের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে ব্রেনান মন্তব্য করেন, "মার্কিন গোয়েন্দা এবং আইন প্রয়োগকারী সম্প্রদায়কে প্রতিদিন ১,০০০ বার ব্যাট করতে হয়। সন্ত্রাসীরা শুধু একবার সফল হওয়ার চেষ্টা করছে।" ওমর ফারুক আব্দুলমুতাল্লাবের নর্থওয়েস্ট এয়ারলাইন্সের ২৫৩ ফ্লাইটের উপর ক্রিসমাস ডে বোমা হামলার ব্যর্থ চেষ্টার পর এক সংবাদ সম্মেলনে ব্রেনান বলেন, মার্কিন গোয়েন্দা সংস্থা এই প্রচেষ্টাকে প্রতিহত করতে পারে এমন কোন চিহ্ন খুঁজে পায়নি। কিন্তু পরে তিনি বলেন, তিনি রাষ্ট্রপতিকে ছোট একটি ইয়েমেনি সন্ত্রাসী দলকে ছোট করে দেখেছেন এবং তাদের চেষ্টা করা বোমা হামলার সাথে যুক্ত করেননি। এই ঘটনার দুই সপ্তাহের মধ্যে, তিনি মার্কিন গোয়েন্দা সংস্থার কাজের অত্যন্ত সমালোচনামূলক একটি প্রতিবেদন প্রকাশ করেন, এই উপসংহারে যে মার্কিন মাটিতে সন্ত্রাসী প্রচেষ্টার উপর তাদের মনোযোগ অপর্যাপ্ত ছিল। ফেব্রুয়ারি ২০১০-এ, তিনি মিট দ্য প্রেস-এ দাবি করেন যে তিনি রিপাবলিকান আইন প্রণেতাদের রাজনৈতিক ফুটবল হিসাবে জাতীয় নিরাপত্তা বিষয় ব্যবহার করে এবং তারা সত্য জানে না এমন অভিযোগ করে ক্লান্ত হয়ে পড়েছেন। ২০১১ সালের মে মাসে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র যখন ওসামা বিন লাদেনকে হত্যা করে, তখন ব্রেনান পরিস্থিতি কক্ষে উপস্থিত ছিলেন। তিনি প্রেসিডেন্ট ওবামার মিশন নিয়ে এগিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্তকে "স্মরণে থাকা যে কোন প্রেসিডেন্টের সবচেয়ে বাজে আহ্বান" বলে অভিহিত করেছেন। অপারেশন শেষে ব্রেনান বলেন যে, মার্কিন সেনারা এই অভিযানে "অনেক প্রতিরোধের সম্মুখীন হয়েছে" এবং বিন লাদেন একজন নারীকে মানব ঢাল হিসেবে ব্যবহার করেছিলেন।

wikipedia_quac

In late 2008, Brennan was reportedly the top choice to become the next Director of the CIA in the incoming Obama administration. However, Brennan withdrew his name from consideration because of opposition to his CIA service under President George W. Bush and past public statements he had made in support of enhanced interrogation and the transfer of terrorism suspects to countries where they might be tortured (extraordinary rendition). President Obama then appointed him to be his Deputy National Security Advisor for Homeland Security and Counterterrorism, the President's chief counterterrorism advisor and a position that did not require Senate confirmation. In August 2009, Brennan criticized some Bush-administration anti-terror policies, saying that waterboarding had threatened national security by increasing the recruitment of terrorists and decreasing the willingness of other nations to cooperate with the U.S. He also described the Obama administration's focus as being on "extremists" and not "jihadists". He said that using the second term, which means one who is struggling for a holy goal, gives "these murderers the religious legitimacy they desperately seek" and suggests the US is at war with the religion of Islam. In an early December 2009 interview with the Bergen Record, Brennan remarked, "the U.S. intelligence and law enforcement communities have to bat 1.000 every day. The terrorists are trying to be successful just once". At a press conference days after the failed Christmas Day bomb attack on Northwest Airlines Flight 253 by Umar Farouk Abdulmutallab, Brennan said U.S. intelligence agencies did not miss any signs that could have prevented the attempt but later said he had let the President down by underestimating a small group of Yemeni terrorists and not connecting them to the attempted bomber. Within two weeks after the incident, however, he produced a report highly critical of the performance of U.S. intelligence agencies, concluding that their focus on terrorist attempts aimed at U.S. soil was inadequate. In February 2010, he claimed on Meet the Press that he was tired of Republican lawmakers using national security issues as political footballs, and making allegations where they did not know the facts. Brennan was present in the Situation Room in May 2011 when the United States conducted the military operation that killed Osama bin Laden. He called President Obama's decision to go forward with the mission one of the "gutsiest calls of any president in memory." In the aftermath of the operation, Brennan said that the U.S. troops in the raid had been "met with a great deal of resistance," and bin Laden had used a woman as a human shield.

ব্রেনান একজন বিশ্লেষক হিসেবে তার সিআইএ কর্মজীবন শুরু করেন এবং সংস্থাটির সাথে ২৫ বছর অতিবাহিত করেন। তিনি রাষ্ট্রপতি বিল ক্লিনটনের জন্য একজন দৈনিক গোয়েন্দা ব্রিফার ছিলেন। ১৯৯৬ সালে তিনি সৌদি আরবের রিয়াদে সিআইএ স্টেশন প্রধান ছিলেন, যখন খোবার টাওয়ার বোমা হামলায় ১৯ জন মার্কিন সেনা নিহত হয়। ১৯৯৯ সালে তিনি সিআইএর তৎকালীন মহাপরিচালক জর্জ টেনেটের চিফ অব স্টাফ নিযুক্ত হন। ২০০১ সালের মার্চ মাসে ব্রেনান সিআইএর ডেপুটি নির্বাহী পরিচালক হন। তিনি ২০০৩ থেকে ২০০৪ সাল পর্যন্ত নবনির্মিত সন্ত্রাসী হুমকি সমন্বিত কেন্দ্রের পরিচালক ছিলেন, একটি অফিস যা প্রেসিডেন্ট বুশের দৈনিক শীর্ষ গোপন গোয়েন্দা ব্রিফিংয়ের জন্য তথ্য সংগ্রহ করে এবং এক ডজন মার্কিন সংস্থা এবং সংস্থার বিশ্লেষকদের নিয়োগ করে। ২০০৩ সালের শেষের দিকে "অরেঞ্জ টেরর অ্যালার্ট"-এ সহায়তা করার জন্য বুশ হোয়াইট হাউজে গোয়েন্দা তথ্য বিতরণের সাথে তার কর্মজীবনের একটি বিতর্ক জড়িত। গোয়েন্দা বিভাগ, যা সন্ত্রাসী লক্ষ্যবস্তুর তালিকা তৈরি করার উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছিল, তা সিআইএর মধ্যে অত্যন্ত বিতর্কিত ছিল এবং পরে তা অস্বীকার করা হয়েছিল। ওবামা প্রশাসনের একজন কর্মকর্তা এই বিষয়ে কোন দ্বিমত পোষণ করেন না যে ব্রেনান বুশের সময়ে গোয়েন্দা তথ্য বিতরণ করেছিলেন কিন্তু তিনি বলেন ব্রেনান এটা পাশ করেছেন কারণ এটা তার কাজ। গোয়েন্দা সম্প্রদায়ের মধ্যে তার শেষ পোস্ট ছিল ২০০৪ এবং ২০০৫ সালে ন্যাশনাল কাউন্টার টেরোরিজম সেন্টারের পরিচালক হিসাবে, যা মার্কিন এজেন্সি জুড়ে সন্ত্রাসী কার্যকলাপের তথ্য অন্তর্ভুক্ত করে। এরপর ব্রেনান কয়েক বছরের জন্য সরকারি চাকরি ত্যাগ করেন, গোয়েন্দা ও জাতীয় নিরাপত্তা জোটের (আইএনএসএ) চেয়ারম্যান এবং বিশ্লেষণ কর্পোরেশনের (টিএসি) সিইও হন। ২০০৭ সালে গ্লোবাল স্ট্রাটেজিজ গ্রুপ কর্তৃক টিএসি অধিগ্রহণের পর এবং গ্লোবাল ইন্টেলিজেন্স সলিউশনস বিভাগ হিসেবে গ্লোবাল উত্তর আমেরিকান প্রযুক্তি ব্যবসা জিটিইসির উত্থানের পর তিনি টিএসি'র নেতৃত্ব দেন। ৭ জানুয়ারি, ২০১৩ তারিখে প্রেসিডেন্ট বারাক ওবামা ব্রেনানকে সেন্ট্রাল ইন্টেলিজেন্স এজেন্সির পরিচালক হিসেবে মনোনীত করেন। ২০১৭ সালের সেপ্টেম্বরে, ব্রেনানকে অস্টিনের টেক্সাস বিশ্ববিদ্যালয়ের বিশিষ্ট অনাবাসিক পণ্ডিত হিসেবে ঘোষণা করা হয়, যেখানে তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ের গোয়েন্দা গবেষণা প্রকল্পের সিনিয়র উপদেষ্টা হিসেবে কাজ করেন।

wikipedia_quac

Brennan began his CIA career as an analyst and spent 25 years with the agency. He was a daily intelligence briefer for President Bill Clinton. In 1996, he was CIA station chief in Riyadh, Saudi Arabia when the Khobar Towers bombing killed 19 U.S. servicemen. In 1999, he was appointed chief of staff to George Tenet, then-Director of the CIA. Brennan became deputy executive director of the CIA in March 2001. He was director of the newly created Terrorist Threat Integration Center from 2003 to 2004, an office that sifted through and compiled information for President Bush's daily top secret intelligence briefings and employed the services of analysts from a dozen U.S. agencies and entities. One of the controversies in his career involves the distribution of intelligence to the Bush White House that helped lead to an "Orange Terror Alert", in late 2003. The intelligence, which purported to list terror targets, was highly controversial within the CIA and was later discredited. An Obama administration official does not dispute that Brennan distributed the intelligence during the Bush era but said Brennan passed it along because that was his job. His last post within the Intelligence Community was as director of the National Counterterrorism Center in 2004 and 2005, which incorporated information on terrorist activities across U.S. agencies. Brennan then left government service for a few years, becoming Chairman of the Intelligence and National Security Alliance (INSA) and the CEO of The Analysis Corporation (TAC). He continued to lead TAC after its acquisition by Global Strategies Group in 2007 and its growth as the Global Intelligence Solutions division of Global's North American technology business GTEC, before returning to government service with the Obama administration as Homeland Security Advisor on January 20, 2009. On January 7, 2013, Brennan was nominated by President Barack Obama to be director of the Central Intelligence Agency. In September 2017, Brennan was named a Distinguished Non-Resident Scholar at The University of Texas at Austin, where he also acts as a Senior Advisor to the University's Intelligence Studies Project.

কুলহাসের পরবর্তী উল্লেখযোগ্য প্রকাশনাগুলি ছিল হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের ডিজাইন স্কুলের "প্রজেক্ট অন দ্য সিটি"; প্রথমটি ছিল ৭২০ পৃষ্ঠার মিউটেশন, পরে হার্ভার্ড ডিজাইন স্কুল গাইড টু শপিং (২০০২) এবং দ্য গ্রেট লিপ ফরওয়ার্ড (২০০২)। এই তিনটি বইয়েই কোলহাসের ছাত্ররা বিশ্লেষণ করেছেন যে অন্যেরা কোনগুলোকে "অ-শহর" হিসেবে বিবেচনা করবে, যেমন নাইজেরিয়া, পশ্চিম আফ্রিকার লাগোস, যেগুলো অবকাঠামোর অভাব সত্ত্বেও অত্যন্ত কার্যকর। লেখকরা কেনাকাটার অভ্যাসের প্রভাব এবং সম্প্রতি চীনের শহরগুলোর দ্রুত বৃদ্ধির বিষয়টিও পরীক্ষা করে দেখেছেন। বইয়ের সমালোচকরা কুলহাসের সমালোচনা করেছেন সমালোচনা করার জন্য - যেন পশ্চিমা পুঁজিবাদ এবং বিশ্বায়ন সমস্ত সাংস্কৃতিক পরিচয় ধ্বংস করে - বইয়ে ব্যাখ্যা করা ধারণাটি হাইলাইট করে যে "শেষ পর্যন্ত, আমাদের দোকান ছাড়া আর কিছুই করার থাকবে না"। যাইহোক, এই ধরনের নৈরাশ্যবাদকে বিকল্পভাবে সাংস্কৃতিক জীবনের রূপান্তরের ক্ষেত্রে "বাস্তবতাবাদ" হিসাবে পড়া যেতে পারে, যেখানে বিমানবন্দর এবং এমনকি জাদুঘর (অর্থনৈতিক সমস্যার কারণে) উপহারের দোকানের উপর ঠিক ততটাই নির্ভর করে। যখন এই পর্যবেক্ষণকে কাজে পরিণত করার বিষয়টি আসে, তখন কোলহাস নগরায়ণের সর্বময় ক্ষমতাকে তিনি বর্তমান সমাজের সাথে সংগঠিত অনন্য নকশা এবং সংযোগে সংগঠিত করেন। কুলহাশ তাঁর নকশাকর্মের মধ্যে সমসাময়িক নগর সম্পর্কে তাঁর পর্যবেক্ষণকে ক্রমাগতভাবে অন্তর্ভুক্ত করেছেন: এ ধরনের অবস্থাকে তিনি 'জটিলতার সংস্কৃতি' বলে অভিহিত করেছেন। আবার, কেনাকাটাকে "বুদ্ধিবৃত্তিক আরামের" জন্য পরীক্ষা করা হয়, যেখানে চীনা শহরগুলির অনিয়ন্ত্রিত স্বাদ এবং ঘনত্ব "কার্যকারিতা" অনুযায়ী বিশ্লেষণ করা হয়, একটি মানদণ্ড যা বিতর্কিত বিশ্বাসযোগ্যতার সাথে পরিবর্তনশীল: ঘনত্ব, নতুনতা, আকার, টাকা ইত্যাদি। উদাহরণস্বরূপ, বেইজিং-এ নতুন সিসিটিভি সদর দফতরের নকশায় (২০০৯), কোলহাস গতানুগতিক আকাশচুম্বী ভবন বেছে নেননি, যা প্রায়ই এই ধরনের সরকারি উদ্যোগগুলিকে প্রতীক এবং চিহ্ন হিসাবে ব্যবহৃত হয়, কিন্তু পরিবর্তে ভলিউমের একটি সিরিজ ডিজাইন করেছিলেন যা কেবল অসংখ্য বিভাগগুলিকে আলোকিত সাইটে একত্রিত করে না, বরং রুটগুলি চালু করেছিল (আবার, ক্রস-প্রোগ্রাম ধারণা)। তার নির্মম কাঁচা উপস্থাপনার মাধ্যমে, কুলহাস আশা করেন যে স্থপতিকে একটি মৃত পেশার উদ্বেগ থেকে বের করে আনবেন এবং একটি সমসাময়িক মহিমান্বিত ব্যাখ্যা পুনরুজ্জীবিত করবেন, যদিও এটি ক্ষণস্থায়ী হতে পারে। ২০০৩ সালে, বিষয়বস্তু, একটি ৫৪৪-পৃষ্ঠার ম্যাগাজিন-শৈলী বই, যা কোলহাস দ্বারা প্রকাশিত, ওএমএ প্রকল্পগুলির শেষ দশকের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ দেয়, যার মধ্যে প্রাদা দোকানগুলির জন্য তার নকশা, সিয়াটল পাবলিক লাইব্রেরি, পৃথিবীর তৃতীয় বৃহত্তম শহর হিসাবে লাগোসের ভবিষ্যৎকে চার্লস নদীকে পুনর্বন্টন করে হার্ভার্ড থেকে কেমব্রিজকে রক্ষা করার একটি পরিকল্পনা, এবং মার্থা স্টুর সাথে সাক্ষাত্কার।

wikipedia_quac

Koolhaas's next landmark publications were a product of his position as professor at Harvard University, in the Design school's "Project on the City"; firstly the 720-page Mutations, followed by The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) and The Great Leap Forward (2002). All three books involved Koolhaas's students analysing what others would regard as "non-cities", sprawling conglomerates such as Lagos in Nigeria, west Africa, which the authors argue are highly functional despite a lack of infrastructure. The authors also examine the influence of shopping habits and the recent rapid growth of cities in China. Critics of the books have criticised Koolhaas for being cynical - as if Western capitalism and globalization demolish all cultural identity - highlighted in the notion expounded in the books that "In the end, there will be little else for us to do but shop". However, such cynicism can alternatively be read as a "realism" about the transformation of cultural life, where airports and even museums (due to finance problems) rely just as much on operating gift shops. When it comes to transforming these observations into practice, Koolhaas mobilizes what he regards as the omnipotent forces of urbanism into unique design forms and connections organised along the lines of present-day society. Koolhaas continuously incorporates his observations of the contemporary city within his design activities: calling such a condition the 'culture of congestion'. Again, shopping is examined for "intellectual comfort", whilst the unregulated taste and densification of Chinese cities is analysed according to "performance", a criterion involving variables with debatable credibility: density, newness, shape, size, money etc. For example, in his design for the new CCTV headquarters in Beijing (2009), Koolhaas did not opt for the stereotypical skyscraper, often used to symbolise and landmark such government enterprises, but instead designed a series of volumes which not only tie together the numerous departments onto the nebulous site, but also introduced routes (again, the concept of cross-programming) for the general public through the site, allowing them some degree of access to the production procedure. Through his ruthlessly raw approach, Koolhaas hopes to extract the architect from the anxiety of a dead profession and resurrect a contemporary interpretation of the sublime, however fleeting it may be. In 2003, Content, a 544-page magazine-style book designed by &&& Creative and published by Koolhaas, gives an overview of the last decade of OMA projects including his designs for the Prada shops, the Seattle Public Library, a plan to save Cambridge from Harvard by rechanneling the Charles River, Lagos' future as Earth's third-biggest city, as well as interviews with Martha Stewart and Robert Venturi and Denise Scott Brown.

২০০১ সালের মে মাসে নিসের চুক্তি স্বাক্ষরের পর, যা ব্রাসেলসকে ইউরোপীয় ইউনিয়নের কার্যত রাজধানী করে তোলে, ইউরোপীয় কমিশনের তৎকালীন সভাপতি রোমানো প্রোডি এবং বেলজিয়ান প্রধানমন্ত্রী গাই ভারহফস্টাড একটি ইউরোপীয় রাজধানীর প্রয়োজনীয়তা ও প্রয়োজনীয়তা আলোচনা করার জন্য কোলহাসকে আমন্ত্রণ জানান। এই বক্তৃতাগুলোর সময় এবং আরও আলোচনার জন্য প্রেরণা হিসেবে, কোলহাস ওএমএ-র এক স্বাধীন অংশ এএমও - এক চাক্ষুষ ভাষার বিকাশের পরামর্শ দিয়েছিল। এই ধারণাটি "বারকোড" সহ বেশ কয়েকটি অঙ্কন এবং খসড়াকে অনুপ্রাণিত করেছিল। বারকোড ইইউ সদস্য দেশগুলোর পতাকাকে একটি একক, রঙিন প্রতীকে একত্রিত করার চেষ্টা করে। বর্তমান ইউরোপীয় পতাকায় নির্দিষ্ট সংখ্যক তারা রয়েছে। তবে বারকোডে নতুন সদস্য রাষ্ট্রসমূহ স্পেস সীমাবদ্ধতা ছাড়াই যোগ করা যাবে। মূলত, বারকোডে ১৫টি ইইউ দেশ প্রদর্শিত হয়েছিল। ২০০৪ সালে, প্রতীকটি দশটি নতুন সদস্য রাষ্ট্র অন্তর্ভুক্ত করার জন্য অভিযোজিত হয়েছিল। বারকোডের প্রথম খসড়ার সময় থেকে এটি খুব কমই বাণিজ্যিক বা রাজনৈতিক প্রতিষ্ঠান দ্বারা আনুষ্ঠানিকভাবে ব্যবহৃত হয়েছে। ২০০৬ সালে অস্ট্রিয়ান ইইউ প্রেসিডেন্সির সময়, এটি আনুষ্ঠানিকভাবে প্রথম ব্যবহৃত হয়। লোগোটি ইইউ তথ্য প্রচারণার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল, কিন্তু খুব নেতিবাচকভাবে সমালোচনা করা হয়েছিল। এস্তোনিয়ার পতাকার ডোরাগুলি ভুলভাবে প্রদর্শিত হওয়ার কারণে প্রাথমিক বিক্ষোভ ছাড়াও, প্রস্তাবিত পতাকাটি প্রতীক হিসাবে তার মূল উদ্দেশ্য অর্জন করতে ব্যর্থ হয়। সমালোচকরা প্রতীকি (মানসিক ধারণা, ইউরোপীয় ইউনিয়ন) এর সাথে প্রতীকি (শারীরিক চিত্র, ডোরাকাটা দাগ) এর সম্পর্ক স্থাপন করার ক্ষমতার অভাবকে প্রধান সমস্যা হিসেবে উল্লেখ করে, পাশাপাশি যে ক্রম অনুযায়ী রঙের ডোরাকাটা দাগ প্রদর্শিত হয়েছে তার যৌক্তিকতা উপস্থাপন করে (ইউরোপীয় ইউনিয়নের প্রতিটি দেশকে গুরুত্ব ও অগ্রাধিকারের ভিত্তিতে সমান বিবেচনা করা উচিত)।

wikipedia_quac

Following the signing of Treaties of Nice in May 2001, which made Brussels the de facto capital of the European Union, the then President of the European Commission, Romano Prodi and the Belgian Prime Minister Guy Verhofstadt invited Koolhaas to discuss the necessities and requirements of a European capital. During these talks and as an impetus for further discussion, Koolhaas and his think-tank AMO - an independent part of OMA - suggested the development of a visual language. This idea inspired a series of drawings and drafts, including the "Barcode". The barcode seeks to unite the flags of the EU member countries into a single, colourful symbol. In the current European flag, there is a fixed number of stars. In the barcode however, new Member States of the EU can be added without space constraints. Originally, the barcode displayed 15 EU countries. In 2004, the symbol was adapted to include the ten new Member States. Since the time of the first drafts of the barcode it has very rarely been officially used by commercial or political institutions. During the Austrian EU Presidency 2006, it was officially used for the first time. The logo was used for the EU information campaign, but was very negatively criticized. In addition to the initial uproar caused by the Estonian flag stripes being displayed incorrectly, the proposed flag failed to achieve its main objective as a symbol. Critics pointed the lack of capability to relate the signified (the mental concept, the European Union) with the signifier (the physical image, the stripes) as the major problem, as well as the presented justification for the order in which the color stripes were displayed (as every country in the EU should be regarded as equal in importance and priority).

কোকো তার প্রাথমিক দিনগুলি মধ্য-দক্ষিণ, জর্জিয়া এবং অন্যান্য এনডব্লিউএ অঞ্চলে খেলাধুলায় অতিবাহিত করেন। তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে, কোকো ওয়্যার (তখন তিনি যে নামে পরিচিত ছিলেন) খুব একটা সাফল্য পাননি, দড়ি শিখেছিলেন এবং তার পাওনা পরিশোধ করেছিলেন জেরি জারেটের কন্টিনেন্টাল রেসলিং এসোসিয়েশন এবং দক্ষিণে নিক গুলাসের এলাকায়। ১৯৮০ সালের শেষের দিকে কোকোর ভাগ্য পরিবর্তন হয় যখন তিনি প্রথম মিড-আমেরিকান টেলিভিশন চ্যাম্পিয়ন হওয়ার জন্য একটি যুদ্ধে অংশগ্রহণ করেন। দর্শকদের প্রিয় ছিল জিমি ভ্যালিয়ান্ট, যাকে কোকো দুর্ঘটনাবশত ড্যানি ডেভিসের সাথে ধাক্কা দেয় এবং ভ্যালিয়ান্টকে সরিয়ে দেয়। কিছুক্ষণ পর, কোকো ডেভিসকে মাটিতে ফেলে দেয় এবং তার প্রথম শিরোপা জিতে। ম্যাচের পর, জিমি ভ্যালিয়ান্ট রিং এ ফিরে আসেন এবং কোকোকে পরাজিত করেন। জিমি ভ্যালিয়ান্টের সাথে কোকোর দ্বন্দ্ব দ্রুত বৃদ্ধি পায়, যার মধ্যে তার গোড়ালি তোজো ইয়ামামোতো এবং কোকোর বন্ধু টমি রিচ অন্তর্ভুক্ত ছিল। ১৯৮১ সালের প্রথম দিকে ডাচ ম্যানটেল যখন সিডব্লিউএতে ফিরে আসেন তখন তিনি দ্রুত কোকোকে পরাজিত করে টিভি শিরোনাম অর্জন করেন। ১৯৮১ সালের সেপ্টেম্বর পর্যন্ত কোকো অনিয়মিত ছিলেন, যখন তিনি জেরি ললার এবং "দ্য ড্রিম মেশিন" এর মধ্যে একটি সাউদার্ন হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশিপ শিরোনাম ম্যাচ রেফারি হিসাবে নির্বাচিত হন। ওয়্যার অন্যায়ভাবে ললারকে ড্রিম মেশিনকে বিজয়ী করার জন্য গণনা করেছিলেন, যে সিদ্ধান্তটি ললার এবং মেমফিসের ভক্তদের জন্য ভাল ছিল না। কোকো দ্রুত ম্যানেজার জিমি হার্ট এবং তার প্রথম পরিবারের সাথে নিজেকে যুক্ত করেন এবং তার নাম পরিবর্তন করে সুইট ব্রাউন সুগার রাখেন। সুগার কখনোই ললারের সেরাটা পায়নি, কিন্তু স্টিভ কেন এবং পরে ববি ইটনের সাথে ট্যাগ টিম সাফল্যের স্বাদ পায়। ইটন এবং সুগার এডব্লিউএ সাউদার্ন ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে।

wikipedia_quac

Koko spent his early days in the sport in the Mid-South, Georgia and other NWA territories. Early in his career, Koko Ware (as he was then known) did not find great success, learning the ropes and paying his dues both in Jerry Jarrett's Continental Wrestling Association and Nick Gulas' territory in the south. It was not until late in 1980 that Koko's fortune changed when he participated in a battle royal to crown the first ever Mid-American Television Champion. The crowd favorite was Jimmy Valiant, who Koko accidentally knocked into Danny Davis and eliminated Valiant. Moments later, Koko dumped Davis to the floor and won his first title. After the match, Jimmy Valiant returned to the ring and beat Koko down. Koko's feud with Jimmy Valiant was quickly expanded to include the heel Tojo Yamamoto and Koko ally Tommy Rich. When Dutch Mantel returned to the CWA in early 1981 he quickly defeated Koko for the TV title making Koko's first run with the gold a short one. Koko floundered until September 1981 when he was chosen to referee a Southern Heavyweight Championship title match between Jerry Lawler and "The Dream Machine". Ware unfairly counted Lawler out to give the Dream Machine the victory, a decision that did not sit well with Lawler nor the fans in Memphis. Koko quickly aligned himself with manager Jimmy Hart and his First Family and changed his name to Sweet Brown Sugar. Sugar never got the best of Lawler but did taste tag-team success alongside Steve Keirn and then with Bobby Eaton. Eaton & Sugar won the AWA Southern Tag Team Championship.

পরবর্তীতে ববি ইটন মুখ ফিরিয়ে নেন এবং স্ট্যাগার লি'র সাথে কয়েকটি খেলায় অংশ নেন। ১৯৮৩ সালে ট্যাগ টিম প্রতিযোগিতার সময়, মুখোশ পরিহিত স্ট্যাগার লি তার সহকর্মী নরভেল অস্টিনের সাথে "ফার্গো'স ফ্যাবুলাস ওয়ানস" (টমি রিচ এবং "হট স্টাফ" এডি গিলবার্ট) এ অংশ নেন। ম্যাচের সময় স্ট্যাগার লির মুখোশ খুলে ফেলা হয় যাতে তার নিচে কে আছে তা বোঝা যায়। অস্টিন এবং ওয়্যার "প্রিটি ইয়াং থিংস" বা "পিওয়াইটি এক্সপ্রেস" নামে একটি নিয়মিত ট্যাগ টিমে পরিণত হন। এই দুই ব্যক্তি শীঘ্রই লাল চামড়ার জ্যাকেট পরতে শুরু করে এবং প্রত্যেকের হাতে একটি করে সাদা গ্লাভস থাকে। ১৯৮৪ সালের ফেব্রুয়ারিতে এডব্লিউএ সাউদার্ন ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য এলিজা আকিম এবং করিম মোহাম্মদকে পরাজিত করে; প্রায় দুই সপ্তাহ পরে, আকিম এবং মোহাম্মদ শিরোপা পুনরুদ্ধার করেন। এর পর পিওয়াইটি এক্সপ্রেস কিছু সময়ের জন্য মেমফিসে ছিল, পরে অন্যান্য প্রোমোশন যেমন মিড-সাউথ রেসলিং, টেক্সাসে ওয়ার্ল্ড ক্লাস চ্যাম্পিয়নশিপ রেসলিং এবং ফ্লোরিডায় চ্যাম্পিয়নশিপ রেসলিং এ চলে যায়। ২৬ ফেব্রুয়ারি, ১৯৮৫ তারিখে অস্টিন এবং ওয়্যার জে এবং মার্ক ইয়ংব্লাডকে পরাজিত করে এনডব্লিউএ ফ্লোরিডা ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেন। দুই সপ্তাহ পর, ৫ মার্চ, ১৯৮৫ তারিখে দলটি ইয়াংব্লাডসের কাছে শিরোপা হারায়। ফ্লোরিডায় সোনা ফেলে আসার পর, প্রিটি ইয়ং থিংস সেই ফেডারেশনে ফিরে আসে যা তাদের প্রথম একত্রিত করে, কন্টিনেন্টাল রেসলিং এসোসিয়েশন। সেখানে তারা দুইবার এডাব্লিউএ সাউদার্ন ট্যাগ টিম শিরোপা জিতে, দুইবারই দ্য ফ্যাবুলাস ওয়ানস (স্টিভ কেইন এবং স্ট্যান লেন) থেকে। পিওয়াইটি ভেঙে যাওয়ার পর, কোকো বিল ওয়াটসের মিড-সাউথ/ইউডব্লিউএফ এলাকায় চলে যান, যেখানে তিনি নিজেকে কোকো বি. ওয়ার্স নামে ডাকতে শুরু করেন। ওয়্যারের ব্যক্তিত্ব ছিল মরিস ডে'র "দ্য বার্ড" চলচ্চিত্রের মূল চরিত্রে রিংয়ে প্রবেশকারী একটি মুখ, যে হাত-পা নাচছিল।

wikipedia_quac

Bobby Eaton later turned face, he teamed with "Stagger Lee" for a series of matches. During a tag-team tournament in 1983, the masked Stagger Lee teamed up with fellow face Norvell Austin to take on "Fargo's Fabulous Ones" (Tommy Rich and "Hot Stuff" Eddie Gilbert). During the course of the match Stagger Lee's mask was removed to reveal the man beneath it, prompting a heel turn for Ware. Austin and Ware became a regular tag team dubbed the Pretty Young Things or ("the PYT Express"). The two men soon began wearing red leather jackets, and each had a single white glove on, in an obvious imitation of Michael Jackson to further enhance their "pretty boy" image. The team defeated Elijah Akeem and Kareem Mohammad for the AWA Southern Tag Team Championship in February 1984; almost two weeks later, Akeem and Mohammad regained the title. The PYT Express remained in Memphis for a period of time after this before moving on to other promotions such as Mid-South Wrestling, World Class Championship Wrestling in Texas and Championship Wrestling from Florida. On February 26, 1985 Austin and Ware defeated Jay and Mark Youngblood to win the NWA Florida United States Tag Team Championship. Two weeks later on March 5, 1985 the team re-lost the title to the Youngbloods. After dropping the gold in Florida, the Pretty Young Things returned to the federation that first put them together, the Continental Wrestling Association. There, they won the AWA Southern Tag Team title twice, both times from The Fabulous Ones (Steve Keirn and Stan Lane) as they feuded with the top face team of the promotion. After the PYT's disbanded, Koko moved on to Bill Watts' Mid-South/UWF territory, where he started calling himself Koko B. Ware. Ware's persona was that of a face who entered the ring to the theme of Morris Day's "The Bird", doing an arm-flapping dance.

বেটি বুপ ১৯৩০ সালের ৯ই আগস্ট ফ্লিয়েসারের তালকার্টুন সিরিজের সপ্তম কিস্তি ডিজি ডিসেস কার্টুনে প্রথম আবির্ভূত হন। যদিও ক্লারা বোকে প্রায়ই বুপের মডেল হিসেবে ধরা হয়, তিনি আসলে গায়িকা হেলেন কেইন এর ব্যঙ্গচিত্র হিসেবে শুরু করেন। চরিত্রটি মূলত একটি নৃতাত্ত্বিক ফরাসি পুডল হিসেবে তৈরি করা হয়েছিল। বেটি বুপ দশটি কার্টুনের একটি সহায়ক চরিত্র হিসেবে আবির্ভূত হয়, যেখানে তাকে মস্তিষ্কের চেয়ে বেশি হৃদয়সম্পন্ন একটি মেয়ে হিসেবে দেখানো হয়। ব্যক্তিগত কার্টুনে, তাকে "ন্যান্সি লি" বা "নান ম্যাকগ্রে" বলা হত - ১৯৩০ সালে হেলেন কেইন এর "ডেঞ্জারাস ন্যান ম্যাকগ্রে" চলচ্চিত্র থেকে নেওয়া - সাধারণত তিনি স্টুডিও তারকা, বিম্বোর প্রেমিকা হিসেবে কাজ করতেন। এক বছরের মধ্যে বেটি একটি মানব-কৈনিক প্রজনন থেকে সম্পূর্ণ মানব নারী চরিত্রে রূপান্তরিত হন। যদিও গ্রিম ন্যাটউইককে তার সৃষ্টির জন্য অনেক কৃতিত্ব দেওয়া হয়, তার সুন্দর কার্টুন গার্লে রূপান্তরের কারণ ছিল বার্নি উলফ, অটো ফুয়ের, সিমোর নিটেল, ডক ক্রান্ডল, উইলার্ড বাউস্কি এবং জেমস "শামাস" কালহানের কাজ। এনি র্যাগস বেটি বুপ এর মুক্তির মাধ্যমে মানব চরিত্র হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়। তার ফ্লপি পুডল কান হয়ে ওঠে হুপ কানের দুল, আর তার কালো পুডল নাক হয়ে ওঠে মেয়েদের বোতামের মতো নাক। বেটির কণ্ঠ প্রথম পরিবেশন করেন মার্গি হাইন্স, এবং পরবর্তীতে কেট রাইট, বনি পো, অ্যান রথচাইল্ড (এছাড়াও লিটল অ্যান লিটল নামেও পরিচিত), এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, মে কোয়েস্টেল। কোয়েস্টেল, যিনি বিম্বোর "সিলি স্ক্যান্ডালস" (১৯৩১) চলচ্চিত্রে বেটি বুপ চরিত্রে অভিনয় শুরু করেন এবং ১৯৩৮ সাল পর্যন্ত এই চরিত্রে অভিনয় করেন। বর্তমানে বেটির কণ্ঠ দিয়েছেন ট্রেস ম্যাকনিল, স্যান্ডি ফক্স এবং সিন্ডি রবিনসন। যদিও ধারণা করা হয় বেটির প্রথম নাম ১৯৩১ সালের স্ক্রিন সং কার্টুন বেটি কো-এড-এ প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, এই "বেটি" সম্পূর্ণ ভিন্ন একটি চরিত্র। যদিও গানটি বেটির শেষ নামকরণের কারণ হতে পারে, তবে বেটি কো-এডকে বেটি বুপ যানবাহন হিসেবে উল্লেখ করা সঠিক নয়, যদিও অফিসিয়াল বেটি বুপ ওয়েবসাইটটি বেটির "প্রটোটাইপ" হিসাবে নামমাত্র চরিত্রটিকে বর্ণনা করে। কমপক্ষে ১২টি স্ক্রিন সং কার্টুন রয়েছে যা বেটি বুপ বা একই ধরনের চরিত্রকে তুলে ধরে। বেটি প্রথম "কালার ক্লাসিক" কার্টুন "পুওর সিন্ডারেলা"-এ অভিনয় করেন, যা ছিল ১৯৩৪ সালে তার একমাত্র রঙ্গীন উপস্থিতি। চলচ্চিত্রটিতে তাকে তার সাধারণ কালো চুলের বিপরীতে লাল চুল দিয়ে চিত্রিত করা হয়। বেটি "হু ফ্রেমড রজার রাবিট" (১৯৮৮) চলচ্চিত্রে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। বেটি বুপ ১৯৩২ সালে ট্যালকার্টুনের তারকা হয়ে ওঠেন এবং একই বছর তার নিজের সিরিজ স্টপিং দ্য শো শুরু করেন। এরপর থেকে তিনি "অ্যানিমেটেড স্ক্রিনের রানী" উপাধিতে ভূষিত হন। এই ধারাবাহিকটি ১৯৩০-এর দশক থেকে ১৯৩৯ সাল পর্যন্ত জনপ্রিয় ছিল।

wikipedia_quac

Betty Boop made her first appearance on August 9, 1930, in the cartoon Dizzy Dishes, the seventh installment in Fleischer's Talkartoon series. Although Clara Bow is often given as being the model for Boop, she actually began as a caricature of singer Helen Kane. The character was originally created as an anthropomorphic French poodle. Betty Boop appeared as a supporting character in ten cartoons as a flapper girl with more heart than brains. In individual cartoons, she was called "Nancy Lee" or "Nan McGrew"--derived from the 1930 Helen Kane film Dangerous Nan McGrew--usually serving as a girlfriend to studio star, Bimbo. Within a year, Betty made the transition from an incidental human-canine breed to a completely human female character. While much credit has been given to Grim Natwick for her creation, her transformation into the cute cartoon girl was due to the work of Berny Wolf, Otto Feuer, Seymour Kneitel, "Doc" Crandall, Willard Bowsky, and James "Shamus" Culhane. By the release of Any Rags Betty Boop was forever established as a human character. Her floppy poodle ears became hoop earrings, and her black poodle nose became a girl's button-like nose. Betty's voice was first performed by Margie Hines, and was later performed by several different voice actresses, including Kate Wright, Bonnie Poe, Ann Rothschild (also known as Little Ann Little), and most notably, Mae Questel. Questel, who began voicing Betty Boop in Bimbo's Silly Scandals (1931), and continued with the role until 1938, returning 50 years later in Disney's Who Framed Roger Rabbit. Today, Betty is voiced by Tress MacNeille, Sandy Fox and Cindy Robinson in commercials. Although it has been assumed that Betty's first name was established in the 1931 Screen Songs cartoon, Betty Co-ed, this "Betty" is an entirely different character. Even though the song may have led to Betty's eventual christening, any reference to Betty Co-ed as a Betty Boop vehicle is incorrect although the official Betty Boop website describes the titular character as a "prototype" of Betty. There are at least 12 Screen Songs cartoons that featured Betty Boop or a similar character. Betty appeared in the first "Color Classic" cartoon Poor Cinderella, her only theatrical color appearance in 1934. In the film, she was depicted with red hair as opposed to her typical black hair. Betty also made a cameo appearance in the feature film Who Framed Roger Rabbit (1988), in which she appeared in her traditional black and white and was voiced by Mae Questel. Betty Boop was the star of the Talkartoons by 1932 and was given her own series that same year, beginning with Stopping the Show. From that point on, she was crowned "The Queen of the Animated Screen". The series was popular throughout the 1930s, lasting until 1939.

বেটি বুপ তার প্রথম তিন বছরে তার "জাজ বেবি" চরিত্র এবং নির্দোষ যৌনতার কারণে তার সেরা উপস্থিতি বলে মনে করা হয়, যা প্রাপ্তবয়স্কদের লক্ষ্য ছিল। তবে তার চলচ্চিত্রের বিষয়বস্তু ১৯৩৪ সালের ন্যাশনাল লিজিওন অব ডিসেন্টি এবং প্রোডাকশন কোড দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ১৯৩৪ সালের প্রোডাকশন কোড মোশন পিকচার ইন্ডাস্ট্রির উপর নির্দেশাবলী আরোপ করে এবং নির্দিষ্ট বিধিনিষেধ আরোপ করে যে বিষয়বস্তু চলচ্চিত্র যৌন কটাক্ষের সাথে উল্লেখ করা যেতে পারে। এটি বেটি বুপ কার্টুনকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করে। ১৯৩৪ সালের ১লা জুলাই যে তারিখ থেকে এই আইন কার্যকর হয়, সেই তারিখ থেকে বেটি আর একজন স্বাধীনচেতা গৃহকর্ত্রী অথবা একজন পেশাদার মেয়ে হয়ে ওঠে, যে আরও বেশি পোশাক-আশাক অথবা স্কার্ট পরত। এ ছাড়া, সময় অতিবাহিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে তার চুলের কোঁকড়ানো চুল ধীরে ধীরে কমে গিয়েছিল। এ ছাড়া, শেষ পর্যন্ত তিনি তার সোনার ব্রেসলেট এবং হুপ কানের দুল পরা বন্ধ করে দিয়েছিলেন এবং আগের বছরগুলোর তুলনায় তিনি ব্যক্তিত্বে আরও পরিপক্ব ও বিজ্ঞ হয়ে উঠেছিলেন। শুরু থেকেই নতুন প্রধান চলচ্চিত্র সেন্সর জোসেফ ব্রিনের অনেক অভিযোগ ছিল। ব্রিন অফিস পরামর্শমূলক ভূমিকাটি সরিয়ে ফেলার আদেশ দিয়েছে, যা কার্টুন শুরু করেছিল কারণ বেটি বুপের চোখ এবং কাঁপতে থাকা হিপকে "অনৈতিকতার ইঙ্গিত" হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছিল। কয়েকটি লেখার জন্য বেটিকে ফ্রেডি নামে এক নতুন মানব প্রেমিক দেওয়া হয়, যার সাথে তার পরিচয় হয় "শি ওরগড হিম রাইট" (১৯৩৪) চলচ্চিত্রে। এরপর বেটি বুপের লিটল পাল (১৯৩৪) দিয়ে শুরু করে পুডি নামে একটি কুকুরছানার সাথে যুক্ত হন। পরের বছর পাগলাটে উদ্ভাবক গ্র্যাম্পি যোগ করেন, যিনি বেটি বুপ এবং গ্র্যাম্পি (১৯৩৫) দিয়ে আত্মপ্রকাশ করেন। যদিও এই কার্টুনগুলি তার আগের উপস্থিতিগুলির তুলনায় কমনীয় ছিল, তাদের আত্ম-সচেতন গঠনমূলক লক্ষ্য ছিল আরও কিশোর দর্শকদের জন্য, যা সিরিজটির পতনের কারণ হয়েছিল। তার সহ-তারকাদের পক্ষে কার্টুনে বেটির ভূমিকা কমে যাওয়ার কারণে এই পতন ঘটে। ওয়াল্ট ডিজনির মিকি মাউসের ক্ষেত্রেও একই সমস্যা দেখা দেয়, যিনি তার সহ-অভিনেতা ডোনাল্ড ডাক, গোফি এবং প্লুটোর জনপ্রিয়তায় মুগ্ধ হয়ে যান। যেহেতু তিনি মূলত একটি সঙ্গীতধর্মী উপন্যাসিক চরিত্র ছিলেন, অ্যানিমেটররা বেটির কার্টুনগুলি জনপ্রিয় কমিক স্ট্রিপ চরিত্র হেনরি, দ্য লিটল কিং এবং লিটল জিমির সাথে জোড়া দিয়ে আকর্ষণীয় রাখার চেষ্টা করেছিল, ১৯৩৩ সালে পোপয়ের সাথে তার জুটির সাথে একটি অতিরিক্ত স্পিন-অফ সিরিজ তৈরি করার আশায়। তবে, এই চলচ্চিত্রগুলির একটিও নতুন সিরিজ তৈরি করেনি। যখন বেটির প্রতিনিধিত্বকারী ফ্লাপার / জ্যাজ যুগটি সুইং যুগের বড় ব্যান্ডগুলির দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, তখন ফ্লেজার স্টুডিওস ১৯৩৮ সালে বেটি বুপ কার্টুন বেটি বুপ এবং স্যালি সুইং-এ এই শৈলীতে একটি প্রতিস্থাপন চরিত্র তৈরি করার চেষ্টা করেছিল, কিন্তু এটি সফল হয়নি। শেষ বেটি বুপ কার্টুন মুক্তি পায় ১৯৩৯ সালে, এবং কয়েকজন বেটিকে সুইং যুগে নিয়ে আসার চেষ্টা করে। তার শেষ চলচ্চিত্র ছিল রিদম অন দ্য রিজার্ভেশন (১৯৩৯)। বেটি একটি উন্মুক্ত রূপান্তরযোগ্য, লেবেলযুক্ত "বেটি বুপ'স সুইং ব্যান্ড", একটি স্থানীয় আমেরিকান রিজার্ভেশনের মাধ্যমে চালায়, যেখানে তিনি মানুষকে সুইং সঙ্গীত পরিচয় করিয়ে দেন এবং একটি "সুইং সিউক্স ব্যান্ড" তৈরি করেন। বেটি বুপ কার্টুন সিরিজ আনুষ্ঠানিকভাবে শেষ হয় ইপ ইপ ইপি (১৯৩৯) দিয়ে। যদিও "ইপ ইপ ইপি" বেটি বুপ সিরিজের শেষে দেখা যায়, এটি একটি "ড্রাগ স্টোর" মেইল-অর্ডার কাউবয়ের "আন্নাবে" সম্পর্কে মাত্র এক শট। "ইপ ইপ ইপি" মূলত মুক্তির সময় এবং চুক্তি পূরণ করার জন্য লেখা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Betty Boop's best appearances are considered to be in her first three years due to her "Jazz Baby" character and innocent sexuality, which was aimed at adults. However, the content of her films was affected by the National Legion of Decency and the Production Code of 1934. The Production Code of 1934 imposed guidelines on the Motion Picture Industry and placed specific restrictions on the content films could reference with sexual innuendos. This greatly affected the Betty Boop cartoons. No longer a carefree flapper from the date the code went into effect on July 1, 1934, Betty became a spinster housewife or a career girl who wore a fuller dress or skirt. Additionally, as time progressed, the curls in her hair gradually decreased. She also eventually stopped wearing her gold bracelets and hoop earrings, and she became more mature and wiser in personality, compared to her earlier years. Right from the start, Joseph Breen, the new head film censor, had numerous complaints. The Breen Office ordered the removal of the suggestive introduction which had started the cartoons because Betty Boop's winks and shaking hips were deemed "suggestive of immorality". For a few entries, Betty was given a new human boyfriend named Freddie, who was introduced in She Wronged Him Right (1934). Next, Betty was teamed with a puppy named Pudgy, beginning with Betty Boop's Little Pal (1934). The following year saw the addition of the eccentric inventor Grampy, who debuted in Betty Boop and Grampy (1935). While these cartoons were tame compared to her earlier appearances, their self-conscious wholesomeness was aimed at a more juvenile audience, which contributed to the decline of the series. Much of the decline was due to the lessening of Betty's role in the cartoons in favor of her co-stars. This was a similar problem experienced during the same period with Walt Disney's Mickey Mouse, who was becoming eclipsed by the popularity of his co-stars Donald Duck, Goofy, and Pluto, not to mention Fleischer's biggest success, Popeye. Since she was largely a musical novelty character, the animators attempted to keep Betty's cartoons interesting by pairing her with popular comic strip characters such as Henry, The Little King and Little Jimmy, hoping to create an additional spin-off series with her pairing with Popeye in 1933. However, none of these films generated a new series. When the flapper/jazz era that Betty represented had been replaced by the big bands of the swing era, Fleischer Studios made an attempt to develop a replacement character in this style in the 1938 Betty Boop cartoon Betty Boop and Sally Swing, but it was not a success. The last Betty Boop cartoons were released in 1939, and a few made attempts to bring Betty into the swing era. In her last appearance, Rhythm on the Reservation (1939). Betty drives an open convertible, labeled "Betty Boop's Swing Band", through a Native American reservation, where she introduces the people to swing music and creates a "Swinging Sioux Band". The Betty Boop cartoon series officially ended with Yip Yip Yippy (1939). While "Yip Yip Yippy" appears at the end of the Betty Boop series, it is only a one-shot about a "Drug Store" mail-order cowboy "wannabe" without Betty. "Yip Yip Yipee" was written mainly to fill the release schedule and fulfill the contract.

১৯৯৮ সালে ব্যান্ডটি তাদের সপ্তম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, ফ্যান্টম পাওয়ার প্রকাশ করে, যা পাঁচটি একক প্রকাশ করে। এটি ১৯৯৯ সালে শ্রেষ্ঠ রক অ্যালবাম এবং সেরা অ্যালবাম ডিজাইন বিভাগে জুনো পুরস্কার লাভ করে। অ্যালবামটির একটি একক "ববকেজিয়ন" ২০০০ সালে বছরের সেরা একক হিসেবে জুনো পুরস্কার লাভ করে। অ্যালবামটি কানাডাতে তিনবার প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছে। ১৯৯৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, হিপ টরন্টো, অন্টারিওর ব্র্যান্ড নিউ এয়ার কানাডা সেন্টারে প্রথম কনসার্ট করেন। জুলাই ১৯৯৯ সালে, ব্যান্ডটি রোমের উডস্টক '৯৯ উৎসবের লাইনআপের অংশ ছিল, নিউ ইয়র্ক ২০০০ সালে মিউজিক @ ওয়ার্ক মুক্তি পায়। এটি ২০০১ সালে সেরা রক অ্যালবাম হিসেবে জুনো পুরস্কার লাভ করে। অ্যালবামটিতে জুলি ডোরন এর ব্যাক-আপ ভোকালস ছিল, যা বেশ কয়েকটি ট্র্যাকে ছিল, এবং এটি নং ১ এ পৌঁছেছিল। কানাডিয়ান বিলবোর্ড চার্টে ১। ২০০২ সালে, বাহামার কম্পাস পয়েন্ট স্টুডিওতে হিউ প্যাডহাম এবং টেরি ম্যানিং কর্তৃক রেকর্ডকৃত ইন ভায়োলেট লাইট অ্যালবামটি থেকে তিনটি এককের সাথে মুক্তি পায়। এটি কানাডায় প্লাটিনাম হিসেবে স্বীকৃত হয়। সেই বছরের শেষের দিকে, হিপ পল গ্রসের "মেন উইথ ব্রুমস" চলচ্চিত্রে ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। তাদের দুটি গান, "পয়েটস" এবং "থ্রোয়িং অফ গ্লাস" চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে প্রদর্শিত হয়। ২০০২ সালের ১০ অক্টোবর, ট্র্যাজিকলি হিপ রানী দ্বিতীয় এলিজাবেথের কমান্ড সঞ্চালনের অংশ হিসেবে "ইটস এ গুড লাইফ ইফ ইউ ডন্ট উইক" এবং "পয়েটস" নামে দুটি গান পরিবেশন করেন। ২০০৩ সালে, ব্যান্ডটি "ব্ল্যাক ডে ইন জুলাই" এর একটি কভার রেকর্ড করে, যেটি ১৯৬৭ সালে ডেট্রয়েটের ১২তম স্ট্রিট দাঙ্গা সম্পর্কে একটি গান।

wikipedia_quac

In 1998, the band released their seventh full-length album, Phantom Power, which produced five singles. It won the 1999 Juno Awards for Best Rock Album and Best Album Design. A single from the album, "Bobcaygeon", won the Juno Award for Single of the Year in 2000. The album has been certified platinum three times over in Canada. In February 1999, the Hip played the very first concert at the brand new Air Canada Centre in Toronto, Ontario. In July 1999, the band was part of the lineup for the Woodstock '99 festival in Rome, New York 2000 saw the release of Music @ Work. It won the 2001 Juno Award for Best Rock Album. The album featured back-up vocals from Julie Doiron on a number of tracks, and reached No. 1 on the Canadian Billboard Charts. In 2002, In Violet Light, recorded by Hugh Padgham and Terry Manning at Compass Point Studios in the Bahamas was released, along with three singles from the album. It became certified platinum in Canada. Later that year, the Hip made a cameo appearance in the Paul Gross film Men with Brooms, playing a curling team from their hometown of Kingston. Two of their songs, "Poets" and "Throwing Off Glass", were also featured on the film's soundtrack. On October 10, 2002, the Tragically Hip performed two songs, "It's a Good Life If You Don't Weaken" and "Poets", as part of a command performance for Queen Elizabeth II. In 2003, the band recorded a cover of "Black Day in July", a song about the 1967 12th Street Riot in Detroit, on Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot.

২০০৯ সালে ব্যান্ডটি আবার প্রযোজক বব রকের সাথে কাজ করে এবং ২০০৯ সালের ৭ এপ্রিল উত্তর আমেরিকায় উই আর দ্য সেম মুক্তি পায়। এটি তিনটি একক প্রকাশ করে। উই আর দ্য সেইমকে তুলে ধরার জন্য, ব্যান্ডটি অন্টারিওর বাথের দ্য বাথস রেকর্ডিং স্টুডিওতে (যেখানে অ্যালবামটির বেশিরভাগ রেকর্ড করা হয়েছিল) দ্য আওয়ারের জর্জ স্ট্রুমবুলোসকে সরাসরি সাক্ষাৎকারের জন্য আমন্ত্রণ জানায় এবং তারা সাতটি নতুন গান এবং পাঁচটি অন্যান্য গানের অনন্য সংস্করণ বাজিয়েছিল। সাক্ষাৎকার এবং অভিনয় কানাডা জুড়ে আশিটিরও বেশি থিয়েটারে সরাসরি সম্প্রচার করা হয়। ২০১০ সালের ২২ জানুয়ারি, ব্যান্ডটি "কানাডা ফর হাইতি" টেলিথনে "ফিডলার'স গ্রিন" গানটি পরিবেশন করে। এটি কানাডার তিনটি প্রধান নেটওয়ার্কে (সিবিসি, গ্লোবাল এবং সিটিভি) জাতীয়ভাবে সম্প্রচারিত হয়। ২০১২ সালের ১২ মে, ব্যান্ডটির নতুন অ্যালবামের প্রথম একক গান "অ্যাট ট্রান্সফর্মেশন" এর ৯০ সেকেন্ডের একটি ক্লিপ কানাডায় হকি নাইটের সময় প্রিমিয়ার হয়। ১৬ মে টরন্টো রেডিও স্টেশন সিএফএনওয়াই-এফএম (১০২.১ দ্যা এজ) এ সম্পূর্ণ গানটি প্রিমিয়ার হয়। গানটি ১৭ মে রেডিও স্টেশনে মুক্তি পায় এবং আনুষ্ঠানিকভাবে ১৮ মে আইটিউনসে মুক্তি পায়। ব্যান্ড সদস্য জনি ফে প্রকাশ করেন যে অ্যালবামের শিরোনাম "নাও ফর প্ল্যান এ"। দ্বিতীয় একক, "স্ট্রিটস এগেইন" ২৪ আগস্ট মুক্তি পায়। অ্যালবামটি (তাদের ১২তম স্টুডিও অ্যালবাম) গ্যাভিন ব্রাউন দ্বারা প্রযোজিত, ২ অক্টোবর, ২০১২ সালে মুক্তি পায়। ব্যান্ডটি এই রেকর্ডটি প্রকাশের জন্য কেনসিংটন বাজারের সুপারমার্কেট বারে বেশ কয়েকটি লাইভ "নাশভিল" শৈলী প্রদর্শন করে। অক্টোবরের ২ তারিখে সন্ধ্যায়, তারা একটি পূর্ণ সেটের সাথে একটি প্যাকড বারে একটি লাইভ ওয়েবকাস্ট এবং সিরিয়াস এক্সএমে একটি অডিও সিমুলকাস্ট বাজিয়েছিল। দ্য ট্র্যাজিকলি হিপ ২০১৪ সালের জুলাই মাসে একটি নতুন অ্যালবামের কাজ শুরু করার জন্য তাদের স্টুডিওতে পুনরায় প্রবেশ করে। পরের অক্টোবরে, ফুলি কমপ্লিটলি পুনরায় মুক্তি পায় একটি পুনঃনির্ধারিত ডিলাক্স সংস্করণ হিসাবে, যার মধ্যে দুটি বোনাস ট্র্যাক, একটি ভিনাইল সংস্করণ এবং একটি লাইভ শো রেকর্ডিং ছিল। পুনঃমুক্তি উদযাপন এবং প্রচারের জন্য ব্যান্ডটি জানুয়ারি থেকে অক্টোবর ২০১৫ পর্যন্ত কানাডা এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করে।

wikipedia_quac

In 2009, the band again worked with producer Bob Rock, and We Are the Same was released in North America on April 7, 2009. It produced three singles. To promote We Are the Same, the band invited The Hour's George Stroumboulopoulos for a live interview at The Bathouse Recording Studio in Bath, Ontario (where most of the album was recorded), and they played seven new songs as well as unique versions of five other songs. The interview and performance were broadcast live in more than eighty theatres across Canada. On January 22, 2010, the band performed "Fiddler's Green" at the "Canada for Haiti" telethon to aid earthquake victims in that country. This was broadcast nationally on all three of Canada's main networks (CBC, Global, and CTV). On May 12, 2012, a 90-second clip of the song "At Transformation", the first single from the band's new album, premiered during Hockey Night in Canada. The full song premiered on Toronto radio station CFNY-FM (102.1 The Edge) on May 16. The song was released to radio stations on May 17 and was officially released on iTunes on May 18. Band member Johnny Fay revealed that the title for the album is Now for Plan A. The second single, "Streets Ahead," was released on August 24. The album (their 12th studio album), produced by Gavin Brown, was released on October 2, 2012. The band played several live "Nashville" style shows that week at the Supermarket bar in Kensington market to promote the release of this record. On the evening of October 2, they played a full set to a packed bar with a live webcast through tdsmultimedia to livestream, and an audio simulcast on Sirius XM. The Tragically Hip re-entered their studio in July 2014 to begin work on a new album. The following October, Fully Completely was re-released as a remastered deluxe edition, including two bonus tracks, a vinyl edition and a recording of a live show. To celebrate and promote the re-release, the band toured Canada and the United States from January to October 2015.

২০১৬ সালের মে মাসের শেষে, পেনা নিয়েতো একটি আইন স্বাক্ষর করেন যা অর্থনৈতিকভাবে অনুন্নত দক্ষিণ রাজ্যগুলিতে বিশেষ অর্থনৈতিক অঞ্চল তৈরি করবে। প্রথম তিনটি হল: লাজারো কার্ডিনাস, মিকোয়াকান; পোর্ট চিয়াপাস, চিয়াপাস; এবং টেহুয়ান্তেপেকের ইস্থ্মসে, কোটজাকোয়ালকোস, ভেরাক্রুজ এবং ওক্সাকার সালিনা ক্রুজ বন্দরগুলিতে আরও ভালভাবে যোগ দেওয়ার জন্য। তাবাস্কো এবং ক্যামপেচের পেট্রোলিয়াম অঞ্চলের আরেকটি অঞ্চল, যা তেল শিল্পের পতনের দ্বারা আঘাতপ্রাপ্ত, ২০১৭ সালের জন্য পরিকল্পনা করা হয়েছে। বিশেষ অর্থনৈতিক অঞ্চলগুলো দক্ষিণের শিল্পের অভাব দূর করার জন্য তৈরি করা হয়েছে। চুক্তি স্বাক্ষরের সময় পেনা নিয়েতো দক্ষিণ এবং শিল্প উত্তর এবং মেক্সিকোর কেন্দ্রের মধ্যে পার্থক্য তুলে ধরেন: মেক্সিকোর চরম দারিদ্রের মধ্যে প্রতি তিন জনের মধ্যে দুই জন দক্ষিণ রাজ্যে বাস করে। যদিও তিনটি দরিদ্র রাষ্ট্র (চিয়াপাস, ওক্সাকা এবং গুয়েরেরো) দেশটির জনসংখ্যার প্রায় ১০ শতাংশ, তারা দেশটিতে সরাসরি ৩৬ মার্কিন ডলারের মধ্যে মাত্র ১ মার্কিন ডলার বিনিয়োগ করে থাকে। তিনি আরো বলেন যে মেক্সিকোতে দুটি দেশ আছে; একটি "বিশ্ব অর্থনীতিতে প্রতিযোগিতা করে এবং জয় লাভ করে, যার আয়, উন্নয়ন এবং মঙ্গলের মাত্রা বাড়ছে", অন্যদিকে অন্য মেক্সিকো " পেছনে পড়ে আছে [এবং] তার সম্ভাবনার সুযোগ নিতে পারেনি।" বিশেষ অর্থনৈতিক অঞ্চলগুলি কর সুবিধা (১৬% ভ্যাট থেকে অব্যাহতি), বাণিজ্য ও শুল্ক সুবিধা এবং নিয়ন্ত্রণ প্রক্রিয়া স্ট্রিমলাইনিং প্রদান করবে। এ অঞ্চলে অবকাঠামো ব্যয়ও বাড়বে। বেসরকারি প্রশাসকরা ৪০ বছরের চুক্তিতে ( অবকাঠামো পরিচালনা এবং প্রজাদের আকর্ষণ) এই অঞ্চলগুলি পরিচালনা করবে। পেনা নিয়েটোর মতে, সর্বশেষে, এই অঞ্চলগুলির প্রতিটিতে একটি নোঙ্গর ভাড়াটিয়া থাকবে যা ২০১৮ সালের মধ্যে সরবরাহকারী এবং অন্যান্য শিল্পকে সরবরাহ শৃঙ্খলে আকৃষ্ট করবে। বিশেষ অর্থনৈতিক অঞ্চল পরিকল্পনা প্রণয়নের সময় বিশ্বব্যাংক মেক্সিকোকে পরামর্শ দেয়।

wikipedia_quac

At the end of May 2016, Pena Nieto signed a law that will create special economic zones in economically underdeveloped southern states. The first three are: Lazaro Cardenas, Michoacan; Port Chiapas, Chiapas; and in the Isthmus of Tehuantepec to better join the ports of Coatzacoalcos, Veracruz and Salina Cruz, Oaxaca. Another zone in the petroleum region of Tabasco and Campeche, hit by the downturn in the oil industry, is planned for 2017. The special economic zones are meant to alleviate the lack of industry in the South. During the signing, Pena Nieto highlighted the difference between the South and the industrial North and Center of Mexico: two of every three people in extreme poverty in Mexico live in the southern states. While the three poorest states (Chiapas, Oaxaca and Guerrero) have about 10% of the population, they only receive $1 of every $36 in foreign direct investment in the country. He went on to say that there are two Mexicos; one "that competes and wins in the global economy, with growing levels of income, development and well-being", while the other Mexico "has been left behind [and] hasn't been able to take advantage of its potential." The special economic zones will offer tax incentives (exemption from the 16% VAT), trade and customs benefits and the streamlining of regulatory processes. There will also be an increase in infrastructure spending in these regions. Private administrators will run the zones on 40-year contracts (managing infrastructure and attracting tenants). According to Pena Nieto, at the latest, each of these zones will have an anchor tenant that will attract suppliers and other industries in the supply chain by 2018. The World Bank advised Mexico during the formulation of the special economic zones plan.

নির্বাচনী প্রচারণার সময় পেনা নিয়েতো কলম্বিয়ার জাতীয় পুলিশের একজন সাবেক জেনারেলকে জননিরাপত্তার জন্য তার বহিরাগত উপদেষ্টা হিসেবে নিয়োগ দেন এবং তার ছয় বছরের মেয়াদে মেক্সিকোতে হত্যার হার ৫০% কমিয়ে আনার প্রতিশ্রুতি দেন। পেনা নিয়েতোর নিরাপত্তা কৌশলের সমালোচকরা অবশ্য বলেছেন যে তিনি ঠিক কিভাবে সহিংসতা কমিয়ে আনবেন সে বিষয়ে "সামান্য জ্ঞান" দিয়েছেন। তিন মাসের এই প্রচারণার সময় পেনা নিয়েতো তার অপরাধ বিরোধী কৌশল সম্পর্কে বিস্তারিত কিছু জানাননি। অনেক বিশ্লেষক বিস্মিত যে তিনি কি রাজনৈতিকভাবে সংবেদনশীল বিস্তারিত বিষয় এড়িয়ে যাচ্ছেন নাকি তিনি জানেন না যে কিভাবে তিনি সহিংসতাকে দমন করবেন এবং মেক্সিকোর মাদক যুদ্ধের পরবর্তী পর্যায় চালিয়ে যাবেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কর্মকর্তারা উদ্বিগ্ন যে পেনা নিয়েতোর প্রাতিষ্ঠানিক বিপ্লবী দলের নির্বাচনের অর্থ হতে পারে ঘুষ এবং আপেক্ষিক শান্তির বিনিময়ে কার্টেলদের সাথে "দুর্নীতি [এবং] ব্যাকরুম চুক্তির" পুরোনো পিআরআই কৌশল ফিরে আসা। ২০১২ সালে, নির্বাচিত রাষ্ট্রপতি জোর দিয়েছিলেন যে তিনি মেক্সিকোতে সশস্ত্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের এজেন্টদের জড়িত বা উপস্থিতি সমর্থন করেন না, কিন্তু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রকে পাল্টা-বিপ্লবী কৌশলগুলিতে মেক্সিকোর সামরিক প্রশিক্ষণ দেওয়ার অনুমতি দেওয়ার কথা বিবেচনা করেছিলেন। এর বাইরে পেনা নিয়েতো প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন যে মেক্সিকোতে যুক্তরাষ্ট্র আর কোন পদক্ষেপ নেবে না। পেনা নিয়েতোর নিরাপত্তা নীতি মেক্সিকোর মাদক পাচারকারী সংস্থাগুলোকে আক্রমণ করার চেয়ে সহিংসতা কমানোকে অগ্রাধিকার দিয়েছে। সবচেয়ে বড় বৈপরীত্য হচ্ছে হত্যা, অপহরণ এবং চাঁদাবাজির হার কমিয়ে আনার উপর মনোযোগ প্রদান করা, যা দেশটির সবচেয়ে কুখ্যাত মাদক ব্যবসায়ীদের গ্রেফতার বা হত্যা এবং তাদের মাদক চালানের উপর হস্তক্ষেপ করার বিপরীত। ক্যালডেরন সরকার তার অবস্থানকে যৌক্তিক করেছে এই বলে যে দেশের সহিংসতা মেক্সিকোর মাদক যুদ্ধের একটি প্রয়োজনীয় পর্যায় ছিল, যেহেতু দুর্বল অপরাধী দলগুলো একে অপরের এবং সরকারের বিরুদ্ধে আঞ্চলিক নিয়ন্ত্রণের জন্য লড়াই করেছিল। ২০১২ সালের ১৩ ডিসেম্বর একটি আইন অনুমোদন করা হয়, যার মধ্যে সুদূরপ্রসারী নিরাপত্তা সংস্কার অন্তর্ভুক্ত ছিল। বিলটি মেক্সিকোর স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়কে ব্যাপকভাবে শক্তিশালী করেছে। পেনা নিয়েতোর কৌশলের অংশ হিসেবে ৪০,০০০ সদস্যের একটি জাতীয় পুলিশ গঠন করা হয়, যা গেন্ডারমারি নামে পরিচিত। ইকনমিস্ট জানিয়েছে যে গেন্ডারমারির প্রাথমিক শক্তি ১০,০০০ হবে, কিন্তু ল্যাটিন আমেরিকার ওয়াশিংটন অফিস রিপোর্ট করেছে যে এটি ৫,০০০ সদস্য হ্রাস করা হয়েছে এবং জুলাই ২০১৪ পর্যন্ত কার্যকর হবে না। স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয় ঘোষণা করেছে যে অপহরণ এবং চাঁদাবাজির মতো প্রধান অপরাধগুলোর উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার জন্য ১৫টি বিশেষ পুলিশ ইউনিট গঠন করা হয়েছে। পেনা নিয়েতো একই সাথে সাব-ফেডারেল পুলিশ বাহিনীকে এক কমান্ডের অধীনে কেন্দ্রীভূত করার প্রস্তাব করেন।

wikipedia_quac

While campaigning, Pena Nieto appointed a former general of the National Police of Colombia as his external advisor for public security, and boldly promised to reduce the murder rate in Mexico by 50% by the end of his six-year term. Critics of Pena Nieto's security strategy, however, said that he offered "little sense" in exactly how he will reduce the violence. During the three-month campaign, Pena Nieto was not explicit on his anti-crime strategy, and many analysts wondered whether he was holding back politically sensitive details or simply did not know how he would attempt to squelch the violence and carry out the next stage in Mexico's drug war. United States officials were worried that the election of Pena Nieto's Institutional Revolutionary Party may mean a return to the old PRI tactics of "corruption [and] backroom deals" with the cartels in exchange for bribes and relative peace. In 2012, the president-elect emphasized that he did not support the involvement or presence of armed United States agents in Mexico, but considered allowing the United States to instruct Mexico's military training in counterinsurgency tactics. Beyond that, Pena Nieto promised that no other measures will be taken by the United States in Mexico. The security policy of Pena Nieto has prioritized the reduction of violence rather than attacking Mexico's drug-trafficking organizations head-on, marking a departure from the strategy of the previous six years during Felipe Calderon's administration. One of the biggest contrasts is the focus on lowering murder rates, kidnappings, and extortions, as opposed to arresting or killing the country's most-wanted drug lords and intercepting their drug shipments. The government of Calderon justified its position by stating that the violence in the country was a necessary stage in Mexico's drug war, as weakening criminal groups fought for territorial control against one another and the government. On 13 December 2012, a law was approved that included far-reaching security reforms. Mexico's Interior Ministry, greatly strengthened by the bill, was made solely responsible for public security. Part of Pena Nieto's strategy consists of the creation of a national police of 40,000 members, known as a "gendarmerie". The Economist reported that the gendarmerie would have an initial strength of 10,000, but the Washington Office on Latin America reported that it was reduced to 5,000 members and would not be operational until July 2014. The Interior Ministry announced that 15 specialized police units were being formed to exclusively focus on major crimes that include kidnapping and extortion, along with a new task force dedicated to tracking missing persons. Pena Nieto also proposed centralizing the sub-federal police forces under one command.

১৫৬৪ সালে তিনি তার প্রথম মানচিত্র, টাইপাস অরবিস টেরারুম প্রকাশ করেন, যা বিশ্বের আট-লেপা দেয়াল মানচিত্র, যার উপর তিনি রেগিও পাটালিসকে লকের সাথে টেরা অস্ট্রালিসের উত্তরমুখী সম্প্রসারণ হিসেবে চিহ্নিত করেন, যা নিউ গিনি পর্যন্ত পৌঁছেছিল। এই মানচিত্রটি পরবর্তীকালে টেরারামে হ্রাসকৃত আকারে প্রকাশিত হয় (বর্তমানে ব্যাসেল বিশ্ববিদ্যালয় গ্রন্থাগারে এর একমাত্র বিদ্যমান অনুলিপিটি রয়েছে)। তিনি ১৫৬৫ সালে মিশরের দুই-পৃষ্ঠার মানচিত্র, ১৫৬৮ সালে নেদারল্যান্ডসের উপকূলে ব্রিটেনবার্গ দুর্গের পরিকল্পনা, ১৫৬৭ সালে এশিয়ার আট-পৃষ্ঠার মানচিত্র এবং তাঁর মানচিত্র প্রকাশের পূর্বে স্পেনের ছয়-পৃষ্ঠার মানচিত্র প্রকাশ করেন। ইংল্যান্ডে ওর্টিলিউসের সাথে উইলিয়াম ক্যামডেন, রিচার্ড হ্যাকলুইট, টমাস পেনি, পিউরিটান বিতর্কিত উইলিয়াম চার্কে এবং হামফ্রে লউইড ছিলেন। ১৫৭৮ সালে তিনি প্রাচীন ভূগোলের সমালোচনামূলক ব্যাখ্যার ভিত্তি স্থাপন করেন তাঁর সিনোমিনিয়া জিওগ্রাফিকা (অ্যান্টওয়ার্পে প্লাঁতেঁ প্রেস কর্তৃক প্রকাশিত এবং ১৫৮৭ সালে থিসোরাস জিওগ্রাফিকাস নামে পুনরায় প্রকাশিত এবং ১৫৯৬ সালে পুনরায় প্রকাশিত) দ্বারা। এই শেষ সংস্করণে, অর্তেলিয়াস মহাদেশীয় প্রবাহের সম্ভাবনা বিবেচনা করেন, একটি অনুমান মাত্র শতাব্দী পরে সঠিক প্রমাণিত হয়। ১৫৯৬ সালে তিনি আ্যন্টওয়ার্প শহর থেকে একটা উপস্থাপনা পেয়েছিলেন, যা পরে রুবেনস্কে দেওয়া হয়েছিল। ১৫৯৮ সালের ২৮ জুন তাঁর মৃত্যু হয় এবং আ্যন্টওয়ার্পের সেন্ট মাইকেলস অ্যাবে গির্জায় তাঁকে সমাহিত করা হয়। কিউইটিস কালচার সিন লিট, উক্সোর, প্রোল (অর্থ - "নিষ্পন্নভাবে সেবা করা, কোন অভিযোগ ছাড়াই, স্ত্রী এবং সন্তান।" ), তার সমাধি প্রস্তরের উপর শিলালিপি পড়া হয়।

wikipedia_quac

In 1564 he published his first map, Typus Orbis Terrarum, an eight-leaved wall map of the world, on which he identified the Regio Patalis with Locach as a northward extension of the Terra Australis, reaching as far as New Guinea. This map subsequently appeared in reduced form in the Terrarum (the only extant copy is in now at Basel University Library). He also published a two-sheet map of Egypt in 1565, a plan of the Brittenburg castle on the coast of the Netherlands in 1568, an eight-sheet map of Asia in 1567, and a six-sheet map of Spain before the appearance of his atlas. In England Ortelius' contacts included William Camden, Richard Hakluyt, Thomas Penny, puritan controversialist William Charke, and Humphrey Llwyd, who would contribute the map of England and Wales to Ortelius's 1573 edition of the Theatrum. In 1578 he laid the basis of a critical treatment of ancient geography by his Synonymia geographica (issued by the Plantin press at Antwerp and republished in expanded form as Thesaurus geographicus in 1587 and again expanded in 1596. In this last edition, Ortelius considers the possibility of continental drift, a hypothesis proved correct only centuries later). In 1596 he received a presentation from Antwerp city, similar to that afterwards bestowed on Rubens. His death on 28 June 1598, and his burial in the church of St. Michael's Abbey, Antwerp, were marked by public mourning. Quietis cultor sine lite, uxore, prole (meaning - "served quietly, without accusation, wife, and offspring." ), reads the inscription on his tombstone.

১৫৭০ সালের ২০ মে, অ্যান্টওয়ার্পের গিলস কপারস ডি ডিয়েস্ট ওর্টিলিয়াস থিয়েটারাম ওরবিস টেরারুম, "প্রথম আধুনিক মানচিত্র" (৫৩টি মানচিত্রের) প্রকাশ করেন। এর তিনটি ল্যাটিন সংস্করণ (একটি ডাচ, একটি ফরাসি এবং একটি জার্মান সংস্করণ ছাড়া) ১৫৭২ সালের শেষের দিকে প্রকাশিত হয়েছিল; অর্তেলিয়াসের মৃত্যুর পূর্বে ১৫৯৮ সালে পঁচিশটি সংস্করণ প্রকাশিত হয়েছিল; এবং পরবর্তী সময়ে আরও কয়েকটি প্রকাশিত হয়েছিল, কারণ মানচিত্রের চাহিদা ১৬১২ সাল পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। অধিকাংশ মানচিত্রই স্বীকার্যভাবে পুনরুৎপাদন ছিল (প্রথম থিয়েটারমে অরতেলিয়াসের দ্বারা ৮৭ জন লেখকের একটি তালিকা দেওয়া হয়, ১৬০১ ল্যাটিন সংস্করণে ১৮৩টি নাম বৃদ্ধি পায়) এবং অনেক বর্ণনা বা নামকরণের পার্থক্য দেখা যায়। সাধারণ ধারণায় এবং বিস্তারিত উভয় ক্ষেত্রেই ত্রুটি ছিল; তাই দক্ষিণ আমেরিকা প্রথম দিকে খুব ভুল ছিল, কিন্তু ১৫৮৭ ফরাসি সংস্করণে সংশোধন করা হয়, এবং স্কটল্যান্ডে গ্রাম্পিয়ানরা ফোর্থ এবং ক্লাইডের মধ্যে অবস্থিত; কিন্তু, সামগ্রিকভাবে, এই মানচিত্র এবং তার সাথে পাঠ্যাংশটি বিরল জ্ঞান এবং শিল্পের একটি স্মৃতিস্তম্ভ ছিল। এর তাৎক্ষণিক পূর্বসূরী এবং প্রটোটাইপ ছিল ৩৮টি ইউরোপীয় দেশের মানচিত্র এবং এশিয়া, আফ্রিকা, টারটারি ও মিশরের মানচিত্র, যা সম্পদ ও উদ্যোগের মাধ্যমে সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং অরতেলিয়াসের বন্ধু ও পৃষ্ঠপোষক গিলিস হুফ্টম্যান (১৫২১-১৫৮১), ক্লাইডেল ও অ্যার্টসেলারের লর্ড, এর এজেন্টদের মাধ্যমে সংগ্রহ করা হয়েছিল: এর অধিকাংশই রোমে মুদ্রিত হয়েছিল, আট বা নয়টি মাত্র। ১৫৭৩ সালে অরতেলিয়াস ১৭টি সম্পূরক মানচিত্র প্রকাশ করেন। এরপর আরও চারটি এডিটামেন্টা অনুসরণ করা হয়, শেষটি ১৫৯৭ সালে প্রকাশিত হয়। এ ছাড়া, তার গভীর আগ্রহ ছিল এবং তিনি মুদ্রা, পদক ও প্রাচীন জিনিসপত্রের এক চমৎকার সংগ্রহ গড়ে তুলেছিলেন আর এর ফলে (এছাড়াও ১৫৭৩ সালে আ্যন্টওয়ার্পের ফিলিপ গ্যালের দ্বারা প্রকাশিত) ডিওরাম ডিয়ারুমকু ক্যাপিটা... খন্ড. ভি)। থিয়েটারাম অরবিস টেরারুম জর্জ ব্রান কর্তৃক সম্পাদিত এবং ফ্রানস হগেনবার্গ কর্তৃক অঙ্কিত একটি ছয় খণ্ডের কাজকে অনুপ্রাণিত করে, যার শিরোনাম নাগরিক অরবিস টেরারুম।

wikipedia_quac

On 20 May 1570, Gilles Coppens de Diest at Antwerp issued Ortelius' Theatrum Orbis Terrarum, the "first modern atlas" (of 53 maps). Three Latin editions of this (besides a Dutch, a French and a German edition) appeared before the end of 1572; twenty-five editions came out before Ortelius' death in 1598; and several others were published subsequently, for the atlas continued to be in demand until about 1612. Most of the maps were admittedly reproductions (a list of 87 authors is given in the first Theatrum by Ortelius himself, growing to 183 names in the 1601 Latin edition), and many discrepancies of delineation or nomenclature occur. Errors, of course, abound, both in general conceptions and in detail; thus South America is initially very faulty in outline, but corrected in the 1587 French edition, and in Scotland the Grampians lie between the Forth and the Clyde; but, taken as a whole, this atlas with its accompanying text was a monument of rare erudition and industry. Its immediate precursor and prototype was a collection of thirty-eight maps of European lands, and of Asia, Africa, Tartary and Egypt, gathered together by the wealth and enterprise, and through the agents, of Ortelius' friend and patron, Gillis Hooftman (1521-1581), lord of Cleydael and Aertselaer: most of these were printed in Rome, eight or nine only in the Southern Netherlands. In 1573 Ortelius published seventeen supplementary maps under the title Additamentum Theatri Orbis Terrarum. Four more Additamenta were to follow, the last one appearing in 1597. He also had a keen interest and formed a fine collection of coins, medals and antiques, and this resulted in the book (also in 1573, published by Philippe Galle of Antwerp) Deorum dearumque capita ... ex Museo Ortelii (reprinted in 1582, 1602, 1612, 1680, 1683 and finally in 1699 by Gronovius, Thesaurus Graecarum Antiquitatum. vol. vii). The Theatrum Orbis Terrarum inspired a six volume work entitled Civitates orbis terrarum edited by Georg Braun and illustrated by Frans Hogenberg with the assistance of Ortelius himself, who visited England to see his friend John Dee in Mortlake in 1577 and Braun tells of Ortelius putting pebbles in cracks in Temple Church, Bristol, being crushed by the vibration of the bells in the description on the back of 'Brightovve' Map 2, Third Edition 1581

১৯৭১ সালে, দুই তারকা খেলোয়াড়কে একে অপরের জন্য বিনিময় করা হবে এই ধারণাটি অস্ট্রেলিয়ান ফুটবলের জন্য অচিহ্নিত অঞ্চল ছিল (যদিও রিচমন্ড ১৯৭৫ সালে আবারও বিতর্কে জড়িয়ে পড়েন যখন তারা তাদের ভাগ্যকে অনেক দূরে ঠেলে দেন এবং ভবিষ্যতের ব্রাউনলো মেডেলিস্ট গ্রাহাম টিসডেল, রাষ্ট্রীয় প্রতিনিধি ব্রায়ান "দ্য হোয়েল" রবার্টস এবং প্রতিভাবান অর্ধ-ব্যাক-ফ্ল্যাকার ফ্রান্সিসকে সরিয়ে দেন)। ভিএফএল সম্প্রতি স্থানান্তর ফি অনুমোদন করেছে, যা সাধারণত কয়েক হাজার ডলারের বেশি ছিল না, কিন্তু শীর্ষ সারির খেলোয়াড়রা ক্লাব বদল করেনি, এবং নিশ্চিতভাবে ব্রাউনলো মেডেলিস্টদের দ্বৈত নয়। স্টুয়ার্ট সেই প্রবণতাকে ভেঙে ফেলতে চেয়েছিলেন কিন্তু তিনি জানতেন যে, প্রচলিত সংস্কৃতি তাকে বুদ্ধিমান হতে দাবি করে। তিনি রিচমন্ডের সেক্রেটারি অ্যালেন শোয়াবকে (যিনি কয়েক বছর আগে সেন্ট কিল্ডে কাজ করতেন) জানান যে, তিনি পান্ট রোডে চলে যেতে আগ্রহী। ১৯৬০-এর দশকে ভিএফএলের সেরা সেন্টারম্যান খেতাবে স্টুয়ার্টের প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন রিচমন্ডের বিলি ব্যারট। তাঁদের দুজনের খেলোয়াড়ী জীবন সমান্তরাল ছিল। স্টুয়ার্টকে সেরা খেলোয়াড় হিসেবে স্বীকৃতি দেয়া হলেও ভিক্টোরিয়ান নির্বাচকমণ্ডলী বারোবার ব্যারটের পক্ষে খেলেন। ব্যারট ছিলেন একজন বার্স্ট প্লেয়ার, যিনি ফরোয়ার্ড লাইনে বুমিং ড্রপ-কিক (প্রায়শই কেন্দ্রীয় বৃত্ত থেকে গোল-স্কোয়ারে) এবং অমিতব্যয়ী আচরণে পারদর্শী ছিলেন। দুটো প্রিমিয়ারশিপে জয়ী হওয়ার পর, রিচমন্ডের যাজকবর্গ মনে করেছিল যে, ব্যারটের দোষত্রুটি তার গুণাবলির চেয়ে বেশি এবং তার সময় পান্ট রোডে ছিল। রিচমন্ড ব্যারটের এ অবস্থাকে স্টুয়ার্টকে দলে নেয়ার অজুহাত হিসেবে ব্যবহার করেন। ধীরে ধীরে, রিচমন্ড ব্যারটকে নিয়োগ করার ব্যাপারে সেন্ট কিল্ডার আগ্রহকে উদ্দীপিত করে তোলে যখন এটা স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে তিনি টাইগারদের সাথে থাকবেন না। অবশেষে সেন্টরা যখন ব্যারটের সাথে স্বাক্ষর করার জন্য প্রস্তুত হয়, তখন স্টুয়ার্ট রিচমন্ডে যাওয়ার জন্য দেরি করে অনুরোধ করেন, দৃশ্যত সেন্ট কিল্ডার স্থানান্তর ফি বাঁচানোর জন্য। স্টুয়ার্ট এই পরিস্থিতিকে "টিং... কিন্তু এটি একটি ভাল স্টিং" হিসেবে বর্ণনা করেন। ফুটবল সম্প্রদায় এই বাণিজ্যে বিস্মিত; এই ধরনের পছন্দ আগে কখনো দেখা যায়নি এবং এই বিষয়ে বিতর্ক চলছে যে কে এই চুক্তির সবচেয়ে ভালো সমাপ্তি ঘটাতে পারে। ক্রুদ্ধ রিচমন্ড সমর্থকদের একটি বড় দল ক্লাবের এজিএম-এ এক ক্ষুব্ধ দৃশ্যে তাদের আবেগ প্রকাশ করে। পান্ট রোডের অন্যতম জনপ্রিয় খেলোয়াড় হিসেবে তখনও মাঠে খেলা চালিয়ে যাচ্ছিলেন। ব্যারট ছিল অপেক্ষাকৃত কম বয়সী এবং তার মনে হয়েছিল যে, সেইন্ট কিল্ডা টাইগারদের ওপর এক অসাধারণ কৌশল অবলম্বন করেছে। এই দৃষ্টিভঙ্গিকে ভুল প্রমাণ করতে নতুন মৌসুমের মাত্র কয়েক সপ্তাহ লেগেছিল।

wikipedia_quac

In 1971, the idea that two star players would be traded for each other was uncharted territory for Australian football (although Richmond was to be once again involved in controversy in 1975 when they pushed their luck too far and swapped the future Brownlow medallist Graham Teasdale, state representative ruckman Brian "The Whale" Roberts, and talented half-back-flanker Francis Jackson for South Melbourne's John Pitura, who was only to play 38 senior games at Richmond in three years). The VFL had only recently sanctioned transfer fees, which usually amounted to no more than a couple of thousand dollars, but top line players did not swap clubs, and certainly not dual Brownlow medallists. Stewart wanted to break that trend, but he knew that the prevailing culture demanded that he be discreet. He let Richmond secretary Allan Schwab (who had worked briefly at St Kilda a few years earlier) know that he would be interested in moving to Punt Road if a deal could be worked. Stewart's rival during the 1960s for the title of best centreman in the VFL was Richmond's Billy Barrot. The two had parallel careers, and although Stewart was acknowledged as the better player, the Victorian selectors had played Barrot 11 times, Stewart only three. The two men were a stark contrast: Barrot was a burst player, specialising in the booming drop-kick into the forward line (often from the centre circle into the goal-square) and the extravagant gesture; and, although devastating and spectacular, he was also moody and undisciplined and was subsequently diagnosed with bipolar disorder. After dominating in two premiership victories, the Richmond hierarchy felt that Barrot's faults outweighed his attributes and that his time was up at Punt Road. Richmond used the Barrot situation as a pretext to recruit Stewart, who had told St Kilda he would probably go to Perth and find a coaching job in the league there. Gradually, Richmond stimulated St Kilda's interest in recruiting Barrot when it became clear that he would not be continuing with the Tigers. When the Saints were eventually prepared to sign Barrot, Stewart made a late request to go to Richmond, ostensibly saving St Kilda a transfer fee. Stewart described the situation as a "sting...but it was a good sting". The football community was stunned by the trade; its likes had never been seen and the debate was on as to who had the best end of the deal. A large group of irate Richmond supporters vented their emotion in an angry scene at the club's AGM. As one of the most popular players at Punt Road, Barrot was still performing on-field and he admitted to heartbreak when told that he had effectively been sacked. Barrot was the younger man and it was felt that St Kilda had pulled a great con trick on the Tigers. It took just a few weeks of the new season to prove this view wrong.

শেষ খেলার মাত্র কয়েক মাস পর দক্ষিণ মেলবোর্নের যুদ্ধরত উড স্পুনারের কোচের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। সাবেক নর্দার্ন মেলবোর্ন প্রশাসক রন জোসেফ তাঁকে এ কাজের জন্য প্রলুব্ধ করেন। সোয়ানরা যুদ্ধের পর সবচেয়ে খারাপ দল ছিল এবং তাদের আর্থিক অবস্থা নিয়ন্ত্রণের বাইরে চলে যেতে শুরু করে। দুই মৌসুমেরও অধিক সময় পর ১৯৭৬ সালে দলটিকে অষ্টম স্থানে নিয়ে যান। পরের বছর ৩২ বছরের মধ্যে সোয়ানস দল দ্বিতীয়বারের মতো চূড়ান্ত খেলায় অংশ নেয়। ১৯৭৭ সালের চূড়ান্ত খেলাকে ঘিরে উত্তেজনাপূর্ণ প্রচারণা চালানো হয়। মৌসুমের শেষ ছয় সপ্তাহে দূর্বলমানের রান ও স্টুয়ার্টের সাহসী স্ট্রোকের ফলে তা তুলে ধরা হয়। তিনি গ্রাহাম টিসডেলকে (একজন ফরোয়ার্ড এত খারাপভাবে লড়াই করছিলেন যে তিনি একটি বুশ লীগে ফিরে যাওয়ার কথা চিন্তা করছিলেন) দলে নিয়ে আসেন এবং টিসডেল এতটা প্রভাব বিস্তার করেন যে তিনি একটি ক্যান্টারে ব্রাউনলো পদক জেতেন। পরের সপ্তাহে রূপকথাটি শেষ হয় যখন মরালরা রিচমন্ডের কাছে পরাজিত হয়। আশ্চর্যের বিষয় হল, স্টুয়ার্ট এবার লেক ওভাল ছেড়ে চলে যান। কার্লটন তাদের কোচকে প্রতিস্থাপন করার সিদ্ধান্ত নেন এবং একটি বড় নাম নিতে চান, তাই তারা অবিলম্বে স্টুয়ার্টের সাথে যোগাযোগ করেন। এটা ছিল একটা ভাগ্যবিড়ম্বিত সিদ্ধান্ত- স্টুয়ার্টের নিখুঁততা তাকে সবসময় একজন মহান যোগাযোগকারী করে তুলতে পারেনি এবং তিনি ব্লুজদের বেশ কিছু গুরুত্বপূর্ণ লোকের সাথে জড়িয়ে পড়েছিলেন। ১৯৭৮ সালের উদ্বোধনী রাউন্ডে রিচমন্ডের কাছ থেকে মার খাওয়ার পর পরিস্থিতি খারাপ থেকে খারাপের দিকে যায়। ক্যাপ্টেন রবার্ট ওয়ালস ফিটজরয়ের পক্ষে চলে যান। তাঁর অভিজ্ঞ সতীর্থ পিটার জোন্সকে (যিনি স্টুয়ার্টের ন্যায় নর্থ হোবার্টে তাঁর খেলোয়াড়ী জীবন শুরু করেছিলেন) সংরক্ষিত দলে রাখা হয়। তিনজনই হিংস্র কোচের সাথে তরবারি পার করেছে। মৌসুমের মাত্র কয়েক সপ্তাহ পূর্বে হার্ট অ্যাটাকের কারণে তিনি ক্লাব ত্যাগ করেন। ধারণা করা হয়েছিল যে তিনি আসলে স্নায়বিক দুর্বলতায় ভুগছিলেন, এই দৃষ্টিভঙ্গিটি এই বাস্তবতা দ্বারা সমর্থিত ছিল যে তাকে এলস্টারউইকের গ্লেন হান্টলি রোডে দিনের বেলা দোকানীদের কাছে নিজেকে প্রকাশ করার জন্য পুলিশ (ইয়ান সেরভির নামে) অভিযুক্ত করেছিল, যখন এটি এলস্টারউইক পোস্ট অফিসের বিপরীতে পার্ক করা হয়েছিল, কিন্তু তাকে বরখাস্ত করার আগে তিনি চলে গিয়েছিলেন। ১৯৭৯ সালে দক্ষিণ মেলবোর্নের কোচ হিসেবে পুণরায় যোগ দেন। তবে, সাউথ মেলবোর্নে সহজলভ্য সীমিত উপকরণ থেকে তিনি সেরাটি তুলে ধরেন। প্রকৃতপক্ষে, সোয়ানসের পক্ষে তিন বছর খেলার পর দলের পক্ষে খেলার ধরনে পরিবর্তন আনেন। ১৯৮০ সালে ক্লাবটির অবসায়নের হুমকি অব্যাহত থাকায় স্টুয়ার্ট ক্লাবটিকে ষষ্ঠ স্থানে নিয়ে যান। কিন্তু সামগ্রিকভাবে তারা এই সময়ে জয়লাভের চেয়ে বেশি হেরে যায়। ১৯৮১ সালে কোচ হিসেবে স্টুয়ার্টের ভূমিকা আরও কঠিন হয়ে পড়ে যখন তিনি দুই বছরের জন্য ড্রাইভিং লাইসেন্স বাতিল করেন, যখন তিনি বিপজ্জনকভাবে গাড়ি চালানোর জন্য দোষী সাব্যস্ত হন এবং একটি দুর্ঘটনার পর থামতে ব্যর্থ হন। স্টুয়ার্ট তরুণ খেলোয়াড়দের সুযোগ-সুবিধা প্রদান অব্যাহত রাখেন ও প্রকাশ্যে স্থানান্তরের পক্ষে সমর্থন দেন। ১৯৮১ মৌসুমের শেষে খেলোয়াড়দের তালিকাকে যৌক্তিক আকারে হস্তান্তর করেন।

wikipedia_quac

Just months after his last game, Stewart took a punt by taking on the coaching job at the embattled wooden spooners, South Melbourne. He was lured to the job by ex-North Melbourne administrator, Ron Joseph, who was on a short-lived appointment at the club. The Swans were the worst performed team since the war, and their finances were beginning to spin out of control. Over two seasons, Stewart performed a minor miracle by hauling the team up to eighth in 1976 and then the following year the Swans made the finals for only the second time in 32 years. The thrilling campaign to make the 1977 finals was highlighted by a withering run in the last six weeks of the season and a bold stroke by Stewart. He switched Graham Teasdale (a forward struggling so badly that he was thinking about returning to a bush league) in to the ruck and Teasdale dominated to the extent that he won the Brownlow medal in a canter. The fairytale ended the next week when the Swans were crushed by Richmond in an elimination final. Surprisingly, Stewart now left the Lake Oval. Carlton decided to replace their coach and wanted a big name to take over, so they immediately contacted Stewart. It was a fateful decision - Stewart's perfectionism did not always make him a great communicator and he fell out with a number of the Blues' key men. After a thrashing from Richmond in the opening round of 1978, matters went from bad to worse. Captain Robert Walls left for Fitzroy; his veteran teammate Peter Jones (who, like Stewart, had started his career with North Hobart) was relegated to the reserves; club favourite Adrian Gallagher was removed from his assistant coaching position. All three had crossed swords with the irascible coach. Just a few weeks into the season, Stewart quit the club, citing a heart attack. Speculation was rife that he had actually suffered a nervous breakdown, a view that was supported by the fact that he had been charged by the police (under the name of Ian Cervi) for exposing himself to daytime shoppers in Glen Huntly Road, Elsternwick, when parked opposite the Elsternwick Post Office, but it is certain that he quit before he was sacked. Certainly, Stewart was fit enough to resume as South Melbourne coach in 1979. He could not modify his hard-driving style and the personality clashes continued, but overall he got the best out of the limited material available at South Melbourne. In reality, Stewart's three-year stint with the Swans developed into a holding pattern for the team as the club flirted with, then agreed to, a move to Sydney. With the threat of liquidation constantly hovering over performances, Stewart got the club to a creditable sixth in 1980, but overall they lost more than they won in this period. Stewart's role as coach in 1981 was made all the more difficult when he had his driver's licence cancelled for two years, when he was found guilty of having driven dangerously, and having failed to stop after an accident. Stewart continued to give opportunities to young players and publicly backed the relocation, then handed the a player list in reasonable shape for the move, at the end of the 1981 season.

১৯৯৪ সালের ১৭ই সেপ্টেম্বর ওয়েল্যান্ড জেনিনা কাস্তানেডাকে বিয়ে করেন। ২০০০ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। ২০০০ সালের ২০ মে তিনি মডেল মেরি ফোর্ডবার্গকে বিয়ে করেন। তাদের দুই সন্তান রয়েছে, নোয়া (জন্ম ২০০০) এবং লুসি (জন্ম ২০০২)। ২০০৭ সালে ওয়েল্যান্ড এবং ফোর্ডের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। ২০০৫ সালে, ওয়েল্যান্ড এবং তার ছেলে নোয়া ডেভিড স্পেডের দ্য শোবিজ শোতে ডেভিড স্পেডের সাথে সঙ্গীত ফাইল শেয়ারিং নিরুৎসাহিত করার একটি কমেডি স্কেচে উপস্থিত ছিলেন। নোহ সেই স্কেচের সময় একটা লাইন তুলে ধরেছিলেন, যেখানে তিনি একটা ছোট্ট মেয়েকে জিজ্ঞেস করেছিলেন, "দয়া করে আমার বাবার অ্যালবামটা কিনে দাও, যাতে আমি খাবার খেতে পারি।" ওয়েল্যান্ড নটর ডেম ফাইটিং আইরিশ ফুটবল ভক্ত ছিলেন। ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বরে, ওয়েল্যান্ড নটর ডেম বিশ্ববিদ্যালয়ের লিজেন্ডস রেস্টুরেন্টে একটি ফুটবল খেলার আগের রাতে গান পরিবেশন করেন। তিনি তার একক গানের পাশাপাশি "ইন্টারস্টেট লাভ সং" এবং পিংক ফ্লয়েডের "উইশ ইউ ওয়্যার হেয়ার" এর একটি কভার গেয়েছিলেন। ২০০৭ সালে ব্ল্যান্ডার ম্যাগাজিনের সাথে এক সাক্ষাৎকারে ওয়েল্যান্ড উল্লেখ করেন যে, তিনি একজন ক্যাথলিক হিসেবে বেড়ে উঠেছেন। মেরি ফোর্ড ওয়েল্যান্ডের আত্মজীবনী ফল টু পিস ল্যারকিন ওয়ারেনের সাথে যৌথভাবে লেখা হয় এবং ২০০৯ সালে প্রকাশিত হয়। স্কট ওয়েল্যান্ডের আত্মজীবনী, নট ডেড এন্ড নট ফর সেল, ডেভিড রিৎজের সাথে সহ-লিখিত, ১৭ মে, ২০১১ সালে প্রকাশিত হয়। ২০১২ সালের নভেম্বরে রোলিং স্টোনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে ওয়েল্যান্ড প্রকাশ করেন যে তিনি ফটোগ্রাফার জেমি ওয়াচেলের সাথে বাগদান করেছিলেন, যার সাথে ২০১১ সালে "আই উইল বি হোম ফর ক্রিসমাস" গানের মিউজিক ভিডিওর চিত্রগ্রহণের সময় তার দেখা হয়েছিল। ওয়েল্যান্ড এবং ওয়াচেল ২২ জুন, ২০১৩ তারিখে তাদের লস অ্যাঞ্জেলেসের বাড়িতে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন।

wikipedia_quac

Weiland married Janina Castaneda on September 17, 1994; the couple divorced in 2000. He married model Mary Forsberg on May 20, 2000. They had two children, Noah (born 2000) and Lucy (born 2002). Weiland and Forsberg divorced in 2007. In 2005, Weiland and his son Noah were featured on comedian David Spade's The Showbiz Show with David Spade during a comedy sketch about discouraging music file sharing. Noah has a line during the sketch in which he asks a little girl, "Please buy my daddy's album so I can have food to eat." Weiland was a Notre Dame Fighting Irish football fan, as his stepfather is an alumnus. In September 2006, Weiland performed at the University of Notre Dame's Legends Restaurant on the night before a football game. He sang several of his solo songs as well as "Interstate Love Song" and a cover of Pink Floyd's "Wish You Were Here". In a 2007 interview with Blender magazine, Weiland mentioned that he was raised a Catholic. Mary Forsberg Weiland's autobiography Fall to Pieces was co-written with Larkin Warren and released in 2009. Scott Weiland's autobiography, Not Dead & Not for Sale, co-written with David Ritz, was released May 17, 2011. In a November 2012 interview with Rolling Stone, Weiland revealed that he was engaged to photographer Jamie Wachtel whom he met during the 2011 filming of his music video for the song, "I'll Be Home for Christmas". Weiland and Wachtel married on June 22, 2013, at their Los Angeles home.

ওয়েল্যান্ডের কণ্ঠ ও সঙ্গীত শৈলী বহুমুখী প্রমাণিত হয় এবং তার কর্মজীবনে ক্রমাগত বিবর্তিত হতে থাকে। ১৯৯০-এর দশকের প্রথম থেকে মাঝামাঝি সময়ে স্টোন টেম্পল পাইলটস এর সাফল্যের শীর্ষে, ওয়েল্যান্ড একটি গভীর, ব্যারিটোন কণ্ঠ শৈলী প্রদর্শন করেছিলেন যা প্রাথমিকভাবে পার্ল জ্যাম গায়ক এডি ভেডারের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে তুলনা করা হয়েছিল। যাইহোক, এসটিপি তার কর্মজীবন জুড়ে শাখা বিস্তার অব্যাহত রাখে, যেমন ওয়েল্যান্ডের কণ্ঠ শৈলী। ব্যান্ডের তৃতীয় অ্যালবাম, টাইনি মিউজিক... ভ্যাটিক্যান গিফট শপের গানগুলোতে ওয়েল্যান্ড অনেক উচ্চ, রাস্পিয়ার টোনে গান গেয়েছিলেন, যাতে অ্যালবামটিতে ব্যান্ডের ৬০-এর দশকের রক-প্রভাবিত শব্দের পরিপূরক হয়। পরবর্তী অ্যালবামগুলিতে ব্যান্ডটির ২০১০ সালের স্ব-শিরোনাম অ্যালবামে শাংরি-লা দে দা-এর বোসা নোভা থেকে ব্লুজ রক এবং ক্লাসিক রক পর্যন্ত ওয়েল্যান্ডের প্রভাব দেখা যায়। ওয়েইল্যান্ডের প্রথম একক রেকর্ড, ১৯৯৮ সালের ১২ বার ব্লুজ, ওয়েইল্যান্ডের শৈলীর একটি বিশাল পরিবর্তনকে প্রতিনিধিত্ব করে, কারণ অ্যালবামটিতে একটি শব্দ "জ্যাম রকের শিকড়, সাইকেডেলিয়া এবং ট্রিপ-হপ দ্বারা পরিশ্রুত" ছিল। ভেলভেট রিভলবারের সাথে, ওয়েল্যান্ডের কণ্ঠ তার ক্লাসিক ব্যারিটোন থেকে একটি রবারের শৈলী পর্যন্ত ব্যান্ড এর হার্ড রক সাউন্ড পরিপূরক। ভেলভেট রেভলভারের ২০০৭ সালের অ্যালবাম লিবার্ট্যাডের একটি নিউ ইয়র্ক পোস্টের পর্যালোচনায় মন্তব্য করা হয় যে, "ওইল্যান্ডের কণ্ঠগুলো তীক্ষ্ণ এবং নিয়ন্ত্রিত কিন্তু আবেগপূর্ণ।" ওয়েইল্যান্ডের দ্বিতীয় একক অ্যালবাম, ২০০৮ সালের "হ্যাপি" গ্যালোশেস-এ, বিভিন্ন ধরনের সংগীত শৈলী, যেমন বোসা নোভা, কান্ট্রি, নিও-সাইকেডেলিয়া এবং ইন্ডি রক বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ওয়েইল্যান্ডের ২০১১ সালের একক প্রচেষ্টা, বড়দিনের অ্যালবাম দ্য মোস্ট ওয়ান্ডারফুল টাইম অফ দ্য ইয়ার, ডেভিড বোয়ি এবং ফ্রাঙ্ক সিনাত্রার অনুরূপ ক্রুনিং শৈলীতে সম্পূর্ণ ক্রিসমাস সঙ্গীত ছিল, পাশাপাশি কিছু রেগি এবং বোসা নোভা।

wikipedia_quac

Weiland's vocal and musical style proved to be versatile, evolving constantly throughout his career. At the peak of Stone Temple Pilots' success in the early to mid-1990s, Weiland displayed a deep, baritone vocal style that was initially closely compared to that of Pearl Jam singer Eddie Vedder. However, as STP continued to branch out throughout its career, so did Weiland's vocal style. The band's third album, Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop, had Weiland singing in a much higher, raspier tone to complement the band's more 60's rock-influenced sound on that album. Later albums showcased Weiland's influences ranging from bossa nova on Shangri-La Dee Da to blues rock and classic rock on the band's 2010 self-titled album. Weiland's first solo record, 1998's 12 Bar Blues, represented a huge shift in Weiland's style, as the album featured a sound "rooted in glam rock, filtered through psychedelia and trip-hop." With Velvet Revolver, Weiland's vocals ranged from his classic baritone to a rawer style to complement the band's hard rock sound. A New York Post review of Velvet Revolver's 2007 album Libertad commented that "Weiland's vocals are crisp and controlled yet passionate." Weiland's second solo album, 2008's "Happy" in Galoshes, featured a wide variety of musical genres, such as bossa nova, country, neo-psychedelia and indie rock. Weiland's 2011 solo effort, the Christmas album The Most Wonderful Time of the Year consisted entirely of Christmas music in a crooning style similar to that of David Bowie and Frank Sinatra, as well as some reggae and bossa nova.

লুই জে. উইচম্যান ১৮৬৪ সালের ১লা নভেম্বর সারেটের বোর্ডিং হাউসে চলে যান। ১৮৬৪ সালের ২৩ ডিসেম্বর ড. স্যামুয়েল মুড জন উইলকিস বুথের সঙ্গে জন সাররাত জুনিয়রের পরিচয় করিয়ে দেন। লিঙ্কনকে অপহরণ করার ষড়যন্ত্রে বুথ জন জুনিয়রকে নিয়োগ করেন। কনফেডারেট এজেন্টরা বোর্ডিং হাউসে ঘন ঘন আসতে শুরু করে। পরবর্তী কয়েক মাস ধরে বুথ বার বার সেই বোর্ডিং হাউস পরিদর্শন করেছিলেন, কখনো কখনো মরিয়মের অনুরোধে। জর্জ আ্যটজারডট এবং লুইস পাওয়েল অল্প সময়ের জন্য টাউনহাউসে ছিলেন। ১৮৬৫ সালের প্রথম দুই মাসে জন জুনিয়র ও বুথের বন্ধু এবং লিঙ্কনকে অপহরণ করার চক্রান্তের অন্যতম সহযোগী এ্যাটজারডট বেশ কয়েকবার বোর্ডিং হাউস পরিদর্শন করেন। ১৮৬৫ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি সুরাট বোর্ডিং হাউসে অবস্থান করেন (এক রাত বা বেশ কয়েকবার, বিভিন্ন সূত্র থেকে জানা যায়)। কিন্তু তিনি একজন মদ্যপ হিসেবে প্রমাণিত হন। কিন্তু, পরে তিনি প্রায়ই টাউনহাউসে যেতেন। ১৮৬৫ সালের মার্চ মাসে তিনি তিন দিন বোর্ডিং হাউসে অবস্থান করেন। এ ছাড়া, ডেভিড হ্যারল্ড বেশ কয়েক বার বাড়িতে এসেছিলেন। ১৮৬৫ সালের মার্চ মাসে লিঙ্কনকে অপহরণ করার চক্রান্তের অংশ হিসেবে জন, আৎজেরডট এবং হেরোল্ড সারটস্ভিলের সারট্সভিলের শুঁড়িখানায় দুটো স্পেন্সার কার্বাইন, গোলাবারুদ এবং অন্যান্য কিছু সরবরাহ লুকিয়ে রেখেছিলেন। ১১ এপ্রিল, মেরি সুরাট একটি গাড়ি ভাড়া করে সুরাট পানশালায় যান। তিনি বলেছিলেন যে, তিনি তার এক প্রাক্তন প্রতিবেশীর ঋণ শোধ করার জন্য এই যাত্রা করেছিলেন। যাইহোক, তার ভাড়াটিয়া জন লয়েডের মতে, সাররাট তাকে "গুলি করার লোহা" সংগ্রহ করার জন্য প্রস্তুত হতে বলেছিলেন। ১৪ এপ্রিল, সুরাট বলেন যে তিনি আবার সুরাটস্ভিলের পারিবারিক পানশালায় যাবেন ঋণ সংগ্রহের জন্য। শহর ছেড়ে চলে যাওয়ার অল্প কিছুদিন আগে, বুথ বোর্ডিং হাউস পরিদর্শন করেছিলেন এবং তার সঙ্গে একান্তে কথা বলেছিলেন। তিনি তাকে একটা প্যাকেট দিয়েছিলেন, যেটাতে পরে দুটো বাইনোকুলার পাওয়া গিয়েছিল, যাতে লয়েড সেই সন্ধ্যায় তাকে নিতে পারে। সাররাত তা-ই করেন এবং লয়েডের মতে, লয়েডকে আবার "শুটিং ইরন" সংগ্রহ করার জন্য প্রস্তুত থাকতে বলেন এবং বুথের কাছ থেকে একটি মোড়ানো প্যাকেজ দেন। (বুথ ও হেরোল্ড সেদিন সন্ধ্যায় রাইফেল ও বাইনোকুলার নিয়ে লিঙ্কনের হত্যার পর শহর ছেড়ে পালিয়ে গিয়েছিল।) তিনি চলে যাওয়ার আগে লয়েড সারেটের গাড়িতে একটা ভাঙা স্প্রিং মেরামত করেছিলেন।

wikipedia_quac

Louis J. Weichmann moved into Surratt's boarding house on November 1, 1864. On December 23, 1864, Dr. Samuel Mudd introduced John Surratt, Jr. to John Wilkes Booth. Booth recruited John Jr. into his conspiracy to kidnap Lincoln. Confederate agents began frequenting the boarding house. Booth visited the boarding house many times over the next few months, sometimes at Mary's request. George Atzerodt and Lewis Powell boarded at the townhouse for short periods. Atzerodt, a friend of both John Jr. and Booth and a co-conspirator in the plot to kidnap Lincoln, visited the boarding house several times in the first two months of 1865. He stayed at the Surratt boarding house in February 1865 (for one night or several, sources differ), but he proved to be a heavy drinker, and Surratt evicted him after just a few days. He continued to visit the townhouse frequently afterward, however. Powell posed as a Baptist preacher and stayed at the boarding house for three days in March 1865. David Herold also called at the home several times. As part of the plot to kidnap Lincoln in March 1865, John, Atzerodt, and Herold hid two Spencer carbines, ammunition, and some other supplies at the Surratt tavern in Surrattsville. On April 11, Mary Surratt rented a carriage and drove to the Surratt tavern. She said that she made the trip to collect a debt owed her by a former neighbor. However, according to her tenant, John Lloyd, Surratt told him to get the "shooting irons" ready to be picked up. On April 14, Surratt said that she would once again visit the family tavern in Surrattsville to collect a debt. Shortly before she left the city, Booth visited the boarding house and spoke privately with her. He gave her a package, later found to contain binoculars, for Lloyd to pick up later that evening. Surratt did so and, according to Lloyd, again told Lloyd to have the "shooting irons" ready for pickup and handed him a wrapped package from Booth. (Booth and Herold would pick up the rifles and binoculars that evening, as they fled the city after Lincoln's assassination.) Lloyd repaired a broken spring on Surratt's wagon before she left.

মৃত্যু হয়েছে কি না, তা নিশ্চিত করার জন্য একজন চিকিৎসক প্রত্যেকটা দেহ পরীক্ষা করেছিলেন। নিহতদের দেহ প্রায় ৩০ মিনিট ঝুলিয়ে রাখার অনুমতি দেওয়া হয় এবং সৈন্যরা দুপুর ১:৫৩ মিনিটে তাদের কেটে ফেলতে শুরু করে। একজন কর্পোরাল ফাঁসির মঞ্চে দৌড়ে যান এবং আৎজেরোটের দেহ কেটে মাটিতে ফেলে দেন। তাকে তিরস্কার করা হয়েছিল এবং অন্যান্য মৃতদেহগুলোকে আরও কোমলভাবে কেটে ফেলা হয়েছিল। এরপর হ্যারল্ডের দেহ, তারপর পাওয়েলের দেহ। রাত ১:৫৮ মিনিটে সুরতকে হত্যা করা হয়। সুরতকে যখন হত্যা করা হয়, তখন তার মাথা সামনে পড়ে যায়। একজন সৈনিক কৌতুক করে বলেছিলেন, "তিনি খুব ভাল ধনুক তৈরি করেন" আর একজন অফিসার তাকে তার কৌতুকের বাজে ব্যবহারের জন্য তিরস্কার করেছিলেন। পরীক্ষানিরীক্ষা করার পর, সামরিক সার্জনরা স্থির করেছিল যে, এই পতনের ফলে কারো ঘাড়ই ভেঙে যায়নি। মুখোশ এবং কাপড় খুলে ফেলা হয়, কিন্তু সাদা মৃত্যুদণ্ডের মুখোশ নয়, এবং মৃতদেহ পাইন কফিনে রাখা হয়। অভিনেতা সহকারী এডজুট্যান্ট আর. এ. ওয়াটস এক টুকরো কাগজে প্রত্যেক ব্যক্তির নাম লিখেছিলেন এবং একটা কাচের শিশিতে ঢুকিয়ে কফিনে রাখা হয়েছিল। কবর থেকে মাত্র কয়েক ফুট দূরে, কারাগারের প্রাচীরের পাশে অগভীর কবরে মৃতদেহগুলো সমাহিত করা হয়েছিল। একটি সাদা পাইক বেড়া সমাধিক্ষেত্রকে চিহ্নিত করে। যে-রাতে তিনি মারা যান, সেই রাতে একদল জনতা সুরাট বোর্ডিং হাউসে আক্রমণ করে এবং পুলিশ তাদেরকে বাধা না দেওয়া পর্যন্ত স্মারকগুলো ছিনতাই করতে থাকে। আনা সুরাট চার বছর ধরে তার মায়ের দেহ চেয়েছিলেন। ১৮৬৭ সালে যুদ্ধ বিভাগ ওয়াশিংটন আর্সেনালের কিছু অংশ ভেঙ্গে ফেলার সিদ্ধান্ত নেয়। ১ অক্টোবর, ১৮৬৭ সালে, কফিনগুলো আলাদা করা হয় এবং ওয়্যারহাউস নং-এ পুনরায় সমাহিত করা হয়। প্রতিটি সমাধি ভল্টের মাথায় একটি কাঠের মার্কার বসানো আছে। তাদের পাশে বুথের মৃতদেহ পড়ে ছিল। ১৮৬৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে এডউইন বুথ জনসনের কাছে তার ভাইয়ের মৃতদেহ চান। জনসন তার দেহ বুথ পরিবারের কাছে ফিরিয়ে দিতে রাজি হন এবং ৮ ফেব্রুয়ারি সারেটের দেহ সারেটের পরিবারের কাছে ফিরিয়ে দেওয়া হয়। ১৮৬৯ সালের ৯ ফেব্রুয়ারি ওয়াশিংটন ডি.সি.-র মাউন্ট অলিভেত সমাধিক্ষেত্রে তাঁকে সমাহিত করা হয়। লয়েডকে একই কবরস্থানে তার কবর থেকে ১০০ গজ (৯১ মিটার) দূরে সমাহিত করা হয়।

wikipedia_quac

Each body was inspected by a physician to ensure that death had occurred. The bodies of the executed were allowed to hang for about 30 minutes and soldiers began to cut them down at 1:53 P.M. A corporal raced to the top of the gallows and cut down Atzerodt's body, which fell to the ground with a thud. He was reprimanded, and the other bodies were cut down more gently. Herold's body was next, followed by Powell's. Surratt's body was cut down at 1:58 P.M. As Surratt's body was cut loose, her head fell forward. A soldier joked, "She makes a good bow" and was rebuked by an officer for his poor use of humor. Upon examination, the military surgeons determined that no one's neck had been broken by the fall. The manacles and cloth bindings were removed but not the white execution masks, and the bodies were placed into the pine coffins. The name of each person was written on a piece of paper by acting Assistant Adjutant R. A. Watts, and inserted in a glass vial, which was placed into the coffin. The coffins were buried against the prison wall in shallow graves, just a few feet from the gallows. A white picket fence marked the burial site. The night that she died, a mob attacked the Surratt boarding house and began stripping it of souvenirs until the police stopped them. Anna Surratt unsuccessfully asked for her mother's body for four years. In 1867, the War Department decided to tear down the portion of the Washington Arsenal where the bodies of Surratt and the other executed conspirators lay. On October 1, 1867, the coffins were disinterred and reburied in Warehouse No. 1 at the Arsenal, with a wooden marker placed at the head of each burial vault. Booth's body lay alongside them. In February 1869, Edwin Booth asked Johnson for the body of his brother. Johnson agreed to turn the body over to the Booth family, and on February 8 Surratt's body was turned over to the Surratt family. She was buried in Mount Olivet Cemetery in Washington, D.C., on February 9, 1869. Lloyd is buried 100 yards (91 m) from her grave in the same cemetery.

২০০০ সালে, সিলভারচেয়ারে কাজ করার সময়, জনস এবং ম্যাক একটি ইন্টারনেট-ভিত্তিক ইপি, আই ক্যান বিলিভ ইট নট রক প্রকাশ করেন। ২০০৩ সালের মাঝামাঝি সময়ে, সিলভার চেয়ার স্থানান্তরের সময়, তারা পুনরায় একত্রিত হন এবং দ্য ডিসসোসিয়েটিভস গঠন করেন, এপ্রিল ২০০৪ সালে একটি স্ব-শিরোনাম অ্যালবাম প্রকাশ করেন। তারা দুজন জনপ্রিয় এবিসি-টিভি মিউজিক কুইজ শো স্পাইস অ্যান্ড স্পেকস-এর জন্য থিম সঙ্গীত প্রদান করেন - একই নামে ১৯৬৬ সালে হিট হওয়া মৌমাছির গানের পুনর্নির্মাণ হিসেবে। ২০০৫ সালের এপ্রিলে প্রকাশিত তার কাউন্টিং ডাউন দ্য ডেজ অ্যালবামে জনস তার তৎকালীন স্ত্রী নাটালি এমব্রোগ্লিয়ার সাথে সহযোগিতা করেন। জোননু ব্লুজ-রক দল দ্য মেস হল-এর সাথে কাজ করেন; তিনি ম্যাট লাভলের সাথে সহ-প্রযোজনা করেন - তাদের ছয়-ট্র্যাক বর্ধিত নাটক, ফিলিং সাইডওয়েজ, যা ২০০৩ সালের মে মাসে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি ২০০৩ সালে 'সেরা স্বাধীন প্রকাশের' জন্য এআরআইএ পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। জোননু এবং লাভল দ্য মেস হলের স্টুডিও অ্যালবাম, নোটস ফ্রম আ সিলিং সহ-প্রযোজনা করেন যা জুন ২০০৫ সালে প্রকাশিত হয়। জোননু এবং লাভল ২০০৫ সালের এআরআইএ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে 'বছরের সেরা প্রযোজক' এর জন্য মনোনয়ন পেয়েছিলেন। ২০০৩ সালে, গিলিস ওয়েস কারের সাথে টাম্বালেন গঠন করেন, প্রাথমিকভাবে একটি গান লেখার প্রকল্প হিসাবে, তারা ২০০৫ সালে একটি স্ব- শিরোনাম অ্যালবাম প্রকাশ করেন এবং অস্ট্রেলিয়া সফর করেন। ২০০৪ বক্সিং ডে সুনামির ফলে ২০০৫ সালের জানুয়ারিতে অনুষ্ঠিত ওয়েভএইড তহবিল সংগ্রহ কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়: সিলভার চেয়ার দুর্যোগ কবলিত এলাকায় কাজ করা সাহায্য সংস্থার জন্য তহবিল সংগ্রহে সাহায্য করতে সাহায্য করে। ওয়েভএইড এর ফলে ব্যান্ডটি একসাথে কাজ শুরু করার সিদ্ধান্ত নেয়। গিলিস ব্যান্ড সদস্যদের মধ্যে একটি বিশেষ "রসায়ন" কারণে ব্যান্ডটির পুনর্মিলনের কারণ ব্যাখ্যা করে সিডনি মর্নিং হেরাল্ডকে বলেন, "এটা করতে আমাদের মাত্র ১৫ বছর সময় লেগেছে, কিন্তু সম্প্রতি আমরা উপলব্ধি করেছি, 'আমরা সত্যিই বিশেষ কিছু পেয়েছি এবং আমাদের এর জন্য যাওয়া উচিত।'"

wikipedia_quac

In 2000, while also working with Silverchair, Johns and Mac released an internet-only EP, I Can't Believe It's Not Rock. In mid-2003, during Silverchair's hiatus, the pair re-united and formed The Dissociatives, releasing a self-titled album in April 2004. The duo provided the theme music for the popular ABC-TV music quiz show Spicks and Specks - as a reworking of the Bee Gees' 1966 hit of the same name. Johns also collaborated with then-wife Natalie Imbruglia on her Counting Down the Days album, released in April 2005. Joannou worked with blues-rock group The Mess Hall; he co-produced - with Matt Lovell - their six-track extended play, Feeling Sideways, which was released in May 2003. The album was nominated for the ARIA Award for 'Best Independent Release' in 2003. Joannou and Lovell co-produced The Mess Hall's studio album, Notes from a Ceiling which was issued in June 2005. Joannou and Lovell received a nomination at the ARIA Music Awards of 2005 for 'Producer of the Year'. In 2003, Gillies formed Tambalane with Wes Carr, initially as a song-writing project, they released a self-titled album in 2005 and toured Australia. The 2004 Boxing Day tsunami resulted in the WaveAid fund-raising concert held in January 2005: Silverchair performed to help raise funds for aid organisations working in disaster affected areas. As a result of WaveAid the band decided to resume working together. Gillies explained the band's reunion as due to a special "chemistry" between band members, telling The Sydney Morning Herald, "It only took us 15 years, but recently we've realised, 'We've really got something special and we should just go for it.'"

২০০১ সালের জুন মাসে সিলভার চেয়ার প্রযোজক ডেভিড বট্রিল (টুল, পিটার গ্যাব্রিয়েল, কিং ক্রিমসন) এর সাথে সিডনিতে একটি স্টুডিওতে প্রবেশ করে তাদের চতুর্থ অ্যালবাম, ডিওরামা এর কাজ শুরু করার জন্য। জন্স আনুষ্ঠানিকভাবে সহ-প্রযোজকের ভূমিকা গ্রহণ করেন। অ্যালবামের নামের অর্থ "একটি জগতের মধ্যে একটি বিশ্ব"। বেশিরভাগ গানই এসেছে পিয়ানোর উপর লেখার জন্য জনসের নতুন উদ্ভাবিত পদ্ধতি থেকে, এই কৌশলটি তিনি নিয়ন বলরুমের পর ব্যান্ডটির বিরতির সময় উদ্ভাবন করেছিলেন। ডিওরামার দর্শন সম্পূর্ণ করার জন্য, ভ্যান ডাইক পার্কস সহ আরও কয়েকজন সঙ্গীতজ্ঞ এই অ্যালবামে অবদান রাখেন, যারা "টুনা ইন দ্য ব্রিন", "লুভ ইয়োর লাইফ" এবং "অ্যাক্রস দ্য নাইট" এর অর্কেস্ট্রার আয়োজন করেন। পল ম্যাক (ইচ-ই এবং স্ক্র্যাচ-ই থেকে) এবং জিম মোগিনি (মিডনাইট অয়েল থেকে) উভয়ই পিয়ানোতে ব্যান্ডটির সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। ডিওরামা রেকর্ড করার সময়, জন্স নিজেকে একজন শিল্পী হিসেবে উল্লেখ করেন, একটি "রক ব্যান্ড" হওয়ার পরিবর্তে। মুক্তির পর, সমালোচকরা মন্তব্য করেন যে অ্যালবামটি পূর্বের কাজের চেয়ে বেশি শৈল্পিক ছিল। ডিসেম্বর মাসের প্রথম দিকে, প্রথম একক, "দ্য গ্রেটেস্ট ভিউ", অস্ট্রেলিয়ান রেডিও নেটওয়ার্কে মুক্তি পায়। ২০০২ সালের জানুয়ারি মাসে এর শারীরিক মুক্তির সাথে বিগ ডে আউট সফরে ব্যান্ডটির উপস্থিতি মিলে যায়। ২০০২ সালের প্রথম দিকে, জন্সের রিঅ্যাকটিভ আর্থ্রাইটিস ধরা পড়ে, যার ফলে তার পক্ষে গিটার বাজানো কঠিন হয়ে পড়ে এবং পরবর্তীতে অ্যালবামটির মুক্তিকে সমর্থনকারী পরিবেশনা বাতিল করা হয়। মার্চ মাসে, ডিওরামা প্রকাশ করা হয় এবং এআরআইএ অ্যালবামস চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করে - এটি তাদের চতুর্থ নম্বর-১ অ্যালবাম হয়ে ওঠে এবং শীর্ষ ৫০-এ ৫০ সপ্তাহ অতিবাহিত করে। অ্যালবামটি থেকে পাঁচটি একক মুক্তি পায়: "দ্য গ্রেটেস্ট ভিউ", "উইদাউট ইউ", "লুভ ইউর লাইফ", "অ্যাক্রস দ্য নাইট" এবং "আফটার অল দিস ইয়ারস" - "দ্য গ্রেটেস্ট ভিউ" সর্বোচ্চ স্থান দখল করে, যা ১ নম্বর স্থান দখল করে। ৩. অক্টোবর মাসে, সিলভার চেয়ার ২০০২ সালের এআরআইএ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ সফল হয়, 'সেরা রক অ্যালবাম' এবং 'সেরা গ্রুপ' সহ পাঁচটি পুরস্কার জিতে এবং জনসের জন্য 'বছরের সেরা প্রযোজক'। ব্যান্ডটি অনুষ্ঠানে "দ্য গ্রেটেস্ট ভিউ" গানটি বাজিয়েছিল: গানটি 'সেরা ভিডিও'র জন্য মনোনীত হয়েছিল। ২০০৩ সালে আরো দুটি একক (এবং একটি সম্পর্কিত ভিডিও) এআরআইএ পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। ২০০২ সালের এআরআইএ অ্যাওয়ার্ডের পর ব্যান্ডটি অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য বিরতির ঘোষণা দেয়। জনস বলেন, "এটি প্রয়োজনীয় ছিল যে ব্যান্ডটি এক দশকেরও বেশি সময় ধরে একসাথে ছিল এবং তবুও গড়ে ২৩ বছর বয়সী ছিল"। ২০০৩ সালের মার্চ থেকে জুন পর্যন্ত সিলভার চেয়ার ডিওরমা প্রদর্শনের জন্য অ্যাক্রস দ্য নাইট ট্যুরে অংশ নেয়। ১৯ এপ্রিল তাদের নিজ শহরে পরিবেশনাটি লাইভ ফ্রম ফ্যারাওয়ে স্টেবলস নামে ২এক্সসিডি এবং ২এক্সডিডির জন্য রেকর্ড করা হয়। জুন মাসে সফর শেষ হওয়ার পর গ্রুপটি অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য বিরতির ঘোষণা দেয়।

wikipedia_quac

In June 2001, Silverchair entered a studio in Sydney with producer David Bottrill (Tool, Peter Gabriel, King Crimson) to start work on their fourth album, Diorama. Johns formally assumed the role of a co-producer. The album name means "a world within a world". Most tracks came from Johns' new-found method of writing material on a piano, a technique he developed during the band's break after Neon Ballroom. In order to complete the vision for Diorama, several other musicians contributed to the album, including Van Dyke Parks, who provided orchestral arrangements to "Tuna in the Brine", "Luv Your Life", and "Across the Night". Paul Mac (from Itch-E and Scratch-E) and Jim Moginie (from Midnight Oil) both on piano also collaborated with the band. While recording Diorama, Johns referred to himself as an artist, rather than simply being in a "rock band". Upon its release, critics commented that the album was more artistic than previous works. Early in December, the first single, "The Greatest View", was released to Australian radio networks. Its physical release in January 2002 coincided with the band's appearance on the Big Day Out tour. Early in 2002, Johns was diagnosed with reactive arthritis which made it difficult for him to play the guitar and subsequent performances supporting the album's release were cancelled. In March, Diorama was issued and topped the ARIA Albums Chart - it became their fourth number-one album and spent 50 weeks in the top 50. Five singles were released from the album: "The Greatest View", "Without You", "Luv Your Life", "Across the Night", and "After All These Years" - "The Greatest View" charted highest, reaching No. 3. In October, Silverchair were successful at the ARIA Music Awards of 2002, winning five awards including 'Best Rock Album' and 'Best Group', and 'Producer of the Year' for Johns. The band played "The Greatest View" at the ceremony: the song was also nominated for 'Best Video'. Two singles (and a related video) were nominated for further ARIA Awards in 2003. Following the 2002 ARIA Awards, the band announced an indefinite hiatus. Johns said it was necessary "given the fact the band were together for over a decade and yet were only, on average, 23 years old". From March to June 2003, Silverchair undertook the Across the Night Tour to perform Diorama. Their hometown performance on 19 April was recorded as Live from Faraway Stables for a 2xCD and 2xDVD released in November. After the tour finished in June the group announced an indefinite hiatus.

নিউ ইয়র্কের শেনেক্টাডির লিনটন হাই স্কুলে প্রধান কোচ ওয়াল্ট প্রজিবিলো ও তাঁর সহকারী বিল রাপাভি ও এড ক্যাটিনোর অধীনে বাস্কেটবল খেলেন। ২৯ ডিসেম্বর, ১৯৬১ তারিখে নিউ ইয়র্ক সিটির পাওয়ার মেমোরিয়ালের বিপক্ষে লিনটন হাই স্কুলের ৭৪-৬৮ রানের জয়টি প্রধানত দুটি কারণে স্মরণীয় হয়ে আছে: পাওয়ার মেমোরিয়ালের লে আলসিন্দর (যিনি পরবর্তীতে তার নাম পরিবর্তন করে করিম আব্দুল-জাব্বার রাখেন); এবং লস এঞ্জেলেস লেকার্সের ভবিষ্যৎ কোচ প্যাট রিলে। ১৯৯১ সালে রিলে একে "সেনেকাডি বাস্কেটবলের ইতিহাসে অন্যতম সেরা খেলা" বলে অভিহিত করেন। কলেজে তিনি বাস্কেটবল ও ফুটবল উভয় খেলাতেই অংশগ্রহণ করতেন। ১৯৬৫-৬৬ সালে কেনটাকি ওয়াইল্ডক্যাটস পুরুষ বাস্কেটবল দলের জুনিয়র হিসেবে তিনি প্রথম দল অল-এসইসি, অল-এনসিএএ টুর্নামেন্ট দল, এনসিএএ আঞ্চলিক বর্ষসেরা খেলোয়াড়, এসইসি বর্ষসেরা খেলোয়াড় এবং এপি তৃতীয় দল অল-আমেরিকান নির্বাচিত হন। এডলফ রূপপের কোচ, যুক্তরাজ্য টেক্সাস ওয়েস্টার্নের (আজকের ইউটিপি) কাছে হেরে যায়, একটি খেলা যা গ্লোরি রোড চলচ্চিত্রে পুনরায় অভিনয় করা হয়েছিল। তার জ্যেষ্ঠ বছরে রাইলি প্রথম দল অল-এসইসি গঠন করেন, কেনটাকি বাস্কেটবল ইতিহাসে একমাত্র খেলোয়াড় যিনি দুই বা ততোধিক প্রথম দল অল-এসইসি দল গঠন করেন। ১৯৬৭ সালের এনবিএ খসড়ার ১ম রাউন্ডে সান দিয়েগো রকেট্স কর্তৃক নির্বাচিত হন। এছাড়াও, ১৯৬৭ সালের এনএফএল খসড়ার ১১তম রাউন্ডে ডালাস কাউবয়্সের পক্ষ থেকে ওয়াইড রিসিভার হিসেবে মনোনীত হন। ১৯৭০ সালে এনবিএ সম্প্রসারণের খসড়ায় পোর্টল্যান্ড ট্রেইল ব্লেজার্সের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। ১৯৭৫-৭৬ মৌসুমে এনবিএ মৌসুম শেষে ওয়েস্টার্ন কনফারেন্স চ্যাম্পিয়ন ফিনিক্স সানসের সদস্য হিসেবে অবসর গ্রহণ করেন। রিলে তার এনবিএ ক্যারিয়ার শেষ করেন ৭.৪ পয়েন্ট গড়ে এবং ৪১.৪% ফিল্ড-গোলের হার নিয়ে।

wikipedia_quac

Riley played basketball for Linton High School in Schenectady, New York under head coach Walt Przybylo and his assistants Bill Rapavy and Ed Catino. Linton High School's 74-68 victory over New York City's Power Memorial on December 29, 1961, is remembered mostly for its two stars: Power Memorial's Lew Alcindor (who later changed his name to Kareem Abdul-Jabbar); and his future coach with the Los Angeles Lakers, Pat Riley. In 1991, Riley called it, "One of the greatest games in the history of Schenectady basketball." Riley was a versatile athlete in college, participating in both basketball and football. As a junior on the 1965-66 Kentucky Wildcats men's basketball team he was named First Team All-SEC, All-NCAA Tournament Team, NCAA Regional Player of the Year, SEC Player of the Year and AP Third Team All-American, leading the Wildcats to the 1966 NCAA title game. Coached by Adolph Rupp, UK lost to Texas Western (today's UTEP), a game that was reenacted in the movie Glory Road. In his senior year Riley made First Team All-SEC, one of the only players in storied Kentucky Basketball history to make two or more First Team All-SEC teams. He was selected by the San Diego Rockets in the 1st round of the 1967 NBA draft, and was also drafted as a wide receiver by the Dallas Cowboys in the 11th round of the 1967 NFL Draft. He joined the Rockets and was later selected by the Portland Trail Blazers in the 1970 NBA expansion draft, but was immediately traded to the Los Angeles Lakers, which he helped toward the 1972 NBA Championship both by coming off the bench in games and by guarding friend and Laker guard Jerry West in practice. He retired after the 1975-76 NBA season as a member of the Western Conference champion Phoenix Suns. Riley finished his NBA playing career with a 7.4 points per game scoring average and a field-goal percentage of 41.4%.

এরপর তিনি এনবিসিতে টেলিভিশন ধারাভাষ্যকার হিসেবে কাজ শুরু করেন। তবে, এ চাকুরী মাত্র এক বছর স্থায়ী হয়। ১৯৯১-৯২ মৌসুম থেকে নিউ ইয়র্ক নিকসের প্রধান কোচের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৮০-এর দশকে দ্রুতগতিসম্পন্ন লেকার্স দলের সাথে রিলের ক্রীড়াশৈলীর প্রশংসা করেন। শিকাগো বুলস ১৯৯১ সালে তাদের প্রথম চ্যাম্পিয়নশীপের পথে সহজেই নিক্সকে পরাজিত করে। তবে, ১৯৯২ সালে রিলে'র সাথে যৌথভাবে ইস্টার্ন কনফারেন্সের সেমি-ফাইনালে চ্যাম্পিয়ন বুলসকে সাত খেলায় নিয়ে যায়। ১৯৯২ সালের প্লে-অফে শিকাগো বুলসের প্রধান তারকা মাইকেল জর্ডান ও স্কটি পিপেনের বিপক্ষে নিক্সদের শারীরিক প্রতিরক্ষার কারণে রিলে ও বুলসের প্রধান কোচ ফিল জ্যাকসনের মধ্যে দল পরিচালনা ও নিক্সদের খেলার ধরন নিয়ে বিবাদ সৃষ্টি হয়। ১৯৯৩ সালে দলের ইতিহাসে সেরা নিয়মিত মৌসুম রেকর্ড গড়েন। ১৯৬৯-৭০ মৌসুমে দলের সাথে যুক্ত ছিলেন। ইস্টার্ন কনফারেন্সের ফাইনাল প্লেঅফে নিক্স বুলসের মুখোমুখি হয়, যেখানে তারা ছয় খেলায় পরাজিত হয়। হাস্যকরভাবে, জ্যাকসনস বুলস ফাইনালে জিতে যায় এবং ১৯৯৩ সালে প্রথম তিন-উইকেট অর্জন করে, যদিও ১৯৮৯ সালে রিলের ট্রেডমার্ক ছিল। ১৯৯৪ সালে তিনি এনবিএ ফাইনালে ফিরে আসেন। ইস্টার্ন কনফারেন্স সেমি-ফাইনালে তিনি তিনবারের চ্যাম্পিয়ন বুলসকে (মাইকেল জর্ডান ছাড়া) পরাজিত করেন। তবে, সিরিজে ৩-২ ব্যবধানে এগিয়ে থাকার পর সাত খেলায় হিউস্টন রকেট্সের কাছে পরাজিত হয়। ১৯৯৪ সালের ফাইনাল খেলার সময়, রাইলি প্রথম কোচ হিসেবে এনবিএ ফাইনাল গেম ৭ এ দুটি ভিন্ন দলের সাথে অংশগ্রহণ করেন। তবে, ১৯৮৪ সালে সেল্টিকসের কাছে পরাজিত হওয়ার মাধ্যমে তিনি প্রথম (এবং অদ্যাবধি একমাত্র) কোচ হিসেবে দুটি ভিন্ন দলের সাথে এনবিএ ফাইনাল গেম ৭-এ পরাজিত হন। ১৯৮৮ সালে পিস্টনকে পরাজিত করে তিনি প্রথম কোচ হিসেবে দুটি ভিন্ন দলের হয়ে গেম ৭ এনবিএ ফাইনাল জয়ের গৌরব অর্জন করেন।

wikipedia_quac

After stepping down, Riley accepted a job as a television commentator for NBC. However, this job only lasted one year, and he became head coach of the New York Knicks starting with the 1991-92 season. Commentators admired Riley's ability to work with the physical, deliberate Knicks, adapting from his style with the fast-paced Laker teams in the 1980s. The Chicago Bulls had easily swept the Knicks in 1991 en route to their first championship. However, in 1992 with Riley, the Knicks pushed the defending championship Bulls to seven games in the Eastern Conference semifinals. The physical defense of the Knicks against the Chicago Bulls' finesse superstars Michael Jordan and Scottie Pippen during the 1992 playoffs led to a feud between Riley and Bulls head coach Phil Jackson regarding the officiating and the Knicks' rough style of play. In 1993, Riley led the Knicks to their best regular season record in team history (tied with the 1969-1970 team) and received his second Coach of the Year award. The Knicks met the Bulls in the playoffs at the Eastern Conference finals where they lost in six games. Ironically, Jackson's Bulls went on to win the finals and accomplish the first "three-peat" in 1993, despite Riley's trademark in 1989. Riley returned to the NBA Finals in 1994, en route defeating the three-time defending champions Bulls (without Michael Jordan) in seven games during the Eastern Conference semi-finals. However his Knicks lost in seven games to the Houston Rockets after being up 3-2 in the series. During the 1994 Finals, Riley became the first coach to participate NBA Finals Game 7 with two different teams, having been with the Lakers in 1984 and 1988. However, he had the unfortunate distinction of having become the first (and to date, the only) coach to lose an NBA Finals Game 7 with two different teams, having lost to the Celtics in 1984. It also denied him the distinction of becoming the first coach to win a Game 7 NBA Finals on two different teams, having defeated the Pistons in 1988.

১৯৯৮ সালের ১১ ফেব্রুয়ারি তারা তাদের ১৪তম একক "নিশি ই হিগাশি ই" (নিশিহিগাশি), জাপানি নাটক কিরা কিরা হিকারু (কিরাকিরাহিকারু) এর থিম গান প্রকাশ করে। এই সময়ে দলটি তখনও হাইজ্যাক অবস্থায় ছিল এবং এককটি প্রচারের জন্য কোন সরাসরি পরিবেশনা করেনি এবং গানের মিউজিক ভিডিওতেও উপস্থিত হয়নি। অবশেষে ১৯৯৮ সালের ২১ অক্টোবর, মি. চিলড্রেন আনুষ্ঠানিকভাবে তাদের ১৫তম একক "ওওয়ারিনাকি তাবি" (ঝং ওয়ারিনাকিলু) প্রকাশ করে। এই গানটি ভোটিং পোলে জনপ্রিয় হয়ে আছে, ওরিকন এর অনুপ্রেরণামূলক গানের কথাকে এর কারণ হিসেবে উল্লেখ করেছেন। ১৯৯৯ সালের ১৩ই জানুয়ারি তাদের ১৬তম একক "হিকারি নো সাসু হু ই" (গুয়াং নোশে সুফাং সে) মুক্তি পায়। সাকুরাই রেকর্ডের জন্য গান লেখার পদ্ধতিকে সার্ফিং এর সাথে তুলনা করেছেন: ১১ দিন পর তারা ডিসকভারি ট্যুর '৯৯ শুরু করেন, ১৪ ফেব্রুয়ারি থেকে ১২ জুলাই পর্যন্ত, যেখানে দলটি ১৬টি শহর পরিদর্শন করে এবং ৪২টি প্রদর্শনী করে। এই সফরের সময়, মি. চাইল্ডস তাদের ১৭তম একক "আই উইল বি" প্রকাশ করেন ১২ই মে, যা শিসেইডো (জি শেং তাং) সমুদ্র বায়ুর বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয়। যদিও গানটি ডিসকভারি অ্যালবামে মুক্তি পায়, গানটি হালকা বিটের সাথে একক হিসেবে পুনরায় মুক্তি পায়। এই এককটি সফল হয়নি এবং "ক্রস রোড" অ্যালবামের পর মি. চাইল্ডসের সবচেয়ে কম বিক্রিত একক হয়ে ওঠে। '৯৯ এর ডিসকভারি ট্যুরের সময়, একটি লাইভ অ্যালবাম জন্য একটি ধারণা আনা হয়েছিল। ৯ সেপ্টেম্বর, ১৯৯৯ তারিখে ৫০০,০০০ কপি সীমিত আকারে প্রকাশ করা হয়। বেশিরভাগ ট্র্যাক ১৬ই জুন, ১৯৯৯ সালে মাকোমানাই বরফ এলাকায় রেকর্ড করা হয়েছিল, যখন অতিরিক্ত ট্র্যাক "দাকিশিমেতাই" ওকিনাওয়া গিনোওয়ান-সি সমুদ্র তীরবর্তী পার্কে রেকর্ড করা হয়েছিল। নতুন শতাব্দীর শুরুতে "কুচিবু" (কু ডি) ১৩ জানুয়ারি, ২০০০ সালে মুক্তি পায়, যা দলটির ১৮তম একক। "আই উইল বি" সফল না হলেও, "কুচিবু" ৭২৪,০৭০ কপি বিক্রি করে হিট হিসেবে প্রমাণিত হয়। ২০০০ সালের ৯ই আগস্ট, তাদের ১৯তম একক "নট ফাউন্ড" জাপানি নাটক বাস স্টপ (বাসুসুতোসুপু) এর থিম গান হিসেবে ব্যবহৃত হয়, এক মাস পরে তাদের ৯ম মূল অ্যালবাম কিউ ২৭শে সেপ্টেম্বর, ২০০০ সালে প্রকাশিত হয়। এই অ্যালবামটি রেকর্ড করার জন্য ব্যান্ডটি নিউ ইয়র্কে যায়, যেখানে তারা তাদের কিছু পুরোনো ইন্ডি উপাদান পুনরায় রেকর্ড করে এবং প্রথমবারের মতো, প্রযোজক টাকেশি কোবায়াশি ব্যান্ডের সাথে একটি রেকর্ডিংয়ে অভিনয় করেন। অ্যালবামটির প্রচ্ছদ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বনভিল লবণ ফ্লাটে ক্রয়কৃত আকার, ইনকর্পোরেটেড থেকে ধারণ করা হয়। অ্যালবামটি বিভিন্ন কারণে ভক্তদের মধ্যে জনপ্রিয় ছিল না এবং অ্যাটমিক হার্টের পর প্রথম অ্যালবাম হিসেবে দশ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়নি। ২০০০ সালের ১৫ অক্টোবর থেকে ২০০১ সালের ২৪ ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত ১৩টি শহরে ৩৫টি কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়।

wikipedia_quac

On February 11, 1998, they released their 14th single "Nishi e Higashi e" (nishiehigashie), theme song to the Japanese drama Kira kira Hikaru (kirakirahikaru). The group was still on hiatus during this time and made no live performances to promote the single and did not appear in the music video for the song. Finally on October 21, 1998, Mr. Children officially re-grouped and released their 15th single, "Owarinaki Tabi" (Zhong warinakiLu ) with the Japanese drama Naguru Onna (Ou ruNu ) using it as their theme song. The song remains a public favorite in voting polls, Oricon citing its inspirational lyrics as the reason. On January 13, 1999, "Hikari no Sasu Hou E" (Guang noShe suFang he), their 16th single, was released, followed by their seventh album, Discovery, on February 3, 1999. Sakurai compared his approach to the songwriting for the record to surfing: Eleven days later they began the Discovery Tour '99, from February 14 to July 12, where the group visited 16 cities and held 42 shows. During the tour, Mr. Children released their 17th single "I'll Be" on May 12, which was used in Shiseido's (Zi Sheng Tang ) Sea Breeze commercials. Though originally released on the Discovery album, the song was re-released as a single with a lighter beat. The single was not a success and became Mr. Children's lowest selling single since "Cross Road". During the Discovery Tour '99, an idea for a live album was brought up. It was released as a 500,000 copy limited edition on September 8, 1999 and called 1/42 (referring to one of the 42 shows in the tour). Most of the tracks were recorded on June 16, 1999 at the Makomanai ice arena, while the bonus track "Dakishimetai" was recorded at the Okinawa Ginowan-Shi seaside park. At the beginning of a new century "Kuchibue" (Kou Di ), released on January 13, 2000 became the group's 18th single. While "I'll Be" failed to be a success, "Kuchibue" proved to be a hit selling 724,070 copies. On August 9, 2000, their 19th single "Not Found" was also used as the theme song to the Japanese drama Bus Stop (basusutotsupu), followed a month later by their 9th original album Q on September 27, 2000. The band went to New York to record this album, where they re-recorded some of their old indie material and for the first time, producer Takeshi Kobayashi performed with the band on a recording. The cover for the album was shot bought Size, Inc. at the Bonneville Salt Flats in the United States. The album was not a favorite amongst fans for various reasons and became their first album since Atomic Heart to not sell over one million copies. 'Concert tour Q' started, visiting 13 cities and holding 35 concerts between October 15, 2000 and February 24, 2001.

১৯৯৫ সালে পারমাণবিক হৃদয় সফরের দ্বিতীয়ার্ধ ১ জানুয়ারি থেকে ২ ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত চলে। মিঃ চিলড্রেনও দাতব্য কাজে জড়িত হন, সাউদার্ন অল স্টারের কেইসুকে কুওয়াটার সাথে একটি সহযোগিতামূলক গান করেন। "কিসেকি নো হোশি" (কি জি নোডি কিউ) নামক একক গানটি এইডস বিরোধী প্রচারণার মূল গান হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে। এই এককটি এবং প্রচারণাকে তুলে ধরার জন্য, তারা ১৮ এপ্রিল থেকে ১৪ মে পর্যন্ত এক মাসের একটি সফর করে, যার শিরোনাম ছিল লাইভ ইউএফও '৯৫ রক অপেরা " অর্কেস্ট্রার সাথে আকুস্টিক বিপ্লব" কিসকি নো হোশি (লাইভ ইউএফও '৯৫ রক অপেরা "আকুস্টিক বিপ্লব অর্কেস্ট্রার সাথে" কি জি নোডি কিউ ), যেখানে দলটি দ্য রোলিং স্টোনস এবং দ্য রোলিং স্টোনস এর মতো ইংরেজি ভাষাভাষী শিল্পীদের গান কভার করেছিল। এই সফরের সময় দলটি একটি তথ্যচিত্র/কনসার্ট চলচ্চিত্রও নির্মাণ করছিল যার নাম ছিল এস ~মিস্টার। ফিল্মের শিশুরা। চলচ্চিত্রটি ১৯৯৫ সালের ৬ জুন প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায়। দুই মাস পরে গ্রুপটি একটি উন্মুক্ত সফর করে যার শিরোনাম ছিল-হুনেন মানসাকু- নাতসু মাতসুরি ট্যুর সোরা [কোরীয় ভাষায়] (-হুনেন মানসাকু- জিয়া জি রি১৯৯৫ কং [কোরীয় ভাষায়]) ১৬ জুলাই থেকে ১০ সেপ্টেম্বর পর্যন্ত, যার মধ্যে নবম একক "সি-স গেম (ইউকান না কোই নো উতা)" (শিসোগেমু ~ ইয়ং গান নালিয়ান নোগে ~ )। ১৯৯৬ সালের ৬ ফেব্রুয়ারি মি. চাইল্ডসের দশম একক "নামোনাকি উতা" (মিং মোনাকিশি) মুক্তি পায়। এটি জাপানি নাটক পিউর (পাইউয়া) এবং দাইও পেপারের এলিয়ার (এরিয়েরু) বাণিজ্যিক প্রচারণার জন্য মুক্তি পায়। এই এককটি জাপানের সর্বকালের সর্বোচ্চ বিক্রিত একক হয়ে ওঠে (যা পরবর্তীতে মূর্তি গ্রুপ একেবি৪৮ দ্বারা ভেঙ্গে যায়) এবং বর্তমানে এটি জাপানের অষ্টম সর্বোচ্চ বিক্রিত একক। এই এককটির সাফল্য সাকুরাইকে বিস্মিত করে, যিনি স্বীকার করেন যে এই গানটি লেখার জন্য তিনি খুব কম সময় ব্যয় করেছেন। দুই মাস পরে, এপ্রিল ৫, ১৯৯৬ সালে গ্রুপের একাদশ একক "হানা (মেমেন্টো মোরি)" (হুয়া-মেমেন্টো-মোরি-) মুক্তি পায়, ২৪ জুন তাদের পঞ্চম মূল অ্যালবাম শিনকাই (শেন হাই) এবং তাদের দ্বাদশ একক "মাচিন গান ও বুপানসে (মি. শিশু বুটলেগ) (মাশিঙ্গানউবুতসুফাং সে - মি. সেই বছর শেষ করার জন্য, রেগ্রেস বা অগ্রগতি সফর শুরু হয়েছিল এবং তা ১৯৯৬ সালের ২৪শে আগস্ট থেকে ১৯৯৭ সালের ২৮শে মার্চ পর্যন্ত চলেছিল। দলটি ১৪টি শহর পরিদর্শন করে এবং ৫৫টি কনসার্টের আয়োজন করে। মি. চাইল্ডসের ১৩তম একক "এভরিথিং (ইটস ইউ)", ১৯৯৭ সালের ৫ই ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায়। এক মাস পরে, ৫ মার্চ বোলেরো, মি. চিলড্রেনের ষষ্ঠ অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। এর পরপরই, গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে দলটি ভেঙ্গে যাচ্ছে। সাকুরাই এর উত্তর: "যখন আমাদের আর কোন প্রতিভা থাকবে না এবং একে অপরের সাথে সম্পর্কের সমস্যা হবে তখনই ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যাবে।" তা সত্ত্বেও, সেই দল কিছু সময়ের জন্য ছুটি নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। নাকাগাওয়া এবং সুজুকি হায়াশি হিডিও নামে একটি পার্শ্ব প্রকল্প ব্যান্ড শুরু করে, এবং মাই লিটল লাভার থেকে কেনজি ফুজিই এবং দ্য পিলোস থেকে সাওয়াও ইয়ামানাকা একটি ক্লাব সফরে যায়।

wikipedia_quac

In 1995, the second half of the Atomic Heart tour started, lasting from January 1 to February 2. Mr. Children also became involved in charity work, doing a collaboration song with Keisuke Kuwata of Southern All Stars. The single "Kiseki no hoshi" (Qi Ji noDi Qiu ) was used as the theme song for the Act Against AIDS campaign, was produced by Mr. Children and written by Kuwata. To promote the single and the campaign, they held a one-month tour from April 18 until May 14, entitled Live UFO '95 Rock Opera "Acoustic Revolution with Orchestra" Kiseki no hoshi (Live UFO '95 Rock Opera "Acoustic Revolution with Orchestra" Qi Ji noDi Qiu ), where the group did cover songs of many English speaking artists such as The Rolling Stones and Bob Dylan. During the tour the group was also filming a documentary/concert movie called Es ~Mr. Children in Film~. It was released in theaters on June 6, 1995, preceded by the group's eight single "Es (Theme of Es)" on May 10, to promote the movie. Two months later the group held an open air tour titled -Hounen Mansaku- Natsu matsuri tour Sora [ku:] (-Hounen Mansaku- Xia Ji ri1995 Kong [ku:]) from July 16 to September 10, during which the ninth single, "See-Saw Game (Yukan na Koi no Uta)" (shisogemu ~ Yong Gan naLian noGe ~ ) was released on August 10. On February 6, 1996 Mr. Children's tenth single "Namonaki Uta" (Ming monakiShi ) was released, to promote the Japanese drama Pure (piyua) and also for Daio Paper's Elleair (erieru) commercial. The single went on to become Japan's highest first week selling single of all time (which was later broken by idol group AKB48) and is currently Japan's eighth highest selling drama tie-in single. The success of the single was also a surprise for Sakurai, who admitted to spending very little time writing the song. Two months later, on April 5, 1996 the group's eleventh single "Hana (Memento Mori)" (Hua -Memento-Mori-) was released, followed by their fifth original album Shinkai (Shen Hai ) on June 24 and their twelfth single "Machine Gun o Buppanase (Mr. Children Bootleg)" (mashinganwobutsuFang se -Mr.Children Bootleg-), on August 8. To close the year, the Regress or Progress Tour started and lasted from August 24, 1996 to March 28, 1997. The group visited 14 cities and held 55 concerts. Mr. Children's 13th single, "Everything (It's You)", was released on February 5, 1997, with the title track used as the theme song to the Japanese drama Koi no Bakansu (Lian nobakansu). A month later, on March 5 Bolero, Mr. Children's sixth album was released. Soon after, rumors started of the group disbanding. Sakurai's reply: "The band will dissolve only when we have no more talent and have relationship problems with each other." Yet the group then decided to take some time off. Nakagawa and Suzuki start a side project band called Hayashi Hideo, and joined by Kenji Fujii from My Little Lover and Sawao Yamanaka from The Pillows, went on a club tour.

২০১৩ সালে, তিনি হলিউডের স্বাধীনতা সমালোচকদের দ্বারা বিশ্বের শীর্ষ ১০০ সুন্দরী নারী হিসেবে নির্বাচিত হন। ২০১৪ সালে, সু তার নিজস্ব প্রতিভা ব্যবস্থাপনা কোম্পানি, বিয়ন্ড আর্টিস্টস প্রতিষ্ঠা করেন। ২০১৪ সালে, তিনি মাস্টার শেফ অল স্টারস মালয়েশিয়ার জন্য চতুর্থ স্থান অর্জন করেন। একই বছর, তিনি তাইওয়ানে তার দ্বিতীয় আন্তর্জাতিক চীনা অ্যালবাম প্রকাশ করেন। সমস্ত গান কেকেবক্স তাইওয়ানের চার্ট এবং তাইওয়ান ও মালয়েশিয়ার অন্যান্য চার্টে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। একই বছর তিনি "তাখতা" টেলিভিশন চলচ্চিত্রে হ্যাং লি পোর ঐতিহাসিক চরিত্রে অভিনয় করেন। একই বছর, তিনি তার চীনা গানের জন্য পুরস্কার জিতেছিলেন। ২০১৫ সালে, তিনি মালয়েশিয়ার সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ চীনা সঙ্গীত পুরস্কার (পিডাব্লিউএইচ) "মিডিয়া চয়েস অ্যাওয়ার্ড" জিতেছেন। তিনি এনটিভি৭ এর সেরা ১০ চীনা অভিনেতা এবং অভিনেত্রী নির্বাচিত হন। তিনি নাট্যধর্মী "দ্য ইনজাস্টিস স্ট্রেঞ্জার"-এ প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি তার প্রথম একক কনসার্ট ইনউইঙ্কিবল, কেএলসিসি, প্লেনারী হলে করেন, গান, ভাষা এবং বিপজ্জনক স্টান্টগুলিতে তার প্রতিভা প্রদর্শন করেন। আগস্ট মাসে তার পোস্ট করা একটি ভিডিওর কারণে বেশ কয়েকটি স্পন্সর সরে যাওয়ার পর তিনি এই কনসার্টের জন্য তার নিজের ৫০০,০০০ আরএমবি বিনিয়োগ করেন, যেখানে তিনি মালয়েশিয়ার প্রধানমন্ত্রী দাতুক সেরি নাজিব রাজাকে পদত্যাগ করার আহ্বান জানান। ২০১৫ সালের শেষের দিকে, তার নাটক "ইনজাস্টিস স্ট্রেঞ্জার" বছরের সর্বোচ্চ রেটিং অর্জন করে এবং ৫টি অনলাইন ভোটের মধ্যে ৫টি জিতে নেয় যার মধ্যে রয়েছে সর্বাধিক জনপ্রিয় অভিনেত্রী, সর্বাধিক জনপ্রিয় অভিনেতা, সর্বাধিক জনপ্রিয় অন স্ক্রিন দম্পতি, সর্বাধিক জনপ্রিয় নাটক গান এবং সর্বাধিক জনপ্রিয় নাটক।

wikipedia_quac

In 2013, she was selected by Hollywood's Independence Critics as the world Top 100 most beautiful women in the world. In 2014, Soo founded her own talent management company, Beyond Artistes. In 2014, she completed the 4th place for Master Chef All Stars Malaysia. In the same year, she released her 2nd international Chinese album in Taiwan. All the songs feature on chart of KKBox Taiwan and also other charts in Taiwan and Malaysia. The same year she played as the historical role of Hang Li Po in the tele movie titled "Takhta". The same year, she won awards for her Chinese songs. In 2015, she won the "Media Choice Award" in Malaysia's most prestige Chinese music award (PWH). She was selected as the Top 10 Chinese actor and actress for NTV7. She also acted as the main lead for the drama "The Injustice Stranger". She held her first solo concert Inwinccible at Plenary Hall, KLCC, showcasing her talents in singing, languages and also dangerous stunts. She invested RM500,000 of her own money for the concert after several sponsors pulled out due to a video she posted in August, where she urged the Malaysian Prime Minister, Datuk Seri Najib Razak to resign. In end of 2015, her drama titled "Injustice Stranger" garnered the highest rating drama of the year while winning all 5 out of 5 online voting awards which includes Most Popular Actress, Most Popular Actors, Most Popular On Screen Couple, Most Popular Drama Song and Most Popular Drama.

টনি অরল্যান্ডো ১৯৪৪ সালের ৩রা এপ্রিল গ্রিক পিতা ও পুয়ের্তো রিকান মায়ের সন্তান মাইকেল অ্যান্থনি অরল্যান্ডো ক্যাসাভিটিসের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি তার জীবনের প্রথম বছরগুলি নিউ ইয়র্কের হেলস কিচেনে কাটান। কিশোর বয়সে তার পরিবার নিউ জার্সির ইউনিয়ন সিটি এবং পরে হ্যাসব্রুক হাইটসে চলে যায়। অর্লান্ডোর সঙ্গীত জীবন শুরু হয় ১৯৫৯ সালে ১৫ বছর বয়সে দ্য ফাইভ জেন্টস নামে একটি ডু-ওপ গ্রুপ গঠন করার মাধ্যমে, যাদের সাথে তিনি ডেমো টেপ রেকর্ড করেছিলেন। তিনি সঙ্গীত প্রকাশক ও প্রযোজক ডন কির্শনারের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন, যিনি তাকে নিউ ইয়র্কের ব্রিল বিল্ডিং জুড়ে একটি অফিসে ক্যারল কিং, নিল সেডাকা, টনি ওয়াইন, ব্যারি মান, ববি ডারিন, কনি ফ্রান্সিস এবং টম ও জেরির সাথে গান লেখার জন্য ভাড়া করেন। তার প্রথম সাফল্য আসে ১৬ বছর বয়সে যখন তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং যুক্তরাজ্যে "ব্লেস ইউ" এবং "হাফওয়ে টু প্যারাডাইস" গান দুটি গেয়েছিলেন। তিনি কে. অর্লান্ডোর সাথে ব্রুকলিন প্যারামাউন্ট থিয়েটারেও উপস্থিত ছিলেন। তার চারটি রেকর্ড ছিল: ১৯৬২ সালে "চিলস", ১৯৬৩ সালে "শার্লি" ও "আই উইল বি দেয়ার" এবং ১৯৬৯ সালের এপ্রিলে বিলি শিল্ডসের "আই ওয়াজ এ বয় (হোয়েন ইউ নিড আ ম্যান)"। জেরি গোফিন এবং জ্যাক কেলার অরল্যান্ডোর জন্য স্টিফেন ফস্টারের গান "বিউটিফুল ড্রিমার" এর একটি ডু-ওপ সংস্করণ লিখেছিলেন। ১৯৬২ সালে একটি একক হিসাবে মুক্তি পায়, গানটি বিটলস দ্বারা গৃহীত হয়েছিল যারা তাদের সেট তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত করেছিল বিটলস উইন্টার ১৯৬৩ হেলেন শাপিরো ট্যুর; একটি রেকর্ড সংস্করণ তাদের ২০১৩ অ্যালবাম অন এয়ার - লাইভ বিবিসি ভলিউম ২ এ প্রকাশিত হয়েছিল। নিউ কলোনি সিক্স অরল্যান্ডো কম্পোজিশন "আই'ম জাস্ট ওয়েটিং" রেকর্ড করে, যা স্থানীয়ভাবে শিকাগোতে স্থান পায় এবং ১৯৬৭ সালের জুলাই মাসে "বাবলড আন্ডার" হট ১০০ তালিকায় স্থান পায়। সেই বছর, ক্লাইভ ডেভিস অরল্যান্ডোকে কলম্বিয়া রেকর্ডসের এপ্রিল-ব্ল্যাকউড মিউজিকের সহায়ক প্রকাশনার সাধারণ ব্যবস্থাপক হিসেবে নিয়োগ দেন। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে অরল্যান্ডো একটি বড় প্রকাশনা সংস্থা, সিবিএস মিউজিকের সহ-সভাপতি হিসেবে কাজ করেন, যেখানে তিনি ব্যারি ম্যানিলোর সাথে সহ-রচনা করেন এবং প্রযোজনা করেন। তিনি জেমস টেইলর, দ্য গ্রেটফুল ডেড, লরা নিরো এবং অন্যান্য শিল্পীদের সাথে কাজ করেন। ১৯৬৯ সালের গ্রীষ্মে তিনি স্টুডিও গ্রুপ উইন্ডের সাথে রেকর্ড করেন এবং প্রযোজক বো জেনট্রির লাইফ রেকর্ডস-এ "মেক বিলিভ" গানটি রেকর্ড করেন। অরল্যান্ডো প্রাথমিকভাবে একজন সঙ্গীত নির্বাহী হিসেবে সফলতা অর্জন করেন এবং ডেভিস যখন অরল্যান্ডো ৩,০০০ মার্কিন ডলার অগ্রিম গ্রহণ করেন এবং দুই প্রযোজক বন্ধুর জন্য "ক্যান্ডিডা" নামে একটি গানে প্রধান কণ্ঠ দেন, তখন তিনি তা খেয়াল করেননি। যদি রেকর্ডটি ব্যর্থ হয়, অরল্যান্ডো চাননি যে এটি তার সুনামের উপর প্রভাব ফেলুক, তাই তিনি ছদ্মনাম ব্যবহার করেন: ডন।

wikipedia_quac

Tony Orlando was born Michael Anthony Orlando Cassavitis on April 3, 1944, the son of a Greek father and a Puerto Rican mother. He spent his earliest years in Hell's Kitchen, New York. In his teenage years, the family moved to Union City, New Jersey and later Hasbrouck Heights, New Jersey. Orlando's musical career started with The Five Gents, a doo-wop group he formed in 1959 at age 15, with whom he recorded demo tapes. He got the attention of music publisher and producer Don Kirshner, who hired him to songwrite in an office across from New York's Brill Building, along with Carole King, Neil Sedaka, Toni Wine, Barry Mann, Bobby Darin, Connie Francis, and Tom and Jerry, who didn't make it in the office until they changed their name to Simon and Garfunkel. Kirshner also hired Orlando to record songwriter demos as a solo artist, and his first success came at the age of 16 when he charted in the US and UK with the hits "Bless You" and "Halfway To Paradise." He also appeared at the Brooklyn Paramount Theater with DJ Murray the K. Orlando also had four records that "Bubbled Under" the Hot 100: "Chills" in 1962, "Shirley" and "I'll Be There" in 1963, and "I Was A Boy (When You Needed A Man)" as by Billy Shields in April 1969. Gerry Goffin and Jack Keller wrote a doo-wop version of Stephen Foster's song "Beautiful Dreamer" for Orlando. Released as a single in 1962, the song was picked up by the Beatles who included it in their set lists on the Beatles Winter 1963 Helen Shapiro Tour; a recorded version was released on their 2013 album On Air - Live at the BBC Volume 2. New Colony Six recorded an Orlando composition, "I'm Just Waitin' (Anticipatin' For Her To Show Up)", which charted locally in Chicago and "Bubbled Under" the Hot 100 in July 1967. That year, Clive Davis hired Orlando as general manager of Columbia Records publishing subsidiary April-Blackwood Music. By the late 1960s, Orlando had worked his way up to vice president of a larger publishing company, CBS Music, where he signed, co-wrote with and produced Barry Manilow (under the name "Featherbed") and worked with James Taylor, the Grateful Dead, Laura Nyro and other artists. In the summer of 1969 he recorded with the studio group Wind and had a #28 hit that year with "Make Believe" on producer Bo Gentry's Life Records. Orlando was experiencing success, primarily as a music executive, and Davis pretended not to notice when Orlando accepted a $3,000 advance and sang lead vocals on a song called "Candida" as a favor for two producer friends. If the record failed, Orlando didn't want it to affect his reputation, so he used a pseudonym: Dawn.

এই দুটি দূর্ঘটনায় প্রাপ্ত বিকিরণের মাত্রা সঠিকতার সাথে সম্পর্কিত নয়। ডোজের একটি বড় অংশ নিউট্রন বিকিরণের কারণে ছিল, যা দিনের ডসিমেট্রি সরঞ্জাম দ্বারা পরিমাপ করা যায়নি। দুর্ঘটনার সময় প্রাপ্ত যন্ত্রপাতি, ফিল্ম ব্যাজ, কর্মীরা পরিধান করেনি, এবং এই ধরনের দুর্যোগে টেবিলের নিচে রোপণ করার কথা ছিল, কিন্তু তা পাওয়া যায়নি। দেয়ালে ঝোলানো দুর্যোগ চিহ্নগুলো গামা বিকিরণ সম্বন্ধে কিছু উপকারী তথ্য প্রদান করেছিল। ১৯৪৮ সালে এর সাথে জড়িত ডোজের একটি "অনুমান" হিসাব করা হয়েছিল, ডজন ডজন অনুমানের উপর ভিত্তি করে, যার কিছু এখন গুরুতর ভুল হিসাবে পরিচিত। ব্যক্তিগত ডোসিমেট্রি ব্যাজের অনুপস্থিতিতে, গবেষণা লেখকরা তাদের তথ্যের প্রাথমিক উৎস হিসাবে ভুক্তভোগীদের রক্ত ও প্রস্রাবের নমুনায় সোডিয়াম সক্রিয়তার পরিমাপের উপর নির্ভর করেছিলেন। এই সক্রিয়তা নিউট্রন বিকিরণের কারণে হতে পারে, কিন্তু তারা সমস্ত ডোজ গামা বা এক্স-রে বিকিরণের সমতুল্য ডোজে রূপান্তর করে। তারা এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে ডাঘলিয়ান এবং স্লোটিন সম্ভবত গামা রশ্মির ২৯০ এবং ৮৮০ রেমের সমান ডোজ পেয়েছিল। এগুলির সর্বনিম্ন ও সর্বোচ্চ মান ৫০% থেকে ২০০% পর্যন্ত ছিল। লেখকরা নরম ৮০ কেভি এক্স-রে এবং গামা রশ্মির মিশ্রণের ডোজ গণনা করেন, যা তারা বিশ্বাস করেন গামা সমতুল্যের চেয়ে আরও বাস্তব চিত্র দেয়। এই মডেলে অনুরূপ এক্স-রে ডোজগুলি অনেক বেশি ছিল, কিন্তু উৎসের মুখোমুখি টিস্যুগুলিতে কেন্দ্রীভূত হবে, যেখানে গামা উপাদানটি সমগ্র দেহে প্রবেশ করবে। স্লোটিনের সমতুল্য ডোজটি ছিল ১৯৩০ আর (রন্টজেন) এক্স-রেতে ১১৪ আর এবং ডাঘলিয়ানের সমতুল্য ডোজটি ছিল ১১০ আর এক্স-রেতে ৪৮০ আর। পাঁচশ রেম সাধারণত মানুষের জন্য একটি মারাত্মক ডোজ। আধুনিককালে দোসিমেট্রি খুব ভিন্নভাবে করা হয়। রন্টজেনে সমতুল্য ডোজ রিপোর্ট করা হবে না; তাদের বিভিন্ন ওজন ফ্যাক্টরের সাথে গণনা করা হবে, এবং তারা শোষণ করা ডোজ হিসাবে তীব্র বিকিরণ সিন্ড্রোম সম্পর্কিত হিসাবে বিবেচিত হয় না। সাম্প্রতিক নথিগুলি স্লোটিন ডোজের বিভিন্ন ব্যাখ্যা তৈরি করেছে, যার মধ্যে ২৮৭ রাড থেকে ২১ সিভার্ট রয়েছে। উদ্ধৃতি এবং সমর্থনকারী যুক্তির উপর ভিত্তি করে, সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য অনুমান হতে পারে ১৯৭৮ সালের লস আলামস মেমো যা স্লোটিনের জন্য ১০ জি(এন) + ১.১৪ জি(জি) এবং ডাঘলিয়ানের জন্য ২ জি(এন) + ১.১ জি(জি) প্রস্তাব করে। এই লক্ষণগুলো তাদের অভিজ্ঞতাগুলোর সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ।

wikipedia_quac

The radiation doses received in these two accidents are not known with any semblance of accuracy. A large part of the dose was due to neutron radiation, which could not be measured by dosimetry equipment of the day. The available equipment, film badges, were not worn by personnel during the accident, and badges that were supposed to be planted under tables in case of disasters like these were not found. Disaster badges hung on the walls did provide some useful data about gamma radiation. A "tentative" estimate of the doses involved was made in 1948, based on dozens of assumptions, some of which are now known to be grossly incorrect. In the absence of personal dosimetry badges, the study authors relied on measurements of sodium activation in the victims' blood and urine samples as their primary source of data. This activation would have been caused by neutron radiation, but they converted all doses to equivalent doses of gamma or X-ray radiation. They concluded that Daghlian and Slotin had probably received doses equivalent to 290 and 880 rem (respectively) of gamma rays. Minimum and maximum estimates varied from about 50% to 200% of these values. The authors also calculated doses equivalent to a mix of soft 80 keV X-rays and gamma rays, which they believed gave a more realistic picture of the exposure than the gamma equivalent. In this model the equivalent X-ray doses were much higher, but would be concentrated in the tissues facing the source, whereas the gamma component penetrated the whole body. Slotin's equivalent dose was estimated to be 1930 R (roentgen) of X-ray with 114 R of gamma, while Daghlian's equivalent dose was estimated to be 480 R of X-ray with 110 R of gamma. Five hundred rem is usually a fatal dose for humans. In modern times dosimetry is done very differently. Equivalent doses would not be reported in roentgen; they would be calculated with different weighting factors, and they are not considered as relevant to acute radiation syndrome as absorbed doses. Recent documents have made various interpretations of Slotin's dose, ranging from 287 rad to 21 sievert. Based on citations and supporting reasoning, the most reliable estimate may be a 1978 Los Alamos memo which suggested 10 Gy(n) + 1.14 Gy(g) for Slotin and 2 Gy(n) + 1.1 Gy(g) for Daghlian. These doses are consistent with the symptoms they experienced.

বিজ্ঞানের ইতিহাসবেত্তা আই. বার্নার্ড কোহেন যুক্তি দেখান: লিটন স্ট্র্যাচি ১৯ শতকের বীর, বিশিষ্ট ভিক্টোরিয়ান (১৯১৮) বইয়ের জন্য বিখ্যাত ছিলেন। নাইটিংগেল একটি সম্পূর্ণ অধ্যায় পান, কিন্তু ডিবাঙ্কিংয়ের পরিবর্তে প্রশংসা লাভ করেন যা তার জাতীয় খ্যাতি বৃদ্ধি করে এবং ১৯২০ ও ১৯৩০-এর দশকের ইংরেজ নারীবাদীদের জন্য একটি আইকন তৈরি করে। নার্সিং এবং গণিত ক্ষেত্রে তার অবদানের জন্য সুপরিচিত হলেও নাইটিংগেল ইংরেজি নারীবাদের গবেষণায়ও একটি গুরুত্বপূর্ণ সংযোগ। তিনি সারা জীবনে প্রায় ২০০টি বই, পুস্তিকা ও নিবন্ধ লিখেছেন। ১৮৫০ এবং ১৮৫২ সালে, তিনি তার নিজের সংজ্ঞা এবং তার পরিবার থেকে একটি উচ্চ-শ্রেণীর বিবাহের প্রত্যাশার সাথে সংগ্রাম করছিলেন। তিনি তার চিন্তাভাবনা বাছাই করার সময়, ধর্মীয় সত্যের পর অনুসন্ধানকারীদের জন্য চিন্তা করার জন্য পরামর্শগুলো লিখেছিলেন। এটি ছিল ৮২৯ পৃষ্ঠার তিন খণ্ডের একটি বই, যা নাইটিংগেল ১৮৬০ সালে ব্যক্তিগতভাবে প্রকাশ করেছিলেন, কিন্তু সম্প্রতি পর্যন্ত এটি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়নি। ২০০৮ সালে উইলফ্রেড লরিয়ার বিশ্ববিদ্যালয় কর্তৃক প্রকাশিত ১৬ খণ্ডের একটি প্রকল্পের ১১তম খণ্ড, ফ্লোরেন্স নাইটিংগেলের সংগ্রহকৃত কাজ (ইংরেজি) এর মাধ্যমে এটিকে সংশোধন করার চেষ্টা করা হয়েছিল। এই প্রবন্ধগুলির মধ্যে সবচেয়ে পরিচিত "ক্যাসান্দ্রা" ১৯২৮ সালে রে স্ট্র্যাচি কর্তৃক প্রকাশিত হয়েছিল। স্ট্র্যাচি এটি দ্য কজ-এ অন্তর্ভুক্ত করেন, যা নারী আন্দোলনের ইতিহাস। স্পষ্টতই, লেখার মূল উদ্দেশ্য ছিল চিন্তাভাবনা বাছাই করা; নাইটিংগেল শীঘ্রই কাইসারসওয়ার্থের ডিকোনেস ইনস্টিটিউটে প্রশিক্ষণের জন্য চলে যান। "ক্যাসান্দ্রা" নারীদের অতি-নারীকরণের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করে, যেমন নাইটিংগেল তার মা এবং বড় বোনের শিক্ষা সত্ত্বেও তাদের অলস জীবনধারা দেখেছিলেন। তিনি সমাজ সেবার জগতের জন্য তাদের অবিবেচনাপূর্ণ আরাম-আয়েশের জীবন প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এ ছাড়া, এই কাজ ক্যাসান্দ্রার মতো তার ধারণাগুলো অকার্যকর হওয়ার ভয়কেও প্রতিফলিত করে। ক্যাসান্দ্রা ছিলেন ট্রয়ের রাজকুমারী, যিনি ট্রোজান যুদ্ধের সময় অ্যাপোলোর মন্দিরে যাজক হিসেবে কাজ করেছিলেন। ঈশ্বর তাকে ভবিষ্যদ্বাণীর উপহার দিয়েছিলেন; তিনি যখন তার প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তখন তিনি তাকে অভিশাপ দিয়েছিলেন, যাতে তার ভবিষ্যদ্বাণীমূলক সতর্কবাণীগুলোর প্রতি মনোযোগ দেওয়া না হয়। ইলেইন শোওয়াল্টার নাইটিংগেলের লেখাকে "ইংরেজ নারীবাদের একটি প্রধান গ্রন্থ, ওলস্টোনক্রাফট এবং উলফের মধ্যে একটি সংযোগ" বলে অভিহিত করেন। ১৯৭২ সালে কবি এলিনর রস টেলর নাইটিংগেলের কণ্ঠস্বরে "ওয়েলকাম ইউমেনিডস" নামে একটি কবিতা লেখেন। এড্রিয়েন রিচ লিখেছিলেন যে, "...এলিয়নার টেলর সমাজে নারীর অপচয় এবং যুদ্ধে পুরুষের অপচয়কে একত্রিত করেছেন এবং সেগুলোকে অবিচ্ছেদ্যভাবে বিকৃত করেছেন।"

wikipedia_quac

Historian of science I. Bernard Cohen argues: Lytton Strachey was famous for his book debunking 19th century heroes, Eminent Victorians (1918). Nightingale gets a full chapter, but instead of the debunking received praise that overall raised her national reputation and made her an icon for English feminists of the 1920s and 1930s. While better known for her contributions in the nursing and mathematical fields, Nightingale is also an important link in the study of English feminism. She wrote some 200 books, pamphlets and articles throughout her life. During 1850 and 1852, she was struggling with her self-definition and the expectations of an upper-class marriage from her family. As she sorted out her thoughts, she wrote Suggestions for Thought to Searchers after Religious Truth. This was an 829-page, three-volume work, which Nightingale had printed privately in 1860, but which until recently was never published in its entirety. An effort to correct this was made with a 2008 publication by Wilfrid Laurier University, as volume 11 of a 16 volume project, the Collected Works of Florence Nightingale. The best known of these essays, called "Cassandra", was previously published by Ray Strachey in 1928. Strachey included it in The Cause, a history of the women's movement. Apparently, the writing served its original purpose of sorting out thoughts; Nightingale left soon after to train at the Institute for deaconesses at Kaiserswerth. "Cassandra" protests the over-feminisation of women into near helplessness, such as Nightingale saw in her mother's and older sister's lethargic lifestyle, despite their education. She rejected their life of thoughtless comfort for the world of social service. The work also reflects her fear of her ideas being ineffective, as were Cassandra's. Cassandra was a princess of Troy who served as a priestess in the temple of Apollo during the Trojan War. The god gave her the gift of prophecy; when she refused his advances, he cursed her so that her prophetic warnings would go unheeded. Elaine Showalter called Nightingale's writing "a major text of English feminism, a link between Wollstonecraft and Woolf." In 1972 the poet Eleanor Ross Taylor wrote "Welcome Eumenides," a poem written in Nightingale's voice and quoting frequently from Nightingale's writings. Adrienne Rich wrote that "...Eleanor Taylor has brought together the waste of women in society and the waste of men in wars and twisted them inseparably."

ফ্লোরেন্স নাইটিংগেল খুব অল্প বয়স থেকেই গণিতের জন্য একটি উপহার প্রদর্শন করেন এবং এই বিষয়ে তার পিতার তত্ত্বাবধানের অধীনে তিনি শ্রেষ্ঠ ছিলেন। পরে, নাইটিংগেল তথ্য এবং পরিসংখ্যানগত গ্রাফিক্সের চাক্ষুষ উপস্থাপনার একজন অগ্রদূত হয়ে ওঠেন। তিনি পাই চার্টের মতো পদ্ধতি ব্যবহার করতেন, যা ১৮০১ সালে উইলিয়াম প্লেফেয়ার প্রথম তৈরি করেছিলেন। এ সময় তথ্য উপস্থাপনের পদ্ধতি ছিল তুলনামূলকভাবে অভিনব। প্রকৃতপক্ষে, নাইটিংগেলকে "পরিসংখ্যানের গ্রাফিকাল উপস্থাপনার একজন প্রকৃত অগ্রদূত" হিসাবে বর্ণনা করা হয় এবং এখন মেরু অঞ্চল ডায়াগ্রাম নামে পরিচিত পাই চার্টের একটি ফর্ম তৈরি করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, বা কখনও কখনও নাইটিংগেল রোজ ডায়াগ্রাম, একটি আধুনিক বৃত্তাকার হিস্টোরিগ্রামের সমতুল্য, সামরিক ক্ষেত্রে হাসপাতালে রোগীর মৃত্যুর মৌসুমি উৎসগুলি চিত্রিত করার জন্য। নাইটিংগেল এই ধরনের রেখাচিত্রের একটি সংকলনকে "কক্সকম" বলে অভিহিত করেছিলেন, কিন্তু পরে এই শব্দটি প্রায়ই পৃথক রেখাচিত্রের জন্য ব্যবহৃত হত। তিনি ক্রিমিয়ার যুদ্ধে চিকিৎসা সেবার প্রকৃতি ও মাত্রা সম্পর্কে সংসদ সদস্য এবং সরকারি কর্মকর্তাদের কাছে প্রতিবেদন পেশ করার জন্য কক্সকম্বের ব্যাপক ব্যবহার করেন, যারা প্রথাগত পরিসংখ্যান প্রতিবেদন পড়তে বা বুঝতে পারতেন না। ১৮৫৯ সালে নাইটিংগেল রয়্যাল স্ট্যাটিসটিক্যাল সোসাইটির প্রথম মহিলা সদস্য নির্বাচিত হন। ১৮৭৪ সালে তিনি আমেরিকান স্ট্যাটিসটিক্যাল অ্যাসোসিয়েশনের অবৈতনিক সদস্য হন। ভারতে ব্রিটিশ সেনাবাহিনীর স্বাস্থ্যের প্রতি তাঁর দৃষ্টি নিবদ্ধ হয় এবং তিনি প্রদর্শন করেন যে, অপর্যাপ্ত নিষ্কাশন, দূষিত পানি, অতিরিক্ত ভিড় এবং দুর্বল বায়ুচলাচল উচ্চ মৃত্যুর হার সৃষ্টি করছে। তিনি উপসংহার টানেন যে, সেনাবাহিনী ও ভারতের জনগণের স্বাস্থ্য একে অপরের সাথে সম্পর্কিত এবং তাই দেশের সামগ্রিক স্বাস্থ্য পরিস্থিতির উন্নয়নের জন্য তিনি প্রচারণা চালান। নাইটিংগেল ভারতের গ্রামীণ জীবনে স্যানিটেশনের একটি ব্যাপক পরিসংখ্যানগত গবেষণা করেছিলেন এবং ভারতে উন্নত চিকিৎসা সেবা ও জনস্বাস্থ্য পরিষেবা প্রবর্তনের ক্ষেত্রে নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্ব ছিলেন। ১৮৫৮ ও ১৮৫৯ সালে তিনি ভারতীয় পরিস্থিতিতে একটি রাজকীয় কমিশন প্রতিষ্ঠার জন্য সফলভাবে তদবির করেন। দুই বছর পর, তিনি কমিশনের কাছে একটি প্রতিবেদন পেশ করেন, যা ১৮৬৩ সালে নিজস্ব গবেষণা সম্পন্ন করে। "স্বাস্থ্য সংস্কারের ১০ বছর পর, ১৮৭৩ সালে নাইটিংগেল রিপোর্ট করেন যে, ভারতের সৈন্যদের মধ্যে মৃত্যুহার প্রতি ১,০০০ জনে ৬৯ থেকে ১৮ তে নেমে এসেছে।" ১৮৬৮-৯ সালের রয়্যাল স্যানিটারি কমিশন নাইটিংগেলকে বেসরকারি বাড়িতে বাধ্যতামূলক স্যানিটেশনের জন্য চাপ দেওয়ার সুযোগ করে দেয়। তিনি দায়িত্বপ্রাপ্ত মন্ত্রী জেমস স্ট্যানসফেল্ডকে প্রস্তাবিত জনস্বাস্থ্য বিল শক্তিশালী করার জন্য তদবির করেছিলেন যাতে বিদ্যমান সম্পত্তির মালিকদের প্রধান নিষ্কাশনের সংযোগের জন্য অর্থ প্রদান করতে হয়। ১৮৭৪ ও ১৮৭৫ সালের জনস্বাস্থ্য আইনে শক্তিশালী আইন প্রণয়ন করা হয়। একই সময়ে তিনি অবসরপ্রাপ্ত স্বাস্থ্য সংস্কারক এডউইন চ্যাডউইকের সাথে মিলে স্ট্যানসফেল্ডকে স্থানীয় কর্তৃপক্ষের কাছে আইন প্রয়োগ করার জন্য ক্ষমতা বিকেন্দ্রীকরণের জন্য রাজি করান, চিকিৎসা প্রযুক্তিবিদদের কেন্দ্রীয় নিয়ন্ত্রণ দূর করে। তার ক্রিমীয় যুদ্ধের পরিসংখ্যান তাকে দৃঢ়প্রত্যয়ী করেছিল যে, সেই সময়ে জ্ঞানের অবস্থার কারণে অ-চিকিৎসা পদ্ধতিগুলি আরও কার্যকর ছিল। ইতিহাসবেত্তারা এখন বিশ্বাস করেন যে, ১৮৭১ সাল থেকে ১৯৩০-এর দশকের মাঝামাঝি সময় পর্যন্ত ২০ বছরের মধ্যে নিষ্কাশন ব্যবস্থা এবং বিচলন ব্যবস্থা জাতীয় গড় আয়ু বৃদ্ধিতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, যে-সময়কালে চিকিৎসাবিজ্ঞান সবচেয়ে মারাত্মক মহামারী রোগগুলোর ওপর কোনো প্রভাবই ফেলেনি।

wikipedia_quac

Florence Nightingale exhibited a gift for mathematics from an early age and excelled in the subject under the tutelage of her father. Later, Nightingale became a pioneer in the visual presentation of information and statistical graphics. She used methods such as the pie chart, which had first been developed by William Playfair in 1801. While taken for granted now, it was at the time a relatively novel method of presenting data. Indeed, Nightingale is described as "a true pioneer in the graphical representation of statistics", and is credited with developing a form of the pie chart now known as the polar area diagram, or occasionally the Nightingale rose diagram, equivalent to a modern circular histogram, to illustrate seasonal sources of patient mortality in the military field hospital she managed. Nightingale called a compilation of such diagrams a "coxcomb", but later that term would frequently be used for the individual diagrams. She made extensive use of coxcombs to present reports on the nature and magnitude of the conditions of medical care in the Crimean War to Members of Parliament and civil servants who would have been unlikely to read or understand traditional statistical reports. In 1859, Nightingale was elected the first female member of the Royal Statistical Society. In 1874 she became an honorary member of the American Statistical Association. Her attention turned to the health of the British army in India and she demonstrated that bad drainage, contaminated water, overcrowding and poor ventilation were causing the high death rate. She concluded that the health of the army and the people of India had to go hand in hand and so campaigned to improve the sanitary conditions of the country as a whole. Nightingale made a comprehensive statistical study of sanitation in Indian rural life and was the leading figure in the introduction of improved medical care and public health service in India. In 1858 and 1859, she successfully lobbied for the establishment of a Royal Commission into the Indian situation. Two years later, she provided a report to the commission, which completed its own study in 1863. "After 10 years of sanitary reform, in 1873, Nightingale reported that mortality among the soldiers in India had declined from 69 to 18 per 1,000". The Royal Sanitary Commission of 1868-9 presented Nightingale with an opportunity to press for compulsory sanitation in private houses. She lobbied the minister responsible, James Stansfeld, to strengthen the proposed Public Health Bill to require owners of existing properties to pay for connection to mains drainage. The strengthened legislation was enacted in the Public Health Acts of 1874 and 1875. At the same time she combined with the retired sanitary reformer Edwin Chadwick to persuade Stansfeld to devolve powers to enforce the law to Local Authorities, eliminating central control by medical technocrats. Her Crimean War statistics had convinced her that non-medical approaches were more effective given the state of knowledge at the time. Historians now believe that both drainage and devolved enforcement played a crucial role in increasing average national life expectancy by 20 years between 1871 and the mid-1930s during which time medical science made no impact on the most fatal epidemic diseases.

বেয়ন্স তার প্রধান সঙ্গীত প্রভাব হিসাবে মাইকেল জ্যাকসনের নাম উল্লেখ করেন। পাঁচ বছর বয়সে, বেয়ন্স তার প্রথম কনসার্টে অংশগ্রহণ করেন, যেখানে জ্যাকসন অভিনয় করেছিলেন এবং তিনি তার উদ্দেশ্য উপলব্ধি করেছেন বলে দাবি করেন। ২০০৬ সালে ওয়ার্ল্ড মিউজিক এ্যাওয়ার্ডস-এ তিনি মাইকেল জ্যাকসনকে একটি সম্মাননা পুরস্কার প্রদান করেন। তিনি ডায়ানা রসকে একজন "সর্বব্যাপী বিনোদনদাতা" এবং হুইটনি হিউস্টনের প্রশংসা করেন, যিনি "আমাকে সেখানে যেতে এবং তিনি যা করেছেন তা করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন।" তিনি মারিয়া ক্যারির গান এবং তার গান "ভিশন অফ লাভ" এর প্রশংসা করেন, যা তাকে শৈশবেই কণ্ঠ অনুশীলন শুরু করতে প্রভাবিত করেছিল। তার অন্যান্য সঙ্গীত প্রভাবের মধ্যে রয়েছে আলিয়াহ, প্রিন্স, লরেন হিল, সাদে আদু, ডোনা সামার, মেরি জে. ব্লিজ, জ্যানেট জ্যাকসন, অনিতা বেকার এবং র্যাচেল ফেরেল। তার দ্বিতীয় একক অ্যালবাম বি'ডেতে নারীবাদ ও নারী ক্ষমতায়নের বিষয়বস্তু ড্রিমগার্লস এবং গায়ক জোসেফিন বেকার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। বিয়ন্স ২০০৬ সালে ফ্যাশন রক কনসার্টে নকল কলা দিয়ে সজ্জিত বেকারের ট্রেডমার্ক মিনি-হুলা স্কার্ট পরে "দেজা ভু" পরিবেশন করে বেকারকে শ্রদ্ধা জানান। বেয়ন্সের তৃতীয় একক অ্যালবাম আই এম... সাশা ফিয়ারস জে-জেড এবং বিশেষ করে এট্টা জেমস দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যার "সাহস" বেয়ন্সকে অন্যান্য সংগীত ধারা এবং শৈলী অন্বেষণ করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। তার চতুর্থ একক অ্যালবাম, ৪, ফিলা কুটি, ১৯৯০ এর আর এন্ড বি, আর্থ, উইন্ড এন্ড ফায়ার, ডিবার্গ, লিওনেল রিচি, টিনা মারি, দ্য জ্যাকসন ৫, নিউ এডিশন, অ্যাডেল, ফ্লোরেন্স এন্ড দ্য মেশিন এবং প্রিন্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। বেয়ন্স বলেছেন যে তিনি ব্যক্তিগতভাবে মিশেল ওবামা (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ৪৪তম ফার্স্ট লেডি) দ্বারা অনুপ্রাণিত, "তিনি প্রমাণ করেন যে আপনি সব করতে পারেন" এবং তিনি ওপ্রাহ উইনফ্রেকে "অনুপ্রেরনা এবং শক্তিশালী নারী সংজ্ঞা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তিনি আরও আলোচনা করেছেন যে জে-জেড কীভাবে তার জন্য ক্রমাগত অনুপ্রেরণা, যা তিনি তার গীতিকার প্রতিভা এবং তার জীবনে তিনি যে বাধাগুলি অতিক্রম করেছেন বলে বর্ণনা করেছেন। বেয়ন্সে শিল্পী জঁ-মিশেল বাস্কুইয়াতের প্রতি শ্রদ্ধা প্রকাশ করেছেন। তিনি একটি চিঠিতে লিখেছেন, "জঁ-মিশেল বাস্কুইয়াতের কাজে আমি যা খুঁজে পাই, তা আমি প্রতিদিন সঙ্গীতে অনুসন্ধান করি... তিনি গীতিকার এবং কাঁচা"। ২০১৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে, বিয়ন্স বলেন যে, ম্যাডোনা তাকে তার নিজের কর্মজীবনের নিয়ন্ত্রণ নিতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। তিনি মন্তব্য করেছিলেন: "আমি ম্যাডোনার কথা চিন্তা করি এবং তিনি যে সমস্ত মহান কাজ অর্জন করেছেন এবং লেবেল শুরু করেছেন এবং অন্যান্য শিল্পীদের উন্নত করেছেন। কিন্তু, সেই নারীদের সংখ্যা যথেষ্ট নয়।"

wikipedia_quac

Beyonce names Michael Jackson as her major musical influence. Aged five, Beyonce attended her first ever concert where Jackson performed and she claims to have realized her purpose. When she presented him with a tribute award at the World Music Awards in 2006, Beyonce said, "if it wasn't for Michael Jackson, I would never ever have performed." She admires Diana Ross as an "all-around entertainer" and Whitney Houston, who she said "inspired me to get up there and do what she did." She credits Mariah Carey's singing and her song "Vision of Love" as influencing her to begin practicing vocal runs as a child. Her other musical influences include Aaliyah, Prince, Lauryn Hill, Sade Adu, Donna Summer, Mary J. Blige, Janet Jackson, Anita Baker and Rachelle Ferrell. The feminism and female empowerment themes on Beyonce's second solo album B'Day were inspired by her role in Dreamgirls and by singer Josephine Baker. Beyonce paid homage to Baker by performing "Deja Vu" at the 2006 Fashion Rocks concert wearing Baker's trademark mini-hula skirt embellished with fake bananas. Beyonce's third solo album I Am... Sasha Fierce was inspired by Jay-Z and especially by Etta James, whose "boldness" inspired Beyonce to explore other musical genres and styles. Her fourth solo album, 4, was inspired by Fela Kuti, 1990s R&B, Earth, Wind & Fire, DeBarge, Lionel Richie, Teena Marie, The Jackson 5, New Edition, Adele, Florence and the Machine, and Prince. Beyonce has stated that she is personally inspired by Michelle Obama (the 44th First Lady of the United States), saying "She proves you can do it all" and she has described Oprah Winfrey as "the definition of inspiration and a strong woman". She has also discussed how Jay-Z is a continuing inspiration to her, both with what she describes as his lyrical genius and in the obstacles he has overcome in his life. Beyonce has expressed admiration for the artist Jean-Michel Basquiat, posting in a letter "what I find in the work of Jean-Michel Basquiat, I search for in every day in music... he is lyrical and raw". In February 2013, Beyonce said that Madonna inspired her to take control of her own career. She commented: "I think about Madonna and how she took all of the great things she achieved and started the label and developed other artists. But there are not enough of those women.".

জোডি রোজেন তার কণ্ঠ ও স্বরকে বিশেষভাবে স্বাতন্ত্র্যসূচক হিসেবে উল্লেখ করেন এবং তার কণ্ঠকে "জনপ্রিয় সঙ্গীতের সবচেয়ে জোরালো যন্ত্র" হিসেবে বর্ণনা করেন। তার কণ্ঠযোগ্যতার কারণে তাকে ডেস্টিনি'স চাইল্ডের কেন্দ্রীয় চরিত্র হিসেবে চিহ্নিত করা হয়। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের জন পেরেলেস মন্তব্য করেন যে, তার কণ্ঠস্বর "উজ্জ্বল কিন্তু তীক্ষ্ণ, যার মধ্যে রয়েছে একটি অবিরত ঝাপটানো এবং আত্মার একটি রিজার্ভ"। রোসেন উল্লেখ করেন যে হিপ হপ যুগ বেয়ন্সের অনন্য ছন্দময় কণ্ঠ শৈলীকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে, কিন্তু তিনি তার ব্যালাডরি, গসপেল এবং ফ্যালসেটো ব্যবহারের ক্ষেত্রে বেশ ঐতিহ্যবাহী। অন্যান্য সমালোচকরা তার পরিধি এবং ক্ষমতার প্রশংসা করেন, দ্যা ওয়াশিংটন পোস্টের ক্রিস রিচার্ডস বলেন যে তিনি "হাঁসের ঝাঁকি-উৎপাদক গুঞ্জন বা পূর্ণ-বোর ডিভা-গর্জনের সাথে যে কোন আঘাতকে উচ্চারণ করতে সক্ষম।" বেয়ন্সের সঙ্গীত সাধারণত আরএন্ডবি, কিন্তু তিনি তার গানে পপ, আত্মা এবং কৌতুকও অন্তর্ভুক্ত করেন। ৪-এ বিয়ন্সের ১৯৯০-এর দশকের আরএন্ডবি অনুসন্ধান, সেইসাথে পূর্ববর্তী মুক্তির তুলনায় আত্মা এবং হিপ হপের আরও ব্যবহার দেখানো হয়েছে। যখন তিনি প্রায় একচেটিয়াভাবে ইংরেজি গান প্রকাশ করেন, বেয়ন্স বেশ কয়েকটি স্প্যানিশ গান ইরিম্পলজাবেল (একটি স্প্যানিশ ভাষার শ্রোতাদের জন্য বি'ডে থেকে গানের পুনঃরেকর্ডিং) এবং বি'ডে পুনঃপ্রকাশ করেন। এগুলো রেকর্ড করার জন্য, মার্কিন রেকর্ড প্রযোজক রুডি পেরেজ বেয়ন্সকে ফোনেটিকভাবে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। তিনি ডেস্টিনি'স চাইল্ড এবং তার একক প্রচেষ্টায় রেকর্ডকৃত অধিকাংশ গানের জন্য সহ-রচনার কৃতিত্ব অর্জন করেছেন। তার প্রথম দিকের গানগুলি ব্যক্তিগতভাবে পরিচালিত এবং নারী ক্ষমতায়নের উপর ভিত্তি করে রচনা করা হয়েছিল, যেমন "ইন্ডিপেন্ডেন্ট উইমেন" এবং "সারভাইভার", কিন্তু জে-জেডের সাথে তার সম্পর্কের শুরু হওয়ার পর, তিনি আরও পুরুষ-মনোরঞ্জন সংগীত যেমন "ক্যাটার ২ ইউ" তে রূপান্তরিত হন। বেয়ন্সে বেশিরভাগ রেকর্ডের জন্য সহ-প্রযোজক কৃতিত্ব পেয়েছেন, বিশেষ করে তার একক প্রচেষ্টার সময়। যাইহোক, তিনি নিজে বিট তৈরি করেন না, কিন্তু সাধারণত উৎপাদনের সময় সঙ্গীত এবং ধারণা নিয়ে আসেন, প্রযোজকদের সাথে ভাগ করে নেন। ২০০১ সালে, তিনি প্রথম কৃষ্ণাঙ্গ নারী এবং দ্বিতীয় মহিলা গীতিকার হিসেবে আমেরিকান সোসাইটি অফ কম্পোজার্স, লেখক এবং পাবলিশার্স পপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ বছরের সেরা পপ গীতিকার পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৭১ সালে ক্যারল কিং এবং ১৯৯১ সালে মারিয়া ক্যারির পর বেয়ন্সে তৃতীয় নারী হিসেবে তিনটি এক নম্বর গান (ইরিপ্লেসেবল, গ্রিলজ এবং চেক অন ইট) লেখার কৃতিত্ব অর্জন করেন। তিনি মার্কিন গীতিকার ডায়ান ওয়ারেনের সাথে তৃতীয় স্থানে রয়েছেন এবং তার নয়টি গান-লেখার কৃতিত্ব রয়েছে। (দ্বিতীয়জন তার ৯/১১-এর অনুপ্রেরণায় "আমি এখানে ছিলাম" গানটি লিখেছেন ৪ এর জন্য)। ২০১১ সালের মে মাসে, বিলবোর্ড ম্যাগাজিন "টপ ২০ হট ১০০ গানলেখক" তালিকায় বেয়ন্সকে ১৭তম স্থান প্রদান করে। তিনি অ্যালিসিয়া কিস ও টেইলর সুইফটের সাথে সেই তালিকায় মাত্র তিনজন নারীর একজন ছিলেন।

wikipedia_quac

Jody Rosen highlights her tone and timbre as particularly distinctive, describing her voice as "one of the most compelling instruments in popular music". Her vocal abilities mean she is identified as the centerpiece of Destiny's Child. Jon Pareles of The New York Times commented that her voice is "velvety yet tart, with an insistent flutter and reserves of soul belting". Rosen notes that the hip hop era highly influenced Beyonce's unique rhythmic vocal style, but also finds her quite traditionalist in her use of balladry, gospel and falsetto. Other critics praise her range and power, with Chris Richards of The Washington Post saying she was "capable of punctuating any beat with goose-bump-inducing whispers or full-bore diva-roars." Beyonce's music is generally R&B, but she also incorporates pop, soul and funk into her songs. 4 demonstrated Beyonce's exploration of 1990s-style R&B, as well as further use of soul and hip hop than compared to previous releases. While she almost exclusively releases English songs, Beyonce recorded several Spanish songs for Irreemplazable (re-recordings of songs from B'Day for a Spanish-language audience), and the re-release of B'Day. To record these, Beyonce was coached phonetically by American record producer Rudy Perez. She has received co-writing credits for most of the songs recorded with Destiny's Child and her solo efforts. Her early songs were personally driven and female-empowerment themed compositions like "Independent Women" and "Survivor", but after the start of her relationship with Jay-Z, she transitioned to more man-tending anthems such as "Cater 2 U". Beyonce has also received co-producing credits for most of the records in which she has been involved, especially during her solo efforts. However, she does not formulate beats herself, but typically comes up with melodies and ideas during production, sharing them with producers. In 2001, she became the first black woman and second female lyricist to win the Pop Songwriter of the Year award at the American Society of Composers, Authors, and Publishers Pop Music Awards. Beyonce was the third woman to have writing credits on three number one songs ("Irreplaceable", "Grillz" and "Check on It") in the same year, after Carole King in 1971 and Mariah Carey in 1991. She is tied with American lyricist Diane Warren at third with nine song-writing credits on number-one singles. (The latter wrote her 9/11-motivated song "I Was Here" for 4.) In May 2011, Billboard magazine listed Beyonce at number 17 on their list of the "Top 20 Hot 100 Songwriters", for having co-written eight singles that hit number one on the Billboard Hot 100 chart. She was one of only three women on that list, along with Alicia Keys and Taylor Swift.

শাহরুখ খান প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন; তিনি একটি গানের ধারাবাহিকের জন্য ছয়টি প্যাক অর্জন করেন। তিনি ওম শান্তি ওমকে একটি "সুখী চলচ্চিত্র" বলে মনে করেন। মালাইকা অরোরা ফারাহকে চলচ্চিত্রটির প্রধান নারী চরিত্রে অভিনয়ের পরামর্শ দেন। তিনি কোন স্ক্রিন টেস্ট ছাড়াই অভিনয় করেছিলেন। খান মনে করেন যে তিনি "একটি সুন্দর, ধ্রুপদী ভারতীয় সৌন্দর্য" যিনি ১৯৭০-এর দশকের একজন অভিনেতার ভূমিকায় উপযুক্ত। তিনি শাহরুখের সাথে কাজ করার প্রত্যাশায় উত্তেজিত ছিলেন এবং বলেছিলেন, "আমি [শাহরুখকে] দেখে বড় হয়েছি এবং সবসময় তার প্রশংসা করেছি। তার সাথে কাজ করা... বেশ চমৎকার। এ ছাড়া, এটা খুবই চমৎকার ছিল যে, ফারাহ আমার প্রতিভার প্রতি বিশ্বাস দেখিয়েছিলেন এবং আমাকে তার বিপরীতে দাঁড় করিয়েছিলেন।" তার ভূমিকার প্রস্তুতির জন্য, পাড়ুকোন হেলেন এবং হেমা মালিনীর বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র দেখেন তাদের দেহভঙ্গি অধ্যয়ন করার জন্য। তার চরিত্রটি মালিনির নামে মডেল করা হয়েছিল এবং তার ডাকনাম ড্রিমি গার্ল নামে নামকরণ করা হয়েছিল। খান ও শাহরুখ উভয়েই রামপালের দিকে এগিয়ে আসেন। রামপাল প্রথমে এই ভূমিকা পালন করতে অনিচ্ছুক ছিলেন কারণ তিনি মনে করতেন যে, তাঁর মতো কারও জন্য এই ভূমিকা পালন করা "অত্যন্ত মন্দ"। শাহরুখের প্ররোচনায় তিনি রাজি হন। ছবিটিতে রামপাল একটি গোঁফ পরেছিলেন যা শাহরুখ খান সুপারিশ করেছিলেন। শাহরুখ খানের চরিত্রের সেরা বন্ধু হিসেবে অভিনয় করেন শ্রেয়াস তালপাদে। ইকবাল (২০০৫) মুক্তি পাওয়ার পর এবং ডরের চিত্রগ্রহণ শেষ করার পর, তালপাদে, যিনি খানের মতো একই জিমে উপস্থিত ছিলেন, ওম শান্তি ওম কী হবে তার বর্ণনা দেওয়ার জন্য ডাকা হয়েছিল। তিনি সেই ভূমিকা পালন করতে রাজি হয়েছিলেন। কিরন খের, বিন্দু এবং জাভেদ শেখও এই ছবিতে অভিনয় করেন। ৩১ জন বলিউড চলচ্চিত্র অভিনেতা "দিওয়াঙ্গি দিওয়াঙ্গি" গানের জন্য ক্যামিও উপস্থিত হয়েছিলেন। অন্যান্য অভিনেতাদের ক্যামিও অভিনয় করার কথা ছিল, যার মধ্যে ফারদিন খানও ছিলেন, যিনি দুবাই বিমানবন্দরে একটি মাদক মামলায় গ্রেপ্তার হয়েছিলেন। দেব আনন্দ তার কর্মজীবনে প্রধান ভূমিকা পালন করতে অস্বীকার করেন। গানটিতে দিলীপ কুমার এবং সায়রা বানুকে অন্তর্ভুক্ত করার পরিকল্পনা থাকা সত্ত্বেও তাদের দেখা যায়নি। অমিতাভ বচ্চন তার ছেলের বিয়ের কারণে প্রত্যাখ্যান করেন, অন্যদিকে আমির খান তারে জামীন পার (২০০৭) এর অসমাপ্ত সম্পাদনার কারণে প্রত্যাখ্যান করেন। খান এইচ এস ডি চেয়েছিলেন এই তিন খানকে একসাথে একটি চলচ্চিত্রে দেখা যাক। রেখা, যিনি এই গানে উপস্থিত ছিলেন, তিনি এর জন্য ২ দিন ধরে মহড়া দিয়েছিলেন। যারা এই গানের জন্য উপস্থিত হয়েছিল তারা সবাই উপহার পেয়েছে, যার মধ্যে একটি ব্ল্যাকবেরি ফোন এবং একটি ট্যাগ হিউয়ার ঘড়ি রয়েছে।

wikipedia_quac

Shah Rukh was cast as the lead; he gained six packs for a song sequence. He felt Om Shanti Om was a "happy film". Farah was advised by Malaika Arora to cast Padukone as the female lead, who was suggested by Wendell Roddick, under whom Padukone was working. She was cast without a screen test. Khan felt that she was "a beautiful, classic Indian beauty" who fit the role of an actor of the 1970s. She was excited at the prospect of working with Shah Rukh and said, "I've grown up watching [Shah Rukh] and always admired him so much. To get to work with him ... is quite wonderful. It was also fantastic that Farah showed faith in my talent and cast me opposite him." In preparation for her role, Padukone watched several films of actresses Helen and Hema Malini to study their body language. Her character was modelled after Malini and nicknamed Dreamy Girl after her the latter's nickname as Dream Girl. Rampal was approached by both Khan amd Shah Rukh at the latter's New Years Eve party. Rampal was initially reluctant to do the role as he felt it was "too evil" for someone like him. With persuasion from Shah Rukh, he agreed. Rampal wore a mustache in the film which was suggested by Shah Rukh. Shreyas Talpade played a supporting role as the best friend of Khan's character. After the release of Iqbal (2005) and completing the filming of Dor, Talpade, who attended the same gym as Khan, was called for a narration of what would be Om Shanti Om. He agreed to do the role. Kirron Kher, Bindu and Javed Sheikh also appear in the film. 31 Bollywood film actors appeared in cameo appearances for the song "Deewangi Deewangi". Other actors were also supposed to play cameos, including Fardeen Khan, who was arrested at Dubai airport in a drug case. Dev Anand refused as he always played lead roles in his career. Dilip Kumar and Saira Banu didn't appear in the song, despite plans to include them. Amitabh Bachchan refused due to his son's wedding, while Aamir Khan refused due to Taare Zameen Par's (2007) pending editing. Khan hsd wanted the three Khans to appear together in a film. Rekha, who appears in the song, carried out 2 days of rehearsal for it. All those who appeared for the song received gifts, including a Blackberry phone and a Tag Heuer watch.

ভিক্টোরিয়ান ব্যঙ্গচিত্র, কখনও কখনও "ট্রাভেস্টি" বা "এক্সট্রাভাগানজা" নামে পরিচিত, ১৮৩০ এবং ১৮৯০ এর মধ্যে লন্ডন থিয়েটারে জনপ্রিয় ছিল। এটি মিউজিক্যাল থিয়েটার প্যারোডির রূপ নেয় যেখানে একটি সুপরিচিত অপেরা, নাটক বা ব্যালেকে একটি বিস্তৃত কমিক নাটকে অভিযোজিত করা হয়, সাধারণত একটি মিউজিক্যাল নাটক, প্রায়ই শৈলীতে ঝুঁকিপূর্ণ, থিয়েটার এবং সংগীত রীতি এবং মূল কাজের শৈলীকে উপহাস করে, এবং মূল কাজ থেকে পাঠ্য বা সংগীত উদ্ধৃত বা পেস্টিচিং। কমেডি প্রায়ই শাস্ত্রীয় বিষয়গুলির অসঙ্গতি এবং অযৌক্তিকতা থেকে উদ্ভূত হয়, বাস্তবধর্মী ঐতিহাসিক পোশাক এবং পরিবেশ, অভিনেতাদের দ্বারা চিত্রিত আধুনিক কার্যকলাপের সাথে মিলিত হয়। ১৮৩১ সালে জে. আর. প্লাঞ্চের অলিম্পিক রিভেলস দিয়ে অলিম্পিক থিয়েটারে ম্যাডাম ভেসট্রিস ব্যঙ্গচিত্র তৈরি করেন। অন্যান্য লেখকদের মধ্যে ছিলেন এইচ. জে. বায়রন, জি. আর. সিমস, এফ. সি. বার্নান্ড, ডব্লিউ. এস. গিলবার্ট এবং ফ্রেড লেসলি। ভিক্টোরিয়ান বার্লেস্কের সাথে সম্পর্কিত এবং আংশিকভাবে ঐতিহ্যগত ইংরেজি প্যানটোমিম থেকে উদ্ভূত হয়েছে "গ্যাগ এবং 'টার্ন' যোগ করে।" প্রথম দিকের ব্যঙ্গচিত্রগুলিতে, গীতিনাট্য অপেরার উদাহরণ অনুসরণ করে, গানের কথাগুলি জনপ্রিয় সংগীতের জন্য লেখা হয়েছিল; পরে ব্যঙ্গচিত্রগুলি অপেরা, অপেরা, মিউজিক হল এবং রেভুর সংগীতকে মিশ্রিত করেছিল এবং কিছু উচ্চাভিলাষী শোগুলির জন্য মূল সংগীত রচিত হয়েছিল। ১৮৪০-এর দশকে নিউ ইয়র্কে এই ইংরেজ রীতির ব্যঙ্গচিত্র সফলভাবে চালু হয়। ব্যঙ্গচিত্রের জন্য সবচেয়ে জনপ্রিয় বিষয় ছিল শেক্সপীয়রের নাটক এবং অপেরা। সংলাপটি সাধারণত ছড়ার আকারে লেখা হতো। ম্যাকবেথের ব্যঙ্গচিত্রের একটি আদর্শ উদাহরণ: ম্যাকবেথ এবং ব্যানকো একটি ছাতার নিচে প্রবেশ করে এবং ডাইনিরা তাদের "হেইল! জয়! জয়ধ্বনি কর!" ম্যাকবেথ বানকুওকে জিজ্ঞাসা করেন, "এই অভিবাদনের অর্থ কী, মাননীয় নেত্রী?" এবং বলা হয়, "এই 'হেইল' বৃষ্টি আপনার 'রাজত্ব' প্রত্যাশা করে"। ব্যঙ্গচিত্রের একটি প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল আকর্ষণীয় নারীদের ভাঁড়ামিমূলক চরিত্রে অভিনয়, তাদের পা দেখানোর জন্য আঁটসাঁট পোশাক পরা, কিন্তু নাটকগুলি খুব কমই শালীনভাবে ঝুঁকিপূর্ণ ছিল। ১৮৬০-এর দশক থেকে ১৮৯০-এর দশকের প্রথম দিকে গেইটি এবং রয়্যাল স্ট্র্যান্ড থিয়েটারসহ লন্ডনের নির্দিষ্ট কিছু থিয়েটারের বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। ১৮৭০-এর দশক পর্যন্ত, ব্যঙ্গচিত্রগুলি প্রায়ই এক ঘন্টারও কম সময়ের মধ্যে এক-একক টুকরো ছিল এবং জনপ্রিয় গান, অপেরা আরিয়াস এবং অন্যান্য সংগীতের প্যারোডি এবং প্যারোডি ব্যবহার করত যা শ্রোতারা সহজেই চিনতে পারত। এই চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন নেলি ফারেন, জন ডি'আউবান, এডওয়ার্ড টেরি ও ফ্রেড লেসলি। ১৮৮০ সাল থেকে ভিক্টোরিয়ান বার্লেস্কের সংখ্যা বাড়তে থাকে। ১৮৯০-এর দশকের প্রথম দিকে, এই ব্যঙ্গচিত্রগুলি লন্ডনে ফ্যাশনের বাইরে চলে যায়, এবং গেইটি এবং অন্যান্য ব্যঙ্গচিত্র থিয়েটারের ফোকাস পরিবর্তিত হয় এডওয়ার্ডিয়ান মিউজিক্যাল কমেডির নতুন স্বাস্থ্যকর কিন্তু কম সাহিত্যিক ধরনে।

wikipedia_quac

Victorian burlesque, sometimes known as "travesty" or "extravaganza", was popular in London theatres between the 1830s and the 1890s. It took the form of musical theatre parody in which a well-known opera, play or ballet was adapted into a broad comic play, usually a musical play, often risque in style, mocking the theatrical and musical conventions and styles of the original work, and quoting or pastiching text or music from the original work. The comedy often stemmed from the incongruity and absurdity of the classical subjects, with realistic historical dress and settings, being juxtaposed with the modern activities portrayed by the actors. Madame Vestris produced burlesques at the Olympic Theatre beginning in 1831 with Olympic Revels by J. R. Planche. Other authors of burlesques included H. J. Byron, G. R. Sims, F. C. Burnand, W. S. Gilbert and Fred Leslie. Victorian burlesque related to and in part derived from traditional English pantomime "with the addition of gags and 'turns'." In the early burlesques, following the example of ballad opera, the words of the songs were written to popular music; later burlesques mixed the music of opera, operetta, music hall and revue, and some of the more ambitious shows had original music composed for them. This English style of burlesque was successfully introduced to New York in the 1840s. Some of the most frequent subjects for burlesque were the plays of Shakespeare and grand opera. The dialogue was generally written in rhyming couplets, liberally peppered with bad puns. A typical example from a burlesque of Macbeth: Macbeth and Banquo enter under an umbrella, and the witches greet them with "Hail! hail! hail!" Macbeth asks Banquo, "What mean these salutations, noble thane?" and is told, "These showers of 'Hail' anticipate your 'reign'". A staple of burlesque was the display of attractive women in travesty roles, dressed in tights to show off their legs, but the plays themselves were seldom more than modestly risque. Burlesque became the speciality of certain London theatres, including the Gaiety and Royal Strand Theatre from the 1860s to the early 1890s. Until the 1870s, burlesques were often one-act pieces running less than an hour and using pastiches and parodies of popular songs, opera arias and other music that the audience would readily recognize. The house stars included Nellie Farren, John D'Auban, Edward Terry and Fred Leslie. From about 1880, Victorian burlesques grew longer, until they were a whole evening's entertainment rather than part of a double- or triple-bill. In the early 1890s, these burlesques went out of fashion in London, and the focus of the Gaiety and other burlesque theatres changed to the new more wholesome but less literary genre of Edwardian musical comedy.

শব্দটি ষোড়শ শতাব্দীর প্রথম দিকে ফ্রান্সেসকো বার্নির ওপেরে বার্লেশের একটি শিরোনামে প্রথম দেখা যায়, যেগুলি মুদ্রিত হওয়ার আগে পাণ্ডুলিপিতে ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয়েছিল। কিছু সময়ের জন্য, তার সম্মানে ব্যঙ্গাত্মক কবিতাগুলি পোয়েসি বারনেসকা নামে পরিচিত ছিল। ১৭শ শতকে ইতালি ও ফ্রান্স এবং পরবর্তীকালে ইংল্যান্ডে 'বুর্লস্কেক' শব্দটি সাহিত্যিক পরিভাষা হিসেবে ব্যাপক প্রসার লাভ করে। শেকসপিয়রের মিডসামার নাইটস ড্রিমের পিরামিড ও এইবের দৃশ্য এবং বিউমন্টের সাধারণ প্রেমের বিদ্রূপ এবং ফ্লেচারের দ্য নাইট অব দ্য বার্নিং পেস্টল এ ধরনের অনুকরণের প্রাথমিক উদাহরণ। সপ্তদশ শতাব্দীতে স্পেনের নাট্যকার ও কবি মিগুয়েল ডি সারভান্টেস তার অনেক ব্যঙ্গাত্মক কাজে মধ্যযুগীয় প্রেমকে উপহাস করেছিলেন। ১৬১৫ সালে প্রকাশিত তাঁর উল্লেখযোগ্য রচনা হলো: উদাহরণযোগ্য উপন্যাস ও আটটি কৌতুক এবং আটটি নতুন অন্তর্জাল। বুর্লস্কেক শব্দটি শেক্সপিয়ার ও শেকসপিয়রের কাজ এবং গ্রেকো-রোমীয় ক্লাসিকসের প্রতি প্রয়োগ করা হয়েছে। বার্লেস্ক উদ্দেশ্যমূলকভাবে হাস্যকর ছিল এই কারণে যে এটি বেশ কয়েকটি শৈলী অনুকরণ করে এবং কিছু লেখক ও শিল্পীদের অদ্ভুত বর্ণনার সাথে একত্রিত করে। এই ক্ষেত্রে, শব্দটি প্রায়ই "পাস্টিচে", "প্যারোডি" এবং ১৭ ও ১৮ শতকের "মক-হিরোয়িক" ধারার সাথে বিনিময়যোগ্যভাবে ব্যবহৃত হত। বার্লেস্ক তার উদ্দেশ্য সাধনের জন্য বিষয় সম্পর্কে পাঠকের (বা শ্রোতার) জ্ঞানের উপর নির্ভর করতেন এবং উচ্চ মাত্রার সাক্ষরতা অনুমোদন করা হত। ১৭শ ও ১৮শ শতকের ব্যঙ্গচিত্রকে দুই ভাগে ভাগ করা যায়: উচ্চ ব্যঙ্গচিত্র একটি ব্যঙ্গচিত্র অনুকরণকে বোঝায় যেখানে একটি সাহিত্যিক, উন্নত পদ্ধতি সাধারণ বা হাস্যকরভাবে অনুপযুক্ত বিষয়বস্তুতে প্রয়োগ করা হয়, যেমন সাহিত্য প্যারোডি এবং বিদ্রূপাত্মক। উচ্চ ব্যঙ্গচিত্রের সবচেয়ে সাধারণ উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হল আলেকজান্ডার পোপের "ছলনাপূর্ণ, জ্ঞাত এবং সৌজন্যপূর্ণ" লকের ধর্ষণ। নিম্ন প্রহসন একটি গুরুতর বিষয়ের প্রতি একটি অশ্রদ্ধাপূর্ণ, বিদ্রূপাত্মক শৈলী প্রয়োগ করে; একটি উদাহরণ স্যামুয়েল বাটলারের কবিতা হুদিব্রাস, যা একটি কথ্য উপভাষা ব্যবহার করে বিদ্রূপাত্মক কুকুরের কবিতায় একজন পিউরিটান নাইটের দুর্ঘটনা বর্ণনা করে। বাটলারের কমিক কবিতায় নৈতিক বিষয়বস্ত্ত যোগ করার ফলে তাঁর ব্যঙ্গচিত্রগুলো ব্যঙ্গাত্মক হয়ে ওঠে। আরও সাম্প্রতিককালে, এর সাহিত্যিক উৎপত্তির সত্যটি এখনও রেভ্যু ও স্কেচে প্রদর্শিত হয়। টম স্টপার্ডের ১৯৭৪ সালের ট্রাজেডি একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্য নাটক যা ব্যঙ্গাত্মক ঐতিহ্যকে তুলে ধরে।

wikipedia_quac

The word first appears in a title in Francesco Berni's Opere burlesche of the early 16th century, works that had circulated widely in manuscript before they were printed. For a time, burlesque verses were known as poesie bernesca in his honour. 'Burlesque' as a literary term became widespread in 17th century Italy and France, and subsequently England, where it referred to a grotesque imitation of the dignified or pathetic. Shakespeare's Pyramus and Thisbe scene in Midsummer Night's Dream and the general mocking of romance in Beaumont and Fletcher's The Knight of the Burning Pestle were early examples of such imitation. In 17th century Spain, playwright and poet Miguel de Cervantes ridiculed medieval romance in his many satirical works. Among Cervantes' works are Exemplary Novels and the Eight Comedies and Eight New Interludes published in 1615. The term burlesque has been applied retrospectively to works of Chaucer and Shakespeare and to the Graeco-Roman classics. Burlesque was intentionally ridiculous in that it imitated several styles and combined imitations of certain authors and artists with absurd descriptions. In this, the term was often used interchangeably with "pastiche", "parody", and the 17th and 18th century genre of the "mock-heroic". Burlesque depended on the reader's (or listener's) knowledge of the subject to make its intended effect, and a high degree of literacy was taken for granted. 17th and 18th century burlesque was divided into two types: High burlesque refers to a burlesque imitation where a literary, elevated manner was applied to a commonplace or comically inappropriate subject matter as, for example, in the literary parody and the mock-heroic. One of the most commonly cited examples of high burlesque is Alexander Pope's "sly, knowing and courtly" The Rape of the Lock. Low burlesque applied an irreverent, mocking style to a serious subject; an example is Samuel Butler's poem Hudibras, which described the misadventures of a Puritan knight in satiric doggerel verse, using a colloquial idiom. Butler's addition to his comic poem of an ethical subtext made his caricatures into satire. In more recent times, burlesque true to its literary origins is still performed in revues and sketches. Tom Stoppard's 1974 play Travesties is an example of a full-length play drawing on the burlesque tradition.

১৯৬৩ সালের জানুয়ারিতে শাহ "শ্বেতাঙ্গ বিপ্লব" ঘোষণা করেন, ভূমি সংস্কার, বন জাতীয়করণ, ব্যক্তিগত স্বার্থে রাষ্ট্রীয় মালিকানাধীন প্রতিষ্ঠান বিক্রয়, নারীদের ভোটাধিকার এবং অমুসলিমদের অফিসে থাকার অনুমতি, শিল্পে মুনাফা ভাগ করে নেওয়া এবং দেশের স্কুলগুলিতে সাক্ষরতা অভিযান। এই উদ্যোগগুলির মধ্যে কয়েকটিকে বিপজ্জনক বলে বিবেচনা করা হয়েছিল, বিশেষ করে ক্ষমতাশালী ও সুযোগপ্রাপ্ত শিয়া উলামা (ধর্মীয় পণ্ডিত) এবং ঐতিহ্যবাদীদের দ্বারা পশ্চিমাকরণ প্রবণতা হিসাবে (খোমেনি তাদের "ইসলামের উপর আক্রমণ" হিসাবে দেখেছিলেন)। আয়াতুল্লাহ খোমেনি কোমের অন্যান্য সিনিয়র মারজাদের একটি সভা আহ্বান করেন এবং তাদেরকে শ্বেত বিপ্লবের উপর গণভোট বয়কট করার জন্য প্ররোচিত করেন। ১৯৬৩ সালের ২২ জানুয়ারি খোমেনি শাহ ও তার পরিকল্পনার বিরুদ্ধে একটি জোরালো ঘোষণা দেন। দুই দিন পর শাহ কোমের দিকে একটি সাঁজোয়া যান নিয়ে যান এবং একটি শ্রেণী হিসেবে উলামাদের কঠোরভাবে আক্রমণ করে একটি ভাষণ দেন। খোমেনি শাহর কার্যক্রমের নিন্দা অব্যাহত রাখেন। তিনি একটি ইশতেহার প্রকাশ করেন, যাতে ইরানের আটজন জ্যেষ্ঠ শিয়া ধর্মীয় পণ্ডিতের স্বাক্ষর ছিল। এতে তিনি বিভিন্ন উপায়ে শাহ সংবিধান লঙ্ঘন করেছেন বলে অভিযোগ করেন, দেশে নৈতিক দুর্নীতির বিস্তারের নিন্দা করেন এবং শাহকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও ইসরাইলের বশ্যতা স্বীকারের দায়ে অভিযুক্ত করেন। তিনি সরকারি নীতির বিরুদ্ধে প্রতিবাদ হিসেবে ১৩৪২ সালের নওরোজ উদযাপন (যা ১৯৬৩ সালের ২১ মার্চ অনুষ্ঠিত হয়) বাতিল করার আদেশ দেন। 'আশুরা'র বিকেলে (৩ জুন ১৯৬৩) খোমেনি ফেয়জিয়াহ মাদ্রাসায় সুন্নি মুসলিম খলিফা ইয়াজিদ, যাকে শিয়ারা 'পীড়ক' বলে মনে করে, এবং শাহ এর মধ্যে সাদৃশ্য তুলে ধরে একটি বক্তৃতা দেন। তিনি শাহকে "দুর্ভাগ্য, দুর্দশাগ্রস্ত মানুষ" বলে নিন্দা করেন এবং তাকে সতর্ক করে দেন যে তিনি যদি তার পথ পরিবর্তন না করেন তাহলে এমন দিন আসবে যখন জনগণ তার কাজের জন্য তাকে ধন্যবাদ জানাবে। ১৯৬৩ সালের ৫ জুন (খরদাদের ১৫ তারিখ) ভোর ৩:০০ টায় শাহ মোহাম্মদ রেজা পাহলভির প্রকাশ্য নিন্দার দুই দিন পর খোমেনি কোমে অন্তরীণ হন এবং তেহরানে স্থানান্তরিত হন। এর ফলে ইরান জুড়ে তিন দিন ধরে ব্যাপক দাঙ্গা ছড়িয়ে পড়ে এবং প্রায় ৪০০ জন লোক মারা যায়। সেই ঘটনাকে এখন ১৫ খোরদাদের আন্দোলন বলা হয়। খোমেনি গৃহবন্দি ছিলেন এবং আগস্ট মাসে মুক্তি পান। শাহের শাসনামলে খোমেনিকে ইরানে ফিরে আসার অনুমতি দেওয়া হয়নি (কারণ তিনি নির্বাসনে ছিলেন)। ১৯৭৯ সালের ১৭ জানুয়ারি শাহ দেশ ত্যাগ করেন। দুই সপ্তাহ পরে, ১ ফেব্রুয়ারি ১৯৭৯, বৃহস্পতিবার, খোমেনি ইরানের বিজয়ে ফিরে আসেন। তার চার্টারকৃত এয়ার ফ্রান্স ফ্লাইটে তেহরানে ফিরে আসার সময় তিনজন নারীসহ ১২০ জন সাংবাদিক তার সাথে ছিলেন। একজন সাংবাদিক পিটার জেনিংস জিজ্ঞেস করেছেন: "আয়াতুল্লাহ, আপনি কি দয়া করে আমাদের বলবেন যে ইরানে ফিরে এসে আপনার কেমন লাগছে?" খোমেনি তার সহকারী সাদেঘ ঘোটবজাদেহের মাধ্যমে উত্তর দেন: "হিচি" (কিছু না)। এই বক্তব্য-সেই সময় এবং তারপর থেকে অনেক আলোচিত হয়েছে-তার মরমী বিশ্বাস এবং অহংবোধের প্রতিফলন হিসেবে বিবেচনা করা হয়। অন্যেরা এটিকে ইরানিদের জন্য একটি সতর্কবাণী হিসেবে বিবেচনা করেছে, যারা আশা করেছিল যে তিনি একজন "মূলধারার জাতীয়তাবাদী নেতা" হবেন। অন্যদের কাছে এটা ছিল একজন অনুভূতিহীন নেতার প্রতিচ্ছবি, যিনি ইরানি জনগণের চিন্তা, বিশ্বাস বা চাহিদা বুঝতে অক্ষম বা উদাসীন। খোমেনি শাপুর বখতিয়ারের অস্থায়ী সরকারের বিরোধিতা করেন এবং প্রতিজ্ঞা করেন "আমি তাদের দাঁত ভেঙে দেব। আমি সরকার নিয়োগ করি।" ১১ ফেব্রুয়ারি (বাহমান ২২) খোমেনি তার নিজের প্রতিদ্বন্দ্বী অন্তর্বর্তীকালীন প্রধানমন্ত্রী মেহেদি বাজারগানকে নিয়োগ দেন এবং দাবি করেন, "যেহেতু আমি তাকে নিয়োগ দিয়েছি, তাকে অবশ্যই মেনে চলতে হবে।" এটা ছিল "ঈশ্বরের সরকার," তিনি সতর্ক করে দিয়েছিলেন, তাঁর বিরুদ্ধে অবাধ্যতা বা বাজারগানকে "ঈশ্বরের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ" হিসেবে বিবেচনা করা হতো। খোমেনির আন্দোলন গতি লাভ করলে সৈন্যরা তার পক্ষ ত্যাগ করতে শুরু করে এবং খোমেনি আত্মসমর্পণ না করা সৈন্যদের উপর অশুভ ভাগ্য ঘোষণা করেন। ১১ ফেব্রুয়ারি বিদ্রোহ ছড়িয়ে পড়লে সামরিক বাহিনী নিরপেক্ষতা ঘোষণা করে এবং বখতিয়ারের শাসনের পতন ঘটে। ১৯৭৯ সালের ৩০ ও ৩১ মার্চ, একটি ইসলামী প্রজাতন্ত্রের সাথে রাজতন্ত্র প্রতিস্থাপনের জন্য একটি গণভোট অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে ৯৮% ভোট এই পরিবর্তনের পক্ষে ছিল, প্রশ্ন ছিল: "ইসলামী সরকারের পক্ষে রাজতন্ত্র বিলুপ্ত করা উচিত?" যদিও তখন বিপ্লবীরা ক্ষমতায় ছিল এবং খোমেনি তাদের নেতা ছিলেন, কিছু বিরোধী দল দাবি করে যে বেশ কিছু ধর্মনিরপেক্ষ ও ধর্মীয় দল ওয়ালিয়াত আল-ফাকিহ কর্তৃক ইসলামী সরকারের জন্য খোমেনির পরিকল্পনা সম্পর্কে অজ্ঞাত ছিল, যার সাথে একজন মার্জা ইসলামী ধর্মীয় নেতার শাসন জড়িত ছিল। তারা দাবি করে যে ইসলামী প্রজাতন্ত্রের জন্য এই অস্থায়ী সংবিধানে সর্বোচ্চ ইসলামী ধর্মীয় শাসকের পদ অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি। খোমেনি তার হুকুমাত-ই ইসলামী: বেলায়াত-ই ফাকিহ (ইসলামিক সরকার: আইনবিদদের শাসন) বইয়ে ইসলামী সরকারকে স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। বইটি ১৯৭০ সালে খোমেনি নির্বাসনে থাকাকালীন সময়ে প্রকাশিত হয়েছিল, ইরানে চোরাচালান করা হয়েছিল এবং খোমেনির সমর্থকদের মধ্যে বিতরণ করা হয়েছিল। এই বইয়ে খোমেনির ওয়ালিয়াত আল-ফাকিহ (বিচারকের শাসন) সম্পর্কে ধারণা এবং একটি ইসলামী রাষ্ট্র পরিচালনায় এর প্রয়োজনীয়তার যুক্তি ও দৃষ্টিভঙ্গি অন্তর্ভুক্ত ছিল। খোমেনি ও তার সমর্থকরা কিছু প্রাক্তন মিত্রকে দমন করার জন্য কাজ করে এবং প্রস্তাবিত সংবিধান পুনরায় রচনা করে। কিছু সংবাদপত্র বন্ধ করে দেওয়া হয় এবং যারা এই বন্ধের প্রতিবাদ করছিল তাদের উপর আক্রমণ করা হয়। বিরোধী দল যেমন ন্যাশনাল ডেমোক্রেটিক ফ্রন্ট এবং মুসলিম পিপলস রিপাবলিকান পার্টিকে আক্রমণ করা হয় এবং অবশেষে নিষিদ্ধ করা হয়। জনপ্রিয় সমর্থনের মাধ্যমে, খোমেনির সমর্থকরা অ্যাসেম্বলি অফ এক্সপেরিটস-এ বিপুল সংখ্যাগরিষ্ঠতা অর্জন করে, যা প্রস্তাবিত সংবিধান সংশোধন করে। নতুন প্রস্তাবিত সংবিধানে দেশের একজন ইসলামী আইনবিদ সর্বোচ্চ নেতা এবং একটি কাউন্সিল অব গার্ডিয়ান অ-ইসলামিক আইনকে ভেটো দিতে এবং অফিসে প্রার্থীদের পর্দা করতে, যাদেরকে অ-ইসলামিক বলে মনে করা হয় তাদের অযোগ্য ঘোষণা করে। ১৯৭৯ সালের নভেম্বর মাসে জাতীয় গণভোটের মাধ্যমে ইসলামিক প্রজাতন্ত্রের নতুন সংবিধান গৃহীত হয়। খোমেনি নিজেই সর্বোচ্চ নেতা (গার্ডিয়ান জুরিস্ট) হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হন এবং আনুষ্ঠানিকভাবে "বিপ্লবের নেতা" হিসেবে পরিচিত হন। ১৯৮০ সালের ৪ ফেব্রুয়ারি আবুল হাসান বানিসার ইরানের প্রথম রাষ্ট্রপতি নির্বাচিত হন। সমালোচকরা অভিযোগ করেন যে, খোমেনি পরামর্শ দেওয়ার জন্য তার কথায় ফিরে গিয়েছিলেন, দেশ শাসন করার পরিবর্তে।

wikipedia_quac

In January 1963, the Shah announced the "White Revolution", a six-point programme of reform calling for land reform, nationalization of the forests, the sale of state-owned enterprises to private interests, electoral changes to enfranchise women and allow non-Muslims to hold office, profit-sharing in industry, and a literacy campaign in the nation's schools. Some of these initiatives were regarded as dangerous, especially by the powerful and privileged Shi'a ulama (religious scholars), and as Westernizing trends by traditionalists (Khomeini viewed them as "an attack on Islam"). Ayatollah Khomeini summoned a meeting of the other senior marjas of Qom and persuaded them to decree a boycott of the referendum on the White Revolution. On 22 January 1963 Khomeini issued a strongly worded declaration denouncing the Shah and his plans. Two days later the Shah took an armored column to Qom, and delivered a speech harshly attacking the ulama as a class. Khomeini continued his denunciation of the Shah's programmes, issuing a manifesto that bore the signatures of eight other senior Iranian Shia religious scholars. In it he listed the various ways in which the Shah had allegedly violated the constitution, condemned the spread of moral corruption in the country, and accused the Shah of submission to the United States and Israel. He also decreed that the Nowruz celebrations for the Iranian year 1342 (which fell on 21 March 1963) be canceled as a sign of protest against government policies. On the afternoon of 'Ashura (3 June 1963), Khomeini delivered a speech at the Feyziyeh madrasah drawing parallels between the Sunni Muslim caliph Yazid, who is perceived as a 'tyrant' by Shias, and the Shah, denouncing the Shah as a "wretched, miserable man," and warning him that if he did not change his ways the day would come when the people would offer up thanks for his departure from the country. On 5 June 1963 (15 of Khordad) at 3:00 am, two days after this public denunciation of the Shah Mohammad Reza Pahlavi, Khomeini was detained in Qom and transferred to Tehran. This sparked three days of major riots throughout Iran and led to the deaths of some 400. That event is now referred to as the Movement of 15 Khordad. Khomeini was kept under house arrest and released in August. Khomeini was not allowed to return to Iran during the Shah's reign (as he had been in exile). On 17 January 1979, the Shah left the country (ostensibly "on vacation"), never to return. Two weeks later, on Thursday, 1 February 1979, Khomeini returned in triumph to Iran, welcomed by a joyous crowd estimated (by BBC) to be of up to five million people. On his chartered Air France flight back to Tehran 120 journalists accompanied him, including three women. One of the journalists, Peter Jennings, asked: "Ayatollah, would you be so kind as to tell us how you feel about being back in Iran?" Khomeini answered via his aide Sadegh Ghotbzadeh: "Hichi" (Nothing). This statement--much discussed at the time and since--was considered by some reflective of his mystical beliefs and non-attachment to ego. Others considered it a warning to Iranians who hoped he would be a "mainstream nationalist leader" that they were in for disappointment. To others, it was a reflection of an unfeeling leader incapable or unconcerned with understanding the thoughts, beliefs, or the needs of the Iranian populace. Khomeini adamantly opposed the provisional government of Shapour Bakhtiar, promising "I shall kick their teeth in. I appoint the government." On 11 February (Bahman 22), Khomeini appointed his own competing interim prime minister, Mehdi Bazargan, demanding, "since I have appointed him, he must be obeyed." It was "God's government," he warned, disobedience against him or Bazargan was considered a "revolt against God." As Khomeini's movement gained momentum, soldiers began to defect to his side and Khomeini declared ill fortune on troops who did not surrender. On 11 February, as revolt spread and armories were taken over, the military declared neutrality and the Bakhtiar regime collapsed. On 30 and 31 March 1979, a referendum to replace the monarchy with an Islamic Republic passed with 98% voting in favour of the replacement, with the question: "should the monarchy be abolished in favour of an Islamic Government?" Although revolutionaries were now in charge and Khomeini was their leader, some opposition groups claim that several secular and religious groups were unaware of Khomeini's plan for Islamic government by wilayat al-faqih, which involved rule by a marja' Islamic cleric. They claim that this provisional constitution for the Islamic Republic did not include the post of supreme Islamic clerical ruler. The Islamic government was clearly defined by Khomeini in his book Hokumat-e Islami: Velayat-e faqih (Islamic Government: Governance of the Jurist) which was published while Khomeini was in exile in 1970, smuggled into Iran, and distributed to Khomeini's supporters. This book included Khomeini's notion of wilayat al-faqih (Governance of the Jurist) as well as the reasoning and in his view, the necessity of it in running an Islamic state. Khomeini and his supporters worked to suppress some former allies and rewrote the proposed constitution. Some newspapers were closed, and those protesting the closings were attacked. Opposition groups such as the National Democratic Front and Muslim People's Republican Party were attacked and finally banned. Through popular support, Khomeini supporters gained an overwhelming majority of the seats in the Assembly of Experts which revised the proposed constitution. The newly proposed constitution included an Islamic jurist Supreme Leader of the country, and a Council of Guardians to veto un-Islamic legislation and screen candidates for office, disqualifying those found un-Islamic. In November 1979, the new constitution of the Islamic Republic was adopted by national referendum. Khomeini himself became instituted as the Supreme Leader (Guardian Jurist), and officially became known as the "Leader of the Revolution." On 4 February 1980, Abolhassan Banisadr was elected as the first president of Iran. Critics complain that Khomeini had gone back on his word to advise, rather than rule the country.

ঝাং হেংকে প্রায়ই প্রথম পরিমাপক যন্ত্র উদ্ভাবনের কৃতিত্ব দেওয়া হয়। আর্কিমিডিস (আনুমানিক খ্রিস্টপূর্ব ২৮৭-২১২ অব্দ) এবং আলেকজান্দ্রিয়ার হেরন (আনুমানিক খ্রিস্টপূর্ব ২৮৭-২১২ অব্দ) এর কৃতিত্বও দেওয়া হয়। ১০-৭০ খ্রিস্টাব্দ). প্রায় একই সময়ে রোমান ও হান-চীনা সাম্রাজ্যেও একই ধরনের যন্ত্র ব্যবহার করা হয়েছিল। তৃতীয় শতাব্দীর মধ্যে, চীনারা যন্ত্রটিকে জি লি গু চে বা "লি-রেকর্ডিং ড্রাম ক্যারিয়ার" (আধুনিক পরিমাপ লি = ৫০০ মিটার/১৬৪০ ফুট) নামে অভিহিত করেছিল। প্রাচীন চীনা গ্রন্থে যান্ত্রিক যানের কার্যাবলি বর্ণনা করা হয়েছে; একটি লি অতিক্রম করার পর, একটি যান্ত্রিকভাবে চালিত কাঠের মূর্তি একটি ড্রামে আঘাত করে এবং দশটি লি ঢেকে দেওয়ার পর, আরেকটি কাঠের মূর্তি তার যান্ত্রিকভাবে চালিত হাত দিয়ে একটি ঘণ্টা বা একটি ঘণ্টা আঘাত করে। যাইহোক, প্রমাণ আছে যে ওডোমিটারের আবিষ্কার হান রাজবংশের চীনে একটি ধীরে ধীরে প্রক্রিয়া ছিল যা "হুয়াং পুরুষ" - আদালতের লোকেদের (যেমন. নপুংসক, রাজপ্রাসাদের কর্মকর্তা, পরিচারক ও আত্মীয়স্বজন, অভিনেতা, মল্লবিদ্ ইত্যাদি) যারা রাজকীয় "ড্রাম-চৈত্যের" সংগীত শোভাযাত্রা অনুসরণ করেছিল। ধারণা করা হয় খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতকে কোন এক সময় সড়ক চাকার ঘূর্ণনের ফলে ড্রাম ও গং বাজানো হতো। এটি সম্ভবত লুক্সিয়া হং (আনুমানিক ১১০ খ্রিস্টপূর্বাব্দ) এর নকশা ছিল, তবুও কমপক্ষে ১২৫ এর মধ্যে মেকানিক্যাল ওডোমিটার গাড়ি ইতিমধ্যেই পরিচিত ছিল, যেহেতু এটি জিয়াও তাং শান সমাধির একটি ম্যুরাল হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল। দক্ষিণমুখী রথটি ঝাং হেং-এর আরেকটি যান্ত্রিক যন্ত্র ছিল। এটি ছিল একটি দুই চাকা বিশিষ্ট রথের আকারে একটি অ-চৌম্বকীয় কম্পাস গাড়ি। রথের চাকা দ্বারা চালিত বিভিন্ন গিয়ারগুলি একটি কাঠের মূর্তিকে (একজন চীনা প্রতিমন্ত্রীর আকারে) ক্রমাগত দক্ষিণ দিকে নির্দেশ করতে পারত, তাই এর নাম হয়। সং শু (আনুমানিক ৫০০ খ্রিস্টাব্দ) লিপিবদ্ধ করে যে, ঝাং হেং ঝৌ রাজবংশ যুগে ব্যবহৃত একটি মডেল থেকে এটি পুনরায় আবিষ্কার করেছিলেন, কিন্তু হান রাজবংশের সহিংস পতনের কারণে এটি সংরক্ষণ করা যায়নি। ঝাং হেং এটি আবিষ্কার করুক বা না করুক, মা জুন (২০০-২৬৫) পরবর্তী শতাব্দীতে রথ তৈরিতে সফল হন।

wikipedia_quac

Zhang Heng is often credited with inventing the first odometer, an achievement also attributed to Archimedes (c. 287-212 BC) and Heron of Alexandria (fl. AD 10-70). Similar devices were used by the Roman and Han-Chinese empires at about the same period. By the 3rd century, the Chinese had termed the device the ji li gu che, or "li-recording drum carriage" (the modern measurement of li = 500 m/1640 ft). Ancient Chinese texts describe the mechanical carriage's functions; after one li was traversed, a mechanically driven wooden figure struck a drum, and after ten li had been covered, another wooden figure struck a gong or a bell with its mechanically operated arm. However, there is evidence to suggest that the invention of the odometer was a gradual process in Han Dynasty China that centered on the "huang men"--court people (i.e. eunuchs, palace officials, attendants and familiars, actors, acrobats, etc.) who followed the musical procession of the royal "drum-chariot". There is speculation that at some time during the 1st century BC the beating of drums and gongs was mechanically driven by the rotation of the road wheels. This might have actually been the design of Luoxia Hong (c. 110 BC), yet by at least 125 the mechanical odometer carriage was already known, as it was depicted in a mural of the Xiao Tang Shan Tomb. The south-pointing chariot was another mechanical device credited to Zhang Heng. It was a non-magnetic compass vehicle in the form of a two-wheeled chariot. Differential gears driven by the chariot's wheels allowed a wooden figurine (in the shape of a Chinese state minister) to constantly point to the south, hence its name. The Song Shu (c. AD 500 ) records that Zhang Heng re-invented it from a model used in the Zhou Dynasty era, but the violent collapse of the Han Dynasty unfortunately did not allow it to be preserved. Whether Zhang Heng invented it or not, Ma Jun (200-265) succeeded in creating the chariot in the following century.

ঝাং হেং এর যান্ত্রিক উদ্ভাবন পরবর্তী চীনা আবিষ্কারক যেমন ই জিং, ঝাং সিয়ুন, সু সং, এবং গুও শুজিংকে প্রভাবিত করেছিল। সু সং তার ১১ তম শতাব্দীর ঘড়ি টাওয়ার জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে ঝাং এর জল-চালিত আর্মেলিয়ারি গোলক সরাসরি নামকরণ করেন। পণ্ডিত-আধিকারিক চেন হংমু (১৬৯৬-১৭৭১) পৃথিবীর নয়টি অঞ্চলের সাথে স্বর্গের নয়টি বিন্দুর মহাজাগতিক মডেলটি ঝাং এর বই মহাবিশ্বের আধ্যাত্মিক সংবিধান ঐতিহ্য অনুসরণ করে। টোকিওর ইম্পেরিয়াল কলেজ অব ইঞ্জিনিয়ারিং-এ টমাস গ্রে এবং জেমস এ. ইউইং-এর পাশাপাশি ১৮৭৬ সালে আধুনিক সিসমোোগ্রাফ তৈরি করেন ভূকম্পবিদ্যায় ঝাং হেং-এর অবদান সম্পর্কে ১৮৮৬ সালে মন্তব্য করেন ভূকম্পবিদ্যায় জন মিল। ঐতিহাসিক জোসেফ নিধাম প্রাক-আধুনিক চীনা প্রযুক্তিতে তার অবদানের উপর জোর দিয়েছিলেন, তিনি বলেছিলেন যে ঝাং এমনকি তার দিনেও "তিনটি চাকা এমনভাবে আবর্তিত করতে সক্ষম ছিলেন যেন তারা এক।" একাধিক পণ্ডিত ঝাংকে একটি বহুপদী হিসাবে বর্ণনা করেছেন। যাইহোক, কিছু পণ্ডিত আরও উল্লেখ করেন যে ঝাং এর লেখায় বাস্তব বৈজ্ঞানিক তত্ত্বের অভাব রয়েছে। ঝাং হেং তার সমসাময়িক রোমান মিশরের টলেমি (৮৩-১৬১) জিন গুয়ান্তাও, ফ্যান হংয়ে এবং লিউ কিংফেং এর সাথে তুলনা করে: তার পূর্বসূরিদের তত্ত্বের উপর ভিত্তি করে, ঝাং হেং সুশৃঙ্খলভাবে মহাজাগতিক গোলক তত্ত্ব বিকশিত করেছিলেন। তার অনুমানের ওপর ভিত্তি করে নির্মিত একটি আর্মেলিয়ার সঙ্গে টলেমির পৃথিবীকেন্দ্রিক তত্ত্বের এক উল্লেখযোগ্য মিল রয়েছে। কিন্তু, ঝাং হেং নিশ্চিতভাবে টলেমির পৃথিবী-কেন্দ্রিক মডেলের মতো কোনো তাত্ত্বিক মডেল প্রস্তাব করেননি। এটা আশ্চর্যের বিষয় যে, ঝাং হেং যে-জ্যোতির্বৈজ্ঞানিক মডেল নির্মাণ করেছিলেন, তা টলেমির পৃথিবীকেন্দ্রিক তত্ত্বের প্রায় এক ভৌত মডেল ছিল। পৃথিবীকেন্দ্রিক তত্ত্ব থেকে কেবল একটি পদক্ষেপই গ্রহ-নক্ষত্রকে পৃথক করতে পারে, কিন্তু চীনা জ্যোতির্বিজ্ঞানীরা কখনোই সেই পদক্ষেপ গ্রহণ করেনি। এখানে আমরা দেখতে পাই প্রাচীন বৈজ্ঞানিক কাঠামোর উদাহরণযোগ্য কাজ কতটা গুরুত্বপূর্ণ। জ্যোতির্বিদ্যা তত্ত্বের উন্নয়নের জন্য মডেল হিসেবে ইউক্লিডীয় জ্যামিতি ব্যবহার করার জন্য টলেমিকে প্রথমে অনুমান নির্বাচন করতে হয়েছিল যা অক্ষ হিসাবে কাজ করতে পারে। তিনি স্বাভাবিকভাবেই বৃত্তাকার গতিকে মৌলিক বলে মনে করতেন এবং তারপর তাঁর পৃথিবীকেন্দ্রিক তত্ত্বে ডিফারেন্ট ও এপিকিউরাসের বৃত্তাকার গতিকে ব্যবহার করেন। যদিও ঝাং হেং বুঝতে পেরেছিলেন যে সূর্য, চাঁদ এবং গ্রহগুলি বৃত্তের মধ্যে চলাচল করে, তার যুক্তিযুক্ত কাঠামো তত্ত্বের জন্য একটি মডেলের অভাব ছিল এবং তাই একটি অনুরূপ জ্যোতির্বিদ্যা তত্ত্ব প্রতিষ্ঠা করতে পারেননি। চীনা জ্যোতির্বিজ্ঞান জ্যোতির্বিজ্ঞান তত্ত্ব প্রতিষ্ঠার জন্য গ্রহের গতির বীজগাণিতিক বৈশিষ্ট্যগুলি (অর্থাৎ, চক্রাকার সময়ের দৈর্ঘ্য) বের করতে আগ্রহী ছিল। এভাবে জ্যোতির্বিদ্যা গাণিতিক ক্রিয়াকলাপে পরিণত হয়, যা গ্রহ-নক্ষত্রের বৃত্তাকার গতি থেকে সাধারণ গুণ ও ভাগফল বের করে আনে।

wikipedia_quac

Zhang Heng's mechanical inventions influenced later Chinese inventors such as Yi Xing, Zhang Sixun, Su Song, and Guo Shoujing. Su Song directly named Zhang's water-powered armillary sphere as the inspiration for his 11th-century clock tower. The cosmic model of nine points of Heaven corresponding with nine regions of earth conceived in the work of the scholar-official Chen Hongmou (1696-1771) followed in the tradition of Zhang's book Spiritual Constitution of the Universe. The seismologist John Milne, who created the modern seismograph in 1876 alongside Thomas Gray and James A. Ewing at the Imperial College of Engineering in Tokyo, commented in 1886 on Zhang Heng's contributions to seismology. The historian Joseph Needham emphasized his contributions to pre-modern Chinese technology, stating that Zhang was noted even in his day for being able to "make three wheels rotate as if they were one." More than one scholar has described Zhang as a polymath. However, some scholars also point out that Zhang's writing lacks concrete scientific theories. Comparing Zhang with his contemporary, Ptolemy (83-161) of Roman Egypt, Jin Guantao, Fan Hongye, and Liu Qingfeng state: Based on the theories of his predecessors, Zhang Heng systematically developed the celestial sphere theory. An armillary constructed on the basis of his hypotheses bears a remarkable similarity to Ptolemy's earth-centered theory. However, Zhang Heng did not definitely propose a theoretical model like Ptolemy's earth-centered one. It is astonishing that the celestial model Zhang Heng constructed was almost a physical model of Ptolemy's earth-centered theory. Only a single step separates the celestial globe from the earth-centered theory, but Chinese astronomers never took that step. Here we can see how important the exemplary function of the primitive scientific structure is. In order to use the Euclidean system of geometry as a model for the development of astronomical theory, Ptolemy first had to select hypotheses which could serve as axioms. He naturally regarded circular motion as fundamental and then used the circular motion of deferents and epicycles in his earth-centered theory. Although Zhang Heng understood that the sun, moon and planets move in circles, he lacked a model for a logically structured theory and so could not establish a corresponding astronomical theory. Chinese astronomy was most interested in extracting the algebraic features of planetary motion (that is, the length of the cyclic periods) to establish astronomical theories. Thus astronomy was reduced to arithmetic operations, extracting common multiples and divisors from the observed cyclic motions of the heavenly bodies.

২০০৯ সালে, তিনি তার ২০০৫ সালের নির্বাচনের এই বিবরণ দেন: "২০০৫ সালের সাধারণ নির্বাচনের তিন সপ্তাহ আগে আমি, কাউন্সিল এস্টেট স্কোয়ার, দক্ষিণ গ্রামীণ নির্বাচনী এলাকার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য রক্ষণশীল প্রার্থী হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিলাম। যেহেতু পদটি এত দ্রুত এবং ডি-ডে'র কাছাকাছি এসে পড়ে, তাই দলটি আমাকে সতেরো জন প্রার্থীর একটি সংক্ষিপ্ত তালিকা প্রদান করে, যার মধ্যে প্রায় পাঁচ জন ছিল মহিলা। উষ্ণ রৌদ্রোজ্জ্বল ঘরে দীর্ঘ দিন ধরে সাক্ষাৎকারের পর, তালিকাটা ছোট করে তিন জনের সংক্ষিপ্ত তালিকা করা হয়... আমাকে জানানো হয়েছিল যে প্রথম ব্যালটে আমাকে সরাসরি নির্বাচিত করা হয়েছে...সেই গর্ব, সেই অর্জনের অনুভূতি, সেই জ্ঞান যে আমি অন্য সব প্রার্থীর চেয়ে আমার কর্মক্ষমতা এবং মেধার ভিত্তিতে নির্বাচিত হয়েছি, যা আমাকে এই জায়গায় মাথা উঁচু করে থাকতে সাহায্য করেছে। ডরিসের নিজের নির্বাচন সম্পর্কে দ্যা টাইমসের সেই সময়ের একটি সংবাদ প্রতিবেদনের সাথে তার নিজের নির্বাচনের বিবরণের বৈপরীত্য দেখা যায়, যেখানে বলা হয়েছিল যে রক্ষণশীল প্রচারাভিযানের প্রধান কার্যালয় সংখ্যাগরিষ্ঠ নারীকে এই সংক্ষিপ্ত তালিকায় স্থান দিয়েছে এবং একজন মহিলা প্রার্থী নির্বাচনের জন্য চাপ প্রয়োগ করেছে: "মিসেস ডরিস, যার তিনটি কিশোর সন্তান রয়েছে, তিনি সহজেই তার ১১ জন প্রতিদ্বন্দ্বীকে পরাজিত করে প্রথম ব্যালটে নিরাপদ আসন জিতেছেন। দলের কর্মকর্তারা রোমাঞ্চিত হয়েছেন যে আসন একজন মহিলার কাছে চলে গেছে। এর আগে ১৭ টি নিরাপদ আসনে মাত্র দুইজন নারীকে নির্বাচিত করা হয়েছিল। সিনিয়র পার্টির নেতারা স্থানীয় গণ্যমান্য ব্যক্তিদের কাছে পরিষ্কার করে দিয়েছিলেন যে তারা একজন মহিলার কাছে আসনটি চান এবং সাত জন নারী ও পাঁচ জন পুরুষের একটি সংক্ষিপ্ত তালিকাসহ নির্বাচনী এলাকা উপস্থাপন করেছিলেন।" ২০০১ সালের ২২ আগস্ট ওমেন'স আওয়ারে সম্প্রচারিত একটি বিতর্কে ডোরিস (নাদিন বার্জারি নামে) রক্ষণশীল নির্বাচন কমিটির আচরণ পরিবর্তন না হলে সকল নারীর সংক্ষিপ্ত তালিকা সমর্থন করেছিলেন। ২০০৯ সালে ডোরিস ডেভিড ক্যামেরনের "দুই শ্রেণীর এমপি" তৈরির প্রস্তাবের তীব্র সমালোচনা করেন। তিনি লিখেছেন, "মাঝে মাঝে আমি সেই সমস্ত শ্রমিকদের জন্য দু:খ বোধ করি, যাদেরকে অল উইমেন শর্টলিস্টের মাধ্যমে নির্বাচিত করা হয়েছে। সবাই জানে তারা কারা। তাদেরকে সবসময় উপহাস করা হয়।" ২০০৫ সালের সাধারণ নির্বাচনে ডোরিস মিড-বেডফোর্ডশায়ারের নিরাপদ আসনের জন্য হাউস অব কমন্সে নির্বাচিত হন। ২০১০ সালে তিনি পুনরায় নির্বাচিত হন, তার সংখ্যাগরিষ্ঠতা বৃদ্ধি পায় এবং লিব ডেমস থেকে ২.৩% বৃদ্ধি পায়। ডোরিসকে "একটি ডানপন্থী, শ্রমিক শ্রেণীর রক্ষণশীল" হিসেবে বর্ণনা করা হয়, তিনি সামাজিকভাবে রক্ষণশীল কর্নারস্টোন গ্রুপের সদস্য। একজন খ্রিস্টান হিসেবে তিনি পরিত্রাণ সেনা সংবাদপত্রের এক সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন: "ঈশ্বর চান যেন আমি একজন সংসদ সদস্য হই, তা ছাড়া অন্য কোনো কারণে আমি সংসদ সদস্য নই। আমি এমন কিছুই করিনি যা আমাকে এখানে নিয়ে এসেছে; এটা ঈশ্বরই করেছেন। আমার মধ্যে বিস্ময়কর বা বিশেষ কিছু নেই, আমি কেবল ঈশ্বরের ব্যবহারের জন্য এক মাধ্যম।" ডোরিস প্রাথমিকভাবে ২০০৫ সালে ডেভিড ডেভিসের রক্ষণশীল নেতা হওয়ার প্রচেষ্টা সমর্থন করেন কিন্তু পরে তার সমর্থন প্রত্যাহার করেন। ডেভিড ক্যামেরন, সফল প্রার্থী, যদিও "আমার জীবনের সবকিছু প্রতিনিধিত্ব করে। . . [আমি] সন্দেহ করেছিলাম।" ২০০৭ সালের মে মাসে, তিনি ব্যাকরণ স্কুলের পক্ষে রক্ষণশীল পাবলিক পলিসি ওয়ার্কিং গ্রুপের সুপারিশ উপেক্ষা করার জন্য ক্যামেরনের সমালোচনা করেন। যাইহোক, ২০০৯ সালে তিনি এলিজাবেথ ট্রাস্টকে নির্বাচিত করার পক্ষে ছিলেন, যার একটি অতিরিক্ত-বিবাহের ঘটনা প্রকাশিত হওয়ার পর রক্ষণশীল প্রার্থীকে প্রশ্নবিদ্ধ করা হয়েছিল। ডরিস উদ্ভাবন, বিশ্ববিদ্যালয়, বিজ্ঞান ও দক্ষতা কমিটির সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ২০০৮ সালের নভেম্বর পর্যন্ত তিনি মাত্র ২% সেশনে উপস্থিত ছিলেন। এরপর কমিটি বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি বাছাই কমিটি হিসেবে সংস্কার করে; তিনি একটি অধিবেশনেও উপস্থিত ছিলেন না। ২০১০ সালে তিনি স্বাস্থ্য বাছাই কমিটিতে নির্বাচিত হন। ডোরিস বলেছেন যে তিনি দুবার "বিপরীত" গর্ভপাত দেখেছেন, একটি অভিজ্ঞতা যা গর্ভাবস্থার সময় গর্ভপাত করার জন্য তার প্রচারাভিযানকে প্রভাবিত করেছিল। ২০০৬ সালের ৩১ অক্টোবর, ডরিস হাউস অফ কমন্সে একটি ব্যক্তিগত সদস্য বিল চালু করেন, যা গ্রেট ব্রিটেনে গর্ভপাতের সময়সীমা ২৪ থেকে ২১ সপ্তাহ কমিয়ে দেবে; গর্ভপাত করতে ইচ্ছুক মহিলাদের জন্য দশ দিনের 'কুলিং-অফ' সময় চালু করে, যে সময়ে মহিলাদের পরামর্শের প্রয়োজন হবে; এবং শীতলীকরণের শেষে গর্ভপাতের অ্যাক্সেস ত্বরান্বিত করে। ডোরিস অভিযোগ করেন যে তিনি পছন্দের একটিভিস্টদের কাছ থেকে মৃত্যুর হুমকি পেয়েছিলেন এবং তাকে পুলিশ সুরক্ষা দেওয়া হয়েছিল। সংসদ বিলটি প্রত্যাখ্যান করার জন্য ১৮৭ থেকে ১০৮ ভোটে ভোট দেয়। ২০০৮ সালের মে মাসে, ডোরিস প্রস্তাবিত মানব উর্বরতা এবং ভ্রূণবিদ্যা বিলের একটি সংশোধনী প্রস্তাব করেন, যা গর্ভপাতের জন্য উচ্চ সীমা বর্তমান ২৪ সপ্তাহ থেকে কমিয়ে ২০ সপ্তাহ করার চেষ্টা করে। দি আইনজীবী'স ক্রিশ্চিয়ান ফেলোশিপের আন্দ্রেয়া উইলিয়ামস লিখেছিলেন, ডোরিস অস্বীকার করেছেন যে গর্ভপাত বিষয়ে তার প্রচারাভিযানটি খ্রিস্টান মৌলবাদী গ্রুপ থেকে অর্থায়ন পেয়েছে, যদিও ডরিসের ওয়েবসাইট ২০০৮ সালে "২০ সপ্তাহের জন্য ২০ কারণ" প্রচারাভিযানের জন্য ক্রিস্টিয়ান কনসার্ন ফর আওয়ার নেশন (সিসিএফওন) দ্বারা নিবন্ধিত হয়েছিল, আরেকটি সংস্থা যার সাথে উইলিয়ামস জড়িত; চাপ গ্রুপের ইন্টার্নদের মধ্যে একটি। গার্ডিয়ানের সাংবাদিক কিরা কোচরেনের মতে, গত ২০ বছরের মধ্যে নারীর গর্ভপাতের অধিকার সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ ছিল। ডোরিসের সংশোধনী ৩৩২ ভোটে ১৯০ ভোটে পরাজিত হয়। অধিকাংশ সংসদ সদস্য ২৪ সপ্তাহের সীমাকে সমর্থন করে চলে। ২০০৭ সালে তিনি এই বিষয়ে তার কৌশল সম্পর্কে বলেছিলেন: "যদি আমি তর্ক করতাম যে সমস্ত গর্ভপাত নিষিদ্ধ করা উচিত, তাহলে নৈতিক আলোচনা চক্রাকারে ঘুরে বেড়াত... আমার দৃষ্টিভঙ্গি হল যে এগিয়ে যাওয়ার একমাত্র উপায় হল সময়সীমা কমিয়ে আনার জন্য তর্ক করা... এটি প্রতিটি শিশুর জীবন থাকার অধিকার।"

wikipedia_quac

In 2009, she gave this account of her 2005 selection: "Three weeks before the 2005 general election I, a council estate Scouser, was selected as the Conservative candidate to represent a southern rural constituency. Because the vacancy occurred so quickly and so close to D-day, the party provided my association with a shortlist of seventeen candidates, of which about five were women. Following a long day of interviews in hot sunny rooms, the list was whittled down to a shortlist of three ... I was informed that I had been selected outright on the first ballot ... That pride, that sense of achievement, the knowledge that I was selected on the basis of my performance and merit above all other candidates on that day is what enables me to hold my head up high in this place." Dorries's account of her own selection appears to contradict a news report which The Times ran at the time, reporting that Conservative Campaign Headquarters placed a majority of women on the shortlist and pressed for the selection of a female candidate: "Mrs Dorries, who has three teenage children, easily beat her 11 rivals and won the plum safe seat on the first ballot at the selection this weekend. Party officials were thrilled that the seat has gone to a woman. Previously, only two women had been selected in the 17 safe seats where sitting MPs have retired. Senior party figures had made clear to local dignitaries that they would like the seat to go to a woman and presented the constituency with a shortlist of seven women and five men to underline the point." In a debate on Woman's Hour, broadcast on 22 August 2001, Dorries (as Nadine Bargery) had advocated all-women shortlists if the behaviour of Conservative selection committees did not change. In 2009 though, Dorries was highly critical of David Cameron's proposal to consider using all-women shortlists, arguing against a move which would create "two classes of MPs". She wrote that "Sometimes I feel sorry for some of the Labour women who were selected via all-women shortlists. Everyone knows who they are. They are constantly derided." Dorries was elected to the House of Commons at the 2005 general election for the safe seat of Mid-Bedfordshire on the retirement through ill health after a series of scandals of Jonathan Sayeed, with a majority of 11,355, and made her maiden speech on 25 May 2005. She was re-elected in 2010, with an increased majority and a swing of 2.3% from the Lib Dems. Dorries, described as "a right-wing, working-class Conservative", is a member of the socially conservative Cornerstone Group. A Christian, she has said in an interview for a Salvation Army newspaper: "I am not an MP for any reason other than because God wants me to be. There is nothing I did that got me here; it is what God did. There is nothing amazing or special about me, I am just a conduit for God to use." Dorries initially supported the attempt of David Davis to become Conservative leader in 2005 but later withdrew her endorsement. David Cameron, the successful candidate, though "represent[s] everything that through my life . . . [I have] been suspicious of." In May 2007, she criticised Cameron for ignoring the recommendations of the Conservative public policy working group in favour of grammar schools. However, she did defend the selection of Elizabeth Truss in 2009, whose Conservative candidature was called into question after an extra-marital affair was revealed. Dorries served as a member of the Innovation, Universities, Science and Skills Committee. In the year to November 2008, she attended only 2% of sessions. The committee then reformed as the Science and Technology Select Committee; she did not attend a single session. In 2010, she was elected to the Health Select Committee. Dorries has said she witnessed "botched" abortions on two occasions, an experience that influenced her campaign to lower the point during a pregnancy at which an abortion can be performed. On 31 October 2006, Dorries introduced a Private Member's Bill in the House of Commons, which would have reduced the time limit for abortion in Great Britain from 24 to 21 weeks; introduced a ten-day 'cooling-off' period for women wishing to have an abortion, during which time the woman would be required to undergo counselling; and accelerate access to abortion at the end of the cooling-off period. Dorries alleged she had received death threats from pro-choice activists and was given police protection. Parliament voted by 187 to 108 to reject the bill. In May 2008, Dorries tabled an amendment to the proposed Human Fertilisation and Embryology Bill seeking to reduce the upper limit for abortions to 20 weeks from the current 24 weeks of pregnancy. Reportedly written by Andrea Williams then of The Lawyers' Christian Fellowship, Dorries has denied that her campaigning on the abortion issue receives funding from Christian fundamentalist groups, although Dorries website for the "20 Reasons for 20 Weeks" campaign in 2008 was registered by Christian Concern For Our Nation (CCFON), another organisation with which Williams is involved; one of the pressure group's interns set up the website without charge to Dorries. According to Guardian journalist Kira Cochrane it was the greatest challenge to women's abortion rights in nearly 20 years. Dorries' amendment was defeated by 332 votes to 190, with a separate 22-week limit opposed by 304 votes to 233. A majority of MPs continued to support the 24-week limit. She said of her tactics on this issue in 2007: "If I were to argue that all abortions should be banned, the ethical discussions would go round in circles ... My view is that the only way forward is to argue for a reduction in the time limit ... it's every baby's right to have a life."

তিনি ২০১০ সালের সাধারণ নির্বাচন পর্যন্ত স্পিকারের চেয়ার থেকে জন বারকোকে অপসারণের একটি চক্রান্তের অংশ ছিলেন এবং নির্বাচনের পর, তার অপসারণের পক্ষে সকল নতুন সংসদ সদস্যদের কাছে একটি ইমেইল পাঠিয়েছিলেন। তার মেয়াদ পুনরায় অনুমোদনের ঠিক আগে ডেইলি মেইলে লেখার সময় তিনি বক্তার "চমৎকার" আনুষ্ঠানিক পোশাক পরিত্যাগের বিষয়ে আপত্তি জানান এবং নিজেকে সেই সমস্ত সংসদ সদস্যদের মাঝে স্থাপন করেন, যারা তাকে "কর্তৃত্ব, নিয়ন্ত্রণ এবং নিরপেক্ষতার মহান ঐতিহ্য" বহন না করার দায়ে অভিযুক্ত করে। ৯ মে, ২০১০ তারিখে সাধারণ নির্বাচনে মিড-বেডফোর্ডশায়ারের আসন ধরে রাখার দুইদিন পর সানডে টাইমস প্রকাশ করে যে, ডোরিস নতুন সংসদের ব্যয়ের বিষয়ে প্রথম অভিযোগের সম্মুখীন হন। সংবাদপত্রটি জানায় যে তিনি ২০০৭ সালে এমপি হিসাবে তার পারফরম্যান্সের জন্য বার্ষিক প্রতিবেদনের জন্য প্রায় ১০,০০০ পাউন্ড দাবি করেছিলেন, কিন্তু তার প্রাক্তন কমন্স গবেষক কখনও রিপোর্টটি দেখেননি বা এটি নিয়ে কাজ করেননি। ডোরিস জোর দিয়ে বলেছেন যে তিনি রিপোর্টটি প্রকাশ করেছেন, তার ব্লগে এর একটি ছবি দিয়েছেন। পরবর্তীতে তিনি বিগলসওয়াড বিজ্ঞাপনদাতাকে বলেন যে রিপোর্টটি কখনও ছাপা হয়নি এবং ২০০৮ সালের ১৩ সেপ্টেম্বর একটি ক্রেডিট নোট ইস্যু করা হয়। ১৩ জানুয়ারি ২০১১ তারিখে, ডেইলি মিরর দ্বারা ঘোষণা করা হয়েছিল যে পুলিশ ডরিসের খরচের বিষয়ে তদন্ত করছে। তিন দিন পর, দ্যা সানডে টাইমস রিপোর্ট করেছিল যে, এরপর পুলিশ বিবেচনার জন্য ক্রাউন প্রসিকিউশন সার্ভিসের কাছে একটা ফাইল হস্তান্তর করেছিল। ২০১৩ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, রিপোর্ট করা হয়েছিল যে ডরিসের খরচ নিয়ে স্বাধীন সংসদীয় মান কর্তৃপক্ষ তদন্ত করছে, যদিও এই সময়ে কোন নির্দিষ্ট বিবরণ দেওয়া হয়নি। ২৭ জুন ২০১৩ তারিখে, ডোরিস ঘোষণা করেন যে তিনি এমপি হিসাবে তার ব্যক্তিগত খরচ আর দাবি করবেন না, কিন্তু এই ধরনের খরচের জন্য তিনি তার বেতনের উপর নির্ভর করবেন। তিনি যুক্তি দেখান যে, বর্তমান খরচ ব্যবস্থা বিলুপ্ত করার জন্য তিনি আরও ভাল অবস্থানে থাকবেন। তিনটি পদের মধ্যে একটি পদ শূন্য হওয়ার পর ডরিস নিজে ডেপুটি স্পিকার হিসেবে নির্বাচনের জন্য দাঁড়িয়েছিলেন। ২০১৩ সালের অক্টোবরে অনুষ্ঠিত সাধারণ নির্বাচনে তিনি ১৩ জন সংসদ সদস্যের সমর্থন লাভ করেন এবং ভোটদান প্রক্রিয়ায় বাদ পড়া ছয় প্রার্থীর মধ্যে প্রথম হন।

wikipedia_quac

She was reportedly part of a plot to oust John Bercow from the Speaker's chair in the run up to the 2010 general election, and, after the election, sent an email to all new MPs advocating his removal. Writing in the Daily Mail, just before his tenure was reapproved, she objected to Bercow's abandonment of the speaker's "magnificent" ceremonial clothes and placed herself among those MPs who accuse him of not carrying forward "the great tradition of authority, control and impartiality". On 9 May 2010, two days after retaining the Mid-Bedfordshire seat at the general election, The Sunday Times revealed that Dorries was facing the first complaint about an MP's expenses claim of the new parliament. The newspaper reported that she had claimed around PS10,000 for an annual report in 2007 on her performance as an MP, but that her former Commons researcher had never seen the report or worked on it. Dorries insisted that she had indeed published the report, placing a photograph of it on her blog. She subsequently told the Biggleswade Advertiser that the report was never printed and a credit note issued with refund on 13 September 2008. On 13 January 2011, it was announced by the Daily Mirror that police were investigating Dorries concerning her expenses. Three days later, The Sunday Times reported that police had since handed a file to the Crown Prosecution Service for consideration. In February 2013, it was reported that Dorries was being investigated by the Independent Parliamentary Standards Authority over her expenses, although no specific details were given at this time. On 27 June 2013, Dorries announced she would no longer claim her personal expenses as an MP, but would draw on her salary for such costs. She argued that she would be in a better position to campaign for the abolition of the present expenses arrangements by doing so. Dorries herself stood for election as a deputy speaker after one of the three posts became vacant. In the Commons vote during October 2013, she gained the support of 13 MPs, and was the first of the six candidates to be eliminated in the voting process.

টেস্টামেন্টের দ্বিতীয় অ্যালবাম, দ্য নিউ অর্ডার, মে ১৯৮৮ সালে মুক্তি পায় এবং ব্যান্ডটিকে একই ধারায় চলতে দেখা যায়। অ্যালবামটি সামান্য সাফল্য অর্জন করে, বিলবোর্ড ২০০-এ ১৩৬ নম্বর স্থান দখল করে এবং ২,৫০,০০০ কপি বিক্রি করতে সক্ষম হয়। দ্যা নিউ অর্ডারের সমর্থনে, টেস্টামেন্ট মেগাডেথের জন্য খোলা হয়েছে... তো কি! ইউরোপ সফর করেন, এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন ডেথ অ্যাঞ্জেল, ভিও-লেন্স এবং রেইভেনের সাথে। দ্য নিউ অর্ডারের সমর্থনে সফর করার পর, ব্যান্ডটি তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম প্র্যাকটিস হোয়াট ইউ প্রেচ রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। ১৯৮৯ সালের আগস্টে প্রকাশিত, অ্যালবামটি তাদের প্রথম দুটি অ্যালবামের গানের বিষয়বস্তুতে পাওয়া অতিপ্রাকৃত এবং গথিক থিমকে কমিয়ে দিয়ে বাস্তব জীবনের বিষয় যেমন রাজনীতি এবং দুর্নীতির উপর মনোযোগ দেয়। দ্য নিউ অর্ডারের চেয়ে আপনি যা প্রচার করেন তা অভ্যাস করুন, বিলবোর্ড ২০০-এ ৭৭ নম্বর স্থানে পৌঁছেছিল এবং হিট একক, শিরোনাম ট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত করেছিল, যা হেডব্যাঙ্গারস বল-এ ব্যাপক এয়ারপ্লে দেখেছিল। টেস্টামেন্ট প্রায় এক বছর ধরে আ্যনিহিলেটর, র্যাথচাইল্ড আমেরিকা, মর্টাল সিন, নিউক্লিয়ার অ্যাসাল্ট এবং স্যাভাটেজ সহ বেশ কয়েকটা ব্যান্ডের সঙ্গে অনুশীলন যা আপনি প্রচার করেন এর পিছনে সফর করেছিল। ১৯৯০ সালের মধ্যে অ্যালবামটির ৪,৫০,০০০ কপি বিক্রি হয়। ১৯৯০ সালের অক্টোবরে টেস্টামেন্ট তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম সোলস অব ব্ল্যাক প্রকাশ করে। যদিও সমালোচনা মিশ্র ছিল, অ্যালবামটি সম্মানজনকভাবে বিক্রি করতে সক্ষম হয়েছিল, নিঃসন্দেহে একক শিরোনাম ট্র্যাকের শক্তির তুলনায়, এবং ব্যান্ডটি মেগাডেথ, স্লেয়ার এবং সুইসাইডাল টেনেন্সিস সহ ইউরোপীয় ক্ল্যাশ অব দ্য টাইটান্স সফর সহ বিভিন্ন স্থানে পারফর্ম করেছিল। অক্টোবর থেকে ডিসেম্বর, ১৯৯০ সাল পর্যন্ত পেইনকিলার ও জানুয়ারি থেকে মার্চ, ১৯৯১ সাল পর্যন্ত অ্যাবিস সফর করে। ক্রমবর্ধমান গ্রাঞ্জ আন্দোলনের দ্বারা বিক্ষিপ্ত শ্রোতাদের সাথে পুনরায় সংযোগ স্থাপনের চেষ্টা করে, টেস্টামেন্ট ১৯৯২ সালে দ্য রিচুয়াল প্রকাশ করে। আচারটি একটি শৈলীগত পদক্ষেপ থেকে একটি ধীর, সামান্য বেশি ঐতিহ্যবাহী ভারী ধাতব শব্দ দেখা যায়। এই অনুষ্ঠান বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৫৫তম স্থান অর্জন করে, যা সেই সময়ে ব্যান্ডের সর্বোচ্চ চার্ট অবস্থান ছিল। অ্যালবামটির সমর্থনে, টেস্টামেন্ট ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকা সফর করে, তাদের নিজস্ব সফর শিরোনাম করে, পাশাপাশি তাদের ফিয়ার অফ দ্য ডার্ক ট্যুরে আয়রন মেইডেন এবং তাদের ডিহুমানিজার ট্যুরে ব্ল্যাক সাবাথ এর উদ্বোধন করে। যাইহোক, দ্য রিচুয়ালের সাফল্য ব্যান্ডটির মধ্যে উত্তেজনা শেষ করতে পারেনি।

wikipedia_quac

Testament's second album, The New Order, was released in May 1988, and found the band continuing in a similar vein. The album was a minor success, peaking at number 136 on the Billboard 200, and managed to sell over 250,000 copies. In support of The New Order, Testament opened for Megadeth on their So Far, So Good... So What! tour in Europe, and toured the United States with the likes of Death Angel, Vio-Lence and Raven. After touring in support of The New Order, the band headed back into the studio to record their third studio album Practice What You Preach. Released in August 1989, the album minimized the occult and gothic themes found in the lyrical content of their first two albums, instead focusing on real-life issues such as politics and corruption. Practice What You Preach performed better on the charts than The New Order, reaching at number 77 on the Billboard 200, and included the hit single, the title track, which saw extensive airplay on Headbangers Ball. Testament toured for nearly a year behind Practice What You Preach with several bands, including Annihilator, Wrathchild America, Mortal Sin, Nuclear Assault and Savatage. By 1990, the album had sold over 450,000 copies. In October 1990, Testament released their fourth studio album Souls of Black. Although reviews were mixed, the album managed to sell respectably, in no doubt largely off the strength of the single title track, and saw the band perform on arena tours, including the European Clash of the Titans tour with Megadeth, Slayer and Suicidal Tendencies. They also opened for Judas Priest on their Painkiller tour from October to December 1990, and Slayer on their Seasons in the Abyss tour from January to March 1991. Attempting to reconnect with an audience distracted by the growing grunge movement, Testament released The Ritual in 1992. The Ritual saw a stylistic move away from thrash to a slower, slightly more traditional heavy metal sound. The Ritual peaked at 55 on the Billboard Hot 100, the band's highest chart position at the time, and the power ballad "Return to Serenity" managed to receive radio airplay, peaking at number 22. In support of the album, Testament toured Europe and North America, headlining their own tours, as well as opening for Iron Maiden on their Fear of the Dark tour, and Black Sabbath on their Dehumanizer tour. However, the success of The Ritual did not put an end to the tensions within the band.

১৮৭৮ সালে আরভিং অভিনেত্রী এলেন টেরির সাথে অংশীদারিত্বে আবদ্ধ হন এবং তার নিজের ব্যবস্থাপনায় লাইসেউম পুনরায় চালু করেন। টেরির সাথে ওফেলিয়া ও পোর্টিয়া চরিত্রে অভিনয় করে তিনি হ্যামলেটকে পুনরুজ্জীবিত করেন এবং দ্য মার্চেন্ট অব ভেনিস (১৮৭৯) প্রযোজনা করেন। হ্যামলেটের মতো শার্লককেও নিয়ে এত আলোচনা হয়েছে যে, প্রতিহিংসাপরায়ণ ইহুদি বণিককে তিনি যে মর্যাদা দিয়েছিলেন, তাতে তার ভূমিকা সম্বন্ধে প্রচলিত ব্যাখ্যা থেকে সরে আসার ইঙ্গিত পাওয়া যায়। টেনিসনের দ্য কাপ এবং ওথেলো (এতে আরভিং এডউইন বুথের চরিত্রের জন্য ইগো এবং রোমিও ও জুলিয়েট চরিত্রে অভিনয় করেন) ও রোমিও ও জুলিয়েটের পুনরুজ্জীবনের পর লাইসেউমে একটি সময় শুরু হয় যা ইংরেজ মঞ্চে একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলে। এর পর টুয়েলফথ নাইট (১৮৮৪), গোল্ডস্মিথের ভিকার অব ওয়েকফিল্ড (১৮৮৫), ফাস্ট (১৮৮৬), ম্যাকবেথ (১৮৮৮, আর্থার সুলিভানের সাথে ঘটনাগত সঙ্গীতসহ); ওয়াটস ফিলিপস (১৮৮৯), দ্য ডেড হার্ট (১৮৮৯), হারম্যান ও মেরিভালসের স্কটের নাটকীয় সংস্করণ। ১৮৯২ সালে অষ্টম হেনরির ওলসি ও কিং লিয়ার চরিত্রের প্রতিকৃতি এবং ১৮৯৩ সালে একই নামের টেনিসনের নাটকে বেকেট অভিনয় করেন। এই বছরগুলোতেও, আরভিং পুরো লাইসিয়াম কোম্পানির সঙ্গে বেশ কয়েকটা সফল পরিদর্শন করেছিলেন, যেগুলো পরবর্তী বছরগুলোতেও করা হয়েছিল। টেরির বয়স বাড়ার সাথে সাথে তার কাজের সুযোগও কমে যায়। এই কারণেই তিনি মঞ্চ থেকে সরে আসেন।

wikipedia_quac

In 1878, Irving entered into a partnership with actress Ellen Terry and re-opened the Lyceum under his own management. With Terry as Ophelia and Portia, he revived Hamlet and produced The Merchant of Venice (1879). His Shylock was as much discussed as his Hamlet had been, the dignity with which he invested the vengeful Jewish merchant marking a departure from the traditional interpretation of the role. After the production of Tennyson's The Cup and revivals of Othello (in which Irving played Iago to Edwin Booth's title character) and Romeo and Juliet, there began a period at the Lyceum which had a potent effect on the English stage. Much Ado about Nothing (1882) was followed by Twelfth Night (1884); an adaptation of Goldsmith's Vicar of Wakefield by W. G. Wills (1885); Faust (1886); Macbeth (1888, with incidental music by Arthur Sullivan); The Dead Heart, by Watts Phillips (1889); Ravenswood by Herman, and Merivales' dramatic version of Scott's Bride of Lammermoor (1890). Portrayals in 1892 of the characters of Wolsey in Henry VIII and of the title character in King Lear were followed in 1893 by a performance of Becket in Tennyson's play of the same name. During these years, too, Irving, with the whole Lyceum company, paid several successful visits to the United States and Canada, which were repeated in succeeding years. As Terry aged, there seemed to be fewer opportunities for her in his company; that was one reason she eventually left, moving on into less steady but nonetheless beloved stage work, including solo performances of Shakespeare's women.

বসন্তে রাপসোডি তাদের প্রথম সফর শুরু করে, সুইডেনে। ২০০০ সালের বসন্তে তারা স্ট্রাটোভারিয়াস এবং সোনাটা আর্কটিকার সাথে তাদের নতুন ড্রামার এলেক্স হলজওয়ার্থের সাথে কাজ করেন। এই সফরের পর তারা তাদের নতুন অ্যালবাম, ডন অফ বিজয় রেকর্ড করতে শুরু করে। প্রথম একক "হলি থান্ডারফোর্স" ২০০০ সালে মুক্তি পায়। নতুন অ্যালবামে রেপসোডিকে একটি সম্পূর্ণ নতুন আলোতে দেখা যায়, আরো আক্রমণাত্মক শৈলী এবং গতি-আপের সাথে। এটি এমারেল্ড সোর্ড সাগা এর তৃতীয় অংশ অব্যাহত রাখে, এবং অর্কেস্ট্রা তখনও অ্যালবামের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হিসেবে কাজ করে, যেমন "লুক্স ট্রায়াম্ফন্স", "দ্য ভিলেজ অব ডুয়ার্ফস" এবং "দ্য ব্লাডি রেজ অব দ্য টাইটান্স"। এটি তাদের আগের যেকোনো প্রদর্শনীর চেয়ে বেশি সফল ছিল এবং "ডন অফ বিজয়" জার্মান চার্টে #৩২-এ স্থান পেয়েছিল, যেখানে জাপানে এটি ৪র্থ স্থান অর্জন করেছিল। ২০০১ সালের গ্রীষ্মের প্রথম দিকে, রাপসোডি দক্ষিণ আমেরিকা এবং ইউরোপ ভ্রমণ করেন। সহস্র অগ্নিশিখার বৃষ্টি এমারেল্ড সোর্ড সাগা এবং ড্রাগনফ্লেমের শক্তির মধ্যে সেতু হিসেবে কাজ করেছিল। ২০০২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ড্রাগনফ্ল্যামের পাওয়ার মুক্তি পায় এবং সারা বিশ্বে অবিশ্বাস্য সাফল্য অর্জন করে। এমারেল্ড সোর্ড সাগা এর সমাপ্তি চিহ্নিত করে, এতে নরম ব্যালাড, উচ্চ গতির ধাতব সুর এবং মহাকাব্যিক ১৯ মিনিট দীর্ঘ সমাপ্তি গান, "গারগোয়েলস, এঞ্জেলস অফ ডার্কনেস" ছিল। ব্যান্ডটি প্যাট্রিস গুয়ার্স (বেস) এবং ডমিনিক লুরকিন (গিটার) নামে আরও দুজন সদস্য যোগ দেয়। অ্যালেক্স হলজওয়ার্থ, যিনি ২০০০ সাল থেকে রেপসোডির হয়ে মঞ্চে ড্রাম বাজাতেন, তিনি এই মুক্তিগুলির অফিসিয়াল ব্যান্ড লাইন-আপে তালিকাভুক্ত ছিলেন, যদিও হলজওয়ার্থ দ্য ডার্ক সিক্রেট ইপি থেকে স্টুডিওতে ড্রাম বাজিয়েছেন।

wikipedia_quac

In the spring Rhapsody started their first tour, starting in Sweden. They performed with Stratovarius and Sonata Arctica in Spring 2000 supported by their new drummer Alex Holzwarth. After the tour they began recording their new album, Dawn of Victory. The first single "Holy Thunderforce" was released in 2000 with some success. The new album showed Rhapsody in a whole new light, with a more aggressive style and sped-up tempo. It continued the third part of the Emerald Sword Saga, and the orchestra still played an important part of the album, with songs such as "Lux Triumphans", "The Village of Dwarves" and "The Bloody Rage of the Titans", played beside more bombastic melodies as "Dawn of Victory", "Triumph for My Magic Steel", "Dargor, Shadowlord of the Black Mountain" and "Holy Thunderforce". It was more successful than any of their previous outings, and "Dawn of Victory" ranked at #32 in the German charts, while in Japan it peaked in 4th place. In early summer 2001, Rhapsody toured through South America and Europe. Rain of a Thousand Flames served as a bridge between the last part of the Emerald Sword Saga and Power of the Dragonflame. Power of the Dragonflame was released in February 2002 and saw incredible success around the world. Marking the end of the Emerald Sword Saga, it contained soft ballads, upbeat metal melodies, and the epic 19-minute-long concluding song, "Gargoyles, Angels of Darkness". The band was joined by another two members, Patrice Guers (bass) and Dominique Leurquin (guitars). Alex Holzwarth, who had been playing drums for Rhapsody onstage since 2000 was listed in the official band line-up on these releases, although Holzwarth has played drums in the studio since The Dark Secret EP.

২০০৬ সালের জুলাই মাসে ব্যান্ডটি পূর্বে রেপসোডি নামে পরিচিত ছিল, কিন্তু ট্রেডমার্ক সমস্যার কারণে তাদের নাম পরিবর্তন করে রেপসোডি অফ ফায়ার রাখে। ব্যান্ডটির ওয়েবসাইট আরো বিস্তারিত বর্ণনা প্রদান করেছে: ব্যান্ডটির সদস্যরা এই যাত্রাকে এক দারুণ নতুন যাত্রা হিসেবে বিবেচনা করছে, যা তাদের সঙ্গীতে যে সাহসী এবং ক্রমশ: উন্নততর নির্দেশনা প্রদান করা হচ্ছে, তার প্রতিফলন। "ড্রাগনফ্লেমের শক্তি আগের চেয়ে আরও বেশি উজ্জ্বল হয়ে উঠবে," গিটারবাদক/গীতিকার লুকা তুরিলি বলেন। কিবোর্ডবাদক/গীতিকার অ্যালেক্স স্টারোপোলি আরও বলেন, "ফায়ারের রেপসোডি নামটি এই ব্যান্ড এবং এর সঙ্গীতে সর্বদা উপস্থিত শক্তির প্রতিনিধিত্ব করে।" ব্যান্ডটি ২০০৬ সালের ২৫ সেপ্টেম্বর ইউরোপে "ট্রিউম বা এগোনি" প্রকাশ করে। দ্য ডার্ক সিক্রেট সাগা, ট্রায়াম্ফ বা এগোনি এর দ্বিতীয় অধ্যায়ে, ৭০-পিস অর্কেস্ট্রা এবং কয়ার সহ-প্রযোজক সাশা পাথের সহায়তায় একটি লাইভ ৭০-পিস অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদল নিয়ে আগুনের বোমা বর্ষণের ঐতিহ্য অব্যাহত রয়েছে। নতুন গানগুলির মধ্যে রয়েছে "সাইন্ট ড্রিম", "সন অব পেইন" এবং ১৬ মিনিটের মহাকাব্যিক "দ্য মিস্টিক প্রফেট অফ দ্য ডেমনকনাইট", যা একটি মেটাল গানের সাথে চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের একটি উদাহরণ। এছাড়াও, ভোকালিস্ট ফাবিও লিয়োন "ইল ক্যান্টো দেল ভেন্টো" গানটি দিয়ে রিপসোডি অফ ফায়ারের জন্য গান লেখা শুরু করেন। ২০০৮ সালের জুন মাসে, লুকা তুরিলি ব্যান্ডটির অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে "ম্যাজিক সার্কেল মিউজিক এবং তার প্রধান প্রতিনিধি মি. জোয়ি ডিমাও এর সাথে একটি কঠিন আইনি লড়াই" সম্পর্কে রিপোর্ট করেন। তখন থেকে ব্যান্ডটি প্রায় দেড় বছর ধরে বিরতিতে ছিল। এই সময়ের জন্য কোন স্টুডিও বা লাইভ কার্যক্রম স্থগিত করা হয়। লুকা তুরিলি তার একক অ্যালবামে মনোযোগ দেন, ফাবিও লিওন ভিশন ডিভাইন এবং কামেলোটের সাথে সহযোগিতা করেন, অ্যালেক্স হলজওয়ার্থ তার ভাই অলিভারের সাথে সহযোগিতা করেন এবং স্টারোপোলি তার একক অ্যালবাম রেকর্ড করার পরিকল্পনা ঘোষণা করেন। ২০০৯ সালের শেষের দিকে লিম্ব মিউজিক ১৯৯৭ থেকে ২০০১ সাল পর্যন্ত তাদের ব্যাক-ক্যাটালগ পুনরায় প্রকাশ করে ডিজিটাল মিউজিক স্টোরে এমারেল্ড সোর্ড সাগা থেকে সংকলন অ্যালবাম টেলস।

wikipedia_quac

In July 2006 the band formerly known as Rhapsody changed their name to Rhapsody of Fire due to trademark issues. The band's website goes into further detail: The band members consider this a great new start, reflecting the emboldened and increasingly grandiose direction that their music has taken. "The power of the Dragonflame will burn brighter than ever before," says guitarist/songwriter Luca Turilli. Keyboardist/songwriter Alex Staropoli adds, "The name Rhapsody of Fire better represents the energy that has always been present in this band and its music." The band released Triumph or Agony, on September 25, 2006, in Europe. The second chapter in The Dark Secret Saga, Triumph or Agony, continues the bombastic Rhapsody of Fire tradition with a live 70-piece orchestra and choir as Turilli and Staropoli continued to self-produce the band's work with the assistance of co-producer Sascha Paeth. New songs include "Silent Dream", "Son of Pain" and the epic 16-minute-long "The Mystic Prophecy of the Demonknight", an example of a cinema soundtrack adapted to a metal song. In addition, vocalist Fabio Lione gave his songwriting debut for Rhapsody of Fire with the song "Il canto del vento". In June 2008, Luca Turilli reported on the band's official website about a "hard legal fight with Magic Circle Music and his main representative Mr. Joey DeMaio". Since then, the band went on a hiatus for nearly one and a half years. Any studio or live activity was suspended for the period. Luca Turilli concentrated on his solo albums, Fabio Lione collaborated with Vision Divine and Kamelot, Alex Holzwarth collaborated with his brother Oliver, and Staropoli also announced his plans to record a solo album. In late 2009 Limb Music re-released their back-catalogue from 1997 to 2001, along with the compilation album Tales from the Emerald Sword Saga on digital music stores.

কর্নওয়ালের সেন্ট আইভসের কাছে হ্যালসেটনে কয়েক বছর পড়াশোনা করার পর আরভিং লন্ডনে ইস্ট ইন্ডিয়া ব্যবসায়ীদের একটি প্রতিষ্ঠানে কেরানি হিসেবে কাজ শুরু করেন। কিন্তু অচিরেই তিনি অভিনয় পেশা ছেড়ে দেন। ১৮৫৬ সালের ২৯ সেপ্টেম্বর তিনি বুলওয়ার লিটনের "রিচেলিউ" নাটকে হেনরি আরভিং চরিত্রে অভিনয় করেন। অবশেষে তিনি রাজকীয় লাইসেন্সের মাধ্যমে এই নামটি গ্রহণ করেন। অনভিজ্ঞ আরভিং যখন মঞ্চে ভয় পেয়ে হিস হিস শব্দ করে মঞ্চ থেকে সরে যান, তখন অভিনেতা স্যামুয়েল জনসন তাঁর পাশে এসে দাঁড়ান। পরবর্তী জীবনে আরভিং লিসিয়াম থিয়েটারে তাঁর নিজস্ব কোম্পানি গঠনের সময় তাদের সকলকে নিয়মিত কাজ দেন। ১০ বছর ধরে তিনি স্কটল্যান্ড ও ইংল্যান্ডের উত্তরাঞ্চলে বিভিন্ন স্টক কোম্পানিতে ৫০০-রও বেশি অংশ নিয়ে এক কঠিন প্রশিক্ষণের মধ্যে দিয়ে গিয়েছিলেন। বিভিন্ন চরিত্রের (...) বর্ণনা ছিল চমৎকার গ্রাফিক, এবং তা বার বার হাততালির মাধ্যমে গৃহীত হয়েছিল। চমৎকার কণ্ঠ, যা তিনি অত্যন্ত রুচি ও বিচারবুদ্ধির সঙ্গে ব্যবহার করতেন, তা দিয়ে তিনি যে চরিত্রের প্রতিনিধিত্ব করছিলেন, তার গভীরতা বা অস্পষ্টতা তিনি চিহ্নিত করতে পারতেন। তিনি ডিগ্রি অর্জন করেন এবং ১৮৬৬ সালে রুথ হার্বার্ট তাকে লন্ডনের সেন্ট জেমস থিয়েটারে তার প্রধান পুরুষ ও কখনও কখনও মঞ্চ পরিচালক হিসেবে নিযুক্ত করেন, যেখানে তিনি বেলের স্ট্রাটেজে প্রথম ডোরিকর্ট চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি সেখানে ডব্লিউ এস গিলবার্টের প্রথম সফল একক নাটক দুলচামারা বা দ্য লিটল ডাক অ্যান্ড দ্য গ্রেট কোয়াক (১৮৬৬) পরিচালনা করেন। পরের বছর তিনি নতুন প্রতিষ্ঠিত কুইন্স থিয়েটারের কোম্পানিতে যোগ দেন। এরপর হে মার্কেট থিয়েটার, ড্রুরি লেন এবং গেইটি থিয়েটারে অল্প সময়ের জন্য অভিনয় করা হয়। অবশেষে ১৮৭০ সালের ৪ জুন ভডেভিল থিয়েটারে মঞ্চস্থ জেমস অ্যালবেরির টু রোজেস নাটকে ডিগবি গ্র্যান্ট চরিত্রে অভিনয় করে তিনি প্রথম খ্যাতি অর্জন করেন। ১৮৭১ সালে আরভিং লাইসিয়াম থিয়েটারের সাথে যুক্ত হন। আরভিং-এর হঠাৎ সাফল্যে বাড়ির ভাগ্য খুব খারাপ হয়ে যায়। তিনি দ্য বেলস-এ মাথিয়াস চরিত্রে অভিনয় করেন। নাটকটি ১৫০ রাত ধরে চলে, যা আরভিংকে ব্রিটিশ নাটকের অগ্রদূত হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করে এবং তার বাকি কর্মজীবনে আরভিংকে জনপ্রিয় করে তোলে। বেটম্যানের সাথে আরভিংকে দেখা যায় ডব্লিউ. জি. উইলসের চার্লস ১ম ও ইউজিন আরাম, রিচলিউ এবং ১৮৭৪ সালে হ্যামলেটে। ২০০ রাত ধরে এই পরিবেশনার অপ্রথাগততা গভীর আলোচনার সৃষ্টি করে এবং তাকে তার সময়ের সবচেয়ে আকর্ষণীয় ইংরেজ অভিনেতা হিসেবে চিহ্নিত করে। ১৮৭৫ সালে তিনি আবার বেটম্যানের সাথে ম্যাকবেথ; ১৮৭৬ সালে ওথেলো এবং আলফ্রেড লর্ড টেনিসনের রাণী মেরি; ১৮৭৭ সালে রিচার্ড তৃতীয় এবং দ্য লায়ন্স মেইলে নাম ভূমিকায় অভিনয় করেন। এই সময় তিনি ব্রাম স্টোকারের সাথে আজীবন বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন, যিনি হ্যামলেটের পর্যালোচনায় তার প্রশংসা করেন এবং পরে আরভিং-এর সাথে কোম্পানির ম্যানেজার হিসেবে যোগ দেন।

wikipedia_quac

After a few years' schooling while living at Halsetown, near St Ives, Cornwall, Irving became a clerk to a firm of East India merchants in London, but he soon gave up a commercial career for acting. On 29 September 1856 he made his first appearance at Sunderland as Gaston, Duke of Orleans, in Bulwer Lytton's play, Richelieu, billed as Henry Irving. This name he eventually assumed by royal licence. When the inexperienced Irving got stage fright and was hissed off the stage the actor Samuel Johnson was among those who supported him with practical advice. Later in life Irving gave them all regular work when he formed his own Company at the Lyceum Theatre. For 10 years, he went through an arduous training in various stock companies in Scotland and the north of England, taking more than 500 parts. his delineations of the various characters (...) were admirably graphic, and met with repeated rounds of applause. Possesed of a fine voice, which he modulated with great taste and judgment, he was able to mark the depth or frivolity of the character he was representing with remarkable facility. He gained recognition by degrees, and in 1866 Ruth Herbert engaged him as her leading man and sometime stage director at the St. James's Theatre, London, where she first played Doricourt in The Belle's Stratagem. One piece that he directed there was W. S. Gilbert's first successful solo play, Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quack (1866) The next year he joined the company of the newly opened Queen's Theatre, where he acted with Charles Wyndham, J. L. Toole, Lionel Brough, John Clayton, Mr. and Mrs. Alfred Wigan, Ellen Terry and Nellie Farren. This was followed by short engagements at the Haymarket Theatre, Drury Lane, and the Gaiety Theatre. Finally he made his first conspicuous success as Digby Grant in James Albery's Two Roses, which was produced at the Vaudeville Theatre on 4 June 1870 and ran for a very successful 300 nights. In 1871, Irving began his association with the Lyceum Theatre by an engagement under Bateman's management. The fortunes of the house were at a low ebb when the tide was turned by Irving's sudden success as Mathias in The Bells, a version of Erckmann-Chatrian's Le Juif polonais by Leopold Lewis, a property which Irving had found for himself. The play ran for 150 nights, established Irving at the forefront of the British drama, and would prove a popular vehicle for Irving for the rest of his professional life. With Bateman, Irving was seen in W. G. Wills' Charles I and Eugene Aram, in Richelieu, and in 1874 in Hamlet. The unconventionality of this last performance, during a run of 200 nights, aroused keen discussion and singled him out as the most interesting English actor of his day. In 1875, again with Bateman, he was seen as the title character in Macbeth; in 1876 as Othello, and as Philip in Alfred Lord Tennyson's Queen Mary; in 1877 in Richard III; and in The Lyons Mail. During this time he became lifelong friends with Bram Stoker, who praised him in his review of Hamlet and thereafter joined Irving as the manager for the company.

গ্রাহাম ল্যামবার্ট ও স্টিফেন হোল্টের স্কুলের দিন থেকেই বন্ধুত্ব ছিল। তারা ১৯৮৩ সালে ইন্সপিরাল কার্পেট গঠন করেন, মূলত একটি গ্যারেজ রক এবং পাঙ্ক অনুপ্রাণিত ব্যান্ড হিসাবে, কিবোর্ডবাদক গ্লেন চেসওয়ার্থ এবং বেসবাদক টনি ফেলির সাথে। ১৯৮৬ সালে ড্রামার ক্রেইগ গিলকে নিয়োগ দেয়া হয়। তখন তার বয়স ছিল ১৪ বছর। ১৯৮৭ সালে চেসওয়ার্থ ও ফেলির প্রস্থানের পর, ব্যান্ডটি প্রথম মার্ক হিউজ, তারপর বেস গিটারে ডেভ সুইফ্ট এবং অর্গানবাদক ক্লিন্ট বুন (যাকে ব্যান্ডটি মহড়ার জন্য অ্যাশটন- আন্ডার-লাইন স্টুডিওতে ব্যবহার করত) অন্তর্ভুক্ত হয়। ১৯৮০-এর দশকে ব্যান্ডটি দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করে, ওয়েটিং ফর আওয়ার্স এবং সংস অফ শ্যালো ইন্টেনসিটি, যার মধ্যে গানগুলি পরে পুনরায় রেকর্ড করা হবে। ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে 'ম্যাডচেস্টার' এর দৃশ্যে স্টোন রোজ এবং হ্যাপি সোমবারের মতো ব্যান্ডগুলির পাশাপাশি তারা বিশিষ্ট হয়ে ওঠে। ১৯৮৭ সালে ম্যানচেস্টারের ডেব্রিস ম্যাগাজিনের সাথে বিনামূল্যে "গ্যারেজ ফুল অফ ফ্লাওয়ারস" পরিবেশনের পর, কাউ ক্যাসেট, তাদের প্রথম মুক্তি, ১৯৮৮ সালে প্লেটাইম লেবেলে প্লেনক্র্যাশ ইপি রেডিও ১ ডিজে জন পিলের কাছ থেকে অনেক এয়ারপ্লে পেয়েছিল, যিনি ব্যান্ডকে তার অনুষ্ঠানের জন্য একটি সেশন রেকর্ড করতে বলেছিলেন। ব্যান্ডটি ম্যানচেস্টার থেকে ৮:১৫ এর থিম সুর হিসাবে তাদের একক "ফাইন্ড আউট কেন" পুনর্নির্মাণ করে। তাদের জনপ্রিয়তা বৃদ্ধির সাথে সাথে প্লেটাইমের পরিবেশক রেড রাইনো রেকর্ডস দেউলিয়া হয়ে যায়, ফলে ব্যান্ডটি ১৯৮৯ সালের মার্চ মাসে তাদের নিজস্ব লেবেল, কাউ রেকর্ডস গঠন করে। কিন্তু প্রথম অ্যালবামের অর্ধেক, লাইফ, রাইট, হল্ট এবং সুইফ্ট চলে যায় এবং দ্য রেইনকিংস গঠন করে, তাই ব্যান্ডটি টু মাচ টেক্সাস গায়ক টম হিংগলি এবং মার্টিন "বাঙ্গল" ওয়ালশকে তাদের পরিবর্তে নিয়োগ দেয়। মার্টিন ওয়ালশ ব্যান্ডের ১৩তম বেস বাদক হন। তাদের নিজস্ব লেবেলে কয়েকটি একক গান প্রকাশের পর, যার মধ্যে সর্বশেষ, "মোভ", ইউকে শীর্ষ ৪০-এর কাছাকাছি চলে আসে, তারা মিউট রেকর্ডসের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করে, এবং অবিলম্বে যুক্তরাজ্যে তাদের প্রথম শীর্ষ ৪০ চার্ট সাফল্য লাভ করে "দিস ইজ হাউ ইট ফিলস"। এককটি না পৌঁছাল। একক চার্টে ১৪ নম্বরে ছিল, এবং তার প্রথম অ্যালবাম লাইফ হিটস নং. অ্যালবাম চার্টে ২, ১৯৯০ সালে। পরের বছর দ্য বিস্ট ইনসাইড সমালোচকদের দ্বারা কম প্রশংসিত হয়, কিন্তু তবুও শীর্ষ ৫ অ্যালবাম চার্টে স্থান করে নেয়। "ক্যারাভান" এবং "প্লিজ বি ক্রুয়েল" একক দুটি মাত্র ১ নম্বরে পৌঁছেছিল। ৩০ এবং না। যথাক্রমে ৫০ এবং মার্কিন বাজারকে বিপর্যস্ত করার একটি প্রচেষ্টা ব্যাপকভাবে ব্যর্থ হয়। ব্যান্ডটি পর্তুগাল, জার্মানি, এবং আর্জেন্টিনায় বেশ জনপ্রিয়তা অর্জন করে। ১৯৯২ সালে তাদের "রেভেঞ্জ অফ দ্য গোল্ডফিশ" অ্যালবাম ঐ দেশগুলোতে সবচেয়ে সফল হয়। অ্যালবামটি যুক্তরাজ্যে ১৭ নম্বরে উঠে আসে এবং চারটি ইউকে হিট এককের জন্ম দেয়। পরবর্তী অ্যালবাম, ডেভিল হপিং (১৯৯৪) অ্যালবাম চার্টে ১০ নম্বরে পৌঁছে, "স্যাটার্ন ৫" এবং "আই ওয়ান্ট ইউ" অ্যালবামটি থেকে শীর্ষ ২০ হিট দেয় (পরবর্তী একক সংস্করণটি মার্ক ই. স্মিথ বৈশিষ্ট্যযুক্ত)। পরবর্তী একক "ইউনিফর্ম" নং এ থেমে যায়। ৫১ এবং ১৯৯৫ সালে, একক সংগ্রহ প্রকাশের পর, ব্যান্ডটি মিউট দ্বারা বাদ দেওয়া হয়, এবং শীঘ্রই বিভক্ত হয়ে যায়।

wikipedia_quac

Graham Lambert and Stephen Holt had a friendship from their school days. They formed Inspiral Carpets in 1983, originally as a garage rock and punk inspired band, with keyboardist Glenn Chesworth and bassist Tony Feeley. The musicians recruited drummer Craig Gill in 1986, when Gill was 14 years old. In 1987, following the departures of Chesworth and Feeley, the line-up included first Mark Hughes, then Dave Swift on bass and organist Clint Boon (whose Ashton-under-Lyne studio the band had been using for rehearsals). The band released two albums worth of demos in the 1980s, Waiting for Ours and Songs of Shallow Intensity, including songs that would later be re-recorded. They came to prominence, alongside bands like The Stone Roses and Happy Mondays, in the 'Madchester' scene of the late 1980s. After a flexi-disc featuring "Garage Full of Flowers" given free with Manchester's Debris magazine in 1987, followed by the Cow cassette, their first release proper, the 1988 Planecrash EP on the Playtime label received much airplay from Radio 1 DJ John Peel, who asked the band to record a session for his show. The band reworked their single "Find Out Why" as the theme tune to the 8:15 from Manchester. As their popularity grew, Playtime's distributor Red Rhino Records went bankrupt, leading the band to form their own label, Cow Records in March 1989, the label's first release being the Trainsurfing EP. But with half of the first album, Life, written, Holt and Swift departed and formed The Rainkings, so the band recruited Too Much Texas singer Tom Hingley and Martin "Bungle" Walsh of The Next Step to replace them. Martyn Walsh became the band's thirteenth bass player. After a handful of singles on their own label, the last of which, "Move", came close to the UK top 40, they signed a deal with Mute Records, and immediately had their first top 40 chart success in the UK with "This Is How It Feels". The single reached No. 14 in the singles chart, and debut album Life reached No. 2 in the albums chart, both in 1990. The following year's The Beast Inside was less well received by critics, but still achieved a top 5 album chart placing. The "Caravan" and "Please be Cruel" singles only reached No. 30 and No. 50 respectively, and an attempt to crack the American market largely failed. The band did, however, gain a strong following in Portugal, Germany, and Argentina, with the band's 1992 album Revenge of the Goldfish becoming their most successful in those countries. The album peaked at number 17 in the UK, and spawned four UK hit singles. The next album, Devil Hopping (1994) reached number 10 in the album chart, with "Saturn 5" and "I Want You" giving them top 20 hits, from that album (the latter's single version featured Mark E. Smith). The next single "Uniform" stalled at No. 51 and in 1995, after the release of a Singles collection, the band were dropped by Mute, and split up soon after.

সর্বনাম বাক্যাংশের ক্রম নিম্নরূপ: সর্বনাম/সংখ্যাসূচক, বিশেষণ, বিশেষ্য। এট্রিবিউটিভ বাক্য পুরো এনপি এর আগে। মানুষের উপাধি বা পেশা, গ্রুপ নির্দেশকারী কম সংখ্যা এবং ফোকাস কৌশল প্রধান বিশেষ্যের পিছনে থাকে। সর্বনাম (বিভিন্ন আকারে) এনপি এর আগে বা পরে হতে পারে। উদাহরণ: ক্রিয়াপদটি কেন্দ্রীয়ভাবে পূর্বনির্ধারিত, তার পরিপূরক দ্বারা পূর্বে এবং ক্রিয়াপদের দ্বারা পরিবর্তিত হয় এবং (প্রধানত যদি পূর্বনির্ধারিত বাক্য-শেষ হয়) আদর্শ কণা দ্বারা অনুসরণ করা হয় (উদাহরণস্বরূপ, যদি পূর্বনির্ধারিত বাক্য-শেষ হয়)। বিশেষণটি যদি 'হুরদান' এর মতো একটি বিশেষণ হয়, তবে এটি ঐচ্ছিকভাবে পূর্বনির্ধারিত হতে পারে। এমন অনেক উদাহরণও আছে যেখানে ক্রিয়াপদটি পূর্বনির্ধারণের সঙ্গে সঙ্গে পূর্বনির্ধারণ করতে হয়। খলখাদের জন্য মৌখিক রূপের সবচেয়ে পূর্ণাঙ্গ রূপ হলো লুভসানভান্ডন (প্রবন্ধ)। ১৯৮৭. যাইহোক, এখানে উপস্থাপিত ভবিষ্যদ্বাণীর বিশ্লেষণ, যদিও খালখার জন্য বৈধ, মাতসুওকা ২০০৭ দ্বারা খোরচিনের বর্ণনা থেকে অভিযোজিত। অবশ্য, প্রায়ই ভবিষ্যদ্বাণী একটা ক্রিয়াপদ নিয়ে গঠিত হয়। তবে, কপুলা সহ বা ছাড়া বিভিন্ন ধরনের নামমাত্র ভবিষ্যদ্বাণীমূলক গঠন রয়েছে। যে অক্সিলিয়ারিগুলি দিক প্রকাশ করে এবং এ্যাকশনসার্ট (অন্যান্য অর্থগুলির মধ্যে) একটি লিংকিং ক্রিয়ার সহায়তায় তাৎক্ষণিক উত্তর ক্রিয়াপদ দখল করতে পারে, যেমন। উয অরহিসন পান-সংক্ষেপ পাতা-পরিপূর্ণ 'পান করা'। পরবর্তী পদটি সহায়ক 'বজ' শব্দের সঙ্গে যুক্ত ক্রিয়াপদ দ্বারা পূর্ণ হয়। তার গুজ বাজনা - ক্রিয়াপদ অতীত নয় 'সে দৌড়াচ্ছে'। এই অবস্থানে থাকা প্রত্যয়গুলি ব্যাকরণগত দিক প্রকাশ করে, যেমন, প্রগতিশীল এবং ফলদায়ক। পরবর্তী অবস্থানে, বাজদের অনুসরণে অংশগ্রহণ হতে পারে, যেমন: টার ইরসেন বাজনা 'তিনি এসেছেন-তিনি এসেছেন' অ-পূর্ব 'তিনি এসেছেন'। এখানে একটি সুস্পষ্ট সিদ্ধতা এবং অভ্যাস চিহ্নিত করা যেতে পারে, যা দিকগত অর্থেও অর্থপূর্ণ। এই অবস্থানটি একটি একক ভবিষ্যদ্বাণীতে একাধিক প্রত্যয় দ্বারা দখল করা যেতে পারে, এবং এটি এখনও একটি ক্রিয়াবাচক প্রগ্রেসিভ দ্বারা অনুসরণ করা যেতে পারে। শেষ অবস্থানটি প্রত্যয় দ্বারা দখল করা হয় যা সময়, প্রমাণ, আদর্শ এবং দিক প্রকাশ করে।

wikipedia_quac

The noun phrase has the order: demonstrative pronoun/numeral, adjective, noun. Attributive sentences precede the whole NP. Titles or occupations of people, low numerals indicating groups, and focus clitics are put behind the head noun. Possessive pronouns (in different forms) may either precede or follow the NP. Examples: The verbal phrase consists of the predicate in the center, preceded by its complements and by the adverbials modifying it and followed (mainly if the predicate is sentence-final) by modal particles, as in the following example with predicate bicsen: In this clause the adverbial, helehgujgeer 'without saying [so]' must precede the predicate's complement, uunijg 'it-accusative' in order to avoid syntactic ambiguity, since helehgujgeer is itself derived from a verb and hence an uunijg preceding it could be construed as its complement. If the adverbial was an adjective such as hurdan 'fast', it could optionally immediately precede the predicate. There are also cases in which the adverb must immediately precede the predicate. For Khalkha, the most complete treatment of the verbal forms is Luvsanvandan (ed.) 1987. However, the analysis of predication presented here, while valid for Khalkha, is adapted from the description of Khorchin by Matsuoka 2007. Most often, of course, the predicate consists of a verb. However, there are several types of nominal predicative constructions, with or without a copula. Auxiliaries that express direction and aktionsart (among other meanings) can with the assistance of a linking converb occupy the immediate postverbal position, e.g. uuz orhison drink-converb leave-perfect 'drank up'. The next position is filled by converb suffixes in connection with the auxiliary, baj- 'to be', e.g. ter gujz bajna s/he run-converb be-nonpast 'she is running'. Suffixes occupying this position express grammatical aspect, e.g., progressive and resultative. In the next position, participles followed by baj- may follow, e.g., ter irsen bajna s/he come-perfect be-nonpast 'he has come'. Here, an explicit perfect and habituality can be marked, which is aspectual in meaning as well. This position may be occupied by multiple suffixes in a single predication, and it can still be followed by a converbal Progressive. The last position is occupied by suffixes that express tense, evidentiality, modality, and aspect.

সপ্তম মৌসুম থেকে শুরু করে, মিশেল ভিসেজ, রস ম্যাথিউস এবং কারসন ক্রেসলি রুপলের পাশাপাশি প্রধান বিচারক হিসেবে রয়েছেন। তৃতীয় সিজনের শুরুতে ভিসেজ এই শোতে যোগ দেয়, যখন ম্যাথিউস এবং ক্রেসলি ৭ম সিজনের শুরুতে যোগ দেয়, এবং প্রত্যেকে পর্যায়ক্রমে রুপল এবং ভিসেজের সাথে যোগ দেয়। প্রথম দুই মৌসুমে নিয়মিত বিচারক ছিলেন মার্লে গিন্সবার্গ ও স্যানটিনো রাইস। ৮ম মৌসুম পর্যন্ত, রুপল ছাড়া, রাইস একমাত্র ব্যক্তি ছিলেন, যিনি শো-এর প্রতিটি মৌসুমে অংশ নেন, এক থেকে ছয় মৌসুম পর্যন্ত প্রধান বিচারক হিসেবে কাজ করেন, এবং সকল তারকা ১ এবং অতিথি ৭ম মৌসুমের জন্য বিচারক হিসেবে কাজ করেন। কিছু কিছু ক্ষেত্রে, চাল অনুপস্থিত ছিল এবং মেকআপ শিল্পী বিলি ব্রাসফিল্ড (বিলি বি নামে পরিচিত), মাইক রুইজ, জেফ্রি মোরান (অ্যাবলুট ভদকা মার্কেটিং এক্সিকিউটিভ), অথবা লুসিয়ান পিয়েন এর দ্বারা প্রতিস্থাপন বিচার করা হয়েছে। তবে, তিন ও চার মৌসুমে ব্রাসফিল্ডের অসংখ্য উপস্থিতি, যার মধ্যে রিইউনিটেড এপিসোড উভয় মৌসুমেই, রাইস এবং বিলি বি উভয় মৌসুমেই বিচারক টেবিলে একই আসনের বিকল্প হিসেবে বিবেচিত হয়। গ্রান্ড ফাইনাল শেষ হওয়ার আগে, তিনজন প্রধান বিচারকের সাথে প্রতি সপ্তাহে দুজন সেলিব্রেটি অতিথি বিচারক যোগ দেন। অতিথি বিচারকদের মধ্যে রয়েছেন পলা আব্দুল, পামেলা অ্যান্ডারসন, ইভ, আরিয়ানা গ্রান্ডে, নীল প্যাট্রিক হ্যারিস, ক্যাথি গ্রিফিন, ডেবি হ্যারি, খলো কারদাশিয়ান, লা টয়া জ্যাকসন, অ্যাডাম ল্যামবার্ট, ডেমি লোভাটো, বব ম্যাকি, রোজ ম্যাকগোওয়ান, অলিভিয়া নিউটন-জন, রেবেকা রোমিজন, গিগি হাদিদ, শ্যারন ওসবোর্ন। বিচারকরা প্রত্যেকে মূল চ্যালেঞ্জে প্রতিযোগীদের কর্মক্ষমতা সম্পর্কে তাদের মতামত প্রদান করেছে এবং রানওয়েতে রুপল ঘোষণা করার আগে কোন রানী এই পর্বের বিজয়ী এবং কোন দুজন দুর্বল কর্মক্ষমতা প্রদর্শন করেছে। বিচার করার আগের দিন, প্রতিযোগীদের সবাইকে একটা গান দেওয়া হয়, যেটার কথা তাদের শিখতে হবে। রুপলকে প্রভাবিত করার চূড়ান্ত প্রচেষ্টায় প্রতিযোগীদের "জীবনের জন্য ঠোঁট মিলানো" উচিত বলে মনে করা হয়। ঠোঁট মেলানোর পর, রুপল একাই সিদ্ধান্ত নেন যে, কে থাকবে এবং কে চলে যাবে। রুপল বর্ণনা করেছেন যে প্রতিযোগীদের অবশ্যই এই অনুষ্ঠানের বিজয়ীর গুণাবলি বর্ণনা করতে হবে, যেমন "চৈত্রী, অনন্যতা, নার্ভ এবং প্রতিভা... এরা হল সেই লোক যারা দুর্দশাকে গ্রহণ করেছে এবং এটিকে সুন্দর ও শক্তিশালী কিছুতে পরিণত করেছে।" "চমৎকারতা, অনন্যতা, স্নায়ু এবং প্রতিভা" বাক্যাংশটি শোতে বারবার ব্যবহৃত হয়, যার আদ্যক্ষর হচ্ছে কিউটি। প্রথম অল স্টারস সিজনে, প্রতিযোগীদের বিভিন্ন দলে বিভক্ত করার পিছনে একটি ব্যাখ্যা প্রদান করার জন্য "সিনারজি" যোগ করা হয়।

wikipedia_quac

Beginning with the seventh season, Michelle Visage, Ross Mathews and Carson Kressley are the staple judges alongside RuPaul. Visage joined the show at the start of season 3, while Mathews and Kressley joined at the start of season 7, and each joins RuPaul and Visage on alternate episodes. Past fixtures on the panel include Merle Ginsberg, who was a regular judge in the first two seasons, and Santino Rice, who held his position from the first season until the conclusion of the sixth. Until season 8, Rice was the only person, apart from RuPaul, to take part in every season of the show, serving as a main judge for seasons one through six, and all stars 1, and guest judging for season seven. In certain instances, Rice was absent and replacement judging has been provided by make-up artist Billy Brasfield (better known as Billy B), Mike Ruiz, Jeffrey Moran (Absolut Vodka marketing executive), or Lucian Piane. However, due to Brasfield's numerous appearances in seasons three and four, including appearing in the Reunited episodes both seasons, Rice and Billy B are considered to have been alternates for the same seat at the judges table throughout the two seasons. Prior to the grande finale, the three main judges are joined by two celebrity guest judges each week. Guest judges have included Paula Abdul, Pamela Anderson, Eve, Ariana Grande, Neil Patrick Harris, Kathy Griffin, Debbie Harry, Khloe Kardashian, La Toya Jackson, Adam Lambert, Demi Lovato, Bob Mackie, Rose McGowan, Olivia Newton-John, Rebecca Romijn, Gigi Hadid, Sharon Osbourne, Dan Savage, John Waters, Michelle Williams, Candis Cayne, Martha Wash, Natalie Cole, Dita Von Teese, Niecy Nash, Debbie Reynolds, Vanessa Williams, Wilmer Valderrama, The Pointer Sisters, Trina, Leah Remini, The B-52's, Kesha and Lady Gaga. The judges each provide their opinion on the contestants' performances in the main challenge and on the runway before RuPaul announces which queen is the episode's winner and which two had the weakest performances. The day before judging, the contestants are all provided with a song to which they must learn the lyrics. The contestants deemed as being the bottom two must "lip sync for their lives" to the song in a final attempt to impress RuPaul. After the lip sync, RuPaul alone decides who stays and who leaves. RuPaul describes the qualities the contestants must have to be crowned the winner of the show as "Charisma, Uniqueness, Nerve, and Talent... These are people who have taken adversity and turned it into something that is beautiful and something powerful." The phrase "charisma, uniqueness, nerve, and talent" is used repeatedly on the show, the acronym of which is CUNT. On the first All Stars season, "synergy" was added to provide an explanation behind the contestants being sorted into teams (expanding the acronym into CUNTS).

সিম্পসনস মুভি ব্রিটিশ কমেডি অ্যাওয়ার্ডস এ সেরা কমেডি ফিল্ম, আইটিভি ন্যাশনাল মুভি অ্যাওয়ার্ডস এ সেরা এনিমেশন এবং ইউকে নিকেলোডিয়ন কিডস চয়েস অ্যাওয়ার্ডস এ সেরা মুভি, হ্যারি পটার অ্যান্ড দ্য অর্ডার অফ দ্য ফিনিক্স, পাইরেটস অব দ্য ক্যারিবিয়ান: অ্যাট ওয়ার্ল্ডস এন্ড, এবং শ্রেক দ্য থার্ড এর জন্য পুরস্কার লাভ করে। চলচ্চিত্রটির ট্রেইলার ৮ম বার্ষিক গোল্ডেন ট্রেইলার পুরস্কারে সেরা অ্যানিমেটেড/ফ্যামিলি ফিল্ম ট্রেইলার বিভাগে গোল্ডেন ট্রেইলার পুরস্কার লাভ করে। ফোর্বস ছবিটিকে বক্স অফিস আয় ও মেটাক্রিটিক সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়ার উপর ভিত্তি করে বছরের তৃতীয় সেরা চলচ্চিত্র হিসেবে ঘোষণা করে। চলচ্চিত্রটির ওয়েবসাইট ১২তম বার্ষিক ওয়েববি পুরস্কারে "সেরা চলচ্চিত্র ও চলচ্চিত্র ওয়েবসাইট" বিভাগে ওয়েববি পুরস্কার লাভ করে। ৩৫তম অ্যানি অ্যাওয়ার্ডে চলচ্চিত্রটি চারটি বিভাগে মনোনীত হয়: সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার, অ্যানিমেটেড ফিচার প্রোডাকশনে পরিচালনা, অ্যানিমেটেড ফিচার প্রোডাকশনে লেখা এবং জুলি কাভনারের জন্য অ্যানিমেটেড ফিচার প্রোডাকশনে ভয়েস অ্যাক্টিং। চারটি পুরস্কারই রাটাটুইল লাভ করেন। এটি ৬৫তম গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারে শ্রেষ্ঠ অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র, বাফটা পুরস্কারে শ্রেষ্ঠ অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র এবং প্রযোজক গিল্ড পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। এটি শ্রেষ্ঠ অ্যানিমেটেড বা মিশ্র মিডিয়া ফিচারের জন্য স্যাটেলাইট পুরস্কার, সেরা অ্যানিমেটেড ফিচারের জন্য শিকাগো ফিল্ম ক্রিটিকস অ্যাসোসিয়েশন পুরস্কার এবং সেরা অ্যানিমেটেড ফিচারের জন্য ব্রডকাস্ট ফিল্ম ক্রিটিকস অ্যাসোসিয়েশন পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। মুক্তির পূর্বে, চলচ্চিত্রটি ২০০৭ এমটিভি মুভি অ্যাওয়ার্ডস এ "বেস্ট সামার মুভি ইউ হেভেনট সিন ইট" এর জন্য মনোনয়ন পায়, যা শেষ পর্যন্ত ট্রান্সফর্মার্স জিতে নেয়, এবং "চয়েস সামার মুভি - কমেডি / মিউজিক্যাল" এর জন্য টিন চয়েস অ্যাওয়ার্ড হারায়, যা হেয়ারস্প্রে জিতে নেয়। এটি পিপল'স চয়েজ এ্যাওয়ার্ডে প্রিয় চলচ্চিত্র কমেডির জন্য মনোনীত হয়েছিল, কিন্তু নকড আপের কাছে হেরে যায়।

wikipedia_quac

The Simpsons Movie won the award for Best Comedy Film at the British Comedy Awards, Best Animation at the inaugural ITV National Movie Awards, and Best Movie at the UK Nickelodeon Kids Choice Awards, beating Harry Potter and the Order of the Phoenix, Pirates of the Caribbean: At World's End, and Shrek the Third. The film's trailer won a Golden Trailer Award in the category Best Animated/Family Film Trailer at the 8th Annual Golden Trailer Awards. Forbes named the film the third best of the year, based on its box office takings and Metacritic critical response score. The film's website received a Webby Award at the 12th Annual Webby Awards in the category "Best Movie and Film Website". At the 35th Annie Awards the film was nominated in four categories: Best Animated Feature, Directing in an Animated Feature Production, Writing in an Animated Feature Production, and Voice Acting in an Animated Feature Production for Julie Kavner. All four awards were won by Ratatouille. It was nominated for Best Animated Feature Film at the 65th Golden Globe Awards, the BAFTA for Best Animated Film, and the Producers Guild Award for Animated Theatrical Motion Picture. It also received nominations for the Satellite Award for Best Animated or Mixed Media Feature, the Chicago Film Critics Association Award for Best Animated Feature, and the Broadcast Film Critics Association Award for Best Animated Feature. Before its release, the film received a nomination at the 2007 MTV Movie Awards for "Best Summer Movie You Haven't Seen Yet", with the award ultimately won by Transformers, and lost the Teen Choice Award for "Choice Summer Movie - Comedy/Musical", which was won by Hairspray. It was also nominated for Favorite Movie Comedy at the People's Choice Awards, losing to Knocked Up.

৭-ইলেভেন নামক সুবিধাজনক দোকানটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১১ টি এবং কানাডায় একটি দোকানকে প্রায় ১০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার খরচ করে কিক-ই-মার্টেসে রূপান্তরিত করে। ৭-ইলেভেন তার অনেক দোকানে সিম্পসনস-ভিত্তিক পণ্য বিক্রি করত। এর মধ্যে ছিল "স্কুইশিস", "বজ কোলা", "ক্রুস্টি-ও'স" সেরেল এবং "পিংক মুভি ডোনাটস"। এই পদোন্নতির ফলে পরিবর্তিত ৭-ইলেভেন দোকানের মুনাফা ৩০% বৃদ্ধি পায়। ২০০৭ সালের ২৪ জুলাই জে লেনোর সাথে দ্য টুনাইট শোর একটি বিশেষ অ্যানিমেটেড উদ্বোধনী একক গান পরিবেশন করেন। সারা বিশ্বেও প্রচারণা শুরু হয়। ২০শ শতাব্দীর ফক্স নিউজিল্যান্ডের ক্যান্টারবেরি শহরের স্প্রিংফিল্ড শহরে একটি "বৃহৎ গোলাপী ডোনাট" তৈরি করেন, যার নামকরণ করা হয় স্প্রিংফিল্ড। ইংল্যান্ডের ডরসেটে হোমারের একটি ছবি পাহাড়ের মূর্তি, সের্ন আব্বাস দৈত্যের পাশে আঁকা হয়েছিল। এটি স্থানীয় নিওপাগানদের মধ্যে ক্ষোভের সৃষ্টি করে, যারা এটিকে পরিষ্কার করার জন্য "বৃষ্টির জাদু" প্রদর্শন করে। ম্যাকফারলেন খেলনা চলচ্চিত্রটির উপর ভিত্তি করে একটি অ্যাকশন ফিগার প্রকাশ করে, ইএ গেমস দ্য সিম্পসনস গেম প্রকাশ করে, চলচ্চিত্রের ডিভিডি মুক্তির সাথে মিল রেখে, যদিও গেমের প্লটটি চলচ্চিত্রের উপর ভিত্তি করে ছিল না। স্যামসাং দ্য সিম্পসনস মুভি ফোন প্রকাশ করে এবং মাইক্রোসফট সিম্পসনস মুভি এক্সবক্স ৩৬০ এর একটি সীমিত সংস্করণ প্রকাশ করে। বেন অ্যান্ড জেরি সিম্পসনস- থিমযুক্ত বিয়ার এবং ডোনাট- ফ্লেভারড আইসক্রিম তৈরি করেছে, যার শিরোনাম "ডাফ এন্ড ডি'ও! বাদাম।" উইন্ডোজ লাইভ মেসেঞ্জার তাদের ব্যবহারকারীদের একটি বিনামূল্যের অ্যানিমেটেড এবং স্ট্যাটিক বিষয়বস্তু ডাউনলোড করার সুযোগ দিয়েছে তাদের কথোপকথনের মধ্যে ব্যবহারের জন্য। বার্গার কিং সিম্পসনস খেলনার একটি লাইন তৈরি করেন যা শিশুদের খাবারের সাথে দেওয়া হয়, এবং এটি প্রচারের জন্য সিম্পসনস-ভিত্তিক টেলিভিশন বিজ্ঞাপন চালান। জেটব্লু এয়ারওয়েজ ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে চলচ্চিত্রটির প্রিমিয়ারে যাওয়ার জন্য একটি ধারাবাহিক অনলাইন সুইপস্টেক আয়োজন করে। তারা তাদের বিমানের ইন-ফ্লাইট বিনোদন ব্যবস্থার জন্য দ্য সিম্পসনসকে নিবেদিত একটি চ্যানেলও অন্তর্ভুক্ত করেছিল।

wikipedia_quac

The convenience store chain 7-Eleven transformed 11 of its stores in the U.S. and one in Canada into Kwik-E-Marts, at the cost of approximately $10 million. 7-Eleven also sold Simpsons-themed merchandise in many of its stores. This included "Squishees", "Buzz Cola", "Krusty-O's" Cereal, and "Pink Movie Donuts". This promotion resulted in a 30% increase in profits for the altered 7-Eleven stores. Homer performed a special animated opening monologue for the edition of July 24, 2007 of The Tonight Show with Jay Leno, as part of another promotion. Promotions also occurred around the world. 20th Century Fox erected a "giant pink donut" in the town of Springfield in Canterbury, New Zealand to celebrate being named Springfield, while in London a double decker-sized floating inflatable Spider Pig was set up by the Battersea Power Station. In Dorset, England, an image of Homer was painted next to the hill figure, the Cerne Abbas Giant. This caused outrage amongst local neopagans who performed "rain magic" to try to get it washed away. McFarlane Toys released a line of action figures based on the film, EA Games released The Simpsons Game, to coincide with the film's DVD release, although the plot of the game was not based on the film. Samsung released The Simpsons Movie phone, and Microsoft produced a limited edition The Simpsons Movie Xbox 360. Ben & Jerry's created a Simpsons-themed beer and donut-flavored ice cream, entitled "Duff & D'oh! Nuts". Windows Live Messenger presented their users with the opportunity to download a free animated and static content for use within their conversations. Burger King produced a line of Simpsons toy figures that were given away with children's meals, and ran a series of Simpsons-themed television adverts to promote this. JetBlue Airways held a series of online sweepstakes to win a trip to the film's Los Angeles, California premiere. They also included a channel dedicated to The Simpsons on their planes' in-flight entertainment system.

১৯৭৭ সালের শেষের দিকে, তিনি ফ্রাঙ্ক উইলিয়ামসের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন, যিনি তার ফর্মুলা ওয়ান রেসিং দল পুনর্নির্মাণ করতে চেয়েছিলেন। উইলিয়ামস গ্র্যান্ড প্রিক্স প্রথম বছর সাফল্যের জন্য সংগ্রাম করেছিল এবং জোনসকে তাদের প্রথম স্বাদ দেওয়ার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। উইলিয়ামসের পাশাপাশি তিনি ১৯৭৮ সালে হ্যাস-হলের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং ক্যান-আম সিরিজে লোলা ৩৩৩সিএস প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়ে শিরোপা জয় করেন। জোনস দশটি প্রতিযোগিতায় নয়টি পোলে অংশ নেন, কিন্তু ফর্মুলা ওয়ানের সময়সূচীগত দ্বন্দ্বের কারণে তিনি লাগুনা সেকা প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করতে পারেননি। স্ট্যান্ড-ইন ব্রায়ান রেডম্যান ঐ প্রতিযোগিতায় ১২তম স্থান অধিকার করেন। তিনি যে-নয়টা প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন, সেগুলোর মধ্যে পাঁচটিতে তিনি জয়ী হয়েছিলেন (আটলান্টা, মসপোর্ট, রোড আমেরিকা, মিড-ওহিও এবং রিভারসাইড)। তিনি শার্লটের এলিয়ট ফোর্বস-রবিনসনের কাছে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। তিনি ত্রোয়া-রিভিয়েরেসের তৃতীয় স্থান অর্জন করেন। সেই প্রতিযোগিতায়, ক্যান-আমে প্রথম জল-প্রবিষ্ট ব্রেক ব্যবহার করা হয়েছিল, যা হ্যাস দলের দ্বারা উন্নত করা হয়েছিল এবং অন্যদের দ্বারা সাফল্যের বিভিন্ন ডিগ্রী কপি করা হয়েছিল। জোন্স ১৯৭৯ সালে (মিড-ওহিও) একটি ক্যান-অ্যাম প্রতিযোগিতায় অংশ নেন। উইলিয়ামসের সেরা ফলাফল ছিল ওয়াটকিন্স গ্লেনে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করা। মৌসুমের শেষের দিকে পাঁচটি ইভেন্টের মধ্যে চারটিতে জয়ী হওয়ার পর জোন্স ১৯৭৯ সালে উইলিয়ামস এফডব্লিউ০৭ ব্যবহার করে ফর্মুলা ওয়ান মানচিত্রে দলটিকে সহায়তা করেন। ঐ বছর চ্যাম্পিয়নশীপে জোন্স তৃতীয় স্থান অধিকার করেন। ১৯৮০ সালের চমৎকার প্রচারণার কেন্দ্রবিন্দু ছিল এটি। ফরমুলা ওয়ানে জোনসের সেরা বছরগুলো শুরু হয়েছিল গ্রাউন্ড-ইফেক্ট যুগের মাঝামাঝি সময়ে। ১৯৮০ সালে জোন্স সাতটি রেস জিতেছিলেন, যদিও স্পেনীয় গ্র্যান্ড প্রিক্স চ্যাম্পিয়নশিপ থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল এবং অস্ট্রেলিয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্স চ্যাম্পিয়নশীপের বাইরে ছিল। পুরো মৌসুম জুড়েই তাঁর একটি গাড়ি ছিল যা ক্রমাগতভাবে পডিয়ামকে তৈরি করত এবং তিনি বছরে দশটি গোল করেন। মৌসুমের শেষদিকে নেলসন পিকেটকে ১৩ পয়েন্টের ব্যবধানে পরাজিত করে স্যার জ্যাক ব্রাহামের পর অস্ট্রেলিয়ার প্রথম বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন হন। ১৯৮১ সালে তিনি তার সাফল্যের পুণরাবৃত্তির একটি ভাল সুযোগ পেয়েছিলেন, কিন্তু কার্লোস রেউটম্যানের সাথে খুব প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ সম্পর্কের কারণে এই প্রতিযোগিতাটি তীব্র প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ হয়ে ওঠে। তিনি চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য পিকটের পিছনে চার পয়েন্ট এবং রেউটম্যানের পিছনে তিন পয়েন্ট শেষ করেন। ১৯৮০ সালে চ্যাম্পিয়নশীপ জয়ের পর নভেম্বর, ১৯৮০ সালে ক্যালডার পার্কে অনুষ্ঠিত অ-চ্যাম্পিয়নশিপ অস্ট্রেলিয়ান গ্রান্ড প্রিক্স প্রতিযোগিতায় অংশ নেন। তার এফডব্লিউ০৭বি তে তিনি ফর্মুলা ৫০০০ (এবং ব্রুনো গিয়াকোমেলির আলফা রোমিও ১৭৯) এর বিপক্ষে খেলেন। জোনস, যিনি ১৯৭৭ সালে প্রতিযোগিতায় চতুর্থ স্থান অর্জন করেছিলেন (তিনি লাফ দিয়ে শুরু করার জন্য ৬০ সেকেন্ড পেনাল্টি পেয়েছিলেন, এবং আনুষ্ঠানিকভাবে বিজয়ী ওয়ারউইক ব্রাউনের পিছনে ২০ সেকেন্ড সময় নিয়ে শেষ করেছিলেন)।

wikipedia_quac

By late 1977, he had caught the attention of Frank Williams, who was looking to rebuild his Formula One racing team. Williams Grand Prix had struggled for success in its first years and Jones was entrusted to give them their first taste of it. As well as Williams, he also signed with Haas-Hall for 1978, and competed in a Lola 333CS in the Can-Am series, winning the title. Jones took nine poles in ten races but missed the Laguna Seca race due to a Formula One scheduling conflict. Stand-in Brian Redman finished twelfth in that race after the kill wire was crimped under a valve cover, resulting in intermittent ignition. Of the nine races in which he competed, Jones won five (Atlanta, Mosport, Road America, Mid-Ohio, and Riverside.) He finished second to Elliot Forbes-Robinson at Charlotte after hitting a chicane and losing a spark plug wire, retired through accident at St Jovite and lost a radiator at Watkins Glen. He finished third at Trois-Rivieres after losing a shift fork and being stuck with only second and fifth gears on the tight road circuit. At that race, water-injected brakes were first used in Can-Am, developed by the Haas team and copied with varying degrees of success by others. Jones ran one Can-Am race in 1979 (Mid-Ohio), where he and Keke Rosberg finished 1-2, with Jones winning his last Can-Am start. For Williams, his best result that season was a second-place finish at Watkins Glen. Jones helped put the team on the Formula One map in 1979 using the Williams FW07, after winning four races in the span of five events near the end of the season. Jones finished third in the championship that year, and it was the springboard to an excellent 1980 campaign. Jones's best years in Formula One had just begun, in the middle of the ground-effect era. Jones won seven races in 1980, although the Spanish Grand Prix was later removed from the championship and the Australian Grand Prix was a non-championship race, so only five counted towards the Championship. Throughout the season he had a car which consistently made the podium, and he achieved ten during the year. At the end of the season he had beaten Nelson Piquet by 13 points in the standings, becoming Australia's first World Champion since Sir Jack Brabham. He had a good chance to repeat his success in 1981, but a very combative relationship with Carlos Reutemann led to an intense rivalry that possibly cost both drivers a chance at the championship. He finished four points behind Piquet for the championship and three behind Reutemann. After winning the championship in 1980, Jones and Williams competed in the then non-championship Australian Grand Prix at Calder Park in November. Driving his FW07B against a field consisting mostly of Formula 5000's (and Bruno Giacomelli's Alfa Romeo 179), Jones, who had previously finished 4th in the race in 1977 (he was penalised 60 seconds for a jumped start, and officially finished just 20 seconds behind winner Warwick Brown showing that if not for the penalty he would have won by 40 seconds), joined his father Stan as a winner of the Australian Grand Prix.

জোনস জেভিয়ার কলেজে পড়াশোনা করেন। তার পিতা স্ট্যান জোন্স ১৯৫৯ সালে অস্ট্রেলিয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্স বিজয়ী ছিলেন। জোনস প্রাথমিকভাবে তার বাবার হোল্ডিং ডিলারশিপে কাজ করেন যখন তিনি একটি মিনি এবং একটি কুপার রেসিং করেন। ছোট জোনস নিজের নাম কামানোর জন্য ১৯৬৭ সালে ইউরোপে চলে যান, কিন্তু দেখেন যে তিনি ফর্মুলা ফোর্ড ড্রাইভও চালাতে পারেন না। তাই তিনি দেশে ফিরে আসেন এবং ১৯৭০ সালে স্বদেশবাসী ব্রায়ান ম্যাকগুইরের সাথে তার কর্মজীবন শুরু করেন। এই দুই ব্যক্তি দ্বিতীয়-হ্যান্ড গাড়ি ক্রয় ও বিক্রি করে এবং জোনস অবশেষে ফর্মুলা থ্রি লোটাস ৪১ ক্রয় করতে সক্ষম হন যা তিনি ফর্মুলা টু এর সাথে খাপ খাইয়ে নিতে চান এবং বিক্রি করার জন্য অস্ট্রেলিয়ায় ফিরে যান, যাতে ফর্মুলা থ্রি এর একটি মৌসুমের অর্থায়ন করতে পারেন। তবে, যন্ত্রটি ব্র্যান্ডস হ্যাচ-এ একটি পরীক্ষা-নিরীক্ষার দূর্ঘটনায় নষ্ট হয়ে যায়। এতে জোন্সের একটি পা ভেঙ্গে যায়। ১৯৭০ সালের শেষের দিকে, জোন্স একটি প্রতিষ্ঠানের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, যেখানে ম্যাকগুইয়ার কাজ করতেন। কিন্তু, তার প্রথম দুই প্রতিযোগিতায় ইঞ্জিন ব্যর্থ হয় এবং তৃতীয় প্রতিযোগিতায় গিয়ারবক্স ভেঙে যায়, যার অর্থ ছিল সুযোগ শেষ হয়ে যায়। ১৯৭১ সালে, জোনস ফর্মুলা থ্রিতে ব্রাহাম বিটি ২৮ রূপান্তরিত বিটি৩৫ স্পেসিফিকেশনে অভিযান চালান এবং মাঝারি সফল মৌসুম অতিবাহিত করেন যা মার্চ মাসে সিলভারস্টোনে ধারাবাহিক পরীক্ষার দিকে পরিচালিত করে। যাইহোক, পরীক্ষার সাফল্য সত্ত্বেও, জোন্সকে মার্চ মাসের মধ্যে একটি ড্রাইভের প্রস্তাব দেওয়া হয়নি এবং ১৯৭২ সালে ফর্মুলা থ্রিতে একটি জিআরডি চালিয়েছিলেন। পরের বছর নতুন স্পন্সর নিয়ে জিআরডি'র পক্ষে ঐ মৌসুমটি চালিয়ে যান। ব্র্যান্ডস হ্যাচে শেষ রাউন্ডে ইঞ্জিনে ত্রুটির কারণে ১৯৭৩ সালের চ্যাম্পিয়নশীপটি হারান। ১৯৭৪ সালে জোনস ফর্মুলা আটলান্টিকে মৌসুম শুরু করেন, কিন্তু মনে করেন এটি একটি অপেশাদার প্রচেষ্টা ছিল, কিন্তু হ্যারি স্টিলারের সাথে একটি সাক্ষাত ৭৪ সালের মার্চ মাসে একটি ড্রাইভের দিকে নিয়ে যায়। মৌসুম শেষে জন ম্যাকডোনাল্ডের মালিকানাধীন শেভরন বি২৪/২৮ দলের পক্ষে ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়নশীপের চূড়ান্ত রাউন্ডে স্টিলারের পক্ষে এফ৫০০-এ তাঁর অভিষেক ঘটে। ১৯৭৫ সালের জন্য ফরমুলা ৫০০০ এ প্রবেশের পরিকল্পনা করা হয়েছিল। যাইহোক, স্টিলারের প্রাথমিক পরিকল্পনা ব্যর্থ হয়, কিন্তু কিছু বিলম্বের পর, যখন জোন্স কার্যকরভাবে বেকার ছিল, স্টিলার একটি ফর্মুলা ওয়ান হেস্কাথ ৩০৮ কেনার ব্যবস্থা করেন এবং জোন্সকে গাড়ি চালানোর জন্য স্বাক্ষর করেন।

wikipedia_quac

Jones attended Xavier College and is the son of Stan Jones, an Australian racing driver and winner of the 1959 Australian Grand Prix, and wanted to follow in his footsteps. Jones initially worked in his father's Holden dealership while racing a Mini and a Cooper. The younger Jones left for Europe in 1967 to make a name for himself, but found that he could not afford even a Formula Ford drive. He therefore returned home but was back in 1970 and set about building his career in company with compatriot Brian McGuire. The two men bought and sold second-hand cars and Jones was eventually able to afford a Formula Three Lotus 41 which he intended to adapt to Formula Two specification and take back to Australia to sell, in order to finance a season of Formula Three. However the machine was written off in a testing accident at Brands Hatch in which Jones suffered a broken leg. In late 1970, Jones signed with a firm for whom McGuire was working, designed to promote drivers' interests and was selected to compete in a series of races in Brazil. However, in his first two races the engine failed and in the third the gearbox broke, which meant the opportunity ended. For 1971, Jones campaigned a Brabham BT 28 converted to BT35 specification, in Formula Three and had a moderately successful season which led to a series of tests for March at Silverstone. However, despite the success of the test, Jones was not offered a drive by March and for 1972, drove a GRD in Formula Three. Jones did enough that season to be kept on by GRD for the next year with a new sponsor and only lost the 1973 championship due to a misfiring engine in the last round at Brands Hatch. In 1974 Jones began the season in Formula Atlantic but felt it was a very amateurish effort, but a chance meeting with Harry Stiller led to a drive in the latter's March 74. At the end of the season Jones made his F5000 debut for Stiller in the final round of the European Championship at Brands Hatch in a Chevron B24/28 owned by John MacDonald. It was planned to enter Formula 5000 for 1975. However, Stiller's initial plans fell through but after some delay, during which Jones was effectively unemployed, Stiller arranged to purchase a Formula One Hesketh 308 and signed Jones to drive the car.

ড্র্যাগ রেসের প্রথম মরশুমের সাথে ছিল সাত পর্বের একটি ওয়েব সিরিজ, যার শিরোনাম ছিল রুপলের ড্র্যাগ রেসের নিচে। লগঅনলাইন ড্র্যাগ রেসের প্রতিটি পর্বের পর আন্ডার দ্যা হুডের একটি পর্ব প্রকাশ করেছে। এই সহযোগী সিরিজে, রুপল গ্রীন রুমে প্রতিযোগীদের কথোপকথনের একটি তথ্যচিত্র উপস্থাপন করেন, ড্র্যাগ রেস থেকে প্রাসঙ্গিক মুহূর্তগুলি পুনরায় প্রদর্শন করেন এবং মুছে ফেলা ফুটেজ প্রদর্শন করেন। ২০১০ সালে ড্র্যাগ রেসের দ্বিতীয় মৌসুম থেকে শুরু করে লোগোটি আন্ডার দ্য হুডের অধীনে সংস্কার করা হয়, এর উৎপাদন বাজেট বৃদ্ধি করা হয়, এটিকে ওয়েব থেকে টেলিভিশনে স্থানান্তরিত করা হয় এবং রুপলের ড্র্যাগ রেস: আনটাকড-এ পুনরায় নামকরণ করা হয়। লোগো ড্র্যাগ রেসের প্রতিটি পর্বের পরে আনটাকড এর একটি পর্ব সম্প্রচার করে। আনটাকড আন্ডার দ্য হুডের মূল সবুজ কক্ষের পরিবর্তে দুটি সুসজ্জিত কক্ষ যুক্ত করেছে যা ৬ মৌসুম পর্যন্ত অ্যাবলুট ভোডকা এবং অভ্যন্তরীণ বিভ্রম, ইনকর্পোরেটেড দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল: অভ্যন্তরীণ বিভ্রম লাউঞ্জ এবং স্বর্ণ বার। ফরমডেকর ৬ষ্ঠ মৌসুমের জন্য লাউঞ্জটি স্পন্সর করেছে। এই দুটো পটভূমি আলাদা আলাদা দলগতভাবে কথাবার্তা বলার সুযোগ করে দেয়। ড্র্যাগ রেসের সপ্তম মরশুমের শুরুতে আনটাকড ওয়ার্ল্ড অফ ওয়ান্ডার ইউটিউব পাতার অংশ হিসেবে একটি ওয়েব সিরিজে ফিরে এসেছে। দুটি সুসজ্জিত কক্ষের পরিবর্তে, আনটাকডকে একটি কক্ষে স্থানান্তরিত করা হয়, একটি খালি ব্যাকস্টেজ স্পেস যা প্রধান মঞ্চ এবং কাজ কক্ষের সাথে সংযুক্ত, প্রতিযোগীদের আড্ডা দেওয়ার জন্য চেয়ার সহ। নতুন করে সংস্কার করা সংস্করণেও প্রতিযোগীরা শো থেকে বের হয়ে যাওয়ার পর তাদের জিনিসপত্র গুছিয়ে সেট ছেড়ে চলে যায়। অষ্টম ও নবম মরশুমে ওয়েব সিরিজ ফরম্যাট চালু থাকে। অনুষ্ঠানটির দশম মৌসুমের জন্য, আনটাকড টেলিভিশনে ফিরে আসেন।

wikipedia_quac

The first season of Drag Race was accompanied by a seven-episode web series, titled Under the Hood of RuPaul's Drag Race. LOGOonline published a webisode of Under the Hood after each episode of Drag Race. In this companion series, RuPaul presents a documentary of contestants' conversation in the green room, replays pertinent moments from Drag Race, and airs deleted footage. Starting with the second season of Drag Race in 2010, Logo reformatted Under the Hood, increased its production budget, moved it from the web to television, and re-titled it to RuPaul's Drag Race: Untucked. Logo broadcast an episode of Untucked after each episode of Drag Race. Untucked replaces the basic green room of Under the Hood with two decorated rooms that were until season 6 sponsored by Absolut Vodka and Interior Illusions, Inc.: the Interior Illusions Lounge and the Gold Bar. FormDecor sponsored the Lounge for season 6. These two backstage areas allow for separated group conversation. At the start of the seventh season of the Drag Race, Untucked reverted to a webseries, as part of the World of Wonder YouTube page. Instead of two decorated rooms, Untucked was moved back to the one room, an empty backstage space that connects to the main stage and work room, with couches for contestants to chat on. The newly renovated version also follows contestants following their elimination from the show, documenting them packing their belongings and leaving the set. The webseries format continued for the eighth and ninth season. For the show's tenth season, Untucked returned to television.

১৯৮২ সালের শরৎকালে এপিক রেকর্ডস তার মোটাউন চুক্তি নিয়ে হতাশা প্রকাশ করার পর, টিনা মারি কলম্বিয়া রেকর্ডস সাবসিডিয়ারির সাথে বিশ্বব্যাপী একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যা তাকে তার নিজস্ব প্রকাশনা সংস্থা মিডনাইট ম্যাগনেট প্রতিষ্ঠা করার অনুমতি দেয়। এপিক "রোবারি" নামে একটি ধারণামূলক অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যা হিট "ফিক্স ইট" (#২১ আরএন্ডবি), পাশাপাশি "শাডো বক্সিং" এবং "কাসানোভা ব্রাউন" প্রকাশ করে। (দ্বিতীয়টি ছিল অনেক ট্র্যাকের মধ্যে একটি যা টিনা মারি তার এক সময়ের পরামর্শদাতা রিক জেমসের সাথে তার বাস্তব জীবনের প্রেম সম্পর্কে বছরের পর বছর ধরে লিখতেন। সেই সময়ের মধ্যে তাদের সম্পর্ক শেষ হয়ে গিয়েছিল কিন্তু ২০০৪ সালের আগস্ট মাসে জেমসের মৃত্যুর আগে পর্যন্ত তাদের মধ্যে মাঝে মাঝে প্রচণ্ড বন্ধুত্ব ছিল।) ১৯৮৪ সালে, টিনা মারি তার সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম স্টারচাইল্ড প্রকাশ করেন। এটি তার সবচেয়ে বড় হিট "লভারগার্ল" ছিল, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। ৪ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে। মার্চ ১৯৮৫ সালে বিলবোর্ড হট ১০০ চার্ট এবং নং এ। আর এন্ড বি চার্টে ৯। লেবেলটি মাঝারি মানের আরএন্ডবি হিট "আউট অন আ লিম্ব" প্রকাশ করে, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। আর এন্ড বি চার্টে ৫৬ নম্বর, কিন্তু হট ১০০ এর রেকর্ড ভাঙতে পারেনি। "১৪কে" গানটি "দ্য গোনিস" (১৯৮৫) চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে ছিল, কিন্তু হিট হয়নি (শুধুমাত্র #৮৭ তে মার্কিন আরএন্ডবি চার্টে ছিল)। ১৯৮৬ সালে, টিনা মারি একটি রক সঙ্গীত প্রভাবিত ধারণা অ্যালবাম এমারেল্ড সিটি প্রকাশ করেন। এটি তার প্রতিষ্ঠিত ভক্ত বেসের সাথে বিতর্কিত ছিল এবং তার পূর্বসূরিদের মত সফল ছিল না। তিনি জর্জিও মোরোডারের সহ-প্রযোজক হিসেবে রক-প্রভাবিত গান "লিড মি অন" রেকর্ড করেন, যেটি বক্স অফিস হিট চলচ্চিত্র টপ গান (১৯৮৬) এর সাউন্ডট্র্যাক। ১৯৮৮ সালে, তিনি আরএন্ডবি এবং ফাঙ্ক এ ফিরে আসেন এবং সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত "নকড টু দ্য ওয়ার্ল্ড" অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটিতে হিট গান ছিল "ও লা লা লা", যেটি বিলবোর্ডের হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সিঙ্গেলস এন্ড ট্র্যাকস চার্টের শীর্ষে পৌঁছেছিল এবং তার একমাত্র না ছিল। চার্টে একটা মাত্র। ১৯৮৮ সালে ন্যাকেড টু দ্য ওয়ার্ল্ড কনসার্ট সফরের সময় তিনি পড়ে যান এবং ছয় মাস হাসপাতালে ছিলেন। টিনা মারি ১৯৯০ এর দশকে আইভরি প্রকাশ করেন; এটি কোন পপ হিট পায়নি, কিন্তু এটি দুটি আরএন্ডবি হিট পায়: "হেয়ার'স লুকিং অ্যাট ইউ" (#১১ আরএন্ডবি) এবং "ইফ আই ওয়্যার আ বেল" (#৮ আরএন্ডবি)।

wikipedia_quac

Contacted by Epic Records in the fall of 1982, after expressing dismay over her Motown contract, Teena Marie signed a worldwide deal with the Columbia Records subsidiary that also allowed her to establish her own publishing company, Midnight Magnet. Epic released the concept album Robbery, which featured the hit "Fix It" (#21 R&B), as well as "Shadow Boxing" and "Casanova Brown." (The latter was one of many tracks Teena Marie would write over the years about her real-life romance with one-time mentor Rick James. The relationship had ended by that point, but the two continued a sometimes tempestuous friendship until James' death, in August 2004.) In 1984, Teena Marie released her biggest-selling album, Starchild. It yielded her biggest hit "Lovergirl", which peaked at No. 4 on the U.S. Billboard Hot 100 chart in March 1985 and at No. 9 on the R&B chart. The label also released the moderate R&B hit "Out on a Limb", which peaked at No. 56 on the R&B chart but didn't break the Hot 100. "14k" was featured on the soundtrack of the film The Goonies (1985) but was not a hit (only making the U.S. R&B charts at #87). In 1986, Teena Marie released a rock music-influenced concept album titled Emerald City. It was controversial with her established fan base and not as successful as its predecessors. She also recorded the rock-influenced track, "Lead Me On", co-produced by Giorgio Moroder, for the soundtrack of the box office hit film Top Gun (1986). In 1988, she returned to R&B and funk, releasing the critically acclaimed album Naked to the World. That album contained the hit "Ooo La La La", which reached the top of Billboard's Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart and was her only No. 1 single on that chart. During her 1988 Naked to the World concert tour, she suffered a fall and was hospitalized for six months. Teena Marie released Ivory in the fall of 1990; it scored no pop hits, but it did experience two R&B hits: "Here's Looking at You" (#11 R&B) and "If I Were a Bell" (#8 R&B).

মেরি ক্রিস্টিন বা টিনা, যাকে তিনি টিনা নামে ডাকতেন, ছিলেন নির্মাণ কর্মী টমাস লেসলি ব্রুকার্ট এবং তার স্ত্রী, গৃহ সংস্কারক মেরি অ্যানের কন্যা। তিনি তার শৈশবকাল কেলিফের মিশন হিলসে অতিবাহিত করেন। তার জাতিগত ঐতিহ্য ছিল পর্তুগিজ, ইতালীয়, আইরিশ এবং আমেরিকান ইন্ডিয়ান। ২০০৫ সালে লুইজিয়ানা ভ্রমণের সময় তিনি আবিষ্কার করেন যে তার পূর্বপুরুষরা একসময় নিউ অরলিন্সে বসবাস করতেন। তিনি স্বাভাবিকভাবে গান গাওয়া শুরু করেন, দুই বছর বয়সে হ্যারি বেলাফন্টে'র কলা নৌকা গান পরিবেশন করেন। এছাড়াও তিনি মোটাউনের গান গাইতে ভালবাসতেন এবং তার স্বঘোষিত "ঈশ্বরের কাছ থেকে উপহার" বছর গড়িয়ে যাওয়ার সাথে সাথে আরও সুন্দর হয়ে ওঠে। তার বয়স যখন আট বছর, তখন তার বাবা-মা টিনাকে অডিশনে পাঠাতে শুরু করেন, যা তাকে দ্য বেভারলি হিলবিলিসে অভিনয় করার সুযোগ করে দেয়। ১০ বছর বয়সে তিনি জেরি লুইসের ছেলের বিয়েতেও গান গেয়েছিলেন। রোমান ক্যাথলিক পরিবারে বড় হয়ে তিনি দুজন নানের কাছে পিয়ানো বাজানো শেখেন এবং পরে নিজেকে গিটার, বেস ও কনগাস শেখানো শুরু করেন। তিনি তার ছোট ভাই অ্যান্থনি এবং তাদের চাচাতো ভাইয়ের সাথে একটি আধা-পেশাদার আরএন্ডবি ব্যান্ড গঠন করেন। ১৯৭০-এর দশকের শুরুর দিকে, তার পরিবার লস অ্যাঞ্জেলেসের ভেনিসে চলে যাওয়ার পর, ব্রুকার্ট তার কৈশোরের বছরগুলি ঐতিহাসিকভাবে কালো ভেনিসের ওকউড ছিটমহলে অতিবাহিত করেন, যার ডাকনাম ছিল "ভেনিস হার্লেম"। সেখানে, তিনি প্রতিবেশী মাতৃকা বার্থালিন জ্যাকসনের কাছ থেকে এক জোরালো আধ্যাত্মিক প্রভাব লাভ করেছিলেন, যিনি একজন কৃষ্ণাঙ্গ মহিলা ছিলেন, যিনি তার ঈশ্বরমাতা হবেন। ভেনিস হাই স্কুলে পড়ার সময়, ব্রুকার্ট সামার ড্যান্স প্রোডাকশনে যোগ দেন এবং বিদ্যালয়ের "দ্য মিউজিক ম্যান" প্রযোজনায় প্রধান নারী চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ১৯৭৪-১৯৭৫ সালে ভেনিসের স্থানীয় রক ব্যান্ড ট্রুভারের সাথেও কাজ করেন। গ্র্যাজুয়েশনের পর, ব্রুকার্ট সান্তা মনিকা কলেজে ইংরেজি সাহিত্য অধ্যয়নের জন্য বিভিন্ন রেকর্ড কোম্পানির জন্য অডিশন দিয়েছিলেন। তিনি পড়ার প্রতি তার ভালবাসার কথা উল্লেখ করেন এবং তাকে গান লিখতে সাহায্য করেন।

wikipedia_quac

Mary Christine, or Tina as she was called, was the daughter of construction worker Thomas Leslie Brockert and his wife, home renovator Mary Anne. She spent her early childhood in Mission Hills, Calif. Her ethnic heritage was Portuguese, Italian, Irish, and American Indian. In 2005, while visiting Louisiana, she had discovered that her paternal ancestors once lived in New Orleans. She took to singing naturally, performing Harry Belafonte's Banana Boat Song by age two. She also developed a fondness for singing Motown songs, and her self-professed "gift from God" would become fine-tuned as the years progressed. When she was eight years old, her parents began sending Tina on auditions which, among other things, netted her an acting role on The Beverly Hillbillies, credited as Tina Marie Brockert. She also sang at the wedding of Jerry Lewis' son when she was 10 years old. Reared in a Roman Catholic household, she learned to play the piano under the tutelage of two nuns, and later taught herself the guitar, bass, and congas. She would go on to form a semi-professional R&B band with her younger brother Anthony and their cousin. In the early 1970s, after the family moved to Venice, Los Angeles, Brockert spent her adolescent years in the historically black Venice enclave of Oakwood, nicknamed "Venice Harlem". There, she would acquire a strong spiritual influence from neighborhood matriarch Berthalynn Jackson, a black woman who would become her godmother. While attending Venice High School, Brockert joined the Summer Dance Production and was the female lead in the school's production of The Music Man. She also fronted a local Venice rock band "Truvair" in 1974-1975; the band's members were her high school classmates. Following graduation, Brockert juggled auditioning for various record companies with studying English Literature at Santa Monica College. She credited her love of reading with helping her to write lyrics.

তিনি চার্লি চ্যাপলিনের দ্য গ্রেট ডিক্টেটর (১৯৪০) চলচ্চিত্রের সুর রচনা করেন এবং উইলিয়াম ওয়াইলারের দ্য লিটল ফক্সেস (১৯৪১) চলচ্চিত্রের সুর রচনা করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সশস্ত্র বাহিনীর রেডিও সার্ভিসে কাজ করেন। এএফআরএস-এ তাঁর কাজ তাঁকে জর্জ বার্নস, গ্রেসি অ্যালেন ও বিল গুডউইনের সাথে কাজ করতে সাহায্য করে। তিনি বার্নস ও অ্যালেন রেডিও প্রোগ্রামে ব্যান্ড লিডার হিসেবে এবং একটি নিয়মিত চরিত্রে কাজ করেন। তিনি একজন লাজুক মানুষ ছিলেন, সবসময় নারীদের কাছ থেকে পরামর্শ নেওয়ার চেষ্টা করতেন। তার চরিত্রটিও ছিল কিছুটা অগোছালো, মূলত গ্রেসি অ্যালেনের চরিত্রের একটি পুরুষ সংস্করণ। ১৯৪২ সালে, এনবিসিতে উইলসনের নিজস্ব প্রোগ্রাম ছিল। মেরডিথ উইলসনের সঙ্গীত ছিল ফিবার ম্যাকগি ও মলির গ্রীষ্মকালের প্রতিস্থাপন। ১৯৪৬-৪৭ সালে সিবিএস-এ সম্প্রচারিত স্ফুলিঙ্গ সময় ছিল উইলসনের প্রথম পূর্ণ-সময়ের বেতার অনুষ্ঠান। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর নেটওয়ার্ক রেডিওতে ফিরে এসে, তিনি টকিং পিপল নামে একটি কোরাল গ্রুপ তৈরি করেন, যা রেডিও বিজ্ঞাপন প্রচারের সময় এক সাথে কথা বলত। এছাড়াও তিনি দ্য বিগ শো-এর সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন, যেটি ছিল একটি মর্যাদাপূর্ণ কমেডি-বৈচিত্র্যপূর্ণ অনুষ্ঠান, যার উপস্থাপক ছিলেন অভিনেত্রী তাল্লুলাহ ব্যাংকহেড এবং বিশ্বের সবচেয়ে সম্মানিত কিছু বিনোদনকারী। উইলসন নিজে এই অনুষ্ঠানের খুব কম সংখ্যক চলমান গ্যাগের অংশ হয়ে ওঠেন, ব্যাংকহেডের মন্তব্য বা প্রশ্নের উত্তর দিতে শুরু করেন, "ঠিক আছে, স্যার, মিস ব্যাংকহেড । . ." উইলসন এই অনুষ্ঠানের জন্য "হে উত্তম প্রভু আশীর্বাদ করুন এবং আপনাকে রাখুন" গানটি লিখেছিলেন। ব্যাংকহেড প্রতিটি অনুষ্ঠানের শেষে গানের কথা বলতেন। তিনি জ্যাক বেনির রেডিও প্রোগ্রামে কাজ করেন এবং ১৯৪৯ সালে নিজের অনুষ্ঠান হোস্ট করেন। ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে কয়েক বছর তিনি গুডসন-টডম্যান গেম শো দ্য নেমস দ্য সেম-এ নিয়মিত প্যানেলিস্ট হিসেবে কাজ করেন। ১৯৫০ সালে তিনি হলিউড বোলে গোল্ডেন স্টেটের শততম প্রযোজনা দ্য ক্যালিফোর্নিয়া স্টোরির সঙ্গীত পরিচালক হিসেবে কাজ করেন। এই প্রযোজনার কাজ করার সময়, উইলসন লেখক ফ্রাঙ্কলিন লেসির সাথে সাক্ষাৎ করেন, যিনি একটি মিউজিক্যালের জন্য কাহিনী লাইন উন্নয়নে সহায়ক হিসেবে প্রমাণিত হন, যা শীঘ্রই দ্য মিউজিক ম্যান নামে পরিচিত হয়। ক্যালিফোর্নিয়া স্টোরি দর্শনীয় হওয়ার পর মঞ্চ পরিচালক ভ্লাদিমির রোজিং এর সাথে আরও দুটি রাষ্ট্রীয় শতবার্ষিকী সহযোগিতা: ১৯৫৯ সালে দ্য অরেগন স্টোরি এবং ১৯৬১ সালে দ্য কানসাস স্টোরি।

wikipedia_quac

His work in films included composing the score for Charlie Chaplin's The Great Dictator (1940) (Academy Award nomination for Best Original Score), and arranging music for the score of William Wyler's The Little Foxes (1941) (Academy Award nomination for Best Music Score of a Dramatic Picture). During World War II, he worked for the United States' Armed Forces Radio Service. His work with the AFRS teamed him with George Burns, Gracie Allen and Bill Goodwin. He would work with all three as the bandleader, and a regular character, on the Burns and Allen radio program. He played a shy man, always trying to get advice on women. His character was ditsy as well, basically a male version of Gracie Allen's character. In 1942, Willson had his own program on NBC. Meredith Willson's Music was a summer replacement for Fibber McGee and Molly. Sparkle Time, which ran on CBS in 1946-47, was Willson's first full-season radio program. Returning to network radio after WWII, he created the Talking People, a choral group that spoke in unison while delivering radio commercials. He also became the musical director for The Big Show, a prestigious comedy-variety program hosted by actress Tallulah Bankhead and featuring some of the world's most respected entertainers. Willson himself became part of one of the show's very few running gags, beginning replies to Bankhead's comments or questions with "well, sir, Miss Bankhead . . ." Willson wrote the song "May the Good Lord Bless and Keep You" for the show. Bankhead spoke the lyrics over the music at the end of each show. He also worked on Jack Benny's radio program, and hosted his own program in 1949. For a few years in the early 1950s, Willson was a regular panelist on the Goodson-Todman game show The Name's the Same. In 1950 Willson served as Musical Director for The California Story, the Golden State's centennial production at the Hollywood Bowl. Through working on this production, Willson met writer Franklin Lacey who proved instrumental in developing the story line for a musical Willson had been working on, soon to be known as The Music Man. The California Story spectacular was followed by two more state centennial collaborations with stage director Vladimir Rosing: The Oregon Story in 1959 and The Kansas Story in 1961.

উইলসন বেশ কয়েকটি বিখ্যাত গান রচনা করেন, যেমন "ইউ অ্যান্ড আই" যা ছিল একটি না। ১৯৪১ সালে গ্লেন মিলারের জন্য বিলবোর্ড চার্টে ১। এটি বিং ক্রসবি এবং টমি ডোরসি দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল, সাথে ছিলেন ফ্রাঙ্ক সিনাত্রা। দ্যা মিউজিক ম্যানের তিনটে গান আমেরিকার আদর্শ গান হয়ে উঠেছে: "সত্তর-ছয় ট্রম্বোনস," "গ্যারি, ইন্ডিয়ানা" এবং "টিল দেয়ার ওয়াজ ইউ।" সর্বশেষটি ১৯৬৩ সালে দ্য বিটলস তাদের যুক্তরাজ্যের অ্যালবাম উইথ দ্য বিটলসের জন্য রেকর্ড করেছিল। ( অ্যালবামটির আমেরিকান সমতুল্য, মিট দ্য বিটলস!, ১৯৬৪ সালে প্রকাশিত হয়েছিল।) উইলসনের রচিত অন্যান্য জনপ্রিয় গানের মধ্যে রয়েছে "ইট'স বিগিনিং টু লুক আ লট লাইক ক্রিসমাস" (প্রকাশিত হয় "ইট'স বিগিনিং টু লুক লাইক ক্রিসমাস"), "মাই গুড লর্ড ব্লেস অ্যান্ড কিপ ইউ" এবং "আই সি দ্য মুন"। তিনি আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের যুদ্ধ বিষয়ক গান আইওয়া ফাইট সং এবং আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটির "ফর আই ফর এস ফরএভার" রচনা করেন। তিনি তার নিজ শহরের উচ্চ বিদ্যালয় "মেসন সিটি, গো!" তিনি "ব্যানারস অ্যান্ড বোনেটস" নামে একটি বাদ্যযন্ত্র দিয়ে স্যালভেশন আর্মিকে সম্মানিত করেন। ১৯৬২ সালে উইলসনের লেখা "চিকেন ফ্যাট" একটি অদ্ভুত কাজ। সারা দেশের স্কুল জিমনাসিয়ামগুলোতে প্রেসিডেন্ট জন এফ কেনেডির যুব স্বাস্থ্য কর্মসূচির মূল গান ছিল এটা। দেশের তরুণদের আকার দেবার সময় হয়েছে, আর উইলসনের গানে তরুণরা পাগলের মত মৌলিক অনুশীলন করে যাচ্ছে: পুশ-আপ, সিট-আপ, জাম্পিং জ্যাক, টর্সো টুইস্ট, জায়গায় দৌড়ানো, পোগো স্প্রিং আর অনেক মিছিল। রবার্ট প্রেস্টনের একটি উদ্যমী প্রধান কণ্ঠ, অর্কেস্ট্রা মার্চিং ব্যান্ড এবং পূর্ণ কোরাস সহ, এটি সম্ভবত মিউজিক ম্যান চলচ্চিত্রের সেশনে রেকর্ড করা হয়েছিল। গানের দুটি সংস্করণ রয়েছে: একটি তিন মিনিটের, রেডিও-বান্ধব দৈর্ঘ্য এবং একটি দীর্ঘ, ছয় মিনিটের সংস্করণ জিমন্যাসিয়ামে ব্যবহারের জন্য। ২০১৪ সালে আইফোন ৫এস এর জন্য একটি টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে "চিকেন ফ্যাট" ব্যবহার করা হয়। ১৯৭৪ সালে তিনি ফোর্ড প্রশাসনকে "হুইপ ইনফ্লেশন নাও" নামে একটি মার্চিং গান প্রস্তাব করেন, কিন্তু এটি ব্যবহার করা হয়নি।

wikipedia_quac

Willson penned a number of very well known songs, such as "You and I," which was a No. 1 for Glenn Miller in 1941 on the Billboard charts. It was also recorded by Bing Crosby, and by Tommy Dorsey with Frank Sinatra on vocals. Three songs from The Music Man have become American standards: "Seventy-Six Trombones," "Gary, Indiana," and "Till There Was You." The last was recorded by The Beatles for their 1963 UK album With The Beatles. (The album's American equivalent, Meet The Beatles!, was issued in 1964.) Other popular songs composed by Willson include "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" (published as "It's Beginning to Look Like Christmas"), "May the Good Lord Bless and Keep You," and "I See the Moon." He wrote the University of Iowa's fight song Iowa Fight Song, and Iowa State University's "For I for S Forever." He also wrote the fight song for his hometown high school "Mason City, Go!" He honored The Salvation Army with a musical tribute, "Banners and Bonnets." An oddity in Willson's body of work is "Chicken Fat," written in 1962. In school gymnasiums across the nation, this was the theme song for President John F. Kennedy's youth fitness program. It was time to get the country's youth into shape, and Willson's song had youngsters moving through basic exercises at a frenetic pace: push-ups, sit-ups, jumping jacks, torso twists, running in place, pogo springs, and plenty of marching. With an energetic lead vocal by Robert Preston, orchestral marching band, and full chorus, it was likely recorded during sessions for the Music Man film. Two versions of the song exist: a three-minute, radio-friendly length, and a longer, six-minute version for use in the gymnasium. In 2014 "Chicken Fat" was used in a television commercial for the iPhone 5S. In 1974 he offered a marching song, "Whip Inflation Now," to the Ford Administration, but it was not used.

২০০৮ সালের ৩ জুলাই সালুঙ্গা ফিলিপাইনের দৈনিক ইনকুইরার-এ তার কলাম "ব্যাকস্টোরি" ( বিনোদন বিভাগ), "ইনট্রোডাকশন: লিয়া সালুঙ্গা, লেখক" দিয়ে কলামিস্ট হন। তারপর থেকে তিনি ইনকুইরার এর জন্য অসংখ্য কলাম লিখেছেন। তিনি ২০০৮ সালের ১১ জুলাই মিউজিক সেন্টারে "গ্লোবাল পপ" এ গান পরিবেশন করেন। ১৯৬৮ সালে ডরোথি চ্যান্ডলার কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত একটি গ্রুপ দ্য ব্লু রিবন এটি উপস্থাপন করে। স্যালোঙ্গা ১১ জুলাই লস অ্যাঞ্জেলেসের ওয়াল্ট ডিজনি কনসার্ট হলে একটি কনসার্ট করেন। একই বছর তিনি ফিলিপাইনের গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডস থেকে একটি বিশেষ উদ্ধৃতি পান। ২০০৮ সালের জুলাই মাসের শেষের দিকে থেকে ২০০৯ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত, স্যালোঙ্গা ৩০ সপ্তাহের রজার্স এবং হ্যামারস্টেইনের সিন্ডারেলা এশিয়ান ট্যুরে শিরোনাম ভূমিকা পালন করেন, যা ম্যানিলায় প্রিমিয়ার হয়। স্যালোঙ্গা ২০০৯ সালে উত্তর আমেরিকায় বেশ কয়েকটি কনসার্টে অংশ নেন এবং ফিলিপিনো নভেল্টি নৃত্য "ওচো-ওচো" এবং "স্পাগেটি" নৃত্যে অংশ নিতে বলা হয়। একই বছর স্যালোঙ্গা ফিলিপাইনে এভন প্রোডাক্টস লাইন অফ এজিং স্কিন কেয়ার পণ্যের বিজ্ঞাপন দেন। ২০০৯ সালের জুন মাসে, তিনি ইগলেসিয়া নি ক্রিস্তোর ৯৫তম বার্ষিকীতে বিশেষ গান গেয়েছিলেন। ম্যানিলা ক্যাথেড্রালে প্রাক্তন রাষ্ট্রপতি কোরাজন একুইনোর জন্য অনুষ্ঠিত রিকুইম ম্যাসে সালুঙ্গা দেশাত্মবোধক গান "বান কো" গেয়েছিলেন। ২০০৯ সালের ১১ ও ১২ ডিসেম্বর ফিলিপাইন ইন্টারন্যাশনাল কনভেনশন সেন্টার প্লেনারী হলে "লিয়া সালাঙ্গ... ইয়োর সংস" নামে একটি কনসার্টে অংশ নিয়ে সালাঙ্গ মিস সাইগনের ২০ বছর পূর্তি উদযাপন করেন। তার ভাই জেরার্ড সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন। ২০১০ সালের জুলাই থেকে আগস্ট পর্যন্ত, স্যালোঙ্গা ফিলিপাইনের সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে অ্যান্ড্রু লয়েড ওয়েবারের ক্যাটস-এর ম্যানিলা সফরে গ্রিজাবেলা চরিত্রে অভিনয় করেন। অক্টোবর মাসে, তিনি লেস মিজেরাবলের ২৫তম বার্ষিকী কনসার্টের সময় ফ্যানটাইন চরিত্রে অভিনয় করেন। একই বছর, তিনি এভন ভয়েসের সেলিব্রিটি বিচারক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন, যা এভন এর প্রথম বৈশ্বিক অনলাইন সঙ্গীত প্রতিভা অনুসন্ধান এবং পুরুষ ও মহিলাদের জন্য গান লেখার প্রতিযোগিতা। ২০১১ সালের ১৯ আগস্ট স্যালোঙ্গাকে ডিজনি লেজেন্ড হিসেবে সম্মানিত করা হয়। তিনি ১২ সেপ্টেম্বর ২০১১ সালে ব্রাজিলের সাও পাওলোতে অনুষ্ঠিত ৬০তম মিস ইউনিভার্স ২০১১ সুন্দরী প্রতিযোগিতায় বিচারকদের একজন ছিলেন। স্যালোঙ্গা, ড্যারেন ক্রিসের সাথে "আ হোল নিউ ওয়ার্ল্ড" গানটি এর সুরকার অ্যালেন মেঙ্কেন এর উদ্দেশ্যে গেয়েছিলেন, যেহেতু মেঙ্কেন ২০১১ সালের ২৪শে অক্টোবর বিলবোর্ড/ হলিউড রিপোর্টার ফিল্ম অ্যান্ড টিভি মিউজিক কনফারেন্সে মেস্ত্রো পুরস্কার জিতেছিলেন। ২০১২ সালে তিনি "দ্য ম্যাজিক অব ব্রডওয়ে অ্যান্ড ডিজনি ফেভারিটস" নামে একটি ছয়-সঙ্গীতের ধারাবাহিকে অভিনয় করেন। তিনি ২০১২ সালের সেপ্টেম্বর থেকে অক্টোবর পর্যন্ত সান ডিয়েগোর ওল্ড গ্লোব থিয়েটারে আলেগিয়েন্সের প্রথম প্রযোজনায় অভিনয় করেন। তিনি ২০১২ সালের জুলাই মাসে ম্যানিলার আরসিবিসি প্লাজার কার্লোস পি. রোমুলো অডিটোরিয়ামে "কার্নেজের কমেডি গড" নাটকে অভিনয় করেন। তিনি ২০১২ সালের নভেম্বরে সিঙ্গাপুরের ডিবিএস আর্টস সেন্টারে একই ভূমিকা পালন করেন। স্যালোঙ্গা ১৪ থেকে ১৬ ডিসেম্বর ওয়াল্ট ডিজনি ওয়ার্ল্ডের এপকটের মোমবাতি প্রসেশনালে বক্তা হিসেবে যোগ দেন।

wikipedia_quac

On 3 July 2008, Salonga became a columnist in the Philippine Daily Inquirer with her column "Backstory" (Entertainment section), "Introducing: Lea Salonga, writer". Since then she has written numerous columns for the Inquirer. She performed in "Global Pop" at the Music Center on July 11, 2008. It was presented by The Blue Ribbon a group founded by Dorothy Chandler in 1968. Salonga gave a concert on July 11 at Los Angeles' Walt Disney Concert Hall. That same year she received a special citation from Awit Awards, the Philippines' version of Grammys. From late July 2008 to mid-2009, Salonga played the title role in the 30-week Asian tour of Rodgers and Hammerstein's Cinderella, which premiered in Manila. Salonga performed a series of concerts in North America in 2009 and was also asked to dance the Filipino novelty dances "Ocho-ocho" and "Spaghetti". The same year, Salonga advertised the Avon Products line of anti-aging skin care products Anew Rejuvenate in the Philippines. In June 2009, she sang at the 95th Anniversary Special of the Iglesia Ni Cristo. Salonga sang Patriotic song "Bayan Ko" at the Requiem Mass for former President Corazon Aquino at Manila Cathedral. Salonga celebrated 20 years of Miss Saigon by performing in concerts called "Lea Salonga...Your Songs", at the Philippine International Convention Center Plenary Hall on December 11 and 12, 2009. Her brother, Gerard, was musical director. From July to August 2010, Salonga played the role of Grizabella in the Manila run of the Asia-Pacific tour of Andrew Lloyd Webber's Cats at the Cultural Center of the Philippines. In October, she played Fantine during the 25th Anniversary Concert of Les Miserables, fifteen years after appearing in the 10th Anniversary as Eponine. The same year, she served as a celebrity judge for Avon Voices, Avon's first ever global, online singing talent search for women and songwriting competition for men and women. Salonga was honored as a Disney Legend on August 19, 2011. She was one of the judges in the 60th Miss Universe 2011 Beauty Pageant in Sao Paulo, Brazil on 12 September 2011. Salonga, along with Darren Criss, sang "A Whole New World" to its composer, Alan Menken, as Menken was named the winner of the 2011 Maestro Award at the Billboard/Hollywood Reporter Film & TV Music Conference on October 24, 2011. Salonga performed in a six-concert series titled "The Magic of Broadway and Disney Favorites" in 2012 with the Palm Beach Pops. She starred in the first production of Allegiance, at the Old Globe Theatre in San Diego from September to October 2012. Salonga starred in the Philippine production of the comedy God of Carnage from July 2012 at the Carlos P. Romulo Auditorium, RCBC Plaza, Manila. She took on the same role at the DBS Arts Centre in Singapore, in November 2012. Salonga joined the Candlelight Processional at Epcot in Walt Disney World as narrator on December 14 to 16, retelling the Christmas story accompanied by a 50-piece orchestra and a mass choir.

৩০ জানুয়ারি, ২০১৩ সালে, স্যালোঙ্গা লিঙ্কন সেন্টারের আমেরিকান সংবুক কনসার্ট সিরিজের ২০১৩ সিজনে এলেন রুমে অংশ নেন। ফিলিপাইনে স্যালোঙ্গা টিভি৫-এর রিয়ালিটি গানের প্রতিযোগিতা কান্তা ফিলিপিনাস-এর জন্য থিম সঙ্গীত প্রদান করেছে, যা ৮ ফেব্রুয়ারি তারিখে অনুষ্ঠিত হয়। ১৮ ফেব্রুয়ারি, স্যালোঙ্গা, টাইন ডেলি এবং নর্ম লুইস লিঙ্কন সেন্টারের অ্যাভারি ফিশার হলে রাগটাইমের একটি কনসার্টে অভিনয় করেন। সালুঙ্গা মায়ের চরিত্রে অভিনয় করেছেন। সালোঙ্গা ১৫-২৩ জুন টোকিওতে এবং ২৭-৩০ জুন ওসাকায় একটি কনসার্ট সিরিজ, "৪ স্টারস ওয়ান ওয়ার্ল্ড অফ ব্রডওয়ে মিউজিকালস্" এর শিরোনাম দিয়েছিলেন। তিনি রামিন করিমলু, সিয়েরা বোগেস এবং ইউ শিরোতার সাথে অভিনয় করেছেন। তিনি এপিএল.ডি.এপি, সারাহ জেরোনিমো এবং বাঁশের মানালাকের সাথে এবিএস-সিবিএন প্রোগ্রাম, ফিলিপাইনের ভয়েসের জন্য চারজন কোচের মধ্যে একজন ছিলেন, যা ১৫ জুন, ২০১৩ তারিখে প্রিমিয়ার হয়েছিল। ২০১৩ সালের ডিসেম্বর মাসে, স্যালোঙ্গা ফিলিপাইনে একটি কনসার্ট সফর শুরু করেন, যার শিরোনাম ছিল "লিয়া স্যালোঙ্গা: প্লেলিস্ট"। কনসার্ট সিরিজটি ২০১৪ সালের জানুয়ারি পর্যন্ত বর্ধিত করা হয়। সালুঙ্গা একটি বই লিখেছেন, প্লেলিস্ট: ৩৫ বছর উদযাপন, যা তিনি কনসার্টের জন্য একটি স্মারক অনুষ্ঠান হিসেবে ব্যবহার করেন এবং তার ওয়েবসাইটে বিক্রি করেন। ২০১৪ সালে, তিনি ফিলিপাইনের ভয়েস অফ দ্য ভয়েসের দ্বিতীয় মরশুমে ফিরে আসেন এবং ভয়েস কিডসের নতুন ফিলিপাইন সংস্করণে যোগ দেন, যেখানে তিনি ২০১৬ সাল পর্যন্ত তিনটি মরশুমে উপস্থিত ছিলেন। স্যালোঙ্গা "উইশড দ্যাট আই কুড কল ইউ" নামে একটি গান রেকর্ড করেছিলেন, যা দাতব্য সংকলন অ্যালবাম চিলড্রেন ইন নিড-এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যা ২০১৪ সালের মার্চ মাসে প্রকাশিত হয়েছিল। ২০১৪-১৫ সালে, তিনি ইল ডিভোর সাথে এশিয়া এবং উত্তর আমেরিকা সফর করেন। ২০১৫ সালের মাঝামাঝি সময়ে, তিনি অষ্ট্রেলিয়ায় তার নিজের কনসার্ট সিরিজের শিরোনাম হন। তিনি ২০১৫-১৬ সালে ব্রডওয়ে মঞ্চে "অলেজিয়েন্স" নাটকে কেই কিমুরা চরিত্রে অভিনয় করেন। চার্লস ইশারউড তার অভিনয় সম্পর্কে দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমসে লিখেছিলেন: "তার কণ্ঠ তার উজ্জ্বল সৌন্দর্য বজায় রাখে, এবং তার প্রথম একক অভিনয়, "হিগার"... সম্ভবত অনুষ্ঠানটির সঙ্গীতধর্মী হাইলাইট।" সালঙ্গা মার্কিন টেলিভিশন সিরিজ ক্রেজি এক্স-গার্লফ্রেন্ডের ১৮ এপ্রিল, ২০১৬ মৌসুমের শেষ পর্বে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ২০১৬ সালের নভেম্বরে ম্যানিলায় ফান হোমের আন্তর্জাতিক প্রিমিয়ারে হেলেন বেকডেল চরিত্রে অভিনয় করেন। এবিএস-সিবিএন নিউজের একটি পর্যালোচনায় বলা হয় যে, তিনি "উত্তম সুরযুক্ত পারফরম্যান্স প্রদান করেন, তার অসাধারণ মঞ্চ উপস্থিতি ব্যবহার করে ঠান্ডা এবং অন্ধকার ছায়াকে তার সূক্ষ্ম দৃষ্টি এবং আবেগকে পিছনে রেখে পূর্ববর্তী পিপীলিকার দৃশ্যগুলি সরবরাহ করেন। ...[দিনের পর দিন]... অবশেষে তিনি মিথ্যার ওপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠা এক বিবাহে আটকে থাকা একজন মহিলার সমস্ত বিরক্তি ও ক্রোধ দূর করে দেন। তবুও তার ভাঙ্গনের মধ্যে মর্যাদা আছে...সালাঙ্গা এটা এত পরিষ্কারভাবে তুলে ধরেছেন, সংগীত এবং আবেগ উভয় দিক দিয়ে, যে এটা সরানো কঠিন। ২০১৬ সালে তিনি আরও দুটি আলীও পুরস্কার অর্জন করেন, একটি বিদেশী ভেন্যুতে সেরা মেজর কনসার্টের জন্য এবং তার দ্বিতীয় বছরের বিনোদনকারী পুরস্কার। পরের বছর, সালোঙ্গা দ্য ভয়েস টিন-এর কোচদের মধ্যে একজন ছিলেন। স্যালোঙ্গা বর্তমানে ২০১৭ সালের ব্রডওয়ে পুনরুজ্জীবনের "ওয়ানস অন দিস আইল্যান্ড" নাটকে এরজুলি চরিত্রে অভিনয় করছেন।

wikipedia_quac

On January 30, 2013, Salonga took part on the 2013 season of Lincoln Center's American Songbook concert series at the Allen Room. In the Philippines, Salonga provided the theme song for TV5's reality singing competition Kanta Pilipinas which premiered on February 8. On February 18, Salonga, Tyne Daly and Norm Lewis starred in a concert performance of Ragtime at Lincoln Center's Avery Fisher Hall. Salonga played Mother. Salonga headlined a concert series, "4 Stars One World of Broadway Musicals," in Tokyo from June 15-23, and in Osaka from June 27-30. She performed with, Ramin Karimloo, Sierra Boggess, and Yu Shirota. She was one of the four coaches, together with apl.de.ap, Sarah Geronimo and Bamboo Manalac for the ABS-CBN program, The Voice of the Philippines, which premiered on June 15, 2013. In December 2013, Salonga began a concert tour in the Philippines titled "Lea Salonga: Playlist" that celebrated her 35 years in show business. The concert series was extended to January 2014. Salonga wrote a book, Playlist: A Celebration of 35 Years, which she used as a souvenir program for the concerts and sells on her website. In 2014, she returned for the second season of The Voice of the Philippines and also joined the new Philippine version of The Voice Kids, on which she has appeared for three seasons, as of 2016. Salonga recorded a song called "Wished That I Could Call You" that was included in the charity compilation album Children In Need, released in March 2014. Also in 2014-15, she toured in Asia and North America with Il Divo. In mid-2015, she headlined her own concert series in Australasia. Salonga reprised her role as Kei Kimura in the 2015-16 Broadway production of Allegiance. Charles Isherwood wrote in The New York Times of her performance: "Her voice retains its plush beauty, and her culminating first act solo, "Higher" ... is perhaps the show's musical highlight." Salonga guest-starred on the April 18, 2016 season finale of the American television series Crazy Ex-Girlfriend. She played Helen Bechdel in the international premiere of Fun Home in November 2016 in Manila. A review in ABS-CBN News said that she "delivers a finely tuned performance, utilizing her prodigious stage presence to provide the cold and dark shadings to erstwhile peppy scenes with her subtle stares and held back emotions. ... [In] "Days by Days" ... she finally lets go of all the resentment and repressed anger of a woman stuck in a marriage built on a lie. Yet there is dignity in her breakdown ... Salonga pulls it off with such clarity, both musically and emotionally, that it's difficult not to be moved. In 2016 she won two more Aliw Awards, one for Best Major Concert in a Foreign Venue and her second Entertainer of the Year award. The following year, Salonga was one of the coaches on The Voice Teens. Salonga is currently portraying Erzulie in the 2017 Broadway revival of Once on This Island at Circle in the Square Theatre, where she is receiving critical praise for her vocal performance.

অনুষ্ঠানটির হাউস ব্যান্ড ছিল ম্যাক্স ওয়েইনবার্গ ৭, যার নেতৃত্বে ছিলেন ড্রামার ম্যাক্স ওয়েইনবার্গ, যিনি ও'ব্রায়েনের জন্য একটি সাউন্ডবোর্ড হিসেবেও কাজ করেছিলেন (এন্ডি রিখটারের প্রস্থানের পর)। অন্য ছয় সদস্যের মধ্যে ছিলেন ট্রাম্পেট-এ মার্ক পেন্ডার, ট্রম্বন-এ রিচি "লাবাম্বা" রোসেনবার্গ, বেস-এ মাইক মেরিট, স্যাক্সোফোনে জেরি ভিভিনো এবং গিটারে ভাই জিমি ভিভিনো এবং কিবোর্ডে স্কট হিলি। ওয়েইনবার্গ ব্রুস স্প্রিংস্টিনের সাথে সফরে গেলে জেমস ওয়ার্মওয়ার্থ ব্যাকআপ ড্রামার হিসেবে কাজ করেন। অ্যান্ডি রিখটারের প্রস্থানের পর ম্যাক্স ওয়েইনবার্গ ও'ব্রায়েনের কৌতুকের মধ্যস্থতাকারী হিসেবে বড় ভূমিকা পালন করেন। একটা সাধারণ বিষয় ছিল, ক্যামেরার সামনে ম্যাক্সের অস্বস্তিবোধ এবং কনানের সঙ্গে তার রসায়নের অভাব। ওয়েইনবার্গ প্রায়ই স্কেচেও ব্যবহৃত হতেন, যা সাধারণত তার যৌন বিচ্যুতি (বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই শয্যাগ্রহণের জন্য বৈধ গোষ্ঠীগুলির প্রতি আকর্ষণ) নিয়ে আবর্তিত হত, যদিও দীর্ঘ-মেয়াদী স্কেচগুলি ম্যাক্সের বর্তমান বিষয় সম্পর্কে জ্ঞানের অভাবকেও তুলে ধরত। "লাবাম্বা" কনানের অনেক কৌতুকের কেন্দ্রবিন্দু হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছিল। এই হাস্যরসাত্মক স্কেচগুলো সাধারণত লাবাম্বার বিশাল গোঁফ, তার অভিনয়ের অদক্ষতা এবং লিখিত সঙ্গীত পড়তে না পারার অভিযোগকে কেন্দ্র করে তৈরি করা হয়েছে। মার্ক পেন্ডার প্রায়ই বর্তমান ঘটনার উপর গান গাইতেন যা তার অনিয়ন্ত্রিত চিৎকার এবং দর্শকদের মধ্যে আরোহণের মাধ্যমে শেষ হত। ৭ জন সদস্যের সকলেই স্টুডিও সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে সফল ছিলেন। টক শো ফরম্যাটে সাধারণত যেমন দেখা যায়, ম্যাক্স ওয়েইনবার্গ ৭ অনুষ্ঠানের উদ্বোধনী এবং সমাপ্তির থিমগুলি পরিবেশন করে, বাণিজ্যিক বিরতির সময় বাম্পার বাজিয়েছিল (তারা প্রকৃতপক্ষে স্টুডিও দর্শকদের জন্য সম্পূর্ণ বিরতির মধ্য দিয়ে বাজানো হয়েছিল) এবং ও'ব্রায়েনের একোলোগের পরে তার ডেস্কে তার ক্রসওভারের সময় একটি ছোট অংশ (এপ্রিল ২০০৮ থেকে শুরু করে বেশ কয়েক মাস বাদে, যেখানে একটি বাণিজ্যিক বিরতি ঢোকানো হয়েছিল)। অনুষ্ঠানটির প্রারম্ভিক থিম রচনা করেন হাওয়ার্ড শোর এবং জন লুরি ( ব্যান্ড নেতা হিসাবে কাজের জন্য চূড়ান্ত)। এই অনুষ্ঠানের শেষ থিম ছিল "কর্ণেল জ্ঞান" এবং এটি জেরি ও জিমি ভিভিনোর প্রথম অ্যালবাম থেকে বাদ দেওয়া হয়। যাইহোক, লেট নাইটে, এটি অ্যালবামের সংস্করণের চেয়ে অনেক দ্রুত গতিতে বাজানো হয়েছিল। ব্যান্ডটি বাম্পার হিসেবে বিভিন্ন ধরনের গান পরিবেশন করত - সাধারণত বিভিন্ন যুগের জনপ্রিয় সঙ্গীত। ওয়েইনবার্গ মাঝে মাঝে তার ই স্ট্রিট ব্যান্ডের ড্রামার ব্রুস স্প্রিংস্টিনের সাথে সফরে যান। তার অনুপস্থিতিতে, অস্থায়ী প্রতিস্থাপন ড্রামারদের ভাড়া করা হয় (সাধারণত জেমস ওয়ার্মওয়ার্থ) এবং জিমি ভিভিনো (জিমি ভিভিনো এবং ম্যাক্স ওয়েইনবার্গ ৭) ব্যান্ডটির নেতৃত্ব দেন।

wikipedia_quac

The show's house band was The Max Weinberg 7, led by drummer Max Weinberg, who also served as a sounding board for O'Brien on the show (more so after Andy Richter's departure). The other six members were Mark Pender on trumpet, Richie "LaBamba" Rosenberg on trombone, Mike Merritt on bass, Jerry Vivino on saxophone and brother Jimmy Vivino on guitar, and Scott Healy on keyboards. James Wormworth served as backup drummer when Weinberg went on tour with Bruce Springsteen. With the departure of Andy Richter, Max Weinberg assumed a bigger role as an interlocutor for O'Brien's jokes. One common running gag was Max's awkwardness on camera and his apparent lack of chemistry with Conan. Weinberg was often used in sketches as well, which usually revolved around his purported sexual deviance (mostly a penchant for bedding barely legal groupies), although long-running sketches also spoofed Max's lack of knowledge of current affairs. "LaBamba" was also used as the butt of many of Conan's jokes. These humorous sketches usually revolved around LaBamba's sizeable mustache, his poor acting skills, and his alleged inability to read written music. Mark Pender would often sing songs on the topic of a current event which ended with him screeching uncontrollably and climbing the risers into the audience. All members of the 7 had successful side careers as studio musicians. As is common in the talk show format, the Max Weinberg 7 performed the show's opening and closing themes, played bumpers into and out of commercial breaks (they actually played through the entire break for the studio audience), and a short piece during O'Brien's crossover to his desk after his monologue (except for several months beginning in April 2008, where a commercial break was inserted at that point). The show's opening theme was written by Howard Shore and John Lurie (a finalist for the job as band leader). The show's closing theme was called "Cornell Knowledge", and was lifted from Jerry and Jimmy Vivino's first album together. However, on Late Night, it was played at a much quicker tempo than the album version. The band played a wide variety of songs as bumpers--usually popular music from a variety of eras. Weinberg sometimes took extended leaves of absence to tour with Bruce Springsteen as the drummer for his E Street Band. During his absence, temporary replacement drummers were hired (most commonly James Wormworth), and the band was led by Jimmy Vivino ("Jimmy Vivino and the Max Weinberg 7").

ও'ব্রায়ানের লেট নাইট ১৯৯৩ সালের ১৩ সেপ্টেম্বর যাত্রা শুরু করে। উদ্বোধনী পর্বে জন গুডম্যান, ড্রিউ ব্যারিমোর ও টনি র্যান্ডাল অভিনয় করেন। এই পর্বটিতে ও'ব্রায়েনের স্টুডিওতে যাওয়ার একটি শীতল খোলা অংশ দেখানো হয়, যেখানে সবসময় তাকে মনে করিয়ে দেওয়া হয় যে তিনি লেটারম্যানের সাথে থাকবেন। মন্তব্যের দ্বারা প্রভাবিত না হওয়ার পর, ও'ব্রায়েন তার ড্রেসিং রুমে আসেন এবং আনন্দের সঙ্গে আত্মহত্যা করার জন্য প্রস্তুত হন। কিন্তু, এই অনুষ্ঠান শুরু হতে যাচ্ছে এমন এক সতর্কবাণী তাকে তার পরিকল্পনা পরিত্যাগ করতে পরিচালিত করে। ও'ব্রায়ানের অনভিজ্ঞতা স্পষ্ট ছিল এবং উপস্থাপকের সক্ষমতার কারণে সমালোচকরা অনুষ্ঠানটিকে মাঝারি মানের বলে মনে করেন। শিকাগো সান-টাইমসের লন গ্রানখে ও'ব্রায়েনকে "স্নায়বিক, অপ্রস্তুত এবং সাধারণত রসিক" বলে উল্লেখ করেন এবং টম শেলস লেখেন "ও'ব্রায়েনের জন্য, এই যুবক বিরক্তিকর স্নায়ুর অভ্যাসের জীবন্ত কোলাজ। সে হি হি করে হাসে, হি হি করে ঘুরে বেড়ায়, আর তার মুষ্টির সাহায্যে তালি দেয়। তার চোখ খরগোশের মত কালো। সে সর্বকালের সবচেয়ে সাদা চামড়ার মানুষ। (ও'ব্রায়েন নিউ ইয়র্ক টাইমসের জন্য প্রথম পর্বের একটি ব্যাঙ্গাত্মক পর্যালোচনা লিখেছিলেন যেদিন এটি প্রচারিত হয়েছিল "ও'ব্রায়েন ফ্লপ! ", যেখানে তিনি পাঠকদের বলেছিলেন "সত্যি বলতে, আমি প্রভাবিত হইনি"।) মূল লেখক রবার্ট স্মীগেলের পরিচালনায় কমেডিটির মৌলিকতা ও গুণগত মান ব্যাপক প্রশংসিত হয়। যদিও ও'ব্রায়ান নতুন চেভি চেজ শো এর দ্রুত সমালোচনামূলক এবং বাণিজ্যিক ব্যর্থতার তুলনায় লাভবান হন, এনবিসি শুধুমাত্র স্বল্পমেয়াদী চুক্তি প্রস্তাব করে, ১৩ সপ্তাহ এক সময়ে এবং ছয় সপ্তাহের জন্য একবার, যা সেই সময়ে গণমাধ্যমে ব্যাপকভাবে রিপোর্ট করা হয়েছিল। এই সময়ে ও'ব্রায়ানকে কমপক্ষে একবার বরখাস্ত করা হয়েছিল বলে জানা যায়, কিন্তু এনবিসি তাকে প্রতিস্থাপন করার জন্য কাউকে খুঁজে পায়নি। স্মীগেলের মতে, "আমাদের মূলত কনানে বাতিল করা হয়েছিল, এবং তারপর তারা তাদের মন পরিবর্তন করে '৯৪ সালের আগস্ট মাসে, আমাদের অব্যাহতি দেয়।" ও'ব্রায়েনের মতে, অ্যান্ডি রিখটারের ব্যাপারে তিনি বলেন, "আমি ঐ মোটা ডিডডো থেকে মুক্ত না হওয়া পর্যন্ত তিনি সফল হবেন না। এটা ছিল আমাদের এবং নেটওয়ার্কের মধ্যে কথোপকথনের কণ্ঠস্বর।" এটি ব্যাপকভাবে আশা করা হয়েছিল যে টক স্যুপের উপস্থাপক গ্রেগ কিনিয়ার এই চরিত্রে অভিনয় করবেন, কিন্তু কিনিয়ার এই সুযোগটি প্রত্যাখ্যান করেন এবং অভিনয়কে পেশা হিসেবে নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। টম হ্যাঙ্কসের মতো তারকারা লেট নাইটে উপস্থিত হতে সম্মত হন, যা দর্শকদের সচেতনতা বৃদ্ধি করে। এমনকি লেটারম্যান, যিনি ও'ব্রায়ানের কমিক সংবেদনশীলতার প্রশংসা করেছিলেন, তিনি তার সমর্থন নিবন্ধন করার জন্য অতিথি হিসেবে উপস্থিত হয়েছিলেন। ও'ব্রায়ানের অভিনয় শৈলী অভিজ্ঞতার মাধ্যমে উন্নত হয় এবং পরের বছর তিনি আরও অনুকূল পর্যালোচনা ও রেটিং পেতে শুরু করেন। দুই বছর ধরে রেটিং-এর মান ধীরে ধীরে উন্নত হতে থাকে, ১৯৯৬ সালে লেট নাইট একটি নতুন পর্যায়ে সমালোচনামূলক এবং বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করে। টম শেলস আনুষ্ঠানিকভাবে তার পূর্ববর্তী সমালোচনামূলক পর্যালোচনা "আমি ভুল ছিলাম" শিরোনাম দিয়ে প্রত্যাহার করে নেন এবং ও'ব্রায়ান তার প্রথম এমি লেখার মনোনয়ন পান, যা তিনি প্রতি বছর পেয়ে থাকেন।

wikipedia_quac

O'Brien's Late Night debuted on September 13, 1993, with Andy Richter chosen as O'Brien's sidekick. The premiere episode featured John Goodman (who received a "First Guest" medal for his appearance), Drew Barrymore, and Tony Randall. The episode featured a cold open of O'Brien's walk to the studio with constant reminders that he was expected to live up to Letterman, parodying a popular sentiment expressed in the media at the time. After seeming to be unaffected by the comments, O'Brien arrives at his dressing room and cheerfully prepares to hang himself. However, a warning that the show is about to start causes him to abandon his plans. O'Brien's inexperience was apparent and the show was generally considered mediocre by critics in terms of the host's ability. The Chicago Sun-Times' Lon Grankhe called O'Brien "nervous, unprepared and generally geeky" and Tom Shales wrote "As for O'Brien, the young man is a living collage of annoying nervous habits. He giggles and titters, jiggles about and fiddles with his cuffs. He has dark, beady little eyes like a rabbit. He's one of the whitest white men ever." (O'Brien wrote for The New York Times a satirical review of the first episode the day it aired titled "O'Brien Flops!", in which he told readers "Frankly, I was not impressed".) The originality and quality of the comedy, however, led by original head writer Robert Smigel, was widely praised. Although O'Brien benefited by comparison from the quick critical and commercial failure of the fellow new late-night The Chevy Chase Show, NBC only offered short-term contracts, 13 weeks at a time and once for six weeks, as widely reported by the press at the time. O'Brien was reportedly almost fired at least once in this period, but NBC had no one to replace him. According to Smigel, "We were basically canceled at Conan, and then they changed their minds in August of '94, gave us a reprieve." According to O'Brien a network executive told him, in regards to Andy Richter, he'd "never succeed until I 'got rid of that big fat dildo.' That was the tone of the conversations between us and the network." It was widely expected that the host of Talk Soup, Greg Kinnear would take over the role, but Kinnear turned down the opportunity and decided to pursue a career in acting. Stars like Tom Hanks agreed to appear on Late Night, which boosted audience awareness. Even Letterman, who admired O'Brien's comic sensibility, appeared as a guest to register his support. O'Brien's performance style improved through experience and he began to receive more favorable reviews and ratings the following year. With the ratings gradually improving over the course of two years, Late Night reached a new level of critical and commercial success in 1996. Tom Shales officially recanted his previous critical review with the headline "I was wrong", and O'Brien received his first Emmy writing nomination, which he has gone on to receive every year since.

১৯৮২ সালের জুন মাসে, বানিম্যান তাদের প্রথম উল্লেখযোগ্য ইউকে হিট গান "দ্য ব্যাক অফ লাভ" (না। ১৯)। ১৯৮২ সালের জুলাই মাসে তারা প্রথম ডব্লিউওএমএডি উৎসবে সঙ্গীত পরিবেশন করে। ১৯৮৩ সালের প্রথম দিকে তাদের প্রথম শীর্ষ ১০, আরও রেডিও-বন্ধুত্বপূর্ণ "দ্য কাটার" মুক্তি পায়। ৮. মূল অ্যালবাম, পরকুপাইন, হিট নং. অ্যালবাম চার্টে ২. এখন একটি চার্ট অ্যাক্ট হিসাবে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত, আরও হিট একটি একক, "নেভার স্টপ" (না)। "দ্য কিলিং মুন", একটি নাটকীয় ম্যাককুলচ কণ্ঠ সমন্বিত নতুন অ্যালবাম থেকে একটি প্রাকদর্শন, যা ব্যান্ডটির দ্বিতীয় ইউকে শীর্ষ ১০ একক হয়ে ওঠে। ৯. ম্যাককুলচের মতে, "এযাবৎকালের সবচেয়ে সেরা অ্যালবাম" হিসেবে ঘোষিত অ্যালবামটির পিআর প্রচারণা অনুসরণ করে ১৯৮৪ সালের ওশেন রেইন ১ নম্বরে পৌঁছেছিল। ৪, এবং বর্তমানে ব্যাপকভাবে ব্যান্ডের প্রধান অ্যালবাম হিসেবে বিবেচিত হয়। একক নির্যাস "রৌপ্য" (ইউকে নং. ৩০) এবং "সাত সাগর" (যুক্তরাজ্য নং. ১৬) অ্যালবামটির অব্যাহত বাণিজ্যিক সাফল্যকে সংহত করে। একই বছর ম্যাককুলচ তার "সেপ্টেম্বর সং" কভার সংস্করণে একটি ছোট একক হিট করেন। ইকো অ্যান্ড দ্য বানিম্যান ১৯৮৫ সালের এপ্রিল মাসে স্ক্যান্ডিনেভিয়া সফর করে, টেলিভিশন, দ্য রোলিং স্টোনস, টকিং হেডস এবং দ্য ডোরস থেকে গানের কভার সংস্করণ পরিবেশন করে। সফর থেকে রেকর্ডকৃত রেকর্ডিংগুলো আধা-বুটলেগ অন স্ট্রাইক নামে পরিচিতি পায়। দুর্ভাগ্যজনকভাবে, ব্যান্ডটির জন্য ওশান রেইন অনুসরণ করা কঠিন প্রমাণিত হয়, এবং তারা ১৯৮৫ সালে একটি একক, "ব্রিং অন দ্য ড্যান্সিং হর্স" (ইউকে নং. এবং একটি সংকলন অ্যালবাম, গানস টু লার্ন এন্ড সিং, যা না তৈরি করে। ইউকে অ্যালবাম চার্টে ৬। কিন্তু, বানিম্যান শিবিরে সবাই ভাল ছিল না এবং পিট ডি ফ্রেইটাস ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। তাদের পরবর্তী অ্যালবাম, স্ব- শিরোনাম, ইকো অ্যান্ড দ্য বানিম্যান (১৯৮৭), প্রাথমিকভাবে প্রাক্তন এবিসি ড্রামার ডেভিড পালমারের সাথে রেকর্ড করা হয়েছিল, কিন্তু ১৯৮৬ সালে ডি ফ্রিটাস ফিরে আসার পর, এটি বেশিরভাগ পুনরায় রেকর্ড করা হয়েছিল। অবশেষে ১৯৮৭ সালের মাঝামাঝি সময়ে মুক্তি পায়, রেকর্ডটি ভাল বিক্রি হয় (ইউকে নং. এবং একটি ছোট আমেরিকান হিট ছিল, তাদের একমাত্র এলপি সেখানে উল্লেখযোগ্য বিক্রয় ছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, ব্যান্ডটির সবচেয়ে পরিচিত গানগুলি ছিল "দ্য কিলিং মুন" এবং "লিপ লাইক সুগার"। "ব্রিং অন দ্য ড্যান্সিং হর্স" জন হিউজের "প্রিটি ইন পিংক" চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের একটি গান হিসেবে সুপরিচিত। "দ্য কিলিং মুন" গ্রোস পয়েন্ট ব্লাঙ্ক এবং ডোনি ডারকো চলচ্চিত্রে এবং ই৪ সিরিজের ই৪ পর্বের ৫ পর্বে প্রদর্শিত হয়। ওশেন রেইনের "নকটারনাল মি" পর্বটি স্ট্রেঞ্জার থিংস সিজন ১, পর্ব ৫ শেষ করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি দ্য ডোরস গানের কভার সংস্করণ "পিপল আর স্ট্রেঞ্জ" দ্য লস্ট বয়েজ সাউন্ডট্র্যাকে অবদান রাখে।

wikipedia_quac

In June 1982, the Bunnymen achieved their first significant UK hit single with "The Back of Love" (No. 19). In July 1982, they performed at the first WOMAD festival. This was followed in early 1983 with their first Top 10, the more radio-friendly "The Cutter", which climbed to No. 8. The parent album, Porcupine, hit No. 2 in the album chart. Now firmly established as a chart act, further hits followed with a one-off single, "Never Stop" (No. 15), and "The Killing Moon", a preview from the new album featuring a dramatic McCulloch vocal, which became the band's second UK Top 10 single at No. 9. Following a PR campaign which proclaimed it "the greatest album ever made" according to McCulloch, 1984's Ocean Rain reached No. 4, and today is widely regarded as the band's landmark album. Single extracts "Silver" (UK No. 30) and "Seven Seas" (UK No. 16) consolidated the album's continued commercial success. In the same year, McCulloch had a minor solo hit with his cover version of "September Song". Echo & the Bunnymen toured Scandinavia in April 1985, performing cover versions of songs from Television, the Rolling Stones, Talking Heads and The Doors. Recordings from the tour emerged as the semi-bootleg On Strike. Unfortunately for the band, Ocean Rain proved to be a difficult album to follow up, and they could only re-emerge in 1985 with a single, "Bring on the Dancing Horses" (UK No. 21), and a compilation album, Songs to Learn & Sing, which made No. 6 in the UK album chart. However, all was not well in the Bunnymen camp, and Pete de Freitas left the band. Their next album, the self-titled Echo & the Bunnymen (1987), was initially recorded with ex-ABC drummer David Palmer, but when de Freitas returned in 1986, it was largely re-recorded. Eventually released in mid-1987, the record sold well (UK No. 4), and was a small American hit, their only LP to have significant sales there. In the United States, the band's best-known songs were "The Killing Moon" and "Lips Like Sugar". "Bring on the Dancing Horses" is well known as one of the songs on the soundtrack to the John Hughes film Pretty in Pink. "The Killing Moon" was featured in the films Grosse Pointe Blank and Donnie Darko, and in Series 2, Episode 5 of the E4 series Misfits. Ocean Rain's "Nocturnal Me" was used to close out Stranger Things Season 1, Episode 5. The band also contributed a cover version of The Doors song "People Are Strange" to The Lost Boys soundtrack.

পরের বছর, যখন বিকল্প রক এবং গ্রাঞ্জ এর উচ্চতা ছিল, টুল তাদের প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্য অ্যালবাম, আন্ডারটৌ (১৯৯৩) প্রকাশ করে। এটি ওপিয়েটের চেয়ে অনেক বেশি বৈচিত্র্যপূর্ণ গতিশীলতা প্রকাশ করে এবং ব্যান্ডটি তাদের পূর্ববর্তী মুক্তিতে প্রকাশ না করার জন্য বেছে নেওয়া গানগুলি অন্তর্ভুক্ত করে, যখন তারা একটি ভারী শব্দের জন্য বেছে নিয়েছিল। ১৯৯৩ সালের মে মাসে ব্যান্ডটি পুনরায় সফর শুরু করে। টুলকে হলিউডের গার্ডেন প্যাভিলিয়নে বাজানোর কথা ছিল, কিন্তু শেষ মুহূর্তে তিনি জানতে পারেন যে স্থানটি এল. রন হাবার্ডের চার্চ অফ সায়েন্টোলজির অন্তর্গত, যা "একজন ব্যক্তির মানুষ হিসেবে বিকাশকে সীমাবদ্ধ করে এমন বিশ্বাস পদ্ধতি অনুসরণ না করা সম্পর্কে ব্যান্ডের নীতিশাস্ত্রের সাথে একটি সংঘাত হিসাবে অনুভূত হয়েছিল।" কিয়ান "বেশির ভাগ সময় দর্শকদের সামনে ভেড়ার মতো বা-বা-বা করে কাটিয়েছেন।" টুল পরবর্তীতে লোলাপালুজা উৎসব সফরের সময় বেশ কয়েকটি কনসার্টে অংশ নেয় এবং তাদের ম্যানেজার এবং উৎসবের সহ-প্রতিষ্ঠাতা টেড গার্ডনার তাদের দ্বিতীয় পর্যায় থেকে মূল মঞ্চে স্থানান্তরিত করেন। টুলের নিজ শহর লস এঞ্জেলেসে লোলাপালুজার শেষ কনসার্টে, কৌতুকাভিনেতা বিল হিকস ব্যান্ডটির পরিচয় করিয়ে দেন। হিকস ব্যান্ড সদস্যদের একজন বন্ধু হয়ে ওঠেন এবং আন্ডারটৌর লিনার নোটে উল্লেখ করার পর তাদের উপর প্রভাব বিস্তার করেন। তিনি মজা করে ১০,০০০ জন শ্রোতাকে দাঁড়িয়ে থাকতে এবং হারিয়ে যাওয়া যোগাযোগের লেন্স খুঁজে পেতে তাকে সাহায্য করতে বলেছিলেন। এই কনসার্টগুলি থেকে জনপ্রিয়তা অর্জন করে আন্ডারটৌকে ১৯৯৩ সালের সেপ্টেম্বরে আরআইএএ দ্বারা স্বর্ণ প্রত্যয়িত হতে এবং ১৯৯৫ সালে প্লাটিনাম মর্যাদা অর্জন করতে সাহায্য করেছিল, যদিও ওয়াল-মার্টের মতো পরিবেশকদের দ্বারা নিষিদ্ধ অ্যালবাম কভার বিক্রি করা হয়েছিল। "সোবার" এককটি ১৯৯৪ সালের মার্চ মাসে হিট একক হয়ে ওঠে এবং ব্যান্ড বিলবোর্ডের "বেস্ট ভিডিও বাই আ নিউ আর্টিস্ট" পুরস্কার লাভ করে। টুলের পরবর্তী একক "প্রিজন সেক্স" প্রকাশের সাথে সাথে ব্যান্ডটি আবার সেন্সরশিপের লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হয়। এই গানের কথা এবং ভিডিওতে শিশু নির্যাতন নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে, যা বিতর্কিত প্রতিক্রিয়ার সৃষ্টি করেছে; কিয়ানের গানের কথা শুরু হয়েছে এভাবে: "কি ঘটেছিল তা স্মরণ করতে অনেক সময় লেগেছে। আমি তখন খুব ছোট ছিলাম আর ভেস্টাল ছিলাম, তুমি জানো এটা আমাকে কষ্ট দিয়েছে, কিন্তু আমি শ্বাস নিচ্ছি তাই আমার মনে হয় আমি এখনো বেঁচে আছি... আমার হাত বাঁধা, মাথা নিচু, চোখ বন্ধ, গলা খোলা।" এই ভিডিওটি মূলত গিটারবাদক অ্যাডাম জোনস তৈরি করেছেন, যিনি বিষয়টিকে তার "বাস্তববাদী ব্যাখ্যা" হিসেবে দেখছেন। এবং কিছু সমসাময়িক সাংবাদিক ভিডিওটির প্রশংসা করেছেন এবং গানের কথাগুলোকে "রূপক" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। মাচমিউজিকের আমেরিকান শাখা কিয়ানকে একটি শুনানিতে ব্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করতে বলেছে। এটি মিউজিক ভিডিওটিকে অত্যন্ত গ্রাফিক এবং অশ্লীল বলে মনে করে এবং এমটিভি কয়েকটি অনুষ্ঠানের পর এটি সম্প্রচার বন্ধ করে দেয়। ১৯৯৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসে ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম লেখা ও রেকর্ডিং শুরু করে। সেই সময়ে টুল তার একমাত্র লাইনআপ পরিবর্তনের অভিজ্ঞতা লাভ করে, যখন বেসবাদক ডি'আমোর অন্যান্য প্রকল্প অনুসরণ করার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। জাস্টিন চ্যান্সেলর, প্রাক্তন সফরসঙ্গী পিচের একজন সদস্য, অবশেষে ডি'আমোরের স্থলাভিষিক্ত হন, প্রতিযোগীদের মধ্যে কিউসের স্কট রিডার, ফিল্টারের ফ্রাঙ্ক কাভানাফ, পিগমি লাভ সার্কাসের ই. শেফার্ড স্টিভেনসন, জেন'স অ্যাডিকশনের এরিক অ্যাভারি এবং জাউমের মার্কো ফক্সকে নির্বাচিত করেন।

wikipedia_quac

The following year, at a time when alternative rock and grunge was at its height, Tool released their first full-length album, Undertow (1993). It expressed more diverse dynamics than Opiate and included songs the band had chosen not to publish on their previous release, when they had opted for a heavier sound. The band began touring again as planned, with an exception in May 1993. Tool was scheduled to play at the Garden Pavilion in Hollywood but learned at the last minute that the venue belonged to L. Ron Hubbard's Church of Scientology, which was perceived as a clash with "the band's ethics about how a person should not follow a belief system that constricts their development as a human being." Keenan "spent most of the show baa-ing like a sheep at the audience." Tool later played several concerts during the Lollapalooza festival tour, and were moved from the second stage to the main stage by their manager and the festival co-founder Ted Gardner. At the last concert of Lollapalooza in Tool's hometown Los Angeles, comedian Bill Hicks introduced the band. Hicks had become a friend of the band members and an influence on them after being mentioned in Undertow's liner notes. He jokingly asked the audience of 10,000 people to stand still and help him look for a lost contact lens. The boost in popularity gained from these concerts helped Undertow to be certified gold by the RIAA in September 1993 and to achieve platinum status in 1995, despite being sold with a censored album cover by distributors such as Wal-Mart. The single "Sober" became a hit single by March 1994 and won the band Billboard's "Best Video by a New Artist" award for the accompanying stop motion music video. With the release of Tool's follow-up single "Prison Sex", the band again became the target of censorship. The song's lyrics and video dealt with child abuse, which sparked controversial reactions; Keenan's lyrics begin with: "It took so long to remember just what happened. I was so young and vestal then, you know it hurt me, but I'm breathing so I guess I'm still alive ... I've got my hands bound and my head down and my eyes closed and my throat wide open." The video was created primarily by guitarist Adam Jones, who saw it as his "surrealistic interpretation" of the subject matter. And while some contemporary journalists praised the video and described the lyrics as "metaphoric", the American branch of MuchMusic asked Keenan to represent the band in a hearing. It deemed the music video too graphic and obscene, and MTV stopped airing it after a few showings. In September 1995, the band started writing and recording their second studio album. At that time Tool experienced its only lineup change to date, with bassist D'Amour leaving the band amicably to pursue other projects. Justin Chancellor, a member of former tourmates Peach, eventually replaced D'Amour, having been chosen over competitors such as Kyuss's Scott Reeder, Filter's Frank Cavanaugh, Pigmy Love Circus's E. Shepherd Stevenson, Jane's Addiction's Eric Avery and ZAUM's Marco Fox.

১৯৮০-এর দশকে, টুলের প্রত্যেক ভবিষ্যত সদস্য লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে আসেন। পল ডি'অ্যামোর ও অ্যাডাম জোন্স দুজনেই চলচ্চিত্র শিল্পে প্রবেশ করতে চেয়েছিলেন, অন্যদিকে মেনার্ড জেমস কিনান মিশিগানে ভিজুয়াল আর্টস অধ্যয়ন করার পর পোষা দোকান পুনর্গঠনের কাজ খুঁজে পান। ড্যানি কেরি ও কিয়ান গ্রিন জেলির জন্য অভিনয় করেন এবং কেরি ক্যারল কিং ও পিগমি লাভ সার্কাসের সাথে অভিনয় করেন। ১৯৮৯ সালে কিয়ান এবং জোনসের এক বন্ধুর মাধ্যমে দেখা হয়। কিয়ান জোনসের পূর্ববর্তী ব্যান্ড প্রকল্পের জন্য একটি টেপ রেকর্ডিং বাজানোর পর, জোনস তার কণ্ঠস্বর দ্বারা এতটাই প্রভাবিত হয়েছিলেন যে তিনি অবশেষে তাদের নিজস্ব ব্যান্ড গঠন করার জন্য তার বন্ধুর সাথে কথা বলেছিলেন। তারা একসঙ্গে জ্যামিং শুরু করে এবং একজন ড্রামার এবং একজন বেস প্লেয়ার খুঁজছিল। কেরি কেনানের উপরে বসবাস করতেন এবং জোনসের সাথে পরিচিত হন টম মোরেলো, যিনি জোনসের হাই স্কুলের বন্ধু এবং ইলেকট্রিক ভেড়ার প্রাক্তন সদস্য। কেরি তাদের সেশনে গান গাইতে শুরু করেন কারণ তিনি "তাদের জন্য কিছুটা দুঃখিত" ছিলেন কারণ অন্যান্য আমন্ত্রিত সঙ্গীতজ্ঞরা উপস্থিত ছিলেন না। টুলের লাইনআপ সম্পন্ন হয় যখন জোনসের এক বন্ধু তাদের সাথে ব্যাসিস্ট ডি'আমোরের পরিচয় করিয়ে দেয়। প্রথম দিকে, ব্যান্ডটি "লাক্রিমোলজি" নামে একটি ছদ্ম-অর্থোফিলোসফির কারণে গল্পটি তৈরি করেছিল। যদিও "ল্যাক্রিমোলজি" ব্যান্ডটির নামের অনুপ্রেরণা হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল, কিয়ান পরে তাদের উদ্দেশ্য ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন: "এটি শুনতে ঠিক যেমন শোনায়: এটি একটি বড় ডিক। এটা একটা রেঞ্চ। ...আমরা...আপনার হাতিয়ার; আপনি যা খুঁজে পেতে চান তা খুঁজে বের করার প্রক্রিয়ায় আমাদের অনুঘটক হিসেবে ব্যবহার করুন, অথবা আপনি যা অর্জন করার চেষ্টা করছেন।" লস এঞ্জেলেস এলাকায় প্রায় দুই বছর অনুশীলন ও পরিবেশনার পর, ব্যান্ডটি রেকর্ড কোম্পানিগুলির দ্বারা অগ্রসর হয়, এবং অবশেষে চিড়িয়াখানা এন্টারটেইনমেন্টের সাথে একটি রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করে। ১৯৯২ সালের মার্চ মাসে, চিড়িয়াখানা ব্যান্ডটির প্রথম প্রচেষ্টা, ওপিয়েট প্রকাশ করে। ব্যান্ডটি "স্লাম অ্যান্ড ব্যাং" ভারী সংগীত এবং "সবচেয়ে কঠিন" ছয়টি গান হিসাবে বর্ণনা করে, ইপিতে একক "হাশ" এবং "অপিয়েট" অন্তর্ভুক্ত ছিল। ব্যান্ডটির প্রথম মিউজিক ভিডিও, "হাশ", তৎকালীন বিখ্যাত প্যারেন্টস মিউজিক রিসোর্স সেন্টার এবং সঙ্গীত সেন্সরশিপের পক্ষে তাদের ভিন্নমত তুলে ধরে। ভিডিওটিতে ব্যান্ডের সদস্যদেরকে তাদের যৌনাঙ্গে পিতামাতার উপদেশমূলক স্টিকার এবং তাদের মুখে নাড টেপ দিয়ে নগ্ন অবস্থায় দেখা যায়। ব্যান্ডটি ইতিবাচক সাড়া পাওয়ার জন্য রোলিন্স ব্যান্ড, ফিশবোন, রেজ এগেইনস্ট দ্য মেশিন, হোয়াইট জম্বি এবং করোশন অব কনফর্মিটির সাথে সফর শুরু করে।

wikipedia_quac

During the 1980s, each of the future members of Tool moved to Los Angeles. Both Paul D'Amour and Adam Jones wanted to enter the film industry, while Maynard James Keenan found employment remodeling pet stores after having studied visual arts in Michigan. Danny Carey and Keenan performed for Green Jelly, and Carey played with Carole King and Pigmy Love Circus. Keenan and Jones met through a mutual friend in 1989. After Keenan played a tape recording for Jones of his previous band project, Jones was so impressed by his voice that he eventually talked his friend into forming their own band. They started jamming together and were on the lookout for a drummer and a bass player. Carey happened to live above Keenan and was introduced to Jones by Tom Morello, an old high school friend of Jones and former member of Electric Sheep. Carey began playing in their sessions because he "felt kinda sorry for them," as other invited musicians were not showing up. Tool's lineup was completed when a friend of Jones introduced them to bassist D'Amour. Early on, the band fabricated the story that they formed because of the pseudophilosophy "lachrymology". Although "lachrymology" was also cited as an inspiration for the band's name, Keenan later explained their intentions differently: "Tool is exactly what it sounds like: It's a big dick. It's a wrench. ... we are ... your tool; use us as a catalyst in your process of finding out whatever it is you need to find out, or whatever it is you're trying to achieve." After almost two years of practicing and performing locally in the Los Angeles area, the band was approached by record companies, and eventually signed a record deal with Zoo Entertainment. In March 1992, Zoo published the band's first effort, Opiate. Described by the band as "slam and bang" heavy music and the "hardest sounding" six songs they had written to that point, the EP included the singles "Hush" and "Opiate". The band's first music video, "Hush", promoted their dissenting views about the then-prominent Parents Music Resource Center and its advocacy of the censorship of music. The video featured the band members naked with their genitalia covered by parental advisory stickers and their mouths covered by duct tape. The band began touring with Rollins Band, Fishbone, Rage Against the Machine, White Zombie, and Corrosion of Conformity, to positive responses, which Janiss Garza of RIP Magazine summarized in September 1992 as a "buzz" and "a strong start".

ইয়ান ম্যাককুলোচ ১৯৭৭ সালে তার কর্মজীবন শুরু করেন। তিনি "ক্রুসিয়াল থ্রি"-এর তৃতীয় সদস্য ছিলেন। উইলি যখন চলে যান, তখন ম্যাককুলচ ও কোপ ড্রামবাদক ডেভ পিকেট ও অর্গানবাদক পল সিম্পসনের সাথে স্বল্পস্থায়ী এ শ্যালো ম্যাডনেস গঠন করেন। এই সময়ে তারা "রিড ইট ইন বুকস", "রবার্ট মিচাম", "ইউ থিঙ্ক ইট্স লাভ" ও "স্পেসহোপার" গান রচনা করেন। কোপ যখন ম্যাককুলচকে ব্যান্ড থেকে বরখাস্ত করেন, তখন এ শ্যালো ম্যাডনেস তাদের নাম পরিবর্তন করে দ্য টেয়ারড্রপ এক্সপ্লোডস রাখে এবং ম্যাককুলচ গিটারবাদক উইল সার্জেন্ট এবং বেস খেলোয়াড় লেস প্যাটিনসনের সাথে ইকো অ্যান্ড দ্য বানিম্যান গঠন করেন। ব্যান্ডটির শুরুর দিকে একটি ড্রাম মেশিন ছিল, যাকে অনেকে "ইকো" বলে মনে করত, যদিও ব্যান্ডটি তা অস্বীকার করেছে। ১৯৮২ সালে লিভারপুল এক্সপ্লোডস! বইয়ে উইল সার্জেন্ট ব্যান্ডের নামের উৎপত্তি সম্পর্কে ব্যাখ্যা করেন: আমাদের একজন সঙ্গী ছিল যে সবসময় দ্য ডাজ মেন বা গ্লিসেরল এবং ফ্যান এক্সট্র্যাকটরের মত নামগুলি প্রস্তাব করত। ইকো আর বানিম্যান তাদের মধ্যে একজন। আমি ভেবেছিলাম এটা বাকি সবার মতই বোকা। ১৯৭৮ সালের নভেম্বর মাসে, ইকো অ্যান্ড দ্য বানিম্যান লিভারপুলের এরিক'স ক্লাবে তাদের অভিষেক ঘটায়। ব্যান্ডটি "মাঙ্কিস" এর ২০ মিনিটের সংস্করণের একটি গান বাজিয়েছিল, যার শিরোনাম ছিল "আই ব্যাগি ইউরস"। ইকো এবং বানিম্যানের প্রথম একক "দ্য পিকচার্স অন মাই ওয়াল" ১৯৭৯ সালের মে মাসে বিল ড্রামন্ড এবং ডেভিড বালফের চিড়িয়াখানা রেকর্ডসে মুক্তি পায়। বি-সাইডটি ছিল ম্যাককুলচ/কোপ এর সহযোগিতায় "রিড ইট ইন বুকস" (এছাড়াও প্রায় ছয় মাস পরে টিয়ার্ডপ এক্সপ্লোডস দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল তাদের চূড়ান্ত চিড়িয়াখানা রেকর্ডস একক "ট্রিয়া" এর বি-সাইড হিসাবে। ম্যাককুলচ পরবর্তীতে এই গানটি লেখার সাথে কপের জড়িত থাকার কথা অস্বীকার করেন। তাদের প্রথম অ্যালবাম, ১৯৮০ সালের কুমিরের সময়, ড্রাম মেশিনটি ত্রিনিদাদ-জাত পিট ডি ফ্রিটাস দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। অ্যালবামটির প্রধান একক, "রেস্কিউ", ইউকে নম্বর ৬২-এ উঠে আসে এবং অ্যালবামটি শীর্ষ ২০-এ উঠে আসে। ১৭, সমালোচকদের প্রশংসার পর। তাদের পরবর্তী অ্যালবাম, হেভেন আপ হিয়ার (১৯৮১), আরও বড় সমালোচনামূলক এবং বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করে, ইউকে টপ টেন (না) এ পৌঁছে যায়। ১০), যদিও অ্যালবাম থেকে একটি একক, "আ প্রমিস" শুধুমাত্র ইউকে নং পৌঁছাতে পারে। ৪৯।

wikipedia_quac

Ian McCulloch began his career in 1977, as one third of the Crucial Three, a bedroom band which also featured Julian Cope and Pete Wylie. When Wylie left, McCulloch and Cope formed the short-lived A Shallow Madness with drummer Dave Pickett and organist Paul Simpson, during which time such songs as "Read It in Books", "Robert Mitchum", "You Think It's Love" and "Spacehopper" were written by the pair. When Cope sacked McCulloch from the band, A Shallow Madness changed their name to The Teardrop Explodes, and McCulloch joined forces with guitarist Will Sergeant and bass player Les Pattinson to form Echo & the Bunnymen. This early incarnation of the band featured a drum machine, assumed by many to be "Echo", though this has been denied by the band. In the 1982 book Liverpool Explodes!, Will Sergeant explained the origin of the band's name: We had this mate who kept suggesting all these names like The Daz Men or Glisserol and the Fan Extractors. Echo and the Bunnymen was one of them. I thought it was just as stupid as the rest. In November 1978, Echo & the Bunnymen made their debut at Liverpool's Eric's Club, appearing as the opening act for The Teardrop Explodes. The band played one song, a 20-minute version of "Monkeys" which was entitled "I Bagsy Yours" at the time. Echo & the Bunnymen's debut single "The Pictures on My Wall" was released on Bill Drummond & David Balfe's Zoo Records in May 1979, the B-side being the McCulloch/Cope collaboration "Read It in Books" (also recorded by The Teardrop Explodes approximately six months later as the B-side of their final Zoo Records single "Treason"). McCulloch has subsequently denied that Cope had any involvement with the writing of this song on more than one occasion. By the time of their debut album, 1980's Crocodiles, the drum machine had been replaced by Trinidad-born Pete de Freitas. The lead single, "Rescue", climbed to UK No.62 and the album broke into the Top 20 at No. 17, following critical acclaim. Their next album, Heaven Up Here (1981), was an even bigger critical and commercial success, reaching the UK Top Ten (No. 10), although a single lifted from the album, "A Promise", could only reach UK No. 49.

ইয়াগানের মাথা প্রথমে হেনরি বুলের বাড়িতে নিয়ে যাওয়া হয়। মুর সেটা সেখানে দেখেছিলেন এবং তার অপ্রকাশিত, হাতে লেখা ডায়েরিতে বেশ কয়েকবার এর মাথা এঁকেছিলেন, এই মন্তব্য করে যে, "সম্ভবত এটা এখনও বাড়িতে কোনো জাদুঘরে রয়েছে।" মাথাটি ধূমপান দ্বারা সংরক্ষিত ছিল। ১৮৩৩ সালের সেপ্টেম্বর মাসে গভর্নর আরউইন লন্ডন অভিমুখে যাত্রা করেন। এটি ছিল একটি অস্বাভাবিক পদক্ষেপ, বিশেষ করে যখন তাঁর রেজিমেন্ট ভারত সফরের জন্য রওনা হতে যাচ্ছিল। উপনিবেশিক অফিস আরউইনের উপনিবেশের প্রশাসনে সন্তুষ্টির ইঙ্গিত দেয়। আরউইনের সঙ্গে ভ্রমণ করছিলেন এনসাইন রবার্ট ডেল, যিনি কোনোভাবে ইয়াগানের মাথা অর্জন করেছিলেন। ইতিহাসবেত্তা পল টার্নবুলের মতে, ডেল আরউইনকে " নৃতাত্ত্বিক কৌতূহল" হিসেবে মাথা রাখার জন্য রাজি করিয়েছিলেন বলে মনে হয়। লন্ডনে পৌঁছানোর পর, ডেল তার মাথাটি বিজ্ঞানীদের কাছে বিক্রি করার চেষ্টা করেছিলেন, বেশ কয়েক জন শারীরস্থানবিদ ও মৃগীরোগ বিশেষজ্ঞের কাছে গিয়েছিলেন। তার এল২০ এর মূল্য একজন ক্রেতা খুঁজে পেতে ব্যর্থ হয়, তাই তিনি টমাস পেট্টিগ্রূ এর সাথে ১৮ মাসের জন্য মাথাটির একচেটিয়া ব্যবহারের জন্য একটি চুক্তি করেন। পেটিগ্রু, একজন সার্জন এবং প্রত্নতত্ত্ববিদ, লন্ডনের সামাজিক দৃশ্যপটে পরিচিত ছিলেন ব্যক্তিগত পার্টিগুলির জন্য যেখানে তিনি মিশরীয় মমিগুলি তালিকাভুক্ত করতেন এবং ময়না তদন্ত করতেন। তিনি রাজা জর্জ সাউন্ডের প্রতিকৃতি আঁকা একটি টেবিলের উপর মাথা রাখলেন। ফলে, মাথাটি নতুন দড়ির মাথাবন্ধনী এবং লাল-টেল কালো কোকিলের পালক দ্বারা সজ্জিত ছিল। পেট্টিগ্রুর মাথা একজন ব্রেনলজিস্ট পরীক্ষা করেছিলেন। বন্দুকের গুলির আঘাতে মাথার পিছনে বড় ধরনের চিড় ধরার কারণে পরীক্ষা করা কঠিন বলে মনে করা হয়েছিল। আদিবাসী অস্ট্রেলীয়দের বিষয়ে সমসাময়িক ইউরোপীয়দের মতের সাথে তাঁর মতের মিল ছিল। ডেল এগুলো একটি পুস্তিকায় প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম ছিল বর্ণনামূলক বিবরণের বর্ণনামূলক বিবরণ এবং কিং জর্জের শব্দ এবং পার্শ্ববর্তী দেশের, যা পেট্টিগ্রু তার অতিথিদেরকে তাদের সন্ধ্যার উপহার হিসেবে কিনতে উৎসাহিত করেছিলেন। প্যামফ্লেটটির সম্মুখভাগে ছিল শিল্পী জর্জ ক্রুইকশ্যাঙ্কের হাতে আঁকা ইয়াগানের মাথার একটি জলজ চিত্র। ১৮৩৫ সালের অক্টোবরের প্রথম দিকে, ইয়াগানের মাথা এবং প্যানোরামিক দৃশ্য ডেলে ফিরে আসে, তখন তারা লিভারপুলে বাস করত। ১২ অক্টোবর তিনি সেগুলো লিভারপুল রয়্যাল ইনস্টিটিউশনে উপস্থাপন করেন। সেখানে অন্যান্য কিছু সংরক্ষিত মাথা ও মোমের মডেলসহ মাথাটি প্রদর্শিত হয়। ১৮৯৪ সালে প্রতিষ্ঠানের সংগ্রহগুলি ছড়িয়ে দেওয়া হয় এবং ইয়াগানের মাথা লিভারপুল জাদুঘরে ধার দেওয়া হয়; এটি সেখানে প্রদর্শিত হয়নি বলে মনে করা হয়। ১৯৬০-এর দশকে ইয়াগানের মাথার গুরুতর অবনতি ঘটে। ১৯৬৪ সালের এপ্রিল মাসে জাদুঘরটি এটি সংরক্ষণের সিদ্ধান্ত নেয়। এটি ১৯৬৪ সালের ১০ এপ্রিল একটি পেরুভীয় মমি এবং একটি মাওরি মাথার সাথে মাথার কবর দেয়। তাদেরকে এভারটন সমাধিক্ষেত্রের ১৬ নং সেকশনে ২৯৬ নম্বর কবরে সমাহিত করা হয়। পরবর্তী বছরগুলিতে কবরের চারপাশে বেশ কয়েকটি কবর তৈরি করা হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, ১৯৬৮ সালে একটি স্থানীয় হাসপাতাল সরাসরি বাক্সের উপর ২০ টি মৃত শিশু এবং দুটি শিশু যারা জন্মের পরপরই মারা যায়।

wikipedia_quac

Yagan's head was initially taken to Henry Bull's house. Moore saw it there and sketched the head a number of times in his unpublished, handwritten diary, commenting that "possibly it may yet figure in some museum at home." The head was preserved by smoking. In September 1833, Governor Irwin sailed for London, partly to give his own account of the events leading up to the killing. This was an unusual measure, especially given his regiment was about to leave for a tour of duty in India. The Colonial Office indicated satisfaction with Irwin's administration of the colony. Travelling with Irwin was Ensign Robert Dale, who had somehow acquired Yagan's head. According to the historian Paul Turnbull, Dale appears to have persuaded Irwin to let him have the head as an "anthropological curiosity". After arriving in London, Dale tried to sell the head to scientists, approaching a number of anatomists and phrenologists. His price of L20 failed to find a buyer, so he made an agreement with Thomas Pettigrew for the exclusive use of the head for 18 months. Pettigrew, a surgeon and antiquarian, was well known in the London social scene for holding private parties at which he unrolled and autopsied Egyptian mummies. He displayed the head on a table in front of a panoramic view of King George Sound reproduced from Dale's sketches. For effect, the head was adorned with a fresh corded headband and feathers of the red-tailed black cockatoo. Pettigrew had the head examined by a phrenologist. Examination was considered difficult because of the large fracture across the back of the head caused by the gunshot. His conclusions were consistent with contemporary European opinion of Indigenous Australians. Dale published these in a pamphlet entitled Descriptive Account of the Panoramic View &c. of King George's Sound and the Adjacent Country, which Pettigrew encouraged his guests to buy as a souvenir of their evening. The frontispiece of the pamphlet was a hand-coloured aquatint print of Yagan's head by the artist George Cruikshank. Early in October 1835, Yagan's head and the panoramic view were returned to Dale, then living in Liverpool. On 12 October he presented them to the Liverpool Royal Institution, where the head may have been displayed in a case along with some other preserved heads and wax models illustrating cranial anatomy. In 1894 the Institution's collections were dispersed, and Yagan's head was lent to the Liverpool Museum; it is thought not to have been put on display there. By the 1960s Yagan's head was badly deteriorated. In April 1964 the museum decided to dispose of it. It arranged burial of the head on 10 April 1964, together with a Peruvian mummy and a Maori head. They were buried in Everton Cemetery's General Section 16, grave number 296. In later years a number of burials were made around the grave. For example, in 1968 a local hospital buried directly over the box, 20 stillborn babies and two infants who died soon after birth.

১৮৩৩ সালের ১১ জুলাই উইলিয়াম ও জেমস কেইটস নামে দুই কিশোর ভাই গিল্ডফোর্ডের উত্তরে সোয়ান নদী বরাবর গবাদি পশু চরাচ্ছিল। কিটস ভাইয়েরা ইয়াগানকে গ্রেফতার এড়াতে তাদের সাথে থাকার পরামর্শ দেন। তিনি যখন সকালে তাদের সঙ্গে ছিলেন, তখন ভাইয়েরা সেই যোদ্ধাকে হত্যা করার এবং পুরস্কার দাবি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। স্থানীয়রা যখন চলে যাওয়ার জন্য প্রস্তুত হয়, তখন কিটেরা তাদের শেষ সুযোগটি গ্রহণ করে। উইলিয়াম কিটস ইয়াগানকে এবং জেমস হিগানকে বর্শা নিক্ষেপের জন্য গুলি করেন। ভাইয়েরা পালিয়ে যায়, কিন্তু অন্য নোঙ্গর উইলিয়ামকে ধরে ফেলে এবং তাকে গুলি করে হত্যা করে। জেমস নদীতে সাঁতার কেটে পালিয়ে যান। এর অল্প কিছুদিন পরেই তিনি বুলের এস্টেট থেকে সশস্ত্র বসতি স্থাপনকারীদের একটি দল নিয়ে ফিরে আসেন। যখন বসতি স্থাপনকারীদের দল এসে পৌঁছায়, তখন তারা ইয়াগানকে মৃত এবং হিগানকে মৃত অবস্থায় দেখতে পায়। হিগান "গর্জন করছিল এবং তার মস্তিষ্ক আংশিকভাবে বের হয়ে এসেছিল যখন পার্টি এসেছিল, এবং মানবতা বা নিষ্ঠুরতা যাই হোক না কেন, একজন ব্যক্তি তার মাথায় একটি বন্দুক রাখে এবং সেটিকে টুকরো টুকরো করে ফেলে।" বসতি স্থাপনকারীরা ইয়াগানের মাথা তার শরীর থেকে কেটে নেয় এবং ট্রফি হিসেবে তার পিঠের চামড়া কেটে নেয়। তারা মৃতদেহগুলো একটু দূরে পুঁতে রেখেছিল। জেমস কিটস পুরস্কারটি দাবি করেন, কিন্তু তার আচরণ ব্যাপকভাবে সমালোচিত হয়। পার্থ গেজেট ইয়াগানের হত্যাকে "এক বন্য ও বিশ্বাসঘাতকতামূলক কাজ... যাই হোক, ডেইজি বেটস বুঝতে পেরেছিলেন যে, "সেই অল্পবয়সি ছেলেই নিজেকে রক্ষা করার জন্য তাকে হত্যা করেছিল।" পরের মাসে কিটস উপনিবেশ ত্যাগ করেন; সম্ভবত তিনি উপজাতি প্রতিহিংসায় নিহত হওয়ার ভয়ে চলে যান।

wikipedia_quac

On 11 July 1833, two teenage brothers named William and James Keates were herding cattle along the Swan River north of Guildford when a group of Noongar approached while en route to collect flour rations from Henry Bull's house. The Keates brothers suggested Yagan remain with them to avoid arrest. While he was staying with them during the morning, the brothers decided to kill the warrior and claim the reward. When the natives were ready to depart, the Keateses took their last opportunity. William Keates shot Yagan, and James shot Heegan, another native, in the act of throwing his spear. The brothers ran away, but other Noongar overtook William and speared him to death. James escaped by swimming the river. Shortly afterward he returned with a party of armed settlers from Bull's estate. When the party of settlers arrived, they found Yagan dead and Heegan dying. Heegan "was groaning and his brains were partly out when the party came, and whether humanity or brutality, a man put a gun to his head and blew it to pieces." The settlers cut Yagan's head from his body, and skinned his back to obtain his tribal markings as a trophy. They buried the bodies a short distance away. James Keates claimed the reward, but his conduct was widely criticised. The Perth Gazette referred to Yagan's killing as "a wild and treacherous act ... it is revolting to hear this lauded as a meritorious deed." However, Daisy Bates understood that "he was killed in self-defence by the young lad." Keates left the colony the following month; it is possible that he left from fear of being murdered in tribal retaliation.

অ্যাঞ্জেল বলেন, "আমি যখন ছোট ছিলাম তখন জাদুকরদের থেকে দূরে ছিলাম কারণ আমি তাদের মত চিন্তা করতে চাইনি এবং আমার নিজস্ব শৈলী তৈরি করতে চেয়েছিলাম।" ১৯৯৪ সালে তিনি প্রথম টেলিভিশনে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি এক ঘন্টার এবিসি প্রাইমটাইম বিশেষ অনুষ্ঠান সিক্রেটস-এ অভিনয় করেন। অ্যাঞ্জেলের প্রাথমিক সমর্থকদের মধ্যে একজন ছিলেন ভৌতিক পরিচালক ক্লাইভ বার্কার। ১৯৯৫ সালে বার্কার অ্যাঞ্জেলকে তার লর্ড অব ইলুশনস চলচ্চিত্রে কাজ করতে বলেন। পরে তিনি অ্যাঞ্জেলের অ্যালবাম ওয়ার্ল্ড অফ ইলুশন: সিস্টেম ওয়ানের ভূমিকা রেকর্ড করেন। ১৯৯০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে অ্যাঞ্জেল সম্পর্কে বার্কার বলেন, "ক্রিস অ্যাঞ্জেল অসাধারণ, কল্পনাপ্রসূত জাদুর একটি চমৎকার মিশ্রণ। এটাই ভবিষ্যৎ আর এটা খুব তাড়াতাড়ি আসতে পারে না।" সেই বছর তিনি সঙ্গীতজ্ঞ ক্লেটনের সাথে মিলে অ্যাঞ্জেলস্টাস্ট নামে একটি অনুষ্ঠান তৈরি করেন। ১৯৯৮ সালে তারা তাদের প্রথম অ্যালবাম মিউজিকাল কনজ্যুরিংস প্রকাশ করে দ্য ওয়ার্ল্ড অফ কনজ্যুরিং থেকে। একই বছর, অ্যাঞ্জেল ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে "ওয়ার্ল্ড অফ ইলুশন" সম্মেলনের কোর্সের উপর দশ মিনিটের একটি শো প্রদর্শন করেন, প্রতিদিন ষাটটি শো প্রদর্শন করেন। যাইহোক, ২০০০ সালের মধ্যে, এ্যাঞ্জেলের ওয়েবসাইট থেকে ক্লেটনের নাম সরিয়ে ফেলা হয়। অ্যাঞ্জেল ১৯৯৭ সালে টেলিভিশন চলচ্চিত্র দ্য সায়েন্স অব ম্যাজিক এবং ২০০৩ সালে দ্য সায়েন্স অব ম্যাজিক ২-এ অভিনয় করেন। ক্রিস অ্যাঞ্জেল মাইন্ডফ্রেক, যা পরবর্তীতে অ্যাঞ্জেলের প্রথম টেলিভিশন সিরিজ হয়ে ওঠে, মূলত অ্যাঞ্জেলের একটি অফ-ব্রডওয়ে শো ছিল, যা ২০০১ সালে ওয়ার্ল্ড আন্ডারগ্রাউন্ড থিয়েটার দ্বারা গৃহীত হয়েছিল। যখন তিনি এই অনুষ্ঠান প্রদর্শন করেননি, তখন তিনি রাস্তায় রাস্তায় কাজ করে পথচারীদের কাছে এই অনুষ্ঠান তুলে ধরেন। ক্রিস অ্যাঞ্জেল মাইন্ডফ্রেক ২০০১ থেকে ২০০৩ সালের মধ্যে টাইমস স্কয়ারের ওয়ার্ল্ড আন্ডারগ্রাউন্ড থিয়েটারে ৬০০ এরও বেশি পরিবেশনা করেছেন। পানির ট্যাংকে তাঁর ২৪ ঘন্টা ডুবে থাকার ঘটনা, একজন মানুষের জন্য পানির নিচে ডুবে থাকার দীর্ঘতম সময়ের রেকর্ড সৃষ্টি করেছে। এই অভিনয়টি তার প্রথম টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠানের অংশ হয়ে ওঠে। এ ছাড়া, স্বর্গদূতেরা যে-মাধ্যমের মাধ্যমে কথা বলা যায়, সেই বিশ্বাসকে সক্রিয়ভাবে নিরুৎসাহিত করার জন্যও পরিচিত, তিনি বলেছিলেন যে, মাধ্যমগুলোর মৃত ব্যক্তিদের সঙ্গে কথা বলার কোনো উপায় নেই। তিনি বলেছেন, "কেউ যদি বিনোদনের জন্য এটা করে থাকে, সেটা এক বিষয়। কিন্তু তারা যদি দাবি করে যে তারা মৃতদের সাথে যোগাযোগ করছে, আমি পরোয়া করি না তারা আমার নিজের শহর থেকে এসেছে কিনা, আমি পরোয়া করি না তারা আমার পরিবারের সদস্য কিনা: আমি তাদের উন্মোচন করব এবং বলব তারা আসলে কি।"

wikipedia_quac

Angel has said that, "I stayed away from magicians when I was younger because I didn't want to think like them and wanted to create my own style." His first television appearance was in 1994, where he performed as a part of a one-hour ABC primetime special entitled Secrets. One of the early supporters of Angel was horror director Clive Barker. In 1995, Barker asked Angel to work with him on his film Lord of Illusions. He also later recorded the intro to Angel's album World of Illusion: System One. Barker said of Angel in the mid-1990s that, "Criss Angel is extraordinary, a spectacular mix of visionary magic. This is the future, and it can't come quickly enough." During that year, he collaborated with musician Klayton to form Angeldust, a show that combined magic with music. They released their first album Musical Conjurings from the World of Conjuring in 1998. Also that year, Angel performed a ten-minute show over the course of the "World of Illusion" conference in Madison Square Garden, performing sixty shows per day. However, by 2000, Klayton's name was removed from Angel's website. Angel also starred in the 1997 television movie The Science of Magic and its 2003 sequel The Science of Magic II. Criss Angel Mindfreak, which would later become Angel's first television series, was originally an off-Broadway show by Angel, which in 2001 was picked up by the World Underground Theatre. When not performing the show, Angel worked the streets promoting the show to pedestrians. Criss Angel Mindfreak ran for more than 600 performances between 2001 and 2003 at the World Underground Theater in Times Square. His twenty-four hours in a tank of water set a world record for the longest amount of time for a human to be completely submerged under water. This performance would also become a part of his first television special. Angel has also been known to actively discourage a belief in mediumship, stating that there is no way for mediums to speak with people beyond the dead. He has said, "If somebody's doing that for entertainment purposes, that's one thing. But if they claim to be communicating with the dead, I don't care if they're from my hometown, I don't care if they're my family members: I'll expose them and tell them what they really are."

১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে দক্ষিণ মালদ্বীপে কিছু রাজনৈতিক কার্যক্রমের ফলে, কিছু লেখক দক্ষিণ মালদ্বীপের গোষ্ঠীকে নির্দেশ করার জন্য সুভাদিভিয়ান শব্দটি গ্রহণ করেছেন। ১৯৫৯ থেকে ১৯৬৩ সাল পর্যন্ত ইউনাইটেড সুভাডিভ রিপাবলিক নামে একটি স্বল্পস্থায়ী সরকার ছিল, যা সাউদার্নার্স দ্বারা গঠিত হয়েছিল, যার থেকে নামটি উদ্ভূত হয়েছিল, যদিও এই ধরনের কোন স্থানীয় নাম নেই। সুভাদিভ ও সুভাদিভিয়ান নামগুলি ইঙ্গিত করে যে, হুভাধু, ফুভাহমুলাহ ও আদুর তিনটি দক্ষিণতম অ্যাটোলের প্রাচীন নাম থেকে এই নামগুলির উৎপত্তি। সুভাদিভিয়ানরা নিরক্ষীয় অঞ্চলের তিনটি দক্ষিণতম অ্যাটলে (হুভাধু, ফুভাহমুলাহ এবং আডু অ্যাটলে) বসবাস করে, যা মালদ্বীপের মোট জনসংখ্যার প্রায় ২০% গঠন করে। গবেষকদের মতে, ভাষাগত দিক থেকে এবং জাতিগত দিক থেকে মালদ্বীপের এই জনগোষ্ঠী মূল মালদ্বীপের জনগণের সবচেয়ে নিকটতম। গবেষকগণ এবং ঐতিহাসিক নথি থেকে প্রমাণিত যে, এর পিছনে কারণ ছিল যে, বাইরের বিশ্ব থেকে এই দলের উপর কম হস্তক্ষেপ করা হয়েছিল। মালদ্বীপের অন্যান্য দলের বিপরীতে, এই গ্রুপটি মালদ্বীপের পর্তুগিজ শাসন দ্বারা প্রভাবিত হয়নি কারণ এটি সুভাদিভা চ্যানেল অতিক্রম করে না। এ ছাড়া, বণিক ও ভ্রমণকারীদের ক্ষেত্রেও তেমন কোনো হস্তক্ষেপ ছিল না। সুভাদিভা অঞ্চলের তিনটি উপভাষার প্রত্যেকটি নিজস্ব মালদীয় ভাষা (হুভাধু ভাষা, মুলাকু ভাষা এবং আদু ভাষা) ব্যবহার করে, যা অন্যান্য ভাষা থেকে অনেক আলাদা এবং গবেষকদের মতে, মূল ভাষার সাথে একটি ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক রয়েছে। এভাবে, মালদ্বীপের আদি অধিবাসীদের স্থানীয় বৈশিষ্ট্যগুলি অন্য যে কোন মালদ্বীপীয় গোষ্ঠীর চেয়ে এই গোষ্ঠীতে বেশি সংরক্ষিত রয়েছে।

wikipedia_quac

As a result of some political activities which occurred in the South during the early 1960s, the term Suvadivian has been adopted by some authors to refer to the southern group of Maldivians. From 1959 to 1963 there was a short-lived breakaway government named United Suvadive Republic which was formed by the Southerners, from which the name originated though there are no such native names. The names Suvadive and Suvadivian suggest that the origin of the names lye in the ancient name for the three southernmost atolls of Huvadhu, Fuvahmulah and Addu which was Suvadiva. The Suvadivians, living in the three southernmost atolls of the equatorial zone (Huvadhu, Fuvahmulah and Addu atolls) number approximately 60,000 and constitute about 20% of the total population of Maldivians. According to researchers, this group of Maldivians have the closest proximity to the original Maldivian people in terms of linguistics as well as on ethnic grounds. The reason behind this suggested by researchers and proven from historical records is that there were less interference from the outside world to this group. Unlike the other group of Maldivians, this group was not affected by the Portuguese rule in the Maldives as it does not exceed the Suvadiva channel. Also there were no interference from traders and travellers as much as in the case of the other. Each of the 3 atolls of the Suvadiva region speak their own distinctive forms of the Maldivian language (Huvadhu bas, Mulaku bas and Addu bas), which are much different from the rest and as suggested by researchers, having a closer affinity to what may have been the original. Thus, the native features of the original Maldivian people are preserved in this group greater than any other group of Maldivians.

২০০২ সালের ২০ অক্টোবর, এঞ্জেল এবিসি ফ্যামিলি টেলিভিশনে ক্রিস অ্যাঞ্জেল মাইন্ডফ্রেক: পোস্টমডার্ন বিভ্রমবাদী নামে একটি বিশেষ অনুষ্ঠান পরিবেশন করেন। ২০০২ সালের ২৪ ডিসেম্বর যুক্তরাজ্যে চ্যানেল ৪-এ এই বিশেষ অনুষ্ঠান পুনরায় প্রচারিত হয়। বার্মিংহাম ইভিনিং মেইল অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনা করে লেখে, "ক্রিস অ্যাঞ্জেল বর্তমানে [অন্যান্য মায়াবাদীদের] আরও উত্তেজক, অন্ধকার বিকল্প হিসাবে নিজের নাম করছেন। সে নিউ ইয়র্কের রাস্তা দিয়ে হেঁটে যায়, পথচারীদের সম্মোহিত করে, এক কাপ কফিকে তেলাপোকায় পরিণত করে এবং তার পিঠে হুক লাগিয়ে ছাদ থেকে নিজেকে ঝুলিয়ে রাখে। এই সমস্ত মানসিক খেলাকে প্রতিরোধ করার এক টুকরো হচ্ছে হাউদিনির পানির নীচে থাকার কৌশলের এক তাজা সংস্করণ - এটি হচ্ছে ২৪ ঘন্টা পানির নীচে থাকার এক (সেল) ট্যাঙ্কে আটকে থাকার এক প্রচেষ্টা। যতক্ষণ পর্যন্ত না ফিল্টার সিস্টেম ভেঙে যায় এবং জল গরম হতে শুরু করে, ততক্ষণ পর্যন্ত সবকিছু ভালই চলছে বলে মনে হয়।" ৩১ অক্টোবর, ২০০৩ সালে সিফি চ্যানেল এক ঘন্টার বিশেষ অতিপ্রাকৃতিক অনুষ্ঠান প্রচার করে। কেট ও'হারে এই বিশেষ বিষয়ে বলেন যে, "ফ্লা, অরল্যান্ডোর ইউনিভার্সাল থিম পার্কে আংশিকভাবে চিত্রায়িত, "সুপারন্যাচারাল" দেখায় যে, স্বর্গদূত তার ত্বকের মধ্য দিয়ে এক চতুর্থাংশ অতিক্রম করে, স্বতঃস্ফূর্তভাবে দহন করে এবং তার বুক থেকে অন্যান্য পার্থিব প্রাণী বের হয়ে আসে।" যখন তাকে টেলিভিশন স্পেশাল তৈরির প্রক্রিয়া সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়, এঞ্জেল বলেন, "আমি আমার টিভি স্পেশালে সবকিছুতে আমার হাত রাখতে চাই। আমি নির্বাহী প্রযোজক; আমি এটা পরিচালনা করি; আমি এটা তৈরি করি। আমি আমার টিভি বিশেষ অনুষ্ঠান এবং সরাসরি পরিবেশনার জন্য সব সঙ্গীত লিখি। এটা আমার লেবেলে আছে। আমি লিখি, উৎপাদন করি।" এই বিশেষ অনুষ্ঠানে তিনি নিজেই নিজের গায়ে আগুন ধরিয়ে দেন এবং একজন পথচারীর সোডা ক্যান থেকে একটি টারান্টুলা বের করে আনেন। ২০০৩ সালে, এঞ্জেলকে দুই ঘন্টার টিবিএস স্পেশাল মেড ইন জাপান এও দেখানো হয়েছিল। ২০০৩ সালের প্রথম দিকে, অ্যাঞ্জেল উইসকনসিনের মিলওয়াকিতে মিলার লাইট বিয়ারের নতুন ব্র্যান্ডিং-এ অভিনয় করেন। এই কাজের জন্য, তাকে বাতাসে দশটি গল্প ঝুলিয়ে রাখা হয় এবং একটি স্ট্রেইট জ্যাকেটে বেঁধে রাখা হয়, যেখান থেকে তিনি পালিয়ে যান। ২০০৫ সালে ওজফেস্টে তিনি একটি বিভ্রম প্রদর্শন করেন। এ ছাড়া, এই সময়ের মধ্যে আ্যঞ্জেল স্বাক্ষরিত পণ্যসামগ্রী বিক্রি করেও অর্থ উপার্জন করেছিলেন, প্রতিদিন প্রায় ৫০,০০০ ডলার আয় করেছিলেন।

wikipedia_quac

On October 20, 2002, Angel performed in the ABC Family television special named Criss Angel Mindfreak: Postmodern illusionist, an hour-long performance and tribute to Harry Houdini. The special aired again on December 24, 2002 on Channel 4 in the UK. The Birmingham Evening Mail reviewed the show, writing, "Criss Angel is currently making a name for himself as a more provocative, darker alternative to [other illusionists]. He walks the streets of New York, hypnotising passers-by, turning cups of take-away coffee into cockroaches and suspending himself from the ceiling by inserting hooks into his back. The piece de resistance of all these mind games is an update of the Houdini underwater trick - an attempt to stay in a (cell) tank of water for 24 hours, padlocked and restrained. All seems to be going well, until the filter system breaks down and the water begins to heat up." On October 31, 2003 SciFi Channel aired the one-hour special Supernatural starring Angel. Kate O'Hare said of the special that, "Filmed in part at Universal Theme Park in Orlando, Fla., "Supernatural" finds Angel crawling up buildings, passing a quarter through his skin, spontaneously combusting and having otherworldly creatures burst from his chest." When asked about his process in creating television specials, Angel said that, "I like to have my hand in everything on my TV specials. I'm the executive producer; I direct it; I create it. I write all the music for my TV specials and my live performances. It's on my label. I write it; I produce it." During the special Angel performed stunts including lighting himself on fire and making a tarantula emerge from a pedestrian's soda can. In 2003, Angel was also featured in the two-hour TBS special Made in Japan. In early 2003, Angel performed at the release of the new branding for Miller Lite beer in Milwaukee, Wisconsin on the 80th anniversary of Houdini's last performance in that city. For the performance, he was suspended ten stories in the air and bound in a straitjacket, from which he escaped. He also performed an illusion at Ozzfest in 2005. During this period Angel also earned money selling signed merchandise, making up to $50,000 a day.

স্মিথ ১৯৯১ সালে ম্যাসাচুসেটসের আমহার্স্টের হ্যাম্পশায়ার কলেজ থেকে দর্শন ও রাষ্ট্রবিজ্ঞানে ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি ২০০৩ সালে আন্ডার দ্য রাডারকে ব্যাখ্যা করেন, "চার বছর ধরে সরাসরি কাজ করেছেন"। "আমার মনে হয় এটা আমার কাছে প্রমাণ করেছিল যে, আমি এমন কিছু করতে পারি, যা আমি চার বছর ধরে করতে চাইনি। কিন্তু আমি যা শিখছিলাম তা আমার ভালো লেগেছিল। সেই সময় মনে হয়েছিল, 'এটা তোমার কলেজে যাওয়ার একমাত্র সুযোগ আর তোমার তা করা উচিত কারণ একদিন হয়তো তুমি তা করতে চাইবে।' এ ছাড়া, যে-কারণে আমি প্রথমে আবেদন করেছিলাম, সেটা হল আমার বান্ধবী আর প্রথম দিনের আগেই আমাদের সম্পর্ক ভেঙে গেলেও আমি ইতিমধ্যেই রাজি হয়ে গিয়েছিলাম।" স্নাতক সম্পন্ন করার পর তিনি পোর্টল্যান্ডের একটি বেকারিতে দর্শন ও আইনতত্ত্বে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। হ্যাম্পশায়ারে থাকাকালীন, স্মিথ তার সহপাঠী নীল গাস্ট এর সাথে " হিটমিসার" ব্যান্ড গঠন করেন। স্মিথ হ্যাম্পশায়ার থেকে স্নাতক সম্পন্ন করার পর, ব্যান্ডটি ড্রামার টনি ল্যাশ এবং বেসবাদক ব্রান্ট পিটারসনকে যুক্ত করে এবং ১৯৯২ সালে পোর্টল্যান্ডে কাজ শুরু করে। দলটি ডেড এয়ার (১৯৯৩) এবং কপ অ্যান্ড স্পেইডার (১৯৯৪) অ্যালবাম এবং ইয়েলো নং প্রকাশ করে। ৫ ইপি (১৯৯৪) ফ্রন্টিয়ার রেকর্ডসে। এরপর তারা ভার্জিন রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয় তাদের শেষ অ্যালবাম, মিক সিটি সন (১৯৯৬) প্রকাশের জন্য। এই সময়ে, স্মিথ ও গাস্ট পোর্টল্যান্ডে বেশ কিছু অদ্ভুত কাজ করেন, যার মধ্যে ছিল ড্রাইওয়াল স্থাপন, নুড়ি ছড়ানো, বাঁশের গাছ লাগানো এবং একটি গুদামের ছাদ তাপ প্রতিফলিত রং দিয়ে রং করা। এই জুটি কিছু সময়ের জন্য বেকারত্বের সুবিধাও পেয়েছিল, যা তারা "শিল্পী অনুদান" হিসাবে বিবেচনা করেছিল। স্মিথ হিটমিসারে থাকাকালীন তার একক কর্মজীবন শুরু করেন এবং তার প্রথম দুটি অ্যালবামের সাফল্যের ফলে তার ব্যান্ডের সাথে দূরত্ব ও উত্তেজনা সৃষ্টি হয়। মিক সিটি সন্স মুক্তির পূর্বে হিটমিসার ভেঙ্গে যায়, যার ফলে ভার্জিন তার স্বাধীন বাহু ক্যারোলাইন রেকর্ডসের মাধ্যমে অ্যালবামটিকে অশুভভাবে প্রকাশ করে। ভার্জিনের সাথে হিটমিসারের রেকর্ড চুক্তির একটি অনুচ্ছেদের অর্থ ছিল যে স্মিথ তখনও একজন ব্যক্তি হিসেবে এতে আবদ্ধ ছিলেন। পরবর্তীতে ড্রিমওয়ার্কস তার চতুর্থ অ্যালবাম এক্সও রেকর্ড করার পূর্বে চুক্তিটি কিনে নেয়।

wikipedia_quac

Smith graduated from Hampshire College in Amherst, Massachusetts in 1991 with a degree in philosophy and political science. "Went straight through in four years", he explained to Under the Radar in 2003. "I guess it proved to myself that I could do something I really didn't want to for four years. Except I did like what I was studying. At the time it seemed like, 'This is your one and only chance to go to college and you had just better do it because some day you might wish that you did.' Plus, the whole reason I applied in the first place was because of my girlfriend, and I had gotten accepted already even though we had broken up before the first day." After he graduated, he "worked in a bakery back in Portland with a bachelor's degree in philosophy and legal theory". While at Hampshire, Smith formed the band Heatmiser with classmate Neil Gust. After Smith graduated from Hampshire, the band added drummer Tony Lash and bassist Brandt Peterson and began performing around Portland in 1992. The group released the albums Dead Air (1993) and Cop and Speeder (1994) as well as the Yellow No. 5 EP (1994) on Frontier Records. They were then signed to Virgin Records to release what became their final album, Mic City Sons (1996). Around this time, Smith and Gust worked a number of odd jobs around Portland, including installing drywall, spreading gravel, transplanting bamboo trees, and painting the roof of a warehouse with heat reflective paint. The pair were also on unemployment benefits for some time, which they considered an "artist grant". Smith had begun his solo career while still in Heatmiser, and the success of his first two releases created distance and tension with his band. Heatmiser disbanded prior to the release of Mic City Sons, prompting Virgin to put the album out inauspiciously through its independent arm, Caroline Records. A clause in Heatmiser's record contract with Virgin meant that Smith was still bound to it as an individual. The contract was later bought out by DreamWorks prior to the recording of his fourth album, XO.

তার প্রথম মুক্তি, রোমান মোমবাতি (১৯৯৪) আসে যখন স্মিথের বান্ধবী তাকে ক্যাভিটি সার্চ রেকর্ডসের কাছে "চার-ট্র্যাক এবং গিটার ধার করা সবচেয়ে সাম্প্রতিক আটটি গান" এর একটি টেপ পাঠাতে রাজি করান। মালিক ক্রিস্টোফার কুপার অবিলম্বে গানের পুরো অ্যালবাম প্রকাশ করার জন্য অনুরোধ করেন, যা স্মিথকে বিস্মিত করে, কারণ তিনি মাত্র সাত ইঞ্চি রেকর্ডের জন্য একটি চুক্তি আশা করছিলেন। সেই বিবরণ সম্বন্ধে স্মিথ বলেছিলেন: "আমি ভেবেছিলাম যে, যখন আমার মাথা বের হয়ে আসবে, তখনই আমার মাথা কেটে ফেলা হবে কারণ সেই সময়ে এটা জনপ্রিয় গুঞ্জরিত বস্তুর একেবারে বিপরীত ছিল... বিষয়টি হচ্ছে যে অ্যালবামটি সত্যিই ভালভাবে গ্রহণ করা হয়েছে, যা ছিল একটি সম্পূর্ণ আঘাত, এবং এটি সাথে সাথে [হিটমিজার] গ্রহণ করে, দুর্ভাগ্যজনকভাবে।" স্মিথ অনুভব করেছিলেন যে তার একক গান হিটমিসার যে সঙ্গীত তৈরি করছিল তার প্রতিনিধিত্ব করে না: "আমার মনে মানুষের জন্য [আমার সঙ্গীত] বাজানোর ধারণাটি ছিল না... কারণ সেই সময় উত্তর-পশ্চিম-মুধোনি এবং নির্বাণ-এবং একটি অ্যাকুইস্টিক শো বাজানোর জন্য বাইরে যাওয়া ছিল একটি অঙ্গের উপর হামাগুড়ি দিয়ে বের হওয়ার মত এবং এটি বন্ধ করার জন্য ভিক্ষা করার মত।" রেকর্ডিংগুলির বাদ্যযন্ত্র ছিল প্রাথমিকভাবে অ্যাকুইস্টিক গিটার, কখনও কখনও সংক্ষিপ্ত বৈদ্যুতিক গিটার রিফ বা ব্রাশের সাথে বাজানো একটি ছোট ড্রাম সেট। শুধুমাত্র শেষ ট্র্যাক, "কিউই ম্যাডডগ ২০/২০" (নিম্ন-শেষ শক্তিশালী ওয়াইনের একটি রেফারেন্স) নামে একটি যন্ত্রসঙ্গীত ছিল, যার সম্পূর্ণ ব্যান্ড যন্ত্রসংগীত ছিল। স্মিথের প্রথম একক পরিবেশনা ছিল ১৯৯৪ সালের ১৭ সেপ্টেম্বর অধুনালুপ্ত আম্ব্রা পেনুমব্রায়। রোমান ক্যান্ডেলের মাত্র তিনটি গান পরিবেশন করা হয়েছিল, দশ গানের সেটের বেশিরভাগ বি-সাইড, হিটমিসার সুর এবং অপ্রকাশিত ট্র্যাক ছিল। এই পারফরম্যান্সের পরপরই স্মিথকে মেরি লু লর্ডের সাথে এক সপ্তাহব্যাপী মার্কিন সফরে যেতে বলা হয়। পরে তিনি তার একটি গান রেকর্ড করেন, "আই ফিগারড ইউ আউট", যা তিনি "ঈগলস এর মত শোনায়" বলে বাতিল করে দিয়েছিলেন। একই বছর স্মিথ পিট ক্রেবসের সাথে "নো কনফিডেন্স ম্যান" গানটি প্রকাশ করেন।

wikipedia_quac

His first release, Roman Candle (1994), came about when Smith's girlfriend at the time convinced him to send a tape of "the most recent eight songs that [he'd] recorded on borrowed four-tracks and borrowed guitar" to Cavity Search Records. Owner Christopher Cooper immediately requested to release the entire album of songs, which surprised Smith, as he was expecting only a deal for a seven-inch record. Regarding the record, Smith said: "I thought my head would be chopped off immediately when it came out because at the time it was so opposite to the grunge thing that was popular ... The thing is that album was really well received, which was a total shock, and it immediately eclipsed [Heatmiser], unfortunately." Smith felt his solo songs were not representative of the music Heatmiser was making: "The idea of playing [my music] for people didn't occur to me... because at the time it was the Northwest--Mudhoney and Nirvana--and going out to play an acoustic show was like crawling out on a limb and begging for it to be sawed off." The instrumentation of the recordings was primarily acoustic guitar, occasionally accompanied by brief electric guitar riffs or a small drum set played with brushes. Only the final track, an instrumental titled "Kiwi Maddog 20/20" (a reference to the low-end fortified wine), had full band instrumentation. One of Smith's first solo performances was at the now-defunct Umbra Penumbra on September 17, 1994. Only three songs from Roman Candle were performed, with the majority of the ten-song set being B-sides, Heatmiser tunes and unreleased tracks. Soon after this performance, Smith was asked to open for Mary Lou Lord on a week-long U.S. tour. She later recorded one of his songs, "I Figured You Out", which he had discarded for sounding "too much like the Eagles". The same year, Smith released a split 7" single with Pete Krebs, contributing the track "No Confidence Man" as the single's B-side.

লুইস ওয়াশিংটনের রেডমন্ডে জন্মগ্রহণ করেন। দিনাহ একজন প্রাক্তন রক গায়ক যিনি এখনও গান এবং গিটার বাজান। তিনি ওয়েলশ, সুইস, জার্মান এবং আইরিশ বংশোদ্ভূত। তিনি কেনমোর জুনিয়র হাই এবং পরে ওয়াশিংটনের কেনমোরে ইগলমুর হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। উচ্চ বিদ্যালয়ে, লুইস অনেক উচ্চ বিদ্যালয় রাষ্ট্রীয় প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেন। তিনি তার বন্ধুদের সাথে অনেক সঙ্গীত, কমেডি এবং র্যাপ ভিডিওতে অংশ নেন। এই সব ভিডিওর অনেকগুলোতে তিনি তার নতুন অহংবোধ, জিমি ওয়াকার ব্লুকে তুলে ধরেন, যে চরিত্রটি তিনি আমেরিকান আইডলের সেমি-ফাইনাল রাউন্ডে তুলে ধরেন। লুইস সতের বছর বয়সে বক্সিং শুরু করেন। তিনি এই প্রতিভাকে শুধুমাত্র কানে শুনে, বিটবক্সিং এর সিডি শুনে গ্রহণ করেন, লস এঞ্জেলেস ভিত্তিক ক্যাপেলা গ্রুপ এম-প্যাক এর প্রাক্তন সদস্য ম্যাথু সেলবি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, যার সহকর্মী আমেরিকান আইডল সেমি-ফাইনালিস্ট রুডি কার্ডিনাস এর সদস্য ছিলেন। গান এবং বিটবক্সিং ছাড়াও, লুইস গিটার, কিবোর্ড, ড্রামস এবং অনেক গান লিখেছেন যেমন "শি লাভস দ্য ওয়ে", "ইমোশনাল ওয়াটারফলস", "ডাম্পটি হাম্পটি" এবং "জিলাসি"। তিনি নিজেকে একজন উন্নত সঙ্গীতজ্ঞ হিসেবে বর্ণনা করেন এবং প্রায়ই লুপ প্যাডেল এবং কস প্যাডের মতো যন্ত্র ব্যবহার করেন। ১৯৯৯ সালে উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর চার বছর ধরে ক্যাপেলা গ্রুপ কিকশ-এর সদস্য হওয়ার পর, লুইস ১০-ট্র্যাক অ্যালবাম পুট ইট ইন দ্য মাইক্রোফোন-এ এই দলের সাথে কাজ করেন, কিন্তু ২০০২ সালে তিনি গ্রুপ ত্যাগ করে স্টেজ নাম "শর্টি" দিয়ে একক সঙ্গীত শিল্পী হয়ে ওঠেন, যা মূলত ৩১১ এবং ১৯৯০-এর দশকে "আগ্রাসিভ ইনলাইন স্কেট ভিডিওর" সদস্যদের ডাকনাম দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিল। তিনি নিয়মিতভাবে সিয়াটলের বিভিন্ন স্থানে, যেমন ফ্রেমন্টের নেকটার লাউঞ্জ, সিমনস্টার লাউঞ্জ, লো-ফি পারফরমেন্স গ্যালারী, এভারেটের জেট ডেক (বর্তমানে মিল ক্রিক) এবং টস্ট এ ডিজিটাল লাউঞ্জ শো এর মতো অনুষ্ঠান আয়োজন করে বিভিন্ন সঙ্গীতশিল্পীর সাথে যোগাযোগ করেন। আইডলের আগে, তিনি বেশ কয়েকটি ট্র্যাক নিয়ে একক অ্যালবামে কাজ করছিলেন।

wikipedia_quac

Lewis was born in Redmond, Washington to Dallas and Dinah Lewis. Dinah is a former rocker who still sings and plays guitar. He is an only child and is of Welsh, Swiss, German and Irish descent. He attended Kenmore Junior High and later Inglemoor High School in Kenmore, Washington. In high school, Lewis participated in many high school state competitions . He also took part in numerous musicals, as well as comedy and rap videos with his friends. In many of these videos, he portrayed his alter ego, Jimmie Walker Blue, the character he introduced during the semi-final round of American Idol. Lewis started beatboxing at seventeen. He picked up this talent purely by ear, listening to CDs of beatboxing, after he was inspired by Matthew Selby, a former member of the Los Angeles-based a cappella group M-Pact, of which fellow American Idol semi-finalist Rudy Cardenas was a member. Aside from singing and beatboxing, Lewis plays the guitar, keyboard, drums and has written many songs such as "She Loves the Way", "Emotional Waterfalls", "Dumpty Humpty" and "Jealousy". He describes himself as an improv musician and often uses devices such as loop pedals and the Kaoss Pad to layer beatboxing, instruments, vocals and effects to create a song live on stage. Being a member of the a cappella group Kickshaw for four years after graduating from high school in 1999, Lewis worked with the group on a 10-track album titled Put It In the Microphone, but he quit the group in 2002 to become a solo musician going by the stage name Bshorty, which was basically inspired by the nicknames of the members of 311 and "aggressive inline-skate videos during the 1990s", "doing drum and bass shows, and conscious hip hop shows, singer-songwriter stuff, and electronica and hip hop". He made connections with various musicians by performing regularly in many venues in Seattle such as Nectar Lounge in Fremont, SeaMonster Lounge, Lo-Fi Performance Gallery, Jet Deck in Everett (now in Mill Creek) and hosted shows like The Digital Lounge shows at ToST. Before Idol, he was working on a solo album with a number of tracks finished.

আমেরিকান আইডল থেকে লুইসের গান আইটিউনস স্টোরে এবং আমেরিকান আইডল অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে ব্লেক লুইস - ইপি (আইডল অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে একটি "বান্ডেল" বলা হয়) হিসাবে আমেরিকান আইডলের গান বিক্রি হয়, আইডল শেষ হওয়ার অল্প সময় পরে, অন্যান্য গানগুলি যা ইপিকে একক একক হিসাবে বিক্রি করা হচ্ছে। ইউএসএ টুডেতে পোস্ট করা সাউন্ডস্ক্যানের চিত্রগুলো নির্দেশ করে যে লুইসের "ইউ গভ লাভ এ ব্যাড নেম" ছিল "সেই মৌসুমের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত ডাউনলোড", যার ১৯২,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। আইডল শেষ করার পর, ব্লেক লুইস বেশ কয়েকটি টেলিভিশন শোতে উপস্থিত হয়েছেন। তিনি মাইক ও জুলিয়েটের সাথে দ্য মর্নিং শোতে "শি উইল বি লাভড" গানটি পরিবেশন করেন। ২০০৭ সালের ১৪ জুন দ্য ভিউ এর পর্বে তিনি কেনের "সামহোয়্যার অনলি উই নো" গানটি গেয়েছিলেন। লুইস এছাড়াও টোটাল রিকোয়েস্ট লাইভ, দ্য মর্নিং শো, আইডল বিজয়ী মাইক ও জুলিয়েটের সাথে, জর্ডিন স্পার্কস এবং ল্যারি কিং লাইভের সাথে আমেরিকান আইডলের শীর্ষ দশ প্রতিযোগীর সাথে উপস্থিত হয়েছিলেন। ২০০৭ সালের ৪ জুলাই, লুইস ম্যাকি'র ফোর্থ অফ জুলাই ফায়ারওয়ার্কস স্পেকটাকুলারে স্পার্কস এবং মেলিন্ডা ডোলিটলের সাথে "গড ব্লেস আমেরিকা" এবং "আমেরিকা দ্য বিউটিফুল" গানটি পরিবেশন করেন। লুইস "আমেরিকান প্রতিমা জীবন্ত! ট্যুর ২০০৭" জুলাই ৬ - সেপ্টেম্বর ২৩, ২০০৭, শীর্ষ ১০ প্রতিযোগীর সাথে। ২০০৭ সালের ১৪ জুন তিনি দ্য ভিউতে প্রকাশ করেন যে, এই শোতে সকল পুরুষ প্রতিযোগী (প্রথমবারের মত) বাদ্যযন্ত্র বাজাবে (একটি লোক ব্যান্ডের মত), এবং তিনি তার লুপ প্যাডেল সাথে নিয়ে আসবে তার বিটবক্সিংয়ের জন্য। বেশ কয়েকটি শোর আগে, লুইস নতুন কিছু উদ্ভাবন করেন, বব ববিরসন নামে একজন দারোয়ান চরিত্রে এবং কখনও কখনও পপ-টার্ট চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি শেষ শোতে "শি লাভস দ্য ওয়ে" গানটি পরিবেশন করেন, তিনি প্রথম আইডল যিনি তাদের প্রাক-আইডল মূল উপাদানগুলি ট্যুরে গেয়েছিলেন। তিনি এবং ক্রিস রিচার্ডসন এই সফরে একটি ছোট তথ্যচিত্রের কাজ শুরু করেছেন এবং এটি তাদের মাইস্পেস প্রোফাইলে প্রকাশিত হবে। আমেরিকান আইডলের ষষ্ঠ মৌসুম চলাকালীন সময়ে লুইসকে ওয়েবসাইটে সর্বকালের সেরা ১০ জন আইডল প্রতিযোগীর তালিকায় পাঁচ নম্বরে রাখা হয় এবং ১১ জুন, ২০০৭ সালে এওএল.কম-এ সঙ্গীতের ২১ জন যৌন আবেদনময়ী একক পুরুষের তালিকায় ২১তম স্থান অর্জন করেন। পরবর্তীতে ২০০৭ সালের ১৫ জুন পিপল ম্যাগাজিনের "২০০৭ সালের সেরা ব্যাচেলর" তালিকায় আইডলের নতুন রানার-আপ স্থান পায়। এছাড়াও তিনি এলে গার্লের ৫০ জন হট ব্যক্তিদের তালিকায় স্থান করে নিয়েছেন।

wikipedia_quac

Lewis's songs from American Idol have been on sale at the iTunes Store and the American Idol official website as Blake Lewis - EP (called a "bundle" on Idol official website) shortly after the finale of Idol, along with other songs that did not make the EP's cut that are being sold as individual singles. Figures from SoundScan which were posted on USA Today indicated that Lewis' "You Give Love a Bad Name" was "the biggest-selling download of the season", with 192,000 copies sold. After the finale of Idol, Blake Lewis has made several appearances on television shows. He performed Maroon 5's "She Will Be Loved" on The Morning Show with Mike and Juliet (combined with a snippet of U2's "With or Without You"), The Today Show, Live with Regis and Kelly and The Early Show. In the episode of The View on June 14, 2007, he sang "Somewhere Only We Know" by Keane. Lewis had also appeared on Total Request Live, The Morning Show with Mike and Juliet with the winner of Idol, Jordin Sparks and Larry King Live with contestants who made into the top ten of American Idol. On July 4, 2007, Lewis performed "God Bless America" and "America the Beautiful" on Macy's Fourth of July Fireworks Spectacular with Sparks and Melinda Doolittle. Lewis took part in the "American Idols Live! Tour 2007" from July 6 - September 23, 2007, along with other contestants in the top ten. He revealed on The View on June 14, 2007 that all the male contestants on the show would be playing musical instruments on the tour (for the first time ever), "doing like a folk band," and that he would bring along his loop pedals for his beatboxing. Before several shows, Lewis improvised, got dressed up as a janitor character named Bob Bobberson and sometimes as a Pop-Tart. He performed "She Loves the Way" on the last show, becoming the first Idol who sang their pre-Idol original materials on the tour. He and Chris Richardson have "started working on a little documentary" on the tour and it will be published at their MySpace profiles. Lewis was named number five in the list of the ten sexiest Idol contestants ever on the website during the running of the sixth season of American Idol and was ranked number 21 in the list of music's 21 sexiest single men on June 11, 2007 on AOL.com. Later in the issue of People magazine on June 15, 2007, the brand-new runner-up of Idol appeared on its list of "Hottest Bachelors of 2007". He has also made a cut on the list of 50 hottest guys on Elle Girl.

আপডিকের কাজের প্রধান বিষয়বস্তু হল ধর্ম, যৌনতা, আমেরিকা এবং মৃত্যু। প্রায়ই তিনি তাদের একত্রিত করতেন, প্রায়ই তার প্রিয় এলাকা "আমেরিকান ছোট শহর, প্রোটেস্ট্যান্ট মধ্যবিত্ত", যার মধ্যে তিনি একবার বলেছিলেন, "আমি মধ্যবিত্ত পছন্দ করি। মাঝে মাঝে চরম সংঘর্ষ হয়, যেখানে অস্পষ্টতা অবিরাম নিয়ম হয়ে থাকে।" উদাহরণস্বরূপ, আমেরিকার ধর্মের পতনের ইতিহাস চলচ্চিত্রের ইতিহাসের পাশাপাশি ইন দ্য বিউটি অফ দ্য লিলিস (১৯৯৬) এ বর্ণিত হয়েছে, এবং র্যাবিট অ্যাংস্ট্রম তার বন্ধু রেভারেন্ড জ্যাক এক্লিসের স্ত্রীর সাথে যৌনসম্পর্কের গুণাবলি নিয়ে চিন্তা করেন, যখন পরবর্তীটি তার উপদেশ র্যাবিট, রান (১৯৬০) এ দেন। সমালোচকেরা প্রায়ই লক্ষ্য করেছেন যে আপডাইক ভাষাকে তার কার্যকারিতার উপর এক ধরনের বিশ্বাস দিয়ে অনুপ্রাণিত করেছিলেন এবং অনেক বছর ধরে গল্প বলার প্রবণতা এবং বইগুলি - খরগোশ সিরিজ, হেনরি বেক সিরিজ, ইস্টউইক, ম্যাপলস গল্প - কথাসাহিত্য এবং ভাষার অসীম ক্ষমতার প্রতি অনুরূপ বিশ্বাস প্রদর্শন করে। আপডাইকের উপন্যাসগুলি প্রায়ই বই এবং পাঠকের মধ্যে দ্বান্দ্বিক ঈশ্বরতত্ত্বীয় বিতর্ক হিসাবে কাজ করে, উপন্যাসটি ঈশ্বরতত্ত্বীয় বিশ্বাস দ্বারা প্রদান করা হয়, যার অর্থ হল কাহিনীটি তার পথ চলার সময় পাঠকদের চ্যালেঞ্জ করা। খরগোশ অ্যাংস্ট্রম নিজে কিয়েরকেগার্ডিয়ান নাইট অফ ফেইথ হিসেবে কাজ করেন। আপডাইক তার প্রথম গল্প: ১৯৫৩-১৯৭৫ (২০০৪) বইয়ের ভূমিকাতে তার গদ্য লেখার উদ্দেশ্য বর্ণনা করতে গিয়ে লিখেছেন যে তার লক্ষ্য ছিল সবসময় "সাধারণকে তার সুন্দর প্রাপ্য দেওয়া।" অন্য জায়গায় তিনি বিখ্যাতভাবে বলেছিলেন, "আমি যখন লিখি, তখন আমার লক্ষ্য নিউ ইয়র্কের দিকে নয়, বরং কানসাসের পূর্ব দিকের একটি অস্পষ্ট স্থানের দিকে।" কেউ কেউ মনে করেন আপডিকের নান্দনিকতার সেরা উক্তিটি তার প্রথম আত্মজীবনী 'দ্য ডগউড ট্রি' (১৯৬২) থেকে এসেছে: "শূন্যতা শূন্য নয়; আমরা হয়তো এমন তীব্র বিকিরণে স্কেট করতে পারি যা আমরা দেখতে পাই না কারণ আমরা আর কিছুই দেখি না। আর সত্যি বলতে কী, এমন এক রং, শান্ত কিন্তু অক্লান্ত মঙ্গলভাব রয়েছে, যা কোনো কিছু যখন বিশ্রাম নেয়, তখন সেটাকে ইটের দেওয়াল অথবা একটা ছোট পাথরের মতো দৃঢ় বলে মনে হয়।"

wikipedia_quac

The principal themes in Updike's work are religion, sex, and America as well as death. Often he would combine them, frequently in his favored terrain of "the American small town, Protestant middle class", of which he once said, "I like middles. It is in middles that extremes clash, where ambiguity restlessly rules." For example, the decline of religion in America is chronicled in In the Beauty of the Lilies (1996) alongside the history of cinema, and Rabbit Angstrom contemplates the merits of sex with the wife of his friend Reverend Jack Eccles while the latter is giving his sermon in Rabbit, Run (1960). Critics have often noted that Updike imbued language itself with a kind of faith in its efficacy, and that his tendency to construct narratives spanning many years and books--the Rabbit series, the Henry Bech series, Eastwick, the Maples stories--demonstrates a similar faith in the transcendent power of fiction and language. Updike's novels often act as dialectical theological debates between the book itself and the reader, the novel endowed with theological beliefs meant to challenge the reader as the plot runs its course. Rabbit Angstrom himself acts as a Kierkegaardian Knight of Faith. Describing his purpose in writing prose, Updike himself, in the introduction to his Early Stories: 1953-1975 (2004), wrote that his aim was always "to give the mundane its beautiful due." Elsewhere he famously said, "When I write, I aim my mind not towards New York but towards a vague spot east of Kansas." Some have suggested that the "best statement of Updike's aesthetic comes in his early memoir 'The Dogwood Tree'" (1962): "Blankness is not emptiness; we may skate upon an intense radiance we do not see because we see nothing else. And in fact there is a color, a quiet but tireless goodness that things at rest, like a brick wall or a small stone, seem to affirm."

১৯৭৫ সালে তিনি তার তৎকালীন স্ত্রী মিশেল ও সিগমা চি ভ্রাতৃদ্বয়ের দ্বারা উৎসাহিত হয়ে লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে আসেন। তিনি ও মিশেল তাদের জিনিসপত্র তার পিকআপ ট্রাকে ভরে পশ্চিম দিকে যাত্রা করেন। ২০১২ সাল পর্যন্ত তিনি ট্রাকের মালিক ছিলেন। লস অ্যাঞ্জেলেসে তিনি কমেডি স্টোরে কৌতুকাভিনয় শুরু করেন। জিমি ওয়াকার তাকে মঞ্চে দেখেন; জর্জ মিলারের অনুমোদন নিয়ে, লেটারম্যান একদল কৌতুকাভিনেতার সাথে যোগ দেন, যাদেরকে ওয়াকার তার স্ট্যান্ড-আপ অ্যাক্টের জন্য কৌতুক লেখার জন্য ভাড়া করেছিলেন। এই দলে বিভিন্ন সময়ে জে লেনো, পল মুনি, রবার্ট শিমেল, রিচার্ড জেনি, লুই অ্যান্ডারসন, এলেনে বুসলার, বায়রন অ্যালেন, জ্যাক হ্যান্ডি এবং স্টিভ ওয়েডকারকও ছিলেন। ১৯৭৭ সালের গ্রীষ্মে তিনি সিবিএস-এ প্রচারিত ছয় সপ্তাহের ধারাবাহিক দ্য স্টারল্যান্ড ভোকাল ব্যান্ড শো-এ নিয়মিত লেখক হিসেবে কাজ করেন। ১৯৭৭ সালে তিনি দ্য রিডলার্স নামের একটি গেম শোর পাইলটের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৭৮ সালের জানুয়ারি মাসে তিনি ব্যারি লেভিনসন পরিচালিত হাস্যরসাত্মক বিশেষ পিপিং টাইমসে অভিনয় করেন। সেই বছরের শেষের দিকে, লেটারম্যান মেরি টাইলার মুরের ভ্যারাইটি শো, মেরিতে অভিনয় করেন। লেটারম্যান মর্ক অ্যান্ড মিন্ডিতে (ইএসটি নেতা ওয়ার্নার এরহার্ডের একটি প্যারোডি হিসাবে) অতিথি হিসাবে উপস্থিত হন এবং দ্য $২০,০০০ পিরামিড, দ্য গং শো, হলিউড স্কয়ার, পাসওয়ার্ড প্লাস এবং লিয়ার'স ক্লাব, পাশাপাশি কানাডিয়ান রান্নার শো সেলিব্রিটি কুকস (নভেম্বর ১৯৭৭), টক শো যেমন ৯০ মিনিট লাইভ (ফেব্রুয়ারি ১৯৭৭) এ উপস্থিত হন। ১৯৮০ সালে তিনি "এয়ারপ্লেন!" চলচ্চিত্রে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। তার শুষ্ক, ব্যঙ্গাত্মক রসিকতা দ্য টুনাইট শোতে জনি কারসন অভিনীত স্কাউটদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং লেটারম্যান শীঘ্রই শোতে নিয়মিত অতিথি হয়ে ওঠেন। লেটারম্যান কারসনের প্রিয় হয়ে ওঠেন এবং ১৯৭৮ সাল থেকে এই অনুষ্ঠানের নিয়মিত অতিথি ছিলেন। লেটারম্যান কারসনকে তার কর্মজীবনে সবচেয়ে বেশি প্রভাব বিস্তারকারী ব্যক্তি হিসেবে উল্লেখ করেন। এনবিসি লেটারম্যানকে একটি ভিন্ন সময়ের স্লটে পরীক্ষা করার জন্য চুক্তি করেছিল। ১৯৮২ সালের ১ ফেব্রুয়ারি ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট নাইটের অভিষেক হয়। প্রথম অনুষ্ঠানে প্রথম অতিথি ছিলেন বিল মারে। পরবর্তীতে তিনি লেটারম্যানের সবচেয়ে পুনরাবৃত্ত অতিথিদের একজন হয়ে ওঠেন। তিনি ২০১২ সালের ৩১শে জানুয়ারি প্রচারিত এই অনুষ্ঠানের ৩০তম বার্ষিকীতে এবং ২০১৫ সালের ২০শে মে প্রচারিত সর্বশেষ অনুষ্ঠানে অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। অনুষ্ঠানটি সোমবার থেকে বৃহস্পতিবার পর্যন্ত পূর্ব সময় ১২:৩০ মিনিটে প্রচারিত হয়। এটিকে দুর্বল এবং অনিশ্চিত হিসাবে দেখা হয়, এবং শীঘ্রই একটি ধর্মীয় অনুসারি গড়ে ওঠে (বিশেষ করে কলেজ ছাত্রদের মধ্যে)। শার্লি ম্যাকলেইন, চার্লস গ্রোডিন ও ম্যাডোনার সাথে তাঁর সাক্ষাৎকারের মাধ্যমে একজন রক্তচোষা সাক্ষাৎকারদাতা হিসেবে লেটারম্যানের খ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে। ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকে স্টিভ অ্যালেনের অনুষ্ঠান দ্বারা প্রভাবিত হয়ে এই অনুষ্ঠানে হাস্যরসাত্মক অংশ এবং চলমান চরিত্রও দেখানো হয়। এই শোতে প্রায়ই বিদ্রূপাত্মক, ধরন উপহাসকারী নিয়মিত বৈশিষ্ট্যগুলি ছিল, যার মধ্যে ছিল " স্টুপিড পেটট্রিকস" (যা লেটারম্যানের সকালের শোতে উদ্ভূত হয়েছিল), স্টুপিড হিউম্যানট্রিকস, একটি পাঁচতলা ভবনের ছাদ থেকে বিভিন্ন বস্তু ফেলে দেওয়া, অ-অর্থোডক্স পোশাকের প্রদর্শন (যেমন আল্কা-সেলৎজার, ভেলক্রো এবং সুয়েটের তৈরি স্যুট), একটি পুনরাবৃত্ত পুনরাবৃত্তি। অন্যান্য স্মরণীয় মুহূর্তগুলির মধ্যে রয়েছে দ্য টুডে শোতে একটি লাইভ সাক্ষাত্কারে লেটারম্যান বুলহর্ন ব্যবহার করে, ঘোষণা করেন যে তিনি এনবিসি নিউজের প্রেসিডেন্ট এবং তিনি কোন প্যান্ট পড়েননি; হল জুড়ে হেঁটে স্টুডিও ৬বিতে যান, সেই সময়ে ডব্লিউএনবিসি-টিভির সংবাদ স্টুডিও, এবং লাইভ অ্যাট ফাইভে আল রকারের আবহাওয়ার অংশগুলিতে বাধা দেন; এবং "ইলেভেটর রেস" পরিচালনা করেন, সম্পূর্ণ মন্তব্যসহ। ১৯৮২ সালে একটি কুখ্যাত উপস্থিতিতে, অ্যান্ডি কাউফম্যান (যিনি ইতিমধ্যে একটি গলাবন্ধনী পরেছিলেন) পেশাদার কুস্তিগীর জেরি ললারের সাথে উপস্থিত হন, যিনি কৌতুকাভিনেতাকে চড় মারেন এবং মাটিতে ফেলে দেন (যদিও ললার এবং কাউফম্যানের বন্ধু বব জুমদা পরে প্রকাশ করেন যে অনুষ্ঠানটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল)। এই শোর প্রধান প্রতিযোগী ছিল এনবিসি'র দ্য টুনাইট শো, যা ২২ বছর ধরে জে লেনো আয়োজন করতেন, কিন্তু ১ জুন, ২০০৯ থেকে ২২ জানুয়ারি, ২০১০ পর্যন্ত কনান ও'ব্রায়েন আয়োজন করেন। ১৯৯৩ এবং ১৯৯৪ সালে, দ্য লেট শো ক্রমাগতভাবে দ্য টুনাইট শো থেকে উচ্চ রেটিং অর্জন করে। কিন্তু ১৯৯৫ সালে, রেটিং হ্রাস পায় এবং লেনোর শোটি একটি পতিতার আবেদন করার জন্য গ্র্যান্টের গ্রেপ্তারের পর লেনোর শোতে হিউ গ্রান্টের আসার সময় থেকে লেনোর শোটি ধারাবাহিকভাবে লেটারম্যানকে পরাজিত করে; লেনো ১৯৯৯ থেকে ২০০৯ সালের মধ্যে প্রায় পাঁচ মিলিয়ন রাতের দর্শককে আকৃষ্ট করেছিল। ১৯৯৩-৯৪ মৌসুমে প্রতি রাতে ৭.১ মিলিয়ন দর্শক আকর্ষণ করে এবং ২০০৯ সালে লেনোর প্রস্থানের সময় প্রতি রাতে প্রায় ৩.৮ মিলিয়ন দর্শক আকর্ষণ করে। দ্য টুনাইট শো-এর উপস্থাপক হিসেবে তার প্রথম কাজের শেষ মাসে, লেনো ১.৩ মিলিয়ন দর্শকের মার্জিনে লেটারম্যানকে পরাজিত করেন (৫.২ মিলিয়ন থেকে ৩.৯ মিলিয়ন) এবং নাইটলাইন এবং দ্য লেট শো প্রায় একই সময়ে শেষ হয়ে যায়। ও'ব্রায়ান আজ রাতে দায়িত্ব নেবার পর, লেটারম্যান রেটিংয়ের ফাঁকটা পূরণ করে দেয়। ও'ব্রায়েন প্রথম দিকে টুনাইট শো দর্শকদের বয়স ৫৫ থেকে ৪৫-এ নিয়ে আসেন, যেখানে বেশিরভাগ বয়স্ক দর্শকরা এর পরিবর্তে লেট শো দেখতে পছন্দ করেন। দ্য টুনাইট শোতে ফিরে আসার পর, লেনো আবার তার নেতৃত্ব ফিরে পান। তিনি ৬৭টি এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন এবং টেলিভিশনে তার প্রথম ২০ বছরে ১২ বার এমি পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৩ থেকে ২০০৯ সাল পর্যন্ত, লেটারম্যান বার্ষিক হ্যারিস পোল অফ নেশনের প্রিয় টিভি ব্যক্তিত্বে লেনোর চেয়ে ১২ বার শীর্ষ স্থান অর্জন করেন। উদাহরণস্বরূপ, ২০০৩ এবং ২০০৪ সালে লেটারম্যান সেই জরিপে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেন, শুধুমাত্র ওপ্রাহ উইনফ্রের পরে, যে বছরে লেনো পঞ্চম স্থান অধিকার করেন। ১৯৯৮, ২০০৭ এবং ২০০৮ সালে লেনো একই সময়ে তিনবার লেটারম্যানের চেয়ে বেশি ভোট পান।

wikipedia_quac

In 1975, encouraged by his then-wife Michelle and several of his Sigma Chi fraternity brothers, Letterman moved to Los Angeles, with hope of becoming a comedy writer. He and Michelle packed their belongings in his pickup truck and headed west. As of 2012, he still owned the truck. In Los Angeles, he began performing comedy at The Comedy Store. Jimmie Walker saw him on stage; with an endorsement from George Miller, Letterman joined a group of comedians whom Walker hired to write jokes for his stand-up act, a group that at various times would also include Jay Leno, Paul Mooney, Robert Schimmel, Richard Jeni, Louie Anderson, Elayne Boosler, Byron Allen, Jack Handey, and Steve Oedekerk. By the summer of 1977, Letterman was a writer and regular on the six-week summer series The Starland Vocal Band Show, broadcast on CBS. He hosted a 1977 pilot for a game show entitled The Riddlers (that was never picked up), and co-starred in the Barry Levinson-produced comedy special Peeping Times that aired in January 1978. Later that year, Letterman was a cast member on Mary Tyler Moore's variety show, Mary. Letterman made a guest appearance on Mork & Mindy (as a parody of EST leader Werner Erhard) and appearances on game shows such as The $20,000 Pyramid, The Gong Show, Hollywood Squares, Password Plus and Liar's Club, as well as the Canadian cooking show Celebrity Cooks (November 1977), talk shows such as 90 Minutes Live (February 24 and April 14, 1978), and The Mike Douglas Show (April 3, 1979 and February 7, 1980). He was also screen tested for the lead role in the 1980 film Airplane!, a role that eventually went to Robert Hays. His dry, sarcastic humor caught the attention of scouts for The Tonight Show Starring Johnny Carson, and Letterman was soon a regular guest on the show. Letterman became a favorite of Carson and was a regular guest host for the show beginning in 1978. Letterman credits Carson as the person who influenced his career the most. NBC kept Letterman under contract to try him in a different time slot. Late Night with David Letterman debuted February 1, 1982; the first guest on the first show was Bill Murray. Murray later went on to become one of Letterman's most recurrent guests, guesting on the show's 30th anniversary episode, which aired January 31, 2012 and on the very last show, which aired May 20, 2015. The show ran Monday through Thursday at 12:30 a.m. Eastern Time, immediately following The Tonight Show Starring Johnny Carson (a Friday night broadcast was added in June 1987). It was seen as being edgy and unpredictable, and soon developed a cult following (particularly among college students). Letterman's reputation as an acerbic interviewer was borne out in verbal sparring matches with Cher (who even called him an asshole on the show), Shirley MacLaine, Charles Grodin, and Madonna. The show also featured comedy segments and running characters, in a style heavily influenced by the 1950s and 1960s programs of Steve Allen. The show often featured quirky, genre-mocking regular features, including "Stupid Pet Tricks" (which had its origins on Letterman's morning show), Stupid Human Tricks, dropping various objects off the roof of a five-story building, demonstrations of unorthodox clothing (such as suits made of Alka-Seltzer, Velcro and suet), a recurring Top 10 list, the Monkey-Cam (and the Audience Cam), a facetious letter-answering segment, several "Film[s] by My Dog Bob" in which a camera was mounted on Letterman's own dog (often with comic results) and Small Town News, all of which would eventually move with Letterman to CBS. Other memorable moments included Letterman using a bullhorn to interrupt a live interview on The Today Show, announcing that he was the NBC News president and that he was not wearing any pants; walking across the hall to Studio 6B, at the time the news studio for WNBC-TV, and interrupting Al Roker's weather segments during Live at Five; and staging "elevator races", complete with commentary by NBC Sports' Bob Costas. In one infamous appearance, in 1982, Andy Kaufman (who was already wearing a neck brace) appeared with professional wrestler Jerry Lawler, who slapped and knocked the comedian to the ground (though Lawler and Kaufman's friend Bob Zmuda later revealed that the event was staged). The main competitor of the Late Show was NBC's The Tonight Show, which was hosted by Jay Leno for 22 years, but from June 1, 2009, to January 22, 2010, was hosted by Conan O'Brien. In 1993 and 1994, the Late Show consistently gained higher ratings than The Tonight Show. But in 1995, ratings dipped and Leno's show consistently beat Letterman's in the ratings from the time that Hugh Grant came on Leno's show after Grant's arrest for soliciting a prostitute; Leno typically attracted about five million nightly viewers between 1999 and 2009. The Late Show lost nearly half its audience during its competition with Leno, attracting 7.1 million viewers nightly in its 1993-94 season and about 3.8 million per night as of Leno's departure in 2009. In the final months of his first stint as host of The Tonight Show, Leno beat Letterman in the ratings by a 1.3 million viewer margin (5.2 million to 3.9 million), and Nightline and the Late Show were virtually tied. Once O'Brien took over Tonight, however, Letterman closed the gap in the ratings. O'Brien initially drove the median age of Tonight Show viewers from 55 to 45, with most older viewers opting to watch the Late Show instead. Following Leno's return to The Tonight Show, however, Leno regained his lead. Letterman's shows have garnered both critical and industry praise, receiving 67 Emmy Award nominations, winning 12 times in his first 20 years in late night television. From 1993 to 2009, Letterman ranked higher than Leno in the annual Harris Poll of Nation's Favorite TV Personality 12 times. For example, in 2003 and 2004 Letterman ranked second in that poll, behind only Oprah Winfrey, a year that Leno was ranked fifth. Leno was higher than Letterman on that poll three times during the same period, in 1998, 2007, and 2008.

লেট শো লেটারম্যান শেষ হওয়ার পরের মাসগুলোতে মাঝে মাঝে ইন্ডিয়ানাপোলিস ৫০০ এর মতো ক্রীড়া অনুষ্ঠানে দেখা যায়, যেখানে তিনি একটি স্থানীয় প্রকাশনার সাথে সাক্ষাত্কার দেন। তিনি টেক্সাসের সান আন্তোনিওতে স্টিভ মার্টিন এবং মার্টিন শর্টের এ ভেরি স্টুপিড কনভারসেশন শো-এর একটি বর্ধিত অংশের জন্য আমন্ত্রিত হন। সেখানে তিনি বলেন, "আমি অবসর গ্রহণ করেছি, এবং...আমার কোন দুঃখ নেই," মঞ্চে হাঁটার পর তিনি জনতাকে বলেন। "আমি সুখী ছিলাম। আমি আসল বন্ধু বানাবো। আমি আত্মতৃপ্ত ছিলাম। আমি সন্তুষ্ট হয়েছিলাম। আমি সন্তুষ্ট ছিলাম, আর কয়েকদিন আগে ডোনাল্ড ট্রাম্প বলেছেন যে তিনি প্রেসিডেন্ট পদের জন্য লড়বেন। আমি আমার জীবনের সবচেয়ে বড় ভুল করেছি, ভদ্রমহিলা এবং ভদ্রমহোদয়গণ" এবং তারপর ডোনাল্ড ট্রাম্পের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনী প্রচারণাকে উত্তপ্ত করে তোলার পর মঞ্চে মার্টিন এবং শর্টের সাথে একটি কথোপকথনের মাধ্যমে শীর্ষ দশ তালিকা প্রদান করা হয়। তার উপস্থিতির মোবাইল ফোন রেকর্ডিং ইউটিউবে দর্শকদের সদস্যদের দ্বারা পোস্ট করা হয়েছিল এবং প্রচার মাধ্যমে ব্যাপকভাবে রিপোর্ট করা হয়েছিল। ২০১৬ সালে, লেটারম্যান জলবায়ু পরিবর্তন বিষয়ক ডকুমেন্টারি শো ইয়ারস অফ লিভিং ডেঞ্জারাসলিতে যোগদান করেন। দ্বিতীয় মরশুমের প্রথম পর্বে, লেটারম্যান ভারতে ভ্রমণ করেন তার দেশের অপর্যাপ্ত শক্তি গ্রিড, তার উদীয়মান অর্থনীতি শক্তি এবং ৩০০ মিলিয়ন নাগরিকদের জন্য প্রথমবারের মতো বিদ্যুৎ নিয়ে আসার প্রচেষ্টার তদন্ত করতে। এছাড়াও তিনি ভারতের প্রধানমন্ত্রী নরেন্দ্র মোদির সাক্ষাৎকার নেন এবং গ্রামীণ গ্রামগুলিতে ভ্রমণ করেন, যেখানে বিদ্যুৎ একটি দুষ্প্রাপ্য বিলাসিতা এবং ভারতের জ্বালানি ভবিষ্যতের মার্কিন ভূমিকা অনুসন্ধান করেন। ২০১৭ সালে, লেটারম্যান এবং আলেক বল্ডউইন টার্নার ক্লাসিক মুভিজে দ্য এসেন্সিয়ালস সহ-উপস্থাপনা করেন। লেটারম্যান ও বলড়ুইন এই ধারাবাহিকের জন্য সাতটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। লেটারম্যান ঘোষণা করেছেন যে ২০১৮ সালে তিনি নেটফ্লিক্সে একটি ছয় পর্বের ধারাবাহিক ঘন্টাব্যাপী অনুষ্ঠানের আয়োজন করবেন, যার মধ্যে দীর্ঘ-দৈর্ঘ্য সাক্ষাৎকার এবং মাঠ পর্যায়ের অংশ থাকবে। অনুষ্ঠানটির শিরোনাম হবে আমার পরবর্তী অতিথি ডেভিড লেটারম্যানের সাথে কোন ভূমিকা প্রয়োজন নেই, যার প্রথম পর্বটি ২০১৮ সালের ১২ই জানুয়ারি বারাক ওবামাকে নিয়ে মুক্তি পাবে।

wikipedia_quac

In the months following the end of Late Show Letterman has been seen occasionally at sports events such as the Indianapolis 500, during which he submitted to an interview with a local publication. He made a surprise appearance on stage in San Antonio, Texas when he was invited up for an extended segment during Steve Martin and Martin Short's A Very Stupid Conversation show saying "I retired, and...I have no regrets," Letterman told the crowd after walking on stage. "I was happy. I'll make actual friends. I was complacent. I was satisfied. I was content, and then a couple of days ago Donald Trump said he was running for president. I have made the biggest mistake of my life, ladies and gentlemen" and then delivering a Top Ten List roasting Donald Trump's presidential campaign followed by an on-stage conversation with Martin and Short. Cell phone recordings of the appearance were posted on YouTube by audience members and were widely reported in the media. In 2016, Letterman joined the climate change documentary show Years of Living Dangerously as one of the show's celebrity correspondents. In season two's premiere episode, Letterman traveled to India to investigate the country's efforts to expand its inadequate energy grid, power its booming economy and bring electricity for the first time to 300 million citizens. He also interviewed Indian Prime Minister Narendra Modi, and traveled to rural villages where power is a scarce luxury and explored the United States role in India's energy future. In 2017, Letterman and Alec Baldwin co-hosted The Essentials on Turner Classic Movies. Letterman and Baldwin introduced seven films for the series. Letterman has announced that in 2018 he will be hosting a six-episode series of hour-long programs on Netflix consisting of long-form interviews and field segments. The show will be entitled My Next Guest Needs No Introduction with David Letterman, with the first episode released on January 12, 2018, featuring Barack Obama.

তিনি লিন্ডা গ্রেস (প্রদত্ত নাম: হোয়ার) এবং ওয়েসলি রাসেল আপডিকের একমাত্র সন্তান। পরে পরিবারটি প্লাউভিলের অ-সংযুক্ত গ্রামে চলে যায়। প্রকাশিত লেখক হওয়ার জন্য তার মায়ের প্রচেষ্টা তরুণ আপডাইককে প্রভাবিত করেছিল। "আমার সবচেয়ে পুরনো স্মৃতিগুলোর মধ্যে একটি", তিনি পরে স্মরণ করেন, "তাকে তার ডেস্কে দেখতে পাওয়া... আমি লেখকের যন্ত্রপাতি, টাইপরাইটার রবার, পরিষ্কার কাগজের বাক্সগুলোর প্রশংসা করতাম। বাদামি খামের কথা মনে আছে আমার। পেনসিলভানিয়ার বার্কস কাউন্টির এই প্রাথমিক বছরগুলি খরগোশ অ্যাংস্ট্রম টেট্রালজির পরিবেশকে প্রভাবিত করেছিল, পাশাপাশি তার অনেক প্রাথমিক উপন্যাস এবং ছোট গল্প। আপডাইক শিলিংটন হাই স্কুল থেকে ১৯৫০ সালে সহ-অধ্যক্ষ ও ক্লাসের সভাপতি হিসেবে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন এবং হার্ভার্ড কলেজে পূর্ণ বৃত্তি লাভ করেন। আপডাইক কিশোর বয়সে তার লেখার জন্য একটি বৃত্তিমূলক আর্ট অ্যান্ড রাইটিং পুরস্কার লাভ করেন এবং হার্ভার্ডে তিনি শীঘ্রই তার সহপাঠীদের মধ্যে হার্ভার্ড ল্যাম্পুনের একজন প্রতিভাধর ও ফলপ্রসূ অবদানকারী হিসেবে পরিচিত হয়ে ওঠেন, যার সভাপতি হিসেবে তিনি দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৫৪ সালে তিনি ইংরেজিতে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং ফি বেটা কাপ্পা সোসাইটিতে নির্বাচিত হন। গ্র্যাজুয়েশনের পর, আপডিক একজন কার্টুনিস্ট হওয়ার উচ্চাকাঙ্ক্ষা নিয়ে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের রুস্কিন স্কুল অব ড্রয়িং অ্যান্ড ফাইন আর্টে ভর্তি হন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার পর আপডাইক ও তার পরিবার নিউ ইয়র্কে চলে যান, যেখানে তিনি নিউ ইয়র্কার পত্রিকার নিয়মিত লেখক হয়ে ওঠেন। এটি ছিল তাঁর পেশাদারী লেখনীর শুরু।

wikipedia_quac

Updike was born in Reading, Pennsylvania, the only child of Linda Grace (nee Hoyer) and Wesley Russell Updike, and was raised in the nearby small town of Shillington. The family later moved to the unincorporated village of Plowville. His mother's attempts to become a published writer impressed the young Updike. "One of my earliest memories", he later recalled, "is of seeing her at her desk... I admired the writer's equipment, the typewriter eraser, the boxes of clean paper. And I remember the brown envelopes that stories would go off in--and come back in." These early years in Berks County, Pennsylvania, would influence the environment of the Rabbit Angstrom tetralogy, as well as many of his early novels and short stories. Updike graduated from Shillington High School as co-valedictorian and class president in 1950 and received a full scholarship to Harvard College, where he was the roommate of Christopher Lasch during their freshman year. Updike had already received recognition for his writing as a teenager by winning a Scholastic Art & Writing Award, and at Harvard he soon became well known among his classmates as a talented and prolific contributor to The Harvard Lampoon, of which he served as president. He graduated summa cum laude in 1954 with a degree in English and was elected to Phi Beta Kappa Society. Upon graduation, Updike attended the Ruskin School of Drawing and Fine Art at the University of Oxford with the ambition of becoming a cartoonist. After returning to the United States, Updike and his family moved to New York, where he became a regular contributor to The New Yorker. This was the beginning of his professional writing career.

হাউজে ট্রাফিজেন্ট তার উজ্জ্বল এবং খামখেয়ালী স্টাইলের জন্য পরিচিত ছিল। তিনি প্রায়ই খারাপ পোশাক পরিধান করতেন, সরু গলা (তখন শৈলীর বাইরে), চওড়া-লেপেল স্পোর্টস কোট এবং মাঝে মাঝেডেনিম স্যুট। তিনি একটি অপরিচ্ছন্ন পম্পাডুরও খেলতেন, যা তিনি মজা করে দাবি করেছিলেন যে তিনি একটি আগাছার তিমি দিয়ে কেটেছিলেন (তার দৃঢ় প্রত্যয়ের পর প্রকাশিত হয়েছিল যে তিনি একটি টুপি পরেছিলেন)। সংসদে ভাষণ দেওয়ার সময় তার ট্রেডমার্ক ছিল "আমাকে উপরে তোলো..." এবং "আমি সত্যটা মেনে নিলাম..." তার ওয়েবসাইটে একটি ছবি প্রকাশ করা হয় যেখানে দেখা যায় যে তিনি দুই বাই চারের একটি ছবি দোলাচ্ছেন যেখানে লেখা আছে "ডি.সি. থেকে দূরে চলে যাও"। ডেমোক্রেট লরেট্টা সানচেজ কর্তৃক কংগ্রেসম্যান বব ডোরানের (আর-সিএ) পরাজয়কে ঘিরে বিতর্কে ট্রাফিজেন্ট ছিলেন কংগ্রেসের একমাত্র ডেমোক্র্যাটিক সদস্য যিনি একটি নতুন নির্বাচনের পক্ষে ছিলেন, কারণ ডোরানের অভিযোগ ছিল অপ্রমাণিত অভিবাসীদের দ্বারা সেই দৌড়ে ভোট দেওয়া (এই অভিযোগ অপ্রমাণিত ছিল, এবং একটি নতুন নির্বাচন অনুষ্ঠিত হয়নি)। আইন পরিষদে ট্রেডিশনের প্রধান আইনী সাফল্য ছিল দুর্নীতিগ্রস্ত করদাতাদের বিরুদ্ধে অভ্যন্তরীণ রাজস্ব সার্ভিস কর্তৃক বলবৎ কার্যক্রম সীমিত করার জন্য তাঁর কিছু প্রস্তাব গ্রহণ। ১৯৯৫ সালে রিপাবলিকানরা হাউজের নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করার পর, ট্রাফিজেন্ট তার নিজের দলের চেয়ে রিপাবলিকানদের সাথে বেশি ভোট দেন। গর্ভপাতের বিষয়ে ট্রাফিজেন্ট ১০৫তম কংগ্রেসে ৯৫% এবং ১০৬তম ও ১০৭তম কংগ্রেসে ১০০% সময় জাতীয় জীবনের অধিকার কমিটির অবস্থান নিয়ে ভোট দেন। যাইহোক, তিনি বিল ক্লিনটনের বিরুদ্ধে অভিশংসনের চারটি অনুচ্ছেদের বিরুদ্ধে ভোট দেন। ২০০১ সালে তিনি সংসদের স্পিকার হিসেবে রিপাবলিকান ডেনিস হ্যাস্টার্টের পক্ষে ভোট দেওয়ার পর, ডেমোক্র্যাটরা তাকে তার জ্যেষ্ঠতা কেড়ে নেয় এবং তাকে কোনো কমিটির দায়িত্ব দিতে অস্বীকার করে। রিপাবলিকানরা তাকে কোন কমিটিতে নিয়োগ দেয়নি বলে ট্রাফিজেন্ট এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে হাউস অব রিপ্রেজেনটেটিভের প্রথম সদস্য হন।

wikipedia_quac

In the House, Traficant was known for his flamboyant and eccentric style. He often dressed poorly, with narrow neckties (then out of style), wide-lapel sport-coats and an occasional denim suit. He also sported an unkempt pompadour, which he jokingly claimed he cut with a weed whacker (it was revealed, after his conviction, that he wore a toupee). His trademark closing lines while addressing the House were "Beam me up..." and "I yield back the fact..." His website featured a picture of him swinging a two-by-four with the words "Bangin' away in D.C." While in Congress, Traficant was a supporter of immigration reduction, and a strong opponent of illegal immigration. In the controversy surrounding the defeat of Congressman Bob Dornan (R-CA) by Democrat Loretta Sanchez, Traficant was the only Democratic member of Congress who advocated a new election, due to Dornan's allegations of voting in that race by undocumented immigrants (the allegations went unproven, and a new election was not held). Traficant's major legislative accomplishment in the House was the adoption of some of his proposals to constrain enforcement activities by the Internal Revenue Service against delinquent taxpayers. After the Republicans took control of the House in 1995, Traficant tended to vote more often with the Republicans than with his own party. On the issue of abortion, Traficant voted with the position of the National Right to Life Committee 95% of the time in the 105th Congress, and 100% of the time in the 106th and 107th Congresses. However, he voted against all four articles of impeachment against Bill Clinton. After he voted for Republican Dennis Hastert for Speaker of the House in 2001, the Democrats stripped him of his seniority and refused to give him any committee assignments. Because the Republicans did not assign him to any committees either, Traficant became the first member of the House of Representatives in over a century--outside the top leadership--to lack a single committee assignment.

কারাগার থেকে মুক্তি পাওয়ার পর, সামাজিক বিকৃতি রিস্টলেস রেকর্ডস ত্যাগ করে এবং এপিকের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়। এরপর ব্যান্ডটি ১৯৮৯ সালের গ্রীষ্ম/শেষ দিকে প্রযোজক ডেভ জার্ডেনের সাথে স্টুডিওতে ফিরে আসে এবং নিজেদের তৃতীয় অ্যালবাম রেকর্ড করতে শুরু করে, যা ১৯৯০ সালে মুক্তি পায়। এটি ছিল সামাজিক বিকৃতির প্রথম অ্যালবাম যা ব্যান্ড দ্বারা অর্থায়ন করা হয়নি। অ্যালবামটিতে "বল অ্যান্ড চেইন" এবং "স্টোরি অফ মাই লাইফ" এককের পাশাপাশি জনি ক্যাশের রিং অব ফায়ারের কভার রয়েছে। স্ব-শিরোনামের অ্যালবামটি মাম্মি'স লিটল মনস্টার এবং প্রিজন বাউন্ড উভয়ের চেয়ে ভাল ছিল, এবং প্রায়ই সামাজিক বিকৃতির সবচেয়ে পরিচিত কাজ হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, মুক্তির ২৮ বছর পরেও বিক্রি অব্যাহত থাকে। এটি কখনও কখনও ১৯৯০ সালের সেরা রক অ্যালবামগুলির মধ্যে উল্লেখ করা হয় - অ্যালবামটি "রকিবিলি এবং রামোনস-স্টাইল পাঙ্কের মধ্যে পার্থক্য প্রসারিত" বলা হয়। চতুর্থ অ্যালবাম, সামহয়ার বিটুইন হেভেন এন্ড হেল, ১৯৯২ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটিতে দুটি হিট গান ছিল- "বেড লাক" এবং "হোয়েন শি বিগিনস"। স্বর্গে এবং নরকে কোথাও তাদের পূর্ববর্তী অ্যালবামগুলির জনপ্রিয়তাকে অতিক্রম করে। অ্যালবামটিতে আগের অ্যালবামের অনুরূপ শব্দ রয়েছে, যা "পাঙ্ক, ব্লুজ, কান্ট্রি এবং রকাবিলি" এর সংমিশ্রণ বলে মনে করা হয়। এই অ্যালবাম মুক্তির পর, ড্রামার ক্রিস্টোফার রিস ১৯৯৪ সালে সামাজিক বিকৃতি ছেড়ে চলে যান এবং র্যান্ডি কার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন। কার ব্যান্ডের সাথে সফর করেন এবং ১৯৯৫ সালে চলে যাওয়ার আগ পর্যন্ত লাইভ পারফরম্যান্সে ড্রাম বাজিয়েছিলেন। "সামহোয়্যার বিটুইন হেভেন অ্যান্ড হেল" মুক্তির পর ব্যান্ডটি আরেকটি বিরতি নেয় এবং ১৯৯৫ সাল পর্যন্ত স্টুডিওতে ফিরে আসেনি। বিরতির সময়, সোশ্যাল ডিস্টরশন একটি সংকলন অ্যালবাম, মেইনলাইনার: রেকেজ ফ্রম দ্য পাস্ট (১৯৯৫) প্রকাশ করে, যার মধ্যে প্রাক-মামির লিটল মনস্টার কাটস অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটিতে "১৯৪৫" এবং "প্লেপেন" এর দুটি সংস্করণ, ১৩তম তলা এবং পশ বয়, এবং রোলিং স্টোনস এর "আন্ডার মাই থাম্ব" এর একটি কভার রয়েছে। ১৯৯৪ সালের জুন মাসে ব্যান্ডটি পঞ্চম অ্যালবামের জন্য গান গাইতে শুরু করে, তারপর ১৯৯৫ সালে হোয়াইট লাইট, হোয়াইট হিট, হোয়াইট ট্রাশ রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে, যা ১৯৯৬ সালে মুক্তি পায়। বলা হয় যে অ্যালবামটি আগের অ্যালবামটির চেয়ে কঠিন শব্দ গ্রহণ করেছে, এবং তাদের পূর্ববর্তী ব্লুজ এবং রকএবল শব্দের উপর ততটা মনোযোগ দেয়নি। "আই ওয়াজ রং" এককটি ব্যাপক রেডিও নাটক লাভ করে এবং বলা হয় "অ্যালবামের অন্য যে কোন ট্র্যাকের চেয়ে ক্লাসিক সাউন্ড" এর সাথে এর মিল রয়েছে। অ্যালবামটিতে "হোয়েন দ্য অ্যাঞ্জেলস সিং" গানটিও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যা নেসের দাদীর প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করা হয়েছে, যিনি ব্যান্ডের একজন একনিষ্ঠ সমর্থক ছিলেন এবং "ডোন্ট ড্র্যাগ মি ডাউন" গানটিও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। অ্যালবামটিতে একটি গোপন ট্র্যাক হিসেবে রোলিং স্টোনের প্রচ্ছদ "আন্ডার মাই থাম্ব" পুনরায় রেকর্ড করা হয়। প্রাক্তন ড্যানজিগ ড্রামার চাক বিস্কিট অ্যালবামটি রেকর্ড করা এবং প্রকাশের মধ্যে ব্যান্ডে যোগ দেন, এবং এই অ্যালবামে লাইনার নোটে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যদিও এই অ্যালবামে প্রকৃতপক্ষে একবার ভ্রমণ ড্রামার ডিন ক্যাস্ট্রোনোভো রয়েছে। হোয়াইট লাইট, হোয়াইট হিট, হোয়াইট ট্রাশ ছিল ডেনিস ড্যানেলের শেষ সামাজিক বিকৃতি অ্যালবাম যা তার মৃত্যুর আগে রেকর্ড করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

After the release of Prison Bound, Social Distortion left Restless Records and signed with Epic. The band then returned to the studio around the summer/fall of 1989, with producer Dave Jerden, to begin recording their self-titled third album, which was released in 1990. It was Social Distortion's first album that was not financed by the band. The album includes the singles "Ball and Chain" and Story of My Life as well as a cover of Johnny Cash's Ring of Fire. The self-titled album fared better than both Mommy's Little Monster and Prison Bound, and is often credited as Social Distortion's best known work, with sales continuing 28 years after its release. It is also sometimes cited as among the best rock albums of 1990--the album is said to "split the difference between rockabilly and Ramones-style punk." The fourth album, Somewhere Between Heaven and Hell, was released in 1992. The album included two hit singles--"Bad Luck", and "When She Begins". Somewhere Between Heaven and Hell surpassed all their previous albums in popularity. The album has a similar sound to the previous, eponymous, album, said to be a blend of "punk, blues, country and rockabilly". After the release of this album, drummer Christopher Reece left Social Distortion in 1994 and was replaced by Randy Carr. Carr toured with the band and played drums on live performances until he left in 1995. The band took another hiatus after the release of Somewhere Between Heaven and Hell, and did not return to the studio until 1995. During the break, Social Distortion released a compilation album, Mainliner: Wreckage From the Past (1995), featuring pre-Mommy's Little Monster cuts. It contains two versions of "1945" and "Playpen" from their two indie labels, 13th Floor, and Posh Boy, and also a cover of the Rolling Stones' "Under My Thumb". In June 1994, the band began demoing songs for the fifth album, then returned to the studio in 1995 to record White Light, White Heat, White Trash, which was released in 1996. The album is said to have taken on a harder sound than those preceding it, and to not focus as much on their previous blues and rockabilly sound. The single "I Was Wrong" received wide radio play and is said to resemble "the classic sound more than any other track on the album". The album also features the singles "When the Angels Sing," which is said to be a tribute to Ness's grandmother, who was an avid supporter of the band, and "Don't Drag Me Down". The album also included a re-recorded version of "Under My Thumb", a cover of the Rolling Stones, as a hidden track. Former Danzig drummer Chuck Biscuits joined the band between the recording and release of the album, and is credited in the liner notes although this album actually features one time Journey drummer Deen Castronovo. White Light, White Heat, White Trash was the final Social Distortion album recorded with Dennis Danell before his death.

১৯৭০ সালের সেপ্টেম্বরে, ভন তার প্রথম স্টুডিও রেকর্ডিং করেন "ক্যাস্ট অব থাউজেন্ডস" ব্যান্ডের সাথে, যার মধ্যে ভবিষ্যত অভিনেতা স্টিফেন টোবোলোস্কিও ছিলেন। তারা "রেড, হোয়াইট অ্যান্ড ব্লু" এবং "আই হিয়ার আ ভয়েস লাস্ট নাইট" নামে দুটি গান রেকর্ড করেন। ১৯৭১ সালের জানুয়ারি মাসের শেষের দিকে, লিবারেশন ব্যান্ডের সাথে পপ গান বাজানোর মধ্যে সীমাবদ্ধ অনুভব করে, ভন তার নিজস্ব ব্যান্ড, ব্ল্যাকবার্ড গঠন করেন। ডালাসের সঙ্গীত দৃশ্যে ক্লান্ত হয়ে পড়ার পর, তিনি স্কুল ত্যাগ করেন এবং ব্যান্ডের সাথে অস্টিন, টেক্সাসে চলে যান, যেখানে আরো উদার এবং সহনশীল শ্রোতা ছিল। সেখানে, ভন প্রাথমিকভাবে রোলিং হিলস কান্ট্রি ক্লাবে বসবাস শুরু করেন, একটি স্থান যা পরে সাবান ক্রিক সেলুন হয়ে ওঠে। ব্ল্যাকবার্ড অস্টিনের বেশ কয়েকটি ক্লাবে খেলেছেন এবং সুগারলোফ, উইসবোন অ্যাশ এবং জেফারের মতো ব্যান্ডের জন্য শো করেছেন, কিন্তু ধারাবাহিকতা বজায় রাখতে পারেননি। ১৯৭২ সালের ডিসেম্বরের প্রথম দিকে, ভন ব্ল্যাকবার্ড ত্যাগ করেন এবং ক্রাকারজ্যাক নামে একটি রক ব্যান্ডে যোগ দেন; তিনি তাদের সাথে তিন মাসেরও কম সময় কাজ করেন। ১৯৭৩ সালের মার্চ মাসে, তিনি মার্ক বেননোর ব্যান্ড, দ্য নাইটক্রাউলার্সে যোগ দেন। ব্যান্ডটি গায়ক ডয়েল ব্রামহলকে তুলে ধরে, যিনি বারো বছর বয়সে ভনের সাথে পরিচিত হন। পরের মাসে, নাইটক্রাউলাররা এএন্ডএম রেকর্ডসের জন্য হলিউডের সানসেট সাউন্ড রেকর্ডার্সে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করে। এ এন্ড এম কর্তৃক অ্যালবামটি প্রত্যাখ্যাত হলেও এতে ভনের প্রথম গান লেখার প্রচেষ্টা "ডার্টি পুল" এবং "ক্র্যালিন" অন্তর্ভুক্ত ছিল। শীঘ্রই, তিনি এবং নাইটক্রাউলাররা বেন্নোকে ছাড়াই অস্টিনে ফিরে যান। ১৯৭৩ সালের মাঝামাঝি সময়ে, তারা জিজেড টপের ম্যানেজার বিল হ্যামের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করে, এবং দক্ষিণ জুড়ে বিভিন্ন গিগস খেলে, যদিও তাদের মধ্যে অনেক ধ্বংসাত্মক ছিল। হ্যাম তার ব্যান্ডকে মিসিসিপিতে ফেলে রেখে চলে যান এবং তার ব্যান্ডের যন্ত্রপাতির ব্যয়ভার বহনের জন্য ভনের কাছে ক্ষতিপূরণ দাবি করেন। ১৯৭৫ সালে, ভন পল রে এবং দ্য কোবরাস নামে ছয় সদস্যের একটি ব্যান্ডে যোগ দেন, যার মধ্যে গিটারবাদক ডেনিস ফ্রিম্যান এবং স্যাক্সফোনবাদক জো সাবলেট ছিলেন। পরবর্তী আড়াই বছর তিনি শহরের একটি জনপ্রিয় স্থান, সাবান ক্রিক সেলুনে সাপ্তাহিকভাবে অভিনয় করে জীবিকা অর্জন করেন এবং শেষ পর্যন্ত নতুন খোলা অ্যান্টোনিস, যা অস্টিনের "ব্লুজ হাউস" নামে পরিচিত, সেখানে অভিনয় করেন। ১৯৭৬ সালের শেষের দিকে, ভন তাদের সাথে একটি একক গান রেকর্ড করেন, "আদার ডেজ" এ-সাইড এবং "টেক্সাস ক্লোভার" বি-সাইড। উভয় ট্র্যাকে গিটার বাজানো, এককটি ৭ ফেব্রুয়ারি, ১৯৭৭ সালে মুক্তি পায়। মার্চ মাসে অস্টিন সানের পাঠকরা তাদের ব্যান্ডকে বছরের সেরা ব্যান্ড হিসেবে ভোট দেয়। কোবরাদের সাথে খেলার পাশাপাশি, ভন অ্যান্টোনি'র অনেক প্রভাবের সাথে নিজেকে যুক্ত করেন, যার মধ্যে বাডি গাই, হুবার্ট সামলিন, জিমি রজার্স, লাইটনিন হপকিন্স এবং আলবার্ট কিং অন্যতম। ১৯৭৭ সালের অধিকাংশ সময় ভন কোবরাদের সাথে সফর করেন, কিন্তু সেপ্টেম্বরের শেষের দিকে, তারা একটি মূলধারার সঙ্গীত পরিচালনার জন্য চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নেওয়ার পর, তিনি ব্যান্ড ত্যাগ করেন এবং ট্রিপল থ্রেট রেভু গঠন করেন, যার মধ্যে গায়ক লু অ্যান বার্টন, বেসবাদক ডব্লিউ. সি. ক্লার্ক এবং ড্রামার ফ্রেডি ফারাও অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। ১৯৭৮ সালের জানুয়ারি মাসে তারা অস্টিনে চারটি গান রেকর্ড করেন, যার মধ্যে ভনের কম্পোজিশন "আই'ম ক্রাইইন" অন্যতম। ৩০ মিনিটের অডিও রেকর্ডিংটি ব্যান্ডের একমাত্র পরিচিত স্টুডিও রেকর্ডিং।

wikipedia_quac

In September 1970, Vaughan made his first studio recordings with the band Cast of Thousands, which included future actor Stephen Tobolowsky. They recorded two songs, "Red, White and Blue" and "I Heard a Voice Last Night", for a compilation album, A New Hi, that featured various teenage bands from Dallas. In late January 1971, feeling confined by playing pop hits with Liberation, Vaughan formed his own band, Blackbird. After growing tired of the Dallas music scene, he dropped out of school and moved with the band to Austin, Texas, which had more liberal and tolerant audiences. There, Vaughan initially took residence at the Rolling Hills Country Club, a venue that would later become the Soap Creek Saloon. Blackbird played at several clubs in Austin and opened shows for bands such as Sugarloaf, Wishbone Ash, and Zephyr, but could not maintain a consistent lineup. In early December 1972, Vaughan left Blackbird and joined a rock band named Krackerjack; he performed with them for less than three months. In March 1973, Vaughan joined Marc Benno's band, the Nightcrawlers, after meeting Benno at a jam session years before. The band featured vocalist Doyle Bramhall, who met Vaughan when he was twelve years old. The next month, the Nightcrawlers recorded an album at Sunset Sound Recorders in Hollywood for A&M Records. While the album was rejected by A&M, it included Vaughan's first songwriting efforts, "Dirty Pool" and "Crawlin'". Soon afterward, he and the Nightcrawlers traveled back to Austin without Benno. In mid-1973, they signed a contract with Bill Ham, manager for ZZ Top, and played various gigs across the South, though many of them were disastrous. Ham left the band stranded in Mississippi without any way to make it back home and demanded reimbursement from Vaughan for equipment expenses; Ham was never reimbursed. In 1975, Vaughan joined a six-piece band called Paul Ray and the Cobras that included guitarist Denny Freeman and saxophonist Joe Sublett. For the next two-and-a-half years, he earned a living performing weekly at a popular venue in town, the Soap Creek Saloon, and ultimately the newly opened Antone's, widely known as Austin's "home of the blues". In late 1976, Vaughan recorded a single with them, "Other Days" as the A-side and "Texas Clover" as the B-side. Playing guitar on both tracks, the single was released on February 7, 1977. In March, readers of the Austin Sun voted them as Band of the Year. In addition to playing with the Cobras, Vaughan jammed with many of his influences at Antone's, including Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin' Hopkins, and Albert King. Vaughan toured with the Cobras during much of 1977, but near the end of September, after they decided to strive for a mainstream musical direction, he left the band and formed Triple Threat Revue, which included singer Lou Ann Barton, bassist W. C. Clark, and drummer Fredde Pharaoh. In January 1978, they recorded four songs in Austin, including Vaughan's composition "I'm Cryin'". The thirty-minute audio recording marks the only known studio recording of the band.

১৯৬৮ সালে জর্জটাউন থেকে স্নাতক হওয়ার পর, ক্লিনটন রোডস বৃত্তি নিয়ে ইংল্যান্ডের অক্সফোর্ডের ইউনিভার্সিটি কলেজে ভর্তি হন, যেখানে তিনি প্রাথমিকভাবে বি.ফিলের জন্য পড়েন। দর্শন, রাজনীতি এবং অর্থনীতিতে পড়াশোনা করেন, কিন্তু বি.লিট ডিগ্রি অর্জন করেন। রাজনীতিতে এবং পরিশেষে, একটি বি.ফিল। রাজনীতিতে খসড়ার কারণে ক্লিনটন দ্বিতীয় বছর আশা করেননি এবং তিনি প্রোগ্রাম পরিবর্তন করেন; এই ধরনের কার্যক্রম তার দলের অন্যান্য রোডস পণ্ডিতদের মধ্যে সাধারণ ছিল। তিনি ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের ইয়েল ল স্কুলে অধ্যয়নের প্রস্তাব পেয়েছিলেন, কিন্তু তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার জন্য তাড়াতাড়ি চলে যান এবং অক্সফোর্ড থেকে ডিগ্রি লাভ করেন নি। অক্সফোর্ডে থাকাকালীন তিনি মার্কিন রোডস স্কলার ফ্রাঙ্ক এলারের সাথে বন্ধুত্ব করেন। ১৯৬৯ সালে, এলার ভিয়েতনাম যুদ্ধে মোতায়েনের জন্য একটি খসড়া চিঠি পেয়েছিলেন। ১৯৭১ সালে এলারের আত্মহত্যা ক্লিনটনের উপর প্রভাব ফেলে। ব্রিটিশ লেখক এবং নারীবাদী সারা মাইটল্যান্ড ক্লিনটন সম্পর্কে বলেন, "আমার মনে আছে বিল এবং ফ্রাঙ্ক আলার ১৯৬৯ সালের গ্রীষ্মকালে আমাকে ওয়ালটন স্ট্রিটের একটি পানশালায় নিয়ে গিয়েছিল এবং ভিয়েতনাম যুদ্ধ সম্পর্কে আমার সাথে কথা বলেছিল। আমি এ ব্যাপারে কিছুই জানতাম না, আর ফ্রাঙ্ক যখন সাধারণ মানুষের ওপর অত্যাচার বর্ণনা করতে শুরু করল আমি কাঁদতে শুরু করলাম। বিল বলেছিল যে, খারাপ অনুভূতিটা যথেষ্ট ভালো ছিল না। এই প্রথম আমি এই ধারনার মুখোমুখি হলাম যে উদারনৈতিক সংবেদনশীলতা যথেষ্ট নয় এবং এই ধরনের বিষয়ে আপনাকে কিছু করতে হবে"। রাগবি ইউনিয়নের প্রতিও তাঁর আগ্রহ ছিল। অক্সফোর্ডে তিনি রাগবি ইউনিয়ন খেলতেন। ১৯৯৪ সালে প্রেসিডেন্ট থাকাকালীন তিনি অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সম্মানসূচক ডিগ্রি ও ফেলোশিপ লাভ করেন।

wikipedia_quac

Upon graduating from Georgetown in 1968, Clinton won a Rhodes Scholarship to University College in Oxford, England, where he initially read for a B.Phil. in Philosophy, Politics, and Economics but transferred to a B.Litt. in politics and, ultimately, a B.Phil. in politics. Clinton did not expect the second year because of the draft and he switched programs; this type of activity was common among other Rhodes Scholars from his cohort. He had received an offer to study at Yale Law School, Yale University, but he left early to return to the United States and did not receive a degree from Oxford. During his time at Oxford, Clinton befriended fellow American Rhodes Scholar Frank Aller. In 1969, Aller received a draft letter that mandated deployment to the Vietnam War. Aller's 1971 suicide had an influential impact on Clinton. British writer and feminist Sara Maitland said of Clinton, "I remember Bill and Frank Aller taking me to a pub in Walton Street in the summer term of 1969 and talking to me about the Vietnam War. I knew nothing about it, and when Frank began to describe the napalming of civilians I began to cry. Bill said that feeling bad wasn't good enough. That was the first time I encountered the idea that liberal sensitivities weren't enough and you had to do something about such things". He also developed an interest in rugby union, which he played at Oxford. While Clinton was president in 1994, he received an honorary degree and a fellowship from the University of Oxford, specifically for being "a doughty and tireless champion of the cause of world peace", having "a powerful collaborator in his wife," and for winning "general applause for his achievement of resolving the gridlock that prevented an agreed budget".

ক্লিনটন ১৯৪৬ সালের ১৯ আগস্ট আরকানসাসের হোপের জুলিয়া চেস্টার হাসপাতালে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি উইলিয়াম জেফারসন ব্লিদ জুনিয়র (১৯১৮-১৯৪৬) ও ভার্জিনিয়া ডেল ক্যাসিডি (পরবর্তীকালে ভার্জিনিয়া কেলি: ১৯২৩-১৯৯৪) দম্পতির সন্তান। তার বাবা-মা ১৯৪৩ সালের ৪ সেপ্টেম্বর বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। বিল জন্মগ্রহণ করার পর পরই, ভার্জিনিয়া নার্সিং অধ্যয়ন করার জন্য নিউ অরলিন্সে চলে যান। তিনি তার পুত্রকে তার বাবা-মা ইল্ড্রিজ ও এডিথ ক্যাসেডির সাথে হোপে রেখে যান। যখন দক্ষিণ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জাতিগতভাবে বিচ্ছিন্ন ছিল, তখন ক্লিনটনের দাদা-দাদী সকল জাতির লোকেদের কাছে পণ্য বিক্রি করত। ১৯৫০ সালে বিলের মা নার্সিং স্কুল থেকে ফিরে আসেন এবং রজার ক্লিনটন সিনিয়রকে বিয়ে করেন। ১৯৫০ সালে পরিবারটি হট স্প্রিংসে চলে যায়। যদিও তিনি সাথে সাথে তার সৎ বাবার পদবি ব্যবহার করা শুরু করেন, কিন্তু ক্লিনটনের ১৫ বছর বয়স না হওয়া পর্যন্ত তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে তার সৎ বাবার প্রতি ইঙ্গিত করে তার পদবি ক্লিনটন গ্রহণ করেন। ক্লিনটন বলেন যে তিনি তার সৎ বাবাকে একজন জুয়াড়ি এবং মদ্যপ হিসেবে স্মরণ করেন, যিনি তার মা এবং সৎ ভাই রজার ক্লিনটন জুনিয়রকে নিয়মিত নির্যাতন করতেন। তিনি সেন্ট জন'স ক্যাথলিক এলিমেন্টারি স্কুল, রামবল এলিমেন্টারি স্কুল এবং হট স্প্রিংস হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। ক্লিনটন কোরাসে ছিলেন এবং টেনোর স্যাক্সোফোন বাজিয়েছিলেন, স্টেট ব্যান্ডের স্যাক্সোফোন বিভাগে প্রথম চেয়ার জিতেছিলেন। তিনি অল্প সময়ের জন্য সঙ্গীতকে তার জীবন উৎসর্গ করার কথা ভেবেছিলেন, কিন্তু তার আত্মজীবনী মাই লাইফ: ক্লিনটন হট স্প্রিংস হাই-এ আইন বিষয়ে আগ্রহ প্রকাশ করেন, যখন তিনি তার ল্যাটিন ক্লাসে প্রাচীন রোমান সিনেটর ক্যাটিলিনের প্রতিরক্ষার পক্ষে তর্ক করার চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করেন। তার "বর্ধিত অলঙ্কারশাস্ত্র এবং রাজনৈতিক দক্ষতা" ব্যবহার করার একটি জোরালো প্রতিরক্ষার পর, তিনি ল্যাটিন শিক্ষক এলিজাবেথ বাককে বলেছিলেন যে এটি "তাকে বুঝতে সাহায্য করেছিল যে কোন একদিন তিনি আইন অধ্যয়ন করবেন"। ক্লিনটন তার জীবনের দুটি প্রভাবশালী মুহূর্ত চিহ্নিত করেছেন, যা ১৯৬৩ সালে ঘটেছিল, যা তাকে একজন জনপ্রিয় ব্যক্তিত্ব হয়ে উঠতে সাহায্য করেছিল। একটি ছিল প্রেসিডেন্ট জন এফ. কেনেডির সাথে দেখা করার জন্য বয়েজ নেশনের সিনেটর হিসেবে হোয়াইট হাউসে তার সফর। অন্যজন টেলিভিশনে মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের ১৯৬৩ সালের আই হ্যাভ আ ড্রিম বক্তৃতাটি দেখছিলেন, যা তাকে এতটাই প্রভাবিত করেছিল যে তিনি পরে তা মুখস্থ করেছিলেন।

wikipedia_quac

Clinton was born William Jefferson Blythe III on August 19, 1946, at Julia Chester Hospital in Hope, Arkansas. He was the son of William Jefferson Blythe Jr. (1918-1946), a traveling salesman who had died in an automobile accident three months before his birth, and Virginia Dell Cassidy (later Virginia Kelley: 1923-1994). His parents had married on September 4, 1943, but this union later proved to be bigamous, as Blythe was still married to his third wife. Soon after Bill was born, Virginia traveled to New Orleans to study nursing. She left her son in Hope with her parents Eldridge and Edith Cassidy, who owned and ran a small grocery store. At a time when the southern United States was racially segregated, Clinton's grandparents sold goods on credit to people of all races. In 1950, Bill's mother returned from nursing school and married Roger Clinton Sr., who owned an automobile dealership in Hot Springs, Arkansas, with his brother and Earl T. Ricks. The family moved to Hot Springs in 1950. Although he immediately assumed use of his stepfather's surname, it was not until Clinton turned 15 that he formally adopted the surname Clinton as a gesture toward his stepfather. Clinton said that he remembered his stepfather as a gambler and an alcoholic who regularly abused his mother and half-brother, Roger Clinton Jr., to the point where he intervened multiple times with the threat of violence to protect them. In Hot Springs, Clinton attended St. John's Catholic Elementary School, Ramble Elementary School, and Hot Springs High School, where he was an active student leader, avid reader, and musician. Clinton was in the chorus and played the tenor saxophone, winning first chair in the state band's saxophone section. He briefly considered dedicating his life to music, but as he noted in his autobiography My Life: Clinton began an interest in law at Hot Springs High, when he took up the challenge to argue the defense of the ancient Roman Senator Catiline in a mock trial in his Latin class. After a vigorous defense that made use of his "budding rhetorical and political skills", he told the Latin teacher Elizabeth Buck that it "made him realize that someday he would study law". Clinton has identified two influential moments in his life, both occurring in 1963, that contributed to his decision to become a public figure. One was his visit as a Boys Nation senator to the White House to meet President John F. Kennedy. The other was watching Martin Luther King Jr.'s 1963 I Have a Dream speech on TV, which impressed him enough that he later memorized it.

তিনি ওহাইওর ইয়ংটাউনের একটি শ্রমিক শ্রেণীর ক্যাথলিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মূলত ইতালীয় ও স্লোভাক বংশোদ্ভূত ছিলেন। তিনি ১৯৫৯ সালে কার্ডিনাল মুনি হাই স্কুল এবং ১৯৬৩ সালে পিটসবার্গ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন। তিনি পিটের ফুটবল দলে কোয়ার্টারব্যাক হিসেবে খেলতেন। ১৯৬৩ সালে পিটসবার্গ স্টিলার্স এনএফএলের ২০তম রাউন্ডে (সর্বোচ্চ ২৭৬তম) ট্রাফিকেন্টকে অন্তর্ভুক্ত করে। পরে তিনি পিটসবার্গ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে মাস্টার্স (১৯৭৩) এবং ইয়াংটাউন স্টেট ইউনিভার্সিটি থেকে মাস্টার্স (১৯৭৬) ডিগ্রি লাভ করেন। কর্মজীবনের শুরুতে, ট্র্যাফিজেন্ট ইয়াংটাউন কমিউনিটি অ্যাকশন প্রোগ্রামের ভোক্তা অর্থ পরিচালক হিসেবে কাজ করেন। তিনি ইয়াংটাউন স্টেট ইউনিভার্সিটি এবং কেন্ট স্টেট ইউনিভার্সিটিতে মাদক ও অ্যালকোহল নির্ভরতা এবং পুনরুদ্ধারের উপর কোর্স এবং ওহাইওর বাইরে কলেজ ও সরকারি সংস্থার জন্য মাদকদ্রব্য ও অ্যালকোহল অপব্যবহারের উপর বক্তৃতা দেন। এছাড়াও তিনি ওহাইও পিস অফিসার ট্রেনিং একাডেমীতে শিক্ষকতা করেন। তিনি ১৯৭১ থেকে ১৯৮১ সাল পর্যন্ত মাহোনিং কাউন্টি ড্রাগ প্রোগ্রামের নির্বাহী পরিচালক এবং ১৯৮১ থেকে ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত মাহোনিং কাউন্টির শেরিফ ছিলেন। শেরিফ হিসেবে কাজ করার সময়, ট্র্যাফিক্যান্ট বেশ কিছু বেকার বাড়ির মালিকদের উপর বন্ধ করার আদেশ কার্যকর করতে অস্বীকার করে জাতীয় শিরোনাম তৈরি করেছিল, যাদের মধ্যে অনেকেই সম্প্রতি ইস্পাত কারখানা বন্ধ করে দেওয়ার ফলে কাজ ছেড়ে দিয়েছিল। এটি তাকে স্থানীয় জনগণের কাছে প্রিয় করে তোলে, যারা ইস্পাত তৈরি এবং ইস্পাত-সংশ্লিষ্ট ব্যবসাগুলির বন্ধ এবং স্থানান্তরের পরে একটি পতনশীল অর্থনীতির সাথে মোকাবিলা করছিল। ১৯৮৩ সালে ঘুষ গ্রহণের জন্য তার বিরুদ্ধে র্যাকেটের অভিযোগ আনা হয়। ট্রাফিশিয়ান, যিনি নিজেকে অপরাধী বিচারে প্রতিনিধিত্ব করেন, তিনি যুক্তি দেখান যে তিনি ঘুষ গ্রহণ করেছেন শুধুমাত্র তার নিজস্ব দুর্নীতির গোপন গোপন তদন্তের অংশ হিসাবে। ট্রাফিশিয়ানকে অভিযোগ থেকে অব্যাহতি দেয়া হয়েছে, তিনি একমাত্র ব্যক্তি যিনি নিজেকে প্রতিনিধিত্ব করার সময় র্যাকেটের প্রভাবিত এবং দুর্নীতিগ্রস্ত সংস্থা আইন (আরআইসিও) মামলায় জয়ী হয়েছেন। আরআইসিও-এর বিচার থেকে প্রচারিত প্রচার, হকারদের স্থানীয় দৃশ্যমানতা বৃদ্ধি করে। তিনি ওহাইওর ১৭তম জেলা থেকে কংগ্রেসের ডেমোক্র্যাট হিসেবে নির্বাচিত হন। তিনি আট বার বিনা প্রতিদ্বন্দ্বিতায় নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

Born into a working-class Catholic family in Youngstown, Ohio, Traficant was the son of Agnes (nee Farkas) and James Anthony Traficant Sr. He was of mostly Italian and Slovak ancestry. Traficant graduated from Cardinal Mooney High School in 1959 and the University of Pittsburgh in 1963. He played quarterback for Pitt's football team, and his teammates included Mike Ditka. Traficant was drafted in the NFL's twentieth round (276th overall) by the Pittsburgh Steelers in 1963, and tried out for the Steelers and the Oakland Raiders of the American Football League, but did not play professionally. He later obtained a master's degree from the University of Pittsburgh (1973) and another from Youngstown State University (1976). At the start of his career, Traficant worked as consumer finance director for the Youngstown Community Action Program. He taught courses on drug and alcohol dependency and recovery at Youngstown State University and Kent State University, as well as lecturing on drug and alcohol abuse for colleges and government agencies outside Ohio. In addition, Traficant taught at the Ohio Peace Officer Training Academy. He was the executive director of the Mahoning County Drug Program from 1971 to 1981, and Sheriff of Mahoning County from 1981 to 1985. While serving as sheriff, Traficant made national headlines by refusing to execute foreclosure orders on several unemployed homeowners, many of whom had been left out of work by the recent closures of steel mills. This endeared him to the local population, which was dealing with a declining economy following the closures and relocations of steel making and steel-associated businesses. In 1983, he was charged with racketeering for accepting bribes. Traficant, who represented himself in the criminal trial, argued that he accepted the bribes only as part of his own alleged secret undercover investigation into corruption. Traficant was acquitted of the charges, becoming the only person ever to win a Racketeer Influenced and Corrupt Organizations Act (RICO) case while representing himself. Publicity from the RICO trial increased Traficant's local visibility. He was elected as a Democrat to Congress from Ohio's 17th District, defeating Lyle Williams, a three-term Republican incumbent. He was reelected eight times without serious opposition.

আশকেনাজি নামটি বাইবেলে উল্লেখিত আশকেনাজের চরিত্র থেকে এসেছে, যিনি গোমরের প্রথম পুত্র, যাফতের পুত্র, নোহের পুত্র এবং জাতিগণের সারণীতে (আদিপুস্তক ১০) একজন ভাববাদী কুলপতি ছিলেন। গোমরের নাম প্রায়ই সিমেরিয়ান নামের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত। বাইবেলের আশকেনাজ সাধারণত অশূরীয় আসকুজা (কিউনেইফর্ম আসকুজাই/ইসকুজাই) থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যারা উচ্চ ইউফ্রেটিস অঞ্চলের আর্মেনিয়ান এলাকা থেকে সিমারিয়ানদের বহিষ্কার করেছিল, যাদের নাম সাধারণত স্কুথীয় নামের সাথে যুক্ত। যিরমিয় ৫১:২৭ পদে আশকেনাজকে উত্তর দিকের তিনটি রাজ্যের মধ্যে একটি হিসেবে উল্লেখ করা হয়েছে, অন্য রাজ্যগুলি হল মিননি ও আরারাত, সম্ভবত উরারতু, যাদেরকে ঈশ্বর বাবিলকে প্রতিরোধ করার জন্য আহ্বান করেছিলেন। বাবিলনীয় তালমুডের ইয়োমা অঞ্চলে গোমার নামটি জার্মানিয়া হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে, যা রব্বিদের সাহিত্যে উত্তর-পশ্চিম সিরিয়ার জার্মানিকিয়ার সাথে সনাক্ত করা হয়েছিল, কিন্তু পরে জার্মানির সাথে যুক্ত হয়েছিল। আশকেনাজ স্ক্যান্ডজা/স্ক্যানজিয়ার সাথে যুক্ত, যা জার্মান উপজাতির দোলনা হিসাবে দেখা হয়, ইউসেবিয়াসের হিস্টোরিয়া এক্লেসিয়াস্টিকার ৬ষ্ঠ শতাব্দীর প্রথম দিকে। ১০ম শতাব্দীর আর্মেনিয়ার ইতিহাস, ইয়োভানেস ড্রাসানাকারৎসি'ই (১.১৫) আশকেনাজ আর্মেনিয়ার সাথে যুক্ত ছিল, কারণ এটি মাঝে মাঝে ইহুদি ব্যবহার করা হত, যেখানে এটি কখনও কখনও আদাবেনে, খাজারিয়া, ক্রিমিয়া এবং পূর্ব অঞ্চলে বিস্তৃত ছিল। তার সমসাময়িক সাদিয়া গাওন আশকেনাজকে সাকুলিবা বা স্লাভিক অঞ্চলের সাথে শনাক্ত করেন, এবং এই ধরনের ব্যবহার স্লাভিকদের পার্শ্ববর্তী অঞ্চল এবং পূর্ব ও মধ্য ইউরোপকেও অন্তর্ভুক্ত করে। আধুনিক সময়ে, স্যামুয়েল ক্রাউস বাইবেলের "আশকেনাজ"কে খাজারিয়ার সাথে শনাক্ত করেন। মধ্যযুগের প্রথম দিকে মধ্য ও পূর্ব ইউরোপের ইহুদিদের এই নামে ডাকা হতো। যিহুদি বসতির এলাকাগুলোকে বাইবেলের নাম অনুযায়ী নামকরণ করার প্রথা অনুযায়ী স্পেনকে সেফারাদ (ওবদিয় ২০), ফ্রান্সকে সাফ্রাট (১ রাজাবলি ১৭:৯) এবং বহেমিয়াকে কনান দেশ বলা হতো। উচ্চ মধ্যযুগে রাশির মত তালমুড ভাষ্যকাররা জার্মানির নামকরণের জন্য আশকেনাজ/এরেৎজ আশকেনাজ ব্যবহার করতে শুরু করেন, যা পূর্বে লোটার নামে পরিচিত ছিল। রাশি জার্মান ভাষাকে বর্ণনা করার জন্য লেসোন আশকেনাজ (আশকেনাজি ভাষা) ব্যবহার করেন এবং বাইজেন্টাইন ও সিরিয়ান ইহুদি চিঠিতে ক্রুসেডারদের আশকেনাজিম হিসেবে উল্লেখ করা হয়। ক্যারোলিঞ্জিয়ান ঐক্যের পর ফ্রান্স ও জার্মানির ইহুদি সম্প্রদায়ের মধ্যে ঘনিষ্ঠ সংযোগের কারণে, আশকেনাজি শব্দটি মধ্যযুগীয় জার্মানি ও ফ্রান্স উভয়কেই নির্দেশ করে।

wikipedia_quac

The name Ashkenazi derives from the biblical figure of Ashkenaz, the first son of Gomer, son of Japhet, son of Noah, and a Japhetic patriarch in the Table of Nations (Genesis 10). The name of Gomer has often been linked to the ethnonym Cimmerians. Biblical Ashkenaz is usually derived from Assyrian Askuza (cuneiform Askuzai/Iskuzai), a people who expelled the Cimmerians from the Armenian area of the Upper Euphrates, whose name is usually associated with the name of the Scythians. The intrusive n in the Biblical name is likely due to a scribal error confusing a waw v with a nun n. In Jeremiah 51:27, Ashkenaz figures as one of three kingdoms in the far north, the others being Minni and Ararat, perhaps corresponding to Urartu, called on by God to resist Babylon. In the Yoma tractate of the Babylonian Talmud the name Gomer is rendered as Germania, which elsewhere in rabbinical literature was identified with Germanikia in northwestern Syria, but later became associated with Germania. Ashkenaz is linked to Scandza/Scanzia, viewed as the cradle of Germanic tribes, as early as a 6th-century gloss to the Historia Ecclesiastica of Eusebius. In the 10th-century History of Armenia of Yovhannes Drasxanakertc'i (1.15) Ashkenaz was associated with Armenia, as it was occasionally in Jewish usage, where its denotation extended at times to Adiabene, Khazaria, Crimea and areas to the east. His contemporary Saadia Gaon identified Ashkenaz with the Saquliba or Slavic territories, and such usage covered also the lands of tribes neighboring the Slavs, and Eastern and Central Europe. In modern times, Samuel Krauss identified the Biblical "Ashkenaz" with Khazaria. Sometime in the early medieval period, the Jews of central and eastern Europe came to be called by this term. Conforming to the custom of designating areas of Jewish settlement with biblical names, Spain was denominated Sefarad (Obadiah 20), France was called Tsarefat (1 Kings 17:9), and Bohemia was called the Land of Canaan. By the high medieval period, Talmudic commentators like Rashi began to use Ashkenaz/Eretz Ashkenaz to designate Germany, earlier known as Loter, where, especially in the Rhineland communities of Speyer, Worms and Mainz, the most important Jewish communities arose. Rashi uses leshon Ashkenaz (Ashkenazi language) to describe German speech, and Byzantium and Syrian Jewish letters referred to the Crusaders as Ashkenazim. Given the close links between the Jewish communities of France and Germany following the Carolingian unification, the term Ashkenazi came to refer to both the Jews of medieval Germany and France.

টিয়েরনি তার প্রথম সিনেমা দেখার পর ধূমপান শুরু করেছিলেন, কারণ তিনি মনে করেছিলেন, "আমাকে রাগান্বিত মিনি মাউসের মতো শোনাচ্ছে।" পরে তিনি একজন ধূমপায়ী হয়ে ওঠেন। তার ব্যক্তিগত জীবনে বিভিন্ন কঠিন ঘটনার কারণে, টিয়েরনিকে বছরের পর বছর ধরে মানসিক বিষণ্ণতার সঙ্গে লড়াই করতে হয়েছিল। ১৯৪৩ সালে তিনি একটি কন্যা সন্তানের জন্ম দেন, যে বধির ও মানসিকভাবে অক্ষম ছিল। ১৯৫৩ সালে তিনি কনসেনট্রেশন রোগে আক্রান্ত হন, যা তার চলচ্চিত্রে উপস্থিতিকে প্রভাবিত করে। তিনি মোগাম্বো থেকে চলে যান এবং গ্রেস কেলি তার স্থলাভিষিক্ত হন। হামফ্রি বোগার্টের বিপরীতে দ্য লেফট হ্যান্ড অফ গড (১৯৫৫) চলচ্চিত্রে অ্যান স্কট চরিত্রে অভিনয় করার সময় টিয়েরনি অসুস্থ হয়ে পড়েন। বোগার্টের বোন ফ্রান্সেস ( প্যাট নামে পরিচিত) মানসিক অসুস্থতায় ভুগছিলেন, তাই তিনি টিয়েরনিকে প্রচুর সহানুভূতি দেখিয়েছিলেন, প্রযোজনার সময় তাকে খাবার দিয়েছিলেন এবং তাকে সাহায্য করার জন্য উৎসাহিত করেছিলেন। টিয়েরনি একজন মনোরোগ বিশেষজ্ঞের সঙ্গে পরামর্শ করেন এবং নিউ ইয়র্কের হারকনেস প্যাভিলিয়নে ভর্তি হন। পরে তিনি কানেটিকাটের হার্টফোর্ডে ইনস্টিটিউট অব লিভিং-এ ভর্তি হন। প্রায় ২৭টা শক চিকিৎসার পর, প্রচণ্ড হতাশা দূর করার উদ্দেশ্যে টিয়েরনি সেই হাসপাতাল থেকে পালিয়ে গিয়েছিলেন কিন্তু ধরা পড়ে তাকে আবার ফিরিয়ে আনা হয়েছিল। পরে তিনি শক চিকিৎসা থেরাপির একজন স্পষ্টবাদী বিরোধী হয়ে ওঠেন, দাবি করেন যে এটি তার স্মৃতিশক্তির উল্লেখযোগ্য অংশ নষ্ট করে দিয়েছে। ১৯৫৭ সালের ডিসেম্বর মাসের শেষের দিকে, টিয়েরনি, ম্যানহাটনে তার মায়ের অ্যাপার্টমেন্ট থেকে ১৪ তলা উপরে উঠে যান এবং প্রায় ২০ মিনিট সেখানে অবস্থান করেন। পুলিশ ডাকা হয় এবং পরে টিয়েরনির পরিবার তাকে কানসাসের টোপেকার মেনিঞ্জার ক্লিনিকে ভর্তি করার ব্যবস্থা করে। পরের বছর, হতাশার চিকিৎসার পর তাকে ছেড়ে দেওয়া হয়। পরে, তিনি সমাজে পুনরায় একীভূত হওয়ার আশা নিয়ে একটি স্থানীয় পোশাকের দোকানে বিক্রয়কর্মী হিসেবে কাজ করেন, কিন্তু একজন ক্রেতা তাকে চিনতে পারেন, যার ফলে তিনি একটি রোমাঞ্চকর সংবাদপত্রের শিরোনাম হন। পরে ১৯৫৮ সালে ২০শ শতাব্দী ফক্স তাকে হলিডে ফর লাভার্স (১৯৫৯) চলচ্চিত্রে প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের প্রস্তাব দেয়, কিন্তু তার উপর চাপ এতই বেশি ছিল যে তিনি এই চলচ্চিত্র থেকে বাদ পড়েন এবং কিছু সময়ের জন্য মেনিঞ্জারে ফিরে আসেন।

wikipedia_quac

Tierney had reportedly started smoking after a screening of her first movie to lower her voice, because she felt, "I sound like an angry Minnie Mouse." She subsequently became a heavy smoker. With difficult events in her personal life, Tierney struggled for years with episodes of manic depression. In 1943, she gave birth to a daughter, Daria, who was deaf and mentally disabled, the result of a fan breaking a rubella quarantine and infecting the pregnant Tierney while she volunteered at the Hollywood Canteen. In 1953, she suffered problems with concentration, which affected her film appearances. She dropped out of Mogambo and was replaced by Grace Kelly. While playing Anne Scott in The Left Hand of God (1955), opposite Humphrey Bogart, Tierney became ill. Bogart's sister Frances (known as Pat) had suffered from mental illness, so he showed Tierney great sympathy, feeding her lines during the production and encouraging her to seek help. Tierney consulted a psychiatrist and was admitted to Harkness Pavilion in New York. Later, she went to the Institute of Living in Hartford, Connecticut. After some 27 shock treatments, intended to alleviate severe depression, Tierney fled the facility, but was caught and returned. She later became an outspoken opponent of shock treatment therapy, claiming it had destroyed significant portions of her memory. In late December 1957, Tierney, from her mother's apartment in Manhattan, stepped onto a ledge 14 stories above ground and remained for about 20 minutes in what was considered a suicide attempt. Police were called, and afterwards Tierney's family arranged for her to be admitted to the Menninger Clinic in Topeka, Kansas. The following year, after treatment for depression, she was released. Afterwards, she worked as a sales girl in a local dress shop with hopes of integrating back into society, but she was recognized by a customer, resulting in sensational newspaper headlines. Later in 1958, 20th Century-Fox offered Tierney a lead role in Holiday for Lovers (1959), but the stress upon her proved too great, so only days into production, she dropped out of the film and returned to Menninger for a time.

ব্রডওয়ে মঞ্চে টিয়েরনির প্রথম ভূমিকায় তিনি কি এক জীবন! (১৯৩৮)। ভ্যারাইটি পত্রিকার একজন সমালোচক ঘোষণা করেছিলেন, "মিস টিয়েরনি নিশ্চিতভাবেই আমার দেখা সবচেয়ে সুন্দর জলবাহক!" তিনি "দ্য প্রাইমরোজ পাথ" (১৯৩৮) চলচ্চিত্রেও অভিনয় করেন। পরের বছর তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে "মিসেস ও'ব্রায়েন এন্টারটেইনমেন্ট" (১৯৩৯) নাটকে মলি ও'ডে চরিত্রে অভিনয় করেন। নিউ ইয়র্ক টাইমসের সমালোচক ব্রুকস অ্যাটকিনসন লিখেন, "প্রাচীন দেশ থেকে আগত আইরিশ তরুণী হিসেবে জিন টিয়েরনি তার প্রথম মঞ্চে অভিনয় খুবই সুন্দর এবং সতেজতাদায়কভাবে বিনয়ী।" একই বছর তিনি রিং টু (১৯৩৯) চলচ্চিত্রে পেগি কার চরিত্রে অভিনয় করেন। নিউ ইয়র্ক হেরাল্ড ট্রিবিউনের থিয়েটার সমালোচক রিচার্ড ওয়াটস জুনিয়র লিখেছিলেন, "আমি মনে করি না কেন মিস টিয়েরনির একটি আকর্ষণীয় থিয়েটার কর্মজীবন থাকা উচিত নয় - অর্থাৎ, চলচ্চিত্র যদি তাকে অপহরণ না করে।" টিয়েরনির বাবা তার অভিনয় কর্মজীবনের তহবিল ও প্রচারের জন্য বেল-টাইয়ার নামে একটি সংস্থা প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯৩৯ সালে কলাম্বিয়া পিকচার্স তার সাথে ছয় মাসের চুক্তি করে। তিনি হাওয়ার্ড হিউজের সাথে পরিচিত হন, যিনি তাকে প্রলুব্ধ করতে ব্যর্থ হন। নিজের স্বচ্ছল পরিবার থেকে তিনি তার ধনসম্পদ দেখে প্রভাবিত হননি। হিউজ শেষ পর্যন্ত একজন আজীবন বন্ধু হয়ে ওঠেন। একজন ক্যামেরাম্যান টিয়েরনিকে একটু ওজন কমানোর পরামর্শ দেওয়ার পর, তিনি হারপারের বাজার পত্রিকায় একটি খাদ্যতালিকার জন্য লিখেছিলেন, যা তিনি পরবর্তী ২৫ বছর ধরে অনুসরণ করেছিলেন। প্রাথমিকভাবে টিয়েরনিকে ন্যাশনাল ভেলভেটে প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের প্রস্তাব দেওয়া হয়, কিন্তু নির্মাণ বিলম্বিত হয়। কলাম্বিয়া পিকচার্স যখন টিয়েরনির জন্য কোন প্রকল্প খুঁজে পেতে ব্যর্থ হয়, তখন তিনি ব্রডওয়েতে ফিরে আসেন এবং দ্য মেল অ্যানিমেল (১৯৪০) নাটকে প্যাট্রিশিয়া স্ট্যানলি চরিত্রে অভিনয় করেন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসে ব্রুকস অ্যাটকিনসন লিখেন, "টিয়ারনি তার সেরা পারফরম্যান্সে অ্যানিমেশন দিয়ে জ্বলে উঠেন"। তিনি তার ২০তম জন্মদিনের পূর্বে ব্রডওয়ে মঞ্চে টোস্ট করেছিলেন। দ্য মেল অ্যানিমেল হিট হয়েছিল এবং লাইফ ম্যাগাজিনে টিয়েরনিকে তুলে ধরা হয়েছিল। তিনি হার্পার'স বাজার, ভোগ এবং কলিয়ার্স উইকলি দ্বারাও ছবি তুলেছেন। দ্য মেল এনিম্যাল শুরু হওয়ার দুই সপ্তাহ পর, বিংশ শতাব্দীর ফক্সের প্রধান ড্যারিল এফ. জ্যানাক দর্শকদের মধ্যে ছিলেন বলে গুজব শোনা যায়। অভিনয়ের সময় তিনি একজন সহকারীকে টিয়েরনির নাম লিখে রাখতে বলেন। সেই রাতে, জ্যানাক স্টর্ক ক্লাব থেকে বের হয়ে আসেন, যেখানে তিনি নাচের মেঝেতে একজন যুবতীকে দেখতে পান। তিনি তার সহকারীকে বললেন, "খেলা থেকে মেয়েটাকে ভুলে যাও। দেখো, সই করতে পারো কি না। এটা ছিল টিয়েরনি। প্রথমে, জ্যানাক মনে করেননি যে তিনি তাকে দেখেছেন। টিয়েরনিকে উদ্ধৃত করা হয়েছিল (ঘটনার পরে) এই বলে: "আমার সবসময়ই বিভিন্ন 'দৃষ্টিভঙ্গি' ছিল, যে-গুণটা আমার কেরিয়ারে কার্যকারী বলে প্রমাণিত হয়েছিল।"

wikipedia_quac

In Tierney's first role on Broadway, she carried a bucket of water across the stage in What a Life! (1938). A Variety magazine critic declared, "Miss Tierney is certainly the most beautiful water carrier I've ever seen!" She also worked as an understudy in The Primrose Path (1938). The following year, she appeared in the role of Molly O'Day in the Broadway production Mrs. O'Brien Entertains (1939). The New York Times critic Brooks Atkinson wrote, "As an Irish maiden fresh from the old country, Gene Tierney in her first stage performance is very pretty and refreshingly modest." That same year, Tierney appeared as Peggy Carr in Ring Two (1939) to favorable reviews. Theater critic Richard Watts, Jr. of the New York Herald Tribune wrote, "I see no reason why Miss Tierney should not have an interesting theatrical career - that is, if cinema does not kidnap her away." Tierney's father set up a corporation, Belle-Tier, to fund and promote her acting career. Columbia Pictures signed her to a six-month contract in 1939. She met Howard Hughes, who tried unsuccessfully to seduce her. From a well-to-do family herself, she was not impressed by his wealth. Hughes eventually became a lifelong friend. After a cameraman advised Tierney to lose a little weight, she wrote to Harper's Bazaar magazine for a diet, which she followed for the next 25 years. Tierney was initially offered the lead role in National Velvet, but production was delayed. When Columbia Pictures failed to find Tierney a project, she returned to Broadway and starred as Patricia Stanley to critical and commercial success in The Male Animal (1940). In The New York Times, Brooks Atkinson wrote, "Tierney blazes with animation in the best performance she has yet given". She was the toast of Broadway before her 20th birthday. The Male Animal was a hit, and Tierney was featured in Life magazine. She was also photographed by Harper's Bazaar, Vogue, and Collier's Weekly. Two weeks after The Male Animal opened, Darryl F. Zanuck, the head of 20th Century Fox, was rumored to have been in the audience. During the performance, he told an assistant to note Tierney's name. Later that night, Zanuck dropped by the Stork Club, where he saw a young lady on the dance floor. He told his assistant, "Forget the girl from the play. See if you can sign that one." It was Tierney. At first, Zanuck did not think she was the actress he had seen. Tierney was quoted (after the fact), saying: "I always had several different 'looks', a quality that proved useful in my career."

নামদেবের সাহিত্যকর্ম বৈষ্ণব দর্শন ও বিঠোবার বিশ্বাস দ্বারা প্রভাবিত। জ্ঞানেশ্বরের পবিত্র গ্রন্থ জ্ঞানেশ্বরী এবং ভক্তি আন্দোলনের শিক্ষক-লেখক তুকারমের মতো নামদেব রচিত গ্রন্থগুলি হিন্দুধর্মের বারকরী সম্প্রদায়ের বিশ্বাসের ভিত্তি। এভাবে বারো শতকের মধ্যভাগে কর্ণাটকে একেশ্বরবাদী বারকরী মতবাদের উদ্ভব ঘটে এবং তা মহারাষ্ট্রের পণ্ঢরপুরে ছড়িয়ে পড়ে। নামদেব ও জ্ঞানেন্দ্র তাঁদের বিশ্বাস প্রকাশের জন্য ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃত ভাষা ব্যবহার না করে মারাঠি ভাষা ব্যবহার করেন। নামদেবের রীতি ছিল কেবল বিঠোবার জন্য শব্দযুক্ত প্রশংসাগান রচনা করা এবং 'সংকীর্তন' নামে একটি ছন্দোময় যন্ত্র ব্যবহার করা। শিমা ইওয়াও বলেন যে, "তিনি শিক্ষা দিয়েছিলেন যে, বিঠোবার প্রতি ভক্তির (ভক্তি) মাধ্যমে সকলই সমানভাবে রক্ষা পাওয়া যেতে পারে" এবং তিনি সেই সমস্ত লোকেদের ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিলেন, যারা ব্রাহ্মণ অভিজাতদের দ্বারা বেদ অধ্যয়ন করতে নিষিদ্ধ ছিল, যেমন নারী এবং শূদ্র ও অস্পৃশ্য সম্প্রদায়ের সদস্য। ১৬০৪ সালে সংকলিত শিখ ধর্মগ্রন্থ গুরু গ্রন্থ সাহেবে নামদেবের কাজের প্রাচীনতম পাণ্ডুলিপি পাওয়া যায়। যদিও নভেৎজেক উল্লেখ করেন যে, নামদেবের অধিকাংশ পাণ্ডুলিপি ১৭শ ও ১৮শ শতাব্দীর। এটি স্পষ্ট যে, গুরু গ্রন্থ রেকর্ডটি নামদেব যা লিখেছিলেন তার একটি সঠিক বিবরণ: মৌখিক ঐতিহ্য সম্ভবত সেই সময়ের মধ্যে করা পরিবর্তন এবং সংযোজনগুলির জন্য উল্লেখযোগ্যভাবে বিবরণ দেয়। এ ছাড়া, পরবর্তী সময়ে প্রকাশিত অসংখ্য পাণ্ডুলিপিতে বিভিন্ন পাঠ্যাংশ ও সংযোজনও রয়েছে, যেগুলো তাঁর প্রতি আরোপ করা হয়েছে। মারাঠি ভাষায় রচিত প্রায় ২৫০০ আবহাঙ্গের মধ্যে মাত্র ৬০০-৭০০টি নির্ভরযোগ্য। বেঁচে থাকা পান্ডুলিপিগুলি ভৌগোলিকভাবে বিক্ষিপ্ত এবং নিশ্চিতভাবে প্রমাণ করা যায় না।

wikipedia_quac

The literary works of Namdev were influenced by Vaishnava philosophy and a belief in Vithoba. Along with the Jnanesvari, a sacred work of Jnanesvar, and of Bhakti movement teacher-writers such as Tukaram, the writings of Namdev form the basis of the beliefs held by the Varkari sect of Hinduism. He was thus among those responsible for disseminating the monotheistic Varkari faith that had emerged first in Karnataka in the mid-to-late 12th century and then spread to Pandharpur in Maharashtra. Namdev and Jnanesvar used the Marathi language to convey their beliefs rather than using the traditional Sanskrit language that was essentially a buttress for the pre-eminence of the Brahmin priests. Namdev's style was to compose simply worded praise for Vithoba and to use a melodic device called samkirtana, both of which were accessible to common people. Shima Iwao says that "He taught that all can be saved equally, without regard to caste, through devotion (bhakti) to Vithoba" and that he greatly influenced groups of people who were forbidden by the Brahmin elite from studying the Vedas, such as women and members of the Shudra and untouchable communities. The earliest anthological record of Namdev's works occurs in the Guru Granth Sahib, the Sikh scriptures compiled in 1604, although Novetzke notes that while the manuscript records of Namdev mostly date from the 17th and 18th centuries, there exists a manuscript from 1581 that presents a rarely recounted variant version of Namdev's Tirthavli, a Marathi-language autobiographical piece. It is evident that the Guru Granth record is an accurate rendition of what Namdev wrote: the oral tradition probably accounts significantly for the changes and additions that appear to have been made by that time. The numerous subsequently produced manuscripts also show variant texts and additions that are attributed to him. Of around 2500 abhangs that were credited to him and written in the Marathi language, perhaps only 600 - 700 are authentic. The surviving manuscripts are geographically dispersed and of uncertain provenance.

ক্যালেওয়ার্ট ও ল্যাথের মতে, নামদেবের পদগুলি নিছক কবিতা নয়। অন্যান্য ভক্তি আন্দোলনের সাঁওতালদের মতো নামদেবও ভজন রচনা করেন। ভজন শব্দের আক্ষরিক অর্থ " উপভোগ করা বা ভাগ করে নেওয়া"। নামদেবের গানগুলি সুরেলা এবং আধ্যাত্মিক বার্তা বহন করে। তারা সংগীত ও গান তৈরির জন্য অনেক প্রাচীন ভারতীয় ঐতিহ্যের মধ্যে একটির উপর নির্মিত হয়েছিল। নামদেবের ভজন, যেমন ক্যালেওয়ার্ট এবং ল্যাথ, রাগ-এর নির্দিষ্ট প্রজাতিগুলি ব্যবহার করে, ভানুতা (বা ছাপ, কবিতার মধ্যে সুরকারের নামের একটি স্ট্যাম্প, তার ক্ষেত্রে নাম), একটি টেক (বা দ্রুভা, পুনরাবৃত্তি রোধ) এবং একটি মিটার ব্যবহার করে শব্দগুলির সাথে বাদ্যযন্ত্রের সাথে সামঞ্জস্য বজায় রাখতে সাহায্য করে। নামদেবের সাহিত্যকর্মের সংগীত ধারাটি ছিল প্রাবন্ধের একটি রূপ - স্বয়ং এটি একটি বিশাল ও সমৃদ্ধ ধারা, যার মধ্যে ধ্রুপদ, ঠুম্রি, টপ্পা, গীত, ভজন এবং অন্যান্য প্রজাতি অন্তর্ভুক্ত ছিল। কিছু কিছু ভারতীয় সংগীতে, শব্দ ও অর্থ গৌণ হলেও সংগীতই প্রাধান্য পায়। অন্যদিকে, নামদেবের ভজনে শব্দের মধ্যে আধ্যাত্মিক বার্তা একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে এবং এর গঠন গান ও সঙ্গীতের সঙ্গে অনুরণিত হয়। নামদেব যে গান ও সঙ্গীত রচনা করেছিলেন, তা সাধারণত বংশপরম্পরায়, গুরু-শিষ্য-পারম্পরা (শিক্ষক-ছাত্র ঐতিহ্য) এবং পারিবারিক-সদৃশ সঙ্গীত-ধারার মধ্যে মৌখিকভাবে প্রচারিত হতো। ক্যালেওয়ার্ট এবং ল্যাথ বলেন যে, "নামদেবের প্রতিটি একক একটি সংগীত এবং পাঠ্য একক এবং এই এককটি পাঠ্য বিবেচনার ভিত্তি।" এই এককের মধ্যে রয়েছে আন্টারা, যা হল সবচেয়ে ছোট স্বাধীন একক, যা সংগীত গাওয়ার সময় সামঞ্জস্য বা অর্থকে প্রভাবিত না করে চারপাশে স্থানান্তর, ড্রপ বা যোগ করা যেতে পারে। নামদেবের গানে, প্রধান ধরনটি হল কাতুরসরা, বা একটি আবরতা, যা ৪ বর্গ বর্গের বাদ্যযন্ত্রের (বাদ্যযন্ত্র) বিন্যাসে গঠিত।

wikipedia_quac

Namdev's padas are not mere poems, according to Callewaert and Lath. Like other Bhakti movement sants, Namdev composed bhajans, that is songs meant to be sung to music. A Bhajan literally means "a thing enjoyed or shared". Namdev's songs were composed to be melodious and carry a spiritual message. They built on one among the many ancient Indian traditions for making music and singing. Namdev's bhajans, note Callewaert and Lath, deployed particular species of Raag, used Bhanita (or Chhap, a stamp of the composer's name inside the poem, in his case Nama), applied a Tek (or dhruva, repeated refrain) and a meter than helps harmonise the wording with the musical instrument, all according to Sangita manuals refined from the 8th to 13th centuries. The musical genre of Namdev's literary works was a form of Prabandha - itself a very large and rich genre that includes dhrupad, thumri, tappa, geet, bhajan and other species. In some species of Indian music, it is the music that dominates while words and their meaning are secondary. In contrast, in Namdev's bhajan the spiritual message in the words has a central role, and the structure resonates with the singing and music. The songs and music that went with Namdev's works, were usually transmitted verbally across generations, in a guru-sisya-parampara (teacher-student tradition), within singing gharanas (family-like musical units). Callewaert and Lath state that, "each single song of Namdev is a musical and textual unit and this unit is the basis for textual considerations". The unit contained Antaras, which are the smallest independent unit within that can be shifted around, dropped or added, without affecting the harmony or meaning, when a bhajan is being sung with music. In Namdev's songs, the dominant pattern is Caturasra, or an avarta with the 4x4 square pattern of musical matras (beat).

কার্লোস সান্টানার স্বতন্ত্র গিটার টোন পিআরএস সান্টানা স্বাক্ষর গিটার দ্বারা উত্পাদিত হয়, যা একাধিক অ্যাম্ফিফায়ারে সংযুক্ত করা হয়। অ্যাম্প একটি মেসা বুগি মার্ক ১, ডাম্বল ওভারড্রাইভ রেভারব এবং অতি সম্প্রতি একটি ব্লুডোটোন এম্পুলাইজার নিয়ে গঠিত। সান্টানা প্রতিটি বিবর্ধকের স্বরগত গুণকে একজন গায়কের সাথে তুলনা করে, যিনি মাথা/নাসিক স্বর, বুক স্বর এবং পেট স্বর তৈরি করেন। কার্লোসের প্যাডেল বোর্ডে একটি তিন-উপায়ের অ্যাম্প সুইচার নিযুক্ত করা হয় যাতে তিনি অ্যাম্পের মধ্যে সুইচ করতে পারেন। প্রায়ই প্রতিটি বিবর্ধকের স্বতন্ত্র স্বরগুলি একত্রিত হয়, একে অপরের পরিপূরক হয়ে একটি সমৃদ্ধ স্বর উৎপন্ন করে। তিনি মেসা বুগিতে "বুগি"ও রাখেন। সান্টানা জনপ্রিয় মেসা এমপ্লিফায়ারের নাম উদ্ভাবনের কৃতিত্ব অর্জন করেন যখন তিনি একটি চেষ্টা করেন এবং বিস্ময়ে বলেন, "এই ছোট জিনিসটি সত্যিই বুগিস!" বিশেষ করে, সান্টানা একটি মেসা/বুগি মার্ক ১ এর মাথা একটি বুগি কেবিনেটের মাধ্যমে আলটেক ৪১৭-৮এইচ (অথবা সম্প্রতি জেবিএল ই১২০) স্পিকারের সাথে এবং একটি ডাম্বল ওভারড্রাইভ রেভারব এবং / অথবা একটি ডাম্বল ওভারড্রাইভ স্পেশাল একটি ব্রাউন বা মার্শাল ৪এক্স১২ কেবিনেটের মাধ্যমে সেলিশন জি১২এম "গ্রীনব্যাক" স্পিকারের সাথে মিলিত হয়। শুরে কেএসএম-৩২ মাইক্রোফোন ব্যবহার করা হয় শব্দ তোলার জন্য, পিএতে যাওয়ার জন্য। উপরন্তু, একটি ফেন্ডার সাইবার-টুইন অ্যাম্প বেশিরভাগ বাড়িতে ব্যবহৃত হয়। তার কর্মজীবনের প্রথম দিকে সান্টানা একটি জিএমটি ট্রানজিস্টার এমপ্লিফায়ার স্ট্যাক এবং একটি সিলভারফেস ফেন্ডার টুইন ব্যবহার করতেন। জিএমটি ২২৬এ রিগটি উডস্টক কনসার্টে এবং সান্টানার প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার সময় ব্যবহৃত হয়েছিল। এই যুগে সান্টানা ফেন্ডার টুইন ব্যবহার করতে শুরু করেন, যা অ্যাব্রাক্সাসের অভিষেক এবং পরবর্তী রেকর্ডিং সেশনে ব্যবহৃত হয়।

wikipedia_quac

Carlos Santana's distinctive guitar tone is produced by PRS Santana signature guitars plugged into multiple amplifiers. The amps consist of a Mesa Boogie Mark I, Dumble Overdrive Reverb and more recently a Bludotone amplifier. Santana compares the tonal qualities of each amplifier to that of a singer producing head/nasal tones, chest tones, and belly tones. A three-way amp switcher is employed on Carlos's pedal board to enable him to switch between amps. Often the unique tones of each amplifier are blended together, complementing each other producing a richer tone. He also put the "Boogie" in Mesa Boogie. Santana is credited with coining the popular Mesa amplifier name when he tried one and exclaimed, "That little thing really Boogies!" Specifically, Santana combines a Mesa/Boogie Mark I head running through a Boogie cabinet with Altec 417-8H (or recently JBL E120s) speakers, and a Dumble Overdrive Reverb and/or a Dumble Overdrive Special running through a Brown or Marshall 4x12 cabinet with Celestion G12M "Greenback" speakers, depending on the desired sound. Shure KSM-32 microphones are used to pick up the sound, going to the PA. Additionally, a Fender Cyber-Twin Amp is mostly used at home. During his early career Santana used a GMT transistor amplifier stack and a silverface Fender Twin. The GMT 226A rig was used at the Woodstock concert as well as during recording Santana's debut album. During this era Santana had also begun to use the Fender Twin, which was also used on the debut and proceedingly at the recording sessions of Abraxas.

সান্টানা এবং ব্যান্ড থেকে আরও রেডিও-বান্ধব এককগুলি অনুসরণ করা হয়। ১৯৮১ সালে "উইনিং" (জেবপ থেকে) এবং ১৯৮২ সালে "হোল্ড অন" (কানাডীয় শিল্পী ইয়ান টমাসের গানের পুনঃনির্মাণ) শীর্ষ বিশে পৌঁছে। শ্রী চিন্ময়ের সাথে বিরতির পর, সান্তানা কিথ ওলসন এবং কিংবদন্তি আরএন্ডবি প্রযোজক জেরি ওয়েক্সলারের সাথে আরেকটি একক অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে যান। ১৯৮৩ সালের অ্যালবাম হাভানা মুন টিজুয়ানাতে সান্টানার প্রাথমিক সঙ্গীত অভিজ্ঞতা বো ডিডলির "হু ডু ইউ লাভ" এবং শিরোনাম কাটা, চাক বেরির "হাভানা মুন" এর সাথে পুনর্ব্যক্ত করে। অ্যালবামের অতিথিদের মধ্যে ছিলেন বুকার টি. জোন্স, দ্য ফ্যাবুলাস থান্ডারবার্ডস, উইলি নেলসন এবং এমনকি সান্টানার বাবার মারিয়াচি অর্কেস্ট্রা। সান্টানা আবার তার প্রাথমিক রক শিকড়ের প্রতি শ্রদ্ধা প্রদর্শন করে লা বাম্বা চলচ্চিত্রের সুর করেন, যা রক এবং রোল কিংবদন্তী রিচি ভ্যালেন্সের জীবনের উপর ভিত্তি করে তৈরি এবং এতে অভিনয় করেন লু ডায়মন্ড ফিলিপস। ১৯৮৫ সালে ব্যান্ড সান্তানা একটি নতুন অ্যালবাম, বিয়ন্ড অ্যাভেঞ্জার্স এবং দুই বছর পর ফ্রিডম নিয়ে ফিরে আসে। রেকর্ড কোম্পানির নির্বাহীদের ফর্মুলাইক হিট রেকর্ড দিয়ে সন্তুষ্ট করার চেষ্টায় ক্লান্ত হয়ে, সান্টানা জ্যাজ ফিউশন গ্রুপ ওয়েদার রিপোর্ট, জ্যাজ পিয়ানোবাদক ম্যাককয় টাইনার, ব্লুজ কিংবদন্তী জন লি হুকার, ফ্রাঙ্ক ফ্রাঙ্কলিন, লিভিং কালার গিটারবাদক ভার্নন রিড এবং পশ্চিম আফ্রিকার গায়ক সালিফ কেইটার মতো উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের সাথে জ্যাজ ফিউশন গ্রুপ ওয়েদার রিপোর্ট, জ্যাজ পিয়ানোবাদক ম্যাককয় টাইনার, ব্লুজ কিংবদন্তী জন লি হুকার, ফ্রাঙ্ক ফ্রাঙ্কলিন, লিভিং কালার গিটারবাদক ভার্নন রিড এবং পশ্চিম আফ্রিকার গায়কদের সাথে জ্যাজ ফিউশন গ্রুপ তিনি এবং "গ্রেটফুল ডেড" এর মিকি হার্ট পরে নাইজেরিয়ার ড্রামার বাবাতুন্দে ওলাতুনজির সাথে রেকর্ড করেন এবং অভিনয় করেন। ১৯৮৮ সালে সান্টানা একটি কনসার্টের তারিখগুলির জন্য সান্টানা ব্যান্ডের প্রাক্তন সদস্যদের সাথে একটি পুনর্মিলন আয়োজন করে। সিবিএস রেকর্ডস ভিভা সান্তানার সাথে ব্যান্ডটির অর্জনের ২০ বছরের অতীত রেকর্ড প্রকাশ করে! দ্বি সিডি সংকলন. একই বছর সান্টানা জ্যাজ কিংবদন্তী ওয়েন শর্টারকে নিয়ে একটি অল-ইনস্ট্রুমেন্টাল গ্রুপ গঠন করেন। দলটিতে কিবোর্ডে প্যাট্রিস রুশেন, বেস গিটারে আলফন্সো জনসন, পারকাসানে আরমান্ডো পেরেজা এবং চেপিতো এরিয়াস এবং ড্রামে লিওন "এনডুগু" চ্যান্সেলর অন্তর্ভুক্ত ছিল। তারা সংক্ষিপ্ত সফর করেন এবং সঙ্গীত প্রেস থেকে অনেক প্রশংসা লাভ করেন, যারা এই প্রচেষ্টাকে ক্যারাভানসেরাই (১৯৭২) যুগের সাথে তুলনা করেন। সান্টানা আরেকটি একক অ্যালবাম, ব্লুজ, সালভাদর (১৯৮৭) এর জন্য প্রকাশ করেন, যা শ্রেষ্ঠ রক যন্ত্রসঙ্গীত পরিবেশনার জন্য গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করে। ১৯৯০ সালে, সান্টানা বাইশ বছর পর কলম্বিয়া রেকর্ডস ত্যাগ করেন এবং পলিগ্রাম এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। পরের বছর তিনি অটমার লিবার্টের অ্যালবাম, সোলো পারা টি (১৯৯১), রিচিং আউট ২ ইউ এবং তার নিজের গান "সাম্বা পা টি" এর প্রচ্ছদে অতিথি হিসেবে উপস্থিত হন। ১৯৯২ সালে সান্টানা জ্যাম ব্যান্ড ফিসকে তার প্রথম কাজ হিসেবে ভাড়া করেন।

wikipedia_quac

More radio-friendly singles followed from Santana and the band. "Winning" in 1981 (from Zebop) and "Hold On" (a remake of Canadian artist Ian Thomas' song) in 1982 both reached the top twenty. After his break with Sri Chinmoy, Santana went into the studio to record another solo album with Keith Olson and legendary R&B producer Jerry Wexler. The 1983 album Havana Moon revisited Santana's early musical experiences in Tijuana with Bo Diddley's "Who Do You Love" and the title cut, Chuck Berry's "Havana Moon". The album's guests included Booker T. Jones, the Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson and even Santana's father's mariachi orchestra. Santana again paid tribute to his early rock roots by doing the film score to La Bamba, which was based on the life of rock and roll legend Ritchie Valens and starred Lou Diamond Phillips. The band Santana returned in 1985 with a new album, Beyond Appearances, and two years later with Freedom. Growing weary of trying to appease record company executives with formulaic hit records, Santana took great pleasure in jamming and making guest appearances with notables such as the jazz fusion group Weather Report, jazz pianist McCoy Tyner, Blues legend John Lee Hooker, Frank Franklin, Living Colour guitarist Vernon Reid, and West African singer Salif Keita. He and Mickey Hart of the Grateful Dead later recorded and performed with Nigerian drummer Babatunde Olatunji, who conceived one of Santana's famous 1960s drum jams, "Jingo". In 1988 Santana organized a reunion with past members from the Santana band for a series of concert dates. CBS records released a 20-year retrospective of the band's accomplishments with Viva Santana! double CD compilation. That same year Santana formed an all-instrumental group featuring jazz legend Wayne Shorter on tenor and soprano saxophone. The group also included Patrice Rushen on keyboards, Alphonso Johnson on bass, Armando Peraza and Chepito Areas on percussion, and Leon "Ndugu" Chancler on drums. They toured briefly and received much acclaim from the music press, who compared the effort with the era of Caravanserai (1972). Santana released another solo record, Blues for Salvador (1987), which won a Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance. In 1990, Santana left Columbia Records after twenty-two years and signed with Polygram. The following year he made a guest appearance on Ottmar Liebert's album, Solo Para Ti (1991), on the songs "Reaching out 2 U" and on a cover of his own song, "Samba Pa Ti". In 1992 Santana hired jam band Phish as his opening act.

কিশোর বয়সে, কাসপারভ ১৯৮১-৮২ সালে ইউএসএসআর দাবা চ্যাম্পিয়নশিপে প্রথম স্থান অর্জন করেন। ১৯৮২ সালে বুগোজনো, বসনিয়া ও হার্জেগোভিনায় অনুষ্ঠিত সুপারক্লাস-স্তরের আন্তর্জাতিক টুর্নামেন্টে তার প্রথম জয় আসে। ১৯৮২ সালের মস্কো ইন্টারজোনাল টুর্নামেন্টে তিনি স্থান অর্জন করেন, যা তিনি জিতেছিলেন, ক্যান্ডিডেট টুর্নামেন্টের জন্য যোগ্যতা অর্জন করেন। ১৯ বছর বয়সে, তিনি ১৯৫৮ সালে যোগ্যতা অর্জনকারী ববি ফিশারের পর সর্বকনিষ্ঠ প্রার্থী ছিলেন। এই পর্যায়ে, তিনি ইতিমধ্যেই না ছিলেন। বিশ্বের ২-রেটেড খেলোয়াড়, জানুয়ারি ১৯৮৩ সালের বিশ্ব দাবা চ্যাম্পিয়ন আনাতোলি কারপভকে অনুসরণ করে। কাসপারভের প্রথম (কোয়াটার ফাইনাল) প্রতিদ্বন্দ্বী ছিল আলেকজান্ডার বেলিয়াভস্কি, যাকে তিনি ৬-৩ গোলে পরাজিত করেন (চারটি জয়, একটি পরাজয়)। রাজনীতি কাসপারভের সেমি-ফাইনাল খেলাকে হুমকির মুখে ফেলে দেয়। ১৯৭৬ সালে কর্চনই সোভিয়েত ইউনিয়ন থেকে পদত্যাগ করেন এবং সেই সময়ে সবচেয়ে শক্তিশালী অ-সোভিয়েত খেলোয়াড় ছিলেন। বিভিন্ন রাজনৈতিক কৌশল কাসপারভকে কোরচনোই খেলা থেকে বিরত রাখে এবং কাসপারভ ম্যাচটি হেরে যান। এটি কোর্চিনই দ্বারা সমাধান করা হয়েছিল, লন্ডনে ম্যাচ পুনরায় খেলার অনুমতি দিয়ে, ভাসিলি স্মিডভ এবং জোল্টান রিবলির মধ্যে পূর্বে নির্ধারিত ম্যাচ। ক্যাসপারভ-করচনোই খেলাটি রেমন্ড কিনের স্বল্প সময়ের নোটিশে অনুষ্ঠিত হয়। কাসপারভ প্রথম খেলায় হেরে যান, কিন্তু পরের খেলায় ৭-৪ গোলে জয়ী হন (চার জয়, এক পরাজয়)। ১৯৮৪ সালের জানুয়ারি মাসে কাসপারভ ১ নম্বর হয়ে যান। বিশ্বের ১ নম্বর খেলোয়াড়, ফিদে রেটিং ২৭১০। তিনি বিশ্বের সবচেয়ে কনিষ্ঠতম হন। ১, একটি রেকর্ড যা ভ্লাদিমির ক্রামনিক দ্বারা ১৯৯৬ সালের জানুয়ারি মাসে ভেঙ্গে যাওয়ার আগ পর্যন্ত ১২ বছর স্থায়ী ছিল; বর্তমানে ম্যাগনাস কার্লসেন এই রেকর্ডটি ধরে রেখেছেন। পরবর্তীতে ১৯৮৪ সালে, তিনি ভিলনিয়াসে প্রাক্তন বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন ভাসিলি স্মাইসলভের বিরুদ্ধে ৮ ১/২-৪ ১/২ (চার জয়, কোন পরাজয় নয়) এ বিজয়ী হন। সেই বছর তিনি সোভিয়েত ইউনিয়নের কমিউনিস্ট পার্টিতে (সিপিএসইউ) যোগ দেন এবং ১৯৮৭ সালে কোমসোমলের কেন্দ্রীয় কমিটিতে নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

As a teenager, Kasparov tied for first place in the USSR Chess Championship in 1981-82. His first win in a superclass-level international tournament was scored at Bugojno, Bosnia and Herzegovina in 1982. He earned a place in the 1982 Moscow Interzonal tournament, which he won, to qualify for the Candidates Tournament. At age 19, he was the youngest Candidate since Bobby Fischer, who was 15 when he qualified in 1958. At this stage, he was already the No. 2-rated player in the world, trailing only World Chess Champion Anatoly Karpov on the January 1983 list. Kasparov's first (quarter-final) Candidates match was against Alexander Beliavsky, whom he defeated 6-3 (four wins, one loss). Politics threatened Kasparov's semi-final against Viktor Korchnoi, which was scheduled to be played in Pasadena, California. Korchnoi had defected from the Soviet Union in 1976, and was at that time the strongest active non-Soviet player. Various political maneuvers prevented Kasparov from playing Korchnoi, and Kasparov forfeited the match. This was resolved by Korchnoi allowing the match to be replayed in London, along with the previously scheduled match between Vasily Smyslov and Zoltan Ribli. The Kasparov-Korchnoi match was put together on short notice by Raymond Keene. Kasparov lost the first game but won the match 7-4 (four wins, one loss). In January 1984, Kasparov became the No. 1 ranked player in the world, with a FIDE rating of 2710. He became the youngest ever world No. 1, a record that lasted 12 years until being broken by Vladimir Kramnik in January 1996; the record is currently held by Magnus Carlsen. Later in 1984, he won the Candidates' final 8 1/2 -4 1/2 (four wins, no losses) against the resurgent former world champion Vasily Smyslov, at Vilnius, thus qualifying to play Anatoly Karpov for the World Championship. That year he joined the Communist Party of the Soviet Union (CPSU), as a member of which he was elected to the Central Committee of Komsomol in 1987.

১৯৮৪ বিশ্ব দাবা চ্যাম্পিয়নশিপে আনাতোলি কারপভ এবং গ্যারি কাসপারভের মধ্যে অনেক উত্থান-পতন হয়, এবং খুব বিতর্কিতভাবে শেষ হয়। কারপভ খুব ভালো খেলা শুরু করেন এবং নয় খেলার পর কাসপারভ ৪-০ গোলে পরাজিত হন। সতীর্থ খেলোয়াড়রা ভবিষ্যদ্বাণী করেছিল যে, ১৮ খেলার মধ্যে তিনি ৬-০ ব্যবধানে হোয়াইটওয়াশ হবেন। অপ্রত্যাশিতভাবে, ঘটনাক্রমে ১৭ টি ধারাবাহিক ড্র হয়, কিছু অপেক্ষাকৃত ছোট এবং কিছু অমীমাংসিত অবস্থায় ড্র হয়। কাসপারভ ২৭-এ (৫-০) হেরে যান, এরপর তিনি ৩২-এ (৫-১) লড়াই করে বিশ্ব চ্যাম্পিয়নের বিরুদ্ধে তার প্রথম জয় অর্জন করেন। আরেকটি টানা ১৪ ড্র হয় ৪৬ খেলার মাধ্যমে। এর পূর্বে বিশ্ব শিরোপার জন্য ৩৪ খেলার রেকর্ড ছিল, ১৯২৭ সালে জোসে রাউল কাপাব্লাঙ্কা বনাম আলেকজান্ডার আলেকজান্দ্রে আলেকজান্দ্রে আলেকজান্দ্রে। কাসপারভ ৪৭ ও ৪৮ রান করে দলকে ৫-৩ ব্যবধানের জয় এনে দেন। এরপর ফেডারেশন ইন্টারন্যাশনাল দেস এচেকসের (ফিদে) সভাপতি ফ্লোরেনসিও ক্যাম্পোমেনেস কোন ফলাফল ছাড়াই খেলা শেষ করেন এবং কয়েক মাস পর নতুন করে খেলা শুরু করার ঘোষণা দেন। উভয় খেলোয়াড়ই খেলা চালিয়ে যেতে চান বলে জানান। একটি সংবাদ সম্মেলনে তার সিদ্ধান্তের কথা ঘোষণা করার সময় ক্যাম্পোসেনেস খেলোয়াড়দের স্বাস্থ্যের কথা উল্লেখ করেন, যা ম্যাচের দৈর্ঘ্যের কারণে বাধাগ্রস্ত হয়েছিল। এই খেলাটি প্রথম এবং এ পর্যন্ত একমাত্র বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশীপ খেলা যা কোন ফলাফল ছাড়াই পরিত্যক্ত হয়। ক্যাম্পোমেনিস এবং ফিদে-এর সাথে কাসপারভের সম্পর্ক অত্যন্ত দুর্বল হয়ে পড়ে, এবং অবশেষে ১৯৯৩ সালে ফিদে-এর সাথে কাসপারভের সম্পূর্ণ বিচ্ছেদ ঘটে।

wikipedia_quac

The World Chess Championship 1984 match between Anatoly Karpov and Garry Kasparov had many ups and downs, and a very controversial finish. Karpov started in very good form, and after nine games Kasparov was down 4-0 in a "first to six wins" match. Fellow players predicted he would be whitewashed 6-0 within 18 games. In an unexpected turn of events, there followed a series of 17 successive draws, some relatively short, and others drawn in unsettled positions. Kasparov lost game 27 (5-0), then fought back with another series of draws until game 32 (5-1), earning his first-ever win against the World Champion. Another 14 successive draws followed, through game 46; the previous record length for a world title match had been 34 games, the match of Jose Raul Capablanca vs. Alexander Alekhine in 1927. Kasparov won games 47 and 48 to bring the scores to 5-3 in Karpov's favour. Then the match was ended without result by Florencio Campomanes, the President of Federation Internationale des Echecs (FIDE), and a new match was announced to start a few months later. The termination was controversial, as both players stated that they preferred the match to continue. Announcing his decision at a press conference, Campomanes cited the health of the players, which had been strained by the length of the match. The match became the first, and so far only, world championship match to be abandoned without result. Kasparov's relations with Campomanes and FIDE were greatly strained, and the feud between them finally came to a head in 1993 with Kasparov's complete break-away from FIDE.

আরও দেখুন: এফপি (সংকলন তালিকা), সংকলনের তালিকা হেনরি হেলের মতে, এর কারণ পোলেঙ্কের সংগীত শিল্পের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল তার সুরগত উপহার। গ্রোভ ডিকশনারিতে রজার নিকোলাসের ভাষায়, "[পোলেঙ্কের] জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল সুর আর তিনি এমন এক এলাকার মধ্যে এক অজানা সুরের বিশাল ভাণ্ডার খুঁজে পেয়েছিলেন, যেটার ওপর আধুনিক দিনের সংগীত বিষয়ক মানচিত্র অনুযায়ী জরিপ করা হয়েছিল, কাজ করা হয়েছিল এবং ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল।" মন্তব্যকারী জর্জ কেক লেখেন, "তার গানগুলো সহজ, আনন্দদায়ক, সহজেই মনে রাখা যায় এবং প্রায়ই আবেগগতভাবে প্রকাশ পায়।" পুলেঙ্ক বলেছিলেন যে, তিনি তার ঐকতান ভাষার উদ্ভাবনকারী ছিলেন না। সুরকার লেনক্স বার্কলি তার সম্পর্কে লিখেছেন, "সারা জীবন ধরে তিনি প্রচলিত সুর ব্যবহার করে সন্তুষ্ট ছিলেন, কিন্তু তার ব্যবহার এতটাই স্বতন্ত্র ছিল যে, তা সঙ্গে সঙ্গে তার নিজের মতো করে শনাক্তযোগ্য ছিল, যা তার সঙ্গীতকে সতেজতা ও বৈধতা প্রদান করেছিল।" কেক পোলেঙ্কের ঐকতান ভাষাকে "তার ঐকতান লেখার মত সুন্দর, আগ্রহজনক এবং ব্যক্তিগত... স্পষ্ট, সরল সমন্বয় যা সুস্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত স্বরবর্ণের ক্ষেত্রে চলমান যা খুব কমই অতিক্রম করে"। তার অনেক রেডিও সাক্ষাৎকারের মধ্যে একটিতে তিনি "তত্ত্ব, মতবাদ, নিয়ম দ্বারা রচনা করার জন্য একটি শান্তি" চেয়েছিলেন। তিনি রেনে লিবোউইৎজের নেতৃত্বে পরবর্তী দিনের ডোডেকাফোনির অনুগামীদের মতবাদকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং একটি তাত্ত্বিক পদ্ধতি গ্রহণ অলিভিয়ে মেসিয়েনের সংগীতকে প্রভাবিত করেছিল বলে গভীরভাবে দুঃখ প্রকাশ করেছিলেন, যার প্রতি তার আগে উচ্চ আশা ছিল। নরকে, প্রায় সব পুলেঙ্কের সঙ্গীত "সরাসরি বা পরোক্ষভাবে মানুষের কণ্ঠস্বরের বিশুদ্ধ সুরেলা অনুষঙ্গ দ্বারা অনুপ্রাণিত"। পলেঙ্ক একজন পরিশ্রমী কারিগর ছিলেন, যদিও একটি মিথ বেড়ে উঠেছিল - "লা লেজেন্ড দে ফ্যাসিলিট" - যে তার সঙ্গীত সহজেই তার কাছে এসেছিল; তিনি মন্তব্য করেছিলেন, "গল্পটি ক্ষমার যোগ্য, যেহেতু আমি আমার প্রচেষ্টা গোপন করার জন্য সবকিছু করি।" ১৯৯৯ সালে পিয়ানোবাদক প্যাসকেল রুজ মন্তব্য করেছিলেন যে, পুলেঙ্কের বাদ্যযন্ত্রের প্রকৃতির উভয় দিকই সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ: "তোমাকে অবশ্যই তাকে পুরোপুরিভাবে গ্রহণ করতে হবে। আপনি যদি গুরুতর বা লঘু উভয় অংশই নিয়ে যান, তাহলে আপনি তাকে ধ্বংস করে দেবেন। যদি একটা অংশ মুছে ফেলা হয়, তা হলে আপনি কেবল তার আসল পরিচয়ের একটা বিবর্ণ ফটোকপি পাবেন।" পোলেঙ্ক দ্বৈতবাদকে স্বীকার করেছিলেন, কিন্তু তার সমস্ত কাজে তিনি এমন সঙ্গীত চেয়েছিলেন যা "স্বাস্থ্যকর, স্পষ্ট এবং বলিষ্ঠ - স্ট্রভিনস্কির স্ল্যাভের মত ফরাসি সংগীত"।

wikipedia_quac

See also: FP (Catalogue of compositions), List of compositions Poulenc's music is essentially diatonic. In Henri Hell's view, this is because the main feature of Poulenc's musical art is his melodic gift. In the words of Roger Nichols in the Grove dictionary, "For [Poulenc] the most important element of all was melody and he found his way to a vast treasury of undiscovered tunes within an area that had, according to the most up-to-date musical maps, been surveyed, worked and exhausted." The commentator George Keck writes, "His melodies are simple, pleasing, easily remembered, and most often emotionally expressive." Poulenc said that he was not inventive in his harmonic language. The composer Lennox Berkeley wrote of him, "All through his life, he was content to use conventional harmony, but his use of it was so individual, so immediately recognizable as his own, that it gave his music freshness and validity." Keck considers Poulenc's harmonic language "as beautiful, interesting and personal as his melodic writing ... clear, simple harmonies moving in obviously defined tonal areas with chromaticism that is rarely more than passing". Poulenc had no time for musical theories; in one of his many radio interviews he called for "a truce to composing by theory, doctrine, rule!" He was dismissive of what he saw as the dogmatism of latter-day adherents to dodecaphony, led by Rene Leibowitz, and greatly regretted that the adoption of a theoretical approach had affected the music of Olivier Messiaen, of whom he had earlier had high hopes. To Hell, almost all Poulenc's music is "directly or indirectly inspired by the purely melodic associations of the human voice". Poulenc was a painstaking craftsman, though a myth grew up - "la legende de facilite" - that his music came easily to him; he commented, "The myth is excusable, since I do everything to conceal my efforts." The pianist Pascal Roge commented in 1999 that both sides of Poulenc's musical nature were equally important: "You must accept him as a whole. If you take away either part, the serious or the non-serious, you destroy him. If one part is erased you get only a pale photocopy of what he really is." Poulenc recognised the dichotomy, but in all his works he wanted music that was "healthy, clear and robust - music as frankly French as Stravinsky's is Slav".

পলেঙ্ক, একজন অত্যন্ত দক্ষ পিয়ানোবাদক, সাধারণত পিয়ানোতে রচনা করতেন এবং তার সমগ্র কর্মজীবনে যন্ত্রটির জন্য অনেক টুকরো লিখেছিলেন। হেনরি হেলের মতে, পুলেঙ্কের পিয়ানোর লেখাকে বীণাবাদকের অনুস্মারক এবং কোমল শৈলীতে বিভক্ত করা যায়। হেল মনে করেন যে পিয়ানোর জন্য পুলেঙ্কের সঙ্গীতের মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর হল গানের সাথে, একটি দৃষ্টিভঙ্গি পুলেঙ্ক নিজেই শেয়ার করেছেন। পিয়ানোর অধিকাংশ কাজ, লেখক কিথ ডব্লিউ ড্যানিয়েলের মতে, "যাকে 'ক্ষুদ্রাকৃতির' বলা যেতে পারে"। ১৯৫০-এর দশকে তার পিয়ানো সংগীতের দিকে ফিরে তাকিয়ে, সুরকার এটিকে সমালোচনামূলকভাবে দেখেছিলেন: "আমি মুভমেন্ট চিরস্থায়ী, আমার পুরনো স্যুট এন ইউট [সি] এবং ট্রয় টুকরোগুলি সহ্য করি। আমি আমার দুটো বই খুব পছন্দ করি। একটা হল ইন্টারমেজো ইন এ ফ্ল্যাট, আর একটা নির্দিষ্ট নাইটক্লাব। আমি নাপোলি এবং সোয়েরে দে নাজেলেস-এর নিন্দা জানাই কোন শাস্তি ছাড়াই।" পুলেঙ্কের অনুমোদনে উদ্ধৃত ১৫ টি সংশোধনী ১৯৩২ থেকে ১৯৫৯ সালের মধ্যে রচিত হয়েছিল। সবগুলিই সংক্ষিপ্ত: সবচেয়ে দীর্ঘটি তিন মিনিটের কিছু বেশি সময় স্থায়ী হয়। তারা দ্রুত এবং ভারসাম্যপূর্ণ থেকে কোমল গীতিকবিতা, পুরোনো ধাঁচের মার্চ, চিরস্থায়ী মোবাইল, ওয়াল্টজ এবং গায়ক এডিথ পিয়াফের একটি মর্মস্পর্শী সঙ্গীত চিত্রের মধ্যে পার্থক্য করে। পোলেঙ্কের প্রিয় ইন্টারমেজো ছিল তিন জনের মধ্যে শেষ জন। প্রথম ও দ্বিতীয় সংখ্যাগুলি ১৯৩৪ সালের আগস্ট মাসে রচিত হয়; দ্বিতীয়টি ১৯৪৩ সালের মার্চ মাসে রচিত হয়। মন্তব্যকারী মারিনা এবং ভিক্টর লেডিন এই কাজকে "'মনোমুগ্ধকর' শব্দটির মূর্ত প্রতীক হিসেবে বর্ণনা করেন। গানবাজনা মনে হয় কেবল পৃষ্ঠাগুলো ওলটপালট করে, প্রতিটা শব্দই এমন অকপট ও স্বাভাবিক উপায়ে, বাক্পটুতা ও নির্ভুল ফরাসি উচ্চারণের মাধ্যমে শোনা যায়।" প্রায় এক দশক জুড়ে (১৯২৯-৩৮) আটটি উপন্যাস রচিত হয়। পুলেঙ্ক মূলত তাদের একটি সমন্বিত সেট হিসাবে কল্পনা করেছিলেন কিনা, তিনি অষ্টম শিরোনাম দিয়েছিলেন "সাইকেলের জন্য কোডা হিসাবে সেবা" (পুর সার্ভার ডি কোডা অ সাইকেল)। যদিও তারা তাদের সাধারণ শিরোনাম ফিল্ড, চোপিন এবং ফিউরের সাথে ভাগ করে, পুলেঙ্কের পূর্ববর্তী সুরকারদের সাথে মিল নেই, রোমান্টিক টোন কবিতার পরিবর্তে "জনসাধারণ এবং ব্যক্তিগত ঘটনার রাতের দৃশ্য এবং শব্দ-চিত্র"। পোলেঙ্কের যে টুকরাগুলো শুধুমাত্র সহনীয় ছিল সেগুলো ছিল প্রথম দিকের কাজ: ১৯১৯ সাল থেকে ট্রয়ের চলমান তারিখ, ১৯২০ সাল থেকে সি স্যুট এবং ১৯২৮ সাল থেকে ট্রয়ের টুকরোগুলো। সবগুলি ছোট বিভাগ নিয়ে গঠিত, দীর্ঘতমটি হল "হিমেন", যা ১৯২৮ সালের তিনটি খণ্ডের দ্বিতীয়, যা প্রায় চার মিনিট স্থায়ী। তাদের রচিত দুটি কাজের মধ্যে নাপোলি (১৯২৫) ইতালির তিনটি আন্দোলনের প্রতিকৃতি, এবং লেস সোয়েরেস দে নাজেলসকে সুরকার জেফ্রি বুশ "এলগারের এনিগমা ভ্যারিয়েশনের ফরাসি সমতুল্য" - তার বন্ধুদের ক্ষুদ্র চরিত্র স্কেচ। পুলেঙ্ক এই কাজের প্রতি ঘৃণা প্রকাশ করা সত্ত্বেও বুশ একে সৃষ্টিশীল এবং কৌতুকপূর্ণ বলে মনে করেন। পউলেঙ্কের পিয়ানো সঙ্গীতের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল দুটি উপন্যাস (১৯২৭-২৮), শিশুদের জন্য ছয়টি মিনিয়েচারের সেট, গ্রামোইজেস (১৯৩৩), সাত আন্দোলনের স্যুইট ফ্রাঙ্কাইজের একটি পিয়ানো সংস্করণ (১৯৩৫), এবং দুটি পিয়ানোর জন্য এল'এমবারকুমেন্ট পুড সাইথের (১৯৫৩)।

wikipedia_quac

Poulenc, a highly accomplished pianist, usually composed at the piano and wrote many pieces for the instrument throughout his career. In Henri Hell's view, Poulenc's piano writing can be divided into the percussive and the gentler style reminiscent of the harpsichord. Hell considers that the finest of Poulenc's music for piano is in the accompaniments to the songs, a view shared by Poulenc himself. The vast majority of the piano works are, in the view of the writer Keith W Daniel, "what might be called 'miniatures'". Looking back at his piano music in the 1950s, the composer viewed it critically: "I tolerate the Mouvements perpetuels, my old Suite en ut [in C], and the Trois pieces. I like very much my two collections of Improvisations, an Intermezzo in A flat, and certain Nocturnes. I condemn Napoli and the Soirees de Nazelles without reprieve." Of the pieces cited with approval by Poulenc, the fifteen Improvisations were composed at intervals between 1932 and 1959. All are brief: the longest lasts a little more than three minutes. They vary from swift and balletic to tender lyricism, old-fashioned march, perpetuum mobile, waltz and a poignant musical portrait of the singer Edith Piaf. Poulenc's favoured Intermezzo was the last of three. Numbers one and two were composed in August 1934; the A flat followed in March 1943. The commentators Marina and Victor Ledin describe the work as "the embodiment of the word 'charming'. The music seems simply to roll off the pages, each sound following another in such an honest and natural way, with eloquence and unmistakable Frenchness." The eight nocturnes were composed across nearly a decade (1929-38). Whether or not Poulenc originally conceived them as an integral set, he gave the eighth the title "To serve as Coda for the Cycle" (Pour servir de Coda au Cycle). Although they share their generic title with the nocturnes of Field, Chopin and Faure, Poulenc's do not resemble those of the earlier composers, being "night-scenes and sound-images of public and private events" rather than romantic tone poems. The pieces Poulenc found merely tolerable were all early works: Trois mouvements perpetuels dates from 1919, the Suite in C from 1920 and the Trois pieces from 1928. All consist of short sections, the longest being the "Hymne", the second of the three 1928 pieces, which lasts about four minutes. Of the two works their composer singled out for censure, Napoli (1925) is a three-movement portrait of Italy, and Les Soirees de Nazelles is described by the composer Geoffrey Bush as "the French equivalent of Elgar's Enigma Variations" - miniature character sketches of his friends. Despite Poulenc's scorn for the work, Bush judges it ingenious and witty. Among the piano music not mentioned, favourably or harshly, by Poulenc, the best known pieces include the two Novelettes (1927-28), the set of six miniatures for children, Villageoises (1933), a piano version of the seven-movement Suite francaise (1935), and L'embarquement pour Cythere for two pianos (1953).

১৯৭৮ সালের মোর সংস অ্যাবাউট বিল্ডিংস অ্যান্ড ফুড ব্যান্ডের সাথে প্রযোজক ব্রায়ান এনোর দীর্ঘমেয়াদী সহযোগিতা নিয়ে আসে, যিনি পূর্বে রক্সি মিউজিক, ডেভিড বোয়ি, জন কেইল এবং রবার্ট ফ্রিপের সাথে কাজ করেছিলেন; এনোর ১৯৭৭ সালের গান "কিং'স লিড হ্যাট" ব্যান্ডের নামের একটি এনাগ্রাম। ইনোর অস্বাভাবিক শৈলী দলের শৈল্পিক সংবেদনশীলতার সাথে ভালভাবে মিশে যায়, এবং তারা ক্রমবর্ধমানভাবে বিভিন্ন ধরনের সংগীত নির্দেশনা অনুসন্ধান করতে শুরু করে, পোস্ট-পাঙ্ক থেকে সাইকেডেলিক ফাঙ্ক থেকে আফ্রিকান সংগীত। এই রেকর্ডিংটি বাহামার নাসাউয়ের বিখ্যাত কম্পাস পয়েন্ট স্টুডিওর সাথে ব্যান্ডটির দীর্ঘমেয়াদী রেকর্ডিং স্টুডিও সম্পর্ক প্রতিষ্ঠা করে। আরও গান... আল গ্রীনের "টেক মি টু দ্য রিভার" গানটির কভার সাধারণ জনগণের সচেতনতায় ছড়িয়ে পড়ে এবং ব্যান্ডটিকে তাদের প্রথম বিলবোর্ড শীর্ষ ৩০ হিট দেয়। ১৯৭৯ সালের ফিয়ার অফ মিউজিকের সাথে এনো-টকিং হেডস এর পরীক্ষানিরীক্ষা চলতে থাকে, যা পোস্ট-পাঙ্ক রকের গাঢ় শৈলীর সাথে মিশে যায়, সাদা ফাঙ্কডেলিয়া এবং ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে ভূ-রাজনৈতিক অস্থিতিশীলতার পরোক্ষ উল্লেখের সাথে মিশ্রিত হয়। সঙ্গীত সাংবাদিক সাইমন রেনল্ডস এনো-টকিং হেডস এর সহযোগিতাকে "সর্বোচ্চ পারস্পরিক ফলপ্রদ এবং ন্যায়সঙ্গত" বলে উল্লেখ করেন। "লাইফ ডুরিং ওয়ারটাইম" এককটি "এটি কোন পার্টি নয়, এটি কোন ডিস্কো নয়" এই ক্যাচফ্রেজ তৈরি করে। গানটি মুড ক্লাব এবং সিবিজিবিকে নির্দেশ করে, যা সেই সময়ের দুটি জনপ্রিয় নিউ ইয়র্ক নাইটক্লাব। ১৯৮০-এর দশকে রিমেইন ইন লাইট নাইজেরিয়ার ব্যান্ড নেতা ফেলা কুটির আবেগ দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যার সঙ্গীত এনো ব্যান্ডের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিল। এটি পশ্চিম আফ্রিকার বহুরৈখিক ছন্দ অনুসন্ধান করে, উত্তর আফ্রিকা থেকে আরবি সংগীত, ডিস্কো ফাঙ্ক এবং "পাওয়া" কণ্ঠস্বরের সাথে এইগুলি বোনা হয়। এই মিশ্রনগুলোই পরবর্তীকালে বিশ্ব সঙ্গীতের প্রতি বার্নের আগ্রহের পূর্বাভাস দেয়। এই জটিল ব্যবস্থাগুলি সম্পাদন করার জন্য ব্যান্ডটি একটি বিস্তৃত দলের সাথে সফর করে, যার মধ্যে ছিল আদ্রিয়ান বেলেউ এবং বার্নি ওরেল, অন্যান্যদের মধ্যে, প্রথমে আগস্টে হিটওয়েভ উৎসবে এবং পরে তাদের কনসার্ট চলচ্চিত্র স্টপ মেকিং সেন্সে। এই সময়ে টিনা ওয়েমাউথ এবং ক্রিস ফ্রান্টজ হিপ হপের ভিত্তিগত উপাদান দ্বারা প্রভাবিত একটি বাণিজ্যিকভাবে সফল ব্যান্ড, টম টম ক্লাব গঠন করেন, এবং হ্যারিসন তার প্রথম একক অ্যালবাম, দ্য রেড অ্যান্ড দ্য ব্ল্যাক প্রকাশ করেন। একইভাবে, এনোর সহযোগিতায় বার্ন - মাই লাইফ ইন দ্য বুশ অফ ঘোস্টস প্রকাশ করেন, যা বিশ্ব সংগীতকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং শব্দ খুঁজে পায়, পাশাপাশি অন্যান্য বিশিষ্ট আন্তর্জাতিক এবং পোস্ট-পাঙ্ক সঙ্গীতশিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করে। সেরি সবাইকে ছেড়ে দিয়েছে। লাইটের প্রধান একক, "ওয়ানস ইন আ লাইফটাইম" যুক্তরাজ্যে শীর্ষ ২০ হিটের একটি হয়ে ওঠে, কিন্তু প্রাথমিকভাবে ব্যান্ডটির নিজ দেশে মুক্তির উপর প্রভাব ফেলতে ব্যর্থ হয়। কিন্তু পরবর্তী কয়েক বছরে এটি তার মিউজিক ভিডিওর শক্তিতে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যা টাইম ম্যাগাজিনের অল-টাইম বেস্ট মিউজিক ভিডিওর একটি হিসেবে নির্বাচিত হয়।

wikipedia_quac

1978's More Songs About Buildings and Food brought about the band's long-term collaboration with producer Brian Eno, who had previously worked with Roxy Music, David Bowie, John Cale and Robert Fripp; the title of Eno's 1977 song "King's Lead Hat" is an anagram of the band's name. Eno's unusual style meshed well with the group's artistic sensibilities, and they began to explore an increasingly diverse range of musical directions, from post-punk to psychedelic funk to African music. This recording also established the band's long-term recording studio relationship with the famous Compass Point Studios in Nassau, Bahamas. More Songs... cover of Al Green's "Take Me to the River" broke Talking Heads into general public consciousness and gave the band their first Billboard Top 30 hit. The Eno-Talking Heads experimentation continued with 1979's Fear of Music, which flirted with the darker stylings of post-punk rock, mixed with white funkadelia and subliminal references to the geopolitical instability of the late 1970s. Music journalist Simon Reynolds cited Fear of Music as representing the Eno-Talking Heads collaboration "at its most mutually fruitful and equitable". The single "Life During Wartime" produced the catchphrase "This ain't no party, this ain't no disco." The song refers to the Mudd Club and CBGB, two popular New York nightclubs of the time. 1980's Remain in Light was heavily influenced by the afrobeat of Nigerian bandleader Fela Kuti, whose music Eno had introduced to the band. It explored West African polyrhythms, weaving these together with Arabic music from North Africa, disco funk, and "found" voices. These combinations foreshadowed Byrne's later interest in world music. In order to perform these more complex arrangements, the band toured with an expanded group that included Adrian Belew and Bernie Worrell, among others, first at the Heatwave festival in August, and later in their concert film Stop Making Sense. During this period, Tina Weymouth and Chris Frantz also formed a commercially successful splinter group, Tom Tom Club, influenced by the foundational elements of hip hop, and Harrison released his first solo album, The Red and the Black. Likewise, Byrne--in collaboration with Eno--released My Life in the Bush of Ghosts, which incorporated world music and found sounds, as well as including a number of other prominent international and post-punk musicians. All were released by Sire. Remain in Light's lead single, "Once in a Lifetime", became a Top 20 hit in the UK, but initially failed to make an impression upon its release in the band's own country. But it grew into a popular standard over the next few years on the strength of its music video, which was named one of Time magazine's All-TIME Best Music Videos.