Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

"প্রোপজিশনাল অ্যাটিটিউডস" (১৯৭৮) প্রবন্ধে ফডর এই ধারণাটি প্রবর্তন করেন যে মানসিক অবস্থা হল ব্যক্তি এবং মানসিক উপস্থাপনার মধ্যে সম্পর্ক। বছরের পর বছর ধরে তার অনেক পদে পরিবর্তন হওয়া সত্ত্বেও, উদ্দেশ্যমূলক মনোভাব যে সম্পর্কযুক্ত এই ধারণাটি এর মূল গঠন থেকে বর্তমান সময় পর্যন্ত অপরিবর্তিত রয়েছে। সেই প্রবন্ধে তিনি দেখানোর চেষ্টা করেছিলেন যে মানসিক অবস্থার এই সম্পর্কীয় প্রকৃতি ব্যাখ্যা করার জন্য কিভাবে মানসিক উপস্থাপনা, বিশেষ করে চিন্তার ভাষায় বাক্য, প্রয়োজনীয়। ফোডর দুটি বিকল্প অনুমান বিবেচনা করেন। প্রথমটি মানসিক অবস্থার পারস্পরিক চরিত্রকে সম্পূর্ণরূপে অস্বীকার করে এবং দ্বিতীয়টি মানসিক অবস্থাকে দুই-স্থানের সম্পর্ক হিসেবে বিবেচনা করে। পরবর্তী অবস্থানটি কার্নাপিয়ান দৃষ্টিভঙ্গিতে আরও বিভক্ত করা যেতে পারে যে এই সম্পর্কগুলি ব্যক্তি এবং প্রাকৃতিক ভাষার বাক্যগুলির মধ্যে এবং ফ্রেজিয়ান দৃষ্টিভঙ্গিতে তারা ব্যক্তি এবং এই বাক্যগুলির দ্বারা প্রকাশিত প্রস্তাবগুলির মধ্যে। ফডরের নিজের অবস্থান, এর পরিবর্তে, ইচ্ছাকৃত মনোভাবের প্রকৃতি সঠিকভাবে হিসাব করার জন্য ব্যক্তি, উপস্থাপনা এবং প্রস্তাবমূলক বিষয়বস্তুর মধ্যে একটি তিন-স্থানের সম্পর্ক স্থাপন করা প্রয়োজন। এভাবে মানসিক অবস্থাকে তিন-স্থানের সম্পর্ক হিসেবে বিবেচনা করলে, প্রতিনিধিত্বমূলক বাস্তববাদ এই সমস্যার সমাধানের জন্য প্রয়োজনীয় সকল উপাদানকে একত্রিত করা সম্ভব করে। এছাড়াও, মানসিক উপস্থাপনা শুধুমাত্র বিশ্বাস এবং ইচ্ছার বস্তু নয়, বরং মানসিক প্রক্রিয়াগুলির উপর কর্তৃত্ব করে। এগুলোকে মানসিক বিষয়বস্তুর সিনট্যাক্সিক ধারণা এবং কার্যকরী স্থাপত্যের গণনামূলক ধারণার মধ্যে আদর্শ সংযোগ হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। ফডোরের মতে, এই ধারণাগুলোই হল মানসিক প্রক্রিয়াগুলোর সর্বোত্তম ব্যাখ্যা।

wikipedia_quac

In his article "Propositional Attitudes" (1978), Fodor introduced the idea that mental states are relations between individuals and mental representations. Despite the changes in many of his positions over the years, the idea that intentional attitudes are relational has remained unchanged from its original formulation up to the present time. In that article, he attempted to show how mental representations, specifically sentences in the language of thought, are necessary to explain this relational nature of mental states. Fodor considers two alternative hypotheses. The first completely denies the relational character of mental states and the second considers mental states as two-place relations. The latter position can be further subdivided into the Carnapian view that such relations are between individuals and sentences of natural languages and the Fregean view that they are between individuals and the propositions expressed by such sentences. Fodor's own position, instead, is that to properly account for the nature of intentional attitudes, it is necessary to employ a three-place relation between individuals, representations and propositional contents. Considering mental states as three-place relations in this way, representative realism makes it possible to hold together all of the elements necessary to the solution of this problem. Further, mental representations are not only the objects of beliefs and desires, but are also the domain over which mental processes operate. They can be considered the ideal link between the syntactic notion of mental content and the computational notion of functional architecture. These notions are, according to Fodor, our best explanation of mental processes.

১৯৩৬ সালে লুইস লন্ডন বিশ্ববিদ্যালয়ের স্কুল অব ওরিয়েন্টাল স্টাডিজ (বর্তমানে স্কুল অব ওরিয়েন্টাল অ্যান্ড আফ্রিকান স্টাডিজ, এসওএএস) থেকে ইতিহাসে বিএ ডিগ্রি অর্জন করেন। তিন বছর পর তিনি এসওএস থেকে পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেন। লুইস আইন অধ্যয়ন করেন, আইনজীবী হওয়ার পথে অংশ নেন, কিন্তু মধ্যপ্রাচ্যের ইতিহাস অধ্যয়নে ফিরে আসেন। তিনি প্যারিস বিশ্ববিদ্যালয়ে স্নাতকোত্তর অধ্যয়ন করেন, যেখানে তিনি প্রাচ্যবিদ লুই ম্যাসিগননের সাথে অধ্যয়ন করেন এবং ১৯৩৭ সালে "ডিপ্লোমে দে এতুদেস সেমেটিকস" অর্জন করেন। ১৯৩৮ সালে তিনি ইসলামের ইতিহাসে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে এস.ও.এস-এ ফিরে আসেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তিনি রয়্যাল আর্মার্ড কর্পসে ব্রিটিশ সেনাবাহিনীতে কাজ করেন এবং ১৯৪০-৪১ সালে ইন্টেলিজেন্স কর্পসে কর্পোরাল হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। যুদ্ধের পর তিনি এসএএসে ফিরে আসেন। ১৯৪৯ সালে ৩৩ বছর বয়সে তিনি নিকট ও মধ্য প্রাচ্যের ইতিহাসের নতুন সভাপতি নিযুক্ত হন। ১৯৭৪ সালে ৫৭ বছর বয়সে লুইস প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয় এবং ইনস্টিটিউট ফর অ্যাডভান্সড স্টাডিতে যৌথ পদ গ্রহণ করেন। তার নিয়োগের শর্তগুলো এমন ছিল যে, লুইস প্রতি বছর মাত্র একটি সেমিস্টার পড়াতেন এবং প্রশাসনিক দায়িত্ব থেকে মুক্ত হওয়ায় তিনি গবেষণা করার জন্য আগের চেয়ে আরও বেশি সময় দিতে পারতেন। ফলস্বরূপ, প্রিন্সটনে লুইসের আগমন তাঁর গবেষণা কর্মজীবনের সবচেয়ে ফলপ্রসূ সময়ের সূচনা করে, যখন তিনি পূর্বে সংগৃহীত উপাদানের উপর ভিত্তি করে অসংখ্য বই ও নিবন্ধ প্রকাশ করেন। ১৯৮৬ সালে প্রিন্সটন থেকে অবসর গ্রহণের পর তিনি ১৯৯০ সাল পর্যন্ত কর্নেল বিশ্ববিদ্যালয়ে কর্মরত ছিলেন। ১৯৬৬ সালে, লুইস উত্তর আমেরিকার মধ্য প্রাচ্য স্টাডিজ অ্যাসোসিয়েশন (এমইএসএ) এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন, কিন্তু ২০০৭ সালে তিনি এমইএসএকে চ্যালেঞ্জ করার জন্য অ্যাসোসিয়েশন ফর দ্য স্টাডি অফ মিডল ইস্ট অ্যান্ড আফ্রিকা (এএসএমইএ) প্রতিষ্ঠা করেন, যা নিউ ইয়র্ক সান উল্লেখ করে যে "মধ্য প্রাচ্যে আমেরিকার ভূমিকা নিয়ে সমালোচনাকারী শিক্ষাবিদদের দ্বারা নিয়ন্ত্রিত।" সংগঠনটি মধ্যপ্রাচ্য ও আফ্রিকার গবেষণা এবং অন্যান্য সম্পর্কিত ক্ষেত্রে উচ্চমানের গবেষণা ও শিক্ষাদানের জন্য নিবেদিত একটি একাডেমিক সোসাইটি হিসাবে গঠিত হয়েছিল, লুইস তার একাডেমিক কাউন্সিলের চেয়ারম্যান হিসাবে। ১৯৯০ সালে, ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য হিউম্যানিটিস জেফারসন লেকচারের জন্য লুইসকে নির্বাচিত করে, যা মানবিক ক্ষেত্রে অর্জনের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ফেডারেল সরকারের সর্বোচ্চ সম্মান। তার বক্তৃতা, যার শিরোনাম ছিল "পশ্চিম সভ্যতা: পূর্ব থেকে একটি দৃষ্টিভঙ্গি", আটলান্টিক মান্থলিতে "মুসলিম ক্রোধের শিকড়" শিরোনামে সংশোধিত ও পুনঃমুদ্রিত হয়। তার ২০০৭ সালের আরভিং ক্রিস্টল বক্তৃতা, আমেরিকান এন্টারপ্রাইজ ইনস্টিটিউটকে দেওয়া হয়েছিল, ইউরোপ এবং ইসলাম হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1936, Lewis graduated from the School of Oriental Studies (now School of Oriental and African Studies, SOAS) at the University of London with a BA in history with special reference to the Near and Middle East. He earned his PhD three years later, also from SOAS, specializing in the history of Islam. Lewis also studied law, going part of the way toward becoming a solicitor, but returned to study Middle Eastern history. He undertook post-graduate studies at the University of Paris, where he studied with the orientalist Louis Massignon and earned the "Diplome des Etudes Semitiques" in 1937. He returned to SOAS in 1938 as an assistant lecturer in Islamic History. During the Second World War, Lewis served in the British Army in the Royal Armoured Corps and as a Corporal in the Intelligence Corps in 1940-41 before being seconded to the Foreign Office. After the war, he returned to SOAS. In 1949, at the age of 33, he was appointed to the new chair in Near and Middle Eastern History. In 1974, aged 57, Lewis accepted a joint position at Princeton University and the Institute for Advanced Study, also located in Princeton, New Jersey. The terms of his appointment were such that Lewis taught only one semester per year, and being free from administrative responsibilities, he could devote more time to research than previously. Consequently, Lewis's arrival at Princeton marked the beginning of the most prolific period in his research career during which he published numerous books and articles based on previously accumulated materials. After retiring from Princeton in 1986, Lewis served at Cornell University until 1990. In 1966, Lewis was a founding member of the learned society, Middle East Studies Association of North America (MESA), but in 2007 he broke away and founded Association for the Study of the Middle East and Africa (ASMEA) to challenge MESA, which the New York Sun noted as "dominated by academics who have been critical of Israel and of America's role in the Middle East." The organization was formed as an academic society dedicated to promoting high standards of research and teaching in Middle Eastern and African studies and other related fields, with Lewis as Chairman of its academic council. In 1990, the National Endowment for the Humanities selected Lewis for the Jefferson Lecture, the U.S. federal government's highest honor for achievement in the humanities. His lecture, entitled "Western Civilization: A View from the East", was revised and reprinted in The Atlantic Monthly under the title "The Roots of Muslim Rage." His 2007 Irving Kristol Lecture, given to the American Enterprise Institute, was published as Europe and Islam.

লুইসের প্রভাব অ্যাকাডেমির বাইরে সাধারণ জনগণের মধ্যেও বিস্তৃত। তিনি মধ্যপ্রাচ্যের সামাজিক ও অর্থনৈতিক ইতিহাসের অগ্রদূত এবং উসমানীয় আর্কাইভের ব্যাপক গবেষণার জন্য বিখ্যাত। তিনি মধ্যযুগীয় আরব, বিশেষ করে সিরিয়ার ইতিহাস অধ্যয়নের মাধ্যমে তার গবেষণা কর্মজীবন শুরু করেন। তাঁর প্রথম প্রবন্ধটি মধ্যযুগীয় ইসলামের পেশাদার গোষ্ঠীর প্রতি উৎসর্গীকৃত। প্রায় ত্রিশ বছর ধরে এটি এ বিষয়ে সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য রচনা হিসেবে ব্যাপকভাবে বিবেচিত। যাইহোক, ১৯৪৮ সালে ইসরায়েল রাষ্ট্র প্রতিষ্ঠার পর, ইহুদি বংশোদ্ভূত পণ্ডিতরা আরব দেশগুলিতে সংরক্ষণ এবং ক্ষেত্র গবেষণা পরিচালনা করা আরও বেশি কঠিন বলে মনে করেছিল, যেখানে তারা গুপ্তচর বলে সন্দেহ করা হয়েছিল। তাই, লুইস উসমানীয় সাম্রাজ্যের গবেষণায় মনোনিবেশ করেন, যখন তিনি উসমানীয় আর্কাইভের মাধ্যমে আরব ইতিহাস গবেষণা চালিয়ে যান যা সম্প্রতি পশ্চিমা গবেষকদের জন্য খোলা হয়েছিল। পরবর্তী কয়েক বছর ধরে লুইসের প্রকাশিত নিবন্ধের একটি সিরিজ মধ্য প্রাচ্যের ইতিহাস বিপ্লব ঘটিয়েছিল, যার মধ্যে ছিল সরকার, অর্থনীতি, এবং জনসংখ্যা। লুইস যুক্তি দেন যে মধ্যপ্রাচ্য বর্তমানে পশ্চাৎপদ এবং এর পতন মূলত সংস্কৃতি এবং ধর্ম উভয় কারণে স্ব-আরোপিত অবস্থা ছিল, উপনিবেশ-উত্তর দৃষ্টিভঙ্গির বিপরীতে যা মূলত ১৯ শতকের ইউরোপীয় উপনিবেশের কারণে অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক সমস্যা হিসাবে চিহ্নিত করে। ১৯৮২ সালে তার মুসলিম ডিসকভারি অফ ইউরোপ গ্রন্থে, লুইস যুক্তি দেন যে মুসলিম সমাজ পশ্চিমাদের সাথে তাল মিলিয়ে চলতে পারে না এবং " ক্রুসেডারদের সাফল্য মুসলিম দুর্বলতার কোন ক্ষুদ্র অংশ ছিল না।" উপরন্তু, তিনি পরামর্শ দেন যে ১১ শতকের প্রথম দিকে ইসলামী সমাজ ক্ষয়িষ্ণু ছিল, প্রাথমিকভাবে "সাংস্কৃতিক ঔদ্ধত্য" এর মত অভ্যন্তরীণ সমস্যাগুলির কারণে, যা ক্রুসেডের মত বাহ্যিক চাপের পরিবর্তে সৃজনশীল ঋণ গ্রহণের জন্য একটি বাধা ছিল। সোভিয়েত ও আরবদের ইসরায়েলকে একটি বর্ণবাদী দেশ হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়ার প্রচেষ্টার প্রেক্ষাপটে লুইস ইহুদি-বিদ্বেষ, ইহুদি ও ইহুদি-বিরোধী (১৯৮৬) গবেষণা করেন। অন্যান্য রচনায় তিনি যুক্তি দেন যে, ইসরাইলের বিরুদ্ধে আরবদের ক্ষোভ মুসলিম বিশ্বের অন্যান্য ট্র্যাজেডি বা অবিচারের সাথে তুলনীয় নয়, যেমন সোভিয়েতদের আফগানিস্তান আক্রমণ এবং মধ্য এশিয়ার মুসলিম সংখ্যাগরিষ্ঠ ভূমি নিয়ন্ত্রণ, সিরিয়ায় হামা বিদ্রোহ (১৯৮২), আলজেরিয়ার গৃহযুদ্ধ (১৯৯২-৯৮) এবং ইরান-ইরাক যুদ্ধ (১৯৮০-৮৮)। তার পাণ্ডিত্যপূর্ণ কাজ ছাড়াও, লুইস সাধারণ জনগণের জন্য উন্মুক্ত বেশ কয়েকটি প্রভাবশালী বই লিখেছিলেন: দ্য আরবস ইন হিস্ট্রি (১৯৫০), দ্য মিডল ইস্ট অ্যান্ড দ্য ওয়েস্ট (১৯৬৪) এবং দ্য মিডল ইস্ট (১৯৯৫)। ২০০১ সালের ১১ সেপ্টেম্বরের হামলার পর, লুইসের কাজের প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধি পায়, বিশেষ করে তার ১৯৯০ সালের নিবন্ধ দ্য রুটস অফ মুসলিম রেজ। ৯/১১ এর পর তার তিনটি বই প্রকাশিত হয়: কি ভুল ছিল? (আক্রমণের আগে লেখা), যা আধুনিকীকরণ সম্পর্কে মুসলিম বিশ্বের আশঙ্কা (এবং কখনও কখনও সরাসরি বিরোধিতা); ইসলামের সংকট; এবং ইসলাম: দ্য রিলিজিয়ন অ্যান্ড দ্য পিপল এর কারণ অনুসন্ধান করে।

wikipedia_quac

Lewis' influence extends beyond academia to the general public. He is a pioneer of the social and economic history of the Middle East and is famous for his extensive research of the Ottoman archives. He began his research career with the study of medieval Arab, especially Syrian, history. His first article, dedicated to professional guilds of medieval Islam, had been widely regarded as the most authoritative work on the subject for about thirty years. However, after the establishment of the state of Israel in 1948, scholars of Jewish origin found it more and more difficult to conduct archival and field research in the Arab countries, where they were suspected of espionage. Therefore, Lewis switched to the study of the Ottoman Empire, while continuing to research Arab history through the Ottoman archives which had only recently been opened to Western researchers. A series of articles that Lewis published over the next several years revolutionized the history of the Middle East by giving a broad picture of Islamic society, including its government, economy, and demographics. Lewis argues that the Middle East is currently backward and its decline was a largely self-inflicted condition resulting from both culture and religion, as opposed to the post-colonialist view which posits the problems of the region as economic and political maldevelopment mainly due to the 19th-century European colonization. In his 1982 work Muslim Discovery of Europe, Lewis argues that Muslim societies could not keep pace with the West and that "Crusader successes were due in no small part to Muslim weakness." Further, he suggested that as early as the 11th century Islamic societies were decaying, primarily the byproduct of internal problems like "cultural arrogance," which was a barrier to creative borrowing, rather than external pressures like the Crusades. In the wake of Soviet and Arab attempts to delegitimize Israel as a racist country, Lewis wrote a study of anti-Semitism, Semites and Anti-Semites (1986). In other works he argued Arab rage against Israel was disproportionate to other tragedies or injustices in the Muslim world, such as the Soviet invasion of Afghanistan and control of Muslim-majority land in Central Asia, the bloody and destructive fighting during the Hama uprising in Syria (1982), the Algerian civil war (1992-98), and the Iran-Iraq War (1980-88). In addition to his scholarly works, Lewis wrote several influential books accessible to the general public: The Arabs in History (1950), The Middle East and the West (1964), and The Middle East (1995). In the wake of the September 11, 2001 attacks, the interest in Lewis's work surged, especially his 1990 essay The Roots of Muslim Rage. Three of his books were published after 9/11: What Went Wrong? (written before the attacks), which explored the reasons of the Muslim world's apprehension of (and sometimes outright hostility to) modernization; The Crisis of Islam; and Islam: The Religion and the People.

টেক্স ১৯৫৫ থেকে ১৯৫৭ সালের মধ্যে কিং রেকর্ডসের জন্য রেকর্ড করেন। পরে তিনি দাবি করেন যে তিনি কিং রেকর্ডসের কর্মচারীদের কাছে "ফেভার" গানের গানের স্বত্ব বিক্রি করে দেন, যাতে তিনি তার ভাড়া পরিশোধের জন্য অর্থ পেতে পারেন। গানটিতে কণ্ঠ দিয়েছেন ওটিস ব্ল্যাকওয়েল (যিনি জন ডেভেনপোর্ট ছদ্মনাম ব্যবহার করেছিলেন) এবং জো কুলি। তার সহশিল্পী লিটল উইলি জনের "ফেভার" গানটি হিট হয়, যা টেক্সকে তার প্রথম উত্তর গান "নিউমোনিয়া" লিখতে অনুপ্রাণিত করে। ১৯৫৮ সালে তিনি এসির সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং তুলনামূলকভাবে ব্যর্থ হতে থাকেন, কিন্তু তিনি জ্যাকি উইলসন, জেমস ব্রাউন ও লিটল রিচার্ডের মত শিল্পীদের জন্য একটি অনন্য মঞ্চ খ্যাতি গড়ে তুলতে শুরু করেন। তিনি মাইক্রোফোনের কৌশল এবং নাচের চলনে নিখুঁত ছিলেন যা তার বাকি কর্মজীবনকে সংজ্ঞায়িত করে। লিটল রিচার্ডসহ অনেকেই দাবি করেন যে, টেক্সের ভবিষ্যৎ শত্রু জেমস ব্রাউন টেক্সের নাচের চাল এবং মাইক্রোফোন কৌশল চুরি করেছিলেন। ১৯৬০ সালে তিনি এইস ত্যাগ করেন এবং ডেট্রয়েটের অ্যানা রেকর্ডস লেবেলের জন্য স্বল্প সময়ের জন্য রেকর্ড করেন, যেখানে তিনি ইটটা জেমসের "অল আই কুড ডু ওয়াজ ক্রাই" কভার সংস্করণের সাথে একটি বাবলিং আন্ডার বিলবোর্ড হিট করেন। সেই সময়ের মধ্যে, টেক্স তার গানের ওপর র্যাপিংয়ের ব্যবহার সাধারণ বিষয় হয়ে উঠতে শুরু করেছিল। ১৯৬১ সালে তিনি অ্যানার জন্য "বেবি ইউ আর রাইট" গানটি রেকর্ড করেন। সেই বছরের শেষের দিকে, জেমস ব্রাউন একটি কভার সংস্করণ রেকর্ড করেন, যদিও ভিন্ন গানের কথা এবং ভিন্ন সঙ্গীত রচনা নিয়ে, গান লেখার কৃতিত্ব অর্জন করেন, এটি ১৯৬২ সালে হিট হয় এবং আরএন্ডবি চার্টে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে। এই সময়ে, টেক্স প্রথমে বাডি কিলেনের সাথে কাজ শুরু করে, যিনি টেক্স এর পিছনে ডায়াল রেকর্ডস লেবেল গঠন করেন। কয়েকটি গান চার্টে ব্যর্থ হওয়ার পর, কিলেন ১৯৬৪ সালে আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে তার রেকর্ডিং বিতরণ করার সিদ্ধান্ত নেন। আটলান্টিকের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার সময় তিনি ৩০টি গান রেকর্ড করেন, যার সবগুলোই চার্টে প্রভাব ফেলতে ব্যর্থ হয়।

wikipedia_quac

Tex recorded for King Records between 1955 and 1957 with little success. He later claimed he sold musical rights to the composition "Fever" to King Records staff, to get money to pay his rent. The song's credited songwriters, Otis Blackwell (who used the pseudonym John Davenport) and Joe Cooley, disputed Tex's claims. Labelmate Little Willie John had a hit with "Fever", which inspired Tex to write the first of his answer songs, "Pneumonia". In 1958, he signed with Ace and continued to have relative failures, but he was starting to build a unique stage reputation, opening for artists such as Jackie Wilson, James Brown, and Little Richard. He perfected the microphone tricks and dance moves that defined the rest of his career. Many, including Little Richard, claim that Tex's future nemesis James Brown stole Tex's dance moves and microphone tricks. In 1960, he left Ace and briefly recorded for Detroit's Anna Records label, where he scored a Bubbling Under Billboard hit with his cover version of Etta James' "All I Could Do Was Cry". By then, Tex's use of rapping over his music was starting to become commonplace. In 1961, he recorded his composition "Baby You're Right" for Anna. Later that year, James Brown recorded a cover version, though with different lyrics and a different musical composition, gaining songwriting credit, making it a hit in 1962, and reaching number two on the R&B chart. During this time, Tex first began working with Buddy Killen, who formed the Dial Records label behind Tex. After a number of songs failed to chart, Killen decided to have Atlantic Records distribute his recordings with Dial in 1964. By the time he signed with Atlantic, Tex had recorded 30 songs, all of which had failed to make an impact on the charts.

"সামথিং ওয়াইল্ড" আনসি কিপ্পো এবং চাইল্ড অব বোডোম কর্তৃক অ্যাস্টিয়া- স্টুডিওতে (লাপ্পেনরান্টা, ফিনল্যান্ড) তৈরি, রেকর্ড এবং মিশ্রিত করা হয়। তাদের ব্যান্ডকে উন্নীত করার প্রচেষ্টায়, তারা ১৯৯৭ সালে ডিমু বোরগিরের জন্য একটি শো চালু করে। তাদের সাফল্য এতটাই ছিল যে, নিউক্লিয়ার ব্লাস্ট লেবেলের একজন প্রতিনিধি তাদের কাছে ইউরোপীয় মুক্তির জন্য একটি চুক্তি নিয়ে এসেছিলেন, যা পরবর্তী বছর থেকে শুরু হয়েছিল। ১৯৯৭ সালের শেষের দিকে ফিনল্যান্ডে এবং ১৯৯৮ সালে বিশ্বব্যাপী সামথিং ওয়াইল্ড মুক্তি পায়। ১৯৯৮ সালের প্রথম দিকে, ব্যান্ডটি প্রচারের উদ্দেশ্যে "ডেডনাইট ওয়ারিয়র" গানের একটি মিউজিক ভিডিও রেকর্ড করে। ভিডিওটি পরিচালনা করেছেন মিকা লিন্ডবার্গ এবং এর বাজেট ছিল মাত্র ১০০০ ইউরো। এটি সাধারণ দৃশ্যাবলি ব্যবহার করেছিল, যা মূলত তুষারঝড়ের পর ঘরের বাইরে অবস্থিত ছিল। ব্যান্ডটি রাতে কয়েক ঘন্টা গান করত, গড় তাপমাত্রা ছিল ১৫ ডিগ্রি সেলসিয়াস। যদিও লাইহো তার লেখা সব গানেরই সমালোচনা করেছেন, তিনি উল্লেখ করেছেন যে তিনি তার সব অ্যালবামে "সামথিং ওয়াইল্ড" পছন্দ করেন না। এই অ্যালবাম রেকর্ড করার সময়, লাইহো তার একটি প্রতিমা, ইয়াংউই মালমস্টিনের শৈলী অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিলেন, যার ফলে সামথিং ওয়াইল্ডকে চাইল্ড অফ বোডোম দ্বারা উত্পাদিত সবচেয়ে প্রযুক্তিগত অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তা সত্ত্বেও, তিনি এখনও এটাকে তাদের "সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ" নথি বলে মনে করেন, কারণ এটা "তাদেরকে মানচিত্রে তুলে ধরে।" চিলড্রেন অফ বোডোম এর প্রথম ইউরোপীয় সফর শুরু হয় ১৯৯৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে। তারা হিপোক্রিসি (যেমন ব্ল্যাক সানের নিচে), দ্য কোভেন্যান্ট এবং আগথোডায়মনের মতো ব্যান্ডগুলির সাথে খেলেছে, কিন্তু উইরম্যানের অনুপস্থিতির কারণে কষ্ট পেয়েছে, যিনি তার পড়াশোনা শেষ করার উপর মনোযোগ দিচ্ছিলেন। এ সফরে পিয়ানোবাদক এরনা সিকাভির্তা তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। কয়েক মাস পর, ব্যান্ডটি প্রযোজক আনসি কিপ্পোর সাথে অ্যাস্টিয়া- স্টুডিওতে "টুওয়ার্ডস ডেড এন্ড" এবং "চিলড্রেন অব বোডোম" নামে দুটি নতুন গান রেকর্ড করে। পরেরটি স্পাইনফার্ম রেকর্ডস কর্তৃক একটি সংকলনে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যা মুক্তি পাওয়ার পর আট সপ্তাহ ধরে ফিনিশ চার্টের শীর্ষে ছিল। আগস্ট মাসের শেষের দিকে, ব্যান্ডটি রাশিয়ার একটি শো চলাকালীন প্রথমবারের মতো "ফরএভারমোর" গানটি সরাসরি বাজিয়েছিল। এই গানটি পরে "ডাউনফল" নামে নামকরণ করা হয়। একই বছরের সেপ্টেম্বর মাসে তাদের দ্বিতীয় ইউরোপীয় সফর অনুষ্ঠিত হয়। লাইহোর তৎকালীন বান্ধবী কিম্বার্লি গস (সিনারজি থেকে এবং পূর্বে ডিমমু বোর্গির, প্রাচীন এবং থেরিওন থেকে) এই সময় কীবোর্ড গ্রহণ করেন। সফর শেষে কিমবার্লি লাইহোকে সিনারজিতে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান।

wikipedia_quac

Something Wild was produced, recorded and mixed by Anssi Kippo and Children of Bodom at Astia-studios (Lappeenranta, Finland). In an attempt to promote their band, they opened a show for Dimmu Borgir in 1997. Their success was such that a representative from the Nuclear Blast label approached them with a contract for a European release, a deal which started on the subsequent year. Something Wild was released in late 1997 in Finland and in 1998 worldwide. In early 1998, for promotional purposes the band recorded a music video of the song "Deadnight Warrior". The video was directed by Mika Lindberg and had a slim budget of EUR1000. It made use of simple scenery, which consisted essentially of an outdoors location after a snowstorm. The band played for a couple of hours at night, with an average temperature of minus fifteen degrees Celsius. Although Laiho is very critical of all of the music he has written, he notes that he dislikes Something Wild the most of all of his albums. When recording this album, Laiho had tried to mimic the style of one of his idols, Yngwie Malmsteen, which is why Something Wild is considered one of the most technical albums Children of Bodom have produced. Despite this, he still considers it to be their "most important" record, as it "put them on the map." Children of Bodom's first European tour began in February 1998. They played with bands such as Hypocrisy (at such festivals as Under the Black Sun), The Kovenant and Agathodaimon, but suffered from the absence of Wirman, who was concentrating on finishing his studies. He was replaced by pianist Erna Siikavirta for the duration of the tour. Months later, the band recorded two new songs again at Astia-studios with producer Anssi Kippo, entitled "Towards Dead End" and "Children of Bodom". The latter was included in a compilation by Spinefarm Records, which after being released remained on the top of Finnish charts for eight consecutive weeks. In late August, the band played the song "Forevermore" live for the first time during a show in Russia. This song was later renamed "Downfall". Their second European tour occurred in September of that same year, but once more Wirman was not able to perform with them. Laiho's then-girlfriend Kimberly Goss (from Sinergy and formerly of Dimmu Borgir, Ancient and Therion) assumed the keyboards this time. By the end of the tour, Kimberly invited Laiho to join Sinergy, which at the time was still in its early stages.

২০০২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, চিল্ড্রেন অব বোডোম তাদের আসন্ন অ্যালবামের জন্য গান লিখতে শুরু করে, যার শিরোনাম ছিল ঘৃণাকারী ক্রু ডেথরোল। তারা আবার প্রযোজক আনসি কিপ্পোর সাথে কাজ করার জন্য এস্তিয়া-স্টুডিওতে (লাপ্পেনরান্টা, ফিনল্যান্ড) ফিরে আসেন। আগস্ট ও সেপ্টেম্বর মাসে সেশন শুরু হয় এবং অ্যালবামটি ২০০৩ সালের জানুয়ারি মাসে ফিনল্যান্ডে মুক্তি পায়। এটি তিন সপ্তাহ ধরে ফিনিশ চার্টের শীর্ষে ছিল এবং পরবর্তীতে ব্যান্ডটির প্রথম স্বর্ণ অ্যালবাম হয়ে ওঠে। অবশেষে ব্যান্ডের সকল অ্যালবাম এই অবস্থানে পৌঁছে এবং ফলো দ্য রিপার প্লাটিনাম অর্জন করে। ২০০৩ সালের ৩ জানুয়ারি হেলসিঙ্কির তাভাস্তিয়া ক্লাবে ফিনিশ মেটাল মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস অনুষ্ঠিত হয়। সকল ধাতু ভক্তের জন্য ভোট প্রদান উন্মুক্ত ছিল এবং এই অনুষ্ঠানের সংগঠকদের সাথে কাজ করা বিভিন্ন প্রচার মাধ্যমের মাধ্যমে তা উপস্থাপন করা হয়। চাইল্ড অব বোডোমকে বছরের সেরা ফিনিশ ব্যান্ড হিসেবে ঘোষণা করা হয়। চিলড্রেন অফ বোডোম এর প্রথম বিশ্ব ভ্রমণ ২০০৩ সালে শুরু হয় এবং ২০০৪ সালের শেষ পর্যন্ত চলে। এই সফরটি অনেক বিক্রিত কনসার্ট ছিল এবং উত্তর আমেরিকায় ব্যান্ডটির একত্রীকরণকে চিহ্নিত করেছিল, কিন্তু এর সাথে একটি অপ্রত্যাশিত ঘোষণাও ছিল: কুপ্পালা ব্যক্তিগত কারণে সফরের মাঝামাঝি সময়ে পূর্ব সতর্কতা না দিয়ে চিল্ড্রেন অব বোডোম ত্যাগ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। একটি সাক্ষাত্কারে, লাইহোকে যখন জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল কেন কুপ্পালা ব্যান্ড ছেড়ে চলে গেলেন, তিনি বলেছিলেন যে, "আমি তার সম্পর্কে যা বলি সে সম্পর্কে সতর্ক থাকার চেষ্টা করি কারণ আমাদের মধ্যে কোন খারাপ রক্ত নেই। তিনি আমাকে বলেছেন যে তিনি সবেমাত্র ভ্রমণ এবং পুরো ব্যান্ড/রক 'এন রোল লাইফস্টাইল হোটেল এবং ট্যুর বাস এবং অন্যান্য জিনিষে বাস করে অসুস্থ হয়ে পড়েছেন। আমার কাছে এটা সত্যিই অদ্ভুত ছিল কারণ সে সব সময় এ ব্যাপারে খুবই আগ্রহী ছিল! তিনি ছিলেন একজন শক্তসমর্থ রক-এন রোলার। এই পুরো পরিস্থিতির সঙ্গে একজন নতুন বান্ধবী জড়িত।" গ্রিফিনের গিটারবাদক কাই নেরগার্দকে কুপ্পালার পরিবর্তে লাইহো আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি প্রস্তাবটি গ্রহণ করেননি। তাই, আরও স্থায়ী সমাধান খুঁজে না পাওয়া পর্যন্ত, সিনেরজি থেকে অ্যালেক্সির ব্যান্ডমেট, রুপ লাতভালা (ফিনল্যান্ডে ভারী ধাতু আন্দোলন শুরু করা ব্যান্ডগুলির মধ্যে একটি ব্যান্ড, স্টোনের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য) গিটারকে সেশন প্লেয়ার হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। ১৬ আগস্ট মস্কোতে এই ফরমেশনটি চালু করা হয়।

wikipedia_quac

In February 2002, Children of Bodom began writing songs for their upcoming album, entitled Hate Crew Deathroll. They returned to Astia-studio (Lappeenranta, Finland) to work with producer Anssi Kippo again. The session ensued during the months of August and September, and the album was released January 2003 in Finland. It remained on the top of the Finnish charts for a total of three weeks and subsequently became the band's first gold album. Eventually all of the band's albums reached this status and Follow the Reaper reached platinum. On 3 January 2003, the Finnish Metal Music Awards were held at Tavastia Club in Helsinki. Voting was open to all the metal fans and was presented through the various media outlets that were working with the event's organizers. Children of Bodom was awarded Finnish Band of the Year. Children of Bodom's first world tour began in 2003 and lasted until late 2004. The tour had many sold-out concerts and marked the consolidation of the band in North America, but was also accompanied by an unexpected announcement: Kuoppala decided to quit Children of Bodom for personal reasons right in the middle of the tour without giving previous warning. In an interview, when Laiho was asked why Kuoppala left the band, he stated that, "Well, I try to be careful about what I say about him because there is no bad blood between us. He told me that he just got sick of touring and the whole band/rock 'n roll lifestyle living in hotels and tour buses and stuff. For me it was really weird because he was always the one who was SO into it! He was a die hard rock 'n roller and suddenly he made a quick 180 turn in his whole life. This whole situation involves a new girlfriend." Griffin's guitarist Kai Nergaard was invited by Laiho to replace Kuoppala, but did not accept the offer. Thus, Alexi's bandmate from Sinergy, Roope Latvala (founding member of Stone, one of the bands which started the heavy metal movement in Finland) assumed the guitars as a session player, until a more permanent solution could be found. This formation was introduced in Moscow on 16 August.

১৯৭০-এর দশকে কোরিয়া ভাইব্রফোনবাদক গ্যারি বার্টনের সাথে কাজ শুরু করেন, যার সাথে তিনি ইসিএমের জন্য কয়েকটি দ্বৈত অ্যালবাম রেকর্ড করেন, যার মধ্যে ১৯৭২ সালের ক্রিস্টাল সাইলেন্স অন্যতম। ২০০৬ সালে তারা একটি কনসার্ট সফরের জন্য পুনরায় একত্রিত হয়। ২০০৮ সালে দ্য নিউ ক্রিস্টাল সাইলেন্স নামে একটি নতুন রেকর্ড প্রকাশ করা হয় এবং ২০০৯ সালে একটি গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। এই প্যাকেজে একটি দ্বৈত ডিস্ক এবং সিডনি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সাথে আরেকটি ডিস্ক রয়েছে। ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে, করিয়া হ্যানককের সাথে কয়েকটি কনসার্ট এবং দুটি অ্যালবামে কাজ করেন। এই কনসার্টগুলি জাঁকজমকপূর্ণ পরিবেশে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যেখানে উভয় পিয়ানোবাদক আনুষ্ঠানিক পোশাক পরে এবং ইয়ামাহা কনসার্ট গ্র্যান্ড পিয়ানোতে অভিনয় করেছিল। তারা একে অপরের কম্পোজিশন বাজানোর পাশাপাশি বেলা বারটোকের মতো অন্যান্য সুরকারদের গানও বাজানোর জন্য বিনিময় করতেন। ১৯৮২ সালে কোরায়া ধ্রুপদী পিয়ানোবাদক ফ্রিডরিখ গুল্দার সাথে "দ্য মিটিং" গানটি পরিবেশন করেন। ২০০৭ সালের ডিসেম্বর মাসে কোরায়া ব্যাঞ্জোবাদক বেলা ফ্লেকের সাথে "দ্য এনচেঞ্জমেন্ট" নামে একটি দ্বৈত অ্যালবাম রেকর্ড করেন। ফ্লিক এবং কোরা ২০০৭ সালে অ্যালবামের জন্য ব্যাপকভাবে সফর করেন। ফ্লেক "স্পেকটাকল" গানের জন্য ৪৯তম গ্র্যামি পুরস্কারে শ্রেষ্ঠ যন্ত্রসঙ্গীত রচনা বিভাগে মনোনীত হন। ২০০৮ সালে কোরিয়া জাপানি পিয়ানোবাদক হিরোমি উয়েহারার সাথে লাইভ অ্যালবাম ডুয়েটে (চিক কোরিয়া এবং হিরোমি) কাজ করেন। এই জুটি ৩০ এপ্রিল তারিখে টোকিওর বুদোকান এলাকায় একটি কনসার্টে অংশ নেয়। ২০১৫ সালে কোরিয়া হ্যানককের সাথে দ্বৈত কনসার্ট সিরিজ পুনরায় শুরু করেন, আবার দ্বৈত-পিয়ানো ফরম্যাটে ফিরে যান, যদিও তাদের স্টেশনে সিনথেসাইজার ছিল। এই ধারাবাহিকের প্রথম কনসার্টটি সিয়াটলের প্যারামাউন্ট থিয়েটারে অনুষ্ঠিত হয়, এবং উভয় জুটির আইকনিক গান এবং অন্যান্য সুরকারদের মান সহ উন্নত সংগীত উপস্থাপন করা হয়।

wikipedia_quac

In the 1970s Corea started working with vibraphonist Gary Burton, with whom he recorded several duet albums for ECM, including 1972's Crystal Silence. They reunited in 2006 for a concert tour. A new record called The New Crystal Silence was issued in 2008 and won a Grammy Award in 2009. The package includes a disc of duets and another disc with the Sydney Symphony Orchestra. Toward the end of the 1970s, Corea embarked on a series of concerts and two albums with Hancock. These concerts were presented in elegant settings with both pianists dressed formally and performing on Yamaha concert grand pianos. The two traded playing each other's compositions, as well as pieces by other composers such as Bela Bartok. In 1982, Corea performed The Meeting, a live duet with the classical pianist Friedrich Gulda. In December 2007 Corea recorded a duet album, The Enchantment, with banjoist Bela Fleck. Fleck and Corea toured extensively for the album in 2007. Fleck was nominated in the Best Instrumental Composition category at the 49th Grammy Awards for the track "Spectacle". In 2008 Corea collaborated with Japanese pianist Hiromi Uehara on the live album Duet (Chick Corea and Hiromi). The duo played a concert at Tokyo's Budokan arena on April 30. In 2015 Corea reprised the duet concert series with Hancock, again sticking to a dueling-piano format, though both also had synthesizers at their station. The first concert in this series was played at the Paramount Theatre in Seattle, and featured improvised music along with iconic songs from each of the duo and standards from other composers.

১৯৭০-এর দশকের প্রথম দিকে, কোরায়া অ্যাভান্ট-গার্ড থেকে একটি ক্রসওভার জ্যাজ ফিউশন শৈলীতে একটি গভীর শৈলীগত পরিবর্তন গ্রহণ করেন যা ল্যাটিন জ্যাজকে রিটার্ন টু ফরেভারের সাথে অন্তর্ভুক্ত করে। তাদের ১৯৭২ সালের অ্যালবামের নামে নামকরণ করা হয়, ব্যান্ডটি বাদ্যযন্ত্র এবং ইলেকট্রনিক যন্ত্র উভয়ের উপর নির্ভর করত এবং রক সঙ্গীতের চেয়ে লাতিন আমেরিকান শৈলীর উপর বেশি মনোযোগ দিত। তাদের প্রথম দুটি রেকর্ড, রিটার্ন টু ফরএভার-এ, ফ্লোরা পিউরিম কণ্ঠ, জো ফারেল বাঁশি এবং সোপ্রানো স্যাক্সোফোন, এয়ার্তো মোরেইরা ড্রামস এবং স্ট্যানলি ক্লার্ক ডাবল বেস। ড্রামার লেনি হোয়াইট এবং গিটারবাদক বিল কনর্স পরবর্তীতে কোরা এবং ক্লার্কের সাথে যোগ দেন, যা দলের দ্বিতীয় সংস্করণ গঠন করে, যা পূর্বের ল্যাটিন জ্যাজ উপাদানগুলিকে আরও রক এবং কৌতুক-ভিত্তিক শব্দ দ্বারা প্রসারিত করে, যা তার বিটস ব্রু ব্যান্ডমেট জন ম্যাকলফলিন দ্বারা পরিচালিত মহাবিষ্ণু অর্কেস্ট্রা দ্বারা অনুপ্রাণিত। কনর্সের প্রস্থানের পূর্বে এবং আল ডি মেওলা কর্তৃক প্রতিস্থাপনের পূর্বে, এই দলের এই অবতারটি সপ্তম গ্যালাক্সির স্তবগান রেকর্ড করে, যিনি পরবর্তীতে প্রকাশিত হোয়্যার হ্যাভ আই নো ইউ বিফোর, নো মিস্ট্রি এবং রোমান্টিক ওয়ারিয়র-এ উপস্থিত ছিলেন। কোরিয়ার "স্পেন" গানটি ১৯৭২ সালে রিটার্ন টু ফরএভার অ্যালবাম লাইট অ্যাজ আ ফিদারে প্রকাশিত হয়। এটি সম্ভবত তাঁর সবচেয়ে জনপ্রিয় রচনা এবং এটি বিভিন্ন শিল্পী দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছে। কোরায়া নিজেই বিভিন্ন ধরনের রেকর্ডিং করেছেন। এর মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিল ১৯৯৯ সালে পিয়ানো এবং সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার জন্য একটি ব্যবস্থা এবং ১৯৯২ সালের অ্যালবাম প্লেতে ভোকালিস্ট ববি ম্যাকফেরিনের সাথে একটি সমন্বয়। কোরা সাধারণত জোয়াকিন রডরিগোর "কনসিয়ের্তো দে আরানজুয়েজ" (১৯৪০) এর উপর ভিত্তি করে একটি ভূমিকা দিয়ে "স্পেন" পরিবেশন করেন, যা পূর্বে ডেভিস এবং গিল ইভান্সের স্কেচস অফ স্পেনে একটি জ্যাজ অর্কেস্ট্রা গ্রহণ করেছিল। ১৯৭৬ সালে তিনি ল্যাটিন আমেরিকার সঙ্গীত দ্বারা প্রভাবিত হয়ে মাই স্প্যানিশ হার্ট নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটিতে জ্যাজ এবং ফ্লেমেঙ্কোর সংমিশ্রণ ছিল, মিনিমোগ ব্যাকআপ এবং একটি শিং বিভাগ দ্বারা সমর্থিত ছিল।

wikipedia_quac

In the early 1970s, Corea took a profound stylistic turn from avant-garde to a crossover jazz fusion style that incorporated Latin jazz with Return to Forever. Named after their eponymous 1972 album, the band relied on both acoustic and electronic instrumentation and drew upon Latin American styles more than on rock music. On their first two records, Return to Forever consisted of Flora Purim on vocals, Joe Farrell on flute and soprano saxophone, Airto Moreira on drums , and Stanley Clarke on double bass. Drummer Lenny White and guitarist Bill Connors later joined Corea and Clarke to form the second version of the group, which expanded the earlier Latin jazz elements with a more rock and funk-oriented sound inspired by the Mahavishnu Orchestra, led by his Bitches Brew bandmate John McLaughlin. This incarnation of the group recorded the album Hymn of the Seventh Galaxy, before Connors' departure and replacement by Al Di Meola, who was present on the subsequent releases Where Have I Known You Before, No Mystery, and Romantic Warrior. Corea's composition "Spain" appeared on the 1972 Return to Forever album Light as a Feather. This is probably his most popular piece, and it has been recorded by a variety of artists. There are also a variety of recordings by Corea himself. These included an arrangement for piano and symphony orchestra that appeared in 1999 and a collabration with vocalist Bobby McFerrin on the 1992 album Play. Corea usually performs "Spain" with a prelude based on Joaquin Rodrigo's Concierto de Aranjuez (1940), which earlier received a jazz orchestration on Davis and Gil Evans' Sketches of Spain. In 1976, he issued My Spanish Heart, influenced by Latin American music and featuring vocalist Gayle Moran (Corea's wife) and electric violinist Jean-Luc Ponty. The album combined jazz and flamenco, supported by Minimoog backup and a horn section.

ষাটের দশকে তিনি মনজিল ও তেরে ঘর কে সামনে, মীনা কুমারীর সঙ্গে কিনারে কিনারে, মালা সিনহার সঙ্গে মায়া, সাধনা শিবদাসানির সঙ্গে আসালি-নাকলি, আশা পারেখের সঙ্গে মহল এবং তিন নায়িকা কল্পনা, সিমি গারেওয়াল ও নন্দের বিপরীতে টিন দিয়ানের মতো চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। "টিন দিয়ান" চলচ্চিত্রে দেব আনন্দ একটি প্লেবয় চরিত্রে অভিনয় করেন। তাঁর প্রথম রঙিন চলচ্চিত্র, গাইড উইথ ওয়াহিদা রেহমান, আর. কে. নারায়ণের একই নামের উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল। দেব আনন্দ নিজেই বইটির চলচ্চিত্র সংস্করণ তৈরি করেন। তিনি নারায়ণের সঙ্গে দেখা করেন এবং তাঁকে এই প্রকল্পে সম্মতি দিতে রাজি করান। দেব আনন্দ হলিউডে তার বন্ধুদের নিয়ে ইন্দো-মার্কিন সহ-প্রযোজনা শুরু করেন যা একই সাথে হিন্দি ও ইংরেজি ভাষায় চিত্রায়িত হয় এবং ১৯৬৫ সালে মুক্তি পায়। গাইড, ছোট ভাই বিজয় আনন্দ দ্বারা পরিচালিত, একটি প্রশংসিত চলচ্চিত্র ছিল। দেব রাজু চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি একজন ভল্লুক গাইড, যিনি রোজিকে (ওয়াহিদা) তার মুক্তির জন্য সমর্থন করেন। তিনি ব্যক্তিগত লাভের জন্য অবিবেচকের মতো তাকে স্বীয়স্বার্থে ব্যবহার করার ঊর্ধ্বে নন। বিষয়বস্ত্তসহ শৈলীর সমন্বয় ঘটিয়ে তিনি প্রেম, লজ্জা ও পরিত্রাণের মধ্য দিয়ে আবেগের সঙ্গে লড়াই করে একটি প্রভাব বিস্তারকারী অভিনয় করেন। তিনি বিজয় আনন্দের সাথে জুয়েল থিফ চলচ্চিত্রের জন্য পুনর্মিলিত হন, যা থ্রিলার ঘরানার উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল, যেখানে বিজয়ন্তিমালা, তনুজা, অঞ্জু মহেন্দ্রু, ফারিয়াল এবং হেলেন অভিনয় করেছিলেন এবং খুব সফল ছিলেন। তাদের পরবর্তী চলচ্চিত্র ছিল জনি মেরা নাম (১৯৭০)। এটা ছিল জনি মেরা নাম যা হেমা মালিনীকে বড় তারকা বানিয়েছিল। ১৯৬৯ সালে তিনি ৬ষ্ঠ মস্কো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে জুরির সদস্য ছিলেন।

wikipedia_quac

In the sixties, Dev Anand acquired a romantic image with films such as Manzil and Tere Ghar Ke Samne with Nutan, Kinaare Kinaare with Meena Kumari, Maya with Mala Sinha, Asli-Naqli with Sadhana Shivdasani, Jab Pyar Kisi Se Hota Hai, Mahal with Asha Parekh and Teen Deviyaan opposite three heroines Kalpana, Simi Garewal and Nanda. In the film Teen Deviyaan, Dev Anand played a playboy. His first colour film, Guide with Waheeda Rehman was based on the novel of the same name by R. K. Narayan. Dev Anand himself was the impetus for making the film version of the book. He met and persuaded Narayan to give his assent to the project. Dev Anand tapped his friends in Hollywood to launch an Indo-US co-production that was shot in Hindi and English simultaneously and was released in 1965. Guide, directed by younger brother Vijay Anand, was an acclaimed movie. Dev played Raju, a voluble guide, who supports Rosy (Waheeda) in her bid for freedom. He is not above thoughtlessly exploiting her for personal gains. Combining style with substance, he gave an affecting performance as a man grappling with his emotions in his passage through love, shame and salvation. He reunited with Vijay Anand for the movie Jewel Thief, based on the thriller genre which featured Vyjayanthimala, Tanuja, Anju Mahendru, Faryal and Helen and was very successful. Their next collaboration, Johny Mera Naam (1970), again a thriller, in which Dev was paired opposite Hema Malini was a big hit. It was Johnny Mera Naam which made Hema Malini a big star. In 1969, he was a member of the jury at the 6th Moscow International Film Festival.

প্রায়ই বিশ্বের বিখ্যাত অভিনেতা গ্রেগরি পেকের সাথে তুলনা করে দেব আনন্দ বলেন যে তিনি তার তারুণ্যে তার উপর আরোপিত ট্যাগ লাইন শুনে আনন্দিত হননি। "আপনি যখন এক ছাপ ফেলার মতো বয়সে থাকেন, তখন আপনি প্রতিমা তৈরি করেন কিন্তু যখন আপনি সেই পর্যায় থেকে বের হয়ে আসেন, তখন আপনি নিজের ব্যক্তিত্ব গড়ে তোলেন। আমি ভারতের গ্রেগরি পিক নামে পরিচিত হতে চাই না, আমি দেব আনন্দ"। বলিউড অভিনেতাদের সাথে পরিচিত হওয়ার পর, তার সাথে ইউরোপ ও মুম্বাইয়ে চার থেকে পাঁচটি দীর্ঘ সাক্ষাত্কার হয়। ১৯৫৪ সালে ফিল্মফেয়ার পুরস্কারের পর প্রথমবারের মতো দেব আনন্দ এবং সুরাইয়া মুম্বাইয়ের উইলিংডন ক্লাবে দেখা করেন। তিনি একজন অভিনেতা হিসেবে "ইন্ডিয়ান স্টার" সম্পর্কে জানতেন, সম্ভবত তার সুরাইয়ার সাথে প্রেম শিরোনাম দখল করছিল, এবং তাদের একটি আড্ডা ছিল। দ্বিতীয় বারের মত তাদের দেখা হয় রোমে যখন দেব আনন্দ ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসব থেকে ফেরার পথে রোমান হলিডের সময় তার সাথে দেখা করেন। "আমি ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসব থেকে ফিরে আসছিলাম। আমি আমার গাড়ি থামিয়ে সেই জনতার সঙ্গে যোগ দিয়েছিলাম, এই আশা করে যে, তার চোখ আমার ওপর পড়বে। যেমনটা আশা করেছিলাম, তিনি মাথা নেড়েছিলেন এবং আমি তার কাছে গিয়েছিলাম। তিনি আমাকে স্মরণ করেছিলেন এবং আমরা আনন্দ বিনিময় করেছিলাম।" তৃতীয় সভাটি হয়েছিল লন্ডনে, মোবি ডিকের বাড়িতে। কিন্তু, সুরাইয়া তার বাড়িতে তার প্রতিমার সঙ্গে এক বিশেষ সভা করতে চেয়েছিলেন। যদিও আনন্দ বলেন যে, ভালোবাসার মানুষের জন্য ঈর্ষা স্বাভাবিক, তবে তিনি মনে করেন না যে তাকে আমন্ত্রণ জানানো হয়নি। "আমি কিছুই অনুভব করিনি। এটা এমন ছিল না যে তারা প্রেমে পড়বে বা প্রেম করবে। এমনকি যদি তারা তা করত, তা কোন ব্যাপারই হতো না। আমি যথেষ্ট পরিপক্ব ছিলাম। তাছাড়া, সে আমার প্রতিদ্বন্দ্বী ছিল না। সেই সময় আমিও একজন বড় তারকা ছিলাম," আনন্দ বলেন।

wikipedia_quac

Often compared to the famous actor Gregory Peck the world over, Dev Anand said that he didn't feel ecstatic hearing the tag line bestowed on him in his heyday. "When you are at an impressionable age you make idols, but when you grow out of the phase, you develop your own persona. I don't want to be known as India's Gregory Peck, I am Dev Anand". Acquainted with the Bollywood actor, Peck's personal interactions with him spanned four to five long meetings in Europe and Mumbai. Dev Anand and Suraiya met Peck for the first time at Mumbai's Willingdon Club, after the Filmfare Awards in 1954, on Peck's stopover from a schedule at Sri Lanka after shooting for The Purple Plain. He knew of the "Indian Star" as an actor, more so probably because his romance with Suraiya was grabbing the headlines, and they had a chat. The second time they met was in Rome when Dev Anand was on his way back from the Venice Film Festival, he visited him on the set of Roman Holiday. "I was returning from the Venice film fest. I stopped my car and joined the crowd watching the shoot, hoping that his eyes would fall on me. As expected, he nodded and I walked up to him. He remembered me and we exchanged pleasantries." The third meeting was at London on the set of Moby Dick. However, Suraiya asked for an exclusive meeting with her idol at her house. Though Anand says jealousy was natural for anyone in love, he didn't mind that he was not invited. "I didn't quite feel anything. It wasn't as if they were going to fall in love or make love. Even if they would have, it wouldn't have mattered. I was mature enough. Moreover, he wasn't my rival. I too was a big star by then," says Anand.

সোরকিন নিউ ইয়র্ক সিটির ম্যানহাটনে এক ইহুদি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন এবং নিউ ইয়র্কের স্কার্স্ডেলে বেড়ে ওঠেন। তার মা ছিলেন একজন স্কুল শিক্ষক এবং তার বাবা ছিলেন একজন কপিরাইট আইনজীবী যিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে যুদ্ধ করেছিলেন এবং নিজেকে জি.আই. এর মাধ্যমে কলেজে ভর্তি করেছিলেন। বিল; তার বড় বোন এবং ভাই উভয়ই আইনজীবী হয়ে ওঠে। তাঁর পিতামহ ইন্টারন্যাশনাল লেডিস গার্মেন্টস ওয়ার্কার্স ইউনিয়নের (আইএলজিডব্লিউইউ) অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। সোরকিন অভিনয়ের প্রতি প্রথম থেকেই আগ্রহী ছিলেন। কিশোর বয়সে পৌঁছানোর আগে, তার বাবা-মা তাকে থিয়েটারে নিয়ে যেত, যেমন "হুজ অ্যাফ্রেইড অফ ভার্জিনিয়া উলফ?" এবং সেই চ্যাম্পিয়নশিপ সিজন। সরকিন স্কার্ডেল হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং সেখানে তিনি নাট্য ও থিয়েটার ক্লাবের সাথে জড়িত হন। অষ্টম শ্রেণিতে তিনি লি'ল আবনারের সঙ্গীতনাট্যে জেনারেল বুলমোজ চরিত্রে অভিনয় করেন। স্কার্দালে হাই-এ, তিনি তার জুনিয়র এবং সিনিয়র বছরগুলিতে নাট্য ক্লাবের ভাইস প্রেসিডেন্ট হিসাবে দায়িত্ব পালন করেন এবং ১৯৭৯ সালে স্নাতক হন। ১৯৭৯ সালে সোরকিন সিরাকিউস বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। প্রথম বর্ষেই তিনি এমন একটি ক্লাসে অকৃতকার্য হন যা ছিল মূল চাহিদা। তিনি একজন অভিনেতা হতে চেয়েছিলেন বলে এটি একটি ধ্বংসাত্মক বিপর্যয় ছিল এবং নাট্য বিভাগ সকল মূল ফ্রেশম্যান ক্লাস শেষ না হওয়া পর্যন্ত ছাত্রদের মঞ্চে যাওয়ার অনুমতি দেয়নি। আরও ভাল করার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ হয়ে তিনি তার প্রথম বছরে ফিরে আসেন এবং ১৯৮৩ সালে স্নাতক হন। কলেজ অব ড্রামা শিক্ষক আর্থার স্টর্চের উপর তার প্রভাবের কথা স্মরণ করে, সরকিন ২০১৩ সালের মার্চ মাসে স্টর্চের মৃত্যুর পর স্মরণ করেন যে, "পরিচালক এবং লি স্ট্রাসবার্গের শিষ্য হিসাবে আর্থারের খ্যাতি ছিল একটি বড় কারণ কেন আমরা অনেকেই এস.ইউ.তে গিয়েছিলাম। ... 'তোমার চেয়ে অনেক ভাল হওয়ার ক্ষমতা তোমার আছে', সে আমাকে বলতে শুরু করে আমার সিনিয়র বছরের সেপ্টেম্বর মাসে। সে মে মাসেও এটা বলেছিল। ক্লাসের শেষ দিনে সে আবার এটা বললো, আর আমি বললাম, 'কীভাবে? ', এবং তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, 'ব্যর্থ হতে হবে'। তখন থেকে আমি তার উপদেশ মেনে চলেছি।"

wikipedia_quac

Sorkin was born in Manhattan, New York City, to a Jewish family, and was raised in the New York suburb of Scarsdale. His mother was a schoolteacher and his father a copyright lawyer who had fought in WWII and put himself through college on the G.I. Bill; both his older sister and brother went on to become lawyers. His paternal grandfather was one of the founders of the International Ladies' Garment Workers' Union (ILGWU). Sorkin took an early interest in acting. Before he reached his teenage years, his parents were taking him to the theatre to see shows such as Who's Afraid of Virginia Woolf? and That Championship Season. Sorkin attended Scarsdale High School where he became involved in the drama and theatre club. In eighth grade he played General Bullmoose in the musical Li'l Abner. At Scarsdale High, he served as vice president of the drama club in his junior and senior years and graduated in 1979. In 1979, Sorkin attended Syracuse University. In his freshman year he failed a class that was a core requirement. It was a devastating setback because he wanted to be an actor, and the drama department did not allow students to take the stage until they completed all the core freshman classes. Determined to do better, he returned in his sophomore year, and graduated in 1983. Recalling the influence on him at college of drama teacher Arthur Storch, Sorkin recalled, after Storch's death in March 2013, that "Arthur's reputation as a director, and as a disciple of Lee Strasberg, was a big reason why a lot of us went to S.U. ... 'You have the capacity to be so much better than you are', he started saying to me in September of my senior year. He was still saying it in May. On the last day of classes, he said it again, and I said, 'How?', and he answered, 'Dare to fail'. I've been coming through on his admonition ever since".

সোরকিন তার পরবর্তী নাটক "এ ফিউ গুড মেন" লেখার অনুপ্রেরণা পান, তার বোন ডেবোরার সাথে ফোনে কথোপকথনের মাধ্যমে (ডেবোরা বোস্টন ইউনিভার্সিটি ল স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন এবং মার্কিন নৌবাহিনীর বিচারক অ্যাডভোকেট জেনারেল'স কর্পসে তিন বছরের জন্য যোগদান করেন)। ডেবোরা সোরকিনকে বলেন যে তিনি গুয়ান্তানামো উপসাগরে একদল মেরিনকে রক্ষা করতে যাচ্ছেন যারা একজন উর্ধ্বতন কর্মকর্তার নির্দেশে এক সহকর্মী মেরিনকে হত্যা করতে যাচ্ছিল। সরকিন এই তথ্যটি গ্রহণ করেন এবং প্যালেস থিয়েটারে বারটেন্ডিং করার সময় ককটেইল ন্যাপকিনের উপর তার গল্পের বেশিরভাগ অংশ লেখেন। তিনি এবং তার রুমমেটরা একটি ম্যাকিনটশ ৫১২কে কিনেছিলেন, তাই বাড়ি ফিরে তিনি তার ককটেইল ন্যাপকিনের পকেট খালি করে কম্পিউটারে টাইপ করতেন, যার ভিত্তিতে তিনি অল্প কিছু ভালো মানুষের জন্য অনেক খসড়া লিখেছিলেন। ১৯৮৮ সালে সোরকিন "আ ফিউ গুড মেন" চলচ্চিত্রের স্বত্ব প্রযোজক ডেভিড ব্রাউনের কাছে বিক্রি করে দেন। ব্রাউন দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসে সরকিনের একটি একাঙ্ক নাটক "হিডেন ইন দিস পিকচার" সম্পর্কে একটি নিবন্ধ পড়েন এবং জানতে পারেন যে সরকিনের "এ ফিউ গুড মেন" নামে একটি নাটকও আছে যা ব্রডওয়েতে পাঠ করা হচ্ছিল। ব্রাউন মিউজিক বক্স থিয়েটারে ব্রডওয়েতে এ ফিউ গুড মেন প্রযোজনা করেন। চলচ্চিত্রটিতে অভিনয় করেছেন টম হাল্স এবং পরিচালনা করেছেন ডন স্কার্ডিনো। ১৯৮৯ সালের শেষের দিকে শুরু হওয়ার পর, এটি ৪৯৭ টি পরিবেশনার জন্য দৌড়েছিল। সরকিন মেকিং মুভিজ লেখা চালিয়ে যান এবং ১৯৯০ সালে এটি প্রমেনাড থিয়েটারে অফ-ব্রডওয়েতে মঞ্চস্থ হয়। এদিকে ডেভিড ব্রাউন ট্রিস্টার পিকচার্সের কয়েকটি প্রকল্প প্রযোজনা করেন এবং তাদের এ ফিউ গুড মেন চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য আগ্রহী করার চেষ্টা করেন। কিন্তু তারকা অভিনেতাদের সম্পৃক্ততার অভাবে তার প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করা হয়। ব্রাউন পরে ক্যাসেল রক এন্টারটেইনমেন্টের অ্যালান হর্নের কাছ থেকে একটি ফোন পান, যিনি চলচ্চিত্রটি নির্মাণের জন্য উদ্বিগ্ন ছিলেন। ক্যাসেল রকের একজন প্রযোজক রব রেইনার এটি পরিচালনা করার সিদ্ধান্ত নেন।

wikipedia_quac

Sorkin got the inspiration to write his next play, a courtroom drama called A Few Good Men, from a phone conversation with his sister Deborah (who had graduated from Boston University Law School and signed up for a three-year stint with the U.S. Navy Judge Advocate General's Corps). Deborah told Sorkin that she was going to Guantanamo Bay to defend a group of Marines who came close to killing a fellow Marine in a hazing ordered by a superior officer. Sorkin took that information and wrote much of his story on cocktail napkins while bartending at the Palace Theatre. He and his roommates had purchased a Macintosh 512K so when he returned home he would empty his pockets of the cocktail napkins and type them into the computer, forming a basis from which he wrote many drafts for A Few Good Men. In 1988, Sorkin sold the film rights for A Few Good Men to producer David Brown before it premiered, in a deal that was reportedly "well into six figures". Brown had read an article in The New York Times about Sorkin's one-act play Hidden in This Picture and found out Sorkin also had a play called A Few Good Men that was having Off Broadway readings. Brown produced A Few Good Men on Broadway at the Music Box Theatre. It starred Tom Hulce and was directed by Don Scardino. After opening in late 1989, it ran for 497 performances. Sorkin continued writing Making Movies and in 1990 it debuted Off-Broadway at the Promenade Theatre, produced by John A. McQuiggan, and again directed by Don Scardino. Meanwhile, David Brown was producing a few projects at TriStar Pictures and tried to interest them in making A Few Good Men into a film but his proposal was declined due to the lack of star actor involvement. Brown later got a call from Alan Horn at Castle Rock Entertainment who was anxious to make the film. Rob Reiner, a Castle Rock producing partner, opted to direct it.

হারনি আব্রাহাম মাসলোর দৃষ্টিভঙ্গিও শেয়ার করেছেন যে স্ব-বাস্তবায়ন এমন একটি বিষয় যার জন্য সকল মানুষ চেষ্টা করে। "আত্মার" দ্বারা তিনি নিজের সত্তা ও সম্ভাবনার মূলকে বুঝতে পেরেছিলেন। হরনি বিশ্বাস করতেন যে, যদি আমাদের নিজেদের সম্বন্ধে সঠিক ধারণা থাকে, তা হলে আমরা আমাদের সম্ভাবনাকে উপলব্ধি করতে এবং আমরা যা চাই, তা অর্জন করার জন্য যুক্তিযুক্ত সীমার মধ্যে স্বাধীন। তাই, তিনি বিশ্বাস করতেন যে, স্ব-বাস্তবায়ন হল একজন সুস্থ মানুষের জীবনের লক্ষ্য-যা স্নায়ুরোগের মূল চাহিদাগুলোর প্রতি আসক্ত থাকার বিপরীত। হরনির মতে আমাদের নিজেদের সম্পর্কে দুটি দৃষ্টিভঙ্গি থাকতে পারে: "প্রকৃত আত্ম" এবং "আদর্শ আত্ম"। প্রকৃত আত্মা হল আমরা আসলে কে এবং কী। আদর্শ ব্যক্তি হল সেই ধরনের ব্যক্তি, যে-ধরনের ব্যক্তি হওয়া উচিত বলে আমরা মনে করি। প্রকৃত আত্মার বৃদ্ধি, সুখ, ইচ্ছাশক্তি, উপহার প্রাপ্তি ইত্যাদি সম্ভাবনা থাকলেও তার অভাবও রয়েছে। আদর্শ আত্মকে আদর্শ হিসেবে ব্যবহার করা হয় প্রকৃত আত্মকে তার সম্ভাবনা বিকাশে এবং আত্ম-বাস্তবায়নে সহায়তা করার জন্য। (এংলার ১২৫) কিন্তু, আমাদের আদর্শ ও প্রকৃত ব্যক্তিত্বের মধ্যে পার্থক্য জানা গুরুত্বপূর্ণ। একজন নিউরোটিক ব্যক্তির নিজেকে আদর্শায়িত এবং বাস্তব সত্ত্বার মধ্যে বিভক্ত করা হয়। এর ফলে, মানসিক রোগীরা মনে করে যে, তারা কোনো না কোনোভাবে নিজেদের আদর্শ অনুযায়ী জীবনযাপন করে না। তারা মনে করে যে, তাদের যা হওয়া উচিত, সেটার তুলনায় কোথাও একটা ত্রুটি রয়েছে। নিউরোটিকদের দ্বারা নির্ধারিত লক্ষ্যগুলো বাস্তবসম্মত নয় অথবা সত্যিই সম্ভব নয়। প্রকৃত আত্মা তখন "অবমানিত আত্মা"য় পরিণত হয় এবং নিউরোটিক ব্যক্তি নিজেকে "সত্যিকারের" আত্মা বলে ধরে নেয়। তাই, স্নায়ুরোগ হল ঘড়ির পেন্ডুলামের মতো, যা ভুল "সিদ্ধতা" ও আত্ম-ঘৃণার মধ্যে দোলায়মান। হরনি এই ঘটনাটিকে "কাধের অত্যাচার" এবং নিউরোটিক এর "গৌরবের জন্য অনুসন্ধান" হিসাবে উল্লেখ করেন। তিনি উপসংহার টানেন যে, মস্তিষ্কের এই অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্যগুলো একজন ব্যক্তির সম্ভাবনাকে চিরকালের জন্য প্রতিরোধ করে যতক্ষণ না স্নায়ুতন্ত্রের চক্র কোনোভাবে ভেঙে যায়, চিকিৎসার মাধ্যমে বা, কম গুরুতর ক্ষেত্রে, জীবনের পাঠের মাধ্যমে।

wikipedia_quac

Horney also shared Abraham Maslow's view that self-actualization is something that all people strive for. By "self" she understood the core of one's own being and potential. Horney believed that if we have an accurate conception of our own self, then we are free to realize our potential and achieve what we wish, within reasonable boundaries. Thus, she believed that self-actualization is the healthy person's aim through life--as opposed to the neurotic's clinging to a set of key needs. According to Horney we can have two views of our self: the "real self" and the "ideal self". The real self is who and what we actually are. The ideal self is the type of person we feel that we should be. The real self has the potential for growth, happiness, will power, realization of gifts, etc., but it also has deficiencies. The ideal self is used as a model to assist the real self in developing its potential and achieving self-actualization. (Engler 125) But it is important to know the differences between our ideal and real self. The neurotic person's self is split between an idealized self and a real self. As a result, neurotic individuals feel that they somehow do not live up to the ideal self. They feel that there is a flaw somewhere in comparison to what they "should" be. The goals set out by the neurotic are not realistic, or indeed possible. The real self then degenerates into a "despised self", and the neurotic person assumes that this is the "true" self. Thus, the neurotic is like a clock's pendulum, oscillating between a fallacious "perfection" and a manifestation of self-hate. Horney referred to this phenomenon as the "tyranny of the shoulds" and the neurotic's hopeless "search for glory". She concluded that these ingrained traits of the psyche forever prevent an individual's potential from being actualized unless the cycle of neurosis is somehow broken, through treatment or, in less severe cases, life lessons.

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিটলসের প্রভাব বিশেষভাবে শক্তিশালী ছিল, যেখানে একটি গ্যারেজ রক ঘটনা ইতিমধ্যে শুরু হয়েছিল, কিংসম্যান দ্বারা "লুই লুই" এর মতো হিট দিয়ে। প্রেসিডেন্ট জন এফ. কেনেডির সাম্প্রতিক মৃত্যুতে শোকার্ত একটি জাতির রেকর্ড-বিস্ময়কর দর্শক-শ্রোতাদের দ্বারা এড সুলিভান শোতে দলের ঐতিহাসিক উপস্থিতির পর আন্দোলনটি একটি বড় অগ্রগতি লাভ করে। বিল ডিন লেখেন: "এটা বলা অসম্ভব যে, সুলিভান শো-তে দ্য বিটলসের আবির্ভাবের পর আমেরিকার অল্পবয়সিদের মধ্যে কত জন গিটার বাজাতে শুরু করেছিল এবং ব্যান্ড গঠন করেছিল। কিন্তু, এই ঘটনা থেকে জানা যায় যে, সারা দেশের অল্পবয়সি গায়ক-গায়িকারা দল গঠন করেছিল এবং গান গাইতে শুরু করেছিল।" ১৯৬০-এর দশকে ফ্লোরিডার গেইনসভিলে দুটি গ্যারেজ ব্যান্ডে অভিনয় করা টম পেটি, দ্য এড সুলিভান শোতে বিটলের উপস্থিতি এবং কিভাবে এটি তাকে একটি ব্যান্ডে প্রভাবিত করেছিল তা উল্লেখ করেছেন। তার কথা অনুসারে: "এর কয়েক সপ্তাহের মধ্যে আপনি আক্ষরিকভাবে গেইনসভিলের যেকোনো এলাকা দিয়ে গাড়ি চালাতে পারবেন এবং গ্যারেজের ব্যান্ডগুলোর গান শুনতে পাবেন... আমি বলতে চাচ্ছি সব জায়গায়। আর আমি বলতে পারি, সেই সময় থেকে এক বছরের মধ্যে, গেইনসভিলে সম্ভবত ৫০টা ব্যান্ড ছিল।" অনেকের জন্য, বিশেষ করে ছোট বাচ্চাদের জন্য, বিটলসের পরিদর্শন উত্তেজনা এবং সম্ভাবনা জাগিয়ে তুলেছিল যা কেনেডির হত্যাকান্ডের দ্বারা ক্ষণিকের জন্য গ্রহণ করা হয়েছিল। এই নতুন উত্তেজনার অনেকটাই প্রকাশ পাবে সঙ্গীতে, কখনও কখনও পিতামাতা এবং প্রাচীনদের বিরক্তিতে, যখন বাচ্চারা হাজার হাজার ব্যান্ড শুরু করার জন্য দৌড়ে যেত, এবং এই নতুন দলগুলির বৃদ্ধি কেবল যুক্তরাষ্ট্রেই সীমাবদ্ধ ছিল না। যদিও বিটলসকে প্রায়ই একটি সঙ্গীত বিপ্লব সৃষ্টি করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, কুইন মেরি ইউনিভার্সিটি অফ লন্ডন এবং ইম্পেরিয়াল কলেজ লন্ডন দ্বারা পরিচালিত গবেষণা ইঙ্গিত করে যে ব্যান্ডটির দ্বারা উদ্দীপিত পরিবর্তনগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রবেশের অনেক আগেই বিকশিত হচ্ছিল। এই গবেষণা, যা কর্ড অগ্রগতি, বিট, গান এবং কণ্ঠস্বরের পরিবর্তনের দিকে নজর দেয়, তা দেখায় যে ১৯৬০ এর দশকের শুরুতে আমেরিকান সংগীত ডু-ওপ এর মতো হালকা শব্দ থেকে সরে গিয়ে আরও শক্তিশালী রক শৈলীতে চলে গিয়েছিল। অধ্যাপক আরমান্ড লেরো যুক্তি দেখান যে, বিটলের উদ্ভাবনগুলোকে সংগীত ইতিহাসবেত্তারা অতিরঞ্জিত করেছে: "তারা কোনো বিপ্লব করেনি অথবা কোনো বিপ্লবকে উদ্দীপিত করেনি, তারা একটা বিপ্লবে যোগ দিয়েছে। এই প্রবণতা ইতোমধ্যে বৃদ্ধি পাচ্ছে এবং তারা সেই ঢেউকে অতিক্রম করছে, যা তাদের অবিশ্বাস্য সাফল্যের কারণ।" বিটলসের জীবনীকার মার্ক লুইসন কুইন মেরি বিশ্ববিদ্যালয়ের গবেষণার সাথে দ্বিমত পোষণ করে বলেন, "[এটি] সংগ্রহ করে না... যে কেউ যদি আমেরিকার একজন তরুণ হয়ে থাকে, তাহলে তার সাথে কথা বলুন, যখন দ্য বিটলস এসেছিল এবং তারা আপনাকে বলবে যে এটা কতটা বিপ্লব ছিল। তারা সেখানে ছিল এবং তারা আপনাকে বলবে যে, বিটলস সবকিছুকে বিপ্লব করে দিয়েছে।

wikipedia_quac

The Beatles' impact on the US was particularly strong, where a garage rock phenomenon had already begun, with hits such as "Louie Louie" by the Kingsmen. The movement received a major lift following the group's historic appearance on The Ed Sullivan Show watched by a record-breaking viewing audience of a nation mourning the recent death of President John F. Kennedy. Bill Dean writes: "It's impossible to say just how many of America's young people began playing guitars and forming bands in the wake of The Beatles' appearance on the Sullivan show. But the anecdotal evidence suggests thousands - if not hundreds of thousands or even more - young musicians across the country formed bands and proceeded to play." Tom Petty, who played in two garage bands in Gainesville, Florida during the 1960s, is quoted mentioning the Beatles' appearance on The Ed Sullivan Show and how it influenced him to be in a band. According to him: "Within weeks of that, you could drive through literally any neighborhood in Gainesville and you would hear the strains of garage bands playing ... I mean everywhere. And I'd say by a year from that time, Gainesville probably had 50 bands." For many, particularly young baby boomers, the Beatles' visit reignited the sense of excitement and possibility that had been momentarily taken by Kennedy's assassination. Much of this new excitement would be expressed in music, sometimes much to the chagrin of parents and elders, as kids raced to start bands by thousands, and this proliferation of new groups was not limited to the United States. While the Beatles are often credited for sparking a musical revolution, research conducted by the Queen Mary University of London and Imperial College London suggests that the changes sparked by the band were already developing long before they entered the US. The study, which looks at shifts in chord progressions, beats, lyrics and vocals, shows that American music in the beginning of the 1960s was already moving away from mellow sounds like doo-wop and into more energetic rock styles. Professor Armand Lero argues that the Beatles' innovations have been overstated by music historians: "They didn't make a revolution or spark a revolution, they joined one. The trend is already emerging and they rode that wave, which accounts for their incredible success." Beatles biographer Mark Lewisohn disagreed with the research by Queen Mary University, saying it "[doesn't] stack up ... Speak to anyone who was a young person in the US when The Beatles arrived and they will tell you how much of a revolution it was. They were there and they will tell you that the Beatles revolutionised everything."

প্রোগ্রেসিভ রক (বা আর্ট রক) ব্রিটিশ সাইকেডেলিয়ার ক্লাসিক্যাল-মনা স্ট্রেইন থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। ১৯৬৬ সালে, ব্রিটিশ ও আমেরিকান রক সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে সামাজিক ও শৈল্পিক যোগাযোগ নাটকীয়ভাবে বিটলস, বিচ বয়েজ এবং বার্ডস এর মতো ব্যান্ডগুলির জন্য দ্রুত বৃদ্ধি পায়, যারা স্থানীয় সংগীতের ঐতিহ্যের সাথে সংগীতের উপাদানগুলি একত্রিত করে। এভারেটের মতে, তাদের অ্যালবাম রাবার সোল এবং রিভলভারে বিটলসের "পরীক্ষামূলক ছন্দ, ছন্দ, স্বর গঠন এবং কাব্যিক পাঠ্য" "১৯৭০-এর দশকের শুরুর দিকে প্রগতিশীল রক সৃষ্টি করতে একদল তরুণ ব্যান্ডকে উৎসাহিত করেছিল।" শিক্ষাবিদ পল হেগারটি এবং মার্টিন হ্যালিওয়েল বিটলসকে "শুধু প্রগতির অগ্রদূত হিসেবেই নয়, বরং এর প্রারম্ভিক দিনগুলোতে প্রগতির অপরিহার্য উন্নয়ন হিসেবে" চিহ্নিত করেছেন। রাবার সোল মুক্তির পর, অনেক "বারুক-রক" কাজ শীঘ্রই প্রকাশিত হবে, বিশেষ করে এর গান "ইন মাই লাইফ" এর কারণে। সঙ্গীতজ্ঞ ওয়াল্টার এভারেট এই যুগের সঙ্গীতের টেম্পোর একটি পরিমাণগত গবেষণার উদ্ধৃতি দিয়ে বলেন, "রবার সোল" এমন একটি কাজ যা "নাচের চেয়ে চিন্তা করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল" এবং একটি অ্যালবাম যা "পপ এবং রক সংগীতে ব্যবহৃত টেম্পোর ধীরগতির হ্রাসে একটি সুদূরপ্রসারী প্রবণতা শুরু করেছিল"। যদিও কিঙ্কস, ইয়ার্ডবার্ডস এবং বিটলস নিজেরাই ( "টিকেট টু রাইড" সহ) সেতারের গুণ অনুকরণ করার জন্য ড্রিং গিটার অন্তর্ভুক্ত করেছিল, রবার সোলের "নরওয়েজিয়ান উড (এই পাখি ফুলছে)" সাধারণত ১৯৬০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে বাদ্যযন্ত্রের শব্দের জন্য একটি সংগীতীয় উন্মাদনা জাগিয়ে তোলার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয় -- একটি প্রবণতা যা পরে পরে "দ্য বিটলস" নামে পরিচিত হয়েছিল। সঙ্গীত এবং হ্যালুসিনোজেনের মধ্যে সম্পর্কের ক্ষেত্রে, বিটলস এবং বিচ বয়েজ ছিল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। রিভলবার নিশ্চিত করেছিল যে, সাইকেডেলিক পপ এর ভূগর্ভস্থ শিকড় থেকে এবং মূলধারার মধ্যে আবির্ভূত হয়েছিল। লেখক ক্যারিস ওয়েন জোন্স এসজিটি-র অবস্থান চিহ্নিত করেছেন। পেপার, পেট সাউন্ডস এর সাথে, আর্ট রকের শুরু. উভয় অ্যালবামকে মূলত প্রগতিশীল রক ধারার সূচনা হিসাবে দেখা হয় তাদের গীতিকবিতার একতা, বিস্তৃত গঠন, জটিলতা, চিত্তাকর্ষকতা, পরীক্ষামূলকতা এবং শাস্ত্রীয় সংগীত ফর্ম থেকে উদ্ভূত প্রভাবের কারণে। এসজিটি পরবর্তী কয়েক বছর. পেপারের মুক্তি, সরাসরি রক অ্যান্ড রোলের পরিবর্তে বর্ধিত আকারে ক্রমবর্ধমান আগ্রহ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। কিছু ইংরেজ সাইকেডেলিক ব্যান্ড যারা বিটলসের এসজিটির পরে অনুসরণ করেছিল। পিপার বিটলস বা সমসাময়িক পশ্চিম উপকূলের সাইকেডেলিক ব্যান্ডগুলির চেয়ে বিটলসের সঙ্গীতের (বিশেষ করে তাদের শাস্ত্রীয় প্রভাব) বৈশিষ্ট্যগুলি বিকশিত করেছিলেন। অলমিউজিক বলে যে, শিল্প রক সঙ্গীতশিল্পীদের প্রথম তরঙ্গ এসজিটি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। পেপারস এবং বিশ্বাস করতেন যে রক সংগীত শৈল্পিকভাবে বৃদ্ধি পেতে হলে, তাদের ইউরোপীয় এবং শাস্ত্রীয় সংগীতের উপাদানগুলি এই ধারার অন্তর্ভুক্ত করা উচিত।

wikipedia_quac

Progressive rock (or art rock) grew out of the classically-minded strains of British psychedelia. In 1966, the level of social and artistic correspondence among British and American rock musicians dramatically accelerated for bands like the Beatles, the Beach Boys and the Byrds who fused elements of cultivated music with the vernacular traditions of rock. According to Everett, the Beatles' "experimental timbres, rhythms, tonal structures, and poetic texts" on their albums Rubber Soul and Revolver "encouraged a legion of young bands that were to create progressive rock in the early 1970s". Academics Paul Hegarty and Martin Halliwell identify the Beatles "not merely as precursors of prog but as essential developments of progressiveness in its early days". After the release of Rubber Soul, many "baroque-rock" works would soon appear, particularly due to its track "In My Life". Citing a quantitative study of tempos in music from the era, musicologist Walter Everett identifies Rubber Soul as a work that was "made more to be thought about than danced to", and an album that "began a far-reaching trend" in its slowing-down of the tempos typically used in pop and rock music. Although the Kinks, the Yardbirds and the Beatles themselves (with "Ticket To Ride") had incorporated droning guitars to mimic the qualities of the sitar, Rubber Soul's "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" is generally credited as sparking a musical craze for the sound of the instrument in the mid-1960s -- a trend which would later be associated with the growth of raga rock, Indian rock, and the essence of psychedelic rock. In terms of bridging the relationship between music and hallucinogens, the Beatles and the Beach Boys were the most pivotal. Revolver ensured that psychedelic pop emerged from its underground roots and into the mainstream. Author Carys Wyn Jones locates Sgt. Pepper's, along with Pet Sounds, to the beginning of art rock. Both albums are largely viewed as beginnings in the progressive rock genre due to their lyrical unity, extended structure, complexity, eclecticism, experimentalism and influences derived from classical music forms. For several years following Sgt. Pepper's release, straightforward rock and roll was supplanted by a growing interest in extended form. Several of the English psychedelic bands who followed in the wake of the Beatles' Sgt. Pepper's developed characteristics of the Beatles' music (specifically their classical influence) further than either the Beatles or contemporaneous West Coast psychedelic bands. AllMusic states that the first wave of art rock musicians were inspired by Sgt. Pepper's and believed that for rock music to grow artistically, they should incorporate elements of European and classical music to the genre.

২০০৭ সালের ১৫ মে ফিলিপাইনের মধ্যবর্তী নির্বাচনে আকুইনো ফিলিপাইনের সিনেটে নির্বাচিত হন। একুইনোর রাজনৈতিক বিজ্ঞাপনে, তার ছোট বোন, টিভি উপস্থাপক ক্রিস একুইনো এবং তার মা, প্রয়াত সাবেক রাষ্ট্রপতি কোরাজন একুইনো তাকে সমর্থন করেন। যদিও তিনি একজন রোমান ক্যাথলিক ছিলেন, তবুও ফিলিপাইনের বৃহত্তম প্রটেস্টান্ট গির্জা পেন্টিকস্টাল জেসাস ইজ লর্ড চার্চ তাকে অনুমোদন করেছিল। ১৪.৩ মিলিয়নেরও বেশি ভোট পেয়ে একুইনোর মোট ভোট ৩৭ জন প্রার্থীর মধ্যে ষষ্ঠ সর্বোচ্চ। ২০০৭ সালের ৩০ জুন একুইনো তার নতুন দায়িত্ব গ্রহণ করেন। এই প্রচারণার সময়, একুইনো তার প্রাক্তন শত্রু সিনেটর গ্রেগোরিও হোনাসানের কাছে গিয়েছিলেন, তার জামিনের আবেদনকে সমর্থন করেছিলেন। ২০০৭ সালের ৫ মার্চ সেবু ডেইলি নিউজের ইয়োব তাবাডাকে একুইনো বলেন, "আমি হোনাসানের জামিন পারা পারেহাস এং লাবান [এমনকি খেলার মাঠ থেকে বের হয়ে যাওয়ার] অনুরোধকে সমর্থন করি। আমি হোনাসানের লোকদের গলা ও হিপে গুলি খেয়েছিলাম কিন্তু সেটা এখন অতীত। আমার বাবার নীতি ছিল, 'তোমার শত্রুদের অধিকারকেও সম্মান কর।' ইতো এং নাগপটিংকাড এং ডেমোক্রাসিয়া [এটিই গণতন্ত্রকে সংজ্ঞায়িত করে]। সত্যিকারের সমঝোতা হচ্ছে গণতন্ত্র। অ্যাকুইনো ১৯৮৭ সালের ২৮ আগস্ট গ্রেগোরিও হোনাসানের নেতৃত্বে বিদ্রোহী সৈন্যদের একটি ব্যর্থ অভ্যুত্থান প্রচেষ্টার কথা উল্লেখ করছিলেন, যেখানে অ্যাকুইনো গুরুতরভাবে আহত হন।

wikipedia_quac

Barred from running for re-election to the House of Representatives of the Philippines, to represent the 2nd district of Tarlac, due to term limits, Aquino was elected to the Senate of the Philippines in the 2007 Philippine midterm election on May 15, 2007, under the banner of the Genuine Opposition (GO), a coalition comprising a number of parties, including Aquino's own Liberal Party, seeking to curb attempts by President Gloria Macapagal-Arroyo to amend the 1986 Philippine Constitution. In Aquino's political ads, he was endorsed by his younger sister, TV host Kris Aquino, and his mother, the late former President Corazon Aquino. Although a Roman Catholic, Aquino was endorsed by the pentecostal Jesus Is Lord Church, one of the largest Protestant churches in the Philippines. With more than 14.3 million votes, Aquino's tally was the sixth highest of the 37 candidates for the 12 vacant seats elected from the nation at large. Aquino assumed his new office on June 30, 2007. During the campaign, Aquino reached out to his former enemy, Senator Gregorio Honasan, supporting his application for bail. Aquino told Job Tabada of Cebu Daily News, on March 5, 2007; "I endorse Honasan's request for bail para parehas ang laban [to even out the playing field]. I was hit by bullets from Honasan's men in the neck and hips but that's past now. The principle of my father was, 'Respect the rights even of your enemies.' Ito ang nagpatingkad ng demokrasya [This is what defines democracy]. Genuine reconciliation is democracy in action." Aquino was referring to an unsuccessful coup attempt staged by rebel soldiers led by Gregorio Honasan on August 28, 1987, in which Aquino was seriously injured.

বাজেট ইমপ্যাক্ট এন্ড কন্ট্রোল অ্যাক্ট (এসবি ৩১২১) যেখানে "অংশীদারি" বলতে ফিলিপাইনের কংগ্রেস কর্তৃক বরাদ্দকৃত তহবিল প্রত্যাখ্যান করার ক্ষমতাকে বোঝায়, এটি আরেকটি বিল যা নিয়ে একুইনো গর্বিত; তবে তিনি দুঃখ প্রকাশ করেছেন যে এই ধরনের ক্ষমতা রাষ্ট্রপতি গ্লোরিয়া মাকাপাগাল-আরোয়ো ব্যবহার করেছেন এবং অপব্যবহার করেছেন, যার ফলে উল্লেখযোগ্য ইমা (একুইনো) এর অপব্যবহার হয়েছে। একুইনো এই বিলটি পেশ করেন যাতে রাষ্ট্রপতি যখনই বাজেটের কিছু অংশ আরোপ করার সিদ্ধান্ত নেন, তখনই তাকে কংগ্রেসের মাধ্যমে পাস করতে হয়। ফিলিপাইনের দুর্নীতি সমস্যার ক্ষেত্রে একুইনোর আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান হচ্ছে সিনেট বিল ২০৩৫, যা হচ্ছে পাবলিক অবকাঠামো সংরক্ষণ বিল। বিলটিতে গণপূর্ত ও মহাসড়ক বিভাগের অধীনে রক্ষণাবেক্ষণ ব্যুরোকে সরকারি অবকাঠামোর পর্যায়ক্রমিক পরিদর্শন পরিচালনা করতে বলা হয়েছে। একুইনো সরকারি ক্রয় আইন (এসবি ২১৬০) সংশোধনের জন্যও চাপ প্রয়োগ করেন, যা স্থানীয় বা বিদেশী তহবিলের উৎস নির্বিশেষে সকল সরকারি ক্রয় কার্যক্রমের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য হবে; কেবল আইন প্রণয়নের পূর্বে সরকার কর্তৃক সম্পাদিত চুক্তি বা আন্তর্জাতিক/কার্যকরী চুক্তিসমূহ এর আওতামুক্ত থাকবে। বিতর্কিত এনবিএন-জেডটিই কেলেঙ্কারীর বৈধতা সম্পর্কে বিচার বিভাগের ঘোষণার আলোকে বিলটি দায়ের করা হয়েছে, যেখানে এর আন্তর্জাতিক দিক এবং সেই সাথে এটি একটি নির্বাহী চুক্তি ছিল, যা প্রজাতন্ত্র আইন ৯১৮৪ এ বর্ণিত ক্রয় প্রক্রিয়া থেকে অব্যাহতির একটি কারণ হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে। সরকারি আত্মসাৎ এবং ব্যয়ের জবাবদিহিতার উপর আরো মনোযোগ প্রদান করে, একুইনো অন্যান্য সংস্কার-মুখী, সুচিন্তিত ধরনের বিল দায়ের করেন, যার মধ্যে ছিল: ফিলিপাইনের জাতীয় পুলিশ সংস্কার; ন্যূনতম মজুরির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয় এমন কর্পোরেশন এবং প্রতিষ্ঠানগুলির জন্য শাস্তি বৃদ্ধি; বিচার বিভাগীয় ও বার কাউন্সিলে পুনর্নিয়োগ নিষিদ্ধ করা; পুনর্নিয়োগ এবং নিয়োগ প্রতিরোধ করা। তবে এসব বিলের একটিও আইনে পরিণত হয়নি।

wikipedia_quac

The Budget Impoundment and Control Act (SB 3121), wherein "impoundment" refers to the power of the president to refuse the release of funds appropriated by the Congress of the Philippines, is another bill Aquino is proud of; he regretted, however, that such power has been used and abused by President Gloria Macapagal-Arroyo, a result of which abuse has been the significant emasculation of Congress' ability to check the president's authority. Aquino filed this bill so the president would have to pass through Congress every time the president decides to impound part of the budget. Another significant Aquino contribution to the Philippines' corruption problem is Senate Bill 2035, which is the Preservation of Public Infrastructures bill, seeking to raise standards in the construction of all public infrastructures by penalizing contractors of defective infrastructures. The bill also requires the Bureau of Maintenance under the Department of Public Works and Highways to conduct periodic inspections of public infrastructures. Aquino also pushed for the passage of the Amending the Government Procurement Act (SB 2160), which applies to all government procurement activities regardless of source of funds whether local or foreign; only treaties or international/executive agreements entered into by the government prior to its enactment shall be exempt from coverage. The bill was filed in light of the Department of Justice declaration regarding the validity of the controversial NBN-ZTE scandal, wherein its international aspect, as well as the fact that it was an executive agreement, was cited as one reason for its exemption from the procurement process stipulated in Republic Act 9184. Focusing further on accountability in government appropriations and spending, Aquino filed other reform-oriented, well-thought-out types of bills, among which were for: Philippine National Police reform; an increase in penalties for corporations and work establishments not compliant with minimum wage; the banning of reappointment to the Judicial and Bar Council; the prevention of reappointment and bypassing of the Commission on Appointments; real property valuation based on international standards; and superior responsibility for senior military officers, who are ultimately responsible for their own subordinates. However, none of these bills were passed into law.

জিম ক্যারেনকে পর্দার বাইরে ফেলে চলে যাওয়ার পর, অ্যান্ডি স্ট্যামফোর্ড থেকে একমাত্র বিক্রেতা হয়ে ওঠে, জিমের পাশাপাশি স্ক্র্যানটন শাখায় থাকার জন্য। চতুর্থ মৌসুমের জন্য একটি প্রাকদর্শন ক্লিপে দেখা যায় যে অ্যান্ডি ভেতরের দিকে মালিশ করছে। চতুর্থ মৌসুমের প্রিমিয়ার, "ফান রান", যেখানে অ্যান্ডি মাইকেলের অতি প্রভাবশালী নামযুক্ত র্যাপিড প্রতিরোধের জন্য কৌশলগতভাবে কেভিনকে খসড়া করার মাধ্যমে প্রতিযোগিতামূলকভাবে অংশগ্রহণ করে, যদিও সে "নিপল শ্যাফিংয়ের" শিকার হয়। অ্যান্ডি "লঞ্চ পার্টি"র দ্বিতীয় পর্বে ডোয়াইটের সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলে, যেখানে তিনি ডোয়াইটকে কোম্পানির ওয়েবসাইট ডান্ডার মিফলিন ইনফিনিটি-এর অনলাইন বিক্রয়ে একটি ভালুকের শিং ব্যবহার করে পরাজিত করেন, যা অফিসের বিরক্তির কারণ হয়। তিনি অ্যাঞ্জেলার সাথে সম্পর্ক গড়ে তোলেন, যদিও তিনি ডুইট এবং অ্যাঞ্জেলার পূর্বের রোমান্টিক সম্পর্ক সম্পর্কে অবগত ছিলেন না। তিনি অ্যাঞ্জেলার লঞ্চ পার্টির জন্য একটি বড় বরফ ভাস্কর্য চুরি করেন এবং পরে একই পর্বে এবিএ'র গান "টেক এ চান্স অন মি" এর একটি পরিবেশনার সাথে তার পুনরাবৃত্তি করেন। তিনি "মানি"তে তার ডেস্কের পাশে চাঁদের আলোয় হেঁটে তাকে মুগ্ধ করেন, যদিও এটি বিড়াল আবর্জনার (পূর্ববর্তী পর্ব থেকে) উপহার এবং একটি আবেগপূর্ণ নোটের মাধ্যমে শেষ পর্যন্ত তাকে জয় করে। অ্যাঞ্জেলা এবং অ্যান্ডি "লোকাল অ্যাড"-এ একসাথে কাজ করে, যেখানে অ্যান্ডি ডোয়াইটের সাথে পরামর্শ করে কিভাবে অ্যাঞ্জেলার সাথে আরও অন্তরঙ্গতা অর্জন করা যায়। অ্যান্ডি "ওহ, ডি!" অ্যাঞ্জেলা অন্তরঙ্গ মুহূর্তে চিৎকার করে বলে, সে জানে না যে অ্যাঞ্জেলা হয়তো ডোয়াইটের ডাকনামের কথা বলছে, তার নয়। অ্যান্ডি এবং কেভিন "দ্য ফাইভ ফ্যামিলিস" নামে একটি ভবনের ভাড়াটিয়াদের একটি সভায় অন্য একটি কোম্পানির সংস্কারকারীদের দ্বারা পার্কিংয়ের স্থান হারানো পুনরুদ্ধার করার জন্য এই মৌসুমে সফলভাবে একত্রিত হয়। তিনি নিউ ইয়র্কে মাইকেল এবং ডোয়াইটের সাথে "নাইট আউট" ক্লাবে খেলতে অস্বীকার করেন। এটা পরে "আমি কি বাক্পটু ছিলাম?" যখন ডোয়াইট একটি কম দামে অ্যান্ডির নিসান এক্সটেরা কেনার জন্য চাপ প্রয়োগকারী আলোচনা কৌশল ব্যবহার করে, শুধুমাত্র ইবেতে লাভের জন্য এটি ফ্লিপ করে অ্যান্ডির প্রতিবাদের কাছে। "ইয়োব ফেয়ার"-এ, অ্যান্ডিকে জিমের সাথে একটি বড় বিক্রয় কল করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়। যাইহোক, একটি মুছে ফেলা দৃশ্যে, জিম প্রকাশ করে যে, অ্যান্ডিকে জিমের উপকারের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, কারণ কর্নেলের জন্য অ্যান্ডির গর্ব তার ক্লায়েন্টকে - ডার্টমাউথের স্নাতক - তার দিকে ঠেলে দেবে। ক্লায়েন্ট যখন কেভিনকে তার সাথে গলফ খেলতে আমন্ত্রণ জানায় তখন পরিকল্পনাটি ভেস্তে যায়, কিন্তু অ্যান্ডি তাদের সাথে যোগ দেওয়ার অনুরোধ অস্বীকার করে। "গুডবাই, টোবি"তে, অ্যান্ডি অ্যাঞ্জেলাকে (যে মুহূর্তে জিম প্যামকে প্রপোজ করার প্রস্তুতি নিচ্ছিল) একটি আংটি দিয়ে প্রপোজ করে, যা সে ছয় বছর ধরে তার মানিব্যাগে রেখেছিল, কারণ "তুমি জানো না কখন তুমি সঠিক মেয়ের সাথে দেখা করবে"। অ্যাঞ্জেলা কিছুটা বিরক্ত হয়ে "ঠিক আছে" বলে তার প্রস্তাব গ্রহণ করেন; তবে এর অল্প কিছুদিন পরে, তিনি তার প্রাক্তন প্রেমিক ডোয়াইটের সাথে তার অন্তরঙ্গ সম্পর্ক পুনরুজ্জীবিত করেন, যা ফিলিস এবং ক্যামেরা ক্রুদের দ্বারা সাক্ষী হয়, যারা তাদের ডেস্কের পাশে বসে প্রেম করে।

wikipedia_quac

With the departure of Karen after Jim dumping her off-screen, Andy becomes the only salesman from Stamford aside from Jim to stay on at the Scranton branch. A preview clip for the fourth season features Andy taking up inner-tubing. The fourth-season premiere, "Fun Run", has Andy competitively participating in Michael's superfluously named run for rabies prevention through strategically drafting Kevin, although he falls prey to "nipple chafing." Andy develops a friendship with Dwight in the second episode "Launch Party", in which he supports Dwight in beating the online sales of the company website Dunder Mifflin Infinity using a bear horn, much to the irritation of the office. He also develops a relationship with Angela, not being aware of Dwight and Angela's previous romantic interludes. He steals an elaborate ice sculpture for Angela's launch party, and serenades her later in the same episode with a rendition of the ABBA song "Take a Chance on Me", receiving a rare, yet quickly suppressed smile in return. He moonwalks in "Money" by her desk to impress her, although it takes the gift of the cat Garbage (from the previous episode) and a sentimental note to finally win her. Angela and Andy continue to date into "Local Ad", in which Andy consults Dwight on how to pursue more intimacy with Angela. Andy discusses the exclamation of "Oh, D!" Angela exclaims during intimate moments, unaware that Angela may be referring to a nickname for Dwight and not him. Andy and Kevin successfully team up in the season to recover lost parking spaces taken by renovators of another company in the business park in a meeting of the building tenants, called "The Five Families". He is rebuffed from clubbing in "Night Out" with Michael and Dwight in New York with the newly promoted Ryan by Dwight, who has a rekindled dislike for Andy considering his relationship with Angela. This is evidenced later in "Did I Stutter?" when Dwight uses pressuring negotiation tactics in order to buy Andy's Nissan Xterra at a reduced price, only to flip it for profit on eBay much to Andy's protest. In "Job Fair", Andy is invited to accompany Jim on a major sales call. However, in a deleted scene, Jim reveals Andy was invited in order to benefit Jim, as Andy's pride for Cornell would push the client- a graduate of Dartmouth- toward him. The scheme plays out as intended when the client invites Kevin to play golf with him again but denies Andy's request to join them. In "Goodbye, Toby", Andy proposes to Angela (unbeknownst to him, at the same moment Jim had been preparing to propose to Pam) with a ring that he has carried in his wallet for six years, because "You never know when you'll meet the right girl". Angela accepts his proposal with a somewhat irritated "Okay"; shortly thereafter, though, she rekindled her intimate relationship with her former lover, Dwight, which is witnessed by Phyllis and the camera crew, who walk in on them making love by her desk.

তৃতীয় সিজনের প্রিমিয়ারে অ্যান্ডিকে স্ট্যামফোর্ড শাখায় বিক্রয়ের আঞ্চলিক পরিচালক হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়, যেখানে জিম স্থানান্তরিত হয়েছে। প্রথম মৌসুমের পর্বগুলি তার ক্রোধের বিষয়গুলি প্রকাশ করে, যখন তিনি তার ক্যালকুলেটর জেল-ও এর মধ্যে আবদ্ধ দেখতে পান এবং কল অফ ডিউটিতে জিমের অনভিজ্ঞতার কারণে খারাপভাবে অভিনয় করেন। স্ট্যামফোর্ড বন্ধ এবং স্ক্র্যানটনের সাথে একীভূত হওয়ার পর, অ্যান্ডি ম্যানেজার মাইকেল স্কটের সাথে তার উদ্ধৃত কৌশল "নাম পুনরাবৃত্তি, ব্যক্তিত্ব প্রতিফলিত, এবং কখনও একটি করমর্দন বন্ধ না করার" মাধ্যমে অনুগ্রহ লাভ করার চেষ্টা করে। ডোয়াইট শ্রুতের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা রয়েছে যে তার শিরোনাম ডোয়াইটের সহকারী আঞ্চলিক ব্যবস্থাপকের চেয়ে উচ্চতর কিনা, যা একটি তীব্র ক্ষমতার লড়াইকে উস্কে দেয়। কিন্তু, অ্যান্ডির সমাজবিরোধী মনোভাব এবং খারাপ বিক্রয়ের কারণে মাইকেল উত্তেজিত হয়ে ওঠে, যেমন তার বিরক্তিকর গানের ক্ষেত্রে অফিস। জিম অ্যান্ডির মোবাইল ফোন লুকিয়ে রাখে, যা অ্যান্ডির "রকিন' রবিন" গানের সাথে সিলিংয়ে বেজে ওঠে, তাকে অফিসের দেয়ালে ঘুষি মারতে প্ররোচিত করে। একজন প্রযোজকের কাটা পর্বটি ব্যাখ্যা করে যে পরবর্তী পর্বগুলো থেকে অ্যান্ডিকে রাগ ব্যবস্থাপনা প্রশিক্ষণের জন্য পাঠানো হয়েছিল। কয়েক মাস পর অ্যান্ডি ফিরে আসে এবং ডোয়াইটের "তিন বছর" অনুপস্থিতির সৌজন্যতায় ফিরে আসে। তিনি জিমের সাথে স্থানীয় উচ্চ বিদ্যালয়ের মক্কেলদের সাথে দেখা করতে যান। এই অপ্রত্যাশিত যাত্রা অ্যান্ডিকে আবিষ্কার করতে পরিচালিত করে যে তার বান্ধবী একটি উচ্চ বিদ্যালয়ের ছাত্রী। বীচ গেমসে, অ্যান্ডি জিম, ডোয়াইট এবং স্ট্যানলি হাডসনের সাথে একটি দলকে নেতৃত্ব দেয়। যাইহোক, তিনি অ্যাঞ্জেলা মার্টিনের অন্তর্ঘাতের শিকার হন, যিনি ডোয়াইটকে সমর্থন করেন এবং শেষ পর্যন্ত একটি সুমো কুস্তিগীর পোশাক পরে লেক স্ক্রানটনে চলে যান। যাইহোক, যখন ডোয়াইটকে মাইকেলের দ্বারা আঞ্চলিক ম্যানেজার হিসাবে নিযুক্ত করা হয় (যিনি নিশ্চিত যে তিনি পদোন্নতি পাবেন), অ্যান্ডিকে সহকারী আঞ্চলিক ম্যানেজার হিসাবে নামকরণ করা হয়, যদিও মাইকেল কর্পোরেট পদোন্নতি পায় না।

wikipedia_quac

Andy is introduced in the season 3 premiere as the Regional Director in Charge of Sales at the Stamford branch, where Jim has transferred to. Early season episodes reveal his anger issues, displayed when he finds his calculator encased in Jell-O and when he performs poorly due to Jim's inexperience at Call of Duty. After the closure of Stamford and merger with Scranton, Andy attempts to gain favor with manager Michael Scott through his quoted tactics of "name repetition, personality mirroring, and never breaking off a handshake". There is rivalry with Dwight Schrute over whether his title is higher than that of Dwight's Assistant Regional Manager, fueling an intense power struggle. However, Michael becomes agitated at Andy's sycophantic attitude and poor salesmanship, as does the office at his obnoxious singing. Jim hides Andy's mobile phone that rings with Andy's rendition of "Rockin' Robin" in the ceiling, enraging him into punching a hole in the office wall. A producer's cut of the episode explains Andy's departure from subsequent episodes as due to being sent to anger management training. Andy returns a few months later to a short-lived "three-year" shunning courtesy of Dwight. He accompanies Jim to meet with clients from a local high school following an obscene watermark being vandalized onto Dunder Mifflin paper. This unexpected trip leads Andy to the discovery that his girlfriend is a high school student. At the Beach Games, Andy captains a team alongside Jim, Dwight and Stanley Hudson in a competition for Michael's selection of the next Regional Manager of the Scranton branch, as Michael believes he is a shoo-in for a position at corporate. However, he falls plight to the sabotage of Angela Martin, who favors Dwight, and ends up in a sumo wrestler costume drifting away into Lake Scranton. However, when Dwight is pre-emptively named Regional Manager by Michael (who is confident that he will receive a promotion), Andy is named Assistant Regional Manager, although never actually becomes ARM as Michael does not receive the corporate promotion.

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় মেজর ডোনাভান ৪২তম ডিভিশনের ১৬৫তম রেজিমেন্টের ১ম ব্যাটেলিয়নের নেতৃত্ব দেন। ফ্রান্সে সেবা করার সময়, তিনি এক পায়ে শ্রাপনেলের আঘাত পেয়েছিলেন এবং গ্যাসে প্রায় অন্ধ হয়ে গিয়েছিলেন। অগ্নিকান্ডের সময় উদ্ধার কাজ সম্পন্ন করার পর, তাকে ক্রোয়েশীয় দে গুয়েরে উপাধিতে ভূষিত করার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি তা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন কারণ একজন যিহুদি সৈনিক যিনি উদ্ধার কাজে অংশ নিয়েছিলেন তাকেও এই সম্মান প্রদান করা হয়নি। যখন এই অপমানকে সংশোধন করা হয়েছিল, তখন ডোনাভান সেই পার্থক্যকে মেনে নিয়েছিলেন। তিনি আইজেন-মার্নে অভিযানের সময় একটি আক্রমণে নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য বিশিষ্ট পরিষেবা ক্রস পুরস্কার লাভ করেন, যার মধ্যে তার অভিনয় সহকারী কবি জয়েস কিলমার সহ তার রেজিমেন্টের শত শত সদস্য মারা যায়। এই যুদ্ধ এবং ৬৯তম পদাতিক রেজিমেন্টের ঘটনা জেমস ক্যাগনি পরিচালিত চলচ্চিত্র "দ্য ফাইটিং ৬৯তম"-এ অভিনয় করা হয়। ডোনাভানের অসাধারণ ধৈর্য, যা তার কমান্ডের অনেক কম বয়সী সৈন্যদের চেয়ে অনেক বেশি ছিল, সেই লোকেরা তাকে " ওয়াইল্ড বিল" ডাকনাম দিতে পরিচালিত করেছিল, যা তার বাকি জীবন ধরে তার সাথে ছিল। যদিও তিনি "ডাকনাম দ্বারা বিরক্ত হইতেন" কিন্তু তার স্ত্রী "জানিত যে, তিনি তাহা অতিশয় ভালবাসিতেন।" ১৬৫তম রেজিমেন্টের প্রধান হিসেবে নিযুক্ত হন। ১৯১৮ সালের ১৪-১৫ অক্টোবর ল্যান্ডরেস-এ-সেইন্ট-জর্জের কাছে সংঘটিত আরেকটি যুদ্ধে তিনি অংশ নেন। ইভান থমাসের মতে, যুদ্ধে যাওয়ার সময়, ডোনাভান "অফিসারদের পদমর্যাদার চিহ্ন (স্নাইপারদের লক্ষ্য) ঢেকে রাখার বা খুলে ফেলার রীতিকে উপেক্ষা করেছিলেন এবং পরিবর্তে তার পদকগুলি পরিধান করেছিলেন"। "তারা আমাকে মারতে পারবে না আর তারা তোমাকেও মারতে পারবে না!" সে তার লোকদের বললো। একটা বুলেট তার হাঁটুতে আঘাত করে, তিনি "স্থানান্তরিত হতে অস্বীকার করেন এবং তার লোকেদের নির্দেশনা দিতে থাকেন, যতক্ষণ পর্যন্ত না এমনকি আমেরিকার ট্যাংকগুলো জার্মান আগুনের মধ্যে ডুবে যাওয়ার কারণে ফিরে আসতে শুরু করে।" তার বন্ধু, বিখ্যাত এবং ব্যাপকভাবে সম্মানিত সামরিক যাজক, ফাদার ফ্রান্সিস ডাফি দ্বারা তদবির করার পর, ডোনাভানকে সেই যুদ্ধে তার সেবার জন্য বিশিষ্ট পরিষেবা ক্রসের (অর্থাৎ, দ্বিতীয় ডিএসসি) ওক লিফ ক্লাস্টার প্রদান করা হয়। যুদ্ধবিরতির পর, ডোনাভান দখলদারিত্বের অংশ হিসেবে ইউরোপে রয়ে যান। ১৯১৯ সালের এপ্রিল মাসে নিউ ইয়র্কে ফিরে আসার পর, ডোনাভানকে গভর্নরের সম্ভাব্য প্রার্থী হিসেবে ব্যাপকভাবে আলোচনা করা হয়, কিন্তু তিনি এই ধারণা প্রত্যাখ্যান করেন এবং বাফালোতে ফিরে গিয়ে আইন অনুশীলন শুরু করার ইচ্ছা প্রকাশ করেন।

wikipedia_quac

During World War I, Major Donovan led the 1st battalion, 165th Regiment of the 42nd Division. Serving in France, he suffered a shrapnel wound in one leg and was almost blinded by gas. After performing a rescue under fire, he was offered the Croix de Guerre, but turned it down because a Jewish soldier who had taken part in the rescue had not also been awarded the honor. When this insult was corrected, Donovan accepted the distinction. He also was awarded the Distinguished Service Cross for leading an assault during the Aisne-Marne campaign, in which hundreds of members of his regiment died, including his acting adjutant, the poet Joyce Kilmer. The events of this Battle and the 69th Infantry Regiment were dramatised in the James Cagney movie, "The Fighting 69th". Donovan's remarkable level of endurance, which far exceeded that of the much younger soldiers under his command, led those men to give him the nickname "Wild Bill", which stuck with him for the rest of his life. Although he "professed annoyance with the nickname," his wife "knew that deep down he loved it." Appointed chief of staff of the 165th Regiment, Donovan fought in another battle that took place near Landres-et-Saint-Georges on October 14-15, 1918. Going into battle, Donovan "ignored the officers' custom of covering or stripping off insignia of rank (targets for snipers) and instead sallied forth wearing his medals", according to Evan Thomas. "They can't hit me and they won't hit you!" he told his men. Struck in the knee by a bullet, he "refused to be evacuated and continued to direct his men until even American tanks were turning back under withering German fire." After lobbying by his friend Father Francis Duffy, a famous and widely revered Army chaplain, Donovan was awarded an Oak Leaf Cluster of the Distinguished Service Cross (i.e., a second DSC) for his service in that battle. After the Armistice, Donovan remained in Europe as part of the occupation. On returning to New York in April 1919, Donovan, now a colonel, was widely discussed as a possible candidate for governor, but he rejected the idea, proclaiming his intention to return to Buffalo and resume the practice of law.

ব্রিটিশ কর্তৃপক্ষ এবং মার্কিন সামরিক ও রাজ্য বিভাগ যুদ্ধের পর যুদ্ধাপরাধীদের বিচারের প্রশ্নে তুলনামূলকভাবে উদাসীন ছিল, ডোনাভান ১৯৪৩ সালের অক্টোবরের প্রথম দিকে এই ধরনের বিচারের ব্যবস্থা করার জন্য রুজভেল্টের সাথে তদবির করছিলেন। রুজভেল্ট ডোনাভানকে আইন ও প্রযুক্তিগত বিষয়গুলো খতিয়ে দেখার দায়িত্ব দেন। ন্যায়বিচার চাওয়া ছাড়াও, ডোনাভান ওএসএস এজেন্টদের নির্যাতন ও হত্যার সঠিক প্রতিশোধ নিতে চেয়েছিলেন। ট্রুম্যান যখন নাৎসী যুদ্ধাপরাধীদের বিচারের প্রধান মার্কিন উপদেষ্টা হিসাবে কাজ করার জন্য সুপ্রিম কোর্টের বিচারপতি রবার্ট জ্যাকসনের নাম উল্লেখ করেন, জ্যাকসন আবিষ্কার করেন যে ওএসএস একমাত্র সংস্থা যারা এই বিষয়টি গুরুত্বের সাথে অনুসন্ধান করেছে, তখন তিনি ডোনাভানকে তার বিচার কর্মীদের সাথে যোগ দিতে আমন্ত্রণ জানান। ১৯৪৫ সালের ১৭ মে, ডোনাভান প্রসিকিউশনের জন্য প্রস্তুতি নিতে ইউরোপে যান এবং অবশেষে ১৭২ জন ওএসএস কর্মকর্তাকে জ্যাকসনের দলে নিয়ে আসেন, আউশভিটজ বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের সাক্ষাৎকার নেন, এসএস ও গেসটাপো নথি অনুসরণ করেন এবং অন্যান্য প্রমাণ উন্মোচন করেন। ডনোভান, যার ধারণা ছিল নুরেমবার্গে বিচার অনুষ্ঠিত হবে, তিনি জ্যাকসনকে প্রয়োজনীয় বিদেশী কর্মকর্তাদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন এবং এমনকি ওএসএস তহবিলও প্রকাশ করেন যাতে করে বিচার প্রক্রিয়া সম্পন্ন করা যায়। অবশেষে, জ্যাকসন, যিনি নিউ ইয়র্ক রাজ্যে ডোনাভানের রাজনৈতিক প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন, তাকে "গডসেন্ড" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন; ডোনাভানের সাহায্যের বিনিময়ে, কিন্তু ওএসএস "প্রসিকিউশন দলের জন্য গুরুত্বপূর্ণ" প্রমাণিত হওয়ার কারণে, জ্যাকসন একটি স্থায়ী যুদ্ধোত্তর গোয়েন্দা সংস্থার জন্য ডোনাভানের পরিকল্পনা অনুমোদন করার জন্য ট্রুম্যানকে ব্যক্তিগতভাবে তদবির করেছিলেন। কিন্তু, সেই প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়েছিল। ১৯৪৫ সালের ২০ সেপ্টেম্বর ট্রুম্যান ওএসএস বিলুপ্তির একটি নির্বাহী আদেশে স্বাক্ষর করেন। নুরেমবার্গে, ডনোভান হারমান গরিংসহ অনেক বন্দিকে জিজ্ঞাসাবাদ করেছিলেন, যাদের সঙ্গে তিনি দশ বার কথা বলেছিলেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত ডনোভান জ্যাকসনের কাছে হেরে যায়। ডনোভান মনে করতেন, এটা আমেরিকার ন্যায়নীতির পরিপন্থী। ডনোভান, একজন প্রাক্তন প্রসিকিউটর, একটি শক্তিশালী মামলা এবং আদালত পরীক্ষা এবং ক্রস-পরীক্ষায় জ্যাকসনের দক্ষতা এবং অভিজ্ঞতার অভাবের সমালোচনা করেন। জ্যাকসন তাকে দল থেকে বাদ দেন এবং ডোনাভান যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন, যেখানে ১৯৪৬ সালের জানুয়ারি মাসে ট্রুম্যান তাকে ডিস্টিংগুইশড সার্ভিস মেডেল প্রদান করেন।

wikipedia_quac

While British authorities and the US military and State Department were relatively indifferent to the question of trying war criminals after the war, Donovan was lobbying Roosevelt as early as October 1943 to arrange for such prosecutions. Roosevelt tasked Donovan with looking into the legalities and technicalities, and in the months that followed Donovan collected testimonies about war criminals and related information from a wide range of sources. In addition to seeking justice, Donovan wanted to exact retribution for the torture and killing of OSS agents. When Truman named Supreme Court Justice Robert Jackson to serve as chief U.S. counsel in the prosecution of Nazi war criminals, Jackson, discovering that the OSS was the only agency that had seriously explored the issue, invited Donovan to join his trial staff. On May 17, 1945, Donovan flew to Europe to prepare for the prosecutions, and eventually brought 172 OSS officers onto Jackson's team, interviewing Auschwitz survivors, tracking down SS and Gestapo documents, and uncovering other evidence. Donovan, whose idea it was to hold the trials in Nuremberg, also introduced Jackson to useful foreign officials and even released OSS funds to bankroll the prosecution effort. Eventually, Jackson, who had been a political rival of Donovan's in New York State, considered him a "godsend"; in return for Donovan's help, but also because the OSS had proven "vital for the prosecution team," Jackson lobbied Truman in person to approve of Donovan's plans for a permanent postwar intelligence agency. The effort, however, was unsuccessful. On September 20, 1945, Truman signed an executive order abolishing the OSS. In Nuremberg, Donovan interrogated many prisoners, including Hermann Goring, whom he spoke with ten times. But eventually Donovan fell out with Jackson. The latter wanted to indict the entire German High Command, not just men who had personally ordered or committed war crimes; Donovan considered this a violation of American principles of fairness. Donovan, a former prosecutor, also criticized Jackson's lack of skill and experience at putting together a strong case and at courtroom examination and cross-examination. Jackson removed him from the team, and Donovan returned to the U.S., where in January 1946 Truman presented him with the Distinguished Service Medal.

কোহান ১৮৭৮ সালে রোড আইল্যান্ডের প্রভিডেন্সে আইরিশ ক্যাথলিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। সেন্ট জোসেফের রোমান ক্যাথলিক চার্চ থেকে প্রাপ্ত একটি বাপ্তিস্ম সনদ (যা তার মায়ের নামের প্রথম অংশ ভুল করে দিয়েছিল) থেকে জানা যায় যে, তিনি ৩ জুলাই জন্মগ্রহণ করেছেন কিন্তু কোহান ও তার পরিবার সবসময় জোর দিয়ে বলত যে, জর্জ "৪ জুলাই জন্মগ্রহণ করেছেন!" জর্জের বাবা-মা ভডেভিল পরিবেশনকারীদের সাথে ভ্রমণ করছিলেন, এবং তিনি শিশু অবস্থায়ই তাদের সাথে মঞ্চে যোগ দেন, প্রথমে একজন প্রপ হিসেবে, হাঁটা এবং কথা বলার পর শীঘ্রই তিনি নাচ এবং গান শিখতে শুরু করেন। কোহান ৮ বছর বয়সে একজন শিশু শিল্পী হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেন, প্রথমে বেহালায় এবং পরে নৃত্যশিল্পী হিসেবে। তিনি দ্য ফোর কোয়ানস নামে পরিচিত ভডেভিল পরিবারের চতুর্থ সদস্য ছিলেন, যার মধ্যে ছিলেন তার পিতা জেরেমিয়া "জেরে" (কোহেন) কোহান (১৮৪৮-১৯১৭), মা হেলেন "নেলি" কস্টিগান কোহান (১৮৫৪-১৯২৮) এবং বোন জোসেফিন "জোসি" কোহান নিবল (১৮৭৬-১৯১৬)। ১৮৯০ সালে তিনি পেক'স ব্যাড বয় নামে একটি শোতে তারকা হিসেবে ভ্রমণ করেন এবং পরে পারিবারিক নাটকে যোগ দেন। তিনি ও তার বোন ১৮৯৩ সালে "দ্য লাইভলি বুটব্লাক" নাটকে অভিনয়ের মাধ্যমে ব্রডওয়ে মঞ্চে অভিষেক করেন। প্রথম দিকের বছরগুলোতে বদমেজাজি হওয়া সত্ত্বেও, পরে কোহান তার হতাশাগুলোকে নিয়ন্ত্রণ করতে শিখেছিলেন। এই বছরগুলোতে, কোহান তার বিখ্যাত পর্দা ভাষণের সূত্রপাত করেছিলেন: "আমার মা আপনাকে ধন্যবাদ জানান, আমার বাবা আপনাকে ধন্যবাদ জানান, আমার বোন আপনাকে ধন্যবাদ জানান এবং আমি আপনাকে ধন্যবাদ জানাই।" শৈশবকালে, কোহান ও তার পরিবার বছরের অধিকাংশ সময় ভ্রমণ করতেন এবং গ্রীষ্মের ছুটিগুলো ম্যাসাচুসেটসের নর্থ ব্রুকফিল্ডে তার দাদীর বাড়িতে কাটাতেন, যেখানে কোহান বেসবল খেলোয়াড় কনি ম্যাকের সাথে বন্ধুত্ব করেন। পরিবারটি সাধারণত প্রতি গ্রীষ্মে টাউন হলে একটি অনুষ্ঠান করত, এবং কোহানের আরও কিছু স্বাভাবিক শৈশব অভিজ্ঞতা লাভ করার সুযোগ ছিল, যেমন সাইকেল চালানো এবং স্যান্ডলোট বেসবল খেলা। ১৯০৭ সালে তিনি "৫০ মাইলস ফ্রম বোস্টন" নামে একটি সঙ্গীতনাট্য রচনা করেন। কিশোর বয়সে কোহান যখন পরিপক্ব হয়ে ওঠেন, তখন তিনি সেখানকার শান্ত গ্রীষ্মকালকে লেখার জন্য ব্যবহার করতেন। যখন তিনি আহ, প্রান্তরের মধ্যে শহরে ফিরে এসেছিলেন! ১৯৩৪ সালে তিনি একজন সাংবাদিককে বলেছিলেন, "আমি সব জায়গায় গিয়েছি কিন্তু নর্থ ব্রুকফিল্ডের মতো কোনো জায়গা নেই।"

wikipedia_quac

Cohan was born in 1878 in Providence, Rhode Island, to Irish Catholic parents. A baptismal certificate from St. Joseph's Roman Catholic Church (which gave the wrong first name for his mother) indicated that he was born on July 3, but Cohan and his family always insisted that George had been "born on the Fourth of July!" George's parents were traveling vaudeville performers, and he joined them on stage while still an infant, first as a prop, learning to dance and sing soon after he could walk and talk. Cohan started as a child performer at age 8, first on the violin and then as a dancer. He was the fourth member of the family vaudeville act called The Four Cohans, which included his father Jeremiah "Jere" (Keohane) Cohan (1848-1917), mother Helen "Nellie" Costigan Cohan (1854-1928) and sister Josephine "Josie" Cohan Niblo (1876-1916). In 1890, he toured as the star of a show called Peck's Bad Boy and then joined the family act; The Four Cohans mostly toured together from 1890 to 1901. He and his sister made their Broadway debut in 1893 in a sketch called The Lively Bootblack. Temperamental in his early years, Cohan later learned to control his frustrations. During these years, Cohan originated his famous curtain speech: "My mother thanks you, my father thanks you, my sister thanks you, and I thank you." As a child, Cohan and his family toured most of the year and spent summer vacations from the vaudeville circuit at his grandmother's home in North Brookfield, Massachusetts, where Cohan befriended baseball player Connie Mack. The family generally gave a performance at the town hall there each summer, and Cohan had a chance to gain some more normal childhood experiences, like riding his bike and playing sandlot baseball. Cohan's memories of those happy summers inspired his 1907 musical 50 Miles from Boston, which is set in North Brookfield and contains one of his most famous songs, "Harrigan". As Cohan matured through his teens, he used the quiet summers there to write. When he returned to the town in the cast of Ah, Wilderness! in 1934, he told a reporter, "I've knocked around everywhere, but there's no place like North Brookfield."

কোহান তার কিশোর বয়সে মূল স্কিট (এর মধ্যে ১৫০ টিরও বেশি) এবং ভডেভিল এবং মিনিস্ট্রি উভয় শোতে পারিবারিক অভিনয়ের জন্য গান লিখতে শুরু করেন। ১৮৯৩ সালে তিনি তাঁর প্রথম গান একটি জাতীয় প্রকাশকের কাছে বিক্রি করেন। ১৯০১ সালে তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে তার প্রথম সঙ্গীতনাট্য দ্য গভর্নর্স সন রচনা, পরিচালনা ও প্রযোজনা করেন। ১৯০৪ সালে তার প্রথম বড় ব্রডওয়ে হিট ছিল লিটল জনি জোন্সের "গিভ মাই রিগার্ডস টু ব্রডওয়ে" ও "দ্য ইয়াংকি ডুডল বয়"। কোহান তিন প্যান অ্যালির অন্যতম প্রধান গীতিকার হয়ে ওঠেন, তাদের আকর্ষণীয় সুর এবং চতুর গানের জন্য পরিচিত ৩০০ টি মূল গান প্রকাশ করেন। তার প্রধান হিট গানগুলির মধ্যে রয়েছে "ইউ আর আ গ্রান্ড ওল্ড ফ্ল্যাগ", "ফোরটি ফাইভ মিনিটস ফ্রম ব্রডওয়ে", "মেরি ইজ আ গ্রান্ড ওল্ড নেম", "দ্য ওয়ার্মেস্ট বেবি ইন দ্য বাঞ্চ", "লাইফ'স আ ফানি প্রপজিশন আফটার অল", "আই ওয়ান্ট টু হিয়ার আ ইয়াংকি ডুডল টিউন", "ইউ ওয়ান্ট নো বিজনেস ইফ ইউ হ্যাভ না ব্যান্ড", "দ্য স্মল টাউন গাল", "আই ওয়ান্ট ডুডলিং" এবং "আই ওয়ান্ট ডুডলিং"। এই গানটি সেনা ও জাহাজ নির্মাণ শ্রমিকদের মধ্যে এতটাই জনপ্রিয়তা অর্জন করে যে, কোহানের দাদা ডেনিস কোস্তিগানের নামে একটি জাহাজের নামকরণ করা হয় "কোস্তিগান"। নামকরণের সময় "ওভার দেয়ার" বাজানো হয়েছিল। ১৯০৪ থেকে ১৯২০ সাল পর্যন্ত কোহান তার বন্ধু স্যাম এইচ হ্যারিসের সাথে মিলে ব্রডওয়ে মঞ্চে ৫০টিরও বেশি সঙ্গীতনাট্য, নাটক ও রেভ্যু নির্মাণ করেন। তাঁর নাটকগুলি একযোগে পাঁচটি থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়। কোহানের সবচেয়ে উদ্ভাবনী নাটকগুলির মধ্যে একটি ছিল ১৯১৩ সালে রহস্য সেভেন কীস টু বালডপেট এর নাট্যরূপ, যা কিছু দর্শক ও সমালোচকদের বিভ্রান্ত করেছিল কিন্তু হিট হয়ে উঠেছিল। ১৯১৭ সালে কোহান এটিকে চলচ্চিত্র হিসেবে অভিযোজিত করেন এবং এটি আরও ছয়বার চলচ্চিত্র, টিভি ও রেডিওর জন্য অভিযোজিত হয়। ১৯১৯ সালে অ্যাক্টরস ইক্যুইটি অ্যাসোসিয়েশনের সাথে মতবিরোধের পর কয়েক বছর তিনি অভিনয় থেকে দূরে থাকেন। ১৯২৫ সালে তিনি তার আত্মজীবনী "টুয়েন্টি ইয়ার্স অন ব্রডওয়ে" প্রকাশ করেন।

wikipedia_quac

Cohan began writing original skits (over 150 of them) and songs for the family act in both vaudeville and minstrel shows while in his teens. Soon he was writing professionally, selling his first songs to a national publisher in 1893. In 1901 he wrote, directed and produced his first Broadway musical, The Governor's Son, for The Four Cohans. His first big Broadway hit in 1904 was the show Little Johnny Jones, which introduced his tunes "Give My Regards to Broadway" and "The Yankee Doodle Boy." Cohan became one of the leading Tin Pan Alley songwriters, publishing upwards of 300 original songs noted for their catchy melodies and clever lyrics. His major hit songs included "You're a Grand Old Flag," "Forty-Five Minutes from Broadway," "Mary Is a Grand Old Name," "The Warmest Baby in the Bunch," "Life's a Funny Proposition After All," "I Want To Hear a Yankee Doodle Tune," "You Won't Do Any Business If You Haven't Got a Band," "The Small Town Gal," "I'm Mighty Glad I'm Living, That's All," "That Haunting Melody," "Always Leave Them Laughing When You Say Goodbye", and America's most popular World War I song "Over There", which was recorded by Enrico Caruso among others. The latter song reached such currency among troops and shipyard workers that a ship was named "Costigan" after Cohan's grandfather, Dennis Costigan. During the christening, "Over There" was played. From 1904 to 1920, Cohan created and produced over 50 musicals, plays and revues on Broadway together with his friend Sam H. Harris, including Give My Regards to Broadway and the successful Going Up in 1917, which became a smash hit in London the following year. His shows ran simultaneously in as many as five theatres. One of Cohan's most innovative plays was a dramatization of the mystery Seven Keys to Baldpate in 1913, which baffled some audiences and critics but became a hit. Cohan further adapted it as a film in 1917, and it was adapted for film six more times, as well as for TV and radio. He dropped out of acting for some years after his 1919 dispute with Actors' Equity Association. In 1925, he published his autobiography, Twenty Years on Broadway and the Years It Took To Get There.

২০০৪ সালের জুলাই মাসে, ওয়ালফ্লাওয়ারস তাদের পঞ্চম অ্যালবাম, রেবেল, সুইটহার্ট রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। এই সময় ব্যান্ডটি জর্জিয়ার আটলান্টায় রেকর্ড করার সিদ্ধান্ত নেয়, যেখানে তাদের এই অ্যালবামের প্রযোজক ব্রেন্ডন ও'ব্রায়েন অবস্থিত। ও'ব্রায়ান গিটারেও অবদান রাখেন। ফ্রেড এলট্রিংহাম ওয়ালফ্লাওয়ার্সের নতুন ড্রামার হিসেবে যোগ দেন। জ্যাকব ডিলান এই গানগুলো লিখেছিলেন, যার কীবোর্ডিস্ট রামি জাফি বলেছেন: "আমি যা লক্ষ্য করেছি তা হল এই ধরনের উত্তেজক গান যেখানে কিছু ভয়ঙ্কর কথা আছে।" ডিলান নিজে এই অ্যালবামের প্রচ্ছদ অঙ্কন করেন। ২০০৪ সালের ১৪ অক্টোবর, ওয়ারেন জেভনের শ্রদ্ধাঞ্জলি অ্যালবাম এনজয় এভরি স্যান্ডউইচ: ওয়ারেন জেভনের গান প্রকাশিত হয়, যার উপর ওয়ালফ্লাওয়ার জেভনের ১৯৭৮ সালের গান "লয়ার্স, গান এন্ড মানি" কভার করে। অ্যালবামের প্রচারের জন্য, ওয়ালফ্লাওয়ারস ১২ অক্টোবর ২০০৪ সালে ডেভিড লেটারম্যানের সাথে জেভনের ছেলে জর্ডানের সাথে লেট শোতে "লয়ার্স, গান এন্ড মানি" পরিবেশন করে। ৩১ অক্টোবর, ২০০৪ সালে, ওয়ালফ্লাওয়ারগুলি প্রশান্ত মহাসাগরের মধ্যভাগে ইউএসএস জন সি স্টেনিস বিমানবাহী রণতরীর মাধ্যমে ফিরে আসা সৈন্যদের জন্য পরিবেশন করার জন্য সামরিক পরিবহন বিমানের মাধ্যমে উড়ানো হয়েছিল। রিবেল, সুইটহার্ট ২০০৫ সালের ২৪শে মে মুক্তি পায় এবং ইতিবাচক পর্যালোচনা লাভ করে। ব্যাপক প্রশংসা সত্ত্বেও, বিদ্রোহী, সুইটহার্ট তুলনামূলকভাবে কম বাণিজ্যিকভাবে অভিনয় করেন, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড ২০০ তে ৪০। যাইহোক, অ্যালবামটির প্রথম একক, "দ্য বিউটিফুল সাইড অফ সামহয়ার", ১ নম্বর স্থান দখল করে। ৫ এএ রেডিওতে। দ্বিতীয় এককটি ছিল " গড সেজ নোথিং ব্যাক"। এটি ছিল ওয়ালফ্লাওয়ারস এর প্রথম অ্যালবাম যা ডুয়ালডিস্ক এ মুক্তি পায়। এক পাশে ছিল অ্যালবামটি, এবং অন্য পাশে ছিল একটি ডিভিডি যাতে ব্যান্ডের কিছু গানের বিশেষ পরিবেশনা এবং আয়োজন ছিল, পাশাপাশি কৌতুকাভিনেতা জন লভিৎজের একটি সাক্ষাৎকার ছিল। অ্যালবামের প্রচারের জন্য, ওয়ালফ্লাওয়ারস অক্সিজেন কাস্টম কনসার্ট সিরিজ এবং পিবিএস সাউন্ডস্টেজের জন্য কনসার্ট করেছিল। অ্যালবামটি প্রকাশের সময় ব্যান্ডটি দুই বছরের জন্য তাদের শেষ সফর শুরু করে। তাদের সাথে লিড গিটারে ছিলেন স্টুয়ার্ট ম্যাথিস। ২০০৫ সালের পর, ওয়ালফ্লাওয়ারস ইন্টারস্কোপ রেকর্ডসের সাথে তাদের সম্পর্ক শেষ করে।

wikipedia_quac

In July 2004, the Wallflowers returned to the studio to record their fifth album, Rebel, Sweetheart. This time the band decided to record in Atlanta, Georgia, which is where their producer for this album, Brendan O'Brien, is based. O'Brien also contributed on guitar. Fred Eltringham joined the Wallflowers as their new drummer. Jakob Dylan wrote the songs, of which keyboardist Rami Jaffee has said: "What I did notice is that kind of upbeat song with some pretty scary lyrics." Dylan painted the album's cover art himself. On October 14, 2004, the Warren Zevon tribute album Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon was released, on which the Wallflowers covered Zevon's 1978 song "Lawyers, Guns and Money." In promotion of the album, the Wallflowers performed "Lawyers, Guns and Money" on the Late Show with David Letterman with Zevon's son, Jordan, on October 12, 2004. On October 31, 2004, the Wallflowers were flown via military transport plane to the USS John C. Stennis aircraft carrier in the middle of the Pacific Ocean to perform for the returning troops. Rebel, Sweetheart was released on May 24, 2005, and was met with positive reviews. Despite widespread critical acclaim, Rebel, Sweetheart performed relatively poorly commercially, peaking at No. 40 on the Billboard 200. However, the first single from the album, "The Beautiful Side of Somewhere", hit No. 5 on AAA radio. The second single was "God Says Nothing Back". This was the first Wallflowers album to be released on DualDisc. On one side was the album, and on the other was a DVD that included exclusive performances and arrangements of some of the band's songs, as well as an interview with comedian Jon Lovitz. In promotion of the album, the Wallflowers did concerts for the Oxygen Custom Concert Series and PBS Soundstage. Around the time of the album's release, the band set out on what would be their last tour for two years. They were joined by Stuart Mathis on lead guitar. After 2005, the Wallflowers ended their relationship with Interscope Records.

২০০১ সালে, জ্যাকব ডিলান ওয়ালফ্লাওয়ারসের চতুর্থ অ্যালবাম, রেড লেটার ডেজ এর জন্য লিখতে শুরু করেন। সেই বছরের শেষের দিকে জন মেলেনক্যাম্পের সাথে সফরের সময়, ব্যান্ডটি বহনযোগ্য সরঞ্জাম ব্যবহার করে রেকর্ডিং শুরু করে। কিছু রেকর্ডিং করা হয়েছিল কিবোর্ডিস্ট রামি জাফরির বাড়িতে। ব্যান্ডটির সফর শেষ হওয়ার পর তারা সান্তা মনিকায় জ্যাকসন ব্রাউনের স্টুডিওতে নতুন রেকর্ডটি রেকর্ড করতে শুরু করে। যখন ওয়ালফ্লাওয়ার ব্রাউনের স্টুডিওতে প্রবেশ করে, মাইকেল ওয়ার্ড ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার জন্য কোন প্রধান গিটারিস্ট ছাড়াই। মাইক ম্যাকক্রিডি, রুস্টি অ্যান্ডারসন এবং ভাল ম্যাককলামের সাথে তিনি গিটারের দায়িত্ব পালন করেন। মো জেড এম.ডি., যিনি মেলনক্যাম্পের সাথে সফর করছিলেন, তিনি অ্যালবামটিতে অতিরিক্ত ড্রামবাদক এবং ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকালস অবদান রাখেন। রেড লেটার ডেজটি ওয়ালফ্লাওয়ারের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য টোবি মিলার এবং বিল অ্যাপলবেরি দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। ২০০২ সালের ১২ই এপ্রিল রেকর্ডিং শেষ হয়। অ্যালবামটি টম লর্ড-অ্যালেজ দ্বারা মিশ্রন করা হয়েছিল, যিনি ব্যান্ডটির পূর্ববর্তী দুটি অ্যালবাম মিশ্রন করেছিলেন। ২০০২ সালের ১৫ মে মিশ্রণ সম্পন্ন হয়। ওয়ালফ্লাওয়াররা যখন রেড লেটার ডেজ-এ কাজ করছিল, তখন তারা বিটলসের ১৯৬৫ সালের গান "আই'ম লুকিং থ্রু ইউ" এর একটি কভার রেকর্ড করে ২০০১ সালের আই অ্যাম স্যাম চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য। ২০০২ সালের ৮ জানুয়ারি চলচ্চিত্রটির সাউন্ডট্র্যাক মুক্তি পায়। রেড লেটার ডেজ থেকে প্রথম একক "হোয়েন ইউ আর টপ" ২০০২ সালের ১৬ আগস্ট রেডিওতে মুক্তি পায়। মার্ক ওয়েব পরিচালিত একটি মিউজিক ভিডিও অনুসরণ করা হয়। কয়েকটি মিথ্যা শুরুর পর, ৫ নভেম্বর, ২০০২ সালে রেড লেটার ডেজ মুক্তি পায়। অ্যালবামটি মিশ্র থেকে ইতিবাচক পর্যালোচনা লাভ করে। অনেক সমালোচক অ্যালবামটিতে ব্যবহৃত কঠিন রক শব্দ এবং আকর্ষণীয় সুর লক্ষ্য করেন। বাণিজ্যিক কর্মক্ষমতা তুলনামূলকভাবে মিশ্র ছিল, বিলবোর্ড ২০০-এ ৩২তম স্থান অর্জন করে। রেড লেটার ডে'র মুক্তির সময় ওয়ালফ্লাওয়ার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এক মাসব্যাপী সফর শুরু করে ডিসেম্বরের প্রথম দিকে। ২০০৩ সালের জানুয়ারিতে আরেকটি মার্কিন সফরের পর, ওয়ালফ্লাওয়ার ফেব্রুয়ারি মাসে স্পেন, ইতালি, জার্মানি এবং গ্রেট ব্রিটেন সহ বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় দেশে সফর করে। এই সফরের পর, ১৯৯৫ সাল থেকে ওয়ালফ্লাওয়ারস এর ড্রামার মারিও কেলার ঘোষণা করেন যে তিনি ব্যান্ড থেকে বিদায় নিচ্ছেন। ২০০৩ সালে আমেরিকান ওয়েডিং চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে ওয়ালফ্লাওয়ার ব্যবহার করা হয়। ব্যান্ডটি ভ্যান মরিসনের ১৯৭০ সালের গান "ইনটু দ্য মিস্টিক"-এর কভার রেকর্ড করে। চলচ্চিত্রের সঙ্গীত বিভাগ মরিসনের সংস্করণ ব্যবহার করার লাইসেন্সিং অধিকার নিশ্চিত করতে পারেনি, তাই তারা গানটি কভার করার জন্য ওয়ালফ্লাওয়ারকে তালিকাভুক্ত করে। গানের উভয় সংস্করণই চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয়।

wikipedia_quac

In 2001, Jakob Dylan began writing for the Wallflowers' fourth album, Red Letter Days. Later that year while on tour with John Mellencamp, the band began recording using portable equipment. Some recording was also done at keyboardist Rami Jaffee's house. Once the band was finished touring for the year they began recording the bulk of the new record at Jackson Browne's studio in Santa Monica. By the time the Wallflowers had gotten into Browne's studio, Michael Ward had left the band, leaving them without a lead guitarist for the recording process. Dylan took on much of the lead guitar duties with Mike McCready, Rusty Anderson and Val McCallum also contributing on guitar. Moe Z M.D., who had been touring with Mellencamp, contributed additional percussion and background vocals to the album.Red Letter Days was produced by founding Wallflowers member Tobi Miller along with Bill Appleberry. Recording continued through the new year and was completed on April 12, 2002. The album was mixed by Tom Lord-Alge, who had mixed the band's previous two albums. Mixing was completed on May 15, 2002. While the Wallflowers were working on Red Letter Days, they recorded a cover of the Beatles' 1965 song "I'm Looking Through You" for the soundtrack to the 2001 film I Am Sam. The soundtrack was released on January 8, 2002. The first single from the Red Letter Days, "When You're On Top," was released to radio on August 16, 2002. A music video directed by Marc Webb followed. After a few false starts, Red Letter Days was released on November 5, 2002. The album was met with mixed to positive reviews. Many critics noted the harder rock sound and catchy melodies used throughout the album. Commercial performance was relatively mixed as well, peaking at No.32 on the Billboard 200. Around the time of Red Letter Days' release the Wallflowers embarked on a monthlong U.S. tour stretching into early December. After another U.S. tour in January 2003, the Wallflowers toured in several European countries in February including Spain, Italy, Germany and Great Britain. After this tour, the Wallflowers' drummer since 1995, Mario Calire announced he was parting ways with the band. In 2003, the Wallflowers were featured on the soundtrack for the film American Wedding. The band recorded a cover of Van Morrison's 1970 song "Into the Mystic". The film's music department weren't able to secure the licensing rights to use Morrison's version so they enlisted the Wallflowers to cover the song. Both versions of the song were, however, featured in the film.

ফিউজের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, শিনোডা নিশ্চিত করেন যে লিংকিন পার্ক ২০১৩ সালের মে মাসে তাদের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করতে শুরু করেছে। ব্যান্ডটি তাদের আসন্ন অ্যালবাম, "গিলি অল দ্য সেইম" এর প্রথম একক প্রকাশ করে মার্চ ৬, ২০১৪ সালে শাজামের মাধ্যমে। এই এককটি পরবর্তীতে ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেকর্ডস কর্তৃক পরের দিন মুক্তি পায় এবং নং ১-এ আত্মপ্রকাশ করে। মার্কিন বিলবোর্ড রক এয়ারপ্লে চার্টে ২৮ নম্বরে উঠে আসার আগে। পরবর্তী সপ্তাহগুলোতে মেইনস্ট্রিম রক চার্টে ১ নম্বরে অবস্থান করছে। এককটি প্রকাশের কিছুদিন পর ব্যান্ডটি তাদের ষষ্ঠ অ্যালবাম দ্য হান্টিং পার্টি প্রকাশ করে। অ্যালবামটি শিনোডা এবং ডেলসন দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল, যারা হাইব্রিড তত্ত্ব এবং ব্যান্ডের পূর্ববর্তী উপাদান থেকে সংগীত উপাদান অনুসন্ধান করতে চেয়েছিলেন। শিনোডা অ্যালবামটিকে "৯০-এর দশকের রক রেকর্ড শৈলী" বলে মন্তব্য করেন। তিনি বলেন, "এটি একটি রক রেকর্ড। এটা উচ্চ শব্দ এবং পাথর, কিন্তু আপনি আগে যা শুনেছেন তার অর্থে নয়, যা অনেকটা '৯০ এর দশকের হার্ডকোর-পাঙ্ক-থ্রেশ' এর মত। অ্যালবামটিতে র্যাপার রাকিম, হেলমেটের পেজ হ্যামিলটন, রাগ এগেইনস্ট দ্য মেশিন এর টম মোরেলো এবং সিস্টেম অফ এ ডাউনের ড্যারন মালাকিয়ানের সংগীত অবদান রয়েছে। হান্টিং পার্টি ২০১৪ সালের ১৩ জুন অধিকাংশ দেশে মুক্তি পায় এবং পরে ১৭ জুন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। লিংকিন পার্ক ২০১৪ সালের ১৪ জুন ডাউনলোড ফেস্টিভালে গান পরিবেশন করে, যেখানে তারা তাদের প্রথম অ্যালবাম, হাইব্রিড থিওরি, সম্পূর্ণ রূপে বাজিয়েছিল। লিংকিন পার্ক ২০১৪ সালে মেটালিকা, কিং অব লিওন এবং আয়রন মেইডেনের সাথে রক আম রিং এবং রক আইম পার্ক শিরোনাম করেছিল। জুলাই মাসে গ্রিনফিল্ড উৎসবে তারা আয়রন মেইডেনের শিরোনামও করেছে। ২২ জুন তারিখে, লিংকিন পার্ক ভ্যান্স ওয়ার্পড ট্যুরে অনির্ধারিত শিরোনামে উপস্থিত হন, যেখানে তারা ইস্যুস, দ্য ডেভিল ওয়্যারস প্রাডা, এ ডে টু রিমেম্বার, ইয়েলোকার্ড, ব্রিথ ক্যারোলিনা, ফিঞ্চ এবং মেশিন গান কেলির সাথে অভিনয় করেন। ২০১৫ সালের জানুয়ারি মাসে, ব্যান্ডটি দ্য হান্টিং পার্টির মুক্তির প্রচারের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডা জুড়ে ১৭টি কনসার্টের আয়োজন করে। মাত্র তিনটি কনসার্টের পর সফরটি বাতিল করা হয়। ৯ই মে, লিংকিন পার্ক রিও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রকের প্রথম সংস্করণে মেটালিকার সরাসরি সমর্থনে গান পরিবেশন করেন। নভেম্বর ৯, ২০১৪ তারিখে, এমটিভি ইউরোপ তাদের বার্ষিক সঙ্গীত পুরস্কার অনুষ্ঠানে লিঙ্কিন পার্ককে ২০১৪ সালের "সেরা রক" অভিনেতা হিসেবে ঘোষণা করে। ব্যান্ডটি লাউডওয়্যার মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ ২০১৪ সালে 'সেরা রক ব্যান্ড' এবং 'সেরা লাইভ অ্যাক্ট' খেতাব অর্জন করে। রেভলভার দ্য হান্টিং পার্টিকে ২০১৪ সালের চতুর্থ সেরা অ্যালবাম হিসেবে স্থান দিয়েছে। ৪ মে অলটওয়্যারের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, শিনোডা হান্টিং পার্টির উপর আলোকপাত করেন এবং লিঙ্কিন পার্কের ভবিষ্যতের উপর মন্তব্য করেন, তিনি বলেন, "আমি সত্যিই হান্টিং পার্টির প্রতিক্রিয়া নিয়ে খুশি এবং আমি মনে করি আমরা পরবর্তী অ্যালবামে নতুন কোথাও যাওয়ার জন্য প্রস্তুত, যা আসছে [২০১৬ সালে]"। লিঙ্কিন পার্ক স্টিভ অকির অ্যালবাম নিয়ন ফিউচার ২ এর জন্য "ডার্ক থান ব্লাড" গানে স্টিভ অকির সাথে সহযোগিতা করেন, যা ২০১৫ সালের মে মাসে মুক্তি পায়। গানটি ২০১৫ সালের ২৮ ফেব্রুয়ারি ইলিনয়ের শিকাগোর আরাগন বলরুম এ অকি'র পরিবেশনার সময় প্রথম প্রাকদর্শন করা হয়। গানটি ১৩ এপ্রিল তারিখে টুইচ.টিভিতে প্রথম প্রকাশিত হয় এবং ১৪ এপ্রিল মুক্তি পায়। লিংকিন পার্ক ব্লাইজকন ২০১৫-এর সমাপনী অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

In an interview with Fuse, Shinoda confirmed that Linkin Park had begun recording their sixth studio album in May 2013. The band released the first single from their upcoming album, titled, "Guilty All the Same" on March 6, 2014 through Shazam. The single was later released on the following day by Warner Bros. Records and debut at No. 28 on the US Billboard Rock Airplay charts before peaking at No. 1 on the Mainstream Rock charts in the following weeks. Shortly after the single's release, the band revealed their sixth album would be titled The Hunting Party. The album was produced by Shinoda and Delson, who wanted to explore musical elements from Hybrid Theory and the band's earlier material. Shinoda commented the album is a "90s style of rock record". He elaborated, "It's a rock record. It's loud and it's rock, but not in the sense of what you've heard before, which is more like '90s hardcore-punk-thrash.' The album includes musical contributions from rapper Rakim, Page Hamilton of Helmet, Tom Morello of Rage Against the Machine, and Daron Malakian of System of a Down. The Hunting Party was released on June 13, 2014, in most countries, and later released in the United States on June 17. Linkin Park performed at Download Festival on June 14, 2014, where they played their debut album, Hybrid Theory, in its entirety. Linkin Park headlined Rock am Ring and Rock im Park in 2014, along with Metallica, Kings of Leon, and Iron Maiden. They also headlined with Iron Maiden again at the Greenfield Festival in July. On June 22, Linkin Park made an unscheduled headline appearance at the Vans Warped Tour, where they played with members of Issues, The Devil Wears Prada, A Day To Remember, Yellowcard, Breathe Carolina, Finch, and Machine Gun Kelly. In January 2015, the band embarked on a tour to promote the release of The Hunting Party, consisting of 17 concerts across the United States and Canada. The tour was canceled after only three concerts when Bennington injured his ankle. On May 9, Linkin Park performed at the first edition of Rock in Rio USA, in direct support for Metallica. On November 9, 2014, MTV Europe named Linkin Park the "Best Rock" act of 2014 at their annual music awards ceremony. The band won the 'Best Rock Band' and 'Best Live Act' titles of 2014 on Loudwire's Music Awards. Revolver ranked The Hunting Party as the fourth best album of 2014. In an interview with AltWire on May 4, Shinoda reflected on The Hunting Party and commented on Linkin Park's future, stating; "I'm really happy with the reaction from The Hunting Party, and I think we're ready to move somewhere new on the next album, which will be coming [in 2016]". Linkin Park collaborated with Steve Aoki on the song "Darker Than Blood" for Aoki's album Neon Future II, which was released in May 2015. The first preview of the song came during Aoki's performance on February 28, 2015 at the Aragon Ballroom in Chicago, Illinois. The song was debuted on Twitch.tv on April 13 and released on April 14. Linkin Park performed at the closing ceremony of Blizzcon 2015, Blizzard's video game convention.

লিংকিন পার্ক ৭০ মিলিয়নেরও বেশি রেকর্ড বিক্রি করেছে। গ্রুপটির প্রথম স্টুডিও অ্যালবাম হাইব্রিড থিওরি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে (১০ মিলিয়ন কপি পাঠানো) এবং বিশ্বব্যাপী (২৭ মিলিয়ন কপি বিক্রি) সর্বাধিক বিক্রিত অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি। বিলবোর্ডের হিসাব অনুযায়ী, লিংকিন পার্ক ২০১১ সালের মে মাস থেকে ২০১২ সালের মে মাস পর্যন্ত ৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে, যা তাদের ৪০তম সর্বোচ্চ-আয়কারী সঙ্গীত শিল্পীতে পরিণত করে। ব্যান্ডটির ১১টি একক বিলবোর্ডের অল্টারনেটিভ সংস চার্টে প্রথম স্থানে পৌঁছেছে, যা যেকোনো শিল্পীর জন্য দ্বিতীয় সর্বোচ্চ। ২০০৩ সালে, এমটিভি২ লিঙ্কিন পার্ককে মিউজিক ভিডিও যুগের ষষ্ঠ-বৃহত্তম ব্যান্ড এবং নতুন সহস্রাব্দের তৃতীয়-বৃহত্তম ব্যান্ড হিসেবে ঘোষণা করে। বিলবোর্ডে লিঙ্কিন পার্ক নং. দশকের সেরা শিল্পী তালিকায় ১৯তম। ব্যান্ডটি সম্প্রতি ভিএইচ১-এর একটি ব্রাকেট ম্যাডনেস জরিপে ২০০০-এর দশকের সেরা শিল্পী হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে। ২০১৪ সালে, কেরাং! ব্যান্ডটিকে বিশ্বের সবচেয়ে বড় রক ব্যান্ড হিসেবে ঘোষণা করে। ২০১৫ সালে, কেরাং! "ইন দ্য এন্ড" এবং "ফাইনাল মাস্কাডে" কেরাংকে শীর্ষ দুটি স্থান দেয়! র রক ১০০ তালিকা. লিঙ্কিন পার্ক প্রথম রক ব্যান্ড হিসেবে ইউটিউবের এক বিলিয়নেরও বেশি হিট অর্জন করে। লিঙ্কিন পার্ক ফেসবুকে পনেরতম সর্বাধিক পছন্দনীয় পাতা, দশম সর্বাধিক পছন্দনীয় শিল্পী এবং সর্বাধিক পছন্দনীয় গ্রুপ হয়ে ওঠে। লিঙ্কিন পার্কের "নাম্ব" তৃতীয় এবং "ইন দ্য এন্ড" স্পটিফাই এর ষষ্ঠ "টাইমলেস গান"। এই দুটি গান লিঙ্কিন পার্ককে একমাত্র শিল্পী হিসেবে সেরা দশে স্থান করে দেয়, যার দুটি গানই সময়বিহীন। গ্রুপটির হাইব্রিড থিওরি ১০০১ অ্যালবামস ইউ মেড বি হিয়ার বিফোর ইউ ডাই, নামক বইয়ে তালিকাভুক্ত করা হয়েছে, এছাড়াও এটি বিলবোর্ডের হট ২০০ অ্যালবামস অফ দ্য দশকের তালিকায় ১১তম স্থান অর্জন করেছে। এছাড়াও অ্যালবামটি রেকর্ড কালেক্টর কর্তৃক ২০০১ সালের সেরা, রক সাউন্ড দ্বারা সেরা ১৫০ অ্যালবাম এবং কেরাং! দ্বারা ২০০০ সালের সেরা রক অ্যালবাম অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। অ্যালবামটি বিলবোর্ড #৩৬-এ দশকের শীর্ষ ২০০ অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। অ্যালবামটি বিশ্বব্যাপী ২০ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। জে-জেডের সাথে সহযোগিতামূলক ইপি সংঘর্ষ কোর্স, বিলবোর্ড ২০০-এ স্থান পাওয়া দ্বিতীয় ইপি, যা ১৯৯৪ সালে অ্যালিস ইন চেইনস জার অফ ফ্লাইস এর পর প্রথম সপ্তাহে ৩,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যালবামটি মিনিটস টু মিডনাইট, ২০০৭ সালের প্রথম সপ্তাহে সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম ছিল, ৬২৫,০০০ অ্যালবাম বিক্রি হয়েছিল। কানাডায়, অ্যালবামটি প্রথম সপ্তাহে ৫০,০০০ কপি বিক্রি হয় এবং কানাডিয়ান অ্যালবামস চার্টে প্রথম স্থান অর্জন করে। বিশ্বব্যাপী, অ্যালবামটি মুক্তির প্রথম চার সপ্তাহে ৩.৩ মিলিয়ন কপিরও বেশি বিক্রি হয়। নিউ ইয়র্ক টাইমসের জন কারাম্যানিকা মন্তব্য করেন যে লিংকিন পার্ক ২০০০-এর দশকের শুরুতে "কঠিন শিলা এবং হিপ-হপকে তার বাণিজ্যিক এবং নান্দনিক শীর্ষে নিয়ে আসে"। বেশ কয়েকজন রক এবং অ-রক শিল্পী লিঙ্কিন পার্ককে একটি প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে প্রোয়েক্টো এসখাটা, অফ মাইস এন্ড মেন, ওয়ান ওক রক, বিশপ নেহেরু, মিসোনো, ফ্রম অ্যাশ টু নিউ, ব্রিং মি দ্য হরাইজন, রেড, গার্ল অন ফায়ার, মানাফেস্ট, সিলেনটো, ৩ওএইচ!৩, প্রোম কিংস, এজে ট্রেসি, কিয়ারা, দ্য চেইনস্মোকারস, কেভিন রুড, এবং কেভিন রুড।

wikipedia_quac

Linkin Park has sold more than 70 million records. The group's first studio album Hybrid Theory is one of the best-selling albums in the US (10 million copies shipped) and worldwide (27 million copies sold). Billboard estimates that Linkin Park earned US$5 million between May 2011 and May 2012, making them the 40th-highest-paid musical artist. 11 of the band's singles have reached the number one position on Billboard's Alternative Songs chart, the second-most for any artist. In 2003, MTV2 named Linkin Park the sixth-greatest band of the music video era and the third-best of the new millennium. Billboard ranked Linkin Park No. 19 on the Best Artists of the Decade chart. The band was recently voted as the greatest artist of the 2000s in a Bracket Madness poll on VH1. In 2014, the band was declared as the Biggest Rock Band in the World Right Now by Kerrang!. In 2015, Kerrang! gave "In the End" and "Final Masquerade" the top two positions on Kerrang!'s Rock 100 list. Linkin Park became the first rock band to achieve more than one billion YouTube hits. Linkin Park also became the fifteenth most liked page on Facebook, tenth most liked artist, and most liked group followed by the Black Eyed Peas. Linkin Park's "Numb" is the third and "In the End" is the sixth "timeless song" on Spotify. The two songs making Linkin Park the only artist to have two timeless songs in top ten. Hybrid Theory by the group is listed in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die, It was also ranked at #11 on Billboard's Hot 200 Albums of the Decade. In addition the album was included in Best of 2001 by Record Collector, The top 150 Albums of the Generation by Rock Sound and 50 Best Rock Albums of the 2000's by Kerrang!. The album Meteora was included in Top 200 Albums of the Decade by Billboard at #36. The album sold 20 million copies worldwide. The collaborated EP Collision Course with Jay-Z, became the second ever EP to top the Billboard 200, going on to sell over 300,000 copies in its first week after Alice in Chains' Jar of Flies in 1994. The album Minutes to Midnight in the United States, the album had the biggest first week sales of 2007 at the time, with 625,000 albums sold. In Canada, the album sold over 50,000 copies in its first week and debuted at number one on the Canadian Albums Chart. Worldwide, the album shipped over 3.3 million copies in its first four weeks of release. The New York Times' Jon Caramanica commented Linkin Park "brought the collision of hard rock and hip-hop to its commercial and aesthetic peak" at the beginning of the 2000s. Several rock and non-rock artists have cited Linkin Park as an influence, including Proyecto Eskhata, Of Mice & Men, One Ok Rock, Bishop Nehru, Misono, From Ashes to New, Bring Me the Horizon, Red, Girl on Fire, Manafest, Silento, 3OH!3, The Prom Kings, AJ Tracey, Kiiara, The Chainsmokers, Kevin Rudolf, blackbear, Tokio Hotel, and Stormzy.

থর্পের স্মৃতিস্তম্ভ, গুস্তাভ পঞ্চমের উক্তি ("আপনি, স্যার, বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ ক্রীড়াবিদ। তার নামে পেনসিলভানিয়া জিম থর্পে শহরের কাছে এখনও দাঁড়িয়ে আছে। থরপের জন্মস্থান ওকলাহোমা এবং অলিম্পিক পদক বিজয়ী স্টেডিয়াম থেকে মাটির ঢিবির উপর তার সমাধি অবস্থিত। থর্পের অর্জন ক্রীড়া সাংবাদিকদের কাছ থেকে ব্যাপক প্রশংসা লাভ করে। ১৯৫০ সালে, প্রায় ৪০০ জন ক্রীড়া লেখক ও সম্প্রচারকের একটি এসোসিয়েটেড প্রেস জরিপ থর্পেকে বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধের সেরা ক্রীড়াবিদ হিসেবে ভোট দেয়। একই বছর অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস থর্পেকে শতাব্দীর সেরা আমেরিকান ফুটবল খেলোয়াড় হিসেবে ঘোষণা করে। ১৯৯৯ সালে অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস তাকে শতাব্দীর সেরা ক্রীড়াবিদদের তালিকায় তৃতীয় স্থান প্রদান করে। ইএসপিএন থর্পেকে শতাব্দীর সেরা উত্তর আমেরিকান ক্রীড়াবিদদের তালিকায় সপ্তম স্থান প্রদান করে। ১৯৬৩ সালে প্রো ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। প্রো ফুটবল হল অফ ফেম রোটানডায় থর্পকে একটি বড়-জীবনের মূর্তি দিয়ে স্মরণ করা হয়। তিনি কলেজ ফুটবল, আমেরিকান অলিম্পিক দল এবং জাতীয় ট্র্যাক ও ফিল্ড প্রতিযোগিতার জন্য বিখ্যাত হলগুলিতে অন্তর্ভুক্ত হন। রাষ্ট্রপতি রিচার্ড নিক্সন, মার্কিন সিনেট যৌথ প্রস্তাব ৭৩ দ্বারা অনুমোদিত, সোমবার, ১৬ এপ্রিল, ১৯৭৩, "জিম থর্পে দিবস" হিসাবে ঘোষণা করেন থর্পের দেশব্যাপী স্বীকৃতি প্রচারের জন্য। ১৯৮৬ সালে জিম থর্প অ্যাসোসিয়েশন থর্পের নামে একটি পুরস্কার প্রতিষ্ঠা করে। কলেজ ফুটবলে সেরা রক্ষণভাগের খেলোয়াড়কে জিম থর্প পুরস্কার প্রদান করা হয়। তাঁর সম্মানে বার্ষিক থর্পে কাপ অ্যাথলেটিক্স সভার নামকরণ করা হয়। ১৯৯৮ সালের ৩রা ফেব্রুয়ারি যুক্তরাষ্ট্রের ডাকবিভাগ সেঞ্চুরি স্ট্যাম্প শীট সিরিজের অংশ হিসেবে একটি ৩২সি/ স্ট্যাম্প জারি করে। এবিসি স্পোর্টস কর্তৃক পরিচালিত ক্রীড়া ভক্তদের ভোটে মোহাম্মদ আলী, বব রুথ, জেসি ওয়েন্স, ওয়েন গ্রেৎস্কি, জ্যাক নিকলাস ও মাইকেল জর্ডানসহ ১৫ জন ক্রীড়াবিদের মধ্যে থোর্পেকে বিংশ শতাব্দীর সেরা ক্রীড়াবিদ হিসেবে নির্বাচিত করা হয়। ২০১৫ সালে, থোর্পে সমন্বিত ২০১৮ নেটিভ আমেরিকান ডলার কয়েনের জন্য প্রস্তাবিত নকশা প্রকাশ করা হয়।

wikipedia_quac

Thorpe's monument, featuring the quote from Gustav V ("You, sir, are the greatest athlete in the world."), still stands near the town named for him, Jim Thorpe, Pennsylvania. The grave rests on mounds of soil from Thorpe's native Oklahoma and from the stadium in which he won his Olympic medals. Thorpe's achievements received great acclaim from sports journalists, both during his lifetime and since his death. In 1950, an Associated Press poll of almost 400 sportswriters and broadcasters voted Thorpe the "greatest athlete" of the first half of the 20th century. That same year, the Associated Press named Thorpe the "greatest American football player" of the first half of the century. In 1999, the Associated Press placed him third on its list of the top athletes of the century, following Babe Ruth and Michael Jordan. ESPN ranked Thorpe seventh on their list of best North American athletes of the century. Thorpe was inducted into the Pro Football Hall of Fame in 1963, one of seventeen players in the charter class. Thorpe is memorialized in the Pro Football Hall of Fame rotunda with a larger-than-life statue. He was also inducted into halls of fame for college football, American Olympic teams, and the national track and field competition. President Richard Nixon, as authorized by U.S. Senate Joint Resolution 73, proclaimed Monday, April 16, 1973, as "Jim Thorpe Day" to promote the nationwide recognition of Thorpe. In 1986, the Jim Thorpe Association established an award with Thorpe's name. The Jim Thorpe Award is given annually to the best defensive back in college football. The annual Thorpe Cup athletics meeting is named in his honor. The United States Postal Service issued a 32C/ stamp on February 3, 1998 as part of the Celebrate the Century stamp sheet series. In a poll of sports fans conducted by ABC Sports, Thorpe was voted the Greatest Athlete of the Twentieth Century out of 15 other athletes including Muhammad Ali, Babe Ruth, Jesse Owens, Wayne Gretzky, Jack Nicklaus, and Michael Jordan. In 2015, proposed designs for the 2018 Native American dollar coin featuring Thorpe were released.

১৯১৩ সালে নিউ ইয়র্ক জায়ান্টস বেসবল ক্লাবের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন ও তিন মৌসুম আউটফিল্ডার হিসেবে খেলেন। ১৯১৬ সালে মিলওয়াকি ব্রিউয়ার্সের পক্ষে মাইনর লীগে খেলার পর ১৯১৭ সালে জায়ান্টসে ফিরে আসেন। রেডসের ফ্রেড টোনি ও শিকাগো কাবসের হিপ্পো ভনের মধ্যকার "দ্বৈত নো-হিটার" খেলায় ১০ম ইনিংসে জয়ী হন। মৌসুমের শেষের দিকে, তাকে দৈত্যদের কাছে বিক্রি করে দেওয়া হয়। ১৯১৯ সালের ২১ মে, বোস্টন ব্রেভসে প্যাট র্যাগানের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। খেলোয়াড়ী জীবনে ৯১ রান, ৮২ রান ও.২৫২ গড়ে ২৮৯ খেলায় অংশ নেন। ১৯২২ সাল পর্যন্ত তিনি মাইনর লীগ বেসবল খেলা চালিয়ে যান। কিন্তু থর্পে ফুটবলও ছেড়ে দেননি। ১৯১৩ সালে ইন্ডিয়ানা ভিত্তিক পাইন ভিলেজ প্রোস দলের সদস্য হিসেবে প্রথম পেশাদার ফুটবল খেলেন। ১৯১০-এর দশকে দলটি স্থানীয় দলগুলোর বিপক্ষে বেশ কয়েকবার শিরোপা জয় করেছিল। এরপর ১৯১৫ সালে ক্যান্টন বুলডগসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। তারা তাকে ২৫০ মার্কিন ডলার (আজ ৬,০৪৮ মার্কিন ডলার) দিয়ে একটি খেলা খেলেছিল, সেই সময়ে এটি ছিল এক অসাধারণ বেতন। তার সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পূর্বে ক্যান্টন ১,২০০ জন ভক্তের সমাগম ঘটিয়েছিলেন। দলটি ১৯১৬, ১৯১৭ ও ১৯১৯ সালে শিরোপা জয় করে। জানা যায় যে, ১৯১৯ সালের চ্যাম্পিয়নশীপের খেলাটি তাঁর দল ৫ গজ দূর থেকে বায়ু সহায়তাপ্রাপ্ত ৯৫ গজ দূর থেকে লাথি মেরে শেষ করেন। ১৯২০ সালে, বুলডগস আমেরিকান প্রফেশনাল ফুটবল অ্যাসোসিয়েশন (এপিএফএ) গঠনের জন্য ১৪ টি দলের মধ্যে একটি ছিল, যা দুই বছর পরে জাতীয় ফুটবল লীগ (এনএফএল) হয়ে ওঠে। যদিও তিনি ক্যান্টনের হয়ে অধিকাংশ সময় খেলেন। এক বছর পর জোসেফ কার তার স্থলাভিষিক্ত হন। ক্যান্টনের পক্ষে খেলতে থাকেন ও দলের কোচের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯২১ থেকে ১৯২৩ সালের মধ্যে তিনি অল-নেটিভ আমেরিকান দল ওরাং ইন্ডিয়ানস (লারু, ওহাইও) এর জন্য সংগঠিত ও খেলতে সাহায্য করেন। যদিও দলের রেকর্ড ১৯২২ সালে ৩-৬ ও ১৯২৩ সালে ১-১০ ছিল, তবুও তিনি ভাল খেলেন এবং ১৯২৩ সালে গ্রীন বে প্রেস-গ্যাজেটের প্রথম অল-এনএফএল দলের জন্য নির্বাচিত হন, যা পরবর্তীতে ১৯৩১ সালে আনুষ্ঠানিকভাবে এনএফএলের আনুষ্ঠানিক অল-এনএফএল দল হিসেবে স্বীকৃতি পায়। থর্প এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপের কোন দলের হয়ে খেলেননি। তিনি ৪১ বছর বয়সে পেশাদার ফুটবল থেকে অবসর গ্রহণ করেন। ২০০৫ সাল পর্যন্ত, থর্পের জীবনীকাররা তার বাস্কেটবল ক্যারিয়ার সম্পর্কে অজ্ঞাত ছিলেন, যতক্ষণ না সেই বছরের একটি পুরানো বইয়ে তার পেশাদার বাস্কেটবলের সময় নথিভুক্ত একটি টিকিট আবিষ্কৃত হয়। ১৯২৬ সালের মধ্যে, তিনি লারু, একটি ভ্রমণ বাস্কেটবল দলের "বিশ্ব বিখ্যাত ভারতীয়" প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল। "জিম থর্প'স ওয়ার্ল্ড বিখ্যাত ইন্ডিয়ানস" কমপক্ষে দুই বছর (১৯২৭-২৮) বিভিন্ন রাজ্যে বোমাবর্ষণ করে। যদিও থর্পের দল সম্পর্কে কিছু স্থানীয় সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল, তবে পরবর্তীতে তার বাস্কেটবল কর্মজীবন ভালভাবে নথিভুক্ত করা হয়নি।

wikipedia_quac

Thorpe signed with the New York Giants baseball club in 1913 and played sporadically with them as an outfielder for three seasons. After playing in the minor leagues with the Milwaukee Brewers in 1916, he returned to the Giants in 1917 but was sold to the Cincinnati Reds early in the season. In the "double no-hitter" between Fred Toney of the Reds and Hippo Vaughn of the Chicago Cubs, Thorpe drove in the winning run in the 10th inning. Late in the season, he was sold back to the Giants. Again, he played sporadically for them in 1918 before being traded to the Boston Braves on May 21, 1919, for Pat Ragan. In his career, he amassed 91 runs scored, 82 runs batted in and a .252 batting average over 289 games. He continued to play minor league baseball until 1922. But Thorpe had not abandoned football either. He first played professional football in 1913 as a member of the Indiana-based Pine Village Pros, a team that had a several-season winning streak against local teams during the 1910s. He then signed with the Canton Bulldogs in 1915. They paid him $250 ($6,048 today) a game, a tremendous wage at the time. Before signing him Canton was averaging 1,200 fans a game, but 8,000 showed up for his debut against the Massillon Tigers. The team won titles in 1916, 1917, and 1919. He reportedly ended the 1919 championship game by kicking a wind-assisted 95-yard punt from his team's own 5-yard line, effectively putting the game out of reach. In 1920, the Bulldogs were one of 14 teams to form the American Professional Football Association (APFA), which would become the National Football League (NFL) two years later. Thorpe was nominally the APFA's first president, but spent most of the year playing for Canton and a year later was replaced as president by Joseph Carr. He continued to play for Canton, coaching the team as well. Between 1921 and 1923, he helped organize and played for the Oorang Indians (LaRue, Ohio), an all-Native American team. Although the team's record was 3-6 in 1922, and 1-10 in 1923, he played well and was selected for the Green Bay Press-Gazette's first All-NFL team in 1923, which would later be formally recognized by the NFL as the league's official All-NFL team in 1931). Thorpe never played for an NFL championship team. He retired from professional football at age 41, having played 52 NFL games for six teams from 1920 to 1928. Until 2005, most of Thorpe's biographers were unaware of his basketball career until a ticket that documented his time in professional basketball was discovered in an old book that year. By 1926, he was the main feature of the "World Famous Indians" of LaRue, a traveling basketball team. "Jim Thorpe's world famous Indians" barnstormed for at least two years (1927-28) in multiple states. Although stories about Thorpe's team were published in some local newspapers at the time, his basketball career had not been well-documented afterwards.

১৯৯২ সালের মার্চে ব্যান্ডটি স্টুডিওতে ফিরে আসে। মূলত রাস্তায় লেখা নতুন গানগুলির সাথে, অ্যালবামের তেরোটি গানের মধ্যে ছয়টি মাদকাসক্তি সম্পর্কিত। "আমরা এই অ্যালবামে অনেক আত্মা অনুসন্ধান করেছি। অনেক তীব্র অনুভূতি রয়েছে।" ক্যানট্রেল বলেছিলেন, "আমরা আমাদের দৈনন্দিন মন্দ আত্মাদের সঙ্গে সংগীতের মাধ্যমে মোকাবিলা করি। যে সমস্ত বিষ আমরা খেলার সময় পরিষ্কার করি সেই সমস্ত বিষ।" ১৯৯২ সালের ২৯ সেপ্টেম্বর, অ্যালিস ইন চেইনস তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম, ডার্ট প্রকাশ করে। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ ষষ্ঠ স্থান অর্জন করে এবং মুক্তির পর থেকে আরআইএএ দ্বারা চারগুণ প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। অ্যালবামটি সমালোচনামূলক সাফল্য অর্জন করে, অল মিউজিকের স্টিভ হুই অ্যালবামটিকে "প্রধান শৈল্পিক বিবৃতি" হিসেবে প্রশংসা করেন, এবং একটি ফ্ল্যাট-আউট মাস্টারপিস রেকর্ড করার জন্য তারা সবচেয়ে কাছাকাছি এসেছিল। গিটার ওয়ার্ল্ডের ক্রিস গিল ময়লাকে "বিশাল এবং পূর্বনির্ধারিত, তবুও ভীতিকর এবং অন্তরঙ্গ" এবং "অতিরিক্ত অন্ধকার এবং নিষ্ঠুরভাবে সৎ" বলে অভিহিত করেছেন। ময়লা শীর্ষ ৩০টি এককের মধ্যে পাঁচটির জন্ম দেয়, "হবে? ", "রুস্টার", "দ্যম বোনস", "অ্যাংরি চেয়ার", এবং "ডাউন ইন আ হোল" প্রায় দুই বছর চার্টে ছিল। অ্যালিস ইন চেইনস অজি অসবোর্নের নো মোর ট্যুরস সফরের উদ্বোধনী খেলোয়াড় হিসেবে যোগ দেন। সফর শুরু হবার কয়েক দিন পূর্বে, লেইন স্ট্যালি একটি এটিভি দুর্ঘটনায় পা ভেঙ্গে ফেলেন এবং মঞ্চে ক্রাচ ব্যবহার করতে বাধ্য হন। ১৯৯৩ সালের জানুয়ারি মাসে রিও ডি জেনিরোতে হলিউড রক কনসার্টের পর স্টার ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। স্ট্যালি ১৯৯৪ সালে রোলিং স্টোনকে স্টারের ব্যান্ড ত্যাগ সম্পর্কে বলেন, "এটি অগ্রাধিকারের একটি পার্থক্য ছিল। আমরা ক্রমাগত ভ্রমণ ও প্রচার চালিয়ে যেতে চেয়েছিলাম। মাইক বাড়ি যাওয়ার জন্য প্রস্তুত ছিল।" কয়েক বছর পর, স্টার দাবি করেছিলেন যে, মাদকাসক্তির কারণে তাকে বরখাস্ত করা হয়েছিল। স্টারের স্থলাভিষিক্ত হন সাবেক অজি অসবোর্ন ব্যাসিস্ট মাইক ইঞ্জ। ১৯৯৩ সালে ব্যান্ডটি ইঞ্জের সাথে "হোয়াট দ্য হেল হেভ আই" এবং "আ লিটল বিটার" নামে দুটি গান রেকর্ড করে। ১৯৯৩ সালের গ্রীষ্মে, অ্যালিস ইন চেইনস বিকল্প সঙ্গীত উৎসব লোলাপালুজা সফর করে, যা স্ট্যালির সাথে তাদের শেষ প্রধান সফর ছিল।

wikipedia_quac

In March 1992, the band returned to the studio. With new songs written primarily on the road, the material has an overall darker feel than Facelift, with six of the album's thirteen songs dealing with the subject of addiction. "We did a lot of soul searching on this album. There's a lot of intense feelings." Cantrell said, "We deal with our daily demons through music. All of the poison that builds up during the day we cleanse when we play". On September 29, 1992, Alice in Chains released its second album, Dirt. The album peaked at number six on the Billboard 200 and since its release has been certified quadruple platinum by the RIAA, making Dirt the band's highest selling album to date. The album was a critical success, with Steve Huey of Allmusic praising the album as a "major artistic statement, and the closest they ever came to recording a flat-out masterpiece". Chris Gill of Guitar World called Dirt "huge and foreboding, yet eerie and intimate", and "sublimely dark and brutally honest". Dirt spawned five top 30 singles, "Would?", "Rooster", "Them Bones", "Angry Chair", and "Down in a Hole", and remained on the charts for nearly two years. Alice in Chains was added as openers to Ozzy Osbourne's No More Tours tour. Days before the tour began, Layne Staley broke his foot in an ATV accident, forcing him to use crutches on stage. Starr left the band shortly after the Hollywood Rock concert in Rio de Janeiro in January 1993, stating that he wanted to spend more time with his family. Staley told Rolling Stone in 1994 about Starr leaving the band, "It was just a difference in priorities. We wanted to continue intense touring and press. Mike was ready to go home." Years later, Starr claimed that he was fired due to his drug addiction. Starr was replaced by former Ozzy Osbourne bassist Mike Inez. In 1993, the band recorded two songs with Inez, "What the Hell Have I" and "A Little Bitter", for the Last Action Hero soundtrack. During the summer of 1993, Alice in Chains toured with the alternative music festival Lollapalooza, their last major tour with Staley.

১৯৯৩ সালে চ্যাইনসের ব্যাপক বিশ্ব সফরের পর, স্ট্যালি বলেন, ব্যান্ডটি "শুধু আমাদের অ্যাকুইস্টিক গিটার নিয়ে কয়েক দিনের জন্য স্টুডিওতে যেতে চায় এবং দেখতে চায় কি ঘটেছে"। "সেই সময়ে আমরা যে-গানগুলো তৈরি করেছিলাম, সেগুলো প্রকাশ করার জন্য আমরা কখনোই পরিকল্পনা করিনি। কিন্তু রেকর্ড লেবেল এটা শুনেছিল এবং তারা সত্যিই এটা পছন্দ করেছিল। আমাদের জন্য এটা ছিল কেবল চারজন ব্যক্তির একসঙ্গে স্টুডিওতে মিলিত হওয়া এবং কিছু গান তৈরি করার অভিজ্ঞতা।" ১৯৯৪ সালের ২৫ জানুয়ারি কলম্বিয়া রেকর্ডস অ্যালিস ইন চেইনস এর দ্বিতীয় অ্যাকুইস্টিক-ভিত্তিক ইপি, জার অফ ফ্লাইস প্রকাশ করে। এক সপ্তাহের মধ্যে লেখা এবং রেকর্ড করা, "জার অফ ফ্লাইস" বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থান অধিকার করে, এবং প্রথম ইপি - এবং প্রথম অ্যালিস ইন চেইন মুক্তি - চার্টের শীর্ষে উঠে আসে। রোলিং স্টোনের পল ইভান্স ইপিকে "গডলি গর্জিয়াস" বলে অভিহিত করেন এবং স্টিভ হুই বলেন, "'জার অফ ফ্লাইস' একটি নিম্ন-কী স্টানার, আকর্ষণীয়ভাবে গর্জিয়াস এবং দুঃখের সাথে একসাথে"। "জার অফ ফ্লাইস" এলিস ইন চেইনের প্রথম একক গান, "নো এক্সকিউজস" মেইনস্ট্রিম রক চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে। দ্বিতীয় একক, "আই স্টে অ্যাওয়ে", মেইনস্ট্রিম রক চার্টে দশ নম্বর এবং শেষ একক, "ডোন্ট ফলো" ২৫ নম্বর স্থান দখল করে। আরআইএএ দ্বারা জার অফ ফ্লাইস ট্রিপল প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছে, যার প্রথম বছরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ২০ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছিল। জের অফ ফ্লাইস মুক্তি পাওয়ার পর, স্ট্যালি হেরোইন আসক্তির জন্য পুনর্বাসনে প্রবেশ করেন। ১৯৯৪ সালের গ্রীষ্মে ব্যান্ডটি মেটালিকা, সুইসাইডাল টেন্ডেনসিজ, ডানজিগ এবং ফাইটের সাথে সফর করার কথা ছিল, কিন্তু সফরের মহড়ার সময় স্ট্যালি আবার হেরোইন ব্যবহার শুরু করেন। স্ট্যালির এই অবস্থার কারণে অন্য ব্যান্ডের সদস্যরা সফর শুরুর একদিন আগে সব নির্ধারিত তারিখ বাতিল করে দেয়, ফলে ব্যান্ডটি হাইজ্যাক হয়ে যায়। এলিস ইন চেইনের স্থলাভিষিক্ত হন ক্যান্ডিবক্স। সুজান সিলভারের ব্যবস্থাপনা অফিস একটি বিবৃতিতে জানায় যে মেটালিকা সফর এবং উডস্টক থেকে সরে আসার সিদ্ধান্ত " ব্যান্ডের মধ্যে স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে" হয়েছে। ব্যান্ডটি ছয় মাস বন্ধ ছিল। ১৯৯৬ সালে কিনি রোলিং স্টোনকে বলেন, "তখন কেউই একে অপরের সাথে সৎ ছিল না। আমরা যদি এভাবে চলতে থাকি, তা হলে রাস্তায় আমাদের নিজেদেরই ধ্বংস হয়ে যাওয়ার সম্ভাবনা ছিল এবং নিশ্চিতভাবেই আমরা চাই না যে, তা জনসমক্ষে ঘটুক।"

wikipedia_quac

Following Alice in Chains' extensive 1993 world tour, Staley said the band "just wanted to go into the studio for a few days with our acoustic guitars and see what happened". "We never really planned on the music we made at that time to be released. But the record label heard it and they really liked it. For us, it was just the experience of four guys getting together in the studio and making some music." Columbia Records released Alice in Chains' second acoustic-based EP, Jar of Flies, on January 25, 1994. Written and recorded in one week, Jar of Flies debuted at number one on the Billboard 200, becoming the first EP--and first Alice in Chains release--to top the charts. Paul Evans of Rolling Stone called the EP "darkly gorgeous", and Steve Huey said, "'Jar of Flies' is a low-key stunner, achingly gorgeous and harrowingly sorrowful all at once". Jar of Flies features Alice in Chains' first number-one single on the Mainstream Rock charts, "No Excuses". The second single, "I Stay Away", reached number ten on the Mainstream rock charts, while the final single "Don't Follow", reached number 25. Jar of Flies has been certified triple platinum by the RIAA, with over 2 million copies sold in the United States during its first year. After the release of Jar of Flies, Staley entered rehab for heroin addiction. The band was scheduled to tour during the summer of 1994 with Metallica, Suicidal Tendencies, Danzig, and Fight, as well as a slot during Woodstock '94, but while in rehearsal for the tour, Staley began using heroin again. Staley's condition prompted the other band members to cancel all scheduled dates one day before the start of the tour, putting the band on hiatus. Alice in Chains was replaced by Candlebox on the tour. Susan Silver's management office sent out a statement saying that the decision to withdraw from the Metallica tour and Woodstock was "due to health problems within the band." The band broke up for six months. Kinney told Rolling Stone in 1996, "Nobody was being honest with each other back then. If we had kept going, there was a good chance we would have self-destructed on the road, and we definitely didn't want that to happen in public."

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার পর পোর্ট রয়্যাল নেভিতে ফিরে আসেন, যা পরবর্তীতে কার্টিস থেকে আমেরিকার বেশ কয়েকটি মডেল ক্রয় করে, বর্তমানে এইচ-৪ নামে পরিচিত। পোর্ট লাইসেন্স করেন এবং নকশা আরও উন্নত করেন, ফেলিক্সস্টো দীর্ঘ পরিসীমা টহল বিমান নির্মাণ করেন, এবং তার অভিজ্ঞতা থেকে জাহাজের কাঠামো থেকে কার্টিস পর্যন্ত উন্নত হয়। পরবর্তীতে ব্রিটিশ নকশাগুলি মার্কিন বাহিনীর কাছে বিক্রি করা হয়, অথবা কার্টিস এফ৫এল হিসাবে নির্মিত হয়। কার্টিস কারখানাটি মোট ৬৮টি "লার্জ আমেরিকাস" তৈরি করেছিল, যা এইচ-১২ তে বিবর্তিত হয়েছিল, প্রথম বিশ্বযুদ্ধে যুদ্ধ দেখার জন্য একমাত্র আমেরিকান-নির্মিত এবং নির্মিত বিমান। ১৯১৬ সাল যতই এগিয়ে আসতে থাকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রকে এই যুদ্ধে জড়িয়ে পড়ার আশঙ্কা করা হয়। আর্মি এভিয়েশন সেকশন, ইউ.এস. সিগন্যাল কর্পস একটি সহজ, সহজ-সরল, দুই আসন বিশিষ্ট প্রশিক্ষক তৈরির আদেশ দেয়। কার্টিস সেনাবাহিনীর জন্য জেএন-৪ "জেনি" এবং নৌবাহিনীর জন্য এন-৯ সিপ্লেন সংস্করণ তৈরি করেন। এগুলো কার্টিস কোম্পানির সবচেয়ে বিখ্যাত পণ্যগুলোর মধ্যে কয়েকটা ছিল আর হাজার হাজার পণ্য যুক্তরাষ্ট্র, কানাডা ও ব্রিটেনের সামরিক বাহিনীর কাছে বিক্রি করা হয়েছিল। বেসামরিক ও সামরিক বিমানের চাহিদা বৃদ্ধি পায় এবং কোম্পানিটি বাফালোতে ১৮,০০০ কর্মী এবং হ্যামন্ডসপোর্টে ৩,০০০ কর্মী নিয়োগ করে। ১৯১৭ সালে, মার্কিন নৌবাহিনী কার্টিসকে একটি দীর্ঘ পরিসীমা, চার-ইঞ্জিনযুক্ত উড়ন্ত নৌকা ডিজাইন করার জন্য কমিশন করে, যা পাঁচ জন ক্রু ধারণ করার জন্য যথেষ্ট বড়, যা কার্টিস এনসি নামে পরিচিত হয়। চারটি এনসি উড়ন্ত নৌকা ১৯১৯ সালে একটি ট্রান্সআটলান্টিক অতিক্রম করার চেষ্টা করে এবং এনসি-৪ সফলভাবে অতিক্রম করে। এটি এখন ফ্লোরিডার পেনসাকোলায় ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ নেভাল এভিয়েশন-এ স্থায়ীভাবে প্রদর্শিত হচ্ছে।

wikipedia_quac

With the start of World War I, Porte returned to service in the Royal Navy, which subsequently purchased several models of the America, now called the H-4, from Curtiss. Porte licensed and further developed the designs, constructing a range of Felixstowe long-range patrol aircraft, and from his experience passed along improvements to the hull to Curtiss. The later British designs were sold to the U.S. forces, or built by Curtiss as the F5L. The Curtiss factory also built a total of 68 "Large Americas", which evolved into the H-12, the only American-designed and -built aircraft to see combat in World War I. As 1916 approached, the United States was feared to be drawn into the conflict. The Army's Aviation Section, U.S. Signal Corps ordered the development of a simple, easy-to-fly-and-maintain, two-seat trainer. Curtiss created the JN-4 "Jenny" for the Army, and the N-9 seaplane version for the Navy. They were some of the most famous products of the Curtiss company, and thousands were sold to the militaries of the United States, Canada, and Britain. Civilian and military aircraft demand boomed, and the company grew to employ 18,000 workers in Buffalo and 3,000 workers in Hammondsport. In 1917, the U.S. Navy commissioned Curtiss to design a long-range, four-engined flying boat large enough to hold a crew of five, which became known as the Curtiss NC. The four NC flying boats attempted a transatlantic crossing in 1919, and the NC-4 successfully crossed. It is now on permanent display in the National Museum of Naval Aviation in Pensacola, Florida.

তাদের প্রাথমিক প্রচেষ্টায় সন্তুষ্ট হয়ে কলম্বিয়া (কির্শনারের আপত্তির কারণে) মনকিসকে সরাসরি কনসার্টে পাঠানোর পরিকল্পনা করে। এই ধারাবাহিকের ব্যাপক সাফল্য এবং এর স্পিন-অফ রেকর্ডের কারণে দলটিকে একটি সফরমূলক সংস্করণে উন্নীত করার জন্য তীব্র চাপ সৃষ্টি হয়। প্রযোজকদের প্রাথমিক ইচ্ছার বিরুদ্ধে, ব্যান্ডটি রাস্তায় বের হয় এবং ১৯৬৬ সালের ডিসেম্বরে হাওয়াইতে তাদের প্রথম লাইভ পারফরম্যান্স করে। তাদের সেটের মধ্যে একটি সেট ছাড়া লাইভ পারফরম্যান্সের মহড়া করার সময় ছিল না। তারা সারাদিন টিভি সিরিজে কাজ করতেন, রাতে স্টুডিওতে রেকর্ড করতেন এবং খুব কম ঘুমাতেন। সপ্তাহান্তগুলি সাধারণত বিশেষ উপস্থিতি বা বিশেষ ধারাবাহিকের চিত্রায়নের দ্বারা পূর্ণ থাকত। এই অভিনয় কখনও কখনও প্রকৃত সিরিজের সময় ব্যবহার করা হত। "টু ম্যানি গার্লস" পর্বটি "(আই এম নট ইউর) স্টেপিন স্টোন" এর সরাসরি সংস্করণ দিয়ে শুরু হয় যখন দৃশ্যটি ধারণ করা হয়। একটি সম্পূর্ণ পর্ব সরাসরি সঙ্গীত দিয়ে চিত্রায়িত হয়। প্রথম মৌসুমের শেষ শো, "মনকিস অন ট্যুর" ১৯৬৭ সালের ২১ জানুয়ারি অ্যারিজোনার ফিনিক্সে একটি কনসার্টের চিত্রগ্রহণের মাধ্যমে প্রামাণ্যচিত্র আকারে ধারণ করা হয়। বব রাফায়েলসন এই পর্বটি লিখেছেন এবং পরিচালনা করেছেন। প্রথম সিজনের ডিভিডি মন্তব্য ট্র্যাকে, নেসমিথ স্বীকার করেন যে টর্ক বেসের চেয়ে গিটার বাজানোতে ভাল ছিল। টর্কের ভাষ্যে তিনি বলেন যে জোনস একজন ভাল ড্রামার ছিলেন, এবং লাইভ পারফরম্যান্সের লাইনআপ শুধুমাত্র অভিনয়ের ক্ষমতার উপর ভিত্তি করে ছিল, এটি গিটারে টর্ক, বেস গিটারে নেসমিথ এবং ড্রামসে জোনসের হওয়া উচিত ছিল, যেখানে ডলেনজ সম্মুখ ভূমিকা পালন করেছিলেন। এই চারজন মনকি লাইভ সেটের অধিকাংশ সময় সকল বাদ্যযন্ত্র এবং কণ্ঠ দিয়েছিলেন। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ব্যতিক্রম ছিল প্রত্যেক সদস্যের একক বিভাগে ডিসেম্বর, ১৯৬৬ থেকে মে, ১৯৬৭ সময়কালে ক্যান্ডি স্টোর প্রফেট কর্তৃক সহায়তা লাভ। ১৯৬৭ সালের গ্রীষ্মকালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও যুক্তরাজ্য সফরকালে (যা থেকে লাইভ ১৯৬৭ রেকর্ডিং গ্রহণ করা হয়) তারা সানডাউনার্স নামে একটি ব্যান্ড দ্বারা সমর্থিত ছিল। ১৯৬৮ সালে মনকিস অস্ট্রেলিয়া ও জাপান সফর করেন। ফলাফল যা আশা করা হয়েছিল তার চেয়ে অনেক ভাল হয়েছিল। তারা যেখানেই যেত, সেখানে ভক্তরা তাদের অভিনন্দন জানাত, যা বিটলম্যানিয়ার কথা মনে করিয়ে দিত। এর ফলে এই ধারাবাহিকের জন্য নির্বাচিত বাদ্যযন্ত্রের উপর নিয়ন্ত্রণের জন্য গায়কদের আস্থা বৃদ্ধি পায়। জোনস প্রাথমিকভাবে কণ্ঠ এবং টামবোরিন (যখন ডলেনজ একটি প্রধান কণ্ঠ গান গাওয়ার জন্য এগিয়ে আসেন তখন ড্রামে ভরাট করা ছাড়া), মোনকিসের লাইভ অ্যাক্টটি বৈদ্যুতিক গিটার, বৈদ্যুতিক বেস এবং ড্রামের একটি ক্লাসিক পাওয়ার ত্রয়ী গঠন করে (যখন টর্ক বেস অংশ জোনস বা সানডাউনার্সের একটি বাঞ্জো বা বৈদ্যুতিক কীবোর্ড গ্রহণ করার জন্য)।

wikipedia_quac

Pleased with their initial efforts, Columbia (over Kirshner's objections) planned to send the Monkees out to play live concerts. The massive success of the series--and its spin-off records--created intense pressure to mount a touring version of the group. Against the initial wishes of the producers, the band went out on the road and made their debut live performance in December 1966 in Hawaii. They had no time to rehearse a live performance except between takes on set. They worked on the TV series all day, recorded in the studio at night and slept very little. The weekends were usually filled with special appearances or filming of special sequences. These performances were sometimes used during the actual series. The episode "Too Many Girls (Fern and Davy)" opens with a live version of "(I'm Not Your) Steppin' Stone" being performed as the scene was shot. One entire episode was filmed featuring live music. The last show of the premiere season, "Monkees on Tour", was shot in a documentary style by filming a concert in Phoenix, Arizona, on January 21, 1967. Bob Rafelson wrote and directed the episode. In DVD commentary tracks included in the Season One release, Nesmith admitted that Tork was better at playing guitar than bass. In Tork's commentary he stated that Jones was a good drummer, and had the live performance lineups been based solely on playing ability, it should have been Tork on guitar, Nesmith on bass and Jones on drums, with Dolenz taking the fronting role. The four Monkees performed all the instruments and vocals for most of the live set. The most notable exceptions were during each member's solo sections where, during the December 1966 - May 1967 tour, they were backed by the Candy Store Prophets. During the summer 1967 tour of the United States and the UK (from which the Live 1967 recordings are taken), they were backed by a band called the Sundowners. The Monkees toured Australia and Japan in 1968. The results were far better than expected. Wherever they went, the group was greeted by scenes of fan adulation reminiscent of Beatlemania. This gave the singers increased confidence in their fight for control over the musical material chosen for the series. With Jones sticking primarily to vocals and tambourine (except when filling in on the drums when Dolenz came forward to sing a lead vocal), the Monkees' live act constituted a classic power trio of electric guitar, electric bass and drums (except when Tork passed the bass part to Jones or one of the Sundowners in order to take up the banjo or electric keyboards).

টেলিভিশন শো-র জন্য যন্ত্রগুলো নিযুক্ত করার সময়, এই চার জনের মধ্যে কে ড্রামার হবে, সেই বিষয়ে এক দ্বন্দ্ব দেখা দিয়েছিল। নেসমিথ (একজন দক্ষ গিটারবাদক এবং বেসবাদক) এবং টর্ক (যিনি বেশ কয়েকটি স্ট্রিং এবং কীবোর্ড যন্ত্র বাজাতে পারতেন) উভয়ই যন্ত্রটির সাথে পরিচিত ছিলেন কিন্তু উভয়েই ড্রাম সেট করার চেষ্টা করতে অস্বীকার করেছিলেন। জোনস ড্রাম বাজাতে জানতেন এবং প্রাথমিকভাবে যন্ত্রে ভালভাবে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, কিন্তু প্রযোজকরা মনে করেছিলেন যে, ড্রাম কিটটির পিছনে, ক্যামেরাটি তার ছোট উচ্চতাকে অতিরঞ্জিত করবে এবং দৃশ্য থেকে তাকে প্রায় লুকিয়ে ফেলবে। তাই, ডলেনজকে (যিনি কেবল গিটার বাজাতে জানতেন) ড্রামার হওয়ার জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল। টর্ক ডলেনজকে ড্রামে তার প্রথম কয়েকটি বিট শেখান, যা পাইলটকে ভিডিও করার মাধ্যমে তার পথ নকল করার জন্য যথেষ্ট ছিল, কিন্তু শীঘ্রই তাকে সঠিকভাবে বাজাতে শেখানো হয়। তাই, টিভি শোর জন্য লাইনআপে প্রায়ই নেসমিথ গিটার, টর্ক বেস, ডলেনজ ড্রামস এবং জোনস একজন ফ্রন্টম্যান, গায়ক এবং পার্কাশনিস্ট হিসাবে প্রদর্শিত হয়। তবে, এটা সেই লাইনআপের বিরোধিতা করে, যা সদস্যদের সংগীত শক্তির ওপর ভিত্তি করে সবচেয়ে বেশি অর্থপূর্ণ হতে পারত। উদাহরণস্বরূপ, টর্ক প্রকৃতপক্ষে নেসমিথের চেয়ে বেশি অভিজ্ঞ গিটার খেলোয়াড় ছিলেন, যেখানে নেসমিথ এক সময় বিশেষভাবে বেসের উপর প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। যদিও জোনসের একটি শক্তিশালী সীসা কণ্ঠ ছিল এবং তিনি বেশ কয়েকটি মনকিস রেকর্ডে সীসা গান গেয়েছিলেন, ডলেনজের কণ্ঠকে, বিশেষত নেসমিথ, জনপ্রিয় সঙ্গীত ইতিহাসের সবচেয়ে স্বতন্ত্র এবং মনকিস শব্দের একটি হলমার্ক হিসাবে গণ্য করা হয়। এই তাত্ত্বিক লাইনআপটি ব্যান্ডটির গান "ওয়ার্ডস"-এর মিউজিক ভিডিওতে একবার দেখানো হয়েছিল, যেখানে জোনস ড্রামস, টর্ক প্রধান গিটার, নেসমিথ বেজ গিটার এবং ডোলেনজ দলের সামনে উপস্থিত ছিলেন। কনসার্টে উপস্থিতির সময় টর্ক গিটারের অনেক দায়িত্বও গ্রহণ করেন, এমনকি নেসমিথ এবং ডোলেনজ প্রায়ই মঞ্চে তাল গিটার বাজান। সেই সময়ের অধিকাংশ টেলিভিশন শোগুলির বিপরীতে, দ্য মনকিস পর্বগুলি অনেক সেট আপের সাথে লেখা হয়েছিল, স্বল্প সময়ের জন্য চিত্রগ্রহণের জন্য সেট এবং ক্যামেরা প্রস্তুত করার জন্য ঘন ঘন বিরতি প্রয়োজন ছিল। কিছু "বিস্ফোরণ"কে প্রাক-সঙ্গীত ভিডিও হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যেহেতু সেগুলো রেকর্ড বিক্রি করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। মনকিস গল্পের লেখক এরিক লেফকোউইটজ উল্লেখ করেছেন যে মনকিস ছিল - প্রথম এবং প্রধান - একটি ভিডিও দল। চারজন অভিনেতা সেটের উপর ১২ ঘন্টা ব্যয় করতেন, তাদের মধ্যে অনেকে প্রোডাকশন ক্রুদের তাদের কাজ করার জন্য অপেক্ষা করতেন। তাদের যন্ত্রগুলো সেটের ওপর পড়ে থাকতে দেখে চার জন সেগুলো চালু করার এবং বাজাতে শুরু করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। সারা দিন সেটের ওপর কাজ করার পর, মোনকিদের (সাধারণত ডোলেনজ অথবা জোন্সদের) কণ্ঠসংগীত কাটার জন্য রেকর্ডিং স্টুডিওতে ডাকা হতো। যেহেতু ব্যান্ডটি রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার এই দিকের জন্য অপরিহার্য ছিল, রেকর্ডিং স্টুডিওতে তারা কত সময় ব্যয় করতে পারবে তার সীমিত সীমা ছিল, এবং ফলস্বরূপ অপ্রকাশিত রেকর্ডিংগুলির একটি বিস্তৃত তালিকা ছিল।

wikipedia_quac

In assigning instruments for purposes of the television show, a dilemma arose as to which of the four would be the drummer. Both Nesmith (a skilled guitarist and bassist) and Tork (who could play several stringed and keyboard instruments) were peripherally familiar with the instrument but both declined to give the drum set a try. Jones knew how to play the drums and tested well enough initially on the instrument, but the producers felt that, behind a drum kit, the camera would exaggerate his short stature and make him virtually hidden from view. Thus, Dolenz (who only knew how to play the guitar) was assigned to become the drummer. Tork taught Dolenz his first few beats on the drums, enough for him to fake his way through filming the pilot, but he was soon taught how to play properly. Thus, the lineup for the TV show most frequently featured Nesmith on guitar, Tork on bass, Dolenz on drums and Jones as a frontman, singer and percussionist. This, however, is in opposition to the lineup which would have made the most sense based upon the members' musical strengths. For example, Tork was actually a more experienced guitar player than Nesmith, while Nesmith had at one time specifically trained on the bass. While Jones certainly had a strong lead voice and sings lead on several Monkees recordings, Dolenz's voice is regarded, particularly by Nesmith, as one of the most distinctive in popular music history and a hallmark of the Monkees' sound. This theoretical lineup was actually depicted once, in the music video for the band's song "Words", which shows Jones on drums, Tork playing lead guitar, Nesmith on bass and Dolenz fronting the group. In concert appearances Tork also took much of the guitar duties, even in appearances with Nesmith, and Dolenz often plays rhythm guitar on stage. Unlike most television shows of the time, The Monkees episodes were written with many setups, requiring frequent breaks to prepare the set and cameras for short bursts of filming. Some of the "bursts" are considered proto-music videos, inasmuch as they were produced to sell the records. The Monkees Tale author Eric Lefcowitz noted that the Monkees were--first and foremost--a video group. The four actors would spend 12-hour days on the set, many of them waiting for the production crew to do their jobs. Noticing that their instruments were left on the set unplugged, the four decided to turn them on and start playing. After working on the set all day, the Monkees (usually Dolenz or Jones) would be called into the recording studio to cut vocal tracks. As the band was essential to this aspect of the recording process, there were few limits on how long they could spend in the recording studio, and the result was an extensive catalogue of unreleased recordings.

১৯১৪ সালের ডিসেম্বর মাসের শেষের দিকে আইকেনকে লেখা একটা চিঠিতে ২৬ বছর বয়সি এলিয়ট লিখেছিলেন, "আমি নারীদের (আমি বলতে চাচ্ছি নারী সমাজ) ওপর খুবই নির্ভরশীল।" চার মাসেরও কম সময়ের মধ্যে থ্যায়ার এলিয়টকে ক্যামব্রিজের শিক্ষিকা ভিভিয়েন হাই-উডের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। ১৯১৫ সালের ২৬ জুন হ্যাম্পস্টিড রেজিস্টার অফিসে তাদের বিয়ে হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার পরিবারের সাথে সংক্ষিপ্ত সাক্ষাতের পর, এলিয়ট লন্ডনে ফিরে আসেন এবং বেশ কয়েকটি শিক্ষকতার কাজ গ্রহণ করেন, যেমন লন্ডন বিশ্ববিদ্যালয়ের বার্কবেক কলেজে অধ্যাপনা। দার্শনিক বারট্রান্ড রাসেল ভিভিয়েনের প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন যখন নববিবাহিত দম্পতিরা তার ফ্ল্যাটে থাকতেন। কিছু পণ্ডিত মনে করেন যে, তিনি এবং রাসেলের মধ্যে সম্পর্ক ছিল, কিন্তু অভিযোগগুলি কখনও নিশ্চিত করা হয়নি। ভিভিয়েনের স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে সেই বিয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে অসুখী ছিল। ইষ্রা পাউন্ডের উদ্দেশে লেখা এক চিঠিতে তিনি তার উপসর্গগুলোর এক বিস্তারিত তালিকা দিয়েছিলেন, যেগুলোর অন্তর্ভুক্ত ছিল অভ্যাসগত উচ্চ তাপমাত্রা, ক্লান্তি, অনিদ্রা, মাইগ্রেনস্ এবং কলাইটিস। এটা ও সেইসঙ্গে মানসিক অস্থিরতার কারণে প্রায়ই এলিয় ও তার ডাক্তাররা তাকে তার স্বাস্থ্যের উন্নতি করার আশায় দীর্ঘসময়ের জন্য দূরে পাঠিয়ে দিতেন আর সময় অতিবাহিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে তিনি তার কাছ থেকে আরও বেশি বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েছিলেন। ১৯৩৩ সালে এই দম্পতি আনুষ্ঠানিকভাবে আলাদা হয়ে যান এবং ১৯৩৮ সালে ভিভিয়েনের ভাই মরিস তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে তাকে উন্মাদাগারে পাঠিয়ে দেন, যেখানে তিনি ১৯৪৭ সালে হৃদরোগে মারা যাওয়ার আগ পর্যন্ত ছিলেন। তাদের সম্পর্ক ১৯৮৪ সালে টম অ্যান্ড ভিভ নাটকের বিষয় হয়ে ওঠে, যা ১৯৯৪ সালে চলচ্চিত্র হিসেবে অভিযোজিত হয়। ষাটের দশকে লেখা এক ব্যক্তিগত চিঠিতে এলিয়ট স্বীকার করেছিলেন: "আমি নিজেকে বোঝাতে চেয়েছিলাম যে, আমি ভিভিয়েনের প্রেমে পড়েছি কারণ আমি আমার নৌকা পুড়িয়ে ফেলতে চেয়েছিলাম এবং ইংল্যান্ডে থাকার জন্য নিজেকে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ করেছিলাম। আর তিনি নিজেকে (এছাড়াও [ইষ্রা] পাউন্ডের প্রভাবে) বোঝাতে পেরেছিলেন যে তিনি কবিকে ইংল্যান্ডে রেখে তাকে রক্ষা করবেন। তার কাছে সেই বিয়ে কোনো সুখ নিয়ে আসেনি। আমার কাছে, এটা এমন এক মানসিক অবস্থা নিয়ে এসেছিল, যা থেকে বর্জ্য ভূমি বের হয়ে এসেছিল।" ১৯৩২ সালের মধ্যে এলিয় কিছু সময়ের জন্য তার স্ত্রীর কাছ থেকে পৃথক থাকার কথা চিন্তা করছিলেন। ১৯৩২-৩৩ শিক্ষাবর্ষে হার্ভার্ড তাঁকে চার্লস এলিয়ট নর্টনের অধ্যাপকের পদ প্রস্তাব করলে তিনি তা গ্রহণ করেন এবং ভিভিয়েন ছেড়ে ইংল্যান্ডে চলে যান। ফিরে আসার পর, তিনি তার কাছ থেকে আনুষ্ঠানিক পৃথকীকরণের ব্যবস্থা করেন, ১৯৩২ সালে আমেরিকা যাওয়ার এবং ১৯৪৭ সালে তার মৃত্যুর মধ্যে শুধুমাত্র একটি সভা ছাড়া। ভিভিয়েন ১৯৩৮ সালে নর্থামবারল্যান্ড হাউস মানসিক হাসপাতালে ভর্তি হন এবং মৃত্যুর আগ পর্যন্ত সেখানেই ছিলেন। যদিও এলিয় তখনও বৈধভাবে তার স্বামী ছিলেন কিন্তু তিনি কখনোই তার সঙ্গে দেখা করেননি। ১৯৩৮ থেকে ১৯৫৭ সাল পর্যন্ত এলিয়টের পাবলিক সঙ্গী ছিলেন লন্ডন বিশ্ববিদ্যালয়ের ম্যারি ট্রেভেলিয়ান, যিনি তাকে বিয়ে করতে চেয়েছিলেন এবং একটি বিস্তারিত স্মৃতিকথা রেখে গিয়েছিলেন। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫৭ সাল পর্যন্ত, এলিয়ট তার বন্ধু জন ডেভি হেওয়ার্ডের সাথে চেলসির ১৯ কার্লাইল ম্যানসনস-এ একটি ফ্ল্যাট ভাগ করে নেন, যিনি এলিয়টের কাগজপত্র সংগ্রহ ও পরিচালনা করতেন এবং নিজেকে "এলিয়ট আর্কাইভের কিপার" হিসেবে গড়ে তোলেন। হেওয়ার্ড এলিয়টের প্রাক-প্রুফরোক কবিতা সংগ্রহ করেন, যা এলিয়টের মৃত্যুর পর বাণিজ্যিকভাবে প্রকাশিত হয়। ১৯৫৭ সালে এলিয়ট ও হেওয়ার্ড যখন আলাদা হয়ে যান, তখন হেওয়ার্ড এলিয়টের কাগজপত্রের সংগ্রহ রেখে যান, যা তিনি ১৯৬৫ সালে ক্যামব্রিজের কিংস কলেজকে দান করেন। ১৯৫৭ সালের ১০ জানুয়ারি ৬৮ বছর বয়সে এলিয়ট ৩০ বছর বয়সী এসমে ভ্যালেরি ফ্লেচারকে বিয়ে করেন। তার প্রথম বিবাহের বিপরীতে, এলিয়ট ফ্লেচারকে ভালভাবে জানতেন, কারণ তিনি আগস্ট ১৯৪৯ সাল থেকে ফেভার অ্যান্ড ফেভারে তার সচিব ছিলেন। তারা তাদের বিয়ে গোপন রেখেছিলেন; অনুষ্ঠানটি একটি গির্জায় সকাল ৬:১৫ মিনিটে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে তার স্ত্রীর বাবামা ছাড়া আর কেউ উপস্থিত ছিলেন না। এলিয় ও তার স্ত্রীদের কোনো সন্তান ছিল না। ১৯৬০-এর দশকের শুরুর দিকে দুর্বল স্বাস্থ্যের কারণে এলিয়ট ওয়েসলিয়ান ইউনিভার্সিটি প্রেসের সম্পাদক হিসেবে কাজ করেন। এলিয়টের মৃত্যুর পর, ভ্যালেরি তার উত্তরাধিকার সংরক্ষণের জন্য তার সময় উৎসর্গ করেন, টি. এস. এলিয়টের চিঠি সম্পাদনা ও টীকা রচনা করেন এবং দ্য ওয়াস্ট ল্যান্ডের খসড়ার একটি অনুলিপি তৈরি করেন। ভ্যালেরি এলিয়ট ২০১২ সালের ৯ নভেম্বর লন্ডনে তার বাড়িতে মারা যান। এলিয়ট ছিলেন একজন বিশিষ্ট কবি। তিনি তাঁর কর্মজীবনের শুরুতেই এ বিষয়ে অবগত ছিলেন। তিনি জে. এইচ. কে লিখেছিলেন। উডস, হার্ভার্ডের একজন প্রাক্তন অধ্যাপক, "লন্ডনে আমার খ্যাতি একটি ছোট শ্লোকের উপর ভিত্তি করে গড়ে উঠেছে, এবং এক বছরে দুই বা তিনটি কবিতা মুদ্রণ করে। একমাত্র যে-বিষয়টা গুরুত্বপূর্ণ তা হল, এগুলো যেন তাদের মতো নিখুঁত হয়, যাতে প্রত্যেকটা ঘটনাই এক ঘটনা হয়ে ওঠে।" সাধারণত এলিয়ট তাঁর কবিতাগুলো প্রথমে সাময়িকীতে বা ছোট বই বা পুস্তিকায় প্রকাশ করতেন এবং পরে সেগুলো বই আকারে সংগ্রহ করতেন। তাঁর প্রথম গ্রন্থ প্রুফ্রক অ্যান্ড আদার অবজারভেশনস (১৯১৭)। ১৯২০ সালে তিনি আরা ভস প্রেক (লন্ডন) ও কবিতা: ১৯২০ (নিউ ইয়র্ক) পত্রিকায় আরও কয়েকটি কবিতা প্রকাশ করেন। এগুলো একই কবিতা ছিল (একটি ভিন্ন ক্রমে) শুধুমাত্র ব্রিটিশ সংস্করণে "ওড" এর পরিবর্তে আমেরিকান সংস্করণে "হিস্টেরিয়া" প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। ১৯২৫ সালে তিনি দ্য ওয়াস্ট ল্যান্ড এবং প্রফ্রোক অ্যান্ড পোয়েমস নামক কবিতাগুলি একটি খণ্ডে সংগ্রহ করেন এবং দ্য হলো মেন নামক কবিতা সংকলনে যোগ করেন: ১৯০৯-১৯২৫। তারপর থেকে তিনি এই বইটিকে সংকলন কবিতা হিসেবে আপডেট করেন। ব্যতিক্রম হলো ওল্ড পসামের বই অফ প্রায়োগিক ক্যাটস (১৯৩৯), হালকা পদ্যের সংকলন; পোয়েমস রাইটিং ইন ইআর্লি ইয়থ, ১৯৬৭ সালে মরণোত্তর প্রকাশিত এবং প্রধানত ১৯০৭ থেকে ১৯১০ সালের মধ্যে হার্ভার্ড অ্যাডভোকেটে প্রকাশিত কবিতা, এবং ইনভেনশনস অফ দ্য মার্চ হেয়ার: কবিতা ১৯০৯-১৯১৭, যে উপাদান এলিয়ট কখনও প্রকাশ করতে চাননি, যা মরণোত্তর প্রকাশিত হয়েছিল। ১৯৫৯ সালে এক সাক্ষাৎকারের সময় এলিয়ট তার জাতীয়তা এবং তার কাজে এর ভূমিকা সম্বন্ধে বলেছিলেন: "আমি বলতে চাই যে, আমার প্রজন্মের ইংল্যান্ডে লিখিত যেকোনো কিছুর চেয়ে আমার কবিতা স্পষ্টতই আমেরিকায় আমার সমসাময়িক ব্যক্তিদের সঙ্গে আরও বেশি মিল রয়েছে। আমি নিশ্চিত। ... আমি যা কল্পনা করি, তা ততটা ভালো হবে না; যতটা পারি, ততটা নম্রভাবে বললে, আমি যদি ইংল্যাণ্ডে জন্মগ্রহণ করতাম, এবং আমি যদি আমেরিকায় থাকতাম, তাহলেও তা হতো না। এটা কিছু জিনিসের সমন্বয়। কিন্তু এর উৎসে, এর আবেগপূর্ণ উৎসে, এটা আমেরিকা থেকে এসেছে।" ক্লিও ম্যাকনেলি কেয়ার্নস তাঁর জীবনীতে উল্লেখ করেন যে, এলিয়ট ভারতীয় ঐতিহ্য, বিশেষত উপনিষদ দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। সংস্কৃতের দ্য ওয়াস্ট ল্যান্ড থেকে ফোর কোয়ার্টেটের "কৃষ্ণ কি অর্থ" বিভাগ পর্যন্ত দেখা যায় যে, কতগুলি ভারতীয় ধর্ম এবং আরও বিশেষভাবে হিন্দু ধর্ম তাঁর চিন্তাধারার জন্য দার্শনিক ভিত্তি গঠন করেছিল। চিন্ময় গুহ তাঁর হোয়্যার দ্য ড্রিমস ক্রস: টি এস এলিয়ট অ্যান্ড ফ্রেঞ্চ পোয়েট্রি (ম্যাকমিলান, ২০১১) গ্রন্থে দেখিয়েছেন যে, তিনি বোদলেয়ার থেকে পল ভ্যালেরি পর্যন্ত ফরাসি কবিদের দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। তিনি নিজেই ডব্লিউ.বি সম্পর্কে ১৯৪০ সালে একটি প্রবন্ধ লেখেন। ইয়েটস: "আমার নিজের কণ্ঠস্বর ব্যবহার করার বিষয়ে আমাকে শিক্ষা দেওয়ার জন্য যে-ধরনের কবিতার প্রয়োজন ছিল, তা আদৌ ইংরেজিতে ছিল না; এটা কেবল ফরাসি ভাষায় পাওয়া যেত।" ("ইটস, অন পোয়েট্রি অ্যান্ড পোয়েমস, ১৯৪৮)

wikipedia_quac

In a letter to Aiken late in December 1914, Eliot, aged 26, wrote, "I am very dependent upon women (I mean female society)." Less than four months later, Thayer introduced Eliot to Vivienne Haigh-Wood, a Cambridge governess. They were married at Hampstead Register Office on 26 June 1915. After a short visit alone to his family in the United States, Eliot returned to London and took several teaching jobs, such as lecturing at Birkbeck College, University of London. The philosopher Bertrand Russell took an interest in Vivienne while the newlyweds stayed in his flat. Some scholars have suggested that she and Russell had an affair, but the allegations were never confirmed. The marriage was markedly unhappy, in part because of Vivienne's health issues. In a letter addressed to Ezra Pound, she covers an extensive list of her symptoms, which included a habitually high temperature, fatigue, insomnia, migraines, and colitis. This, coupled with apparent mental instability, meant that she was often sent away by Eliot and her doctors for extended periods of time in the hope of improving her health, and as time went on, he became increasingly detached from her. The couple formally separated in 1933 and in 1938 Vivienne's brother, Maurice, had her committed to a lunatic asylum, against her will, where she remained until her death of heart disease in 1947. Their relationship became the subject of a 1984 play Tom & Viv, which in 1994 was adapted as a film. In a private paper written in his sixties, Eliot confessed: "I came to persuade myself that I was in love with Vivienne simply because I wanted to burn my boats and commit myself to staying in England. And she persuaded herself (also under the influence of [Ezra] Pound) that she would save the poet by keeping him in England. To her, the marriage brought no happiness. To me, it brought the state of mind out of which came The Waste Land." By 1932, Eliot had been contemplating a separation from his wife for some time. When Harvard offered him the Charles Eliot Norton professorship for the 1932-1933 academic year, he accepted and left Vivienne in England. Upon his return, he arranged for a formal separation from her, avoiding all but one meeting with her between his leaving for America in 1932 and her death in 1947. Vivienne was committed to the Northumberland House mental hospital, Stoke Newington, in 1938, and remained there until she died. Although Eliot was still legally her husband, he never visited her. From 1938 to 1957 Eliot's public companion was Mary Trevelyan of London University, who wanted to marry him and left a detailed memoir. From 1946 to 1957, Eliot shared a flat at 19 Carlyle Mansions, Chelsea, with his friend John Davy Hayward, who collected and managed Eliot's papers, styling himself "Keeper of the Eliot Archive". Hayward also collected Eliot's pre-Prufrock verse, commercially published after Eliot's death as Poems Written in Early Youth. When Eliot and Hayward separated their household in 1957, Hayward retained his collection of Eliot's papers, which he bequeathed to King's College, Cambridge, in 1965. On 10 January 1957, at the age of 68, Eliot married Esme Valerie Fletcher, who was 30. In contrast to his first marriage, Eliot knew Fletcher well, as she had been his secretary at Faber and Faber since August 1949. They kept their wedding secret; the ceremony was held in a church at 6:15 am with virtually no one in attendance other than his wife's parents. Eliot had no children with either of his wives. In the early 1960s, by then in failing health, Eliot worked as an editor for the Wesleyan University Press, seeking new poets in Europe for publication. After Eliot's death, Valerie dedicated her time to preserving his legacy, by editing and annotating The Letters of T. S. Eliot and a facsimile of the draft of The Waste Land. Valerie Eliot died on 9 November 2012 at her home in London. For a poet of his stature, Eliot produced a relatively small number of poems. He was aware of this even early in his career. He wrote to J.H. Woods, one of his former Harvard professors, "My reputation in London is built upon one small volume of verse, and is kept up by printing two or three more poems in a year. The only thing that matters is that these should be perfect in their kind, so that each should be an event." Typically, Eliot first published his poems individually in periodicals or in small books or pamphlets, and then collected them in books. His first collection was Prufrock and Other Observations (1917). In 1920, he published more poems in Ara Vos Prec (London) and Poems: 1920 (New York). These had the same poems (in a different order) except that "Ode" in the British edition was replaced with "Hysteria" in the American edition. In 1925, he collected The Waste Land and the poems in Prufrock and Poems into one volume and added The Hollow Men to form Poems: 1909-1925. From then on, he updated this work as Collected Poems. Exceptions are Old Possum's Book of Practical Cats (1939), a collection of light verse; Poems Written in Early Youth, posthumously published in 1967 and consisting mainly of poems published between 1907 and 1910 in The Harvard Advocate, and Inventions of the March Hare: Poems 1909-1917, material Eliot never intended to have published, which appeared posthumously in 1997. During an interview in 1959, Eliot said of his nationality and its role in his work: "I'd say that my poetry has obviously more in common with my distinguished contemporaries in America than with anything written in my generation in England. That I'm sure of. ... It wouldn't be what it is, and I imagine it wouldn't be so good; putting it as modestly as I can, it wouldn't be what it is if I'd been born in England, and it wouldn't be what it is if I'd stayed in America. It's a combination of things. But in its sources, in its emotional springs, it comes from America." Cleo McNelly Kearns notes in her biography that Eliot was deeply influenced by Indic traditions, notably the Upanishads. From the Sanskrit ending of The Waste Land to the "What Krishna meant" section of Four Quartets shows how much Indic religions and more specifically Hinduism made up his philosophical basic for his thought process. It must also be acknowledged, as Chinmoy Guha showed in his book Where the Dreams Cross: T S Eliot and French Poetry (Macmillan, 2011), that he was deeply influenced by French poets from Baudelaire to Paul Valery. He himself wrote in his 1940 essay on W.B. Yeats: "The kind of poetry that I needed to teach me the use of my own voice did not exist in English at all; it was only to be found in French." ("Yeats," On Poetry and Poets, 1948)

১৯১৫ সালে কবিতা পত্রিকার বিদেশী সম্পাদক ইষ্রা পাউন্ড ম্যাগাজিনের প্রতিষ্ঠাতা হ্যারিয়েট মনরোকে "দ্য লাভ সং অব জে আলফ্রেড প্রুফ্রক" প্রকাশ করার জন্য সুপারিশ করেন। যদিও প্রুফ্রক চরিত্রটিকে মধ্য বয়সী বলে মনে হয়, এলিয়ট তার অধিকাংশ কবিতাই লিখেছিলেন যখন তার বয়স ছিল মাত্র বাইশ বছর। এটি এখন-বিখ্যাত শুরুর লাইন, সন্ধ্যা আকাশকে "টেবিলের উপর একটি রোগীর ইথারের" সাথে তুলনা করে, শকিং এবং আক্রমণাত্মক হিসাবে বিবেচনা করা হত, বিশেষ করে সেই সময়ে যখন জর্জিয়ান কবিতাকে উনিশ শতকের রোমান্টিক কবিদের উদ্ভাবনের জন্য প্রশংসা করা হত। কবিতাটি প্রুফ্রক (আধুনিকবাদীদের "চেতনার প্রবাহে" প্রকাশিত) নামে একজন মানুষের সচেতন অভিজ্ঞতাকে অনুসরণ করে, তার শারীরিক ও বুদ্ধিবৃত্তিক নিষ্ক্রিয়তার জন্য দুঃখ প্রকাশ করে, যার ফলে তার দৈহিক ও বুদ্ধিগত দুর্বলতা দেখা দেয়। বর্ণনাকারী বর্ণনার সময় তার বাসা ত্যাগ করেন কিনা তা নিয়ে সমালোচনামূলক মতামত রয়েছে। বর্ণনাকৃত অবস্থানগুলি প্রকৃত শারীরিক অভিজ্ঞতা, মানসিক স্মৃতি, বা অচেতন মন থেকে প্রতীকী চিত্র হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, "ঘরে মহিলারা আসে এবং যায়" বিরত। কবিতাটির গঠন এলিয়টের দান্তে-এর ব্যাপক পাঠ দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল এবং হ্যামলেট এবং ফরাসি প্রতীকবাদী সহ বেশ কয়েকটি সাহিত্যকর্মের উল্লেখ করে। ১৯১৭ সালের ২১ জুন দ্য টাইমস লিটারেরি সাপ্লিমেন্ট-এ এর একটি অস্বাক্ষরিত পর্যালোচনা থেকে লন্ডনে এর অভ্যর্থনা জানা যায়। মি. এলিয়টের মনে এই বিষয়গুলোর যে-প্রভাব পড়েছিল, তা যে-কারো কাছে, এমনকি নিজের কাছেও, খুবই নগণ্য। অবশ্যই কবিতার সাথে তাদের কোন সম্পর্ক নেই।"

wikipedia_quac

In 1915, Ezra Pound, overseas editor of Poetry magazine, recommended to Harriet Monroe, the magazine's founder, that she publish "The Love Song of J. Alfred Prufrock". Although the character Prufrock seems to be middle-aged, Eliot wrote most of the poem when he was only twenty-two. Its now-famous opening lines, comparing the evening sky to "a patient etherised upon a table", were considered shocking and offensive, especially at a time when Georgian Poetry was hailed for its derivations of the nineteenth century Romantic Poets. The poem follows the conscious experience of a man, Prufrock (relayed in the "stream of consciousness" form characteristic of the Modernists), lamenting his physical and intellectual inertia with the recurrent theme of carnal love unattained. Critical opinion is divided as to whether the narrator leaves his residence during the course of the narration. The locations described can be interpreted either as actual physical experiences, mental recollections, or as symbolic images from the unconscious mind, as, for example, in the refrain "In the room the women come and go". The poem's structure was heavily influenced by Eliot's extensive reading of Dante and refers to a number of literary works, including Hamlet and those of the French Symbolists. Its reception in London can be gauged from an unsigned review in The Times Literary Supplement on 21 June 1917. "The fact that these things occurred to the mind of Mr. Eliot is surely of the very smallest importance to anyone, even to himself. They certainly have no relation to poetry."

২০০৯ সালের আগস্ট মাসে, ফোলস তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম সুইডেনের গোথেনবুর্গের স্ভেনস্কা গ্রামোফোন অধ্যয়নে রেকর্ড করতে শুরু করে। অ্যালবামটি, টোটাল লাইফ ফরএভার, ব্যান্ড সদস্যদের দ্বারা "ট্রপিকাল প্রোগ" এবং "একটি ঈগলের মৃত্যুর স্বপ্নের মত" বলে বর্ণনা করা হয়েছে। ব্যান্ডটি তাদের মূল পরিকল্পনা থেকে "অনেক কম ফাঙ্ক" হিসাবে অ্যালবামটি বর্ণনা করেছে। অ্যালবামটির প্রযোজক ছিলেন লুক স্মিথ। অ্যালবামটির শিরোনাম রে কার্জউইলের একত্ব তত্ত্বের একটি উপাদানের নামে নামকরণ করা হয়। ব্যান্ডটির ফ্রন্টম্যান, ইয়ানিস ফিলিপকিস, ফিউচারোলজিতে দীর্ঘসময়ের আগ্রহ রয়েছে বলে দাবি করেন, এটি টোটাল লাইফ ফরএভারের অসংখ্য গান জানায়। ২০১০ সালের ১ মার্চ, প্রচারণামূলক একক "স্প্যানিশ সাহারা" প্রথম জেইন লোয়ের অনুষ্ঠান রেডিও ১-এ প্রচারিত হয়। দীর্ঘসময়ের সহযোগী ডেভ মা দ্বারা পরিচালিত ট্র্যাকের ভিডিও দিয়ে সেই রাতে ফক্সের ওয়েবসাইটটি আপডেট করা হয়েছিল এবং ৬ মার্চ, টোটাল লাইফ ফরএভার সাইট চালু করা হয়েছিল। সেখানে অ্যালবামের ছবি, গানের কথা এবং সাউন্ড ক্লিপ প্রকাশ পায়। সর্বশেষ ক্লিপটি ১২ মার্চ প্রকাশিত হয়, যেখানে ফোলসের নতুন ওয়েবসাইটের জন্য পাসওয়ার্ড প্রবেশ করানো ছিল। ১৩ মার্চ সাইটটি খোলা হয় এবং গান, ছবি এবং ভিডিও সহ শিল্প ধারণা এবং মিডিয়া উপস্থাপন করা হয়। প্রধান একক "দিস ওরিয়েন্ট" ২০১০ সালের ৩ মে মুক্তি পায়। অবশেষে ২০১০ সালের ১০ মে অ্যালবামটি মুক্তি পায়। "স্প্যানিশ সাহারা" এনটোরেজের সপ্তম মৌসুম, স্কিনস এবং আউটকাস্টের চতুর্থ মৌসুমের ট্রেলারে প্রদর্শিত হয়েছিল। এটি ই৪ নাটক মিসফিটস এর দ্বিতীয় সিজনের সাউন্ডট্র্যাকে ব্যবহৃত হয়েছিল। এটি ২০১০ সালের সেপ্টেম্বর মাসে একটি পূর্ণাঙ্গ একক হিসেবে মুক্তি পায়। ২০১৫ সালে, ফরাসি স্টুডিও ডননড এন্টারটেইনমেন্ট লাইফ ইজ স্ট্রেঞ্জ গেমের একটি চূড়ান্ত সমাপ্তির সঙ্গীত হিসেবে এটি ব্যবহার করে। অ্যালবামটি ২০১০ সালের মার্কারি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। অনলাইন ম্যাগাজিন ক্যু দে মেইন-এর সাথে এক সাক্ষাৎকারে জিমি স্মিথ বলেন, কীভাবে ব্যান্ডের সদস্যরা রাস্তায় এবং রাস্তায় একসাথে বসবাস করে - তারা তাদের পরবর্তী অ্যালবামের জন্য ডেমো রেকর্ড করার জন্য অস্ট্রেলিয়া যাচ্ছে। "এটা অনেকটা আপনার পরিবারের সাথে বেড়াতে যাওয়ার মত, এটা চমৎকার"।

wikipedia_quac

In August 2009, Foals started recording their second album at Svenska Grammofon Studion in Gothenburg, Sweden. The album, Total Life Forever, has been described by the band members as sounding like "tropical prog" and "like the dream of an eagle dying". The band have described the album as being "a lot less funk" than they had originally planned. The album was produced by Luke Smith, formerly of Clor. The album's title is named after an element of Ray Kurzweil's theory of singularity. The band's frontman, Yannis Philippakis, has professed a longtime interest in futurology, with it informing numerous songs on Total Life Forever. On 1 March 2010, the promotional single "Spanish Sahara" was first played on Zane Lowe's show Radio 1. The Foals' website was updated that night with the video for the track, directed by longtime collaborator Dave Ma, and on 6 March, the Total Life Forever site was launched. There puzzles revealed images, lyrics and sound clips of songs from the album. The last clip appeared on 12 March, with a password entry for Foals' new website. The site was opened on 13 March and presented the art concept and media including samples of songs, photos and videos. Lead single "This Orient" was released on 3 May 2010. The album was finally released on 10 May 2010. "Spanish Sahara" was featured in trailers for season seven of Entourage, season four of Skins and Outcasts. It was also used in the soundtrack of the second season of the E4 drama Misfits. It was released as a full physical single in September 2010, featuring an edited remix starring the strings of London Contemporary Orchestra. In 2015, it was used by French studio Dontnod Entertainment in the game Life Is Strange as the music for one of its final endings. The album was nominated for the 2010 Mercury Prize. In an interview with online magazine Coup de Main, Jimmy Smith said how the band members live together on and off the road - heading to Australia to record demos for their next album together. "It's just like touring with your family, it's nice".

পবিত্র আগুন ১১ ফেব্রুয়ারি ২০১৩ সালে যুক্তরাজ্য এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির প্রধান একক, "ইনহেলার" ২০১২ সালের ৫ নভেম্বর প্রথম রেডিও নাটক পায়। পরে তারা প্রথমবারের মত "মাই নাম্বার" গানটি বাজিয়েছিল... জোলস হল্যান্ডের সাথে। হলি ফায়ার প্রযোজনা করেছেন ফ্লাড এবং অ্যালান মোল্ডার, যারা নাইন ইঞ্চ নেইলস, দ্য স্মাশিং পাম্পকিনস এবং মাই ব্লাডি ভ্যালেন্টাইন সহ অনেক শিল্পীর সাথে কাজ করেছেন। অ্যালবামটি লন্ডনের অ্যাসাল্ট অ্যান্ড ব্যাটারি স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল। ইয়ানিস ফিলিপকিস বলেছিলেন যে, রেকর্ডিং করার সময় কিছু অস্বাভাবিক মুহূর্ত ছিল: "এক পর্যায়ে আমরা এমনকি এই দরিদ্র স্টুডিও কর্মীদের হাড় সংগ্রহ করতে বাধ্য করেছিলাম। আমরা ভুডুর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছি, এই হাইতির ছন্দ। উইলসডেন হাই রোডের কসাইদের কাছ থেকে আমরা কিছু সংগ্রহ করেছিলাম। প্রধানত গরু, আমার মনে হয় প্রায়ই তাদের উপর গ্রিস্টল এবং কার্টিলেজ ছিল, প্রধানত গরু এবং মাঝে মাঝে ভেড়া। আমাদের এই বড় পাত্রগুলো অর্ডার করতে হয়েছিল কারণ একটা কাঁধের ব্লেড অনেক বড় ছিল! আমরা মাংস সিদ্ধ করে দিয়েছি, যাতে আমরা সেগুলোকে আলোড়ন হিসেবে ব্যবহার করতে পারি! আমরা আদিম হতে চেয়েছিলাম!" দ্যা গার্ডিয়ান অনুসারে: "তাদের প্রযোজক, ফ্লাড এবং আ্যলেন মোল্ডার এমনকি তাদের মহড়ার রেকর্ডিং রেকর্ড করে তাদের সঙ্গে প্রতারণা করেছিল, যাতে তারা আরও বেশি শব্দ ধারণ করতে পারে।" নভেম্বরের শেষ থেকে ডিসেম্বরের মাঝামাঝি সময়ে, ফোলস একটি অ্যালবামের প্রাকদর্শনের জন্য যুক্তরাজ্য সফর করেন। এই সফরটি পেটিট নোয়ার (ফিলিপকিসের একজন ঘনিষ্ঠ বন্ধু) দ্বারা সমর্থিত ছিল। ২০১৩ সালের গ্রীষ্মে, তারা বেশ কয়েকটি উৎসবে যোগদান করে এবং জুলাই মাসে সাফকে ল্যাটিউড উৎসব শিরোনাম করে। ব্যান্ডটি সম্প্রতি বিশ্ব এবং যুক্তরাজ্য সফর করেছে, যা ফেব্রুয়ারি মাসে আলেকজান্দ্রা প্যালেসে দুটি বিক্রয় প্রদর্শনী দিয়ে শেষ হয়। এই দুটি অনুষ্ঠান ৭ বছর আগে একই ভেন্যুতে ব্লক পার্টিকে সমর্থন করার সময় প্রায় খালি একটি কক্ষের সাথে তুলনা করা হয়েছে। পবিত্র অগ্নি ২০১৩ সালে মার্কারি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। একই বছর কিউ শ্রেষ্ঠ লাইভ অ্যাক্টর পুরস্কার লাভ করে এবং "ইনহেলার" শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র বিভাগে এনএমই পুরস্কার লাভ করে। শুধু তাই নয়, পাঠকদের ভোটে "২০১৩ সালের সেরা অ্যালবাম" তালিকায় হলি ফায়ার শীর্ষে ছিল; "২০১৩ সালের সেরা গান" তালিকায় "মাই নাম্বার" এককটি অন্যান্য প্রশংসিত ব্যান্ডগুলোর মধ্যে এনএমই-এর প্রিয় আর্কটিক বানরকে পরাজিত করে।

wikipedia_quac

Holy Fire was released in both the UK and the US on 11 February 2013. The album's lead single, "Inhaler", received its first radio play on 5 November 2012. They played the song "My Number" for the first time on Later... with Jools Holland. Holy Fire was produced by Flood and Alan Moulder, who have worked with many artists, including Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins and My Bloody Valentine. The album was recorded at Assault & Battery studios in London. Yannis Philippakis stated that the recording process had some unconventional moments: "At one point we even made these poor studio interns collect bones. We were inspired by voodoo, these Haitian rhythms. We collected some ourselves, from butchers in Willesden High Road. Mainly cows, I think often they had gristle and cartilage on them, mainly cow and occasionally sheep. We had to order these big pots because one of the shoulder blades was too big! We boiled the flesh away so we could use them as percussion! We wanted to get primitive!" According to The Guardian: "Their producers, Flood and Alan Moulder, even tricked them by recording their rehearsal in order to capture a more uninhibited sound." In late November to mid-December, Foals toured the UK for an album preview. The tour was supported by Petite Noir (a close friend of Philippakis'). In summer 2013, they attended a number of festivals and headlined Latitude Festival in Suffolk in July. The band have recently played a World and UK tour, which ended with two sell out shows at Alexandra Palace in February. The two shows were in stark contrast compared to playing the same venue 7 years earlier to an almost empty room while supporting Bloc Party, a sentiment which lead singer Philippakis did not fail to mention during the live shows. Holy Fire was nominated for the Mercury Prize in 2013. Q awarded Foals with the Best Live Act award the same year while "Inhaler" received the Best Track award from NME. Not only this, but in a reader-nominated "Best Album of 2013" poll, Holy Fire topped the list; as did single "My Number" in a "Best Song of 2013" poll, beating NME favourites Arctic Monkeys, amongst other acclaimed bands.

১৯৯০-এর দশকের পুরোটা সময় জুড়ে, ব্যান্ডটি মঞ্চে লাভ এর প্রায়ই এলোমেলো এবং অনিশ্চিত আচরণের কারণে ব্যাপক প্রচার লাভ করে। ব্যান্ডটি প্রায়ই কনসার্টের শেষে যন্ত্রপাতি এবং গিটার ধ্বংস করত, এবং লাভ গানগুলির মধ্যে মারামারি করত, তার ভক্তদের মঞ্চে নিয়ে আসত এবং মঞ্চে ডুব দিত, কখনও কখনও তার কাপড় ছিঁড়ে ফেলে বা আঘাত সহ্য করে ফিরে আসত। ১৯৯৫ সালে নিউ ইয়র্ক ম্যাগাজিনের একটি নিবন্ধে, সাংবাদিক জন হোমন্স হোলের কনসার্টের সময় লাভ এর ঘন ঘন স্টেজ ডাইভিং সম্পর্কে বলেন: গত কয়েক বছরে রকের সবচেয়ে ভয়ঙ্কর, আতঙ্কজনক এবং আকর্ষণীয় চিত্র হল কোর্টনি লাভ এর স্টেজ ডাইভ... যখন কিছু পুরুষ শিল্পী এটা করে, তখন মনে হয় এটা পেশীবহুল, তরুণ-তরুণীদের মজা, নিয়ন্ত্রিত আগ্রাসন... তিনি এই অভিজ্ঞতাকে ধর্ষণের সাথে তুলনা করেছেন, এই বিষয়ে একটি গান লিখেছেন, এবং এখন প্রতিটি অনুষ্ঠানেই তিনি তা করেন। ভেরুকা সল্ট এর নিনা গর্ডন, যিনি ১৯৯৫ সালে হোলের সাথে সফর করেছিলেন, মঞ্চে লাভ এর অনিয়মিত আচরণের কথা স্মরণ করে বলেন, "সে চলে যাবে এবং [ ব্যান্ডের বাকি সদস্যরা] শুধু সেখানে দাঁড়িয়ে থাকবে।" মঞ্চে লাভ-এর বিশৃঙ্খল আচরণের বেশির ভাগ কারণ ছিল সেই সময় প্রচুর পরিমাণে মাদকদ্রব্য গ্রহণ, যা তিনি স্বীকার করেছিলেন: "আমি পুরোপুরি মাদকদ্রব্যের প্রতি আসক্ত ছিলাম; আমি এই বিষয়ে বেশি কিছু মনে করতে পারি না।" পরে তিনি এই বলে তার আচরণের সমালোচনা করেছিলেন: "আমি আমার চেহারার ছবি দেখেছিলাম। এটা বিরক্তিকর। আমি লজ্জিত। সেখানে মৃত্যু, রোগ, দুর্দশা, এবং তোমার আত্মা... নির্দিষ্ট কিছু পাউডারের সঙ্গে মিশ্রিত মানব আত্মা ব্যক্তি নয়, এটা এক মন্দ দূতের উপস্থিতি।" লাভ এর মঞ্চ পোশাকও খ্যাতি অর্জন করে, যা ক্যারল বেকারের বেবি ডল (১৯৫৬) চলচ্চিত্রের পোশাক দ্বারা প্রভাবিত হয়। এই স্টাইলটি পরবর্তীতে মিডিয়া দ্বারা "কিন্ডারওহোর" নামে অভিহিত করা হয়, এবং শিশু-ডলের পোশাক, স্লিপ এবং নাইট গাউন, এবং সুগন্ধি মেকআপ অন্তর্ভুক্ত ছিল। কার্ট লোডার তার মঞ্চ পোশাককে একটি "অশ্লীল র্যাগডল" এর সাথে তুলনা করেন, এবং জন পিল ১৯৯৪ রিডিং ফেস্টিভ্যালের পারফরম্যান্সের পর্যালোচনায় উল্লেখ করেন যে, "[ভালোবাসা], বন্যভাবে আন্দোলিত এবং তার মুখ, হাত এবং, আমি মনে করি, তার পিঠ, এবং তার পোশাকের কলারে লিপস্টিক দিয়ে, [...] বেদলামে বিস্ময়ের শিস বাজাতো। ব্যান্ডটি বিশৃঙ্খলার মাঝে টলটলায়মান হয়ে ওঠে, এমন এক উত্তেজনা সৃষ্টি করে যা আমি মনে করতে পারি না যে, এর আগে কোন পর্যায়ে আমি তা অনুভব করেছি।" রোলিং স্টোন এই শৈলীকে "একটু বেশি রাজনৈতিকভাবে অভিযুক্ত গ্রাঞ্জের সংস্করণ" বলে উল্লেখ করেন; উদাসীনতা ধ্বংসাত্মক ক্রোধে পরিণত হয়, যা শীঘ্রই উচ্চ ফ্যাশনের প্রিয় ভঙ্গি হয়ে ওঠে।" লাইভ শোর জন্য ব্যান্ডটির সেট তালিকা প্রায়ই শিথিল ছিল, যার মধ্যে ছিল উদ্ভাবনী জ্যাম এবং অপ্রকাশিত গানের রুক্ষ পারফরম্যান্স। ১৯৯৮ সালের মধ্যে, তাদের লাইভ পারফরম্যান্সগুলি কম আক্রমণাত্মক এবং আরও সংযত হয়ে ওঠে, যদিও লাভ মঞ্চে ভক্তদের আনা অব্যাহত রাখেন এবং প্রায়ই গান গাওয়ার সময় জনতার মধ্যে যেতেন।

wikipedia_quac

Throughout the duration of the 1990s, the band received widespread media coverage due to Love's often rambunctious and unpredictable behavior onstage. The band often destroyed equipment and guitars at the end of concerts, and Love would ramble between songs, bring fans onstage, and stage dive, sometimes returning with her clothes torn off of her or sustaining injuries. In a 1995 New York Magazine article, journalist John Homans addressed Love's frequent stage diving during Hole's concerts: The most shocking, frightening, and fascinating image in rock in the last few years is Courtney Love's stage dive... When some male performers do it, it looks like muscular, frat-boy fun, controlled aggression... For obvious reasons, the practice was strictly no-girls-allowed, but Love, typically, decided that she wanted to do it, too. Groped, ravaged, she compared the experience to being raped, wrote a song about it, and now does it just about every show. Nina Gordon of Veruca Salt, who toured with Hole in 1995, recalled Love's erratic behavior onstage, saying "She would just go off and [the rest of the band] would just kind of stand there." The majority of Love's chaotic behavior onstage was a result of heavy drug use at the time, which she admitted: "I was completely high on dope; I cannot remember much about it." She later criticized her behavior during that time, saying: "I [saw] pictures of how I looked. It's disgusting. I'm ashamed. There's death and there's disease and there's misery and there's giving up your soul... The human spirit mixed with certain powders is not the person, it's [a] demonic presence." Love's stage attire also garnered notoriety, influenced in part by Carroll Baker's wardrobe in the film Baby Doll (1956). The style was later dubbed "kinderwhore" by the media, and consisted of babydoll dresses, slips and nightgowns, and smeared makeup. Kurt Loder likened her onstage attire to a "debauched ragdoll", and John Peel noted in his review of the band's 1994 Reading Festival performance, that "[Love], swaying wildly and with lipstick smeared on her face, hands and, I think, her back, as well as on the collar of her dress, [...] would have drawn whistles of astonishment in Bedlam. The band teetered on the edge of chaos, generating a tension which I cannot remember having felt before from any stage." Rolling Stone referred to the style as "a slightly more politically charged version of grunge; apathy turned into ruinous angst, which soon became high fashion's favorite pose." The band's set lists for live shows were often loose, featuring improvisational jams and rough performances of unreleased songs. By 1998, their live performances had become less aggressive and more restrained, although Love continued to bring fans onstage, and would often go into the crowd while singing.

হফম্যানকে গ্রেপ্তার করা হয় এবং ভিয়েতনাম যুদ্ধ বিরোধী বিক্ষোভে তার ভূমিকার জন্য ষড়যন্ত্র এবং দাঙ্গা উস্কে দেওয়ার জন্য বিচার করা হয়, যা ১৯৬৮ সালে শিকাগোতে গণতান্ত্রিক জাতীয় সম্মেলনের সময় একটি সহিংস পুলিশ প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হয়েছিল। তিনি শিকাগো সেভেন (মূলত শিকাগো আট নামে পরিচিত) নামে পরিচিত দলের মধ্যে ছিলেন, যার মধ্যে ছিলেন সহকর্মী ইপি জেরি রুবিন, ডেভিড ডেলিঞ্জার, রেনি ডেভিস, জন ফ্রইনস, লি ওয়েনার, ভবিষ্যৎ ক্যালিফোর্নিয়া রাজ্যের সিনেটর টম হেইডেন এবং ব্ল্যাক প্যান্থার পার্টির সহ-প্রতিষ্ঠাতা ববি সেলে (তার বিচার অন্যদের থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার আগে)। বিচারক জুলিয়াস হফম্যান সভাপতিত্ব করেন (হফম্যানের সাথে কোন সম্পর্ক নেই, যা নিয়ে তিনি পুরো বিচারকার্যে কৌতুক করেছিলেন), অ্যাবি হফম্যানের আদালতকক্ষের বিদ্রূপ প্রায়ই শিরোনাম দখল করত; একদিন, বিবাদী হফম্যান এবং রুবিন বিচার বিভাগীয় পোশাক পরে আদালতে উপস্থিত হয়, এবং অন্য একদিন, হফম্যান তার হাত দিয়ে আঙ্গুল দিয়ে সাক্ষী হিসেবে শপথ গ্রহণ করেন। বিচারক হফম্যান শিকাগো সেভেন বিবাদীদের প্রিয় লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হন, যারা প্রায়ই বিচারককে তার মুখে অপমান করত। অ্যাবি হফম্যান বিচারক হফম্যানকে বলেন, "আপনি একজন 'শ্যান্ডে ফার দে গোইম' [অতিথিদের সামনে অপমান]। আপনি হিটলারকে আরও ভালভাবে সেবা করতে পারতেন।" পরে তিনি আরও বলেছিলেন যে, "আপনার ন্যায়বিচারের ধারণাই হল ঘরে একমাত্র অশ্লীলতা।" ডেভিস এবং রুবিন উভয়ই বিচারককে বলেছিল "এই আদালতটি অর্থহীন।" হফম্যানকে যখন জিজ্ঞেস করা হয় যে, তিনি কোথায় বাস করেন, তখন তিনি উত্তর দেন, "আমার ভাই-বোনদের মনের অবস্থা"। অন্যান্য সেলিব্রিটিদের "সাংস্কৃতিক সাক্ষী" বলা হত, যার মধ্যে অ্যালেন গিন্সবার্গ, ফিল ওচস, আরলো গুথরি, নরম্যান মেইলার এবং অন্যান্যরা ছিলেন। হফম্যান একটি বক্তৃতা দিয়ে বিচার বন্ধ করে দেন, যেখানে তিনি আব্রাহাম লিঙ্কনের উদ্ধৃতি দিয়ে দাবি করেন যে প্রেসিডেন্ট নিজে যদি আজ জীবিত থাকেন, শিকাগোর লিঙ্কন পার্কেও গ্রেপ্তার হবেন। ১৯৭০ সালের ১৮ ফেব্রুয়ারি হফম্যান এবং অন্য চার বিবাদীকে (রুবিন, ডেলিঞ্জার, ডেভিস এবং হেইডেন) রাষ্ট্রীয় লাইন অতিক্রম করার সময় দাঙ্গা উস্কে দেওয়ার অপরাধে দোষী সাব্যস্ত করা হয়। অভিযুক্ত সাতজনের কাউকেই ষড়যন্ত্রের দায়ে দোষী সাব্যস্ত করা হয়নি। শাস্তি প্রদানের সময় হফম্যান বিচারককে এলএসডি করার পরামর্শ দেন এবং তাকে "ফ্লোরিডায় পরিচিত একজন ডিলারের" (বিচার পরবর্তী ছুটিতে বিচারক ফ্লোরিডায় যাচ্ছিলেন বলে জানা যায়) সাথে যুক্ত করার প্রস্তাব দেন। পাঁচ জনের প্রত্যেককে পাঁচ বছরের কারাদণ্ড এবং ৫,০০০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয়েছিল। কিন্তু, পরবর্তী সময়ে সপ্তম সার্কিট কোর্ট অফ আপিল সমস্ত দোষী সাব্যস্তকে বাতিল করে দিয়েছিল। ওয়াকার কমিশন পরে আবিষ্কার করে যে এটি একটি "পুলিশ দাঙ্গা" ছিল।

wikipedia_quac

Hoffman was arrested and tried for conspiracy and inciting to riot as a result of his role in anti-Vietnam War protests, which were met by a violent police response during the 1968 Democratic National Convention in Chicago. He was among the group that came to be known as the Chicago Seven (originally known as the Chicago Eight), which included fellow Yippie Jerry Rubin, David Dellinger, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner, future California state senator Tom Hayden and Black Panther Party co-founder Bobby Seale (before his trial was severed from the others). Presided over by Judge Julius Hoffman (no relation to Hoffman, about which he joked throughout the trial), Abbie Hoffman's courtroom antics frequently grabbed the headlines; one day, defendants Hoffman and Rubin appeared in court dressed in judicial robes, while on another day, Hoffman was sworn in as a witness with his hand giving the finger. Judge Hoffman became the favorite courtroom target of the Chicago Seven defendants, who frequently would insult the judge to his face. Abbie Hoffman told Judge Hoffman "you are a 'shande fur de Goyim' [disgrace in front of the gentiles]. You would have served Hitler better." He later added that "your idea of justice is the only obscenity in the room." Both Davis and Rubin told the Judge "this court is bullshit." When Hoffman was asked in what state he resided, he replied the "state of mind of my brothers and sisters". Other celebrities were called as "cultural witnesses" including Allen Ginsberg, Phil Ochs, Arlo Guthrie, Norman Mailer and others. Hoffman closed the trial with a speech in which he quoted Abraham Lincoln, making the claim that the president himself, if alive today, would also be arrested in Chicago's Lincoln Park. On February 18, 1970, Hoffman and four of the other defendants (Rubin, Dellinger, Davis, and Hayden) were found guilty of intent to incite a riot while crossing state lines. All seven defendants were found not guilty of conspiracy. At sentencing, Hoffman suggested the judge try LSD and offered to set him up with "a dealer he knew in Florida" (the judge was known to be headed to Florida for a post-trial vacation). Each of the five was sentenced to five years in prison and a $5,000 fine. However, all convictions were subsequently overturned by the Seventh Circuit Court of Appeals. The Walker Commission later found that in fact it had been a "police riot".

১৯৬৯ সালে উডস্টকে, হফম্যান হোয়াইট প্যান্থার পার্টির জন সিনক্লেয়ারের কারাদণ্ডের বিরুদ্ধে কথা বলার চেষ্টা করে হু'স পারফরম্যান্সে বাধা দেন। সে একটা মাইক্রোফোন হাতে নিয়ে চিৎকার করে বলে, আমার মনে হয় জন সিনক্লেয়ার যখন কারাগারে পচে মরছে, তখন এটা একটা জঞ্জালের স্তূপ... পিট টাউনশেন্ড তার এম্বিফায়ারের মধ্যে সমন্বয় সাধন করে হফম্যানের বাম কাঁধের দিকে তাকায়। টাউনশেন্ড চিৎকার করে বলল, "দূর হও! আমার যৌনসঙ্গম মঞ্চ থেকে সরে যাও!" এবং হফম্যানকে তার গিটার দিয়ে আঘাত করেন, যদিও টাউনশেন্ড পরে হফম্যানকে আক্রমণ করার কথা অস্বীকার করেন। টাউনশেন্ড পরবর্তীতে বলেন যে, যদিও তিনি সিনক্লেয়ারের কারাবাসের ব্যাপারে হফম্যানের সাথে একমত ছিলেন, তবুও তিনি তার বার্তার বিষয়বস্তু নির্বিশেষে তাকে মঞ্চ থেকে সরিয়ে দিতেন, কারণ হফম্যান "মঞ্চের পবিত্রতা" লঙ্ঘন করেছিলেন, অর্থাৎ, শোর সাথে সম্পর্কিত নয় এমন বিক্ষেপের দ্বারা বিরতিহীনভাবে কাজ করার ব্যান্ডের অধিকারকে লঙ্ঘন করেছিলেন। এই ঘটনাটি ক্যামেরা পরিবর্তনের সময় ঘটেছিল, এবং তা চলচ্চিত্রে ধারণ করা হয়নি। এই ঘটনার অডিও শোনা যাবে হু'স বক্স সেট, সর্বোচ্চ আরএন্ডবি ৩০ বছর (ডিস্ক ২, ট্র্যাক ২০, "অ্যাবি হফম্যান ঘটনা")। ১৯৭১ সালে "ফ্রি কমিউনিকেশন" বিভাগে এই বই চুরি করার সময় হফম্যান তার পাঠকদের রক কনসার্টে যাওয়ার জন্য উৎসাহিত করেন যাতে তারা প্রাক-সংযুক্ত শ্রোতা এবং পিএ সিস্টেম ব্যবহার করে তাদের বার্তা বের করতে পারে। কিন্তু তিনি উল্লেখ করেন যে, " কনসার্টে বাধা দেওয়া ভ্রূকুটি করা হয় কারণ আপনি যে-লোকেদের কাছে পৌঁছানোর চেষ্টা করছেন, তাদের মুখে কেবল থুথু নিক্ষেপ করা হয়।" উডস্টক নেশন-এ হফম্যান এই ঘটনার কথা উল্লেখ করেন এবং বলেন যে সে সময় তার এলএসডি ভ্রমণ খারাপ ছিল। জো শি, তখন টাইমস হেরাল্ড-রেকর্ডের একজন সাংবাদিক, যে-পত্রিকাটি এই ঘটনার উপর সংবাদ প্রকাশ করেছিল, তিনি বলেছিলেন যে তিনি ঘটনাটি দেখেছেন। তিনি স্মরণ করেন যে হফম্যান আসলে টাউনশেন্ড এর গিটার দ্বারা মাথার পিছনে আঘাতপ্রাপ্ত হন এবং সরাসরি মঞ্চের সামনে গর্তে পড়ে যান। তিনি টাউনশেন্ড থেকে কোন "শোভ" স্মরণ করেন না, এবং উভয় পুরুষের অ্যাকাউন্ট ডিসকাউন্ট করেন।

wikipedia_quac

At Woodstock in 1969, Hoffman reportedly interrupted The Who's performance to attempt to speak against the jailing of John Sinclair of the White Panther Party. He grabbed a microphone and yelled, "I think this is a pile of shit while John Sinclair rots in prison ..." Pete Townshend was adjusting his amplifier between songs and turned to look at Hoffman over his left shoulder. Townshend shouted "Fuck off! Fuck off my fucking stage!" and reportedly ran at Hoffman with his guitar and hit Hoffman in the back, although Townshend later denied attacking Hoffman. Townshend later said that while he actually agreed with Hoffman on Sinclair's imprisonment, he would have knocked him offstage regardless of the content of his message, given that Hoffman had violated the "sanctity of the stage," i.e., the right of the band to perform uninterrupted by distractions not relevant to the show. The incident took place during a camera change, and was not captured on film. The audio of this incident, however, can be heard on The Who's box set, Thirty Years of Maximum R&B (Disc 2, Track 20, "Abbie Hoffman Incident"). In 1971's Steal This Book in the section "Free Communication," Hoffman encourages his readership to take to the stage at rock concerts to use the pre-assembled audience and PA system to get their message out. However he mentions that "interrupting the concert is frowned upon since it is only spitting in the faces of people you are trying to reach." In Woodstock Nation, Hoffman mentions the incident, and says he was on a bad LSD trip at the time. Joe Shea, then a reporter for the Times Herald-Record, newspaper that covered the event on-site, said he saw the incident. He recalled that Hoffman was actually hit in the back of the head by Townshend's guitar and toppled directly into the pit in front of the stage. He does not recall any "shove" from Townshend, and discounts both men's accounts.

ক্যারল সর্বশক্তিমান, সর্বজ্ঞ, সর্বব্যাপী ঈশ্বরে বিশ্বাস করতেন না। যাইহোক, "কেন আমি নাস্তিক নই" প্রবন্ধে ক্যারল "নাস্তিক" শব্দটির প্রতি তার অপছন্দ বর্ণনা করেন, কারণ তিনি মনে করেন যে এই শব্দটি নাস্তিকদের দ্বারা শোষিত হচ্ছে এবং একটি খড় মানুষ যুক্তি হিসাবে ব্যবহৃত হচ্ছে। তিনি মনে করেছিলেন যে, এই শব্দটি এক বদ্ধমূল বিশ্বাসকে ইঙ্গিত করে এবং এর মধ্যে নেতিবাচক বিষয়গুলোও রয়েছে। তাই, ক্যারল পরামর্শ দিয়েছিলেন যে, নাস্তিকরা হয়তো সমস্ত নেতিবাচক অর্থসহ "উজ্জ্বল" শব্দটি গ্রহণ করতে পারে। ক্যাথলিক ধর্ম ত্যাগ করার পর ক্যারল একমাত্র যে ধর্মকে আকর্ষণীয় বলে মনে করেছিলেন, তা হল দালাই লামার শেখানো বৌদ্ধধর্ম। ক্যারল সবসময় এই মতামত বজায় রেখেছেন যে, লোকেরা এখন যতটা না ধর্ম সম্বন্ধে সন্দেহ করে, তার চেয়ে আরও বেশি সন্দেহপ্রবণ হতে হবে। তিনি একাধিক সাক্ষাত্কারে বলেছেন, ধর্ম এমন একটি ক্ষেত্র যেখানে সন্দেহবাদীরা যথেষ্ট লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হয় না এবং বিশুদ্ধ বিশ্বাস সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনার বিরুদ্ধে প্রতিযোগিতায় জয়ী হয়। ক্যারল ধর্মের প্রতি এক মধ্যপন্থী দৃষ্টিভঙ্গি পোষণ করতেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে মানুষের জীবনে ধর্মের একটি ভূমিকা রয়েছে এবং তিনি সন্ত্রাসবাদের জন্য ধর্মকে নিন্দা করেননি। সহিংসতা এবং ধর্মের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে তিনি বলেন যে তিনি তার ধর্মীয় শিক্ষা সম্পর্কে নেতিবাচক কিছু মনে করতে পারেন না, এবং হয়ত ক্যাথলিকবাদ ক্ষতির চেয়ে ভাল কিছু দিতে পারে। তিনি বিশ্বাস করতেন না যে, ধর্ম যুদ্ধের কারণ হয়, বরং তিনি বিশ্বাস করতেন যে, ধর্মের অস্তিত্ব সত্ত্বেও যারা যুদ্ধে যাবে, তাদের জন্য এটি একটি অজুহাত হিসেবে কাজ করে। ক্যারল বিশ্বাস করতেন যে, কিছু লোক তাদের নৈতিকতার একমাত্র উৎস এবং সান্ত্বনার এক উৎস হিসেবে ধর্মের ওপর নির্ভর করে। কিন্তু, তিনি এটা দেখে দুঃখ পেয়েছিলেন যে, কিছু লোক ধর্ম ছাড়া তাদের জীবনে কোনো অর্থ খুঁজে পায় না। বিয়ন্ড আ ডকট্রিসের সাথে এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, "পরী, ইস্টার বাইন, শয়তান, ভূত, জাদুর স্ফটিক ইত্যাদি ছাড়া জীবন সম্পর্কে কোন কিছুই নীরস নয়। জীবন কেবল বিরক্তিকর লোকেদের কাছেই বিরক্তিকর।"

wikipedia_quac

Carroll did not believe in an omnipotent, omniscient, omnipresent god. However, in his essay "Why I am not an atheist", Carroll described his dislike of the term "atheist" because he feels that the term is being exploited by theists and used as a straw man argument. He felt that the term implies a dogmatic set of beliefs and carries its own share of negative baggage. So, Carroll suggested that atheists might as well adopt the term "Brights" with all its negative connotations. The only religion that Carroll found attractive after abandoning Catholicism, despite never following it, is Buddhism as taught by the Dalai Lama. Carroll has always maintained the opinion that people have to be more skeptical of religion than they are now. He said in multiple interviews that religion is an area that skeptics don't target enough, and that pure faith is winning the race against critical thinking. Carroll tended to have a moderate outlook on religion. He believed that religion has a role to play in people's lives and he didn't condemn religion for terrorism. When asked about the relationship between violence and religion he said that he can't recall anything negative about his religious upbringing, and that maybe Catholicism can provide more good than harm. He didn't believe religion causes wars, he rather believed that it serves as an excuse for people who will go to war regardless of religion's existence. Carroll believed that some people rely on religion as their only source of morality and as a source of comfort. However, he found it distressing that some people are unable to find meaning in their lives without religion. In an interview with Beyond a Doubt he said "There is nothing dull about a life without fairies, Easter bunnies, devils, ghosts, magic crystals, etc. Life is only boring to boring people."

ক্যারল বিকামিং আ ক্রিটিকাল থিঙ্কার নামক বইয়ের লেখক। এটি ভাষা এবং সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনা, গণমাধ্যম এবং তথ্যের অন্যান্য উৎস, যুক্তির ভুল, এবং অন্তর্মুখী এবং বাদানুবাদের মত বিষয় নিয়ে আলোচনা করে। এই বইয়ের উপশিরোনাম হল নতুন সহস্রাব্দের জন্য এক নির্দেশনা। পিয়ারসন এডুকেশনাল ২০০০ সালে প্রথম সংস্করণ প্রকাশ করে এবং ২০০৫ সালে দ্বিতীয় সংস্করণ প্রকাশিত হয়। স্যাক্রামেন্টো সিটি কলেজে পড়ার সময় ক্যারলের ক্লাসওয়ার্কের কারণে ক্রিটিকাল থিঙ্কারের জন্ম হয়। স্কেপটিকস ডিকশনারি হল স্কেপডিক.কম ওয়েবসাইটের মুদ্রণ সংস্করণ এবং ডাচ, ইংরেজি, জাপানি, কোরিয়ান এবং রাশিয়ান ভাষায় পাওয়া যায়। এটি অতিপ্রাকৃত, অতিপ্রাকৃত, অতিপ্রাকৃত এবং ছদ্ম-বৈজ্ঞানিক বিষয়ের সংজ্ঞা, যুক্তি এবং প্রবন্ধ প্রদান করে। বইটির আটটি অধ্যায়ে ছদ্ম-বৈজ্ঞানিক বিশ্বাসের অনেক উদাহরণ রয়েছে। শেষ অধ্যায়ে ক্যারল সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনা ও সন্দেহবাদকে উন্নত করার উপায়গুলো তুলে ধরেন। ওয়েবসাইটটির মতো, এটিও একটি সংশয়বাদী অবস্থান গ্রহণ করে, সাধারণত ধরে নেয় যে অন্য কিছু প্রমাণিত না হওয়া পর্যন্ত কোন কিছু মিথ্যা। বইটি প্রকাশিত হয় যখন টেড ওয়েইনস্টাইন নামে একজন সাহিত্য প্রতিনিধি ক্যারলের সাথে যোগাযোগ করেন বইটি তৈরির ব্যাপারে। বইটি ২০০৩ সালের আগস্ট মাসে জন উইলি অ্যান্ড সন কর্তৃক একটি সস্তা পেপারব্যাক হিসেবে প্রকাশিত হয়। বইটি সন্দেহবাদী পক্ষের প্রতি পক্ষপাতদুষ্ট করা হয়েছে; এটি সত্য বিশ্বাসীদের প্রতি লক্ষ্য করে লেখা হয়নি। ক্যারল স্কেপটিক অভিধানের একটি শিশুতোষ সংস্করণও লিখেছেন যা ২২ জুলাই, ২০১১ তারিখে অনলাইনে প্রকাশিত হয়। ২০১৩ সালে, এটি "মিস্ট্রিস অ্যান্ড সায়েন্স: এক্সপ্লোরিং এলিয়েনস, ঘোস্টস, মনস্টারস, দ্য এন্ড অব দ্য ওয়ার্ল্ড অ্যান্ড আদার ওয়েডিং" শিরোনামে একটি শিশুতোষ বই হিসেবে প্রকাশিত হয়। এ ছাড়া, তিনি আনন্যাচারাল অ্যাক্টস্: ক্রিটিকাল থিঙ্কিং, স্কেপটিকস্ আ্যন্ড সায়েন্স এক্সপোজড! ২০১১ সালে জেমস র্যান্ডি এডুকেশনাল ফাউন্ডেশন কর্তৃক ই-বুক হিসেবে প্রথম প্রকাশিত হয়। লুলু থেকে একটি পেপারব্যাক সংস্করণ পাওয়া যায়। ক্রিটিকাল থিঙ্কারস ডিকশনারি ২০১৩ সালে প্রকাশিত হয়। এটি জ্ঞানীয় পক্ষপাত এবং যৌক্তিক ভুল সম্পর্কে সংক্ষিপ্ত নিবন্ধ তুলে ধরে।

wikipedia_quac

Carroll is the author of Becoming a Critical Thinker, a textbook for introductory logic and critical thinking courses. It covers subjects such as language and critical thinking, the mass media and other sources of information, fallacies of reasoning, and inductive and deductive arguments. The book is subtitled A Guide for the New Millennium. Pearson Educational published the first edition in 2000 and the second edition was published in 2005. Becoming a Critical Thinker was born out of Carroll's classwork during his time in Sacramento City College. The Skeptic's Dictionary is the print version of the website skepdic.com and is available in Dutch, English, Japanese, Korean, and Russian. It provides definitions, arguments, and essays on supernatural, occult, paranormal, and pseudo-scientific subjects. The book features many examples of pseudoscientific beliefs over its eight chapters. In the last chapter, Carroll provides ways to improve critical thinking and skepticism. Similar to the website, it takes a skeptical stance, typically assuming that something is false until proven otherwise. The book came about when Ted Weinstein, a literary agent, contacted Carroll about creating the book. The book was eventually published by John Wiley & Son in August 2003 as an inexpensive paperback. The book is intended to be biased towards the skeptical side; it is not targeted towards true believers. Carroll also wrote a children's version of the Skeptic's dictionary which was released online on July 22, 2011. In 2013, it was published as a children's book under the title Mysteries and Science: Exploring Aliens, Ghosts, Monsters, the End of the World and Other Weird Things. He also wrote Unnatural Acts: Critical Thinking, Skepticism, and Science Exposed! which was initially published by the James Randi Educational Foundation as an e-book in 2011. A paperback version is available from Lulu. The Critical Thinker's Dictionary was published in 2013. It features short articles about cognitive biases and logical fallacies.

১৯৬১ সালের ১৩ অক্টোবর তিনি একজন এজেন্টের কাছ থেকে ফোন পান যিনি তাকে বলেন যে একজন প্রযোজক তার সাথে কাজ করতে আগ্রহী। যখন তাকে বলা হয় যে আলফ্রেড হিচকক, যিনি দ্য টুডে শো দেখার সময় তাকে সেগো নামে একটি ডায়েট ড্রিংকের বিজ্ঞাপনে দেখেন, তখন তিনি সাত বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করতে রাজি হন। তাদের প্রথম সাক্ষাতের সময়, তিনি তাকে যে-ভূমিকা পালন করার জন্য বিবেচনা করছিলেন, সেটা ছাড়া বাকি সমস্ত বিষয় নিয়ে তারা কথা বলেছিলেন। হেডেন কয়েক সপ্তাহ ধরে তার টেলিভিশন সিরিজ আলফ্রেড হিচকক প্রেজেন্টস এর জন্য দৃঢ়প্রত্যয়ী ছিলেন। হিচকক পরবর্তীতে বলেন, "আমি প্রাথমিকভাবে তার ব্যক্তিত্ব নিয়ে চিন্তিত ছিলাম না। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল পর্দায় তার উপস্থিতি আর আমি সঙ্গে সঙ্গে সেটা পছন্দ করেছিলাম। তার মধ্যে সেই উচ্চ-শৈলী, নারীসুলভ গুণের ছোঁয়া রয়েছে, যা একসময় আইরিন ডান, গ্রেস কেলি, ক্লডেট কোলবার্ট এবং অন্যান্য অভিনেত্রীদের চলচ্চিত্রে ভালভাবে তুলে ধরা হয়েছিল কিন্তু এখন তা খুবই বিরল।" হিচকক হেড্রেনকে দুই দিনের একটি রঙিন স্ক্রিন পরীক্ষার জন্য পাঠান, যা দুই দিন স্থায়ী হয় এবং ২৫,০০০ মার্কিন ডলার খরচ হয়। তিনি তার পূর্ববর্তী চলচ্চিত্র যেমন রেবেকা, নটরিয়াস এবং টু ক্যাচ আ থিফ-এ অভিনেতা মার্টিন বালসামের সাথে অভিনয় করেন। বালসামের মতে, হেড্রেন খুবই নার্ভাস ছিলেন কিন্তু তিনি প্রতিটা লাইন অধ্যয়ন করেছিলেন, তাকে যে-সমস্ত পদক্ষেপ নিতে বলা হয়েছিল, সেগুলো করেছিলেন এবং সমস্তকিছু সঠিকভাবে করার চেষ্টা করেছিলেন। হিচকক পোশাক ডিজাইনার এডিথ হেডকে তার ব্যক্তিগত জীবনের জন্য পোশাক ডিজাইন করতে বলেন এবং তিনি ব্যক্তিগতভাবে তাকে মদ ও খাবার সম্পর্কে পরামর্শ দেন। তিনি আরও জোর দিয়ে বলেন যে, তাঁর নাম কেবল 'টিপ্পী' শব্দগুচ্ছেই মুদ্রিত হওয়া উচিত। সংবাদ মাধ্যমগুলো বেশির ভাগ ক্ষেত্রে পরিচালকের এই নির্দেশকে উপেক্ষা করে, যিনি মনে করেন যে, একটি উদ্ধৃতি তার নামের মধ্যে স্বাতন্ত্র্য ও রহস্য যোগ করেছে। হিচকক হেড্রেনকে দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন। প্রোডাকশন ডিজাইনার রবার্ট এফ. বয়েল ব্যাখ্যা করেন, "হিচ সবসময় সেই মহিলাদের পছন্দ করতেন যারা ভদ্র মহিলাদের মতো আচরণ করতেন। টিপি সেই গুণটা গড়ে তুলেছিল।" পরে, হেডেনকে হিচকক, তার স্ত্রী আলমা এবং ইউনিভার্সালের প্রধান লিউ ওয়াসেরম্যানের সাথে একটি জনপ্রিয় রেস্তোরাঁ, চেসেনে লাঞ্চ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়। সেখানে তাকে তিনটি ছোট বীজ মুক্তা দ্বারা সজ্জিত একটি সোনার পিন দিয়ে তিনটি পাখির উড়ন্ত অবস্থায় উপস্থাপন করা হয় এবং হিচকক তাকে তার আসন্ন চলচ্চিত্র দ্য বার্ডস-এ প্রধান ভূমিকা পালন করতে বলেন। "আমি খুবই অবাক হয়ে গিয়েছিলাম। আমি কখনো ভাবিনি যে, আমাকে কোনো বড় চলচ্চিত্রে প্রধান ভূমিকা দেওয়া হবে। পরে হেড্রেন স্মরণ করে বলেন, "আমার চোখে অনেক বড় বড় অশ্রু ছিল।"

wikipedia_quac

On October 13, 1961, she received a call from an agent who told her a producer was interested in working with her. When she was told it was Alfred Hitchcock who, while he was watching The Today Show, saw her in a commercial for a diet drink called Sego, she agreed to sign a seven-year contract. During their first meeting, the two talked about everything except the role he was considering her for. Hedren was convinced for several weeks it was for his television series, Alfred Hitchcock Presents. Hitchcock later said, "I was not primarily concerned with how she looked in person. Most important was her appearance on the screen, and I liked that immediately. She has a touch of that high-style, lady-like quality which was once well-represented in films by actresses like Irene Dunne, Grace Kelly, Claudette Colbert, and others but which is now quite rare." Hitchcock put Hedren through an extensive color screen test that lasted two days and cost $25,000, doing scenes from his previous films, such as Rebecca, Notorious and To Catch a Thief with actor Martin Balsam. According to Balsam, Hedren was very nervous but studied every line, did every move she was asked to, and tried to do everything right. Hitchcock asked costume designer Edith Head to design clothes for Hedren's private life and he personally advised her about wine and food. He also insisted for publicity purposes that her name should be printed only in single quotes, 'Tippi'. The press mostly ignored this directive from the director, who felt that the single quotes added distinction and mystery to her name. Hitchcock was impressed with Hedren. As production designer Robert F. Boyle explained, "Hitch always liked women who behaved like well-bred ladies. Tippi generated that quality." Afterward, Hedren was invited to lunch with Hitchcock, his wife, Alma, and Lew Wasserman, head of Universal, at one of Hitchcock's favorite restaurants, Chasen's. There she was presented with a golden pin of three birds in flight, adorned by three tiny seed pearls, and was asked by Hitchcock to play the leading role in his upcoming film The Birds. "I was so stunned. It never occurred to me that I would be given a leading role in a major motion picture. I had great big tears in my eyes", Hedren later recalled.

এড পার্কারের আমন্ত্রণে, লি ১৯৬৪ লং বিচ ইন্টারন্যাশনাল কারাতে চ্যাম্পিয়নশিপে উপস্থিত হন এবং প্রায় কাঁধ-প্রস্থ দূরত্বে পা দিয়ে দুই আঙ্গুলের পুশ-আপ (এক হাতের বৃদ্ধাঙ্গুলি এবং তর্জনী ব্যবহার করে) পুনরাবৃত্তি করেন। একই লং বিচ ইভেন্টে তিনি "ওয়ান ইঞ্চি পাঞ্চ" পরিবেশন করেন। লি সোজা হয়ে দাঁড়িয়ে আছে, তার ডান পা সামনের দিকে, হাঁটু সামান্য নোয়ানো। লি এর ডান হাত আংশিক প্রসারিত ছিল এবং তার ডান হাত তার সঙ্গীর বুক থেকে প্রায় এক ইঞ্চি (২.৫ সেমি) দূরে ছিল। তার ডান হাত প্রত্যাহার না করে, লী তার সঙ্গীকে ঘুষি মেরে তার অবস্থান বজায় রেখে, তার সঙ্গীকে পিছনের দিকে ঠেলে দিয়ে এবং আঘাত প্রতিরোধ করার জন্য তার পিছনে রাখা একটি চেয়ারে পড়ে যান, যদিও তার সঙ্গীর গতিশীলতা শীঘ্রই তাকে মেঝেতে পড়ে যেতে বাধ্য করে। তার স্বেচ্ছাসেবক ছিলেন ক্যালিফোর্নিয়ার স্টকটনের বব বেকার। বেকার স্মরণ করে বলেন, "আমি ব্রুসকে আবার এই ধরনের বিক্ষোভ প্রদর্শন না করতে বলেছিলাম।" " শেষবার যখন সে আমাকে ঘুষি মারে, তখন আমাকে কাজ থেকে বাড়িতে থাকতে হয় কারণ আমার বুকের ব্যথা অসহনীয় ছিল"। ১৯৬৪ সালের চ্যাম্পিয়নশিপে লি প্রথম তাইকুন্ডো মাস্টার ঝুন গু রির সাথে পরিচিত হন। তারা দুজন বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন এবং এই বন্ধুত্ব থেকে তারা সামরিক শিল্পী হিসেবে উপকৃত হন। রি লিকে সাইড কিক সম্পর্কে বিস্তারিত শিখিয়েছিলেন, এবং লি রিকে "নন-টেলিগ্রাফিক" ঘুষি শিখিয়েছিলেন। লি ১৯৬৭ সালে লং বিচ ইন্টারন্যাশনাল কারাতে চ্যাম্পিয়নশিপে উপস্থিত হন এবং বিভিন্ন প্রদর্শনী করেন, যার মধ্যে বিখ্যাত "অবাধ ঘুষি" ছিল ইউএসকেএ বিশ্ব কারাতে চ্যাম্পিয়ন ভিক মুরের বিরুদ্ধে। কথিত আছে, লী মুরকে বলেছিলেন যে, তিনি সরাসরি মুখে ঘুষি মারতে যাচ্ছেন। লী কয়েক পা পিছিয়ে গিয়ে মুরকে জিজ্ঞেস করলেন, সে প্রস্তুত কিনা। মুর যখন মাথা নেড়ে সায় দিলেন, লী তার দিকে তাকালেন যতক্ষণ না তিনি তার সীমার মধ্যে এসে পৌঁছান। এরপর তিনি সরাসরি মুরের মুখে ঘুষি মারেন এবং আঘাত করার আগেই থেমে যান। আটবার চেষ্টা করেও মুর ঘুষি মারতে পারেননি। যাইহোক, মুর এবং দাদু স্টিভ মোহাম্মদ দাবি করেন যে লি প্রথমে মুরকে বলেছিলেন যে তিনি তার শরীরে সরাসরি ঘুষি মারতে যাচ্ছেন, যা মুর বাধা দিয়েছিলেন। লী আরেকটা ঘুষি মারার চেষ্টা করলেন, আর মুরও সেটা আটকে দিলেন। তৃতীয় ঘুষিটা, যেটা লী মুরের মুখে ছুড়েছিলেন, সেটা খুব বেশি দূর থেকে আসেনি। মুর দাবি করেন যে লি কখনও সফলভাবে মুরকে আঘাত করেননি কিন্তু মুর নিজে চেষ্টা করার পর লীকে আঘাত করতে সক্ষম হন; মুর আরও দাবি করেন যে ব্রুস লি বলেছিলেন যে তিনি তার দেখা সবচেয়ে দ্রুতগামী আমেরিকান ছিলেন এবং লি'র মিডিয়া কর্মীরা বারবার মুরের মুখের দিকে ঘুষি মেরেছিল যা আঘাত করার সীমার মধ্যে ছিল না, কথিত আছে লি'র সুপারস্টার ইমেজ সংরক্ষণের প্রচেষ্টায়। তবে বিক্ষোভের ভিডিও দেখার পর এটা পরিষ্কার যে মোহাম্মদ আর বিশেষ করে মুর তাদের দাবীতে ভুল ছিলেন।

wikipedia_quac

At the invitation of Ed Parker, Lee appeared in the 1964 Long Beach International Karate Championships and performed repetitions of two-finger push-ups (using the thumb and the index finger of one hand) with feet at approximately shoulder-width apart. In the same Long Beach event he also performed the "One inch punch." Lee stood upright, his right foot forward with knees bent slightly, in front of a standing, stationary partner. Lee's right arm was partly extended and his right fist approximately one inch (2.5 cm) away from the partner's chest. Without retracting his right arm, Lee then forcibly delivered the punch to his partner while largely maintaining his posture, sending the partner backwards and falling into a chair said to be placed behind the partner to prevent injury, though his partner's momentum soon caused him to fall to the floor. His volunteer was Bob Baker of Stockton, California. "I told Bruce not to do this type of demonstration again", Baker recalled. "When he punched me that last time, I had to stay home from work because the pain in my chest was unbearable". It was at the 1964 championships that Lee first met Taekwondo master Jhoon Goo Rhee. The two developed a friendship - a relationship from which they benefited as martial artists. Rhee taught Lee the side kick in detail, and Lee taught Rhee the "non-telegraphic" punch. Lee appeared at the 1967 Long Beach International Karate Championships and performed various demonstrations, including the famous "unstoppable punch" against USKA world Karate champion Vic Moore. Lee allegedly told Moore that he was going to throw a straight punch to the face, and all he had to do was to try to block it. Lee took several steps back and asked if Moore was ready. When Moore nodded in affirmation, Lee glided towards him until he was within striking range. He then threw a straight punch directly at Moore's face, and stopped before impact. In eight attempts, Moore failed to block any of the punches. However, Moore and grandmaster Steve Mohammed claim that Lee had first told Moore that he was going to throw a straight punch to the body, which Moore blocked. Lee attempted another punch, and Moore blocked it as well. The third punch, which Lee threw to Moore's face, did not come nearly within striking distance. Moore claims that Lee never successfully struck Moore but Moore was able to strike Lee after trying on his own; Moore further claims that Bruce Lee said he was the fastest American he's ever seen and that Lee's media crew repeatedly played the one punch towards Moore's face that did not come within striking range, allegedly in an attempt to preserve Lee's superstar image. However, when viewing the video of the demonstration, it is clear that Mohammed and especially Moore were erroneous in their claims.

হিলের প্রথম অ্যালবাম ছিল টেক মি অ্যাজ আই এম (১৯৯৩)। হিল ৩০ বছরের মধ্যে প্রথম নারী কান্ট্রি গায়িকা হিসেবে বিলবোর্ডের এক নম্বর স্থান দখল করেন। তার "পিস অফ মাই হার্ট"-এর সংস্করণটি ১৯৯৪ সালে দেশের শীর্ষ চার্টে উঠে আসে। অ্যালবামটির মোট ৩ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। অ্যালবামের অন্যান্য এককের মধ্যে রয়েছে "টেক মি অ্যাজ আই অ্যাম"। ফেইথের দ্বিতীয় অ্যালবামের রেকর্ডিং তার কণ্ঠনালীতে ফেটে যাওয়া রক্তনালী মেরামত করার জন্য অস্ত্রোপচারের দ্বারা বিলম্বিত হয়েছিল। অবশেষে ১৯৯৫ সালে ইট ম্যাটার্স টু মি গানটি প্রকাশিত হয় এবং এটি আরেকটি সাফল্য অর্জন করে। অন্যান্য শীর্ষ ১০ টি একক পরে, এবং অ্যালবামের ৩ মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রি হয়। অ্যালবামটির পঞ্চম একক, "আই ক্যান্ট ডু দ্যাট এনিমোর", কান্ট্রি সঙ্গীত শিল্পী অ্যালান জ্যাকসন লিখেছেন। অ্যালবামের অন্যান্য এককের মধ্যে রয়েছে "ইউ ক্যান্ট লুজ মি", "সামওয়ান এলস ড্রিম", এবং "লেটস গো টু ভেগাস"। এই সময়ে, হিল প্রশংসিত পিবিএস সঙ্গীত অনুষ্ঠান অস্টিন সিটি লিমিটে উপস্থিত হন। ১৯৯৬ সালের বসন্তে হিল কান্ট্রি গায়ক টিম ম্যাকগ্রার সাথে স্বতঃস্ফুর্ত দহন সফর শুরু করেন। সেই সময়ে হিল তার প্রাক্তন প্রযোজক স্কট হেনড্রিক্সের সাথে বাগদান করেছিলেন এবং ম্যাকগ্র সম্প্রতি একটি বাগদান ভেঙে দিয়েছিলেন। ম্যাকগ্রা ও হিল একে অপরের প্রতি আকৃষ্ট হন এবং তাদের মধ্যে প্রণয়ের সম্পর্ক গড়ে ওঠে। হিল তাদের প্রথম সন্তানের গর্ভবতী জানার পর, এই দম্পতি ১৯৯৬ সালের ৬ অক্টোবর বিয়ে করেন। এই দম্পতির তিন কন্যা রয়েছে: গ্রেসি ক্যাথরিন (জন্ম ১৯৯৭), ম্যাগি এলিজাবেথ (জন্ম ১৯৯৮) এবং অড্রে ক্যারোলিন (জন্ম ২০০১)। তাদের বিয়ের পর থেকে, হিল এবং ম্যাকগ্র পরপর তিন দিনের বেশি পৃথক না থাকার চেষ্টা করেছেন। ইট ম্যাটার্স টু মি মুক্তির পর হিল রেকর্ডিং থেকে তিন বছরের বিরতি নেন এবং চার বছরের ভ্রমণ থেকে বিশ্রাম নেন এবং ম্যাকগ্রার সাথে একটি পরিবার শুরু করেন। বিরতির সময়, তিনি তার স্বামীর সাথে তাদের প্রথম যুগল, "ইটস ইয়োর লাভ" এর জন্য যোগ দেন। গানটি ছয় সপ্তাহ প্রথম স্থানে ছিল এবং একাডেমি অব কান্ট্রি মিউজিক এবং কান্ট্রি মিউজিক অ্যাসোসিয়েশন উভয় থেকে পুরস্কার লাভ করে। হিল মন্তব্য করেছেন যে, মাঝে মাঝে তারা যখন একসঙ্গে গান গায়, তখন "মনে হয় না যে, অন্য কেউ সত্যিই তা দেখছে।"

wikipedia_quac

Hill's debut album was Take Me as I Am (1993); sales were strong, buoyed by the chart success of "Wild One". Hill became the first female country singer in 30 years to hold Billboard's number one position for four consecutive weeks when "Wild One" managed the feat in 1994. Her version of "Piece of My Heart", also went to the top of the country charts in 1994. The album sold a total of 3 million copies. Other singles from the album include "Take Me as I Am". The recording of Faith's second album was delayed by surgery to repair a ruptured blood vessel on her vocal cords. It Matters to Me finally appeared in 1995 and was another success, with the title track becoming her third number-one country single. Several other top 10 singles followed, and more than 3 million copies of the album were sold. The fifth single from the album, "I Can't Do That Anymore", was written by country music artist Alan Jackson. Other singles from the album include "You Can't Lose Me", "Someone Else's Dream", and "Let's Go to Vegas". During this period, Hill appeared on the acclaimed PBS music program Austin City Limits. In spring 1996, Hill began the Spontaneous Combustion Tour with country singer Tim McGraw. At that time, Hill had recently become engaged to her former producer, Scott Hendricks, and McGraw had recently broken an engagement. McGraw and Hill were quickly attracted to each other and began an affair. After discovering that Hill was pregnant with their first child, the couple married on October 6, 1996. The couple have three daughters together: Gracie Katherine (born 1997), Maggie Elizabeth (born 1998) and Audrey Caroline (born 2001). Since their marriage, Hill and McGraw have endeavored never to be apart for more than three consecutive days. After the release of It Matters to Me, Hill took a three-year break from recording to give herself a rest from four years of touring and to begin a family with McGraw. During her break, she joined forces with her husband for their first duet, "It's Your Love". The song stayed at number one for six weeks, and won awards from both the Academy of Country Music and the Country Music Association. Hill has remarked that sometimes when they perform the song together, "it [doesn't] feel like anybody else was really watching."

হিল মিসিসিপি অঙ্গরাজ্যের জ্যাকসনের উত্তরে রিজল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন। তাকে শিশু অবস্থায় দত্তক নেওয়া হয় এবং তার নাম রাখা হয় অড্রে ফেইথ পেরি। তিনি জ্যাকসন থেকে ২০ মাইল দূরে স্টার শহরে বড় হয়েছিলেন। তার দত্তক নেওয়া বাবা-মা, এডনা এবং টেড পেরি, তাদের দুই জৈবিক ছেলেকে নিয়ে এক ধর্মপ্রাণ খ্রিস্টান পরিবেশে তাকে বড় করে তুলেছিলেন। হিলের কণ্ঠ প্রতিভা স্পষ্ট ছিল, এবং তিনি তার প্রথম জনসম্মুখে অভিনয় করেন, যখন তার বয়স ছিল সাত বছর। ১৯৭৬ সালে, তার ৯ম জন্মদিনের কয়েকদিন আগে, জ্যাকসনের স্টেট ফেয়ার কলিসিয়ামে এলভিস প্রেসলির একটি কনসার্টে তিনি উপস্থিত ছিলেন, যা তাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। হিল যখন কিশোরী ছিলেন, তখন তিনি এলাকার গির্জাগুলোতে নিয়মিত অভিনয় করতেন, এমনকি সেই গির্জাগুলোতেও, যেগুলো তার নিজের বাপ্তাইজিত সম্প্রদায়ে ছিল না। ১৭ বছর বয়সে, হিল একটি ব্যান্ড গঠন করেন যা স্থানীয় রোডিওতে বাজাতো। তিনি ১৯৮৬ সালে ম্যাকলরিন অ্যাটেন্ডেন্স সেন্টার থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন এবং অল্প সময়ের জন্য মিসিসিপি রেমন্ডের হিন্দস জুনিয়র কলেজে (বর্তমানে হিন্দস কমিউনিটি কলেজ) ভর্তি হন। মাঝে মাঝে তিনি হিন্ডস কাউন্টি জেলের বন্দীদের জন্য গান গাইতেন, তার পছন্দের গান ছিল "আমাজিং গ্রেস"। ১৯ বছর বয়সে তিনি স্কুল ছেড়ে ন্যাশভিলে চলে যান এবং একজন দেশাত্মবোধক গায়িকা হওয়ার স্বপ্ন অনুধাবন করেন। ন্যাশভিলে তার প্রাথমিক দিনগুলিতে, হিল রেবা ম্যাকএনটিরের জন্য ব্যাকআপ গায়ক হওয়ার জন্য অডিশন দিয়েছিলেন, কিন্তু চাকরি নিশ্চিত করতে ব্যর্থ হন। টি-শার্ট বিক্রি করার পর হিল একটি সঙ্গীত প্রকাশনা সংস্থার সচিব হন। হিল স্থানীয় ম্যাকডোনাল্ডের রেস্টুরেন্ট ফ্রাঞ্চাইজিতে একটি চাকরিও পেয়েছিলেন, যা তিনি তীব্রভাবে অপছন্দ করতেন। তিনি বলেছেন, "ফ্রিজ, বার্গার, ক্যাশ রেজিস্টার - আমি সব করেছি, ঘৃণা করেছি।" ১৯৮৮ সালে, তিনি সঙ্গীত প্রকাশনা নির্বাহী ড্যানিয়েল হিলকে (কানাডীয় সঙ্গীতজ্ঞ ড্যান হিলের সাথে বিভ্রান্ত হবেন না) বিয়ে করেন। একদিন একজন সহকর্মী হিলকে গান গাইতে শুনেছিলেন, এবং শীঘ্রই তার সঙ্গীত প্রকাশনা সংস্থার প্রধান তাকে প্রতিষ্ঠানের জন্য ডেমো গায়ক হতে উৎসাহিত করেছিলেন। তিনি গান লেখক গ্যারি বার-এর জন্য ব্যাকআপ গায়ক হিসেবে কাজ করেন, যিনি প্রায়ই ন্যাশভিলের ব্লুবার্ড ক্যাফেতে তার নতুন গান পরিবেশন করতেন। এই অনুষ্ঠানগুলোর একটিতে ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসের নির্বাহী বব সাপোরিটি উপস্থিত ছিলেন এবং হিলের কণ্ঠস্বরে প্রভাবিত হয়ে তিনি একটি রেকর্ডিং চুক্তিতে স্বাক্ষর করার প্রক্রিয়া শুরু করেন। তার অ্যালবাম প্রকাশের পর হিলের বিবাহ বিচ্ছেদ ঘটে। তিনি এবং ড্যানিয়েল হিল ১৯৯৪ সালে বিবাহবিচ্ছেদ করেন।

wikipedia_quac

Hill was born in Ridgeland, Mississippi, north of Jackson, Mississippi. She was adopted as an infant, and named Audrey Faith Perry. She was raised in the nearby town of Star, 20 miles outside of Jackson. Her adoptive parents, Edna and Ted Perry, raised her with their two biological sons in a devout Christian environment. Hill's vocal talent was apparent early, and she had her first public performance, at a 4-H luncheon, when she was seven. In 1976, a few days before her 9th birthday, she attended a concert by Elvis Presley at the State Fair Coliseum, in Jackson, which impressed her deeply. By the time she was a teenager, Hill was a regular performer at area churches, even those not in her own Baptist denomination. At 17, Hill formed a band that played in local rodeos. She graduated from McLaurin Attendance Center in 1986, and briefly attended college at Hinds Junior College (now Hinds Community College) in Raymond, Mississippi. At times, she sang for prisoners at the Hinds County Jail, her song of choice being "Amazing Grace". At age 19 she quit school to move to Nashville and pursue her dream of being a country singer. In her early days in Nashville, Hill auditioned to be a backup singer for Reba McEntire, but failed to secure the job. After a stint selling T-shirts, Hill became a secretary at a music publishing firm. Hill also landed a job at a local McDonald's restaurant franchise, which she disliked intensely. "Fries, burgers, cash register - I did it all, I hated it," she has said. In 1988, she married music publishing executive Daniel Hill (not to be confused with Canadian musician Dan Hill). A co-worker heard Hill singing to herself one day, and soon the head of her music publishing company was encouraging her to become a demo singer for the firm. She supplemented this work by singing backup vocals for songwriter Gary Burr, who often performed his new songs at Nashville's Bluebird Cafe. During one of those performances, Bob Saporiti, an executive from Warner Bros. Records was in the audience, and, impressed with Hill's voice, began the process of signing her to a recording contract. Shortly after the release of her album, Hill's marriage fell apart. She and Daniel Hill divorced in 1994.

২০১৪ সালের ১৮ই মার্চ, হৌ এবং তার ভাই ডেরেক মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডার ৪০ টিরও বেশি শহরে একটি গ্রীষ্মকালীন সফর ঘোষণা করেন, যার নাম ছিল "মোভ লাইভ অন ট্যুর", যার মধ্যে তাদের উভয়ের নাচ এবং গান অন্তর্ভুক্ত ছিল, এবং হৌস দ্বারা নিযুক্ত একদল নৃত্যশিল্পীর উপস্থিতি ছিল যারা অডিশনের মাধ্যমে তাদের চাকরি অর্জন করেছিল। তারা ২০১৪ সালের ২৫ মে, কানসাসের পার্ক সিটিতে বিক্রিত সফর শুরু করে এবং ২০১৪ সালের ২৬ জুলাই লস অ্যাঞ্জেলেসে শেষ করে। টিকেট বিক্রয়ের সফলতা এবং আনুষ্ঠানিকভাবে সফর শুরু হওয়ার পূর্বে বেশ কয়েকটি মাঠ বিক্রি হয়ে যায়। এই ট্যুরের কোরিওগ্রাফির জন্য, হৌ-এর ভাইবোনেরা নাপ্পিটাবসের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। ২০১৪ সালের সফরের সাফল্য এবং উচ্চ চাহিদার পর, হৌস ২০১৫ সালের গ্রীষ্মে "মোভ লাইভ অন ট্যুর" ফিরে আসার ঘোষণা দেন। ১২ জুন, ২০১৫ থেকে ৮ আগস্ট, ২০১৫ পর্যন্ত, বিক্রিত ভ্রমণটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডার ৪০ টিরও বেশি শহর পরিদর্শন করে, এবং পূর্ববর্তী বছরের চেয়ে বড় স্থান পরিদর্শন করে। টাবিথা এবং নেপোলিয়ান ডি'উমো "নাপিটাবস" হৌয়ের ভাইবোনদের পাশাপাশি সহযোগী কোরিওগ্রাফার হিসেবে ফিরে আসেন। এছাড়াও হৌসে যোগদান করার জন্য একটি নতুন দল নিয়োগের জন্য অডিশন অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যদিও পূর্ববর্তী বছরের কিছু ব্যাকআপ নৃত্যশিল্পী ফিরে এসেছিল। ২০১৬ সালের ৯ই জুলাই, হৌজ লস অ্যাঞ্জেলেসে "মোভ ইন্টারঅ্যাক্টিভ" নামে একটি বিনামূল্যে ফিটনেস পপ-আপ অনুষ্ঠান আয়োজন করে, যা তারা ঘোষণা করে যে এটি হবে অনেকের মধ্যে প্রথম। অনুষ্ঠান শুরু হয় শারম্যান ওকসে, যেখানে তারকাদের ব্যক্তিগত প্রশিক্ষক এবং মালিক মার্ক হারারির নেতৃত্বে পালস ফিটনেস স্টুডিওতে একটি কর্মশালার আয়োজন করা হয়। অংশগ্রহণকারীরা এরপর ভেনটুরা বিএলভিডি'র সাথে দুই মাইল দৌড়ে অংশ নেয়, লস এঞ্জেলেস-এ একটি নাচের ক্লাস শেষ করার আগে। হৌ-এর মতে, এই অনুষ্ঠানের পিছনে উদ্দেশ্য ছিল "স্বাস্থ্য, প্রেম, সম্প্রদায় এবং মানুষের মধ্যে মিথস্ক্রিয়াকে আমাদের দৈনন্দিন জীবনে নিয়ে আসা।" পরের সপ্তাহে, ১৪ জুলাই, হৌ দ্বিতীয় ফ্রি মোভ ইন্টারেক্টিভ ইভেন্ট অনুষ্ঠিত হয় ফ্রাইম্যান ক্যানিয়ন, এলএ, যার মধ্যে একটি হাইক এবং দল গঠন অনুশীলন অন্তর্ভুক্ত ছিল। ১৪ ডিসেম্বর, ২০১৬ তারিখে, তারা সামাজিক মিডিয়ার মাধ্যমে ঘোষণা করে যে, তারা ২০১৭ সালে মোভ বিয়ন্ড লাইভ অন ট্যুর নামে একটি নতুন সফরে যাচ্ছে।

wikipedia_quac

On March 18, 2014, Hough and her brother Derek announced a summer tour of over 40 cities across the U.S. and Canada, called "Move Live on Tour", which would include dancing and singing from both of them, and the appearance of a group of dancers employed by the Houghs who earned their jobs through auditions. They embarked on the sold out tour on May 25, 2014 in Park City, Kansas and ended it in Los Angeles on July 26, 2014. Due to the success of ticket sales and several sold out venues before the tour had officially kicked off, several more shows were added to the tour schedule, which also sold out. For the tour choreography, the Hough siblings collaborated with Nappytabs. Following the success of the 2014 tour and high demand, the Houghs announced the return of "Move Live on Tour" in the summer of 2015. Spanning from June 12, 2015 to August 8, 2015, the sold out tour visited over 40 cities throughout the U.S. and Canada, and visited larger venues than in the previous year. Tabitha and Napoleon D'umo "Nappytabs" returned as collaborating choreographers alongside the Hough siblings. Auditions were also held to recruit a new group of dancers to join the Houghs, although some back-up dancers from the previous year returned. On July 9, 2016, the Houghs held a free fitness pop-up event called 'Move Interactive' in Los Angeles, which they announced would be the first of many. The event started off in Sherman Oaks with a workout session at Pulse Fitness Studios led by celebrity personal trainer and owner, Mark Harari. The participants then took part in a two-mile run along Ventura Blvd, before finishing off with a dance-fitness class at JustDance Los Angeles. According to Hough, the motivation behind the event was to "bring health, love, community and human interaction into our everyday lives." The following week, on July 14, the Hough's held a second free Move Interactive event in Fryman Canyon, LA, which included a hike and team building exercises. On December 14, 2016, they announced, via social media, that they would be going on a new tour, MOVE BEYOND Live on Tour, in 2017.

ইভান্স ১৯৭১ সালে মিসৌরির বুনভিলে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মিসৌরির নিউ ফ্রাঙ্কলিনের কাছে একটি খামারে বড় হন। পাঁচ বছর বয়সে তিনি তার পরিবারের ব্যান্ডে সাপ্তাহিক ছুটির দিনগুলোতে গান গাইতেন। আট বছর বয়সে তিনি তার পরিবারের বাড়ির সামনে একটি মোটরগাড়ির দ্বারা আঘাতপ্রাপ্ত হন এবং তার পায়ে একাধিক চিড় ধরে। কয়েক মাস হুইলচেয়ারে করে সুস্থ হওয়ার পর, তিনি তার চিকিৎসার খরচ মেটাতে সাহায্য করার জন্য গান গাওয়া চালিয়ে যান। ১৬ বছর বয়সে তিনি মিসৌরির কলাম্বিয়ার কাছাকাছি একটি নাইটক্লাবে অভিনয় শুরু করেন। ইভান্স ১৯৯১ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের টেনেসি রাজ্যের ন্যাশভিল শহরে চলে যান। ১৯৯২ সালে তিনি তার সাথে নাশভিল ছেড়ে অরেগনে চলে যান। তারা ১৯৯৩ সালে বিয়ে করেন। ১৯৯৫ সালে তিনি ন্যাশভিলে ফিরে আসেন এবং ডেমো রেকর্ডিং শুরু করেন। ন্যাশভিলের গীতিকার হারলান হাওয়ার্ড তার "টাইগার বাই দ্য টেইল" গানের ডেমো দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। তিনি তার সঙ্গীত কর্মজীবনে সাহায্য করার সিদ্ধান্ত নেন এবং আরসিএ ন্যাশভিলের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। ১৯৯৭ সালে ইভান্স আরসিএ, থ্রি কর্ডস এবং দ্য ট্রুথের জন্য তার প্রথম অ্যালবাম প্রকাশ করেন। যদিও অ্যালবামটির তিনটি এককের একটিও ("সত্য মিথ্যা", শিরোনাম ট্র্যাক এবং "শেম অ্যাবাউট দ্যাট") বিলবোর্ড হট কান্ট্রি গানের চার্টের শীর্ষ ৪০-এ পৌঁছায়নি, তবে অ্যালবামটি তার নব্য-ঐতিহ্যবাহী দেশের শব্দের জন্য সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে। ১৯৯৮ সালে ইভান্স তার দ্বিতীয় অ্যালবাম নো প্লেস দ্যাট ফার প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির প্রধান একক, "ক্রিইন' গেম" শীর্ষ ৪০-এ পৌঁছাতে ব্যর্থ হয়। যাইহোক, অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক এবং শিরোনাম ট্র্যাক, মার্চ ১৯৯৯ সালে হট কান্ট্রি সং চার্টে ইভান্সকে প্রথম এক নম্বর স্থান প্রদান করে। অ্যালবামটি অবশেষে আরআইএএ কর্তৃক গোল্ড হিসেবে প্রত্যয়িত হয় এবং "ফুল, আই এম এ ওম্যান" গানটিতে আরও একটি শীর্ষ ৪০ দেশের তালিকায় স্থান পায়।

wikipedia_quac

Evans was born in Boonville, Missouri, in 1971, and is of Welsh, English, Irish, and Native American descent. She was raised on a farm near New Franklin, Missouri, the eldest girl of seven children. By five, she was singing weekends in her family's band. At the age of eight, she was struck by an automobile in front of the family home, and her legs suffered multiple fractures. Recuperating for months in a wheelchair, she continued singing to help pay her medical bills. When she was 16, she began performing at a nightclub near Columbia, Missouri, a gig that lasted two years. Evans moved to Nashville, Tennessee, in 1991 to be a country music artist. She met fellow musician Craig Schelske and left Nashville with him in 1992, moving to Oregon. They married in 1993. She returned to Nashville in 1995 and began recording demos. Nashville songwriter Harlan Howard was impressed by her demo of his song "Tiger by the Tail". He decided to help her music career, leading to a signed contract with RCA Nashville. In 1997, Evans released her debut album for RCA, Three Chords and the Truth. Although none of its three singles ("True Lies," the title track, and "Shame About That") reached the Top 40 of the Billboard Hot Country Songs chart, the album received critical praise for its neotraditional country sound. In 1998, Evans released her second album, No Place That Far. The album's lead single, "Cryin' Game," also failed to reach the Top 40. However, the album's second single and title track, gave Evans her first Number One hit on the Hot Country Songs chart in March 1999. The album was eventually certified Gold by the RIAA, and produced one additional Top 40 country hit in "Fool, I'm a Woman."

ইভান্সের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম বর্ন টু ফ্লাই অক্টোবর ১০, ২০০০ সালে মুক্তি পায়। তিনি সিয়াটল ভিত্তিক রক ড্রামার ম্যাট চেম্বারলেইনকে (দ্য ওয়ালফ্লাওয়ারস, এডি ব্রিকেল) ভাড়া করার জন্য জোর দেন, যিনি তার সঙ্গীতে একটি ভিন্ন শব্দ নিয়ে আসেন। অ্যালবামটির শিরোনাম গান ("বর্ন টু ফ্লাই"), যা প্রধান একক হিসেবে মুক্তি পায়, হট কান্ট্রি গানের চার্টে এক নম্বর স্থান দখল করে। অ্যালবামটি থেকে আরও তিনটি একক মুক্তি পায় ("আই কুড নট আস্ক ফর মোর", "আই কিপ লুকিং" এবং "সেন্টস অ্যান্ড অ্যাঞ্জেলস"), প্রথম দুটি শীর্ষ ১০-এ পৌঁছায় এবং দ্বিতীয়টি শীর্ষ ২০-এ উঠে আসে। জন্মসূত্রে ফ্লাই ২০০৪ সালে আরআইএএ দ্বারা ২এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। ২০০১ সালে ইভানস কান্ট্রি মিউজিক অ্যাসোসিয়েশন পুরস্কারে সর্বাধিক মনোনীত শিল্পী ছিলেন এবং "বর্ন টু ফ্লাই" বছরের সেরা ভিডিওর জন্য তার প্রথম সিএমএ পুরস্কার লাভ করেন। ইভান্স ২০০৩ সালের ১৯ আগস্ট তার চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম রেস্টলেস প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির প্রধান একক, "ব্যাকসিট অব আ গ্রেহাউন্ড বাস", হট কান্ট্রি গানের চার্টে শীর্ষ ২০-এ স্থান পায়। অ্যালবামটির যাত্রা শুরু হয় নং ১ এ। টপ কান্ট্রি অ্যালবাম চার্টে ৩ এবং নং এ। বিলবোর্ড ২০০ চার্টে ২০ নম্বর, প্রথম সপ্তাহে ৪০,০০০ কপিরও বেশি বিক্রি হয়। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "পারফেক্ট" ছিল একটি না। ২ টি দেশ চার্টে হিট হয়েছে। তবে, অ্যালবামের তৃতীয় একক, "সুডস ইন দ্য বালতি" সবচেয়ে সফল একক ছিল; এটি হট কান্ট্রি সং চার্টে ইভান্সের তৃতীয় নম্বর গান এবং বিলবোর্ড হট ১০০-এ তার পঞ্চম শীর্ষ ৪০ গান ছিল। এ ছাড়া, এটি আরআইএএ দ্বারা ইভান্সের প্রথম স্বর্ণ-অনুমোদিত একক ছিল। অ্যালবামটির চতুর্থ এবং শেষ একক, "টুনাইট" শীর্ষ ৪০ দেশের তালিকায় পৌঁছাতে ব্যর্থ হয়। রেস্টলেস ২০০৫ সালে একাডেমি অব কান্ট্রি মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে মনোনয়ন লাভ করেন।

wikipedia_quac

Evans' third studio album, Born to Fly, was released on October 10, 2000. She insisted on hiring Seattle-based rock drummer Matt Chamberlain (The Wallflowers, Edie Brickell), who brought a different sound to her music. The album's title track ("Born to Fly"), which was released as the lead single, was a Number One hit on the Hot Country Songs chart. Three more singles were released from the album ("I Could Not Ask for More," "I Keep Looking," and "Saints & Angels"), the first two reaching the Top 10, and the latter becoming a Top 20 hit. Born to Fly was eventually certified 2x Platinum by the RIAA in 2004. In 2001, Evans was the most-nominated artist at the Country Music Association awards with seven nominations overall, and she won her first CMA award when "Born to Fly" won the award for Video of the Year, her first major industry award. Evans released her fourth studio album, Restless, on August 19, 2003. The album's lead single, "Backseat of a Greyhound Bus," was a Top 20 hit on the Hot Country Songs chart. The album debuted at No. 3 on the Top Country Albums chart and at No. 20 on the Billboard 200 chart, with first-week sales of over 40,000 copies. "Perfect," the album's second single, was a No. 2 hit on the country charts. However, the album's third single, "Suds in the Bucket," was the most successful single; it became Evans' third Number One hit on the Hot Country Songs chart and was also her fifth Top 40 hit on the Billboard Hot 100. Additionally, it was Evans' first ever Gold-certified single by the RIAA. The album's fourth and final single, "Tonight," failed to reach the Top 40 country charts. Restless received a nomination in the 2005 Academy of Country Music Awards.

১৯৯০ সালে মাত্র ১৬ বছর বয়সে ডেভিস কাপে খেলার মাধ্যমে তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু করেন। জুলাই, ২০১৫ সাল পর্যন্ত দেশের পক্ষে সর্বোচ্চ ৮৯-৩২ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। ১৯৯১-১৯৯৮ সময়কালে ভারতীয় ডেভিস কাপ দলের অন্যতম সদস্য ছিলেন তিনি। ১৯৯৩ সালের ডেভিস কাপের সেমি-ফাইনালে সুইজারল্যান্ড ও ফ্রান্সের বিপক্ষে জয়ী ভারতীয় ডেভিস কাপ দলের অন্যতম সদস্য ছিলেন তিনি। ১৯৯৩ সালে ফ্রান্সের ফ্রেজুসে ফ্রান্সের আর্নড বোয়েটশ ও হেনরি লেকোন্তে, ১৯৯৪ সালে ওয়েন ফেরেইরা এবং ১৯৯৫ সালে গোরান ইভানিয়েভিচ ক্রোয়েশিয়াকে, ১৯৯৫ সালে নেদারল্যান্ডসকে এবং ১৯৯৭ সালে জিরি নোভাককে পরাজিত করেন। তিনি ১৯৯৫ সালে ক্রোয়েশিয়ার হিরসন ও ইভানিসোভিচকে, ১৯৯৭ সালে চেক প্রজাতন্ত্রের মার্টিন ডাম ও পিটার কোর্দা, ১৯৯৭ সালে চিলির নিকোলাস মাসসু ও মার্সেলো রিওস, ১৯৯৮ সালে ব্রড ও টিম হেনম্যান এবং ২০০৫ সালে সুইডেনের সাইমন অ্যাসপেলিন ও জোনাস বিজোরম্যানকে পরাজিত করেন। ২০০৭ সালে ডেভিস কাপে তিনটি জয় (দুটি ডাবলস এবং একটি একক) এবং কোন পরাজয় ছিল না। ১৯৯৩ সালে, র্যাঙ্কিং নং. ১৯৭, তিনি না হারিয়ে. ২৩৮ ফার্নন উইবারিন, উইম্বলেডনে যোগ্যতা অর্জনের প্রথম রাউন্ড। তিন সপ্তাহ পর সে নাকে হারিয়ে দেয়। ২৫ ডেভিস কাপে মাটির উপর আর্নড বোয়েচ। একই সপ্তাহে তিনি হেনরি লেকোন্তেকে পরাজিত করেন এবং যদিও রমেশ কৃষ্ণন পাঁচ-উইকেটে রডলফ গিলবার্টকে পরাজিত করে টাই বন্ধ করে দেন, সেই বিজয়ের স্থপতি ছিলেন পেস। ১৯৯৪ সালে, তিনি ১৪৩ নম্বর স্থান অর্জন করেন, কিন্তু চ্যালেঞ্জারের প্রথম রাউন্ডে ২০৮ নম্বর লুইস গ্লোরিয়ার কাছে পরাজিত হন। চার সপ্তাহ পর, তিনি ওয়ার্ল্ড নং. ১৩ ডেভিস কাপে ওয়েন ফেরেইরা। ১৯৯৫ সালে, তিনি ১৩০ নম্বর স্থান অর্জন করেন, তিনি ঘাসের উপর একটি বিতর্কিত পাঁচ-সেটার প্রতিযোগিতায় ক্রোয়েশিয়ার বিশ্ব নং ৭ গোরান ইভানিসোভিচকে (১৯৯২ এবং ১৯৯৪ উইম্বলডন একক ফাইনালিস্ট) পরাজিত করেন। জ্যান সিমেরিনক, ১৯৯৬ সালে, তখন র্যাঙ্কিং নং. ২০ রান তুলেন ডেভিস কাপে।

wikipedia_quac

Paes started his Davis Cup career in 1990 at the age of 16, when he partnered Zeeshan Ali in doubles to beat the Japanese team in a gruelling five-set encounter. He is considered one of the top Davis cup players for his country, with a record of 89-32 overall, as of July 2015. He played an important role in the Indian Davis cup team that reached the World Group from 1991-1998. He was part of the Indian Davis Cup team that reached the semifinals of the 1993 Davis Cup with wins against Switzerland and France, eventually losing to Australia. In singles, his major wins came against French duo of Arnaud Boetsch and Henri Leconte in Frejus, France in 1993, Wayne Ferreira in 1994, and Goran Ivanisevic in 1995 when India defeated Croatia, Jan Siemerink in 1995 to defeat Netherlands, and Jiri Novak in 1997. He teamed up with Bhupathi to beat Hirszon and Ivanisevic of Croatia in 1995, Martin Damm and Petr Korda of the Czech Republic in 1997, Nicolas Massu and Marcelo Rios of Chile in 1997, Broad and Tim Henman in 1998, and Simon Aspelin and Jonas Bjorkman of Sweden in 2005. In 2007, Leander has three wins (two doubles and one singles) and no losses in the Davis Cup. In 1993, ranked No. 197, he lost to No. 238 Fernon Wibierin the first round of qualifying at Wimbledon. Three weeks later he beat No. 25 Arnaud Boetsch on clay in straight sets in the Davis Cup. He also defeated Henri Leconte in the same week and even though Ramesh Krishnan closed the tie out by beating Rodolphe Gilbert in a five-setter, the architect of that victory was Paes. In 1994, ranked No 143, he lost in the first round of a Challenger to No 208 Louis Gloria. Four weeks later, he beat World No. 13 Wayne Ferreira in straight sets in the Davis Cup. In 1995, ranked No 130, he managed to beat Croatia's World No 7 Goran Ivanisevic (1992 and 1994 Wimbledon singles finalist) in a controversial five-setter on grass. Jan Siemerink, in 1996, then ranked No. 20, also fell to Paes in the Davis Cup.

লিয়েন্ডার পেজ ও মহেশ ভূপতির জুটির ডাক নাম ছিল ইন্ডিয়ান এক্সপ্রেস। ভূপতির সঙ্গে লিয়েন্ডার পেজের সম্পর্ক তাদের নিজ দেশ ভারতে ক্রমাগত মিডিয়ার দৃষ্টি আকর্ষণ করে। ২০০৬ এশিয়ান গেমসে, দলগত ইভেন্টে চীনা তাইপেই দলের পরাজয়ের ফলে লিয়েন্ডার ভারত দলের প্রতি ভুবনেশ্বরের প্রতিশ্রুতি নিয়ে প্রশ্ন তোলেন। তিনি একবার একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন যে যদিও তিনি এবং ভুপতি বন্ধু, তিনি তার প্রাক্তন সহকর্মী সাথে জুটি করার কথা বিবেচনা করেননি। তবে ২০০৮ বেইজিং অলিম্পিকের জন্য, তারা তাদের দেশের জন্য একসাথে খেলার সিদ্ধান্ত নেয়, এবং কোয়ার্টার ফাইনালে তারা চূড়ান্ত চ্যাম্পিয়ন রজার ফেদেরার এবং স্ট্যানিসলাস ওয়াওরিনকার কাছে হেরে যায়। ২০১১ সালে, "ইন্ডিয়ান এক্সপ্রেস" জুটি চেন্নাই ওপেনে ডাবলস শিরোপা জয় করে। নয় বছর পর গ্র্যান্ড স্ল্যাম প্রতিযোগিতায় পুণরায় অংশ নেয়। ২০১১ সালের অস্ট্রেলিয়ান ওপেনে রানার্স-আপ হয়। এই জুটির একসাথে ৩০৩-১০৩ ক্যারিয়ারের রেকর্ড রয়েছে। বিভিন্ন শীর্ষ দলের বিরুদ্ধে তাদের সাফল্যের হার বেশি। তাদের ডেভিস কাপে টানা ২৪ বার শিরোপা জয়ের রেকর্ড রয়েছে। ২০১২ লন্ডন অলিম্পিকে লিয়েন্ডার পেস বিষ্ণু বর্ধনের সাথে জুটি বাঁধেন। প্যাস বিশ্ব র্যাঙ্কিংয়ে ২৯৬তম স্থান অধিকারী বর্ধনের সাথে খেলার পরিবর্তে অলিম্পিক থেকে নিজেকে প্রত্যাহার করে নেওয়ার হুমকি দেন, কিন্তু এক সপ্তাহ পর তিনি এই হুমকি প্রত্যাহার করেন। প্রতিযোগিতার দ্বিতীয় রাউন্ডে ফ্রান্সের মাইকেল লোড্রা এবং জো-উইলফ্রেড সোঙ্গার কাছে পরাজিত হন।

wikipedia_quac

The duo of Leander Paes and Mahesh Bhupathi were nicknamed the ''Indian Express''. Leander Paes' off-and-on partnership with Bhupathi drew constant media attention in their home country India. In the 2006 Asian Games, a loss to the Chinese Taipei team in the team event led Leander to question Bhupathi's commitment to Team India. He once stated in an interview that although he and Bhupathi are friends, he did not consider pairing with his former teammate. However, for the 2008 Beijing Olympics, they decided to play together for their country, and lost in the quarterfinals to the eventual champions Roger Federer and Stanislas Wawrinka. In 2011, the "Indian Express" pair won the doubles title at Chennai Open. They reunited to play in a Grand Slam Tournament after nine years and claimed runners-up in the 2011 Australian Open and reached the semifinals in the year-end championships. The Indian duo has a 303-103 career record together. They have a higher success rate against various top teams. They have a Davis Cup record of longest winning streak in doubles, with 24 straight wins. Leander Paes was paired with Vishnu Vardhan at the London Olympics 2012, following the refusal of Mahesh Bhupathi and Rohan Bopanna to play with him at the Olympics. Paes threatened to withdraw from the Olympics rather than play with Vardhan, whose world ranking was 296, but withdrew the threat a week later. Paes and Vardhan reached the second round of the tournament, losing to eventual silver medalists Michael Llodra and Jo-Wilfried Tsonga of France.

২০০২ সালে, যদিও, ট্রাভিসের জন্য সবকিছু বন্ধ হয়ে যায়, ব্যান্ডটি প্রায় এটিকে বন্ধ বলে অভিহিত করে, যখন ড্রামার নীল প্রাইমরোজ ফ্রান্স সফরের সময় একটি অগভীর সুইমিং পুলে প্রথম প্রবেশ করে, ইউরোকিনস উৎসবের একটি কনসার্টের পরে। ঘাড় ভেঙে প্রায় মরতে বসেছিলেন তিনি। তিনি যদি তার রাস্তার কর্মীদের জন্য না হতেন, তাহলে তিনিও ডুবে যেতেন। দুর্ঘটনার তীব্রতা সত্ত্বেও প্রিমরোজ সম্পূর্ণ সুস্থ হয়ে উঠেছে। প্রিমরোজ সুস্থ হয়ে উঠলে, ট্রাভিস পুনরায় দলবদ্ধ হন এবং পুনরায় মূল্যায়ন করেন। ক্রেয়ার, আরজিল এবং বাটের একটি কুটিরে স্থানান্তরিত হয়ে, তারা একটি ছোট স্টুডিও স্থাপন করে, এবং দুই সপ্তাহেরও বেশি সময় ধরে, নয়টি নতুন গান নিয়ে আসে যা তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম, ২০০৩ এর ১২ স্মৃতি গঠন করবে। ট্রাভিস, টিচাড ব্লেক এবং স্টিভ অরচার্ড দ্বারা প্রযোজিত, অ্যালবামটি ব্যান্ডের জন্য আরও জৈব, মেজাজী এবং রাজনৈতিক এলাকায় একটি পদক্ষেপ চিহ্নিত করে। যদিও এটি কিছু ভক্তকে বিচ্ছিন্ন করেছে বলে মনে হয়, অ্যালবামটি সাধারণত খুব ইতিবাচক পর্যালোচনা পেয়েছে (উদাহরণস্বরূপ, "তারপর, অবশ্যই, ট্রাভিস এবং তাদের অ্যালবাম ১২ স্মৃতি [ মহাকাব্য]। তোমাকে শুধু সেখানে বসে বসে শুনতে হবে, আর এটা তোমাকে এক সত্যিকারের যাত্রায় নিয়ে যাবে। এটা একটা পুরনো অ্যালবামের মতো। এটা অনেকটা বিটলসের রিভলবারের [১৯৬৬] মতো। ফ্রান হেলির কণ্ঠ এবং গানের কথা মনোমুগ্ধকর এবং সুন্দর"--এলটন জন), একক গান যেমন "রি-অফেন্ডার" ইউকে চার্টে খুব ভাল করে, এবং অ্যালবামটি নিজেই নম্বর অর্জন করে। ৩. তবুও এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাদের হেরে যেতে দেখেছে, যেখানে কোল্ডপ্লে তাদের ২০০২ সালের অনুপস্থিতিতে ট্র্যাভিসকে দখল করে নিয়েছিল। অনেক পরে, ফ্রান হেলি অ্যালবামটি সম্পর্কে বলেন যে এটি তার নিজের ক্লিনিকাল বিষণ্ণতার মাধ্যমে তার কাজ এবং ১২ টি স্মৃতি তার বিষণ্ণতায় পৌঁছানোর কারণ। সেই সময়ে এটি উল্লেখ করা হয়নি, কিন্তু প্রকাশিত হয় যে হেলি ব্যান্ডটির দীর্ঘ লেখার এবং তাদের পরবর্তী কাজ প্রকাশের সিদ্ধান্তের সাথে সম্পর্কযুক্ত ছিল। ২০০৪ সালে, ট্রেভিস কানাডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ সফর করেন (যুক্তরাজ্যের কেনের সহায়তায়) এবং নভেম্বর ২০০৪ সালে, ব্যান্ডটি তাদের একক, একক, পাশাপাশি নতুন ট্র্যাক, "ওয়াকিং ইন দ্য সান" এবং "দ্য ডিসটেন্স" (ডগি পেইন কর্তৃক লিখিত) প্রকাশ করে। এর পর যুক্তরাজ্যের বিভিন্ন মাঠ যেমন লিভারপুলের ক্যাভার্ন ক্লাব, লন্ডনের মিন ফিডলার এবং গ্লাসগো'র ব্যারোল্যান্ডস-এ বেশ কয়েকটি ছোট, অন্তরঙ্গ গিগ দেখা যায়। সফরকালে ব্যান্ডটি "দ্য বিগ ইস্যু" দাতব্য সংস্থার জন্য অর্থ সংগ্রহ করে। অন্যান্য পারফরম্যান্স ছাড়াও, তারা ২০০৫ আইল অফ উইট ফেস্টিভাল এবং টি ইন দ্য পার্ক শিরোনাম ছিল। ২০০৫ সালের ২ জুলাই তিনি লাইভ ৮ এর লন্ডন কনসার্টে এবং চার দিন পর এডিনবার্গ ৫০,০০০-দ্য ফাইনাল পুশ কনসার্টে গান পরিবেশন করেন। এছাড়াও ট্রাভিস ব্যান্ড এইড ২০ এর "ডো দে নো ইট ইজ ক্রিসমাস?" --হিলি এবং বন্ধু নাইজেল গর্ডরিচ এর সংগঠনে নেতৃস্থানীয় ভূমিকা পালন করছে। তিনি সম্প্রতি সেভ দ্যা চিলড্রেন নামক সংগঠনের সাথে সুদানে দুটি ভ্রমণ করেছেন। ২০০৬ সালের ১৩ জুলাই ট্রাভিসের সদস্যরা ব্রিটিশ প্রধানমন্ত্রী টনি ব্লেয়ারের ডাউনিং স্ট্রিটের বাড়ির সামনের দরজায় একটি বিশাল পোস্ট-ইট স্টিকার লাগিয়ে দেয়। এতে লেখা ছিল: "টনি ব্লেয়ার- কিছু পদক্ষেপ, জিএইট-এ অনেক কিছু করার আছে, দারিদ্রের ইতিহাস তৈরি করবে।"

wikipedia_quac

In 2002, however, things came to a halt for Travis, with the band almost calling it quits, after drummer Neil Primrose went head-first into a shallow swimming pool while on tour in France, just after a concert at Eurockeennes festival. Breaking his neck, he almost died due to spinal damage. If not for his road crew, he also would have drowned. Despite the severity of the accident, Primrose has since made a full recovery. With Primrose having recovered, Travis regrouped and re-evaluated. Moving into a cottage in Crear, Argyll and Bute, they set up a small studio, and over two weeks, came up with nine new songs that would form the basis of their fourth studio album, 2003's 12 Memories. Produced by Travis themselves, Tchad Blake, and Steve Orchard, the album marked a move into more organic, moody and political territory for the band. Although this seems to have alienated some fans, the album generally received very positive reviews (for example, "Then, of course, there's Travis and their album 12 Memories [Epic]. You just have to sit there and listen to it all the way through, and it will take you on a real journey. It's like an old album. It's like the Beatles' Revolver [1966]. Fran Healy's voice and lyrics are mesmerizing and beautiful"--Elton John), singles such as "Re-Offender" did very well on the UK chart, and the album itself reached No. 3. Yet it also saw them lose ground in the U.S., where Coldplay had usurped Travis during their 2002 absence. Much later, Fran Healy spoke about the album as a whole being about him working through his own clinical depression, and the 12 memories being 12 reasons for him reaching his depressed state. At the time this wasn't mentioned, but the revelation that Healy was depressed ties in with the band's decision to take longer writing and releasing their next work. In 2004, Travis embarked on a highly successful tour of Canada, the US, and Europe (supported by Keane in the UK), and on November 2004, the band released a successful compilation of their singles, Singles, as well as the new tracks, "Walking in the Sun" and "The Distance" (written by Dougie Payne). This was followed by a series of small, intimate gigs at UK venues such as Liverpool's Cavern Club, London's Mean Fiddler, and Glasgow's Barrowlands. While on tour, the band also made a series of impromptu acoustic "busks", raising money for the charity The Big Issue. In addition to other performances, they also headlined the 2005 Isle of Wight Festival and T in the Park. On 2 July 2005, Travis performed at Live 8's London concert, and four days later, at the Edinburgh 50,000 - The Final Push concert. Travis also participated in Band Aid 20's re-recording of "Do They Know It's Christmas?"--Healy and friend Nigel Godrich playing leading roles in its organisation. Healy is a part of the Make Poverty History movement, having recently made two trips to Sudan with the Save the Children organisation. On 13 July 2006, the members of Travis stuck a giant post-it sticker on the front door of the Downing Street home of British Prime Minister, Tony Blair. It read: "Tony Blair--Some steps forward, much to do at the G8, make poverty history."

ট্রাভিস ব্যান্ডটি ক্রিস মার্টিন (বেস) এবং জিওফ মার্টিন (কীবোর্ড) এবং সাইমন জার্ভিস (ড্রামস) দ্বারা গঠিত হয়েছিল। লেঞ্জি একাডেমির একজন স্কুল বন্ধু অ্যান্ডি ডানলপকে গিটারে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়। ব্যান্ডটির লাইন আপ সম্পন্ন করেন ক্যাথরিন ম্যাক্সওয়েল, এবং ব্যান্ডটির নাম "গ্লাস অনিয়ন" হয়ে ওঠে, একই নামের বিটলসের গানের নামানুসারে। নিল প্রিমরোজ জার্ভিসের স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৯১ সালের বসন্তে তারা তাদের গায়কের সাথে বিদায় নেয়, তারা একজন নতুন গায়কের জন্য অডিশন দেয়। প্রিমরোজের মাধ্যমে একে অপরের সাথে দেখা হওয়ার পর, ফ্রান হেলি নামে একজন অশিক্ষিত শিল্পী, প্রিমরোজের দ্বারা অডিশনের আমন্ত্রণ পাওয়ার পর যোগ দেন। ১৯৯১ সালের শরৎকালে তিনি গ্লাসগো স্কুল অব আর্টে ভর্তি হন। দুই বছর পর, সঙ্গীতকে আরো জনপ্রিয় করার জন্য, হেলি আর্ট স্কুল থেকে ঝরে পড়েন এবং জনি মিচেলের মত গীতিকারদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে গান লেখার দায়িত্ব গ্রহণ করেন। ১৯৯৩ সালে ব্যান্ড এবং কিবোর্ডে ভাই ক্রিস এবং জিওফ মার্টিনের সাথে যৌথভাবে "দ্য গ্লাস অনিয়ন ইপি" নামে একটি ব্যক্তিগত সিডি প্রকাশ করে, যেখানে "ড্রিম অন", "দ্য ডে বিফোর", "ফ্রি সোল" এবং "হোয়েনেভার সে কামস রাউন্ড" গানগুলো ছিল। ইপির ৫০০ কপি তৈরি করা হয়েছিল এবং সম্প্রতি প্রতিটি পিএস ১০০০ এ মূল্য দেওয়া হয়েছিল। তাদের রেকর্ড করা অন্যান্য গান "শি'স সো স্ট্রেঞ্জ" এবং "নট অ্যাবাউট টু চেঞ্জ"। ব্যান্ডটি মিউজিক ইন স্কটল্যান্ড ট্রাস্ট দ্বারা আয়োজিত একটি প্রতিভা প্রতিযোগিতা জিতে, যারা পিএস২,০০০ এর প্রতিশ্রুতি দেয় যাতে ট্রাভিস নিউ ইয়র্কে একটি নতুন সঙ্গীত সেমিনারে চুক্তি করতে পারে। তারা চলে যাওয়ার দুই সপ্তাহ আগে, পুরস্কারটি পরিবর্তে মিউজিক ইন স্কটল্যান্ড ট্রাস্ট ডিরেক্টরিকে দেওয়া হয়। ডিরেক্টরির একটা কপি পাঠানোর পর ব্যান্ড খেয়াল করল, স্কটল্যান্ডের সব ব্যান্ডই এতে অংশ নিচ্ছে-কেবল তাদের ছাড়া। ব্যান্ডটি প্রতিশ্রুতি প্রদর্শন করে কিন্তু এটি পরিপূর্ণ করার জন্য একটি উপযুক্ত লাইন-আপে বিবর্তিত হতে এখনও বেশ কয়েক বছর ব্যয় করে। তাদের প্রকাশক চার্লি পিন্ডারের মতানুসারে: "তারা এমন একটি ব্যান্ড ছিল যা এএন্ডআর সম্প্রদায়ের সকলে জানত এবং তারা মাঝে মাঝে সেখানে যেত এবং দেখত। কিন্তু তারা খুব ভাল ছিল না। তাদের বেশ ভাল গান ছিল; ফ্রান সবসময় ভাল গান লিখত।" স্কটল্যান্ড ভ্রমণের সময়, আমেরিকান প্রকৌশলী এবং প্রযোজক নিকো বোলাস, দীর্ঘ সময় ধরে নিল ইয়ং এবং রোলিং স্টোনের সহযোগী, রেডিও স্কটল্যান্ডের একটি ট্র্যাভিস সেশনে সুর করেন এবং ব্যান্ডের সঙ্গীতে কিছু শুনতে পান যা তাকে সাথে সাথে পার্থে তাদের দেখতে নিয়ে যায়। হেলি: "তিনি আমাদের বলেছিলেন যে, আমরা অকর্মণ্য, চার দিনের জন্য আমাদের স্টুডিওতে নিয়ে গিয়েছিলেন এবং আমাদেরকে একটা ব্যান্ডের মতো সঠিকভাবে বাজাতে শিখিয়েছিলেন। সে ছিল বদমেজাজি, অভদ্র আর নিউ ইয়র্কের লোক। তিনি আমার কথা বিশ্বাস করতেন না এবং আমি যা বিশ্বাস করতাম তা লিখতে এবং মিথ্যা না বলতে বলেছিলেন। তিনি ছিলেন মেরি পপিন, তিনি আমাদের বাছাই করেছিলেন।" ব্যান্ডটি পাঁচ গানের একটি ডেমো রেকর্ড করে, যার মধ্যে "অল আই ওয়ান্ট টু ডু ইজ রক" গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল।

wikipedia_quac

The band that would become Travis was formed by brothers Chris Martyn (bass) and Geoff Martyn (keyboards) along with Simon Jarvis (drums). Andy Dunlop, a school friend at Lenzie Academy, was drafted in on guitar. The line-up was completed by a female vocalist, Catherine Maxwell, and the band's name became "Glass Onion", after the Beatles song of the same name. Neil Primrose joined to replace Jarvis. Parting company with their singer in the spring of 1991, they auditioned for a new vocalist. Having met each other through Primrose pouring him a pint, an untrained art student, Fran Healy, then joined after being invited to audition by Primrose. Healy joined the band on the day he enrolled at The Glasgow School of Art, in the autumn of 1991. Two years later, with the option of music holding more appeal, Healy dropped out of art school, and inspired by songwriters such as Joni Mitchell, assumed songwriting responsibilities. With brothers Chris and Geoff Martyn on bass and keyboards, in 1993, the fivesome released a privately made CD, The Glass Onion EP, featuring the tracks "Dream On", "The Day Before", "Free Soul" and "Whenever She Comes Round". 500 copies of the EP were made and were recently valued at PS1000 each. Other songs they recorded but were left off are "She's So Strange" and "Not About to Change". The band won a talent contest organised by the Music in Scotland Trust, who promised PS2,000 so that Travis could deal-hunt at a new music seminar in New York. Two weeks before they were due to leave, however, the prize was instead given to the Music in Scotland Trust Directory. When sent a copy of the directory, the band noticed that it seemed to feature every single band in Scotland--except for them. The band showed promise but had yet to evolve into a decent line-up capable of fulfilling it and spent several years treading water. According to their publisher Charlie Pinder: "They were a band that everyone in the A&R community knew about and would go and see every now and then. But they weren't very good. They had quite good songs; Fran always did write good songs." While on a visit to Scotland, American engineer and producer Niko Bolas, a long-time Neil Young and Rolling Stones associate, tuned into a Travis session on Radio Scotland, and heard something in the band's music which instantly made him travel to Perth to see them. Healy: "He told us we were shit, took us in the studio for four days, and taught us how to play properly, like a band. He was ballsy, rude, and New York pushy. He didn't believe my lyrics and told me to write what I believed in and not tell lies. He was Mary Poppins, he sorted us out." The band recorded a five-song demo, which included the song "All I Want to Do Is Rock".

দানিয়েল বেরেনবোইম ১৯৪২ সালে আর্জেন্টিনার বুয়েনোস আয়ার্সে জন্মগ্রহণ করেন। পাঁচ বছর বয়সে তিনি তার মায়ের সাথে পিয়ানো শিখতে শুরু করেন এবং তার পিতার সাথে অধ্যয়ন চালিয়ে যান, যিনি তার একমাত্র শিক্ষক ছিলেন। ১৯৫০ সালের ১৯ আগস্ট সাত বছর বয়সে তিনি তার নিজ শহর বুয়েনোস আইরেসে প্রথম আনুষ্ঠানিক কনসার্ট করেন। ১৯৫২ সালে, বারনবোইমের পরিবার ইস্রায়েলে চলে যায়। দুই বছর পর, ১৯৫৪ সালের গ্রীষ্মে, তার বাবা-মা তাকে ইগর মার্কোভিচের পরিচালনা ক্লাসে অংশ নেওয়ার জন্য সালজবার্গে নিয়ে যান। সেই গ্রীষ্মে তিনি উইলহেম ফারটওয়াঙ্গলারের সাথে দেখা করেন এবং তার সাথে গান করেন। ফারটওয়াংগার তরুণ বেরেনবোইমকে "ফেনোমেনন" বলে অভিহিত করেন এবং তাকে বার্লিন ফিলহারমোনিকের সাথে বিটোফেন প্রথম পিয়ানো কনসার্টো পরিবেশন করার জন্য আমন্ত্রণ জানান, কিন্তু বারনবোইমের পিতা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর বার্লিনে তার সন্তান হিসেবে বাজানোর বিষয়টি বিবেচনা করেন। ১৯৫৫ সালে তিনি প্যারিসে নাদিয়া বুলেঞ্জারের সাথে সুর ও রচনা বিষয়ে অধ্যয়ন করেন। ১৯৬৭ সালের ১৫ জুন, বারেনবার্গ এবং ব্রিটিশ সেলিস্ট জ্যাকুলিন ডু প্রি পশ্চিম প্রাচীরের একটি অনুষ্ঠানে জেরুজালেমে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। একজন সাক্ষি হিসেবে অভিনয় করেছিলেন পরিচালক জুবিন মেহতা, যিনি বারেনবার্গের দীর্ঘদিনের বন্ধু ছিলেন। যেহেতু "আমি যিহুদি ছিলাম না, তাই আমাকে সাময়িকভাবে মোশি কোহেন নাম দেওয়া হয়েছিল, যা আমাকে একজন 'কোশার সাক্ষি' করে তুলেছিল," মেহতা স্মরণ করে বলেন। ডু প্রি ১৯৭৩ সালে সঙ্গীত থেকে অবসর গ্রহণ করেন। ১৯৮৭ সালে ডু প্রির মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তাদের বিয়ে টিকে ছিল। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে, বেরেনবোইম রাশিয়ান পিয়ানোবাদক এলেনা বাশকিরোভার সাথে সম্পর্ক শুরু করেন, যার সাথে তিনি দু প্রির মৃত্যুর আগে প্যারিসে দুই সন্তানের জন্ম দেন: ডেভিড আর্থার ১৯৮৩ সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং মাইকেল ১৯৮৫ সালে জন্মগ্রহণ করেন। বারনবোইম দু প্রি থেকে বাশকিরোভার সাথে তার সম্পর্ক গোপন রাখার জন্য কাজ করেছিলেন এবং বিশ্বাস করেছিলেন যে তিনি সফল হয়েছেন। তিনি এবং বাশকিরোভা ১৯৮৮ সালে বিয়ে করেন। দুই ছেলেই সঙ্গীত জগতের অংশ: ডেভিড জার্মান হিপ-হপ ব্যান্ড লেভেল ৮ এর ব্যবস্থাপক-লেখক এবং মাইকেল বেরেনবোইম একজন শাস্ত্রীয় বেহালাবাদক।

wikipedia_quac

Daniel Barenboim was born in 1942 in Buenos Aires, Argentina, to Argentinian-Jewish parents Aida (nee Schuster) and Enrique Barenboim. He started piano lessons at the age of five with his mother, continuing to study with his father, who remained his only teacher. On 19 August 1950, at the age of seven, he gave his first formal concert in his hometown, Buenos Aires. In 1952, Barenboim's family moved to Israel. Two years later, in the summer of 1954, his parents took him to Salzburg to take part in Igor Markevitch's conducting classes. During that summer he also met and played for Wilhelm Furtwangler, who has remained a central musical influence and ideal for Barenboim. Furtwangler called the young Barenboim a "phenomenon" and invited him to perform the Beethoven First Piano Concerto with the Berlin Philharmonic, but Barenboim's father considered it too soon after the Second World War for a child of Jewish parents to be performing in Berlin. In 1955 Barenboim studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris. On 15 June 1967, Barenboim and British cellist Jacqueline du Pre were married in Jerusalem at a Western Wall ceremony, Du Pre having converted to Judaism. Acting as one of the witnesses was the conductor Zubin Mehta, a long-time friend of Barenboim. Since "I was not Jewish I had to temporarily be renamed Moshe Cohen, which made me a 'kosher witness'," Mehta recalled. Du Pre retired from music in 1973, after being diagnosed with multiple sclerosis (MS). The marriage lasted until du Pre's death in 1987. In the early 1980s, Barenboim began an affair with the Russian pianist Elena Bashkirova, with whom he had two sons born in Paris before du Pre's death: David Arthur, born 1983, and Michael, born 1985. Barenboim worked to keep his relationship with Bashkirova hidden from du Pre, and believed he had succeeded. He and Bashkirova married in 1988. Both sons are part of the music world: David is a manager-writer for the German hip-hop band Level 8, and Michael Barenboim is a classical violinist.

তার কর্মজীবনের শুরুতে, বেরেনবোইম ধ্রুপদী যুগের সংগীত এবং কিছু রোমান্টিক সুরকারের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিলেন। তিনি ১৯৫৪ সালে তার প্রথম রেকর্ডিং করেন। উল্লেখযোগ্য শাস্ত্রীয় রেকর্ডিংগুলির মধ্যে রয়েছে মোজার্ট, বিটোফেন এবং শুবার্টের পিয়ানো সোনাটাস এবং মোজার্টের পিয়ানো কনসার্টো (পরবর্তীতে একক গায়ক এবং পরিচালক হিসাবে অংশ নেন)। রোমান্টিক রেকর্ডিংগুলির মধ্যে রয়েছে ব্রাহমসের পিয়ানো কনসার্টো (জন বারবিরোলির সাথে), মেন্ডেলসন এর গানস উইদাউট ওয়ার্ডস, এবং চোপিনের নক্সার। বারনবোইম তার প্রথম স্ত্রী জ্যাকুলিন ডু প্রি, বেহালাবাদক ইৎজাক পার্লম্যান এবং বেহালাবাদক ও বেহালাবাদক পিঞ্চাস জুকারম্যানের সাথে অনেক চেম্বার কাজ রেকর্ড করেছিলেন। উল্লেখযোগ্য পারফরম্যান্সের মধ্যে রয়েছে: সম্পূর্ণ মোৎসার্ট বেহালা সোনাটাস (পার্লম্যানের সাথে), ব্রামসের বেহালা সোনাটাস (পারলম্যানের সাথে লাইভ কনসার্ট, পূর্বে জুকারম্যানের সাথে স্টুডিওতে), বিটোফেন এবং ব্রামসের সেলো সোনাটাস (ডু প্রি), বিটোফেন এবং তচাইকভস্কির পিয়ানো ত্রয়ী (ডু প্রি এবং জুকারম্যানের সাথে) এবং শুবার্টের ট্রট। পরিচালক হিসেবে উল্লেখযোগ্য রেকর্ডিংগুলির মধ্যে রয়েছে: বিটোফেন, ব্রাহমস, ব্রুকনার, শুবার্ট এবং শুম্যান, মোৎসার্টের দা পন্টে অপেরা, ওয়াগ্নারের অসংখ্য অপেরা, সম্পূর্ণ রিং সাইকেল সহ, এবং বিভিন্ন কনসার্ট। তিনি মাহলারের পঞ্চম, সপ্তম ও নবম সিম্ফনি এবং ডাস লিড ভন ডার এরদে রেকর্ড করেছেন। এছাড়াও তিনি রডরিগো পরিচালিত কন্সিয়ের্তো দে আরানজুয়েজ এবং ভিল্লা-লোবোস গিটার কনসার্টোতে জন উইলিয়ামসের সাথে গিটার একক শিল্পী হিসেবে সঞ্চালন এবং রেকর্ড করেছেন। ১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে, বারনবোইম তার কনসার্টের পরিসীমা প্রসারিত করেছিলেন, বারোক এবং বিংশ শতাব্দীর শাস্ত্রীয় সুরকারদের দ্বারা কাজ সম্পাদন করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ: জে.এস. বাখ'স দ্য ওয়েল-টেম্পার্ড ক্লাভিয়ের (যা তিনি শৈশব থেকে খেলে আসছেন) এবং গোল্ডবার্গ ভ্যারিয়েশনস, আলবেনিজের আইবেরিয়া, এবং ডেবুসি'স প্রিলুডস। এছাড়াও তিনি জ্যাজ এবং তার জন্মস্থান আর্জেন্টিনার লোক সঙ্গীতে মনোনিবেশ করেন। তিনি বুয়েনোস আয়ার্সে ২০০৬ সালের নববর্ষের প্রাক্কালে কনসার্ট পরিচালনা করেন, যেখানে টাঙ্গোস বাজানো হয়েছিল। বারনবোইম চেম্বার সঙ্গীত পরিবেশন এবং রেকর্ড করা অব্যাহত রেখেছেন, কখনও কখনও তিনি যে অর্কেস্ট্রার নেতৃত্ব দিয়েছেন তার সদস্যদের সাথে। কিছু উদাহরণের মধ্যে রয়েছে, সেখানে থাকাকালীন সময়ে মেসিয়েনের অর্কেস্ট্রার সদস্যদের সাথে কোয়ার্টেট ফর দ্য এন্ড অফ টাইম, রিচার্ড স্ট্রস শিকাগো সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সদস্যদের সাথে, এবং বার্লিন স্টাটস্কাপেলের সদস্যদের সাথে মোজার্টের ক্লারিনেট ট্রিও। বারনবোইমের ৭৫তম জন্মদিন উপলক্ষে ডয়েশে গ্রামোফোন তার একক রেকর্ডের ৩৯টি সিডির একটি বক্স সেট প্রকাশ করে এবং সনি ক্লাসিক্যাল ২০১৭ সালে ৪৩টি সিডি এবং তিনটি ডিভিডিতে বারনবোইমের অর্কেস্ট্রা রেকর্ডের একটি বক্স সেট প্রকাশ করে, ড্যানিয়েল বারনবোইম - এ রিট্রোস্পেক্টিভ।

wikipedia_quac

In the beginning of his career, Barenboim concentrated on music of the classical era, as well as some romantic composers. He made his first recording in 1954. Notable classical recordings include the complete cycles of Mozart, Beethoven and Schubert's piano sonatas, and Mozart's piano concertos (in the latter, taking part as both soloist and conductor). Romantic recordings include Brahms's piano concertos (with John Barbirolli), Mendelssohn's Songs Without Words, and Chopin's nocturnes. Barenboim also recorded many chamber works, especially in collaboration with his first wife, Jacqueline du Pre, the violinist Itzhak Perlman, and the violinist and violist Pinchas Zukerman. Noted performances include: the complete Mozart violin sonatas (with Perlman), Brahms's violin sonatas (live concert with Perlman, previously in the studio with Zukerman), Beethoven's and Brahms's cello sonatas (with du Pre), Beethoven's and Tchaikovsky's piano trios (with du Pre and Zukerman), and Schubert's Trout Quintet (with du Pre, Perlman, Zukerman, and Zubin Mehta). Notable recordings as a conductor include: the complete symphonies of Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert and Schumann, the Da Ponte operas of Mozart, numerous operas by Wagner, including the complete Ring Cycle, and various concertos. Barenboim has written about his changing attitude to the music of Mahler; he has recorded Mahler's Fifth, Seventh and Ninth symphonies and Das Lied von der Erde. He has also performed and recorded the Concierto de Aranjuez by Rodrigo and Villa-Lobos guitar concerto with John Williams as the guitar soloist. By the late 1990s, Barenboim had widened his concert repertoire, performing works by baroque as well as twentieth-century classical composers. Examples include: J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier (which he has played since childhood) and Goldberg Variations, Albeniz's Iberia, and Debussy's Preludes. In addition, he turned to other musical genres, such as jazz, and the folk music of his birthplace, Argentina. He conducted the 2006 New Year's Eve concert in Buenos Aires, in which tangos were played. Barenboim has continued to perform and record chamber music, sometimes with members of the orchestras he has led. Some examples include the Quartet for the End of Time by Messiaen with members of the Orchestre de Paris during his tenure there, Richard Strauss with members of the Chicago Symphony Orchestra, and Mozart's Clarinet Trio with members of the Berlin Staatskapelle. To mark Barenboim's 75th birthday, Deutsche Grammophon released a box set of 39 CDs of his solo recordings, and Sony Classical issued a box set of Barenboim's orchestral recordings on 43 CDs and three DVDs in 2017, Daniel Barenboim - A Retrospective.

শিশু হাসপাতাল এডের সাথে দেখা করতে যাওয়ার সময় সব বাচ্চাদের পুড়ে যায়। ব্রাউন গল্পটিকে একটি প্লটে বাঁধতে শুরু করার আগে আপাতদৃষ্টিতে সম্পর্কহীন ছোট ছোট দাগ দেখা যায়। এড যখন হাসপাতালের তত্ত্বাবধায়ক চেট ডুডলির কাটা হাত খুঁজে পায়, তখন তাকে কারাগারে পাঠানো হয় এবং পুলিশ ধারণা করে যে এড এটি নিয়ে গেছে। কারাগারে একজন ব্যক্তি তার মলমূত্র ত্যাগ করা বন্ধ করতে পারে না, যার মধ্যে এডও রয়েছে। যখন এডের আবির্ভাব হয়, তখন সে তার লিঙ্গের মাথাকে ত্রিমাত্রিক এক্স-এর একটি ক্ষুদ্রাকৃতির রোনাল্ড রিগ্যানের মাথা দিয়ে প্রতিস্থাপন করে। এক্স নাম্বার তার আবর্জনা একটা ট্রান্স-ডাইমেনশনাল পোর্টালে ফেলে দিয়েছে, যা কিনা সেই ব্যক্তির মূত্রত্যাগের স্থান ছিল। রিগ্যানের দেহ এক্স-এ রয়ে যায়, এবং যে-অধ্যাপক প্রবেশদ্বারটি আবিষ্কার করেন, তিনি এডমন্ডের জগতে যোগাযোগ করে তার মাথা খুঁজে বের করেন। চেট বিশ্বাস করে যে তার স্ত্রীর প্রতি তার অবিশ্বস্ততার কারণে তার হাত হারানো হয়েছে; শিশু অবস্থায় তার মা চেটকে একজন সাধু জাস্টিনের গল্প পড়ে শোনান যিনি পাপ এড়ানোর জন্য তার ডান হাত কেটে ফেলেন, এবং চেট মনে করে যে তার হারানো হাত ঈশ্বরের কাছ থেকে একটি শাস্তি। সে তার বান্ধবী জোসিকে জঙ্গলে হত্যা করে এর প্রায়শ্চিত্ত করার চেষ্টা করে। পুরুষ-উপাসনা, ইঁদুর-খেকো পিগমি নরখাদকরা জোসি ও এডের মৃতদেহ টেনে নিয়ে যায় নর্দমায়। যখন তারা এডের লিঙ্গ কেটে ফেলতে যাচ্ছে তখন জোসি তাকে বাঁচানোর জন্য পুনরায় জীবিত হয়। তারা দুজন নর্দমা থেকে পালানোর চেষ্টা করে যখন তারা একটি মা-মেয়ে শিকারী দল দ্বারা দুর্ঘটনাক্রমে গুলিবিদ্ধ হয়। জোসি আবার মারা যায়, এবং তার বিদেহী আত্মা চেটের বোনের প্রেতাত্মা থেকে জানতে পারে যে সে একজন ভ্যাম্পায়ারে পরিণত হয়েছে। ডাইমেনশন এক্স এর অধ্যাপক এবং এডভেঞ্চার ইন সায়েন্স টিভি শো এর কর্মীরা এড এবং প্রেসিডেন্টকে খুঁজে বের করে এবং তাদের টিভি স্টুডিওতে নিয়ে আসে। এই আবিষ্কারটি একটি বড় খবর এবং অধ্যাপক এবং রাষ্ট্রপতি টেলিভিশনে উপস্থিত হন। যখন আবিষ্কার হয় যে এক্স মাত্রার লোকেরা সমকামী বা উভকামী তখন অধ্যাপককে নৃশংসভাবে হত্যা করা হয় এবং এড ও জোসির দেহকে বন্দী করে রাখা হয়। পিগমিরা স্টুডিও আক্রমণ করে যখন তারা টেলিভিশনে তাদের পেনিস ঈশ্বরকে চিনতে পারে। জোসির আত্মা তার দেহে ফিরে আসে, এবং সে এবং এড পালিয়ে যায় এবং চেট যে হাসপাতালে কাজ করে সেখানে যায়। জোসি চেটকে প্রলুব্ধ করে এবং অনুতপ্ত হওয়ার আগেই তাকে হত্যা করে তার প্রতিশোধ নেয়, এইভাবে তাকে জাহান্নামে পাঠায়। এড বেশ কিছু লোকের মধ্যে একজন যাকে গোপনে অপহরণ করা হয়েছিল অন্য একজন, বিক ব্যাকম্যানকে, তার লিঙ্গ প্রতিস্থাপনের জন্য। অচেতন পুরুষদের মধ্যে, এডের শিশ্নের উপর রাষ্ট্রপতির মাথা থাকে এবং এটি ব্যাকম্যানের জন্য নির্বাচিত হয়। অপারেশনের পর, মাউন্টিস হাসপাতালে অভিযান চালায় এবং রেগানকে খুঁজে পেয়ে ব্যাকম্যানকে নিয়ে এডকে ছেড়ে দেয়, যার রাষ্ট্রপতির জায়গায় একটি বড় লিঙ্গ সেলাই করা ছিল। হাসপাতাল এডকে মিসেস ব্যাকম্যানের হাতে তুলে দেয়, দাবি করে সে তার স্বামী। সন্দেহ থাকলেও সে এডকে মেনে নেয়-আর তার সদ্য বসানো লিঙ্গ।

wikipedia_quac

The children's hospital Ed is about to visit burns down with all the children in it. A number of apparently unrelated short gag strips appear before Brown begins to tie the narrative together into one plot. Ed is imprisoned when he finds hospital janitor Chet Doodley's severed hand and the police assume Ed had taken it. In the prison a man is unable stop defecating and his faeces fill the jail, engulfing all, including Ed. When Ed emerges he finds the head of his penis replaced with the head of a miniature Ronald Reagan from Dimension X--a world much like Ed's but whose people are tiny. Dimension X has dumped its waste into a trans-dimensional portal, which turns out to be the anus of the man who could not stop defecating. Reagan's body remains in Dimension X, and the professor who discovered the portal travels to Ed's dimension to find the head, making contact with the authorities of Ed's world. Chet believes the loss of his hand is due to his unfaithfulness to his wife; as a child his mother read Chet the story of a Saint Justin who cuts off his right hand to avoid sinning, and Chet assumes his lost hand is a like punishment from God. He tries to atone for it by killing his girlfriend, Josie, in the woods. Penis-worshipping, rat-eating pygmy cannibals drag the bodies of both Josie and Ed into the sewers. As they are about to sever Ed's penis Josie reanimates in time to save him. The two attempt to escape from the sewers when they are accidentally shot by a mother-daughter team of pygmy hunters. Josie dies again, and her disembodied spirit learns from the ghost of Chet's sister that she has become a vampire. The professor from Dimension X and members of the staff of the Adventures in Science TV show find Ed and the President and bring them to the TV studio. The discovery is big news, and the professor and the President make a TV appearance. When it is discovered that the people of Dimension X are homosexual or bisexual the professor is put to a violent death, and Ed and the body of Josie are put in confinement. The studio is invaded by the pygmies when they recognize their "Penis God" on television. Josie's spirit returns to her body, and she and Ed escape and make their way to the hospital where Chet works. Josie gets her revenge by seducing Chet and killing him before he is able to repent, thus sending him to Hell. Ed is one of a number of men secretly kidnapped to provide another, Bick Backman, with a penis transplant--a larger one to please his wife. Out of the lineup of unconscious men, Ed's penis with the President's head on it stands out and is chosen for Backman. After the operation, Mounties raid the hospital and, finding Reagan, take Backman and leave Ed, who has had a larger penis sewn on in the President's place. The hospital hands Ed over to Mrs Backman, claiming he is her husband. Though suspicious, she accepts Ed--and his newly transplanted penis.

এড ব্রাউনের আগ্রহের পরিধি বিস্তৃত করেন, রাজনৈতিক সংশয়বাদ থেকে শুরু করে শারীরবৃত্তীয় হাস্যরস থেকে শুরু করে ভ্যাম্পায়ার এবং নেকড়ে পর্যন্ত। গল্পটি অন্ধকার এবং অবাস্তব, বেপরোয়া এবং হাস্যরসাত্মক। বিশেষ করে খ্রিস্টান উপাদানগুলো-বিশেষ করে বিরাট আত্মত্যাগমূলক-এই বইয়ে উল্লেখযোগ্য। তারা প্রথমে নির্দোষ এবং গুরুত্বহীন ছিল: ক্রিশ্চিয়ান নামে একজন জম্বি, আরেকটি চরিত্র যে বিশ্বাস করে যে সে একটি আঠালো টেপে খ্রিস্টের মুখ খুঁজে পেয়েছে। ইয়ামি ফারের চতুর্থ সংখ্যার সাথে, ব্রাউনের খ্রিস্টধর্মের উপর পরাবাস্তব গ্রহণ কেন্দ্রীয় হয়ে ওঠে: প্রচ্ছদে শুধুমাত্র শিশু খ্রিস্টকে নয়, কিন্তু একটি বিচ্ছিন্ন হাত ধরে থাকা কুমারী মেরিকে চিত্রিত করা হয়েছে। এর মধ্যে সেন্ট জাস্টিনের গল্প রয়েছে, যার অঙ্গচ্ছেদ একটি প্রধান মোটিফ হয়ে ওঠে: চেট তার নিজের হাত হারায় এবং অন্য একটি খুঁজে পায়; তার নিজের রহস্যময়ভাবে এডের বালিশের নিচে দেখা যায়। একমাত্র তার ব্যভিচারের জন্য ক্ষমা চেয়ে এবং তার প্রেমিকাকে হত্যা করে চেটের হাত অলৌকিকভাবে পুনর্স্থাপিত হয়। দ্য লাইভস অফ দ্য সেন্টস অনুসারে, কাল্পনিক সেন্ট জাস্টিন তার নিজের হাত কেটে ফেলেন, কিন্তু ব্রাউনের অন্য সংস্করণে, জাস্টিনের স্ত্রী যখন তার স্বামীকে তার প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করার পর হস্তমৈথুন করতে দেখেন, তখন তিনি একটি কাঠের টুকরা দিয়ে তার হাত কেটে ফেলেন। সেন্ট জাস্টিনের গল্পকে প্রতারণা হিসেবে পাঠকের কাছে প্রকাশ করা সত্ত্বেও, অফিসিয়াল সংস্করণে চেটের বিশ্বাস তার বিচ্ছিন্ন হাত পুনরুদ্ধার করে। ১৯৯২ সাল থেকে পরিবর্তিত সমাপ্তিতে জোসি এবং চেট উভয়ই নরকে পুনর্মিলিত হয়, এবং চেটের বোনের প্রেতাত্মা একটি শয়তান হয়ে ওঠে। ব্রাউন অতিপ্রাকৃত বলিদানের সাথে এমন ধরনের নৈতিকতা মিশ্রিত করেন যা তাকে তার রক্তাক্ত প্রতিশোধের জন্য জোসিকে নিন্দা করতে বাধ্য করে, ব্রায়ান ইভানসন ব্রাউনকে "জলকে এমনভাবে কাদা করার ক্ষেত্রে দক্ষ যে তাকে বিশ্বাসী বা ব্যঙ্গকারী, ধর্মবিরোধী বা ক্ষমা প্রার্থী হিসাবে আবদ্ধ করা খুব কঠিন করে তোলে"। এডের গল্পের অংশ না হলেও, ব্রাউন এডের অধিকাংশ সময় জুড়েই মার্ক ও মথির সুসমাচারের ইয়ামি ফারের সরাসরি অভিযোজনগুলি ধারাবাহিকভাবে মঞ্চস্থ করছিলেন। আর. ফিওর এই অভিযোজনগুলিকে "জাস্টিন গ্রিনের বিঙ্কি ব্রাউনের পর খ্রিস্টীয় পুরাণের সেরা আবিষ্কার" বলে অভিহিত করেন, চেটের অত্যধিক খ্রীষ্টীয় অপরাধবোধকে মার্কের "প্রায় শিশুসুলভ পুনর্কথন" এর সাথে তুলনা করেন। ইউমি ফারের পাঠকেরা "আই লিভ ইন দ্য বটমলেস পিট" নামে একটি ছোট স্ট্রিপও খুঁজে পেয়েছেন। এই স্ট্রিপটিতে একজন ব্যক্তি খ্রিস্টারিকে আবিষ্কার করেন, যিনি হাজার হাজার বছর পরে তার মিশন ভুলে গেছেন। এডে নগ্নতা, গ্রাফিক সহিংসতা, বর্ণবাদী চিত্র, ব্লাসফেমি এবং ধর্মনিন্দাসহ বিভিন্ন ধরনের অশ্লীল বিষয়বস্তু তুলে ধরা হয়েছে। ব্রাউন একটি কঠোর ব্যাপ্টিস্ট পরিবারে বড় হন যেখানে তাকে শপথ নিতে দেওয়া হত না, যা ব্রাউনের গ্রাফিক উপন্যাস আই নেভার লাইক ইউ (১৯৯৪)-এ চিত্রিত হয়েছে। ব্রাউন তার নিজের উদ্বেগকে চ্যালেঞ্জ করেন বিভিন্ন বিষয় নিয়ে, যেমন স্থানিক হাস্যরস। পুনরাবৃত্ত পিগমি অক্ষর এবং তাদের "উগা বুগা" ভাষার মত চিত্র, ক্রিস ল্যানিয়ার দাবি করেন, "'তৃতীয় বিশ্বের স্থানীয়দের' পুরানো ঔপনিবেশিক ইমেজ" শক্তিশালী করে।

wikipedia_quac

Ed spans a range of Brown's interests, from political skepticism to scatological humour to vampires and werewolves. The story is dark and surreal, desperate and humorous. Christian elements especially--largely sacriligeous--are prominent in the book. They are at first innocuous and unimportant: a zombie named Christian, another character who believes he has found Christ's face on a piece of adhesive tape. With the fourth issue of Yummy Fur, Brown's surreal take on Christianity becomes central: the cover depicts the Virgin Mary holding not just the infant Christ, but also a severed hand. Within is the story of Saint Justin, whose amputation becomes a key motif: Chet loses his own hand and finds another; his own appears mysteriously under Ed's pillow. Only by praying for forgiveness for his adultery and by murdering his lover is Chet's hand miraculously restored. According to the Lives of the Saints, the fictional Saint Justin severed his own hand, but in another version Brown presents, Justin's wife cuts it off with a woodaxe when she catches her husband masturbating after rejecting her advances. Despite Saint Justin's story's exposure to the reader as a fraud, Chet's faith in the official version restores his severed hand. The altered ending from 1992 has both Josie and Chet reunited in Hell, and the ghost of Chet's sister becomes a devil. As Brown mixes surreal sacrilege with the sort of moralism that compels him to condemn Josie for her bloody revenge, Brian Evenson calls Brown "deft at muddying the waters in a way that makes it very hard to pin him down as either belieever or satirist, as either anti-religionist or apologist". While not part of the Ed story, Brown had been serializing straight adaptations in Yummy Fur of the Gospels of Mark and of Matthew during most of Ed's run. R. Fiore called these adaptations "the best exploration of Christian mythology since Justin Green's Binky Brown", comparing Chet's excessive Christian guilt with the "almost childlike retelling" of Mark. Yummy Fur readers also found "I Live in the Bottomless Pit", a short strip in which a man discovers the Antichrist, who after millennia underground has forgotten his mission--a paradoxical one, as he states his orders were from God. Ed prominently features transgressive content including nudity, graphic violence, racist imagery, blasphemy, and profanity. Brown grew up in a strictly Baptist household in which he was not allowed to swear, as depicted in Brown's graphic novel I Never Liked You (1994). Brown challenged his own anxieties by tackling subjects such as scatological humour. Imagery such as the recurring Pygmy characters and their "ooga booga" language, Chris Lanier asserted, reinforce "old colonial imaging of 'third world natives' ".

তিনি ১৯৮৩ সালে অল জাপান প্রো রেসলিং (এজেপিডাব্লিউ) এ প্রবেশ করেন। ১৪ অক্টোবর, ১৯৮৩ তারিখে এনডব্লিউএ ইউনাইটেড ন্যাশনাল চ্যাম্পিয়নশিপ জয় করেন। দুই মাস পর ২৮ জানুয়ারি, ১৯৮৪ তারিখে, ডিবাইস মাইকেল হেইসের কাছে শিরোপা হারান। দুই মাস পর ১৯৮৪ সালের ৪ মার্চ ডিবিয়াসের মা হেলেন হিল্ড মারা যান। ১৯৮৫ সালের আগস্ট মাসে, ডিবিয়াস তার সহকর্মী গেইজিনের সাথে একটি ট্যাগ টিম গঠন করেন: স্ট্যান হ্যানসেন এবং তারা দুজন পিডাব্লিউএফ ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়ন হন যখন হ্যানসেন ডিবিয়াসকে ব্রুজার ব্রোডির স্থলাভিষিক্ত করেন, যিনি নিউ জাপান প্রো রেসলিং (এনজেপিডাব্লিউ) এর জন্য চলে যান। ঐ বছরের শেষের দিকে, ডিবিয়াস এবং হানসেন ১৯৮৫ সালের বিশ্বের শক্তিশালী ট্যাগ নির্ধারণ লীগে প্রবেশ করে এবং ৭ পয়েন্ট নিয়ে প্রথম স্থান অর্জন করে। ১৯৮৭ সালের ৩রা জুলাই তারিখে, ডিবিয়াস এবং হ্যানসেন পিডাব্লিউএফ ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপ জুম্বো সুরুতা এবং টাইগার মাস্কের কাছে হেরে যান। আট দিন পর ১১ জুলাই তারিখে, ডিবিয়াস এবং হানসেন দ্বিতীয় বারের মত ডাব্লিউডাব্লিউইর শিরোনাম ফিরে পায়, কিন্তু ডিবিয়াস ডাব্লিউডাব্লিউইর জন্য এজেপিডাব্লিউ ত্যাগ করার কারণে অল্প সময়ের মধ্যেই ডাব্লিউডাব্লিউইর শিরোনাম থেকে বাদ পড়ে যায়। ১৯৯৩ সালের সেপ্টেম্বরে, ডিবাইসে এজেপিডাব্লিউতে ফিরে আসেন এবং হানসেনের সাথে তার দলকে সংস্কার করেন। ১৯৯৩ সালের ৩ সেপ্টেম্বর ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য পবিত্র দৈত্য আর্মিকে পরাজিত করে তারা দ্রুত সাফল্য অর্জন করে। দুই মাস পর ১৩ নভেম্বর, ১৯৯৩ তারিখে, ডিবিয়াস এবং হানসেনকে শিরোপা থেকে বাদ দেওয়া হয়, যাতে তারা ১৯৯৩ সালের বিশ্বের সবচেয়ে শক্তিশালী ট্যাগ নির্ধারণ লীগের জন্য যোগ্যতা অর্জন করতে পারে। ডিবিয়াস প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন, কিন্তু ১৪ নভেম্বর একটি ম্যাচ কুস্তি করেন যেখানে তিনি এবং হানসেন ট্রেসি স্মাদার্স এবং রিচার্ড স্লিংগারকে পরাজিত করেন।

wikipedia_quac

DiBiase entered All Japan Pro Wrestling (AJPW) in 1983. He won the NWA United National Championship on October 14, 1983 in a tournament defeating Jerry Lawler by forfeit. Two months later on January 28, 1984, DiBiase lost the title to Michael Hayes. DiBiase's mother Helen Hild died two months later in March 4, 1984. In August 1985, DiBiase formed a tag team with fellow gaijin: Stan Hansen and the two became the PWF Tag Team Champions when Hansen chose DiBiase to replace Bruiser Brody who left for New Japan Pro Wrestling (NJPW). Later that year, DiBiase and Hansen entered the 1985 World's Strongest Tag Determination League and would emerge victorious finishing in first place with 7 points. On July 3, 1987, DiBiase and Hansen would lose the PWF Tag Team Championship to Jumbo Tsuruta and Tiger Mask, ending their two-year reign as champions. Eight days later on July 11, DiBiase and Hansen regain the titles for a second time, but would be stripped of the titles shortly after due to DiBiase leaving AJPW for the WWF. In September 1993, DiBiase returned to AJPW and reformed his team with Hansen. The two immediately saw success as they defeated The Holy Demon Army on September 3, 1993 for the World Tag Team Championship. Two months later on November 13, 1993, DiBiase and Hansen would be stripped of the titles so they could be put on the line for the 1993 World's Strongest Tag Determination League. DiBiase would enter the tournament, but would only wrestle one match on November 14 where he and Hansen defeated Tracey Smothers and Richard Slinger before he suffered neck and back injuries which forced him out of the tournament (Giant Baba ended up replacing him).

১৯৯৪ সালে, সঙ্গীতজ্ঞ ক্রিশ্চিয়ান জ্যাকবস, চাদ লারসন এবং প্রাক্তন সদস্য বয়েড টেরি ক্যালিফোর্নিয়ার ব্রিয়াতে দ্য অ্যাকুয়াব্যাটস গঠন করেন। কার্টুন এবং ক্যাম্প টেলিভিশনের মতো থিয়েটার ব্যান্ড যেমন ডেভো এবং ওঙ্গো বোঙ্গো দ্বারা প্রভাবিত, দ্য অ্যাকুয়াব্যাটস তাদের খামখেয়ালী ব্যক্তিত্বের জন্য অরেঞ্জ কাউন্টি সঙ্গীত দৃশ্যের জন্য অবিলম্বে কুখ্যাতি অর্জন করে, যেখানে তারা দাবি করে যে তারা পৃথিবী রক্ষা করার জন্য একটি সুপারহিরো দল এবং তাদের বিস্তৃত মঞ্চ শোগুলিতে নিয়মিত পোশাক পরিহিত ভিলেনদের সাথে স্ক্রিপ্টযুক্ত যুদ্ধগুলি উপস্থাপন করে। দ্য অ্যাকুয়াব্যাটস এর দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, ১৯৯৭ সালের দ্য ফিউরি অফ দ্য অ্যাকুয়াব্যাটস!, ব্যান্ডটির জন্য একটি ছোট বাণিজ্যিক সাফল্য হিসেবে প্রমাণিত হয়, বিলবোর্ড ২০০-এ স্থান করে নেয় এবং এমটিভির মতো স্থানগুলির মাধ্যমে তাদের প্রকাশ করে। ১৯৯৮ সালে বুয়েনা ভিস্তা টেলিভিশন কৌতুকাভিনেতা ববক্যাট গোল্ডথওয়েইট পরিচালিত একটি লাইভ-অ্যাকশন মিনি-পাইলট প্রযোজনা করে, যার শিরোনাম ছিল "দি অ্যাকুয়াব্যাটস! পাইলট, যা এখনও জনসাধারণের দেখার জন্য উন্মুক্ত করা হয়নি, কোন নেটওয়ার্ক আগ্রহ সৃষ্টি করতে ব্যর্থ হয় এবং পরিশেষে ব্যান্ড নিজেই অস্বীকার করে। তারা তাদের ১৯৯৯ সালের অ্যালবাম দ্য অ্যাকুয়াব্যাটস বনাম দ্য ফ্লোটিং আই অফ ডেথ! এর জন্য গোল্ডেনভয়েস রেকর্ডস কর্তৃক প্রদত্ত একটি মিউজিক ভিডিও বাজেট ব্যবহার করে পরের বছর দ্বিতীয় পাইলটের চেষ্টা করে। জেকবস এবং তার সৃজনশীল অংশীদার স্কট শুলজ স্বাধীনভাবে পরিচালিত এবং প্রযোজিত এই ভিডিওর ফলাফল ছিল পাঁচ মিনিটের এক প্রচারণা ভিডিও, যার শিরোনাম ছিল রঙিন এক জলজ প্রাণী! আগের পাইলটের অদ্ভুত স্বরের বিপরীতে, দি অ্যাকুয়াব্যাটস ইন কালার! একটি অধিক অ্যাকশন-ভিত্তিক সুপারহিরো সিরিজ, যা জাপানি তোকুসাৎসু শো যেমন কামেন রাইডারের অনুকরণে নির্মিত। জ্যাকবসের মতে, ফক্স ফ্যামিলি চ্যানেল সিরিজটির প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করে এবং একটি উপযুক্ত পাইলট পর্ব নির্মাণের আদেশ দেয়, যদিও ২০০১ সালে ডিজনি চ্যানেল অধিগ্রহণের পর প্রকল্পটি বাতিল করা হয়।

wikipedia_quac

In 1994, musicians Christian Jacobs, Chad Larson and former member Boyd Terry formed The Aquabats in Brea, California. Influenced as much by cartoons and camp television as theatrical bands like Devo and Oingo Boingo, The Aquabats gained instant notoriety in the Orange County music scene for their eccentric persona in which they claimed to be a band of superheroes on a quest to save the world and their elaborate stage shows which regularly featured scripted fights with costumed villains alongside similar stunts and comedy sketches. The Aquabats' second studio album, 1997's The Fury of The Aquabats!, proved to be a minor commercial breakthrough for the group, charting on the Billboard 200 and bringing them exposure through such venues as MTV, leading Jacobs - a former child actor with ties in the industry - to develop the concept of adapting the band's mythology for television. In 1998, Buena Vista Television helped produce a live-action mini-pilot directed by comedian Bobcat Goldthwait titled simply The Aquabats!, following the comic misadventures of the then-eight member band in an over-the-top camp style similar to Saturday morning cartoon shows. The pilot, which has yet to be made available for public viewing, failed to generate any network interest and was ultimately even disowned by the band themselves. Undeterred, The Aquabats made an attempt at a second pilot the following year, using a music video budget granted by their record label Goldenvoice Records for their 1999 album The Aquabats vs. the Floating Eye of Death!. Independently directed and produced by Jacobs and his creative partner Scott Schultz, the result was a five-minute promo video entitled The Aquabats in Color!. In contrast to the wackier tone of the previous pilot, The Aquabats in Color! was a more action-oriented superhero series modeled after Japanese tokusatsu shows such as Kamen Rider. According to Jacobs, the Fox Family Channel reportedly expressed interest in the series and ordered production on a proper pilot episode, though following the channel's acquisition by Disney in 2001, the project was cancelled.

লাইভ-অ্যাকশন এবং অ্যানিমেটেড উভয় বিভাগেই, দি অ্যাকুয়াব্যাটস! সুপার শো! এটি দ্য অ্যাকুয়াব্যাটস-এর অভিযানকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়েছে, সুপারহিরো রক সঙ্গীতশিল্পীদের একটি দল যারা মন্দের বিরুদ্ধে লড়াই এবং একঘেয়েমিকে ধ্বংস করার জন্য স্ব-নিযুক্ত লক্ষ্য নিয়ে গ্রামাঞ্চলে ভ্রমণ করে, ভিলেন এবং প্রাণীদের কাছ থেকে পৃথিবীকে রক্ষা করে, যারা তাদের নিজেদের অধিকারে একটি বিখ্যাত রক এবং রোল ব্যান্ড হওয়ার লক্ষ্য নিয়ে এটি ধ্বংস করার হুমকি দেয়। দ্য অ্যাকুয়াব্যাটস গায়ক দ্য এমসি ব্যাট কমান্ডার (ক্রিস্টিয়ান জ্যাকবস), দলের সোয়াগারিং নেতা; বেসবাদক ক্র্যাশ ম্যাকলারসন (চাড লারসন), যিনি ১০০ ফুট পর্যন্ত লম্বা হতে পারেন; ড্রামার রিকি ফিটনেস (রিচার্ড ফালোমির), যার সুপার স্পিডের ক্ষমতা রয়েছে; গিটারবাদক ঈগলবোনস ফ্যালকনহক (ইয়ান ফক্স), যিনি সশস্ত্র। তাদের অতিমানবীয় শক্তি এবং ক্ষমতা থাকা সত্ত্বেও, অ্যাকুয়াব্যাটরা বেশ বিশৃঙ্খল, বিশৃঙ্খল এবং বিপদের সম্মুখীন হলে কখনও কখনও কাপুরুষের মত আচরণ করে; এর ফলে তারা "বিশ্বের সবচেয়ে অযোগ্য সুপারহিরো" হিসাবে চিহ্নিত হয়েছে। ব্যান্ডটি তাদের "ব্যাটলট্রাম" নামে একটি পরিবর্তিত বিনোদনমূলক যানের মাধ্যমে বসবাস ও ভ্রমণ করে। , যার মধ্যে রয়েছে, অনেক কিছুর মধ্যে, একটি বিজ্ঞান ল্যাব, একটি কমান্ড সেন্টার এবং একটি লিভিং রুম। অ্যাকুয়াব্যাটস এর মূল গল্পটি ধারাবাহিক জুড়ে ইচ্ছাকৃতভাবে অস্পষ্ট ছিল, যা জ্যাকবস ব্যাখ্যা করেন দর্শকদের কল্পনার জন্য করা হয়েছিল, যেহেতু শিশুরা এই ধারণার অন্তর্নিহিত অযৌক্তিকতা প্রাপ্তবয়স্কদের চেয়ে বেশি গ্রহণ করছে: "'পাঁচ জন লোক আছে। পাঁচ জনের প্রত্যেকেই তাই করে। দৈত্য আছে. তারা তাদের সাথে যুদ্ধ করার চেষ্টা করবে'। এটা খুবই সহজ। আর আমি মনে করি এই কারণেই বাচ্চাদের কাছে এটা এত অসাধারণ--তারা এটা নিয়ে দৌড়ে যায়।" দ্বিতীয় মৌসুমের প্রথম পাঁচটি পর্বে, দ্য অ্যাকুয়াব্যাটের প্রতিটি সদস্য অ্যানিমেটেড ফ্ল্যাশব্যাক ক্রমগুলির মাধ্যমে ব্যান্ডে যোগদান করার তাদের স্মৃতি ভাগ করে নেয়; তবে, এই সমস্ত ফ্ল্যাশব্যাকগুলি সরাসরি এবং ইচ্ছাকৃতভাবে একে অপরের বিরোধিতা করে, এটি অজানা যে কোনটিকে আনুষ্ঠানিকভাবে অনুশাসনীয় হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে।

wikipedia_quac

Chronicled in both live-action and animated segments, The Aquabats! Super Show! is centered around the adventures of The Aquabats, a group of superhero rock musicians who travel the countryside on a self-appointed mission to fight evil and "destroy boredom", protecting the world from the villains and creatures who threaten to destroy it while aiming to become a famous rock and roll band in their own right. The Aquabats consist of singer The MC Bat Commander (Christian Jacobs), the swaggering leader of the group; bassist Crash McLarson (Chad Larson), who can grow up to 100 feet in size; drummer Ricky Fitness (Richard Falomir), who has the power of super speed; guitarist EagleBones Falconhawk (Ian Fowles), who's armed with a laser-shooting electric guitar; and keyboardist Jimmy the Robot (James R. Briggs, Jr.), an android. Despite their superhuman strengths and abilities, The Aquabats are quite bumbling, disorganized, and sometimes cowardly when faced with danger; this has in fact led them to be labeled "the world's most inept superheroes". The band lives and travels by way of their "Battletram", a modified recreational vehicle which, despite its small exterior, has an implausibly massive interior (similar to the TARDIS from Doctor Who or The Big Bologna from The Kids From C.A.P.E.R.), which contains, among many things, a science lab, a command center, and a living room. The Aquabats' origin story was left intentionally vague throughout the series, a choice Jacobs explains was done for the sake of the viewer's imagination, as kids are more accepting of the inherent absurdity of the premise than adults tend to be: "'There's five guys. This is what each of the five guys does. There are monsters. They're gonna try to fight them'. It's so simple. And I think that's why it's so awesome with kids--they just take it and run with it". In the first five episodes of season two, each member of The Aquabats shares their memory of how they joined the band via animated flashback sequences; however, all of these flashbacks directly and intentionally contradict each other, leaving it unknown which--if any--could be considered officially canonical.

হেনড্রিক্স মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটে (১৮৬৩-৬৯) মার্কিন গৃহযুদ্ধের শেষ বছর এবং পুনর্গঠন যুগের অংশ হিসেবে ইন্ডিয়ানা প্রতিনিধিত্ব করেন। গৃহযুদ্ধে সামরিক পরাজয়, লিঙ্কনের প্রশাসনে কিছু অজনপ্রিয় সিদ্ধান্ত এবং ইন্ডিয়ানা জেনারেল অ্যাসেম্বলির গণতান্ত্রিক নিয়ন্ত্রণ হেনড্রিক্সকে মার্কিন সিনেটের নির্বাচনে জয়ী হতে সাহায্য করে। সিনেটে তার ছয় বছর আটত্রিশ, ঊনত্রিশ এবং চল্লিশতম কংগ্রেস নিয়ে গঠিত হয়। হেন্ডরিকস সামরিক খসড়া এবং সবুজপত্র জারিসহ মৌলিক আইনকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন; তবে, তিনি ইউনিয়ন এবং যুদ্ধের বিচারকে সমর্থন করেছিলেন, যুদ্ধকালীন উপযোগিতার পক্ষে অবিরত ভোট দিয়েছিলেন। হেন্ড্রিক্স দৃঢ়ভাবে র্যাডিক্যাল পুনর্গঠনের বিরোধিতা করেছিলেন। যুদ্ধের পর তিনি যুক্তি দেন যে দক্ষিণ রাজ্যগুলি কখনও ইউনিয়নের বাইরে ছিল না এবং তাই মার্কিন কংগ্রেসে প্রতিনিধিত্ব করার অধিকার তাদের ছিল। হ্যানড্রিক্স আরও বলেন যে রাজ্য সরকারগুলির ব্যাপারে কংগ্রেসের কোন কর্তৃত্ব নেই। হেন্ড্রিকস মার্কিন সংবিধানের ত্রয়োদশ, চতুর্দশ এবং পঞ্চদশ সংশোধনীর বিরুদ্ধে ভোট দেন যা, অনুমোদনের পর, সকল জাতির পুরুষদের ভোট দেওয়ার অধিকার প্রদান করবে এবং দাসত্ব বিলুপ্ত করবে। হেনড্রিক্স মনে করেন যে, গৃহযুদ্ধের পর পরই যুক্তরাষ্ট্রের সংবিধানে মৌলিক পরিবর্তন আনার জন্য এটা সঠিক সময় ছিল না। যদিও হ্যানড্রিক্স আফ্রিকান আমেরিকানদের স্বাধীনতাকে সমর্থন করেছিলেন, "তিনি মুক্ত; এখন তাকে মুক্ত থাকতে দিন" বলে, তিনি পুনর্গঠন আইনের বিরোধিতা করেছিলেন। হ্যানড্রিক্স মার্কিন হাউস অব রিপ্রেজেনটেটিভে অভিশংসনের পর প্রেসিডেন্ট অ্যান্ড্রু জনসনকে পদ থেকে অপসারণের প্রচেষ্টার বিরোধিতা করেন। ইন্ডিয়ানাতে হেন্ডরিকসের রাজনৈতিক বিরোধীরা প্রায়ই তার দৃষ্টিভঙ্গিকে ভুলভাবে ব্যাখ্যা করত। ১৮৬৮ সালে রিপাবলিকানরা যখন ইন্ডিয়ানা জেনারেল অ্যাসেম্বলিতে সংখ্যাগরিষ্ঠতা অর্জন করে, একই বছর হেনড্রিক্সের মার্কিন সিনেটের মেয়াদ শেষ হয়, তিনি দ্বিতীয় মেয়াদে নির্বাচনে হেরে যান এবং রিপাবলিকান কংগ্রেসম্যান-নির্বাচিত ড্যানিয়েল ডি. প্রাট তার স্থলাভিষিক্ত হন, যিনি ১৮৬৮ সালে সিনেট আসন গ্রহণ করার জন্য নির্বাচিত হয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Hendricks represented Indiana in the U.S. Senate (1863-69) during the final years of the American Civil War and part of the Reconstruction Era. Military reverses in the Civil War, some unpopular decisions in the Lincoln administration, and Democratic control of the Indiana General Assembly helped Hendricks win election to the U.S. Senate. His six years in the Senate covered the Thirty-eighth, Thirty-ninth, and Fortieth Congresses, where Hendricks was a leader of the small Democratic minority and a member of the opposition who was often overruled. Hendricks challenged what he thought was radical legislation, including the military draft and issuing greenbacks; however, he supported the Union and prosecution of the war, consistently voting in favor of wartime appropriations. Hendricks adamantly opposed Radical Reconstruction. After the war he argued that the Southern states had never been out of the Union and were therefore entitled to representation in the U.S. Congress. Hendricks also maintained that Congress had no authority over the affairs of state governments. Hendricks voted against the Thirteenth, Fourteenth, and Fifteenth Amendments to the U.S. Constitution that would, upon ratification, grant voting rights to males of all races and abolish slavery. Hendricks felt it was not the right time, so soon after the Civil War, to make fundamental changes to the U.S. Constitution. Although Hendricks supported freedom for African Americans, stating, "He is free; now let him remain free," he unsuccessfully opposed reconstruction legislation. Hendricks also opposed the attempt to remove President Andrew Johnson from office following his impeachment in the U.S. House of Representatives. Hendricks's views were often misinterpreted by his political opponents in Indiana. When the Republicans regained a majority in the Indiana General Assembly in 1868, the same year Hendricks's U.S. Senate term expired, he lost reelection to a second term, and was succeeded by Republican Congressman-elect Daniel D. Pratt, who resigned the U.S. House seat to which he had been elected in 1868 in order to accept the Senate seat.

১৮৭২ সালে হেনড্রিক্স ইন্ডিয়ানার গভর্নর নির্বাচিত হন। ১৮৭২ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের সময় হেনড্রিক্সের ক্রমবর্ধমান জাতীয় জনপ্রিয়তার ইঙ্গিত পাওয়া যায়; ডেমোক্র্যাটরা লিবারেল রিপাবলিকান প্রার্থী হোরেস গ্রিলিকে মনোনীত করে। নির্বাচনের পরপরই গ্রিলি মারা যান, কিন্তু ইলেক্টোরাল কলেজ তার ভোট দেওয়ার আগে; ৬৩ জন ডেমোক্র্যাটিক নির্বাচকের মধ্যে ৪২ জন গ্রিলিকে ভোট দেওয়ার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন। হেনড্রিক্স ১৮৭৩ সালের ১৩ জানুয়ারি থেকে ১৮৭৭ সালের ৮ জানুয়ারি পর্যন্ত ইন্ডিয়ানার গভর্নর হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ইন্ডিয়ানা উচ্চ বেকারত্ব, ব্যবসা ব্যর্থতা, শ্রম ধর্মঘট এবং খামারের দাম পতনের অভিজ্ঞতা লাভ করে। হেনড্রিক্স দুইবার রাষ্ট্রীয় সামরিক বাহিনীকে শ্রমিকদের ধর্মঘট শেষ করার আহ্বান জানান, একটি ক্লে কাউন্টির খনি শ্রমিকদের দ্বারা এবং অন্যটি লোগানসপোর্টের রেলপথ শ্রমিকদের দ্বারা। যদিও হেনড্রিক্স নির্বাচন ও বিচার বিভাগের সংস্কার আইন প্রণয়নে আইন প্রণয়নে উৎসাহ প্রদানে সফল হয়েছিলেন, রিপাবলিকান-নিয়ন্ত্রিত আইন পরিষদ তাকে তার অন্যান্য আইন প্রণয়নমূলক লক্ষ্য অর্জন করতে বাধা দিয়েছিল। ১৮৭৩ সালে হেনড্রিক্স ব্যাক্সটার বিল স্বাক্ষর করেন, যেটি ছিল একটি বিতর্কিত মেজাজ নিয়ন্ত্রণ আইন, যা স্থানীয় পছন্দের একটি কঠোর রূপ প্রতিষ্ঠা করেছিল, যদিও তিনি ব্যক্তিগতভাবে একটি লাইসেন্সিং আইনকে সমর্থন করেছিলেন। হ্যানড্রিক্স আইনটিতে স্বাক্ষর করেছিলেন কারণ তিনি মনে করেছিলেন বিলটি সাংবিধানিক এবং ইন্ডিয়ানা জেনারেল অ্যাসেমব্লির সংখ্যাগরিষ্ঠ দৃষ্টিভঙ্গি এবং ইন্ডিয়ানার নাগরিকদের ইচ্ছার প্রতিফলন। ১৮৭৫ সালে আইনটি বাতিল করা হয়। গভর্নর হিসেবে তাঁর মেয়াদকালে হেন্ড্রিক্সের একটি স্থায়ী উত্তরাধিকার একটি নতুন ইন্ডিয়ানা স্টেটহাউজ নির্মাণের জন্য আলোচনার মাধ্যমে শুরু হয়। ১৮৩৫ সাল থেকে ব্যবহৃত বিদ্যমান কাঠামোটি খুব ছোট হয়ে যায়, যা ক্রমবর্ধমান রাজ্য সরকারকে ইন্ডিয়ানাপোলিসের চারপাশে অতিরিক্ত ভবন ভাড়া করতে বাধ্য করে। এর আকার ছাড়াও ভগ্নপ্রায় রাজধানী ভবনটির ব্যাপক মেরামতের প্রয়োজন ছিল। ১৮৬৭ সালে হল অব রিপ্রেজেন্টেটিভের ছাদ ভেঙ্গে পড়ে এবং ১৮৭৩ সালে পাবলিক ইন্সপেক্টর ভবনটির নিন্দা করেন। বর্তমান রাষ্ট্রীয় রাজধানী ভবনের ভিত্তিপ্রস্তর স্থাপিত হয় ১৮৮০ সালে, হেনড্রিক্স অফিস ত্যাগ করার পর এবং তিনি অনুষ্ঠানে মূল বক্তব্য প্রদান করেন। আট বছর পর নতুন স্টেটহাউসটি সম্পন্ন হয় এবং ইন্ডিয়ানা রাজ্যের রাজধানী ভবন হিসাবে ব্যবহৃত হয়।

wikipedia_quac

In 1872 Hendricks was elected as the governor of Indiana in his third bid for the office. An indication of Hendricks's growing national popularity occurred during the presidential election of 1872; the Democrats nominated Horace Greeley, the Liberal Republican candidate. Greeley died soon after the election, but before the Electoral College cast its ballots; 42 of 63 Democratic electors previously pledged to Greeley voted for Hendricks. Hendricks served as governor of Indiana from January 13, 1873 to January 8, 1877, a difficult period of post-war economic depression following the financial Panic of 1873. Indiana experienced high unemployment, business failures, labor strikes, and falling farm prices. Hendricks twice called out the state militia to end workers' strikes, one by miners in Clay County, and one by railroad workers' in Logansport. Although Hendricks succeeded in encouraging legislation enacting election and judiciary reform, the Republican-controlled legislature prevented him from achieving many of his other legislative goals. In 1873 Hendricks signed the Baxter bill, a controversial piece of temperance legislation that established a strict form of local option, even though he personally had favored a licensing law. Hendricks signed the legislation because he thought the bill was constitutional and reflected the majority view of the Indiana General Assembly and the will of Indiana's citizens. The law proved to be unenforceable and was repealed in 1875; it was replaced by a licensing system that Hendricks had preferred. One of Hendricks's lasting legacies during his tenure as governor began with discussion to fund construction of a new Indiana Statehouse. The existing structure, which had been in use since 1835, had become too small, forcing the growing state government to rent additional buildings around Indianapolis. Besides its size, the dilapidated capitol building was in need of major repair. The roof in the Hall of Representatives had collapsed in 1867 and public inspectors condemned the building in 1873. The cornerstone for the present-day state capital building was laid in 1880, after Hendricks left office, and he delivered the keynote speech at the ceremony. The new statehouse was completed eight years later and remains in use as Indiana's state capitol building.

১৮ বছর বয়সে গডেল ভিয়েনায় তার ভাইয়ের সাথে যোগ দেন এবং ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। সেই সময়ের মধ্যে, তিনি ইতিমধ্যেই বিশ্ববিদ্যালয়-স্তরের গণিতে দক্ষ হয়ে উঠেছিলেন। প্রথমে তাত্ত্বিক পদার্থবিজ্ঞান অধ্যয়নের ইচ্ছা থাকলেও পরে তিনি গণিত ও দর্শন বিষয়েও পড়াশোনা করেন। এ সময় তিনি গাণিতিক বাস্তববাদের ধারণা গ্রহণ করেন। তিনি ক্যান্টের মেটাফিসিসে আনফাংসগ্রান্ডে ডার নাটুরউইসেনশাফ্ট পড়েন এবং ভিয়েনা সার্কেলে মরিৎজ শ্লিক, হান্স হ্যান এবং রুডলফ কার্নাপের সাথে অংশগ্রহণ করেন। গোডেল তখন সংখ্যাতত্ত্ব অধ্যয়ন করেন, কিন্তু যখন তিনি মরিৎজ শ্লিক পরিচালিত একটি সেমিনারে অংশ নেন যা বারট্রান্ড রাসেলের গাণিতিক দর্শনের ভূমিকা বইটি অধ্যয়ন করে, তখন তিনি গাণিতিক যুক্তির প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। গোডেলের মতে, গাণিতিক যুক্তি ছিল "অন্যান্য সমস্ত বিজ্ঞানের আগে এক বিজ্ঞান, যেটাতে সমস্ত বিজ্ঞানের ধারণা ও নীতিগুলো রয়েছে।" গাণিতিক ব্যবস্থার পরিপূর্ণতা ও সংগতি সম্বন্ধে বোলোগনায় ডেভিড হিলবার্টের একটা বক্তৃতায় যোগ দেওয়া হয়তো গডেলের জীবনধারাকে পালটে দিয়েছিল। ১৯২৮ সালে, হিলবার্ট এবং ভিলহেল্ম একারম্যান গ্রান্ডজুজ ডার থিওরটিশেন লগিক (গণিতীয় যুক্তির নীতি) প্রকাশ করেন, যা প্রথম-স্তরের যুক্তির একটি সূচনা ছিল যেখানে সম্পূর্ণতার সমস্যাটি উত্থাপিত হয়েছিল: একটি আনুষ্ঠানিক সিস্টেমের নীতিগুলি কি সিস্টেমের সমস্ত মডেলগুলিতে সত্য প্রতিটি বিবৃতি পাওয়ার জন্য যথেষ্ট? এই বিষয়টাই গোডেল তার ডক্টরেট কাজের জন্য বেছে নিয়েছিলেন। ১৯২৯ সালে ২৩ বছর বয়সে তিনি হ্যান্স হ্যানের তত্ত্বাবধানে ডক্টরেট ডিগ্রি অর্জন করেন। এতে তিনি প্রথম ক্রমের পূর্ণতা প্রমাণ করেন (গোডেলের পূর্ণতা উপপাদ্য)। ১৯৩০ সালে তিনি ডক্টরেট ডিগ্রি লাভ করেন। তাঁর অভিসন্দর্ভ ও কিছু অতিরিক্ত কাজ ভিয়েনা একাডেমী অব সায়েন্স থেকে প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

At the age of 18, Godel joined his brother in Vienna and entered the University of Vienna. By that time, he had already mastered university-level mathematics. Although initially intending to study theoretical physics, he also attended courses on mathematics and philosophy. During this time, he adopted ideas of mathematical realism. He read Kant's Metaphysische Anfangsgrunde der Naturwissenschaft, and participated in the Vienna Circle with Moritz Schlick, Hans Hahn, and Rudolf Carnap. Godel then studied number theory, but when he took part in a seminar run by Moritz Schlick which studied Bertrand Russell's book Introduction to Mathematical Philosophy, he became interested in mathematical logic. According to Godel, mathematical logic was "a science prior to all others, which contains the ideas and principles underlying all sciences." Attending a lecture by David Hilbert in Bologna on completeness and consistency of mathematical systems may have set Godel's life course. In 1928, Hilbert and Wilhelm Ackermann published Grundzuge der theoretischen Logik (Principles of Mathematical Logic), an introduction to first-order logic in which the problem of completeness was posed: Are the axioms of a formal system sufficient to derive every statement that is true in all models of the system? This became the topic that Godel chose for his doctoral work. In 1929, at the age of 23, he completed his doctoral dissertation under Hans Hahn's supervision. In it, he established the completeness of the first-order predicate calculus (Godel's completeness theorem). He was awarded his doctorate in 1930. His thesis, along with some additional work, was published by the Vienna Academy of Science.

গোডেল ১৯০৬ সালের ২৮শে এপ্রিল অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরির ব্রুন শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা রুডলফ গোডেল (১৮৭৪-১৯২৯) ছিলেন একটি টেক্সটাইল কারখানার ব্যবস্থাপক এবং মাতা মারিয়ান গোডেল (জন্মনাম: হ্যান্ডস্চুহ, ১৮৭৯-১৯৬৬) ছিলেন একজন টেক্সটাইল কারখানার ম্যানেজার। তার সারা জীবন গডেল তার মায়ের কাছাকাছি ছিলেন; তাদের মধ্যে প্রায়ই ও ব্যাপকভাবে যোগাযোগ ছিল। তার জন্মের সময় শহরে জার্মানভাষী সংখ্যাগরিষ্ঠ ছিল, যার মধ্যে তার বাবা-মাও ছিলেন। তার বাবা ক্যাথলিক ছিলেন এবং তার মা প্রটেস্টান্ট ছিলেন এবং তার সন্তানরা প্রটেস্টান্ট হিসেবে বেড়ে ওঠে। কার্ট গোডেলের পূর্বপুরুষরা ব্রুনের সাংস্কৃতিক জীবনে প্রায়ই সক্রিয় ছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, তার দাদা জোসেফ গডেল সেই সময়ের একজন বিখ্যাত গায়ক ছিলেন এবং কয়েক বছর ধরে "ব্রানার ম্যানারজেসাঙ্গভেরিন" এর সদস্য ছিলেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শেষে অস্ট্রো-হাঙ্গেরীয় সাম্রাজ্য ভেঙে যাওয়ার পর গডেল ১২ বছর বয়সে স্বয়ংক্রিয়ভাবে চেকোস্লোভাক নাগরিক হয়েছিলেন। তার সহপাঠী ক্লেপেটারের মতে, জার্মান সুডেটেনল্যান্ডারের অনেক বাসিন্দার মত, "গোডেল নিজেকে সর্বদা অস্ট্রিয়ান এবং চেকোস্লোভাকিয়াতে নির্বাসিত বলে মনে করতেন"। ২৩ বছর বয়সে তিনি অস্ট্রিয়ার নাগরিক হওয়া বেছে নেন। ১৯৩৮ সালে জার্মানি যখন অস্ট্রিয়া দখল করে নেয়, তখন ৩২ বছর বয়সে গোডেল স্বয়ংক্রিয়ভাবে একজন জার্মান নাগরিক হয়ে ওঠেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর ৪২ বছর বয়সে তিনি আমেরিকার নাগরিক হন। তার পরিবারে, তরুণ কার্ট তার অতৃপ্ত কৌতূহলের কারণে হের ওয়ারুম ("মি. কেন") নামে পরিচিত ছিলেন। তার ভাই রুডল্ফের মতে, ছয় বা সাত বছর বয়সে কার্ট বাতের জ্বরে আক্রান্ত হন; তিনি সম্পূর্ণ সুস্থ হয়ে ওঠেন, কিন্তু তার বাকি জীবন তিনি নিশ্চিত ছিলেন যে তার হার্ট স্থায়ীভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে। চার বছর বয়স থেকে গোডেল "বার বার ভগ্ন স্বাস্থ্য" ভোগ করেছিলেন, যা তার সারা জীবন ধরে চলতে থাকে। গডেল ১৯১২ থেকে ১৯১৬ সাল পর্যন্ত ব্রুনের একটি লুথেরান স্কুল ইভানজেলিশে ভল্কস্কুল-এ পড়াশোনা করেন এবং ১৯১৬ থেকে ১৯২৪ সাল পর্যন্ত ডয়েচে স্টাট-রিয়ালজিমনাসিয়াম-এ ভর্তি হন। যদিও কার্ট প্রথমে ভাষাতে পারদর্শী ছিলেন, পরে তিনি ইতিহাস এবং গণিতে আরও আগ্রহী হয়ে ওঠেন। ১৯২০ সালে তার বড় ভাই রুডলফ (জন্ম ১৯০২) ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ের মেডিক্যাল স্কুলে পড়ার জন্য ভিয়েনায় চলে গেলে গণিতের প্রতি তার আগ্রহ বৃদ্ধি পায়। কিশোর বয়সে কার্ট গ্যাবেলসবার্গার শর্টহ্যান্ড, গয়েথের রঙ তত্ত্ব এবং আইজাক নিউটনের সমালোচনা এবং ইমানুয়েল কান্ট এর লেখা অধ্যয়ন করেন।

wikipedia_quac

Godel was born April 28, 1906, in Brunn, Austria-Hungary (now Brno, Czech Republic) into the ethnic German family of Rudolf Godel (1874-1929), the manager of a textile factory, and Marianne Godel (nee Handschuh, 1879-1966). Throughout his life, Godel would remain close to his mother; their correspondence was frequent and wide-ranging. At the time of his birth the city had a German-speaking majority which included his parents. His father was Catholic and his mother was Protestant and the children were raised Protestant. The ancestors of Kurt Godel were often active in Brunn's cultural life. For example, his grandfather Joseph Godel was a famous singer of that time and for some years a member of the "Brunner Mannergesangverein". Godel automatically became a Czechoslovak citizen at age 12 when the Austro-Hungarian Empire broke up at the end of World War I. According to his classmate Klepetar, like many residents of the predominantly German Sudetenlander, "Godel considered himself always Austrian and an exile in Czechoslovakia". He chose to become an Austrian citizen at age 23. When Germany annexed Austria in 1938, Godel automatically became a German citizen at age 32. After World War II, at the age of 42, he became an American citizen. In his family, young Kurt was known as Herr Warum ("Mr. Why") because of his insatiable curiosity. According to his brother Rudolf, at the age of six or seven Kurt suffered from rheumatic fever; he completely recovered, but for the rest of his life he remained convinced that his heart had suffered permanent damage. Beginning at age four, Godel suffered from "frequent episodes of poor health," which would continue for his entire life. Godel attended the Evangelische Volksschule, a Lutheran school in Brunn from 1912 to 1916, and was enrolled in the Deutsches Staats-Realgymnasium from 1916 to 1924, excelling with honors in all his subjects, particularly in mathematics, languages and religion. Although Kurt had first excelled in languages, he later became more interested in history and mathematics. His interest in mathematics increased when in 1920 his older brother Rudolf (born 1902) left for Vienna to go to medical school at the University of Vienna. During his teens, Kurt studied Gabelsberger shorthand, Goethe's Theory of Colours and criticisms of Isaac Newton, and the writings of Immanuel Kant.

তাদের প্রথম চারটি অ্যালবামের জন্য ব্যাপক ইতিবাচক সমালোচনা সত্ত্বেও, ব্যান্ডটি মূলধারার সাফল্যের অভাব দ্বারা হতাশ হয়েছিল। জুম আরও বলেছিলেন যে তিনি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাবেন যদি না এর পরবর্তী অ্যালবাম আরও সফল হয়। ব্যান্ডটি আরো প্রবেশযোগ্য শব্দের সন্ধানে প্রযোজক পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নেয়। তাদের পঞ্চম রেকর্ড, আইন্ট লাভ গ্রান্ড!, পপ মেটাল প্রযোজক মাইকেল ওয়াগেনার দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। এটি শব্দ, বিশেষ করে মসৃণ এবং স্তরযুক্ত উত্পাদনে একটি ব্যাপক পরিবর্তন বৈশিষ্ট্য, যখন ব্যান্ডের পাঙ্ক শিকড় সামান্য প্রমাণ ছিল, একটি কাউন্টারিফাইড সংস্করণ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। প্রযোজনায় পরিবর্তন আনার উদ্দেশ্য ছিল ব্যান্ডটিকে আরও চার্ট সাফল্য এনে দেওয়া, কিন্তু এটি তাদের পূর্বের মুক্তির তুলনায় মূলধারার রেডিও নাটক বেশি পেয়েছিল, এটি বাণিজ্যিক সাফল্য প্রতিনিধিত্ব করেনি। এর অল্প কিছুদিন পরেই ১৯৮৬ সালে জুম গ্রুপ ছেড়ে চলে যায়, একই বছর পূর্ণদৈর্ঘ্য তথ্যচিত্র এক্স: দ্য আনহার্ড মিউজিক মুক্তি পায়। জুম প্রাথমিকভাবে আলভিন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, যিনি ব্লাস্টার ত্যাগ করেছিলেন। এরপর ব্যান্ডটি পঞ্চম সদস্য হিসেবে গিটারবাদক টনি গিলকিসনকে যুক্ত করে, যিনি পূর্বে লোন জাস্টিস ব্যান্ডের সদস্য ছিলেন। যখন ব্যান্ডটি তাদের ষষ্ঠ অ্যালবাম প্রকাশ করে, দেখুন আমরা কেমন, আলভিন ইতিমধ্যে ব্যান্ড ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন, যদিও তিনি গিলকিসনের সাথে রেকর্ডটি বাজিয়েছিলেন এবং ব্যান্ডের জন্য ৪ঠা জুলাই লিখেছিলেন। এইন্ট লাভ গ্র্যান্ডের মত, অ্যালবামের শব্দ ব্যান্ডটির পাঙ্ক উৎস থেকে অনেক দূরে ছিল, তবুও একটি পাঞ্চি, শক্তিশালী, হার্ড রক রুট রক শব্দ ছিল যা অনেক দিক থেকে তাদের পূর্বের শব্দ থেকে আরও প্রাকৃতিক অগ্রগতি প্রতিনিধিত্ব করে। অ্যালবামটির জন্য সফর করার পর এক্স একটি লাইভ রেকর্ড প্রকাশ করে, যার শিরোনাম ছিল লাইভ অ্যাট দ্য হুইস্কি আ গো-গো, এবং তারপর একটি বর্ধিত হাইটে চলে যায়। ১৯৮৪ সালে এক্স একটি অ-অ্যালবাম একক হিসেবে "ওয়াইল্ড থিংস" এর কভার সংস্করণ প্রকাশ করে। ১৯৮৯ সালে, গানটি প্রধান গান হিসেবে পুনরায় মুক্তি পায়। এটি পরবর্তীতে ক্রীড়া ইভেন্ট, বিশেষ করে বেসবল খেলার একটি প্রধান বিষয় হয়ে ওঠে, এবং ১৯৮৯ সালে ফ্রন্টিয়ার মার্শাল-আর্টস রেসলিং প্রতিষ্ঠার পর জাপানি পেশাদার কুস্তিগীর আতসুশি ওনিতা দ্বারা ব্যবহৃত হয়।

wikipedia_quac

Despite the overwhelmingly positive critical reception for their first four albums, the band was frustrated by its lack of wider mainstream success. Zoom had also stated that he would leave the band unless its next album was more successful. The band decided to change producers in search of a more accessible sound. Their fifth record, Ain't Love Grand!, was produced by pop metal producer Michael Wagener. It featured a drastic change in sound, especially in the polished and layered production, while the band's punk roots were little in evidence, replaced by a countrified version of hard rock. The change in production was intended to bring the band more chart success, but although it received more mainstream radio play than their earlier releases, it did not represent a commercial breakthrough. Zoom left the group shortly thereafter in 1986, the same year in which the feature-length documentary film, X: The Unheard Music, was released. Zoom was initially replaced by Alvin, who had left the Blasters. The band then added a fifth member, guitarist Tony Gilkyson, formerly of the band Lone Justice. By the time the band released its sixth album, See How We Are, Alvin had already left the band, although he played on the record along with Gilkyson and wrote 4th of July for the band. Like Ain't Love Grand, the album's sound was far removed from the band's punk origins, yet featured a punchy, energetic, hard-rocking roots rock sound that in many ways represented a more natural progression from their earlier sound than the previous record had. After touring for the album, X released a live record of the tour, titled Live at the Whisky a Go-Go, and then went on an extended hiatus. Back in 1984, X had released a cover version of "Wild Thing" as a non-album single. In 1989, the song was re-released as the lead single from the soundtrack to the hit film Major League. It later became a staple at sporting events, particularly baseball games, and was used by Japanese professional wrestler Atsushi Onita after he founded Frontier Martial-Arts Wrestling in 1989.

এক্স এরপর ১৯৮২ সালে এলেক্ট্রার সাথে চুক্তিবদ্ধ হয় "আন্ডার দ্য বিগ ব্ল্যাক সান" মুক্তির জন্য, যা তাদের ট্রেডমার্ক শব্দ থেকে সামান্য বিচ্যুতি চিহ্নিত করে। যদিও অ্যালবামটি দ্রুত এবং জোরে, কাঁচা পাঙ্ক গিটারের সাথে, অ্যালবামটিতে দেশের বিবর্তনশীল প্রবণতা প্রদর্শিত হয়েছে। ১৯৮০ সালে একটি মোটরগাড়ি দুর্ঘটনায় সেরভেনকার বড় বোন মিরিয়েলের (মেরি) মৃত্যুর পর অ্যালবামটি ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়। অ্যালবামটির তিনটি গান (রিডিং উইথ মেরি, কাম ব্যাক টু মি এবং শিরোনাম ট্র্যাক) সরাসরি এই বিয়োগান্তক ঘটনার সাথে সম্পর্কিত। আল দুবিন এবং জো বার্কের "ড্যান্সিং উইথ টিয়ার্স ইন মাই আইজ"-এর একটি উচ্চগতির সংস্করণ, কয়েক বছর পর পরোক্ষভাবে সেরভেনকার শোকার্ত অবস্থার জন্য দায়ী করা হয়। সাদা-কালো প্রচ্ছদ এবং শিরোনাম এই সময়ে ব্যান্ডের বিষণ্ণ মেজাজের প্রতিফলন ছিল। সেরভেনকা বলেছেন, এটি তার প্রিয় এক্স অ্যালবাম "আপনি জানেন, আমার প্রিয় রেকর্ড হল আন্ডার দ্য বিগ ব্ল্যাক সান, তাই সব কিছু হয়. . . আমি বলছি যদি আমাকে একটা ঘরে বসে একটা এক্স রেকর্ড রাখতে হয়-যা আমি সাধারণত করি না- সম্প্রতি আমি কিছু এক্স রেকর্ড শুনেছি কিন্তু আমি সাধারণত আমার নিজের কথা শুনি না-যে রেকর্ডটা আমি শুনতে চাই সেটা হবে বিগ ব্ল্যাক সানের নিচে। ১৯৮৩ সালে ব্যান্ডটি নিউ ওয়ার্ল্ড অ্যালবামে মোর ফানের মুক্তির সাথে তাদের শব্দ কিছুটা পুনঃনির্ধারণ করে, যা এক্সকে পূর্ববর্তী অ্যালবামগুলির তুলনায় কিছুটা মসৃণ, চিত্তাকর্ষক এবং রেডিও-প্রস্তুত করে। পাঙ্ক রক থেকে দূরে সরে যাওয়ার সাথে সাথে, ব্যান্ডটির রকএবল প্রভাব আরও বেশি লক্ষণীয় হয়ে ওঠে, কিছু নতুন উপাদানের সাথে: "ট্রু লাভ পিটি" ট্র্যাকে ভয়। "দ্য নিউ ওয়ার্ল্ড" এবং "আই মাস্ট নাথিং ব্যাড থটস" এর মত লোক প্রতিবাদ গান উডি গুথ্রি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। রেকর্ডটি রোলিং স্টোন এবং প্লেবয় থেকে সমালোচনামূলক প্রশংসা লাভ করে, যারা দীর্ঘদিন ধরে এক্স এবং তাদের শব্দের একনিষ্ঠ সমর্থক ছিল। দ্য নিটার্স, একটি পার্শ্ব প্রকল্প, এক্স মাইনাস জুম, আলভিন গিটার এবং জনি রে বারটেল (রেড ডেভিলসের) ডাবল বেস, এবং দরিদ্র লিটল ক্রিটার রোড অ্যালবাম ১৯৮৫ সালে মুক্তি পায়। নিটাররা লোক ও স্থানীয় সঙ্গীতের প্রতি উৎসর্গীকৃত ছিল; মার্লে হ্যাগার্ডের "সিলভার উইংস" তাদের "নিশ্চিত সংস্করণ হতে পারে"।

wikipedia_quac

X then signed to Elektra in 1982 to release Under the Big Black Sun, which marked a slight departure from their trademark sound. While still fast and loud, with raw punk guitars, the album displayed evolving country leanings. The album was heavily influenced by the death of Cervenka's elder sister Mirielle (Mary) in a 1980 automobile accident. Three songs on the album ("Riding with Mary", "Come Back to Me" and the title track) all directly related to the tragedy. A fourth, a high-speed version of Al Dubin and Joe Burke's "Dancing with Tears in My Eyes", was, years later, indirectly attributed to Cervenka's mournful state of mind. The stark black-and-white cover art and title were also a reflection of the somber mood of the band during this time. Cervenka has said it is her favorite X album "You know, my favorite record is Under the Big Black Sun, so everything else is kind of . . . I'm saying if I had to sit down in a room and put on an X record--which I don't generally do--I have recently listened to some X records but I generally don't listen to myself--the record I would pick to listen to would be Under the Big Black Sun. In 1983, the band slightly redefined their sound with the release of the More Fun in the New World album, making X somewhat more polished, eclectic and radio-ready than on previous albums. With the sound moving away from punk rock, the band's rockabilly influence became even more noticeable, along with some new elements: funk on the track "True Love Pt. II", and Woody Guthrie-influenced folk protest songs like "The New World" and "I Must Not Think Bad Thoughts". The record received critical praise from Rolling Stone and Playboy, which had long been stalwart supporters of X and their sound. The Knitters, a side project, were composed of X minus Zoom, plus Alvin on guitar and Johnny Ray Bartel (of the Red Devils) on double bass, and released the Poor Little Critter on the Road album in 1985. The Knitters were devoted to folk and country music; their take on Merle Haggard's "Silver Wings" "may be the definitive version".

ক্রাউসের দ্বিতীয় ইউনিয়ন স্টেশন অ্যালবাম এভরি টাইম ইউ সে গুডবাই ১৯৯২ সালে মুক্তি পায় এবং তিনি বছরের সেরা ব্লুগ্রাস অ্যালবামের জন্য তার দ্বিতীয় গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করেন। এরপর ১৯৯৩ সালে ২১ বছর বয়সে তিনি গ্র্যান্ড ওলে অপরিতে যোগদান করেন। তিনি ছিলেন সেই সময়ের সবচেয়ে কম বয়সী অভিনয়শিল্পী এবং ঊনত্রিশ বছর বয়সে অপরি দলে যোগদানকারী প্রথম নীলঘাস শিল্পী। তিনি ১৯৯৪ সালে কক্স পরিবারের সাথে একটি প্রকল্পে সহযোগিতা করেন, একটি ব্লুগ্রাস অ্যালবাম যার নাম আই নো হু হোল্ডিংস টুমরো। ১৯৯৪ সালে ইউনিয়ন স্টেশনে ম্যান্ডোলিন এবং গিটার খেলোয়াড় ড্যান টাইমিনস্কি টিম স্ট্যাফোর্ডের স্থলাভিষিক্ত হন। সেই বছরের শেষের দিকে, ক্রাউস শেনান্দোহ ব্যান্ডের সাথে তার একক গান "সামহোয়্যার ইন দ্য ভিসিনিটি অফ দ্য হার্ট" রেকর্ড করেন, যা তাকে প্রথমবারের মতো দেশের সঙ্গীতে শীর্ষ দশে নিয়ে আসে এবং এটি সেরা কান্ট্রি কোলাবোরেশন বিভাগে গ্র্যামি পুরস্কার জিতে নেয়। এছাড়াও ১৯৯৪ সালে, ক্রুস সুজি বোগস, ক্যাথি ম্যাটিয়া, ক্রসবি, স্টিলস এবং ন্যাশের সাথে রেড হট অর্গানাইজেশন দ্বারা নির্মিত এইডস সুবিধামূলক অ্যালবাম রেড হট + কান্ট্রিতে "আপনার সন্তানদের শিক্ষা দিন" অবদান রাখেন। ১৯৯৭ সালে, তিনি টমি শ'র ৭ ডেডলি জেনস অ্যালবামে "হাফ আ মাইন্ড" এর জন্য কণ্ঠ এবং বেহালা রেকর্ড করেন। এখন যে আমি তোমাকে পেয়েছি: একটি সংগ্রহ, পুরোনো প্রকাশের একটি সংকলন এবং অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা তার প্রিয় কাজগুলির কিছু কভার ১৯৯৫ সালে মুক্তি পায়। এর মধ্যে রয়েছে ব্যাড কোম্পানির "ওহ আটলান্টা", দ্য ফাউন্ডেশনস এন্ড ড্যান শ্যাফারের "বেবি, নাউ ইউ হ্যাভ ফাইন্ড ইউ", যা অস্ট্রেলিয়ান হিট কমেডি চলচ্চিত্র দ্য ক্যাসল এবং দ্য বিটলসের "আই উইল"। কিথ হুইটলির "হোয়েন ইউ সে নাথিং অ্যাট অল" গানটির কভার বিলবোর্ড কান্ট্রি চার্টে তিন নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০ চার্টে সেরা ১৫ নম্বরে উঠে আসে এবং দুই মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। ক্রাউস চারটি কান্ট্রি মিউজিক এ্যাসোসিয়েশন এ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হন এবং সবগুলো পুরস্কার জয় করেন। সো লং সো রং, আরেকটি ইউনিয়ন স্টেশন অ্যালবাম, ১৯৯৭ সালে মুক্তি পায় এবং সেরা ব্লুগ্রাস অ্যালবামের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। একজন সমালোচক বলেছিলেন যে, এর শব্দ "অপ্রচলিত" এবং "সম্ভবত নীল ঘাস সম্বন্ধে বেশ কিছু লোকের মন পরিবর্তন করতে পারে।" অ্যালবামটিতে "ইট ডোজন্ট ম্যাটার" গানটি অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যা বাফি দ্য ভ্যাম্পায়ার স্লেয়ারের দ্বিতীয় মৌসুমের প্রিমিয়ার পর্বে প্রদর্শিত হয় এবং ১৯৯৯ সালে বাফি সাউন্ডট্র্যাকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ১৯৯৯ সালে তার পরবর্তী একক মুক্তি, ফরগেট অ্যাবাউট ইট, তার দুটি গানের মধ্যে একটি বিলবোর্ডের প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক চার্ট, "স্টে" এ উপস্থিত হয়। অ্যালবামটি গোল্ড স্বীকৃতি পায় এবং বিলবোর্ড ২০০-এর শীর্ষ ৭৫টি এবং দেশের শীর্ষ পাঁচের মধ্যে অবস্থান করে। এছাড়াও, গানটি বাফি দ্য ভ্যাম্পায়ার স্লেয়ারের আরেকটি পর্বে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Krauss' second Union Station album Every Time You Say Goodbye was released in 1992, and she went on to win her second Grammy Award for Best Bluegrass Album of the year. She then joined the Grand Ole Opry in 1993 at the age of 21. She was the youngest cast member at the time, and the first bluegrass artist to join the Opry in twenty-nine years. She also collaborated on a project with the Cox Family in 1994, a bluegrass album called I Know Who Holds Tomorrow. Mandolin and guitar player Dan Tyminski replaced Tim Stafford in Union Station in 1994. Late in the year, Krauss recorded with the band Shenandoah on its single "Somewhere in the Vicinity of the Heart", which brought her to the country music Top Ten for the first time and it won the Grammy Award for Best Country Collaboration with Vocals. Also in 1994, Krauss collaborated with Suzy Bogguss, Kathy Mattea, and Crosby, Stills, and Nash to contribute "Teach Your Children" to the AIDS benefit album Red Hot + Country produced by the Red Hot Organization. In 1997, she recorded vocals and violin for "Half a Mind", on Tommy Shaw's 7 Deadly Zens album. Now That I've Found You: A Collection, a compilation of older releases and some covers of her favorite works by other artists, was released in 1995. Some of these covers include Bad Company's "Oh Atlanta", The Foundations' & Dan Schafer's "Baby, Now That I've Found You", which was used in the Australian hit comedy movie The Castle, and The Beatles' "I Will". A cover of Keith Whitley's "When You Say Nothing at All" reached number three on the Billboard country chart; the album peaked in the top fifteen on the all-genre Billboard 200 chart, and sold two million copies to become Krauss' first double-platinum album. Krauss also was nominated for four Country Music Association Awards and won all of them. So Long So Wrong, another Union Station album, was released in 1997 and won the Grammy Award for Best Bluegrass Album. One critic said its sound was "rather untraditional" and "likely [to] change quite a few ... minds about bluegrass." Included on the album is the track "It Doesn't Matter", which was featured in the second-season premiere episode of Buffy the Vampire Slayer and was included on the Buffy soundtrack in 1999. Her next solo release in 1999, Forget About It, included one of her two tracks to appear on the Billboard adult contemporary chart, "Stay". The album was certified gold and charted within the top seventy-five of the Billboard 200 and in the top five of the country chart. In addition, the track "That Kind of Love" was included in another episode of Buffy the Vampire Slayer.

যাইহোক, ড্যারিল ওয়ে এবং সোনিয়া ক্রিস্টিনা একসাথে কাজ করতে আগ্রহী ছিলেন, এবং তাই ওয়ে আরও দুটি "কার থিভস", গিটারবাদক মিক জ্যাকস এবং ড্রামার স্টুয়ার্ট কোপল্যান্ড নিয়ে আসেন। যদিও এই নতুন লাইনআপের সদস্যরা কার্ভড এয়ারের চেয়ে স্টার্ক ন্যাকেড এবং কার থিভস থেকে বেশি এসেছিল (ক্রিস্টিনা প্রাক্তন ব্যান্ডের একমাত্র সদস্য ছিলেন না), তারা কার্ভড এয়ার নামটি গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল একই কারণে যে কারণে ক্রিস্টিনা / ওয়েডউড- নেতৃত্বাধীন ব্যান্ড ছিল। এই নতুন ব্যান্ডটি প্রায়ই মূল ব্যান্ডের মতো একই শাস্ত্রীয় এবং লোক প্রভাব ব্যবহার করত (এবং এমনকি তাদের শোগুলিতে মূল ব্যান্ডের কিছু গানও বাজিয়েছিল), কিন্তু তাদের মূল শব্দ পপ, তাল এবং ব্লুজ এবং হার্ড রক থেকে উদ্ভূত ছিল। মাইলস কোপল্যান্ড তৃতীয়, যিনি এখনও কার্ভড এয়ারের ম্যানেজার হিসেবে কাজ করছেন, তিনি দলটিকে তার নিজস্ব লেবেল বিটিএম-এ রেখেছেন। ব্যান্ডটি একটি ইউরোপীয় সফর দিয়ে শুরু করে, যা খারাপভাবে শুরু হয়েছিল। ওয়ে, একজন কুখ্যাত সিদ্ধতাবাদী, তার ব্যান্ড সাথীদের, বিশেষ করে নবীন ড্রামার কোপল্যান্ড এর সাথে সংগ্রাম করতে করতে অধৈর্য হয়ে পড়েছিলেন। এরপর, যে-কারণে কেউ বুঝতে পারেনি, সেই কারণে হঠাৎ করেই গায়করা একে অপরের সঙ্গে "ঘৃণা" করেছিল এবং ব্যান্ডটি দ্রুত জনপ্রিয় ও প্রশংসিত লাইভ অ্যাক্টে পরিণত হয়েছিল। কিন্তু, তাদের স্টুডিওর প্রচেষ্টা ছিল আরেকটা গল্প। ফিল কোন চলে যান এবং ব্যান্ড, মিডনাইট ওয়ারের সেশনের জন্য তাকে প্রতিস্থাপন করতে ব্যর্থ হয়, অতিথি সঙ্গীতজ্ঞদের উপর নির্ভর করে বেজ (জন জি পেরি) এবং কীবোর্ড (পিটার উড) উভয়ই বাজাতে। ক্রিস্টিনার বন্ধু নর্মা তাগের "মিডনাইট ওয়ার" গানের কথাগুলো লিখেছিলেন। কোহন পরে টনি রিভস দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন, যিনি পূর্বে কলোসিয়াম এবং গ্রিনস্লেডের ছিলেন, কিন্তু মিডনাইট ওয়ার এবং ১৯৭৬ সালের এয়ারবোর্ন উভয়ের রেকর্ডিং সেশনগুলি ব্যয়বহুল এবং জড়িত সকলের জন্য অত্যন্ত চাপপূর্ণ ছিল। উভয় অ্যালবাম এবং এয়ারবর্ন থেকে একক "ডেসিরি" চার্ট ভাঙতে ব্যর্থ হয়। বিটিএম রেকর্ডসের কার্ভড এয়ারকে আর্থিকভাবে সহায়তা করতে না পারায় অসন্তুষ্ট হয়ে ওয়ে চলে যান। যদিও বাটস ব্যান্ডের অ্যালেক্স রিচম্যান কিবোর্ডে প্রবেশ করেন, ব্যান্ডের প্রকৃত নেতার মৃত্যু ছিল একটি আঘাত। "বেবি প্লিজ ডোন্ট গো" গানটির কভার সংস্করণের একটি হিট এককের শেষ-ডিচ প্রচেষ্টা ছিল আরেকটি ফ্লপ। কয়েক মাস ধরে ধীরে ধীরে বাষ্পীয় শক্তি হারানোর পর, কার্ভড এয়ার এত শান্তভাবে ভেঙ্গে পড়ে যে, সোনিয়া ক্রিস্টিনার স্মৃতিচারণ অনুযায়ী, অধিকাংশ সঙ্গীত প্রচার মাধ্যম ব্যান্ডটির অনুপস্থিতিকে একটি "সাব্যাটিকাল" হিসেবে উল্লেখ করে। কোপল্যান্ড দ্য পুলিশ গঠন করেন, রিভস প্রযোজক হিসেবে ফিরে আসেন এবং জ্যাকের সাথে অর্ধ-প্রযোজক ব্যান্ড বিগ চিফে অভিনয় করেন, এবং ক্রিস্টিনা ও ওয়ে উভয়ই একক কর্মজীবন অনুধাবন করেন। ক্রিস্টিনা এবং কোপল্যান্ড তাদের ব্যান্ড সঙ্গীদের সাথে ঘনিষ্ঠ ব্যক্তিগত সম্পর্ক বজায় রাখেন এবং ১৯৮২ সালে বিয়ে করেন।

wikipedia_quac

However, Darryl Way and Sonja Kristina remained interested in working together, and so Way brought in two more "Car Thieves", guitarist Mick Jacques and drummer Stewart Copeland. Though more members of this new lineup came from Stark Naked and the Car Thieves than Curved Air (Kristina being the only member not from the former band), they decided to adopt the Curved Air name for the same reasons that the Kristina/Wedgwood-led band had. With Darryl Way at the helm, this new band often employed the same classical and folk influences as the original band (and even played some of the original band's songs at their shows), but their core sound was rooted in pop, rhythm and blues, and hard rock. Miles Copeland III, still serving as Curved Air's manager, put the group on his own label, BTM. The band kicked off with a European tour, which started poorly. Way, a notorious perfectionist, grew impatient with the struggling of his bandmates, especially novice drummer Copeland. Then, for reasons no one could pinpoint, the musicians suddenly "clicked" with each other and the band caught fire, quickly becoming a popular and acclaimed live act. Their studio efforts were another story, however. Phil Kohn left and the band, unable to replace him in time for the sessions for Midnight Wire, relied on guest musicians to play both bass (John G Perry) and keyboards (Peter Wood). Norma Tager, a friend of Kristina's, penned the lyrics to the "Midnight Wire" songs. Kohn was later replaced by Tony Reeves, formerly of Colosseum and Greenslade, but the recording sessions for both Midnight Wire and 1976's Airborne were expensive and highly stressful for everyone involved. Both albums - as well as "Desiree", a single drawn from Airborne - failed to break the charts. Citing dissatisfaction with BTM Records' inability to support Curved Air financially, Way departed. Though Alex Richman from the Butts Band stepped in on keyboards, the loss of the band's de facto leader was a blow. This line-up's last-ditch attempt at a hit single, a cover version of "Baby Please Don't Go", was another flop. After months of gradually losing steam, Curved Air broke up so quietly that, by Sonja Kristina's recollections, most of the music press wrote off the band's absence as a "sabbatical". Copeland formed The Police, Reeves returned to work as a producer and played in semi-pro band Big Chief along with Jacques, and Kristina and Way both pursued solo careers. Kristina and Copeland maintained the close personal relationship they'd formed while bandmates and were married in 1982.

একটি ভাল কাজের সম্পর্ক বজায় রেখে, সোনিয়া ক্রিস্টিনা এবং মাইক ওয়েডউড কিরবি গ্রেগরি (বৈদ্যুতিক গিটার), এডি জবসন (কিবোর্ড, বেহালা) এবং জিম রাসেলের (ড্রাম) সাথে একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করেন। ইয়োবসন এসেছিলেন ফ্যাট গ্র্যাপল নামের একটা ব্যান্ড থেকে, যিনি কার্ভড এয়ারের ট্যুরের একজন সাপোর্ট অ্যাক্টর ছিলেন। এই নতুন ব্যান্ডটি পূর্বের কার্ভড এয়ারের চেয়ে অনেক বেশি প্রচলিত রক ব্যান্ড হিসেবে কাজ করে। যাইহোক, ম্যানেজার ক্লিফোর্ড ডেভিসের পরামর্শে, তারা কার্ভড এয়ার নামটি ব্যবহার করতে থাকে যাতে তারা বাণিজ্যিক ভাবে সফল হতে পারে। ক্রিস্টিনা পরে মন্তব্য করেন: সেই সময়ে আমি ব্যান্ডের সাথে যা করতে চেয়েছিলাম তা ছিল এর সাথে আরও বেশি কিছু করা, এবং কিরবির গিটার বাজানো সত্যিই আমাকে রোমাঞ্চিত করেছিল - সে সত্যিই বন্য ছিল। আর জিমও একই রকম ছিল, একজন কঠিন রক ড্রামার। মাইক ও আমি সত্যিই চালিয়ে যেতে চেয়েছিলাম আর আমাদের ম্যানেজার ক্লিফোর্ড ডেভিস বলেছিলেন যে, আমরা আরও ভালো একটা ব্যাবসা করতে পারব, যেটাকে আমরা কার্ভড এয়ার বলে ডাকব। তাই, আমরা সেই নাম রেখেছিলাম এবং আগের মতো একই ধারা অনুসরণ করেছিলাম, একজন লেখকের দল হিসেবে। জিম রাসেল ছাড়া নতুন ব্যান্ডের সবাই উপাদান সরবরাহ করত, যিনি আসলে লেখক ছিলেন না। এর আগে ছিল প্রধানত ড্যারিল আর ফ্রান্সিস, কিন্তু আমি আমার কিছু কম্পোজিশন জোগাড় করতে পেরেছিলাম। তবে কার্ভড এয়ার নামটিই যথেষ্ট ছিল না। যেখানে মূল কার্ভড এয়ারের তিনটি অ্যালবামই ইউকে শীর্ষ ২০-এ স্থান করে নিয়েছিল, সেখানে নতুন ব্যান্ডের একমাত্র অ্যালবাম, এয়ার কাট, চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। জবসনের সাথে শৈল্পিক পার্থক্যের কারণে, কিরবি গ্রেগরি এবং জিম রাসেল উভয়েই স্ট্রেচ গঠন করার জন্য দল ত্যাগ করেন। ওয়ার্নার ব্রাদার্স বুঝতে পারে যে বর্তমান কার্ভড এয়ার তাদের স্বাক্ষরিত ব্যান্ড নয়, এবং তাই বাকি তিন ব্যান্ড লেবেলের জন্য একটি ডেমো টেপ রেকর্ড করে। ডেমোস ওয়ার্নার ব্রাদার্সকে রাজি করাতে ব্যর্থ হয় এবং তারা চুক্তি বাতিল করে। (এই ডেমোগুলো পরে লাভচাইল্ড রেকর্ডের অংশ হিসেবে প্রকাশ করা হয়েছিল।) কোন চুক্তি ছাড়াই এবং মাত্র অর্ধেক লাইনআপ নিয়ে ১৯৭৩ সালের গ্রীষ্মে কার্ভড এয়ার ভেঙ্গে যায়। ইয়োবসন রক্সি মিউজিকে এনোর স্থলাভিষিক্ত হন এবং ওয়েডউড ক্যারাভানে যোগ দেন।

wikipedia_quac

Having retained a good working relationship, Sonja Kristina and Mike Wedgwood formed a new band with Kirby Gregory (electric guitar), Eddie Jobson (keyboards, violin), and Jim Russell (drums). Jobson had come from a band called Fat Grapple, who had been one of Curved Air's support acts on tour. This new band played a much more conventional brand of rock than the former Curved Air, with almost none of the classical influences of that group. However, on the suggestion of manager Clifford Davis, they continued using the name Curved Air so as to give them a commercial leg up. Kristina later commented: What I wanted to do with the band at the time was get more of a rock edge to it, and Kirby's guitar playing really excited me - he was just really wild. And Jim was the same way, a very solid rock drummer. Mike and I really wanted to continue, and it was our manager Clifford Davis who said we would do a better business continuing to call the band Curved Air. So we kept the name and followed along the same pattern as before, as a writer's band. Everybody in the new band contributed material except for Jim Russell, who really wasn't a writer. Before it had mainly been Darryl and Francis, but I had managed to get some of my compositions in. The use of the Curved Air name was not enough, however. Whereas all three of the original Curved Air's albums had broken the UK top 20, the new band's sole album, Air Cut, failed to even chart. Due to artistic differences with Jobson, Kirby Gregory and Jim Russell both left the group to form Stretch. Warner Brothers realized that the current Curved Air was in essence not the same band they had signed, and so the remaining trio recorded a demo tape for the label. The demos failed to convince Warner Brothers, and they discontinued the contract. (These demos were later issued as part of the Lovechild record.) With no contract and only half a lineup, in summer 1973 Curved Air broke up. Jobson replaced Eno in Roxy Music, while Wedgwood joined Caravan.

মরিসনের প্রভাব প্রধান শিল্পীদের বিভিন্ন বিন্যাসের সঙ্গীতে সহজেই শোনা যেতে পারে এবং দ্য রোলিং স্টোন এনসাইক্লোপিডিয়া অফ রক অ্যান্ড রোল (সাইমন অ্যান্ড শুস্টার, ২০০১) অনুসারে, "রক গায়ক/গীতিকারদের মধ্যে তার প্রভাব অন্য কোনও বিরক্তিকর কিংবদন্তি, বব ডিলানের বাইরে যে কোন জীবিত শিল্পীর তুলনায় অতুলনীয়। মরিসনের কঠোর সাক্ষরতা এবং তার কর্কশ, জ্বরী আবেগপূর্ণ কণ্ঠস্বরের প্রতিধ্বনি পরবর্তী দিনের ব্রুস স্প্রিংস্টিন থেকে এলভিস কস্টেলো পর্যন্ত বিভিন্ন আইকনে শোনা যায়।" তার প্রভাবের মধ্যে রয়েছে ইউ২ (বোনোকে উদ্ধৃত করে বলা হয়েছে "আমি ভ্যান মরিসনের মত একজন সঙ্গীতজ্ঞকে শ্রদ্ধা করি। দ্য আনফরগিভেবল ফায়ার তৈরি করার ছয় মাস আগে আমি ভ্যান মরিসনের রেকর্ড শোনা বন্ধ করে দিয়েছিলাম, কারণ আমি চাইনি তার আসল কণ্ঠস্বর আমার নিজের কণ্ঠস্বরকে ছাপিয়ে যাক। জন মেলেনক্যাম্প ("ওয়াইল্ড নাইট"); জিম মরিসন; জোয়ান আর্মাট্রাডিং (শুধুমাত্র বাদ্যযন্ত্রের প্রভাবই তিনি স্বীকার করবেন); নিক কেভ; রড স্টুয়ার্ট; টম পেটি; রিকি লি জোন্স (লরা নিরো এবং ভ্যান মরিসন উভয়কেই তার কর্মজীবনের প্রধান প্রভাব হিসাবে স্বীকার করেন); এলটন জন; গ্রাহাম পার্কার; সিনিয়াড ওকনর; ফিল লিনট অফ থ ক্রিমের সাক্ষাৎকার থেকে) ("আমি কাজ করছি"); ডেক্সেস মিডনাইট রানার্সের কেভিন রোল্যান্ড ("জ্যাকি উইলসন সাইদ"); জিমি হেনড্রিক্স ("গ্লোরিয়া"); জেফ বাকলি ("দ্য ওয়ে ইয়াং লাভার্স ডু", "সুইট থিংস"); নিক ড্রেক; এবং কাউন্টিং ক্রোস সহ আরও অনেক, যাদের "শা-লা-লা" ক্রমটি মরিসনের প্রতি একটি শ্রদ্ধা। মরিসনের প্রভাব দেশের সঙ্গীত জগতে পৌঁছায়, হ্যাল কেচাম স্বীকার করেন, "তিনি (ভ্যান মরিসন) আমার জীবনে একটি প্রধান প্রভাব ছিল।" গায়ক-গীতিকারদের তরুণ প্রজন্মের উপর মরিসনের প্রভাব বিস্তৃত: আইরিশ গায়ক ডেমিয়েন রাইস, যাকে "ভ্যান মরিসনের প্রাকৃতিক উত্তরাধিকারী" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে; রে ল্যামন্ট্যাগনে; জেমস মরিসন; পাওলো নুটিনি; এরিক লিন্ডেল ডেভিড গ্রে এবং এড শিরানও মরিসনের দ্বারা প্রভাবিত কয়েকজন তরুণ শিল্পী। আইরিশ রক ব্যান্ড দ্য ফ্রেমসের গ্লেন হ্যান্সার্ড (যিনি ভ্যান মরিসনকে বব ডিলান এবং লিওনার্ড কোহেনের সাথে তার পবিত্র ত্রিত্বের অংশ হিসাবে তালিকাভুক্ত করেন) সাধারণত কনসার্টে তার গান কভার করেন। আমেরিকান রক ব্যান্ড ওয়ালফ্লাইয়ার্স "ইনটু দ্য মিস্টিক" গানটি কভার করেছে। কানাডিয়ান ব্লুজ-রক গায়ক কলিন জেমসও তার কনসার্টে প্রায়ই এই গানটি গেয়ে থাকেন। অভিনেতা ও সঙ্গীতজ্ঞ রবার্ট প্যাটিনসন বলেছেন, ভ্যান মরিসন তার "প্রথম স্থানে সঙ্গীত করার জন্য প্রভাব" ছিল। মরিসন নর্দার্ন আইরিশ গায়ক-গীতিকার ডিউক স্পেশালের সাথে মঞ্চ ভাগাভাগি করেছেন, যিনি স্বীকার করেছেন মরিসন একটি বড় প্রভাব রেখেছেন। সামগ্রিকভাবে, মরিসন সাধারণত অন্যান্য শিল্পীদের সমর্থন করে থাকেন, প্রায়ই তার কনসার্টের সময় তাদের সাথে মঞ্চ ভাগ করে নেন। লাইভ অ্যালবাম, এ নাইট ইন সান ফ্রান্সিসকোতে, তিনি তার বিশেষ অতিথি হিসাবে ছিলেন, অন্যান্যদের মধ্যে, তার শৈশবের প্রতিমা: জিমি উইয়ার্সপুন, জন লি হুকার এবং জুনিয়র ওয়েলস। যদিও তিনি প্রায়ই সঙ্গীত শিল্প এবং মিডিয়ার সাথে তার অসন্তোষ প্রকাশ করেন (সাক্ষাৎকার এবং গানে), তিনি জেমস হান্টার এবং বেলফাস্টে জন্মগ্রহণকারী ভাই ব্রায়ান এবং বাপ কেনেডির মতো অনেক সঙ্গীতজ্ঞ এবং গায়কের কর্মজীবনের উন্নয়নে সহায়ক ছিলেন। মরিসন অন্যান্য শিল্পকেও প্রভাবিত করেছেন: জার্মান চিত্রশিল্পী জোহানেস হাইসিগ ইন দ্য গার্ডেন - ভ্যান মরিসনের জন্য ১৯৯৭ সালে স্ট্যাডিশ গ্যালারি সোনবার্গ দ্বারা প্রকাশিত বইটির চিত্রায়ন করে লিথোগ্রাফের একটি সিরিজ তৈরি করেছেন।

wikipedia_quac

Morrison's influence can readily be heard in the music of a diverse array of major artists and according to The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "his influence among rock singers/song writers is unrivaled by any living artist outside of that other prickly legend, Bob Dylan. Echoes of Morrison's rugged literateness and his gruff, feverish emotive vocals can be heard in latter day icons ranging from Bruce Springsteen to Elvis Costello". His influence includes U2 (Bono was quoted saying "I am in awe of a musician like Van Morrison. I had to stop listening to Van Morrison records about six months before we made The Unforgettable Fire because I didn't want his very original soul voice to overpower my own."); John Mellencamp ("Wild Night"); Jim Morrison; Joan Armatrading (the only musical influence she will acknowledge); Nick Cave; Rod Stewart; Tom Petty; Rickie Lee Jones (recognises both Laura Nyro and Van Morrison as the main influences on her career); Elton John; Graham Parker; Sinead O'Connor; Phil Lynott of Thin Lizzy; Bob Seger ("I know Bruce Springsteen was very much affected by Van Morrison, and so was I." from Creem interview) ("I've Been Working"); Kevin Rowland of Dexys Midnight Runners ("Jackie Wilson Said"); Jimi Hendrix ("Gloria"); Jeff Buckley ("The Way Young Lovers Do", "Sweet Thing"); Nick Drake; and numerous others, including the Counting Crows (their "sha-la-la" sequence in Mr Jones, is a tribute to Morrison). Morrison's influence reaches into the country music genre, with Hal Ketchum acknowledging, "He (Van Morrison) was a major influence in my life." Morrison's influence on the younger generation of singer-songwriters is pervasive: including Irish singer Damien Rice, who has been described as on his way to becoming the "natural heir to Van Morrison"; Ray Lamontagne; James Morrison; Paolo Nutini; Eric Lindell David Gray and Ed Sheeran are also several of the younger artists influenced by Morrison. Glen Hansard of the Irish rock band the Frames (who lists Van Morrison as being part of his holy trinity with Bob Dylan and Leonard Cohen) commonly covers his songs in concert. American rock band the Wallflowers have covered "Into the Mystic". Canadian blues-rock singer Colin James also covers the song frequently at his concerts. Actor and musician Robert Pattinson has said Van Morrison was his "influence for doing music in the first place". Morrison has shared the stage with Northern Irish singer-songwriter Duke Special, who admits Morrison has been a big influence. Overall, Morrison has typically been supportive of other artists, often willingly sharing the stage with them during his concerts. On the live album, A Night in San Francisco, he had as his special guests, among others, his childhood idols: Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker and Junior Wells. Although he often expresses his displeasure (in interviews and songs) with the music industry and the media in general, he has been instrumental in promoting the careers of many other musicians and singers, such as James Hunter, and fellow Belfast-born brothers, Brian and Bap Kennedy. Morrison has also influenced the other arts: the German painter Johannes Heisig created a series of lithographs illustrating the book In the Garden - for Van Morrison, published by Stadtische Galerie Sonneberg, Germany, in 1997.

মরিসন তার কর্মজীবনে বেলফাস্টে তার শৈশবের যত্নহীন দিনগুলির স্মৃতি রোমন্থন করে শত শত গান লিখেছেন। তার কিছু গানের শিরোনাম তার শৈশবের পরিচিত স্থান থেকে এসেছে, যেমন "সাইপ্রাস এভিনিউ" (একটি নিকটবর্তী রাস্তা), "অরেঞ্জফিল্ড" (যে বালক বিদ্যালয়ে তিনি পড়াশোনা করেছিলেন), এবং "অন হিন্ডফোর্ড স্ট্রিট" (যেখানে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন)। এছাড়াও মরিসনের সেরা প্রেমমূলক গান "ইনটু দ্য মিস্টিক" এবং "সো কুইয়েট ইন হিয়ার"-এ দেখা যায়। ১৯৭৯ সালে তার ইনটু দ্য মিউজিক অ্যালবাম থেকে শুরু করে, এবং "এন্ড দ্য হেলিং হ্যাজ শুরু" গানটি, তার সঙ্গীত এবং গানের একটি ঘন ঘন থিম এবং গানের কথাগুলি একটি মরমী খ্রীষ্টতত্ত্বের সাথে সংগীতের আরোগ্যশক্তির উপর তার বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে। এই মূলভাবটি তাঁর কাজের একটি প্রধান গুণ হয়ে উঠেছে। তাঁর কবিতায় কল্পনাপ্রবণ কবি উইলিয়াম ব্লেক ও ডব্লিউ. বি. ইয়েটস এবং স্যামুয়েল টেলর কোলরিজ ও উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থের প্রভাব দেখা যায়। জীবনীকার ব্রায়ান হিন্টন বিশ্বাস করেন, "ব্লাক থেকে সিমাস হিনির মত যে কোন মহান কবির মত তিনি জাদুর মাধ্যমে শব্দকে তার আদি উৎসে ফিরিয়ে আনেন... বাস্তবিকই, মরিসন কবিতাকে তার আদি উৎসে ফিরিয়ে আনছেন - হোমার বা পুরাতন ইংরেজী মহাকাব্য যেমন বেওউলফ বা গীত বা লোক সংগীত - যার সব শব্দ এবং সঙ্গীত একটি নতুন বাস্তবতা গঠন করে।" আরেকজন জীবনীকার জন কলিস বিশ্বাস করেন যে মরিসনের জ্যাজ গানের শৈলী এবং বাক্যাংশের পুনরাবৃত্তি তার কবিতা হিসাবে বিবেচনা করা থেকে বিরত করে, যেমন কলিস দাবি করেন: "তিনি খুব সম্ভবত মন্ত্রের মতো একটি বাক্যাংশ পুনরাবৃত্তি করেন, অথবা দ্রুত গান গাইতে শুরু করেন। শব্দগুলো প্রায়ই গদ্যের মতো হতে পারে আর তাই কবিতাও খুব কমই হতে পারে।" মরিসন তার গান লেখার পদ্ধতি বর্ণনা করতে গিয়ে বলেন: "আমি অন্য জায়গা থেকে লিখি। আমি এমনকি জানি না এর নাম কি বা এর কোন নাম আছে কিনা। এটা কেবল আসে এবং আমি তা ভাস্কর্য করি কিন্তু ভাস্কর্য করার জন্য অনেক কঠোর পরিশ্রম করতে হয়।"

wikipedia_quac

Morrison has written hundreds of songs during his career with a recurring theme reflecting a nostalgic yearning for the carefree days of his childhood in Belfast. Some of his song titles derive from familiar locations in his childhood, such as "Cyprus Avenue" (a nearby street), "Orangefield" (the boys school he attended), and "On Hyndford Street" (where he was born). Also frequently present in Morrison's best love songs is a blending of the sacred-profane as evidenced in "Into the Mystic" and "So Quiet in Here". Beginning with his 1979 album, Into the Music and the song "And the Healing Has Begun", a frequent theme of his music and lyrics has been based on his belief in the healing power of music combined with a form of mystic Christianity. This theme has become one of the predominant qualities of his work. His lyrics show an influence of the visionary poets William Blake and W. B. Yeats and others such as Samuel Taylor Coleridge and William Wordsworth. Biographer Brian Hinton believes "like any great poet from Blake to Seamus Heaney he takes words back to their origins in magic...Indeed, Morrison is returning poetry to its earliest roots - as in Homer or Old English epics like Beowulf or the Psalms or folk song - in all of which words and music combine to form a new reality." Another biographer John Collis believes Morrison's style of jazz singing and repeating phrases preclude his lyrics from being regarded as poetry or as Collis asserts: "he is more likely to repeat a phrase like a mantra, or burst into scat singing. The words may often be prosaic, and so can hardly be poetry." Morrison has described his songwriting method by remarking that: "I write from a different place. I do not even know what it is called or if it has a name. It just comes and I sculpt it, but it is also a lot of hard work doing the sculpting."

প্রথম মৌসুমে নেটওয়ার্ক টিভিতে দেখা প্রথম কিছু মিউজিক ভিডিও দেখানো হয়, যেখানে অভিনয়শিল্পীরা নিটি গ্রিটি ডার্ট ব্যান্ড, বি গিজ, দ্য টেম্পটেশনস, স্ট্রবেরি অ্যালার্ম ক্লক এবং প্রথম সংস্করণের সঙ্গীতের সাথে চলচ্চিত্রে উপস্থিত হন। ১৯৬৮ সালের ১৬ই সেপ্টেম্বরের পর্বে, রিচার্ড নিক্সন প্রেসিডেন্ট পদের জন্য দৌড়েছিলেন, তিনি কয়েক সেকেন্ডের জন্য এক অবিশ্বাসী কণ্ঠস্বর দিয়ে আবির্ভূত হন এবং জিজ্ঞেস করেন, "এটা কি আমার জন্য?" নিক্সনকে বরখাস্ত বা আক্রমণ করা হয়নি। নিক্সনের প্রতিপক্ষ ভাইস প্রেসিডেন্ট হুবার্ট হামফ্রিকে আমন্ত্রণ জানানো হয়, কিন্তু তিনি তা প্রত্যাখ্যান করেন। জর্জ স্ল্যাটারের মতে, "হামফ্রি পরে বলেছিলেন যে এটি না করার জন্য তাকে নির্বাচন করতে হতে পারে", এবং "[নিক্সন] বলেছিলেন যে তার বাকি জীবন হাসি-ইন এ উপস্থিত থাকাই তাকে নির্বাচিত করেছে। আর আমি সেটা বিশ্বাস করি। আর আমাকে তা নিয়েই বেঁচে থাকতে হয়েছে।" ১৯৭৭ সালের দুর্ভাগ্যজনক পুনরুজ্জীবনের একটি পর্বে, নিক্সনের একজন ব্যক্তিত্ব বলেন, "আমি আমেরিকানদের আমন্ত্রণ জানিয়েছিলাম আমার কাছে আসতে... একাধিকবার প্রযোজক জর্জ স্ল্যাটার উইলিয়াম এফ. বাকলি জুনিয়রকে এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত করার চেষ্টা করেন, কিন্তু প্রতিবারই তিনি এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত হতে রাজি হননি। ১৯৭০ সালের ২৮শে ডিসেম্বর প্রচারিত এই পর্বে বাকলি একটি অস্বাভাবিক সিট-ডাউন অংশে উপস্থিত হন (যার কিছু অংশ পুরো পর্ব জুড়ে ছড়িয়ে-ছিটিয়ে ছিল)। শেষ দিকে রোয়ান যখন বাকলিকে জিজ্ঞেস করেন যে, কেন তিনি অবশেষে এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত হতে রাজি হয়েছেন, তখন বাকলি ব্যাখ্যা করেন যে, শ্লাটার তাকে "একটি অপ্রতিরোধ্য চিঠি" লিখেছেন, যেখানে তিনি বাকলিকে ক্যালিফোর্নিয়ায় নিয়ে যাওয়ার প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন, "যাতে তার দুইটি ডান ডানা থাকবে"। শেষে রোয়ান তাকে উপস্থিত হওয়ার জন্য ধন্যবাদ জানান এবং বলেন, "তুমি হাস্যরসের অনুভূতি ছাড়া এতটা স্মার্ট হতে পারবে না, এবং তোমার একটি আনন্দদায়ক আছে"।

wikipedia_quac

The first season featured some of the first music videos seen on network TV, with cast members appearing in films set to the music of the Nitty Gritty Dirt Band, the Bee Gees, the Temptations, the Strawberry Alarm Clock, and the First Edition. During the September 16, 1968, episode, Richard Nixon, running for president, appeared for a few seconds with a disbelieving vocal inflection, asking "Sock it to me?" Nixon was not doused or assaulted. An invitation was extended to Nixon's opponent, Vice President Hubert Humphrey, but he declined. According to George Schlatter, the show's creator, "Humphrey later said that not doing it may have cost him the election", and "[Nixon] said the rest of his life that appearing on Laugh-In is what got him elected. And I believe that. And I've had to live with that." In an episode of the ill-fated 1977 revival, a Nixon impersonator says "I invited the American people to sock-it-to-me.... you can stop now". On multiple occasions, producer George Schlatter attempted to get William F. Buckley Jr. to appear on the show, only to be refused each time until he suddenly agreed to an appearance. In the episode that aired December 28, 1970, Buckley appeared in an unusual sit-down segment (portions of which were scattered throughout the episode) flanked by Rowan and Martin and fielding questions from the cast (which included Lily Tomlin doing her Fast Talker shtick) and giving humorous answers to each. Near the end, when Rowan asked Buckley why he finally agreed to appear on the show, Buckley explained that Schlatter had written him "an irresistable letter" in which he promised to fly Buckley out to California "in an airplane with two right wings". At the end, Rowan thanked him for appearing, noting that "you can't be that smart without having a sense of humor, and you have a delightful one".

১৯৭০-৭১ মৌসুমে নতুন অভিনয়শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যাদের মধ্যে ছিলেন লম্বা, রোগা, বিষণ্ণ-নয়ন ডেনিস অ্যালেন, যিনি যেকারো কৌতুকের জন্য নীরব জ্যানি চরিত্র এবং সোজা মানুষ; কমিক অভিনেত্রী অ্যান এল্ডার, যিনি স্ক্রিপ্টে অবদান রেখেছেন, ট্যাপ নৃত্যশিল্পী বারবারা শর্মা এবং জনি ব্রাউন। আর্টে জনসন, যিনি অনেক স্মরণীয় চরিত্র তৈরি করেছেন, তিনি বাকি অভিনয়শিল্পীদের বাদ দিয়ে তারকা বিলিংয়ের উপর জোর দেন। প্রযোজক তাকে শান্ত করেন, কিন্তু ঘোষণাকারী গ্যারি ওয়েন্স জনসনের কৃতিত্বকে একটি পৃথক বাক্য হিসেবে পাঠ করেন: "ডান রোয়ান ও ডিক মার্টিনের অসাধারণ অভিনয়! আর আর্ট জনসন! রুথ বাজ্জির সাথে...এই কৌশলটা জনসনকে তারকা খ্যাতি এনে দেয়, কিন্তু মনে হয় যেন সে এখনও সেই দলের অংশ। ১৯৭০-৭১ মৌসুমের পর জনসন খেলা ছেড়ে দেন। ১৯৭০-৭১ মৌসুমের পর হেনরি গিবসনও চলে যান। জনসন ও তার স্থলাভিষিক্ত হন হোগান'স হিরোস তারকা রিচার্ড ডসন ও ল্যারি হোভিস। তবে, জনসনের অনেক জনপ্রিয় চরিত্র হারিয়ে যাওয়ায় রেটিং কমে যায়। ক্যাকটাস ফুলের জন্য শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রী বিভাগে একাডেমি পুরস্কার অর্জনের পর গোল্ডি হন চতুর্থ মৌসুমের তৃতীয় পর্বে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি একজন অভিনেত্রীর উদ্ধত নাক হিসেবে পর্বটি শুরু করেন; তবে, তার দিকে এক বালতি জল নিক্ষেপ করা হলে তিনি তার মুখভঙ্গিতে ফিরে আসেন। ১৯৭১-৭২ মৌসুমে এই অনুষ্ঠান তার ১০০তম পর্ব উদযাপন করে, যেখানে কার্নে, ওরলি, জনসন, গিবসন, গ্রেভস এবং টাইনি টিম উৎসবে ফিরে আসে। ১৯৬৮ সাল থেকে জন ওয়েনের প্রথম ক্যামিও উপস্থিতি ছিল।

wikipedia_quac

The 1970-71 season brought new additions to the cast include tall, lanky, sad-eyed Dennis Allen, who alternately played quietly zany characters and straight man for anybody's jokes; comic actress Ann Elder, who also contributed to scripts, tap dancer Barbara Sharma, and Johnny Brown. Arte Johnson, who created many memorable characters, insisted on star billing, apart from the rest of the cast. The producer mollified him, but had announcer Gary Owens read Johnson's credit as a separate sentence: "Starring Dan Rowan and Dick Martin! And Arte Johnson! With Ruth Buzzi ..." This maneuver gave Johnson star billing, but made it sound like he was still part of the ensemble cast. Johnson left the show after the 1970-71 season. Henry Gibson also departed after the 1970-71 season. Johnson and he were replaced by former Hogan's Heroes stars Richard Dawson and Larry Hovis, both of whom had appeared occasionally in the first season. However, the loss of Johnson's many popular characters caused ratings to drop further. After winning the Academy Award for Best Supporting Actress in Cactus Flower, Goldie Hawn made a guest appearance in the third episode of the fourth season. She began the episode as an arrogant snob of an actress; however, a bucket of water thrown at her transformed her back to her giggling dumb blonde persona. The show celebrated its 100th episode during the 1971-72 season, with Carne, Worley, Johnson, Gibson, Graves, and Tiny Tim all returning for the festivities. John Wayne was on hand for his first cameo appearance since 1968.

১৯৭১ থেকে ১৯৭৩ সালের মাঝামাঝি সময়ে সিগাল জাপানে চলে যায়। সিগালের বিবৃতির কারণে তার ভ্রমণের তারিখটি বিতর্কের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে, কারণ তিনি আইকিদোর প্রতিষ্ঠাতা মোরিহেই উয়েশিবার সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি ১৯৬৯ সালে মারা যান। টেরি ডবসন, পঞ্চম ডিগ্রী ব্ল্যাক বেল্ট, যিনি ১৯৬১ থেকে ১৯৬৯ সাল পর্যন্ত মাস্টারের সাথে অধ্যয়ন করেন, এই দাবি প্রত্যাখ্যান করে বলেন, "এই গল্প ষাঁড়ের গল্প। [তখন] আমি স্টিভেন সিগালের কথা কখনও শুনিনি।" ১৯৭৪ সালে সিগাল ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে আসেন। সেই বছর তিনি মিয়াকো ফুজিতানির সাথে সাক্ষাৎ করেন, যিনি দ্বিতীয় ডিগ্রী কালো বেল্টধারী এবং ওসাকা আইকিডো মাস্টারের কন্যা, যিনি আইকিডো শেখানোর জন্য লস অ্যাঞ্জেলেসে এসেছিলেন। মিয়াকো যখন ওসাকায় ফিরে আসে, তখন সিগালও তার সঙ্গে যায়। পরের বছর তারা বিয়ে করেন এবং তাদের এক ছেলে কেন্টারো ও এক মেয়ে আয়াকো হয়। তিনি মিয়াকো পরিবারের মালিকানাধীন স্কুলে শিক্ষকতা করতেন (যদিও তাকে প্রায়ই বলা হয় যে তিনি জাপানের প্রথম অ-এশীয় ব্যক্তি যিনি একটি ডোজো খুলেছিলেন)। ১৯৯০ সাল পর্যন্ত, মিয়াকো ও তার ভাই তখনও সেখানে শিক্ষা দিত এবং তার মা সভাপতি ছিলেন। সিগাল প্রথমে তার ছাত্র (এবং পরবর্তীতে চলচ্চিত্র স্টান্টম্যান) ক্রেইগ ডানের সাথে নিউ মেক্সিকোর তাওসে ফিরে আসেন, যেখানে তারা একটি ডোজো খোলেন, যদিও সিগাল তার অধিকাংশ সময় অন্যান্য কাজের পিছনে ব্যয় করেন। জাপানে আরও কিছুদিন থাকার পর, ১৯৮৩ সালে সিগাল সিনিয়র ছাত্র হারুও মাতসুওকার সাথে যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন। তারা একটি আইকিদো দোজো খোলেন, প্রাথমিকভাবে উত্তর হলিউড, ক্যালিফোর্নিয়া, কিন্তু পরে এটি পশ্চিম হলিউড শহরে স্থানান্তরিত হয়। সিগাল ১৯৯৭ সালে দুই ভাগে বিভক্ত হওয়ার আগ পর্যন্ত মাৎসুওকা থেকে ডোজো-এর দায়িত্বে ছিলেন। সেগাল ব্রাজিলীয় মিশ্র মার্শাল শিল্পী লিয়োটো মাচিদাকে প্রশিক্ষণ দেন, যিনি ২০১১ সালের মে মাসে ইউএফসি ১২৯-এ রেন্ডি কৌচারকে পরাজিত করার জন্য তার প্রথম কিকটি নিখুঁত করার জন্য তাকে কৃতিত্ব দেন।

wikipedia_quac

Seagal moved to Japan at some point between 1971 and 1973. The date of his journey has become a point of contention due to Seagal's statement that he studied with Morihei Uyeshiba, the founder of aikido, who died in 1969. Terry Dobson, a fifth-degree black belt who studied with the master from 1961 to 1969, dismissed this claim, saying, "That story is bull. [Back then] I never heard of Steven Seagal." By 1974 Seagal had returned California. That year he met Miyako Fujitani, a second-degree black belt and daughter of an Osaka aikido master who had come to Los Angeles to teach aikido. When Miyako returned to Osaka, Seagal went with her. The following year they married and had a son, Kentaro, and a daughter, Ayako. He taught at the school owned by Miyako's family (though he is often stated to have been the first non-Asian to open a dojo in Japan). As of 1990, Miyako and her brother still taught there, and her mother was the chairwoman. Seagal initially returned to Taos, New Mexico, with his student (and later film stuntman) Craig Dunn, where they opened a dojo, although Seagal spent much of his time pursuing other ventures. After another period in Japan, Seagal returned to the U.S. in 1983 with senior student Haruo Matsuoka. They opened an aikido dojo, initially in North Hollywood, California, but later moved it to the city of West Hollywood. Seagal left Matsuoka in charge of the dojo, which he ran until the two parted ways in 1997. Seagal helped train Brazilian Mixed Martial Artist Lyoto Machida, who credited Seagal for helping him perfect the front kick that he used to knock out Randy Couture at UFC 129 in May 2011.

১৯৮৭ সালে সিগাল পরিচালক অ্যান্ড্রু ডেভিসের সাথে তার প্রথম চলচ্চিত্র "অ্যাবোভ দ্য ল" (ইউরোপে নিকো) এর কাজ শুরু করেন। ওভিটজ সিগালকে ওয়ার্নার ব্রাদার্সের কাছে নিয়ে যান একটি আইকিডো প্রদর্শনের জন্য এবং নির্বাহীরা তার দ্বারা প্রভাবিত হন এবং তাকে বেশ কয়েকটি স্ক্রিপ্টের প্রস্তাব দেন; সিগাল সেগুলি প্রত্যাখ্যান করেন কিন্তু ব্যবস্থার উপরে কী হবে তা লিখতে রাজি হন। তার পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলো হল হার্ড টু কিল, মার্কেড ফর ডেথ এবং আউট ফর জাস্টিস। পরে ১৯৯২ সালে আন্ডার সিজ (১৯৯২) চলচ্চিত্রের মাধ্যমে তিনি মূলধারার সফলতা অর্জন করেন। চলচ্চিত্রটি পরিচালক অ্যান্ড্রু ডেভিসের সাথে সিগালকে পুনরায় একত্রিত করে এবং যুক্তরাষ্ট্র ও বিদেশে ব্লকবাস্টার হয় এবং বিশ্বব্যাপী ১৫৬.৪ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। সিগাল এপ্রিল ২০, ১৯৯১ সালে শেষ রাতের বৈচিত্র্য শো শনিবার নাইট লাইভের আয়োজন করে, যা ১৬ তম মৌসুমের ১৮ তম পর্ব হিসাবে প্রচারিত হয়। অভিনেতা ডেভিড স্পেড সিগালকে স্পেডের সময়ের সবচেয়ে খারাপ উপস্থাপক হিসেবে বিবেচনা করেন। স্পেড এবং সহ-তারকা টিম মিডোস সিগালের হাস্যরসাত্মকতা, তার অভিনেতা ও লেখকদের সাথে খারাপ আচরণ, এবং "হান্স অ্যান্ড ফ্রাঞ্জ" স্কেচ করতে অস্বীকার করেন কারণ স্কেচের শিরোনাম চরিত্রগুলি বলেছিল যে তারা সিগালকে পরাজিত করতে পারে। সিগালকে এই ঘটনার পর আর কখনো অনুষ্ঠানে আমন্ত্রণ জানানো হয়নি। মেডোস মন্তব্য করেন, "তিনি বুঝতে পারেননি যে বুধবারে আপনি কাউকে বলতে পারবেন না যে তারা নির্বোধ এবং আশা করবেন যে শনিবারে তারা আপনার জন্য লেখা চালিয়ে যাবে।" ২৬ সেপ্টেম্বর, ১৯৯২ সালে সিজন ১৮-এর প্রিমিয়ারে অতিথি উপস্থাপক নিকোলাস কেজের মনোলগের সময় প্রযোজক লর্ন মাইকেলস দ্বারা সিগালের সাথে অভিনেতা ও কলাকুশলীদের সমস্যাগুলি প্রতিধ্বনিত হয়। যখন কেজ চিন্তিত ছিলেন যে তিনি খুব বাজেভাবে তা করবেন, তখন মাইকেলস উত্তর দেন, "না, না। সেটা হবে স্টিভেন সিগাল। সিগাল অন ডেডলি গ্রাউন্ড (১৯৯৪) চলচ্চিত্রে মাইকেল কেইন, আর. লি আরমি ও বিলি বব থর্নটন চরিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি পরিবেশগত ও আধ্যাত্মিক বিষয়ের উপর জোর দেয়, যা তার আগের চরিত্রের সাথে একটি বিরতিকে নির্দেশ করে। "অন ডেডলি গ্রাউন্ড" সমালোচকদের কাছ থেকে খুব একটা সাড়া পায়নি, বিশেষ করে সিগালের দীর্ঘ পরিবেশবাদী বক্তব্যের জন্য। যাই হোক, সিগাল এটাকে তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রাসঙ্গিক মুহূর্ত বলে মনে করেন। সিগাল তার অন্যতম সফল চলচ্চিত্র আন্ডার সিজ-এর সিক্যুয়েল নির্মাণ করেন, যার নাম আন্ডার সিজ-২: ডার্ক টেরিটরি (১৯৯৫) এবং পুলিশ নাট্যধর্মী দ্য গ্লিমার ম্যান (১৯৯৬)। ১৯৯৬ সালে তিনি কার্ট রাসেল চলচ্চিত্র নির্বাহী সিদ্ধান্ত-এ একটি বিশেষ অপস সৈনিকের ভূমিকায় অভিনয় করেন, যিনি চলচ্চিত্রের প্রথম ৪৫ মিনিট উপস্থিত ছিলেন। পরিবেশগতভাবে সচেতন এবং বাণিজ্যিকভাবে অসফল চলচ্চিত্র ফায়ার ডাউন বিলো (১৯৯৭)-এ তিনি একজন ইপিএ এজেন্ট হিসেবে কেনটাকি পাহাড়ে শিল্পপতিদের বিষাক্ত বর্জ্য ফেলার বিরুদ্ধে লড়াই করেন। এই চলচ্চিত্রটি ওয়ার্নার ব্রস. ক্যাননসওয়ারের সাথে তার মূল বহু-চলচ্চিত্রের চুক্তি শেষ করে।

wikipedia_quac

In 1987, Seagal began work on his first film, Above the Law (titled Nico in Europe), with director Andrew Davis and reportedly as a favor to a former aikido student, the agent Michael Ovitz. Ovitz took Seagal to Warner Brothers to put on an aikido demonstration and the executives were impressed by him and offered him several scripts; Seagal turned them down but agreed to write what would become Above the Law. Following its success, Seagal's subsequent movies were Hard to Kill, Marked for Death, and Out for Justice, all box office hits, making him an action hero. Later, he achieved wider, mainstream success in 1992 with the release of Under Siege (1992). That film reunited Seagal with director Andrew Davis, and was a blockbuster in the U.S. and abroad, grossing $156.4 million worldwide. Seagal hosted the April 20, 1991 episode of the late night variety show Saturday Night Live, which aired as the 18th episode of the 16th season. Cast member David Spade regarded Seagal as the show's worst host during Spade's time there. Spade and co-star Tim Meadows cite Seagal's humorlessness, his ill treatment of the show's cast and writers, and his refusal to do a "Hans and Franz" sketch because that skit's title characters stated that they could beat up Seagal. Seagal was never invited back to the show following that episode. Meadows commented, "He didn't realize that you can't tell somebody they're stupid on Wednesday and expect them to continue writing for you on Saturday." The cast and crew's difficulties with Seagal were later echoed on-air by producer Lorne Michaels during guest host Nicolas Cage's monologue in the September 26, 1992 Season 18 premiere. When Cage worried that he would do so poorly that the audience would regard him as "the biggest jerk who's ever been on the show", Michaels replied, "No, no. That would be Steven Seagal." Seagal directed and starred in On Deadly Ground (1994), featuring Michael Caine, R. Lee Ermey and Billy Bob Thornton in minor supporting roles. The film emphasized environmental and spiritual themes, signaling a break with his previous persona as a genre-ready inner-city cop. On Deadly Ground was poorly received by critics, especially denouncing Seagal's long environmental speech in the film. Regardless, Seagal considers it one of the most important and relevant moments in his career. Seagal filmed a sequel to one of his most successful films, Under Siege, titled Under Siege 2: Dark Territory (1995), and cop drama The Glimmer Man (1996). In 1996, he had a role in the Kurt Russell film Executive Decision, portraying a special ops soldier who only appears in the film's first 45 minutes. In another environmentally conscious and commercially unsuccessful film, Fire Down Below (1997), he was an EPA agent fighting industrialists dumping toxic waste in the Kentucky hills. This film ended his original multi-picture contract with Warner Bros.

কেভিন সিডনি একজন মিউট্যান্ট রূপান্তরিত ব্যক্তি, যার শারীরিক চেহারা এবং কণ্ঠস্বর পরিবর্তন করার ক্ষমতা রয়েছে, যাতে তিনি যে-ব্যক্তিকে পছন্দ করেন, তার মতো হতে পারেন। তার শক্তি তার পোশাকের চেহারাও বদলে দিতে পারে, যা অস্থিতিশীল অণু দিয়ে তৈরি। এ ছাড়া, আকার পরিবর্তন করার জন্য মর্ফের পরিবর্তন করা হয়েছে, যাতে তার শরীর প্লে-ডো-এর মতো এক পদার্থ হয়ে ওঠে এবং তার অঙ্গগুলো কেটে ফেলার পর সেগুলো পুনরায় সংযুক্ত করতে পারে। তার টেলিপ্যাথিক ক্ষমতা সীমিত, যা (মূল টাইমলাইনে) অধ্যাপক এক্স বৃদ্ধি করেছিলেন। এর ফলে, তিনি সীমিত টেলিকিনেটিক ক্ষমতাও অর্জন করেছিলেন। শক্তির মিউট্যান্ট প্রোটেয়াসের সাথে একসাথে কাজ করার সিদ্ধান্ত নেয়ার পর, মর্ফের শক্তি বেড়ে যায়, অন্তত একজন স্বঘোষিত দেবতাকে পরাজিত করার জন্য। তারা দুজন প্রোটেউসের বাস্তব জীবনে প্রবেশ করতে পারবে কিনা তা এখনো নির্ধারণ করা হয়নি। তিনি আরও বলেছেন যে, তার পরিব্যক্তি তাকে উচ্চ বিপাক ক্ষমতা প্রদান করে এবং তাকে অত্যন্ত হরমোনাল করে তোলে। নির্বাসন #৩৩-এ সাস্কুয়াচ বলেছেন যে তিনি কখনো মর্ফের শরীরে কোন গন্ধ খুঁজে পাননি এবং সাবরটুথ বলেছেন যে মর্ফ যখন তার শরীরে প্রোটিউসকে শিকার করছিলেন, তখন মর্ফ সাধারণ মানুষের ভিড়ের মাঝে "স্বাভাবিক" মানুষের কাছে একটি ক্ষত আঙ্গুলের মত দাঁড়িয়ে ছিলেন। এটাও দেখা যাচ্ছে যে তার উড়তে পারার ক্ষমতা আছে, যেমনটা দেখা গেছে নির্বাসিত #২৭-এ। তার আকার-আকৃতির ক্ষমতার কারণে সে কোন প্রকৃত পোশাক পরে না এবং এটি নির্দেশ করতে সে আনন্দ পায়। কেভিন সিডনি একজন দক্ষ অভিনেতা এবং ধ্বংসাত্মক কার্যকলাপের একজন অত্যন্ত প্রশিক্ষিত ও দক্ষ সংগঠক। তিনি তৃতীয় ফ্যাক্টরের বিভিন্ন উন্নত অস্ত্র বহন করেন, যার মধ্যে তার পাশে একটি রে গান বহন করা হয়। যদিও মর্ফ একজন প্রবঞ্চক, যে তার বুদ্ধিমত্তাকে কাজে লাগায় না, কিন্তু সে খুবই চালাক। তিনি জেভিয়ার ইনস্টিটিউট থেকে কম্পিউটার প্রকৌশলে মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেন।

wikipedia_quac

Kevin Sydney is a mutant metamorph with the ability to alter his physical appearance and voice at will to resemble that of any person he chooses. His power could also transform the appearance of his costume as well, which was made of unstable molecules. Morph's mutation to shape-shift has also made it so that his body is a Play-doh-like substance and he can reattach limbs after they have been severed. He has limited telepathic abilities, which (in the original timeline) were enhanced by Professor X. As a side effect, he also gained limited telekinetic abilities. Upon choosing to work together and share his body with the energy mutant Proteus, Morph's powers appear to be amplified, at least enough to defeat a self-proclaimed god. Whether the two have access to Proteus' reality changing abilities has yet to be determined. He has also stated that his mutation gives him a high metabolism and makes him very hormonal. In Exiles #33 Sasquatch said she was never able to detect a scent on Morph and Sabretooth stated that while hunting Proteus in Morph's body, Morph stands out like a sore thumb in a crowd of "normal" people to Sabretooth's senses regardless of his form. It also appears he has the ability to fly as demonstrated in Exiles #27. Due to his shapeshifting ability he does not wear any actual clothing, and he takes joy in pointing this out. Kevin Sydney is a skilled actor, and a highly trained and efficient organizer of subversive activities. He carried various advanced weaponry of alien Siri design belonging to Factor Three, including a ray gun carried in a holster at his side. Though Morph is a prankster who downplays his intelligence, he is deceptively smart. He has a Master's degree in computer engineering, which he earned at Xavier's Institute.

হেডিনের রক্ষণশীল ও জার্মানপন্থী দৃষ্টিভঙ্গি শেষ পর্যন্ত তৃতীয় জার্মানির প্রতি সহানুভূতিতে রূপান্তরিত হয় এবং এটি তাকে তার জীবনের শেষের দিকে ক্রমবর্ধমান বিতর্কের দিকে নিয়ে যায়। অ্যাডলফ হিটলার প্রথমদিকে হেডিনের একজন ভক্ত ছিলেন, যিনি হিটলারের জাতীয়তাবাদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। তিনি জার্মান সৌভাগ্যের পুনরুজ্জীবন হিসেবে জার্মান নেতার ক্ষমতায় উত্থান দেখেন এবং সোভিয়েত সাম্যবাদের বিরুদ্ধে এর চ্যালেঞ্জকে স্বাগত জানান। কিন্তু, তিনি পুরোপুরিভাবে নাৎসিদের সমালোচক ছিলেন না। তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি ঐতিহ্যবাদী, খ্রিস্টান এবং রক্ষণশীল মূল্যবোধ দ্বারা গঠিত ছিল, যখন জাতীয় সমাজতন্ত্র একটি আধুনিক বিপ্লবী-জনপ্রিয় আন্দোলন ছিল। হেডিন ন্যাশনাল সোশ্যালিস্ট শাসনের কিছু দিক নিয়ে আপত্তি জানান এবং মাঝে মাঝে জার্মান সরকারকে ধর্মীয় ও ইহুদি-বিরোধী প্রচারণা থেকে বিরত থাকার জন্য বোঝাতে চেষ্টা করেন। হেডিন এডলফ হিটলার এবং অন্যান্য নেতৃস্থানীয় জাতীয় সমাজতান্ত্রিকদের সাথে বার বার দেখা করেন এবং তাদের সাথে নিয়মিত যোগাযোগ করতেন। ভদ্রভাবে লেখা এই চিঠিতে সাধারণত সময়সূচী, জন্মদিনের শুভেচ্ছা, হেডিনের পরিকল্পিত বা সমাপ্ত প্রকাশনা, মৃত্যুদণ্ডে দণ্ডিত ব্যক্তিদের ক্ষমা, ক্ষমা, মুক্তি এবং কারাগার বা কনসেনট্রেশন ক্যাম্পে আটক ব্যক্তিদের দেশ ছেড়ে চলে যাওয়ার অনুমতির বিষয়ে আলোচনা করা হয়। জোসেফ গোবেলস্ এবং হান্স ড্রেজারের সঙ্গে যোগাযোগ করে হেডিন বছরের পর বছর ধরে দৈনিক প্রহরীদুর্গ পত্রিকা ছাপানোর কাজ সম্পন্ন করতে পেরেছিলেন। নাৎসিরা হেডিনকে পুরস্কার দেওয়ার মাধ্যমে তার সঙ্গে এক ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক গড়ে তোলার চেষ্টা করেছিল। তারা তাঁকে ১৯৩৬ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে বার্লিন অলিম্পিক স্টেডিয়ামে শিক্ষক হিসেবে ক্রীড়া বিষয়ে বক্তৃতা দিতে বলেন। তারা তাঁকে জার্মান-সুইডিশ ইউনিয়ন বার্লিনের সম্মানসূচক সদস্য করে। ১৯৩৮ সালে তারা তাঁকে সিটি অফ বার্লিনের ব্যাজ অব অনার প্রদান করে। ১৯৪০ সালের ১৯ ফেব্রুয়ারি তাঁর ৭৫তম জন্মদিনে তাঁকে অর্ডার অব দ্য জার্মান ঈগল উপাধিতে ভূষিত করা হয়। ১৯৪৩ সালের নববর্ষের দিনে তারা মিউনিখ বিশ্ববিদ্যালয়ের ৪৭০তম বার্ষিকীতে হেডিনের অতিরিক্ত সম্মাননা গ্রহণের চুক্তি অর্জনের জন্য স্যাকসেনহাউসেন কনসেনট্রেশন ক্যাম্প থেকে অসলোর ভাষাতত্ত্বের অধ্যাপক এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের রেক্টর ডিড্রিক অরুপ সাইপকে মুক্তি দেয়। ১৯৪৩ সালের ১৫ জানুয়ারি তিনি বাভারিয়ান একাডেমি অব সায়েন্সেসের স্বর্ণপদক লাভ করেন। ১৯৪৩ সালের ১৬ জানুয়ারি তিনি মিউনিখ বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাকৃতিক বিজ্ঞান অনুষদ থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট ডিগ্রি লাভ করেন। একই দিনে, নাৎসিরা মিটারসিল ক্যাসলে অবস্থিত স্ভেন হেডিন ইনস্টিটিউট ফর ইনার এশিয়ান রিসার্চ প্রতিষ্ঠা করে, যা এশীয় বিশেষজ্ঞ হিসেবে হেডিন এবং উইলহেম ফিলচনারের বৈজ্ঞানিক উত্তরাধিকারের দীর্ঘমেয়াদী অগ্রগতিকে সেবা করার কথা ছিল। যাইহোক, এটি জার্মান বংশানুক্রমিক উত্তরাধিকার গবেষণা সমিতির একটি প্রতিষ্ঠান হিসাবে হাইনরিখ হিমলার দ্বারা অপব্যবহার করা হয়েছিল। ১৯৪৩ সালের ২১ জানুয়ারি তাঁকে মিউনিখ শহরের গোল্ডেন বুক-এ স্বাক্ষর করার জন্য অনুরোধ করা হয়। তিনি তাঁর সাংবাদিকতায় নাৎসিদের সমর্থন করতেন। নাৎসী জার্মানির পতনের পর, তিনি নাৎসীদের সাথে তার সহযোগিতার জন্য অনুশোচনা করেননি কারণ এই সহযোগিতা অনেক নাৎসী শিকারকে মৃত্যুদণ্ড অথবা নির্মূল শিবিরে মৃত্যু থেকে উদ্ধার করা সম্ভব করেছিল।

wikipedia_quac

Hedin's conservative and pro-German views eventually translated into sympathy for the Third Reich, and this would draw him into increasing controversy towards the end of his life. Adolf Hitler had been an early admirer of Hedin, who was in turn impressed with Hitler's nationalism. He saw the German leader's rise to power as a revival of German fortunes, and welcomed its challenge against Soviet Communism. He was not an entirely uncritical supporter of the Nazis, however. His own views were shaped by traditionalist, Christian and conservative values, while National Socialism was in part a modern revolutionary-populist movement. Hedin objected to some aspects of National Socialist rule, and occasionally attempted to convince the German government to relent in its anti-religious and anti-Semitic campaigns. Hedin met Adolf Hitler and other leading National Socialists repeatedly and was in regular correspondence with them. The politely-worded correspondence usually concerned scheduling matters, birthday congratulations, Hedin's planned or completed publications, and requests by Hedin for pardons for people condemned to death, and for mercy, release and permission to leave the country for people interned in prisons or concentration camps. In correspondence with Joseph Goebbels and Hans Drager, Hedin was able to achieve the printing of the Daily Watchwords year after year. The Nazis attempted to achieve a close connection to Hedin by bestowing awards upon him. They asked him to present an address on Sport as a Teacher at the 1936 Summer Olympics in Berlin's Olympic stadium. They made him an honorary member of the German-Swedish Union Berlin (German: Deutsch-Schwedischen Vereinigung Berlin e.V.) In 1938, they presented him with the City of Berlin's Badge of Honor (German: Ehrenplakette der Stadt Berlin). For his 75th birthday on 19 February 1940 they awarded him the Order of the German Eagle; shortly before that date it had been presented to Henry Ford and Charles Lindbergh. On New Year's Day 1943 they released the Oslo professor of philology and university rector Didrik Arup Seip from the Sachsenhausen concentration camp at Hedin's request in order to obtain Hedin's agreement to accept additional honors during the 470th anniversary of Munich University. On 15 January 1943, he received the Gold Medal of the Bavarian Academy of Sciences (Goldmedaille der Bayerischen Akademie der Wissenschaften). On 16 January 1943 he received an honorary doctorate from the faculty of natural sciences of Munich University. On the same day, the Nazis founded in his absence the Sven Hedin Institute for Inner Asian Research located at Mittersill Castle, which was supposed to serve the long-term advancement of the scientific legacy of Hedin and Wilhelm Filchner as Asian experts. However, it was instead misused by Heinrich Himmler as an institute of the Research Association for German Genealogical Inheritance (Forschungsgemeinschaft Deutsches Ahnenerbe e.V.). On 21 January 1943, he was requested to sign the Golden Book of the city of Munich. Hedin supported the Nazis in his journalistic activities. After the collapse of Nazi Germany, he did not regret his collaboration with the Nazis because this cooperation had made it possible to rescue numerous Nazi victims from execution, or death in extermination camps.

হেডিন ছিলেন একজন রাজা। ১৯০৫ সাল থেকে তিনি সুইডেনে গণতন্ত্রের পক্ষে অবস্থান নেন। তিনি জার্মান সাম্রাজ্যের সাথে মৈত্রীর আহ্বান জানান। তাই, তিনি এক শক্তিশালী জাতীয় প্রতিরক্ষার পক্ষে কথা বলেছিলেন, সতর্ক সামরিক প্রস্তুতি নিয়ে। আগস্ট স্ট্রিন্ডবার্গ ছিলেন এই বিষয়ের একজন বিরোধী, যা সেই সময়ে সুইডিশ রাজনীতিকে বিভক্ত করেছিল। ১৯১২ সালে হেডিন সুইডিশ উপকূলীয় প্রতিরক্ষা জাহাজ সোসাইটিকে প্রকাশ্যে সমর্থন করেন। কার্ল স্ট্যাফের উদারপন্থী ও সামরিকবিরোধী সরকার এইচএসডব্লিউএমএস ভেরিজ নির্মাণের জন্য তিনি জনসাধারণের দান সংগ্রহ করতে সাহায্য করেন। ১৯১৪ সালের প্রথম দিকে, যখন উদার সরকার দেশের প্রতিরক্ষা ব্যবস্থাকে হ্রাস করে দেয়, তখন হেদিন প্রাঙ্গণ বক্তৃতা লিখেছিলেন, যেখানে রাজা পঞ্চম গুস্তাফ দেশের প্রতিরক্ষা ব্যবস্থাকে শক্তিশালী করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন। এই ভাষণের ফলে একটি রাজনৈতিক সংকট দেখা দেয় এবং স্ট্যাফ ও তার সরকার পদত্যাগ করে এবং একটি নির্দলীয়, আরো রক্ষণশীল সরকার ক্ষমতায় আসে। তিনি জার্মান সাম্রাজ্যের সাথে একটি স্থায়ী সম্পর্ক গড়ে তোলেন, যার সাথে তিনি তার আনুষ্ঠানিক অধ্যয়নের সময় পরিচিত হন। এটি দ্বিতীয় কাইজার উইলহেমের প্রতি তার শ্রদ্ধায়ও দেখা যায়, যাকে তিনি এমনকি নেদারল্যান্ডে নির্বাসনে পাঠিয়েছিলেন। রুশ সাম্রাজ্যের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে এবং পরে সোভিয়েত ইউনিয়নের তার সীমানার বাইরে, বিশেষ করে মধ্য এশিয়া এবং তুর্কস্তানের অঞ্চলগুলিতে আধিপত্য ও নিয়ন্ত্রণ করার প্রচেষ্টার দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, হেদিন মনে করেছিলেন যে সোভিয়েত রাশিয়া পশ্চিমের জন্য একটি বড় হুমকি, যা উভয় বিশ্বযুদ্ধের সময় জার্মানিকে সমর্থন করার কারণ হতে পারে। তিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধকে জার্মান জাতির সংগ্রাম (বিশেষ করে রাশিয়ার বিরুদ্ধে) হিসেবে দেখেন এবং ওয়েফেনের আইভল্কের মত বইগুলিতে পক্ষ নেন। ডেন ডয়েশেন সোল্ডাটেন গেউইডমেত (একটি সশস্ত্র মানুষ। জার্মান সৈনিককে উৎসর্গ করা হয়েছে। ফলে তিনি ফ্রান্স ও ইংল্যান্ডে বন্ধুদের হারান এবং ব্রিটিশ রয়্যাল জিওগ্রাফিক্যাল সোসাইটি এবং ইম্পেরিয়াল রাশিয়ান জিওগ্রাফিক্যাল সোসাইটি থেকে বহিষ্কৃত হন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধে জার্মানির পরাজয় এবং এর সঙ্গে সঙ্গে এর আন্তর্জাতিক সুনাম নষ্ট হওয়া তাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। যে সুইডেন ওলফগ্যাং কাপ্পাকে রাজনৈতিক শরণার্থী হিসেবে আশ্রয় দিয়েছিল, তা মূলত তার প্রচেষ্টার জন্য দায়ী বলে মনে করা হয়।

wikipedia_quac

Hedin was a monarchist. From 1905 onwards he took a stand against the move toward democracy in his Swedish homeland. He warned of the dangers he assumed to be coming from Czarist Russia, and called for an alliance with the German Empire. Therefore, he advocated a strengthened national defence, with a vigilant military preparedness. August Strindberg was one of his opponents on this issue, which divided Swedish politics at the time. In 1912 Hedin publicly supported the Swedish coastal defense ship Society. He helped collect public donations for the building of the coastal defense ship HSwMS Sverige, which the Liberal and anti-militarist government of Karl Staaff had been unwilling to finance. In early 1914, when the Liberal government enacted cutbacks to the country's defenses, Hedin wrote the Courtyard Speech, in which King Gustaf V promised to strengthen the country's defenses. The speech led to a political crisis that ended with Staaff and his government resigning and being replaced by a non-party, more conservative government. He developed a lasting affinity for the German empire, with which he became acquainted during his formal studies. This is also shown in his admiration for Kaiser Wilhelm II, whom he even visited in exile in the Netherlands. Influenced by imperial Russian and later the Soviet union's attempts to dominate and control territories outside its borders, especially in Central Asia and Turkestan, Hedin felt that Soviet Russia posed a great threat to the West, which may be part of the reason why he supported Germany during both World Wars. He viewed World War I as a struggle of the German race (particularly against Russia) and took sides in books like Ein Volk in Waffen. Den deutschen Soldaten gewidmet (A People in Arms. Dedicated to the German Soldier). As a consequence, he lost friends in France and England and was expelled from the British Royal Geographical Society, and from the Imperial Russian Geographical Society. Germany's defeat in World War I and the associated loss of its international reputation affected him deeply. That Sweden gave asylum to Wolfgang Kapp as a political refugee after the failure of the Kapp Putsch is said to be primarily attributable to his efforts.

জনি ফ্যান স্টিফেন ট্র্যাভার্সের সাথে লাইভ সঙ্গীত বাজানো অব্যাহত রাখেন, যিনি পূর্বে দ্য মিয়ামি শো ব্যান্ডের সদস্য ছিলেন। অবসর গ্রহণের পর, আইমন কার ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তরুণ রক প্রতিভার একজন প্রযোজক হয়ে ওঠেন এবং তার নিজস্ব রেকর্ড লেবেল হটওয়্যার গঠন করেন (যা পাঙ্ক রক গ্রুপ দ্য গোল্ডেন হরডের মতো উল্লেখযোগ্য কাজের পৃষ্ঠপোষকতা করেছিল)। ডাবলিনের ইভিনিং হেরাল্ডে সঙ্গীত/ক্রীড়া সাংবাদিক হওয়ার আগে তিনি বেশ কয়েকটি বিশেষজ্ঞ ডিজে স্লট করেছেন। সম্প্রতি তিনি ডাবলিনের একটি স্টেশন "কার'স ককটেইল শ্যাক"-এ ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকের মার্কিন সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ২০০৮ সালে কার এবং হেনরি ম্যাককুলো একটি নতুন গান রচনা করেন। ২০০৮ সালের ১ সেপ্টেম্বর দরিদ্র মানুষের চাঁদ নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। এছাড়াও ২০০৮ সালে কার তার প্রথম বই দি ওরিগামি ক্রো, জার্নি ইনটু জাপান, বিশ্বকাপ গ্রীষ্ম ২০০২ প্রকাশ করেন। বইটি একই সাথে জাপানে তার ভ্রমণ নিয়ে একটি ভ্রমণ লগ, একটি কবিতা সংকলন, জাপানি কবি বাশোর প্রতি শ্রদ্ধা, যা অনেকে হাইকু'র স্রষ্টা হিসেবে ঘোষণা করে, এবং কিছু ক্রীড়া ভাষ্যও প্রকাশ করে। ব্যারি ডেভলিন স্ক্রিনের জন্য পরিচালক ছিলেন এবং রেডিও এবং পর্দার জন্য নাটক লেখক ছিলেন, যা আইএমডিবি এবং রেডিও গোয়েন্দা নাটক বাল্ডির জন্য তার কৃতিত্ব থেকে দেখা যায়। তিনি ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে বেশ কয়েকটি ইউ২ ভিডিও তৈরি করেছিলেন। তার চিত্রনাট্যের উদাহরণগুলি আরটিই/বিবিসির যৌথ প্রযোজনা বালিকিসাঞ্জেল এবং আইটিভির দ্য ডার্লিং বার্ডস অফ মে-তে স্পষ্ট দেখা যায়। জিম লকহার্ট আরটিই ২এফএম এর উৎপাদন প্রধান এবং কিছু উৎপাদন কাজ এবং সঙ্গীত ব্যবস্থা করেছেন। ইংল্যান্ডের হুইটবিতে চার্লস ওকনরের দুটি প্রাচীন দোকান রয়েছে। ও'কনর তার নিজস্ব রেকর্ডিং স্টুডিওতে লোক ও ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত রেকর্ড করতে থাকেন।

wikipedia_quac

Johnny Fean continued to play live music with Stephen Travers, formerly of The Miami Showband. After his retirement, Eamon Carr went on to become a producer of young rock talent in the mid-1980s, and also forming his own record label called Hotwire (which sponsored noted acts such as the punk rock group The Golden Horde). He also did a number of specialist DJ slots on radio before morphing into a music/sports journalist with the Evening Herald in Dublin. More recently he presented on a Dublin station 'Carr's Cocktail Shack' in which he played American music of the 1950s and 1960s. In 2008, Carr and Henry McCullough co-wrote a new bunch of songs. A resulting album entitled Poor Man's Moon was released on 1 September 2008. Also in 2008, Carr released his first book, The Origami Crow, Journey Into Japan, World Cup Summer 2002, a book that is at once a travel log about his journey to Japan, a poetry collection, an homage to Japanese poet Basho, heralded by many as the creator of Haiku, and also has some sports commentary thrown in. Barry Devlin directed for the screen and been a drama writer for radio and screen, as can be seen from his credits on the IMDB and for the radio detective drama Baldi He produced a number of U2 videos in the mid-1980s. Examples of his screen writing are evident in the joint RTE/BBC production Ballykissangel and ITV's The Darling Buds of May. Jim Lockhart is head of production at RTE 2fm and has also done some production work and music arrangement. Charles O'Connor owns two antique shops in Whitby, England. O'Connor continued to record folk and traditional music in his home recording studio.

২০০৪ সালের মার্চ মাসে, তিনজন হর্সলিপ্স উৎসাহী, জিম নেলিস, স্টিফেন ফেরিস এবং পল ক্যালাগান, ডেরির অরচার্ড গ্যালারিতে হর্সলিপ্স মেমরিলিয়ার একটি প্রদর্শনী করেন। এটি ব্যান্ড দ্বারা খোলা হয়েছিল, যারা ধ্বনিগতভাবে পাঁচটি গান বাজিয়েছিল। ২৪ বছর পর এই প্রথম জনসম্মুখে উপস্থিত হওয়ার পর, হর্সলিপস ওয়েস্টমিথ স্টুডিওতে ফিরে আসেন এবং ২০০৪ সালের গ্রীষ্মে একটি স্টুডিও অ্যালবাম, রোল ব্যাক প্রকাশ করেন। "হর্সলিপ্স আনপ্লাগড" হিসাবে বর্ণিত, অ্যালবামটিতে তাদের অনেক সুপরিচিত গানের শ্রুতিমধুর পুনর্ব্যবহার ছিল। একই প্রদর্শনী ২০০৫ সালের অক্টোবর মাসে দীর্ঘসময়ের ভক্ত ধানি গুডউইনের সৌজন্যে দ্রঘিদাতে স্থানান্তরিত হয় এবং ৯ জন কিশোর সঙ্গীতজ্ঞের সমন্বয়ে গঠিত একটি শ্রদ্ধা ব্যান্ড হর্সলিপ্স কর্তৃক ৬ অক্টোবর আনুষ্ঠানিকভাবে খোলা হয়। হর্সলিপস " আসবাবপত্র" এর একটি সংস্করণ করেছিলেন। ২০০৬ সালের ফেব্রুয়ারি ও মার্চ মাসে প্রদর্শনীটি বেলফাস্টে স্থানান্তরিত হয় এবং ২০০৭ সালে নিউ ইয়র্কে প্রদর্শনীর পরিকল্পনা ছিল। ২০০৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে, প্রদর্শনীটি কাউন্টি লেইট্রিমের ব্যালিনামোরে এবং জুলাই মাসে ডোনেগালের ব্যালিবোফেতে খোলা হয়। ২০০৫ সালের নভেম্বরে ড্যান্সহল সুইটহার্টস এর রিটার্ন নামে একটি ডবল ডিভিডি বের হয়। ডিস্ক ১ একটি তথ্যচিত্র এবং ডিস্ক ২ ১৯৭০-এর দশকের ব্যান্ডটির সরাসরি ফুটেজ ছিল, যার মধ্যে ছিল দ্য ওল্ড গ্রে হুইসেল টেস্ট এর প্রোমো ভিডিও এবং স্লট। ২০০৫ সালের ডিসেম্বর মাসে ব্যান্ডটি আরটিই টেলিভিশন অনুষ্ঠান "আওয়ার ভয়েসেস ইন ডিংগল ইন কাউন্টি কেরি" রেকর্ড করার জন্য আমন্ত্রিত শ্রোতাদের সামনে গান পরিবেশন করে। সেটের অংশ হিসেবে তিনটি গান "ফুল অন" পরিবেশন করা হয় - ১৯৮০ সালের অক্টোবরের পর ব্যান্ডটি প্রথমবারের মতো সরাসরি এবং বৈদ্যুতিক গান পরিবেশন করে। ২০০৬ সালের ২৫ মার্চ সরাসরি স্টুডিও দর্শকদের আমন্ত্রণের আগে টিজি৪ শ্রদ্ধাঞ্জলি অনুষ্ঠান রেকর্ড করা হয় এবং সরাসরি সম্প্রচার করা হয়। বেশ কয়েকজন আইরিশ ব্যক্তিত্বের সাক্ষাৎকার নেওয়া হয়, আইরিশ ভাষায়, তাদের কাছে ব্যান্ডটি কী অর্থ রাখে এবং হর্সলিপস কিভাবে আধুনিক আইরিশ সংগীতকে রূপ দিয়েছে।

wikipedia_quac

In March 2004, three Horslips enthusiasts, Jim Nelis, Stephen Ferris and Paul Callaghan, put on an exhibition of Horslips memorabilia in The Orchard Gallery in Derry. It was opened by the band, who played five songs acoustically. Buoyed by this first public appearance in 24 years, Horslips returned to the studio in Westmeath to produce a studio album, Roll Back, in the summer of 2004. Described as "Horslips Unplugged", the album contained acoustic reworkings of many of their best-known songs. The same exhibition moved to Drogheda in October 2005, courtesy of longtime fan Paddy Goodwin, and was formally opened on 6 October by a tribute band, Horslypse, composed of nine teenage musicians. Horslips did a version of "Furniture". The exhibition moved to Belfast in February and March 2006 and there were plans for a New York showing in 2007. In February 2008, the exhibition opened in Ballinamore in County Leitrim, and in July it opened in Ballybofey in Donegal. A double DVD entitled Return of the Dancehall Sweethearts came out in November 2005. Disc one is a documentary and disc two was live footage of the band from the 1970s, including promo videos and slots on The Old Grey Whistle Test. In December 2005, the band played in front of an invited audience for the recording of the RTE television program Other Voices in Dingle in County Kerry. Part of the set included three songs done "full-on" - the first time the band had played live and electric since October 1980. The last Horslips' event in this phase of their career was a TG4 tribute show recorded and broadcast live on 25 March 2006 before a live invited studio audience. A number of Irish personalities were interviewed, in Irish, about what the band meant to them and how Horslips shaped modern Irish music.

অনেক বছর ধরে ট্যুর এবং রেকর্ডিং (ইউরিথমিক্স আট বছরে আটটি স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করেছিল) করার পর, তাদের দুজনের মধ্যে ফাটল দেখা দেয়, যদিও কোনও আনুষ্ঠানিক নোটিশ দেওয়া হয়নি। স্টুয়ার্ট চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাক লিখতে শুরু করেন এবং ১৯৯০ সালে যন্ত্রসঙ্গীত "লিলি ওয়াজ হিয়ার" (স্যাক্সফোনবাদক ক্যান্ডি ডুল্ফার সমন্বিত) দিয়ে বড় আন্তর্জাতিক সাফল্য অর্জন করেন। এককটি যুক্তরাজ্যে ৬ নম্বর এবং ইউরোপ জুড়ে শীর্ষ ২০-এ পৌঁছে, পাশাপাশি অস্ট্রেলিয়া ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও। ১৯৯০-এর দশকের শুরুর দিকে তিনি দ্য স্পিরিচুয়াল কাউবয়স নামে একটি ব্যান্ড গঠন করেন। লেনক্স তার কর্মজীবন থেকে অবসর নেন একটি বাচ্চা নেওয়ার জন্য এবং ইউরিথমিকসের পরে একটি জীবন বিবেচনা করার জন্য। সেই অনুযায়ী, ১৯৯১ থেকে ১৯৯৮ সাল পর্যন্ত তাদের মধ্যে খুব কম যোগাযোগ ছিল। ১৯৯১ সালে ইউরিথিক্স এর গ্রেটেস্ট হিটস সংগ্রহ প্রকাশ করা হয়, যা ইউকে অ্যালবাম চার্টে ১ নম্বরে স্থান পায়। ১ এবং সেই অবস্থানে মোট ১০ সপ্তাহ ব্যয় করে, পাশাপাশি একটি বিশাল বিশ্বব্যাপী বিক্রেতা হয়ে ওঠে। এই সময়ে "সুইট ড্রিমস" এবং "লাভ ইজ এ স্ট্রেঞ্জার" এর নতুন রিমিক্স একক হিসেবে মুক্তি পায়। ১৯৯৩ সালে ইউরিথিক্সের কর্মজীবনের বিভিন্ন বছরের রেকর্ডিং নিয়ে লাইভ ১৯৮৩-১৯৮৯ নামে একটি লাইভ অ্যালবামও প্রকাশিত হয়। ১৯৯২ সালে লেনক্স তার প্রথম একক অ্যালবাম দিভা প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি সমালোচনামূলক এবং জনপ্রিয় সাফল্য অর্জন করে, ইউকে অ্যালবাম চার্টে ১ নম্বরে প্রবেশ করে এবং চতুর্গুণ প্লাটিনাম মর্যাদা অর্জন করে (যে কোন ইউরিথিক্স স্টুডিও অ্যালবাম যা অর্জন করেনি), পাশাপাশি পাঁচটি হিট এককের একটি স্ট্রিং তৈরি করে। ১৯৯৫ সালে তিনি তার দ্বিতীয় অ্যালবাম মেডুসা প্রকাশ করেন। এটি যুক্তরাজ্যে তার দ্বিতীয় নম্বর এক অ্যালবাম হয়ে ওঠে, সেখানে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এটি ডাবল প্লাটিনাম মর্যাদা লাভ করে। স্টুয়ার্টের একক অ্যালবাম "গ্রিটিংস ফ্রম দ্য গুটার" (১৯৯৫) ও "স্লি-ফি" (১৯৯৮) মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

After strenuous years of touring and recording (Eurythmics had released eight studio albums in eight years), a rift had developed between the duo and Eurythmics disbanded, although no formal notice was given. Stewart began writing film soundtracks and had a big international hit in 1990 with the instrumental track "Lily Was Here" (featuring saxophonist Candy Dulfer). The single reached no.6 in the UK and the Top 20 throughout much of Europe, as well as in Australia and the US. He also formed a band called The Spiritual Cowboys, releasing two albums with this group in the early 1990s. Lennox took time off from her career to have a baby and to consider a life after Eurythmics. Accordingly, the duo had very little communication with each other from 1991 to 1998. In 1991, Eurythmics' Greatest Hits collection was released, entering the UK album chart at No. 1 and spending a total of 10 weeks at that position, as well as becoming a massive worldwide seller. New remixes of "Sweet Dreams" and "Love Is a Stranger" were also released as singles at this time. During 1993, a live album entitled Live 1983-1989 featuring recordings from various years throughout Eurythmics' career was also released. In 1992, Lennox released her first solo album, Diva. The album was a critical and popular success, entering the UK album chart at no.1 and achieving quadruple platinum status (more than any Eurythmics studio album had done), as well as producing a string of five hit singles. She followed this up in 1995 with her second album, Medusa, an album of cover versions. It became her second number one album in the UK, reaching double platinum status both there and in the US. Stewart, meanwhile, released the solo albums Greetings from the Gutter (1995), and Sly-Fi (1998), but neither was commercially successful.

এক সময় স্টার্গিল এনএল পার্কের প্রায় অর্ধেক দৈর্ঘ্যে দীর্ঘতম হোম রান করার রেকর্ড গড়েন। ১৯৬৯ সালের ৫ আগস্ট, স্টার্গেল অ্যালান ফস্টারের বলে মাঠে নামেন। ৮ মে, ১৯৭৩ তারিখে ডজার স্টেডিয়ামে অনুষ্ঠিত দ্বিতীয় খেলায় অ্যান্ডি মেসার্সমিডের বিপক্ষে ৪৭০ ফুট দূর থেকে হিট করেন। ডজার শুরুকারী ডন সাটন স্টার্জেল সম্পর্কে বলেন, "আমি এর মত কিছু দেখিনি। সে শুধু পিচারদেরই আঘাত করে না, সে তাদের মর্যাদাও কেড়ে নেয়।" ডজার স্টেডিয়াম থেকে মাত্র চারটি রান আসে। ২৫ জুন, ১৯৭১ তারিখে ভেটেরানস স্টেডিয়ামের ইতিহাসে দীর্ঘতম হোম রান করেন। যে স্থানে বলটি অবতরণ করে (দ্বিতীয় ইনিংসে বলটি আসে ও প্রথম উইকেট-রক্ষক জিম বুনিংকে তাড়া করে) শেষ পর্যন্ত একটি সাদা বৃত্তের মধ্যে একটি কালো "এস" সহ হলুদ তারকা দিয়ে চিহ্নিত করা হয়। ২০০৪ সালে স্টেডিয়ামটি ভেঙ্গে ফেলার আগ পর্যন্ত তারকাটি টিকে ছিল। ১৯৭৮ সালে মন্ট্রিল এক্সপোজের ওয়েন টুইচেলের বিপক্ষে অলিম্পিক স্টেডিয়ামে একমাত্র ফেয়ার বল হিট করেন। যেখানে বলটি অবতরণ করেছিল (ঘরের রান ৫৩৫ ফুট পরিমাপ করা হয়েছিল) সেখানে একটি হলুদ আসন এবং উপরের ডেকের অন্যান্য আসনগুলি লাল ছিল। ২০০৪ সালে এক্সপোজ প্রস্থানের পর, আসন অপসারণ করা হয় এবং কানাডিয়ান বেসবল হল অব ফেমে পাঠানো হয়। বব প্রিন্স, দীর্ঘ সময় ধরে পাইরেট রেডিও ঘোষক "চিকেন অন দ্য হিল" এই বাক্যাংশটি দিয়ে স্টারজেলের হোম রানকে শুভেচ্ছা জানাতেন। এটি পিটসবার্গ হিল জেলার একটি মুরগীর রেস্টুরেন্টের স্টারগেলের মালিকানা উল্লেখ করে। কিছু সময়ের জন্য, যখন তিনি বাড়ি ফিরতেন, স্টার্গেলের রেস্টুরেন্ট তার বাড়ি ফেরার সময় রেস্টুরেন্টের উপস্থিত সকল পৃষ্ঠপোষককে বিনামূল্যে মুরগী দিত, "চিকেন অন দ্য হিল উইথ উইল" নামে একটি প্রমোশনে। প্রিন্স নিজে একবার প্রতিজ্ঞা করেছিলেন যে স্টার্গেল যদি বাড়িতে আঘাত করে তাহলে তিনি শ্রোতাদের বিনামূল্যে মুরগী দেবেন; স্টার্গেল হোমার করেছিলেন এবং প্রিন্স রেস্টুরেন্ট থেকে ৪০০ ডলার নিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

At one time, Stargell held the record for the longest home run in nearly half of the NL parks. On August 5, 1969, Stargell hit a home run off of Alan Foster that left the stadium and measured 507 feet, the longest home run ever hit at Dodger Stadium. He hit a second home run out of Dodger Stadium on May 8, 1973, against Andy Messersmith, measured 470 feet. Dodger starter Don Sutton said of Stargell, "I never saw anything like it. He doesn't just hit pitchers, he takes away their dignity." Only four other home runs have been hit out of Dodger Stadium. On June 25, 1971, Stargell hit the longest home run in Veterans Stadium history during a 14-4 Pirates win over the Philadelphia Phillies. The spot where the ball landed (the shot came in the second inning and chased starting pitcher Jim Bunning) was eventually marked with a yellow star with a black "S" inside a white circle until Stargell's 2001 death, when the white circle was painted black. The star remained in place until the stadium's 2004 demolition. In 1978, against Wayne Twitchell of the Montreal Expos, Stargell hit the only fair ball ever to reach the club deck of Olympic Stadium. The seat where the ball landed (the home run was measured at 535 feet) was replaced with a yellow seat, while the other seats in the upper deck are red. Upon the Expos departure in 2004, the seat was removed and sent to the Canadian Baseball Hall of Fame. Bob Prince, the colorful longtime Pirate radio announcer would greet a Stargell home run with the phrase "Chicken on the Hill". This referred to Stargell's ownership of a chicken restaurant in Pittsburgh's Hill District. For a time, whenever he homered, Stargell's restaurant would give away free chicken to all patrons present in the restaurant at the time of the home run, in a promotion dubbed "Chicken on the Hill with Will". Prince himself once promised free chicken to listeners if Stargell hit a home run; Stargell did homer and Prince picked up a $400 bill at the restaurant.

তিনি ১৯৭২ সালে কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় মাইকেল এফ রুডলফের সাথে পরিচিত হন এবং বিয়ে করেন। এই দম্পতির একতাবদ্ধ এক অনুষ্ঠান ছিল। রুডলফ থেকে আলাদা হয়ে, শ্লেসিংগার ১৯৭৫ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার এনসিনোতে চলে যান, যখন তিনি সাউদার্ন ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের বিজ্ঞান বিভাগে একটি চাকরি পান। ১৯৭৭ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ চূড়ান্ত হয়। ১৯৭৫ সালে ইউএসসিতে কাজ করার সময় নিউরোফিজিওলজির অধ্যাপক লুইস জি. বিশপের সাথে তার পরিচয় হয়। বিশপ তার স্ত্রী থেকে আলাদা হয়ে যান এবং একই বছর শ্লেসিংগারের সাথে বসবাস শুরু করেন। এই ধরনের জীবনধারা বেছে নেওয়ার সাথে জড়িত সামাজিক সমস্যাগুলির সাথে অভিজ্ঞতা রয়েছে এমন একজন ব্যক্তি হিসেবে শ্লেসিংগার জোরালোভাবে অপ্রাপ্তবয়স্ক দম্পতিদের "বন্ধন ছিন্ন করা" এবং বিবাহ বন্ধনের বাইরে সন্তান থাকার বিষয়ে তার অসম্মতি ঘোষণা করেছেন, অন্যদেরকে প্রথম স্থানে খারাপ বাছাই না করতে সাহায্য করেছেন। তার বন্ধু শেলি হারম্যানের মতে, "লরা লিউয়ের সঙ্গে বিয়ের আগে প্রায় নয় বছর বসবাস করেছিলেন।" "১৯৭৯ সালে তার বিবাহবিচ্ছেদ চূড়ান্ত হয়। বিশপ এবং শ্লেসিংগার ১৯৮৫ সালে বিয়ে করেন। হারম্যান বলেন যে শ্লেসিংগার তাকে বলেছিলেন যে তিনি সেই সময়ে গর্ভবতী ছিলেন, যা হারম্যান "বিশেষভাবে আনন্দের কারণ আনন্দের খবর" হিসাবে স্মরণ করেন। শ্রেনিঞ্জারের একমাত্র সন্তান ডেরিক ১৯৮৫ সালের নভেম্বর মাসে জন্মগ্রহণ করেন। শ্লেসিঙ্গারের স্বামী লুইস জি. বিশপ ১.৫ বছর অসুস্থ থাকার পর ২০১৫ সালের ২ নভেম্বর মারা যান। শ্লেসিংগার অনেক বছর ধরে তার বোনের কাছ থেকে বিচ্ছিন্ন ছিলেন এবং অনেকে তাকে একমাত্র সন্তান বলে মনে করতেন। ২০০২ সালে হৃদরোগে তার মায়ের মৃত্যুর আগে তিনি ১৮ থেকে ২০ বছর তার মায়ের সাথে কথা বলেননি। তার মায়ের দেহাবশেষ তার বেভারলি হিলস কনডোতে পাওয়া যায়, যা তার মৃত্যুর প্রায় দুই মাস পর পাওয়া যায়, এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের মর্গে তাকে কিছু সময়ের জন্য অদাখিলকৃত অবস্থায় রাখা হয়। যে-দিন তিনি তার মায়ের মৃত্যু সম্বন্ধে শুনেছিলেন, সেই দিন সম্বন্ধে তিনি বলেছিলেন: " স্পষ্টতই তার কোনো বন্ধু ছিল না এবং তার প্রতিবেশীদের মধ্যে কেউই তার ঘনিষ্ঠ ছিল না, তাই কেউ-ই তা লক্ষ করেনি! কতই না দুঃখজনক।" ২০০৬ সালে শ্লেসিংগার লিখেছিলেন যে তার মায়ের মৃত্যুর পারিপার্শ্বিক অবস্থার কারণে তাকে "প্রচার মাধ্যমের দ্বারা অসভ্য, অমানবিকভাবে" আক্রমণ করা হয়েছিল এবং মিথ্যা অভিযোগ করা হয়েছিল যে তিনি পারিবারিক মূল্যবোধের উপর ভিত্তি করে পরামর্শ দেওয়ার অযোগ্য ছিলেন। তিনি বলেছিলেন যে, তিনি তার বাবামার মৃত্যুতে শোক করেননি কারণ তাদের সঙ্গে তার কোনো আবেগগত বন্ধন ছিল না।

wikipedia_quac

Schlessinger met and married Michael F. Rudolph, a dentist, in 1972 while she was attending Columbia University. The couple had a Unitarian ceremony. Separating from Rudolph, Schlessinger moved to Encino, California in 1975 when she obtained a job in the science department at the University of Southern California. Their divorce was finalized in 1977. In 1975, while working in the labs at USC, she met Lewis G. Bishop, a professor of neurophysiology who was married and the father of three children. Bishop separated from his wife and began living with Schlessinger the same year. Speaking as one who went through and has personal experience with the social problems associated with such lifestyle choices, Schlessinger has vociferously proclaimed her disapproval of unwed couples "shacking up" and having children out of wedlock, helping others to not make the bad choices in the first place. According to her friend Shelly Herman, "Laura lived with Lew for about nine years before she was married to him." "His divorce was final in 1979. Bishop and Schlessinger married in 1985. Herman says that Schlessinger told her she was pregnant at the time, which Herman recalls as "particularly joyful because of the happy news." Schlessinger's only child, a son named Deryk, was born in November 1985. Schlessinger's husband, Lewis G. Bishop, died November 2, 2015, after being ill for 1.5 years. Schlessinger was estranged from her sister for years, and many thought she was an only child. She had not spoken to her mother for 18 to 20 years before her mother's death in 2002 from heart disease. Her mother's remains were found in her Beverly Hills condo approximately two months after she died, and lay unclaimed for some time in the Los Angeles morgue before Schlessinger had them picked up for burial. Concerning the day that she heard about her mother's death, she said: "Apparently she had no friends and none of her neighbors were close, so nobody even noticed! How sad." In 2006, Schlessinger wrote that she had been attacked in a "vulgar, inhumane manner by media types" because of the circumstances surrounding her mother's death, and that false allegations had been made that she was unfit to dispense advice based on family values. She said that she had not mourned the deaths of either of her parents because she had no emotional bond to them.

মিলিটারি সার্ভিস শেষে পিহোস যখন ইন্ডিয়ানাতে ফিরে আসেন, তখন তিনি ১৯৪৫ ইন্ডিয়ানা হোসিয়ার ফুটবল দলের হয়ে পূর্ণ ব্যাক অবস্থানে খেলেন, যা ইন্ডিয়ানা ফুটবল ইতিহাসে একমাত্র অপরাজিত রেকর্ড (৯-০-১) তৈরি করে, প্রোগ্রামের প্রথম বিগ টেন কনফারেন্স চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে এবং মৌসুম শেষ করে। শেষ এপি পোলে ৪ জন। মৌসুমের দ্বিতীয় খেলায় নর্থওয়েস্টার্নের বিপক্ষে খেলার পূর্বে মাত্র দুই দিন অনুশীলন করেন। খেলায় তিনি ইন্ডিয়ানার একমাত্র গোলটি করেন, যখন তিনি নর্থওয়েস্টার্ন পাঁচ গজের লাইনে একটি পাস করেন এবং তার সাথে তিনজন ডিফেন্ডারকে গোল লাইনের উপর দিয়ে টেনে নিয়ে যান। ঐ বছরের চূড়ান্ত খেলায় পারডুকে হারিয়ে ইন্ডিয়ানা ২৬-০ ব্যবধানে জয় লাভ করে। পিহোস ৪১০ গজ ও ৭ টাচডাউনে ৯২ বার বল নিয়ে মৌসুম শেষ করেন। তিনি আর্মি উইকলি ম্যাগাজিনের ইয়ানক থেকে প্রথম দল হিসেবে অল-আমেরিকান সম্মাননা লাভ করেন। জ্যেষ্ঠ খেলোয়াড় হিসেবে পিহোস তিনটি অবস্থানে খেলতেন (ফুলব্যাক, হাফব্যাক এবং কোয়ার্টারব্যাক) এবং ১৯৪৬ সালে ইন্ডিয়ানা হোসিয়ার ফুটবল দলের সবচেয়ে মূল্যবান খেলোয়াড় হিসেবে মনোনীত হন। ১৯৪৬ মৌসুমে গলার সংক্রমণ ও উরুর আঘাত থাকা স্বত্ত্বেও বল হাতে নিয়ে ২৬২ গজের মধ্যে ৭৬টি ক্যাচ তালুবন্দী করেন। তিনি পারডু বয়লারমেকারদের বিপক্ষে তিনটি টাচডাউন গোল করে তার কলেজ জীবন শেষ করেন। পিহোস বিগ নাইন কনফারেন্সের সবচেয়ে মূল্যবান খেলোয়াড় হিসাবে শিকাগো ট্রিবিউন সিলভার ফুটবল এর জন্য ভোটে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন। ইন্ডিয়ানায় চার মৌসুমে পিহোস ১৩৮ পয়েন্ট অর্জন করেন, যা তখন বিদ্যালয়ের সর্বকালের সর্বোচ্চ গোলদাতার রেকর্ড ছিল। তিনি টাচডাউন এবং অভ্যর্থনার জন্য ইন্ডিয়ানা ক্যারিয়ার রেকর্ড ভেঙ্গেছেন। ১৯৩৪ সাল থেকে ইন্ডিয়ানার প্রধান ফুটবল কোচ বো ম্যাকমিলান পিহোসকে "ইন্ডিয়ানাতে আমার সময়ে আমাদের দলের সবচেয়ে সেরা অল-রাউন্ড ফুটবল খেলোয়াড়" বলে অভিহিত করেন।

wikipedia_quac

When Pihos returned to Indiana after his military service, he played at the fullback position for the 1945 Indiana Hoosiers football team that compiled the only undefeated record (9-0-1) in Indiana football history, won the program's first Big Ten Conference championship, and finished the season ranked No. 4 in the final AP Poll. He had only two days of practice before his first game back, Indiana's second game of the season, against Northwestern. He scored Indiana's only touchdown in the game, when he caught a pass at the Northwestern five-yard line and dragged three defenders with him over the goal-line. He scored the first two touchdowns in Indiana's 26-0 win over Purdue in the final game of the year. Pihos finished the season having carried the ball 92 times for 410 yards and seven touchdowns. He earned first-team All-America honors from Yank, the Army Weekly magazine, and finished eighth in voting for the Heisman Trophy. As a senior, Pihos played three positions (fullback, halfback, and quarterback) and was named the most valuable player on the 1946 Indiana Hoosiers football team. In a show of versatility, and despite suffering from a throat infection and thigh injury during the 1946 season, he carried the ball 76 times for 262 rushing yards, completed seven of twelve passes for 84 passing yards, had ten catches for 213 receiving yards, and scored eight touchdowns. He ended his college career by scoring three touchdowns against the Purdue Boilermakers, helping the Hoosiers win the Old Oaken Bucket for that year. Pihos finished third in the voting for the Chicago Tribune Silver Football as the most valuable player in the Big Nine Conference. In four seasons at Indiana, Pihos scored 138 points, which was then the school's all-time scoring record. He also broke Indiana career records for touchdowns and receptions. Bo McMillin, Indiana's head football coach since 1934, called Pihos "the greatest all-around football player our team has known in my time at Indiana."

১৯৪৫ সালের এনএফএল খসড়ার পঞ্চম রাউন্ডে ফিলাডেলফিয়া ঈগলস কর্তৃক নির্বাচিত হন। তবে, ১৯৪৫ ও ১৯৪৬ সালে ইন্ডিয়ানার পক্ষে খেলতে থাকেন। ১৯৪৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে জুন মাসে স্নাতক সম্পন্ন করার পর তিনি ঈগলসে যোগদান করেন। তার প্রথম এনএফএল মৌসুমে, তিনি ৩৮২ গজের মধ্যে ২৩ টি পাস এবং সাতটি টাচডাউন করেন। তিনি স্যামি বুগের একটি ফাঁদও আটকে দেন এবং ওয়াশিংটন রেডস্কিনসের বিরুদ্ধে একটি টাচডাউনের জন্য ২৬ গজ দূরে ফিরিয়ে দেন। ঈগলস দলের সাথে পিহোসের প্রথম তিন মৌসুমে এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে অংশগ্রহণ করে। ১৯৪৭ সালে দলটি তাদের প্রথম বিভাগ চ্যাম্পিয়নশিপ জয় করে। পূর্ব বিভাগের শিরোপার জন্য পিটসবার্গ স্টিলার্সের বিপক্ষে প্লে-অফ খেলায় পিহোস একটি পান্ট প্রতিহত করেন এবং ঈগলস ২১-০ গোলে জয়লাভ করে। ১৯৪৭ সালের এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে ঈগলস শিকাগো কার্ডিনালসের কাছে ২৮-২১ গোলে পরাজিত হয়। সেই খেলায় পিহোস ২৭ গজ দূর থেকে তিনটি পাস করেন এবং প্রতিরক্ষামূলক খেলার সময় একটি পাস আটক করেন। এরপর ঈগলস ১৯৪৮ ও ১৯৪৯ সালে পরপর এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপের শিরোপা জয় করে। ১৯৪৯ সালের চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় তিনি একমাত্র আক্রমণাত্মক গোল করেন। ১৯৪৮ সালে পিহোসের ৭৬৬ ইয়ার্ড এবং ১১ টাচডাউন ছিল এনএফএলের দ্বিতীয় সর্বোচ্চ। তিনি ১৯৪৮ সালে ইউনাইটেড প্রেস (ইউপি), নিউ ইয়র্ক ডেইলি নিউজ, শিকাগো হেরাল্ড-আমেরিকান এবং প্রো ফুটবল ইলাস্ট্রেটেড থেকে প্রথম দল হিসেবে অল-প্রো স্বীকৃতি লাভ করেন এবং ১৯৪৯ সালে ইন্টারন্যাশনাল নিউজ সার্ভিস, ইউপি, অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস এবং নিউ ইয়র্ক ডেইলি নিউজ থেকে প্রথম দল হিসেবে অল-প্রো স্বীকৃতি লাভ করেন। ১৯৫০ মৌসুমের পর প্রথমবারের মতো ছয়-স্ট্রোক বোলিং করার জন্য আমন্ত্রিত হন। ১৯৫১ সালে, পিহোস ঈগলদের অভ্যর্থনা ও গ্রহণে নেতৃত্ব দেন এবং প্রতিরক্ষামূলক সমাপ্তি হিসাবে দুটি পাস আটক করেন। ১৯৫২ সালে পিহোস মাত্র ১২ টি পাস করেন এবং মাত্র একটি টাচডাউন করেন। তবে, প্রো-বোলে অংশ নিতে সক্ষম হন ও এপি'র পক্ষ থেকে প্রথম-শ্রেণীর অল-প্রো সম্মাননা লাভ করেন। বেতন কর্তন করতে ইচ্ছুক না হওয়ায় এবং আত্মরক্ষামূলক মনোভাব বজায় রাখতে পিহোস ১৯৫৩ সালের পূর্বে অফ সিজনে ব্যাপকভাবে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। পরবর্তী তিন মৌসুমে পরিসংখ্যানগত সফলতা পান যা তাঁর শেষ তিন মৌসুম ছিল। প্রথম ছয় মৌসুমেও তিনি একই পরিসংখ্যান গড়েন (১৮৫ অভ্যর্থনা, ২,৭৮৫ গজ ও ২৭ টাচডাউন)। পিহোস তার শেষ তিন মৌসুমের প্রতিটিতে এনএফএল-এর অভ্যর্থনায় নেতৃত্ব দিয়েছেন, তিনি দুইবার মাঠে নামেন এবং একবার মাঠে নামেন। ১৯৫৩ সালে তিনি তৃতীয় খেলোয়াড় হিসেবে "ট্রিপল ক্রাউন" গ্রহণের রেকর্ড গড়েন; তিনি এনএফএল-এর অভ্যর্থনায় (৬৩), ইয়ার্ডে (১,০৪৯) এবং টাচডাউনে (১০) নেতৃত্ব দেন। নভেম্বর, ১৯৫৫ সালে পিহোস ঘোষণা করেন যে, বর্তমান মৌসুমটি তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনের শেষ মৌসুম। ১১ ডিসেম্বর, এনএফএলের শেষ খেলায় শিকাগো বিয়ার্সের বিপক্ষে ১১৪ গজ দূর থেকে ১১ ক্যাচ নেন। জানুয়ারি, ২০১৭ সালে প্রো-বল খেলায় অংশ নিয়ে অবসর গ্রহণ করেন। ঐ খেলায় তিনি চারটি ছক্কা হাঁকান। ঈগলের হয়ে নয় মৌসুম খেলার সময়, পিহোস মাত্র একটি ম্যাচ খেলতে পারেননি।

wikipedia_quac

Pihos was selected by the Philadelphia Eagles in the fifth round (41st overall pick) of the 1945 NFL Draft, but he continued to play for Indiana in 1945 and 1946. In February 1947, he signed to join the Eagles after his graduation in June. In his first NFL season, he caught 23 passes for 382 yards and seven touchdowns. He also blocked a punt by Sammy Baugh and returned it 26 yards for a touchdown against the Washington Redskins. The Eagles made it to the NFL Championship Game in each of Pihos' first three seasons with the team. In 1947, the team captured its first division championship. In the playoff game against the Pittsburgh Steelers for the Eastern Division title, Pihos blocked a punt to set up the first touchdown in the Eagles' 21-0 win. The Eagles then lost 28-21 to the Chicago Cardinals in the 1947 NFL Championship Game. Pihos caught three passes for 27 yards in that game and intercepted a pass while playing defense. The Eagles then won consecutive NFL championship games in 1948 and 1949. Pihos scored the only offensive touchdown of the 1949 championship game via a 31-yard reception in the second quarter during a heavy downpour. Pihos' 766 receiving yards and 11 receiving touchdowns in 1948 were both the second-most in the NFL that season. He earned first-team All-Pro recognition in 1948 from United Press (UP), New York Daily News, Chicago Herald-American, and Pro Football Illustrated and in 1949 from the International News Service, UP, Associated Press, and New York Daily News. He was invited to his first of six-straight Pro Bowls after the 1950 season. In 1951, Pihos led the Eagles in receptions and receiving yards and intercepted two passes as a defensive end. Pihos caught only 12 passes and scored only one touchdown in 1952, causing the Eagles front office to suspect he was washed up. However, he still managed to make the Pro Bowl and earn first-team All-Pro honors by the AP as a defensive end. Not willing take a pay cut and be an exclusive defensive end, Pihos trained heavily during the off-season prior to 1953. He went on to have his greatest statistical success over the next three seasons, which were ultimately his final three; he recorded similar statistics over that three-year span (185 receptions, 2,785 yards, and 27 touchdowns) to his first six seasons (188 receptions, 2,834 yards, and 34 touchdowns). Pihos led the NFL in receptions in each of his final three seasons, in receiving yards twice, and in receiving touchdowns once. In 1953, he became the third different player to record a "triple crown" in receiving; he led the NFL in receptions (63), receiving yards (1,049), and receiving touchdowns (10) that season. In November 1955, Pihos announced that the current season would be his last as a player. In his final NFL game, on December 11 against the Chicago Bears, he caught 11 passes for 114 yards. He retired after playing in the Pro Bowl that January, in which he caught four passes and scored the East's first touchdown by out-leaping defender Jack Christiansen to snag a 12-yard pass from Eddie LeBaron. During his nine seasons of play with the Eagles, Pihos missed just one game.

১৯৭৭ সালের সুইট ফরগিভনেস অ্যালবাম রেইটকে তার প্রথম বাণিজ্যিক সাফল্য এনে দেয়, যখন এটি তার "রানওয়ে" পুনঃনির্মাণের একটি হিট একক প্রকাশ করে। আল গ্রিন দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি ছন্দময় খাঁজের উপর ভিত্তি করে একটি ভারী ছন্দ এবং ব্লুজ রেকর্ডিং হিসাবে পুনর্নির্মাণ করা হয়, রেইটের "রানওয়ে" সংস্করণটি অনেক সমালোচক দ্বারা অবজ্ঞাত হয়েছিল। যাইহোক, এই গানের বাণিজ্যিক সাফল্য রেইটের জন্য ওয়ার্নার ব্রস. এবং কলাম্বিয়া রেকর্ডসের মধ্যে একটি নিলাম যুদ্ধের সূচনা করে। ১৯৯০ সালের একটি সাক্ষাৎকারে রেইট বলেন, "সেই সময়ে কলম্বিয়া-ওয়ার্নার যুদ্ধ চলছিল।" "জেমস টেলর সবেমাত্র ওয়ার্নার ব্রাদার্স ছেড়ে কলম্বিয়ার জন্য একটি বড় অ্যালবাম তৈরি করেছেন...এবং তারপর, ওয়ার্নার কলম্বিয়া থেকে পল সাইমনকে স্বাক্ষর করেছেন, এবং তারা চাননি যে আমি কলম্বিয়ার জন্য একটি হিট রেকর্ড করি - তা যাই হোক না কেন! তাই, আমি আমার চুক্তি নবায়ন করলাম, এবং তারা মূলত কলম্বিয়ার প্রস্তাবের সাথে মিলে গেল। সত্যি বলতে কী, সেই চুক্তি সত্যিই এক বিরাট চুক্তি ছিল।" ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেইটের পরবর্তী অ্যালবাম, দ্য গ্লোর জন্য উচ্চ প্রত্যাশা করেছিল, কিন্তু এটি খারাপ পর্যালোচনা এবং মাঝারি বিক্রয়ের সাথে মুক্তি পায়। ১৯৭৯ সালে তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে পাঁচজন সঙ্গীতজ্ঞকে ইউনাইটেড ফর সেফ এনার্জি (মুজ) কনসার্ট আয়োজন করতে সাহায্য করেন। এই অনুষ্ঠানগুলি তিন রেকর্ড স্বর্ণের অ্যালবাম নো নুকেস এবং একই নামের ওয়ার্নার ব্রাদার্সের একটি ফিচার ফিল্মের জন্ম দেয়। এই শোগুলোতে সহ-প্রতিষ্ঠাতা জ্যাকসন ব্রাউন, গ্রাহাম ন্যাশ, জন হল ও রায়ট এবং ব্রুস স্প্রিংস্টিন, টম পেটি ও দ্য হার্টব্রেকার্স, ডবি ব্রাদার্স, কার্লি সাইমন, জেমস টেইলর, গিল স্কট-হেরন এবং আরও অনেকে উপস্থিত ছিলেন। তার পরবর্তী রেকর্ড, ১৯৮২ সালের গ্রিন লাইটের জন্য, রায়ট তার পূর্বের রেকর্ডগুলির শব্দ পুনরায় দেখার জন্য সচেতন প্রচেষ্টা করেছিলেন। তবে তাকে অবাক করে দিয়ে তার অনেক বন্ধু এবং প্রচার মাধ্যম তার এই নতুন শব্দকে এক নতুন তরঙ্গ আন্দোলনের সাথে তুলনা করেছে। অ্যালবামটি বছরের পর বছর ধরে তার সবচেয়ে শক্তিশালী পর্যালোচনা লাভ করে, কিন্তু তার বিক্রয় বৃদ্ধি পায় নি এবং এটি ওয়ার্নার ব্রাদার্সের সাথে তার সম্পর্কের উপর গুরুতর প্রভাব ফেলে।

wikipedia_quac

1977's Sweet Forgiveness album gave Raitt her first commercial breakthrough when it yielded a hit single in her remake of "Runaway." Recast as a heavy rhythm and blues recording based on a rhythmic groove inspired by Al Green, Raitt's version of "Runaway" was disparaged by many critics. However, the song's commercial success prompted a bidding war for Raitt between Warner Bros. and Columbia Records. "There was this big Columbia-Warner war going on at the time", recalled Raitt in a 1990 interview. "James Taylor had just left Warner Bros. and made a big album for Columbia...And then, Warner signed Paul Simon away from Columbia, and they didn't want me to have a hit record for Columbia - no matter what! So, I renegotiated my contract, and they basically matched Columbia's offer. Frankly the deal was a really big deal." Warner Brothers held higher expectations for Raitt's next album, The Glow, in 1979, but it was released to poor reviews as well as modest sales. Raitt would have one commercial success in 1979 when she helped organize the five Musicians United for Safe Energy (MUSE) concerts at Madison Square Garden in New York City. The shows spawned the three-record gold album No Nukes, as well as a Warner Brothers feature film of the same name. The shows featured co-founders Jackson Browne, Graham Nash, John Hall, and Raitt as well as Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, the Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron, and numerous others. For her next record, 1982's Green Light, Raitt made a conscious attempt to revisit the sound of her earlier records. However, to her surprise, many of her peers and the media compared her new sound to the burgeoning new wave movement. The album received her strongest reviews in years, but her sales did not improve and this would have a severe impact on her relationship with Warner Brothers.

হিলেনবার্গের স্ত্রী ক্যারেন একজন রাঁধুনি যিনি ক্যালিফোর্নিয়ার কালভার সিটির নিউ স্কুল অফ কুকিং-এ শিক্ষকতা করেন। হিলেনবার্গ তাকে সবচেয়ে মজার মানুষ বলে মনে করেন। এই দম্পতির ক্লে নামে একটি পুত্র সন্তান রয়েছে (জন্ম ১৯৯৮)। হিলেনবার্গ পূর্বে হলিউড এবং পাসাদেনায় বসবাস করতেন, এবং এখন ক্যালিফোর্নিয়ার সান মারিনোতে তার পরিবারের সাথে বসবাস করেন। তার শখগুলোর মধ্যে রয়েছে সার্ফিং, স্নরকেলিং, স্কুবা ডাইভিং এবং গিটারে "বজ্রধ্বনিযুক্ত রক সঙ্গীত" পরিবেশন করা। হিলেনবার্গের মতে, তার ছেলে একজন ড্রামার। তিনি বাড়িতে পাখি দেখা উপভোগ করেন, কিন্তু তিনি বলেন যে তিনি সবসময় "সমুদ্রের পাগল" ছিলেন। তার সহকর্মীদের মতে, হিলেনবার্গ "একজন নিখুঁত কর্মী"। তিনি তার ব্যক্তিগত প্রকৃতির জন্যও পরিচিত। দ্য স্পঞ্জব স্কয়ার প্যান্টস মুভি এর সহ-প্রযোজক জুলিয়া পিস্টোর উল্লেখ করেছেন যে হিলেনবার্গ "খুবই লাজুক"। তিনি আরও বলেছিলেন, "তিনি চান না যে, লোকেরা তার জীবন অথবা পরিবার সম্বন্ধে জানুক। সে আসলে খুবই মজার মানুষ, যার রসবোধ বেশ শুকনো, সে তার পরিবারকে সবার আগে রাখে এবং আমাদের কর্পোরেট নীতিনিষ্ঠা বজায় রাখার জন্য আমাদের পায়ের উপর রাখে।" হিলেনবার্গ নিজের সম্পর্কে বলেন, "আমি অ্যানিমেশন তৈরি করি কারণ আমি ছবি আঁকতে ও জিনিস তৈরি করতে পছন্দ করি। আমি ক্যামেরার সামনে দাঁড়াতে বা তারকা হতে চাই না। এটা এমন নয় যে, আমি লোকেদের পছন্দ করি না কিন্তু আমি আমার গোপনীয়তাকে পছন্দ করি।" ২০১৭ সালের মার্চে, হিলেনবার্গ প্রকাশ করেন যে তার এমাইয়োট্রফিক ল্যাটেরাল স্ক্লেরোসিস (এএলএস) হয়েছে, একটি টার্মিনাল অসুস্থতা যা মস্তিষ্ক এবং মেরুদণ্ড নিয়ন্ত্রণকারী নিউরনগুলিকে প্রভাবিত করে এবং মৃত্যুর কারণ হয়। তিনি তার রোগনির্ণয়ের পর ভ্যারাইটি ম্যাগাজিনে একটি বিবৃতি প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি নিশ্চিত করেন যে তিনি "যতদিন সম্ভব" স্পঞ্জব স্কয়ার প্যান্টে কাজ করে যাবেন। তিনি আরও বলেছিলেন, "আমার পরিবার ও আমি প্রেম ও সমর্থনের জন্য কৃতজ্ঞ। আমরা চাই যেন এই সময়ে আমাদের একান্ত অনুরোধকে সম্মান করা হয়।" তার ঘনিষ্ঠ এক সূত্রের মতে, হিলেনবার্গ বর্তমানে এই রোগের প্রাথমিক পর্যায়ে রয়েছে।

wikipedia_quac

Hillenburg's wife, Karen, is a chef who teaches at the New School of Cooking in Culver City, California. Hillenburg deems her to be the funniest person that he knows. The couple have a son named Clay (born c. 1998). Hillenburg formerly resided in Hollywood and in Pasadena, and now lives with his family in San Marino, California. His hobbies include surfing, snorkeling, scuba diving, and performing "noisy rock music" on his guitar. He would jam with his son who is a drummer which, according to Hillenburg, is "a great way to bond with each other." He also enjoys birdwatching at home, but says that he was always "an ocean freak". According to his colleagues, Hillenburg is "a perfectionist workaholic". He is also known for his private nature. Julia Pistor, co-producer of The SpongeBob SquarePants Movie, noted that Hillenburg is "very shy". She went on to say, "He doesn't want people to know about his life or family. He's just a really funny, down-to-earth guy with a dry sense of humor who puts his family first and keeps us on our toes in keeping our corporate integrity." Hillenburg said about himself, "I make animation because I like to draw and create things. I have no real interest to be on camera or to be a celebrity. It's not that I don't like people, but I like having my privacy." In March 2017, Hillenburg disclosed that he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis (ALS), a terminal illness that affects and causes the death of neurons that control the brain and the spinal cord. He released a statement to the Variety magazine after his diagnosis, in which he affirmed that he would continue to work on SpongeBob SquarePants "for as long as [he is] able." He stated further, "My family and I are grateful for the outpouring of love and support. We ask that our sincere request for privacy be honored during this time." Hillenburg is currently in the early stages of the disease, according to a source close to him.

কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার পর, হিলেনবার্গ ১৯৮৪ সালে বিভিন্ন চাকরি করেন, যার মধ্যে উতাহতে পার্ক সার্ভিস অ্যাটেনডেন্ট এবং সান ফ্রান্সিসকোতে একজন শিল্প পরিচালক ছিলেন। তিনি উপকূলের একটি জাতীয় পার্কে কাজ করার আশা করেছিলেন এবং অবশেষে অরেঞ্জ কাউন্টি মেরিন ইনস্টিটিউটে (বর্তমানে ওশান ইনস্টিটিউট নামে পরিচিত), ক্যালিফোর্নিয়ার ডানা পয়েন্টের একটি সংস্থা যা সামুদ্রিক বিজ্ঞান এবং সামুদ্রিক ইতিহাস সম্পর্কে জনগণকে শিক্ষিত করার জন্য নিবেদিত। হিলেনবার্গ সেখানে তিন বছর ধরে সামুদ্রিক জীববিজ্ঞানের শিক্ষক ছিলেন: "আমরা জোয়ার-ভাটার বাস্তুসংস্থান, নৌ-ইতিহাস, বৈচিত্র্য এবং অভিযোজন সম্বন্ধে শিক্ষা দিয়েছিলাম। সেখানে কাজ করার সময় আমি দেখেছিলাম যে, সমুদ্রের তলদেশের জীবন, বিশেষ করে জোয়ার-ভাটার প্রাণীগুলোর সঙ্গে বাচ্চারা কত মুগ্ধ।" তিনি ডানা পয়েন্ট মারিনাতে থাকতেন এবং একজন কর্মী শিল্পীও ছিলেন। যদিও তার জন্য এটি একটি বড় অভিজ্ঞতা ছিল, এই সময়ে, হিলেনবার্গ উপলব্ধি করেছিলেন যে তিনি তার পছন্দের পেশার চেয়ে শিল্পের প্রতি বেশি আগ্রহী ছিলেন। সেখানে কাজ করার সময় একজন শিক্ষা পরিচালক তাকে জিজ্ঞেস করেন যে, তিনি জোয়ারভাটার জলজ জীবন সম্পর্কে একটি শিক্ষামূলক কমিক বই তৈরি করতে আগ্রহী কি না। তিনি দি ইন্টারটিডাল জোন নামে একটি কমিক তৈরি করেন, যা তিনি তাঁর ছাত্রদের শেখাতেন। এটি সামুদ্রিক জীবনের নৃতাত্ত্বিক রূপ তুলে ধরে, যার মধ্যে অনেকগুলি স্পঞ্জব বর্গ প্যান্ট চরিত্রগুলিতে বিবর্তিত হবে - যার মধ্যে "বব দ্য স্পঞ্জ" সহ-উপস্থাপিকা, যিনি একটি প্রকৃত সামুদ্রিক স্পঞ্জের অনুরূপ, তার পরবর্তী স্পঞ্জব বর্গ প্যান্ট চরিত্র, যা একটি রান্নাঘরের স্পঞ্জের অনুরূপ। তিনি কমিকটি প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তিনি যে-প্রকাশকদের কাছে গিয়েছিলেন, তারা তাকে প্রত্যাখ্যান করেছিল। অরেঞ্জ কাউন্টি মেরিন ইনস্টিটিউটে তাঁর কর্মজীবনের এক পর্যায়ে, হিলেনবার্গ অ্যানিমেশন উৎসবে যেতে শুরু করেন, যেমন আন্তর্জাতিক অ্যানিমেশন ট্যুর এবং স্পিক এবং মাইকের অ্যানিমেশন উৎসব যেখানে ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টস (আক্ষরিকভাবে ক্যাল আর্ট বলা হয়) ছাত্রদের তৈরি চলচ্চিত্র দেখানো হয়। তিনি স্থির করেছিলেন যে, তিনি সেই ক্ষেত্রে এক কেরিয়ার অনুধাবন করতে চান। হিলেনবার্গ শিল্পকলায় স্নাতকোত্তর ডিগ্রি নেওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু "চিত্রকলার জন্য স্কুলে ফিরে যাওয়ার" পরিবর্তে তিনি ১৯৮৭ সালে একজন অ্যানিমেটর হওয়ার জন্য তার চাকরি ছেড়ে দেন। ১৯৮৯ সালে হিলেনবার্গ ক্যাল আর্টে পরীক্ষামূলক অ্যানিমেশন প্রোগ্রামে ভর্তি হন। এই সিদ্ধান্ত সম্বন্ধে তিনি বলেছিলেন: "এই ধরনের পেশা পরিবর্তন করা ভীতিকর কিন্তু পরিহাসের বিষয় হল যে, অ্যানিমেশন এখন এক চমৎকার স্বাস্থ্যসম্মত পেশা এবং বিজ্ঞান শিক্ষা আরও বেশি কঠিন।" তিনি প্রোগ্রামটির প্রতিষ্ঠাতা পরিচালক জুলস এঞ্জেলের অধীনে পড়াশোনা করেন, যাকে তিনি তার "আর্ট ড্যাড" এবং পরামর্শদাতা হিসেবে বিবেচনা করেন। এনজেল তাকে ইন্টারটিডাল জোন দ্বারা প্রভাবিত প্রোগ্রামে গ্রহণ করেছিলেন। হিলেনবার্গ বলেছিলেন, "[এঞ্জেল]ও একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন, তাই আমার মনে হয় তিনি আমার চিত্রকর্মগুলো দেখেছিলেন এবং সহজেই বলতে পেরেছিলেন, 'ওহ, এই ব্যক্তি এই কার্যক্রমের সঙ্গে খাপ খাইয়ে নিতে পারেন।' অ্যানিমেশনে [আগের] কোন অভিজ্ঞতা আমার নেই।" হিলেনবার্গ ১৯৯২ সালে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং পরীক্ষামূলক অ্যানিমেশনে মাস্টার্স অব ফাইন আর্টস অর্জন করেন।

wikipedia_quac

After graduating from college, Hillenburg held various jobs in 1984, including as a park service attendant in Utah and an art director in San Francisco, before landing the job he wanted: teaching children. He hoped to work in a national park on the coast, and eventually found a job at the Orange County Marine Institute (now known as the Ocean Institute), an organization in Dana Point, California that is dedicated to educating the public about marine science and maritime history. Hillenburg was a marine-biology teacher there for three years: "We taught tide-pool ecology, nautical history, diversity and adaptation. Working there, I saw how enamored kids are with undersea life, especially with tide-pool creatures." He stayed at the Dana Point Marina and was also a staff artist. Although "[i]t was a great experience" for him, during this period, Hillenburg realized he was more interested in art than his chosen profession. While working there, he was asked by one of the educational directors if he would be interested in creating an educational comic book about the animal life of tidal pools. He created a comic called The Intertidal Zone, which he used to teach his students. It featured anthropomorphic forms of sea life, many of which would evolve into SpongeBob SquarePants characters--including "Bob the Sponge", the comic's co-host, who resembled an actual sea sponge, as opposed to his later SpongeBob SquarePants character, who resembles a kitchen sponge. He tried to get the comic published, but was turned down by the publishers that he approached. At one point during his tenure with the Orange County Marine Institute, Hillenburg started going to animation festivals such as the International Tournee of Animation and Spike and Mike's Festival of Animation where, at one of those, films made by California Institute of the Arts (colloquially called CalArts) students were shown. He determined that he wanted to pursue a career in that field. Hillenburg had planned to take a master's degree in art, but instead of "going back to school for painting", he left his job in 1987 to become an animator. In 1989, Hillenburg enrolled in the Experimental Animation Program at CalArts. About this decision, he said: "Changing careers like that is scary, but the irony is that animation is a pretty healthy career right now and science education is more of a struggle." He studied under Jules Engel, the founding director of the program, whom he considers his "Art Dad" and mentor. Engel accepted him into the program impressed by The Intertidal Zone. Hillenburg said, "[Engel] also was a painter, so I think he saw my paintings and could easily say, 'Oh, this guy could fit in to this program.' I don't have any [prior experience in] animation really." Hillenburg graduated in 1992, earning a Master of Fine Arts in experimental animation.

গ্রুপটি "রিং রিং" নিয়ে মেলোডিফেস্টিভালে প্রবেশ করে কিন্তু ১৯৭৩ সুইডিশ এন্ট্রি হিসাবে যোগ্যতা অর্জন করতে ব্যর্থ হয়, স্টিগ অ্যান্ডারসন অবিলম্বে ১৯৭৪ সালের প্রতিযোগিতার পরিকল্পনা শুরু করেন। উলভায়ুস, অ্যান্ডারসন এবং স্টিগ অ্যান্ডারসন ইউরোভিশন সঙ্গীত প্রতিযোগিতাকে সঙ্গীত ব্যবসাকে সচেতন করার একটি উপায় হিসেবে ব্যবহার করার সম্ভাবনায় বিশ্বাস করেন, পাশাপাশি ব্যান্ড নিজেই। ১৯৭৩ সালের শেষের দিকে, সুইডিশ টেলিভিশন তাদের মেলোডিফেস্টিভাল ১৯৭৪ এর জন্য একটি গান দিতে আমন্ত্রণ জানায় এবং বেশ কয়েকটি নতুন গান থেকে, আপবিট গান "ওয়াটারলু" নির্বাচিত হয়; দলটি তখন ইংল্যান্ডে ক্রমবর্ধমান গ্ল্যামার রক দৃশ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এবিএ ১৯৭৪ সালের ৯ ফেব্রুয়ারি সুইডিশ টেলিভিশনে তাদের জাতীয় হিট অর্জন করে এবং এই তৃতীয় প্রচেষ্টা ইউরোভিশন সঙ্গীত প্রতিযোগিতার জন্য অনেক বেশি অভিজ্ঞ এবং ভালভাবে প্রস্তুত ছিল। ১৯৭৪ সালের ৬ এপ্রিল ১৯৭৪ সালের প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হয়ে এবিএ ইউরোপ সফরের সুযোগ পায় এবং প্রধান টেলিভিশন শোতে অভিনয় করে; এভাবে ব্যান্ডটি অনেক ইউরোপীয় দেশে "ওয়াটারলু" একক চার্ট দেখতে পায়। "ওয়াটারলু" ছিল যুক্তরাজ্য এবং পশ্চিম জার্মানির মতো বড় বাজারে এবিএ'র প্রথম এক নম্বর একক। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, গানটি বিলবোর্ড হট ১০০ চার্টে ছয় নম্বরে উঠে আসে, যা তাদের প্রথম অ্যালবাম এবং সেখানে একটি দল হিসেবে তাদের প্রথম ভ্রমণের পথ সুগম করে। যদিও এটি একটি সংক্ষিপ্ত প্রচারমূলক সফর ছিল, এটি মার্কিন টেলিভিশনে তাদের প্রথম পরিবেশনা, দ্য মাইক ডগলাস শো অন্তর্ভুক্ত ছিল। ওয়াটারলু অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০ চার্টে ১৪৫ নম্বরে অবস্থান করে, কিন্তু মার্কিন সমালোচকদের কাছ থেকে সর্বসম্মত উচ্চ প্রশংসা লাভ করে: লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস এটিকে "একটি বাধ্যতামূলক এবং আকর্ষণীয় আত্মপ্রকাশ অ্যালবাম যা মূলধারার পপের মনোভাবকে বেশ কার্যকরভাবে ধারণ করে... একটি অত্যন্ত উপভোগ্য এবং মনোরম প্রকল্প" বলে অভিহিত করে, অন্যদিকে ক্রেম এটিকে "একটি অসাধারণ, অসাধারণ মিশ্রণ" হিসাবে চিহ্নিত করে। এবিএ-এর পরবর্তী একক, "হানি, হানি", মার্কিন বিলবোর্ড হট ১০০-এ ২৭তম স্থান অধিকার করে এবং পশ্চিম জার্মানিতে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। যাইহোক, যুক্তরাজ্যে, এবিএ এর ব্রিটিশ রেকর্ড লেবেল, এপিক, "হানি, হানি" এর পরিবর্তে "রিং রিং" এর একটি রিমিক্স সংস্করণ পুনঃপ্রকাশের সিদ্ধান্ত নেয় এবং সুইট ড্রিমস এর "রিং রিং" এর একটি কভার সংস্করণ ১০ নম্বরে উঠে আসে। উভয় রেকর্ড এক সপ্তাহের মধ্যে ইউকে চার্টে আত্মপ্রকাশ করে। "রিং রিং" যুক্তরাজ্যে শীর্ষ ৩০-এ পৌঁছাতে ব্যর্থ হয়, ক্রমবর্ধমান অনুমান যে দলটি শুধুমাত্র একটি ইউরোভিশন এক-হিট বিস্ময় ছিল।

wikipedia_quac

As the group entered the Melodifestivalen with "Ring Ring" but failed to qualify as the 1973 Swedish entry, Stig Anderson immediately started planning for the 1974 contest. Ulvaeus, Andersson and Stig Anderson believed in the possibilities of using the Eurovision Song Contest as a way to make the music business aware of them as songwriters, as well as the band itself. In late 1973, they were invited by Swedish television to contribute a song for the Melodifestivalen 1974 and from a number of new songs, the upbeat song "Waterloo" was chosen; the group was now inspired by the growing glam rock scene in England. ABBA won their national heats on Swedish television on 9 February 1974, and with this third attempt were far more experienced and better prepared for the Eurovision Song Contest. Winning the 1974 Contest on 6 April 1974 gave ABBA the chance to tour Europe and perform on major television shows; thus the band saw the "Waterloo" single chart in many European countries. "Waterloo" was ABBA's first number-one single in big markets such as the UK and West Germany. In the United States, the song peaked at number-six on the Billboard Hot 100 chart, paving the way for their first album and their first trip as a group there. Albeit a short promotional visit, it included their first performance on American television, The Mike Douglas Show. The album Waterloo only peaked at number 145 on the Billboard 200 chart, but received unanimous high praise from the US critics: Los Angeles Times called it "a compelling and fascinating debut album that captures the spirit of mainstream pop quite effectively ... an immensely enjoyable and pleasant project", while Creem characterised it as "a perfect blend of exceptional, lovable compositions". ABBA's follow-up single, "Honey, Honey", peaked at number 27 on the US Billboard Hot 100, and was a number-two hit in West Germany. However, in the United Kingdom, ABBA's British record label, Epic, decided to re-release a remixed version of "Ring Ring" instead of "Honey, Honey", and a cover version of the latter by Sweet Dreams peaked at number 10. Both records debuted on the UK chart within one week of each other. "Ring Ring" failed to reach the Top 30 in the United Kingdom, increasing growing speculation that the group was simply a Eurovision one-hit wonder.

১৯৭৬ সালের মার্চ মাসে ব্যান্ডটি তাদের সংকলন অ্যালবাম গ্রেটেস্ট হিটস প্রকাশ করে, যদিও যুক্তরাজ্য ও যুক্তরাষ্ট্রে মাত্র ছয়টি শীর্ষ ৪০ হিট ছিল। তা সত্ত্বেও, এটি তাদের প্রথম ইউকে নম্বর-১ অ্যালবাম হয়ে ওঠে, এবং এবিএ প্রথমবারের মতো মার্কিন অ্যালবাম চার্টে শীর্ষ ৫০-এ উঠে আসে, অবশেষে সেখানে এক মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রি হয়। একই সময়ে, জার্মানি "দ্য ভেরি বেস্ট অফ এবিএএ" নামে একটি সংকলন প্রকাশ করে, যা সেখানে এক নম্বর অ্যালবাম হয়ে ওঠে, যেখানে গ্রেটেস্ট হিটস সংকলন কয়েক মাস পরে জার্মান চার্টে দ্বিতীয় স্থানে চলে আসে, যদিও সব মিল দ্য ভেরি বেস্ট অ্যালবামের সাথে। এছাড়াও গ্রেটেস্ট হিটস-এ অন্তর্ভুক্ত ছিল একটি নতুন একক, "ফারনান্দো", যা যুক্তরাজ্য, জার্মানি এবং অস্ট্রেলিয়া সহ কমপক্ষে ১৩টি দেশে প্রথম স্থান অধিকার করে এবং এককটি বিশ্বব্যাপী ১০ মিলিয়ন কপি বিক্রি করে। অস্ট্রেলিয়ায়, গানটি ১৪ সপ্তাহ ধরে শীর্ষ স্থান দখল করে (এবং ৪০ সপ্তাহ ধরে চার্টে অবস্থান করে)। একই বছর, দলটি তাদের প্রথম আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করে, "ফারনান্দো" ১৯৭৫ সালের সেরা স্টুডিও রেকর্ডিং হিসেবে নির্বাচিত হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, "ফার্নান্দো" ক্যাশবক্স টপ ১০০ একক চার্টের শীর্ষ ১০ এবং বিলবোর্ড হট ১০০-এ ১৩তম স্থান অর্জন করে। এটি বিলবোর্ড অ্যাডাল্ট কনটেমপোরারি চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে। গ্রুপটির চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম, অ্যারিভাল, ইউরোপ এবং অস্ট্রেলিয়ার এক নম্বর সেরা বিক্রিত অ্যালবাম, গান লেখা এবং স্টুডিও কাজ উভয় ক্ষেত্রে একটি নতুন স্তরের অর্জনের প্রতিনিধিত্ব করে, রক-ভিত্তিক ইউকে সঙ্গীত সাপ্তাহিক যেমন মেলোডি মেকার এবং নিউ মিউজিকাল এক্সপ্রেস, এবং বেশিরভাগ মার্কিন সমালোচকদের প্রশংসামূলক মন্তব্য। "মানি, মানি, মানি", জার্মানি ও অস্ট্রেলিয়ায় এক নম্বর এবং এবিএ'র ষষ্ঠ ধারাবাহিক জার্মান নম্বর এক এবং যুক্তরাজ্যের নম্বর এক নম্বর। আসল উত্তেজনা ছিল "ড্যান্সিং কুইন", যা শুধুমাত্র যুক্তরাজ্য, জার্মানি এবং অস্ট্রেলিয়ার অনুগত বাজারে শীর্ষস্থানে ছিল না, কিন্তু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এক নম্বর স্থানে পৌঁছেছিল। দক্ষিণ আফ্রিকায়, এবিএ তার "ফারনান্দো", "ড্যান্সিং কুইন" এবং "নোয়িং মি, নোয়িং ইউ" গানের মাধ্যমে অসাধারণ সাফল্য অর্জন করে। ১৯৭৭ সালে, অ্যারাইভাল "বছরের সেরা আন্তর্জাতিক অ্যালবাম" বিভাগে উদ্বোধনী বিআরআইটি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। এই সময়ে এবিএ যুক্তরাজ্য, পশ্চিম ইউরোপ, অস্ট্রেলিয়া এবং নিউজিল্যান্ডে জনপ্রিয় ছিল। ফ্রিডা - দ্য ডিভিডিতে, লিংস্টাড ব্যাখ্যা করেন কিভাবে তিনি এবং ফল্টসকগ গায়ক হিসাবে বিকশিত হয়েছিলেন, যেহেতু এবিএ এর রেকর্ডিংগুলি বছরের পর বছর ধরে আরও জটিল হয়ে উঠেছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ব্যান্ডটির জনপ্রিয়তা তুলনামূলকভাবে কম ছিল, এবং "ড্যান্সিং কুইন" একমাত্র বিলবোর্ড হট ১০০ একক এবিএ ছিল (যদিও তারা বিলবোর্ড অ্যাডাল্ট কনটেমপোরারি এবং হট ড্যান্স ক্লাব প্লে সহ অন্যান্য বিলবোর্ড চার্টে এক নম্বর অবস্থানে ছিল)। তবে, অবশেষে মার্কিন অ্যালবাম বাজারে এবিএ-এর জন্য এটি একটি প্রকৃত সাফল্য হয়ে ওঠে, যেখানে এটি বিলবোর্ড ২০০ চার্টে ২০তম স্থান অর্জন করে এবং আরআইএএ দ্বারা স্বর্ণ প্রত্যয়িত হয়।

wikipedia_quac

In March 1976, the band released the compilation album Greatest Hits, despite having had only six top 40 hits in the United Kingdom and the United States. Nevertheless, it became their first UK number-one album, and also took ABBA into the Top 50 on the US album charts for the first time, eventually selling more than a million copies there. At the same time, Germany released a compilation named The Very Best of ABBA, also becoming a number-one album there whereas the Greatest Hits compilation followed a few months later to number-two on the German charts, despite all similarities with The Very Best album. Also included on Greatest Hits was a new single, "Fernando", which went to number-one in at least thirteen countries worldwide, including the United Kingdom, Germany and Australia, and the single went on to sell over 10 million copies worldwide. In Australia, the song occupied the top position for 14 weeks (and stayed in the chart for 40 weeks), tying with the Beatles' "Hey Jude" for longest-running number-one, and making "Fernando" one of the best-selling singles of all time in Australia. That same year, the group received its first international prize, with "Fernando" being chosen as the "Best Studio Recording of 1975". In the United States, "Fernando" reached the Top 10 of the Cashbox Top 100 singles chart and number 13 on the Billboard Hot 100. It also topped the Billboard Adult Contemporary chart, ABBA's first American number-one single on any chart. The group's fourth studio album, Arrival, a number-one best-seller in Europe and Australia, represented a new level of accomplishment in both songwriting and studio work, prompting rave reviews from more rock-oriented UK music weeklies such as Melody Maker and New Musical Express, and mostly appreciative notices from US critics. Hit after hit flowed from Arrival: "Money, Money, Money", another number-one in Germany and Australia, and "Knowing Me, Knowing You", ABBA's sixth consecutive German number-one as well as another UK number-one. The real sensation was "Dancing Queen", not only topping the charts in loyal markets the UK, Germany and Australia, but also reaching number-one in the United States. In South Africa, ABBA had astounding success with "Fernando", "Dancing Queen" and "Knowing Me, Knowing You" being among the top 20 best-selling singles for 1976-77. In 1977, Arrival was nominated for the inaugural BRIT Award in the category "Best International Album of the Year". By this time ABBA were popular in the United Kingdom, most of Western Europe, Australia and New Zealand. In Frida - The DVD, Lyngstad explains how she and Faltskog developed as singers, as ABBA's recordings grew more complex over the years. The band's popularity in the United States would remain on a comparatively smaller scale, and "Dancing Queen" became the only Billboard Hot 100 number-one single ABBA had there (they did, however, get three more singles to the number-one position on other Billboard charts, including Billboard Adult Contemporary and Hot Dance Club Play). Nevertheless, Arrival finally became a true breakthrough release for ABBA on the US album market where it peaked at number 20 on the Billboard 200 chart and was certified gold by RIAA.

২০১০ সালের জানুয়ারি মাসে ও'কিফ এবং তার সহকর্মীদের নিউ অর্লিন্স থেকে গ্রেফতার করা হয় এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটর মেরি ল্যান্ড্রিউ-এর অফিসে একটি অপরাধ করার উদ্দেশ্যে মিথ্যা ভান করে ফেডারেল সম্পত্তিতে প্রবেশের অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়। তার তিনজন সহকর্মী, যারা গ্রেফতার হওয়ার সময় টেলিফোন মেরামতকারী হিসেবে পোশাক পরে ছিলেন, তাদের মধ্যে ছিলেন উইলিয়াম ফ্লানাগানের পুত্র রবার্ট ফ্লানাগান, যিনি লুইজিয়ানার পূর্ব জেলার ভারপ্রাপ্ত মার্কিন অ্যাটর্নি ছিলেন। এই চার জনের বিরুদ্ধে ফোন সিস্টেম নষ্ট করার বিদ্বেষপূর্ণ অভিপ্রায়ের অভিযোগ আনা হয়েছে। ও'কিফ বলেন যে তিনি রাষ্ট্রপতি বারাক ওবামার স্বাস্থ্য সুরক্ষা বিল নিয়ে বিতর্কের সময় সংসদ সদস্যদের ফোন কল উপেক্ষা করার অভিযোগ তদন্তের জন্য ল্যান্ডরিউ এর অফিসে প্রবেশ করেছিলেন। এই মামলার অভিযোগগুলো মিথ্যা অজুহাতে ফেডারেল ভবনে প্রবেশের একটি অপরাধ হিসেবে কমিয়ে আনা হয়। ও'কিফ এবং অন্যরা ২৬ মে দোষী সাব্যস্ত হন। ও'কিফকে তিন বছরের কারাদণ্ড, ১০০ ঘন্টা কমিউনিটি সেবা এবং ১,৫০০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয়। অন্য তিন জনকে কম শাস্তি দেওয়া হয়েছিল। ২০১৩ সালের আগস্ট মাসে ও'কিফ "টুলেন বিশ্ববিদ্যালয় ক্যাম্পাসে সাবেক মার্কিন অ্যাটর্নি জিম লেটেনের সাথে একটি সংঘর্ষ" শিরোনামে একটি ভিডিও প্রকাশ করে ঘটনাটি পুনরায় পরিদর্শন করেন। লেটেন একজন প্রাক্তন রিপাবলিকান মার্কিন অ্যাটর্নি যিনি ল্যান্ডরিউ ঘটনা থেকে নিজেকে সরিয়ে নেন কারণ তিনি এর সাথে জড়িত একজনের বাবাকে জানতেন। ভিডিওটিতে দেখা যায় লেটন ও'কিফের বিরুদ্ধে লেটনের স্ত্রীকে তাদের বাড়িতে "সন্ত্রাস" করার, তাকে হয়রানি করার এবং তুলান ক্যাম্পাসে অনধিকার প্রবেশের অভিযোগ এনেছেন। তিনি ও'কিফকে "কাপুরুষ" ও "পাষণ্ড" বলে অভিহিত করেন এবং ও'কিফ ও তার সঙ্গীদের "হবিট" ও "মশা" বলে উল্লেখ করেন।

wikipedia_quac

O'Keefe and colleagues were arrested in New Orleans in January 2010 and charged with entering federal property under false pretenses with the intent of committing a felony, at the office of United States Senator Mary Landrieu, a Democrat. His three fellow activists, who were dressed as telephone repairmen when apprehended, included Robert Flanagan, the son of William Flanagan, acting U.S. Attorney of the Eastern District of Louisiana. The four men were charged with malicious intent to damage the phone system. O'Keefe stated that he had entered Landrieu's office to investigate complaints that she was ignoring phone calls from constituents during the debate over President Barack Obama's health care bill. The charges in the case were reduced from a felony to a single misdemeanor count of entering a federal building under false pretenses. O'Keefe and the others pleaded guilty on May 26. O'Keefe was sentenced to three years' probation, 100 hours of community service and a $1,500 fine. The other three men received lesser sentences. In August 2013, O'Keefe revisited the incident by releasing a video entitled: "a confrontation with former U.S. Attorney Jim Letten on the campus of Tulane University". Letten is a former Republican U.S. Attorney who recused himself from the Landrieu incident because he knew the father of one of the men involved. The video shows Letten accusing O'Keefe of "terrorizing" Letten's wife at their home, of harassing him, and trespassing on the Tulane campus. He called O'Keefe a "coward" and a "spud", and referred to O'Keefe and his companions as "hobbits" and "scum".

২০০৯ সালের সেপ্টেম্বরে ও'কিফ এবং তার সহযোগী হান্নাহ গিলিস সম্পাদিত গোপন ক্যামেরা রেকর্ডিং প্রকাশ করেন, যেখানে গিলিস একজন পতিতা হিসেবে এবং ও'কিফ তার প্রেমিক, একজন আইন ছাত্র হিসেবে, অ্যাসোসিয়েশন অব কমিউনিটি অর্গানাইজেশন ফর রিফর্ম নাও (একোরন) এর কর্মীদের কাছ থেকে ক্ষতিকর প্রতিক্রিয়া প্রকাশের চেষ্টা করেন। ওয়াশিংটন পোস্টের একজন সংবাদদাতা রিপোর্ট করেছেন যে ও'কিফ " বলেছেন যে রাজনৈতিক অধিকার যে কারণে একোরনকে লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত করেছে: এর ব্যাপক ভোটার নিবন্ধন অভিযান" এবং "এই সংগঠনের কারণে রাজনীতিবিদরা একক ভাবে নির্বাচিত হচ্ছে।" অ্যাক্রোন মূলত ল্যাটিনো এবং আফ্রিকান আমেরিকান সম্প্রদায়ের লোকদের নিবন্ধন করেছে। ২০০৯ সালের গ্রীষ্মকালে ভিডিওটি রেকর্ড করা হয় এবং ছয়টি শহরের কম-স্তরের একোরন কর্মীদের দেখানো হয় কিভাবে কর ফাঁকি, মানব পাচার এবং শিশু পতিতাবৃত্তি কর্তৃপক্ষের দ্বারা সনাক্তকরণ এড়ানো যায় সে বিষয়ে গিলিস এবং ও'কিফকে পরামর্শ প্রদান করা হয়। তিনি একটি "পাম্প" পোশাক পরিহিত তার মুখাবয়ব দিয়ে গোপন রেকর্ডিংগুলি তৈরি করেছিলেন, যা তিনি টিভি মিডিয়ার সাক্ষাত্কারগুলিতেও পরেছিলেন। এর ফলে প্রচার মাধ্যমসহ দর্শকরা এই ধারণা লাভ করেছিল যে, অ্যাকোরন কর্মীদের সঙ্গে কথা বলার সময় তিনি এইরকম পোশাক-আশাক পরেছিলেন। তবে তিনি আসলে একোরন অফিসে প্রবেশ করেন রক্ষণশীল রাস্তার পোশাক পরে (তার শার্টের হাতা ক্যামেরায় দৃশ্যমান)। এছাড়াও, একোরন-এর কর্মীরা তাকে ছেড়ে যাওয়ার পর তার কার্যক্রম সম্পর্কে পুলিশকে অবহিত করে। ও'কিফ একোরনের কর্মচারীদের রেকর্ডিংগুলো বাছাই করে সম্পাদনা ও ব্যবহার করতেন, সেইসঙ্গে কালানুক্রমও বিকৃত করতেন। বেশ কয়েকজন সাংবাদিক এবং প্রচার মাধ্যম তার কাজ সঠিকভাবে যাচাই না করার জন্য দুঃখ প্রকাশ করেছে। ১০ এপ্রিল, ২০১২ তারিখে রাজনৈতিক গুজব সাইট ওনেকটে রিপোর্ট করে যে অ্যান্ড্রু ব্রিটবারট একোরন ভিডিওর উপর ভিত্তি করে ও'কিফ এবং গিলিসের "জীবন অধিকার" এর জন্য ১২০,০০০ মার্কিন ডলারের চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন। চুক্তিটি মাসিক ৫,০০০ মার্কিন ডলার বৃদ্ধিতে পরিশোধ করা হয়েছিল। ব্রিটবার্টের সাথে বিচ্ছেদের পূর্বে গিলিস শেষ পর্যন্ত ৩২,০০০ মার্কিন ডলার পেয়েছিলেন। ও'কিফ অবশেষে ৬৫,০০০ ডলার পেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

In September 2009, O'Keefe and his associate, Hannah Giles, published edited hidden camera recordings in which Giles posed as a prostitute and O'Keefe as her boyfriend, a law student, in an attempt to elicit damaging responses from employees of the Association of Community Organizations for Reform Now (ACORN), an advocacy organization for 40 years for persons of low and moderate income. A Washington Post correspondent reported that O'Keefe "said he targeted ACORN for the same reasons that the political right does: its massive voter registration drives", and "Politicians are getting elected single-handedly due to this organization." ACORN mostly registered people from the Latino and African American communities. The videos were recorded during the summer of 2009 and appeared to show low-level ACORN employees in six cities providing advice to Giles and O'Keefe on how to avoid detection by authorities of tax evasion, human smuggling and child prostitution. He framed the undercover recordings with a preface of him dressed in a "pimp" outfit, which he also wore in TV media interviews. This gave viewers, including the media, the impression that he had dressed that way when speaking to ACORN workers. However, he actually entered the ACORN offices in conservative street clothes (the sleeve of his dress shirt is visible on camera). Furthermore, the ACORN employees involved reported his activities to the police after he left. O'Keefe selectively edited and manipulated his recordings of ACORN employees, as well as distorted the chronologies. Several journalists and media outlets have expressed regret for not properly scrutinizing and vetting his work. On April 10, 2012, the political gossip site Wonkette reported that Andrew Breitbart had signed a $120,000 contract for "life rights" by O'Keefe and Giles based on the ACORN videos. The contract was paid in monthly increments of $5,000. Giles ultimately received $32,000 before parting ways with Breitbart over what she described in legal depositions as "a conflict of visions". O'Keefe ultimately received $65,000.

তার বাবা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে এবং তার পূর্বপুরুষরা যারা বিপ্লবী যুদ্ধে কাজ করেছিলেন তাদের পদাঙ্ক অনুসরণ করে, ডাকওয়ার্থ ১৯৯০ সালে জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক ছাত্র হিসেবে আর্মি রিজার্ভ অফিসার্স ট্রেনিং কর্পসে যোগ দেন। ১৯৯২ সালে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আর্মি রিজার্ভে কমিশন্ড অফিসার হন এবং হেলিকপ্টার চালানো বেছে নেন কারণ এটি নারীদের জন্য খোলা কয়েকটি যুদ্ধ কাজের মধ্যে একটি ছিল। আর্মি রিজার্ভের সদস্য হিসেবে, তিনি ফ্লাইট স্কুলে গিয়েছিলেন, পরে আর্মি ন্যাশনাল গার্ডে স্থানান্তরিত হন এবং ১৯৯৬ সালে ইলিনয় আর্মি ন্যাশনাল গার্ডে প্রবেশ করেন। ডাকওয়ার্থ ইলিনয়ের ইভানস্টনে রোটারি ইন্টারন্যাশনালের প্রধান কার্যালয়ে স্টাফ সুপারভাইজার হিসেবেও কাজ করেন। ডাকওয়ার্থ উত্তর ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ে রাষ্ট্রবিজ্ঞানে পিএইচডি করার জন্য কাজ করছিলেন, দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার রাজনৈতিক অর্থনীতি এবং জনস্বাস্থ্যের উপর গবেষণার জন্য, যখন তিনি ২০০৪ সালে ইরাকে নিযুক্ত হন। ২০০৪ সালের ১২ই নভেম্বর ইরাকি বিদ্রোহীরা ইউএইচ-৬০ ব্ল্যাক হক হেলিকপ্টারে হামলা করলে তিনি তার ডান পা কোমরের কাছে এবং বাম পা হাঁটুর নিচে হারান। তিনি ইরাক যুদ্ধ থেকে প্রথম মার্কিন নারী দু'টি অঙ্গহানির শিকার হন। বিস্ফোরণে "তার ডান হাত প্রায় সম্পূর্ণ ধ্বংস হয়ে যায়, তিন জায়গায় ভেঙে যায় এবং এর পিছনের দিক থেকে টিস্যু ছিঁড়ে যায়"। ডাক্তাররা তার হাতকে রক্ষা করার জন্য "তাহার বাহুতে অস্থি স্থাপন করিয়া সেলাই করিল।" ডাকওয়ার্থ ৩ ডিসেম্বর একটি পার্পল হার্ট লাভ করেন এবং ২১ ডিসেম্বর ওয়াল্টার রিড আর্মি মেডিকেল সেন্টারে মেজর পদে উন্নীত হন, যেখানে তাকে এয়ার মেডেল এবং আর্মি প্রশংসা পদক প্রদান করা হয়। অক্টোবর ২০১৪ সালে তিনি লেফটেন্যান্ট কর্নেল হিসেবে ইলিনয় আর্মি ন্যাশনাল গার্ড থেকে অবসর গ্রহণ করেন। ২০১৫ সালের মার্চ মাসে তিনি কেপেলা বিশ্ববিদ্যালয়ে মানব সেবা বিষয়ে পিএইচডি সম্পন্ন করেন। মার্কিন বিপ্লবের কন্যারা ডাকওয়ার্থের প্রতিমূর্তি এবং ২০১১ সালে ইলিনয়ের মাউন্ট ভার্নন-এ বিপ্লবী মলি পিচারের মূর্তি স্থাপন করে। এই মূর্তিটি নারী যোদ্ধাদের সম্মানে নির্মিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

Following in the footsteps of her father, who served in World War II, and ancestors who served in the Revolutionary War, Duckworth joined the Army Reserve Officers' Training Corps as a graduate student at George Washington University in 1990. She became a commissioned officer in the United States Army Reserve in 1992 and chose to fly helicopters because it was one of the few combat jobs open to women. As a member of the Army Reserve, she went to flight school, later transferring to the Army National Guard and entering the Illinois Army National Guard in 1996. Duckworth also worked as a staff supervisor at Rotary International headquarters in Evanston, Illinois. Duckworth was working towards a Ph.D. in political science at Northern Illinois University, with research interests in the political economy and public health in southeast Asia, when she was deployed to Iraq in 2004. She lost her right leg near the hip and her left leg below the knee from injuries sustained on November 12, 2004, when the UH-60 Black Hawk helicopter she was co-piloting was hit by a rocket-propelled grenade fired by Iraqi insurgents. She was the first American female double amputee from the Iraq war. The explosion "almost completely destroyed her right arm, breaking it in three places and tearing tissue from the back side of it". The doctors "reset the bones in her arm and stitched the cuts" to save her arm. Duckworth received a Purple Heart on December 3 and was promoted to Major on December 21 at the Walter Reed Army Medical Center, where she was presented with an Air Medal and Army Commendation Medal. She retired from the Illinois Army National Guard in October 2014 as a lieutenant colonel. She returned to school and completed a PhD in Human Services at Capella University in March 2015. The Daughters of the American Revolution erected a statue with Duckworth's likeness, and that of the Revolution's Molly Pitcher in Mount Vernon, Illinois, in 2011. The statue was erected in honor of female veterans.

২০০৬ সালের ২১ নভেম্বর, তার প্রথম কংগ্রেসীয় প্রচারণা হারানোর কয়েক সপ্তাহ পর, ডাকওয়ার্থ গভর্নর রড ব্লাগোজেভিচ কর্তৃক ইলিনয় ডিপার্টমেন্ট অব ভেটেরান অ্যাফেয়ার্স এর পরিচালক নিযুক্ত হন। ডাকওয়ার্থ ২০০৯ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত এই পদে ছিলেন। তিনি যখন পরিচালক ছিলেন, তখন তিনি পোস্ট ট্রমাটিক স্ট্রেস ডিসঅর্ডার (পিটিএসডি) এবং মস্তিষ্কের আঘাতপ্রাপ্ত ব্যক্তিদের সাহায্য করার জন্য একটি প্রোগ্রাম শুরু করার জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেন। ২০০৮ সালের ১৭ সেপ্টেম্বর ডাকওয়ার্থ ইলিনয়ের ১০ম কংগ্রেসনাল জেলার ডেমোক্র্যাটিক প্রার্থী ড্যান সিলসের নির্বাচনী প্রচারণায় অংশ নেন। ডাকওয়ার্থ ছুটি কাটানোর সময় ব্যবহার করেন, কিন্তু তিনি ইলিনয় আইন ভঙ্গ করে একটি রাষ্ট্রীয় মালিকানাধীন ভ্যানে চড়ে এই অনুষ্ঠানে যান, যা শারীরিক প্রতিবন্ধীদের জন্য সজ্জিত ছিল। তিনি তার ভুল স্বীকার করেন এবং ভ্যানটি ব্যবহারের জন্য রাষ্ট্রকে ক্ষতিপূরণ দেন। ২০০৯ সালে ইলিনয় ডিপার্টমেন্ট অব ভেটেরানস অ্যাফেয়ার্স এর দুইজন কর্মচারী ইউনিয়ন কাউন্টির অ্যানা ভেটেরানস হোমে ডাকওয়ার্থের বিরুদ্ধে একটি মামলা দায়ের করেন। মামলাটিতে অভিযোগ করা হয় যে ডাকওয়ার্থ অন্যায়ভাবে একজন কর্মচারীকে চাকুরিচ্যুত করেন এবং ইলিনয় ডিপার্টমেন্ট অব ভেটেরানস অ্যাফেয়ার্স এর প্রধান হিসেবে দায়িত্ব পালন করার সময় তার প্রতি দুর্ব্যবহার ও অসদাচরণের অভিযোগ আনার কারণে আরেকজন কর্মচারীকে হুমকি ও ভীতি প্রদর্শন করেন। ইলিনয় এটর্নি জেনারেলের অফিসে ডাকওয়ার্থের প্রতিনিধিত্ব করা হয়। মামলাটি দুইবার খারিজ করা হয়, কিন্তু পুনরায় আবেদন করার অনুমতি দেওয়া হয়। আদালত আগস্ট ২০১৬ সালে একটি পরীক্ষামূলক বিচারের তারিখ নির্ধারণ করে এবং বরখাস্ত করার চূড়ান্ত প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করে। রাষ্ট্র ঘোষণা করে যে, ২০১৬ সালের জুন মাসে ২৬,০০০ মার্কিন ডলারের বিনিময়ে অপরাধ স্বীকার না করে মামলাটি মীমাংসা করা হয়েছে। যদিও বাদীরা পরে ইঙ্গিত দিয়েছিল যে, তারা এই নিষ্পত্তি চায় না, তবুও বিচারক বিচারটি বাতিল করে দিয়েছিলেন। ২০০৯ সালে ইলিনয় নিরীক্ষক জেনারেল ভেটেরানস অ্যাফেয়ার্স বিভাগের একটি নিরীক্ষা প্রকাশ করেন। নিরীক্ষা দ্বারা চিহ্নিত কিছু বিষয় ডাকওয়ার্থের মেয়াদের পূর্বে ছিল, যখন অধিকাংশ নিরীক্ষা ডাকওয়ার্থের মেয়াদের অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই নিরীক্ষার মধ্যে ছিল ২০০৭ সালের একটি আর্থিক প্রতিবেদন যা যথাসময়ে সম্পন্ন করা হয়নি, ইলিনয়ের প্রবীণদের প্রাপ্ত সুবিধার বার্ষিক পর্যালোচনা পরিচালনা করতে ব্যর্থ এবং ঝুঁকিপূর্ণ উপাদানের সংস্পর্শে আসার সম্ভাব্য স্বাস্থ্যের প্রভাব অধ্যয়নের জন্য একটি টাস্ক ফোর্স প্রতিষ্ঠা করতে ব্যর্থ। ২০০৬ সালের জুন থেকে ২০০৮ সালের জুন পর্যন্ত দুই বছর ধরে নিয়মিত নিরীক্ষা করা হয় এবং নিরীক্ষকের বিভাগ তাদের নিরীক্ষায় ফলাফলকে "সাধারণ" হিসেবে বর্ণনা করে। ২০০৯ সালের ৩ ফেব্রুয়ারি, ডাকওয়ার্থ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ভেটেরানস বিষয়ক বিভাগের জন ও আন্তঃসরকার বিষয়ক সহকারী সচিব হিসেবে মনোনীত হন। ২২ এপ্রিল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেট তাকে এই পদের জন্য নিশ্চিত করে। ইলিনয়ের ৮ম কংগ্রেসনাল জেলায় মার্কিন হাউস অব রিপ্রেজেন্টেটিভস এর জন্য প্রচারণা শুরু করার জন্য ডাকওয়ার্থ জুন ২০১১ সালে তার পদ থেকে পদত্যাগ করেন।

wikipedia_quac

On November 21, 2006, several weeks after losing her first congressional campaign, Duckworth was appointed Director of the Illinois Department of Veterans Affairs by Governor Rod Blagojevich. Duckworth served in that position until February 8, 2009. While she was Director, she was credited with starting a program to help veterans with post-traumatic stress disorder (PTSD), and veterans with brain injury. On September 17, 2008, Duckworth attended a campaign event for Dan Seals, the Democratic candidate for Illinois's 10th congressional district. Duckworth used vacation time, but violated Illinois law by going to the event in a state-owned van which was equipped for a person with physical disabilities. She acknowledged the mistake and repaid the state for the use of the van. In 2009, two Illinois Department of Veterans Affairs employees at the Anna Veteran's Home in Union County filed a lawsuit against Duckworth. The lawsuit alleged that Duckworth wrongfully terminated one employee and threatened and intimidated another for bringing reports of abuse and misconduct of veterans when she was head of the Illinois Department of Veterans Affairs. Duckworth is represented in the suit by the Illinois Attorney General's office. The case was dismissed twice but refilings were allowed. The court set a tentative trial date of August 2016 and rejected the final motion to dismiss. The state announced that it had settled the case in June 2016 for $26,000 with no admission of wrongdoing. Although the plaintiffs later indicated they did not want the settlement, the judge vacated the trial. Also in 2009, the Illinois Auditor General released an audit of the Veteran's Affairs department. Some issues noted by the audit predated Duckworth's tenure, while the majority of the audit covered Duckworth's tenure. Findings of the audit included a fiscal year 2007 report that was not completed on time, failure to conduct annual reviews of benefits received by Illinois veterans, and failure to establish a task force to study the possible health effects of exposure to hazardous materials. The routine audit covered a two-year period, June 2006 to June 2008, and the findings were described by the auditor's department as "typical" in its audits. On February 3, 2009, Duckworth was nominated to be the Assistant Secretary of Public and Intergovernmental Affairs for the United States Department of Veterans Affairs. The United States Senate confirmed her for the position on April 22. Duckworth resigned from her position in June 2011 in order to launch her campaign for the U.S. House of Representatives in Illinois' 8th Congressional District.

হ্যানিটি ১৯৮৯ সালে কেসিএসবি-এফএম-এর ইউসি সান্তা বারবারার স্বেচ্ছাসেবক কলেজ স্টেশনে তার প্রথম টক রেডিও শো হোস্ট করেন। অনুষ্ঠানটি ৪০ ঘন্টা ধরে সম্প্রচারিত হয়। তার প্রথম শো সম্পর্কে তিনি বলেন, "আমি এতে ভালো ছিলাম না। আমি খুবই খারাপ ছিলাম।" এক বছরেরও কম সময়ের মধ্যে কেসিএসবিতে হ্যানিটির সাপ্তাহিক অনুষ্ঠান বাতিল করা হয়। এটি ছিল দুটি অনুষ্ঠানের পর, যেখানে জিন আন্তোনিওর এইডস কভারআপ: এইডস সম্বন্ধে বাস্তব এবং উদ্বেগজনক তথ্য নামক বইটি তুলে ধরা হয়েছিল; সম্প্রচারের সময় অন্যান্য মন্তব্যের মধ্যে হ্যানিটি একজন লেসবিয়ান কলকারীকে বলেছিলেন, "আমি আপনার সন্তানের জন্য দুঃখিত।" আমেরিকান সিভিল লিবার্টিজ ইউনিয়নের সান্তা বারবারা অধ্যায়ের হ্যানিটির পক্ষে পরিচালিত একটি প্রচারাভিযানের কারণে বিশ্ববিদ্যালয় বোর্ড পরবর্তীতে তার সিদ্ধান্ত পরিবর্তন করে। যখন স্টেশনটি তাকে জনসম্মুখে ক্ষমা চাইতে এবং আরও বেশি সময় দিতে অস্বীকার করে, তখন হ্যানিটি কেসিএসবিতে ফিরে আসার সিদ্ধান্ত নেন। কে.সি.এস.বি ত্যাগ করার পর, হ্যানিটি রেডিও প্রকাশনাগুলিতে নিজেকে "আমেরিকার সবচেয়ে আলোচিত কলেজ রেডিও উপস্থাপক" হিসেবে উপস্থাপন করেন। অ্যালাবামার এথেন্সের ( হান্টসভিল বাজারের অংশ) রেডিও স্টেশন ডব্লিউভিএনএন তাকে দুপুরের টক শোর উপস্থাপক হিসেবে নিয়োগ দেয়। হান্টসভিল থেকে, তিনি ১৯৯২ সালে আটলান্টায় ডাব্লিউজিএসটি-তে চলে আসেন, যেখানে নিল বুর্জের স্থান খালি ছিল, যিনি ডাব্লিউএসবি-তে চলে গিয়েছিলেন। ১৯৯৬ সালের সেপ্টেম্বরে, ফক্স নিউজের সহ-প্রতিষ্ঠাতা রজার আইলস তখনকার অপেক্ষাকৃত অপরিচিত হ্যানিটিকে হ্যানিটি এবং এলটিবিডি ("নিশ্চিতভাবে উদার") শিরোনামের অধীনে একটি টেলিভিশন অনুষ্ঠান উপস্থাপনার জন্য ভাড়া করেন। এরপর অ্যালান কোলমেসকে সহ-উপস্থাপিকা হিসেবে নিয়োগ দেওয়া হয় এবং এই অনুষ্ঠানটি হ্যানিটি এন্ড কোলমেস হিসেবে শুরু হয়। সেই বছরের শেষের দিকে, হ্যানিটি নিউ ইয়র্কের জন্য ডব্লিউজিএসটি ছেড়ে চলে যান, যেখানে ডব্লিউএবিসি তাকে ক্রিসমাস সপ্তাহে তাদের দুপুরের ড্রাইভের সময় হোস্টের জন্য বিকল্প হিসাবে রেখেছিল। জানুয়ারী ১৯৯৭ সালে, ডব্লিউএবিসি হ্যানিটিকে পূর্ণ-সময়ের জন্য প্রচার করে, যার ফলে তাকে শেষ রাতের স্লট দেওয়া হয়। এরপর ডব্লিউএবিসি হ্যানিটিকে সেই একই ড্রাইভ টাইম স্লটে স্থানান্তরিত করে যা তিনি এক বছরের কিছু বেশি আগে সাময়িকভাবে পূরণ করেছিলেন। জানুয়ারী ১৯৯৮ থেকে ২০১৩ সালের শেষ পর্যন্ত হ্যানিটি ডব্লিউএবিসি'র সান্ধ্যকালীন স্লটে ছিলেন। ২০১৪ সালের জানুয়ারি মাস থেকে হ্যানিটি নিউ ইয়র্ক সিটির ওআরএ-তে ৩-৬ ঘণ্টা সময় স্লট আয়োজন করে আসছে। রক্ষণশীল ক্যাল থমাস এবং উদারনৈতিক বব বেকেল তাদের ২০০৭ সালের বই কমন গ্রাউন্ড: হাউ টু স্টপ দ্য পার্টিসান ওয়ার দ্যাট ইজ ডিস্ট্র্যাক্টিং আমেরিকা বইয়ে হ্যানিটিকে রাজনৈতিক মেরুকরণকারীদের মধ্যে একজন নেতা হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যারা জেমস কিউ উইলসনকে অনুসরণ করে তারা "একজন প্রার্থী, একটি সংস্কৃতি বা একটি মতাদর্শের প্রতি গভীর প্রতিশ্রুতিবদ্ধ যারা একটি দলের লোকেদের অন্য দলের লোকেদের থেকে আলাদা করে, তাদের একটি দলের মধ্যে দৃঢ় প্রতিশ্রুতি রয়েছে।

wikipedia_quac

Hannity hosted his first talk radio show in 1989 at the volunteer college station at UC Santa Barbara, KCSB-FM, while working as a general contractor. The show aired for 40 hours of air time. Regarding his first show, he said, "I wasn't good at it. I was terrible." Hannity's weekly show on KCSB was canceled after less than a year. This was after two shows featuring the book The AIDS Coverup: The Real and Alarming Facts about AIDS by Gene Antonio; among other remarks made during the broadcast, Hannity told a lesbian caller, "I feel sorry for your child." The university board that governed the station later reversed its decision due to a campaign conducted on Hannity's behalf by the Santa Barbara chapter of the American Civil Liberties Union, which argued that the station had discriminated against Hannity's First Amendment rights. When the station refused to give him a public apology and more airtime, Hannity decided against returning to KCSB. After leaving KCSB, Hannity placed an ad in radio publications presenting himself as "the most talked about college radio host in America." Radio station WVNN in Athens, Alabama (part of the Huntsville market), then hired him to be the afternoon talk show host. From Huntsville, he moved to WGST in Atlanta in 1992, filling the slot vacated by Neal Boortz, who had moved to competing station WSB. In September 1996, Fox News co-founder Roger Ailes hired the then relatively unknown Hannity to host a television program under the working title Hannity and LTBD ("liberal to be determined"). Alan Colmes was then hired to co-host and the show debuted as Hannity & Colmes. Later that year, Hannity left WGST for New York, where WABC had him substitute for their afternoon drive time host during Christmas week. In January 1997, WABC put Hannity on the air full-time, giving him the late night time slot. WABC then moved Hannity to the same drive time slot he had filled temporarily a little more than a year earlier. Hannity was on WABC's afternoon time slot from January 1998 until the end of 2013. Since January 2014, Hannity has hosted the 3-6 p.m. time slot on WOR in New York City. In their 2007 book Common Ground: How to Stop the Partisan War That Is Destroying America, conservative Cal Thomas and liberal Bob Beckel describe Hannity as a leader of the pack among broadcasting political polarizers, which following James Q. Wilson they define as those who have "an intense commitment to a candidate, a culture, or an ideology that sets people in one group definitively apart from people in another, rival group."

হ্যানিটি তার ট্রাম্প-পন্থী কভারেজের জন্য উল্লেখযোগ্য। ওয়াশিংটন পোস্টের মতে, "হ্যানিটির ফিরে আসা তার সহকর্মী নিউ ইয়র্কারের সাথে কাকতালীয়ভাবে মিলে যায়... ট্রাম্প গোল্ড স্টারের পিতাকে আক্রমণ করেন, এবং হ্যানিটি তার পাশে দাঁড়ায়। ট্রাম্প মেক্সিকোর বংশোদ্ভূত একজন ফেডারেল বিচারকের পিছনে গিয়েছিলেন, এবং হ্যানিটি তাকে সমর্থন করেছিলেন। এমনকি "অ্যাক্সেস হলিউড" টেপে ট্রাম্প নারীদের হস্তগত করার বিষয়ে গর্ব করার পর, হ্যানিটি তার লোককে রক্ষা করেছিলেন: "রাজা ডেভিডের ৫০০ উপপত্নী ছিল, জোরে চিৎকার করার জন্য।" উদ্বোধনের পর নতুন প্রেসিডেন্ট একটি কেবল নিউজ চ্যানেলকে প্রথম যে সাক্ষাৎকার দিয়েছিলেন তা হ্যানিটির কাছে গিয়েছিল।" হ্যানিটি ট্রাম্প প্রশাসনের মিথ্যা দাবিকে সমর্থন করেন যে, ট্রাম্পের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে সবচেয়ে বেশি লোক উপস্থিত ছিল। হ্যানিটি কিছু দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল, বিশেষ করে টেড ক্রুজের ২০১৬ সালের রাষ্ট্রপতি প্রচারণার সমর্থক, ডোনাল্ড ট্রাম্পের প্রার্থীতার প্রতি অত্যধিক অনুকূল এবং ২০১৬ সালের প্রাথমিক সময়ে অন্যান্য রাষ্ট্রপতি প্রার্থীদের চেয়ে ট্রাম্পকে বেশি সময় দেওয়ার জন্য। হ্যানিটি, উদাহরণস্বরূপ, টেড ক্রুজের বাবা জন এফ কেনেডি হত্যার সাথে জড়িত ছিলেন এই মিথ্যা ষড়যন্ত্র তত্ত্বকে ডোনাল্ড ট্রাম্পকে তুলে ধরতে দিন। সাক্ষাৎকারের সময়, হ্যানিটি "প্রায়শই উল্লেখ করেন যে কোথায় তিনি ট্রাম্পের সাথে একমত, অথবা যেখানে তিনি মনে করেন যে ট্রাম্প কোন বিষয়ে সঠিক ছিলেন, তারপর তাকে তা প্রসারিত করতে বলেন", এবং সিএনএন-এর একটি প্রতিবেদন অনুসারে, "প্রায়শই তিনি ট্রাম্পকে সমালোচনা থেকে রক্ষা করেন।" ২০১৬ সালের এপ্রিল মাসে একটি বিতর্কিত রেডিও সাক্ষাত্কারে ক্রুজ ও হ্যানিটির মধ্যে উত্তেজনা চরমে পৌঁছেছিল, যেখানে ক্রুজ হ্যানিটিকে " ডোনাল্ড ট্রাম্পের কট্টর সমর্থক" বলে উল্লেখ করেছিলেন এবং হ্যানিটি প্রতিবারই একটি "বৈধ প্রশ্ন" জিজ্ঞাসা করার সময় ক্রুজকে "এটা আমার মুখে ছুঁড়ে" দেওয়ার অভিযোগ করেছিলেন। জিম রুটেনবার্গ আগস্ট ২০১৬ সালে রিপোর্ট করেছিলেন যে হ্যানিটি "শুধুমাত্র মিঃ ট্রাম্পের সবচেয়ে বড় মিডিয়া বুস্টার নয়; তিনি উপদেষ্টার ভূমিকাও পালন করেন," এমন সূত্রগুলি উল্লেখ করে যে হ্যানিটি ট্রাম্প এবং তার কৌশল ও মেসেজিং প্রচারাভিযানে পরামর্শ দেওয়ার জন্য কয়েক মাস ব্যয় করেছিলেন। হ্যানিটি এই প্রতিবেদনের জবাবে বলেন, "আমি এই বিষয়টি গোপন করছি না যে আমি ডোনাল্ড ট্রাম্পকে যুক্তরাষ্ট্রের পরবর্তী রাষ্ট্রপতি হিসেবে দেখতে চাই। ...আমি কখনো নিজেকে সাংবাদিক বলে দাবি করিনি।" (২০১৭ সালের ডিসেম্বরে প্রকাশিত একটি নিবন্ধে হ্যানিটি বলেন, "আমি একজন সাংবাদিক। কিন্তু আমি একজন এডভোকেসি সাংবাদিক, অথবা একজন মতামত সাংবাদিক।") ন্যাশনাল রিভিউর জোনাহ গোল্ডবার্গ, ওয়াল স্ট্রিট জার্নালের বৈদেশিক বিষয়ক কলামিস্ট ব্রেট স্টিফেনস এবং ন্যাশনাল রিভিউর সম্পাদক রিচ লোরিসহ বেশ কয়েকজন রক্ষণশীল ট্রাম্পের বিরোধিতা করেছেন। ২০১৭ সালে, ট্রাম্প তার নাইটলি ফক্স প্রোগ্রামের পরে প্রায়ই হ্যানিটি নামে ডাকতেন।

wikipedia_quac

Hannity is notable for his pro-Trump coverage. According to the Washington Post, "Hannity's comeback coincided with his early, eager embrace of his fellow New Yorker... Trump attacked the Gold Star father, and Hannity stood by him. Trump went after a federal judge of Mexican descent, and Hannity backed him. Even after the "Access Hollywood" tape emerged of Trump boasting about grabbing women, Hannity defended his guy: "King David had 500 concubines, for crying out loud." After the inauguration, the first interview the new president gave to a cable news channel went to Hannity." Hannity also defended the Trump administration's false claim that Trump's inauguration crowd was the biggest ever. Hannity was criticized by some, especially supporters of Ted Cruz's 2016 presidential campaign, as being overly favorable to the candidacy of Donald Trump and granting Trump more airtime than other presidential candidates during the 2016 primaries. Hannity, for instance, let Donald Trump promote the false conspiracy theory that Ted Cruz's father was involved in the John F Kennedy assassination. During interviews, Hannity "frequently cites areas where he agrees with Trump, or where he thinks Trump was right about something, then asks him to expand on it", and "often ignores or defends Trump from criticism," according to a CNN report. Tensions between Cruz and Hannity appeared to reach a boiling point during a contentious April 2016 radio interview, during which Cruz implied Hannity was a "hard-core Donald Trump supporter" and Hannity responded by accusing Cruz of "throw[ing] this in my face" every time he asked a "legitimate question". Jim Rutenberg reported in August 2016 that Hannity is "not only Mr. Trump's biggest media booster; he also veers into the role of adviser," citing sources who said Hannity spent months offering suggestions to Trump and his campaign on strategy and messaging. Hannity responded to the report by saying, "I'm not hiding the fact that I want Donald Trump to be the next President of the United States. ...I never claimed to be a journalist." (In an article published in December 2017, Hannity said "I'm a journalist. But I'm an advocacy journalist, or an opinion journalist.") Hannity has feuded with several conservatives who oppose Trump, including National Review's Jonah Goldberg, Wall Street Journal foreign affairs columnist Bret Stephens, and National Review editor Rich Lowry. In 2017, Trump was reported to often call Hannity after his nightly Fox program.

বেনেটের জন্ম, নিউ ইয়র্কের বাফালোতে, মাইকেল বেনেট ডিফিগ্লিয়া জন্মগ্রহণ করেন, তার পিতা সালভাতোর জোসেফ ডিফিগ্লিয়া ছিলেন একজন কারখানার শ্রমিক। তার বাবা রোমান ক্যাথলিক এবং ইতালীয় আমেরিকান ছিলেন এবং তার মা ইহুদি ছিলেন। তিনি কিশোর বয়সে নৃত্য ও কোরিওগ্রাফি বিষয়ে পড়াশোনা করেন এবং তার স্থানীয় উচ্চ বিদ্যালয়ে বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠান মঞ্চস্থ করেন। ১৯৬১ সালে বেটি কমডেন-আডলফ গ্রিন-জুল স্টাইলের সঙ্গীতধর্মী সাবওয়ে আর ফর স্লিপিং নাটকে অভিনয়ের মাধ্যমে তার ব্রডওয়ে মঞ্চে অভিনয় জীবন শুরু হয়। ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি এনবিসির পপ সঙ্গীত ধারাবাহিক হাল্লাবালু-তে একজন নৃত্যশিল্পী হিসেবে কাজ করেন, যেখানে তিনি তার সহকর্মী ডোনা ম্যাককেচিনির সাথে পরিচিত হন। বেনেটের নৃত্যপরিকল্পনায় অভিষেক হয় এ জয়ফুল নয়েজ (১৯৬৬) দিয়ে, যা মাত্র ১২টি প্রদর্শনী হয় এবং ১৯৬৭ সালে আরেকটি ব্যর্থ হয়, হেনরি, সুইট হেনরি (পিটার সেলার্সের চলচ্চিত্র দ্য ওয়ার্ল্ড অব হেনরি ওরিয়েন্টের উপর ভিত্তি করে)। অবশেষে ১৯৬৮ সালে সফলতা আসে, যখন তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে হিট সঙ্গীতধর্মী "প্রমিজেস, প্রমিজেস" নাটকের নৃত্যপরিকল্পনা করেন। বার্ট বাচারচ ও হাল ডেভিডের সমসাময়িক পপ স্কোর, নিল সাইমন ও বেনেটের বহুল প্রশংসিত প্রযোজনা সংখ্যা, যার মধ্যে "তুর্কি তুরস্ক সময়" অন্তর্ভুক্ত, শোটি ১,২৮১ পারফরম্যান্সের জন্য দৌড়েছিল। পরবর্তী কয়েক বছর তিনি সাদা থম্পসনের সাথে সরল নাটক টুইগস এবং ক্যাথরিন হেপবার্নের সাথে সঙ্গীতধর্মী কোকো নাটকে কাজ করে প্রশংসা অর্জন করেন। এরপর স্টিফেন সোনডেইম প্রযোজিত দুটি চলচ্চিত্র, কোম্পানি এবং ফলিস হ্যাল প্রিন্সের সাথে সহ-পরিচালনা করেন। ১৯৭৩ সালে প্রযোজক জোসেফ কিপনেস ও ল্যারি কাশা বেনেটকে অসুস্থ সাই কোলম্যান-ডরোথি ফিল্ডস মিউজিক্যাল সিসও-এর দায়িত্ব নিতে বলেন। পরিচালক এড শেরিন এবং কোরিওগ্রাফার গ্রোভার ডেলের পরিবর্তে, তিনি পরিচালক ও কোরিওগ্রাফার হিসাবে সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ চেয়েছিলেন এবং শো "লেখা, পরিচালনা এবং কোরিওগ্রাফার" হিসাবে কৃতিত্ব পেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Bennett was born Michael Bennett DiFiglia in Buffalo, New York, the son of Helen (nee Ternoff), a secretary, and Salvatore Joseph DiFiglia, a factory worker. His father was Roman Catholic and Italian American and his mother was Jewish. He studied dance and choreography in his teens and staged a number of shows in his local high school before dropping out to accept the role of Baby John in the US and European tours of West Side Story. Bennett's career as a Broadway dancer began in the 1961 Betty Comden-Adolph Green-Jule Styne musical Subways Are for Sleeping, after which he appeared in Meredith Willson's Here's Love and the short-lived Bajour. In the mid-1960s he was a featured dancer on the NBC pop music series Hullabaloo, where he met fellow dancer Donna McKechnie. Bennett made his choreographic debut with A Joyful Noise (1966), which lasted only twelve performances, and in 1967 followed it with another failure, Henry, Sweet Henry (based on the Peter Sellers film The World of Henry Orient). Success finally arrived in 1968, when he choreographed the hit musical Promises, Promises on Broadway. With a contemporary pop score by Burt Bacharach and Hal David, a wisecracking book by Neil Simon and Bennett's well-received production numbers, including "Turkey Lurkey Time", the show ran for 1,281 performances. Over the next few years, he earned praise for his work on the straight play Twigs with Sada Thompson and the musical Coco with Katharine Hepburn. These were followed by two Stephen Sondheim productions, Company and Follies co-directed with Hal Prince. In 1973, Bennett was asked by producers Joseph Kipness and Larry Kasha to take over the ailing Cy Coleman-Dorothy Fields musical Seesaw. In replacing the director Ed Sherin and choreographer Grover Dale, he asked for absolute control over the production as director and choreographer and received credit as "having written, directed, and choreographed" the show.

তার সমসাময়িক বব ফসের বিপরীতে, বেনেট একটি নির্দিষ্ট কোরিওগ্রাফী শৈলীর জন্য পরিচিত ছিলেন না। এর পরিবর্তে, বেনেটের কোরিওগ্রাফিতে জড়িত বাদ্যযন্ত্রের ধরন অথবা ব্যাখ্যাকৃত স্বতন্ত্র চরিত্রগুলোর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। কোম্পানির অ্যাক্ট ২-এ, বেনেট ইচ্ছাকৃতভাবে ব্রডওয়ে প্রযোজনার মান থেকে পলিশ সরিয়ে নিয়ে সাধারণ কোরিওগ্রাফী প্রত্যাশাকে অস্বীকার করেন। কোম্পানিটি একটি টুপি ও বেতের রুটিনের (পাশাপাশি) মাধ্যমে বিঘ্ন ঘটায় এবং এভাবে দর্শকদের কাছে চরিত্রগুলোর গান ও নাচের শারীরিক সীমাবদ্ধতা প্রকাশ করে। বেনেট শ্রোতাদের জানিয়ে দিলেন যে, এই দলটা একসঙ্গে কাজ করার জন্য জড়ো হয়েছে এবং তারা তাদের মাথার ওপর রয়েছে। তিনি চেয়েছিলেন সংখ্যাটি যেন রুটিনের সাথে সম্পর্কিত না হয়, বরং এর পিছনের অক্ষরগুলো। আ কোরাস লাইন থেকে "ওয়ান" গানটি ভিন্নভাবে কাজ করে। এই সংখ্যার নির্মাণ/ মহড়ার বিভিন্ন পর্যায় দেখানো হয়, এবং যেহেতু এই অনুষ্ঠান পেশাদার নৃত্যশিল্পীদের নিয়ে, তাই গান-নৃত্যের সর্বশেষ পরিবেশনা ব্রডওয়ে প্রযোজনার মান অনুযায়ী সকল চাকচিক্য ও পালিশ রয়েছে। বেনেটের কোরিওগ্রাফিও প্রকাশ করে যে, এর পেছনে কত খরচ হয়েছে। বেনেট জেরোম রবিন্সের কাজের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। "রবিন্সের কাজের শুরুতে মাইকেল বেনেট যা উপলব্ধি করেছিলেন তা ছিল সম্পূর্ণতা, একটি প্রদত্ত অংশের সমস্ত যোগফল একটি সমন্বিত সম্পূর্ণ"। ড্রিমগার্লস-এ, বেনেটের সংগীত পরিবেশনাকে "আন্দোলনের অনুভূতি" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল: অসাধারণ অনুষ্ঠানের সবচেয়ে রোমাঞ্চকর সাফল্য হল যে এ কোরাস লাইনে মাইকেল বেনেট অভিনেতাদের কোরিওগ্রাফ করেছেন, ড্রিমগার্লসে তিনি সেটের কোরিওগ্রাফ করেছেন...বেনেটের ব্যবহার [সেটের প্রভাবশালী প্লেক্সিগ্লাস টাওয়ার] ছিল বৈপ্লবিক। টাওয়ারগুলো ক্রমাগত পরিবর্তনশীল দৃষ্টিভঙ্গি ও জায়গা তৈরি করে, ঠিক যেমন একটা স্বয়ংক্রিয় ব্যালে।... তারা সেই কাজকে শক্তিশালী করেছিল, জোর করে এটাকে চালিয়ে নিয়ে গিয়েছিল। এই কারনে এই অনুষ্ঠানে কোন সেট-পিস নাচের নিয়ম ছিল না: নাচ আর আন্দোলন ছিল পুরো কাজের জন্য অর্গানিক। কিন্তু বেনেট যন্ত্র দিয়ে নাচিয়েছেন।

wikipedia_quac

Unlike his more famous contemporary Bob Fosse, Bennett was not known for a particular choreographic style. Instead, Bennett's choreography was motivated by the form of the musical involved, or the distinct characters interpreted. In Act 2 of Company, Bennett defied the usual choreographic expectations by deliberately taking the polish off the standard Broadway production number. The company stumbled through the steps of a hat and cane routine ("Side By Side") and thus revealed to the audience the physical limitations of the characters' singing and dancing. Bennett made the audience aware that this group had been flung together to perform, and that they were in over their heads. He intended the number to be not about the routine, but rather the characters behind it. The song "One" from A Chorus Line functions in a different way. The various phases of construction/rehearsal of the number are shown, and because the show is about professional dancers, the last performance of the song-and-dance routine has all the gloss and polish expected of Broadway production values. Bennett's choreography also reveals the cost of the number to the people behind it. Bennett was influenced by the work of Jerome Robbins. "What Michael Bennett perceived early in Robbins' work was totality, all the sums of a given piece adding to a unified whole". In Dreamgirls, Bennett's musical staging was described as a "mesmerizing sense of movement": The most thrilling breakthrough of the extraordinary show is that whereas in A Chorus Line Michael Bennett choreographed the cast, in Dreamgirls he has choreographed the set.... Bennett's use of [the plexiglass towers that dominated the set] was revolutionary. The towers moved to create constantly changing perspectives and space, like an automated ballet.... They energized the action, driving it forcefully along. It's why there were no set-piece dance routines in the show: Dance and movement were organic to the entire action. But Bennett had made the mechanical set his dancers."

১৮১২ সালের যুদ্ধের সময়, ব্রিটিশরা ম্যাকিনাক দুর্গ অবরোধ করে, যুদ্ধের প্রথম যুদ্ধ, কারণ আমেরিকানরা তখনও যুদ্ধ ঘোষণা করা হয়নি। বিজয়ী ব্রিটিশরা ফোর্ট ম্যাকিন্যাকের পিছনে উঁচু ভূমিতে ফোর্ট জর্জ নির্মাণের মাধ্যমে তাদের পুরস্কার রক্ষা করার চেষ্টা করে। ১৮১৪ সালে আমেরিকান ও ব্রিটিশরা দ্বীপের উত্তর দিকে দ্বিতীয় যুদ্ধ করে। আমেরিকান সেকেন্ড-ইন-কমান্ড মেজর অ্যান্ড্রু হোমস নিহত হন এবং আমেরিকানরা দ্বীপটি পুনরুদ্ধার করতে ব্যর্থ হয়। এই ফলাফল সত্ত্বেও, ১৮১৫ সালের গেন্ট চুক্তি ব্রিটিশদের দ্বীপটি এবং এর পার্শ্ববর্তী মূল ভূখন্ড মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরিয়ে নিতে বাধ্য করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ফোর্ট ম্যাকিনাক পুনরায় দখল করে এবং মেজর হোমসের নামানুসারে ফোর্ট জর্জের নামকরণ করে ফোর্ট হোমস। ১৮৯৫ সাল পর্যন্ত ফোর্ট ম্যাকিনাক মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সরকারের নিয়ন্ত্রণে ছিল এবং মার্কিন গৃহযুদ্ধের সময় ইউনিয়নকে রক্ষা করার জন্য স্বেচ্ছাসেবক সরবরাহ করেছিল। এই দুর্গটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের তিনটি মিত্র রাষ্ট্রের জন্য কারাগার হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছিল। ১৮১২ সালের যুদ্ধের পর জন জ্যাকব অ্যাস্টরের আমেরিকান ফার কোম্পানি ম্যাকিনাক দ্বীপে কেন্দ্রীভূত হয় এবং ত্রিশ বছর ধরে বীভারের চামড়া রপ্তানি করে। উনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, সাধারণ সাদা মাছ এবং হ্রদ ট্রাউটের জন্য বাণিজ্যিক মাছ ধরা দ্বীপটির প্রাথমিক শিল্প হিসাবে পশম বাণিজ্য প্রতিস্থাপন করতে শুরু করে। ১৮৮০-এর দশকে ক্রীড়া মাছ ধরা আরও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, ডেট্রয়েট থেকে ট্রেন বা হ্রদ নৌকা দ্বারা আগত পর্যটকদের হোটেল এবং রেস্টুরেন্টগুলিতে থাকার ব্যবস্থা করা হয়। গৃহযুদ্ধের পর, দ্বীপটি গ্রেট লেক শহরের বাসিন্দাদের জন্য একটি জনপ্রিয় পর্যটন গন্তব্য হয়ে ওঠে। ম্যাকিনাক দ্বীপের বেশিরভাগ ফেডারেল জমি দ্বিতীয় জাতীয় উদ্যান হিসাবে মনোনীত হয়েছিল, ম্যাকিনাক জাতীয় উদ্যান, ১৮৭৫ সালে, ইয়েলোস্টোন জাতীয় উদ্যানের নামকরণের মাত্র তিন বছর পরে। ১৮৮০-এর দশকে পর্যটকদের আগমনের জন্য, নৌকা এবং রেলপথ কোম্পানিগুলি গ্র্যান্ড হোটেল সহ হোটেল নির্মাণ করেছিল। পর্যটকদের কাছ থেকে লাভ করার জন্য দ্বীপের অধিবাসীদের জন্য স্মারকের দোকানগুলো গড়ে উঠতে শুরু করে। অনেক ধনী ব্যাবসায়িক ব্যক্তি দীর্ঘসময় থাকার জন্য গ্রীষ্মকালে দ্বীপের আশেপাশে " কুঁড়েঘর" নির্মাণ করেছিল। ১৮৯৫ সালে ফেডারেল সরকার দ্বীপটি ছেড়ে চলে গেলে, ফোর্ট ম্যাকিনাক সহ সমস্ত ফেডারেল জমি মিশিগান রাজ্যকে দেওয়া হয় এবং মিশিগানের প্রথম রাষ্ট্রীয় উদ্যান হয়ে ওঠে। ম্যাকিন্যাক আইল্যান্ড স্টেট পার্ক কমিশন দ্বীপটির তত্ত্বাবধান করার জন্য নিযুক্ত হয়েছে এবং দ্বীপটির স্বতন্ত্র ভিক্টোরিয়ান স্থাপত্য বজায় রাখার জন্য লিজহোল্ডারদের প্রয়োজন। ১৯ শতকের শেষের দিকে মোটর গাড়ি নিষিদ্ধ করা হয়েছিল কারণ দ্বীপের বাসিন্দাদের এবং ঘোড়াদের স্বাস্থ্য ও নিরাপত্তার জন্য উদ্বেগ ছিল কারণ স্থানীয় গাড়ি চালকরা অভিযোগ করেছিল যে মোটর গাড়িগুলি তাদের ঘোড়াগুলিকে চমকে দেয়। শুধুমাত্র জরুরী এবং নির্মাণ যানবাহন ব্যতীত এই নিষেধাজ্ঞা বর্তমানে অব্যাহত রয়েছে।

wikipedia_quac

During the War of 1812, the British captured the fort in the Siege of Fort Mackinac, the first battle of the conflict, because the Americans had not yet heard that war had been declared. The victorious British attempted to protect their prize by building Fort George on the high ground behind Fort Mackinac. In 1814, the Americans and British fought a second battle on the north side of the island. The American second-in-command, Major Andrew Holmes, was killed and the Americans failed to recapture the island. Despite this outcome, the Treaty of Ghent of 1815 forced the British to return the island and surrounding mainland to the U.S. The United States reoccupied Fort Mackinac, and renamed Fort George as Fort Holmes, after Major Holmes. Fort Mackinac remained under the control of the United States government until 1895 and provided volunteers to defend the Union during the American Civil War. The fort was used as a prison for three Confederate States of America sympathizers. John Jacob Astor's American Fur Company was centered on Mackinac Island after the War of 1812 and exported beaver pelts for thirty years. By the middle of the 19th century, commercial fishing for common whitefish and lake trout began to replace the fur trade as the island's primary industry. As sport fishing became more popular in the 1880s, hotels and restaurants accommodated tourists coming by train or lake boat from Detroit. Following the Civil War, the island became a popular tourist destination for residents of cities on the Great Lakes. Much of the federal land on Mackinac Island was designated as the second national park, Mackinac National Park, in 1875, just three years after Yellowstone National Park was named as the first national park. To accommodate an influx of tourists in the 1880s, the boat and railroad companies built hotels, including the Grand Hotel. Souvenir shops began to spring up as a way for island residents to profit from the tourists. Many wealthy business magnates built summer "cottages" along the island's bluffs for extended stays. When the federal government left the island in 1895, all of the federal land, including Fort Mackinac, was given to the state of Michigan and became Michigan's first state park. The Mackinac Island State Park Commission appointed to oversee the island has limited private development in the park and requires leaseholders to maintain the island's distinctive Victorian architecture. Motor vehicles were restricted at the end of the 19th century because of concerns for the health and safety of the island's residents and horses after local carriage drivers complained that automobiles startled their horses. This ban continues to the present with exceptions only for emergency and construction vehicles.