Datasets:

yhavinga

/

imdb_dutch

like 0

Hoewel ik normaal gesproken niet voor zo'n hartverwarmend programma kies, zag ik op een zaterdagochtend in 1994 toevallig de versie uit 1994 van ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) op de televisie. Als fan van Adrien Brody was ik benieuwd hoe Brody er als jongen van 21 (ik neem aan dat hij 20 was toen hij het filmde) uitzag in zijn eerste rol als Danny Hemmerling, binnenvelder van de California Angels (in het origineel uit 1951 was het ongelukkige honkbalteam de Pittsburgh Pirates. De naamsverandering is een leuk detail, want het maakt de titel tot woordspel). Ik besloot de film een kans te geven, en het bleek een vrij pijnloze, zelfs vriendelijke ervaring te zijn, met een redelijke balans tussen lachen, huilen, lief zijn en opwinding op basis van honkbal. Bovendien vond mijn 7-jarige dochter de engeleneffecten leuk! <0xE2><0x80><0x93>) Geregisseerd door Mike Nesmiths regelmatig terugkerende scenarist William Dear is AitO het verhaal van Roger (Joseph Gordon-Levitt), een pleegkind dat heel hard bidt na zijn nietsnut van een vader (de overtuigend louche Dermot Mulroney) die sarcastisch zegt dat ze weer een gezin zullen zijn als de laatste plaats in de Californische Angels het kampioenschap wint. Al snel begint Roger echte engelen te zien bij de wedstrijden van de Angels, onder leiding van Christopher Lloyd, wiens gebruikelijke maffe, excentrieke oneerbiedigheid voorkomt dat AitO onherstelbaar in The Schmaltz Zone stort. De knorrige manager George Knox (Danny Glover op zijn wereldwijze, geïrriteerde manier) is moeilijk te overtuigen, maar als het team eenmaal begint te winnen, gelooft hij dat Roger een engel heeft gezien, en algauw heeft Knox Roger en zijn schattige vriendje en medeleerling J.P. (de aanbiddelijke Milton Davis jr.) bij elke wedstrijd van de Angels in de roos. Knox begint zelfs zijn eigen temperamentvolle uitbarstingen en godslasterlijke taal te temperen, evenzeer om de engelen tevreden te stellen als omwille van de kinderen, met als grappig gevolg dat hij een scheidsrechter op zijn gebruikelijke manier begint uit te schelden, maar zichzelf al doende begint te corrigeren. Er doen zich voorspelbare obstakels voor, zoals de onhebbelijke sportverslaggever Ranch Wilder (Jay O. Sanders) die Knox vanwege het engelenaspect in de problemen probeert te brengen. Tuurlijk, uiteindelijk komt het allemaal goed voor onze helden, maar ze zijn zo verrekte aardig dat je het niet erg vindt!) Brody met zijn babyface heeft een paar goede zinnen (ik vind vooral zijn gesprekje met Glover over de emotionele impact van het volkslied bij een honkbalwedstrijd leuk) en een leuk stukje waarin een knappe blonde engel zijn schouders masseert voordat hij aan slag gaat. Brody is niet de enige toekomstige ster in de opstelling van AitO: zijn teamgenoten zijn Matthew McConaughey en Neal McDonough, en de jonge Gordon-Levitt werd natuurlijk co-ster in de tv-serie 3rd ROCK VAN THE ZON en in films als 10 things I hate about you. De altijd amusante Taylor Negron en Oscar-winnaars (maar niet voor deze film:-) Brenda Fricker en Ben Johnson geven de nodige steun. Als je een honkbalfan bent die een geschikte film voor de kinderen wil huren en een paar opmerkelijke jonge acteurs wil zien voordat ze ster worden, dan is AitO '94 een goede keus.

Although I don't usually go for relentlessly heartwarming fare like this, I happened to catch the 1994 version of ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) on cable one Saturday morning just as it was starting. Being an Adrien Brody fan, I was curious to see what Brody was like as a youth of 21 (20 when he filmed it, I suppose) in this early role as Danny Hemmerling, utility infielder for the California Angels (in the 1951 original, the hard-luck baseball team was the Pittsburgh Pirates. The name change is a nice touch, since it turns the title into wordplay). I decided to give the flick a chance, and it turned out to be a pretty painless, even amiable experience, with a decent balance of laughs, tears, sweetness, and baseball-based excitement. Also, my 7-year-old daughter liked the angel effects! :-) Directed by Mike Nesmith's frequent collaborator William Dear, AitO is the story of Roger (Joseph Gordon-Levitt), a foster child who prays real hard after his ne'er-do-well dad (the convincingly sleazy Dermot Mulroney) sarcastically says they'll be a family again once the last-place California Angels win the pennant. Soon Roger starts seeing real angels at the Angels' games, led by Christopher Lloyd, whose usual zany, eccentric irreverence keeps AitO from plummeting irretrievably into The Schmaltz Zone. Crusty manager George Knox (Danny Glover in world-weary, exasperated mode) is a hard sell, but once the team starts winning, he believes Roger's angel sightings, and soon Knox has Roger and his cute li'l pal and fellow foster kid J.P. (the adorable Milton Davis Jr.) at every Angels game for good luck. Knox even starts toning down his own temperamental outbursts and profane language, as much to appease the angels as for the kids' sake, resulting in a funny bit when he starts dressing down an umpire in his usual way but starts editing himself as he goes along. Predictable obstacles ensue, such as obnoxious sportcaster Ranch Wilder (Jay O. Sanders) trying to make trouble for Knox because of the angel angle. Sure, it all works out fine for our heroes in the end, but they're so darn amiable you don't mind! :-) Baby-faced Brody has a couple of good lines (I especially like his exchange with Glover about the emotional impact of the National Anthem at a ballgame) as well as a cute bit where a pretty blonde angel massages his shoulders before he goes up to bat. Brody isn't the only future star in AitO's lineup: his teammates include Matthew McConaughey and Neal McDonough, and of course, young Gordon-Levitt went on to co-star in TV's 3rd ROCK FROM THE SUN as well as such films as 10 THINGS I HATE ABOUT YOU. The always-amusing Taylor Negron and Oscar winners (but not for this film :-) Brenda Fricker and Ben Johnson lend able support. If you're a baseball fan who wants to rent a movie appropriate for the kids and check out some notable young actors before they became stars, AitO '94 will do nicely.

1pos

Eerst denk je dat het een Disney-film is, misschien wel goed, maar het is een kinderfilm. Maar als je ernaar kijkt, kun je niet anders dan ervan genieten. Alle leeftijden zullen van deze film houden. Ik zag hem voor het eerst toen ik 10 was en nu 8 jaar later vind ik hem nog steeds geweldig! Danny Glover is geweldig en zou de rol niet beter kunnen spelen. Christopher Lloyd is hilarisch en is perfect voor die rol. Tony Danza is net zo geloofwaardig als Mel Clark. Je kunt er niets aan doen, maar van deze film genieten! Ik geef hem een 10/10!

At first you think another Disney movie, it might be good, but it's a kids movie. But when you watch it, you can't help but enjoy it. All ages will love this movie. I first saw this movie when I was 10 and now 8 years later I still love it! Danny Glover is superb and could not play the part any better. Christopher Lloyd is hilarious and is perfect for the part. Tony Danza is so believable as Mel Clark. You can't help, but to enjoy this movie! I give it a 10/10!

1pos

Ik vind dit een prachtige familiefilm. Er zijn heel wat hilarische scènes en hartverwarmende momenten in de film. De acteurs zijn geweldig en de effecten zijn goed uitgevoerd. Danny Glover speelt George Knox die het slechte honkbalteam 'De Engelen' leidt en is geweldig in de film. Fantastisch zijn ook de jonge acteurs Joseph Gordon-Levitt en Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is goed als Al 'De Engel' en de effecten zijn geweldig in deze eersteklas Disney-film. Een ontroerende en hartverwarmende film waar iedereen van zou moeten genieten.

I think this is a lovely family movie. There are plenty of hilarious scenes and heart-warming moments to be had throughout the movie. The actors are great and the effects well executed throughout. Danny Glover plays George Knox who manages the terrible baseball team 'The Angels' and is great throughout the film. Also fantastic are the young actors Joseph Gordon-Levitt and Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is good as Al 'The Angel' and the effects are great in this top notch Disney movie. A touching and heart-warming movie which everyone should enjoy.

1pos

Ik heb deze film vele jaren geleden op tv gezien en ik heb deze film gezien toen ik deze op de band had. Ik vond hem redelijk goed. Het was niet de beste film van allemaal, maar hij was goed genoeg. De film heeft genoeg talent om veel mensen te inspireren, vooral jongere kinderen. Het acteerwerk was goed, met Danny Glover in de hoofdrol. De plot was niet erg geloofwaardig, maar het script was goed geschreven. Deze film kan ook de belangstelling van enthousiaste honkbalfans wekken. Hij is niet direct van toepassing op een actiefilm. Hij is direct van toepassing op een leuke film die je met je gezin kunt bekijken en waar je in deze film een paar boodschappen uit kunt leren. Al met al was de film goed, maar niet geweldig. Ik geef deze film een 7/10.

I saw this film on TV many years ago and I saw this film when I got this on tape. I thought that this was reasonably well done. It was not the best of all movies, but it was good enough. The movie has enough talent to inspire many people, especially younger kids. The acting was good, with Danny Glover leading the cast. The plot line was not very believable, but the script was well written. This movie can also be the interest of avid baseball fans. It does not directly apply to a action-packed sports movie. It directly applies to a nice film that you can watch with your family and learn some messages that are hidden in this film. Overall, the film was good, but not great. I give this a movie a 7/10.

1pos

Dit was een eersteklas film met een eersteklas cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt en vooral Christopher Lloyed zijn goed gecast in deze charmante film over engelen van vlees en bloed die het honkbalteam van de Angels helpen. Je weet maar nooit, het kan gebeuren. Ik vond Lloyds rol in de film geweldig. Hij was hilarisch. Het verhaal gaat over het omgooien van je leven, zoals het geloof van de jongen in de Angels hielp om de boze, geharde en verbitterde manager Glover om te draaien in iemand die het beste in mensen zag. De film was goed gemaakt en ging ook over het zien van het beste in mensen en het verwezenlijken van je dromen. Hij was grappig, charmant, ontroerend en droevig, allemaal heel goed gedaan. Je zult hem leuk vinden (of leuk vinden). Dat garandeer ik je.<br />**** uit****.

This was a top-notch movie with a top-notch cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt, and especially Christopher Lloyed are well-cast in this charming movie about real-life angels helping the Angels baseball team. You never know, it could happen. I loved Lloyd's role in it. He was hilarious. The story is about turning your life around, as the kid's belief in Angels helped turn around angry, hardened, and embittered manager Glover see the best in people. The movie was well made and also about seeing the best in people and reaching your dreams. It was funny, charming, touching, and sad, all very nicely done. You will like (or love) it. I guarantee.<br /><br />*** out of ****

1pos

Deze film was best goed. Ik ben niet zo'n honkbalfan, maar dit is een film die is gemaakt om de betekenis van liefde, vastberadenheid, hart, enz. te leren begrijpen.<br />Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza en Milton Davis jr. spelen met een verscheidenheid aan getalenteerde acteurs die de sport begrijpen. De plot was geloofwaardig en ik vind de boodschap geweldig. William Dear en de jongens hebben een geweldige film gemaakt.<br /><br />De meeste sportfilms draaien om ware verhalen of gebeurtenissen, en die werken vaak niet goed. Maar deze film scoort een tien op de perfectieschaal, ook al zijn er hier en daar een paar kleine fouten.<br /><br />10/10/10.

This film was pretty good. I am not too big a fan of baseball, but this is a movie that was made to help understand the meaning of love, determination, heart, etc.<br /><br />Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza, and Milton Davis Jr. are brought in with a variety of talented actors and understanding of the sport. The plot was believable, and I love the message. William Dear and the guys put together a great movie.<br /><br />Most sports films revolve around true stories or events, and they often do not work well. But this film hits a 10 on the perfectness scale, even though there were a few minor mistakes here and there.<br /><br />10/10

1pos

Eén klein feitje dat vaak over het hoofd wordt gezien in deze familiefilm is er een van zakelijk belang.<br />In 1994 werd met deze film het record gevestigd voor de grootste filmpremière in de geschiedenis van de film (en dat zal misschien nog wel even zo blijven). De première vond plaats in Pittsburgh, Pennsylvania <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld ter ere van de 'engelen' uit de oorspronkelijke film, die de Pittsburgh Pirates 'bestreden'. In deze remake 'bestreden' ze de California Angels.<br />Hoe dan ook, de première werd gehouden in het allang verdwenen Three Rivers Stadium, waar destijds de Pittsburgh Pirates en de Pittsburgh Steelers speelden (de Pirates spelen tegenwoordig in het PNC Park en de Steelers in het Heinz Field). De première werd gehouden op een filmscherm in het stadion dat vijf verdiepingen hoog was en dat het record voor de grootste filmpremière in de geschiedenis, vertoond aan 60.000 fans, in handen had. Danny Glover, Tony Danza en Christopher Lloyd waren allen aanwezig, tot grote bewondering van duizenden sportfans.

One piece of trivia that is often forgotten about this family film is one of business.<br /><br />At the time, in 1994, this movie held the record for the biggest movie premiere in motion picture history (and may continue to hold). It was held in Pittsburgh, Pennsylvania - no doubt in honor of the original film's "Angels" who "haunted" the Pittsburgh Pirates. In this remake they "haunt" the California Angels.<br /><br />Anyway, the premiere was held at the long gone Three Rivers Stadium which was the home of the Pittsburgh Pirates and the Pittsburgh Steelers at the time (the Pirates are now housed in PNC Park and the Steelers at Heinz Field). The premiere was held on a movie screen that was five stories in height inside the stadium and held (and may even continue to hold) the record for the largest movie premiere in history, shown to 60,000 fans. Danny Glover, Tony Danza and Christopher Lloyd were all in attendance to the admiration of thousands of sports fans.

1pos

Deze film, die ogenschijnlijk is gebaseerd op een film met dezelfde titel die in 1951 door MGM werd uitgebracht en met Janet Leigh in de hoofdrol, is nog steeds een geweldige film. Danny Glover brengt in een van zijn beste rollen George Knox, een honkbalmanager die zijn geluk niet op kan, tot leven. Wat dacht je van Christopher Lloyd (zijn toneelervaring werkt en komt tot uiting in zijn optredens op het witte doek, een geweldige acteur), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (een charmante en ervaren Ierse actrice), Tony Danza (ja, zelfs hij is goed in deze film), Matthew McConaughey (hij stal de show in Dazed and Confused, en zijn rol is misschien niet zo belangrijk in deze film, maar hij kreeg wel bekendheid), Adrien Brody (wat ik over Matthew McConaughey zei, geldt ook voor Adrien, behalve dat van Dazed and Confused), een paar geweldige karakteracteurs, zoals Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) en een doorgewinterde veteraan in een van zijn laatste optredens, Ben Johnson (Hank Murphy, de eigenaar van de California Angels), en de rest van de cast doet het geweldig, plus een geweldige verhaallijn die voor zo'n beetje iedereen opbeurend is, het maakt niet uit in welke depressieve periode je zit. Ik hield als kind van deze film, en hij roept herinneringen op als ik hem nu kijk. Ik heb dit op dvd nodig. Ik kan het aanbevelen aan elke ouder die op zoek is naar iets wat zijn kinderen niet hebben gezien, en trouwens aan iedereen.

This movie, while seemingly based off of a movie of the same title in 1951 released by MGM and starring Janet Leigh, is still a great film. Danny Glover in one of his best performances brings George Knox, a down on his luck baseball manager with a short temper, to life. As for this movie being "stacked", how about adding Christopher Lloyd (his stage experience works and shows through in his performances on screen, a wonderful actor), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (a charming and well seasoned Irish actress), Tony Danza (yes even he is good in this film), Matthew McConaughey (he stole the show in Dazed and Confused, and his role may not be as pivotal in this film, but he got exposure), Adrien Brody (what I said about Matthew McConaughey goes the same for Adrien, except the Dazed and Confused part), some great character actors like Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) and a seasoned veteran in one of his final performances, Ben Johnson (Hank Murphy, the owner of the California Angels), and the rest of the cast does a great job, plus a great storyline that is uplifting to pretty much anyone, I don't care what recesses of depression you're in. I loved this film as a kid, and it brings back memories when I watch it today. I need this on DVD. I recommend it to any parent who's looking for something their kids have not seen, and everybody else, for that matter.

1pos

Ik moet zeggen dat Angels in the Outfield, ondanks de recensie, een vrij goede film was. Ik vind het leuk dat hij kinderen leert om altijd vertrouwen te hebben en nooit op te geven, want ja, er kunnen wonderen gebeuren. In tegenstelling tot de andere honkbalfilms viel deze ene film op door de geweldige special effects en de goed georkestreerde soundtrack, die erg interessant was. Hoewel ik deze film leuk vond, had hij een paar gebreken, zoals dat hij tegen het eind van de film, als Ray Mitchell een homerun slaat, niet op de plaat stapt en dus geen score zou zijn. Maar dat is gewoon muggenzifterij. Ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was van de uitstraling en de moraal van deze film: heb vertrouwen, geef niet op.

I have to say despite it's reviews Angels in the Outfield was a pretty good movie. I like the fact how it teaches kids to always have faith and never give up because yes miracles can happen. Unlike the other baseball movies this one particular movie stood out because of hits amazing special effects and well orchestrated soundtrack which was very interesting. Though I liked this movie it did have some flaws such as some irrelevancy (i.e. Towards the end when Ray Mitchell hits a homer he doesn't step on the plate and therefore that wouldn't be a score. But that's just nitpicking.) I have to say i was really impressed with this movie's presence and moral: Just have faith, Don't give up.

1pos

De kwaliteit van deze film is simpelweg ongeëvenaard door alle honkbaltitels uit die tijd. Pam Dixon verlegt haar aandacht naar de filmindustrie om veelbelovende acteurs te ronselen en van dit kunstwerk een must-see te maken. Academy Award-winnaars Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn) en Adrien Brody (The Pianist, The Village) versterken de sfeer van de film en trekken een gespannen publiek. De dramatische uitvoeringen worden echter geneutraliseerd door de eigenzinnige radiopresentator Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).<br />Het verhaal draait om een pleegkind, de veelbelovende acteur Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). De twee hebben niet veel, maar wat ze wel hebben is: honkbal van de Angels, en wat ze zoeken: identiteit. Dat is het moment waarop de viervoudige Emmy-nominee Danny Glover ( _Lethal Weapon, Predator 2_ ) in actie komt om de dag te redden als gefrustreerde Angels Manager, George Knox. In relatie tot elkaar lijken alle personages in het verhaal dezelfde missie te hebben: in zichzelf zoeken om erachter te komen wie ze werkelijk zijn.<br /><0x3E><0x3E> Gedeprimeerd door het feit dat Roger (JGL) gescheiden is van zijn vader, vraagt hij God om hereniging als de Angels het kampioenschap kunnen winnen. De kans daarop is astronomisch, maar drie keer Emmy-winnaar Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) treedt op als de alwetende opzichter om een beetje te toveren (pun). Voor je het weet, zit Al (Lloyd) met Roger op de tribune en knabbelt hij aan crackers en veroorzaakt hij een paar van de grootste stijve pikken van het honkbal! Het scenario van Dorothy Kingsley en George Wells (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) uit 1951 wordt rechtgezet onder de vinger van meesterbrein William Dear (nominatie voor het Directors Guild of America). Hij voegt er een ontroerend verhaal aan toe dat draait om werper Mel Clark, gespeeld door Tony Danza (4 keer Golden Globe-nominatie, Emmy-nominatie), die in relatie tot alle andere leden van de cast alleen maar zijn plaats probeert te vinden in een verward Anaheim. Clark heeft de naam gekregen van een oplichter, ooit een grote naam in Cinci, maar hij moet iets bewijzen aan directeur Knox.<br />Dit nagelbijtende complot zou gewoon het equivalent zijn van overspel plegen in de achttiende eeuw. Dit is een ruwe diamant die je op het puntje van je stoel zal houden tot alles tot rust is gekomen. Heb ik al verteld over een cameo van Matthew McConaughey (Een tijd om te doden, wij zijn Marshall) voor alle dames daarbuiten?

The quality of this movie is simply unmatched by any baseball title of its time. Pam Dixon branches out in the film industry to recruit blue-chip prospects and make this work of art a must-see. Academy Award winners Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn), and Adrien Brody (The Pianist, The Village) amplify the atmosphere of the movie, drawing in an anxious audience. However, the dramatic performances are neutralized by quirky radio broadcaster Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).<br /><br />The story is centralized around a foster child, up-and-coming actor Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). Sidekick Milton Davis Jr. delivers a tear-jerking performance as the longtime friend who never knew his parents. The two don't have much, but what they do have: Angels' baseball, and what they are seeking: identity. That's when 4-time Emmy Nominee Danny Glover (Lethal Weapon, Predator 2) comes in to save the day as frustrated Angels Manager, George Knox. In relation, all characters in the story seem to have the same mission: search within themselves to find out who they really are.<br /><br />Depressed over the fact that Roger (JGL) is separated from his father, he wishes to God for reunification if the Angels can take the pennant. Odds are astronomical, but 3-time Emmy winner Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) comes in as the omniscient overseer to work a little magic (pun). Before you know it, Al (Lloyd) is sitting with Roger in the stands, snacking on cracker jacks, and causing some of baseball's biggest boners! Dorothy Kingsley and George Wells' (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) 1951 screenplay is done justice under the finger of mastermind William Dear (nominated in Directors Guild of America). He includes a touching side story centered around pitcher Mel Clark, played by Tony Danza (4-time Golden Globe nominee, Emmy nominee), who in relation to all other cast members is just trying to find his place in a confused Anaheim. Clark has been dubbed a wash-up, a once big-name in Cinci, but he has something to prove to Manager Knox.<br /><br />Spoiling this nail-biting plot would simply be the equivalent to committing adultery in the 18th century. This one is a diamond in the rough, and it will keep you on the edge of the seat until all come to peace. Did I mention a cameo by Matthew McConaughey (A Time to Kill, We Are Marshall) for all you ladies out there?

1pos

Op een middag zag ik toevallig een film op de kabel. Ik moet toegeven dat ik nooit een grote honkbalfan ben geweest, maar soms vind ik een goede sportgerelateerde film wel interessant. Wat ik interessanter vond, was de verfilming van het pleeggezinsysteem. Als therapeut die zowel de goede als de slechte kanten van het pleeggezinsysteem in de gemeenschap heeft gezien, vond ik het nogal verfrissend om een film te zien die zowel de ups als de downs van dit systeem liet zien: mensen die van het ene gezin naar het andere springen, biologische ouders die niet altijd actief betrokken zijn, en overgangen die hartverscheurend en hartverscheurend kunnen zijn. Joseph Gordon-Levitt en Danny Glover spelen de hoofdrollen in deze film, en ze brengen allebei heel geloofwaardige optredens. Misschien kwam het door mijn emotionele toestand, maar ik merkte dat ik aan het eind van de film een traantje wegpinkte.

I happened to catch this movie on cable one afternoon. I have to admit that I've never been a big baseball fan, but I can sometimes get into a good sports-related movie. What I found more interesting was the depiction of the foster family system. As a therapist who has seen both the good and the bad of the community mental health and foster system, I though it was rather refreshing to see a movie that showed both the ups and downs of this system: people jumping from family to family, biological parents not always taking an active involvement, and transitions that can be but heart-wrenching and heart-melting. Joseph Gordon-Levitt and Danny Glover are the anchor of this film, and both bring very believable performances. Maybe it was just my emotional state, but I did find myself shedding a tear at the end of the film.

1pos

Geweldige film en het hele gezin zal ervan genieten!! Als de kinderen zich op een dag gaan vervelen, stop dan de band in de recorder en je zult zo blij zijn dat je het gedaan hebt!!!<br /><br /><0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

GREAT movie and the family will love it!! If kids are bored one day just pop the tape in and you'll be so glad you did!!!<br /><br />~~~Rube<br /><br />i luv raven-s!

1pos

Een van de beste films van Disney waar ik vaak naar kan kijken. Je kunt het resultaat gemakkelijk raden, maar wat maakt het uit? Het is gewoon een leuke ontsnapping van 1 uur en 42 minuten. En waren films niet ook bedoeld om even weg te zijn van de werkelijkheid? De cast fonkelt van plezier.

One of Disney's best films that I can enjoy watching often. you may easily guess the outcome, but who cares? its just plain fun escape for 1 hour forty-two minutes. and after all wasn't movies meant to get away from reality for just a short time anyway? The cast sparkles with delight. -magictrain

1pos

Een van de beste films van Disney waar ik vaak naar kan kijken. Je kunt het resultaat gemakkelijk raden, maar wat maakt het uit? Het is gewoon een leuke ontsnapping van 1 uur en 42 minuten. En waren films niet ook bedoeld om even weg te zijn van de werkelijkheid? De cast fonkelt van plezier.

One of Disney's best films that I can enjoy watching often. you may easily guess the outcome, but who cares? its just plain fun escape for 1 hour forty-two minutes. and after all wasn't movies meant to get away from reality for just a short time anyway? The cast sparkles with delight. -magictrain

1pos

Deze film was een van de beste disneyfilms die ik ooit heb gezien. Geweldig om met het hele gezin naar te kijken. De ideeën zijn misschien een beetje vergezocht, maar het is een komedie met gevoel, en de acteurs zijn geweldig. De rol van de kleine jongen, van de regisseur en de prijswinnaar van de academie, was misschien heel kort, maar heel gedenkwaardig.

this movie was one of the best disney movies i've ever seen. great for the entire family to watch. the ideas may be a little far-fetched, but it's a feel-good comedy and the acting is great. love the little boy, j.p. and academy award winner adrien brody's part may have been very short, but very memorable. highly recommended.

1pos

Christopher Lloyd is grappig en echt geloofwaardig als 'Al de hoofdengel'. Deze film is veel beter dan de eerste, maar hij heeft geweldige special effects die de eerste niet had, en bovendien een veel betere plot en tekst.<br />Oké <0xE2><0x80><0x93> hij is geschreven voor kinderen, maar volwassenen hebben net zo veel plezier als kinderen. Tony Danza doet het heel realistisch in zijn rol <0xE2><0x80><0x93> maar dit is GEEN Taxi-re<0xC3><0xBC>nie.<br /><br />Danny Glover is eigenlijk goed en lijkt zelfs heel menselijk in zijn emoties, en hij toont voor de verandering eens echt acteertalent, voor de verandering.<br />Kijk minstens één keer <0xE2><0x80><0x93> het is de moeite waard om het te zien.

Christopher Lloyd is funny and really believable as "Al the head angel". This movie is much better than the first, but it has great special effects that the first did not have as well as a much better plot and writing.<br /><br />OK - it was written for kids, but adults have as much fun as the kids do. Tony Danza does a very realistic job in his role - but this is NOT a Taxi reunion.<br /><br />Danny Glover is actually good and even seems to be very human in his emotions as well as showing some real acting talent for a change, a pleasant change.<br /><br />Watch at least once - it is worth the effort to catch it.

1pos

Deze film is perfect voor gezinnen om samen naar te kijken. Het is een geweldige film en hij verdient meer lof. De special effects zijn verbluffend en spectaculair. Iedereen die kinderen heeft, zou dit met zijn kinderen moeten delen.

This movie is perfect for families to watch together. It is a great film and it deserves more credit. The special effects are stunning and spectacular. Everyone who has children should share this with theirs.

1pos

'Angels in the Outfield' was oorspronkelijk een film uit 1951 uit de Ted Turner-bibliotheek; Disney maakte hem in 1994 opnieuw, deze keer met de California Angels (nu de Los Angeles Angels) als team (Disney was vroeger eigenaar van deze film en van het Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; ook een goed gebruik van de woorden, hè??????).<br />Deze film ging over een stel weeskinderen dat een gezin wilde. Een man beloofde de jongens een gezin, alleen als de Angels het kampioenschap wonnen. Dus deed hij op een avond een beroep op God. De jongen die bad kon de hulp zien aankomen (en ALLEEN die jongen); bijvoorbeeld, toen de eerste engel was neergekomen, sloeg een speler zo hard een bal dat niet alleen de knuppel brak, maar de bal ook!!!!! Een groot deel van het post-All Star-seizoen van 1994 stonden de Angels aan de top van de AL West (waarvan mijn thuisteam de Rangers is, en dat is het nog steeds). Maar ze verloren een wedstrijd omdat de jongen aan het veld stond in plaats van in de White Sox-Angels-wedstrijd (in die tijd was er geen Central Division in het honkbal, vandaar dat Chicago in het westen lag), en er waren geen engelen om te helpen. Dus werd er een nieuwe regel ingesteld: engelen mogen niet helpen bij kampioenschapswedstrijden. Maar wacht! In de laatste kampioenschapswedstrijd wonnen de engelen!!!!! Het was echt een wonder!<br />Wat ik zo leuk vond aan deze film: dit is een goede film. Ik bedoel, ik heb de afgelopen jaren elke avond gebeden om hulp met school en zo; moet je me nu zien! Mijn werk was goed!!!!! Dus ten eerste laat deze film zien dat als je gelooft, God zijn engelen kan sturen om je te helpen met alle problemen die je in het leven kunt hebben. En ten tweede is dit een familie-honkbalfilm, wat altijd opwindend is. Dit is ook een oude Disney-film; ik heb hem onlangs nog gezien op het New Disney Channel (blech!!!!!). 'Angels in the Outfield' zal je leven voorgoed veranderen als je het eenmaal hebt gezien!!!!!<br />10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1

"Angels in the Outfield" was originally a 1951 movie from the Ted Turner library; Disney remade it in 1994, this time, using the California Angels (now the Los Angeles Angels) as the team (Disney used to own this and the Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; also, good use of the words, huh?????).<br /><br />This movie was about a couple of orphaned children who wanted a family. A man promised the boys a family, only if the Angels won the pennant. So, he called upon God one night about this. The boy who prayed could see the help coming on the way (and ONLY that boy); for instance, when the first angel had come down, a player hit a ball so hard not only did the bat break, so did the ball!!!!! For much of the post-All Star season of 1994, the Angels were at the top of the AL West (of which my home team the Rangers is one and it still is). However, they lost a game because the boy was at court instead of the White Sox/Angels game (there was no Central Division in Baseball back then, hence Chicago being in the West), and no angels were there to help. Thus, a new rule was created: no angels can help in championship games. But wait! In the final championship game, the Angels won!!!!! It was a miracle indeed!<br /><br />What I liked about this film: This is a good movie. I mean, I prayed every night for the last few years asking for help with school and stuff; look at me now! My work was good!!!!! So for one, this shows that if you believe, God can send His angels down to help you with any troubles that you may have in life. And second, this is a family baseball movie, which is always exciting. This is an old Disney movie, too; I've seen this just recently on the New Disney Channel (blech!!!!!).<br /><br />"Angels in the Outfield" will change your life forever once you've seen it!!!!!<br /><br />10/10

1pos

Ja, het archetype van een eenvoudige maar inspirerende film. Helemaal aan het eind, als het hele publiek in het stadion opstaat en de mensen hun handen opsteken, krijg ik altijd koude rillingen. Dat is gewoon briljant. Joseph is fantastisch als de eenzame en verdrietige jongen die tot nu toe door alles en iedereen in zijn leven teleurgesteld is. De manier waarop hij met Danny Glover omgaat en hem in de magie en de engelen probeert te laten geloven is grappig en opbeurend. Een heel leuke familiefilm met <0xE2><0x80><0x93> ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> een nogal afgezaagd happy end. Maar ach, het maakt niet uit, de film houdt zijn basiskwaliteit door het goede acteerwerk en de inspirerende thema's.

Yeah, the archetype of a simple but inspirational movie. The very end when the entire crowd in the stadium gets up and the people raise their hands gives me a chill whenever I see it. That's just brilliant. Joseph is wonderful as the lonely and sad kid who has so far been disappointed by anyone and anything in his life. The way he interacts with Danny Glover and tries to make him believe in the magic and the angels is funny and exhilarating. A very nice family movie with - I concede - a rather corny happy end. But hey, it doesn't really matter, the movie retains its basic quality by the good acting and the inspirational themes.

1pos

Met al die toespelingen op 'volwassenheid' in familiefilms van tegenwoordig is het leuk om er een te zien waarin je je daar geen zorgen over hoeft te maken en gewoon achterover kunt leunen en van het gezin met je kinderen kunt genieten. Ja, deze film heeft misschien een paar scheldwoorden (er is die keer dat Knox vloekt, maar ze laten je de volledige woorden niet horen), maar voor het grootste deel is deze film echt zo zuiver als maar kan (en dat geldt ook voor films van vroeger). En dat niet alleen, het is een erg leuke film, een van mijn favorieten, en gewoon een geweldige, zuivere en leuke film om met het gezin naar te kijken. Het enige wat ik tegen deze film heb is dat hij te kort is en ik wou dat er meer van die gedenkwaardige stukken in zaten, maar die ga ik hier niet vermelden omdat ik geen spoilers wil.<br />Alles bij elkaar genomen is het een mooie film om naar te kijken, dus ga de kinderen maar halen, maak wat koekjes en kijk naar deze film!

With all the "Adult" innuendos in todays family movies its nice to see one where you don't have to worry about that and can just sit back and enjoy a family with your kids. Yes, this movie might have a few swear-words (there's that time where Knox swears, but they don't let you hear the full words), but for the most part this movie is truly as clean as they come (and that's including movies from back in the day). Not only that, its very enjoyable, one of my favorites, and just a great clean and fun movie to watch with the family.<br /><br />The only thing I have against this movie is that it is too short and I wish there could be more of some of the memorable parts that are in it, I'm not going to mention them because I don't want any spoilers here.<br /><br />All in all nicely done and a great movie to watch; so go out and get the kids, make some cookies, and watch this movie!

1pos

Maar hoe kun je het verdragen een honkbalteam te vernielen dat niet kan winnen? Voor George Knox is het niet gemakkelijk. Als de film begint, fietsen Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) en zijn beste vriend J.P. (Milton Davis jr.) op hun fietsen door het engelenstadion. Als ze terugkeren naar het huis van hun pleegmoeder, is Roger verbaasd om bezoek te krijgen van zijn vader (Dermot Mulroney). Zijn moeder is dood! En als hij zijn vader vraagt wanneer ze weer een gezin zullen zijn, grapt hij: 'Ik zeg wanneer de engelen het kampioenschap winnen.' Dus later verstoppen Roger en J.P. zich in een boom om naar de honkbalwedstrijd van de engelen te kijken. Als de voederbak George Knox (Danny Glover) zijn werper uitgooit, wordt de werper kwaad en gaat met hem op de vuist, en al snel gaat het engelenteam in het gevecht dat ervoor zorgt dat Knox uit de wedstrijd wordt gegooid. Die avond doet Roger een gebed, want de werpers winnen het kampioenschap. Als zijn pleegmoeder Maggie Nelson (Brenda Ficker) ermee instemt dat Roger en J.P. naar een honkbalwedstrijd gaan, ziet Roger de echte werpers het veld op komen en helpt hij de linksvelder (Matthew McConaughey) een worp te maken, zodat de voederbak en de man van het spel (Jay. O. Sanders) met de vraag zitten: hoe deed hij dat? Roger leert van de hoofdengel (Christopher Lloyd) dat alleen hij de hoeken kan zien, omdat hij de enige was die om hulp bad.<br />10/10.

But how can you stand to mange a baseball team that can't win. For George Knox, it is not easy. As the movie opens, Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) and his best friend J.P (Milton Davis Jr.) are riding on thier bikes around the angels' stadium. When they return to thier foster mother's home, Roger is suprised to have a visit from his dad (Dermot Mulroney). His mom is dead! And when he asks his father when they going to be a family again, he father jokes "I say when the angels win the division championship" So later on, Roger and J.P hide in a tree to watch the angels play baseball. When the manger George Knox (Danny Glover) take out his pitcher, the pitcher gets mad and gets into a fight with him, and soon the angels team get into the fightm that gets Knox ejected from the game. That night Roger makes a prayer, for the angles win the championship. When his foster mother Maggie Nelson (Brenda Ficker) agrees that Roger and J.P go to a basball, Roger sees real angles come on the field and helps the left fielder (Matthew McConaughey) makes a catch, that leaves the manger and the play-by-play man (Jay. O Sanders) how did he to that. Roger learns from the head angel (Christopher Lloyd) that only he can see the angles, because he was the only that prayed for help. <br /><br />10/10

1pos

Weet je, die film is niet zo geweldig, maar ik bedoel, kom op, het gaat over engelen die een honkbalteam helpen. Ik vind de plot toch al hilarisch, de vader van dat joch zegt dat hij hem terug zal nemen als de engelen het kampioenschap winnen (omdat hij weet dat ze dat niet zullen doen) Het joch bidt tot zijn nepgod om de engelen te helpen winnen, god helpt de hele tijd (via de engel Christopher Lloyd, RIP) En uiteindelijk neemt zijn vader hem niet terug en rijdt hij er op zijn motor vandoor, recht in het gezicht van die kinderen. Het is hilarisch tot Danny Glover het overneemt en het een vriend wordt.<br />Ik denk dat het voordeel is dat de oude dame alleen achterblijft om te sterven met haar naaiwerk en haar verhalen. Maar de echte winnaar hier is god. Want later kreeg hij een baan als schrijver voor talloze kwajongensprogramma's.<br />Als kinderfilm krijgt hij een 7. Als film over de mysteries van blind, stom geloof en de aard van 'god' krijgt hij een 10.

You know, this movie isn't that great, but, I mean, c'mon, it's about angels helping a baseball team. I find the plot line to be hilarious anyways, this kid's dad says he'll take him back if the angels win the pennant (because he knows they won't) Kid prays to his fake god to help the angels win, god helps the whole time (via the angel Christopher Lloyd, RIP) And in the end, his dad doesn't take him back and rides off on his motorcycle right in that kids face. it's hilarious until Danny Glover adopts it and it's friend.<br /><br />I guess the upside is that the old lady is left alone to die with her stitchin' projects and her stories. The real winner here, though, is god. Because later he got a job as a writer for numerous prank shows.<br /><br />As a kids movie, it gets a 7. As a movie about the mysteries of blind, stupid faith, and the nature of "god," it gets a 10.

1pos

Dit is een uitstekende film voor vrouwelijke bodybuilders en vrouwelijke actiefans! Ik vind dat Sue Price geweldig werk heeft geleverd in deze filmserie (Nemesis 2, 3, 4) en een geweldige vechtster is gebleken. Ze heeft een heel opvallend uiterlijk en een ijzeren wil om de machtige Nebula (Nemesis 2) te weerstaan. Hoewel het geen film van grote waarde is en Sue Price' acteertalent niet het beste dat ik in mijn leven heb gezien, was de film zelf iets ontzagwekkends, een onbetaalbaar juweel voor fans van vrouwelijke bodybuilderactie! Nou, sommige delen van Nemesis 2 zijn gekopieerd door andere beroemde sciencefictionfilms, zoals Terminator of Predator, maar daar gaat het niet om. Puyn speelde in die film een zeer getalenteerde bodybuilder die al haar energie en lichaamstalent inzette om ons het beste te laten zien wat ze kon. Ik heb echt genoten van die film en heb met hetzelfde enthousiasme naar Nemesis 3 (een nogal saaie vervolgfilm) en Nemesis 4 (een veel interessanter vervolg dan 3) gekeken. Jammer dat hij nog niet op dvd is uitgekomen:-()

This is an excellent film for female body-builder & female action fans! I think that Sue Price did a great job in this film series (Nemesis 2,3,4) and proved to be a great fighter. She has a very striking appearance and a will of iron to resist the powerful Nebula (Nemesis 2). Though not a film of great value and Sue Price's acting skills not the best to have met in my life, the movie itself was something awesome, a priceless gem for fans of female body-builder action! Well, some parts of Nemesis 2 have been copied by other famous sci-fi films, such as Terminator or Predator, but that's not the point. The point is that A.Puyn casted in that film a very talented body-builder who put all of her energy and body talent to show us the best she can do. I really enjoyed that film and watched with the same enthusiasm Nemesis 3 (a rather boring sequel) and Nemesis 4 (a much more interesting sequel than 3). What a pity it hasn't shown yet on DVD :-(

1pos

Ik vond 'Nemesis' van Albert Pyun goed vanwege de goedkope actie en het semi-gecompliceerde script. Veel mensen klagen over de'verwarrende' plot van de eerste film, wat waarschijnlijk de reden is dat 'Nemesis 2: Nebula' een zo stom als het maar kan-verhaal heeft met dezelfde superactie om het uit te voeren.<br />Deze film geeft de naam van de heldin van de eerste film, Alex, aan een zwaarlijvige supervrouw die naar het verleden wordt gestuurd om de toekomst te redden. Ze wordt opgevoed door een stam in Afrika. Een groot deel van de film heeft alleen dialoog in een Afrikaanse taal zonder ondertitels, wat ik goed vond omdat het een beetje authentiek leek (hoe vaak proberen films in dit genre dat echt?). Het zou niet lang duren voor de kwaadaardige cyborgs in de tijd terug zouden reizen om haar te vinden en te proberen haar te doden.<br />Begrijp me niet verkeerd, dit is een rotfilm (niet dat de eerste iets geweldigs was). Er zijn subplots in verband met de politieke onrust in Afrika, de jacht op schatten en de strijd tussen stammen. Het beeld is erg kort van duur, dus geen van deze dingen krijgt een erg goede behandeling. Het beeld is in wezen een uitgerekt gevecht met een paar achtervolgingen die uiteindelijk uitlopen op de krachtpatser tegen de cyborg. Het heeft zijn amusementswaarde, maar verwacht geen kwaliteit of iets van de eerste film.

I enjoyed Albert Pyun's "Nemesis" for its cheesy action and semi-complicated script. A lot of people complain about the "confusing" plot to the first film, which is probably why "Nemesis 2: Nebula" has a dumb as rocks plot with the same super-action to carry it through.<br /><br />This one gives the name of the first movie's hero, Alex, to a bulked up super-female sent to the past to save the future. She is raised by a tribe in Africa. A good portion of the film only has dialogue in an African tongue without subtitles, which I liked because it made it seem somewhat authentic (how often do movies in this genre really try to do that?). It doesn't take long for the evil cyborgs to time travel back in time to find her and try to kill her.<br /><br />Don't get me wrong, this is a piece of crap (not that the first one was anything great). There are subplots involving Africa's political unrest, treasure hunting, and tribal combat. The picture is very short on brains, so none of these things gets a very good treatment. The picture is basically a drawn out fight with some chases that boils down to muscle-babe vs. cyborg. It has its entertainment value, just don't expect quality, or anything of the first movie.

1pos

The Clouded Yellow is een compacte psychologische thriller met interessante personages. Barry Jones en Kenneth More zijn allebei geweldig in de bijrollen in personages die allebei meer in hun mars hebben dan op het eerste gezicht lijkt. Jean Simmons is heel goed, en Trevor Howard is een fascinerende, excentrieke held.

The Clouded Yellow is a compact psychological thriller with interesting characterizations. Barry Jones and Kenneth More are both terrific in supporting roles in characters that both have more to them than what meets the eye. Jean Simmons is quite good, and Trevor Howard makes a fascinatingly offbeat suspense hero.

1pos

Een verrukkelijke kleine thriller begint met Trevor Howard in zijn Jaguar cabriolet en eindigt op een kade in Liverpool. Het is een en al opwinding en verwikkelingen, want de ex-spion moet zijn carrière weer oppakken op het moment dat hij serieus verlof krijgt om vlinders te catalogiseren (hoe Brits is dat?).<br />Trevor Howard en Jean Simmons dollen van Londen naar Newcastle-upon-Tyne naar Liverpool (via Ullswater). Hij is net uit MI5 gegooid of zoiets, en zij, raad eens, is op de vlucht, ten onrechte beschuldigd van moord. Er zijn sjofele kades, glooiende heuvels in het Lake District, schapen, pubs op het platteland, smerissen die de weg kwijtraken, watervallen, een stel amateurfietsers, achtervolgingen en een schitterend voorbeeld van de Britse Noir.

A delightful little thriller opens with Trevor Howard in his Jag convertible and ends on a dockside in Liverpool. It's all thrills and spills as the ex-spy has to restart his career just as he's getting some serious R & R cataloguing butterflies (how British is that?).<br /><br />Trevor Howard and Jean Simmons frolic from London to Newcastle-upon-Tyne to Liverpool (via Ullswater) - he's just been thrown out of MI5 or something, and she, you guessed it, is on the run, wrongly accused of murder. There's seedy docks, rolling Lake District hills, sheep, country pubs, coppers getting lost, waterfalls, a bunch of amateur cyclists, rooftop chases, and lots of Chinamen (don't ask), and it's all very Hitchcocky and Hannayesque...<br /><br />..and a smashing example of British Noir...

1pos

Een jonge vrouw (Jean Simmons) is er door haar intrigerende en gevaarlijke tante (Sonia Dresdel) en oom (Barry Jones) van overtuigd dat ze haar verstand aan het verliezen is en dat ze in een zeer precaire toestand verkeert die hun toezicht vereist, wat meer op manipulatie lijkt, aangezien ze proberen haar zo ver mogelijk uit de buurt van menselijk contact van buitenaf te houden. De enige andere persoon die ze ziet is de huisbewaarder, een wellustig personage gespeeld door Maxwell Reed, wiens wispelturige blik de tante van middelbare leeftijd opving. Dit alles, de tante en de huisbewaarder, de vlinderexpert die een serieuze kant aan hem heeft en de ontvankelijke nicht in het midden, zou een donkerder en sinisterder film hebben opgeleverd. Het komt erop neer dat Trevor Howard (een ontslagen agent van de geheime dienst die een baan bij de erfenisdienst heeft aangenomen om vlinders te catalogiseren) en Simmons naar de andere kant van het land vluchten om aan de politie te ontsnappen. Ze zien op de voorpagina van hun krant de koppen van 'Politienet sluit zich aan', springen in bussen en komen uiteindelijk in Liverpool aan, waar ze een paar fantastisch gecaste personages ontmoeten en eindelijk oog in oog komen te staan met de hebzuchtige en moordzuchtige oom en tante.

A young woman (Jean Simmons) is convinced by her scheming and dangerous aunt (Sonia Dresdel) and uncle (Barry Jones) that she's losing her mind and in very delicate condition that requires their supervision which turns out to be more like manipulation, as they try to keep her as far away from outside human contact as possible. The only other person she sees is the estate caretaker, a lascivious character played by Maxwell Reed, whose caught the wayward eye of the middle-aged aunt. All of this, the aunt and the caretaker, the butterfly expert uncle who has a serious underside to him, and the susceptible niece in the middle, would have made for a darker and more sinister film. As it is, a frame-up for a murder sends Trevor Howard (a fired government secret service agent who took a job at the estate cataloging butterflies) and Simmons across the countryside escaping police, catching headlines of "Police Net Closing In" over her front page photo, hopping on buses, and winding up in Liverpool, where they meet some wonderfully cast characters, and finally face down the greedy and murderous aunt and uncle.

1pos

Deze film doet het heel goed bij een publiek. Vooral als de achtervolging begint. Bovendien zijn Trevor Howard met zijn verstandige, slimme charmes en Jean Simmons met haar onschuldige houding en doordringende ogen samen fantastisch.<br />De film begint als een psychologisch drama, maar na de moord gaat hij over in een achtervolgingsthriller als de twee hoofdrolspelers op weg gaan naar de grens. Sommigen denken misschien dat de achtervolging overbodig is, maar in werkelijkheid is de achtervolging essentieel, want die helpt de geest van de Jean Simmons-figuur te zuiveren door haar uit het benauwende huishouden weg te halen, en bovendien helpt hij de echte moordenaar naar boven te halen <0xE2><0x80><0x93> die plotseling in zo'n positie wordt gemanoeuvreerd dat ze het karwei moeten afmaken. De moordenaar was er terecht van overtuigd dat de Simmons-figuur, zodra ze was gearresteerd, zou worden opgesloten. En het is waar dat ze door haar gebrek aan zelfbeheersing in huis <0xE2><0x80><0x93> en door het bewijsmateriaal dat haar kant op wees <0xE2><0x80><0x93> onmogelijk onder de aanklacht voor moord uit had kunnen komen. De jacht die daarop volgt, helpt de waarheid aan het licht te brengen.<br />Dit is een onderhoudende film. Zoek hem uit als je hem kunt vinden.

This film plays really well with an audience. Especially once the chase begins. Plus, Trevor Howard with his sensible, smart charms and Jean Simmons with her innocent demeanor and piercing eyes are terrific together.<br /><br />The film starts as a psychological drama but after the murder it segues into a chase thriller as the two leads head for the border. Some may think the chase is superfluous but actually the chase is essential because it aids in clearing the mind of the Jean Simmons character by getting her out of the oppressive household, plus it helps bring out the real killer - who is suddenly put into such a position that they have to finish the job. The killer rightly believed that once the Simmons character was arrested she would be put away. And it is true that her lack of control in the household - as well as evidence pointing her way - there is no way she would have gotten out of the murder charge. The chase that ensues helps bring out the truth.<br /><br />This is an entertaining film. Seek it out if you can find it.

1pos

Hitchcock was van mening dat het publiek niet echt geïnteresseerd is in wat de hoofdpersonen in gevaar brengt <0xE2><0x80><0x93> alleen dat ze in gevaar zijn en moeten ontsnappen.<br />Deze film bewijst dat Hitchcock het niet voor de volle honderd procent bij het rechte eind had. De politie denkt dat Jean Simmons schuldig is aan een misdaad, terwijl dat duidelijk niet zo is. Trevor Howard besluit dat ze het beste kunnen vluchten. En zo zien we in de film hoe ons charismatische paar treinen, bussen en bussen in en uit rent <0xE2><0x80><0x93> over rotsen boven op een waterval springt <0xE2><0x80><0x93> en over daken van werfterreinen klautert.<br />Allemaal heel opwindend, maar ik kon het niet uit mijn hoofd zetten dat het allemaal onnodig was. Ze hadden moeten blijven waar ze waren. <br />Met andere woorden, de MacGuffin was niet sterk genoeg.

Hitchcock was of the opinion that audiences aren't really interested in what puts protagonists into danger - only that they ARE in danger, and need to escape.<br /><br />This film proves Hitchcock was not 100% correct. Police believe Jean Simmons is guilty of a crime, when she plainly isn't. Trevor Howard decides their best course of action is to run for it. And so, the body of the movie has our charismatic pair dodging on and off trains, buses and coaches - jumping across rocks at the top of a waterfall - scrambling across dockyard roofs.<br /><br />All good exciting stuff - but I couldn't get out of my mind that it was all unnecessary. They should have stayed put.<br /><br />In other words, the MacGuffin wasn't strong enough.

1pos

Deze documentaire over schlockmeister William Castle maakt een paar goedkope opnamen van de naïeve omgeving uit de jaren vijftig en zestig waarin hij zijn meest karakteristieke werk deed <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de grappige, dwaze mensen met de spookbril <0xE2><0x80><0x93> maar hij is ook liefdevol en levendig, met bijzonder scherp commentaar van John Waters, die destijds absoluut het doelwit was van dergelijke dingen, en van Castles dochter, die haar vader aanbad en ook vrij opmerkzaam is over hoe hij zijn vak uitoefende. (We komen er nooit achter wat er van de andere Castle-nakomelingen is geworden.) De films waren niet erg goed, zo wordt duidelijk, maar zijn manier van filmen was briljant, en hij lijkt een lieve, hardwerkende huisvader te zijn geweest. Er blijven leuke mensen opduiken, zoals 'Straight Jacket'.' Diane Baker, die er geweldig uitziet, en Anne Helm, die ze heeft vervangen op aanraden van de ster Joan Crawford. Darryl Hickman barst bijna in giechelen uit bij de gelukkige herinnering dat hij met Castle aan 'The Tingler' heeft gewerkt, en er zijn genoeg beelden om ons een idee te geven van het niveau van Castles talent: niet erg hoog, maar wel erg energiek. Een aangename aanblik in een tijd waarin het publiek gemakkelijker tevreden te stellen was, en het doet je verlangen naar eenvoudiger filmavonden.

This documentary on schlockmeister William Castle takes a few cheap shots at the naive '50s-'60s environment in which he did his most characteristic work--look at the funny, silly people with the ghost-glasses--but it's also affectionate and lively, with particularly bright commentary from John Waters, who was absolutely the target audience for such things at the time, and from Castle's daughter, who adored her dad and also is pretty perceptive about how he plied his craft. (We never find out what became of the other Castle offspring.) The movies were not very good, it makes clear, but his marketing of them was brilliant, and he appears to have been a sweet, hardworking family man. Fun people keep popping up, like "Straight Jacket"'s Diane Baker, who looks great, and Anne Helm, whom she replaced at the instigation of star Joan Crawford. Darryl Hickman all but explodes into giggles at the happy memory of working with Castle on "The Tingler," and there's enough footage to give us an idea of the level of Castle's talent--not very high, but very energetic. A pleasant look at a time when audiences were more easily pleased, and it does make you nostalgic for simpler movie-going days.

1pos

William Castle is berucht onder horrorfans als de eersteklas regisseur van de jaren vijftig en zestig. Zijn trucs, zijn technieken om kosten te besparen en zijn unieke visie zijn legendarisch. Het is dan ook geen verrassing dat iemand (Jeffrey Schwarz, die talloze documentaires heeft gemaakt) eindelijk de tijd neemt om een documentaire te wijden aan zijn grootsheid. Dat is ook het geval met 'Spine Tingler: The William Castle Story'.<br />Ik had een algemene indruk van wie Castle was, omdat ik in de loop der jaren een paar van zijn films had gezien. Ik wist niets van haar persoonlijke leven, zijn doelen en ambities. Deze film gaf een goed beeld van de man en gaf me een beter inzicht in de toewijding die hij had voor het vak van filmer en zijn bijdragen aan het horrorgenre. De film portretteert Castle als rivaal van Alfred Hitchcock, met Hitch als de kunstenaar die de loftrompet over hem steekt, terwijl Castle de carnavalsartiest is die berucht wordt, maar veel minder respect afdwingt. Hij is een icoon voor alle tweederangs regisseurs, en daarom is het niet verwonderlijk dat John Waters hier een prominente rol in speelt. (Joe Dante en Stuart Gordon hebben ook aanzienlijke rollen.)<br />Zijn roem was het gevolg van zijn gimmicks, en de documentaire doet veel moeite om Als we deze films nu buiten het theater bekijken, kunnen we ze beoordelen op hun inhoud (die ik persoonlijk nog steeds leuk vind), maar we kunnen niet meer volledig begrijpen hoe het publiek zich vroeger voelde.<br />De climax van de film is wanneer Castle van cult-directeur verandert in een Hollywood-producer. Nadat hij de rechten van 'Rosemary's Baby' heeft gekocht, krijgt hij een heel speciale positie bij de onderhandelingen over de release van de film. In de hoop te kunnen regisseren, wordt hij op een zijspoor gezet als producent om plaats te maken voor de nieuwe regisseur Roman Polanski. Hoewel hij in het begin teleurgesteld is, blijkt dit een van de beste kansen van zijn leven te zijn: een enorm succesvolle film, en een baan waar hij in uitblinkt. Wie kan de portemonnee van de wilde kunstenaar Polanski beter beheren dan Castle, die geen cent te makken heeft? Dit zou de kroon op zijn werk worden, hoewel de film helaas vaker in verband wordt gebracht met Polanski dan met Castle.<br />De rest van zijn leven wordt uitgespeeld en zijn dochter en nicht geven ons persoonlijke bespiegelingen. Aan de andere kant van het bord lijkt iedereen alleen maar lof voor de man te hebben. Op een gegeven moment heeft hij ongetwijfeld een of twee mensen tegen de haren in gestreken, maar dat zou je niet zeggen als je deze film ziet. En ik merk dat het zo is <0xE2><0x80><0x93> dit is een viering van Bill Castles leven, niet van _E! True Hollywood Story_. Fans van dit genre zouden er goed aan doen een exemplaar van dit werk te kopen. Ik zou persoonlijk de William Castle Collection aanbevelen, waar niet alleen dit maar ook acht van Castles films in zitten, met veel speciale details. Zelfs deze documentaire heeft een audiocommentaar, zodat je kunt horen hoe Schwarz persoonlijk door Castle werd geraakt, en Castles dochter Terry een doorlopend verslag kan geven van haar ervaringen met de verschillende films en remakes. Het is bijna een hele nieuwe film.

William Castle is notorious among horror fans as the B-grade director of the 1950s and 60s. His gimmicks, his cost-cutting techniques and his unique vision are legendary. It comes as no surprise, then, that someone (Jeffrey Schwarz, who's made countless documentaries) would finally take the time to devote a documentary to his greatness. Such is "Spine Tingler: The William Castle Story".<br /><br />I had a general understanding of who Castle was, having seen some of his films over the years. I knew nothing about her personal life, his goals and ambitions. This film really fleshed out the man and gave me a fuller appreciation for the devotion he had for the craft of film-making and his contributions to the horror genre. The movie depicts Castle as rival to Alfred Hitchcock, with Hitch being the artist who wins praise while Castle is the carnival barker who gains cult notoriety, but much less respect. He is an icon to all second-rate directors out there, which is why it's not surprising that John Waters is featured prominently in here. (Joe Dante and Stuart Gordon also have sizable roles.) <br /><br />His gimmicks were what drove his fame, and the documentary takes great pains to explain them, which is crucial for those who are too young to remember. The rudimentary 3-D of "13 Ghosts" (see separate review), the buzzer in the seat for "The Tingler" (see separate review), money back guarantees for "Homicidal"... watching these films now outside the theater, we can judge them for their content (which, personally, I still enjoy) but we cannot fully appreciate what audiences once felt.<br /><br />The climax of the film is when Castle goes from cult director to Hollywood producer. Having bought the rights to "Rosemary's Baby", he is put in a very special place for negotiating its film release. Hoping to direct, he is sidelined to producer in order to make way for new director Roman Polanski. While at first disappointed, this proves to be one of the best opportunities of his lifetime -- a hugely successful film, and a job he excels at. Who better to control the purse of wild artist Polanski than a penny-pinching Castle? This was to be his crowning achievement, though sadly the film is more often connected to Polanski than Castle.<br /><br />The remainder of his years are played out, and we are given personal reflections by his daughter and niece. Across the board, everyone seems to have nothing but praise for the man. Somewhere along the way, he surely upset one or two people, but you would never know it from this film. And I find that find -- this is a celebration of Bill Castle's life, not "E! True Hollywood Story". Fans of the genre would do well to pick up a copy of this work.<br /><br />I would personally recommend picking up the William Castle Collection, which has not only this but eight of Castle's films in it, with plenty of special features. Even this documentary comes with an audio commentary so you can hear how Schwarz was personally affected by Castle, and have Castle's daughter Terry giving a running reflection of her experiences with the different films and remakes. It's almost a whole new film.

1pos

Ik gaf het een 10, omdat iedereen het mooi leek te vinden en het lomp zou zijn geweest als ik dat niet had gedaan. De reden dat ik je lastigval is dat ik een persoonlijke opmerking over Castles werk heb toegevoegd.<br />Ik heb _Homicidal_ en _The Tingler_ (de versie met de slimme kleursequentie waarin alles behalve het bloed in zwart-wit is) een paar keer gezien en _The House On Haunted Hill_ vele keren.<br />Zelfs ik ben niet oud genoeg om ze gezien te hebben toen Castle zijn showman-trucs uithaalde, dus ik kan ze op hun eigen merites waarderen. En hoewel de meeste mensen hem afdoen als tweederangs, truttig, opgeblazen enzovoort, geloof ik dat ze hem geen goede dienst bewijzen.<br />De slotsequentie van _Homicidal_. Het is tegenwoordig heel choquerend <0xE2><0x80><0x93> en het uitgangspunt van 'The Tingler' was weliswaar dwaas, maar wel heel origineel.<br />Maar 'The House On Haunted Hill' was een TRIUMPH. Met dat Frank Lloyd Wright-huis als decor, de geweldige Vincent Price en een goede cast, plus een goede score en productiewaarde <0xE2><0x80><0x93> toen ik het voor het eerst zag op een overvolle avondvoorstelling aan het eind van de jaren zestig, veroorzaakte het een publieksreactie die ik nog niet eerder had gezien en sindsdien niet meer heb gezien <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Dus ik hoop dat deze documentaire dat erkent. Ik verheug me erop hem te zien.

I gave it a 10, since everyone else seemed to like it and it would have been churlish not to. The reason I'm troubling you is to add a personal observation on Castle's work.<br /><br />I've seen "Homicidal" and "The Tingler" (the version with the clever colour sequence where everything except the blood is in black and white) a few times and "The House On Haunted Hill" many times.<br /><br />Even I am not old enough to have seen them when Castle was up to his showman tricks, thus I can appreciate them for their own merit. And while most pass him off as second-rate, schlocky, hammy, etc., I believe they do him a disservice.<br /><br />The end sequence of "Homicidal" is GENUINELY shocking and works today - and the premise of "The Tingler" while silly, was highly original.<br /><br />But "The House On Haunted Hill" was a TRIUMPH. Having used that Frank Lloyd Wright house as its exterior, the great Vincent Price and a solid cast, plus a good score and production values - when I first saw it at a packed late-night showing in the late Sixties, it produced an audience reaction I'd not seen before and have not seen since.<br /><br />It was the bit where the heroine is alone in the basement (if you've not seen the film, stop reading NOW) and we are waiting to hear the hero on the other side of the wall.<br /><br />With NO telegraphing of what is coming, the camera slowly pulls back, forcing the AUDIENCE to switch their gaze to... I'm saying no more (my "spoiler" declaration above only covers THIS movie).<br /><br />The point is, I believe this ploy was DELIBERATE - not accidental - and when it happened, the WHOLE AUDIENCE SCREAMED (including most of the men!) It took the audience about TEN MINUTES to calm down.<br /><br />Now THAT is superior film-making. A flamboyant showman he might have been, but "House" and the other two films I've mentioned were GOOD MOVIES. Castle may not have been a Hitchcock, but he was no Ed Wood, either.<br /><br />It's easy to concentrate on someone's quirks and forget to examine their TALENT. So I hope this documentary acknowledged that. I look forward to seeing it.

1pos

Nadat hun zoons tot levenslang zijn veroordeeld, beginnen Adelle (Debbie Reynolds) en Helen (Shirley Winters) dreigtelefoontjes te krijgen omdat iemand hun zoons gemakkelijk heeft kunnen ombrengen. Het stel besluit naar Californië te verhuizen om aan de publiciteit van het proces te ontsnappen en een nieuw leven te beginnen. Ze beginnen een dansschool die al snel heel succesvol is. Een van de leerlingen heeft een rijke, ongetrouwde vader op wie Adelle al snel verliefd wordt. Ondertussen is Helen druk bezig met het fokken van konijnen en wordt ze een beetje te verliefd op een evangelist op de radio. Het duurt nog maar een paar jaar voordat alles uit elkaar valt en de vrouwen een wereld van waanzin en moord binnengaan.<br />-Ik kan het niet. Het kan geen kwaad om What's the Matter met Helen te vergelijken met Whoever Slew Auntie Roo?, ook met Shelly Winters in de hoofdrol. Waar die film bijna ingetogen was in zijn vertolking van de waanzin van tante Roo, is er niets in deze film dat Helen tegenhoudt. Het kost misschien een groot deel van de looptijd van de film, maar als ze eenmaal doorslaat, is Helen één grote Bad Mad Mutha. Met haar wil je geen geintjes uithalen. Winters is zo verrukkelijk gestoord dat ik onmogelijk niet van haar vertolking kon genieten. Ik ga de film niet bederven, maar de dingen waartoe Helen in staat is, zijn volkomen over de top.<br />- Hoe goed Winters ook is, Reynolds is volslagen belachelijk in haar rol van de goudzoeker die tapdanseres is. Ik kreeg de indruk dat ze dacht dat ze in een film zat die haar voor een of andere prijs genomineerd zou krijgen. Dit is niet burger Kane! Doe niet zo serieus. Hé, Debbie, besef je niet dat het belangrijkste doel van jou is om het slachtoffer van Winters' krankzinnigheid te worden?<br />- Ik ben dol op die horrorfilms over voormalige-vrouwen-in-de-twaalfde-fase-van-hun-carrière. Wat is het probleem met Helen? is net zo leuk als alle andere.

- After their sons are sentenced to life in prison, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shirley Winters) begin receiving threatening phone calls because someone fells their sons got off easy. The pair decides to move to California to escape the publicity of the trial and to start a new life. They start a dance school that is soon very successful. One of the students has a rich unmarried father with whom Adelle quickly falls in love. In the meantime, Helen is busy raising rabbits and becoming a little too infatuated with an evangelist on the radio. It's only a mater of time before everything falls apart and the women enter a world of madness and murder.<br /><br />- I can't help but compare What's the Matter with Helen? to Whoever Slew Auntie Roo?, also starring Shelly Winters. Where that movie seemed almost restrained in its presentation of Auntie Roo's madness, there's nothing holding Helen back in this movie. It may take a good deal of the movie's running time, but once she snaps, Helen is one Bad Mad Mutha. You don't want to mess with her. Winters is so delightfully demented that it was impossible for me not to enjoy her performance. I'm not going to spoil the movie, but the things Helen is capable of are totally over-the-top.<br /><br />- As good as Winters is, Reynolds is totally ridiculous in her role as the gold-digging tap dancer. I got the impression that she thought she was in a movie that would get her nominated for some award. This ain't Citizen Kane! Quit acting so serious. Hey, Debbie, don't you realize that you're main purpose is to be a victim of Winters' insanity.<br /><br />- I just love these former-female-stars-in-the-twilight-of-their-career horror movies. What's the Matter with Helen? is as fun as any.

1pos

Nou, hier is nog zo'n geweldig voorbeeld van onhandig filmen in de jaren zeventig! De rudimentaire premisse van 'Wat is er met Helen aan de hand?' is nogal schokkend en verontrustend, maar hij wordt op zo'n stijlvolle en geraffineerde manier gepresenteerd! In de handen van elke andere filmploeg zou dit zeker een akelig en smerig exploitatieverhaal zijn geworden, maar met regisseur Curtis Harrington ('Wie heeft tante Roo vermoord?') en scenarioschrijver Henry Farrell ('Hushven Hushven Sweet Charlotte') aan het roer, werd het een prachtige en bijna betoverende mengeling van thema's en genres. De plot van de film is absoluut afschuwelijk, maar er is nog veel meer te beleven, zoals liefdesverhalen, een swingende sfeer van de jaren dertig en een heleboel zingen en tapdansen! De setting is zonder enige twijfel wat deze film zo uniek maakt. We worden letterlijk teruggeworpen in de jaren dertig, met een sublieme weergave van muziek, religie, theater en garderobes uit die tijd. Na de lange en uitputtende rechtszaak die hun zoons tot levenslang wegens moord veroordeelde, vluchten Adelle (Debbie Reynolds) en Helen (Shelley Winters) naar Californië en proberen een nieuw leven te beginnen met het runnen van een dansschool voor jonge getalenteerde meisjes. Adelle past zich vooral perfect aan de nieuwe omgeving aan als ze verliefd wordt op een plaatselijke miljonair, maar die arme Helen blijft wegzinken in een neerwaartse spiraal van krankzinnigheid en paranoia. Ze luistert alleen maar naar het gebazel van een radiodominee, is bang dat ze gestraft zal worden voor de misdaden die haar zoon heeft begaan en ontwikkelt langzaam gewelddadige neigingen. Het script, hoewel niet helemaal foutloos, is goed geschreven en de film wordt voldoende gepauzeerd. Er is nooit een saai moment in 'Wat is er met Helen aan de hand', hoewel het zingen, het tapdansen en de tangoscènes heel lang duren en niets te maken hebben met de plot. Maar de sfeer is voortdurend onheilspellend en de film heeft beslist zijn voordeel gedaan met de geweldige acteerprestaties van Shelley Winters. Ze is gewoon angstaanjagend als de onvoorspelbare en introverte vrouw die...' Ze kan elk moment bezwijken, en vooral de laatste tien minuten ziet ze er angstaanjagender uit dan alle Freddy Kruegers, Jason Voorhees en Michael Myers bij elkaar! Er zijn een paar geweldige personages die haar steunen, maar die helaas een beetje onderontwikkeld zijn en van hun potentieel zijn beroofd, zoals Michéal MacLiammóir als de verwaande spraaklerares, Agnes Moorehead als de enge priesteres en Timothy Carey als de opdringerige bezoeker van het dameshuis. Er zijn een paar verrassend gruwelijke scènes en momenten van oprechte schrik voor de Grand Guignol-fanaten onder ons, maar vooral de decors en kostuumontwerpen (zelfs genomineerd voor een Oscar!) zijn adembenemend.

Well, here's another terrific example of awkward 70's film-making! The rudimentary premise of "What's the matter with Helen?" is quite shocking and disturbing, but it's presented in such a stylish and sophisticated fashion! In the hands of any other movie crew, this certainly would have become a nasty and gritty exploitation tale, but with director Curtis Harrington ("Whoever Slew Auntie Roo?") and scriptwriter Henry Farrell ("Hush…Hush…Sweet Charlotte") in charge, it became a beautiful and almost enchanting mixture of themes and genres. The basic plot of the film is definitely horrific, but there's a lot more to experience, like love stories, a swinging 1930's atmosphere and a whole lot of singing and tap-dancing! The setting is unquestionably what makes this movie so unique. We're literally catapulted back to the 1930's, with a sublime depiction of that era's music, religion, theatrical business and wardrobes. Following the long and exhausting trial that sentenced their sons to life-imprisonment for murder, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shelley Winters) flee to California and attempt to start a new life running a dance school for young talented girls. Particularly Adelle adapts herself perfectly to the new environment, as she falls in love with a local millionaire, but poor old Helen continues to sink in a downwards spiral of insanity and paranoia. She only listens to the ramblings of a radio-evangelist, fears that she will be punished for the crimes her son committed and slowly develops violent tendencies. The script, although not entirely without flaws, is well written and the film is adequately paced. There's never a dull moment in "What's the matter with Helen", although the singing, tap-dancing and tango sequences are quite extended and much unrelated to the actual plot. But the atmosphere is continuously ominous and the film definitely benefices from the terrific acting performance of Shelley Winters. She's downright scary as the unpredictable and introvert lady who's about to snap any second and, especially during the last ten minutes or so, she looks more petrifying than all the Freddy Kruegers, Jason Voorhees' and Michael Myers' combined! There are several terrific supportive characters who are, sadly, a little underdeveloped and robbed from their potential, like Michéal MacLiammóir as the cocky elocution teacher, Agnes Moorehead as the creepy priestess and Timothy Carey as the obtrusive visitor to the ladies' house. There are a couple of surprisingly gruesome scenes and moments of genuine shock to enjoy for the Grand Guignol fanatics among us, but particularly the set pieces and costume designs (even nominated for an Oscar!) are breathtaking.

1pos

De jaren dertig. Klassieke, elegante Adele (verrassend met waardige vastberadenheid gespeeld door Debbie Reynolds) en de geschifte, slonzige Helen (de schitterende Shelley Winters die met haar gebruikelijke theatrale zwier door het leven gaat) zijn de moeders van twee moordenaars. Ze laten hun smerige verleden in het Midden-Westen achter zich en verhuizen naar Hollywood om hun eigen dansschool te beginnen voor jonge sterretjes in spe. Adele begint een relatie met de zwierige miljonair Lincoln Palmer (de altijd even charmante Dennis Weaver). Aan de andere kant raakt de godsdienstfanaat Helen al snel in de greep van wanhoop en waanzin.<br />Directeur Curtis ('Night Tide', 'Ruby') Harrington, werkend aan een gehaaid script van Henry Farrell (die het boek 'What Happened to Baby Jane?' schreef en co-auteur was van het script voor 'Hush... Hush, Sweet Charlotte'). De supersterren hebben een bal met hun kleurrijke rollen: Michael MacLiammoir als een pompeuze spraaklesleraar, Agnes Moorehead als een strenge radiodominee met hel en verdoemenis, Yvette Vickers als een snibbige, aanmatigende moeder van een brutaal kindstertje, Logan Ramsey als een bemoeizieke rechercheur en Timothy Carey als een enge zwerver. Een uitgebreid decorstuk met Pamelyn Ferdin (de stem van Lucy in de 'Peanuts'-tekenfilmspecials) die als ceremoniemeester optreedt en het oorspronkelijke 'Vrijdag de 13e'-slachtoffer Robbi Morgan die een gemene, schunnige Mae West-imitatie doet. De griezelige score, een fantastische scène waarin Reynolds een ongelooflijke tango danst in een chic restaurant, de smaakvolle sfeer van het Depressie-tijdperk, Lucien Ballards knappe cinematografie, en vooral het opzienbarende macabere einde zijn allemaal even uitstekend en effectief. MGM presenteert deze geweldige edelsteen op een handige dvd-single met 'Whoever Slew Auntie Roo'; beide films worden gepresenteerd in kraakheldere breedbeeldbeelden, samen met hun theatertrailers.

The 1930s. Classy, elegant Adele (marvelously played with dignified resolve by Debbie Reynolds) and batty, frumpy Helen (the magnificent Shelley Winters going full-tilt wacko with her customary histrionic panache) are the mothers of two killers. They leave their seamy pasts in the Midwest behind and move to Hollywood to start their own dance school for aspiring kid starlets. Adele begins dating dashing millionaire Lincoln Palmer (the always fine Dennis Weaver). On the other hand, religious fanatic Helen soon sinks into despair and madness.<br /><br />Director Curtis ("Night Tide," "Ruby") Harrington, working from a crafty script by Henry Farrell (who wrote the book "Whatever Happened to Baby Jane?" was based on and co-wrote the screenplay for "Hush ... Hush, Sweet Charlotte"), adeptly concocts a complex and compelling psychological horror thriller about guilt, fear, repression and religious fervor running dangerously amok. The super cast have a ball with their colorful roles: Michael MacLiammoir as a pompous elocution teacher, Agnes Moorehead as a stern fire-and-brimstone radio evangelist, Yvette Vickers as a snippy, overbearing mother of a bratty wannabe child star, Logan Ramsey as a snoopy detective, and Timothy Carey as a creepy bum. An elaborate talent recital set piece with Pamelyn Ferdin (the voice of Lucy in the "Peanuts" TV cartoon specials) serving as emcee and original "Friday the 13th" victim Robbi Morgan doing a wickedly bawdy dead-on Mae West impression qualifies as a definite highlight. David Raskin's spooky score, a fantastic scene with Reynolds performing an incredible tango at a posh restaurant, the flavorsome Depression-era period atmosphere, Lucien Ballard's handsome cinematography, and especially the startling macabre ending are all likewise on the money excellent and effective. MGM presents this terrific gem on a nifty DVD doublebill with "Whoever Slew Auntie Roo?;" both pictures are presented in crisp widescreen transfers along with their theatrical trailers.

1pos

Een deel van de achtergrondinformatie van dit verhaal is, heel, heel losjes, gebaseerd op echte gebeurtenissen uit het tijdperk waarin dit verhaal zich afspeelt. Het verhaal combineert een aantal details van de beroemde Leopold- en Loebzaak met een stukje van Aimee Semple McPherson.<br />Het verhaal begint met twee moeders (Shelley Winters en Debbie Reynolds) die worden opgejaagd als ze een rechtszaal verlaten. De menigte lijkt erop gebrand hen lichamelijk letsel toe te brengen, aangezien hun zoons zojuist zijn veroordeeld voor een gruwelijk misdrijf. Een van de mensen in de menigte slaat Winters' hand kennelijk kapot terwijl ze naar een wachtende auto lopen. Zodra ze weer thuis zijn, krijgen ze dreigtelefoontjes, dus stelt Reynolds voor dat ze samen naar de westkust verhuizen en een dansschool openen. De dansschool is een succes en ze trekken de onuitstaanbare ouders aan die denken dat hun kind de volgende Shirley Temple is. Een van de ouders van die verwende kinderen is een multimiljonair die helemaal weg is van Reynolds, en ze beginnen met elkaar uit te gaan. Het leven lijkt heel goed. Maar als de dreigtelefoontjes weer beginnen, reageert Winters door uit haar vel te springen <0xE2><0x80><0x93> ze gedraagt zich alsof ze op het punt staat een psychose te krijgen en ze trekt zich steeds verder terug in religie <0xE2><0x80><0x93> en ze luistert bijna voortdurend naar 'Zuster Alma' op de radio. Steeds weer opnieuw zie je hoe gespannen Winters is en uiteindelijk culmineert het in heel akelige dingen! Meer zal ik er niet over zeggen, omdat het deze spannende en interessante film zou kunnen bederven.<br />In veel opzichten lijkt deze film veel op de griezelfilms van Bette Davis en Joan Crawford uit de jaren zestig, zoals 'What Happened to Baby Jane?', 'Straight-Jacket' en 'The Nanny'. Hoewel geen van deze films echt intellectuele kost is, zijn ze op kitsch-niveau immens amusant en leuk. De tekst is heel goed en aan het eind zitten een paar leuke wendingen die het allemaal heel opwindend maken. Winters is geweldig als een broze en demente dame en Reynolds speelt een van de meest sexy negenendertigjarigen die ik ooit heb gezien. Ik heb nog nooit zoiets gezien <0xE2><0x80><0x93> en bovendien kan ze echt heel goed dansen.<br />Mijn enige zorg is dat sommigen de hyperreligiositeit van Winters in de film misschien een beetje smakeloos zullen vinden <0xE2><0x80><0x93> als een goedkope aanval op het christendom. In het begin had ik dat gevoel, maar als je zuster Alma ontmoet, lijkt ze oprecht en wordt er niet mee spotten, dus ik beschouwde Winters' religieuze ijver als een teken van krankzinnigheid <0xE2><0x80><0x93> wat, neem ik aan, ook de bedoeling was.<br />Tussen haakjes, deze film zit in een doosje, samen met 'Whoever Slew Auntie Roo?' <0xE2><0x80><0x93> een andere horrorfilm van Shelley Winters uit 1971. Beide zijn heel leuk... en behoorlijk overdreven!

Some of the background details of this story are based, very, very loosely, on real events of the era in which this was placed. The story combines some of the details of the famous Leopold and Loeb case along with a bit of Aimee Semple McPherson.<br /><br />The story begins with two mothers (Shelley Winters and Debbie Reynolds) being hounded as they leave a courtroom. The crowd seems most intent on doing them bodily harm as their sons were just convicted of a heinous thrill crime. One person in the crowd apparently slashes Winters' hand as they make their way to a waiting car.<br /><br />Soon after they arrive home, they begin getting threatening phone calls, so Reynolds suggests they both move to the West Coast together and open a dance school. The dance school is s success and they cater to incredibly obnoxious parents who think their child is the next Shirley Temple. One of the parents of these spoiled kids is a multimillionaire who is quite smitten with Reynolds and they begin dating. Life appears very good. But, when the threatening phone calls begin again, Winters responds by flipping out--behaving like she's nearing a psychotic break and she retreats further and further into religion--listening on the radio to 'Sister Alma' almost constantly. Again and again, you see Winters on edge and it ultimately culminates in very bad things!! I won't say more, as it might spoil this suspenseful and interesting film.<br /><br />In many ways, this film is a lot like the Bette Davis and Joan Crawford horror films of the 1960s like "Whatever Happened to Baby Jane?", "Straight-Jacket" and "The Nanny". While none of these are exactly intellectual fare, on a kitsch level they are immensely entertaining and fun. The writing is very good and there are some nice twists near the end that make it all very exciting. Winters is great as a fragile and demented lady and Reynolds plays one of the sexiest 39 year-olds I've ever seen--plus she can really, really dance.<br /><br />My only concern about all this is that some might find Winters' hyper-religiosity in the film a bit tacky--like a cheap attack on Christianity. At first I felt that way, but when you meet Sister Alma, she seems sincere and is not mocked, so I took Winters' religious zeal as just a sign of craziness--which, I assume, is all that was intended.<br /><br />By the way, this film is packaged along with "Whoever Slew Auntie Roo?"--another Shelley Winters horror film from 1971. Both are great fun...and quite over-the-top!

1pos

Ik had dit een paar jaar geleden op de plaatselijke tv gezien (en opgenomen) en omdat ik er niet door werd overdonderd, heb ik de band vervolgens gewist; maar toen hij door MGM werd uitgebracht als onderdeel van een dubbeldvd van 'Midnite Movie'-films van Curtis Harrington/Shelley Winters voor een zeer betaalbare prijs, kon ik de verleiding niet weerstaan er nog eens naar te kijken (deze is inmiddels uitverkocht). In feite heb ik de dvd een paar maanden geleden ontvangen, maar pas nu, na Harringtons overlijden, ben ik eraan toegekomen; gelukkig was ik deze keer ontvankelijker voor de film en beschouw ik hem nu zelfs als een van de meer bevredigende WHATEVER GAAT MEE MET BABY JANE? (1962)-imitaties (met wie de scenarist Henry Farrell, tussen twee haakjes, het scenario deelde). <br /><0x3E> De film biedt een schitterende evocatie van het Amerika van de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> met zijn kinderster-rage en sensationele moorden (uitgesponnen tijdens de nep-opening van het filmjournaal); hij is stijlvol in elkaar gezet (met een pluim voor Lucien Ballards cinematografie en het decorontwerp van Eugene Lourie) en kan bogen op een effectieve score van David Raksin. Shelley Winters, Debbie Reynolds en Michael MacLiammoir leveren uitstekende optredens; de laatste is vooral indrukwekkend als de meer dan levensgrote en vaag sinistere dictiecoach (hoewel hij uiteindelijk alleen maar een dwaalspoor blijkt!). Ook spelen Dennis Weaver en Agnes Moorehead een rol (die van haar is eigenlijk alleen maar een camee, aangezien de evangelist die ze speelt voornamelijk op de radio te horen is). Veel van de kinderen (onder wie een amusante imitatie van Mae West) leken het te betreuren dat er muzieknummers in de film zitten, maar ik had er persoonlijk geen last van; de film blijft een beetje te lang hangen vanwege het ongehaaste tempo en (misschien wel nodeloos) de ingewikkelde plot. Reynolds <0xE2><0x80><0x93> zelf een musicalster <0xE2><0x80><0x93> is ideaal gecast als de eigenaar van de dansschool, en ondanks hun onderlinge rivaliteit werken zij en Winters goed samen. Die laatste geeft een evenwichtiger beeld van paranoia en krankzinnigheid dan in WIOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); het verhaal komt dan ook met een aantal ironische wendingen die leiden tot de verwachte ontknoping van het Grand Guignol-type. Blijkbaar was de film ingekort (in het begin zat er nog meer bloed in en zelfs een suggestie van lesbianisme!) door producent Martin Ransohoff - tegen de wens van Harrington - om een PG-rating te krijgen...

I had watched (and recorded) this a few years back on local TV and, having been underwhelmed by it, I subsequently erased the tape; however, when it was released by MGM as part of a "Midnite Movie" double-feature DVD of Curtis Harrington/Shelley Winters films for a very affordable price, I couldn't resist giving it a second look (this has since gone out-of-print). Actually, I received the DVD a few months ago but only now, with Harrington's passing, did I get to it; thankfully, this time around I was more receptive to the film and, in fact, now consider it one of the more satisfying WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE? (1962) imitations (with whom, incidentally, it shared screenwriter Henry Farrell).<br /><br />The film offers a splendid evocation of 1930s Depression America - with its child-star craze and sensational murders (exploited during the fake newsreel opening); it's stylishly made (kudos to Lucien Ballard's cinematography and the set design by Eugene Lourie') and boasts an effective David Raksin score. Shelley Winters, Debbie Reynolds and Michael MacLiammoir deliver excellent performances; the latter is especially impressive as the larger-than-life and vaguely sinister diction coach (though he ultimately proves a mere red herring!). Also featured are Dennis Weaver and Agnes Moorehead (hers is only a cameo, really, as the evangelist she plays is mostly heard over the radio).<br /><br />Many seemed to regret the inclusion of musical numbers by the kids (including an amusing Mae West imitation), but I personally wasn't bothered by them; the film does slightly overstay its welcome due to an unhurried pace and (perhaps needlessly) convoluted plot. Reynolds - a musical star herself - is ideally cast as the dancing-school owner and, despite their on-set rivalry, she and Winters work well together. The latter, in fact, gives a more balanced depiction of paranoia and insanity than in WHOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); the narrative, then, comes up with a number of ironic twists that lead up to the expected Grand Guignol-type denouement. Apparently, the film was toned down (it originally contained more gore and even a suggestion of lesbianism!) by producer Martin Ransohoff - against Harrington's wishes - in order to get a PG rating...

1pos

Ja, een tapdansende horrorthriller... met Shelley en Debbie! _Goody Goody_. Dit is demente en kitscherige pret en maakt deel uit van de _guignol_ -cyclus van de jaren zestig die in de jaren zeventig is gesijpeld. Als een dubbele aflevering van de Burt Reynolds-comedy _FUZZ_ is dit krankzinnige schrikbeeld zo maf dat het zeer vermakelijk is. Als een mengeling van _DAY OF THE LOCUST, THE ANDER_ en _Baby Jane_, stel ik voor dat een toekomstige kijker het idee krijgt dat dit bijna bedoeld is om scheef te zitten en bij iemand te gaan zitten met wie je kunt gillen en gillen tot je een ons weegt. Of om dronken te worden terwijl je ernaar kijkt... met goedkope champagne. Ook hier gaat het, net als bij veel films uit de jaren dertig, om waandenkbeelden; de strijd om een beter leven die bitter en verwrongen wordt door emotionele waanzin die overgaat in moord. Maar deze film is gewoonweg krankzinnig. Het doet me ook denken aan het BLOEDIGE MAMA van De Niro en Winters, waardoor deze film er absoluut glorieus uitziet.

Yes, a tap dancing horror thriller........with Shelley and Debbie! Goody Goody. This is demented and campy fun and part of the guignol cycle of the 60s that leaked into the 70s. Released as a double feature with the Burt Reynolds comedy FUZZ this mad scare is so bonkers as to be throughly entertaining. Like a mix of DAY OF THE LOCUST, THE OTHER and BABY JANE, I suggest any prospective viewer take on the idea that this is almost meant to be skew-iff and sit with someone with whom you can shriek and elbow all through it. Actually, get drunk whilst you watch it.....on cheap champagne. Again, with many 30s film ideas they are also about delusion; the struggle of the time for a better life getting bitter and twisted by emotional madness falling into murder. But this one is just plain crazy. It also reminds me a lot of BLOODY MAMA the De Niro - Winters shlock fest that makes this film look positively glorious.

1pos

dit was een heel goede film ik wou dat ik hem kon kopen, ik genoot echt van deze film ik zou hem zeker aanbevelen ik zou hem graag nog eens willen zien maar ik kan hem nooit in de tv vinden, het zou de tijd waard zijn om hem nog eens te bekijken.

this was a very good movie i wished i could find it in vhs to buy,i really enjoyed this movie i would definaetly recommend this movie to watch i would like to see it again but can never find it in tv, it would be well worth the time to watch it again

1pos

Ik heb net een film op HBO gezien, en die was echt goed... een tragisch liefdesverhaal! Ik waardeerde het echt dat de man in de kern van het verhaal door een ongeluk zijn benen niet meer kon gebruiken. Het komt niet vaak voor dat er in een liefdesverhaal iemand voorkomt die lichamelijk gehandicapt is. De liefde die zich ontwikkelde tussen die persoon en de vrouw die in zijn leven komt, beschrijft mooi hoe ik graag zou willen dat liefde iemands hart kan genezen. Laura Leighton... ze was zevenentwintig toen ze deze film maakte... was geweldig als de vrouw die zo vol leven is dat ze het hart van die man weer tot leven kan wekken. Helaas, omdat zijn familie rijk is en de hare niet, ontstaan er 'problemen'.<br />' 's Deze maand nog een paar keer op HBO. Bekijk het schema hier <0xE2><0x80><0x93> http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?

I just saw this movie on HBO, and it was really good...a tragic love story indeed! I really appreciated the fact that the guy at the heart of the story had lost the use of his legs in an accident. It's rare to see a love story involving someone who is physically handicapped. The love that developed between that character and the woman who comes into his life nicely portrayed how I'd like to think love can heal someone's heart. Laura Leighton...all of 27 when she made this movie...was great as the woman so full of life she's able to revive this guy's heart. Unfortunately, since his family is wealthy and her's is not, "problems" develop.<br /><br />It's playing on HBO some more times this month. Check out the schedule here - http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?ACTION_DETAIL=DETAIL&FOCUS_ID=598947

1pos

Dit is gewoon de belichaming van wat een tv-film zou moeten zijn. Het was op een lome zondagmiddag toen mijn vrouw en ik studeerden dat we dit toevallig tegenkwamen. Het goedkope acteerwerk. Het slecht geschreven script. De goeie ouwe jongens. Het belachelijke, maar op de een of andere manier voor de hand liggende cliché en banale uitgangspunt. Het rijden in pick-ups met je vrouw-lijk op de voorbank. Het heeft alles.<br />Je zult bekende personages tegenkomen: een op geld beluste sloerie, een domme rijke jongen die het in zijn eentje wil redden, vrienden-die-het-beter-weten, papa die het beter weet maar zijn zoon wegjaagt. En het vrouw-lijk. Op de voorbank. In een pick-up.<br />Wauw: en de titel. Verschillende dingen in ons leven zijn 'Texas Tragedies' geweest sinds we naar deze schoonheid hebben gekeken. Iedereen die bij de schepping ervan betrokken is, verdient een medaille.

This is simply the epitome of what a made for TV movie should be. It was a lazy Sunday afternoon when my wife and I were in grad school that we stumbled upon this. The cheesy acting. The poorly written script. The good ol' boys. The ridiculous, yet somehow obvious, cliché, and banal premise. The riding in pickup trucks with your propped-up wife-corpse. It has it all.<br /><br />You will meet familiar characters: gold-digging hussy, stupid rich boy who wants to make it on his own, friends-who-know-better, Daddy who knows better but drives son away. And the wife-corpse. Propped up. In a pick-up. <br /><br />Wow: and the title. Several things in our lives have been "Texas Tragedies" since watching this beauty. Everyone involved in its creation deserves a medal.

1pos

Deze film is een van de vele 'Kung Fu'-actiefilms die aan het eind van de jaren zeventig in Azië zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> begin jaren tachtig, vol goedkope geluidseffecten, zogenaamde dialogen en bliksemsnelle vechtsportscènes. Maar in tegenstelling tot de meeste films van dit genre heeft deze film ook een fatsoenlijke plot en veel komedie. Als arbeiders van een verffabriek door Manchu-plaaggeesten uit hun werk worden gezet, huren ze een kunstenmaker (Gordon Liu) in om te proberen hen af te schrikken. Als zijn poging jammerlijk mislukt, weet hij een Shaolin-tempel binnen te komen om echt te leren vechten. Maar in plaats van hem een Kung Fu-student te maken, beveelt de Meester hem een steiger te bouwen om de daken van alle 36 kamers te bedekken. Nou, het blijkt dat hij, terwijl hij deze ondergeschikte taken uitvoert (het opbergen en vastbinden van bamboestokken) de vaardigheden leert om een expert op het gebied van Kung-Fu te worden! Het is een beetje zoals in Karate Kid, waarin meneer Miagi Daniel de grondbeginselen van karate bijbrengt door hem huishoudelijk werk te laten doen <0xE2><0x80><0x93> 'wax on, was off' et cetera. Van het begin tot het eind is het een en al komedie en aan het eind, als Gordon Liu weer tegenover zijn Manchu-plaaggeesten komt te staan, is er een heleboel actie. 'Dit keer zijn het niet alleen maar trucjes <0xE2><0x80><0x93> het is echt!' verklaart Liu, terwijl hij trots op zijn borst klopt. Als je van klassieke Kung-Fu-films houdt, wil je deze niet missen!

This movie is one of the many "Kung Fu" action films made in Asia in the late '70s - early '80s, full of cheap sound effects, dubbed dialog and lightning fast martial arts action. But unlike most films of this genre it also has a decent plot and lots of great comedy. When workers of a dye factory are forced out of their jobs by Manchu bullies, they hire a con-artist (Gordon Liu) to try to scare them off. When his attempt fails miserably, he cons his way into a Shaolin temple to learn to fight for real. But instead of making him a Kung-Fu student, the Master instead orders him to build a scaffolding to cover the roofs of all 36 chambers. Well, it turns out that while he's performing these menial tasks (stacking and tying bamboo poles) that he's learning the skills to be a Kung-Fu expert! It's sort of like in Karate Kid when Mr. Miagi teaches Daniel the basics of karate by having him do routine household chores- "Wax on, wax off" et cetera. There's lots of great comedy from beginning to end, and plenty of action at the end when Gordon Liu once again faces his Manchu tormentors. "This time it's not just tricks- it's the real thing!" Liu declares, proudly thumping his chest. If you like classic Kung Fu films you don't want to miss this one!

1pos

Ik ben het met een andere gebruiker eens en ik moet zeggen dat dit een van de beste Kung Fu-films aller tijden is! Ik heb hem als kind gezien en ik vond hem geweldig! De scènes in de steigers zijn briljant en je kunt je echt inleven in die vent omdat hij als een paria wordt behandeld. Lekkere humor en fantastische kungfu, deze film is fantastisch! Als je van Kung Fu houdt, zou je dit geweldig vinden!

I agree with another user here and have to say that this is one of the best Kung Fu movies ever! I watched this as a kid and absolutely loved it! The scaffolding scenes are brilliant and you can really empathise with this guy because he is treated as an outcast. Nice humour and fantastic kung fu this movie rocks! If you like Kung Fu you would love this!!!

1pos

Deze film bevat veel komedies, geen donkere films, en Gordon Liu is hier de ster. Hij laat zijn komische kant zien en het was echt raar om hem in elkaar geslagen te zien worden. Hij is 'onorthodox' opgeleid en wie had gedacht dat knopen leggen zo dodelijk kon zijn? Veel geweldige stunts en choreografie. Heel creatief!<br />Voeg Johnny Wang in het mengsel en je hebt een geweldige laatste krachtmeting! Ga niet in de clinch met Manchu-boeven; ze zijn meedogenloos!

This movie has a lot of comedy, not dark and Gordon Liu shines in this one. He displays his comical side and it was really weird seeing him get beat up. His training is "unorthodox" and who would've thought knot tying could be so deadly?? Lots of great stunts and choreography. Very creative!<br /><br />Add Johnny Wang in the mix and you've got an awesome final showdown! Don't mess with Manchu thugs; they're ruthless!

1pos

Terug naar de derde kamer is het komische vervolg op de epische 36ste Kamer van Shaolin, waarin Gordon Liu de rol van Shan Te speelde, een jongeman die monnik werd en een geweldige vechter. In dit vervolg speelt Liu een ongelukkige verliezer die kungfu moet leren nadat zijn vrienden zijn verslagen. Hij imiteert de oorspronkelijke Shan Te, probeert allerlei trucs om in de Shaolin Tempel te komen om ze te leren en leert uiteindelijk een paar unieke vaardigheden om tegen een stel bullebakken te vechten. Het is een klassiek, luchtig martial-artsverhaal, met de topproducties van de Shaw Brothers en de vaste regie van Lui Chia Liang. De choreografie is in alle opzichten fantastisch, of het nu om vechten gaat of om slapstick en Gordon Liu's rol in Shaolin Temple. De film is minder episch of diepzinnig dan sommige andere films van andere regisseurs en er zijn zeker grotere, gewelddadiger en meeslepender films van de Shaw Brothers. Maar er zijn maar weinig films met zo'n magische mengeling van slapstick, unieke training en vechten, met een subtiel maar warm verhaal over een nutteloze kerel die het goed maakt. Vol luchtige vreugde, het onmogelijke om dit niet de hoogste score te geven.

Return To The 3th Chamber is the comedic sequel to the epic 36th Chamber Of Shaolin, in which Gordon Liu played Shan Te, a young man who became a monk and awesome fighter. In this sequel Liu plays a hapless loser who has to learn kung fu after causing his friends to be beaten. He imitates the original Shan Te, tries all manner of tricks to get into Shaolin Temple to learn and eventually gets some unique skills to fight some bullying bosses. Its a classic light hearted martial arts tale, with the ace production values of the Shaw Brothers and the sure footed direction of Lui Chia Liang. The choreography is fantastic throughout, whether for fighting or slapstick comedy and Gordon Liu's performance, as are the others, particularly the sympathetic monk work perfectly for the material. The film is less epic or profound than some of the stars other work and there are certainly grander, more violent and sweeping Shaw Brothers films. But few have such a magical blend of slapstick, unique training and fighting, with a subtle yet warming tale of a useless guy making good. Full of light hearted joy, its impossible not to give this the highest score.

1pos

Terug naar de 36ste Kamer is een van die klassieke Kung-Fu-films die Shaw produceerde in de jaren zeventig en tachtig, waarvan het genre vergelijkbaar is met de spaghettiwesterns van Hollywood, en met de hoofdpersoon Gordon Liu, de tegenhanger van Clint Eastwood in de western. Digitale remake en een nieuwe druk voor het Fantastic Film Fest, dit is 'Gepresenteerd in Shaw Scope', net als in de goeie ouwe tijd.<br />Deze film is een eenvoudig verhaal over goed en kwaad, verteld in 3 akten, dat min of meer het verhaal van de martial-artsfilms in die tijd samenvat.<br />Het eerste aktenblok geeft het uitgangspunt aan. Arbeiders in een verffabriek in een klein dorp zijn niet blij met hun lot, omdat hun loon met 20% wordt verlaagd door binnenstromende manchu-gangsters. Ze kunnen niet veel doen aan hun uitbuiting omdat geen van hen bedreven is in de oosterse vechtsporten om het op te nemen tegen de gangsters en hun baas. In het begin hadden ze een klein succesje door Liu zover te krijgen dat hij zich voordeed als een uiterst bekwame Shaolin-monnik (een van de beste komedies), maar hun actie werd ontmaskerd toen ze de grens van geloofwaardigheid overschreden door zich te vaak voor te doen als een van hen.<br />Het tweede bedrijf laat zien dat de hoofdpersoon de maffia wil terugpakken. Maar zonder echte vechtsporten gaat hij op reis naar de Shaolin-tempel, om daar stiekem te infiltreren en vechtsporten te leren. Na een paar slapstickmomenten wordt hij uiteindelijk geaccepteerd door de abt (die hij speelt!), maar hij is teleurgesteld over de leermethoden <0xE2><0x80><0x93> net zoiets als meneer Miyagi's stijl in Karate Kid, maar in plaats van hekken te schilderen zet hij overal in de tempel steigers op. Niets kan een goede man onder de duim houden, en zonder het te weten bouwt hij kracht, uithoudingsvermogen op en leert hij kung-fu op de onorthodoxe manier.<br />Het derde bedrijf is het begin van het gevechtfestijn. Met goedkope geluidseffecten krijgt elk overduidelijk niet-contact op film de maximale impact. Maar het is best verfrissend om hier naar de vechtscènes te kijken, met de wijd uit elkaar geplaatste schoten om de helderheid en details tussen de sparringpartners te benadrukken, en het gebruik van slow motion om stunts in verschillende hoeken te laten zien. Misschien vind je de snelheid van een gevecht iets te langzaam, met wat pauzes tussen de bewegingen, maar nu Yuen Wo Ping en zijn stijl ad-nausem worden in Hollywood-films, maken ze beslist geen vechtscènes meer zoals vroeger! De terugkeer naar de 36e kamer krijgt maandag een herhaling, dus als je zin hebt in een nostalgisch uitstapje naar het verleden, waar wacht je dan nog op?

Return to the 36th Chamber is one of those classic Kung-Fu movies which Shaw produces back in the 70s and 80s, whose genre is equivalent to the spaghetti westerns of Hollywood, and the protagonist Gordon Liu, the counterpart to the western's Clint Eastwood. Digitally remastered and a new print made for the Fantastic Film Fest, this is "Presented in Shaw Scope", just like the good old days.<br /><br />This film is a simple story of good versus evil, told in 3 acts, which more or less sums up the narrative of martial arts films in that era.<br /><br />Act One sets up the premise. Workers in a dye-mill of a small village are unhappy with their lot, having their wages cut by 20% by incoming manchu gangsters. They can't do much about their exploitation because none of them are martial arts skilled to take on the gangsters, and their boss. At first they had a minor success in getting Liu to impersonate a highly skilled Shaolin monk (one of the best comedy sequences), but their rouse got exposed when they pushed the limit of credibility by impersonating one too many times.<br /><br />Act Two shows the protagonist wanting to get back at the mob. However, without real martial arts, he embarks on a journey to Shaolin Temple, to try and infiltrate and learn martial arts on the sly. After some slapstick moments, he finally gets accepted by the abbot (whom he impersonated!) but is disappointed at the teaching methods - kinda like Mr Miyagi's style in Karate Kid, but instead of painting fences, he gets to erect scaffoldings all around the temple. Nothing can keep a good man down, and he unwittingly builds strength, endurance and learns kung-fu the unorthodox way.<br /><br />Act Three is where the fight fest begins. With cheesy sound effects, each obvious non-contact on film is given the maximum impact treatment. But it is rather refreshing watching the fight scenes here, with its wide angled shots to highlight clarity and detail between the sparring partners, and the use of slow-motion only to showcase stunts in different angles. You may find the speed of fights a tad too slow, with some pause in between moves, but with Yuen Wo Ping and his style being used ad-nausem in Hollywood flicks, they sure don't make fight scenes like they used to! Return to the 36th chamber gets a repeat screening on Monday, so, if you're game for a nostalgic trip down memory lane, what are you waiting for?

1pos

Ik heb die film een keer's avonds laat op tv gezien en wist toen dat het de beste film aller tijden was. Dit is een van de weinige Kung-Fu-films met een goede plot. De ontwikkeling van de hoofdfiguur is naadloos. De hele film is geweldig!

I saw this movie once on late night t.v. and knew it was the best movie ever. This is one of the few Kung-Fu movies with a decent plot. The progression of the main character is seamless. The whole movie is great!

1pos

Ik dacht dat dit een vervolg zou zijn op de oorspronkelijke '36ste Kamer van Shaolin', maar in werkelijkheid is het meer een luchthartige 'zuster' van het origineel. Gordon Liu speelt nog steeds de rol van een would-be held die op zoek is naar een manier om kungfu te leren om die irritante Mantsjoes te verslaan... maar deze keer is het luchtiger en komischer. De film speelt zich af rond de plaatselijke verffabriek, waar de lonen verlaagd zijn vanwege het in dienst nemen van 10 nieuwe Mantsjoe-bazen. Liu speelt 'Chao', die in staat is de fabrieksbazen te laten denken dat hij een shaolin-monnik is die bijna magische kungfu-vaardigheden bezit. Maar zijn geluk laat hem in de steek, hij wordt ontmaskerd als oplichter en hij belooft de fabrieksarbeiders dat hij naar het Shaolin-klooster zal gaan om kungfu te leren en terug te komen om hen te beschermen.<br />De komedie begint eigenlijk in het klooster, waar Chao een paar onhandige pogingen doet om geaccepteerd te worden. Dat zorgt voor een heleboel echt grappige momenten en een heleboel geweldige vechtchoreografie. In de traditie van de '36ste Kamer' zien we allerlei keurige en interessante (en buitengewoon hocus pocus) trainingsmethoden in het klooster, en ook creatieve toepassingen van houten banken als wapens.<br />Ook uniek en opvallend is de combinatie van kungfu en het bouwen van bamboestellingen. Chao wordt niet geaccepteerd als student in Shaolin, maar hij wordt gedwongen bamboe steigers te bouwen voor de '10 jaar durende restauratie' van het klooster. Op de dvd die ik heb gekocht staat een special over het bouwen van bamboe steigers en de inspiratie die directeur Lau Kar-Leung daaruit putte. Dit is een ambacht dat vele honderden (misschien wel duizenden) jaar oud is, en in Hongkong worden steigers nog steeds van bamboe gebouwd, zelfs op grote wolkenkrabbers, hoewel het Westen uitsluitend gebruikmaakt van stalen buizen en klemmen. Als gevolg van zijn werk aan de steigers ontwikkelt Chao een speciale kungfu-stijl... als hem wordt gevraagd wat voor soort het is, antwoordt hij hilarisch: 'Een kungfu-scaffolding!!' die hij voor het eerst uitprobeert tijdens een ruzie met de abt van het klooster. In de uiteindelijke confrontatie met de Manchu's is er een duizelingwekkend scala aan creatieve toepassingen voor bamboestokken en banden.<br />Vanuit een komedie bezien is het een van de beste kungfufilms. Als kungfufilm in het algemeen valt hij ook op... Ik kan hem iedereen aanbevelen!

I thought this would be a sequel to the original "36th Chamber of Shaolin" but actually it's more of a light-hearted "sister" to the original. Gordon Liu still stars as a would-be hero on a quest to learn kung fu to defeat those pesky Manchus... but this time around it's lighter and more comedic. The film centres around the local dye mill, where wages are cut due to the hiring of 10 new Manchurian bosses. Liu plays "Chao", who is able to fool the mill bosses into thinking he is a shaolin monk possessing almost magical kung fu skill. But his luck runs out, he is exposed as a fraud, and he promises the mill workers that he will go to the Shaolin monastery to learn kung fu, and return to protect them.<br /><br />The comedy really begins at the monastery where Chao makes several bungling attempts to get accepted. This sets up lots of really funny moments, and lots of great fight choreography. Continuing in the "36th Chamber" tradition we see all kinds of neat and interesting (and supremely hokey) training methods at the monastery as well as creative uses of wooden benches as weapons.<br /><br />Also unique and of note is the blending of kung fu and the craft of bamboo scaffold building. Chao is not accepted as a student at Shaolin but is made to build bamboo scaffolding for the "10 year restoration" of the monastery. On the DVD I bought there is a special on bamboo scaffold building and the inspiration that director Lau Kar-Leung drew from it. This is a craft many hundreds (perhaps thousands) of years old, and in Hong Kong scaffolding is still built of bamboo even on large high-rises, though the West exclusively uses steel tubes and clamps. As a result of his scaffolding work, Chao develops a special style of kung fu... when asked what kind it is, he hilariously replies "scaffolding kung fu!!" which he first tests during a dust-up with the monastery's Abbot. In the final confrontation with the Manchus, there is a dazzling array of creative uses for bamboo poles and ties.<br /><br />From a comedy perspective, I think it's one of the best of the kung fu genre. As a kung fu film in general, it also stands out... I recommend it to anyone!

1pos

Briljante film, de op een na beste film na The Drunken Master (Jackie Chan). Ik heb hem onlangs op een originele vhs gekocht en ik heb deze film al 15 jaar niet meer gezien, maar hij is nog net zo goed als in die tijd. Het acteerwerk was verschrikkelijk en het nabootsen nog erger, maar het zijn die kenmerken die deze film (en veel andere ouderwetse Chinese kung-fu-films) zo geweldig maken. De choreografie is geweldig en de verhaallijn is elementair. Ik heb de 36e kamer van sjaolin nog nooit gezien, maar ik weet dat het dezelfde film is als die waarin Gordon liu San Te speelt, maar San Te in Thr Retour To The 36th Chamber wordt gespeeld door een ander personage. Hij heeft veel humor en is briljante kung-fu.

Brilliant film, the next best film to The Drunken Master (Jackie Chan). I recently bought it on an original VHS and i haven't seen this film for 15 years but still as good as it was back then. The acting was terrible and the dubbing was even worse but it those features that make this film (and many other old fashioned Chinese kung-fu movies) great. The choreography is awesome and the storyline is basic. I have never seen the 36th chamber of shaolin but know it is the same film but Gordon liu plays San Te but San Te in Thr Return To The 36th Chamber is played by a different character. It has a lot of comedy value and brilliant kung-fu.

1pos

Na 21 films en drie jaar werken in Hollywood kreeg Bette Davis eindelijk een rol waarvan ze beweerde dat ze die zelf had en die haar tot een kracht maakte om rekening mee te houden. Als Mildred Rogers kwam Davis naar voren in een volkomen onsympathieke rol van een sletterige serveerster die het doelwit wordt van Leslie Howards affectie, en hoewel ze er al naar verlangde om haar tanden in een rol als deze te zetten, had ze geen enkele scrupules over de vreselijke dingen die haar personage in de loop van de film zou moeten doen en de vreselijke transformatie die ze zou ondergaan. Het is ook algemeen bekend dat haar optreden hier, een van de weinige dingen die deze enigszins ongelijkmatige film draaglijk maken, zelfs na twee remakes en de scènes waarin ze Howard aanvliegt, nog steeds de filmgeschiedenis heeft geschreven.<br />Na ongeveer 85 minuten gaat het verhaal in een mooi tempo verder en vertelt het verhaal van Philip Carey (Howard) terwijl zijn leven keer op keer dat van de destructieve Mildred Rogers kruist.<br />De chemie tussen Howard en Davis bestaat bijna niet <0xE2><0x80><0x93> Davis, die veel later in haar leven een interview kreeg, vond Howards ijzige houding tegenover haar persoonlijk niet zo leuk, en dat hielp haar om zich (in karakter) nog slechter tegen hem te gedragen als Mildred. Desalniettemin lijken de twee elkaar niet goed aan te kunnen; hun scènes samen blijven stijfjes, slechts gered door de felle zuurheid die Davis aanbrengt in haar zinnen en haar eigen nerveuze aanwezigheid. Aan de andere kant heeft Cromwells regie een zekere stijfheid over zich die af en toe niet helemaal doorslaat - hij probeert wat ruimte in te vullen (wanneer Davis er niet is) met verbrokkelde scènes en montages die het verstrijken van de tijd aangeven (een kalender die over een veranderende Frances Dee is gelegd). Alles in de stijl van toen. Dat was voordat er technische foefjes en ingewikkelde camerastandpunten kwamen, en in wezen is het visuele verhaal een vereenvoudigde, simpele vertaling van de Somerset Maugham-vertaling. De roman van Philip Carey <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt veel, want op 600 pagina's zou 'Van menselijke slavernij' zelfs toen al moeilijk te filmen zijn geweest.<br />Het verhaal geeft aan dat Philip Carey misschien wel een beetje een veelvraat is, want er is geen waarneembare seksuele aantrekkingskracht tussen hem en Mildred, en om dat te verergeren, verbergt Mildred haar ongenoegen nooit van het begin af aan. Howards optreden lijkt nooit door veel externe emotie te worden beïnvloed <0xE2><0x80><0x93> zijn ogen staan voortdurend droevig, zijn gezichtsuitdrukking is nooit ver verwijderd van verloren (hij zou bijna een verre neef van William Hurt kunnen zijn in 'De toevallige toerist'). Maar dit is mogelijk een deel van zijn karakter en de reden waarom hij niet inziet dat andere vrouwen (gespeeld door Kay Johnson en Frances Dee) zich kwetsbaar opstellen voor onbeantwoorde genegenheid. Interessant is dat Johnsons Norah, als ze eenmaal beseft dat Carey nooit voor haar zal vallen, het verhaal samenvat met de opmerking dat mensen verbonden zijn met andere mensen <0xE2><0x80><0x93> zij is verbonden met Carey zoals Carey verbonden is met Mildred, en Mildred zelf is verbonden met Miller (of mannen die de rol van kostwinner vervullen). In haar korte maar gedenkwaardige scène is zij degene die de essentie van de moraal van het verhaal in zich draagt.

After 21 movies and three years of working in Hollywood Bette Davis finally got a role she claimed as her own and which put her as a force to be reckoned with. As Mildred Rogers, Davis burst forth with a completely unsympathetic role of a slutty waitress who becomes the target of Leslie Howard's affections, and already eager to sink her teeth into a role like this, she had no qualms of the awful things her character was meant to do throughout the course of the film and the awful transformation she would undergo. It also has been widely noted that her performance here, one of the few things that makes this slightly uneven movie watchable, has been the one to remember even after two remakes and the scenes where she rips into Howard have made cinema history.<br /><br />At circa 85 minutes, the story moves at a nice pace, telling the story of Philip Carey (Howard) as his life crosses that of the destructive Mildred Rogers over and over again.<br /><br />Howard and Davis' chemistry is all but non-existent -- Davis sustained in an interview much later in life she personally didn't care much for Howard's iciness towards her and that helped her act even worse (in character) towards him as Mildred. All the same, the two seem awkward with one another; their scenes together remain stiff, only salvaged by the ferocious acidity Davis brings to her lines and her own nervous presence. Then again, Cromwell's direction has a certain stiltedness about itself that fails to come through at times -- he tries to fill in some space (whenever Davis is not there) with dissolves and montages indicating the passing of time (a calendar superimposed over a changing Frances Dee). All much in the style back then. This was before technicalities and complicated camera angles came into being, and in essence, the visual story is a simplified, bare essentials translation of the Somerset Maugham's novel -- which is saying a lot, since at 600 pages, "Of Human Bondage" would have been indeed hard to film even then.<br /><br />Storywise, it feels that Philip Carey may be something of a glutton for punishment, since there is no discernible, sexual attraction between he and Mildred and to compound that, Mildred never hides her displeasure from the get-go. Howard's performance never seems to go through much external emotion -- his eyes are constantly sad, his expression never veers too far away from lost (he could almost be a distant cousin to William Hurt in "The Accidental Tourist" -- dejected, hurt, and absolutely passive), but this is possibly a part of his character and the reason he fails to see that other women (played by Kay Johnson and Frances Dee) are making themselves vulnerable to unrequited affections. Interestingly, Johnson's Norah, once she realizes Carey will never fall for her, is the one who sums the story up with her observation that people are bound to other people -- she is bound to Carey as Carey is bound to Mildred, and Mildred herself is bound to Miller (or men who fit the role of provider). In her short but memorable scene, she's the one who holds the essence of the story's moral.

1pos

Van de drie remakes van W. Somerset Maughans roman is deze de beste, en niet in de laatste plaats vanwege wat John Cromwell aan de film heeft bijgedragen. De film is de moeite van het bekijken waard vanwege het doortastende optreden van Bette Davis, die als Mildred Rogers de filmindustrie liet zien dat ze een ster was. Ten slotte leverde haar strijd met Jack Warner en zijn studio een vorstelijke beloning op.<br />De film wordt vanaf het begin gedomineerd door Mildred. We beseffen vanaf het begin dat Mildred niets om Philip geeft en dat ook nooit zal doen. Ze verbergt haar minachting niet voor deze vriendelijke ziel die verliefd is geworden op de verkeerde vrouw. Hij zal opnieuw door Mildred vernederd worden, en opnieuw, omdat ze er geen doekjes om windt wat ze werkelijk is.<br />Die arme Philip Carey is niet alleen een handicap, maar ook een zwakke man. Als hij probeert zich aan Mildred vast te klampen, wijst ze hem af. Pas als Mildred bij hem terugkomt, als ze broos en verslagen is, komt hij tot zijn positieven en overwint hij zijn eigen afhankelijkheid van deze verschrikkelijke vrouw die zijn wil en zijn mannelijkheid heeft gestolen.<br />Bette Davis geeft een fantastische beschrijving van Mildred. Dit was een van haar beste rollen en ze liep ermee weg. Uit het begin van hun relatie blijkt duidelijk dat ze walgt van de vriendelijke Philip. Als ze tegen hem zegt dat ze haar mond wast nadat hij haar heeft gekust, is een van de krachtigste momenten van de film. Leslie Howard onderschat Philip en doet hem er nog zwakker uitzien dan hij al is. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale en Reginald Owen worden in bijrollen gespeeld.<br />Dit is de Bette Davis-show, vergeet dat niet!

Of the three remakes on W. Somerset Maughan's novel, this one is the best one, and not particularly because what John Cromwell brought to the film. The film is worth a look because of the break through performance by Bette Davis, who as Mildred Rogers, showed the film industry she was a star. Finally, her struggles with Jack Warner and his studio paid off royally.<br /><br />The film is dominated by Mildred from the start. We realize from the beginning that Mildred doesn't care for Philip and never will. She doesn't hide her contempt for this kind soul that has fallen in love with the wrong woman. He will be humiliated by Mildred again, and again, as she makes no bones about what she really is.<br /><br />Poor Philip Carey, besides of being handicap, is a man who is weak. When he tries to cling onto Mildred, she rejects him. It is when Mildred returns to him, when she is frail and defeated, that he rises to the occasion, overcoming his own dependency on this terrible woman who has stolen his will and his manhood.<br /><br />Bette Davis gives a fantastic portrayal of Mildred. This was one of her best roles and she ran away with it. Her disgust toward the kind Philip is clear from the onset of their relationship. When she tells him she washes her mouth after he kisses her is one of the most powerful moment in the movie. Leslie Howard underplayed Philip and makes him appear even weaker than he is. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale and Reginald Owen, are seen in minor roles.<br /><br />This is Bette Davis show, and don't you forget it!

1pos

Spoiler ALERT W. Somerset Maugham klassieker op film over een door liefde geobsedeerde jongeman die gekwetst en vernederd wordt door het voorwerp van zijn obsessie, zo erg dat hij alles verliest wat hij heeft, om uiteindelijk onder de meest ongebruikelijke omstandigheden de ware liefde te vinden.<br />Leslie Howard speelt de rol van Philip Carey, een gevoelige jonge artiest in Parijs, die zijn brood probeert te verdienen door zijn schilderijen te verkopen. Een plaatselijke kunstexpert vertelt hem dat zijn werk helemaal niet goed genoeg is om aan de kunstwereld te worden verkocht. Philip besluit terug te gaan naar zijn geboorteland Engeland om medicijnen te studeren en arts te worden om anderen te helpen. Het feit dat Philip met een horrelvoet is geboren, maakt hem overgevoelig voor zijn pijnlijke toestand, en dat wordt gecompenseerd door het feit dat hij een heel aardig en vriendelijk mens is. Op een middag zit Philip met een medestudent geneeskunde in een café in de buurt. Hij ziet de knappe serveerster Mildred Rogers, Bette Davis, en wordt meteen verliefd op haar. Eerst wijst Mildred de verliefde Philip af, maar als ze later beseft wat een sukkel hij is, maakt ze misbruik van zijn gevoelens voor haar. Mildred laat hem zich doodwerken om haar cadeaus te kopen en neemt hem elke keer dat ze vrij is mee naar het theater. Phlip loopt ook achter met zijn studie, omdat hij zo veel aandacht aan Mildred besteedt, aan de medische faculteit, en haalt zijn examens niet.<br /><0x3E><0x3E> Nadat hij zich in de schulden heeft gestoken om een verlovingsring voor Mildred te kopen in een poging haar om haar hand te vragen, vertelt de kille Mildred aan de geschrokken Philip dat ze al verloofd is met Emil Miller, Alan Hale. Het blijkt dat hij een van de klanten van het café is met wie ze altijd flirt.<br /><0x3E><0x3E> Philip is blut en zijn hartzeer maakt langzaam zijn leven weer op orde, en later haalt hij opnieuw zijn examen en haalt het en vindt tegelijkertijd een nieuwe liefde in Nora, Fay Johnson, een schrijfster van een plaatselijk liefdestijdschrift. Later, als Philip geschokt en verbaasd is, komt Mildred weer in zijn leven.<br />Mildred die tegen Philip zegt dat haar man Emil, het kind dat ze draagt, haar het huis uit heeft gegooid, is zo vriendelijk en begripvol dat Philip haar terugneemt ten koste van Nora, die heel erg verliefd op hem was. Later blijkt dat Mildred niet met Emil getrouwd was, maar een buitenechtelijk kind heeft gekregen door een onwettige verhouding met hem te hebben! Emil bleek al getrouwd te zijn.<br />Zoals eerder maakt Mildred gebruik van Philips goedhartigheid voor haar en haar dochtertje, waar hij hen onderhoudt met medische zorg en onderdak, tot hij opnieuw failliet gaat en geen geld meer heeft.' Hij gaat verder met zijn studie en eindigt met haar vertrek bij Philip, nadat ze een zeer verhitte en emotionele ontmoeting met hem heeft gehad. Buiten op straat, waar hij geen kant op kan, wordt Philip opgenomen door meneer Athanly, Reginald Owens, die hij ooit in het ziekenhuis heeft behandeld, en hij wordt verliefd op zijn dochter Sally, Frances Dee.<br />Later laat Philip zijn klompvoet corrigeren in het medisch centrum en met de hulp van meneer Athenly wordt hij weer arts. Dan ontmoet hij weer Mildred, die echt aan het eind van haar Latijn is. Ze is stervende aan tuberculose en ze heeft haar dochter verloren. Ze is helemaal alleen en er is niemand om voor haar te zorgen. Philip, die in medische kringen respect en respect afdwingt, doet alles wat hij kan om de zieke en arme Mildred te helpen, maar uiteindelijk bezwijkt ze aan haar ziekte en sterft ze.<br />Mildred had al die jaren de liefde en toewijding van Philip gevoeld, omdat hij verliefd op haar was, maar er de voorkeur aan gaf hem te misbruiken en affaires te hebben met mannen die net zo waren als zij, koud, gevoelloos en egoïstisch. Uiteindelijk kreeg Mildred terug wat ze aan de vriendelijke en gevoelige Philip had gegeven: ze werd onbemind en alleen. Philip vond in de lieve, zorgzame Sally alles wat Mildred niet was, en uiteindelijk vond hij ook de ware liefde waarnaar hij zijn hele leven had gezocht.

**SPOILER ALERT** W. Somerset Maugham classic on film about a love obsessed young man who's abused hurt and humiliated by the object of his obsession to the point of losing everything he has only to find true love in the end under the most unusual circumstances. <br /><br />Leslie Howard plays the role of Philip Carey a sensitive young artiest in Paris trying to make a living by selling his paintings. Told by a local art expert that his work is not at all good enough to be sold to the art going public Philip decides to go back to his native England and study medicine and become a physician in order to help others. <br /><br />Philip being born with a club foot is very hypersensitive about his awkward condition and makes up for that by being a very pleasant and friendly person. One afternoon Philip is at a local café with a fellow medical student and spots pretty waitress Mildred Rogers, Bette Davis, and immediately falls in love with her. Mildred at first rebuffs the love-sick Philip but later realizing just what a sap he is takes advantage of his feelings for her. Mildred has him spend himself into poverty buying her gifts and taking her out to the theater every time she off from work. Phlip also falls behind on his studies, by paying so much attention towards Mildred, at the medical university and fails his final exams. <br /><br />Going into hock buying an engagement ring for Mildred in an attempt to ask for her hand in marriage the cold hearted Mildred tells the startled Philip that she's already engaged to be married to Emil Miller, Alan Hale. It turns out that he's one of the customers at the café that she's always flirting with. <br /><br />Philip broke and heart-sick slowly get his life back together and later retakes his medical exam and passes it and at the same time finds a new love in Nora, Fay Johnson, a writer for a local love magazine. Later to Philip's shock and surprise Mildred walks back into his life. <br /><br />Mildred telling Philip that her husband Emil, who's child she's carrying, threw her out of the house has the kind and understanding Philip take her back at the expense of Nora who was very much in love with him. It later turns out that Mildred wasn't married to Emil but had a child out of wedlock by having an illicit affair with him! Emil it turns out was already married. <br /><br />As before Mildred takes advantage of Philip's kind heart for her and her baby daughter, where he supports them with food medical attention and shelter, to the point where he again goes broke and can't continue his studies ending with her leaving Philip; after having a very heated and emotional encounter with him. Out on the streets with nowhere to go Philip is taken in by Mr. Athanly, Reginald Owens, who he once treated at the hospital and falls in love with his daughter Sally, Frances Dee. <br /><br />Later Philip has his club foot corrected at the medical center and with the help of Mr. Athenly gets back to being a doctor. It's then when he encounters Mildred again who's really at the end of her rope. Dying of tuberculosis and having lost her daughter she's all alone with no one to look after her. Philip now well to do and respected in medical circles does all he can to help the sick and poor Mildred but in the end she succumbed to her illness and passes away.<br /><br />Mildred had the love and devotion in Philip all those years that he was in love with her but choose to abuse him and have affairs with man who were just like her, cold unfeeling and selfish. In the end Mildred got back just what she gave to the kind and sensitive Philip: She became both unloved and alone. Philip found in the sweet and caring Sally everything that Mildred wasn't and in the end also found the true love that he was looking for all of his life.

1pos

Deze film, die al meer dan zeventig jaar oud is, is nog steeds een heel ontroerende, sterke film. Bette Davis als de sletterige, gemene Cockney-serveerster Mildred is absoluut geloofwaardig. Haar optreden is nog steeds fascinerend. Ze maakt dat de kijker haar absoluut veracht en tegelijkertijd medelijden met haar heeft. Leslie Howards optreden als de zwakke, geobsedeerde Phillip Carey is niet zo sterk, maar ik zie niet in hoe een acteur zich zou kunnen meten met het optreden van Ms. Davis. Ze verslindt het decor in elke scène waarin ze optreedt en steelt de show volledig. Dit is de film die haar sterstatus bezegelde en die ze verdiende om de Academy Award te winnen, maar ze heeft hem verloren. Dat was schokkend.' Destijds was het een tamelijk gedateerde film met thema's als ongehuwde zwangerschap, meerdere sekspartners en Mildreds gemene taal, maar toch is het een uitstekende film. Alleen al de scène waarin Mildred tegen Phillip zegt wat ze echt van hem vindt ('Jij schoft, jij smerig zwijn...') is een van de beste rollen die ik ooit in een film heb gezien.

This movie, even though it is over 70 years old is still a very moving, strong film. Bette Davis, as the slutty, vicious Cockney waitress Mildred is absolutely believable. Watching her performance is still spellbinding. She makes the viewer absolutely despise her and pity her at the same time. Leslie Howard's performance as the weak, obsessed Phillip Carey is not as strong, but I don't see how any actor could hold their own against Ms. Davis's performance. She chews up the scenery in every scene she is in, totally stealing the show. This is the movie that sealed her stardom and she deserved to win the Academy Award, but lost. It was shocking for it's day what with themes of unwed pregnancy, multiple sex partners, and Mildred's vicious language so it is somewhat dated, but still an excellent movie. Just to see the scene where Mildred tells Phillip what she REALLY thinks of him ("You cad, you dirty swine....") is still some of the greatest acting I have ever seen on film.

1pos

Verscheidene aspecten van deze film dateren er onmiddellijk van. Het geluid is nogal schril en men realiseert zich wat een grote vorderingen er in de daaropvolgende jaren in de geluidsweergave zijn gemaakt. De taal van de dialogen is nogal vreemd en onnatuurlijk en het acteerwerk doet nog steeds denken aan de overgang van de toneeltechnieken.<br />Bette Davis geeft in al haar films altijd een sterke vertolking weg, zoals ook in deze eerste periode van haar zeer succesvolle carrière. Ik heb echter het gevoel dat het cockney-accent op de een of andere manier niet bij de gelaatsuitdrukking past. Ik denk dat het het nagebootste cockney-accent is dat voor mij niet echt overkomt. <br />Somerset Maughan graaft graag in menselijke relaties van grote dramatische intensiteit die alle filmbezoekers zal bevallen. Zoals in zovele van haar karakterrollen kan Bette Davis van een mooie, verleidelijke vrouw veranderen in een adder vol vurige haat. Leslie Howard is goed gecast als de teruggetrokken Engelse kunstenares met de klompvoet die wanhopig op zoek is naar een partner en een verkeerde keuze maakt in een sluwe, kleine serveerster.<br />Tegen het eind van de film ontmoet de jonge dokter zijn ware liefde in een drukke straat. Ze steken dwars door het verkeer heen zonder zich bewust te zijn van een veelheid aan getoeter en gefluit dat hen toeschreeuwt. Deze scène is misschien grappig bedoeld, maar ik vind hem nogal belachelijk in deze verder heel serieuze film. Waarschijnlijk wordt hij opgevat als een manier om je met een glimlach op je gezicht naar huis te sturen. En voor zover we kunnen zien (en hopen) is het tenslotte een happy end.

Several features of this film immediately date it. The sound is rather shrill and one realizes what great strides have been accomplished in sound reproduction in the ensuing years. The language of the dialogue is rather quaint and unnatural and the acting is still reminiscent of its transition from the stage techniques.<br /><br />Bette Davis always gives a strong performance in all her films as she does in this early period of her very successful career. I do feel however that somehow the cockney accent does not fit the facial expression. I think it is the assumed cockney accent that does not ring true for me.<br /><br />Somerset Maughan loves to delve into human relationships of great dramatic intensity which will please all movie-goers. As in so many of her character roles, Bette Davis can switch from a beautiful seductive woman to a viper full of fiery hatred. Leslie Howard is well cast as the withdrawn English artist with a club foot desperately seeking a partner and making a bad choice in a scheming little waitress.<br /><br />Towards the end of the film the young doctor meets his true love in a busy street. They cross through the traffic completely oblivious to a multitude of horns and whistles screaming at them. This scene is possibly meant to be funny, but i find it quite ridiculous in this otherwise very serious film. It is probably construed to send you home with a smile on your face. And after all as far as we can see (and hope for) it is a happy ending.

1pos

Wat een fantastische film is dit! Ik heb hem in de loop der jaren keer op keer gezien en ik ben er altijd door geboeid. De reden waarom de film zo gemakkelijk te bekijken is, is natuurlijk de boeiende vertolking van de jonge Bette Davis. Ze steelt niet alleen elke scène waarin ze verschijnt, maar ze is in feite veel knapper en beter gefotografeerd (om nog maar te zwijgen van sexyer) dan ze was in de films die ze tot nu toe in haar eigen studio, Warner Brothers, heeft gemaakt (deze film is gemaakt door R.K.O. Radio Pictures). Ze draagt een zeer flatterende make-up en heeft zeer aantrekkelijke kapsels en o, die prachtige grote ogen (vooral in de restaurantscènes die zich afspelen in het Londense Soho). Haar lichaam had zo veel rondingen toen ze jong was. Je kunt er een glimp van opvangen in het goedkope negligé dat ze draagt voor haar grote explosieve confrontatie met Leslie Howard. En o jee, in die scène is ze een absolute krachtcentrale. Howard is voortdurend een beetje te nerveus, maar hij weet de gevoeligheid van de held wel te vangen. Frances Dee speelt de lieve, mooie jonge Sally die echt van hem houdt. De rol van Max Steiner is zowel charmant als ontroerend. Schitterende vertolkingen en de jaren-dertigstijl maken dit de klassieke versie van een roman.

How amazing this film is! I've seen it over and over throughout the years and I'm always spellbound by it. The reason why the film is so easy to re-watch is, of course, the arresting performance given by the young Bette Davis. She not only steals every scene that she's in, but is actually much prettier and better photographed here (not to mention sexier) than she was in any of the films that she had made thus far at her home studio, Warner Brothers (this film was made by R.K.O. Radio Pictures). She wears a very flattering make-up and has very attractive hairstyles and oh, those lovely big eyes (especially, in the restaurant scenes that take place in London's Soho). Her body was so curvy when she was young. Get a load of it in the cheap negligee that she wears for her big explosive confrontation scene with Leslie Howard. And oh boy, she is an absolute powerhouse in that scene. Howard is a little too nervous throughout, but he does captures the hero's sensitivity. Frances Dee scores as the sweet, pretty young Sally who truly loves him. Max Steiner's score is both charming and poignant. Splendid performances and thirties flavor make this the must see version of the classic novel.

1pos

Kort voordat het opleggen van een morele code de geest van schrijvers, regisseurs en acteurs verduisterde, prikkelde de eerste filmverfilming van W. Somerset Maughams _Of Human Bondage_ talloze bioscoopbezoekers. De film heeft vandaag de dag geen schokkende waarde meer, alleen nog maar goed acteerwerk.<br />Hoewel de cast uitstekend is, is dit de eerste grote rol van Bette Davis en een van Leslie Howards beste optredens. Howard is de Engelse would-be Parijse kunstenaar Philip Carey, die vriendelijk en vastberaden te horen krijgt dat het hem aan talent ontbreekt en dat zijn toewijding geen substituut is voor waar genie. Hij neemt die les ter harte en keert terug naar Londen om zich in te schrijven bij een medische faculteit (er is er, tussen twee haakjes, een waar geen vrouwelijke studenten schijnen te zijn <0xE2><0x80><0x93> in die tijd zouden er op zijn minst een paar zijn geweest. Misschien hield schrijver/arts Maugham niet van vrouwelijke medici).<br />Als Carey op een dag thee zit te drinken, raakt hij in de ban van een serveerster, Mildred Rogers, Bette Davis, die een rol speelt als een moreel losbandige en in wezen verdorven farrago. Haar Cockney-accent is net zo scherp als dat van Eliza Doolittle. Zijn herhaalde pogingen om met haar uit te gaan, worden begroet met het niet al te enthousiaste antwoord: 'Ik vind het niet erg,' een zeker teken voor iedere man die zijn hoofd erbij houdt en denkt dat hij de diepte in gaat. Mildred heeft haar fooien aangevuld met een beetje ouderwets straatwandelen, iets wat hier niet duidelijk naar voren komt.<br />Careys smoorverliefde toestand dient Rogers' hebzuchtige behoefte aan financiële steun. Hij is wanhopig verliefd op haar, ze bespeelt hem zoals een organist op zondag moeiteloos haar instrument bespeelt. Geen seks hier. Als hij inziet dat hij niets bereikt, begint hij een kuise relatie met Norah, een vrouw die hem aanbidt. Hij komt weer binnen bij Mildred, die een baby heeft en zoals gewoonlijk nodig moet worden verzorgd. Uitgangspunt voor een hartverscheurende Norah. <br /><0x3E> Een nieuwe scheiding van Mildred en Carey begint een langdurige vriendschap met Sally, enthousiast aangemoedigd door haar vader, die een eventueel huwelijk zowel als een goede zaak voor de twee jonge mensen lijkt te zien, als een kans om verlost te worden van een van zijn negen kinderen.<br /><0x3E> De film volgt redelijkerwijs, maar niet helemaal, de uitstekende roman van Maugham. Howards Carey is naïef en kwetsbaar, en in een groot deel van de film doen zijn droevige ogen denken aan een hinde die tegenover een dubbelloops jachtgeweer staat. Mildred is ongebreideld verdorven, een gebruiker van de ergste soort, en haar enige preoccupatie met haar eigen behoeften is nauwelijks verhuld als ze Carey probeert te verleiden met een dun laagje liefdevolle woorden (en aanbiedingen <0xE2><0x80><0x93> op een gegeven moment belooft ze dat ze het zal doen). Het is een gewaagde uitspraak voor deze tijd en ik ben ervan overtuigd dat het publiek hem volledig heeft begrepen.<br />Het mag dan pre-Code zijn, maar de Liga van Katholieke Fatsoen zou tevreden zijn geweest met Mildreds snelle ontbinding. Het einde is conventioneel <0xE2><0x80><0x93> de duivel verliest, het principe wint.<br />Directeur John Cromwell heeft uitstekende prestaties geleverd met zijn twee belangrijkste sterren, de ene een gevestigde naam, de andere voornamelijk gevestigd vanwege deze film. De sfeer is Londen in de jaren dertig en de reis terug in de tijd is de moeite waard.<br />Beschikbaar op dvd.<br />9/10 (voor de optredens van Davis en Howard)

Coming shortly before the imposition of a morality code darkened the spirits of writers, directors and actors, the first film adaptation of W. Somerset Maugham's "Of Human Bondage" titillated countless moviegoers. It has no shock value today, just fine acting.<br /><br />While the cast is excellent, this is Bette Davis's first great role and one of Leslie Howard's best performances. Howard is English wannabe Parisian artist Philip Carey who is gently and firmly told that he lacks any talent and that his dedication is no substitute for true genius. Taking the lesson to heart he returns to London and enrolls in a medical college (one, by the way, that seems to have no female students-at that time there would have been at least a few. Perhaps author/physician Maugham didn't care for distaff medicos).<br /><br />Having tea one day Carey is entranced by a waitress, Mildred Rogers, Bette Davis in a role as a morally loose and basically wicked farrago. Her Cockney accent is as sharp as Eliza Doolittle's. His repeated attempts to date her are greeted with the less than enthusiastic reply, "I don't mind," a sure sign for any man with his head screwed on straight that he's plumbing the depths. Maugham's Mildred supplemented her waitress tips with a bit of old fashioned street-walking, something not clearly brought out here.<br /><br />Carey's besotted prostration serves Rogers' avaricious need for support of the financial kind. He is desperately in love with her-she plays him as a Sunday church organist effortlessly plies her instrument. No sex here. Recognizing that he is getting nowhere, he begins a chaste relationship with Norah, a woman who adores him. Re-enter Mildred, replete with a baby, and in her usual need of being taken care of. Exit heartbroken Norah. <br /><br />Another separation from Mildred and Carey begins a long-term friendship with Sally, abetted enthusiastically by her dad who seems to view eventual marriage as both a good thing for the two young people and a chance to be relieved of one of his nine offspring.<br /><br />The movie reasonably but not entirely follows Maugham's excellent novel. Howard's Carey is naive and vulnerable and for much of the movie his sad eyes remind one of a doe facing a double-barreled shotgun. Mildred is unrestrainedly wicked, a user of the worst kind, her sole preoccupation with her own needs barely disguised when she tries to wheedle Carey with a thin patina of affectionate words (and offers-at one point she promises she'll do "anything [he] wants," a daring statement for the times and one I'm sure audiences fully understood.<br /><br />Pre-Code it may be but Mildred's quick-march dissolution would have satisfied the League of Catholic Decency. The ending is conventional-sin loses, principled behavior triumphs.<br /><br />Director John Cromwell wrought excellent performances from his two main stars, one well-established, the other established largely because of this film. The atmosphere is 1930s London and the trip back in time is worth taking.<br /><br />Available on DVD.<br /><br />9/10 (for Davis's and Howard's performances)

1pos

Elke film met Bette Davis in de hoofdrol is de moeite van het bekijken waard. Voordat Davis samen met Leslie Howard speelde in 'Of Human Bondage', had ze in meer dan twintig films meegespeeld. Het verhaal gaat dat Davis 'beroofd' werd van een Oscar in 1935 voor haar rol als een cockney-sprekende serveerster, ongehuwde moeder & manipulatieve vriend-gebruikster, Mildred Rogers. Het verhaal gaat dat de AFI Davis troostte door haar haar eerste Oscar toe te kennen voor het spelen van Joyce Heath in 'Dangerous'. Ik stel me zo voor dat Davis' fans van 'Of Human Bondage' die het eens zijn met de Oscarrovende legende, zullen genieten van mijn kritiek op de film uit 1934 waarvoor de AFI haar rol & de film uit 1936 'Dangerous' niet had toegekend, de film waarvoor ze in 1937 haar eerste Oscar kreeg. We hebben geprobeerd alle films van Bette Davis te bekijken, tv-interviews, video's, advertenties voor de Tweede Wereldoorlog & tv-optredens in populaire series. Achteraf is het gemakkelijk te begrijpen waarom deze film, 'Of Human Bondage', Davis de gelegenheid gaf om genomineerd te worden voor haar optreden. Ze was pas 25 jaar toen de film klaar was & op het punt stond de rode loper van Hollywood te betreden. Het publiek begon Bette Davis als ster te zien vanwege haar optreden in 'Of Human Bondage'. Dat maakt het tot haar legendarische optreden. Maar RKO zag haar grootsheid in 'The Man Who Played God' & leende haar van Warners om Rogers te spelen.<br />I' Achteraf gezien ga ik met het AFI mee, zo'n 41 jaar na hun slimme beslissing om Davis haar eerste Oscar voor Beste Actrice te geven voor 'Dangerous', 2 jaar later. Door dat te doen heeft het AFI misschien wel het beste naar boven gehaald in een van Hollywoods meest getalenteerde 20e-eeuwse acteurs. Want vanaf 'Of Human Bondage' wist Davis zeker dat ze diep in zichzelf moest graven om de prestaties te vinden die haar het gouden beeldje opleverden. Ongetwijfeld verdiende ze meer dan 2 Oscars; misschien wel 6.<br />'Dangerous' vormt een voorbeeld van contrast in Davis' manier van acteren. Want in 'Dangerous' (1936) wordt ze de grootste actrice van de 20e eeuw. Davis is zo goed als Joyce Heath, ze staat midden op de rode loper. Terwijl Davis in 'Of Human Bondage' op het randje balanceert, nog op de stoep & klaar om de rest van haar zestigjarige acteercarrière te beginnen.<br />Misschien door haar die legendarische Oscar in 1935 niet toe te kennen, in plaats van een ster geboren te laten worden, kreeg een acteur de stimulans om verder dan het sterrendom in haar ziel te reiken naar het grootste werk van de begaafde acteur.<br />Het is algemeen bekend dat haar huidige tegenstandster Joan Crawford was; een ster wier optredens nog steeds niet kunnen tippen aan die van Davis. Zelfs Anna Nicole Smith was een'ster'. Howard Stern is ook een radiopresentator. Veel mensen op het toneel & op het witte doek zijn sterren. Weinigen werden grote acteurs. Het belangrijkste verschil tussen hen is iets wat Bette Davis kon voelen: het verschil tussen het verlangen om geweldig te acteren of om een ster te worden.<br />Probeer deze twee films te vergelijken zoals ik heb gedaan, het ene vlak na het andere bekijkend. Misschien herken je wat het AFI & ik hebben gedaan. Davis stond op het punt een van de grootste acteurs van de twintigste eeuw te worden op haar 25ste, & ze had haar doel bereikt toen ze 27 was. De daaropvolgende 50 jaar heeft ze de lat zo hoog gelegd dat hij niet meer gehaald kan worden... nog niet. Als het AFI haar de boodschap had gestuurd dat ze in 'Van menselijke slavernij' was beland, zou Davis' levensgeschiedenis als groot acteur misschien in plaats daarvan in het sterrendom zijn beland.

Every motion picture Bette Davis stars in is worth experiencing. Before Davis co-stars with Leslie Howard in "Of Human Bondage," she'd been in over a score of movies. Legend has it that Davis was 'robbed' of a 1935 Oscar for her performance as a cockney-speaking waitress, unwed mother & manipulative boyfriend-user, Mildred Rogers. The story goes that the AFI consoled Davis by awarding her 1st Oscar for playing Joyce Heath in "Dangerous." I imagine Davis' fans of "Of Human Bondage" who agree with the Oscar-robbing legend are going to have at my critique's contrast of the 1934 film for which the AFI didn't award her performance & the 1936 film "Dangerous," performance for which she received her 1st Oscar in 1937.<br /><br />I've tried to view all of Bette Davis' motion pictures, TV interviews, videos, advertisements for WWII & TV performances in popular series. In hindsight, it is easy to recognize why this film, "Of Human Bondage," gave Davis the opportunity to be nominated for her performance. She was only 25yo when the film was completed & just about to reach Hollywood's red carpet. The public began to notice Bette Davis as a star because of her performance in "Of Human Bondage." That is what makes it her legendary performance. But, RKO saw her greatness in "The Man Who Played God," & borrowed her from Warners to play Rogers.<br /><br />I'm going to go with the AFI, in hindsight, some 41 years after their astute decision to award Davis her 1st Best Actress Oscar for "Dangerous," 2 years later. By doing so, the AFI may have been instrumental in bringing out the very best in one of Hollywood's most talented 20th century actors. Because, from "Of Human Bondage," onward, Davis knew for certain that she had to reach deep inside of herself to find the performances that earned her the golden statue. Doubtless, she deserved more than 2 Oscars; perhaps as many as 6.<br /><br />"Dangerous" provides an exemplary contrast in Davis' depth of acting characterization. For, it's in "Dangerous" (1936) that she becomes the greatest actor of the 20th century. Davis is so good as Joyce Heath, she's dead-center on the red carpet. Whereas in "Of Human Bondage," Davis is right off the edge, still on the sidewalk & ready to take off on the rest of her 60 year acting career.<br /><br />Perhaps by not awarding her that legendary Oscar in 1935, instead of a star being born, an actor was given incentive to reach beyond stardom into her soul for the gifted actor's greatest work.<br /><br />It is well known that her contemporary peer adversary was Joan Crawford; a star whose performances still don't measure up to Davis'. Even Anna Nicole Smith was a 'star'. Howard Stern is a radio host 'star', too. Lots of people on stage & the silver screen are stars. Few became great actors. The key difference between them is something that Bette Davis could sense: the difference between the desire to do great acting or to become star-struck.<br /><br />Try comparing these two movies as I have, viewing one right after the other. Maybe you'll recognize what the AFI & I did. Davis was on the verge of becoming one of the greatest actors of the 20th century at 25yo & achieved her goal by the time she was 27. She spent her next 50 plus years setting the bar so high that it has not been reached . . . yet.<br /><br />Had the AFI sent her the message that she'd arrived in "Of Human Bondage," Davis' life history as a great actor may have been led into star-struck-dom, instead.

1pos

Ik mag Leslie Howard toevallig graag, in zijn betere films. Maar om de een of andere reden heeft zijn rol in OF HUMAN BONDAGE me nooit erg aangegrepen. Ik zag de film voor het eerst op de campus van mijn universiteit in 1972 en de recensent van de universiteitskrant merkte op dat Howard in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw de rollen speelde die Dirk Bogard later zou hebben overgenomen als de man die geboren was om te worden verraden. Dat is meestal niet het geval (uiterlijk zie ik Ashley Wilkes als een man die verraden zou kunnen worden, als hij en Scarlett O'Hara voor Margaret Mitchell een stel zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> maar Ashley hield van Melonie, niet van Scarlett). J. Mitchell of professor Henry Higgins is niet iemand die wordt verraden.<br />(* Men kan stellen dat Philip Armstrong Scott wordt verraden door de twee vreemdelingen die hem gastvrijheid verlenen in 49th Parel, maar het zijn nazi's die hem <0xE2><0x80><0x93> een liberaal, westerling, Canadees <0xE2><0x80><0x93> als een gemakkelijke prooi beschouwen om te bedriegen in oorlogstijd. Het is niet hetzelfde als emotioneel verraad, en Howard krimpt niet ineen als gevolg daarvan, maar gaat de nazi's tegemoet en neemt er een te grazen nadat hij hem in elkaar heeft geslagen.)<br />Ik denk dat de recensent bedoelde dat Howard gevoelvol kon zijn <0xE2><0x80><0x93> of probeerde te zijn. Kijk maar naar zijn dichter <0xE2><0x80><0x93> dromer <0xE2><0x80><0x93> zwerver in THE PETRIED FORREST. Maar dat personage werd niet verraden, misschien alleen door de geschiedenis (omdat hij het gevoel heeft dat zijn type net zo uit de tijd is als de gangster die door Humphrey Bogart werd gespeeld). Het personage van Philip Carey in _HUMAN BONDAGE_ van Somerset Maugham is ook gevoelig. Hij is om verschillende redenen gevoelig. Hij heeft belangstelling voor kunst en probeert een schilder te worden <0xE2><0x80><0x93> maar in tegenstelling tot de kunstenaar Strickland in _The Moon and Sixpence_ heeft hij geen echt talent. Dus besluit hij zich op medische studies te concentreren, geaccentueerd door zijn klompvoeten. Hier is hij een man met een laag zelfbeeld die erin is geluisd om te worden verraden. Het verraad vindt Philip in de vorm van Mildred, een Cockney-serveerster (Bette Davis), die geldbelust is en zo egoïstisch als het maar kan. Waarom Philip voor haar valt, wordt in de film niet echt besproken, maar hij vindt de vrouw wel fascinerend. En ze vindt hem een gemakkelijke prooi. Het is ironisch dat Philip, die zo door deze slet wordt gefascineerd, twee andere vrouwen die in hem geïnteresseerd zijn (Kay Johnson en Frances Dee) niet opmerkt en die geschikter zijn om zijn partner te zijn. Hij betrapt zichzelf er ook steeds op dat hij Davis vergevingsgezind is als ze affaires heeft met andere mannen (Alan Hale en Reginald Denny, de laatste een vriendin van Howard).<br />Hoewel Howard' De manier waarop Davis de rol van Mildred speelt, geeft blijk van de neiging van Philip om de deurmat te zijn voor Mildred; hij toont niet genoeg hartstocht (tot laat in de film, wanneer hij zich tegen haar keert). Daarom heb ik nooit veel op gehad met zijn optreden hier <0xE2><0x80><0x93> het mist elke realiteit. Zijn latere gekwelde volharding in _GEEN MET DE WERELD_, dat hij van Olivia de Haviland houdt, niet van Vivian Leigh, heeft meer te maken met een verliefde man. Maar de manier waarop Davis Mildred speelt, maakt de film belangrijk. Ze had een grote verscheidenheid aan rollen tot en met 1934, zoals de vriendin van de dove pianist in DE MAN DIE met GOD speelde, of de verwende erfgename die vermoord wordt in FOG OVER FRISCO, of de muisachtige secretaresse in THREE ON A MATCH. Als Mildred liet ze eindelijk zien dat ze een belangrijke actrice kon worden door een egoïstisch kreng te spelen.<br />Merkwaardig genoeg was haar vertolking niet helemaal eenduidig. Terwijl ze Howard twee derde van de film gebruikt en misbruikt, met als hoogtepunt die beroemde scène waarin ze laat zien hoe weerzinwekkend ze het vond dat hij haar zoende, laten haar laatste scènes zien dat ook zij uit elkaar zou kunnen vallen door haar slechte gezondheid en haar onvermogen om eerlijke baantjes te houden. Als Howard haar afwijst, valt het de kijkers niet op hoe gemeen hij wordt (hij vraagt wat er met haar baby is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> ze vertelt hem dat de baby dood is en Howard zegt bruusk dat hij daar blij om is, wat niet bepaald de reactie is die ze verwacht). Uiteindelijk krijgt Howard zijn leven weer op orde, maar Mildred overlijdt aan een overdosis (waarbij ironisch genoeg haar dood door haar ex-vriend Denny tijdens een medische oproep wordt ontdekt). De Motion Picture Academy of Arts and Sciences slaagde er in 1934 niet in Davis te nomineren (wat tot de grootste nominatie leidde <0xE2><0x80><0x93> in de strijd om de geschiedenis en een permanente wijziging van de regels) maar Davis werd benoemd tot ster. In één jaar won ze een Oscar als Joyce Heth in DANGEROUS. En in twee jaar speelde ze weer samen met Howard (als gelijkwaardige sterren) in THE PETRIED FORREST.

I happen to like Leslie Howard, in his better films. Yet, for some reason, his performance in OF HUMAN BONDAGE never has moved me tremendously. I first saw the film on my college campus in 1972 and the reviewer in the college newspaper made the comment that in the 1930s and 1940s Howard played the roles supposedly later picked up by Dirk Bogard as the man who was born to be betrayed. This is not usually the case (off hand I think of Ashley Wilkes as a man who might be betrayed, if he and Scarlett O'Hara were meant to be an item by Margaret Mitchell - but Ashley loved Melonie, not Scarlett). Howard could play any type, and a role like R. J. Mitchell or Professor Henry Higgins is not one who is betrayed.*<br /><br />(*One can make the case that Philip Armstrong Scott is betrayed by the two strangers he shows hospitality to in 49TH PARALLEL, but they are Nazis who consider him - a liberal, westerner, Canadian - fair game to double cross in wartime. It isn't the same as emotional betrayal, and Howard does not shrivel up as a result, but faces the Nazis and captures one after beating him up.) <br /><br />I think what the reviewer meant was that Howard could be soulful - or try to be soulful. Witness his poet - dreamer - wanderer in THE PETRIFIED FORREST. But that character was not betrayed, except by history perhaps (as he feels his type is as out of date as the gangster played by Humphrey Bogart). The character of Philip Carey in Somerset Maugham's OF HUMAN BONDAGE is soulful too. He is sensitive for several reasons. He has an interest in art and tries to become a painter - but unlike the artist Strickland in THE MOON AND SIXPENCE he has no real talent. So he decides to concentrate on medical studies, accentuated by a club foot condition he has. Here he is a man with low self-esteem who is set up to be betrayed.<br /><br />Philip finds that betrayal in the form of Mildred a Cockney waitress (Bette Davis) who is mercenary and as selfish as they come. Why Philip falls for her is not really addressed in the film, but he does find the woman fascinating. And she finds him an easy meal ticket. Ironically in being so captivated by this slut, Philip fails to notice two other women who are interested in him (Kay Johnson and Frances Dee), and are more fit to be his mate. He also keeps finding himself forgiving Davis when she has affairs with other men (Alan Hale and Reginald Denny - the latter a friend of Howard's). <br /><br />Although Howard's performance captures the doormat tendency of Philip towards Mildred, he really does not show enough passion (until late in the movie, when he turns on her). That is why I find I never cared for his performance here - it lacks any reality. His later tortured insistence in GONE WITH THE WIND that he loves Olivia De Haviland, not Vivian Leigh, has more consistency with a man in love. But the performance of Davis as Mildred makes the film important. She had a wide variety of parts up to 1934, like the girlfriend of the deaf pianist in THE MAN WHO PLAYED GOD or the spoiled heiress who gets murdered in FOG OVER FRISCO or the mouse-like secretary in THREE ON A MATCH. As Mildred she finally showed she could be a major actress by playing a selfish bitch.<br /><br />Curiously her performance was not all of one note. While she uses and abuses Howard for two thirds of the film, culminating in that famous scene where she shows how disgusted his kissing of her made her, her last scenes show she too could fall apart due to her health deteriorating, and her inability to keep any honest jobs. When Howard rejects her the viewers fail to note how equally vicious he becomes (he asks what happened to her baby - she tells him the baby died and Howard says brusquely that he is glad, which is hardly the response she expects). In the end Howard does finally get his life in order, but Mildred ends a casualty (ironically her death discovered by her old boyfriend Denny on a medical call). The Motion Picture Academy of Arts and Sciences did fail to nominate Davis in 1934 (leading to the largest write - in campaign in it's history, and a permanent change in it's rules), but Davis was established as a star. In one year she won the Oscar as Joyce Heth in DANGEROUS. And in two years she co-starred with Howard again (as equal stars) in THE PETRIFIED FORREST.

1pos

Deze film gaat over seksuele obsessie. Bette Davis speelt Mildred. Dit is een vrouw tot wie mannen zich aangetrokken voelen. Niet omdat ze een mooi, mooi meisje is, maar omdat ze een seksueel wezen is. Nu komt de film niet uit om dat te zeggen, maar het is duidelijk. Er is een scène in de film waarin alle mannen haar met grote ogen bekijken. Ze werkt als serveerster in een koffieshop, ze kan niet lezen en ze is eigenlijk niemand om naar te kijken, maar ze is een flirt. Het is duidelijk dat de mannelijke klanten in die koffieshop daar zijn vanwege haar. Op een dag komt Phillip, een afgekeurde medicijnenstudent met een clubje om zich heen, de winkel binnen om een goed woordje voor zijn vriendin te doen, maar zodra hij haar ziet, is hij smoorverliefd. Hij begint spullen voor haar te kopen en betaalt zelfs haar huur voor haar appartement. Intussen heeft ze andere mensen en daar maakt ze geen geheim van. Hij droomt van haar alsof ze een engel is, maar ze is geen engel. Hij denkt voortdurend aan haar. Zijn cijfers voor zijn medicijnenstudie zakken zelfs. Dus wat is de wip te goed? Hij wil met haar trouwen, maar ze wijst hem af omdat ze met een andere man trouwt. Ze laat Phil altijd weten dat ze niet de hele tijd verliefd op hem is. Hij heeft een gebroken hart, maar hij ontmoet een andere vrouw. Ze lijken goed bij elkaar te passen, maar het is duidelijk dat hij nog steeds droomt van de bimbo. Mildred komt terug met een baby en ongetrouwd. Phillip neemt haar weer in huis, maar ze begint iets met een vriend, de gloeilamp gaat een beetje aan en hij schopt haar eruit. Ze doet wat ze weet dat goed werkt, dus probeert ze hem te verleiden, nou, dat werkt niet en ze verbrandt zijn schoolgeld. O, we hebben een klompvoet waar hij problemen mee heeft, ook al zegt een straatjochie dat hij er niet zo moeilijk over moet doen. Hij ontmoet een ander meisje, Sally, en we hebben een _Mars der Tijden_ -montage die laat zien hoe ze ouder wordt terwijl hij haar aan het lijntje houdt, nog steeds wachtend op Mildred. Nou, hij heeft geen schoolgeld, kan geen baan vinden. Uiteindelijk nemen Sally en haar vader hem in huis. Niet voordat er weer een _Mars der Tijden_ -montage is die laat zien hoe hij bergafwaarts gaat. Algauw sterft zijn oom die hem heeft opgevoed en hij krijgt geld om arts te worden. Intussen ontdekt hij dat Mildred hem weer nodig heeft. Ze heeft tbc. Intussen leidt hij Sally nog steeds over het Primrose-pad naar het huwelijk en hij neemt een baan aan op een stoomschip. Uiteindelijk sterft het sletje en Phillip verklaart dat hij nu vrij is en dat hij met Sally zal trouwen. Ik wou dat ze tegen hem zei dat hij kon oprotten. Nu weet ik dat mijn kijk op de personages me geen punten zal opleveren. Maar ik heb het gevoel dat Phillip de slechterik was. Ja, Mildred is een trut, maar dat weet hij, en hij komt steeds weer terug. Terwijl hij twee andere vriendinnen heeft die van hem houden, maar die hij als voorgerechtjes behandelt. Ik denk dat de seks niet zo goed was. Maar in elk geval zit hij achter die vrouwen aan die op Mildred wachten. En dat niet alleen, maar de man die Mildred zwanger maakt is al getrouwd en als Philip hem vraagt wat hij met Baby wil doen (het schijnt dat de baby het kind is). ) lacht hij zich een ongeluk, hij is niet van plan haar en Baby te onderhouden en hij is rijk. Sally's vader die 9 kinderen heeft zegt een paar lelijke dingen over vrouwen maar ze zeggen dat hij een oude traditionalist is. Philip schijnt zijn gevoelens ook niet te weerleggen. De mannen gebruiken Mildred als speelgoedje maar de mannen in deze film komen er ongeschonden uit. Ja ze was geen fatsoenlijke vrouw maar verre van een schurk. Voor mij was het Philip die het echte probleem had en het was zijn seksuele obsessie voor Mildred.

This movie is about sexual obsession. Bette Davis plays Mildred. This is a woman who men are drawn to. Not because she is a nice beautiful girl but because she is a sexual entity. Now the movie does not come out and say that but it is obvious. There is a scene in the movie in which men are all going googly eyes over her. She works as a waitress in a coffee shop, she can't read and she not really anybody to look at but she is a flirt. It is obvious the male customers in that coffee shop are there because of her. One day Phillip a club footed failed painter medical student comes in the shop to say a good word for his friend but he becomes besotted the moment he sees her. He starts buying her things even pays for her apartment. Meanwhile she is seeing other people and she makes no secrets of it. He dreams about her like she is a angel, but she is no angel. He is constantly thinking about her. His med school grades are even failing. So what the nookie is too good. He wants to marry her but she rejects him because she is marrying another guy. She always lets Phil know she really doesn't have love feelings for him all of time. He is heart broken but he meets another woman. They seem fine but it is obvious he is still dreaming of the Bimbo. Mildred does comes back with a baby and unwed. Phillip takes her in again, but she starts going out with a friend of his, the light bulb comes on a little and he kicks her out. She does what she knows works so she tries to seduce him, well it doesn't work and she proceeds to burn his tuition money up. Oh we have a club foot that he has problems about, even though a street teenager who has the same problem tells him to lighten up about it. He meets another girl named Sally we have a March of time montage which shows her aging while he strings her along still waiting for Mildred. Well he has no school tuition, can't find a job. Finally Sally and her dad takes him in. Not before another March of Time montage showing him going downhill. Soon his uncle who raised him dies and he gets money to become a doctor. Meanwhile he finds Mildred needs him again. She has TB. meanwhile he is still leading Sally down the Primrose path about marriage and he takes a job on a steamship. Finally the bimbo dies and Phillip declares he is free now and he will marry Sally. I wished she told him to stuff it. Now I know my take on the characters are not going to get me any points. But I feel Phillip was the bad guy. Yes Mildred is a Strumpet BUT he knows it, and he keeps coming back. Mean while he has two other girlfriends who love him but he treats as appetizers. I guess the sex wasn't as good. But in any case he dogs those women waiting for Mildred. Not only that but the man who gets Mildred pregnant is already married and when Philip asks him what he intends to do about Baby ( apparently the baby's name) he laughs is off, he has no intention in supporting her and Baby and he is wealthy. Sally's father who has 9 children say some pretty nasty things about women but he is said to be a old traditionalist. Philip doesn't seem to refute his feelings either. Men are using Mildred as a Boy Toy but the men in this movie come out as unscathed. Yes she was not a respectable woman but far from a villain. To me it is Philip who was had the real problem and it was his sexual obsession for Mildred.

1pos

Gezellig, ondanks Leslie Howards vertolking. Meneer Howard speelt Philip als een vlak, oninteressant personage. Je hoort medelijden te hebben met deze man, maar ik merk dat ik Mildred van Bette Davis toejuich. Mevrouw Davis geeft haar beste optreden (ze is genomineerd voor een Academy Award). Dankzij haar vertolking brengt ze deze nogal saaie film tot leven. Zorg ervoor dat je niet mist als Mildred Philip precies vertelt wat ze voor hem voelt.

Enjoyable in spite of Leslie Howard's performance. Mr. Howard plays Philip as a flat, uninteresting character. One is supposed to feel sorry for this man; however, I find myself cheering Bette Davis' Mildred. Ms. Davis gives one her finest performances (she received an Academy Award nomination). Thanks to her performance she brings this rather dull movie to life. **Be sure not to miss when Mildred tells Philip exactly how she feels about him.

1pos

De film gaat over Philip (Leslie Howard) <0xE2><0x80><0x93> hij is een serieuze, maar gehandicapte student medicijnen. Hij wordt dodelijk verliefd op een harteloze, roofzuchtige serveerster, Mildred (Bette Davis). Ze verlaat hem en gaat met anderen (Alan Hale, Reginald Denny) om. Intussen wordt hij het hof gemaakt door een andere aanbidder (Kay Johnson, Frances Dee) maar zij gaat terug in een wederzijds destructieve verhouding.<br />Met gemak de beste en eerste van de talloze filmversies van Somerset Maughams roman. Leslie Howard als de in wezen goede en fatsoenlijke student geeft een uitstekende en melancholieke voorstelling. Hij was een geweldige acteur (Verdwaald in de wind) behalve producer en schrijver en omgekomen bij een vliegtuigongeluk tijdens de Tweede Wereldoorlog. Beiden zullen weer spelen in _zienPetrified Forest rin_ (1936). De sfeervolle film is zorgvuldig nagemaakt in de RKO-studio. Hij is in 1946 opnieuw gemaakt door Edmund Goulding met Eleanor Parker en Paul Henreid, en in 1964 door Ken Hughes met Kim Novak en Laurence Harvey. De film zal bij klassieke filmliefhebbers in de smaak vallen. Beoordeling: Heel goed, maar een beetje gedateerd.

The movie concerns about Philip(Leslie Howard)he's a serious but handicapped medicine student .He falls fatally in love with a heartless, predatory waitress called Mildred(Bette Davis).She leaves him ,engaging with others(Alan Hale,Reginald Denny).Meanwhile he is romanced with another suitors(Kay Johnson,Frances Dee)but she goes back in a mutually destructive affair.<br /><br />Easily the best and first of numerous films versions of Somerset Maugham's novel. Bette Davis as the cockney cruel waitress winning yet another magnificent interpretation with an alluring and smouldering performance ,absolutely hypnotic in her account of the bondage that occurs from the beginning to the finale.Davis rose the stardom with her performance.Her role as tough and crude domineering woman will be repeated several times in posteriors acting . Leslie Howard as the essentially good and decent student subtly destroyed gives an excellent and melancholic performance.He was an awesome actor(Gone with the wind)besides producer and writer and dead in plane crash during WWII. Both will play again in ¨Petrified forest¨(1936). The atmosphere film is elaborately recreated in the RKO(Radio Picture Inc) studio is entirely convincing. Remade in 1946 by Edmund Goulding, with Eleanor Parker and Paul Henreid; and in 1964 by Ken Hughes with Kim Novak and Laurence Harvey . The motion picture will like to classic cinema buffs. Rating : Very good but a little bit dated.

1pos

Het cockney-accent van Bette Davis in deze film is absoluut ontstellend. Ik begrijp volkomen dat Amerikanen en andere nationaliteiten dit misschien niet beseffen en dat is prima; maar geloof me, het is ongeveer half zo goed als het cockney-accent van Dick Van Dyke in Mary Poppins, en dat was echt een ouwe koek (daar is hij in de Londense volkstaal geglipt <0xE2><0x80><0x93> vele verontschuldigingen).<br />Het opmerkelijke voor mij is dat de vreemde accenten en overdreven acteerstijl geen afbreuk doen aan de kracht van de film. _Of Human Bondage_ is een fascinerend stuk film ondanks de oppervlakkige gebreken. Het moet ook in perspectief worden gezien. De technische en culturele beperkingen van het filmen in die tijd moeten in overweging worden genomen, en gezien die beperkingen is John Cromwell er heel goed in om de camera te leiden en het verhaal op filmische wijze te laten ontstaan, in plaats van alleen maar via gekunsteld acteerwerk en gekunstelde dialogen. Een mooi voorbeeld van zijn vaardige leiding is de scène die zich op Victoria Station afspeelt. Hij is prachtig bedacht, opgenomen en gecensureerd. Let ook op de scherpe opnamen van de liggende Mildred aan het eind van de film; ze danken meer aan de vroege dagen van het artistieke filmen dan aan de gezuiverde, formulaire wereld van de studio die op het punt stond te domineren. De thema's van de film zijn universeel bekend en fascinerend: seksuele obsessie, onbeantwoorde liefde, afgewezen hartstocht, zelfverachting, manipulatieve relaties, sociale scheidslijnen en jeugdige dwaasheid. Hoewel de dialoog vaak nogal afgezaagd is, wordt de moeilijke taak om deze thema's en het innerlijke leven van de personages te beschrijven goed aangepakt, zij het op een bescheiden manier. Sommige scènes van obsessie en emotionele afwijzing zijn onplezierig om te zien, maar het verhaal loopt niet uit op een cliché; we zijn ons ervan bewust dat de personages (zelfs de giftige Mildred) zowel slachtoffers als daders zijn, en dat hun daden zowel worden gemotiveerd door onbegrip voor elkaars gevoelens als door moedwillig egoïsme. Hoewel het verhaal naïef van stijl is, reikt het verhaal tot de complexe kern van de menselijke conditie, en de welgemanierde aard van het acteerwerk en de af en toe raspende uitwisselingen doen niets af aan de geloofwaardigheid van het werk.<br />Van Human Bondage was een van de films die Bette Davis in Hollywood opvielen, en terwijl je ernaar kijkt, ben je je ervan bewust dat je getuige bent van de geboorte van een roemruchte carrière. Haar onconventionele schoonheid en charisma op het witte doek (niemand zwierde zo of deed zo minachtend als mevrouw Davis) trekken vanaf haar eerste verschijning je aandacht. Hoewel haar optreden in de film absoluut een gedenkwaardige prestatie is, is Leslie Howard ook uitstekend als de gevoelige en kwetsbare student Philip Carey. Ze vormen een goede combinatie, maar waarom, o waarom heeft hij dat gedaan? Helpt hij haar met dat vreselijke, afschuwelijke accent?

Bette Davis' cockney accent in this film is absolutely appalling. I totally understand that Americans and other nationalities mightn't realise this and that's fine; but believe me, it's about half as good as Dick Van Dyke's cockney accent in Mary Poppins, and that was a right load of old pony (slipped into London vernacular there - many apologies).<br /><br />The remarkable thing to me is that the strange accents and exaggerated acting styles don't detract from the films' power. Of Human Bondage is a fascinating piece of cinema despite its superficial faults. It also has to be viewed in perspective. The technical and cultural limitations of film making at the time have to be appreciated, and given those limitations John Cromwell does a very good job directing the camera and allowing the narrative to develop cinematically rather than solely via the mannered acting and stilted dialogue. A fine example of his skillful direction is the scene set at Victoria Station. It is beautifully conceived, shot and edited. Note too the stark shots of the prostrate Mildred towards the end of the film; they owe more to the early days of artistic film making than the sanitised, formulaic world of the studio that was about to dominate.<br /><br />The themes of the film are universally familiar and compelling ones: sexual obsession, unrequited love, scorned passion, self-loathing, manipulative relationships, social divides and youthful folly. Though the dialogue is often rather hackneyed, the difficult task of portraying these themes and the inner lives of the characters is tackled well albeit in a low-key way. Some of the scenes of obsession and emotional rejection are uncomfortable to watch but the story doesn't descend into cliché; we're aware that the characters (even the poisonous Mildred) are both victims and perpetrators, and that their actions are motivated by their misunderstanding of each others feelings as well as by wilful selfishness. Whilst naive in style the story reaches to the complex heart of the human condition and the mannered nature of the acting and the occasionally grating exchanges don't diminish the veracity of the work.<br /><br />Of Human Bondage was one of the films that got Bette Davis noticed in Hollywood and whilst watching it you are conscious of being witness at the birth of a celebrated career. Her unconventional beauty and screen charisma (no one flounced or did disdain quite like Ms Davis) grab your attention from her first appearance. Whilst hers is definitely the memorable performance in the film, Leslie Howard is also excellent as the sensitive and fragile student Philip Carey. They are a good combination, though, why oh why didn't he help her with that terrible, terrible accent!?

1pos

Dit is een goed geregisseerde film van John Cromwell, die geen groot regisseur was, maar wel een paar mooie films maakte, waaronder de versie uit 1937 van 'The Prsoner of Zenda'. Gesitueerd in een Londen dat alleen Hollywood aankon, sfeervol, maar totaal anders dan het echte Londen, is het een verhaal van obsessie en gedwarsboomde liefde, uit de roman van Somerset Maughan.<br />Ik keek ernaar uit om hem op dvd te zien, zoals ik hem nog nooit had gezien, en omdat ik een groot bewonderaar van Bette Davis was, wilde ik haar in een rol zien die als een van haar eerste grote werd beschouwd. Dus kocht ik hem. Nou, ze zag er goed uit, maar ik moet tot mijn spijt zeggen dat haar Londense cockney-accent me alleen maar aan het lachen maakte. Bette Davis was een van de beste filmacteurs, vergis je niet, maar hier maakte ze er een. Het was onmogelijk haar personage serieus te nemen. Het was niet zo gruwelijk als het Cockney-accent van Dick Van Dyke, maar het kwam er dichtbij.<br />De andere belangrijke rol was voor Leslie Howard en hij speelde hem voortreffelijk. Hij was een subtiele en intelligente acteur. De bijrollen speelden goed, ondanks de vocale gymnastiek van mevrouw Davis.

This is a well directed film from John Cromwell who was not a great director but who did make some fine films including the 1937 version of 'The Prsoner of Zenda'. Set in a London that only Hollywood could manage, atmospheric but nothing like the real thing, it is a story of obsession and thwarted love, from the novel by Somerset Maughan.<br /><br />I was looking forward to seeing it on DVD as I had never seen it before and being a great admirer of Bette Davis wanted to see her in a role considered one of her early great ones. So I bought it. Well she looked fine but I'm sorry to say her London cockney accent just made me laugh. Bette Davis was one of the greatest film actors, make no mistake, but here she did make one. It was impossible to take her character seriously. It wasn't as gruesome as the Dick Van Dyke 'Mary Poppins' cockney accent but close.<br /><br />In the other major role was Leslie Howard and he did it superbly. He was a subtle and intelligent actor The supporting actors acquit themselves well. Worth watching despite Ms Davis' vocal gymnastics.

1pos

Een paar dagen geleden heb ik _Of Human Bondage_ voor het eerst gezien en wauw! Wat een mysterieuze en bijna spookachtige film. Ik vond het prachtig hoe de muziek meeging met de tred van Philips voeten. Om de een of andere reden kreeg ik er de rillingen van...<br />Een van de grootste aspecten van deze film is dat je Bette Davis voor je ogen in zichzelf ziet opgaan. Ze is geweldig, niet per se omdat dit haar beste werk is, maar omdat het zo ongewoon was om zo gemeen, grof en onbuigzaam te zijn als een actrice in 1934... Bette nam altijd risico's, wilde altijd anders zijn en dit is ongeveer het moment waarop ze begon te beseffen dat ze zo gemeen en gedurfd kon zijn als ze wilde en dat de mensen haar daarom zouden mogen. Als je echt van films houdt, is het verbazingwekkend om te zien...<br />Ze had gewoon een manier om een zin uit te spreken die maakte dat de rol, en de film trouwens ook, haar toebehoorden. Zoals 'Een massa muziek en vuur. Dat ben ik... een oude kazoo en een paar sterretjes' of 'Maar jij bent Blanche, jij zit in die stoel!' of 'Met heel mijn hart, ik hou nog steeds van de man die ik heb vermoord!'... Dat komt uit een paar van haar films, maar je snapt wat ik bedoel. Ze was gewoon zo dapper, brutaal en exotisch met die prachtige grote ogen. Nu ik dit heb gezien, kan ik niet geloven dat het twee keer is overgedaan...<br />Leslie Howard was beeldschoon... zo kalm en volhardend, en hij wilde dat er van hem gehouden werd. Ik vond hem aanbiddelijk en begreep niet hoe iedereen niet voor hem viel, maar ja, iedereen viel voor hem... behalve Mildred. Hij deed het geweldig...<br />Het enige wat me niet aanstond was iets wat gemeen was met de tekst in de eerste films. Ze maakten een personage zo afschuwelijk dat het bijna ongelooflijk is dat iemand <0xC3><0xBC>berhaupt voor hen zou vallen. De optredens waren geweldig, maar in het echte leven zou Philip nooit in Mildred geïnteresseerd zijn geweest. Dat is gewoon de simpele waarheid... Zie je wel!

I just saw "Of Human Bondage" for the first time a few days ago and WOW! What a mysterious and almost spooky film. I loved how the music went with the pace of each step of Philip's feet. It gave me the chills for some reason...<br /><br />One of the greatest aspects of this film is that you get to see Bette Davis coming into herself right before your eyes. She's great, not necessarily because this is her best work, but because it was so out of the ordinary to be so vicious, gritty, and unflinching as an actress in 1934... Bette was a risk taker, always wanting to be different and this is right about when she started to realize that she could be as nasty and daring as she wanted and people would love her for it. If you're a true lover of film, it's amazing to see...<br /><br />She just had a way of delivering a line that made the part, and the film for that matter, belong to her. Like "A mass of music and fire. That's me...an old kazoo and some sparklers" or "But you are Blanche, you are in that chair!" or "WITH ALL MY HEART, I STILL LOVE THE MAN I KILLED!!"... Those are from a few of her films, but you get my drift. She was just so brave, sassy, and exotic looking with those beautiful big eyes. After seeing this, I can't believe it was remade twice...<br /><br />Leslie Howard was gorgeous...so calm and persistent, needing to be loved. I thought he was adorable and couldn't understand how everyone wasn't falling for him, but then again, everyone was...except Mildred. He did a great job...<br /><br />The only thing that I didn't like was something that was common with the writing in the early films. They'd make a character so hateful that it's almost unbelievable that someone would actually fall for them in the first place. The performances were great, but in real life, Philip would have never been interested in Mildred. That's just the simple truth... See it!!

1pos

Het verhaal is een beetje stijfjes, vanwege de plotselinge ommekeer van het lot van de hoofdfiguur, maar Leslie Howard en Bette Davis' vertolking van Philip Carey, de naïeve, geobsedeerde minnaar en Mildred Rogers, het onwaardige voorwerp van zijn affectie, tillen deze film aanzienlijk boven de middelmaat uit.<br />Sensitive, beschaafde Philip, die het grootste deel van de film in slavernij verkeert, eerst door zijn verliefdheid en dan door zijn medelijden met Mildred, lijkt wel wat op een personage dat Howard een paar jaar later zou spelen: Ashley Wilkes, de heer uit het Zuiden, te beschaafd en fatsoenlijk om het in het ruige tijdperk van de Reconstructie te maken. Philip lijkt zich zelfs al te hebben neergelegd bij een teleurstelling nog voor Mildred in de film opkomt <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt niet eens bijzonder verbaasd als zijn tekenleraar hem vertelt dat hij...' Als schilder zal hij het nooit redden. Misschien komt het door zijn passiviteit, door zijn verlaagde verwachtingen dat hij het zo lang uithoudt met de egoïstische cockney-serveerster.<br />Hoewel Leslie Howard gedenkwaardig is, wordt de film Van menselijke slavernij tegenwoordig vooral beschouwd als een Bette Davis-film, misschien vanwege het bekende verhaal over hoe ze met Jack Warner moest vechten om de rol van Mildred te krijgen, en misschien ook omdat filmbezoekers meestal de voorkeur geven aan personages met haar soort energie. Mildred mag dan een raspende stem hebben, ze heeft ook de etherische schoonheid van een engel van gebrandschilderd glas, wat het enigszins begrijpelijk maakt waarom Philip zich zo lang heeft laten meeslepen. Hoewel het misschien af en toe eendimensionaal lijkt dat Mildred een man verslindt, wekt ze af en toe sympathie bij de kijker op, zoals wanneer ze ziek wordt en zich te laat realiseert dat Philip de enige fatsoenlijke man is die ooit iets om haar heeft gegeven. Je zou ook kunnen denken dat ze iets in de gaten heeft wanneer ze Philip ervan beschuldigt dat hij op haar neerkijkt omdat ze niet 'goed' genoeg is. (De scène waarin Philip en Norah liefdestijdschriften afdoen als rommel voor keukenmeiden lijkt dit te bevestigen.)<br />De meeste bijrollen zijn ook effectief, vooral Norah, de verstandige romanschrijfster die van Philip houdt maar weet dat ze nooit kan wedijveren met Mildred en Sally, die Mildreds schoonheid en Norah's schoonheid hebben. Het enige personage dat ik hol vond, was Sally's excentrieke, bier slurpende aristocratische vader, die een doorsnee personage uit een ander tijdperk leek.<br />Een klassieker die een reputatie verdient.

The story is somewhat stilted, what with the main character's sudden reversals of fortune, but Leslie Howard and Bette Davis's portrayals of Philip Carey, the naïve obsessed lover and Mildred Rogers, the unworthy object of his affections, raise this film considerably above standard melodrama.<br /><br />Sensitive, cultured Philip, who for most of the picture is in bondage to first his infatuation and then his pity for Mildred is not unlike a character Howard was to play a few years later--Ashley Wilkes, the Southern gentleman too refined and decent to make it in the rough Reconstruction era. Philip in fact seems resigned to disappointment even before Mildred enters the picture—he doesn't even seem particularly surprised when his art teacher tells him he'll never make it as a painter. It is perhaps this passivity, these lowered expectations that makes him put up with the selfish Cockney waitress for as long as he does.<br /><br />Although Leslie Howard is memorable, today "Of Human Bondage" is mainly thought of as a Bette Davis picture, perhaps because of the well known story of how she had to fight Jack Warner to get the part of Mildred, and perhaps too because movie audiences tend to prefer characters with her sort of brash energy. Mildred may have a grating voice, but she also has the ethereal beauty of a stained glass angel, making it somewhat understandable why Philip let himself be strung along for as long as he did. Although man eating Mildred may at times seem one dimensional, she does evoke sympathy in the viewer from time to time as when she becomes ill and belatedly realizes that Philip is the only decent man who ever cared for her. One may also think she is on to something when she accuses Philip of looking down on her for not being "fine" enough. (The scene in which Philip and Norah dismiss romance magazines as trash for kitchen maids seems to confirm this).<br /><br />Most of the supporting characters are also effective, particularly Norah the sensible romance writer who loves Philip but knows she can never compete with Mildred and Sally who has Mildred's beauty and Norah's decency and emerges as the deserving woman Philip is rewarded with in the end. The only character I found hollow was Sally's eccentric, ale slurping aristocratic father who seems like a stock character from an earlier era.<br /><br />A classic that deserves it reputation.

1pos

Bette Davis doet in deze film uit 1934 een koel en amusant optreden als Mildred Rogers. De film lijkt nu, in 2003, nogal gedateerd. Hij is ongetwijfeld de moeite waard voor filmliefhebbers en Bette Davis-fans, maar zal vandaag de dag misschien niet zo aantrekkelijk zijn voor de gemiddelde bioscoopbezoeker. Het was schokkend om te zien hoe de jonge mevrouw Davis er in deze rol uitziet. De acteurs doen scènes op die in wezen goed zijn en het verhaal is betekenisvol en interessant. Leslie Howard heeft een goede rol als Philip Carey, de medische student met de grote voeten. Dit is een film met een sterke boodschap over wie we willen liefhebben en waarom. Het leek een sterke invloed op me te hebben, zowel mentaal als emotioneel. Ik voelde me na het zien van de film een beetje onverschillig en afstandelijk. Ik heb het gevoel dat dit de reactie is waar de regisseur op uit was. Jij mag het zeggen!<br /><br /><0x3E> <0x3E> <0x3E>

Bette Davis turns in a coldly amusing performance as Mildred Rogers in this 1934 film. The film seems rather dated now in 2003. It is no doubt well worth watching for film buffs and Bette Davis fans but may not have as much appeal for the average movie watcher today. It was startling for me to see how young Ms. Davis looks in this move. The actors turn in performances which are basically sound and the story is meaningful and interesting. Leslie Howard is well cast as Philip Carey, the club-footed medical student. This is a film with a strong message about whom we choose to love and why. However, "Of Human Bondage" didn't seem to have a strong impact on me mentally or emotionally. I felt slightly indifferent and detached about the movie after viewing it. I have an intuition that this may be the reaction that the director was going for. You be the judge!<br /><br />

1pos

Ik zag deze film weer en het viel me op hoe dicht hij bij de roman komt als we het gedeelte over Cary's moeder, Leslie Howard, negeren. Gezien het feit dat er op dat moment niet veel op het scherm te zien is <0xE2><0x80><0x93> niet dat er veel in de roman staat over de obsessie van het personage met Mildred <0xE2><0x80><0x93> is het publiek er goed van doordrongen. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die ooit voor een ander is gevallen en de tegenpartij heeft geprobeerd misbruik van hem of haar te maken. Ik heb gelezen dat Maugham gevraagd werd een opname te maken van de roman die te koop werd aangeboden, maar toen hij dat in de studio deed, begon hij te huilen en kon hij niet meer dan een paar regels afmaken en het hele project werd de grond in geboord. Je kunt zien dat de roman vanuit het hart geschreven is en de film is een goed voorbeeld van hoe een deel ervan kan worden aangepast.<br />Een deel ervan.

I saw this film again and noticed how close it is to the novel if we ignore the part about Cary's [Leslie Howard] childhood. Considering that<br /><br />at the time not much can be shown on the screen, [not that there is much in the novel] the obsession of the character with Mildred [Bette Davis] is very well conveyed to the audience. I recommend this film to anyone who ever fell for another person and the other side tried to take advantage of him or her. I have read that Maugham was asked to make a recording of the novel for sale, but when he started to in the studio he began crying and could not finish more than a few lines and whole project was chucked. One can tell the novel is written from the heart and the film is a good<br /><br />adaptation of a part of it at least.

1pos

Deze verfilming uit 1934 van de roman van Somerset Maugham maakte Bette Davis tot filmactrice. Ze had misschien een Academy Award voor haar prestatie kunnen winnen, maar de films werden uitgeleend, dus haar studio drong niet aan. Haar acteerwerk in deze film komt niet goed uit de verf, naar de maatstaven van vandaag. Als de harteloze serveerster die Philip, een gevoelige medische student, in de rondte laat draaien en bijna zijn leven ruïneert, is Davis veel te schril, bijna demonisch. Regisseur John Cromwell, die zijn actrices meestal goede prestaties liet leveren, was misschien overdonderd door deze film. Davis is goed te zien, zeker, maar ze is zo schril en roofdierachtig dat ze nauwelijks menselijk lijkt. Ik stel me de rol van Millie voor als rustiger, minder vrouwelijk dan Davis, met misschien iets van een robbedoes. Davis is zo'n sterke, directe aanwezigheid dat er geen zweem van geheimzinnigheid om haar heen hangt, waardoor de aantrekkingskracht die Philip op haar uitoefent openlijker masochistisch lijkt dan zou moeten.<br />Als Philip is Leslie Howard uitstekend. Zijn fletse, ietwat verlepte knappe uiterlijk is perfect voor deze mislukte estheet. Hij geeft zijn rol evenmin een persoonlijke interpretatie, zoals bijvoorbeeld Dirk Bogarde zou hebben gedaan, wat zijn werk een zeldzame helderheid geeft. Hij lijkt de situatie volledig onder controle te hebben, en dat zou ook moeten, want hij speelt een man met een rationeel intellect die in de greep is van irrationele emoties die hij niet kan beheersen of zelfs maar volledig kan bevredigen, want het voorwerp van zijn affectie raakt hem op een manier die hij niet kan begrijpen. Howard was een goede acteur, maar al te vaak gecast in standaard romantische rollen die hem dwongen terug te vallen op charme, die hij hier niet gebruikt.<br />Het is zo lang geleden dat ik het boek heb gelezen dat ik geen commentaar heb op de trouw aan de film. Ik denk dat het de geest van het verhaal goed genoeg weergeeft, en dat het een perfecte Philip Carey in zich heeft. De seksuele onderstromen zijn gedempt, en soms gedraagt Philip zich zo masochistisch dat bij gebrek aan sterke seksuele gevoelens men zich afvraagt of het personage wel goed bij zijn hoofd is, en zeker niet de bedoeling van meneer Maugham. Dankzij Howards acteerwerk blijft Philip scherp in beeld, zoals men in zijn verschillende reacties op Millie en zijn verlangens naar haar de uitersten kan zien waartoe een redelijk intellect in staat is om het irrationele te begrijpen, in hemzelf en in anderen.<br />Over het geheel genomen is het een heel goede film, soms een beetje gekunsteld door zijn leeftijd, maar hij roept een mooi beeld op van Londen, en hij wordt voor het grootste deel goed gespeeld.

This 1934 adaptation of Somerset Maugham's novel put Bette Davis on the map as a movie actress. She might have won an Academy Award for her performance but the films was made on loan, so her studio didn't push for her. Her acting in this one doesn't come off well by today's standards. As the heartless waitress who jerks Philip, a sensitive medical student, around and nearly ruins his life, Davis is way too shrill, almost demonic. Director John Cromwell, who usually elicited good performances from his actresses, was perhaps overwhelmed by this one. Davis is watchable, for sure, but so strident and predatory as to seem scarcely human. I imagine the character of Millie as quieter, less feminine than Davis, with maybe a touch of the tomboy. Davis is such a strong, immediate presence that's there's no air of mystery to her, which makes Philip's attraction to her seem more overtly masochistic than it should be.<br /><br />As Philip, Leslie Howard is excellent. His wan, somewhat wilted good looks are perfect for this failed aesthete. Nor does he impose a personal interpretation on the part, as, say, Dirk Bogarde might have done, which gives his work a rare clarity. He seems completely in control here, as he should be, playing a man with a rational intellect who is in the grip of irrational emotions he cannot manage or even fully satisfy, as the object of his affections moves him in ways he cannot understand. Howard was a fine actor, too often cast in standard romantic parts which compelled him to fall back on charm, which he doesn't use here.<br /><br />It's been so long since I've read the book I don't feel comfortable commenting on the movie's faithfulness to it. I think it captures the spirit of the story well enough, and that it has in Howard a perfect Philip Carey. The sexual undercurrents are muted, and at times Philip behaves so masochistically that in the absence of strong sex feelings makes one wonder about the character's sanity, surely not Mr. Maugham's intention. Thanks to Howard's performance, Philip remains firmly in focus, as one can see in his various responses to and yearnings for Millie the extremes to which a reasonable intellect will go to understand the irrational, in himself and in others. <br /><br />Overall, a very good film, a little stilted at times, due to its age, it evokes London nicely, and is well acted for the most part.

1pos

De elektriserende prestatie van Bette Davis is zodanig dat het moeilijk is om de andere vrouwelijke spelers in gedachten te houden. Ze waren in hun rol net zo volmaakt als Davis in de hare <0xE2><0x80><0x93> ze hadden alleen niet zoveel te doen. Sommige recensenten vonden het boek zoveel beter <0xE2><0x80><0x93> maar om de film te geven wat hij verdiende, om een boek van 600 pagina's tot 83 minuten te reconstrueren, is geen geringe prestatie. Het eerste deel van het boek haalde het scherm niet eens <0xE2><0x80><0x93> het ging over Phillips jeugd, en daarna over zijn verhuizing naar Duitsland en Parijs, waar Phillip naartoe was gegaan om te proberen een goede kunstenaar te worden. Het beschrijft ook zijn eerste romance <0xE2><0x80><0x93> met Fanny Price, die zelfmoord pleegt als ze beseft dat Phillip haar liefde niet kan beantwoorden. Het is een prachtig, maar onsamenhangend boek en ik vind dat iedereen die niet te hoog over de film denkt, het boek moet lezen en zal beseffen hoe goed de film is.<br />Nadat hij zich heeft gerealiseerd dat hij alleen maar een middelmatige schilder zal zijn, komt Phillip Carey (Leslie Howard) terug naar Engeland in de hoop arts te worden. In een theehuis ontmoet hij een norse serveerster, Mildred (Bette Davis). Ook al heeft ze geen belangstelling voor hem en behandelt ze hem in feite als oud vuil, Phillip is geobsedeerd. Het is zo moeilijk om te zien hoe hij zijn best doet om enige beleefdheid te vinden in deze gemene feeks. In één scène belooft ze hem te ontmoeten in een tweedeklas wachtkamer van de spoorwegen, en als ze elkaar bijna mislopen, berispt ze hem met: 'Waarom zou ik in een tweedeklas wachtkamer wachten als er een eersteklas wachtkamer beschikbaar is?' Je zou hem het liefst door elkaar rammelen. De enige keer dat ze aardig tegen hem is, is als ze hem vertelt dat ze gaat trouwen met een andere man, een ruwe verkoper, Emile Miller (Alan Hale). Als Mildred uit beeld is, ontmoet hij Nora (Kay Johnson) een mooie vrouw, die onder een mannelijk pseudoniem romantische romans schrijft. Ze maakt grapjes over de populariteit van de boeken onder het personeel (in de roman had hij Mildred ze zien lezen). Nora geeft Phillip alle liefde en vertrouwen die hij nodig heeft, maar hij is niet in staat haar liefde te beantwoorden. Als Mildred terugkomt (Miller is niet met haar getrouwd en ze krijgt een baby), zorgt hij natuurlijk voor haar en helpt haar met de baby (in de film wordt die behandeld als een voorwerp <0xE2><0x80><0x93> altijd 'baby' genoemd, nooit een naam of geslacht gegeven) <0xE2><0x80><0x93> en ze betaalt hem terug door er met zijn beste vriend vandoor te gaan.<br />In het ziekenhuis ontmoet hij Sally Athelny (Frances Dee) die op bezoek is bij haar zieke vader. Hij begint haar thuis te bezoeken en krijgt voor het eerst van zijn leven het gevoel dat hij familie is. Dan verrassing! verrassing! Mildred komt terug als een boze geest en verrassing! Philip neemt haar in huis. Maar hij is veranderd en voelt alleen maar walging als ze op de enige manier die ze kent dankbaarheid probeert te tonen. Dan volgt een van de venijnigste verbale gevechten op de film met zinnen als 'jij schoft, jij smerig zwijn', 'ik heb je alleen maar gekust omdat je me dat vroeg' en 'toen je wegging heb ik mijn mond afgeveegd, ik heb mijn mond afgeveegd'! In het boek veel van Mildreds standaardzinnen als 'je bent een heer in elke betekenis van het woord', 'ik vind het niet erg' en'meneer Hoog en Machtig'. De film gaat over twee vrouwen die zich bezighouden met prostituees, en als Phillip haar voor het eerst ontmoet, valt hem dat op.<br />Het einde van de film laat zien dat Phillip (die op de enige manier die mogelijk is echt van Mildred bevrijd is) nu vrij is om van Sally te houden. In het boek zegt Sally weer tegen Phillip dat ze denkt dat ze een baby krijgt, maar dat maakt hem alleen maar zekerder van zijn liefde. Dat einde, net als Mildreds 'ziekte', kon niet in de film voorkomen, zelfs niet in een pre-codefilm.<br />Kay Johnson moest altijd verstandige, geloofwaardige vrouwen spelen, en dat deed ze perfect, want ze was duidelijk zelf verstandig. Haar Nora was de vrouw bij wie Philip had moeten blijven. Frances Dee was een van de mooiste actrices van het witte doek. Ze werd duidelijk klaargestoomd voor de sterrenstatus met een paar rollen die bewezen dat ze niet alleen maar een knap gezichtje was ('The Silver Cord' en 'Blood Money'), maar toen ze met Joel McCrea trouwde, begon haar carrière te slijten. Haar Sally duwde haar talent niet tot het uiterste. Blijkbaar was Leslie Howard niet erg behulpzaam tegenover Bette Davis op de set <0xE2><0x80><0x93> hij ergerde zich eraan dat een Engelse actrice die rol niet kreeg. Hij gooide haar vaak haar tekst 'terwijl ze een boek buiten het bereik van de camera las' naar het hoofd. Hij begon wel belangstelling te tonen toen een krant meldde dat 'het kind er met de film vandoor ging'!<br />Hoogst, Hoogst Aanbevolen.

Bette Davis' electrifying performance is such that it is hard to remember the other female players. They were as perfect in their parts as Davis was in hers - they just didn't have as much to do. Some of the reviewers felt that the book was so much better - it was but to give the film it's due, to condense a 600 page book down to 83 minutes is no mean feat. The first part of the book didn't even make it to the screen - it told of Phillip's childhood, then moved to Germany and Paris, where Phillip had gone to try to make good as an artist. It also chronicles his first romance - with Fanny Price, who kills herself when she realises Phillip cannot return her feelings of love. It is a wonderful book but rambling and I think that anyone who does not think too highly of the film should read the book and will realise how good the film is.<br /><br />After realising that he will only ever be a mediocre painter, Phillip Carey (Leslie Howard) comes back to England hoping to take up medicine. When out at a tearoom he meets a sullen waitress, Mildred (Bette Davis). Even though she has no interest in him and basically treats him like dirt, Phillip is obsessed. It is so hard to watch his efforts at trying to find any civility in this vicious shrew. In one scene she promises to meet him in a second class railway waiting room, when they almost miss each other, she berates him with "why would I wait in a second class waiting room when there is a first class one available". You just want to shake him. The only time she is pleasant to him is when she tells him she is going to marry another man, a coarse sales- man, Emile Miller (Alan Hale). With Mildred out of the picture, he meets Nora (Kay Johnson) a lovely woman, who writes romantic novels under a male pseudonym. She jokes about the popularity the books enjoy among servants (in the novel he had seen Mildred reading them.) Nora gives Phillip all the love and confidence he needs but he is incapable of returning her love. When Mildred returns (Miller didn't marry her and she is having a baby), of course he takes care of her and helps her with the baby (in the film it is treated as an object - always called "baby", never given a name or gender) - she repays him by running off with his best friend.<br /><br />At the hospital he meets Sally Athelny (Frances Dee) who is visiting her sick father. He begins to visit her home and for the first time in his life gets a sense of family. Then surprise! surprise! Mildred returns like a bad penny and surprise! Philip takes her in. But he has changed and feels only disgust when she tries to show gratitude the only way she knows how. Then follows one of the most vicious, verbal fights on film with phrases such as "you cad, you dirty swine", "I only kissed you because you begged me" and "when you went I wiped my mouth, I WIPED MY MOUTH"!!! In the book a lot of Mildred's stock phrases such as "you're a gentleman in every sense of the word", "I don't mind", and "Mr. High and Mighty" were associated with prostitutes and when Phillip meets her for the first time he is struck by that.<br /><br />The end of the film shows Phillip (being truly free of Mildred in the only way possible) now free to love Sally. Again in the book Sally tells Phillip that she thinks she is having a baby but that just makes him more sure of his love. That ending, like Mildred's "sickness" could not be in the film - even a pre-code one.<br /><br />Kay Johnson was always called on to play sensible, believable women - which she played to perfection as she was obviously sensible herself. Her Nora was the woman Philip should have stayed with. Frances Dee was one of the most beautiful of screen ingenues. She was obviously being groomed for stardom with some roles that proved she was not just a pretty face ("The Silver Cord" and "Blood Money") but when she married Joel McCrea her career started to peter out. Her Sally did not push her talent to the limits. Apparently Leslie Howard was not very helpful to Bette Davis on the set - he was annoyed that an English actress was not given the part. He used to throw her her lines "whilst reading a book off camera". He did start to take an interest when a newspaper reported "the kid was running away with the picture"!!!<br /><br />Highly, Highly Recommended.

1pos

De film kan geweldig zijn. Ik heb hem gisteravond net gezien, maar ik kan er geen eerlijke mening over geven omdat ik het boek eerst heb gelezen. Het boek is zoveel beter dan de film dat ik teleurgesteld was over de film. Als je Van de menselijke bondage wilt zien, moet je het boek niet van tevoren lezen. Aan de andere kant is het zo'n goed boek, en het bevat zoveel meer dan de liefdesaffaire van Phillip met Mildred, dat je er nog steeds van kunt genieten nadat je de film hebt gezien. Ik zeg dat niet zomaar. Ik lees gemiddeld elke 4 dagen een boek, en lees uiteenlopende auteurs als Danielle Steel, Ovidius, Faulkner, Plato en Shakespeare. krijgt mijn stem als een van de tien beste romans die ooit zijn geschreven.

The movie may be great. I just watched it last night, but feel unable to give an honest opinion of it because I read the book first. The book is so much better than the movie that I was disappointed with the film. If you plan to watch "Of Human Bondage," don't read the book beforehand. On the other hand, the book is so good, and contains so much more than the love affair Phillip has with Mildred, you could still enjoy it after seeing the movie. I do not make this claim lightly. I average reading a book every 4 days, and read such disparate authors as Danielle Steel, Ovid, Faulkner, Plato, and Shakespeare. "Of Human Bondage" gets my vote as one of the top ten novels ever written.

1pos

De personages van Somerset Maugham worden tot leven gebracht in RKO's 'Of Human Bondage', maar de film is een veel te uitgemergelde versie van de roman, met Bette Davis die een ster van haar maakt die alle energie opslokt. Verder is het het verhaal van Leslie Howard (als Philip Carey); hij droomt ervan schilder te worden, maar men vertelt hem dat hij geen talent voor de kunst heeft. Naarmate de film vordert, worstelt meneer Howard om arts te worden. Zijn inspanningen lijken te wijzen op slechte adviezen met betrekking tot de kunst; hoewel hij succes had in de geneeskunde, leek het schilderen hem gemakkelijker <0xE2><0x80><0x93> zie ook de symboliek van zijn handicap, een 'clubvoet' (uitgelegd in de film). In deze versie wordt Howard meteen verliefd op serveerster Davis (als Mildred Rogers). Davis' vertolking van 'Mildred' is buitengewoon en culmineert in een spectaculaire toespraak, waarin ze Howard onder andere vertelt dat ze na het kussen van hem 'wil mijn mond opendoen!' moest zeggen. Howard speelt ook goed, maar het verhaal verklaart zijn langdurige fascinatie en liefde voor Davis niet; dus hun optreden is verspilde moeite.<br />Toch is het een film om naar uit te kijken voor het acteerwerk, met inbegrip van een paar goede hoofdrolspelers. De vertolking van Bette Davis was befaamd om haar inzending voor de Academy Award voor 'Beste Actrice' in 1934. Voor de goede orde: ze werd derde.<br />1. Claudette Colbert <0xE2><0x80><0x93> 'It Happened One Night'<br /><br />2. Norma Shearer <0xE2><0x80><0x93> 'The Barretts of Wimpole Street'<br /><br />3. Bette Davis <0xE2><0x80><0x93> 'Of Human Bondage'<br /><br />4. Grace Moore <0xE2><0x80><0x93> 'One Night of Love'<br /><br />****Of Human Bondage (6/28/34)** John Cromwell <0xC3><0xA0> Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny <0xE2><0x80><0x93> in de rol van Bette Davis en Reginald Denny.

Somerset Maugham's characters are brought to life in RKO's "Of Human Bondage"; but the movie is a too skeletal version of the novel, with Bette Davis' star-making performance sucking up all of the energy. Otherwise, it's the story of Leslie Howard (as Philip Carey); he dreams of becoming a painter, but is told he has no talent for the arts. As the film progresses, Mr. Howard's struggles, instead, to become a doctor. His efforts seem to indicate some bad advice regarding the arts; though successful in medicine, his painting seemed easier - also, note the symbolism of his disability, a "club foot" (explained in the film).<br /><br />Along the way (right away, in this version), Howard becomes infatuated with waitress Davis (as Mildred Rogers). Davis' characterization of "Mildred" is extraordinary, culminating in a spectacular speech, when she tells Howard, among other things, that she had to "WIPE MY MOUTH!" after kissing him. Howard also performs well, but the story fails to explain his prolonged fascination and love for Davis; so, their performances are wasted. <br /><br />Still, a film to watch for the acting, including some good supporting players. Bette Davis' characterization was famous for inspiring a "write-in" campaign for the 1934 "Best Actress" Academy Award. For the record, she placed third. The results were: <br /><br />1. Claudette Colbert - "It Happened One Night" <br /><br />2. Norma Shearer - "The Barretts of Wimpole Street" <br /><br />3. Bette Davis - "Of Human Bondage" <br /><br />4. Grace Moore - "One Night of Love" <br /><br />******* Of Human Bondage (6/28/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny

1pos

Als je websites over Bette Davis leest, kun je voorbeelden vinden van schrijvers die beweren dat er niets bijzonders aan haar acteerwerk is. Ik vond zelfs een site die beweerde dat het succes van Bette Davis waarschijnlijk te danken was aan haar geluk. Maar de films van mevrouw Davis uit 1934 vertellen het tegenovergestelde. Het meest opvallende voorbeeld zijn twee films die ze maar een paar weken na elkaar maakte: _Misg over Frisco_ en _On Human Bondage_. De personages die ze in die films speelde, zijn weliswaar allebei negatief, maar heel verschillend. Arlene is in de eerste film een mooie, glamoureuze en frivole erfgename en een veel sympathieker personage dan Mildred in de laatste, een bleke, onontwikkelde en brutale Cockney-serveerster. Het behoeft geen betoog dat mevrouw Davis beide personages zeer authentiek en met hetzelfde enthousiasme speelde. Maar zelfs dat is niet alles. Het punt is dat de eerste rol, die de meeste actrices van die tijd zouden wensen, de rol was die ze gedwongen werd te spelen. De laatste rol, die de meeste actrices als onaantrekkelijk, carrièrevernietigend beschouwden, was de rol waarvoor ze maandenlang fel had gevochten. En het was de laatste rol die haar tot een van de grootste sterren maakte. Het lijdt dus geen twijfel dat mevrouw Davis vanaf het begin wist wat ze deed. <br /><br />De film, die gaat over een medische student, Phillip Carey (Leslie Howard), die ongelukkig verliefd wordt op Cockney-serveerster Mildred Rogers (Bette Davis), heeft een paar weekpunten, maar veel meer sterke punten. Het verhaal is gewoon te groot om in slechts 83 minuten verteld te worden. Het is bijvoorbeeld heel onduidelijk waarom de verfijnde student <0xC3><0xBC>berhaupt belangstelling had voor een onbeschaamde serveerster. Nou, er is één scène waarin we worden blootgesteld aan de ogen van juffrouw Davis, maar dat is wanneer zijn emoties al volledig ontwikkeld zijn. Niettemin wordt de integriteit van het verhaal gewaarborgd door superieur acteerwerk van Howard en Davis en door de fantastische Steiner.' De film is in feite een mengeling van Phillips wandelingen vanaf de rug, aangevuld met huiverende tweetonige herhalingen. Elk detail is goed doordacht <0xE2><0x80><0x93> Max Steiner heeft een prachtig leitmotif voor elke vrouw in Phillips leven geschreven, dat consequent in de film wordt gebruikt. En een prachtige scène waarin we Sally's gezicht voor de kalender zien staan, is een van de mooiste scènes die ik ooit heb gezien, en dat komt door de adembenemende schoonheid van Francis Dee (juffrouw Dee werd tussen twee haakjes te mooi gevonden om de hoofdrol in _Gejaagd door de wind_ te spelen) en door Steiners betoverende muziek. De camerabewegingen tussen sommige scènes zijn ook origineel en verfrissend.<br />Maar mijn grootste bezwaar is dat de gebeurtenissen te tweedimensionaal worden weergegeven, waardoor de kijker het idee krijgt dat Mildred een absolute slet is. De meest walgelijke personages zouden mannen moeten zijn die haar tot een relatie verleiden, hoewel ze heel goed weten dat ze haar in de steek zullen laten nadat ze gebruik van haar hebben gemaakt, maar vreemd genoeg werden ze als sympathieke personages afgeschilderd. Per slot van rekening laat Mildred Phillip altijd <0xE2><0x80><0x93> op haar eigen specifieke, maar nog steeds eerlijke manier <0xE2><0x80><0x93> weten dat ze hem veracht en geen belangstelling voor hem heeft. Wat hij gewoon weigert te horen. Het is Phillips masochistische aard, die in verband wordt gebracht met zijn horrelvoet en zijn kinderlijke ervaringen, die de voornaamste reden zijn voor zijn liefdesprobleem. Hij is evenzeer de slaaf van zijn horrelvoet als van Mildred, en misschien moet hij van beide bevrijd worden om een normaal leven te kunnen leiden. Natuurlijk heeft de egoïstische en onbeschaamde Mildred, nadat ze had ontdekt dat Phillip zich vrijwillig aan haar had overgeleverd, zijn eigen aandeel geleverd om zijn leven tot een hel te maken. Zelfs als je in aanmerking neemt dat ze uit haar vel sprong toen ze besefte dat de slavernij was opgeheven, is het niet helemaal duidelijk waarom ze Phillips geld zou verbranden (Maugham had het anders bedoeld in zijn roman). Ze kon het immers net zo goed stelen en liters champagne drinken. Naar moderne maatstaven is de film een beetje ouderwets, maar elke keer dat je hem opnieuw bekijkt, kun je door het superieure acteerwerk, de fascinerende muziek en de originele montage nieuwe interessante details ontdekken, dus hij verdient het hoogst mogelijke cijfer.

Reading web sites on Bette Davis one can find instances where authors claim that there is nothing special about her acting. I even found a site which claimed that Bette Davis' success was probably due to her luck. But Ms Davis films of 1934 tell quite the opposite. The most evident example are two films that she did only few weeks apart: Fog over Frisco and On Human Bondage. Characters she played in these movies, though both being negative, are quite different. Arlene in the former is a beautiful, glamorous and frivolous heiress and much more likable character than Mildred in the latter, which is a pale, uneducated and impudent Cockney waitress. Needless to say that Ms Davis played both characters very authentic and with the same enthusiasm. But even that is not all. The point is that the former role, which would be wished by most actresses of the day, was the one she was forced to play. The latter role, which seemed to most actresses as undesirable, career destroying role, was the one she fought for ferociously for months. And it was the latter role that launched her among the greatest stars. So there is no question that Ms Davis knew from the start what she was doing.<br /><br />The film, which tells about a medical student Phillip Carey (Leslie Howard) which falls unhappily in love with Cockney waitress Mildred Rogers (Bette Davis), has a few week points, but many more strong ones. The story is simply too big to be told in mere 83 minutes. For example, it is quite unclear why refined student found any interest in an impudent waitress in the first place. Well, there is one scene in which we are exposed to Ms Davis captivating eyes, but this is when his emotions are already fully evolved. Nevertheless, the integrity of the story is preserved by superior acting from Howard and Davis as well as fantastic Steiner's music which tells tons of emotions even when we do not see characters' faces. In fact the film is amalgamated by Phillip's walking sequences showing him from the back supplemented with shuddering two-tone repetition. Every detail is well thought - Max Steiner wrote a beautiful leitmotif for each women in Phillip's life, which is consistently used through the film. And a beautiful scene in which we see Sally's face in front of calendar is one of the sweetest scenes I've ever seen exactly due to Francis Dee's breathtaking beauty (Ms Dee was by the way considered to be too beautiful to play leading role in Gone with a Wind) as well as Steiner's captivating music. Camera movements between the some scenes is also original and refreshing.<br /><br />But my strongest objection is that events are presented too two-dimensionally, which induce viewer that Mildred is an ultimate slut. The most disgusting characters ought to be men which lure her into relationship, despite well knowing that they will abandon her after taking use of her, but they, curiously, finished portrayed as likable characters. After all, Mildred always - in her own specific, but still a honest way - lets Phillip know that she despises him and had no interest in him. Which he just refuses to hear. It is Phillips masochistic nature connected to his club foot and infantile experiences that is the principal reason of his love problem. He is enslaved to his club foot as much as to Mildred and perhaps has to be free of both to start a normal life. Of course, selfish and impudent Mildred, after discovering voluntary Phillip's bondage to her, did its own share to make his life hell. Even taking into account that she exploded after realizing that the bondage has loosen, it is less than clear why would she burn Phillip's money (Maugham intended different in his novel). After all, she could as well steal it and drunk gallons of champagne.<br /><br />For modern standards the film is a bit outdated, but each subsequent time you watch it, you can reveal new interesting details due to superior acting, fascinating music and original editing, so it does deserve the highest possible mark.

1pos

Vandaag de dag worden actrices gelukkig dikker, verven ze hun haar, kleden ze zich als slonzen en verliezen ze hun glamour voor een rol, en Bette Davis was waarschijnlijk de actrice die de trend in gang zette. Zelfs als knappe jonge vrouw die af en toe designerkleding en Constance Bennett-achtige make-up droeg in films, was Davis bereid zichzelf te verwoesten om zowel aan de buitenkant als aan de binnenkant een personage te creëren.<br />Haar vastberadenheid wordt ruimschoots gedemonstreerd in haar doorbraakfilm, _Of Human Bondage_, waarin ze met Leslie Howard speelt als Philip Carey. Davis speelt Mildred, een sletterige, manipulatieve, hebzuchtige slet tegenover Howards masochistische Philip met zijn knuppelvoet. Mildred is serveerster, en ze vindt het goed dat hij haar mee uit eten neemt en mee naar het theater gaat, terwijl zij uitgaat met een rijke oudere man (Alan Hale sr.). In werkelijkheid walgt Mildred van Philips horrelvoet. Philip van zijn kant lijkt te genieten van haar openlijke geflirt en haar koelheid tegenover hem. Hij laat zich door Mildred financieel uitkleden tussen vriendjes die haar laten vallen als ze genoeg van haar hebben, terwijl hij een paar echt mooie vrouwen (Kay Johnson en Frances Dee) afpoeiert. Als hij het lef heeft om haar eruit te gooien, gooit Mildred zijn appartement overhoop en berooft hem, waardoor hij gedwongen is zijn studie af te breken en zijn kamer kwijt te raken.<br />'Van menselijke bondage' De rol van Leslie Howard was geweldig en aantrekkelijk, maar zijn acteerstijl is van een meer formele, ouderwetse school, en als gevolg daarvan heeft hij de neiging alles te dateren waar hij in meespeelt. Hij blinkt uit in rollen als die van de tegenspeler van Davis in 'It's Love I'm After' of 'The Petrified Forest', die om zijn soort techniek vragen. Zijn gedateerde acteerwerk is hier nog duidelijker omdat Davis nieuw terrein aan het veroveren was met een ruige, gedurfde voorstelling die haar naam echt zou vestigen. Als ze af en toe over de schreef ging, kwam dat doordat ze van het toneel kwam, en de subtiliteiten van het filmwerk zouden later voor haar aan het licht komen. Vergelijk deze vertoning met de terughoudendheid, warmte en tederheid van haar Henriëtte in 'All This, and Heaven Too' of met het pathos dat ze bracht in 'Dark Victory'. Ze was een echte actrice en een echte kunstenares. Davis vindt dat ze er echt verschrikkelijk uitziet. Mildreds aftakeling is absoluut pathetisch, terwijl Philip aan kracht lijkt te winnen naarmate haar geest zwakker wordt.<br />Een uitstekende film om de ontluiking van een van de grootste sterren uit de filmwereld te zien.

Today actresses happily gain weight, dye their hair, dress like slobs, and lose their glamor for a role, and Bette Davis was probably the actress who started the trend. Even as a pretty young woman who occasionally wore designer clothes and Constance Bennett-type makeup in films, Davis was willing to ravage herself in order to create a character on the outside as well as the inside.<br /><br />Her determination is amply demonstrated here in her breakout film, "Of Human Bondage," in which she stars with Leslie Howard as Philip Carey. Davis plays Mildred, a slutty, manipulative, greedy low-life to Howard's masochistic, club-footed Philip. He first meets her when she's a waitress, and she allows him to take her out to dinner and theater while she frolics with a wealthy older man (Alan Hale Sr.). In truth, Mildred is repulsed by Philip's club foot. On his part, Philip seems to enjoy the abuse of her open flirtation and her coolness toward him. He allows Mildred to bleed him dry financially in between boyfriends who drop her when they tire of her, while he blows off a couple of truly lovely women (Kay Johnson and Frances Dee). When he gets the gumption to throw her out, Mildred trashes his apartment and robs him, forcing him to withdraw from medical school and lose his lodgings.<br /><br />"Of Human Bondage" looks rather stilted today in parts. Though Leslie Howard was a wonderful actor and attractive, his acting style is of a more formal old school, and as a result, he tends to date whatever he's in. He shines in material like his role opposite Davis in "It's Love I'm After" or "The Petrified Forest" which call for his kind of technique. His dated acting is even more obvious here because Davis was forging new ground with a gritty, edgy performance that would really make her name. If she seems at times over the top, she came from the stage, and the subtleties of film acting would emerge later for her. Contrast this performance with the restraint, warmth and gentleness of her Henriette in "All This, and Heaven Too" or the pathos she brought to "Dark Victory." She was a true actress and a true artist. Davis really allows herself to look like holy hell; Mildred's deterioration is absolutely pathetic as Philip seems to gain strength as her spirit fades.<br /><br />An excellent film in which to see the burgeoning of one of film's greatest stars.

1pos

Toen ik zag dat deze film maar 80 minuten duurde, dacht ik dat we in de problemen zaten. Het inkorten van de gigantische roman van W. Somerset Maugham tot een film die in anderhalf uur inklokt, leek me een ramp die op het punt stond te gebeuren. Maar weet je, de film is niet half zo slecht, en hij slaagt er zelfs in om veel te behouden van wat het boek zo'n grote weerklank bij zijn lezers bezorgt.<br />Ik heb veel filmfanaten horen klagen dat Leslie Howard een natte noedel van een acteur was, en dat was hij ook, maar ik kan niemand bedenken die geschikter is voor de rol van Philip Carey dan een natte noedel, want dat is Carey in elk geval wel. Howard speelt hem goed, wat betekent dat je hem het liefst door elkaar zou rammelen en een paar keer op zijn hoofd zou slaan, om hem dan ten slotte mee uit te nemen en een ruggengraat voor hem te kopen.<br />Ah, en dan is er nog Bette, als het meisje waar Carey door geobsedeerd is en dat zijn wereld om hem heen in elkaar doet storten. Ik wist niet wat in vredesnaam de aantrekkingskracht van Mildred in het boek was, en de film blijft trouw aan dat detail. Maar zoals Davis haar speelt, wordt ze wel het meest fascinerende personage in het verhaal, en al is ze gemeen en onsympathiek, ze is op zijn minst de meest dynamische persoon op het scherm op elk willekeurig moment. Davis' prestatie hier wordt toegeschreven aan het veranderen van de koers van de filmacteurs, ongeveer zoals Brando's rol in _Brando's_ film _Brando_. 'Stella!' schreeuwde Davis bijna twintig jaar later in dat weinig bekende stuk van Tennesee Williams, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Davis is zo intens dat het bijna eng is. Ze doet geen enkele poging om enig medeleven uit het publiek te persen en ze staat zichzelf toe er lelijk en uiterst onaantrekkelijk uit te zien. Haar verschijning wanneer Carey haar laat in de film komt opzoeken en haar dood of bijna dood aan een onbekende ziekte (hoewel er niet veel moeite is gedaan om het feit te verbergen dat het een soa is) aantreft, is schokkend. Natuurlijk helpt het dat deze film het loodje legde vlak voordat de produktiewet van kracht werd; als hij een jaar later was gemaakt, had het er vast heel anders uitgezien.<br />Ja, een groot deel van de roman en veel van de interessantste delen ervan liggen nog op de vloer van de montagekamer, en het verhaal gaat echt over Carey en Mildred en niet veel meer. Ik vond dat het minst interessante en saaiste deel van Maughams boek. Het is het deel van de roman dat de titel geeft, maar het is het deel dat de roman zijn titel geeft en het lijkt me dat de lezers zich daar nu nog steeds toe aangetrokken voelen, dus het lijkt me een verstandig besluit van de filmmakers dat ze ervoor hebben gekozen de roman op die manier aan te passen.<br />Een 10.

When I saw that this film was only 80 minutes long, I thought we were in trouble. Condensing the gigantic W. Somerset Maugham novel down to a movie that clocks in at under an hour and a half seemed like a disaster waiting to happen. But you know, the movie's not half bad, and it even manages to retain much of what makes the book resonate so much with its readers.<br /><br />I've heard many film buffs complain that Leslie Howard was a wet noodle of an actor, and he was, but I can't think of anyone more suited to play the role of Philip Carey than a wet noodle, for that's certainly what Carey is. Howard plays him well, which means you want to shake him and slap him upside the head repeatedly, then finally take him out and buy him a spine.<br /><br />Ah, and then there's Bette, as the girl with whom Carey is obsessed and who brings his world crashing down around him. I didn't know what on earth the appeal of Mildred was in the book, and the movie stays true to that detail. But as played by Davis, she does become the most fascinating character in the story, and if she's nasty and unlikable, she's at least the most dynamic person on screen at any given time. Davis's performance here is credited with changing the course of screen acting, much as Brando's would do nearly 20 years later when he screamed out "Stella!!" in that little-known Tennesee Williams play, and it's not hard to see why. Davis is intense to the point of scary. She makes no effort to wring any sympathy from the audience, and she allows herself to look ugly and most unglamorous. Her appearance when Carey walks in on her late in the film to find her dead or nearly dead of an unnamed disease (though not much care is taken to hide the fact that it's an STD) is shocking. Of course, it helps that this movie squeaked out just before the Production Code went into effect; if it had been made a year later, you can bet things would have been a bit different.<br /><br />Yes, much of the novel, and many of its most interesting parts, are left on the cutting room floor, and the story really does become about Carey and Mildred and not much else. I found that to be the least interesting and most tedious part of Maugham's novel, but it is the part that gives the novel its title and seems to be the part that readers are still drawn to now, so it strikes me as a wise decision on the part of the film makers that they chose to adapt the novel the way they did.<br /><br />Grade: B+

1pos

Hoewel deze film Davis op de kaart zette vanwege haar briljante, intense optreden als de analfabete, straatslijperige serveerster/prostituee Mildred Rogers, is deze film merkwaardig onbevredigend voor mij als geheel. De acteerprestaties zijn in vrijwel elk opzicht prima. Wat ik met geen mogelijkheid kan doorgronden, is hoe Phillip, een gevoelige, welopgevoede jongeman, de constante beledigingen die deze sloerie hem voortdurend naar het hoofd slingert, zou opvatten: ik vind zijn naïeve tolerantie in bepaalde opzichten belachelijk ongeloofwaardig. Ja, ik weet dat hij een gevoelige, introverte intellectueel is met een grote klompvoet. Maar Davis is zo'n giftige heks dat niemand die beschaafd is haar houding of daden zou tolereren om het geloofwaardig te maken. Davis is verbluffend in haar rol: ja, af en toe gaat ze een beetje te ver in haar theatrale gedoe, maar hoe je het ook bekijkt, het is een levendige, creatieve vertolking. Jammer dat ze niet het liefje van een gangster speelde. Haar personage zou volkomen geloofwaardig zijn geweest als slet onder de lagere klassen!

Although this film put Davis on the map due to her brilliantly intense performance as the illiterate guttersnipe waitress/prostitute Mildred Rogers, this film is strangely unsatisfying to me as a whole. The acting is indeed fine in most every respect. What I cannot fathom for the life of me is just how or why Phillip, a sensitive, well-bred young man would take the constant abuse this tramp constantly dishes out towards him: I find his naive tolerance quite ridiculously unbelievable in certain respects. Yes, I know he is a sensitive club-footed, introverted intellectual. But Davis is such a venomous witch that nobody that cultured would tolerate her attitude or actions and make it believable. Davis is astounding in her role: yes, she may go overboard in her histrionics now and then, but it's a vividly creative portrayal any which way you look at it. Too bad she wasn't playing a gangster's moll. Her character would have been completely believable as a tramp among low-lifes!

1pos

Dat de Bette Davis-versie van deze film beter was dan de Kim Novak-versie.<br />Ondanks alle andere commentaren die ik hier heb geschreven, geef ik toch de voorkeur aan de Bette Davis-versie, ook al heeft de Novak-versie een meer samenhangende verhaallijn.<br />Maar de rauwe emoties van Mildred lijken me meer geschikt voor een sletterig meisje dat gemakkelijk een prostituee zou kunnen worden.<br />En het zijn die rauwe emoties die een _deel_ vormen van waar de arme dokter verliefd op wordt. Hij heeft gevoelens van wanhoop, van falen, van 'anders-zijn' <0xE2><0x80><0x93> sterke emoties die hij onderdrukt. Maar Mildred Davis toont haar emoties onmiddellijk en zonder kritiek. Ze heeft geen gevoel van wanhoop, of van mislukking, of van 'anders-zijn'; ze overleeft alleen maar als een arme Cockney-vrouw in de Victoriaanse tijd.<br />Novak speelde een kwetsbarere Mildred dan Davis, bijna de hele film lang. Davis' Mildred was nóóit kwetsbaar, tot ze echt naar de dokter moest en om hulp moest smeken. En als hij haar beschimpt <0xE2><0x80><0x93> vanwege haar manier om lichaam en ziel bij elkaar te houden, en omdat ze voortdurend misbruik maakt van zijn liefde voor haar <0xE2><0x80><0x93> ontketent ze ontegenzeggelijk de hartstochtelijkste verwerping van snobisme, heiliger dan gij ooit op het witte doek gezien: 'Ik veegde mijn mond af! Ik veegde mijn mond af!' Novaks kwetsbaarheid was uitstekend. Davis' realisme was monumentaal. <br />IMDb stemt voor!

...that the Bette Davis version of this film was better than the Kim Novak version.<br /><br />Despite all of the other comments written here, I really prefer the Bette Davis version, even though the Novak version has a more coherent story line.<br /><br />However: Davis' Mildred's raw emotions seem to me to be more apt to a sluttish girl who seems easily to become a prostitute.<br /><br />And it is those raw emotions that constitute *part* of what the poor doctor falls in love with. He has emotions of despair, of failure, of "otherness" - strong emotions that he represses. Davis' Mildred, on the other hand, displays her emotions immediately and without censure. She has no feelings of despair, or of failure, or of "otherness"; rather, she is merely surviving as a poor Cockney woman in the Victorian era.<br /><br />Novak's portrayal was a more vulnerable Mildred than was Davis', almost through the the whole movie. Davis' Mildred was **never** vulnerable until she actually had to go to the doctor and beg for assistance. And when he reviles her - for her method of keeping body and soul together, and for continually taking advantage of his love for her - she unleashes arguably the most passionate repudiation of snobbish holier than thou attitude ever seen on screen: "I wiped my mouth! I WIPED MY MOUTH!!" Novak's vulnerability was excellent. Davis' realism was monumental.<br /><br />IMDb votes concur!

1pos

Nog een opmerking over deze film maakte dat hij waardeloos klonk. Geschonken pratende films waren zo nieuw <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het script en het acteerwerk goed waren. Davis was zo jong en fris. Ze had nog niet haar eigen stijl gevonden die we waren gaan verwachten. Toch is het geweldig om haar zo te zien <0xE2><0x80><0x93> nog steeds bezig het vak te leren.<br />Er kwamen zoveel clichés uit deze film en het lijkt erop dat deze film de volgende zeventig jaar een spoor van vuur heeft getrokken. Ik stem ervoor om hem te zien en me te herinneren hoe jong dit soort film was. Hou je hoofd open en je zult misschien geschokt zijn over hoe verward de personages in dit schilderij zijn, omdat we in 1934 leven en dat we het begin van de vorige eeuw als gespannen beschouwen. Ik vind het prachtig en hoop dat je er zelf een beslissing over neemt zonder je te laten beïnvloeden door andere negatieve en negatieve opmerkingen.

Another comment about this film made it sound lousy. Given talking pictures were so new - I think the script and acting were good. Davis was so young and fresh. She had not yet found her own style that we had grown to expect. Yet it is great to see her this way - still learning the craft.<br /><br />So many clichés came from this film and it seems, this film blazed some trails for the next 70 years. My vote is see it and remember how young this type of film was. Keep and open mind and you maybe shocked at how troubled the characters were in this picture, for being 1934 and how we view the early part of last century as uptight.. I love it and hope you make up your own mind about it not influenced by others negative and one note comments.

1pos

De obstakels die overwonnen moesten worden om deze film overtuigend te laten zijn (en die zich afspeelden in Californië & het eind van de jaren 1960-1980) waren goed bedacht. Ik geloof dat dit de beste & meest accurate versie is van de Zodiac-moorden die de stad Vallejo & de Baai van 1968-1919 teisterden? (hij is nooit gepakt). Edward James Olmos (Det. Dave Toschi) & George Dzundza (Zodiac <0xE2><0x80><0x93> op dat moment werd aangenomen dat het om Arthur Leigh Allen ging, maar DNA & vingerafdrukken hebben uitgewezen dat het om Arthur Leigh Allen ging) spelen een spelletje kat-en-muis. Olmos die stierf aan een of andere terminale ziekte & wetend dat Dzundza het had gedaan, nog steeds zo geobsedeerd dat hij zijn gezin kwijtraakte & onderweg een volledige alcoholist werd. Dzundza die zich nergens van bewust was & zichzelf opslokte (zoals alle seriemoordenaars) aan de slachting die hij achterliet. De enige teleurstelling was het 'over de top'-einde dat verder vrij accuraat was. Als je genoeg hebt van het typische Hollywood-gedoe of belangstelling hebt voor de Zodiac-zaak, moet je het maar natrekken.

This movie is obviously low-budget & filmed in British Columbia,Canada. The obstacles that had to be overcome to make this movie convincing(set in California & late 60's-80's)were well conceived.I believe this is the best & most accurate version of the Zodiac killings that plagued the town of Vallejo & the Bay area from 1968-19? (he was never caught).Edward James Olmos(Det. Dave Toschi) & George Dzundza(Zodiac-at the time believed to be Arthur Leigh Allen, since cleared by DNA & fingerprints)play a game of cat & mouse re-visiting crime scenes together, each one trying to trigger the other into an emotional revelation.Olmos dying from some type of terminal disease & knowing Dzundza did it,still totally obsessed to the point of losing his family & becoming a full blown alcoholic along the way.Dzundza totally oblivious & self absorbed(like all serial killers) to the carnage left in his wake.The only disappointment was the"over the top" ending otherwise pretty accurate.If you tire of the typical Hollywood fluff or have an interest in the Zodiac case,check it out.

1pos

Meestal hou ik me verre van tv-films, omdat je op zo veel manieren weet dat het tv-films zijn als ze vijf seconden in beeld zijn. Deze trok mijn aandacht vanwege de ongebruikelijke titel en de sombere, goed geconstrueerde sfeer die van het begin af aan duidelijk is. Hoewel de altijd aanwezige regen mijn vermoedens over een misplaatst verhaal bevestigde (ook al beweerde de film in Californië te zijn opgenomen, de film was grotendeels opgenomen in een stormachtig Vancouver, Canada), pasten de donkere en deprimerende buitenlucht prachtig bij Olmos' uitstekende acteerwerk.

I usually steer clear of TV movies because of the many ways you know that it's TV movies five seconds into the picture. This one got my attention because of the unusual title and its gloomy, well-crafted mood that is established from the very start. While the ever present rain confirmed my suspicions of a misplaced story (even if claiming to be set in California the movie was largely shot around a stormy Vancouver, B.C.), the dark and oppressive outdoors beautifully complement Olmos' excellent acting.

1pos

Het uitgangspunt van deze animeserie gaat over brood, nota bene om een plot op te baseren! Ik moest er echt om lachen. De hoofdpersoon heeft een speciale broodbakmachine waarmee hij is geboren, en hij gaat naar de broodbakschool. Ik wou dat het op dvd te zien was, en het maakt niet uit of het ondertiteld is of niet <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het. Zelfs de herkenningsmelodie alleen al is grappig. Op een gegeven moment in de herkenningsmelodie is er een Afrikaans-Japanse man met een afro op een paard, die met een Frans stokbrood zwaait alsof het een samoeraizwaard is. Deze beelden zijn alleen te begrijpen als je de anime ziet. Je zult lachen tot je buik er pijn van doet. Het is beslist de meest unieke animatiefilm die ik tot nu toe heb gezien.

The premise of this anime series is about bread, of all things to base a plot on! I truly laughed. The main character has a special bread making power that he was born with, and he goes off to bread baking school. I wish it were available on DVD, and it doesn't matter if it's subtitled or dubbed - it's that good. Even the theme song alone is funny. At one point in the theme song, there's an African-Japanese man with an afro on horseback, wielding a French baguette as if it were a samurai sword. These images will not make sense unless you see the anime. You'll laugh until your sides hurt. It is definitely the most unique anime I have seen thus far.

1pos

Toen ik voor het eerst naar deze anime ging kijken, had ik nooit gedacht dat iets over brood bakken echt interessant zou kunnen zijn, maar gelukkig had ik het mis. Vanaf het moment dat ik naar deze anime ging kijken, was ik er helemaal weg van.<br />Het grootste voordeel van deze anime is de humor, die heel intelligent en heel grappig is, met een paar terugkerende grappen. Maar de animatie, de soundtrack en de karakterontwikkeling zijn onder het gemiddelde, terwijl deze nadelen niet zozeer in de eerste afleveringen te zien zijn, vanwege de geweldige kwaliteit van deze anime, maar pas in de laatste 20 afleveringen, wanneer de reacties en de terugkerende grappen gewoon oud worden en niet meer zo grappig zijn als voorheen.<br />'Wat mij betreft...' Ik maak me zorgen. Als deze anime was geëindigd met aflevering 52, zou ik hem een 9 hebben gegeven, maar de laatste afleveringen laten alleen maar een bittere nasmaak achter, die helaas niet kan worden weggespoeld door de geweldige 50 afleveringen.<br /><br />7/10/10.

When I first started watching this anime I never thought that something about making bread could actually be interesting, but thankfully I was mistaken. From the moment I started watching it, anime just pulled into the world of bread making, I was hooked.<br /><br />The biggest advantage of this anime is it's humor, which is very intelligent and very funny, with some recurring gags. But the animation, soundtrack and character development are below average, while these disadvantages aren't seen so much in the first episodes, because of the great job on this anime, it really starts to show in the last 20 episodes, when the reactions and recurring gags just grow old, and aren't as funny as before.<br /><br />As far as I'm concerned, if this anime had ended with episode 52 I would have given it a 9, but the last episodes just leave a bitter aftertaste, which sadly can't be washed away by the awesome 50 episodes.<br /><br />7/10

1pos

Voor diegenen onder jullie die denken dat anime alleen maar gaat over reusachtige reptielen die schoolmeisjes verkrachten, moet je nog maar eens goed nadenken. De Japanse animatie heeft een totaal andere kant. Yakitate! Japan is zo'n programma. Het is een lieflijk verhaal over een jongen met de gave om heerlijk brood te bakken. Zijn universum draait om het creëren van een Japans brood dat past bij de beroemde Europese broden. De show is zo maf als maar kan en ik weet zeker dat niet-Japanse kijkers een heleboel grappen zullen missen. Maar het is toch heel leuk om naar te kijken vanwege de volkomen onschuldige uitstraling van de show.<br />In de wereld van Yakitate! is het niet ongebruikelijk dat mensen eruitzien alsof ze...' 'Ik heb net een orgasme gehad na het eten van brood. Het brood hallucineert en kan de consument een grote verscheidenheid aan superkrachten geven, van tijdreizen tot zwemmen als een vis. Dat vreemde aspect maakt het tot een van de minst voorspelbare en grappigste shows die ik in tijden heb gezien.'

For those of you who think anime is just about giant reptiles raping schoolgirls, think again. There is a totally different side to the Japanese animation. Yakitate! Japan is one of those shows. It is a sweet-natured tale of a young boy with the gift to make delicious bread. His universe is all about creating a Japanese bread that can match with the famous European breads. The show is as wacky as they come and I'm sure that non-Japanese viewers will miss a lot of the jokes. But it is still very nice to watch because of the complete innocent vibe of the show. <br /><br />In the world of Yakitate! it is not uncommon for people to look like they've just had an orgasm after eating bread. The bread is hallucinating and can give the consumer a wide array of super powers, from time-traveling to swimming like a fish. That weird aspect makes it into one of the least predictable and funny shows I've watched in a while.

1pos

Yaitate! Japan is echt een leuk programma en ik vind het echt leuk! Het werd onlangs nog in ons land uitgezonden op Hero TV en ABS-CBN om half zes. Het gaat over Azuma Kazuma, die zijn droom probeert te verwezenlijken om Japans brood te maken dat zijn land zal vertegenwoordigen. Hij werkt in het filiaal Zuid-Toyo van Pantasia en hij helpt ook zijn vriend Tsukino Azusagawa samen met andere bakkers (zoals Kawachi Kyousuke en Kanmuri Shigeru) om Sint-Maarten te verslaan en Pantasia over te nemen. Ze vechten tegen andere bekwame bakkers uit veel andere landen en leren niet alleen verschillende soorten brood te maken, maar ook andere gerechten te bereiden. Het is een heel grappige en unieke anime omdat ze ook personages uit andere anime nabootsen (zoals Naruto, Detective Conan en One Piece) en beroemde mensen uit het echte leven. Het is een van de beste werken van Takashi Haschiguchi en echt een must-see voor mensen van verschillende leeftijden.

Yaitate!! Japan is a really fun show and I really like it! It was shown in our country just recently in Hero TV and ABS-CBN every 5:30. It is about Azuma Kazuma who is trying to fulfill his dream to make Japanese bread that will represent his country. He is working in the Southern Toyo branch of Pantasia and he is also helping his friend (Tsukino Azusagawa) along with other bakers (like Kawachi Kyousuke and Kanmuri Shigeru) to beat St. Pierre and take control of Pantasia. They fight other skillful bakers from many other countries and not only learn to make different kinds of bread but also learn to cook other food. It is a really funny and unique anime because they also mimic characters from other anime(like Naruto, Detective Conan and One Piece)and famous people from real life. It is one of the best works of Takashi Haschiguchi and is really a must-see for people of different ages.

1pos

Yakitate! Ja-pan (vertaald als versgebakken! Japans Brood) is het verhaal van een jongeman die Azuma Kazuma heet en die het perfecte Japans Brood of Ja-pan maakt, voor Japan en voor de Japanners, dat door de hele wereld herkend zal worden.<br />Natuurlijk is dat alleen maar buitenkant. In werkelijkheid gaat Yakitate! Ja-pan niet echt over het brood, maar over de reactie na het eten, en de woordspeling die met die reactie gepaard gaat. De serie is beminnelijk vanwege die woordspelingen. Van populaire animetitels als Naruto, Detective Conan en Drakenbal tot kaskrakers als The Matrix en Lord of the Rings. Het staat er allemaal in. Wat maakt deze titel dan anders dan andere titels in hetzelfde genre, zoals Meesterkok of Meneer Ajikko? Nou, in tegenstelling tot de anderen die koken gebruiken om de wereld te overheersen, is Yakitate puur komedie. Natuurlijk, er zijn momenten dat het verhaal een drama wordt, of zelfs moord, maar de komische sfeer maakt dat je ze uitlacht. Je zult lachen om hun eigen kijk op de hemel. Let maar op.<br />Onthoud alleen dat dit ook fictie is, hoewel een deel van het brood dat hier wordt gebakken gebaseerd is op echt brood. Als je het zelfgebakken Japans brood eet, verander je niet in een Super Saiyan of je lichaam in rubber.

Yakitate! Ja-pan (translated as Fresh Baked! Japanese Bread) is the story of a young man named Azuma Kazuma and his journey to make the perfect Japanese Bread or Ja-pan, for Japan, and for the Japanese, that will be recognized the the whole world.<br /><br />Of course, that's just on the outside. In reality, Yakitate! Ja-pan isn't really about the bread, but the reaction that come after eating the bread, and the pun that comes with the reaction. The series is lovable because of these puns. From popular anime titles like Naruto, Detective Conan, and Dragon Ball to blockbuster movies like The Matrix and Lord of the Rings. It's all there.<br /><br />So what makes this title different from other titles of the same genre like Cooking Master Boy or Mr. Ajikko? Well, unlike the others who use cooking for world domination, Yakitate! Ja-pan is purely comedy. Sure, there are times that the story turns to drama, or even murder, but the comedic atmosphere makes you laugh at them. You'll be laughing at their own view of heaven. Just watch it.<br /><br />Just remember that this is also fiction, although some of the bread made here are based on real bread, eating the home made Japan #2 won't turn you to a Super Saiyan or turn your body to rubber.

1pos

Toen ik in New York woonde, zag ik deze film als kind in de Creature Feature. Het was een behoorlijk enge film, maar niet zo goed als Horror Hotel. Ik heb deze film net op dvd gekocht, en hij is anders dan wat ik me herinner, want op de dvd die ik heb gekocht, staan verschillende scènes waarin de acteurs Frans en/of Italiaans spreken en er geen ondertiteling is. Dan reageren de andere acteurs in het Engels op wat er wordt gezegd. Een beetje raar. Ook op de dvd-doos staan de namen van sommige acteurs anders gespeld dan op IMDb. Afgezien daarvan is deze film in zoverre anders dat het personage Elsie haar kleren uittrekt en in de ene scène naakt te zien is, en in een andere scène probeert Julia Elizabeth (Barbara Steele) te dwingen met haar te vrijen door haar op het bed te duwen en haar te kussen terwijl Steele zich verzet. Die scène zat al in de tv-versie, maar hij was erg bewerkt. Ik vraag me af of er nog extra beelden zijn die kunnen worden opgenomen in een geremasterde ultra-editie. Het lijkt me triest dat sommige van die oude, goedkope klassiekers aan stukken zijn gesneden en in allerlei bewerkte versies zijn verkocht. Waar zijn de mastertapes en alle ongebruikte beelden? De rest van de film is redelijk goed, afgezien van de eerste saaie scène twintig minuten voordat Allen bij het kasteel wordt afgeleverd. Er zijn niet veel special effects (maar Herberts gezicht als Julia hem een dreun verkoopt is goed). De griezelige sfeer en de vreemde, exotische en verleidelijke blik van Barbara Steele maken de film een stuk beter dan hij zou moeten zijn. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat als Barbara Steele niet in deze film had gespeeld, het een grote nul zou zijn geweest. Ze scoort een tien!

I saw this movie as a kid on Creature Feature when I lived in New York. It was a pretty creepy movie, though not as good as Horror Hotel. I just bought this movie on DVD, and it is different from what I remember because in the DVD that I bought there are several scenes where the actors speak in French and/or Italian and no subtitles are provided. Then the other actors respond in English to what was being said. Kind of weird. Also on the DVD box, the names of some of the actors are spelled differently than on IMDb.<br /><br />Aside from that, this movie is different in that the character of Elsie takes her clothes off and provides a nude shot in one scene and in another scene Julia tries to force Elizabeth (Barbara Steele) to make out with her by pushing her down on the bed and kissing her while Steele resists. That scene existed in the TV version, but it was very edited. I wonder if there is any extra footage that could be incorporated into a remastered ultra-edition? It seems sad that some of these old low budget classics have been spliced to bits and sold in all kinds of edited versions. Where are the master tapes and all the unused footage? <br /><br />Aside from the first boring twenty minutes before Allen is delivered to the Castle, the rest of the movie is pretty good. There aren't too many special effects (but Herbert's face after Julia clubs him is a good one). The creepy atmosphere and the strange, exotic, and seductive look of Barbara Steele make the movie a lot better than it should be. I can honestly say that if Barbara Steele had not been in this film, it would be a big zero. She makes the movie a ten!

1pos

Antonio Margheriti's 'Danza Macabra'/'Kasteel van Bloed' is een griezelige, sfeervolle griezelfilm die op alle fronten slaagt. Hij ziet er prachtig uit in zwart-wit en heeft een heerlijk griezelige gotische sfeer. Alan Foster is een Engelse journalist die een interview wil doen met de Amerikaanse horrorschrijver Edgar Allan Poe. Poe wedt met Foster dat hij niet één nacht kan doorbrengen in het verlaten landhuis van Poe's vriend, Thomas Blackwood. Hij accepteert de weddenschap, sluit zich op in het landhuis en de horror begint! De film is buitengewoon sfeervol en ik ben er doodsbang van geworden. De cryptische scènes zijn echt griezelig en de spanning is bijna ondraaglijk. Barbara Steele is ongelooflijk mooi als de sinistere schim van Elisabeth Blackwood. 'Kasteel van Bloed' is zonder meer een van de beste Italiaanse horrorfilms uit het begin van de jaren zestig. Een meesterwerk!

Antonio Margheriti's "Danza Macabra"/"Castle of Blood" is an eerie,atmospheric chiller that succeeds on all fronts.It looks absolutely beautiful in black & white and it has wonderfully creepy Gothic vibe.Alan Foster is an English journalist who pursues an interview with visiting American horror writer Edgar Allan Poe.Poe bets Foster that he can't spend one night in the abandoned mansion of Poe's friend,Thomas Blackwood.Accepting the wager,Foster is locked in the mansion and the horror begins!The film is extremely atmospheric and it scared the hell out of me.The crypt sequence is really eerie and the tension is almost unbearable.Barbara Steele looks incredibly beautiful as sinister specter Elisabeth Blackwood."Castle of Blood" is easily one of the best Italian horror movies made in early 60's.A masterpiece!

1pos

Antonio Margheriti's 'Danza Macabra' alias 'Kasteel van bloed' uit 1964 is een prachtig en ongelooflijk meeslepend meesterwerk van Italiaanse gotische horror, en na Mario Bava's 'La Maschera Del Demonio' (ook wel bekend als 'Zwarte Zondag') uit 1960 en Roger Cormans 'Pit and the Pendulum' uit 1961 (met de grote Vincent Price in de hoofdrol) is er nog een must-see die de geweldige Barbara Steele meer dan verdiende roem opleverde als het belangrijkste vrouwelijke horroricoon in de geschiedenis van de film. Maar niet alleen is de mooie en briljante Barbara Steele een van mijn favoriete actrices aller tijden, het scenario van 'Danza Macabra' werd mede geschreven door niemand minder dan de cinematografische genie Sergio Corbucci, die vernuftige westerns als 'Django' (1966) en 'The Great Silence' (1968) regisseerde. Italië's nummer twee in het veld (na Mario Bava) is een van de grootste meesters op het gebied van de gothic horror, en 'Castle of Blood' is zonder enige twijfel zijn grootste prestatie. Er is nauwelijks een andere film die zo briljant is in het creëren van een ongelooflijk spookachtige, maar toch prachtige sfeer, zoals het geval is met dit enge meesterwerk.<br />Als hij in een sombere Londense taveerne de beroemde schrijver van macabere verhalen, Edgar Allen Poe, ontmoet, gaat de jonge journalist Alan Foster (Georges Rivière) een weddenschap aan met een edelman, dat hij geen nacht in zijn spookkasteel kan doorbrengen op de avond van de dag des oordeels. Zodra Foster het spookachtige kasteel betreedt, beginnen er mysterieuze dingen te gebeuren. Na een tijdje komt hij echter een betoverende bewoner van het kasteel tegen, de verbluffend mooie Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). De mysterieuze gebeurtenissen tot nu toe zijn echter slechts een voorbode geweest van de verschrikkingen die het kasteel te wachten staan...<br />De spookachtige omgeving van het kasteel alleen al zou voldoende moeten zijn om een sombere stemming te creëren, de uitstekende zwart-witfilm en een prachtige partituur van Riz Ortolani creëren een ongelooflijk spookachtige sfeer die onvergelijkelijk spookachtig is. De fantastische Barbara Steele is zoals altijd fantastisch, ik kan gewoon niet genoeg woorden vinden om deze fantastische actrice te prijzen. Geen enkele andere actrice is ooit in staat geweest betoverende schoonheid te verenigen met het griezelige, zoals met Steele het geval is, en geen enkele actrice zal dat ooit worden. Behalve Steele speelt er nog een oogverblindende schoonheid in de film, Margarete Robsahm, en zij geeft ook een geweldige voorstelling. George Rivières rol als Alan Foster is geweldig, en de rest van de optredens zijn ook heel goed. 'Kasteel van Bloed' is op vele vlakken uitmuntend: Barbara Steele levert een van haar beste optredens, de cinematografie en de locaties zijn onvergelijkbaar prachtig, de sfeer is ongelooflijk griezelig... De film is eenvoudigweg een perfecte combinatie van sfeer, gotische schoonheid en de kunst van de terreur. Kortom: 'Kasteel van Bloed' is een van de sfeervolste en grootste gotische horrorfilms die ooit zijn gemaakt, en mag niet worden gemist door iemand die in het genre geïnteresseerd is!

Antonio Margheriti's "Danza Macabra" aka. "Castle Of Blood" of 1964 is a beautiful and incredibly haunting masterpiece of Italian Gothic Horror, and after Mario Bava's "La Maschera Del Demonio" (aka. "Black Sunday") of 1960 and Roger Corman's "Pit And The Pendulum" of 1961 (starring the great Vincent Price) another must-see that earned the wonderful Barbara Steele her more than deserved fame as the most important female Horror icon in the history of motion pictures. But not only is the beautiful and brilliant Barbara Steele one of my favorite actresses of all-time, the screenplay to "Danza Macabra" was co-written by no one less than the cinematic genius Sergio Corbucci, who directed such ingenious Spaghetti Western milestones as "Django" (1966) and "The Great Silence" (1968). Italy's number 2 in the field (right after Mario Bava), Director Antonio Margheriti is one of the all-time masters of Gothic Horror, and "Castle of Blood" is doubtlessly his greatest achievement. Hardly another film works so brilliantly in creating an incredibly haunting, yet beautiful atmosphere as it is the case with this creepy masterpiece. <br /><br />When he encounters the famous writer of brilliant macabre stories, Edgar Allen Poe, in a gloomy London tavern, young journalist Alan Foster (Georges Rivière) accepts a bet from a nobleman, that he can not spend a night in his haunted castle in the night of all souls' eve. As soon as Foster enters the eerie castle, mysterious things start to happen. After a little while, however, he encounters an enchanting resident of the castle, the stunningly beautiful Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). The mysterious events so far, however, have only been forebodings of the terrors the castle bears, however...<br /><br />The eerie castle setting alone would be sufficient to create a gloomy mood, the excellent black and white cinematography and a great score by Riz Ortolani create an incredibly haunting atmosphere that is eerie beyond comparison. The wonderful Barbara Steele is fantastic as always, I simply can not find enough words to praise this wonderful actress. No other actress has ever been capable of uniting ravishing beauty with the uncanny as it is the case with Steele, and no actress ever will. Besides Steele, the movie's cast contains another stunning beauty, Margarete Robsahm, and she also delivers a great performance. George Rivière's performance as Alan Foster is great, and the rest of the performances are also very good. "Castle of Blood" is outstanding in many departments: Barbara Steele Delivers one of her best performances, the cinematography and locations are beautifully haunting beyond comparison, the atmosphere is incredibly eerie... The film simply is a perfect whole of atmosphere, Gothic beauty and the art of terror. In short: "Castle of Blood" is one of the most atmospheric and greatest Gothic Horror films ever made, and must not be missed by anyone interested in the genre! 10/10

1pos

Goed uitgevoerde oude en heel duistere griezelverhalen. Mooie opzet, met inbegrip van het personage van Poe zelf, die in een Londense pub op het verhaal zinspeelt. Hoewel het van hieraf zo'n beetje de enige man is die de uitdaging aandurft om op een bepaalde avond het huis te bezoeken en van kamer naar kamer rent, op zoek naar mensen of ze mijdend, is het nog steeds heel leuk. Bovendien hebben we de verrukkelijke en raadselachtige Barbara Steele. Er is wat houterige dialoog en wat onverklaarde stukjes en beetjes, maar het is de super enge sfeer die de hele tijd gehandhaafd blijft, en de super muzikale score die dit verhaal lekker in beweging houdt. De dvd komt uit Amerika en heeft een paar extra's.

Well executed old and very dark house horror. Good set-up which includes the character of Poe, himself, alluding to the story in a London pub. Although from here it is pretty much the one guy who has taken the dare to visit the house on a particular night running from room to room either looking for or avoiding people, it is still most enjoyable. Plus we have the delightful and enigmatic Barbara Steele. There is some wooden dialogue and some unexplained bits and bobs but it is the super creepy atmosphere that is maintained throughout, that and the super musical score that keep this one moving nicely along. DVD originates from US and has a few extras

1pos

Ik heb nog nooit een film van Barbara Steele gezien die ik niet goed vond, en ik ben altijd in voor een goed verhaal over een spookhuis (vooral voor zulke prachtige films als 'The Legend of Hell House' en de oorspronkelijke versies van 'The Haunting' en 'House on Haunted Hill'), dus ik had het gevoel dat 'Castle of Blood' wel in mijn straatje zou passen. En tjonge, dat was het ook! Deze Frans-Italiaanse coproductie, die misschien niet de klassieker is die Steeles eerste horrorfilm 'Black Sunday' tot op de dag van vandaag is, is niettemin een buitengewoon sfeervolle, huiveringwekkende inleiding in het spookgenre. In zwart-wit gefilmd weet de film een echt griezelig miasma over te brengen. De film gaat over een journalist die met ene lord Blackwood en een schrijver die Edgar Allen Poe heet, wedt dat hij de nacht kan doorbrengen in het kasteel van Blackwood op de avond van Allerheiligen, wanneer de geesten van degenen die in het kasteel zijn vermoord hun lot herbeleven. De kijker krijgt deze sterfgevallen te zien, en ze zijn over het algemeen behoorlijk gruwelijk. De film jaagt de kijker inderdaad de rillingen over de rug, en op de ongekuiste dvd die ik net heb gezien <0xE2><0x80><0x93> dankzij de geweldige mensen van Synapse <0xE2><0x80><0x93> is er zelfs een verrassende toplessscène en een beetje lesbisch geflirt! En Barbara is geweldig in deze film; haar bovennatuurlijke schoonheid wordt goed benut om een sympathieke geest te spelen. Alleen al haar aanwezigheid verandert een eng spookverhaal in iets wat je nooit meer vergeet. Ze is niet voor niets de 'Queen of Horror' genoemd.

I have never seen a Barbara Steele movie that I haven't liked, and have always been a sucker for a good haunted-house story (especially for such wonderful pictures as "The Legend of Hell House" and the original versions of "The Haunting" and "House on Haunted Hill"), so I had a feeling that "Castle of Blood" would be right up my alley. And boy, was it ever! This French-Italian coproduction, while perhaps not the classic that Steele's first horror film, "Black Sunday," remains to this day, is nevertheless an extremely atmospheric, chilling entry in the spook genre. Filmed in black and white, it manages to convey a genuinely creepy miasma. The film concerns a journalist who bets one Lord Blackwood and an author named Edgar Allen Poe that he can spend the night in Blackwood's castle on the night of All Saints Day, when the spirits of those killed in the castle reenact their fate. The viewer gets to see these deaths, and they ARE pretty horrible, for the most part. The film does indeed send shivers up the viewer's spine, and in the uncut DVD that I just watched--thanks to the fine folks at Synapse--even features a surprising topless scene and some mild lesbianism! And Barbara is wonderful in this movie; her otherworldly beauty is put to good advantage playing a sympathetic spectre. Her mere presence turns a creepy ghost story into something truly memorable. Not for nothing has she been called "The Queen of Horror."

1pos

Dit is het begin van een weddenschap tussen Edgar Allen Poe en een journalist... Poe wedt dat de man niet een hele nacht in een eng kasteel kan doorbrengen. Nou, dat kan hij natuurlijk wel, maar komt hij er ongedeerd uit? Dat is moeilijk te zeggen met al die vreemde mensen die daar niet horen te zijn, inclusief de ijzige Barbara Steele. Dit is een tamelijk vreemde film, omdat hij zowel in het Frans als in het Engels wordt vertoond, en een paar keer heen en weer wordt gewisseld. Misschien is dat zo omdat sommige dialogen verloren zijn gegaan? Het is ook nogal donker en claustrofobisch, omdat je niet veel meer ziet dan een kleine lichtcirkel die door kaarsen en zo wordt veroorzaakt, en bovendien...' Deze versie (op Synapse) is ook niet gecensureerd en ik vroeg me af wat er gecensureerd zou kunnen worden in een film uit 1964 tot ik de toplessscène zag, ik denk dat dat het zou kunnen zijn. Over het geheel genomen is dit vrij goed en in somber zwart-wit. Barbara Steele maakt die film ook beslist. 8 van de 10.

This begins a wager between Edgar Allen Poe and a journalist...Poe bets that the man can not spend an entire night in a creepy castle. Well, of course he can, but will he come out unscathed? Hard to say with all these strange people that aren't supposed to be there wandering around, including the icy Barbara Steele. This is a fairly odd film in that the presentation is both in French and English, and switches back and forth a few times. Perhaps this is done because bits of dialog were lost? It's also rather dark and claustrophobic, being that one doesn't see much beyond a small circle of light that candles and such generate, plus there's a feel of dread and impending doom pretty much at all times. This version (on Synapse) is also uncensored and I wondered what might be censored in a film from 1964 until I saw the topless scene, I guess that might be it. Overall this is pretty good and in gloomy black and white. Barbara Steele definitely makes the movie too. 8 out of 10.

1pos

Ik herinner me dat ik die film als jongen in het West End-theater in Louisville, Kentucky, heb gezien. De scène waarin dokter Carmus de doodskist van de tuinman vindt, met het ademende lijk erin, was voor mij het engste deel van de film, en dat werd alleen maar erger door de duisternis van de film. Ik vroeg me ook af hoe het zat met de mensen die aan het eind aan de bomen hingen, tot ik het deel van de film herkende waarin de familienaam van de Blackwoods werd veranderd in Blackblood, omdat er in de familiegeschiedenis een personage was dat bekendstond om zijn vele ophangingen van verschillende mensen. Sir Thomas Blackwood leek er een kick van te krijgen om de dood van zijn gezin te benadrukken. Het viel me ook op dat Foster, als hij door het hek van de begraafplaats loopt, zorgvuldig het scherpe voorwerp van het hek in de gaten houdt, waar hij aan zijn eind komt. Ik zou deze film zonder aarzelen aanbevelen bij griezelfilmsfans.

I remember seeing this film at the West End theater in Louisville, Kentucky when I was a boy. The scene where Dr. Carmus finds the gardener's coffin, and the breathing dead body therein, was the scariest part of the movie for me, only intensified by the darkness of the film. I also wondered about the people hanging from the trees at the end, until I recognized the part of the film in which the family name of the Blackwoods was changed from Blackblood, due to the fact that in the family history there was a character who was known for his many hangings of various people. Sir Thomas Blackwood seemed to get his kicks out of adding to the deaths caused by his family. I also noticed that as Foster first enters the gate of the cemetery, he is careful in noticing the sharp object of the gate, where he meets his end. I would not hesitate to recommend this film to horror movie lovers.

1pos

De dvd van 'Danaza Macabra' (Kasteel van Bloed) is heel vreemd. Dat komt doordat sommige delen van de film in het Frans zijn met ondertitels en de rest in het Engels is nagesynchroniseerd. Soms wisselen de personages midden in een scène van rol! Toen ik probeerde de film ALLEEN ondertiteld of alleen nagesynchroniseerd te krijgen, maakte dat geen verschil! Vreemd, maar nog steeds om naar te kijken.<br />Het verhaal schijnt gebaseerd te zijn op een verhaal van Poe, hoewel ik me niet kan herinneren welk. In feite verschijnt het personage van Poe aan het begin en aan het eind van de film - hoewel het niet erg op hem leek. Een rijke man wedt met een vent die pech heeft dat hij niet de hele nacht thuis kan blijven. Het lijkt een gemakkelijke weddenschap om te winnen, zelfs als het huis erg griezelig is. Maar zo gemakkelijk kan het niet zijn, want de rijke man zegt dat iedereen die de weddenschap eerder aannam, is gestorven <0xE2><0x80><0x93> en toch wil die idioot de weddenschap nog aangaan! Als hij thuis is, ontmoet hij de mooie Barbara Steele en hij valt als een blok voor haar. Maar later hoort hij dat ze meer dan tien jaar eerder is gestorven! Hoe kan dat?! Ik zou je meer over het complot kunnen vertellen, maar ik wil de spanning niet bederven. Kijk zelf maar om de rest van het verhaal te horen.<br />Deze film krijgt heel hoge cijfers voor het creëren van een griezelige sfeer. Het huis, de zwart-witfilm en de muziek werken samen tot een eng ogende film. Wat de plot betreft, die is interessant <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat er veel wendingen zijn <0xE2><0x80><0x93> zo veel dat je je aan het eind van de film afvraagt wie er nu eigenlijk wel en wie er niet tot de ondoden behoort.<br />Het enige negatieve is dat ik medelijden had met de arme slang die nodeloos werd gedood. Hoe gek het ook mag klinken, ik had medelijden met hem en het leek nauwelijks nodig.<br />Ook willen ouders misschien weten dat er tegen het eind wat naaktheid is. Een opvallend mooie vrouw verschijnt topless, maar dat is nauwelijks nodig voor de intrige.

The DVD for "Danaza Macabra" (Castle of Blood) is very odd. That's because parts of the film are in French with subtitles and the rest is dubbed into English from the French. Sometimes, characters switched between the two in the middle of a scene! When I tried to get the film to be JUST subtitled or just dubbed, it made no difference! Odd, but still watchable.<br /><br />The story purports to be based on a Poe story, though I can't recall which one. In fact, the character of Poe appears in the beginning and end of the film--though it didn't look especially like him.<br /><br />A rich man makes a bet with a guy down on his luck that he cannot stay the entire night in a manner home. It seems like an easy bet to win--even if the house is very creepy. However, it can't be that easy, as the rich guy says that all those who previously took the bet died--yet this fool STILL wants to make the wager! While in the home, he meets lovely Barbara Steele within and falls madly for her. Later, however, he learns that she died more than a decade earlier! How can this be?! I could tell you more about the plot but don't want to spoil any of the suspense. See it for yourself to find out the rest of the story.<br /><br />This film gets very high marks for creating a creepy atmosphere. The house, black & white cinematography and music work together to make for a scary looking film. As for the plot, it's interesting--especially because there are many twists and turns--so many that you are wondering just who is and who isn't among the undead by the end of the film.<br /><br />The only negative is that I felt sorry for the poor snake that was needlessly killed. Crazy as it might sound, I felt sorry for it and it hardly seemed necessary.<br /><br />Also, parents may want to know that towards the end there is a bit of nudity. A strikingly beautiful woman appears topless, but it's hardly necessary for the plot.

1pos

Als je een fan bent van gothic horror, is het absoluut gegarandeerd dat je van deze fantastische Italiaanse 60's-film 'Castle of Blood' gaat houden. We hebben het in feite over griezelig krakende deuren, griezelige portretten die lijken te bewegen, spontaan dovende kaarsen, hoewel er geen wind en rook onder de zware houten kamerdeuren vandaan komen. Wat sfeer en stijl betreft, is dit meesterlijke stuk gothic filmmaken een van de beste die er zijn; slechts een kleine kilometer verwijderd van oriëntatiepunten als 'Zwarte Zondag', 'De Drie Gezichten van Angst' en 'De Vloek van de Huilende Vrouw'. De prominente regisseurs, Sergio Corbucci ('De Grote Stilte', 'Django') en Antonio Margheriti ('Kannibal Apocalypse', 'Killer Fish') Barbara Steele, het sterretje uit de eerdergenoemde 'Zwarte Zondag' en de eerste Italiaanse gothic-muse, blinkt weer uit als een geestelijk gekweld personage, en ze wordt letterlijk omringd door uitstekende medespelers. Een van hen, Silvano Tranquilli, geeft zelfs een vrij geloofwaardige vertolking weg van de schrijver Edgar Allan Poe. Het verhaal gaat over hem en een andere rijke bezoeker van een plattelandstaveerne die een brutale jonge journalist uitdaagt een morbide weddenschap aan te gaan. Als hij het overleeft om één nacht in het beruchte Blackwood Castle door te brengen, krijgt hij de verbazingwekkende beloning van 10 pond en een interview met Poe in de krant. Onnodig te zeggen dat de beproeving veel gevaarlijker is dan het klinkt, zelfs voor iemand als Alan Foster, die absoluut niet gelooft in geesten en vampiers. De nacht begint geweldig voor hem, want hij maakt zelfs kennis met de adembenemend mooie vrouw van zijn dromen, maar gaandeweg komt hij erachter dat Blackwood Castle een helse plek is waar de geesten van de eerder overleden bezoekers voor eeuwig gevangenzitten. Co-regisseur Antonio Margheriti was duidelijk ook trots op deze film, want hij regisseerde hem een paar jaar later zelf als 'Web of the Spider'. Die film had een paar pluspunten, zoals bijvoorbeeld de casting van niemand minder dan Klaus Kinski in de rol van Edgar Allan Poe, maar over het algemeen is dit origineel veel beter. 'Kasteel van Bloed' bruist letterlijk van de sfeer en heeft over de hele linie een uiterst verontrustende sfeer. Dit is echt een van die zeldzame films waarvan de haartjes op je armen en in je nek rechtovereind gaan staan als je hem onder de juiste omstandigheden bekijkt. Kijk er's avonds laat naar, bij voorkeur alleen en in een met kaarsen verlichte kamer, en je krijgt kippenvel. Ik zal een idee krijgen van de ware definitie van horror.

If you're a fan of Gothic horror, then you're definitely absolutely guaranteed to LOVE this wondrous Italian 60's film "Castle of Blood". We're really talking about creepily creaking doors, eerie portraits that appear to be moving, spontaneously dying candles although there's no wind and smoke coming from underneath heavy wooden chamber doors. Speaking in terms of atmosphere and style, this masterful piece of Gothic film-making is one of the best out there; just one tiny league below landmarks such as "Black Sunday", "The Three Faces of Fear" and "Curse of the Crying Woman". The prominent directors duo Sergio Corbucci ("The Great Silence", "Django") and Antonio Margheriti ("Cannibal Apocalypse", "Killer Fish") are successful in all areas, including a powerful plot (one that is genuinely nightmare inducing), ultra-sinister scenery and filming locations, stylish black and white photography, spine-chilling music and a brilliant gathering of talented performers. Barbara Steele, starlet of the aforementioned "Black Sunday" and Italian goth-muse number one, shines brightly again as a spiritually tormented character and she's literally surrounded by excellent co-players. One of them, Silvano Tranquilli, even gives away a fairly credential depiction of author Edgar Allan Poe. The story involves him and another wealthy visitor of a countryside tavern challenging a brutal young journalist to accept a morbid wager. If he – Alan Foster – would survive spending one night in the infamous Blackwood Castle, he receives the astonishing reward of $10 and a newspaper interview with Poe. Needless to say the ordeal is much more dangerous than it sounds, even for somebody like Alan Foster who's a firm non-believer in ghosts and vampires. The night starts out great for him, as he even meets up with the stunningly beautiful woman of his dreams, but gradually he learns that Blackwood Castle is a hellish place where the ghosts of the previously deceased visitors are trapped for all eternity. I don't know about you, but this is seriously one of my favorite horror movie premises of all time. Co-director Antonio Margheriti clearly was proud of this film as well, because he remade it himself a couple of years later as "Web of the Spider". That movie had a handful of trumps, like for example the casting of no less than Klaus Kinski in the role of Edgar Allan Poe, but in general this original is vastly superior. "Castle of Blood" literally oozes with atmosphere and maintains a thoroughly unsettling ambiance throughout. This truly is one of the rare films that can make the hair on your arms and back of the neck rise with fear if you watch it in the right circumstances. Watch it late at night, preferably alone and in a candle lit room, and you'll get an idea about the true definition of horror.

1pos

Ik zag deze film voor het eerst als jongen in het oude Rialto Theatre, als onderdeel van een zaterdagmiddagprogramma met drie films, waarin ook 'Last Man on Earth' van Vincent Price en 'Nightmare Castle' van Mario Bava voorkwamen. Een week lang had ik nachtmerries over bloedende geesten! Hoewel ik het toen nog niet wist, zouden alle drie de films klassiekers van het genre blijken te zijn. Geen wonder dat ik zo bang was! Hoewel alle drie de films me angst aanjoegen, was het Castle of Blood die de meeste indruk op me maakte.<br />Het was de eerste van de lijst. Ik heb hem niet eens van begin af aan gezien, omdat we te laat in de bioscoop kwamen en de eerste twintig minuten van de film misten. Desondanks was de donkere, griezelige sfeer (compleet met ruïnes van kastelen, in mist gehulde kerkhoven, schaduwen en spinnenwebben), het gotische decor, het sterke acteerwerk en de spanning (vooral de laatste 20 minuten) zo angstaanjagend dat ik er een blijvende indruk van kreeg. Het duurde jaren voordat ik eindelijk een kopie van de film voor mijn verzameling had. Omdat het een Frans-Italiaans geïmporteerde film was, was het geen film die in de late show in Winnipeg werd vertoond. Ik kon me de titel niet goed herinneren (weet je nog dat ik die niet wist?) En om het allemaal nog erger te maken, was de film onder wel tien verschillende titels uitgebracht (zoals Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, enz.) en de werktitel 'Castle of Blood' was heel algemeen, net als bij tientallen andere 'b'-horror- en spannende films, waardoor het een illusie was. Maar dankzij internet en doorzettingsvermogen heb ik hem eindelijk gevonden! Wat een verrassing om de film na al die jaren eindelijk in zijn geheel te zien! Hij heeft misschien niet zo'n emotionele impact gehad als toen ik nog een jongen was, maar voor een spookhuisfilm is hij wel geschikt.' De film is een mooie vroege poging van de Italiaanse regisseur Antonio Margheriti. Hij toont het schreeuwende icoon Barbara Steele uit 1960 en bevat een goed geschreven scenario van Sergio Corbucci over een sceptische schrijver (George Riviere) die tijdens een weddenschap de nacht doorbrengt in een spookhuis en nietsvermoedend deel uitmaakt van een jaarlijks terugkerend spookverhaal. De hypnotische Steele is goed gecast als de spookachtige geliefde <0xE2><0x80><0x93> net als Arturo Dominici als dr. Carmus en Margarete Robsahm als Julia.<br />Veel van de trucs die Margheriti toepast om de film te maken zijn van hem afkomstig. De griezelige sfeer (spinnenwebben, krakende deuren, mist etc.) zal voor een modern publiek vast en zeker cliché lijken, maar in zwart-wit werkt het veel beter dan in moderne kleuren. In plaats van gebruik te maken van lichaamsdelen en special effects, creëert de film angst op de oude manier, met een goed verhaal, een stijlvolle regie, een goede setproductie, interessant camerawerk en sterke acteerprestaties. Margheriti doet het geweldig door deze elementen te gebruiken en de spanning op te bouwen terwijl het gruwelijke paranormale geheim van het huis zich geleidelijk aan openbaart aan de onwetende schrijver.<br />De film is niet zonder fouten. Het tempo ligt aan het begin van de film nogal hoog (ironisch genoeg de 20 minuten die ik aanvankelijk miste). Dit wordt waarschijnlijk nog verergerd door de pogingen van Synapse-films om de film weer tot zijn oorspronkelijke lengte terug te brengen. Hoewel fans waarschijnlijk blij zullen zijn met de kans om de film gerestaureerd te zien <0xE2><0x80><0x93> in termen van de intro <0xE2><0x80><0x93> kan het eerder een belemmering dan een hulp zijn geweest. De Engelse stemvertolkingen zijn alleen maar acceptabel en in de gerestaureerde scènes verschuift de taal van het Engels naar het Frans (inclusief de Engelse ondertiteling) wat zeker voor sommige kijkers irritant zal zijn.<br />Maar Synapse-films verdient lof voor de kwaliteit van de film. Het is duidelijk dat er enige moeite in de restauratie is gestoken en dat is ook terecht.<br />Ik heb enorm van de film genoten en kan hem ten zeerste aanbevelen aan liefhebbers van 60's' 's Italiaanse goth-films, of iedereen die van een goed spookverhaal houdt.<br /><br />Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada.

I originally saw this movie as a boy at the old Rialto Theatre as part of a Saturday afternoon matinée triple bill which also featured Vincent Price's "Last Man on Earth" and Mario Bava's "Nightmare Castle." I had nightmares about blood lusting ghosts for a week afterwards! Though I didn't know it then, all three movies would prove to be classics of the genre. No wonder I was so scared! Though all three films frightened me, it was Castle of Blood that had the most profound impact.<br /><br />It was the first on the bill. I didn't even get to see it from the beginning as we were late getting to the cinema and missed the first 20 minutes of the movie. That's lot to miss since the edited print only ran about 79 minutes (the unedited runs 87minutes). But despite this, the dark creepy atmosphere (complete with ruined castles, fog enshrouded cemeteries, shadows and cobwebs), Gothic set design, strong acting, and suspense (especially the last 20 minutes) scared the bejeepers out of me and made a lasting impression It took me years to finally get a copy of the film for my collection. Since it was a French - Italian import, it wasn't a movie that showed up on the late show in Winnipeg. I couldn't quite remember the title (remember I didn't get to seen the beginning of the film and was scared witless), and to make matters worse, the film had been released under literally a dozen different movie titles (aka Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, etc...) and the USA/UK working title "Castle of Blood" was very generic, similar to dozens of other "b" horror and suspense films, making it illusive. But thanks to the internet and perseverance, I found it at last! What a treat to finally watch the film in its entirety after so many years! It may not have had quite the sheer emotional impact that it did when I was a boy, but as haunted house movies go, it's stands up well and compares favourably to similar iconic films of the period such as "The Haunting," "The Innocents" or "Black Sunday," The film is a fine early effort of Italian director Antonio Margheriti. It stars 60's scream queen icon Barbara Steele and features a well written screenplay by Sergio Corbucci about a sceptical writer (Georges Riviere) who, on a bet, spends the night in haunted house and unsuspectingly becomes part of an annual ongoing ghostly story. The hypnotic Steele is well cast as the ghostly love interest - as is Arturo Dominici as Dr. Carmus, and Margarete Robsahm as Julia.<br /><br />Many of the tricks Margheriti employs to create the film's eerie atmosphere (cobwebs, creaking doors, fog, etc) are bound to seem cliché to a modern audience, but they work far more effectively in black and white than they ever could in modern day colour. Rather than using body counts and special effects, the film creates scares the old fashion way, relying on a good story, stylish direction, fine set production, interesting camera work, and strong acting performances. Margheriti does a marvellous job taking these elements and building the film's suspense as the horrifying paranormal secret of the house gradually reveals itself to the unwitting writer.<br /><br />The film is not without faults. The pace drags at the beginning of the film (ironically, the 20 minutes I originally missed). This is probably worsened by Synapse films effort to restore the film to its original length. Though fans will likely appreciate the chance to see the film restored - in terms of the intro - it may have been more of hindrance than a help. The English voice dubs are merely passable and, in the restored scenes, the language shifts from English to French (English subtitles provided) which is sure to be annoying to some viewers.<br /><br />However, Synapse Films deserves kudos for the quality of the print. Clearly some effort was put into its restoration and deservedly so.<br /><br />I enjoyed the film immensely and highly recommend it to aficionados of 60's Italian Goth films, or anyone who enjoys a good ghost story.<br /><br />Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada

1pos

Dit gecompliceerde verhaal begint vrij eenvoudig. Een Engelse journalist accepteert een weddenschap van Edgar Allen Poe en zijn vriend lord Blackwood dat hij geen nacht in het spookkasteel van Blackwood mag doorbrengen. Eenmaal daar dwaalt de schrijver door de stoffige kamers en gangen, tot muziek en een glimp van een walsend stel hem naar een lege kamer leiden. Hij gaat achter het klavecimbel zitten en begint het wijsje te spelen dat hij heeft gehoord. Tot zijn verbazing wordt hij op de schouder getikt door de oogverblindend mooie Elizabeth Blackwood. Ze deelt hem op een dubbelzinnig charmante/griezelige manier mee dat ze zijn kamer boven in orde heeft gemaakt en dat er altijd iemand wordt verwacht op deze avond... de Nacht van de Doden. Zo begint een verbijsterende reeks bovennatuurlijke gebeurtenissen die de journalist de rest van de nacht in verwarring brengt. VERMIST: waarschijnlijk zullen niet al te veel kijkers verrast zijn als ze horen dat de lieftallige Elizabeth in werkelijkheid een geest is. Dit weerhoudt haar er niet van om verliefd te worden op de journalist, maar het maakt de zaken wel ingewikkelder voor hen dan voor het gemiddelde stel. Dit is een grappige film, met absoluut alles: geesten, het spookkasteel, herhaalde visioenen van gebeurtenissen uit het verleden, seks en geweld (hoewel beide in de versie die de meeste Amerikanen in de loop der jaren hebben gezien, zijn afgezwakt). De aantrekkelijke, fascinerende Barbara Steele is de voornaamste reden om hem te zien. Ze heeft een vreemd charisma, anders dan iedereen die je kent. 'Ik heb hem in een film gezien. Aanbevolen!'

This complicated story begins fairly simply, with an English journalist accepting a wager from Edgar Allen Poe and his friend Lord Blackwood that he cannot spend a night in the haunted Blackwood castle. Once there, the writer wanders around the dusty rooms and corridors, until music and a glimpse of a waltzing couple lead him into an empty room. He sits at the harpsichord and starts to play the tune he has heard, and is surprised to be tapped on the shoulder by the stunningly beautiful Elizabeth Blackwood. She informs him with an ambiguous charming/eerie manner that she has prepared his room upstairs and that someone is always expected on this night...the Night of the Dead. Thus begins a startling series of supernatural events that bewilder the journalist all the rest of the night. SPOILER AHEAD: it probably won't surprise too many viewers to learn that the lovely Elizabeth is actually a ghost. This doesn't prevent her from falling in love with the journalist, but it does make things more complicated for them than for the average couple. This is a fun movie, with absolutely everything: ghosts, the spooky castle, repeated visions of past events, sex and violence ( though both have been toned down in the version most Americans have seen over the years.) The alluring, captivating Barbara Steele is the main reason to see it. She has a strange charisma unlike anyone else you've ever seen in the movies. Recommended!

1pos

Ik heb deze film een paar keer gezien en vond hem erg goed. Deze film staat ook bekend als 'Castle of Terror', 'Coffin of Terror' en 'Dance Macabre'. Barbara Steele is haar gebruikelijke mooie/spookachtige zelf. George Riviere, de mannelijke hoofdrol, doet het goed met zijn rol. De hele film druipt van de sfeer, en er is over het algemeen veel spanning. De camerastandpunten zijn goed en het acteerwerk is voor het grootste deel niet slecht. Deze film is heel geschikt voor een regenachtige dag of avond. Ik heb de onbewerkte dvd-versie, die veel beter is dan de bewerkte tv-versie. Pak wat popcorn, doe het licht uit, leun achterover en geniet.

I've watched this movie a number of times, and found it to be very good. This movie is also known as "Castle Of Terror", "Coffin Of Terror", and "Dance Macabre". Barbara Steele, is her usual beautiful/creepy self. George Riviere, the male lead, does a good job with his role. The whole movie is dripping with atmosphere, and there is a good deal of tension throughout. The camera angles are good and the acting, for the most part, isn't bad. This film is quite suitable for a rainy day or evening. I have the DVD uncut version, which is far superior to the edited TV version. Grab some popcorn, turn out the lights, settle back and enjoy. John R. Tracy

1pos

Als de Amerikaanse auteur Edgar Allan Poe een bezoek brengt aan Londen, wordt hij benaderd door de Britse journalist Alan Foster, die het mikpunt wordt van een bijzondere weddenschap. Omdat hij Poe's bewering dat al zijn macabere verhalen gebaseerd zijn op werkelijke ervaringen, niet gelooft, gaat Foster in op de weddenschap van Poe en zijn vriend Sir Thomas Blackwood dat hij niet een hele nacht in het spookkasteel van Blackwood kan doorbrengen. Eenmaal geïnstalleerd in het verlaten kasteel, ontdekt Foster dat hij niet alleen is, want hij wordt benaderd door verschillende mooie vrouwen en knappe mannen, en een metafysicus <0xE2><0x80><0x93> die uitlegt dat ze allemaal verloren zielen zijn die verdoemd zijn om de verhalen over hun verscheiden op de dag van hun dood te herhalen! De eerste keer dat ik dit schitterende stukje klassieke horror zag, was ik de hele tijd gebiologeerd. Ik vond de film echt griezelig en tegelijkertijd treurig. Babs Steele is onmiskenbaar mooi. De muziek maakt de sfeer twee keer zo angstaanjagend. De toplessscène bracht me van mijn stuk, want ik had het niet verwacht. Het ziet ernaar uit dat Synapse geweldig werk heeft geleverd met beeldversterking, want deze film ziet er verdomd goed uit voor zijn leeftijd, en het is bovendien de Uncut International-versie. Deze film heeft ervoor gezorgd dat ik een Babs Steele en Klaus Kinski-collectie ben begonnen.

When American author Edgar Allan Poe visits London, he is approached by British journalist Alan Foster, who becomes the target of a peculiar wager. Not believing Poe's assertion that all of his macabre stories have been based on actual experience, Foster accepts a bet from Poe and his friend Sir Thomas Blackwood that he cannot spend an entire night in the Blackwood's haunted castle. Once installed in the abandoned castle, Foster discovers that he is not alone, as he is approached by various beautiful women and handsome men, and a doctor of metaphysics - who explains that they are all lost souls damned to replay the stories of their demises on the anniversary of their deaths! The first time I watched this glorious bit of classic horror, I was mesmerized the entire time. I found the movie genuinely creepy and at the same time sorrowful. Babs Steele is undeniably beautiful. The music score makes the atmosphere twice as terror inducing. The topless scene threw me for a loop, as I was not expecting it. It looks as Synapse did a great job with picture enhancement, because this movie looks damn fine for its age, and it's the Uncut International version, to boot. This is the movie responsible for me starting a Babs Steele and Klaus Kinski collection.

1pos

Het Kasteel van Bloed is een goed voorbeeld van het kwaliteitswerk in het horrorgenre dat in de jaren zestig in Italië werd gemaakt. De film heeft alle juiste elementen <0xE2><0x80><0x93> een oud, donker huis, sfeer, een goed verhaal en Barbara Steele. Steele maakt bijna elke film de moeite waard.<br />Het verhaal gaat over een spookkasteel. Er zijn mensen op bezoek geweest, maar niemand is teruggekomen. Onze held wedt dat hij de nacht in het kasteel kan doorbrengen en dan terug kan komen om zijn winst op te halen. Maar de nacht dat hij op bezoek komt is een bijzondere nacht. Het is elk jaar de nacht dat de doden terugkeren om hun dood te herbeleven.<br />De enige zwakke plek die ik in de film zie is de looptijd. Die voelt bijna aan als een vulling. Er gebeurt een groot deel van de eerste akte letterlijk niets. Onze held loopt in het donker rond en vindt niets interessants. Maar als hij eenmaal iets vindt, wordt de film leuker en leuker.<br />Kasteel van Bloed is absoluut een must voor Steele-fans en fans van Italiaanse gotische horror in het algemeen.

Castle of Blood is a good example of the quality work in the horror genre being turned out in Italy in the 60s. The film has all of the right elements - old dark house, atmosphere, a decent story, and Barbara Steele. Steele makes most any film worth seeing.<br /><br />The story concerns a haunted castle. People have visited, but none have returned. Our hero makes a wager that he can spend the night in the castle and return to collect his winnings. But, the night he visits is a special night. It's the night each year when the dead return to relive their deaths.<br /><br />The only flaw I see in the movie is the running time. It almost feels padded. There is a large portion of the first act where literally nothing happens. Our hero stumbles around in the dark finding nothing of interest. But once he does find something, the movie picks up and become quite enjoyable.<br /><br />Castle of Blood is a definite must for Steele fans and fans of Italian Gothic horror in general.

1pos

Italië produceerde in de jaren zestig een heleboel geweldige en originele horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> en dit is er beslist een van! Het eerste wat je opvalt aan _Danse Macabre_ is de stijl van de film. Geschoten in prachtig zwart-wit, en dankzij het gebruik van belichting door de regisseur Antonio Margheriti ziet de film er bijna uit alsof het een Duitse expressionistische horrorfilm zou kunnen zijn. Dit, in combinatie met de met horror gevulde plotlijn, zorgt ervoor dat _Danse Macabre_ een film is die de essentie van horror werkelijk vastlegt. Natuurlijk doet het feit dat de mooie Barbara Steele in de film verschijnt, dat niet.' Het goede nieuws is dat ze in deze film haar acteertalent meer kan gebruiken dan in de films die haar beroemd hebben gemaakt. De plot is zich zeer bewust van het tijdstip waarop de film is uitgebracht en neemt de grote Edgar Allen Poe in zich op. We volgen Alan Foster, een schrijver die een weddenschap van Poe zelf en lord Blackwood accepteert dat hij niet een hele nacht in het griezelige oude kasteel van de laatste kan doorbrengen. Iedereen die daar eerder de nacht heeft doorgebracht, is dood... en onze held staat op het punt de vorige deelnemers aan de weddenschap te ontmoeten!<br />Tegenwoordig richten horrorfilms zich niet meer zo op elk shot, en het resultaat is dat er niet veel meer overblijft. Er is niet veel schoonheid meer over in dit genre. Daarom is het verfrissend om deze film te zien. Veel van de opnamen hier zijn ongelooflijk mooi <0xE2><0x80><0x93> van de vrouwelijke kant van het stel dat alleen een doorzichtige rok draagt, tot mijn persoonlijke favoriet <0xE2><0x80><0x93> een rooksliert die van onder een deur naar binnen kruipt. Dit is mijn eerste Antonio Margheriti-film, en zelfs na alleen deze gezien te hebben, is het duidelijk dat hij een van de belangrijkste regisseurs van Italië was. Ook interessant is het feit dat het scenario mede geschreven was door een van de andere grote Italiaanse regisseurs, Django schepper Sergio Corbucci. De plot kan af en toe een beetje te veel kronkelen, maar dat hoort er nu eenmaal bij.' Er is altijd genoeg atmosfeer om ervoor te zorgen dat de film nooit saai wordt <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat hij altijd intrigerend is, zelfs als de plot wat trager gaat, zorgt voor hetzelfde. De manier waarop Danse Macabre het thema van het spookhuis gebruikt, is goed gedaan en origineel, en helpt het verhaal zo spookachtig mogelijk te houden. Over het geheel genomen zullen fans van Italiaanse en/of cultfilms dit juweeltje niet willen missen!

Italy produced a lot of really great and original horror films in the 1960's - and this is certainly one of them! The first thing you will notice about Danse Macabre is the style of the film. Shot in beautiful black and white, and due to director Antonio Margheriti's use of lighting; the film almost looks like it could be a German expressionistic horror film. This, coupled with the horror-filled plot line ensures that Danse Macabre is a film that truly captures the essence of horror. Of course, the fact that the beautiful Barbara Steele appears in the film doesn't harm matters - and the good news continues as, in this film, she gets to flex her acting muscles more than she did in the films that made her famous. The plot is very aware of the time in which this was released, and so incorporates the great Edgar Allen Poe. We follow Alan Foster, a writer who accepts a bet from Poe himself and Lord Blackwood that he can't spend an entire night in the latter's creepy old castle. Everyone that has spent the night there previously has died...and our hero is about to meet the previous wager-takers! <br /><br />Nowadays, horror films don't tend to focus so much on each shot and the result is that there isn't much beauty left in the genre. It is refreshing, therefore, to see this film. Many of the shots here are incredibly beautiful - from the female side of the couple wearing just a see-through skirt, to my personal favourite - a shot of smoke creeping in from under a door. This my first Antonio Margheriti film, and even after seeing just this one; it's obvious that he was one of Italy's premier directors. Also interesting is the fact that screenplay was co-written by another of the Italian greats; Django creator Sergio Corbucci. The plot can meander a little too much at times, but there's always enough atmosphere on hand to make sure that the film never becomes boring - and the fact that it is always intriguing, even when the plot slows down, ensures the same thing. The way that Danse Macabre utilises the 'haunted house' theme is both well done and original, and helps to keep the story as eerie as possible. On the whole, fans of Italian and/or cult cinema will not want to miss this little gem!

1pos

Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag in de jaren zeventig, toen hij nog op de late avond op de televisie werd vertoond. Ik schrok me dood. Maar ja, ik was toen nog een tiener, niet zo blasé over films als ik nu ben.<br />CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is een mooi voorbeeld van het Italiaanse horrorgenre uit de jaren zestig, samen met Mario Bava's BLACK SUNDAY (1960), CURSE OF THE LIVING DOOD (aka: KILL BABY KILL) (1966) en Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). Als je naast geweldig schrijven ook een spookachtige sfeer wilt, moet je deze ook eens bekijken. Ik beschouw deze ook als de eerste Poe-films die Roger Corman in die periode maakte. <br /><0x3E> Ik heb de nieuwe Synapse-dvd gezien die van een Franse afdruk was gemaakt en het is een grote verbetering ten opzichte van die oude pan-en-can-print die in de loop der jaren de ronde deed op de televisie. Hij voegt er een paar minuten dialoog (in het Frans) aan toe die niet echt veel toevoegen aan de film als geheel, maar het is leuk om te zien dat hij compleet is, zonder geknipte stukken. Jammer genoeg biedt de dvd geen extra's, afgezien van beelden uit de film.<br /><0x3E> Eén foutje dat me opviel was in de openingsscène, toen ik de rookeffectenman naast de camera zag weerspiegeld in het glas van de voordeur van het hotel. Ik denk dat de redacteuren het toen niet hebben gezien, of misschien ook wel. Het kan me niet schelen, maar het is iets wat me de eerste keer niet is opgevallen. Dat zijn de wonderen van de dvd. Je ziet alle foutjes, fouten en details die de eerste keer niet opvielen. Maar dat doet er niet toe.<br />Maar dat doet er wel toe, er staat nog steeds een 7 op de imb-meter.<br /><br />Maar dat doet er niet toe.

I first remember seeing this one back in the 70s when it was shown on late night television. Scared the hell out of me. But then, I was a teenager back in those days, not as jaded about films as I am now.<br /><br />CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is a fine example of the 60s Italian horror genre, along with Mario Bava's BLACK SUNDAY(1960), CURSE OF THE LIVING DEAD (aka: KILL BABY KILL) (1966) and Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). If you want spooky atmosphere along with great writing, then check these out as well. I also rate these along with those early Poe films that Roger Corman was doing during the same period.<br /><br />I saw the new Synapse DVD that was taken from a French print and it's a great improvement over that old pan-and-scan print that was making the rounds on television over the years. It adds a couple of minutes of dialog (in French) that don't really add much to the movie as whole, but it's nice to see it complete, without cuts. Unfortunately the DVD doesn't really offer any extras beyond stills from the film.<br /><br />One flub I noticed was in the opening scene, seeing the smoke-effects man next to the camera being reflected on the glass of the inn's front door. I guess the editors didn't catch it at the time, or maybe they didn't care, but it is something I didn't notice the first time. That's the wonders of DVD. You get to see all the flubs, mistakes and details that weren't apparent the first time around. But no matter.<br /><br />But no matter, it still gets a 7 on the imdb meter<br /><br />

1pos