Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

"ড্যান্স স্টান্ট" (আকা "বার্ন ইট ডাউন") এর অপ্রত্যাশিত সাফল্যের উপর ভিত্তি করে ডেক্সিসের পরবর্তী একক, "জেনো" ১৯৮০ সালে ব্রিটিশ নাম্বার ওয়ান হয়ে ওঠে। এটি এককটিতে ব্যান্ডের "লেট নাইট ফিলিংস" ইমপ্রিন্ট বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, যা ইএমআইতে ব্যান্ডের রেকর্ডের একটি ট্রেডমার্ক হয়ে ওঠে। রোল্যান্ড ১১ বছর বয়সে তার ভাইয়ের সাথে ওয়াশিংটন সম্পর্কে লিখেছিলেন। এই গানের সাফল্যে ওয়াশিংটন সরাসরি পরিবেশনায় ফিরে আসে, কিন্তু এটি লিককে চলে যেতে বাধ্য করে, যিনি বলেছিলেন যে তিনি বিখ্যাত হতে চান না। পিট সন্ডার্স তাদের প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য লিকের পরিবর্তে সাময়িকভাবে ব্যান্ডে ফিরে আসেন। ডেক্সিসের প্রথম এলপি, সার্চিং ফর দ্য ইয়ং সোল রেবেলস, যেটি ১৯৮০ সালের জুলাই মাসে মুক্তি পায়। অ্যালবামের লেবেলে ব্যান্ডটির "লেট নাইট ফিলিংস" ইমপ্রিন্ট অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং অ্যালবামটির হাতলে একটি বেলফাস্ট ক্যাথলিক বালকের ছবি ছিল, যে সমস্যার সময় তার বাড়ি থেকে চলে যাওয়ার পর তার জিনিসপত্র বহন করছে; আইরিশ বংশোদ্ভূত রোল্যান্ড ব্যাখ্যা করেছিলেন যে "আমি অস্থিরতার একটি ছবি চেয়েছিলাম। এটা যে কোন জায়গা থেকে আসতে পারে কিন্তু আমি গোপনে আনন্দিত ছিলাম যে এটা আয়ারল্যান্ড থেকে এসেছে।" অ্যালবামের শিরোনাম সম্পর্কে রোল্যান্ড বলেন, "আমি জানি না... আমি শুধু এর শব্দ শুনতেই পছন্দ করতাম।" অ্যালবামের গানগুলির মধ্যে, মাত্র দুটি ("জেন" এবং "দেয়ার, দেয়ার, মাই ডিয়ার") রোল্যান্ড (গান) এবং আর্চার (সঙ্গীত) একসাথে লিখেছিলেন; প্রযোজক পিট উইংফিল্ড রোল্যান্ডের গানগুলি তাদের তৃতীয় সহ-সংকলন ("কিপ ইট") পছন্দ করেননি এবং পরিবর্তে সেই গানগুলি একটি পৃথক গান ("লাভ পার্ট ওয়ান") এ রূপান্তরিত করেছিলেন; ব্লিদ তার অ্যালবামের জন্য নতুন গান লিখেছিলেন। একই মাসে, রোল্যান্ড ব্যান্ডটির উপর প্রেস নিষেধাজ্ঞা জারি করেন; পরিবর্তে, ডেক্সিস বিভিন্ন বিষয়ে ব্যান্ডের অবস্থান ব্যাখ্যা করে সঙ্গীত পত্রিকায় বিজ্ঞাপন দিতেন। এটি কিছু সঙ্গীত প্রেস লেখকদের প্রশংসার চেয়ে কম প্রতিক্রিয়া ছিল; উদাহরণস্বরূপ, এনএমই'র মার্ক কর্ডারি ব্যান্ডটিকে "আবেগগত ফ্যাসিবাদ" বলে অভিযুক্ত করেন এবং তাদের সংগীতকে "কোন কোমলতা, কোন যৌনতা, কোন কৌতুক, কোন হাসি" সহ আত্মার সংগীতের বিকৃতি হিসাবে বর্ণনা করেন। অ্যালবামটির পর, সন্ডার্সের পরিবর্তে কীবোর্ডে মিক ট্যালবট (মার্টন পারকাসের প্রাক্তন) নিযুক্ত হন। "দেয়ার, দেয়ার, মাই ডিয়ার" ব্যান্ডটির দ্বিতীয় শীর্ষ-১০ একক হয়ে ওঠে। যাইহোক, কয়েক মাস ভ্রমণের পর, রোল্যান্ড ইএমআই এর আপত্তি সত্ত্বেও, ব্যান্ডটির পরবর্তী একক হিসাবে "কিপ ইট" মুক্তির জন্য আর্চারের সঙ্গীতের জন্য নতুন গান লেখার উপর জোর দেন। "কিপ ইট পার্ট টু (ইনফেরিয়রিটি পার্ট ওয়ান)" নামে এই এককটি ব্যর্থ হয় এবং ব্যান্ডের পাঁচ জন সদস্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। আর্চার ও পিটারসন উভয়েই প্রথমে রোল্যান্ডের সাথে ছিলেন, কিন্তু পরে আর্চারও চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, যা ডেক্সিসকে শুধুমাত্র রোল্যান্ড ও পিটারসনের কাছে কমিয়ে দেয়, যাদেরকে রোল্যান্ড "সেল্টিক আত্মা ভাই" বলে উল্লেখ করেন (প্যাটারসনের স্কটিশ পটভূমি এবং রোল্যান্ডের আইরিশ পটভূমির উল্লেখ করে)। আর্চার (এবং লিক) অবশেষে দ্য ব্লু অক্স বেবিস গঠন করেন, যখন অন্যান্য প্রস্থান সদস্য - ব্লিদ, স্পুনার, উইলিয়ামস, স্টোকার এবং ট্যালবট - ব্যুরো গঠন করেন, যা উইংফিল্ড উৎপাদন অব্যাহত রাখেন।

wikipedia_quac

Building on the unexpected success of "Dance Stance" (aka "Burn It Down"), Dexys' next single, "Geno" - about Geno Washington - became a British Number One in 1980. It featured the band's "Late Night Feelings" imprint on the single, which became a trademark of the band's records on EMI. Rowland wrote about Washington as he had seen one of his performances aged 11 with his brother. The success of the song prompted Washington to make a return to live performance, but it also prompted the departure of Leek, who said he didn't want to be famous. Pete Saunders returned to the band temporarily, replacing Leek, to record their debut album. Dexys' debut LP, Searching for the Young Soul Rebels, which featured "Geno", was released in July 1980. The label of the album also included the band's "Late Night Feelings" imprint, and the album's sleeve featured a photograph of a Belfast Catholic boy carrying his belongings after moving from his home during the Troubles; the Irish-descended Rowland explained that "I wanted a picture of unrest. It could have been from anywhere but I was secretly glad that it was from Ireland." Of the album's title, Rowland said "I don't know ... I just liked the sound of it, really." Of the songs on the album, only two ("Geno" and "There, There, My Dear") were written by Rowland (lyrics) and Archer (music) together; producer Pete Wingfield hadn't liked Rowland's lyrics on their third co-composition ("Keep It") and had instead turned those lyrics into a separate song ("Love Part One"); Blythe wrote new lyrics for the version of "Keep It" on the album. The same month, Rowland imposed a press embargo on the band; instead, Dexys would take out ads in the music papers explaining the band's position on various issues. This was a response to some less than complimentary opinions from some music press writers; for example, the NME's Mark Cordery accused the band of "emotional fascism" and described their music as a perversion of soul music with "no tenderness, no sex, no wit, no laughter". After the album, Saunders was replaced by Mick Talbot (ex-The Merton Parkas) on keyboards. "There, There, My Dear" became the band's second top-10 single. However, after a couple months of touring, Rowland insisted on writing new lyrics to Archer's music for "Keep It" for release as the band's next single, despite EMI's objections. The single, called "Keep It Part Two (Inferiority Part One)", was a failure, and five of the band members then quit, angered over continual personality problems with Rowland, as well as Rowland's policy of not speaking to the music press. Archer and Paterson both remained with Rowland at first, but then Archer also decided to leave, which reduced Dexys to just Rowland and Paterson, whom Rowland referred to as "the Celtic soul brothers" (in reference to Paterson's Scottish background and Rowland's Irish background). Archer (and Leek) eventually formed The Blue Ox Babes, while the other departing members--Blythe, Spooner, Williams, "Stoker", and Talbot--formed The Bureau, which Wingfield continued to produce.

ডেক্সেস মিডনাইট রানার্স ১৯৭৮ সালে ইংল্যান্ডের বার্মিংহামে কেভিন রোল্যান্ড (কণ্ঠ, গিটার, সেই সময় কার্লো রোলান ছদ্মনাম ব্যবহার করে) এবং কেভিন "আল" আর্চার (কণ্ঠ, গিটার) দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। তারা দু'জনই স্বল্পস্থায়ী পাঙ্ক ব্যান্ড কিলজয়স এর সদস্য ছিলেন। রোল্যান্ড পূর্বে একটি নর্দান আত্মা-শৈলী গান লিখেছিলেন যা তারা দুজন গেয়েছিলেন, "টেল মি হোয়েন মাই লাইট টার্নস গ্রিন", যা প্রথম ডেক্সিস "গান" হয়ে ওঠে। ব্যান্ডটির নাম ডেক্সড্রাইন থেকে এসেছে, ডেক্সট্রামফেটামিনের একটি ব্র্যান্ড যা নর্দার্ন আত্মা ভক্তদের মধ্যে একটি বিনোদনমূলক ওষুধ হিসেবে ব্যবহার করা হয় যাতে তারা সারারাত নাচতে শক্তি পায়। নতুন ব্যান্ডের জন্য সদস্য নিয়োগের সময়, রোল্যান্ড উল্লেখ করেন যে "ডেক্সিসে যোগদানকারী যে কেউ তাদের চাকরি ছেড়ে দিতে এবং সারাদিন ধরে মহড়া দিতে হবে। . . . আমাদের হারানোর কিছু ছিল না আর আমরা মনে করেছিলাম যে, আমরা যা করছিলাম, সেটাই সবকিছু।" "বিগ" জিম পিটারসন (ট্রম্বোন), জিওফ "জেবি" ব্লিদ (স্যাক্সোফোন, পূর্বে গেনো ওয়াশিংটনের রাম জ্যাম ব্যান্ড), স্টিভ "বেবিফেস" স্পুনার (অ্যালটো স্যাক্সোফোন), পিট সন্ডার্স (কিবোর্ড), পিট উইলিয়ামস (বেস) এবং জন জে (ড্রামস) ব্যান্ডটির প্রথম লাইন আপ গঠন করেন, যা ১৯৭৮ সালের শেষের দিকে সরাসরি সম্প্রচার শুরু করে। ১৯৭৯ সালের মাঝামাঝি সময়ে ববি "জন" ওয়ার্ড ড্রামে জে'র স্থলাভিষিক্ত হন। এরপর ক্ল্যাশ ম্যানেজার বার্নার্ড রোডস তাদের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং তাদেরকে রোল্যান্ড-লেখা একটি একক গান "বার্ন ইট ডাউন" রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে পাঠান। রোল্যান্ড এর গান শৈলীর সমালোচনার জবাবে, রোল্যান্ড একটি "আরও আবেগপূর্ণ" শব্দ তৈরি করেন, যা হল্যান্ড-ডজিয়ের-হোলল্যান্ড ব্যান্ড এর চেয়ারম্যান জেনারেল জনসন দ্বারা প্রভাবিত হয়, পাশাপাশি ব্রায়ান ফেরির নাটকীয়তা দ্বারা প্রভাবিত হয়। দ্য স্পেশাল্স এর জন্য বেশ কয়েকটি তারিখ খোলার পর, যারা মঞ্চে একটি ছবি তৈরি করার জন্য স্যুট পরেছিল, রোল্যান্ড সিদ্ধান্ত নেন যে তার নতুন ব্যান্ডের নিজস্ব চেহারা প্রয়োজন। তিনি পরবর্তীতে গাধার জ্যাকেট বা চামড়ার কোট এবং পশমি টুপি পরিধান করেন। ১৯৮০ সালের জানুয়ারিতে রোল্যান্ড ব্যান্ডের শব্দ এবং চেহারা সম্পর্কে বলেন: "আমরা অন্য কারো আন্দোলনের অংশ হতে চাইনি। আমরা বরং আমাদের নিজস্ব আন্দোলন হতে চাই।" রোল্যান্ড মন্তব্য করেন, "আমরা এমন একটি দল হতে চেয়েছিলাম যা দেখতে অনেকটা... একটি সংগঠিত দল, একটি প্রকল্প, শুধুমাত্র এলোমেলো নয়।" "ড্যান্স ষ্ট্যান্স", যেটি রোডস প্রযোজনা করেছিলেন, স্বাধীন অডবল রেকর্ডস এ মুক্তি পায়, যেটি রোডসের মালিকানাধীন এবং ইএমআই দ্বারা বিতরণ করা হয়। যদিও সাউন্ডস এটিকে "সেই সপ্তাহের একক" বলে অভিহিত করেছিল, তবুও এটি ব্রিটিশ চার্টে ৪০ নম্বরে অবস্থান করেছিল, যা ইএমআই এবং রোল্যান্ড মনে করেছিল রোডসের দুর্বল উৎপাদনের কারণে হয়েছিল। রোল্যান্ড বলেন, "আমরা প্রথম থেকেই শিখেছি যে, ভুল প্রযোজক আপনার রেকর্ড পুরোপুরি নষ্ট করে দিতে পারে।" ফলস্বরূপ, ডেক্সিস রোডসকে বরখাস্ত করেন এবং সরাসরি ইএমআই-এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, এবং ইএমআই অবিলম্বে পিট উইংফিল্ডকে তাদের উৎপাদনের দায়িত্বে নিযুক্ত করে। স্যান্ডার্স এবং ওয়ার্ড উভয়েই ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং অ্যান্ডি লিক (কিবোর্ডস) এবং অ্যান্ডি "স্টকার" গ্রোকট (ড্রামস) ব্যান্ডটির স্থলাভিষিক্ত হন।

wikipedia_quac

Dexys Midnight Runners were founded in 1978 in Birmingham, England by Kevin Rowland (vocals, guitar, at the time using the pseudonym Carlo Rolan) and Kevin "Al" Archer (vocals, guitar). Both had been in the short-lived punk band the Killjoys. Rowland had previously written a Northern soul-style song that the two of them sang, "Tell Me When My Light Turns Green", which became the first Dexys "song". The band's name was derived from Dexedrine, a brand of dextroamphetamine used as a recreational drug among Northern soul fans to give them energy to dance all night. While recruiting members for the new band, Rowland noted that "Anyone joining Dexys had to give up their job and rehearse all day long. . . . We had nothing to lose and felt that what we were doing was everything." "Big" Jim Paterson (trombone), Geoff "JB" Blythe (saxophone, previously of Geno Washington's Ram Jam Band), Steve "Babyface" Spooner (alto saxophone), Pete Saunders (keyboard), Pete Williams (bass) and John Jay (drums) formed the first line-up of the band, which began playing live at the end of 1978. By the middle of 1979, Bobby "Jnr" Ward had replaced Jay on drums. Clash manager Bernard Rhodes then signed them and sent them into the studio to record a Rowland-penned single, "Burn It Down", which Rhodes renamed to "Dance Stance". In response to Rhodes' criticism of Rowland's singing style, Rowland developed a "more emotional" sound, influenced by General Johnson of the Holland-Dozier-Holland band Chairmen of the Board, as well as the theatricality of Bryan Ferry. After a series of dates opening for The Specials, who wore suits on stage to create an image, Rowland decided that his new band needed its own distinct look. Borrowing from an outfit that Paterson had worn to rehearsals, Dexys subsequently dressed in donkey jackets or leather coats and woolly hats, a look described as "straight out of De Niro's Mean Streets". Rowland said of the band's sound and look in January 1980: "we didn't want to become part of anyone else's movement. We'd rather be our own movement". A unified image became very important to the group, with Rowland commenting "We wanted to be a group that looked like something ... a formed group, a project, not just random." "Dance Stance", which Rhodes produced, was released on the independent Oddball Records, which Rhodes owned, and which was distributed by EMI. Although it was named "single of the week" by Sounds, it stalled at number 40 in the British charts, which EMI and Rowland believed was due to Rhodes' poor production. Rowland said, "We learned that early on, that the wrong producer can totally screw your record up." As a result, Dexys fired Rhodes and signed directly to EMI, and EMI immediately put Pete Wingfield in charge of their production. Both Saunders and Ward left the band, to be replaced by Andy Leek (keyboards) and Andy "Stoker" Growcott (drums).

১৯৯৮ সালে, বাচারচ এলভিস কস্টেলোর সাথে যৌথভাবে একটি গ্র্যামি-বিজয়ী অ্যালবাম রচনা করেন এবং রেকর্ড করেন। ২০০৩ সালে, তিনি গায়ক রোনাল্ড ইসলির সাথে "হেই আই এম" অ্যালবাম প্রকাশ করার জন্য একত্রিত হন, যা ইসলির স্বাক্ষরে ১৯৬০-এর দশকের বেশ কয়েকটি রচনা পুনরাবিষ্কার করে। ২০০৫ সালে বাচারচের একক অ্যালবাম অ্যাট দিস টাইম ছিল তার অতীতের কাজ থেকে একটি প্রস্থান, যেখানে বাচারচ তার নিজের গানের কথা লিখেছিলেন, যার মধ্যে কয়েকটি রাজনৈতিক বিষয় নিয়ে ছিল। অ্যালবামটিতে অতিথি শিল্পী হিসেবে ছিলেন এলভিস কস্টেলো, রুফাস ওয়েইনরাইট এবং হিপ-হপ প্রযোজক ড. ড্রে। ২০০৮ সালে, বাচারচ লন্ডনের দ্য রাউন্ডহাউসে বিবিসি ইলেকট্রিক প্রোম চালু করেন, বিবিসি কনসার্ট অর্কেস্ট্রার সাথে অতিথি গায়ক অ্যাডেল, বেথ রোলি এবং জেমি কুলামের সাথে পরিবেশন করেন। এই কনসার্টটি ছিল তাঁর ছয় দশকের কর্মজীবনের একটি স্মৃতি রোমন্থন। ২০০৯ সালের প্রথম দিকে, বাচারচ ইতালীয় গায়ক কারিমা আম্মারের সাথে কাজ করেন এবং তার প্রথম একক "কাম ইন অগ্নী ওরা" প্রকাশ করেন, যা #৪ হিটে পরিণত হয়। ২০১৫ সালের জুন মাসে, বাচারচ গ্লাস্টনবারি উৎসবে যুক্তরাজ্যে গান পরিবেশন করেন, এবং কয়েক সপ্তাহ পরে মেনিয়ার চকলেট ফ্যাক্টরিতে 'হোয়াট'স ইট অল অ্যাবাউট? বাচারচ রিইমাজিনড', ৯০ মিনিটের একটি লাইভ আয়োজন। ২০১৬ সালে, বাচারচ, ৮৮ বছর বয়সে, এ বয় কলড পো (সংকলক জোসেফ বাউয়েরের সাথে) চলচ্চিত্রের জন্য ১৬ বছর বয়সে তার প্রথম মৌলিক সুর রচনা এবং আয়োজন করেন। গানটি ২০১৭ সালের ১ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। পুরো ৩০ মিনিটের স্কোর ক্যাপিটল স্টুডিওতে মাত্র দুই দিনে রেকর্ড করা হয়েছিল। থিম গান "ড্যান্সিং উইথ ইওর শ্যাডো" বাচারচ দ্বারা রচিত, বিলি মান দ্বারা গানের কথা এবং শেরিল ক্রো দ্বারা সঞ্চালন করা হয়। চলচ্চিত্রটি দেখার পর, অটিজমে আক্রান্ত একটি শিশুর সত্য কাহিনী, বাচারচ সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি এর জন্য একটি স্কোর লিখতে চান, পাশাপাশি একটি থিম গান লিখতে চান, তার মেয়ে নিক্কির প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে, যিনি অ্যাস্পারজার সিন্ড্রোম রোগে আক্রান্ত হয়ে ৪০ বছর বয়সে আত্মহত্যা করেছিলেন। বাচারচ পরিচালক জন আশেরকে ছবিটি দেখতে বলেন এবং এটি স্কোর করার প্রস্তাব দেন। "এটা আমাকে অনেক স্পর্শ করেছিল," সুরকার বলেন। "আমি নিক্কির সাথে এটা করেছি। মাঝে মাঝে তুমি এমন কিছু করো যা তোমাকে কষ্ট দেয়। এটা টাকা বা পুরস্কার নিয়ে নয়।"

wikipedia_quac

In 1998, Bacharach co-wrote and recorded a Grammy-winning album with Elvis Costello, Painted from Memory, on which the compositions began to take on the sound of his earlier work. In 2003, he teamed with singer Ronald Isley to release the album Here I Am, which revisited a number of his 1960s compositions in Isley's signature R&B style. Bacharach's 2005 solo album At This Time was a departure from past works in that Bacharach penned his own lyrics, some of which dealt with political themes. Guest stars on the album included Elvis Costello, Rufus Wainwright, and hip-hop producer Dr. Dre. In 2008, Bacharach opened the BBC Electric Proms at The Roundhouse in London, performing with the BBC Concert Orchestra accompanied by guest vocalists Adele, Beth Rowley and Jamie Cullum. The concert was a retrospective look back at his six-decade career. In early 2009, Bacharach worked with Italian soul singer Karima Ammar and produced her debut single Come In Ogni Ora, which became a #4 hit. In June, 2015, Bacharach performed in the UK at the Glastonbury Festival, and a few weeks later appeared on stage at the Menier Chocolate Factory to launch 'What's It All About? Bacharach Reimagined', a 90-minute live arrangement of his hits. In 2016, Bacharach, at 88 years old, composed and arranged his first original score in 16 years for the film A Boy Called Po (along with composer Joseph Bauer). The score was released on September 1, 2017. The entire 30-minute score was recorded in just two days at Capitol Studios. The theme song Dancing With Your Shadow, was composed by Bacharach, with lyrics by Billy Mann, and performed by Sheryl Crow. After seeing the film, a true story about a child with Autism, Bacharach decided he wanted to write a score for it, as well as a theme song, in tribute to his daughter Nikki -- who had gone undiagnosed with Asperger syndrome, and who committed suicide at the age of 40. Bacharach asked Director John Asher to see the film and offered to score it. "It touched me very much," the composer says. "I had gone through this with Nikki. Sometimes you do things that make you feel. It's not about money or rewards."

নিম্নস্তরের ক্রিকেটে অংশগ্রহণ করা স্বত্ত্বেও ইংল্যান্ডের ম্যানেজার আল্ফ রামসে ১৯৭০ সালের নভেম্বরে পূর্ব জার্মানির বিপক্ষে তাঁর অভিষেক ঘটান। ইংল্যান্ড ৩-১ ব্যবধানে জয়ী হয়। ছয় মাসেরও কম সময়ের মধ্যে লিচেস্টার প্রথম বিভাগে ফিরে আসে। ওয়েম্বলিতে ওয়েলসের বিপক্ষে গোলশূন্য ড্রয়ের মাধ্যমে ইংল্যান্ডের পক্ষে তার দ্বিতীয় ক্যাপ লাভ করেন। এ পর্যায়ে ব্যাংকস ইংল্যান্ডের প্রথম পছন্দের গোলরক্ষক ছিলেন। তবে, ১৯৭০ সালের বিশ্বকাপ থেকে পিটার বোনেটি ও অ্যালেক্স স্টেপনিকে রামসে দল থেকে বাদ দেন। লিচেস্টার সিটির সাথে তাঁর খেলোয়াড়ী জীবন অব্যাহত থাকে। ১৯৭২ সালের শেষদিকে তাঁর চতুর্থ ও পঞ্চম ইংল্যান্ড দল ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়নশীপ প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণের যোগ্যতা অর্জনে ব্যর্থ হয়। ১৯৭২ সালের অক্টোবরে গর্ডন ব্যাংকস একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় জড়িত ছিলেন যার ফলে এক চোখের দৃষ্টি হারান এবং তার কর্মজীবন শেষ হয়ে যায়। এক মাস পর লিভারপুলের গোলরক্ষক রে ক্লেমেন্তে ১৯৭৪ সালের বিশ্বকাপের উদ্বোধনী বাছাইপর্বের জন্য ডাক পান। ক্লিমেন্সের ৬১টি ক্যাপের তুলনায় শিল্ডটন ১০০-এর অধিক ক্যাপ পান। ১৯৭৩ সালের গ্রীষ্মে ইংল্যান্ড উত্তর আয়ারল্যান্ড, ওয়েলস ও স্কটল্যান্ডকে পরাজিত করে। স্কটল্যান্ডের বিপক্ষে শিল্ডটন কেনি ডালগ্লিশের শট থেকে ডান হাত দিয়ে ডাইভিং করে বাম দিকে চলে যান। চেকোস্লোভাকিয়ার সাথে ড্র করার সময়, শিলটন তার দশম ক্যাপ অর্জন করেন - এক সপ্তাহ পরে খোরজোতে পোল্যান্ডের বিরুদ্ধে বিশ্বকাপ বাছাইপর্বের একটি গুরুত্বপূর্ণ ম্যাচের জন্য প্রস্তুতি হিসেবে। এর ফলে ইংল্যান্ড দল ২-০ ব্যবধানে পরাজিত হয়। চার মাস পর একই দলের বিপক্ষে ওয়েম্বলিতে চূড়ান্ত খেলায় জয় পায়।

wikipedia_quac

Despite playing at a lower level, he impressed England manager Alf Ramsey sufficiently to give him his debut against East Germany in November 1970. England won 3-1. Little more than six months later, Leicester were promoted back to the First Division. His second England cap came in a goalless draw against Wales at Wembley; and his first competitive match for his country was his third appearance as England drew 1-1 with Switzerland in a qualifying game for the 1972 European Championships. At this stage, Banks was still England's first choice keeper, but the remaining brace of back-ups from the 1970 World Cup, Peter Bonetti and Alex Stepney, had been cast aside by Ramsey so Shilton could begin to regard himself as his country's number two goalkeeper at the age of 22. Life with Leicester City continued uneventfully as Shilton's England career progressed. His fourth and fifth England caps came towards the end of 1972 (England had failed to qualify for the European Championship competition) before a tragic incident suddenly saw Shilton propelled into the limelight as England's number one keeper. In October 1972, Gordon Banks was involved in a car crash which resulted in the loss of the sight in one eye and thus ended his career. Liverpool goalkeeper Ray Clemence was called up to make his debut a month later for England's opening qualifier for the 1974 World Cup, (a 1-0 win over Wales). Shilton ended up with over 100 caps compared to Clemence's 61. Shilton in the summer of 1973 kept three clean sheets as England defeated Northern Ireland, Wales and Scotland. Against Scotland Shilton made a right handed save diving to his left from Kenny Dalglish's shot that Shilton considered among his best saves. While drawing with Czechoslovakia earned Shilton his tenth cap - as a warm-up to a crucial World Cup qualifier against Poland in Chorzow a week later. This went badly for England, with Shilton unable to stop both goals in a 2-0 defeat and therefore making victory in the final qualifier, against the same opposition at Wembley four months later, a necessity if England were to make the finals.

অধিনায়ক মার্টিন পিটার্সের পিছনে থেকে ১৫তম ক্যাপ লাভ করেন। একটি ঘটনা ছাড়াও, শিল্ডন খেলার অধিকাংশ সময় প্রতিপক্ষ গোলরক্ষক ইয়ান তোমাসজিওস্কিকে পোল্যান্ডের নেট থেকে একের পর এক শট নিতে দেখেন। শেষ পর্যন্ত বলটি যখন জালে প্রবেশ করে তখন তা ছিল শিলটনের শেষপ্রান্তে। দ্বিতীয় অর্ধের মাঝামাঝি সময়ে, নরম্যান হান্টার টাচলাইনের কাছে বলটি নিয়ে যান এবং পোল্যান্ড ভেঙ্গে যায়। যখন দোমারস্কি প্রথম বারের মত বলকে আঘাত করতে উদ্যত হন, তখন শিলটন শটটি প্রতিহত করার চেষ্টা করেন। ডমারস্কির ড্রাইভটি ডিফেন্ডার এমিল হিউজের চ্যালেঞ্জকে অতিক্রম করে যায়, যা কম ছিল এবং ভালভাবে আঘাত করেনি, কিন্তু লক্ষ্য ছিল কাছাকাছি গোলপোস্টের ভিতরে এবং শিলটনের খুব কাছাকাছি। শিল্ডটনের শটটি মোকাবেলা করার প্রয়োজন ছিল, কিন্তু তিনি দেরি করে ডাইভ দেন, ফলে শটটি তার শরীরের খুব কাছে চলে যায়। শিল্ডটন পরবর্তীতে বলেন যে, তিনি "নিখুঁতভাবে রক্ষা" করার চেষ্টা করছিলেন। তিনি ভুলে যান যে, তাঁর প্রথম অগ্রাধিকার ছিল বলকে নেটের বাইরে রাখা। এছাড়াও, তাঁর আত্মজীবনীতে তিনি দাবী করেন যে, ইংল্যান্ডের পক্ষে ১২৫ খেলায় অংশ নিয়ে এটিই একমাত্র ভুল ছিল। অ্যালান ক্লার্কের পেনাল্টিতে ইংল্যান্ড দল দ্রুত সমতায় ফিরে আসে। অন্যদিকে শিলটন বলকে বিপরীত প্রান্তে ফিরিয়ে দেন। পোল্যান্ড প্রতিযোগিতায় তৃতীয় স্থান অর্জন করে। মৌসুম শেষ হওয়ার পর, লিচেস্টার এফএ কাপের সেমি-ফাইনালে পৌঁছেছিল, যেখানে শিলটনকে লিভারপুলের কেভিন কিগানের লবড ভলিবলে পরাজিত করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Shilton was selected by Ramsey for the match, walking out behind captain Martin Peters to earn his 15th cap. Aside from one incident, Shilton spent most of the game watching the opposing goalkeeper Jan Tomaszewski as he kept shot after shot out of Poland's net. When the ball finally did get into the net it was at Shilton's end. Midway through the second half, Norman Hunter trod on the ball near the touchline and Poland broke away, with Grzegorz Lato feeding the ball across to the onrushing Jan Domarski. As Domarski moved to hit the ball first time, Shilton got into position to attempt to block the shot. Domarski's drive, struck beyond defender Emlyn Hughes' challenge, was low and not well hit but was aimed inside the near goalpost and very close to Shilton. Shilton needed to deal with the shot but dived late, leaving the shot too close to his body, and Poland scored. Shilton later said he was trying to make "the perfect save" and forgot that his first priority was to keep the ball out of the net rather than make sure he held on to it. Shilton also claimed in his autobiography that this was the only mistake he made in his 125 caps for England. England equalised swiftly through a penalty from Allan Clarke, with Shilton turning his back on the ball at the opposite end because he could not bear to look, but Tomaszewski's continued heroics kept England out to the final whistle, and England failed to qualify for the World Cup. Poland would go on to finish third in the competition. As the season came to an end, Leicester reached the FA Cup semi-finals where Shilton was beaten -- in a replay after the initial game ended goalless -- by a lobbed volley from Liverpool's Kevin Keegan.

দ্য ডোরস ১৯৭০ সালে এলপি মরিসন হোটেলের সাথে তাদের পঞ্চম অ্যালবাম নিয়ে ফিরে আসে। অ্যালবামটির প্রথম গান ছিল "রোডহাউস ব্লুজ"। রেকর্ডটি নং এ পৌঁছেছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৪ এবং তাদের মূল ফ্যানবেস এবং রক প্রেসের মধ্যে তাদের মর্যাদা পুনরুজ্জীবিত করে। ক্রেম পত্রিকার সম্পাদক ডেভ মার্শ এই অ্যালবাম সম্বন্ধে বলেছিলেন: "আমার শোনা সবচেয়ে ভয়ংকর রক অ্যান্ড রোল। যখন তারা ভালো থাকে, তখন তারা একেবারেই অপরাজেয়। আমি জানি, এ পর্যন্ত শোনা আমার শোনা সেরা রেকর্ড।" রক ম্যাগাজিন এই অ্যালবামটিকে "আজ পর্যন্ত তাদের সেরা (এবং সেরা) অ্যালবাম" বলে অভিহিত করেছে। সার্কাস ম্যাগাজিন এটিকে "সম্ভবত দরজা থেকে সেরা অ্যালবাম" এবং "উত্তম শক্ত, মন্দ শিলা এবং এই দশকে মুক্তিপ্রাপ্ত সেরা অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি" হিসেবে প্রশংসা করে। অ্যালবামটিতে জিম মরিসনকে প্রধান গীতিকার হিসেবে ফিরে আসতে দেখা যায়, তিনি অ্যালবামের সকল গান লিখেছেন বা সহ-রচনা করেছেন। মরিসন হোটেলের ৪০তম বার্ষিকীর সিডি সংস্করণে "দ্য স্পাই" এবং "রোডহাউস ব্লুস" এর বিভিন্ন সংস্করণ সহ আউটটেক এবং বিকল্প টেক রয়েছে। ১৯৭০ সালের জুলাই মাসে দ্য ডোরসের প্রথম লাইভ অ্যালবাম, অ্যাবসলিউটলি লাইভ প্রকাশিত হয়। ব্যান্ডটি সারা গ্রীষ্ম জুড়ে বিভিন্ন স্থানে গান পরিবেশন করতে থাকে। মরিসন গত আগস্ট মাসে মিয়ামিতে বিচারের সম্মুখীন হন, কিন্তু দলটি গত ২৯ আগস্ট আইল অফ উইট উৎসবে যেতে সক্ষম হয়। তারা জিমি হেনড্রিক্স, দ্য হু, জনি মিচেল, জেথ্রো টাল, ট্যাস্ট, লিওনার্ড কোহেন, মাইলস ডেভিস, এমারসন, লেক অ্যান্ড পালমার এবং স্লি এবং ফ্যামিলি স্টোনের সাথে অভিনয় করেন। এই অনুষ্ঠানের দুটি গান ১৯৯৫ সালের "মেসেজ টু লাভ" তথ্যচিত্রে প্রদর্শিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

The Doors staged a return to form with their 1970 LP Morrison Hotel, their fifth album. Featuring a consistent hard rock sound, the album's opener was "Roadhouse Blues". The record reached No. 4 in the United States and revived their status among their core fanbase and the rock press. Dave Marsh, the editor of Creem magazine, said of the album: "the most horrifying rock and roll I have ever heard. When they're good, they're simply unbeatable. I know this is the best record I've listened to ... so far". Rock Magazine called it "without any doubt their ballsiest (and best) album to date". Circus magazine praised it as "possibly the best album yet from the Doors" and "good hard, evil rock, and one of the best albums released this decade". The album also saw Jim Morrison returning as main songwriter, writing or co-writing all of the album's tracks. The 40th Anniversary CD reissue of Morrison Hotel contains outtakes and alternate takes, including different versions of "The Spy" and "Roadhouse Blues" (with Lonnie Mack on bass guitar and the Lovin' Spoonful's John Sebastian on harmonica). July 1970 saw the release of the Doors' first live album, Absolutely Live. The band continued to perform at arenas throughout the summer. Morrison faced trial in Miami in August, but the group made it to the Isle of Wight Festival on August 29. They performed alongside Jimi Hendrix, the Who, Joni Mitchell, Jethro Tull, Taste, Leonard Cohen, Miles Davis, Emerson, Lake & Palmer and Sly and the Family Stone. Two songs from the show were featured in the 1995 documentary Message to Love.

মরিসনের দোষী সাব্যস্ত হওয়া এবং নিউ অরলিন্সে তাদের উপস্থিতি থেকে বিচ্যুত হওয়া সত্ত্বেও, দ্য ডোরস ১৯৭১ সালে এল.এ. উইমেনের সাথে প্রধান চরিত্রে তাদের অবস্থান পুনরুদ্ধার করতে শুরু করে। অ্যালবামটিতে বেশ কয়েকটি গানে তাল গিটারবাদক মার্ক বেননো এবং বিখ্যাত ব্যাসিস্ট জেরি শেফ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যিনি এলভিস প্রেসলির টিসিবি ব্যান্ডে তার কাজের জন্য সুপরিচিত। বিলবোর্ড চার্টে ৯ নম্বরে অবস্থান করা সত্ত্বেও, এল.এ. ওম্যান দুটি শীর্ষ ২০ হিট ধারণ করে এবং তাদের দ্বিতীয় সর্বোচ্চ বিক্রিত স্টুডিও অ্যালবাম হয়ে ওঠে, যা শুধুমাত্র তাদের আত্মপ্রকাশের মাধ্যমেই ছাড়িয়ে যায়। অ্যালবামটি তাদের আরএন্ডবি শিকড় অনুসন্ধান করে, যদিও মহড়ার সময় পল রথচাইল্ডের সাথে তাদের মতবিরোধ হয়, যিনি ব্যান্ডের প্রচেষ্টায় অসন্তুষ্ট ছিলেন। "লাভ হার ম্যাডলি"কে "ককটেইল লাউঞ্জ মিউজিক" হিসেবে নিন্দা করে, তিনি প্রস্থান করেন এবং ব্রুস বটনিক ও দ্য ডোরসের কাছে প্রযোজনা হস্তান্তর করেন। শিরোনাম ট্র্যাক এবং দুটি একক ("লাভ হার ম্যাডলি" এবং "রিডার্স অন দ্য স্টর্ম") রক রেডিও প্রোগ্রামিংয়ের প্রধান অবলম্বন, যার মধ্যে সর্বশেষটি রেকর্ডকৃত সঙ্গীতের বিশেষ তাৎপর্যের জন্য গ্র্যামি হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। "এল.এ. ওম্যান" গানটিতে জিম মরিসন তার নিজের নামের অক্ষরগুলিকে "মি. মোজো রিসিন" বলে উচ্চারণ করেন। সেশনের সময়, ব্যান্ডটির "ক্রাউলিং কিং সাপ" পরিবেশনের একটি সংক্ষিপ্ত ভিডিও চিত্র ধারণ করা হয়। যতদূর জানা যায়, এটা মরিসনের সাথে করা ডোরস এর শেষ ক্লিপ। ১৯৭১ সালের ১৩ মার্চ এল.এ. উইমেনের রেকর্ডিংয়ের পর মরিসন দরজা থেকে ছুটি নিয়ে পামেলা কারসনের সাথে প্যারিসে চলে যান। গত গ্রীষ্মে তিনি শহরটি পরিদর্শন করেছিলেন এবং নির্বাসনে একজন লেখক হওয়ার জন্য সেখানে যেতে আগ্রহী ছিলেন।

wikipedia_quac

Despite Morrison's conviction and the fallout from their appearance in New Orleans, The Doors set out to reclaim their status as a premier act with L.A. Woman in 1971. The album included rhythm guitarist Marc Benno on several tracks and prominently featured bassist Jerry Scheff, best known for his work in Elvis Presley's TCB Band. Despite a comparatively low Billboard chart peak at #9, L.A. Woman contained two Top 20 hits and went on to be their second best-selling studio album, surpassed in sales only by their debut. The album explored their R&B roots, although during rehearsals they had a falling-out with Paul Rothchild, who was dissatisfied with the band's effort. Denouncing "Love Her Madly" as "cocktail lounge music", he quit and handed the production to Bruce Botnick and the Doors. The title track and two singles ("Love Her Madly" and "Riders on the Storm") remain mainstays of rock radio programming, with the last of these being inducted into the Grammy Hall of Fame for its special significance to recorded music. In the song "L.A. Woman", Jim Morrison scrambles the letters of his own name to chant "Mr. Mojo Risin". During the sessions, a short clip of the band performing "Crawling King Snake" was filmed. As far as is known, this is the last clip of the Doors performing with Morrison. On March 13, 1971, following the recording of L.A. Woman, Morrison took a leave of absence from the Doors and moved to Paris with Pamela Courson. He had visited the city the previous summer and was interested in moving there to become a writer in exile.

অ্যাসাঞ্জ কুইন্সল্যান্ডের টাউনসভিলে জন্মগ্রহণ করেন। ১৯৫১), একজন ভিজুয়াল শিল্পী এবং জন শিপটন, একজন যুদ্ধবিরোধী কর্মী ও নির্মাতা। অ্যাসাঞ্জের জন্মের আগে এই দম্পতি পৃথক হয়ে যান। তার বয়স যখন এক বছর, তখন তার মা রিচার্ড ব্রেট অ্যাসাঞ্জ নামে একজন অভিনেতাকে বিয়ে করেন, যার সাথে তিনি একটি ছোট থিয়েটার কোম্পানি চালাতেন। ১৯৭৯ সালের দিকে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। এরপর ক্রিস্টিন অ্যাসাঞ্জ লিফ মেইনেলের সাথে জড়িত হন, যিনি লিফ হ্যামিলটন নামেও পরিচিত, যিনি অস্ট্রেলিয়ান অর্চনা দ্য ফ্যামিলি এর একজন সদস্য। ১৯৮২ সালে এই দম্পতির বিবাহবিচ্ছেদের পূর্বে তার একটি ছেলে ছিল। অ্যাসাঞ্জের শৈশবকাল ছিল যাযাবরের মতো। কিশোর বয়সে ত্রিশটিরও বেশি অস্ট্রেলীয় শহরে বসবাস করেছেন। তিনি নিউ সাউথ ওয়েলসের গোয়ালমাগার প্রাইমারি স্কুল (১৯৭৯-১৯৮৩) এবং টাউনসভিল স্টেট হাই স্কুলসহ অনেক স্কুলে পড়াশোনা করেন। তিনি সেন্ট্রাল কুইন্সল্যান্ড বিশ্ববিদ্যালয় (১৯৯৪) এবং মেলবোর্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে (২০০৩-২০০৬) প্রোগ্রামিং, গণিত এবং পদার্থবিজ্ঞান অধ্যয়ন করেন, কিন্তু ডিগ্রি সম্পন্ন করেননি। কিশোর বয়সে, অ্যাসাঞ্জ টেরেসা নামে এক মহিলাকে বিয়ে করেন এবং ১৯৮৯ সালে তাদের একটি ছেলে হয়, ড্যানিয়েল অ্যাসাঞ্জ, যিনি এখন একজন সফটওয়্যার ডিজাইনার। সেই দম্পতি পৃথক হয়ে যায় এবং প্রথমে তাদের সন্তানের হেফাজত নিয়ে তর্কবিতর্ক করে। দানিয়েলের শৈশবের বেশির ভাগ সময়ই আ্যসাঞ্জ তার প্রধান যত্ন নিয়েছিলেন। ফরাসি প্রেসিডেন্ট ফ্রাঁসোয়া হল্যান্ডের কাছে একটি খোলা চিঠিতে অ্যাসাঞ্জ বলেন, তার সবচেয়ে ছোট সন্তান ফ্রান্সে তার মায়ের সাথে বসবাস করে। তিনি আরও বলেন যে তার কাজের কারণে তার পরিবার মৃত্যুর হুমকি এবং হয়রানির সম্মুখীন হয়েছে, তাদের পরিচয় পরিবর্তন করতে এবং তার সাথে যোগাযোগ হ্রাস করতে বাধ্য করেছে।

wikipedia_quac

Assange was born in Townsville, Queensland, to Christine Ann Hawkins (b. 1951), a visual artist, and John Shipton, an anti-war activist and builder. The couple had separated before Assange was born. When he was a year old, his mother married Richard Brett Assange, an actor, with whom she ran a small theatre company. They divorced around 1979. Christine Assange then became involved with Leif Meynell, also known as Leif Hamilton, a member of Australian cult The Family, with whom she had a son before the couple broke up in 1982. Assange had a nomadic childhood, and had lived in over thirty Australian towns by the time he reached his mid-teens, when he settled with his mother and half-brother in Melbourne, Victoria. He attended many schools, including Goolmangar Primary School in New South Wales (1979-1983) and Townsville State High School, as well as being schooled at home. He studied programming, mathematics, and physics at Central Queensland University (1994) and the University of Melbourne (2003-2006), but did not complete a degree. While in his teens, Assange married a woman named Teresa, and in 1989 they had a son, Daniel Assange, now a software designer. The couple separated and initially disputed custody of their child. Assange was Daniel's primary caregiver for much of his childhood. In an open letter to French President Francois Hollande, Assange stated his youngest child lives in France with his mother. He also said that his family had faced death threats and harassment because of his work, forcing them to change identities and reduce contact with him.

অ্যাসাঞ্জ ২০১০ সালের আগস্ট মাসে সুইডেন সফর করেন। তার ভ্রমণের সময়, তিনি দুইজন নারীর কাছ থেকে যৌন নির্যাতনের অভিযোগের শিকার হন যাদের সাথে তার যৌন সম্পর্ক ছিল। তাকে জিজ্ঞাসাবাদ করা হয়, প্রাথমিকভাবে মামলাটি বন্ধ করে দেওয়া হয় এবং তাকে বলা হয় যে তিনি দেশ ছেড়ে চলে যেতে পারেন। ২০১০ সালের নভেম্বর মাসে একজন বিশেষ প্রসিকিউটর মামলাটি পুনরায় চালু করেন। তিনি বলেন, তিনি অ্যাসাঞ্জেকে দুটি যৌন নিপীড়নের হিসাব, একটি অবৈধ বলপ্রয়োগের হিসাব এবং একটি "ক্ষুদ্রতর মাত্রার ধর্ষণ" এর হিসাব নিয়ে প্রশ্ন করতে চান। অ্যাসাঞ্জে এই অভিযোগ অস্বীকার করেন এবং বলেন যে তিনি ব্রিটেনে প্রশ্নের মুখোমুখি হতে পেরে খুশি। ২০১০ সালে প্রসিকিউটর বলেন, সুইডিশ আইন তাকে ভিডিও লিংক বা লন্ডন দূতাবাসে কাউকে প্রশ্ন করা থেকে বিরত রেখেছে। ২০১৫ সালের মার্চে, অন্যান্য সুইডিশ আইন অনুশীলনকারীদের কাছ থেকে জনসাধারণের সমালোচনার পর, তিনি তার মন পরিবর্তন করেন এবং লন্ডনে ইকুয়েডরীয় দূতাবাসে অ্যাসাঞ্জকে জিজ্ঞাসাবাদ করতে সম্মত হন, অবশেষে ১৪ নভেম্বর ২০১৬ তারিখে সাক্ষাৎকার শুরু হয়। এই সাক্ষাৎকারগুলোতে পুলিশ, সুইডিশ প্রসিকিউটর এবং ইকুয়েডরের কর্মকর্তারা জড়িত ছিলেন এবং অবশেষে তা অনলাইনে প্রকাশিত হয়েছে। এই সময়ের মধ্যে, কম গুরুতর অভিযোগের তিনটিরই সীমাবদ্ধতার বিধি শেষ হয়ে গিয়েছিল। যেহেতু সুইডিশ প্রসিকিউটর ১৮ আগস্ট ২০১৫ এর মধ্যে অ্যাসাঞ্জের সাক্ষাৎকার গ্রহণ করেনি, তাই এই প্রশ্ন শুধুমাত্র "ক্ষুদ্রতর মাত্রার ধর্ষণের" উন্মুক্ত তদন্তের সাথে সম্পর্কিত, যার সীমাবদ্ধতা ২০২০ সালে শেষ হওয়ার কথা। ২০১৭ সালের ১৯ মে, সুইডিশ কর্তৃপক্ষ অ্যাসাঞ্জের বিরুদ্ধে তাদের তদন্ত বাতিল করে, দাবি করে যে তারা আশা করতে পারে না যে ইকুয়েডরের দূতাবাস এই মামলার বিষয়ে অ্যাসাঞ্জের সাথে নির্ভরযোগ্যভাবে যোগাযোগ করবে। প্রধান প্রসিকিউটর মারিয়ান নাই আনুষ্ঠানিকভাবে তার গ্রেফতারী পরোয়ানা প্রত্যাহার করলেও বলেছেন, যদি অ্যাসাঞ্জ ২০২০ সালের আগস্ট মাসের আগে সুইডেন সফর করেন তবে তদন্ত পুনরায় শুরু করা যেতে পারে। তিনি বলেন, "আমরা অপরাধ সম্পর্কে কোন ঘোষণা দিচ্ছি না"।

wikipedia_quac

Assange visited Sweden in August 2010. During his visit, he became the subject of sexual assault allegations from two women with whom he had sex. He was questioned, the case was initially closed, and he was told he could leave the country. In November 2010, however, the case was re-opened by a special prosecutor who said that she wanted to question Assange over two counts of sexual molestation, one count of unlawful coercion and one count of "lesser-degree rape" (mindre grov valdtakt). Assange denied the allegations and said he was happy to face questions in Britain. In 2010, the prosecutor said Swedish law prevented her from questioning anyone by video link or in the London embassy. In March 2015, after public criticism from other Swedish law practitioners, she changed her mind and agreed to interrogate Assange in the Ecuadorian embassy in London, with interviews finally beginning on 14 November 2016. These interviews involved police, Swedish prosecutors and Ecuadorian officials and were eventually published online. By this time, the statute of limitations had expired on all three of the less serious allegations. Since the Swedish prosecutor had not interviewed Assange by 18 August 2015, the questioning pertained only to the open investigation of "lesser degree rape", whose statute of limitations is due to expire in 2020. On 19 May 2017, the Swedish authorities dropped their investigation against Assange, claiming they could not expect the Ecuadorian Embassy to communicate reliably with Assange with respect to the case. Chief prosecutor Marianne Ny officially revoked his arrest warrant, but said the investigation could still be resumed if Assange visited Sweden before August 2020. "We are not making any pronouncement about guilt", she said.

মেলুনগিয়নদের পূর্বপুরুষ এবং পরিচয় অত্যন্ত বিতর্কিত বিষয়। দ্বিতীয় উৎসগুলি তাদের জাতিগত, ভাষাগত, সাংস্কৃতিক এবং ভৌগোলিক উৎস এবং পরিচয়ের সাথে একমত নয়, যেহেতু তারা মিশ্র জাতিগত পূর্বপুরুষ। তাদের সঠিকভাবে বর্ণনা করা যেতে পারে বিভিন্ন উৎস থেকে আসা পরিবারের একটি শিথিল সংগ্রহ হিসাবে যারা অভিবাসন, একে অপরের কাছাকাছি বসতি স্থাপন এবং আন্তঃবিবাহ, বেশিরভাগই টেনেসির হ্যানকক এবং হকিন্স কাউন্টি, কেন্টাকির নিকটবর্তী এলাকা এবং ভার্জিনিয়ার লি কাউন্টিতে। তাদের পূর্বপুরুষদের সাধারণত উপনিবেশিক ভার্জিনিয়া এবং ক্যারোলিনায় পাওয়া যায়। ১৯০০ সাল পর্যন্ত তারা তাদের সম্প্রদায়ের মধ্যেই বিয়ে করত। মেলুনজিয়ানদের একাধিক পূর্বপুরুষ রয়েছে বলে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে। তারা এমন বৈশিষ্ট্য প্রদর্শন করেনি যা একটি একক জাতিগত ফেনোটাইপ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। বেশিরভাগ আধুনিক-দিনের অ্যাপালেচিয়ান পরিবারের বংশধরদের ঐতিহ্যগতভাবে মেলুনজেন হিসাবে গণ্য করা হয়, চেহারা সাধারণত ইউরোপীয় আমেরিকান হয়, প্রায়ই (যদিও সবসময় নয়) কালো চুল এবং চোখ, এবং একটি উজ্জ্বল বা জলপাই রঙ। ১৯শ এবং ২০শ শতাব্দীর প্রথম দিকে, তাদের কখনও কখনও "পর্তুগিজ", "নেটিভ আমেরিকান" বা "লাইট-স্কিন আফ্রিকান আমেরিকান" হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীতে, বর্ণহীন মুক্ত মানুষ কখনও কখনও পৃথক দাস সমাজে কালো হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ হওয়া এড়ানোর জন্য পর্তুগিজ বা স্থানীয় আমেরিকান হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। অন্যান্য মেলুনজিয়ান ব্যক্তি ও পরিবারকে সাদা হিসেবে গ্রহণ করা হয়, বিশেষ করে বিংশ শতাব্দীর মধ্যভাগ থেকে। বিংশ শতাব্দীর আগে থেকেই তারা "সাদা বিয়ে" করে আসছে। পণ্ডিত ও মন্তব্যকারীরা এই বিষয়ে একমত নন যে, কারা মলুঞ্জিয়ন শব্দটির অধীনে অন্তর্ভুক্ত হওয়া উচিত। সমসাময়িক লেখকরা বিভিন্ন পদবির তালিকাকে মেলুনজেন্সের সাথে সম্পর্কিত পরিবার হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য চিহ্নিত করেন। ইংরেজ পদবি গিবসন এবং আইরিশ পদবি কলিন্স প্রায়ই দেখা যায়; বংশবৃত্তান্তবিদ প্যাট এল্ডার তাদের "মূল" পদবি বলেন। ভার্ডি কলিন্স এবং শেপ গিবসন হ্যানকক কাউন্টিতে বসতি স্থাপন করেছিল এবং তারা এবং অন্যান্য মেলুনজেন জমি দলিল, দাস বিক্রয় এবং বিবাহ লাইসেন্স দ্বারা নথিভুক্ত। অন্যান্য গবেষকদের মধ্যে রয়েছে পাওয়েল, লেবন, বলিং, বাঞ্চ, গিন্স, গুডম্যান, হিয়ার, মাইনর, মিজ, যারা বুকার মুলিন্স (১৭৬৮-১৮৬৪) এর বংশধর নয়, এবং আরও অনেকে। বুকার মুলিন্স এর বংশধরদের বাদ দেওয়া হয় কারণ ১) ভার্জিনিয়ার মুলিন্স ওয়াই-ডিএনএ প্রকল্প নিশ্চিত করেছে যে বুকার শেরউড/শেরড অ্যাডকিন্স এর পুত্র ছিলেন এবং তিনি "সত্যিকার মুলিন্স" নন এবং ২) বুকার এর বংশধরদের ডিএনএ-পরীক্ষায় তাদের ডিএনএতে কোন মেলুনজেন মার্কার নেই। (পারিবারিক রেখাগুলো আলাদা আলাদাভাবে গবেষণা করতে হবে, কারণ এই পদবিযুক্ত সব পরিবারই মেলুনজেন নয়।) অন্যান্য পদবি গ্রুপের মতো, প্রতিটি পদবির পরিবারের একই জাতিগত পটভূমি এবং পূর্বপুরুষ নেই। "মেলুনজিয়ান" শব্দটির মূল অর্থ অস্পষ্ট (নিচে ব্যুৎপত্তি দেখুন)। ১৯ শতকের মাঝামাঝি থেকে ২০ শতকের শেষ পর্যন্ত, এটি শুধুমাত্র একটি ত্রি-জাতিগত বিচ্ছিন্ন গোষ্ঠীকে উল্লেখ করে, মাল্টির্যাটিক কলিন্স, গিবসন এবং নিউম্যানস রিজ, ভার্ডি ভ্যালি এবং টেনেসির হ্যানকক ও হকিন্স কাউন্টির অন্যান্য বসতিগুলির বংশধর।

wikipedia_quac

The ancestry and identity of Melungeons has been a highly controversial subject. Secondary sources disagree as to their ethnic, linguistic, cultural, and geographic origins and identity, as they are of mixed racial ancestry. They might accurately be described as a loose collection of families of diverse origins who migrated, settled near each other, and intermarried, mostly in Hancock and Hawkins counties in Tennessee, nearby areas of Kentucky, and in Lee County, Virginia. Their ancestors can usually be traced back to colonial Virginia and the Carolinas. They were largely endogamous, marrying primarily within their community until about 1900. Melungeons have been defined as having multiracial ancestry. They did not exhibit characteristics that could be classified as those of a single racial phenotype. Most modern-day descendants of Appalachian families traditionally regarded as Melungeon are generally European American in appearance, often (though not always) with dark hair and eyes, and a swarthy or olive complexion. Descriptions of Melungeons have varied widely over time; in the 19th and early 20th century, they were sometimes identified as "Portuguese," "Native American," or "light-skinned African American". During the ninetee|nth century, free people of color sometimes identified as Portuguese or Native American in order to avoid being classified as black in the segregated slave societies. Other Melungeon individuals and families are accepted and identify as white, particularly since the mid-20th century. They have tended to "marry white" since before the twentieth century. Scholars and commentators do not agree on who should be included under the term Melungeon. Contemporary authors identify differing lists of surnames to be included as families associated with Melungeons. The English surname Gibson and Irish surname Collins appear frequently; genealogist Pat Elder calls them "core" surnames. Vardy Collins and Shep Gibson had settled in Hancock County, and they and other Melungeons are documented by land deeds, slave sales and marriage licenses. Other researchers include the surnames Powell, LeBon, Bolling, Bunch, Goins, Goodman, Heard, Minor, Mise, those Mullins who are not descended from Booker Mullins (1768-1864) , and several others. Descendants of Booker Mullins are excluded because 1) the Mullins Y-DNA Project in Virginia confirmed that Booker was the son of Sherwood/Sherrod Adkins and is not a "true Mullins" and 2) DNA-tests of Booker's descendants do not have an Melungeon markers in their DNA. (Family lines have to be researched individually, as not all families with these surnames are Melungeon.) As with many other surname groups, not all families with each surname have the same racial background and ancestry. The original meaning of the word "Melungeon" is obscure (see Etymology below). From about the mid-19th to the late 20th centuries, it referred exclusively to one tri-racial isolate group, the descendants of the multiracial Collins, Gibson, and several other related families at Newman's Ridge, Vardy Valley, and other settlements in and around Hancock and Hawkins counties, Tennessee.

যদিও বুধের কণ্ঠ স্বাভাবিক ভাবে ব্যারিটোন রেঞ্জে পড়ে যায়, কিন্তু তিনি টেনোর রেঞ্জে বেশিরভাগ গান পরিবেশন করেন। তাঁর পরিচিত কণ্ঠসীমা বেস নিম্ন এফ (এফ২) থেকে সোপ্রানো উচ্চ এফ (এফ৬) পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। তিনি বেল্ট পর্যন্ত উচ্চ এফ (এফ৫) পর্যন্ত হতে পারে। জীবনীকার ডেভিড ব্রেট তার কণ্ঠস্বর সম্বন্ধে বর্ণনা করতে গিয়ে বলেন, "কয়েকটা দণ্ডের মধ্যে তার কণ্ঠস্বর "গভীর, গলাবিশিষ্ট শিলা থেকে কোমল, স্পন্দনশীল টোনে, এরপর উচ্চ পিচযুক্ত, নিখুঁত রঙিনাটুরা, ওপরের দিকে বিশুদ্ধ ও স্ফটিকতুল্য।" স্প্যানিশ সোপ্রানো মন্টসেরাট কাবালে, যার সাথে মার্কারি একটি অ্যালবাম রেকর্ড করেছিলেন, তার মতামত প্রকাশ করেছিলেন যে "ফ্রেডি এবং প্রায় অন্যান্য রক তারকা মধ্যে পার্থক্য ছিল যে তিনি কণ্ঠ বিক্রি করছিলেন"। তিনি আরও বলেন, তার কৌশল ছিল বিস্ময়কর। তিনি ছন্দোময়তার সঙ্গে গান গাইতেন, তাঁর কণ্ঠ খুব ভাল ছিল এবং তিনি অনায়াসে এক রেজিস্টার থেকে অন্য রেজিস্টারে উড়ে যেতে পারতেন। তাঁর সঙ্গীতপ্রতিভাও ছিল অসাধারণ। তাঁর বাক্যগঠন সূক্ষ্ম, সূক্ষ্ম ও মিষ্টি, অথবা প্রবল ও মর্মস্পর্শী। তিনি প্রতিটি শব্দের জন্য সঠিক রং বা প্রকাশভঙ্গি খুঁজে পেতে সক্ষম হয়েছিলেন। দ্য হু লিড গায়ক রজার ডালট্রি মার্কারিকে "সর্বকালের সেরা সদ্গুণসম্পন্ন রক 'এন' রোল গায়ক বলে অভিহিত করেন। তিনি যে কোন ধরনের গান গাইতে পারতেন। সে তার স্টাইল বদলাতে পারে......আর, খোদা, এটা একটা শিল্প। আর তিনি এতে খুবই দক্ষ ছিলেন।" ২০১৬ সালে একটি গবেষণা দল মার্কারির কণ্ঠস্বরের আবেদন বোঝার জন্য একটি গবেষণা পরিচালনা করে। অধ্যাপক ক্রিশ্চিয়ান হার্বস্ট এর নেতৃত্বে, দলটি তার উল্লেখযোগ্য দ্রুত কম্পন এবং সাবহারমোনিক ব্যবহারকে বুধের কণ্ঠস্বরের অনন্য বৈশিষ্ট্য হিসেবে চিহ্নিত করে, বিশেষ করে অপেরা গায়কদের তুলনায়, এবং এফ #২ থেকে জি৫ (শুধু ৩ অষ্টেভের বেশি) পর্যন্ত একটি কণ্ঠসীমা নিশ্চিত করে, কিন্তু ৪ অষ্টেভের দাবি নিশ্চিত করতে ব্যর্থ হয়। গবেষণা দলটি ২৩টি বাণিজ্যিকভাবে উপলব্ধ রানী রেকর্ডিং, তার একক কাজ এবং মৃত শিল্পীর একটি ধারাবাহিক সাক্ষাৎকার থেকে মৌখিক নমুনা অধ্যয়ন করে। তারা একটি এন্ডোস্কোপিক ভিডিও ক্যামেরা ব্যবহার করে মার্কারীর গানের স্বর অনুকরণ করার জন্য নিয়ে আসা একজন রক গায়ককে পর্যবেক্ষণ করে।

wikipedia_quac

Although Mercury's speaking voice naturally fell in the baritone range, he delivered most songs in the tenor range. His known vocal range extended from bass low F (F2) to soprano high F (F6). He could belt up to tenor high F (F5). Biographer David Bret described his voice as "escalating within a few bars from a deep, throaty rock-growl to tender, vibrant tenor, then on to a high-pitched, perfect coloratura, pure and crystalline in the upper reaches." Spanish soprano Montserrat Caballe, with whom Mercury recorded an album, expressed her opinion that "the difference between Freddie and almost all the other rock stars was that he was selling the voice". She adds, His technique was astonishing. No problem of tempo, he sang with an incisive sense of rhythm, his vocal placement was very good and he was able to glide effortlessly from a register to another. He also had a great musicality. His phrasing was subtle, delicate and sweet or energetic and slamming. He was able to find the right colouring or expressive nuance for each word. The Who lead singer Roger Daltrey called Mercury "the best virtuoso rock 'n' roll singer of all time. He could sing anything in any style. He could change his style from line to line and, God, that's an art. And he was brilliant at it." A research team undertook a study in 2016 to understand the appeal behind Mercury's voice. Led by Professor Christian Herbst, the team identified his notably faster vibrato and use of subharmonics as unique characteristics of Mercury's voice, particularly in comparison to opera singers, and confirmed a vocal range from F#2 to G5 (just over 3 octaves) but were unable to confirm claims of a 4-octave range. The research team studied vocal samples from 23 commercially available Queen recordings, his solo work, and a series of interviews of the late artist. They also used an endoscopic video camera to study a rock singer brought in to imitate Mercury's singing voice.

তিনি কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক-মেডিকেল ছাত্র ছিলেন। তিনি ১৯৭৪ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের আকুপাংচার রিসার্চ কলেজ থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি হলিউডের গিবস ইনস্টিটিউটে একজন চিকিৎসক হিসেবে কাজ করেন। তিনি তার জীবদ্দশায় ৩০টিরও বেশি পেটেন্ট অর্জন করেন। তিনি হাইমলিচ ম্যানুভারের আবিষ্কারক ড. হেনরি হাইমলিচের সহায়তায় একটি কৃত্রিম হৃৎপিণ্ড আবিষ্কার করেন। ইউটাহ বিশ্ববিদ্যালয় প্রায় একই সময়ে একই ধরনের যন্ত্রপাতি তৈরি করে, কিন্তু তারা যখন এটি পেটেন্ট করার চেষ্টা করে, তখন উইনশেলের হৃদয়কে পূর্বের শিল্প হিসেবে উল্লেখ করা হয়। বিশ্ববিদ্যালয়টি উইনশেলকে উটাহ বিশ্ববিদ্যালয়কে তার হৃদয় দান করার অনুরোধ জানায়, তিনি তা করেন। ড. রবার্ট জার্ভিকের কৃত্রিম হৃদয় তৈরিতে উইনশেলের নকশার কতটুকু ব্যবহার করা হয়েছে তা নিয়ে কিছু বিতর্ক রয়েছে। ড. হাইমলিচ বলেন, "আমি হৃদয়, পেটেন্ট এবং চিঠিগুলো দেখেছিলাম। উইনশেল এবং জারভিকের হৃদয়ে যে-মৌলিক নীতিটা ব্যবহার করা হয়েছে, তা একেবারে একই।" জার্ভিক অস্বীকার করে যে, উইনশেলের নকশা উপাদানগুলির মধ্যে কোনওটি মানুষের জন্য তৈরি করা যন্ত্রে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল -- জার্ভিক-৭, যা ১৯৮২ সালে বার্নি ক্লার্কের মধ্যে সফলভাবে স্থাপন করা হয়েছিল। লিউকেমিয়া সোসাইটি (বর্তমানে লিউকেমিয়া ও লিম্ফোমা সোসাইটি নামে পরিচিত) এবং আমেরিকান রেড ক্রসের জন্য কাজ করার সময় তিনি আরও মেডিকেল পেটেন্ট প্রতিষ্ঠা করেন। অন্যান্য যে সমস্ত যন্ত্র তিনি আবিষ্কার করেন এবং পেটেন্ট করেন তার মধ্যে রয়েছে একটি নিষ্পত্তিযোগ্য রেজর, একটি রক্ত প্লাজমা ডিফ্রস্টার, একটি শিখাহীন সিগারেট লাইটার, একটি "অদৃশ্য" গ্যারেজ বেল্ট, একটি প্রত্যাহারযোগ্য টিপসহ ঝর্ণা কলম এবং ব্যাটারি-তে গরম গ্লাভস।

wikipedia_quac

Winchell was a pre-med student at Columbia University. He graduated from The Acupuncture Research College of Los Angeles in 1974, and became an acupuncturist. He also worked as a medical hypnotist at the Gibbs Institute in Hollywood. He developed over 30 patents in his lifetime. He invented an artificial heart with the assistance of Dr. Henry Heimlich, inventor of the Heimlich Maneuver, and held an early but not the first U.S. patent for such a device. The University of Utah developed a similar apparatus around the same time, but when they tried to patent it, Winchell's heart was cited as prior art. The university requested that Winchell donate the heart to the University of Utah, which he did. There is some debate as to how much of Winchell's design Dr. Robert Jarvik used in creating Jarvik's artificial heart. Dr. Heimlich states, "I saw the heart, I saw the patent and I saw the letters. The basic principle used in Winchell's heart and Jarvik's heart is exactly the same." Jarvik denies that any of Winchell's design elements were incorporated into the device he fabricated for humans -- the Jarvik-7, which was successfully implanted into Barney Clark in 1982. Winchell established more medical patents while working on projects for the Leukemia Society (now known as the Leukemia & Lymphoma Society) and the American Red Cross. Other devices which he invented and patented include a disposable razor, a blood plasma defroster, a flameless cigarette lighter, an "invisible" garter belt, a fountain pen with a retractable tip, and battery-heated gloves.

উৎসগুলি ইঙ্গিত করে যে পল নেমেনি, একজন হাঙ্গেরীয়-ইহুদি গণিতবিদ এবং পদার্থবিজ্ঞানী এবং তরল এবং ফলিত মেকানিক্স বিশেষজ্ঞ, ফিশারের জৈবিক পিতা ছিলেন, ২০০২ সালে ফিলাডেলফিয়া ইনকুইরার পিটার নিকোলাস এবং ক্লে বেনসন দ্বারা একটি তদন্তে প্রথম প্রকাশ করা হয়েছিল। ১৯৫০-এর দশকে এফবিআই রেজিনা ও তার দলের বিরুদ্ধে কমিউনিস্টদের প্রতি সহানুভূতি এবং মস্কোতে তার আগের জীবন নিয়ে তদন্ত করে। এফবিআই ফাইলে পল নেমেনিকে ববি ফিশারের জৈবিক পিতা হিসেবে চিহ্নিত করা হয়, যা দেখায় যে হ্যান্স-গারহার্ট ফিশার কখনও যুক্তরাষ্ট্রে প্রবেশ করেনি, তার কথিত কমিউনিস্ট সহানুভূতির কারণে মার্কিন ইমিগ্রেশন কর্মকর্তারা তাকে ভর্তি করতে অস্বীকার করে। ১৯৪২ সালে রেজিনা এবং নেমেনেইর মধ্যে একটি সম্পর্ক ছিল বলে জানা যায়, কিন্তু নেমেনেই রেজিনাকে মাসিক শিশু সমর্থন প্রদান করতেন এবং ১৯৫২ সালে তার নিজের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ববির শিক্ষার জন্য অর্থ প্রদান করতেন। নেমেনি সামাজিক কর্মীদের কাছে অভিযোগ করেছিলেন, তিনি বলেছিলেন যে রেজিনা যেভাবে ববিকে বড় করে তুলছে সে বিষয়ে তিনি চিন্তিত ছিলেন। পরে ববি হাঙ্গেরিয়ান দাবা খেলোয়াড় জিটা রাজসানিকে বলেন যে পল নেমেনি মাঝে মাঝে তার পরিবারের ব্রুকলিন অ্যাপার্টমেন্টে এসে তাকে বেড়াতে নিয়ে যান। ১৯৫২ সালে পল নেমেনি মারা যাওয়ার পর রেজিনা ফিশার নেমেনি'র প্রথম ছেলে পিটারকে একটি চিঠি লেখেন। চিঠিতে তিনি জানতে চান যে, ববি তার উইলে ববির জন্য টাকা রেখে গেছেন কিনা। আমার মনে হয় না পল ববিকে এভাবে রেখে যেতে চাইবে আর তোমাকে খুব জরুরীভাবে জিজ্ঞেস করবে যে ববির জন্য পল কিছু রেখে গেছে কিনা। একবার রেজিনা একজন সমাজকর্মীকে বলেছিলেন যে, হান্স-গারহার্ট ফিশারকে তিনি শেষবারের মতো ১৯৩৯ সালে দেখেছিলেন, ববির জন্মের চার বছর আগে। আরেকবার, তিনি সেই একই সমাজকর্মীকে বলেছিলেন যে, তিনি ১৯৪২ সালের জুন মাসে হান্স-গারহার্টের সঙ্গে দেখা করার জন্য মেক্সিকো গিয়েছিলেন এবং সেই সাক্ষাতের সময় ববির জন্ম হয়েছিল। ববি ফিশারের ভ্রাতুষ্পুত্র রাসেল টার্গ (যিনি জোয়ানকে বিয়ে করেছিলেন) এর মতে, রেজিনা এই সত্যটি গোপন করেছিলেন যে নেমেনি ববির বাবা ছিলেন কারণ তিনি বিবাহ-বিচ্ছেদের কলঙ্ক এড়াতে চেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Sources implying that Paul Nemenyi, a Hungarian-Jewish mathematician and physicist and an expert in fluid and applied mechanics, was Fischer's biological father were first made public in a 2002 investigation by Peter Nicholas and Clea Benson of The Philadelphia Inquirer. Throughout the 1950s, the FBI investigated Regina and her circle for her alleged communist sympathies, as well as her previous life in Moscow. FBI files identify Paul Nemenyi as Bobby Fischer's biological father, showing that Hans-Gerhardt Fischer never entered the United States, having been refused admission by US immigration officials due to his alleged Communist sympathies. Not only were Regina and Nemenyi reported to have had an affair in 1942, but Nemenyi made monthly child support payments to Regina and paid for Bobby's schooling until his own death in 1952. Nemenyi had lodged complaints with social workers, saying he was concerned about the way that Regina was raising Bobby, to the point that, on at least one occasion, Nemenyi broke down in tears. Later on Bobby told the Hungarian chess player Zita Rajcsanyi that Paul Nemenyi would sometimes show up at the family's Brooklyn apartment and take him on outings. After Paul Nemenyi died in 1952, Regina Fischer wrote a letter to Nemenyi's first son, Peter, asking if Paul had left money for Bobby in his will: Bobby was sick 2 days with fever and sore throat and of course a doctor or medicine was out of the question. I don't think Paul would have wanted to leave Bobby this way and would ask you most urgently to let me know if Paul left anything for Bobby. On one occasion, Regina told a social worker that the last time she had ever seen Hans-Gerhardt Fischer was in 1939, four years before Bobby was born. On another occasion, she told the same social worker she had traveled to Mexico to see Hans-Gerhardt in June 1942 and that Bobby was conceived during that meeting. According to Bobby Fischer's brother-in-law, Russell Targ (who was married to Joan), Regina concealed the fact that Nemenyi was Bobby's father because she wanted to avoid the stigma of an out-of-wedlock birth.

২৩শে এপ্রিল, ২০১১ সালে, মায়েদা ঘোষণা করেন যে তিনি তার আত্বপ্রকাশকারী একক "ফ্লাওয়ার" এর মাধ্যমে একক কর্মজীবন শুরু করবেন, যা ২২শে জুন মুক্তি পায়। এটি জাপানে বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করে এবং অরিকন চার্টে প্রথম সপ্তাহে ১৭৬,৯৬৭ কপি বিক্রি করে প্রথম স্থানে উঠে আসে। পরবর্তী একক "কিমি ওয়া বোকু দা", জুন ২০১২ সালে মুক্তি পায়, এটি ছিল একেবি৪৮-এর সদস্য থাকাকালীন মায়েদার শেষ একক। এটি অরিকন চার্টে দ্বিতীয় স্থানে অভিষেক করে এবং বিলবোর্ড জাপান হট ১০০-এ প্রথম স্থান অধিকার করে। ১৫ জুন, ২০১৩ তারিখে, মাকুহারি মেস এ অনুষ্ঠিত একেবি৪৮ এর হ্যান্ডশেক ইভেন্টে, একেবি৪৮ ঘোষণা করে যে মেদা ৩১ জুলাই সাপ্পোরো ডোমে গ্রুপটির গ্রীষ্মকালীন কনসার্ট সিরিজে বিশেষ অতিথি হিসাবে উপস্থিত হবেন। সেখানে তিনি তার তৃতীয় একক "টাইম মেশিন নান্তে ইরানাই" (তাইমুমাশিননেন্তেইরানাই, আমার টাইম মেশিন দরকার নেই) পরিবেশন করেন, যা পরে ১৮ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। এটি ইয়ামাদা-কুন থেকে ৭-নিন নো মাজো (ইয়ামাদা এবং সাত ডাইনী) এর লাইভ-অ্যাকশন অভিযোজনের জন্য থিম গান হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিল। মায়েদা গানটিকে "আনন্দদায়ক এবং মজার" বলে বর্ণনা করেন এবং আশা করেন এটি অনুষ্ঠানটিকে জীবন্ত করে তুলবে। "টাইম মেশিন নান্তে ইরানাই" অবশেষে ওরিকন ডেইলি চার্টে এক নম্বর এবং ওরিকন সাপ্তাহিক চার্টে দুই নম্বর স্থান দখল করে। বিলবোর্ডের জাপান হট ১০০-এ এটি প্রথম স্থান অধিকার করে এবং ৩০ সেপ্টেম্বর পর্যন্ত সেখানে অবস্থান করে। মায়েদার চতুর্থ একক "সেভেনথ কোড" ২০১৪ সালের ৫ মার্চ মুক্তি পায়। এটি "সেভেন্থ কোড" চলচ্চিত্রের থিম গান হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছিল, যেখানে মেডা নিজেই অভিনয় করেছিলেন। এটি অরিকন চার্টে ৪ নম্বর স্থান অধিকার করে এবং বিলবোর্ড জাপান হট ১০০-এ ৩ নম্বর স্থান অধিকার করে। ১২ ডিসেম্বর, ২০১৫ তারিখে, ঘোষণা করা হয় যে মায়েদার প্রথম অ্যালবাম পরের বছর মুক্তি পাবে। অবশেষে, অ্যালবামটি ২০১৬ সালের ২২ জুন মুক্তি পাবে।

wikipedia_quac

On April 23, 2011, Maeda announced that she would make her solo debut with her debut single "Flower", released on June 22. It was met with commercial success in Japan, debuting at number 1 on the Oricon Charts with first week sales of 176,967 copies. The follow-up single "Kimi wa Boku Da", released in June 2012, was Maeda's last solo single while still a member of AKB48. It debuted at number two on the Oricon charts and reached number one on the Billboard Japan Hot 100. On June 15, 2013, at AKB48's handshake event held at Makuhari Messe, AKB48 announced that Maeda would appear as a special guest at the group's summer concert series at the Sapporo Dome on July 31. There], she performed her third single, "Time Machine Nante Iranai" (taimumashinnanteiranai, I don't need a time machine), which was later released on September 18. It was selected to be the theme song for the live-action adaptation of Yamada-kun to 7-nin no Majo (Yamada and the Seven Witches). Maeda described the song as "cheerful and fun" and hoped it would liven up the show. "Time Machine Nante Iranai" eventually peaked at number one on the Oricon Daily charts, and number two on the Oricon Weekly chart. On Billboard's Japan Hot 100, it debuted at number one and stayed there for just the week of September 30. Maeda's 4th single "Seventh Code" was released on March 5, 2014. It was used as the theme song of the movie "Seventh Code" in which Maeda herself starred in. It debuted at number 4 on the Oricon charts and reached number three on the Billboard Japan Hot 100. On December 12, 2015, it was announced that Maeda's first album will be released later the next year. Eventually, the album is set to be released on June 22, 2016.

১৪ বছর বয়সে, মায়েদা একেবি৪৮ এর প্রথম দল, টিম এ এর সদস্য হন, যা ২৪ জন মেয়েকে নিয়ে গঠিত এবং ডিসেম্বর ৮, ২০০৫ সালে আত্মপ্রকাশ করে। ২০০৯ সালে, মায়েদা একেবি৪৮ এর বার্ষিক সাধারণ নির্বাচনের প্রথম সংস্করণ জিতেছিলেন, যা একটি জনপ্রিয় প্রতিযোগিতা হিসাবে বর্ণনা করা হয়। ফলস্বরূপ, তিনি দলের ১৩তম একক, "আইওয়েক মেইবি" এর শিরোনাম শিল্পী ছিলেন। পরের বছর, তিনি সামগ্রিকভাবে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন, কিন্তু তখনও "হেভি রোটেশন" এর জন্য তার একটি উল্লেখযোগ্য কোরিওগ্রাফির অবস্থান ছিল। সেই বছরের শেষের দিকে, একেবি৪৮ এর ১৯তম প্রধান একক "চান্স নো জুনবান" এর শীর্ষ স্থান নির্ধারণ করার জন্য একটি পাথর-কাগজ- কাঁচি প্রতিযোগিতা আয়োজন করে। মায়েদা ১৫তম স্থান অধিকার করেন, যা তাকে শিরোনাম ট্র্যাকে একটি স্থান প্রদান করে। ২০১১ সালে অনুষ্ঠিত দলের তৃতীয় সাধারণ নির্বাচনেও মায়েদা জয়ী হন। মায়েদা দলের শুরু থেকে একেবি৪৮ শিরোনাম ট্র্যাকে গান গাওয়া সদস্যদের মধ্যে একজন ছিলেন। ২০১১ সালে, তার এ-সাইডের উপস্থিতি শেষ হয়, যখন তিনি কে দলের অধিনায়ক সায়াকা আকিমোতোর কাছে একটি শিলা-কাগজ- কাঁচি প্রতিযোগিতায় পরাজিত হন, যা দলের ২৪তম একক "উয়ে কারা মারিকো" এর জন্য নির্বাচিত সদস্যদের নির্ধারণ করে। ২৫ মার্চ, ২০১২ সালে, সাইতামা সুপার এরিনাতে একটি একেবি৪৮ কনসার্টের সময়, মায়েদা ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি দল ছেড়ে চলে যাবেন। এটি জাপানের সংবাদে ব্যাপক গুঞ্জন সৃষ্টি করে এবং একটি গুজবের জন্ম দেয় (পরে মিথ্যা প্রমাণিত হয়) যে টোকিও বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন ছাত্র এই ঘোষণার কারণে আত্মহত্যা করেছে। একেবি৪৮ পরে ঘোষণা করে যে টোকিও ডোম কনসার্টের পরে মায়েদা চলে যাবে; তার চূড়ান্ত পারফরম্যান্সের জন্য, আসন টিকেটের জন্য ২২৯,০৯৬ টি অনুরোধ করা হয়েছিল। তার বিদায় অনুষ্ঠান ২৭ আগস্ট একেবি৪৮ থিয়েটারে অনুষ্ঠিত হয় এবং তা ইউটিউবে সরাসরি সম্প্রচার করা হয়।

wikipedia_quac

At age 14, Maeda became a member of AKB48's first group, Team A, which composed of 24 girls and debuted on December 8, 2005. In 2009, Maeda won the first edition of AKB48's annual general elections, which are described as a popularity contest. As a result, she was the headlined performer for the group's 13th single, "Iiwake Maybe". The following year, she placed second overall, but still had a significant choreography position in the lineup for "Heavy Rotation". Later that year, AKB48 employed a rock-paper-scissors tournament to determine the top spot of AKB48's 19th major single "Chance no Junban". Maeda placed 15th, which secured her a spot on title track. Maeda would also win the group's third general election held in 2011. Maeda was one of the members who sang on every AKB48 title track since the group's inception. Her streak of A-side appearances ended in 2011, when she lost to Team K captain Sayaka Akimoto at a rock-paper-scissors tournament which determined the featured members for the group's 24th single "Ue kara Mariko". On March 25, 2012, during an AKB48 Concert at the Saitama Super Arena, Maeda announced that she would leave the group. This caused a large buzz in the Japanese news, and spawned a rumor (later proved false) that a student from University of Tokyo had committed suicide over the announcement. AKB48 later announced that Maeda would leave after the Tokyo Dome concerts; For her final performance, there were 229,096 requests filed for seat tickets. Her farewell performance and ceremony occurred on August 27 at the AKB48 theater, and was streamed live on YouTube.

বেকার জন ফোর্ডের চেইন অটাম (১৯৬৪) চলচ্চিত্রে একজন শান্তিবাদী কোয়াকার স্কুলশিক্ষক চরিত্রে অভিনয় করে সমাদৃত হন। এরপর তিনি জর্জ স্টিভেন্সের দ্য গ্রেটেস্ট স্টোরি এভার টোল্ড (১৯৬৫) চলচ্চিত্রে সেন্ট ভেরোনিকা চরিত্রে এবং দ্য কার্পেটব্যাগার্স (১৯৬৪) চলচ্চিত্রে একজন মদ্যপ চলচ্চিত্র তারকা চরিত্রে অভিনয় করেন। নিউ ইয়র্ক টাইমস ছবিটিকে মূল উপন্যাসের "এক অসুস্থ টক শো" বলে উল্লেখ করে, কিন্তু বেকারের অভিনয় "যৌন-ভারাক্রান্ত বিধবার মত কিছুটা রঙ এবং বেলে কাগজের ব্যক্তিত্ব নিয়ে আসে।" চলচ্চিত্রটি সে বছরের শীর্ষ অর্থ উপার্জনকারী চলচ্চিত্র ছিল, যার অভ্যন্তরীণ বক্স অফিসে আয় ছিল ১৩,০০,০০০ মার্কিন ডলার, এবং এটি প্রযোজক জোসেফ ই. লেভিনের সাথে দ্বন্দ্বের সূচনা করে। তার কার্পেটব্যাগার পারফরম্যান্সের উপর ভিত্তি করে, লেভিন বেকারকে চলচ্চিত্রের যৌন প্রতীক হিসেবে গড়ে তুলতে শুরু করেন এবং তিনি ১৯৬৪ সালের ডিসেম্বর মাসে প্লেবয় পত্রিকার প্রচ্ছদে উপস্থিত হন। পরবর্তীতে তিনি ১৯৬৫ সালে লেভিনের পরিচালনায় দুটি পটবয়লার - সিলভিয়া, একজন প্রাক্তন পতিতা ও কন শিল্পী এবং হারলোতে জিন হারলো চরিত্রে অভিনয় করেন। বেকার ১৯৬৩ সালের ২রা নভেম্বর শনিবার সান্ধ্য পত্রিকার প্রচ্ছদে হারলো চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬৫ সালে, তিনি ফস্টার গ্রান্ট সানগ্লাসের জন্য একজন আনুষ্ঠানিক সেলিব্রিটি মুখপাত্র হন এবং কোম্পানির বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হন। বেকার তার কর্মজীবনের এই যুগকে "একজন অভিনেত্রী হওয়ার [প্রতিবাদ]" সাথে তুলনা করেছেন। অনেক জনপ্রিয়তা সত্ত্বেও, হার্লো সমালোচকদের কাছ থেকে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া পেয়েছিলেন: ভ্যারাইটি বেকারের হার্লোকে "একটি মোটামুটি যুক্তিসঙ্গত উপমা" হিসাবে উল্লেখ করেছেন, যদিও তার মূল বৈদ্যুতিক আগুনের অভাব রয়েছে।" বেকার ও লেভিনের সম্পর্ক তিক্ত হয়ে ওঠে; ১৯৬৫ সালের একটি সাক্ষাত্কারে বেকার ব্যঙ্গাত্মকভাবে মন্তব্য করেন: "আমি জো লেভিন সম্পর্কে এই কথা বলব: আমি প্রধান অভিনেত্রীদের মধ্যে তার রুচির প্রশংসা করি," যা গণমাধ্যমকে অভিনেত্রী ও প্রযোজকের মধ্যে ফাটলের সন্দেহ করতে পরিচালিত করে। ১৯৬৬ সালে বেকার প্যারামাউন্ট পিকচার্সের সাথে তার চুক্তির জন্য লেভিনের বিরুদ্ধে মামলা করেন এবং প্যারামাউন্ট তাকে চাকরি থেকে বরখাস্ত করে। রেক্স রিডের সাথে তার পিপল আর ক্রেজি হিয়ার (১৯৭৪) বইয়ে একটি সাক্ষাত্কারে বেকার প্রকাশ করেন যে তিনি লেভিনের সাথে তার কাজের সম্পর্ক এবং তার স্বামীর সাথে তার পারিবারিক জীবন উভয় ক্ষেত্রেই চাপ অনুভব করেছিলেন, যার সম্পর্কে তিনি বলেছিলেন যে তিনি একটি ব্যয়বহুল জীবনধারা বজায় রাখতে চেয়েছিলেন: "নিউ ইয়র্কের অ্যাক্টরস স্টুডিওতে শুরু করার সময় আমরা খুব দরিদ্র ছিলাম," তিনি রিডকে বলেছিলেন। "জো লেভিনের সঙ্গে আমার চুক্তি ছিল, যে আমাকে হিরে দিচ্ছিল এবং এমনভাবে আচরণ করছিল যেন সে আমার মালিক। আমি কখনও তার সাথে ঘুমাইনি, কিন্তু সবাই মনে করত আমি তার রক্ষিতা।" ১৯৬৬ সালের বসন্তে বেকার লস অ্যাঞ্জেলেসের হান্টিংটন হার্টফোর্ড থিয়েটারে অ্যানা ক্রিস্টির একটি নাটকে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেন গারফেইন। চলচ্চিত্রটি লস অ্যাঞ্জেলেসে "সপ্তাহের থিয়েটার ইভেন্ট" হিসেবে ঘোষণা করা হয়, যদিও এর অভ্যর্থনা ছিল মাঝামাঝি। দ্য লস এঞ্জেলস টাইমসের সেসিল স্মিথ এই প্রযোজনা সম্বন্ধে লিখেছিলেন: "সুন্দর মিস বেকারের গাড়িটি একটি শবযানে পরিণত হয়।" ১৯৬৬ সালের জুন মাসে নিউ ইয়র্কের নাইকে টাপ্পান জি প্লেহাউজে নাটকটি মঞ্চস্থ হয়।

wikipedia_quac

Baker portrayed a pacifist Quaker schoolteacher in John Ford's Cheyenne Autumn (1964), and received critical acclaim for the role. She then had a supporting role as Saint Veronica in George Stevens' The Greatest Story Ever Told (1965), and portrayed a cynical, alcoholic movie star in The Carpetbaggers (1964), which brought her a second wave of notoriety in spite of the film's lackluster reviews. The New York Times called the film "a sickly sour distillation" of the source novel, but said Baker's performance "brought some color and a sandpaper personality as the sex-loaded widow." The film was the top moneymaker of that year, with domestic box-office receipts of $13,000,000, and marked the beginning of a tumultuous relationship with the film's producer, Joseph E. Levine. Based on her Carpetbaggers performance, Levine began to develop Baker as a movie sex symbol, and she appeared posing in the December 1964 issue of Playboy. She was subsequently cast by Levine in the title roles of two 1965 potboilers-- Sylvia, as an ex-prostitute and con artist, and as Jean Harlow in Harlow. Baker appeared on the cover of the Saturday Evening Post on their November 2, 1963, issue dressed as Harlow, promoting the film's upcoming production. In 1965, she became an official celebrity spokesperson for Foster Grant sunglasses and appeared in advertisements for the company. Baker likened this era of her career to "being a beauty contest winner [as opposed to] an actress." Despite much prepublicity, Harlow received a lukewarm response from critics: Variety referred to Baker's portrayal of Harlow as "a fairly reasonable facsimile, although she lacks the electric fire of the original." Relations between Baker and Levine soured; in a 1965 interview, Baker sardonically commented: "I'll say this about Joe Levine: I admire his taste in leading ladies," which led the press to suspect a rift between the actress and producer. Baker sued Levine over her contract with Paramount Pictures in 1966, and was ultimately fired by Paramount and had her paychecks from Harlow frozen amid the contentious legal dispute; this left Baker hundreds of thousands of dollars in debt (however, she was eventually awarded $1 million in compensation). In an interview with Rex Reed in his book People Are Crazy Here (1974), Baker revealed that she had felt pressure in both her working relationship with Levine, and her domestic life with her husband, the latter of whom she said wanted to maintain an expensive lifestyle: "We'd been very poor when we started out at the Actors Studio in New York," she told Reed. "I was under contract to Joe Levine, who was going around giving me diamonds and behaving like he owned me. I never slept with him or anything, but everyone thought I was his mistress." In the spring of 1966, Baker returned to theatre, performing in a production of Anna Christie at the Huntington Hartford Theater in Los Angeles. The production was directed by Garfein. The production was heralded as the "theatre event of the week" in Los Angeles, though its reception was middling. Cecil Smith of The Los Angeles Times wrote of the production: "The beautiful Miss Baker's vehicle becomes a hearse." The play was also performed at the Tappan Zee Playhouse in Nyack, New York in June 1966.

১৯৬৭ সালে বেকার তার দ্বিতীয় স্বামী জ্যাক গার্ফিনের কাছ থেকে আলাদা হয়ে যান এবং তার দুই সন্তানের সাথে ইউরোপে চলে যান। অবশেষে ইতালির রোমে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করার পর বেকার ইতালীয় ভাষায় দক্ষ হয়ে ওঠেন এবং পরবর্তী কয়েক বছর ইতালীয় থ্রিলার, শোষণ ও ভৌতিক চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬৬ সালে বেকারকে ভেনিস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে আমন্ত্রণ জানানো হয়। সেখানে তিনি পরিচালক মার্কো ফেরেরির সাথে সাক্ষাৎ করেন। এরপর তিনি দ্য সুইট বডি অফ ডেবোরা (১৯৬৮) ও দ্য ডেভিল হ্যাজ সেভেন ফেইস (১৯৭১) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। বেকার সো সুইট... সো পারভার্স (১৯৬৯), প্যারানোইয়া (১৯৬৯), আ কোয়ায়েট প্লেস টু কিল (১৯৭০), এবং ইল কোল্টেলো ডি গিয়াচিও (১৯৭২) ইতালীয় চলচ্চিত্র নির্মাতা উম্বার্তো লেনজি পরিচালিত ভৌতিক চলচ্চিত্র। এই চলচ্চিত্রগুলোর কয়েকটিতে তিনি দুর্দশাগ্রস্ত নারী চরিত্রে অভিনয় করেন এবং প্রায়ই বেকারকে নগ্ন দৃশ্যে অভিনয় করতে দেখা যায়, যা সে সময়ে হলিউডের খুব কম অভিনেতাই করতে ইচ্ছুক ছিলেন। বেকার উম্বার্তো লেনজির প্রিয় অভিনেত্রী হয়ে ওঠেন। তার সবচেয়ে পরিচিত চরিত্র ছিল প্যারানইয়া, যেখানে তিনি একজন ধনী বিধবার চরিত্রে অভিনয় করেন। রজার এবার্ট প্যারানোইয়া সম্পর্কে তার পর্যালোচনায় বলেন: "ক্যারল বেকার, যিনি হলিউডের যৌন প্রতীক ছিলেন ( কারও কারও মতে) জো লেভিনের বিরুদ্ধে মামলা করা এবং কালো তালিকাভুক্ত হওয়ার আগে পর্যন্ত। তিনি অভিনেত্রী নাও হতে পারেন, কিন্তু তিনি অভিনয় করতে পারেন। কার্পেটব্যাগার্সে, তার কাজের মধ্যে এক চমৎকার শালীনতা ছিল। সে সহজাতভাবে ততটা খারাপ নয় যতটা সে প্যারানয়াতে দেখা যায়। আমার মনে হয় সে এটা নিয়ে মজা করছিল। প্যারানইয়ার মত ইতালিতে নির্মিত তাঁর অধিকাংশ চলচ্চিত্রই যুক্তরাষ্ট্রে নেতিবাচক সমালোচনা লাভ করে। তিনি বলেন, "আমার মনে হয় আমি হলিউডের চেয়ে [সেখানে] বেশি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছি, কিন্তু মানসিকতা ভিন্ন। তারা যেটাকে চমৎকার বলে মনে করে, সেটা আমরা যা করতে পারি, সেটা নয়...এটা আমার জন্য চমৎকার ছিল কারণ এটা সত্যিই আমাকে জীবনে ফিরিয়ে এনেছিল এবং এটা আমাকে এক সম্পূর্ণ নতুন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করেছিল। ভিন্ন এক জগৎ সম্বন্ধে জানা চমৎকার।" তিনি কররাডো ফারিনার বাবা ইয়াগা (১৯৭৩) চলচ্চিত্রে ইসাবেল ডি ফুনেস ও জর্জ ইস্টম্যানের পাশাপাশি প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। টিভি গাইড চলচ্চিত্রটিকে "১৯৭০-এর দশকের ইতালীয় পপ-অপেশাদার চলচ্চিত্র নির্মাণের অসাধারণ সুন্দর উদাহরণ" বলে উল্লেখ করে এবং বেকারের অভিনয়ের প্রশংসা করে, কিন্তু উল্লেখ করে যে তিনি "চরিত্রটির জন্য শারীরিকভাবে ভুল ছিলেন; তার বিস্তৃত লেস-এন্ড-বেরিবোন পোশাক কখনও কখনও তাকে একটি স্লেটের চেয়ে সুন্দরী মিস হাভিশামের মত দেখায়।

wikipedia_quac

Baker separated from her second husband, Jack Garfein, in 1967, and moved to Europe with her two children to pursue a career there after struggling to find work in Hollywood. Eventually settling in Rome, Italy, Baker became fluent in Italian and spent the next several years starring in hard-edged Italian thrillers, exploitation, and horror films. In 1966, Baker had been invited to the Venice International Film Festival, where she met director Marco Ferreri, who asked her to play the lead role in Her Harem (1967). This was followed with the horror films The Sweet Body of Deborah (1968) and The Devil Has Seven Faces (1971). Baker also starred in So Sweet... So Perverse (1969), Paranoia (1969), A Quiet Place to Kill (1970), and Il coltello di ghiaccio (Knife of Ice) (1972), all horror films directed by Italian filmmaker Umberto Lenzi. Many of these films feature her in roles as distressed women, and often showed Baker in nude scenes, which few major Hollywood actors were willing to do at the time. Baker became a favorite of Umberto Lenzi, with her best-known role being in the aforementioned Paranoia, where she played a wealthy widow tormented by two sadistic siblings. In his review of Paranoia, Roger Ebert said: "Carroll Baker, who was a Hollywood sex symbol (for some, it is said) until she sued Joe Levine and got blacklisted, has been around. She may not be an actress, but she can act. In The Carpetbaggers, there was a nice wholesome vulgarity to her performance. She is not intrinsically as bad as she appears in Paranoia. I think maybe she was saying the hell with it and having a good time." As with Paranoia, the majority of the films she made in Italy received poor critical reception in the United States, though they afforded Baker--who had left Hollywood in debt and with two children to support-- an income, as well as fame abroad. In retrospect, Baker commented on her career in Italy and on her exploitation film roles, saying: "I think I made more films [there] than I made in Hollywood, but the mentality is different. What they think is wonderful is not what we might ... it was marvelous for me because it really brought me back to life, and it gave me a whole new outlook. It's wonderful to know about a different world." She followed her roles in Lenzi's films with a leading role in Corrado Farina's Baba Yaga (1973) as the titular witch, alongside Isabelle De Funes and George Eastman. TV Guide referred to the film as an "exceptionally handsome example of 1970s Italian pop-exploitation filmmaking sweetened by Piero Umilani's lounge-jazz score," and praised Baker's performance, but noted that she was "physically wrong for the role; her elaborate lace-and-beribboned costumes sometimes make her look more like a fleshy Miss Havisham than a sleekly predatory sorceress".

ডিক্সন একজন রেকর্ডিং শিল্পী হিসেবে চেস রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, কিন্তু তিনি কম কাজ করতে শুরু করেন। ১৯৫১ সালে তিনি দাবার পূর্ণসময়ের কর্মচারী ছিলেন, যেখানে তিনি প্রযোজক, প্রতিভা স্কাউট, সেশন সঙ্গীতজ্ঞ এবং স্টাফ গান লেখক হিসেবে কাজ করেন। তিনি চেস সাবসিডিয়ারি চেকার রেকর্ডসেরও প্রযোজক ছিলেন। দাবার সাথে তার সম্পর্ক মাঝে মাঝে খারাপ হয়ে যেত, কিন্তু তিনি ১৯৪৮ থেকে ১৯৬০ এর দশকের প্রথম দিকে এই লেবেলের সাথে ছিলেন। এই সময়ে ডিক্সনের উৎপাদন ও প্রভাব ছিল অসাধারণ। ১৯৫৬ সালের শেষের দিকে থেকে ১৯৫৯ সালের প্রথম দিকে, তিনি কোবরা রেকর্ডসের জন্য একই ক্ষমতার জন্য কাজ করেন, যার জন্য তিনি ওটিস রাশ, ম্যাজিক স্যাম এবং বাডি গাই এর জন্য প্রথম এককগুলি তৈরি করেন। পরে তিনি ব্লুজভিল রেকর্ডসের জন্য রেকর্ড করেন। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে থেকে ১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, ডিক্সন তার নিজের রেকর্ড লেবেল ইয়াম্বো রেকর্ডস এবং দুটি সহযোগী লেবেল সুপ্রিম ও স্পুনফুল পরিচালনা করেন। তিনি ইয়াম্বোতে তার ১৯৭১ সালের অ্যালবাম, পিস? প্রকাশ করেন এবং ম্যাককিনলি মিচেল, লাকি পিটারসন এবং অন্যান্যদের একক গান প্রকাশ করেন। শিকাগো ব্লুজ সৃষ্টির অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসেবে ডিক্সনকে বিবেচনা করা হয়। তিনি চাক বেরি, মাডি ওয়াটার্স, হাউলিন উলফ, ওটিস রাশ, বো ডিডলি, জো লুইস ওয়াকার, লিটল ওয়াল্টার, সানি বয় উইলিয়ামস, কোকো টেইলর, লিটল মিল্টন, এডি বয়েড, জিমি উইয়ার্সপুন, লোয়েল ফুলসন, উইলি মাবোন, মেমফিস স্লিম, ওয়াশবোর্ড স্যাম, জিমি রজার্স, স্যাম লে এবং অন্যান্যদের সাথে কাজ করেছেন। ১৯৬৪ সালের ডিসেম্বরে, রোলিং স্টোনস ডিক্সনের "লিটল রেড রোস্টার" কভারের মাধ্যমে ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে এক নম্বরে পৌঁছে। একই বছর, দলটি তাদের প্রথম অ্যালবাম, দ্য রোলিং স্টোনস এ "আই জাস্ট ওয়ান্ট টু মেক লাভ টু ইউ" কভার করে।

wikipedia_quac

Dixon signed with Chess Records as a recording artist, but he began performing less, being more involved with administrative tasks for the label. By 1951, he was a full-time employee at Chess, where he acted as producer, talent scout, session musician and staff songwriter. He was also a producer for the Chess subsidiary Checker Records. His relationship with Chess was sometimes strained, but he stayed with the label from 1948 to the early 1960s. During this time Dixon's output and influence were prodigious. From late 1956 to early 1959, he worked in a similar capacity for Cobra Records, for which he produced early singles for Otis Rush, Magic Sam, and Buddy Guy. He later recorded for Bluesville Records. From the late 1960s until the mid-1970s, Dixon ran his own record label, Yambo Records, and two subsidiary labels, Supreme and Spoonful. He released his 1971 album, Peace?, on Yambo and also singles by McKinley Mitchell, Lucky Peterson and others. Dixon is considered one of the key figures in the creation of Chicago blues. He worked with Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Otis Rush, Bo Diddley, Joe Louis Walker, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam, Jimmy Rogers, Sam Lay and others. In December 1964, the Rolling Stones reached number one on the UK Singles Chart with their cover of Dixon's "Little Red Rooster". In the same year, the group also covered "I Just Want To Make Love To You" on their debut album, The Rolling Stones.

যদিও বোমিসকে অর্থ উপার্জনের জন্য সংগ্রাম করতে হয়েছিল, এটি ওয়েলসকে তার বৃহত্তর আবেগ অনুধাবন করার জন্য অর্থ প্রদান করেছিল, একটি অনলাইন বিশ্বকোষ। ১৯৯০-এর দশকের শুরুর দিকে অবজেক্টিভিজম দর্শনের প্রতি নিবেদিত একটি অনলাইন আলোচনা দলের মধ্য দিয়ে যাওয়ার সময় ওয়েলস দর্শনের একজন সংশয়বাদী ল্যারি স্যাঙ্গারের মুখোমুখি হন। এই বিষয়ে তারা ওয়েলসের তালিকায় এবং পরে স্যাঙ্গারের তালিকায় বিস্তারিত বিতর্কে লিপ্ত হয়, অবশেষে এই বিতর্ক চালিয়ে যাওয়ার এবং বন্ধু হওয়ার জন্য তারা অফলাইনে মিলিত হয়। কয়েক বছর পর, তার বিশ্বকোষ প্রকল্প অনুসরণ করার এবং এর নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য একজন স্বীকৃত শিক্ষাবিদকে খোঁজার পর, ওয়েলস স্যাঙ্গারকে - যিনি সেই সময় ওহাইও স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়ের দর্শনের একজন ডক্টরেট ছাত্র ছিলেন - এর প্রধান সম্পাদক হিসাবে নিযুক্ত করেন, এবং ২০০০ সালের মার্চ মাসে, নুপিডিয়া ("মুক্ত বিশ্বকোষ"), একটি পিয়ার-রিভিউ, ওপেন কন্টেন্ট বিশ্বকোষ চালু করা হয়। নুপিডিয়ার উদ্দেশ্য ছিল বিভিন্ন বিষয়ে বিশেষজ্ঞ-লিখিত নিবন্ধ তৈরি করা এবং মুনাফা অর্জনের জন্য নিবন্ধের পাশাপাশি বিজ্ঞাপন বিক্রি করা। প্রকল্পটি একটি বিস্তৃত পিয়ার-রিভিউ প্রক্রিয়া দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা পেশাদার বিশ্বকোষগুলির তুলনায় এর নিবন্ধগুলির মানকে তুলনা করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। ধারণাটি ছিল হাজার হাজার স্বেচ্ছাসেবকদের একটি অনলাইন বিশ্বকোষের জন্য নিবন্ধ লেখার জন্য। প্রথম প্রথম আমরা নিজেদের খুব উঁচু-নিচু, কাঠামোগত, একাডেমিক, সেকেলে পদ্ধতিতে কাজ সংগঠিত করতে দেখেছিলাম। স্বেচ্ছাসেবক লেখকদের জন্য এটা কোন মজা ছিল না কারণ আমাদের অনেক একাডেমিক পিয়ার রিভিউ কমিটি ছিল যারা প্রবন্ধের সমালোচনা করত এবং মতামত দিত। এটা ছিল যেন স্কুলে একটা প্রবন্ধ হাতে দেওয়া এবং মূলত এতে অংশ নেওয়ার জন্য ভয় দেখানো। ২০০৯ সালের অক্টোবরে একটি বক্তৃতায়, ওয়েলস নোবেল পুরস্কার বিজয়ী অর্থনীতিবিদ রবার্ট সি. মার্টনের উপর একটি নুপিডিয়া নিবন্ধ লেখার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তার প্রথম খসড়াটি পর্যালোচনা করার জন্য সম্মানিত আর্থিক অধ্যাপকদের কাছে জমা দিতে খুব ভয় পেয়েছিলেন, যদিও তিনি অপশন প্রাইসিং থিওরির উপর একটি গবেষণাপত্র প্রকাশ করেছিলেন এবং বিষয়বস্তুর সাথে আরামদায়ক ছিলেন। ওয়েলস যখন বুঝতে পারেন যে নুপিডিয়া মডেলটি কাজ করবে না, তখন তিনি এটিকে চিহ্নিত করেন। ২০০১ সালের জানুয়ারি মাসে, চরম প্রোগ্রামিং উৎসাহী বেন কোভিটজকে নুপিডিয়ার ধীরগতির বৃদ্ধির কথা ব্যাখ্যা করার পর, স্যাঙ্গারকে একটি উইকি ধারণার সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। কোভিটজ পরামর্শ দেন যে উইকি মডেলটি গ্রহণ করলে সম্পাদকরা প্রকল্পটি জুড়ে একযোগে এবং ক্রমবর্ধমানভাবে অবদান রাখতে পারবেন, এভাবে নুপিডিয়ার বোতলের গলা ভেঙ্গে যাবে। স্যাঙ্গার এই ধারণাটি নিয়ে উত্তেজিত ছিলেন এবং ওয়েলসে প্রস্তাব করার পর, তারা ২০০১ সালের ১০ জানুয়ারি প্রথম নুপিডিয়া উইকি তৈরি করে। উইকি প্রাথমিকভাবে একটি যৌথ প্রকল্প হিসাবে জনসাধারণের জন্য নিবন্ধ লেখার জন্য তৈরি করা হয়েছিল যা পরে নুপিডিয়ার বিশেষজ্ঞ স্বেচ্ছাসেবকদের দ্বারা প্রকাশের জন্য পর্যালোচনা করা হবে। নুপিডিয়ার বেশিরভাগ বিশেষজ্ঞ এই প্রকল্পের সাথে কিছুই করতে চাননি, এই ভয়ে যে পেশাদারভাবে গবেষণা করা এবং সম্পাদিত উপাদানের সাথে অপেশাদার বিষয়বস্তু মিশ্রিত করা নুপিডিয়ার তথ্যের অখণ্ডতার সাথে আপোস করবে এবং বিশ্বকোষের বিশ্বাসযোগ্যতার ক্ষতি করবে। এইভাবে, স্যাঙ্গারের উইকি প্রকল্প, যাকে "উইকিপিডিয়া" নামে অভিহিত করা হয়, সেটি তার সৃষ্টির পাঁচ দিন পর একটি পৃথক ডোমেইনে লাইভ হয়ে যায়।

wikipedia_quac

Though Bomis had struggled to make money, it provided Wales with the funding to pursue his greater passion, an online encyclopedia. While moderating an online discussion group devoted to the philosophy of Objectivism in the early 1990s, Wales had encountered Larry Sanger, a skeptic of the philosophy. The two had engaged in detailed debate on the subject on Wales's list and then on Sanger's, eventually meeting offline to continue the debate and becoming friends. Years later, after deciding to pursue his encyclopedia project and seeking a credentialed academic to lead it, Wales hired Sanger--who at that time was a doctoral student in philosophy at Ohio State University--to be its editor-in-chief, and in March 2000, Nupedia ("the free encyclopedia"), a peer-reviewed, open-content encyclopedia, was launched. The intent behind Nupedia was to have expert-written entries on a variety of topics, and to sell advertising alongside the entries in order to make profit. The project was characterized by an extensive peer-review process designed to make its articles of a quality comparable to that of professional encyclopedias. The idea was to have thousands of volunteers writing articles for an online encyclopedia in all languages. Initially we found ourselves organizing the work in a very top-down, structured, academic, old-fashioned way. It was no fun for the volunteer writers because we had a lot of academic peer review committees who would criticize articles and give feedback. It was like handing in an essay at grad school, and basically intimidating to participate in. In an October 2009 speech, Wales recollected attempting to write a Nupedia article on Nobel Prize-winning economist Robert C. Merton, but being too intimidated to submit his first draft to the prestigious finance professors who were to peer review it, even though he had published a paper on Option Pricing Theory and was comfortable with the subject matter. Wales characterized this as the moment he realized that the Nupedia model was not going to work. In January 2001, Sanger was introduced to the concept of a wiki by extreme programming enthusiast Ben Kovitz after explaining to Kovitz the slow pace of growth Nupedia endured as a result of its onerous submission process. Kovitz suggested that adopting the wiki model would allow editors to contribute simultaneously and incrementally throughout the project, thus breaking Nupedia's bottleneck. Sanger was excited about the idea, and after he proposed it to Wales, they created the first Nupedia wiki on January 10, 2001. The wiki was initially intended as a collaborative project for the public to write articles that would then be reviewed for publication by Nupedia's expert volunteers. The majority of Nupedia's experts, however, wanted nothing to do with this project, fearing that mixing amateur content with professionally researched and edited material would compromise the integrity of Nupedia's information and damage the credibility of the encyclopedia. Thus, the wiki project, dubbed "Wikipedia" by Sanger, went live at a separate domain five days after its creation.

১৪ মে, ২০১৪ তারিখে ওয়েলস ইউরোপীয় ন্যায়বিচার আদালত (ইসিজে) কর্তৃক গুগলের অনুসন্ধানের ফলাফল থেকে তথ্য অপসারণের অনুরোধ জানানোর অধিকারের উপর জারি করা রায়ের বিরুদ্ধে তীব্র প্রতিক্রিয়া ব্যক্ত করেন। তিনি বিবিসিকে বলেছেন যে এই রায়টি ছিল "আমার দেখা সবচেয়ে ব্যাপক বিস্তৃত ইন্টারনেট সেন্সরশিপ রুল"। ২০১৪ সালের জুন মাসের প্রথম দিকে টেকক্রাঞ্চ প্রচার মাধ্যম এই বিষয়ে ওয়েলসের সাক্ষাৎকার নেয়, কারণ গুগল তাকে একটি উপদেষ্টা কমিটিতে যোগ দিতে আমন্ত্রণ জানায়। মে ২০১৪-এ, ইসিজে-এর আদেশ অনুযায়ী, গুগলের কাছ থেকে এমন এক প্রক্রিয়া বাস্তবায়ন করতে হবে, যার মাধ্যমে নাগরিকরা কর্পোরেশনের সাথে সরাসরি যোগাযোগ করতে পারবে, যে তথ্যকে তারা সেকেলে বা অপ্রাসঙ্গিক বলে মনে করে। গুগলের ল্যারি পেজ প্রকাশ করেছে যে রুল জারির পর থেকে গুগলের ৩০ শতাংশ অনুরোধকে "অন্যান্য" হিসেবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে। ২৮ মে, ২০১৪ তারিখে গুগল তার সাথে যোগাযোগ করেছিল বলে ওয়েলস ইমেইলের মাধ্যমে ব্যাখ্যা করেছেন এবং "কমিটির দায়িত্ব হচ্ছে গণশুনানির আয়োজন করা এবং সুপারিশ প্রদান করা - শুধুমাত্র গুগলের কাছে নয়, বরং আইন প্রণেতা এবং জনগণের কাছে।" ইসিজে'র "বিস্মৃতির অধিকার" রায় সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে ওয়েলস উত্তর দেন: আমি মনে করি জনগণের গোপনীয়তার অধিকারের উপর এই সিদ্ধান্তের কোন প্রভাব পড়বে না, কারণ আমি আদালতের রেকর্ডে প্রকাশিত আদালতের আদেশ দ্বারা প্রকাশিত সত্য তথ্যকে ব্যক্তিগত তথ্য হিসেবে বিবেচনা করি না। যদি তা-ই হয়, তাহলে এই সিদ্ধান্তটি হয়তো কেবল কৌতুহলজনক দার্শনিক প্রশ্নগুলোকে বিভ্রান্ত করবে এবং গোপনীয়তার বিষয়ে প্রকৃত অগ্রগতি করাকে আরও কঠিন করে তুলবে। বৈধভাবে প্রাপ্ত সত্য, অ মানহানিকর তথ্যের ক্ষেত্রে, আমি মনে করি অন্য লোকেরা যা বলছে তা সেন্সর করার কোন প্রতিরক্ষামূলক "অধিকার" এর সম্ভাবনা নেই। "ডাটা"র মতো ভাষা এড়িয়ে চলা গুরুত্বপূর্ণ কারণ আমরা "ডাটা" নিয়ে কথা বলছি না- আমরা জ্ঞানের দমন নিয়ে কথা বলছি। ওয়েলস এরপর উইকিপিডিয়ার সাথে তুলনা করে আরও ব্যাখ্যা প্রদান করেন: "উইকিপিডিয়া সম্পাদকদের সত্য তথ্য লেখা থেকে বিরত রাখার জন্য আইন ব্যবহার করার অধিকার আপনার নেই, অথবা গুগলকে সত্য তথ্য প্রকাশ করা থেকে বিরত রাখার জন্য আইন ব্যবহার করার অধিকার আপনার নেই।" ওয়েলস তার আদর্শ ফলাফলের ইঙ্গিত দিয়ে শেষ করেছিলেন: "ফলের একটা অংশ হওয়া উচিত ইউরোপে বাকস্বাধীনতার অধিকারের দৃঢ় বাস্তবায়ন - মূলত যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম সংশোধনীর ভাষা।"

wikipedia_quac

On May 14, 2014, Wales strongly reacted to the European Court of Justice (ECJ)'s ruling on the right of individuals to request the removal of information from Google's search results. He stated to the BBC that the ruling was "one of the most wide-sweeping internet censorship rulings that I've ever seen". In early June 2014, the TechCrunch media outlet interviewed Wales on the subject, as he had been invited by Google to join an advisory committee that the corporation had formed as an addition to the formal process that the ECJ requested from Google to manage such requests. The May 2014 ECJ ruling required swift action from Google to implement a process that allowed people to directly contact the corporation about the removal of information that they believe is outdated or irrelevant. Google's Larry Page revealed that 30 percent of requests received by Google since the ruling was made were categorized as "other". Wales explained in email responses that he was contacted by Google on May 28, 2014, and "The remit of the committee is to hold public hearings and issue recommendations--not just to Google but to legislators and the public." When asked about his view on the ECJ's "right to be forgotten" ruling, Wales replied: I think the decision will have no impact on people's right to privacy, because I don't regard truthful information in court records published by court order in a newspaper to be private information. If anything, the decision is likely to simply muddle the interesting philosophical questions and make it more difficult to make real progress on privacy issues. In the case of truthful, non-defamatory information obtained legally, I think there is no possibility of any defensible "right" to censor what other people are saying. It is important to avoid language like "data" because we aren't talking about "data"--we are talking about the suppression of knowledge. Wales then provided further explanation, drawing a comparison with Wikipedia: "You do not have a right to use the law to prevent Wikipedia editors from writing truthful information, nor do you have a right to use the law to prevent Google from publishing truthful information." Wales concluded with an indication of his ideal outcome: "A part of the outcome should be the very strong implementation of a right to free speech in Europe--essentially the language of the First Amendment in the U.S."

১৯৩৬ সালে ডিক্সন মিসিসিপি ছেড়ে শিকাগো চলে যান। তিনি ৬ ফুট ৫ ইঞ্চি লম্বা এবং ২৫০ পাউন্ডেরও বেশি ওজন নিয়ে বক্সিং শুরু করেন। তিনি একজন পেশাদার মুষ্টিযোদ্ধা হয়ে ওঠেন এবং জো লুইসের স্পার্কিং পার্টনার হিসেবে স্বল্প সময়ের জন্য কাজ করেন, কিন্তু চার লড়াইয়ের পর তিনি তার ম্যানেজারের সাথে অর্থের কারণে বক্সিং ছেড়ে দেন। ডিক্সন লিওনার্ড ক্যাস্টনের সাথে একটি বক্সিং জিমে দেখা করেন, যেখানে তারা মাঝে মাঝে মিলিত হতেন। ডিক্সন শিকাগোতে বেশ কয়েকটি গায়কদলে সঙ্গীত পরিবেশন করেন, কিন্তু ক্যাস্টনই তাকে সঙ্গীতকে গুরুত্বের সাথে অনুধাবন করতে প্ররোচিত করে। ক্যাস্টন তাকে তার প্রথম বেস বানিয়ে দিয়েছিল, একটা টিন ক্যান আর একটা স্ট্রিং দিয়ে তৈরি। গান গাওয়ার ক্ষেত্রে ডিক্সনের অভিজ্ঞতা বাদ্যযন্ত্রটিকে পরিচিত করে তোলে। তিনি গিটার বাজাতেও শিখেছিলেন। ১৯৩৯ সালে ডিক্সন ফাইভ ব্রিজেস-এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। এই দলটি ব্লুজ, জ্যাজ এবং কণ্ঠসংগীতের মিশ্রণে গঠিত হয়েছিল, যা ইনক স্পটস-এর মতো ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আবির্ভাবের সঙ্গে সঙ্গে ডানপিটে ডিকসনের উন্নতি হঠাৎ করে থেমে যায়, যখন তিনি একজন বিবেকবুদ্ধিসম্পন্ন আপত্তিকারী হিসেবে সেনাবাহিনীতে যোগ দিতে প্রত্যাখ্যান করেন এবং দশ মাস কারাভোগ করেন। তিনি যুদ্ধে যেতে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন কারণ তিনি এমন একটা জাতির জন্য যুদ্ধ করবেন না, যেখানে বর্ণবৈষম্য ও বর্ণবৈষম্যমূলক আইনগুলো প্রচলিত রয়েছে। যুদ্ধের পর তিনি 'ফোর জাম্পস অব জিভ' নামে একটি দল গঠন করেন। এরপর তিনি ক্যাসটনের সাথে পুনরায় মিলিত হন এবং বিগ থ্রি ট্রিও গঠন করেন, যা কলম্বিয়া রেকর্ডসের জন্য রেকর্ড করা হয়।

wikipedia_quac

Dixon left Mississippi for Chicago in 1936. A man of considerable stature, standing 6 and a half feet tall and weighing over 250 pounds, he took up boxing, at which he was successful, winning the Illinois State Golden Gloves Heavyweight Championship (Novice Division) in 1937. He became a professional boxer and worked briefly as Joe Louis's sparring partner, but after four fights he left boxing in a dispute with his manager over money. Dixon met Leonard Caston at a boxing gym, where they would harmonize at times. Dixon performed in several vocal groups in Chicago, but it was Caston that persuaded him to pursue music seriously. Caston built him his first bass, made of a tin can and one string. Dixon's experience singing bass made the instrument familiar. He also learned to play the guitar. In 1939, Dixon was a founding member of the Five Breezes, with Caston, Joe Bell, Gene Gilmore and Willie Hawthorne. The group blended blues, jazz, and vocal harmonies, in the mode of the Ink Spots. Dixon's progress on the upright bass came to an abrupt halt with the advent of World War II, when he refused induction into military service as a conscientious objector and was imprisoned for ten months. He refused to go to war because he would not fight for a nation in which institutionalized racism and racist laws were prevalent. After the war, he formed a group named the Four Jumps of Jive. He then reunited with Caston, forming the Big Three Trio, which went on to record for Columbia Records.

১২ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে, এপস্টাইন শিকাগো কাবসের সাথে ১৮.৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের পাঁচ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ১৯ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে রিপোর্ট করা হয় যে, এপস্টাইনের আনুষ্ঠানিক শিরোনাম হবে রাষ্ট্রপতি এবং সান দিয়েগো প্যাডার্সের জেনারেল ম্যানেজার জেড হোয়ার কিউবার সাথে জিএম পদ গ্রহণ করবেন। ২৩ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে, তিনি দ্য বোস্টন গ্লোবে একটি পূর্ণ পৃষ্ঠার বিজ্ঞাপন প্রকাশ করেন। দুই দিন পর, কিউবা আনুষ্ঠানিকভাবে এপস্টাইনকে বেসবল অপারেশনের সভাপতি হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেয়। যখন এপস্টাইনকে বোস্টনে ভাড়া করা হয়, তখন রেড সক্স ইতিমধ্যেই বিজয়ী দল ছিল। এপস্টাইনের রাষ্ট্রপতিত্বের প্রথম তিন বছর জাতীয় লীগ সেন্ট্রালে শেষ স্থান অর্জন করে। তিন বছর পর, শীর্ষ-থেকে-নিচের পুনর্নির্মাণের পর, ২০১৫ সালে, ক্লাবটি প্লে-অফের জন্য জায়গা পায়, যা ২০০৮ সালের পর তাদের প্রথম। তারা জাতীয় লীগ চ্যাম্পিয়নশিপ সিরিজে অগ্রসর হয়, যেখানে তারা নিউ ইয়র্ক মেটসের কাছে পরাজিত হয়। ২০১৬ সালের ২৮শে সেপ্টেম্বর তারিখে, এপস্টাইন পুনরায় ক্লাবটির সাথে ৫ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যার মূল্য প্রায় ২৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার। ২০১৬ মৌসুমে ১০৩-৫৮ রানের রেকর্ড গড়ে। প্লেঅফে, তারা এনএলডিএস-এর সান ফ্রান্সিসকো জায়ান্টসকে পরাজিত করে। এনএলসিএসে লস এঞ্জেলেস ডজার্সকে পরাজিত করে। ১৯৪৫ মৌসুমের পর প্রথমবারের মতো শিরোপা জয় করে। ১৯০৮ সালের পর প্রথমবারের মতো বিশ্ব সিরিজ চ্যাম্পিয়নশীপে অংশ নেয়।

wikipedia_quac

On October 12, 2011, Epstein agreed to a five-year contract worth $18.5 million with the Chicago Cubs. On October 19, 2011, it was reported that Epstein's official title with the Cubs would be President and that San Diego Padres general manager Jed Hoyer would take the GM position with the Cubs. On October 23, 2011, he took out a full-page ad in The Boston Globe, thanking Red Sox fans and the team's owners for their support. Two days later, the Cubs officially introduced Epstein as president of baseball operations. While the Red Sox were already a winning team when Epstein was hired in Boston, the Cubs were coming off a fifth-place finish in the National League Central and had a depleted farm system. The Cubs finished in last place in the National League Central for the first three years of Epstein's presidency, as the focus was to acquire young talent rather than maximize short-term competitiveness. After a three-year, top-to-bottom rebuild, the Cubs clinched a playoff berth in 2015; their first since 2008. They advanced to the National League Championship Series, where they were swept by the New York Mets. Epstein re-signed with the club on September 28, 2016, with a five-year contract estimated to be worth up to $25million. The Cubs finished the 2016 season with a 103-58 record, the best in the MLB and their best since the 1910 season. In the playoffs, they defeated the San Francisco Giants in the NLDS. The Cubs proceeded to beat the Los Angeles Dodgers in the NLCS, winning their first pennant since the 1945 season and sending them to the World Series. The Cubs then won their first World Series championship since 1908, when they defeated the Cleveland Indians in 7 games, breaking the so-called "Curse of the Billy Goat".

পাদ্রেসের প্রেসিডেন্ট পদ থেকে সরে আসার পর, ২০০১ সালের ১৫ নভেম্বর, লুচিনো রেড সক্সের সভাপতি ও প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা (সিইও) হন এবং এপস্টাইনকে তার অধীনে কাজ করার জন্য নিয়োগ দেন। ২০০২ মৌসুমের শেষে, লুসিনো এপস্টাইনকে অন্তর্বর্তীকালীন জেনারেল ম্যানেজার (জিএম) মাইক পোর্টের স্থলাভিষিক্ত করেন। এপস্টাইনকে নোমার গার্সিয়াপারার বাণিজ্য শুরু করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয় এবং রেড সক্স জিএম হিসেবে তার প্রথম মেয়াদে কেভিন মিলার এবং কার্ট শিলিং সহ গুরুত্বপূর্ণ চুক্তি অর্জন করেন। ২০০৪ সালের বিশ্ব সিরিজে রেড সক্স যখন সেন্ট লুইস কার্ডিনালসকে পরাজিত করে, তখন তথাকথিত "ব্যাম্বিনো অভিশাপ" ভাঙতে নতুন খেলোয়াড়দের গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে দেখা যায়। শিকাগো হোয়াইট সক্স (১৯১৭-২০০৫) ও শিকাগো কিউবস (১৯০৮-২০১৬) এর পর এটি ছিল প্রধান লীগ দলের ইতিহাসে তৃতীয় দীর্ঘতম চ্যাম্পিয়নশিপ খরা। অক্টোবর ৩১, ২০০৫ সালে, এপস্টাইন পদত্যাগ করেন, ব্যক্তিগত কারণে তিন বছরের, $১.৫ মিলিয়ন প্রতি বছরের চুক্তি প্রত্যাখ্যান করেন। দ্য বোস্টন গ্লোব অনুসারে, "এটি এমন একটি কাজ যা আপনাকে আপনার সম্পূর্ণ হৃদয় ও মন দিয়ে করতে হবে", তিনি বলেন। "শেষ পর্যন্ত, আমার নিজের এবং কার্যক্রম সম্বন্ধে দীর্ঘ সময় ধরে চিন্তা করার পর, আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে, আমি আর আমার সমস্ত হৃদয় ও প্রাণ দিয়ে তা করতে পারব না।" রেড সক্স থেকে পদত্যাগ করার পর হ্যালোউইনের রাতে এপস্টাইন সাংবাদিকদের এড়ানোর জন্য গরিলা স্যুট পরে ফেনওয়ে পার্ক ত্যাগ করেন। একজন প্রত্যক্ষদর্শী রিপোর্ট করেছেন যে একজন ব্যক্তি গরিলা স্যুট পরে এপস্টাইনের রাতের মত ভলভো গাড়ি চালাচ্ছেন। স্যুটটি তাকে ধার দেওয়া হয় এবং পরে ১১,০০০ ডলারের জন্য নিলামে তোলা হয়। যে অর্থ সংগ্রহ করা হয়েছিল তা জিমি ফান্ড এবং পরবর্তীতে (এফটিবিএনএল) নামকরণের জন্য ফাউন্ডেশনকে দেওয়া হয়েছিল। এপস্টাইন দলের সদরদপ্তরের সাথে যোগাযোগ বজায় রাখেন এবং ১২ জানুয়ারি, ২০০৬ তারিখে তিনি এবং রেড সক্স কর্তৃপক্ষ তার ফিরে আসার কথা ঘোষণা করেন। ছয় দিন পর, দলটি ঘোষণা করে যে তিনি সাধারণ ব্যবস্থাপকের পদটি পুনরায় গ্রহণ করবেন এবং নির্বাহী ভাইস প্রেসিডেন্ট পদটি যোগ করবেন। ২০০৭ সালের নভেম্বরে, এপস্টাইন ঘোষণা করেন যে, তিনি রেড সক্সের সাথে একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন, কিন্তু চুক্তির শর্তাবলী প্রকাশ করতে অস্বীকার করেন। ২০০৭ সালের ডিসেম্বরে, এপস্টাইনকে মিচেল রিপোর্টে উল্লেখ করা হয় যে, ২০০৬ সালের নভেম্বরে রেড সক্স স্কাউট মার্ক ডেলপিয়ানোর সাথে তার ইমেইল আদান-প্রদান হয়েছিল। ইমেইলে এপস্টাইন ডেলপিয়ানোকে জিজ্ঞেস করেন, "আপনি কি গ্যাগনে খনন করেছেন? আমি জানি ডজাররা মনে করে সে একজন স্টেরিওয়েড। হয়তো তাই। তার চিকিৎসা সম্বন্ধে আপনি কী শোনেন?" ডেলপিয়ানো উত্তর দেন যে "স্টেরয়েডই সমস্যা" গ্যাগনের সাথে, তার "সমতা এবং প্রতিশ্রুতি" নিয়ে প্রশ্ন করেন এবং "স্টেরয়েড সাহায্য ছাড়া" তার স্থায়িত্ব সম্পর্কে প্রশ্ন করেন। এলপিয়ানোর গ্যাগনের ব্যাপারে আপত্তি থাকা সত্ত্বেও, ৩১ জুলাই, ২০০৭ তারিখে এপস্টাইন ক্যাসন গ্যাবার্ড এবং মাইনর লীগ আউটফিল্ডার ডেভিড মার্ফি এবং এঙ্গেল বেলট্রেকে টেক্সাস রেঞ্জার্সের হয়ে গ্যাগনের জন্য চুক্তিবদ্ধ করেন।

wikipedia_quac

After leaving the position as the Padres' President, Lucchino became president and chief executive officer (CEO) of the Red Sox on November 15, 2001 and hired Epstein to work under him. At the end of the 2002 season, Lucchino appointed Epstein to replace interim general manager (GM) Mike Port. Epstein is credited with initiating the trade of Nomar Garciaparra and making key contract acquisitions including those of Kevin Millar and Curt Schilling during his first tenure as Red Sox GM. The new players were regarded as instrumental in breaking the so-called "Curse of the Bambino" when the Red Sox defeated the St. Louis Cardinals in the 2004 World Series. It was the Red Sox' first World Series championship since 1918, ending what remains the third longest championship drought in the history of any Major League team, after the Chicago White Sox (1917-2005) and the Chicago Cubs (1908-2016). On October 31, 2005, Epstein resigned, rejecting a three-year, $1.5-million-per-year contract for personal reasons. According to The Boston Globe, "This is a job you have to give your whole heart and soul to", he said. "In the end, after a long period of reflection about myself and the program, I decided I could no longer put my whole heart and soul into it." Because it was Halloween the night he resigned from the Red Sox, Epstein left Fenway Park wearing a gorilla suit in an attempt to avoid reporters. A witness reported spotting a person wearing a gorilla suit driving a Volvo similar to Epstein's that night. The suit was loaned to him and was later auctioned for $11,000. The money raised was given to The Jimmy Fund and the Foundation to be Named Later (FTBNL). Epstein remained in contact with the team's front office and on January 12, 2006, he and Red Sox management announced his return. Six days later, the team announced that he would resume the title of general manager and add the title of executive vice president. In November 2007, Epstein announced, at the annual general manager meeting, that he had signed a new contract with the Red Sox but declined to disclose the terms of the deal. In December 2007, Epstein was mentioned in the Mitchell Report regarding a November 2006 email exchange he had had with Red Sox scout Marc DelPiano on the possible acquisition of closer Eric Gagne. In the email, Epstein asked DelPiano, "Have you done any digging on Gagne? I know the Dodgers think he was a steroid guy. Maybe so. What do you hear on his medical?" DelPiano replied that "steroids IS the issue" with Gagne, questioned his "poise and commitment" and expressed questions about his durability "without steroid help." Despite DelPiano's reservations about Gagne, Epstein traded Kason Gabbard and minor league outfielders David Murphy and Engel Beltre to the Texas Rangers for Gagne on July 31, 2007.

টার্নারের স্থলাভিষিক্ত হন ব্যাসিস্ট এবং গায়ক জন ওয়েটন, পূর্বে ফ্যামিলি, কিং ক্রিমসন, রক্সি মিউজিক, ইউরিয়া হেপ এবং ইউকে। নাম্বার দ্য ব্রেভ এপ্রিল ১৯৮১ সালে মুক্তি পায় এবং এতে ওয়েটনের প্রধান কণ্ঠ ছিল মাত্র একটি গান, যদিও অ্যালবামের সেশনে তিনি "হেয়ার কামস দ্য ফিলিং" এর মত গান প্রস্তাব করেছিলেন যা পরবর্তীতে ১৯৮২ সালে এশিয়ার প্রথম অ্যালবামে মুক্তি পায়। উইসবোন অ্যাশের সাথে অ্যালবাম সেশনের পরে ওয়েটন পুনরায় এশিয়াতে যোগ দেন। সাবেক ইউরিয়াহ হেপ ব্যাসিস্ট ট্রেভর বোল্ডারকে নাম্বার দ্য ব্রেভ ট্যুরে ওয়েটনের স্থলাভিষিক্ত করা হয়। এছাড়াও ব্যান্ডে যোগদান করেন নারী নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী ক্লেয়ার হ্যামিল, যিনি জাস্ট টেস্টিং এবং নাম্বার দ্য ব্রেভ অ্যালবামে গান গেয়েছিলেন। ১৯৮২ সালে হ্যামিলের প্রস্থানের পর ব্যান্ডটি টুইন ব্যারেলস বার্নিং অ্যালবামে ভারী ধাতু নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে। এটি বছরের সেরা উইসবোন অ্যাশ অ্যালবাম (ইউকে #২২) হয়ে ওঠে। ১৯৮৩ সালে গোল্ডার উরিয়া হেপের সাথে পুনরায় যোগ দেওয়ার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। তার পরিবর্তে ব্যান্ডে গিটারবাদক/কণ্ঠশিল্পী মারভিন স্পেন্স (এক্স-ট্রাপিজ) যোগ দেন। ১৯৮৫ সালের রও টু দ্য বোন অ্যালবামের একটি ভারী ধাতুর দিক দিয়ে ব্যান্ডটি চলতে থাকে, যা প্রথম উইশবোন অ্যাশ অ্যালবাম যা চার্টে স্থান পায়নি। এর অল্প কিছুদিন পরেই, ওয়াইজফিল্ড ১১ বছর ব্যান্ডে গিটারবাদক হিসেবে কাজ করার পর ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং টিনা টার্নার, জো ককার, রজার চ্যাপম্যান, জেফ ওয়েন এবং কুইন মিউজিক্যাল উই উইল রক ইউ এর সাথে কাজ করেন। এরপর জেমি ক্রম্পটন তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। পরবর্তীতে ফিল পালমার তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৮৬ সালের শুরুর দিকে, মারভিন স্পেন্সও চলে যান, তার পরিবর্তে সাবেক কিঙ্কস ব্যাসিস্ট অ্যান্ডি পাইলকে নেওয়া হয়।

wikipedia_quac

Turner was replaced by bassist and vocalist John Wetton, formerly of Family, King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep and UK. Number the Brave was released in April 1981 and featured Wetton's lead vocals on just one song, although during album sessions he had offered songs such as "Here Comes the Feeling" that would eventually sell millions when released on Asia's 1982 debut album. Wetton did not continue with Wishbone Ash beyond the album sessions and rejoined Asia. Wetton was replaced on the Number the Brave tour by the former Uriah Heep bassist Trevor Bolder. Also joining the band was female backing vocalist, Claire Hamill, who had sung on both the Just Testing and Number the Brave albums. In 1982, after Hamill's departure, the band experimented with heavy metal on the Twin Barrels Burning album. It became the highest charting Wishbone Ash album in years (UK #22). Bolder left the group to rejoin Uriah Heep in 1983, to be replaced by bassist/vocalist Mervyn Spence (ex-Trapeze). The group continued with a heavy metal side on 1985's Raw to the Bone, which became the first Wishbone Ash album not to make the charts. Not long after, Wisefield left after serving as guitarist in the band for eleven years, going on to a varied career that would include work with Tina Turner, Joe Cocker, Roger Chapman, Jeff Wayne and the Queen musical We Will Rock You. He was replaced by Jamie Crompton, who in turn was succeeded briefly by Phil Palmer. Early in 1986, Mervyn Spence quit as well, to be replaced by ex-Kinks bassist Andy Pyle.

১৯৮৭ সালে, আই.আর.এস. রেকর্ডস এর প্রতিষ্ঠাতা এবং মূল উইসবোন ম্যানেজার মাইলস কোপল্যান্ড তৃতীয় নো স্পিক নামে একটি ধারাবাহিক অ্যালবাম শুরু করেন, যা সমস্ত বাদ্যযন্ত্র সঙ্গীত বৈশিষ্ট্যযুক্ত। সফলভাবে লেবেলটি চালু করার জন্য, কোপল্যান্ডের একটি বড় নাম ব্যান্ডের প্রয়োজন ছিল যা প্রকল্পটিকে প্রচার করবে। কোপল্যান্ড উইসবোন অ্যাশের চার প্রতিষ্ঠাতা সদস্যের কাছে মূল লাইন আপ রেকর্ডটি অল-ইনস্ট্রুমেন্টাল অ্যালবাম করার জন্য আবেদন করেন। ১৪ বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো অ্যান্ডি পাওয়েল ও স্টিভ আপটন মার্টিন টার্নার ও টেড টার্নারের সাথে যোগ দেন। ১৯৮৮ সালে মূল লাইন আপের সফরটি ছিল একটি বিশাল সাফল্য, কারণ ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিক থেকে ব্যান্ডটি প্রথমবারের মতো বড় জায়গাগুলিতে অভিনয় করে। ১৯৮৯ সালের আগস্ট মাসে ব্যান্ডটি টেড এবং মার্টিন টার্নারের লেখা গান নিয়ে "হিয়ার টু হিয়ার" নামে একটি পুনর্মিলন অ্যালবাম প্রকাশ করে। ১৯৯০ সালে ব্যান্ডটি আবার স্টুডিওতে ফিরে আসে এবং "হাউ টু হিয়ার" গানটির ফলো-আপ রেকর্ড করে। ব্যান্ডটি হতবাক হয়ে যায় যখন ব্যান্ডের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য আপটন, তার সমগ্র কর্মজীবনের জন্য ব্যান্ডের ড্রামার, সঙ্গীত শিল্প থেকে তার অবসর ঘোষণা করেন। তারা ড্রামবাদক রবি ফ্রান্সকে তালিকাভুক্ত করে, কিন্তু যখন ফ্রান্স এবং মার্টিন টার্নারের মধ্যে ব্যক্তিগত দ্বন্দ্ব সমাধান করা যাবে না বলে স্থির করা হয় তখন রে ওয়েস্টনকে তার স্থলাভিষিক্ত করা হয়। স্ট্রেঞ্জ অ্যাফেয়ার ১৯৯১ সালের মে মাসে মুক্তি পায়। পরবর্তীতে ১৯৯১ সালে ব্যান্ডটি প্রতিষ্ঠাতা সদস্য মার্টিন টার্নারকে বাদ দিয়ে ব্যান্ডটি চালিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। ব্যান্ডটি ১৯৯২-৯৩ সালে শিকাগোতে লাইভ অ্যালবাম দ্য অ্যাশ লাইভ প্রকাশ করে। ১৯৯৪ সালে টেড টার্নারের দ্বিতীয় ও চূড়ান্ত প্রস্থান ঘটে। টার্নারের প্রস্থানের পর, পাইল এবং ওয়েস্টনও ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান।

wikipedia_quac

In 1987, I.R.S. Records founder and original Wishbone manager Miles Copeland III began a series of albums entitled No Speak, which featured all instrumental music. To launch the label successfully, Copeland needed a big name band that would bring publicity to the project. Copeland approached the four founding members of Wishbone Ash about having the original line-up record an all-instrumental album. For the first time in fourteen years, Andy Powell and Steve Upton joined forces with Martin Turner and Ted Turner to record the album Nouveau Calls, released in February 1988. The original line-up's tour of 1988 was a huge success, as the band played large venues for the first time since the late 1970s. In August 1989, the band released a reunion album with vocals entitled Here to Hear, featuring mainly songs written by Ted and Martin Turner. In 1990 the band went back into the studio to record the follow-up to Here to Hear. The band were shocked when founding member Upton, the band's drummer for their entire career, announced his retirement from the music industry. They enlisted drummer Robbie France, but replaced him with Ray Weston when it was determined that personal conflicts between France and Martin Turner could not be resolved. Strange Affair was released in May 1991. Later in 1991, the band decided to continue without founding member Martin Turner, with the bassist/vocalist being replaced by returnee Andy Pyle, who had been in the band years earlier. The band toured throughout 1992/93, releasing the live album The Ash Live in Chicago. 1994 saw the second and final departure of Ted Turner. Following Turner's departure, Pyle and Weston also left the band.

দ্য ডার্কনেস পরিচালক সু হোয়াইটহাউস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যিনি জাস্টিন হকিন্সের সময় থেকে সঙ্গীত জিঙ্গল এবং তাদের আসল ব্যান্ড দিন হিসাবে তাদের পরিচালনা করেছিলেন। দ্য ডার্কনেস তাদের লাইভ শোর জন্য বিখ্যাত ছিল, এবং ব্যান্ডটির জনপ্রিয়তা ছিল, এমনকি একটি রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করার আগে তারা একটি কার্লিং হোমকামিং গিগ লন্ডন অ্যাস্টোরিয়ার জন্য বুক করেছিল। সু হোয়াইটহাউস, যিনি স্যাভেজ অ্যান্ড বেস্ট ইন ক্যামডেনে অবস্থিত ছিলেন, তার সাথে সংযোগের মাধ্যমে ব্যান্ডটি ইতোমধ্যে সাম্রাজ্য হিসেবে সঙ্গীত শিল্পের আগ্রহ অর্জন করে। দ্য টিপ শীট-এ জো টেইলর, আলেদ জোন্স এবং পল স্ক্যাইফ সর্বপ্রথম টিপ শীট বার্তা বোর্ডে একটি পোস্টের মাধ্যমে ব্যান্ডটি সম্পর্কে জানতে পারেন, এবং জানুয়ারী ২০০২ সালে লাভ ইজ অনলি এ ফিলিং বৈশিষ্ট্যযুক্ত হয়। তারা রেকর্ড অফ দ্য ডে শুরু করে, এবং মার্চ ২০০৩ সালে এসএক্সএসডাব্লিউ এর সময় আবার গানটি তুলে ধরে। তারা ফ্রাইডে নাইটও প্রদর্শন করতে চেয়েছিল কিন্তু তাদের বলা হয়েছিল যে ব্যান্ডটি এটি একটি অ্যালবামের জন্য সংরক্ষণ করছে। হিটকোয়াটার্সের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে এ এন্ড আর নিক রাফায়েলের মতে, ব্যান্ডটিতে স্বাক্ষর করার জন্য কোন প্রাথমিক চিৎকার ছিল না, "সেখানে খুব কম গুঞ্জন ছিল, এবং শুধুমাত্র দুটি রেকর্ড লেবেল তাদের প্রতি কোন আগ্রহ দেখায়নি।" তিনি বিশ্বাস করেন যে আগ্রহের অভাবের কারণ ছিল যে "পুরো ব্যবসা মনে করেছিল যে তারা শীতল ছিল। বস্তুতপক্ষে, লোকেরা বলছিল যে, সেগুলো একটা রসিকতা এবং সেগুলো বাস্তব নয়।" তবে, সারা বিশ্বে তাদের কর্মজীবনের সমালোচকরা তাদের একটি "কৌতুক ব্যান্ড" হিসাবে আখ্যা দেয়। সনি মিউজিক ইউকে এর অংশ হিসেবে, রাফায়েল তাদের সাথে স্বাক্ষর করার চেষ্টা করেছিলেন কিন্তু ব্যান্ডটি পরিবর্তে আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়।

wikipedia_quac

The Darkness were directed by manager Sue Whitehouse, who had managed them since Justin Hawkins' time as a creator of music jingles and their original band days as Empire. The Darkness were renowned for their live show, and such was the popularity of the band, they had a Carling Homecoming gig booked for the London Astoria before they had even signed a record deal. The band already had music industry interest from their days as Empire through connections with Sue Whitehouse, who was based at Savage & Best in Camden. Joe Taylor, Aled Jones and Paul Scaife at The Tip Sheet first heard about the band through a post on The Tip Sheet message board, and featured Love Is Only A Feeling in January 2002. They started Record of the Day, and featured the song again around the time of SXSW in March 2003. They wanted to feature Friday Night too but they were told the band was saving it for an album. According to A&R Nick Raphael in an interview with HitQuarters, there was no initial clamour to sign the band, "There couldn't have been less of a buzz, and only two record labels showed any interest in them." He believes the reason for lack of interest was that "The business as a whole thought they were uncool. In fact, people were saying that they were a joke and that they weren't real." However, throughout their career critics around the world would label them as a "joke band." As part of Sony Music UK, Raphael had attempted to sign them but the band instead opted to go with Atlantic Records.

অক্টোবর ২০০৫ সালে, অ্যালবামটি আনুষ্ঠানিকভাবে মুক্তি পাওয়ার এক মাস আগে, জাস্টিন হকিন্স ওয়ান ওয়ে টিকেট টু হেলের একটি কপির জন্য একটি ইবে নিলাম জিতেছিলেন...এবং পিএস৩৫০ এর জন্য ব্যবহারকারী নাম টার্বোগানহক এর অধীনে ফিরে এসেছিলেন। তিনি দাবি করেন যে তিনি এটা করেছেন যাতে যে কেউ ডিজিটালভাবে চিহ্নিত অ্যালবামের অগ্রিম কপি বিক্রি করে তাকে খুঁজে বের করতে পারেন এবং এটি যাতে আবার না ঘটে তার চেষ্টা করতে পারেন। "ওয়ান ওয়ে টিকেট", তাদের দ্বিতীয় অ্যালবামের প্রথম একক, ১৪ নভেম্বর ২০০৫ সালে মুক্তি পায়, যা ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৮ নম্বরে উঠে আসে। ২০০৫ সালের ২৮ নভেম্বর অ্যালবামটি মুক্তি পায়। অ্যালবামটি প্রযোজনা করেন রক প্রযোজক রয় টমাস বেকার, যিনি রাণীর সাথে তার কাজের জন্য সুপরিচিত। যুক্তরাজ্যে অ্যালবামটির প্রাথমিক বিক্রয়ের পরিসংখ্যানে দেখা যায় যে, অ্যালবামটি তার পূর্বসুরী, পারমিট টু ল্যান্ডের মতো বিক্রি হয়নি। অ্যালবামটি ১১তম স্থানে অভিষেক করে এবং মুক্তির দ্বিতীয় সপ্তাহে ৩৪তম স্থানে নেমে আসে। যদিও তখন থেকে এটি প্লাটিনাম অবস্থায় পৌঁছেছে, এটি তাদের অভিষেকের পাঁচগুণ প্লাটিনাম অবস্থার সাথে বৈসাদৃশ্য। তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম থেকে নেওয়া দ্বিতীয় একক ছিল "ইজ ইট জাস্ট মি? ", ২০ ফেব্রুয়ারি ২০০৬ সালে মুক্তি পায়। এককটি প্রথম স্থান অর্জন করে। সেই সপ্তাহে ৬, কিন্তু শেষ পর্যন্ত ৮ নম্বরে স্থান পায়। অ্যালবামটির তৃতীয় একক, "গার্লফ্রেন্ড", ২২ মে মুক্তি পায় এবং ৩৯ নম্বরে অবস্থান করে। ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম প্রকাশ করে যুক্তরাজ্য ও আয়ারল্যান্ড সফর করে। সফরটি ৪ ফেব্রুয়ারি ডাবলিনের পয়েন্ট ডিপোতে শুরু হয় এবং ২০ ফেব্রুয়ারি নটিংহ্যাম এরিনায় শেষ হয়। বেশ কিছু মাঠ বিক্রি হয়ে গেছে, তাদের আবেদন মনে হচ্ছে আরো বাছাই করা হচ্ছে। মার্চ মাসে স্ক্যান্ডিনেভিয়া ও কন্টিনেন্টাল ইউরোপ সফরের পর তারা অস্ট্রেলিয়া ও জাপানে পৌঁছেন।

wikipedia_quac

In October 2005, a month before the album was to be officially released, Justin Hawkins won an eBay auction for a copy of One Way Ticket to Hell ...and Back for PS350 under the username 'turbogunhawk'. He claimed he did this so that he could track down whoever sold the digitally-marked advance copy of the album and try to prevent it from happening again. "One Way Ticket", the first single from their second album, was released on 14 November 2005, debuting and peaking at number 8 on the UK Singles chart. The album itself was released on 28 November 2005 to mixed reviews. The album was produced by rock producer Roy Thomas Baker, best known for his work with Queen. Early sales figures in the UK showed the album had not sold as well as its predecessor, Permission to Land. The album debuted at number 11, and fell to number 34 in the second week of its release. Although it has since reached platinum status, this contrasts with their debut's five times platinum status. The second single taken from their second album was "Is It Just Me?", released on 20 February 2006. The single gained a preliminary position of No. 6 all that week, but finally charted at number 8. The album's third single, "Girlfriend", was Released 22 May and charted at number 39. The band followed up their second album with a tour of the UK and Ireland, consisting of 12 dates in the major cities. The tour opened in Dublin's Point Depot on 4 February and closed in the Nottingham Arena on 20 February. Few of the venues sold out, their appeal seemingly having become more selective. Their world tour, which followed, arrived in Australia and Japan after touring Scandinavia and Continental Europe in March.

সামরিক কাজ শেষ করার পর, ফাঙ্গিও তার নিজের গ্যারেজ খুলেছিলেন এবং স্থানীয় ইভেন্টগুলিতে রেস করেছিলেন। তিনি ১৯৩৪ সালে আর্জেন্টিনায় তার রেসিং ক্যারিয়ার শুরু করেন। তিনি ১৯২৯ সালে ফোর্ড মডেল এ গাড়ি চালাতেন। এই স্থানীয় প্রতিযোগিতাগুলো ইউরোপ বা উত্তর আমেরিকার অন্যান্য প্রতিযোগিতাগুলোর মতো ছিল না, সেগুলো দক্ষিণ আমেরিকার উঁচু-নিচু রাস্তায় অনুষ্ঠিত হতো। তিনি ১৯৪০ ও ১৯৪১ সালে আর্জেন্টিনার জাতীয় চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। ১৯৪০ সালে তিনি যে-বিশেষ দৌড় প্রতিযোগিতায় জয়ী হয়েছিলেন, সেটা ছিল প্রায় ১০,০০০ কিলোমিটার দীর্ঘ। এই প্রতিযোগিতা বুয়েনোস আয়ার্স থেকে শুরু হয় এবং আন্দিজের মধ্য দিয়ে পেরুর লিমা পর্যন্ত ছড়িয়ে পড়ে এবং আবার ফিরে আসে। অনেক সাফল্যের পর, তিনি মূলত আমেরিকান স্টক গাড়ি চালাতে শুরু করেন; আর্জেন্টিনীয় অটোমোবাইল ক্লাব এবং আর্জেন্টিনা সরকার তাকে অর্থায়ন করে এবং ১৯৪৮ সালে তার কর্মজীবন চালিয়ে যাওয়ার জন্য ইউরোপে পাঠানো হয়। পর্যটন মহাসড়ক বিভাগে, ফাঙ্গিও ১৮ থেকে ৩০ অক্টোবর ১৯৩৮ সালের মধ্যে লুইস ফিনোচ্চিত্তির সহ-পাইলট হিসাবে তার প্রথম রেসে অংশগ্রহণ করেন। আর্জেন্টিনীয় রোড গ্র্যান্ড প্রিক্স না জেতা সত্ত্বেও ফাঙ্গিও অধিকাংশ পথ পাড়ি দেন এবং সপ্তম স্থান অর্জন করেন। সেই বছরের নভেম্বর মাসে, তিনি ট্রেস আরিওস এর ৪০০ কিলোমিটারে প্রবেশ করেন, কিন্তু একটি মারাত্মক দুর্ঘটনার কারণে এটি স্থগিত করা হয়। ১৯৩৯ সালে এই সার্কিটটি ছিল ফরেস্টে, যা ফোর্ড ভি৮ এর সাথে তার শেষ সম্পৃক্ততার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। হেক্টর তিয়েরির সাথে যৌথভাবে তারা আর্জেন্টিনীয় গ্র্যান্ড প্রিক্সের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে। একটি প্রবল বৃষ্টির কারণে স্থগিত হয়ে যায় এবং কর্ডোবাতে পুনরায় খেলা শুরু করেন, তিনি তাদের প্রথম পর্যায়ে জয় এনে দেন, কাতামারকা থেকে সান জুয়ান পর্যন্ত চতুর্থ পর্বে জয় লাভ করেন। অক্টোবর মাসে, আর্জেন্টিনা, বলিভিয়া এবং পেরুতে ৯৫০০ কিলোমিটার প্রতিযোগিতার পর, তিনি গ্র্যান্ড প্রিক্স ইন্টারন্যাশনাল নর্থের তুরিসমো কারেতেরাতে তার প্রথম রেস জেতেন। তিনি প্রথম টিসি আর্জেন্টিনীয় চ্যাম্পিয়ন যিনি একটি শেভ্রোলেট গাড়ি চালান। ১৯৪১ সালে ব্রাজিলে গ্র্যান্ড প্রিক্স গেটুলিও ভার্গাসে তিনি অস্কার গালভেজকে পরাজিত করেন। দ্বিতীয় বারের মত ফাঙ্গিও আর্জেন্টিনার টিসির শিরোপা জয় করেন। ১৯৪২ সালে, তিনি সাধারণ শ্রেণীবিন্যাস অনুযায়ী দক্ষিণ গ্র্যান্ড প্রিক্সে দশম স্থান অর্জন করেন। এপ্রিল মাসে তিনি "মার ই সিয়েরাস" প্রতিযোগিতায় জয়ী হন এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার কারণে তার যান্ত্রিক কার্যকলাপ স্থগিত করতে হয়। ১৯৪৬ সালে, একটি সংক্ষিপ্ত সময়ের নিষ্ক্রিয়তার পরে, ফাঙ্গিও একটি ফোর্ড টি চালানোর সাথে দুটি রেসের সাথে মরোন এবং তান্ডিলে ফিরে আসেন। ১৯৪৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, ফাঙ্গিও সার্কিট অবসরপ্রাপ্ত জাতীয় মেকানিক্সে (এমএন) প্রতিযোগিতা করেন এবং ১ মার্চ, তিনি রোসারিও সিটি অ্যাওয়ার্ডের জন্য রেস শুরু করেন। পরবর্তীতে, ফাঙ্গিও সার্কিট 'ডাবল ব্যাক উইন্ডো' প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন।

wikipedia_quac

After finishing his military service, Fangio opened his own garage and raced in local events. He began his racing career in Argentina in 1934, driving a 1929 Ford Model A, which he had rebuilt. These local events were unlike anything in Europe or North America, they were long-distance races held on mostly dirt roads up and down South America. During his time racing in Argentina, he drove Chevrolet cars and was Argentine National Champion in 1940 and 1941. One particular race, which he won in 1940, the Gran Premio del Norte, was almost 10,000 km long. This race started in Buenos Aires and ran up through the Andes to Lima, Peru and back again, taking nearly two weeks with stages held each day. Following many successes driving mainly modified American stock cars; he was funded by the Argentine Automobile Club and the Argentine government and sent to Europe in 1948 to continue his career. In the Tourism Highway category, Fangio participated in his first race between 18 and 30 October 1938 as the co-pilot of Luis Finocchietti. Despite not winning the Argentine Road Grand Prix, Fangio drove most of the way and qualified in seventh place. In November of that year, he entered the "400 km of Tres Arroyos ", but it was suspended due to a fatal accident. In 1939, the circuit was in Forest, which conformed well with his last involvement with a Ford V8. With Hector Tieri as his partner, they led Turismo Carretera that year with a Chevrolet, competing for the Argentine Grand Prix. Suspended by a strong rain and resumed in Cordoba, he managed their first stage victory, winning the fourth stage from Catamarca to San Juan. In October, after 9500 km of competition in Argentina, Bolivia and Peru, he won his first race in Turismo Carretera, the Grand Prix International North. He became the first TC Argentine Champion to have driven a Chevrolet. In 1941, he beat Oscar Galvez in the Grand Prix Getulio Vargas in Brazil. For the second time, Fangio was crowned champion of Argentine TC. In 1942, he ended South Grand Prix in tenth place in accordance with the general classification. In April he won the race "Mar y Sierras" and had to suspend the mechanical activity due to the start of World War II. In 1946, after a brief period of inactivity, Fangio returned to racing with two races in Moron and Tandil driving a Ford T. In February 1947, Fangio competed at National Mechanics (MN) in the circuit Retirement, and on 1 March, he started the race for Rosario City Award. Subsequently, Fangio triumphed in the circuit 'Double Back Window' Race.

"ম্যান অন দ্য মুন" একটি মধ্য-মৌসুমের কান্ট্রি-রক গান। প্রথম শ্লোকে ছয়টি লাইন থাকলেও দ্বিতীয় ও তৃতীয় শ্লোকে মাত্র চারটি লাইন আছে। গানের একটি প্রাথমিক বাদ্যযন্ত্রের ডেমো ব্যান্ডের কাছে "সি টু ডি স্লাইড" নামে পরিচিত ছিল। গিটারবাদক পিটার বাক ব্যাখ্যা করেছেন কিভাবে সঙ্গীতটি একত্রিত হয়েছিল: "'ম্যান অন দ্য মুন' ছিল এমন কিছু যা বিল [বেরির] ছিল, এই একটি কর্ড পরিবর্তন যা তিনি নিয়ে এসেছিলেন, যেটি ছিল সি থেকে ডি, যা গানের পদটিকে পছন্দ করেছিল এবং তিনি বলেছিলেন: 'আমি জানি না এর সাথে কি করতে হবে।' আমি বিল এর কিছু জিনিস শেষ করতাম... সে রিফ নিয়ে আসত, কিন্তু আমি শেষ করতাম. আমি বসে বসে কোরাস গাইলাম, ব্রিজ বাজালাম, আরও অনেক কিছু। আমার মনে আছে আমরা মাইক আর মাইকেলকে এটা দেখিয়েছিলাম যখন তারা পরে এসেছিল; নিশ্চিতভাবেই আমাদের গান শেষ হয়ে গিয়েছিল। আমার মনে হয় বিল বেস বাজাত আর আমি গিটার বাজাতাম; আমরা এটা নিয়ে ঘুরে বেড়াতাম। আমার মনে হয় মহড়া স্টুডিওতে আমরা ম্যান্ডোলিন বাজিয়েছিলাম। মাইকেল স্টিপ পরে চার্লি রোজের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে ব্যাখ্যা করেন কিভাবে গানের কথাগুলি স্বাধীনভাবে লেখা হয়েছিল, যা কফম্যান সম্পর্কে গানের চূড়ান্ত গীতিকার বিষয়বস্তুর সাথে কোনও পূর্ব সম্পর্ক ছিল না। ষ্টীপ বর্ণনা করেন যে আর.ই.এম এর বাকি সদস্যরা। সিয়াটলের স্টুডিও সেশনে অটোম্যাটিক ফর দ্য পিপল অ্যালবামের বাকি গানগুলোর সাথে গানটি রচনা ও সঞ্চালন করেন। রেকর্ডিং সেশনের শেষ সপ্তাহ পর্যন্ত, টিপ গানের জন্য গান লেখার জন্য সংগ্রাম করছিলেন, এবং ব্যান্ডের অন্যান্য সদস্যরা তাকে এটি শেষ করার জন্য অনুরোধ করতে থাকে। স্ট্রিপ এই ট্র্যাকটিকে একটি যন্ত্রচালিত ট্র্যাক হিসেবে যুক্তি দেখানোর চেষ্টা করেন, কিন্তু তার ব্যান্ড সদস্যরা নাছোড়বান্দা ছিল। স্টিল তার ওয়াকম্যান ক্যাসেট প্লেয়ারে সিয়াটলের চারপাশে হাঁটার সময় ট্র্যাকটি শুনেছিলেন এবং বিনোদনকারী অ্যান্ডি কাউফম্যানের অভিনয় সম্পর্কে লিখতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। স্টিভ কণ্ঠ ট্র্যাক সম্পূর্ণ করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে যাওয়ার পর, মাস্টারকে সেই রাতে মিশ্রিত করা হয়েছিল এবং পরের দিন মাস্টার হওয়ার জন্য পাঠানো হয়েছিল।

wikipedia_quac

"Man on the Moon" is a mid-tempo country-rock song following a verse-chorus structure with an added pre-chorus and an instrumental bridge following the second and third choruses. The song is somewhat unusual in that the verses are unequal in length, with six lines in the first verse but only four in the second and third verses. An early instrumental demo of the song was known to the band as "C to D Slide". Guitarist Peter Buck has explained how the music came together: "'Man on the Moon' was something that Bill [Berry] had, this one chord change that he came in with, which was C to D like the verse of the song, and he said: 'I don't know what to do with that.' I used to finish some of Bill's things... he would come up with the riffs, but I would be the finish guy for that. I sat down and came up with the chorus, the bridges, and so forth. I remember we showed it to Mike and Michael when they came in later; definitely we had the song finished. I think Bill played bass and I played guitar; we kept going around with it. I think we might have played some mandolin on it in the rehearsal studio." Michael Stipe later explained in an interview with Charlie Rose how the lyrics were written independently of the music, which had no prior association with the song's eventual lyrical content regarding Kaufman. Stipe recounted that the rest of the members of R.E.M. had written and performed the music of the song and recorded it along with the rest of the Automatic for the People album during studio sessions in Seattle. As of the final week of the recording sessions, Stipe was still struggling to write lyrics for the song, and the other band members continued to plead with him to finish it. Stipe attempted to argue that the track should be an instrumental, but his bandmates were insistent. Stipe listened to the track on a walk around Seattle on his Walkman cassette player and was inspired to write about the performances of entertainer Andy Kaufman. After Stipe went back to the studio to complete the vocal track, the master was mixed that night and sent out the following day to be mastered.

গানের কথাগুলি প্রচলিত গল্প বলে না, বরং সাংস্কৃতিক রেফারেন্স, ছবি এবং ধারণাগুলির একটি সংগ্রহ হিসাবে দেখা যেতে পারে। অ্যান্ডি কাউফম্যানের কথা বার বার উল্লেখ করা হয়েছে, যার মধ্যে তার এলভিস চরিত্র এবং কুস্তিগীর ফ্রেড ব্লাসি এবং জেরি ললারের সাথে কাজের উল্লেখ রয়েছে। কিছু সমালোচক এই গানটিকে চাঁদের অবতরণকে ঘিরে ষড়যন্ত্র তত্ত্ব এবং এলভিস প্রেসলিকে কফম্যানের নিজের মৃত্যুর গুজবকে পরোক্ষভাবে ইঙ্গিত করে বলে মনে করেন। ২০১৭ সালে এনএমই-এর সাথে কথা বলার সময় মিলস ব্যাখ্যা করেন যে, কাউফম্যানের উত্তরাধিকারের অনুভূত অস্পষ্টতা, যার মধ্যে তিনি একজন কৌতুকাভিনেতা বা অভিনয় শিল্পী ছিলেন কি না, এবং তার কাজ মজার বা বিরক্তিকর ছিল কি না, তা গানের মধ্যে জীবন সম্পর্কে অন্যান্য প্রশ্নগুলি তৈরি করার একটি উপায় ছিল: "তিনিই হলেন নিখুঁত আত্মা, যিনি প্রশ্ন করার এই সফরে আপনাকে নেতৃত্ব দেন। চাঁদের অবতরণ কি সত্যিই ঘটেছিল? এলভিস কি সত্যিই মারা গেছে? সেই সময়ে তিনি এক ক্ষণস্থায়ী ব্যক্তি ছিলেন, তাই আপনি যখন শৈশব এবং জীবনের স্পর্শপাথরের মধ্য দিয়ে ভ্রমণ করেন, তখন তিনি এই সমস্ত জিনিস একসঙ্গে বাঁধার জন্য একজন নিখুঁত ব্যক্তি ছিলেন।" অন্যান্য গীতিকবিতায় বিজ্ঞান ও ধর্মের ইতিহাস, বোর্ড-গেম ও রক ব্যান্ড মট দ্য হুপলের উল্লেখ রয়েছে, যার সঙ্গীতে তিনি তার যৌবনকালে অনুরাগী ছিলেন এবং কাউফম্যানের মূল টেলিভিশন সম্প্রচারের বছরগুলিতে তিনি যার সঙ্গীতে জড়িত ছিলেন। ক্রিপ্টিক গানের কথাগুলো সম্বন্ধে সমালোচক গ্রেগ কোট লিখেছিলেন যে, এই গান "স্বর্গের এক অতি বাস্তব দর্শনকে তুলে ধরে।" অ্যান পাওয়ারসের মতে, "মোজেস এবং স্যার আইজ্যাক নিউটনের মতো একই শ্বাসে কফম্যানকে উল্লেখ করে, স্তিপ মানুষের প্রচেষ্টার একটি খেলা তৈরি করে, এটি জোর দেয় যে এটি সব ধুলোয় শেষ হয়। 'আসুন আমরা টুইস্টার খেলি, আসুন আমরা ঝুঁকি নিই,' তিনি যে সমস্ত উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের আমন্ত্রণ জানিয়েছেন, তাদের প্রতি তিনি কৌতুক করেছেন। 'তুমি যদি তালিকা তৈরি কর, তা হলে আমি তোমাকে স্বর্গে দেখতে পাব।'" ম্যান অন দ্য মুন-এর গানে "ইয়াহ, ইয়াহ, ইয়াহ, ইয়াহ, ইয়াহ" পুনরাবৃত্তির বৈশিষ্ট্য রয়েছে। স্টিভ ব্যাখ্যা করেছেন যে তার বন্ধু কার্ট কোবেইন তার ব্যান্ড, নির্বাণের গানের গানে "হ্যাঁ" বলার অভ্যাস ছিল এবং স্টিভ তাকে ছাড়িয়ে যেতে চেয়েছিলেন, এমনকি "হ্যাঁ" গণনা পর্যন্ত।

wikipedia_quac

The song's lyrics do not tell a conventional story, and may instead been seen as a collection of cultural references, images and ideas. There are repeated mentions of Andy Kaufman, including references to his Elvis impersonation and work with wrestlers Fred Blassie and Jerry Lawler. Some critics find the song also invokes the conspiracy theories surrounding the moon landing and Elvis Presley as an indirect nod to the persistent rumors that Kaufman faked his own death. Speaking in 2017 to the NME, Mills explained that the perceived ambiguity of Kaufman's legacy, including questions of whether he was a comedian or a performance artist, and whether or not his work was funny or irritating, was a way to frame other questions about life within the song: "He's the perfect ghost to lead you through this tour of questioning things. Did the moon landing really happen? Is Elvis really dead? He was kind of an ephemeral figure at that point so he was the perfect guy to tie all this stuff together as you journey through childhood and touchstones of life." Other lyrical references include persons from the history of science and religion, as well as board-games and the rock band Mott the Hoople of whom Stipe had been a fan in his youth, and whose music he associated with the years of Kaufman's original television broadcasts. Regarding the cryptic lyrics, critic Greg Kot wrote that the song "presents a surreal vision of heaven." According to Ann Powers, "Mentioning Kaufman in the same breath as Moses and Sir Isaac Newton, Stipe makes a game of human endeavor, insisting that it all ends in dust. 'Let's play Twister, let's play Risk,' Stipe jokes to the notables he's invoked. 'I'll see you in heaven if you make the list.'" The lyrics to Man on the Moon also feature a prominent repeated refrain of "Yeah, yeah, yeah, yeah". Stipe has explained that his friend Kurt Cobain was in the habit of placing "yeah" in the lyrics to the songs of his band, Nirvana, and that Stipe intended to outdo him, even to the extent of counting the "yeahs".

১৯৮২ থেকে ১৯৮৯ সালের মধ্যে বননারামা তাদের সবচেয়ে বড় সাফল্য অর্জন করে, তাদের প্রথম তিনটি অ্যালবাম মূলত প্রযোজনা এবং জোলি ও সোয়ানের সাথে সহ-লিখিত ছিল। তাদের প্রথম অ্যালবাম, ডিপ সি স্কিভিং (ইউকে #৭, ইউকে #৬৩) (১৯৮৩) বেশ কয়েকটি হিট একক - "রিলিয়েল সেয়িং সামথিং" (ইউকে #৫) এবং "শি বয়" (ইউকে #৪) - অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং "না না হেই হেই কিস হিম গুডবাই" (ইউকে #৫) এর কভার সংস্করণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। ব্যান্ডটি ১৯৮২ সালের শেষের দিকে ব্রিটিশ কিশোর-কমেডি চলচ্চিত্র পার্টি পার্টির সাউন্ডট্র্যাকের জন্য সেক্স পিস্তলসের গান "নো ফিলিংস" এর একটি সংস্করণ রেকর্ড করে। যদিও দলটি এখন তাদের স্থানীয় যুক্তরাজ্যে একটি সাফল্য ছিল, তাদের প্রথম সাফল্য ছিল কলেজ রেডিও এবং প্রাথমিক এমটিভি প্রকাশের কারণে ভূগর্ভস্থ ভিত্তিতে। ১৯৮২ এবং ১৯৮৩ সালে, বননারামা বেশ কয়েকটি মার্কিন প্রেস ট্যুর এবং আমেরিকান ব্যান্ডস্ট্যান্ড এবং সলিড গোল্ডে অভিনয় করেন। ১৯৮৪ সালের মাঝামাঝি সময়ে তাদের প্রথম শীর্ষ ১০ হিট "ক্রুয়েল সামার" মুক্তি পাওয়ার আগ পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সাফল্য অর্জন করতে পারেনি। তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম, বননারামা (ইউকে #১৬, ইউএস #৩০) (১৯৮৪) ছিল সামাজিকভাবে সচেতন প্রচেষ্টা। এই দলটি আরো গুরুত্বের সাথে বিষয়টিকে গ্রহণ করতে চেয়েছিল, তাই তারা ভারী বিষয়ের উপর মনোযোগ প্রদান করে গান লিখেছে: "হটলাইন টু হেভেন" (ইউকে #৫৮) হচ্ছে মাদক-মুক্ত সংস্কৃতির বিরুদ্ধে একটি অবস্থান; এবং "রাফ জাস্টিস" (ইউকে #২৩) হচ্ছে সামাজিক উদাসীনতার বিরুদ্ধে। অ্যালবামটিতে হিট একক, "রবার্ট ডি নিরো'স ওয়েটিং..." (ইউকে #৩) এবং তাদের প্রথম মার্কিন শীর্ষ ১০ হিট, "ক্রুয়েল সামার" (ইউকে #৮, ইউকে #৯) (১৯৮৩) অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই ত্রয়ী ১৯৮৪ সালে একই নামের মার্কিন চলচ্চিত্রের জন্য একক "দ্য ওয়াইল্ড লাইফ" (ইউএস#৭০) রেকর্ড করে। বননারামা ব্যান্ড এইডের একক, "ড দে নো ইট ইজ ক্রিসমাস?" এ উপস্থিত ছিলেন এবং একমাত্র শিল্পী হিসাবে ১৯৮৪ সালের মূল ব্যান্ড এইড এবং ১৯৮৯ সালের ব্যান্ড এইড ২ সংস্করণ উভয়তে উপস্থিত ছিলেন (যদিও ফাহে শুধুমাত্র ১৯৮৪ সংস্করণটিতে উপস্থিত ছিলেন)। ১৯৮৫ বননারামার জন্য একটি শান্ত ক্রান্তিকাল ছিল। লন্ডন রেকর্ডস "ডো নট ডিসটার্ব" (ইউকে #৩১) প্রকাশ করলে মেয়েদের পাবলিক প্রোফাইল জীবন্ত থাকবে।

wikipedia_quac

Bananarama experienced their greatest success during the period 1982 to 1989, with their first three albums primarily produced and co-written with Jolley & Swain. Their debut album, Deep Sea Skiving (UK #7, US #63) (1983) contained several hit singles -- "Really Saying Something" (UK #5) and "Shy Boy" (UK #4) -- and included a cover version of "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" (UK #5). The band recorded a version of the Sex Pistols' song "No Feelings" in late 1982 for the soundtrack of the British teen-comedy film, Party Party. Although the group was now a success in their native UK, their earliest success in America was on an underground basis due to college radio and early MTV exposure. During 1982 and 1983, Bananarama did several promotional US press tours and TV appearances on American Bandstand and Solid Gold. Success in the United States eluded the group until the release of their first top 10 hit "Cruel Summer" in mid-1984. Their second album, Bananarama (UK #16, US #30) (1984) was a more socially conscious effort. The group wanted to be taken more seriously, so wrote songs that focused on heavier topics: "Hotline To Heaven" (UK#58) is a stand against the drugs-are-cool culture; and "Rough Justice" (UK#23) deals with social apathy. The album contained the hit singles, "Robert De Niro's Waiting...," (UK#3) and their first US Top 10 hit, "Cruel Summer" (UK#8, US#9) (1983), which was included in the film The Karate Kid. The trio also recorded the single, "The Wild Life" (US#70) for a 1984 American film of the same name. Bananarama featured on the Band Aid single, "Do They Know It's Christmas?," and were the only artists to appear on both the original 1984 Band Aid and the 1989 Band Aid II versions (though Fahey only appeared on the 1984 version). 1985 would be a quiet transitional year for Bananarama. London Records release of "Do Not Disturb" (UK #31) would keep the girls' public profile alive.

বিংশ শতাব্দীতে সিরিয়ায় নারী অধিকারের জন্য একটি আন্দোলন গড়ে ওঠে, যা মূলত উচ্চ শ্রেণীর শিক্ষিত নারীদের নিয়ে গঠিত হয়। ১৯১৯ সালে নাজিক আল-আবিদ নুর আল-ফায়হা (দামেস্কের আলো) প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯২২ সালে তিনি সিরিয়ান রেড ক্রিসেন্ট প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯২৮ সালে লেবানিজ-সিরিয়ান নারীবাদী নাজিরা জাইন আল-দিন, নারীবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে কুরআনকে সমালোচনামূলকভাবে ব্যাখ্যা করা প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন, পর্দা বা হিজাবের চর্চাকে নিন্দা করে একটি বই প্রকাশ করেন, এই যুক্তি দিয়ে যে ইসলাম নারীদের পুরুষের সাথে সমান আচরণ করতে বলে। ১৯৬৩ সালে বাথ পার্টি সিরিয়ায় ক্ষমতা গ্রহণ করে এবং নারী ও পুরুষের মধ্যে পূর্ণ সমতা এবং নারীদের জন্য পূর্ণ কর্মক্ষেত্রে অংশগ্রহণের প্রতিশ্রুতি দেয়। ১৯৬৭ সালে সিরিয়ার নারীরা জেনারেল ইউনিয়ন অব সিরিয়ান উইমেন (জিইউএসডব্লিউ) নামে একটি আধা-সরকারি সংস্থা গঠন করে। এটি ছিল নারী কল্যাণ সমিতি, শিক্ষা সমিতি এবং স্বেচ্ছাসেবী পরিষদের একটি জোট, যার উদ্দেশ্য ছিল সিরিয়ায় নারীদের জন্য সমান সুযোগ অর্জন করা। সিরিয়ার স্বৈরশাসক বাশার আল-আসাদের প্রতিক্রিয়া হিসেবে সিরিয়ার নারীরাও অহিংস কাজের সাথে যুক্ত। ২০১১ সালে আসাদ পরিবারের দীর্ঘ শাসনের কারণে সিরিয়া জুড়ে সংঘর্ষ ছড়িয়ে পড়ে। ৪০ বছরের শাসনকালে, অহিংস ও সহিংস উভয় ধরনের ঘটনার প্রাদুর্ভাব দেখা দেয়। সিরিয়ান নারী-পুরুষদের গ্রেফতার ও হত্যার ঘটনায় আসাদ প্রতিক্রিয়া ব্যক্ত করেন। আসাদের ক্রমবর্ধমান গ্রেপ্তার ও হত্যার প্রতিক্রিয়ায় সিরিয়ার নারী ও শিশুরা একত্রিত হয়েছে। নারী এবং শিশুরা একসাথে মিছিল করে প্রধান মহাসড়কে যায় যেখানে তারা রাস্তা অবরোধ করে। অহিংসার এই কাজের ফলে বেসামরিক এবং সামরিক বাহিনী যেখানে যাচ্ছে সেখানে যেতে পারছে না। এতে সামরিক বাহিনী খুব একটা খুশি হয়নি। সামরিক বাহিনী ট্যাঙ্ক নিয়ে আসে এবং বিক্ষোভকারীদের প্রতি বিভিন্ন হুমকি প্রদান করে, কিন্তু তা তাদের ভয় দেখাতে পারেনি। পরে সেই দিনই এক-শোরও বেশি সিরীয় বন্দিকে মুক্তি দেওয়া হয়েছিল। এটা তাৎপর্যপূর্ণ ছিল কারণ নারী ও শিশুরা তাদের অহিংস প্রতিবাদের মাধ্যমে যে ক্ষমতা লাভ করেছিল। তাদের স্বামী এবং পুত্রকে কারাগার থেকে মুক্ত করার বিষয়টি সিরীয় কর্মকর্তারা বুঝতে পেরেছে এবং তারা জানে যে নারী এবং শিশুদেরকে কারাগার থেকে বের করে আনার জন্য তাদের দাবি পূরণ করতে হবে।

wikipedia_quac

In the 20th century a movement for women's rights developed in Syria, made up largely of upper-class, educated women. In 1919, Naziq al-Abid founded Noor al-Fayha (Light of Damascus), the city's first women's organization, alongside an affiliated publication of the same name. She was made an honorary general of the Syrian Army after fighting in the Battle of Maysaloun, and in 1922 she founded the Syrian Red Crescent. In 1928 Lebanese-Syrian feminist Nazira Zain al-Din, one of the first people to critically reinterpret the Quran from a feminist perspective, published a book condemning the practice of veiling or hijab, arguing that Islam requires women to be treated equally with men. In 1963 the Ba'th Party took power in Syria, and pledged full equality between women and men as well as full workforce participation for women. In 1967 Syrian women formed a quasi-governmental organization called the General Union of Syrian Women (GUSW), a coalition of women's welfare societies, educational associations, and voluntary councils intended to achieve equal opportunity for women in Syria. Women in Syria have also been integral in acts of nonviolence in response to the Syrian dictator, Bashar Al-Assad. In 2011, conflict was emerging throughout Syria due to the long reign of the Assad family. Throughout the 40 year reign, outbreaks of both nonviolent and violent acts emerged. Assad reacted to these actions by increasing arrests and the killings of Syrian men and women. In response to Assad's increasing arrests and killings, Syrian women and children gathered together. The women and children rallied together and marched to the main highway where they blocked the roadway. This act of nonviolence lead to civilians and military not being able to get where they were going to. This did not make the military very happy. The military came in with tanks and were making various threats towards the protesters but that did not scare them off. Later that day over one hundred Syrian prisoners were released. This was significant because the power women and children had through their nonviolent protest. Their issue of wanting their husbands and sons released from prison was understood by Syrian officials and they knew in order to get the women and children to leave would need to fulfill their demands.

সিরিয়ার গৃহযুদ্ধের সময় উত্তর সিরিয়ার কুর্দি অধ্যুষিত এলাকাগুলো ফেডারেশন অব নর্দান সিরিয়া-রোজাভা নামে কার্যত স্বায়ত্বশাসন লাভ করে। রোজাভাতে কুর্দি নারীদের বেশ কয়েকটি সশস্ত্র ও অ-সশস্ত্র সংগঠন রয়েছে। রাজনৈতিক ও সামাজিক এজেন্ডার মধ্যে নারীর অধিকার বৃদ্ধি অন্যতম প্রধান বিষয়। কোবানি অবরোধের সময় এবং সিনজার পর্বতে আটকে পড়া ইয়াজিদিদের উদ্ধারে নারী সুরক্ষা ইউনিট (ওয়াইপিজে) এর কুর্দি নারী যোদ্ধারা একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে এবং তাদের অর্জন আন্তর্জাতিক মনোযোগ আকর্ষণ করেছে, যা এমন একটি অঞ্চলে শক্তিশালী নারী অর্জনের একটি বিরল উদাহরণ, যেখানে নারীদের ব্যাপকভাবে দমন করা হয়। সিরিয়ার নাগরিক আইন রোজাভাতে বৈধ, যতক্ষণ পর্যন্ত তা রোজাভার সংবিধানের সাথে সংঘাত সৃষ্টি না করে। সংশোধনীর একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হচ্ছে ব্যক্তিগত মর্যাদা আইন, যা এখনো সিরিয়াতে শরিয়া ভিত্তিক, যেখানে রোজাভা নাগরিক আইন চালু করেছেন এবং আইনের অধীনে নারীদের সম্পূর্ণ সমতা ঘোষণা করেছেন এবং জোরপূর্বক বিবাহ ও বহুবিবাহের উপর নিষেধাজ্ঞা জারি করা হয়েছে। সিরিয়ার ইতিহাসে এই প্রথম নাগরিক বিবাহকে অনুমতি প্রদান করা হয়েছে এবং তা তুলে ধরা হয়েছে। এটি একটি ধর্মনিরপেক্ষ উন্মুক্ত সমাজ এবং বিভিন্ন ধর্মীয় পটভূমির মানুষের মধ্যে আন্তঃবিবাহের দিকে এক গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ। অপ্রাপ্তবয়স্ক বিবাহ, বহুবিবাহ এবং সম্মান রক্ষার্থে হত্যার ঘটনা হ্রাস করার আইনি প্রচেষ্টা ব্যাপক গণসচেতনতার প্রচারণা দ্বারা বাধাগ্রস্ত হচ্ছে। প্রতিটি শহর ও গ্রামে একটি করে মহিলা গৃহ স্থাপিত হয়। এগুলো হচ্ছে নারীদের দ্বারা পরিচালিত কমিউনিটি সেন্টার, যা পারিবারিক সহিংসতা, যৌন আক্রমণ এবং অন্যান্য ধরনের ক্ষতি থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের সেবা প্রদান করে। এই সেবাগুলোর মধ্যে রয়েছে পরামর্শ, পারিবারিক মধ্যস্থতা, আইনি সহায়তা এবং নারী ও শিশুদের জন্য নিরাপদ গৃহের সমন্বয়। নারীর গৃহে অর্থনৈতিক স্বাধীনতা ও সামাজিক ক্ষমতায়ন বিষয়েও পাঠদান করা হয়। রোজাভার সকল প্রশাসনিক অঙ্গের জন্য পুরুষ ও মহিলা সহ-সভাপতির প্রয়োজন হয়, এবং রোজাভার যে কোন পরিচালক গোষ্ঠীর ৪০ শতাংশ সদস্য মহিলা হতে হবে। রোজাভা সেনানিবাসের আসাইশ পুলিশ বাহিনীর আনুমানিক ২৫ শতাংশ নারী এবং আসাইশ বাহিনীতে যোগ দেওয়াকে আন্তর্জাতিক গণমাধ্যমে চরম পিতৃতান্ত্রিক পটভূমি থেকে জাতিগত কুর্দি ও আরব নারীদের জন্য ব্যক্তিগত ও সামাজিক মুক্তির একটি বিশাল কাজ হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে। পিওয়াইডি'র রাজনৈতিক এজেন্ডা "নারীদের আবদ্ধ করে রাখা সম্মান-ভিত্তিক ধর্মীয় এবং উপজাতীয় নিয়ম ভাঙ্গার চেষ্টা" সমাজের রক্ষণশীল অংশে বিতর্কিত।

wikipedia_quac

With the Syrian Civil War, the Kurdish populated area in Northern Syria has gained de facto autonomy as the Federation of Northern Syria - Rojava, with the leading political actor being the progressive Democratic Union Party (PYD). Kurdish women have several armed and non-armed organizations in Rojava, and enhancing women's rights is a major focus of the political and societal agenda. Kurdish female fighters in the Women's Protection Units (YPJ) played a key role during the Siege of Kobani and in rescuing Yazidis trapped on Mount Sinjar, and their achievements have attracted international attention as a rare example of strong female achievement in a region in which women are heavily repressed. The civil laws of Syria are valid in Rojava, as far as they do not conflict with the Constitution of Rojava. One notable example for amendment is personal status law, in Syria still Sharia-based, where Rojava introduced civil law and proclaims absolute equality of women under the law and a ban on forced marriage as well as polygamy was introduced, while underage marriage was outlawed as well. For the first time in Syrian history, civil marriage is being allowed and promoted, a significant move towards a secular open society and intermarriage between people of different religious backgrounds. The legal efforts to reduce cases of underage marriage, polygamy and honor killings are underpinned by comprehensive public awareness campaigns. In every town and village, a women's house is established. These are community centers run by women, providing services to survivors of domestic violence, sexual assault and other forms of harm. These services include counseling, family mediation, legal support, and coordinating safe houses for women and children. Classes on economic independence and social empowerment programs are also held at women's houses. All administrative organs in Rojava are required to have male and female co-chairs, and forty percent of the members of any governing body in Rojava must be female. An estimated 25 percent of the Asayish police force of the Rojava cantons are women, and joining the Asayish is described in international media as a huge act of personal and societal liberation from an extremely patriarchical background, for ethnic Kurdish and ethnic Arab women alike. The PYD's political agenda of "trying to break the honor-based religious and tribal rules that confine women" is controversial in conservative quarters of society.

১৯৪২ সালের ২৬ আগস্ট তিনি মেরিন কর্পস রিজার্ভে তালিকাভুক্ত হন। তিনি স্যান ডিয়েগোর মেরিন কর্পস বেস-এ (১৯৪৮ সালে নাম পরিবর্তন করে মেরিন কর্পস রিক্রুট ডিপো, স্যান ডিয়েগো) প্লাটুন ৭০১-এ নিয়োগ প্রশিক্ষণ সম্পন্ন করেন এবং অক্টোবর মাসে স্যান ডিয়েগোর পূর্বে অবস্থিত ক্যাম্প গিলস্পির মেরিন প্যারাশুট স্কুলে মেরিন প্যারা ট্রুপার (প্যারামেরিন) প্রশিক্ষণের জন্য স্বেচ্ছাসেবক হিসেবে কাজ করেন। তিনি চীফ ফলিং ক্লাউড নামে পরিচিত ছিলেন। ৩০ নভেম্বর, তিনি প্যারাসুট ট্রেনিং স্কুল থেকে স্নাতক হন এবং তার সিলভার জাম্প উইংস লাভ করেন। ১ ডিসেম্বর, তিনি প্রাইভেট ফার্স্ট ক্লাসে উন্নীত হন। ১৯৪২ সালের ২ ডিসেম্বর তিনি কোম্পানি বি, ৩য় প্যারাসুট ব্যাটালিয়ন, ডিভিশনাল স্পেশাল ট্রুপস, ৩য় মেরিন ডিভিশনে যোগ দেন। ১৯৪৩ সালের ১৪ মার্চ, হ্যাইস ৩য় প্যারাসুট ব্যাটালিয়নের সাথে নিউ ক্যালেডোনিয়ায় যাত্রা করেন, যা ২৫ মার্চ থেকে ২৬ সেপ্টেম্বর পর্যন্ত ক্যাম্প কিসারে নিযুক্ত ছিল। এপ্রিল মাসে ইউনিটটি কোম্পানি কে, ৩য় প্যারাসুট ব্যাটালিয়ন, আই মেরিন অ্যাম্ফিবিয়স কর্পসের ১ম মেরিন প্যারাসুট রেজিমেন্ট হিসাবে পুনরায় নামকরণ করা হয়। ৩য় ব্যাটালিয়নকে গুয়াদালকানালে পাঠানো হয় এবং ১৪ অক্টোবর পেশাগত দায়িত্বের জন্য ভেল্লা লাভেলাতে পাঠানো পর্যন্ত সেখানে অবস্থান করে। ৪ ডিসেম্বর, হেইস তৃতীয় ব্যাটালিয়ন নিয়ে বুগেনভিলে অবতরণ করেন এবং বুগেনভিল অভিযানের সময় কোম্পানি কে এর সাথে প্লাটুন স্বয়ংক্রিয় রাইফেলম্যান (বিআর ম্যান) হিসেবে জাপানিদের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করেন। ৩য় প্যারাসুট ব্যাটালিয়নকে গুয়াদালকানালে ফেরত পাঠানো হয় এবং ফেব্রুয়ারি মাসের কোন এক সময় প্যারাসুট বাহিনীকে ক্যালিফোর্নিয়ায় ফেরত পাঠানো হয়। ১ম প্যারাসুট রেজিমেন্ট আনুষ্ঠানিকভাবে ১৯৪৪ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ক্যালিফোর্নিয়ার ক্যাম্প পেন্ডলটনে ভেঙে দেয়া হয়। হ্যাইসকে কোম্পানি ই, ২য় ব্যাটালিয়ন, ২৮তম মেরিন রেজিমেন্ট, ক্যাম্প পেন্ডলটনে নবগঠিত ৫ম মেরিন ডিভিশনে স্থানান্তর করা হয়। সেপ্টেম্বর মাসে হাইস তার কোম্পানির সাথে হাওয়াই যাত্রা করেন।

wikipedia_quac

Hayes enlisted in the Marine Corps Reserve on August 26, 1942. He completed recruit training in Platoon 701 at Marine Corps Base, San Diego (renamed in 1948, Marine Corps Recruit Depot, San Diego) and in October volunteered for Marine paratrooper (Paramarine) training at the Marine Parachute School at Camp Gillespie located east of San Diego. He received the codename of Chief Falling Cloud. On November 30, he graduated from the Parachute Training School and received his silver "jump wings". On December 1, he was promoted to Private First Class. On December 2, 1942, he joined Company B, 3rd Parachute Battalion, Divisional Special Troops, 3rd Marine Division, at Camp Elliott, California. On March 14, 1943, Hayes sailed for New Caledonia with the 3rd Parachute Battalion, which was assigned to Camp Kiser there on March 25 until September 26; the unit was redesignated in April as Company K, 3rd Parachute Battalion, 1st Marine Parachute Regiment of the I Marine Amphibious Corps. The 3rd battalion was shipped to Guadalcanal and remained there until it was sent to Vella Lavella, arriving on October 14 for occupational duty. On December 4, Hayes landed with the 3rd battalion on Bougainville and fought against the Japanese as a platoon automatic rifleman (BAR man) with Company K during the Bougainville Campaign. The 3rd Parachute Battalion was shipped back to Guadalcanal, and he stayed there until sometime in February when the Paramarines were sent back to California. The 1st Parachute Regiment was officially disbanded at Camp Pendleton, California, in February 1944. Hayes was transferred to Company E, 2nd Battalion, 28th Marine Regiment of the newly activated 5th Marine Division at Camp Pendleton. Hayes sailed to Hawaii with his company in September for continued training with the 5th division as it trained for the invasion and capture of Iwo Jima.

৫ম মেরিন ডিভিশন ১৯৪৫ সালের ১৯ ফেব্রুয়ারি ইও জিমাতে অবতরণ করে। হাইসের দ্বিতীয় প্লাটুন, ইজি কোম্পানি, ২/২৮ মেরিন, ইউএসএস মিসৌলা থেকে স্থানান্তরের পর ইউএসএস টালেদেগা থেকে সুরিবাচি পর্বতের কাছে দক্ষিণ সৈকতে অবতরণ করে। ২৩ ফেব্রুয়ারি তারিখে ইজি কোম্পানির তৃতীয় প্লাটুনের ২/২৮ জন মেরিন সুরিবাচি পর্বতের উপরে প্রায় সকাল ১০:৩০ মিনিটে একটি আমেরিকান পতাকা উত্তোলন করে। বিকেলে, হেইসের স্কোয়াডের নেতা, সার্জেন্ট মাইকেল স্ট্র্যাঙ্ককে তার রাইফেল স্কোয়াড থেকে তিন জন মেরিনকে সুরিবাচি পর্বতে সরবরাহ এবং একটি বড় পতাকা উত্তোলনের জন্য ইজি কোম্পানির দ্বিতীয় প্লাটুনে নিয়ে যাওয়ার আদেশ দেওয়া হয়। স্ট্রাঙ্ক কর্পোরাল হারলোন ব্লক, প্রাইভেট ফার্স্ট ক্লাস ফ্রাঙ্কলিন সুসলি এবং হেইসকে টহলের জন্য বেছে নেন। মেরিন প্রাইভেট ফার্স্ট ক্লাস রেনে গ্যাগনন, ইজি কোম্পানির একজন ব্যাটেলিয়ন রানার, তাকে প্রতিস্থাপন পতাকা দিয়ে মাউন্ট করার আদেশ দেওয়া হয়। গ্যাগনন এবং প্রাইভেট ফার্স্ট ক্লাস হ্যারল্ড শুলজ (ন্যাভি কর্পসম্যান জন ব্র্যাডলিকে ২৩ জুন, ২০১৬ পর্যন্ত পতাকা উত্তোলনকারী হিসাবে ভুলভাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল) সহ চারজন মেরিন, হেইস এবং সুলি দ্বারা পাওয়া আরেকটি ইস্পাত পাইপের সাথে দ্বিতীয় পতাকাটি সংযুক্ত করে, একই সময়ে ছোট পতাকাটি নিচে নেমে আসে। তৃতীয় প্লাটুনের শুল্টজ ছিলেন মূল ৪০ জনের দলের একজন, যারা সুরিবাচি পর্বতে আরোহণ করেছিল। ১৪ মার্চ তারিখে, সুরিবাচি পর্বতের পাদদেশে অবস্থিত মেরিন সদর দপ্তরে আনুষ্ঠানিকভাবে আরেকটি আমেরিকান পতাকা উত্তোলন করা হয়, যাতে নৌ অধিকৃত ইও জিমা'র সংকেত প্রদান করা হয়। ২৬ মার্চ দ্বীপটি নিরাপদ হওয়ার আগ পর্যন্ত হ্যাইস দ্বীপটিতে যুদ্ধ করেন এবং ২৭ মার্চ ইও জিমাকে তার ইউনিটের সাথে ছেড়ে দেন। ইজি কোম্পানির অনেক সৈন্য হতাহত হয়, হ্যাইস ছিলেন তাদের কর্পসম্যানসহ ৪৫ জন সৈন্যের প্লাটুন থেকে বেঁচে যাওয়া পাঁচজন মেরিনের একজন। ১৯৪৫ সালের ২৩ ফেব্রুয়ারি সুরিবাচি পর্বতে দ্বিতীয় মার্কিন পতাকা উত্তোলন করেন এপি ফটোগ্রাফার জো রোসেনথাল। এর অল্প কিছুদিন পরেই, বেঁচে যাওয়া দুই পতাকা উত্তোলনকারী হেইস ও গ্যাগনন এবং ব্র্যাডলি, যাকে রোসেনথালের ছবিতে দেখা যায়, জাতীয় বীরে পরিণত হন। ১৯৪৫ সালের মার্চ মাসে ইও জিমার উপর আক্রমণে নিহত হারলোন ব্লককে তৃতীয় প্লাটুন, ইজি কোম্পানির সার্জেন্ট হেনরি হানসেন বলে ভুল করা হয়। ১৯৪৫ সালের এপ্রিল মাসে হ্যানসেনের জন্য তার বন্ধু ব্লককে (হ্যানসেন প্রথম পতাকা উত্তোলনে সহায়তা করেছিলেন) ভুল উপস্থাপনা সংশোধন করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু ওয়াশিংটন ডিসির একজন মেরিন কর্পস অফিসার তাকে চুপ করিয়ে দেন, যিনি পতাকা উত্তোলনকারীদের দায়িত্বে ছিলেন।

wikipedia_quac

The 5th Marine Division landed on Iwo Jima on February 19, 1945. Hayes's Second Platoon, Easy Company, 2/28 Marines, landed on the southern beach near Mount Suribachi off of the USS Talledega after transferring from the USS Missoula. On February 23, Marines from the Third Platoon of Easy Company, 2/28 Marines, captured and raised an American flag on top of Mount Suribachi at approximately 10:30 a.m. In the early afternoon, Hayes's squad leader, Sergeant Michael Strank, was ordered to take three Marines from his rifle squad in Second Platoon, Easy Company, to bring supplies up Mount Suribachi and raise a larger flag on the summit. Strank chose Corporal Harlon Block, Private First Class Franklin Sousley, and Hayes for the patrol. Marine Private First Class Rene Gagnon, a battalion runner for Easy Company, was ordered up the mountain with the replacement flag. The four Marines together with Gagnon and Private First Class Harold Schultz (Navy corpsman John Bradley was misidentified as a flag-raiser until June 23, 2016), raised the second flag attached onto another steel pipe found by Hayes and Sousley, while at the same time the smaller flag came down. Schultz from Third Platoon, was part of the original 40-man patrol that climbed up Mount Suribachi. On March 14, another American flag was officially raised at Marine headquarters at the base of Mount Suribachi to signal the Marine occupied Iwo Jima, and the flag on top of Mount Suribachi that Hayes helped to raise there was taken down. Hayes fought on the island until it was secure on March 26, and left Iwo Jima with his unit on March 27. Easy Company had many casualties, Hayes was one of five Marines remaining from his platoon of forty-five men including their corpsmen. The raising of the second American flag on Mount Suribachi on February 23, 1945 was immortalized by AP photographer Joe Rosenthal and became an icon of the world war. Soon afterwards, the two surviving flag-raisers Hayes and Gagnon, and Bradley who was believed to be in Rosenthal's photograph, became national heroes. Harlon Block who was killed in action on Iwo Jima in March 1945, was misidentified as being Sergeant Henry Hansen from Third Platoon, Easy Company who was also killed in action. Hayes had attempted to correct the misrepresentation of his friend Block for Hansen (Hansen helped raise the first flag) in April 1945, but was silenced by a Marine Corps officer in Washington, D.C. who was placed in charge of the flag-raisers.

ব্রায়ান্টের সাবেক খেলোয়াড় ও সহকারী কোচদের অনেকেই কলেজ পর্যায়ে ও জাতীয় ফুটবল লীগে প্রধান কোচের দায়িত্ব পালন করেছেন। ড্যানি ফোর্ড (ক্লেমসন, ১৯৮১), হাওয়ার্ড স্নেলেনবার্গার (মিমি অফ ফ্লোরিডা, ১৯৮৩) এবং জিন স্টলিংস (অ্যালাবামা, ১৯৯২) সকলেই এনসিএএ প্রোগ্রামের প্রধান কোচ হিসাবে জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছে, যেখানে জোই জোন্স, মাইক রিলে এবং ডেভিড কাটক্লিফ এনসিএএ এর সক্রিয় প্রধান কোচ। চার্লস ম্যাকক্লেন্ডন, জেরি ক্লেবোর্ন, সিলভেস্টার রুম, জিম ওয়েন্স, জ্যাকি শেরিল, বিল ব্যাটল এবং প্যাট ডাই এনসিএএ প্রধান কোচ ছিলেন। ২০০৪ থেকে ২০০৮ সাল পর্যন্ত তিনি মিসিসিপি স্টেটে এসইসির প্রথম আফ্রিকান-আমেরিকান প্রধান কোচ ছিলেন। ১৯৮১-৮২ মৌসুমে অ্যারিজোনা কার্ডিনালসের প্রধান কোচ ব্রুস অ্যারিয়ান্স ব্রায়ান্টের অধীনে রানিং ব্যাক কোচ ছিলেন। ওজি নিউজোম বাল্টিমোর রেইভেনসের জেনারেল ম্যানেজার হিসাবে সক্রিয়। তিনি ১৩ মৌসুম (১৯৭৮-৯০) ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনসের পক্ষে পেশাদার ফুটবল হল অব ফেমে অবস্থান করেন। ২০০০ সালে রেইভেনস সুপার বোল এক্সএক্সএক্সভি চ্যাম্পিয়নশীপ দলের জিএম ছিলেন। জ্যাক পারডি, জংশন বয়েজদের একজন, লস এঞ্জেলেস রামস এবং ওয়াশিংটন রেডস্কিন্সের হয়ে ১৬ মৌসুম এনএফএলে লাইনব্যাক হিসেবে খেলেন, হিউস্টন বিশ্ববিদ্যালয়ের কলেজ প্রধান কোচ ছিলেন এবং শিকাগো, ওয়াশিংটন এবং হিউস্টনের এনএফএল প্রধান কোচ ছিলেন। ব্রায়ান্টকে ১৯৮৪ সালের চলচ্চিত্র দ্য বিয়ারে গ্যারি বুসি, ১৯৯৪ সালের চলচ্চিত্র ফরেস্ট গাম্প, ২০০২ সালের চলচ্চিত্র দ্য জংশন বয়েজ এবং ২০১৫ সালের চলচ্চিত্র উডলন-এ জন ভট চিত্রিত করেন। ১৯৮০ সালে টাইম ম্যাগাজিনের সাথে এক সাক্ষাৎকারে ব্রায়ান্ট স্বীকার করেন যে, তিনি জংশন বয়েজদের উপর খুব কঠোর ছিলেন এবং "আমি যদি তাদের একজন খেলোয়াড় হতাম, সম্ভবত আমিও তাদের ছেড়ে দিতাম।"

wikipedia_quac

Many of Bryant's former players and assistant coaches went on to become head coaches at the collegiate level and in the National Football League. Danny Ford (Clemson, 1981), Howard Schnellenberger (Miami of Florida, 1983), and Gene Stallings (Alabama, 1992) all won national championships as head coaches for NCAA programs while Joey Jones, Mike Riley, and David Cutcliffe are active head coaches in the NCAA. Charles McClendon, Jerry Claiborne, Sylvester Croom, Jim Owens, Jackie Sherrill, Bill Battle, and Pat Dye were also notable NCAA head coaches. Croom was the SEC's first African-American head coach at Mississippi State from 2004 through 2008. Arizona Cardinals head coach Bruce Arians was a running backs coach under Bryant in 1981-82. Ozzie Newsome is active as the general manager of the Baltimore Ravens. He was a Professional Football Hall of Fame tight end for the Cleveland Browns for 13 seasons (1978-90) and stayed loyal to owner Art Modell after the move to Baltimore. Newsome was the GM of the Ravens' Super Bowl XXXV championship team in 2000, and their Super Bowl XLVII championship team in 2012. Jack Pardee, one of the Junction Boys, played linebacker in the NFL for 16 seasons with the Los Angeles Rams and Washington Redskins, was a college head coach at the University of Houston, and was an NFL head coach with Chicago, Washington, and Houston. Bryant was portrayed by Gary Busey in the 1984 film The Bear, by Sonny Shroyer in the 1994 film Forrest Gump, Tom Berenger in the 2002 film The Junction Boys, and Jon Voight in the 2015 film Woodlawn. In a 1980 interview with Time magazine, Bryant admitted that he had been too hard on the Junction Boys and "If I were one of their players, I probably would have quit too."

ব্রায়ান্ট একজন ধূমপায়ী ও মদ্যপ ছিলেন এবং ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে তার স্বাস্থ্যের অবনতি হতে শুরু করে। ১৯৭৭ সালে হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে তিনি মদ খাওয়া ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। কিন্তু কয়েক মাস তন্দ্রাচ্ছন্ন থাকার পর তিনি আবার মদ্যপান শুরু করেন। ১৯৮০ সালে ব্রায়ান্টের হালকা স্ট্রোক হয়, যা তার শরীরের বাম দিককে দুর্বল করে দেয় এবং ১৯৮১ সালে আরেকটি হৃদরোগের ঘটনা ঘটে। তার মৃত্যুর অল্প কিছুদিন আগে, ব্রায়ান্ট একটি বিমানে ধর্মপ্রচারক রবার্ট শুলারের সাথে দেখা করেন এবং তারা ধর্ম নিয়ে ব্যাপক আলোচনা করেন, যা দৃশ্যত কোচকে বেশ প্রভাবিত করেছিল, যিনি জংশন ছেলেদের সাথে তার দুর্ব্যবহার এবং তার মায়ের কাছ থেকে তার ধূমপান ও মদ্যপান অভ্যাস লুকিয়ে রাখার জন্য যথেষ্ট অপরাধবোধ অনুভব করেছিলেন। ১৯৮২ সালে ষষ্ঠ স্থান অর্জনকারী এসইসি ১৯৭০ সালের পর প্রথমবারের মতো এলএসইউ ও টেনেসিকে পরাজিত করার পর ব্রায়ান্ট অবসর গ্রহণের সিদ্ধান্ত নেন। আমি এটা পছন্দ করি এবং আমি আমার খেলোয়াড়দের ভালবাসি। কিন্তু আমার মতে, এ বছর তারা আমার কাছ থেকে যে শিক্ষা পেয়েছে তার চেয়ে তাদের আরও ভাল শিক্ষা পাওয়া উচিত।" তাঁর সর্বশেষ নিয়মিত মৌসুম খেলাটি ছিল অবার্নের বিপক্ষে ২৩-২২ ও পরবর্তী মৌসুমের খেলাটি ছিল ২১-১৫ ব্যবধানে ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ের বিপক্ষে। খেলার পর, ব্রায়ান্টকে জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে, অবসর নেওয়ার পর তিনি এখন কী করার পরিকল্পনা করেছেন। তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, "সম্ভবত এক সপ্তাহের মধ্যে চিৎকার করে উঠবে।" তার উত্তর অত্যন্ত ভবিষ্যদ্বাণীমূলক বলে প্রমাণিত হয়েছিল। এই মন্তব্য করার চার সপ্তাহ পর এবং নিয়মিত চিকিৎসা পরীক্ষানিরীক্ষা করার মাত্র একদিন পর, ১৯৮৩ সালের ২৫ জানুয়ারি ব্রায়ান্ট বুক ব্যথা অনুভব করার পর টুসকালুসার ড্রুইড সিটি হাসপাতালে ভর্তি হন। একদিন পর, ইলেক্ট্রোকার্ডিওগ্রাম করার জন্য প্রস্তুত হওয়ার সময়, তিনি প্রচণ্ড হার্ট আ্যটাকের কারণে মারা যান। তার ব্যক্তিগত চিকিৎসক ড. উইলিয়াম হিল বলেছিলেন যে, তিনি অবাক হয়ে গিয়েছিলেন যে, ব্রায়ান্ট তার স্বাস্থ্যগত অবস্থার কারণে জীবনের শেষ পাঁচ বছরে আলাবামায় দুটো জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপের কোচ হতে পেরেছেন। বার্ট ব্যাংক (ডাব্লিউটিবিসি রেডিও টুস্কালুসা) এবং এনবিসি রেডিও নেটওয়ার্ক ( স্ট্যান মার্টিন এবং স্টুয়ার্ট স্টোগেল দ্বারা পরিচালিত) থেকে ব্রায়ান্টের মৃত্যুর প্রথম সংবাদ আসে। মৃত্যুর সময় তার হাতে ছিল একমাত্র গয়না যা তিনি কখনও পরেননি, একটি সোনার আংটিতে লেখা ছিল " জংশন বয়েজ"। তাকে বার্মিংহামের এলমউড কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। তার মৃত্যুর এক মাস পর, ব্রায়ান্টকে মরণোত্তর রাষ্ট্রপতি রোনাল্ড রিগ্যান দেশের সর্বোচ্চ বেসামরিক পুরস্কার, প্রেসিডেন্সিয়াল মেডেল অফ ফ্রিডম প্রদান করেন। ব্রায়ান্টের মৃত্যুর চার দিন পর সুপার বোল একাদশের বিপক্ষে এক মুহূর্ত নীরবতা পালন করা হয়।

wikipedia_quac

Bryant was a heavy smoker and drinker, and his health began to decline in the late 1970s. He collapsed of a cardiac episode in 1977 and decided to enter alcohol rehab, but after a few months of sobriety, he resumed drinking. Bryant experienced a mild stroke in 1980 that weakened the left side of his body and another cardiac episode in 1981 and was taking a battery of medications in his final years. Shortly before his death, Bryant met with evangelist Robert Schuller on a plane flight and the two talked extensively about religion, which apparently had a considerable impression on the coach, who felt considerable guilt over his mistreatment of the Junction Boys and hiding his smoking and drinking habits from his mother. After a sixth-place SEC finish in the 1982 season that included losses to LSU and Tennessee each for the first time since 1970, Bryant, who had turned 69 that September, decided to retire, stating, "This is my school, my alma mater. I love it and I love my players. But in my opinion, they deserved better coaching than they have been getting from me this year." His last regular season game was a 23-22 loss to Auburn and his last postseason game was a 21-15 victory in the Liberty Bowl in Memphis, Tennessee, over the University of Illinois. After the game, Bryant was asked what he planned to do now that he was retired. He replied "Probably croak in a week." His reply proved eerily prophetic. Four weeks after making that comment, and just one day after passing a routine medical checkup, on January 25, 1983, Bryant checked into Druid City Hospital in Tuscaloosa after experiencing chest pain. A day later, when being prepared for an electrocardiogram, he died after suffering a massive heart attack. His personal physician, Dr. William Hill, said that he was amazed that Bryant had been able to coach Alabama to two national championships in the last five years of his life with the state of his health. First news of Bryant's death came from Bert Bank (WTBC Radio Tuscaloosa) and on the NBC Radio Network (anchored by Stan Martyn and reported by Stewart Stogel). On his hand at the time of his death was the only piece of jewelry he ever wore, a gold ring inscribed "Junction Boys". He is interred at Birmingham's Elmwood Cemetery. A month after his death, Bryant was posthumously awarded the Presidential Medal of Freedom, the nation's highest civilian award, by President Ronald Reagan. A moment of silence was held prior to Super Bowl XVII, played four days after Bryant's passing.

১৯১৩ সালের গ্রীষ্মে ভারমন্টের এমারেল্ড হ্রদে ভ্রমণের সময় উইলসনের স্ত্রী লোইস বার্নহামের সাথে সাক্ষাৎ হয়। দুই বছর পর এই দম্পতির বাগদান হয়। তিনি নরউইচ বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন, কিন্তু হতাশা ও আতঙ্কের কারণে তিনি দ্বিতীয় সেমিস্টারে পড়াশোনা ছেড়ে দিতে বাধ্য হন। পরের বছর তিনি ফিরে আসেন, কিন্তু শীঘ্রই ছাত্রদের একটি দলের সাথে জড়িত থাকার কারণে তাকে বরখাস্ত করা হয়। যেহেতু কেউ এর দায়িত্ব নেবে না এবং কেউ অপরাধীদের শনাক্ত করতে পারবে না, তাই পুরো ক্লাসকে শাস্তি দেওয়া হয়েছিল। ১৯১৬ সালের জুন মাসে প্যাঞ্চ ভিলার যুক্তরাষ্ট্রে আক্রমণের ফলে উইলসনের ক্লাস ভারমন্ট ন্যাশনাল গার্ডের অংশ হিসেবে সংগঠিত হয় এবং তাকে পুনরায় সেবা করার জন্য নিযুক্ত করা হয়। পরের বছর তিনি আর্টিলারি অফিসার হিসেবে কমিশন লাভ করেন। ম্যাসাচুসেটসে সামরিক প্রশিক্ষণের সময়, যুবক অফিসারদের প্রায়ই স্থানীয় লোকেরা রাতের খাবারের জন্য আমন্ত্রণ জানাত আর উইলসন তার প্রথম পানীয়, এক গ্লাস বিয়ার পান করে খুব কমই উপকার পেয়েছিলেন। কয়েক সপ্তাহ পরে আরেকটি ডিনার পার্টিতে উইলসন ব্রঙ্কস ককটেইল পান করেন এবং অতিথিদের সাথে স্বচ্ছন্দ বোধ করেন এবং তার অস্বস্তিকর লজ্জা থেকে মুক্তি পান। "এমনকি সেই প্রথম সন্ধ্যায় আমি পুরোপুরি মাতাল হয়ে পড়েছিলাম এবং পরের দু-এক দিনের মধ্যেই আমি পুরোপুরিভাবে অজ্ঞান হয়ে গিয়েছিলাম। কিন্তু, সবাই যেহেতু খুব বেশি পান করত না, তাই খুব বেশি পান করত না।" উইলসন ১৯১৮ সালের ২৪শে জানুয়ারি লোয়িসকে বিয়ে করেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধে উপকূলরক্ষী বাহিনীতে ২য় লেফটেন্যান্ট হিসেবে কাজ করার জন্য যাওয়ার ঠিক আগে তিনি বিয়ে করেন। সামরিক বাহিনীতে যোগদানের পর উইলসন নিউ ইয়র্কে তার স্ত্রীর সাথে বসবাস করার জন্য ফিরে আসেন। তিনি আইন স্কুল থেকে স্নাতক হতে ব্যর্থ হন কারণ তিনি এতটাই মাতাল ছিলেন যে তার ডিপ্লোমা নিতে পারেননি। উইলসন একজন স্টক ফাটকাবাজ হয়ে ওঠেন এবং তার স্ত্রীর সাথে দেশ ভ্রমণ করে সফল হন এবং সম্ভাব্য বিনিয়োগকারীদের জন্য কোম্পানিগুলির মূল্যায়ন করেন। (এই ভ্রমণের সময় লুইসের একটি গোপন উদ্দেশ্য ছিল: তিনি আশা করেছিলেন যে এই ভ্রমণ উইলসনকে মদ্যপান থেকে বিরত রাখবে।) কিন্তু, উইলসনের ক্রমাগত মদ্যপান ব্যবসাকে অসম্ভব করে তুলেছিল এবং তার সুনামকে নষ্ট করে দিয়েছিল। ১৯৩৩ সালে উইলসন চার্লস বি. নিউ ইয়র্ক সিটির মাদক ও অ্যালকোহল আসক্তির জন্য টাউনস হাসপাতাল, ডঃ উইলিয়াম ডি. সিল্কওয়ার্থের তত্ত্বাবধানে চার বার। সিল্কওয়ার্থের তত্ত্ব ছিল যে অ্যালকোহলিজম শারীরিক এবং মানসিক উভয় নিয়ন্ত্রণের বিষয় ছিল: একটি আকাঙ্ক্ষা, একটি শারীরিক এলার্জির প্রকাশ (একবার পান করা বন্ধ করার শারীরিক অক্ষমতা) এবং মনের একটি আচ্ছন্নতা (প্রথম পানীয় গ্রহণ)। উইলসন সিল্কওয়ার্থের এই দাবি থেকে আশা লাভ করেন যে, মদ্যাসক্তি নৈতিক ব্যর্থতার চেয়ে বরং একটি চিকিৎসাগত অবস্থা, কিন্তু এমনকি সেই জ্ঞানও তাকে সাহায্য করতে পারেনি। অবশেষে তাকে বলা হয় যে হয় তিনি তার মদ্যপানের কারণে মারা যাবেন অথবা ওয়ারনিককে এনসেফালপ্যাথির (সাধারণত "চল মস্তিষ্ক" হিসাবে উল্লেখ করা হয়) কারণে তাকে স্থায়ীভাবে তালাবদ্ধ করে রাখা হবে।

wikipedia_quac

Wilson met his wife Lois Burnham during the summer of 1913, while sailing on Vermont's Emerald Lake; two years later the couple became engaged. He entered Norwich University, but depression and panic attacks forced him to leave during his second semester. The next year he returned, but was soon suspended with a group of students involved in a hazing incident. Because no one would take responsibility, and no one would identify the perpetrators, the entire class was punished. The June 1916 incursion into the U.S. by Pancho Villa resulted in Wilson's class being mobilized as part of the Vermont National Guard and he was reinstated to serve. The following year he was commissioned as an artillery officer. During military training in Massachusetts, the young officers were often invited to dinner by the locals, and Wilson had his first drink, a glass of beer, to little effect. A few weeks later at another dinner party, Wilson drank some Bronx cocktails, and felt at ease with the guests and liberated from his awkward shyness; "I had found the elixir of life," he wrote. "Even that first evening I got thoroughly drunk, and within the next time or two I passed out completely. But as everyone drank hard, not too much was made of that." Wilson married Lois on January 24, 1918, just before he left to serve in World War I as a 2nd Lieutenant in the Coast Artillery. After his military service, Wilson returned to live with his wife in New York. He failed to graduate from law school because he was too drunk to pick up his diploma. Wilson became a stock speculator and had success traveling the country with his wife, evaluating companies for potential investors. (During these trips Lois had a hidden agenda: she hoped the travel would keep Wilson from drinking.) However, Wilson's constant drinking made business impossible and ruined his reputation. In 1933 Wilson was committed to the Charles B. Towns Hospital for Drug and Alcohol Addictions in New York City four times under the care of Dr. William D. Silkworth. Silkworth's theory was that alcoholism was a matter of both physical and mental control: a craving, the manifestation of a physical allergy (the physical inability to stop drinking once started) and an obsession of the mind (to take the first drink). Wilson gained hope from Silkworth's assertion that alcoholism was a medical condition rather than a moral failing, but even that knowledge could not help him. He was eventually told that he would either die from his alcoholism or have to be locked up permanently due to Wernicke encephalopathy (commonly referred to as "wet brain").

১৯৩৪ সালের নভেম্বর মাসে উইলসনের সাথে দেখা করতে আসেন তাঁর পুরনো মদ্যপ সঙ্গী এবি থ্যাচার। উইলসন অবাক হয়ে দেখেন যে, থ্যাচার বেশ কয়েক সপ্তাহ ধরে সুসমাচার প্রচারক খ্রিস্টান অক্সফোর্ড দলের নির্দেশনায় শান্ত ছিলেন। উইলসন সেই দলের প্রতি কিছুটা আগ্রহ দেখিয়েছিলেন, কিন্তু থ্যাচারের পরিদর্শনের অল্প কিছুদিন পরেই তাকে আবার মদ্যপানের কারণে টাউনস হাসপাতালে ভর্তি করা হয়। এটি ছিল ডাক্তার সিল্কওয়ার্থের তত্ত্বাবধানে টাউনস হাসপাতালে তাঁর চতুর্থ ও শেষ অবস্থান। বেল্লাডোনা কেয়ারে চিকিৎসা চলাকালীন সময়ে উইলসন তার "হট ফ্ল্যাশ" আধ্যাত্মিক রূপান্তর অনুভব করেন এবং মদ খাওয়া ছেড়ে দেন। সেই সন্ধ্যার আগে, থ্যাচার তার সঙ্গে দেখা করেছিলেন এবং তাকে এমন একজন খ্রিস্টান দেবতার কাছে নিজেকে উৎসর্গ করার জন্য রাজি করানোর চেষ্টা করেছিলেন, যিনি তাকে মদ থেকে মুক্ত করবেন। উইলসনের মতে, বিছানায় শুয়ে হতাশায় ভেঙে পড়ে তিনি চিৎকার করে বলেছিলেন, "আমি যে কোন কিছু করতে পারি! যে কোন কিছু! ঈশ্বর যদি থেকে থাকেন, তাহলে আসুন তিনি নিজেকে দেখান!" এরপর তিনি এক উজ্জ্বল আলোর অনুভূতি লাভ করেন, এক প্রশান্তির অনুভূতি লাভ করেন এবং এক নতুন প্রশান্তি লাভ করেন। তিনি তার জীবনের বাকি সময়ে আর কখনও পান করেননি। উইলসন ড. সিল্কওয়ার্থের কাছে তার অভিজ্ঞতার কথা বর্ণনা করেন। সিল্কওয়ার্থ তাঁকে বলেন, 'আপনার সঙ্গে কিছু একটা ঘটেছে, আমি বুঝতে পারছি না। কিন্তু আপনার এটা ধরে রাখা উচিত।" উইলসন অক্সফোর্ড গ্রুপে যোগ দেন এবং অন্যান্য মদ্যপায়ী ব্যক্তিদের সাহায্য করার চেষ্টা করেন। ওহাইওর আকরনে এক ব্যর্থ ব্যবসায়িক ভ্রমণের সময় উইলসন আবারও মদ খাওয়ার জন্য প্রলোভিত হয়েছিলেন এবং সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে, একজন মদ্যপায়ী ব্যক্তিকে সাহায্য করার জন্য তাকে সংযমী হতে হবে। তিনি গির্জার একটা ডিরেক্টরিতে ফোন করে ড. বব স্মিথের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি একজন মদ্যপ অক্সফোর্ড গ্রুপের সদস্য। উইলসন ডাক্তার সিল্কওয়ার্থের তত্ত্বকে ব্যাখ্যা করেন যে, মদ্যপায়ী ব্যক্তিরা শারীরিক এলার্জি এবং মানসিক মোহে ভোগে। উইলসন বলেছিলেন যে, একমাত্র যে-উপায়ে তিনি শান্ত থাকতে পেরেছিলেন, তা হল আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতা লাভ করা। স্মিথ অক্সফোর্ড গ্রুপের মতবাদের সাথে পরিচিত ছিলেন এবং উইলসনের অভিজ্ঞতা শোনার পর, "তিনি তার অসুস্থতার জন্য আধ্যাত্মিক প্রতিকার অনুধাবন করতে শুরু করেন যা তিনি আগে কখনও করতে পারেননি। একটি সংক্ষিপ্ত পতনের পর, তিনি শান্ত হন, ১৯৫০ সালে তার মৃত্যুর মুহূর্ত পর্যন্ত আর কখনও পান না।" উইলসন ও স্মিথ অন্যান্য মদ্যপায়ী ব্যক্তিদের সঙ্গে কাজ করতে শুরু করেছিলেন। সেই গ্রীষ্মের পর, উইলসন নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি মদ্যপায়ী ব্যক্তিদের সাহায্য করতে শুরু করেন, যাকে তারা "নামহীন মাতালদের একটি দল" বলে অভিহিত করে। ১৯৩৮ সালে আকরন ও নিউ ইয়র্কে প্রায় ১০০ জন মদ্যপায়ী সুস্থ হয়ে ওঠার পর, ফেলোশিপ একটি বই প্রকাশের মাধ্যমে এর পুনরুদ্ধার কার্যক্রমকে উন্নীত করার সিদ্ধান্ত নেয়, যার জন্য উইলসনকে প্রাথমিক লেখক হিসেবে নির্বাচিত করা হয়। বইটিকে আ্যলকোহলিকস আ্যনোনিমাস উপাধি দেওয়া হয়েছিল এবং আধ্যাত্মিক বৃদ্ধির জন্য প্রস্তাবিত কাজের তালিকাকে দ্বাদশ ধাপ বলে অভিহিত করা হয়েছিল। এই আন্দোলনই বইটির নাম গ্রহণ করে। পরবর্তী সময়ে উইলসন বারো ঐতিহ্য নামে একটি আধ্যাত্মিক নির্দেশনামূলক গ্রন্থও রচনা করেন। ১৯৫৫ সালের এ.এ জেনারেল সার্ভিস কনফারেন্স উইলসনের জন্য একটি যুগান্তকারী ঘটনা ছিল।

wikipedia_quac

In November 1934, Wilson was visited by old drinking companion Ebby Thacher. Wilson was astounded to find that Thacher had been sober for several weeks under the guidance of the evangelical Christian Oxford Group. Wilson took some interest in the group, but shortly after Thacher's visit, he was again admitted to Towns Hospital to recover from a bout of drinking. This was his fourth and last stay at Towns hospital under Doctor Silkworth's care and he showed signs of delirium tremens. It was while undergoing treatment with The Belladonna Cure that Wilson experienced his "Hot Flash" spiritual conversion and quit drinking. Earlier that evening, Thacher had visited and tried to persuade him to turn himself over to the care of a Christian deity who would liberate him from alcohol. According to Wilson, while lying in bed depressed and despairing, he cried out, "I'll do anything! Anything at all! If there be a God, let Him show Himself!" He then had the sensation of a bright light, a feeling of ecstasy, and a new serenity. He never drank again for the remainder of his life. Wilson described his experience to Dr. Silkworth, who told him, "Something has happened to you I don't understand. But you had better hang on to it". Wilson joined the Oxford Group and tried to help other alcoholics, but succeeded only in keeping sober himself. During a failed business trip to Akron, Ohio, Wilson was tempted to drink again and decided that to remain sober he needed to help another alcoholic. He called phone numbers in a church directory and eventually secured an introduction to Dr. Bob Smith, an alcoholic Oxford Group member. Wilson explained Doctor Silkworth's theory that alcoholics suffer from a physical allergy and a mental obsession. Wilson shared that the only way he was able to stay sober was through having had a spiritual experience. Smith was familiar with the tenets of the Oxford Group and upon hearing Wilson's experience, "began to pursue the spiritual remedy for his malady with a willingness that he had never before been able to muster. After a brief relapse, he sobered, never to drink again up to the moment of his death in 1950". Wilson and Smith began working with other alcoholics. After that summer in Akron, Wilson returned to New York where he began having success helping alcoholics in what they called "a nameless squad of drunks" in an Oxford Group there. In 1938, after about 100 alcoholics in Akron and New York had become sober, the fellowship decided to promote its program of recovery through the publication of a book, for which Wilson was chosen as primary author. The book was given the title Alcoholics Anonymous and included the list of suggested activities for spiritual growth known as the Twelve Steps. The movement itself took on the name of the book. Later Wilson also wrote the Twelve Traditions, a set of spiritual guidelines to ensure the survival of individual AA groups. The AA general service conference of 1955 was a landmark event for Wilson in which he turned over the leadership of the maturing organization to an elected board.

যুক্তরাজ্যের অধিকাংশ অঞ্চলে পিয়ারদের পদমর্যাদার ক্রমানুসারে ডিউক, মার্কেস, আর্ল, ভিসকাউন্ট এবং ব্যারন; মহিলা সমতুল্য যথাক্রমে ডিউক, মারচিওনেস, কাউন্টেস, ভিসকাউন্টেস এবং ব্যারন। স্কটিশদের মধ্যে, সর্বনিম্ন পদ হল সংসদের লর্ডশিপ, যার পুরুষ সদস্য সংসদের লর্ড হিসাবে পরিচিত। স্কটিশ ব্যারন হল সামন্ততান্ত্রিক পদমর্যাদা, পিয়ারের নয়। ইংল্যান্ড ও ওয়েলসে স্থায়ী বা সামন্ততান্ত্রিক ব্যারন ছিল স্কটিশ সামন্ততান্ত্রিক ব্যারণের অনুরূপ, উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত, কিন্তু দীর্ঘ সময় ধরে অপ্রচলিত, ১৩২৭ সালে ইংরেজ সামন্ততান্ত্রিক ব্যারনদের সামরিক বাহিনীতে যোগদানের শেষ পূর্ণ তলব। ১৬৬০ সালের প্রজাস্বত্ব বিলোপ আইন শেষ পর্যন্ত তাদের অব্যাহত অবস্থা সম্পর্কে অবশিষ্ট সন্দেহ দূর করে। সমন বা চিঠির প্যাটেন্টের মাধ্যমে সার্বভৌম মর্যাদা সৃষ্টি করেন। আধুনিক সাংবিধানিক রীতি অনুযায়ী, প্রধানমন্ত্রীর পরামর্শ ছাড়া রাজকীয় পরিবারের সদস্যদের দেওয়া সম্মান ব্যতীত অন্য কোনো মর্যাদা সৃষ্টি করা যাবে না। অনেক সঙ্গীর একাধিক বংশানুক্রমিক উপাধি রয়েছে; উদাহরণস্বরূপ, একই ব্যক্তি বিভিন্ন বর্ণের কারণে ডিউক, আর্ল, ভিসকাউন্ট এবং ব্যারন হতে পারে। এ ধরনের ব্যক্তি যদি লর্ডস-এ বসার অধিকারী হন, তা হলে তার একটাই ভোট থাকবে। তবে, হাউস অব লর্ডস অ্যাক্ট ১৯৯৯ পর্যন্ত তার মৃত্যুর আগে তার উত্তরাধিকারীর জন্য তার সঙ্গীর একটি সাবসিডিয়ারি উপাধি দ্রুততার সাথে হস্তান্তর করা সম্ভব ছিল, যেখানে তার সঙ্গী এবং তার উত্তরাধিকারীর প্রত্যেকের একটি করে ভোট থাকবে। যেখানে এটি করা হয় না, সেখানে উত্তরাধিকারী তার পিতার একটি সাবসিডিয়ারি শিরোনামকে "সৌজন্যমূলক শিরোনাম" হিসাবে ব্যবহার করতে পারে, কিন্তু তাকে সঙ্গী হিসাবে বিবেচনা করা হয় না।

wikipedia_quac

The ranks of the Peerage in most of the United Kingdom are, in descending order of rank, duke, marquess, earl, viscount and baron; the female equivalents are duchess, marchioness, countess, viscountess and baroness respectively. In the Scottish peerage, the lowest rank is lordship of Parliament, the male holder thereof being known as a lord of Parliament. A Scottish barony is a feudal rank, and not of the Peerage. The barony by tenure or feudal barony in England and Wales was similar to a Scottish feudal barony, in being hereditary, but is long obsolete, the last full summons of the English feudal barons to military service having occurred in 1327. The Tenures Abolition Act 1660 finally quashed any remaining doubt as to their continued status. Peerage dignities are created by the Sovereign by either writs of summons or letters patent. Under modern constitutional conventions, no peerage dignity, with the possible exception of those given to members of the Royal Family, would be created except upon the advice of the Prime Minister. Many peers hold more than one hereditary title; for example, the same individual may be a duke, an earl, a viscount and a baron by virtue of different peerages. If such a person is entitled to sit in the House of Lords, he still only has one vote. However, until the House of Lords Act 1999 it was possible for one of the peer's subsidiary titles to be passed to his heir before his death by means of a writ of acceleration, in which case the peer and his heir would have one vote each. Where this is not done, the heir may still use one of the father's subsidiary titles as a "courtesy title", but he is not considered a peer.

১৯৯৯ সালে হামিদ কারজাই জিনাত কুরাইশিকে বিয়ে করেন। জিনাত পেশায় একজন স্ত্রীরোগ বিশেষজ্ঞ। তাদের এক পুত্র মীরওয়াইস, যিনি ২০০৭ সালের জানুয়ারি মাসে জন্মগ্রহণ করেন, এক কন্যা মালালাই ২০১২ সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং এক কন্যা হাওসি ২০১৪ সালের মার্চ মাসে ভারতের গুরগাঁওয়ে জন্মগ্রহণ করেন। ২০১৬ সালের সেপ্টেম্বর মাসে নতুন দিল্লির অ্যাপোলো হাসপাতালে তাঁর আরেকটি কন্যা সন্তান জন্মগ্রহণ করলে ৫৮ বছর বয়সে তিনি পুনরায় পিতা হন। একটি দুর্নীতি বিরোধী সংস্থার ঘোষণা অনুযায়ী কারজাই মাসে ৫২৫ মার্কিন ডলার আয় করেন এবং তার ব্যাংক একাউন্টে ২০,০০০ মার্কিন ডলারেরও কম আয় করেন। কারজাইয়ের কোন জমি বা সম্পত্তি নেই। কারজাইয়ের ছয় ভাই রয়েছে, যাদের মধ্যে মাহমুদ কারজাই ও কাইয়ুম কারজাই এবং আহমেদ ওয়ালি কারজাই মারা গেছেন, যিনি দক্ষিণ আফগানিস্তান অঞ্চলের প্রতিনিধি ছিলেন। কাইয়ুম আফগানস ফর এ সিভিল সোসাইটিরও প্রতিষ্ঠাতা। কারজাইয়ের একজন বোন রয়েছে, যার নাম ফাউজিয়া কারজাই। এই পরিবার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পূর্ব উপকূলে এবং শিকাগোতে বেশ কয়েকটি সফল আফগান রেস্তোরাঁর মালিক এবং পরিচালনা করে। প্রাথমিক জীবনীমূলক সংবাদ প্রতিবেদনে, তার বংশধারা সম্পর্কে বিভ্রান্তি ছিল; এটি লেখা হয়েছিল যে তার পৈতৃক বংশ সাদোজাই বংশ থেকে এসেছে। তিনি পোপালজাই উপজাতির প্রধান বা খান হিসেবে নির্বাচিত হয়েছিলেন বলে বিভিন্ন উৎস থেকে এই বিভ্রান্তির সৃষ্টি হতে পারে। ঐতিহ্যগতভাবে, পোপালজাই উপজাতি সাডোজাই সদস্যদের দ্বারা পরিচালিত হয়েছে। আফগানিস্তানের প্রথম রাজা আহমদ শাহ দুররানি ছিলেন সাডোজাইদের নেতা। ১৮২৬ সালে বারাকজাইরা ক্ষমতায় আসার আগ পর্যন্ত সাডোজাই বংশ আফগানিস্তান শাসন করে। কারজাই পপালজাইদের শামিজাই উপগোত্র থেকে এসেছেন বলে মনে করা হয়। তার দাদা খায়ের মুহাম্মদ কারজাই কান্দাহারের পোপালজাই গোত্রের প্রধান ছিলেন। তিনি কাবুলে চলে যান এবং একটি অতিথিশালার ব্যবসা পরিচালনা করেন। এটি কারজাইয়ের পিতা আব্দুল আহাদকে রাজপরিবারে এবং পরবর্তীতে সংসদে স্থান করে দেয়। এই কাজ এবং পোপালজাই উপজাতি ব্যবস্থার মধ্যে উপরের আন্দোলন, কারজাই পরিবারকে সোভিয়েত আক্রমণের পরে সাডোজাই নেতৃত্বের জন্য একটি কার্যকর শামিজাই গোষ্ঠী সরবরাহ করে যখন সাডোজাই গোষ্ঠী একটি উপজাতীয় নেতা সরবরাহ করতে ব্যর্থ হয়। তাকে প্রায়ই কারাকুল টুপি পরা অবস্থায় দেখা যায়, যা অতীতে অনেক আফগান রাজা পরিধান করেছেন।

wikipedia_quac

In 1999, Hamid Karzai married Zeenat Quraishi, a gynaecologist by profession who was working as a doctor with Afghan refugees living in Pakistan. They have a son, Mirwais, who was born in January 2007, a daughter, Malalai, born in 2012 and another daughter, Howsi, born in March 2014 in Gurgaon, India. He became father once again at the age of 58 when another daughter was born in September 2016 in Apollo Hospital, New Delhi. According to a declaration of his assets by an anti-graft body, Karzai earns $525 monthly and has less than $20,000 in bank accounts. Karzai does not own any land or property. Karzai has six brothers, including Mahmood Karzai and Qayum Karzai, as well as Ahmed Wali Karzai, deceased, who was the representative for the southern Afghanistan region. Qayum is also the founder of the Afghans for a Civil Society. Karzai has one sister, Fauzia Karzai. The family owns and operates several successful Afghan restaurants in the East Coast of the United States and in Chicago. In initial biographical news reporting, there was confusion regarding his clan lineage; it was written that his paternal lineage derived from the Sadozai clan. This confusion might have arisen from sources stating he was chosen as the tribal chief, or Khan, of the Popalzai. Traditionally, the Popalzai tribe has been led by members of the Sadozais. The first King of Afghanistan, Ahmad Shah Durrani, was the leader of the Sadozais, and the Sadozai lineage continued to rule Afghanistan until 1826 when the Barakzais ascended to the throne. Karzai is believed to be from the Shamizai subtribe of the Popalzais. His grandfather, Khair Muhammad Karzai, was a head of the Popalzai tribe from Kandahar who relocated to Kabul and ran the business of a guest house. This allowed Karzai's father Abdul Ahad, to gain a foothold in the royal family, and subsequently, the parliament. These actions and upwards movement within the Popalzai tribal system, led to the Karzai family furnishing a viable Shamizai clan alternative to Sadozai leadership in the aftermath of the Soviet invasion when the Sadozai clan failed to provide a tribal leader. He is often seen wearing a Karakul hat, something that has been worn by many Afghan kings in the past.

২০০৪ সালের নির্বাচনে একটি গণতান্ত্রিক ম্যান্ডেট জেতার পর, মনে করা হয়েছিল যে কারজাই ২০০৫ সালে আরও আগ্রাসীভাবে সংস্কারবাদী পথ অনুসরণ করবেন। তবে কারজাই যতটা আশা করা হয়েছিল তার চেয়ে বেশী সতর্ক বলে প্রমাণিত হয়েছেন। ২০০৪ সালে তার নতুন প্রশাসন ক্ষমতায় আসার পর আফগানিস্তানের অর্থনীতি অনেক বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো দ্রুত বৃদ্ধি পেতে শুরু করে। প্রতি বছর সরকারের রাজস্ব বৃদ্ধি পেতে শুরু করে, যদিও এটি এখনও ব্যাপকভাবে বৈদেশিক সাহায্যের উপর নির্ভরশীল। কারজাইয়ের রাষ্ট্রপতিত্বের প্রথম মেয়াদে, ২০০১-১৪ সালে দুর্নীতি এবং বেসামরিক হতাহতের বিষয়ে জনগণের অসন্তোষ বৃদ্ধি পায়। ২০০৬ সালের মে মাসে, কাবুলে একটি আমেরিকান-বিরোধী এবং কারজাই-বিরোধী দাঙ্গা সংঘটিত হয়, যার ফলে কমপক্ষে ৭ জন নিহত এবং ৪০ জন আহত হয়। ২০০৭ সালের মে মাসে একটি বোমা হামলায় ৫১ জন আফগান নাগরিক নিহত হওয়ার পর কারজাই দাবি করেন যে তার সরকার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও ন্যাটোর অভিযানের ফলে সৃষ্ট ক্ষয়ক্ষতি "আর গ্রহণ করতে পারে না"। ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বরে কারজাই জাতিসংঘ সাধারণ পরিষদে বলেন যে আফগানিস্তান সন্ত্রাসের "সবচেয়ে খারাপ শিকার" হয়ে উঠেছে। কারজাই বলেন, তার দেশে সন্ত্রাসবাদ পুনরায় ছড়িয়ে পড়ছে। তিনি বলেন, "আফগানিস্তানে কেবল এর বীজ নেই। তাই দেশে সামরিক অভিযান সন্ত্রাসবাদ নির্মূলের যৌথ লক্ষ্য সাধন করবে না।" তিনি আফগানিস্তানের অভ্যন্তরে ও বাইরে সন্ত্রাসী আশ্রয়স্থল ধ্বংস করার জন্য আন্তর্জাতিক সম্প্রদায়ের কাছ থেকে সহায়তা দাবি করেন। তিনি জাতিসংঘের সাধারণ পরিষদকে বলেছেন, "আফগানিস্তানের বাইরে আপনাকে সন্ত্রাসবাদের উৎসের দিকে তাকাতে হবে, এবং দেশের বাইরে "সন্ত্রাসী আশ্রয়স্থল ধ্বংস" করতে হবে, এই অঞ্চলের বিস্তৃত নেটওয়ার্ক ধ্বংস করতে হবে যা সন্ত্রাসীদের নিয়োগ, শিক্ষা, প্রশিক্ষণ, অর্থ, অস্ত্র এবং মোতায়েন করে। এই সমস্ত কর্মকাণ্ড হাজার হাজার আফগান শিশুর শিক্ষার অধিকার হরণ করছে এবং স্বাস্থ্যকর্মীদের আফগানিস্তানে তাদের কাজ করা থেকে বিরত রাখছে। এছাড়াও তিনি তার দেশে আফিম-পপি চাষ বন্ধ করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন, যা সম্ভবত চলমান তালেবান বিদ্রোহে ইন্ধন যোগাচ্ছে। তিনি বারবার দাবি করেছেন, ন্যাটো বাহিনী যেন আবাসিক এলাকায় সামরিক অভিযান পরিচালনা করার সময় বেসামরিক নাগরিকদের ক্ষয়ক্ষতি এড়ানোর জন্য আরো বেশি যত্ন নেয়। ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বরে একটি ভিডিও সম্প্রচারে কারজাই বলেছিলেন যে ইরাক যুদ্ধের জন্য ব্যয় করা অর্থ যদি প্রকৃতপক্ষে আফগানিস্তান পুনর্নির্মাণের জন্য ব্যয় করা হত, তবে তার দেশ "এক বছরেরও কম সময়ের মধ্যে স্বর্গে থাকবে"।

wikipedia_quac

After winning a democratic mandate in the 2004 election, it was thought that Karzai would pursue a more aggressively reformist path in 2005. However, Karzai has proved to be more cautious than was expected. After his new administration took over in 2004, the economy of Afghanistan began growing rapidly for the first time in many years. Government revenue began increasing every year, although it is still heavily dependent on foreign aid. During the first term in Karzai's Presidency, public discontent grew about corruption and the civilian casualties in the 2001-14. In May 2006, an anti-American and anti-Karzai riot took place in Kabul which left at least seven people dead and 40 injured. In May 2007, after as many as 51 Afghan civilians were killed in a bombing, Karzai asserted that his government "can no longer accept" casualties caused by U.S. and NATO operations. In September 2006, Karzai told the United Nations General Assembly that Afghanistan has become the "worst victim" of terrorism. Karzai said terrorism is rebounding in his country, with militants infiltrating the borders to wage attacks on civilians. He stated, "This does not have its seeds alone in Afghanistan. Military action in the country will, therefore, not deliver the shared goal of eliminating terrorism." He demanded assistance from the international community to destroy terrorist sanctuaries inside and outside Afghanistan. "You have to look beyond Afghanistan to the sources of terrorism," he told the UN General Assembly, and "destroy terrorist sanctuaries beyond" the country, dismantle the elaborate networks in the region that recruit, indoctrinate, train, finance, arm, and deploy terrorists. These activities are also robbing thousands of Afghan children of their right to education, and prevent health workers from doing their jobs in Afghanistan. In addition, he promised to eliminate opium-poppy cultivation in his country, which is possibly helping fuel the ongoing Taliban insurgency. He has repeatedly demanded that NATO forces take more care to avoid civilian casualties when conducting military operations in residential areas. In a September 2006 video broadcast, Karzai stated that if the money wasted on the Iraq War had been actually spent on rebuilding Afghanistan, his country would "be in heaven in less than one year".

ডিভিটো ১৯৭৫ সালে ওয়ান ফ্লো ওভার দ্য কোকিলের নেস্ট চলচ্চিত্রে মার্টিনি চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৭৮ সালে তিনি জনপ্রিয় টিভি শো ট্যাক্সিতে লুইস ডি পালমা চরিত্রে অভিনয় করে খ্যাতি অর্জন করেন। ট্যাক্সি শেষ হওয়ার পর, ডেভিটো সফল চলচ্চিত্র কর্মজীবন শুরু করেন, ১৯৮৩ সালের টার্মস অব এনডিয়ারমেন্ট চলচ্চিত্রে কমিক চরিত্রে অভিনয় দিয়ে তার অভিনয় জীবন শুরু করেন। ১৯৮৬ সালে ডেভিটো বেট মিডলার ও জজ রেইনহোল্ডের সাথে রুথলেস পিপল চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৮৭ সালে তিনি ডার্ক কমেডি "থ্রো মমমা ফ্রম দ্য ট্রেন" চলচ্চিত্রে বিলি ক্রিস্টাল ও অ্যান রামসে চরিত্রে অভিনয় করেন। দুই বছর পর তিনি ডগলাস ও টার্নারের সাথে "দ্য ওয়ার অব দ্য রোজেস" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এই সময়ের মধ্যে ডেভিটো গ্রেগরি পেকের সাথে অন্যান্য পিপল'স মানি, পরিচালক ব্যারি লেভিনসনের তিন পুরুষ চরিত্রে রিচার্ড ড্রেফাসের প্রতিদ্বন্দ্বী বিক্রেতা, আর্নল্ড শোয়ার্জনেগারের সাথে দুটি সহ-তারকা যানবাহন, এবং পরিচালক টিম বার্টনের ব্যাট-এ পেঙ্গুইন চরিত্রে একজন বিকৃত সমাজসেবী হিসেবে অভিনয় করেন। তিনি "দ্য রেইনমেকার" (১৯৯৭), "হোফা" (১৯৯২) এবং "জ্যাক দ্য বিয়ার" (১৯৯৩), "এল.এ." কনফিডেনশিয়াল, দ্য বিগ কাহানা, অ্যান্ড হিস্ট (২০০১), জো মুরের (জেন হ্যাকম্যান) একজন গ্যাংস্টার। ডেভিটোর তথ্যচিত্রের প্রতি আগ্রহ রয়েছে: ২০০৬ সালে, তিনি মরগান ফ্রিম্যানের কোম্পানি ক্লিকস্টারের সাথে একটি অংশীদারিত্ব শুরু করেন, যেখানে তিনি জার্সি ডকস নামে একটি ডকুমেন্টারি চ্যানেল পরিচালনা করেন। এছাড়াও তিনি বৈদ্যুতিক গাড়ির প্রতিশোধ নামক তথ্যচিত্রে সাক্ষাৎকার প্রদান করেন, যেখানে তিনি বৈদ্যুতিক গাড়ির প্রতি তার আগ্রহ এবং মালিকানা সম্পর্কে কথা বলেন।

wikipedia_quac

DeVito played Martini in the 1975 film One Flew Over the Cuckoo's Nest, reprising his role from the 1971 off-Broadway play of the same title. He gained fame in 1978 playing Louie De Palma, the short but domineering dispatcher for the fictional Sunshine Cab Company, on the hit TV show Taxi. After Taxi ended, DeVito began a successful film career, starting with roles in 1983's Terms of Endearment, as the comic rogue in the romantic adventure Romancing the Stone, starring Michael Douglas and Kathleen Turner, and its 1985 sequel, The Jewel of the Nile. In 1986, DeVito starred in Ruthless People with Bette Midler and Judge Reinhold, and in 1987, he made his feature-directing debut with the dark comedy Throw Momma from the Train, in which he starred with Billy Crystal and Anne Ramsey. Two years later, DeVito reunited with Douglas and Turner in The War of the Roses, which he directed and in which he co-starred. DeVito's work during this time includes Other People's Money with Gregory Peck, director Barry Levinson's Tin Men as a competitive rival salesman to Richard Dreyfuss' character, two co-starring vehicles with Arnold Schwarzenegger (the comedies Twins and Junior), and playing The Penguin as a deformed sociopath in director Tim Burton's Batman Returns (1992) as well in the 1996 film adaptation Matilda in which he played the villainous car dealer and Matilda's father Harry Wormwood. Although generally a comic actor, DeVito expanded into dramatic roles with The Rainmaker (1997), Hoffa (1992), which he directed and in which he co-starred with Jack Nicholson, Jack the Bear (1993), L.A. Confidential, The Big Kahuna, and Heist (2001), as a gangster nemesis of Joe Moore (Gene Hackman). DeVito has an interest in documentaries: In 2006, he began a partnership with Morgan Freeman's company ClickStar, on which he hosts a documentary channel called Jersey Docs. He was also interviewed in the documentary Revenge of the Electric Car, about his interest in and ownership of electric vehicles.

১৯৭৭ সালে ডেভিটো স্টারস্কি ও হাচ এর "দ্য কালেক্টর" ধারাবাহিকে জন 'জন জন দ্য অ্যাপল' ডেআপপলিসো চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৮৬ সালে ডেভিটো স্টিভেন স্পিলবার্গের "অ্যামেজিং স্টোরিজ" এর একটি পর্ব পরিচালনা করেন এবং তাতে অভিনয় করেন। দ্বিতীয় মৌসুমের কালো কমেডি পর্ব "দ্য ওয়েডিং রিং"-এ, ডেভিটো তার স্ত্রীর জন্য একটি বাগদান আংটি অর্জন করেন (তার বাস্তব স্ত্রী, অভিনেত্রী রিয়া পার্লম্যান দ্বারা অভিনীত)। যখন আংটিটি তার স্ত্রীর আঙুলে পড়ে, তখন সে আংটির প্রাক্তন মালিক, একজন খুনী কালো বিধবার হাতে পড়ে। ১৯৮৬ সালে, ডেভিটো মাই লিটল পনি: দ্য মুভিতে গ্রান্ডল কিং এবং তার স্ত্রী রিয়া পার্লম্যান রিকা দ্য উইচ চরিত্রে কণ্ঠ দেন। ১৯৯০ সালে, ডেভিটো এবং পার্লম্যান দ্য আর্থ ডে স্পেশালে পরিবেশের অবস্থা সম্পর্কে মন্তব্য করার জন্য একটি দম্পতি (ভিক এবং পলা) অভিনয় করেন। ১৯৯১ এবং ১৯৯২ সালে, ডেভিটো হার্ব পাওয়েলের সাথে "ভাই, আপনি কি দুটি ডিমস বাদ দিতে পারেন?" এবং "ওহ ভাই, আর্ট কোথায়?" দ্য সিম্পসনস এর। ১৯৯৬ সালে তিনি স্পেস জ্যামে মি. সোয়াকহামারের কণ্ঠ দেন। ১৯৯৭ সালে তিনি হারকিউলিস চলচ্চিত্রে ফিলোসটেস চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৯৯ সালে, ডেভিটো ২০০০ সালের আগে শেষ শনিবার নাইট লাইভ পর্বটি উপস্থাপনা করেছিল। তিনি ২০০৪ সালে ফ্রেন্ডসের একটি পর্বের জন্য কমেডি সিরিজে অসাধারণ অতিথি অভিনেতা হিসেবে এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ২০০৬ সালে, ডেভিটো ফ্রাঙ্ক রেনল্ডস হিসেবে ফিলাডেলফিয়ায় ইট'স অলওয়েজ সানি চরিত্রে যোগ দেন। ২০১১ সালে টেলিভিশনে তার কাজের জন্য তিনি হলিউড ওয়াক অব ফেমে তারকা লাভ করেন। ২০১২ সালে, ডেভিটো দ্য লরাক্স-এ লরাক্সের কণ্ঠ দেন। ২০১৩ সালে, রাশিদা জোন্সের সাথে, তিনি দ্য সিম্পসনস এর "দ্য চেঞ্জিং অব দ্য গার্ডিয়ান" পর্বের তৃতীয় বারের মত হার্ব কণ্ঠ দেন। ২০১৫ সালের সেপ্টেম্বরে তিনি অ্যাংরি বার্ডস ফ্রেন্ডস চ্যাম্পিয়ন্স ফর আর্থ টুর্নামেন্টের বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হন। জাপানের নিনটেনডো থ্রিডিএস গেম ডিটেকটিভ পিকাচু মুক্তি পাওয়ার পর, পোকেমনের উৎসর্গীকৃত ভক্তরা একটি পিটিশন শুরু করেছে। তারা ডিভিটোকে চরিত্রটির জন্য ইংরেজি কণ্ঠ অভিনেতা হিসেবে অনুরোধ করেছে। এই দরখাস্তে ৪০,০০০ স্বাক্ষর পাওয়া যায়, কিন্তু তিনি এই চরিত্রের জন্য অডিশন দিতে অস্বীকার করেন এবং একটি মন্তব্য করেন যে তিনি জনপ্রিয় ভোটাধিকারের সাথে পরিচিত নন।

wikipedia_quac

In 1977, DeVito played the role of John 'John John the Apple' DeAppoliso in the Starsky and Hutch episode titled "The Collector". In 1986, DeVito directed and starred in an episode of Steven Spielberg's Amazing Stories. In the black comedy episode from season two, titled "The Wedding Ring", DeVito acquires an engagement ring for his wife (played by his real-life wife, actress Rhea Perlman). When the ring is slipped on his wife's finger, she becomes possessed by the ring's former owner, a murderous black widow. In 1986, DeVito voiced the Grundle King in My Little Pony: The Movie while his wife, Rhea Perlman, voiced Reeka the witch. In 1990, DeVito and Perlman played a couple (Vic & Paula) commenting on the state of the environment in The Earth Day Special. In 1991 and 1992, DeVito voiced Herb Powell in the episodes "Brother, Can You Spare Two Dimes?" and "Oh Brother, Where Art Thou?" of The Simpsons. In 1996, he provided the voice of Mr. Swackhammer in Space Jam. In 1997, he was the voice of Philoctetes in the film Hercules. In 1999, DeVito hosted the last Saturday Night Live episode before the year 2000. He earned a 2004 Emmy nomination for Outstanding Guest Actor in a Comedy Series for an episode of Friends, following four Emmy nominations (including a 1981 win) for Outstanding Supporting Actor in a Comedy for Taxi. In 2006, DeVito joined the cast of It's Always Sunny in Philadelphia as Frank Reynolds. In 2011, he received a star on the Hollywood Walk of Fame for his work in television. In 2012, DeVito voiced the Lorax in The Lorax. In 2013, along with Rashida Jones, he voiced Herb for the third time on "The Changing of the Guardian" episode of The Simpsons (aired on January 27, 2013. season 24, episode 11). He appeared in the Angry Birds Friends Champions for Earth tournament advertisement in September 2015. Following the Japanese release of the Nintendo 3DS game Detective Pikachu, dedicated Pokemon fans started a petition requesting DeVito as the English voice actor for the titular character. The petition gained 40,000 signatures, but he declined to audition for the role, making a comment implying that he is unfamiliar with the popular franchise.

তাদের পরবর্তী অ্যালবাম, এইচ২ও, একটি অত্যন্ত মসৃণ, সিনথ-ভারী প্রচেষ্টা, তাদের দুজনের সবচেয়ে সফল অ্যালবাম হয়ে ওঠে, মার্কিন বিক্রি শেষ পর্যন্ত চার মিলিয়ন কপিতে পৌঁছে যায়। এইচ২ও বিলবোর্ড অ্যালবাম চার্টে (যেখানে এটি ১৫ সপ্তাহ ধরে ছিল) ৩ নম্বরে পৌঁছেছিল এবং শীর্ষ ১০ এককের মধ্যে তিনটি তৈরি করেছিল। "ম্যানিয়াটার" তাদের কর্মজীবনের সবচেয়ে বড় হিট, যা ১৮ ডিসেম্বর ১৯৮২ সালে ১ নম্বর স্থানে পৌঁছে এবং সেখানে চার সপ্তাহ অবস্থান করে। ১৯৮৩ সালের মার্চ ও জুন মাসে "ওয়ান অন ওয়ান" এবং মাইক ওল্ডফিল্ডের "ফ্যামিলি ম্যান" গানের কভার যথাক্রমে ৭ ও ৬ নম্বরে পৌঁছে। জন ওটসের মতে, তারা অ্যালবামটির জন্য প্রায় ২০ টি গান রেকর্ড করেছিল, যার মধ্যে ৯টি চূড়ান্ত কাট হয়নি। তিনি আরও বলেন যে তাদের সাধারণত প্রতি অ্যালবামে ৫ বা ৬ টি ট্র্যাক থাকে। "ওয়ান অন ওয়ান" নাটকে রসবোধ ও বাস্কেটবলের মিশ্র রূপক ব্যবহার করা হয়। এই বিজ্ঞাপনে অনেক খেলোয়াড়কে দেখা যায়, যার মধ্যে হল অব ফেমার জেমস ওর্থি স্যাক্সোফোন এককের সময় ৩৬০ ডিগ্রী ধীর গতির লে-আপ পরিবেশন করেন। এইচ২ও অ্যালবামের জন্য হল এবং ওটস তাদের বর্তমান ব্যান্ডে কিছু স্থায়ী পরিবর্তন করে। ড্রামার মিকি কারি, যিনি কিছু প্রাইভেট আইস ট্র্যাকে উপস্থিত হয়েছিলেন, যার মধ্যে শিরোনাম গানটিও ছিল, তিনি জেরি মারোত্তাকে পূর্ণ-সময়ের জন্য প্রতিস্থাপন করেন। বেসবাদক টম "টি-বোন" উলক, যিনি "প্রাইভেট আই" ভিডিওতে জন সিগেলারের বেস লাইন অনুকরণ করেছিলেন, তিনি সিগেলারের পূর্ণ-সময়ের স্থলাভিষিক্ত হন। এই দুজন ব্যান্ডটির সাথে যোগ দেন - লিড গিটার বাদক জি.ই.। স্মিথ, এবং স্যাক্সোফোনবাদক চার্লি "মি. ক্যাজুয়াল" ডিচ্যান্ট। ২০১০ সালের শুরুর দিকে ওলকের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ডি চ্যান্ট এবং ওলক একসাথে কাজ করে যান, যখন কারি ডু ইট ফর লাভ সেশনে ফিরে আসেন।

wikipedia_quac

Their next album, H2O, a very polished, synth-heavy effort, became the duo's most successful album, with US sales eventually approaching four million copies. H2O reached #3 on the Billboard album chart (where it held for 15 weeks) and spawned three Top 10 singles. "Maneater", the biggest hit of their career, reached Number 1 on December 18, 1982 and stayed there for four weeks. The soulful ballad "One on One" and a cover of Mike Oldfield's "Family Man" reached Number 7 and Number 6 in March and June 1983, respectively. According to John Oates, they recorded approximately 20 songs for the album, of which 9 didn't make the final cut. He went on to say they usually would have 5 or 6 tracks left over per album. "One On One," with its clever mixed-metaphorical references to romance and basketball, was used in NBA commercials of the period. The commercial featured numerous players, including Hall of Famer James Worthy performing a 360-degree slow-motion lay-up during the saxophone solo. For the H2O album, Hall and Oates made some permanent changes to their current band. Drummer Mickey Curry, who had appeared on some Private Eyes tracks, including the title song, replaced Jerry Marotta full-time. Bassist Tom "T-Bone" Wolk, who had mimed John Siegler's bass line in the "Private Eyes" video, replaced Siegler full-time. These two joined the band's holdovers--lead guitar player G.E. Smith, and saxophonist Charlie "Mr. Casual" DeChant. De Chant and Wolk continued to perform with the duo until Wolk's death in early 2010, while Curry returned for the Do It for Love sessions.

১৯৮০-এর দশকে হল এবং ওটসের জন্য উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন আনা হয়। এই জুটি মনে করেছিল যে তাদের সাফল্যের সবচেয়ে বড় বাধা ছিল যে তাদের সঙ্গীত বাইরের প্রযোজকদের মাধ্যমে ফিল্টার করা হচ্ছিল, এবং স্টুডিও সংগীতজ্ঞরা তাদের নিজস্ব রুচি এবং চিন্তার সাথে পরিচিত ছিল না। এ ছাড়া, তারা নিউ ইয়র্ক শহরের শব্দও ধরতে চেয়েছিল, যা সেই সময়ে তাদের বাড়ি হয়ে উঠেছিল। এর ফলে লস অ্যাঞ্জেলেসে রেকর্ডিং করার পরিবর্তে, তারা তাদের অ্যাপার্টমেন্ট থেকে মাত্র পাঁচ মিনিট দূরে নিউ ইয়র্ক সিটির ইলেকট্রিক লেডি স্টুডিওতে রেকর্ডিং করার সিদ্ধান্ত নেয় এবং স্টুডিওতে তাদের সফর ব্যান্ডকে সমর্থন করে তাদের নিজস্ব রেকর্ডিং তৈরি করতে শুরু করে। এছাড়াও তারা হল এর বান্ধবী সারা অ্যালেন (এবং তার ছোট বোন জাননা) এর সাথে গান লেখার সহযোগী হিসাবে তালিকাভুক্ত হন, একই সাথে তারা নিল কার্ননের সাথে একটি কাজের সম্পর্ক শুরু করেন, যিনি ভয়েসের একজন প্রকৌশলী, যিনি তাদের পরবর্তী দুটি অ্যালবামের সহ-প্রযোজক হিসাবে কাজ করবেন। এর ফলে তৈরি হওয়া অ্যালবাম, ভয়েসেস, ডারিল হল এবং জন ওটস দ্বারা এক মাসে লেখা, প্রযোজনা এবং আয়োজন করা হয়। অ্যালবামটির প্রথম দুটি একক "হাউ ডাজ ইট ফিয়ার টু বি ব্যাক" ৩০ নম্বর স্থানে অবস্থান করে। ধার্মিক ভাইদের "আপনি যে লোভিন' ফিলিন' হারিয়ে ফেলেছেন" শিরোনামের সুপ্রসিদ্ধ প্রচ্ছদটি শীর্ষ ১০-এ স্থান পায়নি, যেটি ১২ নম্বর স্থানে ছিল, কিন্তু শীর্ষ ৪০-এ স্থান পেতে ১৪ সপ্তাহ লেগেছিল। এই গানটি মুক্তি পাওয়ার পর, ওটসের প্রধান কন্ঠশিল্পী হিসেবে কাজ করার সম্ভাবনা কমে যায়। তৃতীয় একক "কিস অন মাই লিস্ট" ১৯৮১ সালের এপ্রিল মাসে ১ নম্বর স্থান দখল করে এবং তিন সপ্তাহ সেখানে অবস্থান করে। এর পরের একক "ইউ মেক মাই ড্রিমস" ঐ বছরের জুলাই মাসে ৫ নম্বর স্থানে পৌঁছে। ভয়েসেস-এর আরেকটি সুপরিচিত গান হচ্ছে উদ্দীপনামূলক ব্যালাড "এভরিটাইম ইউ গো অ্যাওয়ে", যার মূল কণ্ঠ দিয়েছেন হল, যিনি এটি লিখেছেন। ব্রিটিশ গায়ক পল ইয়াং ১৯৮৫ সালে এই গানের কভার দিয়ে বিলবোর্ড নম্বর ১ হিট করেন। যদিও হল এবং ওটসের আসল (মেম্পিস-সোল শৈলীতে রেকর্ড করা) একক হিসাবে কখনও মুক্তি পায় নি, এটি তাদের দুজনের সেরা হিট অ্যালবামগুলির একটি ফ্যান প্রিয় হয়ে আছে এবং ১৯৮৫ সালে তাদের অ্যাপোলো থিয়েটার অ্যালবামে প্রদর্শিত হয়েছিল, এবং তাদের লাইভ সেট থেকে প্রায়ই প্রদর্শিত হয়।

wikipedia_quac

The 1980s brought about significant changes for Hall and Oates. The pair felt that the biggest hindrance to their success was that their music was being filtered through outside producers, and that studio musicians were not familiar with their own tastes and thoughts. They also wished to capture the sound of New York City which, by then, had become their home. As a result, instead of recording in Los Angeles, as they had done previously, they decided to record at Electric Lady Studios in New York City, just five minutes away from their apartments, and began producing their own recordings with their touring band backing them in the studio. They also enlisted Hall's girlfriend Sara Allen (and also her younger sister Janna) as songwriting collaborators, as well as beginning a working relationship with Neil Kernon, an engineer on Voices who would work as co-producer on their succeeding two albums. The resulting album, Voices, was written, produced and arranged by Daryl Hall & John Oates in one month, according to their authorized biography Dangerous Dances (by Nick Tosches). The first two singles from the album charted fairly well, with "How Does It Feel to Be Back" charting at Number 30. The well-received cover of The Righteous Brothers' "You've Lost That Lovin' Feelin'" just missed the Top 10, peaking at Number 12, but spent 14 weeks in the Top 40. After the release of that song, Oates' contribution as the lead vocalist diminished on future releases. The third single "Kiss on My List" hit Number 1 in April 1981 and remained there for three weeks. The follow-up single "You Make My Dreams" reached Number 5 in July of that year. The other well-known song from Voices is the emotive ballad "Everytime You Go Away", with powerful lead vocals by Hall, who wrote it. British singer Paul Young had a Billboard Number 1 hit with a cover of the song in 1985. Though the Hall and Oates original (recorded in a Memphis-soul style) was never released as a single, it remains a fan favorite on the duo's greatest hits albums and was featured on their Apollo Theater album in 1985, and is frequently featured in their live set to this day.

১৯২২ সালের ৪ ফেব্রুয়ারি প্রাইস, জেমস সিমোর, এরিক ডিংওয়াল এবং উইলিয়াম ম্যারিয়ট ব্রিটিশ কলেজ অব সাইকিক সায়েন্সের পরীক্ষার সময় আত্মা ফটোগ্রাফার উইলিয়াম হোপকে প্রতারক প্রমাণ করেন। প্রাইস তার এসপিআর রিপোর্টে লিখেছেন, "উইলিয়াম হোপকে তার নিজের প্লেটের বদলে অন্যের প্লেট ব্যবহার করার জন্য দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছে... এটা ইঙ্গিত করে যে, এই মাধ্যমটা বসার জায়গায় নকল স্লাইড ও নকল প্লেট নিয়ে আসে, যেগুলো প্রতারণাপূর্ণ উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা হয়।" প্রাইস গোপনে হোপের ফটোগ্রাফিক প্লেটগুলো চিহ্নিত করে এবং তাকে অতিরিক্ত প্লেটের একটা প্যাকেট দেয়, যা ইম্পেরিয়াল ড্রাই প্লেট কোং লিমিটেড-এর ব্র্যান্ড ইমেজের সাথে গোপনে খোদাই করা হয়েছে। প্রাইস যে তার সরবরাহে কারচুপি করেছে তা না জেনে, হোপ এরপর বেশ কয়েকটি স্পিরিট ছবি তৈরি করার চেষ্টা করেন। যদিও হোপ বেশ কয়েকটি আত্মার ছবি তৈরি করেছিলেন, তার কোনও সামগ্রীতে ইম্পেরিয়াল ড্রাই প্লেট কোং লিমিটেড লোগো বা প্রাইস হোপের মূল সরঞ্জামে যে চিহ্ন দিয়েছিলেন তা ছিল না, যা দেখায় যে তিনি প্রদত্ত সামগ্রীগুলির জন্য নকল আত্মা ছবি ধারণকারী প্রস্তুত উপকরণগুলি বিনিময় করেছিলেন। প্রাইস পরে তার নিজস্ব একটি প্যামফ্লেটে সোসাইটির পরীক্ষাটি পুনরায় প্রকাশ করেন যার নাম ছিল আধ্যাত্মিক "ঘটনা" - ক্রী চক্রের সাথে একটি পরীক্ষা। আশা এবং অন্যান্য প্রতারণাপূর্ণ আধ্যাত্মিকবাদীদের প্রকাশের কারণে, আর্থার কোনান ডয়েল সোসাইটি ফর সাইকোলজিকাল রিসার্চের ৮৪ জন সদস্যের গণ পদত্যাগের নেতৃত্ব দেন, কারণ তারা বিশ্বাস করতেন যে সোসাইটি আধ্যাত্মিকতার বিরোধিতা করে। ডয়েল তার গবেষণাগার থেকে প্রাইসকে বহিষ্কার করার হুমকি দেন এবং দাবি করেন যে তিনি যদি আধ্যাত্মিকতাবাদীদের সম্পর্কে "আবর্জনা" লিখতে থাকেন, তবে তিনি হুদিনির মত একই পরিণতি ভোগ করবেন। ডয়েল এবং অন্যান্য আধ্যাত্মিকবাদীরা প্রাইসকে আক্রমণ করেছিল এবং বছরের পর বছর ধরে চেষ্টা করেছিল যেন প্রাইস তার প্যামফ্লেট ছড়িয়ে দিতে না পারে। প্রাইস লিখেছেন, "আর্থার কোনান ডয়েল ও তার বন্ধুরা আশা প্রকাশ করার জন্য আমাকে বছরের পর বছর ধরে নির্যাতন করেছে।" ১৯৩০ সালের ৭ অক্টোবর আধ্যাত্মিকবাদীদের দ্বারা দাবি করা হয় যে, ইলিন জে. গ্যারেট আর১০১ দুর্ঘটনার দুই দিন পর ন্যাশনাল ল্যাবরেটরি অফ সাইকোলজিকাল রিসার্চে প্রাইসের সাথে একটি অনুষ্ঠানে হার্বার্ট কারমাইকেল আরউইনের আত্মার সাথে যোগাযোগ করেন, যখন তিনি সম্প্রতি মৃত আর্থার কোনান ডয়েলের সাথে যোগাযোগ করার চেষ্টা করছিলেন এবং দুর্ঘটনার সম্ভাব্য কারণ নিয়ে আলোচনা করছিলেন। এই অনুষ্ঠান "বিশ্বব্যাপী মনোযোগ আকর্ষণ করেছে", এর জন্য একজন সাংবাদিকের উপস্থিতিকে ধন্যবাদ। ব্রাঙ্ককার, স্কট, আরউইন, কোলমোর এবং অন্যান্যদের বন্ধু মেজর অলিভার ভিলিয়ার্স, গ্যারেটের সাথে আরও কয়েকটি দৃশ্যে অংশগ্রহণ করেন, যেখানে তিনি আরউইন এবং অন্যান্য শিকারদের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন বলে দাবি করেন। গ্যারেট এবং সিন্স সম্পর্কে প্রাইস কোন নির্দিষ্ট উপসংহারে আসতে পারেননি: এটা আমার উদ্দেশ্য নয় যে এই মাধ্যমটি প্রকৃতপক্ষে আরউইনের অদৃশ্য সত্তা দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল কিনা, অথবা তার অবচেতন মন থেকে বা সিটারদের থেকে নির্গত বাক্যগুলি ছিল কিনা। "আত্মা" অথবা "দৃষ্টিভঙ্গি" একই রকম আগ্রহজনক ব্যাখ্যা হবে - এবং সমানভাবে উল্লেখযোগ্য। উভয় অনুমানেরই কোনো প্রকৃত প্রমাণ নেই। কিন্তু আমার উদ্দেশ্য প্রকল্প নিয়ে আলোচনা করা নয়, বরং অত্যন্ত কৌতূহলোদ্দীপক এবং চিন্তা উদ্রেককারী একটা পরীক্ষার বিস্তারিত বিবরণ লিপিবদ্ধ করা। এরপর থেকে গ্যারেটের দাবি নিয়ে প্রশ্ন উঠেছে। জাদুকর জন বুথ গ্যারেটের মাধ্যম এবং আর১০১ এর অস্বাভাবিক দাবি বিশ্লেষণ করেন এবং তাকে প্রতারক হিসেবে বিবেচনা করেন। বুথ গ্যারেটের নোট এবং লেখায় দেখা যায় যে তিনি আর১০১ ভবন অনুসরণ করেছিলেন এবং তাকে বিমানঘাঁটি থেকে একজন প্রযুক্তিবিদ বিমানের ব্লুপ্রিন্ট দিয়েছিলেন। যাইহোক, গবেষক মেলভিন হ্যারিস, যিনি মামলাটি অধ্যয়ন করেছিলেন, তিনি লিখেছিলেন যে গ্যারেটের দৃশ্যগুলিতে বর্ণিত তথ্যগুলি "সাধারণ, সহজেই শোষিত টুকরা এবং সাধারণ গবলিগক ছিল। তথাকথিত গোপন তথ্যটার কোন অস্তিত্বই নেই। ১৯৩১ সালে ন্যাশনাল ল্যাবরেটরী অব সাইকিয়াট্রিক রিসার্চ তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কেসটি গ্রহণ করে। পিএস৫০-কে হেলেন ডানকানের মাধ্যমে প্রদান করা হয়, যাতে এটি বৈজ্ঞানিক অবস্থায় পরীক্ষা করা যায়। প্রাইস ডানকানের ব্যাপারে সন্দিহান ছিলেন এবং তাকে বেশ কয়েকটি টেস্ট শো করতে হয়েছিল। তাকে সন্দেহ করা হয়েছিল যে তিনি পনিরের স্লাথ খেয়েছিলেন যা পরে "এক্টোপ্লাজম" হিসাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। ডানকান কর্তৃক উত্পাদিত একটি এক্টোপ্লাজমের নমুনা বিশ্লেষণের মাধ্যমে মূল্য প্রমাণিত হয়েছিল যে এটি পনিরক্লোথ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। ডানকান তাকে এক্স-রে করার চেষ্টা করলে, তিনি গবেষণাগার থেকে পালিয়ে রাস্তায় একটি দৃশ্য তৈরি করেন, যেখানে তার স্বামীকে তাকে নিয়ন্ত্রণ করতে হয়েছিল, পরীক্ষার নিয়ন্ত্রিত প্রকৃতি ধ্বংস করে। প্রাইস লিখেছিলেন যে ডানকান তার নকল এক্টোপ্লাজম তার স্বামীকে লুকিয়ে রাখার জন্য দিয়েছিলেন। অন্য একটি পরীক্ষায় ডানকানের এক্টোপ্লাজম মনস্তাত্ত্বিক গবেষকদের দ্বারা বিশ্লেষণ করা হয়েছিল এবং ডিমের সাদা থেকে তৈরি বলে রিপোর্ট করা হয়েছিল। প্রাইসের মতে: এক ডজন লোক, যাদের প্রত্যেকের হাতে এক জোড়া কাঁচি, তাদের দৃশ্য ছিল মজার। এটা এলো আর আমরা সবাই লাফ দিলাম। একজন ডাক্তার জিনিসটা হাতে নিয়ে একটা টুকরো নিয়ে নিলেন। মধ্যমা চিৎকার করে উঠে এবং বাকি "টেলিপ্লাজম" তার গলা দিয়ে নেমে যায়। এবার আর পনিরের কাপড় নয়। এটা কাগজ বলে প্রমাণিত হয়, ডিমের সাদা অংশে ভিজে যায় এবং একটা সমতল নলের মধ্যে ভাঁজ করে রাখা হয়...একজন প্রাপ্তবয়স্ক পুরুষের একটা দল, যারা একটা মোটা মহিলা কুমীরের বিরুদ্ধে সময়, অর্থ এবং শক্তি নষ্ট করে, তাদের চেয়ে আর কোন কিছু কি শিশুসুলভ হতে পারে। প্রাইস "দ্য চিজ-ক্লথ ওয়ার্স" নামে একটি অধ্যায়ে "দ্য সাইকিস্টস কেস বুক" (১৯৩৩) থেকে মামলাটি লিখেন। তার প্রতিবেদনে প্রাইস ডানকানের গবেষণাগারের ছবি প্রকাশ করেন যেখানে দেখা যায় যে নকল এক্টোপ্লাজম তৈরি করা হয়েছে পনিরের প্রলেপ দিয়ে, রাবারের দস্তানা দিয়ে এবং ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদ থেকে কাটা মাথা দিয়ে যা সে তার দর্শকদের কাছে আত্মা হিসেবে উপস্থাপন করেছে। প্রাইসের লেখা রিপোর্টের পর ডানকানের প্রাক্তন গৃহকর্মী মেরি ম্যাকগিনলে ডানকানকে তার মিডিয়ামশিপ কৌশলগুলিতে সহায়তা করার বিষয়ে বিস্তারিতভাবে স্বীকার করেন এবং ডানকানের স্বামী স্বীকার করেন যে এক্টোপ্লাজমের উপাদানগুলি পুনরুজ্জীবনের ফলাফল। পরে ডানকান আবার সিন্স রুমে আত্মা হওয়ার ভান করে নকল করতে গিয়ে ধরা পড়ে। ১৯৪৪ সালে ডানকানের বিখ্যাত বিচারের সময় প্রাইস তার ফলাফলকে প্রসিকিউশনের জন্য প্রমাণ হিসেবে দিয়েছিলেন। এবার ডানকান ও তার ভ্রমণসঙ্গী ফ্রান্সেস ব্রাউন, আর্নেস্ট ও এলিজাবেথ হোমারকে অভিযুক্ত ও দোষী সাব্যস্ত করা হয়। ডানকানকে নয় মাস, ব্রাউনকে চার মাস এবং হোমাররা বন্দী ছিল।

wikipedia_quac

On 4 February 1922, Price with James Seymour, Eric Dingwall and William Marriott had proven the spirit photographer William Hope was a fraud during tests at the British College of Psychic Science. Price wrote in his SPR report "William Hope has been found guilty of deliberately substituting his own plates for those of a sitter ... It implies that the medium brings to the sitting a duplicate slide and faked plates for fraudulent purposes." Price secretly marked Hope's photographic plates, and provided him with a packet of additional plates that had been covertly etched with the brand image of the Imperial Dry Plate Co. Ltd. in the knowledge that the logo would be transferred to any images created with them. Unaware that Price had tampered with his supplies, Hope then attempted to produce a number of Spirit photographs. Although Hope produced several images of spirits, none of his materials contained the Imperial Dry Plate Co. Ltd logo, or the marks that Price had put on Hope's original equipment, showing that he had exchanged prepared materials containing fake spirit images for the provided materials. Price later re-published the Society's experiment in a pamphlet of his own called Cold Light on Spiritualistic "Phenomena" - An Experiment with the Crewe Circle. Due to the exposure of Hope and other fraudulent spiritualists, Arthur Conan Doyle led a mass resignation of eighty-four members of the Society for Psychical Research, as they believed the Society was opposed to spiritualism. Doyle threatened to have Price evicted from his laboratory and claimed if he persisted to write "sewage" about spiritualists, he would meet the same fate as Houdini. Doyle and other spiritualists attacked Price and tried for years to have Price take his pamphlet out of circulation. Price wrote "Arthur Conan Doyle and his friends abused me for years for exposing Hope." On 7 October 1930 it was claimed by spiritualists that Eileen J. Garrett made contact with the spirit of Herbert Carmichael Irwin at a seance held with Price at the National Laboratory of Psychical Research two days after the R101 disaster, while attempting to contact the then recently deceased Arthur Conan Doyle, and discussed possible causes of the accident. The event "attracted worldwide attention", thanks to the presence of a reporter. Major Oliver Villiers, a friend of Brancker, Scott, Irwin, Colmore and others aboard the airship, participated in further seances with Garrett, at which he claimed to have contacted both Irwin and other victims. Price did not come to any definite conclusion about Garrett and the seances: It is not my intention to discuss if the medium were really controlled by the discarnate entity of Irwin, or whether the utterances emanated from her subconscious mind or those of the sitters. "Spirit" or "trance personality" would be equally interesting explanations - and equally remarkable. There is no real evidence for either hypothesis. But it is not my intention to discuss hypotheses, but rather to put on record the detailed account of a remarkably interesting and thought-provoking experiment. Garrett's claims have since been questioned. The magician John Booth analysed the mediumship of Garrett and the paranormal claims of R101 and considered her to be a fraud. According to Booth Garrett's notes and writings show she followed the building of the R101 and she may have been given aircraft blueprints by a technician from the airdrome. However, the researcher Melvin Harris who studied the case wrote no secret accomplice was needed as the information described in Garrett's seances were "either commonplace, easily absorbed bits and pieces, or plain gobbledegook. The so-called secret information just doesn't exist." In 1931, the National Laboratory of Psychical Research took on its most illustrious case. PS50 was paid to the medium Helen Duncan so that she could be examined under scientific conditions. Price was sceptical of Duncan and had her perform a number of test seances. She was suspected of swallowing cheesecloth which was then regurgitated as "ectoplasm". Price had proven through analysis of a sample of ectoplasm produced by Duncan, that it was made of cheesecloth. Duncan reacted violently at attempts to X-ray her, running from the laboratory and making a scene in the street, where her husband had to restrain her, destroying the controlled nature of the test. Price wrote that Duncan had given her fake ectoplasm to her husband to hide. The ectoplasm of Duncan in another test was analysed by psychical researchers and reported to be made from egg white. According to Price: The sight of half-a-dozen men, each with a pair of scissors waiting for the word, was amusing. It came and we all jumped. One of the doctors got hold of the stuff and secured a piece. The medium screamed and the rest of the "teleplasm" went down her throat. This time it wasn't cheese-cloth. It proved to be paper, soaked in white of egg, and folded into a flattened tube ... Could anything be more infantile than a group of grown-up men wasting time, money, and energy on the antics of a fat female crook. Price wrote up the case in Leaves from a Psychist's Case Book (1933) in a chapter called "The Cheese-Cloth Worshippers". In his report Price published photographs of Duncan in his laboratory that revealed fake ectoplasm made from cheesecloth, rubber gloves and cut-out heads from magazine covers which she pretended to her audience were spirits. Following the report written by Price, Duncan's former maid Mary McGinlay confessed in detail to having aided Duncan in her mediumship tricks, and Duncan's husband admitted the ectoplasm materialisations to be the result of regurgitation. Later Duncan was caught cheating again pretending to be a spirit in the seance room. During Duncan's famous trial in 1944, Price gave his results as evidence for the prosecution. This time Duncan and her travelling companions, Frances Brown, Ernest and Elizabeth Homer were prosecuted and convicted. Duncan was jailed for nine months, Brown for four months and the Homers were bound over.

১৯৩৫ সালের জুলাই মাসে প্রাইস ও তাঁর বন্ধু রিচার্ড ল্যামবার্ট আইল অব ম্যানে গিয়ে জেফ নামক এক বাকপটু বানরের কথিত মামলার তদন্ত করেন এবং দ্য হান্টিং অব ক্যাশেনস গ্যাপ (১৯৩৬) নামে একটি বই প্রকাশ করেন। এই বইয়ে তারা এই কথা বলা এড়িয়ে গেছেন যে তারা গল্পটি বিশ্বাস করেন, কিন্তু একটি খোলা মন নিয়ে রিপোর্ট করার ব্যাপারে সতর্ক ছিলেন। এই বইয়ে বর্ণনা করা হয়েছে কিভাবে একটি অভিযুক্ত বানরের চুল জুলিয়ান হাক্সলিকে পাঠানো হয়েছিল এবং তারপর এটি প্রকৃতিবিদ এফ. মার্টিন ডানকানকে পাঠানো হয়েছিল যিনি এটিকে কুকুরের চুল হিসেবে চিহ্নিত করেছিলেন। প্রাইস সন্দেহ করেছিল চুল আরভিং এর ভেড়ার কুকুর মোনার। প্রাইস প্রাকৃতিক ইতিহাস জাদুঘরের রেজিনাল্ড পোকককে জিফ কর্তৃক প্লাস্টিকে তৈরি থাবার ছাপের মূল্যায়ন করতে বলেন। পোকক কোন পরিচিত প্রাণীর সাথে তাদের তুলনা করতে পারেননি, যদিও তিনি স্বীকার করেন যে তাদের মধ্যে একটি "সম্ভবত একটি কুকুর দ্বারা তৈরি" হতে পারে। তিনি বলেছিলেন যে, এই চিহ্নগুলোর একটাও কোনো বানরের দ্বারা তৈরি হয়নি। প্রাইস আরভিংস পরিদর্শন করেন এবং পুরাতন পাথরের ফার্মহাউসের অভ্যন্তরীণ কক্ষগুলি আচ্ছাদিত কাঠের প্যানেলিং এর দ্বৈত দেয়াল পর্যবেক্ষণ করেন যা পাথর এবং কাঠের দেয়ালের মধ্যে উল্লেখযোগ্য অভ্যন্তরীণ বায়ুর স্থান প্রদান করে যা "পুরো বাড়িটাকে একটি বড় স্পিকার টিউব করে তোলে, সাউন্ডবোর্ডের মত দেয়াল দিয়ে। প্যানেলের অনেক ছিদ্রের মধ্যে একটাতে কথা বলার মাধ্যমে ঘরের বিভিন্ন অংশে কণ্ঠস্বর পাঠানো সম্ভব।" রিচার্ড ওয়াইজম্যানের মতে, "প্রিস এবং ল্যামবার্ট মামলাটি সম্পর্কে খুব একটা উৎসাহী ছিলেন না, এই উপসংহারে এসেছিলেন যে, শুধুমাত্র সবচেয়ে বিশ্বাসী ব্যক্তিরাই গেফের প্রমাণ দেখে প্রভাবিত হবেন।" জেমস আর্ভিং-এর দিনপঞ্জি এবং সেই সাথে এই মামলা সম্পর্কে প্রতিবেদন, লন্ডনের সেনেট হাউস লাইব্রেরিতে হ্যারি প্রাইসের আর্কাইভে রয়েছে।

wikipedia_quac

In July 1935 Price and his friend Richard Lambert went to the Isle of Man to investigate the alleged case of Gef the talking mongoose and produced the book The Haunting of Cashen's Gap (1936). In the book they avoided saying that they believed the story but were careful to report it as though with an open mind, the book reports how a hair from the alleged mongoose was sent to Julian Huxley who then sent it to naturalist F. Martin Duncan who identified it as a dog hair. Price suspected the hair belonged to the Irving's sheepdog, Mona. Price asked Reginald Pocock of the Natural History Museum to evaluate pawprints allegedly made by Gef in plasticine together with an impression of his supposed tooth marks. Pocock could not match them to any known animal, though he conceded that one of them might have been "conceivably made by a dog". He did state that none of the markings had been made by a mongoose. Price visited the Irvings and observed double walls of wooden panelling covering the interior rooms of the old stone farmhouse which featured considerable interior air space between stone and wood walls that "makes the whole house one great speaking-tube, with walls like soundingboards. By speaking into one of the many apertures in the panels, it should be possible to convey the voice to various parts of the house." According to Richard Wiseman "Price and Lambert were less than enthusiastic about the case, concluding that only the most credulous of individuals would be impressed with the evidence for Gef." The diaries of James Irving, along with reports about the case, are in Harry Price's archives in the Senate House Library, University of London.

জর্ডান ১৯০৮ সালের ৮ই জুলাই আরকানসাসের ব্রিঙ্কলিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা জেমস অ্যারন জর্ডান ছিলেন একজন সঙ্গীত শিক্ষক এবং ব্রিঙ্কলি ব্রাস ব্যান্ড এবং খরগোশ ফুট মিন্সট্রেলসের ব্যান্ড লিডার। তার মা অ্যাডেল অল্প বয়সে মারা যান। জর্দান তার পিতার অধীনে সঙ্গীত অধ্যয়ন করেন। স্কুল বন্ধ হয়ে গেলে তিনি বাবার ব্যান্ডে খেলতে শুরু করেন। তিনি তার কর্মজীবনের শুরুতে পেশাগতভাবে পিয়ানো বাজাতেন, কিন্তু আলটো স্যাক্সোফোন তার প্রধান যন্ত্র হয়ে ওঠে। তবে, তিনি একজন গীতিকার, বিনোদনকারী এবং গায়ক হিসেবে আরও বেশি পরিচিত হয়ে ওঠেন। জর্ডান অল্প সময়ের জন্য আরকানসাস ব্যাপ্টিস্ট কলেজে পড়াশোনা করেন। রেবিট ফুট মিস্ট্রিলস (যেখানে তার একজন সহকর্মী ছিলেন লিওন "পি উই" হুইটেকার) এবং বব আলেকজান্ডারের হারমোনি কিংস সহ স্থানীয় ব্যান্ডগুলির সাথে কিছু সময় থাকার পর তিনি ফিলাডেলফিয়া এবং পরে নিউ ইয়র্ক যান। ১৯৩২ সালে জর্ডান ক্ল্যারেন্স উইলিয়ামস ব্যান্ডের সাথে কাজ শুরু করেন এবং ফিলাডেলফিয়ায় থাকাকালীন চার্লি গেইন্স ব্যান্ডের ক্ল্যারিনেট বাজিয়েছিলেন। ১৯৩৬ সালের শেষের দিকে তিনি বিখ্যাত স্যাভয় বলরুম অর্কেস্ট্রায় যোগদান করেন। নিউ ইয়র্কের স্যাভয় বলরুমের উপর ভিত্তি করে, ওয়েবের অর্কেস্ট্রাটি তার দিনের সবচেয়ে বড় ব্যান্ডগুলির মধ্যে একটি হিসাবে সুপরিচিত ছিল এবং স্যাভয়ের কিংবদন্তি কাটিং প্রতিযোগিতায় নিয়মিত সমস্ত দর্শকদের পরাজিত করত। জর্ডান ১৯৩৮ সাল পর্যন্ত ওয়েবের সাথে কাজ করেন, এবং এটি তার কর্মজীবনে একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ হিসেবে প্রমাণিত হয়। ওয়েব (যিনি শারীরিকভাবে অক্ষম ছিলেন) একজন ভালো সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন, কিন্তু একজন ভালো শোম্যান ছিলেন না। তিনি যখন গান গাওয়া শুরু করেন, তখন প্রায়ই তিনি গানের সাথে পরিচয় করিয়ে দিতেন; পরে তিনি স্মরণ করেন যে, শ্রোতাদের অনেকেই তাকে ব্যান্ডের নেতা হিসেবে গ্রহণ করেছিল, যা নিঃসন্দেহে তার আস্থাকে আরও বৃদ্ধি করেছিল। এই একই সময়ে এলা ফিট্জেরাল্ড ওয়েব ব্যান্ডের প্রধান মহিলা কণ্ঠশিল্পী হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেন; তিনি এবং জর্ডান প্রায়ই মঞ্চে দ্বৈত গান পরিবেশন করতেন, এবং পরবর্তীতে তারা বেশ কয়েকটি রেকর্ডে তাদের অংশীদারিত্বের পুনরাবৃত্তি করেন, যে সময়ে তারা দুজনেই প্রধান তারকা ছিলেন। ১৯৩৮ সালে ওয়েব ফিট্জেরাল্ড এবং অন্যান্যদের তার নতুন ব্যান্ডে যোগ দিতে প্ররোচিত করার জন্য জর্ডানকে বরখাস্ত করেন। ইতিমধ্যে ওয়েব মেরুদণ্ডের যক্ষ্মায় গুরুতরভাবে অসুস্থ হয়ে পড়েছিলেন। ১৯৩৯ সালের ১৬ জুন তিনি ৩৪ বছর বয়সে মৃত্যুবরণ করেন। তার মৃত্যুর পর, ফিটজেরাল্ড ব্যান্ডটির দায়িত্ব গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

Jordan was born on July 8, 1908, in Brinkley, Arkansas, where his father, James Aaron Jordan, was a music teacher and bandleader for the Brinkley Brass Band and for the Rabbit Foot Minstrels. His mother, Adell, died when Louis was young. Jordan studied music under his father, starting out on the clarinet. In his youth he played in his father's bands instead of doing farm work when school closed. He also played the piano professionally early in his career, but alto saxophone became his main instrument. However, he became even better known as a songwriter, entertainer and vocalist. Jordan briefly attended Arkansas Baptist College, in Little Rock, and majored in music. After a period with the Rabbit Foot Minstrels (in which one of his colleagues was Leon "Pee Wee" Whittaker) and with local bands, including Bob Alexander's Harmony Kings, he went to Philadelphia and then New York. In 1932, Jordan began performing with the Clarence Williams band, and when he was in Philadelphia he played clarinet in the Charlie Gaines band. In late 1936 he was invited to join the influential Savoy Ballroom orchestra, led by the drummer Chick Webb. Based at New York's Savoy Ballroom, Webb's orchestra was renowned as one of the best big bands of its day and regularly beat all comers at the Savoy's legendary cutting contests. Jordan worked with Webb until 1938, and it proved a vital stepping-stone in his career--Webb (who was physically disabled) was a fine musician but not a great showman. The ebullient Jordan often introduced songs as he began singing lead; he later recalled that many in the audience took him to be the band's leader, which undoubtedly boosted his confidence further. This was the same period when the young Ella Fitzgerald was coming to prominence as the Webb band's lead female vocalist; she and Jordan often sang duets on stage, and they later reprised their partnership on several records, by which time both were major stars. In 1938, Webb fired Jordan for trying to persuade Fitzgerald and others to join his new band. By this time Webb was already seriously ill with tuberculosis of the spine. He died at the age of 34, after spinal surgery on June 16, 1939. Following his death, Fitzgerald took over the band.

২০১৪ সালের ২৬ ফেব্রুয়ারি, কম্বস তার মিক্সটেপ এমএমএম (মানি মেকিং মিচ) থেকে প্রথম একক "বিগ হোমি" প্রকাশ করেন, যেটি মূলত সেই বছর মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল। ২৪ মার্চ তারিখে গানটি ডিজিটাল ডাউনলোডের জন্য মুক্তি দেওয়া হয় এবং দুই দিন পরে মিউজিক ভিডিওর ট্রেইলার প্রকাশ করা হয়। মিউজিক ভিডিওটির সম্পূর্ণ সংস্করণ ৩১ মার্চ মুক্তি পায়। এই অ্যালবামের জন্য তিনি তার পূর্বের মঞ্চ নাম "পাফ ড্যাডি" ব্যবহার করেন। এমএমএম ২০১৫ সালের ৪ নভেম্বর ১২ টি গানের একটি ফ্রি মিক্সটেপ অ্যালবাম হিসাবে মুক্তি পায়। ২০১৪ সালে কম্বস এবং গাই গাবার ঘোষণা দেয় যে তাদের যৌথ অ্যালবাম ১১ ১১ বিনামূল্যে ডাউনলোডের জন্য পাওয়া যাবে। ২০১৫ সালের ২৯ জুন, কম্বস এবং ফারেল উইলিয়ামসের সাথে সমন্বিতভাবে "ফিনা গেট লুজ" নামে একটি নতুন একক মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের জুলাই মাসে, ব্যাড বয় এন্টারটেইনমেন্টের শিল্পী গিজেল প্রেসকে বলেন যে তিনি কমবসের সাথে তার শেষ অ্যালবাম, নো ওয়ে আউট ২, যা তিনি তার ১৯৯৭ সালের আত্মপ্রকাশের অনুবর্তী পর্ব হিসাবে বর্ণনা করেন, তার সাথে সহযোগিতা করছেন। তিনি এই সংগীতকে অদ্বিতীয় বলে বর্ণনা করেন: "মনোভাব হল শুধুমাত্র ধ্রুপদী ও মহাকাব্যিক হওয়া। আর সত্যি সত্যি সেটা মেনে চলা...আমরা জানি এটা একটা লম্বা অর্ডার, কিন্তু আমরা চ্যালেঞ্জকে স্বাগত জানাই। ২০১৬ সালের এপ্রিল মাসে, কম্বস ঘোষণা করেন যে, এই শেষ অ্যালবাম এবং সফরের পর, তিনি অভিনয়ে মনোযোগ দেওয়ার জন্য সঙ্গীত শিল্প থেকে অবসর নেওয়ার পরিকল্পনা করছেন। ২০১৬ সালের ২০ এবং ২১ মে, কম্বস ব্যাড বয় রেকর্ডসের সবচেয়ে বড় নামগুলির একটি সফর শুরু করে লেবেলের ২০ তম বার্ষিকী উদযাপন করার জন্য। ক্যান নট স্টপ, ওন্ট স্টপ: এ ব্যাড বয় স্টোরি নামের তথ্যচিত্রটি ২০১৭ সালের ২৩ জুন মুক্তি পায়। এই অনুষ্ঠানটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডার আরও ২০টি ভেন্যুতে প্রদর্শিত হয়। ২০১৭ সালের ৫ই নভেম্বর, কম্বস ঘোষণা করেন যে তিনি "আমার নতুন নাম লাভ, ওরফে ভাই লাভ" নামে পরিচিত হবেন। দুই দিন পর, তিনি সাংবাদিকদের বলেন যে তিনি মজা করছিলেন, কিন্তু ৩ জানুয়ারি, ২০১৮ তারিখে তিনি জিমি কিমেল লাইভ! যে সে আবার তার মন পরিবর্তন করেছে এবং নতুন নাম ব্যবহার করবে।

wikipedia_quac

On February 26, 2014, Combs premiered "Big Homie", featuring Rick Ross and French Montana, as the first single from his mixtape MMM (Money Making Mitch), which was originally scheduled to be released that year. The song was released for digital download on March 24, and two days later the trailer for the music video was released. The full version of the music video was released on March 31. Combs used his former stage name Puff Daddy for the album. MMM was released as a free mixtape album of 12 tracks on November 4, 2015. In 2014 Combs and Guy Gerber announced that their joint album 11 11 would be available for free download. A new single called "Finna Get Loose" featuring Combs and Pharrell Williams was released on June 29, 2015. In July 2015, Bad Boy Entertainment artist Gizzle told the press that she is collaborating with Combs on what she describes as his last album, titled No Way Out 2, a sequel to his 1997 debut. She describes the music as unique: "The mindset is to just be classic and to be epic. And to really live up to that ... we know it's a tall order, but we welcome the challenge." In April 2016, Combs announced that after this last album and tour, he plans to retire from the music industry to focus on acting. On May 20 and 21, 2016, Combs launched a tour of Bad Boy Records' biggest names to celebrate the 20th anniversary of the label. The documentary Can't Stop, Won't Stop: A Bad Boy Story, covering the two shows at the Barclays Center in Brooklyn as well as behind-the-scenes events, was released on June 23, 2017. The show toured to an additional twenty venues across the United States and Canada. On November 5, 2017, Combs announced that he would be going by the name Love, stating "My new name is Love, aka Brother Love". Two days later, he told the press he had been joking, but on January 3, 2018, he announced on Jimmy Kimmel Live! that he had changed his mind again, and will be using the new name after all.

২০০৬ সালের ২১ নভেম্বর, তার প্রথম কংগ্রেসীয় প্রচারণা হারানোর কয়েক সপ্তাহ পর, ডাকওয়ার্থ গভর্নর রড ব্লাগোজেভিচ কর্তৃক ইলিনয় ডিপার্টমেন্ট অব ভেটেরান অ্যাফেয়ার্স এর পরিচালক নিযুক্ত হন। ডাকওয়ার্থ ২০০৯ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত এই পদে ছিলেন। তিনি যখন পরিচালক ছিলেন, তখন তিনি পোস্ট ট্রমাটিক স্ট্রেস ডিসঅর্ডার (পিটিএসডি) এবং মস্তিষ্কের আঘাতপ্রাপ্ত ব্যক্তিদের সাহায্য করার জন্য একটি প্রোগ্রাম শুরু করার জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেন। ২০০৮ সালের ১৭ সেপ্টেম্বর ডাকওয়ার্থ ইলিনয়ের ১০ম কংগ্রেসনাল জেলার ডেমোক্র্যাটিক প্রার্থী ড্যান সিলসের নির্বাচনী প্রচারণায় অংশ নেন। ডাকওয়ার্থ ছুটি কাটানোর সময় ব্যবহার করেন, কিন্তু তিনি ইলিনয় আইন ভঙ্গ করে একটি রাষ্ট্রীয় মালিকানাধীন ভ্যানে চড়ে এই অনুষ্ঠানে যান, যা শারীরিক প্রতিবন্ধীদের জন্য সজ্জিত ছিল। তিনি তার ভুল স্বীকার করেন এবং ভ্যানটি ব্যবহারের জন্য রাষ্ট্রকে ক্ষতিপূরণ দেন। ২০০৯ সালে ইলিনয় ডিপার্টমেন্ট অব ভেটেরানস অ্যাফেয়ার্স এর দুইজন কর্মচারী ইউনিয়ন কাউন্টির অ্যানা ভেটেরানস হোমে ডাকওয়ার্থের বিরুদ্ধে একটি মামলা দায়ের করেন। মামলাটিতে অভিযোগ করা হয় যে ডাকওয়ার্থ অন্যায়ভাবে একজন কর্মচারীকে চাকুরিচ্যুত করেন এবং ইলিনয় ডিপার্টমেন্ট অব ভেটেরানস অ্যাফেয়ার্স এর প্রধান হিসেবে দায়িত্ব পালন করার সময় তার প্রতি দুর্ব্যবহার ও অসদাচরণের অভিযোগ আনার কারণে আরেকজন কর্মচারীকে হুমকি ও ভীতি প্রদর্শন করেন। ইলিনয় এটর্নি জেনারেলের অফিসে ডাকওয়ার্থের প্রতিনিধিত্ব করা হয়। মামলাটি দুইবার খারিজ করা হয়, কিন্তু পুনরায় আবেদন করার অনুমতি দেওয়া হয়। আদালত আগস্ট ২০১৬ সালে একটি পরীক্ষামূলক বিচারের তারিখ নির্ধারণ করে এবং বরখাস্ত করার চূড়ান্ত প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করে। রাষ্ট্র ঘোষণা করে যে, ২০১৬ সালের জুন মাসে ২৬,০০০ মার্কিন ডলারের বিনিময়ে অপরাধ স্বীকার না করে মামলাটি মীমাংসা করা হয়েছে। যদিও বাদীরা পরে ইঙ্গিত দিয়েছিল যে, তারা এই নিষ্পত্তি চায় না, তবুও বিচারক বিচারটি বাতিল করে দিয়েছিলেন। ২০০৯ সালে ইলিনয় নিরীক্ষক জেনারেল ভেটেরানস অ্যাফেয়ার্স বিভাগের একটি নিরীক্ষা প্রকাশ করেন। নিরীক্ষা দ্বারা চিহ্নিত কিছু বিষয় ডাকওয়ার্থের মেয়াদের পূর্বে ছিল, যখন অধিকাংশ নিরীক্ষা ডাকওয়ার্থের মেয়াদের অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই নিরীক্ষার মধ্যে ছিল ২০০৭ সালের একটি আর্থিক প্রতিবেদন যা যথাসময়ে সম্পন্ন করা হয়নি, ইলিনয়ের প্রবীণদের প্রাপ্ত সুবিধার বার্ষিক পর্যালোচনা পরিচালনা করতে ব্যর্থ এবং ঝুঁকিপূর্ণ উপাদানের সংস্পর্শে আসার সম্ভাব্য স্বাস্থ্যের প্রভাব অধ্যয়নের জন্য একটি টাস্ক ফোর্স প্রতিষ্ঠা করতে ব্যর্থ। ২০০৬ সালের জুন থেকে ২০০৮ সালের জুন পর্যন্ত দুই বছর ধরে নিয়মিত নিরীক্ষা করা হয় এবং নিরীক্ষকের বিভাগ তাদের নিরীক্ষায় ফলাফলকে "সাধারণ" হিসেবে বর্ণনা করে। ২০০৯ সালের ৩ ফেব্রুয়ারি, ডাকওয়ার্থ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ভেটেরানস বিষয়ক বিভাগের জন ও আন্তঃসরকার বিষয়ক সহকারী সচিব হিসেবে মনোনীত হন। ২২ এপ্রিল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেট তাকে এই পদের জন্য নিশ্চিত করে। ইলিনয়ের ৮ম কংগ্রেসনাল জেলায় মার্কিন হাউস অব রিপ্রেজেন্টেটিভস এর জন্য প্রচারণা শুরু করার জন্য ডাকওয়ার্থ জুন ২০১১ সালে তার পদ থেকে পদত্যাগ করেন।

wikipedia_quac

On November 21, 2006, several weeks after losing her first congressional campaign, Duckworth was appointed Director of the Illinois Department of Veterans Affairs by Governor Rod Blagojevich. Duckworth served in that position until February 8, 2009. While she was Director, she was credited with starting a program to help veterans with post-traumatic stress disorder (PTSD), and veterans with brain injury. On September 17, 2008, Duckworth attended a campaign event for Dan Seals, the Democratic candidate for Illinois's 10th congressional district. Duckworth used vacation time, but violated Illinois law by going to the event in a state-owned van which was equipped for a person with physical disabilities. She acknowledged the mistake and repaid the state for the use of the van. In 2009, two Illinois Department of Veterans Affairs employees at the Anna Veteran's Home in Union County filed a lawsuit against Duckworth. The lawsuit alleged that Duckworth wrongfully terminated one employee and threatened and intimidated another for bringing reports of abuse and misconduct of veterans when she was head of the Illinois Department of Veterans Affairs. Duckworth is represented in the suit by the Illinois Attorney General's office. The case was dismissed twice but refilings were allowed. The court set a tentative trial date of August 2016 and rejected the final motion to dismiss. The state announced that it had settled the case in June 2016 for $26,000 with no admission of wrongdoing. Although the plaintiffs later indicated they did not want the settlement, the judge vacated the trial. Also in 2009, the Illinois Auditor General released an audit of the Veteran's Affairs department. Some issues noted by the audit predated Duckworth's tenure, while the majority of the audit covered Duckworth's tenure. Findings of the audit included a fiscal year 2007 report that was not completed on time, failure to conduct annual reviews of benefits received by Illinois veterans, and failure to establish a task force to study the possible health effects of exposure to hazardous materials. The routine audit covered a two-year period, June 2006 to June 2008, and the findings were described by the auditor's department as "typical" in its audits. On February 3, 2009, Duckworth was nominated to be the Assistant Secretary of Public and Intergovernmental Affairs for the United States Department of Veterans Affairs. The United States Senate confirmed her for the position on April 22. Duckworth resigned from her position in June 2011 in order to launch her campaign for the U.S. House of Representatives in Illinois' 8th Congressional District.

তার বাবা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে এবং তার পূর্বপুরুষরা যারা বিপ্লবী যুদ্ধে কাজ করেছিলেন তাদের পদাঙ্ক অনুসরণ করে, ডাকওয়ার্থ ১৯৯০ সালে জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক ছাত্র হিসেবে আর্মি রিজার্ভ অফিসার্স ট্রেনিং কর্পসে যোগ দেন। ১৯৯২ সালে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আর্মি রিজার্ভে কমিশন্ড অফিসার হন এবং হেলিকপ্টার চালানো বেছে নেন কারণ এটি নারীদের জন্য খোলা কয়েকটি যুদ্ধ কাজের মধ্যে একটি ছিল। আর্মি রিজার্ভের সদস্য হিসেবে, তিনি ফ্লাইট স্কুলে গিয়েছিলেন, পরে আর্মি ন্যাশনাল গার্ডে স্থানান্তরিত হন এবং ১৯৯৬ সালে ইলিনয় আর্মি ন্যাশনাল গার্ডে প্রবেশ করেন। ডাকওয়ার্থ ইলিনয়ের ইভানস্টনে রোটারি ইন্টারন্যাশনালের প্রধান কার্যালয়ে স্টাফ সুপারভাইজার হিসেবেও কাজ করেন। ডাকওয়ার্থ উত্তর ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ে রাষ্ট্রবিজ্ঞানে পিএইচডি করার জন্য কাজ করছিলেন, দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার রাজনৈতিক অর্থনীতি এবং জনস্বাস্থ্যের উপর গবেষণার জন্য, যখন তিনি ২০০৪ সালে ইরাকে নিযুক্ত হন। ২০০৪ সালের ১২ই নভেম্বর ইরাকি বিদ্রোহীরা ইউএইচ-৬০ ব্ল্যাক হক হেলিকপ্টারে হামলা করলে তিনি তার ডান পা কোমরের কাছে এবং বাম পা হাঁটুর নিচে হারান। তিনি ইরাক যুদ্ধ থেকে প্রথম মার্কিন নারী দু'টি অঙ্গহানির শিকার হন। বিস্ফোরণে "তার ডান হাত প্রায় সম্পূর্ণ ধ্বংস হয়ে যায়, তিন জায়গায় ভেঙে যায় এবং এর পিছনের দিক থেকে টিস্যু ছিঁড়ে যায়"। ডাক্তাররা তার হাতকে রক্ষা করার জন্য "তাহার বাহুতে অস্থি স্থাপন করিয়া সেলাই করিল।" ডাকওয়ার্থ ৩ ডিসেম্বর একটি পার্পল হার্ট লাভ করেন এবং ২১ ডিসেম্বর ওয়াল্টার রিড আর্মি মেডিকেল সেন্টারে মেজর পদে উন্নীত হন, যেখানে তাকে এয়ার মেডেল এবং আর্মি প্রশংসা পদক প্রদান করা হয়। অক্টোবর ২০১৪ সালে তিনি লেফটেন্যান্ট কর্নেল হিসেবে ইলিনয় আর্মি ন্যাশনাল গার্ড থেকে অবসর গ্রহণ করেন। ২০১৫ সালের মার্চ মাসে তিনি কেপেলা বিশ্ববিদ্যালয়ে মানব সেবা বিষয়ে পিএইচডি সম্পন্ন করেন। মার্কিন বিপ্লবের কন্যারা ডাকওয়ার্থের প্রতিমূর্তি এবং ২০১১ সালে ইলিনয়ের মাউন্ট ভার্নন-এ বিপ্লবী মলি পিচারের মূর্তি স্থাপন করে। এই মূর্তিটি নারী যোদ্ধাদের সম্মানে নির্মিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

Following in the footsteps of her father, who served in World War II, and ancestors who served in the Revolutionary War, Duckworth joined the Army Reserve Officers' Training Corps as a graduate student at George Washington University in 1990. She became a commissioned officer in the United States Army Reserve in 1992 and chose to fly helicopters because it was one of the few combat jobs open to women. As a member of the Army Reserve, she went to flight school, later transferring to the Army National Guard and entering the Illinois Army National Guard in 1996. Duckworth also worked as a staff supervisor at Rotary International headquarters in Evanston, Illinois. Duckworth was working towards a Ph.D. in political science at Northern Illinois University, with research interests in the political economy and public health in southeast Asia, when she was deployed to Iraq in 2004. She lost her right leg near the hip and her left leg below the knee from injuries sustained on November 12, 2004, when the UH-60 Black Hawk helicopter she was co-piloting was hit by a rocket-propelled grenade fired by Iraqi insurgents. She was the first American female double amputee from the Iraq war. The explosion "almost completely destroyed her right arm, breaking it in three places and tearing tissue from the back side of it". The doctors "reset the bones in her arm and stitched the cuts" to save her arm. Duckworth received a Purple Heart on December 3 and was promoted to Major on December 21 at the Walter Reed Army Medical Center, where she was presented with an Air Medal and Army Commendation Medal. She retired from the Illinois Army National Guard in October 2014 as a lieutenant colonel. She returned to school and completed a PhD in Human Services at Capella University in March 2015. The Daughters of the American Revolution erected a statue with Duckworth's likeness, and that of the Revolution's Molly Pitcher in Mount Vernon, Illinois, in 2011. The statue was erected in honor of female veterans.

ইউরোপীয়দের সঙ্গে প্রথম যোগাযোগের আগে উত্তর ও দক্ষিণ আমেরিকার বিভিন্ন লোকেরা হাজার হাজার ভাষায় কথা বলত। এই সংঘর্ষ ১১ শতকের শুরু (গ্রীনল্যান্ডের নর্ডিক বসতি এবং নিউফাউন্ডল্যান্ড ও ল্যাব্রাডরে ব্যর্থ প্রচেষ্টা) এবং ১৫ শতকের শেষের দিকে ( ক্রিস্টোফার কলম্বাসের সমুদ্রযাত্রা) সংঘটিত হয়। আমেরিকার বেশ কিছু আদিবাসী সংস্কৃতি তাদের নিজস্ব লিখন পদ্ধতি তৈরি করেছিল, যার মধ্যে সবচেয়ে পরিচিত মায়া লিপি। আমেরিকার আদিবাসী ভাষাগুলির জনসংখ্যা ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল, কেচুয়ান ভাষা, আইমারা, গুয়ারানি, এবং নাহুয়াটল থেকে, যার লক্ষ লক্ষ সক্রিয় বক্তা ছিল, এবং কয়েক শত বক্তা সহ অনেক ভাষা। প্রাক-কলম্বীয় সময়ের পর, ইউরোপীয়, আদিবাসী এবং আফ্রিকান ভাষার উপর ভিত্তি করে আমেরিকায় বেশ কয়েকটি আদিবাসী ক্রেওল ভাষা বিকশিত হয়েছিল। ইউরোপীয় উপনিবেশ স্থাপনকারীরা এবং তাদের উত্তরসূরি রাজ্যগুলি আদিবাসী আমেরিকান ভাষাগুলির প্রতি ব্যাপকভাবে ভিন্ন মনোভাব পোষণ করত। ব্রাজিলে, ফ্রিয়াররা টুপি ভাষা শিখেছিল এবং তা ছড়িয়ে দিয়েছিল। ল্যাটিন আমেরিকার অনেক উপনিবেশে স্প্যানিশ মিশনারিরা প্রায়ই স্থানীয় ভাষা ও সংস্কৃতি শিখেছিলেন, যাতে তারা স্থানীয় লোকেদের কাছে তাদের নিজেদের ভাষায় প্রচার করতে পারেন এবং তাদের স্থানীয় ধর্মগুলোর সঙ্গে খ্রিস্টীয় বার্তাকে যুক্ত করতে পারেন। ব্রিটিশ আমেরিকান উপনিবেশগুলোতে, ম্যাসাচুসেটস বে কলোনির জন এলিয়ট ম্যাসাচুসেটস ভাষায় বাইবেল অনুবাদ করেছিলেন, যেটাকে ওয়াম্পানাগ বা ন্যাটিক (১৬৬১-১৬৬৩ বলা হতো; তিনি উত্তর আমেরিকায় ছাপানো প্রথম বাইবেল, এলিয়ট ইন্ডিয়ান বাইবেল প্রকাশ করেছিলেন। ইউরোপীয়রা আদিবাসী আমেরিকান ভাষাগুলির ব্যবহারও দমন করে, সরকারি যোগাযোগের জন্য তাদের নিজস্ব ভাষা প্রতিষ্ঠা করে, অন্যান্য ভাষায় লেখা ধ্বংস করে এবং আদিবাসীরা স্কুলে ইউরোপীয় ভাষা শেখার জন্য জোর দেয়। ফলস্বরূপ, আদিবাসী আমেরিকান ভাষাগুলি সাংস্কৃতিক দমন এবং বক্তাদের হারানোর শিকার হয়। ১৮ ও ১৯ শতকের মধ্যে, ইউরোপীয় ঔপনিবেশিক ও প্রশাসকদের দ্বারা আমেরিকায় স্প্যানিশ, ইংরেজি, পর্তুগিজ, ফরাসি এবং ডাচ ভাষাগুলি আধুনিক আমেরিকার জাতি-রাষ্ট্রগুলির সরকারি বা জাতীয় ভাষা হয়ে ওঠে। অনেক আদিবাসী ভাষা চরমভাবে বিপন্ন হয়ে পড়েছে, কিন্তু অন্যান্য ভাষাগুলি শক্তিশালী এবং লক্ষ লক্ষ লোকের দৈনন্দিন জীবনের অংশ। প্যারাগুয়ের গুয়ারানির মতো বেশ কয়েকটি আদিবাসী ভাষাকে যেসব দেশে পাওয়া যায় সেসব দেশে সরকারি ভাষা হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছে। অন্যান্য ক্ষেত্রে, সরকারি মর্যাদা সেই সমস্ত অঞ্চলে সীমিত, যেখানে সবচেয়ে বেশি ভাষায় কথা বলা হয়। যদিও কখনও কখনও সরকারি ভাষা হিসাবে সংবিধানে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, ভাষাগুলি কার্যত সরকারী ব্যবহারে কদাচিৎ ব্যবহৃত হতে পারে। উদাহরণ হিসেবে পেরুর কেচুয়া এবং বলিভিয়ার আয়মারার কথা বলা যায়। উত্তর আমেরিকা এবং আর্কটিক অঞ্চলে, গ্রীনল্যান্ড ২০০৯ সালে কালালাইসুটকে তার একমাত্র সরকারী ভাষা হিসাবে গ্রহণ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, নাভাহো ভাষাটি সবচেয়ে কথিত আদিবাসী আমেরিকান ভাষা, দক্ষিণ-পশ্চিম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ২,০০,০০০ এরও বেশি ভাষাভাষী রয়েছে। মার্কিন মেরিন কর্পস দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় কোড টকার হিসাবে প্রতিষ্ঠিত নাভাহো পুরুষদের নিয়োগ করেছিল, মার্কিন সামরিক বার্তা প্রেরণ করার জন্য। জার্মান বা জাপানি কেউই নাভাহো কোডের পাঠোদ্ধার করতে পারেনি। বর্তমানে, সরকার, বিশ্ববিদ্যালয় এবং আদিবাসী জনগণ আদিবাসী আমেরিকান ভাষা সংরক্ষণ ও পুনরুজ্জীবিত করার জন্য কাজ করে যাচ্ছে।

wikipedia_quac

Thousands of languages were spoken by various peoples in North and South America prior to their first contact with Europeans. These encounters occurred between the beginning of the 11th century (with the Nordic settlement of Greenland and failed efforts in Newfoundland and Labrador) and the end of the 15th century (the voyages of Christopher Columbus). Several indigenous cultures of the Americas had also developed their own writing systems, the best known being the Maya script. The indigenous languages of the Americas had widely varying demographics, from the Quechuan languages, Aymara, Guarani, and Nahuatl, which had millions of active speakers, to many languages with only several hundred speakers. After pre-Columbian times, several indigenous creole languages developed in the Americas, based on European, indigenous and African languages. The European colonizers and their successor states had widely varying attitudes towards Native American languages. In Brazil, friars learned and promoted the Tupi language. In many Latin American colonies, Spanish missionaries often learned local languages and culture in order to preach to the natives in their own tongue and relate the Christian message to their indigenous religions. In the British American colonies, John Eliot of the Massachusetts Bay Colony translated the Bible into the Massachusett language, also called Wampanoag, or Natick (1661-1663; he published the first Bible printed in North America, the Eliot Indian Bible. The Europeans also suppressed use of indigenous American languages, establishing their own languages for official communications, destroying texts in other languages, and insisting that indigenous people learn European languages in schools. As a result, indigenous American languages suffered from cultural suppression and loss of speakers. By the 18th and 19th centuries, Spanish, English, Portuguese, French, and Dutch, brought to the Americas by European settlers and administrators, had become the official or national languages of modern nation-states of the Americas. Many indigenous languages have become critically endangered, but others are vigorous and part of daily life for millions of people. Several indigenous languages have been given official status in the countries where they occur, such as Guarani in Paraguay. In other cases official status is limited to certain regions where the languages are most spoken. Although sometimes enshrined in constitutions as official, the languages may be used infrequently in de facto official use. Examples are Quechua in Peru and Aymara in Bolivia, where in practice, Spanish is dominant in all formal contexts. In North America and the Arctic region, Greenland in 2009 adopted Kalaallisut as its sole official language. In the United States, the Navajo language is the most spoken Native American language, with more than 200,000 speakers in the Southwestern United States. The US Marine Corps recruited Navajo men, who were established as code talkers during World War II, to transmit secret US military messages. Neither the Germans nor Japanese ever deciphered the Navajo code, which was a code using the Navajo language. Today, governments, universities, and indigenous peoples are continuing to work for the preservation and revitalization of indigenous American languages.

এ.এস. রোমা এবং এ.সি. মিলানের কাছ থেকে প্রস্তাব পাওয়ার পর, ইতালিতে চলে যাওয়া সঠিক বলে মনে হয়েছিল এবং উদিনেসের কাছ থেকে চার মিলিয়ন ডলারের প্রস্তাব টেবিলে ছিল। এই পরিমাণ অর্থ বড় বড় ক্লাবগুলোকে এফআইজিসি (ইতালীয় ফুটবল ফেডারেশন) এর উপর চাপ সৃষ্টি করে, যারা এই স্থানান্তরের আর্থিক নিশ্চয়তা প্রদানে বাধা প্রদান করে। এর ফলে উদাইনে এক উত্তেজনার সৃষ্টি হয়, যখন ক্ষুব্ধ ফ্রিউলিয়ানরা ইতালীয় ফেডারেশন এবং কেন্দ্রীয় সরকারের বিরুদ্ধে প্রতিবাদে রাস্তায় নেমে আসে। ঐতিহাসিক কারণে তারা "ও জিকো, ও অস্ট্রিয়া!" ("জিকো অথবা অস্ট্রিয়া")। বিতর্কের শেষে, এই চুক্তি শেষ হয়ে যায় এবং যদিও ফ্লামেঙ্গোর ভক্তরা বেদনার্ত ছিল, জিকো অবশেষে ফ্রিউলিয়েন্সের ভক্তদের জন্য এক সুন্দর দিনের স্বপ্ন দেখতে শুরু করেন। ১৯৮৩-৮৪ মৌসুমে, ইতালিতে তার প্রথম সিরি এ-তে, ফ্রাঙ্কো কাসিওর সাথে তার জুটি উদিনিসকে উচ্চতর পর্যায়ে নিয়ে যাওয়ার প্রতিশ্রুতি দেয়, যার ফলে দৈত্য জুভেন্টাস এবং রোমার কাছ থেকে সম্মান অর্জন করে। তার ফ্রি কিকগুলো এতটাই প্রভাব ফেলেছিল যে, টেলিভিশন ক্রীড়া অনুষ্ঠানগুলো কীভাবে সেগুলো বন্ধ করা যায়, তা নিয়ে বিতর্ক করেছিল। তার অসাধারণ ক্রীড়াশৈলী সত্ত্বেও, উদিনেসের জন্য ক্লাবটির মৌসুমটি হতাশাজনকভাবে শেষ হয়। পূর্ববর্তী বছরের তুলনায় প্রায় দ্বিগুণ গোল করা সত্ত্বেও, তারা মাত্র ৩২ পয়েন্ট সংগ্রহ করে এবং ১৯৮২-৮৩ মৌসুমের তুলনায় তিনটি স্থান হারায়। তার ব্যক্তিগত সর্বোচ্চ গোল বিতর্ক ছিল জুভেন্টাসের মাইকেল প্লাটিনির বিরুদ্ধে, যেখানে জিকো ১৯ গোল করেন, যা সর্বোচ্চ গোলদাতা প্লাটিনির চেয়ে এক কম। এছাড়াও, ১৯৮৩ সালে ওয়ার্ল্ড সকার ম্যাগাজিন কর্তৃক বর্ষসেরা খেলোয়াড় নির্বাচিত হন। তার পরবর্তী মৌসুমটি আঘাতপ্রাপ্তি ও রেফারিদের প্রকাশ্যে আক্রমণ করার কারণে স্থগিত করা হয়েছিল। এছাড়াও, প্রতিযোগিতামূলক খেলোয়াড় না নেয়ার বিষয়ে বোর্ডের উচ্চাকাঙ্ক্ষার অভাবের বিষয়ে অভিযোগ করতেন। ফলে দলটি তাঁর উপর নির্ভরশীল হয়ে পড়ে। অধিকন্তু, ইতালীয় কর কর্মকর্তারা কর ফাঁকি দেওয়ার জন্য তার বিরুদ্ধে অভিযোগ করেছিল। চাপের মুখে জিকো তার শেষ খেলায় দিয়েগো মারাদোনার নাপোলির বিপক্ষে অসাধারণ খেলা উপহার দেন। তিনি তার অসাধারণ গোলগুলোর জন্য একজন ভক্তের প্রিয় হয়ে ওঠেন এবং এখন পর্যন্ত সকল উদিনীয় ভক্তরা তাকে শ্রদ্ধা করে।

wikipedia_quac

After receiving offers from A.S. Roma and A.C. Milan, moving to Italy seemed right and a four-million dollar proposal from Udinese was on the table. Such amount of money made bigger clubs pressure the FIGC (Italian Football Federation) that blocked the transfer expecting financial guarantees. This caused a commotion in Udine as enraged Friulians flocked to the streets in protest against the Italian federation and the federal government. Historical reasons would make them shout "O Zico, o Austria!" ("Either Zico or Austria"). At the end of the controversy, the deal went through and though leaving Flamengo fans in sadness, Zico made the Friulians fans finally dream of better days. In the 1983-84 Serie A, his first in Italy, his partnership with Franco Causio promised to take Udinese to a higher level, gaining respect from giants Juventus and Roma. His free kicks caused such an impact that TV sports programs would debate how to stop them. Despite his excellent performance, the club's season ended in disappointment as Udinese, in spite of scoring almost twice as many goals as the previous year, only gathered 32 points and was ninth in the final standing, losing three places in comparison to 1982-83. His personal top scoring dispute against Juventus's Michel Platini was exciting - Zico scored 19 goals, one fewer than top scorer Platini, having played 4 fewer matches than the French footballer due to an injury. Plus, he was voted 1983 Player of the Year by World Soccer Magazine. His following season would be punctuated by injuries and suspensions for openly attacking referees. He also used to complain about the board's lack of ambition for not signing competitive players, which made the team too dependent on him. Furthermore, Italian tax officials pressed charges against him for tax evasion. Pressured, Zico delivered an amazing display against Diego Maradona's Napoli, his last match as a bianconero, and returned to Brazil and Flamengo, sponsored by a group of companies. He became a fan favorite with his spectacular goals and is still adored now by all Udinese fans.

ওয়েস্ট ইয়র্কশায়ার পুলিশ এ ধরনের তদন্তের জন্য পর্যাপ্ত প্রস্তুতি না থাকার জন্য সমালোচিত হয়। এটি ব্রিটিশ পুলিশ বাহিনীর একটি বৃহত্তম তদন্ত এবং কম্পিউটার ব্যবহারের পূর্বসূরী। সন্দেহভাজনদের তথ্য হাতে লেখা ইনডেক্স কার্ডে সংরক্ষণ করা হতো। কাগজপত্র সংরক্ষণ এবং অ্যাক্সেস করার অসুবিধা ছাড়াও (ঘটনা কক্ষের মেঝে কাগজের ওজন মোকাবিলা করার জন্য শক্তিশালী করা হয়েছিল), অফিসারদের জন্য এই ধরনের একটি বিশাল ম্যানুয়াল সিস্টেমের তথ্য ওভারলোড করা কঠিন ছিল। সাটক্লিফের নয় বার সাক্ষাৎকার নেওয়া হয়, কিন্তু মামলাটি সম্পর্কে পুলিশের সকল তথ্য কাগজ আকারে সংরক্ষণ করা হয়, যা ক্রস রেফারেন্স করা কঠিন করে তোলে। সহকারী প্রধান কনস্টেবল জর্জ ওল্ডফিল্ডের সমালোচনা করা হয়, কারণ তিনি একটি নকল স্বীকারোক্তি টেপের উপর বেশি মনোযোগ দিয়েছিলেন, যা মনে হয় একজন উইয়ারসাইড পটভূমির অপরাধীকে নির্দেশ করে, এবং সাটক্লিফের আক্রমণ থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের পরামর্শ উপেক্ষা করার জন্য, এবং এফবিআই সহ বেশ কয়েকজন বিশিষ্ট বিশেষজ্ঞ, এবং স্ট্যানলি এলিস এবং জ্যাক উইন্ডসর লুইসের মতো আঞ্চলিক বিশ্লেষকদের, যাদের মধ্যে একজন ছিলেন স্ট্যানলি এলিস এবং জ্যাক উইন্ডসর লুইস। তদন্তটি এটিকে তদন্তের একটি ধারা হিসেবে ব্যবহার না করে বরং বর্জনের একটি বিন্দু হিসেবে ব্যবহার করে এবং সাটক্লিফকে তদন্ত এড়িয়ে যেতে অনুমতি দেয়, কারণ তিনি টেপ বা চিঠির প্রেরকের প্রোফাইলের সাথে মানানসই ছিলেন না। "ওয়েরসাইড জ্যাক" ধোঁকাবাজকে যখন তার পাঠানো খামের লালা বিশ্লেষণ করে দেখা যায় যে তার রক্তের গ্রুপ ইয়র্কশায়ার রিপারের মতই, যা জনসংখ্যার মাত্র ৬% ভাগ করে। যে-খুনগুলোর খবর প্রেসে প্রকাশ করা হয়নি, স্থানীয় খবরের কাগজ আর পাব-গপ্পো থেকে সে-খবর পেয়েছে বলে মনে হয়। সমালোচনার প্রতি সরকারি প্রতিক্রিয়ার ফলে হোম অফিস বড় বড় তদন্ত ব্যবস্থা, মেজর ইনসিডেন্ট কম্পিউটার অ্যাপ্লিকেশন (এমআইসিএ) এর উন্নয়ন, ওয়েস্ট ইয়র্কশায়ার পুলিশ এবং আইএসআইএস কম্পিউটার সার্ভিসেসের মধ্যে বিকশিত হয়। পুলিশের এই হত্যাকান্ডের প্রতিক্রিয়ায় লিডস বিপ্লবী নারীবাদী গ্রুপ বেশ কয়েকটি 'রিফাইভ দ্য নাইট' মিছিলের আয়োজন করে। এই দল এবং অন্যান্য নারীবাদীরা নারী নির্যাতনের জন্য পুলিশের সমালোচনা করে, বিশেষ করে নারীদের রাতে ঘরে থাকার পরামর্শের জন্য। ১৯৭৭ সালের ১২ নভেম্বর রাতে যুক্তরাজ্যের বিভিন্ন শহরে এগারোটি মিছিল অনুষ্ঠিত হয়। তারা এই বিষয়টি তুলে ধরে যে, নারীদের কোন বাধা ছাড়াই যে কোন স্থানে চলাফেরা করতে সক্ষম হওয়া উচিত এবং পুরুষদের সহিংসতার জন্য তাদের দায়ী করা উচিত নয়। ১৯৮৮ সালে, সাটক্লিফের সর্বশেষ শিকার জ্যাকুলিন হিলের মা, তার মেয়ের সম্পত্তির জন্য ক্ষতির জন্য পদক্ষেপ নেওয়ার সময়, উচ্চ আদালতে যুক্তি দেখান যে, পুলিশ তার মেয়ের হত্যাকারীকে গ্রেফতার করতে যুক্তিসঙ্গত যত্ন ব্যবহার করতে ব্যর্থ হয়েছে। হাউস অব লর্ডস মন্তব্য করে যে, ওয়েস্ট ইয়র্কশায়ারের প্রধান কনস্টেবলের কাছে নৈকট্যের অভাব ও ক্যাপারো পরীক্ষার দ্বিতীয় পর্যায়ে ব্যর্থতার কারণে ভুক্তভোগীর প্রতি যত্নের দায়িত্ব নেই।

wikipedia_quac

West Yorkshire Police were criticised for being inadequately prepared for an investigation on this scale. It was one of the largest investigations by a British police force and predated the use of computers. Information on suspects was stored on handwritten index cards. Aside from difficulties in storing and accessing the paperwork (the floor of the incident room was reinforced to cope with the weight of the paper), it was difficult for officers to overcome the information overload of such a large manual system. Sutcliffe was interviewed nine times, but all information the police had about the case was stored in paper form, making cross-referencing difficult, compounded by television appeals for information which generated thousands more documents. Assistant Chief Constable George Oldfield was criticised for being too focused on a hoax confessional tape that seemed to indicate a perpetrator with a Wearside background, and for ignoring advice from survivors of Sutcliffe's attacks, and several eminent specialists including the FBI, plus dialect analysts such as Stanley Ellis and Jack Windsor Lewis, whom he had also consulted throughout the manhunt, that "Wearside Jack" was a blatant hoaxer. The investigation used it as a point of elimination rather than a line of enquiry and allowed Sutcliffe to avoid scrutiny, as he did not fit the profile of the sender of the tape or letters. The "Wearside Jack" hoaxer was given unusual credibility when analysis of saliva on the envelopes he sent showed he had the same blood group as the Yorkshire Ripper had left at crime scenes, a type shared by only 6% of the population. The hoaxer appeared to know details of the murders which had not been released to the press, but which in fact he had acquired from his local newspaper and pub gossip. The official response to the criticisms led to the implementation of the forerunner of the Home Office Large Major Enquiry System, the development of the Major Incident Computer Application (MICA), developed between West Yorkshire Police and ISIS Computer Services. In response to the police reaction to the murders, the Leeds Revolutionary Feminist Group organised a number of 'Reclaim the Night' marches. The group and other feminists had criticised the police for victim-blaming, especially the suggestion that women should remain indoors at night. Eleven marches in various towns across the United Kingdom took place on the night of 12 November 1977. They made the point that women should be able to walk anywhere without restriction and that they should not be blamed for men's violence. In 1988, the mother of Sutcliffe's last victim, Jacqueline Hill, during action for damages on behalf of her daughter's estate, argued in the High Court that the police had failed to use reasonable care in apprehending the murderer of her daughter in Hill v Chief Constable of West Yorkshire. The House of Lords held that the Chief Constable of West Yorkshire did not owe a duty of care to the victim due to the lack of proximity and therefore failing on the second limb of the Caparo test.

ভোকালিস্ট এবং লিড গিটারবাদক রিভারস কুমো, ড্রামার প্যাট্রিক উইলসন, বেসবাদক ম্যাট শার্প এবং গিটারবাদক জেসন ক্রপার ১৯৯২ সালে উইজার গঠন করেন। ব্যান্ডটি সেই বছরের ১৪ ফেব্রুয়ারি প্রথম অনুশীলন করেছিল; তাদের প্রথম গিগটি কিনু রিভসের ব্যান্ড ডগস্টারের জন্য শীঘ্রই বন্ধ হয়ে গিয়েছিল। ১৯৯৩ সালের ২৫ জুন তিনি জেফেন রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং দলটি নিউ ইয়র্ক সিটির ইলেকট্রিক লেডি স্টুডিওতে প্রযোজক রিক ওকাসেকের সাথে তাদের প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করে। রেকর্ডিংয়ের সময়, ক্রপার ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং গিটারবাদক ব্রায়ান বেল তার স্থলাভিষিক্ত হন। ওয়েজার (এছাড়াও ব্লু অ্যালবাম হিসাবে উল্লেখ করা হয়) মে ১৯৯৪ সালে মুক্তি পায়। জেফেন মূলত একটি একক প্রকাশ করতে চাননি, শুধুমাত্র মুখের কথা দ্বারা কি বিক্রয় হতে পারে তা দেখার জন্য। সিয়াটল রেডিও স্টেশন দ্য এন্ডের ডিজে মার্কো কলিন্স "আনডোন - দ্য সোয়েটার সং" গাইতে শুরু করেন। মিউজিক ভিডিওটি পরিচালনা করেছেন স্পাইক জনজে। এটি একটি অবিচ্ছিন্ন টেকের মধ্যে চিত্রায়িত হয়, যেখানে উইজার একটি ছোট অ্যাকশনের সাথে একটি সাউন্ড স্টেজে অভিনয় করেন, সেটটিতে একটি কুকুর ঝাঁক বেঁধে আসে। এমটিভিতে ভিডিওটি দ্রুত জনপ্রিয়তা লাভ করে। জন্জে ব্যান্ডের দ্বিতীয় ভিডিও, "বাডি হলি" পরিচালনা করেন, ১৯৭০-এর দশকের টেলিভিশন সিটকম হ্যাপি ডেজ এর ফুটেজের সাথে উইজারের পুনর্নির্মিত "আর্নল্ড'স ড্রাইভ-ইন" এ অভিনয় করেন। ভিডিওটি এমটিভিতে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করে এবং চারটি এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ড অর্জন করে, যার মধ্যে ব্রেকথ্রু ভিডিও এবং বেস্ট অল্টারনেটিভ মিউজিক ভিডিও, এবং দুটি বিলবোর্ড মিউজিক ভিডিও পুরস্কার। ভিডিওটি মাইক্রোসফট উইন্ডোজ ৯৫ কম্পিউটার অপারেটিং সিস্টেমের সহযোগী সিডিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। তৃতীয় একক, "সে ইট ইজ নট সো", অনুসরণ করা হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উইজারকে কোয়াড্রাপল প্লাটিনাম হিসেবে প্রত্যয়িত করা হয়, যা এটিকে উইজারের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবামে পরিণত করে। এটি কানাডায় ট্রিপল প্লাটিনাম হিসেবে স্বীকৃত।

wikipedia_quac

Vocalist and lead guitarist Rivers Cuomo, drummer Patrick Wilson, bassist Matt Sharp and guitarist Jason Cropper formed Weezer in 1992. The band had its first practice on February 14 of that year; their first gig was closing for Keanu Reeves' band Dogstar shortly after. Weezer signed with Geffen Records on June 25, 1993, and the group recorded its debut album with producer Ric Ocasek at Electric Lady Studios in New York City. During the recording, Cropper left the band and was replaced by guitarist Brian Bell. Weezer (also referred to as the "Blue Album") was released in May 1994. Geffen originally did not wish to release a single, to see what sales could be generated by word-of-mouth alone. DJ Marco Collins of the Seattle radio station The End started playing "Undone - The Sweater Song", leading Geffen to release it as the first single. The music video was directed by Spike Jonze. Filmed in an unbroken take, it featured Weezer performing on a sound stage with little action, bar a pack of dogs swarming the set. The video became an instant hit on MTV. Jonze also directed the band's second video, "Buddy Holly", splicing footage from the 1970s television sitcom Happy Days with Weezer performing in a remade "Arnold's Drive-In." The video achieved heavy rotation on MTV and went on to win four MTV Video Music Awards, including Breakthrough Video and Best Alternative Music Video, and two Billboard Music Video Awards. The video was also featured on the companion CD for the Microsoft Windows 95 computer operating system. A third single, "Say It Ain't So", followed. Weezer is certified quadruple platinum in the United States, making it Weezer's best-selling album. It is certified triple platinum in Canada.

১৯৯৭ সালের মাঝামাঝি সময়ে পিঙ্কারটন সফর সম্পন্ন করেন। উইলসন পোর্টল্যান্ড, অরেগনে তার বাড়িতে ফিরে আসেন তার পার্শ্ব প্রকল্প, দ্য স্পেশাল গুডনেস-এ কাজ করার জন্য, এবং বেল তার ব্যান্ড স্পেস টুইনস-এ কাজ করেন। শার্প তার দল দ্য রেন্টালের জন্য ফলো-আপ অ্যালবাম সম্পূর্ণ করার জন্য উইজার ছেড়ে চলে যান। তিনি উইজার থেকে চলে যাওয়ার বিষয়ে বলেছিলেন: "আমি আসলে জানি না যে, কীভাবে এই বিষয়ে কথা বলতে হয় কারণ আমি জানি না যে, কী গোপন রাখা উচিত এবং কী ভাগ করে নেওয়া উচিত। আমি অবশ্যই এ ব্যাপারে আমার দৃষ্টিভঙ্গি ব্যক্ত করছি, কারণ আমি নিশ্চিত যে অন্য সবারও এই ধরনের কুয়াশাচ্ছন্ন জিনিস আছে। যখন আপনি এমন একটি দল পাবেন যারা ভাববিনিময় করে না, তখন আপনার কাছে অনেক ভিন্ন ভিন্ন গল্প থাকবে।" কুমো হার্ভার্ডে ফিরে আসেন কিন্তু গান লেখার দিকে মনোযোগ দেন। তিনি বোস্টনের পরিবর্তিত সঙ্গীতশিল্পীদের নিয়ে একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করেন এবং পরবর্তী উইজার অ্যালবামের জন্য সম্ভাব্য গানসহ নতুন উপাদান পরিবেশন করেন। উইলসন অবশেষে বস্টনে গিয়ে হোমির ড্রামার হিসেবে যোগ দেন। গানগুলি পরিত্যক্ত হয়, কিন্তু বোস্টন শো-এর লাইভ রেকর্ডিং ইন্টারনেটে বিক্রি হয়। ১৯৯৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে কুমো, বেল এবং উইলসন লস অ্যাঞ্জেলেসে পুনরায় একত্রিত হন এবং উইজার অ্যালবামের কাজ শুরু করেন। গুজব রয়েছে যে শার্প ব্যান্ডে আর যোগ দেননি এবং ১৯৯৮ সালের এপ্রিলে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, যা শার্প অস্বীকার করেছেন। দলটি তাদের নতুন বেজিস্ট হিসেবে মিকি ওয়েলশকে নিয়োগ দেয়। ১৯৯৮ সালের শরৎকাল পর্যন্ত ওয়েজার মহড়া চালিয়ে যান এবং ডিমো বন্ধ করে দেন। হতাশা এবং সৃজনশীল মতভেদের কারণে মহড়ায় হ্রাস পায়, এবং ১৯৯৮ সালের শেষের দিকে উইলসন কুমো থেকে পুনরায় উৎপাদনশীলতার জন্য পোর্টল্যান্ডে তার বাড়িতে চলে যান। ১৯৯৮ সালের নভেম্বর মাসে, ব্যান্ডটি ক্যালিফোর্নিয়ায় ছাগল শাস্তি নামে একটি বিকল্প ড্রামারের সাথে দুটি ক্লাব শোতে অংশ নেয়। এর কয়েক মাস পর, কুমো বিষণ্ণতায় ভোগেন, তার বাড়ির দেয়াল কালো রং করেন এবং তার জানালার উপর ফাইবার গ্লাস লাগিয়ে দেন যাতে আলো প্রবেশ করতে না পারে।

wikipedia_quac

Weezer completed the Pinkerton tour in mid-1997 and went on hiatus. Wilson returned to his home in Portland, Oregon to work on his side project, the Special Goodness, and Bell worked on his band Space Twins. Sharp left Weezer to complete the follow-up album for his group the Rentals. He said of his departure from Weezer: "I don't really know how to speak on this because I don't know what should be kept private and what should be shared. I certainly have my view of it, as I'm sure everybody else has their sort of foggy things. When you have a group that doesn't communicate, you're going to have a whole lot of different stories." Cuomo returned to Harvard but took a break to focus on songwriting. He formed a new band composed of a changing lineup of Boston musicians, and performed new material, including possible songs for the next Weezer album. Wilson eventually flew to Boston to join as Homie's drummer. The songs were abandoned, but live recordings of the Boston shows are traded on the internet. In February 1998, Cuomo, Bell and Wilson reunited in Los Angeles to start work on the next Weezer album. Rumors suggest Sharp did not rejoin the band and left the group in April 1998, which Sharp denies. The group hired Mikey Welsh, who had played with Cuomo in Boston, as their new bassist. Weezer continued rehearsing and cut demos until the fall of 1998. Frustration and creative disagreements led to a decline in rehearsals, and in late 1998, Wilson left for his home in Portland pending renewed productivity from Cuomo. In November 1998, the band played two club shows with a substitute drummer in California under the name Goat Punishment, consisting entirely of covers of Nirvana and Oasis songs. In the months following, Cuomo entered a period of depression, painting the walls of his home black and putting fiberglass insulation over his windows to prevent light entering.

জানুয়ারি, ১৯৯৩ সালে ব্রায়ান পিলম্যানের সাথে দ্য হলিউড ব্লন্ডস নামে একটি ট্যাগ টিম গঠন করেন। তারা ৩ মার্চ রিকি স্টিমবোট এবং শেন ডগলাসকে পরাজিত করে একীভূত এনডব্লিউএ এবং ডব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে এবং পাঁচ মাস শিরোপা ধরে রাখে। ১৬ই জুন তারিখে, চ্যাম্পিয়নস একাদশের ম্যাচে, ব্লন্ডিস রিক ফ্লেয়ার এবং আর্ন অ্যান্ডারসনের মুখোমুখি হয়। ১৮ আগস্ট চ্যাম্পিয়ন ২৪-এর সংঘর্ষের সময় অস্টিন ও পিলম্যান এন্ডারসন ও পল রোমার বিরুদ্ধে তাদের শিরোপা রক্ষা করার জন্য নির্ধারিত ছিল, কিন্তু একজন বৈধ আহত পিলম্যানের পরিবর্তে স্টিভেন রেগালকে নিয়োগ দেওয়া হয়, যার সাথে অস্টিন এন্ডারসন ও রোমার কাছে হেরে যান। পিলম্যান আহত থাকা সত্ত্বেও অস্টিন কর্নেল রবার্ট পার্কারের স্টাড স্টেবলের সাথে যোগ দেন। পিলম্যান ফিরে আসার পর অস্টিন তার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেন এবং ১০ নভেম্বর চ্যাম্পিয়নস একাদশের বিপক্ষে একক ম্যাচে তাকে পরাজিত করেন। ২৭ ডিসেম্বর স্টার্কেডে, অস্টিন ডাস্টিন রোডসকে তিনের মধ্যে দুই পতনে পরাজিত করেন এবং দুটি সরাসরি পতনে ডব্লিউসিডাব্লিউ ইউনাইটেড স্টেটস হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জয় করেন। ২৪ আগস্ট, ১৯৯৪ তারিখে অস্টিন রিকি স্টিমবোটের কাছে শিরোপা হারান এবং ১৮ সেপ্টেম্বর ফল ব্রাউলে স্টিমবোটের মুখোমুখি হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু স্টিমবোট পিঠের আঘাতের কারণে রেসল করতে পারেনি এবং অস্টিনকে বাজেয়াপ্ত করে শিরোপা প্রদান করা হয়। তার দ্বিতীয় রাজত্বের সমাপ্তি ঘটে মাত্র কয়েক মিনিট পরে, যখন তিনি স্টিমবোটের বদলি খেলোয়াড় জিম ডুগানের কাছে হেরে যান। অস্টিন ২৩ অক্টোবর হ্যালোইন হ্যাভোক এবং ১৬ নভেম্বর ক্ল্যাশ অব দ্য চ্যাম্পিয়ন এক্সএক্স-এ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য ডুগানকে পরাজিত করেন। ১৯৯৫ সালের শুরুর দিকে হাঁটুর আঘাত থেকে ফিরে আসার পর অস্টিন ডব্লিউসিডাব্লিউ ইউনাইটেড স্টেটস হেভিওয়েট শিরোপার জন্য একটি টুর্নামেন্টে অংশ নেন, যেখানে তিনি প্রথম রাউন্ডে কাউন্টআউটের মাধ্যমে ডুগানকে পরাজিত করেন, কিন্তু কোয়ার্টার ফাইনালে র্যান্ডি স্যাভেজের কাছে হেরে যান। ১৯৯৫ সালে, অস্টিন একটি জাপানি ট্যুরে কুস্তি করার সময় ট্রিপল ইনজুরিতে আক্রান্ত হওয়ার পর ডব্লিউসিডাব্লিউ এর ভাইস প্রেসিডেন্ট এরিক বিসফ তাকে বরখাস্ত করেন। বিসফ এবং ডব্লিউসিডাব্লিউ অস্টিনকে একজন বিপণনযোগ্য কুস্তিগীর হিসেবে দেখেনি। অধিকন্তু, বিসফ মনে করতেন অস্টিনের সাথে কাজ করা কঠিন।

wikipedia_quac

In January 1993, Austin formed a tag team known as The Hollywood Blonds with Brian Pillman. They won the unified NWA and WCW World Tag Team Championship on March 3 by defeating Ricky Steamboat and Shane Douglas and held the title for five months. At Clash of the Champions XXIII on June 16, the Blondes faced Ric Flair and Arn Anderson in a two out of three falls tag team title match and were defeated, but retained the title as one fall had been determined by a disqualification. At Clash of the Champions XXIV on August 18, Austin and Pillman were scheduled to defend their title against Anderson and Paul Roma, but a legitimate injured Pillman was replaced by Steven Regal, with whom Austin lost to Anderson and Roma. With Pillman still injured, Austin joined Colonel Robert Parker's Stud Stable. After Pillman returned, Austin betrayed and defeated him in a singles match at Clash of the Champions XXV on November 10. At Starrcade on December 27, Austin defeated Dustin Rhodes in a two out of three falls match with two straight falls to win the WCW United States Heavyweight Championship. Austin lost the title to Ricky Steamboat on August 24, 1994 and was scheduled to face Steamboat in a rematch for the title at Fall Brawl on September 18, but Steamboat was unable to wrestle due to a legit back injury and Austin was awarded the title by forfeit. His second reign with the title ended just minutes later when he lost to Steamboat's replacement, Jim Duggan, in a match that lasted thirty-five seconds. Austin unsuccessfully challenged Duggan for the United States Heavyweight Championship at both Halloween Havoc on October 23 and Clash of the Champions XXIX on November 16. After returning from a knee injury in early 1995, Austin took part in a tournament for the vacant WCW United States Heavyweight title, where he defeated Duggan via countout in the first round, but lost to Randy Savage in the quarterfinals. In 1995, Austin was fired by WCW Vice President Eric Bischoff after suffering a triceps injury while wrestling on a Japanese tour--Bischoff and WCW did not see Austin as a marketable wrestler. Additionally, Bischoff thought Austin was hard to work with.

১৯৩৪ সালের মার্চ মাসে ড্রেক পিএস৬,৫০০-এর হয়ে আর্সেনালে যোগদান করেন। যদিও তিনি ১৯৩৩-৩৪ মৌসুমে লীগ চ্যাম্পিয়নশীপের কোন খেলায় অংশগ্রহণের সুযোগ পাননি, তবুও ১৯৩৪-৩৫ মৌসুমে একটি খেলায় জয়লাভ করেন। ৪১টি লীগ খেলায় ৪২টি গোল করেন। এফএ কাপ ও চ্যারিটি শিল্ডে আরও দুইটি গোল করেন। ঐ মৌসুমে ৪৪ রান তুলে জ্যাক ল্যামবার্টের ক্লাব রেকর্ড ভেঙ্গে দেন। পরের মৌসুমে ১৪ ডিসেম্বর, ১৯৩৫ তারিখে ভিলা পার্কে অ্যাস্টন ভিলার বিপক্ষে একটি খেলায় অংশ নেন। ড্রেকের করা অষ্টম গোলটি ক্রসবারে লেগে গোল হয়, কিন্তু রেফারি তার আবেদন নাকচ করে দেন। তিনি ১৯৩৫-৩৬ মৌসুমে এফএ কাপ এবং ১৯৩৭-৩৮ মৌসুমে আর্সেনালের হয়ে লীগ শিরোপা জয়লাভ করেন। নিয়মিত আঘাতপ্রাপ্ত হওয়া স্বত্ত্বেও (১৯৩৬ কাপ ফাইনালের শেষ মিনিট পর্যন্ত তিনি সন্দেহপ্রবণ ছিলেন) ড্রেকের গতি, হিংস্র শট ও সাহসী খেলার শৈলীর কারণে তিনি ঐ দশকের বাকি সময় আর্সেনালের প্রথম পছন্দের সেন্টার ফরোয়ার্ড ছিলেন। ১৯৩৪-৩৫ থেকে ১৯৩৮-৩৯ পর্যন্ত পাঁচ মৌসুমের প্রতিটিতেই তিনি ক্লাবের সর্বোচ্চ গোলদাতা ছিলেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ ড্রেকের কর্মজীবনকে সংক্ষিপ্ত করে দেয়, যদিও তিনি রয়্যাল এয়ার ফোর্সে কাজ করেন এবং আর্সেনালের হয়ে যুদ্ধকালীন খেলায় অংশগ্রহণ করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর ওয়েস্ট হ্যাম ইউনাইটেডের অতিথি খেলোয়াড় হিসেবে খেলেন। তবে, শান্তির সময়ে ড্রেকের খেলোয়াড়ী জীবন দীর্ঘস্থায়ী হয়নি। ১৯৪৫ সালে রিডিংয়ের বিপক্ষে খেলায় মেরুদণ্ডের আঘাতের কারণে খেলা থেকে অবসর নিতে বাধ্য হন। ১৮৪ খেলায় ১৩৯ গোল করে তিনি আর্সেনালের পঞ্চম সর্বোচ্চ গোলদাতা। ড্রেক আর্সেনালের ৩২ জন কিংবদন্তীর একজন, যাদেরকে ক্লাবের এমিরেটস স্টেডিয়ামের দেয়ালে ম্যুরালচিত্রে চিত্রিত করা হয়েছে।

wikipedia_quac

Drake moved to Arsenal in March 1934 for PS6,500, and scored on his league debut against Wolves on 24 March 1934, in a 3-2 win. Although he joined too late to qualify for a League Championship medal in 1933-34, Drake would win one in 1934-35, scoring 42 goals in 41 league games in the process - this included three hat-tricks and four four-goal hauls. With two more goals in the FA Cup and Charity Shield, Drake scored 44 in all that season, breaking Jack Lambert's club record, one that still holds to this day. The following season, 1935-36 Drake scored seven in a single match against Aston Villa at Villa Park on 14 December 1935, a club record and top flight record that also still stands. Drake claimed an eighth goal hit the crossbar and went over the line, but the referee waved away his appeal. Drake would go on to win the FA Cup in 1935-36 with him scoring the only goal in the final and the League title again in 1937-38 with Arsenal. Despite being injured regularly (he was a doubt up until the last minute for the 1936 Cup Final), Drake's speed, fierce shooting and brave playing style meant he was Arsenal's first-choice centre forward for the rest of the decade, and he was the club's top scorer for each of the five seasons from 1934-35 to 1938-39. The Second World War curtailed Drake's career, although he served in the Royal Air Force as well as turning out for Arsenal in wartime games and also appearing as a guest player for West Ham United later in World War II. However, Drake's career would not last long into peacetime; a spinal injury incurred in a game against Reading in 1945 forced him to retire from playing. With 139 goals in 184 games, he is along with Jimmy Brain the joint-fifth all-time scorer for Arsenal. Drake is as well one of 32 Arsenal legends who are emblazoned in a mural upon the walls of the club's Emirates Stadium.

১৯৫২ সালের জুন মাসে তিনি চেলসির প্রথম বিভাগের ম্যানেজার নিযুক্ত হন। এর কারণ ছিল সেই সময়ে গানার ও ব্লুদের মধ্যে বিদ্যমান প্রতিদ্বন্দ্বিতা। চেলসিতে ড্রেকের আগমনের পর, তিনি ক্লাবটির পূর্বের অপেশাদার, সঙ্গীত হলের ভাবমূর্তি দূর করার জন্য বেশ কিছু পরিবর্তন করেন। তিনি চেলসির পেনশনার ক্রেস্ট এবং পেনশনারদের ডাকনাম বাদ দেন এবং নতুন একটি গ্রহণ করার জন্য জোর দেন। এই পরিবর্তনগুলি থেকে সিংহ র্যাম্প্যান্ট রেগার্ডেন্ট ক্রেস্ট এবং নীল ডাকনাম আসে। তিনি স্কাউটিং রিপোর্ট এবং বল খেলার উপর ভিত্তি করে একটি নতুন, কঠিন, প্রশিক্ষণ শাসন প্রবর্তন করেন, যা সেই সময়ে ইংরেজ ফুটবলে একটি বিরল অনুশীলন ছিল। ক্লাবের পূর্ববর্তী নীতি ছিল অনির্ভরযোগ্য বড় নামের খেলোয়াড়দের স্বাক্ষর করা। ড্রেকের পরিবর্তে নিম্ন বিভাগ ও অপেশাদার খেলার জ্ঞানকে কাজে লাগিয়ে স্বল্প পরিচিত কিন্তু অধিক নির্ভরযোগ্য খেলোয়াড়দেরকে দলে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ১৯৫৪-৫৫ মৌসুমে তিন বছরের মধ্যে জন ম্যাকনিকোল, ফ্রাঙ্ক ব্লানস্টোন, ডেরেক সন্ডার্স, জিম লুইস ও পিটার সেলেটকে সাথে নিয়ে চেলসি তাদের প্রথম লীগ শিরোপা জয় করে। তা করার মাধ্যমে তিনি প্রথম ব্যক্তি হিসেবে খেলোয়াড় ও ম্যানেজার হিসেবে লীগ শিরোপা জয় করেন। যাইহোক, ড্রেক কখনও সফলতার পুনরাবৃত্তি করতে পারেননি। ক্লাবটির যুব দল থেকে জিমি গ্রেভস, পিটার ব্রাব্রুক ও ববি টাম্বলিংয়ের মতো তরুণ খেলোয়াড়দের আবির্ভাবের ফলে চ্যাম্পিয়নশীপ বিজয়ী দলটি ধীরে ধীরে ভেঙ্গে পড়ে। এরপর ক্লাবটির খেলা ও ফলাফল খুবই বাজে ছিল। চতুর্থ বিভাগের দল ক্রিও আলেক্সান্দ্রার কাছে এফএ কাপের পরাজয়ে ক্লাবে তার অবস্থান দুর্বল হয়ে পড়ে এবং কয়েক মাস পর ১৯৬১-৬২ মৌসুমের শুরুতে ড্রেককে বরখাস্ত করা হয়। চেলসি থেকে চলে আসার পর ফুলহ্যামের সংরক্ষিত দলের ম্যানেজার হন। ১৯৭০ সালে ড্রেক বার্সেলোনার সহকারী ম্যানেজার হিসেবে ছয় মাস কাজ করেন। পরে তিনি ফুলহামে ফিরে আসেন এবং সেখানকার প্রধান স্কাউট, পরিচালক ও কুটির সমিতির আজীবন সভাপতি হন। ১৯৯৫ সালের ৩০ মে ৮২ বছর বয়সে তাঁর দেহাবসান ঘটে।

wikipedia_quac

Without much ado he was appointed manager of First Division Chelsea in June 1952. This is so due to the rivalry between the Gunners and the Blues being non existent at the time. Upon Drake's arrival at Chelsea, he made a series of sweeping changes, doing much to rid the club of its previous amateurish, music hall image. He discarded the club's Chelsea pensioner crest and with it the Pensioners nickname, and insisted a new one be adopted. From these changes came the Lion Rampant Regardant crest and the Blues nickname. He introduced scouting reports and a new, tougher, training regime based on ballwork, a rare practice in English football at the time. The club's previous policy of signing unreliable big-name players was abandoned; Drake instead used his knowledge of the lower divisions and the amateur game to recruit little-known, but more reliable players. These included John McNichol, Frank Blunstone, Derek Saunders, Jim Lewis and Peter Sillett Within three years, in the 1954-55 season, Drake had led Chelsea to their first league championship triumph. In doing so, he became the first person to win the league title both as player and manager. However, Drake never came close to repeating the success. The championship-winning side was gradually broken up, to be replaced by the crop of youngsters emerging from the club's youth team, such as Jimmy Greaves, Peter Brabrook and Bobby Tambling, for whom Drake was an aloof figure. Thereafter performances and results were very erratic, leaving the club stranded in mid-table; an FA Cup loss to Fourth Division side Crewe Alexandra weakened his position at the club and a few months later, Drake was sacked early into the 1961-62 season. After leaving Chelsea, he became reserve team manager at Fulham. During 1970 Drake went on to have a six-month stint as assistant manager at Barcelona. He later returned to Fulham where he became a chief scout, director and life president of the Cottagers. Drake passed away at the age of 82 on 30 May 1995.

ক্লাইভ বার্কারের মতে, "এ নাইটমেয়ার অন এলম স্ট্রিট, শুক্রবার ১৩তম এবং হ্যালোউইন চলচ্চিত্র সিরিজের উচ্চতায় হেলরাইসার স্ক্রিপ্টটি লেখা হয়েছিল, পিনহেডের একটি স্পষ্ট এবং বুদ্ধিমান চরিত্র হিসাবে তার অভিপ্রায়টি প্রাথমিকভাবে প্রযোজকদের দ্বারা ভালভাবে গৃহীত হয়নি: কেউ কেউ পরামর্শ দিয়েছিলেন যে পিনহেড ফ্রেডি ক্রুগারের মত আরও বেশি কাজ করা উচিত এবং ফাটল কৌতুক করা উচিত। বার্কার পিনহেডের ব্যক্তিত্বকে ক্রিস্টোফার লি'র কাউন্ট ড্রাকুলার চরিত্রে আরও প্রাণবন্ত করার জন্য জোর দেন: "ড্রাকুলার শীতলতার একটি অংশ নিশ্চিতভাবে সত্য যে তিনি যা করছেন সে সম্পর্কে তিনি খুব স্পষ্টভাবে এবং স্পষ্টভাবে অবগত আছেন - আপনি মনে করেন যে এটি একটি প্রবেশযোগ্য বুদ্ধিমত্তা - এবং আমি বোবা জিনিসগুলি ভয়ঙ্করভাবে ভীতিকর খুঁজে পাই না - আমি গোয়েন্দাকে ভয় পাই, বিশেষ করে মোচড় কারণ তুমি সবসময় মনে করো যে, সে তোমার চেয়ে তিন ধাপ এগিয়ে থাকবে।" যদিও পিনহেডের মানব অর্ধ হেলরাইজার্স ৩: হেলরাইজার্স পৃথিবীতে "খুবই প্রত্যয়ী এবং অত্যন্ত উদ্ভাবনমূলক" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, পিনহেড তার লক্ষ্যগুলি অর্জন করার জন্য জোরপূর্বক পদ্ধতিগুলি ব্যবহার করতে পছন্দ করেন, যা তাকে তার মিত্র, দৈত্য রাজকন্যা অ্যাঞ্জেলিকের সাথে দ্বন্দ্বে নিয়ে আসে। পিনহেডের সঙ্গে যুক্তি ও দরকষাকষি করা যেতে পারে। হেলরাইজার এবং হেলরাইজার: হেলসাইকার, কিরস্টি কটন পিনহেডের সাথে তার নিজের (বিশেষ করে তার মানব শত্রুদের) জন্য আরও "প্রাণ" দেওয়ার বিনিময়ে দর কষাকষি করেন, যার ফলে তার জীবন রক্ষা পায়। হেলরাইজার: রিভেলেশনস-এ, পিনহেড এমা কে সেনোবিট রাজ্যে নিয়ে যাওয়ার জন্য প্রস্তুত হয়, অন্যান্য চরিত্র ব্যাখ্যা করার আগে যে সে তার প্রেমিক দ্বারা বন্দুকের মুখে এটি খুলতে বাধ্য হয়েছিল; পিনহেড এমা যেতে এবং নিকোকে নিতে রাজি হয়। তার দৈত্যাকার অবতারে, পিনহেড খ্রিস্টধর্মের প্রতি অবিশ্বাসী: তৃতীয় চলচ্চিত্রে, ক্লাবের মালিক জে.পি. মনরো "যীশু খ্রিস্ট" বলে চিৎকার করেন, পিনহেড বিদ্রূপ করে উত্তর দেন, "কিছুই না। ", এবং পরে ব্যঙ্গ করে একটি গির্জার কলঙ্ককে অনুকরণ করে, এবং চতুর্থটিতে বলে, "আমাকে কি এমন কেউ বলে মনে হয় যে ঈশ্বর কি চিন্তা করেন?" বিওএম কর্তৃক প্রকাশিত ক্লাইভ বার্কারের হেলরাইজার কমিকসে ২০১১ সালে, পিনহেড তার অস্তিত্বের সংকট পর্যায়ে পৌঁছেছে এবং এখন আধ্যাত্মিক পরিত্রাণ এবং স্বর্গে পৌঁছানোর সুযোগের জন্য আকুল আকাঙ্ক্ষী এবং প্রায়শ্চিত্তের উপায় হিসাবে তার সহ সমাধিগুলি ধ্বংস করার একটি পরিকল্পনা চালু করে। পল টি. টেইলর, যিনি হেলরাইজার: জাজমেন্টে পিনহেডকে চিত্রিত করেছেন, চরিত্রটিকে "বিভক্ত এবং বুদ্ধিমান" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। পিনহেডের আচরণ ও আচরণকে হরর আইকনের মধ্যে অনন্য বলে মনে করে টেইলর তার অভিনয়ে তা ধারণ করার চেষ্টা করেন: "এটি স্থিরতা সম্পর্কিত। সে এতটাই ভয়ংকর যে, যখন সে কোন কিছু করতে যায়, তার মানে কিছু একটা। তিনি খুবই অর্থনৈতিক এবং যখন তিনি কথা বলেন, তখন তিনি খুবই বাক্পটু।" এছাড়াও টেইলর তার সাডোমাসোচিস্টের উপস্থাপনায় অস্বস্তিকর মেকআপ এবং পোশাক অন্তর্ভুক্ত করেন, তিনি বলেন, "পিনহেড সবসময় যন্ত্রণা ভোগ করে, তাই সে এটি পছন্দ করে। আমার মনে হয় আমি পুরো সময় আমার চরিত্রের মধ্যে ছিলাম, আর আমি এটা বোঝাতে চাইছি না যে এটা কোন শৈল্পিক, উচ্চমার্গের ব্যাপার। আমি বলতে চাচ্ছি যে আমি পুরো সময় আমার আচরণ বজায় রেখেছিলাম কারণ আমাকে করতে হয়েছিল।"

wikipedia_quac

According to Clive Barker, as the writing of the Hellraiser script took place during the height of the A Nightmare on Elm Street, Friday the 13th and Halloween film series, his intended portrayal of Pinhead as an articulate and intelligent character was initially not well received by the producers: some suggested that Pinhead should act more like Freddy Krueger and crack jokes, while others suggested that he be a silent character like Jason Voorhees and Michael Myers. Barker insisted that Pinhead's personality be more evocative of Christopher Lee's portrayal of Count Dracula: "Part of the chill of Dracula surely lies in the fact that he is very clearly and articulately aware of what he is doing - you feel that this is a penetrating intelligence - and I don't find dumb things terribly scary - I find intelligence scary, particularly twisted intelligence; it's one of the reasons why Hannibal Lecter is scary, isn't it? It's because you always feel that he's going to be three jumps ahead of you." Though described by Pinhead's human half in Hellraiser III: Hell on Earth as being "very persuasive and very inventive", Pinhead prefers using coercive methods in order to obtain his goals, a fact which brings him into conflict with his ally, the demon Princess Angelique. Pinhead can be reasoned and bargained with. In both Hellraiser and Hellraiser: Hellseeker, Kirsty Cotton bargains with Pinhead to offer him more "souls" in exchange for her own (in particular, her human adversaries), thus resulting in her life being spared. In Hellraiser: Revelations, Pinhead is prepared to take Emma to the cenobite realm for having opened the box before other characters explain that she was forced to open it at gunpoint by her boyfriend; Pinhead agrees to let Emma go and take Nico instead. In his demonic incarnations, Pinhead is irreverent toward Christianity: in the third film, club owner J.P. Monroe exclaims "Jesus Christ," to which Pinhead mockingly replies, "Not quite.", and later on mockingly imitates the stigmata in a church, and states in the fourth "Do I look like someone who cares what God thinks?" In Clive Barker's Hellraiser comics published by BOOM! in 2011, Pinhead has reached a crisis point in his existence and now yearns for spiritual salvation and the opportunity to reach Heaven, and puts into motion a plan to destroy his fellow cenobites as a means of atonement. Paul T. Taylor, who portrays Pinhead in Hellraiser: Judgment, described the character as "twisted and intelligent". Finding Pinhead's mannerisms and demeanor to be unique among horror icons, Taylor tried to capture that in his performance: "It's about the stillness. He's already so terrifying that when he makes a move, it means something. He's very economical and when he speaks, he's so eloquent." Taylor also incorporated the uncomfortable make-up and costume into his presentation of the sadomasochist, stating "Pinhead's always in agony so he likes it. I feel like I was in character the whole time, and I don't mean that in some sort of artistic, lofty way. I mean I maintained the demeanor the whole time because I had to."

ডগ ব্র্যাডলি দ্বারা বর্ণিত জেসন ভুরহিস এবং মাইকেল মাইয়ার্সের চেয়ে শক্তিশালী হিসাবে, পিনহেড একটি অত্যন্ত শক্তিশালী সত্তা, এবং সেই হিসাবে, বেশ কয়েকটি অতিপ্রাকৃত ক্ষমতা আছে। তার আক্রমণের পদ্ধতি হল শিকারকে ছিন্নবিচ্ছিন্ন করার জন্য হুক এবং শিকল তলব করা, প্রায়ই শিকারকে বিচ্ছিন্ন করার জন্য বিভিন্ন দিকে টেনে নিয়ে যাওয়া। এই শৃঙ্খলগুলো তাঁর সম্পূর্ণ মানসিক নিয়ন্ত্রণের অধীন আর তিনি চাইলে সেগুলোকে নির্দেশনা দিতে পারেন। একজন শিকারকে সংযুক্ত করার পর শিকলের আকার এমনকি পরিবর্তিত হতে পারে। পিনহেড ক্ষতি এবং সরাসরি আক্রমণের জন্য অত্যন্ত প্রতিরোধী, বন্দুক এবং ভবিষ্যৎ শক্তি অস্ত্র উভয়ই প্রতিরোধ করতে সক্ষম। তাঁর জাদু পাতলা বাতাস থেকে বস্তু তৈরি, টেলিপোর্টিং, দূর থেকে বিস্ফোরণ তৈরি এবং প্রতিপক্ষকে প্রতারণা করার জন্যও ব্যবহৃত হয়। তিনি জীবিত এবং মৃত উভয় শিকার থেকে অন্যান্য সেনোবিট তৈরি করতে সক্ষম। ভৌত জগতে কাজ করার জন্য, পিনহেডকে ল্যামেন্ট কনফিগারেশনের মাধ্যমে ইচ্ছাকৃতভাবে তলব করা হয়েছিল, যদিও এটি সাধারণত পিনহেডের জন্য ধাঁধা-সমাধানকে লক্ষ্য করার জন্য যথেষ্ট নয়: হেলবাউন্ড: হেলরাইজার ২, পিনহেড সেনোবাইটদের একটি মানসিক আঘাতপ্রাপ্ত মেয়েকে নির্যাতন করা থেকে বিরত রাখে, যাকে কনফিগারেশন খোলার জন্য একটি প্রক্সি হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছিল। হেল অন আর্থে, তিনি সাময়িকভাবে এই সীমাবদ্ধতাগুলি দূর করেন যখন তিনি তার অংশ ইলিয়ট স্পেন্সার থেকে পৃথক হন, তিনি প্রতিটি মানুষের বিষয় নির্বিচারে ধ্বংস করেন যতক্ষণ না তিনি শেষ পর্যন্ত পরাজিত হন যখন স্পেন্সার স্বেচ্ছায় পিনহেডের সাথে পুনরায় মিলিত হন, এই সংমিশ্রণটি পিনহেডকে বেঁধে রাখে কারণ স্পেন্সার তার চরমতাকে নিয়ন্ত্রণে রাখে। এই ঘটনার সময় তার ক্ষমতা তার স্বাভাবিক সীমার বাইরে চলে যায়, যার ফলে সে তার ইচ্ছাকে বাস্তবে রূপ দিতে পারে। পিনহেডের প্রথম দিকে তার মানব অতীতের কোন স্মৃতি নেই, তবে হেলবাউন্ড: হেলরাইজার ২-এ তাকে স্মরণ করিয়ে দেওয়া হয়, যার ফলে চিত্রনাট্যকার পিটার অ্যাটকিনস তাকে "আধ্যাত্মিকভাবে দুর্বল" বলে বর্ণনা করেন এবং পরবর্তীতে চ্যানার্ড সেনোবাইট দ্বারা নিহত হন।

wikipedia_quac

Described by Doug Bradley as stronger than Jason Voorhees and Michael Myers, Pinhead is an extremely powerful being, and as such, has several supernatural abilities. His preferred method of attack is by summoning hooks and chains to mutilate victims, often pulling said victims in several directions to tear them apart. These chains are subject to his total mental control and he may direct them at will. The chains may even change shape after having attached to a victim. Pinhead is highly resistant to damage and direct assault, being able to resist both gunshots and futuristic energy weapons. His magic is also used for creating objects out of thin air, teleporting, creating explosions at distances and deceiving opponents with illusions. He is capable of creating other cenobites from both living and dead victims. In order to act in the physical world, Pinhead needs to have been purposely summoned through the Lament Configuration, though this in itself is not usually enough for Pinhead to target the puzzle-solver: in Hellbound: Hellraiser II, Pinhead stops the Cenobites from torturing an emotionally traumatised girl who was manipulated as a proxy into opening the Configuration, remarking "...it is not hands that call us, it is desire." In Hell on Earth, he temporarily eliminates these restraints when he is separated from the part of him that is Elliot Spencer, wreaking havoc indiscriminately upon every human subject he encounters until he is finally defeated when Spencer willingly merges with Pinhead once again, the combination binding Pinhead as Spencer keeps his extremes in check. During this incident his powers were apparently expanded beyond their normal limits allowing him to physically warp reality to his will. Pinhead at first has no memory of his human past, though is reminded of it in Hellbound: Hellraiser II, which results in what screenwriter Peter Atkins described as him being "spiritually weakened" and subsequently killed by the Chanard Cenobite.

কিঙ্কস তখন জনপ্রিয় আরএন্ডবি এবং ব্লুজ শৈলীতে বাজানো শুরু করে; তারপর, কিংসমেনের "লুই লুই" রেকর্ডিং এর প্রভাবে, উচ্চ রক এবং হার্ড রক শব্দ তৈরি করে -- এই ক্ষেত্রে তাদের অগ্রণী অবদানের কারণে, তাদের প্রায়ই "মূল পাঙ্ক" হিসাবে লেবেল করা হয়েছে। ডেভ ডেভিস " গিটারের এই শব্দ - বা একটি আকর্ষণীয় শব্দের অভাব নিয়ে সত্যিই বিরক্ত" তাই তিনি মুসওয়েল হিলের একটি রেডিও খুচরা দোকান থেকে "একটি ছোট সবুজ এমপ্লিফায়ার... একটি এলপিকো" কিনেছিলেন, এবং "এটি নিয়ে ইতস্তত করেছিলেন", যার মধ্যে "তার স্পিকারে যাওয়ার জন্য তারগুলি নিয়ে একটি জ্যাক প্লাগ সেখানে স্থাপন করেছিলেন এবং এটি সরাসরি আমার এসি৩০ (একটি বড় এমপ্লিফায়ার) মধ্যে প্লাগ করেছিলেন, কিন্তু তিনি "একটি ছোট সবুজ এমপ্লিফায়ার" ক্রয় করেননি। আমি খেলেছিলাম এবং আমি মনে করেছিলাম যে, এটা অসাধারণ ছিল।" এমপ্লিফায়ারের জ্যাগড শব্দ স্টুডিওতে প্রতিলিপি করা হয়েছিল; এলপিকো ভিক্স এসি৩০-এ প্লাগ করা হয়েছিল, এবং ফলস্বরূপ প্রভাবটি কিঙ্কসের প্রাথমিক রেকর্ডিংগুলিতে একটি প্রধান বিষয় হয়ে ওঠে - সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য "ইউ রিয়েল গট মি" এবং "অল ডে অ্যান্ড অল দ্য নাইট"। ১৯৬৬ সাল থেকে, কিঙ্কস ব্রিটিশ সঙ্গীত এবং সংস্কৃতির ঐতিহ্য অনুসরণের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠে, এমন একটি সময়ে যখন অন্যান্য অনেক ব্রিটিশ ব্যান্ড আমেরিকান ব্লুজ, আরএন্ডবি এবং পপ স্টাইলের পক্ষে তাদের ঐতিহ্য ত্যাগ করে। রে ডেভিস স্মরণ করেন যে, ১৯৬৫ সালের এক বিশেষ মুহূর্তে তিনি মার্কিন দৃশ্য থেকে দূরে থাকার সিদ্ধান্ত নেন এবং আরও অন্তর্দৃষ্টিসম্পন্ন ও বুদ্ধিদীপ্ত গান লিখতে শুরু করেন। "আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে, আমি আরও বেশি শব্দ ব্যবহার করব এবং বিভিন্ন বিষয় বলব। আমি লিখেছিলাম 'সম্মানিত মানুষ'। এটাই ছিল আমার লেখা প্রথম শব্দভিত্তিক গান। ...[আমি] আমার উচ্চারণকে আমেরিকান করার যেকোনো প্রচেষ্টা পরিত্যাগ করেছিলাম।" ইংরেজ শৈলীর প্রতি কিঙ্কসের আনুগত্য আমেরিকান ফেডারেশন অফ মিউজিকিয়ানস দ্বারা আরোপিত নিষেধাজ্ঞা দ্বারা শক্তিশালী হয়েছিল। এই নিষেধাজ্ঞা তাদেরকে বিশ্বের বৃহত্তম সঙ্গীত বাজার মার্কিন রেকর্ড ক্রয় করা থেকে বিরত রাখে এবং ব্রিটেন ও ইউরোপের মূল ভূখন্ডের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে বাধ্য করে। ১৯৬০-এর দশকের বাকি সময় জুড়ে কিঙ্কস তাদের ইংরেজি শব্দকে বিস্তৃত করে, হার্পিকর্ড, অ্যাকুইস্টিক গিটার, মেলোট্রন এবং শিং ব্যবহার করে সঙ্গীত হল, লোক এবং বারোক সংগীতের উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং সেই সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী এবং গুরুত্বপূর্ণ সংগীত তৈরি করে। এভরি বডিজ ইন শো-বিজ (১৯৭২) দিয়ে শুরু করে, রে ডেভিস দলের অ্যালবামগুলিতে নাট্য ধারণা অনুসন্ধান শুরু করেন; এই থিমগুলি ১৯৭৩ সালের অ্যালবাম সংরক্ষণ আইন ১-এ প্রকাশিত হয় এবং স্কুলবয় ইন ডিসগ্রেস (১৯৭৬) পর্যন্ত অব্যাহত থাকে। এই ধারণামূলক কাজগুলিতে কিঙ্কস সামান্য সাফল্য লাভ করে এবং ১৯৭০-এর দশকের বাকি সময়ে একটি ঐতিহ্যবাহী রক বিন্যাসে ফিরে যায়। স্লিপওয়াকার (১৯৭৭), যা তাদের বাণিজ্যিক সাফল্যে ফিরে আসার ঘোষণা দেয়, একটি মূলধারার, তুলনামূলকভাবে মসৃণ প্রযোজনা শৈলী যা তাদের আদর্শ হয়ে উঠবে। ব্যান্ডটি ১৯৭৯ সালে লো বাজেট এর জন্য হার্ড রক এ ফিরে আসে এবং তাদের কর্মজীবনের বাকি সময় এই ধারার মধ্যে রেকর্ড অব্যাহত রাখে।

wikipedia_quac

The Kinks started out playing the then popular R&B and blues styles; then, under the influence of The Kingsmen's "Louie Louie" recording, developed louder rock and hard rock sounds -- due to their pioneering contribution to the field, they have often been labelled as "the original punks". Dave Davies was "really bored with this guitar sound - or lack of an interesting sound" so he purchased "a little green amplifier ... an Elpico" from a radio spares shop in Muswell Hill, and "twiddled around with it", including "taking the wires going to the speaker and putting a jack plug on there and plugging it straight into my AC30" (a larger amplifier), but didn't get the sound he wanted until he got frustrated and "got a single-sided Gillette razorblade and cut round the cone [from the centre to the edge] ... so it was all shredded but still on there, still intact. I played and I thought it was amazing." The jagged sound of the amplifier was replicated in the studio; the Elpico was plugged into the Vox AC30, and the resulting effect became a mainstay in The Kinks' early recordings--most notably on "You Really Got Me" and "All Day and All of the Night". From 1966 onwards, The Kinks came to be known for their adherence to traditions of English music and culture, during a period when many other British bands dismissed their heritage in favour of American blues, R&B and pop styles. Ray Davies recalled that at a distinct moment in 1965 he decided to break away from the American scene, and write more introspective and intelligent songs. "I decided I was going to use words more, and say things. I wrote 'Well Respected Man'. That was the first real word-oriented song I wrote. ... [I also] abandoned any attempt to Americanise my accent." The Kinks' allegiance to English styles was strengthened by the ban placed on them by the American Federation of Musicians. The ban cut them off from the American record buying public, the world's largest musical market, forcing them to focus on Britain and mainland Europe. The Kinks expanded on their English sound throughout the remainder of the 1960s, incorporating elements of music hall, folk, and baroque music through use of harpsichord, acoustic guitar, mellotron, and horns, and creating some of the most influential and important music of the period. Beginning with Everybody's In Show-biz (1972), Ray Davies began exploring theatrical concepts on the group's albums; these themes became manifest on the 1973 album Preservation Act 1 and continued through Schoolboys In Disgrace (1976). The Kinks found little success with these conceptual works, and reverted to a traditional rock format throughout the remainder of the 1970s. Sleepwalker (1977), which heralded their return to commercial success, featured a mainstream, relatively slick production style that would become their norm. The band returned to hard rock for Low Budget (1979), and continued to record within the genre throughout the remainder of their career.

"ভোগ" একটি বাড়ির গান যার উল্লেখযোগ্য ডিস্কো প্রভাব রয়েছে। অল মিউজিক সমালোচক স্টিফেন থমাস এরলিউইন গানটিকে "গভীর বাড়ির খাঁজ" এবং রোলিং স্টোনের মার্ক কোলম্যান কর্তৃক "থর্বিং বিট" হিসেবে উল্লেখ করেছেন। জে. র্যান্ডি তারাবোরেলি তার ম্যাডোনা: অ্যান ইন্টিমেট বায়োগ্রাফি বইয়ে লিখেছেন যে গানটি ছিল একটি "কম্পাসিং ড্যান্স ট্র্যাক"। অ্যালফ্রেড পাবলিশিং-এর মিউজিকনোটস.কম-এ প্রকাশিত সঙ্গীত অনুসারে, গানটি এ মেজর-এর কী-এ লেখা হয়েছে, এর গতি প্রতি মিনিটে ১১৬ বিট, এবং এতে ম্যাডোনার কণ্ঠসীমা সি৪ থেকে ই৫ পর্যন্ত বিস্তৃত। গানের কথাতে পলায়নপরতার কথা বলা হয়েছে এবং কিভাবে যে কেউ নিজেকে উপভোগ করতে পারে সে সম্পর্কে বলা হয়েছে। ব্রিজে, গানটিতে একটি র্যাপ বিভাগ রয়েছে, যেখানে ম্যাডোনা হলিউডের অসংখ্য "স্বর্ণ যুগের" তারকাদের উল্লেখ করেছেন। এই গানের র্যাপ অংশে ১৯২০ থেকে ১৯৫০ সাল পর্যন্ত ১৬ জন তারকার নাম রয়েছে। গানের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলেন: গ্রেটা গার্বো, ম্যারিলিন মনরো, মার্লিন ডিট্রিচ, জো ডিম্যাজিও, মার্লোন ব্র্যান্ডো, জিমি ডিন, গ্রেস কেলি, জিন হারলো, জিন কেলি, ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার, জিঞ্জার রজার্স, রিটা হেওয়ার্থ, লরেন বাকল, ক্যাথরিন হেপবার্ন, লানা টার্নার ও বেটি ডেভিস। গানটিতে উল্লেখিত দশজন তারকাকে (যাদের মধ্যে রয়েছেন ডেভিস, ডিন, ডিট্রিশ, ডিমাগিও, গারবো, হারলো, রজার্স, টার্নার এবং উভয় কেলি) ৩,৭৫০ মার্কিন ডলার রয়্যালটি প্রদান করা হয় যখন ম্যাডোনা ২০১২ সালে সুপার বোল ১৬ এর হাফটাইম শোতে "ভোগ" পরিবেশন করেন। সেই সময়ে, বাকল ছিলেন একমাত্র জীবিত তারকা। ২০১৪ সালে ৮৯ বছর বয়সে তিনি মারা যান।

wikipedia_quac

"Vogue" is a house song with notable disco influence. The song has been noted by Allmusic critic Stephen Thomas Erlewine to have a "deep house groove" and to have a "throbbing beat" by Mark Coleman of Rolling Stone. J. Randy Taraborrelli, in his book Madonna: An Intimate Biography, wrote that the song was a "pulsating dance track". According to sheet music published at Musicnotes.com at Alfred Publishing, the song is written in the key of A major, has a tempo of 116 beats per minute, and in it, Madonna's vocal range spans from C4 to E5. Lyrically, the song has a theme of escapism, and talks about how any person can enjoy themself. In the bridge, the song has a spoken rap section, in which Madonna references numerous "golden era" Hollywood celebrities. The lyrics of the song's rap section feature the names of 16 stars from the 1920s to the 1950s. In order of mention in the lyrics, they are: Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joe DiMaggio, Marlon Brando, Jimmy Dean, Grace Kelly, Jean Harlow, Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rogers, Rita Hayworth, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Lana Turner and Bette Davis. Ten of the stars mentioned in the song (namely Davis, Dean, Dietrich, DiMaggio, Garbo, Harlow, Rogers, Turner and both Kellys) were entitled to a royalty payment of $3,750 when Madonna performed "Vogue" at the Super Bowl XLVI halftime show in 2012 as their images were used in the 'set dressing' of the performance. At the time, Bacall was the lone living star. She died at the age of 89 in 2014.

গ্রিফিথের প্রাথমিক কর্মজীবন ছিল একজন মনোবৈজ্ঞানিক হিসেবে, তিনি কি ছিল, কি ছিল ফুটবল, এই ধরনের লম্বা গল্প বলতেন। এই এককটি ১৯৫৩ সালে কলোনিয়াল রেকর্ডস লেবেলে একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং গ্রিফিথের জন্য হিট হয়ে ১৯৫৪ সালে চার্টে নয় নম্বরে উঠে আসে। গ্রিফিথ ইরা লেভিনের নো টাইম ফর সার্জেন্টস (মার্চ ১৯৫৫)-এর এক ঘন্টার টেলিভিশন সংস্করণে অভিনয় করেন। তিনি একই নামের ইরা লেভিনের পূর্ণ দৈর্ঘ্যের মঞ্চনাটকে (অক্টোবর ১৯৫৫) অভিনয় করেন। এই কাজের জন্য তিনি ১৯৫৬ সালে টনি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন এবং এড বেগলির কাছে হেরে যান। তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে তার প্রথম কাজের জন্য ১৯৫৬ সালে থিয়েটার ওয়ার্ল্ড পুরস্কার লাভ করেন। "মি. গ্রিফিথকে উইল স্টকডেলের কাছে নতিস্বীকার করতে হবে না" (নাটকে তার ভূমিকা), নিউ ইয়র্ক টাইমসে ব্রুকস অ্যাটকিনসন লিখেছিলেন। "তাকে শুধু মঞ্চে হেঁটে গিয়ে শ্রোতাদের মুখের দিকে সোজা তাকাতে হবে। সশস্ত্র বাহিনী যদি উইল স্টকডেলের সঙ্গে মোকাবিলা করতে না পারে, তা হলে দর্শকরাও অ্যান্ডি গ্রিফিথকে প্রতিরোধ করতে পারবে না।" গ্রিফিথ পরবর্তীতে "নো টাইম ফর সার্জেন্টস" (১৯৫৮) চলচ্চিত্রে তার ভূমিকা পালন করেন। সার্জেন্টদের জন্য কোন সময় নেই পরবর্তী টেলিভিশন পরিস্থিতি কমেডি গোমার পাইল, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জন্য সরাসরি অনুপ্রেরণা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি ১৯৫৯ সালে সঙ্গীতধর্মী "ডেস্ট্রি রাইডস এগেইন" মঞ্চনাটকে ডোলোরেস গ্রের সাথে অভিনয় করেন। হ্যারল্ড রোমের স্কোরসহ এই অনুষ্ঠান ৪৭২ বার প্রদর্শিত হয় এবং এক বছরেরও বেশি সময় ধরে চলে। গ্রিফিথ ১৯৬০ সালে টনি পুরস্কারে "ডিস্টিংগুইশড মিউজিক্যাল অ্যাক্টর" বিভাগে মনোনীত হন, কিন্তু জ্যাকি গ্লেসনের কাছে হেরে যান। তিনি "অনিয়নহেড" (১৯৫৮) চলচ্চিত্রে মার্কিন কোস্ট গার্ড নাবিক চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Griffith's early career was as a monologist, delivering long stories such as What It Was, Was Football, which is told from the point of view of a naive country preacher trying to figure out what was going on in a football game. The monologue was released as a single in 1953 on the Colonial Records label, and was a hit for Griffith, reaching number nine on the charts in 1954. Griffith starred in Ira Levin's one-hour teleplay version of No Time for Sergeants (March 1955) -- a story about a country boy in the United States Air Force -- on The United States Steel Hour, a television anthology series. He expanded that role in Ira Levin's full-length theatrical version of the same name (October 1955) on Broadway in New York City. The role earned him a "Distinguished Supporting or Featured Dramatic Actor" nomination at the 1956 Tony Awards, losing to Ed Begley. He did win the 1956 Theatre World Award, however, a prize given for debut roles on Broadway. "Mr. Griffith does not have to condescend to Will Stockdale" (his role in the play), wrote Brooks Atkinson in The New York Times. "All he has to do is walk on the stage and look the audience straight in the face. If the armed forces cannot cope with Will Stockdale, neither can the audience resist Andy Griffith." Griffith later reprised his role for the film version (1958) of No Time for Sergeants; the film also featured Don Knotts, as a corporal in charge of manual-dexterity tests, marking the beginning of a lifelong association between Griffith and Knotts. No Time for Sergeants is considered the direct inspiration for the later television situation comedy Gomer Pyle, U.S.M.C. His only other New York stage appearance was the titular role in the 1959 musical Destry Rides Again, co-starring Dolores Gray. The show, with a score by Harold Rome, ran for 472 performances and more than a year. Griffith was nominated for "Distinguished Musical Actor" at the 1960 Tony Awards, losing to Jackie Gleason. He also portrayed a US Coast Guard sailor in the feature film Onionhead (1958); it was neither a critical nor a commercial success.

গ্রিফিথ ১৯২৬ সালের ১ জুন উত্তর ক্যারোলিনার এয়ারি পর্বতে জন্মগ্রহণ করেন। একজন শিশু হিসেবে গ্রিফিথ তার বাবা-মায়ের বাড়ি কেনার সামর্থ্য না হওয়া পর্যন্ত আত্মীয়স্বজনের সঙ্গে বাস করেছিলেন। কোন বিছানা বা বিছানা না থাকায় তিনি বেশ কয়েক মাস ড্রেসিং ড্রয়ারে ঘুমিয়েছিলেন। ১৯২৯ সালে গ্রিফিথের বয়স যখন তিন বছর, তখন তার বাবা একজন সাহায্যকারী বা ছুতোর মিস্ত্রি হিসেবে কাজ শুরু করেন এবং মাউন্ট আইরির দক্ষিণ দিকে একটি বাড়ি ক্রয় করেন। গ্রিফিথ গান শুনে বড় হয়েছিলেন। তিনি যখন স্কুলে ভর্তি হন, তখন তিনি খুব ভাল করেই জানতেন যে, তিনি এমন একজন ব্যক্তি, যাকে অনেকে "ট্র্যাকের ভুল দিক" বলে মনে করে। সে লাজুক প্রকৃতির ছাত্র ছিল, কিন্তু একবার যখন সে তার সহপাঠীদের হাসাবার উপায় খুঁজে পায়, তখন সে খোলস থেকে বেরিয়ে নিজের মধ্যে আসতে শুরু করে। মাউন্ট এয়ারি হাই স্কুলের ছাত্র হিসেবে গ্রিফিথ শিল্পকলার প্রতি আগ্রহ গড়ে তোলেন এবং তিনি স্কুলের নাটক প্রোগ্রামে অংশগ্রহণ করেন। সঙ্গীতের প্রতি, বিশেষ করে দোলনার প্রতি ক্রমবর্ধমান ভালবাসা তার জীবনকে পালটে দেবে। গ্রিফিথ ব্যাপ্টিস্ট হিসেবে বড় হয়েছিলেন এবং গ্রেস মোরাভিয়ান চার্চের একজন পরিচারক এড মিকির দিকে তাকিয়েছিলেন, যিনি পিতলের ব্যান্ড পরিচালনা করতেন এবং তাকে গান গাইতে ও ট্রম্বোন বাজাতে শিখিয়েছিলেন। ১৯৪৪ সালে গ্র্যাজুয়েশনের আগ পর্যন্ত মিকি হাই স্কুলে গ্রিফিথের প্রতিভাকে লালনপালন করেন। গ্রিফিথ যখন পল গ্রিনের দ্য লস্ট কলোনি নাটকে অভিনয় করার প্রস্তাব পান, তখন তিনি খুবই আনন্দিত হন। তিনি বেশ কয়েক বছর এই নাটকে অভিনয় করেন এবং বিভিন্ন চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি নর্থ ক্যারোলিনা বিশ্ববিদ্যালয় (ইউএনসি) এ ভর্তি হন এবং ১৯৪৯ সালে সঙ্গীতে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি মোরাভিয়ান ধর্মপ্রচারক হওয়ার জন্য কলেজে পড়াশোনা শুরু করেন, কিন্তু তিনি তার প্রধান বিষয় সঙ্গীতে পরিবর্তন করেন এবং বিদ্যালয়ের ক্যারোলিনা প্লেমেকারদের অংশ হন। ইউএনসি-তে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সঙ্গীতে পুরুষদের জন্য প্রাচীনতম ভ্রাতৃসংঘ ফি মু আলফা সিনফোনিয়ার ইউএনসি অধ্যায়ের সভাপতি ছিলেন। তিনি বেশ কয়েকটি ছাত্র-নাট্যে অভিনয় করেন, তন্মধ্যে রয়েছে দ্য চিমস অব নরমান্ডি (১৯৪৬), গিলবার্ট ও সুলিভানের দ্য গন্ডলিয়ার্স (১৯৪৫), দ্য মিকাডো (১৯৪৮) ও এইচ.এম.এস। পিনাফোর (১৯৪৯). স্নাতক শেষ করার পর, তিনি উত্তর ক্যারোলিনার গোল্ডসবোরোর গোল্ডসবোরো হাই স্কুলে কয়েক বছর সঙ্গীত ও নাটক পড়াতেন, যেখানে তিনি কার্ল ক্যাসেল সহ অন্যান্যদের পড়াতেন। তিনি লিখতেও শুরু করেন।

wikipedia_quac

Griffith was born on June 1, 1926 in Mount Airy, North Carolina, the only child of Carl Lee Griffith and his wife, Geneva (Nunn). As a baby, Griffith lived with relatives until his parents could afford to buy a home. With neither a crib nor a bed, he slept in dresser drawers for several months. In 1929, when Griffith was three, his father began working as a helper or carpenter and purchased a home in Mount Airy's "blue-collar" south side. Griffith grew up listening to music. By the time he entered school, he was well aware that he was from what many considered the "wrong side of the tracks". He was a shy student, but once he found a way to make his peers laugh, he began to come out of his shell and come into his own. As a student at Mount Airy High School, Griffith cultivated an interest in the arts, and he participated in the school's drama program. A growing love of music, particularly swing, would change his life. Griffith was raised Baptist and looked up to Ed Mickey, a minister at Grace Moravian Church, who led the brass band and taught him to sing and play the trombone. Mickey nurtured Griffith's talent throughout high school until graduation in 1944. Griffith was delighted when he was offered a role in The Lost Colony by Paul Green, a play about Roanoke Island still performed today. He performed as a cast member of the play for several years, playing a variety of roles, until he finally landed the role of Sir Walter Raleigh, the namesake of North Carolina's capital. He attended the University of North Carolina (UNC) in Chapel Hill, North Carolina, and graduated with a Bachelor of Music degree in 1949. He began college studying to be a Moravian preacher, but he changed his major to music and became a part of the school's Carolina Playmakers. At UNC, he was president of the UNC chapter of Phi Mu Alpha Sinfonia, America's oldest fraternity for men in music. He also played roles in several student operettas, including The Chimes of Normandy (1946), and Gilbert and Sullivan's The Gondoliers (1945), The Mikado (1948) and H.M.S. Pinafore (1949). After graduation, he taught music and drama for a few years at Goldsboro High School in Goldsboro, North Carolina, where he taught, among others, Carl Kasell. He also began to write.

১৯৩০ সালে তিনি সিবিএস রেডিও নেটওয়ার্কে সম্প্রচারক হিসেবে কাজ শুরু করেন। দুই বছর পর তিনি এনবিসি রেডিও নেটওয়ার্কে যোগ দেন কিন্তু ১৯৪৭ সালে সিবিএসে ফিরে আসেন। আজকের অভ্যাসের বিপরীতে, থমাস এনবিসি নিউজ বা সিবিএস নিউজের কর্মচারী ছিলেন না। ১৯৪৭ সালের পূর্বে তিনি সুনোকোর স্পন্সর ছিলেন। তিনি সিবিএস-এ ফিরে আসেন এবং কম মূলধনি লাভ কর সুবিধা গ্রহণ করে একটি স্বাধীন কোম্পানি প্রতিষ্ঠা করেন। তিনি ১৯৩৯ সালে প্রথম টেলিভিশন সংবাদ সম্প্রচার এবং প্রথম নিয়মিত টেলিভিশন সংবাদ সম্প্রচার (যদিও এটি তার রেডিও সম্প্রচারের একটি ক্যামেরা সিমুলকাস্ট ছিল) শুরু করেন ২১ ফেব্রুয়ারি, ১৯৪০ সালে স্থানীয় স্টেশন ডব্লিউ২এক্সবিএস (বর্তমানে ডব্লিউএনবিসি) নিউ ইয়র্কে। ডব্লিউ২এক্সবি (বর্তমানে ডব্লিউআরজিবি) শেনেক্টাডি এবং ডব্লিউ৩এক্সই (বর্তমানে কেওয়াইডব্লিউ-টিভি) ফিলাডেলফিয়ার ডব্লিউ২এক্সবি (বর্তমানে ডব্লিউআরজিবি) দ্বারা খাওয়ানো প্রোগ্রামগুলি বহন করতে সক্ষম অন্য দুটি টেলিভিশন স্টেশন দ্বারা সমস্ত বা কিছু রেডিও/টিভি সিমুলকাস্ট বহন করা হয়েছিল কিনা তা জানা যায় না। ১৯৪০ সালের গ্রীষ্মে, টমাস একটি রাজনৈতিক সম্মেলনের প্রথম সরাসরি সম্প্রচার করেন, ১৯৪০ রিপাবলিকান ন্যাশনাল কনভেনশন যা ফিলাডেলফিয়া থেকে ডব্লিউ২এক্সবিএস এবং ডব্লিউ২এক্সবি পর্যন্ত সরবরাহ করা হয়েছিল। কথিত আছে যে, টমাস এমনকি ফিলাডেলফিয়াতেও ছিলেন না, বরং নিউ ইয়র্কের একটা স্টুডিও থেকে সম্প্রচারের ব্যবস্থা করেছিলেন এবং শুধুমাত্র সেই বক্তাদের শনাক্ত করেছিলেন, যারা সম্মেলনে বক্তৃতা দিয়েছিলেন। টেলিভিশনে সংবাদ সম্প্রচার তার জন্য একটি স্বল্পস্থায়ী উদ্যোগ ছিল এবং তিনি রেডিও পছন্দ করতেন। বস্তুতপক্ষে, ১৯৭৬ সালে অবসর গ্রহণের পূর্ব পর্যন্ত চার দশক ধরে তিনি বেতারে সংবাদ পরিবেশন ও মন্তব্য করেন, যা তাঁর সময়ের যে কোন ব্যক্তির দীর্ঘতম বেতার কর্মজীবন (পরবর্তীতে পল হার্ভির রেকর্ড অতিক্রম করে)। লোয়েল থমাস: দ্য স্ট্রেঞ্জার এভরিওয়ান নোজ (১৯৬৮) গ্রন্থে নরম্যান আর. বোয়েন লিখেছিলেন, "উইন্সটন চার্চিল ছাড়া আর কোনো সাংবাদিক বা বিশ্ব ব্যক্তিত্ব এত দিন পর্যন্ত জনসাধারণের নজরে ছিলেন না।" তার স্বাক্ষরে লেখা ছিল "শুভ সন্ধ্যা, সবাই" এবং তার স্বাক্ষরে লেখা ছিল "অনেক দিন, কাল পর্যন্ত" বাক্যাংশগুলি যা তিনি তার দুই খন্ডের স্মৃতিকথায় ব্যবহার করতেন।

wikipedia_quac

In 1930, he became a broadcaster with the CBS Radio network, delivering a nightly news and commentary program. After two years, he switched to the NBC Radio network but returned to CBS in 1947. In contrast to today's practices, Thomas was not an employee of either NBC News or CBS News. Prior to 1947, he was employed by the broadcast's sponsor Sunoco. He returned to CBS to take advantage of lower capital-gains tax rates, establishing an independent company to produce the broadcast which he sold to CBS. He hosted the first-ever television news broadcast in 1939 and the first regularly scheduled television news broadcast (even though it was just a camera simulcast of his radio broadcast) beginning on February 21, 1940 over local station W2XBS (now WNBC) New York. It is not known whether all or some of the radio/TV simulcasts were carried by the two other television stations capable of being fed programs by W2XBS at the time, which were W2XB (now WRGB) Schenectady and W3XE (now KYW-TV) Philadelphia). In the summer of 1940, Thomas anchored the first live telecast of a political convention, the 1940 Republican National Convention which was fed from Philadelphia to W2XBS and on to W2XB. Reportedly, Thomas wasn't even in Philadelphia, instead anchoring the broadcast from a New York studio and merely identifying speakers who addressed the convention. The television news simulcast was a short-lived venture for him, and he favored radio. Indeed, it was over radio that he presented and commented upon the news for four decades until his retirement in 1976, the longest radio career of anyone in his day (a record later surpassed by Paul Harvey). "No other journalist or world figure, with the possible exception of Winston Churchill, has remained in the public spotlight for so long," wrote Norman R. Bowen in Lowell Thomas: The Stranger Everyone Knows (1968). His signature sign-on was "Good evening, everybody" and his sign-off "So long, until tomorrow," phrases that he would use in titling his two volumes of memoirs.

১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে টমাসের সবচেয়ে মজার একটি বিমান দুর্ঘটনা ঘটে। তিনি একটি গল্প পড়ছিলেন "ঠাণ্ডা" (তার স্বাভাবিক অভ্যাসের বিপরীতে, তার কপিটি আগে না পড়ে বাতাসে চলে যাওয়া) যেখানে এই বাক্যাংশটি ছিল "তিনি প্রায় মারাত্মক হার্ট অ্যাটাকে আক্রান্ত হয়েছিলেন"। টমাসের মুখ থেকে লাইনটি বের হয়ে আসে, "তিনি কাছাকাছি একটি হার্ট অ্যাটাক... মারাত্মক হৃদরোগে আক্রান্ত হন"। সে যা বলেছে তা বুঝতে পেরে সে এগিয়ে যেতে চেষ্টা করে কিন্তু শেষ পর্যন্ত হাসির রোলে চাপা পড়ে যায়। টমাসের দীর্ঘদিনের বন্ধু এবং ভূতুরে লেখক প্রসপার বুরানেলি রাতের সংবাদ পরিবেশন করতেন। দিনের স্ক্রিপ্টটি টেলিটাইপ দ্বারা প্রেরণ করা হয় টমাসের পাওলিং, এনওয়াই থেকে যেখানে তিনি সাধারণত তার সম্প্রচার করতেন। একদিন সন্ধ্যায়, বুরানেল্লির শেষ গল্প ছিল একজন অভিনেত্রীর লস এঞ্জেলসের হোটেলে যাওয়ার কথা। কুকুরের লেজ ঘূর্ণায়মান দরজায় আটকে যায় এবং সে হোটেলের বিরুদ্ধে ১০,০০০ ডলারের মামলা করে। বুরানেলি গল্পটির সাথে একটি মন্তব্য যোগ করেন যাতে টমাস বাতাসে যাওয়ার আগে একটি হাসি দিতে পারেন, কিন্তু টমাস বুরানেলির মন্তব্যের সাথে গল্পটি পড়েন, "কে ভেবেছিল যে একটি লেজের মূল্য ১০ হাজার ডলার?" আরেকটি বিমান দুর্ঘটনা ছিল যখন টমাস প্রেসিডেন্ট আইজেনহাওয়ারের পেনসিলভানিয়ার হারশে ভ্রমণ সম্পর্কে একটি গল্প পড়ছিলেন, "যেখানে তিনি বাদাম দিয়ে এবং বাদাম ছাড়া চকলেট বার তৈরিকারী লোকেদের দ্বারা অভ্যর্থনা পেয়েছিলেন।" ("নাট" হল "অণ্ডকোষের" প্রতিশব্দ।) পরের গল্পটি পড়ার সময় তিনি নিউ ইয়র্ক সিটি স্টুডিওতে ঘোষককে হাসতে হাসতে ভেঙে পড়তে শুনতে পান, যার ফলে টমাসও ভেঙে পড়েন। টমাসের কিছু গ্যাফের (এবং তার "ব্লোপারদের" বিনোদন) এয়ার চেকগুলি সংগ্রাহকদের কাছে পাওয়া যায়।

wikipedia_quac

Thomas's most amusing on-air gaffe occurred during one of his daily broadcasts in the early 1960s. He was reading a story "cold" (going on the air without pre-reading his copy, contrary to his usual practice) which contained the phrase "She suffered a near fatal heart attack". The line came out of Thomas's mouth as "She suffered a near fart ... err fatal heart attack". Realizing instantly what he had said, he tried to continue but eventually collapsed into gales of laughter, which continued into - and beyond - his announcer's chuckling sign-off for the day. Thomas' long-time friend and ghostwriter Prosper Buranelli wrote the nightly newscasts. The day's script was sent by teletype to Thomas' home in Pawling, NY from which he usually did his broadcast. One evening, Buranelli's final story was about an actress going into a Los Angeles hotel with a Great Dane. The dog's tail got caught in the revolving door and she sued the hotel for $10,000. Buranelli added a comment to the story to give Thomas a laugh before going on air, but Thomas read the story as written with Buranelli's comment, "Who ever thought a piece of tail was worth 10 grand?" Another on-air mishap had Thomas reading a story about President Eisenhower's visit to Hershey, Pennsylvania "where he was greeted by the folks who make chocolate bars, with and without nuts." ("Nuts" is a euphemism for "testicles.") As Thomas read the next story, he could hear the announcer breaking up with laughter in the New York City studio, which caused Thomas to break up, as well. Air checks of some of Thomas' gaffes (as well as recreations of his "bloopers") are available to collectors.

১৮৩৯ সালে নিউ ইয়র্কের কুপারটাউনে ইলিহু ফিনির গো-চারণে বেসবল খেলা উদ্ভাবনের জন্য তিনি সর্বাধিক পরিচিত। ১৯০৫ সালে ন্যাশনাল লীগের চতুর্থ সভাপতি আব্রাহাম জি. মিলসের সভাপতিত্বে বেসবলের উৎপত্তি নির্ধারণের জন্য মিলস কমিশন গঠন করা হয়। ১৯০৭ সালের ৩০ ডিসেম্বর কমিটির চূড়ান্ত প্রতিবেদনে বলা হয় যে, "এখন পর্যন্ত প্রাপ্ত সর্বোত্তম প্রমাণ অনুযায়ী বেসবল খেলার প্রথম পরিকল্পনাটি ১৮৩৯ সালে নিউ ইয়র্কের কুপারটাউনে আ্যবনার ডাবলডে উদ্ভাবন করেছিলেন।" এর উপসংহারে বলা হয়, আগামী বছরগুলোতে, বেসবলের প্রতি নিবেদিত লক্ষ লক্ষ মানুষ এবং লক্ষ লক্ষ মানুষ, আবনার ডাবলডে'র খ্যাতি, যদিও ততটা নয়, তার আবিষ্কারক হিসেবে...ফেডারেল আর্মির একজন অফিসার হিসেবে তার উজ্জ্বল এবং বিশিষ্ট কর্মজীবনের উপর নির্ভর করবে। তবে, এই দাবির বিরুদ্ধে যথেষ্ট প্রমাণ রয়েছে। বেসবল ইতিহাসবিদ জর্জ বি. কিয়ার্শ মিলস কমিশনের ফলাফলকে একটি মিথ হিসেবে বর্ণনা করেছেন। তিনি লিখেছিলেন, "রবার্ট হেন্ডারসন, হ্যারল্ড সিমোর এবং অন্যান্য পণ্ডিতেরা তখন থেকে ডাবলডে-কুপারটাউনের পৌরাণিক কাহিনীকে ম্লান করে দিয়েছেন, যা মেজর লীগ বেসবল এবং কুপারটাউনের হল অব ফেমের প্রচেষ্টার কারণে আমেরিকান কল্পনায় শক্তিশালী রয়ে গেছে।" তাঁর মৃত্যুর পর, ডাবলডে অনেক চিঠি ও কাগজপত্র রেখে যান, যার কোনটিই বেসবল সম্পর্কে বর্ণনা করে না বা খেলার বিবর্তনে নিজেকে একজন বিশিষ্ট ব্যক্তি হিসেবে বিবেচনা করে না। চেয়ারম্যান মিলস নিজে ছিলেন ডাবলডে'র সিভিল ওয়ার সহকর্মী এবং নিউ ইয়র্ক সিটিতে অবস্থিত ডাবলডে'র দেহাবশেষের সম্মানিত রক্ষী। ডাবলডে ওয়েস্ট পয়েন্টের একজন ক্যাডেট ছিলেন। অধিকন্তু, ডাবলডেকে বেসবলের সাথে সংযুক্ত করার প্রাথমিক সাক্ষ্য ছিল আবনার গ্রেভসের, যার বিশ্বাসযোগ্যতা প্রশ্নবিদ্ধ; কয়েক বছর পর, তিনি তার স্ত্রীকে গুলি করে হত্যা করেন এবং তার বাকি জীবনের জন্য অপরাধী পাগল প্রতিষ্ঠানের কাছে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হন। ১৮৩৯ সালে কুপারটাউনে একই নামে আরেকজন ব্যক্তি থাকার কারণে এই বিভ্রান্তির সৃষ্টি হতে পারে। বেসবলের উৎপত্তির সাথে ডাবলডেকে সংযুক্ত করার জন্য দৃঢ় প্রমাণের অভাব থাকা সত্ত্বেও, নিউ ইয়র্কের কুপারটাউন ১৯৩৭ সালে ন্যাশনাল বেসবল হল অফ ফেম এবং মিউজিয়ামের নতুন বাড়ি হয়ে ওঠে। জাতীয় খেলা হিসেবে বেসবলের সাথে আবনার ডাবলডের সম্পর্ক থাকতে পারে। ১৮৪০-এর দশকে নিউ ইয়র্কে বেসবলের আধুনিক নিয়মগুলি প্রণয়ন করা হয়েছিল, এটি নিউ ইয়র্কবাসীদের ছড়িয়ে পড়া ছিল, যা শুধুমাত্র বেসবল নয়, বরং "নিউ ইয়র্ক নিয়ম" ছড়িয়ে দেয়, এইভাবে নিয়মগুলির সমন্বয় এবং এর বৃদ্ধির জন্য একটি অনুঘটক। ডাবলডে একজন উচ্চপদস্থ কর্মকর্তা ছিলেন, যার দায়িত্বের মধ্যে ছিল মার্কিন সেনাবাহিনীর জন্য দক্ষিণ ও সীমান্ত রাজ্যগুলিতে যুদ্ধ করার ব্যবস্থা করা। পুরুষদের মনোবলের জন্য তিনি পুরুষদের জন্য বল ও ব্যাটের ব্যবস্থা করেছিলেন বলে কথিত আছে।

wikipedia_quac

Although Doubleday achieved minor fame as a competent combat general with experience in many important Civil War battles, he is more widely known as the supposed inventor of the game of baseball, in Elihu Phinney's cow pasture in Cooperstown, New York, in 1839. The Mills Commission, chaired by Abraham G. Mills, the fourth president of the National League, was appointed in 1905 to determine the origin of baseball. The committee's final report, on December 30, 1907, stated, in part, that "the first scheme for playing baseball, according to the best evidence obtainable to date, was devised by Abner Doubleday at Cooperstown, New York, in 1839." It concluded by saying, "in the years to come, in the view of the hundreds of thousands of people who are devoted to baseball, and the millions who will be, Abner Doubleday's fame will rest evenly, if not quite as much, upon the fact that he was its inventor ... as upon his brilliant and distinguished career as an officer in the Federal Army." However, there is considerable evidence to dispute this claim. Baseball historian George B. Kirsch has described the results of the Mills Commission as a "myth". He wrote, "Robert Henderson, Harold Seymour, and other scholars have since debunked the Doubleday-Cooperstown myth, which nonetheless remains powerful in the American imagination because of the efforts of Major League Baseball and the Hall of Fame in Cooperstown." At his death, Doubleday left many letters and papers, none of which describe baseball or give any suggestion that he considered himself a prominent person in the evolution of the game, and his New York Times obituary did not mention the game at all. Chairman Mills himself, who had been a Civil War colleague of Doubleday and a member of the honor guard for Doubleday's body as it lay in state in New York City, never recalled hearing Doubleday describe his role as the inventor. Doubleday was a cadet at West Point in the year of the alleged invention and his family had moved away from Cooperstown the prior year. Furthermore, the primary testimony to the commission that connected baseball to Doubleday was that of Abner Graves, whose credibility is questionable; a few years later, he shot his wife to death and was committed to an institution for the criminally insane for the rest of his life. Part of the confusion could stem from there being another man by the same name in Cooperstown in 1839. Despite the lack of solid evidence linking Doubleday to the origins of baseball, Cooperstown, New York became the new home of what is today the National Baseball Hall of Fame and Museum in 1937. There may have been some relationship to baseball as a national sport and Abner Doubleday. While the modern rules of baseball were formulated in New York during the 1840s, it was the scattering of New Yorkers exposed to these rules throughout the country, that spread not only baseball, but also the "New York Rules", thereby harmonizing the rules, and being a catalyst for its growth. Doubleday was a high-ranking officer, whose duties included seeing to provisions for the US Army fighting throughout the south and border states. For the morale of the men, he is said to have provisioned balls and bats for the men.

১৮৬৩ সালের ১ জুলাই গেটিসবার্গের যুদ্ধের শুরুতে ব্রিগেডিয়ার জেনারেল জন বুফোর্ডের অশ্বারোহী ডিভিশনকে শক্তিশালী করার জন্য যুদ্ধক্ষেত্রে দ্বিতীয় পদাতিক ডিভিশন হিসেবে ডাবলডের ডিভিশন গঠিত হয়। যখন তার কর্পস কমান্ডার মেজর জেনারেল জন এফ রেনল্ডস খুব ভোরে নিহত হন, তখন ডাবলডে সকাল ১০:৫০ মিনিটে কর্পসের কমান্ডে নিজেকে খুঁজে পান। তার লোকেরা সকালে বেশ ভালভাবেই যুদ্ধ করেছিল, শক্ত প্রতিরোধ গড়ে তুলেছিল, কিন্তু যখন প্রচণ্ড কনফেডারেট বাহিনী তাদের বিরুদ্ধে একত্রিত হয়েছিল, তাদের লাইন শেষ পর্যন্ত ভেঙে গিয়েছিল এবং তারা গেটিসবার্গ শহরের মধ্য দিয়ে শহরের দক্ষিণে সমাধি পাহাড়ের আপেক্ষিক নিরাপত্তায় ফিরে গিয়েছিল। এটি ছিল যুদ্ধের সময় ডাবলডে'র সেরা পারফরম্যান্স। এই ব্রিগেডগুলোর মধ্যে সাতটিতে ৩৫ থেকে ৫০ শতাংশ হতাহতের ঘটনা ঘটে, যা ইউনিয়ন প্রতিরক্ষার হিংস্রতাকে নির্দেশ করে। যাইহোক, সিমেট্রি হিলে, আই কর্পস তার কাজের জন্য কার্যকর এক তৃতীয়াংশ সৈন্য সংগ্রহ করতে পারে, এবং বাকি যুদ্ধের জন্য একটি যুদ্ধ বাহিনী হিসাবে মূলত ধ্বংস করা হয়; এটি মার্চ ১৮৬৪ সালে ডিকমিশন করা হবে, তার জীবিত ইউনিটগুলি অন্যান্য কর্পসে একত্রিত করা হবে। ১৮৬৩ সালের ২ জুলাই পোটোম্যাক সেনাবাহিনীর কমান্ডার মেজর জেনারেল জর্জ জি. মিড ডাবলডেকে প্রতিস্থাপন করেন। একাদশ কর্পস কমান্ডার মেজর জেনারেল অলিভার ও হাওয়ার্ডের একটি মিথ্যা প্রতিবেদন ছিল যে ডাবলডের বাহিনী প্রথমে ভেঙ্গে পড়ে, যার ফলে পুরো ইউনিয়ন লাইন ধসে পড়ে, কিন্তু মিডেরও দক্ষিণ মাউন্টেনের যুদ্ধের কার্যকারিতার প্রতি অবজ্ঞার দীর্ঘ ইতিহাস ছিল। ডাবলডে এই অপমানে অপমানিত হন এবং মেইডের বিরুদ্ধে দীর্ঘস্থায়ী ক্ষোভ পোষণ করেন। কিন্তু তিনি পুনরায় ডিভিশন কমান্ডে ফিরে আসেন এবং যুদ্ধের বাকি সময় ভাল লড়াই করেন। গেটিসবার্গের দ্বিতীয় দিনে তিনি গলায় আহত হন এবং নিয়মিত সেনাবাহিনীতে কর্নেল পদে পদোন্নতি লাভ করেন। তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে আই কর্পস কমান্ডার হিসেবে পুনর্বহালের অনুরোধ করেন, কিন্তু মেডি তা প্রত্যাখ্যান করেন এবং ডাবলডে ৭ জুলাই ওয়াশিংটনের উদ্দেশ্যে গেটিসবার্গ ত্যাগ করেন। যুদ্ধে কমান্ডার হিসেবে ডাবলডের সিদ্ধান্তের ফলে তিনি "আটচল্লিশ ঘন্টা" নামে পরিচিত হন।

wikipedia_quac

At the start of the Battle of Gettysburg, July 1, 1863, Doubleday's division was the second infantry division on the field to reinforce the cavalry division of Brigadier General John Buford. When his corps commander, Major General John F. Reynolds, was killed very early in the fighting, Doubleday found himself in command of the corps at 10:50 am. His men fought well in the morning, putting up a stout resistance, but as overwhelming Confederate forces massed against them, their line eventually broke and they retreated back through the town of Gettysburg to the relative safety of Cemetery Hill south of town. It was Doubleday's finest performance during the war, five hours leading 9,500 men against ten Confederate brigades that numbered more than 16,000. Seven of those brigades sustained casualties that ranged from 35 to 50 percent, indicating the ferocity of the Union defense. On Cemetery Hill, however, the I Corps could muster only a third of its men as effective for duty, and the corps was essentially destroyed as a combat force for the rest of the battle; it would be decommissioned in March 1864, its surviving units consolidated into other corps. On July 2, 1863, Army of the Potomac commander Maj. Gen. George G. Meade replaced Doubleday with Major General John Newton, a more junior officer from another corps. The ostensible reason was a false report by XI Corps commander Major General Oliver O. Howard that Doubleday's corps broke first, causing the entire Union line to collapse, but Meade also had a long history of disdain for Doubleday's combat effectiveness, dating back to South Mountain. Doubleday was humiliated by this snub and held a lasting grudge against Meade, but he returned to division command and fought well for the remainder of the battle. He was wounded in the neck on the second day of Gettysburg and received a brevet promotion to colonel in the regular army for his service. He formally requested reinstatement as I Corps commander, but Meade refused, and Doubleday left Gettysburg on July 7 for Washington. Doubleday's indecision as a commander in the war resulted in his uncomplimentary nickname "Forty-Eight Hours."

জ্ঞানতত্ত্বের ক্ষেত্রে, পুটনাম তার "একটি পাত্রে মস্তিষ্ক" চিন্তন পরীক্ষার জন্য পরিচিত (ডেসকার্টসের মন্দ আত্মা অনুকল্পের একটি আধুনিক সংস্করণ)। যুক্তিটি হল যে কেউ সংগতিপূর্ণভাবে বলতে পারে না যে একজন একজন "ম্যাড সায়েন্টিস্ট" দ্বারা স্থাপিত একটি পাত্রে একটি দেহহীন "মস্তিষ্ক"। এটি রেফারেন্সের কারণ তত্ত্ব থেকে অনুসরণ করা হয়। শব্দ সবসময় সেই ধরনের জিনিসকে নির্দেশ করে যা তারা ব্যবহার করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, এইভাবে তাদের ব্যবহারকারী, বা ব্যবহারকারীর পূর্বপুরুষরা অভিজ্ঞতা লাভ করেছিল। তাই, যদি কোন ব্যক্তি, মেরি, একটি পাত্রে একটি মস্তিষ্ক হতেন, যার প্রতিটি অভিজ্ঞতা "ম্যাড সায়েন্টিস্ট" দ্বারা তৈরি তার এবং অন্যান্য গ্যাজেটের মাধ্যমে গ্রহণ করা হয়, তাহলে মেরির "মস্তিষ্ক" ধারণাটি একটি "প্রকৃত" মস্তিষ্ককে নির্দেশ করবে না, যেহেতু তিনি এবং তার ভাষাগত সম্প্রদায় কখনও এমন একটি জিনিস দেখেননি। এর পরিবর্তে, তিনি এমন কিছু দেখেছিলেন, যেটা দেখতে অনেকটা মস্তিষ্কের মতো কিন্তু আসলে সেটা তারের মধ্যে দিয়ে তার কাছে এসেছিল। অনুরূপভাবে, একটি "পাত্র" সম্বন্ধে তার ধারণা একটি "প্রকৃত" পাত্রকে নির্দেশ করে না। তাই, যদি, একটি পাত্রে একটি মস্তিষ্ক হিসাবে, তাকে বলতে হত "আমি একটি পাত্রে একটি মস্তিষ্ক", তিনি আসলে বলতেন "আমি একটি পাত্রে একটি মস্তিষ্ক চিত্র" যা অসঙ্গত। অন্যদিকে, সে যদি একটি পাত্রে মস্তিষ্ক না হয়, তাহলে তাকে একটি পাত্রে মস্তিষ্ক বলা এখনও অসঙ্গত, কিন্তু এখন কারণ সে আসলে বিপরীত অর্থ বহন করে। এটি একটি জ্ঞানতাত্ত্বিক বাহ্যিকতা: জ্ঞান বা যৌক্তিকতা মনের বাইরের বিষয়গুলির উপর নির্ভর করে এবং শুধুমাত্র অভ্যন্তরীণভাবে নির্ধারিত হয় না। পুট্টাম পরিষ্কার করেছেন যে এই যুক্তিতে তার আসল লক্ষ্য কখনও সংশয়বাদ ছিল না, বরং অধিবিদ্যাগত বাস্তববাদ ছিল। যেহেতু এই ধরনের বাস্তববাদ ধরে নেয় যে মানুষ কিভাবে জগৎকে কল্পনা করে এবং জগৎ প্রকৃতপক্ষে কেমন তার মধ্যে একটি ব্যবধান রয়েছে, তাই এই ধরনের (বা ডেসকার্টসের মন্দ দূত) মত সন্দেহবাদী পরিস্থিতিগুলি একটি ভয়ঙ্কর চ্যালেঞ্জ উপস্থাপন করে। পুটনাম যুক্তি দেখান যে, এই ধরনের একটি পরিস্থিতি অসম্ভব, এই ধারণাটি দেখানোর চেষ্টা করে যে, জগৎ সম্বন্ধে মানুষের ধারণা এবং এটি যেভাবে রয়েছে, তার মধ্যে যে ব্যবধান রয়েছে, তা নিজেই অযৌক্তিক। বাস্তবতা সম্বন্ধে মানুষের "ঈশ্বরের চক্ষু" থাকতে পারে না। তিনি তার ধারণাগত পরিকল্পনার মধ্যেই সীমাবদ্ধ। তাই, পুটনামের মতে, অধিবিদ্যাগত বাস্তববাদ মিথ্যা।

wikipedia_quac

In the field of epistemology, Putnam is known for his "brain in a vat" thought experiment (a modernized version of Descartes's evil demon hypothesis). The argument is that one cannot coherently state that one is a disembodied "brain in a vat" placed there by some "mad scientist". This follows from the causal theory of reference. Words always refer to the kinds of things they were coined to refer to, thus the kinds of things their user, or the user's ancestors, experienced. So, if some person, Mary, were a "brain in a vat", whose every experience is received through wiring and other gadgetry created by the "mad scientist", then Mary's idea of a "brain" would not refer to a "real" brain, since she and her linguistic community have never seen such a thing. Rather, she saw something that looked like a brain, but was actually an image fed to her through the wiring. Similarly, her idea of a "vat" would not refer to a "real" vat. So, if, as a brain in a vat, she were to say "I'm a brain in a vat", she would actually be saying "I'm a brain-image in a vat-image", which is incoherent. On the other hand, if she is not a brain in a vat, then saying that she is a brain in a vat is still incoherent, but now because she actually means the opposite. This is a form of epistemological externalism: knowledge or justification depends on factors outside the mind and is not solely determined internally. Putnam has clarified that his real target in this argument was never skepticism, but metaphysical realism. Since realism of this kind assumes the existence of a gap between how man conceives the world and the way the world really is, skeptical scenarios such as this one (or Descartes' evil demon) present a formidable challenge. Putnam, by arguing that such a scenario is impossible, attempts to show that this notion of a gap between man's concept of the world and the way it is, is in itself absurd. Man cannot have a "God's eye" view of reality. He is limited to his conceptual schemes. Metaphysical realism is therefore false, according to Putnam.

পুটনামের সবচেয়ে পরিচিত কাজ হল মনের দর্শন। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে প্রকাশিত বেশ কয়েকটি মূল গবেষণাপত্রে এই ক্ষেত্রে তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অবদান ছিল যা একাধিক উপলব্ধির ধারণার সূচনা করে। এই কাগজপত্রে, পুট্টাম যুক্তি দেন যে, টাইপ-আইডেন্টিটি তত্ত্বের বিখ্যাত দাবির বিপরীতে, এটি অবশ্যই সত্য নয় যে "পাইন সি-ফাইবার ফায়ারিং এর অনুরূপ।" পুটনামের কাগজ অনুসারে, ব্যথা বিভিন্ন জীবের স্নায়ুতন্ত্রের সম্পূর্ণ ভিন্ন শারীরিক অবস্থার সাথে সম্পর্কিত হতে পারে, এবং তবুও তারা সবাই একই মানসিক অবস্থা অনুভব করে "ব্যথায় থাকা"। পুট্টাম তার তত্ত্বকে ব্যাখ্যা করার জন্য প্রাণীজগতের উদাহরণগুলি উল্লেখ করেছিলেন। তিনি জিজ্ঞেস করেছিলেন যে, বিভিন্ন ধরনের প্রাণীর মস্তিষ্কের গঠন হয়তো ব্যথা বা অন্যান্য মানসিক অবস্থাকে একইভাবে বুঝতে পারে কি না। যদি তাদের মস্তিষ্কের গঠন একই না হয়, তারা একই মানসিক অবস্থা এবং বৈশিষ্ট্য ভাগ করতে পারে না। এই ধাঁধার উত্তর হল, বিভিন্ন প্রজাতির বিভিন্ন শারীরিক অবস্থা দ্বারা মানসিক অবস্থা উপলব্ধি করা হত। এরপর পুটনাম তার যুক্তিকে আরও একধাপ এগিয়ে নিয়ে যান, তিনি এলিয়েনদের স্নায়ুতন্ত্র, কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তাসম্পন্ন রোবট এবং অন্যান্য সিলিকন-ভিত্তিক জীব সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করেন। তিনি তর্ক করেছিলেন, এই প্রকল্পিত সত্তাগুলোকে মানুষের মতো একই স্নায়ুরসায়ন না থাকার কারণে ব্যথা পাওয়ার অযোগ্য বলে বিবেচনা করা উচিত নয়। পুটনাম উপসংহারে বলেন যে, টাইপ-আইডেন্টিটি তাত্ত্বিকরা একটি "উচ্চাকাঙ্ক্ষী" এবং "অতিশয় অসম্ভব" অনুমান তৈরি করছে যা একাধিক উপলব্ধির একটি উদাহরণের সাথে ভুল প্রমাণিত হতে পারে। এই যুক্তিকে কখনও কখনও "সদৃশ যুক্তি" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। পুট্টাম একটি পরিপূরক যুক্তি তৈরি করেছিলেন যা তিনি "কার্যকরী আইসোমরফিজম" নামে অভিহিত করেছিলেন। তিনি এই ধারণাকে এভাবে সংজ্ঞায়িত করেন: "দুটি সিস্টেম কার্যকরীভাবে সমরূপ হয় যদি 'একের অবস্থা এবং অন্যের অবস্থার মধ্যে একটি সম্পর্ক থাকে যা কার্যকরী সম্পর্ক সংরক্ষণ করে'।" কম্পিউটারের ক্ষেত্রে, দুটি মেশিন কার্যকরীভাবে সমরূপ হয় যদি এবং শুধুমাত্র যদি প্রথম রাষ্ট্রের মধ্যে ক্রমিক সম্পর্ক অন্য রাষ্ট্রের মধ্যে ক্রমিক সম্পর্ক দ্বারা প্রতিফলিত হয়। তাই সিলিকন চিপ এবং কগ এবং চাকা দিয়ে তৈরি কম্পিউটার কার্যকরীভাবে সমরূপ কিন্তু সাংবিধানিকভাবে বৈচিত্র্যময় হতে পারে। কার্যকরী সমরূপতা একাধিক উপলব্ধির ইঙ্গিত দেয়। এই যুক্তিকে কখনও কখনও "পূর্ববর্তী যুক্তি" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। জেরি ফোডর, পুটনাম এবং অন্যান্যরা উল্লেখ করেছেন যে, টাইপ-পরিচয় তত্ত্বের বিরুদ্ধে একটি কার্যকর যুক্তি হওয়ার পাশাপাশি একাধিক উপলব্ধি ইঙ্গিত করে যে উচ্চতর স্তরের মানসিক ঘটনার কোনও নিম্ন স্তরের ব্যাখ্যা অপর্যাপ্তভাবে বিমূর্ত এবং সাধারণ। ফাংশনালিজম, যা মানসিক ধরনের সাথে ফাংশনাল ধরনের শনাক্ত করে যা শুধুমাত্র কারণ এবং প্রভাবের পরিপ্রেক্ষিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত, মাইক্রোফিজিক্সের স্তর থেকে বিমূর্ত, এবং তাই মন এবং শরীরের মধ্যে সম্পর্কের একটি ভাল ব্যাখ্যা বলে মনে হয়। বস্তুতপক্ষে, অনেক কার্যকরী ধরন রয়েছে, যেমন মাউসট্র্যাপ, সফটওয়্যার এবং বুকশেলভ, যা শারীরিক পর্যায়ে উপলব্ধি করা হয়।

wikipedia_quac

Putnam's best-known work concerns philosophy of mind. His most noted original contributions to that field came in several key papers published in the late 1960s that set out the hypothesis of multiple realizability. In these papers, Putnam argues that, contrary to the famous claim of the type-identity theory, it is not necessarily true that "Pain is identical to C-fibre firing." Pain, according to Putnam's papers, may correspond to utterly different physical states of the nervous system in different organisms, and yet they all experience the same mental state of "being in pain". Putnam cited examples from the animal kingdom to illustrate his thesis. He asked whether it was likely that the brain structures of diverse types of animals realize pain, or other mental states, the same way. If they do not share the same brain structures, they cannot share the same mental states and properties. The answer to this puzzle had to be that mental states were realized by different physical states in different species. Putnam then took his argument a step further, asking about such things as the nervous systems of alien beings, artificially intelligent robots and other silicon-based life forms. These hypothetical entities, he contended, should not be considered incapable of experiencing pain just because they lack the same neurochemistry as humans. Putnam concluded that type-identity theorists had been making an "ambitious" and "highly implausible" conjecture which could be disproven with one example of multiple realizability. This argument is sometimes referred to as the "likelihood argument". Putnam formulated a complementary argument based on what he called "functional isomorphism". He defined the concept in these terms: "Two systems are functionally isomorphic if 'there is a correspondence between the states of one and the states of the other that preserves functional relations'." In the case of computers, two machines are functionally isomorphic if and only if the sequential relations among states in the first are exactly mirrored by the sequential relations among states in the other. Therefore, a computer made out of silicon chips and a computer made out of cogs and wheels can be functionally isomorphic but constitutionally diverse. Functional isomorphism implies multiple realizability. This argument is sometimes referred to as an "a priori argument". Jerry Fodor, Putnam, and others noted that, along with being an effective argument against type-identity theories, multiple realizability implies that any low-level explanation of higher-level mental phenomena is insufficiently abstract and general. Functionalism, which identifies mental kinds with functional kinds that are characterized exclusively in terms of causes and effects, abstracts from the level of microphysics, and therefore seemed to be a better explanation of the relation between mind and body. In fact, there are many functional kinds, such as mousetraps, software and bookshelves, which are multiply realized at the physical level.

ইটিং তার পিয়ানোবাদক, মার্ল আলডারম্যানের প্রেমে পড়েন, যিনি তার স্ত্রী থেকে বিচ্ছিন্ন ছিলেন। ১৯৩৮ সালের জানুয়ারি মাসে তিনি স্নিডারের কাছ থেকে টেলিফোন কল পেতে শুরু করেন। স্নিডার প্রথমে দাবি করেন যে, বিবাহবিচ্ছেদের নিষ্পত্তির সময় এটিং তার কাছ থেকে সম্পদ বিচ্ছিন্ন করেছিলেন। যদিও এই দম্পতির বিবাহবিচ্ছেদ হয়েছিল, কিন্তু স্নিডার এই সংবাদ শুনেও হতাশ হয়ে পড়েছিলেন যে, তিনি আরেকজন পুরুষকে দেখতে পাচ্ছেন। স্নাইডার এটিংকে বলেছিলেন যে, তিনি ক্যালিফোর্নিয়ায় এসে তাকে হত্যা করবেন। স্নাইডার যখন ফোন করেন এবং এটিংকে পাওয়া যায়নি, তখন তিনি তার মেয়ে এডিথকে বলেন যে, তিনি তার টিকেটও ঠিক করে দেবেন। সেই সন্ধ্যায় তিনি আবার ফোন করেন; এবার এটিং তার চাচাত ভাই আর্থার এটিং-এর সাথে ফোন করেন। টেলিফোন কলের পর ইটিং পুলিশের সুরক্ষার জন্য অনুরোধ করেন এবং ব্যক্তিগত সুরক্ষার ব্যবস্থা করেন। স্নাইডারের ফোন কলের পর পরই যখন সে আর দেখা দিল না, তখন মনে হয় বিপদ কেটে গেছে। এটিং কয়েকদিন পর তার দেহরক্ষীদের ছেড়ে দেন। ১৯৩৮ সালের ১৫ অক্টোবর স্নাইডার স্থানীয় একটি রেডিও স্টেশনে মিরল আলডারম্যানকে আটক করেন এবং পিয়ানোবাদককে বন্দুকের মুখে তার সাবেক স্ত্রীর কাছে নিয়ে যেতে বাধ্য করেন। সেই সময় এটিং ও এডিথ স্নাইডার বাড়িতে ছিলেন। স্নাইডারের কন্যা এডিথ, যিনি পূর্বে বিয়ে করেছিলেন, ইটিং-এ কাজ করতেন এবং বিবাহবিচ্ছেদের পর তার সাথে বসবাস করতেন। স্নাইডার এটিং এবং এল্ডারম্যানকে বন্দুক তাক করে রাখে; যখন তাকে বলা হয় যে তার মেয়ে বাড়ির অন্য অংশে আছে, তখন তিনি এটিংকে ঘরে ডেকে আনেন। স্নাইডার বলেছে, সে তিনজনকেই মেরে ফেলতে চায়। যখন মার্ল আলডারম্যান কথা বলার চেষ্টা করে, স্নাইডার তাকে গুলি করে। এরপর স্নাইডার তার প্রাক্তন স্ত্রীকে বলেন, "আমি আমার প্রতিশোধ নিয়েছি, তাই আপনি পুলিশকে ফোন করতে পারেন।" স্নাইডার দাবি করেন যে, মার্ল আলডারম্যান প্রথমে বন্দুক বের করে তাকে গুলি করেন এবং তার প্রাক্তন স্ত্রী তার বিরুদ্ধে অভিযোগ দায়ের করবে না কারণ তিনি তখনও তাকে ভালোবাসতেন। তিনি আরও দাবি করেন যে তিনি মাতাল ছিলেন যখন তিনি ১৯৩৮ সালের জানুয়ারিতে ইটিংকে টেলিফোন করে হুমকি দেন, বলেন যে সেই সময় তার উদ্দেশ্য ছিল তার প্রাক্তন স্ত্রী এবং নিজেকে হত্যা করা। রুথ ইটিং বলেছিলেন যে, বাড়িতে একমাত্র বন্দুকটা তার ছিল আর আলডারম্যানকে গুলি করার পর তিনি তার শোবার ঘরে গিয়ে সেটা নিতে পেরেছিলেন। এটিং-এর বন্দুক দেখে মো স্নাইডার সেটা তার কাছ থেকে ছিনিয়ে নিয়ে মাটিতে ফেলে দেয়। স্নাইডারের মেয়ে এডিথ, এটা তুলে তার বাবার উপর ধরে, তার দিকে গুলি করে কিন্তু পরিবর্তে মেঝেতে আঘাত করে। তিন দিন পর পুলিশ যখন গোলাগুলির দৃশ্য পুনরায় ধারণ করে, এডিথ স্নাইডার বলেন যে তিনি রুথ ইটিংকে বাঁচানোর জন্য তার বাবার দিকে গুলি করেছিলেন, কাঁদতে কাঁদতে তিনি বলেন, "আমি এখনও জানি না আমি আমার বাবাকে মিস করার জন্য দুঃখিত নাকি আমি আনন্দিত"। স্নাইডারের বিরুদ্ধে তার প্রাক্তন স্ত্রী, তার মেয়ে এবং ইটিং এর সঙ্গী, মার্ল আলডারম্যানকে হত্যার চেষ্টা, আলডারম্যানকে অপহরণ এবং ক্যালিফোর্নিয়ার রাষ্ট্রীয় বন্দুক আইন লঙ্ঘনের অভিযোগ আনা হয়।

wikipedia_quac

Etting fell in love with her pianist, Myrl Alderman, who was separated from his wife. In January 1938, she began receiving threatening telephone calls from Snyder, who initially claimed Etting withheld assets from him when the divorce settlement was made. Though the couple was divorced, Snyder was also upset because of reports that she was seeing another man. Snyder told Etting that he would come to California and kill her. When Snyder telephoned and found Etting unavailable, he told his daughter Edith that he "would fix her ticket, too". He called again that evening; this time Etting took the call with her cousin, Arthur Etting, listening on an extension. Etting requested police protection after the telephone call and arranged for private protection. Apparently believing the danger was over when Snyder did not appear soon after his telephone call, Etting released her bodyguards a few days later. On October 15, 1938, Snyder detained Myrl Alderman at a local radio station and forced the pianist to take him to his former wife at gunpoint. In the house at the time were Etting and Edith Snyder. Edith, Snyder's daughter by a previous marriage, worked for Etting and remained living with her after the divorce. Snyder held Etting and Alderman at gunpoint; when told his daughter was in another part of the house, he made Etting call her into the room. Snyder said he intended to kill all three, and told them to be quiet. When Myrl Alderman attempted to speak, Snyder shot him. Snyder then told his ex-wife, "I've had my revenge, so you can call the police." Snyder claimed Myrl Alderman pulled a gun and shot at him first and that his ex-wife would not file charges against him because she still loved him. He also claimed he was drunk when he made the telephone threats to Etting in January 1938, saying that at the time his intentions were to kill both his ex-wife and himself. Ruth Etting said that the only gun in the home belonged to her, and after the shooting of Alderman, she was able to go into her bedroom and get it. Upon seeing Etting's gun, Moe Snyder wrested it away from her; it landed on the floor. Snyder's daughter, Edith, picked it up and held it on her father, shooting at him but hitting the floor instead. During a police reenactment of the shooting three days later, Edith Snyder said that she fired at her father to save Ruth Etting, weeping as she continued, "I don't yet know whether I am sorry I missed my Dad or whether I am glad". Snyder was accused of attempting to murder his ex-wife, his daughter, and Etting's accompanist, Myrl Alderman, the kidnapping of Alderman, as well as California state gun law violations.

এটিং ১৮৯৭ সালে নেব্রাস্কার ডেভিড সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা আলফ্রেড ছিলেন একজন ব্যাংকার এবং মাতা উইনিফ্রেড (প্রদত্ত নাম: ক্লেইনহান) এটিং। পাঁচ বছর বয়সে তার মা মারা যান এবং তিনি তার দাদা-দাদী জর্জ ও হান্নাহ ইটিংয়ের সাথে বসবাস করতে যান। তার বাবা পুনরায় বিয়ে করেন এবং ডেভিড সিটি থেকে চলে যান এবং তার মেয়ের জীবনের অংশ ছিলেন না। ইটিংয়ের দাদা জর্জ ইটিং রোলার মিলস এর মালিক ছিলেন; তার নাতনী জর্জ ইটিং এর আনন্দের জন্য, তিনি সার্কাস এবং প্রদর্শনীর জন্য মিলগুলির পিছনে জমি ব্যবহার করার অনুমতি দেন। এটিং ছোটবেলা থেকেই ছবি আঁকতে আগ্রহী ছিলেন; তিনি যেখানে পারতেন সেখানেই ছবি আঁকতেন ও স্কেচ করতেন। তার দাদু-দিদিমাকে বলা হয়েছিল যে, তিনি স্কুল জীবনের শেষ দিকে যে- পাঠ্যপুস্তকগুলো ব্যবহার করেছিলেন, সেগুলো যেন তারা কিনে নেয় কারণ ইটিং সেগুলো তার আঁকা ছবিগুলো দিয়ে পূর্ণ করেছিলেন। ষোল বছর বয়সে তিনি শিকাগোর আর্ট স্কুলে ভর্তি হওয়ার জন্য ডেভিড সিটি ত্যাগ করেন। ইটিং ম্যারিগোল্ড গার্ডেন নাইটক্লাবে পোশাক নকশা করার কাজ পান, যার ফলে তিনি সেখানে গায়কদলে গান গাওয়া ও নাচ করার কাজ পান। ম্যারিগোল্ড গার্ডেনে কাজ করার পর পরই তিনি আর্ট স্কুল ছেড়ে দেন। তিনি শিকাগোর লুপের একটি পোশাক দোকানের মালিকের জন্য ডিজাইনার হিসেবে কাজ করেন। তিনি তার কাজের মাধ্যমে দোকানে অংশীদারিত্ব অর্জন করতে সক্ষম হন। তিনি স্কুলে ও গির্জায় গান গাওয়া উপভোগ করতেন, কিন্তু তিনি কখনো কণ্ঠ শিক্ষা নেননি। তিনি বলেন যে তিনি ম্যারিয়ন হ্যারিসের অনুকরণে তার গানের শৈলী তৈরি করেছেন, কিন্তু তিনি তার নিজস্ব অনন্য শৈলী তৈরি করেছেন কিছু স্বরলিপি এবং বাক্যাংশ পরিবর্তন করে। ডেভিড সিটিতে তার দিনগুলিতে নিজেকে "উচ্চ, স্কুইকি সোপ্রানো" হিসাবে বর্ণনা করে, এটিং শিকাগোতে আসার পর একটি নিম্ন পরিসর গানের স্বর বিকশিত করেন যা তার সাফল্যের দিকে পরিচালিত করে। তার জীবনের সবচেয়ে বড় মুহূর্তটি আসে যখন একজন গায়ক হঠাৎ অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং গান গাইতে অসমর্থ হন। অন্য কোনো বিকল্প না থাকায়, ইটিংকে পূরণ করতে বলা হয়েছিল। তিনি দ্রুত পোশাক পরিবর্তন করেন এবং সঙ্গীত ব্যবস্থা পরীক্ষা করেন; অভিনেতা ছিলেন পুরুষ, তাই ইটিং নিম্ন রেজিস্টারে গান গাওয়ার মাধ্যমে সমন্বয় করার চেষ্টা করেন। তিনি নাইটক্লাবের একজন বিশিষ্ট গায়ক হয়ে ওঠেন। এটিং শিকাগোতে আসার পর নিজেকে একজন অল্পবয়সি, সরল মেয়ে হিসেবে বর্ণনা করেন। বড় শহরের পথে তার অনভিজ্ঞতার কারণে, তাদের সাক্ষাতের পর তিনি স্নাইডারের উপর নির্ভরশীল হয়ে পড়েন। ১৯২২ সালে যখন তিনি ম্যারিগোল্ড গার্ডেনে সঙ্গীত পরিবেশন করছিলেন, তখন এটিং ও স্নাইডারের সাক্ষাৎ হয়। স্নাইডার, যিনি তার প্রথম স্ত্রীর সাথে বিবাহ বিচ্ছেদের পর ইটিংকে বিয়ে করেন, শিকাগোর নাইটক্লাব এবং তাদের মধ্যে কর্মরত বিনোদনকারীদের সাথে ভালভাবে পরিচিত ছিলেন; তিনি একবার আল জোলসনের দেহরক্ষী হিসাবে কাজ করেছিলেন। শিকাগোতে স্নাইডারের প্রভাবের কারণে তাকে "মিস সিটি হল" বলা হত। ইটিং ১৯২২ সালের ১৭ জুলাই ইন্ডিয়ানার ক্রাউন পয়েন্টে গ্যাংস্টার মার্টিন "মো দ্য গিম্প" স্নাইডারকে বিয়ে করেন। পরে তিনি বলেছিলেন যে, তিনি তাকে "ভয়ের নয় দশমাংশ এবং করুণার এক দশমাংশ" বিয়ে করেছিলেন। ইটিং পরে তার বন্ধুদের বলেছিলেন, "আমি যদি তাকে ছেড়ে যাই, তা হলে সে আমাকে মেরে ফেলবে।" তিনি তার কর্মজীবন পরিচালনা করেন, রেডিও উপস্থিতি বুকিং করেন এবং অবশেষে কলম্বিয়া রেকর্ডসের সাথে একটি একচেটিয়া রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ১৯২৭ সালে এই দম্পতি নিউ ইয়র্কে চলে যান এবং ১৯২৭ সালের জিগফেল্ড ফোলিসে তার ব্রডওয়ে মঞ্চে অভিষেক হয়। আরভিং বার্লিন তাকে শোম্যান ফ্লোরেনজ জিগফেল্ডের কাছে সুপারিশ করেছিলেন। এটিং নার্ভাসভাবে অডিশনে জিগফেল্ডের জন্য গান গাইতে প্রস্তুত ছিলেন। কিন্তু, তিনি তাকে একেবারেই গান গাইতে বলেননি; কেবল ঘরের মধ্যে দিয়ে হেঁটে যেতে বলেছিলেন। এই কারণে তাকে ভাড়া করা হয়েছিল কারণ জিগফেল্ড বড় গোড়ালিওয়ালা মহিলাদের ভাড়া করতেন না। যদিও এই অনুষ্ঠানের মূল পরিকল্পনা ছিল "শাকিং দ্য ব্লুজ অ্যাওয়ে" গানটি গাওয়ার পর একটি ট্যাপ নাচ করার, পরে তিনি মনে করেন যে তিনি খুব ভাল নৃত্যশিল্পী ছিলেন না। শো এর চূড়ান্ত মহড়ায়, ফ্লো জিগফেল্ড তাকে বলেন, "রুথ, যখন তুমি গান গাইতে শুরু করবে, তখন মঞ্চ থেকে চলে যাও"। ১৯৩১ সালে তিনি জিগফেল্ডের শেষ চলচ্চিত্র "ফোলিস"-এ অভিনয় করেন। তিনি জিগফেল্ডের সিম্পল সাইমন এবং হুপি! সহ আরও কয়েকটি হিট শোতে দ্রুত উপস্থিত হন। এটিং মূলত সরল সাইমনে অভিনয় করার জন্য স্বাক্ষরিত ছিলেন না; তিনি শেষ মুহূর্তে কাস্টে অংশ নেন যখন গায়ক লি মোর্স অতিরিক্ত মাতাল ছিলেন। জিগফেল্ড এটিংকে মোর্সকে প্রতিস্থাপন করতে বলেন; তিনি দ্রুত বস্টনে চলে যান, যেখানে ব্রডওয়ের পূর্বে নাটকটি মঞ্চস্থ করার চেষ্টা করা হচ্ছিল। যখন ইটিং আসেন, গীতিকার রজার্স এবং হার্ট আবিষ্কার করেন যে "টেন সেন্টস আ ড্যান্স" গানটি ইটিংয়ের কণ্ঠসীমার জন্য লেখা হয়নি। এই তিনজন সারারাত ধরে গানটি পুনরায় লিখেছিলেন যাতে এটিং তা পরিবেশন করতে পারেন। সিম্পল সাইমনের ব্রডওয়ে মঞ্চায়নের শেষের দিকে, এটিং জিগফেল্ডকে শোতে "লাভ মি অর লিভ মি" যোগ করতে রাজি করান, যদিও গানটি মূলত হুপি! ১৯২৮ সালে তিনি গানটি রেকর্ড করেন, কিন্তু এটিংয়ের নতুন সংস্করণটি তার জন্য যথেষ্ট ছিল, যার ফলে তিনি চলচ্চিত্র স্বল্পদৈর্ঘ্যের জন্য ভিটাফোনের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। হলিউডে তিনি ১৯২৯ থেকে ১৯৩৬ সালের মধ্যে কয়েকটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন এবং ১৯৩৩ ও ১৯৩৪ সালে তিনটি পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। তিনি ছোট চলচ্চিত্রগুলিকে হয় একটি সরল প্লটের সঙ্গে দুটি গান গাওয়ার অনুমতি দেওয়া হয় অথবা কোনও প্লট ছাড়াই। এই চলচ্চিত্রের জন্য ইটিংকে কমপক্ষে দুটি গান গাইতে হবে। রোমান স্ক্যান্ডালের জন্য তিনি একটি মারকুই বিল পান, কিন্তু এই চলচ্চিত্রে তার মাত্র দুটি লাইন ছিল এবং তিনি মাত্র একটি গান গেয়েছিলেন। ইটিং বিশ্বাস করতেন, তাকে যদি কিছু অভিনয়ের শিক্ষা দেওয়া হতো, তাহলে তিনি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের চলচ্চিত্রে আরও বেশি সফলতা অর্জন করতে পারতেন। তাঁর ধারণা ছিল যে, স্টুডিওগুলো তাঁকে শুধুমাত্র একজন গায়ক হিসেবে দেখত। পরে তিনি স্মরণ করে বলেন, "আমি কোন অভিনেত্রী ছিলাম না আর আমি তা জানতাম। কিন্তু আমি একটি গান বিক্রি করতে পারি।" ১৯৩৬ সালে তিনি লন্ডনে রে হেন্ডারসনের ট্রান্সআটলান্টিক রিদমে অভিনয় করেন। তিনি এবং অন্যান্য অভিনেতাদের অর্থ প্রদান করা হয়নি বলে এই অনুষ্ঠান ছেড়ে দেন। এটিংকে প্রথম শোনা যায় ডব্লিউএলএস রেডিও স্টেশনে যখন তিনি শিকাগোতে বাস করতেন। তার উপস্থিতি এত ভক্তের সাড়া জাগায় যে, স্টেশনটি তাকে সপ্তাহে দুবার পরিবেশনার জন্য এক বছরের চুক্তিতে স্বাক্ষর করে। ১৯৩০-এর দশকে তিনি সিবিএস-এ সপ্তাহে দুবার ১৫ মিনিটের রেডিও অনুষ্ঠান করতেন। ১৯৩৪ সালের মধ্যে তিনি এনবিসিতে ক্রীড়া ঘোষক টেড হাসিং এর সাথে তার অনুষ্ঠান ঘোষণা করেন এবং ওল্ডসমোবাইল তার প্রোগ্রাম স্পনসর করে। সেই সময়ে তিনি যে-পরিমাণ অর্থই উপার্জন করুন না কেন, ইটিং প্রতি সপ্তাহে কিছু অর্থ সঞ্চয় করতেন। তার বন্ধুরা বলেছিল যে তিনি স্টক মার্কেটের পরিবর্তে ক্যালিফোর্নিয়া রিয়েল এস্টেটে বিনিয়োগ করেছিলেন। ইটিং, যিনি নিজের জন্য অনেক কাপড় তৈরি করেছিলেন, নিজের ঘরদোর নিজেই পরিষ্কার করতেন এবং সুখী জীবনযাপন করতেন, তিনি প্রাথমিকভাবে ১৯৩৫ সালে অবসর গ্রহণের কথা ঘোষণা করেন। এটি স্পষ্ট নয় যে কেন তিনি তার ঘোষিত পরিকল্পনা অনুযায়ী কাজ করেননি, কিন্তু ১৯৩৭ সালের নভেম্বরে স্নাইডারের সাথে বিবাহবিচ্ছেদের জন্য মামলা করার পর তিনি অবসর গ্রহণের বিষয়ে দ্বিতীয় বিবৃতি দেন। স্নাইডারের আক্রমণাত্মক এবং নিয়ন্ত্রণমূলক ব্যবস্থাপনা শৈলী এটিংয়ের জন্য সমস্যা সৃষ্টি করতে শুরু করে; হুপি! ব্রডওয়ে মঞ্চে স্নিডারের নিয়মিত উপস্থিতি ছিল। তিনি কখনও বন্দুক ছাড়া ছিলেন না এবং "হাত উপরে তুলুন!" তারপর তারা হেসেছিল যখন তাদের ভয় স্পষ্ট হয়ে উঠেছিল। স্নিডার জিগফেল্ডকে কোণঠাসা করে রাখতে থাকেন কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে সঙ্গীতে এটিংয়ের ভূমিকা উন্নত করা যেতে পারে। জিগফেল্ডের ভিন্ন মত ছিল এবং তিনি ইঙ্গিত দিয়েছিলেন যে কিছুই পরিবর্তন হবে না। স্নিডার তখন বিড়বিড় করে বলবে, এটা কোন পরামর্শ নয়, এটা একটা দাবি। ১৯৩৪ সালের মধ্যে তার বাগ্দানে সমস্যা দেখা দেয়। স্নাইডারের সাথে ইটিংয়ের ঝগড়া ও মারামারির ফলে ইটিং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চাকরির জন্য চলে যান। ১৯৩৬ সালে, তিনি মনে করেছিলেন যে ইংল্যান্ডে কাজ করা হয়ত এর উত্তর হতে পারে, কিন্তু সেখানে কাজ করার সময় স্নাইডার সমস্যা সৃষ্টি করেছিলেন। ইংল্যান্ডে আসার পরপরই স্নাইডার রাস্তায় মারামারিতে জড়িয়ে পড়েন। ১৯৩৭ সালের ৩০ নভেম্বর তিনি মো স্নিডারের সাথে বিবাহবিচ্ছেদ করেন। স্নাইডার বিবাহবিচ্ছেদের বিরুদ্ধে লড়াই করেননি এবং তার প্রাক্তন স্ত্রীর কাছ থেকে একটি নিষ্পত্তি লাভ করেছিলেন। ইটিং তার প্রাক্তন স্বামীর আয়ের অর্ধেক, ৫০,০০০ ডলার, কিছু সিকিউরিটিজ এবং অর্ধেক আগ্রহ ক্যালিফোর্নিয়ার বেভারলি হিলসে একটি বাড়িতে দিয়েছিলেন। তিনি স্নিডারের মায়ের জন্য একটা বাড়ি কেনার জন্য স্নিডারের জুয়াখেলার যে-ঋণ তিনি দিয়েছিলেন এবং যে-খরচ দিয়েছিলেন, সেগুলো বাদ দিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Etting was born in David City, Nebraska in 1897 to Alfred, a banker, and Winifred (nee Kleinhan) Etting. Her mother died when she was five years old and she then went to live with her paternal grandparents, George and Hannah Etting. Her father remarried and moved away from David City and was no longer a part of his daughter's life. Etting's grandfather, George, owned the Etting Roller Mills; to the delight of his granddaughter, George Etting allowed traveling circuses and shows to use the lot behind the mills for performances. Etting was interested in drawing at an early age; she drew and sketched anywhere she was able. Her grandparents were asked to buy the textbooks she had used at the end of a school term because Etting had filled them with her drawings. She left David City at the age of sixteen to attend art school in Chicago. Etting got a job designing costumes at the Marigold Gardens nightclub, which led to employment singing and dancing in the chorus there. She gave up art school soon after going to work at Marigold Gardens. Before turning exclusively to performing, Etting worked as a designer for the owner of a costume shop in Chicago's Loop; she was successful enough to earn a partnership in the shop through her work. While she enjoyed singing at school and in church, Etting never took voice lessons. She said that she had patterned her song styling after Marion Harris, but created her own unique style by alternating tempos and by varying some notes and phrases. Describing herself as a "high, squeaky soprano" during her days in David City, Etting developed a lower range singing voice after her arrival in Chicago which led to her success. Her big moment came when a featured vocalist suddenly became ill and was unable to perform. With no other replacement available, Etting was asked to fill in. She quickly changed into the costume and scanned the music arrangements; the performer was male, so Etting tried to adjust by singing in a lower register. She became a featured vocalist at the nightclub. Etting described herself as a young, naive girl when she arrived in Chicago. Due to her inexperience in the ways of the big city, she became reliant on Snyder after their meeting. Etting and Snyder met in 1922, when she was performing at the Marigold Gardens. Snyder, who divorced his first wife to marry Etting, was well-acquainted with Chicago's nightclubs and the entertainers who worked in them; he once served as a bodyguard to Al Jolson. Snyder also used his political connections to get bookings for Etting, who was called "Miss City Hall" because of Snyder's influence in Chicago. Etting married gangster Martin "Moe the Gimp" Snyder on July 17, 1922 in Crown Point, Indiana. She later said she married him "nine-tenths out of fear and one-tenth out of pity." Etting later told her friends, "If I leave him, he'll kill me." He managed her career, booking radio appearances and eventually had her signed to an exclusive recording contract with Columbia Records. The couple moved to New York in 1927, where Etting made her Broadway debut in the Ziegfeld Follies of 1927. Irving Berlin had recommended her to showman Florenz Ziegfeld. Etting nervously prepared to sing for Ziegfeld at the audition. However, he did not ask her to sing at all; only to walk up and down the room. She was hired on that basis because Ziegfeld did not hire women with big ankles. While the original plan for the show was for Etting to do a tap dance after singing "Shaking the Blues Away", she later remembered she was not a very good dancer. At the show's final rehearsal, Flo Ziegfeld told her, "Ruth, when you get through singing, just walk off the stage". Etting also appeared in Ziegfeld's last "Follies" in 1931. She went on to appear in a number of other hit shows in rapid succession, including Ziegfeld's Simple Simon and Whoopee!. Etting was not originally signed to perform in Simple Simon; she became part of the cast at the last minute when vocalist Lee Morse was too intoxicated to perform. Ziegfeld asked Etting to replace Morse; she hurried to Boston, where the show was being tried out prior to Broadway. When Etting arrived, songwriters Rodgers and Hart discovered that the song "Ten Cents a Dance" was not written for Etting's voice range. The three spent the night rewriting the song so Etting could perform it. Toward the end of Simple Simon's Broadway run, Etting persuaded Ziegfeld to add "Love Me Or Leave Me" to the show though the song was originally written for Whoopee!. She had recorded the song in 1928, but Etting's new version of it was impressive enough to earn her a Vitaphone contract to make film shorts. In Hollywood, Etting made a long series of movie shorts between 1929 and 1936, and three feature movies in 1933 and 1934. She described the short films as either having a simple plot to allow for her to sing two songs or with no plot at all. The idea was to have Etting sing at least two songs in the film. While she received a marquee billing for Roman Scandals, Etting had only two lines in the film and sang just one song. Etting believed she might have had more success in full-length films if she had been given some acting lessons. Her perception was that the studios viewed her only as a vocalist. She later recalled, "I was no actress, and I knew it. But I could sell a song". In 1936, she appeared in London in Ray Henderson's Transatlantic Rhythm. Etting quit the show because she and the other performers had not been paid. Etting was first heard on radio station WLS when she was living in Chicago. Her appearance drew so much fan mail, the station signed her to a year's contract for twice weekly performances. She had her own twice weekly 15 minute radio show on CBS in the 1930s. By 1934, she was on NBC with sports announcer Ted Husing doing the announcing and Oldsmobile sponsoring her program. Etting saved some of her paycheck each week, regardless of the amount she was making at the time. Her friends said she invested in California real estate rather than the stock market. Etting, who made many of her own clothes, did her own housekeeping and lived frugally, initially announced her retirement in 1935. It is not clear why she did not go through with her announced plans, but she issued a second statement regarding retirement after filing for divorce from Snyder in November 1937. Snyder's aggressive and controlling management style began to cause problems for Etting; during her work with Whoopie! on Broadway, Snyder was a constant presence. He was never without a gun and enjoyed poking people with it while saying "Put your hands up!" then laughing when their fright was evident. Snyder also persisted in cornering Ziegfeld because he believed Etting's role in the musical could be improved. Ziegfeld had a different opinion and indicated nothing would be changed. Snyder would then mumble that it was not a suggestion but a demand. By 1934 she was having difficulty getting engagements. Snyder's arguing and fighting at venues where Etting was employed caused her to be passed by for jobs in the United States. In 1936, she thought taking work in England might be the answer, but Snyder created problems while she was working there also. Soon after the couple arrived in England, Snyder became involved in a street fight which created adverse publicity for Etting. She divorced Moe Snyder on the grounds of cruelty and abandonment on November 30, 1937. Snyder did not contest the divorce and received a settlement from his former wife. Etting gave her ex-husband half of her earnings at the time, $50,000, some securities and a half interest in a home in Beverly Hills, California. She deducted the gambling debts of Snyder she had paid and the costs she had paid for a home for Snyder's mother.

থিওডোর রুজভেল্ট জুনিয়র ১৮৫৮ সালের ২৭ অক্টোবর নিউ ইয়র্ক সিটির ইস্ট ২০তম স্ট্রিটে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা থিওডোর রুজভেল্ট সিনিয়র ছিলেন একজন ব্যবসায়ী ও জনহিতৈষী। তার বড় বোন অ্যানা (ডাকনাম "বামি"), ছোট ভাই এলিয়ট এবং ছোট বোন করিন। এলিয়ট পরবর্তীতে ফার্স্ট লেডি অ্যানা এলিনর রুজভেল্টের পিতা হন। তার পিতামহ ডাচ বংশোদ্ভূত ছিলেন; তার অন্যান্য পূর্বপুরুষরা মূলত স্কটিশ ও স্কটিশ-আইরিশ, ইংরেজ এবং অল্প পরিমাণে জার্মান, ওয়েলশ ও ফরাসি ছিলেন। থিওডোর সিনিয়র ছিলেন ব্যবসায়ী কর্নেলিয়াস ভ্যান শ্যাক "সি.ভি.এস" এর পঞ্চম পুত্র। রুজভেল্ট আর মার্গারেট বার্নহিল। থিওডোরের চতুর্থ চাচাত ভাই জেমস রুজভেল্ট ছিলেন একজন ব্যবসায়ী। মিটি মেজর জেমস স্টিফেন্স বুলক ও মার্থা পি. "প্যাটি" স্টুয়ার্টের কনিষ্ঠ কন্যা ছিলেন। ভ্যান শ্যাকের মাধ্যমে রুজভেল্ট শুইলার পরিবারের বংশধর ছিলেন। রুজভেল্টের যৌবনকাল প্রধানত তাঁর দুর্বল স্বাস্থ্য ও হাঁপানির কারণে প্রভাবিত হয়েছিল। তিনি বারবার রাতের বেলা হাঁপানি রোগে আক্রান্ত হন, যার ফলে তিনি শ্বাসরোধ হয়ে মারা যান। ডাক্তারদের কাছে এর কোন প্রতিকার ছিল না। তা সত্ত্বেও, তিনি উদ্যমী ছিলেন এবং অত্যন্ত কৌতূহলী ছিলেন। সাত বছর বয়সে একটি স্থানীয় বাজারে একটি মৃত সীলমোহর দেখে প্রাণিবিজ্ঞানের প্রতি তাঁর আজীবন আগ্রহ শুরু হয়। সীলের মাথাটি পাওয়ার পর রুজভেল্ট ও তাঁর দুই চাচাত ভাই "রুজভেল্ট মিউজিয়াম অফ ন্যাচারাল হিস্ট্রি" গঠন করেন। ট্যাক্সিডের্মির প্রাথমিক শিক্ষা লাভ করে তিনি তার অস্থায়ী জাদুঘরটি শিকার করা বা ধরা প্রাণী দিয়ে পূর্ণ করেন; তারপর তিনি প্রাণীদের নিয়ে গবেষণা করেন এবং প্রদর্শনের জন্য প্রস্তুত করেন। নয় বছর বয়সে তিনি "দি ন্যাচারাল হিস্টোরি অফ ইনফেকটস" নামে একটি কাগজে পোকামাকড়ের পর্যবেক্ষণ লিপিবদ্ধ করেন। রুজভেল্টের পিতা তাঁকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিলেন। তার বাবা নিউ ইয়র্কের সাংস্কৃতিক বিষয়ে একজন বিশিষ্ট নেতা ছিলেন; তিনি মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট প্রতিষ্ঠায় সাহায্য করেছিলেন, এবং গৃহযুদ্ধের সময় ইউনিয়নের জন্য সমর্থন সংগ্রহ করতে বিশেষভাবে সক্রিয় ছিলেন, যদিও তার শ্বশুররা কনফেডারেট নেতাদের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। রুজভেল্ট বললেন, আমার বাবা থিওডোর রুজভেল্ট ছিলেন আমার জানামতে সবচেয়ে ভালো মানুষ। তিনি কোমলতা, কোমলতা এবং মহৎ নিঃস্বার্থপরতার সঙ্গে শক্তি ও সাহস যোগ করেছিলেন। তিনি আমাদের মধ্যে স্বার্থপরতা অথবা নিষ্ঠুরতা, অলসতা, কাপুরুষতা অথবা অসত্যতা সহ্য করবেন না।" ১৮৬৯ ও ১৮৭০ সালে ইউরোপ এবং ১৮৭২ সালে মিশর সফরসহ পারিবারিক ভ্রমণ তাঁর বিশ্বনাগরিক দৃষ্টিভঙ্গিকে প্রভাবিত করে। ১৮৬৯ সালে পরিবারের সাথে আল্পসে ভ্রমণের সময় রুজভেল্ট দেখতে পান যে তিনি তার পিতার সাথে তাল মিলিয়ে চলতে পারেন। তিনি তার হাঁপানিকে কমানোর এবং তার আত্মাকে শক্তিশালী করার জন্য শারীরিক পরিশ্রমের গুরুত্বপূর্ণ উপকারগুলো আবিষ্কার করেছিলেন। রুজভেল্ট কঠোর অনুশীলন শুরু করেন। ক্যাম্পিং ট্রিপে দুজন বড় ছেলের হাতে মার খাওয়ার পর, তিনি একজন বক্সিং কোচকে খুঁজে পান, যিনি তাকে লড়াই করতে ও তার শরীরকে শক্তিশালী করতে শেখান।

wikipedia_quac

Theodore Roosevelt Jr. was born on October 27, 1858, at East 20th Street in New York City. He was the second of four children born to socialite Martha Stewart "Mittie" Bulloch and businessman and philanthropist Theodore Roosevelt Sr. He had an older sister, Anna (nicknamed "Bamie"), a younger brother, Elliott, and a younger sister, Corinne. Elliott was later the father of First Lady Anna Eleanor Roosevelt, the wife of Theodore's distant cousin, President Franklin Delano Roosevelt. His paternal grandfather was of Dutch descent; his other ancestry included primarily Scottish and Scots-Irish, English and smaller amounts of German, Welsh, and French. Theodore Sr. was the fifth son of businessman Cornelius Van Schaack "C.V.S." Roosevelt and Margaret Barnhill. Theodore's fourth cousin, James Roosevelt I, who was also a businessman, was the father of President Franklin Delano Roosevelt. Mittie was the younger daughter of Major James Stephens Bulloch and Martha P. "Patsy" Stewart. Through the Van Schaacks, Roosevelt was a descendant of the Schuyler family. Roosevelt's youth was largely shaped by his poor health and debilitating asthma. He repeatedly experienced sudden nighttime asthma attacks that caused the experience of being smothered to death, which terrified both Theodore and his parents. Doctors had no cure. Nevertheless, he was energetic and mischievously inquisitive. His lifelong interest in zoology began at age seven when he saw a dead seal at a local market; after obtaining the seal's head, Roosevelt and two cousins formed what they called the "Roosevelt Museum of Natural History". Having learned the rudiments of taxidermy, he filled his makeshift museum with animals that he killed or caught; he then studied the animals and prepared them for display. At age nine, he recorded his observation of insects in a paper entitled "The Natural History of Insects". Roosevelt's father significantly influenced him. His father was a prominent leader in New York's cultural affairs; he helped to found the Metropolitan Museum of Art, and had been especially active in mobilizing support for the Union during the Civil War, even though his in-laws included Confederate leaders. Roosevelt said, "My father, Theodore Roosevelt, was the best man I ever knew. He combined strength and courage with gentleness, tenderness, and great unselfishness. He would not tolerate in us children selfishness or cruelty, idleness, cowardice, or untruthfulness." Family trips abroad, including tours of Europe in 1869 and 1870, and Egypt in 1872, shaped his cosmopolitan perspective. Hiking with his family in the Alps in 1869, Roosevelt found that he could keep pace with his father. He had discovered the significant benefits of physical exertion to minimize his asthma and bolster his spirits. Roosevelt began a heavy regime of exercise. After being manhandled by two older boys on a camping trip, he found a boxing coach to teach him to fight and strengthen his body.

রুজভেল্ট প্রধানত গৃহশিক্ষক ও তাঁর পিতামাতার কাছে শিক্ষালাভ করেন। জীবনীকার এইচ. ডব্লিউ. ব্র্যান্ডস যুক্তি দেন যে, "তার গৃহশিক্ষার সবচেয়ে সুস্পষ্ট অসুবিধা ছিল মানব জ্ঞানের বিভিন্ন ক্ষেত্রে অসম কাভারেজ"। তিনি ভূগোল, ইতিহাস, জীববিজ্ঞান, ফরাসি ও জার্মান ভাষায় পারদর্শী ছিলেন। তিনি যখন ১৮৭৬ সালের ২৭শে সেপ্টেম্বর হার্ভার্ড কলেজে ভর্তি হন, তখন তার বাবা পরামর্শ দিয়েছিলেন: "প্রথমে তোমার নৈতিকতার, পরে তোমার স্বাস্থ্যের এবং সবশেষে তোমার শিক্ষার যত্ন নাও।" ১৮৭৮ সালের ৯ ফেব্রুয়ারি তাঁর পিতার আকস্মিক মৃত্যু রুজভেল্টকে বিপর্যস্ত করে তোলে। তিনি বিজ্ঞান, দর্শন এবং অলঙ্কারশাস্ত্রে ভাল করেন, কিন্তু ল্যাটিন ও গ্রীক ভাষায় সংগ্রাম চালিয়ে যান। তিনি গভীরভাবে জীববিজ্ঞান অধ্যয়ন করেন এবং ইতিমধ্যেই একজন সফল প্রকৃতিবিদ এবং একজন প্রকাশিত পক্ষীবিদ ছিলেন; তিনি প্রায় ফটোগ্রাফিক স্মৃতিশক্তি নিয়ে অসাধারণভাবে পড়েছিলেন। হার্ভার্ডে থাকাকালীন রুজভেল্ট রোয়িং ও বক্সিংয়ে অংশগ্রহণ করতেন। রুজভেল্ট আলফা ডেল্টা ফি লিটারারি সোসাইটি, ডেল্টা কাপ্পা এপসিলন ভ্রাতৃসংঘ এবং মর্যাদাপূর্ণ পরসেলিয়ান ক্লাবের সদস্য ছিলেন; তিনি হার্ভার্ড অ্যাডভোকেটের সম্পাদকও ছিলেন। ১৮৮০ সালে রুজভেল্ট হার্ভার্ড থেকে এ.বি. পাস করেন। মাগনা জীবনীকার হেনরি প্রিঙ্গল বলেন: রুজভেল্ট তার কলেজ জীবন বিশ্লেষণ করার চেষ্টা করেছিলেন এবং তিনি যে-উপকারগুলো লাভ করেছিলেন, সেগুলো মূল্যায়ন করার চেষ্টা করেছিলেন। অনেক বিষয়ে নিয়মানুবর্তিতা, কঠোরতা, ক্ষুদ্র ক্ষুদ্র বিষয়ের প্রতি মনোযোগের কারণে তিনি হতাশ হয়ে পড়েছিলেন। পিতার মৃত্যুর পর রুজভেল্ট উত্তরাধিকারসূত্রে ১,২৫,০০০ মার্কিন ডলার লাভ করেন। রুজভেল্ট প্রাকৃতিক বিজ্ঞান অধ্যয়নের পূর্ব পরিকল্পনা ত্যাগ করে কলাম্বিয়া ল স্কুলে পড়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং নিউ ইয়র্ক সিটিতে তার পরিবারের বাড়িতে ফিরে যান। রুজভেল্ট একজন আইনজ্ঞ ছিলেন, কিন্তু তিনি প্রায়ই আইনকে অযৌক্তিক বলে মনে করতেন; তিনি তার অধিকাংশ সময় ১৮১২ সালের যুদ্ধের উপর একটি বই লেখার জন্য ব্যয় করতেন। রাজনীতিতে প্রবেশের সংকল্প নিয়ে রুজভেল্ট নিউ ইয়র্কের ২১তম ডিস্ট্রিক্ট রিপাবলিকান অ্যাসোসিয়েশনের ৫৯তম স্ট্রিটের সদর দপ্তর মর্টন হলে সভাগুলোতে যোগ দিতে শুরু করেন। যদিও রুজভেল্টের পিতা রিপাবলিকান পার্টির একজন বিশিষ্ট সদস্য ছিলেন, রুজভেল্ট তার শ্রেণীর কারও জন্য একটি অপ্রচলিত পেশা বেছে নিয়েছিলেন, কারণ রুজভেল্টের অধিকাংশ সঙ্গীরা রাজনীতিতে খুব ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত হওয়া থেকে বিরত ছিলেন। তা সত্ত্বেও রুজভেল্ট স্থানীয় রিপাবলিকান পার্টিতে মিত্র খুঁজে পান এবং তিনি সিনেটর রসকো কনক্লিং এর রাজনৈতিক যন্ত্রের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত রিপাবলিকান স্টেট অ্যাসেম্বলিম্যানকে পরাজিত করেন। নির্বাচনে জয়লাভের পর রুজভেল্ট আইন স্কুল থেকে ঝরে পড়ার সিদ্ধান্ত নেন। পরে তিনি বলেন, "আমি পরিচালক শ্রেণীর একজন হতে চেয়েছিলাম।"

wikipedia_quac

Roosevelt was mostly home schooled by tutors and his parents. Biographer H. W. Brands argued that "The most obvious drawback to his home schooling was uneven coverage of the various areas of human knowledge". He was solid in geography and bright in history, biology, French, and German; however, he struggled in mathematics and the classical languages. When he entered Harvard College on September 27, 1876; his father advised: "Take care of your morals first, your health next, and finally your studies." His father's sudden death on February 9, 1878, devastated Roosevelt, but he eventually recovered and doubled his activities. He did well in science, philosophy, and rhetoric courses but continued to struggle in Latin and Greek. He studied biology intently and was already an accomplished naturalist and a published ornithologist; he read prodigiously with an almost photographic memory. While at Harvard, Roosevelt participated in rowing and boxing; he was once runner-up in a Harvard boxing tournament. Roosevelt was a member of the Alpha Delta Phi literary society, the Delta Kappa Epsilon fraternity, and the prestigious Porcellian Club; he was also an editor of The Harvard Advocate. In 1880, Roosevelt graduated Phi Beta Kappa (22nd of 177) from Harvard with an A.B. magna cum laude. Biographer Henry Pringle states: Roosevelt, attempting to analyze his college career and weigh the benefits he had received, felt that he had obtained little from Harvard. He had been depressed by the formalistic treatment of many subjects, by the rigidity, the attention to minutiae that were important in themselves, but which somehow were never linked up with the whole. After his father's death, Roosevelt had inherited $125,000, enough to live comfortably for the rest of his life. Roosevelt gave up his earlier plan of studying natural science and instead decided to attend Columbia Law School, moving back into his family's home in New York City. Roosevelt was an able law student, but he often found law to be irrational; he spent much of his time writing a book on the War of 1812. Determined to enter politics, Roosevelt began attending meetings at Morton Hall, the 59th Street headquarters of New York's 21st District Republican Association. Though Roosevelt's father had been a prominent member of the Republican Party, the younger Roosevelt made an unorthodox career choice for someone of his class, as most of Roosevelt's peers refrained from becoming too closely involved in politics. Nonetheless, Roosevelt found allies in the local Republican Party, and he defeated an incumbent Republican state assemblyman closely tied to the political machine of Senator Roscoe Conkling. After his election victory, Roosevelt decided to drop out of law school, later saying, "I intended to be one of the governing class."

অবসর গ্রহণের সময় টিটল নিম্নলিখিত এনএফএল রেকর্ডের অধিকারী ছিলেন: টিটল ছিলেন চতুর্থ খেলোয়াড় যিনি একটি খেলায় সাতটি টাচডাউন পাস করেছিলেন, ১৯৬২ সালে রেডস্কিনসের বিপক্ষে। এরপর তিনি সিড লাকম্যান (১৯৪৩), আদ্রিয়ান বার্ক (১৯৫৪) ও জর্জ ব্লান্ডা (১৯৬১) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এরপর থেকে জো কাপ্পা (১৯৬৯), পেটন ম্যানিং (২০১৩), নিক ফোলস (২০১৩) এবং ড্রিউ ব্রিস (২০১৫) এই কৃতিত্বের সমান। টিটল, ম্যানিং আর ফয়েলস কোন বাধা ছাড়াই এটা করেছে। ১৯৬৩ সালে তার ৩৬টি টাচডাউন অতিক্রম করার রেকর্ডটি দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে ছিল, যা ১৯৮৪ সালে ড্যান মারিনোর দ্বারা অতিক্রম করা হয়েছিল; ২০১৬ সাল পর্যন্ত এটি একটি দৈত্য ফ্র্যাঞ্চাইজি রেকর্ড। রেকর্ড পরিসংখ্যান ও তিনটি চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় অংশ নেয়া স্বত্ত্বেও তিনি তাঁর দলকে শিরোপা এনে দিতে পারেননি। মৌসুমের পরবর্তী খেলাগুলোতে উদ্বোধনী খেলোয়াড় হিসেবে তার রেকর্ড ছিল ০-৪। ১৪ টি প্রতিবন্ধকতার বিপক্ষে তিনি চারটি টাচডাউন পাস করেন এবং মৌসুম শেষে ৩৩.৮ গড়ে রান তুলেন। ২০১৪ সালে ইএসপিএন দ্য ম্যাগাজিনের জন্য লিখতে গিয়ে সেথ উইকার্সহাম ১৯৬০-এর দশকে নিউ ইয়র্কের দুটি প্রধান ক্রীড়া ফ্রাঞ্চাইজির মধ্যে বৈপরীত্য লক্ষ্য করেন: "... গিফোর্ড, হাফ এবং টিটল, হল অব ফেমের একটি দল যারা ইয়ানকিদের সাথে তাদের সঙ্গী হিসাবে চ্যাম্পিয়নশিপ হারানোর জন্য পরিচিত ছিল - যাদের সাথে তারা একটি স্টেডিয়াম, একটি শহর এবং অনেক রাউন্ড পানীয় ভাগ করে নিয়েছিল - তাদের জয়ের জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে। ১৯৬৪ থেকে ১৯৮০ সময়কালে মাত্র দুইটি শিরোপা জয় করেছিল দলটি। ১৯৫৭ ও ১৯৬২ সালে ইউপিআই, ১৯৬১ সালে এনইএ এবং ১৯৬৩ সালে এপি ও এনইএ কর্তৃক বর্ষসেরা খেলোয়াড় মনোনীত হন। ১৯৬৩ সালে শিকাগো ট্রিবিউনের জর্জ স্ট্রিকলার ক্রীড়া কলামে মন্তব্য করেন যে, টিটলের "একসময়ের রেকর্ড ভাঙ্গা ছিল যা অক্ষত ছিল এবং তিনি নেপোলিয়ান এবং হার্লেম গ্লোবট্রোটারের চেয়ে দ্বিতীয় অর্ধের নায়ক ছিলেন।" তিনি চারটি স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেড কভারে উপস্থিত ছিলেন: তিনটি তার খেলোয়াড়ী জীবনে এবং একটি অবসর গ্রহণের অল্প কিছুদিন পর। তার প্রথমটি ছিল ১৯৫৪ সালে ৪৯ার্সের সাথে। ১৯৬১ সালের নভেম্বর মাসে তিনি "দ্য জায়ান্টস" পত্রিকার প্রচ্ছদে স্থান পান এবং ১৯৬৪ সালের মৌসুমের প্রাকদর্শন সংখ্যায় উপস্থিত ছিলেন। ১৯৬৫ সালের আগস্ট মাসে টিটল চতুর্থ প্রচ্ছদে ছিলেন। ল্যু কোরডিলিয়নের জন্য টিটলের ব্যবসাকে ৪৯-এর ইতিহাসে সবচেয়ে খারাপ ব্যবসা হিসেবে দেখা হয়; এটি দৈত্য ফ্র্যাঞ্চাইজি ইতিহাসের সেরা ব্যবসা হিসাবে বিবেচিত হয়। তিনি সান ফ্রান্সিসকোতে মাত্র এক মৌসুম খেলেন।

wikipedia_quac

At the time of his retirement, Tittle held the following NFL records: Tittle was the fourth player to throw seven touchdown passes in a game, when he did so in 1962 against the Redskins. He followed Sid Luckman (1943), Adrian Burk (1954), and George Blanda (1961). The feat has since been equaled by four more players: Joe Kapp (1969), Peyton Manning (2013), Nick Foles (2013), and Drew Brees (2015). Tittle, Manning and Foles did it without an interception. His 36 touchdown passes in 1963 set a record which stood for over two decades until it was surpassed by Dan Marino in 1984; as of 2016 it remains a Giants franchise record. Despite record statistics and three straight championship game appearances, Tittle was never able to deliver a title to his team. His record as a starter in postseason games was 0-4. He threw four touchdown passes against 14 interceptions and had a passer rating of 33.8 in his postseason career, far below his regular season passer rating of 74.3. Seth Wickersham, writing for ESPN The Magazine in 2014, noted the dichotomy in the 1960s between two of New York's major sports franchises: "... Gifford, Huff and Tittle, a team of Hall of Famers known for losing championships as their peers on the Yankees--with whom they shared a stadium, a city, and many rounds of drinks--became renowned for winning them." The Giants struggled after Tittle's retirement, posting only two winning seasons from 1964 to 1980. He made seven Pro Bowls, four first-team All-Pro teams, and four times was named the NFL's Most Valuable Player or Player of the Year: in 1957 and 1962 by the UPI; in 1961 by the NEA; and in 1963 by the AP and NEA. In a sports column in 1963, George Strickler for the Chicago Tribune remarked Tittle had "broken records that at one time appeared unassailable and he has been the hero of more second half rallies than Napoleon and the Harlem Globetrotters." He was featured on four Sports Illustrated covers: three during his playing career and one shortly after retirement. His first was with the 49ers in 1954. With the Giants, he graced covers in November 1961, and he was on the season preview issue for 1964; a two-page fold-out photo from the 1963 title game. Tittle was on a fourth cover in August 1965. The trade of Tittle for Lou Cordileone is seen as one of the worst trades in 49ers history; it is considered one of the best trades in Giants franchise history. Cordileone played just one season in San Francisco.

১৯৬৪ সালের ২০ সেপ্টেম্বর পিটসবার্গ পোস্ট-গ্যাজেটের মরিস বারম্যানের তোলা শেষ অঞ্চলের একটি বিধ্বস্ত টিটলের ছবি আমেরিকার ক্রীড়া ও সাংবাদিকতার ইতিহাসে সবচেয়ে আইকনিক ছবি হিসেবে বিবেচিত। ১৭তম ও চূড়ান্ত মৌসুমে পিটসবার্গ স্টিলার্সের জন বেকার কর্তৃক মাটিতে আঘাত করার পর তিনি হেলমেটবিহীন অবস্থায় রক্তাক্ত অবস্থায় হাঁটু গেড়ে বসে ছিলেন। তবে, মৌসুমের বাদ-বাকী সময় খেলতে থাকেন। পোস্ট-গ্যাজেট সম্পাদকরা ছবিটি প্রকাশ করতে অস্বীকার করেন, পরিবর্তে "অ্যাকশন শট" খুঁজতে থাকেন, কিন্তু বারম্যান ছবিটি প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন যেখানে এটি নিজের জীবন নিয়ে নেয় এবং একটি জাতীয় শিরোনামার পুরস্কার জিতে নেয়। ছবিটি ১৯৬৪ সালের ২ অক্টোবর লাইফ পত্রিকার সংখ্যায় প্রকাশিত হয়েছিল। এটা মনে করা হয় যে ফটোগ্রাফাররা খেলার প্রতি যে ভাবে তাকায় তা পরিবর্তন করেছে, তারা এক মুহূর্তের প্রতিক্রিয়া ধারণ করার ক্ষমতা প্রদর্শন করেছে। জাতীয় প্রেস ফটোগ্রাফারস এসোসিয়েশনের সদর দপ্তরের লবিতে ঝুলিয়ে রাখা তিনটি ছবির মধ্যে এটি একটিতে পরিণত হয়। এর একটি কপি এখন প্রো ফুটবল হল অফ ফেমে ঝুলছে। প্রথমে ছবির আবেদন দেখতে ব্যর্থ হওয়ার পর, টিটল অবশেষে এটিকে গ্রহণ করতে সক্ষম হন এবং ২০০৯ সালে তার আত্মজীবনীর পিছনের প্রচ্ছদে এটিকে স্থান দেন। তিনি ২০০৮ সালে লস এঞ্জেলস টাইমসকে বলেছিলেন, "সেটাই ছিল পথের শেষ। "এটা ছিল আমার স্বপ্নের শেষ। শেষ হয়ে গেছে। পিটসবার্গের খেলোয়াড় জন বেকার, যিনি ছবিটি তোলার ঠিক আগে টিটলকে আঘাত করেন, ১৯৭৮ সালে উত্তর ক্যারোলিনার ওয়েক কাউন্টিতে শেরিফের জন্য দৌড়ে যান এবং ছবিটিকে প্রচারণার হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহার করেন। তিনি নির্বাচিত হন এবং ২৪ বছর দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৮৯ সালে চতুর্থ মেয়াদে বেকারকে সহায়তা করার জন্য টিটল একটি তহবিল সংগ্রহকারীও ছিলেন।

wikipedia_quac

A photo of a dazed Tittle in the end zone taken by Morris Berman of the Pittsburgh Post-Gazette on September 20, 1964, is regarded among the most iconic images in the history of American sports and journalism. Tittle, in his 17th and final season, was photographed helmet-less, bloodied and kneeling immediately after having been knocked to the ground by John Baker of the Pittsburgh Steelers and throwing an interception that was returned for a touchdown at the old Pitt Stadium. He suffered a concussion and cracked sternum on the play, but went on to play the rest of the season. Post-Gazette editors declined to publish the photo, looking for "action shots" instead, but Berman entered the image into contests where it took on a life of its own, winning a National Headliner Award. The photo was published in the October 2, 1964, issue of Life magazine. It is regarded as having changed the way that photographers look at sports, having shown the power of capturing a moment of reaction. It became one of three photos to hang in the lobby of the National Press Photographers Association headquarters, alongside Raising the Flag on Iwo Jima and the Hindenburg disaster. A copy now hangs in the Pro Football Hall of Fame. After at first having failed to see the appeal of the image, Tittle eventually grew to embrace it, putting it on the back cover of his 2009 autobiography. "That was the end of the road," he told the Los Angeles Times in 2008. "It was the end of my dream. It was over." Pittsburgh player John Baker, who hit Tittle right before the picture was taken, ran for sheriff in his native Wake County, North Carolina in 1978, and used the photo as a campaign tool. He was elected and went on to serve for 24 years. Tittle also held a fundraiser to assist Baker in his bid for a fourth term in 1989.

ডাইনোসর তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম ইউ আর লিভিং অল ওভার মি উইথ সোনিক ইয়ুথ ইঞ্জিনিয়ার হোয়ারটন টাইয়ার্স নিউ ইয়র্কে রেকর্ড করেছিল। রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার সময়, মাসকিস এবং মারফের মধ্যে উত্তেজনা সৃষ্টি হয় কারণ মাসকিসের ড্রামের অংশের জন্য খুব নির্দিষ্ট ধারণা ছিল। বারলো স্মরণ করে বলেন, "জে মারফের প্রতিটি ড্রামবিট নিয়ন্ত্রণ করত...আর মারফ সেটা সামলাতে পারত না। মারফ জে কে অনেক দিন ধরে মারতে চেয়েছিল। জেরার্ড কসলোয় সম্পূর্ণ অ্যালবাম দেখে উত্তেজিত হয়ে পড়েন, কিন্তু মাসসি তাকে বলেন যে ব্যান্ডটি ক্যালিফোর্নিয়া ভিত্তিক এসটি রেকর্ডসে এটি প্রকাশ করতে যাচ্ছে। মাসকিস হোমস্টিডের সাথে দুই অ্যালবাম চুক্তিতে স্বাক্ষর করতে অনিচ্ছুক ছিলেন, কিন্তু কসলোয় বিশ্বাসঘাতকতা অনুভব করেন, "আমি ব্যক্তিগতভাবে এটি গ্রহণ করার কোন উপায় ছিল না।" অ্যালবামটির কাজ শেষ হওয়ার পর মাসসিস নিউ ইয়র্কে চলে যান। ইউ আর লিভিং অল ওভার মি ১৯৮৭ সালে মুক্তি পায়; বস্টন এলাকায় রেকর্ডের প্রাথমিক কপি উইড ফরেস্টের টেপের সাথে প্যাকেজ করা হয়েছিল, বারলোর পার্শ্ব প্রকল্প সেবাডোহের প্রথম প্রকাশ। অ্যালবামটি আত্মপ্রকাশের চেয়ে ইন্ডি রক সম্প্রদায়ের অনেক বেশি মনোযোগ পায়। যদিও পূর্ববর্তী রেকর্ডে প্রতিটি গানের জন্য ভিন্ন ভিন্ন বাদ্যযন্ত্র শৈলী ছিল, ইউ আর লিভিং অল ওভার মি ব্যান্ডের বিভিন্ন পৃথক প্রভাব প্রতিটি গানে একত্রিত হয়েছে। যদিও হার্ডকোর পাঙ্ক প্রভাবগুলি ডাইনোসরের তুলনায় লক্ষণীয়ভাবে বেশি মিউট্যান্ট ছিল, সামগ্রিক শব্দ অনেক বেশি শক্তিশালী ছিল, যন্ত্রগুলি প্রায়ই খুব জোরে রেকর্ড করা হত এবং যথেষ্ট বিকৃত ছিল। মাসকিসের গিটার, কালো বিশ্রামবারের মতো রিফ, স্কোয়ালিং সোলো, অনুনাদিত শব্দ-রক এবং মাঝে মাঝে শান্ত প্যাসেজের মধ্যে পরিবর্তিত, প্রধান আকর্ষণ ছিল, বারলোর বেস, মেলোডিক, অত্যন্ত বিকৃত এবং প্রায়ই ঘন দুই-নোট কর্ড বাজানো, মনোযোগের জন্য প্রতিযোগিতা করে। এরই মধ্যে, মার্ফ খুব ভারী এবং শক্তিশালী পদ্ধতিতে মাসকিস-সংযোজিত ড্রাম অংশগুলি বাজাতেন, যার ফলে পাওয়ার ট্রিও ফরম্যাটের একটি সংস্করণ তৈরি হয়। মাসকিস বেশির ভাগ প্রধান গান গেয়েছিলেন, একটি বিচ্ছিন্ন রেখাচিত্রে যা চরম সঙ্গীতের সাথে একটি বৈপরীত্য উপস্থাপন করেছিল। গানগুলি অত্যন্ত শ্রুতিমধুর ছিল, যদিও অদ্ভুত গানের কাঠামো ছিল যা বেশিরভাগ রক এবং পপ গানের সাধারণ পদ- কোরাস-পদ প্যাটার্ন এড়িয়ে যায়। বারলো দুটি গান রচনা করেন: হার্ডকোর প্রভাবিত "লোস" এবং একটি অ্যাকুইস্টিক সোনিক কোলাজ "পোলেডো" যা সেবাদোহের সাথে তার কাজের প্রত্যাশা করেছিল। ইউ আর লিভিং অল ওভার মি, সুপারগ্রুপ দ্য ডাইনোসরস (দেশটির প্রাক্তন সদস্য জো এবং মাছ, কুইকসিলভার মেসেঞ্জার সার্ভিস, হট টুনা, কৃতজ্ঞ মৃত এবং জেফারসন এয়ারপ্লেন) নামের ব্যবহার নিয়ে তাদের বিরুদ্ধে মামলা করে।

wikipedia_quac

Dinosaur recorded much of their second album You're Living All Over Me with Sonic Youth engineer Wharton Tiers in New York. During the recording process, tension emerged between Mascis and Murph because Mascis had very specific ideas for the drum parts. Barlow recalled, "J controlled Murph's every drumbeat...And Murph could not handle that. Murph wanted to kill J for the longest time." Gerard Cosloy was excited by the completed album, but was devastated when Mascis told him the band was going to release it on California-based SST Records. Mascis was reluctant to sign a two-album deal with Homestead, but Cosloy felt betrayed, "There was no way I couldn't take it personally." After the album's completion Mascis moved to New York, leaving the rest of the band feeling alienated. You're Living All Over Me was released in 1987; early copies of the record in the Boston area were packaged with the Weed Forestin' tape, the first release by Barlow's side project Sebadoh. The album received much more attention in the indie-rock community than the debut. While the previous record had featured different musical styles for each song, You're Living All Over Me found the band's various disparate influences merging into each individual song. Although the hardcore punk influences were noticeably more muted than on Dinosaur, the overall sound was much more powerful, with the instruments often recorded very loud and with considerable distortion. While Mascis's guitar, alternating between Black Sabbath-like riffs, squalling solos, dissonant noise-rock and occasional quiet passages, was the main attraction, Barlow's bass, melodic, highly distorted and often playing thick two-note chords, competed for attention. Meanwhile, Murph played the Mascis-composed drum parts in a very heavy and powerful fashion, resulting in a version of the power trio format. Mascis did most of the lead singing, in a detached drawl that presented a contrast with the extreme music. The songs were highly melodic, albeit with odd song structures that avoided the typical verse-chorus-verse patterns of most rock and pop songs. Barlow also composed two songs: the hardcore-influenced "Lose" and an acoustic sonic collage entitled "Poledo" that anticipated his work with Sebadoh. Immediately following the release of You're Living All Over Me, supergroup The Dinosaurs (featuring ex-members of Country Joe and the Fish, Quicksilver Messenger Service, Hot Tuna, Grateful Dead and Jefferson Airplane) sued them over the use of the name, prompting the addition of "Jr."

১৯৮২ সালে পশ্চিম ম্যাসাচুসেটসের হাই স্কুলে পড়ার সময় ম্যাকিস এবং বারলো একসাথে হার্ডকোর পাঙ্ক ব্যান্ড ডিপ ওয়ার্ড এ ড্রামস এবং গিটার বাজিয়েছিলেন। উচ্চ বিদ্যালয়ের পর, তারা ধীরে ধীরে কিন্তু এখনও আক্রমণাত্মক সংগীত যেমন ব্ল্যাক স্যাবাথ, দ্য রিপ্লেসমেন্টস এবং নিল ইয়াং অন্বেষণ করতে শুরু করে। মাসকিসের কলেজের বন্ধু জেরার্ড কসলোয় তাকে ড্রিম সিন্ডিকেটের মতো সাইকেডেলিক-প্রভাবিত পপ ব্যান্ডের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যা মাসকিস বারলোকে দেখান। বারলো ব্যাখ্যা করেন, "আমরা গতিময় ধাতু পছন্দ করতাম... এবং আমরা বেঢপ জিনিস পছন্দ করতাম"। ১৯৮৪ সালের মাঝামাঝি সময়ে ডিপ আহত হন। কসলোয় তার স্বাধীন রেকর্ড লেবেল, হোমস্টিড রেকর্ডস চালানোর জন্য ম্যাসাচুসেটস আমহার্স্ট বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বেরিয়ে এসেছিলেন এবং মাসসিসকে প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন যে তিনি যদি একটি রেকর্ড তৈরি করেন তবে হোমস্টিড তা প্রকাশ করবে। মাসকিস নিজে বেশ কিছু গান রচনা করেন এবং বারলোকে সেগুলো দেখান। বারলোকে তিনি বেজিস্টের দায়িত্ব দেন। বারলো বলেছিলেন, "গানগুলো খুবই চমৎকার ছিল... আমি তখনও দুই কর্ডের গান এবং 'আমি খুব দুঃখিত' এর মতো মৌলিক বিষয়গুলোর মধ্যে ছিলাম। যখন আমি আসলে আমার নিজের ছোট্ট ট্রাজেডির মধ্যে ছিলাম, জে এই পুরো ঘটনাটার উপর নজর রাখছিল।" মাসকিস ব্যান্ডটি সম্পন্ন করার জন্য গায়ক চার্লি নাকাজিমা, যিনি পূর্বে ডিপ ওয়ার্ড ছিলেন, এবং ড্রামার এমেট প্যাট্রিক মারফি, যিনি মারফি নামে পরিচিত, তালিকাভুক্ত করেন। মাসকিস এই দলের পিছনের ধারণাকে "কান-কাটা দেশ" হিসেবে ব্যাখ্যা করেছেন। ব্যান্ডটি প্রাথমিকভাবে মোগো নামে পরিচিত ছিল এবং ১৯৮৪ সালের সেপ্টেম্বরের প্রথম সপ্তাহে ইউনিভার্সিটি অব ম্যাসাচুসেটস আমহার্স্ট ক্যাম্পাসে তাদের প্রথম অনুষ্ঠান করে। তবে নাকাজিমা এই অনুষ্ঠানকে পুলিশ-বিরোধী এক শোভাযাত্রায় পরিণত করে। মাসকিস নাকাজিমার আচরণে এতটাই মর্মাহত হন যে, তিনি পরের দিন দলটিকে ভেঙে দেন। কয়েক দিন পর মাসকিস বারলো ও মার্ফকে নাকাজিমাকে না বলে একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করার জন্য আমন্ত্রণ জানান। মাসকিস পরে স্বীকার করেছিলেন, "আমি এতটাই মোটা ছিলাম যে, তাকে লাথি মেরে বের করে দিতে পারিনি।" "লোকেদের সঙ্গে যোগাযোগ করা ব্যান্ডটির জন্য এক ক্রমাগত সমস্যা হয়ে দাঁড়িয়েছে।" এই তিনজন নিজেদের ডাইনোসর বলে পরিচয় দেন এবং মাসকিস ও বার্লো সীস ভয়েসের দায়িত্ব নেন।

wikipedia_quac

Mascis and Barlow played together, on drums and guitar respectively, in the hardcore punk band Deep Wound, formed in 1982 while the pair were attending high school in western Massachusetts. After high school, they began exploring slower yet still aggressive music such as Black Sabbath, the Replacements, and Neil Young. Mascis' college friend Gerard Cosloy introduced him to psychedelic-influenced pop bands like Dream Syndicate, which Mascis in turn showed to Barlow. Barlow explained, "We loved speed metal...and we loved wimpy-jangly stuff". Deep Wound broke up in mid-1984. Cosloy had dropped out of the University of Massachusetts Amherst to focus on running his independent record label, Homestead Records, and promised Mascis that if he were to make a record Homestead would release it. Mascis wrote a number of songs by himself and showed them to Barlow, to whom he offered the bassist position. Barlow said the songs "were fucking brilliant...They were so far beyond. I was still into two-chord songs and basic stuff like 'I'm so sad.' While I was really into my own little tragedy, J was operating in this whole other panorama." Mascis enlisted vocalist Charlie Nakajima, also formerly of Deep Wound, and drummer Emmett Patrick Murphy, otherwise known as Murph, to complete the band. Mascis explained the concept behind the group as "ear-bleeding country". The band was initially named Mogo, and played their first show on University of Massachusetts Amherst campus in the first week of September 1984. However, Nakajima used the performance to launch an extended anti-police tirade. Mascis was so appalled by Nakajima's behavior at the show that he disbanded the group the next day. A few days later Mascis invited Barlow and Murph to form a new band without telling Nakajima. "I was kind of too wimpy to kick him out, exactly," Mascis later admitted. "Communicating with people has been a constant problem in the band." The trio named themselves Dinosaur, and Mascis and Barlow took over lead-vocal duties.

২০১১ মৌসুমে, কেমার পিজিএ ট্যুরের পূর্ণ সদস্য হওয়ার সুযোগ হারিয়েছিলেন; তিনি পিজিএ চ্যাম্পিয়নশিপে জয়ের মাধ্যমে অব্যাহতি লাভ করেছিলেন। তিনি ২০১১ সালের ইউরোপীয় সফরে মনোনিবেশ করবেন বলে জানান, কিন্তু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন অনুষ্ঠানেও তিনি অংশ নেবেন। জানুয়ারি মাসে, কেমার চার বছরের মধ্যে তার তৃতীয় আবু ধাবি এইচএসবিসি গলফ চ্যাম্পিয়নশিপের শিরোপা জয় করেন এবং বিশ্ব র্যাঙ্কিংয়ে টাইগার উডসকে দ্বিতীয় স্থান থেকে সরিয়ে দেন। ২০১১ সালের ডব্লিউজিসি-অ্যাসেন্টার ম্যাচ প্লে চ্যাম্পিয়নশিপে রানার আপ হওয়ার পর, কেমার লি ওয়েস্টউডকে বিশ্বের এক নম্বর গল্ফার হিসেবে ছাড়িয়ে যান। সেই সময়ে তিনি টাইগার উডসের পর দ্বিতীয় সর্বকনিষ্ঠ হিসেবে বিশ্বের এক নম্বর স্থান দখল করেন। এপ্রিল মাসে, তিনি আট সপ্তাহ পর ওয়েস্টউডের কাছে এক নম্বর স্থান ছেড়ে দেন, যিনি ইন্দোনেশিয়ান মাস্টার্স জিতেন। এক নম্বর র্যাঙ্কিং এ পৌঁছানোর পর, কেমার একটি সুইং পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নেন, যাতে তিনি বল উভয় দিকে সরাতে পারেন। মাস্টার্সে হতাশাজনক ফলাফলের কারণে হতাশ হয়ে, কেমার একটি ড্রয়ের জন্য ভাল আকৃতি চেয়েছিলেন, একটি শট যা তিনি আগস্টাতে লড়াই করতে সক্ষম বলে মনে করেছিলেন। ২০১১ সালে চতুর্থবারের মতো মাস্টার্সে খেলার সুযোগ পাননি। পরবর্তীতে তিনি স্বীকার করেন যে, অগাস্টার হয়ে খেলার সময় পরিবর্তন করা ছিল একটি "বড় ভুল"। ২০১১ সালের বাকি সময় কেমারের জন্য তুলনামূলকভাবে অসংগত ছিল। ২০১১ সালের নভেম্বরে, চীনের সাংহাইতে অনুষ্ঠিত ডব্লিউজিসি-এইচএসবিসি চ্যাম্পিয়নস ইভেন্টে কেমার তার প্রথম ডব্লিউজিসি শিরোপা জিতেছিলেন। তিনি পাঁচ স্ট্রোকে ফ্রেডরিক জ্যাকবসনকে অনুসরণ করে চূড়ান্ত রাউন্ডে প্রবেশ করেন, এরপর ৬৩-এর নিচে ৯-এর একটি শটে জ্যাকবসনের কাছ থেকে তিন স্ট্রোকে শিরোপা ছিনিয়ে নেন। শুরুর ছয়টি গর্ত পার করার পর, কেমার বাকি বারোটির মধ্যে নয়টি পাখিকে হত্যা করেন, যার মধ্যে পিছনের নয়টিতে চারটি সরাসরি পাখি ছিল। এটি ডব্লিউজিসি ইভেন্টের ইতিহাসে সবচেয়ে বড় প্রত্যাবর্তন জয় এবং ২০১০ সালে হান্টার মাহানের ৬৪ সেটে শীর্ষ স্থান অর্জন করে। কেমার দশম খেলোয়াড় হিসেবে একটি প্রধান এবং একটি ডব্লিউজিসি উভয় ইভেন্ট জয়লাভ করেন, এবং এই জয় তাকে বিশ্ব তালিকার চতুর্থ স্থানে নিয়ে যায়।

wikipedia_quac

Entering the 2011 season, Kaymer turned down a chance to become a full PGA Tour member; he had gained exempt status with his win in the PGA Championship. He stated he would concentrate on the European Tour for 2011, but would play several U.S. events as well. In January, Kaymer claimed his third Abu Dhabi HSBC Golf Championship title in four years and displaced Tiger Woods as number two in the world rankings. After his runner-up finish at the 2011 WGC-Accenture Match Play Championship, Kaymer overtook Lee Westwood as the number one golfer in the world, making him only the second German (after Bernhard Langer) to be the top-ranked golfer in the world. At the time he was the second youngest to reach world number one behind Tiger Woods, soon surpassed by Rory McIlroy in March 2012, who gained the top ranking at age 22. In April, he relinquished his number one ranking after eight weeks to Westwood, who won the Indonesian Masters. After reaching the number one ranking, Kaymer decided to undergo a swing change to be able to move the ball both ways. Frustrated with his disappointing results at the Masters, Kaymer looked to better shape a draw, a shot he thought he needed to be able to contend at Augusta. Kaymer missed the cut at the Masters for the fourth time in 2011 and later admitted that changing his swing for Augusta was a "big mistake." The rest of 2011 was relatively inconsistent for Kaymer. In November 2011, Kaymer won his first WGC title at the WGC-HSBC Champions event in Shanghai, China. He entered the final round trailing Fredrik Jacobson by five strokes, then shot a final round 9-under 63 to take the title by three strokes from Jacobson. After parring his opening six holes, Kaymer birdied nine of the remaining twelve, with four straight birdies at the start of the back nine. This was the biggest comeback win ever in the history of the WGC events, and the lowest final round by a WGC winner, topping a 64 set by Hunter Mahan in 2010. Kaymer became the tenth player to have won both a major and a WGC event, and the win took him back to world number four.

১৯৮৬ সালে রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমের প্রথম কমিটি ঘোষণা করে যে, জেমস ব্রাউন হল অব ফেমের প্রথম চার্টার সদস্যদের একজন হবেন। তবে ব্রাউনের প্রাক্তন গায়ক দল, দ্য ফেমাস ফ্লেমস, এই অন্তর্ভুক্তিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল না। রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমের মানদণ্ডে বলা হয়েছে যে, ২৫ বছরেরও বেশি সময় ধরে প্রথম রেকর্ড করা শিল্পীরাই এই কাজের জন্য যোগ্য। ব্রাউনের প্রথম একক রেকর্ডিং সেই মানদণ্ড পূরণ করেনি। রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমের সভাপতি ও প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা টেরি স্টুয়ার্ট বলেন যে, ব্রাউন প্রকৃতপক্ষেই দ্য ফেমাস ফ্লেমসের সদস্য হওয়ার যোগ্য। ১৯৮৬ সালে হল অব ফেমে ব্রাউনের সাথে দ্য ফ্লেমসকে অন্তর্ভুক্ত করতে ব্যর্থ হওয়ার বিষয়ে স্টুয়ার্ট বলেছিলেন: "তাদেরকে অন্তর্ভুক্ত না করার কোন আইনগত উদ্দেশ্য ছিল না; কোন না কোনভাবে তারা উপেক্ষিত হয়েছিল।" ২০১১ সালে, রক হল অন্তর্ভুক্তির প্রথম দুই বছরে (১৯৮৬ এবং ১৯৮৭) ব্যান্ডগুলির প্রধান গায়ক বা সম্মুখ পুরুষদের প্রভাবের কারণে হতে পারে এমন বর্জনগুলি সংশোধন করার জন্য একটি বিশেষ কমিটি গঠন করা হয়েছিল। এপ্রিল, ২০১২ সালে বিখ্যাত ফ্লেমস (ব্যারড, বেনেট, টেরি ও স্টলওয়ার্থ) অন্যান্য "ব্যাকিং গ্রুপ" যেমন দ্য মিডনাইটার্স (হ্যাঙ্ক ব্যালার্ড), দ্য কমেটস (বিল হ্যালি), দ্য ক্রিকেটস (বাডি হলি), দ্য ব্লু ক্যাপস (জেন ভিনসেন্ট) এবং দ্য মিরাকলস (স্মোকি রবিনসন) এর পাশাপাশি অন্তর্ভুক্ত করা হয়। যেহেতু এই সমস্ত প্রধান গায়করা আসলে এই দলের সদস্য ছিল, তাই তারা আসলে কোন "সমর্থিত দল" ছিল না। এটি স্মোকি রবিনসন দ্বারা তুলে ধরা হয়েছিল, যিনি তার নিজের মিরাকলস সহ সমস্ত দলের জন্য প্রবর্তন সম্মান করেছিলেন, যিনি বলেছিলেন, "এই লোকেরা আপনার পিছনে দাঁড়ায় না। তারা তোমার সঙ্গে সঙ্গে আছে।" "এরা কোন সাহায্যকারী দল নয়। এরাই সেই দল।" বিখ্যাত শিখাগোষ্ঠীর একমাত্র জীবিত সদস্য হিসেবে বেনেট ২০১২ সালের ১৪ এপ্রিল ক্লিভল্যান্ডে ব্যক্তিগতভাবে এই সম্মান গ্রহণ করেন। বেনেট আরও বলেন যে, ১৯৮৬ সালে রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেম কমিটির ভুলের সংশোধনই শুধু নয়, পুনর্মিলনও ছিল। "আমার মনে হচ্ছে আমরা আবার এক হয়ে গেছি, আমার মনে হচ্ছে আমরা সবাই যদি একটা দল হিসেবে এখানে থাকতে পারতাম। হ্যাঁ, জেমস ব্রাউন ছিলেন সবচেয়ে বিখ্যাত অগ্নিশিখা, কিন্তু আমরা সবাই বিখ্যাত অগ্নিশিখা ছিলাম।" মঞ্চে, অভিযোজন অনুষ্ঠানের সময়, মিরাকলস প্রধান গায়ক স্মোকি রবিনসন বলেন, "যদি জেমস ব্রাউন শো বিজনেসের সবচেয়ে কঠোর পরিশ্রমী ব্যক্তি হতেন, তাহলে দ্য ফেমাস ফ্লেমস ছিল সবচেয়ে কঠোর পরিশ্রমী দল"। জেমস ব্রাউনের জীবনীমূলক "গেট অন আপ" চলচ্চিত্রে "দ্য ফেমাস ফ্লেমস" চরিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি ২০১৪ সালের ১ আগস্ট মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। ২০১২ সালের মে মাসে, বয়োজ্যেষ্ঠ সঙ্গীত পত্রিকা গোল্ডমাইন জেমস ব্রাউন অ্যান্ড দ্য ফেমাস ফ্লেমসকে তাদের প্রথম শ্রেণী দ্য গোল্ডমাইন হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করে।

wikipedia_quac

In 1986, the first committee of the Rock & Roll Hall of Fame announced that James Brown would be one of the Hall of Fame's first charter members to be inducted. However, Brown's former singing group, the Famous Flames, were not included in this induction. The Rock & Roll Hall of Fame's criterion states that only artists whose first recording had been out for more than 25 years were eligible for induction. Brown's first solo recording did not meet that criterion. Rock & Roll Hall of Fame president and chief executive officer Terry Stewart contended that Brown was indeed eligible for induction but as a member of The Famous Flames. Concerning the Hall of Fame's failure to induct The Flames with Brown back in 1986, Stewart went on to say: "There was no legislative intent why they weren't included; somehow they just got overlooked." In 2011, a special committee was set up to correct exclusions which might have occurred during the first two years of Rock Hall inductions (1986 and 1987) due to the impact of the bands' lead singers or front men. The Famous Flames (Byrd, Bennett, Terry and Stallworth) were inducted in April 2012 alongside other "backing groups" such as The Midnighters (Hank Ballard), The Comets (Bill Haley), The Crickets (Buddy Holly), The Blue Caps (Gene Vincent) and The Miracles (Smokey Robinson). Since all these lead singers were actually members of these groups, these were not really "backing groups" at all. This was highlighted by Smokey Robinson, who did the induction honors for all of the groups, including his own Miracles, who stated, "These people do not stand behind you. They stand with you." "These are not backing groups. These are the groups." Bennett, as the Famous Flames' only surviving member, accepted the honor in person in Cleveland on April 14, 2012. Bennett further stated the induction was not only a correction for the Rock and Roll Hall of Fame committee's mishap in 1986 but also a reunion: "For years, I felt like we were all separated," said Bennett. "I feel like we're whole again, I wish we could all be here as one group. Yes, James Brown was the most famous of the Flames, but we were all Famous Flames." Onstage, during the induction ceremony, Miracles lead singer Smokey Robinson, said, "If James Brown was the Hardest Working Man in Show Business, The Famous Flames were the hardest-working group". The Famous Flames did appear in the James Brown biopic Get on Up, which was released in U.S. theatres nationwide on August 1, 2014. In May 2012, the oldies music magazine Goldmine inducted James Brown & The Famous Flames into their first class of The Goldmine Hall of Fame.

"ভ্লাচ" শব্দটি এসেছে সেল্টিক উপজাতির উপনাম থেকে, যা প্রোটো-জার্মানিক *ওয়ালহাজ থেকে গৃহীত, যার অর্থ "অপরিচিত", *উলকা- (কাইজারের ল্যাটিন: ভলকা, স্ট্রাবো এবং টলেমির গ্রীক: ওউলকা) থেকে। ল্যাটিনের মাধ্যমে, গথিক ভাষায়, *ওয়ালস হিসাবে, উপনামটি "বিদেশী" বা "রোম্যান্স-স্পীকার" অর্থ গ্রহণ করে এবং গ্রীক ভ্লাহি (ব্লাখোই), স্লাভিক ভ্লাহ, হাঙ্গেরিয়ান ওলা এবং ওলাজ ইত্যাদিতে গৃহীত হয়। মূল শব্দটি জার্মান ভাষায় ওয়েলস এবং ওয়ালুনের (জার্মান: ওয়েলশ) জন্য গৃহীত হয়েছিল এবং পোল্যান্ডে ইতালীয়দের জন্য একটি ছদ্মনাম হয়ে উঠেছিল। জার্মান এবং ল্যাটিন উভয় ভাষার মাধ্যমে, শব্দটি বলকানেও "অপরিচিত, বিদেশী" বোঝাতে শুরু করে, যেখানে এটি প্রাথমিকভাবে রোমান্টিক-ভাষীদের জন্য ব্যবহৃত হত, কিন্তু পরে শব্দটি "পালক, যাযাবর" অর্থ গ্রহণ করে। রোম্যান্স-ভাষী সম্প্রদায়গুলি নিজেদের "রোমীয়" (তারা নিজেদেরকে "রোমীয়" নামে ডাকত) উপাধি ব্যবহার করত। বলকানে উসমানীয় সাম্রাজ্যের শুরুর দিকে সার্বিয়া ও মেসিডোনিয়ায় ভ্লাচদের একটি সামাজিক শ্রেণি ছিল। ক্রোয়েশিয়ায় এই শব্দটি মর্যাদাহানিকর হয়ে ওঠে এবং জাতিগত সার্ব সম্প্রদায়ের জন্য ভ্লাসি শব্দটি ব্যবহার করা হয়। রোমানীয় পণ্ডিতরা প্রস্তাব করেছেন যে ভ্লাক শব্দটি প্রথম পূর্ব রোমান সাম্রাজ্যে আবির্ভূত হয়েছিল এবং পরবর্তীতে নর্সমেন (সম্ভবত ভারাঞ্জিয়ানদের দ্বারা) মাধ্যমে জার্মান-এবং তারপর স্লাভিক-ভাষী বিশ্বে ছড়িয়ে পড়েছিল, যারা মধ্যযুগের প্রথম দিকে বাইজান্টিয়ামের সাথে বাণিজ্য এবং সামরিক যোগাযোগ ছিল (এছাড়াও ব্লাকুমেন দেখুন)। বলকান অঞ্চলে, বিশেষ করে গ্রীস, আলবেনিয়া এবং ম্যাসেডোনিয়ায় প্রেম-ভাষী সম্প্রদায়ের জন্য বৃত্তিতে "ভলচ" শব্দটি ব্যবহার করা হয়।

wikipedia_quac

The word "Vlach" is etymologically derived from the ethnonym of a Celtic tribe, adopted into Proto-Germanic *Walhaz which meant "stranger", from *Wolka- (Caesar's Latin: Volcae, Strabo and Ptolemy's Greek: Ouolkai). Via Latin, in Gothic, as *walhs, the ethnonym took on the meaning "foreigner" or "Romance-speaker", and was adopted into Greek Vlahi (Blakhoi), Slavic Vlah, Hungarian olah and olasz, etc. The root word was notably adopted in Germanic for Wales and Walloon (German: Welsch), and in Poland Wlochy became an exonym for Italians. Via both Germanic and Latin, the term started to signify "stranger, foreigner" also in the Balkans, where it in its early form was used for Romance-speakers, but the term eventually took on the meaning of "shepherd, nomad". The Romance-speaking communities themselves however used the endonym (they called themselves) "Romans". During the early history of the Ottoman Empire in the Balkans, there was a social class of Vlachs in Serbia and Macedonia, made up of Christians who served as auxiliary forces and had the same rights as Muslims. In Croatia, the term became derogatory, and Vlasi was used for the ethnic Serb community. Romanian scholars have suggested that the term Vlach appeared for the first time in the Eastern Roman Empire and was subsequently spread to the Germanic- and then Slavic-speaking worlds through the Norsemen (possibly by Varangians), who were in trade and military contact with Byzantium during the early Middle Ages (see also Blakumen). The term "Vlach" is used in scholarship for the Romance-speaking communities in the Balkans, especially those in Greece, Albania and Macedonia.

১২১৩ সালে রোমীয় (ভ্লাচ), ট্রান্সিলভানিয়ান স্যাক্সন ও পেচেনেগদের একটি বাহিনী সিবিউয়ের ইওয়াখিমের নেতৃত্বে ভিডিন থেকে বুলগেরিয়া ও কুমানদের আক্রমণ করে। এর পর, কার্পাথিয়ান অঞ্চলে হাঙ্গেরির সমস্ত যুদ্ধ ট্রান্সিলভানিয়া থেকে রোম্যান্স-ভাষী সৈন্যদের দ্বারা সমর্থিত ছিল। ১৩শ শতাব্দীর শেষের দিকে, কুমান রাজা লাডিসলাসের রাজত্বকালে, সাইমন ডি কেজা ব্ল্যাকি মানুষদের সম্পর্কে লিখেছিলেন এবং তাদেরকে হানদের সাথে পানোনিয়াতে স্থাপন করেছিলেন। প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারগুলি ইঙ্গিত করে যে ট্রান্সিলভানিয়া ধীরে ধীরে ম্যাগিয়ারদের দ্বারা বসতি স্থাপন করা হয়েছিল, এবং শেষ অঞ্চলটি ভ্লাচ এবং পেচেনেগ (১২০০ পর্যন্ত) দ্বারা সুরক্ষিত ছিল ওল্ট নদী এবং কারপাথিয়ানদের মধ্যে। ওল্ট অঞ্চলের পতনের কিছু পরেই কার্টা মঠে একটি গির্জা নির্মাণ করা হয় এবং রাইনল্যান্ড ও মোসেল ভ্যালির (ট্রান্সিলভেনিয়ান স্যাক্সন নামে পরিচিত) ক্যাথলিক জার্মানভাষী অধিবাসীরা অর্থোডক্স অঞ্চলে বসতি স্থাপন করতে শুরু করে। ১২২৪ সালে হাঙ্গেরির রাজা দ্বিতীয় আন্দ্রিয়ুম কর্তৃক জারিকৃত ডিপ্লোমা আন্দ্রিয়ুমে, "সিলভা ব্লাকোরাম এ বিসেনোরাম" বসতি স্থাপনকারীদের দেওয়া হয়েছিল। অর্থোডক্স ভ্লাচরা কারপাথিয়ানদের সাথে পোল্যান্ড, স্লোভাকিয়া এবং মোরাভিয়াতে আরও উত্তর দিকে ছড়িয়ে পড়ে এবং ইউস ভ্লাকোনিকাম (ওয়ালচিয়ান আইন) এর অধীনে স্বায়ত্তশাসন প্রদান করা হয়। ১২৮৫ সালে কুমান রাজা লাডিসলাস তার বাহিনী নিয়ে মলদোভা নদীতে এসে তাতার ও কুমানদের সাথে যুদ্ধ করেন। ১৩০০ সালে ট্রান্সিলভানিয়ান স্যাক্সনরা (এছাড়াও মলডাভিয়া ফাউন্ডেশন দেখুন) বাইয়া নামে একটি শহর প্রতিষ্ঠা করে। ১২৯০ সালে কুমান রাজা লাডিস্লাউসকে হত্যা করা হয়। নতুন হাঙ্গেরিয়ান রাজা ভইভোড রাদু নেগ্রু ও তার জনগণকে কারপাথিয়ানদের মধ্য দিয়ে নিয়ে যান।

wikipedia_quac

In 1213 an army of Romans (Vlachs), Transylvanian Saxons, and Pechenegs, led by Ioachim of Sibiu, attacked the Bulgars and Cumans from Vidin. After this, all Hungarian battles in the Carpathian region were supported by Romance-speaking soldiers from Transylvania. At the end of the 13th century, during the reign of Ladislaus the Cuman, Simon de Keza wrote about the Blacki people and placed them in Pannonia with the Huns. Archaeological discoveries indicate that Transylvania was gradually settled by the Magyars, and the last region defended by the Vlachs and Pechenegs (until 1200) was between the Olt River and the Carpathians. Shortly after the fall of the Olt region, a church was built at the Carta Monastery and Catholic German-speaking settlers from Rhineland and Mosel Valley (known as Transylvanian Saxons) began to settle in the Orthodox region. In the Diploma Andreanum issued by King Andrew II of Hungary in 1224, "silva blacorum et bissenorum" was given to the settlers. The Orthodox Vlachs spread further northward along the Carpathians to Poland, Slovakia, and Moravia and were granted autonomy under Ius Vlachonicum (Walachian law). In 1285 Ladislaus the Cuman fought the Tatars and Cumans, arriving with his troops at the Moldova River. A town, Baia (near the said river), was documented in 1300 as settled by the Transylvanian Saxons (see also Foundation of Moldavia). In 1290 Ladislaus the Cuman was assassinated; the new Hungarian king allegedly drove voivode Radu Negru and his people across the Carpathians, where they formed Wallachia along with its first capital Campulung (see also Foundation of Wallachia).

হ্যারিস মনে করেন ইসলাম "বিশেষ করে যুদ্ধংদেহী এবং নাগরিক আলোচনার নিয়ম বিরোধী" অন্যান্য বিশ্ব ধর্মের তুলনায়। তিনি দাবি করেন যে, "একজনের বিশ্বাসকে রক্ষা করার জন্য সহিংসতা ব্যবহার করা, ভিতর থেকে এবং বাইরে উভয় ক্ষেত্রেই" একটি কেন্দ্রীয় ইসলামী মতবাদ, যা অন্যান্য কয়েকটি ধর্মে একই মাত্রায় পাওয়া যায় এবং "বাস্তব জগতে এই পার্থক্যের প্রভাব রয়েছে।" ২০০৬ সালে, জিল্যান্ডস-পোস্টেন মুহাম্মদ কার্টুন বিতর্কের পর, হ্যারিস লিখেছিলেন, "ইসলাম একটি 'শান্তিপূর্ণ ধর্ম' চরমপন্থীদের দ্বারা অপহৃত হয়েছে এই ধারণাটি একটি বিপজ্জনক কল্পনা - এবং এটি এখন মুসলমানদের জন্য একটি বিশেষভাবে বিপজ্জনক কল্পনা। মুসলিম বিশ্বের সাথে আমাদের আলোচনায় কি ভাবে অগ্রসর হওয়া উচিত তা পরিষ্কার নয়, কিন্তু নিজেদের উপকথার দ্বারা বিভ্রান্ত করা এর উত্তর নয়। এখন মনে হচ্ছে এটা বৈদেশিক নীতি চক্রের একটি সত্য যে মুসলিম বিশ্বে প্রকৃত সংস্কার বাইরে থেকে চাপিয়ে দেয়া যাবে না। কিন্তু এটা উপলব্ধি করা গুরুত্বপূর্ণ যে, কেন এটা হচ্ছে-এর কারণ হল, মুসলিম বিশ্ব তার ধর্মীয় উপজাতীয়তার কারণে একেবারে বিপর্যস্ত। মুসলিম বিশ্বের ধর্মীয় আক্ষরিকতা এবং অজ্ঞতার মুখোমুখি হয়ে, আমাদের অবশ্যই উপলব্ধি করতে হবে যে কত ভয়ঙ্করভাবে বিচ্ছিন্ন মুসলমানরা বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে হয়ে উঠেছে।" তিনি বলেন যে, ধর্মের প্রতি তার সমালোচনা মুসলমানদের প্রতি নয়, বরং ইসলামের মতবাদের প্রতি। হ্যারিস তার ইসলামের সমালোচনা নিয়ে বিতর্কের প্রতিক্রিয়া লিখেছেন, যা হাফিংটন পোস্টের একটি বিতর্কেও প্রচারিত হয়েছিল যে ইসলামের সমালোচকরা পক্ষপাতদুষ্টভাবে গোঁড়া হিসেবে চিহ্নিত কিনা: এটা কি সত্যি যে যে পাপের জন্য আমি ইসলামকে দায়ী করি তা "অন্যান্য অনেক দল, বিশেষ করে [আমার] নিজের" দ্বারা অন্তত সমান পরিমাণে করা হয়েছে? ... মরমোনিজম নিয়ে মজা করার স্বাধীনতা নিশ্চিত করা হয়েছে [প্রথম সংশোধনী দ্বারা নয় কিন্তু] এই বাস্তবতা দ্বারা যে মরমোনরা তাদের সমালোচকদের চুপ করানোর জন্য গুপ্তঘাতকদের পাঠায় না বা বিদ্রুপের জবাবে হত্যাকারী দলকে তলব করে না। ... এই পাতার কোন পাঠক কি কল্পনা করতে পারে ২০১৩ সালে যুক্তরাষ্ট্রে বা অন্য কোথাও ইসলাম সম্বন্ধে একই ধরনের নাটক [দ্য বুক অফ মরমন] মঞ্চস্থ করা হবে? ...ইতিহাসের এই মুহূর্তে, কেবল একটি ধর্মই আছে, যা ধারাবাহিকভাবে মত প্রকাশের স্বাধীনতাকে দমন করে চলেছে। সত্য হচ্ছে, আমরা ইতোমধ্যে ইসলামের প্রতি আমাদের প্রথম সংশোধনীর অধিকার হারিয়ে ফেলেছি- এবং যেহেতু তারা এই ঘটনার যে কোন পর্যবেক্ষণকে ইসলাম ভীতির একটি লক্ষণ হিসেবে চিহ্নিত করেছে, গ্রীনওয়াল্ডের মতো মুসলিম ক্ষমাপ্রার্থনাকারীদের মূলত দায়ী করা যায়। হ্যারিস "ইসলামোফোবিয়া" শব্দটির সাধারণ ব্যবহারের সমালোচনা করেছেন। তিনি ২০১৪ সালের অক্টোবরে বিল মাহেরের সাথে রিয়াল টাইম শোতে বেন অ্যাফ্লেকের সাথে একটি বিতর্কিত সংঘর্ষের পর লিখেছিলেন, "কিন্তু আমার সহ-উদারপন্থীরা এটিকে জনগণের প্রতি অসহিষ্ণুতার একটি অভিব্যক্তি হিসেবে বিবেচনা করে।" নিউ নাস্তিকদের একজন সমালোচক গ্লেন গ্রিনওয়াল্ডের সাথে একটি ইমেইল কথোপকথনের সময় হ্যারিস যুক্তি দেন যে "ইসলামোফোবিয়া হল এমন একটি প্রচারণা যা ইসলামকে ধর্মনিরপেক্ষতার শক্তি থেকে রক্ষা করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। আর এটা তার কাজ করছে, কারণ আপনার মতো লোকেরা এর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে।"

wikipedia_quac

Harris considers Islam to be "especially belligerent and inimical to the norms of civil discourse," relative to other world religions. He asserts that the "dogmatic commitment to using violence to defend one's faith, both from within and without" to varying degrees, is a central Islamic doctrine that is found in few other religions to the same degree, and that "this difference has consequences in the real world." In 2006, after the Jyllands-Posten Muhammad cartoons controversy, Harris wrote, "The idea that Islam is a 'peaceful religion hijacked by extremists' is a dangerous fantasy--and it is now a particularly dangerous fantasy for Muslims to indulge. It is not at all clear how we should proceed in our dialogue with the Muslim world, but deluding ourselves with euphemisms is not the answer. It now appears to be a truism in foreign policy circles that real reform in the Muslim world cannot be imposed from the outside. But it is important to recognize why this is so--it is so because the Muslim world is utterly deranged by its religious tribalism. In confronting the religious literalism and ignorance of the Muslim world, we must appreciate how terrifyingly isolated Muslims have become in intellectual terms." He states that his criticism of the religion is aimed not at Muslims as people, but at the doctrine of Islam. Harris wrote a response to controversy over his criticism of Islam, which also aired on a debate hosted by The Huffington Post on whether critics of Islam are unfairly labeled as bigots: Is it really true that the sins for which I hold Islam accountable are "committed at least to an equal extent by many other groups, especially [my] own"? ... The freedom to poke fun at Mormonism is guaranteed [not by the First Amendment but] by the fact that Mormons do not dispatch assassins to silence their critics or summon murderous hordes in response to satire. ... Can any reader of this page imagine the staging of a similar play [to The Book of Mormon] about Islam in the United States, or anywhere else, in the year 2013? ... At this moment in history, there is only one religion that systematically stifles free expression with credible threats of violence. The truth is, we have already lost our First Amendment rights with respect to Islam--and because they brand any observation of this fact a symptom of Islamophobia, Muslim apologists like Greenwald are largely to blame. Harris has criticized common usage of the term "Islamophobia". "My criticism of Islam is a criticism of beliefs and their consequences," he wrote following a controversial clash with Ben Affleck in October 2014 on the show Real Time with Bill Maher, "but my fellow liberals reflexively view it as an expression of intolerance toward people." During an email exchange with Glenn Greenwald, a critic of the New Atheists, Harris argued that "Islamophobia is a term of propaganda designed to protect Islam from the forces of secularism by conflating all criticism of it with racism and xenophobia. And it is doing its job, because people like you have been taken in by it."

হ্যারিস ১৯৬৭ সালের ৯ই এপ্রিল লস অ্যাঞ্জেলেসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা অভিনেতা বার্কলি হ্যারিস এবং মাতা টেলিভিশন প্রযোজক সুজান হ্যারিস (প্রদত্ত নাম: স্পিভাক)। তার বাবা কোয়েকার পটভূমি থেকে এসেছেন এবং তার মা একজন ধর্মনিরপেক্ষ ইহুদি। দুই বছর বয়সে তার পিতামাতার বিবাহবিচ্ছেদের পর তিনি তার মায়ের কাছে বড় হন। হ্যারিস বলেন যে, তিনি সম্পূর্ণ ধর্মনিরপেক্ষ পরিবেশে বড় হয়েছেন এবং তার বাবা-মা ধর্ম নিয়ে খুব কমই আলোচনা করতেন, যদিও ধর্ম সবসময়ই তার কাছে আগ্রহের বিষয় ছিল। ধর্ম সমালোচক ক্রিস্টোফার হিচেন্স একবার হ্যারিসকে "ঐশ্বরিকতা এবং সকল বর্ণের গোঁড়ামির বিরুদ্ধে ইহুদি যোদ্ধা" হিসেবে উল্লেখ করেন। স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যয়নকালে হ্যারিস এম.ডি.এম.এ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন এবং এর প্রভাবে তিনি যে অন্তর্দৃষ্টি লাভ করেন, সে সম্পর্কে লিখেছেন ও কথা বলেছেন। যদিও তার মূল বিষয় ইংরেজি ছিল, তিনি স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে থাকাকালীন সময়ে মনোবিজ্ঞানী এম.ডি.এম.এ-এর অভিজ্ঞতার পর দার্শনিক প্রশ্নের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। এই অভিজ্ঞতা তাকে এই ধারণার প্রতি আগ্রহী হতে পরিচালিত করেছিল যে, তিনি হয়তো মাদকদ্রব্যের ব্যবহার ছাড়াই আধ্যাত্মিক অন্তর্দৃষ্টি অর্জন করতে পারবেন। স্ট্যানফোর্ডের দ্বিতীয় বর্ষে, তার মানসিক অভিজ্ঞতার এক চতুর্থাংশ পরে, তিনি ভারত ও নেপালে যান, যেখানে তিনি দিলগো খিয়েনসে সহ বৌদ্ধ ও হিন্দু ধর্মীয় শিক্ষকদের সাথে ধ্যান অধ্যয়ন করেন। ১১ বছর পর, ১৯৯৭ সালে তিনি স্ট্যানফোর্ডে ফিরে আসেন এবং বিএ সম্পন্ন করেন। ২০০০ সালে দর্শনশাস্ত্রে ডিগ্রি লাভ করেন। ১১ সেপ্টেম্বরের হামলার পরপরই হ্যারিস তার প্রথম বই দ্য এন্ড অফ ফেইথ লেখা শুরু করেন। তিনি ২০০৯ সালে ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, লস এঞ্জেলেস থেকে জ্ঞানীয় স্নায়ুবিজ্ঞানে পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেন। তার থিসিসের শিরোনাম ছিল "দ্য নৈতিক ল্যান্ডস্কেপ: কিভাবে বিজ্ঞান মানব মূল্যবোধ নির্ধারণ করতে পারে", এবং তার উপদেষ্টা ছিলেন মার্ক এস. কোহেন।

wikipedia_quac

Harris was born on April 9, 1967 in Los Angeles, the son of actor Berkeley Harris and TV producer Susan Harris (nee Spivak), who created The Golden Girls. His father came from a Quaker background and his mother is a secular Jew. He was raised by his mother following his parents' divorce when he was aged two. Harris has stated that his upbringing was entirely secular, and his parents rarely discussed religion, though it was always a subject that interested him. Fellow critic of religion Christopher Hitchens once referred to Harris as a "Jewish warrior against theocracy and bigotry of all stripes". While a student at Stanford University, Harris experimented with MDMA, and has written and spoken about the insights he experienced under its influence. Though his original major was in English, he became interested in philosophical questions while at Stanford University after an experience with the psychedelic drug MDMA. The experience led him to be interested in the idea that he might be able to achieve spiritual insights without the use of drugs. Leaving Stanford in his second year, a quarter after his psychedelic experience, he went to India and Nepal, where he studied meditation with Buddhist and Hindu religious teachers, including Dilgo Khyentse. Eleven years later, in 1997, he returned to Stanford, completing a B.A. degree in philosophy in 2000. Harris began writing his first book, The End of Faith, immediately after the September 11 attacks. He received a Ph.D. degree in cognitive neuroscience in 2009 from the University of California, Los Angeles, using functional magnetic resonance imaging to conduct research into the neural basis of belief, disbelief, and uncertainty. His thesis was titled "The moral landscape: How science could determine human values", and his advisor was Mark S. Cohen.

১৯৮৫ সালের জুন মাসে, স্যাভেজ ভিন্স ম্যাকমাহনের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। "প্রো রেসলিং-এর শীর্ষ ফ্রি এজেন্ট" হিসেবে পরিচিত স্যাভেজের প্রথম উপস্থিতি ছিল মঙ্গলবার নাইট টাইটান্সে, যেখানে তিনি বেশ কয়েকজন প্রতিষ্ঠিত ম্যানেজারকে (ববি হিনান, জিমি হার্ট এবং "ক্লাসি" ফ্রেডি ব্লাসি সহ) স্যাভেজকে তাদের সেবা প্রদান করেন। অবশেষে তিনি তাদের প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেন এবং মিস এলিজাবেথকে তার নতুন ম্যানেজার হিসেবে বেছে নেন। সে ছিল এক পাগল, আত্মম্ভরি গুণ্ডা যে মিস এলিজাবেথের সাথে খারাপ ব্যবহার করত এবং যে কেউ তার দিকে তাকালে তাকে হুমকি দিত। তিনি ১৯৮৫ সালের ৭ই নভেম্বর তারিখে, দ্য রেসলিং ক্লাসিক-এ ১৬-সদস্যের প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণের মাধ্যমে তার পে-পার-ভিউ (পিপিভি) অভিষেক করেন। তিনি ইভান পুটস্কি, রিকি "দ্য ড্রাগন" স্টিমবোট এবং ডিনামাইট কিডকে পরাজিত করেন। ১৯৮৫ সালের শেষের দিকে স্যাভেজ ইন্টারকন্টিনেন্টাল হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন টিটো সান্তানার সাথে এই শিরোপা নিয়ে দ্বন্দ্ব শুরু করেন। ১৯৮৫ সালের ১৯ অক্টোবর পুয়ের্তো রিকোর সান জুয়ানে সান্টানা তাকে পরাজিত করে। ১৯৮৫ সালের ২রা নভেম্বর শনিবার রাতের প্রধান ইভেন্টের পর্বে, তিনি শিরোপার জন্য সান্তানাকে পরাজিত করেন (সাভেজ গণনার মাধ্যমে ম্যাচটি জিতেছিলেন, কিন্তু শিরোপা জেতেননি কারণ গণনার মাধ্যমে শিরোপা পরিবর্তন হয়নি)। ১৯৮৬ সালের ২৪শে ফেব্রুয়ারি (৮ই ফেব্রুয়ারি তারিখে রেকর্ডকৃত) প্রাইম টাইম রেসলিং এর একটি পর্বে, তিনি বোস্টন গার্ডেনে ডাব্লিউডাব্লিউই ইন্টারকন্টিনেন্টাল হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জয়লাভ করেন। তার ডাব্লিউডাব্লিউই ক্যারিয়ারের শুরুর দিকে, স্যাভেজ তার ভবিষ্যৎ ট্যাগ টিম পার্টনার ডাব্লিউডাব্লিউই ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন হাল্ক হোগানের সাথে তিনটি কাউন্টআউট জয় করেন (প্রথমটি ফিলাডেলফিয়ার স্পেকট্রামে এবং দ্বিতীয়টি ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে)। এই সময়ে, স্যাভেজ আধা-অবসরপ্রাপ্ত কুস্তিগীর এসের কালার ধারাভাষ্যকার জেসি "দ্য বডি" ভেন্টুরার সাথে একটি ট্যাগ টিম গঠন করেন, যিনি ১৯৯০ সালের মাঝামাঝি সময়ে ভেন্টুরা ডাব্লিউডাব্লিউই ত্যাগ না করা পর্যন্ত স্যাভেজের একজন কণ্ঠ সমর্থক ছিলেন। স্টিলের সাথে স্যাভেজের দ্বন্দ্ব শুরু হয় ১৯৮৬ সালের ৪ঠা জানুয়ারি শনিবার রাতের মেইন ইভেন্টে, যখন স্টিল মিস এলিজাবেথের উপর ক্রাশ করে। রেসলম্যানিয়া ২ এ, স্যাভেজ একটি ম্যাচে স্টিলকে পরাজিত করে তার ইন্টারকন্টিনেন্টাল হেভিওয়েট টাইটেলটি ধরে রাখেন। ১৯৮৭ সালের শুরুতে স্টিলের সাথে পুনরায় দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। আন্তঃমহাদেশীয় হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের দুইটি খেলায় স্যাভেজের কাছে পরাজিত হন। পন্টিক সিলভারডোমে রেসেলম্যানিয়া ৩ এ স্যাভেজ রিকি স্টিমবোটের সাথে কুস্তি করেছেন। ১৯ টি দুই কাউন্টের পর, স্টিমবোট স্যাভেজকে পিন করে (জর্জ স্টিলের সাহায্যে, যিনি স্যাভেজকে পিন করার আগে উপরের দড়ি থেকে কয়েক সেকেন্ড ধাক্কা দিয়েছিলেন) ইন্টারকন্টিনেন্টাল হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন হিসেবে তার ১৪ মাসের রাজত্ব শেষ করেন। ম্যাচটি অত্যন্ত কোরিওগ্রাফ করা হয়েছিল, যা সেই সময়ের অধিকাংশ কুস্তি ম্যাচের "উড়ন্ত" প্রকৃতির বিপরীত ছিল। স্যাভেজ বিস্তারিত বর্ণনার জন্য কঠোর ছিলেন, এবং তিনি এবং স্টিমবোট রেসলম্যানিয়ার আগে ফ্লোরিডায় তার বাড়িতে প্রতিটি জায়গায় মহড়া দিয়েছিলেন। এই ম্যাচটি প্রো রেসলিং ইলাস্ট্রেটেড এবং রেসলিং অবজারভার উভয়েই ১৯৮৭ সালের বছরের সেরা ম্যাচ হিসেবে ঘোষণা করে। ম্যাচ শেষে স্টিমবোট এবং স্যাভেজকে অন্যান্য কুস্তিগীরদের সাথে উল্লাস করতে এবং আলিঙ্গন করতে দেখা যায়।

wikipedia_quac

In June 1985, Savage signed with Vince McMahon. Billed as "the top free agent in pro wrestling", Savage's first appearances on Tuesday Night Titans featured several established managers (including Bobby Heenan, Jimmy Hart, and "Classy" Freddie Blassie) offering their services to Savage. He eventually declined their offers and chose Miss Elizabeth as his new manager. His gimmick was a crazed, ego-maniacal bully who mistreated Miss Elizabeth and threatened anyone who even looked at her. He made his pay-per-view (PPV) debut at The Wrestling Classic on November 7, 1985, participating in a 16-man tournament. He defeated Ivan Putski, Ricky "The Dragon" Steamboat, and the Dynamite Kid before losing by a countout in the finals to Junkyard Dog. In late 1985, Savage started a feud with then Intercontinental Heavyweight Champion Tito Santana over that title. Santana beat him on October 19, 1985 at San Juan, Puerto Rico. The November 2, 1985 episode of Saturday Night's Main Event, he unsuccessfully challenged Santana for the title (Savage won the match by countout, but not the title because the title did not change hands by countout). In a rematch on the February 24, 1986 (taped February 8) episode of Prime Time Wrestling, he won the WWF Intercontinental Heavyweight Championship at the Boston Garden by using an illegal steel object stashed in his tights to knock out Santana. Early in his WWF career, Savage also won three countout victories (the first at the Spectrum in Philadelphia and the other two at Madison Square Garden) over his future tag team partner WWF World Heavyweight Champion Hulk Hogan (although the belt did not change hands due to the countout) as well as engaging in feuds with Bruno Sammartino and George "The Animal" Steele. During this time, Savage also formed a tag-team with semi-retired wrestler come color commentator Jesse "The Body" Ventura, who would remain a vocal supporter of Savage until Ventura left the WWF in mid-1990, except during Savage's period as a face. Savage's feud with Steele began on the January 4, 1986 episode of Saturday Night's Main Event, when Steele developed a crush on Miss Elizabeth. At WrestleMania 2, Savage defeated Steele in a match to retain his Intercontinental Heavyweight Title. He resumed his feud with Steele in early 1987, culminating in two Intercontinental Heavyweight title matches, both won by Savage. Savage wrestled Ricky Steamboat at WrestleMania III in the Pontiac Silverdome. After 19 two-counts, Steamboat pinned Savage (with help from George Steele, who pushed Savage from the top rope seconds before he was pinned) to end his near 14-month reign as Intercontinental Heavyweight Champion. The match was extremely choreographed, as opposed to the "on the fly" nature of most wrestling matches at the time. Savage was a stickler for detail, and he and Steamboat laid out and rehearsed every spot in the match prior to WrestleMania, at his home in Florida. The match was named 1987's Match of the Year by both Pro Wrestling Illustrated and the Wrestling Observer. Steamboat and Savage were seen cheering with and hugging other wrestlers after the match.

উত্তর-পশ্চিম ইউরোপের কিছু দেশে গর্ভনিরোধের ব্যাপারে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের চেয়ে বেশি উদার নীতি ছিল, এবং ১৯১৫ সালে স্যাঙ্গার যখন ডাচ জন্ম নিয়ন্ত্রণ ক্লিনিক পরিদর্শন করেন, তখন তিনি ডায়াফ্রাম সম্পর্কে জানতে পারেন এবং দৃঢ়প্রত্যয়ী হন যে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিতরণ করা গর্ভনিরোধক সামগ্রীর চেয়ে এগুলি অধিক কার্যকর। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ডায়াফ্রাম সাধারণত পাওয়া যেত না, তাই স্যাঙ্গার এবং অন্যান্যরা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইন অমান্য করে ইউরোপ থেকে সেগুলো আমদানি করতে শুরু করেন। ১৯১৬ সালের ১৬ অক্টোবর স্যাঙ্গার ব্রুকলিনের ব্রাউনসভিলের ৪৬ অ্যামবয় স্ট্রিটে একটি পরিবার পরিকল্পনা ও জন্ম নিয়ন্ত্রণ ক্লিনিক চালু করেন। হাসপাতাল খোলার নয় দিন পর স্যাঙ্গারকে গ্রেপ্তার করা হয়। স্যাঙ্গারের জামিন ৫০০ ডলার ধার্য করা হয় এবং তিনি বাড়ি ফিরে যান। স্যাঙ্গার হাসপাতালে কিছু মহিলাকে দেখতে থাকেন যতক্ষণ না পুলিশ দ্বিতীয় বার আসে। এবার স্যাঙ্গার ও তার বোন ইথেল বার্নকে নিউ ইয়র্কের একটি আইন ভঙ্গ করার জন্য গ্রেপ্তার করা হয়, যে আইনে জন্মনিরোধক বিতরণ নিষিদ্ধ ছিল। স্যাঙ্গারের বিরুদ্ধে জনবিধ্বংসী কাজ করারও অভিযোগ আনা হয়। ১৯১৭ সালের জানুয়ারি মাসে স্যাঙ্গার ও বার্নের বিচার শুরু হয়। বার্ণকে দোষী সাব্যস্ত করা হয় এবং একটি কারখানায় ৩০ দিনের কারাদণ্ড দেওয়া হয় কিন্তু তিনি অনশন ধর্মঘট শুরু করেন। তাকে জোর করে খাওয়ানো হয়, যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম নারী অনশনকারী হিসেবে তার প্রতি এমন আচরণ করা হয়। স্যাঙ্গার যখন প্রতিজ্ঞা করেন যে, বার্ন কখনো আইন ভঙ্গ করবেন না, তখন দশ দিন পর তাকে ক্ষমা করা হয়। স্যাঙ্গারকে দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছিল; বিচারের বিচারক বলেছিলেন যে, নারীদের "এমন এক নিরাপত্তার অনুভূতি নিয়ে যৌনসম্পর্ক করার অধিকার নেই, যার ফলে কোনো গর্ভধারণ হবে না।" স্যাঙ্গারকে আরও কম শাস্তি দেওয়ার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, যদি তিনি আবারও সেই আইন ভঙ্গ না করার প্রতিজ্ঞা করেন কিন্তু তিনি উত্তর দিয়েছিলেন: "আমি বর্তমান আইনকে সম্মান করতে পারি না।" এর জন্য তাকে ৩০ দিনের কারাদণ্ড দেওয়া হয়। একটি প্রাথমিক আপিল প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, কিন্তু ১৯১৮ সালে আদালতের একটি পরবর্তী কার্যক্রমে জন্ম নিয়ন্ত্রণ আন্দোলন একটি বিজয় লাভ করে যখন নিউ ইয়র্ক কোর্ট অফ আপিলের বিচারক ফ্রেডেরিক ই. ক্রেন একটি আদেশ জারি করেন যা ডাক্তারদের গর্ভনিরোধক নির্ধারণ করার অনুমতি দেয়। স্যাঙ্গারের গ্রেপ্তার, বিচার এবং আপিলের প্রচার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে জন্ম নিয়ন্ত্রণ কার্যক্রমকে উদ্দীপিত করে এবং অসংখ্য দাতার সমর্থন লাভ করে, যারা তাকে ভবিষ্যৎ প্রচেষ্টার জন্য তহবিল এবং সমর্থন প্রদান করবে। ১৯১৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে স্যাঙ্গার জন্ম নিয়ন্ত্রণ রিভিউ নামে একটি মাসিক পত্রিকা প্রকাশ করতে শুরু করেন।

wikipedia_quac

Some countries in northwestern Europe had more liberal policies towards contraception than the United States at the time, and when Sanger visited a Dutch birth control clinic in 1915, she learned about diaphragms and became convinced that they were a more effective means of contraception than the suppositories and douches that she had been distributing back in the United States. Diaphragms were generally unavailable in the United States, so Sanger and others began importing them from Europe, in defiance of United States law. On October 16, 1916, Sanger opened a family planning and birth control clinic at 46 Amboy Street in the Brownsville neighborhood of Brooklyn, the first of its kind in the United States. Nine days after the clinic opened, Sanger was arrested. Sanger's bail was set at $500 and she went back home. Sanger continued seeing some women in the clinic until the police came a second time. This time, Sanger and her sister, Ethel Byrne, were arrested for breaking a New York state law that prohibited distribution of contraceptives. Sanger was also charged with running a public nuisance. Sanger and Byrne went to trial in January 1917. Byrne was convicted and sentenced to 30 days in a workhouse but went on a hunger strike. She was force-fed, the first woman hunger striker in the US to be so treated. Only when Sanger pledged that Byrne would never break the law was she pardoned after ten days. Sanger was convicted; the trial judge held that women did not have "the right to copulate with a feeling of security that there will be no resulting conception." Sanger was offered a more lenient sentence if she promised to not break the law again, but she replied: "I cannot respect the law as it exists today." For this, she was sentenced to 30 days in a workhouse. An initial appeal was rejected, but in a subsequent court proceeding in 1918, the birth control movement won a victory when Judge Frederick E. Crane of the New York Court of Appeals issued a ruling which allowed doctors to prescribe contraception. The publicity surrounding Sanger's arrest, trial, and appeal sparked birth control activism across the United States and earned the support of numerous donors, who would provide her with funding and support for future endeavors. In February 1917, Sanger began publishing the monthly periodical Birth Control Review.

স্যাঙ্গার আফ্রিকান-আমেরিকান নেতা এবং পেশাজীবীদের সাথে কাজ করেন যারা তাদের সমাজে জন্মনিয়ন্ত্রণের প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেন। ১৯২৯ সালে, জেমস এইচ. হুবার্ট, একজন কৃষ্ণাঙ্গ সমাজকর্মী এবং নিউ ইয়র্কের আরবান লীগের নেতা, হার্লেমে একটি ক্লিনিক খোলার জন্য স্যাঙ্গারকে অনুরোধ করেন। স্যাঙ্গার জুলিয়াস রোজেনওয়াল্ড ফান্ড থেকে তহবিল সংগ্রহ করেন এবং ১৯৩০ সালে কৃষ্ণাঙ্গ ডাক্তারদের নিয়ে একটি ক্লিনিক চালু করেন। কালো ডাক্তার, নার্স, পাদরি, সাংবাদিক এবং সমাজকর্মীদের সমন্বয়ে ১৫ সদস্যের একটি উপদেষ্টা বোর্ড এই ক্লিনিক পরিচালনা করে। আফ্রিকান-আমেরিকান সংবাদপত্র ও সেইসঙ্গে কৃষ্ণাঙ্গ গির্জাগুলোতে এই চিকিৎসালয় সম্বন্ধে প্রচার করা হয়েছিল আর এটা ডব্লিউ. ই. বি. এর অনুমোদন লাভ করেছিল। ডু বোয়স, নাএসিপির সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং এর ম্যাগাজিন, দ্য ক্রাইসিসের সম্পাদক। স্যাঙ্গার তার কর্মীদের মধ্যে গোঁড়ামিকে সহ্য করতেন না, কিংবা আন্তঃজাতিগত প্রকল্পগুলোতে কাজ করতে অস্বীকার করাকেও তিনি সহ্য করতেন না। সংখ্যালঘু সম্প্রদায়ের সাথে স্যাঙ্গারের কাজ মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের কাছ থেকে প্রশংসা অর্জন করে, ১৯৬৬ সালে মার্গারেট স্যাঙ্গার পুরস্কারের জন্য গৃহীত ভাষণে। ১৯৩৯ থেকে ১৯৪২ সাল পর্যন্ত স্যাঙ্গার আমেরিকার জন্ম নিয়ন্ত্রণ ফেডারেশনের একজন সম্মানিত প্রতিনিধি ছিলেন, যার মধ্যে মেরি ল্যাস্কার এবং ক্ল্যারেন্স গ্যাম্বলের পাশাপাশি নিগ্রো প্রকল্পে একটি তত্ত্বাবধানমূলক ভূমিকা অন্তর্ভুক্ত ছিল, দরিদ্র কালো মানুষদের জন্ম নিয়ন্ত্রণ প্রদানের একটি প্রচেষ্টা। অন্যান্য সুপারভাইজারদের আপত্তির কারণে স্যাঙ্গার নিগ্রো প্রকল্পকে নেতৃত্বের ভূমিকায় কৃষ্ণাঙ্গ মন্ত্রীদের নিয়োগ দিতে চেয়েছিলেন। কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের নেতাদের মুখপাত্র হিসেবে কাজ করার সুবিধার উপর জোর দিয়ে তিনি গ্যাম্বলকে লিখেছেন: আমাদের তিন বা চারজন কৃষ্ণাঙ্গ মন্ত্রী নিয়োগ করা উচিত, যাদের সামাজিক-সেবার অভিজ্ঞতা রয়েছে এবং যাদের সাথে যুক্ত ব্যক্তিত্ব রয়েছে। নেগ্রোর কাছে সবচেয়ে সফল শিক্ষা পদ্ধতি হল ধর্মীয় আবেদন। আমরা চাই না যে আমরা নিগ্রোদের নির্মূল করতে চাই, আর মন্ত্রী হলেন সেই ব্যক্তি যিনি এই ধারণাকে সংশোধন করতে পারেন যদি তা তাদের কোন বিদ্রোহী সদস্যের ক্ষেত্রে ঘটে। নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের মার্গারেট স্যাঙ্গার পেপারস প্রজেক্ট বলছে যে যদিও চিঠিটি এই ভুল ধারণা এড়ানোর জন্য লেখা হয়েছিল যে নিগ্রো প্রকল্প একটি বর্ণবাদী প্রচারণা, ষড়যন্ত্র তাত্ত্বিকরা প্রতারণামূলকভাবে উদ্ধৃতিটি ব্যবহার করার চেষ্টা করেছে "একটি প্রমাণ হিসাবে যে তিনি কৃষ্ণাঙ্গ জনগোষ্ঠীকে তাদের ইচ্ছার বিরুদ্ধে কমাতে একটি গণনাকৃত প্রচেষ্টার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন"। ১৯২৯ সালে স্যাঙ্গার জন্ম নিয়ন্ত্রণ বিষয়ক ফেডারেল আইন প্রণয়নের জন্য জাতীয় কমিটি গঠন করেন। এই প্রচেষ্টা সফল হয়নি, তাই স্যাঙ্গার ১৯৩২ সালে জাপান থেকে একটি ডায়াফ্রাম আনার আদেশ দেন, যাতে আদালতে চূড়ান্ত যুদ্ধ শুরু হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সরকার ডায়াফ্রাম বাজেয়াপ্ত করে, এবং স্যাঙ্গারের পরবর্তী আইনি চ্যালেঞ্জ ১৯৩৬ সালের আদালতের সিদ্ধান্তের দিকে পরিচালিত করে, যা গবাদি পশুর আইনের একটি গুরুত্বপূর্ণ বিধানকে বাতিল করে দেয়, যা চিকিৎসকদের জন্মনিরোধক গ্রহণ করতে নিষেধ করেছিল। আদালতের এই বিজয় ১৯৩৭ সালে আমেরিকান মেডিক্যাল এসোসিয়েশনকে একটি সাধারণ চিকিৎসা সেবা এবং মেডিকেল স্কুল পাঠ্যক্রমের একটি প্রধান উপাদান হিসাবে গর্ভনিরোধকে গ্রহণ করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। ১৯৩৬ সালের গর্ভনিরোধ আদালতের এই বিজয় ছিল স্যাঙ্গারের জন্ম নিয়ন্ত্রণ প্রচেষ্টার চূড়ান্ত পরিণতি, এবং তিনি জন্ম নিয়ন্ত্রণ আন্দোলনে কম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করার উদ্দেশ্যে অ্যারিজোনার টাকসনে চলে যাওয়ার সুযোগ গ্রহণ করেন। তার মূল উদ্দেশ্য সত্ত্বেও, তিনি ১৯৫০-এর দশক জুড়ে আন্দোলনে সক্রিয় ছিলেন। ১৯৩৭ সালে নবপ্রতিষ্ঠিত জন্ম নিয়ন্ত্রণ কাউন্সিলের চেয়ারম্যান হন ও এবিসিএল ও বিসিসিআইয়ের মধ্যকার বিভেদ নিরসনের চেষ্টা চালান। তার প্রচেষ্টা সফল হয়েছিল, এবং দুটি সংস্থা ১৯৩৯ সালে জন্ম নিয়ন্ত্রণ ফেডারেশন অফ আমেরিকা হিসাবে একত্রিত হয়েছিল। যদিও স্যাঙ্গার রাষ্ট্রপতির ভূমিকা অব্যাহত রাখেন, তিনি আন্দোলনের প্রথম বছরগুলিতে তার যে ক্ষমতা ছিল তা আর ব্যবহার করেননি, এবং ১৯৪২ সালে, সংগঠনের মধ্যে আরও রক্ষণশীল শক্তিগুলি নাম পরিবর্তন করে পরিকল্পিত অভিভাবকত্ব ফেডারেশন অফ আমেরিকা, একটি নাম স্যাঙ্গার আপত্তি করেছিলেন কারণ তিনি এটিকে খুব রূপক বলে মনে করেছিলেন। ১৯৪৮ সালে, স্যাঙ্গার পরিকল্পিত অভিভাবকত্ব সম্পর্কিত আন্তর্জাতিক কমিটি প্রতিষ্ঠা করেন, যা ১৯৫২ সালে আন্তর্জাতিক পরিকল্পিত অভিভাবকত্ব ফেডারেশনে রূপান্তরিত হয়, এবং শীঘ্রই বিশ্বের বৃহত্তম বেসরকারি আন্তর্জাতিক নারী স্বাস্থ্য, পরিবার পরিকল্পনা এবং জন্ম নিয়ন্ত্রণ সংস্থা হয়ে ওঠে। স্যাঙ্গার এই সংগঠনের প্রথম সভাপতি ছিলেন এবং ৮০ বছর বয়স পর্যন্ত তিনি এই দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৫০-এর দশকের প্রথম দিকে, স্যাঙ্গার জনহিতৈষী ক্যাথরিন ম্যাককরমিককে জীববিজ্ঞানী গ্রেগরি পিনকাসের জন্য জন্ম নিয়ন্ত্রণ বড়ি তৈরির জন্য অর্থায়ন করতে উৎসাহিত করেন, যা পরবর্তীতে এনভিড নামে বিক্রি করা হয়। পিনাকাস হার্ভার্ডের স্ত্রীরোগ বিশেষজ্ঞ ড. জন রককে নিয়োগ দিয়েছিলেন ডিম্বাণু প্রতিরোধ করার জন্য প্রজেস্টেরনের ক্লিনিকাল ব্যবহারের তদন্ত করার জন্য। ("দ্য পিল" (২০০৯). পিবিএস সিরিজ. সংগৃহীত নভেম্বর ২৯, ২০০৯)।

wikipedia_quac

Sanger worked with African American leaders and professionals who saw a need for birth control in their communities. In 1929, James H. Hubert, a black social worker and the leader of New York's Urban League, asked Sanger to open a clinic in Harlem. Sanger secured funding from the Julius Rosenwald Fund and opened the clinic, staffed with black doctors, in 1930. The clinic was directed by a 15-member advisory board consisting of black doctors, nurses, clergy, journalists, and social workers. The clinic was publicized in the African-American press as well as in black churches, and it received the approval of W. E. B. Du Bois, the co-founder of the NAACP and the editor of its magazine, The Crisis. Sanger did not tolerate bigotry among her staff, nor would she tolerate any refusal to work within interracial projects. Sanger's work with minorities earned praise from Martin Luther King, Jr., in his 1966 acceptance speech for the Margaret Sanger award. From 1939 to 1942 Sanger was an honorary delegate of the Birth Control Federation of America, which included a supervisory role--alongside Mary Lasker and Clarence Gamble--in the Negro Project, an effort to deliver birth control to poor black people. Sanger, over the objections of other supervisors, wanted the Negro Project to hire black ministers in leadership roles. To emphasize the benefits of hiring black community leaders to act as spokesmen, she wrote to Gamble: We should hire three or four colored ministers, preferably with social-service backgrounds, and with engaging personalities. The most successful educational approach to the Negro is through a religious appeal. We don't want the word to go out that we want to exterminate the Negro population, and the minister is the man who can straighten out that idea if it ever occurs to any of their more rebellious members. New York University's Margaret Sanger Papers Project says that though the letter would have been meant to avoid the mistaken notion that the Negro Project was a racist campaign, conspiracy theorists have fraudulently attempted to exploit the quotation "as evidence she led a calculated effort to reduce the black population against their will". In 1929, Sanger formed the National Committee on Federal Legislation for Birth Control in order to lobby for legislation to overturn restrictions on contraception. That effort failed to achieve success, so Sanger ordered a diaphragm from Japan in 1932, in order to provoke a decisive battle in the courts. The diaphragm was confiscated by the United States government, and Sanger's subsequent legal challenge led to a 1936 court decision which overturned an important provision of the Comstock laws which prohibited physicians from obtaining contraceptives. This court victory motivated the American Medical Association in 1937 to adopt contraception as a normal medical service and a key component of medical school curriculums. This 1936 contraception court victory was the culmination of Sanger's birth control efforts, and she took the opportunity, now in her late 50s, to move to Tucson, Arizona, intending to play a less critical role in the birth control movement. In spite of her original intentions, she remained active in the movement through the 1950s. In 1937, Sanger became chairman of the newly formed Birth Control Council of America, and attempted to resolve the schism between the ABCL and the BCCRB. Her efforts were successful, and the two organizations merged in 1939 as the Birth Control Federation of America. Although Sanger continued in the role of president, she no longer wielded the same power as she had in the early years of the movement, and in 1942, more conservative forces within the organization changed the name to Planned Parenthood Federation of America, a name Sanger objected to because she considered it too euphemistic. In 1948, Sanger helped found the International Committee on Planned Parenthood, which evolved into the International Planned Parenthood Federation in 1952, and soon became the world's largest non-governmental international women's health, family planning and birth control organization. Sanger was the organization's first president and served in that role until she was 80 years old. In the early 1950s, Sanger encouraged philanthropist Katharine McCormick to provide funding for biologist Gregory Pincus to develop the birth control pill which was eventually sold under the name Enovid. Pincus had recruited Dr. John Rock, Harvard gynecologist, to investigate clinical use of progesterone to prevent ovulation. ("The Pill" (2009). PBS series. Retrieved November 29, 2009.)

তিনি ১৯২১ সালের ২৬ নভেম্বর মাদ্রাজ প্রেসিডেন্সির কালিকট (বর্তমানে কোঝিকোড়, কেরালা) একটি সিরীয় খ্রিস্টান পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি কোয়েম্বাটুর জেলার (বর্তমানে ইরোড জেলা, তামিলনাডু) গোবিচেট্টিপালায়ামের ডায়মন্ড জুবিলি উচ্চ মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। তিনি ১৪ বছর বয়সে মাদ্রাজের লোয়োলা কলেজে (বর্তমানে চেন্নাই) যোগদান করেন, ১৯৪০ সালে পদার্থবিজ্ঞানে বিজ্ঞানে স্নাতক হন এবং ১৯৪৩ সালে মাদ্রাজের গিন্ডি কলেজ অফ ইঞ্জিনিয়ারিং থেকে মেকানিক্যাল ইঞ্জিনিয়ারিংয়ে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন। তাঁর মতে, এতে তাঁর স্বাধীনতাবোধ বৃদ্ধি পায়। তিনি ২২ বছর বয়সে তার বাবাকে হারান এবং তার দাদা তার পরিবার নিয়ে তিরিচুরে (বর্তমানে তিরিসুর) চলে যান। তিনি একজন সুদক্ষ সামরিক ক্যাডেট এবং কলেজে একজন মুষ্টিযোদ্ধা ছিলেন, যখন তিনি প্রকৌশলী হিসাবে সেনাবাহিনীতে যোগ দিতে চেয়েছিলেন, তার মা তাকে জামশেদপুরের টাটা স্টিল টেকনিক্যাল ইনস্টিটিউটে যোগ দেওয়ার জন্য রাজি করিয়েছিলেন, তার চাচা, যিনি টাটাস এর পরিচালক ছিলেন, এবং সেখান থেকে তিনি ১৯৪৬ সালে স্নাতক হন, কিন্তু শীঘ্রই তিনি নিজেকে তার চাচা এবং তার বন্ধুদের কাছ থেকে দূরে সরে যেতে চেয়েছিলেন। তাই তিনি চলে যান এবং ভারত সরকারের বৃত্তির জন্য আবেদন করেন, এবং একটি অপ্রাসঙ্গিক শৃঙ্খলা, দুগ্ধ প্রকৌশল অধ্যয়ন করার জন্য নির্বাচিত হন, অনেক বিস্ময় এবং অনিচ্ছা সত্ত্বেও, কিন্তু এইবার তার চাচা (এখন অর্থ মন্ত্রী) তাকে জামিন দিতে অস্বীকার করেন। তাই তাঁকে বেঙ্গালুরুর ইম্পেরিয়াল ইনস্টিটিউট অফ অ্যানিম্যাল হার্ভেট্রিতে (বর্তমানে, ন্যাশনাল ডেইরি রিসার্চ ইনস্টিটিউট, দক্ষিণ স্টেশন, বেঙ্গালুরু) পাঠানো হয়, যেখানে তিনি নয় মাস কাটিয়েছিলেন এবং শুধুমাত্র আমেরিকায় পাঠানোর জন্য সময় চেয়েছিলেন। এখানে, মিশিগান স্টেট ইউনিভার্সিটিতে কিছু ডেইরিয়িং ইলেকটিভ বেছে নিয়ে, তিনি ১৯৪৮ সালে ফিরে আসেন মেকানিক্যাল ইঞ্জিনিয়ারিং (মেটালার্জি) (নিউক্লীয় পদার্থবিজ্ঞানে একটি ছোট সহ) মাস্টার্স ডিগ্রী নিয়ে। সেখানে তিনি যখন বর্ণবাদী বিদ্রূপের শিকার হন, তখন ভারতীয়রা তাকে দেখে, তার ভাষায়, "আদিবাসীদের তাদের জায়গায় ফিরিয়ে দাও"। পরে, তিনি বলতেন, "আমাকে... দুগ্ধ প্রকৌশল (কেবল সরকারি বৃত্তি অবশিষ্ট ছিল) পড়তে পাঠানো হয়েছিল... কিন্তু, আমি কিছুটা প্রতারণা করেছিলাম এবং ধাতুবিদ্যা ও পারমাণবিক প্রকৌশলবিদ্যা নিয়ে অধ্যয়ন করেছিলাম, যে-বিষয়গুলো সম্ভবত শীঘ্রই আমার স্বাধীন দেশ এবং স্পষ্টতই আমার কাছে আরও বেশি কাজে আসবে।" ১৯৫২-৫৩ সালে সরকারি পৃষ্ঠপোষকতায় নিউজিল্যান্ডে সমবায় দুগ্ধখামারে এবং অস্ট্রেলিয়াতে তিনি দুগ্ধ প্রযুক্তিতে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

He was born on 26 November 1921 at Calicut, Madras Presidency (now Kozhikode, Kerala) in a Syrian Christian family. He schooled at Diamond Jubilee Higher Secondary School, Gobichettipalayam, in Coimbatore district (now in Erode district, Tamil Nadu) while his father worked as a civil surgeon at the government hospital there. He joined Loyola College, Madras (now, Chennai) at the age of 14, graduating in science with physics in 1940, and then got a bachelor's degree in mechanical engineering from the College of Engineering, Guindy, Madras, in 1943 He had to fend for himself as he was young for his age in every class. This according to him, developed his sense of independence. He lost his father at 22 and his grand-uncle moved his family to his home in Trichur (now Thrissur). A keen military cadet and a boxer at college, when he wanted to join the army as an engineer, his mother persuaded him to join the Tata Steel Technical Institute, Jamshedpur on a recommendation to the management by his uncle, who was a director with the Tatas, and from where he graduated in 1946, but soon found himself wanting to get away from the hangers-on and yesmen of his uncle. So he left and applied for a government of India scholarship, and was chosen to study dairy engineering, an irrelevant discipline, much to his surprise and reluctance, but this time his uncle (by now, the finance minister) refused to bail him out. He was thus, sent to the Imperial Institute of Animal Husbandry in Bangalore (now, National Dairy Research Institute, southern station, Bengaluru) where he spent nine months, and merely bid time out to be sent to America. Here too, by choosing some dairying electives, rather perfunctorily, at Michigan State University, he returned with a master's degree in mechanical engineering (metallurgy) (with a minor in nuclear physics), instead, in 1948. While there, when he found himself at the receiving end of racist jibes, the Indian in him saw him, in his words, "put the natives back in their place". Later, he would say, "I was sent to ... study dairy engineering (on the only government scholarship left) ... I cheated a bit though, and studied metallurgical and nuclear engineering, disciplines ... likely to be of far greater use to my soon-to-be independent country and, quite frankly, to me." He did train in dairy technology, with a sense of purpose eventually, in 1952-53, on a government sponsorship to New Zealand, a bastion of cooperative dairying then, and to Australia, when he had to learn to set up the Amul dairy.

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ কানাডিয়ান জিওলজিক্যাল সার্ভের উপর চাপ সৃষ্টি করে, নৃতত্ত্বের জন্য তহবিল কমিয়ে দেয় এবং একাডেমিক জলবায়ুকে কম গ্রহণযোগ্য করে তোলে। সাপির আলাস্কান ভাষার দু'জন কঞ্চিন ও ইঙ্গালিকভাষীর সাথে কাজ চালিয়ে যান। স্যাপির এখন বিপন্ন ভাষা নথিভুক্ত করার চেয়ে না-দেন ভাষাগুলির মধ্যে ঐতিহাসিক সম্পর্ক সম্পর্কিত প্রকল্পগুলি পরীক্ষা করার জন্য বেশি ব্যস্ত ছিলেন, কার্যত একজন তাত্ত্বিক হয়ে উঠেছিলেন। এ ছাড়া, তিনি তার আমেরিকান সহকর্মীদের কাছ থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন বলে মনে করতে শুরু করেছিলেন। ১৯১২ সাল থেকে ফুসফুসে ফোড়া এবং এর ফলে বিষণ্ণতার কারণে ফ্লোরেন্সের স্বাস্থ্যের অবনতি ঘটে। স্যাপির পরিবার মূলত ইভা স্যাপির দ্বারা পরিচালিত হত, যিনি ফ্লোরেন্সের সাথে মানিয়ে নিতে পারেননি, এবং এটি ফ্লোরেন্স এবং এডওয়ার্ড উভয়ের উপর চাপ সৃষ্টি করেছিল। স্যাপিরের পিতামাতার বিবাহবিচ্ছেদ ঘটে এবং তার পিতা মানসিক রোগে ভুগছিলেন, যার ফলে তাকে ফিলাডেলফিয়ার জন্য কানাডা ত্যাগ করতে হয়। ফ্লোরেন্সকে দীর্ঘদিন হাসপাতালে থাকতে হয় তার বিষণ্ণতা এবং ফুসফুসের প্রদাহের জন্য, এবং তিনি ১৯২৪ সালে মারা যান অস্ত্রোপচারের পর একটি সংক্রমণের কারণে, যা স্যাপিরকে কানাডা ত্যাগ করার চূড়ান্ত উৎসাহ প্রদান করে। শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয় যখন তাকে একটি পদের প্রস্তাব দেয়, তিনি আনন্দের সাথে তা গ্রহণ করেন। কানাডায় থাকাকালীন সময়ে স্যাপির উত্তর আমেরিকার ভাষাতত্ত্বের প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসেবে আবির্ভূত হন। এই সময়ের মধ্যে তার উল্লেখযোগ্য প্রকাশনাগুলির মধ্যে ছিল সময় পরিপ্রেক্ষিত ইন অ্যাবোরিজিনাল আমেরিকান কালচার (১৯১৬)। এ ক্ষেত্রে তাঁকে প্রতিষ্ঠিত করার জন্য বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল তাঁর রচিত ভাষা (১৯২১) গ্রন্থটি। তিনি আমেরিকান নৃতাত্ত্বিক সমিতির কাছে আদিবাসী ভাষা লেখার জন্য শব্দতাত্ত্বিক নীতিগুলির মান নির্ধারণের বিষয়ে একটি প্রতিবেদন প্রণয়নে অংশগ্রহণ করেন। অটোয়াতে অবস্থানকালে তিনি ফরাসি কানাডীয় লোকসঙ্গীত সংগ্রহ ও প্রকাশ করেন এবং নিজের একটি কবিতাও রচনা করেন। কবিতার প্রতি তাঁর আগ্রহ তাঁকে আরেকজন বোয়সীয় নৃতত্ত্ববিদ ও কবি রুথ বেনেডিক্টের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব গড়ে তুলতে পরিচালিত করেছিল। স্যাপির প্রথমে বেনেডিক্টকে তার "দ্য গার্ডিয়ান স্পিরিট" গ্রন্থের জন্য প্রশংসা করে চিঠি লেখেন, কিন্তু শীঘ্রই বুঝতে পারেন যে বেনেডিক্ট ছদ্মনামে কবিতা প্রকাশ করেছেন। তাদের চিঠিপত্রে তারা দুজনেই একে অপরের কাজের সমালোচনা করতেন, দুজনেই একই প্রকাশকদের কাছে জমা দিতেন এবং উভয়ই প্রত্যাখ্যাত হতেন। তারা উভয়েই মনোবিজ্ঞান এবং ব্যক্তিগত ব্যক্তিত্ব এবং সাংস্কৃতিক প্যাটার্নের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে আগ্রহী ছিলেন এবং তাদের চিঠিপত্রে তারা প্রায়ই একে অপরের মানসিক বিশ্লেষণ করতেন। যাইহোক, স্যাপির প্রায়ই বেনেডিক্টের ব্যক্তিগত চিন্তা ও অনুভূতির প্রতি সামান্যই বোধগম্যতা প্রদর্শন করতেন, এবং বিশেষ করে তার রক্ষণশীল লিঙ্গ মতাদর্শ বেনেডিক্টের একজন পেশাদার শিক্ষাবিদ হিসেবে সংগ্রামকে ব্যাহত করে। যদিও তারা কিছু সময়ের জন্য খুব ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গি এবং ব্যক্তিত্বের পার্থক্যের কারণে তাদের বন্ধুত্ব ভেঙে গিয়েছিল। কানাডা যাওয়ার আগে, স্যাপিরের সাথে মার্গারেট মিডের সংক্ষিপ্ত সম্পর্ক ছিল, যিনি ছিলেন বেনেডিক্টের কলম্বিয়ার রক্ষক। কিন্তু বিয়ে এবং নারীর ভূমিকা সম্পর্কে স্যাপিরের রক্ষণশীল ধারণাগুলি মেডকে ঘৃণা করত, যেমন তারা বেনেডিক্টের কাছে ছিল, এবং মেড সামোয়াতে ক্ষেত্রের কাজ করার জন্য চলে গেলে, তারা দুজন স্থায়ীভাবে পৃথক হয়ে যায়। মেড সামোয়াতে থাকাকালীন সাপিরের পুনর্বিবাহের খবর পান এবং সমুদ্র সৈকতে তাদের চিঠিপত্র পুড়িয়ে দেন।

wikipedia_quac

The First World War took its toll on the Canadian Geological Survey, cutting funding for anthropology and making the academic climate less agreeable. Sapir continued work on Athabascan, working with two speakers of the Alaskan languages Kutchin and Ingalik. Sapir was now more preoccupied with testing hypotheses about historical relationships between the Na-Dene languages than with documenting endangered languages, in effect becoming a theoretician. He was also growing to feel isolated from his American colleagues. From 1912 Florence's health deteriorated due to a lung abscess, and a resulting depression. The Sapir household was largely run by Eva Sapir, who did not get along well with Florence, and this added to the strain on both Florence and Edward. Sapir's parents had by now divorced and his father seemed to suffer from a psychosis, which made it necessary for him to leave Canada for Philadelphia, where Edward continued to support him financially. Florence was hospitalized for long periods both for her depressions and for the lung abscess, and she died in 1924 due to an infection following surgery, providing the final incentive for Sapir to leave Canada. When the University of Chicago offered him a position, he happily accepted. During his period in Canada, Sapir came into his own as the leading figure in linguistics in North America. Among his substantial publications from this period were his book on Time Perspective in the Aboriginal American Culture (1916), in which he laid out an approach to using historical linguistics to study the prehistory of Native American cultures. Particularly important for establishing him in the field was his seminal book Language (1921), which was a layman's introduction to the discipline of linguistics as Sapir envisioned it. He also participated in the formulation of a report to the American Anthropological Association regarding the standardization of orthographic principles for writing Indigenous languages. While in Ottawa, he also collected and published French Canadian Folk Songs, and wrote a volume of his own poetry. His interest in poetry led him to form a close friendship with another Boasian anthropologist and poet, Ruth Benedict. Sapir initially wrote to Benedict to commend her for her dissertation on "The Guardian Spirit", but soon realized that Benedict had published poetry pseudonymously. In their correspondence the two critiqued each other's work, both submitting to the same publishers, and both being rejected. They also were both interested in psychology and the relation between individual personalities and cultural patterns, and in their correspondences they frequently psychoanalyzed each other. However, Sapir often showed little understanding for Benedict's private thoughts and feelings, and particularly his conservative gender ideology jarred with Benedict's struggles as a female professional academic. Though they were very close friends for a while, it was ultimately the differences in worldview and personality that led their friendship to fray. Before departing Canada, Sapir had a short affair with Margaret Mead, Benedict's protege at Columbia. But Sapir's conservative ideas about marriage and the woman's role were anathema to Mead, as they had been to Benedict, and as Mead left to do field work in Samoa, the two separated permanently. Mead received news of Sapir's remarriage while still in Samoa, and burned their correspondence there on the beach.

১৯৯৭ সালের ২০ জানুয়ারি স্যাভেজ ডাব্লিউডাব্লিউইতে ফিরে আসেন নিট্রোর "ব্লাকবলড" হওয়ার দাবি করে এবং স্টিং না আসা পর্যন্ত রিং ছেড়ে যেতে অস্বীকার করে, এবং তারা দুজন একসাথে চলে যায়। স্যাভেজকে আবার দেখা যায় নিট্রোর পরবর্তী যুগলের উপর স্টিং-এর সাথে, যেখানে সে জনতার মাঝে ঘুরে বেড়ায় এবং "ফ্রি এজেন্ট" হিসেবে জনতার বিভিন্ন ঘটনা দেখে। এক পর্যায়ে, এরিক বিশফ স্যাভেজকে জানান যে তার ডব্লিউসিডব্লিউ ক্যারিয়ার শেষ হয়ে গেছে এবং তিনি শুধুমাত্র এনডব্লিউ সদস্য হিসেবে ফিরে আসতে পারেন। স্টিং এবং স্যাভেজ সুপারব্রল ৭ এ উপস্থিত হয়, যেখানে স্যাভেজ স্টিং এর পক্ষ ত্যাগ করে এবং রডি পাইপারকে পরাজিত করে এনডব্লিউ তে যোগ দেয়। পরের রাতে, তিনি এলিজাবেথের সাথে পুনরায় মিলিত হন, যিনি কয়েক মাস আগে ডব্লিউসিডব্লিউ থেকে স্যাভেজের স্থানান্তরের সময় এনডব্লিউতে যোগ দিয়েছিলেন। স্যাভেজ ডায়মন্ড ডালাস পেজ এবং তার স্ত্রী কিম্বার্লির সাথে দ্বন্দ্ব শুরু করেন। তাদের দ্বন্দ্ব প্রায় আট মাস স্থায়ী হয়, যার মধ্যে ছিল ট্যাগ টিম ম্যাচ, স্প্রিং স্ট্যাম্পেডে কোন অযোগ্যতা ম্যাচ, দ্য গ্রেট আমেরিকান বাশে কোন ধরনের পতন গণনা ম্যাচ, এবং হ্যালোইন হ্যাভোকে লাস ভেগাসের মৃত্যু ম্যাচ। ১৯৯৮ সালের শুরুর দিকে স্যাভেজ লেক্স লুগারের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। এছাড়াও লুগার সুপারব্রল ৮-এ উভয় দলের মধ্যে একটি ম্যাচ জিতেন। হোগান যখন স্টিং থেকে তার "এনও" শিরোনাম পুনরুদ্ধার করতে ব্যর্থ হন, তখন স্যাভেজের পালা আসে এবং তিনি স্প্রিং স্ট্যাম্পেডে গুলি করেন। হোগান নিশ্চিত করার চেষ্টা করেছিলেন যে স্যাভেজ শিরোপা জিততে পারবে না কারণ হোগান মনে করেছিলেন যে তিনি একমাত্র এনডব্লিউ সদস্য যিনি ডব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন হবেন, যেহেতু তিনি স্টেবলের নেতা ছিলেন। ন্যাশ এর সাহায্যে স্যাভেজ স্টিংকে হারিয়ে তার তৃতীয় ডাব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জিতে নেন, যদিও সে সময় তার এসিএল হাঁটুতে ভেঙ্গে যায়। পরের রাতে, নিট্রোতে, হোগান চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য স্যাভেজের মুখোমুখি হন এবং মনে হয় হোগান স্যাভেজকে পরাজিত করেছেন, কিন্তু দ্বিতীয় ধারাবাহিক রাতের জন্য, ন্যাশ স্যাভেজের সাহায্য নিয়ে আসেন, হোগানকে পাওয়ারবোম্বিং করেন। কিন্তু একটি বাধাদানকারী ব্রেট হার্ট স্যাভেজকে আক্রমণ করেন এবং হোগানের বিজয় সংরক্ষণ করেন। স্যাভেজ এরপর ন্যাশ ও অন্যান্যদের সাথে যোগ দিয়ে এনডব্লিউও উলফপ্যাক গঠন করেন। স্যাভেজ হার্ট এবং রডি পাইপার উভয়ের সাথে বিবাদে জড়িয়ে পড়ে। জুন মাসের ১৫ তারিখের নাইট্রোর পর্বের পর স্যাভেজ কোম্পানি থেকে ছুটি নেন অন্তত দুটি প্রধান হাঁটুর অস্ত্রোপচার থেকে আরোগ্য লাভ করার জন্য। ১৯৯৮ সালে তিনি আরও একটি খেলায় অংশ নেন। ১৯৯৮ সালের ২৮ ডিসেম্বর সোমবার নিট্রোর পর্বে তিনি এরিক বিসফকে পরাজিত করেন। তিনি এনডব্লিউ শার্ট পরে রিং এ প্রবেশ করেন কিন্তু হঠাৎ দৈত্যের দিকে ঘুরে যান, যিনি বিসফের পক্ষে হস্তক্ষেপ করছিলেন, এবং প্রস্থান করার সময় শার্টটি খুলে ফেলেন।

wikipedia_quac

Savage returned to WCW on the January 20, 1997 episode of Nitro hijacking the show, claiming to have been "blackballed" and refusing to leave the ring until Sting showed up, and the two left together. Savage appeared again with Sting over the next couple Nitro shows roving and watching events from the crowd as "free agents". At one point, Eric Bischoff informed Savage that his WCW career was over and he could only return as an nWo member. Sting and Savage appeared at SuperBrawl VII, where Savage left Sting's side and joined the nWo by helping Hogan defeat Roddy Piper. The next night, he reunited with Elizabeth, who had joined the nWo several months earlier during Savage's hiatus from WCW. Savage began feuding with Diamond Dallas Page and his wife Kimberly. Their feud lasted almost eight months which included tag team matches, a no disqualification match at Spring Stampede, a falls count anywhere match at The Great American Bash, and a Las Vegas Death match at Halloween Havoc. In early 1998, Savage started a feud with Lex Luger which culminated in a match at Souled Out, which Luger won. Luger also won a rematch between the two at SuperBrawl VIII. When Hogan failed to recapture his "nWo" title from Sting, it was Savage's turn, and he got his shot at Spring Stampede. Hogan tried to make sure that Savage would not win the title because Hogan felt that he was the only nWo member who should be WCW World Heavyweight Champion, since he was the leader of the stable. With the help of Nash, however, Savage beat Sting for his third WCW World Heavyweight Championship, despite tearing his ACL in his knee during the match. The following night on Nitro, Hogan faced Savage for the championship and it looked like Hogan had Savage beat, but for the second consecutive night, Nash came to Savage's aid, powerbombing Hogan. but an interfering Bret Hart attacked Savage and preserved the victory for Hogan. Savage then joined with Nash and others to form the nWo Wolfpac, a split from Hogan's group. Savage went on to feud with both Hart and Roddy Piper. After the June 15 episode of Nitro, Savage took a hiatus from the company to recover from at least two major knee surgeries. He made only one more appearance in 1998, helping Ric Flair defeat Eric Bischoff for the Presidency of WCW on the December 28, 1998 episode of Monday Nitro. He entered the ring wearing an nWo shirt but suddenly turned on the Giant, who was interfering on Bischoff's behalf, and removed the shirt while exiting.

গ্লিসন ১৯৭০-এর দশকে তার নিয়মিত শো ছেড়ে দেওয়ার পর সিবিএসের জন্য দুটি জ্যাকি গ্লিসন শো বিশেষ কাজ করেন, যার মধ্যে মধুচন্দ্রিমার অংশ এবং একটি রেজিনাল্ড ভ্যান গ্লিসন তৃতীয় স্কেচ, যেখানে একজন মদ্যপ কোটিপতিকে চিত্রিত করা হয়। সিবিএস চুক্তির মেয়াদ শেষ হলে গ্লিসন এনবিসির সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। পরে তিনি এবিসি'র জন্য মধুচন্দ্রিমা স্পেশালের একটি সিরিজ করেন। ১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে গ্লিসন চারটি এবিসি বিশেষ অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন। গ্লিসন ও কার্নি ইজি অ্যান্ড মো (১৯৮৫) নামে একটি টেলিভিশন চলচ্চিত্রও নির্মাণ করেন। এই ছবিতে নিউ ইয়র্ক সিটির এক অস্বাভাবিক দুই ঐতিহাসিক ফেডারেল নিষেধাজ্ঞা এজেন্টের কাহিনী তুলে ধরা হয়। ১৯৭৪ সালের এপ্রিলে গ্লিসন জুলি অ্যান্ড্রুজের সাথে একটি বিশেষ টেলিভিশন অনুষ্ঠানে তার কয়েকটি ধ্রুপদী চরিত্র (র্যালফ ক্রাডেন, জো দ্য বার্টন্ডার এবং রেজিনাল্ড ভ্যান গ্লিসন তৃতীয় সহ) পুনরুজ্জীবিত করেন। একটি গান ও নাচের রুটিনে, তারা দুজন গ্লিসনের ব্রডওয়ে মিউজিক্যাল থেকে "টেক মি অ্যাং" পরিবেশন করেন। ১৯৮৫ সালে ক্লাসিক ৩৯ চলচ্চিত্রের চিত্রগ্রহণ শুরু হওয়ার তিন দশক পর গ্লিসন প্রকাশ করেন যে তিনি তার ১৯৫০-এর দশকের লাইভ প্রোগ্রামগুলির কিনিস্কপগুলি ভবিষ্যতের ব্যবহারের জন্য একটি ভল্টে (এলিস হিসেবে পেরট কেলটনের সাথে মধুচন্দ্রিমার স্কেচগুলি সহ) সযত্নে সংরক্ষণ করেছেন। এই "হারানো পর্বগুলো" (যাকে "হারানো পর্ব" বলা হতো) প্রাথমিকভাবে নিউ ইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অব টেলিভিশন অ্যান্ড রেডিও-তে প্রাকদর্শন করা হয়েছিল, ১৯৮৫ সালে শোটাইম ক্যাবল নেটওয়ার্কে প্রচারিত হয়েছিল এবং পরে মধুচন্দ্রিমার সিন্ডিকেট প্যাকেজে যোগ করা হয়েছিল। এর মধ্যে কিছু কিছু পর্ব 'ক্লাসিক ৩৯' পর্বে ব্যবহৃত প্লট লাইনের পূর্ববর্তী সংস্করণ। একটিতে (বড়দিনের একটি পর্ব যা কয়েক বছর পর মেডোসের সাথে অ্যালিসের চরিত্রে রূপায়িত হয়) গ্লেসনের সব বিখ্যাত চরিত্র (র্যালফ ক্রামডেন, দ্য পুওর সোল, রুডি দ্য রিপেয়ারম্যান, রেজিনাল্ড ভ্যান গ্লেসন, ফেনউইক বাবিট এবং জো দ্য বার্টন্ডার) ক্র্যামডেন অ্যাপার্টমেন্টে এবং বাইরে প্রদর্শিত হয়। এই গল্পে একটি বড়দিনের পার্টির আয়োজন করেন রেজিনাল্ড ভ্যান গ্লিসন।

wikipedia_quac

Gleason did two Jackie Gleason Show specials for CBS after giving up his regular show in the 1970s, including Honeymooners segments and a Reginald Van Gleason III sketch in which the gregarious millionaire was portrayed as an alcoholic. When the CBS deal expired, Gleason signed with NBC. He later did a series of Honeymooners specials for ABC. Gleason hosted four ABC specials during the mid-1970s. Gleason and Carney also made a television movie, Izzy and Moe (1985), about an unusual pair of historic Federal prohibition agents in New York City who achieved an unbeatable arrest record with highly successful techniques including impersonsations and humor, which aired on CBS in 1985. In April 1974, Gleason revived several of his classic characters (including Ralph Kramden, Joe the Bartender and Reginald Van Gleason III) in a television special with Julie Andrews. In a song-and-dance routine, the two performed "Take Me Along" from Gleason's Broadway musical. In 1985, three decades after the "Classic 39" began filming, Gleason revealed he had carefully preserved kinescopes of his live 1950s programs in a vault for future use (including Honeymooners sketches with Pert Kelton as Alice). These "lost episodes" (as they came to be called) were initially previewed at the Museum of Television and Radio in New York City, aired on the Showtime cable network in 1985, and later added to the Honeymooners syndication package. Some of them include earlier versions of plot lines later used in the 'classic 39' episodes. One (a Christmas episode duplicated several years later with Meadows as Alice) had all Gleason's best-known characters (Ralph Kramden, the Poor Soul, Rudy the Repairman, Reginald Van Gleason, Fenwick Babbitt and Joe the Bartender) featured in and out of the Kramden apartment. The storyline involved a wild Christmas party hosted by Reginald Van Gleason up the block from the Kramdens' building at Joe the Bartender's place.

গ্লিসন নিউ ইয়র্কের ক্লাব ১৮-তে একটা চাকরি পাওয়ার জন্য কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন, যেখানে এর পৃষ্ঠপোষকদের অপমান করা ছিল সেই সময়ের নিয়ম। গ্লিসন বিশিষ্ট স্কেটার সোনিয়া হেনরিকে একটি বরফের কিউব দিয়ে শুভেচ্ছা জানিয়ে বলেন, "ঠিক আছে, এখন কিছু কর।" এখানেই জ্যাক এল. ওয়ার্নার গ্লেসনকে প্রথম দেখেন এবং সপ্তাহে ২৫০ মার্কিন ডলারের একটি চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য চুক্তিবদ্ধ করেন। ২৪ বছর বয়সে গ্লিসন চলচ্চিত্রে অভিনয় শুরু করেন। প্রথমটি ছিল ওয়ার্নার ব্রাদার্সের (জ্যাকি সি গ্লিসন নামে) নেভি ব্লুস (১৯৪১) চলচ্চিত্রে অ্যান শেরিডান ও মার্থা রে এবং হামফ্রে বোগার্টের সাথে অল থ্রু দ্য নাইট (১৯৪১) চলচ্চিত্রে। তিনি এডওয়ার্ড জি. রবিনসনের সাথে লারসেনি, ইনকর্পোরেটেডে (১৯৪২) সোডা দোকানের কেরানি হিসেবে এবং ১৯৪২ সালে বেটি গ্রেবল-হ্যারি জেমসের মিউজিক্যাল স্প্রিংটাইম ইন দ্য রকস-এ অভিনয় করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, গ্লিসন প্রাথমিকভাবে সামরিক কাজ থেকে অব্যাহতি পেয়েছিলেন, যেহেতু তিনি দুই সন্তানের পিতা ছিলেন। যাইহোক, ১৯৪৩ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র শিশুদের সাথে পুরুষদের খসড়া শুরু করে। গ্লিসন জানান যে, তার বাম হাত বাঁকা হয়ে গেছে, তার বৃদ্ধাঙ্গুলি ও তর্জনীর মধ্যবর্তী অংশ অসাড় ও অবশ হয়ে গেছে, তার কক্সিক্সের শেষ প্রান্তে একটি পিলোনিডাল সিস্ট রয়েছে এবং তিনি ১০০ পাউন্ডেরও বেশি ওজনের ছিলেন। ফলে গ্লিসনকে ৪-এফ শ্রেণীভুক্ত করা হয় এবং সামরিক কাজের জন্য প্রত্যাখ্যান করা হয়। গ্লিসন প্রথম দিকে হলিউডে তেমন প্রভাব ফেলতে পারেন নি। সে সময় তিনি নাইটক্লাবে হাস্যরসাত্মক ও সঙ্গীতধর্মী অভিনয় শুরু করেন। ১৯৪২ সালের শেষের দিকে, গ্লিসন এবং লিউ পার্কার ওলসেন ও জনসনের নিউ ১৯৪৩ হেলজাপপিন রোড শোতে বিনোদনকারীদের একটি বড় দলকে নেতৃত্ব দেন। তিনি তার হোটেল স্যুটে সারা রাত পার্টি করার জন্য পরিচিত হয়ে ওঠেন; হোটেলটি অন্যান্য অতিথিদের কথা বিবেচনা করে তার স্যুটকে সাউন্ডপ্রুফ করেছিল। সিবিএসের ইতিহাসবেত্তা রবার্ট মেটজ লিখেছিলেন, "যে কেউ ১৯৪০-এর দশকে জ্যাকি গ্লিসনকে জানত, সে আপনাকে বলতে পারে যে দ্য ফ্যাট ম্যান কখনোই তা করতে পারবে না। লিন্ডির সহকর্মীরা তাকে মদে ডুবে যাওয়ার সঙ্গে সঙ্গে টাকা খরচ করতে দেখেছিল।" গ্লিসন ব্রডওয়ে মঞ্চে তার প্রথম উল্লেখযোগ্য কাজ করেন সঙ্গীতধর্মী "ফলো দ্য গার্লস" (১৯৪৪) নাটকে অভিনয় করে। ক্যালিফোর্নিয়ায় চলচ্চিত্রে কাজ করার সময়, গ্লিসন সাবেক মুষ্টিযোদ্ধা ম্যাক্সি রোজেনব্লুমের নাইটক্লাবে (উইলশায়ার বুলেভার্ডের স্ল্যাপসি ম্যাক্সি) কাজ করেন।

wikipedia_quac

Gleason worked his way up to a job at New York's Club 18, where insulting its patrons was the order of the day. Gleason greeted noted skater Sonja Henie by handing her an ice cube and saying, "Okay, now do something." It was here that Jack L. Warner first saw Gleason, signing him to a film contract for $250 a week. By age 24, Gleason was appearing in movies: first for Warner Brothers (as Jackie C. Gleason) in such films as Navy Blues (1941) with Ann Sheridan and Martha Raye and All Through the Night (1941) with Humphrey Bogart, for Columbia Pictures for the B military comedy Tramp, Tramp, Tramp (1942) and finally for Twentieth Century-Fox, where Gleason played Glenn Miller Orchestra bassist Ben Beck in Orchestra Wives (1942). He also had a small part as a soda shop clerk in Larceny, Inc. (1942), with Edward G. Robinson, and a modest part as an actor's agent in the 1942 Betty Grable-Harry James musical Springtime in the Rockies. During World War II, Gleason was initially exempt from military service, since he was a father of two. However, in 1943 the US started drafting men with children. Gleason reported to his induction where the doctors discovered that his broken left arm had healed crooked, the area between his thumb and forefinger was nerveless and numb, a pilonidal cyst existed at the end of his coccyx, and that he was 100 pounds overweight. Gleason was therefore classified 4-F and rejected for military service. Gleason did not make a strong impression on Hollywood at first; at the time he developed a nightclub act that included comedy and music. At the end of 1942, Gleason and Lew Parker led a large cast of entertainers in the road show production of Olsen and Johnson's New 1943 Hellzapoppin. He also became known for hosting all-night parties in his hotel suite; the hotel soundproofed his suite out of consideration for its other guests. "Anyone who knew Jackie Gleason in the 1940s", wrote CBS historian Robert Metz, "would tell you The Fat Man would never make it. His pals at Lindy's watched him spend money as fast as he soaked up the booze." Gleason's first significant recognition as an entertainer came on Broadway when he appeared in the hit musical Follow the Girls (1944). While working in films in California, Gleason also worked at former boxer Maxie Rosenbloom's nightclub (Slapsy Maxie's, on Wilshire Boulevard).

দারান ভারতান মালাকিয়ান ১৯৭৫ সালের ১৮ জুলাই হলিউডে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ভারতান ও জেপুর মালাকিয়ানের একমাত্র সন্তান। ভারতান মালাকিয়ান একজন চিত্রশিল্পী, নৃত্যশিল্পী এবং নৃত্যপরিকল্পনাকারী এবং জেপুর মালাকিয়ান একজন ভাস্কর যিনি কলেজ-স্তরের ভাস্কর্য শিক্ষা দিতেন। খুব অল্প বয়সে, মালাকিয়ান হেভি মেটাল সঙ্গীতে প্রবেশ করেন; চার বছর বয়সে তার দূরসম্পর্কের চাচাত ভাই তাকে একটি কিস রেকর্ড বাজায়। মালাকিয়ান ভ্যান হ্যালেন, ডিফ লেপারড, আয়রন মেইডেন, জুডাস প্রিস্ট, মোটরহেড এবং অজি অসবোর্ন সহ অন্যান্যদের কথা শুনতে শুরু করেন। তিনি সবসময় ড্রাম বাজাতে চাইতেন, কিন্তু তার বাবা-মা এর পরিবর্তে তাকে একটি গিটার দিয়েছিলেন কারণ "আপনি ড্রাম বন্ধ করতে পারবেন না।" ড্যারন ১১ বছর বয়সে প্রথম গিটার হাতে নেন, একটি সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, "প্রথম দেড় বছর আমি কান দিয়ে কিভাবে বাজাতে হয় তা শিখেছিলাম এবং আমি ঠিক করেছিলাম। কয়েক বছর পর আমি হাই স্কুলে একজন গিটার প্লেয়ার হিসেবে সুনাম অর্জন করি। এবং ১৬ বা ১৭ বছর বয়সে আমি উপলব্ধি করলাম যে এটি একটি ভাল গান লেখার যন্ত্র, এবং, যে কোন কিছুর উপর, আমি তাই অনুভব করি। আমি জনাব হওয়ার ভান করছি না। গিটার ভির্তুসো।" কিশোর বয়সে মালাক্কানরা স্লেইয়ার, ভেনোম, মেটালিকা, পান্তেরা এবং সেপুলটুরার মতো মেটাল ব্যান্ডের গান শুনত। মালাকিয়ান তখন দ্য বিটলস শুনতে শুরু করেন এবং জন লেননকে একজন গীতিকার হিসেবে তার উপর সবচেয়ে বড় প্রভাব বলে উল্লেখ করেন। তিনি অন্যান্য ব্রিটিশ আক্রমণ ব্যান্ড যেমন দ্য কিঙ্কস এবং দ্য হু এর প্রধান প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেন, পাশাপাশি লোক-রক যেমন ত্রয়ী পিটার, পল এবং মেরি এবং পাঙ্ক অগ্রগামী ইগি পপ। ড্যারন হলিউডের লস ফেলিজের রোজ এবং অ্যালেক্স পিলিবোস আর্মেনীয় স্কুলে গিয়েছিলেন, যেখানে তার ভবিষ্যৎ ব্যান্ডমেট শাভো ওদাদজিয়ান এবং অস্ট্রোনিক "অ্যান্ডি" খাচাতুরিয়ান (ডাউনের মূল ড্রামার) উপস্থিত ছিলেন। সিস্টেম অফ আ ডাউন ভোকালিস্ট সের্জ তানকিয়ানও স্কুলে যোগ দিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি মালাকিয়ান এবং অন্যান্যদের চেয়ে অনেক বছর বেশি বয়সী ছিলেন। মালাকিয়ান কিশোর বয়সে গ্লেনডেল হাই স্কুলে ভর্তি হন। তিনি এডমন্টন অয়েলার্সের একজন আজীবন ভক্ত এবং অয়েলার্স সম্পর্কিত স্মৃতির একটি বড় সংগ্রহ রয়েছে। ১৯৯৩ সালে মালাকিয়ান সের্জ তানকিয়ানের সাথে সাক্ষাৎ করেন, যখন তারা উভয়ে বিভিন্ন ব্যান্ডে একই মহড়া স্টুডিও ভাগ করে নিয়েছিলেন। তানকিয়ান একটি ব্যান্ডের জন্য কিবোর্ড বাজাতেন এবং ড্যারন গিটার বাজাতেন এবং অন্য একটি ব্যান্ডের জন্য গান গাইতেন। তারা বেসবাদক ডেভ হাকোপিয়ান এবং ড্রামার ডোমিঙ্গো লারাইনোর সাথে একটি জ্যাম ব্যান্ড গঠন করে। এরপর শাভো ওদাদজিয়ান তাদের ম্যানেজার এবং পরে রিদম গিটারবাদক হন। মাটি ভেঙ্গে যায় এবং মালাকিয়ান, তানকিয়ান এবং ওদাদজিয়ান (যারা বেস সঙ্গীতে পরিবর্তিত হয়) "সিস্টেম অফ এ ডাউন" নামে একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করে, যা ডারনের লেখা একটি কবিতার উপর ভিত্তি করে। কবিতাটির শিরোনাম ছিল "ডাউনের শিকার" কিন্তু ওদাদজিয়ান মনে করেন "সিস্টেম" "ক্ষতিগ্রস্তদের" চেয়ে শক্তিশালী শব্দ। এরপর তারা ড্রামার অ্যান্ডি খাচাতুরিয়ানকে নিয়োগ দেয়, যিনি ১৯৯৭ সালে জন ডলমায়ান দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন। মালাকিয়ান রিক রুবিনের সাথে সিস্টেম অফ এ ডাউনের অ্যালবামগুলি সহ-প্রযোজনা করেন, পাশাপাশি দ্য অ্যাম্বুলেন্স এবং ব্যাড অ্যাসিড ট্রিপ (সের্জ তানকিয়ানের সের্জিক্যাল স্ট্রাইক রেকর্ডসের একটি ব্যান্ড) দ্বারা অ্যালবামগুলি। ২০০৩ সালে, মালাকিয়ান তার নিজস্ব লেবেল, ইটআর মিউজিক শুরু করেন, যার উপর আমেন প্রথম স্বাক্ষরিত ব্যান্ড ছিল। লেবেলটি বর্তমানে নিষ্ক্রিয় এবং এর বর্তমান অবস্থা অজানা।

wikipedia_quac

Daron Vartan Malakian was born on July 18, 1975, in Hollywood, the only child to Vartan and Zepur Malakian, ethnic Armenian immigrants originally from Iraq. Vartan Malakian is a painter, dancer, and choreographer and Zepur Malakian is a sculptor who used to instruct college-level sculpture. At a very early age, Malakian got into heavy metal music; his distant cousin played him a Kiss record when he was four years old. Malakian started listening to Van Halen, Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest, Motorhead and Ozzy Osbourne among others. He always wanted to play the drums, but his parents got him a guitar instead because "You can't turn the drums off." Daron first picked up a guitar at age 11, saying in an interview, "For the first year and a half, I learned how to play by ear, and did alright. After a few years I gained a reputation as being a guitar player in high school. And by 16 or 17 I actually realized it was a good songwriting instrument, and, over anything, that's what I feel like. I don't pretend to be Mr. Guitar Virtuoso." During his teens Malakian listened to thrash metal bands such as Slayer, Venom, Metallica, Pantera and Sepultura. Malakian then began listening to The Beatles and cites John Lennon as one of his biggest influences on him as a songwriter. He also cites other British Invasion bands such as The Kinks and The Who as major influences as well as folk-rock such as trio Peter, Paul and Mary and punk pioneer Iggy Pop. Daron went to Rose and Alex Pilibos Armenian School in the Los Feliz side of Hollywood, which his future bandmates Shavo Odadjian and Ontronik "Andy" Khachaturian (System of a Down's original drummer) also attended. System of a Down vocalist Serj Tankian attended the school as well, but he was many years above Malakian and the others. Malakian attended Glendale High School as a teenager. He is a lifelong fan of the Edmonton Oilers and has a large collection of Oilers-related memorabilia. Malakian met Serj Tankian in 1993, while they both shared the same rehearsal studio in different bands. Tankian was playing keyboard for a band, and Daron was playing guitar and singing for another band. They formed a jam band called Soil with bassist Dave Hakopyan and drummer Domingo Laraino. Shavo Odadjian then became their manager, and then rhythm guitarist. Soil broke up and Malakian, Tankian, and Odadjian (who switched to bass) formed a new band using the name "System of a Down", based on a poem that Daron wrote. The poem's title was "Victims of a Down" but Odadjian thought "system" was a stronger word than "victims." They then recruited drummer Andy Khachaturian, who was replaced by John Dolmayan in 1997. Malakian co-produced System of a Down's albums with Rick Rubin, as well as albums by The Ambulance and Bad Acid Trip (a band on fellow member Serj Tankian's Serjical Strike Records). In 2003, Malakian started his own label, EatUrMusic, on which Amen was the first signed band. The label is now inactive and its current status is unknown.

২০০৩ সালে, ড্যারন মালাকিয়ান (লেড গিটার এবং ভোকাল), গ্রেগ কেলসো (রথ গিটার), কেসি চওস (ভোকাল), এবং জ্যাক হিল (ড্রামস) ঘেটো ব্লাস্টার রিহার্সেল নামে একটি ডেমো টেপ রেকর্ড করেন, ব্রডওয়েতে স্কার নামে পরিচিত। যাইহোক, ২০০৭ সালে ব্যান্ডটির ওয়েবসাইটে একটি আনুষ্ঠানিক চিঠি প্রকাশিত হয় যেখানে বলা হয় যে এই ট্র্যাকগুলি ব্রডওয়েতে মালাকিয়ার পরবর্তী প্রকল্প স্কারস এর সাথে কোনভাবে সম্পর্কিত নয়। ঘটনাক্রমে, এই ডেমো সেশনগুলো "বি.ওয়াই.ও.বি. ", যা ২০০৫ সালে সিস্টেম অফ এ ডাউনের জন্য একটি বড় হিট হবে। সিস্টেম এর বিরতির পর, মালাকিয়ান তার সর্বশেষ প্রকল্প - স্কারস অন ব্রডওয়ে ঘোষণা করেন - একটি ব্যান্ড যা সিস্টেম অফ এ ডাউন বেসিস্ট, শাভো ওদাদজিয়ান এবং নিজেকে অন্তর্ভুক্ত করবে। অবশেষে, ওদাদজিয়ান ব্যান্ডটির সাথে জড়িত ছিলেন না, এবং পরিবর্তে সিস্টেম অফ আ ডাউন ড্রামার, জন ডলমায়ান সদস্য হন। মালাকিয়ান এবং ডলমায়ান বিভিন্ন সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার পর (২০০৭-২০০৮ সালে নয় মাস ধরে) ব্যান্ডটি গঠন করে এবং তীব্র মহড়া এবং রেকর্ডিং সেশনে (মালাকিয়ানের নির্দেশনায় তার নিজ স্টুডিও এবং সানসেট সাউন্ডের অধীনে) এর শব্দ গঠন করে। দলটি ২০০৮ সালে একটি নামহীন অ্যালবাম প্রকাশ করে, যার মধ্যে জনপ্রিয় একক "দিস সে" (মালাকিয়ান কর্তৃক লিখিত) অন্তর্ভুক্ত ছিল। যাইহোক, অ্যালবামটি সমর্থন করার ট্যুরের কিছু আগে, মালাকিয়ান সমস্ত নির্ধারিত কনসার্ট এবং টিভি উপস্থিতি বাতিল করেন, উৎসাহের অভাব এবং তার "হৃদয় ভ্রমণের মধ্যে ছিল না" বলে অভিযোগ করেন। এই হঠাৎ বাতিলের ফলে গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে ব্যান্ডটি ভেঙ্গে গেছে। এটি ছিল এক বছরেরও বেশি সময় ধরে মালাক্কান ভাষার শেষ শব্দ। ২০০৯ সালের আগস্ট মাসে, ব্রডওয়েতে স্কার্স, মালাক্কান বাদ দিয়ে, মার্কিন সেনাবাহিনীর ঘাঁটি জুড়ে ইউএসও সফরের জন্য ইরাকে ভ্রমণ করেন। তাদের সেটলিস্টে কয়েকটি স্কার গানও ছিল। গিটারবাদক/কণ্ঠশিল্পী ফ্রাঙ্কি পেরেজ তার টুইটারে বলেছেন, "স্কারের সুর শুনতে বিস্ময়কর মনে হলেও ডি ছাড়া তা এক নয়..." ২০০৯ সালে ফ্রাঙ্কি পেরেজ তার টুইটারে উল্লেখ করেন যে তিনি এবং ডি-ম্যান (মালাক্কার নাগরিক) স্টুডিওতে জ্যাম করতে যাচ্ছেন। প্রায় এক বছর ধরে মালাক্কার নাগরিকরা এই প্রথম এই সংবাদটি জানতে পারল। ২০১০ সালের ২রা মে মালাকিয়ান ওয়েস্ট হলিউডের ট্রবাদুরে ব্রডওয়ে মঞ্চে স্কার্সের সাথে পুনরায় মিলিত হন। ২০০৮ সালের অক্টোবরের পর এই প্রথম তিনি ব্যান্ডের সাথে গান পরিবেশন করেন। দলটি তাদের অ্যালবাম থেকে গান এবং নতুন গানও বাজিয়েছিল। ওদাদজিয়ান ব্যান্ডের সাথে দুটি গান পরিবেশন করেন, গিটার বাজিয়ে। ২৪ ফেব্রুয়ারি, ২০১২ সালে সিস্টেম অফ এ ডাউন ঘোষণা করে যে, ব্রডওয়ে ওয়েবসাইটে স্কারগুলো "গানস আর লোডেড" নামে একটি নতুন গানের প্রাকদর্শন নিয়ে অনলাইনে ফিরে এসেছে।

wikipedia_quac

In 2003, Daron Malakian (lead guitar and vocals), Greg Kelso (rhythm guitar), Casey Chaos (vocals), and Zach Hill (drums) recorded a demo tape entitled Ghetto Blaster Rehearsals, credited to the name Scars on Broadway. However, in 2007, an official letter appeared on the band's website that stated that these tracks are not in any way affiliated with Malakian's later project Scars on Broadway. Incidentally, these demo sessions produced "B.Y.O.B.", which would be a major hit for System of a Down in 2005. Following System's hiatus, Malakian announced his latest project - Scars on Broadway - a band which would include System of a Down bassist, Shavo Odadjian, and himself. Ultimately, Odadjian was not involved with the band, and instead System of a Down drummer, John Dolmayan became a member. After Malakian and Dolmayan experimented with different musicians (for a period of nine months in 2007 - 2008) the band took form and forged its sound in intense rehearsals and recording sessions (under Malakian's direction at his home studio and Sunset Sound) with musicians Danny Shamoun on keyboards, Dominic Cifarelli on bass, and Franky Perez on guitar and backing vocals for live performances (in the studio Malakian played nearly all the instruments with the exception of drums which were played by Dolmayan and some overdubs provided by the other members). The group released an eponymous album in 2008, which featured the hit single "They Say" (written by Malakian). However, shortly before the tour supporting the album, Malakian cancelled all scheduled concert and TV appearances, blaming a lack of enthusiasm and that his "heart wasn't into touring." This sudden cancellation prompted speculation and rumors that the band had broken up. It was the last that would be heard of Malakian for more than a year. In August 2009, Scars on Broadway, minus Malakian, traveled to Iraq for a USO tour across the U.S. army bases. Their setlist consisted of covers as well as a few Scars songs. Guitarist/vocalist Franky Perez stated on his Twitter that "the Scars tunes sound amazing but they're not the same without D..." He also stated before they left that Malakian had given them his blessing. In 2009 Franky Perez mentioned on his Twitter that he and the D-Man (Malakian) were going into studio to jam, this was the first news people have heard about Malakian's whereabouts for about a year. On May 2, 2010, Malakian reunited with Scars on Broadway at the Troubadour in West Hollywood. It was the first time he had performed with the band since October 2008. The group played songs from their album as well as new songs. Odadjian performed with the band for two songs, playing guitar. On February 24, 2012, System of a Down announced that the Scars on Broadway website is back online featuring a preview of a new song called "Guns Are Loaded".

চলচ্চিত্রটি চীনের মূল ভূখণ্ডে কিছু প্রতিকূল প্রতিক্রিয়া লাভ করে, যার মধ্যে গণপ্রজাতন্ত্রী চীনের নিষেধাজ্ঞাও ছিল। জাপানের প্রধানমন্ত্রী জুনিচিরো কোইজুমি ইয়াসুকুনি মন্দিরে বেশ কয়েকবার গিয়েছিলেন, যা জাপানের সমস্ত যুদ্ধ মৃতদের সম্মান করে, যাদের মধ্যে কয়েকজন যুদ্ধাপরাধী ছিল, যা চীনের পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয় তাদের সম্মান করার জন্য নিন্দা করেছিল; এবং চীন জাপানকে জাতিসংঘের সদস্যপদ না পাওয়া নিশ্চিত করতে সাহায্য করেছিল। লেখক হং ইং যুক্তি দেখান যে, "শিল্পকে জাতীয় রাজনীতির ঊর্ধ্বে রাখা উচিত"। তা সত্ত্বেও, রাজনৈতিকভাবে অভিযুক্ত এই পরিস্থিতিতে একটি গেইশার স্মৃতিকথার মুক্তি চীন ও জাপানের মধ্যে এবং মধ্যে সাংস্কৃতিক দ্বন্দ্ব বৃদ্ধি করেছে। চলচ্চিত্রটি মূলত ৯ ফেব্রুয়ারি, ২০০৬ সালে গণপ্রজাতন্ত্রী চীনের প্রেক্ষাগৃহে প্রদর্শনের কথা ছিল। চীনের রাষ্ট্রীয় বেতার, চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন কর্তৃপক্ষ ২০০৬ সালের ১ ফেব্রুয়ারি ছবিটি নিষিদ্ধ করার সিদ্ধান্ত নেয়। এটি নভেম্বর মাসে ছবিটি প্রদর্শনের জন্য অনুমোদন করার একটি সিদ্ধান্তকে বাতিল করে দেয়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় দ্বিতীয় চীন-জাপান যুদ্ধ চলছিল। এই সময়ে, জাপান চীনা নারীদের বন্দী করে এবং তাদের সামরিক কর্মীদের জন্য "সান্ত্বনা নারী" হিসাবে কাজ করতে বাধ্য করে। গেইশাকে পতিতাবৃত্তির সাথে তুলনা করার একটি আপাত বিভ্রান্তি থেকে চীনে বিতর্ক শুরু হয়, এবং এইভাবে জাপানের সেই সময়ে নারীদের সান্ত্বনার সাথে সম্পর্ক এবং স্মরণ করিয়ে দেওয়া হয়। সাংহাই-ভিত্তিক ওরিয়েন্টাল মর্নিং পোস্ট এবং সাংহাই ইয়থ ডেইলির মতো সংবাদপত্রগুলো এই আশঙ্কার উদ্ধৃতি দিয়েছে যে, সেন্সরের মাধ্যমে চলচ্চিত্রটি নিষিদ্ধ হতে পারে; চীনা অভিনেত্রীদের গেইশা হিসেবে নিয়োগ জাপান-বিরোধী অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারে এবং চীনে জাপানের যুদ্ধকালীন কার্যকলাপ, বিশেষ করে চীনা নারীদের জোরপূর্বক যৌন কর্মী হিসেবে ব্যবহারের অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারে।

wikipedia_quac

The film received some hostile responses in Mainland China, including its banning by the People's Republic of China. Relations between Japan and Mainland China were particularly tense due to two main factors: Japan's Prime Minister Junichiro Koizumi made a number of visits to Yasukuni Shrine, which honors all Japan's war dead, including some who were convicted war criminals, which was denounced by China's foreign ministry as honoring them; and China helped to ensure Japan did not receive a seat on the UN Security Council. Writer Hong Ying argued that "Art should be above national politics". Nevertheless, the release of Memoirs of a Geisha into this politically charged situation added to cultural conflict within and between China and Japan. The film was originally scheduled to be shown in cinemas in the People's Republic of China on February 9, 2006. The Chinese State Administration of Radio, Film, and Television decided to ban the film on February 1, 2006, considering the film as "too sensitive". In doing so, it overturned a November decision to approve the film for screening. The film is set in Japan during World War II, when the Second Sino-Japanese War was taking place. During this time, Japan captured and forced Chinese women to serve as "comfort women" for their military personnel. Controversy arose in China from an apparent confusion of equating geisha with prostitution, and thus the connection with, and reminder of, comfort women being used in Japan at that time. Newspaper sources, such as the Shanghai-based Oriental Morning Post and the Shanghai Youth Daily, quoted the fears that the film might be banned by censors; there were concerns that the casting of Chinese actresses as geishas could rouse anti-Japan sentiment and stir up feelings over Japanese wartime actions in China, especially the use of Chinese women as forced sex workers.

২০১০ সালের ১১ই এপ্রিল তারিখে, মিকেলসন ১৬-আন্ডার-পার পারফরম্যান্সের মাধ্যমে মাস্টার্স টুর্নামেন্ট জয়লাভ করেন। এই জয়টি মিকেলসনের তৃতীয় মাস্টার্স বিজয় এবং সামগ্রিকভাবে তার চতুর্থ প্রধান চ্যাম্পিয়নশিপ। মিকেলসনের জয়ের জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল শনিবারের তৃতীয় রাউন্ডে একটি নাটকীয় রান, যেখানে মিকেলসন, অনুসরণকারী নেতা ওয়েস্টউড, পাঁচটি স্ট্রোকের মাধ্যমে ১৩ তম সবুজে তার আক্রমণের প্রস্তুতি নেন, ঈগল তৈরি করেন, তারপর পরের গর্তে ১৪১ গজ থেকে ঈগলের জন্য গর্ত করেন, অনু ৪ ১৪ তম, তারপর পরের গর্তে, অনু ৫ ১৫ তম, ঈগল থেকে ঈগলকে মিস করার জন্য। বার্ডির জন্য ১৫ তে ট্যাপ করার পর, মিকেলসন -১২ তে, ওয়েস্টউডকে -১১ তে নিয়ে যান, যিনি ১২ তে গর্ত করেছিলেন এবং ৫ ১৩ তে পুঁজি করতে ব্যর্থ হন, এবং মান নির্ধারণ করেন। ওয়েস্টউড রাউন্ডের শেষ দিকে এক স্ট্রোকে এগিয়ে যান, কিন্তু গতিশীলতা মিকেলসনকে চতুর্থ রাউন্ডে নিয়ে যায়। কে. জে. চোই এবং অ্যান্থনি কিম এর বিরুদ্ধে উল্লেখযোগ্য অভিযোগ আনা হয়। মিকেলসন তার অপেক্ষারত স্ত্রী এমিকে দীর্ঘ সময় ধরে জড়িয়ে ধরে ও চুমু খেয়ে শুভেচ্ছা জানিয়েছিলেন। অনেক ভক্তের কাছে, মিকেলসনের টুর্নামেন্ট শেষ করা বিশেষভাবে মর্মস্পর্শী ছিল, কারণ এমি আগের বছর স্তন ক্যান্সারে ভুগেছিল। ফিলের মা মেরি মিকেলসনও ক্যান্সারের সঙ্গে লড়াই করছিলেন। সিবিএস স্পোর্টসের ঘোষক জিম নান্টজ চূড়ান্ত বার্ডির ডাক দিয়ে বলেন, "এটা পরিবারের জন্য এক জয়," অনেকে এই মুহূর্তটিকে বেশ ভালোভাবে গ্রহণ করেছে। ২০ সপ্তাহের অনুপস্থিতির পর টাইগার উডস প্রতিযোগিতামূলক খেলায় নাটকীয়ভাবে ফিরে আসেন; তিনি পুরো সময় জুড়ে নেতৃস্থানীয়ের সাথে দ্বন্দ্বে লিপ্ত ছিলেন এবং -১১ তে চোই এর সাথে চতুর্থ হয়ে শেষ করেন। মিকেলসন ও অন্যান্যরা সপ্তাহান্তে উত্তেজনাপূর্ণ নাটক প্রদর্শন করেন এবং ২০১০ মাস্টার্স মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে টেলিভিশন রেটিংয়ে শক্তিশালী ছিল, ১৯৯৭ ও ২০০১ সালে উডসের ঐতিহাসিক জয়ের পর তৃতীয় স্থান অর্জন করে। মিকেলসনের জয় তাকে তার সমসাময়িক প্রতিদ্বন্দ্বীদের মধ্যে প্রধান চ্যাম্পিয়নশিপগুলিতে উডসের পরে দ্বিতীয় স্থানে রেখে যায়, তাকে আরনি এলস, বিজয় সিং এবং প্যাট্রিগ হারিংটনের মতো তিনটি প্রধান চ্যাম্পিয়নশিপ এবং প্রত্যেকে, মিকেলসনের মতো, বিশ্বব্যাপী কয়েক ডজন জয় সহ।

wikipedia_quac

In 2010, Mickelson won the Masters Tournament on April 11 with a 16-under-par performance, giving him a three-stroke win over Lee Westwood. The win marked the third Masters victory for Mickelson and his fourth major championship overall. Critical to Mickelson's win was a dramatic run in the third round on Saturday in which Mickelson, trailing leader Westwood by five strokes as he prepared his approach shot to the 13th green, proceeded to make eagle, then to hole-out for eagle from 141 yards at the next hole, the par 4 14th, then on the next, the par 5 15th, to miss eagle from 81 yards by mere inches. After tapping in for birdie at 15, Mickelson, at -12, led Westwood, at -11, who had bogeyed hole 12 and failed to capitalize on the par 5 13th, settling for par. Westwood recaptured a one-stroke lead by the end of the round, but the momentum carried forward for Mickelson into round 4, where he posted a bogey-free 67 to Westwood's 71. No other pursuer was able to keep pace to the end, though K. J. Choi and Anthony Kim made notable charges. For good measure, Mickelson birdied the final hole and memorably greeted his waiting wife, Amy, with a prolonged hug and kiss. For many fans, Mickelson's finish in the tournament was especially poignant, given that Amy had been suffering from breast cancer during the preceding year. Mary Mickelson, Phil's mother, was also dealing with cancer. CBS Sports announcer Jim Nantz's call of the final birdie putt, "That's a win for the family," was seen by many as capturing the moment well. Tiger Woods had a dramatic return to competitive play after a scandal-ridden 20-week absence; he was in close contention throughout for the lead and finished tied with Choi for 4th at -11. Mickelson and others showed exciting play over the weekend, and the 2010 Masters had strong television ratings in the United States, ranking third all-time to Woods's historic wins in 1997 and 2001. Mickelson's win left him second only to Woods in major championships among his competitive contemporaries, moving him ahead of Ernie Els, Vijay Singh and Padraig Harrington, with three major championships each and each, like Mickelson, with dozens of worldwide wins.

মেমোয়ার্স অফ এ গেইশা পশ্চিমা সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। ইলিনয়ের ডেইলি হেরাল্ড বলেছিল যে, "[তার] কঠোর অভিনয়, সূক্ষ্মভাবে তৈরি সেট, সুন্দর দৃশ্য, এবং একজন সেলিব্রেটির একটি বাধ্যকর গল্প, যিনি গেইশাকে স্মরণীয় করে রাখতে চান। ওয়াশিংটন টাইমস চলচ্চিত্রটিকে "একটি চমৎকার বিশ্বস্ত এবং উদ্দীপিত অভিযোজন" বলে উল্লেখ করে এবং আরও বলে যে "কিছু দর্শকের জন্য কিছু উপভাষা হয়ত সামান্য বিরক্তির কারণ হতে পারে, কিন্তু চলচ্চিত্রটি সম্ভবত পাঠকদের ছবির প্রতি কৌতূহলের উপর নির্ভর করতে পারে, যারা মি. গোল্ডেনের নিমজ্জিত হওয়ার অনুভূতি উপভোগ করেছে, যা বেদনাদায়ক এবং নান্দনিক, যা গেইশাদের সংস্কৃতিতে বেড়ে ওঠা। চলচ্চিত্রটি রটেন টম্যাটোতে ৩৫% রটেন রেটিং অর্জন করে; ঐক্যমতে বলা হয় "উৎস উপাদানের তুলনায় কম সূক্ষ্ম, মেমোইয়ার্স অফ এ গেইশা হয়ত একটি ব্যয়বহুল প্রযোজনা, কিন্তু এটি এখনও একটি সোপ অপেরার সরল বায়ু বহন করে।" মেটাক্রিটিক-এ চলচ্চিত্রটিকে ৫৪/১০০ মানে "মিশ্র বা গড় পর্যালোচনা" দেওয়া হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে $৫৭ মিলিয়ন আয় করে। চলচ্চিত্রটি ১,৬৫৪ টি পর্দায় মুক্তি পায় এবং কিং কং, দ্য ক্রনিকলস অব নার্নিয়া এবং ডিক ও জেন এর সাথে ফানের মুখোমুখি হয়। সীমিত মুক্তির প্রথম সপ্তাহে, মাত্র আটটি প্রেক্ষাগৃহে ছবিটি প্রদর্শন করে ৮৫,৩১৩ মার্কিন ডলার আয় করে, যা ২০০৫ সালের ব্রোকব্যাক মাউন্টেনের পরে থিয়েটারে গড়ে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র। আন্তর্জাতিক আয় ১৫৮ মিলিয়ন মার্কিন ডলারে পৌঁছেছিল। দ্যা নিউ স্টেটসম্যান একটি গেইশা'র গল্পের সমালোচনা করে বলে যে, "হাতসুমোমো চলে যাওয়ার পর, "কাহিনীটি তার সামান্য গতি হারিয়ে ফেলে এবং একটি সুন্দর দৃশ্যতে ভেঙ্গে পড়ে" এবং বলে যে চলচ্চিত্রের সংস্করণটি "মূলের পাণ্ডিত্যপূর্ণ মিশ্রণকে পরিত্যাগ করে নীচে সাবান অপেরার বুদ্বুদ প্রকাশ করে"। জার্নাল ঝাং জিইয়ের প্রশংসা করে বলে যে, তিনি "হৃদয়বিদারক নির্দোষতা এবং দুর্বলতা প্রকাশ করেন" কিন্তু "সাদা পাউডার এবং রুজের মুখোশের পিছনে চরিত্রটির আকাঙ্ক্ষা এবং হতাশা খুব বেশি লুকিয়ে আছে"। লন্ডনের দ্য ইভিনিং স্ট্যান্ডার্ড মেমোয়ার্স অফ আ গেইশাকে সিন্ডারেলার সাথে তুলনা করে এবং গং লির প্রশংসা করে বলেন, "লি হয়ত এই চলচ্চিত্রের ক্ষতির কারণ হতে পারে কিন্তু তিনি এই চলচ্চিত্রটিকে রক্ষা করেন" এবং গং "সত্যিকারের রহস্যের সাথে হাতসামোমো" এর প্রশংসা করেন। ১৮ দিন পর, দি ইভিনিং স্ট্যান্ডার্ড তাদের শীর্ষ দশ চলচ্চিত্রের তালিকায় গেইশার স্মৃতিকথা অন্তর্ভুক্ত করে। গ্লাসগো'স ডেইলি রেকর্ড চলচ্চিত্রটির প্রশংসা করে বলে, "গেইশা বিশ্ব এত ঘনিষ্ঠভাবে টানা হয়েছে যে যুদ্ধ পর্যন্ত এটি সময়হীন বলে মনে হয়, এবং এর সাথে আধুনিক বিশ্ব ভেঙ্গে পড়ছে"।

wikipedia_quac

Memoirs of a Geisha received mixed reviews from western critics. Illinois' Daily Herald said that the "[s]trong acting, meticulously created sets, beautiful visuals, and a compelling story of a celebrity who can't have the one thing she really wants make Geisha memorable". The Washington Times called the film "a sumptuously faithful and evocative adaption" while adding that "[c]ontrasting dialects may remain a minor nuisance for some spectators, but the movie can presumably count on the pictorial curiosity of readers who enjoyed Mr. Golden's sense of immersion, both harrowing and [a]esthetic, in the culture of a geisha upbringing in the years that culminated in World War II". The film scored a 35% "Rotten" rating on Rotten Tomatoes; the consensus stated "Less nuanced than its source material, Memoirs of a Geisha may be a lavish production, but it still carries the simplistic air of a soap opera." On Metacritic, the film was given a 54/100 meaning "mixed or average review." In the United States, the film managed $57 million during its box office run. The film peaked at 1,654 screens, facing off against King Kong, The Chronicles of Narnia, and Fun with Dick and Jane. During its first week in limited release, the film screening in only eight theaters tallied up an $85,313 per theater average which made it second in highest per theater averages behind Brokeback Mountain for 2005. International gross reached $158 million. The New Statesman criticized Memoirs of a Geisha's plot, saying that after Hatsumomo leaves, "the plot loses what little momentum it had and breaks down into one pretty visual after another" and says that the film version "abandons the original's scholarly mien to reveal the soap opera bubbling below". The Journal praised Zhang Ziyi, saying that she "exudes a heartbreaking innocence and vulnerablity" but said "too much of the character's yearning and despair is concealed behind the mask of white powder and rouge". London's The Evening Standard compared Memoirs of a Geisha to Cinderella and praised Gong Li, saying that "Li may be playing the loser of the piece but she saves this film" and Gong "endows Hatsumomo with genuine mystery". Eighteen days later, The Evening Standard put Memoirs of a Geisha on its Top Ten Films list. Glasgow's Daily Record praised the film, saying the "geisha world is drawn with such intimate detail that it seems timeless until the war, and with it the modern world comes crashing in".

জেরি ফোডর ১৯৩৫ সালের ২২শে এপ্রিল নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি এ.বি. পাস করেন। তিনি ১৯৫৬ সালে কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক (সামা ও লাউড) ডিগ্রি লাভ করেন। ১৯৫৯ থেকে ১৯৮৬ সাল পর্যন্ত ফডোর ম্যাসাচুসেটসের ক্যামব্রিজে ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অব টেকনোলজির অনুষদে ছিলেন। ১৯৮৬ থেকে ১৯৮৮ সাল পর্যন্ত তিনি সিটি ইউনিভার্সিটি অব নিউ ইয়র্কের পূর্ণ অধ্যাপক ছিলেন। ১৯৮৮ সাল থেকে ২০১৬ সালে অবসর গ্রহণের পূর্ব পর্যন্ত তিনি নিউ জার্সির রাটজারস বিশ্ববিদ্যালয়ের দর্শন ও জ্ঞানীয় বিজ্ঞানের অধ্যাপক ছিলেন। দর্শনশাস্ত্রের প্রতি আগ্রহ ছাড়াও ফডর উদ্যমের সঙ্গে অপেরা অনুসরণ করতেন এবং লন্ডন রিভিউ অফ বুকস-এ এই বিষয়ে এবং অন্যান্য বিষয়ে নিয়মিত কলাম লিখতেন। দার্শনিক কলিন ম্যাকগিন, যিনি রাটজার্সে ফডরকে শিক্ষা দিয়েছিলেন, তিনি ফডরকে এভাবে বর্ণনা করেছিলেন: ফডর (যিনি একজন ঘনিষ্ঠ বন্ধু) একটি স্থূল দেহের মধ্যে একজন নম্র ব্যক্তি এবং এমনকি তর্ক করার এক বদমেজাজি স্বভাবের লোক। তিনি লাজুক এবং একই সাথে প্রাণবন্ত... একজন ভয়ঙ্কর রাজনীতিবীদ যিনি সংবেদনশীল আত্মার দ্বারা ভারগ্রস্ত।... দার্শনিক বিষয়ে জেরির সঙ্গে দ্বিমত পোষণ করা, বিশেষ করে তার হৃদয়ের একটা প্রিয় বিষয়, এক পরিতৃপ্তিদায়ক অভিজ্ঞতা হতে পারে।... সকালে আপনার প্রথম কফি খাওয়ার আগে তার ক্ষিপ্রতা, উদ্ভাবনক্ষমতা এবং তীক্ষ্ণ বুদ্ধির সঙ্গে তর্ক করা উচিত নয়। রাটজারস [বিশ্ববিদ্যালয়] এর ফ্যাকাল্টিতে জেরি ফোডরকে যুক্ত করার সাথে সাথে এটি মানচিত্রে যুক্ত হয়ে যায়, ফোডর বর্তমানে বিশ্বের অন্যতম এক দার্শনিক। সত্তরের দশকে ইংল্যাণ্ডে তার সঙ্গে আমার দেখা হয়েছিল আর... তাকে সত্যিকারের প্রবন্ধ বলে মনে হয়েছিল, বুদ্ধিগতভাবে (যদিও আমরা সবসময় চোখে চোখে রাখি না)। ফডর আমেরিকান একাডেমি অব আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেসের সদস্য ছিলেন। তিনি অনেক পুরস্কার ও সম্মাননা লাভ করেন: নিউ ইয়র্ক স্টেট রিজেন্টস ফেলোশিপ, উড্রো উইলসন ফেলোশিপ (প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়), চ্যান্সেলর গ্রিন ফেলোশিপ (প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়), ফুলব্রাইট ফেলোশিপ (অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়), সেন্টার ফর অ্যাডভান্সড স্টাডি ইন দ্য বিহেভিয়ারাল সাইন্সের ফেলোশিপ এবং গুগেনহাইম ফেলোশিপ। তিনি ১৯৯৩ সালে প্রথম জিন নিকোড পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৫ সালে এমআইটি প্রেস থেকে তাঁর বক্তৃতা সিরিজ প্রকাশিত হয়। ১৯৯৬-১৯৯৭ সালে ফডর অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে জন লক বক্তৃতা প্রদান করেন, যার শিরোনাম ছিল ধারণা: যেখানে জ্ঞানীয় বিজ্ঞান ভুল ছিল, যা ১৯৯৮ সালে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয় প্রেসের একই নামের বইয়ে পরিণত হয়। তিনি আমেরিকান ফিলোসফিকাল এসোসিয়েশনের প্যাট্রিক রোমানেল লেকচার অন ফিলোসফিকাল নেচারিজম (২০০৪) এবং রয়স লেকচার অন ফিলোসফি অফ মাইন্ড (২০০২) প্রদান করেন। ২০০৫ সালে তিনি মন ও মস্তিষ্ক পুরস্কার লাভ করেন। তিনি তার স্ত্রী ভাষাবিদ জ্যানেট ডিন ফডরের সাথে নিউ ইয়র্কে বসবাস করতেন এবং তাদের দুটি প্রাপ্তবয়স্ক সন্তান ছিল। ফদর ২০১৭ সালের ২৯ নভেম্বর ম্যানহাটনে তার বাড়িতে মারা যান।

wikipedia_quac

Jerry Fodor was born in New York City on April 22, 1935, and was of Jewish descent. He received his A.B. degree (summa cum laude) from Columbia University in 1956, where he studied with Sydney Morgenbesser, and a PhD in philosophy from Princeton University in 1960, under the direction of Hilary Putnam. From 1959 to 1986 Fodor was on the faculty of the Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, Massachusetts. From 1986 to 1988 he was a full professor at the City University of New York (CUNY). From 1988 until his retirement in 2016 he was State of New Jersey Professor of philosophy and cognitive science at Rutgers University in New Jersey, where he was emeritus. Besides his interest in philosophy, Fodor passionately followed opera and regularly wrote popular columns for the London Review of Books on that and other topics. Philosopher Colin McGinn, who taught with Fodor at Rutgers, described him in these words: Fodor (who is a close friend) is a gentle man inside a burly body, and prone to an even burlier style of arguing. He is shy and voluble at the same time ... a formidable polemicist burdened with a sensitive soul.... Disagreeing with Jerry on a philosophical issue, especially one dear to his heart, can be a chastening experience.... His quickness of mind, inventiveness, and sharp wit are not to be tangled with before your first cup of coffee in the morning. Adding Jerry Fodor to the faculty at Rutgers [University] instantly put it on the map, Fodor being by common consent the leading philosopher of mind in the world today. I had met him in England in the seventies and ... found him to be the genuine article, intellectually speaking (though we do not always see eye to eye). Fodor was a member of the American Academy of Arts and Sciences. He received numerous awards and honors: New York State Regent's Fellowship, Woodrow Wilson Fellowship (Princeton University), Chancellor Greene Fellow (Princeton University), Fulbright Fellowship (University of Oxford), Fellow at the Center for Advanced Study in the Behavioral Sciences, and a Guggenheim Fellowship. He won the first Jean Nicod Prize for philosophy of mind and cognitive philosophy in 1993. His lecture series for the Prize, later published as a book by MIT Press in 1995, was titled The Elm and the Expert: Mentalese and Its Semantics. In 1996-1997, Fodor delivered the prestigious John Locke Lectures at the University of Oxford, titled Concepts: Where Cognitive Science Went Wrong, which went on to become his 1998 Oxford University Press book of the same name. He has also delivered the Patrick Romanell Lecture on Philosophical Naturalism (2004) and the Royce Lecture on Philosophy of Mind (2002) to the American Philosophical Association, of whose Eastern Division he has served as Vice President (2004-2005) and President (2005-2006). In 2005, he won the Mind & Brain Prize. He lived in New York with his wife, the linguist Janet Dean Fodor, and had two grown children. Fodor died on November 29, 2017, at his home in Manhattan.