text
stringlengths 69
14.2k
| text_en
stringlengths 52
13.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Nu ik Diamonds boek heb gelezen, ben ik een beetje teleurgesteld in de serie, maar al met al is het heel informatief. Als je de andere commentaren leest, is het geruststellend om te weten dat de 'cultuurstrijders' hard aan het werk zijn en 'aanvallen' op 'westerse beschaving' onder elk kleedje zien.<br />Is Diamond een beetje prekerig? Zeker. Zoals veel academici ziet hij zijn theorie als het allerbelangrijkste. Hij gebruikt de term 'wapens, ziektekiemen en staal' bij schijnbaar elke gelegenheid tijdens de serie. Na ongeveer de eerste 10 minuten snappen we het.<br />Is Diamond een beetje simplistisch (in de serie)? Zeker. Het stuk over de Spanjaarden in Zuid-Amerika is bijzonder amusant, waarin een heel lange, ingewikkelde geschiedenis wordt gecondenseerd tot aan ' 'kleine pokken, zwaarden en paarden, die de hele verovering van Zuid-Amerika in ongeveer 15 minuten afronden. Maar het punt blijft geldig <0xE2><0x80><0x93> deze dingen droegen in feite (maar niet helemaal) bij aan de redenen voor het succes van de Spanjaard tegen de gevestigde culturen.<br />Predikt hij op enigerlei wijze _tegen_ de westerse beschaving? Nee. Geen woord. Niet in mijn oor. Het enige wat hij zegt is dat geluk een grote rol heeft gespeeld bij het bepalen welke culturen sneller vooruitkwamen, _niet_ dat geluk de enige reden is.<br />Uiteindelijk, als je op zoek bent naar iets wat je eigen gevoel van superioriteit bevestigt, dan is deze serie niet voor jou. Maar als je geïnteresseerd bent in alle factoren behalve de invloed die gemeenschappen hebben op hun succes of falen, biedt deze serie een nuttige interpretatie van de historische bewijzen. | Having read Diamond's book, I was slightly disappointed in the series, but all in all, it is quite informative. Reading the other comments, it is comforting to know that the 'culture warriors' are hard at work, seeing 'attacks' on 'Western Civilization' under every rug.<br /><br />Is Diamond a little preachy ? Sure. Like a lot of academics, he sees his theory as the most important thing ever. He uses the phrase 'guns, germs, and steel' at seemingly every opportunity during the series. We get it, after about the first 10 minutes.<br /><br />Is Diamond a little simplistic (in the series) ? Sure. The part about the Spaniards in South America is particularly amusing, condensing some very long, complicated history down to 'smallpox, swords, and horses', wrapping up the whole conquest of South America in about 15 minutes. But the point remains valid - these things did in fact contribute (but not totally define) the reasons for the Spaniard's success against the established cultures.<br /><br />Is he preaching *against* Western Civilization in any way ? Nope. Not a word. Not to my ear. All he says is that luck played a large part in determining which cultures advanced more quickly, *not* that luck is the only reason.<br /><br />In the end, if you're looking for something that validates your own sense of superiority, then this series is not for you. But if you are interested in all of the factors than influence how societies succeed or fail, this series presents a useful interpretation of the historical evidence. | 1pos
|
Deze serie voegt nieuwe informatie en achtergrondinformatie toe aan het boek en omvat de persoonlijke verschijningen van de auteur en van archeologen en andere antropologen. Het boek komt tot leven en geeft een nog beter beeld van het latere werk van de auteur, _De ineenstorting_.<br />Diamond zelf komt over als een innemende en zorgzame man, niet alleen maar een ongeïnteresseerde of afstandelijke academicus. Deze serie maakt duidelijk dat zijn boek niet alleen een reactie was op de behoefte om 'in te storten of ten onder te gaan', zoals het gezegde over de academische wereld luidt, maar ook een weloverwogen antwoord op een vraag van iemand voor wie hij respect heeft: 'Waarom hebben jullie blanken zoveel lading en wij zo weinig?' Omdat hij de intelligentie van de vragensteller en zijn gemeenschap respecteerde, zocht Diamond naar een antwoord dat die intelligentie of die gemeenschap niet beledigde. Ik denk graag op een heel eenvoudige manier aan zijn antwoord, in dezelfde trant als 'South Park's' 'Geef Canada de schuld': 'Geef tarwe de schuld!' | This series adds new information and background to the book and includes personal appearances by the author and by archaeologists and other anthropologists. It brings the book to life and makes even more sense of the author's subsequent opus, *Collapse*.<br /><br />Diamond himself comes off as personable and caring, not just a disinterested or disengaged academic. This series makes it clear that his book was not just a response to a need to "publish or perish," as the saying goes about academe, but a deeply considered answer to a question from someone he respects, "Why you white people got so much cargo, and we have so little?" Because he respected the intelligence of the questioner and his community, Diamond looked for an answer that didn't insult that intelligence or that community. I like to think of his answer in a very simple way, in the same spirit as "South Park's" "Blame Canada": "Blame wheat!" | 1pos
|
'Jared Diamond maakte in de eerste aflevering duidelijk dat andere volkeren van de wereld geen dieren hadden om te domesticeren, maar de Europeanen wel, en dat verklaart waarom wij staal konden maken en ingewikkelde machines konden uitvinden'... Het is duidelijk dat degene die deze opmerking heeft geschreven de redenering achter deze documentaire of het oorspronkelijke boek niet heeft begrepen. Verpest dit geweldige stuk alsjeblieft niet door je onnozelheid. De redenen zijn veel ingewikkelder dan dat ene ding dat je noemde. Lees het boek alsjeblieft, want het is een geweldige bron van informatie. Ik heb er veel van genoten. Dit boek is zelfs een leerboek op sommige universiteiten. | "Jared Diamond made a point in the first episode that other peoples of the world didn't have animals to domesticate but Europeans did, and that accounts for why we were able to make steel and invent complex machines". --- It is obvious that the person who wrote this comment hasn't understood the reasoning behind this documentary or the original book. Please don't ruin this great piece by your simple mindedness. The reasons are far more complex than the single thing you mentioned. Please read the book as is it a great source of information. I enjoyed it a lot. This book is even a taught as a text book at some universities. | 1pos
|
'Hare Conditioned' van Chuck Jones is een snelle, vaak hilarische tekenfilm. 'Hare Conditioned', waarin Bugs Bunny het moet opnemen tegen een vreemde, geelhuidige manager van een appartementencomplex die hem wil laten opbergen, maakt optimaal gebruik van de veelzijdige setting. De jacht voert Bugs en zijn achtervolger door een aantal afdelingen, wat leidt tot een geïnspireerde grap waarin ze snel uit verschillende afdelingen tevoorschijn komen in de kleren die ze in dat deel van de winkel dragen. Deze grote grap wordt echter overtroffen door een werkelijk geïnspireerde scène waarin Bugs, vermomd als liftbediende, de manager ervan weet te overtuigen dat hij op het verkeerde moment in de lift staat of staat. Het is een schitterend hoogtepunt van de film, dat helaas plaats moet maken voor een niet al te grappige slotgrap. Maar tegen die tijd heeft 'Hare Conditioned' al zijn sporen nagelaten als een van de grote jachtfilms, barstend van wilde energie. Terwijl Bugs in sommige van de andere tekenfilms uit die tijd al wat verfijnder werd, liet 'Hare Conditioned' zien dat hij nog steeds even aantrekkelijk kon zijn als een meer anarchistisch personage. | Chuck Jones's 'Hare Conditioned' is a fast paced, often hilarious cartoon. Pitting Bugs Bunny against a strange, yellow-skinned apartment store manager who wants to have him stuffed, 'Hare Conditioned' takes full advantage of its multi-purpose setting. The chase takes Bugs and his pursuer through a variety of departments, leading to an inspired gag in which they quickly emerge from various departments wearing whatever clothes are associated with that part of the store. This great gag is trumped, however, by a truly inspired sequence involving elevators in which Bugs, disguised as an elevator boy, tricks the store manager into relentlessly getting on or off elevators at the wrong time. It's a brilliant climactic set piece which unfortunately gives way to a not very funny final gag. By that time, however, 'Hare Conditioned' has made its mark as one of the great chase films, bursting with wild energy. As Bugs was becoming more refined in some of the other cartoons from this period, 'Hare Conditioned' showed that he could still be just as appealing as a more anarchic character. | 1pos
|
Ik liep dit een heel eind door en keek van daaruit toe, zonder te weten wat het was of hoe het in elkaar zat. Het hield in ieder geval mijn aandacht vast; ik wist pas aan het eind dat het op een waargebeurd verhaal gebaseerd was! De vent die ze de vuile daad had laten plegen, kwam eruit als een echt aardige vent die gewoon door een slinks meisje in de maling was genomen; ik moet me afvragen hoe waar dat beeld van het leven is. Iemand die een man en een vrouw in hun slaap vermoordt, kan niet helemaal aardig zijn. Toch had ik wel enige sympathie voor hem, want hij was erin geluisd en er was misbruik van hem gemaakt; dat was wel duidelijk. Mijn voornaamste klacht is het einde (hier komt de grootste spoiler! sla deze alinea over als je het niet wilt weten). Een paar minuten voor het einde leek er geen manier te zijn om de waarheid te ontdekken. De manier waarop het werd ontdekt was tijdens een'speer'-operatie, maar mijn vraag is: hoe werd de politie overgehaald om erin mee te gaan? De film liet ons dat niet zien, en het leek een beetje te gemakkelijk als er geen verklaring was voor hoe ze werden overgehaald om het te doen.<br />Ik denk dat de manier waarop ze dat deden voor dramatische doeleinden was, omdat het weglaten van de verklaring de cruciale scène een aura van spanning verleende dat anders zou zijn geweest.' Ik weet het niet (we zouden al geweten hebben waar de scène over ging, en wat er gaande was met Brad in de hoofdrol).<br />Verder is dit een vrij goede film; ik geef hem 7/10. Hij heeft me aan het denken gezet. Nu ben ik geïnteresseerd in de feiten van de echte zaak.<br />Nog één ding: de film is gemaakt in 1996. Sommige recensies hier lijken hem te beschouwen als een recentere film.<br />P.S. Meadow Sisto is een schat. Ik had haar nog niet eerder gezien. Ze kan ook een beetje acteren (altijd een pluspunt in haar soort werk, LOL). | (WARNING: minor spoilers)<br /><br />I ran into this one partway through and watched from there, not knowing what it was or what the plot was. It certainly held my attention; I didn't know until the ending that it was based on a true story! The guy she used to do the dirty deed came out looking like a seriously nice guy who just got his head twisted around by a devious girl; I have to question how true to life that portrayal is. Anyone who would murder a husband and wife as they slept just can't be entirely nice. Still, I did have some sympathy for him, as he had been set up and taken advantage of; that much was made clear.<br /><br />My main complaint is with the ending (here comes the biggest spoiler! skip this paragraph if you don't want to learn it). A few minutes before it ended, there seemed no way for the truth to be discovered. The way it got discovered was in a "sting" operation, but my question is: how did the police get convinced to go along with it? The movie didn't show us that, and it seemed a bit too convenient absent the explanation of how they were persuaded to do it.<br /><br />I think the way they handled that was done for dramatic purposes, as the omission of the explanation lent an aura of suspense to the crucial scene which otherwise wouldn't have been there (we would already have known what the scene was about, and what was going on with Brad in it).<br /><br />Otherwise, this is a pretty good film; I give it 7/10. It made me think. Now I'm interested to find out the facts of the real case.<br /><br />One more thing: the movie was done in 1996. Some of the reviews here seem to be treating it as a more recent movie.<br /><br />P.S. Meadow Sisto is lovely. I hadn't seen her before. She can act a little, too (always a plus in her line of work, LOL). | 1pos
|
Hallo, imscott (a.k.a woody7739) Ik ben gek op de film Twisted Desire, en ik kijk graag naar Melissa Joan Hart op tv omdat ik vind dat ze het goed doet. Ik ben ook een echte fan van sabrina de tienerheks, dus dit hielp me om ernaar te kijken (vraag maar niet). Ik vind het zo leuk dat nicole haar ouders heel gedurfd van het leven berooft, omdat ze ervoor zorgt dat iemand anders de trekker overhaalt en op de flessen oefent, zodat ze haar vingerafdrukken niet weggeeft (een heel goed uitgedacht idee), en ik denk dat het allemaal op nicole is teruggeslagen toen ze werd betrapt toen haar oude vriendje langskwam en een verborgen camera onder zijn shirt stopte. Ik geef deze film een negen van de tien en zet hem in MIJN top 10-lijst. En ten slotte: als iemand deze film in de winkel ziet, zeg dan alsjeblieft dat ik hem op tv heb gezien en hem niet heb opgenomen. | hi, im scott (A.K.A woody7739) i Love the film Twisted Desire, And i love watching Melissa Joan Hart on the t.v as i think she is fine. I am a real fan of sabrina the teenage witch too, so this helped my watch it (don't ask). i love the way that nicole plans out her parents murder very carfully, as she makes sure that someone else pulls the trigger and practices on the bottles, so she wont give away her fingerprints (a very well planned out idea), back i guess it all backfired on nicole as she got caught as her old boyfriend comes along and puts a hidden camera under his shirt. i give this film a nine out of ten, and put it in MY top 10 films list. And last but not least if anyone see's this film in the shops please tell me as i seen it on tv and didn't record it. bye | 1pos
|
Ik vind Twisted Desire leuk. Jeremy Jordan speelde in die film, een van mijn favorieten en een van de leukste acteurs ooit. Melissa Joan Hart is een goede actrice. Ik heb de meeste van haar films gezien, maar die van Jeremy Jordan niet. Wat ik niet leuk vind aan Twisted Desire is als 'Nick' wordt gearresteerd en 'Jennifer' hem verlinkt. Twisted Desire is mijn tweede favoriete film. Mijn eerste is The Goonies. Maar ik hou nog steeds van Jeremy Jordan. | I like the movie. Twisted Desire had Jeremy Jordan,one of my favorite and one of the cutest actors ever. Melissa Joan Hart is a good actress. I've seen most of her movies but all of Jeremy Jordan's. The thing i dislike about Twisted Desire is when "Nick" gets arrested and "Jennifer" rats him out. Twisted Desire is my second favorite movie. My first is The Goonies. But i still love Jeremy Jordan. | 1pos
|
Deze film is echt geweldig! Het is echt geweldig om M.J.H. in een andere rol te zien dan haar Sabrina-figuur! De plot is echt cool en de personages zijn uitstekend geschreven. Absoluut een van de beste films! | This movie is totally wicked! It's really great to see MJH in a different role than her Sabrina character! The plot is totally cool, and the characters are excellently written. Definitely one of the best movies!! | 1pos
|
Ik heb het gezien & ik vind het mooi Melissa speelt haar rol goed. Het was echt geloofwaardig. Mijn broer heeft het gezien met mijn zus & ik en toen ik tegen mijn zus zei dat ik vergeten was dat het gebaseerd was op een waargebeurd verhaal (ik had het een paar jaar geleden gezien) zei hij alleen omdat het een leven lang geleden is denk je dat het waar is & mijn zus & ik waren allebei zo & ik vroeg me af of iemand wist wat voor moord het was of wie er echt bij betrokken was omdat ik het hem wilde bewijzen. Ik ben dol op levensechte films vooral die die waar zijn of die gewoon een lesje leren. Ik dacht dat ik er een week geleden iets over had gezien, maar ik kan me niet herinneren waar ik hulp zou kunnen krijgen. | I have seen it & i like it Melissa plays her part well. It was actually believable. My brother in law saw it with my sister & i and when i mentioned to my sister that i forgot it was based on a true story (i had seen it a few years ago.) he said just because its on lifetime you think its true & both my sister & i were like it was so anyway i was wondering if anyone knew what murder it was or like who was really involved was because i want to prove it to him. I love lifetime movies especially the ones that are true, or just the ones that teach a good lesson. I thought I saw something about it a week ago but i cant remember where any help would be appreciated. | 1pos
|
Ik moet zeggen dat deze tv-film het werk was dat echt liet zien hoe getalenteerd Melissa Joan Hart is. We zijn er nu zo aan gewend om haar in een komische serie te zien en ik hoop echt dat een tv-station deze tv-film weer zal uitzenden zodra hij de fans van Sabrina laat zien dat MJH in een drama uitblinkt. Gezien het feit dat we haar nu al 5 jaar op Sabrina zien, zou het een pluspunt zijn om de kijkers een voorproefje te geven van haar veel ongebruikte talent. Melissa speelt haar rol zo goed in het verlangen dat haar ouders 'afgedankt' zijn, zodat ze bij de man kan zijn van wie ze houdt. Wat alle Sabrina-kijkers wel zullen opvallen, is dat Melissa in deze zaak samen met David Lascher werkt, lang voordat hij de rol van Josh op zich nam. Dus het zou op dit moment best leuk zijn om dit te zien wanneer het weer wordt uitgezonden. Hopelijk krijgt MJH een paar goede rollen in films of zelfs in nog meer tv-films, net als Kellie Martin, die altijd geweldig is geweest in tv-films. Een hoop ongebruikt talent dat staat te popelen om uit te barsten als het om Melissa Joan Hart gaat, Melissa straalt altijd! | I have to say that this TV movie was the work that really showed how talented Melissa Joan Hart is. We are so used to, now, seeing her in a sitcom and I really hope that a TV station will show this TV movie again soon as it will show the Sabrina fans that MJH shines in a drama. Seen as we have watched her on Sabrina now for now 5 years and so to give the viewers a taste of her much unused talent would be a plus. Melissa plays her role so well in this wanting her parents "done away" with so she can be with the guy she loves. One thing that all Sabrina viewers will notice, Melissa works with David Lascher in this, well before he took the role of Josh on Sabrina. So it would be kind of neat to see this currently whenever it gets aired again. Hopefully MJH gets some good roles in movies or even in more TV Movies, sort of like Kellie Martin who has always shined in TV Movies. Lots of unused talent waiting to bust out when it comes to Melissa Joan Hart, you shine always Melissa!!! | 1pos
|
Ergens onder aan de ladder van de filmstudio's vind je bedrijven als U.F.O. Troma, en daaronder zit de filmmaatschappij Seduction.<br /><br />Seduction is een rechtstreekse productiemaatschappij voor videoproducties die gespecialiseerd is in lesbische, niet-hardcore erotische films. Ze hebben een zeer toegewijde fanschare ontwikkeld die elke nieuwe titel koopt als die wordt uitgebracht, maar helaas is het bedrijf te nauw verbonden geraakt met de regelmatig te zien zijnde ster Misty Mundae. Ik zeg helaas omdat de recente algemene belangstelling en haar verschijning in de show Masters of Horrors ervoor gezorgd hebben dat ze haar doel iets hoger heeft gesteld dan de nul-budget pogingen van de sc, die het bedrijf dwingen een nieuwe identiteit te zoeken. Maar in hun glorietijd brachten ze deze film in een zeer waarderende wereld uit.<br /><0x3E> De beeldschone Misty Mundae wordt op verzoek van een afwezige vader gedwongen naar een kostschool te gaan. Op de school ontmoet ze haar absurd hete kamergenote, gespeeld door Ruby Larocca, die onmiddellijk haar zinnen op haar heeft gezet, maar de directrice (Barbara Joyce) andere plannen heeft. In typische sc-stijl stopt de film om de tien minuten voor een uitgebreide seksscène, maar in tegenstelling tot de meeste van hun films heeft deze een enigszins interessant verhaal en een paar goede optredens. Larocca lijkt zich kostelijk te vermaken als de seksuele jager die Misty als een smakelijke maaltijd beschouwt, en Darian Caine maakt een welkome (zij het korte) verschijning als Satan. Dit is het soort film dat Jess Franco in de jaren zeventig zou hebben gemaakt (hoewel deze niet de harde seks heeft die Franco altijd in de buitenlandse verkoop wilde stoppen) en fans van het werk van die gek zouden er verstandig aan doen deze te proberen. Ik ben al heel lang geen budgetfilmfan (en Troma-aanbidder), maar ik geef de voorkeur aan hun origineler werk. Of je kijkt verder dan het goedkope en af en toe zwakke acteerwerk, of je blijft hangen in die dingen en haat al die films gewoon. Voor mij is het meest voor de hand liggende dat deze niet-budgetfilms met elkaar verbindt een gevoel voor humor. Deze low-budgetbedrijven zijn in staat hun eigen unieke stijl te creëren die de kijker iets heel anders geeft dan de saaie studio-inspanningen die de multiplexen vullen. Als je nog nooit een Seduction-film hebt gezien, is dit (of Sin Sisters, met de twee zussen Mundae) om te beginnen al een uitstekende keuze. Dit is een leuke film met snelle tempo's (hoewel de regelmatige buitenopnamen van de school een beetje oud worden) en de dvd zit vol met extra's, waaronder een heleboel voorvertoningen van andere bedrijfsfilms, een geweldige achter de schermen-trailer en een paar verwijderde scènes, waaronder een alternatieve opening. Ik raad je wel aan om de bonus-trailer van de dvd te bekijken, de eerste regisseursfilm, want die is vrij zwak en de moeite van het bekijken niet waard. | Somewhere near the bottom of the film studio ladder you can find companies like U.F.O, Troma and beneath them lie Seduction cinema.<br /><br />Seduction is a direct to video production company that specialize in lesbian themed, non-hardcore erotic movies. It has developed a very dedicated fan base that purchase each new title as they are released but sadly the company has become too closely associated with frequent star Misty Mundae. I say sadly because recent mainstream interest and her appearance on the show Masters of Horrors has caused her to set her sights a little higher than the zero budget S.C efforts which forces the company to find a new identity. But back in their glory days they released this film on a very appreciative world.<br /><br />The gorgeous Misty Mundae is forced to attend a boarding school at the request of a absent father. At the school she meets her absurdly hot room-mate played by Ruby Larocca who immediately has designs on her but the headmistress (Barbara Joyce) has other plans. In typical S.C style the movie stops every ten minutes for a extended sex scene but unlike most of their efforts this one has a somewhat interesting story and a couple of good performances. Ms. Larocca appears to be having a great time as the sexual predator who views Misty as a tasty meal and Darian Caine makes a welcome (though brief) appearance as Satan. This is the sort of film that Jess Franco would crank out in the 70s (although this one does not have the hardcore sex that Franco was always willing to throw in for foreign sales) and fans of that madman's work would be wise to give this one a go.<br /><br />To me, as a long time zero budget cinema fan (and Troma worshiper), I came across the Seduction cinema films through their parody films (Playmate of the apes, Who wants to be a erotic billionaire) but I actually prefer their more original works. You either see past the low budget and occasionally weak acting or you get hung up on these things and just hate all of these films. For me the most obvious thing that unites these no-budget movies is a real sense of fun. These low budget companies are able to create their own unique style which gives the viewer something very different from the bland, by the numbers, studio efforts that load up the multiplexes.<br /><br />If you have never seen a Seduction cinema film either this or Sin Sisters (featuring both of the Mundae sisters) are excellent choices to begin with. This one is a fun, fast paced film (although the frequent exterior shots of the school do get a little old) and the DVD is totally loaded with extras including a ton of previews of other company offerings, a great behind the scenes featurette and some deleted scenes including a alternate opening. I do recommend you pass on the disc's bonus feature, the first film by director, as it is quite weak and not really worth viewing. | 1pos
|
Het goede van deze film is dat hij op zichzelf staat <0xE2><0x80><0x93> je hoeft het origineel niet te hebben gezien. Helaas is dat ook het grootste nadeel. Het zou leuk zijn geweest om een paar van de oorspronkelijke personages in het nieuwe verhaal op te nemen en te zien hoe hun leven zich ontwikkelde. Sinclair als Sinclair is uitstekend en verschaft de films de beste komische momenten als hij probeert om te gaan met lastige en g<0xC3><0xAA>nante situaties, maar de bijrollen zijn niet zo sterk als in de oorspronkelijke film. Forsyth verdient een compliment voor een moedige poging om het personage te verplaatsen en een originele vervolgfilm te creëren, maar de film is uiteindelijk gebrekkig en mist de warmte van het origineel. | The good thing about this film is that it stands alone - you don't have to have seen the original. Unfortunately this is also it's biggest drawback. It would have been nice to have included a few of the original characters in the new story and seen how their lives had developed. Sinclair as in the original is excellent and provides the films best comic moments as he attempts to deal with awkward and embarrassing situations but the supporting cast is not as strong as in the original movie. Forsyth is to be congratulated on a brave attempt to move the character on and create an original sequel but the film is ultimately flawed and lacks the warmth of the original | 1pos
|
Een verschuiving in kijk is een must om van moderne Britse films te kunnen genieten, een verschuiving die hen op de een of andere manier in staat stelt om gezien te worden met hun eigen recht en hun eigen kwaliteiten in plaats van op grond van de criteria waarop Amerikaanse films worden beoordeeld. Britfilm moet erg zijn best doen om korrelig te zijn en vindt het moeilijk om het te maken, maar bij warmte kunnen Britse films de baas spelen over hun anderszins overweldigende concurrent.<br />Deze film faalt niet in inhoud, maar alleen in aansluiting op het predeccesor, zodat het allemaal gemakkelijk kan worden gezien als het werk van ster en regisseur, ergens aan het eind van hun Latijn. Het is een paar decennia later, Gregory geeft les en deze keer met twee meisjes in gedachten. Hij geeft op zijn school les in schelden tegen schendingen van de mensenrechten. Als studenten die hij heeft opgehitst schendingen in hun midden vinden, moet hij onder ogen zien dat hij niet de enige is die praat.<br />Dit is een subversieve film in die zin dat je niet het gebruikelijke wereldse personage van welke Amerikaanse film dan ook verwacht te zien doen wat hij doet, maar een naïeve jongeman die misschien nog steeds alles op het spel zet voor principes. Misschien. Maar het is in elk geval geen protestnummer, omdat het te warm is. De Amerikaanse film mag dan realistisch lijken omdat hij stedelijk en grof is, maar deze en andere Britse films van de afgelopen jaren <0xE2><0x80><0x93> de films die niet proberen Amerika te evenaren voor een diepgewortelde sensatie <0xE2><0x80><0x93> zijn echt omdat de Britse humor waarheden blootlegt. | A shift in outlook is neccesary to enjoy modern British films, one that somehow allows them to be seen in their own right and for their own qualities rather than by the criteria that American films are judged. Britfilm has to try hard to be gritty and finds it hard to make it, but at warmth British films can lord it over their otherwise overwhelming competitor.<br /><br />This film fails not in its content but only in attaching itself to the predeccesor, so allowing it to be all to easily seen as the work of star and director somewhere near the end of their tethers. It's a couple of decades later, Gregory teaching and this time with two girls on his mind. He teaches at his school railing against human rights abuses. When students he's fired up find abuses in their midst he must face whether he's just all talk.<br /><br />This is a subversive film in that there's not the usual worldly character of any American movie that you expect to do whatever he does, but a naive man boy who may still put everything on the line for principles. Maybe. It's certainly no protest-by-numbers though, being too warm. Where U.S. film may seem realistic because they're urban and gritty, this and other British films of recent years - those that don't try to match America for visceral thrills - are real because British humour reveals truths. | 1pos
|
Als grote fan van het origineel vermeed ik deze film als de pest toen acht jaar geleden de slechte recensies begonnen binnen te komen, maar ik had de film net gezien en vond het een heel aangename verrassing.<br />Oké, als je op zoek bent naar een heropvoering van het origineel, staat je een grote teleurstelling te wachten, maar als je op zoek bent naar iets heel anders, een beetje scherp en politiek, dan is dit de film voor jou.<br />Gregory is nu 34 en werkt als leraar op zijn oude school, waar hij achterna wordt gezeten door een collega en seksuele dromen heeft over een van zijn leerlingen. Als de student erop staat Gregory te ontmoeten, volgt er een reeks tegenslagen, waaronder martelingen, inbraak en allerlei onverwachte wendingen die me een opgetogen en ontroerd gevoel gaven.<br />Als je op zoek bent naar iets origineels, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Ik wou alleen dat meer mensen deze film hadden gezien toen hij werd uitgebracht en hadden gezien wat voor film het werkelijk is. | As a huge fan of the original, I avoided this film like the plague when the bad reviews started coming in eight years ago, but I just finished watching this film and found it to be a really pleasant surprise.<br /><br />Okay, if you are looking for a retread of the original, you're in for a big disappointment, but if you are looking for something quite different, a bit edgy and political, then this is the film for you. <br /><br />Gregory is now thirty four and works as a teacher at his old comprehensive school, where he's being pursued by a fellow teacher and having sexual dreams about one of his students. When the student insists on meeting up with Gregory, a series of misadventures ensue that include torture, breaking and entering and all manner of unexpected twists and turns that left me feeling elated and moved.<br /><br />If you are looking for something original, then I highly recommend this film. I only wish that more people had gone to see this when it was released and seen it for what it really is. | 1pos
|
Deze keiharde, vaak gewelddadige western in de Peckinpah/Leone-traditie wordt verrassend genoeg geregisseerd door Andrew V. McLaglen, wiens vorige westerns (vooral die met John Wayne in de hoofdrol) voornamelijk in de John Ford-stijl waren. Het is zowel verrassend traditioneel (goede mannen/slechte mannen) als ongelooflijk up-to-date.<br />Heston speelt een voormalige hoofdinspecteur van de politie van Arizona die al een jaar met pensioen is, nadat hij de leiding van de ordehandhaving had overgedragen aan een hervormingsgezinde sheriff (Michael Parks) en manieren had gevonden om ervoor te zorgen dat de wet in de eerste jaren van de 20e eeuw werd overgenomen door auto's, telegraafpalen, telefoons en de spoorwegen. Maar al snel wordt hij geconfronteerd met een bedreiging uit zijn verleden: een halfbloed-bandiet (Coburn) die hij meer dan tien jaar geleden heeft opgesloten voor een treinoverval waarbij vier bewakers om het leven kwamen. Bij een daaropvolgende schietpartij werd Coburns vrouw gedood, en dus is Coburn uit op een uiterst gemene wraakactie. Die houdt de ontvoering en, uiteindelijk, de verkrachting van Hestons dochter (Hershey) door hem en zijn bende in. Het resultaat is een gespannen en gewelddadige achtervolging door de bergen en woestijnen van zuidelijk Arizona.<br /><br />De laatste harde mannen, gebaseerd op Brian Garfields roman _Gun Down_, zijn op veel plaatsen gewelddadig, waaronder de krachtmeting tussen Heston en Coburn, en de verkrachtingsscène waarbij Hershey en twee leden van Coburns bende betrokken zijn. s Gang (Quade, Paull) is waarschijnlijk net zo twijfelachtig als vergelijkbare scènes in STRAW HOGS en DELIVERANCE. Maar dat doet niets af aan de psychologische benadering van het westerngenre. McLaglen weet het bloederige verhaal met veel flair te brengen, en Hestons optreden als een oudere politieman was waarschijnlijk het beste dat hij ooit in een van zijn films uit de jaren zeventig heeft gedaan. Coburn is een bijzonder koelbloedige zware jongen, en zowel Parks als Chris Mitchum (als Hershey's aanstaande echtgenoot) doet het ook goed. De muziek is van Jerry Goldsmiths score overgegaan op 100 RIFLES en de remake van STAGECOACH uit 1966, maar het werkt hier nog steeds. De laatste harde mannen moet binnenkort op dvd en/of dvd door Fox worden uitgebracht. Het is een western die niet beter verdient. | This hard-hitting, often violent western in the Peckinpah/Leone tradition is surprisingly directed by Andrew V. McLaglen, whose previous westerns (particularly those that starred John Wayne) were mainly in the John Ford mode. It is both surprisingly traditional (good guys/bad guys) and incredible up-to-date as well.<br /><br />Heston portrays a former captain of the Arizona territorial police who has been in retirement for a year, having turned over the law enforcement reins to a reform-minded sheriff (Michael Parks) and finding his ways of enforcing the law being taken over by autos, telegraphs, telephones, and the railroad in the first years of the 20th century. But soon he is confronted with a menace from his past--a half-breed outlaw (Coburn) that he put away more than a decade before for a train robbery that killed four guards. In a subsequent shootout, Coburn's wife was killed; and so Coburn is out for a most nasty sort of revenge. It involves the kidnapping and, eventually, the rape of Heston's daughter (Hershey) by him and his gang. The result is a taut and violent pursuit through the mountains and deserts of southern Arizona.<br /><br />THE LAST HARD MEN, based on Brian Garfield's novel "Gun Down", is violent in many places, including the showdown between Heston and Coburn, and the rape scene involving Hershey and two members of Coburn's gang (Quade, Paull) is probably every bit as questionable as similar scenes in STRAW DOGS and DELIVERANCE. But that doesn't detract too terribly much from the film's psychological approach to the western genre. McLaglen is able to handle the bloody story with significant panache, and Heston's performance as an aging lawman was probably the best one he ever gave in any of his 1970s films. Coburn makes for an especially cold-blooded heavy, and both Parks and Chris Mitchum (as Hershey's intended husband) do good turns as well. The music here is cribbed from Jerry Goldsmith's scores to 100 RIFLES and the 1966 remake of STAGECOACH, but it still works here.<br /><br />Wisely filmed totally on location in southeastern Arizona, and utilizing the Old Tucson set, THE LAST HARD MEN needs to be released by Fox on VHS and/or DVD soon. It is a western that deserves nothing less. | 1pos
|
De Laatste Harde Mannen vindt James Coburn een bandiet die een lange gevangenisstraf uitzit omdat hij zich heeft bevrijd van een kettinggang. Gaan hij en zijn vrienden vanuit de gevangenis naar de Mexicaanse grens? Nee, dat doen ze niet, want Coburn heeft een missie: wraak. Hij wil de politieman vermoorden die hem heeft opgepakt en daarbij ook zijn vrouw heeft vermoord.<br />Die politieman is Charlton Heston, die nu met pensioen is en weet waar Coburn op uit is. Hij legt het uit aan zijn dochter, Barbara Hershey. Coburn had zich verschanst in een hut en was verwikkeld in een soort patstelling. Zijn indiaanse vrouw is gedood door een regen van kogels. Het is niet iets waar hij op uit is.' Waar Heston trots op is, is dat ze een van de slachtoffers van een klopjacht was.<br />Voor het geval we medelijden met Coburn hebben: hij laat ons heel goed weten wat voor een slechte man hij in werkelijkheid is. Heston is zijn gebruikelijke trouwe held, maar de acteerprijzen in _The Last Hard Men_ gaan naar James Coburn. Hij blaast alle anderen van het scherm als hij in beeld is.<br />Coburn komt op het briljante idee om ervoor te zorgen dat Heston hem volgt door Hershey te ontvoeren en haar mee te nemen naar een indianenreservaat waar de blanke autoriteiten hem niets kunnen maken. Hij weet dat Heston het dan persoonlijk moet maken.<br />Coburns bende bestaat uit Morgan Paull, Morgan Paull, Thalmus Rasulala, John Quade, Larry Wilcox en Jorge Rivero. Heston heeft Chris Mitchum meegenomen, die zijn schoonzoon gaat worden.<br />The Last Hard Men is een akelige, wrede western. Andrew McLaglen heeft hem geregisseerd en ik denk dat het een project was dat oorspronkelijk voor Sam Peckinpaugh was bedoeld. Er is veel van zijn invloed te zien, met het royale gebruik van slow motion om het geweld te accentueren. En dat is heel veel.<br />Voor een kleine Peckinpaugh-film is The Last Hard Men jouw film. | The Last Hard Men finds James Coburn an outlaw doing a long sentence breaking free from a chain gang. Do he and his friends head for the Mexican border from jail and safety. No they don't because Coburn has a mission of revenge. To kill the peace officer who brought him in and in the process killed his woman.<br /><br />That peace officer is Charlton Heston who is now retired and he knows what Coburn is after. As he explains it to his daughter, Barbara Hershey, Coburn was holed up in a shack and was involved in a Waco like standoff. His Indian woman was killed in the hail of bullets fired. It's not something he's proud of, she was a collateral casualty in a manhunt.<br /><br />Lest we feel sorry for Coburn he lets us know full well what an evil man he truly is. Heston is his usual stalwart hero, but the acting honors in The Last Hard Men go to James Coburn. He blows everyone else off the screen when he's on. <br /><br />Coburn gets the bright idea of making sure Heston trails him by kidnapping Hershey and taking her to an Indian reservation where the white authorities can't touch him. He knows that Heston has to make it personal then.<br /><br />Coburn's gang includes, Morgan Paull, Thalmus Rasulala, John Quade, Larry Wilcox, and Jorge Rivero. Heston has Chris Mitchum along who is his son-in-law to be.<br /><br />The Last Hard Men is one nasty and brutal western. Andrew McLaglen directed it and I'm thinking it may have been a project originally intended for Sam Peckinpaugh. It sure shows a lot of his influence with the liberal use of slow motion to accentuate the violence. Of which there is a lot. <br /><br />For a little Peckinpaugh lite, The Last Hard Men is your film. | 1pos
|
Ik heb deze film nog niet zo lang geleden in de Sky Cinema gezien. Ik moet toegeven dat het een heel goede western was met 2 van de grote namen. Aan de ene kant heb je Charlton Heston, die de beruchte en gepensioneerde sheriff Samuel Burgade speelt. Aan de andere kant heb je wijlen James Coburn, die de schurk Zach Provo speelt... die wraak wil nemen op Burgade, koste wat het kost...!<br />Het goede van deze film was dat er een paar heel goede personages waren. De meeste acteurs speelden het heel goed. Vooral James Coburn, die ik in deze film echt gemeen vond. Maar zo was het nu eenmaal.<br />Christopher Mitchum, die ik overal in andere films heb gezien... die Hal Brickman speelt. Ik had het gevoel dat zijn personage in de kou was blijven staan, maar hij slaagde erin zich weer in het gareel te krijgen door samen te werken met Burgade, om die van Provo te verslaan!<br />Al met al was het een geweldige film.... Heel goed om te zien.... Geweldige score van wijlen Jerry Goldsmith.<br />... Geweldig stuk van een westernpersonage...! 8 van de 10. | I've seen this film on Sky Cinema not too long ago.. I must admit, it was a really good Western which features 2 of the big names.. On one side, there's Charlton Heston, playing the infamous and retired lawman Samuel Burgade. On the other.. The late James Coburn playing the villainous Zach Provo.. seeking revenge on Burgade no matter what the cost..!<br /><br />The good thing about this film was there was some really good characters.. Most of the actors played it out really well.. Especially James Coburn, who I find that he was really mean in this film.. But that how it was..<br /><br />Christopher Mitchum, who I've seen everywhere in other films.. Playing Hal Brickman.. I felt his character was left out in the cold, but he manage to get himself back in by teaming up with Burgade, to bring down Provo's posse's!<br /><br />All in all, it was a great film.. Very good to watch.. Great score from the late Jerry Goldsmith..<br /><br />Wonderful piece of Western persona..! 8 out of 10. | 1pos
|
Vervuld van haat en wraakgevoelens had de halfbloed Zach Provo, James Coburn, de afgelopen 11 jaar bij een kettinggang gezeten om zijn ontsnapping voor te bereiden. Wat Provo meer wil dan vrijheid is wraak nemen op de man die hem gevangen heeft genomen en tijdens een wilde schietpartij zijn Navajo-vrouw heeft gedood: de voormalige sheriff van Pima County, Sam Burgade, Charlton Heston.<br />Nadat hij twee gevangenbewaarders heeft gedood, vlucht Provo naar Yuma, in de wetenschap dat Burgade daar niet alleen woont, maar dat zijn jonge dochter Susan, Barbara Hershey, daar ook woont. Hij gebruikt zijn medegevangenen om Burgade de uitgestrekte Arizonawoestijn in te lokken, door hem 130.000 dollar te beloven. 00 in gouden munten die hij daar heeft begraven, is Provo van plan zijn bloedige wraak op Burgade te koelen. Maar pas nadat hij er getuige van is geweest dat zijn dochter op beestachtige wijze door zijn medegevangenen wordt verkracht of, omdat hij al jaren geen vrouw meer heeft gehad, zo geil is als een konijn tijdens het paarseizoen!<br />Een brute en zeer effectieve western die de John Wayne-klassieker 'The Searchers' uit 1956 aanvult in de rol van een vader die in gevaarlijk Indiaas gebied naar zijn ontvoerde dochter zoekt. Charlton Heston als de door schuldgevoelens gekwelde Sam Burgade die door zijn val verantwoordelijk is voor de dood van Provo's vrouw en vervolgens onder ogen moet zien dat hetzelfde zijn dochter Susan kan overkomen, is perfect in de rol van de oude en gepensioneerde sheriff. Charles Coburn als de wraakzuchtige halfbloed Zach Provo is ook op zijn best als de geobsedeerde, door haat en moord geobsedeerde ontsnapte gevangene.<br />De man die samen met Provo ontsnapte is niet echt geïnteresseerd in zijn persoonlijke zaken, maar hij heeft geen keus, want hij kent het gebied als zijn broekzak, maar hij moet met hem mee. Alleen de gedachte dat ze hun gang kunnen gaan met Susan, wanneer Provo hun het groene licht geeft, en de begraven n30.000.000 in gouden munten, weerhoudt hen ervan uit elkaar te gaan en hun eigen weg te gaan.<br />Ook meelopen met Burgade is Susans vriend Hal Brickman, Chris Mitchum, die uiteindelijk bewijst dat hij het bij het rechte eind had. Zo goed als Burgade is, die het gevoel had dat hij het gewoon niet in zich had om zowel de ontsnapte misdadigers op te sporen als zijn gezonde verstand te gebruiken, wat in dit geval bij Burgade ontbreekt.<br />********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** | ***SPOILERS*** Seething with hatred and revenge half breed Zach Provo, James Coburn, had spent the last 11 years on a chain gang planing his escape. What Provo want's more then freedom is to even the score with the man who captured him and in the process, during a wild shootout, killed his Navajo wife: The former Pima County sheriff Sam Burgade, Charlton Heston.<br /><br />Making his escape after killing two prison guards Provo makes his way towards Yuma knowing that that's not just where Burgade lives but where his his young daughter Susan, Barbara Hershey,resides as well. Using his fellow escaped convicts to lure Burgade into the vast Arizona Desert, by promising them $30,000.00 in gold coins that he buried there, Provo plans to exact his bloody vengeance on Burgade. But only after having him witness his daughter being brutally raped by his fellow convicts or are, in not being with a woman for years, as horny as a rabbit during mating season!<br /><br />Brutal and very effective western that updates the John Wayne 1956 classic "The Searchers" in a father searching through dangerous Indian territory for his kidnapped daughter. Charlton Heston as the guilt-ridden Sam Burgade in his felling somehow responsible for killing Provo's wife and then having to face the fact that the same thing can very well happen to his daughter Susan is perfect in the role of the aging and retired sheriff. Charles Coburn as the vengeful half breed Zach Provo is also at his best as the obsessed with hatred and murder escaped convict.<br /><br />The man who escaped with Provo are really not interest in his personal affairs but have no choice, in that he knows the territory like the back of his hand, but to go along with him. It's only the thought of them having their way with Susan, when Provo gives them the green light, as well as the buried $30,000.00 in gold coins that keeps them from breaking up and going their own way.<br /><br />Also going along with Burgade is Susan's boyfriend Hal Brickman, Chris Mitchum, who proves in the end that he's as good as Burgade is, who felt that he just didn't have it in him, in both tracking down the escaped criminals as well as using common sense, which in this case Burgade lacks, in doing it.<br /><br />***SPOILERS**** The unbelievably brutal and blood splattered showdown between Burgade and Provo is almost too much to sit through. Provo who's hatred of Burgade bordered on out right insanity wanted him to suffer a slow and excruciating death. it was that hatred that Bugrade took advantage of and, after taking some half dozen bullets, thus ended up putting the crazed and blood thirsty, as well as mindless, lunatic away for good! | 1pos
|
'The Last Hard Men' is een typische western voor de jaren zeventig. De meeste lijken geïnspireerd door Sam Peckinpah. Deze ook, maar regisseur Andrew McLaglan is een John Ford-pupil en dit kan duidelijk in veel scènes worden vertoond. IMO in het begin is heel goed. Op een bepaalde manier wilde McLaglan het publiek een reis van de beschaving naar de wildernis laten zien. In het derde deel zitten een paar onlogische fouten en ik klaag een beetje over Charlton Heston. Hij moet een oude ex-politieman spelen die Sam Burgade heet, maar hij is in een fantastische fysieke conditie. Ik heb nooit het gevoel gehad dat hij echt moeite heeft om op een paard of een rots te klimmen. Voor mij zag hij er niet erg gemotiveerd uit, zoals in de meeste van zijn epische films. Hetzelfde geldt voor de mooie Barbara Hershey, die de dochter van de sheriff speelt. Misschien hadden ze allebei problemen met de regisseur of waren ze niet gelukkig met hun rol. Hershey en Coburn zijn niet op hun best, maar ze zijn nog steeds goed. Als de scriptschrijver John Wayne in gedachten had als Sam Burgade? Ook Michael Parks als moderne sheriff is een beetje te weinig in zijn rol ingepland. Aan de andere kant is er James Coburn als de bandiet Zach Provo. Coburn is in deze film echt een grote schurk. Hij speelt de slechterik tussen maniakale haat en slimheid in. Zijn rol en zijn acteerwerk zijn het beste van de film.<br />Landschappen en schietpartijen zijn geweldig. De schietpartijen zijn bloederig en het geweld ziet er realistisch uit. Zach Provo en zijn bende hadden een paar bloederige en gewelddadige scènes. Wat ik mis is de typische westernactie midden in de film. Ik zou een bankoverval of iets dergelijks op prijs hebben gesteld. Al met al is het een onderhoudende western. Geen geweldige film, maar boven het gemiddelde vanwege een geweldige Coburn, een heel goed begin en een paar bloederige en gewelddadige scènes. | "The Last Hard Men" is a typical western for the 70's. Most of them seem to be inspired by Sam Peckinpah. Also this one, but Director Andrew McLaglan is a John Ford Pupil and this can be obviously shown in many scenes. IMO the beginning is very good. In a certain way McLaglan wanted to show the audience a travel from the civilization to the wilderness. In the third part there are some illogical flaws and I complain a bit about Charlton Heston. He has to play an old ex-lawman named Sam Burgade but he is in a fantastic physical shape. I never got the feeling that he really has problems to climb on a horse or on a rock. For me he didn't looks very motivated as he usual do in most of his epic movies. Same goes to the beautiful Barbara Hershey who is playing the sheriff's daughter. Maybe both had troubles with the director or were unhappy with their roles. Hershey and Coburn are not showing their best but they are still good. If the scriptwriter had John Wayne in their mind as Sam Burgade? Also Michael Parks as modern sheriff is a bit underused in his role. On the other Hand there is James Coburn as outlaw Zach Provo. Coburn is a really great villain in this one. He is portraying the bad guy between maniac hate and cleverness. His role and his acting is the best of the movie.<br /><br />Landscapes and Shootouts are terrific. The shootings scenes are bloody and the violence looks realistic. Zach Provo and his gang had some gory and violent scenes. What I miss is the typical western action in the middle of the movie. I would have appreciated a bank robbery or something similar. Overall it's an entertaining western flick. Not a great movie but above the average because of a great Coburn, a very good beginning and some gory and violent scenes. | 1pos
|
Mooie western in de rotsachtige wildernis van Arizona. Veel ruige kerels. Coberns personage leek heen en weer te schommelen tussen een razende psychopaat en een ontspannen type. Er zaten een paar gaten in de film, maar niet genoeg om het spannend en de moeite van het bekijken waard te maken. Een echt domme scène laat zien hoe Heston.45-patronen leegschiet en ze in een zak doet om een vuurtje te stoken. A. Om zoveel kruit te verzamelen had hij een pakezel nodig om de munitie te dragen. B. Het gras was duidelijk droog: waarom zou hij er niet gewoon een lucifer op gooien en het laten ontbranden? | Good western filmed in the rocky Arizona wilds. Lots of tough guys throughout; Cobern's character seemed to rock back and forth between a raging psycho and a laid back type. Several holes appeared in the picture, but not enough to offset it being exciting and worth seeing. One really dumb scene shows Heston emptying .45 cases of their powder and collecting it in a sack for the purpose of starting a fire. A. To gather that much gunpowder he would have needed a pack mule to carry the ammo. B. The grass was obviously dry: why not just drop a match on it and let 'er rip? | 1pos
|
Aanvankelijk dacht ik dat deze film een typische westerse film zou zijn, maar hij bleek heel interessant te zijn en hield me tot het eind geboeid, wat heel ongewoon was. Charlton Heston, (Sam Burgade), 'Midway', 76, had in het verleden ervaring met James Coburn, (Zach Provo), 'Deadfall', 93, en Zach vergaf Sam nooit en zou zich door niets laten weerhouden om ervoor te zorgen dat hij hem inhaalde en terugbetaalde. Jammer genoeg slaagde Barbara Hershey, (Susan Burgade), 'The Portrait of a Lady', 96, erin in deze situatie verzeild te raken en belandde ze tussen mannen die naar seks hongerden en haar nooit met rust leken te laten. Sam Burgade moest een paar heel moeilijke beslissingen nemen en ik was heel verbaasd over de conclusie. Dit is een zeer onderhoudende film en het acteerwerk was uitstekend. | Thought at first this film would be your typical Western film, however, it turned out to be very interesting and kept me spellbound right to the very end, which turned out very unusual. Charlton Heston,(Sam Burgade),"Midway",'76, had past experiences with James Coburn,(Zach Provo),"Deadfall",'93, and Zach never forgave Sam and would stop at nothing to make sure he caught up with him and paid him back. Unfortunately, Barbara Hershey,(Susan Burgade),"The Portrait of a Lady",'96, managed to get caught up in this situation and found herself among sex starved men who never seemed to leave her alone. Sam Burgade had to make some very hard decisions and and I was quite surprised at the conclusion. This is a very entertaining film and the acting was outstanding. | 1pos
|
Dit is verreweg de meest ongelooflijke film die ik in lange tijd heb gezien. De acteurs gaven een prachtige weergave van de personages in de film. Het verhaal was accuraat geportretteerd. Het verhaal begint met een jonge vrouw van de Britse Eilanden en haar vader die met een stoomboot naar Nauvoo, Illinois, reizen. Zij is lid geworden van de kerk van de LDS en hij niet. Hij vindt het belachelijk dat ze die reis maakt en is ontmoedigend. Ze moedigt hem aan om over Joseph Smith, de Profeet, te lezen. Hier begint het verhaal van de Profeet Joseph Smith. De film geeft een accuraat beeld van zijn leven en een deel van de geschiedenis van de kerk van de LDS tegelijk. Zo nu en dan was het beeldend, maar het was nodig. De emotionele uitdrukking op zijn gezicht was heel geloofwaardig, waardoor mijn emoties naar buiten kwamen. Het filmen was geweldig. De manier waarop het verhaal werd gebracht was ontroerend. Toen de film was afgelopen, zaten we daar maar, niet in staat ons te bewegen. Ik was verbijsterd. Voor mensen die heel weinig van Joseph Smith, de mormoonse profeet, weten, zou ik u willen aanmoedigen dit te zien. Al was het alleen maar om enig inzicht in zijn leven te krijgen. Voor degenen die lid zijn van de kerk, zou ik u willen aanmoedigen het te zien. Het zal uw getuigenis van deze ongelooflijke man | This is by far the most incredible movie I have seen in a long time. The actors gave wonderful portrayals of the characters in the movie. The story was accurately portrayed. The story starts out with a young woman from the British Isles and her father traveling by steamboat to Nauvoo, Illinois. She has become a member of the LDS Church and he has not. He thinks she is ridiculous for making the trip and is discouraging. She encourages him to read about Joseph Smith, the Prophet. This is where the story of the Prophet Joseph Smith begins. The movie accurately portrays his life and some of the history of the LDS Church at the same time. It was graphic at times, but was needed. The emotional expression was very believable, which caused my emotions to spill out. Filming was awesome. The way in which the story was presented was touching. After the movie was over, we just sat there unable to moved. I was stunned. For people who know very little of Joseph Smith, the Mormon Prophet, I would encourage you to see this. If nothing else but to gain some understanding of his life. For those who are members of the Church, I would encourage you to see it. It will increase your testimony of this most incredible man. This is a must see. | 1pos
|
Nadat ik de commentaren op de film had gelezen en de gemengde recensies had gezien, besloot ik mijn tien cent toe te voegen om te zeggen dat ik de film uitstekend vond, niet alleen vanwege de visuele schoonheid, het schrijven, de muziek, het acteerwerk en de regie, maar ook vanwege het verhaal over Joseph Smith en de weg die hij aflegde door een leven van ontberingen en vervolging, omdat hij in God geloofde zoals hij dat voelde en wist dat zijn weg was. Ik ben heel blij dat ik een klein aandeel heb gehad in het verhaal over deze opmerkelijke man. Ik raad iedereen aan dit in te zien wanneer de gelegenheid zich voordoet, ongeacht welk godsdienstig pad hij of zij bewandelt, dit maakt je alleen maar vastberadener om het leven te leiden dat we zouden moeten leiden met ware waarden van liefde en vergeving, zoals de Verlosser ons heeft geleerd te doen. | After reading the comments to this movie and seeing the mixed reviews, I decided that I would add my ten cents worth to say I thought the film was excellent, not only in the visual beauty, the writing, music score, acting, and directing, but in putting across the story of Joseph Smith and the road he traveled through life of hardship and persecution for believing in God the way he felt and knew to be his path. I am very pleased, indeed, to have had a small part in telling the story of this remarkable man. I recommend everyone to see this when the opportunity presents itself, no matter what religious path he or she may be walking, this only instills one with more determination to live the life that we should with true values of love and forgiveness as the Savior taught us to do. | 1pos
|
Ik heb hem vanmorgen gezien in het Legacy Theater in het Joseph Smith Memorial Building in Salt Lake City. Ik ga ervan uit dat je niveau van plezier tijdens deze film grotendeels gebaseerd zal zijn op je niveau van acceptatie van Josephs verhaal.<br />Maar afgezien daarvan was hij heel goed gemaakt, goed geacteerd en had hij een mooie score. Als je in Salt Lake City komt, is het een must om hem in het Legacy Theater te zien. Ik ben in mijn hele leven nog nooit in een mooier theater geweest wat betreft beeldkwaliteit, geluidskwaliteit en ambiance... Ik vraag me af of ik van de Kerk daar _Batman Begins_ mag zien! Ik heb de film in verschillende bezoekerscentra over de hele wereld gezien, dus als je 70 minuten de tijd hebt, moet je maar eens gaan kijken, want of je Joseph Smith nu gelooft of niet, hij vertelt een fascinerend verhaal. | I saw it at the Legacy Theater in the Joseph Smith Memorial Building in Salt Lake City this morning. I'm going to assume that one's level of enjoyment during this movie will largely be based on one's level of acceptance of Joseph's story.<br /><br />However, that aside it was very well made, well acted, and had a nice score. If you get to Salt Lake City, it is a must to see it in the Legacy Theater. I have never been in a nicer theater as far as picture quality, sound quality and ambiance in my entire life...I wonder if the Church would let me watch Batman Begins there! Being that I'm LDS and regard Joseph as a prophet, I was touched in several places and was brought to tears quite a few times...which I presume is expected since they handed out tissues BEFORE the movie started! Anyway, I'm told that this film is available in several LDS Visitor Centers around the globe, if you have 70 minutes check it out because whether you believe Joseph Smith or not, he tells a fascinating story. | 1pos
|
Ik sta versteld van de negatieve opmerkingen die ik heb gelezen en kan alleen maar aannemen dat de mensen die zulke opmerkingen maken niet helemaal eerlijk waren. Dit is het meest ontroerende en ware portret van Joseph Smith dat ik ooit heb gezien. Het was zo goed gespeeld dat ik soms vergat dat ik naar een film zat te kijken. Het bracht Josephs leven vol ontberingen, goedmoedig optimisme, het volhouden van vertrouwen in mensen en God, en het ultieme offer aan dat leven op een manier die me sprakeloos en sprakeloos van ontzag maakte. Als iemand van ALLE christelijke religies deze film kan zien zonder op een positieve manier geraakt te worden <0xE2><0x80><0x93> dan moet ik zeggen dat het een weerspiegeling is van het individu en NIET van de film. Ik geef de film een 10 en moedig eerlijke zielen aan hem te bekijken. Het is in elk geval een door en door oprechte weergave van een man die alles gaf wat hij had voor wat hij geloofde... In een wereld waar waarden en overtuigingen belachelijk worden gemaakt, is deze film een blijvende herinnering aan het soort mensen dat we verondersteld worden te zijn... ongeacht onze religieuze overtuigingen. | I am stunned at the negative comments that I have read and can only assume that the people making such comments were less than honest. This is the most moving and real portrayal of Joseph Smith that I have ever seen. It was well acted to the point that at times I forgot that I was watching a movie. It brought Joseph's life of hardship, good-natured optimism, enduring faith in people and God, and ultimate sacrifice to life such in a way that frankly left me speechless and silent in awe. If anyone, of ANY Christian religion can watch this movie without being touched in some positive way--I would have to say it is a reflection of the individual and NOT the movie. I give the movie a "10" and encourage honest souls to view it. At the very LEAST it is an extremely heart felt portrayal of man who gave everything he had for what he believed...In a world where values and beliefs are ridiculed, this movie stands as a enduring reminder of the kind of people we are supposed to be- no matter what religious beliefs we hold.- Ann Pruitt- | 1pos
|
Waarschuwing: milde spoilers.<br />Het verhaal van Joseph Smith valt op als een verbazingwekkende <0xE2><0x80><0x93> zelfs ontroerende <0xE2><0x80><0x93> episode in de Amerikaanse geschiedenis en de wereldgodsdienstgeschiedenis. Deze film beschrijft gebeurtenissen in het leven van Joseph Smith, die door mormonen wordt vereerd als de profeet van de hersteling van de ware Kerk van Jezus Christus op aarde. Ik heb de film tot nu toe twee keer gezien in de eerste maand dat hij in het openbaar werd vertoond.<br />Joseph Smith wordt eerst getoond als de jongste van een drietal broers (Alvin, Hyrum & Joseph) die op heel jonge leeftijd een operatie nodig hadden. De operatie, die zonder onze moderne gemakken werd uitgevoerd, was bloederig en moeilijk. De scène maakte duidelijk hoe hecht de familie Smith was en hoe sterk de band was tussen de broers en tussen Joseph en zijn ouders.<br />Josephs religieuze verwarring en de daaropvolgende gebeden die leiden tot wat mormonen de eerste visie noemen, zijn interessant geportretteerd. Het gezicht van Jezus wordt nooit getoond, maar je ziet de onmiskenbare nagelafdrukken in Zijn handen. De afwijzing door religieuze leiders en door velen in zijn kleine New Yorkse gemeenschap wordt in elk geval enigszins verzacht door Josephs huwelijk met Emma.<br />Deze film schetst niet duidelijk de gebeurtenissen in de geschiedenis van de mormonenkerk, maar springt van scène naar scène. Dit is geen kritiek, maar een noot over de stijl. Het gebruik van teer en veren wordt getoond, en het is vooral dramatisch en ontroerend als Jozef een preek houdt over de liefde van de Heiland, met een gezicht vol littekens van een recente aanval.<br />De film beschrijft meesterlijk tegelijkertijd de vreugde en de groei van het mormonisme als een kinderkerk, en tegelijkertijd de steeds groter wordende oppositie die zich verbreidt tot in de hoogste regionen van de plaatselijke overheden.<br />De film toont veel scènes uit Jozefs leven, waaronder een paar prachtige momenten waarin zijn relatie met Emma wordt getoond. Er wordt een poging gedaan om de diepte en complexiteit van Jozefs leven te laten zien. Zijn leven, inclusief zijn vurige liefde voor zijn vrouw, zijn eindeloze liefde voor kinderen, zijn scherpzinnigheid, zijn moed in het aangezicht van smerige en gevaarlijke tegenstanders, zijn religieuze gevoelens en zijn mededogen.<br />Als Joseph en Hyrum naar Carthago rijden, om nooit meer levend thuis te komen, worden de meeste personages uit de film, wier levens door Joseph zijn aangeraakt, onderweg vertoond. Ze versterken wat er al te zien was, maar maken de laatste scène nog krachtiger.<br />Aan het eind wordt het martelaarschap van Joseph en Hyrum geportretteerd en kunnen de bioscoopbezoekers nadenken over de gebeurtenissen waarvan ze zojuist getuige zijn geweest. Toen ik de film voor het eerst zag, nam ik aan dat hij door de Kerk was gemaakt om Joseph Smith aan niet-leden voor te stellen. Ik denk niet langer dat dat het geval is, hoewel ik hoop dat de film dat wel kan. Als insider merk ik dat de film een viering van Joseph is en dat hij de goede dingen die we al over hem weten uitstekend bekrachtigt. Ik ben benieuwd hoe buitenstaanders de film zullen zien <0xE2><0x80><0x93> of ze hem gewoon als propagandistisch zullen zien, als een episch verhaal over een Amerikaanse gelovige, of als iets anders.<br />De film is prachtig gefilmd, gezinsvriendelijk, ontroerend en, hopelijk, goed voor iedereen. Dat de gebeurtenissen die in deze Verenigde Staten van Amerika zijn geportretteerd in werkelijkheid hebben plaatsgevonden, is interessant om te bedenken in het licht van de vele aspecten van onze cultuur <0xE2><0x80><0x93> waaronder vrijheid van godsdienst en (over het algemeen) respect voor de wet <0xE2><0x80><0x93> die wij moderne mensen vanzelfsprekend vinden. | Warning: mild spoilers.<br /><br />The story of Joseph Smith stands out as an amazing - even moving - episode in American history and World Religious history. This movie portrays events in the life of Joseph Smith, whom Mormons revere as the prophet of the restoration of the true Church of Jesus Christ on the earth. I've so far seen the movie twice in its first month of public showing.<br /><br />Joseph Smith is shown first to be the youngest of a trio of brothers (Alvin, Hyrum & Joseph) who, at a very young age, needed an operation. The operation, done without our modern conveniences, was bloody and difficult. The scene helped to show the cohesiveness of the Smith family and the bonds between the brothers and between Joseph and his parents.<br /><br />Joseph's religious confusion and subsequent praying which lead to what Mormons call the First Vision was interestingly portrayed. The face of Jesus is never shown, but you see the unmistakable nail marks in His hands. The rejection by religious leaders and many in his small New York community is sweetened at least slightly by Joseph's marriage to Emma.<br /><br />This movie does not clearly map out the events of Mormon Church history, but merely jumps from scene to scene. This is not a critique - simply a note about the style.<br /><br />The practice of tarring and feathering is shown, and it is especially dramatic and moving when Joseph delivers a sermon about the Savior's love with a scarred face from having recently been attacked.<br /><br />The movie masterfully portrays simultaneously the joy and growth of Mormonism as an infant church, while at the same time the ever-deepening opposition that spread into the heights of local governments.<br /><br />The film shows many scenes from Joseph's life, including a few beautiful moments portraying his relationship to Emma. An attempt is made to show the depth and complexity of Joseph's life, including his fierce love for his wife, his endless love for children, his wit, his courage in the face of filthy and dangerous opposition, his religious sentiments, and his compassion.<br /><br />As Joseph and Hyrum ride to Carthage, never to return home alive, most of the characters from throughout the movie, whose lives had been touched by Joseph, are shown along the way, helping to reinforce what was already seen but setting up the final scene to be more powerful.<br /><br />At the end, the martyrdom of Joseph and Hyrum is portrayed, and moviegoers are left to ponder the events they just witnessed.<br /><br />When I first watched the movie I assumed it was made by the Church to introduce Joseph Smith to non-members. I no longer think that is the case, although I hope the movie can do just that. As an insider, I find that the film is a celebration of Joseph and excellently reinforces the good things we already know about him. I am curious to see how outsiders will view the film - whether they will simply see it as propagandic, an epic story of an American religious man, or something else.<br /><br />The film is beautifully shot, family friendly, moving and, hopefully, something good for everyone. That the events portrayed actually happened in these United States of America is interesting to ponder in light of the many aspects of our culture - including freedom of religious expression and respect (generally) for the law - we moderns take for granted. | 1pos
|
Ik vond echt dat ze het geweldig deden, er was helemaal niets mis mee, ik weet niet hoe de eerste commentaarstem had kunnen zeggen dat het verschrikkelijk was, ik was er tot tranen toe bewogen door (ik denk dat iedereen er tot tranen toe bewogen door was) maar ik probeer niet te huilen in een film want het is g<0xC3><0xAA>nant maar deze raakte me. Hij was SOOO GOED! Ik hoop dat ze hem op dvd uitbrengen want ik ga beslist een exemplaar kopen! Ik heb het gevoel dat het mijn geloof hernieuwde en me hoop gaf die ik niet kan uitleggen, het maakte dat ik wilde proberen een beter mens te zijn, ze hebben zoveel meegemaakt en dat nemen we zo'n beetje als vanzelfsprekend aan, denk ik. Ik heb het gevoel dat onze eigen beproevingen niets voorstellen. Nou ja, niet niets, maar ze komen nauwelijks in de buurt van wat zij hebben moeten doorstaan. Ik vond het geweldig. | I really thought they did an *excellent* job, there was nothing wrong with it at all, I don't know how the first commenter could have said it was terrible, it moved me to tears (I guess it moved about everyone to tears) but I try not to cry in a movie because it's embarrassing but this one got me. It was SOOO good! I hope they release it on DVD because I will definitely buy a copy! I feel like it renewed my faith and gave me a hope that I can't explain, it made me want to strive to be a better person, they went through so much and we kind of take that for granted, I guess. Compared to that, I feel like our own trials are nothing. Well, not nothing, but they hardly match what they had to go through. I loved it. Who played Emma?! | 1pos
|
Deze film is een statement over Joseph Smith, waar hij voor stond en wat de Kerk van de FLDS gelooft. Door alle media-aandacht van de laatste tijd is de Kerk van de FLDS verward geraakt met de Kerk van de FLDS en de criminele voortvluchtige Warren Jeffs. Jeffs wordt niet in verband gebracht met de Kerk van de FLDS, maar internationale media hebben wel gevraagd om commentaar over Jeffs vanuit de Kerk van de FLDS. Jeffs wordt in de film helemaal niet genoemd, maar ik vind het wel ironisch dat deze film, met al die punten over Joseph, ook wijst op het feit dat de Kerk van de FLDS en hun leider op dit moment in de media niet erg populair zijn. Dit is een film over Joseph Smith en nog een geweldige ook. Sommige van de meest opvallende verschillen tussen Jeffs en Joseph worden geportretteerd in Josephs menselijkheid, aanvaarding en liefde. Jeffs standpunten en meningen verschillen sterk van die van Joseph Smith en de LDS-kerk, en dat wordt in deze film ook duidelijk. Jeffs ziet de 'negers' als duivels. Joseph Smith wist dat ze kinderen van God waren en gaf het lievelingspaard van zijn vrouw aan een Afro-Amerikaan (voormalige slaaf) om de vrijheid van zijn zoon te kopen. Joseph wordt afgebeeld terwijl hij het huishouden doet voor zijn vrouw Emma en wordt bekritiseerd door een lid, totdat Joseph hem vertelt dat een man zijn vrouw in een volgend leven kan verliezen als ze verkiest niet bij haar man te blijven, en dat klusjes doen een manier is om je vrouw te helpen en te koesteren. Jeffs dwong een van zijn polygame echtgenotes voor een klas vol studenten op haar knieën door haar vlecht te pakken en er zo hard aan te trekken dat ze op haar knieën kwam te zitten. Ten slotte deed Joseph mee aan de wetshandhaving en zocht hij te allen tijde de hulp van de overheid. Jeffs haalt zijn neus op voor de overheid en slaat te allen tijde op de vlucht.<br />Ik vond deze film geweldig, en als je niet veel over Joseph Smith weet en niet weet wat de kerk van de LDS gelooft, dan is dit de film die je moet zien. En als je de LDS-kerk met de kerk van de FLDS verwart, dan moet je echt je zaakjes op orde zien te krijgen. We verschillen niet veel van mensen die in Jezus Christus geloven, in de Heiligheid van het huwelijk en het gezin, en die ook vaderlandslievend zijn ten opzichte van ons vaderland. We zijn ook allemaal anders, net zoals je verschillende protestanten, presbyterianen, methodisten, doopsgezinden en katholieken kunt vinden. Wat belangrijk is, is onze boodschap en waar we voor staan. Deze film probeert dat af te schilderen, maar er is zoveel van Jozefs leven dat niet in een film van twee uur kan worden behandeld. Dit was echt een geweldige show. | This movie makes a statement about Joseph Smith, what he stood for, and what the LDS church believes. With all the current media coverage of a certain fugitive people have confused the LDS church with the FLDS church and criminal fugitive Warren Jeffs. Jeffs is Not associated with the LDS church yet media groups internationally have asked for comments about Jeffs from The LDS church. Jeffs is not mentioned in the movie at all but I think that it is ironic that this movie with all it's points about Joseph also point away from the fews of the FLDS church and their leader at this time in the media world. This is a movie about Joseph Smith and a great one at that. Some of the most obvious differences between Jeffs and Joseph is portrayed in Joseph's humanity, acceptance and love. Jeffs views and opinions differ greatly from Joseph Smith and the LDS Church and it is seen in this movie. Jeffs thinks of the "Negro" as devils. Joseph Smith knew they were children of god and gave up his wife's favorite horse to a African American (former slave) to buy his son's freedom. Joseph is shown doing housework for his wife Emma and is criticized by a member until Joseph tells him that a man may lose his wife in the next life if she chooses not to stay with her husband and that doing chores is a way to help and cherish your wife. Jeffs brought one of his polygamist wives to her knees in front of a class full of students by grabbing her braid and twisting it painfully till she came to her knees. Lastly Joseph participated with law enforcement and sought aid from the government at all times. Jeffs thumbs his nose at government and flees at all times.<br /><br />I loved this movie and if you don't know much about Joseph Smith and what the LDS church believes, then this is the movie to see. And if you had confused the LDS Church with the FLDS church then you really need to get your act together. We are not much different from anyone who believes in Jesus Christ, the Sanctity of marriage and the family, as well a patriotic to our homeland and country. We are all different as well just like you can find different protestants, Presbyterians, methodist, baptist and Catholics. What's important is our message and what we stand for. This movie trys to portray that but there is so much of Joseph's life that can't be covered in a mere 2 hour movie. This was a really great show. | 1pos
|
Dit is een van de meest spirituele films die ik ooit heb gezien. Ik ging met ongeveer honderdvijftig mensen naar St. George en we zagen deze film in het bezoekerscentrum van de St. George-tempel. Niemand in het publiek had droge ogen. Ook waren er een paar niet-gelovige en anti-mormonen-mensen in het publiek die de geest van de film voelden en geroerd waren door de meeslepende muziek en de weergave van het verhaal van de pioniers en de ontberingen die ze door hun geloof moesten doorstaan.<br />Ik beveel deze film aan voor iedereen die meer wil begrijpen over Jozef en de ontberingen die de pioniers doormaakten. Per slot van rekening staat hij los van de Amerikaanse geschiedenis. | This is one of the most spiritual movies I have ever seen. I headed up with about 150 people to St. George and we saw this movie in the visiting center of the St. George temple.. Not one person had dry eyes in the audience. Also, there were some non- religious and anti-Mormon people in the audience who felt the spirit of the movie and were touched by the captivating music and reenactment of the story of the pioneers and the hardships they faced because of their beliefs.<br /><br />I recommend this movie for anyone who wishes to understand more about Joseph and the hardships that the pioneers went through. After all, it is apart of American History. | 1pos
|
De meest verbazingwekkende, spiritueel verheffende film over het herstel van het evangelie. Veel beter dan elke andere film of film die tot nu toe over het herstel is gemaakt. Als je hem nog niet hebt gezien, stap dan op een vliegtuig naar Salt Lake en ga hem nu zien. Je zult er geen spijt van krijgen! Je krijgt echt een idee van wat de eerste heiligen moesten doormaken om daar het volledige en totale vertrouwen in de profeet Joseph Smith te stellen. Eindelijk krijg je een soort begrip van de dingen waar de profeet doorheen moest en de vervolging waar hij en zijn volk mee te maken kregen. Als je nog vragen hebt over de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen en ons nederige begin, kijk dan naar deze film, die na afloop volkomen begrijpelijk is. | The most amazing, spiritually uplifting movie about the restoration of the gospel. Far better than any other film, or movie made about the restoration thus far. If you haven't seen it, hop on a plane to Salt Lake and see it now. You won't regret it! You truly get a sense of what the first saints had to struggle through, putting complete and total faith in there prophet Joseph Smith. You finally get some sort of comprehension of the things the prophet had to fight through and the persecutions he and his people faced. If you have any questions about the Church of Jesus Christ of Latter-days Saints and our humble beginnings just watch this movie, it will make complete and total sense afterward. | 1pos
|
Deze film was de beste die ik ooit heb gezien. Ik kan hem van harte aanbevelen, omdat je dan meer begrip kunt opbrengen voor het leven van Joseph Smith. Hoewel de film niet is gemaakt met acteurs die in hoog aanzien staan, is het een opmerkelijke film die het leven van iedereen verandert en die iedereen kan waarderen. Ik heb deze film met mijn familie gezien en ik kan getuigen dat we allemaal van mening zijn veranderd. Deze film stelt mensen in staat om echt te begrijpen hoe zwaar het leven van de profeet was en hoeveel beproevingen hij moest doorstaan. Nadat ik deze film had gezien, was er in de hele zaal geen droog oog meer over. Iedereen was ontroerd door wat hij zag en ik ben niet meer dezelfde sinds ik de film heb gezien. Ik kan deze film iedereen van harte aanbevelen. | This movie was the best movie I have ever seen. Being LDS I highly recommend this movie because you are able to feel a more understanding about the life of Joseph Smith. Although the movie was not made with highly acclaimed actors it is a remarkable and life changing movie that can be enjoyed and appreciated by everyone. I saw this movie with my family and I can bear witness that we have all had a change of heart. This movie allows people to really understand how hard the life was for the prophet and how much tribulation he was faced with. After I saw this movie,there was not a single dry eye in the entire room. Everyone was touched by what they saw and I have not been the same since I have seen it. I highly recommend this movie for everyone. | 1pos
|
Deze film is een historische en waargebeurde geschiedenisfilm. Hij is heel nuttig voor degenen die onderzoek doen naar de kerk van de LDS, omdat hij voor honderd procent waar is. Het is een uitstekende film en ik kan hem aanbevelen.<br />Hij is erg feitelijk, opwindend en motiverend. Er zijn mensen die denken dat hij niet feitelijk is, maar dat is hij wel.<br />Hij gaat over de restauratie van de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen en over de profeet Joseph Smith, die de kerk heeft gerestaureerd. Er staan gebeurtenissen in zijn leven in, zoals de ziekte die hij als kleine jongen had, zijn hofmakerij van Emma Smith, Emma, zijn vrouw, de geboorte van Emma, enzovoort. Maar het belangrijkste is dat hij de restauratie van de kerk laat zien. | This film is a true and historical film. It is very useful to those researching the LDS church, because it is 100% true. It is an excellent film and I recommend it.<br /><br />It is very factual, exciting, and motivational. There are some who think it is not factual, but it is.<br /><br />It is about the restoration of the Church of Jesus Christ of Latter Day Saints, and about the prophet, Joseph Smith, who restored it. It has such events in his life as the disease that he had when he was a small boy, his courting Emma Smith, Emma, his wife, giving birth, and so on. But most importantly it reveals the restoration of the church. | 1pos
|
Als bekeerlinge tot de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen probeer ik zoveel mogelijk te begrijpen van de geschiedenis van mijn nieuwe religie. Ik werd uitgenodigd om een vertoning van deze film bij te wonen met mijn zoons & de andere jonge mannen & vrouwen en hun families van onze pupillen.<br />Op een prachtige voorjaarsavond reden we naar Kirtland, Ohio, naar het historische kerkdorp dat daar ligt. We hadden gereserveerd in het Vistor's Center om deze film te zien. Aangezien mijn filmbezoek beperkt bleef tot een paar kerkdocumentaires, was ik geïntrigeerd. De enige 'lange filmbeelden' van de kerk die ik had gezien waren 'Legacy' en 'Mijn beste twee jaren'. Allebei waren ze volgens mij heel goed geschreven en voorbereid.<br />In het begin deelde de tolk zakdoekjes uit waarin stond dat verscheidene mensen diep ontroerd waren door deze film. Ik dacht: oké... maar er is heel wat voor nodig om mij tot tranen toe te roeren. Stel je mijn verbazing voor toen ik merkte dat ik zat te snikken! Het is echt een heel ontroerend & inspirerend eerbetoon aan de Profeet Joseph Smith.<br />Zie het & geloof in het is een krachtige boodschap! | As a convert into the Church of Jesus Christ of Latter Day Saints, I try to absorb as much as I can of my new religion's history. I was invited to attend a showing of this film with my sons & the other young men & women as well as their families of our ward. <br /><br />On a beautiful spring evening, we drove to Kirtland, Ohio to the church's historical village located there. We were to have had reservations at the Vistor's Center to view this movie. Since my movie viewing was limited to only a few church documentaries, I was intrigued. The only "full length motion pictures" of the church's I had seen was "Legacy" and "My Best Two Years", both which I thought were very well written and preformed.<br /><br />At the beginning, the missionary interpretor passed out tissues stating that several people had been deeply moved to the point of tears by this movie. I thought "OK...but it takes a lot to move me to tears." Imagine my surprise when I found myself sobbing! It truly is a very moving & inspirational testament to the Prophet Joseph Smith.<br /><br />See it & believe in it's powerful message! | 1pos
|
Ondanks het feit dat ik de 'inleidende opmerkingen' las van iemand die de film vreemd genoeg niet mooi vond <0xE2><0x80><0x93> (WAAROM ZIT DE ALLERLEINE NEGENTIENDE COMMANDANT EERST OP DE LIST? <0xE2><0x80><0x93> was het heel aardig om te lezen dat vrijwel iedereen hem prachtig vond! Het is duidelijk dat de Kerk bepaalde punten wilde benadrukken en de profeet Joseph Smith positief wilde afschilderen <0xE2><0x80><0x93> dat is het hele idee. En in feite waren die punten uiterst effectief. We weten al dat Joseph Smith een mens was... maar ondanks dat, en ondanks alle verschrikkelijke negatieve pogingen van de tegenstander, toonde het aan hoe hij in staat was een opmerkelijk, door God gegeven werk te voltooien. Ik zou het iedereen aanbevelen! | Despite reading the "initial comments" from someone who curiously disliked the film -- (WHY IS THE ONLY NEGATIVE COMMENT VERY FIRST ON THE LIST?)it was very nice to note that virtually everyone else loved it! Obviously the Church wanted to stress certain points and portray the prophet Joseph Smith in a positive manner ~ thats the whole idea. And in fact, those points were extremely effective. We already know Joseph Smith was human... but despite that, AND all of the horrific negative attempts stirred on by the adversary, it showed just how he was able to complete a remarkable, God-given work. I'd recommend it to anyone! | 1pos
|
Ik weet niet naar welke film sommige andere mensen keken, maar ze moeten een andere 'Joseph Smith: Profeet van de Restauratie' hebben gezien dan ik.<br />Ik denk dat de film zowel goed was als inspirerend. Ik denk dat hij absoluut de moeite waard is om te zien. Het is van het begin af aan duidelijk dat er veel zorg aan de totstandkoming van deze film is besteed. De achtergrond is prachtig.<br />Ik denk dat de film Joseph Smith goed neerzet, zowel als mens als als profeet. Josephs spirituele ervaringen worden met smaak en eerbied geportretteerd.<br />Ik zou deze film absoluut aanbevelen. | I don't know what movie some of these other people watched, but they must have seen a different "Joseph Smith: Prophet of the Restoration" than the one I saw.<br /><br />I think the movie was both well-done and inspiring. I think it's definitely worth watching. It's apparent from the outset that a lot of care went into the making of this film. The background scenery is beautiful.<br /><br />I think the film does a good job of portraying Joseph Smith both as a man and as a prophet. Joseph's spiritual experiences are portrayed with taste and reverence.<br /><br />I would definitely recommend watching this movie. | 1pos
|
Ik denk dat de film leerzaam is. Maar hij gaat niet in op de kwestie die zoveel controverse heeft veroorzaakt: het meervoudige huwelijk. Ook gaat de film niet in op wat de kerk van de Heiligen der Laatste Dagen voorstaat. Ze hebben een grote kans gemist om de wereld te vertellen wat ze werkelijk geloven. Ik heb geen duidelijk beeld kunnen krijgen van de visie van de Kerk van de Heiligen der Laatste Dagen op de centrale thema's van het geloof.<br />Ik heb veel vrienden bij de Heiligen der Laatste Dagen en het zijn aardige mensen. Het zou leuk zijn geweest als ik een duidelijker beeld had kunnen krijgen van hoe zij de meer controversiële uitspraken van hun profeet zien. Misschien zijn die uitspraken gewoon te controversiële om in een film te worden behandeld, maar het zou geweldig zijn geweest om het hele verhaal te horen van het echt interessante leven van Joseph Smith. Per slot van rekening geeft het inzicht in het Amerikaanse denken over religie in de achttiende eeuw. Ik hoop dat ze een paar documentaires over dit fascinerende onderwerp maken, zodat historici commentaar kunnen leveren op Smiths leven. Misschien krijgen we ooit een mormoonse president. Smith heeft zich tenslotte kandidaat gesteld. | I think the film is educational. However, it fails to treat the issue which sparked so much controversy: plural marriage. Also, the film fails to reveal what the LDS church espouses. Big opportunity was missed to tell the world what they actually believe. I could not get a clear idea of what it is LDS views are on central topics of religion.<br /><br />I have many LDS friends and they are nice people. Would have been nice to get a clearer picture of how they view their prophet's more controversial statements. Maybe these statements are just too controversial to be treated in a film format, but it would have been great to hear the whole story of Joseph Smith's truly interesting life. After all, it gives insight into American thought on religion in the 18th century. Hope they do some documentaries on this fascinating subject, allowing historians to comment on Smith's life. We may have a Mormon president some day. After all, Smith ran for president. | 1pos
|
Ik heb deze prachtige productie gezien en ik vraag me af of iemand me iets kan vertellen over de actrice die de vrouw van de smid speelde <0xE2><0x80><0x93> ik ben niet zeker van de naam van haar personage. Ik ging met haar naar BYU en raakte het contact met haar kwijt <0xE2><0x80><0x93> haar meisjesnaam was Kim Luke <0xE2><0x80><0x93> en ik vraag me af of iemand iets over haar weet. Ze staat niet in de aftiteling. Deze productie was uitmuntend, in alle opzichten een tranentrekker, door iedereen voortreffelijk gespeeld. Ik denk dat ik het niet eens in de algemene categorie 'acteren' wil plaatsen, eerder in de categorie 'de verbazingwekkende gebeurtenissen weergeven die leidden tot de opening van de Hemelen voor deze laatste dispensatie'... zoiets. Als iemand met Kim heeft gewerkt of een website heeft of zoiets, laat het me dan weten! Ze was trouwens fantastisch in haar rol... Bedankt, Melissa Thorne. | I have seen this wonderful production, and I wonder if anyone can tell me anything about the actress who played the blacksmith's wife-I am not sure of her character's name. I went to BYU with her and lost touch with her-her maiden name was Kim Luke-and I wonder if anyone has any info on her. She is not listed in the credits. This production was outstanding, a tear-jerker on all accounts, superb acting by all. I guess I don't even want to put it in the general category of 'acting', more like 'portraying with feeling the amazing events that led to the opening of the Heavens for this the final dispensation'.....something like that. If anyone worked with Kim or has a website or something please let me know!!! She was fantastic in her role, by the way....Thanks, Melissa Thorne | 1pos
|
Deze film was prachtig. Hij zat vol gedenkwaardige beelden, goed acteerwerk en ontroerende onderwerpen. Het zou heel gemakkelijk zijn om hem af te schrijven als te sentimenteel, maar dat is precies wat dit soort films probeert te bereiken. Ik werd volledig in beslag genomen door het ontvouwen en presenteren van het verhaal. Er waren een paar goedkope shots, maar dat is te verwachten in een religieuze propagandafilm. De enige klacht die ik kan bedenken, is dat er niet veel details in zaten. Maar deze film is niet gemaakt om elk element van het leven van Joseph Smith te verklaren: zijn bediening, triomfen, controverses, mislukkingen enzovoort. Het was ontworpen voor een snelle blik op een paar hoogtepunten van een van de verbazingwekkendste Amerikaanse en historische religieuze figuren aller tijden. | This movie was beautiful. It was full of memorable imagery, good acting, and touching subject matter. It would be very easy to write it off as being too sentimental, but that is the sentiments this type of a movie is trying to achieve. I was totally involved in the story's unfolding and presentation. There were a few cheesy shots, but such is to be expected in a religious propaganda film. The only complaint I can conjure is there wasn't a ton of details. However, this movie wasn't created to explain every element of Joseph Smith's life, ministry, triumphs, controversies, failures etc.; it was designed for a quick glimpse at a few highlights of one of the most amazing American and historical religious figures of all time. | 1pos
|
Briljante kungfu-scènes, massa's melodrama, eigenaardige symboliek van schoeisel en een ongelukkig (?) einde maken van Barefoot Kid een onvergetelijke film.<br />Een van de idiootste ondertitels die ik ooit heb gezien... | Brilliant kung-fu scenes, loads of melodrama, peculiar footwear symbolism and an unhappy (?) end makes Barefoot Kid an unforgettable film.<br /><br />One of the silliest subtitles I've seen... | 1pos
|
Als je deze show voor het eerst ziet, begin je je misschien af te vragen of je je in een andere werkelijkheid bevindt. Kleurrijke en fantasierijke personages? amusante dialogen? Toneelstukken die een zekere diepgang lijken te hebben en soms zelfs een sfeer van spanning en drama creëren? Ik bedoel, dit is toch zeker een kinderprogramma? Dit is dezelfde locatie waar kinderen naartoe zijn gekomen met programma's als 'Pokemon', 'Pepper Ann', 'Mighty Morphin Power Rangers' en 'VR Troopers' (neem alsjeblieft in overweging dat drie van de hierboven genoemde titels botte Japanse exportproducten zijn, met dank aan Fox Network en Saban Entertainment). Maak je geen zorgen, je proeft alleen maar iets van de kwaliteit die kinderen aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig te zien kregen. Een paar voorbeelden van die periode zijn 'Transformers', 'Garfield and Friends', 'Captain Power' en 'C.O.P.S.' (een tekenfilm die je niet moet verwarren met de live actieshow op Fox). Afgezien van een afgestompte show met de titel 'The Gummi Bears', gaven vroege shows als 'Darkwing Duck', 'Duck Tales' en 'Chip 'N Dale's Rescue Rangers' geloofwaardigheid aan de animatieteams van Disney, die ook theaterklassiekers produceerden als 'The Little Mermaid', 'Beauty and the Beast', 'The Rescuers Down Under' en 'The Great Mouse Detective'. Maar boven al die wonderen uit straalt 'TaleSpin'. Het was een twee uur durend spektakel en het werd beloond met een Emmy. Tot mijn grote vreugde voldeed de rest van de afleveringen aan de belofte van de première.<br />Hoewel ik van de intriges en de dialogen geniet, denk ik dat de personages voor mij het aantrekkelijkst zijn. Je hebt Rebecca Cunningham, een onafhankelijke vrouw, maar nog steeds feilbaar; Kit Cloudkicker, een en al angst en optimisme voor een tiener; Louie, met zijn loyaliteit en steun; Frank Wildcat, de meest onderhoudende ingenieur sinds Scotty in _Star Trek_ ; Molly Cunningham, schattig en geestig, maar met een diepte die de meeste kinderfiguren niet hebben, en te midden van dat alles natuurlijk Baloo, die ik zou omschrijven als een slonzige versie van James Bond. Dat komt omdat als er problemen zijn, Baloo de dag redt met de hulp van zijn gestroomlijnder-dan-de meeste, snelste Sea Duck (Lees: James Bonds Aston Martin). Natuurlijk moet elke grote show grote schurken hebben, en TaleSpin stelt ook hier niet teleur. Van de grootheidswaanzin van de zakentijger Shere Kahn, tot de ijdele en altijd falende luchtpiraat Don Karnage, tot de hilarische en onbekwame door de Sovjets vernederde Thembrianen. De animatie is goed, de muziek toepasselijk, en de afleveringen zijn (voor mij) de beste die de kinderprogrammering ooit te bieden heeft gehad. Geweldige pret voor het hele gezin! | If you are viewing this show for the first time, you may start wondering if you are in an alternate reality. Colorful and imaginative characters? Entertaining dialogue? Plots that seem to have some depth to them, even creating atmospheres of suspense and drama at times? I mean, this is a syndicated children's show right? This is the same venue that has brought kids such drek as "Pokemon", "Pepper Ann", "Mighty Morphin Power Rangers", and "VR Troopers" (please note that three of the titles mentioned above are crass Japanese exports, courtesy of the Fox Network and Saban Entertainment). Don't worry, you are just sampling some of the quality fare that was available to kids during the late 1980's and early 1990's. Some examples of this period would be "Transformers", "Garfield and Friends", "Captain Power", and "C.O.P.S." (a cartoon NOT to be confused with the live action show on Fox). Besides these prime examples, Disney also returned to syndicated programs for kids, coming up with a lineup called "The Disney Afternoon". Aside from a dumbed-down show called "The Gummi Bears", early shows like "Darkwing Duck", "Duck Tales", and "Chip 'N Dale's Rescue Rangers" gave credence to the Disney animation teams that were also turning out theatrical classics like "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", "The Rescuers Down Under", and "The Great Mouse Detective". But above all these wonders shines "TaleSpin". The premiere of "Plunder and Lightning" was a two-hour thrill ride, and won an Emmy. Much to my delight, the rest of the episodes were up to par on the promise of the premiere.<br /><br />While I enjoy the plots and dialogue, I guess for me the greatest attraction are the characters. There's Rebecca Cunningham, an independent female, but still fallible; Kit Cloudkicker, full of pre-teen angst and optimism; Louie, with his loyalty and support; Frank Wildcat, the most entertaining engineer since Scotty on the original "Star Trek"; Molly Cunningham, cute and witty, but with some depth that most child characters don't have, and of course in the middle of it all, there's Baloo, whom I would describe as a slobby version of James Bond. This is because whenever there's trouble, Baloo saves the day with the assistance of his sleeker-than-most, fastest-of-all Sea Duck (Read: James Bond's Aston Martin). Of course every great show has to have great villains, and TaleSpin doesn't disappoint here either. From the megalomania of businesstiger Shere Kahn, to the vain and always failing air pirate Don Karnage, to the hilarious and inept Soviet-satirized Thembrians. The animation is good, the music appropriate, and the episodes are (for me) the finest that children's programming has ever had to offer. Great fun for the WHOLE family! | 1pos
|
'Draaien!'<br />De jaren negentig begonnen met een slimme Disney-lieveling, 'TaleSpin', de tv-tekenfilm met personages uit 'Het Jungleboek'. Bekijk Baloo en Kit Cloudkicker terwijl ze de Sea Duck vliegen zoals je hem nog nooit hebt gezien: van Kaap Suzette naar Louie's, de bergen in, door oerwouden, over water, in vulkanen, op zoek naar avontuur, op zoek naar schatten, op zoek naar plezier, en dat allemaal in één groot, actievol tekenfilmavontuur!!!!!<br />Dit was niet alleen mijn favoriete Disney-film, maar ook die van mijn familie. Hij werd de hele eerste helft van de jaren negentig uitgezonden op _The Disney Afternoon_, totdat de oorspronkelijke tekenfilms in 1995 naar _Old Disney Channel_ gingen, die ik in 1996 op vakantie heb gezien, voordat ik in maart 1997 de kabel kreeg. En goed nieuws: vandaag zijn de dvd's er!!!! Herleef de lol en de opwinding van 'Dun, dun, dun, TaleSpin!!!!'<br />10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1 | "Spin it!"<br /><br />The 90s opened up with a clever Disney favorite, "TaleSpin," the TV cartoon series that featured characters from "The Jungle Book." Join Baloo and Kit Cloudkicker as they fly the Sea Duck like you've never seen it before: out of Cape Suzette, to Louie's, up mountains, through jungles, on water, in volcanoes, looking for adventure, looking for treasure, looking for fun, all in one action-packed cartoon adventure!!!!!<br /><br />This was a favorite of mine as well as my family's. This ran on The Disney Afternoon the entire first half of the 90s until the original cartoons moved to the Old Disney Channel in 1995, which I have seen on vacation once in 1996 before getting cable in March 1997.<br /><br />And good news: today the DVDs are here!!!!! Relive the fun and excitement of "Dun, dun, dun, TaleSpin!!!!!"<br /><br />10/10 | 1pos
|
En wat velen hier aangaat, ik kan niet anders dan de Bezetting en de Bemanning prijzen die Talespin hebben ontwikkeld en anderen die ze in mijn jeugd hebben gemaakt, ik, als allen die hier commentaar hebben geleverd, heb met volle teugen genoten van de Kwaliteit van niet alleen de animatie, maar ook van de kwaliteit van de verhaallijnen en de karakters.<br />Om dit kunstwerk als een 'Cartoon' te classificeren zou Talespin geen recht doen. In feite is het een belediging om het als een 'Cartoon' te classificeren, Talespin is een animatie en niets minder. Het is duidelijk het grootste geniale werk dat tot nu toe bij Disney is geproduceerd. Toen Disney het uit de lucht 'haalde', beseften ze niet wat ze deden en ik ook niet. Ik ben er zeker van dat hun zielen sindsdien door spijt zijn gekweld.<br />Ik neem even de tijd om het uit te leggen. Van de eerste die een eend is tot de laatste die volgens mij een Zwarte-Hond-eend is, wordt Disney geplaagd door mislukkingen ten gevolge van politieke correctheid en hebben ze sindsdien een kwantumsprong achterwaarts gemaakt. Ze geven nu de voorkeur aan Kwantiteit boven Kwaliteit, om nog maar te zwijgen van de kamer vol Apen voor het verhaal, ik kon niet toestaan dat mijn kinderen naar die geestdodende 'Cartoons' zouden kijken die ze nu weggooien uit angst dat ze in de toekomst allemaal een Simpson-fan zouden blijken te zijn en dat 50 procent van de schuld bij mij zou liggen omdat ik ze toestond ernaar te kijken, ik kon het niet toestaan.' En daarom heb ik ALLE shows van het eind van de jaren tachtig tot het midden van de jaren negentig op een Harddrive staan, zodat mijn kinderen op een dag niet bedorven zouden worden door de 'Cartoongekte' van nu en om het laatste stuk van mijn jeugd te Bewaren en vast te houden en dat heb ik allemaal aan Talespin te danken.<br />Voor mij is Talespin zonder enige twijfel de beste animatiefilm die ooit in de wereld is geproduceerd vanwege de diepgang, Charme, Wijsheid, Mededogen, Emotie en het ontbreken van de slechte kwaliteit van _Truly_ en de verhaallijnen die velen van ons tegenwoordig hebben. De rotzooi die vandaag de dag wordt geproduceerd, kan worden vergeleken met de onontcijferbare hiëroglief die een Picasso van een jaar of 3 niet kan ontcijferen. De volgende keer dat U naar een aflevering van _Talespin_ kijkt, kijkt u eens naar de houtnerf van een houten voorwerp of gebouw, zoals _Highway to Hire_, en kwijlt u bij het zien van het vakmanschap en de inspanning die in deze animatie is gestoken. Zelfs de achtergronden zijn zo gemaakt dat het lijkt alsof ze steeds opnieuw gebruikt zullen worden. Waarschijnlijk zou je het niet eens merken als je niet geconcentreerd was en aandacht had voor de details.<br /><0x3E> Het enige wat ik hier zo leuk aan vind is wat ik de 'doordachte vergissingen' of 'doordachte vergissingen' in elke aflevering noem en sommige hebben er twee. Bijvoorbeeld in de schaapsvacht waar Rebecca zegt: 'Je bent iets van plan, Baloo' en Baloo antwoordt: 'Wie, ik? Ik ben zo onschuldig als een schooljongen', kijk maar eens in Rebecca's ogen, ik zal de rest van de Baloopers niet verwennen maar de volgende keer gewoon een Oog dichthouden.<br /><0x3E> Alle commentaar van de anderen is voor de volle honderd procent juist, ik heb er niets aan toe te voegen dat anderen wel hebben gedaan.' 'Ik heb het hier al gezegd, Disney, word wakker en ruik de koffie. Je hebt meer dan tien jaar geslapen. Hou op met het produceren van rotzooi en breng Kwaliteit terug in de animatiewereld en hou op met het produceren van "Cartoons". We hebben het bewijs gezien van wat je kunt en we willen het zo snel mogelijk terug hebben.' | As for many on here I can't help but praise the Cast and Crew who developed Talespin and others they made throughout My Childhood, I as all who have commented here have thoroughly enjoyed the Quality of not just the animation but the quality of the story lines and the characters.<br /><br />To Class this work of art as a "Cartoon" could never do talespin justice, In fact it's an insult to class it as a "Cartoon", Talespin is an Animation and nothing less, It is evidently the greatest work of genius to be produced at Disney to date, When Disney "Pulled" it from the air little did they realise what they did and I'm sure their souls have been tortured by regret ever since.<br /><br />I'll take a moment to explain, From the first which is ducktales to the last which I think is Darkwing Duck, Disney has been plagued with failures due to political Correctness and have taken a Quantum Leap backwards since, They prefer Quantity over Quality now not to mention the room full of Monkey's for the story's, I couldn't have My children watching the mind-numbing "Cartoons" they throw out now in fear that they would all turn out to be homer Simpson some time in the future and 50% of the blame would be on me for permitting them to watch it, I couldn't let that happen, Which is why I have ALL of the shows from the late 80's to the mid 90's on a Harddrive so one day My children couldn't be corrupted by the "Cartoon Crap" of today and to Savour the last piece of childhood I have and to hold on to and I owe that all to Talespin.<br /><br />Talespin to me is without a doubt the best Animation ever produced in the world on account of it's depth, Charm, Wit, Compassion, Emotion and lack of Truly bad quality and story lines of which many have today, Do You see any of that content in say "Ed, Edd and Eddie or anything else You can think of?, The rubbish produced today can be likened to some 3 year old's undecipherable Hyroglyph Depicting a Picasso.<br /><br />The next time You watch an episode of Talespin; take a look at the woodgrain on any wooden object or building such as Higher for Hire and salivate over the quality of workmanship and effort put into this Animation, Even the one shot backgrounds were done as though they would use them again and again, The Buildings look true to the Art Deco movement which was popular in the time period depicted, Even the vehicles are true to life, OK not ALL of the Episodes Were Fantastic in animation but the lower grade scenes were covered up by the superior scenes so all in all it evened it all out by the end of the episode and You'd probably never even notice at all unless you were focused and have an attention to detail.<br /><br />The one thing I love about this is what I like to call the "Deliberate Mistakes" or "Intended Mistakes" in each episode and some have two, For example in sheepskin deep where rebecca say's "You're up to something Baloo" and Baloo replies "Who, Me!, I'm as innocent as a schoolboy" take a look into rebecca's eyes, I won't spoil the rest of the Baloopers but just keep an Eye out next time.<br /><br />Everyone elses comment's are bang on and 100% correct, I have nothing else to add that others haven't said already on here, Disney, WAKE UP and smell the coffee, You have been asleep for over a decade, Stop producing rubbish and bring back Quality into Animations and Stop producing "Cartoons", We have seen the proof of what You can do and We want it back as rapidly as possible. | 1pos
|
Ed Gilbert en Jim Cummings waren geknipt voor de stemmen van Louis en Baloo (klinkt bekend?) De themamuziek is ook pakkend. Van alle schurken, die allemaal op zich al geweldig zijn, valt Tony Jay op als Shere Kahn. Louis en Baloo lijken zelfs heel erg op de stem uit het Jungle Book, wat helemaal niet erg is. Het is zelfs heel inspirerend! De animatie was perfect, en het script had genoeg humor die al jaren ernstig aan animatie ontbrak. ALSTUBLIEFT BRENG DEZE SHOW TERUG! 9/10. Bethany Cox. | Along with Darkwing Duck this is unfairly cancelled. Disney has been in decline since Tarzan and we need a show like this to get Disney back on track. Ed Gilbert and Jim Cummings were perfect for the voices of Louis and Baloo (sounds familiar?) The theme theme tune is also catchy. Out of all the villains, which are all great on their own merits, Tony Jay stands out as Shere Kahn. Louis and Baloo actually sound very similar to the voice overs in the Jungle Book, which isn't a bad thing at all. As a matter of fact, it's quite inspirational! The animation was spot on, and the script had plenty of wit that has been severely lacking in animations for years. PLEASE BRING THIS SHOW BACK! 9/10. Bethany Cox | 1pos
|
Al sinds ik me kan herinneren ben ik dol op vliegtuigen en vliegen. Ik studeer nu met een vliegbrevet en wil reclamevlieger worden. Ik kon me nooit herinneren waarom ik zo geobsedeerd was door dat onderwerp, tot ik thuis in mijn souterrain mijn oude bandjes van _Tail Spin_ tegenkwam en het tot me doordrong: dit was het. Mijn ouders kochten elke band die ze hadden en dit was de enige show waar ik als kind naar keek. Ik heb het thema uit mijn hoofd geleerd toen ik opgroeide en ik kan het nog steeds opdreunen. Het is absoluut geweldig en ik ben van plan om binnenkort de dvd's te kopen! Het is echt geweldig voor kinderen en volwassenen en het is absoluut tijdloos. Ik kan niet genoeg krijgen van deze show. | Ever since I remember, I have loved airplanes and flying. I am now in college with a private pilot's license and looking to become a commercial. I could never remember why I was so obsessed with the subject until I came across my old Tail Spin tapes in my basement at home and it hit me, this was it. My parents bought every single tape they had and this was the only show I would watch as a kid. I had the theme memorized as I grew up and I can still re-cite it today. It is absolutely amazing and I plan on buying the DVD's soon! It really is great for children and adults and is absolutely timeless. I cannot get enough of this show. | 1pos
|
Ah, Talespin! Wat kan ik zeggen over deze geweldige show? Niets! Dit is zonder twijfel een van de best geschreven shows die ik ooit heb gezien, live-action of animatie. Het nieuwere spul is veel te saai naar mijn smaak, en voor sommige 'volwassen' dingen moet ik kinderen de zaal uit jagen. Maar Talespin niet.<br />De verhalen zijn innemend en heel plausibel. Sommige kunnen zelfs worden uitgerekt tot een uur of twee voor een film. Episodes als Stormy Weather en Hare Chance to Dream zijn heel dramatisch en toch leuk voor zowel kinderen als volwassenen. Dan zijn er nog de zuivere komedies, zoals _The Bluest of the Baloo Bloods_ en _Stuck on you_, waarin de nadruk ligt op hilariteit. Ik kan mezelf in een paar uitgelezen komedies tot tranen toe lachen.<br />Het dramatische aspect ontbreekt tegenwoordig in de meeste shows (althans in de shows die er niet speciaal op zijn ingesteld), vooral in tekenfilms. In de aflevering _Stormy Weather_ bijvoorbeeld besluit Kit Cloudkicker dat hij bij een luchtcircus wil, maar Baloo vindt dat te gevaarlijk. In het grootste gevecht van de aflevering schreeuwt Baloo tegen Kit dat hij bij Dappere Dan uit de buurt moet blijven, waarop Kit uitroept: 'NEE! Je kunt me niet vertellen wat ik moet doen! JE BENT NIET MIJN MOEDER EN JE VADER!' en begraaft zijn gezicht in zijn kussen. De volgende dag gaat hij naar het luchtcircus. Dit soort dramatiek is een zeldzaamheid in een tekenfilm, en zou erg welkom zijn in de tegenwoordige tekenfilms.<br />De karakters hebben veel diepgang. Baloo is min of meer zoals hij in _Het oerwoudboek_ is, met min of meer een paar graden luiheid. Rebecca is een sluwe zakenvrouw wier ideeën over geld verdienen, hoewel goed in theorie, zelden goed zijn in de praktijk. Molly is een leuk meisje, maar je moet je daar niet door laten misleiden. Ze kan soms een echte deugniet zijn. Ik heb niet veel vertrouwen in volwassenen, tenzij ze hem aanspreken, en hij heeft de neiging relaties te verbreken. Kijk maar naar zijn gezicht in _Plunder_ en _Bliksem_ als hij de enterhaak grijpt: hij ziet eruit alsof hij bereid is die dwars door een piraat te slaan.<br />Uiteindelijk komt het door het drama, gecombineerd met de zeer reële chemie tussen de personages, dat dit boek zo goed is. De relatie tussen Baloo en Kit is heel echt, bijna vader en zoon. Dit wordt goed aangetoond in _All's Whale That Ends Whale_, als Baloo Kit op zijn woord gelooft dat Seymour de dieren in zijn aquarium mishandelt in plaats van partij te kiezen voor de andere volwassenen. De relatie tussen de twee is ook realistisch, omdat Baloos motivatie om te werken voortkomt uit de wens om die ouwe Sea Duck terug te kopen, niet noodzakelijkerwijs uit de wens om Rebecca te helpen. Maar iets zegt me dat als hij de Duck terug zou krijgen, hij nog steeds klusjes voor Rebecca zou doen.<br />De Sea Duck, om nog maar niet te spreken van alle andere vliegtuigen in de serie, is behoorlijk realistisch ontworpen. De functies van het vliegtuig veranderen in de hele serie niet één keer (zo'n continuïteit is ook moeilijk te vinden), en in tegenstelling tot de meeste andere'supervliegtuigen' van andere tekenfilms heeft het vliegtuig geen enkel wapen aan boord (tenzij je mango's meetelt!) en is het afhankelijk van de grote bekwaamheid van de sluwe piloot om uit de problemen te komen. Het is moeilijk om een heldenvoertuig te bedenken dat geen geschutkoepel, laserkanon of zelfs maar een handwapen aan boord heeft. En het feit dat ze hun hoofd gebruiken om uit de problemen te komen is tegenwoordig zo moeilijk te vinden in een tekenfilm. Bovendien is het zo'n verdomd gaaf ontwerp!<br />Dit is absoluut de beste tekenfilm. Ooit. Punt uit. Absoluut alle tien de sterren waard! | Ahh, Talespin! What can I say that hasn't already been said about this great show? Nothing! This is without a doubt one of the most well-written shows I've ever encountered, live-action or animation. The newer stuff is way too dumbed down for my tastes, and some of the "mature" stuff I have to shoo kids out of the room for. But not Talespin.<br /><br />The stories are engaging and very plausible. Some of them could even be stretched out to an hour or two for a movie. Episodes like Stormy Weather and Her Chance to Dream are very dramatic while still being enjoyable for kids and adults alike. Then there are the pure comedy episodes such as the Bluest of the Baloo Bloods and Stuck on you, where the emphasis is on hilarity. I can laugh myself to tears in a few choice ones.<br /><br />The drama aspect is very lacking in most shows nowadays(at least, those which aren't specifically geared toward it), especially in cartoons. In the episode Stormy Weather for instance, Kit Cloudkicker decides that he's going to join an air circus, but Baloo believes that it would be too dangerous. In the biggest fight of the episode, Baloo yells at Kit to stay away from Daring Dan, to which Kit screams "NO! You can't tell me what to do! YOUR'RE *NOT* *MY* *DAD*!" and buries his face in his pillow. The next day he leaves for the air circus. This kind of drama is a rarity in a cartoon, and would be most welcome in the ones created nowadays.<br /><br />The Characters have a lot of depth to them. Baloo is pretty much the way he is in The Jungle Book, plus or minus a few degrees of laziness. Rebecca is a cunning business woman whose ideas on getting money, while good in theory, are seldom good in practice. Molly is a cute little girl, but you can't let that deceive you. She can be a real hellion sometimes. Kit Cloudkicker is a darker character than the rest. He doesn't trust adults much unless they appeal to him, and he has a tendency to break off relationships. Watch his expression in Plunder and Lightning when he grabs the grappling hook: he looks as though he's prepared to put it right through a pirate.<br /><br />In the end, it's the drama combined with the very real chemistry between the characters that makes this show #1 in my book. The relationship between Baloo and Kit is very real, almost father and son. This is demonstrated well in All's Whale That Ends Whale when Baloo takes Kit's word for it that Seymour is abusing the animals in his aquarium instead of siding with the other adults. Baloo and Becky's relationship is also realistic, due to Baloo's motivation for working comes from wanting to buy back the ol' Sea Duck, not necessarily a desire to help Rebecca. But something tells me that if he did get the Duck back he'd still do jobs for Rebecca.<br /><br />The Sea Duck, not to mention all the other planes in the series, is pretty realistically designed. The plane's functions don't change once throughout the series(continuity like that is hard to come by also), and unlike most other "super-planes" of other cartoons, it doesn't have one single weapon on board(unless you count mangoes!), and relies instead on it's cunning pilot's great skill to get out of trouble. It's hard to think of a hero vehicle that doesn't have some sort of gun turret, laser cannon, or even a handgun somewhere on board. And the fact that they use their heads to get out of trouble is so hard to find in a cartoon nowadays. Plus it's just such a darn cool design!<br /><br />This is definitely the best cartoon. Ever. Period. Definitely worth all ten stars! | 1pos
|
In het jaar 1990 was de wereld van de Disney-tv-tekenfilms in elk geval op zijn hoogtepunt. Tekenfilms als Chip en Dale Rescue Rangers, DuckTales en Gummi Bears waren al populair, en nu maakte Disney nog een geweldige tekenfilm, en die tekenfilm bracht de geboorte van de Disney Afternoon met zich mee. Die tekenfilm heet TaleSpin. Hij gaat over het oude Jungle Book-personage Baloo de Beer als hij een baan in de vliegtuigindustrie krijgt. In de serie ontmoet hij Kit Cloudkicker, voormalig Air Pirate en goede wolkensurfer, zakenvrouw Rebecca Cunningham en haar hyperactieve dochter Molly. Deze serie is heel grappig en heeft talloze leuke woordspelingen die je als kind misschien niet begrijpt, maar later in je leven wel. Dit is een knap geschreven serie en het is geweldig om aan je dvd-verzameling toe te voegen. Ouders, koop deze serie voor je kinderen en laat ze vooral al die afschuwelijke tekenfilms van Nickelodeon zien. Als je van TaleSpin hield, kijk dan naar 'Darkwing Duck' en 'Goof Troop'. Draai ze om! | In the year 1990, the world of Disney TV cartoons was certainly at it's prime. Shows like Chip n Dale Rescue Rangers, DuckTales and Gummi Bears was already popular, and now Disney made another great cartoon and that cartoon brought the birth of the Disney Afternoon. That cartoon is called TaleSpin. It's about old Jungle Book character Baloo the Bear as he gets a job in the plane business. In the series he meets Kit Cloudkicker, former Air Pirate and good cloud surfer, business lady Rebecca Cunningham and her hyperactive daughter Molly. This series is very funny and has tons of great puns that you may not understand as a kid but understand later on in life. This is one cleverly written series and it's great to add to your DVD collection. Parents, buy this for your kids rather letting them watch all of those horrible Nickelodeon cartoons. If you liked TaleSpin, then check out "Darkwing Duck" and "Goof Troop". Spin it! | 1pos
|
Bedankt, Jymn Magon, voor het maken van de 2 beste tekenfilms ooit van Disney. Deze serie is in de loop der jaren erg verbeterd. Als kind vond ik hem niet leuk omdat ik dacht dat het een rip-off was van Ducktales, wat in die tijd mijn favoriete Disney-film was (net als Grandmoffromero). Later toen hij goed was maar niet geweldig. Maar na het lezen van de recensies hier besloot ik hem nog een kans te geven & ik kocht de dvd-set & keek de eerste dag dat ik hem kreeg de hele film, & ik was heel aangenaam verrast. Het is nog steeds mijn favoriete aflevering, hoewel de serie er wel aan heeft voldaan. En tegen het eind van dvd 1 wist ik dat dit een top tien zou worden. De personages zijn zo complex & charmant. Mijn favoriet moet Wildcat zijn. Hij is absoluut hilarisch en nog lief ook. Mijn volgende favoriet is Baloo, de beste piloot van de serie. Ik snap wel waarom Jymn de serie om hem heen heeft gebouwd. Dan Kit Cloudkicker. Hij & Baloo hebben de beste relatie in de serie. Daarna Louie. Jim Cummings heeft de stem van de oorspronkelijke stem perfect nagebootst. Na hem Rebecca. Ze heeft me behoorlijk aan het lachen gemaakt en ik geloof dat zij en Baloo uiteindelijk trouwen. En ten slotte (voor de helden) Molly. Hoewel zij mijn minst favoriete is, vind ik haar nog steeds leuk. Ik vind haar een heel leuk personage (veel beter dan Webby uit Ducktales). En de schurken waren heel origineel. Don Karnage & zijn luchtpiraten maken me altijd aan het lachen, Kahn is ijskoud en meedogenloos, en de Thembrians zijn altijd op z'n minst amusant.<br /><0x3E> Zoals gezegd variëren de verhalen van hilarisch (Time Waits For No Bear, Romance of Red Chimp) tot niets minder dan ontroerend (The Old Man & the Seaduck, Paradise Lost), tot grappige, grappige & opwindende avonturen (In Search of Ancient Blunders & mijn favoriete For Whom the Bell Klangs). Dit zijn slechts een paar van mijn favoriete afleveringen. Hoe dan ook, Talespin is Disneys beste, afgezien van Gummi Bears. Waarom? GB had een behoorlijke hoeveelheid van mijn favoriete personage (Cubbi), terwijl TS niet genoeg van Wildcat had. Maar uiteindelijk blijft Talespin een klassieker. BOTTOM LINE 10/10 6de beste strip ooit. | Thanks Jymn Magon, for creating Disney's 2 best cartoons ever. This show has improved very much over the years. As a kid, I didn't like it because I thought it was a rip-off of Ducktales, which was my favorite Disney thing at the time (like Grandmoffromero). Then later on though it was good but not great. But after reading the reviews here, I decided to give it another chance & bought the DVD set & watched the whole pilot the first day I got it, & was very pleasantly surprised. It's still my favorite episode, although the series did live up to it. And by the end of disc 1, I knew this was going to be a top tenner.<br /><br />The characters are so complex & charming. My favorite has got to be Wildcat. He's absolutely hilarious and sweet to boot. My next favorite is Baloo, the best pilot on the show. I can see why 'ol Jymn built the show around him. Then it's Kit Cloudkicker. He & Baloo have the best relationship in the series. After that, Louie. Jim Cummings did a perfect job of impersonating the original voice. After him, Rebecca. She has made me laugh pretty hard, and I do believe she and Baloo eventually marry. And finally(for the heroes), Molly. Although she's my least favorite, I still like her. I think she's a very cute character(much better than Webby from Ducktales). And the villains were very original. Don Karnage & his air pirates always crack me up, Kahn is ice-cold and ruthless, and the Thembrians are always at least amusing.<br /><br />As said before, the stories range from hilarious(Time Waits For No Bear, Romance of Red Chimp) to nothing short of touching(The Old Man & the Seaduck, Paradise Lost), to fun, funny & exciting adventures(In Search of Ancient Blunders & my favorite For Whom the Bell Klangs). These are only a few of my favorite episodes. Anyway, Talespin is Disney's best, aside from Gummi Bears Some reasons for this? GB had a decent amount of my favorite character(Cubbi), while TS didn't have enough of Wildcat. But in the end Talespin remains a classic. BOTTOM LINE- 10/10 6th best cartoon ever. | 1pos
|
Als klein meisje keek ik vaak naar deze serie. Als ik eraan terugdenk, herinner ik het me maar vaag. Als je het mij vraagt, was het een goede serie. Twee dingen die ik me vaag herinner, zijn de openingsscène en de herkenningsmelodie. Bovendien was iedereen ideaal gecast. Bovendien was de tekst heel sterk. De optredens waren ook van topkwaliteit. Ik hoop dat een of andere zender het terugbrengt, zodat ik elke aflevering kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me deze serie altijd in mijn herinnering zal blijven herinneren, ook al denk ik niet dat ik elke aflevering heb gezien. Ten slotte, als een of ander netwerk het ooit terugbrengt, hoop ik dat je het op een dag te horen krijgt voordat het voorgoed uit de lucht gaat. | I used to watch this show when I was a little girl. When I think about it, I only remember it vaguely. If you ask me, it was a good show. Two things I remember vaguely are the opening sequence and theme song. In addition to that, everyone was ideally cast. Also, the writing was very strong. The performances were top-grade, too. I hope some network brings it back so I can see every episode. Before I wrap this up, I'd like to say that I'll always remember this show in my memory forever, even though I don't think I've seen every episode. Now, in conclusion, if some network ever brings it back, I hope that you catch it one day before it goes off the air for good. | 1pos
|
Aangezien het al een paar jaar geleden is dat ik deze klassieker heb gerecenseerd, heb ik besloten er nog eens naar te kijken, maar eerst wat inside-information van een filmrecensent.<br />Deze animatieserie is een van de series waarmee ik ben opgegroeid, het maakte mijn jeugd vreugdevol, het maakte het geweldig, mis een paar van de dingen die we tegenwoordig duidelijk niet meer zo vaak zien als in de dagen van weleer, maar goed, de recensie... <br /><0x3E> Talespin, of Luftens Helte, zoals het in Denemarken wordt genoemd, is een grote geanimeerde serie, het lijkt veel op _chip and valley_, _eendtales_ en een heleboel van die oude, dus het heeft zo'n vreemd gevoel om zich heen, ik kan me deze serie niet zo goed herinneren als ik zou willen.<br /><0x3E> Maar naar mijn mening was het heel goed, het had een soort boodschap, niet zo'n wilde boodschap, hoe het ook een van de oude is, zodat het vergeven kan worden.<br /><0x3E> Ik wil niet oud klinken of zo, maar ik heb het gevoel dat de tijd uit mijn handen is geglipt met die tekenfilms, vandaag zien we iets als Ed Edd en Eddy of zoiets raars, we hebben al die nieuwe of bijna nieuwe shows als Hannah Montana of zoiets, en toch heb ik het gevoel dat we niet meer dezelfde spirit hebben in tekenfilms of echte shows als in de begintijd. Misschien heb ik het mis, maar ik heb het gevoel dat de tijd veel meer is geworden, dat ik tot de conclusie zou komen dat ik het geweldig zou vinden om die series als _Talespin_ weer op het tv-scherm te zien verschijnen in plaats van al die nieuwe, dat ik mijn cartoons uit mijn jeugd terug zou krijgen, dat ik ze zou geven aan de kinderen die ik op een dag zal krijgen, dat ik ze weer zou geven... | Since it has been some years since I reviewed this classic I have decided to go back and review it more in dept, but first some insider notes from a movie critic.<br /><br />This animated series is one of those that I grew up with, it made my childhood joyful, it made it awesome, miss some of this stuff today that we clearly don't see as much as we did back in the days, well on to the review...<br /><br />Talespin, or Luftens Helte which it is called in Denmark is a great animated series, it is much like chip and dale, ducktales and a lot of those old ones, so it has that weird feeling surrounding it, i cannot remember this series as much as I would like to remember it.<br /><br />But in my opinion it was very great, it came with some kind of message, not that wild of a message, however it is one of the old ones so that can be forgiven.<br /><br />Now i don't want to sound old or anything but i feel like time slipped out of my hands with these cartoons, today we see something like Ed Edd and Eddy or anything else weird like that, we have all these new or nearly new shows like Hannah Montana or something like that, yet I feel like that we don't have the same spirit in cartoons or real shows like we did in the early days.<br /><br />Now maybe i am wrong but i feel like time has changed to much, to conclude i would be thrilled to see these series like Talespin being released again to the TV screen instead of all the new ones, give me back my childhood cartoons, give them to the kids i have some day, give them again... | 1pos
|
Op een avond keek ik naar 'Speak Easy' en dacht dat het wel goed was, maar ik zag iets over het hoofd. Misschien had Buster Keaton me op een vreemde manier van mijn stuk gebracht, of was het de moeizame voordracht van een hoofdrolspeelster. Maar de volgende dag bleef ik aan de film denken. Ik kon het nummer van Durante niet uit mijn hoofd zetten, ik probeerde me Thelma Todds eerste scène steeds beter te herinneren, ik bedacht dat Keaton misschien wel een paar grappige valpartijen en fysieke komedies had gedaan. De volgende avond keek ik naar een scène met Thelma Todd als een achterbaks koormeisje dat indruk probeert te maken op Buster en Jimmy met haar sexappeal. Een heel grappige scène, de acteurs zijn uitstekend, hun gezichten, hun ogen, hun malle uitdrukkingen. Dus keek ik naar een andere scène, hun show gaat in première op Broadway. Buster in zijn gelukzalige onschuld verknoeit elke handeling. Ik moest weer hardop lachen om Keatons clownesk gedoe. Dus de volgende avond keek ik de hele film nog een keer, en deze keer zie ik hem voor het eerst: _It's Schitterend! Het is Sensationeel! Het is Subliem!_ Drie geweldige komieken! Todd danst! Durante zingt! Keaton spreekt! Oké, het is niet volmaakt... maar er is veel te lachen in deze film. | I watched 'Speak Easily' one night and thought it was o.k., but missing something. Maybe Buster Keaton strangely speaking threw me off, or the labored line delivery of a leading lady. The next day I kept thinking about the movie, though. I couldn't get Durante's song out of my head, I kept trying to better remember Thelma Todd's first scene, I considered that maybe Keaton did do some funny falls and physical comedy. The next night I watched a scene with Thelma Todd as a conniving chorus girl trying to impress Buster and Jimmy with her sex appeal. A very funny scene, the actors excellent, their faces, their eyes, their silly expressions. So I watched another scene, their show is opening on Broadway. Buster in his blissful innocence botches every act. Again, I was laughing out loud, appreciating Keaton's clowning and tumbling. So the next night I watched the whole movie again, and this time I see it for the first time: It's Stupendous! It's Sensational! It's Sublime! Three great comedians! Todd dances! Durante sings! Keaton speaks! Sure it ain't poifect...but there's a lot of laughs in this picture. | 1pos
|
Ik ben pas 11 jaar maar ik ontdekte Volledig Huis toen ik een jaar of vijf was en ik keek er altijd naar tot ik zeven was. Toen werd ik ouder en dacht ik dat Volledig Huis wel kon wachten en dat ik 'belangrijkere' dingen te doen had. En dan was er ook nog het feit dat mijn jongere broer, die er die twee jaar samen met mij trouw naar keek, er een hekel aan kreeg omdat hij het te'meisjesachtig' vond.<br />Toen besefte ik dat het elke middag om vijf uur op 23 was en ik raakte er weer aan verslaafd. Volledig Huis heeft me aan het lachen en huilen gemaakt. Het heeft me doen beseffen hoe fijn het zou zijn als onze wereld was als de wereld van Volledig Huis plus een moeder. Ik heb mensen wel eens horen zeggen dat Full House smakeloos en ongeloofwaardig is. Maar kijk eens naar het grote geheel: drie meisjes van wie de moeder door een dronken automobilist is doodgereden. De zusjes maken ruzie en voelen zich gekwetst. De drie mannen die bij de meisjes wonen, kunnen zo nu en dan flink kibbelen. Wat is er echter dan dat?<br />De show heeft me zo mogelijk nog meer opgetild als ik neerslachtig ben, en nog meer opgetild als ik dacht dat ik op het punt stond volkomen gelukkig te worden. Ik heb bij de show als een hyena gehuild en een enorme obsessie gekregen voor Mary Kate en Ashley Olsen. (Natuurlijk heeft Hilary Duff die plek ingenomen, maar het waren letterlijk de schattigste baby's die ik ooit heb gezien. Het zijn geweldige actrices en het lijken me heel aardige mensen.) | I am only 11 years old but I discovered Full House when I was about five and watched it constantly until I was seven. Then I grew older and figured Full House could wait and that I had "more important" things to do. Plus there was also the fact that my younger brother who watched it faithfully with me for those two years started to dislike it thinking it too "girly." <br /><br />Then I realized every afternoon at five it was on 23 and I once again became addicted to it. Full House has made me laugh and cry. It's made me realize how nice it would be if our world was like the world of Full House plus a mom. I have heard people say Full House is cheesy and unbelievable. But look at the big picture: three girls whose mom was killed by a drunk driver. The sisters fight and get their feelings hurt. The three men who live with the girls can get into bickers at times. What's any more real than that? <br /><br />If anything the show has lifted me up when I'm down and brought me up even higher when I thought I was at the point of complete happiness. I have howled like a hyena at the show and gained a massive obsessiveness over Mary Kate and Ashley Olsen. (Of course Hilary Duff has now taken that spot but they were literally the cutest babies I have ever seen. They are great actresses and seem to be very nice people.) | 1pos
|
Ik heb nog nooit zo'n goede show gezien als Full House. Full House zet alle nieuwere shows op hun kop, en niet zo'n beetje ook! Iedereen die het nog nooit heeft gezien, en ik zie niet in hoe dat mogelijk is, zou het moeten zien. Het is een geweldige show voor iedereen, van welke leeftijd dan ook. Full House maakt je aan het lachen, het maakt je aan het huilen, het verbaast je. Het is waar dat sommige mensen vinden dat er een paar 'cheesy' aspecten aan de show zitten, maar de positieve aspecten wegen op tegen alle 'cheesy' aspecten. Full House heeft de eerste aflevering uitgezonden op 22 september 1987, met de titel 'Our Very First Show', en de laatste aflevering op 23 mei 1995, met de titel 'Michelle rijdt opnieuw deel II'. De plot van de serie is heel geloofwaardig. Danny Tanner (Bob Saget) verliest zijn vrouw Pam bij een ongeluk met een dronken bestuurder. Danny heeft zijn broer, Jesse Katsopolis (John Stamos), Pams jongere broer, en Danny haalt zijn beste vriend, Joey Gladstone (Dave Coulier) erbij om hem te helpen zijn drie dochters groot te brengen. Danny's dochters heten DJ (Candice Cameron-Bure), Stephanie (Jodie Sweetin) en Michelle (Mary-Kate en Ashley Olsen). Joey en Jesse zijn van plan om een paar maanden bij Danny en zijn drie dochters in te trekken om te helpen en dan acht jaar bij hen te blijven wonen, het aantal jaren dat de serie heeft geduurd. Het volgende is een korte beschrijving van enkele personages en de acteur/actrice die hem/haar speelde: John Stamos (Jesse): John Stamos is een geweldige acteur. Hij speelt Jesse. Jesse is een rockster die op zijn grote doorbraak wacht. In Full House speelt John Stamos zijn personage geweldig. Hij zag eruit en speelde muziek als zijn idool, Elvis Presley.<br />Bob Saget (Danny): Bob Saget is ook een geweldige acteur. Hij laat zijn vrouw vrij bij een auto-ongeluk waarbij een dronken bestuurder betrokken is. Hij moet drie meisjes opvoeden zonder de moeder van het meisje te hebben. Bob Saget speelt een geweldige alleenstaande ouder die fulltime werkt en nog tijd heeft om zijn drie meisjes op te voeden. <br />Dave Coulier (Joey): Dave Coulier is met één woord te beschrijven, grappig. Hij is geweldig. Het personage van Joey was perfect voor hem. Hij speelt de stand-upcomedian die op zijn grote doorbraak wacht.<br />Candice Cameron-Bure (DJ): Ze is een geweldige actrice. Ze speelt de oudste zus, dj, wat een afkorting is van Donna Jo. Ze is een van de beste actrices die ik ooit heb gezien. Haar acteertalent in Full House was heel geloofwaardig.<br />Jodie Sweetin (Stephanie): Jodie Sweetin is met twee eenvoudige woorden te beschrijven, ongelooflijk verbazingwekkend! Ik wou dat ik alles kon zeggen wat ik over Jodie zou willen zeggen, maar ik zou het maximum van duizend woorden voor haar gebruiken. Ze begon in een kinderserie die Mother Goose Stories heette, en toen ze in Full House kwam, wist ze het publiek en de makers voor zich in te nemen. Haar knappe uiterlijk en ongelooflijke acteertalent hielpen mee om de serie tot een succes te maken. Volgens Dave Coulier moest Jodie de ster van de show worden. Het was de bedoeling dat ze daar haar grote doorbraak zou krijgen. Jodie, die vijf was toen de show voor het eerst werd uitgezonden, kon elke regel perfect spelen. Ze toonde veel enthousiasme. De meeste jonge kinderen kunnen dat niet. Zoals je waarschijnlijk wel kunt raden, is Jodie Sweetin (Stephanie) mijn favoriete personage in Full House.<br />Mary-Kate en Ashley Olsen (Michelle): geweldige actrice. Op Full House zijn ze begonnen. Ze kregen de rol van Michelle omdat zij de enige baby's waren die niet huilden voor de camera.<br />Er zijn nog veel meer leden van de cast die herkend moeten worden. Dit zijn de oorspronkelijke personages uit de tijd dat de show in 1987 voor het eerst werd uitgezonden.<br />Het enige negatieve dat ik kan zeggen, is dat Full House tegen het eind The Michelle Show werd. Ik denk dat het tegen het eind op haar was gericht. Vooral omdat ik denk dat Jodie en Candice veel beter waren in acteren.<br />Full House is een geweldige show voor iedereen. Je kunt er veel van leren. Een van de grootste dingen die je ervan kunt leren, is dat iedereen een geweldig leven kan leiden, zelfs als er een tragedie plaatsvindt, zoals het loslaten van een familielid. Volle Zaal blijft nieuwe fans aantrekken. Met dit alles gezegd te hebben, zijn er nog maar een paar dingen te zeggen: Volle Zaal zal nooit sterven, en, dank u, de cast van Volle Zaal, omdat ze iedereen een show hebben gegeven waar ze van kunnen genieten. | I have never seen a show as good as Full House. Full House puts all of the newer shows to shame, big time! Anyone who has never seen it, which I don't see how it is possible, should see it. It is a great show for anyone of any age. Full House will make you laugh, it will make you cry, it will amaze you. True, some people feel that there are some "cheesy" aspects to the show, but, the positive aspects out weigh all of the "cheesy" aspects. Full House ran it's first episode on September 22, 1987 entitled "Our Very First Show" and ran it's last episode on May 23, 1995 entitled "Michelle Rides Again Part II".<br /><br />The plot of the show is very believable. Danny Tanner (Bob Saget) losses his wife, Pam, in an accident involving a drunk driver. Danny has his brother in law, Jesse Katsopolis (John Stamos), which is Pam's younger brother, and Danny also brings in his best friend Joey Gladstone (Dave Coulier) to help him raise his three daughters. Danny's daughters are named DJ (Candice Cameron-Bure), Stephanie (Jodie Sweetin), and Michelle (Mary-Kate and Ashley Olsen).Joey and Jesse plan on moving in with Danny and his three girls for a few months just to help out and end up living with them for eight years; which is the number of years the show ran for.<br /><br />The following is a short description of some of the characters and the actor/actress who played him/her: John Stamos (Jesse): John Stamos is a great actor. He plays Jesse. Jesse is a rock star waiting to get his big break. In Full House, John Stamos does a great job portraying his character. He looked and played music like his idol, Elvis Presley.<br /><br />Bob Saget (Danny): Bob Saget is also a great actor. He looses his wife in car accident involving a drunk driver. He has to raise three girls without a having the girl's Mother. Bob Saget does a great job portraying a single parent who works full time and still has time to raise his three girls.<br /><br />Dave Coulier (Joey): One word can describe Dave Coulier, funny. He is great. Playing the character of Joey was perfect for him. He does a great job playing the stand-up comedian waiting for his big break.<br /><br />Candice Cameron-Bure (DJ): She is a tremendous actress. She plays the oldest sister, DJ which is short for Donna Jo. She is one of the best actresses I have ever seen. Her acting ability in Full House was very believable.<br /><br />Jodie Sweetin (Stephanie): Two simple words can describe Jodie Sweetin, incredibly amazing! I wish I could say every thing that I would like to say about Jodie, but, I would use up the 1,000 word maximum just on her. She got her start in a kids show called Mother Goose Stories and when she came to Full House, she blew the audience's and creator's mind. Her great looks and absolutely amazing acting ability helped to make the show the success that it was. According to Dave Coulier, Jodie was supposed to be the star of the show. It was supposed to be where she was going to get her big break. Jodie, at five years old when the show first aired, could hit every line perfectly. She showed great enthusiasm. Most young kids can't do this. As you can probably guess, Jodie Sweetin (Stephanie) is my favorite character in Full House.<br /><br />Mary-Kate and Ashley Olsen (Michelle): Great actress. Full House is where they got their start. They received the part of Michelle because they were the only babies who did not cry while in front of a camera.<br /><br />There are many more cast members that should be recognized. These are the original characters from when the show first went on the air in 1987.<br /><br />The only negative thing that I can say is how Full House became The Michelle Show towards the end. I think it was to focused on her towards the end. Especially when I think Jodie and Candice were much better at acting.<br /><br />Full House is a great show for everyone. It can teach you a lot. One of the biggest things it can teach you is that everyone can live a great life even if a tragedy, such as loosing a family member, occurs. Full House continues to attract new fans. With all this said, there is only a couple things left to say; Full House will never die, and, thank you, the cast of Full House, for giving everyone a show that they can enjoy. | 1pos
|
Dit programma heeft een geweldige verhaallijn! Het is heel geloofwaardig! Een man sterft en hij kan niet alleen voor zijn kinderen zorgen, dus doet hij een beroep op zijn broer, zijn beste vriend, en vele anderen komen later in het programma voor. Zoals Rebeecca Donaldson, de beminnelijke maar sterke hond Comet, Nikki en Alex die je zelf kunt leren kennen (ik wil het niet voor je bederven) en Kimmy Gibler, de sidekick van de dj, maar de kinderen zijn ook geweldig. Dit is Mary Kate en Ashley is er als eerste vandoor gegaan! En misschien ken je Candace Cameron Bure uit programma's als St. Elsewere Punky Brewster en dat is zo raaf! Jodie Sweetin speelt Steph, het lieftallige middelste kind dat zich buitengesloten voelt. Dit is echt een heel goede show! | This show has a great storyline! It's very believable! A mans wife dies and he cant take care of his children alone so he calls on his brother in law his best friend and many others come later on in the show. Such as Rebeecca Donaldson, ,the lovable yet strong dog Comet , Nikki and Alex who you can find out for yourself (I don't want to spoil it for you) and of coerce Kimmy Gibler! (The sidekick of DJ) but the kids are wonderful too. This is Mary Kate and Ashley first took off! And also you may know Candace Cameron Bure from shows like St.Elsewere Punky Brewster and that's so raven! Jodie Sweetin plays Steph the love able middle child who feels left out. Really this is a very good show! | 1pos
|
Zo denk ik over het programma.<br />In 2001 begon ik naar het programma te kijken in herhalingen.<br />Ik vind het een leuk programma, maar het had te veel gebreken.<br />IK HAAT DE MICHELLE & JOEY CHARACTERS!<br />Ze stalen verhaallijnen uit oude tv-programma's. Ze stalen zelfs uit 'The Partirdge Family'. Toen werd in aflevering 1 'The Partridge Family' genoemd.<br />Acteurs speelden verschillende rollen in verschillende afleveringen. MTV Martha Quinn deed dat het meest, vooral als ze zichzelf speelde in aflevering 1.<br />Het Michelle-personage kon geen grapjes maken, maar toen lieten ze een klein kind 'wraak' nemen op haar zussen om een grapje van hen over haar. 1 aflevering. Joey kreeg de tv-serie met Frankie & Annette, daarna nooit meer iets van gehoord. Danny opeens gitaar spelen. 1 aflevering hij is coach voetbal, 1 aflevering hij is coach softbal/basketbal. 1 wedstrijd & jij bent uit, hè Danny?<br />Jesse & Joey blijven maar snel een baan krijgen zonder ervaring. Alleen in een tv-serie.<br />Ik vond de D.J. & Stephanie-personages wel leuk. Ik wou dat Jodie Sweetin iets had kunnen leren van Candace Cameron Bure & dat ze als volwassene geen drugs gebruikte. | This is how I feel about the show.<br /><br />I started watching the show in reruns in 2001.<br /><br />I enjoy the show but it had too many faults.<br /><br />I HATE THE MICHELLE & JOEY CHARACTERS!<br /><br />Stealing story lines from old TV shows. They even stole from "The Partirdge Family." Then in 1 episode "The Partridge Family" was mentioned.<br /><br />Actors playing different roles in different episodes. MTV Martha Quinn the most notable doing this, especially when she played herself in 1 episode.<br /><br />The Michelle character COULD NOT take a joke but then they had this little kid act out "revenge" to her sisters for a joke by them on her.<br /><br />Story lines that came & went in 1 episode. Joey getting the TV show with Frankie & Annette, never heard from it again after that. Danny all of a sudden playing the guitar. 1 episode he is coaching soccer, 1 episode he is coaching softball/baseball. 1 game & you are out huh Danny? <br /><br />Jesse & Joey keep getting jobs REALLY QUICKLY with no experience. Only in a TV show.<br /><br />I did like the D.J. & Stephanie characters. Wish Jodie Sweetin could have learned from Candace Cameron Bure & had a clean NON drug adult life. | 1pos
|
'Full House' is naar mijn mening een absolute ABC-klassieker! Ik weet niet zeker of ik alle afleveringen ooit heb gezien, maar ik heb er altijd van genoten. Een van mijn favoriete afleveringen is die waarin Jesse (John Stamos) en Rebecca (Lori Loughlin) trouwen. Als je wilt weten wat het zo grappig maakte, moet je die aflevering zelf hebben gezien. Het was een tweedelige serie, dus je moet beide delen hebben gezien. Een andere favoriete aflevering is die waarin Jesse, Stephanie (Jodie Sweetin) en Michelle (Mary Kate & Ashley Olsen) op Michelles verjaardag worden opgesloten in een benzinestation. Je moet die aflevering ook zelf hebben gezien als je wilt weten hoe en waarom dat gebeurde. Ik heb er nog veel meer die ik mooi vind. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Tot slot wil ik nog zeggen dat ik je sterk aanraad om de uitzending te zien, ook al wordt hij nu uitgezonden, voor het geval hij voorgoed uit de lucht gaat. | "FULL HOUSE," in my opinion, is an absolute ABC classic! I'm not sure if I've never seen every episode, but I still enjoyed it. One of my favorite episodes is where Jesse (John Stamos) and Rebecca (Lori Loughlin) get married. If you want to know how what made it so funny, you'd have to have seen it for yourself. It was a two-parter, so you'd have to have seen both parts. Another one of my favorite episodes is where Jesse, Stephanie (Jodie Sweetin), and Michelle (Mary Kate & Ashley Olsen) get locked in a gas station on Michelle's birthday. You'd also have to have seen it for yourself if you want to know how and why that happened. I have many other ones that I like, too. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, even though it can be seen in syndication now, I strongly recommend you catch it just in case it goes off the air for good. | 1pos
|
Volle Zaal was en is nog steeds een geweldige show. Het is een goede show voor mensen van alle leeftijden en het is ook een goede familieshow. Er zijn eigenlijk geen shows meer zoals Volle Zaal. De kinderen zijn heel schattig en ook al is het een beetje kitscherig, het is nog steeds goed, vooral voor mensen die er als kind naar hebben gekeken. Ik zou de acteurs nu graag geïnterviewd zien worden. Iedereen die interviews met de cast zou willen zien, zoals een soort waar zijn ze nu, voor de speciale features van de dvd, zou naar de website van Petition moeten gaan en een petitie moeten ondertekenen die op de dvd _Volledige hereniging_ heet, want daar is ook een petitie voor, in de hoop dat de cast dat ook zou willen. | Full House was and still is a great show. It's a good show for people of all ages and is also a good family show. There really aren't any shows like it anymore. The kids are very cute and even though it's a bit cheesy, it's still good, especially for anyone who watched it when they were a kid. I would love to see the cast interviewed now. Anyone that would like to see interviews of the cast, kind of like a where are they now type thing for the special features of the DVD, should go to the Petition spot website and sign a petition titled Full House Reunion on DVD as there is a petition for this in hopes that the cast may want to do it. Yay for Full House! | 1pos
|
Ik probeer er meestal elke dag naar te kijken, en ook al heb ik er de afgelopen 4 jaar naar gekeken, ik heb niet elke aflevering gezien.<br />The Show gaat over Danny Tanner, een jongen die nieuws doet voor sport. Zijn vrouw komt om bij een auto-ongeluk door een dronken bestuurder en hij vraagt Jesse, een Elvis-maniak met een motor en een obsessie voor zijn haar. Joey, een volwassen jongen die komiek is en de hele tijd tekenfilms doet om voor zijn drie meisjes te zorgen, Donna Joe, noemen ze D.J., Stephinie, de op een na oudste, en Michelle, de jongste. Ze wonen allemaal onder één dak en hebben niemand om hen te helpen.<br /><0x3E><0x3E> Later in de serie krijgt Jesse een vriendin en later is ze met haar getrouwd en krijgen ze een tweeling, Nicki en Alex. (Dit begint in de nieuwe seizoenen te gebeuren). <0x3E><0x3E> Deze serie is geweldig, als je houdt van Het Suiteleven van Zack en Cody, Dat is dus Raven, de wereld van de jongen en de ontwerpster, dan zul je dit geweldig vinden. (Het wordt steeds beter in de laatste seizoenen) Kijk maar, je zult het geweldig vinden! | I try to watch it everyday most of the time, and even though I have watched it for the past 4 years, I have not seen every episode.<br /><br />The Show is about Danny Tanner who is guy who does news for sports. His wife is killed by a car accident from a drunk driver and he asks Jesse, an Elvis maniac with a motorcycle and has an obsession of his hair. Joey, an adult kid who does comedy and does voices of cartoons all the time to take care of his three girls, Donna Joe, they call her D.J., Stephinie who is the second oldest and Michelle, the youngest.<br /><br />They all live under one roof with no one to help them out.<br /><br />Later in the show, Jesse gets a girl friend and later is married to her and have twins, Nicki and Alex. (this starts to happen in the new seasons) This show is awesome, if you like The Suite life of Zack and Cody, That's so Raven, Boy Meets world, and Designing Woman, you will love this. (It starts to get better in the ending seasons) Watch it, you will love it! | 1pos
|
Ik ben zo dol op _full house_ dat ik niet zonder zou kunnen. Waarom is er een eind aan gekomen? Een groot deel van de fanclub is erdoor van streek. Kunnen we een _full house II_ krijgen? O, kom op! Maar het is beter dat we die dvd hebben om ons te helpen. Maar ik heb die echte nodig om weer een nieuwe aflevering te verzinnen. _Love, Warmth_ is in het hele huis te zien! Alle personages zijn heel schattig en knap! Candace Cameron, Mary-Kate en Ashley Olsen, Jodie Sweetin, Bob Saget, Dave Coulier en John Stamos, _loooooooooove_ jullie! DJ, Michelle, Stephanie, Danny, Joey en Jesse, kom alsjeblieft weer op het scherm! Hoe gaat het met Michelle nadat ze van een paard is gevallen? Hoe gaat het met Nicky en Alex? Is Joey alleen of heeft hij een vrouw of op z'n minst een vriendin? Wonen ze nog steeds in hetzelfde huis? Ik wil een full house! en maak me alsjeblieft niet van streek! | I love full house so much that i couldn't live without full house. Why did it end? It upsets a lot of the fan of it. Can we have a Full House II? Oh, come on! But it is better that we have those DVD to help us. But i need those real ones to come up with another new episode. Love, Warmth are filled the house! All the characters are very cute and handsome! Candace Cameron, Mary-Kate and Ashley Olsen, Jodie Sweetin, Bob Saget, Dave Coulier, and John Stamos, loooooooove you! DJ, Michelle, Stephanie, Danny, Joey, and Jesse please come back to the screen please! How is Michelle after falling down from a horse? How are Nicky and Alex? Is Joey alone or is he having a wife or at least a girlfriend? Are they still living in the same house? I want to continue the life of full house! and please don't upset me! | 1pos
|
Oké. Wie bracht de kaas? Ik ben er dol op. Tijdens de opnames werd het een fenomeen. De Anorexische Tweeling werd populair. Bob Saget begon een salaris te verdienen (in plaats van zijn écht grappige stand-up). En de mensen wisten wie Dave Coulier was. Dat was toen het leven nog goed en eenvoudig was. Dat is een van de grote Amerikaanse klassiekers. Het was humoristisch en het bracht altijd een goede les met zich mee. En dat is waar ik van de norm afwijk: ik vond de laatste paar seizoenen leuk. Net als bij Home Improvement, als kinderen ouder worden, kun je veel meer met het script doen. Daarom durf ik te zeggen... Het had veel later kunnen gaan dan het is gegaan. Maar goed. Ik gaf het een 8/10 vanwege de gezonde, grappige verhaallijnen en vanwege Bob Saget! | OK. Who brought the cheese. I love it. During it's run it became a phenomenon. The Anorexic Twins became popular.Bob Saget started making a paycheck (Instead of his REALLY funny stand-up). And people knew who Dave Coulier was. This is when life was good and simple. This is one of the great American classics. It was humorous and always brought home a good lesson. And this is where I differ from the norm: I liked the last few seasons. Like Home Improvement, when children get older there are a lot more you can do with the script. This is why I dare say...It could have gone much later than it did. But anyway. I gave it an 8/10 because of its wholesome, funny story lines, and because of Bob Saget! | 1pos
|
Dit programma gaat over drie kleine meisjes (D.J., Stephanie en Michelle). Hun moeder wordt vermoord door een dronken automobilist, dus nodigt hun vader Danny zijn zwager (Jesse) en zijn oude vriend (Joey) uit. Dus het hele programma draait om het leven. De meisjes maken hun levenslessen door. Ze worden verliefd, krijgen vriendjes, en nog veel meer. Het hele programma staat op het punt mee te gaan in de stroom. Je hoeft geen wrok te koesteren, je hoeft het alleen maar los te laten. Ik vind dit programma echt goed en leuk om naar te kijken. Ik ben opgegroeid met dit programma en kijk het nog steeds. Ik ben blij dat ze dit programma nog steeds uitzenden. Ik kijk het bijna elke dag. Ik geef het een 10/10. | This show is about three little girls. (D.J, Stephanie, and Michelle) Their Mother is killed by a drunk driver so their father Danny invites his Brother-in-law (Jesse) and his Old Friend(Joey). So the whole show is about living life. The girls go through life's troubles and have life lessons. They develop crushes, boyfriends, and many more. The whole show is basically about to go with the flow. You do not have to hold grudges you just have to let it go. I think this show is really good and fun to watch. I grew up watching this show and still watch it today. I am glad they still air this show on television. I watch it almost every day. I rate it 10/10. | 1pos
|
Full House is een geweldige familieshow. Maar nadat ik een paar afleveringen keer op keer heb gezien, besef ik dat ze ongelooflijk saai zijn en dat ze zich vaak voor de buitenwereld afschermen. Ja, er is veel komedie, maar er zijn ook momenten dat het ongelooflijk flauw is. Niet dat ik er een hekel aan heb, maar kijk ze gewoon niet keer op keer omdat ze snel oud worden. Het beste seizoen is waarschijnlijk het eerste.<br />Full House gaat over weduwnaar Danny Tanner (Bob Saget) en zijn drie dochters D.J. (Candace Cameron) Stephanie (Jodie Sweetin) en Michelle (Mary-Kate en Ashley). Als Danny's vrouw sterft, heeft hij hulp nodig. Dus zijn beste vriend Joey (Dave Coulier) en de meisjes gaan op zoek naar hulp. Oom Jesse (John Stamos) trekt bij hen in. Als ze daar eenmaal samen wonen, merken ze dat ze niet zonder elkaar kunnen leven.<br />Full House herinnert je eraan hoe belangrijk familie is en dat je altijd weer naar huis kunt gaan. | Full House is a great family show. However, after watching some episodes over and over again I've realized that they're incredibly boring and they seem to shelter themselves from the outside world a lot. Yes, there is a lot of comedy, but there are times when it's incredibly cheesy. It's not like I hate it, but just don't watch them over and over again because they get old quick. Probably the best season is the first.<br /><br />Full House is about widower Danny Tanner(Bob Saget)and his three daughters D.J. (Candace Cameron) Stephanie (Jodie Sweetin) and Michelle (Mary-Kate and Ashley). When Danny's wife dies the he is in need of some help. So, his best friend Joey (Dave Coulier) and the girls' Uncle Jesse (John Stamos) moves in with them. Once they live there together they find they can't live without each other. <br /><br />Full House reminds you just how important family is and that you can always go home again. | 1pos
|
Ik heb dit programma als kind niet zo vaak gezien, maar de eerste aflevering die ik me herinner is de aflevering waarin Kimmy Gibbler Stephanie's oren doorboorde. Dat was in 2000, toen ik naar de middelbare school ging. Tijdens mijn hele middelbareschooltijd had ik problemen en daar wil ik het liever niet over hebben, maar vroeger keek ik altijd naar _Saved by the Bell_, maar dat programma deed me echt denken aan de problemen die ik op school had, en de ouders waren er zelden in te zien. _Saved by the Bell_ is oké, maar geen goed familieprogramma. Ik zette de tv op het familiekanaal en raakte dag in dag uit verslaafd aan het volledige programma. Ik kon zelfs op de infoknop drukken en het jaar zien waarin het was uitgekomen en dan wist ik weer wat ik in die periode deed. De aflevering stond op het punt te beginnen en hij heette'verjaardagsblues' en tot op de dag van vandaag is het de meest geliefde aflevering, het is triest, met een goede afloop, en je ziet Kimmy Gibbler op een manier waarop ze niet acteert in andere afleveringen, ze laat echt haar serieuze kant zien. Ik heb de seizoenen 1, 2, 3, 4 en 6 op dvd en ik wacht op 7 en 8. Ik wou dat ze op de een of andere manier een documentaire konden maken met commentaar van de acteurs. Ik begrijp niet waarom sommige mensen zo'n hekel aan dit programma hebben, want je ziet geen vuiligheid en geweld in dit programma. En voor degenen die een hekel aan dit programma hebben, bid ik voor jou, omdat je had kunnen opgroeien in een slecht functionerend gezin waar geen liefde was. Maar naar mijn mening is een gezin dat in een hemel woont waar iedereen gelukkig is en altijd goede dingen gebeuren. En de personages zijn zo geweldig. Danny Tanner doet me denken aan mijn moeder en grootmoeder. Joey is goedgehumeurd en altijd in een goed humeur. Toen ik klein was, was ik net als Jesse en hij was de eerste acteur op tv die zo geobsedeerd was door zijn haar. Ik vind de afleveringen met Kimmy Gibbler echt leuk, want ik moet altijd lachen als ik naar haar kijk en ik word er vrolijk van. en Stephanie is zo cool. en ik vind het ook moeilijk om de Olsen-tweeling uit elkaar te houden. Ik wil dat mijn kinderen er op een dag naar kijken, maar Full House is mijn favoriete programma en Sabrina de tienerheks is mijn favoriete meisje. Op een dag, ergens voordat ik doodga, wil ik de hele cast van Full House in levenden lijve ontmoeten. de eerste 3 seizoenen zijn een beetje saai maar ze worden beter in het 4e seizoen. Ik wou dat ze een 9e seizoen hadden kunnen maken. In 1995 stopten ze met _full house_ en in de herfst van 1996 kwam Sabrina de tienerheks uit (dat is een soortgelijk familieprogramma) maar _full house_ is een heel liefdevol programma en ze hebben hun goede en slechte momenten, en ja, ik begrijp het als je een wild, ordinair type bent dat een hekel krijgt aan dit programma maar dit is een programma voor geluk en het is ook een morele show. Ik zou ook willen zeggen dat de eerste 3 seizoenen goede kinderprogramma's zijn maar rond de 4e en 5e seizoen worden DJ en Stephanie tieners. Het viel me ook op, niet alleen met volle zalen maar bij een heleboel shows, dat ze nooit praten over de problemen in de wereld en over politiek, zoals toen volle zalen in de lucht waren tijdens de Golfoorlog in 1991 en tijdens de bomaanslag in Oklahoma City in 1995, daar zeggen ze nooit iets over. Chase was ook de vriend van mijn favoriete dj, die met de slang en de nelson waren niet erg interessant, maar seizoen 5 en 6 vind ik de beste. Ik wou alleen dat ze een negende seizoen hadden gemaakt, want, en dat liet een groot vraagteken achter in mijn hoofd, want in de laatste aflevering op het laatste moment krijgt dj een verrassing en gaat ze met haar ex-vriendje naar haar eindexamenbal, en ik heb me altijd afgevraagd of ze weer bij elkaar zijn gekomen, en ik vond het leuk dat dj in de laatste seizoenen altijd de veerkrachtige was en stephanie altijd iets gewaagds wilde doen, zoals in de aflevering'stephanies wilde rit'. | i really did not watch this show as often when i was a child but the first episode i remember ever seeing is the episode where Kimmy Gibbler pierced Stephanie ears. when i started high school back in 2000. i had problems all through out high school and i'd rather not get into that. but i used to always watch saved by the bell but that show really reminded me of the problems i faced at school, and it rarely showed the kids parents. saved by the bell is okay, but not a good family show. a few days after i graduated high school in 2004. i turned the TV to the family channel and day after day i got addicted to full house. i could even push the info button and see the year it came out and i would remember what i was doing during that time period. the episode was about to come on and it was titled "birthday blues" and to this day it is most favorite episode, it's sad, with a happy ending, and you see Kimmy Gibbler in a way she doesn't act in other episodes, she actually shows her serious side. i have seasons 1,2,3,4,5, and 6 on DVD and i am waiting for 7 and 8. i wished somehow they could have a documentary and some commentaries from the cast members. i don't why some people have a hatred for this show because you don't see trash and violence on this show. and for those who hate this show, i pray for you because you might have grown up in a dysfunctional family where there was no love. but full house in my opinion is a family living in heaven where everyone is happy and good things always happen. and the characters are so awesome. Danny Tanner reminds me of my mother and grandmother. Joey is good natured and is always in a good mood. when i was a child i used to be just like Jesse and he is the first actor on TV as a guy that is so obsessed with hair. somehow you can actually tell that DJ is a California girl. i really like the episodes with Kimmy Gibbler because she always makes me smile and brightens my day when i watch her. and Stephanie is so cool. also i have a hard time telling the Olsen twins apart. i want my kids to watch it one day. but full house is my #1 favorite show and Sabrina the teenage witch is my #2 favorite. one day, sometime before i die, i would really like to meet all the cast of full house in person. the first 3 seasons are kinda boring but they start getting better in the 4th season. i just wished they could have made a 9th season. they stopped making full house in 1995 and in the fall of 1996 Sabrina the teenage witch came out (which is a similar family show)but full house is a very loving show and they have their good times and bad times, and yes, i understand, if your a wild trashy type person your going to hate this show but this is a show for happiness and it is also moral show. also i would like to say that the first 3 seasons is good kid shows but around the 4th and 5th seasons DJ and Stephanie become teenagers. also i noticed, not only with full house but a lot of shows, they never talk about the problems in the world and politics, like when full house was on the air during the gulf war in 1991 and during the time of the Oklahoma City bombing in 1995, they never mention anything about it. also steve was my favorite DJ's boyfriend, the ones with viper and nelson were'nt very interesting. but season 5 and 6 i think are the best. i just wished they would have made a 9th season because, it left a big question mark in my head, because on the last episode in the last minute, dj gets a surprise and goes to her prom with her ex boyfriend steve, i always wondered if they got back together. and i liked how in the final seasons, DJ was always the responisible one and stephanie was always wanting to do something daring, like in the episode "stephanie's wild ride" | 1pos
|
Full House is een geweldige comedyserie over een vader, Danny Tanner, wiens vrouw net bij een auto-ongeluk om het leven is gekomen. Dus vraagt Danny zijn broer Jesse Katsopolis en zijn beste vriend, Joey Gladstone, om hem te helpen bij de opvoeding van zijn drie dochters, Donna Jo 'DJ' Tanner, Stephanie Tanner en Michelle Tanner. Dit is mijn lievelingsserie en ik kan er de hele dag naar kijken. En iets in Full House maakt me altijd aan het lachen en er zijn ook verdrietige stukken. Er is nooit een saai moment in Full House. De hoofdpersonen worden gespeeld door Bob Saget (Danny Tanner), John Stamos (Jesse Katsopolis), Dave Coulier (Joey Gladstone), Candace Cameron (DJ Tanner), Jodie Sweetin (Stephanie Tanner) en Mary-Kate & Ashley Olsen (Michelle Tanner). | Full House is a wonderful sitcom that is about a dad, Danny Tanner, whose wife had just died in a car crash. So Danny asks his brother in law, Jesse Katsopolis, and best friend, Joey Gladstone, to help raise his three girls, Donna Jo 'DJ' Tanner, Stephanie Tanner, and Michelle Tanner. This is my favorite show ever, and I can watch it all day long. And something on Full House is always making me laugh and there are sad parts also. There is never a dull moment in Full House. The main characters are played by, Bob Saget(Danny Tanner), John Stamos(Jesse Katsopolis), Dave Coulier(Joey Gladstone), Candace Cameron(DJ Tanner), Jodie Sweetin(Stephanie Tanner), and Mary-Kate & Ashley Olsen(Michelle Tanner). | 1pos
|
Als kind keek ik al naar Full House. Ik ben er jaren niet meer naar gaan kijken, maar een week of twee geleden ben ik er weer naar gaan kijken. Nu kijken mijn kinderen naar het programma en ze vinden het ook geweldig. Mijn kinderen kunnen niet geloven dat DJ, de presentator, en ik van dezelfde leeftijd zijn.<br />Ik ben echt dol op het programma, want het is een programma waar je samen met je familie naar kunt kijken. Het heeft goede lessen waar je kinderen van kunnen leren. Bovendien staan er geen drugs en geweld in. En als de kinderen in het programma een probleem hebben, kunnen ze altijd bij hun familie terecht voor hulp. Dat is alles.' 's is de boodschap die kinderen nu al een paar dagen van de tv moeten horen: ga naar je familie voor hulp, niet naar drugs. Kinderen zouden meer programma's als _ Full House_ moeten kijken in plaats van de helft van de rotzooi die nu al een paar dagen op de tv is.<br />Ik ben ook dol op het programma omdat het je aan het lachen maakt en omdat het nuchter is. Het gaat over echte levensproblemen en familieaangelegenheden. Er is altijd een les die je van het programma kunt leren.<br />Ik stem op het programma.<br />Ik stem 10. | I grew up watching Full House as a child. I stopped watching it for years, but about two weeks ago I started back watching it again. Now my kids watch the show and they love to watch it as well. My kids can't believe that DJ , on the show, and I are the same age.<br /><br />I really love the show, because it is a show you can watch with your family. It has good teachings your kids can learn from. Also there isn't any drugs and violence on it. Also when the kids, on the show, have a problem they can always open up to their family for help. That's the message kids should be getting from TV now a days, turn to your family for help, not to drugs. Kids should be watching more shows like Full House instead of half the mess on TV now a days.<br /><br />I also love the show because it makes you laugh and it is down to earth. It talks about real life problems and family matters. There is always a lesson you can learn from the show.<br /><br />I vote the show a 10. | 1pos
|
Ik denk dat de opmerkingen over het goedkope karakter van het programma een beetje te overdreven zijn. Als iemand naar een tv-programma komt kijken, waar let hij dan op? Dat doet hij om ervan te genieten, tenzij hij of zij een criticus is of iemand die een verhaal analyseert. Maar de meesten van ons zijn dat niet en kijken naar de programma's om zich te ontspannen en ervan te genieten. Full House is een ideaal programma om naar te kijken na een zware dag op kantoor of op school. Je moet erom lachen en het is niet alleen maar humor.<br />Ja, de familie Tanner is een volmaakt gezin, een volmaakt hypothetisch gezin. Als er in de echte wereld zo'n gezin bestond, zou het een rolmodel voor ons zijn om te volgen. Maar dit is een tv-programma, en geen echt gezin, en er is niets mis met het afbeelden van een hypothetisch gezin op televisie. Alleen al het feit dat het programma zo lang kan duren, maakt dat mensen ervan genieten om ernaar te kijken, hoe de reacties later ook zullen zijn.<br />Een ander goed punt aan het programma is dat iedereen van elke leeftijd er niet alleen van zou genieten, maar ook een boodschap mee zou nemen, hoe kinderlijk die ook zou zijn. Die gesprekken van Jesse met Michelle zijn buitengewoon ontroerend, als je het tenminste niet als kinderlijk beschouwt.<br />Over het algemeen zou ik zeggen dat er na het kijken van elk programma van Full House een tevredenheid in je hart is die na veel andere programma's zelden aanwezig is. | I think the comments regarding the show being cheesy are a bit too exaggerated. When a person comes to watch a TV show, what does he look out for? It is to enjoy that he watches a show, unless he/she is a critic or a person who analyzes story. But most of us are not so and watch the shows to relax and enjoy. FULL HOUSE is an ideal show to watch after having a heavy day in the office/school. It makes you laugh and it is not just humor.<br /><br />Yes, the Tanner family is a perfect family, a perfectly hypothetical family. If any such family existed in real world, it would be a role model for us to follow. But this is a TV show, and not a real family, and there is nothing wrong in depicting a hypothetical family on television. The very fact that the show could run so long shows us that people enjoyed watching it, whatever be the comments later on.<br /><br />Another good point about the show is that any person of any age would not only enjoy watching it, but would take back a message however childish that message be. Those Jesse's talks with Michelle are extremely touching, if one doesn't think of it as childish.<br /><br />Overall I would say after watching every show of Full House, there is a contentment in your heart that is rarely present after many other shows. | 1pos
|
Ik kreeg Full House toen ik een jaar of negen was. Ik herinner me dat ik herhalingen zag van America's Funniest Home Video's met Bob Saget, en op een dag vertelde mijn moeder me dat hij ook meedeed aan een show die Full House heette. Op een dag had ik het geluk een aflevering te zien terwijl ik bij familie op bezoek was. In het begin leek het niet zo interessant, maar naarmate ik er steeds meer naar keek, elke avond om negen uur, raakte ik er steeds meer aan verslingerd.<br />Deze show maakt dat je er zelf wilt zijn, met de meisjes rondhangen, ergens met ze naartoe gaan en misschien zelfs meedoen aan hun kleine'song-a-longs'.<br />Wat ik het leukst vind aan Full House is dat het...' Het is een geweldige show voor kinderen en volwassenen van alle leeftijden. Sommige stukken zijn meer voor volwassenen dan voor kinderen, zodat het hele gezin ervan kan genieten. Hoe kitscherig het ook kan zijn, het blijft een geweldige show, en ik kan het iedereen aanbevelen.<br />10/10/11. | Full House came to me when I was about 9. I remember seeing re-runs of America's Funniest Home Videos with Bob Saget, and one day my mom told me that he was also in a show called Full House. One day, I was lucky enough to catch an episode while visiting family. It didn't seem too interesting at first, but as I watched more and more, ever night at 9:00, I would just be so into it.<br /><br />This show really makes you want to be there yourself, hang out with the girls, go places with them, and maybe even join in their little family "sing-alongs".<br /><br />The thing I like most about Full House is that it's a great show for kids AND adults of all ages. There will be some parts that are more for adults, then parts that are meant for kids, so that the whole family will enjoy it. No matter how cheesy it can be, it's still a great show, and I would definitely recommend it to anyone.<br /><br />10/10 | 1pos
|
Ik vond dit programma geweldig toen ik opgroeide en ik kijk nog steeds naar de eerste seizoens dvd als ik negentien ben. Wat kan ik zeggen? Ik groeide op in een huis dat veel leek op dat van Full House. Ik had een vader, twee zussen en een hond. Het enige verschil was waarschijnlijk dat ik niet bij mijn oom en de beste vriend van mijn vader woonde. Ook groeide ik op met mijn moeder in het huis. Ik weet niet wat ik gedaan zou hebben zonder Full House op tv. Ik denk dat Stephanie (gespeeld door Jodie Sweetin), D.J. (gespeeld door Kirk Camerons zus Candace) en Michelle (gespeeld door Mary-Kate en Ashley Olsen) mijn favoriete personages zijn. Ik kan met elk van hen meevoelen omdat ik het middelste kind van mijn familie ben, net als Steph, ik ben een jongere zus, net als Michelle, en ik ben een oudere zus, net als D.J. Ik vind het echt leuk dat er altijd morele waarden in de serie zitten, want ik vind tegenwoordig geen van de o.c.-achtige series leuk. Ik vind de komedie van Full House ook leuk. Oom Jesse (John Stamos), Joey (Dave Coulier) en Danny (Bob Saget) zijn hilarisch als respectievelijk de oom, de vriend van de meisjes en de vader. Het verhaal gaat dat als de moeder van de meisjes sterft, Danny's beste vriend Joey en zijn zwager bij hen intrekken om te helpen met de opvoeding van de kinderen. Drie mannen die drie jonge meisjes proberen op te voeden. Elk personage in Full House is hartverwarmend, grappig en oprecht geloofwaardig. Joey is een aankomende komiek met het hart en de ziel van een kind. Jesse is de coole, motorrijdende, stoere oom die wordt verzacht door zijn drie nichtjes, en later door zijn vrouw Becky (Laurie Laughlin, uit Summerville). Zowel kinderen als volwassenen zullen genieten van deze show. Gegarandeerd. | I loved this show growing up and I still watch the first season DVD at age 19 today. What can I say? I grew up in a house much like the one on Full House. I had a dad, two sisters, and a dog. I guess the only difference was that I did not live with my uncle and my dad's best friend. Also, I grew up with my mom in the house. I don't know what I would have done without Full House on television. I think that Stephanie (played by Jodie Sweetin), D.J. (played by Kirk Cameron's sister Candace), and Michelle (Played by Mary-Kate and Ashley Olsen) are my favorite characters. I can relate to each of them because I am the middle child of my family like Steph, I am a younger sister like Michelle, and I am an older sister like D.J. I really like how the show always has moral values because I don't really like any of the O.C.-like shows today. I like the comedy of Full House, too. Uncle Jesse (John Stamos), Joey (Dave Coulier), and Danny (Bob Saget) are hilarious as the girls' uncle, dad's friend, and dad, respectively. The story goes that, after the girls' mom dies, Danny's best friend Joey and his brother-in-law, Jesse move in to help raise the kids. Three men trying to raise three young girls=hilarious. Each character on Full House is full of heart, funny, and genuinely believable. Joey is an aspiring comedian with a kid's heart and soul. Jesse is the cool, motorcycle riding, tough-guy uncle who is softened by his three nieces, and later, his wife Becky (Laurie Laughlin, from Summerville). Both kids and adults will love this show. Guaranteed. | 1pos
|
Full House is een geweldige show. Ik ben er vandaag de dag nog steeds mee opgegroeid. Ik begon ernaar te kijken toen ik 8 was en nu ben ik 12 en kijk ik er nog steeds naar. Ik ben verliefd geworden op alle personages, vooral op Stephanie. zij is mijn favoriet. ze had zo'n gevoel voor humor. voor het geval er mensen zijn die nauwelijks naar deze show kijken, moet je dat wel doen, want je raakt eraan verslaafd. Ik raakte eraan verslaafd na de eerste show die ik zag, die toevallig de eerste aflevering was, in 2002. het is echt een goede show. ik vind echt dat deze show tot vele generaties in families moet behoren. en dat is ook zo.' 'Het is ook geweldig omdat het een programma is dat geschikt is voor alle leeftijden. en voor alle ouders, omdat het kinderen leert hoe ze verder moeten met hun leven. Er gebeurt niets vreselijks, zoals geweld of vloeken. Het is gewoon een geweldig programma. Ik geef het 5 van de 5 sterren. Wat vind je ervan? O ja, en de beste tijd om ernaar te kijken is als je ziek thuis bent van school of zelfs van je werk. Je zult je er een stuk beter door voelen. Geloof me, ik ben niet echt ziek thuis, maar ik weet dat je je er beter door zult voelen. En voor iedereen die denkt dat het een stom programma is, nou, dat is dan jammer voor je, want dat is niet zo.' 'Je komt nooit zo ver in het leven als je gelukkig bent met je leven. Je moet er echt naar kijken, dan raak je eraan verslaafd. Ik vertel je alleen maar wat er met mij en alle anderen is gebeurd die naar deze geweldige show zijn gaan kijken. Nou, ik moet gaan lunchen. Denk eraan dat je naar full house gaat kijken, en snel!' | Full House is a great show. I am still today growing up on it. I started watching it when i was 8 and now i am 12 and still watching it. i fell in love with all of the characters, especially Stephanie. she is my favorite. she had such a sense of humor. in case there are people on this sight that hardly watch the show, you should because you will get hooked on it. i became hooked on it after the first show i saw, which just happened to be the first episode, in 2002. it really is a good show. i really think that this show should go down to many generations in families. and it's great too because it is an appropriate show for all ages. and for all parents, it teaches kids lessons on how to go on with their life. nothing terrible happens, like violence or swearing. it is just a really great sit-com. i give it 5 out of 5 stars. what do you think? OH and the best time to watch it is when you are home sick from school or even the old office. It will make you feel a lot better. Trust me i am hardly home sick but i still know that it will make you feel better. and to everybody that thinks the show is stupid, well that's too bad for you because you won't get as far in life even if you are happy with your life. you really should watch it and you will get hooked on it. i am just telling you what happened to me and everybody else that started watching this awesome show. well i need must go to have some lunch. remember you must start watching full house and soon! | 1pos
|
Ik weet niet of dit een sitcom is of niet, maar ik ben het met je eens dat dit een van de beste tv-programma's aller tijden is. Het is geweldig dat dit programma nog steeds op de buis te zien is. En ik ben dol op Michelle. Het is leuk om naar de afleveringen te kijken van toen ze nog een baby was en ze praatte, en soms iets grappigs zei. Ach.<br />Dit programma kan iets te maken hebben met kinderen en tieners en... nou ja, met gezinnen die zich door moeilijke tijden heen worstelen en proberen er als gezin uit te komen. Ik weet niet wie ooit een kans om met iemand naar dit programma te kijken zou afslaan.<br />Ik vind de aflevering waarin ik denk dat ze DD heet geweldig. 'Dat was een geweldige aflevering. Een voorbeeld van hoe een gezin als een gezin werkt.'<br />'Ik kan dit programma aan iedereen aanbevelen.' | I don't know if this is a sitcom or not, but I agree that this is one of the greatest television shows ever. It's great that this show still airs. And I love Michelle. It's cute on the episodes when she was a baby and she talked, and she sometimes said something funny. Aw.<br /><br />This show can relate to children and teens and.. well, families as they struggle through rough times and try to work it out as a family. I don't know who would ever turn down an opportunity to watch this show with someone. <br /><br />I love the episode when I think her name is DD.. the older girl accidentally stole a sweatshirt, and she learned a lesson about stealing. That was a great episode. An example that this TV show shows the family working things out as a family.<br /><br />I recommend this show for everyone. | 1pos
|
Dit is een uitstekende serie. Je zult lachen, je zult huilen, deze geweldige mensen zullen een deel van je gezin worden. De manier waarop dit gezin voor elkaar zorgt en elkaar door deze crisis heen helpt, is een goed voorbeeld van de manier waarop we ons leven zouden moeten leiden. Er zijn veel goede dingen die ze doen, en een aantal slechte keuzes, maar ze keren hun gezin nooit de rug toe, ze werken aan problemen. Michelle, de jongste dochter, is het schattigste kind dat ik ooit heb gezien. Stephanie, de middelste dochter, lijdt aan het Middle Child Syndrome en met de hulp van iedereen in het gezin gaat het beter. DJ, de oudste dochter, groeit op, of haar vader dat nu wil of niet. Een van de dingen die ze allemaal gemeen hebben, is dat ze hun moeder missen. Danny (papa), Joey en oom Jesse houden ontzettend veel van deze kinderen, en dat is in elke aflevering te merken. | This is a excellent series. You will laugh, you will cry, these wonderful people will be a part of your family. The way this family cares for one another and helps each other through their crisis sets a great example of the way we should live our lives. There are many good things they do, and a number of bad choices, but they never turn their backs on family, they work through problems. Michelle, the youngest daughter, is the cutest thing I've seen. Stephanie, the middle daughter, suffers with Middle Child Syndrome and with the help of EVERYONE in the family it's better. DJ, the oldest daughter, is growing up whether her dad wants it to happen or not. One thing they all share is they miss their mom. Danny (Dad), Joey, and Uncle Jesse love these kids so much, and it's apparent in every episode. | 1pos
|
De afgelopen dagen had ik een groot aantal 'Scoop'-recensies gelezen en toen ik het theater binnenliep, was ik voorbereid op een subpar-uitje van Woody. Gelukkig had ik me niet erger kunnen vergissen. Toegegeven, Woody de artiest gaat een beetje langzamer, maar Woody de schrijver/regisseur is in topvorm <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft een geloofwaardige manier gevonden om zijn zeventigjarige zelf in het verhaal te integreren. Te oordelen naar het gelach en gebulder verslond het publiek Allens oneliners en dialogen op een manier die ik in geen jaren had gezien.<br />In een filmlandschap dat gedomineerd wordt door door de software goedgekeurde verhaallijnen, smaak van iemand van in de twintig en produktiekosten voor kinderen, is het dat wel.' Het was zowel een bron van voldoening als een bron van inspiratie om Allen zijn hoogst persoonlijke en toch bevredigende pad te zien bewandelen. | Reading a wide variety of "Scoop" reviews over the past few days, I walked into the theater prepared for a subpar outing from Woody. Happily, I couldn't have been more wrong. Granted, Woody the performer is slowing down a touch or two, but Woody the writer/director is in fine form - and found a credible way to integrate his 70-year old self into the story. Judging from the laughter and guffaws, the audience ate up Allen's one-liners and dialogue in a way that I haven't seen in several years. <br /><br />In a movie landscape dominated by software-approved story arcs, twentysomething tastes and assembly-line formula fare for kiddies, it's a source of both satisfaction and inspiration to see Allen pursuing his highly personal and still-rewarding path. | 1pos
|
Ik ging vanmiddag naar de bioscoop in de verwachting dat ik niet onder de indruk zou zijn van Scoop. Gelukkig overtrof de film mijn verwachtingen, in elk geval een beetje. Hij is niet zwaar, niet diepzinnig <0xE2><0x80><0x93> en lang niet zo goed als een aantal echte Allen-meesterwerken <0xE2><0x80><0x93> maar hij is ook heel aangenaam als luchtige, geestige komedie. Hij heeft iets eenvoudigs en liefs. 'Lief' was het woord dat ik hoorde van de mensen in het publiek toen ze na de voorstelling naar buiten liepen. Het voelt niet alsof Allen van plan was een meesterwerk te creëren, het voelt alsof hij een kleine komedie wilde maken en daar plezier in wilde hebben. Vergeleken met zo ongeveer alles wat Hollywood produceert, heeft Allens werk de neiging charmant te zijn. Zelfs het pluizige spul. Tegenwoordig is het gewoon verfrissend om naar een film te gaan die door een echt mens is gemaakt. | I went to the movie theater this afternoon expecting to be underwhelmed by Scoop. Happily, the film exceeded expectations, at least a little bit. It's nothing heavy, nothing deep -- and not anywhere as good as any number of real Allen masterpieces -- but it's also completely enjoyable as a light, bantering comedy. There's something kind of simple and sweet about it. "Cute" was the word I heard from people in the audience as they were walking out after the show. It doesn't feel like Allen set out to create a masterpiece here, it feels like he wanted to make a little comedy and have fun doing it. Compared to just about everything Hollywood is producing, Allen's stuff has a tendency to charm. Even the fluffy stuff. These days it's just refreshing to go to a movie made by an actual human being. | 1pos
|
'Scoop' is zonder meer Woody Allens grappigste film uit de jaren 2000 tot nu toe. Allen ziet er eindelijk uit als iemand van zijn leeftijd, maar is op zijn best als laag-bij-de-grondse goochelaar Sidney Waterman. Zijn oneliners en manier van doen zijn hilarisch. Laat je mening niet door de critici beïnvloeden. 'Scoop' is een van de beste Woody-Lite-films.<br />De klassieke muziek is een uitstekend compliment voor de actie op het scherm. Scarlett Johanson ziet er beeldschoon uit in dat badpak. Jackman is zwierig. De cinematografie straalt. 'Scoop' is een fantastische ontsnappingsfilm van begin tot eind. Alleen al de laatste opname van de film is de toegangsprijs waard. | "Scoop" is easily Woody Allen's funniest film of the 2000's so far. Allen, although finally looking his age, is at the top of his game as low-brow magician Sidney Waterman. His one-liners and demeanor are hilarious. Don't let the critics sway your opinion. "Scoop" is a top notch "Woody-Lite" picture. <br /><br />The classical music score is an excellent compliment to the action on screen. Scarlett Johanson looks gorgeous in that bathing suit. Jackman is dashing. The cinematography glows. "Scoop" is wonderful escapist fare from start to finish. The last shot of the film alone is worth the admission price. | 1pos
|
Ik had het geluk dat ik de vorige avond een vrijkaartje had gekregen voor een voorvertoning van 'Scoop'. Een volle zaal in het theater, en toen de film was afgelopen, werd er spontaan geapplaudisseerd. Ik heb met niemand gesproken die een hekel had aan 'Scoop', hoewel twee tieners die naast me zaten het grootste deel van de film zaten te zuchten en onrustig heen en weer te schuiven. Zij vormden echter de uitzondering, omdat alle anderen, inclusief ikzelf, zich echt hebben vermaakt.<br />'Scoop' is een snel opgevoerd moordmysterie. Een jonge studente journalistiek wordt zonder het te weten door krachten buiten haar macht gemanoeuvreerd om te proberen een loslopende seriemoordenaar te pakken te krijgen. Er volgt een hoop gehannes als ze een relatie krijgt met een rondreizende illusionist en verliefd wordt op een speelse en charmante jonge edelman. <br />'Scoop' is geen slechte toevoeging aan de filmografie van Woody Allen. Het is niet zijn beste werk, maar het is een heel plezierige en luchtige stoeipartij. Ik zou zeggen dat het heel goed past bij een gemiddelde Woody Allen-film, midden in de groep. Als je een Woody Allen-fan bent, zul je je waarschijnlijk wel amuseren. Als zijn werk je onverschillig laat, zal 'Scoop' misschien genoeg zijn om meer te willen zien. Ik denk niet dat iemand die een hekel heeft aan zijn stijl van filmen en acteren van gedachten zal veranderen. Woody speelt hetzelfde soort neurotische personage waar we zo aan gewend zijn geraakt, hoewel het in deze film gevaarlijk veel weg heeft van geforceerd en overdreven. Hoewel het mogelijk irritant kan zijn voor mensen die zouden willen dat hij opschoot en de woorden er gewoon uitspuugde, weten fans van Woody Allen wat ze kunnen verwachten.<br />Heel goede optredens, naar mijn mening, hoewel ik Ian McShane mis, die uitstekend is en bij lange na niet goed genoeg voor de camera. Hugh Jackman is geweldig als de charmante edelman en ik denk dat Woody Allen een nieuwe vaste ster heeft gevonden om mee te werken in Scarlett Johansson. Ik denk dat dit met 'Match Point' hun tweede stel is en ze is gewoon fantastisch met het materiaal dat Woody haar geeft. Kan het begin zijn van een prachtige relatie! 'Scoop' is niet voor jou, dus als je meer van het laatste dan van het eerste houdt, is 'Scoop' waarschijnlijk niet voor jou. Als je daarentegen van een vleugje klasse, verfijning en lol houdt, is 'Scoop' voor jou. Waarschijnlijk niet de Woody Allen-film die ik aan een nieuwkomer zou voorstellen, maar alle anderen zouden hem moeten proberen. | I was lucky enough to get a free pass to an advance screening of 'Scoop' last night. Full house at the theatre and when the movie ended there was spontaneous applause. I didn't speak to anyone who disliked 'Scoop' although two teenagers sitting next to me sighed and fidgeted uncomfortably for most of the film. They were the exception though because everyone else including myself really enjoyed themselves.<br /><br />'Scoop' is a quickly paced murder mystery. A young female journalism student is unwittingly maneuvered by forces beyond her control into trying to catch a serial killer on the loose. Plenty of hijinks ensue as she partners up with a traveling illusionist and falls in love with a frisky and charming young nobleman.<br /><br />'Scoop' isn't a bad addition to the Woody Allen filmography. It isn't his best work but it is a very enjoyable and light hearted romp. I'd say it fits quite comfortably into being an average Woody Allen film, right in the middle of the pack. If you're a Woody Allen fan you'll probably enjoy yourself. If you're indifferent to his work then 'Scoop' might be enough to get you interested in seeing more. I don't think that anyone who dislikes his style of film-making and acting are going to change their mind. Woody plays the same kind of neurotic character we've grown so accustomed to although it borders dangerously close to forced and over the top in this film. While potentially aggravating for some who might find themselves wishing he'd hurry up and just spit out the words, Woody Allen fans know what to expect.<br /><br />Very good performances all around in my opinion although I found myself missing Ian McShane who is excellent and not on camera nearly enough. Hugh Jackman is great as the charming nobleman and I think Woody Allen has found a new regular star to work with in Scarlett Johansson. I think that with 'Match Point' this is their second pairing and she's just magic with the material that Woody gives her. Could be the beginning of a beautiful relationship! I'm glad I saw the movie and definitely recommend it. More sophisticated comedy than movies like 'Scary Movie 4' so if your brand of comedy is the latter rather than the former, 'Scoop' probably isn't for you. If, on the other hand, you like a touch of class, sophistication and fun, 'Scoop' is for you. Probably not the Woody Allen film I'd introduce to a newcomer but all others should give it a try. | 1pos
|
Ik vond dit een prachtige manier om een warm zomerweekend door te brengen, zittend in de airconditioned bioscoop en kijkend naar een luchthartige komedie. De plot is simplistisch, maar de dialogen zijn geestig en de personages zijn sympathiek (zelfs het goede brood wordt verdacht van een seriemoordenaar). Hoewel sommigen misschien teleurgesteld zullen zijn als ze beseffen dat dit geen Matchpoint 2: Risk Addiction is, vond ik het een bewijs dat Woody Allen nog steeds de volledige controle heeft over de stijl waar velen van ons van zijn gaan houden.<br />Dit was het meest dat ik in jaren om een van Woody's komedies heb gelachen (durf ik te zeggen in tien jaar?). Hoewel ik nooit onder de indruk ben geweest van Scarlet Johanson, slaagde ze er hierin in om haar'sexy''sexy' wat af te zwakken. Het was een hilarisch verhaal over een man en een vrouw die in een gewone, maar levendige jonge vrouw veranderden.<br />Dit was misschien niet het kroonjuweel van zijn carrière, maar het was grappiger dan 'Devil Wears Prada' en interessanter dan 'Superman'. | I thought this was a wonderful way to spend time on a too hot summer weekend, sitting in the air conditioned theater and watching a light-hearted comedy. The plot is simplistic, but the dialogue is witty and the characters are likable (even the well bread suspected serial killer). While some may be disappointed when they realize this is not Match Point 2: Risk Addiction, I thought it was proof that Woody Allen is still fully in control of the style many of us have grown to love.<br /><br />This was the most I'd laughed at one of Woody's comedies in years (dare I say a decade?). While I've never been impressed with Scarlet Johanson, in this she managed to tone down her "sexy" image and jumped right into a average, but spirited young woman.<br /><br />This may not be the crown jewel of his career, but it was wittier than "Devil Wears Prada" and more interesting than "Superman" a great comedy to go see with friends. | 1pos
|
'Scoop' is ook de naam van een roman van Evelyn Waugh uit het eind van de jaren dertig, en de nieuwe film van Woody Allen heeft, hoewel hij vandaag is opgenomen, een nostalgische charme en eenvoud. Hij heeft niet de diepte van karakterisering, intense vertolkingen, spanning of schokkende finale die Allens voorlaatste poging 'Match Point' (door velen, onder wie deze recensent, als een sterke terugkeer naar de oorspronkelijke vorm) kenmerkt, maar 'Scoop' lijkt in zijn focus op Engelse aristocraten, chique Londense flats, moord en opsporing wel erg veel op Allens laatste uitstapje. Deze keer laat Woody het thrillergenre achter zich en keert hij terug naar de komedie, en hij is zelf weer op het scherm te zien als een beminnelijke vaudeville-artiest, een goochelaar die Sid Waterman heet, toneelnaam The Great Splendini, die het onderzoek van een paar snobs tegenspreekt met: ' Ik was van joodse afkomst, maar naarmate ik ouder werd, bekeerde ik me tot narcisme.' Na een onthulling midden in Splendini's gebruikelijke dematerialisatieact, met Scarlett Johansson (als Sondra Pransky) de vrijwilligster uit het publiek, wordt het niet bij elkaar passende paar meegesleept in de post-mortem poging van een doodgewone Engelse journalist om nog een laatste topverhaal te scoren. Aan de rand van de Styx heeft Joe Strombel (Ian McShane) net de schim van de secretaresse van een van Lord Lymans zoons ontmoet, die zegt dat ze vergiftigd is, en ze heeft hem verteld dat de charmante aristocratische ploert van een zoon van Lord Lyman (Hugh Jackman) de tarotkaartmoordenaar was, een seriemoordenaar uit Londen. Sondra en Sid worden onmiddellijk een stel amateurspeurders. Scarlett en Sondra <0xE2><0x80><0x93> de aristocratische schoonheid <0xE2><0x80><0x93> maken snel korte metten met de crème de la crème van de Londense aristocratie.<br />Woody klauwt niet meer aan zijn jonge heldin <0xE2><0x80><0x93> zoals in 'Match Point', Johansson <0xE2><0x80><0x93> zoals in het verleden. Bovendien is Scarlett deze keer geen ambitieuze slet en filmster in spe. Ze is verrassend genoeg veranderd in een klunzige, bebrilde, maar nog steeds aantrekkelijke studente. Sid en Sondra flirten niet, wat een grote opluchting is. Ze vormen gewoon, min of meer beleefd, een team om Strombels wensen uit te voeren door vriendschap te sluiten met Lyman en hem in de gaten te houden om te zien of hij schuldig is. Sid stemt erin toe om als Sondra's vader te verschijnen. Sondra, die Peter voor de gek heeft gehouden door te doen alsof ze in het zwembad van de club verdronk, doopt zichzelf opnieuw in Jade Spence. Spence, d.w.z. Woody, blijft zich schuilhouden door kaarttrucs uit te halen, maar hij amuseert douairières hiermee en verslaat hun echtgenoten met pokeren, waarbij hij voortdurend oneliners debiteert en er ondertussen, kennelijk met succes, voor zorgt dat hij in olie en edelmetalen zit, precies zoals 'Jade' hem heeft opgedragen.<br />Dat is zo'n beetje alles wat er te vertellen valt, althans alles wat verteld kan worden zonder het verhaal te bederven door de uitkomst te onthullen. In het begin lijkt Allens beslissing om Johansson tot een onhandig, naïef en slecht geklede studente te maken niet alleen onaardig, maar ook een totaal verkeerde beslissing. Maar Johansson, die lef en panache als actrice heeft, slaagt er op miraculeuze wijze in om het klaar te spelen, geholpen door Jackman, een acteur die weet hoe hij een actrice aantrekkelijk moet laten lijken, als hij haar begeert. De film schept in feite een gevoel van relaties, om het beperkte aantal personages goed te maken: Sid en Sondra sparren op een vriendelijke manier, en Peter en Sondra hebben een geloofwaardige aantrekkingskracht, ook al is die kunstmatig en bezoedeld (ze gaat tenslotte naar bed met een vermoedelijke moordzuchtige maniak).<br />Wat een beetje irriteert is Allens kwijlen over Engelse rijkdom en klasse, dingen waar hij ondanks al zijn beroemdheid een onweerstaanbare hunkering naar schijnt te hebben. Jackman is een indrukwekkende kerel, glamoureus en zwierig. Zijn ouders waren Engelsen. Maar zou deze atletische musicalster, die in Australië ('X-Mans' Wolverine) is opgegroeid, echt voor een aristocraat kunnen doorgaan? Misschien alleen in de film (hier en in 'Kate en Leopold').<br />Dit is niet zo'n sterke film als 'Match Point', maar om te zeggen dat het een miskleun is zoals sommige kijkers zeggen, is helemaal fout. Hij heeft niet meer diepgang dan een halfuur radiodrama of een tv-show, maar Woody's grappen zijn veel grappiger en origineler dan je in een dergelijke media-aangelegenheid zult krijgen, en soms tonen ze een terugkeer naar de oude geestigheid en slimheid. Het maakt niet uit of een film dwaas of slap is als het zomervermaak is. Op een hete dag heb je geen zin in een zware maaltijd. Het hele gebeuren roept een verrukkelijke herinnering op aan de tijd dat komedies in de bioscoop echt licht amusement waren, zonder grove grappen of bombastische effecten; zonder Vince Vaughan of Owen Wilson. Critici willen je maar al te graag vertellen dat dit een terugkeer is naar de aftakeling van de Allens die aan 'Match Point' voorafging. Geloof ze niet. Hij doet niet al te veel zijn best. Waarom zou hij ook? Hij mag dan zeventig zijn, verbaal is hij nog steeds lichtvoetig. En zijn lichaam beweegt ook nog behoorlijk snel. | "Scoop" is also the name of a late-Thirties Evelyn Waugh novel, and Woody Allen's new movie, though set today, has a nostalgic charm and simplicity. It hasn't the depth of characterization, intense performances, suspense or shocking final frisson of Allen's penultimate effort "Match Point," (argued by many, including this reviewer, to be a strong return to form) but "Scoop" does closely resemble Allen's last outing in its focus on English aristocrats, posh London flats, murder, and detection. This time Woody leaves behind the arriviste murder mystery genre and returns to comedy, and is himself back on the screen as an amiable vaudevillian, a magician called Sid Waterman, stage moniker The Great Splendini, who counters some snobs' probing with, "I used to be of the Hebrew persuasion, but as I got older, I converted to narcissism." Following a revelation in the midst of Splendini's standard dematerializing act, with Scarlett Johansson (as Sondra Pransky) the audience volunteer, the mismatched pair get drawn into a dead ace English journalist's post-mortem attempt to score one last top news story. On the edge of the Styx Joe Strombel (Ian McShane) has just met the shade of one Lord Lyman's son's secretary, who says she was poisoned, and she's told him the charming aristocratic bounder son Peter Lyman (Hugh Jackman) was the Tarot Card murderer, a London serial killer. Sondra and Sid immediately become a pair of amateur sleuths. With Sid's deadpan wit and Sondra's bumptious beauty they cut a quick swath through to the cream of the London aristocracy.<br /><br />Woody isn't pawing his young heroine muse -- as in "Match Point," Johansson again -- as in the past. This time moreover Scarlett's not an ambitious sexpot and would-be movie star. She's morphed surprisingly into a klutzy, bespectacled but still pretty coed. Sid and Sondra have no flirtation, which is a great relief. They simply team up, more or less politely, to carry out Strombel's wishes by befriending Lyman and watching him for clues to his guilt. With only minimal protests Sid consents to appear as Sondra's dad. Sondra, who's captivated Peter by pretending to drown in his club pool, re-christens herself Jade Spence. Mr. Spence, i.e., Woody, keeps breaking cover by doing card tricks, but he amuses dowagers with these and beats their husbands at poker, spewing non-stop one-liners and all the while maintaining, apparently with success, that he's in oil and precious metals, just as "Jade" has told him to say.<br /><br />That's about all there is to it, or all that can be told without spoiling the story by revealing its outcome. At first Allen's decision to make Johansson a gauche, naively plainspoken, and badly dressed college girl seems not just unkind but an all-around bad decision. But Johansson, who has pluck and panache as an actress, miraculously manages to carry it off, helped by Jackman, an actor who knows how to make any actress appear desirable, if he desires her. The film actually creates a sense of relationships, to make up for it limited range of characters: Sid and Sondra spar in a friendly way, and Peter and Sondra have a believable attraction even though it's artificial and tainted (she is, after all, going to bed with a suspected homicidal maniac).<br /><br />What palls a bit is Allen's again drooling over English wealth and class, things his Brooklyn background seems to have left him, despite all his celebrity, with a irresistible hankering for. Jackman is an impressive fellow, glamorous and dashing. His parents were English. But could this athletic musical comedy star raised in Australia ("X-Man's" Wolverine) really pass as an aristocrat? Only in the movies, perhaps (here and in "Kate and Leopold").<br /><br />This isn't as strong a film as "Match Point," but to say it's a loser as some viewers have is quite wrong. It has no more depth than a half-hour radio drama or a TV show, but Woody's jokes are far funnier and more original than you'll get in any such media affair, and sometimes they show a return to the old wit and cleverness. It doesn't matter if a movie is silly or slapdash when it's diverting summer entertainment. On a hot day you don't want a heavy meal. The whole thing deliciously evokes a time when movie comedies were really light escapist entertainment, without crude jokes or bombastic effects; without Vince Vaughan or Owen Wilson. Critics are eager to tell you this is a return to the Allen decline that preceded "Match Point." Don't believe them. He doesn't try too hard. Why should he? He may be 70, but verbally, he's still light on his feet. And his body moves pretty fast too. | 1pos
|
Weer een groet uit het donker. Herinner je je al die 'Wat is er met Woody Allen gebeurd?'-grappen nog? Zelfs Mr. Allen maakte grapjes tegen de fans die wilden dat hij doorging met zijn 'grappige' films. Zoals bij elke grote kunstenaar evolueerde Mr. Allens ambacht in de loop der jaren en verloor hij sommige fans, terwijl hij andere oppikte. Het meesterwerk van vorig jaar, 'Matchpoint', liet zien dat hij nog steeds even relevant en aangrijpend is als in de tijd van 'Annie Hall' en 'Manhattan'. Wat ons veertigplusser-fans het meest opvalt, is dat Mr. New York zelf een beetje verliefd lijkt te zijn op het moederland. Blijkbaar houdt hij echt van Engeland! Allen raakte gecharmeerd van Scarlett Johansson en haar echte levenslust en gevoel voor humor. Deze aantrekkingskracht was voor hem de reden om zijn beste komedie in jaren te schrijven. Scarlett, die niet graag te veel in de openbaarheid treedt, moet niet alleen geprezen worden voor het feit dat ze films kiest die haar in een of ander glamoureus licht plaatsen. Ze is niet bang om er als een echt mens uit te zien en zich te gedragen. In 'Scoop' laat ze wat echte mensen op het witte doek zien en geeft ze in veel scènes de echte clou aan de echte man van Mr. Allen. Natuurlijk krijgt Mr. Allen meer dan Prima steunwerk van Ian McShane en Hugh Jackman. Mr. Jackman geeft ons zelfs een kijkje in de reden waarom velen van ons hem de beste keus vonden om Brosnan als de nieuwe Bond te vervangen. Zoals in de meeste van Allens films is de ster het script, niet de acteurs. Hoewel Scarlett hier voortreffelijk acteert en een mooi contrast vormt met de gepolijste Allen en Jackman, is het vooral de dialoog die dit stuk zo boeiend maakt... vooral het gekibbel tussen Allen en Scarlett. Als je geen grote Woody de acteurfan bent, wees dan niet bang. Hij beperkt zijn filmtijd en hij is heel effectief, behalve in twee of drie korte scènes die bijna misplaatst lijken. Een andere Woodman-traditie is een sprankelende muzikale achtergrond en 'Scoop' vormt daarop geen uitzondering... vooral de compositie van Strauss niet.<br />'Scoop' is een aardige kruising tussen 'Annie Hall' en de beste film van de Marx Brothers of de komedies van Cary Grant. Ja, het is een komedie voor volwassenen, maar eigenlijk is het heel leuk... vooral voor een seriemoordenaar en een komedie over spoken! | Greetings again from the darkness. Remember all the "What happened to Woody Allen?" jokes? Even Mr. Allen poked fun at the fans who wanted him to continue making his same "funny" films. As with any great artist, Mr. Allen's craft evolved over the years and he lost some fans, while picking up others. Last year's masterpiece "Matchpoint" showed he is still every bit as relevant and poignant as he was in the days of "Annie Hall" and "Manhattan". What is most striking to us 40 plus year fans is that Mr. New York himself seems to have a bit of a crush on the mother country. Apparently he actually likes England!! While filming "Matchpoint", Mr. Allen became enamored with Scarlett Johansson and her real life spirit and sense of humor. This attraction motivated him to write his best comedy in years. Scarlett, while risking overexposure, must be given credit for not just picking films that cast her in some glamorous light. She is unafraid to look and act like a real person. In "Scoop", she flashes some real on screen comedy chops and, in many scenes, delivers the real punchline to Mr. Allen's straight man. Of course, any time Mr. Allen decides to put himself in front of the camera, he will get more than his share of one liners and social commentaries in - which is fine, because few do it better.<br /><br />Very nice support work from Ian McShane and Hugh Jackman. In fact, Mr. Jackman provides a few glimpses into why many of us thought him the best choice to replace Brosnan as the new Bond. As with most of Allen's films, the star is the script, not the actors. Although Scarlett delivers superbly here and is a nice contrast to the polished Allen and Jackman, what makes this one crackle is the dialogue ... especially the banter between Allen and Scarlett. If you are not a huge Woody the actor fan, fear not. He does limit his screen time and he is quite effective, except in two or three brief scenes that almost seem out of place. Another Woodman tradition is a sparkling musical background and "Scoop" is no exception ... especially the Strauss composition.<br /><br />"Scoop" is a nice cross between "Annie Hall" and the best of the Marx Brothers films or the Cary Grant comedies. Yes it is an adult comedy, but it is actually very cute ... especially for a serial killer and talking ghost comedy!! | 1pos
|
Om te beginnen wil ik opmerken dat het publiek er vanaf het eerste moment dol op was. Misschien dat de recente gebeurtenissen in het Midden-Oosten de mensen ertoe hebben gebracht de houding aan te nemen van 'Ik ben hier voor een komedie en bij George, ik ga ervan genieten', maar om de een of andere reden leek iedereen echt in de ban van de komedie. De laatste paar keer dat Woody een echte komedie probeerde te doen (Small Time Crooks, Curse of the Jade Scorpion, Hollywood Ending) had ik het gevoel dat de oneliners geforceerd en een beetje ouderwets waren. Ik weet nog dat ik op een gegeven moment dacht: 'Dat zou in het begin van de jaren zestig grappig zijn geweest.' Dus toen ik naar de film ging, was ik bang dat Woody toondoof aan het worden was, maar in deze film waren zijn komische gevoel voor humor perfect op elkaar afgestemd. Toegegeven, er waren heel wat van mijn collega's met een aarp-kaart in de zaal, maar er waren ook heel wat 20-nogwats en 30-nogwats, en ze leken het allemaal te snappen en zo nu en dan hardop te lachen, naast een heleboel gegrinnik, gegrinnik en dergelijke. In veel gevallen lachten de mensen zo hard om de wegwerpuitvoeringen dat je de volgende regel miste. Zoals ik al uit de trailer had opgemaakt, zat er veel Manhattan Murder Mystery in de film, maar er was ook meer dan een fractie van Oedipus Wrecks (New York Stories), Alice en zelfs een klein eerbetoon aan Broadway Danny Rose aan het begin.<br /><br />Zelfs met Woody in de film was Scarlett als Sondra soms de Woody-proxy, maar haar personage was verre van de Nebbish die, bijvoorbeeld, Will Ferrell ons in Melinda gaf en Melinda of Kenneth Branaugh in Celebrity. In plaats van de archetypische tekens en grillen komt Sondra's nerdigheid rechtstreeks uit de familiegeschiedenis die ze al vroeg met ons deelt. Het leidt tot verhaspelingen die wij als publiek krijgen, terwijl de personages op het scherm ze alleen kunnen zien als vreemde non-sequiturs. Aangezien we allemaal in het verhaal zitten, kunnen we niet anders dan lachen. Maar het lachen komt niet voort uit het herkennen van Woody's verhaspelingen, maar echt uit het personage. In grote lijnen hoeft Scarlett, in tegenstelling tot Farrell, Branaugh, Cusack of zelfs Mia Farrow vóór haar, de stem van Woody niet te gebruiken om de rol van Woody op te roepen. Dus we worden niet uit het verhaal gerukt als de stem van Woody plotseling uit het gezicht van iemand anders opduikt. Mijn vriend zei op weg naar buiten dat Sid, het personage dat door Woody wordt gespeeld, een ondersteunende rol speelt, maar dat hij meer in het middelpunt staat dan ik had gehoopt. Maar deze keer schijnt Woody een personage te hebben geschreven dat echt bij zijn huidige persoonlijkheid past. In tegenstelling tot zijn Ed Dobel-sage-personage in Anything Else, of zijn blinde regisseur in Hollywood Ending, past dit personage goed bij hem. En wat misschien nog belangrijker is, deze keer werkt het personage in het verhaal. In de hogere kringen waarin ze verkeren, is hij nog meer een vis op het droge dan Scarlett, en dat heeft een groot komisch effect. Sid is een aftakelende, rondtrekkende goochelaar die voor een klein publiek speelt, maar het feit dat hij uit een ander tijdperk komt, staat in het middelpunt van ons genot.<br />Maar Jackman dan? En Ian (Swearengen) McShane? Ik vond ze allebei zo leuk dat ik ze in het stuk heb gebruikt. McShanes korte maar effectieve draaiingen vond ik vooral leuk. Jackman is charmant met het gemak van 'Oud Geld' dat zo vaak werd geportretteerd in films van vijftig jaar geleden. (Klassieke echo's van Purple Rose of Cairo?)<br />Dus wat dacht ik? Een kort antwoord, misschien zijn beste rechtstreekse komedie sinds Bullets Over Broadway uit 1994. Minder gestileerd dan Mighty Aphrodite. Minder sarcastisch dan Deconstructing Harry. Minder geforceerd dan Small Time Crooks of Hollywood Ending. Woody heeft eindelijk een komische stem gevonden die in de 21e eeuw werkt. | First of all, let me comment that the audience LOVED it from the first moment. Perhaps current events in the Middle-East led people to take the attitude, "I came for a comedy and by George I'm going to enjoy it." but for whatever reason, everybody seemed really into the comedy of it. The last few times Woody has tried to do a straight comedy (Small Time Crooks, Curse of the Jade Scorpion, Hollywood Ending) I've felt like the one-liners felt strained and a bit antiquated. I remember thinking at one point, "That would have been funny in the early sixties." So going in to this movie, I was afraid Woody was becoming tone deaf, however, in this one his comic sensibilities were in perfect tune. Admittedly, there were plenty of my fellow AARP card carrying folks in the screening, but there were also plenty of 20-somethings and 30-somethings as well, and they all seemed to get it and give up the occasional belly laugh in addition to numerous guffaws, chuckles and the like. In many instances, the throw-aways had people laughing so loud you missed the next line.<br /><br />Thematically, Woody was traipsing familiar ground. As I suspected from the trailer, this film had a lot of Manhattan Murder Mystery in it, but then again, there was more than a smidgen of Oedipus Wrecks (New York Stories), Alice, and even a little tribute to Broadway Danny Rose at the very beginning.<br /><br />Even with Woody in the movie, Scarlett, as Sondra, was, at times the Woody-proxy, but her character was far from the Nebbish that, say, Will Ferrell gave us in Melinda and Melinda or Kenneth Branaugh attempted in Celebrity. Instead of archetypal ticks and quirks, Sondra's nerdishness comes directly from the family history which she shares early on. On numerous occasions the "family business" leads her to malapropisms that we get as an audience, while the characters on the screen can only perceive them as strange non-sequiturs. Since we are all in on the joke, we can't help but laugh. But the laughs don't come from recognizing the Woody nebbish, but truly from the character. To a great extent, unlike Farrell, Branaugh, Cusack or even Mia Farrow before her, Scarlett is not required to use the Woody voice to evoke the Woody role. Thus, we don't find ourselves ripped out of the narrative as a Woody's voice suddenly emerges from someone else' face.<br /><br />As my friend commented on the way out, Sid, the character played by Woody, is a supporting role, but more center-stage than I was hoping going in. However, this time Woody seems to have written a character that truly fits his current persona. Unlike his Ed Dobel sage character in Anything Else, or his blind director in Hollywood Ending, this time the character is a comfortable fit. Perhaps more importantly, this time the character works in the story. Within the elevated circles they find themselves in, he is even more fish-out-of-water than Scarlett, which is used to great comedic effect throughout. Sid is a declining, itinerant magician playing to small audiences, but the fact that he is from another era is placed front and center for our enjoyment.<br /><br />But what about Jackman? What about Ian (Swearengen) McShane? I liked both of them to the extent that they are used in the piece. I particularly liked McShane's short but effective turns. Jackman is charming with the ease of "Old Money" that was so often portrayed in films from 50 years ago. (Class echoes from Purple Rose of Cairo?)<br /><br />So what did I think? Short answer, maybe his best straight comedy since 1994's Bullets Over Broadway. Less stylized than Mighty Aphrodite. Less caustic than Deconstructing Harry. Less forced than Small Time Crooks or Hollywood Ending. Woody has finally found a comic voice that works in the 21st century. | 1pos
|
Great Woody Allen? Nee. Good Woody Allen? Beslist. Ik merkte dat ik samen met het publiek hard zat te lachen om een paar van de beste Woody Allen-teksten die we in lange tijd hadden gehoord. De oudere Allen schiep een passende rol voor zichzelf als de 'vader' van Scarlett Johansson... nou ja, min of meer. Sommigen hebben gezegd dat Johansson een 'jonge Dianne Keaton' speelt. Ik ben het daar niet mee eens. Ze speelt Woody's dialoog, die in zijn komedies altijd op elkaar lijkt... als, nou ja, een Woody Allen-komedie. Dat is prima voor ons Woody-haters. Ze speelde Woody's dialoog beslist veel beter dan de jonge cast van zijn laatste komedie, Melinda/Melinda. Sommigen zullen Woody's humor vermoeiend vinden, maar voor diegenen onder ons die ervan houden...' Als we het goed hebben gedaan, kijken we uit naar de volgende. | Great Woody Allen? No. Good Woody Allen? Definitely. I found myself, along with the audience in attendance, laughing hard and often at some of the best Woody Allen lines we've heard in a while. The aging Allen created an appropriate role for himself as Scarlett Johansson's "father" ... well, sort of. Some have said Johansson plays "a young Dianne Keaton." I beg to differ. She plays Woody's dialogue, which, in his comedies, always has a very similar feel...like, well, a Woody Allen comedy. That's fine for us Woody appreciators. She certainly did Woody's dialogue far better than the young cast of his last comedy, Melinda/Melinda. Some may find Woody's humor tiresome, but for those of us who love it when it's done right, we look forward to the next. | 1pos
|
Ik zou zelfs willen zeggen dat het een beetje Hitchcock-achtig is... dit is duidelijk beter dan MMM, dat door sommige, zo niet de meeste Woody-fans als een schuldig pleziertje wordt gezien. Trouwens, wist je dat Annie Hall oorspronkelijk als een moordmysterie was bedacht? Hoe dan ook, Woody weet met deze film weer enige relevantie in de komedie terug te brengen. De plot zit goed in elkaar. Ik moet zeggen dat sommige acteurs in de eerste 20 minuten iets te haastig zijn met het uitspreken van hun tekst, maar dat ze wel in de buurt blijven. Scarlett Johansson blijkt goed gecast in de Diane Keaton-achtige rol, en er zijn geen ongemakkelijke momenten tussen haar en de veel oudere Woody. Niemand kon zich een betere acteur voorstellen voor de rol van Peter Lyman dan Jackman. | I'd even say some shades of Hitchcock...this is clearly better than MMM, which is seen as a guilty pleasure by some if not most Woody fans. By the way, did you know that Annie Hall was first conceived as a murder mystery? Anyhow, Woody reclaims some relevance in film comedy with this one. The plot turns are nice and tight. I will say that in the first 20 minutes or so, some of the actors are a little too hasty at delivering their lines, but stick around. Scarlett Johansson proves well-cast in the Diane Keaton-type role, and at no time is there any uncomfortable moments between her and the much older Woody. No one could imagine a more perfect actor for the role of Peter Lyman than Jackman. | 1pos
|
Laat je meevoeren naar een ander, ouderwets soort verhalen vertellen. Scoop is typisch Woody Allen.<br />Allens nieuwste muze, Scarlett Johansson (die ook in Match Point van vorig jaar verscheen, ook van Allen), is verrassend goed in staat haar zwoele, kittige aantrekkingskracht te temperen en te transformeren tot een normaal uitziende studente met behulp van een nerdachtige bril en outfit, maar weet het publiek er nog steeds niet van te overtuigen dat Hugh Jackman, met zijn koninklijke achtergrond, zo smoorverliefd op haar kan zijn. (Maak je geen zorgen, geen spoilers hier.) Er zijn geen grote veranderingen voor Johanssons karakter, aangezien ze in het hele stuk dezelfde rol blijft spelen, ook al staat er in het script iets anders. Het lijkt erop dat Allens ogenschijnlijke gebrek aan logica een relatie met een vermoedelijke seriemoordenaar voortzet, gewoon omdat hij Zijne Koninklijke Hoogheid Jackman is, die het verfrissend vindt om hem zonder zijn Wolverine-kleren te zien.<br />De zeventigjarige Allen is zo mogelijk nog consequenter dan zijn voorgangers. Hij blijft zijn verhalen over celluloid vertellen zoals hij dat altijd heeft gedaan, alsof hij nooit is blootgesteld aan de moderne filmindustrie, wat waarschijnlijk de reden is dat zijn rustige, eenvoudige films zo aantrekkelijk zijn. Ze lijken nooit gericht op een specifieke markt; alsof Allen alleen films maakt die naar zijn smaak zijn, of het publiek dat nu leuk vindt of niet. | Allow yourself to be transported to a different, old school kind of storytelling. Scoop is classic Woody Allen.<br /><br />Allen's latest muse, Scarlett Johansson (who also appeared in last year's Match Point, also by Allen), is surprisingly able to tone down her sultry sex kitten appeal and transform into a normal looking student-type with the aid of nerdish glasses and outfits but still fails to make the audience believe how Hugh Jackman's lordly character can be so smitten by her, given the royal's background (don't worry, no spoilers here). There are no grand transformations for Johansson's character here, as she consistently plays the same character throughout despite the script saying otherwise. You even forgive her character's apparent lack of logic, continuing an affair with a suspected serial killer, simply because he is His Royal Hotness Jackman, who is refreshing to see sans the Wolverine duds.<br /><br />If anything, consistency is what the 70-year old Allen is all about. He continues to tell his stories on celluloid in the same way he always has; as if he's never been exposed to modern film-making, which is probably what makes his quiet, simple films appealing. They never seem to aim for a specific market; as if Allen makes movies to his taste alone, whether the public likes it or not. | 1pos
|
Geweldige film, genoeg gelach en actie voor elk publiek.<br />Aangezien de laatste persoon die deze film heeft gepost het op zich heeft genomen Woody Allen incestueus te noemen en geen commentaar op de film te geven, ben ik hier.<br />De film volgt een onwaarschijnlijk duo, Johansson en Allen, als ze een tip opvolgen die hun is gegeven door de geest van een onlangs overleden Engelse journalist. Hun zoektocht brengt hen naar het huis van de moordenaar en uiteindelijk naar een ietwat tragisch einde. Maar laat je niet misleiden door de plot, de film is werkelijk hilarisch en het acteerwerk is uitmuntend.<br />Het lijkt erop dat regisseurs op een bepaalde leeftijd echt alles goed krijgen. Clint Eastwood, Allen en Pollack lijken allemaal het meest fantasievolle werk van hun respectievelijke carrières te maken. En als je de film in een filmtheater bekijkt, kun je ook zien dat de mensen echt van Woody Allen houden en dat ze er klaar voor zijn dat hij echt een comeback maakt. Zodra hij over het scherm liep, lichtte het publiek op. Er is iets met die man en hij straalt echt in Scoop.<br />Kijk maar, het is de reis waard. | Great movie, enough laughs and action for any audience.<br /><br />Since the last person who posted on this movie took it upon themselves to call Woody Allen incestuous and not comment on the film, here I am.<br /><br />The film follows an unlikely duo, Johansson and Allen, as they follow a tip given to them by the ghost of a recently deceased English reporter. Their search takes them into the home of the killer, and eventually to a somewhat tragic end. But don't let the plot fool you, the film truly is hilarious and the acting is superb.<br /><br />It seems that as directors reach a certain age they really get things right. Clint Eastwood, Allen and Pollack all seem to making some of the most imaginative work of their respective careers. Also, from watching the movie in a pact theater, you can just tell that people really love Woody Allen and are ready for him to really make a comeback. The second he walked on screen audience lit up. There's just something about the man and he really shines in Scoop. <br /><br />Check it out, it's worth the trip. | 1pos
|
Scoop, die direct na Match Point (2005) op het toneel verschijnt, een mooi, zij het wat zichzelf herhalend stuk van'serieuze Woody', geeft Allens kleine, maar keiharde groep volgelingen (waaronder ikzelf) nieuwe hoop dat de meester opnieuw zijn vorm heeft gevonden. Een reeks teleurstellende pogingen, culminerend in de saaie Melinda en Melinda (2004) en de g<0xC3><0xAA>nante Anything Else (2003), leidde tot ernstige twijfel of er nog een eersteklas Woody-komedie, met of zonder zijn eigen deelname als acteur, in de kaarten lag. Gelukkig blijken de kaarten een tarotspel te zijn dat Scoops slimme Maguffin dient en een optimistische lezing biedt voor de toekomst van de Woody Allen-komedie.<br />Nog bemoedigender is Woody's kaartenspel. In Scoop geeft Allen zichzelf de rol van Sid Waterman, een goochelaar van middelbare leeftijd met goedkope trucjes en een vermoeid toneeldecor die, net als Woody zelf, naar Londen is gekomen, waar het publiek <0xE2><0x80><0x93> al is het niet ontvankelijker <0xE2><0x80><0x93> in elk geval beleefder is. s Calvero in Limelight (1952) geeft Sid Waterman Allen de gelegenheid om het enigszins vervormde masker op te zetten van een kunstenaar wiens kunstvaardigheid is afgenomen en wiens publiek niet langer groot of waarderend is. Bovendien lijken Allens gestotter en langdurig gestotter hier minder afleidend dan ze in het verleden zijn geweest.<br />Watermans personage past ook keurig in de plot. Zijn zogenaamde magische oplosdoos wordt de ironisch plausibele locatie voor bezoekingen van Joe Strombel (Ian McShane), een beruchte journalistenvloekwerper en recentelijk slachtoffer van een hartstilstand. Strombel, die wordt geïntroduceerd op een Styxveerboot-naar-Hades, springt herhaaldelijk van boord omdat hij niet in de eeuwigheid kan rusten zonder een laatste'scoop' over de identiteit van de beruchte 'tarotmoordenaar' te geven. Helaas leidt zijn terugkeer uit de dood hem naar de goochelshow van Waterman, en de enige die hem een warm hart toedraagt, is een studente journalistiek, Sondra Pransky (Scarlett Johansson), die uit het publiek is opgeroepen als komisch doelwit voor de climax van de truc van de goochelaar. Sondra grijpt de journalistieke kans met beide handen aan en sleept de tegenstribbelende Waterman mee in het onderzoek om de rol van haar vader, een miljonair, te spelen. Zoals Johansson in Lost in Translation heeft laten zien, heeft ze een talent voor komedie, en het ruzieachtige spel tussen haar en Allen is erg amusant <0xE2><0x80><0x93> te meer omdat het nooit een voorspel op een romance zal worden. De plot van de seriemoordenaar die zich bezighoudt met de gruwelijke moord op prostituees en een aristocratische hoofdverdachte, Peter Lyman (Hugh Jackman), is ongetwijfeld het voorspelbare resultaat van Allens langdurige sabbatical om zich te verdiepen in de alomtegenwoordige Jack the Ripper en andere historische figuren in Londen. Ook andere facetten van Scoop (als gevolg van Match Point) komen voort uit Woody's recente kennismaking met de Engelse cultuur. De klassestructuur, de manieren, het idioom, de kleding, de architectuur en, jawel, de eigenaardige rijgedragingen geven Woody nieuw materiaal voor wrange observaties van menselijk gedrag en scherpe sociale satire. Wanneer Sondra zich bijvoorbeeld bij Peter Lyman in de gunst probeert te werken in een chique club, merkt Waterman op 'dat we vanuit zijn standpunt uit tuig zijn'. Veel humor komt ook voort uit de botsing tussen de stijfjes gereserveerde Britse omgangsvormen en Watermans hardnekkige borsjtsj-achtige joodse plebejersgedrag. En dan is er natuurlijk nog Watermans hilarische aftocht in een Smart waarvan hij niet meer weet dat hij aan de linkerkant van de weg heeft gereden.<br />Zoals gewoonlijk bevat Allens humor in Scoop een grote hoeveelheid inside jokes, in de vorm van sluwe toespelingen op film en literaire bronnen en, in toenemende mate, verwijzingen naar zijn eigen filmografie. Naast de alomtegenwoordige verwijzingen naar Jack the Ripper, bijvoorbeeld, wordt de soundtrack van de film gedomineerd door een arrangement van Griegs 'The Hall of the Mountain King', dwangmatig gefloten door Hans Beckert in M, het eerste meesterwerk van het genre seriemoordenaar. De na de begrafenis gehouden bijeenkomst van journalisten die de wapenfeiten van de onlangs overleden Joe Strombel bespreken, doet duidelijk denken aan de opening van Broadway Danny Rose (1984). Referenties aan _Deconstructing Harry_ (1997) omvatten het gebruik van de Dood als personage (samen met zijn eigenaardige stem en kostuum), het gebruik van Mandelbaum als personagenaam en de vermelding van de Adair University (Harry's 'alma mater' en waar Sondra nu studeert). Bovendien doet het systematische gebruik van de Griekse mythologie in de riviercruise naar Hades in de onderwereld denken aan het gebruik van Griekse goden en een koor in _Mighty Aphrodite_ (1995).<br />Wat betreft de citaten: Allens scripts zijn minder afhankelijk van een enkele zin dan eerder in zijn carrière, maar Scoop levert in elk geval een paar gedenkwaardige. Op een vraag over zijn geloof antwoordt Waterman: 'Ik ben geboren met de Hebreeuwse geloofsovertuiging, maar later heb ik me tot het narcisme bekeerd.' En Sondra maakt een eind aan deze neerbuigende opmerking van Waterman: 'Als we de koppen bij elkaar steken, zul je een hol geluid horen.' Al met al is Scoop veruit Woody Allens meest bevredigende komedie in tien jaar tijd. | Coming immediately on the heels of Match Point (2005), a fine if somewhat self-repetitive piece of "serious Woody," Scoop gives new hope to Allen's small but die-hard band of followers (among whom I number myself) that the master has once again found his form. A string of disappointing efforts, culminating in the dreary Melinda and Melinda (2004) and the embarrassing Anything Else (2003) raised serious doubts that another first rate Woody comedy, with or without his own participation as an actor, was in the cards. Happily, the cards turn out to be a Tarot deck that serves as Scoop's clever Maguffin and proffers an optimistic reading for the future of Woody Allen comedy.<br /><br />Even more encouraging, Woody's self-casting - sadly one of the weakest elements of his films in recent years - is here an inspired bit of self-parody as well as a humble recognition at last that he can no longer play romantic leads with women young enough to be his daughters or granddaughters. In Scoop, Allen astutely assigns himself the role of Sid Waterman, an aging magician with cheap tricks and tired stage-patter who, much like Woody himself, has brought his act to London, where audiences - if not more receptive - are at least more polite. Like Chaplin's Calvero in Limelight (1952), Sid Waterman affords Allen the opportunity to don the slightly distorted mask of an artist whose art has declined and whose audience is no longer large or appreciative. Moreover, because they seem in character, Allen's ticks and prolonged stammers are less distracting here than they have been in some time. <br /><br />Waterman's character also functions neatly in the plot. His fake magic body-dissolving box becomes the ironically plausible location for visitations from Joe Strombel (Ian McShane), a notorious journalistic muckraker and recent cardiac arrest victim. Introduced on a River Styx ferryboat-to-Hades, Strombel repeatedly jumps ship because he just can't rest in eternity without communicating one last "scoop" about the identity of the notorious "Tarot killer." Unfortunately, his initial return from the dead leads him to Waterman's magic show and the only conduit for his hot lead turns out to be a journalism undergraduate, Sondra Pransky (Scarlett Johansson), who has been called up from the audience as a comic butt for the magician's climactic trick. Sondra enthusiastically seizes the journalistic opportunity and drags the reluctant Waterman into the investigation to play the role of her millionaire father. As demonstrated in Lost in Translation, Johansson has a talent for comedy, and the querulous by-play between her and Allen is very amusing - and all the more so for never threatening to become a prelude to romance.<br /><br />Scoop's serial killer plot, involving grisly murders of prostitutes and an aristocratic chief suspect, Peter Lyman (Hugh Jackman), is the no doubt predictable result of Allen's lengthy sabbatical exposure to London's ubiquitous Jack the Ripper landmarks and lore. Yet other facets of Scoop (as of Match Point) also derive from Woody's late life encounter with English culture. Its class structure, manners, idiom, dress, architecture, and, yes, peculiar driving habits give Woody fresh new material for wry observation of human behavior as well as sharp social satire. When, for instance, Sondra is trying to ingratiate herself with Peter Lyman at a ritzy private club, Waterman observes "from his point of view we're scum." A good deal of humor is also generated by the contretemps of stiffly reserved British social manners encountering Waterman's insistent Borscht-belt Jewish plebeianism. And, then, of course, there is Waterman's hilarious exit in a Smart Car he can't remember to drive on the left side of the road.<br /><br />As usual, Allen's humor in Scoop includes heavy doses of in-jokes, taking the form of sly allusions to film and literary sources as well as, increasingly, references to his own filmography. In addition to the pervasive Jack the Ripper references, for instance, the film's soundtrack is dominated by an arrangement of Grieg's "The Hall of the Mountain King," compulsively whistled by Hans Beckert in M, the first masterpiece of the serial killer genre. The post-funeral gathering of journalists who discuss the exploits of newly departed Joe Strombel clearly mimics the opening of Broadway Danny Rose (1984). References to Deconstructing Harry (1997) include the use of Death as a character (along with his peculiar voice and costume), the use of Mandelbaum as a character name, and the mention of Adair University (Harry's "alma mater" and where Sondra is now a student). Moreover, the systematic use of Greek mythology in the underworld river cruise to Hades recalls the use of Greek gods and a Chorus in Mighty Aphrodite (1995).<br /><br />As to quotable gags, Allen's scripts rely less on one-liners than they did earlier in his career, but Scoop does provides at least a couple of memorable ones. To a question about his religion, Waterman answers: "I was born in the Hebrew persuasion, but later I converted to narcissism." And Sondra snaps off this put-down of Waterman's wannabe crime-detecting: "If we put our heads together you'll hear a hollow noise." All in all, Scoop is by far Woody Allen's most satisfying comedy in a decade. | 1pos
|
Scoop* uit Woody Allen is beslist niet mijn favoriete regisseur, maar 'Match Point' vond ik wel goed. Het was een uitstekende, donkere, romantische thriller met gelukkig geen hoofdrol voor Woody Allen. De mooie Scarlett Johansson speelde er wel in.<br />'Scoop' is Woody Allens laatste film, en hoewel hij in deze voorkomt, is het oké. Scarlett Johansson speelt er ook in, en die twee werken perfect samen.<br />Johansson speelt Sondra Pransky, een jonge universiteitsjournaliste die de primeur van haar leven krijgt van de geest van Joe Strombel (Ian McShane). Joe hoorde de primeur op een boot met de grimmige Vrouw met de Zeis en een stel andere zielen die de Maaier heeft meegenomen. Een van die zielen is de secretaresse van Peter Lyman (Hugh Jackman). Ze vertelt Joe dat Peter misschien de seriemoordenaar is die door de straten van Engeland zwerft. Joe, met de primeur van zijn leven, reist terug naar de levenden en geeft deze informatie aan Sondra tijdens een goochelshow. Sondra is bij een of andere goochelshow met illusionist Sid Waterman (Woody Allen). Ze wordt vrijwilliger om in een verdwijnende doos te gaan en terwijl ze in de doos is, krijgt ze bezoek van Joe. Omdat ze niet weet wat ze moet doen, roept ze de hulp van Sid Waterman in om haar te helpen de zaak op te lossen.<br />Deze film voelt prettig luchtig aan vergeleken met 'Match Point' en toch werkt het allemaal. Johansson en Allen werken geweldig samen. Allens humor past perfect bij dit verhaal en deze rol. Hugh Jackman is geweldig als Peter Layman, de'vermoedelijke' seriemoordenaar.<br />Dit is een leuke film om te zien of je er ooit een zoekt om te kijken. De cast werkt goed samen en het verhaal loopt goed en je vergeet soms dat je Woody Allen zelf bent als je naar hem kijkt. Ik zeg: geef hem een kans, want misschien vind je hem wel leuk. | Scoop *** out of **** Woody Allen is definitely not my favorite director, but I enjoyed "Match Point." It was an excellent dark romantic thriller that luckily did not star Woody Allen. It did have the beautiful Scarlett Johansson in it.<br /><br />"Scoop" is Woody Allen's latest film and though he appears in this one, it's OK. It also features Scarlett Johansson and the two of them work perfect together.<br /><br />Johansson plays Sondra Pransky, a young college journalist who gets the scoop of a life time from the ghost of Joe Strombel (Ian McShane.) Joe heard the scoop while on a boat with the grim reaper and a bunch of other souls the Reaper has taken. One of those souls is the secretary of Peter Lyman (Hugh Jackman.) She tells Joe that Peter may be the serial killer roaming the streets of England. Joe, with the scoop of a life time, travels back to the living and gives this info to Sondra, during a magic act. Sondra is at some magic show with Magician Sid Waterman (Woody Allen.) She becomes a volunteer to go in a disappearing box and while she is in the box, she gets the visit from Joe. Not knowing what to do, she enlists the help of Sid Waterman to help her crack the case.<br /><br />This film has a nice light-hearted feel to it compared to "Match Point" and yet it all works. Johansson and Allen work great together. Allen's humor fits perfect for this story and role. Hugh Jackman is terrific as Peter Layman, the "suspected" serial killer.<br /><br />This is a fun little movie to see if your ever looking for one to watch. The cast ensemble works well together and the story flows and you sometimes forget that your watching Woody Allen be himself. I say give it a chance because you just might like it. | 1pos
|
Er gebeurt iets met Sondra Pransky als ze de loge van de goochelaar binnengaat op het toneel van een Londens theater. Sondra weet niet dat de geest van de onlangs vertrokken journalist Joe Strombel opduikt om haar te vragen een onderzoek in te stellen naar de man over wie iemand hem heeft verteld, op zijn reis naar een andere dimensie, de beruchte tarotmoordenaar die zich in Londen te buiten is gegaan aan misdaden. Het enige probleem is dat de man die wordt beschuldigd, naar het zich laat aanzien, een respectabele man uit de hogere klasse is.<br />Als Sondra haar ervaring vertelt aan de Grote Splendini, ook wel Sid Waterman genoemd, is de goochelaar stomverbaasd, maar hij besluit mee te doen. De twee zouden privédetectives zijn die een uitnodiging in elkaar flansen voor een club waar Peter Lyman gaat zwemmen. Sondra, die doet alsof ze aan het verdrinken is, trekt de aandacht van dit stuk, dat meer van haar wil zien.<br />Onnodig te zeggen dat die twee in allerlei grappige situaties verzeild raken tot het mysterie aan het eind van de film wordt onthuld. De echte tarotmoordenaar denkt dat hij een vastberaden Sondra, die bewijst dat ze vindingrijker is dan hij had gedacht, om de tuin kan leiden.<br />Het resultaat is een perfecte zomerfilm met veel gelach, precies wat je nodig hebt om van de hitte in een koele bioscoop naar een perfecte tijd in een koel theater te komen. Woody Allen heeft het beter gedaan, en toch zal deze zonnige komedie hem vrijpleiten van vroegere mislukkingen. Mr. Allen heeft zich van de romantische hoofdrol ontdaan door zijn beeldschone hoofdrolspeelster te betasten. Zijn handelsmerk, gesticuleren, zal deze grappige man nooit kwijtraken, aangezien het zijn handelsmerk lijkt te zijn. De film heeft een paar grappige scènes die over het hoofd van de kijkers zullen gaan die misschien niet opletten.<br />Scarlett Johansson, de mooie ster van 'Scoop', lijkt de perfecte tegenhanger van Woody Allen. Zij speelt de rol op het rechte pad terwijl Mr. Allen zijn sjtick doet, een perfecte combinatie. Beiden zijn uitstekend in hun grappen tijdens de film. Johansson is een onweerstaanbare schoonheid in haar rode badpak, hoewel ze haar in de meeste van de kostuums die ze op het witte doek draagt zo sjofel hebben gekleed. Hugh Jackman wordt gezien als Peter Lyman, een wereldwijze man met de juiste afkomst. Hij maakt zijn opwachting in de film als de man die achter mevrouw Johansson aan zit. Ian McShane speelt de dode journalist uit Fleet Street die op weg is naar de eeuwigheid.<br />'Scoop' is een lichtfilm voor de hete en vochtige zomer, dankzij Woody Allen. | Something happens to Sondra Pransky when she enters the magician's box on the stage of a London theater. Little does Sondra know the spirit of newly departed journalist Joe Strombel materializes to ask her to investigate the man someone has told him, on his voyage to another dimension, is the infamous Tarot killer that has been on a binge of crime in London. The only problem is the man accused is, for all appearances, a respectable upper class man.<br /><br />When Sondra tells her experience to the Great Splendini, who is a.k.a. Sid Waterman, the magician is stunned, but decides to go along. The two would be P.I.s conjure an invitation to a club where Peter Lyman goes to swim. Sondra, who fakes she is drowning, catches the attention of this hunk, who wants to see more of her.<br /><br />Needless to say, the two of them will get into all kinds of funny situations until the mystery is revealed at the end of the film. Little does the real Tarot killer think he can fool a resolute Sondra who proves herself to be more resourceful than he gave her credit for.<br /><br />The result is a perfect summer film with a lot of laughs that is just what one needs to get out of the heat into a perfect time in a cool theater. Woody Allen has done better, and yet, this sunny comedy will vindicate him for past failures. In "Scoop", Mr. Allen has taken himself from the romantic lead pawing his gorgeous leading lady. His trade mark gesticulating is something this funny man will never get rid of, since it appears to be his trade mark. The film has some funny one liners that will go over the head of the viewers that might not be paying attention.<br /><br />Scarlett Johansson, the beautiful star of "Scoop", seems to be the perfect foil for Woody Allen. She plays the straight part while Mr Allen does his shtick, a perfect combination. Both are excellent in their banter throughout the film. Ms. Johansson is a knockout beauty in her red bathing suit, although they have dressed her so dowdy in most of the costumes she wears on the screen. Hugh Jackman is seen as Peter Lyman a sophisticated man about town with the right pedigree. He makes a good appearance in the movie as the man pursuing Ms. Johansson. Ian McShane plays the dead Fleet Street journalist on his way to eternity.<br /><br />"Scoop" is a light film for the hot and humid summer thanks to Woody Allen. | 1pos
|
Ik ging de film in zonder er iets van te weten en uiteindelijk genoot ik er echt van. Het ontbrak aan authenticiteit en geloofwaardigheid. Sommige dingen die de personages zeiden en deden waren volkomen bizar, en een groot deel van het script leek verzonnen (misschien is dat typisch voor Woody Allen? Neem me niet kwalijk dat ik het niet weet), maar het hele publiek in de bioscoop lachte zo hard. Het was niet eens om de grappen in de film zelf, maar om de hele film zelf. Het acteren deed me denken aan het acteren van Seinfeld, die probeert niet om zijn eigen grappen te lachen; ze zijn afgezaagd, maar als je de film niet te serieus neemt, kun je de humor van de ACTORS, niet de CHARACTERS, echt waarderen. Als je op zoek bent naar een willekeurige film, en je houdt van Woody Allen, dan kan ik hem je zeker aanbevelen! | I went into this movie knowing nothing about it, and ended up really enjoying it. It lacked authenticity and believability- Some of the things that the characters said and did were completely bizarre, and a lot of the script seemed like it was ad-libbed (perhaps this is typical of Woody Allen? Excuse my ignorance) but the whole audience in the theater was laughing so hard. It wasn't even at the jokes in the movie per se, but at the whole movie itself. The acting reminded me of Seinfeld's acting, where he tries not to laugh at his own jokes- they are corny, but if you don't take the movie too seriously, you can really appreciate the humour of the ACTORS, not the CHARACTERS. If you're looking for a random movie, and you like Woody Allen, I'd definitely recommend it! | 1pos
|
Woody Allens tweede filmdecor in Londen. Tha Tarot-kaartmoordenaar vermoordt prostituees in Londen. De ambitieuze journaliste Sondra Pransky (Scarlett Johansson) krijgt een tip dat hij Lord Peter Lyman zou kunnen zijn (Hugh Jackman). Ze begint een relatie met hem, maar wordt al snel verliefd. Ze wordt daarbij geholpen door de goochelaar Sid Waterman (Woody Allen), die niet blij is met wat hij ziet.<br />Ik vind dit beter dan de mindere 'Match Point' van vorig jaar. Dit was korter en ging veel sneller. De plot is oud, maar ik heb ervan genoten en ik ben tot het eind blijven raden. Het is niet echt een komedie, maar een mysterie met een paar heel goede komische regels (allemaal van Allen, natuurlijk). Het is zijn beste film, maar het is veel beter dan zijn slechtste.<br />Het acteerwerk is voor het grootste deel heel goed. Allen is slecht, maar hij heeft deze rol al een miljoen keer gespeeld en het is vermoeiend geworden. Maar Johansson en Jackman zijn gewoon geweldig <0xE2><0x80><0x93> ze zien er fantastisch uit en geven twee heel aantrekkelijke, geloofwaardige optredens. Allen (verrassend genoeg) werkt ook aan hun sex-appeal <0xE2><0x80><0x93> er is een scène waarin ze allebei in hun badpak staan om met hun mooie lichaam te pronken. Het enige echte minpunt is dat Allen nog steeds niet lijkt te weten hoe hij Londen moet neerschieten. Maar hij is niet zo slecht als hij in 'Match Point' was <0xE2><0x80><0x93> misschien wordt hij alleen maar beter naarmate hij vordert.<br />Het bekijken waard. | Woody Allen's second movie set in London. Tha Tarot Card murderer is killing prostitutes in London. Aspiring journalist Sondra Pransky (Scarlett Johansson) gets a tip that he may be Lord Peter Lyman (Hugh Jackman). She starts to romance him but quickly falls in love. She's helped by stage magician Sid Waterman (Woody Allen) who doesn't like what he sees.<br /><br />I like this better than the over rated "Match Point" from last year. It was shorter and moved much more quickly. The plot is old but I was entertained and it kept me guessing till the very end. It's not really a comedy but a mystery with a few very good comedic lines (all from Allen of course). It's not one of Allen's best but it's far better than his worst.<br /><br />The acting is, for the most part, very good. Allen is bad but he's played this character a million times before and it's gotten tiresome. But Johansson and Jackman are just great--they look fantastic and give two very appealing believable performances. Also Allen (surprisingly) works on their sex appeal--there is a sequence where they're both in the their bathing suits to show off their nice bodies. The only real debit is that Allen still seems unsure on how to shot London. He's not as off as he was on "Match Point" though--maybe he'll just get better as he goes along.<br /><br />Worth seeing. I give it an 8. | 1pos
|
'Match Point' en 'Scoop' hebben me er niet alleen van overtuigd dat Woody Allen in Engeland prima films maakt (en dat Scarlett Johansson de juiste actrice is), maar hebben ook bevestigd wat ik al jaren weet: dat hij zich niet moet richten op de neurotische rijke New Yorkers. In dit geval speelt Johansson de rol van Sondra Pransky, een studente journalistiek, die door illusionist Sid Waterman (Allen) in zijn verdwijnende doos wordt gestopt, waar ze de geest ontmoet van de vermoorde verslaggever Joe Strombel (Ian McShane), die haar vertelt dat de seriemoorden die Londen teisteren zijn gepleegd door miljonair Peter Lyman (Hugh Jackman). Dus leert ze hem kennen, en... nou ja, ik weet niet hoeveel ik je kan vertellen zonder het te verraden. Maar ik kan wel zeggen dat dit waarschijnlijk Allens grappigste film in jaren is. Daar heb je zijn alomtegenwoordige, unieke humor (vooral die zin over zijn religie).<br />Dus je zult deze film vast wel leuk vinden. Je wordt er in elk geval verliefd op Londen. Maar het is vooral zo verdomde grappig. Zelfs als je Woody Allen niet leuk vindt, moet je deze film wel leuk vinden. | "Match Point" and now "Scoop" have both convinced me that not only is Woody Allen doing a neat job making movies in England (and that Scarlett Johansson is the right cast member), but corroborated what I have known for years: he shouldn't focus on neurotic rich New Yorkers. In this case, Johansson plays journalism student Sondra Pransky, whom magician Sid Waterman (Allen) puts in his disappearing box, where she meets the ghost of murdered reporter Joe Strombel (Ian McShane), who tells her that the serial killings that have plagued London were committed by millionaire Peter Lyman (Hugh Jackman). So, she gets to know him, and...well, I don't know how much I can tell you without giving it away. But I can say that this is probably Allen's funniest movie in years. There's his ubiquitous unique style of humor (especially the line about his religion).<br /><br />So, you're sure to like this movie. If nothing else, it'll make you fall in love with London. But mostly, it's just so damn hilarious. Even if you don't like Woody Allen, you gotta love this one. | 1pos
|
Gewoon goed geschreven, geregisseerd en gespeeld... Woody's beste film uit de jaren 2000, zo niet zijn beste sinds de jaren 80! Hugh Jackman was de perfecte keuze voor zijn rol. Scarlett Johanssons geflirt met Woody bewijst hoe goed ze zich heeft ontwikkeld als actrice.<br />Het is verfrissend om niet in een romance op het witte doek te spelen met de hoofdrolspeelster. Hij speelt de perfecte stuntelende goochelaar.<br />Er zijn een paar recensies geweest die deze film hebben veroordeeld. Laat je niet weerhouden om de prachtig uitgevoerde film te zien. De mensen in de menigte met wie ik deze film heb gezien, lachten zo hard om sommige regels dat ik de volgende regel miste. Als je van Woody Allen-films uit de jaren zeventig houdt, zul je spijt krijgen dat je deze niet hebt gezien. Ik stel voor dat je deze film onbevooroordeeld bekijkt. Als je dat doet, kun je met een glimlach naar buiten lopen. | Simply well written, directed and acted... Woody's best of the 2000's if not his best since the 80's!! Hugh Jackman was the perfect pick for his roll. Scarlett Johansson's banter with Woody proves how well rounded an actress she has become.<br /><br />It's refreshing to not being in a romance on screen with the leading lady. He plays the perfect bumbling magician.<br /><br />There have been a few reviews maligning this movie. Don't let them stop you from seeing the wonderfully done film. People in the crowd I saw this with were laughing so loud at some lines i missed the next line. If you like Woody Allen films of the 70's, you'll regret missing this one.<br /><br />I suggest you go to watch this film with an open mind, if you do, you might walk out smiling. | 1pos
|
1/2 * Scarlett Johansson, Woody Allen, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garia. Geregisseerd door Woody Allen. Vlak na zijn werk met Johansson in 'Match Point' komen de twee terug voor 'Scoop' in een grappige, maffe en komische rit. Als een student-verslaggever (Johansson) een nieuwe primeur ontdekt van een overleden verslaggever (McShane) als ze de materialisator van een kreupele goochelaar (Allen) binnengaat. De primeur is van de nieuwe tarotkaartmoordenaar in Londen die de bekakte Peter Lyman (Jackman) zou kunnen zijn; terwijl Sondra en Sid voor detective spelen, wordt Sondra verliefd op de knappe moordenaar. Allen heeft eindelijk zijn doel bereikt, niet zo goed als 'Match Point', maar beslist leuker. Ik lachte veel meer dan ik had verwacht, een van de jaren die je in een van die jaren moet meemaken. | ***1/2 Scarlett Johansson, Woody Allen, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garia. Directed by Woody Allen. Just after his work with Johansson on "Match Point" the two return for "Scoop" a Corky, zany and fun comic ride. When a student reporter (Johansson) finds out a new scoop from a deceased reporter (McShane) when she enters the materializer of a lame magician (Allen). The scoop being of the new Tarot Card killer in London who might be preppy Peter Lyman (Jackman); while Sondra and Sid are playing detective Sondra falls in love for the handsome would be killer. Allen has finally hit a mark, not as good as "Match Point" but definitely more fun. I laughed a lot more than I expected, one of the years must sees | 1pos
|
Houd je nog steeds van de humor van 't woudaapmannetje en het gevoel voor het absurde? Wacht je geduldig op films die de plot in de eerste vijf minuten op gang brengen in plaats van dat je moet wachten? Zo ja, dan zul je dol zijn op dit komische moordmysterie. Het heeft alle elementen van een goed mysterie: een scherpe plot, een knappe verdachte, romantiek en intrige, vermengd met genoeg gelach en gelonk naar het lot om zelfs de meest blasé bioscoopbezoeker tevreden te stellen.<br /><br />met prachtige mensen en prachtige huizen en landschappen om naar te lonken, is deze luchtige film precies wat je nodig hebt om je gedachten af te leiden van je problemen. | do you still love woody allen's humor and sense of the absurd? do you wait patiently for movies that get the plot going in the first five minutes instead of making you wait around? if so, you will adore this comedic murder mystery. it has all the elements of a good mystery: sharp plot, a handsome suspect, romance, and intrigue, mixed together with enough laughs and winks at fate to keep even the most jaded of movie goers happy.<br /><br />with beautiful people and gorgeous homes and landscapes to ogle, this frothy movie is just the thing to take your minds off your troubles. as woody might say, what's not to like? | 1pos
|
Ik wilde er een 8 voor geven, maar omdat jullie een veel betere score haalden dan ik, moest ik mijn bijdrage verhogen. De rivier de Styx was geniaal. Natuurlijk, Woody was zijn vaste prik, maar zijn rol was tenminste passend. Het eerste halfuur was echt hilarisch, en daarna was de rest van de film gemakkelijk om naar te kijken. De dialogen waren slim genoeg en Woody's kaarttrucs op de feestjes, samen met de reactie van de hogere klassen, waren leuk om te zien. Dit was veel beter dan de recensenten in de kranten het deden voorkomen. En een pluspunt, een kleine Tovenaarsleerling die eraan meedeed. En is het je niet opgevallen dat Johansen een beetje slonzig begint te worden? Charles Dance is altijd onderhoudend, net als Hugh Jackman. | I was going to give it an 8, but since you people made 6.5 out of a lot better votes, I had to up my contribution. The river Styx was pure genius. Sure, Woody was his perennial stuff, but at least his role was appropriate. The first half hour was really hilarious, and then the rest of the movie was easy to watch. The dialog was clever enough, and Woody's card tricks at the parties, along with the reaction from the upper crust, were fun to watch. This was much better than the newspaper critics made it sound out to be. And a plus, a little Sorcerer's Apprentice to go along with it. And of course, did you notice that Johansen is getting a bit frumpy? Charles Dance is always entertaining, as was Hugh Jackman. | 1pos
|
Ik ben een enorme Woody Allen-fan, dus toen ik zag dat deze film in de bioscoop draaide, kon ik het niet laten. Ik wilde zien hoe Allen zijn schitterende film Match Point zou vervolgen, want dit is ook een van zijn films die in G.B. (wat uniek is voor Allens werk) zijn opgenomen, samen met wat zijn nieuwe muze Scarlett Johanson lijkt te zijn. Scoop is veel lichter dan MP en de humor is Scoops meest aangename aspect. De plot draait om Johansons personage (een studente journalistiek) die een tip krijgt over een sensationeel verhaal dat zich aan gene zijde van het graf bevindt. Ze wordt verliefd op een vermoedelijke seriemoordenaar (Jackman) en moet beslissen of de waarheid de moeite waard is om te achterhalen. O, en dit alles gebeurt met de hulp van een stuntelende, tot detective omgeschoolde goochelaar die door Allen wordt gespeeld.<br />Ik moet zeggen dat ik Johansons vertolking met volle teugen heb genoten, maar ik ben een beetje bevooroordeeld, ik zou een film van drie uur met Johanson in elke scène kunnen bekijken en nog steeds betoverd blijven. Ze speelt een oubollig, keffend, stuntelig liefje dat een soort variatie is op Allens stereotiepe neurotische, aangeslagen personage. Ze voegt passende lichaamstaal toe voor het komische effect. Onnodig te zeggen dat bijna iedereen die dit ziet Johansons personage misselijkmakend leuk zal vinden en dat is een pluspunt.<br />Allen is Allen... Hij speelt nog steeds hetzelfde personage als Chaplin en zijn Little Tramp-personage. Maar er gebeurt iets in deze film waardoor ik me afvraag of ik die neurotische, kleine hypochonder ooit nog terug zal zien. Hij speelt niet mee in de cast van zijn volgende film en brengt de laatste tijd meer tijd uitsluitend achter de camera door...<br />Jackman is ook een aangename rol als de beminnelijke, miljonairsverdachte. Ik kan niet zeggen dat Jackman iets speciaals doet om de rol van de zijne te maken, maar toch past hij bij zijn karakter.<br />Wat de plot betreft kan ik niet anders dan het gevoel hebben dat dit nieuw is... Het stinkt zelfs naar de Vloek van de Jade Schorpioen. Johanson en Allen zijn meer detectiveachtig dan wat dan ook. Maar ik moet Allen wel toejuichen om zijn einde, want dat is een beetje slimmer dan jouw onuitstaanbare Hollywood-versie van deze film. In plaats van dat alles zwart-wit is, zijn de dingen in grijstinten geschilderd. Dat je volkomen onschuldig bent, heeft er niets mee te maken en ook niet met een ondubbelzinnig schuldgevoel. Hoewel de plot me een beetje Woody-achtig leek, heeft hij nog steeds talent voor één-afleveringen. Ik vond zijn toespelingen op zijn laatste film wel interessant... Kom op voor de humor, lach en wees vrolijk.<br />Onnodig te zeggen dat als je van Allens werk houdt, je ernaar moet kijken. Als je niet naar iets anders kijkt... | I am a huge Woody Allen fan and so when I saw that this was playing at the cinema I couldn't help myself. I wanted to see how Allen would follow up his magnificent film Match Point seeing as this is another one of his films shot in G.B. (which is unique among Allen's work) along with what seems to be his new muse Scarlett Johanson. Scoop is much lighter than MP and the humor is Scoop's most enjoyable aspect. The plot revolves around Johanson's character (a journalism student) who gets a tip on a hot story from beyond the grave. She falls in love with a suspected serial killer (Jackman) and she must decide whether the truth is worth finding. Oh and all of this is done with the help of a bumbling magician turned detective played by Allen.<br /><br />I must say that I thoroughly enjoyed Johanson's performance but I am a bit bias, I could watch a three hour film with Johanson in ever frame and remain enchanted. She plays a ditsy, yappy, bumbling sweetheart that is kind of a variation in a sense of Allen's stereotypical neurosis stricken character. She adds appropriate body language for comic effect. Needless to say almost anyone who sees this will find Johanson's character sickeningly cute and that is a plus.<br /><br />Allen is Allen... He is still playing the same character much like Chaplin and his Little Tramp character. Something that occur in this film makes me wonder if I will see the neurotic little hypochondriac again however. He is not in the cast of his next picture and has been spending more time exclusively behind the camera as of late...<br /><br />Jackman is also enjoyable as the suave, millionaire murder suspect. I cannot say that Jackman does anything in particular to make the role his but he suits his character none the less.<br /><br />In terms of the plot I cannot help but feel that this is fresh... In fact it stinks of Curse of the Jade Scorpion. Johanson and Allen are more detective-like than anything. However I must applaud Allen on his ending because it is a bit more clever than your typical unoutstanding Hollywood version of this film. Instead of everything being black and white, things are painted in shades of gray. Being entirely innocent has nothing to do with it nor does unequivocal guilt. Though the plot seemed old Woody still has a knack for one liners. I did find his allusions to his last film interesting... Come for the humor, laugh and be merry.<br /><br />Needless to say if you enjoy Allen's work watch it. If not watch something else... | 1pos
|
Op de begrafenis van de beroemde Britse journalist Joe Strombel (Ian McShane) herinneren zijn collega's en vrienden zich hoe koppig hij was toen hij op zoek was naar een primeur. Intussen onthult de overleden Joe de identiteit van de tarotmoordenaar in Londen. Hij bedriegt de Maaier en doet zich voor als Sondra Pransky (Scarlett Johansson), die op het podium staat tijdens een goochelshow van de goochelaar Sidney Waterman (Woody Allen) in Londen, en vertelt haar dat de moordenaar de aristocratische Peter Lyman (Hugh Jackman) is. Sondra sleept Sid mee in haar onderzoek, op zoek naar bewijzen dat Peter de moordenaar is. Ze wordt echter verliefd op hem en vraagt of Joe Strombel gelijk heeft met zijn primeur. 'Scoop' is een andere geweldige Woody Allen-komedie buiten Manhattan, in feite weer in Londen. Zijn ironische en geestige dialogen zijn gewoonweg fantastisch, en ik heb heel wat gelachen om zijn lot als held in een land waar de mensen 'aan de verkeerde kant' rijden. Sid Waterman is buitengewoon geestig en Woody Allen is als komiek in een uitstekende conditie. Maar zijn huidige muze Scarlett Johansson, van wie ik een grote fan ben, heeft te veel acteerwerk en is op veel momenten irritant, waarbij ze haar accent helemaal in een theatrale uitspraak verandert. Haar personage is volslagen dwaas en promiscue, en ik was heel teleurgesteld over haar optreden (waarschijnlijk voor het eerst in haar filmografie). Maar deze bovennatuurlijke komedie is nog steeds een hilarisch en de moeite waard vermaak. Mijn stem is acht.<br />Titel (Brazilië): 'Scoop n O Grande Furo' (Scoop n The Big Scoop) | In the funeral of the famous British journalist Joe Strombel (Ian McShane), his colleagues and friends recall how obstinate he was while seeking for a scoop. Meanwhile the deceased Joe discloses the identity of the tarot card serial killer of London. He cheats the Reaper and appears to the American student of journalism Sondra Pransky (Scarlett Johansson), who is on the stage in the middle of a magic show of the magician Sidney Waterman (Woody Allen) in London, and tells her that the murderer is the aristocrat Peter Lyman (Hugh Jackman). Sondra drags Sid in her investigation, seeking for evidences that Peter is the killer. However, she falls in love with him and questions if Joe Strombel is right in his scoop.<br /><br />"Scoop" is another great Woody Allen's comedy outside Manhattan, actually again in London. His ironic and witty lines are simply fantastic, and I laughed a lot inclusive with his fate of hero in a country where people drive "in the wrong side". Sid Waterman is extremely funny and Woody Allen is in an excellent shape as comedian. However, his present muse Scarlett Johansson, of whom I am a big fan, has over-acting and is annoying in many moments, changing inclusive her accent to a histrionic pronunciation. Her character is absolutely silly and promiscuous, and I was quite disappointed with her performance (probably for the first time in her filmography). But this supernatural comedy is still a hilarious and worthwhile entertainment. My vote is eight.<br /><br />Title (Brazil): "Scoop O Grande Furo" ("Scoop The Big Scoop") | 1pos
|
Het zijn niet de gevatte journalisten Cary Grant en Rosalind Russell uit 'His Girl Friday' of de geestige rechercheur William Powell en de pittige lady Myrna Loy uit 'Thin Man', maar Woody Allen en Scarlett Johansson zijn verbazingwekkend charmant als amateurspeurders in Scoop. Hun geestige snedigheid is postmoderner dan de depressie van na de Tweede Wereldoorlog, en Allens boek is gevuld met ironische zelfverachting en doodgewone New Yorkse angst. Een vleugje oude geestigheid komt zelden voor, zoals wanneer hij, als Sid, de Grote Splendini-goochelaar, reageert op zijn achtergrond: 'Ik ben geboren met de Hebreeuwse overtuiging, maar toen ik ouder werd, heb ik me tot het narcisme bekeerd.' Hier is een relatief goede, soms wat eigenzinnige studente journalistiek, die verstrikt is geraakt in een moordmysterie dat geschikt is voor Londen: een seriemoordenaar. De plot is een bewerking van zijn recente Londense thriller Match Point, tot en met de zonden van de hogere klasse en het 'Amerikaanse Tragedie'/'Plaats in de Zon'-bootongeluk. Allen werkt trouwens ook aan Manhattan Murder Mystery en Purple Rose of Cairo, om maar een paar voorbeelden te noemen. Het kan me niet schelen of hij aan het werk is; ik zou graag zien dat het nieuwe materiaal op zijn minst de gelijkwaardigheid heeft van de originelen, en helaas is het slechts een weerspiegeling van zijn jongere grootsheid.<br />Allen als regisseur en acteur kan dat niet. Hij verbergt zijn liefde voor de actrice niet, wat hij voor Diane Keaton wel had kunnen doen, en geeft een middelmatige comedy een passende plaats in de Allen-canon, niet geweldig maar amusant, soms briljant satirisch: over de vermoedelijke moordenaar uit de betere kringen zegt Sid (Allen) bij wijze van grapje: 'Het zou me verbazen als hij er maar één vermoordde.' Dit is de klassieke Allen-humor. Hoewel er nauwelijks sprake is van snedige literaire toespelingen, zoals in de meeste van zijn films, voedt hij Scoop met muziek van Grieg, Tsjaikovski en Strauss om ons te laten weten dat de Woodman zijn gevoel voor klasse niet heeft verloren. | They're not jawing journalists Cary Grant and Rosalind Russell from "His Girl Friday" or witty detective William Powell and sassy lady Myrna Loy from Thin Man, but Woody Allen and Scarlett Johansson are surprisingly charming as amateur sleuths in Scoop. Their screwball repartee is more postmodern than post Depression, Allen's writing filled with ironic self deprecation and plain old New York angst. Shades of the old wit occur rarely, such as when he, as Sid, the Great Splendini magician, responds about his background: "I was born into the Hebrew persuasion, but when I got older I converted to narcissism." Johansson, fresh from Allen's Match Point as a bad girl, here gets to be a relatively good, sometimes ditsy journalism student caught in a murder mystery suitable for London: a serial killer. The plot is a reworking of his recent London-based thriller Match Point, right down to the upper-class sins and the "American Tragedy"/Place in the Sun boating "accident." As a matter of fact, Allen is reworking Manhattan Murder Mystery and Purple Rose of Cairo to name just a couple of other examples. I care not if he reworks; I would like the new material to be at least the equal of the originals, and, alas, it is just a reflection of his younger greatness.<br /><br />Allen as director and actor can't hide his love for the actress, as he couldn't for Diane Keaton, and therefore takes a middling comedy into an appropriate place down the Allen canon, not great but amusing, at times brilliantly satirical: About the suspected upper-class murderer, Sid (Allen) quips, "I'd be very surprised if he killed one person." This is vintage Allen humor. While there are barely any bright literary allusions as in most of his film, he lards Scoop with music from Grieg, Tchaikovsky, and Strauss to let us know the Woodman has not lost his touch of class. | 1pos
|
Als keiharde honkbalfilm druist deze film in tegen wat ik van een sportfilm verwacht: authentiek ogende sportactie, geloofwaardige personages en een originele verhaallijn. Terwijl 'Angels in the Outfield' in de eerste categorie jammerlijk faalt, slaagt de film prachtig in de laatste twee. 'Angels' weeft het verhaal van Roger en J.P., twee pleegkinderen van Anaheim die verliefd zijn op honkbal, maar op zoek zijn naar een gezin, met dat van de bedroefde engelen, en hun uiterste best doen fans te trekken en wedstrijden te winnen. Gedreven door de loze belofte van zijn waardeloze vader dat ze pas een gezin zouden zijn als de Angels het kampioenschap winnen, vraagt Roger om hemelse hulp en krijgt die in de vorm van diamantbewonende geesten die erop gebrand zijn de neerwaartse spiraal van de franchise te keren. En als de kortademige manager George Knox (geprojecteerd door Danny Glover) begint te geloven in wat Roger ziet, heeft het team plotseling hoop dat ze het seizoen kunnen omkeren <0xE2><0x80><0x93> en Roger en J.P. vinden iets om in te geloven. Glover geeft met name een mooie voorstelling, en Tony Danza, die een afgepeigerde werper speelt, doet het ook goed, ook al heeft hij duidelijk geen flauw idee hoe hij uit de wind moet gooien! | As a baseball die-hard, this movie goes contrary to what I expect in a sports movie: authentic-looking sports action, believable characters, and an original story line. While "Angels in the Outfield" fails miserably in the first category, it succeeds beautifully in the latter two. "Angels" weaves the story of Roger and J.P., two Anaheim foster kids in love with baseball but searching for a family, with that of the woebegone Angels franchise, struggling to draw fans and win games. Pushed by his deadbeat father's promise that they would be a family only when the Angels win the pennant, Roger asks for some heavenly help, and gets it in the form of diamond-dwelling spirits bent on reversing the franchise's downward spiral. And, when short-fused manager George Knox (portrayed by Danny Glover) begins believing in what Roger sees, the team suddenly has hope for turning their season around--and Roger and J.P. find something to believe in. Glover in particular gives a nice performance, and Tony Danza, playing a washed-up pitcher, also does well, despite clearly having ZERO idea of how to pitch out of the windup! | 1pos
|
Ik heb deze geweldige honkbalfilm altijd mooi gevonden! Hij heeft een goede cast, waaronder twee geweldige acteurs en twee van mijn favorieten Danny Glover en Christopher Lloyd! In deze film spelen ook Ben Johnson, Brenda Fricker, Big Tony Longo, Tony Danza en Matthew McConaughey! En ook Jay O. Sanders en Dermot Mulroney! De film heeft geweldige special effects en acteerwerk van alle acteurs! De honkbalscènes zijn allemaal realistisch! De muziek van componist Randy Edelman is heel goed en past heel goed bij de film! Sommige acteurs deden me denken aan de echte honkbalpersonages. Stoney Jacksons Ray Mitchell-personage deed me denken aan Royce Clayton, McConaugheys personage deed me denken aan Steve Finley, en Jay O. Sanders' personage deed me denken aan zijn vader. Naar mijn mening lijkt de commentator op Al Hrabosky van vandaag de dag. Dit is een fantastische film voor non- en honkbalfans en ik kan deze film van harte aanbevelen! | I have always like this great baseball movie! It has a good cast including two tremendous actors and two of My favorites Danny Glover and Christopher Lloyd! Also in this movie is Ben Johnson, Brenda Fricker, Big Tony Longo, Tony Danza, and Matthew McConaughey! Also Jay O. Sanders and Dermot Mulroney! The film has great special effects and acting from all of the film's actors! The baseball scenes are all realistic! The music by composer Randy Edelman is very good and it fits the film very well! Some of the actors who reminded Me the actual baseball personalities. Stoney Jackson's Ray Mitchell character reminded Me Royce Clayton, McConaughey's character reminded Me of Steve Finley, and Jay O. Sanders's commentator in My opinion resembled how Al Hrabosky looks today. This is a fantastic movie for non and Baseball fans and I strongly recommend this film! | 1pos
|
Ik hou van dit soort films vanwege hun sfeer, en dat is niet grappig bedoeld. Het is een fatsoenlijke, zuivere film over een honkbalteam dat achterop raakt, en een jonge fan wil dat ze winnen, want zijn nietsnut van een vader zei dat dat de enige manier was waarop hij voor hem terug zou komen.<br />De sfeer straalt er op twee manieren doorheen: een grappige cast met Danny Glover en een jonge Joseph Gordon-Levitt, en de hemelse heraut Al, die de dynamische vorm aanneemt van Christopher Lloyd. Het is een energieke film. Je moet erom lachen, en je raakt er echt bij betrokken.<br />Daar zit mijn probleem. Het enige wat me een beetje dwarszit zijn die sportfilms die je in een soort onvoorspelbare fan voor het team veranderen. Daar is absoluut niets mis mee. Ik vind het alleen vreemd dat ik na de film denk dat de Angels een sterk, cool team zijn, terwijl mijn basisloyaliteit, voor zover je daarvan kunt spreken, bij de Toronto Blue Jays ligt. Het is eigenlijk wel interessant. Als het gewoon een film is over een team van underdogs, dan is het oké. | I enjoy movies like this for their spirit, no pun intended. Its a decent, clean movie about a baseball team that's falling behind, and a young fan wishes for them to win, since his deadbeat dad said that was the only way he'd come back for him. <br /><br />The spirit shines through in two ways: A funny cast with Danny Glover and a young Joseph Gordon-Levitt, and the heavenly herald Al, taking the dynamic form of Christopher Lloyd. Its an energetic movie. It gets you smiling, and really involves you in the sport. <br /><br />Therein lies my gripe. the one thing that kinda bugs me is these sports movies that kind of turn you into an unexpecting fan for the team. There's absolutely nothing wrong with that. I just find it odd that I should come away from the movie thinking the Angels are a strong, cool team, when really my base loyalty, such as it is, lies with the Toronto Blue Jays. It's interesting, really. If it's just a movie about an underdog kids team, then its okay. | 1pos
|
Dat was zeker het geval met Angels in the Outfield. Het was gisteravond op tv en ik geloof dat ik de film niet meer had gezien sinds mijn tweede jaar op de middelbare school en ik zit nu in mijn vierde jaar van de middelbare school. Hoewel de film veel tekortkomingen heeft, is hij zo ontroerend dat je onwillekeurig gaat zitten, ernaar kijkt en ervan geniet. Het is ook hilarisch. Danny Glovers geraaskal is zo overdreven dat je bijna altijd hardop om hem moet lachen. Het draagt bij aan de film en ik weet zeker dat het precies is wat de regisseur wilde. Je voelt echt mee met de personages in de film, ook al is de ontwikkeling niet de beste. Ik kan het ten zeerste aanbevelen. | That was definitely the case with Angels in the Outfield. It was on TV last night and I believe I hadn't seen the film since my sophomore year in high school and I'm now in my 4th year of college. Although the film has many flaws, it is just so touching that you can't help but sit down, watch it, and enjoy yourself. It is also hilarious. Danny Glover's ranting is just so over the top that you can't help but laugh out loud at him at most time. It adds to the film and I'm sure it's exactly what the director wanted. You actually feel for the characters in the film even though the development isn't the best. A must see. I highly recommend.<br /><br />8/10 | 1pos
|
Als jong kind vond ik deze film erg leuk. Op die leeftijd vond ik die malle honkbaltrucjes grappig en vond ik de film 'cool' omdat hij over sport ging. Nu, een paar jaar later, kan ik terugkijken en zien dat het een goed bedachte film was. Deze film opende mijn ogen als klein kind voor de problemen waar andere kinderen mee te maken hadden en de echte wereldproblemen. Dat soort bekendheid zie je tegenwoordig bijna niet meer in kinderfilms, wat volgens mij niet in het voordeel van de samenleving is. Goed, de honkbaltrucjes lijken nu heel dom, maar ze trokken kinderen aan. Geen kind van zeven zal een film over pleegkinderen willen zien, maar wel een film over honkbal. Disney besefte dat en maakte er gebruik van om deze kinderen een belangrijke les over de wereld te leren.<br />Als jongvolwassene lijkt de prestatie van Al en de andere engelen veel minder indrukwekkend, maar ik moet de acteurs die zowel de kinderen als Danny Glover speelden, nageven dat ze fantastisch werk leverden. | I really enjoyed this movie as a young kid. At that age I thought that the silly baseball antics were funny and that the movie was "cool" because of it's about sports. Now, several years later, I can look back and see what a well designed movie this was. This movie opened my eyes as a small child to the struggles other children dealt with and real world issues. That kind of exposure is largely lacking in kids movies these days which I don't think is to our society's benefit. Sure the baseball antics seem really dumb now, but they drew kids in. No seven year old is going to ask to see a movie about foster children, but they will ask to see a movie about baseball. Disney realized this fact and took advantage of it to teach these children an important lesson about the world.<br /><br />As a young adult the performance of Al and the other angels seems far less impressive, however I will give credit to the actors playing both children and Danny Glover who all did a fantastic job. | 1pos
|