Datasets:

yhavinga

/

imdb_dutch

like 0

Dit is een van mijn allergrootste favorieten.<br />Als de film een tekortkoming heeft, dan is het wel dat hij op je afkomt als een razende stier. Hij valt de kijker niet zozeer aan als wel aan. 'Scarface' is net zo'n vraatzuchtige en onverzettelijke productie als Tony Montana zelf. Er wordt niets aan de verbeelding van de kijker overgelaten.<br />De zwoele synthpop van Moroder past precies bij de actie. Als het koor in een Griekse tragedie jammert en knarst het, broeit en rukt het, een voortdurende herinnering aan Tony's onverbiddelijke lot.<br />Niet zozeer een verhaal van voorzichtigheid als wel een ramp in aantocht, scheurt 'Scarface' over het scherm met de onstuitbare kracht van een op hol geslagen trein.

This is one of my all time favorites.<br /><br />If the movie has a flaw, it's that it comes at you like a raging bull. It doesn't so much engage the viewer as assault him. ''Scarface'' is as voracious and unyielding a production as Tony Montana himself. Nothing is left to the viewer's imagination.<br /><br />Moroder's languorous synthpop fits the action to a tee. Like the chorus in a Greek tragedy, it wails and gnashes, broods and tugs, a constant reminder of Tony's inexorable fate.<br /><br />Not so much a tale of caution as a disaster in progress, ''Scarface'' rips across the screen with the unstoppable force of a runaway train.

1pos

'Een klassieker is iets wat iedereen graag wil lezen, maar niemand wil het lezen. Een klassieker is ook iets wat iedereen bewondert, maar wat niemand heeft gelezen.'<br />'Klassiek' lijkt het woord te zijn dat wordt gebruikt om 'Scarface' te beschrijven, Brian DePalma's film uit 1983 over overdaad, zelfovergave, hebzucht en het gevaar van de drugshandel in Florida. Mensen en critici (en rappers trouwens ook) vinden deze film 'een epische gangsterklassieker' of 'het summum van gangsterfilms'. Maar dat is het helemaal niet. Hij wordt om de verkeerde redenen geprezen. Scarface is een geweldige film die alle lof verdient, maar niet alle lof die hij vandaag de dag van het publiek krijgt, en daarom worden de details die hij zo schrijnend verwoordt door het grote publiek over het hoofd gezien.<br />Ten eerste gaat de film over een Cubaanse vluchteling met een verleden waarin hij aan het communisme wilde ontsnappen en het geluk wilde vinden. Simpel? Ja. Maar de lagen van De Palma's geniale regie en het geweldige verhaal van Oliver Stone (ja, ik weet het, hij heeft hier echt een heel goed verhaal geschreven) spelen allemaal mee. De personages zijn allemaal op zoek naar een ontsnapping, want een ontsnapping is een natuurlijk element waar iedereen in de film mee te maken heeft. Elk personage heeft iets te bieden, waardoor ze sympathiek worden gevonden door iedereen die deze film zou kunnen waarderen. Ze zijn met elkaar vervlochten in een wereld van mystiek en geld, maar dat heeft allemaal een prijs, zoals ze allemaal leren. Elk personage denkt dat hij betere kansen krijgt in het leven, terwijl ze in ware dramatische ironie in werkelijkheid steeds slechter worden. 'Tragedie' zou een beter woord zijn om deze film te beschrijven. Alle mensen die de film prijzen om zijn drugsgebruik, geweld, dialogen, zien totaal niet waar het om gaat. Er is niets echt positiefs aan de film, behalve dat de personages positieve verwachtingen van zichzelf hebben. En daarom werkt de film zo goed. De verwoesting die door de film heen gaat, dient om de boodschap over te brengen, niet om cool over te komen of kijkers aan te trekken. Brian De Palma maakt geen films voor gangsters van een cultstatus of hersenloze actiefans.<br />Vervolgens is de film een volwassen drama. Het is geen 'gangsterfilm'. Het heeft zijn eigen deel aan actie, maar de actie is heel zorgvuldig geënsceneerd, dus heeft het een bedoeling. Het is niet zoals 'Aliens' <0xE2><0x80><0x93> een voorbeeld van een grote, domme actiefilm, en de meeste toeschouwers zien deze film als een grote, domme actiefilm voor gangsters die drugs gebruiken en mensen neerschieten. Belachelijk. Onzin. Als deze film daarover gaat, dan gaat hij over hoe slecht hij is. Niet over zijn promotie. De film is inderdaad een geweldige film. Hij heeft een geweldige cinematografie die je het verhaal in trekt. Hij heeft een heel dramatische opbouw (in de stijl van Giorgio Moroder), die je gewoon de rillingen kan bezorgen of tot tranen toe kan roeren. De film is nogal lang, maar het is een verhaal, en elk moment telt. De acteurs zijn geweldig. Al Pacino <0xE2><0x80><0x93> genoeg daarover. Hij kan elke rol spelen die hij wil, en dit was geen uitzondering. De knappe Steven Bauer als Manny. Ik had geen hoge dunk van hem in andere films die hij heeft gemaakt, maar als hij onder leiding staat van maestro De Palma, vind je hem echt aardig. Michelle Pfeiffer is een juweeltje als Elvira. Als ze in 'Grease 2' de hielen van een soort g<0xC3><0xAA>ne nog maar net had gelicht, kreeg ze een kaartje voor een optreden van een schoonheid die meer is dan het oog kan bevatten. Maar de drie echte diamanten in deze ruwe film zijn Mary Elizabeth Mastrontonio als Tony's zus Gina, die we zien als ze glimlacht, of huilt, met haar ziel en haar frisse manier van leven, en die zien verslechteren; Paul Shenar als Alejandro Sosa, een drugsbaron, die dieper gaat dan een rivier, en Shenar beschrijft hem als zodanig; en Miriam Colom als de verscheurde moeder van Tony en Gina. Deze drie graven de film zo diep als maar kan.<br />Deze recensent leerde één belangrijk ding toen hij naar 'Scarface' De Palma kennende (net als ik) kan ik je maar een glimp laten opvangen van wat er in deze film zit. Dus negeer de rapsmoesjes, negeer de hersenloze geweldadvocaten en schenk jezelf een glas Bailey's on the rocks in en geef je over aan een emotionele kijk op een geweldige film, de echte 'Scarface'.

"A Classic is something that everybody wants to have read but nobody wants to read. A classic is also something that everyone praises but no one has read." -Mark Twain<br /><br />'Classic' seems to be the word used to describe "Scarface", Brian DePalma's 1983 film about opulence, self surrender, greed, and danger among Florida's drug ring. People and critics (and rappers for that matter) deem this film 'an epic gangster classic' or 'eptiome of gangster films.' When it is anything but. It is praised for all the wrong reasons. Scarface is a terrific film that deserves praise from all over, but not all the praise it gets from audiences today, and therefor the fine points it so poignantly makes are missed by the general public.<br /><br />First off, the film is about a Cuban refugee, with a past of wanting to escape communism grasp and find happiness. Simple? Yes. But the layers of De Palma's directing genius, and the great story written by Oliver Stone (yes I know, he actually wrote a real good one here) play into all of it. The characters are all looking for an escape, as escape is a natural element dealt with in the film by all. Each character has something to offer, that makes them likable by everyone who could appreciate this film. They are entwined in a world of mystique and money, but all that has a price, as they all learn. Each character thinks they are getting better chances in life, when in true dramatic irony, they are actually getting worse. 'Tragedy' would be a better word to describe this movie. All those who praise the film for it's drug usage, it's violence, it's dialog, totally missed the point. There is nothing really positive about the film besides the characters positive expectations of themselves. And that is why the film works so well. The devastation through out the film serves to deliver the message of the film, not to look cool or attract viewers. Brian De Palma doesn't make movies for cult gangsters, or brainless action fans.<br /><br />Next on, the film is an adult drama. It is not a 'gangster film'. It has it's share of action, but the action is plotted very carefully, so it has a point. It's not like "Aliens"- an example of a big dumb action film, and most audiences perceive this film as a big dumb action gangster film about doing drugs and shooting people. Ridiculous. Hogwash. If this film is about that, then it is about how bad it is. Not a promotion of it. <br /><br />This being said, the film is indeed a great film. It has great cinematography that pulls you into the story. It has a very dramatic score (in true Giorgio Moroder style), which simply could give you chills, or bring you to tears. The film is rather lengthy, but it is a story, and each moment counts. The acting is terrific. Al Pacino - enough said. He can do any role that he puts his mind to, and this was no exception. Pretty boy Steven Bauer, as Manny. I didn't think much of him in other films he did, but he actually makes you like him when he goes under maestro De Palma's direction. Michelle Pfeiffer is a true gem as Elvira. Popping' fresh off the heels of a sort of embarrassment in "Grease 2" she got her ticket to ride performing a no holds barred performance of a beauty that is more than meets the eye. But the three true diamonds in this rough are Mary Elizabeth Mastrontonio as Tony's sister Gina, who when she smiles, or cries, we see her soul and her fresh way of living, and watch it deteriorate; Paul Shenar as Alejandro Sosa, a drug lord, who runs deeper than a river, and Shenar portrays him as so; and Miriam Colom as Tony and Gina's torn mother. These three dig the film as deep as it can go. <br /><br />This reviewer learned one main thing when watching "Scarface" for the first time. Always go into a film unsuspecting. All the hype and talk of this film cannot possibly prepare you for what you really see. Only knowing De Palma (like I do) can give you even a glimpse of what this film holds. So ignore the rap crap, ignore the mindless violence supporters, and fix yourself a glass of Bailey's on the rocks, and indulge yourself in an emotional viewing of a great film, the real "Scarface."

1pos

Onder regie van Brian De Palma en geschreven door Oliver Stone, is 'Scarface' een film die niet snel vergeten zal worden. Een Cubaanse vluchteling genaamd Tony Montana (Pacino) komt naar Amerika voor de Amerikaanse Droom. Montana wordt vervolgens de 'koning' van de drugswereld omdat hij meedogenloos de scepter zwaait over zijn misdaadimperium in Miami, Florida. Deze gangsterfilm is erg gewelddadig en sommige scènes zijn onplezierig om te zien. Deze film heeft ongeveer honderdtachtig werkwoorden en is bijna drie uur lang. Deze film is onderhoudend en je zult je nooit vervelen. Je juicht de drugsbaron toe en in sommige scènes kom je erachter dat Montana niet zo slecht is als sommige andere criminelen. Dit is een meesterwerk en ik raad je aan om dit te zien. Je zult niet teleurgesteld worden.

Directed by Brian De Palma and written by Oliver Stone, "Scarface" is a movie that will not be forgotten. A Cuban refugee named Tony Montana (Pacino) comes to America for the American Dream. Montana then becomes the "king" in the drug world as he ruthlessly runs his empire of crime in Miami, Florida. This gangster movie is very violent, and some scenes are unpleasant to watch. This movie has around 180+ F-words and is almost three hours long. This movie is entertaining and you will never get bored. You cheer for the Drug-lord, and in some scenes you find out that Montana isn't as evil as some other Crime Lords. This is a masterpiece and i recommend that you see this. You will not be disappointed. 9/10

1pos

Je weet dat als je tegenwoordig naar die Brian DePalma-film kijkt, er vast en zeker heel wat kritiek is geweest op hoe gedateerd hij is. En ook op het geweld. Toen ik op mijn twintigste naar die film op VHS keek, vond ik hem ook gewelddadig en grof. Maar 'het' heb ik niet begrepen.<br />Er gaan enkele tientallen jaren voorbij en man, hoe weet ik hoeveel ik er niet in heb gezien! Dit is een remake van een uitstekende film uit de jaren dertig/veertig. Hoe kun je een klassieker verbeteren? Dat kun je niet. Maar je vertelt een verhaal dat tot op de dag van vandaag wordt verteld door de ogen van de 'nieuwe immigranten'. DePalma, Stone en de bende presenteren een ambitieuze, verontrustende en verrekte goeie film.<br />Ja... Disco was stervende en New Wave/Punk nam het over, maar deze immigranten uit Cuba, die een nieuw thuis in Florida moesten vinden, konden het verschil niet zien. Het was opwindend, het was wat ze wilden, maar hoe moesten ze het krijgen? Voor deze immigranten was er maar één manier om het in Florida te krijgen, waar ze nu waren... door veel geld te hebben en het geld te krijgen, moest je een drugsimperium overnemen.<br />Al Pacino was voor mij fantastisch als Tony Montana, het 'kleine treintje dat dat kon'. Wat een verbazingwekkende manier om je hoofdpersonage naar Amerika te laten kijken: vechten, doden, stelen, liegen, bedriegen om 'het geld, de vrouwen en de macht' te krijgen.<br />Dat was wat Tony als de Amerikaanse droom zag.<br />Hij wilde het, hij wilde het beleven en in zijn kringen zag men niets verkeerds in de manier waarop hij het kreeg. Tony Montana's beheersing van de Engelse taal was zwaar verzadigd van het woord 'f', maar wat had je anders verwacht, Emily Posts opleidingsschool voor hem en zijn medebroeders? Kijk eens hoe ze naar Amerika kwamen, wat ze wisten, waar ze aan blootgesteld werden. Dit is de manier waarop Tony en zijn ploeg verkozen om 'alles te zijn wat ze in Amerika konden zijn'. Het draaide allemaal om macht. Tony Montana zou er alles voor doen om die macht te krijgen... het is allemaal één grote, gewelddadige, leugenachtige, stelende, corrupte, stelende glorie.<br />Het deel van de film dat voor mij de jaren tachtig tot leven brengt, is het witwassen van geld. Tony's ploeg die zakken met drugsgeld naar de bank brengt. Kon het de mensen om Tony en zijn ploeg iets schelen? In de clubs waar hij kwam en dronk? Nee. Geld was geld en met geld krijg je macht. Tony leefde van de poen. Hij en zijn knappe, blonde Amerikaanse trofee met wie hij getrouwd was, werden goed gespeeld door Michelle Pfieffer.<br />Nadat Tony Montana aan de macht is gekomen, komt hij erachter dat het daar echt klote is. Hij zit vol twijfels, hij is verslaafd aan drugs, hij is paranoïde, hij...' Omringd door degenen die hem in een bloederige overnamepoging willen overmeesteren, komt hij erachter dat de Amerikaanse blonde drugsverslaafde vrouw die hij in de jaren tachtig als trofee heeft gekregen een saaie trut is, dat hij boven op zijn imperium moet blijven zitten omdat... hij ten onder gaat. En hij gaat ten onder op een afgrijselijk gewelddadige manier, maar weer vraag ik: wat verwacht je dan?<br />Dit is de typische film uit 1980 waarin je een verwrongen verhaal te horen krijgt over hoe iemand de Amerikaanse Droom verkeerd heeft begrepen... tot obsessie is gedreven. Het is gewelddadig, bloederig, overdreven... maar het brengt de boodschap op een verontrustende manier over. Niet alle Cubanen die in de jaren tachtig uit Cuba werden gegooid en in Florida terechtkwamen, leken op Tony Montana. Doe me een lol. De nadruk die in de Verenigde Staten op hebzucht en geld werd gelegd, was de enige manier om 'iemand' te zijn en macht te hebben, en die had zijn uitwerking op deze arme mensen en hun leven in Amerika.<br />Je vraagt je af <0xE2><0x80><0x93> is er vandaag nog iets van toen geleerd?

Ya know when one looks at this Brian DePalma film today, I'm sure there has been allot of criticism about how dated it is. Also, about the violence. When I looked at this film on VHS when I was 20, I thought it was ulta-violent and gritty as well. But I didn't get 'it'.<br /><br />A few decades go by and man, how I know how much I didn't get in this film!! This is a remake of an excellent film which was done back in the 30's/40's. How can you improve upon a classic? Ya don't. But you tell a tale that is brought up to date through the eyes of the "new immigrants" during the most greed ridden decade, the over indulgent 80's. DePalma, Stone and the gang present an ambitious, disturbing and darn right good film.<br /><br />Yes....Disco was dying and New Wave/Punk were taking over but these immigrants from Cuba who had to make a new home in Florida couldn't tell the difference. It was exciting, it was what they wanted but how to get it???? To these immigrants, there was only one way to get it in Florida where they were..by having lots of money and to get the money, you had to take over running a drug empire.<br /><br />Al Pacino was fantastic to me as Tony Montana, the "little train that could". What an amazing way to have your lead character look at America: to fight, kill, steal. lie, cheat all to get -- "the money, the women and the power."<br /><br />That's what Tony saw as the American dream.<br /><br />He wanted it, he wanted to live it and in his circle saw nothing wrong with how he went to get it. Tony Montana's command of the English language was heavily saturated with the "f" word but what did you expect, Emily Post's finishing school for him and his co-horts? Look at how they CAME to America, what they knew, what they were exposed to. This is the way Tony and his crew chose to "be all they can be in America." It was all about the power. Tony Montana would and did ANYTHING to achieve it..it all its violent, lying, stealing, crooked, thieving glory.<br /><br />The part of the film that personified the 1980's to me, is the money laundering. Tony's crew bringing sacks of drug money to the bank. Did those around Tony and his crew care? At the clubs where he spent and drank? Nope. Money was money and with money, you get the power. Tony was living high off the hog. He and his pretty blond American trophy he married played well by Michelle Pfieffer.<br /><br />After Tony Montana's rise to power, he finds out its really crappy up there. He's riddled with doubt, he's drug addicted, he's paranoid, he's surrounded by those who want to take him on in a bloody take-over, his trophy 80's American blonde drug addicted wife he finds out is a bore, he needs to keep atop of his empire because...he's going down. And down he goes in a horrific violent fashion, but again I ask, what do you expect?<br /><br />This is the quintessential 1980's film telling you a warped tale of how some misunderstand the American Dream...to obsession. It's violent, bloody, overly so..but it drives the point disturbingly home. Not all Cubans thrown out of Cuba who landed in Florida in the 80's were anything like Tony Montana. Give me a break. But the showing of how miserable the 1980's were with its emphasis on greed and money as the only measures in the USA to "be somebody" and have power took its tool on these poor characters and their lives in America.<br /><br />Makes you wonder -- has anything from then -- been learned today?

1pos

Het verhaal draait om Antonio 'Scarface' Montana, een ultragewelddadige Cubaanse vluchteling die naar de Verenigde Staten komt met minder dan niets, en zich opwerkt tot de top van de cocaïnehandel...<br /><br />Als een berekenend man met een geweten en extreme ambities begint Tony sterk te verlangen naar de dingen waar een criminele rokkenjager van geniet, inclusief zijn zinnelijke minnaar... Hij baant zich een weg uit een vluchtelingenkamp door te genieten van de kans om een voormalige smokkelaar van de Vrijheid neer te steken, schakelt rivaliserende dealers uit, wint het vertrouwen van een belangrijke drugsbaron door een plaatselijke bendeleider in Miami te elimineren en bereikt uiteindelijk het hoogste niveau van de drugsorganisatie... <br />Pacino toont de gevolgen van hebzucht en machtswellust op de menselijke psyche... Hij baant zich een weg door de zonnige straten van Miami, waar hij 'de wereld en alles erin' heeft gekregen. Met zijn meedogenloosheid, obscene dialogen en zijn onderhandelingsvaardigheden begint hij zich voor te stellen dat hij onkwetsbaar is en boven alle anderen verheven... Hij begeeft zich snel in de wereld van de bendes en wordt meedogenlozer dan wie dan ook zich ooit kan voorstellen...<br />Michelle Pfeiffer ziet er oogverblindend uit als de verslaafde echtgenote zonder innerlijk leven... Ze slaagt erin het trofee-'object' te verbeelden dat zich met haar antiheld in onzekere wateren begeeft... Mary Elizabeth Mastrantonio is toevallig de beste in Tony's leven, het enige dat goed en zuiver is... Haar walging aan het eind van de film is zo hevig dat haar hele hoofd eraf had kunnen spatten... Robert Loggia heeft een zwak en angstig karakter, vooral wanneer hij tegenover Pacino staat als een uitdager... Hij blijkt een minder ambitieuze baas te zijn in een machtspositie... Steven Bauer straalt als de charmante, loyale bondgenoot en trouwe vriend...<br />'Scarface' van Oliver Stone is een verandering van genre, waarin de ene scène na de andere van Hawks' klassieker wordt afgedraaid, terwijl de op-en-neer gangstersaga wordt aangepast aan het moderne, van drugs vergeven Miami... Maar zoals altijd ligt de nadruk op decadentie, godslastering en geweld, in plaats van op de psychologische en maatschappelijke redenen voor het psychopathische gedrag van de gangster...

The story turns around Antonio 'Scarface' Montana, an ultra-violent Cuban refugee who comes to the United States with less than nothing, and makes a place for himself at the top of the cocaine trade...<br /><br />As a calculating man with a conscience, and extreme ambitions, Tony strongly begins to desire the things he sees a criminal high-roller enjoying, including his luscious lover... Heights his way out of a refugee camp by enjoying the chance to stab a former taker of Freedom, takes out rival dealers, gains the confidence of an important drug lord by eclipsing a local gang boss in Miami, and eventually makes it to the highest levels of the drug organization...<br /><br />Pacino shows the results of greed and lust for power on the human psyche... He guns his way through the sunny streets of Miami where he got 'the world and everything in it.' With his ruthlessness, obscene dialog, and his negotiation skills, he begins to imagine himself invulnerable and above all others... He quickly moves deep to the world of gangs, and becomes more ruthless than anyone else can possibly imagine...<br /><br />Michelle Pfeiffer looks dazzling as the addicted wife with no inner life... She succeeds in portraying the trophy 'object' navigating uncertain waters with her anti-hero... Mary Elizabeth Mastrantonio happens to be the best in Tony's life, the only thing that is good and pure... Her revulsion at the end of the movie is so fiery that her whole head could have blown off... Robert Loggia exhibits a weak and fearful disposition, especially when faced with Pacino as a challenger... He proves to be a less-ambitious boss in a position of power... Steven Bauer shines as the man of charm, loyal ally and faithful friend...<br /><br />The Oliver Stone-scripted 'Scarface' is a change in genre, lifting scene after scene of Hawks' classic while updating the rise-and-fall gangster saga to modern, drug-infested Miami... But, as always, the focus is on decadence, profanity and violence—memorably a sickening chainsaw murder, rather than on the psychological and social reasons for the hoodlum's psychopathic behavior...

1pos

De beste rol die Al Pacino ooit heeft gespeeld. Hij speelt Tony Montana, een kleine crimineel uit Cuba die is uitgegroeid tot een rijke en machtige crimineel in Miami, en hij doet het met de enige twee dingen die hij in deze wereld heeft: zijn ballen en zijn woord, en hij breekt ze voor niemand. Begint als klusjesman voor een grote Cubaanse dealer, Frank Lopez (Robert Loggia), en klimt al snel op de ladder van de organisatie, samen met zijn oude vriend Manny (Steven Bauer). Algauw heeft hij oog voor de sexy vrouw van de baas, Elvira (Michelle Pfeiffer). Nadat Frank een bedreiging van Tony's positie heeft gezien, probeert hij Tony te vermoorden, maar zonder succes. Tony is van streek en niets kan hem nu nog tegenhouden. De film heeft een geweldige ondersteunende cast, onder wie F. Murray Abraham als een zenuwachtige gangster, een ander bekend gezicht is Harris Yulin als een corrupte politieman die Tony probeert om te kopen, en Elizabeth Mastrantonio als Tony's jongere zus. Dank aan het Ecxellent-filmscript van Oliver Stone. Deze film is een van Brian DePalma's helderste punten in zijn lange carrière met pieken en dalen, je kunt zien dat hij erg getalenteerd is. De film ziet er schitterend uit. Let ook op twee gedenkwaardige scènes: die in het chique restaurant ('Zeg maar dag met je handje tegen de slechterik') en die in het hotel. Het andere deel van de film is de finale, waarin Tony laat zien dat hij nog steeds weet hoe hij iemand in elkaar kan slaan en ongeveer 20 moordenaars kan doden die zijn huis zijn binnengedrongen. Dit is beslist een van de indrukwekkendste eindes van een film die ik ooit heb gezien. Voor fans van Al Pacino en misdaadfilms is het een must-see. Voor de rest van jullie is het een aanbevelenswaardige film.

Arguebly Al Pacino's best role. He plays Tony Montana, A small time hood from Cuba turned into a rich and powerful crime lord in Miami, and he does it with the only two things he's got in this world, his balls and his word, and he doesn't break'em for nobody. Starts as doing jobs for a big time Cuban dealer, Frank Lopez (Robert Loggia) and quickly goes up the ladder of the organization along with his long time friend Manny (Steven Bauer). Soon he has an eye for the boss's sexy wife Elvira (Michelle Pfeiffer). After Frank sees a threat from Tony to his position, he attempts to assassin Tony but with no luck. Tony is upset and nothing can stop him now. the film has a great supporting cast among them is F. Murray Abraham as a jumpy gangster, another familiar face is Harris Yulin as a crooked cop trying to shake down Tony, Marry Elizabeth Mastrantonio as Tony's young sister. Credits to the Ecxellent screenplay by Oliver Stone. This film is one of Brian DePalma's Brightest points in his long ups and downs career, you can see this guy is very talented. The movie has a magnificent look to it. Also pay attention for two memorable scenes: The one at the fancy restaurant ("Say goodnight to the bad guy"). the other is the final shootout where Tony shows that he still knows how to kick ass and kills about 20 assassins that invaded to his house. this is certainly one of the most impressive endings to a movie I have ever seen. For fans of Al Pacino and crime movies it's a must-see. For the rest of you it's highly recommended. 10/10

1pos

In 1983 was regisseur Brian De Palma van plan een film te maken over de opkomst en ondergang van een Amerikaanse gangster, en dat is hem gelukt, met behulp van een geweldig scenario van Oliver Stone en voortreffelijk werk van een uitmuntende cast. Het resultaat was neScarface, met Al Pacino in een van zijn gedenkwaardigste rollen. Het verhaal begint in mei 1980, toen Castro de haven van Mariel op Cuba opende om Cubaanse staatsburgers de kans te geven zich bij hun familie in de Verenigde Staten te voegen. In die tijd verlieten 125.000 mensen Cuba voor de groenere weiden van de vrijheid in Amerika, en de meesten waren eerlijke, hardwerkende mensen, dankbaar voor de kans die hun was geboden. En ook zij zagen Amerika als een land van mogelijkheden, zoals Al Capone Chicago zo'n vijftig jaar eerder had beschouwd. En een van de meest ambitieuze was een man die Tony Montana heette (Pacino), bij zijn collega's bekend als 'Caracortada'.<br />Nu hij bevrijd was van het juk van het communisme waaronder hij was opgegroeid, wilde Montana wat hij voelde dat hem toekwam, en hij wilde het nu; en vanaf het moment dat hij in Florida van de boot stapte, was hij vastbesloten het allemaal te krijgen. Rijkdom en macht <0xE2><0x80><0x93> dat was Montana's droom, en die zou hij krijgen door te doen waar hij het beste in was, te beginnen met een gunst voor een man die in Miami woonde en Frank Lopez heette (Robert Loggia). Lopez, zo bleek, had een broer op Cuba die voortijdig aan zijn einde was gekomen door toedoen van een van Castro's gorilla's, een man die, nadat hij Castro niet langer van nut kon zijn, op staande voet was afgedankt en momenteel werd vastgehouden in 'Klein Havana', samen met Montana en alle Cubanen die net van de boten kwamen, waar ze wachtten op de papieren van de regering die hun overgang naar hun nieuwe leven zouden bewerkstelligen. Zijn broer is gewroken en daarmee is de weg vrij voor zijn eigen intrede in de onderwereld van Amerika.<br />Lopez, een rijke zakenman met de juiste connecties, krijgt Montana en zijn vriend Manny (Steven Bauer) in ruil voor die gunst vrij en zet hen aan het werk. In zijn tijd had Capone misschien een clandestiene drankhandel als middel om zijn schatkist met clandestiene winsten te vullen, maar Lopez heeft het moderne equivalent, en dat is nog lucratiever: cocaïne. Lopez neemt Montana onder zijn hoede en indoctrineert hem met het leven, maar als hij er eenmaal van heeft geproefd, is Montana verloren.' Met een kille, ijzeren wil besluit Montana dat hij alles zal doen wat nodig is om daar te komen, koste wat het kost. Maar voordat het voorbij is, zal hij de prijs voor zijn droom beseffen en die betalen. Maar misschien zal hij heel even weten hoe het is om De Man te zijn. En hij zal ook weten of het dat wel of niet waard was.<br />In overeenstemming met De Palma's visie speelt Pacino de rol van Montana groter dan levensgroot en hij doet het schitterend. Van het accent dat hij aanslaat (waar hij grondig onderzoek naar heeft gedaan om er zeker van te zijn dat hij het goed had - en dat was ook zo), tot de lichaamstaal en de houding, hij heeft het allemaal, en dat maakt Montana overtuigend en heel echt. Hij brengt nuance en stijl in de rol, op een manier die maar weinig acteurs (De Niro zou er een zijn) hem kunnen nadoen. Dit is beslist geen personage dat op enigerlei wijze sympathiek is, en evenmin is er iets aan Montana dat je je op een persoonlijk niveau gemakkelijk kunt voorstellen; maar Pacino's uiterlijke aanwezigheid is zo sterk dat hij een door en door boeiend personage is, ook al is het moeilijk om emotioneel bij hem betrokken te raken. Het is gewoon een dynamische, gedenkwaardige vertolking. Ook Michelle Pfeiffer levert een degelijke prestatie in de rol die haar op het pad naar de sterrenstatus bracht. Als Elvira, de vrouw die een integraal deel van Montana's droom wordt, is Pfeiffer subtiel en ingetogen, geeft ze het gevoel dat er onder de oppervlakte iets gaande is, terwijl ze een nogal kil en afstandelijk uiterlijk aanneemt. Net als Pacino laat ze haar aanwezigheid duidelijk voelen als ze met een stoïcijnse, raadselachtige en zwoele houding over het scherm glijdt.<br />De bijrollen zijn Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina), Miriam Colon (Mama Montana), F. Murray Abraham (Omar), Paul Shenar (Sosa) en Harris Yulin (Bernstein). en heeft een climaxscène die doet denken aan Peckinpahs 'The Wild Bunch'. De Palma's 'Scarface', oorspronkelijk bekritiseerd door critici, is door velen beschouwd als de definitieve Amerikaanse gangstersaga. Veel van het geweld is eerder impliciet dan visueel, maar deze film heeft nog steeds een vleugje realisme dat velen misschien wat verontrustend zullen vinden. Maar als je ermee doorgaat, is er uiteindelijk een les die je moet leren. En zoals veel lessen in het leven zijn de waardevolste vaak de moeilijkste om te leren. Maar de beloning is het altijd waard, en zo is het ook met deze film. Ik geef deze een 8/10.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />

In 1983, Director Brian De Palma set out to make a film about the rise and fall of an American gangster, and that he did-- with the help of a terrific screenplay by Oliver Stone and some impeccable work by an outstanding cast. The result was `Scarface,' starring Al Pacino in one of his most memorable roles. The story begins in May of 1980, when Castro opened the harbor at Mariel, Cuba, to allow Cuban nationals to join their families in the United States. 125,000 left Cuba at that time, for the greener pastures of freedom in America, and most were honest, hard-working people, thankful for the opportunity they had been granted. But not all. Among the `Marielitos' who streamed into Florida, approximately 25,000 had criminal records and were nothing less than the dregs of Cuba's jails-- criminals considered beyond redemption, who Castro had merely wanted to be rid of. And they, too, saw America as a land of opportunity, even as Al Capone had considered Chicago some fifty years earlier. And among the most ambitious was a man named Tony Montana (Pacino), known to his associates as `Caracortada.' Scarface.<br /><br />Now that he was free of the yoke of Communism under which he had grown up, Montana wanted what he felt was coming to him, and he wanted it now; and from the moment he stepped off the boat in Florida, he was determined to have it all. Wealth and power-- that was Montana's dream, and he would get it by doing what he did best, beginning with a favor for a man living in Miami by the name of Frank Lopez (Robert Loggia). Lopez, it seems, had a brother in Cuba who had met an untimely end at the hands of one of Castro's goons, a man who, having outlived his usefulness to Castro, had been summarily discarded and was currently being held in `Little Havana,' along with Montana and all of the Cubans just off the boats, where they awaited their papers from the government that would effect their transition into their new lives. And in short order, Montana sees to it that Lopez's brother has been avenged, and it sets the stage for his own entrance into the underworld of America.<br /><br />Lopez, a wealthy businessman with the right connections, in return for the favor gets Montana and his friend, Manny (Steven Bauer), released from the holding camp, and puts them to work. In his day, Capone may have had bootlegging as a means through which to line his coffers with illicit gain, but Lopez has the modern day equivalent, and it's even more lucrative: Cocaine. Lopez takes Montana under his wing and indoctrinates him into the life, but once he has a taste of it, Montana isn't satisfied with whatever crumbs Lopez sees fit to throw his way, and he sets a course that will take him to where he wants to be: At the `top.' With a cold-blooded, iron will, Montana decides he'll do whatever it takes to get there, no matter what the cost. but before it's over, he will realize the price for his dream, and he'll pay it; but for a brief moment, perhaps he will know what it's like to be The Man. And he will also know whether or not it was worth it.<br /><br />In step with De Palma's vision, Pacino plays Montana larger-than-life, and he does it beautifully. From the accent he affects (which he researched thoroughly to make sure he got it right-- and he did), to the body language and the attitude, he's got it all, and it makes Montana convincing and very real. What he brings to the role is nuance and style, in a way that few actors (De Niro would be one) can. This is definitely not a character that is sympathetic in any way, nor is there anything about Montana that you can readily relate to on a personal level; but Pacino's screen presence is so strong that it makes him a thoroughly engrossing character, even though it's hard to become emotionally involved with him. It's quite simply a dynamic, memorable performance.<br /><br />Michelle Pfeiffer gives a solid performance, as well, in the role that put her on the path to stardom. As Elvira, the woman who becomes an integral part of Montana's dream, Pfeiffer is subtle and understated, giving that sense of something going on underneath, while affecting a rather cold and distant exterior countenance. She, like Pacino, definitely makes her presence felt as she fairly glides across the screen with a stoic, enigmatic and sultry demeanor.<br /><br />The supporting cast includes Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina), Miriam Colon (Mama Montana), F. Murray Abraham (Omar), Paul Shenar (Sosa) and Harris Yulin (Bernstein). An excellent precursor to the more recent and highly acclaimed `Traffic,' and `Blow,' and well as having a climactic scene reminiscent of Peckinpah's `The Wild Bunch,' De Palma's `Scarface,' originally panned by critics, has since been cited by many as being the definitive American gangster saga. Much of the violence is implied rather than graphic, but this film still has an edge of realism to it that many may find somewhat disturbing. But if you stay with it, there is a lesson to be learned in the end. And like many lessons in life, the most valuable are often the hardest to take at the time. But the reward is always worth it, and that's the way it is with this film. I rate this one 8/10. <br /><br /> <br /><br /> <br /><br />

1pos

Veel mensen vinden deze film goed en veel meer mensen vinden hem geweldig, maar het lijkt erop dat het allemaal om de verkeerde redenen gebeurt. Scarface zou geliefd en gewaardeerd moeten worden, maar niet op de manier zoals het is geweest of nog steeds is.<br />Veel mensen zeggen dat het acteerwerk overdreven was, maar wie kan er beter een overdreven personage spelen dan Al Pacino? Om te zeggen dat Pacino in deze film overdreven deed, is een understatement. Toch doet hij het zo goed dat hij de innerlijke duivel in je naar boven haalt. Zijn personage Tony Montana was om te beginnen al niet zo'n geweldige kerel, maar zijn dorst naar macht brengt zijn ziekelijke hebzucht naar een ander niveau, een onmenselijk niveau. Natuurlijk lijkt Pacino af en toe een beetje cartoonachtig en surrealistisch, maar dat vind ik helemaal niet erg. De andere spelers deden hun werk heel goed. Michelle Pfeiffer was niet echt op haar best, maar ze paste wel bij de rol die ze speelde. Aan de andere kant was Steven Bauer op zijn best, en toch is hij Steven Bauer. Mary Elizabeth Mastrantonio was goed en net als Michelle Pfeiffer paste ze heel goed bij haar rol. Robert Loggia heb ik altijd met veel plezier gadegeslagen als hij stond te schreeuwen. Afgezien van Pacino waren het niet echt uitmuntende of memorabele optredens. Iedereen leek gewoon bij zijn rol te passen door erbij te zijn. Ze pasten niet helemaal bij elkaar, maar ze waren overtuigend genoeg.<br />Brian De Palma was heel goed in het regisseren van deze film. Als een acteur in staat is om met zijn acteerprestaties een ster te worden, dan moet de regisseur ook een beetje krediet krijgen, en dat zal ik De Palma zeker geven. Brian De Palma is, hoewel niet met zoveel respect, volgens mij een heel veelzijdige regisseur. Hij weet hoe hij films moet regisseren volgens hun genre, maar dat is soms niet zo goed gelukt. Hier is dat wel het geval, dit is in alle opzichten een gangsterfilm, maar er zijn maar weinig films die veel beter zijn dan deze vanwege De Palma.<br />Het schrijven was geweldig, het was gewoon Oliver Stone. Toen ik aan het eind van de film de aftiteling zag en zag dat Oliver Stone dit had geschreven, was ik niet in het minst verbaasd. Maar dat is een bewijs van hem. Ik heb hem altijd gezien als een groot schrijver en voor mij bewijst hij dat nogmaals met Scarface. Niemand weet hoe je voor een film een surrealistische werkelijkheid moet schrijven.<br />De muziek was goed, maar niet echt geweldig. Het is zeker niet mijn favoriet van Giorgio Moroder. De muziek was een beetje te jaren tachtig-achtig voor me, maar ik ergerde me er niet aan. De cinematografie was goed, niet geweldig, maar wat maakt het uit, een film als deze. Dit is waarschijnlijk een van de invloedrijkste films van de afgelopen 25 jaar, maar zoals gezegd om de verkeerde redenen. De mensen moeten beseffen dat het personage van Tony Montana geen held is, maar een monster. Hij is sowieso niet inspirerend. Hij is hebzuchtig, bloeddorstig, onontwikkeld en door zijn eigen ego verteerd. Toch is hij voor veel mensen een rolmodel omdat hij op de een of andere manier een rebel is, maar waarschijnlijk vooral omdat hij een misleide gangster is. Een burgerwacht zou net zoiets zijn als moeder Tereasa naast Scarface.<br />Het goede van deze film is echter dat hij laat zien dat de Tony Montana's niet het echte probleem zijn. Als wij of de autoriteiten mensen zoals hij zouden willen opsluiten, zouden we dat kunnen doen, maar dat doen we niet. Op een bizarre, verwrongen manier is hij een noodzaak voor onze maatschappij. Hij is iemand aan wie je alles kunt wijten en die je beter ligt als je dat doet. De Tony Montana's van deze wereld zijn de zondebokken van onze maatschappij. Dit is in geen enkel opzicht een excuus voor mensen zoals hij. In plaats daarvan herinnert het ons er meer aan dat we geen slechte dingen moeten doen, of onszelf toestaan slechte dingen te doen, alleen maar omdat we ons meten met of denken dat we ons meten met een gangster of een drugsdealer. Ik hou van deze film omdat het meer is dan een film over corruptie, het is een film die je op een vreemde manier tot zelfreflectie brengt.

Many people like this movie and many more love it, but it seems that it is all for the wrong reasons. Scarface should be liked and loved but not in the way it has been or is.<br /><br />Many people say the acting was over-the-top, but who better to do an over-the-top character than Al Pacino. To say that Pacino went over-the-top in here would be an understatement. Yet he does it so well, he just brings the inner devil out of you so well. His character Tony Montana was not such a great guy to begin with but his thirst for power just bring his sickness of greed to another level; an inhumane level. Sure at times Pacino seems to be a bit cartoonish and surreal but that does not at all to me seem to be a liability at all. The supporting cast served its job very well. Michelle Pfeiffer was not really at her best but she certainly fit the role she played. On the other hand Steven Bauer was at his best, still he is Steven Bauer. Mary Elizabeth Mastrantonio was good and like Michelle Pfeiffer fit her role very well. Robert Loggia I have always enjoyed watching in just seeing him yell. Other than Pacino they were not really any standout or memorable performances. Everybody just seemed to fit their roles by being there. They did not fit in perfectly but were convincing enough.<br /><br />Brian De Palma did a very good job directing this movie. Whenever an actor is able to become larger than life with his performance some credit should be given to the director and I will certainly give De Palma that. Brian De Palma, though not given the respect, is a very versatile director by my count. He knows how to direct movies according to their genres, but that at times has not turned out well. In here it does, this is by all counts a gangster movie but few are much better than this one because of De Palma.<br /><br />The writing was great it was just pure Oliver Stone. When I saw the credits at the end of this movie and saw that Oliver Stone had written this I was not the least bit surprised. That is a testament to him though. I have always though of him as a great writer and to me he proves this once again with Scarface. Nobody knows how to write a surreal reality for a movie than Oliver Stone.<br /><br />The music was good but not that great. It is certainly not my favorite from Giorgio Moroder. The music was a little bit too 80s-ish for me but it didn't annoy me. The cinematography was good, not amazing but really who cares with a movie like this.<br /><br />This has probably been one of the most influential movies in the past 25 years but as mentioned before it is for the wrong reasons. People should realize that the character of Tony Montana is no hero, he is a monster. He is not inspiring in anyway. He is greedy, bloodthirsty, uneducated and self consumed. Yet he is a role model to many people because he is in some way or another a rebel but probably most of all because he is a deluded gangster. A vigilante would be like Mother Tereasa next to Scarface.<br /><br />The good thing about this movie though is that it shows that the Tony Montanas' are not the real problem. If we or the people of authority would want to shut people like him down we could do it but we don't. In a freaky twisted way he is a necessity of our society. He is somebody you could blame everything on and fell better about yourself doing it. The Tony Montanas' of this world are the scapegoats of our society. This in no way excuses people like him. Instead it is more of a reminder that we shouldn't excuse or allow ourselves to do bad things just because we measure up or think we measure up compared better to a gangster or drug dealer. I love this movie because it is more than a corruption movie, it is a movie that in a strange way makes you self reflect.

1pos

Geschreven door Oliver Stone en geregisseerd door Brian De Palma, schildert _Scarface_ een beeld dat niet gemakkelijk vergeten kan worden. Al Pacino speelt een verbluffende rol als Tony Montana, een Cubaanse vluchteling, die een machtige speler wordt in de drugswereld, terwijl hij meedogenloos de scepter zwaait over zijn koninkrijk van misdadigers in Florida. Deze gangsterfilm is hard, gewelddadig, luidruchtig, grof, onaangenaam en moet het record houden voor het aantal keren dat hij het woord 'f-k' uitspreekt. Hij duurt bijna drie uur, en ja, hij kan weerzinwekkend worden. Een dapper hart houdt je op je plaats, juichend voor de dood van een meedogenloze misdaadbaas. Murray Abraham en Angel Salazar. Pacino blijkt een van de grootsten van zijn generatie te zijn. Hij slaagt erin een personage tot leven te brengen dat een diepe indruk achterlaat. Dit wordt geen film voor iedereen, want je denkt dat je een ramp achter je hebt gelaten. Is dat genoeg voor je? Misdaad loont niet lang.

Written by Oliver Stone and directed by Brian De Palma, SCARFACE paints a picture not easily forgotten. Al Pacino turns in a stunning performance as Tony Montana, a Cuban refugee than becomes a powerful player in the drug world as he ruthlessly runs his self made kingdom of crime in Florida. This gangster flick is harsh, violent, loud, gross, unpleasant and must hold the record for uttering the word "f--k" the most number of times. Almost three hours long, and yes it can get repulsive. A stout hearted constitution keeps you in your seat cheering for the demise of a ruthless crime lord.<br /><br />Also playing interesting characters are Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham and Angel Salazar. Pacino proves to be one of the greatest of his generation. He manages to bring reality to his character that leaves a strong impression. This will not be a movie for everyone for you leave thinking you walked away from a disaster. Is that powerful enough for you? Crime does not pay for long!

1pos

Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. De acteerprestaties van Al Pacino zijn op z'n best en het verhaal is uitmuntend. Jammer dat het in de jaren tachtig, toen de film voor het eerst werd uitgebracht, geen succes was omdat de mensen niet de kans kregen deze klassieker te zien.

This is one of my favorite films of all time. Al Pacino acting is at its best and the story is excellent. Too bad it didn't do to well in the 80's when it was first released because people didn't get a chance to experience this classic.

1pos

Als je van gangsterfilms houdt, dan is dit de eerste die je moet kopen of in elk geval huren. Al Pacino is een topacteur en het verhaal is klassiek! 10/10!!!! Waarom staat deze film niet in de top 250?

if you like gangster type of movies, then this is the first one you should buy or at least rent, Al Pacino his performance is top notch. and the story is classic!! 10 / 10 !!!! Why isn't this movie in the TOP 250 list??

1pos

Een van de mysteries van de moderne wereld! <0xE2><0x80><0x93> deze film wordt NIET beschouwd als een van de beste honderd films aller tijden?????<br /><0xE2><0x80><0x93> Als je deze film hebt gezien en vond dat hij niet geweldig was, laat me dan weten hoe? <0xE2><0x80><0x93> Al Pacino is zo goed als maar kan!

Surely one of the mysteries of the modern world!! - this film is NOT considered to be within the top 100 films of all time????<br /><br />If you watched this film and thought it was anything other than wonderful please let me know how? - Al Pacino's performance is as good as it gets!

1pos

Ik had het voorrecht om naar Scarface te kijken op het grote scherm met zijn prachtig gerestaureerde 35mm-afdruk ter ere van het twintigjarig bestaan van de filmuitgave. Het was geweldig om dit op het grote scherm te zien, omdat veel ervan verloren gaat op televisieschermen en de algeheelheid van dit project niet genoeg kan worden benadrukt.<br />Scarface is de remake van een klassieke voddenfilm over rijkdom tot in het diepst van de hel, met Al Pacino als Cubaanse drugsbaron Tony Montana. In deze versie komt Tony naar Amerika tijdens de golf van Cubaanse bootvluchtelingen aan het eind van de jaren zeventig, begin jaren tachtig. Tony en zijn trawanten krijgen al snel een groene kaart door een politieke figuur in Tent City om zeep te helpen en na een kort verblijf in een Cubaans restaurant wordt Tony op zijn afschuwelijke weg naar totale vernietiging gezet.<br />Veel van de personages in deze film spelen op zo'n vaardige manier dat het zo leuk is om naar te kijken dat ik de afgelopen twintig jaar weinig van deze film ben vergeten. Frank Lopez, de beschermheer van Tony, is geweldig. Zijn personage heeft gebreken doordat hij te goed van vertrouwen is en, zoals Tony al snel concludeert, te zacht. De rechterhand van Lopez, Omar Suarez, wordt gespeeld door een van onze beste acteurs, F. Murray Abraham (Amadeus). Suarez is de ultieme pluimstrijker en doet alles voor Frank; het lijkt wel of hij geen eigen wil heeft. Tony heeft dat al snel in de gaten en voert voortdurend strijd met Suarez, maar in feite ziet hij hem alleen maar als een klein probleem dat hij op weg naar de top moet zien op te lossen. De figuur die mij altijd zo perfect wordt voorgeschoteld, is Mel Bernstein, de vermetele, corrupte rechercheur van de Narcoticabrigade van Miami, gespeeld door Harris Yulin (Training Day). Mel, die zonder schuldgevoel grote sommen geld afperst en daarmee alle kanten van de drugsindustrie op zijn kop zet. Hij houdt Tony van Frank af tot die hem inhaalt in een scène die het einde markeert van zowel Frank als Mel. Het is onbetaalbaar om Frank aan Mel te horen vragen of hij een goed woordje voor hem wil doen, terwijl Tony op het punt staat hem te vermoorden, en dan te horen dat Mel zegt: 'Het is jouw boom, Frank, jij zit erin.' Dit komt van de man die door Frank werd betaald om hem te beschermen!<br />Tony's opkomst is als een meteoriet en wordt alleen in snelheid en intensiteit geëvenaard door zijn snelle val en brandwonden. Nadat hij Frank heeft vermoord en zijn vrouw en zaken heeft meegenomen, neemt Tony's hebzucht het over en lijkt hij er nooit genoeg van te kunnen krijgen. Terwijl Tony zich dieper in de wereld van de drugs stort, vermoordt hij door hebzucht en het onvermogen om erop te vertrouwen uiteindelijk zijn beste vriend en zijn zus, die verliefd zijn geworden en zijn getrouwd. DePalma's compound wordt bestormd door een leger van zijn leverancier, die zich verraden voelt omdat Tony geen bevel heeft gegeven tot een politieke moordaanslag. Dit alles vormt een aangrijpend moment toen Tony weigerde medeplichtig te zijn aan een moord waarbij de vrouw en de kinderen van het slachtoffer betrokken zouden zijn geweest.<br />Dit alles is een geweldige weergave van de overdaad en cocaïnecultuur van de jaren tachtig. DePalma weet het allemaal mooi bij elkaar te houden in een van de meest ontroerende films van de afgelopen drie uur. Het geweld is buitengewoon aangrijpend en bevat een paar scènes die voor altijd in het geheugen van de kijkers gegrift zullen blijven, vooral de gruwelijke kettingzaag, de twee rake schoten in het hoofd en de hele bloedige m<0xC3><0xAA>lee die aan het eind van de film volgt. Dit is een zeer aanbevolen, stylistisch uitgevoerde film die niet voor teerhartige kijkers is, of voor mensen die een goed einde en mogelijke vervolgen nodig hebben; DePalma heeft het allemaal op zijn beloop gelaten.

I had the privilege of watching Scarface on the big screen with its beautifully restored 35mm print in honor of the 20th anniversary of the films release. It was great to see this on the big screen as so much of it is lost on television sets and the overall largesse of this project cannot be emphasized enough. <br /><br />Scarface is the remake of a classic rags to riches to the depths of hell story featuring Al Pacino as Cuban drug lord Tony Montana. In this version, Tony comes to America during the Cuban boat people immigration wave in the late 1970s, early 1980s. Tony and his cohorts quickly get green cards by offing a political figure in Tent City and after a brief stay at a Cuban restaurant; Tony is launched on his horrific path to towards total destruction. <br /><br />Many of the characters in this movie a played in such skilled manner that is so enjoyable to watch I have forgot little of this film over the last twenty years. Robert Loggia as Tony's patron, Frank Lopez is wonderful. His character is flawed by being too trusting, and as Tony quickly figures out, soft. Lopez's right hand, Omar Suarez is portrayed by one of our greatest actors, F. Murray Abraham (Amadeus.) Suarez is the ultimate toady and will do anything for Frank; it is like he does not have a mind of his own. Tony quickly sees this and he constantly battles with Suarez, but really only sees him as a minor problem to get through on his way to the top. The character that always comes back to me as being played so perfectly is Mel Bernstein, the audaciously corrupt Miami Narcotics detective played by Harris Yulin (Training Day.) Mel, without guilt extorts great sums of money form all sides of the drug industry. He plays Tony off of Frank until it catches up with him in a scene that marks the exit from the film of both Frank and Mel. It is priceless to hear Frank asking for Mel to intercede, as Tony is about to kill him only to hear Mel reply, `It's your tree Frank, you're sitting in it.' This is from the man who Frank had been paying for protection!<br /><br />Tony's rise is meteoric and is only matched in speed and intensity by his quick crash and burn. After offing Frank and taking his wife and business Tony's greed takes over and he never can seem to get enough. As Tony plunges deeper into the world of drugs, greed and the inability to trust he eventually kills his best friend and his sister who had fallen in love and married. This all sets up the ending in which Tony's compound is stormed by an army from his supplier who feels betrayed because Tony would not go through with a political assassination that was ordered. This all stems form a compassionate moment when Tony refused to be an accomplice in a murder that would have involved the victim's wife and children.<br /><br />All in all this is a great depiction of 1980s excess and cocaine culture. DePalma does a nice job of holding it all together in one of the fastest moving three hour movies around. The violence is extremely graphic and contains a few scenes that will be forever etched on any viewers mind, particularly the gruesome chainsaw seen, the two point blank shots to the head and the entire bloody melee that ends the movie. This is a highly recommended stylistically done film that is not for the squeamish, or for those who need upbeat endings and potential sequels; DePalma let it all fly right here.

1pos

De meeste mensen die deze film hebben gezien denken dat het de beste film is die ooit is gemaakt. Ik ben het daar niet mee eens, maar deze film is heel erg goed. Tony is een slechte klootzak en hij weet dat hij intimiderend is en hij gebruikt dat om vooruit te komen. Het gaat over hem en hoe hij van borden wassen overgaat naar een enorm huis en een kantoor met cocaïne op het bureau. Als je een familiefilm wilt dan is dit niet de manier maar als je gangsters en wraak en dat soort dingen wilt dan vind je het wel leuk.

Most people who have seen this movie thinks that it is the best movie ever made. I disagree but this movie is very very good. Tony is a bad ass guy and knows that he's intimidating and uses it to get ahead. It's about him and how he goes from washing dishes to having a huge house and a office with cocaine all over the desk. If you want a family movie then this isn't the way to go but if you want mobsters and vengeance and stuff like that then you'll like it.

1pos

Op een dag hoorde ik een paar vrienden zeggen: 'Scarface is klote... een of andere idioot heeft geprobeerd een Godfather-film te maken in het begin van de jaren tachtig.' Nu luister ik meestal naar idioten/kijk ik naar cnn, dus besloot ik er niet naar te kijken. Toen gaf mijn vriend me de dvd en zei: 'Dit is 1 met de pelikanen.' Verward probeerde ik hem. Dit is de beste film die ooit is gemaakt. Hij is realistischer dan al die onzin over raceauto's die te duur zijn voor iemand in die streek (*cough2Fast2Furiouscough). Er zit wel wat humor in... d.w.z. de pelikanen en de lichte jaren tachtig-muziek. Maar wat is er beter dan Al Pacino die een m203 hanteert? Ik geef dit een *** van de ****, perfect voor fans van Al of GTA:Vice City.

I heard a few friends one day saying that "Scarface sucks... some idiot tried to make another Godfather set in the early 80s." Now, I usualy listen to idiots/watch CNN so I decided I'd stay away from it. Then my mate handed me the DVD and said "This is #1 with the pelicangs", confused I tried it. This IS THE BEST FILM EVER MADE. It's more realistic than all this crap about racing stolen cars that are too expensive for someone in that area could afford (*cough2Fast2Furiouscough*) There is some humor though... i.e. the Pelicangs and the light 80s music. Still, whats better than Al Pacino wielding an m203? I give this a ***** out of ****, perfect for fans of Al or GTA:Vice City.

1pos

Scarface is een van de meest definitieve gangsterfilms uit de jaren tachtig. Het eerste wat je opvalt als je naar deze film kijkt, is dat hij tegen je schreeuwt, 'gemaakt in 1983'. De kostuums, de muziek, de soundtrack, de kapsels <0xE2><0x80><0x93> vergis je niet: dit is een film over de misdaad in de jaren tachtig, en hoewel hij verschrikkelijk oud had moeten zijn, is hij dat niet. Dit is nog steeds een fantastische film. De muziek van de film is al een hele tijd oud, maar het verhaal van Tony Montana is nog steeds een groot compliment, dankzij het voortreffelijke scenario van Oliver Stone en de eersteklas regie van Brian De Palma, een van de twee films die hij met Pacino heeft gemaakt (de andere is de fantastische Carlito's Way). Alle handelsmerken van De Palma zijn aanwezig: de krachtige taal, het cinematografische geweld (daarover later meer), de stijlvolle uitspattingen zoals grandioze decors en natuurlijk het stijlvolle camerawerk.<br />Pacino domineert de film, en dat bedoel ik letterlijk. Hij is de dominante ster van deze film. Zijn overdonderende optreden, dit is een van die films die Pacino niet maakt.' Het is niet zozeer wat hij zegt als wel wat hij schreeuwt, deze keer met een fantastisch Cubaans accent. Maar dit is Pacino en hij doet het fantastisch. Alleen hij kan zo ver gaan en toch met zijn acteerkwaliteiten en tact de film uit komen. Sommigen zullen misschien klagen over het schreeuwen van zijn tekst en de overdaad van het geheel, maar dit is een overdadige film. Kijk eens naar het productieontwerp van Tony's huis, kijk eens naar het geweld in deze film. Het incident met de kettingzaag is ronduit wreed en hun bloed kleeft aan alle kanten. Aan het eind van de opname gaan de lichamen omlaag in een tempo dat meer lijkt op dat van Schwarzenegger en Stallone in de Rambo-films. Kijk eens naar de hoeveelheid coke die in de film wordt gebruikt, dus ik neem aan dat Pacino's optreden perfect is voor de film. Hij wordt gesteund door acteurs die hun tekst meer in bedwang houden. Steven Bauer in het bijzonder, omdat Manny, Tony's beste vriend, de steunpilaar van de ondersteunende cast is. Zijn optreden is zo beheerst en rustig op een De Niro-achtige manier dat het een wonder is dat hij rechtstreeks naar video-seksporno is gegaan. Michelle Pfeiffer voegt er natuurlijk de glamour aan toe, Robert Loggia voegt er zoals gewoonlijk plechtstatigheid aan toe en Mary Elizabeth Mastrantonio maakt een geweldige debuut als Tony's zus.<br />Natuurlijk is dit meer dan alleen maar een film over excessen. Er komt meer bij kijken dan drugs, geweld, geweld met een kettingzaag en een groots vuurgevecht. Dit is een film over de duistere kant van de Amerikaanse droom. In veel opzichten is de thematiek vergelijkbaar met die van de Godfather-films. Tony komt naar Amerika, krijgt alles, leeft de Amerikaanse droom en verliest alles op een gewelddadige manier, en door te zeggen dat hij alles verliest, bedoel ik dat hij alles verliest. Hij vermoordt zijn beste vriend, zijn zus wordt vermoord, zijn imperium stort letterlijk om hem heen in en als klap op de vuurpijl wordt hij vermoord in zijn eigen huis, door kogels doorzeefd.<br />Het lijdt geen twijfel dat Scarface een van de belangrijkste films van het begin van de jaren tachtig is. Natuurlijk heeft de film niet de subtiliteiten van de Godfather-films, maar het is nog steeds een mooie film en de moeite waard om keer op keer naar te kijken.

One of the most definitive gangster films of the 80's, Scarface is very much a film of its time. The first thing you notice when you watch this film is that it is screaming at you, 'made in 1983'. The costumes, the music score and soundtrack, the hairstyles, make no mistake about it this is a film all about crime in the 80's and while it should have dated horribly it hasn't. This is still a superb film. While Georgio Moroder's music has dated a fair bit, it still compliments the story of Tony Montana well thanks to the superb screenplay by Oliver Stone and the first class direction of Brian De Palma, one of two films that he has made with Pacino (the other being the fantastic Carlito's Way). All of De Palma's trademarks are here; the strong language, the graphic violence (more on that later), the stylish excesses such as grandiose set pieces and of course the stylish camera work.<br /><br />Pacino dominates the film and I mean that literally. He is the dominant star of this film. His performance over the top, this is one of those films were Pacino doesn't so much say his lines as he does shouts them, this time with a superb Cuban accent. However, this is Pacino and he does it fantastically. Only he could go this far over the top and still come away from the film with his acting integrity in tact. While some may complain about his shouting of his lines and the sheer excess of it all, this is an excessive film. Take a look at the production design of Tony's house, take a look at the violence in this film. The chainsaw incident is downright brutal and their is blood everywhere. The shoot out at the end has bodies going down at a rate that is more akin to Schwarzenegger and Stallone in the Rambo films. Take a look at the amount of coke that is displayed in the film so Pacino's performance I suppose is perfect for the film. He is supported by actors who are more akin to saying their lines in a more controlled way. Steven Bauer, in particularly, as Manny, Tony's best friend, is the stand out of the supporting cast. His performance is so controlled and quiet in a De Niro sort of way it is a wonder how he ended up doing straight to video soft porn. Michelle Pfeiffer, of course, adds the glamor, Robert Loggia adds gravitas as usual and Mary Elizabeth Mastrantonio makes a great debut as Tony's sister.<br /><br />Of course this is more than just a film about excess. There is more to it than drugs, violence, chainsaw assaults and a big great shoot out. This is a film about the darker side of the American dream. In many ways it puts it on a thematic par with The Godfather films. Tony finds himself coming to America, getting it all, living the American dream and then losing it all in violent fashion, and by saying he loses it all, I mean he loses it all. He kills his best friend, his sister is killed, his empire crumbles, literally, around him and to top it of he is killed in his own mansion, bullets ripping through him. <br /><br />Without doubt Scarface is one of the key films of the early 80's. Sure, it doesn't have the subtleties of The Godfather films, but this is still a fine film and one that is worth going to again and again.

1pos

Misschien zou dit de beste film kunnen zijn die ooit is gemaakt, en zo niet, dan is het zeker een van die films die je in je geheugen gegrift staan, want wat Brian De Palma hier ten gehore brengt is een geweldig stuk cinematografische kunst. Ten eerste is er de regisseurshand van Brian De Palma die eens te meer bewijst dat hij een van de beste regisseurs ooit zou kunnen zijn, er is de schitterende vertolking van Al Pacino die een onsterfelijke held speelt op het witte doek (Tony Montana), er zijn de vele verschillende (gewelddadige) scènes die je nooit zult vergeten (de scène met de kettingzaag, de scène waarin Tony in een bad zit dat zo groot is als de meeste mensen) Er zijn de vele sublieme oneliners (tel maar eens hoe vaak het woord 'fuck' wordt gebruikt), er zijn de sublieme kleine details (de Pan American-globe die schreeuwt: 'The world is yours') of de geweldige discomuziek van Giorgio Moroder. Er is niets dat hier niet subliem is, en dat is het zeker samen met 'The Godfather', 'Good guys' en 'White heat', een van de beste gangsterfilms die ooit zijn gemaakt!

Perhaps this could be the best movie ever made and if it's not it's certainly one of those who are burned onto your pupils as what Brian De Palma delivers here is a great piece of cinematographic artwork. First there is the director's touch of Brian De Palma who proves once again he might be one of the best directors ever, there is the superb performance from Al Pacino who is delivering an immortal hero on the big screen (Tony Montana), there are the many different (violent) scenes that you will never forget (the one with the chainsaw, the one in where Tony is sitting in a bath which is as big as most people's living rooms), there are the many superb one-liners (count how many times the word "f*ck" is used), there are the superb little details (the Pan American-globe that screams "The world is yours") or the great discomusic from Giorgio Moroder. Nothing can be named that isn't sublime here and it easily is along with "The Godfather", "Good fellas" and "White heat" one of the best gangstermovies ever made!

1pos

voor iedereen die games speelt videogames hier heeft iemand gezien dat het GTA:Vice City Mansion in de game zit en nog wat andere dingen waaronder wapens uit de film die verband houden met deze film en die film heeft de makers van de game (Rockstar Games) geïnspireerd om een paar dingen uit deze film over te nemen en dit is trouwens een van de beste 80's films die er zijn ik kan dit iedereen aanbevelen die hem nog niet heeft gezien 10/10 geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen

for whoever play games video games here did anybody notice that the GTA:Vice City Mansion inside the game and some other things including weapons from the movie that are connected to this movie and this movie inspired the makers of the game (Rockstar Games) to copy some things from this movie and by the way this is one of the best 80's movies out there i recommend this for anybody who still didn't see it 10/10 no questions asked

1pos

Deze film is heel onderhoudend en nooit saai, zelfs niet als hij bijna drie uur duurt. Al Pacino, Michelle Phieffer en de rest van de cast zijn geweldig in de film en heel geloofwaardig. Het geweld was een beetje extreem in de film, maar het liet ook zien hoe gewelddadig de drugshandel was in de tijd van de film. Het einde is verbazingwekkend en is een van de coolste scènes ooit. Geweldige film en je zult er waarschijnlijk echt van genieten.

This movie is very entertaining and is never ever boring even running at nearly 3 hours. Al Pacino, Michelle Phieffer and the rest of the cast are great in the film and are very believable. The violence was a little extreme in the film but then it showed how vicious the drug trade was at the time of the film. The ending is amazing and is probalby one of the coolest scenes ever. Great movie and you will probably really enjoy it.

1pos

Deze film heeft alles in zich. Het is een klassieke weergave van de gebeurtenissen rond de migratie van duizenden Cubaanse vluchtelingen. Antonio Montana (gespeeld door Al Pacino) is slechts een van de duizenden die de kans krijgen om zijn lot in Amerika te bepalen. Deze filmische maar uiterst accurate weergave van Miami's Drug Empire is verbazingwekkend. Brian DePalma is zo goed in het regisseren van deze film, dat de kijker betrokken raakt bij zowel de verhaallijn als bij elk personage in de cast. Omdat Tony's personages zo geloofwaardig en sterk zijn, gebruikt Brian DePalma het rauwe talent dat is blootgelegd door Steven Bauer (Manny, Tony's beste vriend), Mary Elizabeth Mastantonio (Gina, Tony's zus), Robert Loggia (Frank, Tony's baas) en Michelle Pfeiffer (Elvira, Franks vrouw). Ik genoot van elke minuut die ik naar deze film keek, en ik kijk er nog steeds wekelijks naar. Dit jaar, bij het twintigjarig bestaan van deze klassieke misdaadfilm, geloof ik echt dat mensen over nog eens 20 jaar nog steeds in verbijsterende aantallen naar deze film zullen verwijzen. Omdat andere misdaadfilms zo dramatisch zijn, vind ik deze film een schok voor het systeem.

This movie has it all. It is a classic depiction of the events that surrounded the migration of thousands of Cuban refugees. Antonio Montana(played by Al Pacino), is just one of the thousands to get a chance to choose his destiny in America. This cinematic yet extremely accurate depiction of Miamis' Drug Empire is astonishing. Brian DePalma does an amazing job directing this picture, so much that, the viewer becomes involved with both the storyline, as well as every character in the cast. With Tony's characters' pressence being so believable and strong, Brian DePalma brang out the raw talent exposed by Steven Bauer(Manny, Tony's best Friend), Mary Elizabeth Mastantonio(Gina, Tony's Sister), Robert Loggia(Frank, Tony's Boss)and Michelle Pfeiffer(Elvira, Frank's Wife). I enjoyed every minute watching this movie, and still watch it on a weekly basis. On this year, the 20th Anniversary of this classic crime movie, I for one am a true believer that in another 20 years people will still refer to this movie in astonishing numbers. With other crime movies being so dramatic I find, this movie is a shock to the system.

1pos

Op MTV halen alle bellers de klassieke film Scarface uit hun dvd-verzameling. Dat geeft je misschien het idee dat Scarface een 'gangsterfilm' is. Natuurlijk, er spelen gangsters en maffiosi in mee, maar daar gaat het niet om bij Scarface. Tony Montana (Al Pacino) is gewoon een kluizenaar die op zoek is naar een nieuwe manier van leven. Hij sluit zich aan bij de maffia en wordt een bekende drugsbaron. Montana was er helemaal voor om te doen wat je met je leven wilde doen. De klassieke zin: 'Zeg eens hallo tegen mijn kleine vriend!' komt in Scarface voor. Dat citaat komt altijd in me op als ik aan de film Scarface van Brian DePalmas denk. Dit valt onder mijn top 10 favoriete films. Ik zou het ***1/2** (uit van ****) geven. Beslist een film die je moet zien.

On MTV cribs all the ballers and shot callers pull the classic movie Scarface out of their DVD collection. This may give you an idea that Scarface is a "gangster movie". Sure, there are gangsters and mobs in it, but that's not the point of Scarface. Tony Montana (Al Pacino) is just a cuban refuge looking for a new way of life. He falls in with the mob group and becomes a well-known drug lord. Montana was all for doing what you wanted to do with your life. The classic phrase: "Say hello to my little friend!" is in Scarface. This quote is what always comes to mind when I think about Brian DePalmas movie, Scarface. This falls under my top 10 favorite movies. I would rate it ***1/2 (out of ****). Definitely a movie you must see. PHENOMENAL.

1pos

'Deze film is gewoon geweldig. Als je de kans krijgt om hem te zien, moet je die met beide handen aangrijpen. Ook al heeft de film bijna niets te maken met het origineel uit 1932, Pacino doet zijn best om als Tony Montana door het leven te gaan.'<br /> Pacino heeft een bepaalde manier van doen die maakt dat hij alles kan zeggen wat hij maar wil, waardoor het alleen maar geweldig klinkt. Als je dacht dat Pulp Fiction goed was in het uitspreken van scheldwoorden (als je het hebt gezien) dan zou je ook eens naar Scarface moeten kijken om een andere manier te zien waarop een acteur ze kan uitspreken. (het is heel lief)<br /><br />Hoewel de film veel actie heeft en de plot heel snel door de tijd beweegt en de verhouding tussen het echte en het virtuele niet goed is, is hij nog steeds gemakkelijk te volgen, maar je moet altijd je ogen openhouden om niets te verliezen. Persoonlijk heb ik gemerkt dat drie uur naar deze film kijken een fluitje van een cent is, het is echt zo geweldig.<br />Deze film is een van de thoe-films die zo goed geacteerd en geregisseerd is dat je niet alleen vergeet dat deze film in de waardeloze jaren tachtig is gemaakt, maar dat je ook echt sympathie krijgt voor de slechterik... 'Dus zeg maar welterusten tegen de slechterik.'

this movie is just great. if you have a chance to see it, then you should run to see it. even though the movie has almost nothing to do with its original from 1932, Pacino does a great job playing as Tony Montana to get around.<br /><br /> Pacino has this way about him where he can say anything in anyway and make it sound just great. if you thought that Pulp Fiction was good with the swear words (if you saw it) then you should also see Scarface to see another angle at how an actor can say them. (its quite sweet)<br /><br /> even though the movie is has a lot of action and the plot moves very fast through time, not keeping the realtime aspect ratio correct, it is still easy to follow along, but you must keep your eyes peeled at all times to not lose anything. personally, i have found that watching this movie makes three hours seem like a breeze, it is really just that great.<br /><br /> this movie is one of thoe movies that is acted and directed so well that not only do you forget that this movie was made in the crappy 80s but that it makes you actually root for the bad guy... "So say good night to the BAD guy"

1pos

Veel mensen zeggen dat Al Pacino fantastisch acteerde maar ik bedoel dat dat heel normaal is voor een filmrol als deze <0xE2><0x80><0x93> een jonge drugsbaron die je een beetje moet overdrijven in deze rol met dat jonge accent. Deze film was in zijn geheel een heel goede film die ik zelf een 10/10 heb gegeven. Ik zou het zeer op prijs stellen als mensen deze film zouden bekijken.

A lot of people are saying that Al Pacino over acted but I mean common obviously for a movie role like this -- a cuban drug lord you need a bit of over acting in this role with that cuban accent. This movie overall was a really good movie I myself rated a 10/10 I would highly recommend people to watch this movie.

1pos

Deze film kan beschreven worden in de 2 woorden 'gewoon ongelooflijk'. Dit is de beste film die ooit gemaakt is, ik snap gewoon niet waarom deze film niet in de top 250 staat. Ik snap ook niet waarom iemand niet zou houden van Scarface. Hoe dan ook, als je hem niet gezien hebt, moet je hem kopen.

This movie can be described in those 2 words "just unbelievable". This is the best movie ever made, I just cant see why this movie isnt in the top 250. I also can't see why anybody would not love Scarface. Anyways, if you havnt seen it, it is a must buy.

1pos

Wauw. Een beetje een verrassing. Hoewel het niet helemaal in orde is, is het veel beter dan ik had verwacht.<br />Het gloednieuwe ruimteschip Arcturus met zo'n drieduizend passagiers bevindt zich in de laatste dagen van zijn zestiendaagse reis naar Jupiter. Zonder waarschuwing geeft de centrale computer van het schip een noodalarm af en beveelt iedereen te evacueren.<br />Weldra is er nog maar een handjevol mensen over, onder wie een van de astrogators van het schip (Penny), de kapitein (Cary) en de directeur van de scheepvaartmaatschappij (Kenyon).<br />Het blijkt dat het alarm vals was en dat de hoofd-cerebrale handeling is.<br /><0x3E><0x3E> De resterende passagiers en de bemanning moeten het schip ontvluchten en evacueren.<br /><0x3E><0x3E> Om te overleven moeten ze persoonlijke conflicten vermijden. '<br />De film begint heel goed. De openingsreclame is een leuk detail. Er zijn duidelijke parallellen met _2001: A Space Odyssey_ en met de historische film _Titanic_.<br />De film gaat af en toe wat langzamer en loopt dan heen en weer.<br />De film heeft wel problemen, maar is over het algemeen goed gemaakt en goed gespeeld.

Wow. Something of a surprise. Though flawed, it is far better that I expected.<br /><br />The brand new space liner Arcturus with some 3,000 passengers is in the final days of its sixteen day trip to Jupiter. Without warning, the ship's Cerebral (central computer) sounds a disaster alarm and orders everyone to evacuate. <br /><br />Soon, there are only a handful of people remaining including one of the ship's astrogators (Penny), the captain (Cary), and the director of the shipping line (Kenyon).<br /><br />It turns out that the alarm was false and that the main Cerebral is acting<br /><br />erratically. The remaining passengers and crew must escape the ship and<br /><br />avoid personal conflicts in order to survive.<br /><br />The film starts out very well. The opening commercial is a very nice touch. There are obvious parallels to 2001: A Space Odyssey and to the historic<br /><br />sinking of the Titanic. The film does slow down at times and has pacing<br /><br />problems, but is generally well made and well acted.

1pos

Ik ben het met 'Jerry' eens. Het is een zeer onderschatte ruimtefilm (maar hoeveel goede lowbudgetfilms worden nu NIET onderschat?). Als ik het me goed herinner, was de oplossing van het mysterie een soort variatie (maar geen afzetterij) op die van 2001, omdat de computer die het ruimteschip bestuurde in werkelijkheid een mens was geweest, die op de een of andere manier in een computer was veranderd. En net als bij HAL probeerden ze zijn 'geest' los te koppelen, maar niet de mechanische delen van hem, en net als bij HAL leidde dat tot een ramp. Er is minstens één grappig moment. Als de Christopher Cary-figuur, die niets te eten kan vinden, de vogel vindt die hij als huisdier heeft, is er een soort onheilspellend moment, maar dan gebeurt het voor de hand liggende toch niet.

I agree with "Jerry." It's a very underrated space movie (of course, how many good low-budget ones AREN'T underrated?) If I remember correctly, the solution to the mystery was a sort of variation (but not "rip-off") of 2001, because the computer controlling the spaceship had actually been a man, who had somehow been turned into a computer. And like HAL, they tried to disconnect his "mind", but not the mechanical parts of him, and as with HAL, it led to disaster. There is at least one funny moment. When the Christopher Cary character, who can't find any food, finds the abandoned pet bird, there's a kind of ominous moment, but then the obvious thing doesn't happen after all.

1pos

Life Pod is zo'n film waar je gewoon naar kijkt en niet te veel probeert te analyseren. De acteerprestaties zijn op z'n best nogal amateuristisch. De special effects zijn duidelijk goedkoop, maar niet al te slecht. De verhaallijn is nogal standaard, maar met een interessante wending. De computer maakt amok, maar het is niet echt een computer, en die amok is heel begrijpelijk als de waarheid wordt onthuld. Toch heeft de film zijn momenten en is het een aardige film om naar te kijken. Voor mij is in elk geval een deel van de aantrekkingskracht van deze film de prominente rol van Kristine DeBell. Ze is dan misschien niet de beste actrice ter wereld, maar omdat ze vroeger een speelkameraadje van de maand was, is ze best leuk. De _Life Pod_ lijkt in veel opzichten op andere lowbudget-sci-fifilms uit de jaren tachtig en is enigszins voorspelbaar.<br />Het verhaal van White Star Lines is grappig, maar volkomen onnauwkeurig. De laatste aandelen van de White Star Lines Company werden in 1947 gekocht door de Cunard Lines en het laatste schip dat onder de White Star-vlag voer was de _Britannia_ (niet de zuster van de _Titanic_ ) die in 1960 voor de sloop werd verkocht.

Life Pod is one of those movies that you just watch and try not to analyze too hard. The acting is rather amateurish, at best. The special effects are obviously low budget, but not too bad. The story line is rather stock, but with an interesting twist. Computer run amok, but not exactly a computer and the running amok is very understandable when the truth is revealed. Still the movie has its moments and is quite watchable. For me, at least part of the allure of this movie is the prominent role of Kristine DeBell. She may not be the greatest actress in the world, but having been a former playmate of the month, she is cute enough. In all Life Pod is much like other low-budget Sci-Fi movies of the 1980s and somewhat predictable.<br /><br />The White Star Lines bit is cute, if completely inaccurate. The last of the White Star Lines Company stock was purchased by the Cunard Lines 1947 and the last ship to sail under the White Star colors was the Britannic (not the sister of Titanic) which was sold for scrap in 1960.

1pos

Spirit is een unieke en originele kijk op het leven in het westen, vanuit het standpunt van een wild paard en inboorlingen. De film concentreert zich op de vriendschappen en gevaren die een wild paard, Spirit, tijdens zijn leven tegenkomt.<br />Heel goed gedaan in de presentatie, waarbij de technologie die tegenwoordig beschikbaar is is gebruikt om adembenemende beelden te produceren, adembenemend in hun diepte en realisme.<br />De muziek is fantastisch, met songs van Bryan Adams en muziek van Hans Zimmer, die ook verantwoordelijk was voor de uiterst populaire muziek van de Disney-hit uit 1994, The Lion King.<br />Het verhaal is niet erg diepzinnig, maar het feit dat het niet zo diepzinnig is als sommige films zijn...' Naar mijn mening doet hij afbreuk aan de film als geheel.<br />Een uitstekende film waar ik enorm van heb genoten, en die geschikt is voor het hele gezin. Een film die je niet mag missen.

Spirit is a unique and original look at western life from the point of view of a wild horse, and native Americans. The film focuses on the friendships and perils that a wild horse, Spirit, encounters during his life.<br /><br />Very well done in the presentation, using the technology available today to deliver stunning visuals that are breathtaking in their depth and realism.<br /><br />The music is fantastic, with songs by Bryan Adams, and music by Hans Zimmer, who also was responsible for the extremely popular music from the 1994 Disney hit, The Lion King.<br /><br />The story is not very deep but the fact that it isn't quite as in-depth as some movies doesn't in my opinion detract from the film as a whole.<br /><br />An excellent film which I enjoyed immensely, and that is suitable for all the family. Not one to be missed. (10/10)

1pos

In een tijd waarin Hollywood geld verdient door onze zwakheden, wanhoop, misdaad, drugs en oorlogen te laten zien, komt deze film die ons herinnert aan het concept van de 'Ontembare Geest'. Als je je verslagen voelt, zal deze film je geest bevrijden en je verheffen. We weten allemaal hoe zwaar het leven kan zijn, en op een gegeven moment moeten we eraan herinnerd worden dat volharding en moed ons erdoorheen zullen helpen. Dat heeft deze film voor mij gedaan en ik hoop dat het voor jou ook zo zal zijn.

In a time when Hollywood is making money by showing our weaknesses, despair, crime, drugs, and war, along comes this film which reminds us the concept of the "Indomitable Spirit". If you are feeling beaten down, this movie will free your mind and set you soaring. We all know how tough life can be, sometime we need to be reminded that persistence and courage will get us through. That's what this film did for me and I hope it will for you.

1pos

Ik heb die film nu waarschijnlijk al meer dan vijftig keer gezien vanwege de kinderen die gewoon geen genoeg kunnen krijgen van Spirit. Het beste aan de film vind ik dat de dieren niet kunnen praten, dat maakt de hele film eerlijker en maakt een betere indruk op de kinderen en de volwassenen dus 10/10 van de kinderen en mij.

I have probably seen this movie over fifty times by now because of the kids they just cant get enough of Spirit. The best thing about the movie I think is that the animals isn't able to talk, this makes the whole movie more honest and makes a better impression on both kids and the adults so 10/10 from the kids and me

1pos

Was elke animatiefilm maar zo goed. Deze film is een klassieker omdat hij sterk is omdat hij bestaat uit twee eenvoudige aspecten: verhaal en personage. De personages in deze film zijn prachtig gepersonifieerd. Ik had met alle personages te doen, en de relatie tussen mens en dier in de film werkt perfect. De prachtige animatie en 3D-computeranimatie hebben in geen enkele andere film beter gewerkt. Dit is een geweldige film voor kinderen, en voor volwassenen die een klassieke heldenreis willen.

If only ALL animation was this great. This film is classic because it is strong is two simple aspects: Story and Character. The characters in this film are beautifully personified. I felt for all of the characters, and human-animal relationship in the movie works perfectly. The beautiful animation and 3-D computer animation hasn't worked better in any other film. This is a great movie for kids, and for adults who want a classic hero's journey. 8 of 10.

1pos

Nou, wat kan ik zeggen, deze film heeft me echt geraakt, hij is niet zo slecht, zoals veel mensen zeggen, ik vond hem echt geweldig, hoewel het idee zo eenvoudig lijkt, en nogal saai, dat is hij niet. Ten eerste vond ik de soundtrack (Bryan Adams), die past echt bij de film. Ten tweede het eenvoudige verhaal, en het drama van Spirit trekt je aandacht. Wat ik het leukst vind is dat ze de hengst geen menselijke stem hebben gegeven om met de andere paarden te communiceren, dat maakt de film realistischer, er zijn niet veel animatiefilms die realistisch lijken, toch?, maar... ik weet het niet, dieren aan het praten krijgen is gewoon zo... stom. Ik vind het een van de mooiste animatiefilms van 2002, en ik kan het iedereen aanbevelen, niet alleen de kinderen:), want het is heel ontspannend.

Well, what can I say, this movie really got to me, it's not so bad, as many say, I really loved it, although the idea seems so simple, and rather boring, it isn't. First of all I enjoyed the soundtrack (Bryan Adams), it really goes with the movie. Second the simple story, and the drama of Spirit gets your attention. One thing I like the most is that they didn't give the stallion a human voice to interact with the other horses, it makes the movie more realistic, not many animations seem realistic now do they ?, but... I don't know, making animals talk is just so... lame.<br /><br />One of the most beautiful animations of 2002 in my opinion, I recommend it to everyone, not just the kids :), because it is very relaxing.

1pos

Het paard is inderdaad een prachtig dier. Schilderachtige afbeeldingen van wilde paarden en hun bevalligheid hadden nooit majestueuzer kunnen zijn in een geanimeerde film.<br />De animatie is gewoonweg verbijsterend. De fijne animatie vormt de ruggengraat van de schoonheid die de paarden in de film tot uiting brengen. Vooral wanneer de hengst over diverse terreinen reist, over kliffen springt en wateren trotseert.<br />Ook het geluidsspoor is erg indrukwekkend. De prachtige instrumentale muziek verleidt je om de film te waarderen.<br />'Ze zeggen dat het verhaal van het westen uit het zadel van een paard is geschreven.' Hè? Nou, het verhaal van een mooi paard is uit het zadel van het westen geschreven. Het is een van de beste animatiefilms die ik ooit heb gezien. Zou een goede keuze zijn op een eenzame avond. Een makkelijke 9/10.

The horse is indeed a fine animal. Picturesque depictions of wild horses and their grace could never have been more majestic in an animation flick.<br /><br />The animation is simply stupendous. The fine animation forms the backbone of the beauty that the horses embolden across the flick. More so when the stallion traverses diverse terrain, jumps across cliffs and braves waters. <br /><br />Soundtrack too is very impressive. The wonderful instrumental music lures you to appreciate the movie. <br /><br />"They say the story of the west was written from the saddle of a horse . " huh? Well ,The story of a fine horse sure was written from the saddle of the west .<br /><br />All in all, this movie is clearly up there with the best .It is one of the best animation flicks i have watched. Would be a very fine choice on a lonely night. An easy 9/10.

1pos

Ik vond deze film erg goed. De animatie was goed gedaan en de romantiek was schattig. Ik vond de meeste liedjes van Bryan Adams goed en de Hans Zimmer-tune was uitstekend. Wat veel mensen niet beseffen is hoe goed de film in verband staat met de thema's Hart van Duisternis/Apocalyps nu (wat gebeurt er als de zogenaamde 'beschaving' het huis van iemand anders binnendringt, wat betekent het om 'beschaving' te zijn enzovoort). Het decor en de muziek waren heel ontroerend. De film is een klaagzang voor een Amerika dat eens mooi was.

I liked this movie a lot. The animation was well done and the romance was cute. I liked most of Bryan Adams' songs and the Hans Zimmer score was excellent. What a lot of people don't realize is how well it relates to the Heart of Darkness/Apocalypse Now themes (what happens when so-called "civilization" invades someone elses home, what does it mean to be "civilized" etc.). The opening scenery and music were very stirring. The film is a lament to an America that was once beautiful.

1pos

Ik heb echt een hekel aan beide Shrek-films. (Sinds ze allebei 'PG' heten en er woorden in zitten die ik zelf nooit zou zeggen, dus ik heb er een hekel aan.)<br />Maar als het gaat om 'Spirit: Stallion of the Cimarron', waar ik vorige maand nog maar net voor het eerst naar heb gekeken, ben ik een fan van andere animatiefilms dan Pixar geworden. **Spoilers vooruit** In 'Spirit: Stallion of the Cimarron' wordt een veulen geboren dat uiteindelijk de leider van zijn kudde wordt. Op een avond ziet hij in de verte een vreemd licht en hij gaat eropaf. Die actie leidt uiteindelijk tot zijn gevangenneming en nog een paar dingen. De hele film lang horen we een verhaal. Het gaat via de gedachten van Spirit, hoewel de paarden nooit praten. Dat maakt de film zo gaaf. Zij (de makers van de film) hebben echte paarden herschreven om de geluiden te maken die de paarden maakten; geen van die geluiden is door mensen gemaakt.<br />Spirit ontmoet Rain, een prachtige merrie, en Little Creek, een Amerikaan die eigenaar is van Rain. Little Creek bevrijdt later Spirit en Rain, en ze rennen naar huis.<br /><br />Ik ben nooit een grote fan van Brian Adams geweest, maar ik ben van plan om de soundtrack van deze film in de nabije toekomst te kopen.<br />Kijk deze film, en je zult er geen spijt van krijgen.

I really dislike both Shrek films. (Since their both "PG" and have words in them I would never say myself, so I disliked them.)<br /><br />But when it comes to "Spirit: Stallion of the Cimarron," which I just barely watched for the first time last month, I became a fan of animated films, other than Pixar. ***Spoilers ahead*** In "Spirit: Stallion of the Cimarron," a horse foal is born and eventually becomes the leader of his heard. One night, he sees a strange light in the distance, and he sets off toward it. This action eventually leads to his capture, and several more things. Throughout the movie, we hear a narration. It's through the thoughts of Spirit, though the horses never talk. This is what makes the movie so goo. They (the movie makers) recored real horses to do the sounds the horses made; none of those sounds were made by humans.<br /><br />Spirit meets Rain, a beautiful mare, and Little Creek, a native-American, who owns Rain. Little Creek later frees Spirit and Rain, they go running home.<br /><br />I have never been a big fan of Brian Adams, but I intend to buy the soundtrack to this film in the near future. <br /><br />Watch this film, and you won't regret it. My Score: 10/10

1pos

Ik ben vrij kort geleden begonnen met paardrijden en, zoals iedereen die ooit heeft gereden moet weten, ik werd verliefd op paarden en hun wereld. Ik huurde Spirit in een opwelling, gewoon om mijn leven zo vol mogelijk te proppen met zo veel mogelijk paardengerelateerd materiaal, en ik was verbaasd over het resultaat.<br />Wat ik had verwacht was een Disney-achtige film met om de vijf minuten pratende dieren en stereotypen.<br />Wat ik kreeg was een fantastische film, vol prachtige decors en animatie, en een geweldige verhaallijn die het grote potentieel heeft om je hart te verwarmen. <br />Geest is een wilde mustang uit het Wilde Westen, wiens hele wereld instort als hij ontdekt dat de mensen langzaam zijn thuisland overnemen. Het verhaal ontvouwt zich met een grote verscheidenheid aan personages, sommige mensen, sommige dieren, allemaal goed geschreven en de meeste zijn prettig om naar te kijken op het scherm.<br />Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van een goed verhaal houdt en die iets heeft met geschiedenis en dieren.<br />Eén ding vergat ik te vermelden, maar dat vind ik belangrijk, en dat is dat de dieren in deze film niet praten. Dit was een heel leuke vakantie uit de animatiefilms Lady And The Tramp, waar iedereen tegenwoordig aan gewend is.

I began riding horses fairly recently, and, as anyone who has ever ridden should know, I fell in love with horses and their world. I rented Spirit on a whim, just trying to pack my life full of as much horse related material as I could, and I was surprised by the results.<br /><br />What I expected was a feel-good Disneyesque movie with talking animals and stereotypes every five minutes.<br /><br />What I got was an amazing film, filled with beautiful scenery and animation, and an amazing storyline that has the great potential to warm one's heart.<br /><br />Spirit is a wild mustang in the Old West, whose entire world is brought crumbling down around him when he discovers the humans slowly taking over his homeland. The story unfolds with a wide array of characters, some human, some animals, all are well written and most are pleasant to watch on screen.<br /><br />I would recommend this movie to anyone who enjoys a good story, and who has an appreciation for history and animals.<br /><br />One thing I forgot to mention, but that I feel is important, is that the animals in this film do not talk. This was a really nice vacation from the Lady And The Tramp animated movies that everyone today is used to.

1pos

Spirit: Stallion of the Cimarron is over het algemeen een geweldige film. De vermenging van de animatiefiguren is uniek, de verhaallijn is fantastisch en de muziek is fantastisch.<br />De getekende animatie is een speciaal aspect van veel animatiefilms. De manier waarop ze de personages, vooral de paarden, via hun animatie weergeven, is in het bijzonder spectaculair. Hoewel de manier waarop paarden communiceren door middel van lichaamstaal gemakkelijk te begrijpen is, zouden veel jonge kinderen en mensen die geen paarden hebben bestudeerd het misschien niet begrijpen. Ik stel me voor dat het zonder woorden een uitdaging zou zijn om ze via de gelaatstrekken weer te geven. Daarom begrijp ik de 'wenkbrauw' die ze aan de paarden hebben toegevoegd (terwijl echte paarden niet van die dikke lijnen hebben). Een van de weinige dingen die me opvielen bij paarden is dat Spirit de kudde van zijn moeder leidt. Bij wilde paarden jaagt de voorste hengst meestal de jonge veulens weg.<br />Hoewel sommige mensen misschien denken dat het afschilderen van de blanke legerofficieren als de 'boeven' stereotiep is, moet je ook denken aan alle films waarin de Indianen als zodanig worden afgeschilderd. In die tijd behandelden ze mustangs heel slecht. In de echte geschiedenis werd bijvoorbeeld het Appaloosa-ras bijna uitgeroeid door toedoen van de legerofficieren. Stel je voor wat er gebeurd zou zijn met een van de beste rassen ter wereld als de Indianen hen niet hadden gered.<br />'Ik denk het wel.' Het is verbazingwekkend dat het realisme niet werd afgezwakt door de paarden met elkaar te laten praten. De gevoelens van Geest werden uitgedrukt door een beetje vertelling, maar voornamelijk door de muziek (van Bryan Adams). De liedjes drukken het verhaal heel goed uit, en Hans Zimmer en Bryan Adams deden het geweldig met hun melodieën en teksten.<br />De emotie die ik voelde toen ik de film zag, of het nu de eerste keer was of de twintigste keer (ja, zo vaak heb ik hem gezien), zou je niet geloven. Sommige scènes benemen je de adem, terwijl andere je de tranen in de ogen lijken te dwingen. De openingsscène, waarin Geests vaderland wordt getoond, brengt je meteen in de spectaculaire actie.<br />Ik niet. Ik begrijp helemaal niet waarom sommige mensen zo'n hekel hebben aan deze briljante film. Over het geheel genomen geef ik hem een tien met een griffel <0xE2><0x80><0x93> een must watch.

Spirit: Stallion of the Cimarron is an overall wonderful movie. The blending of animation types is unique, the storyline is amazing, and the music is wonderful.<br /><br />The drawn animation is a special thing about many animations. How they expressed the characters, especially the horses, through their animation are spectacular especially. While the way horses communicate through body language is easy to understand, many young children and people who haven't studied horses might not understand. Without words, I would imagine it would have to be challenging to express them through the features. Because of this, I understand the 'eyebrow' they added to the horses (while real horses don't have those thick lines). One of the few things I noticed about horse habits that might have been portrayed strangely is that Spirit lead his mother's herd. In wild horse herds, the lead stallion usually chases the young colts out.<br /><br />Also, while some people might think portraying the white army officers as the 'bad guys' is stereotyping, think of all the movies in which the Native Americans have been portrayed as that. Sometimes back then; they did treat mustangs very poorly. For example, in real history, the Appaloosa breed was almost wiped out due to the Army officers. Imagine what would have happened to one of the worlds best loved riding breeds if the Native Americans had not saved them.<br /><br />I think it's amazing how the realism wasn't subtracted by making the horses talk to each other. Spirit's feelings were expressed by a little bit of narration, but mostly through the music (by Bryan Adams). The songs express the story really well, and Hans Zimmer and Bryan Adams did a great job telling the story through melodies and lyrics.<br /><br />The emotion I got when watching the movie, whether the first time or the twentieth (yes, I've watched it that much), you wouldn't believe. Some of the scenes take your breath away, while others seem to force tears into your eyes. The opening sequence, showing Spirit's homeland, puts you right into the spectacular action right away.<br /><br />I don't understand at all why some people are so hateful of this brilliant movie. Overall, I rate it a 10/10 - a must watch.

1pos

Ik dacht dat deze film stom zou zijn, maar ik vond hem echt leuk. Mensen die ik ken, vinden hem vreselijk omdat Spirit het enige paard was dat praatte. Nou en? De liedjes waren goed en de paarden hoefden niet te praten om menselijk te lijken. Ik zou de film niet willen hebben en ik zou hem dolgraag nog eens willen zien.

I thought this movie would be dumb, but I really liked it. People I know hate it because Spirit was the only horse that talked. Well, so what? The songs were good, and the horses didn't need to talk to seem human. I wouldn't care to own the movie, and I would love to see it again. 8/10

1pos

Dit was een geweldige film met een goed verhaal. Mijn kinderen (10, 7, 5 en 4) waren allemaal dol op deze film, ikzelf ook. De muziek was ook fantastisch. Nee, de paarden praten niet, maar in plaats daarvan wordt het verhaal verteld door Spirit. En om een verhaal te horen vertellen door de hoef van een paard als het uitzicht leuk was.<br />Ik denk dat de titel het allemaal zegt,'spirit'. Deze film geeft je echt een gevoel van familie en thuis en vrienden. Ik moet zeggen dat mijn 4-jarige zoontje en mijn 5-jarige dochtertje echt geroerd waren door deze film en er zelfs helemaal in opgingen, ze zo hard lachten en uiteindelijk om spirit juichten.<br />Geniet van 'Spirit' Je kinderen zullen het prachtig vinden. Ik denk dat jij het ook prachtig zult vinden.

This was a great movie with a good story. My children (10, 7, 5, and 4) all loved this movie, including myself. The music was also fantastic. No, the horses do not talk, but instead, the story is told by Spirit. And to hear a story told by a horse's point if view was fun.<br /><br />I think the title says it all, "spirit". This movie really gives you a sense of family and home and friends. I would have to say my 4 year old boy and 5 year old girl were really touched by this movie, and even got so into it, they laughed so hard, and they cheered for spirit in the end. <br /><br />Enjoy "Spirit" with your family and have your spirit lifted with this heartwarming story. Your kids will love it. I think you will too.

1pos

Ik heb onlangs naar Spirit gekeken en heb er erg van genoten, ik heb hem nu 4 keer gezien op HBO en zal de dvd kopen. Degenen die negatieve recensies gaven, zouden waarschijnlijk denken dat _Thelma & Louise_ gewoon de zoveelste autoachtervolging was en _Thelma & Louise_ gewoon de zoveelste meidenfilm. Hoewel de conclusies van die films duisterder zijn, heb ik het gevoel dat de thema's enigszins met elkaar te maken hebben; dat vrijheid en individualisme heel belangrijk zijn en dat er meestal iemand is die je dat wil afnemen. De andere gemeenschappelijke eigenschap van deze films is de zorgzame, bedachtzame engelachtige types die de hoofdpersonen helpen tegenspoed te overwinnen.<br />Een andere recensie hier vermeldt hoe deze film verband houdt met het thema van de beschaving die iemand anders' leven binnendringt. 's thuis. Je hoeft alleen maar om je heen te kijken naar de steeds kleiner wordende open ruimten om je heen om dat te zien.<br />Ik vond de animatie en het verhaal verbazingwekkend, de animators hebben de paarden echt de kans gegeven er natuurlijk uit te zien, te handelen en te bewegen. De emoties van Geest waren heel duidelijk naarmate het verhaal vorderde (ja, ik ben me ervan bewust dat ze de paarden een beetje menselijker maken, maar dit is fictie). In een paar actiescènes voel je je gevangen in de stroom van de stroomversnellingen en de hitte van een bosbrand. In andere rustige scènes (die het grootste deel van de tijd duren) mag je van de achtergrond genieten. Een van de grote dingen die ervoor zorgen dat het verhaal echt werkt, is dat de sprekende, zingende dieren niet de hoofdrol spelen. Dat zou afbreuk doen aan de kracht van het verhaal. In plaats daarvan wordt de stroom van het verhaal af en toe verteld door de hoofdpersoon, en wordt er door de fantastische soundtrack nog een schepje bovenop gedaan. Een ander voordeel is dat ze niet bang waren om het verhaal een beetje een donkere kant te geven (wat deze film voor mij echt kijkbaar maakte). Dit komt echter niet in de hele film voor, en de conclusie is passend en opbeurend zonder sentimenteel te worden. Ik heb niet het gevoel dat dit een goede film is om met kinderen naartoe te gaan, als ze opgroeien met de onnozele kost die vandaag de dag wordt aangeboden. Maar als ze van het attente soort zijn dat in staat is om meeslepende verhalen als _The Lord of the Rings_ en _Black Beauty_ aan te kunnen, zullen ze waarschijnlijk dol zijn op deze film. Jezus, ik ben 35 jaar oud en ik ben nog steeds dol op dat soort dingen.

I recently watched Spirit and enjoyed it very much, I've seen it about 4 times now on HBO and will buy the DVD. Those who gave negative reviews would probably think that `Vanishing Point' was just another car chase movie and `Thelma & Louise' was just another chick flick. Although the conclusions of those films are darker I feel the themes are somewhat related; that freedom and individualism are very important and that there is usually someone wanting to take it away from you. The other common trait of these movies is the caring, thoughtful `guardian angel' types who help the main characters to overcome adversity.<br /><br />Another review here mentions how this film relates to the theme of civilization invading someone else's home. All one has to do is look around at the dwindling open areas around us to see that.<br /><br />I thought the animation and the story were amazing, the animators really got the horses to look, act and move naturally. Spirit's emotions were very clear as the story progressed (yes I'm aware they do humanize the horses a bit, but this is fiction). In a couple of action scenes you feel caught in the current of the rapids and the heat from a forest fire. In other more quiet scenes (which are most of the time) you're allowed to savor the backgrounds. One of the big things that make the story really work is by not going the talking, singing animals route. Doing so would take away from the story's power. Instead the flow of the story is told by occasional narration by the main character, further punch is added by the fantastic soundtrack. Another plus is that they weren't afraid to give the story somewhat of a dark side (which really made this film watchable to me). This isn't prevalent through the entire movie though, and the conclusion is fitting and uplifting without being sappy.<br /><br />Those who appreciate horses will really like this movie, but I think it's a bit more than a horse movie. I don't feel this would be a good movie to take children to if they're brought up on the inane fare that's offered up today. But if they're the thoughtful sort that can handle compelling stories like The Lord of the Rings and Black Beauty they'll likely love this movie. Hell, I'm 35 years old and STILL love that stuff.

1pos

Deze film was uiterst onderhoudend. De soundtrack (Bian Adams) is gewoonweg prachtig en inspirerend. Nog indrukwekkender is dat Brian Adams alle liedjes ook in het Frans zingt. De soundtrack is ook verheffend en dramatisch.<br />De film is gemaakt uit een mengeling van traditionele animatie, gecombineerd met door de computer gegenereerde beelden. Het resultaat is werkelijk verbluffend. Ik kijk deze film minstens één keer per week met mijn kinderen en we krijgen er nooit genoeg van. Het verhaal is meeslepend en goed verteld.<br />Ik begrijp niemand die deze film minder dan een zeven zou geven. In mijn gezin ben ik beslist een uitblinker.

This movie was highly entertaining. The soundtrack (Bian Adams) is simply beautiful and inspiring. Even more impressive is Brian Adams doing all the songs in French as well. The score is also uplifting and dramatic.<br /><br />The movie is made from a mix of traditional animation, combined with computer generated images. The result is truly stunning. I watch this film at least once a week with my kids and we never tire of it. The story is compelling and well narrated.<br /><br />I don't understand anyone who would rank this movie less than a 7. Definately a keeper in my household.

1pos

Dit is een van de meest rustgevende, ontspannende en prachtig gemaakte animatiefilms die ik ooit heb gezien. Door de prachtige muziek in de film krijg je het gevoel dat je in de film zit! Deze film is niet alleen geweldig voor kinderen, maar ook voor volwassenen. Hij leert je dingen, zoals dat je nooit moet vergeten wie je bent, dat je alles kunt doen waar je je zinnen op zet, en dat je dapper en moedig moet zijn. Deze film kan je ook af en toe aan het huilen maken, wat altijd een leuk detail is in films. Deze film is grappig, droevig, schattig en houdt je op het puntje van je stoel! Sommige films geven je echt een wazig gevoel als je ze hebt gezien, en de film 'Spirit' is er beslist een van! Met mijn stem van 9/10-sterren voor animatie, muziek en een geweldig idee voor een film, heb ik een heleboel Spirit gekregen!

This is one of the most calming, relaxing, and beautifully made animation films I've ever seen. With beautiful music throughout the movie, the sounds and music can make you feel like you're in the movie! This movie is not just great for kids, but adults too. It teaches you lessons, such as never forget who you are, you can do whatever you stick your mind to, and to brave and daring. This movie can make you cry at times too, which is always a nice touch in movies. This movie is funny, sad, cute, and keeps you on the edge of your seat! Some movies really give you a fuzzy feeling after you see them, and the movie "Spirit" is definitely one of them! With my vote of 9/10 stars for animation, music, and a wonderful idea for a movie, it gave me a whole lot of Spirit!

1pos

Dit is in veel opzichten een geweldige film. Iedereen in mijn familie vond hem geweldig. De animatie is uitstekend en laat duidelijk zien dat er genoeg producenten zijn die films maken die visueel even briljant zijn als alles wat uit de Disney-studio komt.<br />Eén verschil met de normale Disney-prijzen is dat deze Dreamworks-film niet een of andere grappige bijrol heeft. En er zijn geen plotselinge momenten waarop de personages in gezang uitbarsten. Ik weet zeker dat een scène aan het begin van de film niet in een Disney-film zou voorkomen: de geboorte van Geest. Maar het is smaakvol gedaan en helemaal niet beledigend. Begrijp me niet verkeerd. Ik ben al jaren dol op Disney, en dat zal ik blijven doen.<br />'Geest' is ook zo'n geweldig geestig programma. Zodra het was afgelopen, wilden mijn kinderen het nog een keer zien. Ik had hetzelfde gevoel. Ik kan het van harte aanbevelen.

This is a wonderful movie in a lot of ways. Everyone in my family enjoyed it. The animation is excellent and easily demonstrates that there are plenty of producers who create films that are as visually brilliant as anything that comes from the Disney Studio.<br /><br />One difference from the normal Disney fare is that this Dreamworks movie does not feature some wise-cracking side kick for comedy relief. And, there are no sudden moments where the characters break into song. I am sure that a scene at the beginning of the film would not appear in a Disney picture: the birth of Spirit. But it is done tastefully and is not offensive at all. "Spirit" was a great breath of fresh air. Don't get me wrong. I have loved Disney for years and will continue to do so. <br /><br />"Spirit" is another example of great animated fare. As soon as it was over, my kids wanted to watch it again. I had the same feeling. I thoroughly recommend it.

1pos

Deze animatiefilm is een meesterwerk! Het verhaal, de muziek, de animatie en de verhaallijn zijn allemaal bijzonder. Mijn vriendin en ik hebben hem voor de tweede keer gezien en we hebben er meer inzicht in gekregen. We hebben een paar vrienden uitgenodigd om Spirit met ons te bekijken en ze hebben er echt van genoten. Toen ik ze vroeg om mee te gaan, dachten ze dat het een film over paarden was, maar later beseften ze dat het meer was dan dat. Ik vond Esperanza, Spirit, Rain en Lil' Creek leuk, en ze doen me denken aan Nathan Chasing Horse die Smiles A Lot in Dances With Wolves is. Spirit heeft diepe symbolische betekenissen en metaforen die ik inspirerend en inspirerend vond. Ik heb Spirit voor de derde keer gezien en ik wil hem nog een keer zien. Ik heb enorm genoten van 'Spirit' omdat het een realistische, waardige en niet-stereotyperende weergave is van de Amerikaanse indianen, in tegenstelling tot de film 'The Road to El Dorado', die een complete farce was omdat hij de Amerikaanse indianen op een oneerbiedige en stereotiepe manier afschilderde. Maar Dreamworks heeft zich hersteld door van Spirit een geweldige film te maken die ik acceptabel vond! Ik hoop dat ze doorgaan met het maken van animatiefilms zoals 'Spirit' en ik zou graag vervolgen of spin-offs van 'Spirit' willen zien als ze met respect worden gemaakt en zonder de Amerikaanse indianen te stereotyperen. Ik beveel dit ten zeerste aan bij anderen die bereid zijn te gaan en te betalen om Geest te zien: Stallion of the Cimarron.

This animated movie is a masterpiece! The narration, music, animation, and storyline where all remarkable. My girlfriend and I saw it again for a second time and we got more insight from it. We invited a couple friends to see Spirit with us and they really enjoyed it a lot. When I asked them to come along to see it, they thought it was a movie about horses, but afterwards they realized it was more than that. I liked Esperanza, Spirit, Rain, and Lil' Creek, who reminds me of Nathan Chasing Horse who is Smiles A Lot in Dances With Wolves. Spirit has deep symbolic meanings and metaphors that I found to be empowering and inspirational.<br /><br />I saw Spirit for a third time and I want to go see it again. I enjoyed "Spirit" tremendously because its portrayal of American Indians is realistic, dignified, and non-stereotypical unlike the movie "The Road to El Dorado", which was a total farce because it portrayed American Indians in a disrespectful and stereotypical way. But Dreamworks has redeemed themselves by making Spirit a great movie that I found to be acceptable! I hope they continue to make more animated movies like Spirit, and I would like to see sequels or spinoffs to Spirit if its done respectfully and without stereotyping American Indians.<br /><br />I highly recommend this to others who have an open mind to go and pay to see Spirit: Stallion of the Cimarron.

1pos

Ik had deze film al willen zien sinds de eerste keer dat ik de trailer had gezien, maar er stond me een grote verrassing te wachten. Hoewel sommige elementen en handelingen van de personages een beetje te schunnig leken, maakt het duistere karakter van de film dit tot een heel andere ervaring. In plaats van een verhaal waarin je je goed voelt, neemt deze film je mee in een andere richting, die opbeurend maar ook verontrustend is. De meeste kinderen zullen sommige van de duistere momenten in de film niet begrijpen, waardoor deze film voor volwassenen best interessant is. Ik was ook onder de indruk van de cinematografie en gebruikte animatie en digitale animatie om een naadloos netwerk van pans en schuine standen te creëren. De muziek was weer goed, wat bewees dat Hans Zimmer de man is die je moet hebben als het om geanimeerde partituren gaat, en ik had nooit gedacht dat ik ooit zou zeggen dat ik echt van Brian Adams' muziek hield.

While I had wanted to se this film since the first time I watched the trailer, I was in for a deep surprise with this film. While some of the elements and actions of the characters seemed a little too ‘cartoonish,' the dark nature of the film really makes this a much different experience. Instead of the feel-good-happy-story, this film takes you in another direction that proves to be uplifting, but also disturbing. Most kids won't understand some of the darker moments in the film, which makes this film rather watchable for adults. I was also impressed with the cinematography, using animation and digital animation to create a seamless network of pans and tilts. The musical score was once again solid, proving Hans Zimmer is the go-to guy when it comes to animated scores, and I never thought I would say I actually enjoyed Brian Adams' music.

1pos

Ik ben dol op paarden en heb bewondering voor handgetekende animatie, dus ik verwachtte niets anders dan verbazing over de nieuwe, geanimeerde film van Dreamworks: Spirit: Stallion of the Cimarron. Je zou kunnen zeggen dat ik een beetje teleurgesteld was. Je hebt een prachtige animatie en op het eerste gezicht lijkt het een perfect verhaal. Een verhaal over absoluut niets anders dan een paard in de natuur. De dieren zingen geen schattige liedjes en praten zelfs niet - een groot pluspunt. Helaas heeft de film een ongepast verhaal van Matt Damon, een sentimentele soundtrack van Bryan Adams en genoeg actiescènes om hem te vergelijken met een Jerry Bruckheimer-productie. Als de filmmakers het simpel hadden gehouden, hadden we hier een meesterwerk gehad. Dit is geen geweldige film, maar hij is goed voor kleine kinderen. Ik zou deze film aan gezinnen aanbevelen omdat hij het hart op de juiste plaats heeft en omdat het het enige is wat op dit moment niet beledigend is voor kleine kinderen. Niet slecht, maar had veel beter kunnen zijn. Maar wel heel mooi om te zien.

I love horses and admire hand drawn animation, so I expected nothing short of amazement from Dreamworks new animated picture Spirit: Stallion of the Cimarron. I guess you could say I was a little bit disappointed. You have wonderful animation and at first what seems like a perfect story. A story about absolutely nothing but a horse in nature. The animals don't sing cute songs or even talk -- a major plus. Sadly, the film has an uncalled for narration by Matt Damon; a sappy soundtrack by Bryan Adams; and enough action scenes to compare it to a Jerry Bruckheimer production. If the film makers would have just stayed with simplicity, we'd have a masterpiece here. This is not a great film, but it is good entertainment for small children. I would recommend this film to families because it has its heart in the right place and its the only thing out there right now that isn't offensive to small children. Not bad, but could have been much better. Very pretty visuals though.

1pos

Blanke mens <0xE2><0x80><0x93> vooruitgang <0xE2><0x80><0x93> industrialisatie <0xE2><0x80><0x93> slecht. Eerste naties <0xE2><0x80><0x93> natuur <0xE2><0x80><0x93> dieren <0xE2><0x80><0x93> goed. Eenvoudige formule. In werkelijkheid werd in het verleden hetzelfde soort propaganda gebruikt om de status-quo te verdedigen; nu wordt het gebruikt om die aan te vallen. Maar dat gezegd hebbende, geloof ik dat de film erin slaagt om afgezaagde politiek te overwinnen, omdat hij inspeelt op de thema's van vrijheid en oorspronkelijke natuur op een manier die iedereen aanspreekt. Je mag dan niet achter staan met het vulgaire revisionisme van de film over hoe het Westen werd gewonnen, er verloren. Maar iedereen kan een gevoel van verlangen voelen naar de tijd toen de paarden vrij konden rondlopen op de prairies van het westen. (De film gaat ook handig voorbij aan het feit dat er geen paarden in Amerika waren voordat de kwaadaardige blanke man ze daarheen bracht). Hoe dan ook, ik vond het een leuke film. De kwaliteit van de animatie <0xE2><0x80><0x93> vooral de openingsscène <0xE2><0x80><0x93> is ongelooflijk.

White man + progress + industrialization = BAD. First nations + nature + animals = GOOD. Simple formula. Actually, in past days the same kind of propaganda was used to defend the status quo; now it is used to attack it. However, that being said, I think the movie does succeed in overcoming hackneyed politicization because it plays to the themes of freedom and original nature in a way that appeals to everyone. You may not be onside with the movie's rubbishy revisionism of how the West was won, er lost. But anyone can feel a sense of longing for the days when horses could run free on the Western plains. (The movie also conveniently sidesteps the fact that there were no horses in America before the evil white man brought them there). Anyway, I liked it. The quality of the animation - especially the opening shot - is incredible.

1pos

Tijd voor een tirade, hè: ik vond Spirit een geweldige film om naar te kijken. Er waren echter een paar dingen die me ervan weerhielden hem hoger aan te slaan dan een 6 of een 7 (ik ben een beetje royaal met de 7).<br />Punt 2: Matt Damon ergert me. Ik dacht: wat hebben ze een kleffe stem voor het hoofdpersonage, toen ik hem voor het eerst hoorde vertellen <0xE2><0x80><0x93> en toen besefte ik dat het Matt Damon is. De man irriteert me zo verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> zijn optreden in 'The Departed' was verschrikkelijk en verpestte de film voor me (voordat de film de kans kreeg zichzelf te verpesten, maar dat is een ander verhaal voor een andere keer), zoals dat bijna met 'Spirit' was gebeurd. Dat feit kon ik over het hoofd zien omdat er zo weinig te vertellen viel... godzijdank.<br />Punt 2: Brian Adams is een eikel... De hele plaat was verschrikkelijk... De songs waren onorigineel, algemeen en slecht uitgevoerd; niet één keer vond ik dat de muziek erbij paste; en de teksten waren verschrikkelijk. Elke keer als er een van die slappe liedjes werd gedraaid, werd ik uitgezet. Ik dacht bijna dat ik vaderlandslievende propaganda zou horen in de super-Amerikaanse vrijheidsliederen (ik moest onwillekeurig denken aan die vreselijke vaderlandslievende liedjes die na 11 september voortdurend op de radio te horen waren). In het licht van de inheems Amerikaanse aspecten van de film hadden ze passende muziek moeten gebruiken met de juiste instrumenten, geen kinderachtige radiohits, tiener-bop, 14-jarige-meisjes-onzin. Ik dacht dat ik weer op de middelbare school zat. Ik kan niet geloven dat er niet iets beters had kunnen worden gedaan <0xE2><0x80><0x93> ik weiger het te geloven. Als dit er niet was geweest, zou ik de film hoger hebben geklasseerd bij Disney, dat het een en ander van originaliteit weet (oké, zeg maar niet wat sommigen van jullie waarschijnlijk denken). Jammer, het is jammer dat ze geen betere muzikanten hadden kunnen aannemen.<br />Ik vond de kunst en de animatie leuk, afgezien van een paar dingen hier en daar... Soms leken de hoeken te scherp op het gezicht en de lijnen te dik of te donker op het lichaam (dikke/donkere lijnen voornamelijk aan het eind). Er waren vaak momenten dat ik dacht dat ze de emotie en de gezichtsuitdrukkingen te veel uitprobeerden en er niet in slaagden een echte emotie te tekenen. Maar er waren ook momenten dat de emotie dik was. Hoe dan ook, veel scènes waren lui en de lagen waren duidelijk zichtbaar.<br />Oké, ik val hier in slaap, dus ik zal het samenvatten voor ik minder zinnig ga praten...<br />Leuke poging om een epische film te maken... maar het werd een middelmatige film.

Time for a rant, eh: I thought Spirit was a great movie to watch. However, there were a few things that stop me from rating it higher than a 6 or 7 (I'm being a little bit generous with the 7).<br /><br />Point #1: Matt Damon aggravates me. I was thinking, 'what a dicky voice they got for the main character,' when I first heard him narrate - and then I realized it is Matt Damon. The man bugs me so very bad - his performance in "The Departed" was terrible and ruined the movie for me (before the movie got a chance to ruin itself, but that's another story for some other time), as it almost did "Spirit". I was able to get past this fact because of how little narration there actually was... thankfully.<br /><br />Point #2: Brian Adams sucks... The whole score was terrible... The songs were unoriginal, generic, and poorly executed; not once did I find the music to fit; and the lyrics were terrible. Every time one of the lame songs came on, I was turned off. I almost thought I'd start hearing some patriotic propaganda slipped into the super-American freedom style lyrics (I couldn't help but be reminded of those terrible patriotic songs that played on the radio constantly after 9/11). In light of the native American aspects of the film, they should have gone with fitting music using right instruments, not petty radio-hit, teen-bop, 14-year-old-girl crap. I thought I was back in junior high school. I can't believe no better could have been done--I refuse to. Had it not have been for this, I'd rank the film up more with Disney, which knows a thing or two about originality (ok, don't bother saying what I know some of you are probably thinking ;). Too bad, it's a shame they couldn't have hired better musicians.<br /><br />I liked the art and animation, except for some things here and there... like sometimes the angles appear too sharp on the face and the lines too thick or dark on the body (thick/dark lines mainly near the end). There were often times when I thought they _tried too hard_ on the emotion and facial expressions and failed at drawing any real emotion. But there were also times when the emotion ran thick. Anyhow, many scenes were lazy and the layers were apparent.<br /><br />OK, I'm falling asleep here so I'll sum it up before I start making less sense...<br /><br />Nice try on an epic film... it turned out mediocre though. Matt Damon, you suck!

1pos

Ondanks de schitterende en adembenemende animatie is dit waarschijnlijk een van de minst inspirerende Disney-films die ik ooit heb gezien, en ik sla niet vaak Disney-films. Spirit is een wilde hengst die herhaaldelijk gevangen wordt genomen, door de cavalerie of door indianen, die hem allebei proberen te 'breken'. Uiteindelijk sluit Spirit een band met de indiaan, en dat is, in een notendop, het verhaal. Afgezien van de prachtige animatie van de paarden was noch ik, noch mijn vijfjarige dochter erg geïnspireerd of opgewonden door deze film. Het is ironisch dat hij de titel 'Spirit' heeft gekregen, want spirit is wat deze film wel kon gebruiken. Er werd een extra punt gegeven voor de soundtrack, die aangenaam was, met liedjes van Bryan Adams en Hans Zimmer. En hoewel deze film een G-status heeft, zul je uiteindelijk waarschijnlijk toch moeten uitleggen wat 'een paard breken' voor je vijfjarige kind betekent. Dat deed ik.<br /><br />

Despite gorgeous and breathtaking animation, this is probably one of most uninspiring Disney films I've seen, and I don't slam Disney films very often. Spirit is a wild stallion who repeatedly gets captured, either by the cavalry or by Indians, both of which try to "break" him. Spirit ends up forming a bond with the Indian, and that, in a nutshell, is the story. With exception to the beautiful animation of the horses, neither I or my five year old were very inspired or excited by this film. It's ironic that it's titled "Spirit", as spirit is what this film could have used a bit more of. An extra point was given for the soundtrack, which was enjoyable, with songs by Bryan Adams and Hans Zimmer. And although this film is rated G, you will still probably have to end up explaining what "breaking a horse" means to your five year old. I did.<br /><br />

1pos

Dit is een verbazingwekkend mooie film, die in zes of zeven kleuren is opgenomen. Toen hij meer dan vijftien jaar geleden werd uitgebracht, was het publiek verbijsterd door het kleurenschema, omdat het zo anders was dan alles wat ooit op film was vastgelegd. Die kleuren maken dit, in elk geval voor mij, tot een absoluut fascinerende film om te zien. Er zijn letterlijk duizenden scènes waarvan ik zou willen dat ik ze kon bevriezen en ze op de een of andere manier kon omzetten in een schilderij om ze te bestuderen voor hun kunst.<br />De personages en het verhaal komen niet overeen met de grootsheid van de fotografie, maar ze zijn allemaal over de top, vooral de schurken. De beroemde acteurs die ze hier hebben gespeeld, moeten een hoop plezier hebben gehad op de set met het spelen van 'Flatop', 'Pruneface', en 'Pruneface'. 'Lippen', 'Mompelen', enz.<br />Intussen zijn Warren Beatty en Gleanne Hedley goed als Dick Tracey en vriendin Tess Truehart, en zij is net zo lief en zacht als haar naam. Een andere goede toevoeging is Charlie Korsmo als de delinquente jongen die Dick en Tess onder hun hoede nemen. De kleurrijke andere personages worden gespeeld door Al Pacino, Dustin Hoffman, William Forysthe, Paul Sorvino, Mandy Patinkin, Madona en andere namen die je kent, maar die te talrijk zijn om hier op te noemen. Bekijk de volledige credits op de hoofdpagina en je zult versteld staan.<br />De enige negatieven die ik heb gevonden waren de stem van Pacino die na een tijdje op je inwerkt, de valse zangstem van Madonna en het feit dat de film ongeveer 10 minuten langer had mogen duren. Dit is een grappige film... een stripverhaal dat op een ongelooflijk kleurrijke manier tot leven komt... zoiets heb je nog nooit gezien.

This is amazing-looking movie with the whole thing done in just six or seven colors. When it came out over 15 years ago, it stunned audiences with its color scheme, being so different from anything else that had ever been put on film. Those colors, for me at least, make this an absolutely fascinating film to watch. There are literally thousands of scenes I wish could freeze and somehow convert them to a painting to study for their artwork.<br /><br />The characters and the story don't match up to the greatness of the photography, but they are all over-the-top, especially the villains. The famous actors who played them here must have a had a lot of fun on the set playing "Flatop," "Pruneface," "Lips," "Mumbles," etc.<br /><br />Meanwhile, Warren Beatty and Gleanne Hedley are good as Dick Tracey and girlfriend Tess Truehart, and she's as sweet and soft as her name. Another good addition is Charlie Korsmo as the delinquent young boy Dick and Tess take under their wing. The colorful other characters are played by Al Pacino, Dustin Hoffman, William Forysthe, Paul Sorvino, Mandy Patinkin, Madona and other names you know but are too numerous to list here. Check the full credits on the main page and you'll amazed.<br /><br />The only negatives I found were Pacino's voice which grates on you after awhile, Madonna's off-key singing voice and the fact that the film would have been better trimmed about 10 minutes. Those "faults" are all minor because overall, this is a fun movie....a cartoon strip coming to life in an incredibly-colorful fashion.....like nothing you have ever seen.

1pos

Ik kijk al jaren naar 'Dick Tracy' en als gevolg daarvan is de film een essentieel deel van mijn leven geworden <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem mijn hele jeugd met me meegedragen en ik heb hem heel vaak gezien. Nu ik hem als volwassene zie, is het nog steeds een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> duister, satirisch en ongelooflijk verkeerd begrepen. Het enige wat je ervan kunt zeggen is dat Pacino een Oscar heeft gekregen <0xE2><0x80><0x93> afgezien van het feit dat er zelden over wordt gesproken en dat hij er niet veel ophef over maakte toen hij uitkwam.<br />Pacino is overdreven, maar wel met succes, want hij heeft duidelijk veel plezier. Beatty is geweldig als Dick Tracy en achter de camera weet hij de sfeer van een film noir-stripboek beter vast te leggen dan welke andere film ook, misschien wel dan ik ooit heb gezien. Alleen al het kijken naar een scène uit de film is adembenemend. De belichting, de fluwelen boventonen en de smog/rookcombinatie zorgen voor een geweldig effect.<br />Er zijn een paar heel grappige cameo's, waaronder een van Dustin Hoffman als 'Mompel', en ik geloof niet dat er ook maar enige tekortkoming in de manier van acteren is <0xE2><0x80><0x93> zelfs het verplichte kinderkarakter is veel beter dan verwacht.<br />Al met al is het een heel goede film die in de loop der jaren verkeerd begrepen is en ongelooflijk onderschat wordt, met slechts een gemiddelde van 5,7 op IMDb. De recensies zijn zeer positief (kijk maar op RottenTomatoes.com) en na de film nog eens te hebben gezien, is het niet moeilijk te begrijpen waarom <0xE2><0x80><0x93> dit is een perfect voorbeeld van het vastleggen van de essentie van een stripboek, van stijl tot excentriciteit.<br />Zeer aanbevolen. 4,5/5 sterren.

I've been watching "Dick Tracy" for years, and as a result it's become a vital part of my life - it was with me throughout childhood and I used to see it quite often. Seeing it now, as an adult, it's still a very good movie - dark, satiric and incredibly misunderstood. About the only thing that can be said is the Oscar nomination Pacino received - other than that it is rarely discussed and didn't make much of a fuss when it came out.<br /><br />Pacino is over-the-top but to good effect as he's clearly having loads of fun. Beatty is great as Dick Tracy and behind the camera manages to capture the atmosphere of a film noir comic book better than any other film, possibly, I have ever seen. Just taking a look at one scene from the film is breathtaking. The lighting, velvet overtones and smog/smoke combine to create a great effect.<br /><br />There are some really funny cameos including one by Dustin Hoffman as "Mumbles," and I don't think there are any flaws at all in terms of acting - even the mandatory kid-character is far better than expected.<br /><br />Overall, a really fine movie that has become misunderstood over the years since its release and is incredibly underrated with only 5.7/10 average on IMDb. The critics' reviews are very positive (check out RottenTomatoes.com) and after seeing the film once again it's not hard to see why - this is a perfect example of capturing the essence of a comic book, from style to eccentricity.<br /><br />Highly recommended. 4.5/5 stars.

1pos

'Dick Tracy' is een van de favorieten van onze familie <0xE2><0x80><0x93> de acteurs zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> de art direction is uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> de muziek is magisch. Het hoort niet 'To Kill A Mockingbird' te zijn <0xE2><0x80><0x93> het is een leuke ervaring.<br />Stephen Sondhemims liedjes zijn fantastisch: 'Back in Business' is energiek, 'Sooner or Later' is precies goed, 'What Can You Lose' is betoverend <0xE2><0x80><0x93> zelfs liedjes als 'Live Alone and Like It' voegen iets toe aan het verhaal.<br />Je moet wel van de duizelingwekkend over-de-top-optredens houden van Al Pacino, Dustin Hoffman, Glenn Headly, Charlie Korsmo, Mandy Patinkin, James Caan, Dick Van Dyke, bijrollen... De lijst is veel te lang. En ja <0xE2><0x80><0x93> zelfs Madonna en Warren Beatty zijn geweldig. Een minuut lang met een glimlach geschreven (hoe vaak hebben we elkaar niet aangekeken en gezegd: 'Wacht even - ik bedenk me iets - het is weg!'?).<br />Een van de meest veelzeggende dingen in deze film is echter dat alle betrokkenen het naar hun zin schijnen te hebben - en dat draagt in hoge mate bij aan het plezier van de kijker. Dus, als je het nog niet hebt gezien, waarom geef je 'Dick Tracy' dan niet de kans om te worden wat hij is - een zondagse strip die tot leven wordt gebracht - en op een fantastische manier!

"Dick Tracy" is one of our family's favorites -- the actors are great -- the art direction is exceptional -- the music is magic. It's not supposed to be "To Kill A Mockingbird" -- it's a fun experience.<br /><br />Stephen Sondhemim's songs are stellar: "Back in Business" is energetic, "Sooner or Later" is just right, "What Can You Lose" is haunting -- even tunes like "Live Alone and Like It" add to the story<br /><br />Got to love the giddily over-the-top performances of Al Pacino, Dustin Hoffman, Glenn Headly, Charlie Korsmo, Mandy Patinkin, James Caan, Dick Van Dyke, supporting villains... The list is far too long. And, yes -- even Madonna and Warren Beatty are awesome. Written with a smile a minute (how many times have we looked at each other and said, "Wait a minute -- I'm having a thought -- it's gone!"?).<br /><br />However, one of most telling things about in this film is that everyone involved seems to be having a good time -- and that above all adds to the enjoyment for the viewer. So, if you haven't already, why not give "Dick Tracy" a chance -- accept it for what it is -- a Sunday comic strip brought to life -- and in a wonderful way!!

1pos

Als Dick Tracy in zwart-wit was geweest, zou de paus niet religieus zijn geweest. Om het begrip kleur in een film een nieuwe dimensie te geven, krijgen we een unieke ervaring in een stripwereld, en het is een van de weinige films die daarin zijn geslaagd, dankzij een serieus scenario, goede regie, geweldige voorstellingen (Al Pacino is verbazingwekkend) en vooral een krachtige mix van filmografie, regie en kostuumontwerp. Met alleen de primaire kleuren is de ervaring heel anders dan alles wat we tot nu toe hebben gezien. En er is ook een heel succesvolle hommage aan het genre van de gangsterfilms, dat in de moderne filmwereld vrijwel uitgestorven is. Al met al zie ik deze film als een nieuwe poging en een vleugje originaliteit voor een bioscoop die steeds meer afhankelijk is van de oude, reeds bekende formules.

If Dick Tracy was in black and white, the pope wouldn't be religious. Giving a new sense to the concept of color in a movie, we are offered an unique experience throughout a comic-strip world, and it's one of the few movies which succeeded in doing so, thanks to a serious script, good direction, great performances (Al Pacino is astonishing) and most importantly a powerful mix of cinematography, art direction and costume design. Using only primary colors, the experience is quite different from anything we have seen before. And there is also a quite successful hommage to all the gangster-movie genre, pratically extinct from modern cinema. Overall, I see this movie as a fresh attempt and a touch of originality to a cinema which relies more and more on the old and already-seen formulas. 7 out of 10.

1pos

Ik ben nooit naar de middernachtvoorstelling van een film geweest voordat 'Dick Tracy' werd vertoond.<br />Ik heb nog steeds het 't-shirtticket' dat ik moest dragen om hier ergens te worden toegelaten tot de vertoning, en net als dat shirt is 'Dick Tracy' sindsdien bij me gebleven.<br />Als je de film hebt gezien, zijn de scherpe beelden, heldere primaire kleuren en sterke personages ongetwijfeld in je geheugen gegrift. Het is een wonder om te zien. Ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik 'Tracy' heb gezien en ik vang nog steeds elke keer iets nieuws.<br />De andere zijn allemaal eersteklas, te beginnen met Pacino's Big Boy Caprice (om me eraan te herinneren dat hij de komedie tot in de puntjes beheerst), zelfs Madonna's Breathless Mahoney is een verademing in die zin dat ze onder de juiste omstandigheden kan acteren (GASP!).<br />Maar er zijn nog steeds thema's die aan de orde komen, zoals de noodzaak van een gezin, het trouw blijven aan jezelf, goed versus kwaad, zelfs machiavellistische thema's. Vreemd voor een stripfilm, maar hé, het werkt.<br />Al met al is 'Dick Tracy' een klassieker op zich. Vergeleken met andere films van de afgelopen tien jaar is het een sterk statement. Het is een goede, sterke film die niet afhankelijk is van bloed, geweld, godslastering of naaktheid om zijn doel te bereiken.<br />Er valt hier een les te leren.<br />Tien sterren. Lieve hemel!

I never attended the midnight showing of a movie before "Dick Tracy" came out.<br /><br />I still have the "t-shirt ticket" I had to wear to get admitted to the showing around here somewhere and, like that shirt, "Dick Tracy" has stuck with me ever since.<br /><br />If you've seen the movie, the sharp visuals, bright primary colors and strong characters have no doubt been etched into your brain. It's a wonder to behold.<br /><br />As director/star/co-writer/producer, Beatty knows what works in a film and shows it here, taking a familiar American icon and re-creating him for a whole new era. Still set in the '30s, "Tracy" has a kind of timeless quality like all good films do. I've lost track of how many times I've watched "Tracy" and I still catch something new every time I do.<br /><br />The others are all top notch, starting with Pacino's Big Boy Caprice (a reminder that he can do comedy with the best of them), even Madonna's Breathless Mahoney is a relevation in that under the right environment, she can act (GASP!). <br /><br />But there's still such themes touched on as the necessity of family, keeping true to one's self, good versus evil, even Machiavellian themes are explored. Odd for a comic strip film, but hey, it works.<br /><br />All in all, "Dick Tracy" is a classic unto itself. Compared with other films of this decade, it makes a strong statement. It's a good, strong film that doesn't depend on blood, violence, profanity or nudity to make its point. <br /><br />There's a lesson to be learned here.<br /><br />Ten stars. Great Scott!

1pos

Zoek hier niet naar een overontwikkelde plotlijn... ga gewoon achteroverzitten met wat popcorn en geniet van deze film. Een galerij van sterren duikt op als de slechteriken van het klassieke tekenfilmfiguurtje in deze live-actiefilm, die ongelooflijke make-up en decorontwerpen heeft, om nog maar te zwijgen van de briljante optredens van Beatty, Madonna en Pacino. Geweldige pret voor zowel kinderen als volwassenen.<br />**** uit****.

Don't look for an overdeveloped plotline here....just sit back with some popcorn and enjoy this one. A gallery of stars pop up as the classic cartoon character's villains in this live action comedy, which features incredible makeup and set design, not to mention knockout performances from Beatty, Madonna, and Pacino. Great fun for kids and adults alike.<br /><br />*** out of ****

1pos

Dick Tracy is verreweg de beste incarnatie van een stripverhaal die ooit is gemaakt. De film heeft hetzelfde gevoel als het stripboek, en blijft trouw aan het kleurenschema. De Batman-serie is omhoog, omlaag, omhoog en weer omlaag gegaan. Dick Tracy heeft een echt uithoudingsvermogen, iets waar zowel volwassenen als kinderen van kunnen genieten. De goeden winnen van de slechten, zonder bloed en geronnen vuil om de boodschap over te brengen. Al Pacino doet het fantastisch in zijn eigen versie van Big Boy Caprice en Madonna is memorabel als Breathless. Maar verreweg de beste is Warren Beatty, die Dick Tracy net zo belichaamt als hij met Clyde Barrows heeft gedaan. Wacht maar tot hij op 2 april 2002 op dvd uitkomt, dan wordt mijn bandje dun.

Dick Tracy is easily the best comic book based movie made to date. The movie has the same feel as the comic book, staying true to the color scheme. The Batman series has climbed, fallen, climbed and fallen again. Dick Tracy has true staying power as something that both adults and children can enjoy. The good guys triumph over evil, without blood and gore to get the point across. Al Pacino does a wonderful job of his own adaptation of Big Boy Caprice and Madonna is memorable as Breathless. But the best job by far is Warren Beatty who just epitomizes Dick Tracy just as he did with Clyde Barrows. I can't wait until it comes out on DVD on April 2, 2002, my tape is wearing thin.

1pos

Ik genoot met volle teugen van deze getrouwe weergave van de Dick Tracy-personage. Dit is een goed gemaakt product dat gebruikmaakte van moderne technologie om een met beeldspraak doordrenkt, komisch verhaal te creëren. Als je een fan bent van de oude Dick Tracy-films of er onlangs een paar hebt gezien, dan zul je zeker een kick krijgen van deze vertolking. De pastelkleuren en meer dan levensgrootte, weergegeven in een uiterst authentieke weergave van een voorbije tijd, is entertainment zoals het hoort te zijn. Persoonlijk vind ik dat Madonna's muzikale element een belangrijk onderdeel van deze film vormt. De cd met haar muziek uit deze film is er een waar ik in de loop der jaren vaak naar heb geluisterd.' Het is gewoon zo goed gedaan en muzikaal uitgevoerd en afgestemd op dat tijdperk. In mijn gedachten is Madonna's mooiste moment zowel op het scherm als vooral muzikaal. Dit zal zeker het 'kind' in je naar boven brengen.

I thoroughly enjoyed this true to form take on the Dick Tracy persona. This is a well done product that used modern technology to craft a imagery filled comic era story. If you are a fan of or recently watched some of the old Dick Tracy b&w movies then you're sure to get a kick out of this rendition. The pastel colors and larger than life characters rendered in a painstakingly authentic take on an era gone by is entertainment as it's meant to be. I personally find Madonna's musical element to be a major part of this film-the CD featuring her music from this movie is one I've listened to often over the years, it's just so well done and performed musically and tuned to that era. In my mind, Madonna's finest moment both on-screen but especially musically. This is sure to bring out the "kid" in you.

1pos

Dick Tracy is een van mijn favoriete films. Ik moet het toegeven aan degenen die hem nog niet hebben gezien. Of je vindt hem geweldig, of je hebt er een bloedhekel aan. De film kwam een jaar na het succes van _Batman_ uit. De verwachtingen waren dus zo hooggespannen dat veel mensen teleurgesteld werden, gewoon omdat de plot zo simpel is. Maar hij is gebaseerd op een stripverhaal... wat had je dan verwacht? Creatief gezien is deze film verbazingwekkend! De set, de make-up, de muziek, de kostuums en het indrukwekkende acteerwerk maken deze film fantastisch. De film bevat bloedeloos geweld en geen taalfouten <0xE2><0x80><0x93> dat is tegenwoordig zeldzaam. Warren Beatty als de topcrimineel die het moet opnemen tegen Al Pacino. Madonna steelt de show als de verleidelijke Breathless Mahoney. Dit is een van de beste personages die Madonna ooit heeft gespeeld. Ze heeft de beste one-liners die ik ooit heb gehoord! Madonna-fans zouden ervan smullen! Een van de coolste dingen aan de film is dat ze maar zeven kleuren hebben gebruikt om het op een stripverhaal te laten lijken. Deze film is echt een kunstwerk dat helaas door het publiek over het hoofd wordt gezien. Om het samen te vatten: deze film brengt het kind in ons allemaal naar boven. Het is een film die je aan het eind met een glimlach achterlaat.

Dick Tracy is one of my all time favorite films. I must admit to those that haven't seen it. You will either really love it or really hate it. It came out a year after the success of Batman. So everyone's expectations were so high that many were let down simply because the plot is so simple. But its based on a comic strip...what did you expect? Creatively, this movie is amazing! The sets, make-up, music, costumes, and the impressive acting make this film fantastic. The film has bloodless violence and no bad language - that's something rare these days. Directed, produced, and stars Warren Beatty as the ace crime fighter going up against Al Pacino's evil Big Boy Caprice and his mob of thugs. Madonna steals the show as the seductive Breathless Mahoney. This is one of the best characters Madonna has ever played. She has the best one liners I've heard! Madonna fans would love it! One of the coolest things about the film is that they only used seven colors to make it look like a comic strip. This film is truly a piece of artwork that is sadly overlooked by the public. To sum things up, this film brings out the child in all of us. It's a film that will leave you smiling at the end.

1pos

De intro van de film zorgt voor een briljant, sfeervol amusementsstuk dat vol zit met kleine knikjes naar de strip. Alle goeien zijn goed, alle slechteriken zijn slecht, en de film zit stampvol met bekende karakteracteurs die met een gruwelijke make-up hun karakteristieken accentueren.<br />Warren Beatty als Dick Tracy is de ultieme harde-jongens-man, onomkoopbaar, meestal kalm, altijd een betere vechter dan de ander en zelden geneigd de grens van het toelaatbare te overschrijden. Al Pacino als 'Big Boy' Caprice steelt elke scène waarin hij een bochel heeft als gangster in een onbekende metropool van gangsters uit de jaren dertig. Ze speelt waarschijnlijk het beste, Breathless Mahoney, een nachtclubzangeres en femme fatale met een eigen agenda. Gleanne Headly is Tracy's stoere, onafhankelijke, lange tijd ongebonden meisje. En dan is er The Kid, een grappig straatjochie dat Tracy in huis neemt, dat zich als een voorbeeld van zijn surrogaatvader gedraagt en Tracy redt als de rechercheur zijn lot van de explosie heeft geaccepteerd.<br />De hoofdrolspelers zijn een Who's Who van karakteracteurs. Charles Durning is de hoofdcommissaris van politie. Dick Van Dyke is de officier van justitie, die door de handlangers van Big Boy is omgekocht om hem op straat te houden. Dustin Hoffman heeft een grappige rol als Mompel, de verklikker wiens dialect zo onleesbaar is dat de politie het niet kan ontcijferen. R.G. Armstrong is Pruneface, een van de rivaliserende gangsters met wie Big Boy een speciale band opbouwt om een netwerk van misdaad te creëren dat zich door de hele stad verspreidt. Mandy Patinkin is 88 Keys, de pianiste van Breathless' show. Paul Sorvino speelt Lips Manlis, de voormalige weldoener van Breathless, tot Big Boy hem 'het bad' geeft. James Caan draagt betrekkelijk weinig make-up in zijn optreden als de enige gangster die niet meedoet aan Big Boy's grootse plan. William Forsythe en Ed O'Ross zijn Big Boy's handlangers Flattop en Itchy.<br />Deze film heeft alle humor van de strip, en bovendien zit hij vol levendige kleuren. Bijna alle kostuums zijn versierd met blauw, groen, geel en rood. Alle kleuren van de regenboog komen in deze film voor <0xE2><0x80><0x93> en nog veel meer! De matte schilderijen die in deze film worden gebruikt, laten zien dat deze wereld tweedimensionaal is en dat er alleen in driedimensionale sets wordt gespeeld. De humor is overvloedig. Al Pacino neemt de rol van zijn personage over als geen ander die hij daarvoor of daarna heeft gespeeld. Big Boy is een beetje gek en een beetje vol zelfmedelijden. Hij is een excentriek mannetje dat er trots op is onze stichters te citeren en zichzelf te vergelijken met grote politieke leiders. De man met het plan, altijd op zoek naar de slimste manier om zaken te doen.

The opening credits make for a brilliant, atmospheric piece of escapist entertainment that's full of little nods to the comic strip. All the good guys are good, all the bad guys are bad, and the film is jam-packed with familiar character actors covered in gruesom make-up to hi-lite their characteristics.<br /><br />Warren Beatty, as Dick Tracy, is the ultimate tough guy straight man, incorruptable, calm usually, always a better fighter than the other guy, and rarely one to push the limit on legality. Al Pacino, as "Big Boy" Caprice steals every scene he's in as a hunch-backed gangster in some unnamed metropolis of 1930s gangsters. Maddonna plays the kind of person she'd probably play best, Breathless Mahoney, a nightclub singer and femme fatale with her own little agenda going. Gleanne Headly is Tracy's tough-talking, fiercely independent long-time girlfrined. And then there's The Kid, a funny little street urchin Tracy takes in, who models himself after his surrogate father, and saves Tracy when the detective has accepted his fate of being blown up.<br /><br />The supporting players are a Who's Who of character actors. Charles Durning is the chief of police. Dick Van Dyke is the District Attorney, who's bribed by Big Boy's goons to keep him on the streets. Dustin Hoffman has a humorous turn as Mumbles, the snitch whose dialect is so indecipherable the cops can't make head nor tail of what he has to say. R.G. Armstrong is Pruneface, one of the rival gangsters Big Boy forms a special allegiance to in order to create a network of crime spreading throughout the whole city. Mandy Patinkin is 88 Keys, the piano player for Breathless's show. Paul Sorvino plays Lips Manlis, Breathless's former benefactor until Big Boy gives him "the Bath." James Caan wears relatively little make-up in his performance as the only gangster who won't go along with Big Boy's grand plan. William Forsythe and Ed O'Ross are Big Boy's enforcers, Flattop and Itchy.<br /><br />This movie retains all of the corn of the comic strip, plus it is full of vibrant colors. Almost all the suits are elaborate in blues and greens and yellows and reds. All the colors of the rainbow are found in this movie--and then some! The matte paintings that are used truly realize this world as two-dimensional, only acted in three-dimensional sets. The humor is plentiful. Al Pacino fills the shoes of his character like no other character he's played before or since. Big Boy is kind of crazy, and kind of self-pitying. He's an eccentric little man who takes pride in quoting our Founding Fathers and likening himself to great political leaders. The man with the plan, always looking for the smartest way to do business.

1pos

Hé, als ik zeg dat je De Donkere Ridder moet vergelijken met een of andere 18 jaar oude stripfilm met een score van 5,9, noem je me dan gek? Dat is alleen maar om je aandacht te trekken. Elke dag kom ik mensen tegen die klagen dat er geen goede films zijn, mensen die alleen de kaskrakers van de laatste tijd kennen. Het is nooit verkeerd om oude films te bekijken en te onderzoeken, vooral die met een goede artistieke waarde. Dick Tracy is een van die films die niet gemakkelijk uit de tijd te halen zijn, wat technologie betreft.<br />De negatieve recensies klaagden vooral over het'verknipte' verhaal van DT. Maar het lijkt me dat de verhaallijn heel duidelijk is en ik had er geen moeite mee om die te volgen. Ik heb de stripboeken niet gezien, maar ik ben geen grote Amerikaanse stripfan, maar ik kan de eersteklas filmopnamen en optredens wel waarderen. Misschien waren de verwachtingen van de meeste mensen te hoog wat betreft het verhaal. Maar als je Madonna en Warren Beatty samen in een film ziet, wat kun je dan verwachten? Ik had een paar schrammen op mijn hoofd, en ik vraag me af of we echt dezelfde film hebben gezien. De titelrol was weliswaar niet zo goed als hij klinkt, maar het lukte hem toch om de aandacht van het publiek te trekken en te charmeren. Madonna was in haar verleidelijke rol eerder expressief dan 'ademloos', maar het verhaal werd er wel een stuk leuker door. We zien een kruising tussen Scarface, Michael Corleone, Adolf Hitler en Robert De Niro die ons een stomp in de maag geeft om ons aan het lachen te maken. En veel dank aan de make-up.<br />Voor mij is het helemaal niet slecht. Het surrealistische gevoel raakte me echt.

Heh, if I tell you to compare The Dark Knight with some 18-years-old comics-adapted movie rated 5.9, will you call me crazy? That's just to catch your attention. Everyday I meet people complaining there are no good movies, who seem to only know the recent blockbusters. It's never a bad thing to search and explore old movies, especially those with good artistic values. Dick Tracy is one of those can't be easily outdated, in terms of technology.<br /><br />The negative reviews mainly complained about DT's "messed up" story. But it appears to me that the storyline is quite clear, and I had no problem following it. I didn't see the comic books, yet I am not a huge US comic fan, but I appreciate the top-notch film-making and performances. Maybe the expectations of most people were too high about the story it would tell. But, if you see a movie casting Madonna and Warren Beatty together, what would you expect. I had some scratches on my head, and can't help but wonder, did we really see the same movie? The title role, although not as competent as it sounds, still was able to pull him up and charm the audiences. Madonna was more express-less than "breathless" in her seductive role, but added a lot of fun to the story. Al Pacino was funny and prodigy to himself. Apparently he's bold enough to go sarcastic on his previously successful roles. We can see a hybrid of Scarface, Michael Corleone, Adolf Hitler and Robert De Niro punching our stomaches to make us laugh. And many thanks to make-ups.<br /><br />To me it's not bad at all. The surreal feeling really got me.

1pos

Ik heb dit net op dvd gekocht en nog een keer bekeken. Ik hou van de felle kleuren versus de donkere beelden. Geen grote Beatty-fan, maar dit is een uitstekende popcornfilm. Pacino is verbazingwekkend, zoals altijd, en nou ja, deze film markeerde de periode waarin Madonna op haar meest sexy was. Ik wou dat ze nog een tijdje bij de 'Ademloos'-look was gebleven. Charlie Korsmo's eerste echt grote rol, afgezien van 'En hoe zit het met de bob?'. De make-upeffecten waren toen heel modern en doen het nog steeds goed. Prachtige omgeving en stemming brengen je rechtstreeks in een komische stripwereld. De auto's, de kleding, de gebouwen en zelfs de straatlantaarns geven een geweldige sfeer, om nog maar te zwijgen van de perfecte verlichting, hoewel de scènes met veel rood een beetje irritant kunnen worden, omdat het een beetje wazig wordt. Ik wou dat Beatty de kans had gekregen om een vervolg te maken. Al met al een paar leuke uren.

Just picked this up on DVD and watched it again. I love the bright colors vs. dark imagery. Not a big Beatty fan, but this is an excellent popcorn movie. Pacino is astounding, as always, and well, this movie marked the period where Madonna was her absolute sexiest. I wish she had stuck with the "Breathless" look for a while longer. Charlie Korsmo's first really big role, other than "What about bob?". The makeup effects were cutting edge then and still hold up for the most part. Beautiful scenery and mood transport you directly into a comic strip environment. The cars, wardrobe, buildings, and even the streetlights et a great tone, not to mention the perfect lighting, although the scenes with a lot of red can get a tad annoying, as it tends to blur a little. Just wish Beatty had gotten the chance to make a sequel. All in all, a fun few hours.

1pos

De meeste succesvolle stripverhalen hebben schurken die groter zijn dan levensgroot, klaar om van het scherm te springen en je levend te wurgen met een glimlach of een paar krankzinnige dialogen. De Batmans van Tim Burton hadden het, net als (op een nog groteskere manier) Sin City. Met Dick Tracy-producent/regisseur/ster Warren Beatty stapelt hij de schurken op elkaar tot het een deel van het raamwerk wordt. Als een luidruchtige hommage aan gangsterfilms uit de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> alleen deze keer voor kinderen in plaats van de donkerder Bonnie en Clyde <0xE2><0x80><0x93> is Dick Tracy vrolijk gevuld met archetypen en felle primaire kleuren, waarin de misdadigers tommyguns dragen en op hun gezicht zijn gevormd om hun persoonlijkheid te vormen. Boeven als The Stooge, Shoulders, Lips, The Brow, Mumbles, the Blank, Pruneface, Spud. Chester Gould gaf de namen aan zijn personages die bij hun profiel pasten, en gaf zijn held een kaak die door glas kon snijden. De film is een voortzetting van gezichtsbedrog dat volkomen serieus wordt genomen.<br />Als films als Batman en (ondergewaardeerde) Teenage Mutant Ninja Turtles in die tijd duistere weergaven van de werkelijkheid waren in de vorm van een stripverhaal, is Dick Tracy meer van de 'oudere-school'. Het is een verhaal over smerissen en boeven, of liever gezegd Een smeris, rechercheur Tracy die Grote Jongen probeert te arresteren (Al Pacino, in wat aantoonbaar zijn GROOTSTE optreden tot nu toe is, en in zekere zin ook de reden voor zijn grandioze stijl), maar zonder succes. Er is ook een klein kind, dat gewoon The Kid heet (Charlie Korsmo, die dit kleine kind op de een of andere manier meer pit geeft dan men zich had kunnen voorstellen), en Tracy's verliefdheid op Tess. En dan is er nog de 'dame' van de nachtclub (Madonna, die waarschijnlijk geen geweldige acteerprestaties levert, maar misschien past dat wel bij haar rol, en ze zingt uitstekend wanneer ze wordt geroepen), die niet zal getuigen tenzij Tracy toegeeft gevoelens voor haar te hebben die hij niet voor haar heeft. Dan volgt er een ingewikkeld verhaal over het neerhalen van Tracy, en een mysterieuze gemaskerde figuur met een krakerige stem.<br />Ondertussen voegt Dick Tracy, alsof hij een imitatie van een film van Howard Hawks opvoert in een uitbarsting van visuele effecten en grotere explosies, de komedie met knipoogjes en knikjes toe, en de actie als de siroop op een hoge stapel pannenkoeken. Het is een wonder om naar deze wereld te kijken, die is geschapen op een manier die zo fascinerend is dat als ze vandaag de dag gedaan zouden zijn, dat alleen maar bij de gratie van computers zou zijn (d.w.z. Sin City, die terecht vergeleken kan worden met Beatty's film). Ik word in groten getale door deze wereld gedirigeerd en dan de plotlijn, of wat daar ook voor door moet gaan, in grote montages met camerastandpunten die lijken te komen van die kleine schuine panelen in de tekenfilms van vroeger. Tijdens die scènes moet ik bijna aan de Cotton Club denken, omdat verhaal, muziek, details en een paar GROTE klappen en geweerschoten een heel eind komen met het onthullen van wat er gezegd moet worden, wat eigenlijk niet meer is dan dat. En er is een hele berg pakkende dialogen uit het script (een van mijn favorieten: 'De vijand van mijn vijand is... mijn vijand', plus een paar citaten van Pacino). Nadat hij het voor het eerst in de bioscoop had gezien (en zich er alleen maar kleine stukjes van herinnerde), is Dick Tracy in alle opzichten een hardgekookte fantasie. Het is een en al vrolijkheid voor de kinderen, en er zit behoorlijk wat actie in, zonder de meer sinistere bedoeling van de verwante stripboekenfilms (d.w.z. PG-13-kaartjes), en voor de volwassenen is het een terugslag met zwier en een solide gevoel voor het weinig subtiele. Zelfs Dustin Hoffman maakt er een potje van, en hij zegt nauwelijks een woord!

Most successful comic book movies usually depend on having villains that are bigger than life, ready to jump off the screen and strangle you alive with a smile or a demented line or two of dialog. The Tim Burton Batmans had it, as did (in an even more grotesque manner) Sin City. With Dick Tracy producer/director/star Warren Beatty piles on the villains until it becomes part of the framework. Like a boisterous homage to 1930s gangster pictures- only this time meant for kids as opposed to the darker Bonnie and Clyde- Dick Tracy is filled, joyfully, with archetypes and bright, primary colors, where the criminals carry tommy guns and are formed on their faces to shape their personalities. Villains like The Stooge, Shoulders, Lips, The Brow, Mumbles, the Blank, Pruneface, Spud. Chester Gould gave the names to his characters that fit their profiles, and gave his hero a jaw that could cut glass. The film is a continuation of sight gags that are perfectly taken seriously.<br /><br />If, at the time, movies like Batman and (underrated) Teenage Mutant Ninja Turtles were darker depictions of reality within a comic-book outline, Dick Tracy is more 'old-school'. It's a story of cops and crooks, or rather A cop, detective Tracy as he tries to bust Big Boy (Al Pacino, in what is arguably his BIGGEST performance to date, and in a sense the one that makes sense for his grandiose style), but with no such luck. There's also a little kid, called simply the Kid (Charlie Korsmo, who somehow brings more spunk to this little kid than would've been imagined), and Tracy's love interest in Tess. And then there's the nightclub 'dame' (Madonna, who probably doesn't give any kind of great acting performance, but maybe that suits the role fine, and she sings excellently when called upon), who wont testify unless Tracy admits feelings he doesn't have for her. Then there's convoluted dealings with taking Tracy down, and a mysterious masked figure with a scraggly voice.<br /><br />Meantime, as if doing an impersonation of a Howard Hawks film in a splash of visual effects and bigger explosions, Dick Tracy adds on the wink-and-nod comedy and the action like its syrup on a tall stack of pancakes. It's a wonder to look at this world, which is created in ways that have a fascination to them that had they been done today would just be simply by proxy of computers (i.e. Sin City, which can be justifiably compared to Beatty's film). We're driven through this world in great big shots and then thrust in the plot line, or whatever there is of it, in big editing montages with camera angles that seem to come out of those little tilted panels in the comics of old. I'm almost reminded of the Cotton Club during these sequences, as story, music, detail, and a few BIG punches and gun-shots go a long way to revealing what needs to be said, which, actually, isn't more than it needs to. And there's a heap-load of catchy dialog from the script (one of my favorites: "the enemy of my enemy is... my enemy", plus any of Pacino's references to other figures in quotes).<br /><br />Revisiting this after seeing it for the first time in the movie theater (and only remembering little bits), Dick Tracy is a hard-boiled fantasy to the finest degree. It's filled with good cheer for the kids, and with some pretty good action squared away without some of the more sinister intent of its cousin comic-book movies (i.e. PG-13 fare), and for the adults its throw-back central done with panache and a solid feeling for the unsubtle. Even Dustin Hoffman hams it up, and he barely says an audible word!

1pos

Ik heb Dick Tracy gezien toen ik nog heel jong was. Ik wist niet wie de acteurs waren, en ik wist ook niet dat de film anders zou uitpakken dan in de voorvertoning. Maar ik vond hem geweldig.<br />Warren Beatty speelt de detective Dick Tracy uit 1930, die achter de grootste maffiabazen in de stad aan gaat. Deze keer heeft Big Boy Caprice (Al Pacino) een heel machtige man vermoord en is hij eropuit om de stad over te nemen met zijn vriendin Breathless Mahoney (Madonna) die een oogje op Tracy heeft. Het wordt nog erger omdat er een nieuwe misdadiger opduikt, en het ergste is: deze misdadiger heeft geen gezicht. Hij of zij is heel onbekend. Bovendien zijn de beroemde schurken uit de stripboeken weer terug.<br />Ik vond de film heel kleurrijk en creatief. Het was leuk om te zien, vooral als kind. Warren Beaty was net James Bond uit de jaren dertig, zoals hij Dick Tracy speelde.<br />Onder de cast bevinden zich: Charlie Korsmo, Glenn Headly, William Forsythe, Dustin Hoffman, James Caan, Ed O' Ross, Tommy Lee Jones, Mandy Patinkin, Charles Durning. En nog veel meer!<br />Dick Tracy is een film voor alle leeftijden en een leuke familiefilm om naar te kijken. Neem dat maar van mij aan.

I saw Dick Tracy when I was very young. I didn't know who any of the actors were, and I didn't know the movie would turn out different than the way it was previewed. I sure loved it though.<br /><br />Warren Beatty stars as the crime-fighting 1930's detective Dick Tracy who goes after the biggest mob bosses in the city. This time, Big Boy Caprice (Al Pacino) has killed a very powerful man and is out to take over the city with his singer girlfriend Breathless Mahoney (Madonna) who has her eye on Tracy. It becomes even worse because a new criminal is invading and the worst part is: this criminal has no face. He or she is very unknown. Plus, the famous villians are back from the comic book collection.<br /><br />I thought that this movie was very colorful and creative. It was entertaining and fun to watch especially as a child. Warren Beaty was just like James Bond of the 1930's the way he played Dick Tracy.<br /><br />An ensemble cast of the film includes: Charlie Korsmo, Glenn Headly, William Forsythe, Dustin Hoffman, James Caan, Ed O' Ross, Tommy Lee Jones, Mandy Patinkin, Charles Durning. Plus More!<br /><br />Dick Tracy is a movie for all ages and is a fun movie for a family to enjoy. Take my word for it.

1pos

Dat was heel leuk! Ik heb die Chester-Gould-comics nooit gelezen, maar dat hoeft ook niet. Misschien waren er een paar inside jokes die ik niet doorhad, maar wat het oog niet ziet, daar kan het hart niet om treuren. Dit is zo'n ironische, kleurrijke film en de acteurs zijn allemaal samen goedgehumeurd. De omgeving lijkt op die van de veBatman-films, maar is niet zo donker en grijs. Oké, het verhaal is niet zo origineel, maar er is een plot (wat niet voor de hand ligt) en een min of meer verrassend einde.<br />Met deze film zou je een interessant spel kunnen spelen, als je er met vrienden naar kijkt. Kijk niet naar de aftiteling aan het begin en kijk dan wie er op het toneel staat. Het is de snelste manier om erachter te komen wie de beroemde acteurs zijn onder hun make-up!

That was great fun! I never read those Chester-Gould-comics but it's not necessary to know them. Maybe there were some inside jokes I didn't figure out but what the eye doesn't see the heart cannot grieve over. This is such an ironic, colourful film and the actors are good-humoured all together. The setting is similar to that in the „Batman` movies, but not as dark and grey. Okay, the story is not so original but there is a plot (which is not self-evident) and a more or less surprising ending.<br /><br />With this movie, you could play an interesting game, if you watch it with friends. Don't watch the credits at the beginning and then look who's the fastest to find out who are the famous actors under their make-up!

1pos

Op het moment dat ik dit schrijf, zie ik dat er uit meer dan 15.000 stemmen een score van 5,8 is gekomen. Er is iets mis met die film. Persoonlijk geef ik hem een 10. Ik zie een 7 bij de laagste score of een mogelijke 8 als hij is beoordeeld door mensen die deze film zien voor wat hij werkelijk is. Het is een film die is gebaseerd op een stripheld. Deze film heeft meer prijzen gewonnen dan dat hij prijzen heeft gewonnen. Heeft 3 Oscars gewonnen. Nog eens 5 keer gewonnen & 26 nominaties... dat zegt me dat het beter is dan een 5,8. Een paar geweldige acteurs, een paar geweldige special effects en naar mijn mening zal het nog jaren een klassieker blijven. Als je op zoek bent naar puur amusement, moet je beslist naar Dick Tracy kijken. Dat is beslist een film die je meer dan een paar keer kunt zien.

At the time I am writing this I see out of over 15,000 votes it has a 5.8 rating. Something is wrong with that picture. Personally I give it a 10. I can see a 7 at the lowest or a possible 8 if it was rated by people that see this movie for what it truly is. It is a movie based on a comic book hero. This movie won more than it's share of awards. Won 3 Oscars. Another 5 wins & 26 nominations .... right there tells me it's better than a 5.8. Some great acting from some very good actors, some great special effects and in my opinion will be if not already a classic for years to come. If you're looking for pure entertainment be sure to check out Dick Tracy. Definitely a movie you can watch more than a few times. Al Pacino is great as Big Boy Caprice.

1pos

Als we het woord 'escapist' gebruiken, bedoelen we dat meestal negatief; Warren Beatty's grote filmversie van 'Dick Tracy' bewijst dat 'escapist' goed kan zijn. Dit is echt een onderhoudende film. Als de in het geel geklede, onbevreesde titelfiguur creëert Beatty een detective met wie we allemaal kunnen meeleven: klaar voor actie, maar niet zonder zijn zwakheden.<br />Vanaf dat punt is de rest van de personages bijna een wereld op zichzelf. Tess Truehart (Glenne Headly) is zo glamoureus als je van de man van een misdaadbestrijder zou verwachten; Breathless Mahoney (Madonna) is misschien wel de meest verbijsterende persoon die je je kunt voorstellen; Big Boy Caprice (Al Pacino) is de gemiddelde schurk: meedogenloos maar cool. Andere personages zijn Mumble, de door spraakgebreken geplaagde Dustin Hoffman, de al te muzikale 88 Keys (Mandy Patinkin) en The Kid (Charlie Korsmo). Charles Durning, James Caan, Dick Van Dyke, Estelle Parsons, Catherine O'Hara, Seymour Cassel, Paul Sorvino en Kathy Bates.<br />O, wacht even. Ik heb het plot nog niet eens uitgelegd! Het plot gaat over Tracy die <0xE2><0x80><0x93> tot nu toe zonder succes <0xE2><0x80><0x93> een manier probeert te vinden om Big Boy te pakken te krijgen. Tegelijkertijd vinden er een paar heel bizarre gebeurtenissen in de stad plaats, waarvan de antwoorden al dan niet dichterbij zijn dan iedereen denkt.<br />Het belangrijkste van deze film is natuurlijk dat het leuk is om te zien. Als Warren Beatty moeite had om zich op zijn leeftijd te gedragen, dan maakte hij daar hier goed gebruik van. 'Dick Tracy' is een geweldige film.

Usually, when we use the word "escapist", we mean it negatively; Warren Beatty's big screen version of "Dick Tracy" proves that "escapist" can be good. This is truly one entertaining movie. As the eponymous, yellow-clad, fearless title character, Beatty creates a detective to whom we can all relate: ready for action, but not without his weaknesses.<br /><br />From there, the rest of characters are almost a world unto themselves. Tess Truehart (Glenne Headly) is as glamorous as one would expect the hubby of any crime fighter to be; Breathless Mahoney (Madonna) is possibly the most perplexing person imaginable; Big Boy Caprice (Al Pacino) is the average villain: ruthless but cool. Other characters include the speech-challenged Mumbles (Dustin Hoffman), the over-musical 88 Keys (Mandy Patinkin), and The Kid (Charlie Korsmo). Charles Durning, James Caan, Dick Van Dyke, Estelle Parsons, Catherine O'Hara, Seymour Cassel, Paul Sorvino and Kathy Bates also star.<br /><br />Oh, wait a minute. I haven't even explained the plot! The plot involves Tracy trying - and failing so far - to find some way to nab Big Boy. Simultaneously, some very bizarre events have been going on in town, the answers to which may or may not be closer than everyone thinks.<br /><br />Of course, the main thing about this movie is that it's fun to watch. If Warren Beatty was having trouble acting his age, then he made good use of that here. "Dick Tracy" is one cool movie.

1pos

Het is moeilijk Warren Beatty's visie op 'Dick Tracy', de filmverfilming uit 1990 van Chester Goulds beroemde stripverhaal, te negeren, of je nu houdt van de stijl of er een hekel aan hebt. De superheldenfilms zijn in de afgelopen jaren uit de grond gestampt en kunnen binnenkort op eigen kracht een heel eigen genre gaan vormen.<br />Beatty's film maakt ruimhartig gebruik van Goulds bronmateriaal, filmt in alle zes de primaire kleuren van het stripverhaal en geeft zo deze unieke, maar toch vertrouwde wereld van schietgrage mutanten en losbandige, verleidelijke vrouwen een weelderige visuele stijl en toon.<br />Er kan worden gezegd dat de sterke visuele esthetiek van de film de personages en hun acteertalent drastisch aantast, wat ik niet doe. Het denken kan niet verder van de waarheid verwijderd zijn.<br />'Dick Tracy' geniet van zijn uiterlijk en zijn afgrijselijke personages, en Beatty zelf, die de vasthoudende en onkreukbare rechercheur van de titel speelt, is gepast stoïcijns en bereid om tot elke prijs de slechteriken te pakken te krijgen.<br />Afgezien van de visuele traktaties en de Oscar-winnende make-up is er een plot, en Big Boy Caprice (Al Pacino, heerlijk overdreven in een door een Oscar genomineerde voorstelling) probeert Tracy te elimineren in één goed geplande zet, maar probeert ook de controle te krijgen over alle criminele activiteiten in de stad door alle rivaliserende bendes onder hem te verenigen. Ondertussen is Tracy aan het goochelen met zijn relatie met Tess Trueheart (Glenne Headly), die, zoals haar naam al aangeeft, trouw aan zijn zijde blijft en zich bekommert om The Kid (Charlie Korsmo), die uiteindelijk een vaderfiguur vindt in onze heldin van de misdaadbestrijding. Tracy's trouw aan Tess wordt op de proef gesteld door de verleidelijke avances van Breathless Mahoney (Madonna), die tevens Big Boy's voornaamste pion is. Terwijl dit allemaal aan de gang is, wordt de sfeer verhit als er een nieuwe crimineel in de stad arriveert, die besluit om van twee walletjes te eten.<br />De voorstellingen zijn goed, want Beatty's optredens zijn goed. Pacino concentreert zich op de gespannen en romantische relatie tussen de hoofdpersonen, in plaats van zich te concentreren op zinloze actie en special effects. Hij verslindt de omgeving in een rol die echt opvalt.<br />'Dick Tracy' is een van de beste en meest genegeerde films uit het stripverhaal. Als Chester Gould nog had geleefd, zou hij trots zijn geweest op Warren Beatty's visie op zijn geliefde misdaadbestrijder.<br /><br />1998, 8/10.

Love it or loathe it, it's hard to not find Warren Beatty's take on "Dick Tracy," the 1990 film adaptation of Chester Gould's famous comic strip, anything short of a genre classic. Superhero films have been coming out of the woodwork in recent years, and may soon become a genre all on its own.<br /><br />Beatty's film liberally uses Gould's source material to full effect, shooting in all six of the strip's primary colors, and thus giving this unique yet familiar world of trigger-happy mutant gangsters and loose, seductive women a lush visual style and tone.<br /><br />It can be stated that the film's strong visual aesthetics drastically short-change the characters and their acting abilities, which I don't think can be any further from the truth.<br /><br />"Dick Tracy" relishes in its look and ghastly characters, and Beatty himself, who plays the dogged and incorruptible detective of the title, is appropriately stoic and ready to bust the bad guys at any and all costs.<br /><br />Other than the visual treats and Oscar-winning makeup, there is a plot, and Big Boy Caprice (Al Pacino, deliciously over-the-top in an Oscar-nominated performance), seeks to eliminate Tracy in one well-planned move, but also seeks to gain control of all criminal action in the city by uniting all the feuding gangs under him.<br /><br />Tracy, meanwhile, is juggling his relationship with Tess Trueheart (Glenne Headly), who as her name would have it, remains faithfully by his side and cares for The Kid (Charlie Korsmo), who eventually finds a father figure to look up to in our crime-busting hero. Tracy's fidelity to Tess is tested by the tempting advances of Breathless Mahoney (Madonna), who is also Big Boy's main squeeze. At the same time that all of this is going down, things become heated when a new criminal figure arrives in town, and decides to play both sides against the middle.<br /><br />The performances are good, as Beatty's focus on the strained and romantic relationships between each of the leads becomes the center of the material, as opposed to just concentrating on pointless action and special effects. Pacino freely chews up the scenery in a role that's truly standout from the rest.<br /><br />"Dick Tracy" is one of the best and most overlooked of the comic book movie genre. I think that if Chester Gould was still alive, he would be proud of Warren Beatty's take on his beloved crime-fighting detective.<br /><br />8/10

1pos

Deze film is de beste film om naar te kijken als je het gevoel hebt dat je in een stripboek zit. De decors, de kostuums en de kleur zijn zo levendig dat het net is alsof je een stripboek binnenstapt. Dit is de film waar ik aan denk als de maffia ter sprake komt, de pakken, de hoeden en de houdingen.<br />Hoffman geeft komische verlichting als ze mompelt en je kunt er niets aan doen dat je medelijden hebt met Madonna als ze probeert Tracy voor zich te winnen, maar daar niet in slaagt. Deze film bevat alle klassieke maffia clichés <0xE2><0x80><0x93> mensen begraven in beton, auto's van mensen opblazen, de goeierik vastbinden en een poging doen het huis van zijn vriendin op te blazen. '<br />Deze film is een klassieker in iedere betekenis van het woord, zelfs camera-engelen schreeuwen stripverhalen uit. Het is zo geweldig om terug te kunnen gaan naar een oudere film en te zien dat iemand wist hoe er van een stripverhaal een film gemaakt moest worden na het aanschouwen van fouten als Spawn en de Hulk.<br />!!! JE MOET DIT ZIEN!!!!

This movies is the best movie to watch for comic book feel. The sets, costumes and the color are just so vivid it is just like stepping into a comic book. This is the movie I think of when the Mob is mentioned, the suits, the hats and the attitudes.<br /><br />Hoffman gives comic relief as Mumbles and you can't help but feel sorry for Madonna as she tries, and fails, to win Tracy over. This movie contains all the classic mob clichés - burying people in concrete, blowing up peoples cars, tieing up the good guy and attempting to blow up his girlfriends house.<br /><br />This movie is a classic in ever sense of the word, even camera angels cry out comic book. Its so great to be able to go back to an older movie and see that someone knew how a comic should be made into a movie after seeing such mistakes as Spawn and the Hulk. <br /><br />!!!YOU HAVE TO SEE THIS MOVIE!!!!

1pos

Dick Tracy was oorspronkelijk een stripboek dat in 1931 door Chester Gould werd geschreven. Hij is een rechercheur in burger die een bende schurken opspoort, variërend van allerlei visueel originele figuren zoals Flattop tot The Blank tot Big Boy Caprice. (Deze schurken werden in de jaren veertig zo populair dat Warner Bros. zijn eigen kijk op de Tracy-achtige schurken in strips als Daffy Duck schiep.) Tracy's strips stonden bekend om hun royale gebruik van vuurwapens en de nieuwste technologie (met name de polscommunicator), die hun aandeel in de kijktijd van deze uitstekende film leverde. De muziek werd prachtig uitgevoerd door Danny Elfman, en de oorspronkelijke songs van Madonna waren interessant, maar ze vormden niet het hoogtepunt van haar carrière. Dat is vreemd, want als je naar de film kijkt en de spannende momenten ziet, lijkt de film door Elfmans memorabele sound bij zijn stukken zo sterk op Batman.<br />Ik hou van het stoere joch, Pacino's acteerprestaties als Big Boy Caprice (en die kin!), Madonna's schurkenstreken, en de filmografie en de regie waren onberispelijk. Deze film is heel professioneel gemaakt en bevat talloze grote acteurs die al een tijdje voordat deze film werd gemaakt bekend waren als grote acteurs (Warren Beatty, Al Pacino, William Forsythe, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Mandy Patinkin, Catherine O'Hara, Dick Van Dyke). De film werd geregisseerd door Beatty zelf, wat interessant was. Het was bijna alsof Beatty zichzelf in een vorig leven als Tracy had gezien of zoiets, want hij paste echt in de rol.<br />Ik moest deze film een 8/10 geven voor alles wat hij naar de bioscoop bracht en wat (om welke reden dan ook) over het hoofd werd gezien. Er zijn heel wat misverstanden geweest over de waardering van deze film op IMDb, en ik begrijp nog steeds niet waarom. De personages waren volkomen origineel en levendig, net als de stijl van de sets, de kleding, de belichting en alles in deze film. Ga hem vandaag nog kopen. Je zult er geen spijt van krijgen.

Dick Tracy was originally a comic book created in 1931 by Chester Gould. He is a plainclothes detective who tracks down a crew of villains, ranging from all types of visually original characters such as Flattop to The Blank to Big Boy Caprice. (These villains became so popular in the 40's that Warner Bros. created their own take on the Tracy-style villains in such cartoons as Daffy Duck) Tracy's comics were known for their liberal use of gunplay and the up-to-date technology advances (notably the wristwatch communicator), which got their fair share of screen time on this excellent movie. The music was done wonderfully by Danny Elfman, and the original songs by Madonna were interesting, but they were not the high point for her career. It's weird because as you watch the film and see the suspenseful moments, the film feels so much like Batman because of Elfman's memorable sound to his pieces.<br /><br />I love the tough-talking kid, Pacino's acting as Big Boy Caprice (and that chin!), Madonna's take on villainy, and the cinematography and directing were impeccable. This film was very professionally made and features tons of great actors who were known as great actors for a while before this film was made (Warren Beatty, Al Pacino, William Forsythe, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Mandy Patinkin, Catherine O'Hara, Dick Van Dyke). The film was directed by Beatty himself, which was interesting. It is almost like Beatty saw himself as Tracy in a past life or something because he really fit the part.<br /><br />I had to give this film an 8/10 for everything that it brought to cinema that got overlooked (for whatever reason). There have been tons of misunderstandings over the rating of this movie on IMDb, and I still don't understand why. The characters were completely original and vibrant, as was the style of the sets, wardrobe, lighting, and everything in this film. Go buy it today. You will not be sorry.

1pos

Maar ik vond het nog steeds een mooie film. Warren Beatty is niet meer dan de held uit een stripverhaal. Wat deze film redt is de set, de ongelooflijke cast en het middelmatige script. Ik had eigenlijk iets substantiëlers verwacht in de zin van actie, of plot, maar ik heb er heel weinig van meegekregen. De voornaamste reden om naar deze film te kijken is om een paar van de grootste sterren uit Hollywood te zien in zo'n ongebruikelijke film.<br />De enige die een verschrikkelijke prestatie leverde en niet eens in deze film thuishoorde, was Madonna. Zij hoorde niet in deze film en haar acteerprestaties waren niet om over naar huis te schrijven. De film stond op sommige momenten gewoon stil. Je verwachtte iets meer en je kreeg niets. Al Pacino speelt een heel slechte man en hij doet het heel goed. Hij en Beatty zijn een uitstekende goede en slechte man.<br />Het is ook interessant om Dustin Hoffman en Warren Beatty in een andere film dan Isthar te zien. Ik heb Ishtar niet gezien, maar ik heb er slechte dingen over gehoord. Het mooie van deze film is dat hij goed is, maar hij had zoveel beter kunnen zijn. Als kind vond ik hem mooi omdat hij er cool uitzag, en visueel is hij fantastisch, de decors zijn ongelooflijk, de tekst is niet meer dan eerlijk en met zo'n cast zou ik toch iets beters verwachten. Ik vond vooral de finale niet groot genoeg. Die was interessant, maar voor zo'n groots opgezette film had hij net zo goed met een wat grotere knal kunnen eindigen. De reden om naar deze film te kijken is de sfeer. De film gebruikt alleen de kleuren van de stripboeken, waardoor hij visueel nog beter is.<br />De kostuums en de make-up waren ook perfect. De gezichtsmake-up van de schurken was geweldig. Beatty is gewoon niet opgewassen tegen zo'n meer dan levensgroot personage. Maar toch, dit is een goede film die veel meer had kunnen zijn. Voor mij is het beter dan Batman, de andere verfilming van een stripverhaal die bijna op hetzelfde moment uitkwam. Die film was natuurlijk in termen van bruto-opbrengst veel groter.

I still liked it though. Warren Beatty is only fair as the comic book hero. What saves this movie is the set, the incredible cast and it offshoots a mediocre script. I really expected something more substantial in the terms of action, or plot but I got very little. The main reason to watch this movie is to watch some of the biggest stars in Hollywood at the time in such an unusual film. <br /><br />The one person who did a terrible job and did not even belong in this film was Madonna. She did not belong in this movie and her acting job was pretty bad. The movie at some points just stood still. You expected something more and you got nothing. Al Pacino plays a really bad dude and he does pretty good. He and Beatty do make an excellent good guy and bad guy. <br /><br />It is also interesting to see Dustin Hoffman, and Warren Beatty in a film other than Isthar. I did not see Ishtar but I heard bad things. The thing about this movie is it is good, but it could have been so much better. I liked it as a child because I thought it looked cool, and visually the movie is amazing, the sets are incredible, the writing is only fair, and with such a cast in the movie I would expect a little better anyway. <br /><br />SPOILER<br /><br />I especially thought the finale was not big enough. It was interesting but for such a grand scale film I just thought it could have ended with a little more of a bang. The reason to watch this movie is the atmosphere. The movie only uses the 7 comic book colors making it all that more excellent visually anyway.<br /><br />The costumes and makeup were flawless as well. The facial makeup for the villains was great. Beatty is just not up to such a bigger than life character. Still, this is a good movie that could have been much much more. It is to me better than Batman, the other comic book adaptation that came out close to the same time. Of course that movie was much bigger in terms of gross.

1pos

Dick Tracy was niet de beste voor veel stripfans, omdat ze iets met bloed wilden zoals Batman. Dick Tracy speelt de onschuld van gewoon een stripboek met boeven die een ernstige gezichtsstoornis hebben en leuk zijn. Warren Beatty speelt en acteert de hoofdfiguur die de misdaad bestrijdt zonder zelfs maar superkrachten te gebruiken. Ik vond Dick Tracy al leuk toen ik klein was, vanwege de komische sfeer van de hoofdkleuren: rood, blauw, oranje, geel, groen en zwart. Dit is de perfecte film voor iedereen die met zijn kinderen wil kijken. Al Pacino is als Jack Nicholson in Batman en speelt vol vuur Big Boy Caprice. 'Ik ga niet hetzelfde spelletje spelen dat zij speelt. Zoals ik al zei, geen bloed, obsceniteiten, seksueel getinte toespelingen of wat dan ook om iemand te beledigen.'

Dick Tracy wasn't the best for many comic book fans, because they wanted something with blood like Batman. Dick Tracy plays the innocence of just being a comic book with villains that have severe appearance disorder and being fun. Warren Beatty directs and stars as the main character that fights crime without even using super powers. I have liked Dick Tracy since I was a child because of the comic atmosphere of the main colors: red, blue, orange, yellow, green and black. This is the perfect film for anybody to watch with their children. Al Pacino is like the Jack Nicholson in Batman and plays Big Boy Caprice with zest. Madonna as the babe who is the second villain in this film doesn't play the same boy toy she represents. Like I said, no blood, obscenities, sexually innuendo or anything to offend anybody.

1pos

Aan het eind van de jaren tachtig creëerde en speelde Warren Beatty het geletterde epos _Reds_ over de stichting van de Sovjet-Unie, gezien door de ogen van de iconoclastische radicale John Reed. Het was een diepgaande film die zowel onderhoudend was als een boodschap uitdroeg van een hele cast van sterren. Aan het eind van het decennium creëerde Warren Beatty een ander soort epos in Dick Tracy, dat niets anders pretendeert te zijn dan amusement met een heel stel van de beste acteurs die gewoon lekker aan het dollen zijn onder tonnen make-up.<br />Dat zowel _Reds_ als _ Dick Tracy_ van dezelfde persoon kunnen zijn, spreekt boekdelen over de mogelijkheden die deze man als speler heeft. In deze film slaagde Beatty erin om alle beroemde stripfiguren uit de strip te halen en ze in één oorspronkelijk scenario onder te brengen.<br />De topmaffiabaas van de stad, Big Boy Caprice, doet een poging om de concurrentie echt uit te schakelen. De film begint ermee dat hij de handlangers van Lips Manlis neerschiet in een Valentijnsslachtpartij-stijl en dat Lips zelf wordt omgebouwd tot een cementen overjas. Maar Caprice' acties maken hem tot een doelwit voor Tracy.<br />Intussen is een derde mysterieus en gezichtsloos individu eropuit om Caprice zelf omver te werpen. Zal onze held dit struikgewas van de misdaad weten te ontwarren?<br />De geest van de humor in deze film is werkelijk aanstekelijk. Wanneer mensen als Al Pacino, Dustin Hoffman, Paul Sorvino, William Forsythe, R.G. Armstrong laat zich tot in de puntjes opmaken om eruit te zien als de creaties van de striptekenaar Chester Gould en gaat zich vervolgens te buiten aan het snijden van de grootste plak ham. Je moet wel van deze film houden.<br />Al Pacino is genomineerd voor de prijs voor de beste bijrol, maar dat hadden al deze kerels ook kunnen doen. Alleen Pacino als Big Boy Caprice komt het meest in beeld. Alleen Beatty speelt volkomen eerlijk, de anderen lijken allemaal op hem te spelen. Dick Tracy heeft Oscars gewonnen voor Best Art & Set Design, Best Song geschreven door Stephen Sondheim en geïntroduceerd door Madonna, Sooner or Later. Het feit dat hij zelfs iemand als Sondheim zover kon krijgen om een soundtrack voor deze film te schrijven, bewijst dat Sondheim alleen maar mee wilde doen voor de lol. En wat Madonna betreft, die doet meer dan zich staande houden te midden van al die acterende zwaargewichten als Breathless Mahoney.<br />Voor deze film werden Dick Tracy-films verbannen naar de B-films en, erger nog, naar de zaterdagmiddag-series. Het enige wat deze extravagantie kan evenaren is een radio-uitzending van Armed Forces Radio tijdens de Tweede Wereldoorlog die op vinyl is uitgebracht. Kun je je een cast voorstellen als Bing Crosby, Bob Hope, Frank Sinatra, Dinah Shore, Jimmy Durante, Judy Garland, Frank Morgan en de Andrews Sisters? Probeer een opname van dat juweel te vinden.<br />Tot die tijd is Warren Beatty's klassieke strip voor het witte doek goed genoeg.

At one end of the Eighties Warren Beatty created and starred in the literate epic Reds about the founding of the Soviet Union as seen through the eyes of iconoclast radical John Reed. It was a profound film both entertaining and with a message presented by an all star cast. At the end of the decade Warren Beatty created another kind of epic in Dick Tracy that makes no pretense to being anything other than entertainment with a whole bunch of the best actors around just having a great old time hamming it up under tons of makeup.<br /><br />That both Reds and Dick Tracy could come from the same individual speaks volumes about the range this man has as a player. In this film Beatty managed to get all the famous cartoon characters from the strip and put them in one original screenplay.<br /><br />The city's top mobster Big Boy Caprice is making a move to really eliminate competition. The film opens with him rubbing out Lips Manlis's henchmen in a Valentine Massacre style shooting and then Lips himself being fitted for a cement overcoat. But Caprice's moves are making him a target for Tracy.<br /><br />In the meantime a third mysterious and faceless individual is looking to topple Caprice himself. Will our hero sort out this thicket of crime?<br /><br />The spirit of fun this film has is truly infectious. When people like Al Pacino, Dustin Hoffman, Paul Sorvino, William Forsythe, R.G. Armstrong get themselves outrageously made-up to look like the cartoon creations of strip author Chester Gould and then indulge in an exercise of carving the biggest slice of ham, you've got to love this film.<br /><br />Al Pacino got a nomination for Best Supporting Actor, but any of these guys could have, it's only that Pacino as Big Boy Caprice gets the most screen time. Only Beatty plays it completely straight, the others all seem to play off of him. Dick Tracy won Oscars for Best Art&Set Design, Best Song written by Stephen Sondheim and introduced by Madonna, Sooner Or Later. The fact he was even able to get somebody like Sondheim to write a score for this film only shows Sondheim wanted to get in on the fun. As for Madonna, the Material Girl does more than hold her own with all these acting heavyweights as club torch singer Breathless Mahoney.<br /><br />Before this film, Dick Tracy movies were consigned to the B pictures and worse as Saturday afternoon serials. The only thing that rivals this all star extravaganza is a radio broadcast done for Armed Forces Radio during World War II that got to vinyl. Can you believe a cast like Bing Crosby, Bob Hope, Frank Sinatra, Dinah Shore, Jimmy Durante, Judy Garland, Frank Morgan, and the Andrews Sisters? Try and find a recording of that gem.<br /><br />Until then Warren Beatty's classic comic strip for the big screen will do nicely.

1pos

Nadat ik Dick Tracy in de hoes van 6.99 had gezien in de Future Shop besloot ik het eens te proberen zonder dat ik er iets van wist, want ik ben een grote fan van maffia- en misdaadfilms. Ik was heel verbaasd toen ik een heel leuke, intelligente, onderhoudende film zag met een goed verhaal. De film gaat goed, hij heeft natuurlijk weer een goed verhaal van Warren Beatty, maar de echte uitblinkers in de film zijn Al Pacino en Madonna. Ik was blij toen ik hoorde dat Pacino was genomineerd voor zijn rol als een over de top gangster die de stad probeert te veroveren. Madonna was geweldig als de jonkvrouw in nood, ze maakte echt indruk op me en gaf haar rol meer diepgang. Als je een leuke, slimme film wilt zien met een goed acteerwerk en een goed script, moet je het met Dick Tracy proberen. Ik denk niet dat je teleurgesteld zult worden. En Kijk naar de cameo's van onder andere Paul Sorvino, James Caan, Kathy Bates en Dustin Hoffman.

After seeing Dick Tracy in the 6.99$ bin at Future Shop I decided to give it a go with no previous knowledge and being a big fan of Mafia and Crime movies. I was very surprised to see a very fun, smart entertaining movie with solid performances throughout. The movie moves along well, it has of course another solid performance from Warren Beatty, but the real standouts of the film are Al Pacino and Madonna. I was happy to find out that Pacino was nominated for his performance as an over the top gangster trying to take down the city. Madonna was great as the damsel in distress, she really impressed me and added depth to her performance. If you go in with the attitude of wanting to watch a fun, smart movie with great acting and a solid script then give Dick Tracy a try. I don't think you will be disappointed. And Watch for the cameos from Paul Sorvino, James Caan, Kathy Bates and Dustin Hoffman among others.

1pos

In vroeger dagen was alles beter. Zelfs de kindertelevisie. En Fraggle Rock bewijst mijn gelijk zonder meer. Op het moment dat ik deze opmerking schrijf ben ik veertien jaar oud, maar zelfs in mijn tienerjaren kan ik de charme van Fraggle Rock niet weerstaan. Voor diegenen onder jullie die inderdaad onder een rots hebben gewoond (haha!), Fraggle Rock gaat over een horde speelse en maffe wezens die Fraggles heten en die <0xE2><0x80><0x93> verbazingwekkend genoeg <0xE2><0x80><0x93> in een rots wonen. Maar ze zijn niet de enige wezens. De rots wordt bewoond door vele andere soorten, zoals de hardwerkende Doozers en talloze levende planten. Buiten de rots leven aan de ene kant de uitvinder-wetenschapper Doc en zijn hond Sprocket (die later bevriend raakt met Gobo Fraggle) en aan de andere kant een familie van Gorgs <0xE2><0x80><0x93> vermeende heersers van het heelal. De vijf voornaamste Fraggles Gobo's (onverschrokken leider), Mokey (vreedzaam en vreedzaam), Wembley (besluiteloos en een vriend van Gobo), Boober (een pessimistische huisgod) en Red (die van alles houdt wat te maken heeft met sport en uitgelatenheid) raken elke keer verstrikt in vreemde situaties terwijl ze tegelijkertijd zingen en dansen om hun zorgen te verjagen.<br />Fraggle Rock is zonder meer een familieshow <0xE2><0x80><0x93> de intriges mogen ingewikkelde details hebben die kleine kinderen misschien niet goed kunnen volgen, maar de zang- en dansnummers zullen hun aandacht vasthouden. De Gorgs zijn angstaanjagend, Doc en Sprocket verhelderend, Oom Reizende Matt hilarisch (de ansichtkaarten zijn erg jaren tachtig!) en de laatste aflevering, _Verandering van adres_, werkelijk ontroerend. Laten we weer naar Fraggle Rock gaan!

Everything was better in past days. Even children's television. And Fraggle Rock proves my point quite easily. At the time of writing this comment I am fourteen years old but even in my teen years I can't resist the charm of Fraggle Rock. For those of you that have indeed been living under a rock (haha!), Fraggle Rock is about a horde of playful and goofy creatures called Fraggles who live-amazingly-in a rock. But they're not the only creatures. The rock is inhabited with many other species like the hardworking Doozers and countless living plants. Outside the rock on one side live inventor-scientist Doc and his dog Sprocket (who later befriends Gobo Fraggle), on the other side a family of Gorgs-supposed rulers of the Universe. The five main Fraggles Gobo (fearless leader), Mokey (arty and peaceful), Wembley (indecisive and a friend to Gobo), Boober (a pessimistic domestic god) and Red (loves anything to do with sport and general feistyness)get caught up in some strange situations each episode while at the same time sing and dance their cares away.<br /><br />Fraggle Rock is definitely a family show-the plots may have intricate details that infants may not follow well, but the song-and-dance routines will hold their attention. The characters are strong and likable, their conflicts believable and their adventures thrilling. The Gorgs are frightening, Doc and Sprocket enlightening, Uncle Travelling Matt hilarious (the postcard segments are very 80s!) and the final episode, Change of Address, genuinely touching. Let's go down to Fraggle Rock again!

1pos

Fragglerock is uitstekend op de manier waarop Schindler's List uitstekend was. Een geweldig horloge voor kinderen en volwassenen van alle geslachten. Grote neuzen kunnen erop wijzen dat ze op fallische symbolen duiden, net zoals H.R. Puff N Stuff erop had gezinspeeld dat ze marihuana rookten. Je kinderen zullen deze film geweldig vinden. Ik heb er als kind erg van genoten. Mijn vader liet me als kind deze film zien. Hij genoot er ook van en wees erop dat de overdreven neuzen fallische symbolen waren. Hoewel ik op dat moment geen idee had wat dat waren. De film is komedie en avontuur. De verhaallijn is maf en vrolijk. Ik en jullie zullen hier samen van genieten.

Fragglerock is excellent in the way that Schindler's List was excellent. A Great watch for children and adults of all genders. Big noses can be seen as hinting towards phallic symbols, in the same way that H.R. Puff N Stuff had hinted towards marijuana smoking. Your kids will love this movie. I enjoyed it very much as a child. My father showed me this movie as a child. He enjoyed it as well and pointed out that the exaggerated noses were phallic symbols. Although at the time I had no clue about what those were. The movie is comedy and adventure. The storyline is wacky and cheerful. I and you shall enjoy this together.

1pos

Ik huurde de film als grap. Mijn vrienden en ik hadden er zo'n plezier in dat ik een tweedehands exemplaar heb gekocht en hem voor mezelf heb gekocht. Als mijn vrienden nu op zoek zijn naar een grappige film geef ik ze Sasquatch Hunters. Het moet gezegd worden, hoewel er een regel is die de film zoveel beter maakt. Er mag niet gepraat worden als de film aanstaat, tenzij de woorden in het Sasquatch worden herhaald. Ik vond de loftuiting aan het eind van de film ook prachtig. 'Bedankt voor de jeep, Tom!' Wie Tom ook is, ik zeg dank je wel want zonder jouw jeep was de film misschien niet gemaakt. Kortom, een geweldige film als je op zoek bent naar iets om te lachen. Als je een goede film wilt, zoek dan naar iets anders, maar als je het niet erg vindt om te lachen ten koste van een man in een apenpak, pak dan een exemplaar.

Rented the movie as a joke. My friends and I had so much fun laughing at it that I went and found a used copy and bought it for myself. Now when all my friends are looking for a funny movie I give them Sasquatch Hunters. It needs to be said though there is a rule that was made that made the movie that much better. No talking is allowed while the movie is on unless the words are Sasquatch repeated in a chant. I loved the credit at the end of the movie as well. "Thanks for the Jeep, Tom!" Whoever Tom is I say thank you because without your Jeep the movie may not have been made. In short a great movie if you are looking for something to laugh at. If you want a good movie maybe look for something else but if you don't mind a laugh at the expense of a man in a monkey suit grab yourself a copy.

1pos

'De Sasquatch Hunters' was eigenlijk niet zo erg als ik had gedacht.<br /><br />SPOILERS<br /><br />Parkwachters Charles Landon (Kevin O'Connor) en Roger Gordon (Matt Latimore), Brian Stratton (David Zelina) Spencer Combs (Rick Holland) en zijn zus Janet (Stacey Branscombe) begeleiden dokter Helen Gilbert (Amy Shelton-White) en haar baas dokter Ethan Edwards (Gary Sturm) en assistente Louise Keaton (Juliana Dever) naar de plek waar een aantal botten zijn gevonden. Als ze hun kamp opslaan, ontdekt het team dat er een enorme begraafplaats is en dat er nog meer vreemde botten in het gebied liggen. Als leden van de groep beginnen te verdwijnen, gaan ze door het bos op zoek naar een veilige plek. Ze ontdekken dat er een Sasquatch achter de moorden zit, en het team probeert samen te overleven. Het goede nieuws: dit was niet zo erg als ik had gedacht. De film begint pas echt op stoom te komen halverwege, als het wezen aanvalt. Dat is een meesterlijke reeks scènes, want de hele groep wordt aangevallen door het wezen, en de spanning is gedurende de hele opname extreem hoog. Het bosgebied wordt op passende wijze gemolken, wat de spanning verhoogt en je je afvraagt wanneer een enkeling die in het bos ronddwaalt zijn verdiende loon zal krijgen. Ook wordt de film rijkelijk doorspekt met effectief gebruik van buiten het scherm gegrom en gebrul dat werkelijk onwerelds is. Ze voegen er echt veel aan toe om dit gedeelte zo griezelig te maken, net als de andere keren dat het grommende gekrijs te horen is. Het is heel effectief en het werkt goed. Het is heel aardig dat het latere deel van de film het tempo opvoert, omdat het vrij goed in een hoge actiescène eindigt. Vooral één scène moet, naar mijn gevoel, opvallen als een bijzondere scène bij de eerste keer bekijken. Als een man door het bos rent, weg van het wezen, ziet hij de expeditie die naar hem op zoek is. Hij heft zijn handen om om hulp te roepen, maar op het moment dat hij zijn aanwezigheid aankondigt, wordt hij vanuit het niets aangevallen en inderhaast gedood. Het overrompelde me en gaf me zelfs een kleine voorsprong toen ik de film voor het eerst zag.<br />Het Slechte Nieuws: er waren hier maar een paar dingen om over te klagen, en een daarvan is een gebruikelijke klacht. Het schepsel hier wordt grotendeels weergegeven door afschuwelijke CGI, waardoor hij er volkomen belachelijk uitziet en elke geloofwaardigheid die hij had kunnen hebben, teniet wordt gedaan. De dreigende sfeer die door het begin van de film werd opgeroepen, is bijna uit het raam geschoten als het schepsel op het scherm verschijnt. Het leidt zo af dat het jammer is dat er niet wat meer werk in is gestoken. Ik heb hier vaak over geklaagd, en het is iets wat echt weg moet, aangezien het er niet erg realistisch uitziet en helemaal nep is. Een ander groot probleem is de moord op het witte doek. In de film wordt heel vaak iemand gegrepen en weggesleurd, en dan wordt het bebloede lichaam later gevonden. Het is behoorlijk irritant als de moorden er na afloop lekker sappig uitzien. Verder heb ik niet echt een probleem met deze film, aangezien ik niet echt last heb gehad van al het andere dat over deze film is gerecenseerd, maar er wordt wel een beroep op gedaan voor andere films.<br />Het eindoordeel: ik vond dit wel een leuke film, maar het is nog steeds niet de beste Sasquatch-film ooit. Hij hoort niet serieus te worden genomen, en als je hem op die manier bekijkt, is hij eigenlijk best leuk. Fans van deze films zouden deze film eens moeten bekijken, en mensen die van de Sci-Fi Creature Features houden, zouden hier ook een paar leuke dingen kunnen vinden.<br /><br />R: Grafische taal, Geweld en een paar grafische karkassen.

"Sasquatch Hunters" actually wasn't as bad as I thought.<br /><br />**SPOILERS**<br /><br />Traveling into the woods, Park Rangers Charles Landon, (Kevin O'Connor) Roger Gordon, (Matt Latimore) Brian Stratton (David Zelina) Spencer Combs, (Rick Holland) and his sister Janet, (Stacey Branscombe) escort Dr. Helen Gilbert, (Amy Shelton-White) her boss Dr. Ethan Edwards, (Gary Sturm) and assistant Louise Keaton, (Juliana Dever) to find the site of some reputed bones found in the area. When they make camp, the team discovers a giant burial ground and more strange bones littering the area. When members of the group start to disappear, they start to wander through the woods to safety. It's discovered that a Sasquatch is behind the killings, and the team band together to survive.<br /><br />The Good News: This wasn't as bad as I thought it would be. The movie really starts to pick up some steam at around the half-way point, when the creature attacks. That is a masterful series of scenes, as the whole group is subjected to attacks by the creature, and the suspense throughout the entire play-out is extremely high. The wooded area is most appropriately milked during these parts, heightening the tension and wondering when a single person wandering around in the forest will get their comeuppance. Also spread quite liberally through the movie is the effective use of off-screen growls and roars that are truly unworldly. They really do add much to make this part so creepy, as well as the other times the growling shriek is heard. It's quite effective, and works well. It's quite nice that the later part of the film picks up the pace, as it goes out pretty well on a high note of action. One scene especially I feel must point out as being a special scene on first viewing. As a man is running through the forest from the creature, he spots the expedition that has gone on looking for it. Raising his hands to holler to them for help, the second he goes to announce his presence is he attacked from out of nowhere and killed quite hastily. It caught me by surprise and actually gave me a little jump on first viewing.<br /><br />The Bad News: There was only a couple things to complain about here, and one is a usual complaint. The creature here is mostly rendered by horrible CGI, which made him look totally ridiculous and destroys any credibility it might've had. The air of menace conjured up by the opening of the film is almost shot out the window when the creature appears on screen. It's so distracting that it's a shame a little more work wasn't put into it. I've complained about this one a lot, and is something that really should be done away with, as it doesn't look that realistic and is quite fake. Another big one is the off-screen kills in here. Very often in the film is a person grabbed and then yanked away, and then finding the bloody body afterward. It's quite aggravating when the kills look nice and juicy afterward. Otherwise, I don't really have much of a problem with this one, as everything else that's usually critiqued about this one didn't really bother me, but it is called on for others beyond this stuff.<br /><br />The Final Verdict: I kinda liked this one, but it's still not the best Sasquatch movie ever. It's not supposed to be taken seriously, and if viewed that way, it's actually quoit enjoyable. Fans of these films should give this one a look, and those that like the Sci-Fi Creature Features might find some nice things in here as well.<br /><br />Rated R: Graphic Language, Violence and some graphic carcasses

1pos

Dit is niet de beste _Bigfoot_ die ooit is gemaakt, maar volgens de recente maatstaven van door de natuur verknoeide films, die meestal op het Sci-Fi-kanaal worden uitgezonden, is dit kwaliteitsspul. Er zit wat actie in, wat humor, fatsoenlijke _F/X_ en _Bigfoot_. Er wordt _CG_ gebruikt, maar ook een paar praktische _F/X_, die ik wel leuk vind.<br />Al met al is deze film een horloge waard als je een fan bent van _B_ horror/sci-fi en een shot nodig hebt. Hij is beter dan de _Sasquatch_ en geen vervolg daarop, dus laat je niet voor de gek houden.<br />De acteerprestaties zijn beter dan je in een film als deze zou verwachten en de regie is meer dan voldoende. Verwacht een beetje een slappe film omdat de personages 'ontwikkeld' zijn. '... maar je moet wel weten dat het allemaal wel weer op gang komt. Als je naar een dvd kijkt, moet je misschien een hoofdstuk of twee overslaan.'

This isn't the best Bigfoot ever made, but by the recent standards of Nature gone awry movies, mostly showing on the Sci-Fi channel, this is quality stuff. It has some action, some humor, decent F/X and Bigfoot. CG is used, but so are some practical F/X, which I like.<br /><br />Overall this movie is worth a watch if you are a fan of B horror/sci-fi and need a fix. It's better than the movie Sasquatch and not a sequel to it, so don't be fooled.<br /><br />The acting is better than you may expect to find in a movie like this and the directing is more than adequate. Expect a bit of a lul as the characters are "developed", but know that things will pick up. If you are watching a DVD you may want to skip a chapter or two.

1pos

Ik heb een paar recensies over deze tv-film gelezen die allemaal zeiden dat de film te lang duurde en dat het eigenlijk alleen maar sensationeel amusement was. Ik geef toe dat de film misschien een beetje te lang duurt (2.30 zou genoeg zijn geweest...), maar ik denk zeker niet dat hij het onderwerp sensationeel maakt. Jim Jones' uitgebreide machtsspel en langzame aftakeling tot geestesziekte, paranoia en drugsmisbruik worden nooit op een voyeuristische manier behandeld. De film neemt de tijd om te laten zien hoe Jones volgelingen rekruteerde (het personage van Brenda Vaccaro en Brad Dourif is in dat opzicht een outsider) maar ook om een griezelige verschuiving in Jones' waarneming van de werkelijkheid te laten zien. Het is verbijsterend om een egalitaire, linkse en barmhartige prediker zo'n destructieve en wrede dictator te zien worden. Misschien gaat de film niet ver genoeg in op Jones' motieven, waardoor de hele beproeving soms een beetje oppervlakkig wordt (misschien heeft het ook te maken met censuur...). Maar Powers Boothes hypnotiserende optreden maakt het allemaal waar. Ik ben niet op de hoogte van de details van het echte leven van Jim Jones, maar Boothe maakt het monster dat hij speelt geloofwaardig en echt. De film bevat veel sterke scènes, onder andere de prekende puinhoop van Jones, Jones' ontmoeting met pater Divine (een wedergeboren James Earl Jones), het bezoek van congreslid Leo Ryan (Ned Beatty) aan het kamp in Guyana en natuurlijk de zelfmoordscène. Het is een nogal sombere, grillige scène, en Boothe is in die laatste ogenblikken behoorlijk indrukwekkend. Madge Sinclair speelt een van de plotseling sceptische volgelingen, net als Veronica Cartwright (als de vrouw van Jones) en Brad Dourif, vooral wanneer het hun tijd wordt om het moorddadige drankje te drinken. De relatieve rust aan het eind van de scène, de smaakvolle regie en de contrasterende schoonheid van de natuurlijke omgeving maken het onmogelijk om die beelden uit je hoofd te zetten. Een verontrustende weergave van de menselijke natuur en zijn zwakheden. De moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om een van de werkelijk afgrijselijke gebeurtenissen van de twintigste eeuw niet te vergeten. Zoals, ironisch genoeg, de inscriptie in het kamp van Jim Jones: 'Zij die het verleden niet kennen, zijn verplicht het te herhalen.'

I read a few reviews of this TV movie which all said that the film dragged on for too long and that it was basically only sensationalistic entertainment. I agree that perhaps, the film goes on a bit too long (2h30 would have been enough...) but I certainly do not think it sensationalize the subject matter. Jim Jones' expansive power trip and slow degradation into mental illness, paranoia and drug abuse are never treated in a voyeuristic manner. The movie takes its time in showing how Jones recruited followers (Brenda Vaccaro's and Brad Dourif's character are stand-outs in that matter) but also in observing an uncanny shift in Jones' perception of reality. It is mind-boggling to see an egalitarian, left-wing and compassionnate preacher become such a destructive and cruel dictator. Perhaps the movie doesn't explore Jones' motivations enough, which can make the whole ordeal a bit superficial at times (may have to do with censorship as well...) But Powers Boothe's mesmerizing performance makes it all come true. I am not familiar with the details of the real Jim Jones' life, but Boothe sure makes the monster he plays believable and real. The movie features many strong scenes, among them the preaching messes of Jones, Jones's meeting with Father Divine (a remarquable James Earl Jones), Congressman Leo Ryan (Ned Beatty)'s visit to the Guyana camp and of course, the suicide scene. It is quite a gloomy spectable to watch and Boothe is quite commanding in those last moments. Madge Sinclair shines in this scene as one of the suddenly sceptic follower, and so do Veronica Cartwright (as Jones' wife) and Brad Dourif, especially when their time comes to drink the murderous potion. The relative calm of the end of this scene, the tasteful direction and the contrasting beauty of the natural surroundings all work in making those images quite impossible to erase from one's mind. A disturbing reflection on human nature and its weaknesses. Worth watching, if only to keep in mind one of the truly horrific events of the 20th century. Not to let it be repeated again. Like, ironically, the inscription in Jim Jones' camp: "Those who do not know the past are bound to repeat it".

1pos

Powers Boothe speelt de rol van de cultfiguur Jim Jones van de Peoples Temple uit 1970. De fysieke gelijkenis van Jones met Jones is griezelig en het verhaal wordt huiveringwekkend gespeeld. De film houdt je geboeid en is een must-see voor iedereen.

Powers Boothe turns in a stellar performance as 1970's cult figure Jim Jones of the Peoples Temple. Jones physical likeness to Jones is uncanny and the story is acted out chillingly. The movie keeps you riveted and is a must see for anyone. check it out.

1pos

Een goede samenvatting van een echte gebeurtenis! Nou ja, eigenlijk was ik er niet bij, maar ik denk dat het zo gegaan kan zijn. Ik denk dat er twee typisch Amerikaanse standpunten in de film naar voren komen: 'communiofobie' en parallellen met Adolf Hitler. Die zouden voor de meeste onafhankelijke waarnemers duidelijk moeten zijn. Hoe dan ook, Boothe doet het geweldig, net als een heleboel andere bekende acteurs. De laatste twintig minuten van de film zijn ondraaglijk <0xE2><0x80><0x93> en dat meen ik! Iedereen die daarna goed kan slapen, is abnormaal. (Daarom is het zo verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> het gebeurde allemaal, en waarschijnlijk zag het er ook zo uit). Maar heeft die laatste scène op het vliegveld echt plaatsgevonden?

A well cast summary of a real event! Well, actually, I wasn't there, but I think this is how it may have been like. I think there are two typically American standpoints evident in the film: 'communistophobia' and parallels to Adolf Hitler. These should be evident to most independent observers. Anyway, Boothe does a great performance, and so do lots of other well-known actors. The last twenty minutes of the film are unbearable - and I mean it! Anyone who can sleep well after them is abnormal. (That's why it's so terrible - it all happened, and it probably looked just like that). But, actually, did that last scene on the air station really take place?

1pos

Ik heb deze film letterlijk meer dan 100 keer gezien... het is een en al entertainment! Powers Boothe geeft een schitterende voorstelling. Als fan van acteurs als William Shatner (Impulse, 1974) en Ron Liebmann (Up The Academy, 1981) had ik nooit gedacht dat een acteur de 'intensiteit' van Shatner en Liebmann in die rollen zou kunnen vangen, tot ik Boothe als Jim Jones zag! Wat mij betreft is Powers Boothe Jim Jones... deze film geeft zijn beste voorstelling weer!

I've seen this film literally over 100 times...it's absolutely jam-packed with entertainment!!! Powers Boothe gives a stellar performance. As a fan of actors such as William Shatner (Impulse, 1974) and Ron Liebmann (Up The Academy, 1981)I never thought an actor could capture the "intensity" like Shatner and Liebmann in those roles, until I saw Boothe as Jim Jones! As far as I'm concerned, Powers Boothe IS Jim Jones...this film captures his best performance!!!

1pos

Powers Booth is hypnotiserend als sekteleider Jirnmynes, die zijn volgelingen van de Peoples Temple leidde van 1953 tot 1978, toen hij hen leidde in een massale zelfmoord in 1978, waarbij meer dan 900 mensen omkwamen. Een zeer goed gemaakte film die misschien een beetje gedateerd lijkt vanwege de jaren zeventig, maar die de tijd van 8 van de 10 wel waard is.

Powers Booth is hypnotic as cult leader jim jones who led his Peoples Temple followers from 1953 until 1978 when he led them in a mass suicide in 1978 where over 900 died. A very well done movie which may seem a little dated due to the 70s time period but well worth the time 8 of 10

1pos

Gezien het feit dat het gebaseerd is op het beruchtste geval van massale zelfmoord in de moderne tijd, zou dat genoeg zijn geweest om deze 2-delige tv-film de aandacht te geven die hij verdient. Maar het is een feit dat het een uitmuntende bewerking is van het leven van dominee Jim Jones, die een kerk opbouwde tot een virtueel imperium en die vervolgens aanmoedigde om uiteen te vallen tot een louche cultus waarin een congreslid en zijn gevolg werden vermoord en volgelingen van de 917-cultus zelfmoord pleegden door Kool-Aid met cyaankali te drinken. Leo Ryan), Meg Foster, Randy Quaid, Brad Dourif, Brenda Vaccaro, LeVar Burton en Madge Sinclair. Maar het is Powers Boothe (in zijn eerste grote rol) die echt opvalt als Jim Jones. Hij is de man zelf, en zijn optreden is fascinerend en huiveringwekkend. Dus is het geen wonder dat deze film na meer dan twintig jaar nog steeds de aandacht weet te trekken.

Just given the fact that it is based on the most infamous mass suicide incident of modern times would have been enough to give this 2-part 1980 made-for-TV film attention. But the fact is that it is a superb recreation of the life of the Rev. Jim Jones, who built a church into a virtual empire, and then encouraged it to disintegrate into a sleazy cult in which a Congressman and his entourage were assassinated, and 917 cult followers committed suicide by drinking Kool-Aid doused with cyanide.<br /><br />Done very tastefully but horrifying enough, unlike the excruciatingly sadistic CULT OF THE DAMNED, GUYANA TRAGEDY features an all-star cast, including Ned Beatty (as Rep. Leo Ryan), Meg Foster, Randy Quaid, Brad Dourif, Brenda Vaccaro, LeVar Burton, and Madge Sinclair. But it is Powers Boothe (in his first big role) that really stands out as Jim Jones. He actually BECOMES the man, and his performance is riveting and chilling. Thus, it is no wonder that this film still manages to attract attention after more than twenty years.

1pos

Ik zal deze film nooit vergeten, noch de gebeurtenissen die tot Jonestown in Guyana leiden. Het lijkt zo tragisch, maar het moet verteld worden. Powers Boothe geeft een indrukwekkend optreden als de leider, dominee Jim Jones, van obscuriteit tot totale waanzin. Het zou hem gemakkelijk een Academy Award hebben opgeleverd als het in de bioscopen was uitgebracht. Het zijn het soort miniseries die je niet vergeet. Je vergeet de beelden niet van de wreedheid, de beheersing en de obsessie van de leider van de sekte. Zijn opkomst en ondergang en de dreiging van de buitenwereld om te vernietigen wat hij als het paradijs beschouwde. De massale zelfmoord is afschuwelijk, bijna onwerkelijk voor iedereen.' In zijn fantasie weet hij niet waarom zo veel mensen (900) gewillig gehoorzaamden of zich verzetten tegen de bevelen van JI's. Ze maken geen miniseries meer zoals deze, waarin we met open mond zitten te luisteren en willen weten wat er met de anderen is gebeurd.

I will never forget this film or the events that lead up to Jonestown in Guyana. It just seems so tragic but needs to be told. Powers Boothe give a commanding performance as the leader Rev. Jim Jones from obscurity until total madness. It would have won him an Academy Award easily if it was released in the movie theaters. It is the kind of mini-series you won't forget. You won't forget the images of the cult's brutality, control, and obsessiveness of it's leader. His rise and fall and the threat from the outside world to destroy what he considered to be paradise. The mass suicide is horrifying, almost unreal to anybody's imagination as to why so many people (900+) went willingly or resisted JOnes' orders. They don't make mini series like these anymore where we're left with out mouths open and hungry to know what happened to the others.

1pos

Dit is een aangrijpend, fascinerend, tragisch verhaal. Heel goed, en voor het grootste deel behoorlijk accuraat, als je bedenkt dat het een tv-film is in plaats van een documentaire. Ze hebben wel een paar fictieve personages gecreëerd en verschillende echte mensen tot één personage samengevoegd, maar verder is dit een goede beschrijving van een heel tragisch en duister verhaal.<br />De laatste momenten van de film, waarin de massale zelfmoord/moord wordt afgebeeld, zijn bijna rechtstreeks afkomstig van een geluidsopname die door Jim Jones is gemaakt. Deze opname is gemaakt tijdens de laatste 44 minuten van het bestaan van de Peoples Temple. Hij is op verschillende plaatsen op internet te vinden. Dit deel van de film komt in dat opzicht bijna precies overeen.<br />Kortom, een documentaire is dit niet. Maar het dekt wel de meeste basiselementen van het verhaal over de Volkstempel.

This is quite the gripping, fascinating, tragic story. Quite good, and for the most part pretty accurate, considering it IS a TV movie rather than a documentary. They did create some fictional characters, and combine several actual people into one character, but otherwise this is a good telling of a very tragic and dark story.<br /><br />The final moments of the movie, depicting the mass suicide/murder, are almost directly taken from an audio recording made by Jim Jones. This recording was made during the final 44 minutes of the Peoples Temple's existence. It is available in several places on the internet. This portion of the film is almost spot on in that regard.<br /><br />To sum up, a documentary this is not. However, it does cover most of the base elements to the People's Temple story.

1pos

Ik kijk zo snel mogelijk achter elkaar naar de serie. Ik probeer alle dingen van Star Trek te zien. Dit is maand 3 en ik zit nu in seizoen 3 van TNG en ik heb de hele DS9 al gezien. Star Trek is het grootste televisiefenomeen dat ooit is gemaakt.<br />'Shades of Grey' is de eerste recapitulatie van de TNG-serie. Ik had de afleveringen net gezien en deze fragmenten stonden me nog helder voor de geest, maar het viel me op dat een paar ervan waren herschreven omdat de film er beter uitzag. Ik vond seizoen 1 altijd heel donker en lelijk <0xE2><0x80><0x93> en de acteurs zagen er dom uit, alsof ze niet in hun eigen huid pasten. Tot nu toe is de show in feite alleen maar opgebouwd uit de beste opnamen van de gelukkigste en treurigste momenten in Rikers leven op de Enterprise. De scène met Data en Riker op het holodek is een klassiek moment van nieuwe vriendschap. Mijn andere favoriet is de scène waarin de tweede officier op het Klingon-schip Rikers gezag als eerste officier op de proef stelt en Riker die Klingon helemaal in elkaar slaat. Daarna schopt de admiraal hem een flinke schop onder zijn kont. Deze hele episode is een verdomd goede herinnering aan het feit dat er al een heleboel krankzinnige, geweldige dingen zijn gebeurd in slechts 2 seizoenen met nog 5 te gaan en een handvol films! Op dit punt in de serie beginnen ze de emoties te ontwikkelen die Riker met Deanna Troi als Imzadi in verband brengen. Tot nu toe hebben ze dat feit al genoemd, maar ze hebben er nog geen gebruik van gemaakt. Voor de goede orde: de Wiki-herinnering-alfa van St. Wiki beweert dat Imzadi 'eerste' betekent en vermeldt dat ze een intieme relatie met Riker heeft gehad en ook in emotioneel opzicht een nauwe band met hem heeft gehouden. Deze episode bewijst verder dat er nog lange tijd sprake zal zijn van een gespannen romantische belangstelling voor elkaar.<br />Dit is het artikel: http://herinnering-alfa. org/en/wiki/Imzadi Op dit punt in de serie is de productiewaarde zo hoog dat Star Trek TNG zich ontwikkelt tot de sf-behemoth die het voorbestemd was te worden. Als ik dit als volwassene nog eens bekijk, zie ik nu wat GREAT ACTORS de Star Trek-serie biedt. Ze moeten echt een nieuwe ST-serie maken na alle huidige series. Een DS9-film zou ook leuk zijn geweest.

I am watching the series back to back as fast as possible. I am attempting to watch all things Star Trek. This is month 3 and I am now on Season 3 of TNG and I have already gone thru DS9 in its entirety. Star Trek is the greatest television phenomenon ever achieved.<br /><br />"Shades of Grey" is the first recap episode in the TNG series. Having just watched the shows, these clips were fresh in my mind, but I noticed how a couple of them were re-shot because the film looked better. Season 1 always seemed real dark and ugly to me - and the actors looked silly, like they didn't fit in their own skins.<br /><br />The show is essentially just made of up a greatest hits of the happiest and saddest moments in Riker's life on the Enterprise up until this point. The Data and Riker scene in the holo-deck is a classic moment of new friendship. My other favorite is when the 2nd officer on the Klingon ship challenges Riker's authority as first officer and Riker beat the living CRAP out of that Klingon. Then the admiral kicks his a$$ but good. This entire episode is a heck of a reminder that a LOT of crazy, great things have happened already in a mere 2 seasons with 5 more to go and a handful of movies! At this point in the series they are really starting to develop the emotions that tie Riker to Deanna Troi as Imzadi. Up until this point they have mentioned the fact, but they have yet to exploit it. Let the record show that the ST Wiki - Memory Alpha claims that Imzadi means "first" and denotes that she has had intimate relations with Riker and also remains deeply close on an emotional one. This episode further proves there will be a tense romantic interest in each other for a long time to come.<br /><br />Here is the article: http://memory-alpha.org/en/wiki/Imzadi By this point in the series, production value is up to speed and Star Trek TNG is settling into the sci-fi behemoth it was destined to become. Watching this again as an adult I see now what GREAT ACTORS the Star Trek Universe provides. They really need to make a new ST show set after all the current shows. A DS9 movie would have been nice too.

1pos

Ik ga mijn nek uitsteken en 'Shades of Grey' verdedigen als een goede aflevering van een televisieprogramma, dat zich verdiepte in de strijd op leven en dood van commandant William Thomas Riker, die streed tegen een dodelijke ziekte.<br />De scènes uit de flashbacks pasten heel goed bij de stemming waarin Riker verkeerde, zoals wanneer hij zijn romantische episodes herbeleefde, zoals '11001001', 'Engel Eén' en 'Op de Lange Ladder'. Tragische momenten werden benadrukt, zoals Tasha's dood in 'Skin of Evil', evenals de elementen van een dreigend gevaar in 'Heart of Glory', 'Samenzwering' en 'Skin of Evil'. Een van mijn voorvaderen is eens door een ratelslang gebeten... na drie dagen intense pijn is de slang doodgegaan.' Deze episode benadrukte de psychologische beproeving van Will Riker onder extreme druk. En ja, ik ben bevooroordeeld als het erom gaat 'Shades of Grey' als een solide episode te bestempelen, want op het moment dat het voor het eerst werd uitgezonden, was mijn gezicht bedekt met zweet en vroeg ik me af of Riker er wel of niet levend van af zou komen en nog andere grote, galactische, buitenaardse avonturen achter de eindgrens zou meemaken...<br /><br />Natuurlijk lijkt het erop dat ik me in de daaropvolgende jaren een aparte mening heb gevormd over deze specifieke episode... maar als er een prijs zou worden toegekend aan 'de beste clip-show-episode in de geschiedenis van de televisie', dan is het wel 'de beste clipshow-episode in de geschiedenis van de televisie'. dan geloof ik dat deze episode in dat opzicht hoog moet worden aangeslagen.

I am going to go out on a limb, and actually defend "Shades of Grey" as a good clip-show episode, which delved into the life and death struggle of Commander William Thomas Riker who was battling a terminally fatal disease.<br /><br />The scenes from the flashback sequences were implemented quite well with the mood Riker was in such as when he was reliving his romantic episodes such as "11001001," "Angel One," and "Up the Long Ladder." Tragic moments were highlighted such as Tasha's death in "Skin of Evil," as well as elements of pulse-pounding danger in "Heart of Glory," "Conspiracy," and the aforementioned "Skin of Evil." Riker also exhibited courage under fire by telling some humorous jokes such as "An ancestor of mine was bitten by a rattlesnake once...after 3 days of intense pain, the snake died." This episode highlighted the psychological ordeal of Will Riker under extreme duress. And, YES, I am biased in my opinion in proclaiming "Shades of Grey" as a solid episode, because at the time of its original airing, my face was covered in sweat, wondering whether or not Riker would pullout of it alive and live to see other great, galactic, outerspace adventures beyond the final frontier...<br /><br />Of course, in subsequent years, I seem to have formed a singular opinion of this particular episode...but, if an award should go for "the best clip-show episode in the history of television," then I believe that this episode should be highly regarded in that respect.

1pos

Dit is een heel intrigerende korte film van David Lynch, en het uitspreken van de naam David Lynch is waarschijnlijk genoeg voor een heleboel mensen. Dit is zo'n typische Lynch-korte film. Een blondine en een brunette zitten in een donkere kamer. De blondine heeft gehuild, de brunette praat op een dreigende manier tegen de blondine, en dat is het wel zo'n beetje.<br />Met een heleboel stille momenten, maar met de indringende muziek van Angelo Badalamenti, is er een vreemde vorm van spanning. Deze korte film doet een beetje denken aan 'Mulholland Dr.', een film waar ik dol op was, en daarom vond ik deze ook leuk. Hij is waarschijnlijk speciaal voor Lynch-fans, maar er is een kans dat je deze wel leuk vindt.

This is a very intriguing short movie by David Lynch, and saying the name David Lynch is probably enough for a lot of people. This is your typical Lynch short. A blonde and a brunette are in a dark room. The blonde has been crying, the brunette is talking in a threatening way to the blonde, and that's about it.<br /><br />With a lot of silent moments, but with the haunting music from Angelo Badalamenti, there is a strange form of suspense. This short feels a little like 'Mulholland Dr.', a movie I loved, and therefore I liked this one as well. It is probably especially for Lynch fans but there is a chance you like this.

1pos

De nieuwe korte film van David Lynch is een zeer 'Lynchiaans' stuk, vol duisternis, spanning, stiltes, discrete maar zeer gestructureerde achtergrondmuziek en opnieuw twee mooie actrices, een blondine en een brunette, een terugkerend thema in zijn werk.<br />Beide personages creëren een zeer intrigerende relatie tussen een slavin en een meesteres die je zou kunnen zien als een direct vervolg op dezelfde soort relatie die in Mulholland Dr. wordt behandeld.<br />Mooi. Voor Lynch-fans.<br /><br />

David Lynch's new short is a very "Lynchian" piece, full of darkness, tension, silences, discreet but very textured background music, and features again two beautiful actresses, a blonde and a brunette, a recurrent theme in his work.<br /><br />Both characters create a very intriguing slave-mistress relationship that could be seen as a direct follow up to the same kind of relationship featured in Mulholland Dr.<br /><br />Beautiful. For Lynch fan's.<br /><br />

1pos

Hallo, deze kleine film is speciaal interessant voor een kunstenaar, filmer of muziekmaker of visuele kunstenaar, voor:<br /><br />Je kunt Davids touch/stijl rechtstreeks voelen en bestuderen vanuit een kort stukje betrekkelijke eenvoud.<br />Je kunt de ritmische pauzes van de shots zien, de pans en de geluidselementen.<br />Zelfs als eenvoudige film is deze creatie multomappen. Er zijn bijvoorbeeld bepaalde geluiden die de hele tijd gonzen, terwijl andere (hoe subtiel ook) op bepaalde punten verschijnen om bepaalde shots te ondersteunen.<br />Je kunt ook verschillende soorten pans zien: sommige gaan op en neer op een zachte, heen-en-weergaande manier. Er is een diagonale pan. Zooms gaan soms ook heen en weer. De bliksem en de compositie/opstelling van de elementen in de ruimte is, zoals gebruikelijk en vanzelfsprekend, het werk van een pijner/kunstenaar. Dat kun je zelfs in deze waardeloze kamer voelen. Dat wil zeggen: je kunt al verfijnde kunst maken door de eenvoudige kunst van het plaatsen van de blik/het beeld en het componeren van het tafereel. Dan komen de krachtlijnen van de beelden: zoals digonassen, parallellen, enzovoort. De degradées van het licht en de kleuren, hoewel niet te veel onderzoek naar textuur, zoals bij grote producties, zijn ook mooi. Dit is een soort kunstenaarsschets...<br />Dit alles is niet berekend, maar gedaan met innerlijk gevoel en dit gevoel geeft het de aanraking/beleving van de David, zoals bij elke ware kunstenaar.

Hello, this little film is interesting especially for an artist, film-maker or music creator or a visual artist, for:<br /><br />One can feel and examine David's touch/style straight out of a short piece of relative simplicity.<br /><br />You can see the rhythmic spacing of the shots, the pans and the sound elements. <br /><br />Even as simple film, this creation is multy-layer. For example, there are some sounds that drone all along, while others appear (though subtle), at certain points to support certain shots.<br /><br />One can see also several types of pans: some go up and down in a gentle back-forth way. There is diagonal pan. Zooms also go back and forth sometimes.<br /><br />The lightning and the composition/disposition of elements in the space is, as usual and obviously, work of a painer/artist. This can be felt even in this crappy room. This is to say: one can make exquisite art already by the simple art of placing the look/view and composing the scene. Then comes the forcelines of the visuals: like digonales, parallels, etc. The light's degradées and the colours, although without too much research for textures as in big productions, are fine too. This is an artist's sketch of a sort...<br /><br />All this is not calculated but done with inner feeling and this feel gives the David's touch/feel to it, as with any true artist.

1pos

Ik denk echt dat mensen in dit geval de verkeerde aanpak kiezen. Om te beginnen vind ik deze korte film erg onderhoudend en interessant. Ik neem hem gewoon voor wat hij is. Ik denk dat de spanning en het mysterie ingenieus zijn in hun insinuatie aan de kijker. Iets anders wat me opviel was dat de kijker er onmiddellijk bij betrokken wordt, ook al is er geen duidelijk verhaal, alleen maar hints en pauzes en emoties die worden uitgebeeld door de personages die je de indruk geven dat alles wat er gebeurt een verhaal heeft. Niemand anders had dat beter kunnen doen dan Lynch. Dit is de essentie van lynchisme op zijn best. Natuurlijk ben ik het met iedereen eens dat mensen die dit beginnen te bekijken met de wens om vermaakt te worden zonder echt fantasievol werk van de kant van de kijker, teleurgesteld zullen zijn. En terecht. Daar gaat het niet om bij Lynch. Tenminste, niet aan deze kant van Lynch. De kant die heeft bijgedragen tot het maken van Lost Highway/Mulholland Dr. staat hier op volle toeren en mensen die alleen maar verwachten dat ze vermaakt zullen worden zoals ze naar iets anders zouden kijken, zullen gewoon niet begrijpen waar het allemaal om gaat. Mijn mening is dat Donkere Kamer alleen maar bedoeld is om je dierlijke kern, je instinctieve zelf, te bespelen door je de middelen (beeld, geluid, situatie) te geven waarmee je instinctief reageert. Het gaat niet om welk soort genot dan ook, het gaat erom...' 'Het gaat erom de gewenste reactie uit je te krijgen. En dat, mijn vriend, is pure kunst.'

I really think that people are taking the wrong approach at this one. First of all, I find this short-film very entertaining and interesting. I just take it for what it is. I think the suspense and mystery are ingenious in their insinuation upon the watcher. One other thing that caught my fancy was that it immediately gets the viewer involved even though there is no clear story, just hints and pauses and emotions played out by the characters that kind of give you the impression that there is a story to all that is going on. No-one else could have done that better than Lynch. This is the essence of lynchianism at its best. Sure, I will agree with anyone that people that start viewing this with the desire to be entertained without any really imaginative work from the viewer's side, will find themselves disappointed. And in good right. Lynch is not about that. At least this side of Lynch is not. The one that helped make Lost Highway/Mulholland Dr. is at full tilt here and people that just expect to be entertained like they would watching anything else, will just not get what this is all about. My opinion is that Darkened Room is all about messing with your animal-core, your instinctual self, by giving you the means (image, sound, situation) by which you instinctively react. It's not about pleasure of any kind, it's about getting the desired reaction out of you. And, that, my friend, is pure art.

1pos

Het is een korte film van David Lynch met maar 8 minuten, maar hij heeft alle 'Lynch-ingrediënten'! Hij is mysterieus, donker, onduidelijk, griezelig en vreemd; en voordat het blonde meisje begint te praten, is hij zelfs een beetje eng! De soundtrack is uitzonderlijk om deze vreemde sfeer te creëren, omdat hij ook sinister en mysterieus is.<br />Over de setting zelf gesproken, die heeft niet de 'traditionele' rode gordijnen, maar heeft knalpaars geschilderde muren, die het een even griezelig effect geven.<br />De plot gaat over een meisje dat opgesloten zit in een donkere kamer en om hulp roept; dan komt er een ander meisje dat op een mysterieuze manier tegen haar begint te praten en zegt dat ze daar alleen maar is vanwege haar eigen schuld. Ik weet niet wat er is gebeurd of wat er nog zal gebeuren! Het eindigde onopgelost en raadselachtig, zoals een goede film van Lynch moet eindigen!<br />Het is een geweldige korte film, ondanks wat amateuristisch acteerwerk. De meisjes zijn professionele actrices, maar ik denk dat hun acteerwerk beter had kunnen zijn in deze korte film.

It's a short movie from David Lynch with just 8 minutes, but it got all the "Lynchian ingredients"! It's mysterious, dark, inconclusive, eerie, and strange; and before the blond girl starts to talk it's even a bit scary! The soundtrack is exceptional to create this odd atmosphere because it's also sinister and mysterious… <br /><br />About the setting itself, it hasn't the "traditional" red curtains, but it has socking purple painted walls, which give it an equally effect of eeriness.<br /><br />The plot is about a girl who's locked in a dark room and she cries for help; then comes another girl who starts talking to her in a mysterious way, saying she's there just because of her fault… We don't know what did happen or what will happen next… it ended unsolved and puzzling, as a good Lynch movie must end! <br /><br />It's a great short, despite some amateurish acting. The girls are professional actresses, but I think their acting could have been better in this short.

1pos

Dit is bijna typisch Lynch. Wat deze film echter enigszins ongebruikelijk maakt voor Lynch, is het feit dat hij er erg rauw, bijna amateuristisch uitziet. Maar ik geloof dat Lynch dit met opzet doet om een groter gevoel van realisme te geven, dat de intensiteit van surrealistische momenten verhoogt.<br />Maar er zijn een heleboel kenmerkende Lynch-motieven aanwezig, zoals: zwevend camerawerk, spookachtige muziek, lange (onheilspellende) pauzes, hangende gordijnen, gedempt licht dat in een langzaam (bijna onwaarneembaar) tempo donkerder wordt, extreme close-ups, thema's van vrouwen in moeilijkheden, overdreven, ongevoelige, allemaal wetende personages die het opnemen tegen personages die radeloos zijn, zich tijdelijk niet bewust, in het donker enzovoort...<br />De voorstellingen zijn geweldig en de korte wordt als provocerend beschouwd. Zoals gewoonlijk laat Lynch bijna alles aan de interpretatie over. Veel vragen blijven onbeantwoord en dat wakkert de verbeelding aan.<br />Weer een briljante inval van Lynch. Ik hoop alleen dat hij een paar shorts maakt, meer in de trant van zijn sony playstation 2-commercials. Ze waren geïnspireerd.

This is almost typical Lynch. However, What makes this film slightly unusual for Lynch is the fact that it looks very raw, almost amateurish. But i believe Lynch does this on purpose to give a greater sense of realism, which serves to increase the intensity of surreal moments.<br /><br />However, a lot of Typical Lynch motifs are present, such as: floating camera work; haunting music; long (excruciating) pauses; hanging curtains; dim lights growing darker at a slow (almost indiscernible) pace; extreme close ups; themes of women in trouble; over-bearing, incompassionate, all knowing characters facing off with characters who are distraught, temporarily oblivious, in the dark and so on...<br /><br />The performances are great and the short is thought provoking. As usual, Lynch leaves almost everything up to interpretation. Many questions are left unanswered and this ignites the imagination.<br /><br />Another brilliant effort from Lynch. I only hope he makes some shorts, more along the lines of his sony playstation 2 commercials. They were inspired.

1pos

Ik weet niet goed hoe ik 'Dark Room' moet uitleggen, want als ik het zou samenvatten, zou ik het niet echt recht doen. Het is een typisch Lynchiaanse korte film met twee mooie meisjes in een vreemde, mysterieuze situatie. Ik zou zeggen dat deze korte film beslist meer aan de 'Mulholland Drive'-kant van het Lynchiaanse spectrum ligt, in tegenstelling tot 'The Elephant Man' of 'The Straight Story'. Hij staat verborgen op de website van Lynch, en het is de moeite waard om ernaar te zoeken.

I don't quite know how to explain "Darkend Room," because to summarize it wouldn't really do it justice. It's a quintessentially Lynchian short film with two beautiful girls in a strange, mysterious situation. I would say this short is definitely more on the "Mulholland Drive" end of the Lynchian spectrum, as opposed to "The Elephant Man" or "The Straight Story." It's hidden on Lynch's website, and well worth the search.

1pos

Zoals goed gedocumenteerd door eerdere posters, zijn de echte sterren van Rockstar: INXS <0xE2><0x80><0x93> en het is inderdaad een vervolg op Rockstar: Supernova <0xE2><0x80><0x93> Paul Mirkovich, Rafael Moreira, Jim McGorman, Nate Morton en Sasha Krivtsov. Weten jullie niet wie ze zijn? Zij zijn de ontzagwekkende, strakke, rockende House Band, wier muzieksmaak en talent ervoor zorgden dat dit meer was dan een zielige American Idol-kloon.<br />Herinneren jullie je de'strings'-avond? Dat was de muzikale precisie en perfectie die ik nog nooit heb gezien. Suzie McNeils epische vertolking van Queens 'Bohemian Rhapsody', Ty Taylors gedenkwaardige cover van de Stones' 'You Can't Always Get...', JD Fortune die 'Suspicious Minds' zingt. InXS was in hun hoogtijdagen zo goed dat ze helaas nog maar een schim zijn van wat ze vroeger waren, en hoewel JD's live-optreden hun muziek enigszins nieuw leven heeft ingeblazen, draait deze show helemaal om de HB.<br />Memo aan de producers: Seizoen Drie (als we zo gezegend zijn dat het gaat gebeuren) zou Rockstar: House Band moeten heten. Zorg dat die jongens een goede leadzanger krijgen en ze gaan het ver schoppen.

As has been well documented by previous posters, the real stars of Rockstar: INXS - and, indeed it's sequel, Rockstar: Supernova - are Paul Mirkovich, Rafael Moreira, Jim McGorman, Nate Morton and Sasha Krivtsov. Don't know who they are? They are the awesome, tight, rockin' House Band whose music savvy and talent made this show something more than a sad American Idol clone.<br /><br />Remember the "strings" night? That was musical precision and perfection if ever I've seen it. Suzie McNeil's epic rendition of Queen's 'Bohemian Rhapsody', Ty Taylor's memorable cover of the Stones' 'You Can't Always Get...', JD Fortune singing "Suspicious Minds". The common denominator here is the awesome House Band.<br /><br />As good as INXS were in their prime, they are sadly a shadow of their former selves, though JD's live performance has somewhat breathed new life into their music, this show is all about the HB.<br /><br />Memo to producers: Season Three (if we're blessed enough to have it happen) should be Rockstar: House Band. Get those boys a good lead singer and they are going places.

1pos

Rock Star: INXS was de beste tv-serie die ik ooit heb gezien! Er zaten een paar van de beste rock-'n-rollnummers in die ooit zijn geschreven, uitgevoerd door 15 zeer getalenteerde zangers/zangeressen. Er zaten (naar mijn mening) ook de meest hartverwarmende, ontroerende, ontroerende, verrassende eindes in alle reality-tv. Ik heb zelfs tranen van geluk geplengd voor de winnaar!!! In de 13 weken van deze televisiewedstrijd leerde het kijkerspubliek alle deelnemers kennen en raakte vertrouwd met hen. Na 30-tal afleveringen leken de overgebleven deelnemers meer vrienden dan nog meer vreemden die met elkaar wedijverden in een reality-tv-programma. ROCK STAR: INXS is een geweldig alternatief als je de serie niet op dvd hebt.

Rock Star: INXS was the best music TV series I have ever watched! It had some of the greatest rock n' roll songs ever written, performed by 15 very talented singers/performers. It also had (in my opinion) the most heart-felt, feel-good, surprise endings in all of reality TV. It actually made me shed tears of happiness for the winner!!! Over the 13 weeks of this televised competition, the viewing audience got to know and became familiar with all of the contestants. After 30-some episodes the remaining contestants seemed more like friends than just some more strangers competing against each other on a reality TV show. And the fact that INXS was, and still is, one of the greatest rock n' roll bands EVER just added to the emotional tension created by this wonderful reality series. If you don't have the series recorded, ROCK STAR: INXS the DVD is a great alternative.

1pos

Ik weet niet of er spoilers in zitten of niet, maar ik wil niet het risico lopen dat ik tot het jaar 3462 op de zwarte lijst kom te staan.<br />Ik ben het volkomen oneens met de commentaren van de kijkers die Guns, Germs and Steel als 'politiek correct' en 'neo-marxistisch' hebben beschreven. Zij kunnen niet dezelfde serie hebben gezien als ik.<br />De serie die ik heb gezien gaf geen bijzondere onjuistheden over de geschiedenis van de Europese kolonisatie in Amerika en zuidelijk Afrika. Ik heb niets gezien in de serie die Europeanen afschilderde als slechte mensen die toevallig geluk hadden, hoewel Europeanen vaak _geluk_ hadden <0xE2><0x80><0x93> en er is niets mis met geluk. Ik heb ook geen inheemse volkeren afgeschilderd als arme, onschuldige wezens. De Inka's waren eerder arrogant, zoals je zou verwachten van een leider die met buitenlanders te maken heeft, als zijn land tenminste nog niet door een andere wereldmacht is veroverd.<br />Ik heb in elk geval niets gezien dat als marxistisch of neomarxistisch kan worden beschouwd, behalve dan de meest elastische verbeeldingskracht.<br />Verder hebben veel Afrikaanse volkeren inderdaad een ingebouwde immuniteit tegen malaria en andere tropische ziekten die de Europeanen missen. In die tijd waren ze op het hoogtepunt van hun succes en waren de beschavingen van de Azteken, de Maya's en de Inka's even ver ontwikkeld als welke andere beschaving ter wereld ook <0xE2><0x80><0x93> en even rijk, soms zelfs nog rijker. De Amerikaanse en de Khoi-Sanbevolking werden * gedecimeerd door pokken en andere door Europeanen geïntroduceerde ziekten, net zoals de Europese kolonisten werden gedecimeerd door tropische ziekten als malaria. (NOT: De Khoi-Sanvolkeren zijn totaal anders dan alle andere Afrikaanse volkeren in de sub-Sahara.)<br />Ik zie dus niet wat sommige andere commentatoren te klagen hebben. Het enige waar *I* over te klagen heeft, is dat de serie me niets vertelt wat ik nog niet wist tegen de tijd dat ik naar de middelbare school ging. Er is in deze film echt niets nieuws op het gebied van historische informatie. Maar het levert wel een paar mooie drama's van gebeurtenissen op, zoals de verovering van de Inca's; de productiewaarde is erg hoog en het vult hier en daar een paar gaten die niet zijn opgevuld in de zesuurcursus sociale wetenschappen van mevrouw Gruber aan de middenschool van Milaan.<br />Als je dit huurt of koopt, aangenomen dat je een fatsoenlijke middelbare en/of middelbare school hebt gehad, leer je niets nieuws, maar tegen de tijd dat je naar de middelbare school gaat, heb je een plezierige en onderhoudende tijd om na te denken over wat je al hebt geleerd (of had moeten leren).

Don't know if this contains any spoilers or not, but I don't want to risk being blacklisted until the year 3462.<br /><br />I disagree entirely with the viewer comments that have described *Guns, Germs and Steel* as "politically correct" and "neo-Marxist." They cannot have watched the same series that *I* did.<br /><br />The series *I* watched depicted the history of European colonisation in the Americas and southern Africa with no particular inaccuracies. I saw nothing in the series that portrayed Europeans as bad people who happened to be lucky, though Europeans often *were* lucky - and there's nothing wrong with luck. Neither did I see native peoples portrayed as poor little innocent things. If anything, the Inca was rather arrogant - as you would expect any leader would be when dealing with foreigners, if his country has not been conquered in living memory by any other world power. <br /><br />I certainly saw nothing that could be construed as Marxist or Neo-Marxist, except by the most incredibly elastic of imaginations.<br /><br />Otherwise, many African peoples *do* have a built-in immunity to malaria and other tropical diseases that Europeans lack. At the time they were at the height of their successes, the Aztec, Maya and Inca civilisations *were* as advanced as any other in the world - and as wealthy; sometimes more so. Aboriginal American and Khoi-San populations *were* decimated by smallpox and other diseases introduced by Europeans; just as European colonists were decimated by tropical diseases like malaria. (NOTE: The Khoi-San peoples are completely different from all other sub-Saharan African peoples.) <br /><br />So, I don't see what some of the other commentators are complaining about. The only thing *I* can find to complain about is that the series doesn't tell me anything I did not know by the time I finished seventh grade. There's really nothing new in the way of historical information in this film. It does, however, present some nice dramatisations of events, such as the conquest of the Incas; the production values are very high; and it fills in a few holes here and there that didn't get covered in Mrs. Gruber's Sixth Hour Social Studies Class at Milan Middle School.<br /><br />If you rent or buy this, assuming you had a decent primary and/or secondary school education, you won't learn anything new, but you will have an enjoyable and entertaining time reviewing what you already learned (or should have learned) by the time you hit high school.

1pos

De documentaire geeft een originele theorie over 'Wapens, bacteriën en staal'. De serie geeft een grafische weergave van verschillende episodes die de theorie sterk ondersteunen en de theorie verdedigen tegen algemene kritiek.<br />Ik was diep verbaasd toen ik gebruikersrecensies vond die klaagden over het gebrek aan nieuwe informatie in deze serie. Ze zeggen dat de documentaire informatie geeft die op de middelbare school wordt onderwezen. Dat is inderdaad zo. In feite genoot ik enorm van de oorspronkelijke blik op de informatie die ik al kende sinds de middelbare school en de onverwachte analyse. Als je het leuk vindt om te weten WAAROM dingen werken, als je de telefoon uit elkaar hebt gehaald om erachter te komen hoe hij werkte, als je naar de boerderij bent geweest om te zien hoe de boerderij werkt en hoe de koeien worden gemolken, zul je van deze serie genieten.

The documentary presents an original theory about "Guns, Germs and Steel". The series graphically portray several episodes strongly supporting the theory, and defend the theory against common criticism.<br /><br />I was deeply puzzled to find user comments complaining about lack of new information in these series. They say documentary presents information which is taught in middle school. Indeed, it does. In fact, I greatly enjoyed the original look at the information which I have known since middle school and the unexpected analysis.<br /><br />So, if you like knowing WHY things work, if you have taken apart the telephone trying to determine how it worked, if you have gone to the farm to see how farm works and how cows are milked, you will enjoy this series. A definite recommendation.

1pos

Dit is een documentaire die ik toevallig tegenkwam op de Engelse tv-zender More4 en ik moet zeggen dat ik hem buitengewoon interessant en denkbaar provocerend vond. Ik zal ook op zoek gaan naar het boek dat het bronmateriaal voor deze documentaire was. In wezen is dit de theorie van professor Jared Diamond over waarom bepaalde delen van de wereldgemeenschappen wel en andere niet voorspoed kenden. Het argument dat hij aanvoert, was nieuw voor mij en hij betoogde dat het geluk van de juiste gewassen en de juiste dieren die in staat zijn te worden gedomesticeerd beslist onweerstaanbaar is. Wat de documentaire zelf betreft, die is goed in beeld gebracht en goed geïllustreerd met niet veel van de herschapen scènes die zo veel moderne documentaires bederven. Diamant helpt ook door niet neerbuigend te zijn, wat een fout is van veel intellectuelen als ze een boodschap aan de massa proberen over te brengen. Mensen beweren dat zijn theorie marxistisch is maar dat geloof ik niet en ik zie het meer als sociaal geoloog. Het was ook verfrissend om een theorie te horen over de evolutie van de samenleving die niet op religie is gebaseerd. Zeer aanbevolen kijkvoer.

This is a documentary I came across by chance on the UK TV channel More4 and I have to say I found it extremely interesting and thought provoking. I will also be seeking out the book that was the source material for this documentary. Basically this is Professor Jared Diamond theory on why certain parts of the earth's societies prospered and others did not. The argument he presents was new to me and argued about how the fortune of the right crops and the right animals that where able to domesticated is certainly a compelling one. As for the documentary itself it is well shot and well narrated with not to much of the re-created scenes that spoil many a modern documentary. Diamond also helps by not being to condescending which is a fault of a lot of intellectuals when trying to get a message to the masses. People have claimed his theory is Marxist but I do not buy this and see it more socio geologist. It was also refreshing to hear an theory on the evolution of society not based around religion. Highly recommended viewing.

1pos