Datasets:

yhavinga

/

imdb_dutch

like 0

In de studio's van de jaren dertig werden korte films als deze min of meer gebruikt om nieuwe acteurs te testen, omdat ze relatief gemakkelijk in productie kwamen in vergelijking met lange speelfilms, dus het is interessant dat in deze film Shirley Temple de hoofdrol speelt, die zich allang had gevestigd als de beroemdste ster van alle tijden. Aan de andere kant was zij waarschijnlijk niet degene die getest werd, ik stel me zo voor dat dat Frank Coghlan jr. was, die Shirleys broer Sonny speelde in de film en een betrekkelijk minder indrukwekkend optreden gaf. Maar ja, een negenjarige Shirley Temple was waarschijnlijk niet gemakkelijk te begeleiden. De film begint met een weinig indrukwekkende scène waarin een lekkend plafond te zien is, die naar ik aanneem bedoeld was om Shirley Temple een minachtende blik op het plafond te laten werpen, de arbeidersstatus van het gezin in de film te illustreren en een duidelijke overgang te bieden naar de volgende scène, waarin Shirley vrolijk in de regen staat te stampen.<br />Het is Sonny's verjaardag en zijn vader doet af en toe een afgrijselijke poging om het feit te verbergen dat hij Sonny een hond wil geven die hij eigenlijk zelf wil hebben, maar Sonny is bang voor honden omdat hij er een keer door gebeten is en er sindsdien altijd bang voor is geweest. Het is vreemd dat Sonny, als zijn vader erop staat een hond te nemen, besluit van huis weg te lopen in plaats van een hond in huis te nemen, en omdat hij wegloopt zonder dat er een bestemming in zicht is, is het ook vreemd dat de film een illustratie is van wat een onverschilligheid voor daklozen lijkt te zijn die zelfs de verbazingwekkende onverschilligheid van tegenwoordig overstijgt.<br />Sonny passeert een man die bacon staat te bakken in een ijzeren koekenpan naast het spoor (vlak nadat er een trein voorbij is gevlogen, waarvan je zou denken dat hij, zo dicht bij het spoor, de man van het spoor zou hebben geblazen, maar goed). Nadat Sonny het ontbijt heeft opgegeven vanwege de zure blik die de man hem toewerpt, gaat hij verder en de dakloze verdwijnt uit de film. Het is interessant om na te denken over wat een langere film zou hebben gedaan, want deze laat de arme man als een los eindje achter.<br />Niet dat dat er iets toe doet. Sonny hoort al snel een hond janken onder een schraag waar hij overheen loopt, en als hij eraf springt ziet hij een hond die onder de klitten zit. Het lijkt misschien afgezaagd dat hij de hond meteen in huis neemt omdat hij net van huis is gegaan uit angst voor honden, maar ik had het idee dat hij niet herinnerd wilde worden aan zijn macht over honden, maar aan hun gebrek aan macht over hem. Zodra hij een hond in nood zag, overwon hij zijn angst.<br />Hé, als dat alles is, hoef ik alleen maar een hulpeloze spin te vinden en ik ben er!<br />Het is een heel handige film waarin alles precies zo uitpakt als het hoort, maar hij is schattig en leuk genoeg (en kort genoeg, als het ware) om nog steeds een grappige film te zijn. We verwachten nu al geen epische plot in een film van 19 minuten, maar Pardon My Pups bevat toch een aanzienlijke hoeveelheid verhaal en karakterontwikkeling in de korte tijd die de film heeft geduurd. En het bevat ook een vechtscène aan het eind van de film waar Charlie Chaplin trots op moet zijn geweest. Ik ben niet bepaald een expert op het gebied van de films van Shirley Temple, maar het is niet moeilijk te zien hoe ze de beroemdste ster van alle tijden is geworden.

In the 1930s studios would use short films like this one sort of as testing grounds for new actors, given their relative ease of production in comparison with full length feature films, so it's interesting that this one should star Shirley Temple, who had long since established herself as The Most Famous Child Star of All Time. Then again, she probably wasn't the one being tested, I would imagine that would have been Frank Coghlan Jr., who played Shirley's brother Sonny in the movie and delivered a comparatively less impressive performance. Then again, a 9-year-old Shirley Temple was probably not an easy act to accompany.<br /><br />The film opens with an unimpressive sight gag involving a leaky ceiling, which I suppose was designed to have Shirley Temple give a scornful look at the ceiling, illustrate the working class status of the family in the movie, and provide a clean transition into the next scene, which features Shirley gleefully stomping in the rain.<br /><br />It's Sonny'y birthday, and his father makes occasional and horrendously botched efforts to hide the fact that he wants to give Sonny a dog that he really wants for himself, but Sonny is afraid of dogs because he was bitten by one once and has been creeped out ever since. It's curious that, when his father insists on getting a dog, Sonny decides to run away from home rather than have a dog in the house, and as he is running away with no destination in sight, it's also curious that the movie illustrates what seems to be an indifference to homeless people that surpasses even the astounding indifference that exists today.<br /><br />Sonny passes a man cooking bacon in an iron skillet at the side of the train tracks (right after a train flew by which, given how close to the tracks he was, you would think would have blown the guy right off the tracks, but no matter). After Sonny gives up on sharing breakfast due to the sour stare that his gleeful smile receives from the guy, he continues on and the homeless guy disappears from the movie. It's interesting to consider what a longer film would have done, because this one leaves this poor guy as a loose end.<br /><br />Not that that matters, Sonny soon hears a dog whining underneath a trestle as he passes over it, and jumps down to find a dog covered in burrs. It might seem trite that he immediately takes the dog up and adopts it since he just left home because of his fear of dogs, but it seemed to me that he just needed to be reminded not of his power over dogs, but of their lack of power over him. As soon as he saw a dog in need he overcame his fear.<br /><br />Hey, if that's all it takes, all I have to do is find a helpless spider and I'm set! <br /><br />It's a very convenient movie in which everything works out exactly as it is supposed to, but it's cute enough and enjoyable enough (and short enough, as it were) to still be a fun movie. We already don't expect an epic plot in a 19-minute film, but Pardon My Pups still packs in a substantial amount of story and character development in its short running time. And it also features a fight scene at the end of the movie that must have made Charlie Chaplin proud. I am hardly an expert of Shirley Temple's films, but it's not hard to see how she became The Most Famous Child Star of All Time.

1pos

Een flop van korte duur.<br />Een tiener, die zich schaamt voor zijn angst voor honden, loopt van huis weg. De achtergelaten spaniël die hij vindt, helpt hem van gedachten te veranderen.<br />PARDON MIJN PUPS is een leuke kleine film, met Shirley Temple die al haar scènes steelt als het levendige jongere zusje van de held. De openingsscène <0xE2><0x80><0x93> over bedplassen <0xE2><0x80><0x93> is van slechte smaak, maar wordt snel vergeten. Hoogtepunt: de climax van de vuistgevechten, die er indrukwekkend realistisch uitzien.<br />De korte films die tegenwoordig vaak over het hoofd worden gezien of verwaarloosd, waren voor de studio's nuttig als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort onderwerp was totaal anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Het was economisch om te produceren, zowel qua budget als qua tijdsplanning, en het was in staat om een breed scala aan materiaal te vertonen. Korte onderwerpen vormden de perfecte aanvulling op de speelfilms van de studio's.

A FROLICS OF YOUTH Short Subject.<br /><br />A teenager, embarrassed by his fear of dogs, runs away from home. The abandoned spaniel he finds helps to change his mind.<br /><br />PARDON MY PUPS is an enjoyable little film, with Shirley Temple stealing all her scenes as the hero's lively kid sister. The opening gag - dealing with bedwetting - is in poor taste, but is quickly forgotten. Highlight: the climactic fisticuffs, which look impressively realistic.<br /><br />Often overlooked or neglected today, the one and two-reel short subjects were useful to the Studios as important training grounds for new or burgeoning talents, both in front & behind the camera. The dynamics for creating a successful short subject was completely different from that of a feature length film, something akin to writing a topnotch short story rather than a novel. Economical to produce in terms of both budget & schedule and capable of portraying a wide range of material, short subjects were the perfect complement to the Studios' feature films.

1pos

SPOILERS<br />Om met de woorden van Jean-Paul Sartre te spreken: 'De hel is andere mensen.' In 'The Odd Couple' demonstreren Jack Lemmon en Walter Matthau hoe accuraat dit kan zijn. Terwijl Felix Ungar en Oscar Madison respectievelijk twee goede vrienden creëren die besluiten samen te gaan wonen. Terwijl de twee langzaam maar zeker steeds gefrustreerder raken over elkaar, barst er een luid en snel gelach los, voordat Felix vertrekt, waardoor Oscar een veranderd en schoner individu achterlaat.<br /><br />Jack Lemmon als Ungar is absoluut fantastisch als de neurotische, schoonmakende, gescheiden gescheiden man die het leven als alleenstaande man aankan. Walter Matthau in tegenstelling tot Lemmon. Zijn personage is even goed als dat van de slonzige sportjournalist die alleen maar wil pokeren om geld te verdienen voor zijn kinderbijslag.<br />Lemmon en Matthau zijn prachtig in hun gekozen rollen, in zekere mate afhankelijk van het prachtige scenario van Neil Simon, en tegelijkertijd omdat ze als team goed samenwerken. Als twee vrienden die van nature verschillend van levensstijl zijn, hoewel ze in hun relatie met ex-vrouwen en kinderen op elkaar lijken, vormen deze twee, wijlen, grote acteurs een partnerschap dat vrijwel onmogelijk te herscheppen is. Zo groot zelfs dat de wereld om iets dergelijks zo schreeuwde, dat twee jaar voor de dood van Matthau en drie voor die van Lemmon de twee personages werden herenigd in een inferieur vervolg. De irritante obsessie van Simon voor vervolgen had misschien tot op zekere hoogte gewerkt, maar tegelijkertijd was het nooit in de buurt gekomen van het nabootsen van het geniale van deze originele film.<br />Uiteindelijk is het niet echt mogelijk om nog iets anders te zeggen. Met Simons verbazingwekkende script, vol humor en plezier, hadden de makers van deze film al een hit. Maar de casting van Jack Lemmon en Walter Matthau als Felix Ungar en Oscar Madison is het belangrijkste onderdeel van deze film. 'The Odd Couple', met zijn traditionele soundtrack (die zelfs een eervolle vermelding kreeg in 'The Simpsons'), het uitstekende script en het geniale van de hoofdrolspelers, is een eerbetoon aan de film en een stuk geschiedenis om nooit te vergeten.

SPOILERS<br /><br />In the words of Jean-Paul Sartre, "Hell is other people". In "The Odd Couple", Jack Lemmon and Walter Matthau demonstrate just how accurate this can be. As Felix Ungar and Oscar Madison, Lemmon and Matthau respectively create two good friends who decide to live together. As the two begin to slowly grow more and more frustrated with each other, the laughs come thick and fast, before Felix departs, leaving Oscar a changed and more cleanly individual.<br /><br />Jack Lemmon as Ungar is absolutely superb as the neurotic, cleaning obsessed divorcee coping with life as a single man. Walter Matthau in contrast to Lemmon's character is equally as good as the slobbish sports writer who simply wants to play poker to earn money for his child benefits.<br /><br />Lemmon and Matthau are magnificant in their selected parts, to some degree dependent upon the beautiful script by Neil Simon, and simultaneously because they work well as a team. As two friends who are inherently different in lifestyles, although similar in relationships with ex-wives and children, these two, late, great actors create a partnership which is practically impossible to recreate. So great in fact, that the world screamed out so much for something similar, that two years before Matthau's death and three before Lemmon's, the characters were reunited in an inferior sequel. This idea, whilst following Hollywood's irritating obsession with sequels, might have worked to a certain degree, but at the same time, it could never come close to replicating the genius of this original film.<br /><br />Ultimately it's not really possible to say anything else. With Simon's amazing script, filled with humour and laughter, the creators of this film were already onto a hit. The casting of Jack Lemmon and Walter Matthau as Felix Ungar and Oscar Madison though, is the most important part of this film. "The Odd Couple", with it's traditional soundtrack (which even gained a tribute in "The Simpsons"), it's excellent script and it's genius leading men, is a tribute to cinema and a feature for history to remember.

1pos

Ik heb deze film vele malen gezien en ik vind dat alle slechte leraren hem tien van de tien keer willen laten zien, maar ik vind dat het niet eerlijk zou zijn tegenover andere goede films. Ik vind echter wel dat dit een van die zeldzame juweeltjes is: een volmaakte komedie. Het is een van de grootste komische films aller tijden. Matthau en Lemmon zijn volmaakt bij elkaar passend en niet bij elkaar passend. Het script is zo scherp dat je het bloeden moet stelpen. Het verhaal is algemeen bekend en in andere commentaren al beschreven. De twee hoofdrolspelers geven buitengewone voorstellingen, de meisjes zijn geweldig en de situaties zijn om te gillen. Je hoeft niet te zweren dat je grappig bent, je moet geestig zijn) en de overgang van podium naar film is naadloos. Zo maken ze ze niet meer. Tijdloos.

I have seen this film many times and I like all bad teachers want to give it ten out of ten but feel that it would be unfair to other good films. However, I do think that this is one of those rare gems: a perfect comedy. It is I would venture one of the greatest comic films of all times. Matthau and Lemmon are perfectly matched and mismatched. The script is so sharp that you need to staunch the bleeding. The story is well known and has already been described in other comments. The two leads give extraordinary performances, the girls are superb and the situations are side-splittingly funny. Not one swear-word in sight (mark that Hollywood, you don't have to swear to be funny, you have to be witty) and the move from stage to film is seamless. They don't make'em like this any more. Timeless.

1pos

Dit zag ik vele jaren na de televisieserie, en aanvankelijk vond ik het maar niks. Maar toen mijn herinnering aan de serie met het verstrijken van de tijd vervaagde, keek ik er opnieuw naar en vond het absoluut hilarisch. Op basis van het toneelspel van Neil Simon is de serie niet echt 'ontsloten' voor het grote scherm, en dat is een van de sterke punten. Walter Matthau en Jack Lemmon zijn briljant als Oscar en Felix, en de bijrollen zijn fantastisch, vooral John Fielder als 'Vinnie'. Zelfs nu kan ik op bepaalde momenten in lachen uitbarsten: Felix die Oscar midden in een wedstrijd onderbreekt met een verzoek om te eten, Oscar die in de lach schiet en Felix door het appartement achternazit, de giechelende 'Pigeon Sisters' En ook nog een vlijmscherpe dialoog. Als de jongens denken dat Felix een overdosis heeft genomen, zegt Oscar: 'Misschien zijn het wel vitaminen! Misschien is hij wel de gezondste van het hele stel!' Fantastisch!

I saw this many years after the television series and, initially, I didn't care for it. Then, as my memory of the series receded with the passage of time, I watched again, and found it absolutely hilarious. Based on the stage play by Neil Simon, it has not been 'opened out' much for the big screen, and that's one of its strengths. Walter Matthau and Jack Lemmon are brilliant as Oscar and Felix, and the supporting cast are wonderful, particularly John Fielder as 'Vinnie'. Even now, certain moments can reduce me to tears of laughter - Felix interrupting Oscar in the middle of a ball game with a dinner request, Oscar cracking up and chasing Felix around the apartment, the giggling 'Pigeon Sisters' brought low by Felix's sob stories, and of course, the legendary cafeteria scene ( later ripped off by Nora Ephron's 'When Harry Met Sally' ). Razor-sharp dialogue too. When the boys think Felix has taken an overdose, Oscar says: "They could be vitamins! He could be the healthiest one in the room!". Fantastic!

1pos

Ik kan er gewoon niet over uit hoe briljant de combinatie van Walter Matthau en Jack Lemmon is. Het is alsof de film niet eens extra personages nodig heeft, want je kunt de dialogen tussen die twee nooit beu worden.<br />Lemmon had al in verschillende bekende films gespeeld, zoals Mr. Roberts en The Apartment, en Matthau was net terug van zijn Oscar-uitreiking voor The Fortune Cookie (ook een Billy Wilder-film met Lemmon). Die film was niet zo goed als deze, omdat het verhaal zo lang duurde (bij mij was het bijna twee uur). Maar dit gaat in anderhalf uur voorbij, ook al eindigt de inleiding van de gebeurtenissen die aan Lemmon voorafgingen bij Matthau. Het appartement is een beetje aan de lange kant (dat geldt ook voor deze zin). Maar dat is een kleinigheid, en voor de rest van de looptijd heb je een geweldige tijd.<br />Ik heb al een opmerking geschreven over hoe waardeloos het vervolg op deze film was, en daar zal ik niet verder op ingaan. De reden dat dit zo'n vreugdevolle ervaring is, is waarschijnlijk dat de film werd gemaakt op het moment dat de onschuld van Amerikaanse films snel in de vergetelheid begon te raken. Er zijn een paar seksuele verwijzingen, maar die worden op zo'n onschuldige manier afgehandeld dat je niet eens een 'Nou, ik heb nog nooit...' uit de meest preutse persoon ter wereld kon krijgen. Het is best leuk om naar een film uit een lang vervlogen tijdperk te kijken en dat was waarschijnlijk de reden waarom het vervolg niet werkte, omdat Matthau en Lemmon nogal wat v-woorden zeiden en dat past gewoon niet bij hen.<br />Natuurlijk zijn ze nu allebei dood en kun je gewoon blij zijn dat je nog van ze kunt genieten in zo'n geweldige film als deze. Ik denk dat de enige mannelijke acteur in deze film die nog leeft, John Fiedler is. Edelman is onlangs overleden. Dat is het dus. Gewoon een van de beste komedies en films ooit.<br />Voeg daar nog aan toe: ik heb pas onlangs gehoord dat John Fiedler is overleden, dus voor alle fans van hem heb ik diep medelijden. Ik bedoelde het niet oneerbiedig en ik zal de volgende keer voorzichtiger zijn met wat ik bla bla bla bla zeg.

I simply can't get over how brilliant the pairing of Walter Matthau and Jack Lemmon is. It's like the movie doesn't even need additional characters because you can never get tired of the dialog between these two.<br /><br />Lemmon had already been in several well-known films like Mr. Roberts and The Apartment and Matthau was fresh off his Oscar win for The Fortune Cookie (another Billy Wilder film also with Lemmon). That particular movie wasn't as great as this one because the story couldn't sustain such a long running time (I think it was almost 2 hours). However, this goes by at a brisk hour and a half, even though the introduction of the events leading up to Lemmon ending up at Matthau's apartment is a tad long (so was this sentence). That's a minor quibble though and for the rest of the running time you have a marvelous time.<br /><br />I have already written a comment about how the follow-up to this film sucked and I won't go deeper into that. The reason why this is such a joy is probably that the movie was made just as the innocence of American movies was beginning to fade fast into oblivion. There are some sexual references but they are dealt with in such an innocent way that you couldn't even get a "Well, I never..." out of the most prudish person out there. It is kind of fun to see a movie from a long lost era and that was probably why the sequel didn't work because you had Matthau and Lemmon say quite a few f-words and that just doesn't fit them.<br /><br />Of course, now they are both gone and you can just be happy that you still can enjoy them in a marvelous film like this. I think the only male actor in this film who is still alive is John Fiedler. Edelman died recently. So there you have it. Simply one of the best comedies and films ever.<br /><br />Add: I have just learned recently that John Fiedler has died so to all the fans of him I am deeply sorry. I didn't mean any disrespect and I will try to be more careful of what I am blah blah blahing next time.

1pos

Deze hartelijke komedie gaat over een paar bizarre personages. Vooral, natuurlijk, de twee hoofdrolspelers. Jack Lemmon speelt Felix, een hypochonder wiens vrouw hem is kwijtgeraakt omdat ze zijn aanvallen van schoonmaken en koken niet langer kon verdragen. Dus probeert hij zelfmoord te plegen, maar elke poging mislukt. Walter Matthau speelt Oscar, zijn vriend, een slordige, onbetrouwbare sportverslaggever die in een vrijgezellenflat van zijn ex-vrouw gescheiden woont. Hij biedt zijn vriend Felix een nieuw huis in zijn flat aan. En al snel beginnen de problemen, want twee van zulke tegendraadse figuren kunnen niet lang samenwonen. Felix maakt van Oscars rommelige flat een schone tentoonstellingsflat. Hij maakt de hele tijd schoon en kookt. Na een tijdje krijgt Oscar last van vervolgingswaan... Gefilmd op een theatrale manier en uitstekend gespeeld. Bovenal is het spel van Jack Lemmon fantastisch. Hij is de perfecte clown. Hij maakt ons aan het lachen, maar op een tragikomische manier. Kijk naar de prachtige scène waarin beide mannen hun twee buurvrouwen uitnodigen voor het avondeten, omdat Oscar iets moet aanraken wat zachter is dan een bowlingbal. Terwijl hij de drankjes klaarmaakt, zit Felix met de twee jongedames in de woonkamer. Om uit deze g<0xC3><0xAA>nante situatie te komen, begint hij over het weer te praten. Een minuut later verandert hij van onderwerp en praat over zijn ex-vrouw en kinderen. Plotseling begint hij te huilen en als Oscar terugkomt met de drankjes, zitten er drie huilende mensen in de woonkamer. De film zit vol amusante en tegelijkertijd ontroerende scènes. Een intelligente, onderhoudende komedie met veel gevoel. 10 van de 10!

This cordial comedy confronts a few bizarre characters. Especially, of course, the two leading characters. Jack Lemmon plays Felix, a hypochondriac whose wife lost him because she couldn't stand his cleaning and cooking attacks any longer. So he tries to kill himself but every attempt fails. Walter Matthau plays Oscar, his friend, an untidy, unreliable sports-reporter who lives in divorce from his ex-wife in a bachelor apartment. He offers his distressed friend Felix a new home in his apartment. And soon the trouble begins because two such contrary characters can't live together for a long time. Felix turns Oscar's disorderly flat into a clean exhibition flat. He cleans and cooks the whole time. After a short while, Oscar feels persecution mania ... Filmed in a theatrical way and excellent acted. Above all, Jack Lemmon's play is wonderful. He is the perfect clown. He makes us laugh but in a tragi-comic way. Look for the wonderful scene when both men invite their two female neighbours for supper, because Oscar has to touch something more softer than a bowling-ball. While he is preparing the drinks, Felix sits with the two young ladies in the living-room. To get out of this embarrassing situation, he starts to talk about the weather. A minute later, he changes the subject and talks about his ex-wife and children. Suddenly he begins to weep and when Oscar comes back with the drinks, there are three weeping people in the living-room. The film is full of such amusing and at the same time touching scenes. An intelligent, entertaining comedy with much heart. 10 out of 10!

1pos

Simons beste komedie is uitmuntend geregisseerd door regisseur Gene Saks en tot leven gebracht door de onmetelijke talenten van Lemmon en Matthau. Niemand kan deze zinnen beter zeggen. Niemand kan ze beter zeggen. Niemand doet het beter.

Simon's best comedy is superbly crafted by director Gene Saks and given life by the immense talents of Lemmon and Matthau. No one delivers these lines better. No one times them better. Nobody does it better.

1pos

Het Odd-paar is een komisch juweel. Een van de grappigste scenario's die ooit voor celluloid zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> alleen Strangelove, Spinal Tap en Lebowski overtreffen het! Lemmon en Matthau zijn de beste vrienden: de dwangmatige Felix en de slordige, onverantwoordelijke Oscar. Oscars vrouw is al bij hem weggegaan omdat ze niet met hem kan leven vanwege zijn onverantwoordelijke houding. Felix' vrouw gaat bij hem weg aan het begin van de film en na een mislukte zelfmoordpoging trekt hij bij zijn pokermaatje Oscar in. Dan begint de pret.<br />Het hele script is briljant en zit vol briljante oneliners. Je kent de F.U.-grap waarschijnlijk al, maar het werkt nog steeds briljant dankzij de komische timing van Matthau. Ik vind het het leukst als Lemmon in het restaurant zijn voorhoofd probeert schoon te maken en als de Pigeon-zusters worden gecharmeerd door een heel beminnelijke Matthau en Lemmon zich totaal niet op zijn gemak voelt.

The Odd Couple is a comic gem. One the funniest script ever committed to celluloid - exceeded only by Strangelove, Spinal Tap and Lebowski! Lemmon and Matthau are best friends: obsessive compulsive Felix and sloppy, irresponsible Oscar. Oscar's wife has already left him because he is impossible to live with due to his irresponsible attitude. Felix's wife leaves him at the start of the movie, and after an aborted suicide attempt he moves in with poker buddy Oscar. Thats when the fun begins.<br /><br />The entire script is brilliant and filled with brilliant one-liners. You are probably already familiar with the "F.U." joke but it still works brilliantly due to Matthau's comic timing.<br /><br />My favorite moments are when Lemmon tries to clear his sinus in the diner and when the Pigeon sisters are being charmed by a very suave Matthau and Lemmon is totally out of his element. This one requires repeat viewings!

1pos

'The Odd Couple' is zo'n film die zijn reputatie verre overtreft. Iedereen kent hem, ze neuriën het herkenningsmelodietje, ze klagen dat ze met een slonzige 'Oscar' of een slonzige 'Felix' leven... maar ze verkopen de film zonder het te weten. Dit gaat niet alleen over een nette vent die met een slonzige vent leeft, het is een portret van twee vrienden die elkaar door de pijn van een scheiding heen helpen. Het is ook van begin tot eind verdomd grappig, maar het is het soort komedie dat voortkomt uit realistische, stressvolle en gewoonweg afschuwelijke situaties. Sommige kijkers hebben de film dus eigenlijk een beetje ongemakkelijk gevonden, maar ik denk dat de geloofwaardigheid de kracht ervan is. Bovendien krijg ik gewoon de slappe lach van Matthaus buldoggezicht! Mijn lievelingskomedie, op een kilometer afstand.

"The Odd Couple" is one of those movies that far surpasses its reputation. People all know it, they hum the theme song, they complain of living with a sloppy "Oscar" or a fastidious "Felix"...but they're under-selling the film without knowing it. This isn't just about a neat guy living with a sloppy guy; it's a portrait of two friends helping each other through the agony of divorce. It's also damn funny from start to finish, but it's the kind of comedy that arises from realistic, stressful, and just plain awful situations. So, some viewers have actually found the film to be a bit uncomfortable, but I think its verisimilitude is its strength. Besides, Matthau's bulldog face just cracks me up! My favorite comedy, by a country mile.

1pos

Vaak lachen ze hardop, soms vertellen ze een triest verhaal van 2 gescheiden mannen - Lemmon een neurotische 'huisman' en Matthau een slonzige sportjournalist - die besluiten samen te gaan wonen om te bezuinigen op hun uitgaven.<br />Mooi gefotografeerd en geregisseerd. Het script is erg stekelig - dat wil zeggen, er is altijd meer dan één kant aan bijna elke regel. Vooral de grappige scènes zitten in 2 broze zusjes (Evans en Shelley) die alles wat iemand zegt grappig vinden, maar als Lemmon zijn foto's van kinderen en, ja, ex-vrouw-in-spe tevoorschijn haalt, laat hij de meisjes al met hem meehuilen voordat Matthau met de beloofde drankjes kan komen!<br />Heel vermakelijk.

Often laugh out loud, sometimes sad story of 2 working divorced guys -- Lemmon a neurotic clean "house husband" and Matthau a slob sportswriter -- who decide to live together to cut down on expenses. <br /><br />Nicely photographed and directed. The script is very barbed -- that is, there's always more than one side to almost every line. Particularly funny scene involves 2 british sisters (Evans and Shelley) who seem amused by everything anyone says, but when Lemmon busts out his photos of kids and, yes, ex-wife-to-be, he has the girls sobbing along with him before Matthau can show up with the promised drinks!<br /><br />Very entertaining.

1pos

Jack Lemmon en Walter Matthau begonnen en eindigden hun carrière samen. Vergeet niet dat Lemmon en Matthau, die zowel het chagrijnigste stel van alle oude mannen als het olijkste stel ooit waren om ons aan het lachen te maken, een van Hollywoods meest geliefde komedieteams van de afgelopen honderd jaar waren. Niet zo 'erotisch' als Pryor en Wilder, maar het klassieke komedieteam dat een modernere Marx Brothers-routine weerspiegelde. Zoals de fysieke komedie en de gemengde mengeling van chaos waar Marx, Chaplin en Keaton zo beroemd om waren. In de Odd Couple spelen Lemmon en Matthau volkomen tegengestelden die de chaos creëren. De fysieke komedie is net zo uniek als de Chaplins. De grap is meestal voor henzelf, die zich ertegen verzetten om de grap aan een ander door te geven. Het is geen typische mannenfilm, maar in zekere zin een komedie over twee oude mannen die zich tegen twee jonge tieners in de kracht van hun leven verzetten. De chemie tussen Lemmon en Matthau is al vermakelijk genoeg. Hoewel deze film niet voor iedereen is, is het wel een geweldige komedie.

Jack Lemmon and Walter Matthau began and ending their career together. Remember best as the Grumpiest of Old Men as well as the Oddest Couple to have ever made us laugh, Lemmon and Matthau were one of Hollywood's best loved comedy teams of the last 100 years. Not as "raunchy" as Pryor and Wilder, instead, they were the classic comedy team that reflected a more modern Marx Brothers routine. Such as the physical comedy as well as the mixed blend of chaos that Marx, Chaplin and Keaton were so famous for. In the Odd Couple, Lemmon and Matthau play complete opposites that create the chaos. The physical comedy is as unique as Chaplins. The joke is usually on themselves as oppose to passing the joke onto another. Not your typical guy film, it is in a way a coming of age comedy with two old men as oppose to two young teenagers in their prime. The chemistry between Lemmon and Matthau is entertainment enough. Although this movie isn't for everyone, this is a great comedy.

1pos

Een eenvoudige opmerking...<br />Wat kan ik zeggen... dit is een prachtige film waar ik keer op keer naar kan kijken. Het is absoluut een van de tien beste komedies. Met een geweldige cast, Jack Lemmon en Walter Matthau die een perfect script van Neil Simon schrijven, gebaseerd op zijn stuk.<br />De situatie is echt en perfect. Als je een digitale kabelaansluiting hebt, krijg je het menu onder aan het scherm om aan te geven wat er te zien is. Meestal krijgt deze film ***** sterren, maar in werkelijkheid verdient hij sterren. Als je deze film echt bekijkt, kun je zien dat hij over honderd jaar nog even grappig en fris is.

A simple comment...<br /><br />What can I say... this is a wonderful film that I can watch over and over. It is definitely one of the top ten comedies made. With a great cast, Jack Lemmon and Walter Matthau wording a perfect script by Neil Simon, based on his play.<br /><br />It is real to life situation done perfectly. If you have digital cable, one gets the menu on bottom of screen to give what is on. It usually gives this film ***% stars but in reality it deserves **** stars. If you really watch this film, one can tell that it will be as funny and fresh a hundred years from now.

1pos

Ik geloof niet dat ik Walter Matthau ooit de eer heb gegeven die hem toekomt als komediant. Hij is in heel wat luchthartige rollen geweldig geweest, maar ik denk dat ik zijn succes altijd toeschreef aan de knorrige en meedogenloze aard van zijn personages, een nors contrast met de flamboyante persoonlijkheid van zijn regelmatige medespeler Jack Lemmon, en, naar ik aanneem, een natuurlijke voortzetting van zijn eerdere werk in toneel. Toen ik Gene Saks' 'The Odd Couple' (1968) zag, aangepast aan een populair toneelstuk van Neil Simon, drong het plotseling tot me door: Matthau is op zichzelf absoluut hilarisch! In het begin valt hij bij het publiek in de smaak als smerig, grof en in het algemeen onaantrekkelijk, maar uiteindelijk weet zijn Oscar Madison zich in ons hart te wurmen, culminerend in een hilarisch overdreven bekentenis van emoties, die Matthau met een stem die niet helemaal de zijne is, raspt. Tegelijkertijd is zijn interactie met Lemmon, hoewel hij zich staande houdt als komiek, natuurlijk perfect; de film behoort zelfs terecht toe aan beide acteurs, die nog nooit verzuimd hebben om samen het bioscoopscherm op te lichten, laat staan samen.<br />Als ik denk aan Billy Wilders scenario voor 'The Apartment' (1960), bouwt deze Neil Simon-komedie zich rond een nogal morbide uitgangspunt. De dwangmatige huisknecht Felix Unger (Lemmon), die door zijn vrouw, die al twaalf jaar met hem getrouwd is, uit zijn huis is gezet, probeert zelfmoord te plegen, maar laat dat plan in de steek als hij zijn rug breekt bij zijn poging het raam van het hotel open te krijgen. Ontmoedigd arriveert hij bij het huis van zijn goede vriend Oscar (Matthau), een gescheiden slons die in zijn eentje leeft op een dieet van chips en groene sandwiches (waar misschien wel heel nieuwe kaas of heel oud vlees in zit!). Oscar is zo vriendelijk om Felix onderdak te bieden, maar wordt al snel overweldigd door de pietluttige persoonlijkheid van zijn vriend en het feit dat hij er altijd op staat dat alles schoon is. De twee vormen een ongebruikelijke echtelijke regeling, waarbij Felix de rol op zich neemt van de verwijfde en altijd zeurende echtgenote en Oscar de slonzige, ondankbare echtgenoot die altijd later thuiskomt dan de bedoeling is. Het huwelijk duurt amper drie weken en aan het eind kunnen we volledig meeleven met Felix' ex-vrouw, die ongezien blijft.<br />'Het Odd-stel' is een geweldige komedie, vooral omdat er veel gevoel in zit. Ondanks hun ruzies is het duidelijk dat de twee huisgenoten veel genegenheid voor elkaar voelen, wat heel ontroerend is als je ziet hoe Felix een woedende tirade probeert af te steken, terwijl hij in plaats daarvan misschien wel per ongeluk Oscar vertelt hoe hij hem 'overtreft'. De vier pokermaatjes (John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner en Larry Haines) vallen elkaar ook voortdurend lastig over een of andere duistere ergernis, maar je kunt niet ontkennen dat ze de beste bedoelingen hebben. Hun beslissing om Felix te behandelen alsof er niets met hem gebeurd is, mag in theorie misschien goed hebben geklonken, maar misschien was het niet helemaal de juiste oplossing voor Felix' sombere gevoelens van ontoereikendheid en onsamenhangendheid als hij genegeerd werd. In tegenstelling tot sommige komedies die gebaseerd zijn op populaire toneelstukken (ik was onlangs teleurgesteld door Wilders 'The Seven Year Itch (1955)'), slaat deze film niet de hele tijd dezelfde toon aan, en de relatie tussen de twee hoofdrollen wordt steeds sterker, door tranen, gelach en veel onenigheid.

I don't think I've really ever given Walter Matthau his due as a comedic performer. He's certainly been wonderful in plenty of lighthearted roles, but I guess I always put his success down to his characters' grumpiness and ruthlessness, a gruff contrast to the flamboyant personality of his frequent co-star Jack Lemmon, and, I suppose, a natural extension of his earlier work in dramatic pictures. Watching Gene Saks' 'The Odd Couple (1968),' adapted from a popular Neil Simon play, the realisation suddenly clicked: Matthau is, in his own right, absolutely hilarious! Initially striking the audience as filthy, crude and generally unappealing, his Oscar Madison eventually manages to worm his way into our hearts, culminating in a hilariously overplayed confession of emotions that Matthau rasps out in a voice not entirely his own. At the same time, while holding his own as a comedian, his interplay with Lemmon is, of course, pitch-perfect; indeed, the film rightly belongs to both actors, who have never failed to light up the cinema screen by themselves, let alone together.<br /><br />Calling to mind Billy Wilder's screenplay for 'The Apartment (1960),' this Neil Simon comedy builds itself around around a rather morbid premise. Compulsive house-cleaner Felix Unger (Lemmon), having just been evicted by his wife of twelve years, attempts to commit suicide, but fruitlessly abandons the idea after he wrecks his back trying to open the hotel window. Dejected, he arrives at the house of good friend Oscar (Matthau), a divorced slob who lives alone on a diet of potato crisps and green sandwiches (that might contain either very new cheese or very old meat!). Oscar kindly offers Felix a place to stay, but is soon overwhelmed by his friend's finicky personality and constant insistence on absolute cleanliness. The pair form an unusual sort of marital arrangement, with Felix assuming the role of the effeminate and constantly-nagging wife, and Oscar as the sloppy, unappreciative husband who always comes home later than he's supposed to. This is a marriage that barely lasts three weeks, and, by the end of it, we can completely sympathise with Felix's ex-wife, who remains unseen.<br /><br />'The Odd Couple' is a terrific comedy, most of all because it has a lot of heart. For all their arguing, it's obvious that the two roommates have plenty of affection for each other, most movingly seen when Felix tries to launch into a furious tirade, instead – perhaps inadvertently – ending up informing Oscar how "tops" he his. The pair's four poker buddies (John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner and Larry Haines) are also constantly badgering each other about some obscure annoyance, but you can't deny that they've got the best of intentions. Their decision to treat Felix as though nothing has happened to him may have sounded fine in theory, but maybe being ignored wasn't quite the correct solution to Felix's gloomy feelings of inadequacy and inconsequentiality. Unlike some comedies based on popular stage plays {I was recently disappointed by Wilder's 'The Seven Year Itch (1955)}, this film doesn't simply strike at the same chord throughout, and the relationship between the two leads is progressively developed, through tears, laughter and much disagreement.

1pos

Er valt meer te vertellen over de openingsscène van _The Odd Couple_ dan over de meeste andere films. Felix Unger (het monogram van de arme man is zelfs een vloek) neemt een kamer in een hotel in New York. Een schoonmaakster zegt: 'Welterusten.' 'Dag,' antwoordt hij. Op zijn kamer maakt hij zijn zakken leeg, doet dan zijn best om zijn trouwring af te doen, maar stopt de voorwerpen keurig in een envelop, geadresseerd aan zijn vrouw en zijn geliefde kinderen. Als de kijker het eindelijk doorheeft <0xE2><0x80><0x93> bert aha <0xE2><0x80><0x93> gaat hij zich van kant maken terwijl wij toekijken hoe hij zijn best doet om het raam open te doen <0xE2><0x80><0x93> o nee, hij gaat springen! <0xE2><0x80><0x93> breekt de arme man zijn onderrug. Dit is alles wat je hoeft te weten over Felix Unger nadat zijn vrouw hem heeft verlaten, hij is een dwangmatige schoonmaker en hij is een hypochonder. En dat allemaal in één scène. Dit is het bijzondere genie van Neil Simons komedie waar het gaat om situatie en karakter. Er zijn weinig duidelijke fysieke grappen zonder schoppen in het kruis, geen goedkope grappen zonder grappige personages in ongemakkelijke situaties. En natuurlijk is hij een meester in het manipuleren van de verwachtingen van het publiek. Als je uit het Swingers-tijdperk komt, stel je dan eens voor wat ik dacht in de datescène als Felix begint te klagen over de breuk van zijn huwelijk met de meisjes voor wie zijn kamergenoot Oscar zo hard heeft gewerkt om in zijn appartement te komen. Hij verknalt het, toch? Denk nog eens na. De meisjes zijn dol op zijn gevoeligheid, zijn vermogen om in hun bijzijn te huilen. Ze nodigen hem bij hen thuis uit omdat zijn gehaktbrood is aangebrand omdat Oscar er niet genoeg aandacht aan heeft besteed. Hij is er net als Flynn, toch? Eh, ja, maar hij wil niet met de meisjes mee omdat hij zich kwetsbaar voelt. Geweldig. En het wordt nog mooier gemaakt met een stijl die het redigeren tot een minimum beperkt en het fantastische achtkamerappartement maximaal benut. Je hebt Jack Lemmon en de slungelige, uitgezakte Walter Matthau, jezus nog aan toe, waarom zou je het verpesten? De visuele stijl deed me denken aan Breakfast at Tiffany's, in die zin dat het geweldige effect wordt bereikt door een grote diepte en de wisselwerking tussen de verschillende actieniveaus. Bijzonder gedenkwaardig is de scène waarin Felix, op de vlucht voor Oscar, een scheidingswandje dichtslaat en zich dan realiseert dat dat niet de kant bedekt waar Oscar vandaan komt. Je krijgt een goede indruk van de indeling van het appartement, en dus van de nabijheid waarin de twee gescheiden vrouwen wonen. Het punt is dat deze twee eigenlijk getrouwd zijn met elkaar. Dus de observaties over het getrouwde leven die in een gewone romantische komedie genegeerd zouden worden, zijn des te aangrijpender omdat het twee mannen zijn.

There's more to offer in the opening of The Odd Couple than in the entirety of most films. Felix Unger (the poor guy's monogram even curses him) checks into a New York hotel. A cleaning lady says "Good night." "Goodbye," he answers back. In his room he empties his pockets, then struggles to take off his wedding ring only to put the objects neatly into an envelope, addressed to his wife and beloved children. When the viewer finally puts it together — aha, he's going to off himself — we watch him struggle to open the window — oh no, he's going to jump — The poor guy injures his lower back. This is all you need to know about Felix Unger — his wife has left him, he's a compulsive cleaner and he's a hypochondriac. And all in one scene. This is the particular genius of Neil Simon's comedy — it's about situation and character. There are few obvious physical jokes — no kicks to the groin, no cheap gags — just funny characters in uncomfortable situations. And, of course, he is a master of manipulating the audience's expectations. Coming from the Swingers era, imagine what I thought in the date scene when Felix starts lamenting about the breakup of his marriage to the girls his roommate Oscar has worked so hard to get into his apartment. He's blowing it, right? Think again. The girls love his sensitivity, his ability to cry in front of them. They invite him back to their place since his meatloaf has burned because Oscar wasn't paying enough attention to it. He's in like Flynn, right? Uh, yes, but he doesn't want to go with the girls because he's feeling vulnerable. Great stuff. And it's made even greater with a style that minimizes editing and maximizes the wonderful eight-room apartment set. You've got Jack Lemmon and the slouchy, pouchy Walter Matthau for Chrissakes, why mess it up? The visual style reminded me of Breakfast at Tiffany's, in that great effect is made from a large depth of field and the interplay between the various planes of action. Particularly memorable is the scene in which Felix, fleeing from Oscar, closes a partition only to realize the partition doesn't cover the side where Oscar is coming from. You get a real sense of the layout of the apartment, and thus the proximity in which the two divorcées live. The twist here is that these two are really married — to each other. So the observations about married life that might be ignored in an ordinary romantic comedy are made all the more poignant since they are two guys.

1pos

Hier is nog een film die niet echt een aanbeveling nodig heeft. Het is een klassieke komedie, heel grappig en onderhoudend en die, natuurlijk, uiteindelijk de inspiratiebron vormde voor een succesvolle televisieserie waarvan velen zouden zeggen dat die zelfs nog beter was (ik geniet er persoonlijk van).<br />Voor sommigen is het moeilijk om Jack Lemmon en Walter Matthau te zien als Felix Unger en Oscar Madison toen ze werden opgevoed in de tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman (of misschien vice versa). Maar in beide gevallen hebben we te maken met vier goede acteurs die in het echte leven zoveel op hun tegenspelers leken dat ze erin slaagden deze karakteriseringen eigen te maken. Het is Neil Simons humoristische materiaal dat...' Het is het verhaal van een neurotische en pietluttige netheidsfreak (Lemmon) die door zijn lankmoedige vrouw uit een twaalfjarig huwelijk wordt gegooid en in het appartement in Manhattan van zijn slonzige en totaal onverantwoordelijke vriend (Matthau) gaat wonen. Het feit dat deze twee onwaarschijnlijke huisgenoten binnen dezelfde vier muren wonen, zorgt voor een aantal hoogst komische situaties.

Here's another film that doesn't really need much of a recommendation. It's a classic comedy, very funny and entertaining and which, of course, ultimately inspired a successful television series which many would say was even better (I enjoy both, personally). <br /><br />For some, it's hard to warm up to Jack Lemmon and Walter Matthau as Felix Unger and Oscar Madison when they were were weaned on the TV show starring Tony Randall and Jack Klugman (or perhaps vice versa). But what we've got there in both cases are four good actors who in real life seemed so much like their film counterparts that they managed to make these characterizations their own. It's Neil Simon's humorous material that's key, and where the laughs really originate from.<br /><br />For those who have somehow never heard of THE ODD COUPLE, it's the story of a neurotic and fussy neat-freak (Lemmon) who is thrown out of a 12-year marriage by his long-suffering wife and takes up residence in the Manhattan apartment of his sloppy and totally irresponsible buddy (Matthau). Pitting these two unlikely roommates together within the same four walls makes for some hugely funny predicaments.

1pos

Het vreemde paar (3 ster van de 5)<br />Zoals de meeste mensen zal ik altijd het gevoel hebben dat Jack Klugman en Tony Randall het definitieve 'Vreemde Stel' zijn. Hun ongelooflijke werk aan de tv-serie van het begin tot het midden van de jaren zeventig was in die tijd een topper voor de televisie... het overtrof met gemak de toneel- en filmversies van het verhaal. Niettemin, wat kan er misgaan met een Jack Lemmon/Walter Matthau-koppeling? Matthau is bijzonder goed in vorm als Oscar, de slons. Lemmon moet een beetje wennen als Felix, vooral als je eerder Tony Randalls uitmuntende optreden hebt gezien. Het script is goed... beslist het beste van Neil Simon. De plot is simpel: Felix, een keurige freak die net gescheiden is van zijn vrouw, trekt in bij Oscar, de slons die wat hulp nodig heeft om de alimentatie te kunnen betalen. Hun leven lijkt ook veel op een huwelijk, met een culminatie van wat amusante ruzies en kibbelpartijen. Veel plezier en een paar geweldige oneliners.

THE ODD COUPLE (3+ outta 5 stars)<br /><br />Like most people I will always feel that Jack Klugman and Tony Randall are the definitive "Odd Couple". Their incredible work on the TV series from the early to mid-70s was a highwater mark for television at the time... easily surpassing the stage and screen versions of the tale. Nonetheless, how can you go wrong with a Jack Lemmon/Walter Matthau pairing? Matthau is in especially good form as Oscar, the slob. Lemmon takes a bit of getting used to as Felix, particularly if you have previously seen Tony Randall's outstanding performance. The script is good... definitely Neil Simon's best. (I will go on record here as stating that Neil Simon is probably one of the worst, most over-rated playwrights of American theatre.) The storyline is simple: Felix, a neat freak and newly separated from his wife moves in with Oscar, the slob who needs some help saving money for alimony payments. Their living arrangement becomes much like a marriage as well, culminating in some amusing tiffs and spats. Lots of fun and some great one-liners.

1pos

Als je de eerste twintig minuten van deze film verwijdert, hou je een fantastische komedie over. Ik vond het toch al een behoorlijk goede film, wat geen geringe prestatie is, gezien het coma waarin ik door de eerste scènes werd gebracht. Om het zacht uit te drukken heeft deze film een saai begin dat in de verste verte niet grappig of zelfs maar optimistisch was. Maar als de dingen eenmaal dwazer worden, hou je een komedie over die na meer dan dertig jaar nog steeds goed overeind staat. Zeker de moeite waard om te bekijken, vooral als je een jongere fan bent van Lemmon en Matthau die hun eerdere werk wil zien.

If you delete the first twenty minutes or so of this film, you will be left with a fantastic comedy. As it is, I still found it to be a pretty good movie, which is no small feat considering the coma I was put in by the opening scenes. To put it mildly, this film has a dreary beginning that wasn't even remotely funny, or even upbeat. Once things get sillier, however, you are left with a comedy that still holds up well after more than three decades. Definitely worth checking out, especially if you're a younger fan of Lemmon and Matthau who wants to see their earlier work.

1pos

Er is niets om een hekel aan te hebben aan 'Het Odd-stel', en het verbaast me niet dat Jack Lemmon en Walter Matthau een geweldig goed komisch duo vormen. Maar Neil Simons bewerking van zijn succestoneelstuk is zo onderontwikkeld dat het meer lijkt op een parodie op een sketchshow dan op een echte film. Ik heb het stuk niet gezien, maar ik moet aannemen dat de filmversie redelijk trouw is, aangezien Simon het heeft geschreven, dus de gebreken kunnen niet worden toegeschreven aan een bewerking van het toneel. Er zitten een paar interessante ideeën in dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> twee pas gescheiden mannen die onmiddellijk in traditionele getrouwde rollen vervallen als ze kamergenoten worden, omdat geen van beiden het verschil weet <0xE2><0x80><0x93> die Simon nooit helemaal waarmaakt. Toch zijn er ergere manieren om een paar uur door te brengen.

There's nothing really to dislike about "The Odd Couple," and it's no surprise that Jack Lemmon and Walter Matthau make a hugely winning comedic team. But there's something so underdeveloped about Neil Simon's adaptation of his hit stage play as to make it seem more like a skit on a sketch comedy show than a full-bodied film. I have not seen the play, but have to assume that the screen version is fairly faithful, since Simon wrote it, so the defects cannot be blamed on a stage-to-screen adaptation. There are some interesting ideas in this story--two recently divorced men who fall immediately into traditional married roles when they become roommates because neither knows any differently--that Simon never fully fleshes out. Still, there are many worse ways to kill a couple of hours.

1pos

Op basis van Neil Simons film van hetzelfde duo vertelt Het Odd Stel het verhaal van de beste vrienden Felix Unger (Jack Lemmon) en Oscar Madison (Walter Matthau) die uiteindelijk Oscars enorme vrijgezellenflat delen nadat Felix zelfmoord probeert te plegen.<br />Hij had een enorme ruzie met zijn vrouw over zijn obsessieve schoonmaakwoede en bizarre fobieën en stuurt haar een zelfmoordtelegram. Ze belt Oscar en laat hem weten wat er is gebeurd. Tijdens zijn wekelijkse pokerspelletje verschijnt Felix bij Oscar, samen met hun vrienden Vinnie (John Fielder)Murray de politieman (Herbert Edelman) en Roy (David Sheiner) en Speed (Larry Haines). Na een paar hysterische ruzies zijn ze het erover eens dat Felix bij Oscar zal blijven.<br />De rest van de film draait om het feit dat deze twee zo totaal verschillende personages zijn. En ook om te zien of Oscar Felix' echt bizarre en unieke gewoonten en properheid kan verdragen, en of Felix het kan verdragen dat Oscar zo'n sloddervos is en overal zo laconiek over doet. Echt een film over twee volkomen tegengestelden die samenwonen en over de vreugden, de tegenpolen en de noodzaak van het geschenk dat vriendschap is. Met geweldig acteren een intelligent en heel grappig script en de grote Monica Evans en Carole Shelley als de Britse Pigeon-zusjes die Oscar uitnodigt voor een dubbele date.<br />Deze film zal je gegarandeerd aan het lachen maken elke zin is onbetaalbaar en Jack en Walter zijn fantastisch met een geweldige chemie. Ook een succesvolle en even grappige tv-serie, met Jack Klugman als Oscar en Tony Randall als Felix.

Based on Neil Simons play of the same The Odd Couple tells the story of best friends Felix Unger(Jack Lemmon)and Oscar Madison(Walter Matthau)who end up sharing Oscars massive bachelor pad after Felix tries to kill himself.<br /><br />He had a big row with his wife over his obsessive compulsive cleaning sprees and weird phobias and sends her a suicide telegram.She calls Oscar and lets him know what happened.Felix turns up at Oscar's during his weekly poker game with their friends Vinnie(John Fielder)Murray the policeman(Herbert Edelman)Roy(David Sheiner)and Speed(Larry Haines).After some side splitting hysterics it's agreed Felix will stay with Oscar.<br /><br />The rest of the film centres on how these two are such completely different characters.As well as looking at if Oscar can stand Felix's truly weird and unique habits and cleanliness and if Felix can stand Oscar being such a slob and his laid back attitude to everything. Really a film about two complete opposites living together and the joys,highs,lows and necessity of the gift that is friendship.With great acting an intelligent and very funny script and the great Monica Evans and Carole Shelley as the British Pigeon sisters who Oscar invites over for a double date.<br /><br />This one is guaranteed to make you laugh every line is priceless and Jack and Walter are fantastic with a great chemistry.Also made into a successful and equally funny TV series with Jack Klugman as Oscar and Tony Randall as Felix.

1pos

en in veel scènes hard lachen.<br />De plot van de film is goed gedocumenteerd, een verhaal over tegenpolen die een manier proberen te vinden om elkaar in de nabijheid te overleven.<br />Dit is zonder enige twijfel de beste film van Lemmon en Matheau als co-sterren, en de interactie tussen de slonzige Oscar en de dwangneuroot Felix is klassieker.<br />De scène waarin Oscar een dubbele date regelt, de kamer even verlaat en terugkomt om Felix en de twee huilende meisjes aan te treffen is onbetaalbaar grappig.<br />Voor elke fan van intelligente komedies is The Odd Couple een 'ga je gang als je het wilt zien'-film.

and laugh out loud funny in many scenes.<br /><br />The movie's basic plot is well chronicled, a story of opposites trying to find a way to survive each other in close proximity.<br /><br />This is unquestionably Lemmon and Matheau's best film as co-stars, and the interaction between the sloppy Oscar and the OCD Felix are classic.<br /><br />The scene where Oscar lines up a double date, leaves the room briefly, and comes back to find Felix and the two girls all crying is pricelessly funny.<br /><br />For any fan of intelligent comedies, The Odd Couple is a "go out of your way to see it" film.

1pos

Voor het eerst te zien: 21 juli 2008<br /><br />Heel indrukwekkend scenario en komisch acteerwerk in deze film. Hij is nu 40 jaar oud, maar heeft nog niets van zijn kracht verloren. Neil Simon toont een uitstekend inzicht in de menselijke natuur en relaties, en ook hoe je echte komedies kunt maken van ongebruikelijke situaties. Jack Lemmon en Walter Matthau geven geweldige komische optredens. Neil Simon werd geïnspireerd door gebeurtenissen in zijn eigen leven om het toneelstuk te schrijven waarop deze film is gebaseerd.<br />Een van de beste geschreven en gespeelde Hollywoodkomedies aller tijden!<br />Verrassend genoeg slechts genomineerd voor 2 Academy Awards: 'Best Adapted Screenplay' en 'Best FilmEditing'. Hollywood reikt zelden komedies uit, hoe goed ze ook zijn gemaakt.

First ever viewing: July 21, 2008<br /><br />Very impressive screenplay and comedic acting and timing in this film. Now 40 years old, it has lost none of it's power. Neil Simon displays excellent insight into human nature and relationships as well as how to create genuine comedy from unusual situations. Jack Lemmon and Walter Matthau give great comedic performances. Neil Simon was inspired by actual events in his own life to write the play this film is based on.<br /><br />One of the best written and acted Hollywood comedies of all time!<br /><br />Surprisingly, only nominated for 2 Academy Awards: "Best Adapted Screenplay" and "Best Film Editing". Hollywood rarely awards comedies, no matter how well they are made.

1pos

De oorspronkelijke film, The Odd Couple, heeft een paar prachtige komische oneliners. Het lijkt wel of de hele wereld het verhaal kent van de neurotische netheidsfreak Felix Ungar en de grappige, onhebbelijke, slonzige Oscar Madison. Dit samenraapsel van niet bij elkaar passende huisgenoten leidde tot een van de meest succesvolle tv-series aller tijden en talloze, lang niet zo goede, imitaties.<br />De Odd Couple-film heeft een paar geweldige grappen over Oscars appartement en zijn slonzige gewoontes. Hij zegt: 'Wie wil er eten?' Een van zijn pokermaatjes vraagt: 'Wat heb je?' Oscar zegt: 'Ik heb bruine en groene boterhammen.' Het lijdt geen twijfel dat Walter Matthaus Oscar Madison een genot is om naar te kijken. Hij is bijna net zo goed als Jack Klugmans versie in de tv-serie.<br />Het probleem met de film is Jack Lemmons Felix Ungar. Jack doet een heel, heel eerlijke poging om de rol te spelen. Het probleem is dat hij Felix zo deprimerend en terneergeslagen maakt dat hij eerder irritant dan komisch wordt. Tony Randalls optreden in de serie gaf het soort humor, warmte en gevoeligheid aan het personage van Felix, dat Lemmons vertolking mist. Tony's Felix Unger kon duidelijk af en toe irritant zijn. Maar in de tv-serie ging het om specifieke situaties waarin de ergernis in de verhaallijn nodig was. Jacks Felix Ungar, (let op de verschillende spelling) in de film, lijkt nooit vrolijk, leuk of interessant te zijn. De film Felix Ungar is een huisgenoot die je voortdurend tegen de muur op drijft.<br />De film kent nog steeds geweldige momenten die de tand des tijds doorstaan, het 'beroemde' gehaktgevecht is een van de mooiste scènes aller tijden! Een van de andere grote voorbeelden van Felix' 'kleine briefjes' op Oscars kussen zal voor altijd in het geheugen gegrift staan. Maar er zijn ook donkerdere kanten aan de film, zoals zijn 'huilen' aan het eind nadat hij Felix heeft uitgefoeterd, en een scène waarin Felix' broer Felix aan het woord is. Het diner bij de Linguine lijkt (hoewel opgevrolijkt door een grappige tekst) eerder deprimerend dan komisch.<br />Misschien was er niet genoeg tijd om de lichtere kant van deze personages te zien, die de serie zo gedenkwaardig maakte. Het begin van 20 minuten is erg saai. Hetzelfde geldt voor Felix' gesprek met de Pidgeon Sisters. Het einde van de film is voorspelbaar en te voorspelbaar. Er is heel weinig zorg of medeleven voor elk van hen door de ander. Het gevolg is dat de duistere kant van de film leidt tot een hoop depressie en woede, in plaats van komedie, tenzij je de grote scènes bekijkt die hierboven worden beschreven. De monotone Felix-persoonlijkheid verlaagt de film, in plaats van de komedie tussen de personages te versterken of te omhelzen.<br />Er was echt een tv-serie uit 1970 voor nodig om van Het Odd-paar het beste te maken dat het kon worden. De oorspronkelijke film is nog steeds heel goed. Maar de tv-serie is veel beter.

The original movie, The Odd Couple, has some wonderful comic one-liners. The entire world it seems knows the story of neurotic neat-freak Felix Ungar and funny, obnoxious, slob Oscar Madison. This paring of mismatched roommates created one of the most successful TV series of all time as well as countless, not anywhere near as good, imitations.<br /><br />The Odd Couple movie has some wonderful jokes about Oscar's apartment and his sloppy habits. He says, "Who wants food?" One of his poker player buddies asks, "What do ya got?" Oscar says, "I got brown sandwiches and green sandwiches." "What's the brown?" It's either very new cheese or very old meat!" I also love the line about Oscar's refrigerator, "It's been out of order for two weeks, I saw milk standing in there that wasn't even in a bottle!" There is no question that Walter Matthau's Oscar Madison is a joy to watch on screen. He's almost as good as Jack Klugman's version in the TV series.<br /><br />The problem with the movie is Jack Lemmon's Felix Ungar. Jack makes a very, very, honest effort at the role. The problem is that he makes Felix SO depressing and down-trodden that he becomes more annoying than comical. Tony Randall's performance in the series, brought the kind of humor, warmth, and sensitivity, to Felix's character, which Lemmon's portrayal lacks. Tony's Felix Unger obviously could be annoying some of the time. However, in the TV series, it related to specific situations where the annoyance was needed in the storyline. Jack's Felix Ungar, (note the different spelling) in the movie, seems to never be happy, fun, or interesting. The movie Felix Ungar is a roommate that drives you up the wall, all the time.<br /><br />The movie still has great moments that withstand the test of time, the "famous" meatloaf fight is one of the greatest scenes ever! One of the other great examples of Felix's "little notes" on Oscar's pillow will be remembered forever. However, there are some darker sides where Oscar goes over the top, His "crying" near the end after bawling out Felix, and a scene involving Felix's Linguine dinner, (although lightened by a funny line.) seem more depressing than comical.<br /><br />Perhaps there wasn't enough time to see the lighter side of these characters that made the series so memorable in the movie. The beginning 20 minutes are very boring. The same issue occurs with Felix's conversation with the Pidgeon Sisters. The movie's ending is predictable and too pat. There's very little care or compassion for each of them by the other. The result is that the darker side of the film leads to a lot of depression and anger, rather than comedy, unless you are watching the great scenes described above. It appears that Jack Lemmon's monotone persona of Felix brings the film down, rather than enhances or embraces the comedy between the characters.<br /><br />It really took the 1970's TV series to make The Odd Couple the best that it could be. The original film is still very good. However, the TV series is much better.

1pos

Sommige van de beste films die in de categorie 'komedies' worden ingedeeld, gaan in feite heen en weer tussen komedie en drama. 'The Graduate' en 'Butch Cassidy and the Sundance Kid', die ook aan het eind van de jaren zestig werden gemaakt, zijn daar perfecte voorbeelden van. Zijn het komedies met een dramatische ondertoon, of drama's met veel humor? In veel opzichten valt 'The Odd Couple' in dezelfde categorie: het is zowel een komedie als een zeer dramatische film met diepgang over de menselijke natuur. Veel van wat er gebeurt is misschien wel grappig voor het publiek, maar de personages lachen niet.<br />Ondanks het nogal luchthartige tv-programma uit de jaren zeventig, valt het originele 'Odd Couple' in deze categorie. Het verhaal gaat niet alleen over een nette man en een slonzige man die gedwongen zijn om samen te leven vanwege hun huwelijkse situatie. Het gaat in feite over twee tegenpolen die onder ogen moeten zien waarom hun huwelijk is stukgelopen en hoe hun nadelige eigenaardigheden zich buiten hun huwelijk openbaren. Netheid, de karakteristieken van Felix Ungar (een perfecte rol van Jack Lemon) en slonzigheid, de karakteristieken van Oscar Madison (Walter Matthau), zijn slechts het begin en enigszins oppervlakkig. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, ontdekken we dat deze mannen heel wat meer in hun mars hebben dan gewoon netheid versus slonzigheid.<br />In het kort gaat het verhaal over Felix Ungar, die te maken krijgt met een ophanden zijnde scheiding van zijn vrouw Francis, die we nooit ontmoeten maar die in het hele verhaal een belangrijke rol speelt. Ungar staat op het punt zelfmoord te plegen en gaat naar de enige plek die hij kent: het appartement van Oscar Madison, waar af en toe een groepje pokermaatjes rondhangt. We horen dat Ungar niet alleen lid is van deze 'pokerclub', maar dat de groep weet wat er met hem aan de hand is en op hun onbeholpen manier probeert te helpen. Madison bedenkt dat de beste manier om Ungar te helpen is om hem bij hem in te laten trekken tot zijn suïcidale neigingen minder worden.<br />Helaas voor Madison weet hij niet waar hij aan begint. Madison is een zorgeloze, zij het nogal onverantwoordelijke sloddervos die zijn koelkast voor het laatst heeft schoongemaakt, waarschijnlijk toen Herbert Hoover nog in het Witte Huis zat. Het idee om snacks uit te delen is om beschimmelde kaas te pakken, die tussen twee stukken brood te steken en dan de inhoud van een zak chips op tafel te gooien. Aan de andere kant houdt hij van drank en vrouwen, kortom, hij heeft het naar zijn zin.<br />Ungar is niet alleen totaal anders, hij is ook het tegenovergestelde. Hij is niet alleen een obsessieve properheidsfreak die het leuker vindt om het appartement te desinfecteren dan om vrouwen te ontmoeten, maar hij weet meer over koken en lekker eten dan de meeste vrouwen. Op een gegeven moment belt hij zijn ex-vrouw, niet om over verzoening te praten, maar om haar recept voor gehaktbrood te vragen. Op een ander moment was Ungar van plan om de rest van de avond kool te snijden voor de koolsalade. Als Madison niet onder de indruk lijkt, bekent Ungar uiteindelijk dat hij het alleen maar voor zijn huisgenoot deed omdat hij koolsalade niet kan uitstaan. Wie is die vent? Maar hij heeft nog een innemende eigenschap: Felix is ook een hypochonder. Hij is zo geobsedeerd door zijn gezondheid dat hij in openbare gelegenheden vreemde geluiden maakt en beweert dat hij zijn neusholten helpt. Hij lijkt alle gezondheidsproblemen te hebben die je maar kunt bedenken. En als ze er nog meer zouden verzinnen, zou Felix ze waarschijnlijk ook hebben. Uiteindelijk gaat hij veel te veel in zichzelf op.<br />Door de hele film heen komen verwijzingen naar het huwelijk voor. Op een gegeven moment, als Madison Ungar probeert over te halen om bij haar in te trekken, zegt hij: 'Wat wil je dan, een trouwring?' Maar hij weet niet dat het niet de keurige jongen is die niet met de keurige jongen overweg kan, maar andersom. Hun vriendschap wordt onbedoeld een helse relatie. En de climax vindt plaats als Oscar twee eenzame Britse zussen uitnodigt voor een samenzijn met zowel komische als tragische gevolgen. Dit is een van de beste komedies die ooit geschreven zijn en die je niet mag missen, met superlatieven van Walter Matthau en Jack Lemon in rollen waarvan je je nauwelijks kunt voorstellen dat iemand anders ze beter zou kunnen spelen. Het is jammer dat het schrijven van dit kaliber jammerlijk ontbeert aan de meeste komedies die tegenwoordig worden geproduceerd.

Some of the best movies that are categorized as "comedies" actually blur between comedy and drama. "The Graduate" and "Butch Cassidy and the Sundance Kid", which were made also in the late 1960's are perfect examples. Are they comedies with dramatic undertones, or dramas with a lot of humor? In many respects, "The Odd Couple" falls into this same category of being both comedy yet highly dramatic with deep underpinnings about human nature. Much of what happens may be funny to the audience but the characters are not laughing.<br /><br />Despite the rather light-hearted TV show of the 1970's, the original "Odd Couple" is not merely about a neat guy and messy guy who are forced to live together because of their marital situation. It's really about two opposites who must face why their marriages fell apart and how their detrimental idiosyncrasies reveal themselves outside of their marriage. Neatness, the characteristic of Felix Ungar (Jack Lemon perfectly cast) and messiness, the characteristic of Oscar Madison (Walter Matthau), are only the beginning and somewhat superficial. As the story unfolds, we find there is a lot more to these men than simply neatness versus messiness.<br /><br />Briefly, the story is really about Felix Ungar, who has to face an impending divorce from his wife Francis, who we never meet but is an important character throughout the story. On the verge of suicide, Ungar goes to the only place he knows: the apartment of Oscar Madison where a group of poker buddies hang out every so often. We learn that Ungar is not only a member of this "poker club" but the group knows what's happening to him and try, in their inept way, to help out. Madison figures the best way to help Ungar is to let him move in with him until his suicidal tendencies wear off.<br /><br />Unfortunately for Madison, he doesn't know what he's getting himself into. Madison is a carefree happy-go-lucky if rather irresponsible slob who's refrigerator was last cleaned probably when Herbert Hoover was still in the White House. Madison's idea of serving snacks is grabbing moldy cheese and sticking them in between two pieces of bread, and then throwing the contents of a bag of chips on the table. On the other hand, he enjoys booze and women, in short having a good time. <br /><br />Ungar is not only altogether different, he is diametrically opposite. He is not only an obsessive neatness nut that finds more joy in disinfecting the apartment than meeting women but he knows more than most women do about cooking and fine eating. At one point, he calls his ex-wife, not to talk about reconciling, but to get her recipe for meatloaf. At another moment, Ungar was going to spend the rest of the evening cutting cabbage for coleslaw. When Madison seems unimpressed, Ungar finally confesses he was only doing it for his roommate because he can't stand coleslaw. Who is this guy? But he has another endearing trait: Felix is also a hypochondriac. He obsesses about his health to the point where he makes strange noises in public places claiming he's helping his sinuses. He seems to have every health condition in the book. And if they made up more, Felix would probably have them. Ultimately, he is overly self-absorbed.<br /><br />Running throughout the movie are references to marriage. At one point when Madison is trying to convince Ungar to move in, he says, "What do you want, a wedding ring?" But little does he know that it is not the neat guy who can't deal with the messy guy, but the other way around. Their friendship becomes an inadvertent hellish relationship. And the climax occurs when Oscar invites two lonely British sisters for a get-together with both comedic and tragic results. This is one of the best comedies of its type ever written and not to be missed, with superlative performances by Walter Matthau and Jack Lemon in roles that are hard to imagine better played by anyone else. It is unfortunate that writing of this caliber is sadly lacking from most comedies being produced today.

1pos

Neil Simon heeft heel wat werk verzet, maar het is het Odd-paar dat hem naar de roem heeft gevoerd. Deze film is echt goed. Jack Lemmon & Walter Matthaw hebben een geweldige chemie. De bijrollen in deze film zijn ook fantastisch.<br />Het gaat over 2 mannen die samenwonen en van tegengestelde planeten komen. Het script barst van de humor door deze situatie. Dit was al eerder in een aantal vormen gedaan. Dit is de film die het allemaal in een heel goed pakket bij elkaar brengt.<br />Simon heeft al wat ander fatsoenlijk werk gedaan, maar dit is eigenlijk zijn beste werk, dat de rest van zijn werk mogelijk maakte. Het is moeilijk voor te stellen dat Simon dit ooit overtreft.

Neil Simon has quite a body of work, but it is the Odd Couple that carried him to fame. This film really works. Jack Lemmon & Walter Matthaw have a great chemistry. The supporting cast for this film is stellar as well.<br /><br />It is about 2 men living together who are from opposite planets. The script bristles with humor from this situation. This had been done in some forms previously. This is the one that brings it all together in a very good package.<br /><br />Simon has done some other decent work, but this one is really his best work which made the rest of his work possible. It is hard to imagine Simon ever topping this.

1pos

De eerste keer dat ik dit zag, moest ik niet zo lachen. Ik was toen nog maar een jaar of vijftien en dacht dat de diepere humor misschien te volwassen voor me was om te begrijpen. Ik had dezelfde reactie toen ik het een paar maanden geleden voor de tweede keer zag, en deze keer was het omdat Felix' mislukte zelfmoordpoging aan het begin van de film de film een beetje verduisterde. Door deze scène leken sommige dingen die Oscar later in de film tegen Felix zei en deed nodeloos wreed, en hun persoonlijke botsingen waren niet zo amusant als ze hadden kunnen zijn. Als ik het verhaal niet al kende, zou ik bang zijn geweest dat een paar van Oscars capriolen tegen Felix hem over de rand zouden duwen. Maar zoals de zaken er nu voor stonden, kon ik er niet om lachen of glimlachen, zoals in de tv-serie met Jack Klugman en Tony Randall. Toch was het al met al een vrij goede film, die een van de beste sitcoms op tv voortbracht.

The first time I saw this, I didn't laugh too much. At the time, I was only about fifteen years old and thought that maybe some of the deeper humor was too mature for me to understand at the time. I had the same reaction when I viewed it a second time a few months ago, and this time, it was because Felix's aborted suicide attempt at the beginning of the movie kind of darkened the movie a bit. This scene made some of the things Oscar said and did to Felix later in the movie seem needlessly cruel, and their personality clashes weren't as amusing as they could have been. Had I not already known the story, I would have been worried that some of Oscar's antics to Felix might push him over the edge. As it was, it didn't make me laugh or smile like the television show with Jack Klugman and Tony Randall did. Still, all in all, a pretty good movie and it spawned one of the greatest sitcoms on television. 7 out of 10.

1pos

Matthau en Lemmon zijn op hun best in deze film <0xE2><0x80><0x93> alle anderen in de film zijn ook geweldig. De Dialoog is uitstekend en heel, heel geestig <0xE2><0x80><0x93> en de scène waarin Lemmons personage in een restaurant probeert zijn neusholten schoon te maken, doet me telkens wanneer ik hem zie op de grond rollen van het lachen. Iedereen die toevallig het niet zo geweldige vervolg heeft gezien, zou het origineel niet moeten versmaden. Ik kan deze geweldige film aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> ik ben er gewoonweg dol op. En het feit dat Jack Lemmon zijn personage zo recht voor zijn raap speelt, met tragische ondertonen, draagt alleen maar bij aan de hilariteit in mijn ogen. Deze twee geweldige kerels hebben samen een hele reeks films gemaakt, maar deze is zonder twijfel de beste.

Matthau and Lemmon are at their very best in this one - everyone else in the movie are also great. The Dialogue is excellent and very, very witty - and the scene where Lemmon's character attempts to clear out his sinuses in a restaurant have me rolling on the floor with laughter every time I see it. Anyone who happened to see the not so great sequel should not be turned away from the original. I recommend this wonderful movie to everyone - I just love it. And the fact the Jack Lemmon plays his character so straight forward with tragic overtones only adds to the hilariousness in my opinion. These two great guys made a string of movies together, but this one is the best - no doubt.

1pos

Dit is het werk van Neil Simon dat veel lof heeft gekregen! 'The Odd Couple' is een van de vele juweeltjes die in de lucht blijven hangen. Je hebt Felix Ungar (Jack Lemmon), een hypochondrische, pietluttige netheidsfreak, en een grote doorn in het oog van zijn kamergenoot, Oscar Madison (Walter Matthau), een enorme sloddervos. Maar deze mannen hebben geweldige banen. Felix is nieuwsschrijver, en Oscar is sportjournalist. Beide mannen zijn gescheiden, Felix' vrouw woont in de buurt, en Oscars vrouw woont aan de andere kant van de VS (de westkust). Nou, wat kun je zeggen? Twee mannen die samen op één dak wonen zonder elkaar gek te maken, is zowel onmogelijk als onwaarschijnlijk. Ik vond het gedeelte waarin de twee Britse buren met allebei de heren praten, en nadat Oscar Felix de deur uit heeft geschopt, heeft hij geluk en woont hij bij hen in toen hij de avond ervoor weigerde met hen uit eten te gaan. Het werd tijd dat Felix eens wat vrolijker werd. Ik denk dat alle pietepeuterige freaks vrolijk moeten worden. Ze kunnen pietluttig zijn, maar ze moeten ook geduldig zijn. Een heel leuke film, en een nuevo klassieker. Neil Simons 'The Odd Couple' is een klassieke film die je moet zien.

This is the Neil Simon piece of work that got a lot of praises! "The Odd Couple" is a one of a kind gem that lingers within. You got Felix Ungar(Jack Lemmon); a hypochondriac, fussy neat-freak, and a big thorn in the side of his roommate, Oscar Madison(Walter Matthau); a total slob. These men have great jobs though. Felix is a news writer, and Oscar is a sports writer. Both of these men are divorced, Felix's wife is nearby, while Oscar's is on the other side of the U.S. (The West Coast). Well, what can you say? Two men living in one roof together without driving each other crazy, is impossible as well as improbable. It's a whole lot of laughs and a whole lot of fun. I liked the part where when those two British neighbors that speak to both gentlemen, and after Oscar kicked out Felix, he gets lucky and lives with them when he refused to have dinner with them the night earlier. It's about time that Felix needed to lighten up. I guess all neat-freaks neat to lighten up. They can be fussy, yet they should be patient as well. A very fun movie, and a nuevo classic. Neil Simon's "The Odd Couple" is a must see classic movie. 5 STARS!

1pos

Het dwaze echtpaar is de klassieke filmversie van Neil Simons beroemdste stuk over een tv-nieuwsschrijver die Felix Unger heet, een obsessieve netheidsfreak die bij zijn gescheiden beste vriend Oscar Madison intrekt, een sportjournalist en een slons, nadat zijn vrouw Frances hem uit hun flat heeft gezet. Oscar, die al gescheiden is, neemt zijn beste vriend in huis en heeft daar meteen spijt van. Neil Simons klassieke komedie kwam voor het eerst op Broadway met Art Carney als Felix en Walter Matthau als Oscar. Jack Lemmon neemt het van Carney over in de filmversie met een gedenkwaardige rol als Felix Unger. Lemmon is niet alleen verschrikkelijk grappig in zijn rol, maar ook zo levensecht dat hij de meelijwekkende figuur van Felix Unger een zekere melancholie bezorgt. Gelukkig mocht Matthau zijn rol als Oscar herscheppen, een unieke, komische prestatie die de hele film lang blijft lachen. De samenwerking tussen Lemmon en Matthau bleek een komische goudmijn die in negen andere films opnieuw werd aangeboord. Nu we deze twee acteurs niet meer bij ons hebben, wordt het kijken naar deze klassieker ontroerender, maar niet minder hilarisch. Simons toneelstuk is mooi uitgebreid voor het witte doek, met een zwijgende proloog waarin een depressieve Felix een zelfmoordpoging doet die een succes wordt. De andere castleden zijn Herb Edelman, John Fiedler, Larry Haines en David Sheiner als Oscars pokermaatjes en Moncia Evans en Carole Shelley als de Piedgon Sisters, de blinde dates van Oscar en Felix. Natuurlijk werd het later een uitstekende tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman, maar er gaat niets boven het origineel. Een genot van begin tot eind.

THE ODD COUPLE is the classic film version of Neil Simon's most famous play about a TV newswriter named Felix Unger, who is an obsessive neat freak, who moves in with his divorced best friend, Oscar Madison, a sportswriter and complete slob, after his wife Frances throws him out of their apartment. Already divorced, Oscar takes his best friend in and regrets it from the moment he does it. Neil Simon's classic comedy first came to Broadway with Art Carney playing Felix and Walter Matthau playing Oscar. Jack Lemmon takes over for Carney in the film version with a memorable performance as Felix Unger. Lemmon is not only terribly funny in the role but so vividly real that he brings an element of melancholy to the pitiful figure that is Felix Unger. Matthau, fortunately, was allowed to recreate his role as Oscar, a one-of-a-kind gem of comic performance that provides consistent laughs throughout. This teaming of Lemmon and Matthau turned out to be comic gold that was re-visited in nine other films. With both of these actors no longer with us, the viewing of this classic becomes more touching but no less hilarious. Simon's play has been nicely expanded for the screen with a silent prologue chronicling a depressed Felix's suicide attempt that is a winner. The supporting cast includes Herb Edelman, John Fiedler, Larry Haines, and David Sheiner as Oscar's poker playing buddies and Moncia Evans and Carole Shelley as the Piedgon Sisters, blind dates of Oscar and Felix. Of course, it later became an excellent TV series with Tony Randall and Jack Klugman, but there's nothing like the original. A joy from start to finish.

1pos

Felix Unger (Jack Lemmon) is net gedumpt door zijn vrouw, omdat hij een van de meest irritante, neurotische mensen ter wereld is. Zelfmoord is zijn uitweg, maar het lukt hem maar niet, dus gaat hij naar het huis van zijn vriend. Oscar Madison (Walther Matthau) is ook pas gescheiden en leeft in een vrijgezellenhemel. Roken, gokken, meiden versieren, uit eten gaan en nooit schoonmaken, voor hem is het een paradijs. Nou, na de zelfmoordpogingen besluit Oscar Felix in huis te nemen. In het begin is het een hemelse verbintenis: Felix kookt, maakt schoon en helpt Oscar zijn alimentatie op tijd te betalen, maar algauw heeft Oscar genoeg van de vrouwen en Felix (die in het heden leeft). 's Werelds wereld zou waarschijnlijk homoseksueel zijn) is er nog niet aan toe om verder te gaan. Ze nodigen een paar Britse vogels uit en treffen Felix zo teder aan dat zij en Felix al snel zitten te huilen en over zijn gezinsleven zitten te kletsen, waardoor Oscar niets meer te doen heeft. Dit is het, hij ontploft en gooit hem eruit, maar Felix is niet zo hulpeloos als het lijkt, en al snel heeft hij de overhand. Mijn favoriete citaat: 'Je laat briefjes achter op mijn kussen. Ik heb je 158 keer gezegd dat ik niet tegen briefjes op mijn kussen kan. "We're all out of cornflakes. F.U." Het heeft me drie uur gekost om erachter te komen dat F.U. Felix Ungar was!' Gebaseerd op een toneelstuk van Neil Simon (die ook het scenario heeft geschreven), heeft dit een zekere theaterachtige sfeer. Set en de snedige opmerkingen en het uiterlijk hebben iets speels (in voor- en tegenspoed). Lemmon en Mathau hebben een uitstekende komische chemie en hebben in de films van Grumpier Old Men en Out to Sea gespeeld, waarbij ze dezelfde pietluttige en slonzige rollen speelden, maar met andere namen (om te voorkomen dat ze met een koninklijk bloed in aanraking zouden komen, neem ik aan).<br />Deze film is als aardbeien die in chocola zijn gedoopt. De chocola is glad, zoet en vol, de aardbeien zijn zuur, sappig en felrood (tenzij je van die akelige groenige krijgt). Ze zijn bijna elkaars tegenpolen, maar samen vormen de contrasten een

Felix Unger (Jack Lemmon) has just been dumped by his wife, because he is one of the most annoying , neurotic people in the world. Suicide is his way out, but he just can't seem to get it to work, so he heads over to his friends house. Oscar Madison (Walther Matthau) is also recently divorced and living it up in bachelor heaven. Smoking, gambling, hitting on chicks, eating out and never cleaning is paradise to him. Well, with the suicide attempts Oscar decides to let Felix move in. At first, it is a match made in heaven, Felix cooks and cleans and helps Oscar pay his alimony on time, but soon Oscar is jonesing for women and Felix (who in today's world would probably be gay) isn't ready to move on. They invite a couple of British birds over and they find Felix so tender that soon they and Felix are weeping and chatting about his family life, leaving Oscar denied. This is it, he explodes and throws him out, but Felix isn't as helpless as it seems, and soon he has the upper hand. My favorite quote "You leave me little notes on my pillow. Told you 158 times I can't stand little notes on my pillow. "We're all out of cornflakes. F.U." Took me three hours to figure out F.U. was Felix Ungar!" Based on a Neil Simon play (who also wrote the screenplay), this has a certain theatre feel to it. Set and the repartee and looks feel quite play-like (for better or worse). Lemmon and Mathau have excellent comedic chemistry and have appeared in the Grumpier Old Men movies and Out to Sea, reprising the same finicky/slob roles, but with different names (to avoid royalty issues, I'm sure).<br /><br />This movie is like strawberries dipped in chocolate. The chocolate is smooth, sweet and rich, the strawberry is tart, juicy and bright red (unless you get those nasty greenish ones). They are almost polar opposites, but together, the contrasts highlight each other and make a wonderful dessert. 7/10 <br /><br />http://blog.myspace.com/locoformovies

1pos

Neil Simon had een talent voor dialogen, en dat is duidelijk te zien aan de manier waarop hij WALTER MATTHAU en JACK LEMMON afschildert als twee tegenpolen in HET GEHEIM-paar <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van komedie en droefheid die volledig afhangt van de geloofwaardigheid van twee zo slecht bij elkaar passende vrienden die een appartement delen.<br />Lemmon is net als Felix Ungar, vastbesloten zelfmoord te plegen na de scheiding van zijn vrouw, en stemt er schoorvoetend mee in een appartement te delen met Oscar Madison (Matthau) met wat rampzalige gevolgen. Het lijkt erop dat alles wat Felix zegt en doet Oscar tegen de muur drijft, en geen van beiden kan de ander uitstaan, want Oscar is de meest slonzige man die je je kunt voorstellen en Felix precies het tegenovergestelde. De grappigste scène voor mij was toen de giechelende Pigeon-zusjes in het appartement boven hen op bezoek kwamen voor een etentje. De onbetaalbare interactie tussen Lemmon, Matthau, Carole Shelley en Monica Evans is genoeg om je de haren uit het hoofd te trekken. De getalenteerde Pigeon-zusjes zijn de meiden die de stemmen deden voor de Gabble Sisters (een stel ganzen) in Disney's THE ARISTOCATS, en hier <0xE2><0x80><0x93> hun komische timing boven op Lemmons trieste verhaal van wanhoop is genoeg om de film tot hilariteit te brengen <0xE2><0x80><0x93> waar hij het grootste deel van de tijd blijft hangen.<br />Als je een fan van Neil Simon bent en van andere filmbewerkingen van zijn werk hebt genoten, dan mag deze niet ontbreken. Matthau en Lemmon zijn perfect gecast (ook al hebben ze nog voor de opnamen overwogen om elkaars rol te spelen) en het is natuurlijk niet moeilijk te begrijpen waarom het later een tv-serie van topklasse is geworden.<br />Opnemen: komedie van Top Simon, niet te missen.

Neil Simon had a knack for dialog and nowhere is this more evident than the lines he gives WALTER MATTHAU and JACK LEMMON as opposite types in THE ODD COUPLE--a mixture of comedy and sadness that depends entirely on the believability of two such mismatched friends sharing an apartment.<br /><br />Lemmon is neatnik Felix Ungar, bent on suicide after the divorce from his wife and reluctantly agreeing to share an apartment with Oscar Madison (Matthau) with somewhat disastrous results. Seems that everything Felix says and does drives Oscar up the wall and neither one can stand the other's ways, with Oscar being the messiest male imaginable and Felix the exact opposite.<br /><br />Funniest scene for me was when the giggling Pigeon sisters in the apartment above visit them on a dinner date. The priceless interaction between Lemmon, Matthau and Carole Shelley and Monica Evans is enough to put you in stitches. The talented Pigeon sisters are the gals who did the voices for the Gabble Sisters (a pair of geese) in Disney's THE ARISTOCATS, and here--their comic timing on top of Lemmon's sad story of despair is enough to spin the film into hilarity--where it remains much of the time.<br /><br />If you're a Neil Simon fan and have enjoyed other screen treatments of his work, this one is not to be missed. Matthau and Lemmon are perfectly cast (even though they considered exchanging roles before filming began) and, of course, it's easy to see why it became a top-rated TV show later on.<br /><br />Summing up: Top Simon comedy, not to be missed.

1pos

Het is moeilijk om naar deze film te kijken zonder te denken aan de tv-serie die hij zou worden, vooral als je, zoals ik, meer van de tv-serie houdt. Maar er is veel te zeggen voor de bron.<br />Oscar Madison (Walter Matthau) is een topsporter uit New York City die in een achtkamerappartement woont, een slachtoffer van een scheiding en zijn eigen koppige, slordige manier van denken. Zijn vriend Felix Ungar (Jack Lemmon) komt in beeld, die een woning nodig heeft nadat zijn vrouw hem de deur uit heeft gezet vanwege zijn koppige, slordige manier van denken. Het resultaat is een treinramp en een van de meest geliefde filmversies van een toneelspel van Neil Simon.<br />Eerste punt op de eerste plaats: ik ben gek op dat appartement! Pokertafel, dartbord, scheve foto's van honkbalspelers, lege bier- en frisdrankblikjes, zelfs een paar Romeinse zuilen. Het is een plek waar mannen jongens kunnen zijn. Simon en regisseur Gene Saks zijn geweldig in het openen van de enige set van het toneelstuk, Oscars woonkamer, door de actie naar de slaapkamers en de keuken te verplaatsen en de stijgende spanning tussen Oscar en Felix meer hoeken te geven om op af te ketsen.<br />Neal Hefti's bekende muziek werd in het tv-programma gehoord, maar nooit zo meeslepend georkestreerd als hier, in verschillende arrangementen die de actie op het scherm doen zweven wanneer die wordt gespeeld. Echte locatiewerk en nachtelijke opnamen van Manhattan geven de film een energie die kenmerkend is voor films die op die plek en in die tijd zijn opgenomen ('Buddwing', 'The World of Henry Orient', 'Midnight Cowboy', 'Manchurian Candidate', 'Rosemary's Baby', enz.)<br />Zijn Lemmon en Matthau te zwaar in vergelijking met Tony Randall en Jack Klugman? Om eerlijk te zijn is de film bedoeld als een serieuzere aangelegenheid, die te maken heeft met de toentertijd ongebruikelijke toestand van een scheiding in het midden van het leven en de frustratie die het gevolg is van het feit dat het je niet lukt een relatie te laten slagen. Simon heeft meer in gedachten dan dat hij Felix en Oscar laat meespelen in een spelletje 'Password' of een Ik kijk graag naar Lemmon en Matthau, vooral midden in de film, zoals ik vaak doe in hun afzonderlijke films, maar ik heb nooit begrepen waarom ze beschouwd werden als een geweldig komedieteam. Hier, in hun meest gerespecteerde partnerschap, lijken ze in twee verschillende films te spelen: Lemmon in een komedie en Matthau in een klucht. Matthau is in het begin geweldig, hij bekoort ons met zijn teddybeer-uiterlijk rond de pokertafel, maar tegen het eind van de film neemt hij een wending die veel lijkt op die van Jack Torrance in 'The Shining', door te reageren op Felix die zijn appartement opruimt en lekker eten voor zijn vrienden opdient op een manier die het delicate evenwicht van de schuld volledig verstoort. <br />Hoewel het einde me dwarszit, werkt het deel dat door velen als het meest schokkend wordt gezien, het begin, prima zoals ik het zie. Kijken naar Felix die rondstrompelt en probeert zelfmoord te plegen is geen geweldige komedie, nee, maar het is een goede manier om in een goede komedie te komen en ons wat echte levenspijn te bezorgen voordat we de warmte en het lachen krijgen. (Bovendien zijn er een paar geweldige opnamen van de armoediger delen van de stad.) Midden in de film zou deze scène een misrekening zijn geweest, maar het werkt als een manier om Felix' kwelling te benadrukken en een gevoel van intense opluchting te krijgen als we Oscar en zijn pokervrienden zien kibbelen en ruziën.<br />Daar zijn Simons zinnen zo geweldig. Ze zijn de onderliggende kracht van de film. Hij krijgt de grappen precies goed en echt en maakt ze nog steeds grappig. 'Ik vind het niet erg als je praat, Felix. Je hebt dingen te zeggen. Wat me bang maakt is dat ik begin te luisteren.' Het tv-programma liet zien hoe verkeerd het is om altijd aan te nemen dat de film beter is, in feite heeft het tv-programma ooit een goed punt gemaakt met zijn bewering dat je <0xC3><0xBC>berhaupt iets moet 'aannemen', maar de film zorgt voor een solide basis en is op zichzelf al een vreugde.

It's hard to watch this movie without thinking forward to the television show it would become, especially if, like me, you happen to like the TV show more. But there's a lot to be said for the source.<br /><br />Oscar Madison (Walter Matthau) is a top New York City sportswriter who lives in an eight-room apartment by himself, a casualty of divorce and his own stubbornly sloppy mindset. Enter his friend Felix Ungar (Jack Lemmon), needing a place to live after his wife threw him out for his stubbornly neatnik mindset. The result is a train wreck and one of the most beloved movie adaptations of a Neil Simon stage play.<br /><br />First thing's first: I love that apartment! Poker table, novelty dart board, askew photos of baseball players, empty booze and beer containers, even a pair of Roman columns. It's a place where men can be boys. Simon and director Gene Saks do a great job opening up the stage play's single set, Oscar's living room, by moving the action into the bedrooms and kitchen and giving the mounting tension between Oscar and Felix more corners to bounce off of.<br /><br />Neal Hefti's familiar score was heard on the TV show, but never so sweepingly orchestrated as it is here, in several different arrangements that make the on-screen action soar whenever its played. Real location work and night shots of Manhattan give the film an energy common to films shot in that place and time ("Buddwing," "The World Of Henry Orient," "Midnight Cowboy," "Manchurian Candidate," "Rosemary's Baby," etc.)<br /><br />Are Lemmon and Matthau too heavy in comparison to Tony Randall and Jack Klugman? To be fair, the movie is meant to be a more serious affair, dealing with the then-uncommon condition of mid-life divorce and the frustration inherent in not being able to make a relationship work. Simon has more in mind than entering Felix and Oscar in a game of "Password" or a battle of wits with Howard Cosell. But I don't know...<br /><br />Both Lemmon and Matthau were terrific comedians I enjoy watching especially in the middle of this film as I often do in their separate movies, but I never understood why they were regarded as a great comedy team. Here, in their best-regarded partnership, they seem to be acting in two different films; Lemmon in a comedy-drama and Matthau in a farce. Matthau is great in the beginning, charming us with his teddy-bear demeanor around the poker table, but near the end of the film he takes a turn much like Jack Torrance's in "The Shining," reacting to Felix cleaning up his apartment and serving tasty food to his friends in a way that totally upsets the delicate balance of blame.<br /><br />While the ending bothers me, the part many see as the most jarring, the beginning, works fine as I see it. Watching Felix stumbling around trying to kill himself isn't great comedy, no, but it's a good way to get into a great comedy, setting us up with some real-life pain before bringing in the warmth and laughter. (Plus it has some great shots of the seedier parts of the city.) In the middle of the movie, this scene would have been a miscalculation, but it works as a way of establishing Felix's torment and a sense of sharp relief to come when we see Oscar and his poker friends bicker and feud.<br /><br />That's where Simon's lines are so great. They are the underlying strength of the film. He gets the banter exactly right and real, and still makes it funny. "I don't mind you talking, Felix. You got things to say. What's scaring me is I'm beginning to listen." The TV show showed how wrong it is to assume the movie is always better, in fact the TV show once made a good point about "assuming" anything at all, but the movie makes for a solid foundation and is a joy in its own right.

1pos

Bill Crain is zeldzamer dan de zeldzame'slasher'-film die zich beslist niet aan de standaardrichtlijnen houdt die zo essentieel zijn geworden voor zijn tegenhangers. De boeman gebruikt deze keer granaten en handvuurwapens en een ontzagwekkende verzameling m<0xC3><0xAA>leewapens; een zonde die praktisch onaanvaardbaar is in de meeste slasher-films van na Halloween. Maar er is nog net genoeg vertrouwdheid om te voorkomen dat slasher-fans de regels doornemen, en de plot wijkt nooit te ver af van het pad dat je bent gaan verwachten. Net zoals de verrassend fatsoenlijke 555 van Wally Koz schijnbaar in elkaar was gezet met hulp van diverse familieleden, schijnt Mirage een gezamenlijke productie te zijn geweest van familieleden van de regisseur. Toen ik de credits doorkeek, zag ik dat er talloze 'Crains' op sleutelposities stonden. Maar ondanks het feit dat de film over de hele wereld goed is ontvangen, heeft hij aan beide kanten van de Atlantische Oceaan geen indruk gemaakt en is hij nu een soort spookbeeld van de VHS-markt geworden. Toch vond ik hem daardoor nog aantrekkelijker en daarom heb ik mijn uiterste best gedaan om een kopie te vinden.<br />Het gebeurt allemaal midden in het dessert, en ik weet zeker dat je het met me eens zult zijn dat dat niet de meest opwindende locatie is. Maar ik moet toegeven dat er zeker geen kans is dat er onverwacht een nieuwsgierige John Q. Laws opduikt. Vier ontegenzeggelijk mooie jonge mensen gaan het strand op voor een nacht van losbandigheid en frivoliteit die moordlustige maniakken altijd in het verkeerde keelgat lijken te schieten. Chris (Jennifer McAllister) en haar vriend Greg (Kenny Johnson) ontmoeten de amusante new-agehippies Trip (Kevin McParland) en Mary (Nicole Anton) op een geïmproviseerd kamp in het midden van de duinachtige wildernis. Gregs oudere broer Kyle (Todd Schaefer) en zijn weelderige vriendin Bambi (Laura Albert) komen al snel opdagen om zich bij de sollicitanten voor een vroegtijdig graf te voegen. Kyle ging met Chris om voordat zijn jongere broer de vrijheid nam om zijn liefje iets te ontfutselen wat Kyle niet graag lijkt te vergeten. Klinkt als een motief voor een bloedbad? Nou, wat had je dan verwacht? Het duurt niet lang of een onzichtbare persoon in een vrachtwagen met getinte ramen voegt zich bij het gezelschap met een uniek stel trucs in zijn mouw. Zal een van de kinderen het overleven en komen opdagen voor een vervolg?<br />Het heeft me moeite gekost om ook maar enige informatie over deze film op te diepen. Ik weet niet eens of regisseur Bill Crain onder de naam William Crain de man is achter onder andere Midnight Fear en Blacula. Mirage komt in elk geval niet voor op zijn officiële filmografie, dus je kunt het net zo goed aan mij vragen. Te oordelen naar het geloofwaardige werk achter de camera, denk ik van wel.' Ik moet zeggen dat ik moeilijk kan geloven dat dit het debuut is van een man die geen ervaring in de filmwereld heeft. De film is stijlvol gefotografeerd met voortreffelijk werk van inspecteur Michael Crain, en de regisseur kan bogen op een geloofwaardig talent om spanning op te bouwen als dat nodig is. De bloederige FX van R. Christopher Biggs zijn fantasierijk en gruwelijk, en een pluim voor het slaperige hoofd van de BBFC die dit op onverklaarbare wijze door de UNCUT heeft laten gaan op een doorgaans strenge 18-rang. Een paar van de moorden zijn inderdaad buitengewoon macaber. De ene man wordt tot aan zijn nek in het zand begraven voordat hij oog in oog komt te staan met een granaat, terwijl de andere letterlijk zonder benen eindigt nadat hij een gevecht heeft gewonnen met een ketting en een pick-uptruck! Er is ook nog wat zwarte humor die ongetwijfeld onbedoeld is. Het grootste deel van het programma zien we alleen de laarzen van de moordenaar als hij uit zijn voertuig stapt en de jongelui besluipt. Maar als hij hilarisch blijkt te lijken op Keanu Reeves in _Bill en Ted op reis_, wist ik niet goed wat ik moest verwachten. Gelukkig weet Crain precies hoe hij de boel spannend moet houden en de confrontatie is bijzonder venijnig als de psychopaat Chris sadistisch treitert. Er zijn een paar verrassend goede voorstellingen te zien van een uiterst onervaren cast. De goddelijke Jennifer McAllister doet het voortreffelijk als de heldin en B.G. Steers speelt zijn demente rocker met finesse. De regisseur van de Casting koos verstandig genoeg om een paar van de mooiste vrouwen uit te kiezen die ooit in een slasherfilm zijn afgeslacht en dat heeft hij dankbaar aan het acteertalent van de cast te danken. De soundtrack werkt goed om de troosteloze sfeer van afzondering te creëren, die zorgvuldig wordt verzorgd door een regisseur die getekend en gekoesterd had moeten worden door de hotemetoten van Hollywood. Kijk uit voor de voortreffelijke nachtmerriesequentie die een echte horrorfilm maakt, want die is op z'n griezeligst. <br />Mirage is een goede laatkomer in de cyclus die een beetje ongelukkig was om een topjaar te missen bij de elite van de slasher. Als je bedenkt dat dit gemaakt is met slechts een cast van zeven en een pick-uptruck, moet je zeggen dat ze verdomd goed werk hebben geleverd. De gebreken zijn talrijk, maar dat doet niets af aan de geloofwaardigheid van het nettoresultaat. Jammer genoeg heb je waarschijnlijk meer kans om vloeibaar goud in je koffiemok te vinden dan dat je ooit een exemplaar zult vinden. Als je deze stoffig op de bovenste plank van je plaatselijke videotheek ziet staan, zorg er dan voor dat je hem oppakt. Aanbevolen.

Bill Crain's rarer than rare 'slasher' movie certainly doesn't follow the standard stalk and slash guidelines that have become so essential of its counterparts. The bogeyman this time around uses grenades and small arms as well as an awesome array of melee weapons; - a sin that's virtually unacceptable in most post-Halloween genre pieces. But there's still just enough familiarity to keep slasher buffs from checking the rule book and the plot never strays too far from the path that you've grown to expect. Just as Wally Koz's surprisingly decent 555 was seemingly put together with help from various members of his family, Mirage seems to have been a joint production from relatives of the director. Looking through the credits I noticed numerous 'Crains' listed in key positions throughout the construction of the feature. But despite fairly good distribution across the globe, the movie failed to make an impression either side of the Atlantic and now it has become pretty much a phantom of the VHS market. Nevertheless this only made it appeal to me even more and so I strained my resources to track a copy down… <br /><br />It all takes place in the middle of the dessert, which as I'm sure you'll agree is hardly the most exciting location. With that said though, I must admit that there's certainly going to be no chance of any nosey John Q Laws turning up unexpectedly. Four undeniably beautiful youngsters head out into the sand for a night of debauchery and frolics that always seems to rub homicidal maniacs the wrong way. Chris (Jennifer McAllister) and her boyfriend Greg (Kenny Johnson) meet up with amusing new age hippies Trip (Kevin McParland) and Mary (Nicole Anton) at a make shift camp site in the midst of the dune-like wilderness. Greg's older brother Kyle (Todd Schaefer) and his buxom girlfriend Bambi (Laura Albert) soon turn up to join the body count applicants in their quest for an early grave. Kyle used to date Chris before his younger brother took the liberty of stealing his squeeze – something that Kyle doesn't seem too keen to forget. Sound like a motive for a massacre? Well what did you expect? Before long an unseen someone driving a truck with tinted windows joins the gathering with a unique set of tricks up his sleeve. Will any of the kids survive to turn up for a sequel? <br /><br />I have had trouble tracking down any information at all about this feature. I don't even know if director Bill Crain is aka William Crain – the man behind Midnight Fear and Blacula among others. Mirage certainly doesn't appear on his official filmography, so your guess is as good as mine. Judging by the credible work behind the camera, I'd have to say that I find it hard to believe that this is the debut of a man with no previous cinematic experience. The film is stylishly photographed with some superb work from DP Michael Crain, and the director boasts a credible talent for building suspense when it's necessary. R. Christopher Biggs' gore FX are imaginatively created and gruesome, and kudos to the sleepy head over at the BBFC who inexplicably let this pass through UNCUT on a usually stringent 18 rating. A couple of the murders are indeed extremely macabre. One guy gets buried up to his neck in sand before coming face to face with a grenade, while another ends up literally legless after loosing a battle with a chain and a pick up truck! There's also some black humor that's surely unintentional. We spend the majority of the feature seeing only the killer's boots as he steps out of his vehicle and stalks the youngsters. But when he's revealed to hilariously resemble Keanu Reeves circa Bill and Ted's Bogus Journey, I didn't quite know what to expect. Thankfully Crain knows exactly how to keep things creepy and the showdown is particularly mean spirited as the psycho taunts Chris sadistically.<br /><br />There are some surprisingly good performances on display from an extremely inexperienced cast. The divine Jennifer McAllister does a superb job as the heroine and B.G. Steers portrays off his rocker dementia with finesse. The Casting director chose wisely to pick some of the most beautiful females ever slaughtered in slasher cinema and it gratefully doesn't come at the cost of thespian potential. The soundtrack works well to build the desolate atmosphere of isolation, which is carefully handled by a director that should have been signed and nurtured by Hollywood bigwigs. Watch out for the superb nightmare sequence that is truly horror film-making at it's freakiest.<br /><br />Mirage is a good late entry to the cycle that was somewhat unfortunate to miss a boom year placing amongst the slasher elite. When you consider that this was made with just a cast of seven and a pick up truck, you have to say that they did a damn good job. The flaws are numerous, but never detract credibility from the net result. Unfortunately you've probably got more chance of finding liquid gold in your coffee mug than you have of ever tracking down a copy. If you see this one covered in dust on the top shelf of your local video store, then make sure you pick it up. Recommended.

1pos

Mirage (1990) is een heel zeldzame horror/chiller uit 1990, hier in Groot-Brittannië uitgebracht op het label 'New World Video'.<br />Het is een in de woestijn opgenomen horrorfilm over een groep jonge vrienden die in het weekend aan het feesten zijn en een voor een worden gedood door een onbekende macht die in een dreigende zwarte vrachtwagen rijdt! Deze film heeft een paar enge scènes en hier en daar wat bloed, maar ik moet zeggen dat het acteerwerk zo slap was, zelfs naar de maatstaven van het lage budget! Maar de film was merkwaardig verslavend en ik vond hem leuk en ik ben nooit in slaap gevallen of hem uit gaan zetten, wat altijd een goed teken is! Ik had deze film bijna een 6/10 gegeven, maar omdat hij zich gaandeweg opbouwde, had hij een paar goeie momenten van bloed en spanning, had hij een paar goeie momenten van naaktheid, en het feit dat de blondine in de belangrijkste vrouwenrol ook een lekker ding was!

Mirage (1990) is a very rare horror/chiller from 1990, released here in the UK on the "New World Video" label.<br /><br />It's a desert based horror film about a group of young friends who are partying for the weekend, only to be killed off one by one by an unknown force who drives a menacing black truck!!! This film has some creepy scenes, and some gore here and there, but i have to say that the acting was so lame, even by low budget standards! But the film was oddly addictive and i liked it, and i never fell asleep or turned it off, which is always a good sign! I nearly gave this movie 6/10, but seeing as it built up steam along the way, had some good moments of gore and suspense, had some good nudity, and the fact that the blonde in the main female role was a hottie too! i'll give it 7/10.

1pos

Deze film, die begint met een interessante openingsscène waarin twee sexy blondines het met elkaar doen achter in een rijdend voertuig zonder bestuurder, heeft bovendien een nogal eigenzinnig karakter. De cast van zeven (hoewel één meisje niet blijft rondhangen voor de registratie, wat jammer is omdat het dodental toch al zo klein is) is allemaal supersexy, aangezien ons verhaal draait om tieners die ver weg in de woestijn aan het feesten zijn (een vreemde maar effectieve setting), die worden opgejaagd door een enge man met zwarte handschoenen en een spijkerbroek die in een zwarte pick-up rijdt. Het verhaal is veel ouder dan veel van de door voertuigen geïnspireerde slashers tot nu toe ('The Trip', 'Joy Ride', 'Jeepers Creepers') waar het voertuig van de moordenaar zelf een kwaadaardige tegenstander wordt. De moordenaar zelf is behoorlijk eng, en we putten troost uit de buitengewoon sympathieke heldin in Jennifer McAllister (kijk maar naar het interessante symbolische contrast tussen de boosaardige moordenaar in het zwart en onze welwillende heldin in haar witte uitmonstering, hoe schaars en gepolijst die ook mag zijn). Regisseur Bill Crain doet een paar echt geweldige dingen met zijn camera, een paar mooie trucs op het scherm, en de cast doet zijn uiterste best. Er zit genoeg bloed in de lage score om de bloedfans te behagen, en genoeg T&A van een paar meisjes om T&A-fans te behagen. Over het geheel genomen wordt deze film zwaar onderschat en is hij zeer gewild in de wereld van de slasherfilms, want hij blijkt heel zeldzaam te zijn op video. Zeer aanbevolen.

This movie, which starts out with a interesting opening of two hot blondes getting it on in the back of a driver-less, moving vehicle, has quite the quirky little personality to boot. The cast of seven (although one girl doesn't hang around for the bodycount, which is unfortunate because the death toll is already so small as is) are all super-hot, as our story centers around teens partying way out in the desert (an odd but effective choice of setting), who are hunted down by a creepy man in black gloves and jeans who drives a black truck. It predates many of the vehicle-inspired slashers to date ("The Trip", "Joy Ride", "Jeepers Creepers") where the killer's vehicle itself becomes an evil antagonist. The killer himself is quite creepy, and we find solace in the extremely likable heroine in Jennifer McAllister (look at the interesting symbolic contrast of the evil killer in all black, while our benevolent heroine sports all white attire, as scanty and stonewashed as it may be). Director Bill Crain does some really great things with his camera, some neat tricks on screen, and the cast tries their absolute best. There's enough gore in the low bodycount to please the gore fans, and enough T&A from a couple of the girls to please T&A fans. Overall, this flick is highly underrated and widely sought out in the slasher movie world as it's proved quite rare to find on video. Highly recommended.

1pos

Nou, dit was een van die films die ik toevallig opving, en hij was goed genoeg voor mij om op te nemen toen hij de volgende keer opdook... Als je, net als ik, houdt van veel griezelfilms uit de jaren tachtig die een beetje afwijken van de norm (d.w.z. niet alleen maar een overvloed aan generieke vervolgfilms) dan denk ik dat je dit wel leuk zult vinden. Als de slechterik uiteindelijk in levenden lijve opduikt, was hij beslist niet wat ik verwachtte te zien! Al met al zou ik je niet voor de voeten lopen met deze film, maar als je van het genre houdt, kijk dan uit als hij opduikt en je anderhalf uur de tijd hebt, denk ik. Ik zou hem 6,5 van de 10 geven.

Well, this was one of those films I caught on the off-chance, and it was good enough for me to record when it showed up next time... If, like myself, you enjoy many 80's horror flicks that branched out a little from the norm (i.e. not just another glut of generic sequels) then I think you may enjoy this. When the bad guy eventually turns up in person, he was definitely not what I expected to see! All in all, I wouldn't go out of your way for this one, but if you like the genre, then watch it if it comes up and you have an hour and a half to kill, I guess. I'd give it 6.5 out of 10.

1pos

Ik herinner me dat ik een kind was toen ik deze film voor het eerst zag, het was mijn eerste horrorfilm (misschien dat ik me daarom sommige delen ervan nog kan herinneren). Ik herinner me niet veel van acteren, naaktscènes of andere dingen, maar ik herinner me wel dat een man zijn hoofd met een granaat opblaast, dat een man in stukken boven een boom wordt gescheurd en dat een man door een vrachtwagen wordt overreden en in zijn hoofd wordt geschoten:) (Todd Schaefer, Kenny Johnson en Kevin McParland). Ik herinner me ook de laatste scène waarin Jennifer McAllister de dodelijke maag leegde om de sleutels van de vrachtwagen te pakken te krijgen. Het is een film die je kippenvel bezorgt en het is de moeite waard om ernaar te kijken. Maar waar vind ik hem? Hoe kan ik het downloaden?

I remember that i was a child when i first saw this movie, it was my first horror movie (maybe that's the reason why i can still remember some parts of it). I don't remember much about acting, nude scenes or other things but i do remember a male has head blown up with a grenade, a male dismembered over a tree and a male run down by truck and shot in head :) (Todd Schaefer, Kenny Johnson and Kevin McParland). I also remember the last scene when Jennifer McAllister riped of the killer stomach to get the keys of the truck. It's a movie that gives you the creep and it's worth a look. But where do i find it? How can i download it?

1pos

Een groep vrienden besluit te gaan kamperen in de woestijn en worden achtervolgd en vermoord door een mysterieuze moordenaar in een zwarte pick-uptruck. 'Mirage' is duidelijk geïnspireerd op Spielbergs 'Duel' en Cravens 'The Hills Have Eyes'. Toch biedt dit verhaal over een moordenaar veel gruwelijk geweld en bloed. Het bloederige hoogtepunt van de film is een scène waarin een man zijn arm en been aan elkaar geketend krijgt rond een boom en vervolgens van zijn ledematen wordt ontdaan als de ketting door een vrachtwagen wordt aangetrokken. Er is ook een beetje spanning en een paar opwindende achtervolgingsscènes. Het acteerwerk is nogal slap en het scenario is nogal zwak, maar de film is snel en schokkend. B.G. Steers die de schurk speelt, is behoorlijk bedreigend. De locaties in de woestijn zorgen voor enige sfeer en het bloed is vrij sterk. Al met al, als je van lowbudget horrorfilms houdt, moet je deze zien.

A group of friends decide to take a camping trip into the desert-and find themselves stalked and murdered by a mysterious killer in a black pick-up truck."Mirage" is obviously inspired by Spielberg's "Duel" and Craven's "The Hills Have Eyes".Still this slasher yarn offers plenty of nasty violence and gore.The film's gory highlight is a sequence involving a man having his arm and leg chained together around a tree and then having his limbs dismembered when the chain is pulled by a truck.There is also a little bit of suspense and some exciting stalk-and-slash sequences.The acting is pretty lame and the script is quite weak,but the film is fast-paced and shocking.B.G.Steers who plays the villain is fairly threatening.The desert locations provide some atmosphere and the gore is rather strong.Overall,if you like low-budget horror films give this one a look.8 out of 10.

1pos

Als biografische film kan 'The Lady With Red Hair' (het verhaal over de manier waarop regisseur/producer/toneelschrijver David Belasco de beruchte, van de beau monde gescheiden mevrouw Leslie Carter tot een internationale toneelster transformeerde) zeker niet tippen aan die andere biopic van Warner van een gelijksoortig kaliber, 'Yankee Doodle Dandy' (wat is dat?), maar 'Lady' is op zich al een plezierige film <0xE2><0x80><0x93> en heeft heel wat eigenschappen gemeen met de klassieker van Cagney.<br />Net als 'Yankee Doodle Dandy' barst 'The Lady With Red Hair' van de oude showbusiness-invloeden. (Onder andere bevatten beide films verrukkelijke scènes uit het theater, evenals de onvermijdelijke scènes die achter het toneel en in de kantoren van de theatermanagers worden gespeeld.) Ook, in 'Lady' Net als in de biopic van Cohan bestaat de ondersteunende cast uit bekende en geliefde karakteracteurs uit die tijd, die allemaal het topwerk leveren waarvoor we hen ons herinneren.<br />Moet ik eraan toevoegen dat, net als in 'Yankee Doodle Dandy', 'The Lady Met Rood Haar' de waarheid niet in de weg staat om een goed verhaal te vertellen? Maar net als in 'Dandy' slaagt 'Lady' er <0xE2><0x80><0x93> glorieus! <0xE2><0x80><0x93> in de indruk te wekken van de meer dan levensgrote persoonlijkheid van de held uit de showbusiness-reus. Iedereen weet dat Cagney Cohan voor altijd heeft geportretteerd in zijn briljante en liefdevolle vertolking van 'Yankee Doodle Dandy' <0xE2><0x80><0x93> maar weinig bioscoopbezoekers beseffen dat Claude Rains een soortgelijke dienst heeft bewezen aan David Belasco in 'The Lady Met Rood Haar'. En hij deed het met een zwier die bijna even groot is als die van Cagney.<br /><0x3E> Rains-als-Belasco geeft die legendarische galvanische showman-persoonlijkheid perfect weer in al zijn buitensporige glorie. Rains geeft een geweldig plezierige, voortreffelijk geobserveerde en opmerkelijk levensechte voorstelling als de man die ooit door heel Broadway 'The Wizard' werd genoemd. Om Claude Rains in actie te zien (in elk shot kijkend alsof hij zich kostelijk amuseert!) in 'The Lady With Red Hair' zie je David Belasco op film tot leven komen alsof hij niet kan wachten om de boel op de Main Stem weer eens op te schudden.<br /><0x3E><br /><0x3E>

As a biographical film, "The Lady With Red Hair" (the story of how director /producer/playwright David Belasco transformed notorious society divorcee Mrs. Leslie Carter into an international stage star) is certainly not in a league with that other Warner's biopic of similar vintage, "Yankee Doodle Dandy" (what is?), but "Lady" is an enjoyable film in its own right--AND shares quite a few traits in common with the Cagney classic. <br /><br />Like "Yankee Doodle Dandy," "The Lady With Red Hair" brims over with old -time show-business flavor. (Among other things, both films feature delicious theatrical boarding-house sequences as well as the inevitable scenes set backstage and in theatrical managers' offices.) Also, in "Lady" as in the Cohan biopic, the supporting cast is made up of familiar and beloved character actors of the period, all doing the sort of top-notch work we remember them for. <br /><br />Need I add that, again like "Yankee Doodle Dandy," "The Lady With Red Hair" doesn't let the truth get in the way of telling a good story? But, also like "Dandy," "Lady" does manage--gloriously!--to convey the esssence of its show-business-giant hero's larger-than-life personality. Everyone knows that Cagney limned Cohan for all time in his brilliant and affectionate portrayal in "Yankee Doodle Dandy"--but few moviegoers realize that Claude Rains did a similar service for David Belasco in "The Lady With Red Hair"- -and did it with a panache that almost equals Cagney's.<br /><br />Rains-as-Belasco perfectly captures that legendary showman's galvanic personality in all its outsized glory. Rains gives a tremendously enjoyable , superbly observed, and remarkably true-to-life performance as the man all Broadway once called "The Wizard." To watch Claude Rains in action (looking in every shot as if he's having a helluva good time!) in "The Lady With Red Hair" is to see David Belasco leap to life on film as if he can't wait to shake things up on the Main Stem once again.<br /><br />

1pos

Ik had _Lady met rood haar_ gezien toen het werd uitgebracht en herinnerde me niet dat het iets was om te koesteren. De waarheid is dat het toneelstuk, ondanks de basis van een waargebeurd verhaal, dwaas en ongeloofwaardig is. De echte verdienste van de film is de cast. Een constellatie van enkele van de beste acteurs van de jaren dertig en veertig vormt een achtergrond voor het verfijnde, intelligente werk van de altijd ondergewaardeerde Miriam Hopkins en de prachtige, spectaculaire voorstelling van Claude Rains, die zoals gewoonlijk het beste in de film is. Wat een acteur! Hij heeft nooit een Oscar gewonnen, maar hij verkeert in het goede gezelschap van Chaplin, Garbo en Hitchcock. Misschien bevat _Lady met rood haar_ zijn beste werk in films. Kijk ernaar en geniet van hem.

I had seen Lady with Red Hair back when it appeared, and didn't remember it as something to cherish. The truth is that, notwithstanding its base in a true story, its screen play is silly and unbelievable. The real merit of the picture is the cast. A constellation of some of the best supporting players of the 30's and 40's make a background for the delicate, intelligent work of the always underrated Miriam Hopkins, and the wonderful, spectacular performance of Claude Rains, who, as usual, is the best thing in the picture. What an actor! He never won an Oscar, but he is in the good company of Chaplin, Garbo and Hitchcock. Perhaps Lady with Red Hair contains his best work in films. See it and enjoy him.<br /><br />

1pos

Miriam Hopkins speelt 'De vrouw met het rode haar' in deze biopic uit 1940 over mevrouw Leslie Carter, met in de hoofdrol ook Claude Rains als David Belasco, Richard Ainley als Lou Payne en een uitstekende bezetting van acteurs, onder wie Laura Hope Crews en Victor Jory.<br />Miriam Hopkins en Claude Rains geven schitterende voorstellingen. Hopkins was een prachtige actrice die ons echt doet voelen voor mevrouw Carter. Rains is geweldig als de flamboyante, egoïstische producent/schrijver/acteur/impresario David Belasco, een van de grote namen in de theaterwereld.<br />Hoewel de tweede echtgenoot van mevrouw Carter, Lou Payne, als adviseur optrad bij deze film, is het een slechte weergave van de werkelijke gebeurtenissen in het leven van mevrouw Carter. Het is waar dat er veel publiciteit aan de scheiding is gegeven en dat die bitter is verlopen, en daarom werd ze ongetwijfeld beschouwd als een schandalig figuur, en ook omdat ze actrice was geworden. Maar ze had de voogdij over haar zoon Dudley, dus er was geen strijd over de voogdij. Toen ze met Belasco brak, ging ze niet naar hem terug, maar ze begon in het variété te werken en maakte tegen het eind van haar leven zelfs een paar films. Ze trouwde inderdaad met Lou, en hij werd haar hoofdrolspeler in vele producties.<br />De drijvende kracht voor mevrouw Carter in het begin van deze film is dat ze de voogdij over haar zoon terugkrijgt, maar uiteindelijk beseft ze dat hij in de tijd dat ze bij hem weg was, een hechte band heeft met zijn vader. In de film (en ik weet niet zeker of dat in het echte leven ook zo was) reisde ze samen met haar moeder en woonde ze in een pension in het theater, wat de film een extra interessante sfeer geeft.<br />Geen slechte film, waarschijnlijk geen weergave van de grootsheid van Carter of Belasco. Een van de beroemdste momenten van mevrouw Carter was in The Heart of Maryland, waar ze een pruik droeg met een haardos van een meter tachtig. Buiten het toneel lieten de fans haar haar opwaaien terwijl ze 35 meter boven het toneel hing en het midden van een bel vastgreep om te voorkomen dat die zou gaan rinkelen. Een heel spektakel.

Miriam Hopkins is "The Lady with Red Hair" in this 1940 biopic of Mrs. Leslie Carter which also stars Claude Rains as David Belasco, Richard Ainley as Lou Payne, and a fine cast of supporting players, including Laura Hope Crews and Victor Jory.<br /><br />Miriam Hopkins and Claude Rains give wonderful performances. Hopkins was a beautiful actress who really makes us feel for Mrs. Carter. Rains is great as the flamboyant, egotistical producer/writer/actor/impresario David Belasco, one of the great names in theater.<br /><br />Though Mrs. Carter's second husband, Lou Payne, served as adviser on this film, it's a poor representation of the real events of Mrs. Carter's life. True, there was a much publicized and bitter divorce, and she was undoubtedly viewed as a scandalous character for that and for becoming an actress. However, she had custody of her son Dudley, so there was no custody battle. Once she broke with Belasco, she did not go back to him and, in fact, started working in vaudeville and actually made some films toward the end of her life. She did indeed marry Lou, and he became her leading man in many productions.<br /><br />The driving force for Mrs. Carter in the beginning of this film is regaining custody of her son, but she finally realizes that in her time away from him, he is thoroughly bonded with his father. In the film also (and I'm not sure if it was true in real life) she traveled with her mother and lived in a theatrical boarding house, which gives the film some added interesting atmosphere.<br /><br />Not a bad movie, probably not a depiction of the greatness of either Carter or Belasco. One of Mrs. Carter's most famous moments was in The Heart of Maryland, where she wore a wig with six-foot tresses. Off-stage, fans blew her hair as she hung 35 feet above the stage clutching the center of a bell to keep it from ringing. Quite a visual.

1pos

Ik heb deze film in een opwelling gehuurd... ik ben dol op Alanarkin en het omslag was geweldig... ik las de achterkant en wist meteen dat het de beste of de slechtste film zou worden die ik ooit had gezien... ik denk dat ik geluk heb gehad... ik lachte van begin tot eind... Alanarkin brengt een geweldig personage in deze film. Ik heb sindsdien een tweedehands kopie gekocht voor mijn eigen verzameling en ik kijk er voortdurend naar... ik heb deze film aan massa's mensen laten zien en ze vonden hem net zo goed als ik... ik zie klachten over de menu's en de dvd-functies... maar dat is niet zo.' De dvd werd gemaakt voor Blockbuster Execsivley, en daarom mocht je de previews niet overslaan. Afgezien daarvan moest je je niet laten afschrikken door de functies van de dvd om naar de uitstekende film te kijken.

I rented this movie from blockbuster on a whim .. i like alan arkin and the cover was catching ... i read the back and knew right away it was going to either be the best or the worst movie i have ever seen ... i guess i got lucky .. i laughed from beginning to end .. alan arkin brings a great character to this movie. i have since bought a used rental copy for my own collection and watch it all the time .. i have recommeded this movie to loads of people and they all enjoyed it as much as i did ... i see complaints about the menus and dvd functions .. but it doesn't take away from the movie .. the disk was authored for Blockbuster exculsivley which is why they didn't allow you to skip past the previews .. aside from that you shouldn't let the functions of the DVD to deterr you from watching the excellent film.

1pos

Deze film is om drie redenen geweldig. Hij is esthetisch mooi. Daar hield ik absoluut van. Er is in de hele film een gewaagd kleurenthema met buitengewone kostuums en pittoreske decors. Een fotografie die er erg duur uitziet (en waarschijnlijk niet zo was) vervolmaakt de look. Ik geniet altijd van die verhalen over groepen mislukkelingen/eenlingen die bij elkaar komen en een familie worden. Soms vallen ze in clichés, maar deze niet. Deze groep acteurs beeldt goed geconstrueerde, maar buitengewoon sympathieke personages af. Ik ontdekte Fabrizio Bentivoglio, een heel interessante acteur, en ik ergerde me af en toe een heel klein beetje aan Til Schweiger. De openingsscène, alle scènes waarin ze hun trucs verknoeien, zijn heel grappig. Er is een mengeling van humor en emotie in de hele film. Ik vind het einde erg goed. En natuurlijk draait het allemaal om het thema van de goochelaar. Een goede goochelaar laat het publiek kijken waar hij wil dat het kijkt, om een illusie te creëren. Wat toevallig precies is wat een filmregisseur doet, en daarom noemen ze het filmmagie.

This movie is awesome for three main reasons. It is esthetically beautiful. I absolutely loved that. There is a bold color theme throughout the movie with extraordinary costumes and picturesque sets. A photography which looks very costly (and probably was not) completes the look . I always enjoy those stories about groups of misfits/loners coming together and becoming a family . Sometimes they fall into clichés but this one does not. This group of actors really portrays well flawed, yet extremely likable characters. Alan Larkin is the best (between him , the van and the road movie theme, I could not help but remember my favorite movie of last year Little Miss Sunshine…) . I discovered Fabrizio Bentivoglio , very interesting actor, and just got annoyed a tiny little bit by Til Schweiger performance at times . The opening scene, all the scenes where they mess up their tricks are very funny. There is a mix of humor and emotion throughout the film. I like the end a lot. And of course it is all about the Magician theme . A good magician is making the audience look where he wants them to, to create an illusion. Which happens to be exactly what a movie director does and that's why they call it movie magic.

1pos

Dit is een eigenzinnig filmpje, en ik moet toegeven dat er ook eigenzinnig acteerwerk in zit.<br />Het volgt de avonturen van een jongeman die besluit dat hij een beroemde illusionist in Las Vegas wil worden, en het gaat deels over het volgen van zijn droom, deels over de dromen van anderen, en alles over de beproevingen van de showbusiness. Ik vond het een charmante film, en er zitten een paar momenten van echte magie in die het allemaal de moeite waard maken.<br />Alan Arkin is geweldig als de illusionist die hij nooit is geweest, en zijn mentorschap van Max zorgt voor een grappige en ontroerende relatie. Waarschijnlijk niet voor iedereen, maar als je van films over de reis houdt, dan denk ik dat je deze wel leuk zult vinden.

This is a quirky little movie, and I have to agree that there is some quirky acting in it as well.<br /><br />It follows the adventures of a young man who decides that he wants to become a famous Las Vegas illusionist, and is partly about following his dream, partly about the dreams of others, and all about the travails of showbiz. I thought the movie was charming, and it has a moment or two of real magic that make the whole thing worthwhile.<br /><br />Alan Arkin is terrific as the magician who never was, and his mentoring of Max makes for a funny and touching relationship.<br /><br />Not for everyone, probably, but if you like movies about the journey, then I think you'll like this one.

1pos

Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik heb hem op dvd gezien, en de schijf heeft geen speciale eigenschappen of zelfs maar een menu, maar dat is niet noodzakelijkerwijs wat me interesseert.<br />Ik neig ertoe films op basis van een zaak te beoordelen, afhankelijk van onder andere of het een grote studioproductie of een kleinere film is. Dit is een kleinere film en ik ben bereid kleine dingen te vergeven. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat hij een van de meest fantasierijke en originele titels heeft die ik ooit heb gezien.<br />Ik genoot van het acteren van alle hoofdrolspelers. Ik genoot vooral van Til Schweiger en Alan Arkin. Alan Arkin heeft de meeste van de grappigste dialogen. Het personage dat door Claire Forlani wordt gespeeld, komt voor sommige mensen misschien onrealistisch over, maar ik heb zelf echte mensen met emotionele problemen gekend die net zo gemakkelijk naar de beslissingen van het leven kijken als haar personage. Dat hielp me om de nuances op te pikken waar haar pijn door het vernisje van haar humor naar voren kon komen.<br />Dit is natuurlijk geen film voor kinderen, maar hij gaat NIET over gratuite seks en naaktheid. Er is wel een heleboel volwassen taal, maar hij kan soms heel grappig zijn. (Met name het personage van Alan Arkin, die niet eens

This is one of the funniest movies I have seen. I watched it on DVD, and the disc does not have any special features, or even a menu, but that is not necessarily what I care about. <br /><br />I tend to judge movies on a case by case basis, depending on, among other things, if it is a big studio production or a smaller film. This is a smaller film and I am willing to forgive minor things. That said, I believe it has one of the most imaginative and original title sequences that I have seen.<br /><br />I enjoyed the acting of all of the major players. I especially enjoyed Til Schweiger and Alan Arkin. Alan Arkin has most of the funniest lines. The character portrayed by Claire Forlani might come across as unrealistic to some people, but I have personally known real people with emotional problems that very readily look at life's decisions as her character does. That helped me pick up the nuances where her hurts could come out through the veneer of her humor.<br /><br />This is not a movie for children, obviously, but it does NOT engage in gratuitous sex and nudity. There is quite a bit of adult language, though, but it can sometimes be very funny. (In particular, Alan Arkin's character, who can't even swear correctly.)<br /><br />Also watch for the cameos from known character actors.

1pos

James Merendino is een geweldige regisseur. SLC Punk is een van mijn favoriete films, en in de eerste tien minuten van deze film dacht ik dat het een geweldig vervolg was, maar daarna begint het te slepen. Het acteerwerk en de regie waren geweldig. Eigenlijk leek alles in de film te vloeien, behalve het script. Soms was het enige wat mijn aandacht vasthield het feit dat de mooiste vrouw ter wereld in de cast zat, Claire Forlani. Deze film was goed, maar ik had meer verwacht.<br />P.S. Zoek naar geweldige cameo's van Chi McBride en Chris McDonald.

I have wanted to see this for the longest time, James Merendino is a great director. SLC Punk is one of my favorite movies, and in the first ten minutes of this film I thought that it was a great follow up after that though, it begins to drag. The acting and direction were terrific. In fact everything in the film seemed to flow except for the script. At times, the only thing keeping my attention was the fact that in the cast was the most beautiful woman in the world, Claire Forlani. This film was good, but I expected more.<br /><br />P.S. Look for great cameos by Chi McBride, and Chris McDonald.

1pos

Magiërs is van begin tot eind een prachtige rit, voor een groot deel dankzij de magie die door de sterren wordt opgewekt. Alan Arkin is fantastisch in een van zijn beste rollen in tientallen jaren. Zoals bij elke echt goede film is het een reis waarin het thema verlossing en de gevolgen van dromen is. Ik kan niet geloven dat deze film zo moeilijk te vinden is <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem in een oogwenk op dvd kunnen kopen, maar ik heb nog geen distributeur gevonden.

Magicians is a wonderful ride from start to finish, thanks in large part to the magic that is generated by the stars. Alan Arkin is fantastic in one of his best roles in decades. Like any really fine film, it's a journey in which the theme is redemption and the results of dreaming. I can't believe this film is SO difficult to find -- I'd buy it on DVD in a heartbeat but have yet to find an outlet.

1pos

De essentie van een road movie... als jouw idee van een road movie bestaat uit drie would-be go-go-goochelaars met een Oost-Europees accent en Claire Forlani. (Nou ja, één op de vier is niet slecht...) Een goochelaar zonder talent met oog voor showmanschap (Max) kijkt toe hoe een zeer bekwame zakkenroller (Hugo) zijn vak uitoefent in New York. Nadat hij Hugo ervan heeft overtuigd dat hij (Max) a) geestelijk gestoord is en b) wanhopig op zoek is naar een partner die zijn dromen om een toneelgoochelaar te worden tot leven kan wekken, gebruikt het niet-zo-dynamische duo de management-expertise van een uitvinder van illusies (Milo) en de, eh, zachtere eigenschappen van een beeldschone serveerster (Lydia). De onwaarschijnlijke vier in een busje (verkrijgt Hugo... raad eens waar die vandaan komt) en op weg naar Vegas. Het is grappig, het is goed geschreven en het einde is verrassend goed. Een degelijke komedie met een warm hart, en des te beter omdat het volkomen onverwacht kwam.

The quintessential road movie...if your idea of a road movie involves three would-be magicians with Eastern European accents and Claire Forlani. (Well, one out of four ain't bad...) A no-talent magician with an eye for showmanship (Max) watches a very skilled pickpocket (Hugo) plying his trade in New York. After convincing Hugo that he (Max) is a) mental and b) desperately in need of a partner to make his dreams of being a stage magician come alive, the not-so-dynamic duo enlist the managerial expertise of an inventor of illusions (Milo) and the, ah, gentler attributes of a lovely waitress (Lydia). The unlikely four pile into a van (obtained by Hugo...you guess where it came from) and head to Vegas. Havoc ensues. Anyhow, it's funny, it's well-written, and the ending is surprisingly good. A solid comedy with a warm heart, and all the better that it was totally unexpected.

1pos

Dit behoort, samen met 'Hare Tonic', tot de beste Bugs-cartoons. Sterker nog, het is een van de beste Bugs-cartoons aller tijden. Er zijn wat opmerkingen over het feit dat Bugs in deze cartoons 'basaal' is, wat waarschijnlijk betekent dat hij nog niet volledig ontwikkeld is. Ik geef de voorkeur aan deze 'basale' versie uit het midden van de jaren veertig (Chuck Jones was de beste versie) die eigenlijk meer konijnenformaat heeft en veel amusanter is dan de uiteindelijke langbenige versie die boven Yosemite Sam en Daffy Duck uittorent. De hedendaagse Bugs werden naar mijn smaak te gladjes en verfijnd. Kijk ook eens naar 'Hair Raising Hare' (1946) en 'Rabbit Punch' (1948) voor geweldige voorbeelden van klassieke Bugs en klassieke Chuck Jones.

This, along with "Hare Tonic," ranks as one of the best Bugs cartoons, indeed one of the best Bugs, ever. There are some comments about how Bugs in these cartoons is "basic," meaning, I guess, that he is as yet not fully developed. I actually prefer this "basic" version from the mid-40s (Chuck Jones' was the best version) who is actually more rabbit-sized and far more amusing than the eventual long-legged version who towered over Yosemite Sam and Daffy Duck. The latter-day Bugs came to be too suave and sophisticated for my liking. Also check out "Hair Raising Hare" (1946) and "Rabbit Punch" (1948) for great examples of classic Bugs and classic Chuck Jones.

1pos

Is het wel zo'n goed idee om levende dieren te gebruiken voor etalages van warenhuizen?<br />Nee, en hier komt de reden...<br /><br />In 'Hare Conditioned' is de verkoop die Bugs helpt promoten voorbij en wordt hij door de bedrijfsleider (Nelson) overgeplaatst naar een nieuwe afdeling: taxidermie. Uiteraard maakt Bugs bezwaar en begint de pret.<br />In de loop van de jaren heeft Bugs bijna alle afdelingen van de winkel gebruikt (kinderkleding, sport, schoenen, kostuums, damesnachtjaponnen <0xE2><0x80><0x93> vraag maar niet hoe). Bij elke hoek komt Bugs weer boven water, en hij noemt de bedrijfsleider zelfs 'de Grote Verfkwast'. Zelfs als hij vastzit in een lift, maakt Bugs er het beste van. <br />Directeur Jones zit zoals altijd bovenop zijn fotografische spelletje, net als Blanc (als Bugs, natuurlijk) en Nelson (de manager <0xE2><0x80><0x93> die DOES klinkt als radiohoofdman Gildersleeves <0xE2><0x80><0x93> vraag het maar aan je grootouders).<br />En een wijze raad: als je wordt geconfronteerd met een pluizig uitziende vrouw die haar slippers wil passen, controleer dan altijd haar oren.<br />Tien sterren voor 'Hare Conditioner', het beste argument tot nu toe voor de wet op de dierenarbeid.

Is it a good idea to use live animals for department store window displays?<br /><br />No, and here's why....<br /><br />In "Hare Conditioned" the sale that Bugs is helping promote is over and the store manager (Nelson) is transferring him to a new department: taxidermy. Naturally, Bugs objects and the fun begins.<br /><br />using nearly every department in the store (children's wear, sports, shoes, costumes, women's nightgowns - don't ask.), Bugs comes out on top at every turn, even referring to the manager as "The Great GilderSNEEZE". Even when trapped in the confines of an elevator, Bugs makes the best of the situation.<br /><br />Director Jones is on top of his pictorial game as always, as are Blanc (as Bugs, natch) and Nelson (the manager - who DOES sound like radio mainstay Gildersleeves - go ask your grand-parents).<br /><br />And a sage word of advice: when confronted by a fuzzy-looking woman wanting to try on bathroom slippers, always check her ears.<br /><br />Ten stars for "Hare Conditioner", the best argument yet for animal labor laws.

1pos

In een grote Bugs Bunny-cartoon uit die tijd is Bugs te zien als artiest in een etalage van een plaatselijk warenhuis. Als hij klaar is voor de dag dat hij moet overstappen, komt de bedrijfsleider hem vertellen dat hij snel zal worden overgeplaatst. Bugs is maar al te graag bereid om aan het verzoek te voldoen. Hij komt erachter dat zijn nieuwe baan in de dierenverzorging is... en dat dierenverzorging iets te maken heeft met het opvullen van dieren. Dieren zoals, laten we zeggen, een zeker konijn. Dit leidt tot een hevige strijd tussen het schurkachtige konijn en zijn nu voormalige werkgever. Ik vond dit een heel leuk, en beslist een van de betere uit het begin van de jaren veertig. Het is bijna zestig jaar later nog steeds even grappig. Deze geanimeerde korte film is te zien op disc 1 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 2.<br />Mijn graad: A-B.

A great Bugs Bunny cartoon from the earlier years has Bugs as a performer in an window display at a local department store. After he's done for the day the manager comes in to tell him that he'll be transferring soon. Bugs is happy to oblige into he figures out that the new job is in taxidermy...and that taxidermy has to do with stuffing animals. Animals like say, a certain rabbit. This causes a battle of wits between the rascally rabbit and his now former employer. I found this short to be delightful and definitely one of the better ones of the early 1940's. It still remains as funny nearly 60+ years later. This animated short can be seen on Disc 1 of the Looney Tunes Golden Collection Volume 2.<br /><br />My Grade: A-

1pos

In weer een van Bugs Bunny's waanzinnige korte broeken werkt de beroemde leporid in een vitrinekast van een warenhuis, als eigenaar Gildersleeve besluit hem te naaien. Dat blijkt natuurlijk bijna onmogelijk, want Bugs schijnt de winkel beter te kennen dan Gildersleeve (en weet wanneer hij zich moet uitkleden). Zoals altijd zorgen ze ervoor dat alles op topsnelheid gebeurt, en je vraagt je dus af hoe hilarisch deze tekenfilm moet hebben geleken toen hij voor het eerst werd uitgebracht! 'Hare Conditioned' is onder andere een mooi voorbeeld van hoe de Looney Tunes eruitzagen in de jaren veertig, voordat ze door de mensen van Termiet Terrace werden gepolijst. Maar begrijp me niet verkeerd, de tekenfilms waren nog steeds heel goed toen de verfijnde vormen er eenmaal waren.<br />Hoe dan ook, dit is een geweldige. '<br />'Leporiden zijn konijnen en hazen.

In another one of Bugs Bunny's hare-raisingly wacky shorts, the famous leporid* works in a department store display case, when owner Gildersleeve decides to stuff him. Of course, this proves nearly impossible, as Bugs apparently knows the store better than Gildersleeve (and knows when to cross-dress). As always, they keep everything coming at top speed, and so you have to wonder how hilarious this cartoon must have seemed when it first debuted! Among other things, "Hare Conditioned" is a fine example of how the Looney Tunes looked in the '40s before the Termite Terrace crowd polished them. But don't get me wrong, the cartoons were still really good after the refined forms arrived.<br /><br />Anyway, this is a great one.<br /><br />*Leporids are rabbits and hares.

1pos

Geweldig vermaak van het begin tot het eind. Geweldige optredens van Belushi, Beach, Dalton & Railsback. Een paar wendingen en veel actiescènes. De film is voor mij gemaakt! Grappige zinnen in het scenario, goede muziek. Dalton als de stoere sheriff en Railsback als de'redneck-boef'. Ik moet deze film aanbevelen aan elke actiefanaat!

Great entertainment from start to the end. Wonderful performances by Belushi, Beach, Dalton & Railsback. Some twists and many action scenes. The movie was made for me! Funny lines in the screenplay, good music. Dalton as the tough sheriff and Railsback as "redneck-villain". I must recommend this film to every action-adventure fan! 10/10

1pos

Ik hoopte dat dit goed zou gaan als fan van timothy daltons james bond, en hoewel het niet zijn verdiende '3e bond-uitje' was, was het een lachertje. Belushi bracht wat humor in zijn rol en dalton raffelde het mooi af, maar werd waarschijnlijk weinig gebruikt. Zijn rol leek op een opgelapte versie van jack nicholson in een paar goede rollen. De andere vent in de rol was een beetje schokkend, maar overal was het een lachertje.

i was hoping this was going to be good as a fan of timothy dalton's james bond and although it wasn't his deserved '3rd bond outing' it was a laugh. Belushi brought some good humour to his part and dalton hammed it up nicely, but was probably underused. his part was liked a camped up version of jack nicholson in a few good men. the other brit in it was a bit shocking, but overal it was a laugh.

1pos

Ik heb deze film een paar dagen geleden gekocht en dacht dat het een behoorlijk beroerde film zou zijn. Maar toen ik hem in de dvd-speler stopte, verraste hij me op een heel goede manier. James Belushi speelt heel goed als Bill 'The Mouth' Manuccie. Maar vooral Timothy Dalton speelt een heel goede rol als de sheriff. De 'eindscène' in het huis van Bill is heel goed, goed camerawerk, mooie dialogen en heel goed acteerwerk. Bill 'The Mouth' Manuccie heeft 12 miljoen dollar van de maffia gestolen. Samen met zijn vrouw woont hij in Zuid-Carolina in een getuigenbeschermingsprogramma. Maar de maffia spoort hem op en wil de 12 miljoen dollar. Bill kan alleen de enige persoon die hij vanbinnen en vanbuiten kent vertrouwen: zichzelf.

I bought this movie a few days ago, and thought that it would be a pretty shitty film. But when i popped it into the DVD-player, it surprised me in a very good way. James Belushi plays very well as Bill "The Mouth" Manuccie. But especially Timothy Dalton plays a very good roll as the Sheriff. The 'end' scene, in the house of Bill is very excellent, good camera-work, nice dialogues and very good acting. Bill "The Mouth" Manuccie has stolen 12 Million Dollars from the Mafia. Together with his wife he lives in South-Carolina in a witness protection program. But the Mafia tracks him down, and wants the 12 Million Dollar. Bill can only trust the only person he knows inside out, himself.

1pos

Deze film verraste me op een positieve manier. Uit de doos kreeg ik de indruk dat het een actiethriller was, maar het was te grappig om een thriller te zijn, ook al was het een beetje opwindend.<br />Er zitten een heleboel leuke oneliners en grappige situaties in deze film en James Belushi is geboren om Bill Manucci te spelen, hij doet het geweldig. De rest van de cast is ook niet half zo slecht en vooral Timothy Dalton is een traktatie.<br />Het verhaal kan soms behoorlijk verwarrend worden als er nieuwe personages opduiken tijdens de film. De dingen worden ingewikkelder omdat niemand zelden de waarheid vertelt over dingen. Ik lette er niet op dat het uiteindelijk misschien een beetje rommelig werd, maar ik vond het echt leuk.<br />Louis Morneau is niet zo bekend, maar hij heeft met deze film een prima prestatie geleverd en ik werd nooit echt ongeduldig als ik naar de film zat te kijken.<br />Gemaakte mannen zijn het zeker waard om na te trekken.

This movie surprised me in a good way. From the box I got the impression that it was an action thriller but it was too funny to be a thriller, even though it was somewhat exciting.<br /><br />There's a lot of nice one-liners and funny situations in this movie and James Belushi was born to do Bill Manucci, he does a great job. The rest of the cast ain't half-bad either and especially Timothy Dalton is a treat.<br /><br />The story can get pretty confusing at times as new characters shows up during the film. Things get more complicated as nobody seldom tells the truth about things. If you don't pay attention things might get a bit messy in the end but I really liked it.<br /><br />Louis Morneau isn't all that well known but he has done a perfectly OK job with this one and I never really grew impatient while watching the movie.<br /><br />Made men is well worth checking out.

1pos

Wat een goede film! _Made Men_ is een geweldige actiefilm met een hoop kronkels en wendingen. James Belushi is heel goed als een ex-gangster die twaalf miljoen heeft gestolen van de baas die de gangsters, hillbillies zijn vrouw en de plaatselijke sheriff (Timothy Dalton) moet aanpakken. Je zult niet teleurgesteld worden, spring aan boord en geniet van de rit.

What a good film! Made Men is a great action movie with lots of twists and turns. James Belushi is very good as an ex hood who has stolen 12 million from the boss who has to fend of the gangsters , hillbillies his wife and the local sheriff( Timothy Dalton).you wont be disappointed, jump on board and enjoy the ride. 8 out of 10

1pos

Deze film heeft alles wat je van een actiefilm zou willen hebben. Explosies, vuurgevechten, slechteriken en nog ergere. Het is leuk om te zien hoe James Belushi zijn humor gebruikt om uit de problemen te komen waar hij zich in heeft gewerkt sinds hij 12 miljoen dollar heeft gestolen van de ultieme grote baas 'De Skipper'. Klinkt dat sneu. Natuurlijk is het sneu. Maar tjonge, wat vond ik het leuk om naar deze film te kijken. Hij is heel wat beter dan al dat rechtstreekse dvd-gedoe van tegenwoordig. Als je over die dwaze plot heen kunt komen, zul je ontdekken dat deze film heel wat verrassingen in petto heeft. Je zou kunnen zeggen dat de wendingen voorspelbaar zijn. Maar het snelle tempo van deze film doet...' Je krijgt niet de tijd om er al te veel over na te denken, wat een zegen is, want deze film gaat niet over het onthullen van de uiteindelijke wending. Maar meer over de reis naar dat moment. Alleen de titel is een beetje misleidend en dat zou de reden kunnen zijn waarom zoveel mensen deze film zo vreselijk vonden. Ze verwachtten waarschijnlijk een film over gangsters in plaats van over een stel boeven die elkaar in de haren vliegen. Puur plezier!

This movie has everything you want from an action movie. Explosions,shootouts,bad guys and worse guys. It is fun to see James Belushi using his humor to get out of the trouble he has gotten himself in to since he stole 12 million dollars from the ultimate big boss "The Skipper. Does this sounds cheesy. Of course it is. But boy,did I have fun watching this movie. It is a whole lot better than all the direct to DVD garbage that is made nowadays. If you can get over the silly plot than you will find out that this movie has quite a few surprises in store. You could argue about the twists being predictable. But the fast pace of this movie doesn't give you time too think too much of them,which is a blessing since this movie is not about revealing the ultimate twist. But more about the journey to that moment. Only the title is a bit misleading and that could be the reason why so many people hated this movie. They probably expected a movie about mobsters in stead of some crooks double crossing each other. Pure fun!

1pos

Deze film verraste me, hij had goede oneliners en humor, een non-stop actieverhaal met een heleboel geweerschoten en explosies. Deze film had verrassend veel goede wendingen. De plot is solide, wat anderen ook mogen denken, het hield mijn belangstelling de hele tijd vast, tot aan het einde. Kortom: dit is een geweldige manier voor een actiefilmfanaat om zijn tijd door te brengen.

This movie surprised me, it had good one-liners and laughs, + a nonstop action-packed storyline with tons of gun action and explosions. This movie surprisingly had a lot of good twists and turns. The plot is solid despite what others may think, it kept my interest the whole time right up till the very end. In conclusion; this is a great way for an action movie buff to spend time on.

1pos

Dit zag ik in 1986 in de bioscoop en ik viel meer dan eens lachend uit mijn stoel. 'Beiroet'... 'Wat weet jij van Beiroet?'... 'Beiroet... hij is verdomme de beste honkballer die ooit heeft geleefd.'<br />Je weet hoe het afloopt, maar het is geweldig om het mee te maken. De trainingsscènes zijn heel grappig, maar de beste scène is misschien wel die waarin Jack en Reno proberen naar de Falcons vs. Vikings Monday Night Football te kijken terwijl ze met hun vrouwen proberen zich op te tutten voor een etentje.<br />Williams en Russell lijken hier veel plezier aan te beleven en het is jammer dat het over het hoofd wordt gezien als eersteklas komedie.

Saw this in the theater in '86 and fell out of my chair laughing more than once. "Beirut"..."What do you know about Beirut?"..."Beirut...he's the best damn baseball player who ever lived."<br /><br />You know how it's going to end but it has a great time getting there. The training scenes are very funny but the best scene may be the one when Jack and Reno are attempting to watch the Falcons v. Vikings Monday Night Football game while attempting a make-up dinner with their wives.<br /><br />Williams and Russell seem to have a lot of fun with this one and it's too bad that it's overlooked as a top notch comedy.

1pos

Ik denk dat iedereen op een gegeven moment een comeback moet maken. En dat is precies wat de verlegen Taft-bewoner Jack Dundee (Robin Williams) van plan is in 'The Best of Times' te doen. Ja, de man die helemaal gek werd van de radio in 'Good Morning, Vietnam' speelt football. In dit geval probeert hij een wedstrijd te herhalen die zijn school een prestigieuze titel heeft gekost. Maar ex-teamgenoot Reno Hightower (Kurt Russell) gaat er niet zomaar in mee.<br />Toegegeven, het is voor geen van beide mannen de beste film. Maar Williams en Russell zijn in feite een behoorlijk goed komisch team. En sommige namen in deze film zullen je (op z'n zachtst gezegd) het schaamrood op de kaken bezorgen. Moet je zien.

I guess that everyone has to make a comeback at some point. And that's exactly what embarrassed Taft resident Jack Dundee (Robin Williams) intends to do in "The Best of Times". Yep, the man who went all crazy with the radio in "Good Morning, Vietnam" is playing football. In this case, he seeks to replay a game that cost his high school a prestigious title. But ex-teammate Reno Hightower (Kurt Russell) isn't just going to go along with it so easily.<br /><br />Granted, it's not the best movie for either man. But Williams and Russell are actually a pretty good comedy team. And some of the names in this movie are likely to give you the giggles (to say the least). Check it out.

1pos

Hebt u ooit in uw leven een sport beoefend, uw best gedaan en zich dan in een belangrijk onderdeel ervan bevonden, waar u een kort moment de kans kreeg om een held en een kampioen te zijn en... te falen? Ik geloof dat velen van ons dat moment in ons leven hebben gehad. Dit is het uitgangspunt van de film 'The Best of Times'. In dit verhaal lijdt een bankier van middelbare leeftijd, Jack Dundee (Robin Williams) genaamd, aan de diepe melancholie van een football-fout die jaren geleden is gemaakt en wordt geïnspireerd om de wedstrijd opnieuw te spelen... opnieuw. Om dat voor elkaar te krijgen moet hij de ooit zo geweldige football-quarterback Reno Hightower (Kurt Russell) overhalen een comeback te maken. Reno, die tevreden is met zijn huidige lot in het leven, ziet niet in waarom hij het record uit het verleden moet veranderen, dat met het verstrijken van de jaren steeds beter wordt. Bij hun beider probleem komt nog dat de jaren verstreken zijn en dat bovendien hun beider huwelijken op de klippen lopen en opnieuw gevampt moeten worden. Dat is niet gemakkelijk als zijn schoonvader (Donald Moffat) hem voortdurend herinnert aan de grootste blunder van zijn leven. Niettemin is Dundee volhardend en zal hij alles doen om de grootste blunder van zijn leven te corrigeren. Geweldig voor iedereen die weer van zijn jeugd wil genieten.

Have you ever in your life, gone out for a sport's activity, tried your best, and then found yourself in an important segment of it, where for a brief moment, you were given a chance to be a hero and a champion and . . . failed? I believe many of us have had that moment in our lives. This is the premise of the movie, "The Best of Times." In this story a middle age banker, named Jack Dundee (Robin Williams) suffers from the deep melancholy of a football mistake, which happened years ago, is inspired to re-play the game . . again. In order to accomplish this he must convince the once great football quarterback, Reno Hightower (Kurt Russell) to make a comeback. For Reno, who is satisfied with his present lot in life, see's no need to change the past record, which get's better as he ages. Added to both their problem is the fact years have passed and in addition, both their marriages are floundering and in need of re-vamping. Not easy when his Father-in-law (Donald Moffat) habitually reminds him of the biggest drop. Nevertheless, Dundee is persistent and will do anything to try and correct the greatest blunder of his life. Great fun for anyone wishing to enjoy their youth again. ***

1pos

Kurt Russell is op zijn best als de man die leeft van zijn vroegere roem, Reno Hightower. Robin Williams is zijn tegenpool in een zeldzaam ingetogen rol als Jack Dundee. Hij heeft de Grote Pass op meer dan één manier laten schieten.<br />Je zult een paar van de meest citeerbare scènes zien die ooit in een film zijn opgenomen: Jack die naar een rat sist, Reno die poseert, en de roep van de kariboe verdwijnt.<br />Mis deze klassieker niet die niet bang is om football in de modder te laten zien zoals het gespeeld zou moeten worden (noot voor de NFL).

Kurt Russell is at his best as the man who lives off his past glories, Reno Hightower. Robin Williams is his polar opposite in a rare low key performance as Jack Dundee. He dropped the Big Pass in more ways than one.<br /><br />You'll see some of the most quotable scenes ever put into one film, as Jack hisses at a rat, Reno poses, and the call of the caribou goes out.<br /><br />Don't miss this classic that isn't scared to show football in the mud the way it should be played (note to the NFL).

1pos

Waarom is deze film geen succes geworden? Hij heeft een goed script (van Ron Shelton) en geweldige optredens van Kurt Russell en vooral van Robin Williams, in een briljante nerdrol die anders is dan al zijn andere werk. Een geweldige huurder.

Why did this movie fail commercially? It's got a sharp script (by Ron Shelton) and great performances by Kurt Russell and, especially, Robin Williams, in a brilliant manic nerd turn that's different from any of his other work. A great renter.

1pos

The Best of Times is een van de beste slapers aller tijden. De opbouw vergt geen geduld, de ontwikkeling is regelmatig, de vele verstrengelde relaties worden liefdevol in stand gehouden, de grappen en grollen werken allemaal en zijn allemaal grappig. Er is veel sentimentaliteit. Kurt Russell, die Reno Hightower speelt, geeft een van zijn beste voorstellingen, en Robin Williams, die Jack Dundee speelt, staat als altijd stevig op zijn benen. De cast heeft ook veel grote supporters. Ik heb deze film al zo vaak gezien, en hoe vaak heb ik niet gewenst dat meer mensen hem konden zien.

The Best of Times is one of the great sleepers of all time. The setup does not tax your patience, the development is steady, the many intertwined relationships are lovingly established, the gags and bits all work and all are funny. There is lots of sentimentality. Kurt Russell playing Reno Hightower puts in one of his best performances, and Robin Williams playing Jack Dundee is sure-footed as ever. The cast also includes many great supporters. Jack's wife is played by Jack Palance's daughter, who is lovely, as is Reno's wife, who is a great comedian. I can't tell you how many times I've watched this movie, how many times I have enjoyed it and how often I wish that more people could see it.

1pos

Deze film gaat over zo'n concept. Williams zal tot het uiterste gaan om de footballwedstrijd die hem zijn leven lang zal achtervolgen opnieuw te beleven. Russel speelt de ex-speler van het team die op de middelbare school het hoogst scoorde. Eindelijk krijgt de onderhond zijn kans en Williams kan zijn gezicht redden in plaats van de clown uit te hangen. Een grote omgekeerde tragedie.

Spoiler This movie is about such a concept. Williams will go to any low in order to replay the football game that haunts his life. Russel plays the ex jock who peaked in high school. Finally the under dog get its shot, and Williams can save face, instead of being the clown. A great reverse tragedy. 7/10

1pos

Robin Williams en Kurt Russell spelen mannen in hun 30's die hun huwelijk in gevaar brengen door (Russell enigszins schoorvoetend) te besluiten hun hartverscheurende band met hun rivalen Bakersfield jaren na dato nog eens af te spelen. Williams is oké, maar Russell is ronduit geweldig als de legendarische Taft-quarterback Remo Hightower. Holly Palance speelt een leuke en aantrekkelijke rol als Williams' vrouw, die het wel zonder deze revanche kan stellen. Films zijn de moeite waard om naar te kijken, al was het maar om de beroemde Remo in actie te zien. Zeer aanbevolen.

Robin Williams and Kurt Russell play guys in their 30's who put their marraiges in jeopardy by deciding (Russell somewhat reluctantly) to replay their heartbreaking tie with rival Bakersfield years after the fact. Williams is ok, but Russell is flat-out great as legendary Taft quarterback Remo Hightower. Holly Palance does a nice and attractive turn as Williams' wife, who could live without this rematch. Film is worth watching just to see the famed Remo in action. Highly recommended.

1pos

De film deed het niet goed bij de kassa.<br />Ik heb hem in een voorvertoning gezien.<br />Ik heb de film altijd leuk gevonden.<br />Ik woon in een van de steden die in de film worden genoemd en waar vroegere spelers naartoe zijn verhuisd.<br />Niet de beste film die ooit op het witte doek is verschenen, maar wel leuk.<br />Robin deed het goed in zijn rol.<br />De beste zin van de film in het begin, door Robins personage Jack: 'Ik was die klootzak!' Hier weggehaald omdat ik niemand wilde beledigen.<br />Ik was blij toen hij een paar jaar geleden op dvd kwam in het brede scherm/letterbox-formaat.<br />Ik ben geen voetbalfan of echte sportfan. Maar je hoeft er niet een te zijn om deze film mooi te vinden.

The film did not do well at the box office.<br /><br />I saw it in a sneak preview.<br /><br />I have always enjoyed the film.<br /><br />I live in 1 of the cities mentioned in the film where past players moved to.<br /><br />Not the best film ever put to screen, but enjoyable.<br /><br />Robin did well with his role.<br /><br />Best line of the film at the beginning, by Robin's character Jack: "I was that SOB!" Cleaned up here as not to offend anyone.<br /><br />Was glad when it came to DVD a few years back in the wide screen/letter box format.<br /><br />I am not a football fan or a real sports fan. But, you do not need to be one to like this film.

1pos

Ik ben gek op deze film, maar de muziek op alle bijeenkomsten van oud-leerlingen is gewoon stom.<br />Het noodlottige spel vond plaats in 1972. Dat betekent dat de hoofdrolspelers in 1972 hun diploma haalden. Maar bijna alle muziek die op de dansavonden en dergelijke werd gespeeld, is uit de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig.<br />Omdat ik net mijn 30ste schoolre<0xC3><0xBC>nie heb bijgewoond, kan ik je verzekeren dat de laatste muziek die op een re<0xC3><0xBC>nie of dansavond van oud-leerlingen wordt gespeeld, de muziek van hun ouders is.<br />Ik begrijp hoe moeilijk het is om relevante muziek uit de jaren zeventig te vinden <0xE2><0x80><0x93> we weten allemaal wat een troosteloze tijd het muzikaal was. Maar het was niet helemaal verloren, en de producenten van de film hadden beter op moeten letten. Ik vond die dansscènes heel schokkend vergeleken bij mijn anderszins vrijwillige opschorting van ongeloof in de rest van de film.<br />Dit was een slechte beslissing van de regisseur en/of producer.

I love this movie, but the music at all the alumni gatherings is just stupid.<br /><br />The fateful game took place in 1972. That means that the protagonists graduated in 1972. But almost all of the music played at the dances etc. is from the 1950s and very early 1960s.<br /><br />Having just attended my 30th high school reunion, I can assure you that the last music to be played at a reunion or dance of former high school people is their parents' music.<br /><br />I understand the difficulty of finding relevant 1970s music -- we all know what a desolate time it was musically. But it wasn't completely bereft, and the producers of the film should have taken more care. I found those dance scenes very jarring to my otherwise willing suspension of disbelief in the rest of the film.<br /><br />This was a bad director and/or producer decision.

1pos

Robin Williams doet zijn best om een combinatie van komedie en pathos te maken, maar komt een beetje schril over. Donald Moffat is te eenlettergrepig als zijn schoonvader. Jeff Bridges als quarterback is echter uitstekend, en Holly Palance en Pamela Reed zijn fantastisch, en dragen de film op de meeste moeilijke momenten. De film vult de tijd keurig, maar is niet veel meer dan dat.

Robin Williams does his best to combine comedy and pathos, but comes off a bit shrill. Donald Moffat is too one-note as his father-in-law. Jeff Bridges is excellent though as the quarterback, and Holly Palance and Pamela Reed are marvelous, carrying the film through most of its rough spots. It fills time nicely, but is little more than that.

1pos

Ik kom uit Taft California en ik vind deze film goed omdat hij laat zien hoe wij stadsmensen van onze sport houden onze sport voetbal is het belangrijkste in Taft en deze film laat zien hoe belangrijk het is ik persoonlijk vind dat ze er nog een moeten maken maar in plaats van dat de acteurs ons als kinderen gebruiken om de wedstrijden te spelen laten we je zien hoe vastbesloten we zijn om Bakersfield alle wedstrijden van de afgelopen 6 jaar te verslaan en omdat ik volgend jaar eindexamen doe is het mijn laatste kans en daarna gaan we naar de universiteit en hebben we de leiding over de staat en ik ben de volgende als je me wilt leren kennen. Kyle Taylor en ik lopen gemiddeld zeven tot acht yards per keer en breken zo'n vijf keer een wedstrijd af op een 75 of rond die renbaan.

hi I'm from Taft California and i like this movie because it shows how us little town people love our sports football is the main thing in Taft and this movie shows just how important it is i personally think they should make another one but instead of actors use us kids to play the games well show you our determination we've beat Bakersfield every game for the past 6 years and since I'm a senior next year its my last chance and then its college we've had running backs lead the state and I'm next if you want to know me I'm kyle Taylor and i average seven to eight yards a carry and about five times a game ill break away on a 75 or around that yard run so check us out at our website and go to our sports page bye

1pos

Voor alle Has-Beens of Never Was's of voor de nieuwsgierigen, deze film is voor jou... Als je ooit een sport hebt beoefend of je hebt afgevraagd hoe het voelde nadat de lichten waren uitgegaan en de menigte was vertrokken... deze film verkent dat, en meer.<br />Robin Williams (Jack Dundee) is een assistent-bankier in Taft CA., wiens leven wordt geplaagd door een miskleun in een wedstrijd van het BIG-footballteam op de middelbare school, dertien jaar geleden, toen hij de pass liet vallen die ze zouden hebben gewonnen van Bakersfield, hun Arch-Rival, die met veel plezier seizoen na seizoen de Taft Rockets verslaat. Kurt Russell (Reno Hightower) was de Quarterback in dat beroemde spel, en is nu de plaatselijke legende, die nu een autoreparatiespecialist is, wiens leven vervaagt tot lethargie, net als de stad Taft zelf.<br />Williams krijgt een idee om de geschiedenis te herschrijven, door het spel opnieuw te spelen! Hij ontmoet sceptisch verzet, dus gaat hij op één mans terreur uit en schildert de stad letterlijk oranje, geel en zwart, om de woede van de inwoners op te wekken en HET spel te herscheppen. Na hun succes herenigen de spelers van dat team uit 1972 zich en proberen ze in vorm te komen om te oefenen, wat hysterisch is. De wedstrijd is begonnen, Bakesfield zit vol met al die hightech snufjes, strategieën en geavanceerde trainingsroutines. Taft tekent in de modder, met stokken, stenen en flessendoppen, wat een giller! Overleeft Taft zijn tegenstanders, bevrijdt Robin Willians de demonen uit zijn ingewanden, komt Kurt Russell uit zijn lethargie, kijkt hij naar _The Best of Times_ voor een van de beste kijkervaringen ooit!<br />Een van de beste voorstellingen van Robin Williams, de chemie tussen Robin en Russell is magisch. En wie is Kid Lester???<br />Holly Palance en Pamela Reed geven gedenkwaardige voorstellingen als de vrouwen van Williams en Russell. Ze doen het op vele niveaus.

For all of the Has-Beens or Never Was's or for the curious, this film is for you....Ever played a sport, or wondered what it felt like after the lights went down and the crowd left..this film explores that and more.<br /><br />Robin Williams(Jack Dundee) is a small town assistant banker in Taft CA., whose life has been plagued, by a miscue in a BIG rival high school football game 13 years ago, when he dropped the pass that would have won over Bakersfield, their Arch-Rival, that takes great pleasure in pounding the Taft Rockets, season after season . Kurt Russell(Reno Hightower) was the Quarterback in that famous game, and is the local legend, that now is a van repair specialist, whose life is fading into lethargy, like the town of Taft itself.<br /><br />Williams gets an idea to remake history, by replaying the GAME ! He meets with skeptical resistance, so he goes on a one man terror spree, and literally paints the town , orange, yellow and black , to raise the ire of the residents to recreate THE game . After succeeding, the players from that 1972 team reunite, and try to get in shape to practice, which is hysterical . The game is on , Bakesfield is loaded with all of the high tech gadgets, game strategies, and sophisticated training routines . Taft is drawing plays in the mud, with sticks, stones, and bottle caps, what a riot ! Does Taft overcome the odds, does Robin Willians purge the demons from his bowels, does Kurt Russell rise from lethargy, watch "The Best of Times" for one of the BEST viewing experiences ever!<br /><br />One of Robin Williams best UNDERSTATED performances, the chemistry between Robin and Russell is magic . And who is Kid Lester ???<br /><br />Holly Palance and Pamela Reed give memorable performances as the wives of Williams and Russell. Succeeds on Many Levels. A 10 !

1pos

Kurt Russell is op zijn best als de man die leeft van zijn vroegere roem, Reno Hightower. Robin Williams is zijn tegenpool in een zeldzaam ingetogen rol als Jack Dundee. Hij heeft de Grote Pass op meer dan één manier laten vallen.<br />Je zult een paar van de meest citeerbare scènes zien die ooit in een film zijn opgenomen: Jack die naar een rat sist, Reno die poseert, en de roep van de kariboe gaat uit.<br />Mis deze klassieker niet die niet bang is om voetbal in de modder te laten zien zoals het gespeeld zou moeten worden.

Kurt Russell is at his best as the man who lives off his past glories, Reno Hightower. Robin Williams is his polar opposite in a rare low key performance as Jack Dundee. He dropped the Big Pass in more ways than one.<br /><br />You'll see some of the most quotable scenes ever put into one film, as Jack hisses at a rat, Reno poses, and the call of the caribou goes out.<br /><br />Don't miss this classic that isn't scared to show football in the mud the way it should be played.

1pos

Dit zag ik in 1986 in het theater en ik viel meer dan eens lachend uit mijn stoel. 'Beiroet'... 'Wat weet jij nou van Beiroet?'... 'Beiroet... hij is de beste honkballer die ooit heeft bestaan.'<br />Je weet hoe het afloopt, maar het is geweldig om het mee te maken. De trainingsscènes zijn heel grappig, maar de beste scène is misschien wel die waarin Jack en Reno proberen naar de Falcons vs. Vikings Monday Night Football te kijken terwijl ze met hun vrouwen proberen zich op te tutten voor een etentje.<br />Williams en Russell lijken hier veel plezier aan te beleven en het is jammer dat het over het hoofd wordt gezien als eersteklas komedie.

Saw this in the theater in '86 and fell out of my chair laughing more than once. "Beirut"..."What do you know about Beirut?"..."Beirut...he's the best damn baseball that ever lived."<br /><br />You know how it's going to end but it has a great time getting there. The training scenes are very funny but the best scene may be the one when Jack and Reno are attempting to watch the Falcons v. Vikings Monday Night Football game while attempting a make-up dinner with their wives.<br /><br />Williams and Russell seem to have a lot of fun with this one and it's too bad that it's overlooked as a top notch comedy.

1pos

Ten slotte krijgen we een tv-serie waarin we het acteertalent te zien krijgen! De eerste aflevering was uitstekend! Het script gaf ons iets meer dan gewoonlijk, ja, er was nog steeds dat 'ik ben je vader niet <0xE2><0x80><0x93> ik ben je vader en je hebt me bedrogen!'-gelul maar het script stond de acteurs toe om die echte momenten echt te voelen en te beleven in plaats van ons te laten zien hoe het zou voelen als <0xE2><0x80><0x93> zoals zoveel tv-series doen.<br />De camera's gaven ons ook iets meer dan gewoonlijk, er waren urenlang geen saaie opnamen van steeds dezelfde hoek, maar er waren ook geen onnodige opnamen 'in de camera's of met de hand gemaakte rotzooi' om een 'artistiek' element toe te voegen. Bedankt, Tony Tilse, Sam Miller, kanaal 10 en alle cast en crew <0xE2><0x80><0x93> fantastisch werk!! Ga alsjeblieft door met wat je doet, je inspanningen worden zeer op prijs gesteld en ze zullen niet onopgemerkt blijven!

Finally we get a TV series where we get to see the acting talent! Episode one was excellent! The script gave us a little more than usual, yeah, there was still the "i'm not your father -i'm your father and omigod you cheated on me!" rubbish but the script allowed the actors to actually feel and live those real moments rather than show us what it would feel like if -like so many TV soaps do. <br /><br />The camera work also gave us a little more than usual, there were no boring shots of repeated angles for hours yet there was no unnecessary 'shots inside shots or hand-held camera crap' to add an "artistic" edge it gave us what we needed to see and also some beautiful scenery pictures as well! <br /><br />Nothing was over-dramatised or melodramatic they were real people in a real place dealing with real situations, the show lacked nothing in drama and was completely relevant. It was SUCH a relief to be exposed to real acting and so nice to let our country see just how talented our actors can be when given a real script, a real opportunity! Thank you Tony Tilse, Sam Miller, channel ten and all cast and crew -wonderful work!! please continue what you are doing, your efforts are much appreciated and do not go unnoticed!

1pos

Tripping Over. Ik moet zeggen dat ik de eerste paar afleveringen een beetje teleurgesteld was, maar omdat ik vertrouwen had in de show en Abe Forsythes onmiskenbare talent, bleef ik kijken. Ik kan gerust zeggen dat ik nu blij ben dat ik dat heb gedaan. Het verhaal ontwikkelde zich heel goed en alle personages hebben een sterke basis, en de meesten missen geen enkele informatie.<br />Het enige wat ik in deze productie kan bekritiseren is de ietwat irritante stem en uitspraak van het personage Lizzie.<br />Een beetje goed acteren in combinatie met een briljante plot maakt deze show echt tot een succes. En nu maar hopen op een volgend seizoen!

Tripping Over. I must say at first I was a little disappointed in the first few episodes, but having faith in the show, and Abe Forsythe's unquestionable talent, I continued to watch. I can safely say I'm now glad that I did. The story did develop quite well, and all the characters have a strong base, and most don't have any information missing.<br /><br />The only thing I can fault in this production is the somewhat annoying voice and pronunciation possessed by the character Lizzie.<br /><br />Some good acting coupled with a stellar plot really gets this show over the line. Here's to hoping for another season!

1pos

Een mooie prestatie voor een Australische serie, wat waarschijnlijk niet verwonderlijk is, aangezien er een zekere heropleving van de kwaliteit van Australisch drama lijkt te zijn. Zou ik deze serie durven vergelijken met de briljantheid van de liefde op mijn manier? Nee. maar hij doet denken aan ons vroegere geheime leven. De cast is geweldig, Wayne doet zijn best in de eerste twee afleveringen die ik heb gezien, de Britse cast is sterk, vooral de callum- en lizzie-personages. Het is een fan van zijn optreden in de geweldig goede tekentijd miniserie van een paar jaar geleden, maar hij was geweldig in _altijd_ groener. Het is ook goed om brooke satchwell weer te zien. Laten we hopen dat het programma met elke aflevering beter wordt.

A fine effort for an Australian show. which is probably not surprising seeing as there seems to be somewhat of a resurgence in quality Aussie drama. dare i compare this show to the brilliance of love my way? no. but it is reminiscent of early secret life of us. the cast is great, gibney works her magic in the first two episodes i have seen, the British cast is strong also especially the callum and lizzie characters. but abe forsythe may be the saving light (not that it needs saving) if this show is to get another season. i wasn't a fan of his performance in the awesomely awesome marking time mini series a few years back but he was great as hal in always greener. its also good to see brooke satchwell again. lets hope the show keeps improving with each episode.

1pos

Verbazingwekkend acteerwerk, fantastische muziek. Een eenvoudige, duidelijke plot, maar het trok me aan en hield me de hele tijd in de ban. Ik weet niet waarom het zo fantastisch was, maar het was gewoon zo. Zoveel personages waren zo echt. Het ontroerde me en gaf me het idee dat ik meer van dit soort films zou willen zien.<br />Het idee van een schoolreisje als forum voor zo'n verbazingwekkende plot was een geniaal idee, en zo veel mensen waren als mensen zoals je die elke dag in de klas tegenkomt.<br />De film behandelt onderwerpen als religie, vooroordelen, vriendschap, herinneringen, moeilijke ervaringen en de diversiteit van het leven zelf.

Amazing acting, music. A simple and clear plot but it drew me in and kept me captivated all the way through. I don't know why it was so fantastic but it simply was. So many of the characters were so real. It moved me and made me think I would like to watch more like this.<br /><br />The idea of a school trip as a forum for such an amazing plot was a genius idea and so many of the people were like people were like those encountered every day by teachers in the classroom.<br /><br />The film tackles issues of religion, prejudice,drugs friendship, memories, difficult experiences and simple the diversity of life itself.

1pos

Als je de kans hebt om deze film te zien, moet je hem zien. Hij is voor een deel nogal schokkend en zet je echt aan het denken over zoveel belangrijke zaken, maar hij is niet didactisch. Naar mijn mening is het een kunstwerk... prachtig gefilmd, mooie muziek in vele stijlen, het typische indrukwekkende acteerniveau dat je van BBC-drama's bent gaan verwachten. Nathalie Press (in de film aangeduid als 'Natalie' Press) is overtuigend in haar rol van depressieve tiener die door een mannelijke klasgenoot wordt uitgebuit. Celia Imrie heeft die prachtig geruststellende eigenschap die de soms zenuwslopende actie stabiliteit geeft en de kijker troost in de wetenschap dat iemand daarbuiten eigenlijk 'normaal' is. Maar de echte ster is zoals altijd Timothy Spall <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een van de grootste acteurs van onze tijd!

if you have a chance of seeing this film do see it. it's quite shocking in parts and really makes you think about so many important issues but it's not didactic. in my opinion it's a piece of art... beautifully filmed, fine music of many styles, the typically impressive level of acting that one has come to expect from BBC Drama. Nathalie Press (billed as 'Natalie' Press) is convincing in her role as depressed teenager exploited by a male classmate. Celia Imrie has that beautifully reassuring quality that gives the sometimes unnerving action stability and the viewer comfort in the knowledge that someone out there is actually 'normal', but the real star as always is Timothy Spall - surely one of the greatest actors of our time!

1pos

'Mr. Harvey Lights a Candle' wordt geflankeerd door een briljante voorstelling van Timothy Spall.<br />Hoewel we kunnen voorspellen dat zijn titularis somber zal kijken, en dat zijn opgewekte leraar een soort inzinking of catharsis zal krijgen, gebaseerd op een of ander diep weggestopt geheim uit zijn verleden, is de manier waarop zijn emoties aan het licht komen verrassend. Spalls scala van gevoelens die hij tentoonspreidt is heel ontroerend en meer dan hij gewoonlijk in het repertoire van Mike Leigh krijgt.<br /><br />Hoewel een verwacht saaie schoolbusritje alleen voor komische doeleinden is gebruikt, zoals in 'The Simpsons', is de centrale situatie van een bezoek aan de kathedraal van Salisbury in Rhidian Brook goed ingekleed en gestructureerd voor dramatische doeleinden, en bijna formeel verdeeld in acts.<br />'We' Ze worden voorgesteld aan de stedelijke Britse populatie van rassen- en godsdienstig uiteenlopende kinderen (met hun uniformen zou ik niet kunnen zeggen of dit een 'privé' of een 'openbare' school is), terwijl ze zich verdringen om de snerpende zwarte kinderen, de ernstige Zuid-Aziaten en moslims, de blanke bullebakken en gemene meisjes te ontmoeten, maar heel natuurlijk en individueel worden voorgesteld. De jonge acteurs, van wie ik er een paar van de Britse televisie herkende als 'Schaamteloos', waren uitbundig in hun vertegenwoordiging van het gebruikelijke scala aan sociale druk van de middelbare school. Celia Imrie legt meer warmte in de rol van de supervisor dan in de martinets die ze gewoonlijk moet spelen.<br />Een onderbreking van de reis leidt tot een transformerende crisis, want sommigen blijven amusant onwetend. We denken dat we, net als de leraar die door Ben Miles wordt geportretteerd in 'Coupling', een didactische les over religieuze verdraagzaamheid krijgen voorgeschoteld, maar het gaat veel meer over geloof in mensen dan in God, en daarom werd het met Pasen in Engeland uitgezonden en met Kerstmis in de Verenigde Staten door BBC America.<br />Nathalie Press, die ook zo goed was in 'Summer of Love', heeft een sleutelrol in de verlossing van meneer Harvey, die had kunnen worden gespeeld als film-van-de-weekpreek, maar ze is ontroerend als ze op een onverwachte manier naar elkaar reiken (ik zag helaas dat hun intense scène werd onderbroken door reclame). Deze rustige film was de beste evocatie van 'goede wil ten opzichte van de mens' dan ik in de meeste vakantiefilms heb gezien.

"Mr. Harvey Lights a Candle" is anchored by a brilliant performance by Timothy Spall.<br /><br />While we can predict that his titular morose, up tight teacher will have some sort of break down or catharsis based on some deep down secret from his past, how his emotions are unveiled is surprising. Spall's range of feelings conveyed is quite moving and more than he usually gets to portray as part of the Mike Leigh repertory.<br /><br />While an expected boring school bus trip has only been used for comic purposes, such as on "The Simpsons," this central situation of a visit to Salisbury Cathedral in Rhidian Brook's script is well-contained and structured for dramatic purposes, and is almost formally divided into acts.<br /><br />We're introduced to the urban British range of racially and religiously diverse kids (with their uniforms I couldn't tell if this is a "private" or "public" school), as they gather – the rapping black kids, the serious South Asians and Muslims, the white bullies and mean girls – but conveyed quite naturally and individually. The young actors, some of whom I recognized from British TV such as "Shameless," were exuberant in representing the usual range of junior high social pressures. Celia Imrie puts more warmth into the supervisor's role than the martinets she usually has to play.<br /><br />A break in the trip leads to a transformative crisis for some while others remain amusingly oblivious. We think, like the teacher portrayed by Ben Miles of "Coupling," that we will be spoon fed a didactic lesson about religious tolerance, but it's much more about faith in people as well as God, which is why the BBC showed it in England at Easter time and BBC America showed it in the U.S. over Christmas.<br /><br />Nathalie Press, who was also so good in "Summer of Love," has a key role in Mr. Harvey's redemption that could have been played for movie-of-the-week preaching, but is touching as they reach out to each other in an unexpected way (unfortunately I saw their intense scene interrupted by commercials).<br /><br />While it is a bit heavy-handed in several times pointedly calling this road trip "a pilgrimage," this quiet film was the best evocation of "good will towards men" than I've seen in most holiday-themed TV movies.

1pos

Hoewel dit stuk niet zonder fouten was, was het een passend stuk om rond Pasen te vertonen. Het deed ons denken aan onze spirituele zelf en liet zien dat achter onze fa<0xC3><0xA7>ade vaak ons diepste lijden en ervaringen verborgen liggen. Er was zoveel te genieten in het stuk, niet in de laatste plaats van de raaskallende tieners die een betere muzikale begeleiding voor het stuk vormden dan de nogal armzalige geluidsband op de achtergrond. De acteerprestaties waren uitstekend en Timothy Spall was opnieuw uitmuntend. De climax was zeer bevredigend, zij het nogal simplistisch. Timothy Spalls 'laten gaan' van de zelfmoord van zijn lang geleden gestorven vrouw was geloofwaardig en weerspiegelde goed de wanhoop die aanwezig was in het tienermeisje dat zichzelf iets aandeed. De beslissing tussen de graffitijongen en de moslim was bevredigend, maar minder geloofwaardig. Een prachtig drama dat mij en mijn man het gevoel gaf dat we de avond goed hadden besteed.

Although this was not without its faults, this drama was a fitting one to be shown around Easter time. It reminded us of our spiritual selves and showed that behind our facades, we often hide our deepest sufferings and experiences. There was so much to enjoy in the drama, not least the rapping teenagers who provided a better musical accompaniment to the drama than the rather poor sound score in the background. The acting was excellent and Timothy Spall was once again superb. The climax was very satisfying, if rather simplistic. Timothy Spall's "letting go" of his long-dead wife's suicide was credible and mirrored well the feelings of despair that were present in the teenage girl who self-harmed. The resolution between the graffiti boy and the Muslim was gratifying but less believable. A wonderful drama which left myself and my husband felling that the evening had been well spent. Congratulations!

1pos

'Waarom hebben ze ze zo groot gemaakt? Waarom hebben ze het geld niet gewoon aan de armen gegeven?' De vraag over kathedralen werd door een leerling aan meneer Harvey gesteld tijdens een schoolreisje naar de kathedraal van Salisbury. 'Dat is een goede vraag,' antwoordde hij. 'Gedeeltelijk om hen te inspireren <0xE2><0x80><0x93> om hen met ontzag te laten opkijken.' Ik weet niet of kathedralen bij iedereen zo'n indruk maken, maar deze film maakte bij mij zeker zo'n indruk. Hij was geweldig!<br />Zo begon het niet. Een tijdlang leek het weinig meer dan een afbeelding van <0xE2><0x80><0x93> nou ja <0xE2><0x80><0x93> een schoolreisje naar de kathedraal van Salisbury. Ik heb op de middelbare school wel eens een excursie naar een andere school meegemaakt, maar dat is het eigenlijk. Je hebt een groep grotendeels ongeïnteresseerde kinderen die gewoon blij zijn dat ze een dagje van school af zijn, de buschauffeur die er gek van wordt en een paar leraren die wanhopig hun best doen om alles onder controle te houden. Ben er geweest, heb het gedaan, heb het T-shirt gekregen, was mijn eerste reactie. Ik dacht dat dit uiteindelijk een typisch verhaal zou worden van een leraar die een groep ongeïnteresseerde leerlingen weet te inspireren. JAMMER! Maar het blijkt zoveel meer te zijn! Timothy Spall was briljant als meneer Harvey, een sombere, norse leraar met een vreemde fascinatie voor kathedralen. In de loop van de film komt zijn verhaal langzaam naar voren en wordt het middelpunt van het verhaal. We worden ook voorgesteld aan een paar van de problematische studenten <0xE2><0x80><0x93> met name Helen, die ook briljant gespeeld wordt door Nathalie Press, die zich bezighoudt met zelfverminking.<br />Dit is geen religieuze film, maar er zitten wel een paar krachtige bespiegelingen over religieuze thema's in. Als Harveys collega Jonathon (gespeeld door Ben Miles) zegt: 'Het kan me niet schelen wat iemand gelooft, zolang hij het maar niet aan iemand anders probeert op te dringen', antwoordt Harvey: 'Dat is geen verdraagzaamheid <0xE2><0x80><0x93> het is onverschilligheid!' <0xE2><0x80><0x93> wat (naar mijn mening) in onze samenleving vaak doorgaat voor religieuze verdraagzaamheid. Er zijn scènes waarin de verschillende personages zich met elkaar verzoenen, en de laatste scène van de film was briljant. Terwijl Harvey weer in de bus stapt, laat regisseur Susanna White de camera langzaam omhoogdraaien, zodat de laatste opname gewoon een opname van de lucht is <0xE2><0x80><0x93> een verwijzing naar Harveys opmerking dat het doel van de kathedraal is dat de mensen vol ontzag omhoogkijken. De kathedraal bereikt zijn doel. We kijken vol ontzag omhoog naar het universum, op zoek naar iets wat groter is dan wijzelf, hoe we het ook willen definiëren. Dit is een heel krachtige en heel inspirerende film.

"Why did they make them so big? Why didn't they just give the money to the poor?" The question about cathedrals was asked by a student to Mr. Harvey during a school field trip to Salisbury Cathedral. "That's a good question," he replied. "Partly to inspire them - to get them to look up with awe." I'm not sure that cathedrals have that impact on everyone, but this movie certainly had that impact on me. It was awesome! <br /><br />It didn't start out that way. For a while it seemed to be little more than a depiction of - well - a school field trip to Salisbury Cathedral. If you've ever been on a high school field trip to anywhere this is basically it. You have a group of largely disinterested kids just happy to be out of school for a day, the bus driver who's driven crazy by them and some teachers trying desperately to keep it all under control. Been there, done that, got the t-shirt was my initial reaction. I figured that in the end this was going to be a typical story of a teacher managing to inspire a group of disinterested students. YAWN! But it turns out to be so much more! Timothy Spall was brilliant as Mr. Harvey - a sombre, unsmiling teacher with a strange fascination for cathedrals. Over the course of the movie, his story slowly comes out and becomes the focal point of the story. We also get introduced to some of the troubled students - most notably Helen, also brilliantly played by Nathalie Press, who's into self-mutilation.<br /><br />This isn't a religious movie, but it includes some powerful reflections on religious themes. When Harvey's colleague Jonathon (played by Ben Miles) says "I don't care what anyone believes as long as they don't try to force it on anyone else" Harvey replies, "that isn't tolerance - it's indifference!" - which is, in fact (in my opinion) what often passes for religious tolerance in our society. There are scenes of reconciliation between various characters, and the final scene of the movie was brilliant. As Harvey climbs back on the bus, director Susanna White has the camera slowly pan upwards, so that the final shot is simply of the sky - hearkening back to Harvey's comment that the purpose of the cathedral is to get people to look up in awe. The cathedral accomplishes its goal. We look up into the universe in awe, seeking something greater than ourselves, however we choose to define it. This is a very powerful and very inspiring movie. 9/10

1pos

Deze tedere, prachtig in elkaar gezette vertelling heeft diep in mijn wezen een bitterzoet spoor achtergelaten. De oneerbiedige leerlingen, de verbitterde buschauffeur en de persoonlijkheden van de leraren vormen een onderbewuste discussie terwijl het verhaal zich ontvouwt. De volwassen personages komen me allemaal bekend voor, mijn leraren, mijn buschauffeur, elk van hun meningen zo plausibel en bekend. Als er in de bus een belangrijk incident plaatsvindt, worden we op een cirkel van gezichtspunten gestuurd. Al die tijd wordt het gebazel van de tienerenergie slechts met moeite onder controle gehouden door de organisatoren van de reis. Meneer Harvey ondervindt voortdurend veel pijn. Hij doet me denken aan door de oorlog beschadigde leraren die ik niet begreep toen ik nog oneerbiedig was. <br /><br />Rhidian Brook en de producenten verdienen veel lof voor deze goedgevormde Britse film. Het acteerwerk is vlekkeloos, de scènes passend, hij zou wijd en zijd beschikbaar moeten zijn, maar lijkt niet de juiste gelegenheid te hebben gekregen.

This tender beautifully crafted production delved deep down bitter sweet into my being. The irreverent pupils, the life embittered bus driver and the teachers personalities present a subliminal debate as the story unveils. The adult characters all seem familiar, my teachers, my bus driver, each one of their opinions so plausible and well known. When a key incident happens on the bus we are sent on a circuit of viewpoints. All the time the babble of teenage energy is only just kept under control by the organisers of the trip. Mr Harvey is experiencing much pain throughout . He reminds me of war damaged teachers I did not understand when I was an irreverent pupil.<br /><br />Rhidian Brook and the producers deserve much acclaim for this well shaped British film. The acting unblemished, the scenes appropriate, it should be widely available yet does not seem to have been given the right opportunity.

1pos

Ik twijfel er niet aan dat de critici deze film hebben afgekraakt, vooral de kunstzinnige schetentikkers die een laxeermiddel nodig hebben. Dit is een geweldige voertuigfilm in de traditie van Abbot & Costello of meer recent Don Knotts. Hij zal de wereld niet voorgoed op zijn kop zetten of films voorgoed veranderen. Wat hij doet is entertainen. Als alles gezegd & gedaan is dat toch het belangrijkste. Kijk naar deze film & vergeet je problemen. Hij heeft zelfs een eenvoudige & vriendelijke morele boodschap zonder extra kosten. Ik ben altijd dol geweest op Elvira's tv-programma toen ik in L.A. woonde. Ze stal haar schmink niet echt van Vampira net zomin als Vampira dat deed van de oorspronkelijke, Theda Bara. Dit soort mythische personages behoort toe aan degene die het het beste doet; & Cassandra Peterson doet het het beste. Lang leve Elvira; we hebben meer van dit soort films nodig. Er zijn er nooit genoeg. De schurk, William Morgan Sheppard, was ook uitstekend. Hij straalt een prachtige verfijnde kwaadaardigheid uit. Ik kon geen technische fouten vinden. De uitvoering is zo goed als foutloos. Mijn diepe complimenten aan de regisseur, James Signorelli, & zijn hele ploeg.

I don't doubt that the critics panned this movie, especially the artsy fartsys who need a laxative. This is a great vehicle movie in the tradition of Abbot & Costello or more recently Don Knotts. It won't shake the world or change movies forever. What it will do is entertain. When all is said & done that's the most important thing anyway. Watch this movie & forget your troubles. It even has a simple & kind moral message at no extra charge. I always loved Elvira's TV show when I lived in LA. She did not really steal her schtick from Vampira any more than Vampira did from the original, Theda Bara. This sort of mythic character belongs to whoever does it best; & Cassandra Peterson does it best. Long live Elvira; we need more of these kind of movies. There are never enough. The villain, William Morgan Sheppard, was also excellent. He exudes a wonderful refined malice. I could find no technical faults. The execution is as close to flawless as the art form gets. My profound compliments to the director,James Signorelli,& all his crew.

1pos

'Elvira, Mistress of the Dark' is een soort 'Harper Valley P.T.A.' met hier en daar een vleugje bovennatuurlijks. Elvira (Cassandra Peterson) geeft haar baan als gastvrouw van een horrorfilmshow op nadat de eigenaar van de nieuwe zender kwaad op haar is geworden. Ze vertrouwt er nu op dat een show in Las Vegas haar erdoorheen zal slepen, maar komt erachter dat ze meer geld nodig heeft om de show te laten beginnen. Het ziet er niet naar uit dat ze dat geld bij elkaar kan krijgen tot ze bericht krijgt over de dood van haar tante, waarna Elvira naar Massachusetts moet voor het voorlezen van het testament. Een huis dat nodig aan een opknapbeurt toe is, een hond en een kookboek, dat is alles wat haar tante haar nalaat, en opnieuw lijkt het erop dat Elvira moeite heeft om het geld voor de Las Vegas-show bij elkaar te krijgen. De volwassenen van het kleine, bekrompen stadje maken het alleen maar erger door het Elvira moeilijker te maken. Alleen de plaatselijke knapperd (Daniel Greene) en een groep tieners zullen vriendschap met haar sluiten. Elvira's oom 'Vinnie' (W. Morgan Sheppard) dringt erop aan dat Elvira een deal met Elvira sluit voor het kookboek, maar Elvira hoort al snel van haar machtige erfgoed, dat onder meer toverspreuken en een paar zeer effectieve ovenschotels omvat. Elvira wil het kookboek niet langer aan haar oom verkopen, maar hij is vastbesloten het in handen te krijgen nu hij weet hoe machtig het is. Elvira staat dan ook op het punt op de brandstapel te worden gezet voor de oude beschuldiging van hekserij van de stad, en voor de krachtmeting tussen haar en haar oom. De plot is vrij eenvoudig, maar de humor en de goed ontwikkelde personages houden het tempo er aardig in. 'Elvira, Meesteres van de Duisternis' zit vol grappige, grove, schunnige en gevatte humor, die door de vele grappen, woordspelingen, rekwisieten, liedjes en parodieën wordt doorgezet. De verwijzingen naar het occulte maken van deze film een van de beste horror parodieën die ooit zijn gemaakt. Het is een goed gemaakte film met geweldig acteerwerk van alle acteurs, onder wie Edie McClurg en Jeff Conaway (van 'Grease'). Er zijn ook mooie special effects. Veel mensen (onder wie ikzelf) vroegen zich af of de Elvira-figuur een speelfilm zou kunnen maken, en het antwoord is verrukkelijk: JA!

"Elvira, Mistress Of The Dark" is a sort of "Harper Valley P.T.A." with touches of the supernatural. Elvira (Cassandra Peterson) walks off her job as television horror movie hostess after the new station's owner gets fresh with her. She's now relying on a Las Vegas show to carry her through, but learns she needs to come up with more money to get the show started. Things look hopeless to raise that money until she receives notice of her aunt's death, which then takes Elvira to Massachusetts for the reading of the will. A house in need of repairs, a dog, and a cookbook are all that is left to her by her aunt, and again it seems Elvira is having trouble coming up with the money for the Las Vegas show. The adults of the small and narrow minded town make things worse by making things more difficult for Elvira. Only the local hunk (Daniel Greene), and a group of teenagers will befriend her. Elvira's Uncle "Vinnie" (W. Morgan Sheppard), presses to make a deal with Elvira for the cookbook, but Elvira soon learns of her powerful heritage that includes spellcasting, and a couple very effective casseroles. Elvira no longer wants to sell the cookbook to her uncle, but he is determined to get his hands on it knowing of its power. Elvira then faces being burned at the stake on the town's old charge of witchcraft, and the showdown between her and her uncle. The plot is pretty simple, but the humor and well developed characters keep it moving at a nice pace. "Elvira, Mistress Of The Dark" is full of cute, gross, bawdy, and clever humor carried through by the many sight gags, puns, props, songs, and parodies. The film's touches of the occult make this one of the best horror parodies ever made. It is a well made film with terrific acting by all performers; including Edie McClurg, and Jeff Conaway (of "Grease.") There are also nice special effects. Many people (including myself) wondered if the Elvira character could carry a feature film, and the answer is delightfully, YES!

1pos

ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK (1988)<br /><br />gedicteerd door: James Signorelli<br /><br />sterretjes: Cassandra Peterson, W. Morgan Sheppard, Daniel Greene en Edie McClurg<br />plot: Elvira (Cassandra Peterson) stopt met haar tv-show en gaat naar het kleine christelijke stadje Fallwell, Massachusettes, om de erfenis van haar overleden tante op te strijken, in de hoop veel geld te verdienen om een show in Las Vegas te openen. Helaas voor haar krijgt ze alleen een griezelig oud huis, een poedel en een magisch kookboek. Terwijl ze in Fallwell is, probeert Elvira geld te verdienen, de tieners wat leven in te blazen, het hart van een dekhengst (Daniel Greene) te winnen, te voorkomen dat ze op de brandstapel komt en het kookboek uit de buurt te houden van haar griezelige oom (W. Morgan Sheppard), die van plan is het boek te gebruiken om een eind aan de wereld te maken.<br /><0x3E> mijn gedachten: ik hou zowel van Cassandra Peterson als van haar alter ego Elvira. Ze is een heel succesvolle, mooie en grappige vrouw en als Elvira is ze allemaal dat plus morbide en hilarisch naïef, om nog maar te zwijgen van haar fantastische tieten. In deze film worden haar charmes goed gebruikt.<br /><0x3E> Ik vond het hele 'vis uit het water'-gevoel van de film geweldig. Je hebt Elvira, met haar laag uitgesneden zwarte jurk, haar grote zwarte haar en haar enorme 'tweeling', en ze is in een christelijk stadje waar de meeste meisjes niet eens make-up mogen dragen. Dit maakt haar liefdesverhaal met Bob (Daniel Greene) ook een stuk vermakelijker.<br />W. Morgan Sheppard is net zo geweldig als Elvira's oom/nemesis Vincent, die het boek wil stelen om het voor het kwaad te gebruiken. Hij heeft een hoop uitstraling, maar hij loopt nog steeds niet in de weg en steelt scènes van Elvira.<br />Wat de film echt bijzonder maakt, is niet de plot, maar de vele grappen. Alles, van tietengrappen tot horrorspoofs, zit erin en ik moet er veel meer om lachen dan om iets uit een vervolg op _STERY MOVIE_. Ik heb gehoord dat er ongeveer 56 tietengrappen in deze film zitten, en elke fan van Roger Corman B-horrorfilms zal het geflikflooi in deze film geweldig vinden. Als je van Elvira houdt, zul je ook van deze film houden.

ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK (1988)<br /><br />directed by: James Signorelli<br /><br />starring: Cassandra Peterson, W. Morgan Sheppard, Daniel Greene, and Edie McClurg<br /><br />plot: Elvira (Cassandra Peterson) quits her TV show and heads to the small Christian town Fallwell, Massachusettes to collect on her dead aunt's inheritance, hoping to make big bucks to open up a show in Vegas. Unfortunately for her, all she gets is a creepy old house, a poodle, and a magic cookbook. While in Fallwell, Elvira tries to make money, breathe some life into the teenagers, win the heart of a stud (Daniel Greene), avoid being burned at the stake, and keep the cookbook from her creepy uncle (W. Morgan Sheppard), who is planning to use the book to end the world.<br /><br />my thoughts: I love both Cassandra Peterson and her alter-ego Elvira. She is a very successful, beautiful, and funny woman and as Elvira she's all that plus morbid and hilariously naive, not to mention she has an amazing pair of knockers. In this movie, her charms are put to good use.<br /><br />I loved the whole 'fish out of water' feel to the film. You got Elvira, with her low-cut black dress, her big black hair, and her enormous 'twins', and she's in a Christian town where most of the girls aren't even allowed to wear makeup. This also makes her love story with Bob (Daniel Greene) a lot more entertaining.<br /><br />W. Morgan Sheppard is equally great as Elvira's uncle/nemesis Vincent, out to steal the book to use it for evil. He has a lot of presence but still doesn't get in the way and steal scenes from Elvira.<br /><br />What really makes the film is not the plot, but the many jokes. Everything from boob jokes to horror spoofing is here and makes me laugh a lot more than anything from a SCARY MOVIE sequel. I hear there are about 56 boob jokes in this film, and any fan of Roger Corman B-horror flicks will love the spoofing in this film.<br /><br />If you love Elvira, you will love this flick. Also check out ELVIRA'S HAUNTED HILLS.

1pos

Oké, deze film is stom. Maar ik bedoel dat op een goede manier. Hij was met opzet stom, en het was een van de beste'stomme' films die ik ooit heb gezien. De grappen en grollen zijn met opzet slecht, maar ze worden gebracht op een manier die bij mij de juiste snaar raakte. De bijrollen waren tamelijk oppervlakkig en middelmatig. Er zit een vrij zwakke plot in, maar het werkt prima.<br />Elvira's personage is hier het middelpunt. Ze is beminnelijk en aanbiddelijk.Cassandra Petersen heeft een wereld van acteertalent dat in deze film gewoon oplicht. Boven op dat acteertalent had ze fysieke eigenschappen die eerlijk gezegd verbijsterend waren. Weinig mannen konden het daarmee oneens zijn. De scènes waarin ze met haar figuur pronkte waren ook een paar van de grappiger scènes in de film.<br />Ik had een glimlach van oor tot oor van de eerste tot de laatste scène.<br />Hoog aanbevolen aan komediefans en aan fans van mooie vrouwen. Ik wou dat ze nog een stuk of tien Elvia-films hadden gemaakt.

OK, this movie is stupid. I mean that in a good way though.It was stupid on purpose, and was one of the better "stupid" movies I've seen. The jokes and gags are purposefully bad, but delivered in a way that it struck all the right notes with me. The supporting characters were pretty shallow and mediocre. There is a pretty weak plot, but it works just fine.<br /><br />Elvira's character is the focus here.She is lovable and adorable.Cassandra Petersen has a world of acting talent that just glows in this movie.On top of that acting talent she had physical attributes which were frankly, stunning. Few men could disagree with that. The parts that show off her figure were also some of the funnier scenes in the movie.<br /><br />I had a smile ear to ear from the first scene to the last.<br /><br />Highly recommended to fans of comedy, and to fans of beautiful women. I wish they had made a dozen more Elvia movies.

1pos

Degenen die niet bekend zijn met het alter ego Elvira van Cassandra Peterson, is dit een goed beginpunt.<br />'Elvira, Meesteres van het Duister' begint met onze heldin die de zwaartekracht tart en een boodschap ontvangt. Het schijnt dat een oudtante van haar is overleden en dat ze aanwezig moet zijn bij het voorlezen van het testament. Ze wil graag geld inzamelen voor een show die ze in Las Vegas wil opvoeren en besluit erheen te gaan in de hoop een heleboel geld te krijgen.<br />Helaas moet ze naar het stadje Fallwell, Massachusetts. Omdat ze een tijdje weg moet omdat haar auto het niet meer doet, komt ze erachter dat haar oudtante haar 3 dingen heeft nagelaten: een huis, een hond en een kookboek. De inwoners van het stadje reageren met gemengde gevoelens: de tieners vinden haar leuk, de vrouwen haten haar en de mannen verlangen naar haar (hoewel ze proberen morele steunpilaren van de gemeenschap te blijven). Haar grootste probleem blijkt haar oudoom Vincent (W. Morgan Sheppard) te zijn, omdat hij haar kookboek wil hebben. Het lijkt erop dat het kookboek een boek met toverspreuken is dat hem tot een nog machtiger tovenaar zal maken.<br />De film is eigenlijk best grappig, met Peterson alias Elvira die haar 'talenten' en haar'sexyheid' voor de grap gebruikt ('En vergeet niet, morgen laten we het hoofd met twee dingen zien... Vooral grappig als Edie McClurg als Chastity Pariah, de vrouw die haar uiterste best doet om de stad in het gareel te houden, maar er uiteindelijk belachelijk uitziet (De picknickscène is een perfect voorbeeld). Verdient een kijkje (De film, niet haar tieten, natuurlijk).

Those who are not familiar with Cassandra Peterson's alter-ego Elvira, then this is a good place to start.<br /><br />"Elvira, Mistress of the Dark" starts off with our heroine with the gravity defying boobs receiving a message. It seems that a great aunt of hers has died and that she needs to be present for the reading of the will. Anxious to raise money for a show she wants to open in Las Vegas, she decides to go in hopes of getting lots and lots of money.<br /><br />Unfortunately, the place she has to go is the town of Fallwell, Massachusetts. Having to stay a spell due to her car breaking down, she finds out that her great aunt left her 3 things: a house, a dog and a cookbook. The town residents have mixed reactions:the teens like her, the women hate her, and the men lust after her (Although trying to remain moral pillars of the community). Her worst problem turns out to be her great uncle Vincent (W. Morgan Sheppard), because he wants her cookbook. Seems that the cookbook is a book of spells that will make him a more powerful warlock.<br /><br />The film is actually pretty funny, with Peterson a.k.a. Elvira using her "endowments" and sexiness as a joke ("And don't forget, tomorrow we're showing the head with two things... I mean the thing with two heads"). Especially funny as Edie McClurg as Chastity Pariah, the woman that works her hardest to keep the town in line, but ends up looking ridiculous (The picnic scene is the perfect example). Deserves a peek (The film, not her boobs, of course).

1pos

Deze film is puur Elvira en toont haar aan haar borst... en dan bedoel ik ook echt aan haar borst! Het verhaal (mede geschreven door Cassandra Peterson, Elvira's alter ego) is inspirerend en fascinerend en wordt tot leven gebracht door Elvira's gevatheid en charme. De kijker krijgt de kans om Elvira in een heel nieuw licht te zien terwijl ze worstelt met de vooroordelen van de mensen van Fallwell, Massachusetts (waar ze voor het voorlezen van het testament van haar oudtante Morganna vanuit Los Angeles naartoe is gereisd) en tegelijkertijd probeert ze de lankmoedige tieners te helpen die door de matriarchale Pariah van Kuisheid en de rest van de gemeente van hun lol zijn beroofd. Ze heeft ook te maken met het feit dat ze zich aangetrokken voelt tot Bob Redding, de eigenaar van de plaatselijke bioscoop, en een andere vrouw (Patty) die ook een oogje op Bob heeft, maar zijn liefde lang niet zo verdient als Elvira. En later in de film krijgt ze ook te maken met de complicaties van het afstammen van 'een grote metafysische beroemdheid' en de beschuldigingen van hekserij die tegen haar worden ingebracht, wat betekent dat ze op de brandstapel zal worden gezet. Elvira slaagt erin zowel sexy als kwetsbaar te zijn, straatwijs en naïef in deze film, terwijl ze pikante grappen maakt en onechte zinnen met dubbele betekenissen uitspreekt. <br />Deze film is inspirerend omdat hij de boodschap uitdraagt dat je nooit moet opgeven en altijd moet proberen je dromen na te jagen. Uiteindelijk komen Elvira's dromen uit, en dat is het beste wat deze wonderbaarlijk unieke en vastberaden vrouw kan overkomen.<br />Ik heb deze film talloze keren gezien en ik krijg er nooit genoeg van! Er zijn geen overbodige scènes en ik werd de hele film door geboeid. Een recensie doet geen recht aan de film zelf, dus ik kan alleen maar zeggen dat je hem ALLEEN MAAR MOET BELLEN, want het is een van de beste films die ooit gemaakt zijn! Intussen wens ik je 'onaangename dromen!'

This film is pure Elvira and shows her at her breast... I mean best! The story (co-written by Cassandra Peterson, Elvira's alter ego) is inspiring and captivating and is brought to life by Elvira's wit and charm. The viewer gets an opportunity to see Elvira in a whole new light as she struggles with the prejudices of the people of Fallwell, Massachusetts (where she has travelled from Los Angeles in order to attend the reading of her Great Aunt Morganna's will) and at the same time tries to help the long-suffering teenagers who have been deprived of fun by the matriarchal Chastity Pariah and the rest of the town council. She also has to deal with her attraction to Bob Redding, the owner of the local cinema, and another woman (Patty) who has her eye on Bob as well but is not nearly as deserving of his love as Elvira. And, later in the movie, she also faces the complications of being descended from ''a major metaphysical celebrity'' and the charges of witchcraft brought against her which mean that she will be burnt at the stake. Elvira manages to be both sexy and vulnerable, streetwise and naive in this film, while cracking risque jokes and delivering off-beat lines with double meanings.<br /><br />This movie is inspiring because it gives out the message of never giving up on yourself and always trying to follow your dreams. In the end Elvira's dreams finally come true, which is the best thing that could happen to this wonderfully unique and determined woman.<br /><br />I've seen this movie countless times and I never ever get tired of it! There are no unnecessary scenes and I found myself captivated throughout the whole movie. A review will not do justice to the actual movie, so I can just tell you to PLEASE watch it because it is one of the best movies ever made! Meanwhile, I wish you ''unpleasant dreams!''

1pos

Dit moet wel een van mijn favoriete films zijn, in tegenstelling tot de zwakke 'Elvira's spookheuvels'... hoe dan ook, ik hou van de manier waarop de film een gothic/com 'Tovenaar van Oz'-verhaal is.<br /><br />Elvira is een gothic Dorothy die gestrand is in een onbekende stad na de dood van een Goede Heks (Elvira tante Morgana)... ze erft een 'Ruby'-ring die extreem krachtig is en gezocht wordt door de Slechte Tovenaar (Haar oom)... ze raakt bevriend met vier personages die ze onbedoeld de hele film lang met een hond op sleeptouw helpt groeien. Er is een scène met haar oom (de boze heks van het Westen) waarin Elvira beseft dat ze de kracht in zich heeft en hem uiteindelijk verslaat. Uiteindelijk wordt ze weggestuurd door de mensen uit de stad, nadat ze hun hart hebben veroverd, en komt ze uiteindelijk in haar bestemming, Las Vegas (Dorothy's thuis in Kansas).<br />In de hele film worden veel verwijzingen gemaakt naar de tovenaar van oz... zij en haar oom citeren allebei zinnen die betrekking hebben op hun parallelle personages. Elvira: 'Jij moet tante Em zijn, en jij moet oom Remus zijn... Er is geen plaats als thuis, er is geen plaats als thuis!' Slechte oom Vinny: 'Ik zal je mijn mooie geven, en je hondje ook!'<br />Er is een teken dat Elvira als eerste passeert tijdens haar rit dat de staat Kansas vermeldt.<br />Maar afgezien daarvan, het feit dat een van de scènes die ze 'afknipte', eh... Ik bedoel, was geïnspireerd door FlashDance is geniaal... en als je niet rondrolt van het lachen om haar tieten draaien aan het eind van haar 'heel 80's' Las Vegas show, dan heb je geen greintje camp in je lijf... Deze film is een Cult/Camp Classic.

This has to be one of my favourite flicks, unlike the weak 'Elvira's Haunted Hills'...anyway I love the way the movie is a goth/com 'Wizard of Oz' story...<br /><br />Elvira is a goth Dorothy who is stranded in an unfamiliar town after the death of a Good Witch (elviras Aunt Morgana)...she inherits a "Ruby" ring which is extremely powerful and sought after by the Bad Warlock (Her uncle)...She befriends four Characters whom she inadvertently helps grow throughout the movie all the while with a dog in tow. There is a show down with her uncle (the wicked witch of the West) where Elvira realises that she has the strength within her and ends up defeating him. In the end she gets sent off by the towns folk after winning over their hearts and finally gets to her destination Las Vegas (Dorothy's home in Kansas).<br /><br />There are many references made to the wizard of oz throughout the movie...she and her uncle both quote lines relevant to their parallel characters. Elvira: "Youe must be aunt Em, and you must be uncle Remus....There's no place like home, there's no place like home!" Bad uncle Vinny: "I'll get you my pretty, and your little dog too!"<br /><br />There is a sign that Elvira passes when first on her road trip which mentions the state of Kansas.<br /><br />But aside from this, the fact that one of the sequences she "ripped off, um...I mean was inspired by FlashDance" is pure genius...and if you don't roll around laughing at her titty twirling at the end of her "very 80's" Las Vegas show then you haven't got a camp bone in your body...This movie is a Cult/Camp Classic

1pos

Elvira Mistress of the Dark is niet meer dan dat, een kitscherig mengsel van humor, sexappeal, horror en komedie, gegoten in een laag uitgesneden zwarte japon en opgesierd met een hemels hoog opgestoken kapsel. Deze film zal elke fan van Elvira ongetwijfeld bevallen. Hij neemt je mee naar Elvira van dichtbij en persoonlijk en graaft diep in haar... verleden, waarin ze haar enorme... afkomst blootlegt.<br />De film neemt je mee op een ritje met Elvira als ze met de Mostess van de Horror Hostess naar haar geboortestad Fallwell Mass gaat om haar erfenis op te eisen van een overleden oudtante. Waar ze een bekrompen stad tegen het lijf loopt, een stoere bioscoopeigenaar, een enge oudoom die het niet alleen op haar knappe uiterlijk gemunt lijkt te hebben. Een stel middelbare scholieren die haar onmiddellijk mogen, en een gemeenteraad die alles zal doen om haar de stad uit te krijgen, zelfs als dat betekent dat ze op de brandstapel moet! Kijk hoe Elvira de kinderen het hof maakt, de stoere oudoom uit de weg gaat en haar neus ophaalt voor de bekrompen, gespannen 'conservatieven' die geen vriendelijk woord voor haar hebben, in Elvira de Meesteres van het Duister!<br />Zoals Elvira zou zeggen: 'Ik garandeer je dat het een schreeuw wordt! (schreeuwt op de achtergrond) Whoa! Maar goed dat ik niet heb gezegd dat het een gas zou zijn!'

Elvira Mistress of the Dark is just that, a campy concoction of fun, sex appeal, horror and comedy all poured into a low cut black gown and toped with a sky high black bouffant hair-do. This movie is sure to delight any fan of Elvira's. It takes you upclose and personal with Elvira and probes deep into her...um past revealing her enormous... ancestry.<br /><br />The movie takes you on a ride with Elvira as she goes from TV Horror Hostess with the Mostess to her home town of Fallwell Mass to claim her inheritance from a deceased Great Aunt. Where she encounters a stuffy town, a studly cinema owner, a creepy Great Uncle who seems to be after her for more than her good looks. A slew of high school kids that immediately love her, and a town board who are will do anything to get her out of town, even if it means burning her at the stake! Watch Elvira woo the kids, stalk the stud, avoid her creepy Great Uncle and thumb her nose at the stuffy uptight 'preservatives' who have no kind words for her, in Elvira Mistress of the Dark!<br /><br />As Elvira would say "I guarantee it'll be a scream! (screams in background) Whoa! Good thing I didn't say it'd be a gas!"

1pos

Oké, ik zag hem in de bioscopen toen hij uitkwam en ik weet niet waarom. Ik heb hem sindsdien niet meer gezien, maar ik kwam op deze pagina terecht omdat ik aan die film moest denken <0xE2><0x80><0x93> ook nu weet ik niet waarom. Maar het feit dat ik hem me herinner spreekt boekdelen.<br />Komedie is moeilijk <0xE2><0x80><0x93> veel moeilijker dan welk drama ook. Als je het goed doet, lijkt het gemakkelijk, maar als je het verkeerd doet... is er iets ergers dan een slechte komedie? Steve Martin, let op, om de een of andere reden val je weer in deze categorie.<br />Elvira Mistress of the Dark moet het goed hebben gedaan dat ik me deze film met genegenheid herinner. Als het snel achter de rug is en je weet dat het niet het Philedelphia-verhaal is, is het van begin tot eind vermakelijk. Brain Donors is ook zo'n komedie die in deze categorie past (zonder de meeste overbodige tietengrappen).<br />Eén punt van onenigheid: het einde. Het lijkt erop dat de schrijver/regisseur geen idee had hoe hij een komedie moest afronden. Het einde probeert een liefdesverhaal te zijn en ondermijnt de grillige, snelle dialoog tot op dat moment enigszins. Dan is er nog de'smakeloze' scène. Terwijl die gezien moet worden (mannelijke meningen), is hij zo overdreven en misplaatst dat het een schok is. Er was nog een herschreven versie van het einde nodig. Dit is geen komediegenie zoals Spinal Tap of The Producers of The Holy Grail. Maar als je het niet probeert te ontleden en de woordspelingen en het sentimentele vermaak gewoon over je heen laat komen, zul je lachen, dat garandeer ik je.

OK, I saw this in the theaters when it came out and I don't know why. I haven't seen it since, but I ended up on this page because I found myself thinking about this film - again I don't know why. But the fact that I remember it speaks volumes.<br /><br />Comedy is hard - much harder than any drama. Doing it right makes it seem easy, but doing it wrong ... is there anything worse than a bad comedy? Steve Martin, pay attention, you are falling in this category again for some reason.<br /><br />Elvira Mistress Of The Dark must have done it right for me to remember this movie fondly. Done at a quick pace, with tongue in cheek and knowing it isn't the Philedelphia Story, it entertains from start to finish. Brain Donors is another that fits right in this category (sans most of the gratuitous boob jokes).<br /><br />One point of contention - the ending. It seems the writers/director had no idea how to finish a comedy. The ending tries to be a love story, somewhat undermining the quirky fast-paced dialogue up to that point. Then there is the "tassle" scene. Whereas this has to be seen (male opinion), it is so over the top and out of place it's like a shock. One more rewrite for the ending was needed.<br /><br />This is not comedy genius like Spinal Tap or The Producers or The Holy Grail. But if you don't try to dissect it and just let the puns and sappy fun come to you, you'll laugh, I guarantee it.

1pos

Ik vind deze film heel leuk en afschuwelijk. Ik hou van Elvira en ik vind deze film goed. Het is heel jammer dat het tweede deel van deze geweldige film geen succes was, want het is heel grappig, net als het eerste deel. Ik vind het ook jammer dat ik, behalve deze film, Cassandra Peterson niet in andere films heb gezien. Ik vind dat ze een fantastische actrice is met een groot... potentieel. Ik hoop dat II haar in de toekomst zal zien in het derde deel van Elvira's avonturen. Cassandra Peterson is een van mijn favoriete comedy-actrices. Cassandra, als je dit leest, weet dan dat jij de beste bent en mijn hart zal bij je zijn. Je kunt op me rekenen. Wat kan ik er nog aan toevoegen? Dit is een coole, klassieke film!

I think that this movie is very fun and horror. I love Elvira and I like this movie. It's very pity that second part of this wonderful movie had no success, because it very funny like a first part. I also regret that besides of this movie I have no seen Cassandra Peterson in other films.I think that she is amazing actress with big...potential. I hope that II'll see her in future in the third part of Elvira's adventures. Cassandra Peterson is one of my favorite comedy actresses. Cassandra, if you read this, know that you are the best and my heart will be with you. You can rely on me. What can I more add? This is cool and classical movie!

1pos

Wat valt er over Elvira te zeggen dat niet al in de wereldpers is gezegd? De klassieke komediant die IK Elvira ben in haar eerste lange speelfilm met een groot budget.<br /><0x3E><0x3E> Vanaf de allereerste filmrekwisiet pakt Elvira een acteertruc aan die duidelijk zegt: Film geweldig, Bette Davis! Zie een verloren Elvira, zie een opgewonden Elvira, zie een jaloerse Elvira, zie een moorddadige Elvira. Je kunt niets anders doen dan je verbazen over haar acteertalent!<br /><0x3E><0x3E> In het hart van dit komedie-meesterwerk zit Elvira's verlangen naar het sterrendom in de showbizz. Ondanks het feit dat ze 'de tiet weer in de tietbuis' heeft gestopt als horror-hostess (met de allergrootste) vindt Elvira het kleine scherm emotioneel beklemmend... en fysisch! Genoeg gezegd, ze pakt haar plunjezak en gaat op weg naar het oosten... een hotdog in de ene hand en een brief van de advocaat van haar tante waarin haar erfenis 'toeval' wordt genoemd in de andere.<br />Ik heb deze film zo vaak gezien dat ik hem bijna woordelijk kan opzeggen... (met woorden zou ik alleen maar opscheppen)!<br />Pak een kopie, lach je gek, leer de tekst uit je hoofd...<br />Waarom ze voor deze rol geen Oscar voor beste actrice heeft gewonnen, is me een raadsel.

What can one say about Elvira that hasn't already been said in the world's press? The classic comedienne that IS Elvira delivers in her first full-length big budget comedy masterpiece.<br /><br />From the very first movie frame thingy, Elvira packs an acting punch that clearly says Film Great....eat your heart out, Bette Davis! See a forlorn Elvira, see an excitable Elvira, see a jealous Elvira, see a murderous Elvira. You can do nothing but marvel at her acting prowess!<br /><br />At the heart of this comedy masterpiece is Elvira's desire for Las Vegas show stardom. Despite putting "the boob back in the boobtube" as a horror hostess (with the mostest), Elvira finds the small screen constrictive emotionally....and PHYSICALLY! Nuff said, she packs up her kitbag and heads East....a hotdog in one hand and a letter from her Aunt's lawyer outlining her inheritance 'windfall' in the other.<br /><br />I've seen this movie so many times, I can almost recite it verbatim....(verbatim would just be showing off)!<br /><br />Grab a copy, laugh yourself silly, learn the lines....<br /><br />Why she didn't win the Best Actress Oscar for this role is beyond me.

1pos

Elvira's ma<0xC3><0xAE>tresse van de duisternis is een van mijn lievelingsfilms, hij heeft alles wat je in een film zou willen hebben, zoals de hoofdrolspeelster, een sexy ster en een schandalig verhaal! Als je hem niet hebt gezien, mis je een van de beste films van het jaar. Ik kan niet wachten tot haar nieuwe film uitkomt!

elvira mistress of the dark is one of my fav movies, it has every thing you would want in a film, like great one liners, sexy star and a Outrageous story! if you have not seen it, you are missing out on one of the greatest films made. i can't wait till her new movie comes out!

1pos

Er zijn twee dingen aan Elvira die ik leuk vind, en ze zijn allebei groter dan zij en ze houdt ze verborgen: haar geestigheid en haar talent. Een film is het beste om te laten zien hoe grappig ze kan zijn of hoe ze de aandacht opeist. Ze ziet eruit als een gecombineerde kloon van Morticia Adams en Anna Nicole Smith, erft het landgoed van een ver familielid en ontdekt dan pas dat ze in werkelijkheid de erfgename van het occulte is. De komedie in deze film is het beste eraan, maar het had veel enger en huiveringwekkender kunnen zijn. Ik vind het het leukst als ze haar prachtige talenten gebruikt om de ketenen te verbreken waarmee ze opgesloten zit in het cemetarium. Het einde is verrukkelijk, alsof het door de Brady's is geschreven, maar de Las Vegas-act aan het eind lijkt me te grandioos voor dit soort films.

There are two things that I like about Elvira, and they're both bigger than she is and she keeps them covered up: her wit and her talent. A movie is the best thing to show off how funny she can be or how she commands attention. Looking like a combined clone of Morticia Adams and Anna Nicole Smith, she inherits a distant relative's estate only to discover that she is really the heiress of the occult. The comedy in this movie is the best thing about it, but it could have been a lot more scary and chilling. It's mostly a campy fare with as many bad horror movie references in it such as the rioting mob or the fleeing heroine who trips and stumbles on her heels. My favorite part is when she uses her marvelous endowments to break the chains keeping her locked in the cemetary. The ending is sappingly sweet as if it were written by the Bradys, but the Las Vegas act at the end seems too grandiose for this type of movie.

1pos

Deze film is leuk, als je iemand bent die af en toe van een goeie campy film houdt. Deze film is absoluut geen goede film, maar als je de dingen niet te serieus neemt en af en toe om jezelf kunt lachen, is Elvira een goede fronser.

This film is fun, if your a person who likes a good campy feature film every now and then. By no means is this movie fine cinema, but if you dont take things too seriously, and can laugh at yourself once in a while, Elvira is a good frownbuster.

1pos

Toen mijn zus zei dat deze film goed zou zijn, had ik mijn bedenkingen, maar ik heb hem toch bekeken en hij was echt grappig. De film gaat over een raar meisje dat naar een klein stadje gaat waar niemand haar mag en ze wil er alleen maar heen om te lezen wat haar tantes zullen lezen, zodat ze erheen kan. Maar zo makkelijk is het niet. In deze film kom je hilarische humor tegen, een heks, een boek met toverspreuken/kopieën, een geestelijk gehandicapte oom en een hond. Je zult de betekenis van het woord _freak_ _a_ _after_ hoe dan ook begrijpen. Ik hoop dat je meteen naar buiten rent en probeert deze heel oude film te vinden. Ik hoop dat je het echt lekker vindt ik zal er een 0 voor moeten geven... nee ik maak maar een grapje ik geef er een 9 ik hoop dat je begrijpt dat je zult lachen, dat je zult gillen en dat je je misschien beledigd voelt.<br /><0x3E><0x3E> Dakota je kunt me mailen op dakota-loves-itncehotmail.com als je wilt.

when my sister said this movie was gonna be good i had second thoughts but i watched it and it was actually funny. basically the movie is made of a weird girl who goes to a small town where no one likes her and she just wants to go there and get the reading of her aunts will don so she can go. but its not all that easy. In this movie you will come across hilarious humor, a witch, a book of spells/recopies, a mentally challenged uncle and a dog. You will understand the meaning of the word freak a after anyways i hope you run right out and try to find this really old movie. hope you like it in total i will have to give it a 0.... no I'm totally joking ill give it a 9 hope you understand that you will laugh, you will scream and you may just be offended.<br /><br />love yours truly: Dakota you can email me at dakota_loves_it@hot mail.com if you wanna

1pos

Ik ben niet zo dol op gratuite verwijzingen naar tieten, dus ik ga gewoon een duidelijke (niet grappig bedoeld) recensie schrijven. Ik ben dol op Elvira, niet op een 'ik-schiet-de-pres-gewoon-om-jodi-op te tutten'-achtige manier. Maar het volstaat te zeggen dat ik haar geweldig vind. De film wordt gespeeld als een griezelfilm uit de jaren vijftig maar dan een stuk leuker, kijk maar naar de 'leuk om je enkels te strelen'-beschrijving om te weten wat ik bedoel. wat er in de film doorschemert is Elvira's (of moet ik zeggen cassandra's) absolute charme. Ik zag deze film voor het eerst op de prille leeftijd van 8, en ik heb hem sindsdien talloze keren gezien. Ik moet er echt eens aan beginnen een kopie te kopen, de videoversie ziet er een beetje versleten uit. Als er nog andere fans van de film zijn die me erover willen mailen, doe dat dan gerust.<br />p.s.: weer een geweldige voorstelling van Edie McClurg (kuise paria) een actrice die nooit de aandacht krijgt die ze verdient.

I suck at gratuitous Boob references, so i'm just going to write a plainly flat (no pun intended) review. I love Elvira, not in a "I'm-going-to-shoot-the-pres-just-to-impress-jodi-foster-fanatical" way, But suffice to say I think she rocks. The movie is played like a 50's horror film only alot more fun, look for the "Leasurely stroking of the ankle" reference to know what I mean. what relay shines through in the movie is Elvira's (or should that be cassandras) absolute charm. i first saw this movie at the tender age of 8, and have seen it contless times since.. I realy should get around to buying a copy, the videostore version is looking a little worse for the wear. If any other fans of the movie want to e-mail me about it feel free.<br /><br />p.s another great performance from Edie McClurg (chastedy pariah) an actress who never gets the attention she deserves.

1pos

Elvira (Cassandra Peterson) is de gastvrouw van een goedkope horrorshow. Nadat ze erachter is gekomen dat haar dode tante haar wat spullen heeft nagelaten, gaat Elvira naar Engeland om die op te halen, in de hoop dat het wat geld zal opleveren. Maar tot haar afgrijzen komt Elvira erachter dat het enige wat haar tante haar heeft nagelaten haar huis, haar hond en een kookboek is. Elvira besluit zich toch in het huis te vestigen, maar met haar opvallende donkere uiterlijk en haar verbluffende gelaatstrekken zal ze niet in vrede kunnen leven. Alle buren keren zich nu tegen haar, en met Elvira's buitensporige houding en uiterlijk kan iedereen maar beter uitkijken, want Elvira is in vuur en vlam! Het is echt leuk om te zien hoe Elvira al die avonturen beleeft, ze is echt geweldig. De hele film brengt je in een kuise stemming, natuurlijk, het is mal en de grappen zijn goedkoop, maar het is een genoegen om ernaar te kijken.

Elvira(Cassandra Peterson) is the host of a cheap horror show. After she finds out that her dead aunt has left her some stuff, elvira goes to England to pick it up, hoping it will be some money. But to her horror, elvira finds out that all her aunt has left her is her house, her dog and a cookbook. Elvira decides to settle in the house anyways, but with her striking dark looks and her stunning features, she will not be able to live in peace. All the neighbours are now turning the whole town against her, and with Elvira's outrageous attitude and looks, everyone better watch out, because Elvira is on Fire! I really enjoyed this movie, it's really fun to watch get Elvira into all these adventures, she's just great. The whole movie puts you into a halloween mood, sure, it's silly and the jokes are cheap but it's a pleasure to watch it. I would give Elvira, Mistress Of The Dark 8/10

1pos