text
stringlengths 69
14.2k
| text_en
stringlengths 52
13.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
'Castle of Blood' (ook wel bekend als 'Castle of Terror') is een goed bedachte, verrassend spookachtige inleiding van de Italiaanse regisseur Anthony Dawson. De verfijnde zwart-witcinema, de vlekkeloze regie, de uitmuntende cast, het vrij logische script, het doelbewuste heen-en-weer-lopen en het verrassende (hoewel volkomen toepasselijke) einde maken deze film uniek. Alleen de soms wat onsamenhangende muziek en de nogal abrupte'verliefdheid op het eerste gezicht' tussen Elizabeth (Barbara Steele) en Alan (Georges Rivière) vormen een verder verrassend onderhoudende film.<br />Tijdens een bezoek aan Engeland zit Edgar Allan Poe in een pub een van zijn spookverhalen te vertellen aan graaf Blackwood. Alan, een jonge verslaggever, herkent de grote schrijver en vraagt Poe om een interview. In de loop van het gesprek onthult Poe dat al zijn verhalen waar zijn. Ongelovig geeft Alan uiting aan zijn scepsis over het leven na de dood. Graaf Blackwood biedt aan om honderd pond te wedden dat hij deze nacht in het kasteel van Blackwood niet zal overleven, de nacht na Halloween, de dag waarop de doden wandelen. Alan kan zich die weddenschap niet veroorloven, dus zet hij zijn leven in op een weddenschap van tien pond.<br />In tegenstelling tot Mario Bava's overdreven lovende _Black Sunday_ (ook wel bekend als _The Mask of Satan_ ), is _Castle of Blood_ vrij ingetogen, waardoor de paar momenten van geweld nog gruwelijker worden, vooral verrassend voor een regisseur die gewoonlijk wordt geassocieerd met die verschrikkelijke Italiaanse ruimtefilms uit de jaren zestig.<br />Het is jammer dat de enige versie van deze film die ik heb gevonden, een sterk verslechterde (en opgenomen) pan-en-scanversie is. Toch is het de moeite waard om hem te zien en hij schreeuwt om een moderne remake, misschien met Christina Ricci of Jennifer Love Hewitt in de rol van Elizabeth. Kijk ernaar en geniet van een film die goed te vergelijken is met _The Haunting_ van Robert Wise. | `Castle of Blood' (aka `Castle of Terror') is a well-crafted, surprisingly spooky entry from Italian director Anthony Dawson. Exquisite black and white cinematography, flawless dubbing, superb casting, fairly logical scripting, deliberate pacing and a surprise (though totally appropriate) ending set this one apart. Only the films sometimes hokey music and the rather abrupt `love at first sight' between Elizabeth (Barbara Steele) and Alan (Georges Rivière) mar an otherwise surprisingly entertaining movie.<br /><br />While visiting England, Edgar Allan Poe sits in a pub, telling one of his ghostly stories to Count Blackwood. Recognizing the great writer, Alan, a young news reporter, requests an interview with Poe. During the course of the conversation, Poe reveals that all of his stories are true. Incredulous, Alan expresses his skepticism about life after death. Count Blackwood offers to bet Alan 100 pounds that he cannot survive this night in Blackwood's castle, a night following Halloween when the dead walk. Alan cannot afford the bet, so he bets his life for a 10 pound wager.<br /><br />Unlike Mario Bava's overpraised `Black Sunday,' (aka `The Mask of Satan'), `Castle of Blood' is fairly restrained, making the few moments of violence even more dreadful, especially surprising from a director usually associated with those terrible Italian space movies from the 60s.<br /><br />It's a pity the only version of this film I've found is badly deteriorated (and recorded) pan and scan version. Even so, it is well worth seeing, and cries out for a modern remake, perhaps with Christina Ricci or Jennifer Love Hewitt in the role of Elizabeth. Watch it and enjoy a film that compares well with Robert Wise's `The Haunting'. | 1pos
|
Ik heb die film gezien toen ik een jaar of tien, elf was en op een zaterdagavond alleen in het souterrain van mijn ouders zat. Hij werd vertoond in het 'Chiller Theatre', een regelmatige griezelfilm die ik als jong meisje met veel plezier heb gezien. Nu heb ik dankzij het Chiller Theatre veel oude griezelfilms gezien, maar geen ervan is me bijgebleven, zoals 'Danse Macabre', ook wel bekend als 'Castle of Blood'. Ik ben nu 51, en het afgelopen jaar had ik het geluk dat ik een relatief recente, goede dvd-editie vond van deze prachtige, huiveringwekkende, bovennatuurlijke klassieker, omdat ik dacht dat ik hem nooit meer zou kunnen zien. Ik heb hem al vier keer gezien en ik schijn er maar niet genoeg van te kunnen krijgen.<br />Ze kunnen het gewoon niet. Zo'n griezelfilm als deze maken ze tegenwoordig niet meer. Geheimzinnige catacomben en in mist gehulde begraafplaatsen werken niet meer zo goed in kleur als vroeger in zwart-wit. Hoe dan ook, in deze film spelen Edgar Allen Poe en Barbara Steele, verrukkelijk schimmig, met spinnenwebben omhulde spookkastelen, rusteloze geesten die hun doodsstrijd naspelen... en een boosaardig ironisch einde.<br />IMO, deze past precies bij 'The Haunting' van Robert Wise, 'The Innocents' (met Deborah Kerr) en de recentere 'The Others'. | I saw this film when I was 10 or 11 years old, alone in my parent's basement on a Saturday night. It was being shown on "Chiller Theatre," a regular fright feature that I watched religiously as a young 'un. Now, I have seen many old horror films thanks to Chiller Theatre, but none ever stuck with me like "Danse Macabre," a.k.a. "Castle of Blood." I am 51 now, and only last year was I fortunate enough to locate a relatively recent, quality DVD edition of this wonderfully shudder-inducing supernatural classic, having thought I'd never manage to see it again. I have already watched it four more times, and cannot seem to get tired of it.<br /><br />They just don't make spook films like this one anymore. Haunted catacombs and mist-enshrouded graveyards just don't work as well in color as they did in black and white back in the day. Anyway, this one has Edgar Allen Poe and Barbara Steele, deliciously shadowy, cobweb-wrap'ed haunted castle sets, restless spirits re-enacting their deaths... and a wickedly ironic ending.<br /><br />IMO, this one's right up there with Robert Wise's "The Haunting," "The Innocents" (with Deborah Kerr), and the more recent "The Others." | 1pos
|
De film, die gedomineerd werd door de ravenzwarte Barbara Steele, werd voor het eerst vertoond toen ik een jaar of zeven, acht was en ik permanente beelden creëerde van bleke vampiermannen en -vrouwen die een kasteel besluipen, op zoek naar bloed. Steele is een icoon van horrorfilms en een bovennatuurlijke schoonheid, en de beelden van de wandelende dode van de vorige eeuw, in Romero's Night of the Living Dead shambles, verbinden hen in mijn gedachten.<br />Ik zie geen verband tussen deze film en THE HAUNTING, die slim maar dubbelzinnig is over de aanwezige krachten. LA DANZA MACABRE is een b-film zonder pretenties, die je uitdaagt om verliefd te worden op Barbara Steele en de gevolgen te dragen. Er is niet zo'n aantrekkingskracht voor HAUNTINGs overspannen Claire Bloom. De vergelijkingen met THE HAUNTING zijn oppervlakkig. En nee, deze film hoeft NIET herschreven te worden. Hij is niet alleen een product van de jaren zestig, maar het grote percentage talentloze idioten in Hollywood kan de formule vanmacabre voor terreur niet bevatten. Die formule is gebaseerd op één belangrijke factor: GOED SCHREVEN. klassiekers als CASTLE en Cormans Poe-films met R. Matheson en Tourneur's OVERAL hebben een gemeenschappelijke factor van sterk schrijven. Het is eenvoudig. Haal een echte schrijver als Richard Matheson of Steve McQuarrie binnen en laat die een plot inbrengen in de cinematografische rotzooi van vandaag de dag. En laat Hollywood voor de verandering eens een originele tekst proberen en ophouden met het kennelijk superieure product van het verleden uit te buiten. | <br /><br />Film dominated by raven-haired Barbara Steele, it was seen when I was seven or eight and created permanent images of pallid vampiric men and women stalking a castle, seeking blood. Steele is an icon of horror films and an otherworldly beauty, and the views of the walking dead pre-date Romero's NIGHT OF THE LIVING DEAD shamblers, unifying them in my mind.<br /><br />I don't see the connection between this film and THE HAUNTING, which is clever but ambiguous about the forces present. LA DANZA MACABRE is a b-movie without pretention, daring you to fall in love with Barbara Steele and suffer the consequences. There's no such draw to HAUNTING's overwrought Claire Bloom. The comparisons to the HAUNTING are superficial.<br /><br />And no, this movie does NOT need to be remade. Not only is it a product of the Sixties, but the large percentage of talentless cretins in Hollywood cannot fathom MACABRE's formula for terror. That formula is based on one overriding factor: GOOD WRITING. Low-grade classics like CASTLE and Corman's Poe films with R. Matheson and Tourneur's OUT OF THE PAST share a commonality of strong writing. It's simple. Get a real writer like Richard Matheson or Steve McQuarrie and let them put a plot into today's cinematic mess. Besides that, let Hollywood attempt some original material for a change, and stop exploiting the obviously superior product of the past. | 1pos
|
Hardcastle and McCormick is een uitstekend tv-programma.<br />Ja, het is voorspelbaar, net als The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, enzovoort, enzovoort.<br />Dit programma is gewoon goede, schone televisie. De relatie tussen Hardcastle en McCormick is heel amusant. Ze steken elkaar vaak een paar keer per aflevering in de haren, wat veel humor aan het programma toevoegt. Er zitten in bijna elke aflevering een paar achtervolgingen met auto's in, maar wie houdt er nu niet van een goede achtervolging met auto's? Vooral met de Coyote!<br />Ik wou alleen dat ze vandaag zulke schone televisie maakten. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen! | Hardcastle and McCormick is an excellent TV show. <br /><br />Yes, it is predictable much like The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, etc etc etc.<br /><br />This show is just good clean television. The relationship between Hardcastle and McCormick is quite amusing. They often take jabs at each other several times an episode, which adds a great deal of humor to the show. It contains several car chases in almost every episode, but, who doesn't enjoy a good car chase? Especially with the Coyote! <br /><br />I only wish they made clean television like this today I highly recommend this! | 1pos
|
Ik waagde me aan 'Hardcastle and McCormick' door de waarde van het eerste seizoen (de Canadese uitgave) van Amazon te kopen. Toen ik het had, begon ik met de piloot, en daarna was ik meteen verkocht. Ik gaf het vijf sterren op Amazon, en ik geef het hier tien sterren. Het is gewoon zo goed. Wat ik er leuk aan vond, waren de openings- en slotthema's, en natuurlijk het logo van Stephen J. Cannell aan het eind van elke aflevering, maar vooral de relatie tussen de rechter en Mark als ze samen aan elke zaak werkten. Ik was zo verkocht dat ik het tweede seizoen ook kocht als metgezel, en ik genoot er evenveel van. Als je deze uitstekende serie niet op disk hebt, denk ik dat je hem moet kopen en in je collectie moet opnemen. | I took a chance on "Hardcastle and McCormick" by purchasing the first season's worth (Canadian release) from Amazon. When I got it, I started with the pilot, and I was instantly hooked after that. I rated it 5 stars on Amazon, and I am rating it 10 stars here. It is just that good. What I liked about it were the opening and closing themes, and of course Stephen J. Cannell's logo at the end of each episode, but most of all, the relationship between the Judge and Mark as they worked together to crack each case. I was so hooked that I also purchased the second season as a companion, and I enjoyed it equally. If you do not have this excellent series on disc, I believe that you should purchase it and put it in your collection. | 1pos
|
Prachtige familiekomedie/komedie met MacClaine en Garr in de hoofdrol, die elke keer dat ik hem zie mijn hart verwarmt en verwarmt. Aanbevolen voor alle leeftijden, van negenjarigen tot oma's. Prachtige periodeopname uit 1962. Het verhaal gaat over de zwoegende Garr, haar twee kinderen en tante Zena (MacClaine) die de eindjes aan elkaar probeert te knopen zonder een man als hoofd van het gezin. Het 'gezin' vertrekt naar het westen om de erfenis in ontvangst te nemen van een lang vergeten familielid dat Garr een gammel wegcafé heeft nagelaten, zo uit de jaren veertig. De vasthoudende Garr, als de lieve maar vastberaden moeder, krijgt het hele gezin bij elkaar voor de restauratie en opening van het café. Maar wacht... Tante Zena is een oude circusartieste met kaarttrucs, toverpoeders en gevoel voor humor... Ze vindt het heerlijk om met de kinderen malle en soms gevaarlijke spelletjes te doen... Wat er vervolgens gebeurt, is een verrukkelijke combinatie van 'Miracle at Lords', gecombineerd met de Cubaanse raketcrises (met authentiek tv-nieuws van de echte gebeurtenis) en een'spook'-grap die volkomen uit de hand loopt. Deze film amuseert, filosofeert, stelt de religiositeit aan de orde en geeft een onthutsende glimp van de angstaanjagende angst van de Cubaanse raketcrises in oktober 1962. Uiteindelijk blijft men achter met het wonder van geloof, familie en herontdekte liefde. O, en de muziek uit het tijdperk van de vroege jaren zestig is gewoon geweldig! 10 uit 10. | Wonderful family drama/comedy starring MacClaine and Garr that entertains and warms the heart every time I see it. Strongly recommended for all ages from 9 year olds to grannies. Lovely period piece capturing 1962. The story encompasses the struggling Garr, her two children and Aunt Zena (MacClaine) trying to make ends meet without a man as head of the household. The "family" heads west to take the inheritance of a long forgotten relative that has left Garr a run down, ramshackle road side cafe right out of the late 1940's. The tenacious Garr, as the sweet but determined mom, gets the whole family into the restoration and opening of the cafe. But wait......Aunt Zena is an old circus performer with card tricks, magic powders and a jesters sense of humor......she loves to get the kids and her into silly and sometimes dangerous games.....What happens next is a delightful combination of "Miracle at Lords" thrown together with the Cuban missile crises (with authentic TV news from the real event) and a "ghost" prank that gets totally out of hand. This film entertains, philosophizes, questions religiosity and gives an unnerving glimpse of the frightening scare of October 1962's Cuban missile crises. In the end one is left with the wonder of faith, family and rediscovered love. Oh, and the music from the era of the early 60's is just great!<br /><br />Recommend STRONGLY as a FEEL GOOD FILM 10 out 10 | 1pos
|
Shirley MacLaine in een op maat gemaakte rol. Als de tante van een alleenstaande moeder in een arbeidersbuurt in Chicago in 1962, krijgt de doorgewinterde karakterspeelster een nieuwe training als een moedige vrouw die zich niet door tegenslagen van haar succes laat weerhouden. De kinderen, een jongen en een meisje van nog geen vijftien, voelen zich aangetrokken tot hun levendige tante Zoe, hoewel de vele goocheltrucs en practical jokes die ze heeft geleerd en toegepast op alle verkeerde gelegenheden, hen uiteindelijk van school sturen.<br />De plot is slim verpakt in de Cubaanse raketcrisis, met alle maatschappelijke implicaties. Mannen bouwen schuilkelders, mensen kijken naar nieuwsprogramma's op wat het enige tv-toestel leek te zijn, in een cafetaria, en er hangt een algemene nevel van onbehagen en angst in de lucht. Als een 'ongevaarlijk' wonder buiten alle proporties wordt opgeblazen, geeft de climax de kijker niettemin een goed gevoel. Ja, Virginia, morgen komt de zon op! Dit is duidelijk een kleinschalige productie, dit is nog steeds een leuk filmpje, vol van de magie waar de zondagmatinees van waren gemaakt. Met een paar uitgelezen 'oldies' in een effectieve Sound Track zal de hele familie zeker van dit filmpje genieten. | Shirley MacLaine in another tailor-made role. As the aunt to a single mom in a 1962 working-class Chicago neighborhood, the veteran character actress gets another work-out as a gutsy woman who won't let any set-backs defeat her spirit of success. The children, a pre-teen boy and girl, are drawn to their spirited Aunt Zoe, although the many magic tricks and practical jokes learned from her, and applied at all the wrong opportunities eventually get them expelled from school.<br /><br />The plot is cleverly enveloped in the Cuban Missile Crisis, with all of the social implications. Men building bomb shelters, people watching news programs on what seemed to be the only TV set, at a diner, and a general mist of uneasiness and fear in the air. When a "harmless" miracle is blown out of proportions, the climactic conclusion nonetheless makes the viewer feel good. Yes, Virginia, the sun will come up tomorrow! Clearly a small-budget production, this is still a sweet little film, filled with the magic that Sunday Matinees were made of. With a few choice "Oldies" thrown into an effective Sound Track, the whole family is sure to enjoy this one.**** | 1pos
|
Een smakelijke potpourri waarvan de lengte van 65 minuten geen seconde te kort lijkt <0xE2><0x80><0x93> _My Name is Julia Ross_ <0xE2><0x80><0x93> gaat terug op een Engelse traditie van dingen die niet zijn wat ze lijken <0xE2><0x80><0x93> Hitchcocks _The Lady Vanishes_ is er een voorbeeld van. Julia Ross (Nina Foch) vindt een droombaan bij een nieuw uitzendbureau in Londen, waarvan de sinistere vertegenwoordiger heel graag wil weten of ze nog levende familieleden heeft of een vriend. Nadat ze zich heeft gemeld, wordt ze wakker ( _Having Been Been Been_ ) in een enorme, Manderley-achtige puinhoop aan de kust van Cornwall, zogenaamd als de sloerie-in-de-slobbertrui van George Macready, die een alarmerende belangstelling voor messen en ijspriemen aan de dag legt. Zijn liefhebbende, aanmoedigende moeder is de onweerstaanbare Dame May Whitty (dit keer een toonbeeld van bedrijvige efficiëntie aan de andere kant van goed-vs-kwaad dan ze in The Lady Vanishes speelde). Het nachtmerrieachtige visioen van dit verhaal ontvouwt zich claustrofobisch; we weten wat er aan de hand is, maar we kunnen het die arme Julia niet vertellen. Deze film krijgt merkwaardig genoeg regelmatig een ereplaats als een van de eerste (en zeer weinig Britse) films noirs. Ik denk dat hij dichter bij de Gotische oude-donkere-huizentraditie staat dan bij de Amerikaanse van natte keistenen en stadsverloedering; maar hij geeft wel blijk van een modernere, psychoanalytische geestesgesteldheid. Hoe je het ook noemt, het blijft een scherpzinnige, bevredigende thriller. | A toothsome little potboiler whose 65-minute length doesn't seem a second too short, My Name is Julia Ross harks back to an English tradition of things not being what they seem -- Hitchcock's The Lady Vanishes is one example. Out-of-work Julia Ross (Nina Foch) finds a dream job at a new employment agency in London, whose sinister representative seems very anxious to ascertain if she has living relatives or a boyfriend. After reporting to duty, she wakes up (Having Been Drugged) in a vast Manderley-like pile on the Cornish coast, supposedly as the barmy-in-the-crumpet wife of George Macready, who displays an alarming interest in knives and ice picks. His doting, enabling mum is the irresistible Dame May Whitty (this time a model of bustling efficiency on the other side of good-vs-evil than she occupied in The Lady Vanishes). The nightmare vision of this tale unfolds claustrophobically; we know what's going on but are powerless to tell poor Julia. This movie, curiously, is regularly accorded a place of honor as one of the earliest (and very few British) films noirs. I think it's closer to the Gothic old-dark-house tradition than the American one of wet cobblestones and urban corruption; it does, however, evince a more modern, psychoanalytic cast of mind. Whatever you call it, it remains a sharply satisfying thriller. | 1pos
|
Het tweede deel gaat over een jonge vrouw in Londen die wanhopig op zoek is naar een baan, en die maar al te graag een appartement accepteert <0xE2><0x80><0x93> als secretaresse voor een oudere vrouw en haar zoon. Thrillers over mensen die tegen hun wil in een huis worden vastgehouden, bezorgen me altijd een beetje een ongemakkelijk gevoel <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk voel ik me ook een gevangene <0xE2><0x80><0x93> maar deze tamelijk chique B-film is niet luguber en ook niet claustrofobisch. Het is vergezocht en onwaarschijnlijk, maar niet oninteressant, en onze heldin (Nina Foch) is snel van begrip. Het bleek niet verstandig om dit in 1986 (als 'Dead of Winter') te herkauwen, aangezien de plotelementen niet van deze tijd zijn. 'Julia Ross' is buitengewoon compact (te kort voor 65 minuten!) maar het houdt de lijn mooi vast tot een te haastige climax, die een beetje slordig aanvoelt. | Second-feature concerns a young woman in London desperate for a job, happy to accept live-in secretarial position with an elderly woman and her son. Thrillers about people being held in a house against their will always make me a little uneasy--I end up feeling like a prisoner too--but this rather classy B-film is neither lurid nor claustrophobic. It's far-fetched and unlikely, but not uninteresting, and our heroine (Nina Foch) is quick on her feet. Rehashing this in 1986 (as "Dead Of Winter") proved not to be wise, as the plot-elements are not of the modern-day. "Julia Ross" is extremely compact (too short at 65 minutes!) but it stays the course nicely until a too-rushed climax, which feels a little sloppy. *** from **** | 1pos
|
Nu ik deze film strikt op basis van de waardering van de recensenten had bekeken, was ik zeer aangenaam verrast. Hoewel het duidelijk een lowbudgetfilm is, vertoont hij de tekenen van slim vernuft. Als Julia bijvoorbeeld wakker wordt in het vreemde huis en uit het raam kijkt, betrapte ik mezelf erop dat ik dacht dat haar gevoel van isolement versterkt zou worden door een buitenopname die op haar gezicht was gericht en dan achteruit werd gedraaid om het huis en zijn geïsoleerde ligging te benadrukken. En ziedaar! de volgende scène was precies die laatste opname van het huis dat eenzaam op de klif aan de waterkant staat. Er zijn andere voorbeelden van hoe een slimme regisseur zijn film kan verheffen tot het niveau van een zeer aangename thriller. De kijkers zullen ze zeker zien, maar je kunt er zeker van zijn dat ze niet teleurgesteld zullen zijn.<br />Wat de voorstellingen betreft, George Macready is zijn gebruikelijke griezelige zelf, die zijn kalmte nauwelijks weet te bewaren, terwijl hij tegelijkertijd blijk geeft van een vermogen tot onvervalst geweld. Nina Foch was verrassend goed als het no-nonsense werkende meisje dat zich niet zonder slag of stoot gewonnen geeft. Maar dame May Witty, o jeetje, die heeft me zelfs zover gekregen dat ik aan mijn eigen ogen twijfelde en geloofde dat ze ongestraft haar boosaardige plannen kon uitvoeren.<br />Dit is een echte diamant in de ruwe grond en niet te missen. | Having watched this film strictly on the strength of reviewers' ratings I was most pleasantly surprised. Although clearly low-budget, it bears the signs of clever ingenuity. For example, when Julia wakes in the strange house and looks out the window I found myself thinking that her sense of isolation would be enhanced with an exterior shot focused on her face and then moving backwards to include the house and its isolated location. And lo and behold! the next scene was exactly that last shot of the house standing lonely on the cliff at the water's edge. There are other examples of how a clever director can elevate his film to the level of a very enjoyable thriller. Savvy viewers will surely spot them but should rest assured they will not be disappointed.<br /><br />As to the performances, George Macready is his usual creepy self, barely maintaining his composure while suggesting a capacity for unadulterated violence. Nina Foch was surprisingly good as the no-nonsense working girl who's not about to submit without a fight. But Dame May Witty, oh boy, she even had me doubting my own eyes and believing she could get away with her evil schemes.<br /><br />This a real diamond in the rough and not to be missed. | 1pos
|
Nina Foch speelt verrassend goed de rol van de titelfiguur in deze grappige, kleine, gotische nagelbijter. Ze aanvaardt een betrekking als secretaresse van een douairière uit de Londense society (die hooghartig wordt gespeeld door dame May Witty) en haar enge zoon (de verwijfde en lastige George Macready). Voor ze het weet, wordt ze wakker in een landhuis aan zee dat ze nooit eerder heeft gezien, waar Witty en Macready haar Marian noemen en proberen de bedienden en de mensen uit de buurt ervan te overtuigen dat ze Macready's krankzinnige vrouw is. Natuurlijk kunnen deze twee alleen maar plannen smeden voor lafhartige daden, en hoewel we weten dat Julia uiteindelijk aan haar val moet ontsnappen, bouwt regisseur Joseph Lewis de spanning op door de vraag te beantwoorden hoe ze dat zal klaarspelen. <br />'My Name is Julia Ross' heeft niets stijlvols om het te onderscheiden van een aantal films die in dezelfde periode zijn uitgebracht, maar het verbaasde me hoe goed het overeind bleef, ondanks het krappe budget en de afkomst van een B-film. Er zijn heel wat momenten waarop je op het puntje van je stoel kunt gaan zitten, en ik merkte dat ik Julia echt steunde toen ze het plan te pakken kreeg en haar belagers te slim af begon te zijn. In elke andere gotische thriller zou de heldin in zwijm zijn gevallen, hebben gegild en geaarzeld, wachtend tot haar held haar kwam redden. Ik kan je niet vertellen hoe verfrissend het was om de heldin in deze film haar hersens te laten gebruiken en uit te vogelen hoe ze zichzelf kon redden.<br />Goed gedaan.<br />Een 10.<br />Een 10. | Nina Foch delivers a surprisingly strong performance as the title character in this fun little Gothic nail-biter. She accepts a position as secretary to a London society dowager (played imperiously by Dame May Witty) and her creepy son (the effete and bothersome George Macready). Before she knows it, she awakens to find herself in a seaside manor she's never seen before, where Witty and Macready are calling her Marian and trying to convince the servants and the nearby townspeople that she's Macready's mad wife. Of course this pair can only be planning dastardly deeds, and even though we know Julia has to eventually escape her trap, director Joseph Lewis builds real suspense in answering the question of just how she'll manage it.<br /><br />"My Name Is Julia Ross" has nothing stylistically to set it apart from any number of films that came out at the same time period, but I was surprised by how well it held together despite its shoe-string budget and B-movie pedigree. There are quite a few moments that just may have you on the edge of your seat, and I found myself really rooting for Julia as she caught on to the scheme underfoot and began to outsmart her captors. In any other Gothic thriller, the heroine would have swooned, screamed and dithered, waiting for her hero to come and save her. So I can't tell you how refreshing it was to have the heroine in this film use her brain and figure out how to save herself.<br /><br />Well done.<br /><br />Grade: B+ | 1pos
|
Julia Ross (Nina Foch) gaat akkoord met een baan als secretaresse bij de rijke familie Hughes om over haar vriend heen te komen die haar heeft verlaten. Ze wordt vrijwel meteen gedrogeerd en naar het landgoed van de familie in Cornwall gestuurd. Als ze wakker wordt, zeggen ze steeds tegen haar dat ze Marion Hughes is, dat ze geestesziek is en dat ze haar opgesloten houden... maar waarom? Je zult wel raden waarom, maar dat vind je niet erg, want dit is leuk.<br />Samen met 'The Narrow Margin' en 'Face Behind the Mask' is dit een van de beste B-films die ooit zijn gemaakt. De film duurt net zo lang als nodig is (maar 65 minuten), is goed geregisseerd, snel en opwindend. Hij hapert alleen aan het eind, wat ik een beetje te ongeloofwaardig vond om hem te kopen.<br />Foch (een goede actrice) doet het prima in de hoofdrol, maar Dame May Witty is geweldig en George Macready is uitstekend (en angstaanjagend) als de schurken. De moeite van het vangen waard. Een perfect voorbeeld van hoe je een geweldige film kunt maken met een klein budget. | Julia Ross (Nina Foch) agrees to take a position as a secretary with the rich Hughes family to get over her boyfriend leaving her. Almost immediately she is drugged and shipped off to the family's estate in Cornwall. When she awakens they keep telling her she's Marion Hughes, has been mentally ill and keep her locked up...but why? You'll probably guess why but won't mind because this one is fun.<br /><br />Along with "The Narrow Margin" and "Face Behind the Mask" this is one of the best B pictures ever made. (B pictures were low budget pictures made quickly with low budgets and no major stars). It's just as long as it needs to be (only 65 minutes), is well-directed, fast paced and exciting. It only stumbles at the end which I found a bit too implausible to buy.<br /><br />Foch (a good actress) is just OK in the lead but Dame May Witty is great and George Macready is excellent (and frightening) as the villains. Well worth catching. A perfect example of how you can make a great movie on a small budget. | 1pos
|
Voor degenen die Dame May Witty zien als de vriendelijke, enigszins geschifte oude dame uit Hitchcocks _The Lady Vanishes_ moet deze film worden bijgesteld. Hier is ze allesbehalve vriendelijk of geschift. In plaats daarvan is haar zoon, George Macready, de gek. Geef hem alleen geen mes, anders lichten zijn ogen op en is geen enkel meubelstuk in huis veilig. Nu weten we wat hij van plan is met de in de val gelopen Nina Foch, als hij maar onder moeders dominante hand uit kan komen.<br />Een heel strakke, kleine film over een vrouw in gevaar die de spanning voortdurend hoog houdt. Het scenario wijkt nooit af van Foch' dilemma. Ze wordt gevangen gehouden in een groot, oud, gotisch huis aan de rand van een woeste zee. De spanning neemt toe terwijl ze de ene ontsnappingspoging na de andere onderneemt, maar zelfs vreemden lijken tegen haar te zijn. We beginnen haar hulpeloosheid en toenemende paranoia te voelen terwijl de wereld zich van haar afwendt.<br />Directeur Joseph H. Lewis zette met deze film een grote stap in de richting van de cultstatus, en dat is begrijpelijk. Kijk ook eens hoe Foch subtiel een heel scala aan emoties doorloopt zonder ook maar één keer over de schreef te gaan. Ook gevat is Foch als een echt intimiderende matriarch die weet wat ze wil en hoe ze het kan krijgen als ze haar geschifte zoon maar in het gareel kan houden. Mijn enige bedenking is de climax, die te gekunsteld lijkt gezien de timing van de gebeurtenissen. Niettemin is het een goede, zenuwslopende manier om iets meer dan een uur in de studio van Columbia door te brengen. | For those who think of Dame May Witty as the kindly, slightly batty, old lady from Hitchcock's The Lady Vanishes, this movie requires an adjustment. Here, she's anything but kindly or batty. Instead, her son, George Macready is the loony one. Just don't give him a knife, otherwise his eyes light up and no furniture cushion in the house is safe. Now we know what he has in mind for the trapped Nina Foch if he can just get out from under Mother's domineering hand.<br /><br />Really tight little woman-in-danger film that keeps the suspense on high throughout. The script never strays from Foch's dilemma. She's held prisoner in a big old Gothic house on the edge of an angry sea. They're going to kill her, but why. Her predicament makes no sense. The tension mounts as she tries one escape ploy after another, but even strangers seem against her. We begin to feel her helplessness and mounting paranoia as the world turns away from her.<br /><br />Director Joseph H. Lewis took a big step toward cult status with this film and understandably so. Then too, watch Foch run subtly through a gamut of emotions without once going over the top. Witty too shines as a really intimidating matriarch who knows what she wants and how to get it if she can just keep her wacko son in line. My one reservation is the climax which seems too contrived considering the timing of the events. Nonetheless, it's a good, nerve-wracking way to spend a little over an hour, courtesy Columbia studios. | 1pos
|
Mijn naam is Julia Ross en ik ben een fascinerende thriller uit 1945, B, van Joseph H. Lewis, aantoonbaar een van de beste regisseurs van de noirs in Hollywood. Deze 65 minuten durende gotische rariteit van Columbia Pictures kwam na Lewis' lange carrière als de bedenker van een reeks westerns over armoede, komedies voor de East Side Kids, horrordrama's (waaronder de ongelooflijk bizarre Bela Lugosi-schopper THE IVISILE GHOST) en standaardproduct uit studio B (GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME MIJN NAAM IS JULIA ROSS (evenals SO DARK THE NACHT van het jaar daarop) en ik heb die naam te danken aan een regisseur die zich de zeldzame en delicate kunst eigen had gemaakt om een duister en indringend verhaal snel en efficiënt te vertellen met een uiterst bescheiden budget. Latere Lewis-producties als GUN CRAZY (1949) en THE BIG COMBO (1955) bleven, ondanks de verruimde reikwijdte van hun verhaalstructuur, vertrouwen op vaardig, helder camerawerk en effectieve, onopvallende belichting. En zeer bescheiden middelen.<br />Mijn naam is JULIA ROSS en ik heb die waarschijnlijk meer te danken aan de traditie van Britse mysteries (het verhaal speelt zich af in een aan de studio's grenzend Engeland) dan aan conventionele film noir-houdingen en attributen. Een jonge vrouw (Nina Foch) stemt in met een betrekking in het huis van een oudere vrouw (dame Mae Witty). Twee dagen na haar aankomst ontwaakt ze uit een diepe slaap in een volkomen vreemd huis en, vreemd genoeg, met een gloednieuwe identiteit <0xE2><0x80><0x93> die van de schoondochter van de oude vrouw. Als haar wordt verteld dat ze het slachtoffer is geworden van een zenuwinzinking, heeft ze moeite om de volslagen en schijnbaar hopeloze aard van haar hachje te bevatten. Maar het duurt niet lang of ze begint de vreemde en verontrustende waarheid achter dit duistere mysterie te begrijpen: dat haar 'echtgenoot' (de altijd dreigende George Macready) hoogstwaarschijnlijk zijn echte vrouw heeft vermoord en dat ze is gemanipuleerd om deel te nemen aan een schokkend en sinister plan. Veel van wat dit voor het overige bescheiden verhaal onderscheidt, zijn de onuitwisbare accenten die Lewis aanbrengt in de productie, waardoor het de eerste van zijn werkelijk serieuze ondernemingen als filmregisseur wordt. | MY NAME IS JULIA ROSS is a mesmerizing 1945 B thriller from Joseph H. Lewis, arguably one of the very finest directors of Hollywood noir films. This 65 minute Gothic oddity from Columbia Pictures came after Lewis' lengthy apprenticeship as the helmer of a string of poverty row westerns, East Side Kids comedies, horror melodramas (including the incredibly bizarre Bela Lugosi shocker THE INVISIBLE GHOST) and standard studio B product (SECRETS OF A CO-ED, BOMBS OVER BURMA, THE FALCON IN SAN FRANCISCO, etc)---all of which set the stage rather nicely for what was to come from the enormously talented and inventive Mr. Lewis. MY NAME IS JULIA ROSS (as well as SO DARK THE NIGHT from the following year) introduced a director who had mastered the rare and delicate art telling a dark and probing tale swiftly and efficiently on the most modest of budgets. Later Lewis productions like GUN CRAZY (1949) and THE BIG COMBO (1955), despite the expanded scope of their narrative structure, continued to rely upon deft, lucid camera work and effective low-key lighting. And very modest resources.<br /><br />MY NAME IS JULIA ROSS probably owes more to the tradition of British mysteries (it's set in a studio-bound England) than it does to conventional film noir attitudes and trappings. A young woman (Nina Foch) agrees to take a position in the home of an elderly woman (Dame Mae Witty). Two days after her arrival she awakens from a deep sleep in a completely strange house and, mysteriously enough, with a brand new identity---that of the old woman's daughter-in-law. Told that she's been the victim of a nervous breakdown, she struggles to grasp the utter and seemingly hopeless nature of her predicament. But before long she begins to piece together the strange and troubling truth behind this dark mystery, that her "husband" (the always menacing George Macready) most probably murdered his real wife and that she's been duped into participating in a harrowing and sinister scheme. Much of what distinguishes this otherwise modest tale are the indelible touches that Lewis brings to the production, marking it as the first of his truly serious endeavors as a film director. | 1pos
|
Ik heb genoten van deze detectivefilm uit 1945 over een jonge vrouw, Nina Foch (Julia Ross) die werkloos is en achterloopt met de huur en wanhopig op zoek is naar werk. Julia leest een advertentie in de plaatselijke Londense krant waarin ze op zoek is naar een secretaresse en gaat er snel op uit om te proberen deze baan te krijgen. Julia krijgt de baan en wordt aangenomen door ene mevrouw Hughes (dame May Witty) die van haar verlangt dat ze bij haar werkgever in huis komt wonen en die niet wil dat ze contact heeft met mannenvrienden en Julia zegt tegen hen dat ze geen familie heeft en vrij is om al haar tijd aan deze baan te besteden. Hughes en heeft een paar heel vreemde verlangens om met messen te spelen. Dit was een lowbudgetfilm en de meeste scènes waren close-ups om de kosten van een achtergrond en de kosten van een decor te vermijden. Dit vreemde gezin woont allemaal in een enorme villa aan de kust van Cornwall en er zijn geheime deuren en veel spanning. | Greatly enjoyed this 1945 mystery thriller film about a young woman, Nina Foch,(Julia Ross) who is out of work and has fallen behind in her rent and is desperate to find work. Julia reads an ad in the local London newspaper looking for a secretary and rushes out to try and obtain this position. Julia obtains the position and is hired by a Mrs. Hughes, (Dame May Witty) who requires that she lives with her employer in her home and wants her to have no involvement with men friends and Julia tells them she has no family and is free to devote her entire time to this job. George Macready, (Ralph Hughes) is the son of Mrs. Hughes and has some very strange desires for playing around with knives. This was a low budget film and most of the scenes were close ups in order to avoid the expense of a background and costs for scenery. This strange family all live in a huge mansion off the Cornwall Coast of England and there is secret doors and plenty of suspense. | 1pos
|
Dit was een typische B-film uit de jaren veertig van Hollywood, en toch overtrof hij de verwachtingen. Waarom? De plot is schitterend en wordt ondersteund door Nina Foch, George MacReady en Dame May Witty, nota bene als vrouwelijke schurken.<br />Als een jongedame een advertentie voor een secretaresse beantwoordt, krijgt ze beslist meer dan waarop ze had gerekend. De enige talenten die haar werkgevers nastreven, zijn die welke tot haar ondergang zullen leiden. Het schijnt dat Witty en MacReady haar willen laten doorgaan voor respectievelijk hun schoondochter en hun echtgenote. MacReady heeft zijn echte vrouw vermoord en wil Foch ook te grazen nemen, zodat er een lijk kan worden opgeëist. De film gaat over hoe Foch de mensen in de stad zover probeert te krijgen dat ze haar geloven en hoe ze in vrijwel alles wat ze doet wordt gedwarsboomd. Waarom geloven mensen haar niet? | This was a typical grade B movie in 1940s Hollywood and yet it succeeded way beyond its expectations. Why? It has a wonderful plot and backed up by Nina Foch, George MacReady and Dame May Witty, as a female villain, of all people.<br /><br />When a young lady answers an advertisement for a secretary, she certainly gets more than she bargained for. The only talents her employers are seeking are those which will lead to her demise. Seems that Witty and MacReady want to pass her off as their daughter-in-law and wife, respectively. MacReady killed his real wife and wants to do Foch in as well so that a body can be claimed.<br /><br />The film deals with how Foch tries to get town people to believe her and how she is thwarted in practically everything she does. Why don't people believe her? | 1pos
|
Nina Foch staat erop dat 'My Name is Julia Ross' wordt in deze film noir uit 1945, met Dame May Witty en George Macready in de hoofdrollen. Het is een korte film, en daarom heeft de film er last van. Hij had een kwartier tot een half uur langer kunnen duren.<br />Toen ik opgroeide, was Foch een vaste verschijning op de televisie, de rol van een neurotische vrouw, de vrouw met de overspelige echtgenoot, het zenuwinzinkingsgeval. Ze werd een van de grote actrices in Los Angeles. Hier is ze een knappe jonge ingénue die de titelrol speelt. Julia reageert op een advertentie voor een secretaresse en wordt onmiddellijk aangenomen door mevrouw Hughes en haar zoon Ralph. Ze heeft er geen idee van <0xE2><0x80><0x93> hoewel we er onmiddellijk achter komen <0xE2><0x80><0x93> dat de arbeidsbemiddelaar een dekmantel is, opgezet om de juiste vrouw voor deze opdracht te vinden, een vrouw zonder familie en zonder vriend.<br />Het is een situatie van inwonen; als Julia eenmaal in het huis is, wordt ze gedrogeerd, en als ze wakker wordt, krijgt ze te horen dat ze mevrouw Hughes is en mag ze niet weg.<br />De acteerprestaties zijn erg goed. Het budget is laag, maar nog steeds onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> sommige dingen gebeuren, vooral aan het eind, veel te snel, en daarom zei ik dat de film te kort is. Toch kan ik hem aanbevelen. | Nina Foch insists that "My Name is Julia Ross" in this 1945 film noir also starring Dame May Witty and George Macready. It's short, and because it is, the film suffers. It could have stood to have been a good fifteen minutes to a half hour longer.<br /><br />When I was growing up, Foch was a fixture on television, playing a neurotic woman, the wife with the cheating husband, the nervous wreck. She became one of the great acting teachers in Los Angeles. Here, she's a pretty young ingenue playing the title role. Julia answers an ad for a secretary and is hired immediately by Mrs. Hughes and her son Ralph. Little does she know - though we learn immediately - that the employment agent is a front, set up to get just the right woman for this assignment, a woman with no family and no boyfriend.<br /><br />It's a live-in situation; once Julia gets to the house, she's drugged, and when she wakes up, she's told she's Mrs. Hughes and not allowed to leave.<br /><br />The acting is very good. Low budget but still entertaining - some things, particularly at the end, happen way too quickly, which is why I said the movie is too short. Nevertheless, I recommend it. | 1pos
|
Joseph H. Lewis was een van de beste regisseurs van de film noir. Dit is beslist zijn beste.<br />Het heeft niet de standaardeigenschappen van wat we tegenwoordig film noir noemen. Hoewel hij in Amerika is gemaakt, speelt hij helemaal in Engeland. Er zitten geen gangsters in. Er zit geen femme fatale in. Er zit geen misdaad in.<br />De titelfiguur beantwoordt een advertentie. Ze is dolblij dat ze wat geld kan verdienen als secretaresse. In plaats daarvan wordt ze dagen later wakker als pion in een angstaanjagend complot. Alleen een heel sterke persoon kan zo'n angstaanjagende beproeving overleven. En Nina Foch geeft Julia de uitstraling van een sterke vrouw.<br />De opwinding wordt deels veroorzaakt door het tegengestelde type: mevrouw. Foch heeft een elegante manier van doen. Ze is geen gillend, ineenkrimpend slachtoffer. Ze is in feite een beetje ijzig en aristocratisch, zij het onbemiddeld. Dat maakt de benarde situatie van haar personage des te geloofwaardiger.<br />Het fascinerendste element is ongetwijfeld de rolbezetting van Dame Witty. Ze was (en is) waarschijnlijk het beroemdst om het charmante titelpersonage in 'De dame verdwijnt'. Ze heeft een lieve manier van doen en een onschuldige, lichtelijk onzekere manier van doen. Maar hier is ze verre van een heldin.<br />George Macready is uitstekend als haar uiterst gekwelde zoon. De hele cast is in feite uitmuntend.<br />Het schijnt dat deze beroemde en briljante film bijna per ongeluk is gemaakt. De regisseur wist ongetwijfeld precies wat hij deed. Maar hij deed het met een laag budget. Dat is de spanning en de charme van een film noir, de echte film noir: klein, overtuigend laag-bij-de-gronds en, in dit geval, onvergetelijk. | Joseph H. Lewis was one of the finest directors of film noir. This is surely his best.<br /><br />It doesn't have some of the standard features of what we now call film noir. Though American-made, it is set entirely in England. It lacks gangsters. It lacks a femme fatale. It does not lack crime.<br /><br />The title character answers an ad. She is overjoyed that she'll be making some money as a secretary. Instead, she wakes up days later as the pawn in a frightening plot. Only a very strong person could survive such a terrifyingly unsettling ordeal. And Nina Foch gives the sense of a strong woman as Julia.<br /><br />Part of the excitement comes from casting against type: Ms. Foch has an elegant manner. She is no screaming, cowering victim. She is actually a bit icy and patrician, albeit impecunious. This makes her character's plight all the more believable.<br /><br />Surely the single most fascinating element is the casting of Dame May Witty. She was (and is) probably most famous for the charming title character in "The Lady Vanishes." She has a sweet manner and a harmless, slightly dithering manner. But here she is far from a heroine.<br /><br />George Macready is excellent as her extremely troubled son. The whole cast, in fact, is superb.<br /><br />It seems that this famous and brilliant movie was made almost by accident. Undoubtedly the director knew exactly what he was doing. But he did it on a low budget. That is the thrill and charm of film noir, the real film noir: It is small, convincingly lowlife, and, in this case, unforgettable. | 1pos
|
Een mooie B-film met de gebruikelijke Joe Lewis-invloeden... mensen die kussens verscheuren en aura's van op de loer liggende angst. Ook, helaas, een einde dat uit het niets komt, omdat de auteur blijkbaar geen belangstelling meer heeft voor de film, of misschien omdat hij als B-film in een gleuf moet passen. | A lovely little B picture with all the usual Joe Lewis touches.... people ripping up pillows and auras of lurking fear. Also, alas, an ending that comes out of nowhere, because, apparently, the auteur has lost interest in the movie, or perhaps because as a B picture it has to fit into a slot. | 1pos
|
Stel dat Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio en senator McCarthy bij elkaar zouden komen op een geestverbijsterende avond van relativiteit?<br /><0x3E> Deze verrukkelijke roman _Zonder naam_ gebruikt nooit de echte namen van de personages die hij zo ijl verhult en zo scherp toont, niet alleen voor de individuen die ze moeten zijn geweest, maar ook voor wat ze in de loop der tijd zijn gaan vertegenwoordigen. Als je in de war bent door allegorie, of als je houdt van films die voorgekauwd en sentimenteel worden opgediend, zul je deze film niet leuk vinden. Het is een veeleisend opus dat op veel niveaus de kijker beloont met de intelligentie om hem te waarderen. We zien Einstein, die op het punt staat een pacifistische toespraak te houden voor een Verenigde Naties die gespitst is op kernwapens, bezocht door Marylin Monroe, na het filmen van de beruchte Seven Year Itch-scène die volgens sommigen tot het einde van haar huwelijk met Joe Dimaggio heeft geleid. Ze hebben een prachtig samenspel waarin Einstein met gepaste professorale onhandigheid struikelt over de onschuld van misschien wel het grootste sekssymbool van de moderne tijd.<br />En dan komt senator McCarthy, die denkt dat Einstein een rooie is. Hij is vastbesloten Einstein te ontmaskeren. Joe's verzekering dat hij de activiteiten van de On-Amerikaanse Activiteitencommissie van het Huis van Afgevaardigden zal steunen terwijl hij het ultieme wapen in naam van de vrede zal leveren. Voeg daar Joe aan toe, een verrassend kwetsbare en kwetsbare persoon die misschien niet helemaal de rol van Gary Busey kan spelen, die een hekel heeft aan Marylins exhibitionisme en gelooft dat Einstein haar minnaar is geworden, ook al wil Marylin Einstein alleen maar laten zien dat ze de speciale theorie van de relativiteit begrijpt.<br />Maar er is meer.<br /><br />Net als ieder van ons hebben deze figuren hun diepste angsten, die ze een voor een in spookachtige flashbacks onthullen. Het zijn deze zwakheden die de mensheid uiteindelijk in staat stellen om getallen te zien die we vandaag de dag bijna uitsluitend in het abstracte zien. Ten slotte zien we de schokkende verschrikking van Einsteins theorie. Het is een krachtig en gedenkwaardig moment.<br />Onbetekenend is een van de vijf beste films aller tijden. Het is werkelijk verbazingwekkend. | What if Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio and Senator McCarthy were to come together in a mind-bending evening of relativity?<br /><br />This delightful roman à clef never uses the actual names of the characters it so thinly veils and scathingly exposes not only for the individuals they must have been, but also for what they came to represent over time. If you are confused by allegory, or if you like your movies served up predigested and mushy, you won't like this film. It is a demanding opus that rewards on many levels the viewer with the intelligence to appreciate it. <br /><br />Dropping, for the time being, the rigorous avoidance of using the real names of the characters, we see Einstein, about to deliver a pacifist speech to a United Nations hell-bent for nukes, being visited by Marylin Monroe, after filming the notorious Seven Year Itch scene that some say led to the end of her marriage with Joe Dimaggio. They have a lovely interplay in which Einstein stumbles with suitable professorial clumsiness around the innocence of perhaps the greatest sex symbol of modern times. <br /><br />Enter Senator McCarthy who thinks Einstein is a Red. He is determined to extract Einstein's assurance that he will support the activities of the House Unamerican Activities Committee while delivering the ultimate weapon in the name of peace. Add Joe, a surprisingly fragile and vulnerable person perhaps not perfectly cast as Gary Busey, who hates Marylin's exhibitionism and believes Einstein has become her lover, even though Marylin only wants to show Einstein that she understands the Special Theory of Relativity. <br /><br />But there's more. <br /><br />Just like each of us, these characters have their deepest fears, which they reveal one by one in haunting flashbacks. It is these weaknesses, ultimately, that lend humanity to figures we cannot help but see almost exclusively in the abstract today. Finally, we see the shocking terror of Einstein's vision, and the statement of the movie becomes clear. It is a powerful and memorable moment.<br /><br />Insignificance is one of my top five movies of all time. It is utterly amazing. | 1pos
|
De projecten van Nicolas Roeg zijn op z'n zachtst gezegd variabel, maar nooit minder dan interessant. 'Onbetekenend' is in de eerste plaats een aangepast toneelspel: het is langdradig en behoorlijk 'ruimtelijk'. Maar het loont de moeite om deze film meer dan eens te bekijken: de onderliggende thema's worden niet openlijk gepresenteerd en bovendien duurt het even voordat je gewend bent aan de tegenstellingen en de rolwisselingen van de vier hoofdrolspelers: Einstein, McCarthy, Munroe en DiMaggio. <br /><br />Einstein wordt gekweld door schuldgevoelens over Hiroshima, maar ziet de eenvoud van een seksuele verhouding met Munro wel zitten; Munro is het zat om als een dom blondje te worden gezien en verlangt naar intellectuele geloofwaardigheid; senator McCarthy is op het hoogtepunt van zijn heksenjacht, maar is een impotente smeerlap; DiMaggio is onzeker over zijn beroemdheid, geobsedeerd door zichzelf en geneigd tot geweld. Ieder van hen bevat het zaad van hun eigen vernietiging. Ieder personage heeft een problematisch, misbruikt/misbruikt verleden en een twijfelachtige toekomst. Geleidelijk aan zien we dat de obsessie zelf het centrale thema is. Amerika's obsessie met zijn naoorlogse culturele iconen en mores; de obsessies van de hoofdpersonen met iets wat niemand kan hebben: gemoedsrust en/of geluk. Vergeleken met de relativiteitstheorie, een voorgestelde theorie van een verenigd veld en, inderdaad, de kosmos zelf, lijken alle aspiraties en interacties van Roegs hoofdfiguren onbeduidend. Toch hebben deze aspecten van het fysische heelal (het is allemaal kwantummechanica, geloof me!) invloed op ons wanneer ze worden toegepast op de ontwikkeling van de middelen om ons te vernietigen. Monroe's vermelding van het principe achter de neutronenbom (zonder het als zodanig te noemen) is niet per se een anachronisme, maar kan alleen door een modern publiek begrepen worden. Sterker nog, alle verwijzingen in het script zijn alleen toegankelijk voor een deskundige lezer: é<0xC3><0xAD>ndelijk een beschouwing over de gebeurtenissen in de jaren vijftig van de twintigste eeuw en de invloed die die op ons hebben gehad. <br />Deze film en het scenario zijn óf heel, heel slim, óf buitengewoon ondoorzichtig en pretentieus. Maar uiteindelijk waarschijnlijk onbelangrijk.<br />live long and prosper:) )) ) ) | Nicolas Roeg's projects are variable to say the least, but are never less than interesting. "Insignificance" is obviously, first and foremost, an adapted stageplay: it's wordy and pretty-much 'room-bound'. BUT, it pays to view this film more than once: the underlying themes are not overtly presented and, what's more, it takes a while to adjust to the juxtaposition and role-reversals of the four protagonists: Einstein, McCarthy, Munroe, and DiMaggio. <br /><br />Einstein is wracked by guilt over Hiroshima yet fancies the simplicity of a sexual liaison with Munro; Munro is sick of being seen as a bimbo and craves intellectual credence; Senator McCarthy is at the height of his witch-hunting powers but is an impotent sleazebag; DiMaggio is insecure about his celebrity, self-obsessed, and prone to violence. Each of them contains the seeds of their own destruction. Each character has a troubled, abused/abusive past and a questionable future. Gradually, we see that obsession itself is the central theme. America's obsession with its postwar cultural icons and mores; the obsessions of the protagonists for something none can have: peace-of-mind and/or happiness.<br /><br />Compared with the theory of relativity, a proposed unified-field theory and, indeed, the cosmos itself, all the aspirations and interactions of Roeg's protagonists seem insignificant. Yet these aspects of the physical universe (it's all quantum, trust me!) affect us when they are applied to the development of the means to destroy us. Monroe's mention of the principle behind the neutron-bomb (without naming it as such) is not an anachronism per se, but can only be understood by a contemporary audience. Indeed, ALL the references within the script are only accessible to a knowledgeable viewer: one au fait with '50s occurrences/personality cults and how they affect us in the 21st century.<br /><br />This film and its screenplay are either very, very clever, or extremely opaque and pretentious. Ultimately, however, probably insignificant.<br /><br />live long and prosper :) <br /><br /> | 1pos
|
Ik ben altijd een groot bewonderaar van Nicolas Roeg geweest en 'Walkabout' is een van mijn favoriete films. Het is een filmversie van het toneelspel van Roegs en hoewel het grootste deel van de film zich in een hotelkamer afspeelt, is er toch nog iets van Roegs cinematografische dynamiek te bespeuren. Een zeer uniek verhaal gaat over een beroemde actrice (Theresa Russell) die na een nacht hard werken in 1954 naar een hotel gaat om een beroemde professor (Michael Emil) te bezoeken en ze praten samen in zijn hotelkamer. Na een tijdje wil ze met hem naar bed, maar als ze zich beginnen uit te kleden, staat haar man op de deur te bonzen. Haar man is een beroemde ex-honkbalspeler (Gary Busey) en hij wil weten wat er aan de hand is. Ze praten met z'n drieën in de hotelkamer over wat er aan de hand is en wat de toekomst voor hen in petto heeft. Ondertussen dreigt een beroemde senator (Tony Curtis) de professoren hun papieren af te nemen als hij niet bij een hoorzitting getuigt. Theresa Russell is gewoon uitstekend, en hoewel ze niet echt probeert Marilyn Monroe te spelen, slaagt ze er uitstekend in de fobieën en nuances uit te stralen waar Monroe om bekendstaat. De film laat haar niet alleen zien als een vrouw die op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen, maar ook als een fysiek wrak. Ze heeft het erover dat ze geen kinderen kan krijgen en op een gegeven moment krijgt ze een miskraam. Je kunt heel goed stellen dat dit Russells beste vertolking is en ik zou er waarschijnlijk niets tegen inbrengen. De film heeft iets interessants met de vele flashbacks waarin de personages over één ding blijven praten en in die flashbacks zien we een van de vele redenen voor hun daden. Busey geeft ook een goede, degelijke vertolking en het doet me denken aan de sterke persoonlijkheid die hij op het witte doek tentoonspreidt. Emil als de professor is een personage dat veel meer aan zijn hoofd heeft dan we aanvankelijk dachten. De laatste scène van deze film is een demonstratie van zijn duistere kant! Een van de hoogtepunten van de film voor mij is het gesprekje dat hij heeft met de liftbediende (Will Sampson van 'Cuckoo's Nest') en ze bespreken voortdurend wat Cherokee-indianen denken. Maar de beroemde scène in deze film is natuurlijk de scène waarin Russell aan Emil demonstreert hoe ze de relativiteitstheorie begrijpt en daar speelgoed voor gebruikt. De professor is verrukt over haar demonstratie en wij ook! Russell en Roeg zijn in het echte leven getrouwd en ze leveren bewonderenswaardig werk als ze samenwerken en dit is waarschijnlijk hun beste film samen. Goede uitvoeringen en een heel interessante regie maken dit een uitdagende en visueel aantrekkelijke film. | I have always been a great admirer of Nicolas Roeg and "Walkabout" is one of my favorite films. This is a film version of Roegs stage play and while most of the film takes place in a hotel room it still has some of Roegs cinematic flare. Very unique story is about a famous actress (Theresa Russell) who after a hard nights work on a film in 1954 goes to a hotel to visit a famous professor (Michael Emil) and together in his hotel room they talk. After awhile she wants to go to bed with him but as they start to get undressed her husband is banging on the door. Her husband is a famous ex-baseball player (Gary Busey) and he wants to know what is going on. The three of them in the hotel room talk about what is going on and what the future holds for them. Meanwhile, a famous senator (Tony Curtis) is threatening to take away the professors papers if he doesn't testify at a hearing. Theresa Russell is just excellent and while she's not trying exactly to impersonate Marilyn Monroe she does a wonderful job of exuding the phobia's and nuances that Monroe is very well known for. One thing the film does is show her as not only a woman on the verge of a mental breakdown but show her as a physical wreck as well. She talks of being unable to have children and at one point in the film she suffers a miscarriage. You can make an excellent case that this is Russell's best performance and I probably wouldn't argue. The film does an interesting thing in showing many flashbacks as the characters continue to talk about one thing and in the flashback we see one of many reasons for their actions. Busey also gives a good solid performance and it reminds me of what a strong persona he gives off on screen. Emil as the professor is a character that has many more things on his mind then we originally thought. The last scene in this film is a demonstration of his darker side! One of the highlights of the film for me is the little conversation he has with the elevator man (Will Sampson of "Cuckoo's Nest") and they discuss what Cherokee Indians think about at all times. But of course the famous scene in this film is where Russell demonstrates to Emil how she does understand the theory of relativity and uses toys to show this. The professor is delighted by her demonstration and so are we! Russell and Roeg are married in real life and they do admirable work when they are in collaboration and this is probably their best film together. Good performances and a very interesting job of directing make this a challenging and visually thought provoking film. | 1pos
|
Ja, er zit een luchtje aan <0xE2><0x80><0x93> vooral als je van Hollywoodfilms houdt die een hoop effecten vereisen, een puur onderhoudend of fantasierijk verhaal of plot, en je niet echt zelf kunt denken.<br />Roegs films zijn voor de intelligente filmbezoeker, en _Insignificance_ is daar een perfect voorbeeld van.<br />De karakters zijn briljant, het verhaal is uitstekend, maar zoals bij alle films van Nic Roeg <0xE2><0x80><0x93> het zet je op alle niveaus aan het denken over aspecten van de werkelijkheid die je nog nooit eerder waren opgevallen. Zijn films zetten je altijd aan het denken, en persoonlijk vind ik dat prettig in een film.<br />Dus verwacht niet dat je na het kijken van deze film helemaal gelukkig bent, want dan zul je waarschijnlijk teleurgesteld worden.<br />Maar ik vind hem uitstekend. | Yes, it's flawed - especially if you're into Hollywood films that demand a lot of effects, a purely entertaining or fantasy story or plot, and you can't actually think for yourself.<br /><br />Roeg's films are for the intelligent film-goer, and Insignificance is a perfect example.<br /><br />The characterizations are brilliant, the story is excellent, but, like all Nic Roeg's films - it has you thinking on every level about aspects of reality that would never have dawned on you before. His films always make you think, and personally, I like that in a film.<br /><br />So don't expect to come away from watching this film and feeling all happy-happy, because it's likely you'll be disappointed.<br /><br />But I think it's excellent. | 1pos
|
Als je ook maar enige waardering hebt voor karakter en dialoog, en enig besef van de Amerikaanse culturele geschiedenis, dan zul je in deze film een heleboel zeer boeiend materiaal aantreffen. Waarschijnlijk was het oorspronkelijk een toneelstuk, en daarom is de dialoog zo zwaar, maar ik kan niet genoeg benadrukken hoe deze iconen, die wij slechts oppervlakkig begrijpen, werkelijk complexe en fantastische karakters worden.<br />Deze film is beter dan welk college ook om je te vertellen hoe je een verhaal met karakters kunt creëren.<br /><br /> | If you have any sort of appreciation for character and dialogue, and any sense of American cultural history, you will find a lot of very absorbing material in this film. It probably was originally a play, and that's why it's dialogue heavy, but I can't stress enough how these icons that we only have a shallow understand of are made into truly complex and wonderful characters.<br /><br />This film is better than any college course for telling you how to create a character-driven story.<br /><br /> | 1pos
|
New York, 1953. Op een warme avond komen vier beroemde iconen bij elkaar. De professor (Albert Einstein) is naar New York gekomen om een toespraak te houden, wat hij ook heeft gedaan, met de senator (Joesph MacCarthy) op zijn rug. Later die avond krijgt de zijne een verrassingsbezoek: een beroemde actrice (Marilyn Monroe). Die werkelijk de theorieën van de Relativiteit wil bespreken. Algauw verschijnt haar balspelende echtgenoot (Joe DiMaggio) op de hotelkamer en smeekt om een oplossing voor hun afbrokkelende relatie. Flashbacks uit de kindertijd, belangrijke gebeurtenissen, ingebeelde gevolgen van hun daden sluipen naar binnen om te laten zien hoe deze individuen met wanhoop en een verborgen angst omgaan die op het punt staat uit te breken.<br />Dat is nog eens iets! In de handen van regisseur Nicolas Roeg is 'Onbeduidendheid' een vreemde, grillige, verleidelijke en ronduit merkwaardige fictieve popcultuurgimmick. Deze geïnspireerde en cerebrale experimentele inspanning zou geworteld kunnen zijn in de oorsprong van het toneelstuk, omdat het inderdaad theatraal aandoet en het grootste deel van de handeling zich afspeelt op de achtergrond van een hotel en in één grote suite. De krampachtige sfeer versterkt de stemmingswisselingen en de rokerige sfeer van New York alleen maar. Deze beperkingen kunnen echter niet op tegen de vruchtbare en gewaagde ideeën die Roeg visueel en via het betekenisvolle materiaal weet op te roepen. De manier waarop hij over de personages nadenkt. De filosofische reizen en interpretaties van hun ideeën zijn in een spirituele zin stimulerend, omdat de herinneringen in het heden verankerd raken en de visioenen hun angst voor verwezenlijkingen tonen, die afhankelijk van wat je ziet of mooi of spookachtig verwezenlijkt zijn. Er is volop ruimte voor gedachten en toespelingen in het breedsprakig vernieuwende (zij het soms onhandige) script, met als hoofdthema de huidige situatie, maar de flashbacks geven ons de persoonlijke invulling (seks, macht, verlichting en glorie) van wat hen maakt tot wie ze zijn en hoe zwaar het kan zijn om daar te zijn en al levens op te eisen. Natuurlijk kan het verhaal tegen het einde nergens meer toe leiden en kan het onsamenhangend aanvoelen, maar de dromerige sfeer en de intelligente opbouw breken die plooien en zorgen ervoor dat het nooit duizelingwekkend wordt. De sensueel vloeiende fotografie van Peter Hannan en Stanley Myers' prikkelend sijpelende blues soundtrack passen perfect bij Roegs stylistisch ingetogen en gevestigde stijl van regisseren. Hij laat het lijken alsof hij met iets groots en ingrijpends bezig is, maar voor de rest is dat niet het geval en wordt er een klein universum gecreëerd. De kostuums en locaties uit die periode passen allemaal precies bij elkaar. Wat de film voor mij zo bijzonder maakte, was de indrukwekkende acteerprestaties van de hoofdpersonen. De parmantige, oogverblindende, bloedmooie aantrekkingskracht van de sexy pin-up-actrice is een steeds sterker wordende vertolking die de film beslist bij elkaar hield, samen met een werkelijk voortreffelijke en vertederende rol van Michael Emil als de professor. Tony Curtis speelt het fantastisch als senator die op heksenjacht gaat en Gary Busey is gepast goed als de stoïcijnse honkballer. Will Sampson en Patrick Kilpatrick spelen toevallig ook een kleine, maar amusante bijrol.<br />Een gedenkwaardig treffend, fris en _tour de force_ -meditatiestuk van metafysica, met elkaar verbonden door vier verschillende uitersten. Sommigen zouden het misschien pretentieus afwijkend en te praatziek vinden, maar dit stuk had me zo in beslag genomen dat ik me te veel zorgen maakte over de tekortkomingen ervan. | New York, 1953. One hot night, four famous iconic figures will come together. The professor (Albert Einstein) has come to NY to give a speech, which he has, the senator (Joesph MacCarthy) on his back. Later that night his gets a surprise visitor; a famous actress (Marilyn Monroe). Who actually wants to discuss the theories of Relativity. Soon her ball-playing husband (Joe DiMaggio) turns up at the hotel room, begging to work things out for their crumbling relationship. Flashbacks of childhood, important events, perceived consequences of their actions creep in to show how these individuals cope with despair and a hidden fear waiting to break out.<br /><br />Now that's one-of-a-kind! Adapted off a stage-play by Terry Johnson (who would also script the screenplay for the film), "Insignificance" is an odd, quirky, seductive and downright curious fictional pop-culture gimmick in the hands of director Nicolas Roeg. This inspired and cerebral experimental effort might be rooted in its stage-play origins, because it does feel theatrical and most of the action occurs in a hotel backdrop and one main suite. The cramp look only enhanced the moody and smoky atmosphere of New York to great effect. However these limitations can't contain the fruitful and daring ideas that Roeg manages to randomly storm up visually and through the meaningful material. The way he reflects on the characters' (who are suggestively famous figures, without the need of naming of them) philosophical journeys and interpretations of their notions is stimulating in a spiritual sense, with the memories gelling into the present and visions showing their fears of realisations, which depending on what you're seeing is either beautiful, or hauntingly implemented. There's plenty of food for thought and hints within the verbosely innovative (if sometimes awkward) script, with the main focus concerning the present situation, but the flashbacks gives us the personal make-up (sex, power, enlightenment and glory) of what makes them who they are and how much of a burden it can be in there already demanding lives. Sure the story might not lead to anything by the end, and it can feel disjointed, but the dreamy vibe and intelligent arrangement irons out those folds and makes sure it never turns giddy. Peter Hannan's sensually fluid photography and Stanley Myers' titillatingly oozing blues soundtrack fit in snugly with Roeg's stylistically subdue and established style of directing. He makes it look like he's working with something big and large-scale, but otherwise that's not the case and a small little universe is created. The vintage costumes and locations of the period all come off fittingly enough. What made the film for me had to be the impressive acting it boasted from the main four. Theresa Russell's perky, drop dead gorgeous appeal of the sexy pin-up actress is a growing portrayal that definitely held the film together along with an genuinely excellent and endearing performance by Michael Emil as the professor. Tony Curtis marvellously plays it up as witch-hunting senator and Gary Busey is suitably good in the stoically gravel manner as the ballplayer. Showing up in minor, but amusing support roles happen to be Will Sampson and Patrick Kilpatrick.<br /><br />A memorably striking, fresh and tour de force meditation piece of metaphysics linked together by four different extremes. Some might find it pretentiously estrange and too talky, but this one had me wrapped up in its own little unique world to worry too much about its shortcomings. | 1pos
|
Het is niet bekend of Marilyn Monroe Albert Einstein ooit heeft ontmoet en met hem heeft gesproken (en sinds de mysterieuze verdwijning van haar dagboek na haar even mysterieuze dood zullen we dat misschien ook nooit te weten komen), maar tijdens hun leven was de gelegenheid er wel.<br /><0x3E> Nicolas Roegs Onbeduidend verbeeldt zich op een nacht in 1953 in een hotelkamer in New York een ontmoeting tussen de twee iconen plus Joe DiMaggio (Busey) en senator Joseph McCarthy (Curtis) <0xE2><0x80><0x93> maar slechts op één niveau. Op een ander niveau verheft <0xE2><0x80><0x93> of vermindert <0xE2><0x80><0x93> het deze 'persoonlijkheden' (en wat is dat een armzalige uitdrukking) tot louter avatars (de personages zijn opzettelijk anoniem), die tegelijkertijd in status toenemen en afnemen. De titel _Onbetekenend_ is zowel toepasselijk als diep ironisch; hier is DiMaggio's nettowaarde teruggebracht tot weinig meer dan een plaatje op een kauwgumkaart. Ook Monroe is teruggebracht tot haar samenstellende delen van kleding, haar, lippenstift, gewiebel en stem. Door hun onzekerheden bloot te leggen en hun rollen om te keren, brengt de film de in het oog springende ideeën over beroemdheid naar voren, waardoor de cultus van de persoonlijkheid tot ontploffing komt.<br />Om het thema nog verder te versterken, zal er nog een explosie plaatsvinden op de climax van de film: Hiroshima in een hotelsuite, waar 'De Actrice' in een paar seconden tot as wordt verbrand; een letterlijke deconstructie van roem. _Vaarwel, Norma Jean_. De geschiedenis vertelt het script, dat op zijn beurt de geschiedenis ondersteboven schudt. 'Deze personages waren mythisch, niet verzonnen door één enkele persoon, niet door het publiek of de pers, waarschijnlijk niet eens door de personages zelf.' Zoals Theresa Russell wordt gespeeld, geeft Marilyn (in het echte leven een verborgen intellectueel) een kinderlijke Einstein ('The Professor', gespeeld door Emil) college over de relativiteitstheorie met behulp van ballonnen en een zaklantaarn, terwijl ze The Professor zijn benen laat laten zien in een bewuste parodie op haar eigen rol in The Seven-Year Itch, de film waaraan The Actress werkt in de openingsscène van de film. De toenmalige echtgenoot, de in de vergetelheid geraakte honkbalster DiMaggio (door Busey gespeeld als een tedere, psychotische sukkel) was niet blij met haar iconische kledingscène in de film, die hun breuk bewerkstelligde. Precies op het juiste moment ontdekken we de jaloerse 'Ballplayer' in een bar, die zich erover beklaagt dat als hij 'haar ondergoed wil zien, hij gewoon naar de hoek kan lopen, net als alle andere jongens'.<br />In tegenstelling tot The Professor gelooft The Ballplayer dat het universum rond is <0xE2><0x80><0x93> een opvatting die wordt gedeeld door de indianen. Maar het grote opperhoofd (Sampson, bekend van One Flew Over The Cuckoo's Nest) dat de lift van het Roosevelt Hotel bedient, is zo goed als vervreemd van zijn eigen cultuur: 'Ik ben geen Cherokee meer <0xE2><0x80><0x93> ik kijk tv.' De senator is bezig een onderzoek in te stellen naar De Professor, die op het punt staat een pacifistische toespraak te houden voor de Verenigde Naties, maar die volgens De Senator een Rode is. In feite, zoals hij aan Monroe vertelt, wordt Einstein gekweld door schuldgevoelens over Hiroshima, en over wat de witte hitte van de toekomst in petto heeft. Maar in een schijnbaar goddeloos universum worden al die zorgen en aspiraties onbelangrijk in het licht van een hogere (atomaire) macht.<br />Roeg is werkelijk de volmaakte regisseur om Johnsons toneelstuk op het witte doek te brengen. Gedurende de hele film trekken gekwelde herinneringen uit zijn jeugd en pessimistische flitsen (ka-boem!) onverwachte verbanden tussen tijd, plaats en omstandigheden, met het herhaalde visuele motief van een polshorloge dat gebruikt wordt om de tijd aan te geven. 1920 vloeit over in 1945 en druppelt door in de jaren tachtig, een periode waarin een andere 'acteur' zijn grootste rol als president van de Verenigde Staten op zich heeft genomen.<br />Als dit alles nogal zwaarwichtig klinkt (quantummechanica is er ongetwijfeld bij betrokken), is de uitvoering allesbehalve zwaarwichtig, maar dankzij Johnsons geestige, vlotte scenario en Roegs speelse regie is het in wezen een toneelopvoering <0xE2><0x80><0x93> en de spelers zelf, die op steriele wijze aan het werk zijn. Tony Curtis laat in het bijzonder tandafdrukken achter in de houten lambrisering als de paranoïde, impotente senator, die een congreslid probeert te strikken met een Monroe-imitator (een echte, in tegenstelling tot die van Russell) voordat hij door zijn slinkende lid in de steek wordt gelaten.<br />Natuurlijk speelde Curtis een keer de rol van de echte Marilyn Monroe in Some Like It Hot, wier omhelzing hij memorabel omschreef als 'het kussen van Hitler'. Zoals Roeg opmerkte: 'Alles leek plotseling met elkaar verbonden... toen de film vorm begon te krijgen, leken zelfs de acteurs deel uit te maken van die eindeloze verbondenheid.' Het gaat allemaal in de pan, om te worden gekookt en op een nieuwe en fascinerende manier opgediend. | It is not known whether Marilyn Monroe ever met and spoke with Albert Einstein (and since the mysterious disappearance of her diary after her equally mysterious death, we may never know), but in their lifetime the opportunity was there.<br /><br />Scripted by Terry Johnson from his own play, Nicolas Roeg's Insignificance imagines an encounter in a New York hotel room one night in 1953 between the two icons plus Joe DiMaggio (Busey), and Senator Joseph McCarthy (Curtis) - but only on one level. On another level, it elevates - or reduces - these 'personalities' (and what a lousy phrase that is) to mere avatars (the characters are deliberately unnamed), at once greater and lesser in status.<br /><br />The title Insignificance is both apposite and deeply ironic; here, DiMaggio's net worth has been reduced to little more than a picture on a bubblegum card. Monroe too is reduced to her constituent parts of dress, hair, lipstick, wiggle and voice. By uncovering their insecurities and reversing their roles, the film brings into sharp focus received notions of celebrity, exploding the cult of personality.<br /><br />Furthering the theme, there will be another explosion at the film's climax: Hiroshima in a hotel suite, in which 'The Actress' is burned to a cinder in seconds; a literal deconstruction of fame. Goodbye, Norma Jean. History informs the script, which in turn, shakes history upside down. As Roeg mused after watching Johnson's play for the first time, "These characters were mythic, not invented by any single person, not the public or the press, probably not even by the characters themselves." As played by Theresa Russell, Marilyn (a closet intellectual in real life), lectures a childlike Einstein ('The Professor', played by Emil) on the theory of relativity using balloons and a flashlight, while getting The Professor to show off his legs, in conscious parody of her own role in The Seven-Year Itch, the movie The Actress is seen to be working on in the film's opening.<br /><br />History records that Monroe's then-husband, fading baseball star DiMaggio (played by Busey as a tenderly psychotic simpleton), was unhappy about her iconic dress-splaying scene in the film, precipitating their break-up. Right on cue, we discover the jealous 'Ballplayer' in a bar, bemoaning the fact that if, "I want to see her underwear, I just walk down to the corner like all the other guys".<br /><br />In contrast to The Professor, The Ballplayer believes the universe is round - a contention shared by Native Americans. But the Big Chief (Sampson, of One Flew Over The Cuckoo's Nest fame) who operates the Roosevelt Hotel's elevator has been all but disenfranchised from his own culture: "I no longer Cherokee - I watch TV." Meanwhile, 'The Senator' is investigating The Professor, who is on the eve of delivering a pacifist speech to the United Nations, but whom The Senator suspects is a Red. In fact, as he divulges to Monroe, Einstein is wracked with guilt over Hiroshima, and what the white heat future holds. Yet in a seemingly godless universe, all such worries and aspirations are rendered insignificant in the light of a higher (atomic) power.<br /><br />Roeg really is the perfect director to bring Johnson's stage play to the screen. Throughout, tortured childhood flashbacks and pessimistic flash-forwards (ka-boom!) draw unexpected connections between time, place and circumstance, with the repeated visual motif of a wristwatch employed to mark time's passing - but perhaps also to suggest all time is one time; each moment co-existing. As evinced by his back catalogue, it's something of a hobbyhorse for a director enchanted with the notion of synchronicity - see Don't Look Now in particular. Here, 1920 bleeds into 1945 and drip-feeds into the 1980s, a period in which another 'Actor' has taken on his greatest role as the President of the United States.<br /><br />If all this sounds rather heavy going (quantum physics is surely involved), the execution is anything but, owing to Johnson's witty, zippy screenplay, Roeg's playful direction, opening out an essentially stagey set-up - and the cast themselves, who are on stellar form. Tony Curtis especially leaves denture marks in the wood panelling as the paranoid, impotent Senator, who is seen attempting congress with a Monroe impersonator (a real one, as opposed to Russell's), before being let down by his dwindling member.<br /><br />Of course, Curtis once co-starred with the real Marilyn Monroe in Some Like It Hot, and whose embrace he memorably described as like "kissing Hitler". As Roeg commented, "Everything suddenly seemed connected... when the film began to take shape even the actors themselves seemed part of this endless linking." It all goes into the pot, to be boiled down and served up in new and fascinating ways. | 1pos
|
'Onbetekenend' is een verre van geweldige film, naar een toneelstuk van Nic Roeg. In het stramien van Roegs films ligt dit boven het niveau van het meeste van zijn werk na 'Don't Look Now', dat gekenmerkt wordt door een verstandig gebruik van Theresa Russell als hoofdrolspeelster. In feite is ze hier heel goed, en dat is lang niet het probleem in andere Roeg-films als 'Bad Timing' en 'Cold Heaven'. Als de 'Actrice', die Marilyn Monroe is, is Russell heel effectief. Ze speelt haar als een door en door depressieve, maar sympathieke sirene. Ze speelt goed samen met Michael Emil als Einstein, die op zijn zachtst gezegd uitstekend is. Hij ziet er bewonderenswaardig uit voor de rol, en hoewel Theresa Russell dat niet is, is dat niet het probleem. De andere spelers zijn voldoende, zij het niet zo boeiend als Emil en Russell. Een behoorlijk werkbaar, intelligent script is goed geschreven door Roeg, maar zeker niet briljant, zoals 'Walkabout' of 'Performance'. Net als in andere Roeg-films van later datum, vertrouwt hij te veel op vage, ijle flashbacks, die weinig aan de film toevoegen. In veel opzichten zou de film beter hebben gewerkt als hij een korter (bijvoorbeeld 60 minuten) en bescheidener stuk was geweest. Toch is het een heel acceptabele, redelijke film. Soms heel goed, maar niet helemaal. | "Insignificance" is a far from great film, from a stage play, directed by Nic Roeg. In the scheme of Roeg's films, this is above the level of most of his post-"Don't Look Now" work, which is characterised by judicious use of Theresa Russell as lead actress. She's actually very good here, and far from the problem in other Roeg films like "Bad Timing" and "Cold Heaven". As the "Actress", who is Marilyn Monroe, Russell is very effective, portraying her as a thoroughly depressive, but likeable siren. She plays well alongside Michael Emil as Einstein, who is excellent to say the least. He looks the part admirably, and while Theresa Russell doesn't look exactly like Monroe, she certainly is attractive enough to make the part ring true. Other players are adequate if not quite as arresting as Emil and Russell are. A pretty workable, intelligent script is directed well by Roeg, but certainly not brilliantly, like "Walkabout" or "Performance". As in other later Roeg films, he tends to rely too much on vague, insubstantial flashbacks, that add very little to the film. In many ways the film would have worked better as a shorter (say, 60 minutes), more modest piece. Still, a quite acceptable, passable film. At times quite excellent, but somewhat lacking overall. Rating:- *** 1/2/***** | 1pos
|
'The Woman in Black' is een van de griezeligste Britse spookverhalen die ooit zijn gemaakt. Een jonge advocaat komt in een klein stadje om de nalatenschap van een dode cliënt af te handelen en wordt achtervolgd door een mysterieuze vrouw die helemaal in het zwart is gekleed. De film zit vol met een uiterst griezelige sfeer en de schrikeffecten zijn erop berekend om het maximale effect te bereiken. De actie houdt de kijker diep bij de zaak betrokken en de finale is behoorlijk verontrustend. Het acteerwerk is uitstekend en de spanning is soms bijna ondraaglijk. Dus als je een echt griezelige horrorfilm wilt zien, moet je deze zien. Ik daag iedereen uit om 'The Woman in Black''s avonds in zijn eentje met het licht uit te zien. Hoogst aanbevolen. | "The Woman in Black" is easily one of the creepiest British ghost stories ever made.A young solicitor,after arriving in a small town to handle a dead client's estate,is haunted by a mysterious woman dressed all in black.The film is loaded with extremely eerie atmosphere and the frights are calculated for and deliver the maximum effect possible.The action keeps the viewer deeply involved and the finale is quite disturbing.The acting is excellent and the tension is almost unbearable at times.So if you want to see a truly creepy horror film give this one a look.I dare anyone to watch "The Woman in Black" alone at night with the lights off.Highly recommended.10 out of 10. | 1pos
|
De vrouw in het zwart (1989) is een tv-versie van Susan Hills moderne klassieke spookverhaal, dat slechts een paar jaar eerder in de openbaarheid kwam dan de film. Helaas is deze film niet op dvd uitgebracht, en voor zover ik weet is hij op vhs gewist. De beschikbaarheid ervan staat in schril contrast met de populariteit ervan onder degenen die bekend zijn met horrorfilms. Het verhaal draait om gebeurtenissen in een kustplaatsje aan het begin van de twintigste eeuw, waar een jonge advocaat door zijn firma wordt gestuurd om de zaken af te handelen van een onlangs overleden weduwe, die is gestorven op haar geïsoleerde landgoed in het moerasland. Wat hij voor een routinematige en waarschijnlijk saaie taak hield, verandert in een nachtmerrie als hij ontdekt dat de oude vrouw wordt achtervolgd door haar dood en dat de geesten van haar verleden niet tevreden zijn met rust. Het verhaal wordt op een subtiele maar beknopte manier verteld, zonder zichzelf op de voorgrond te dringen, zonder opzichtig te zijn of te veel te laten zien. Het duidelijk krappe budget heeft misschien bijgedragen aan de no-nonsense benadering, maar het is precies wat het verhaal nodig heeft en waarom het zo goed werkt. Het is wat je niet ziet dat je bang maakt. Dat gezegd hebbende, is er één bijzonder angstaanjagende scène die op het beeld gebaseerd is, en die werkt perfect. Ik heb deze film overdag gezien en ik kreeg er bijna een week later nog nachtmerries van. Als je het heerlijk vindt om doodsbang te zijn, doe dan wat je moet doen om een exemplaar van _The Woman in Black_ in handen te krijgen. | The Woman in Black (1989) is a TV adaptation of Susan Hill's modern classic ghost story, published only a few years earlier than the film was made. Sadly, this film has not been released on DVD, and as far as I am aware it has been deleted on VHS. It's availability is in direct contrast to it's popularity amongst those in the know about horror films. The story revolves around events in a seaside community in the early 20th century where a young solicitor is sent by his firm to conclude the affairs of a recently deceased widow, who died on her isolated marshland estate. What he thought would be a routine and probably tedious task turns into a nightmare as he discovers that the old woman was haunted to her death, and that the ghosts of her past are not content to rest. The story is told in a subtle but concise way, never being self-indulgent, flashy or over-expositional. The obviously tight budget may have contributed to the no-nonsense approach, but it's just what the story needs, and why it works so well. It's what you don't see that scares. Having said that, there is one particularly terrifying scene that relies on the visual, and it works to perfection. I watched this film during the day, and it still gave me nightmares nearly a week later. If you love being terrified, do what you must to get hold of and watch a copy of The Woman In Black. | 1pos
|
Deze film heeft me al bang gemaakt vanaf de eerste dag dat ik hem zag.<br />Mijn moeder had hem in 1992 op tv gezien. Ik weet nog dat ik midden in de nacht wakker werd van haar huilerige geratel terwijl mijn vader haar de trap op hielp.<br />Ze zei iets in de trant van 'Laat haar me niet te pakken krijgen' of zoiets. Ik vroeg waarom ze zo van streek was en ze zei dat ze naar _The Woman in Black_ had gekeken.<br />Het was dus duidelijk dat ik ernaar moest kijken en hoewel ik pas elf was, liet ze me begaan. Ik vond het doodeng. Ik ben immuun geworden voor horrorfilms sinds ik dit heb gezien! | This film has been scaring me since the first day I saw it.<br /><br />My Mum had watched it when it was on the telly back in '92. I remember being woken up in the middle of the night by her tearful ramblings as my Dad helped her up the stairs.<br /><br />She was saying something like "Don't let her get me" or something like that. I asked what had made her so upset and she told me that she'd been watching The Woman in Black.<br /><br />So obviously i had to watch it and even though i was only eleven she let me. It scared the s*** out of me. I've been immune to horror films since watching this! | 1pos
|
Eens in de zoveel tijd worden in de wonderbaarlijke wereld van de horror diamanten vervaardigd en men wordt volkomen overweldigd door de zuivere schittering ervan. Dit is niet minder dan een diamant! Dit is een film boordevol griezelige, verkillende verwachting en duistere sfeer, en ik denk dat ik met een gerust hart kan zeggen: een van mijn favoriete horrorfilms aller tijden! En natuurlijk bevat hij waarschijnlijk de meest, ronduit angstaanjagende scène uit de hele geschiedenis van de horror! Elke keer dat ik de film zie en het punt bereikt waarop je weet wat er onvermijdelijk gaat gebeuren, probeer ik me precies te herinneren wanneer ik doodsbang zal worden, maar het blijft gebeuren; ik krijg het nooit goed en ik merk dat ik net zo bang ben als de eerste keer dat ik hem zag! Het moet gezegd worden dat het niet mis is om een afgestompte horrorfan zo bang te maken, dat is niets minder dan pure perfectie. In tegenstelling tot de Amerikanen kennen de Britten hun subtiliteiten, ze zijn trots op de kunst van het acteren, ze hebben geen speciaal effect nodig om de sfeer over te brengen, ze vertrouwen op de kracht van het krachtige verhaal en de griezeligheid (in dit geval) van suggestie en verwachting. Ieder element is onberispelijk, van de gespeelde rollen, het acteerwerk, het verhaal, tot de dreigende sfeer. Pauline Moran zou de duivel nog aan het jammeren kunnen krijgen, dat is zeker!! Als afsluiting: als dit stuk waanzin je om de een of andere krankzinnige reden niet aanstaat, dan weet je echt niet wat voor gruwelen er allemaal gaande zijn, en eerlijk gezegd verdien je het ook niet om dat te weten. Dank je wel! | Every once in a while in the wonderful world of horror,diamonds are crafted, and one becomes completely awestruck by its sheer brilliance. This is no less than a diamond!! This is a film brimful of eeriness,chilling anticipation, and dark atmosphere, and I think it's safe to say, one of my favourite horror films of all time! And of course it contains probably the single most, flat out scary sequence in the whole of history of horror! Every time I see the film, and it gets up to the point where you know the inevitably will happen, I try to remember exactly when I will be frightened out of my wits, but it never fails to happen; I never get it right, and I find myself as terrorized as the first time I saw it!! Now, it must be said, to scare a jaded horror fan like that, that is nothing short of pure perfection. Unlike the Americans, the Brits know their subtleties, they take pride in the art of acting, they do not need any special effect in order to convey atmosphere, they rely on the power of the potent story, and the creepiness(in this case)of suggestion and anticipation. Every single element is impeccable, from the set pieces, the acting, the story, to the menacing atmosphere. Pauline Moran surely could make the devil whimper, that's for sure!! As an end note, if you for some demented reason don't like this piece of insanity, then you honestly don't know what horror is all about, and frankly do not deserve to know it either. Thank you! | 1pos
|
Ik mis de productie van goeie ouwe Spooky-films. Als Ismail Merchant en James Ivory de taak hadden gekregen om zo'n film te produceren, was het misschien deze geworden, ware het niet dat er geen internationaal bekende topcast is. Dit is zo'n film die je op een donkere avond in je eentje bekijkt met een pizza en wat popcorn, en je neemt niet eens de moeite om de afwas te doen tot de volgende ochtend, omdat je je alleen maar onder de dekens wilt verstoppen. Bravo voor regisseur Herbert Wise, schrijvers Susan Hill en Nigel Kneale, topproductieontwerp van Jon Bunker, Art Direction van John Ralph en een uitstekende cast, die ervoor heeft gezorgd dat ik de rillingen krijg en me zo geïsoleerd voel, ook al ben ik alleen. Ik woonde aan het begin van de 21ste eeuw in een van de drukste steden ter wereld. Ik gaf het een negen van de 10, want met de productie- en budgetbeperkingen van de televisie konden ze er echt een geweldige show van maken. | I really miss the production of good old fashion Spooky films. If Ismail Merchant and James Ivory had been given the task of producing such a film it may have been this one, save for the lack of an internationally known, top drawer cast. This is one of those films that you watch alone on a dark evening with a pizza and some popcorn, and you don't even bother doing the dishes until morning because you just want to hide under the covers. Bravo to Director Herbert Wise, Writers Susan Hill and Nigel Kneale, top Production design by Jon Bunker, Art Direction by John Ralph and an excellent cast for making me shudder and feel so isolated even though I'm living in one of the most populated cities in the world in the beginning of the 21st Century. I gave it a "9" out of "10" because with the production and budget constraints of television, they really pulled of a great show. | 1pos
|
Ik ben dol op spookverhalen in het algemeen, maar ik ben vooral dol op kille, sfeervolle en op een elegante manier griezelige Britse spookverhalen uit een bepaalde periode. Dit verhaal voldoet aan alle eisen. Een naïeve jonge advocaat ('spreker' in Brits-Engels) wordt naar een dorpje aan zee gestuurd om het landgoed van een bejaarde, overleden vrouw te beheren. Het is de jaren twintig, een tijd waarin veel Britse middenklassen op vakantie gaan naar de kust om 'gezond' te zijn. Nou, je raadt het al, er is niets 'gezonds' aan het dorpje Crythin Gifford, de griezelige plek van het logge, sombere Victoriaanse landgoed van de oude vrouw, dat aan de rand van een mistig zoutmoeras ligt. Als de advocaat het leven van een klein meisje redt (geen van de plaatselijke bewoners wil de bedreigde teef helpen <0xE2><0x80><0x93> later in de film kom je erachter waarom), haalt hij zich per ongeluk de toorn van een kwaadaardige geest op de hals, de vrouw in het zwart. Ze is geen wazige, wazige schim, maar een solide zwart silhouet van kwaadaardigheid en kwaad. De kijker ziet haar maar een paar keer, maar je voelt haar kwaadaardige aanwezigheid in elk beeld. Terwijl de camera de advocaat besluipt terwijl hij juridische papieren doorleest, verwacht je de vrouw in het zwart elk moment te zien. Als de advocaat naar de generatorschuur gaat om de elektriciteit voor het griezelige oude huis aan te zetten, komt de camera als een slang op hem af en je denkt dat zij daar ook zal opduiken. Wachten tot de vrouw in het zwart komt opdagen is bijtend spannend. We hebben al veel elementen van dit verhaal gezien (de afgesloten kamer waar niemand binnenkomt, de mist, de naïeve buitenstaander die de waarschuwingen van de plaatselijke bevolking in de wind slaat), maar de regisseur slaagt er op de een of andere manier in ze te combineren tot een volkomen nieuw-uitziend en meeslepend spookverhaal. Kijk ernaar met een maatje, zodat je iemand hebt om je aan vast te houden terwijl je wacht op de vrouw in het zwart. | I love ghost stories in general, but I PARTICULARLY LOVE chilly, atmospheric and elegantly creepy British period-style ghost stories. This one qualifies on all counts. A naive young lawyer ("solicitor" in Britspeak) is sent to a small village near the seaside to settle an elderly, deceased woman's estate. It's the 1920s, a time when many middle-class Brits go to the seaside on vacation for "their health." Well, guess what, there's nothing "healthy" about the village of Crythin Gifford, the creepy site of the elderly woman's hulking, brooding Victorian estate, which is located on the fringes of a fog-swathed salt marsh. When the lawyer saves the life of a small girl (none of the locals will help the endangered tot -- you find out why later on in the film), he inadvertently incurs the wrath of a malevolent spirit, the woman in black. She is no filmy, gauzy wraith, but a solid black silhouette of malice and evil. The viewer only sees her a few times, but you feel her malevolent presence in every frame. As the camera creeps up on the lawyer while he's reading through legal papers, you expect to see the woman in black at any moment. When the lawyer goes out to the generator shed to turn on the electricity for the creepy old house, the camera snakes in on him and you think she'll pop up there, too. Waiting for the woman in black to show up is nail-bitingly suspenseful. We've seen many elements of this story before(the locked room that no one enters, the fog, the naive outsider who ignores the locals' warnings) but the director somehow manages to combine them all into a completely new-seeming and compelling ghost story. Watch it with a buddy so you can have someone warm to grab onto while waiting for the woman in black. . . | 1pos
|
Spectaculaire horrorfilm die je de rillingen bezorgt als je hem eenmaal hebt gezien. De sfeer is heel griezelig en stijlvol, de soundtrack is ijzingwekkend, maar het beste aan de film zijn de uitvoeringen. Je wordt zelden bang van de uitvoeringen en het goede acteerwerk van deze film speelt een belangrijke rol in de angstfactor.<br />Het verhaal is heel interessant en trekt al vanaf de eerste minuten je aandacht. Hoewel de vrouw in het zwart niet veel tijd op het witte doek heeft, verschijnt ze in sommige briljante scènes om het publiek te verkillen. De dialogen zijn heel beschrijvend en laten je fantasie aan het werk, en dan wordt het pas echt eng.<br />'Als je de kans krijgt, moet je dit in het theater zien.' Het is een totaal andere ervaring, maar net zo eng als deze film.<br />Dit is een van de beste Ghost-films aller tijden en hij is gericht op mensen die bang willen worden. | Spectacular Horror movie that will give you the chills once you get settled with it. The atmosphere is very creepy and stylish, the score is chilling, but the best about the movie is it's performances. It's rare to get scared by performances and this movie's solid acting plays an important part in the scare factor.<br /><br />The story is very interesting and gets your attention since the first minutes. Though the woman in black does not have much screen time, she makes the necessary appearances to chill the audience in some brilliant scenes. The dialogs are very descriptive and make your imagination work and that's when it becomes really scary. <br /><br />If you have the chance, watch this on theater it's a totally different experience but as scary as this movie.<br /><br />This is one of the best Ghost movies ever and it's directed for people that want to get scared. | 1pos
|
Jaren geleden heb ik die film op de televisie gezien, maar als ik hier een paar jaar later wakker word, herinner ik me haar gezicht nog steeds.<br />Deze film is de meest angstaanjagende film die ik ooit heb gezien. | I saw this film on television years ago, but here several years after, I wake up in the morning, and still remember her face.<br /><br />This film is the most profoundly terrifying film I have seen. | 1pos
|
Ik ben dol op spookhuisfilms, zoals Amityville en Poltergeist, maar dit boek, dat de tv-aanpassing is van Susan Hills, is een geweldige aanvulling op de gruwelen van Hollywood.<br /><br />Met een briljante cast (waarvan vele de ster zijn in Heartbeat en andere tv-drama's), geweldig acteerwerk en een fantastische setting (die het leven van 1920 overtuigend weergeeft), heeft het alle juiste ingrediënten om de kijker te verleiden tot wat een krachtig spookverhaal is.<br />Herbert Wise had geen bloed, geweld of geronnen bloed nodig om de rillingen over de rug van zijn publiek te laten lopen. Gebruik je eigen verbeeldingskracht, en de Vrouw in het zwart is een figuur vol angst en vrees, en haar aanwezigheid is nooit afwezig als ze eenmaal op het toneel verschijnt. De hoofdfiguur, Arthur Kidd, een advocaat, hoort over zijn onzichtbare geestverschijning op zijn missie om de nalatenschap te regelen. De weduwe sterft en Arthur brengt een paar nachten door in haar naargeestige huis, waar hij veel eigenaardigheden opmerkt die hem misschien nog een paar dagen zullen achtervolgen. Sommige scènes zijn erg verwarrend en claustrofobisch, vooral de afgesloten kamer die zichzelf opent, de generator uitschakelt en Arthur in het donker achterlaat. De film wordt steeds aangrijpender naarmate je je meer in Arthurs situatie verplaatst en zijn pogingen om deze geest van zich af te schudden. De schrijver voegt veel huiveringwekkende toevoegingen toe aan het verhaal, zoals de verschijning van de tinnen soldaat. Je wilt graag weten wat het allemaal betekent. Het feit dat we nooit echt veel te weten komen over de weduwe, laat meer aan de verbeelding over en maakt het des te verwarrender.<br />De weduwe ziet er voor het grootste deel gemeen en intimiderend uit. Het tafereel na het opwinden van de generator bezorgde me de rillingen, een vrouw die uit het niets op geïsoleerd moerasland verschijnt met een gierende wind <0xE2><0x80><0x93> ik heb zelf zulke dingen meegemaakt <0xE2><0x80><0x93> en ik kan me voorstellen dat dit een isolerende werking heeft. En het tafereel in de herberg was misschien wel het afschuwelijkste wat ik ooit heb gezien, iets wat ik niet snel wil zien en ook niet aan oudere familieleden wil laten zien. Ik ben's nachts vaak wakker geworden met de gedachte dat ze achter me lag in mijn slaap. De vrouw in het zwart is een geweldige tv-film en een verloren gewaand juweel. Ik ben het er tot op zekere hoogte mee eens dat de internethype voor deze film tot op zekere hoogte overdreven is en ik begrijp waarom mensen teleurgesteld waren nadat ze er het beste van het beste van nintendo 850 aan hadden uitgegeven, maar ik denk dat het net de verborgen edelstenen heeft verslagen omdat het films als deze te veel bloot geeft. Ik vind het nog steeds briljant en fantastisch geacteerd en ik beschouw het als het beste spookverhaal van de vorige eeuw. | Whilst I have loved haunted house movies such as Amityville and Poltergeist, this made for TV adaption of Susan Hills book packs a huge punch on the horrors of Hollywood.<br /><br />With a brilliant cast (many of which star in Heartbeat and other TV dramas), great acting, and fantastic setting (which portrays 1920's life convincingly), it has all the right ingredients to entice the viewer into what is a powerful ghost story.<br /><br />Herbert Wise did not need blood, violence, or gore to send chills down the spines of an audience. Using your own imagination, the Woman In Black is a figure of fear and dread, and whose presence is never absent once she first appears.<br /><br />The main character Arthur Kidd, a solicitor, learns about his unseen spectre on his mission to settle the estate. The widow dies and Arthur spends few nights inside her dreary home in which he notices many oddities, which may haunt him for some days. Some of the scenes are very unsettling and claustrophobic, particularly the locked room which opens itself, which turns the generator off and closes Arthur in darkness. The film becomes more harrowing the more you put yourself in Arthurs shoes, and his efforts to shake this ghost off. The writer puts many chilling additions into the story, an example being the tin soldier's re-appearance. One is eager to learn the meaning of it all. The fact we never really learn that much about the widow, leaves more to the imagination and makes it all the more unsettling.<br /><br />The widow for the most part, looks vicious and intimidating. The scene after winding the generator sent the chills down me, a woman who appears out of nowhere on isolated marshy land with a howling wind having been on such properties myself I can appreciate how isolating this is. And the scene in the inn was perhaps the most horrible things I've seen, one I don't wish to watch in a hurry or show to elderly relatives. I have often woken up at night thinking she was behind me in my sleep.<br /><br />The Woman In Black is a great TV movie and a lost gem. I agree to some extent the Internet hype for this film has been totally overblown and can see why people were disappointed after spending the best of £50 on it, but I think the net has defeated hidden gems because it makes films like these over-exposed. I think it's still brilliant and fantastically acted and I consider it the greatest ghost story of the last century. | 1pos
|
Ik had het geluk dat ik dit kon zien zonder dat het een hype werd. Ik was verbaasd over de veerkracht van het beeld van de geest dat ik de volgende dag en de dag daarna in mijn hoofd had. Ik heb het 3-4 keer gezien en elke keer waardeer ik het nog meer. De decors zijn schitterend, het stadje in de schemering heeft een prachtig lichteffect, de lange opnamen van het moeras en het huis zelf is voldoende begroeid met mos. De hoofdheld is zo sympathiek en goedgehumeurd dat je gemakkelijk met hem meevoelt. Tegen de persoon die klaagde dat er niet genoeg'sprank' in deze film zat, zou ik zeggen dat dat komt omdat het hele gevecht tegen de geest alleen door deze ene persoon wordt gevoerd. Het is een tamelijk trage film, met een ongebruikelijke hoeveelheid tijd die wordt besteed aan de pre- en post-geestaanval, aan het ontwikkelen van zijn karakter met betrekking tot het leven met familie en werk.<br /><0x3E><0x3E> Ik vond vooral het keerpunt mooi, als hij terugkomt in de stad en de man ontmoet die hem helpt en hem uitlegt dat hij de geest heeft gezien. Hij beschrijft de Vrouw in het zwart en zegt dan aan het eind van het gesprek dat hij teruggaat, want wat had ze hem tenslotte aangedaan? De andere man zegt: 'Je kunt niet terug... alleen!' en leent de held zijn hond. Het schattige hondje biedt een klein beetje komische verlichting, met hem.' De geest springt door het huis en zelfs de afgesloten kamer in.<br />De vele verschijningen van de geest joegen me echt de stuipen op het lijf. De vrouw verschijnt halverwege de film bij de kerk, om te laten zien dat ze niet bang is voor de kerk en ook niet verlegen of gebonden aan het huis. Dat is allemaal in het allereerste begin. Een andere ongelooflijk memorabele scène was die met de kinderen die buiten het hek van de kerk naar de begrafenis stonden te kijken. Terwijl de camera naar rechts zoomt, wordt de vrouw op de achtergrond tussen de grafstenen gezien. De oudere man wil er niet eens naar kijken, maar de kinderen schreeuwen en sarren het. Griezelig... Meestal worden geesten in de schaduw verborgen, rondspokend op bepaalde plaatsen of mensen. Zoals gezegd zijn de kwaadaardigheid en woede van de geest angstaanjagend, en ik heb het gevoel dat het aanvallen zijn, en dat het einde perfect en volledig gerechtvaardigd was. Het einde onderstreept het feit dat de held een grote fout maakte door terug te gaan naar het huis. Of misschien werd hij wel getekend door wat er ook gebeurde, door het redden van het zigeunermeisje. De man die de hotelmanager speelt is zo geloofwaardig, en hij speelt de rol echt goed. Ik heb mijn vrienden laten weten dat ik deze film geweldig vond, en het is geruststellend om te zien dat anderen er net zo over denken. Ik kan me voorstellen dat mensen niet hetzelfde meesterwerk zien, vooral niet als ze er met een hoop ophef op zijn afgekomen. '<br />Ik geloof dat iemand anders het samenvatte toen hij zei dat deze film de vraag opwierp of Schimmen wel of niet een mens lichamelijk letsel konden toebrengen. Wauw. Ik ben van plan hem vanavond nog een keer te kijken, gevolgd door The Changeling, aaah, ja. Nog andere films die je kunt aanbevelen?'<br />'Bedankt.' | I was lucky enough to watch this without any pre viewing hype. I was surprised at the resilience of the ghost's image in my mind the next day, and the day after that. I've watched it 3-4 times, and each time I appreciate it even more. The settings are gorgeous, the town at dusk has beautiful lighting effects, the marsh long shots, and the house itself is sufficiently grown with moss. The main hero is so likable and good natured, that he is easily sympathized with. To the person who complained that there wasn't enough 'spark' in this film, I'd say that it's because the whole fight against the ghost is being waged by just this one person. It is a fairly slow paced film, with an unusual amount of time being spent ,pre and post ghost attack, on developing his character with family and work life. SPOILERS discussion/<br /><br />I especially liked the turning point, when he comes back to the main town and meets with the man helping him and explains about seeing the ghost. He describes the Woman in black, and then at the end of the conversation he says that he is going back, because after all, what harm had she done to him? The other man says, "you can't go back... alone!" and lends the hero his dog. The cute little dog offers a small respite of comic relief, with it's bounding through the house and even into the locked room.<br /><br />The many casual appearances of the ghost really freaked me out. The woman shows up in mid shot at the church, showing that it is not afraid of the church, and is also not shy or bound to the house. This is all in the very beginning. Another unbelievably memorable scene was with the kids outside of the church fence, watching the funeral. As the camera pans to the right, the woman is seen in the background among the gravestones. The older man won't even look at it, but the kids are all yelling and taunting it. Crreeepy... Usually ghosts are hidden in shadows, haunting specific locales or people. As has been mentioned, the ghost's malevolence and wrath are frightening, and I feel it's attacks and the ending were perfect and fully justified. The ending underlined the fact that the hero made a major mistake by going back to the house. Or perhaps he was marked no matter what, by saving the gypsy girl. The guy who plays the hotel manager is so believable, and really fills the role well. I have been spreading the word to my friends about how much I enjoyed this film, and it is reassuring to see others feel the same. I can see how people don't quite see the same masterpiece, especially if they went into it with a lot of review hype.<br /><br />I think another person summed it up when they said that this movie settled the question of whether or not Ghosts could physically harm man. Whew.. I plan to watch it again tonight followed by The Changeling, aaww yeah. Any other films to recommend?<br /><br />Thanks, | 1pos
|
Ik heb deze film hier in Engeland voor het eerst gezien in december 1989, toen hij werd uitgezonden door de televisie. Ik heb de videoband nog steeds, hoewel hij versleten is (in de loop der jaren hebben veel vrienden en familieleden hem geleend en zijn er ook koud van geworden!).<br />Hoe dan ook, ik herinner me dat ik die avond thuiskwam, een kerstcocktail nam, het licht uitdeed en naar een film keek die werd aangekondigd als 'Kerstspookverhaal'. Zelfs nu herinner ik me bepaalde scènes waarvan de haren in mijn nek nog overeind staan...<br />Ik heb een paar opmerkingen over de film gezien die zeggen dat het niet dit en niet dat is... Ik denk dat die mensen bang worden op vrijdag de dertiende en zo, dat ze rammelen besluipen en opensnijden, wat belachelijk is. Dit is een 'traditioneel' spookverhaal; er is geen grote budgettaire actie of special effects... geen gevloek, geen bloed, geen overbodige seksscènes, geen kettingzagen of vuurwapens enzovoort... Dus wat verfrissend!!!! Het is sfeervol. Als je van huiveringwekkende horror houdt, goed geschreven, goed geacteerd en met een echt enge sfeer, dan is dit de film voor jou. Ik hou van de oorspronkelijke horror; gisteravond heb ik de oorspronkelijke _Haunting_ gezien en dat is een fantastische film. Weer heel sfeervol <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor _De vrouw in het zwart_. Het einde van de film verschilt van het boek, maar is nog steeds heel goed. Ik kan het aanbevelen. :) | I first saw this movie here in the U.K. in December 1989 when Central TV broadcast it. I still have the video tape, although worn out (over the years many friends and family members have borrowed it and have also been chilled by it!). <br /><br />Anyway, I remember coming home that night, grabbing a Christmas tipple, switching the lights out and watching what was advertised as a 'Christmas Ghost Story'. Even now I remember certain scenes that still send the hairs on my neck standing on-end... <br /><br />I have seen some comments on the movie which say it's not this and not that...I think those people get scared by Friday 13th and the like, stalk and slash rammel, which are laughable. This is a 'traditional' ghost story; there is no big budget action or special effects...no swearing, no blood, no gratuitous sex scenes, no chainsaws or guns etc...So how refreshing!!!! It's atmospheric. IF you like chilling horror, well written, well acted and with a genuinely scary atmosphere, this is the movie for you. I like the original horrors; only last night I saw the original Haunting and that is a superb movie. Very atmospheric again - and so is The Woman In Black. The end of the movie differs to the book, but still very good. I recommend it. Try it...you *will* like it if you like traditional ghost stories...SO...turn off the lights, turn up the fire, lock the doors, grab a drink...and enjoy... :) | 1pos
|
Het is een goed geschreven spookverhaal dat je de rillingen bezorgt en je onderweg behoorlijk wat angst aanjaagt. Het verhaal ontvouwt zich langzaam en bouwt de sfeer op tot je klaar bent om de vrouw in het zwart te zien. Je zult haar niet vergeten als je haar eenmaal hebt gezien. Geen bloed, geen messen, geen ijshockeymaskers <0xE2><0x80><0x93> alleen een goed geconstrueerd verhaal dat je het best's nachts met het licht uit kunt lezen. | Well-done ghost story that will give you the creeps and some pretty fair scares along the way. The story unfolds slowly, building atmosphere all the way until you're ready to see the woman in black. You won't forget her once you've seen her. No gore, no knives, no hockey masks--just a well-constructed story that is best viewed at night with the lights out. | 1pos
|
Ik heb dit al zo lang geleden op tv gezien dat ik me niet meer kan herinneren wanneer het voor het laatst is geweest, maar het is nog steeds een van de engste, meest zenuwslopende films die ik ooit heb gezien. De vrouw in het zwart die aan de rand van het beeld op de loer ligt, niet helemaal duidelijk zichtbaar, zodat je (net als de advocaat) niet zeker weet of je het je verbeeldt of niet. Het is ook een van de weinige films waar ik echt bang van ben geworden om ernaar te blijven kijken. Als je de 'productiewaarden' aan je laars lapt, gaan goede films over het vermogen van een regisseur om sfeer te scheppen met behulp van film, acteurs, locaties/sets, muziek, aandacht voor detail en... verbeelding. Een juweeltje. | I saw this on TV so long ago that I can't remember when it was, but it still stands out as one of the scariest, most unnerving films I've ever seen. There is a simultaneously subtle but intense dread induced by the woman in black lurking at the edge of the frame, not quite clearly visible, so that you feel (like the solicitor hero), unsure whether its just imagination or not. It is also one of the few films which has really made me fearful to keep watching. "Production values" be hanged, good films are about a director's ability to create atmosphere using film, actors, locations/sets, music, attention to detail, and ...imagination. A real gem. | 1pos
|
Deze film heeft me maandenlang nachtmerries bezorgd en ik ben 17. Dit is de engste film die ooit is gemaakt! Dat is niet overdreven! Ik heb deze film op school gezien tijdens de Engelse les en niemand anders was zo bang dat het me verbaasde. Na het lezen van andere recensies ben ik blij dat ik niet de enige ben die dit zo eng vond! | This film gave me nightmares for months and I'm 17. This is the scariest movie ever made! That is no exaggeration!! I saw this movie at school in English lessons and no one else was scared which amazed me. After reading other reviews I'm glad I'm not the only person who found this so scary!! | 1pos
|
De meeste horrorfilms zijn in feite afschuwelijke films. Ze worden steeds hetzelfde, steeds hetzelfde. Elke minuut eenzelfde lading goedkope spanning (meestal'spatting') en tegenwoordig kunnen ze elke seconde vol zitten met protserige special effects. Een van de doelen van een echt goede horrorfilm is het gevoel van ongeloof van het publiek opschorten. Ik heb bijvoorbeeld beide recente _Mummy_ -films gezien en werd bijna duizelig toen ik elke seconde belachelijke special effects zag. Het kost waarschijnlijk een miljoen dollar per seconde om die films te maken en mijn gevoel van ongeloof werd nooit opgeschort, het groeide.<br />Subtiliteit kan angstaanjagender zijn. Minder is meer.<br />Ik zag 'The Woman in Black' voor het eerst op het A&E-kanaal. Nadat ik de gebruikelijke 987-kanalen van heel slechte televisie had bekeken, stopte ik om ernaar te kijken. Deze film heeft bijna de sfeer van een 'Masterpiece Theater'-productie. Dat vond ik prima, ik heb trouwens altijd de voorkeur gegeven aan Britse tv-films.<br />De meeste kijkers zouden dit te langzaam vinden. Maar het trage tempo helpt het verhaal geloofwaardig te maken. De special effects zijn van weinig belang, waardoor de kijker gaat denken dat deze film in de echte wereld speelt, waardoor we ons nog minder op ons gemak voelen. De make-up en de kostuums voor de geest worden eenvoudig en geloofwaardig gehouden. Hollywood zou haar eruit hebben laten zien als een demon uit de hel met gloeiende ogen <0xE2><0x80><0x93> slagtanden <0xE2><0x80><0x93> klauwen enz. Hollywood zou een beetje te veel van het goede hebben gemaakt en van dit idee een middelmatig verhaal hebben gemaakt.<br />De vrouw komt maar vijf keer in de film voor. De meeste keren verschijnt ze in de verte, en zelfs dat zorgt voor veel angst. Als ze te vaak verscheen, zou dat de sfeer die ontstaat kunnen bederven. Maar deze film is zo goed dat we door een groot deel van de film heen het gevoel krijgen dat ze er wel is, maar niet zichtbaar. De scène waarin ze's avonds laat 'op bezoek' gaat bij Arthur Kidd en we haar net iets te dichtbij zien, is een meesterwerk van afgrijzen. <br />Dit is gewoon een buitengewone film die volgens mij de beste horrorfilms ooit zou moeten zijn. Ik heb een exemplaar van 'The Haunting', 'The Changling' en nog een miljoen andere. Ik heb nog niets gezien wat 'The Woman in Black' overtreft, hoewel ik nog steeds aan het zoeken ben. Deze film is zo goed gemaakt dat hij zelfs de meest geharde scepticus (zoals ik) een moment van twijfel geeft over het niet-bestaan van geesten. Ik maak grapjes tegen mensen dat ik af en toe even bang ben dat ze midden op de weg zou kunnen verschijnen of dat ik haar door mijn raam zou zien staren, enzovoort. Misschien staat ze in een menigte in het winkelcentrum naar me te loeren met haar blik vol haat. Zo hoort een echt grote griezelfilm te zijn. Net als in een roman van LaFanu trekt de vrouw in het zwart je heel langzaam naar zich toe en wikkelt zich om je nek en voor je het weet knijpt ze het leven uit je en dan is het te laat. Ik ben op zoek naar een nog betere horrorfilm die niet alleen de rillingen bezorgt, maar ook in aanmerking komt voor een geluidsdrama. | Most horror movies are in fact horrible movies. They get to be same ol'-same ol'. Same ol' pack every minute with some cheap thrill (usually 'splatter') and nowadays they can pack every second with gaudy special effects. One of the goals of a really good horror flick is to suspend the sense of disbelief of the audience. For instance, I saw both of the recent Mummy movies and nearly got dizzy viewing ridiculous special effects every second. It probably costs a million dollars per second to make those movies and my sense of disbelief was never suspended, it grew roots.<br /><br />Subtlety can be more terrifying. Less is more. <br /><br />I first saw 'The Woman in Black' on the A&E channel. After flipping through the usual 987 channels of very bad television I stopped to watch it. This movie almost has the feel of a 'Masterpiece Theater' production. That was fine with me, I've always preferred British TV & movies anyway.<br /><br />Most viewers would find this to be too slowly paced. But the slow pacing helps give the story credibility. The special effects are few which lulls the viewer into thinking that this film is set in the real world thus making us a bit more uneasy. The makeup and costume for the ghost are kept simple and believable. Hollywood would have made her look like a she demon from hell with glowing eyes-fangs-claws etc. Hollywood would have done an overkill and turned this idea into a mediocrity.<br /><br />The woman only makes about five appearances in the film. Most of them are where she appears in the distance and even that creates a good fright. If she appeared too often, it could've cheapened the mood that gets set. However this movie is so well made that through much of the film we're led into sensing that she is there the whole time but not visible. The scene where she 'visits' Arthur Kidd late at night and we see her just a little too close is a masterpiece in horror.<br /><br />This is just an extraordinary film that I think should rate as one the finest horror films ever made. I have a copy of 'The Haunting', 'The Changling' and a zillion more. I haven't seen anything that tops 'The Woman in Black' yet although I'm still looking. This movie is so well made that it gives even the most hardened skeptic (like me) a moment where I almost had second thoughts about the non-existence of ghosts. I joke to people that I occasionally get brief fears that she could appear standing in the middle of the road or that I'd see her staring through my window, etc. Maybe she could be in a crowd at the mall glaring at me with her look of hate. This is how a really great horror film should be. Like a LaFanu novel, The Woman in Black very slowly pulls you in and wraps herself around your neck and before you realize it, she's squeezing the life out of you and then it's too late.<br /><br />Closest thing I have to a criticism is that this was made for the small screen... and it's a terrible shame that this is out of print. I just paid over $40 for my second copy of this movie. It's a major prize in my collection. Now I'm on a quest to find an even better horror movie that not only gives the chills but also qualifies a sound drama. | 1pos
|
Ik gaf deze film met enige tegenzin een 10/10 omdat het moeilijk is om iets te prijzen wat me jarenlang heeft achtervolgd en beangstigd. De pure dreiging op het gezicht van de vrouw in het zwart is gewoon pure verschrikking en de begeleidende muziek maakt de angst alleen maar erger.<br />Ik zag dit voor het eerst op tv toen ik 10 was en het heeft me jaren dwarsgezeten. Ik ben gefascineerd door het feit dat zoveel andere gebruikers dit ook hebben gezegd. Er zijn zoveel filmrecensies over hoe verontrustend of angstaanjagend een film kan zijn, maar je kunt al diegenen geloven die op dit forum hebben gepost, dit is echt ongelooflijk krachtig materiaal. Ik bedoel, ik hou echt van horrorfilms en ik vind ze over het algemeen best grappig, maar dit is echt bedreigend en zal de meeste mensen waarschijnlijk van streek maken. Ik heb het niet meer gezien sinds ik 10 was en ik kom in de verleiding om het nog een keer te zien, maar ik ben bang dat ik er slapeloze nachten van krijg. Ik kan niet precies zeggen wat het precies is, maar ik denk dat het iets te maken heeft met het feit dat angst het sterkste wapen van de vrouw is en dat wij, als kijkers, net zo gevoelig zijn als we de angst zo intens voelen. Het is opmerkelijk dat de gevoelens van andere kijkers zo unaniem zijn.<br />Ik heb ook het toneelstuk gezien, dat een uitstekende productie was... maar niets is hiermee te vergelijken. | I gave this film an 10/10 with some reluctance as it's hard to praise something that so haunted and terrified me for years. The sheer menace on the woman in black's face is just pure horror and the accompanying music just worsens the dread. <br /><br />I saw this when it was first on TV when I was 10 and it really did disturb me for years. I'm fascinated by the fact that so many other users have said this too. So many movie reviews go on about how disturbing or terrifying a film might be but you can believe all those who have posted on this board, this really is incredibly powerful stuff. I mean I really like horror films and generally find them quite funny more often than not, but this really is menacing and will probably disturb most people. I haven't seen it since I was 10 and I'm tempted to watch it again but fear I might have some sleepless nights. I can't quite put my finger on what it is exactly, but I think it's something to do with the fact that fear is the Woman's greatest weapon and that we, as viewers, are just as susceptible as we feel the fear so intensely. It's remarkable that other viewers' feelings are so unanimous.<br /><br />I've also seen the stage play, which was an excellent production...but nothing can compare to this. | 1pos
|
Hoeveel zou de regisseur van Hollywood van deze film kunnen leren? Alles... als het erom gaat mensen echt bang te maken. Deze films laten werkelijk zien dat het mogelijk is een kijker echt bang te maken en bang te maken, en dat monsterlijke monsters en lange messen nooit de beste manier zullen zijn om dat te bereiken. Iedereen die van een echte psychologische thriller houdt, moet deze film zien... het beste ervan is nog wel aardig. | How much could the general Hollywood director learn from this movie? All... when it comes to actually scaring people. This movies truly shows that it is possible to really frighten and scare a viewer, and that monstrous monsters and long knifes never will be the best way of achieving this. All who love a real psychological thriller must see this movie... it is the best of it's kind. | 1pos
|
De eerste en enige keer dat ik de vrouw in het zwart heb gezien, was volgens mij de enige keer dat het voor zover ik weet in 1989 op tv is geweest. Het was de avond voor Kerstmis en mijn vader en ik zaten ernaar te kijken in de woonkamer, vlak voordat we met z'n allen naar een nachtdienst in de dorpskerk gingen. Ik was toen nog heel jong, maar ik weet niet wie er banger was toen we die avond over het kerkplein naar de ingang van de kerk liepen, mijn vader of ik. Het heeft niet veel weg van een soundtrack die in bijna elke Hollywoodfilm op de achtergrond te horen is, dus elk gekraak, gebonk en gedreun in je hoofd wordt sterker versterkt omdat er geen afleiding is. Een andere factor die het anders maakt dan andere spookverhalen - er is geen sprongfactor bij betrokken zoals dingen die uit de kast stuiteren dus het maakt het niet noodzakelijkerwijs wat je ziet maar wat je hoort en wat je denkt dat er aan de hand is. Dit is een slim medium want niets maakt je banger dan je eigen geest die op hol slaat terwijl hij denkt wat er om de hoek of achter de deur is!<br />'Een geweldig spookverhaal, ik.' Ik heb nog nooit iets gezien waar het mee te vergelijken is en met al die rotzooi die steeds maar weer op tv komt kan ik niet geloven dat de bbc het heeft gewist na (voor zover ik weet) maar één keer! | The first and only time I saw the woman in black was I think the only time to my knowledge it appeared on TV back in 1989. It was Christmas eve and my father and i were watching it in the living room shortly before we all went to a midnight service in the village church. I was quite young at the time but i'm not sure who was more terrified walking through the church yard to the entrance of the church that night me or my father!.<br /><br />There are many factors about this film that make it so creepy but i think 0ne of them is the fact that there's not much in the way of a sound track that plays in the background of nearly every Hollywood movie, so every creak, thump and bang is more amplified in your head as there's no distraction. Another factor that makes it different from other ghost stories there's no jump factor involved like things bouncing out the closet so it makes it not necessarily what you see but what you hear and what you think is going on. This is a clever medium as nothing scares you more than your own mind running riot thinking whats around the corner or behind the door!<br /><br />A superb ghost story, I've never seen anything that can match it and with all the dross thats repeated over and over on TV i cant believe the BBC has deleted it after (to my knowledge) only one showing! | 1pos
|
Er is in de verste verte niets angstaanjagends aan moderne 'horror', wat een belediging is voor het woord 'horror'. Freddie V. Jason, de Scream-films, Cabin Trash, en vooral de infantiele pogingen van Stephen King <0xE2><0x80><0x93> hij heeft elk verhaal herschreven, van De apenpoot tot en met wat dan ook, vaak in hetzelfde verhaal <0xE2><0x80><0x93> tot aan de gruwelen die zowel in de literatuur als op de film voorkomen (behalve Kubricks versie van The Shining, die in feite angstaanjagend was, in tegenstelling tot de boeken van King, die net zo angstaanjagend zijn als mijn grote teen <0xE2><0x80><0x93> de linker, die nog steeds de nagel heeft.<br />Maar The Woman in Black is zo'n zeldzame moderne film waarvan de haartjes in je nek overeind gaan staan. Zo hoort het ook; de regisseur wekt spanning en de engste geest die je ooit hebt gezien door haar plotseling ergens stil te laten staan met die ongelooflijke uitdrukking op haar gezicht. Dan brengt hij het allemaal tot een afgrijselijk, verontrustend einde. Hij heeft zijn lesje geleerd van de meesters die wisten hoe ze gruwelen moesten maken: Val Lewton (de oorspronkelijke kattenmensen) en Robert Wise (een leerling van Val Lewton en regisseur van _Haunting_ en _The Body Snatcher_ ), Jacques Tournier (ook een leerling van Val Lewton die een werkelijk afgrijselijke zombiefilm regisseerde, niet de grove rotzooi die Raimi deed (grof is niet eng, mensen, het is gewoon grof), en Lewis Allen ( _The Uninvited_ ), en natuurlijk Jack Clayton' Als je Henry James The Innocents draait, en de manier waarop de meester van de spanning, Hitchcock, je nog steeds naar de rand van je stoel kan brengen, zelfs met een langzaam opbouwend en brandend stuk als Under Capricorn.<br /><br />tien sterren... | There is nothing remotely scary about modern "horror" which is an insult to the word "horror". Freddie Vs Jason, the Scream movies, Cabin Trash, and especially Stephen King's infantile attempts - he's recycled every story from The Monkey's Paw to whatever, often in the same story - at horror in both writing and on film (except for Kubrick's version of The Shining which actually was scary, unlike King's books which are as frightening as my big toe - the left one, which still has the nail.<br /><br />But The Woman In Black is that rare modern film that will make the hairs on the back of your neck stand on end. This is the way it should be done; the director creates tension, and the scariest ghost ever actually seen simply by having her suddenly turn up standing still somewhere or other with that incredible look on her face. Then he brings it all to a ghastly disturbing close. He's learned his lessons from the masters who knew how to make horror - Val Lewton (original Cat People) and Robert Wise (a Val Lewton disciple and director of the Haunting and The Body Snatcher), Jacques Tournier (another Val Lewton disciple who directed a truly horrifying zombie film, not the gross rubbish Raimi did (gross isn't scary, folks, it's just gross), and Lewis Allen (The Uninvited), and of course Jack Clayton's turn on Henry James The Innocents, and the way the master of suspense, Hitchcock, can still bring you to the edge of your seat even with a slow-building and burning period piece like Under Capricorn.<br /><br />TEN STARS... | 1pos
|
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog een kind was en voor zover ik me kan herinneren is dit de enige keer in mijn leven dat ik mijn handen vol afschuw voor één bepaalde scène voor mijn gezicht en mijn ogen heb geslagen. Ik herinnerde het me weer toen ik er met mijn vrienden van de universiteit over sprak en ik kocht hem prompt op video, met een hoop aarzeling, mag ik wel zeggen (tot mijn verbazing vond ik hem alleen op internet in de Verenigde Staten, toen hij in Engeland werd opgenomen!). Toen ik hem weer zag was mijn reactie en tot mijn verbazing bijna dezelfde, een en al afschuw en angst en mijn hart heeft ook nog nooit zo hard gebonkt. Dit is naar mijn mening de onwaarschijnlijkste film die ooit is gemaakt, in vergelijking daarmee lijken de Hollywoodfilms tam en een beetje Pony en Trap (crap), sorry voor de woordspeling. Maar wat verbazingwekkend is, is de kracht van deze film en op de universiteit als ik hier met een stuk of twintig van mijn collega's naar kijk heb ik nog nooit zoveel geschreeuw gehoord, kerels ook! Zelfs de aanblik van de video jaagt me de stuipen op het lijf van die ene bepaalde scène, en ik heb het gevoel dat ik nooit meer alleen in het donker zal lopen!! | I first watched this film when I was a kid and is the only time in my life that I can remember putting my hands over my face and eyes in utter horror at one particular scene. I remembered it again with a disscusion with my uni friends and promptly bought it on video with plenty of hesitation I might add (to my surprise I only found it on the web in the States when it was made in England!) When I watched it again my reaction and to my surprise was almost the same, of sheer horror and fear and never has my heart been beating so much too. This is in my opinon the SCARIEST film ever made, Hollywood films seem tame in comparison and a bit Pony and Trap (crap), pardon the pun. What is amazing though is the power of this film and at uni when watching this with about twenty of my associates I have never heard so many screams, blokes as well! Even the sight of the video brings the fear of God into me of that one particular scene, and left me feeling that I will never walk alone again in the dark!!!! | 1pos
|
Een jonge advocaat wordt naar een afgelegen gebied gestuurd om de nalatenschap van een onlangs overleden cliënte af te wikkelen. Als hij daar aankomt, merkt hij dat hij niet bepaald welkom is bij de plaatselijke dorpelingen en dat zijn overleden cliënte niet geliefd was. Om de zaken te bespoedigen besluit hij uit de plaatselijke herberg te vertrekken en zich in haar huis te vestigen, een huis dat gewoonlijk in mist gehuld is en alleen bereikbaar is via een dam die het grootste deel van de dag door de zee wordt geblokkeerd. Als hij daar eenmaal is, krijgt hij visioenen van een vrouw in het zwart, is ze echt of denkbeeldig, wordt hij ook onderworpen aan de bloedstollende kreten van een wezel en een kind dat kennelijk in het moeras verdrinkt, die gebeurtenissen eisen hun tol van hem en hij wordt al snel doodsbang. De atmosferische tv-bewerking van een beroemd toneelstuk van Susan Hill, dat het eerste derde deel van de film gebruikt om zijn personages op te bouwen, voordat het naar het griezelige landhuis verhuist, het slechte kleurcontrast maakt de tv-wortels meteen duidelijk, dit had echt in zwart-wit moeten zijn, maar als spookverhaal heeft het toch een paar verwarrende momenten gehad, hoewel ik moet zeggen dat ik, na zo lang te hebben gewacht om het te zien, toch een beetje onder de indruk was. | A young solicitor in sent to a remote area to wrap up the estate of a recently deceased client. When he arrives he finds that he is made less than welcome by the local villagers and that his deceased client was not liked. To speed things up he decides to move from the local inn and take up residence in her home, a house that is usually fogbound and approached only by a causeway that is blocked off by the sea most of the day. Once there he sees visions of a woman in black, is she real or imaginary,he is also subjected to the blood curdling cries of a woamn and child apparently drowning in the marshes, these events take their toll on him and he soon becomes quite terrified. Atmospheric TV adaptation of a famous play by Susan Hill, that spends it first third building up its characters, before moving to the creepy country house, its poor colour contrast give away its TV roots immediately, this really should have been in black & white, but still as a ghost story it had a couple of unsettling moments, still though after waiting so long to see it I must say I was sadly just a little underwhelmed. | 1pos
|
Op het toneel, op tv of in een boek is 'De vrouw in het zwart' een uitmuntend spookverhaal. Andere recensenten hebben al zo'n beetje alles gezegd wat er over deze film te zeggen valt, maar ik vond dat ik mijn verlate recensie er ook aan moest toevoegen. De tv-film heeft een opzettelijk trage eerste akte, waarin de hoofdfiguur Arthur als advocaat in het Londen van de jaren twintig zijn zaken afhandelt. Ik kan begrijpen dat dit niet iedereen zal aanspreken. Niettemin houd ik van deze Britse manier van verhalen vertellen, die lijkt op een van de 'Spookverhalen voor Kerstmis'-bewerkingen van het grote werk van M.R. James. In de tweede akte begint het spookverhaal als Arthur door zijn baas naar de provincie wordt gestuurd om de zaken van een overleden cliënt af te handelen. De derde akte bouwt meedogenloos op naar een huiveringwekkende ontknoping... Als Londenaar heb ik het stuk gezien. Ik ben de eigenaar van het boek, dvd-r, en heb ook het onverkorte audioboek op mijn iPod. Voor mij is 'De vrouwen in het zwart' op welk medium dan ook een spookverhaal met weinig gelijken. Het werd tijd dat we een legitieme dvd-uitgave van regio 2 kregen. | ...On stage, TV or in a book, 'The Woman in Black' is an outstanding ghost story. Other reviewers have already said just about all there is to say about this film, but I thought I would add my belated little review too. The made-for-TV movie has a deliberately slow first act, which chronicles the main character Arthur as he goes about his business as a solicitor in 1920s London. I can understand why this might not appeal to all palates. Nevertheless, for me, I love this British-style of storytelling similar to any of the BBC's "Ghost Story for Christmas" adaptations of the great M.R. James' work. In the second act, the ghost story kicks in as Arthur is sent to the provinces by his boss, to tidy up the affairs of a deceased client. The third act relentlessly builds up to a spine-tingling conclusion... As a Londoner, I have seen the play. I own the book, DVD-R and have the unabridged audio book on my iPod, too. What is sure for me, 'The Women in Black' on any medium is a ghost story with few equals. It is about time that we had a legitimate region 2 DVD release. | 1pos
|
Ik zal nooit meer naar die film kijken, niet omdat het een slechte film is, maar omdat ik er zo bang van werd! Zoals ik al zei, ik was veertien toen mijn lerares Engels besloot hem aan ons te laten zien; de reden daarvoor is dat we een fragment uit het boek hadden gelezen.<br />Alle meisjes in mijn klas waren VERDRIETIG toen de vrouw in het zwart door het raam kwam en over Kidds bed zweefde, hoewel er vlak daarvoor ook iets was wat ons bang maakte, en dat was het moment waarop Kidd de speelgoedsoldaat onder zijn kussen vond en een kinderstem hoorde zeggen: 'Hij is voor jou.' Die scène achtervolgt me nog steeds tot op de dag van vandaag, bijna 7 jaar nadat ik de film heb gezien.<br />!!!!!! | ...........as I was when I saw this movie) I will never watch this movie again, not because it is a bad movie, but because it scared me so much! As I said, I was 14 when my English teacher decided to show it to us; the reason for this is that we had read an extract from the book.<br /><br />All the girls in my class were TERRIFIED when the Woman in Black comes through the window and floats over Kidd's bed, although, just before that there is something that also frightened us, which was when Kidd finds the toy soldier underneath his pillow, and he hears a child's voice say "It's for you". That scene still haunts me to this day, nearly 7 YEARS after I saw the film.<br /><br />If you are easily scared, AVOID THIS FILM!!!!!!!! | 1pos
|
Dit is een doodgewoon spookachtig spookverhaal. Ik heb het aan een paar vrienden van me in mijn filmclub laten zien en ze bleven geboeid tot het einde! Geen bloed of geronnen bloed... alleen maar ouderwetse spanning. Het begint helemaal vanaf het begin en het wordt steeds spannender. Het einde is een echte wending die me overrompelde.<br />Goed geacteerd. Het is ook een 'periodiek' <0xE2><0x80><0x93> gesitueerd in de jaren twintig <0xE2><0x80><0x93> die bijdroeg aan de sfeer.<br />Ik was zo onder de indruk dat ik het boek van Susan Hill bij Amazon heb gekocht. De film volgt het boek vrij nauw.<br />Het is jammer dat het niet gewoon op dvd verkrijgbaar is. Mijn exemplaar is VHS. Dit samen met 'Haunted' Het zijn waarschijnlijk twee van de beste Ghost-verhalen die ik ooit heb geschreven. Waaruit maar weer eens blijkt dat een beetje creativiteit altijd beter is dan bloedvergieten! | This is a plain old spooky ghost story. I showed it to some friends of mine in my movie club, and they were kept spellbound until the ending! No blood or gore- just good old fashioned suspense. It starts out right from the beginning, and builds and builds. The ending is a real twist that caught me unawares. <br /><br />Well directed and well acted. It is also a "period piece"- set in the 1920s- which added to the atmosphere. <br /><br />I was so impressed I got the book by Susan Hill from Amazon. The movie follows the book rather closely. <br /><br />It's a shame it's not readily available on DVD. My copy is VHS. This along with "Haunted" are probably two of the best Ghost Stories I've ever scene. Which just goes to show that a little creativity outdoes "in your face" gore any day! | 1pos
|
Arthur Kidd, een jonge advocaat uit Londen, wordt naar het kustplaatsje Crythin Gifford gestuurd om toezicht te houden op de nalatenschap van een onlangs overleden weduwe, mevrouw Drablow. Terwijl hij haar begrafenis bijwoont, wordt zijn aandacht getrokken door een mysterieuze dame in het zwart. Drablow zou een teruggetrokken leven hebben geleid, en de plaatselijke bevolking heeft haar met rust gelaten. Hierna gaat hij naar het huis van mevrouw Drablow, dat alleen te bereiken is via een dam door het moeras bij eb. Daar komt hij de vrouw in het zwart weer tegen op de begraafplaats achter het huis, en het begint griezelig te worden als er angstaanjagende geluiden uit de moerassen komen. Het lezen van haar dagboeken, het uitzoeken van haar bezittingen en het luisteren naar haar opnamen van melkkoeien helpen Kidd dit sombere mysterie te ontrafelen waar de plaatselijke bevolking niet over durft te praten.<br /><0x3E><0x3E> Onder horrorfans wordt het vaak beschouwd als een van de huiveringwekkendste spookverhalen aller tijden, en ik begrijp hun punt. Maar alleen in doses komt het aan. Ja, voor zover ik het heb begrepen, werd ik een 'kleine' overdonderd, hoewel ik het wel een goed verhaal vond. Ik had verwacht dat ik de hele tijd kippenvel zou krijgen, maar dat is waarschijnlijk ook wat ik verwachtte. Ik had een soortgelijk gevoel bij de spookhuisthriller 'The Changeling' uit 1980. Hoe dan ook, wat de Britse tv-presentatie van 'De vrouw in het zwart' in feite doet, is een waarachtig ouderwets, traag brandend, tintelend uitgangspunt naar voren brengen, gedreven door de stemmingsvolle locaties, de verontrustende sfeer en de eersteklas uitvoeringen. Subtiel verdoezelt het psychologisch aangrijpende verhaal (afgekeken van de roman van Susan Hill met dezelfde naam), terwijl het eenvoudige mysterie authentiek opent met een deprimerend tragische toon en de hoofdpersoon met succes karakteriseert. Er lijkt weinig te gebeuren en je kunt het gevoel hebben dat je wordt meegesleept, maar de broze willekeur ervan overrompelt je. Telkens wanneer de camera zich op de vrouw in het zwart richt, die meestal als achtergrondfiguur verschijnt, is het uiteindelijk eng. Ze komt misschien niet zo vaak in beeld, maar als ze dat wel doet, is het om je rot te schrikken! Dat geldt ook voor die sombere conclusie. Pauline Moran, die de vrouw in het zwart speelt, maakt ons alleen al door haar uitgemergelde uiterlijk en haar plotselinge houding nerveus. Een bleek uiterlijk en die kleine eigenaardigheden lijken je te achtervolgen. Ze is een geest waar je liever niet mee in aanraking komt, maar die je alleen aan haar laat zien. Een voortreffelijke rol van Adrian Rawlins als de advocaat Arthur Kidd houdt het allemaal bij elkaar. Ondersteund worden Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman en David Ryall. De weelderige, sombere plattelandsstad en de mistige locaties aan de kust dragen bij aan de realistische, griezelige sfeer en het middenstuk is alles wat zich ontvouwt in het troosteloze, door de tijd getekende Victoriaanse huis dat de lucht verstikt met een voortdurende angst. Directeur Herbert Wise fabriceert zorgvuldig verontrustende beelden die langzaam één geheim stuk per keer afwerken in een glad geplaveid ritme van weloverwogen improvisatie. In plaats van naar buiten te gaan om ons te choqueren, bevatten sommige scènes een verontrustende intensiteit die niet loslaat. De geluidseffecten worden meesterlijk gebruikt, door de lucht te omringen en te desoriënteren. Rachel Portmans aangrijpende muziek weet hoe ze je moet raken tijdens die griezelige momenten en dan bij je blijft. Deze zeldzaamheid die voor de televisie is gemaakt is een stimulerend, rijk en verwarrend bovennatuurlijk spookfeest. Het mag dan niet veel nieuws bevatten voor het subgenre, maar het houdt er bekwaam de kracht aan vast om datgene wat in deze vloek van belang is af te leveren. | A young solicitor from London, Arthur Kidd is sent to a small coastal town of Crythin Gifford to oversee the estate of a recently passed away widow Mrs Drablow. While attending her funeral, a mysterious lady dressed in black catches his attention. Supposedly Drablow lived a reclusive life, and locals kept pretty quiet about her. After this he heads to Mrs Drablow mansion that can only be reached on a causeway through the swamp during low tide. There he encounters the woman in black again in cemetery out back of the house, and things begin to get creepy as terrifying noises start coming from the marshes. Now can Mrs Drablow's belongings and listening to her recorded dairy entries help Kidd figure out this gloomy mystery that the locals fear to talk about.<br /><br />Often highly regarded amongst horror fans as being one of the most chilling ghost stories ever and I can see their point. But only in doses does it draw upon tag. Yes, from what you can gather I was left a 'little' under-whelmed, despite really liking it. I was expecting goose bumps throughout the whole feature, but that's probably it
expecting. Mainly I had a similar reaction with the 1980 haunted house thriller 'The Changeling'. When you hear so many good things, it's sometimes hard not get caught up with it.<br /><br />Anyhow what the British TV presentation of "The Woman in Black" effectively does is bring out a truly old-fashion, slow burn spine-tingling premise driven by its moody locations, disquieting atmosphere and first-rate performances. Subtly blankets the psychologically gripping story (adapted off Susan Hill's novel of the same name), as the simple mystery authentically opens up with a depressingly tragic tone and successfully characterises its protagonist. Little seems to happen, and can feel drawn out, but the fragile randomness of it catch you off guard. Whenever the camera focuses on the lady in black. Who mostly appears as a background figure, it's ultimately creepy. She might not appear all that much, but when she does
. Talk about unnerving! That also goes for that downbeat conclusion. Pauline Moran, who plays the woman in black, competently gets us nervous by just her gaunt appearance and sudden positioning. A pale look and those minor mannerisms just seem to haunt you. She's a spirit you don't want to cross paths with, yet alone let her see you. An accomplished performance by a marvelously moody Adrian Rawlins as the solicitor Arthur Kidd does hold it all together. In support are solid turns by Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman and David Ryall.<br /><br />Drawing heavy on its lushly sombre rural town and foggy coastal locations adds more to the realistically eerie plight and the centre piece were everything unfolds in the forlorn, time-worn Victorian house that comprehensively suffocates the air with constant fear. Director Herbert Wise carefully fabricates alarming imagery that slowly covers one secretive piece at a time in a smoothly paved out rhythm of well-judged contriving. Instead of going out to shock us, some scenes contain a distressing intensity that won't let go. The sound effects are masterfully used, by surrounding and disorienting the air. Rachel Portman's harrowing musical score knows how to get under your skin during those eerie moments and then stay with you.<br /><br />This rarity made-for-television feat is a stimulating rich and unsettling supernatural spook-fest. It might not share much new to the sub-genre, but it competently sticks to it strengths to deliver what counts in this curse. | 1pos
|
De vrouw in het zwart is in alle opzichten fantastisch. Het is eng, spannend en zo realistisch dat je het in het echt kunt zien gebeuren. Ik heb het in 1989 voor het eerst op tv gezien, en met alle lichten uit en het geluid op de hoogste stand was het waarschijnlijk de engste ervaring van mijn hele leven. Ik heb een exemplaar weten te bemachtigen, en nu zorg ik ervoor dat ik het elke Halloween meeneem om het te veel nietsvermoedende familieleden te laten zien, die geen idee hebben wat hun te wachten staat, en het enige wat ik kan doen is vrolijk lachen. Wat de film betreft:<br />Het begint met een jonge advocaat, Arthur Kipps, die door zijn firma naar de marktstad Crythin Gifford wordt gestuurd om de papieren van een onlangs overleden cliënte <0xE2><0x80><0x93> mevrouw Alice Drablow <0xE2><0x80><0x93> te regelen.<br />Deze film begint als een redelijk goed en interessant spookverhaal. Maar dan gaat Arthur naar de begrafenis, en vanaf dat moment voelen we ons niet veilig. We zijn voortdurend gespannen en bijten op onze nagels, en dat gaat zo een uur of zo door, tot de laatste, opwindende finale.<br />Maar een waarschuwing voor alle nieuwe kijkers: kijk dit niet alleen... | The Woman In Black is fantastic in all aspects. It's scary, suspenseful and so realistic that you can actually see it happening in real life. I first saw this on the TV back in 1989, and with all the lights off and the volume turned up, it was probably the most creepy experience of my entire life. I managed to get hold of a copy, and now, I make sure to bring it out every Halloween and show it too unsuspecting family members, who have no idea what they're in for, and all I can do is laugh with glee. As for the film:<br /><br />It starts out with a young lawyer named Arthur Kipps, who is assigned by his firm to go to the market town of Crythin Gifford to settle the papers of a recently deceased client - Mrs. Alice Drablow. <br /><br />This film starts off as a reasonably solid and interesting ghost story. But then, Arthur attends the funeral, and from that scene on, we do not feel safe. We are constantly on edge and biting our nails, and that goes on for the next hour or so, until the final, thrilling finale.<br /><br />A warning to all new viewers though: do not watch this alone... | 1pos
|
Ja, een echte klassieker! Dit is waar het in het Britse drama allemaal om draait, realisme en het minimale gebruik van special effects (en overmatig gebruik van budgetten). Ik heb dit stuk voor het laatst gezien toen het voor het laatst werd vertoond op de Britse televisie in 1994. Het zou echt bekeken moeten worden door iedereen die van een enge plot houdt, geen grote namen maar desondanks geweldig acteerwerk. Helaas is de tekstschrijver nu in handen van een onbekende en als zodanig zal dit grote drama waarschijnlijk niet snel worden uitgezonden. Ik heb zelf onlangs _The Woman In Black_ op dvd gekocht, dus nu zal ik voor de zoveelste keer kunnen genieten van dit werkelijk geweldige Britse drama. Jij zou ook moeten proberen ervan te genieten!<br />Mark R. Horobin. | Yes, a true classic! This is what British drama is all about,realism and the minimal use of special effects (and over inflated budgets). I last saw this drama when it was last screened on British terrestial TV in 1994. It truly should be viewed by everyone who likes a scary plot,no big names but non-the-less great acting.Sadly the copywrite is now owned by someone unknown and as such this great drama is unlikely to be aired anytime soon.I myself recently acquired The Woman In Black on VHS,so now once again I shall be able to enjoy this truly great British drama. You should try and enjoy it too!<br /><br />Mark R. Horobin | 1pos
|
De vrouw in het zwart was een Britse tv-film die voor het eerst werd uitgezonden door de bbc op de avond van 11 september 1989, en nog een keer in 1992. Ik geloof dat de Amerikaanse tv-zender A&E er een uitzending aan wijdde. In het begin van de jaren negentig werd de film in Groot-Brittannië op vhs uitgezonden, maar daarna werd hij niet meer uitgezonden. Een Amerikaans bedrijf bracht hem later op dvd uit, maar die versie was ook uitverkocht. Volgens de website van de schrijver van het boek zijn de rechten van de film nu van iemand anders en wordt hij niet meer uitgezonden, en worden er officieuze bootlegs op eBay verkocht. Ik heb pasgeleden voor het eerst op een forum over deze film gehoord en ik moest hem checken. Ik heb een kopie op eBay gevonden voor ongeveer 28 dollar. Het is vast en zeker een vervalsing van een verkoper in het verre oosten, ook al staat er op de dvd 'gemaakt in Canada', haha. Maar het is een goede kopie en je kunt het de illegale verkopers niet echt kwalijk nemen dat ze dingen publiceren die zeldzaam zijn, niet gedrukt en verloren gegaan in juridische geschillen.<br />Ik ben dol op de film. Hij speelt zich af in de jaren twintig van de vorige eeuw, met alle authentieke en schilderachtige Britse settings uit die tijd. The Woman in Black is heel sfeervol en donker. Voor het grootste deel is de film heel rustig, maar effectief en eng. Er is geen toegeeflijk bloed, geen geweld of veel special effects, maar The Woman in Black weet nog steeds ijzingwekkende momenten te creëren. Het is een huiveringwekkende spookfilm in klassieke stijl. De film zelf ziet eruit alsof hij in de jaren dertig gemaakt had kunnen zijn, als de kleur er niet was geweest. Zonder alle flitsende moderne horrorfilms ben ik bang dat deze film altijd een verloren gewaand juweel zal blijven. Voor mij is het een van mijn favorieten. | The Woman In Black was a British made for TV movie which was first broadcast on the BBC on Christmave Eve of '89, and again in '92. I believe it made a round on American TV on A&E. It was released on VHS in Britain in the early 90's but went out of print. A U.S. company released it on DVD later, but that version also sold out. According to the website of the author of the book, the rights to the movie are now owned by someone else and that it won't be released again, and that there are unofficial bootlegs being sold on ebay.<br /><br />I first heard about this movie just recently on a message board and had to check it out. I found a copy on ebay for about 28 bucks. It's certain to be a counterfeit from a seller in the far east, even though the DVD says, "made in Canada," ha ha. But it's a good copy, and you can't really fault the bootleg labels for releasing stuff that is rare, out of print, and lost in legal disputes.<br /><br />I love the movie. It's a period piece set in the 1920's, with all the very authentic and quaint British settings of that time. The Woman In Black is very atmospheric and dark. For the most part, the movie is very low-key, but effective and scary. There is no self indulgent gore, violence or much at all in special effects, but The Woman In Black is still able to create absolutely chilling moments. It's a chilling classic styled ghost movie. The movie itself looks like it could have been made in the 1930's except for the color. Without all the flash of all the modern horror movies, I'm afraid this film will always just be a lost gem. For me, it places itself as one of my all time favorites. | 1pos
|
Waarom ben ik er zo van overtuigd dat er ergens nog een filmversie van dit boek bestaat? Ik heb de film dit jaar opnieuw gezien, terwijl ik lesgaf in het boek, en ik vind de veranderingen in de film irritant <0xE2><0x80><0x93> het jongetje komt niet voor in het boek en het einde is veranderd. Ze maken hem in de film af, maar het gaat er juist om dat hij jarenlang wordt achtervolgd door de gebeurtenissen in Eel Marsh House, maar uiteindelijk hertrouwt en de gebeurtenissen achter zich laat. Bentley is een veel sympathieker personage in het boek, de scène in de film waarin Kipps het kantoor in brand steekt is volslagen idioot, en de voortdurende verschijning van de speelgoedsoldaat om de aanwezigheid van het kind aan te geven is echt griezelig maar zinloos <0xE2><0x80><0x93> Kipps wordt achtervolgd door de vrouw die wraak wil nemen, niet door het kind. Ik weet zeker dat ik een film heb gezien die beter en dichter bij de roman staat en eigenlijk angstaanjagender is. Heb ik me dat alleen maar verbeeld? | Why am I so convinced there's actually another film version of this novel out there somewhere? I saw the film again this year as I am teaching the novel and find the changes in the film annoying - there is no appearance of the little boy in the novel and the ending has been changed. They kill him off in the film but the whole point is that he is haunted by the events at Eel Marsh House for many years but does remarry and eventually put the events behind him. Mr. Bentley is a far more sympathetic character in the novel, the scene in the film where Kipps sets fire to the office is plain daft, and the constant appearance of the toy soldier to signify the presence of the child is genuinely creepy but pointless - Kipps is haunted by the woman seeking revenge, not the child. I am sure I've seen a film which is better and closer to the novel and actually scarier. Have I just imagined this? | 1pos
|
Onlangs stuitte ik op deze film op TNT, vijf minuten nadat hij was begonnen, terwijl ik op vakantie was in Florida... (je moet toch af en toe even naar het hotel, nietwaar?) Ik was in eerste instantie verbaasd Melissa Joan Hart te zien in een speelfilm van enige lengte op TNT. Ik bedoel, _Drive Me Crazy_ is toch niet zo oud?<br />Maar ik hield vol en was diep verrast en geamuseerd. Melissa speelt haar rol als de psychotische Jennifer uitstekend. De bijrollen (Nick, het ex-vriendje uit de gevangenis, Karen, haar beste vriendin, en haar ouders die haar leven in de hand hebben) droegen allemaal bij tot een grote mate van geloofwaardigheid. De wending aan het eind was een mooie afsluiting van dit verhaal over het meisje dat iedereen altijd een stap voor leek te zijn.<br />Als je de kans krijgt, ga dan kijken!<br /><br /> | I recently stumbled across this film on TNT five minutes into it, while on vacation in Florida... (hey there has to be some down time in the hotel, right?) I was initially surprised to see Melissa Joan Hart in any feature length film on TNT. I mean "Drive Me Crazy" isn't THAT old already, is it?<br /><br />But I stuck with it, and was thoroughly surprised and entertained. Melissa plays her role as the psychotic Jennifer excellently. The supporting cast (Nick, the ex-con boyfriend; Karen, her best friend; and her life-controlling parents) all added a great degree of believability. The twist at the end was a nice closure to this tale of the girl who always seemed to be one step ahead of everybody.<br /><br />If you get a chance, check it out!<br /><br /> | 1pos
|
Twisted Desire (1996) was een tv-film met Melissa Joan Hart in de hoofdrol. Melissa's personage, Jennifer Stanton, een zeventienjarige, verleidt haar huidige vriendje Nick Ryan tot de moord op haar twee ouders. De film is gebaseerd op de moorden in 1990 op de ouders van de veertienjarige Jessica Wiseman. Jessica liet haar zeventienjarige vriendje Douglas Christopher Thomas haar ouders doodschieten! Thomas werd in 2000 geëxecuteerd! Jessica werd vrijgelaten uit de gevangenis toen ze 21 jaar oud was. Uit het bewijsmateriaal blijkt nu dat Jessica het fatale schot heeft gelost dat haar moeder doodde. Het is bekend dat Jessica nu ergens in de staat Virginia woont. | Twisted Desire (1996) was a TV movie starring Melissa Joan Hart. Melissa's character, Jennifer Stanton, a seventeen-year-old seduces her current boyfriend Nick Ryan into murdering her two parents. The movie is based on the 1990 murders of the parents of 14 year old Jessica Wiseman. Jessica had her 17 year old boyfriend Douglas Christopher Thomas shoot and kill her parents! Thomas was executed in 2000! Jessica was released from prison when she turned 21 years old. Evidence now suggests that it was Jessica who fired the fatal shot that killed her mother. Jessica is known to now be residing somewhere in the state of Virginia. | 1pos
|
Toen ik de tv-gids doorbladerde en in het filmkatern 'Verleid door de wind' tegenkwam, las ik de beschrijving. Drie woorden vielen me op: 'Melissa Joan Hart'... Ik vind haar rol in 'Sabrina: De Tienerheks' absoluut walgelijk, ik heb een hekel aan dat soort programma's, dus ik dacht net dat het een saai oud liefdesverhaal zou worden met haar in de hoofdrol... Ik had geen idee.<br />Het begon eindelijk op de televisie, ik had mijn emmertje bij de hand voor het geval ik zou moeten kotsen omdat het smakeloos of smakeloos was, je weet wel wat ik bedoel. Eerst denk je dat ze gewoon een aardig, gewoon meisje is dat verliefd is, maar gemene ouders heeft. En als je erachter komt dat ze...' 'Ik heb haar vriendje zo gemanipuleerd dat hij haar ouders vermoordde, zodat ze met haar echte liefde kon zijn, jij bent net als "Whoa". Je verwacht dit soort rol gewoon niet voor zo'n soort actrice. Ze speelde haar rol heel goed, ik had nooit verwacht dat ze zo'n kreng kon spelen, en voil<0xC3><0xA0>, ze deed het perfect! Gefeliciteerd, de film was heel goed, ik zou hem beslist nog eens bekijken en hem aan anderen aanbevelen. | When I was flicking through the TV Guide, and came across "Twisted Desire" on the movie section, I read it's description. Three words caught my eye "Melissa Joan Hart" ...I find her role in "Sabrina: The Teenage Witch" absolutely vile, I hate those kind of programs, so I was just thinking that it was going to be a boring old, love story starring her...Little did I know.<br /><br />It finally started on the television, I had my bucket ready in case I were to puke over it's cheesiness or soppiness, you know what I mean. At first, you think she's just a nice, ordinary girl who's in love, but has mean parents. Then when you find out she's manipulated her boyfriend into killing her parents, so she could be with her TRUE love, you're like "Whoa". You just don't expect this sort of role for that sort of actress. She played her role very well in my opinion, I never expected her to be able to act like such a bitch, and voilà, she did it perfectly! Congrats to her, the movie was very good, I'd definitely watch it again and recommend it to others. | 1pos
|
De film die ik ga recenseren is een televisiefilm uit 1996 met in de hoofdrollen Melissa Joan Hart en Daniel Baldwin.<br />De hoofdpersonage/tegenstander Jennifer Stanton (Hart) is een typisch Amerikaanse tiener die onder druk staat omdat ze een vader heeft die zo dominant is (Baldwin). Maar als ze een ex-gevangene ontmoet die Nick Ryan heet (Jeremy Jordan 'Nooit gezoend') 'vallen' ze meteen voor elkaar, maar Jennifer heeft een ander idee over waar ze hun relatie op moet baseren. Ze manipuleert hem om haar ouders te vermoorden, om hun 'liefde' te beschermen, maar ze heeft hem alleen maar gebruikt om van haar ouders af te komen zodat ze bij Brad kan zijn (David Laschers toekomstige 'Sabrina'-castmaatje voor Hart). Melissa Joan Hart verraste me werkelijk met haar rol als boosaardige manipulator en ze doet het goed in de film door haar vrienden en Nick te gebruiken zodat ze letterlijk ongestraft een moord kan plegen. De rest van de cast doet het goed en ze houden zich allemaal goed als ze op het toneel staan. Ik vond het ook interessant dat deze film in hetzelfde jaar werd gemaakt en uitgebracht, Hart, begon met de rol van Sabrina, de Tienerheks, en dit is een show waarin ze kan optreden in mijn genres van film en televisie.<br />Hoewel de film een beetje gedateerd is, is hij nog steeds een van haar beste films die drama of thriller bevat en ik verheug me op 'Negen Doden'. dat in november uitkomt, omdat het laat zien dat ze kan worden gezien als andere mensen die niet 'Clarissa Darling' of 'Clarissa Spellman' worden genoemd.'<br />Ik beveel deze film aan bij iedereen die een fan is van Melissa Joan Hart of Sabrina Hart. Je kunt hem op internet bekijken, dus ik stel voor dat je hem bekijkt. | The movie that i am going to review is a little television movie made in 1996 and it starred Melissa Joan Hart and Daniel Baldwin.<br /><br />The main protagonist/antagonist Jennifer Stanton (Hart) is a typical all American teenager who is feeling the pressure of having such a controlling father (Baldwin). However, when she meets an ex con called Nick Ryan (Jeremy Jordan "Never been kissed") they instantly 'fall' for each other, but Jennifer has a different idea on where to take their relationship. she manipulates him to kill her parents, to protect their 'love' but she just used him to get rid of her parents so she can be with Brad (David Lascher future 'Sabrina' cast mate for Hart). Melissa Joan Hart actually really surprised me with her role as an evil manipulator and she carries the movie well by using her friends and Nick so she can literally get away with murder. The rest of the supporting cast work well and they each hold their own when they have screen time. I also found it interesting that this film was made and released the same year, Hart, began portrayed Sabrina, the Teenage Witch and this shows she can act in my genres of film and television.<br /><br />Although the film has dated somewhat it stills stands out as some of her best work that involves drama or thriller and i am looking forward to 'Nine Dead' that comes out in November because it shows she can seen as other people that are not called "Clarissa Darling " or Sabrina Spellman"<br /><br />I recommend this film to anyone that is a fan of Melissa Joan Hart or Sabrina. You can watch this on the internet, so i suggest check it out. | 1pos
|
Hoewel het verhaal fictief is, is het gebaseerd op de werkelijkheid van niet alleen de geschiedenis van Latijns-Amerikaanse landen, maar van de hele derde wereld. Dit is de ware, zuivere en rauwe recente geschiedenis van deze landen, beknopt samengevat in deze roman/film. Het excentrieke, bovennatuurlijke gedoe, verzacht de intensiteit van de historische gebeurtenissen die in deze film worden getoond. Na al het bovennatuurlijke gedoe is dit een deel van de cultuur in de derde wereld. Hoewel de film niet kritisch wordt geprezen (waarschijnlijk vanwege het bovennatuurlijke gedoe), is dit een uitstekende film, met een geweldig verhaal en geweldig acteerwerk. | Although the story is fictional, it draws from the reality of not only the history of latin american countries but all the third world. This is the true, pure and raw recent history of these countries summarized concisely in this novel / film. The offbeat supranatural stuff, lightens up the intensity of historical events presented in this movie. After all the supranatural stuff is a part of the culture in the third world. Although is not critically acclaimed (probably because of the supranatural stuff), This is an excellent movie, with a great story and great acting. | 1pos
|
Ik vond de film leuk, in de eerste plaats omdat hij een interessant verhaal vertelde, maar het verhaal zoals het in de film werd verteld, voelde aan alsof het uit een veel langer verhaal bestond. Aangezien het boek meer dan vierhonderd pagina's telt, is dat logisch. Het beslaat een periode van de jaren twintig tot de jaren zeventig, in een verzonnen Zuid-Amerikaans land, ook een heleboel om in de beschikbare tijd te passen. Ik denk dat het veel beter zou zijn geweest als het een miniserie van zes uur was geweest dan als het een film van honderdveertig minuten was geworden.<br />Ook al is het gehaast, het verhaal slaat niet zo veel over dat het verwarrend wordt. Wat verteld wordt, wordt redelijk goed verteld. Een nadeel is dat Clara' De bovennatuurlijke krachten van Esteban lijken inconsistent; ze hadden in de loop van de film gelijkmatiger moeten verschijnen, of ze hadden er niet in moeten zitten. Nog twee fouten (die spoilers zouden kunnen zijn): Estebans uiteindelijke terugkeer naar de goedheid van de mens gebeurt iets te plotseling, en Ferula's vloek lijkt te slijten, ook al suggereert de toon van het verhaal dat die voor altijd zou moeten blijven bestaan.<br />De acteerprestaties zijn uitstekend. Glenn Close als de gekwelde oude vrijster Ferula is uitmuntend. Jeremy Irons als de wrede, zelfingenomen rijke man is ook uitmuntend. Meryl Streep als de hoofdpersoon Clara is geweldig, hoewel ze in deze film vaak nog beter is dan in haar vorige rollen. Er waren ook veel goed uitgevoerde kleinere rollen. De grootste fout is dat de film geen dialectcoach lijkt te hebben; elke acteur sprak met een ander soort accent. | I liked the movie, first of all because it told an interesting story, but the story as told in the movie felt like it was condensed from a much-longer story. Since the book is over 400 pages, that makes sense. It spans a time period from the 1920s to the 1970s, in a fictional South American country, also a lot to fit into the time available. I think it would have been much better as a six-hour mini-series than it turned out as a 140-minute movie.<br /><br />Even though it's rushed, the story doesn't skip so much that it gets confusing. What is told is told fairly well. One fault is that Clara's supernatural powers appear inconsistently; either they should have appeared more evenly through the course of the movie, or they should have been left out. Two more faults (which could be spoilers): Esteban's eventual return to goodness happens somewhat too suddenly, and Ferula's curse seems to wear off, even though the tone of the story suggests that it should endure forever.<br /><br />The acting is excellent. Glenn Close, as the tormented spinster Ferula, is outstanding. Jeremy Irons, as the brutal self-made rich man, is also excellent. Meryl Streep, as the main character Clara, is great, although she's often even better than she was in this movie. There were many well-performed smaller roles too. The biggest fault is that the movie seemed to lack a dialect coach; each actor seemed to speak in a different sort of accent. | 1pos
|
Briljante verfilming van de roman die de dood van de familieleden van de Chileense president Salvador Allende beroemd maakte. In de omgeving van een groot landgoed dat oprijst uit de puinhopen en dat een bron van smaad en uitbuiting van verontwaardiging is geworden, een luxe landgoed ten behoeve van de omhooggevallen Esteban Trueba en zijn onverdiende familie, herschept de briljante Deense regisseur Bille August het verhaal tot in de kleinste details, wat destijds de weg zou hebben gebaand naar de grootste schanddaad van zijn verhaal voor de geharde Chileense natie, met in de hoofdrol Augusto Pinochet (Stephens overeenkomsten zijn onvermijdelijk: denk bijvoorbeeld aan het beeld van de senator met de donkere bril dat de generaal de knipoog geeft dat hij het paleis kan gaan bouwen). <br />Bille August speelt een uitzonderlijke rol in de uit zijn krachten gegroeide Jeremy Irons, wiens karakter verandert door arrogantie en extreme wreedheid, de harde les die het leven ons altijd brengt en die ons bijna dwingt om te veranderen. In Esteban past hij de wet van de resonantie volledig toe, met grote wijsheid, zoals Salomon in deze woorden schrijft: 'De dingen die sproeten hebben, zijn dezelfde straf die jou zal treffen.'<br /><br />De onvergetelijke Glenn Close die de spalk speelt, de bezoedelde zus van Stephen, wiens zonde, gedreven door eenzaamheid, spirituele en platonische liefde, de vrouw van zijn wrede, sneeuwwitte broer was. Ook Meryl Streep was briljant, een vrouw wier naam hem als een handschoen viel: Clara. Met haar telekinetische vermogens, cognitieve en mediumistische, is deze geharde vrouw, loyaal aan zijn botte, conservatieve echtgenoot, een indicatie van karakter en zelfbeheersing die we voor onszelf en voor alle mensen wensen.<br />Ieder personage is een portret van virtuositeit (zoals de Blanca-waardige rebellenleider Pedro Segundo ongelukkig is...) of een portret van vernedering, zoals Stephen jr., het onechte kind van de senator, die dienstdoet als instrument voor de terugkeer van de boemerang.<br />De film beroert de ingewanden, we herschikken enkele feiten die nooit meer herhaald mogen worden, maar die absurd genoeg nog steeds gebeuren (Colombia is een triest voorbeeld) en nog een herinnering aan het feit dat het leven ondanks alles prachtig is, omdat er altijd mensen als Isabel Allende zijn die alleen Bille August vereeuwigen. | Brilliant adaptation of the novel that made famous the relatives of Chilean President Salvador Allende killed. In the environment of a large estate that arises from the ruins, becoming a force to abuse and exploitation of outrage, a luxury estate for the benefit of the upstart Esteban Trueba and his undeserved family, the brilliant Danish director Bille August recreates, in micro, which at the time would be the process leading to the greatest infamy of his story to the hardened Chilean nation, and whose main character would Augusto Pinochet (Stephen similarities with it are inevitable: recall, as an example, that image of the senator with dark glasses that makes him the wink to the general to begin making the palace).<br /><br />Bille August attends an exceptional cast in the Jeremy protruding Irons, whose character changes from arrogance and extreme cruelty, the hard lesson that life always brings us to almost force us to change. In Esteban fully applies the law of resonance, with great wisdom, Solomon describes in these words:"The things that freckles are the same punishment that will serve you." <br /><br />Unforgettable Glenn Close playing splint, the tainted sister of Stephen, whose sin, driven by loneliness, spiritual and platonic love was the wife of his cruel snowy brother. Meryl Streep also brilliant, a woman whose name came to him like a glove Clara. With telekinetic powers, cognitive and mediumistic, this hardened woman, loyal to his blunt, conservative husband, is an indicator of character and self-control that we wish for ourselves and for all human beings. <br /><br />Every character is a portrait of virtuosity (as Blanca worthy rebel leader Pedro Segundo unhappy ...) or a portrait of humiliation, like Stephen Jr., the bastard child of Senator, who serves as an instrument for the return of the boomerang. <br /><br />The film moves the bowels, we recreated some facts that should not ever be repeated, but that absurdly still happen (Colombia is a sad example) and another reminder that, against all, life is wonderful because there are always people like Isabel Allende and immortalize just Bille August. | 1pos
|
Kon niet begrijpen waarom Jeremy Irons het nodig vond om een zeer verontrustend accent aan te nemen, uitgesproken met opeengeklemde kaken, en achter in zijn keel. In feite bedierf het de film voor mij, en leidde het me af van wat waarschijnlijk een voortreffelijke prestatie van hem was (erg irritant). Geen enkele andere acteur of actrice leek zo'n uitgesproken accent te hebben, en hoewel ik Jeremy Irons altijd een goede acteur heb gevonden, zou ik deze film niet tot een van zijn beste rekenen. De film heeft echter mijn eetlust opgewekt, net als sommige andere opmerkingen over deze film, die ik erg interessant heb gevonden, en ik ben van plan het boek nu te lezen. | Could not understand why Jeremy Irons felt it necessary to exhibit a most disconcerting accent, spoken through clenched teeth,and from the back of his throat. In fact it rather spoiled the film for me, and distracted from what was probably a fine performance by him (very irritating). No other actor or actress seemed to have such a pronounced accent and whilst I have always rated Jeremy Irons as a fine actor, I would not class this film as being one of his best. The film however has whetted my appetite, as have some of the other comments made re this film, which I have found very interesting,and intend to now read the book. | 1pos
|
De foto's van deze productie zijn verrassend slecht. De kleuren zijn vaag en bruinachtig en de foto's zien er erg uit als uit de jaren tachtig. De regie en de montage zijn vaak erg ongeïnspireerd en doen denken aan een tv-film. En in het begin schijnt de film zijn kijkers alleen maar te willen kwellen met lugubere beelden van seks en geweld. De partituur van Hans Zimmer is ook een typisch eenvoudig en saai werkje van deze overschatte, ongetalenteerde componist.<br />Maar als je bereid bent om de film verder te bekijken, word je beloond met een zeer ontroerend familieverhaal, een soort Europese versie van het familie-epos van Edna Ferber, de Reus. In het begin vraag je je af waarom Clara met die idiote man is getrouwd, maar zelfs zijn personage krijgt meer diepgang en meer achtergrond waar je hem op kunt beoordelen. Clara geeft de film een spirituele les, een grootse en ontroerende verklaring voor de vreselijke gebeurtenissen in haar land. Haar dochter, wier minnaar een jonge Antonio Banderas is aan het begin van zijn internationale carrière, begrijpt die les en probeert er uiteindelijk naar te leven. De manier waarop de plot werd opgebouwd, waarbij het einde het begin weerspiegelde, was geweldig. De acteurs doen het ook allemaal geweldig. Ik vroeg me de hele tijd af: 'Wie is de actrice die Blanca speelt?', maar het was natuurlijk een heel jonge Winona Ryder! Al met al kreeg ik door deze film echt zin om het boek te lezen. | The photography of this bid-budget production is surprisingly bad. Colors are muddy and brownish and the photography has very 80ish look to it. Direction and editing are often quite uninspired and TV-movie like, too. *And* at first the movie only seems to want to torture its viewers with lurid images of sex and violence. Hans Zimmer's score is also a typically simple and bland work of this overrated, untalented composer.<br /><br />But if you are willing to watch the movie further you are rewarded with a very moving family story, a sort of European version of Edna Ferber's family epos Giant. While at first you wonder why Clara married this idiotic man, even his character gets more depth and more background one can judge him by. Clara delivers the movie's spiritual lesson, a great and moving statement set against the terrible happenings in her country. Her daughter, whose lover is a young Antonio Banderas at the beginning of his international career, understands that lesson and ultimately tries to live by it. The way the plot was constructed with the ending mirroring the beginning was great. The actors all do a great job, too. I was wondering "Who is the actress playing Blanca?" all the time, but of course, it was a really young Winona Ryder!<br /><br />All in all, this movie really made me want to read the book. | 1pos
|
Eerst vond ik het niet zo erg, al vond ik het wel. De derde Trueba-generatie kwam er niet in voor, de liefde tussen Blanca en Pedro werd niet goed uitgelegd en sommige acteurs waren te anders dan ik me had voorgesteld.<br />Later besefte ik dat als de film trouwer aan het boek was geweest, hij zo'n vijf uur zou hebben geduurd en nogal saai zou zijn geweest. Nu vind ik hem heel mooi, want mijn favoriete personages zijn erbij als ik ze portretteer. Clara ziet er echt uit als een engel in levenden lijve, en haar inleiding op het verhaal bij het begin van de film was fantastisch, trouw en kort. Ik stelde me haar precies zo voor, alleen was ze tijdens het hele gebeuren niet in de rouw. Ik heb Esteban nu wel gevonden. Ik heb zijn personage nooit echt gemogen en hoewel ik in hem geïnteresseerd was, haatte ik hem erg, vooral toen hij Clara sloeg. Net als in het boek is het allerlaatste deel het opwindendste, en ook dat heeft een echte geschiedenis.<br />De film is echt goed, vooral als je bedenkt dat het een gringo-film was, gebaseerd op een Latijns-Amerikaans boek. Het is verbazingwekkend hoeveel beroemde sterren er zijn, vind je ook niet? | At first I didn't didn't like it that much, although I did. They didn't include the third Trueba generation, the love between Blanca and Pedro wans't well explained and some actors were too different from what I had imagined.<br /><br />Later I realized that, had the movie been more loyal to the book, it would have been like five hours long, and would be kind of tedious. Now I like it very much, because my favourite characters are there as I portraited them. Clara really looks like an Angel in live, and her introduction to the story at the beggining of the film was fantastic, loyal and short. Glenn Close is Ferula. I pictured her just like that, only not in mourning throughout the whole thing. Esteban is find enough. I never really liked his character, and, although I was interested in him, I hated him a lot, more specially when he hit Clara. As in the book, the very last part is the most exciting one, and it has real history too there.<br /><br />The movie is really good, specially considering that it was a gringo film based upon a latin american book. Its amazing how many famous stars are there, don't you think so? | 1pos
|
Deze film is een ongelooflijk staaltje werk. Hij verkent elk hoekje en gaatje van de menselijke geest, richt zich op de relaties van de personages met de mensen om hen heen. Overal om hen heen spectaculaire voorstellingen. Bij deze moest ik ongeveer een halfuur aan één stuk door huilen. Met deze film heb ik echt wat tijd doorgebracht. | This movie is an incredible piece of work. It explores every nook and cranny of the human mind, focusing on the characters relationships with the people around them. Stellar performances all around. This one had me weeping for about half an hour straight. Spend some real time with this one. | 1pos
|
Dit is een van de weinige films die ik twee keer heb gezien in de bioscoop. Ik ben echt dol op deze film vanwege de sfeer en de verhalen over het leven van de tragische held Esteban Trueba. Hij maakt zoveel fouten, maar krijgt een kans om het goed te maken. Is dat niet een troostende gedachte?<br />Toen ik hem voor het eerst zag, dacht ik dat de film na de gewonnen verkiezingen afgelopen zou zijn <0xE2><0x80><0x93> ik kende het boek niet. Dus ik had het helemaal mis toen de dramatische climax nog moest komen! Ik werd letterlijk meegesleept door de pure kracht van het laatste halfuur van de film.<br />Veel mensen hier hebben een enorme hekel aan deze film. Ik begrijp daar helemaal niets van. Misschien zijn degenen die het boek het eerst lezen <0xE2><0x80><0x93> zoals zo vaak het geval is met schermversies van romans <0xE2><0x80><0x93> gewoon teleurgesteld dat zoveel dingen onverteld, ongezien en onverklaard zijn gebleven. Maar zoals een film een ontroerend verhaal vertelt <0xE2><0x80><0x93> het verhaal van een gezin, het leven en de dood van een man, het diepe mededogen van een vrouw, de kracht van de liefde en de waanzin van de haat (en conservatisme) <0xE2><0x80><0x93> zo is deze film gewoonweg schitterend! Bovendien is de soundtrack ongelooflijk goed en de cast is ook fantastisch <0xE2><0x80><0x93> vooral Winona Ryder en Jeremy Irons.<br />Dus beslist een van die films waarvoor de film uitgevonden is! | This is one of the few movies I watched twice in the theatre. I really love this movie for its atmosphere and its telling of the life of tragic hero Esteban Trueba. He makes so many mistakes but gets a chance for redemption. Isn't this a rather consoling thought?<br /><br />When I watched it for the first time, I thought that after the won election, the movie would be over - I didn't know the book. So boy was I wrong when the dramatic climax was still to come! I was literally swept away by the sheer power of the last half hour of the film.<br /><br />Many people here utterly dislike this movie. I cannot understand that one single bit. Maybe those who read the book first are - as often with screen adaptations of novels - simply disappointed that so many things have remained untold, unseen, unexplained. But as a movie telling a touching story - the story of a family, the rise and fall of a man, the deep compassion of a woman, the strength of love and the insanity of hate (and conservatism) - this movie is simply splendid! Furthermore, the soundtrack is incredibly good and the cast is wonderful as well - especially Winona Ryder and Jeremy Irons.<br /><br />So definitely one of those films that cinema was invented for! | 1pos
|
Misschien komt het doordat ik de film heb gezien voordat ik het boek las, maar ik ben echt dol op deze film. Ik heb hem al heel vaak gezien en zal hem nog heel vaak gaan zien. Het is een boeiend verhaal, dat van begin tot eind interessant is. Het heeft alles: actie, romantiek, enzovoort. | Maybe it's because I saw the movie before reading the book, but I really love this movie. I've seen it many many times and will be watching it many times more. It's a compelling story, that's interesting from the beginning to the end. It has everything: action, romance etc. | 1pos
|
Nou, ik heb het allemaal in de samenvatting gezegd, ik ben gewoon dol op de film en de cast... ik zou elke acteur een Oscar geven... geweldige film... ik ben nu 25 en ik heb hem 4 keer in verschillende perioden bekeken en ik denk altijd dat ik niet zal huilen en dat doe ik ook altijd, ongeveer 2 of 3 keer...; meryl s. was absoluut briljant, jeremy irons ook... gewoon briljant... ik wou dat de film meer prijzen kreeg... ik ken echt niemand die hem heeft gezien en hem niet geweldig vond... ook close-up was fantastisch... het verhaal was mooi en droevig tegelijk... ik vond het geweldig dat clara en esteban ondanks alles zoveel van elkaar hielden, en hoe close blanca was met haar ouders... clara s. | well, i said it all in the summary, i simpley adore the movie and the cast...i would give each actor an Oscar...great, great movie...i'm 25 now and i watched it 4 times in different periods and i always think i won't cry and i always do, about 2 or 3 times...;) meryl s. was absolutely brilliant, jeremy irons also..just brilliant...i wish the movie received more awards... i really don't know anybody who watched it and didn't loved it... also, glenn close was fantastic... the story was beautiful and sad at the same time... i loved the fact that despite everything clara and esteban loved each other so much, and how blanca was close to her parents... | 1pos
|
Misschien wel het beste boek van Isabel Allende, House of the Spirits, dat een alternatieve geschiedenis van de jeugd beschrijft, deze keer vol magie, een mystieke sluier en een soort alomtegenwoordige droefheid. Deze film heeft een geweldige cast en een geweldige regie, met een script dat de kwaliteit van dit boek niet kan evenaren. Het is ongebruikelijk voor een bijna onbekend land als Chili om zo goed vertegenwoordigd te zijn in deze film, die misschien wel de enige zonde is dat hij te hoog mikt, en daardoor was het analfabete publiek een beetje van streek, vooral omdat ze er zo weinig van begrepen. | Perhaps the best Isabel Allende's book, House of the Spirits describes an alternative chilean history, this one full of magic, a mystic veil, plus some kind of omnipresent sadness. This movie gathers a great cast, plus a great art direction, with a script that cannot contain all this book's quality. It's unusual for a nearly unknown country like Chile to get so well represented as it is by this movie, whose perhaps only sin is to aim too high, and because of that left the illiterate public a little upset, mostly because they understood very little. | 1pos
|
Kan zo'n omgevingsfilm zijn voornaamste doel hebben gemist, namelijk om Allendes roman op de juiste manier aan te passen? Natuurlijk wel. Bille August slaagde erin een oppervlakkige, oppervlakkige film te maken waarin de basiselementen van de Zuid-Amerikaanse mentaliteit eenvoudig worden gepresenteerd als bijkomstigheden, met als gevolg een totale onsamenhangendheid. Ik kan niet geloven dat er een heel productieteam was dat het boek niet kon begrijpen! Er zit natuurlijk technische kwaliteit in deze film en ik denk dat de acteurs hun best hebben gedaan met wat ze in handen hadden, maar er ontbreekt iets. En dat iets was het belangrijkste deel. | Can such an ambient production have failed its primary goal, which was to correctly adapt Allende's novel? Obviously yes. Bille August managed to make a superficial, shallow film where basic elements of South American mentality are presented simply as side events, resulting in total incoherency. I can't believe there was a whole production team that could not understand the book! There is of course technical quality in this film and I think the actors did their best with what they had in their hands, but something is missing. And this something was the most important part. | 1pos
|
Van het boek heb ik nooit gehoord en ik heb er ook geen behoefte aan om het te lezen, maar de film zal ik waarschijnlijk nog heel vaak zien.<br />Deze film is onvergetelijk, met misschien wel de mooiste beelden die ik ooit in een film heb gezien. Het was net alsof ik heel vaak naar schilderijen keek, wat volgens mij ook de bedoeling was.<br />Geweldige film, verhaal, acteurs en cinematografie. Vol diepe emoties vanuit alle invalshoeken. Hoewel ik niet zo dol ben op romantische films, vond ik dit geweldig en ik was diep geroerd door Winona Ryders smeekbede aan haar vader tegen het einde.<br />Mr. Irons verdiende een prijs voor zijn optreden en Close was nog nooit zo goed geweest.<br /><br /> | I never heard of the book, nor care to read it, but the movie I will probably see many times.<br /><br />This film is unforgettable with perhaps the richest imagery I have ever seen in a movie. It was as if I was looking at paintings many times, which I think was the idea.<br /><br />Terrific movie, story, actors, and cinematography. Full of profound emotions from every angle. Although I am not particularly fond of romance movies, I loved this and was deeply moved by Winona Ryder's plea to her father toward the end.<br /><br />Mr. Irons deserved an award for his performance and Close was never better.<br /><br /> | 1pos
|
Al dat gepraat dat dit een slechte film is, is onzin. Dit is de beste film die ik ooit heb gezien. Het is een uitstekend verhaal en de acteurs in de film zijn een paar van de besten. Ik zou geen van de acteurs willen bekritiseren. Die film is de beste en dat zal altijd zo blijven. | All this talk about this being a bad movie is nonsense. As a matter of fact this is the best movie I've ever seen. It's an excellent story and the actors in the movie are some of the best. I would not give criticism to any of the actors. That movie is the best and it will always stay that way. | 1pos
|
Ik vind het een van de beste films die ooit gemaakt zijn, en ik heb er veel gezien... Het boek is beter, maar het is nog steeds een heel goede film! | I think it's one of the greatest movies which are ever made, and I've seen many... The book is better, but it's still a very good movie! | 1pos
|
Het gerucht gaat dat rond de tijd dat ABBA, een van de meest succesvolle en populaire Zweedse discohits, zijn hoogtepunt bereikte, de band gedesillusioneerd raakte over het feit dat ze in het Engels moesten zingen en ernaar snakten om in hun eigen taal op te treden. Kort daarna begonnen er problemen te ontstaan in het voormalige waterdichte partnerschap en werden de opnamen steeds minder frequent. De band viel, zij het onofficieel, in 1982 uit elkaar en de popgroep verloor een van zijn beroemdste artiesten. Hoewel ze nooit hebben toegegeven dat er enige waarheid schuilt in die geruchten, blijft het een feit dat ABBA nooit zo succesvol zou zijn geweest als ze alleen in hun eigen taal hadden opgenomen. Als je een beroep wilt doen op de grootste geld verdienende mediamarkt in de hele wereld, dan moet je je richten op Engels sprekende publiek.<br />Ik vind het verbazingwekkend dat zo'n klein eiland dat op een steenworp afstand van het Europese vasteland ligt, misschien wel de meest erkende, hoewel niet meest gesproken taal ter wereld heeft gecreëerd. Iedereen spreekt een beetje Engels, of het nu gewoon 'hallo' is of een veelgebruikt scheldwoord <0xE2><0x80><0x93> je vindt bijna overal wel iemand die Engels spreekt. Pedro Galindo was het daar duidelijk niet mee eens, want Trampa Infernal heeft nooit een subtitel gekregen voor wereldwijde consumptie totdat hij onlangs op een dvd werd uitgebracht. Dat is echt jammer, want het is eigenlijk een redelijke slasherfilm die...' De film is een stuk beter dan veel van zijn Engelssprekende collega's in het genre.<br />De film begint in het enigszins onbekende gebied van een pistoolduel. Twee niet nader genoemde figuren sluipen rond in een vervallen gebouw, op zoek naar elkaar voor de onvermijdelijke laatste krachtmeting. Na enige spanning en een paar missers komt een van de schutters als overwinnaar uit de bus. Vervolgens horen we dat het maar paintballgeweren waren en dat de twee deelnemers in werkelijkheid jongelui uit de buurt zijn. Nacho en Mauricio zijn de felste rivalen en Mauricio probeert altijd te bewijzen dat hij beter is dan zijn zacht sprekende tegenstander, maar tot nu toe is hij daar niet in geslaagd. Later die avond, terwijl de zegevierende scherpschutter zijn triomf viert met zijn vriendin Alejandra en zijn maatje Charly, komt Mauricio de bar binnen en zegt dat hij nog één laatste uitdaging heeft voor zijn glorieuze Nemesis. Hij zegt dat dit de concurrentie zal zijn die de stad voor eens en voor altijd zal bewijzen aan iedereen die het uiterste respect verdient. Nacho aarzelt aanvankelijk omdat Alejandra hem waarschuwt voor de gevaren van voortdurende concurrentie, maar uiteindelijk bezwijkt hij onder de druk van zijn vrienden en stemt hij in, tot grote afkeer van zijn moreel superieure partner. <br />Ze zijn van plan naar de afgelegen streek van Filo de Caballo te gaan, omdat er in recente krantenartikelen wordt melding gemaakt van een groot aantal mensen dat is afgeslacht door wat de plaatselijke bevolking voor een gemene beer houdt. Mauricio stelt voor dat degene die het dier vermoordt als de grootste beschouwd kan worden, en hij belooft ook dat het de laatste slag zal zijn die hij tegen zijn tegenstander zal leveren.<br />Nadat ze het wapenmagazijn hebben bezocht om wapens in te slaan en de waarschuwingen van de bejaarde winkelier hebben genegeerd, gaat de groep op weg naar de afgelegen bossen. Jagers worden opgejaagd als ze horen dat de 'beer' een 'beertje' is. In werkelijkheid is hij een moordlustige Vietnamveteraan die nog steeds niet weet dat de oorlog is afgelopen en die alle mensen als zijn vijand beschouwt. Wat als een competitief avontuur begon, wordt plotseling een strijd om te overleven als ze worden beslopen en afgeslacht door de kwaadaardige moordenaar.<br />Ik heb Trampa gekocht toen ik in Madrid studeerde bij een Mexicaanse student die in de kamer naast me woonde. Ik herinner me dat de kopie die ik heb bekeken niet goed was en dat de band ongeveer 10 minuten voor de aftiteling eindigde, wat betekende dat ik de laatste scènes nooit heb gezien. Gelukkig kwam ik onlangs op Amazon de budget-dvd tegen en heb die meteen aan mijn collectie toegevoegd. Trampa's slasher is een verrassend goede film, die uitblinkt door zijn vaardige regie en enthousiaste plot, die probeert gebieden te bestrijken die normaal gesproken niet in slasherfilms aan bod komen. Hij is zelfs zo goed dat hij me meer dan eens deed denken aan de klassieke Predator van Arnold Schwarzenegger. Dat wordt vooral duidelijk in de scènes waarin de enge moordenaar met zijn enge masker door het bos jogt en de door paniek bevangen groep besluipt terwijl ze proberen te ontsnappen uit de speeltuin van de maniak.<br /><br />Ondanks het feit dat Gallindo zich duidelijk bewust is van clichés (de boeman gebruikt zelfs een handschoen met klauwvingers zoals die van Freddy Kruegar), probeert Trampa ook iets anders toe te voegen aan de standaardvorm. Hoewel het grootste deel van de aftiteling zich aan de regels van de categorie houdt, is de laatste derde scène een belangrijke stap in de individualiteit van de maniak die zichzelf bewapent met een machinegeweer en de held naar zijn hol lokt voor de uiteindelijke confrontatie. Vanaf dat moment wisselt de film snel van genre en wordt het bijna een actiefilm, die afhankelijk van je smaak of opwindend of teleurstellend zal zijn. De laatste slasher die de twee stijlen met elkaar probeerde te kruisen was die prullerige intro uit de jaren tachtig 'The Majorettes', wat niet per se goed is. Net als bij veel Latijns-Amerikaanse films (vooral Spaanse van Almodovar en Amenabar) heeft Trampa een subtiele moraal in zijn verhaal, die met succes wordt overgebracht zonder de kijker door de strot te worden geramd. Als je je te veel overgeeft aan de verleidingen van wedijverende mannelijkheid, ben je misschien niet altijd de winnaar. Het is een suikerzoet punt, maar het wordt subtiel genoeg gebracht om de pret van de film niet te bederven.<br />Trampa mag dan goedkoop zijn, het verdient het om gezien en erkend te worden als een van de betere, laat uitgekomen slashers. De moordenaar ziet er geweldig uit in enge legerkleding en een wit Valentijnsmasker, en de pogingen tot originaliteit gaan alleen maar over het werk. Het mist misschien de bloeddorstigheid die de meeste oprechte horrorfans zo waarderen, maar in termen van spanning en creativiteit is het voldoende om minstens één bezoek te rechtvaardigen. | Rumour has it that around the time that ABBA the multi-award winning Swedish disco favourites 's star had reached its zenith, the band grew disillusioned with singing in English and yearned to perform in their native tongue. Soon after, problems began to emerge in the onetime-wed locked-watertight partnership and recordings became less and less frequent. The band dissolved, albeit unofficially, in 1982 and pop lost one of its most celebrated artists. Although they have never admitted that there's any truth in those rumours, the fact remains that ABBA would never have been so successful had they only recorded in their native tongue. If you want to appeal to the largest money-making media market in the entire world, then you must cater for English speaking audiences.<br /><br />It's amazing for me how such a small island that's located a stone-throw away from the European continent could have created perhaps the most recognised, although not most widely spoken, language in the world. Everyone speaks a little bit of English; whether it be simply 'hello' or a common swear word - you'll find an English speaker almost everywhere. Pedro Galindo obviously didn't agree, because Trampa Infernal was never subtitled for global consumption until it was released recently on budget DVD. That's a real shame, because it's actually a decent slasher movie that's a lot better than many of its English-speaking genre compatriots.<br /><br />The film launches in the somewhat unfamiliar territory of a pistol duel. Two unidentified characters are shown sneaking around a dilapidated complex searching out one another for the inevitable final showdown. After some suspense and a couple of near misses, one of the pistoleers emerges victoriously. Next we learn that they were only paintball guns and the two competitors are actually youngsters from the local town. Nacho and Mauricio are fiercest rivals and Mauricio is always trying to prove himself to be better than his soft-spoken opponent, but as of yet he hasn't succeeded.<br /><br />Later that night, whilst the victorious gunslinger celebrates his triumph with his girlfriend Alejandra and his buddy Charly, Mauricio enters the bar and says that he has one last challenge for his glorious nemesis. He says that this will be the competition that will prove to the town once and for all who deserves the uttermost respect. Nacho is at first reluctant because Alejandra warns him of the perils of continual competitiveness, but he eventually succumbs to the weight of peer pressure and agrees; much to the distaste of his morally superior partner.<br /><br />They plan to head out to the remote region of Filo de Caballo, because recent press coverage has reported that numerous people have been butchered by what locals believe to be a vicious bear. Mauricio proposes that whoever murders the animal can be regarded as the greatest and he also promises that it will be the last battle that he wages against his adversary.<br /><br />After visiting the armoury to stock up on weapons and ignoring the warnings of the elderly store-keeper, the group set out to the remoteness of the secluded woodland. Hunters become hunted as they learn that the 'bear' is actually a homicidal Vietnam vet who is still unaware that the war has ended and considers all humans as his enemy. What started as a competitive adventure suddenly becomes a battle for survival as they are stalked and slaughtered by the malevolent assassin.<br /><br />I picked up Trampa whilst studying in Madrid from a Mexican student who lived in the dorm room next-door to me. I remember that the copy I watched was faulty and the tape ended about 10 minutes before the final credits rolled, which meant I never got to see the final scenes. Thankfully I came across the budget DVD recently on Amazon and immediately added it to my collection. <br /><br />Gallindo's slasher is a surprisingly good effort that excels from its skillful direction and enthusiastic plot, which attempts to cover areas not usually approached by slasher movies. It is in fact so good that it reminded me on more than one occasion of the Arnold Schwarzenegger classic Predator. This is especially evident in the scenes that show the creepily-masked assassin jogging through the forest and stalking the panic-stricken troupe as they struggle to escape the maniac's playground.<br /><br />Despite Gallindo's obvious awareness of genre platitudes (the bogeyman even uses a claw-fingered glove a la Freddy Kruegar); Trampa also attempts to add something different to the standard template. Whilst the majority of the runtime plays by the concrete rules of the category, the final third heralds a significant step in individuality as the maniac arms himself with a machine gun and entices the hero to his lair for the final showdown. From here on, the film rapidly swaps genres and becomes almost an action film, which depending on your taste will either excite or disappoint you. The last slasher that tried to crossbreed the two styles was that shoddy eighties entry 'The Majorettes', which is not necessarily a good thing.<br /><br />As is the case with many Latin films (especially Spanish flicks by Almodovar and Amenabar), Trampa has a subtle undercurrent of a moral to its story, which is conveyed successfully without being rammed down the viewer's throat. Over indulge in the temptations of competitive masculinity and you may not always be the winner. It's a sugar-coated point, but it's handled delicately enough not to detract from the fun of the feature.<br /><br />Trampa may be cheesy, but it deserves to be seen and recognised as one of the better late slashers. The killer looks great in creepy army fatigues and white Valentine-style mask and the attempts at originality just about work. It may lack the gore that most sincere horror fans enjoy, but it has enough in terms of suspense and creativity to warrant at least one viewing. | 1pos
|
Over een knalopening gesproken, 'Trampa Infernal' heeft de coolste openingstune aller tijden! Geleid door muziektonen die misschien een beetje geïnspireerd zijn op het legendarische 'Friday the 13th'-thema (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha), verschijnen de namen van de hoofdrolspelers in gigantische lettergrepen op het scherm. Het belooft een veelbelovende intro te worden van een volstrekt obscure Mexicaanse slasher/backwood-reddingsthriller en het wordt alleen maar cooler met elke minuut die verstrijkt. Twee uiterst competitieve en door testosteron overladen paintball-vijanden daagden elkaar uit voor de ultieme krachtmeting in een louche bar. Volgens een krantenartikel loopt er een wilde beer los in het nabijgelegen bos en die heeft al meerdere jagers gedood die hem probeerden te vangen. De uitdaging houdt in dat degene die de beer doodt tot de ultieme machoheld met de meeste ballen wordt uitgeroepen. Maar bij aankomst wordt al snel duidelijk dat ze niet met een beer te maken hebben, maar met een verbijsterde en volslagen maniakale oorlogsveteraan met een heel arsenaal aan wapens in zijn schuilplaats en talloze gevechtstrucs in zijn mouw. Na tien jaar van tamme en afgeleide Amerikaanse huurmoordenaars ziet deze Mexicaanse poging uit het begin van de jaren negentig er heel verfrissend en levensecht uit. De formule is simplistisch maar efficiënt, de hoofdpersonen zijn geloofwaardig genoeg en de aanloop naar de confrontatie met de sadistische moordenaar is redelijk spannend. De maniak moet een fan van Freddy Krueger en Michael Myers zijn geweest, want hij gebruikt ook een zelfgemaakte handschoen met scherpe messen eraan en een wit masker om zijn gezicht te bedekken. De moorden zijn aangenaam gemeen en barbaars, waar ik eigenlijk op had gehoopt na de ontzagwekkende openingsscènes, en ze verspillen een heleboel onnodig bloed. De bosrijke omgeving en vooral de gecamoufleerde boobytraps zijn op een vrolijke manier spectaculair. 'Trampa Internal' is een Mexicaanse slasher/survival slaper-moord die warm wordt aanbevolen door fans van het genre. | Talk about a blast opening, "Trampa Infernal" has the coolest opening credits ever! Guided by musical tones that are perhaps slightly inspired by the legendary "Friday the 13th" theme (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha), the names of the lead players appear on screen split up in giant syllables. Promising intro of a totally obscure Mexican slasher/backwoods survival thriller and it only becomes cooler with every minute that passes. Two extremely competitive and testosterone-overloaded paintball enemies challenge each other to the ultimate showdown in a sleazy bar. According to a newspaper article, there's a savage bear loose in the nearby woods and it already killed multiple of the hunters that tried to catch it. The challenge includes that whoever kills the bear will be declared the ultimate macho hero with the biggest set of balls. Upon arrival, however, it quickly becomes obvious they're not up against a bear but a bewildered and utterly maniacal war veteran with quite an arsenal of weapons in his hideout and numerous combat tricks up his sleeve. After a whole decade of tame and derivative American slashers, this early 90's Mexican effort looks and feels very refreshing and vivid. The formula is simplistic but efficient, the lead characters are plausible enough and the building up towards the confrontations with the sadist killer is reasonably suspenseful. The maniac must have been a fan of Freddy Krueger and Michael Myers, as he also uses a self-made glove with sharp knives attached to it and a white mask to cover his face. The murders are pleasingly nasty and barbaric, which I was really hoping for since the awesome aforementioned opening sequences, and waste a whole lot of gratuitous blood. The forestry setting and particularly the camouflaged booby traps are joyously spectacular. "Trampa Internal" is a Mexican slasher/survival sleeper hit that comes warmly recommended to the fans of the genre. | 1pos
|
Ik heb jaren naar deze film gezocht, maar hij is hier in de Verenigde Staten blijkbaar niet te krijgen, dus heb ik een exemplaar op de kop getikt op Ebay.<br />Vier jonge jagers en drie van hun vriendinnen wagen zich in het bos, op zoek naar een beer die blijkbaar een aantal kampeerders heeft gedood. Ze vinden een ex-Vietnamese veteraan die gek is geworden (hij doodt een paar van zijn slachtoffers met een handschoen met lange metalen vingernagels <0xC3><0xA0> la Freddy Krueger). Zodra de avond valt, gaat een van de meisjes na een korte ruzie met haar vriendje een wandeling maken, en ze wordt gedood. Nadat een van de groep haar lichaam heeft gevonden, verschanst iedereen zich in zijn tent, wachtend op het daglicht. Zodra de zon opkomt, proberen ze allemaal te ontsnappen, maar ze vallen een voor een slachtoffers.<br />Zeven lijken, niet veel bloed, maar een paar goede moorden, vooral die op de meisjes. De jongens worden op een nogal bloedeloze manier vermoord (opgeblazen in een auto, doodgeschoten, mes door het hoofd).<br />Over het geheel genomen is INFERNAL TRAP een leuke slasherfilm uit het eind van de jaren tachtig. Niets nieuws, gewoon goed gespeeld, snel tempo en een paar mooie dames. | I searched for this movie for years, apparently it ain't available here in the States so bought me a copy off Ebay.<br /><br />Four young hunters and three of their girlfriends venture into the woods searching for a bear that apparently has killed several campers. What they find is an ex-Vietnam vet gone crazy (he kills some of his victims using a glove with long metal finger nails a la Freddy Krueger). As soon as the night falls, one of the girls goes for a walk after a brief argument with her boyfriend, she gets killed. After one of the group finds her body, they all hide in their tents waiting for daylight. Once the sun comes up, all of them try and make it out, but fall victim one by one.<br /><br />Seven bodies, not a lot of gore, but a couple of good murders, especially the girls'deaths. The guys get killed in somewhat bloodless ways (blown up in car, shot to death, knife through head). <br /><br />Overall, INFERNAL TRAP is a nice slasher film from the late 80's. Nothing new, just well acted, fast paced and some pretty ladies. 10 out of 10. | 1pos
|
Vier ruige macho's en drie sexy meiden wagen zich in een afgelegen bosgebied om op een beer te jagen. De bonte groep komt in aanvaring met de doorgedraaide Vietnam-veteraan Jesse (een eng portret van Alberto Mejia Baron), die het niet zo'n wonder vindt dat vreemdelingen die zijn terrein betreden het niet met hem eens zijn. Directeur/mede-schrijver Pedro Galindo III vertelt het aangrijpende verhaal in een gestaag tempo, creëert een behoorlijk zenuwslopende spanning en levert een redelijke hoeveelheid bloederige beelden bij de brute moordpartij (een gemene keelslag en een hand die met een geweerschot wordt afgeschoten, wat de gruwelijke spetters extra benadrukt). De bekwame acteurs geven allemaal degelijke voorstellingen, met bijzonder prijzenswaardig werk van Pedro Fernandez als de aardige, humane Nacho, Edith Gonzalez als de pittige Alejandra, Charly Valentino als de beminnelijke Charly en Tono Mauri als de vijandige eikel Mauricio. Nog beter: zowel de verrukkelijke blonde Marisol Santacruz als de beeldschone brunette Adriana Vega zorgt voor een smakelijke blikvanger door een piepklein badpak te dragen. Antonio de Anda's gelikte, beweeglijke cinematografie, het adembenemende boslandschap, de robuuste, huiveringwekkende, opwindende score van Pedro Plascencia, de goed ontwikkelde personages en de aangenaam strakke duur van 76 minuten versterken de algehele geluidskwaliteit van deze adembenemende horror/actiehybride winnaar. | Four macho rough'n'tumble guys and three sexy gals venture into a remote woodland area to hunt for a bear. The motley coed group runs afoul of crazed Vietnam veteran Jesse (an effectively creepy portrayal by Alberto Mejia Baron), who not surprisingly doesn't take kindly to any strangers trespassing on his terrain. Director/co-writer Pedro Galindo III relates the gripping story at a steady pace, creates a good deal of nerve-rattling tension, and delivers a fair amount of graphic gore with the brutal murder set pieces (a nasty throat slicing and a hand being blown off with a shotgun rate as the definite gruesome splatter highlights). The capable cast all give solid performances, with especially praiseworthy work by Pedro Fernandez as the nice, humane Nacho, Edith Gonzalez as the feisty Alejandra, Charly Valentino as the amiable Charly, and Tono Mauri as antagonistic jerk Mauricio. Better still, both yummy blonde Marisol Santacruz and lovely brunette Adriana Vega supply some tasty eye candy by wearing skimpy bathing suits. Antonio de Anda's slick, agile cinematography, the breathtaking sylvan scenery, Pedro Plascencia's robust, shuddery, stirring score, the well-developed characters, and the pleasingly tight'n'trim 76 minute running time further enhance the overall sound quality of this bang-up horror/action hybrid winner. | 1pos
|
Zeven jonge mensen gaan naar het bos, op zoek naar een beer. Algauw worden ze allemaal achtervolgd en op gruwelijke wijze vermoord door een gestoorde Vietnam-veteraan. 'Trampa Infernal' is een behoorlijk onderhoudende Mexicaanse slasher die me sterk doet denken aan 'The Zero Boys'. De film gaat snel en er zijn een paar goede doodsscènes, zoals het doorsnijden van de keel of een bijl in de nek. Jammer genoeg is er niet veel bloed, dus fans van _grand-guignol_ zullen teleurgesteld zijn. Maar als je een fan bent van slashers, moet je deze zeldzaamheid eens bekijken. Mexicaanse horrorfilms zijn nogal obscuur (ik heb alleen 'Alucarda' en 'Don't Panic' gezien), dus dit zou nog een reden moeten zijn om deze plezierige slasher te zien. | Seven young people go to the forest looking for a bear.Soon they are all stalked and viciously murdered by a crazy Vietnam veteran."Trampa Infernal" is a pretty entertaining Mexican slasher that reminds me a lot "The Zero Boys".The film is fast-paced and there are some good death scenes like throat slashing or axe in the neck.Unfortunately there is not much gore,so fans of grand-guignol will be disappointed.However if you are a fan of slasher movies give this rarity a look.Mexican horror flicks are quite obscure(I have seen only "Alucarda" and "Don't Panic"),so this should be another reason to see this enjoyable slasher.My rating:7 out of 10.Highly recommended. | 1pos
|
Tintin was als kind een van mijn favoriete helden. Ik leende de boeken uit de schoolbibliotheek als ik maar even de kans kreeg. Mijn favoriete boek was 'De Rode Zeehaaien' <0xE2><0x80><0x93> zo veel actie en humor.<br />Deze documentaire was een briljante uiteenzetting van het achtergrondverhaal van Herge en de ontwikkeling van Tintin. De persoonlijke ervaring van de filmmaker met het interviewen van Herge en het verhaal van zijn relatie met de kunstenaar die de inspiratie vormde voor het Chan-personage was heel ontroerend.<br />Een geweldige documentaire over een zeer getalenteerde en geliefde kunstenaar. Een groot voorbeeld van iemand die internationaal beroemd is geworden en die miljoenen kinderen (en jongeren in het hart) over de hele wereld vreugde heeft gebracht. | Tintin was one of my favorite heroes as a kid. I used to borrow the books from the school library every chance I got. My favorite one was "The Red Sea Sharks" - so much action and humor.<br /><br />This documentary was a brilliant exposition of the background story of Herge and his development of Tintin. The film-maker's personal experience in interviewing Herge and the story of his relationship with the artist who was the inspiration for the Chan character was very moving.<br /><br />A great documentary of a very talented and well-loved artist. A great example of someone who has become internationally renown, and has brought joy of millions of children (and the young at heart) all over the world. | 1pos
|
Stel je voor dat ik gisteravond op de Zweedse televisie dat geweldige culturele evenement zou missen, en dat ik het alleen maar zou zien omdat mijn vriendin erop stond de tv aan te laten (zodat ze gemakkelijker in slaap kon vallen!) (ja, ik had er al eens een advertentie voor gezien, maar dat was ik natuurlijk vergeten en ik verheugde me op een 'vroege avond'...).<br />Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> dit moet wel een heel ongebruikelijk idee zijn <0xE2><0x80><0x93> om een filmdocumentaire te baseren op een interview dat nog maar meer dan 30 jaar geleden met geluid is gemaakt. Maar met geanimeerd en ander documentair filmmateriaal levert het een echt goed en inzichtelijk portret op van een van de 20e eeuw.' Ik ben een van de meest gewaardeerde literaire kunstenaars <0xE2><0x80><0x93> Georges Remy, alias Hergé.<br />Ik zal mijn Tintin-albums beslist met een ander oog lezen nadat ik deze film heb gezien, wat het gemakkelijker maakt om de variaties in stijl en inhoud te koppelen aan de verschillende periodes in Hergés leven (en ik kan je vertellen dat ik de paar die ik niet heb z.s.p. zal krijgen). Natuurlijk is mijn kijk op de albums in de meer dan 25 jaar dat ik ze nu lees veranderd, net als mijn mening over welke albums mijn favoriet zijn, maar dit voegt er (op zijn minst) een dimensie aan toe. | Imagine that I was about to miss this great cultural event on Swedish TV last night, and it was only because my girlfriend insisted on keeping the TV on (to make it easier for her to fall asleep!) that I came across it (yes I had seen an advert for it previously but of course forgotten about it and looked forward to an 'early night'...).<br /><br />Anyway - this must surely be a rather unusual idea - to base a film documentary on an interview made with sound only more than 30 years ago. But with animated and other documentary film material it adds up to a really good and insightful portrait of one of the 20th centuries' most appreciated literary artists - Georges Remy a.k.a Hergé.<br /><br />I for sure will read my Tintin albums with a different eye after having seen this film, which makes it easier to connect the variations in style as well as content with the different periods in Hergé's life (and I can tell you that I will a.s.a.p get the few that I don't have). Of course my perception of the albums has changed over the more than 25 years that I have already been reading them, as has my view about what albums are my favourites, but this adds (at least) one more dimension to them. | 1pos
|
'Tintin en ik' kwam me in de eerste plaats als een meesterwerk voor. De fotografie en de montage zijn werkelijk adembenemend (bijna anti-Dogma).<br />We volgen het leven van Tintin-lader Hergé door een openhartig interview uit 1971. De Tintin-serie is getekend op de achtergrond van de grote ideologische gevechten van de twintigste eeuw. Te midden van die strijd heeft Hergé zijn eigen demonen om mee te vechten, en veel van zijn tekenwerk lijkt een poging om die te temmen en te ontsnappen naar een volmaakte wereld. Ook al zijn er spectaculaire fotografische panorama's van tekeningen uit de Tintin-albums en ook enkele reconstructies en reconstructies van passages uit de albums, het verhaal van Hergé wordt volledig verteld door middel van interviews en archiefmateriaal, en nooit door middel van reconstructies.<br />Hergé leidde het turbulente leven van een ware, lijdende kunstenaar. Maar de fantastische wereld die uit zijn verbeelding voortkwam, zal lezers keer op keer blijven verbazen. | "Tintin and I" first of all struck me as a masterpiece documentary. The photography and the editing are truly breath-taking (almost anti-Dogma).<br /><br />We follow the life of Tintin drawer Hergé through an open-hearted interview from 1971. The Tintin series was drawn on the background of the great ideological fights of the twentieth century. In the midst of these Hergé has his own demons to fight with, and much of his drawing activity seems like an attempt to tame these and to escape into a world of perfection.<br /><br />Even though there are spectacular photographic panoramas of drawings from Tintin albums and also some reconstructions and reading of passages from the albums, the story of Hergé is told entirely through interviews and archive material, and never through reconstructions.<br /><br />Hergé lived the turbulent life of a true, suffering artist. But the fantastic world that came of his imagination will continue to amaze readers again and again. | 1pos
|
Als jij en ik een heel nauwe en lange band hebben met de wereld van Tintin... doe jezelf dan een plezier en kijk naar deze prachtige documentaire over Hergé en zijn leven als schepper van Tintin. Ik ben zo briljant en het is zo'n coole productie. Het hele achtergrondverhaal over Hergé en de mensen en ook de vele verschillende situaties waardoor hij werd beïnvloed, in goede en slechte tijden, is ongelooflijk. Er is een heel mooi en voor de hand liggend verband tussen de stripboeken en dit hier. Ik zal zeker weer in mijn kelder bezig zijn met het opgraven van de albums van Tintin. De film zelf is ook heel goed verteld en heeft een geweldige sfeer. Ik hoop echt dat de mensen dit net zo intrigerend zullen vinden als ik! | If you as I have a very close and long relationship with the world of Tintin....do yourself a favor and watch this beautiful documentary about Hergé and his life creating Tintin. I'ts so brilliant and a very cool production. The whole background story about Hergé and the people and also very much the many different situations he was influenced by, for good and worse is amazing. There is a very fine and obvious connection between the comic books and just this. I will for sure be in my basement digging up the Tintin albums again. Also, the movie itself are very well told and has a great ambient sound to it. I really do hope people will find this as intriguing as I did! | 1pos
|
Dit is een briljante documentaire over het leven van Herge en het ontstaan van TinTin. Hij is gebaseerd op een serie interviews die in 1971 zijn gehouden en behandelt alles, van zijn jonge jaren en de 'nazi-samenwerking' tot aan de laatste momenten van zijn leven.<br />Briljant geredigeerd, heel filmisch en snel genoeg om niet saai te worden. Deze film zal je een nieuwe waardering geven voor het werk van Herge.<br />De filmmakers maken van deze film meer dan zomaar een documentaire. Ze maken gebruik van de nieuwste kunsttechnologie en maken er voor de verandering eens goed gebruik van.<br />De laatste tijd zijn er steeds meer documentaires in de bioscopen gekomen. Maar deze behoort tot de beste... | This is a brilliant documentary that follows the life of Herge and his creating TinTin. Its based around a series of interviews conducted in 1971, and covers every thing from his early life and "Nazi collaboration" to the final moments of his life.<br /><br />Brilliantly edited, very cinematic and fast paced enough to not get boring. This film will give you a new appreciation for the work of Herge.<br /><br />The film makers make the film more than just another documentary. Using the latest state of the art technology and for a change putting it to good use.<br /><br />Recently more and more documentaries have been making it to cinemas. But this one as to be amongst the best... | 1pos
|
Ongeveer dertig jaar geleden publiceerde uitgever Numa Sadoul een boekverfilming van een interview met de Belgische striptekenaar Georges Remi (beter bekend als Herge, de schepper van Tintin). Deze film haalt Sadoul in als hij zich het interview herinnert, terwijl wij naar de cassettes luisteren (Herge stierf in 1983) en een paar oude foto's en beelden van de man zelf zien. Sommige delen van het interview werden niet in het boek opgenomen op verzoek van Herge, en we weten nu dat die te maken hadden met zijn scheiding van zijn vrouw, nadat hij een verhouding had gehad met een van zijn medewerkers (die jaren later zijn tweede vrouw zou worden). Een interessant aspect van de film is dat Tintins boeken een paar jaar later (in The Blue Lotus) nogal anti-imperialistisch zijn geworden. Als ik uit de film kom, weet ik een paar dingen meer over Herge en vind ik hem een beetje onsympathieker dan toen ik naar de bioscoop ging. | Some thirty years ago, Author Numa Sadoul published a book length interview with the Belgian comic book artist Georges Remi (better known as Herge, the creator of Tintin). This movie catches up with Sadoul today as he recalls the interview, while we listen to the cassettes (Herge died in 1983) and see some old photos and footage of the man himself. Some parts of the interview were not published in the book at the request of Herge, and we now know these dealt with his separation from his wife, after he had an affair with one of his collaborators (who years later would become his second wife). An interesting thing the movie does not address well is the shift in the Tintin books from the early rightist and imperialist books (Tintin in the Congo, Tintin in the lands of the Soviets) to fairly anti-imperialist books just a few years later (The Blue Lotus). On the whole, I come out of this movie knowing a few more things about Herge and seeing him as a bit more unlikable than when I come in to the theater. | 1pos
|
Tintin en ik zijn onlangs te zien geweest in een aflevering van de PBS-serie. Het is gebaseerd op een op de band opgenomen interview met Georges Remi, alias Herge, de schepper van Tintin, uit 1971, waarin hij zijn diverse ervaringen bespreekt bij het publiceren van zijn populaire personage, eerst in een katholieke krant, daarna in zijn eigen serie stripboeken. Ontzagwekkende, meeslepende beelden van diverse strippagina's en surrealistische beelden van Herges dromen. Ik heb Tintin voor het eerst ontmoet op de pagina's van _Children's Digest_ in de plaatselijke basisschoolbibliotheek, waar hij _The Secrets of the Unicorn_ las. Mijn moeder kreeg later een abonnement op cd en ik las in 1978 elke maand de hele _Red Rackham's Treasure_. Ik herinner me dat ik daarna een paar Tintin-stripboeken heb gezien in een plaatselijke boekwinkel, maar om de een of andere reden heb ik ze niet gekocht, waarschijnlijk omdat ik toen twaalf was en dacht dat ik te oud werd. Ik heb wel Breaking Free, een boek dat geschreven en getekend is door J. Daniels, in 1989 gepubliceerd, zes jaar na de dood van Herge. Ik heb het nog niet gelezen. Deze film gaat ook over het persoonlijke leven van de kunstenaar, zoals toen hij zijn eerste vrouw verliet na zijn affaire met een kleurster (met wie hij later trouwde). Haar naam is Fanny en ze wordt hier geïnterviewd. Als je van Tintin en zijn schepper houdt, is deze film beslist de moeite waard. Tintin en De Kapitein zijn de enige vaste figuren die hier verschijnen en ze passen bij de antikapitalistische opvattingen van meneer Daniels, waarbij Tintin wordt afgeschilderd als een oproerkraaier met een kort lontje, die niettemin geeft om De Kapitein bij wie hij logeert. De Kapitein hier probeert alleen maar de eindjes aan elkaar te knopen met een vrouw en een dochter van wie hij zielsveel houdt. Zij en andere bouwvakkers zweren dat ze zullen toeslaan nadat een collega is omgekomen bij een defect aan het materieel. Het hele gedoe speelt zich af in Engeland, met de Cockney-accenten van de arbeidersklasse intact. Niet iets wat Herge zou goedkeuren, maar niettemin een interessant boek. O ja, hond Sneeuwwitje verschijnt alleen in de linkerbovenhoek van het omslag (waarbij Tintin de politie overrijdt!) en op de opdrachtpagina. | Tintin and I recently aired as an episode of PBS's P.O.V. series. It's based on a taped interview of Georges Remi a.k.a. Herge, Tintin's creator, from 1971 in which in discusses his various experiences publishing his popular character, first in a Catholic newspaper, then in his own series of comic books. Awesome sweeping views of various comic pages and surreal images of Herge's dreams. I first encountered Tintin in the pages of Children's Digest at my local elementary school library reading The Secrets of the Unicorn. My mom later got a subscription to CD and I read the entire Red Rackham's Treasure every month in 1978. I remember seeing some Tintin comic books in a local book store after that but for some reason I didn't get any probably because I was 12 and I thought I was outgrowing them. I do have Breaking Free, a book written and drawn by J. Daniels, published in 1989, six years after Herge's death. Haven't read it yet. This film also covers the artist's personal life as when he left his first wife after his affair with a colorist in his employ (whom he later married). Her name is Fanny and she is interviewed here. If you love Tintin and his creator, this film is definitely worth a look. Update: 9/4/07-I've now read Breaking Free. Tintin and The Captain are the only regular characters that appear here and they are tailored to the anti-capitalist views of Mr. Daniels with Tintin portrayed as a rabble rouser with a chip on his shoulder who nevertheless cares for The Captain who he's staying with. The Captain here is just trying to make ends meet with a wife and daughter that he loves dearly. They and other construction workers vow to strike after a fellow employee dies from a faulty equipment accident. The whole thing takes place in England with working-class cockney accents intact. Not the kind of thing Herge would approve of but an interesting read nonetheless. Oh, yes, dog Snowy only appears in the top left corner of the cover (which has Tintin running over the police!) and the dedication page. | 1pos
|
Dit is een uitstekend begin van de filmcarrière van Mickey Rooney. Zijn talenten hier laten zien dat hij een lange carrière voor zich heeft. De jacht op de auto en de vrachtwagen is opwindend voor het tijdperk van 1937. Dit begin van de Andy Hardy-serie is volgens mij een Amerikaanse schat. Zoals gewoonlijk is de acteerprestaties van Spring Byington uitstekend. Alstublieft, meneer Rooney of de eigenaren van de filmrechten, waag het erop en produceer dit op dvd. Ik denk dat het een succes zou worden. | This is a excellent start to the film career of Mickey Rooney. His talents here shows that a long career is ahead for him. The car and truck chase is exciting for the 1937 era. This start of the Andy Hardy series is an American treasure in my book. Spring Byington performance is excellent as usual. Please Mr Rooney or owners of the film rights, take a chance and get this produced on DVD. I think it would be a winner. | 1pos
|
'A Family Affair' voert ons terug naar een minder gecompliceerde tijd in Amerika. Het is ontnuchterend om te zien hoe anders alles toen was. Het was een onschuldiger tijd in ons land en we kijken naar een 'functioneel' gezin dat met elkaar omgaat. De film markeert ook het begin van de serie over de familie Hardy.<br />De film, geregisseerd door George Seitz, is gebaseerd op een succesvol toneelstuk. Rechter James Hardy en zijn vrouw Emmily staan voor een huiselijke crisis die moet worden opgelost. Getrouwde dochter Joan komt thuis nadat ze een sociale blunder heeft begaan en haar man houdt haar verantwoordelijk. Tegelijkertijd komt een andere dochter, Marion, thuis met een vrijer, die duidelijk zal botsen met haar vader. De vrolijke tiener-ager Andy, lijkt de enige te zijn die geen problemen heeft, tot zijn moeder hem dwingt Polly mee te nemen naar het bal, iets wat hij niet graag doet.<br />Onnodig te zeggen dat rechter Hardy zal bewijzen waarom hij het het beste weet als hij een plan in werking zet om iedereen weer bij elkaar te krijgen. Hij is tenslotte een man die niet alleen de wet begrijpt, maar ook hoe hij moet omgaan met de krachten van buitenaf die zijn positie in de gemeenschap bedreigen en die zijn gezin gelukkig maken.<br />Lionel Barrymore speelt rechter Hardy met overtuiging. Hij is de lijm die alles bijeenhoudt. Spring Byington wordt gezien als Emily, de moeder. Mickey Rooney heeft een rolletje in deze film, maar zoals altijd is het leuk om naar hem te kijken. Cecilia Parker en Julie Haydon spelen de dochters, Marion en Joan. Sara Hayden en Margaret Marquis spelen ook een rol in de film, als tante Milly en Polly, het meisje dat Andy verrast met haar schoonheid.<br />'A Family Affair' is een goede manier om ons verleden te observeren via het positieve beeld dat van een Amerikaanse familie is geschilderd. | "A Family Affair" takes us back to a less complicated time in America. It's sobering to see how different everything was back then. It was a more innocent era in our country and we watch a 'functional' family dealing in things together. The film also marks the beginning of the series featuring the Hardy family.<br /><br />The film, directed by George Seitz, is based on a successful play. Judge James Hardy, and his wife Emmily, are facing a domestic crisis that must be dealt with. Married daughter Joan comes home after she has committed a social blunder and her husband holds her responsible. At the same time, another daughter, Marion, brings home a beau, who is clear will clash with her father. The happy teen ager Andy, seems to be the only one without a problem until his mother makes him escort Polly to the dance, something he is reluctant to do.<br /><br />Needless to say, Judge Hardy will prove why he knows best as he puts a plan into action to get everyone together again. After all, he is a man that understands, not only the law, but how to deal with those outside forces that threatens his standing in the community and what will make his family happy.<br /><br />Lionel Barrymore plays Judge Hardy with conviction. He is the glue that holds everything together. Spring Byington is seen as Emily, the mother. Mickey Rooney has a small part in this film, but he is as always, fun to watch. Cecilia Parker and Julie Haydon appeared as the daughters, Marion and Joan. Sara Hayden and Margaret Marquis are also featured in the film as Aunt Milly and Polly, the girl that surprises Andy with her beauty.<br /><br />"A Family Affair" is a good way to observe our past through the positive image painted of an American family. | 1pos
|
De Emma van Jane Austen is in de slechtste tijden een buitengewoon plezierig verhaal, en deze productie van het verhaal is de beste die ik ooit heb gezien. De Emma van Kake Beckinsale is onberispelijk. Gwyneth Paltrow is (met behulp van een goed scenario en uitstekende cinematografie) in staat om de komedie effectief naar buiten te brengen, maar ze slaagt er niet in om Emma sympathiek te maken. Paltrow wordt niet geholpen door het feit dat haar haarstijl eenvoudigweg'verkeerd' is voor de rol (en ik geloof het tijdperk) en ze ziet er ronduit ziek uit in de empirejurken. Kate Beckinsale, daarentegen, speelt de komedie moeiteloos en is nog steeds in staat om te laten zien wat Mr. Knightly (de meest romantische van de helden van Jane Austen) werkelijk in haar ziet. Mark Strong is een schitterende meneer Knightly met de juiste mengeling van knapheid, de juiste leeftijd, ridderlijkheid, mededogen en het gedrag van een heer. Emma en meneer Knightly worden ondersteund door een cast van goede acteurs en de productie als geheel is werkelijk verrukkelijk. | Jane Austen's Emma is an extremely enjoyable story at the worst of times and this production of the story is the best I have ever seen. Kake Beckinsale's Emma is irreproachable. Gwyneth Paltrow, (with the help of a good screenplay and excellent cinematography) is able to bring out the comedy effectively, she fails to make Emma likeable. Paltrow is not aided by the fact that her hairstyles are simply 'wrong' for the part (and I believe the era) and she looks positively ill in the empire line dresses. Kate Beckinsale, on the other hand, manages the comedy effortlessly and is still able to show what Mr Knightly (the most romantic of Jane Austen's heroes) actually sees in her. Mark Strong is a splendid Mr Knightly with the right mix of handsome looks, an appropriate age, chivalry, compassion and gentlemanly behaviour. Emma and Mr Knightly are supported by a cast of good actors and the production as a whole is quite delightful. | 1pos
|
Dit is een betere versie van het boek dan die van Paltrow (hoewel ik die ook goed vond). Het is niet zozeer dat Beckinsale beter is <0xE2><0x80><0x93> ze zijn allebei erg goed <0xE2><0x80><0x93> maar dat het scenario beter is. Davies is een meester in het aanpassen van Austen voor de film, en de kwaliteit van de productie is hier erg goed. Het is niet zo glossy als de Hollywood-behandeling, maar het komt in de buurt, en ik vond dat de locaties en de kostuums beter werkten. | This is a better adaptation of the book than the one with Paltrow (although I liked that one, too). It isn't so much that Beckinsale is better -- they are both very good -- but that the screenplay is better. Davies is a master at adapting Austen for filming, and the production values here are very good. It's not quite as glossy as the Hollywood treatment, but it's close, and I thought that the locations and the costumes actually worked better. | 1pos
|
Kate Beckinsale is uitstekend als de manipulatieve en toch onweerstaanbaar charmante Emma in deze tv-versie van de roman van Jane Austen. Toen ik die roman las, twijfelde ik er soms aan of de hoofdpersoon het werkelijk verdiende om als de heldin van het verhaal te worden beschouwd: want eerlijk gezegd is ze zo vreselijk zelfingenomen en intrigant dat je in de verleiding komt om een grote hekel aan haar te hebben. Maar de interpretatie van Kate Beckinsale redt Emma van zichzelf, om het zo maar te zeggen: ze wordt beschreven met alle onschuld en vrijgevigheid van haar karakter in het volle zicht, en je kunt niet anders dan toegeven en van haar houden (om niet te zeggen van haar houden) ondanks haar minder beminnelijke eigenschappen. Kate Beckinsale is de voornaamste, maar niet de enige reden waarom deze tv-series zo verrukkelijk zijn; Raymond Coulthard is volmaakt als de heer Frank Churchill, die de persoonlijke aantrekkingskracht van dit personage ten volle tot uiting brengt (wat des te opvallender is omdat deze rol niet erg goed werd gespeeld door Ewan McGregor in de verfilming van Emma uit 1996), en Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton en Olivia Williams zijn allemaal zoals ze in hun respectievelijke rollen horen te zijn. Kortom, deze productie is een grote prestatie en een die men vele malen met toenemend genoegen zal bekijken. | Kate Beckinsale is excellent as the manipulative and yet irresistibly charming Emma in this TV-adaptation of Jane Austen´s novel. When I read that novel I was sometimes quite doubtful whether the protagonist really deserved to be considered the heroine of the story: for honestly, she is so terribly self-righteous and scheming that one is tempted to dislike her seriously. Kate Beckinsale´s interpretation, however, saves Emma from herself so to speak: she is portrayed with all the innocence and generosity of her character in full view, and one can´t help but give in and like (not to say love) her in spite of her less amiable qualities. Kate Beckinsale is the main, but not the only, reason why this TV-series is so delightful; Raymond Coulthard is perfect as Mr. Frank Churchill, expressing this character´s personal magnetism to the full (which is all the more conspicuous because of this role being not very well handled by Ewan McGregor in the 1996-screen adaptation of Emma), and Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton, and Olivia Williams are all as they should be in their respective roles. This production is, in short, a great achievement and one to view many times with increasing pleasure. | 1pos
|
Van de vloedgolf aan Austen-films uit de jaren negentig is dit mijn favoriet, zelfs nog meer dan 'Persuasion', die mij tot Austeniana bracht. Voordat ik deze 'Emma' zag, had ik twee eerdere versies gezien, maar in de ene versie leek Emma helemaal verkeerd, meer als Lady Teazle, en in de andere leek ze half verkeerd, als een mogelijke bedriegster, terwijl ze hier precies goed leek, jong, dwaas en koppig. Over het algemeen vond ik dat de houding en de sfeer van de productie de charme van het boek buitengewoon goed overbrachten; het is zelfs een van de liefste, vrolijkste dingen die ik ooit heb gezien, eerder in de aard van een kerstcadeautje. De extra's, zoals de lichtbundel die Harriet en Emma in de kerk ontwaart, kloppen allemaal. Mark Strong als Knightley is niet wat ik verwacht had, maar ik heb erg van hem genoten: hij geeft sterk blijk van de nuchtere, praktische kant van het personage, in tegenstelling tot Emma's aanstellerij, en zijn woede-uitbarstingen tegen Frank Churchill zijn heel grappig. Bernard Hepton maakt van meneer Woodhouse een bijna Carrolliaanse absurditeit; Samantha Morton als Emma's beschermelinge is precies zo zacht en precies zo standvastig als ze zou moeten zijn. En net als in 'Pride and Prejudice' van dezelfde producenten, wordt er voor gezorgd dat de uiteindelijke samensmelting van personages kan worden geloofd <0xE2><0x80><0x93> in sommige gevallen op een unieke manier. Voor mij was en blijft deze productie een verrukking. | Of the spate of Austen films from the 1990s, this is my favorite, more even than "Persuasion," which was the one that converted me to Austeniana. Before seeing this "Emma" I had seen two previous versions, but in one Emma seemed all wrong, more like Lady Teazle, and in the other she seemed half wrong, like a possible impostor, whereas here she seemed just right, young and silly and stubborn. In general I thought the attitude and the atmosphere of the production conveyed the charm of the novel exceedingly well; indeed it is one of the sweetest, merriest things I have ever seen, rather in the nature of a Christmas treat. The script is unusually well formed, and the adapter's additions, like the shaft of light that reveals Harriet to Emma in church, are all in keeping. Mark Strong as Knightley is not what I would have expected, but I enjoyed him very much: he strongly brings out the plain-spoken, practical side of the character, in contrast with Emma's affectations, and his choleric outbursts against Frank Churchill are quite funny. Bernard Hepton makes Mr. Woodhouse a figure of almost Carrollian absurdity; Samantha Morton as Emma's protégé is exactly as soft and exactly as firm as she ought to be. And as in the same producers' "Pride and Prejudice," care is taken that the eventual couplings of characters can be believed--uniquely in some cases. For me this production was and remains a delight. | 1pos
|
Ik heb deze film gezien nadat ik Paltrows versie had gezien. Die vond ik heel goed, en ik dacht dat deze niet zo goed zou zijn... maar ik had het mis: de Britse versie was veel beter en leuker! Ik vond Jeremy Northam beter 'aanvaardbaar' dan Mark Strong, maar ik kan zeggen dat Strong Austens Knightley veel beter weet te vangen. Hoe dan ook, beide versies zijn goed, maar iedereen die van Austens boeken houdt, moet deze film zien. Ik ben het eens met 'caalling': Andrew Davies heeft een paar dingen veranderd, maar blijft trouw aan het origineel.<br />10 van de 10<br />Mijn 2 cent! | I've seen this movie after watching Paltrow's version. I've found that one a very good one, and I thought this would not be as good... but I was wrong: British version was far better and enjoyable! I found Jeremy Northam more "agreeable" than Mark Strong, but I can say that Strong catches much better Austen's Knightley. Anyway, both versions are good,but anyone that loved Austen's books, should watch this movie. I agree with *caalling*: Andrew Davies changed a few things, but still remains faithful to the original.<br /><br />10 out of 10<br /><br />My 2 cents! | 1pos
|
Dit is al heel lang een van mijn favoriete versies van een roman van Austen. Hoewel het beslist niet in dezelfde categorie valt als de spectaculaire 'Pride and Prejudice', is 'Emma' een weelderige en relatief trouwe tv-versie van Austens roman <0xE2><0x80><0x93> vooral gezien de korte duur. De grootste verandering tussen de roman en de film is een goede, aangezien de onnodige snobismes die Austen aan het eind van het verhaal tentoonspreidt hier worden vervangen door iemand die veel meer lijkt op Emma's personage in de rest van het boek. Ik vond dat de personages die de rollen speelden goed waren uitgekozen. Kate Beckinsale balanceert op het randje tussen meisjesachtigheid en de sociale snob met een elegantie die volledig verloren gaat in Gwyneth Paltrows ' De piekerige blonde lokken van Samantha Morton passen bij haar houding en karakter, want het onnozele lachje dat haar rol in eerdere rollen vergezelde, is vervangen door de Harriet die we van het boek kennen. De rol van meneer Knightly wordt naar mijn mening buitengewoon goed gespeeld; zowel de ernst als het vriendelijke mededogen waarmee de held in de roman wordt geschilderd, zijn aanwezig in deze zeer verwaarloosde, weelderige film. | This has long been one of my favourite adaptations of an Austen novel. Although it is definitely not in the same category as the spectacular "Pride and Prejudice," "Emma" is a lush and relatively faithful TV version of Austen's novel -- especially considering its short length. The biggest change between the novel and the movie is a good one, as the unnecessary snobbishness that Austen exhibits at the end of the story is removed here and replaced with someone much more akin to Emma's character in the rest of the book. I thought the characters chosen to portray the roles were well-picked. Kate Beckinsale walks the fine line between girlishness and the social snob with a grace completely lost in Gwyneth Paltrow's '96 version. Samantha Morton's wispy blonde locks suit her attitude and character as the simper that accompanies her role in previous characterisations is replaced with the Harriet we know from the book. Mister Knightly's role is carried out extremely well in my opinion; both the seriousness and the gentle compassion that the hero is painted with in the novel are present here in this much-neglected, sumptuous film. | 1pos
|
Ik heb echt genoten van deze bewerking van 'Emma'. Ik heb het boek vele malen gezien en ik verheug me er altijd op het weer te zien. Hoewel het maar 107 minuten duurt, zijn de plot en de subplots van het boek op een bevredigende manier ontwikkeld. Alle personages zijn goed geconstrueerd. De meeste dialogen komen rechtstreeks uit het boek en er zijn geen dwaze grappen toegevoegd, zoals in Sense and Sensibility van Emma Thompson.<br />Als buitenlander waardeer ik vooral de perfecte dictie van de acteurs. De omgeving en de kostuums waren prachtig. Ik vind dat deze versie op één lijn staat met de miniseries 'Pride and Prejudice' uit 1995, maar ja, de producer en de scenarist waren hetzelfde. Kate Beckinsale heeft 'Emma' heel goed gespeeld. Van wie Jane Austen zei dat ze een heroïne zou maken waar niemand anders dan zij van zou houden. Ze is snobistisch, maar heeft net genoeg jeugd en onervarenheid om nog aardig te zijn. Mark Strong was ook heel goed in het spelen van meneer Knightley, geen gemakkelijke rol, denk ik, hoewel hij niet het charisma heeft van Colin Firths meneer Darcy in Trots en vooroordeel. Zelfs de laatste scène (het oogstfestival) die in het boek niet voorkomt, levert een passend einde op, behalve wanneer Emma kil en bijna onvriendelijk doet tegen Frank Churchill, terwijl ze zich in het boek volledig met hem verzoend heeft en hem zelfs vertelt dat ze van het dubbelhartige gedrag zou hebben genoten als ze in zijn situatie had verkeerd. Een vreemde afwijking van de trouw die in de rest van de film te zien was. Ik vind de kostuums mooier en ingewikkelder dan in andere bewerkingen van Jane Austens romans. | I've really enjoyed this adaptation of "Emma".I have seen it many times and am always looking forward to seeing it again.Though it only lasts 107 minutes, most of the novel plot and sub-plots were developed in a satisfactory way. All the characters are well-portrayed. Most of the dialogues come directly from the novel with no silly jokes added as in Emma Thompson's Sense and Sensibility.<br /><br />As a foreigner, I particularly appreciate the perfect diction of the actors. The setting and costumes were beautiful. I find this version quite on a par with the 1995 miniseries "Pride and Prejudice" but then the producer and screenwriter were the same. Kate Beckinsale did a really good job portraying "Emma" of whom Jane Austen said she would create a heroin no-one but her would love. She is snobbish but has just enough youth and inexperience to be still likable. Mark Strong was also very good at portraying Mr Knightley, not an easy part, I think, though he has not the charisma shown by Colin Firth's Mr Darcy in Pride and Prejudice. Even the end scene (the harvest festival) which does not happen in the novel provides a fitting end except for when it shows Emma being cold and almost unpleasant with Frank Churchill whereas in the novel she was thoroughly reconciled with him, even telling him that she would have enjoyed the duplicity, had she been in his situation. A strange departure from the faithfulness otherwise shown throughout the film. I find the costumes more beautiful and elaborate than in other adaptations from Jane Austen's novels. | 1pos
|
Het heeft even geduurd voor ik deze versie heb gezien, omdat ik hem helaas niet in de videotheek kan huren, alleen de andere versie, maar ik ben er verliefd op geworden. Ik heb altijd op het randje van de andere Emma gebalanceerd. Gwenneth en Toni Collette, omdat ze natuurlijk geen Britten zijn, moeten het accent nadoen, en nou ja, ik vind het niet natuurlijk klinken. Het lijkt overdreven. Het spijt me, maar ik vind niet dat Toni en Gwenneth dat briljant hebben gedaan. Ik kon geen van de personages echt sympathiek vinden, maar deze versie is hartverwarmender en meer het soort persoon dat ik me bij Emma had voorgesteld. Het is beslist de versie waar ik van nu af aan op terugkom. Ik was teleurgesteld dat meneer Knightley er niet beter uitzag, maar hij is overtuigend. Ik vind Jane Fairfax ook beter (gespeeld door Olivia Williams). Ik heb haar in de filmversie nooit echt gemogen, maar in deze versie is ze beter geportretteerd. Nu ik erover nadenk, zijn (afgezien van meneer Knightley) alle personages beter geacteerd, en veel minder over de top. Helaas kwamen beide films rond dezelfde tijd uit en kreeg de Paltrow-versie meer publiciteit. Jammer... Ik ben ook dol op de nieuwe scène aan het eind. Goed gedaan, Kate Beckingsale! Dus als je een Jane Austen-fan bent, vergeet deze dan niet te bekijken. | It has taken me a while to watch this version as unfortunately I don't seem to be able to rent it in the video store, only the other version but I fell in love with it. I was always borderline with the other Emma. Gwenneth and Toni Collette, as they are not British naturally have to put on the accent, and well to me it doesn't seem natural. It seems put on. Sorry but don't think Toni and Gwenneth did a brilliant job there. I could not warm to any of the characters, but this version is more heart warming and more the type of person I imagined Emma to be. It is definitely the version I will come back to from now on. I was disappointed that Mr Knightley was not better looking, but he is convincing. I also like Jane Fairfax better (played by Olivia Williams). I never warmed to her in the movie version, but she is better portrayed in this version. Come to think of it, (besides Mr Knightley) all characters are better played, and a lot less over the top. Unfortunately both came out around same time and the Paltrow version got more publicity. Pity...... I also love the new scene at the end. Well done to Kate Beckingsale! Therefore, if you are a Jane Austen fan, don't forget to watch this one. | 1pos
|
Kate Beckinsale steelt de show! Bravo! Jammer dat Knightly niet zo knap is als Jeremy Northam. Mark Strong heeft fantastisch werk geleverd. Bernard Hepton was perfect als Emma's vader. Ik vind de laatste scène (die een toevoeging aan de roman is <0xE2><0x80><0x93> maar goed geschreven) als de oogst binnen is en Knightly met zijn arbeiders en vrienden uit de hogere kringen dineert, geweldig. Emma moet laten zien dat ze dit nu accepteert. Ze is een andere vrouw geworden. Dat is te veel te snel, maar oké. Ik zal me erin vastbijten. Samantha Bond speelt Emma's ex-gouvernante en vertrouwelinge. Ze is geweldig. Precies zoals ik me haar zou hebben voorgesteld. Ik geloof dat als Engeland een Jane Austen doet, het het beste is. Amerikaanse versies van de Engelse literatuur worden gemaakt voor het geld en niet voor de kwaliteit. | Kate Beckinsale steals the show! Bravo! Too bad Knightly ins't as good looking as Jeremy Northam. Mark Strong did a fabulous job. Bernard Hepton was perfect as Emmas father. I love the end scene (which is an addition to the novel-but well written) when the harvest is in and Knightly dines with his workers and high society friends. Emma must show that she accepts this now. She is a changed woman. That is too much too quick, but OK. I'll buy into it. Samantha Bond plays Emma's ex-governess and confidant. She is wonderful. just as I would have imagined her. I believe that when the UK does a Jane Austen its the best. American versions of English literature are done for money and not for quality. See this one! | 1pos
|
Het welgemanierde verhaal van de oude Jane schijnt tegenwoordig erg populair te zijn. Ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal versies dat de ronde doet. Waarschijnlijk komt dat doordat haar 'ritsen' onze 'ritsen' zijn, zelfs nu nog. Deze tv-miniserie geeft het een welgemanierd verhaal dat bij het boek past. Als je er goed over nadenkt, is de koppige, eigenwijze Emma een knap'modern' meisje, ook al lijkt de ambiance van Jane Austens wereld ons vandaag de dag een tikkeltje kunstmatig. Als je niet EMMA lijkt, kan ik alleen maar zeggen dat de zelfgenoegzame Emma haar verdiende loon krijgt. Het is de moeite waard om te kijken hoe. De acteerprijzen gaan naar de dames: Kate, Prunella, Lucy en Samantha. Ze hadden bijna een psychische band met de oude Jane kunnen hebben! | Old Jane's mannered tale seems very popular these days. I have lost count of the number of versions going around. Probably the reason is that her "ruts" are our "ruts" even at this late date. This TV mini-series gives it a mannered telling suitable to the novel. Headstrong, opinionated Emma is a pretty "modern" girl when you think about it, even though the ambience of Jane Austen's world may seem a tad artificial to us today. If you haven't seem EMMA, I'll only say that self-sufficient Emma does get her comeuppance. It's worth watching to find out how. The acting honours here go to the ladies: Kate, Prunella, Lucy and Samantha. They could almost have had a psychic connection to old Jane! | 1pos
|
Tot de jaren negentig was er nooit een film geweest die gebaseerd was op 'Emma' van Jane Austen. Toen kwamen er twee in hetzelfde jaar, 1996. Of, als je 'Clueless' uit 1995 meetelt, dat Austens plot aanpast aan een moderne Amerikaanse middelbare school, drie in twee jaar.<br />Het hoofdpersonage is Emma Woodhouse, een jongedame uit een welgestelde familie in Regency-Engeland. Ze is financieel aanzienlijk beter af dan de meeste heldinnen uit Austen, zoals Elizabeth Bennett of Fanny Price, en hoeft geen rijke echtgenoot te zoeken. In plaats daarvan lijkt het haar vooral te gaan om het vinden van echtgenoten voor haar vriendinnen. Ze haalt haar vriendin Harriet over om een huwelijksaanzoek van een jonge boer, Robert Martin, af te wijzen, in de overtuiging dat Harriet haar oog moet laten vallen op de eerzuchtige dominee, meneer Elton. Dit plan loopt echter rampzalig mis, aangezien Elton geen belangstelling heeft voor Harriet, maar verliefd is geworden op Emma zelf. De snelheid waarmee Emma zijn aanzoek afwijst, doet je je afvragen waarom ze er zo op gebrand was haar vriendin te koppelen aan een man die ze (met reden) als een ongeschikte huwelijkspartner voor zichzelf beschouwt. Omdat dit een Jane Austen-verhaal is, blijkt Emma minder een toegewijde oude vrijster te zijn dan ze lijkt, en ook zij wordt verliefd, wat weer tot verdere complicaties leidt. In 2008 is Kate Beckinsale een Hollywoodster, maar in 1996 was ze, hoewel ze maar een jaar jonger was, lang niet zo bekend in de wereld als Gwyneth Paltrow. Ze is echter net zo overtuigend als Austens goedbedoelde, maar vaak onterechte heldin. Beckinsale lijkt talent te hebben voor klassieke rollen <0xE2><0x80><0x93> ze was een verrukkelijke heldin in Kenneth Branaghs versie van _Much Ado about Nothing_ <0xE2><0x80><0x93> en soms zou ik willen dat Hollywood een geschiktere rol voor haar had gevonden in plaats van haar te verspillen aan kalkoenen als 'Pearl Harbor' of 'Underworld'.<br />Ik gaf de voorkeur aan Jeremy Northam boven Mark Strong als Emma. Meneer Knightley is mijn grote liefde, voornamelijk omdat hij dichter in de buurt kwam van mijn eigen idee van het personage als een edele, ridderlijke oudere man, in sommige opzichten meer een vaderfiguur voor Emma dan een minnaar. (Zijn achternaam is waarschijnlijk bedoeld om aan te geven dat hij een edele natuur heeft <0xE2><0x80><0x93> negentiende-eeuwse heren beschouwden zichzelf graag als het moderne equivalent van middeleeuwse ridders met hun ingewikkelde erecodes van ridderlijkheid). Strong heeft de neiging de kwestie van het leeftijdsverschil te bagatelliseren (hij is 37, zij 21) en Knightley meer een hartstochtelijke minnaar en minder een wijze mentor te maken dan Northam. Samantha Morton (nog een actrice die zich op grotere dingen zou richten) komt misschien dichter in de buurt van de Harriet van de roman dan Toni Collette. Dit was de kleinste van de twee versies, gemaakt voor de televisie in plaats van de bioscoop, en de decors en kostuums lijken minder overdadig en er zijn minder grote namen in de cast. Maar kostuumdrama is over het algemeen iets waar de Britse televisie goed in is, en deze versie kan zich zeker meten met de bioscoopversie; het zijn allebei onderhoudende en goed gemaakte versies van Austens roman. | Until the 1990s there had never been a film based upon Jane Austen's "Emma". Then two came along in the same year, 1996. Or, if you count 1995's "Clueless", which updates Austen's plot to a modern American high school, three in two years. <br /><br />The main character is Emma Woodhouse, a young lady from a well-to-do family in Regency England. She is, financially, considerably better off than most Austen heroines such as Elizabeth Bennett or Fanny Price, and has no need to find herself a wealthy husband. Instead, her main preoccupation seems to be finding husbands for her friends. She persuades her friend Harriet to turn down a proposal of marriage from a young farmer, Robert Martin, believing that Harriet should be setting her sights on the ambitious clergyman Mr Elton. This scheme goes disastrously wrong, however, as Elton has no interest in Harriet, but has fallen in love with Emma herself. The speed with which Emma rejects his proposal makes one wonder just why she was so keen to match her friend with a man she regards (with good reason) as an unsuitable marriage partner for herself. This being a Jane Austen plot, Emma turns out to be less of a committed spinster than she seems, and she too finds herself falling in love, leading to further complications. <br /><br />Today in 2008 Kate Beckinsale is a Hollywood star, but in 1996, despite being only a year younger, was not nearly as well-known internationally as Gwyneth Paltrow. She is, however, just as convincing as Austen's well-intentioned but often wrong-headed heroine. Beckinsale seems to have a gift for classical roles- she made a delightful Hero in Kenneth Branagh's version of "Much Ado about Nothing"- and I sometimes find myself wishing that Hollywood could have found more suitable roles for her rather than wasting her in turkeys like "Pearl Harbor" or "Underworld". <br /><br />I preferred Jeremy Northam to Mark Strong as Emma's love interest Mr Knightley, largely because he came closer to my own conception of the character as a gentlemanly, chivalrous older man, in some ways more of a father-figure to Emma than a lover. (His surname is probably meant to indicate his gentlemanly nature- nineteenth-century gentlemen liked to think of themselves as the modern equivalent of mediaeval knights with their elaborate codes of chivalry). Strong tends to downplay the question of the age difference (he is 37, she 21) and makes Knightley more of a passionate lover and less of a wise mentor than does Northam. Samantha Morton (another actress who would go on to bigger things) is perhaps closer to the Harriet of the novel than was Toni Collette.<br /><br />This was the more small-scale of the two versions, being made for television rather than the cinema, and the sets and costumes seem less lavish and there are fewer big names among the cast. Costume drama, however, is generally something that British television does well, and this version can certainly hold its own with the cinema version; both are entertaining and well-made versions of Austen's novel. 7/10 | 1pos
|