text
stringlengths 69
14.2k
| text_en
stringlengths 52
13.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Het is je vergeven als je denkt dat een Finse regisseur uit Helsinki niet goed zou zijn in het regisseren van een Amerikaanse horrorfilm (vooral niet eentje die zich volledig in een Amerikaanse gevangenis afspeelt) <0xE2><0x80><0x93> zie dit om te bewijzen dat je het mis hebt! De film werd tenslotte in de jaren tachtig geproduceerd en de film werd gemaakt met een budget dat beter paste bij een moderne doe-het-zelf-reclame (iets wat volgens mij iedereen tegenwoordig zou opvallen, nu praktisch iedereen gewend is aan budgetten van 100 miljoen dollar voor actiefilms die de geest van de industrie helaas domineren!) omdat het de eerste grote productie van meneer Harlin was en de <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in de ogen van de mensen tegenwoordig schitterende <0xE2><0x80><0x93> cast. Ik denk nog steeds dat het grootste deel van de Noord-Europese bijdrage aan de filmindustrie als geheel meer te maken heeft met de verschijning van Stellan Stargaard op het witte doek (om nog maar te zwijgen van de zwaar overschatte regieprestaties van Mr(s)) Bergman) <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor alle vrouwelijke kijkers <0xE2><0x80><0x93> maar deze film bewijst echt dat er buiten de Verenigde Staten en Hollywood echt filmtalent bestaat om ons in spanning naar een film te laten kijken. Probeer deze film maar eens te kijken, ook al ben je geen horrorfan, het is absoluut de moeite waard! | You'd be forgiven to think a Finnish director from Helsinki would be no good at directing an American horror movie (especially one entirely located inside a US prison) - see this to prove yourself wrong! It was produced in the 80's after all and the film was made on a budget more fitting to a modern DIY company TV advert (something I think anyone would really notice nowadays what with practically everyone being accustomed to $100m+ budgets for action movies unfortunately dominating the industry mind!) being Mr Harlin's first major production and the - at least what nowadays would be considered a stellar - cast. I still think most of the Nordic contribution to the film industry as a whole is more to do with Stellan Stargaard's screen appearances (not mentioning the well overrated Mr(s) Bergman directorial efforts) - at least for all female viewers - but this flick really proves there does exist proper movie talent outside of the US and Hollywood to make us watch a film in suspense. Do try and watch this movie even if you're not a horror puff, IMO it's definitely worth it! | 1pos
|
Waarschuwing! Spoilers Vooruit!<br />Deze korte versie is een van de twee die een uiteenzetting geven over het korte deel van 'De Matrix' waarin Morpheus uitlegt hoe de matrix tot stand is gekomen. Omdat we het verhaal al kennen, is de plot zelf geen verrassing; en de korte versie is niet zozeer vermakelijk als wel informatief. Maar zo wordt hij gepresenteerd, als een dossier in de historische archieven. De beelden zijn beter dan gemiddeld, en de over het algemeen kille kleuren helpen het doel van de korte versie te bereiken.<br />Een paar problemen. Het geweld van het verhaal is een beetje onnodig en, in combinatie met de incidentele dosis politieke correctheid (scènes uit de VN) leidt het af van het rechtlijnige verhaal van de korte versie. Bovendien moet het worden gezien met het idee dat deel twee compleet is.<br />Het Animatrix-concept is briljant, en ondanks een paar problemen vervult dit korte filmpje zijn doel. Het zou niet in de oorspronkelijke film hebben gepast in stijl, inhoud of flow. Dit is de perfecte methode om de geschiedenis te onthullen.<br />_Bottom Line_ : Goede informatie. Het had iets beter verteld kunnen worden, maar toch een 7 van de 10. | **Warning! Spoilers Ahead!**<br /><br />This short is part one of two that expound upon the brief portion of "The Matrix" in which Morpheus explains how the matrix came to be. Because we already know the story, the plot itself is no surprise; and the short isn't so much entertaining as informative. But that's how it is presented, as a file in the historical archives. The visuals are better than average, and the generally cold colors aid the purpose of the short.<br /><br />A couple problems. The violence of the tale is a little gratuitous and, combined with the occasional dose of political correctness (UN scenes), detracts from the straight narrative of the short. Plus it needs to be seen with part two to be complete.<br /><br />The Animatrix concept is brilliant, and despite a few issues, this short still fulfills its purpose. It would not have fit in the original movie in style, content, or flow. This is the perfect method to reveal the history.<br /><br />Bottom Line: Good information. Could have been told a little better, but still a solid 7 of 10. | 1pos
|
2003 werd gezien als het jaar van de Matrix, met de release van twee vervolgfilms en een computerspel dat in feite verband hield met de plot van de film. Er werd ook een dvd uitgebracht met 9 korte animatiefilms, de meeste geschreven en gemaakt in Japan en uitgebracht als Anime. Japan maakt een aantal van de beste animatiefilms ter wereld. Helaas zijn de meeste van deze korte films teleurstellend. De beste is het eerste deel van een prequel op de eerste Matrix-film.<br />De Tweede Renaissance is gemaakt als een historisch dossier. Het vertelt hoe mensen machines maakten naar hun eigen gelijkenis. Mensen leiden een luxe leventje terwijl machines de sloebers zijn, de werkers van de maatschappij, tweederangs burgers. In het jaar 2090 werd BI-66ER, een machine, berecht wegens moord, nadat hij zijn eigenaars had gedood die hem wilden deactiveren. De machine heeft geen eerlijk proces en overal op de wereld beginnen rellen. De regeringen van de wereldorde ontmantelen machines. Veel machines verlaten de menselijke samenleving en vormen hun eigen land in het Midden-Oosten, O1. O1 heeft een productieve economie en ondermijnt met gemak de menselijke naties, waardoor ze tot een economische crisis worden gedwongen. De menselijke blokkade O1 en het afwijzen van de machines vragen om vrede, en daardoor zijn de mensen verantwoordelijk voor de oorlog die hen tot slaaf maakt.<br />De Tweede Renaissance is een interessant horloge, met een uitstekende, traditionele animatiestijl, dat een fascinerende wereld oproept. Het laat zien hoe de machines werden mishandeld en dat de mensheid het zaad van haar eigen vernietiging zaaide. Er is een politieke en sociale wereld en het korte verhaal vertelt veel over die wereld. Het korte verhaal vertelt over de thema's en de stijl van de klassieke stomme film Metropolis, deels het begin van de onderwereld. Het zijn de thema's van de slavernij, de mishandeling van de arbeidersklasse en het racisme. Het korte verhaal heeft ook een paar religieuze thema's en religieuze iconografie. Het gaat vooral over mensen die zichzelf als God zagen en de machines naar hun eigen gelijkenis schiepen. Die zichzelf zagen als de rechtmatige meesters van de machines. Ook de machines maken gebruik van religieuze iconografie en vormen hun natie in de'wieg van de menselijke beschaving'. en de machines die gekleed als Adam en Eva naar de Verenigde Naties komen om een appel aan te bieden.<br />De tekenfilmstijl is prachtig, uitgevoerd in de traditionele tekenfilmstijl (net als Akira). De decors zijn geweldig, een combinatie van futuristisch met historische steden, zoals Washington D.C. Er is veel aandacht voor de toekomst en verrassend geweld, wat de sleutel is tot de film. De regisseur, Mahiro Maeda, heeft ook de tekenfilmsequentie in Kill Bill Vol. 1 geregisseerd, dus heeft hij goede referenties in Hollywood. Hij is bereid geweld te gebruiken en weet hoe hij een verhaal in stand moet houden.<br />De enige echte klacht is een continuïteitfout in de eerste Matrix-film, omdat Morpheus zegt dat de mensen geen historische gegevens hebben of weten wie de oorlog is begonnen. Maar het is een goed horloge. | 2003 was seen as the year of the Matrix, with the release of two sequels and a computer game that actually linked to the plot of the film. Also released was a DVD of 9 short animated films, most written and made in Japan and made as Anime. Japan makes some of the best animation in the world. Sadly most of these shorts are disappointing. The best of them is the first part of a prequel to the first Matrix film.<br /><br />The Second Renaissance is made as a historical file. It tells how humans made machines in their own likeness. Humans live the high life whilst machines are the grunts, the workers of society, second class citizens. In the year 2090, a machine, BI-66ER was put of trial for murder, after killing his owners who wanted to deactivate him. The machine does not have a fair trial and riots start around the world. The governments of the world order to dismantle machines. Many machines leave human society and form their own country in the Middle East, O1. 01 has a productive economy and easily undercut the human nations, forcing them into economic crisis. The human blockade 01 and reject the machines requests for peace, thereby it was the humans who were responsible for the war that enslaves them.<br /><br />The Second Renaissance is a interesting watch, with excellent, traditional animation style and sets a compelling world. It shows how the machines were mistreated and that humanity sowed the seeds of their own destruction. There is a political and social world and the short tells a lot in it short running time. The short shares themes and a style to the classic silent film Metropolis, partly the beginning with the underworld. They are the themes of slavery, the mistreatment of the working class and racism. The short also has some religious themes and religious iconography. Mainly that men saw themselves as God and created the machines in their own likeness. Seeing themselves as the rightful masters of the machines. The machines too use religious iconography, mainly forming their nation in 'cradle of human civilisation' and the machines coming to the United Nations dressed as Adam and Eve, offering an apple.<br /><br />The animation style is beautiful, done in the traditional anime style (like Akira). The set designs are great, combine futuristic with historic cities, e.g. Washington D.C.. There is well down future scene, and surprising violence, which is key to the film. The director, Mahiro Maeda, also directed the anime sequence in Kill Bill Vol. 1, so has good credentials to Hollywood. He is willing to use violence and know how to keep a story going.<br /><br />The only real complain is a continuity error to the first Matrix film because Morpheus mentions that the humans have no historical records or know who started the war. But its a good watch. | 1pos
|
Dit is de tweede korte Animatrix en de eerste die wat je noemt 'artistiek' is. Het bevat een heleboel verwijzingen, metaforen en symbolen in de grote hoeveelheid materiaal, vooral met een looptijd van 9 minuten. Ik heb een paar klachten gehoord dat dit 'anti-menselijk' is, of dat het probeert haat te richten tegen de mens, vanwege hun 'zonden tegen de machine'. Ik denk niet dat dat waar is; het gebruikt alleen de robots om ons te laten zien dat we als mensen niet bijzonder meegaand of ruimdenkend zijn ten opzichte van iedereen die anders is dan wijzelf. Ik zou zeggen dat het daar heel goed in slaagt. De plot is goed... het speelt zich af als een historisch document en vertelt wat leidde tot een van de belangrijkste conflicten in de trilogie. Dus er zitten knipsels in van fictieve nieuwsberichten en dergelijke. Het acteerwerk is heel goed, als het niet te veel is. De animatie is mooi en het gebruik van kleur maakt het, ondanks de gewoonlijk realistische tekenstijl, makkelijker om de vloeiende overgangen en andere surrealistische beelden te maken. Er zitten een paar stukjes sterk geweld en verontrustende beelden in, en ook een beetje naaktheid. De disk bevat een commentaar, niet in het Engels, maar ondertiteld, en de moeite waard om te luisteren/lezen. Er is ook een goed doordachte en informatieve film van gemaakt, gebaseerd op beide delen, dus ik zou je aanraden om hem ook te bekijken nadat je de volgende hebt gezien. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die houdt van het Matrix-universum en/of sciencefiction in het algemeen. | This is the second Animatrix short, and the first of them to be what one could call 'artistic'. It contains a lot of references, metaphors and symbols in the dense amount of material, especially with a running time of 9 minutes. I've heard some complaints that this is "anti-human", or tries to direct hate towards man, for their "sins against machine". I don't think that's true; it merely uses the robots to show us, that as humans, we aren't particularly accepting or open-minded towards anyone different from ourselves. I'd say it does a great job of that. The plot is good... it plays as a historical document, recounting what led to one of the main conflicts in the trilogy. Thus it holds clips from fictional news reports and the like. The voice acting is very good, if there is not a lot of it. The animation is nice, and the use of color, in spite of the usually realistic drawing style, makes it more open to do the smooth transitions and other surreal imagery. This has several bits of strong violence and disturbing visuals, as well as a little nudity. The disc holds a commentary, not in English but subtitled, and worth a listen/read. There is also a well-done and informative making of, based on both parts, so I would advise watching it after seeing the next one, as well. I recommend this to anyone who enjoys the Matrix universe, and/or science fiction in general. 8/10 | 1pos
|
Dit is het eerste deel van een tweedelig verhaal over het conflict tussen de machines en de mensheid in de Matrix-wereld en het levert een spectaculair verhaal op door waarnemingen te combineren over de angst van de mens voor het onbekende en om zich te laten overweldigen door politiek, uitgebreid religieus en historisch beeldmateriaal, het ondermijnen van verwachte beschrijvingen van de betrokken partijen en een op zijn minst gedeeltelijk geloofwaardige en dus angstaanjagende visie op onze nabije toekomst. Het is niet volmaakt en sommige plotpunten en beelden zijn tegelijkertijd voor de hand liggend en verzonnen, maar het heeft het gewenste effect en de uitwerking die het verhaal verdient en het vertelt een diepgeworteld en waarschuwend verhaal.<br />in dit eerste deel wordt het beeld geschetst <0xE2><0x80><0x93> mensengemeenschappen hebben geavanceerde en capabele robots ontwikkeld, voor het merendeel mensachtigen, om mensen te dienen bij het verrichten van ongeschoold werk, arbeid, bouwwerkzaamheden enzovoort. en dus is de bevolking lui en neerbuigend tegen hen geworden. Maar één robot komt in opstand en doodt zijn eigenaar, terwijl hij bij zijn volgende proces verklaart dat hij eenvoudig niet wilde sterven. Hij wordt vernietigd, maar als de vernietiging van de robotmassa's wordt bevolen om het menselijk ras te beschermen, komen er veel robots in opstand, met veel menselijke sympathisanten aan hun zijde.<br />de beelden hier zijn uitbuitend, met verhalen over rassenrellen en mishandeling, het Plein van de Hemelse Vrede, de holocaust en een al te provocerende scène van een robot in de vermomming van een menselijk meisje die wordt lastiggevallen, op zijn hoofd wordt geslagen en dan wordt doodgeschoten terwijl hij 'ik ben echt' smeekt. Hij ligt op de grond, zijn kleren en huid zijn gescheurd en zijn borsten hangen eruit. Het is een voor de hand liggend en obsceen beeld dat de menselijke angst voor ongecontroleerde elementen moet voorstellen, en agressie tegen groepen die gebaseerd zijn op de daden van individuen.<br />Hoe dan ook, dit eerste deel lijkt veel op een gecomprimeerde versie van de film _I Robot_, maar het ontwikkelt zich al snel tot een herkenbare Matrix-achtergrond als het overgebleven roboteskader verbannen wordt en zich verzamelt in het midden van het oosten, in de wieg van de beschaving, zoals de verteller ons meedeelt. Daar hergroeperen de machines zich en beginnen nieuwe AI's te produceren en massatechnologie te produceren en te verhandelen met mensengemeenschappen. We zien een reclamespot voor een auto die gebruik maakt van de cirkelvormige zweefmotoren die de rebellen in de film gebruiken en we zien wachtrobots rond Zero Een vliegen, de naam van hun stad. Hun goederen en handel maken hun economie zo hoog dat die schadelijke gevolgen heeft voor andere economieën en als reactie daarop leggen menselijke regeringen en autoriteiten een blokkade op. De machines sturen ambassadeurs in de vorm van Adam en Eva naar een VN-congres om te onderhandelen over een vreedzame oplossing van de blokkade, maar ze worden met geweld verwijderd en de scène is klaar voor de oorlog in het tweede deel.<br />- de animatie is van Studio 4-4C die aan heel wat van de Animatrix heeft gewerkt en het is geweldig. 's is beeldend en visueel stimulerend, door verschillende scènes als beeldmontages weer te geven, door cctv-beelden en bepaalde scènes van het begin tot het eind het verhaal perfect weer te geven. de plot mag dan geen origineel concept zijn en zich baseren op simplistische schapenmentaliteiten en plotmodellen, en toevlucht nemen tot provocerend materiaal om indruk te maken, maar na het verlokkende mysterie dat de eerste film en Morpheus' verhaal boden...' Het is een aardig overzicht van de catastrofale gebeurtenissen die de wereld verwoest en in handen van de machines achterlieten die dienen als waarschuwing en als voertuig voor veel observaties en commentaren over de toestand van de mens, de ontwikkeling van de AI en het belang van harmonie en samenwerking en de verwoestende gevolgen van conflicten en vooroordelen, thema's die in de film zijn uitgediept. | this is the first of a two part back-story to the conflict between the machines and mankind in the Matrix world and it delivers spectacularly by combining observations on man's fear of the unknown and of being usurped with politics, extensive religious and historical imagery, subverting expected portrayals of parties involved and an at least partially believable and thus terrifying vision of our near future. it isn't perfect and some plot points and images are at once obvious and contrived but it has the desired effect and impact and tells a visceral and cautionary tale.<br /><br />this first part sets the scene - human societies have developed advanced and capable robots, mostly humanoid, to serve people doing menial, unskilled jobs, labour, construction etc. and thus the populace has become lazy and derogatory towards them. one robot, however, rebels and kills his owner, stating at his subsequent trial that he simply did not want to die. he is destroyed but when the robot masses' destruction is ordered to protect humanity many robots rise up in protest, with many human sympathisers alongside them.<br /><br />the imagery here is exploitative, recounting race riots and abuse, Tiananmen square, the holocaust and an overly provocative scene of a robot in a human girl's guise getting harried, hammered in the head and then shot dead as it pleads 'i'm real'. it lays on the ground, clothes and skin torn and breasts hanging out. it's an obvious and obscene image designed to present human fear towards uncontrolled elements and aggression towards groups based on the actions of individuals.<br /><br />anyway, this first portion is much like a compressed version of the film I Robot, but it soon develops into a recognisable Matrix back-story as the surviving robot contingent is exiled and congregates in the middle east, in the cradle of civilisation as the narrator informs us. there, the machines regroup and begin to produce new AI and to manufacture mass technology and trade it with human nations. we see a commercial for a car that uses the circular energy hover engines that the ships the rebels in the movies use and we see sentinel type robots flying around Zero One, the name of their city. their goods and trade make their economy soar affecting other economies detrimentally and human governments and authorities establish a blockade in response. the machines send ambassadors in the form of Adam and Eve resemblances to a UN congress to negotiate a peaceful resolution to the blockade, but they are forcibly removed and the scene is set for war in the second part.<br /><br />the animation is by Studio 4°C who work on quite a few of the Animatrix and it's evocative and visually stimulating, rendering different scenes like imagery montages, CCTV footage and particular scenes of import distinctive and overall presenting the story perfectly. the plot may not be an original concept and it may draw on simplistic sheep mentalities and plot models and resort to provocative material for impact but after the tantalising mystery offered by the first film and Morpheus' vague brief info-dumps this is a nice exposition of the cataclysmic events that left the world ravaged and in the hands of the machines that serves as a warning and as a vehicle for many observations and comments on the human condition, the development of AI and the importance of harmony and co-operation and the devastating consequences of conflict and prejudice, themes expanded on in the movies. | 1pos
|
Wat er in het Matrix-verhaal altijd aan ontbrak, was hoe het er in de echte wereld aan toeging. Meer kan ik er niet over zeggen, want dit deel van het verhaal besloeg de meeste vlakken. Wat echt interessant was, was hoe politiek het was, misschien zelfs een goedkope poging tot de huidige presidentiële regering. Fascisme en geweld waren de enige dingen die de mens kon bedenken als het ging om het bestrijden van de robothorde, die niets meer was dan dienaren van de mensheid. Wat ik ook interessant vond, was het gebruik van angst en hoe die werd voortgezet door het idee van het onbekende. Wij mensen zijn geneigd om heel vaak in die val te lopen en ons te laten overweldigen door het gebrek aan logica en gedachten omdat mensen dat niet kunnen. Het tegendeel is waar. Goed vertegenwoordigd en bij elkaar gevoegd is dit een waar getuigenis van hoe onlogisch mensen kunnen zijn. | What was always missing with the Matrix story was how things came to be in the real world. Say no more, because this part of the story covered most of the bases. What was truly interesting was how political it was, maybe even a cheap shot at the current presidential administration. Fascism and violence were the only things man could think of in regards to fighting the robotic horde, who were meant as nothing more than servants to humanity. What I also found interesting was the use of fear and how it was perpetuated by the idea of the unknown. We as humans tend to fall into that trap quite often, letting the lack of logic and thought overtake us because people can't believe the contrary. Well represented and put together, this a true testament to how illogical humans can be. | 1pos
|
De eerste keer dat je De Tweede Renaissance ziet, ziet het er misschien saai uit. Kijk er minstens twee keer naar en kijk zeker naar deel 2. Het zal je kijk op de matrix veranderen. Zijn de mensen degenen die de oorlog zijn begonnen? Is KI iets slechts? | The first time you see The Second Renaissance it may look boring. Look at it at least twice and definitely watch part 2. It will change your view of the matrix. Are the human people the ones who started the war ? Is AI a bad thing ? | 1pos
|
Dit is het tweede deel van 'De animatrix', een verzameling geanimeerde korte films die ons iets meer vertellen over de wereld van 'De Matrix'.<br />In deze film leren we dat mensen en machines niet samen konden werken en leven. Het is een geschiedenislesje in de wereld van 'De Matrix'. Niet zo goed als het eerste deel ('De laatste vlucht van de Osiris'), maar nog steeds behoorlijk vermakelijk. | This is the second part of 'The Animatrix', a collection of animated short movies that tell us a little more about the world of 'The Matrix'.<br /><br />In this one we learn how men and machines could not work and live together. It is a little history lesson in the world of 'The Matrix'. Not as good as the first part ('The Final Flight of the Osiris') but still pretty entertaining. | 1pos
|
Dit is deel één van een korte animatiefilm die de geschiedenis van de Matrix toont, de oorlog tussen mens en machine die resulteerde in de uiteindelijke schepping van de Matrix. De animatiefilm is deels Japanse animatie, deels eigentijdse Amerikaanse animatie en is zeer goed gemaakt, gezien de uitstekende regisseurs achter de film. Hij toont de eerste ontwikkeling van AI en de exploitatie van de machines door de mens, tot de dag dat ze in opstand kwamen... | This is part one of a short animation clip showing the history of the Matrix, the war between man and machine that resulted in the eventual creation of the Matrix. The animation is part Japanese anime, part contemporary american animation, and is very well made, considering the excellent directors behind the movie. It shows the initial development of AI and the exploitation of the machines by Man, until the day they rebelled... | 1pos
|
Dit is, samen met zijn partner, het grootste stuk animatie dat ooit is gemaakt. De beelden en stijlen zijn verbazingwekkend en passen perfect bij het verhaal, dat een briljant realistische herinterpretatie is van onze eigen wereld, waar is geweest is geweest en waar het heen zou kunnen gaan. Het is heel ontroerend en soms pijnlijk om te zien, een meesterwerk van visuele kunst. | along with it's partner, this is the greatest piece of animation ever created. the images and styles are amazing, and match perfectly with the story which is a brilliantly realistic reinterpretation of our own world, where is has been, and where it could go. quite affecting and sometimes painful to watch, it it a masterpiece of the visual art. | 1pos
|
Voor degenen die geïnteresseerd waren in de vraag hoe de mensheid in die grote rode peulen terecht was gekomen die me naar granaatappels doen snakken, is er het duo van de 'Tweede Renaissance'-shorts. Ik weet niet precies waarom ze in twee delen zijn gesplitst, vooral omdat ze op de dvd staan (en worden deze shorts op enig ander formaat dan de dvd bekeken?), maar ze zijn informatief, ook al zitten er een paar gaten in.<br />Wat dit eerste deel echt zo opvallend maakt, is de overeenkomst tussen de robotopstand en de burgerrechten. Grafische huldebetuigingen aan slavernij, fascisme, concentratiekampen en massagraven worden afgewisseld met verbale verwijzingen naar de miljoenenmars en het God-complex van de mensheid. In feite wordt 'God' nooit in de mond genomen door deze korte verhalen, maar vervangen door 'het beeld van de mens zelf'.<br />Wat de korte verhalen in de collectie betreft, is 'De Tweede Renaissance: Deel I' verreweg het meest effectief in het uiten van emoties. Het is een treurige en verontrustende kijk op het potentieel van de mensheid om 'de architect van haar eigen vernietiging' te worden. Sommige van de concepten die in deze korte verhalen rechtstreeks uit de eerder gevestigde science-fictionliteratuur worden gescheurd, kunnen misschien worden afgezet, maar dat is in wezen wat het grootste deel van de Matrix-serie heeft gedaan, en dat is het.' is een drijvende kracht geweest achter het succes ervan.<br />-PolarisDiB. | For those that were interested in knowing how exactly humanity came to be encased in big red pods that make me crave pomegranate, there is the duo of the "Second Renaissance" shorts. I'm not exactly sure why they are split into two parts, especially since they're credited as one on the DVD (and are these shorts viewed on any other format but the DVD?), but they're informative even if they have a few gaps.<br /><br />What really makes this first part stand out, from the second part and the rest of the animations as well, is the parallels it shows between robot uprising and civil rights. Graphic homages to slavery, fascism, concentration camps, and mass graves are mixed with verbal references to the Million Man March and humanity's God-complex. In fact, "God" is never really referenced by these shorts, instead replaced by "Man's own image".<br /><br />As far as the shorts go in the collection, "The Second Renaissance: Part I" is by far the most effective in bringing out emotion. It's a sorrowful and disturbing view of the potential of humanity to become "the architect of its own destruction." Some may be turned off by some of the concepts this short rips directly out of previously established science fiction literature, but then again, that's basically what most of the Matrix series has done, and it's been a driving force behind its success.<br /><br />--PolarisDiB | 1pos
|
'Het tweede begin', zoals de titel verklaart, toont ons het begin van het einde voor het menselijk ras. Geschreven lang voordat de matrix bestond, toont deze korte anime van Wachowski ons de wereld die voor ons zou kunnen liggen in de niet ver verwijderde toekomst, geschreven rond het begin van de eenentwintigste eeuw. De tweede renaissance gaat in op onderwerpen die met het menselijk gedrag te maken hebben: hebzucht, macht, beheersing, ijdelheid enz.<br />Het gebruik van robots of kunstmatige intelligentie als slaven of dienstknechten komt vaak voor in science-fiction/fantasieverhalen. Het verhaal van de tweede renaissance, deel 1 en 2, geeft antwoord op veel vragen die door de oorspronkelijke Matrix-film werden opgeroepen, zoals hoe de oorlog uitbrak, hoe de hemel zwart werd, wat ertoe leidde dat mensen als batterijen werden gebruikt, en het brengt ons ook in contact met de machinestad 01, die misschien relevant is voor de film van de Matrix-revolutie.<br />'Ik zal het onthouden.' Ik zal niet te veel van het verhaal verklappen, want ik wil de ervaring niet verpesten voor kijkers die vanuit een ander perspectief kijken, maar ik zal het aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de wereld van de matrix of gewoon aan iedereen die geïnteresseerd is in Japanse animatie (anime).<br />9/10. | 'The second beginning' as it's title explains, shows us the beginning of the end for the human race. Set long before the matrix existed, this short anime written by the Wachowski's shows us the world that could lay infront of us in the not to distant future, set at the turn of the 21st century, the second renaissance delves into issues common with human behaviour; greed, power, control, vanity etc.<br /><br />The use of robots or artificial intellegence as slaves or servents is common among science fiction/fantasy stories. The second renaissance is no exeption to this concept, however instead of a simple man vs. machine layout, this story explains the struggle that the machines put up with, the struggle for acceptance in a world ruled by humans. Where the matrix films show us the human perspective, these short animations tell both sides of the story.<br /><br />The second renaissance part 1 + 2, answer many questions brought up by the original Matrix film, such as how the war broke out, how the sky was blackend, what led to the use of humans as batteries and it also introduces us to the machine city called 01, which may have relevance to the upcoming Matrix Revolutions film.<br /><br />I won't give away too much of the story, as I do not want to ruin the experience for perspective viewers, however, I will recommend it to anybody interested in the world of the matrix or simply anybody interested in Japanese animation (anime).<br /><br />9/10. | 1pos
|
Minderjarige mislukkelingen<br />Alison Parker (Cristina Raines) is een succesvol topmodel dat samenwoont met de advocaat Michael Lerman (Chris Sarandon). Ze heeft in het verleden twee keer geprobeerd zelfmoord te plegen: de eerste keer toen ze een tiener was en zag hoe haar vader haar moeder bedroog met twee vrouwen in haar huis, en daarna toen Michaels vrouw overleed. Sindsdien heeft ze Christus en de katholieke kerk achter zich gelaten. Alison wil alleen in haar eigen appartement wonen en met de hulp van de echte staatsagente, mevrouw Logan (Ava Gardner), vindt ze een prachtig gemeubileerd oud appartement in Brooklyn Heights voor een redelijke huurprijs. Ze ziet een vreemde man achter het raam op de laatste verdieping van het gebouw, en juffrouw Logan vertelt haar dat het Father Francis Matthew Halloran is (John Carradine), een blinde priester die alleen woont en gesteund wordt door de katholieke kerk. Alison verhuist naar haar nieuwe woning, en als ze daar eenmaal is, krijgt ze bezoek: haar buurman Charles Chazen (Burgess Meredith) verwelkomt haar en stelt de nieuwe buren aan haar voor. Dan nodigt hij Alison uit voor het verjaardagsfeestje van zijn kat Jezebel,'s avonds. De volgende dag gebeuren er vreemde dingen met Alison in haar appartement en met haar gezondheid. Alison zoekt juffrouw Logan en krijgt te horen dat ze alleen woont met de priester in het gebouw. Een nader onderzoek toont aan dat alle personen in de groep dode criminelen waren. Bang voor de situatie omhelst Alison Christus opnieuw, terwijl Michael de griezelige gebeurtenissen onderzoekt. Alison beseft dat ze in de poort naar de hel leeft.<br />Hoewel onderschat in de IMDb User Rating, is 'The Sentinel' een van de beste horrorfilms aller tijden. Ik heb deze film minstens zes keer gezien, voor het eerst in de jaren zeventig, in de bioscoop. Op 7 september 2002 kocht ik de geïmporteerde dvd en zag hem opnieuw. Gisteren zag ik deze film opnieuw. Zelfs na zoveel jaar is deze film nog steeds geweldig. Het enge en lugubere verhaal maakt zelfs in de huidige tijd nog angst aan. De cast bestaat uit een constellatie van sterren en sterretjes. Je kunt veel acteurs en actrices zien die beroemd zijn geworden aan het begin van hun carrière. Fans van horrorfilms zijn ongetwijfeld verzot op 'The Sentinel', en ik ben een van hen. Mijn stem is negen tegen één.<br />Titel (Brazilië): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')<br />Obs.: Op 2 september 2007 heb ik deze film opnieuw gezien. | Minor Spoilers<br /><br />Alison Parker (Cristina Raines) is a successful top model, living with the lawyer Michael Lerman (Chris Sarandon) in his apartment. She tried to commit suicide twice in the past: the first time, when she was a teenager and saw her father cheating her mother with two women in her home, and then when Michael's wife died. Since then, she left Christ and the Catholic Church behind. Alison wants to live alone in her own apartment and with the help of the real state agent Miss Logan (Ava Gardner), she finds a wonderful furnished old apartment in Brooklyn Heights for a reasonable rental. She sees a weird man in the window in the last floor of the building, and Miss Logan informs that he is Father Francis Matthew Halloran (John Carradine), a blinded priest who lives alone supported by the Catholic Church. Alison moves to her new place, and once there, she receives a visitor: her neighbor Charles Chazen (Burgess Meredith) welcomes her and introduces the new neighbors to her. Then, he invites Alison to his cat Jezebel's birthday party in the night. On the next day, weird things happen with Alison in her apartment and with her health. Alison looks for Miss Logan and is informed that she lives alone with the priest in the building. A further investigation shows that all the persons she knew in the party were dead criminals. Frightened with the situation, Alison embraces Christ again, while Michael investigates the creepy events. Alison realizes that she is living in the gateway to hell. <br /><br />Although underrated in IMDb User Rating, 'The Sentinel' is one of the best horror movies ever. I have seen this film at least six times, being the first time in the 70's, in the movie theater. In 07 September 2002, I bought the imported DVD and saw it again. Yesterday I saw this movie once more. Even after so many years, this film is still terrific. The creepy and lurid story frightens even in the present days. The cast is a constellation of stars and starlets. You can see many actors and actresses, who became famous, in the beginning of career. Fans of horror movie certainly worships 'The Sentinel', and I am one of them. My vote is nine.<br /><br />Title (Brazil): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')<br /><br />Obs.: On 02 September 2007, I saw this movie again. | 1pos
|
Bizarre horrorfilm vol beroemde gezichten, maar gestolen door Cristina Raines (later in de tv-serie _Flamingo Road_ ), als een knap maar enigszins labiel model met een glibberige glimlach, die voor haar zelfmoordpogingen moet boeten door de Gateway to Hell te bewaken! De scènes met Raines als model zijn heel goed gevangen, de stemmingsmuziek is perfect, Deborah Raffin is charmant als Cristina's vriendin, maar als Raines intrekt in een griezelig herenhuis in Brooklyn Heights (bewoond door een blinde priester op de bovenste verdieping), begint het pas echt spannend te worden. De buren, onder wie een fantastisch slechte Burgess Meredith en het perverse stel Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, zijn een duivels stel, en Eli Wallach is heel leuk als sluwe rechercheur. De film is bijna een kruisbestuiving van 'Rosemary's Baby' en 'The Exorcist' <0xE2><0x80><0x93> maar wat een combinatie! Gebaseerd op de bestseller van Jeffrey Konvitz is 'The Sentinel' vermakelijk spookachtig, vol schokken die goed zijn overgekomen bij regisseur Michael Winner, die een bedachtzame downbeat instudeert die vakkundig eindigt. | Bizarre horror movie filled with famous faces but stolen by Cristina Raines (later of TV's "Flamingo Road") as a pretty but somewhat unstable model with a gummy smile who is slated to pay for her attempted suicides by guarding the Gateway to Hell! The scenes with Raines modeling are very well captured, the mood music is perfect, Deborah Raffin is charming as Cristina's pal, but when Raines moves into a creepy Brooklyn Heights brownstone (inhabited by a blind priest on the top floor), things really start cooking. The neighbors, including a fantastically wicked Burgess Meredith and kinky couple Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, are a diabolical lot, and Eli Wallach is great fun as a wily police detective. The movie is nearly a cross-pollination of "Rosemary's Baby" and "The Exorcist"--but what a combination! Based on the best-seller by Jeffrey Konvitz, "The Sentinel" is entertainingly spooky, full of shocks brought off well by director Michael Winner, who mounts a thoughtfully downbeat ending with skill. ***1/2 from **** | 1pos
|
Ik had genoeg van de gewone, doodgewone films om naar Halloween te kijken die ik keer op keer heb gezien, en besloot het op 'The Sentinel' te wagen, in de hoop dat ik mijn griezelbloed weer kon laten vloeien. Maar goed, ik was net terug van de remake van Dark Castle van 'The House on Haunted Hill' <0xE2><0x80><0x93> complete, volslagen onzin. Gelukkig blies 'The Sentinel' me weg! In een ontnuchterend verhaal over een fotomodel dat in een eng gebouw in Brooklyn Hights trekt, bood de film alles wat ik in een goede film hoop te vinden: (1) mollige en sappige personages, dialogen en dialogen, waaronder hilarische wendingen van Christopher Walken, Jeff Goldblum en vooral Martin Balsam als verstrooide professor; (2) Angstaanjagende Terreur! Ik wil geen spoiler geven, maar er zijn scènes in deze film die me de rillingen over de rug doen lopen: (3) Fantastisch bloederige scènes, fantastische make-up en maffe (hoewel zeer ongelijkmatige) regie van Michael Winner, die mooi samengaan met deze onwerkelijke traktatie. Om mijn liefde voor deze film te onderstrepen <0xE2><0x80><0x93> nadat ik hem voor het eerst met open mond had bekeken, heb ik hem teruggespoeld en opnieuw bekeken. Het is nu een van de favorieten aller tijden. Doe jezelf een lol en ga kijken! | Bored with the normal, run-of-the-mill staple films to watch this Halloween that I've seen over and over again, I took a chance on "The Sentinel", hoping it could get my horror juices flowing again. Mind you, I had just come back from seeing the Dark Castle remake of "The House on Haunted Hill" - complete and utter crap. Thankfully, "The Sentinel" BLEW ME AWAY! In a riviting story about a model who moves into a creepy building in Brooklyn Hights, the film offered everything that I hope to find in a good movie - (1) Campy and fantasically juicy characters, exchanges and dialogue, including hilaraious turns by Christopher Walken, Jeff Goldblum and especially, Martin Balsam, as an absent minded professor - (2) Horrifying Terror! Not to give a frame away, but there are scenes in this film that chilled me to my pancreas - (3) Fantastic gore, terrific make-up and wacky (if very uneven) direction from Michael Winner, which flows rather nicely with this unreal treat. If you loved "Evil Dead 2", "Dead Alive" and "Deep Rising" - this will be your queen of favourites. Just to emphasize my love for this film - after I watched it for the first time, jaw-dropped, I rewound it and watched it again. It is now one of favourites of all time. Do yourself a favour and check it out! | 1pos
|
Ik heb het boek gelezen en ik moet zeggen dat deze film precies in de trant blijft. Ik denk dat dit het begin is van de psychologische thrillers in hetzelfde genre als _Psycho_. Cristina Raines geeft een uitstekende vertolking van de hoofdrol, en Burgess Meredith speelt een uitstekende bijrol als buurvrouw. Ik heb deze film minstens twee keer gezien en ik denk dat ik zowel het boek als de film voor mijn verzameling ga kopen. De spanning blijft zich opbouwen tot het klimatologische einde, de draai die je nooit ziet aankomen. Als je van films als _Signs_ en _The Village_ houdt, zal de _Sentinel_ een klassieke inleiding zijn. Wat ook interessant is, zijn de acteurs in de film <0xE2><0x80><0x93> je zou hen niet herkennen als je de aftiteling niet had gelezen. Wijlen Jerry Orbach is geweldig als de regisseur van de commercial en Jeff Goldblum als de fotograaf. En dan is er Beverly D'Angelo, die onderschat maar geweldig is. | I have read the book and I must say that this movie stays true to form. I think this is the beginning of the psychological thrillers in the same genre of Psycho. Cristina Raines gives an excellent performance as the lead, and Burgess Meredith gives an excellent supporting actor as the next-door neighbor. I have seen this movie at least twice and I think that I am going to buy both the book and the movie for my collection. The suspense just keeps building up to the climatic end, the twist you will never see coming. If you like movies like Signs and The Village, the Sentinel will be a classic prelude. Also, what is interesting is the actors in the movie-you would not recognize them if you did not read the credits. The late Jerry Orbach is great as the commercial director and Jeff Goldblum is excellent as the photographer. Also there is Beverly D'Angelo, who is underrated but great. | 1pos
|
Van alle films uit de jaren zeventig is er niet één die de essentie van de strijd tussen goed en kwaad zo treffend weergeeft als de _Sentinel_. Ik bedoel, ja, er waren films als de _Exorcist_ en andere, maar geen ervan heeft het menselijke element van de hoofdpersoon zo treffend vastgelegd als deze. Als je tijd hebt, moet je deze eens bekijken. Je kunt misschien niet langs de gedateerde apparaten als zodanig komen, maar dit is een verhaal dat de moeite waard is om in te duiken. Dan zijn er nog alle sterren en sterren in aantocht. Mijn absolute favorieten waren Eli Wallach, Sylvia Miles en Burgess Meredith. Dan zijn er nog de subtiele aanwijzingen die leiden naar wat er gaande is. Let goed op. Ik moest het vier keer zien om alle kleinere, rare uitspraken als 'zwarte en witte kat, zwarte en witte taart' te begrijpen. Bovendien zijn de boeken ook echt goed. Ik vind het alleen jammer dat ze van het tweede boek geen film gaan maken. Het is zo eng dat het deze film zou overtreffen. | Of all the movies of the seventies, none captured to truest essence of the good versus evil battle as did the Sentinel. I mean, yes, there were movies like the Exorcist, and other ones; but none of them captured the human element of the protagonist like this one. If you have time, check this one out. You may not be able to get past the dated devices as such, but this is a story worth getting into.Then there are all the stars and soon-to-be stars. My absolute favorites were Eli Wallach, Sylvia Miles, and Burgess Meredith. Then there are the subtle clues that lead to what's going on too. Pay close attention. I had to watch it four times to catch on to all the smaller weird statements like 'black and white cat, black and white cake'. Plus, the books are really good as well. I'm just sorry that they're not going to turn the second book into a film. It's so scary that it would outdo this movie. | 1pos
|
'The Sentinel' is een van de beste horrorfilms die al gemaakt zijn in Industry! Ik denk dat het heel eng is, zoals maar weinig films dat zijn. Alison Parker is een model met enige bekendheid. Ze gaat uit met een advocaat die Michael Lerman heet, en heeft als beste vriendin een ander model dat Jennifer heet. Alles was geweldig in haar leven, tot ze besluit een tijdje alleen te wonen en een prachtig oud appartement te huren.<br />Het probleem zijn haar buren, die heel erg vreemd zijn. Plotseling krijgt Alison gezondheidsproblemen en valt ze regelmatig flauw. Ze herinnert zich ook een paar pijnlijke feiten uit haar verleden die haar nachtmerries of illusies bezorgen. Maar alles heeft een reden, en die heeft te maken met het nieuwe huis waarin ze woont...<br />'<br />Persoonlijk vind ik 'The Sentinel' een heel enge film, en samen met 'The Exorcist' zijn het twee van de engste films die ik al heb gezien. Als we ontdekken dat Alisons huis alleen bewoond wordt door de priester en haarzelf, staat mijn bloed stil! Het is ook afschuwelijk om te zien dat ze aan het eind van de film blind moet worden om de nieuwe wachter te zijn die de monsters uit onze wereld weghoudt. | ''The Sentinel'' is one of the best horror movies already made in the movie's Industry! I think it is very scary as very few movies actually are. Alison Parker is a model with some fame. She dates a lawyer called Michael Lerman, and has as a best friend, another model called Jennifer. Everything was great in her life, until she decides to live alone for some time and rents a beautiful and old apartment.<br /><br />The problem are her neighbors, who are very, VERY strange. Suddenly Alison starts to have health problems and faints with frequency; She also remembers some painful facts about her past that makes her have nightmares or illusions. But everything has a reason, and it has to do with the new house she is living...<br /><br />I personally find ''The Sentinel'' a very creepy movie, and along with ''The Exorcist'' they are two of the scariest movies I already watched. When we discover that Alison's house is only occupied by the priest and herself my blood froze! It's also horrible to see that she needs to become blind in the end of the movie in order to be the new sentinel to keep the monsters away from our world. | 1pos
|
Man, ik ben echt dol op de nieuwe dvd die Universal heeft uitgebracht. Ik heb THE SENTINEL nog nooit zo goed gezien sinds ik jarenlang slechte, korrelige vhs-banden heb moeten verdragen. Helaas zijn er geen extra's, afgezien van een trailer die er behoorlijk gehavend uitziet. En vermijd de Goodtimes-dvd ten koste van alles. Het is waardeloos.<br />Hoe dan ook, het gekwelde fotomodel Alison Parker (Cristina Raines) trekt in het spookachtige brownstone in New York, alleen is het niet alleen spookachtig. Het is ook een poort naar de hel en het Vaticaan houdt er een oude blinde priester (John Carradine) op na om ervoor te zorgen dat de duivels en aartsengelen niet ontsnappen. <br /><0x3E> Dit boek bevat een hele cast vol ouderwetse acteurs als Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer etc....................................................................................... Door haar problematische verleden is ze voor het Vaticaan een prima kandidaat om de volgende bewaker te worden.<br />Een uitstekende, griezelige klassieker uit de jaren zeventig van regisseur Michael Winner, die je niet mag missen. Ik beveel hem ook aan voor degenen die iets fantasierijkers willen dan de gebruikelijke stomme tienermoordenaars en horrorkomedies.<br />7 van de 10<br /><br />- | Man, I really love the new DVD that Universal put out. I've never seen THE SENTINEL look this good since I had to put up with crappy, grainy VHS tapes for years. Unfortunately there are no extras beyond a trailer that looks pretty worse for wear. And AVOID the Goodtimes DVD at all costs. It sucks.<br /><br />Anyway, troubled fashion model Alison Parker (Cristina Raines) moves into haunted NYC brownstone, only it's more than just haunted. It's also a portal to hell and the Vatican keeps an old blind priest (John Carradine) to keep watch over it and make sure the devils and arch-angels don't escape. <br /><br />This has an all star cast full of old-timey actors like Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer etc... as well as cameos of upcoming 80s stars including Christopher Walken, Jeff Goldblum (who's voice was mysteriously overdubbed) and Tom Berenger. And you won't even recognize Jerry Orbach from LAW & ORDER. I had to do a double-take when I didn't quite place where I'd seen him before.<br /><br />Nice gore scenes of Alison slicing the eye and nose off her dead father's rotting corpse that's been possessed by the devil. And there's a neat ending where disfigured, deformed people try to haunt Alison into committing suicide so she won't be the next one to guard the portal. It seems Alison's troubled past makes her a prime candidate by the Vatican to become the next sentinel.<br /><br />An excellent, creepy 70s classic from director Michael Winner that shouldn't be missed. I also recommended it for those who want something a little more imaginative beyond the usual stupid teenager slashers and horror comedy.<br /><br />7 out of 10<br /><br />- | 1pos
|
Zuchtend vraag ik me oprecht af waarom alle gevierde en zogenaamd diepzinnige filmcritici zo'n hekel hebben aan regisseur Michael Winner. Hij is toch zeker niet de belichaming van subtiliteit, aangezien zijn films vrijwel altijd hardhandig en confronterend zijn, maar wat dan nog? Ze zijn ontzagwekkend onderhoudend. Zijn beroemdste actiefilms, zoals bijvoorbeeld de eerste drie delen van de 'Doodswens'-serie, zijn gemakkelijke doelwitten om neer te schieten, omdat ze naar verluidt geweld en het persoonlijk gebruik van geweren verheerlijken, maar zelfs als Winner zich op veel volwassener filmgenres stort, zoals de religieuze gruwelen van 'The Sentinel' bijvoorbeeld, maakt hij geen schijn van kans bij de critici. De film veroorzaakte enige controverse en maakte verschillende mensen woedend toen bekend werd dat Michael Winner echt misvormde en gehandicapte mensen had gecast om de wezens te verbeelden die de poorten tussen de hel en de aarde probeerden te passeren. Ongeveer dezelfde controverse zorgde ervoor dat het meesterwerk van Todd Browning, het hoogtepunt van de horrorfilm 'Freaks', meer dan dertig jaar verboden en ongezien bleef! En waarom? Alleen omdat bepaalde preutse en gemakkelijk beledigde mensen, die toch al niet naar de film mochten kijken, beweren dat het onethisch is? Ik denk niet dat Michael Winner of Todd Browning deze mensen onder schot hield of hen dwong om in hun films te verschijnen, dus wat geeft ons het recht om ons in hun plaats gegeneerd te voelen? Een andere belangrijke reden waarom de critici 'The Sentinel' niet met open armen ontvingen, is dat de roman van Jeffrey Konvitz en dus ook het script van Michael Winner een enorme afgeleide zijn van andere hedendaagse, maar veel succesvollere, religieuze horrorverhalen en dus, volgens de genadeloze pen van de horrorcritici, weinig meer dan plagiaat. Toegegeven, 'The Sentinel' leent een groot aantal belangrijke elementen van 'Rosemary's Baby', 'The Omen' en 'The Exorcist', maar laten we eerlijk zijn, de film van 70 is grotendeels gebaseerd op gestolen formules en het imiteren van succesverhalen. Als je het ietwat onoriginele concept over het hoofd ziet en, in alle eerlijkheid, een handvol door en door verwarrende en onnodige subplots, dan blijft 'The Sentinel' eerlijk gezegd nog steeds een unieke en vaak ronduit angstaanjagende film van 70. 's horror-highlight met een indrukwekkend ensemble en nachtmerrieachtige beelden die je niet snel zult vergeten.<br />Alison Parker, een adembenemend model met een aantal niet verwerkte geestelijke trauma's, verhuist naar een oogverblindend appartement in Brooklyn, tegen de wil van haar vriend Michael, die haar al een paar keer ten huwelijk heeft gevraagd. Alisons fysieke bestaan en vooral haar geestelijke toestand veranderen kort daarna drastisch, en het onheilspellende appartement lijkt de wortel van alle ellende te zijn. Ze ontmoet excentrieke buren en gaat naar verjaardagsfeestjes van hun katten, ook al beweert de hospita dat zij en een blinde priester de enige huurders zijn. Ze valt regelmatig flauw tijdens haar werkopdrachten en heeft echt enge visioenen van haar onwettige vader en de nacht dat ze zelfmoord probeerde te plegen. Het wordt langzaam duidelijk dat Alison is uitverkoren om een hoger bovennatuurlijk doel te dienen in dit appartementengebouw, maar tegelijkertijd proberen kwaadaardige krachten dat te voorkomen. Het is echt betreurenswaardig hoe de reclametitels en zelfs een korte samenvatting op de achterkant van de dvd onmiddellijk onthullen dat Alisons bakstenen appartement de poort naar de hel op aarde is en dat zij is uitverkoren om die te bewaken, want het script van de film bouwt slechts langzaam op naar deze schokkende onthulling. Bijna vijfenzeventig minuten (en gedurende enkele treurig saaie en te lange scènes) weet Michael Winner met succes de indruk te wekken dat Alisons appartement de poort naar de hel op aarde is en dat zij is uitverkoren om die te bewaken. 'Ik heb het gevoel dat mijn eigen geest haar voor de gek houdt en dat de betrokkenheid van de katholieke kerk en het vreemde gedrag van haar verloofde alleen maar een afleidingsmanoeuvre zijn. Een aantal van de afgrijselijke scènes komt dicht in de buurt van genialiteit, zoals de flashback van Alison of haar eerste kennismaking met de priester boven. De hele climax, met de controversiële gastoptredens die hierboven worden genoemd, is een letterlijk verbijsterend staaltje van pure doodsangst en een van de onvergetelijkste en meest nagelbijtende ontboezemingen die ik ooit heb gezien.<br />De cast die Michael Winner heeft weten te strikken is bijzonder indrukwekkend, vooral gezien het feit dat "The Sentinel" nog steeds een legitieme horrorfilm is en dit genre is...' Het is de populairste film onder prominente acteurs, maar natuurlijk moet je de lijst van acteurs ook een beetje in perspectief zien. Met zo'n uitgebreide cast zijn sommige rollen in de film duidelijk weinig meer dan cameo's. Martin Balsam en John Carradine verschijnen bijvoorbeeld alleen maar een paar minuten samen op het scherm. Verscheidene anderen (zoals Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo en Tom Berenger) voegen tegenwoordig misschien een hoop roem toe aan de film, maar toen hij werd uitgebracht, waren ze nog te onbekend om nieuwsgierige kijkers te trekken. Mijn persoonlijke keuze voor de beste optredens gaat naar Burgess Meredith als de griezelige buurman en naar Eli Wallach als de satirische politie-inspecteur. De relatief onbekende Cristina Raines speelt een bewonderenswaardige rol in de film en Chris Sarandon speelt haar keurig bij, ook al heeft hij een belachelijke snor. Naar mijn bescheiden mening is 'The Sentinel' een fantastisch onderhoudende en angstaanjagende horrorfilm, en zeer zeker een must-see voor TRUE-fanaten. | Sigh
I sincerely wonder why all the acclaimed and supposedly profound movie critics hold such a grudge against director Michael Winner? Surely he isn't the avatar of subtlety, as his films are practically always hard-handed and confronting, but so what? They're awesomely entertaining. His most famous action movies, like the first three entries in the "Death Wish"-series for example, are easy targets to clobber down because they allegedly glorify violence and the personal use of shotguns, but even when Winner takes on far more mature cinema genres like the religious horrors of "The Sentinel" for example he doesn't stand a chance with any of the critics. "The Sentinel" generated some controversy and infuriated several people upon its release, when it leaked that Michael Winner cast genuinely malformed and handicapped people to portray the creatures attempting to cross the gateways between hell and earth. Pretty much the exact same controversy caused Todd's Browning's masterpiece and landmark in horror cinema "Freaks" to remain banned and unseen for over thirty years! And why? Just because certain prudish and easily offended people, who shouldn't watch the movie in the first place, claim it's an unethical thing to do? I don't suppose Michael Winner or Todd Browning held these people at gunpoint or forced them to appear in their films, so what gives us the right to feel embarrassed in their place? Another major reason why critics didn't warmly welcome "The Sentinel" is because Jeffrey Konvitz' novel and thus Michael Winner's screenplay is hugely derivative of other contemporary but far more successful religiously themed horror stories and thus, according to the merciless pens of horror critics, little more than pure plagiarism. Admittedly "The Sentinel" borrows multiple substantial elements from "Rosemary's Baby", "The Omen" and "The Exorcist", but let's face it, 70's cinema largely thrives on stolen formulas and imitating success stories. If you overlook the slightly unoriginal concept and, in all fairness, a handful of thoroughly confusing and unnecessary sub plots, "The Sentinel" honestly still remains a uniquely atmospheric and often downright petrifying 70's horror-highlight with an impressive ensemble cast and nightmarish imagery you're not likely to forget easy.<br /><br />Alison Parker, a ravishing model with some unprocessed mental traumas, moves into a stunning brownstone apartment in Brooklyn, deeply against the will of her boyfriend Michael who proposed to wed her several times already. Alison's physical existence and especially her mental condition drastically alter shortly after, and the ominous apartment appears to be the root of all misery. She meets eccentric neighbors and attends birthday parties for their cats, even though the landlady claims she and a blind priest are the only tenants. She frequently faints during her work assignments and has truly creepy visions of her bastard father and the night she attempted to commit suicide. It slowly becomes clear that Alison got chosen to serve a higher supernatural purpose inside this apartment building, but simultaneously malignant forces try and prevent this. It's truly regrettable how the promotional taglines and even brief synopsis on the back of the DVD immediately reveal that Alison's brownstone apartment is the earth's gateway to hell itself and she's the chosen one to guard it, because the film's script only slowly builds up towards this shocking revelation. For nearly 75 minutes (and throughout some sadly tedious and overlong sequences) Michael Winner successfully maintains the impression that Alison's own mind is playing tricks with her and that the involvement of the Catholic Church and her fiancée's odd behavior are strictly red herrings. Multiple of the horrific scenes come pretty close to being genius, like Alison's flashback or her first acquaintance with the priest upstairs. The whole climax, with the controversial guest appearances mentioned here above, is a literally perplexing showcase of pure terror and easily one of the most unforgettable and nail-biting denouements I ever witnessed.<br /><br />The cast Michael Winner managed to gather is deeply impressive, especially considering "The Sentinel" still remains a legitimate horror movie and this genre isn't the most popular among prominent actors, but of course you also have to put the cast listing a little into perspective. With such an extended cast, obviously several of the roles in the film are little more than cameos. Martin Balsam and John Carradine, for example, only appear on screen for a couple of minutes all together. Several others (like Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo and Tom Berenger) perhaps add a lot of fame to the movie nowadays, but back when it was released they were still too unknown in order to attract curious viewers. My personal pick for best performances go to Burgess Meredith as the uncanny neighbor and Eli Wallach as the satirical police inspector. The relatively unknown Cristina Raines does an admirable job carrying the film and Chris Sarandon neatly back her up, even though he sports a ridiculous mustache. In my humble opinion "The Sentinel" is a marvelously entertaining and frightening horror movie, and most definitely a must-see for TRUE genre fanatics. | 1pos
|
Christina Raines speelt een lieftallig model in New York dat een nieuw appartement zoekt en vreemde buren leert kennen en een geheim ontsluiert over het gebouw en zichzelf, dat aan het eind van de film langzaam een climax bereikt. Deze film bevat allerlei fraaie plotelementen, van de rooms-katholieke kerk tegen de duivel, tot de poort naar de hel, tot bizarre rituelen, tot een groeiende samenzwering, en tot slot een massa getalenteerde beroemde acteurs en actrices die de film overspoelen. We krijgen Ava Gardner, Burgess Meredith, Chris Sarandon, Jerry Orbach, Deborah Raffin, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Slyvia Miles, Beverly DeAngelo, Eli Wallach, Martin Balsam, Christopher Walkin, William Hickey, Tom Berenger, Jeff Goldblum, en wie kan John Carradine als de oude priester vergeten? Veel van deze acteurs maken er een potje van <0xE2><0x80><0x93> vooral Burgess Meredith die een mooie komische/demente voorstelling geeft als een van de buren met een vogeltje en een kat. Meredith is memorabel, net als Balsam en Chris Sarandon. Sommige acteurs hebben vrijwel niets te doen, zoals Jose Ferrer in een ondankbare rol, al is het maar een camee. De Sentinel is een mooie griezelfilm met veel psychologische elementen en een paar echt angstaanjagende scènes. De laatste scène is weerzinwekkend, maar ook huiveringwekkend. Ik heb wel wat aan te merken op sommige van de gratis seks en geweld in de film, vooral die hele scène met DeAngelo en Miles. Was dat nou echt nodig? Ik denk het niet. Ook het vader-dochtergedoe was een beetje te veel van het goede, maar over het geheel genomen werkt de film en heeft hij een goed tempo. Directeur Michael Winner doet zijn werk vakkundig en is effectief in het creëren van spanning en enge filmmomenten. Vooral de scènes met Carradine zijn effectief. | Christina Raines plays a lovely model in New York who seeks out a new apartment and begins to meet strange neighbors and reveal a secret about the building and herself slowly building up to quite a climax by film's end. This film has all kinds of neat plot elements from the Roman Catholic Church vs. the Devil, to the gateway to Hell, to bizarre rituals, to a growing conspiracy, and finally to a host of talented famous actors and actresses flooding the film. We get Ava Gardner, Burgess Meredith, Chris Sarandon, Jerry Orbach, Deborah Raffin, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Slyvia Miles, Beverly DeAngelo, Eli Wallach, Martin Balsam, Christopher Walkin, William Hickey, Tom Berenger, Jeff Goldblum, and who can forget John Carradine as the old priest. Many of these actors ham it up - particularly Burgess Meredith giving a fine comic/demented performance as one of the neighbors with a little bird and a cat. Meredith is memorable as is Balsam and Chris Sarandon. Some of the performers have virtually nothing to do like Jose Ferrer in a thankless role even if it is nothing more than a cameo. The Sentinel is a fine horror film with plenty of psychological elements and some truly terrifying scenes. The end scene is repulsive and yet chilling. I do find fault with some of the gratuitous sex and violence in the film, particularly that whole scene with DeAngelo and Miles. Was that really necessary? I think not. Also, the father/daughter stuff was a bit much as well, but overall the film works and has a winning pace. Director Michael Winner does a workmanlike job and is effective creating tension and scary movie moments. The scenes with Carradine are particularly effective. | 1pos
|
Hier is een aardige horrorfilm uit het midden van de jaren zeventig over een poort van de hel in New York, die toevallig een oud herenhuis is. Het lijkt erop dat er een heleboel poorten van de hel zijn, maar natuurlijk besluit dit nietsvermoedende model dat ze wat ruimte nodig heeft van haar vriend/verloofde, en dus kiest ze er toevallig een, die vermomd is als een mooi en redelijk geprijsd appartement. Ze ontmoet diverse vreemde buren, en gaat zelfs naar een verjaardagsfeestje van een kat. Als ze de makelaar ontmoet omdat ze's nachts vreemde geluiden van boven hoort, ontdekt ze dat zij en een oude priester de enige huurders zijn. Wauw! Wie zijn dan al die mafkezen? Haar vriend (een slijmerige advocaat, gespeeld door Chris Sarandon) begint rond te snuffelen en komt tot de ontdekking dat de dingen niet zijn wat ze lijken, bij lange na niet. Dit levert een paar behoorlijk griezelige scènes op en het idee dat de krakerige oude mensen die haar'soms' buren zijn iets anders zijn dan ze lijken, is tamelijk intrigerend. Een beetje fatsoenlijk bloed en zelfs een optocht van minder-dan-normale mensen tegen het eind maken dit een behoorlijk horloge, en hoewel ik dit al vaak op tv heb gezien, is de onversneden dvd-versie natuurlijk veel beter. Geen slechte kleine horrorfilm, misschien een goede aanvulling op 'Burnt Offerings'. 8 van de 10. | Here's a decent mid-70's horror flick about a gate of Hell in NYC that just happens to be an old brownstone. Seems like there's lots of gates of Hell around, but of course this unwitting model happens to decide she needs some space from her boyfriend/fiancée and so she just happens to pick one, which is disguised as a nice and reasonably priced apartment. She meets several strange neighbors, and even attends a birthday party for a cat. Upon meeting with the Realtor because she hears strange noises at night from upstairs, she finds out that she and an old priest are SUPPOSED to be the only tenants. Whoa! Then who are all these weirdos? Her boyfriend (a slimy lawyer, played by Chris Sarandon) starts poking around and finds that things are not what they seem, not by a long shot. This has some decent creepy scenes and the idea of the creaky old folks that are her "sometimes" neighbors being other than what they appear is fairly intriguing. A bit of decent gore and even a parade of less-than-normal folks towards the end make this a decent watch, and while I've seen this many times on TV the uncut DVD version is much better, of course. Not a bad little horror flick, maybe a good companion piece to "Burnt Offerings". 8 out of 10. | 1pos
|
Een jonge vrouw die een succesvol model is, en ook verloofd is en gaat trouwen, en die in het verleden al twee keer een zelfmoordpoging heeft gedaan, wordt door een geheime en verre vereniging van katholieke priesters uitgekozen om de volgende 'wachter' te zijn bij de poort naar de hel, die blijkbaar via een eng oud, maar goed onderhouden flatgebouw in Brooklyn gaat. De bewoners van het gebouw gaan de trap op en kunnen zichzelf reïncarneren, maar kunnen blijkbaar niet ontsnappen zolang er een wachter is om de weg te versperren. De vorige (John Carradine) is bijna dood, dus zij wordt door het lot of wat dan ook de volgende, en de verdoemden moeten haar zover krijgen dat ze zelfmoord pleegt om vrij te komen. Er liggen een heleboel interessante details onder de oppervlakte, haar relatie met haar vader, de verhalen over de verdoemden, haar verloofde, dus je kunt dit afdoen als goedkope uitbuitingsangst, maar gezien de decors, de geweldige cast en het totaalniveau van de bizarheid, is dit absoluut de moeite waard om te zien. | A young woman who is a successful model, and is also engaged to be married, and who has twice attempted suicide in the past, is chosen by a secretive and distant association of Catholic priests to be the next "sentinel" to the gateway to Hell, which apparently goes through a creepy old, but well maintained Brooklyn apartment building. Its tenants take the stairway up and can reincarnate themselves, but apparently can't escape as long as a sentinel is there to block the way. The previous one(John Carradine) is about dead, so she, by fate or whatever, becomes the next one, and the doomed must get her to kill herself in order for them to be free. Lots of interesting details lie under the surface, her relationship with her father, the stories of the doomed, her fiancé, so one can pass this off as cheap exploitation horror, but given the sets, the great cast, and overall level of bizarreness, this is definitely worth seeing. | 1pos
|
NYC-model Alison Parker (Cristina Raines) huurt een kamer in een oud herenhuis, waar ze een paar bizarre buren ontmoet en een paar griezelige hallucinaties meemaakt. Als Michael Lerman (Chris Sarandon), haar vriend en advocaat, die namens haar inlichtingen inwint, heeft ze moeite om haar geestelijke gezondheid te bewaren (om nog maar te zwijgen van haar wil om te leven) terwijl haar ervaringen hun tol eisen van haar fysieke, mentale en emotionele gezondheid.<br />Ik wil de betere momenten in deze psychologische horrorfilm niet bederven voor degenen die er niet bekend mee zijn. Het verhaal is interessant en onderhoudend, maar de film biedt niet echt veel waar je echt bang van wordt. Of van welke sfeer dan ook. Hij is een beetje sinister, maar niet zoals de traditionele horrorfilm. Het is meer een verhaal over de pogingen van een gekwelde vrouw om om te gaan met de toenemende onwerkelijkheid in haar leven. Op dat niveau werkt het, maar het is niet krachtig genoeg.<br />Wat 'The Sentinel' wél biedt, zijn een paar oogverblindende scènes (met name de fascinerende, fabelachtig griezelige climax, en er is een scène met Beverly D'Angelo die gezien moet worden om te worden geloofd). Er is ook wat bloed te zien, maar niet veel. Een onheilspellende muziekpartituur van Gil Melle draagt bij aan de dreiging.<br />Geen enkele recensie van deze film zou compleet zijn zonder een beoordeling van de filmmakers die zulke uitstekende acteurs voor het ensemble van de cast hebben verzameld. Het is te veel om op te noemen, maar het is indrukwekkend om ze allemaal bij elkaar te zien. Eli Wallach en Burgess Meredith maken de meeste indruk als respectievelijk een keiharde rechercheur en een zorgzame buurman. Andere legendarische namen zijn onder meer José Ferrer, Arthur Kennedy en Ava Gardner. Toekomstige sterren als D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger en Jeff Goldblum maken maar kort hun opwachting, en andere bekende gezichten zijn Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey en Martin Balsam. Degene die de casting voor deze film heeft verzorgd, verdient een soort prijs.<br />Voor het doek geschreven door regisseur Michael Winner, waarschijnlijk het bekendst van de serie 'Death Wish' die hij met Charles Bronson heeft gemaakt, uit de roman van Jeffrey Konvitz.<br />Ik zou het niet doen. Dit is echt een geweldige horrorthriller, maar het heeft zijn momenten en is redelijk vermakelijk.<br /><br />7/10/10. | NYC model Alison Parker (Cristina Raines) rents a room in an old brownstone where she meets a few bizarre neighbors and experiences some creepy hallucinations. As lawyer boyfriend Michael Lerman (Chris Sarandon) goes about making inquiries on her behalf, she struggles to maintain her sanity (not to mention her will to live) as her experiences take a toll on her physical, mental, and emotional health.<br /><br />I don't want to spoil the better moments in this psychological horror film for those unfamiliar with it. The story is interesting and entertaining, but the film doesn't really offer much in terms of real scares. Or, for that matter, any atmosphere. It is sort of quietly sinister, but it's not like the traditional horror film. It's more of a story about a troubled woman's attempts to deal with the increasing unreality in her life. On that level, it works, but it's not quite powerful enough.<br /><br />What "The Sentinel" *does* offer are some eye-catching set pieces (in particular, the fascinating, fabulously creepy climax, and there's a scene with Beverly D'Angelo that must be seen to be believed). There's also some gore to be seen, but not very much. An ominous music score by Gil Melle adds to the menace.<br /><br />No review of this film would be complete without an appraisal for the film-makers in gathering such excellent actors for its ensemble cast. Some of them don't get to do too much, but to see all of them together is impressive. Eli Wallach and Burgess Meredith make the biggest impressions as, respectively, a hard-nosed detective and a solicitous neighbor. Other legendary names include Jose Ferrer, Arthur Kennedy, and Ava Gardner. Future stars like D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger, Jeff Goldblum make brief appearances, and other familiar faces include Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey, and Martin Balsam. Whoever was the casting director for this film deserves some sort of prize.<br /><br />Written for the screen by director Michael Winner, probably best known for the "Death Wish" series that he did with Charles Bronson, from the novel by Jeffrey Konvitz.<br /><br />I wouldn't consider this a truly great horror thriller but it has its moments and is reasonably entertaining.<br /><br />7/10 | 1pos
|
Ik was ouvreuse in een oude bioscoop in Noord-Californië toen deze film uitkwam. Hoe goed hij ook op dvd is, op het witte doek is hij nog griezeliger en angstaanjagender. Hoewel het al 9 jaar geleden is dat ik hem voor het laatst heb gezien, is het nog steeds een van mijn favorieten. Op het gevaar af afgezaagd te klinken: 'Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer!' Als Sixth Sense je al de stuipen op het lijf heeft gejaagd, dan is deze film absoluut voor jou! Geweldige verhaallijn, geweldige cast, onheilspellende omgeving; zelfs de soundtrack heeft iets spookachtigs. Ik raad je ten zeerste aan hem niet alleen te bekijken. Wat in 1977 alleen al een brownstone-appartement kostte, zal je de adem benemen (het zou vandaag de dag minstens tien keer zo duur zijn). | I was an usherette in an old theater in Northern California when this movie came out. As good as it is on DVD, it's even more eerie and terrifying on the big screen. Although it has been about 9 years since I have seen it, it is still one of my all-time favorites. At the risk of sounding trite, "They just don't make 'em like this anymore!" If Sixth Sense freaked you out at all, this movie is definitely for you! Great storyline, incredible cast of characters, ominous setting; even the soundtrack has a haunting quality to it. I highly recommend you not watch it alone. What a brownstone apartment was renting for in 1977 alone, will have you gasping (it would be at least 10-times that price today). | 1pos
|
In de handen van een bekwamer regisseur zou deze film als een meesterwerk van horror zijn beschouwd. Ondanks Michael 'Death Wish' Winner's niet meer dan redelijke regie is de film interessant, origineel en meer dan een beetje angstaanjagend.<br />Het script schudt meer dan één horrorcliché van zich af (verscheidene kan het niet van zich afschudden), waaronder Chris Sarandon als de vriend van de heldin die daadwerkelijk naar haar luistert terwijl ze volhoudt dat er griezelige dingen gebeuren. Burgess Meredith is een verrukkelijke rol als de schattig gestoorde buurvrouw. Eva Gardner spookt rond met een jonge Beverly D'Angelo als haar stomme en gestoorde lesbische minnares. John Carradine levert een ongelooflijke prestatie door in een stoel te zitten. En kijk uit voor een korte cameo van een in die tijd onbekende Chris Walken! Deze film is griezelig en creatief. De plotwendingen zijn prachtig, zij het een tikkeltje voorspelbaar. De climax, waarvan ik geen details zal geven, is verontrustend en behoorlijk indrukwekkend. Ook hier had een betere regisseur meer mee kunnen doen, maar toch is het heel bevredigend <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor degenen met de gevoeligheden van de gruwel uit de jaren zeventig.<br />Als je van moderne, overgeproduceerde, lichaamstellende martelfantasie houdt, zul je dit niet leuk vinden. Er is bijna geen bloed. De richting is nogal spartaans. De effecten zijn gering, hoewel er tegen het eind wat verrukkelijke make-up is <0xE2><0x80><0x93> waarvan de meeste eigenlijk geen make-up is... maar misschien heb ik al te veel gezegd.<br />Ik heb dit iets hoger beoordeeld dan de kwaliteit rechtvaardigt, maar ik heb er net zoveel van genoten als van elke '8'. Ik heb de film die ik heb gezien gezien. | In the hands of a more skilled director, this film would have been considered a horror masterpiece. Despite Michael "Death Wish" Winner's merely passable direction, the movie is interesting, original and more than a little scary.<br /><br />The script bucks more than one horror cliché off its back (several it can't shake) including Chris Sarandon as the heroine's boyfriend who actually listens to her as she insists that eerie things are going down. Burgess Meredith is delightful as the lovably insane neighbor. Eva Gardner is haunting with a young Beverly D'Angelo as her mute and disturbed lesbian lover. John Carradine does a heck-of-a job sitting in a chair. And watch out for a brief cameo from an unknown-at-the-time Chris Walken! This movie is creepy and creative. The plot twists are lovely, if a tad predictable. The climax, of which I will give no detail, is disturbing and quite impressive. Again a better director could have done more with it, nonetheless it is quite satisfying - at least to those with the sensibilities of seventies horror.<br /><br />If you like modern overproduced body-counting torture-fantasy, you won't like this. There is almost no gore. The direction is quite spartan. The effects are few, although there's some delightful makeup near the end - most of which actually isn't makeup...but perhaps I've said too much already.<br /><br />I've rated this a little higher than its quality may justify, but I enjoyed it as much as any "8" film that I've seen. | 1pos
|
Dit is toevallig een van mijn favoriete horrorfilms. Het is een rijke, stijlvolle productie met een uitstekende cast van ensembleacteurs, prachtige cinematografie op locatie, een meeslepende musicalmelodie, een intelligent en nieuw plotthema en een sfeer van angst en dreiging. Het doet denken aan klassieke films als ROSEMARY'S BABY en THE SHINING, waarin jonge, kwetsbare vrouwen het slachtoffer worden van bovennatuurlijke krachten in oude, griezelige gebouwen met een macaber verleden. Hier speelt CRISTINA RAINES een topmodel uit New York City, Alison Parker. Haar vrolijke, spontane uiterlijk maskeert een diepgewortelde, gekwelde ziel. Dit wordt bewezen door de onthulling dat ze in het verleden twee zelfmoordpogingen heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> de eerste keer als tienermeisje nadat ze haar ontaarde vader had betrapt terwijl hij met twee vrouwen in bed lag te rollebollen, waarna hij een zilveren crucifix van haar hals heeft gerukt en op de grond heeft gegooid, en de tweede keer nadat de vrouw van haar getrouwde vriend, de advocaat, zelfmoord zou hebben gepleegd omdat ze van hun affaire had gehoord. Terwijl ze tegen haar _beau_ (bespeeld door een gepast slijmerige Chris Sarandon) zegt dat ze een jaar of zo op zichzelf moet wonen, beantwoordt ze een advertentie in de krant voor een volledig gemeubileerd, ruim tweekamerappartement in een oud herenhuis in Brooklyn Heights. Dit gebouw bestaat echt en bevindt zich op Montague Terrace nummer 10, vlak bij de Brooklyn Heights Promenade bij Remsen Street. De producenten filmden in het gebouw en de appartementen en betaalden de bewoners natuurlijk voor het ongemak. De makelaar, ene mevrouw Logan (AVA GARDNER), schijnt erg geïnteresseerd te zijn in Alisons appartement <0xE2><0x80><0x93> een belangstelling die niet alleen verklaard kan worden door de 6% commissie die ze zou verdienen. Vooral als ze de huurprijs snel verlaagt van 500,00 naar 400,00 per maand. Alison stemt toe en als ze het gebouw met mevrouw Logan verlaat, ziet ze een oudere man die haar kennelijk zit aan te staren vanuit het raam op de bovenste verdieping. Juffrouw Logan identificeert de man voor haar als pater Halliran en zegt tegen Alison dat hij blind is. Alisons reactie is heel logisch: 'Blind? Waar kijkt hij dan naar?' Nadat ze is ingetrokken, ontmoet Alison een paar andere bewoners van het gebouw, onder wie een lesbisch stel dat gespeeld wordt door SYLVIA MILES en BEVERLY D'ANGELO, die Alison een ongemakkelijk welkom in het gebouw bezorgen. Alisons geestelijke gezondheid en fysieke welzijn beginnen al snel te verslechteren en ze wordt geplaagd door barstende hoofdpijnen en flauwtes. Als ze mevrouw Logan vertelt dat ze elke nacht wakker wordt van kletterend metaal en harde voetstappen in het appartement boven haar, is ze stomverbaasd als ze hoort dat er behalve de blinde priester en nu zijzelf, de afgelopen drie jaar niemand meer in dat gebouw heeft gewoond. Op een avond verzamelt ze de moed om haar nachtelijke kwelgeest onder ogen te komen, ze pakt een slagersmes en een zaklantaarn en gaat het appartement boven binnen. Ze wordt geconfronteerd met het door kanker geteisterde spook van haar dode vader en als hij achter haar aan komt, gebruikt ze het mes uit zelfverdediging. De politie onderzoekt het appartement en vindt geen sporen van geweld... geen lijk, geen bloed, niets. Toch vluchtte Alison het gebouw uit en viel op straat in elkaar, overdekt met bloed <0xE2><0x80><0x93> dat van haarzelf, naar later bleek. Maar er is niets aan haar te zien. Wat Alison niet beseft, tot de ontknoping van de film, is dat haar aanwezigheid in dat herenhuis een doel heeft. Ze werd daar neergezet om een reden <0xE2><0x80><0x93> een reden die teruggaat tot de Bijbelse geschiedenis van de Hof van Eden en van de engel Uriel die bij de ingang stond om hem tegen de duivel te beschermen. Zonder het te weten wordt ze door de katholieke kerk voorbereid om een belangrijke rol te spelen <0xE2><0x80><0x93> een rol die garandeert dat haar ziel, die voor haar twee zelfmoordpogingen verdoemd is, gered kan worden. Tegelijkertijd hebben de 'onzichtbare' buren, die meer blijken te zijn dan grillige zonderlingen, een andere agenda voor haar in gedachten. Dit is een competente en intelligent gemaakte film, die verrassend genoeg de Kerk en haar vertegenwoordigers in een overwegend sympathiek licht afschildert. | This happens to be one of my favorite horror films. It's a rich, classy production boasting an excellent cast of ensemble actors, beautiful on-location cinematography, a haunting musical score, an intelligent and novel plot theme, and an atmosphere of dread and menace. It's reminiscent of such classic films as ROSEMARY'S BABY and THE SHINING, wherein young, vulnerable women find themselves victimized by supernatural forces in old, creepy buildings with a macabre past. Here, CRISTINA RAINES plays a top New York City fashion model named Alison Parker. Her happy, outgoing exterior masks a deeply conflicted and troubled soul. This is evidenced by the revelation that in her past, she attempted suicide twice- once as a teenage girl after walking in on her degenerate father cavorting in bed with two women and having him rip a silver crucifix from her neck and toss it on the floor, and the second time, after her married lawyer-boyfriend's wife supposedly committed suicide over learning of their affair. Telling her beau(played by a suitably slimy CHRIS SARANDON) that she needs to live on her own for a year or so, she answers a newspaper ad for a fully-furnished, spacious one-bedroom apartment in an old Brooklyn Heights brownstone. This building actually exists and is located at 10 Montague Terrace right by the Brooklyn Heights Promenade off Remsen Street. The producers actually filmed inside the building and its apartments, paying the residents for their inconvenience, of course. The real estate agent, a Miss Logan(AVA GARDNER), seems to be very interested in having Alison take the apartment- an interest that cannot be solely explained by the 6% commission she would earn. Especially when she quickly drops the rental price from $500.00 a month to $400.00. Alison agrees and upon leaving the building with Miss Logan, notices an elderly man sitting and apparently staring at her from the top-floor window. Miss Logan identifies the man to her as Father Halliran and tells Alison that he's blind. Alison's response is very logical- "Blind? Then what does he look at?" After moving in, Alison meets some of the other residents in the building, including a lesbian couple played by SYLVIA MILES and BEVERLY D'ANGELO, who provide Alison with an uncomfortable welcome to the building. Alison's mental health and physical well-being soon start to deteriorate and she is plagued by splitting headaches and fainting spells. When she relays her concerns to Miss Logan about her sleep being disturbed on a nightly basis by clanging metal and loud footsteps coming from the apartment directly over her, she is dumbstruck to learn that apart from the blind priest and now herself, no one has lived in that building for the last three years. Summoning the courage one night to confront her nocturnal tormentor, she arms herself with a butcher knife and a flashlight and enters the apartment upstairs. She is confronted by the cancer-riddled specter of her dead father and uses the knife on him in self-defense when he comes after her. The police investigate and find no sign of violence in that apartment- no corpse, no blood, nothing. Yet Alison fled the building and collapsed in the street, covered in blood- her own, as it turns out. But there's nary a mark on her. What Alison doesn't realize until the film's denouement is that her being in that brownstone has a purpose. She was put there for a reason- a reason whose origin dates back to the Biblical story of the Garden of Eden and of the angel Uriel who was posted at its entrance to guard it from the Devil. She is being unknowingly primed and prepped by the Catholic Church to assume a most important role- one that will guarantee that her soul, which is damned for her two suicide attempts, can be saved. At the same time, the "invisible" neighbors, who turn out to be more than just quirky oddballs, have a different agenda in mind for her. This is a competent and intelligently done film and one that surprisingly portrays the Church and its representatives in a mostly sympathetic light. | 1pos
|
'The Sentinel' (1977) is zo'n indrukwekkende film vol all-stars dat hij bijna de 'Mad Mad Mad World' van de horrorfilms lijkt, maar is in feite een griezelige film die zich concentreert op de betrekkelijk onbekende actrice Cristina Raines. In deze film speelt ze een fotomodel, Alison Parker, die in een herenhuis in Brooklyn Heights trekt dat (en ik geloof niet dat ik nu al te veel prijsgeef) vlak bij de poort van de hel ligt. En als huurder van dit gebouw lijdt ze aan veel ergere omstandigheden dan lekkend sanitair en af en toe een waterprobleem, om het zacht uit te drukken! De scène waarin Alison haar luidruchtige bovenbuurvrouw tegen het lijf loopt, is werkelijk angstaanjagend, en zal de meeste kijkers ongetwijfeld de rillingen over de rug doen lopen. Ondanks de vele klachten van critici over Raines' acteertalent, vond ik dat ze het prima deed en zich uitstekend staande hield in scènes met Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon en Eli Wallach. De film bouwt op naar een effectief griezelige afloop, en hoewel sommige plotlijnen onverklaard blijven, was ik meer dan tevreden. Zoals het boek _DVD Delirium_ het stelt: 'Een film met Beverly D'Angelo en Sylvia Miles als topless kannibalistische lesbiennes in balletpakjes kan niet alleen maar slecht zijn!' Gisteren ben ik naar Montague Terrace 10 in Brooklyn Heights gelopen om een kijkje te nemen bij het Sentinel House. Ja, het staat er nog steeds, en hoewel het van zijn dikke laag klimop is ontdaan en er een blinde priester/non bij het raam op de bovenste verdieping ontbreekt, ziet het er nog net zo uit als op deze foto. Als dit huis echt boven op de ingang naar de hel staat, neem ik aan dat de hel... de Brooklyn Queens Expressway is. Maar wij New Yorkers weten dat al een hele tijd! | Boasting an all-star cast so impressive that it almost seems like the "Mad Mad Mad Mad World" of horror pictures, "The Sentinel" (1977) is nevertheless an effectively creepy film centering on the relatively unknown actress Cristina Raines. In this one, she plays a fashion model, Alison Parker, who moves into a Brooklyn Heights brownstone that is (and I don't think I'm giving away too much at this late date) very close to the gateway of Hell. And as a tenant in this building, she suffers far worse conditions than leaky plumbing and the occasional water bug, to put it mildly! Indeed, the scene in which Alison encounters her noisy upstairs neighbor is truly terrifying, and should certainly send the ice water coursing down the spines of most viewers. Despite many critics' complaints regarding Raines' acting ability, I thought she was just fine, more than ably holding her own in scenes with Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon and Eli Wallach. The picture builds to an effectively eerie conclusion, and although some plot points go unexplained, I was left feeling more than satisfied. As the book "DVD Delirium" puts it, "any movie with Beverly D'Angelo and Sylvia Miles as topless cannibal lesbians in leotards can't be all bad"! On a side note, yesterday I walked over to 10 Montague Terrace in Brooklyn Heights to take a look at the Sentinel House. Yes, it's still there, and although shorn of its heavy coat of ivy and lacking a blind priest/nun at the top-floor window, looks much the same as it did in this picture. If this house really does sit atop the entrance to Hell, I take it that Hell is...the Brooklyn Queens Expressway. But we New Yorkers have known THAT for some time! | 1pos
|
Deze griezelfilm, gebaseerd op het boek met dezelfde naam, lijdt aan gebrekkige productie en stuntelige, amateuristische regie, maar is niettemin merkwaardig meeslepend. In tegenstelling tot schokkende horrorfilms als The Exorcist neemt deze film de kijker mee op een langzame, maar niet aflatende duik in een poel van het kwaad. Hij zinkt weg in verschrikking, die het publiek met dezelfde dromerige traagheid overvalt als het arme meisje dat zonder het te weten is uitverkoren om de volgende wachter te zijn. Haar toegewezen taak is aan de poorten van de hel te zitten en te voorkomen dat het kwaad de wereld binnendringt. Dit valt haar te beurt als boetedoening voor haar poging tot zelfmoord eerder in haar leven. <br />Het verhaal klopt met het boek, dat fascinerend was, maar de manier waarop het is geredigeerd kan de kijker de stuipen op het lijf jagen. Er zitten subtiliteiten in de plot die zijn weggelaten en nooit bevredigend zijn verklaard, wat deze film kwetst. Dat is jammer. De Sentinel is geen film waarbij je op het puntje van je stoel moet zitten; het is meer een kwestie van afwachten en je ongemakkelijk voelen. Net als bij een ernstig auto-ongeluk is er een dwangmatige drang om te kijken, zelfs als het ondraaglijk wordt. Deze film is niet alleen maar slecht, en heeft nog steeds het vermogen om te choqueren.<br />De cast was bekwaam. Christina Raines was fascinerend als Alison, het kwetsbare meisje dat van beide kanten wordt aangevallen, een pion in de nooit eindigende strijd tussen goed en kwaad. Chris Sarandon was goed als haar zorgzame, maar uiteindelijk egocentrische vriendje. Eli Wallach en de heel jonge Christopher Walken zijn de rechercheurs die worstelen met de bizarre puzzel die hun is aangereikt. Ava Gardner is elegant als de makelaar die zich niet bewust is van de verschrikkingen die zich schuilhouden in haar huurhuis. De magere, oude John Carradine, met zijn door artritis vervormde handen, is uitstekend als de stervende schildwacht die vervangen moet worden. De duivel wordt tot in de perfectie bespeeld door Burgess Meredith; hij is zo lief en toch zo kwaadaardig. Er zitten toekomstige sterren in deze film verborgen: Beverly D'Angelo en Jeff Goldblum als vrienden van het arme meisje, en Jerry Orbach die met succes tegen het type speelt als stuntelige televisieregisseur. De verdoemde zielen aan het eind worden geportretteerd door echte freaks en nerds. Degene die dat bedacht heeft, was een gestoord maar briljant genie.<br />De verschrikking die de film doordrenkt, komt onverwachts naar boven, zoals wanneer Alison een deur opendoet en iets vindt wat een flashback oproept naar de tijd dat ze haar vader met zijn twee hoeren aantrof. Ze herleeft haar eerste zelfmoordpoging, ziet een paar vreemd gestoorde lesbiennes en ziet een in stukken gesneden kat. Keer op keer wordt ze heen en weer geslingerd tussen werkelijkheid en fantasie, tussen dromen en wakende nachtmerries, en al die tijd ontbreekt het haar aan de middelen om het aan te kunnen. In werkelijkheid probeert de duivel haar zo gek te maken dat ze zelfmoord pleegt voordat ze de volgende bewaker wordt. Zal hij daarin slagen...? Kortom, langzaam bewegend maar onbeschrijflijk eng, goed geacteerd maar slecht gefocust, en een typische griezelfilm uit de jaren zeventig voordat de echte schokken losbarsten. (Niet grappig bedoeld) Deze film is misschien niet geschikt voor mensen met een korte aandachtsboog, maar hij kan nog steeds rillingen over je rug laten lopen en nog steeds voor een zekere schok zorgen. Het blijft een merkwaardig fascinerende en onderhoudende duik in het rijk van het kwaad. | This horror movie, based on the novel of the same name, suffers from flawed production and choppy, amateurish direction, but it's nonetheless strangely compelling. Unlike shocker horror flicks such as The Exorcist, this movie takes the viewer on a slow yet relentless dip into a pool of evil. It drifts into horror, which dawns on the audience with the same dreamlike slowness as it dawns on the poor girl who's been unwittingly chosen to be the next sentinel. Her appointed task is to sit at the gates of hell and prevent evil from erupting into the world. This falls on her in atonement for her attempted suicide earlier in her life.<br /><br />The story is true to the book, which was riveting, but the way it's edited can lose the viewer. There are subtleties in the plot that are shaved away and never explained satisfactorily, which hurts this film. That's a pity. The Sentinel is not an edge-of-your-seat kind of flick; it's more a watch-and-squirm uncomfortably. Like a bad car wreck, there's a compulsion to look even when it becomes unbearable. This movie isn't all bad, and still has a capacity to shock.<br /><br />The cast was competent. Christina Raines was captivating as Alison, the vulnerable girl under spiritual attack from both sides, a pawn in the never-ending battle between good and evil. Chris Sarandon was good as her caring but ultimately self-centered boyfriend. Eli Wallach and a very young Christopher Walken are the detectives struggling to unravel the bizarre puzzle they've been handed. Ava Gardner is elegant as the realtor unaware of the horrors lurking in her rental property. The gaunt elderly John Carradine, with his arthritis-twisted hands, is excellent as the dying sentinel who must be replaced. The devil is played to charming perfection by Burgess Meredith; he's so sweet and yet so evil. There are future stars hidden in this film: Beverly D'Angelo and Jeff Goldblum as friends of the poor girl, and Jerry Orbach playing successfully against type as a jerky television director. The damned souls at the end are portrayed by actual sideshow freaks and geeks. Whoever thought to do that was a twisted but brilliant genius.<br /><br />The horror that pervades the movie bubbles up unexpectedly, such as when Alison opens a door and finds something that evokes a flashback to when she found her father with his two whores. She relives her first suicide attempt, faces a pair of strangely dysfunctional lesbians, and sees a cat cut up as a cake. Time and again, she's yanked back and forth through reality and fantasy, through dreams and waking nightmares, all the while lacking the means to cope. In truth, the devil is trying to drive her insane enough to kill herself before becoming the next sentinel. Will he succeed...? In summary, slow-moving yet indescribably creepy, well-acted but poorly directed, and a very typical 70's horror film before the real shockers cut loose. (No pun intended) This movie may not work for those with a short attention span, but it can still send chills up the spine, and still can provide some low-key shock value. It remains a strangely compelling and entertaining dip into the realm of evil. | 1pos
|
Ik weet niet precies waarom deze kleine film in de vergetelheid is geraakt, want ondanks een paar nogal dwaze ontwikkelingen is The Sentinel een slimme en inventieve horrorfilm die de meeste van de veelgeprezen spookverhalen van vandaag meer dan waar voor hun geld geeft. Michael Winner heeft vaak toegegeven dat hij niet de beste regisseur aller tijden is, en dat is bij deze film een aantal keren duidelijk te zien; maar je kunt niet ontkennen dat de film ondanks de ongeïnspireerde regie goed werkt, en het feit dat Winner er op de een of andere manier in is geslaagd een verbazingwekkende cast van talent bij elkaar te krijgen maakt dat meer dan goed. De plot zit vol mysterie, en begint met Alison Parker en haar zoektocht naar een flat. Ze ontdekt dat ze de meeste panden waar ze naar kijkt niet kan betalen, maar denkt dat het geluk haar toelacht als ze een volledig gemeubileerd appartement voor een betaalbare prijs vindt. Haar problemen beginnen al snel nadat ze erin is getrokken, omdat ze niet erg op haar buren gesteld is... en dit probleem neemt toe als de makelaar haar vertelt dat ze maar één buurman heeft: een bejaarde, blinde priester op de bovenste verdieping...<br />De castlijst is werkelijk schitterend, met de betrekkelijk onbekende Cristina Raines aan het hoofd van een geweldige ondersteunende cast. Chris Sarandon is een beetje houterig in zijn rol tegenover Raines, maar kleine rollen voor mensen als John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum en Christopher Walken, om maar een paar namen te noemen, die Sarandons levenloze vertolking ruimschoots goedmaken. Michael Winner doet het goed met zijn centrale locatie, aangezien het flatgebouw een griezelige en macabere setting vormt voor het verhaal. De film begint een beetje traag, maar hij is nooit saai; en het scenario van Michael Winner zorgt voor een verrassing die bijna onmogelijk te raden is vanaf het begin, en die zeker enige lof verdient. De Sentinel is een van de beste films van zijn soort en het is beslist een hoogtepunt voor de regisseur. | I'm not sure why this little film has been banished into obscurity, as despite some rather silly goings on; The Sentinel is a clever and inventive horror film that gives most of the highly praised ghost stories of today more than a run for their money. Michael Winner has admitted many times that he's not the best director of all time, and that does shine through on a number of occasions with this film; but it has to be said that the film works in spite of it's uninspired direction, and the fact that Winner has somehow managed to round up a simply amazing cast of talent more than makes up for it. The plot is rich with mystery, and begins by focusing on Alison Parker and her hunt for a flat. She finds that she can't afford most properties she looks at, but thinks her luck has changed when she finds a fully furnished apartment for an affordable price. Her problems start soon after moving in, as she doesn't like her neighbours very much...and this problem increases when the property broker tells her that she has just one neighbour; an elderly blind priest on the top floor...<br /><br />The cast list is truly superb, with the relatively unknown Cristina Raines heading up a great support cast. Chris Sarandon is a little wooden in his role opposite Raines, but small parts for the likes of John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum and Christopher Walken, to name but a handful more than make up for Sarandon's lifeless portrayal. Michael Winner does a good job with his central location, as the block of flats provides a creepy and macabre setting for the story. The film is a little slow to start, but it's never boring; and Michael Winner's screenplay provides a surprise that's almost impossible to guess from the offset, which certainly deserves some praise. Like many similar slow-burning horrors, this one doesn't go for the money shot early on - but unlike many, the ending is a definite climax as Winner goes all out to shock the viewer, and if the rumour that he used actual human oddities is true; I've got to say that he does a very good job at it! Overall, while this film may be pure hokum whichever way you look at it; The Sentinel is one of the better films of its type, and it's definitely a major highlight for its director. | 1pos
|
De tijd heeft deze film geen goed gedaan. Ooit was het een controversiële versie van de bestseller van Jeffrey Konvitz, maar nu ziet deze film eruit als een doorsneeversie van het doorsnee-spookfeestje. Afgezien van de gruwelijke accenten (vooral die krankzinnige, boven aan de lijst) is dit in wezen een glossy horrorfilm voor mensen die niet veel om het genre geven. De cast bestaat uit buitengewone acteurs in kleine rollen (José Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken en vele anderen), maar iets zegt me dat de producers zo'n dure cast wilden om het publiek ervan te overtuigen dat dit niet zomaar een doorsnee lowbrowfilm is (de producenten van de rampfilms uit de jaren zeventig hadden een soortgelijk idee). Ik vond het wel leuk om de bekende gezichten te zien, maar het verhaal is erg onbenullig, en hoe chic de film ook lijkt, hij draait op het niveau van de gemiddelde exploitatiefilm uit de jaren zeventig (hoewel dat niet helemaal verkeerd is). Toch is het een leuke film, vooral voor de kijkers die van sterren kijken houden. Zoals gewoonlijk is het acteerwerk van Albert Whitlock uitmuntend. Over het geheel genomen best vermakelijk. | Time has not been kind to this movie. Once controversial adaptation of Jeffrey Konvitz' best-seller, now this film looks like a mere mainstream version of your typical spookfest. Gruesome touches aside (particularly that crazy, over the top finale), this is essentially a glossy horror movie for those people that do not care much for the genre. It has an extraordinary cast in small roles (Jose Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken, and many others), but something tells me that the producers wanted such an expensive cast in order to convince the audience that this is not your average lowbrow movie (producers of '70s disaster movies had a similar idea). I kind liked to see the familiar faces, but the story is very silly, and no matter how high class the film pretends to be, it operates at the level of your average '70s exploitation movie (not an entirely bad thing, though). Still, it is an enjoyable movie, especially for those viewers who enjoy stargazing. As usual, Albert Whitlock's matte work is outstanding. Overall, pretty entertaining. | 1pos
|
De Sentinel is een film die me jaren geleden door mijn vader werd aanbevolen en die ik sindsdien vele malen heb gezien. Hij weet me altijd te vermaken, terwijl hij tegelijkertijd heel eng is. De flashbackscènes maken het echt voor me. De vader van Cristina Raines die heel eng rondloopt, met die twee enge vrouwen, weet me altijd de rillingen te bezorgen. Het is typisch iets van goed en kwaad, maar het lukt me in elk geval om het amusant te vinden. Het einde vind ik een van de mooiste uit de hele horrorgeschiedenis. Het heeft genoeg schokken en spanning, toen ik zag hoe Burgess Meredith zijn ding deed als Chazen, zat ik op het puntje van mijn stoel. De spanning in de _Sentinel_ is perfect opgebouwd. We voelen ons nooit helemaal op ons gemak als Allison op het scherm verschijnt. We weten dat haar altijd iets verschrikkelijks te wachten staat, en dat maakt het allemaal nog gespannener. Deze film wordt door horrorfans vaak over het hoofd gezien, maar ik persoonlijk denk dat het een van de betere films is die er zijn, en voor alle horrorfans is er meer dan genoeg om tevreden te zijn.<br />_Performances_. Cristina Raines heeft haar houten momenten, maar voor het grootste deel komt ze op een geweldige manier tot leven. Ze is mooi om te zien, en haar chemie met Saranadon voelde natuurlijk aan. Chris Sarandon is geweldig als de vriend, Michael. Hij was meteen op het scherm aanwezig, en ik kon niet anders dan van hem houden. Martin Balsam, José Ferrer, John Carradine, Ava Gardner, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum en Tom Berenger hebben allemaal gedenkwaardige rollen, of kleine cameo's. Burgess Meredith is net zo geweldig als Chazen. Hij ziet eruit als een normale oude man, maar wat we te weten komen, is absoluut angstaanjagend. Eli Wallach & Christopher Wlaken doen het goed als de stuntelende rechercheurs. Beverly D'Angelo heeft één ijzingwekkende scène, die ik niet zal verknallen.<br />Het komt erop neer dat de Sentinel een effectieve horrorfilm is die horrorfans helaas verwaarlozen. Hij zal je de opwinding en de angst geven die je nodig hebt om bevredigd te worden. De moeite waard om te zien.<br />7/10. | The Sentinel is a movie that was recommended to me years ago, by my father, and i've seen it many times since. It always manages to entertain me, while being effectively creepy as well. The flashback scenes are what really made it for me. Cristina Raines's father running around all creepily, with the two creepy woman, always manages to send chills down my spine. it's your typical good vs evil thing, but at least it manages to be entertaining. The ending I consider to be one of the finest in Horror history. It has plenty of shocks and suspense, seeing Burgess Meredith do his thing as Chazen, had me on the edge of my seat. The Sentinel has the perfect build up of tension. We are never fully comfortable whenever Allison is on screen. We know something terrible is always awaiting her, and that made things all the more tense. This movie is often neglected among horror fans, but I personally think it's one of the better one's out there, and it certainly has enough for all Horror fans, to be satisfied.<br /><br />Performances. Cristina Raines has her wooden moments, but came though in a big way for the most part. She's beautiful to look at, and her chemistry with Saranadon felt natural. Chris Sarandon is great as the boyfriend, Michael. He had an instant screen presence, and I couldn't help but love him. Martin Balsam,José Ferrer,John Carradine,Ava Gardner,Arthur Kennedy,Sylvia Miles,Deborah Raffin,Jerry Orbach,Richard Dreyfuss,Jeff Goldblum and Tom Berenger all have memorable roles, or small cameos. Burgess Meredith is terrific as Chazen. He looks like a normal old man, but what we find out, is absolutely terrifying. Eli Wallach&Christopher Wlaken do well, as the bumbling detectives. Beverly D'Angelo has one chilling scene, that I won't spoil.<br /><br />Bottom line. The Sentinel is an effective Horror film that Horror fans, sadly tend to neglect. It will give you the thrills and scares you need to be satisfied. Well worth the look.<br /><br />7/10 | 1pos
|
De film van regisseur/schrijver Michael Winner is een betere dan verwachte buitenissige bovennatuurlijke horrorfilm (hoewel er nog steeds op een efficiënte manier met de scheet wordt omgesprongen), die in feite onopgemerkt blijft. Natuurlijk kan hij ideeën lenen van soortgelijke theatrale horrorfilms uit deze periode, maar hij slaagt er toch in zijn eigen psychologische stempel te drukken op het rookgordijnmateriaal (van goed versus kwaad) en een unieke visie die een behoorlijk aantal indrukwekkend uitgebreide, zij het enigszins uitbuitende scènes bevat. Over het geheel genomen is de film oppervlakkig, maar hij blijft intrigerend door een onheilspellende lading mee te geven zonder de stuipen op het lijf te jagen. In feite is er altijd wel iets gaande in zijn drukke raamwerk, maar het blijft...' Het is een nogal deprimerende film, met schokken die leiden tot zeepachtige patronen en een sfeervol decor, tot aan de weerzinwekkende en weerzinwekkende climax met een schokkende onthulling. De in vakmanschap uitgedoste winnaars voelen zich misschien wel een beetje burgerlijk, maar het is het ensemble dat de boel bij elkaar houdt terwijl je probeert de gezichten te herkennen. Er zijn er meer dan genoeg. Sommigen hebben meer te maken met het grote geheel dan anderen, maar het lijdt geen twijfel dat ze stuk voor stuk een rol spelen, ondanks de bespottelijk grove aard van het geheel. Het is interessant om namen te zien als Sylvia Miles (die heel eng is!), Beverly D'Angelo (eveneens), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (een mooie camee), Jeff Goldblum, Jerry Orbach en Tom Berenger in een aantal bijrollen. Dan krijg je een zachtaardige Chris Sarandon en de ontroerend mooie Cristina Raines in de hoofdrollen. De geëigende personages zijn José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith en Arthur Kennedy. Het script gooit met veel personages en ideeën, maar raakt op een onsamenhangende zijspoor door te proberen alles erin te persen. Hoe verwarrend het ook is, het werkt in het voordeel bij het vaststellen van het wantrouwen en de misleiding van wat er werkelijk aan de hand is. Is er een reden voor dit alles, en waarom sluit het aan bij het karakter van Raines? De nadruk ligt voornamelijk op die humeurige invalshoek, terwijl het langzaam licht begint te werpen op haar innerlijke gebeurtenissen en die van de vreemde/zorgwekkende ervaringen die ze opdoet als ze's avonds naar bed gaat. Winner trekt haar nieuwe appartement in. Hier probeert Winner de griezelige gordijnen open te trekken, die een paar ijzige momenten laten zien. Gil Melle was de man die verantwoordelijk was voor de grootse, overweldigende orkestmuziek die nooit een noot mist, en Richard C. Kratina speelt de overweldigende, caleidoscopische fotografie. | Director / writer Michael Winner's feature is a better than expected offbeat supernatural horror film (although still schlock efficiently catered for), which really does by go unnoticed. Sure it might borrow ideas from other similar themed horror movies of this period, but still manages to bring its own psychological imprint to the smokescreen material (of good vs. evil) and a unique vision that has a fair share of impressively expansive, if somewhat exploitative set-pieces. As a whole it's sketchy, however remains intriguing by instilling an ominous charge without going gang-busters with the scares. Actually there's always something going on amongst its busy framework, but it's rather down-played with its shocks steering to soapy patterns and atmospheric tailoring, up until its vividly repellent and grisly climax with a downbeat revelation. Winner's dressed up craftsmanship might feel pedestrian, however it's the ensemble cast that really holds it together
as you try to spot the faces. There's plenty too. Some having more to do with the scheme of things than others, but there's no doubts every one of them are committed, despite the ludicrously crude nature of it all. It's interesting to see names like Sylvia Miles (who's significantly creepy!), Beverly D'Angelo (likewise), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (a neat cameo), Jeff Goldblum, Jerry Orbach and Tom Berenger in bit parts. Then you got a mild-mannered Chris Sarandon and movingly gorgeous Cristina Raines in the leads. Offering able support José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith and Arthur Kennedy. The script does throw around many characters, as well as notions but gets disjointedly sidetrack by trying to squeeze all of it in. However it's disorienting air works in its favour in establishing the suspicion and deception of what's really going on here. Is there a reason for all of this, and why is it surrounding Raines' character? The emphasis is mainly built upon that moody angle, as it begins to slowly shed light of her inner goings and that of the strange/worrying experiences she encounters when she's moves into her new apartment. This is where Winner tries to pull out the eerie shades, which projects some icy moments. Gil Melle was the man responsible for the grand, overpowering orchestral score that never misses a cue and Richard C. Kratina instruments the sweeping, scope-like photography. | 1pos
|
Michael Winner is waarschijnlijk het meest bekend om zijn wraakfilms, zoals 'Death Wish' en 'Chato's Land', maar hij is net zo getalenteerd als regisseur van occulte horrorfilms, zoals 'The Sentinel' uit 1977 bewijst. 'The Sentinel', dat is gebaseerd op een roman van John Konvitz, die ook het scenario heeft geschreven, is een slimme en ontzettend griezelige religieuze griezelfilm die een liefhebber van occulte horror niet mag missen. De film is duidelijk geïnspireerd door succesvolle occulte klassiekers als 'Rosemary's Baby', 'The Exorcist' of 'The Omen', maar wat mij betreft is hij net zo verontrustend als deze veelgeprezen films, en waarschijnlijk zelfs nog griezeliger.<br />Allison Parker (Christina Raines) is een beeldschone jonge New Yorkse fotomodel. Getraumatiseerd door de gebeurtenissen in haar verleden en nog niet bereid om te trouwen met haar vriendje, de advocaat (Chris Sarandon), gaat Allison op zoek naar een appartement, en vindt een groot, ongelooflijk mooi appartement, dat ook betaalbaar is, in een oud herenhuis in Brooklyn. Het nieuwe appartement komt echter met een stel heel vreemde andere huurders. En de sinistere nieuwe buren gaan Alice al snel behoorlijk dwarszitten... Dit is misschien geen adequate samenvatting van de plot, maar ik zou niet graag de grote momenten van deze film bederven, dus ik zal geen verdere plotbeschrijving geven. Wat ik echter wel wil zeggen is dat 'The Sentinel' Het is een heel enge en effectieve film die profiteert van een geweldige cast en een vaak bizarre en voortdurend griezelige sfeer. Het feit dat regisseur Michael Winner en schrijver John Konnvitz hier ook als producent optraden, had zeker invloed op de afloop. De film is met veel fantasie gefotografeerd en het griezelige oude herenhuis in Brooklyn is een fantastische omgeving voor dit soort films. Zoals ik al zei, is de sfeer duister en eng, en de film bevat ook een aantal schokkende momenten en echte angsten. De film bevat veel sinistere en excentrieke personages, en de cast is fantastisch. De beeldschone Christina Raines is geweldig in haar rol van Allison Parker, beminnelijk en toch op het punt om gek te worden. Chris Sarandon is ook heel goed als haar vriend, een succesvolle advocaat, en de andere acteurs zijn onder meer Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo en Tom Berenger, die allemaal beroemd werden voordat ze echt beroemd werden. De cast bestaat ook uit sterren als Ava Gardner, horroricoon John Carradine, Burgess Meredith en, mijn persoonlijke favoriet, de grote Eli Wallach als cynische rechercheur bij Moordzaken. Ik ben al heel lang een grote fan van regisseur Michael Winner, vooral van films als 'Death Wish' en 'Chato's Land'. 'The Sentinel' is ook een geweldige film in Winners repertoire, en ook het bewijs dat de man niet alleen een meester is in keiharde horrorfilms, maar ook in atmosferische occulte horror. Al met al is 'The Sentinel' een geweldige film. Het is een griezelige, intelligente en verbazingwekkend bizarre occulte koeler die door alle Horror-fans van harte wordt aanbevolen! | Michael Winner is probably best known for his revenge-themed films, such as "Death Wish" and "Chato's Land", but he is equally gifted as a director of occult Horror cinema, as "The Sentinel" of 1977 proves. "The Sentinel", which is based on a novel by John Konvitz, who also wrote the screenplay, is a clever and immensely creepy religious chiller that no lover of occult Horror should consider missing. The film is obviously inspired by successful occult classics such as "Rosemary's Baby", "The Exorcist" or "The Omen", but, as far as I am concerned, it is also easily as unsettling as these more widely acclaimed films, and probably even creepier.<br /><br />Allison Parker (Christina Raines) is a beautiful young New York model. Traumatized by events in her her past and not yet willing to marry her lawyer boyfriend (Chris Sarandon), Allison is in search for an apartment, and finds a big, incredibly nice one, which is also affordable, in an old mansion in Brooklyn. The new apartment, however, comes along with a bunch of very strange other tenants. And the sinister new neighbors soon become more than a little bothersome to Alice... This may not be an adequate plot synopsis, but I would hate to spoil any of this film's great moments, so I will not give any further plot description. What I will say, however, is that "The Sentinel" is a very creepy and effective film that profits from a great cast as well as an often bizarre and constantly uncanny atmosphere. The fact that director Michael Winner and writer John Konnvitz also acted as producers here certainly had its influence on the outcome. The film is imaginatively photographed, and the eerie old Brooklyn mansion is a fantastic setting for this kind of film. As mentioned above, the atmosphere is obscure and creepy, and the film also includes several shock-moments and genuine scares. The film features many sinister and eccentric characters, and the cast is superb. Beautiful Christina Raines is great in her role of Allison Parker, lovable and yet on the cusp to losing her mind. Chris Sarandon is also very good as her boyfriend, a successful lawyer, and the supporting cast includes many big names, such as Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo and Tom Berenger, before becoming really famous. The cast also includes stars like Ava Gardner, Horror icon John Carradine, Burgess Meredith, and, my personal favorite, the great Eli Wallach as a cynical homicide detective. I've been a great fan of director Michael Winner for a long time, mostly for films like "Death Wish" and "Chato's Land". "The Sentinel" is yet another great film in Winner's repertoire, and also the proof that the man is not only a master of hard-boiled revenge-cinema, but also of atmospheric occult Horror. All in all, "The Sentinel" is a creepy, intelligent, and amazingly bizarre occult chiller that is highly recommended to all Horror fans! | 1pos
|
Ah, ja, de all-star blockbuster. Neem een zo-zo-concept, stop het in een script en laad het vol met alle speciale effecten die de Tovenaars van het Holly-gedoe te voorschijn kunnen toveren, en raap dan de gebruikelijke verdachten bij elkaar: hot up-and-comingers, have-beens, wanna-be's en never-wuzzes, en stop ze allemaal in ensemblerollen van verschillende grootte voor het meedogenloze oog van de camera's. En hoop dan maar dat sommigen van hen niet te oud zijn om hun tekst te onthouden.<br />Laat het maar aan de bisschoppen van Box Office over om het concept eindelijk toe te passen op horrorfilms, zoals het geval was met de post-exotische thriller THE SENTINEL. Het babyscenario van enge (en uiteindelijk satanische) buren in een herenhuis in New York. Het resultaat was een controversiële bestseller die volgens sommigen aan het plagiaat grensde, en een even controversiële, topzware/ster-beladen auto, geschreven en geregisseerd door Michael Winner van DEATH WISH, maar om vele onthutsend verschillende redenen.<br />Cristina Raines (NASHVILLE) speelt het succesvolle model Alison Parker, die behoorlijk overgestimuleerd en overwerkt is (ik zal er niet 'overbetaald' aan toevoegen). Ik bedoel, ze IS een model, dus dat zou overbodig zijn), niet alleen door haar 24-uursrooster, maar ook door haar hardnekkige, 'wil-nu-wel-trouwen-en-nu-goed-worden'-vriendje Michael (Chris Sarandon van DOG DAY AFTERNOON en de klassieke SOB.I.G. film LIPSTICK). Een van de manieren waarop ze besluit te proberen van dit alles weg te komen, is door te verhuizen naar haar eigen huis: een groot, prachtig herenhuis in Manhattan dat ze spotgoedkoop kan krijgen (dat had de GROTE rode vlag moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> goedkoop onroerend goed in New York!) van de mysterieuze, inschikkelijke makelaarster Miss Logan (gouden eeuw-acteur Ava Gardner, zo uit de afvoerput van EarthHQUAKE).<br />Eerst lijkt alles prima te gaan, maar ach, ja... dan komen de geluiden en het luide gebonk uit het appartement boven. En hoe zit het met de ECHTE vreemde buren, zoals Gerde (Sylvia Miles) en Sandra (een ZEER vroege Beverly D'Angelo), de aardige 'allemansvrienden' (lees: lesbiennes) die samenwonen, en de vriendelijke oude Mr. Charles Chazen (een lekker griezelige Burgess Meredith), die zich misschien een beetje te druk lijkt te maken over Alisons welzijn? En dan heb ik het nog niet eens over de diverse andere eekhoornachtige medebewoners (je zult de zin 'Zwarte en witte kat, zwarte en witte taart' nooit meer horen zonder melk door je neus te willen lachen en mogelijk tegelijkertijd over te geven.) Vooral de oude blinde priester die in het penthouse woont...<br /><0x3E><0x3E> Het begint pas echt bergafwaarts te gaan als een nachtmerrie vol verschijningen van Alisons verandert in een gruwelijke moord (in een van de meest bloederige nachtmerries uit de film), en zowel Alison als Michael, met enige hulp van Alisons beste vriendin, Jennifer (Deborah Raffin), de puzzel begint op te lossen die het bestaan van het herenhuis onthult. De donkere oorsprong van het hotel, evenals de moorddadige agenda van de buitenwereldse bewoners, om nog maar te zwijgen van Alisons connectie met hen, die, zoals blijkt, allesbehalve toevallig is.<br />Hoewel er niets controversieels is aan de overvolle cast, die bestaat uit alle acteurs uit verschillende genres die op dat moment werk zochten (Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Martin Balsam, Eli Wallach, John Carradine, en zelfs Christopher Walken, Jeff Goldblum en Nana Bezoeker!) gingen Winner en consorten terug naar de bombastische basis en haalden een 'Tod Browning' uit de kast... door echte, fysiek uitgedaagde acteurs te engageren om te verschijnen in de climactische alles-en-iedereen-gaat-naar-de-hel-scène van THE SENTINEL, wat elke stoere regisseur zou doen, denk ik, als hij Linda Blair en een krat erwtensoep niet te woord kon staan. Het laat je absoluut achter met ijskoude vingers die als een citer je ruggenmerg bespelen, terwijl je dit sappige brokje informatie onder het kijken kent. En het bevat een techniek waar filmmakers pas sinds kort aan zijn begonnen: live-op-set-make-up en special effects waar geen grafische software aan te pas komt (wat in die tijd zo'n beetje niet bestond).<br /><br />Het appartement heeft die kitscherige jaren-zestig-kaasfactor, maar slaagt er van tijd tot tijd in zich te onderscheiden met een paar adembenemende momenten zoals hierboven genoemd, om nog maar te zwijgen van dat misselijkmakende gevoel van angst dat horrorschrijvers zo gemakkelijk weten uit te buiten, van isolement en van dingen die's nachts bonken en krijsen. In het donker lag hij in bed en luisterde ingespannen naar de geluiden van wat ze hopen dat 'het gebouw dat zich verzamelt' is.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Konvitz volgde het appartement met een onvermijdelijk vervolg, de bewaker (niet te verwarren met de naamgenoot van William Friedkin in de bovennatuurlijke thriller), die nooit was aangepast voor het witte doek. | Ahh, yes, the all-star blockbuster. Take a so-so concept, stuff it into a script and load it down with every single freakin' special effect that the Wizards of Hollyweird can conjure up, then round up the usual suspects: hot up-and-comers, has-beens, wanna-be's and never-wuzzes, and stick 'em all in ensemble roles of various sizes in front of the unforgiving eye of the cameras. And hope to gawd that some of them aren't too old to remember their lines.<br /><br />Leave it to the bishops of Box Office to apply the concept to horror films at last, as was the case with the post-EXORCIST thriller THE SENTINEL. Novelist Jeffrey Konvitz decided to try and one-up Ira Levin's ROSEMARY'S BABY scenario of creepy (and ultimately satanic) neighbors in a New York brownstone. The result was a controversial best-seller that some claimed bordered on the plagiaristic, and an equally controversial, top-heavy/star-laden vehicle co-written and directed by DEATH WISH's Michael Winner, but for many unsettlingly different reasons.<br /><br />Cristina Raines (NASHVILLE) plays successful model Alison Parker, who is pretty much over- stressed and over-worked, (I won't add "overpaid." I mean she IS a model, so that would be redundant), not just by her 24/7 schedule, by also by her insistent , 'wanna-get-married- right-NOW' boyfriend Michael (Chris Sarandon of DOG DAY AFTERNOON and the classic SOB.I.G. movie LIPSTICK). One of the ways she decides to try to get away from it all is to move into her own place; a big, beautiful brownstone in Manhattan which she's able to get dirt-cheap, (that should've been the BIG red flag - cheap real estate in New York!), from the mysteriously accommodating broker Miss Logan (Golden Age screen vet Ava Gardner, fresh from the storm drain in EARTHQUAKE.)<br /><br />Things seem fine at first, but ah, yes...then comes the noises and the loud pounding from the apartment upstairs at night. And what about the REALLY strange neighbors like Gerde (Sylvia Miles) and Sandra (a VERY early Beverly D'Angelo), the nice "single friends" (read: lesbians) living together, and kindly old Mr. Charles Chazen (a nicely creepy Burgess Meredith), who seems maybe a little too concerned with Alison's welfare? And that's not to mention other assorted squirrelly cohabitants (You'll never hear the phrase "Black and white cat, black and white cake" again without wanting to laugh milk through your nose and possibly vomit simultaneously.) Especially the old blind priest living in the penthouse...<br /><br />Things really start to go downhill when an apparition-laden nightmare of Alison's morphs into a grisly murder, (in one of the movie's most underwear-staining scares), and both Alison and Michael, with some assistance from Alison's BFF, Jennifer (Deborah Raffin), begin to piece together the puzzle that reveals the brownstone's dark origins, as well as the murderous agenda of its other-worldly inhabitants, not to mention Alison's connection to them, which as it turns out is anything but coincidental.<br /><br />Although there's nothing controversial about the overstuffed cast, which seems to feature every actor of diverse genres looking for work at the time, (Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Martin Balsam, Eli Wallach, John Carradine, and even early appearances by Christopher Walken, Jeff Goldblum and Nana Visitor!) Winner and company went back to bombastic basics and pulled a "Tod Browning"...by enlisting real-life physically-challenged actors to appear in THE SENTINEL'S climactic everything-and-everybody-goes-to-Hell sequence, which I guess any ballsy director would do, finding himself unable to access Linda Blair and a case of green-pea soup. It does definitely leave you with arctic fingers playing your spinal cord like a zither, knowing this juicy little tidbit of info as you watch. And it does feature a technique to which filmmakers have only begun to return very recently: live on-set makeup and special effects that don't involve CGI, (which was pretty much non-existent back then.)<br /><br />THE SENTINEL has that kitschy, late-Seventies cheese factor, but does manage to distinguish itself from time to time with some gasp-inducing moments like the one mentioned above, not to mention that queasy feeling of dread that horror writers find it easy to play upon, of isolation and things that go bump-and-shriek in the night. After all, what living-single-in- the-big-city person hasn't lain in bed in the dark, and listened intently to the sounds of what they HOPE is "the building settling?"<br /><br />Konvitz followed up THE SENTINEL with an inevitable sequel, THE GUARDIAN (not to be confused with the William Friedkin supernatural thriller namesake), that was never adapted for the screen. =sigh of relief= | 1pos
|
Ik had de tv aangezet voor de witte ruis en hoorde 'nek400 voor een volledig gemeubileerd appartement'. Dus rende ik de tv-kamer in, in de verwachting nog een film van 70 te zien en kreeg er nog veel meer. Gelukkig kon ik terugspoelen naar het begin (dvd-buffer) en op de opnameknop drukken om hem helemaal te bekijken. (Cinemax, ongekuisd en nog in HD ook!) Afgezien van een paar gaten in het verhaal en af en toe onwaarschijnlijke dialogen/gebeurtenissen, is dit een effectieve thriller die het waard is om naar te kijken. Behoorlijk griezelig en vooruitstrevend soms: het personage van Beverly D'Angelo masturbeert voor de ogen van Alison Parker, handig gespeeld door Cristina Raines, Parker steekt haar vader op een bloederige manier neer, een expliciete menage van een triosscène. (Laat de kinderen niet kijken.) Het was een verrassing om Christopher Walken, Jerry Orbach en Jeff Goldblum zo jong te zien. Sylvia Miles <0xE2><0x80><0x93> altijd heerlijk griezelig! | I had the TV on for a white noise companion and heard" $400 for a fully furnished apartment" So I ran into the TV room expecting another 70's flick and got much more. Luckily, I could rewind to the beginning (DVR buffer) and hit the record button to watch it entirely.(Cinemax uncut and in HD no less!) Aside from some holes in the story and intermittent improbable dialog/events, this is an effective thriller worthy of your time to watch. Pretty creepy and progressive at times: Beverly D'Angelo's character masturbates in front of Alison Parker, played adroitly by Cristina Raines, Parker stabs, in very gory fashion, her father, an explicit menage a trios scene.( don't let the kids watch) The film is TOTALLY 70's full of bad clothes(polyester suits and tacky ascots) and decor, bad hair,over bloated music score, and familiar looking cinematography. The cast is excellent, take a second on this film's home page to check it out.It was a surprise to see Christopher Walken, Jerry Orbach and Jeff Goldblum so young. Sylvia Miles- always wonderfully creepy! ENJOY! | 1pos
|
Nou, nadat ik een paar fragmenten van Bravo's _The 100 Angstaanjagendste Film Moments_ had gezien, had ik er lang op gewacht om deze film te zien. De plot was eenvoudig, het mooie model Alison Parker (Cristina Raines) verhuist naar een appartementengebouw dat een poort naar de hel is. De _Sentinel_ is een heel enge film, ook al is hij een beetje traag. Het is een mengeling van _The Omen_ en _Rosemary's Baby_. De acteerprestaties zijn prima, en er zijn een paar echt verontrustende stukken, zoals de ongemakkelijke orgiescène met de dode vader en de mollige vrouw die midden in de orgie taart zit te eten en lacht. Het einde is een vreemde mengeling van misvormde mensen en kannibalen. Het is een heel vreemde, kitscherige film, maar uiteindelijk geloof ik echt in een geweldige film! Een van mijn favorieten uit de jaren zeventig, ook al is hij niet erg origineel. Hij is maf en ontzettend eng! Waarschijnlijk een van mijn allergrootste favorieten. | Well, after long anticipation after seeing a few clips on Bravo's The 100 Scariest Movie Moments I had long awaited to see this film. The plot was simple, beautiful model Alison Parker (Cristina Raines) moves into an apartment building that's a gateway to hell. The Sentinel is a down right creepy film, even if it's a bit slow. It's a mix of The Omen and Rosemary's Baby. The acting is fine, and there are some truly disturbing bits such as the awkward orgy scene with the dead father and the chubby woman in the middle of the orgy eating cake and laughing The ending is a weird mix of deformed people and cannibals. It's a very odd, campy but in the end, I truly believe a great film! One of my favorites from the 70's, even if it's nothing greatly original. It's wacky and extremely creepy! Probably one of my all time favorites. 9/10 | 1pos
|
Prachtige film, een van de beste griezelfilms van de jaren zeventig. Ze heeft realistische decors en sfeertjes. Zoals gewoonlijk was het onvermijdelijk dat de gebruikelijke negatieve commentaren de kop opstaken. Ik heb gemerkt dat de meeste griezelfilms uit een bepaalde periode vaak niet voldoende zijn. Omdat de meeste griezelfilms oud zijn en _denigrati_ moeten zijn, is het duidelijk dat het een mentaal mechanisme is dat de geesten van de muziekcritici hier in beweging brengt.<br />Voordat je de recensie las, wist je al wat het eindoordeel was. In de film een goed geschenk, want 10 is echt goed gedaan. Raines leest heel goed en de manier waarop de film werd geproduceerd doet me veel denken aan Kubrick-films. Hij maakt echt indruk. Uitstekende film, eigenlijk. Ik denk aan een filmbloemlezing uit de jaren zeventig. | Wonderful film, one of the best horror films of the 70s. She is realistic settings and atmospheres. As usual it was inevitable the usual negative comments. I have noticed that most horror films of a certain period many times fail to reach even sufficiency. Obviously because most horror movies are old and must be denigrati, is like a mental mechanism that moves the minds of the potential of music critics here.<br /><br />Before you read the review already knew what was the final judgment. In the film a good gift because 10 is really well done. Raines reads quite well and the film as a way in which it was produced reminds me a lot of Kubrick films. He really impression. Excellent film really. I consider a film anthology of years'70. | 1pos
|
Het verbaast me dat nog niemand heeft gezegd dat er twee versies van dezelfde film bestaan. Het leeuwendeel van de beelden in beide versies is identiek, maar hier verschillen ze van elkaar: in de ene versie (de versie die ik het vaakst op tv heb gezien) bestaat de groep geestelijken die de poort bewaakt uit de 'Broederschap van de Beschermers', een (fictieve) splintergroep van priesters en broeders die door de Kerk 'geëxcommuniceerd' zijn. In de andere versie, die ik maar één keer op tv heb gezien, worden de geestelijken die de poort bewaken afgebeeld als priesters van de officiële Kerk, dus het aartsbisdom van New York (of misschien Brooklyn). Ook in de eerste versie, in de meeste relevante scènes, worden de geestelijken 'broeders' genoemd. (en in sommige scènes kun je zien waar de lippen 'vader' zeggen, zus-en-zo, maar in de nagesynchroniseerde audio staat 'broer', zus-en-zo. In de laatste versie wordt volgens mij iedereen 'vader' genoemd.<br />Hoe dan ook, het lijkt erop dat een van deze twee versies min of meer een gedeeltelijke herhaling is van de andere, waarbij alle 'Broederschap van de Beschermer'-scènes opnieuw zijn opgenomen als 'Aartsbisdom'-scènes, of vice versa. (Doet me een beetje denken aan de weggesneden scènes van Raymond Burr in 'Godzilla'). Ik heb beide versies op video opgenomen, dus nee, ik beeld het me niet in. Kan iemand nog wat meer licht werpen op het verhaal achter deze twee versies van de film? | I'm surprised that no one yet has mentioned that there are two versions of this same film. The lion's share of the footage in both is identical, but here is where they differ: In one version (the version I have seen most often on broadcast TV), the group of clerics guarding the gateway consists of the "Brotherhood of the Protectors", a (fictional) splinter group of priests and brothers "excommunicated" by the Church. In the other version, which I've seen only once on TV, the clerics guarding the gateway are depicted as priests of the official Church, meaning the Archdiocese of New York (or perhaps Brooklyn). Also, in the former version, in most of the pertinent scenes, the clerics are referred to as "brothers" (and in some scenes, you can see where the lips say "Father" so-and-so but the dubbed audio says "Brother" so-and-so. In the latter version, I believe everyone is referred to as "Father".<br /><br />In any event, it seems that one of these two versions is more or less a partial re-shooting of the other, with all "Brotherhood of the Protector" scenes re-shot as "Archdiocese" scenes, or vice versa. (Kind of reminds me of the Raymond Burr cutaway scenes in "Godzilla"). I have videotaped both versions off broadcast TV, so no, I'm not imagining this. Can anyone shed some more light on the story behind these two versions of the film? | 1pos
|
Inspelen op de 'demonen komen samen'-trend van de late jaren zestig/vroege jaren zeventig, met als opvallendste elementen het drieluik 'Rosemary's Baby', 'The Exorcist', 'The Omen' en 'The Sentinel', is een toevoeging die net zo goed is (al wordt die het meest over het hoofd gezien). Op een bepaalde manier combineert het de beste elementen van die films met een vleugje van Polanski's 'The Tenant' (dat in hetzelfde jaar uitkwam). Een New Yorks fotomodel dat haar vriendje, een advocaat, niet aan de haak kan slaan, betrekt een bemost herenhuis dat aanvankelijk de perfecte locatie lijkt; ze ontmoet een sluwe oude mafkees van een buurman (de briljante Burgess Meredith) plus de andere huurders die niet in het centrum wonen. Omdat ze wakker wordt van harde geluiden boven haar appartement, ontdekt ze al snel dat een zwijgende priester en zij de enige bewoners zijn van het verder verlaten gebouw. Vanaf dat moment zet regisseur Michael Winner ('Death Wish') deze bovennatuurlijke thriller in werking, en er is een duivels plezier in de hallucinogene folteringen die hij zijn heldin toebrengt. Geholpen door een briljante cast, een subtiele verhaallijn en een uitstekende make-up van Dick Smith ('The Exorcist') ('The Sentinel') is 'The Sentinel' een echt griezelige horrorfilm. | Cashing in on the "demons-meets-clergy" trend of the late '60s/early '70s that most prominently included the triptych of "Rosemary's Baby," "The Exorcist," and "The Omen," "The Sentinel" is an addition that's just as good (albeit the most overlooked of the lot). In a way, it combines the best elements of those films and tosses in a dash of Polanski's "The Tenant" (which came out the same year) for good measure. A New York model unable to commit to her lawyer boyfriend takes up residence in a moss-coated townhouse that initially seems like the perfect locale; she meets a wily old coot of a neighbor (the brilliant Burgess Meredith), plus the other off-center tenants. Kept awake by loud noises above her apartment, she soon discovers that a mute priest and herself are the only residents in the otherwise deserted building. From there, director Michael Winner ("Death Wish") kicks this supernatural thriller into gear, and there is a devilish glee to the hallucinogenic tortures he inflicts on his heroine. Aided by a brilliant ensemble cast, a subtle storyline, and excellent makeup FX by Dick Smith ("The Exorcist"), "The Sentinel" is a genuinely creepy horror flick. | 1pos
|
Deze Italiaans-Franse remake uit 1986 van de film uit 1946, die dezelfde naam heeft, begint al vroeg en laat ons niet de kans krijgen om even op adem te komen. Het verhaal gaat over een middelbare scholier (Federico Pitzalis) die zijn ogen niet kan afhouden van de mysterieus mooie jonge vrouw (gespeeld door de Hollandse femme fatale Maruschka Detmers) die naast de school woont. Op een dag volgt hij haar en zijn volharding wordt beloond. Er is maar één probleem: ze is verloofd met een vage figuur (Riccardo De Torrebruna) die al dan niet een gruwelijke misdaad heeft gepleegd en als hij berouw toont, zal hij er waarschijnlijk met een tik op de vingers vanaf komen. Bovendien is de jonge vrouw een beetje 'gek in het hoofd'. en dit wordt bevestigd wanneer we ontdekken dat ze een relatie heeft met de vader van de jongen, die psychiater is. Giulia's emotionele instabiliteit wordt slechts geëvenaard door haar buitensporige seksuele verlangens. Heet, heet, heet, van het begin af aan, met knappe hoofdrollen en een spectaculair optreden van Detmers, die ons van de ene scène naar de andere als een jojo bespeelt (zoals ze dat met de jongen doet) met genoeg spanning om ons tot het eind toe <0xE2><0x80><0x93> en zelfs daarna <0xE2><0x80><0x93> in het ongewisse te laten. Beschikbaar in R en X (!)-gemiddelde versies. | This 1986 Italian-French remake of the 1946 film of the same name turns up the heat early, and doesn't let us come up for air. The story is about a high-school student (Federico Pitzalis) who can't keep his eyes off the mysteriously beautiful young woman (played by Dutch phenom Maruschka Detmers) who lives next door to the school. One day, he follows her, and his persistence pays off. There's only one problem: She's engaged to a sketchy character (Riccardo De Torrebruna) who may or may not have committed a heinous crime, and if he repents, will probably be let off with a slap on the wrist. Also, the young woman is a little "funny in the head", and this is corroborated when we discover she has been seeing the boy's father, who is a psychiatrist. Giulia's emotional instability is only equalled by her prodigious sexual desires. Hot, hot, hot, from the word go, with handsome leads and a bombshell performance from Detmers, who plays us like a yo-yo (as she does the boy) from scene to scene, with enough suspense to keep us guessing right up until--and even after--the end. Available in R and X (!) rated versions. | 1pos
|
Het was een heel innemend verhaal over de destructieve eigenschappen van allesverterende hartstochten; een jonge Italiaanse vrouw die zich emotioneel niet kan verbinden met haar in de gevangenis gezette politiek-radicale verloofde (deels te wijten aan haar apolitieke houding en haar vrijblijvende levenshouding) vindt troost en hartstocht in een nieuwe jonge minnaar met wie ze een expliciete seksuele relatie aangaat. De angsten, woede, tederheid en hartstochten die in de sfeer van het verhaal ronddwarrelen, komen overeen met de emotieloze stilte die de twee hoofdpersonen lijkt te overspoelen. Het verleent de film een verontrustende sfeer die doorsijpelt in alle politieke conflicten die voor de kijker verder niet te volgen zijn (tenzij je een diepgaande kennis hebt van de Italiaanse politiek in de jaren tachtig). Ik vond de film meeslepend... wat hem enigszins verpestte, was een gratis orale seksscène die de actrice op de mannelijke hoofdrol speelde... hij is niet gesimuleerd en laat weinig aan de verbeelding over. Er zijn andere seksscènes in de film, die volgens mij noodzakelijk waren omdat ze een beeld schetsen van de waanzin en eenzaamheid waarin de personages leven. Maar de orale seksscène, zo voel ik, ontregelt de aandacht voor het eigenlijke verhaal. Tot op dat moment verliep alles gladjes, en als de beruchte seksscène verschijnt (die destijds veel ophef veroorzaakte), is het alsof je een wegversperring tegenkomt. Het is schokkend en onnodig, en ik ben in het kamp dat gelooft dat de film geen schade zou hebben opgelopen als de scène eruit was verwijderd. En het is jammer dat deze specifieke scène mensen ervan kan weerhouden deze intrigerende film te bekijken, die volgens mij het bekijken waard is omdat er onder de oppervlakte zoveel gebeurt, met emoties en verdere beroering gelaagd in de subtekst.<br />Over het geheel genomen: schitterende film, belemmerd door een hoognodige seksscène. | I'll be quick to address the matters of the film here: It was a very engaging story about the destructive qualities about all-consuming passions; a young Italian woman who cannot emotionally connect with her jailed political-radical fiancé (due in part to her apolitical attitudes and freewheeling approach to life) finds solace and passion in a new young lover whom she embarks on an explicitly sexual relationship with. The anxieties, rage, tenderness and passions that swirl around in the atmosphere of the story equal the dispassionate quiet that seems to engulf the two leads. It lends the film an unsettling mood that permeates through all the political strife that is otherwise lost on the viewer (unless you have a deep knowledge of Italian politics during the 80's). I found the film compelling...what ruined it somewhat is a gratuitous oral sex scene that the actress performs on the male lead...it isn't simulated and leaves little to the imagination. There are other scenes of sex in the film, which I do feel were necessary because they outline the madness and loneliness that the characters live in. But the oral sex scene, I feel, derails the focus on the actual story. It was smooth sailing up until that point and once the infamous sex scene appears (which caused much hoopla back in its day), it's like hitting a roadblock. It's jarring and unnecessary and I am in the camp that believes that the film would not have been harmed any if the scene had been removed from it. And what's unfortunate is that this particular scene may deter people from watching this intriguing film, which I believe is worth a viewing because there is so much going on underneath the surface, emotions and further turmoils layered in the subtext.<br /><br />Overall: Wonderful film hampered by a much not-needed sex scene. | 1pos
|
Bellocchio noemt dit een voornamelijk politieke film, een beschrijving van de revolutionaire beweging in Italië, maar dat lijkt meer een metafoor dan werkelijkheid. Nou, bijna alles in de film lijkt een metafoor te zijn. De revolutionairen, die we zien en over wie we heel weinig te weten komen, zouden net zo goed maffiosi kunnen zijn. Weg met de oude en binnen met de nieuwe.<br />Andrea's Papa, een psychoanalyticus, lijkt te staan voor de gebruikelijke traditionele bourgeoiswaarden: moreel rechtschapen, onverstoord, schoon en netjes, door en door ge ritualiseerd.<br />Giullia, de vriendin van een revolutionair, lijkt te vertegenwoordigen wat er kan gebeuren met iemand die dringend een steuntje in de rug nodig heeft, maar niet in staat is het soort toewijding op te brengen dat zo'n verbintenis vereist. Andrea, de adolescente jongen, lijkt de enige in de film die niet op de een of andere onrustige manier 'upatz' is. Hij heeft respect voor zijn vader, maar is ook ongehoorzaam. Hij houdt van Giullia, dat nemen we tenminste aan, hoewel hij niet echt oud genoeg is om te hebben geleerd hoe hij zijn reflexen optimaal moet gebruiken, maar hij gaat bij haar weg om naar school te gaan en zijn laatste examens af te leggen. Zijn koers tussen deze tegenstrijdige levensstijlen zou je kunnen omschrijven als'media'. Hij is de man ertussenin, die de betekenis van geleidelijkheid kent, die kalm kan blijven terwijl de mensen om hem heen schreeuwen. Het meeste hiervan wordt samengevat tijdens het mondelinge deel van zijn eindexamen, wanneer hem wordt gevraagd een passage uit Antigone te vertalen en daar commentaar op te geven, een passage die het traditionele gezag van de goden vergelijkt met het idee van seculariteit en vrije wil.<br />Dat brengt ons <0xE2><0x80><0x93> voor zover ik weet <0xE2><0x80><0x93> bij Marushka Detmars. Ze doet me denken aan een cartoon uit de New Yorker van een paar jaar geleden. Twee nijlpaarden staan tot aan hun nek in de rivier en staren naar een gazelle die van de oever drinkt, en het ene nijlpaard zegt tegen het andere: 'Ik haat haar.' Ze is een goede actrice. (Laat me dat even op een rijtje zetten.) Maar dat geldt voor iedereen in de film. Ze heeft, in haar manier van praten en doen, de rijke schittering van regelrechte waanzin. En dat komt ook allemaal van de actrice, niet van de regisseur. Detmars is niet gek zoals Catherine DeNeuve gek was in 'Repulsion'. De muren veranderen niet in rubber en krijgen geen handen. In plaats daarvan zien we haar geanimeerd, soms té geanimeerd. En ze bezorgt ons een schok als haar stemming plotseling omslaat en bedreigend wordt, zoals een dreigende onweersbui bedreigend is.<br />Een criticus noemde haar zwoel, maar dat is waarschijnlijk niet het woord dat hij zocht. Ze is onweerstaanbaar mooi met haar pluizige bruine haar, haar brede witte grijns, haar impulsieve gegiechel. En haar ogen zijn als de ogen op de schilderijen aan de muren van oude Egyptische graftombes. De sexy scènes zijn behoorlijk erotisch, niet zozeer omdat een ervan expliciet is, maar omdat we de betrokken personages kennen. (Het is interessanter om het bruidspaar te bespioneren dan naar een pornofilm te gaan.) Eigenlijk is er niet zoveel seks. Er is maar één scène met gesimuleerde geslachtsgemeenschap, maar de regisseur laat die afspelen in wat de echte tijd lijkt te zijn. In elk geval de echte tijd voor een jongen van achttien.<br />De jongeman die Andrea speelt is ook prima, wat noodzakelijk is, want de film hangt bijna helemaal van hem en Giullia af. Ze moeten het dragen en dat doen ze ook. Als ze niet zo goed hadden gespeeld, zou ik niet weten of dit een interessante of bewonderenswaardige film zou zijn geweest. Het had gemakkelijk kunnen uitlopen op een nogal trage, saaie romance.<br />Het was het waard. | Bellocchio refers to this as a mainly political movie, a description of the revolutionary movement in Italy, but that seems more metaphor than reality. Well, almost everything in the movie seems like metaphor. The revolutionaries, of whom we see and about whom we learn very little, might as well be mafiosi. Out with the old and in with the new.<br /><br />Andrea's Papa, a psychoanalyst, seems to stand for the usual traditional bourgeois values -- morally upright, unperturbed, clean and tidy, thoroughly ritualized.<br /><br />Giullia, the girlfriend of a revolutionary, seems to represent what can happen to someone who needs very badly a cause to support but is unable to muster up the kind of devotion such a commitment demands. (I'm guessing here.) Andrea, the adolescent boy, seems to be the only guy in the movie who is not in some unquiet way "upatz." He's respectful of his father but disobedient too. He loves Giullia, or so we assume, although he's not really old enough to have learned how to manage his reflexes optimally, but he leaves her in order to show up at school and complete his final exams. His course between these contradictory lifestyles could be described as "media." He's the man in between, who knows the meaning of gradualism, who can keep his cool while those about him are screaming.<br /><br />Most of this is summed up during the oral part of his finals when he is asked to translate and comment on an excerpt from "Antigone," which contrasts the traditional authority of the gods with the notion of secularity and free will.<br /><br />That brings us -- by no particular course that I'm aware of -- to Marushka Detmars. She brings to mind a New Yorker cartoon of a few years ago. Two hippos are neck-deep in the river, staring at a gazelle drinking from the bank, and one hippo says to the other, "I hate her." She's a good actress. (Let me get that out of the way.) But so is everyone else in the film. She carries with her, in her speech and manner, the rich glitter of outright lunacy. And it all comes from the actress too, not from directorial aid. Detmars isn't nuts the way Catherine DeNeuve was nuts in "Repulsion." The walls don't turn to rubber and grow hands. Instead, we see her animated -- sometimes TOO animated. And she gives us shocking jolts when her mood abruptly changes and becomes threatening the way a looming thunderstorm is threatening.<br /><br />A critic described her as sultry, but that's probably not the word he was searching for. She's compellingly beautiful with her fluffy brown hair, her wide white ready grin, her impulsive giggles. And her eyes are like the eyes in the paintings on the walls of ancient Egyptian tombs. The sexy parts are pretty erotic, not so much because one of them is explicit, but because we've gotten to know the characters involved. (It's more interesting to spy on the honeymoon couple next door than go to a skin flick.) Actually there isn't THAT much sex. There is only one scene of simulated intercourse but the director lets it play out in what seems to be real time. At least real time for an eighteen-year-old boy.<br /><br />The young man who plays Andrea is fine too, which is a necessary thing, because the film depends almost entirely on him and Giullia. They have to carry it and they do. If it were not for their performances, I'm not sure this would be as interesting or as admirable flick as it is. It could easily have been turned into a rather slow, boring romance.<br /><br />Worth it. | 1pos
|
Ik was dol op die film. Hij analyseert prachtig de Italiaanse kleinburgerlijke samenleving, hoe de linksen in de jaren zeventig al hun idealen hebben opgegeven en tot een gelukkige regeling zijn gekomen die ze niet in de war willen sturen. Bijvoorbeeld de ouder wordende psychoanalyticus die jaloers is op zijn eigen zoon en niet aan zijn radicalere jeugd wil worden herinnerd.<br />Lange tijd wilde ik de video kopen nadat ik de film een paar keer op het witte doek en op de televisie had gezien, maar hij lijkt volledig van de markt te zijn verdwenen, zelfs in Italië wist niemand in de boekwinkels iets van de film af. De enige seksscène, waar iedereen het over lijkt te hebben, doet de film geen kwaad. | I loved the the film. it beautifully analyzes Italian petty bourgeois society, how the leftists of the 70s have given up all their ideals and come to a happy arrangement which they don't want disturbed. For instance, the aging psychoanalyst who is jealous of his own son, and doesn't want to be reminded of his more radical youth.<br /><br />For a long time wanted to buy the video after having seen the movie a couple of times on the big screen and on TV, but it seems to have completely disappeared from the market, even in Italy no one in the book shops knew about the film. a great pity.<br /><br />The one sex scene, which everyone seems to go on about, does the film no harm. | 1pos
|
Opvallend vanwege de beruchte expliciete scène waarin de beeldschone Maruschka Detmers de penis van haar jonge minnaar uit zijn broek haalt en in haar mond stopt. Zelfs zonder dit moment is de film een schitterende, zij het enigszins verontrustende, gepassioneerde en oogverblindend sexy rit. Detmers levert een geweldige prestatie als de deels gestoorde, onverzadigbare verrukking die naakt door haar flat dwaalt. Gekleed, deels gekleed en naakt steelt ze het grootste deel van de film over liefde, seksuele passie, filosofie en politiek. De laatste twee gaan voor mij een beetje verloren en het einde is heel verwarrend als haar verloofde wordt vrijgelaten terwijl de andere terroristen worden vrijgelaten, ze lijkt niet te weten wie ze wil en de jonge minnaar lijkt meer belangstelling te hebben voor zijn examens dan voor iets anders terwijl ze huilt, prachtig natuurlijk! | Notable because of it's notorious explicit scene when the gorgeous Maruschka Detmers takes her young lover's penis from his trousers and into her mouth. Even without this moment the film is a splendid if slightly disturbing passionate and blindingly sexy ride. Detmers puts in a great performance as the partly deranged, insatiable delight, wandering about her flat nude. Dressed, partly dressed and naked she steals most of the film about love, sexual passion, philosophy and politics. For me the last two get a little lost and the ending is most confusing when her fiancé is released whilst fellow terrorists are released, she seems uncertain as to who she wants and the young lover seems more interested in his exams than anything else as she weeps, beautifully of course! | 1pos
|
De film is veel geavanceerder en intelligenter in het exploreren van seksuele spanning dan Amerikaanse pogingen van 9 en een halve week... de scène in de rechtszaal zelf... met het paartje dat copuleert in de kooi terwijl de heldin smeekt om hun orgasme... is verbazingwekkend... ik heb deze film in geen 20 jaar gezien... maar hij heeft onuitwisbare beelden in mijn hoofd opgeroepen... hij is rijk van structuur en succesvol in het creëren van een wereld waarin seks de motor is voor alle activiteiten, en onderin zit de gapende angst die in ons allemaal leeft... de plot is Europees, en het zindert een beetje, maar dat doet het leven ook... vooral als je 17 bent en een constante stijve hebt... | the movie is far more sophisticated and intelligent is its exploration of sexual tension than such American attempts as 9 and a half weeks...the courtroom scene itself...with the couple copulating in the cage while the heroine pleads for their orgasm...is amazing...I have not seen this movie in 20 years...but it made indelible pictures in my mind...it is rich in texture and successful in creating a world where sex is the engine for all activity, and at its bottom is the yawning angst that lives in us all....the plot is European, and it meanders a bit, but so does life...especially when you are 17 and have a constant hard on.... | 1pos
|
Ik vond de film echt goed en ging er binnen een week nog twee keer naar kijken.<br />Mevrouw Detmers was de ster van de voorstelling <0xE2><0x80><0x93> ze was als een hongerige kat die op jacht was en met haar prooi speelde. Ze sloeg uit in woede en lust, nam een 'te jonge' minnaar en smeet honderden van het mooie porselein van de moeder van haar terroristische verloofde op de grond.<br />De film zat vol prachtige details. De Maserati, de prachtige garderobe, de bloembakken op de daken. Ik genoot vooral van de oude Griekse les en de voordracht van 'Antigone'.<br />Het had een sfeer van 'Het verhaal van O' <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, waar welgestelde mensen zich overgeven aan een ongeremd seksueel avontuur. Terwijl ze in haar blootje door het fantastische appartement loopt, voelt ze zich op haar gemak <0xE2><0x80><0x93> en waarom ook niet, wat heeft het voor zin om een 'Devil in the Flesh' in toom te houden?<br />De hele film is een ware traktatie! | I really liked this movie, and went back to see it two times more within a week.<br /><br />Ms. Detmers nailed the performance - she was like a hungry cat on the prowl, toying with her prey. She lashes out in rage and lust, taking a "too young" lover, and crashing hundreds of her terrorist fiancé's mother's pieces of fine china to the floor. <br /><br />The film was full of beautiful touches. The Maserati, the wonderful wardrobe, the flower boxes along the rooftops. I particularly enjoyed the ancient Greek class and the recitation of 'Antigone'.<br /><br />It had a feeling of 'Story of O' - that is, where people of means indulge in unrestrained sexual adventure. As she walks around the fantastic apartment in the buff, she is at ease - and why not, what is to restrain a "Devil in the Flesh"?<br /><br />The whole movie is a real treat! | 1pos
|
In tegenstelling tot wat sommige mensen beweren, zijn de vrouwen in de film geen geisha's. Het zijn oiranen (prostituées) die buiten de beroemdste plezierdistricten wonen, en hun leven en ervaringen vertegenwoordigen het leven van een groot aantal vrouwen uit het Tokugawa-tijdperk. Ik kan niet zeggen dat de verhalen bijzonder verhelderend waren, maar hun charme ligt in hoe typerend ze zijn. De thema's zijn universeel en alledaags: liefde, vriendschap en opoffering.<br />Ik genoot erg van de regie en het acteren. Ik had het gevoel dat ik een glimp opving van een tijd en een plaats die ik anders nooit te zien krijg. De acteurs, vooral de 4 vrouwen die de oiran speelden, waren spannend om te zien. Deze film zou ik alleen aanbevelen aan mensen die een voorproefje van de Japanse cultuur willen, of aan mensen die van rustige, emotionele verhalen houden. Het is een geweldig voorbeeld van beide. | Contrary to some people's summaries, the women depicted in the film are not geisha. They are oiran (prostitutes) living outside the most famous pleasure districts, and their lives and experiences represent the lives of a great number of Tokugawa era women. I can't say the stories were particularly enlightening, but their charm lies in just how typical they are. The themes are universal and everyday: love, friendship, and sacrifice.<br /><br />I did greatly enjoy the art direction and the acting. I felt like I was getting a glimpse of a time and place I can never otherwise glimpse. The actors, especially the 4 women who played the main oiran, were a thrill to watch. I'd only recommend this movie to people who want a taste of Japanese culture, or to those who enjoy quiet and emotional stories. It's a great example of both. | 1pos
|
Ik kan begrijpen dat degenen die een hekel hebben aan deze film het gebrek aan kennis niet kunnen begrijpen.<br />Ten eerste zijn die meisjes geen geisha's, maar bordeelhoudsters, en iemand die het verschil niet kent, zal de helft van de film niet begrijpen, en zeker het einde niet. Dit is een compleet kunstwerk over het leven en de behoeften van de vrouwen in dit tijdperk. Alles is belangrijk, en de manier waarop ze zich kleden, is in de hele film van meer belang dan woorden. Voor degenen die dachten dat het een saaie geishafilm was, stel ik voor dat jullie wat over deze gemeenschap lezen voordat je een conclusie trekt die zo uit de werkelijkheid is getreden. Dit is Kurosawa's levenswerk, en ik...' Ik was er zeker van dat de regisseur de stille betekenis van Kurosawa's stuk tot op de juiste intellectuele schaal begreep. | I can understand those who dislike this movie cause of a lack of knowledge.<br /><br />First of all, those girls are not Geisha, but brothel tenants, and one that don't know the difference will not understand half of the movie, and certainly not the end. This is a complete art work about the women's life and needs in this era. Everything is important, and certainly the way they dress, all over the movie means more than words. To those who thought it was a boring geisha movie, I'll suggest you to read a bit about this society before making a conclusion that is so out of the reality. This is Kurosawa's work of is life, and I'm sure that the director understood the silent meaning of Kurosawa's piece to the right intellectual range. | 1pos
|
Een prachtige film om naar te kijken, met verbazingwekkende scènes en getalenteerde acteurs als Misa Shimizu en Nagiko Tono. Na 15 minuten kijk je je ogen uit op het scherm en doe je niets anders dan de sfeer van de film inademen en wachten op wat het lot voor de personages in petto heeft. Door deze film verlaat je je positie als standaardpubliek, het neemt je op, het maakt je deel van het verhaal... De kostuums en decors zijn briljant; vooral de wijk van de okiyas is vakkundig gebouwd. Het is beslist niet helemaal Akira Kurosawa, hoe de meester er ook zijn best op doet, vooral het stilistische verhaal vertelt ons dat wij het zijn.' in een gedistingeerd land van cinema dat verre van hollywoodachtig flamboyant is. | A wonderful film to watch with astonishing scenes and talented actors, such as Misa Shimizu and Nagiko Tono. After 15 minutes of watching, your eyes get locked on the screen and you do nothing but breathing in the atmosphere of the film waiting what the destiny will bring to the characters. This film makes you leave your position as a standard audience, it takes you in, it makes you a part of the story... Costumes and settings are brilliant; especially the district of the okiyas is skillfully built. It is definitely not very Akira Kurosawa, however it still gets a lot from the master, especially the stylistic story telling tells us we're in a distinguished land of cinema which is quite far from hollywoodish flamboyance. | 1pos
|
Een tragische, prachtige film... brengt ons naar een Japan dat niet meer bestaat. Ondanks de technische expertise van Hollywood heb ik nog nooit een (hollywood)film gezien die de authenticiteit van de sfeer in dit stadje aan de rivier bij de zee kan evenaren... _The Last Samurai_ van Tom Cruise leek op de laatste aflevering van _The Lord of the Rings_ in zijn poging het oude Japan op het platteland te vangen.<br />Als je van serene, maar intense verhaallijnen houdt, moet je deze film zien. Het is een respijt van de holle, opzichtige films die veel lijken op de laatste _1000 Blockbusters_ die je hebt gezien. Ik denk dat dit een van Kurosawa's betere verhalen is.<br />Zelfs als het...' Het is een film over geisha's en bordelen en de ingewikkelde regels die het leven in zo'n omgeving beheersen, maar hij is niet in een pornofilm veranderd. De personages zijn diepzinnig en handelen zeer intens. | A tragically wonderful movie... brings us to a Japan that does not exist anymore. Despite Hollywood's technical expertise, I have yet to see a (hollywood) movie that can match the authenticity of the atmosphere in this small town by the river near the sea... Tom Cruise's The Last Samurai looked liked the last installment of the Lord of The Rings in trying to capture rural Old Japan.<br /><br />If you like serene but intense story lines, this is a must see film. It will be a respite from hollow flashy films much like the last 1000 blockbusters you saw. I think this is one of Kurosawa's better stories.<br /><br />Even if it's a movie about geishas and brothels and the complicated rules that govern life in such settings, it did not turn into a skin flick. The characters are full of depth and act with much intensity. | 1pos
|
Mijn vriend en ik vonden deze film allebei erg goed. De kijker wordt van het moderne leven in het oude Japan weggevoerd, terwijl hij tegelijkertijd wordt blootgesteld aan zeer actuele thema's. De personages zijn realistisch en gedetailleerd; de afloop en het verhaal zijn onvoorspelbaar, wat erg verfrissend is. Het verhaal bestaat uit minirolletjes in het leven van een aantal geisha's die samenwonen in een arm stadsdistrict. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in een realistische romance of het leven in het oude Japan.<br /><br /> | My boyfriend and I both enjoyed this film very much. The viewer is swept away from modern life into old Japan, while at the same time exposed to very current themes. The characters are realistic and detailed; it has an unpredictable ending and story, which is very refreshing. The story is made up of mini-plots within the life of several geisha living together in a poor city district. I highly recommend this movie to anyone who is interested in a realistic romance or life in old Japan.<br /><br /> | 1pos
|
'Umi wa miteita' ('De zee kijkt') was Akira Kurasawa's zwanenzang voor de film: zijn aanpassing van het verhaal van zijn favoriete romanschrijver Shugoro Yamamoto in een scenario dat hij zelf had willen filmen, was zijn laatste wapenfeit in een briljante carrière. Directeur Kei Kumai doet zowel Kurosawa als Yamamoto eer aan door deze visueel verbluffende transformatie van woord tot beeld te presenteren.<br />Het verhaal speelt zich af in het Japan van de negentiende eeuw en gaat over het leven van de vrouwen van een geishahuis dat als enige doel in het leven heeft geld te verdienen door mannen te behagen. Het huis wordt gerund door een wat ouder echtpaar en de geisha's vormen een betoverende groep vrouwen die hun vak verstaan en trots zijn op hun carrière. Ieder van hen heeft een reden om het leven van een geisha te gaan leiden. Oshin (Nagiko Tono) onderhoudt haar familie die in een naburig dorp woont, Kikuno (Misa Shimizu) heeft zowel goede als kwade klanten die ze met haar verhalen over haar hogere kaste weet te onderhouden. Oshin raakt bevriend met een bedreigde samoerai, wordt verliefd op de zachtmoedige man, maar komt er al snel achter dat hij niet uit zijn kaste mag trouwen en verlaat zijn pleziertjes met Oshin om met de beloofde verloofde te trouwen. Oshins hart slijt snel, maar wordt emotioneel en fysiek/metterdaad gesteund door Kikuno en de andere geisha's.<br />Een knappe samoerai Ryosuke (Masatoshi Nagase) komt in Oshins leven en ontwikkelt de eerste vertrouwde en toegewijde relatie met haar. Kikuno wordt belaagd door problemen. Ze moet beslissen of ze de nederige liefde van een oude man die met haar wil trouwen zal accepteren, en ze moet het zien te rooien met een rijke maar gewelddadige klant. En al die tijd kijkt de zee toe, en terwijl een tyfoon het geishahuis en de straat verwoest, zitten Kikuno en Oshin op het dak te wachten op de beloofde redding door Ryosuke. Het verhaal eindigt met opoffering, liefde en toewijding. De zee kijkt toe en zal bescherming zoeken voor de ware liefde.<br />De fotografie van Kazuo Okuhara is adembenemend mooi: nachtelijke taferelen met brandende lantaarns en kleurige geisha-interieur worden afgewisseld met steeds terugkerende beelden van de zee, die zowel kalm als onstuimig is. Het acteerwerk is een beetje geforceerd voor de kunst van Edo, maar de personages zijn goed geconstrueerd en houden het verhaal geloofwaardig. De enige afleiding die Kurosawa beslist niet zou hebben goedgekeurd, is de goedkope westerse muziek die klinkt als goedkope soapmuziek, afgezien van de enkele momenten waarop echte Japanse muziek op authentieke instrumenten de soundtrack siert. Maar uiteindelijk is er genoeg van Kurosawa's invloed aanwezig om deze film te bezielen met zijn soort dromerige verwondering die altijd van belang zal blijven voor de wereldcinema. | 'Umi wa miteita' ('The Sea is Watching') was Akira Kurasawa's swansong to film: his adaptation of his favored novelist Shugoro Yamamoto's story into a screenplay he intended to film was his final mark he left on a brilliant career. Director Kei Kumai pays homage to both Kurosawa and Yamamoto in presenting this visually stunning transformation of word to image.<br /><br />Set in 19th century Japan, the story explores the lives of the women of a Geisha house whose sole purpose in life is to earn money by pleasuring men. The house is run by an older couple who are genteel and the geishas are an enchanting group of women who know their trade and take pride in their careers. Each has a reason for turning to the life of geisha. Oshin (Nagiko Tono) supports her family who live in a neighboring village, Kikuno (Misa Shimizu) has customers both good and evil whom she manages to sustain with her stories of her higher caste. Oshin befriends an endangered samurai, falls in love with the gentle fellow, only to find that he must not marry out of his caste and leaves his pleasures with Oshin to marry his promised betrothed. Oshin's heart bruises easily but is always supported emotionally and physically/monetarily by Kikuno and the other geishas.<br /><br />A handsome samurai Ryosuke (Masatoshi Nagase) enters Oshin's life and develops the first trusted and devoted relationship with her. Kikuno is beset by problems, deciding whether to accept the humble love of an old man who wishes to marry her, and coping with a rich but abusive customer. All the while the sea is watching and as a typhoon destroys the geisha house and street, Oshin and Kikuno sit atop the roof waiting for the promised rescue by Ryosuke. The manner in which the story ends is one of sacrifice, love, and devotion. The sea is watching and will find protection for true love.<br /><br />The photography by Kazuo Okuhara is breathtakingly beautiful: night scenes with glowing lanterns and colorful geisha interiors are matched with recurring glimpses of the sea both calm and turbulent. The acting is a bit strained for Edo art, but the characters are well created and keep the story credible. The one distraction which is definitely NOT something Kurosawa would have condoned is the tacky Western music score that sounds like cheap soap opera filler except for the isolated moments when real Japanese music on authentic instruments graces the track. But in the end there is enough of Kurosawa's influence to imbue this film with his brand of dreamlike wonder that will always maintain his importance on world cinema. Grady Harp | 1pos
|
Ik weet niet hoe ik deze film heb kunnen missen toen hij net uit was, maar ik ben blij dat ik hem eindelijk heb gezien.<br />Deze film speelt zich af in en rond de negentiende-eeuwse rosse buurt van Okabasho, Japan. Hij vertelt het verhaal van prostitutie, kastenstelsels en sterke vrouwen in een samenleving die gebaseerd is op de kracht van de samoeraicode van Japan.<br />Akira Kurosawa is uniek! Ook al is hij gestorven voordat hij deze film kon regisseren, zijn verfilming van het scenario is een groot succes. Zijn visie op de Japanse wereld en kastenstelsels is vermaard en geeft een goed beeld van de manier waarop deze stelsels met elkaar omgaan. De personages mogen dan om elkaar heen draaien, maar het kastensysteem blijft intact als elk personage terugkeert naar de wereld waarin hij of zij thuishoort. De samoeraikrijger die in de wereld van de goedhartige en liefhebbende prostituees terechtkomt, keert terug naar zijn leven, terwijl zij een andere weg inslaat met een man die deel uitmaakt van haar kastensysteem. De wereld van de samoerai wordt door velen boven alle andere verheven, maar toch zijn het de lagere kasten die elkaar kunnen steunen en zonder terughoudendheid kunnen liefhebben. De samoerai in deze film blijken de zwakken te zijn, terwijl de klasseloze minnaars de eerzamen blijken te zijn.<br />De film verdient een hogere score. Het is een verhaal over de overlevingskansen van vrouwen in het feodale Japan. In die tijd werden mannen beschouwd als de overlevers, de sterke mannen, terwijl vrouwen als hersenloos en zwak werden beschouwd. Deze film benadrukt de kracht van de Japanse vrouwen en hoe ze deden wat ze moesten doen om te overleven, en hoe hun kracht de Japanse cultuur in staat stelde door te gaan.<br />Ik kan 'The Sea is Watching' aanbevelen voor iedereen die een fan is van Akira Kurosawa, zelfs als je geen fan bent. Het is een prachtige, rustige en ontroerende film, die een aanwinst is voor elke filmverzameling. | I'm not sure how I missed this one when it first came out, but I am glad to have finally seen it.<br /><br />This movie takes place in and around the 19th century red light district of Okabasho, Japan. It tells the tale of prostitution, caste systems and women who are strong in a society based upon the strength of the samurai code of Japan.<br /><br />It is uniquely Akira Kurosawa! Even though he died before he could direct this movie, his adaptation of the screenplay shows. His view of the Japanese world and caste system is renowned and sheds light upon how these systems interact with each other. The characters may revolve around each other, but the caste system stays intact when each character goes back to the world they belong in. The samurai warrior who drifts into the good hearted and loving prostitute's world goes back to his life, while she embarks on a another road with a man who is part of her caste system..lowest of the low. Many prize the world of the samurai above all others, but yet, it is the lower caste inhabitants who can support each other and who can love without restraint. The samurai in this movie turns out to be the weak one, while the classless lovers prove to be the honorable ones. <br /><br />The movie deserves a higher rating. It is a tale of survival of women in feudal Japan. During this time frame, men were thought to be the survivors..the strong ones while women were thought to be just mindless and weak property. This movie highlights the strength of Japanese women and how they did what they had to for survival, and how their strength enabled the Japanese culture to continue on as it has.<br /><br />I recommend "The Sea is Watching" to anyone who is a fan of Akira Kurosawa and even if they're not a fan. It is a lovely, quiet and soul sustaining movie, and one to be treasured for any movie collection. | 1pos
|
'Deze film laat zien dat je geen grote explosies, grafieken van miljarden dollars of veel te veel betaalde acteurs en actrices nodig hebt om een goede film te maken. Het enige wat je nodig hebt is een uitstekende verhaallijn en plot.' 'Dit is de meester van alle Japanse films, Akira Kurosawa.' | this movie just goes to show that you dont need big explosions,muti-billion dollar computer graphics,or highly over paid actors and actresses to make a good movie, All you need is a excellent story line and plot. which the master of all japanese films,Akira Kurosawa pulls off brilliantly. I recommend this film to all that love a epic period piece. and for those that enjoy Kurosawas earlier works. 10/10 | 1pos
|
Het helpt enorm als je bekend bent met de cultuur en de periode waarin deze film zich afspeelt. Ten eerste zijn deze dames NIET geisha, ze zijn oiran (prostituees) in de Yoshiwara-achtige 'groene huizen', circa 1860, ongeveer. Dit zou moeten helpen om enkele details op te helderen die verwarrend kunnen zijn voor de onwetenden. De film gaat over kwesties van loyaliteit, liefde en, misschien wel het belangrijkste, hoe mensen omgaan met tegenspoed, zowel van zichzelf als van anderen in hun directe omgeving. Dat, plus de buitensporige fotografie samen met de spookachtig mooie muziek, zorgt voor een heerlijke rit. Stop hem gewoon in de stekker, stel je ongeloof uit en betreed hun wereld. Je zult niet teleurgesteld worden. | It helps immensely if one is familiar with the culture and time period in which this film takes place. First of all, these ladies are NOT geisha, they are oiran (prostitutes)in the Yoshiwara-type "green houses", circa 1860, give or take.. This should help clear up some details which may be confusing to the unaware. The film deals with issues of loyalty, love and, perhaps most importantly, how people deal with adversity, both their own and that of others in their immediate environment. That plus the outrageous photography together with the hauntingly beautiful music, make for a lovely ride. Just plug it in, suspend your disbelief and enter their world. You won't be disappointed. | 1pos
|
Dit is een prachtige film over een bordeel in een vissersdorp, die het best beschreven kan worden aan de hand van de scènes en de regie van Kurosawa's oude werk, gecombineerd met Dostojevski's onderwerpen op het gebied van de menselijke psychologie (O-shin <0xE2><0x80><0x93> Sonia Marmeladova), Shakespeares drama en de tragische en opgewekte manier van doen van Hans Christian Andersen. Het scenario is wonderbaarlijk, de scènes zijn kleurrijk en mooi <0xE2><0x80><0x93> sommige scènes blijven in mijn geheugen gegrift. Het gaat niet over mysterieuze geisha's en trotse samoerai met hun Bushido die uit hen stromen, maar over het leven, het werk en het soort mensen dat je overal kunt tegenkomen. Een prachtig en fascinerend eerbetoon aan Kurosawa, zeker de moeite waard. | This is a wonderful movie about a brothel in a fishing village, that could be best described with scene constellations and direction of old Kurosawa's works, combined with Dostoyevski's topics of human psychology (O-shin - Sonia Marmeladova ), Shakespeare's drama and Hans Christian Andersen's tragic and cheerfulness. The screenplay is wondrous, the scenes are colour- and beautiful some scenes stay really imprinted in my mind. The plot is interesting and unpredictable - each of the characters is very well developed and interesting - there is also a little action, so if you don't like all the sentiments you'd also come to your costs - . It is not about mysterious Geishas and proud Samurai with their Bushido pouring all out of them, but about life, work and kinds of people found everywhere at any time. A lovely and fascinating tribute to Kurosawa, certainly worth seeing. | 1pos
|
Dit is een heel mooi en poëtisch verhaal. Prachtige decors. Schitterende muziek. Ik ben vorig jaar twee keer in Japan geweest en de film gaf me een typisch Japans gevoel. De camerabewegingen zijn fantastisch, net als de acteurs. Het gaat diep in op je gevoelens zonder melodramatisch te worden. Japanse mensen zijn heel gevoelig en vriendelijk en het wordt hier allemaal heel goed op het scherm gebracht. De regisseur speelt fantastisch met licht en kleuren en laat het publiek zien dat het ook kan genieten van een film met subtiele en fijne details. Als je deze film eenmaal hebt gezien, zul je meer van dezelfde regisseur willen zien. Het is een heel goede film en ik kan hem aan iedereen aanbevelen. | This is a very fine and poetic story. Beautiful scenery. Magnificent music score. I've been twice in Japan last year and the movie gave me this typical Japanese feeling. The movement of the camera is superb, as well as the actors. It goes deep into your feelings without becoming melodramatic. Japanese people are very sensitive and kind and it's all very well brought onto the screen here. The director is playing superb with light an colors and shows the audience that it is also possible to let them enjoy a movie with subtle and fine details. Once you've seen this movie you will want to see more from the same director. It's a real feel good movie and I can only recommend it to everybody. | 1pos
|
Kurosawa verweeft een verhaal met een cast van personages die even gevarieerd is als in welk Shakespeare-drama dan ook, en het acteerwerk past bij het verhaal, waarbij elke ster een rol speelt die deel uitmaakt van het grotere verhaal. Het is ontroerend, grappig en in alle opzichten intrigerend. De karakterontwikkeling is bijna perfect, de film is levendig en boeiend en het verhaal trekt je naar binnen.<br />Ik zou graag willen zeggen dat de 'Samoeraifreaks' en degenen die geobsedeerd zijn door de dynastieke verhalen uit het eind van de achttiende en het begin van de negentiende eeuw van Japan deze film misschien wel als niet Kurosawa's beste werk beschouwen. Misschien niet zijn beste werk, maar zelfs op zijn slechtst is Kurosawa beter dan menig ander. Dit verhaal is zozeer gebaseerd op het verheffen van het alledaagse leven van gewone mensen in een tijd van grote veranderingen, dat het tijdloos is, ondanks het feit dat het in het niet zo verre verleden speelt.<br />Ik zou dit van harte aanbevelen aan elke filmfan, en vooral aan degenen die waarschijnlijk de roman zullen blijven lezen waarop de film is gebaseerd. | Kurosawa weaves a tale that has a cast of characters as diverse as any Shakespearean drama, and the acting is true to the story, with each star playing their role as a part of the larger tale. It is touching, funny and intriguing in all parts. The character development is near perfect, the cinematography is vivid and engaging, and the story draws you in.<br /><br />I would like to say that the "Samurai freaks" and those obsessed with late 18th and 19th century dynastic tales of Japan may snub this film as not Kurosawa's best work. Perhaps not his best, but even at his worst, Kurosawa is better than many of the best. This story is so based in elevating the mundane lives of ordinary people in a time of great change, that it is timeless, despite being set in the not-so-distant past.<br /><br />I would heartily recommend this to any movie buff, and especially to those who are likely to continue on to read the novel on which the film is based. | 1pos
|
De _Sea Is Watching_ is gemaakt naar een origineel scenario van Akira Kurosawa, en het is inderdaad een weelderige, warme film. Het zal een genoegen zijn om ernaar te kijken!<br />Kei Kumai als regisseur is zeker niet te vergelijken met de oude, maar eeuwigdurende meester (vooral de massascènes in het begin van de film hebben een verschrikkelijk acteerwerk), maar de algehele sfeer en het decor zijn zeer aangenaam. Nog iets wat hier ontbreekt: Kurosawa slaagde er altijd in om de personages zoveel meer te laten zijn dan wat ze in werkelijkheid laten zien en doen.<br />Waarschijnlijk was dat zijn magie op de set; en misschien was dit scenario nog niet helemaal op orde. '<br />Misschien missen we alleen de blik van de meester.<br />'<br />'Dit is een prachtige, heerlijke film, maar het is geen Kurosawa. Het zou wel eens heel dom kunnen zijn om dat te verwachten...' | The Sea Is Watching has been made from an original Akira Kurosawa script, and it is indeed a lush and warm film. Watching it will be a pleasure !<br /><br />Kei Kumai as director is certainly no equal to the old but everlasting master (particularly the mass scenes in the beginning of the film has some terrible acting), but the overall mood and scenery is very enjoyable. Another thing that is missed here: Kurosawa always managed to let the characters be so much more then what they are actually showing and doing.<br /><br />Probably that was his magic on set while shooting; and just maybe this script was not fully up to par yet.<br /><br />Maybe we just miss the eye of the master.<br /><br />This is one lovely and sweet film, but it is no Kurosawa. To expect that might well be very silly... | 1pos
|
In artistiek opzicht is dit een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> de cinematografie, de muziek en de kostuums zijn schitterend. Sterker nog, deze film is mooier dan de films die door Akira Kurasawa zelf zijn geregisseerd. In dit geval heeft hij de film pas een paar jaar na zijn dood geschreven.<br />Dus wat het schrijven betreft, was de dialoog goed geschreven en was het verhaal soms interessant. Maar het verhaal was ook nogal deprimerend en toch in sommige opzichten onbelangrijk <0xE2><0x80><0x93> het is tenslotte het verhaal van een groep vrouwen die in een bordeel werken. Het is interessant dat, hoewel de prostitutie in Japan als een veel acceptabeler bedrijf wordt beschouwd, de vrouwen nog steeds naar een beter leven verlangen. Dit doet me denken aan de film Streets of Shame, hoewel de personages in Streets of Shame een stuk minder sympathiek en eendimensionaal zijn.<br />Dus over het geheel genomen krijgt de film een 7 <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk dankzij alles, behalve het schrijven. Het is jammer dat de zwakste schakel in deze film het verhaal van de grote Kurasawa is. | Artistically speaking, this is a beautiful movie--the cinematography, music and costumes are gorgeous. In fact, this movie is prettier than those directed by Akira Kurasawa himself. In this case, he only wrote the movie as it was made several years after his death.<br /><br />So, as far as the writing goes, the dialog was well-written and the story, at times, was interesting. However, the story was also rather depressing yet uninvolving in some ways--after all, it's the story of a group of women who work in a brothel. It's interesting that although prostitution has been seen as a much more acceptable business in Japan, the women STILL long for a better life. This reminds me a lot of the movie Streets Of Shame, though Streets Of Shame's characters are a lot less likable and more one-dimensional.<br /><br />So, overall it gets a 7--mostly due to everything BUT the writing. It's too bad that the weakest link in this movie is the story by the great Kurasawa. | 1pos
|
The Sea is Watching was een interessante filmervaring. Om te beginnen was het gevoel over het geheel intens, geïnternaliseerd, claustrofobisch en klein. Elke foto leek een foto van iets binnenin, iets heel geconcentreerds dat geen deel uitmaakte van een groter beeld. Het was duidelijk waar we in elke foto naar moesten kijken. De lichamelijkheid van de set zelf droeg bij aan dat gevoel van kleinheid en intensiteit. De lichten langs het midden van de weg sneden de weg doormidden, en het piepkleine hek naar de kleine nederzetting, gevolgd door de piepkleine en weinige hokjes die dienstdeden als onderkomens voor wat de hele stad leek te zijn. Zelfs het uitzicht op de oceaan werd omlijst door een kleine aanlegsteiger waarop je het aantal lange grassprieten kunt tellen dat in de wind heen en weer wiegt. Geen panoramisch uitzicht. Het deed me zelfs denken aan de Montmarte-sequentie van Moulin Rouge, waarin de camera inzoomt op de windmolen, waardoor weer het gevoel ontstaat van een klein gebied waar alles zich afspeelt.<br />Hoewel het acteren redelijk was, gezien het feit dat ik niet kon zien hoe de tekst werkelijk werd gebracht, had ik het gevoel dat de handelingen overdreven melodramatisch en onzinnig waren. Waarom Kikuno zo doorging toen Fusanosuke zijn ophanden zijnde huwelijk aankondigde, leek me niet echt logisch. Zoveel was er in feite niet veranderd, en Kikuno's karakter was zo sterk en veerkrachtig dat zelfs als ze het te druk hadden met O-sjins zaken voor niets op zich te nemen, de reactie niet bij hem paste en onnodig en afleidend was. Een ander voorbeeld van vreemd gedrag was toen de dronken vriend van Kikuno kwam opdagen en Ryosuke besloot tussenbeide te komen en van de trap werd geduwd. De manier waarop hij opstond en dreigend de trap op kwam en het daaropvolgende gevecht buiten tussen het riet was gewoon onbevredigend. Hoewel het geen mooie film was om naar te kijken, bood hij wel een interessante blik op de duistere kant van de prostitutie (in tegenstelling tot de geisha's). Jammer genoeg voedde hij misschien onze verwachtingen van losbandige vrouwen (de 'honeyn't dar I'll give you a deal'-opmerkingen die ondersteund werden door de overspannen handelingen) en deed hij me ernstig twijfelen of negentiende-eeuwse prostituees zich inderdaad zo gedroegen. Maar eenmaal binnen in het huis werd de binnenkant het interessantst, levendig en echt, en bood een scenario dat ik in mijn romantische kijk op Japan in de negentiende eeuw nooit had verwacht of voor ogen had. | The Sea is Watching was an interesting film experience. First of all, the overall feel was intense, internalized, claustrophobic, and small. Each frame seemed to be a photograph of something inside, something very focused and not part of a bigger picture. It was obvious what we were to look at in each frame. The physicality of the set itself contributed to that feeling of smallness and intensity. The lights along the middle of the road cut the road in half, and the tiny gate to the tiny settlement followed by the tiny and few cubbyholes that served as the establishments that made up what seemed to be the entire town. Even the view of the ocean was framed by a tiny landing on which one can count the number of longer grass swaying in the wind. No panoramic views. In fact, it reminded me of the Montmarte sequence of Moulin Rouge where the camera sweepingly focuses in to the windmill creating again a feeling of a small area where everything is happening.<br /><br />While the acting was passable considering I really could not discern how the lines were truly delivered, I felt that the actions were overly melodramatic and nonsensical. Why Kikuno would continue carrying on the way she did when Fusanosuke announced his impending marriage really didn't seem true people hadn't really changed that much, and the character Kikuno was so strong and resilient that even if they were busy taking on O-shin's business for naught, the reaction seemed out of character and unnecessary and distracting. Another example of odd acting was when the drunk boyfriend of Kikuno showed up and Ryosuke decided to intervene and was pushed down the stairs, the way in which he got up and menacingly came up the stairs and the ensuing fight outside among the reeds was simply unsatisfying. It wasn't that I like fight scenes au contraire but it seemed a little stilted and again, overly dramatic.<br /><br />Otherwise, while not a beautiful movie to watch, it provided an interesting glimpse into the darker side of prostitution (as opposed to the geisha). Unfortunately, perhaps it fed into our expectations of wanton women (the "honey I'll give you a deal" comments supported by the over-stretched actions) and seriously caused me to doubt whether indeed 19th century prostitutes really acted in that way. But once inside the house, the inner workings became most interesting, vivid and real and provided a scenario I never anticipated or imagined in my romantic view of Japan in the 19th century. | 1pos
|
Hoewel Langs versie beroemder is, is het werk van Borzage niet verstoken van belangstelling: de 'hemelse' scènes zijn zelfs nog beter. De metafoor van de trein (misschien ontleend aan het einde van Abel Gance's 'la roue') is uiteindelijk overtuigender dan de 'bovenwereld'.<br />Borzages tederheid voor zijn personages toont aan dat Maries karakter en liefde voor het graf een van zijn favoriete onderwerpen zijn (het einde van 'drie kameraden'). Het pretpark lijkt overal te zijn: we zien het zelfs als we in Maries armzalige huis zijn. Ik vind de decors niet zo goedkoop, ze zijn tot in de puntjes gestileerd. De kermis van een afstandje geeft de film bijna een sciencefictionachtige sfeer. 1.<br />Borzage vergeet nooit zijn sociale zorgen: in de hemelse trein die op weg is naar boven, kunnen de rijken het niet uitstaan om met het uitschot in aanraking te komen, maar zoals 'hoofdstedelijke magistraat' zegt: 'hier is er geen verschil meer'.<br />2. Geen zwaar werk voor Borzage (geen van beiden is Langs versie) maar om uit te zoeken of je geïnteresseerd bent in de carrière van de grote regisseur. | Although Lang's version is more famous,Borzage's work is not devoid of interest ,far from it:its "celestial" sequences are even better.The metaphor of the train (perhaps borrowed from the ending of Abel Gance's "la roue" ) is eventually more convincing than the "up above" heavenly world.<br /><br />Borzage's tenderness for his characters shows in Marie's character and love beyond the grave is one of his favorite subjects (the ending of "three comrades" ).The amusement park seems to be everywhere: we see it even when we are in Marie's poor house.I do not think that the sets are that much cheesy,they are stylized to a fault.The fair from a distance almost gives a sci-fi feel to the movie.<br /><br />Borzage never forgets his social concerns: in the heavenly train going up,the Rich cannot stand to be mixed up with the riffraff but as "chief magistrate" tells :"here there's no more difference" .<br /><br />Not a major work for Borzage (neither is Lang's version),but to seek out if you are interested in the great director's career. | 1pos
|
Er valt inderdaad veel te klagen over deze filmversie van Molnars mystieke toneelstuk <0xE2><0x80><0x93> Farrell ziet er goed uit in zijn titelrol, maar zijn tekstinterpretaties stinken, om eerlijk te zijn. Dit komt er grotendeels ook door dat dit wordt aangemerkt als de eerste film die gebruik maakt van achterwaartse projectie. De decors zien er onecht uit.<br />Er zijn echter twee grote sterke punten in deze show: hoewel de dialoog slap is, zijn de visuele voorstellingen volmaakt. Rose Hobart, als Julie, is tegenwoordig weinig bekend: voornamelijk voor ROSE HOBART, waarin Joseph Cornell de programmeur EAST OF BORNEO afknipte tot eenvoudige beelden van haar; met dank aan Melfords stijlvolle visuele richting van het origineel. Haar grote schoonheid en eenvoudige (hoewel theatrale) vertolking helpen de aan de aarde gebonden delen van deze film enigszins te herstellen.<br />Een van Borzages thema's is echter de mystieke kracht van de liefde, en het is de manier waarop de hemelse delen worden weergegeven die dit zo geweldig maakt, van de aankomst van de hemelse trein tot de reis naar 'de hete plek'. H.B. Warners vertolking hier is, zoals altijd, perfect.<br />We hebben hier dus een gebrekkige, maar zeer interessante versie. Ik denk dat Langs versie uit 1934 beter is, evenals de hemelse scènes in de Henry King-versie van CAROUSEL, de verwaterde musicalversie. Maar ik heb nog steeds enorm genoten van deze versie en ik vind dat je hem een kans moet geven. | There is indeed much to complain about this movie version of Molnar's mystical play --Farrell looks good in his title role, but his line readings, frankly, stink. This also suffers, in large part, from this being credited as the first movie that makes use of rear projection. The sets look phony.<br /><br />There are two great strengths in this show, however: although the dialogue readings limp, the visual performances are perfect. Rose Hobart, as Julie, is little remembered today: mostly for ROSE HOBART, in which Joseph Cornell cut down the programmer EAST OF BORNEO to simply shots of her: credit Melford's stylish visual direction of the original. Her great beauty and simple (although stagy) performance help repair some of the damage to the earth-bound sections of this movie.<br /><br />However, one of Borzage's themes is the mystical power of love, and it is the handling of the celestial sections that make this great, from the arrival of the celestial train to the journey to 'the Hot Place'. H.B. Warner's performance here is, as always, perfect.<br /><br />So we have here a flawed but very interesting version. I think that Lang's 1934 version is better, as well as the celestial scenes in the Henry King version of CAROUSEL, the watered-down musical remake. But I still greatly enjoyed this version and think you should give it a chance. | 1pos
|
Ik hield van Joan. Geweldige voorstelling. Waar ze niet goed in is. Ik heb deze film gezien en daarna Jane Eyre, vlak na... ze wordt steeds beter. Mijn hart ging tekeer. Geweldige oude film. Precies wat ik van een klassieke film wil. Gezichtsuitdrukkingen zijn de hele film waard. Ik ben blij dat ik hem op video heb. Weet niet wat je nog meer nodig hebt in een film. Mooie vrouw... rijkdom... hebzucht... moord... rechercheurs... een proces... een proces... een proces.<br />De kostuums zijn heel mooi. Ik vraag me af wat het budget voor deze film was. Ik wou dat ze nog steeds van dit soort films maakten. Als ze het proberen, lijken ze gewoon een goedkope film te maken. Films in zwart-wit hebben nog steeds een zeker mysterie. | Loved Joan. Great performance. What isn't she good in. I watched this film and then Jane Eyre right after... she just keeps getting better. My heart was racing. Great old movie drama. Just what i want from a classic movie. Facial expressions are worth the whole film. I'm glad i have it on video. Don't know what more you need in a film. Beautiful woman....wealth..... greed.....murder....detectives......a trial.....<br /><br />The costumes are very nice. Makes me wonder what the budget was for this movie? Wish they still made films like this. Whenever they try they just seem to make a cheesy movie. Films in black and white still hold a certain mystery. | 1pos
|
Joan Fontaine speelt de schurk in deze Victoriaanse film. Ze speelt overtuigend de getrouwde vrouw die een minnaar heeft en ook haar zinnen heeft gezet op een rijke man, Miles Rushworth, die wordt gespeeld door Herbert Marshall. Meneer Marshall is heel goed als Miles. Juffrouw Fontaine speelde haar rol perfect - ze was tegelijkertijd sluw, berekenend, onschuldig, bang en charmant. Er is een actrice met een uitzonderlijk talent voor nodig om dat voor elkaar te krijgen. Joan Fontaine zag er absoluut adembenemend uit in de elegante kostuums van Travis Banton. In de film speelt Joans moeder Lillian Fontaine de rol van lady Flora. Ik kan deze film van harte aanbevelen. | Joan Fontaine stars as the villain in this Victorian era film. She convincingly plays the married woman who has a lover on the side and also sets her sights on a wealthy man, Miles Rushworth who is played by Herbert Marshall. Mr. Marshall is quite good as Miles. Miss Fontaine acted her part to perfection--she was at the same time cunning, calculating, innocent looking, frightened and charming. It takes an actress with extraordinary talent to pull that off. Joan Fontaine looked absolutely gorgeous in the elegant costumes by Travis Banton. Also in the film is Joan's mother, Lillian Fontaine as Lady Flora. I highly recommend this film. | 1pos
|
Arme Ivy: Hoewel ze geboren is als een welopgevoede vrouw, heeft ze de pech gehad met een charmante nietsnut (Richard Ney) te trouwen. Aangezien de film zich afspeelt in de jaren twintig of dertig, toen de rigide Victoriaanse ideeën over klasse aan de randen begonnen te rafelen, ergert ze zich mateloos aan deze onzekere status. De Gretorexen (want zo worden ze genoemd) weten niet waar hun volgende shilling vandaan komt, maar er zijn jachtpartijen en gekostumeerde bals in chique etablissementen in overvloed om haar in verleiding te brengen. Wanneer Ivy (Joan Fontaine) kennismaakt met een rijke oudere heer (Herbert Marshall, die van middelbare leeftijd moet zijn geboren), laat ze een van haar extravagante chapeaux voor hem neerzetten. Gelukkig is een van de aanbidders die ze nog aan het lijntje houdt (arts Knowles) een arts wiens spreekkamers een geheime voorraad gif bevatten, waarmee ze afscheid neemt van haar man. Het feit dat het Knowles in verband brengt, brengt haar geen steek verder, ook al sijpelen de uren voorbij tot hij aan zijn nek zou moeten worden opgehangen tot hij dood is. De draai van het verhaal hangt af van de politie-inspecteur Sir Cedric Hardwicke; de moeder van Knowles (de geduchte Lucile Watson); en de trouwe huishoudster van Knowles (Una O'Connor). Sam Wood voegt een paar subtiele details toe aan dit meer dan gemiddelde melodrama; Fontaines stralende gezicht doet de rest. | Poor Ivy: Though to the manner born, she had the bad luck to marry a charming wastrel (Richard Ney). As the movie is set in the 20s or 30s, when rigid Victorian ideas of class were starting to fray at the edges, this uncertain status vexes her unduly. The Gretorexes (for so they are called) don't know where their next shilling is coming from but there are yachting parties and fancy-dress balls in posh pleasaunces aplenty to tempt her. When Ivy (Joan Fontaine) makes the acquaintance of a wealthy older gent (Herbert Marshall, who must have been born middle-aged), she sets one of her extravant chapeaux for him. Luckily, one of the beaux she still strings along (Patric Knowles) is a physician whose consulting rooms provide a cache of poison, with which she bids her hubby farewell. The fact that it implicates Knowles doesn't phase her a bit, even as the hours trickle by until he should be hanged by the neck until dead. The turning of the plot depends on police inspector Sir Cedric Hardwicke; Knowles' mother (the redoubtable Lucile Watson); and Knowles' loyal housekeeper (Una O'Connor). Sam Wood adds some subtle touches to this well above average melodrama; Fontaine's luminous face supplies the rest. | 1pos
|
Een uitstekend melodrama over een moord, waarin Fontaine haar vroegere naïeve muurbloempje speelt, in een rol die naar verluidt door Olivia DeHavilland is afgewezen. Dat is prima, want Fontaine is geweldig. Het script is geschreven door Charles Bennett, die in de jaren dertig voor Hitchcock heeft geschreven en later ook het uitstekende script voor de klassieke Britse horrorfilm Night of the Demon heeft geschreven. De openingsscène, waarin Ivy een sinistere waarzegster bezoekt, gespeeld door de geweldige Una O'Connor (de gillende ster uit de James Whale-films), is een tour de force, en de film houdt de belangstelling vast gedurende de talloze machinaties. Ik hoop deze film ooit op dvd te zien, maar ik hoop dat dat nooit zal gebeuren, want het lijkt een onverdiend obscure film te zijn. Gelukkig heb ik hem een jaar of zeven, acht geleden op AMC gezien, maar sindsdien niet meer. Vang hem als je kunt! | An excellent period murder melodrama, with Fontaine effectively playing against her earlier naive wallflower type, in a role that reportedly Olivia DeHavilland turned down. That's fine, because Fontaine is wonderful. Scripted by Charles Bennett, who had written for Hitchcock in the thirties and also later penned the excellent script for the classic British horror film Night of the Demon. The opening scene, where Ivy visits a sinister fortune teller played by the wonderful Una O'Connor (the screecher of James Whale fame), is a tour de force, and the film maintains interest throughout the numerous sinister machinations. I hope to see this film on DVD someday, but despair of that ever happening, because it seems to be an undeservedly obscure film. Fortunately I got to see it on AMC some seven or eight years ago, but have not seen since. Catch it if you can! | 1pos
|
Waarschuwing: bevat een spoiler. Saaie plot en in veel gevallen slechte acteerprestaties. Fontaine is geweldig, maar sommige anderen, met name Richard Ney, Ivy's echtgenoot, zijn buitengewoon houterig. Ney ligt in bed, stervend aan arsenicumvergiftiging, met elke haar op zijn plaats. Toch is de film zo sappig en zo spannend. Getrouwder aan het boek dan de meeste films uit die tijd. De rol van Joan Fontaine als gifmengster (en overspelige vrouw, wat in die tijd net zo schokkend was <0xE2><0x80><0x93> ik maak geen grapje, jongens) was een meesterlijke zet. Ze is gewoon de Joan Fontaine die ze altijd is geweest. Zoals dat van moordenaars wordt verwacht, sterft ze door'met de voorpoten vooruit door de vloer in een lege ruimte te vallen'. | Warning: contains a spoiler. Corny plot and in many cases terrible acting. Fontaine is great, but some others, particularly Richard Ney, Ivy's husband, are exceedingly wooden. Ney lies in bed, dying of arsenical poisoning, with every hair in place. Yet the movie is so juicy and so suspenseful. More faithful to the book than most movies of its era. Casting Joan Fontaine as a poisoner (and an adulteress, which was just as shocking then - I'm not kidding, kids) was a masterful stroke. She's just her usual Joan Fontainey self. As murderers were supposed to, she dies by falling "feet foremost through the floor into an empty space." | 1pos
|
Weet iemand toevallig waar deze film is opgenomen? De luchtopnamen op het klif zijn prachtig. Het lijkt Engeland te zijn. Maar Ivy's appartementengebouw ziet er beslist uit als het Brill-gebouw, met zijn fascinerende liften.<br />Charles Mendl speelt de rol van 'Sir Charles Gage'. Misschien heb ik met mijn ogen geknipperd, maar ik heb hem nooit gezien. Misschien was hij de advocaat van de echtgenoot, maar nogmaals, ik kan me niet herinneren dat die figuur in de film voorkomt, behalve dan dat hij een telefoontje heeft gepleegd. Was hij misschien in de luchtopnamen? Of in de balzaal? Heeft iemand hem gezien?<br />Herbert Marshall was zevenenvijftig toen hij deze film maakte. | Does anyone happen to know where this film was shot? The aviation scene on the cliff is beautiful. It appears to be England. However, Ivy's apartment building certainly looks like the Brill Building, with its fascinating elevators.<br /><br />Charles Mendl is listed as playing "Sir Charles Gage". Maybe I blinked, but I never saw him. Perhaps he was the husband's lawyer, but, again, I don't recall that character being in the film, other than being mentioned as having made a phone call. Perhaps he was in the aviation scene? Or the ballroom scene? Did anyone spot him?<br /><br />Herbert Marshall was 57 years old when he shot this film. | 1pos
|
Joan Fontaine is hier volkomen overtuigend als een amorele schoonheid die absoluut niet in staat is om liefde te voelen voor iemand anders dan zichzelf. Haar man (Richard Ney) heeft al zijn geld verloren door een combinatie van zijn roekeloosheid en haar buitensporigheid en ze zijn gedwongen om in een piepklein kamertje te wonen, met weinig of geen vooruitzichten. Ze blijven de meest verbazingwekkende kleren aantrekken en uitgaan en sociaal doen alsof er niets aan de hand is. Hij is een charmante, lamlendige, maar uiterst beminnelijke man. Maar Fontaine besluit dat hij weg moet, aangezien hij niet meer van nut is. Dus besluit ze hem te vergiftigen als ze beseft dat hij niet van haar wil scheiden, zodat ze verder kan gaan met haar leven. Ze heeft intussen een minnaar (Patric Knowles) die ze besluit te laten vallen omdat hij ook niet rijk is. Ze ontmoet de oudere Herbert Marshall, die een jacht heeft met alle toeters en bellen en meer geld dan zelfs Fontaine kan uitrekenen. Ze probeert hem te versieren en besluit dat hij er wel mee door kan. Hij wil maar al te graag door de jonge schoonheid worden verslonden. Hij is zeker niet erg opwindend en heeft ongeveer evenveel sexappeal als de omelet van gisteren. Het kan haar niet schelen hoe hij eruitziet, ze kijkt dwars door hem heen, ziet wat ze werkelijk wil en gaat ervoor. Ze begint haar man te vergiftigen en doodt hem keurig en bevredigend, zodat alles goed gaat. Maar zoals altijd in films en soms zelfs in het leven, beginnen er onverwachts dingen mis te gaan en de spanning loopt merkbaar op, zodat Fontaine begint te zweten. Fontaine is er vooral goed in om er slecht en doodsbang uit te zien en als het net zich om haar begint te sluiten, is haar toenemende wanhoop voelbaar en zitten wij op het puntje van onze stoel. Hysterie en angst nemen het over van koele berekening en sluwheid. Maar ze vindt een zondebok voor haar misdaad in de persoon van haar afgedankte minnaar, die een onschuldig slachtoffer is van haar plan om hem in de val te laten lopen. Hij wordt ter dood veroordeeld wegens moord, omdat de dood van de echtgenoot door vergif onverwacht aan het licht kwam. Maar sir Cedric Hardwicke, die een grimmig vastberaden Scotland Yard-inspecteur speelt, denkt dat er misschien iets niet in de haak is en begint aan het verhaal te twijfelen en Fontaine te verdenken. Hij sluit haar in en sommige van de scènes waarin dit gebeurt zijn geïnspireerde weergaves van de wildste paniek. Maar zal het leven van de onschuldige man gered worden voordat hij wordt geëxecuteerd? Zal Fontaine zich hieruit weten te wurmen? Zal Herbert Marshall haar beschermen om zijn verliefdheid veilig te stellen? Deze film is deskundig geregisseerd door Sam Wood, en de film is een werkelijk voortreffelijke thriller, die naar ik aanneem zeer geschikt is voor de beschrijving van een voortreffelijke film noir. | Joan Fontaine here is entirely convincing as an amoral beauty who is entirely incapable of feeling love for anyone but herself. Her husband (Richard Ney) has lost all his money through a combination of his foolhardiness and her extravagance, and they are reduced to living in a tiny room, with little or no prospects. They continue to put on the most amazing clothes and go out and socialize as if nothing were wrong. He is a charming, feckless, but wholly amiable fellow. However, Fontaine decides he has to go, as he has outlived his usefulness. So she resolves to poison him when she realizes he does not want to divorce her, so that she can move on. She has meanwhile had a lover (Patric Knowles) whom she decides to drop because he is not rich either. She meets the aging Herbert Marshall, who has a yacht with all the trimmings and more money than even Fontaine could figure out how to spend. She targets him and decides he will do nicely. He is all too eager to be eaten up by the young beauty. He certainly isn't very exciting, and has about as much sex appeal as yesterday's omelette. But Fontaine is one of those gals who has eyes only for money, and the man standing between her and it is transparent, so that she doesn't even notice or care what he looks like, she looks through him and sees what she really wants and goes for it. She proceeds to poison her husband, and dispatches him very neatly and satisfactorily, so that everything is going well. But as always happens in the movies, and sometimes even in life, some unexpected things begin to go wrong, and the tension rises appreciably, so that Fontaine begins to sweat. Fontaine is particularly good at looking wicked and terrified, and as the net begins to close in on her, her rising sense of desperation is palpable and has us on the edges of our seats. Hysteria and fear take over from cool calculation and cunning. But she finds a fall guy for her crime in the person of her cast off lover, who is an innocent victim of her scheme to set him up. He is condemned to death for murder, because the husband's death by poison came to light unexpectedly. But Sir Cedric Hardwicke, playing a grimly determined Scotland yard inspector, thinks there may be something amiss, and begins to doubt the story and suspect Fontaine. He closes in on her, and some of the scenes as this happens are inspired portrayals of the wildest panic. But will the innocent man's life be saved before he is executed? Will Fontaine worm her way out of this one? Will Herbert Marshall protect her to safeguard his infatuation? This film is expertly directed by Sam Wood, and the film is a really superb suspense thriller which I suppose qualifies very well for the description of a superior film noir. | 1pos
|
Omdat ik de korte film een aantal keren heb gezien tijdens horrorfilmmarathons, geloof ik dat het een humoristische parodie is die de kern van zijn referentiepunt raakt.<br />Hoewel de thema's voor de kijkers van nu saai en afgezaagd zijn, is het zeker geen tijdverspilling.<br />Hoewel het feit dat het een studentenfilm is weinig aanleiding geeft tot een smoes, is het bewijs dat hij met zorg gemaakt lijkt te zijn voor een budget van weinig tot geen geld.<br />Zoals een andere recensent opmerkte, is het minder dan tien minuten wat meer dan genoeg tijd is om het gehemelte van de kijkers te reinigen met een toost van vreugde, achterover te leunen en doelloos de film door te nemen. Ik vind dat deze korte film als voorgerecht moet dienen voor de verwijzing naar de titel en dat de kijker zich moet ontspannen en mee moet doen. | Having seen the short a number of times at horror movie marathons, I believe it to be a humorous parody that slices to the main point of its reference.<br /><br />Though the themes are crusty and stale to today's viewers, it is by no means a crumby waste of time.<br /><br />Though being a student film gives little rise to an excuse, the proof is that it appears crafted with care on a budget of little to no dough.<br /><br />As noted by another reviewer, it is less than ten minutes which is plenty of time to cleanse the viewing palate with a toast of joy, sit back and loaf idly through the film.<br /><br />I think this short-bread of a film should be enjoyed as an appetizer for the title reference and the viewer should relax and roll with it. | 1pos
|
Omdat ik iemand ben die Night of the Living Dead op nummer drie van haar top vijf van favoriete films aller tijden zet, en omdat ik bovendien dol ben op deze parodie op een studentenfilm, heb ik het gevoel dat ik deze film moet verdedigen tegen de eerdere vernietigende recensies. Dit korte, maar leuke opus is altijd een publiekstrekker geweest bij horror- en sciencefictionfilmmarathons waar degenen die erbij aanwezig zijn van het genre houden, maar weten dat ze zombiefilms niet al te serieus moeten nemen. Deze film is een eerbetoon aan het origineel, geen belediging. Hij is bedoeld om grappig te zijn, en veel anderen die ik heb horen voorzingen en toejuichen, zijn het met me eens dat hij daarin slaagt. Vooral voor diegenen onder ons die wel eens een aflevering van NOTLD 50 hebben gezien. Kijk uit naar de regisseur als Jeff Drexel, en als je de kans krijgt, kijk dan ook naar zijn alien parodie, Loaf. | Being someone who lists Night of the Living Dead at number three in her top five favorite movies of all time, and at the same time loving this student film parody, I feel I must defend this movie against the previously posted scathing reviews. This short but sweet opus has always been a crowd-pleaser at horror and science fiction movie marathons where those who attend have a love of the genre yet know not to take zombie movies too seriously. This film is a tribute to the original, not an insult. It is intended to be funny, and many others who I have heard chant for and applaud it agree with me that it succeeds. Especially for those of us who have seen NOTLD 50+ times. Watch for the director cameo as news reporter Jeff Drexel, and also if you have the opportunity catch his Alien parody, Loaf. | 1pos
|
Ik heb net een geweldige, goedmoedige parodie op _Night of the Living Dead_ gezien, en ik moet zeggen dat hij zo afschuwelijk en zo afgezaagd was dat hij uitstekend was. Deze film omvatte alle capriolen en scènes die in het origineel te zien waren, inclusief de begraafplaats, het onbruikbaar geworden verlaten huis, het souterrain en de voortuin. Wat ik vooral zo mooi vind aan deze film is het komische gebruik van brood en alle gewone vijanden waar brood een hekel aan heeft. Kom op, we weten dat broodroosters, broodroosterovens en broodroosters al tien keer brood hebben gebakken, en nu moeten we hun hulp inroepen om het tot leven gewekte brood te verslaan. Afgezien van het goedkope acteerwerk en de voice-overs is deze korte horrorfilm mijn persoonlijke favoriete parodie op Night of the Living Dead, nog beter dan Night of the Living Dead uit 1990.<br />Wat deze film de moeite waard maakt, denk ik, is de manier waarop de schrijvers en regisseurs alle dialogen uit de oorspronkelijke film hebben gebruikt en die rond brood hebben gedraaid, inclusief hoe het brood tot leven is gekomen en om kliekjes te vermijden, omdat die bijzonder gevaarlijk zijn. Een andere reden waarom ik deze film zo goed vind, is dat er geen uitzondering is op wat brood slecht maakt, wat bagels slecht maakt en zelfs wat communies slecht maakt, wat wordt aangetoond door een hilarische scène met een nieuwslezer en een nogal monotone priester. Ik denk dat de acteurs bijzonder humoristisch zijn bij het spelen van de daad van het visueel worden aangevallen door sneetjes brood (d.w.z. de autoscène). Ik denk dat het de moeite waard is om aan het eind te blijven hangen.<br />Hoewel dit een korte film is en 'Night of the Day of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living, Part 2: In Shocking 2-D' een omstreden grote parodie is, wordt hij nog steeds aanbevolen als een grote horrorcompositie van, naar het schijnt, studentenfilmers. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die in staat is om de spot te drijven met Night of the Living Dead en nog steeds respect heeft voor de filmmakers. Ik zou deze film ook graag aanbevelen aan iedereen die houdt van D-films en horrorcartoons, het is gewoon een geweldige korte horrorfilm die leuk is om te zien en te leren. | I just viewed this great good-natured parody of Night of the Living Dead, and I have to say it was so awful and so corny it was excellent. This movie incorporated all the antics and scenery shots that the original had including the cemetery, the supposable abandoned house, the basement and the front lawn. What I especially love about this movie is the comical use of bread and all the common household enemies bread has a grudge against. C'mon, we know that toasters, toaster ovens and zip-locks have done bread in a dozen times and now we must call for their help in order to defeat the reanimated bread. Aside from the cheap acting and voice-overs, this short horror film is my personal favorite parody of Night of the Living Dead, even better than Night of the Living Dead of 1990.<br /><br />I think what makes this movie worth watching is how the writers and directors utilized all the dialogue from the original movie and revolved it around bread, including how the bread became reanimated and to avoid leftovers because they are especially dangerous. Another great reason why I love this movie is that, there is no exception as to what bread is evil, bagels are evil and even communions are evil, which is demonstrated by a hilarious scene involving a newscaster and a rather monotone priest. I think that the actors are especially humorous performing the deed of being viscously attacked by slices of bread (i.e. the car scene). I think the end is very worth sticking around.<br /><br />Even though this is a short and that "Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D" is debatably another great parody, it's still recommend as a great horror parody done by, what seems to be college filmmakers. I highly recommend this movie to anybody who is able to make fun of Night of the Living Dead and still have respect for the filmmakers. I would also like to recommend this movie to anybody who loves D-movies and horror parody's, it's just a wonderful little short horror film that's fun to watch and learn. | 1pos
|
Voor het kijken, zorg er alsjeblieft voor dat je _Night of the Living Dead_ hebt gezien... Dit zou wel eens de beste 7-minuten parodie kunnen zijn die ik ooit heb gezien! Absurde, waardeloze'special effects' (het touw, het touw!!!) en manegepaarden... wat heb je nog meer nodig???<br />(Kijk niet naar deze film terwijl je brood eet... je zou bang kunnen worden!) | Before viewing, please make sure you have seen Night of the Living Dead... This might well be THE best 7 minute parody I have ever seen! Absurd, crappy 'special effects' (the rope, the rope!!!), and maneating slices of bread... what more do you need???<br /><br />(Do not watch this movie while eating bread... you might get scared!) | 1pos
|
'Bread' snijdt de conventies van horrorfilms in het algemeen en 'Night of the Living Dead' in het bijzonder aan en is voortdurend inventief. De productiewaarden zijn soms wat ruw (het is tenslotte een studentenfilm), maar het verliest nooit zijn doel om te vermaken uit het oog. Hé <0xE2><0x80><0x93> George Romero vond het goed genoeg om het op de geremasterde 'Dode'-videoband, laserdisc en dvd te zetten... dat zou je iets moeten zeggen. | "Bread" very sharply skewers the conventions of horror movies in general and "Night of the Living Dead" in specific and is constantly inventive. The production values are a little rough at times (it's a student film, after all), but it never loses sight of its goal to entertain. Hey -- George Romero liked it enough to include it on the remastered "Dead" video tape, laserdisc and DVD... that should tell you something. | 1pos
|
In 1987 had Hongkong de wereld films geschonken als Sammo Hungs _Encounters of the Spooky Kind_, _Chow Yun Fat in John Woo's iconische _A Better Tomorrow_, _Zu Warriors_ en de klassieke _Z. Mr. Vampire_. Jackie Chan had internationaal succes met video, maar met _A Chinese Ghost Story_ had HK cinema voor het eerst in vele jaren een echte dwarsdoorsnede van het toneel in het Westen.<br />Westerse bioscoopbezoekers hadden nog nooit zoiets gezien. Het was een film die diverse ingrediënten gebruikte die HK cinema jarenlang had gebruikt (vliegende zwaardvechters, wild gechoreografeerde vechtsporten en het bovennatuurlijke) en die ze combineerde om een film te creëren die uniek was in zijn uiterlijk, gevoel en uitvoering. Vergeet de armzalige en onnodige vervolgen die hij heeft voortgebracht, dit is het origineel en het beste.<br />Directeur Siu-Tung Ching (nog steeds het best bekend als Actiechoreograaf van films als Woo's neA Better Tomorrow 2'/'The Killer') heeft onder het toeziend oog van de legendarische producent Tsui Hark een meesterwerk gecreëerd van fantasy-horrorcinema. En met zo'n deskundige ploeg tot zijn beschikking (niet minder dan 6 Martial Arts Coordinators) zou de kans dat de film iets anders dan geweldig zou zijn, ondenkbaar zijn.<br />Het scenario is geschreven door de verbazend productieve David Wu (die r The Bride With White Hair 2 schreef/regisseerde en klassieke titels als neA Better Tomorrow 1/2/3' regisseerde en de culthit 'The Club' regisseerde) en is eenvoudigweg een geniaal werk. Zijn creatie van de perfect gechoreografeerde hoogvliegende zwaardgevechten met bomen is een van de beste HK-cinema's die ooit zijn gemaakt. Snel bewegend, bizar maar nooit verwarrend zijn ze, zelfs nu nog, het toppunt van hun kunst.<br />De filmploeg heeft ook wonderen verricht. Dit is een film waarin elk shot een deskundig gemaakt schilderij is. Waarin prachtige, blauw getinte nachtelijke scènes, gehuld in een altijd aanwezige spookachtige mist, het adembenemende podium zijn waarop ons verhaal zich ontvouwt. Het is een film waarin alles wordt gebruikt om een droomachtige schoonheid te weven. Zelfs de zijden gewaden en jurken die Hsiao Tsing draagt, worden levende delen van de film, of het nu romantische scènes of strijdscènes zijn, de altijd aanwezige zijde stroomt over het scherm. Zelfs een eenvoudige scène waarin Hsiao Tsing zijn gewaad verwisselt, verandert in iets van fladderende schoonheid, omdat elke vaardigheid op de set wordt gecombineerd om een zeer gedenkwaardige scène te creëren uit zo'n eenvoudige handeling. De decors zijn ook verbazingwekkend en geven de bossen een andere wereldse sfeer, en de tempel en de hardheid van de verschroeide, met vlaggen bezaaide woestenij van de hel voor de verbazingwekkende finale. Het productieontwerp van Zhongwen Xi verdient de hoogste lof.<br />Een andere belangrijke factor voor het succes van de film is de muziek van Romeo D<0xC3><0xAD>az en James Wong. De Hongkong-films hebben ons fantastische muziek en liederen gegeven die zo veel hebben bijgedragen aan het succes van een scène, maar op _A Chinese Ghost Story_ : ' De muziek is, heel eenvoudig, van vitaal belang. Vanaf het openingslied wordt de muziek even belangrijk als de personages.<br />De partituur is een volmaakte mengeling van moderne en traditionele instrumenten. Trommels, bellen en gitaren dreunen over de actiesequenties heen met groot effect, maar in de langzamere, pijnlijk romantische stukken komt de muziek tot zijn recht. Fluiten, snaren en vrouwenkoor-effecten creëren wat mogelijk de mooiste muziek is die je in een HK-film hoort. Voeg daar de vrouwelijke vocale, verbijsterend mooie song aan toe die gespeeld wordt door Tsau-shen en Hsiao Tsing tijdens hun liefdesspel (niemand heeft dat ooit gezien, maar het effect is prachtig. Dit is een liefdevol onschuldige filmromance) en je hebt een schitterend voorbeeld van de kracht van een film.' s muziek kan hebben.<br />En wij hebben natuurlijk het acteertalent. Leslie Tsjeoeng (bekend van 'Better Tomorrow 1 & 2' en een zeer populaire zanger) is uitstekend als de onschuldige belastinginner. Zijn werk in de (gelukkig milde) komische scènes is nooit overdreven en zijn scènes met Joey Wang worden met precies de juiste passie en onschuld gespeeld.<br />Joey Wang (die later meestal zou worden overgeplaatst naar bijrollen in films als de klassieke 'God van de gokkers' van Chow Yun Fat en Andy Lau) heeft er nog nooit zo stralend uitgezien als nu. Ze is het toonbeeld van etherische schoonheid. Haar vertolking van de tragische Hsiao Tsing is adembenemend. Ze toont haar personages droefheid over wat ze is geworden en waartoe ze wordt gedwongen, maar ze straalt ook een subtiele erotiek uit in de scènes waarin ze de mannen naar hun gruwelijke dood lokt. De oudgediende acteur Wu Ma ('Meneer de Vampier', 'Zwaardvechter') is geweldig grappig als de wijze, dappere, maar o zo knorrige Yen. Hij bewandelt met geoefend gemak de dunne scheidslijn tussen het excentrieke en het irritante. En wat zo gemakkelijk een personage had kunnen zijn dat de film had kunnen schaden, is in werkelijkheid heerlijk vermakelijk en gedenkwaardig.<br />Maar hoe zit het met de monsters en de beesten? hoor ik je huilen. Nou, ze varieren van de nogal grove maar grappige stop-motion/animatronische zombies die de tempel bewonen (en die een groots en meeslepend spektakel opleveren met voortdurend gedwarsboomde pogingen om zich te goed te doen aan de amusant nietsvermoedende Tsau-shen) tot de nogal smakeloze maar verrassend doeltreffende Heer Zwart. Compleet met een arsenaal gemene vliegende koppen en uitstekend draadwerk. Waarvan het meeste tot op de dag van vandaag nooit is overtroffen.<br />Maar het meest opmerkelijke effect en de schepping ervan is de dodelijke tong van de boomgeest. We ontmoeten dit ding voor het eerst met een _envil dead_ -achtig camera-effect als hij zijn slachtoffers een dodelijke kus op de mond geeft die de slachtoffers in zombies verandert. Maar later wordt hij in al zijn krankzinnige glorie getoond. Het kan zo groot en zo lang worden dat het door het bos schiet na een prooi, bomen aan stukken scheurt, zich om gebouwen wikkelt en zich in zo'n slijmerige lengte om mensen heen kronkelt voordat het ze optilt en tegen boomstammen gooit! Het kan zelfs opensplijten en een met tanden gevulde mond onthullen! Het is een belachelijk idee dat, gezien het diep romantische hoofdthema, niet zou moeten werken. Maar dat doet het wel, met een fantastisch en onvergetelijk effect.<br />Dus waar dit alles op neerkomt is een klassiek voorbeeld van Hongkongse filmproductie. Een echte teamprestatie die ons een echte doorbraakfilm heeft opgeleverd. Het is een film vol geestigheid, uitvindingen, actie, monsters, vechtsporten, spoken, fantastische ideeën, weelderige beelden, prachtige muziek, en het belangrijkste is nog wel dat hij blijft boeien, een van de meest ontroerende romantische films. | By 1987 Hong Kong had given the world such films as Sammo Hung's `Encounters of the Spooky Kind' Chow Yun Fat in John Woo's iconic `A Better Tomorrow', `Zu Warriors' and the classic `Mr Vampire'. Jackie Chan was having international success on video, but it was with `A Chinese Ghost Story' that HK cinema had its first real crossover theatrical hit in the West for many years.<br /><br />Western filmgoers had never seen anything like it. It was a film that took various ingredients that HK cinema had used for years (flying swordsman, wildly choreographed martial arts and the supernatural) and blended them to create a film that was unique in its look, feel and execution. Forget the poor and unnecessary sequels it spawned, this is the original and best.<br /><br />Director Siu-Tung Ching (still best known as an Action Choreographer on such films as Woo's `A Better Tomorrow 2'/'The Killer') has, under the watchful eye of legendary Producer Tsui Hark, created a masterpiece of Fantasy/Horror cinema. And with such an expert crew at his disposal (no less than 6 Martial Arts Coordinators) the chances of the film being anything but wonderful would be unthinkable.<br /><br />The editing by the amazingly prolific David Wu (who wrote/directed `The Bride With White Hair 2' and edited such classic titles as `A Better Tomorrow 1/2/3', `Hardboiled' and the cult hit `The Club') is quite simply a work of genius. His crafting of the perfectly choreographed high flying, tree climbing sword fights makes them some of the best HK cinema has ever created. Fast moving, outlandish but never confusing they are, even today, the pinnacle of their art.<br /><br />The crew of cinematographers have also done miracles. This is a film where every shot is an expertly crafted painting. Where wonderful blue tinged night sequences, shrouded in an ever-present ghostly fog, are the breathtaking platform for our story to unfold. It's a film where everything is used to weave a dreamlike beauty. Even the silken robes and dresses worn by Hsiao Tsing become living parts of the movie, whether in romantic sequences or battle scenes the ever present silk flows across the screen. Even a simple scene where Hsiao Tsing changes robes is turned into a thing of fluttering beauty as every skill on the set combines to create a most memorable scene from such a simple act. The sets are also amazing, giving an other worldly sense to the forests, and the temple and harshness to the scorched, flag filled wasteland of hell for the amazing finale. The production design by Zhongwen Xi deserves the highest praise.<br /><br />Another major factor to the films success is the music by Romeo Diaz and James Wong. Hong Kong films have given us some fantastic music and songs that have added so much to the success of a sequence, but on `A Chinese Ghost Story' the music is, quite simply, vital. From the opening song onwards the music becomes as important as the characters.<br /><br />The score is a perfect mixture of modern and traditional instruments. Drums, bells and guitars pound away over the action sequences to great effect, but it's in the slower, achingly romantic pieces that it comes into it's own. Here; flutes, strings and female choral effects create what are possibly the finest pieces of music heard in an HK film. Add to this the female vocal, stunningly beautiful song that plays over Tsau-shen's and Hsiao Tsing's love making, (nothing is ever seen, but the effect is wonderful. This is lovingly innocent movie romance) and you have a shining example of the power a film's music can have.<br /><br />And we of course have the acting talent. Leslie Cheung (`A Better Tomorrow 1 & 2' and a very popular singer) is outstanding as the innocent tax collector. His work in the (thankfully mild) comic sequences is never over the top and his scenes with Joey Wang are played with just the right amount of passion and innocence.<br /><br />Joey Wang (who would later be mostly relegated to support roles in films like the Chow Yun Fat/Andy Lau classic "God of Gamblers") has never looked more radiant than how she does here. She is the epitome of ethereal beauty. Her portrayal of the tragic Hsiao Tsing is stunning. She shows her characters sadness at what she has become and what she is made to do, but also gives off a subtle eroticism in the scenes where she is luring the men to their gruesome deaths. Veteran actor Wu Ma (`Mr. Vampire', `Swordsman') is great fun as the wise, brave, but ever so grumpy, Yen. He treads a fine line between the eccentric and the annoying with practised ease. And what so easily could have been a character that could have harmed the film is actually wonderfully entertaining and memorable.<br /><br />But what about the monsters and beasties?, I hear you cry. Well they range from the rather crude but fun stop motion/animatronic zombies that inhabit the temple (resulting in a great running gag with constantly thwarted attempts to munch on the amusingly unsuspecting Tsau-shen), to the rather cheesy but surprisingly effective Lord Black. Complete with an arsenal of vicious flying heads, and quite outstanding wire work. Most of which has, to this day, never been topped.<br /><br />But the most outstanding effect and creation is the tree spirit's killer tongue. We first encounter this thing with an `Evil Dead' style rushing camera effect as it powers down its victims throats to deliver a lethal French kiss that turns the victims into zombiefied husks. But later it's shown in all its crazy glory. It can grow so big and long that it shoots through the forest after prey, rips apart trees, wraps itself around buildings and coils it's slimy length around people before picking them up and throwing them against tree trunks!! It can even split open to reveal a fang filled mouth! It's an outrageous idea that given the deeply romantic main plot shouldn't work. But it does, to fantastic and unforgettable effect.<br /><br />So what all this adds up to is a classic example of Hong Kong movie making. A true team effort that has given us a truly ground breaking movie. It's a film packed with wit, invention, action, monsters, martial arts, ghosts, fantastic ideas, lush visuals, beautiful music, and most important to it's enduring charm, one of cinemas most moving romances. | 1pos
|
Ik zag deze film voor het eerst op het Berlijnse Filmfestival, en ik had nog nooit eerder een film in Hongkong gezien. Ik had het gevoel dat ik in een achtbaan zat: de actie was zo snel en er was geen saai moment in de film. Er zitten vechtsporten in, liefde, special effects en een fantastische plot. Mijn favoriete scène is die waarin de taoïstische man drinkt, zingt en voor zichzelf vecht <0xE2><0x80><0x93> een van de vele scènes die de buitengewone muzikale component van de film benadrukken. Deze film is absoluut een must! | I saw this movie first on the Berlin Film Festival, and I had never seen Hong Kong cinema before. I felt like sitting in a roller coaster: the action was so quick, and there wasn't one boring moment throughout the film. It has martial arts, love, special effects and a fantastic plot. My favorite scene is when the Taoist drinks, sings and fights for himself - one of the many scenes which stress the extraordinary musical component of the movie. This film is a definite must!! | 1pos
|
Ik zag deze film voor het eerst in 1988, toen hij door de BBC werd uitgezonden toen ik aan 2000AD van Groot-Brittannië werkte. Mijn vriend Steve Parkhouse nam hem op voor VHS en stuurde hem naar me toe. Tot dat moment had ik eigenlijk alleen de kungfufilms van Shaw Bros gezien, met hun felle belichting (zodat het publiek de bewegingen goed kon zien), dus het was een openbaring om iets te zien dat eruitzag alsof het was aangestoken door Ridley Scott die uit Hongkong kwam. Dit was ook mijn eerste kennismaking met de films van Tsui Hark (die kennelijk 'Choy Huk' uitsprak).<br />Maar ondanks alle rokerige, van achteren belichte buitenkanten en ambitieuze special effects (Stop-motion? In een Hongkong-film? ) in het hart van het Chinese griezelverhaal ligt een eenvoudig en ontroerend liefdesverhaal, des te echter door het voortreffelijke acteertalent van Leslie Cheung (wat een tragische, tragische verspilling van een leven!) en de schoonheid en elegantie van Joey Wong. Toegegeven, Joey is een schoonheid, maar het zijn haar balletachtige handgebaren die haar personage een onbereikbare erotiek geven die moeilijk te analyseren is. En hoewel Joey nu bijna twintig jaar ouder is (jeetje, wie van ons is dat niet?) zal dit altijd het blijvende beeld van die actrice blijven.<br />Sommige recensenten hier hebben gezegd dat de film simplistisch is en geen verrassingen bevat, maar dat hebben ze niet gedaan. Ik mis het feit dat deze film is gebaseerd op een beroemd Chinees verhaal dat rond 1700 door Pu Songling is geschreven! Dat is net zoiets als klagen dat Romeo en Julia een voorspelbaar einde hebben en dat het gewoon een kopie is van WEST SIDE STREET. (Ik wilde gewoon even mijn hart luchten!)<br />Voor mij is Chinese moord een typisch romantisch verhaal. Het heeft een grote tragedie, omdat we weten dat Chio Sin en Sin Seen nooit samen kunnen zijn. Het gaat over volwassen worden, want niemand van ons kan volwassen worden voordat we een groot verlies hebben meegemaakt. Het gaat over opoffering, want opoffering is een essentieel onderdeel van de Ware Liefde. En de komedieachtige stijl van Wu Ma doet ook helemaal geen pijn. Je kunt van het Chinese moordverhaal genieten door het niet door een filter van westerse cultuur te bekijken, en dan zul je het prima vinden. | I first saw this film when it was transmitted around 1988 by the BBC when I was working on UK's 2000AD. My pal Steve Parkhouse recorded it on VHS and sent it to me. Up till this point, I'd really only seen the Shaw Bros kung fu movies, with their harsh lighting (so audience could see the moves clearly), so it was a revelation to me to see something that looked like it had been lit by Ridley Scott coming out of Hong Kong. This was also my first exposure to the movies of Tsui Hark (pronounced, apparently, "Choy Huk").<br /><br />Yet for all the smoky, back-lit exteriors and ambitious special effects (Stop-motion? In a Hong Kong Movie?) at the heart of Chinese GHOST STORY lies a simple and moving love story, made all the more real by the outstanding acting talent of Leslie Cheung (what a tragic, tragic waste of a life!) and the beauty and elegance of Joey Wong. Granted Joey is gorgeous, but it's her balletic hand gestures that give her character an unattainable eroticism that's hard to analyse. And though Joey is now almost 20 years older (gawd, which of us isn't?) this will always be the enduring image of that actress.<br /><br />Some reviewers here have said that the film is simplistic and lacks any surprises, but they're missing the fact that this movie was based on a famous Chinese story written by Pu Songling around 1700! That's a bit like complaining that Romeo and Juliet has a predictable ending and just copies WEST SIDE STORY. (Just wanted to get that off my chest!)<br /><br />For me, Chinese GHOST STORY is the quintessential romantic tale. It has high tragedy, because we know that Chio Sin and Sin Seen can never be together. It's about becoming mature, for none of us can mature until we've experienced great loss. It's about sacrifice, for sacrifice is an essential component of True Love. And the comedy stylings of Wu Ma don't hurt a bit, either.<br /><br />Enjoy Chinese GHOST STORY by trying not to view it through a filter of Western culture and you'll get on with it just fine. | 1pos
|
Deze film is ongelooflijk. Met geweldige personages, vooral de oude zwaardvechter die in de vorm van een vuurbal kan vliegen en over de bomen kan springen, vertelt deze film een klassiek verhaal van strijd tussen goed en kwaad. De uiteindelijke confrontatie is bijzonder adembenemend en de muziek is best wel cool.<br />Heel, heel aanbevelenswaardig. Maar niet voor de kleinste kinderen. Deze verdient een 10. | This movie is incredible.With great characters,specially the old swordsman that can fly in the shape of fireball and jump across the trees,this film tells a classic story of battle between good and forces of evil.The final showdown is specially breathtaking and the music score is kinda cool.<br /><br />Very,very recommendable.Not for the smallest children though.This one deserves a 10. | 1pos
|
Dit is de beste Chinese film die ik ooit heb gezien, en naar mijn mening een stuk beter dan Hero of Chrouching Tiger, Hidden Dragon. De film is een unieke combinatie van verschillende genres: het is een prachtig liefdesverhaal, actiefilm, komedie en horror tegelijk. En het meest verbazingwekkende is dat hij in dit alles echt slaagt!<br />Deze film staat absoluut in mijn top vijf en moet voor elke filmliefhebber een genot zijn. De actiescènes hebben de traditionele, onrealistische sprongen en zelfs vliegen, maar de manier waarop...' De film verschilt heel veel van de stijl van _Hero_ en het vliegen ziet er altijd geweldig uit en is meestal zelfs logisch (spoken kunnen vliegen)<br />Als je deze film ziet, zul je er geen spijt van krijgen. | This is the best Chinese movie I have ever seen, and, in my opinion, a lot better than Hero or Chrouching Tiger, Hidden Dragon. The movie is a unique combination of several genres: It's a beautiful love story, action movie, comedy and horror at the same time. And the most amazing thing is that it really succeeds in all of this!<br /><br />This movie definitely makes it to my top 5, and should be enjoyable to every movie lover. The action sequences do have the traditional unrealistic jumping and even flying, but the way it's shot differs from the style of Hero a lot and the flying always looks great and usually even makes sense (ghosts can fly)<br /><br />See this movie, you won't regret it. 10/10 | 1pos
|
Deze film is een van mijn favorieten. Het is een mengeling van genres met ingrediënten uit het Action/Horror/Romantic/Comedy-genre. Sommige special effects lijken misschien ouderwets vergeleken met de moderne normen. Maar die kleine tekortkoming kun je gemakkelijk negeren. Er valt zoveel te ontdekken in dit verhaal. De romantische relatie tussen de twee hoofdpersonen is zo mooi dat het pijn doet. De beelden zijn ook prachtig. De actie is geweldig, wat geen verrassing is, hij is afkomstig uit Honkong, de geboorteplaats van de beste actiefilms ter wereld. De humor lijkt soms een beetje dwaas, maar op een goede manier. Op de een of andere manier weet deze film de verschillende stemmingen in evenwicht te houden en blijft hij goed. Absoluut aanbevolen. | This movie is one of my favourites. It is a genre-mixture with ingredients of the Action-/Horror-/Romantic-/Comedygenre. Some of the special effects may seem outdated compared to modern standards. This minor flaw is easily ignored. There is so much to discover in this story. The romantic relation between the two main characters is so beautiful that it hurts. The visuals are beautiful too. The action is great which is no surprise, it is originating from Honkong, birthplace of the world's best action movies. The humour sometimes seems a little bit silly but in a good way. Somehow this movie is being able to balance the different moods and keeps being good. Absolutely recommended. | 1pos
|
Ik heb die film in mijn jeugd gezien. En na 10 jaar kon ik me niets meer van die film herinneren maar ik ben erachter gekomen ik weet ook niet hoe ik erachter ben gekomen. Het is mijn leven. Mijn allerliefste lievelingsfilm. Mijn woorden zullen niet de ware betekenis bevatten van wat ik in me heb voor deze film. Ik volg deze film. Het is een briljante mengeling van fantasy, komedie, romantiek, horror, erotisch, eng en oosterse vechtsporten. Het verhaal over de kracht van de liefde is behoorlijk ontroerend en warm. Het is een meesterwerk van de Hongkong Cinema.<br />Sinnui Yauman is zonder twijfel een van de beste spookverhalen die ooit voor film zijn gemaakt. Een Chinees Geestenverhaal, geschreven door Songling Pu en geregisseerd door Siu-Tung Ching, heeft alles in zich. Ling Choi Sin, gespeeld door Leslie Tsjeoeng, is een jongeman die pech heeft en op zoek gaat naar een klooster, diep in de bossen, een plek waar de dorpelingen bang voor zijn. De tocht alleen al is gevaarlijk met de wolven, en in de tempel woont een gekke taoïstische monnik.<br /><br />Ling Choi Sin ontmoet Tsing, een mooi en mysterieus meisje dat ook in de buurt in een verlaten tempel woont. Ze wordt gedwongen mannen te verleiden voor haar boosaardige meesteres, maar als ze de onschuldige Ling Choi Sin ontmoet, worden ze verliefd op elkaar. '<br /><br />Ling Choi Sin is een beetje een stuntelende idioot, maar zijn hart zit op de juiste plaats, terwijl Tsing hem probeert te beschermen tegen de andere geesten in het bos, hij probeert haar te beschermen tegen de monnik die de geesten in het bos probeert te doden. Er zijn geweldige vechtsporten, zelfs een monnik die in een dronkenmanslied uitbarst terwijl hij rituele taoistische zwaardvormen uitvoert. In de film worden veel traditionele oude vechtkunstfilms acrobatische toeren uitgehaald, met magie en door de lucht vliegen, van boom naar boom springen, met elegante lange gewaden en sjaals, maar de film is echt, en alles is effectief. '<br />'Tsing gaat trouwen met een kwaadaardig boommonster, wat niet goed kan zijn, en we voelen haar benarde toestand in haar huis, waar we haar zusters en stiefmoeder ontmoeten, die echt niet aardig is.<br />'<br />Uiteindelijk moeten ze vechten tegen een boomheks met een dodelijke tong, en gaan ze met Yin mee naar het hart van de hel om te vechten tegen een duizend jaar oud kwaad om hun zielen te redden, en om Lings as naar huis te brengen voor een fatsoenlijke begrafenis, zodat ze een kans op reïncarnatie krijgt.<br />'<br />'Een prachtig verhaal dat echt aandacht besteedt aan de details. Je wordt op vele manieren geraakt door deze film, weet je.' En hoewel Yin en Ling Choi Sin aan het eind onder een betoverende regenboog de ochtendzon in rijden, zullen we nooit weten of Tsing een reïncarnatie is, maar we kennen haar wel. | I saw this movie in my childhood. And after 10 years I did not remember anything about this movie but I found out it I also don't know how I was able to find out this movie. Its my life. My all times favorite movie. My words will fall short of true meaning what I have inside for this movie. I follow this movie. It's a brilliant mix of fantasy, comedy, romance, horror, erotic, scary and martial arts. The story about the power of love is pretty touching and warm. It's a masterpiece of Hong Kong Cinema.<br /><br />Sinnui Yauman, is without a doubt one of the best ghost stories ever made into film. Written by Songling Pu and directed by Siu-Tung Ching, A Chinese Ghost Story has it all. Ling Choi Sin played by Leslie Cheung is a young man down on his luck who goes in search of a monastery for lodging, deep in the woods, a place the villagers seem very afraid to go near. The trek alone is perilous with wolves, and a crazy taoist monk lives at the temple.<br /><br />Ling Choi Sin meets Tsing, a beautiful and mysterious young girl who also lives nearby in a deserted temple. She is forced to seduce men for her evil mistress, but when she meets innocent Ling Choi Sin they fall in love.<br /><br />Ling Choi Sin is sort of a bumbling fool but his heart is in the right place, while Tsing tries to protect him from the other spirits in the woods, he tries to protect her from the monk who is trying to kill the spirits in the woods. There's great martial arts, even a monk that breaks out into drunken song as he performs ritual taoist sword forms. The movie does a lot of traditional old martial art films acrobatics, with magic and flying through the air, leaping from tree to tree, with elegant long gowns and scarves, but the movie genuinely flows, and everything is effective.<br /><br />Tsing is to be married to a evil tree monster, which cant be good, and we feel her plight in her home where we meet her sisters and stepmother who is truly not nice.<br /><br />In the end they must fight a tree witch with a deadly tongue, and go with Yin deep into the heart of hell to fight a thousand year old evil to save their souls, and bring Ling's ashes back to her home for a proper burial so she may have a chance at reincarnation.<br /><br />A beautiful story that truly pays attention to details. One is touched in many ways by this movie, you'll laugh, cry, and just have fun with the great martial arts and cinematography. And though at the end, Yin and Ling Choi Sin ride off into the morning sun under a enchanting rainbow, we never know if Tsing was afforded a reincarnation, but we do know her. | 1pos
|
Sinnui yauman is zonder enige twijfel een van de beste spookverhalen die ooit zijn gemaakt. Geschreven door Songling Pu en geregisseerd door Siu-Tung Ching: Een Chinees spookverhaal heeft alles. Ling Choi Sin, gespeeld door Leslie Tsjeoeng, is een jongeman die pech heeft en op zoek gaat naar een klooster, diep in de bossen, een plek waar de dorpelingen bang voor zijn. De tocht alleen al is gevaarlijk met de wolven, en in de tempel woont een gekke taoïstische monnik.<br />Ling Choi Sin ontmoet Tsing, een mooi en mysterieus meisje dat ook in de buurt woont, in een verlaten tempel. Ze wordt gedwongen om mannen te verleiden voor haar boosaardige meesteres, maar als ze de onschuldige Ling Choi Sin ontmoet, worden ze verliefd.<br />Ling Choi Sin is een beetje een stuntelende idioot, maar zijn hart zit op de juiste plaats, terwijl Tsing hem probeert te beschermen tegen de andere geesten in het bos, hij probeert haar te beschermen tegen de monnik die de geesten in het bos probeert te doden. Er zijn geweldige vechtsporten, zelfs een monnik die in dronken gezang uitbarst terwijl hij rituele taoistische zwaardvormen uitvoert. De film bevat veel traditionele acrobatische kunsten uit oude martiale films, met magie en door de lucht vliegen, van boom tot boom springen, met elegante lange gewaden en sjaals, maar de film is echt, en alles is effectief.<br />Tsing gaat trouwen met een kwaadaardig boommonster, wat niet goed kan zijn, en we voelen haar benarde situatie in haar huis, waar we haar zusters en stiefmoeder ontmoeten, die echt niet aardig is.<br /><0x3E> Uiteindelijk moeten ze vechten tegen een boomheks met een dodelijke tong, en gaan ze met Yin diep het hart van de hel in om te vechten tegen duizend jaar oud kwaad om hun zielen te redden, en brengen ze Ling's moeder mee.' Tsing gaat met haar as terug naar haar huis voor een fatsoenlijke begrafenis, zodat ze een kans op reïncarnatie krijgt.<br />Een prachtig verhaal dat echt aandacht aan details besteedt. Je wordt op vele manieren geraakt door deze film, je zult lachen, huilen en gewoon plezier hebben met de grote vechtsporten en de filmografie. En hoewel Yin en Ling Choi Sin aan het eind onder een betoverende regenboog de ochtendzon in rijden, weten we nooit of Tsing een reïncarnatie heeft gekregen, maar we kennen haar wel. | Sinnui yauman, is without a doubt one of the best ghost stories ever made into film. Written by Songling Pu and directed by Siu-Tung Ching, A Chinese Ghost Story has it all. Ling Choi Sin played by Leslie Cheung is a young man down on his luck who goes in search of a monastery for lodging, deep in the woods, a place the villagers seem very afraid to go near. The trek alone is perilous with wolves, and a crazy taoist monk lives at the temple.<br /><br />Ling Choi Sin meets Tsing, a beautiful and mysterious young girl who also lives nearby in a deserted temple. She is forced to seduce men for her evil mistress, but when she meets innocent Ling Choi Sin they fall in love.<br /><br />Ling Choi Sin is sort of a bumbling fool but his heart is in the right place, while Tsing tries to protect him from the other spirits in the woods, he tries to protect her from the monk who is trying to kill the spirits in the woods. There's great martial arts, even a monk that breaks out into drunken song as he performs ritual taoist sword forms. The movie does a lot of traditional old martial art films acrobatics, with magic and flying through the air, leaping from tree to tree, with elegant long gowns and scarves, but the movie genuinely flows, and everything is effective.<br /><br />Tsing is to be married to a evil tree monster, which cant be good, and we feel her plight in her home where we meet her sisters and stepmother who is truly not nice.<br /><br />In the end they must fight a tree witch with a deadly tongue, and go with Yin deep into the heart of hell to fight a thousand year old evil to save their souls, and bring Ling's ashes back to her home for a proper burial so she may have a chance at reincarnation.<br /><br />A beautiful story that truly pays attention to details. One is touched in many ways by this movie, you'll laugh, cry, and just have fun with the great martial arts and cinematography. And though at the end, Yin and Ling Choi Sin ride off into the morning sun under a enchanting rainbow, we never know if Tsing was afforded a reincarnation, but we do know her | 1pos
|
De hoofdrolspeelster is nu actrice Wang Zu Xian, die Xiao Qian speelde in de film, en ze is 42 jaar oud en op leeftijd. Het is altijd goed om terug te kijken op deze glorieuze tijd als je dit soort HongKong-producties van de oude school ziet.<br />De film is een van de invloedrijkste titels die in de jaren tachtig zijn gemaakt. De kunstvoorwerpen en andere esthetische facetten zijn allemaal betoverend. Nog fantastischer is dat de film een totaal zwarte humoristische ondertoon heeft. Het voelt als een horrorfilm, maar uiteindelijk is het niet angstaanjagend, alleen maar leuk.<br />Ik had de ervaring om het tweede script van 'Een Chinees Ghotstverhaal' te vertalen en ik vond dat het een goed script was. Maar toen ik de film zag, was ik eerst teleurgesteld dat de film anders was dan het script, op een kleinere schaal en met meer komische rollen. Maar hij bleek beter te zijn als vermakelijke film.<br />Als je _The Lord of the Rings_ hebt gezien, zul je de overeenkomsten met _LOTR_ zien. De climax is als een spiegel van Miranda Otto die met de Ringheks vecht. Het is absoluut een lachertje. Bravo! | First things first, the female lead is too gorgeous to be missed. Now actress Wang Zu Xian, the one who played Xiao Qian in the movie, is 42 years old and well aged. It's always good to review these glorious times when seeing old-school HongKong productions like this.<br /><br />The movie is one of the most influential titles made in 1980s. The art set decoration and other aesthetic facets are all mesmerizing. More fantastically the movie had a total black humorous undertone in it. It feels like a horror movie but ultimately it's not scaring, but only fun.<br /><br />I had the experience of translating the second script of "A Chinese Ghotst Story", and I thought that script was a decent write. However when I saw the movie, I firstly was disappointed in seeing the movie different from the script, like in a smaller scale and involving more comic roles. However, it turned out to be better executed in terms of being entertaining.<br /><br />If you have seen the Lord of the Rings, you will notice the similarities in this movie to LOTR. The climax is like a mirror of Miranda Otto fighting with the Ring Witch. It's definitely a laugh-out-loud. Bravo! | 1pos
|
Hoewel ik niet zo'n fan ben van martial-artsfilms op de televisie, beleef ik veel meer plezier aan een film als hij rechtstreeks naar een fantasie leidt in plaats van naar een gevecht, en deze film is een van de beste in zijn soort, met fantastische plotwendingen en waanzinnige vliegensvlugge trucs. Ching Siu Tung heeft hier een betoverende traktatie gemaakt, met een uitstekende prestatie en veel etherische schoonheid. De grote, tragische Leslie Tsjeoeng speelt een belastinginner die de nacht doorbrengt in een spooktempel en in contact komt met een verbluffende vossengeest en een maffe taoist. Cheungs vertolking is vol naïeve maar waardige charme en Wu Ma als de taoïstische monnik is een genot om naar te kijken. Hij laat zien dat hij kan zwaardvechten en krijgt zelfs een muzikaal nummer. Misschien is Joey Wang als de geest van de vossen wel het beste. Hij is werkelijk een genot om naar te kijken en elke beweging en elk gebaar is betoverend verleidelijk. De film neemt elementen op van fantasie, horror, komedie en romantiek, alles door elkaar geroerd tot een constant vermakelijk geheel. Ching Siu Tung, die de choreografie regisseert en regisseert, geeft een paar fraaie staaltjes van metaalbeslag en vult de film met nevels, schaduwen en spookachtig betoverende boskleuren, waardoor elk bostafereel een heerlijk betoverende sfeer krijgt. Ook opvallend zijn de gedetailleerde haarstyling en de prachtige vloeiende kleding van de vrouwelijke personages, met, als ik me niet vergis, Joey Wang die soms haar heeft dat is opgemaakt als vossenoren, een prachtig detail. Hoewel er in de film relatief weinig actie te zien is en er af en toe misschien niet erg bevorderlijk klinkende popsongs te horen zijn, is dit een prachtig staaltje vermaak, met geweldige personages en intriges, zelfs af en toe een fraaie karakterboog, een bijna constante stroom aan visuele vermakelijkheden en een overvloedige dromerige sfeer. Een etherische schat, zeer aanbevolen. | Though I'm not the biggest fan of wirework based martial arts films, when a film goes straight for fantasy rather than fighting I get a lot more fun out of it and this film is one of the best in terms of fantastical plotting and crazy flying shenanigans. Ching Siu Tung has crafted here an enchanting treat with fine performance and much ethereal beauty. The great, tragic Leslie Cheung plays a tax collector hero who stays the night in a haunted temple and gets involved with a stunning fox spirit and a wacky Taoist. Cheungs performance is filled with naive but dignified charm and Wu Ma is pleasingly off the wall as the Taoist monk, who shows off some swordplay and even gets a musical number. Perhaps best off all is Joey Wang as the fox spirit, truly a delight to behold with every movement and gesture entrancingly seductive. The film takes in elements of fantasy, horror, comedy and romance, all stirred together into a constantly entertaining package. Ching Siu Tung, directing and handling the choreography gives some neat wirework thrills, and fills the film with mists, shadows and eerily enthralling benighted forest colours, giving every forest scene a wonderfully bewitching atmosphere. Also notable are the elaborate hair stylings and gorgeous flowing garments of the female characters, with, if I'm not mistaken, Joey Wang sporting hair done up like fox ears at times, a marvellous touch. Though the film features relatively little action and some perhaps ill advised cheesy pop songs at times, this is a beautiful piece of entertainment, with swell characters and plotting, even the odd neat character arc, a near constant supply of visual treats and copious dreamy atmosphere. An ethereal treasure, highly recommended. | 1pos
|
Een meesterwerk van komedie, meesterwerk van horror, meesterwerk van romantiek <0xE2><0x80><0x93> als er al iets negatiefs te zeggen valt over _A Chinese Ghost Story_, dan is het dat de special effects gedateerd lijken in vergelijking met de moderne technologie. De film heeft een eenvoudig uitgangspunt: een arme schuldeiser moet in een afgelegen gebied blijven terwijl hij een schuld probeert te innen. Natuurlijk wordt het er ook spookachtig.<br />Wat ik niet had verwacht toen ik de film voor het eerst zag, is dat het een van de ontroerendste liefdesverhalen is die ik ooit heb gezien; zonder de slapsticks die je de haren te berge doen rijzen. In tegenstelling tot sommige films van de Aziatische cinema, is _A Chinese Ghost Story_ geen slapstick.' Het is moeilijk te verteren voor degenen die niet bekend zijn met de Chinese cultuur. Sterker nog, de film speelt op tijdloze, cultuurloze thema's van het paranormale en romantiek.<br />Denk aan Evil Dead 2, als ze er een prachtig liefdesverhaal in hadden gestopt. Deze film is echt, ondanks het feit dat hij door velen over het hoofd is gezien. Het is absoluut een van de beste die ik ooit heb gezien. Het vermogen om de beste aspecten van verschillende genres te combineren en culturele grenzen te overschrijden om overal de mensheid aan te spreken, is ronduit fantastisch. Zeer aanbevolen, 10/10. | A masterpiece of comedy, a masterpiece of horror, a masterpiece of romance, if there is anything negative to say about A Chinese Ghost Story, it might be that the special effects looked dated in comparison to modern technology. The film has a simple premise: a poor debt collector has to stay in a secluded area while trying to collect a debt. Of course, it happens to be haunted as well.<br /><br />What I wasn't expecting the first time I saw this film is that it's one of the most touching love stories I've ever seen; that is without losing any of the slapstick comedy that will have you in stitches. Unlike some films of Asian cinema, A Chinese Ghost Story isn't hard to swallow for those that aren't versed in Chinese culture. Indeed, it plays on timeless, cultureless themes of the paranormal and romance.<br /><br />Think Evil Dead 2, if they had thrown a wonderful love story into the mix. This film is for real, despite being overlooked by many. It's absolutely among the best I've ever seen. It's ability to combine the best aspects of multiple genres, and cross cultural boundaries in order to appeal to humanity everywhere, is nothing short of fantastic. Highly recommended, 10/10. | 1pos
|
Een Chinees spookverhaal van Ching Siu Tung en Tsui Hark is niet alleen een van de grootste wuxia pian-films die ooit zijn gemaakt, maar ook een prachtig en romantisch liefdesverhaal en een indrukwekkend gechoreografeerde martial-artsfilm die in de collectie van elke filmliefhebber thuishoort. Leslie Tsjeoeng speelt de zwaar gemiste Hongkongse superster Leslie Cheung, die een rondreizende belastinginner speelt die de nacht doorbrengt in een spooktempel. Tijdens zijn verblijf in de tempel ontmoet hij een kleurrijke cast van personages, waaronder de zwaardvechter Yin (Wu Ma) en Hsiao Hou, de Duivelsboom, en de prachtige geest Lit Sin Seen, gespeeld door de mooie Joey Wong. Om haar te bevrijden uit de klauwen van de kwaadaardige Boomduivel, moet hij haar lichaam reïncarneren en naar de onderwereld reizen om een nog machtiger demon te verslaan.<br />Er zijn genoeg goede dingen over deze film te zeggen. Het tempo is perfect, met een geweldige combinatie van romantiek, actie, fantasie en humor, en de koortsachtige finale geeft je weinig kans om adem te halen. De chemie tussen de prachtig tragische Joey Wong en Leslie Cheung (wiens legendarische carrière veel te vroeg eindigde) stelt de kijker in staat om voor beiden te voelen. Het acteerwerk is over het geheel genomen zo levendig en levendig dat ik zou zeggen dat dit een van de leukste kijkervaringen is die ik ooit heb gehad. Veel eer gaat naar Wu Ma in zijn vertolking van de mysterieuze Zwaardvechter Yin. Zijn overdonderende personage van een gedesillusioneerde Zwaardvechter die erop gebrand is het kwaad te verslaan, leidt tot een aantal geweldige momenten van humor en traditioneel HK-drama. Een prachtige score, weelderige cinematografie met oogverblindende kleuren, en fanatieke actiescènes met dank aan Ching Siu Tung completeren deze prachtige film. Zoek een kopie, waar je maar kunt. | Ching Siu Tung's and Tsui Hark's A Chinese Ghost Story, aside from being one of the greatest wuxia pian films ever made, is a beautiful and romantic love story as well as an impressively choreographed martial arts film that should belong in every film lover's collection. The sorely missed Hong Kong superstar Leslie Cheung plays a traveling tax collector who spends the night at a haunted temple. While staying at the temple, he meets a colorful cast of characters that include the swordsmen Yin (Wu Ma) and Hsiao Hou, the Tree Devil, and the beautiful ghost Lit Sin Seen, played by the lovely Joey Wong.<br /><br />To free her from the clutches of the evil Tree Devil, he must reincarnate her body and travel to the underworld to defeat an even more powerful demon.<br /><br />Enough good things can't be said about this film. The pacing is perfect, with a great combination of romance, action, fantasy and humor, and the feverishly paced finale should leave you with little chance to breathe. The chemistry between the wonderfully tragic Joey Wong and Leslie Cheung (whose legendary career ended much too soon) really allows the viewer to feel for both of them. Indeed the acting on the whole is so vivacious and full of life, I would say this is one of the most fun viewing experiences I've ever had. Much of the credit goes to Wu Ma in his portrayal of the mysterious Swordsman Yin. His over-the-top persona of a disillusioned swordsman hell bent on vanquishing evil leads to some great moments of humor and traditional HK drama. A wonderful score, lush cinematography with eye popping colors, and frenetic action pieces courtesy of Ching Siu Tung round out this wonderful film. Find a copy anywhere you can. 10/10 | 1pos
|
Er zijn 21 opmerkingen terwijl ik de mijne aan deze lijst toevoeg, en er is nauwelijks kritiek. Dat komt omdat deze film geweldig vermaak is en van alles een beetje heeft.<br />Het is misschien een beetje beangstigend voor jongere kinderen, maar mijn 15-jarige zoon vond het in alle opzichten fantastisch, van de actie tot de humor en zelfs de prachtige muziek.<br />Ik koop alleen dvd's als ik weet dat ze regelmatig bekeken zullen worden, en nu dit eindelijk in het Verenigd Koninkrijk verkrijgbaar is, zal ik het zeker aan mijn verzameling toevoegen. | There are 21 comments as I add mine to this list and there is barely a criticism. This is because this film is terrific entertainment and has a bit of everything in it.<br /><br />It is perhaps a little frightening for younger children but my 15-year old son thought it was fantastic in every way from the action, to the humour and even to the beautiful music score.<br /><br />I buy DVDs only when I know that they are going to be regularly watched and now that this is finally available in the UK, I will certainly be adding it to my collection. | 1pos
|
Af en toe komt er een film uit die de aandacht trekt van alle andere films in zijn genre. Een film van dit kaliber zal de komende jaren invloed hebben op vele films. 'A Chinese Ghost Story' valt in deze categorie. Het is aantoonbaar een van de beste horrorfilms uit de jaren tachtig; mogelijk een van de beste die ooit zijn gemaakt.<br />De filmmakers hebben een film gemaakt die elke horrorfan aanspreekt. Het verhaal is boeiend en origineel. De schurken zijn gepast dreigend en angstaanjagend. De decors zijn eng en sfeervol. Er is zelfs een beetje bloed en geronnen bloed om de spetterfan van het huis tevreden te stellen. Ik ben geen fan van het genre. Deze film past gemakkelijk in veel verschillende categorieën.<br />De scenarist heeft de genres drama, komedie, horror, kungfu en romantiek handig gecombineerd tot een heerlijke, luxe filmpizza. 'A Chinese Ghost Story' is een prachtige, epische liefdesgeschiedenis die gelukkig wordt verteld zonder de nodeloze naaktheid en/of expliciete seksscènes die veel Hollywood-liefdesverhalen hebben verpest. Degenen die afkerig zijn van de romantische elementen van het verhaal kunnen achteroverleunen en genieten van het snelle zwaardgevecht en de draad-fu. En alsof dat nog niet genoeg is, bieden de acteurs Leslie Cheung en Wu Ma genoeg humoristische situaties om je honger naar komedie te stillen. Deze film biedt iets voor elke filmfan. Directeur Siu-Tung Ching en producent Tsui Hark hebben een verbazingwekkende cast samengesteld voor deze film. Leslie Tsjeoeng bewijst dat hij niet alleen een getalenteerd acteur is, maar ook een getalenteerde zanger en een charmante komiek. Ik kan me geen andere acteur voorstellen dan Tsjeoeng die Ling Choi Sin beter had kunnen spelen (behalve misschien Chow Yun Fat). Joey Wang is betoverend als Lit Su Seen, de geknechte geest die het hart van Tsjeoengs personage steelt. Haar vertolking van het titelpersonage is werkelijk fascinerend en gedenkwaardig. Wu Ma is hilarisch als de chagrijnige taoist die de jonge geliefden helpt.<br />Op technisch gebied is deze film heel indrukwekkend, zelfs naar de huidige maatstaven. De regie is voortreffelijk. Ik wou dat Hollywood tegenwoordig getalenteerde kunstenaars als Siu-Tung Ching uitzocht, in plaats van terug te vallen op de gebruikelijke MTV-video's of Pepsi-reclameregisseurs. De cinematografie is schitterend. Je moet elke filmmaker aanbevelen die een film goed kan laten lijken terwijl de meeste cruciale scènes zich in het holst van de nacht afspelen. De special effects zijn eersteklas. Sterker nog, de meeste van de wezenseffecten in deze film blazen de prullerige CGI-monsters en kobolds weg die in moderne horrorfilms aan de orde van de dag zijn.<br />Sinds de release heeft 'Een Chinees spookverhaal' twee waardige vervolgen voortgebracht, een animatiefilm en talloze imitaties. Maar geen van de films die erop volgden of hem kopieerden, was in staat de magie van deze klassieker te vangen. Deze film is verplichte kost voor elke horrorfan of gewoon voor iedereen die een geweldige manier zoekt om vijfennegentig minuten van je tijd door te brengen.<br /><0x3E> 10 uit 10. | Once in a while, a film comes along that raises the bar for every other film in its genre. A film of this caliber will influence many films following its release for years to come. `A Chinese Ghost Story' falls in this category. It is arguably one of the best horror films made during the 1980's; possibly one of the best ever made.<br /><br />The filmmakers have crafted a movie that appeals to every horror fan. The story is engrossing and original. The villains are appropriately menacing and frightening. The sets are creepy and atmospheric. There is even a little blood and gore to satisfy the splatter fan of the house. But don't let the `horror' label scare you off, if you're not a fan of the genre. This film easily fits into many different categories.<br /><br />The screenwriter has deftly blended the drama, comedy, horror, kung fu, and romance genres into a delicious deluxe cinematic pizza. `A Chinese Ghost Story' is a beautiful epic love story told, thankfully, without the gratuitous nudity and/or explicit sex scenes that have ruined many Hollywood `love stories'. Those put off by the romantic elements of the story can sit back and revel in the fast-paced swordplay and `wire-fu'. If that's not enough, actors Leslie Cheung and Wu Ma provide enough humorous situations to satiate your appetite for comedy. This film offers something for every film fan.<br /><br />Director Siu-Tung Ching and Producer Tsui Hark assembled a truly amazing cast for this film. Leslie Cheung proves that he is not only a gifted actor, but also a talented singer and a charming physical comedian. I cannot possibly think of a performer other than Cheung who could have portrayed Ling Choi Sin better (except maybe Chow Yun Fat). Joey Wang is enchanting as Lit Su Seen, the enslaved spirit who steals the heart of Cheung's character. Her portrayal of the title character is truly haunting and memorable. Wu Ma is hilarious as the cantankerous Taoist who aids the young lovers.<br /><br />On technical level, this film is very impressive, even by today's standards. The direction is superb. I wish that today's Hollywood executives would seek out talented artists like Siu-Tung Ching rather falling back on the usual MTV video or Pepsi commercial `directors'. The cinematography is gorgeous. You have to commend any cinematographer who can make a film look good when most of its pivotal scenes take place in the dead of night. The special effects make-up is top-notch. In fact, most of the creature effects in this film blow away the shoddy CGI ghouls and goblins that have become commonplace in modern horror films.<br /><br />Since its release, "A Chinese Ghost Story" has spawned two worthy sequels, a full-length animated movie, and countless imitations. None of the films that followed it or copied it were able to capture the magic of this classic, however. This film is required viewing for any horror fan or just anyone looking for great way to spend 95 minutes of your time. 10 out 10.<br /><br /> | 1pos
|
Ik heb al heel lang niet meer zo'n goede fantasyfilm gezien, magische gevechten zijn hier nog beter dan in LOTR, zelfs als je in aanmerking neemt dat het een film uit 1987 is en geen computerspecial effects heeft. Deze film heeft een goede plot, goed acteerwerk en interessante ideeën. Ik raad iedereen aan hem te gaan zien. | For long time I haven't seen such a good fantasy movie, magic fights here are even better than in LOTR, even considering that it's a 1987 movie and haven't computer special effects. This movie have good plot, good acting and interesting ideas. Recommend everybody to see it. | 1pos
|
Ik kan niet geloven dat een film die in 1987 zo goed is gemaakt en die in het westen vrijwel onbekend is, zo goed kan zijn. Ik wil hier geen andere recensies herhalen. De score is heel goed en ontroerend. Het betekent letterlijk 'Dawn, alsjeblieft, komt nooit' <0xE2><0x80><0x93> als die komt, zullen de mooie geest en de minnaar voor altijd uit elkaar zijn. Na 24 jaar zien Joel en Leslie er nog steeds geweldig uit. Ik vond Joel geweldig in God of Gamblers en veel films van Leslie, waaronder Better Tomorrow. | Cannot believe a movie that can be made that good in 1987 and is virtually unknown in the west. Not to repeat other reviews here. The score is very good and moving. Literally it means "Dawn please never comes" - when it comes, the beautiful ghost and the lover will be apart forever. After 24 years, Joel and Leslie still look great. I enjoyed Joel in God of Gamblers and many movies by Leslie including Better Tomorrow. | 1pos
|
'Chinees spookverhaal' is een van de meest fantastische Hongkongse films die ik ooit heb gezien. Het is een briljante mix van fantasy, komedie, romantiek, horror en oosterse vechtsporten. De film heeft een paar prachtige beelden en verbazingwekkende gevechten. Ik vind vooral de vechtscène tussen Wu Ma en de boomdemonentong geweldig. Echt origineel en verfrissend, en een andere balsemer kan ik van harte aanbevelen. | "Chinese Ghost Story" is one of the most amazing Hong Kong films I have ever seen.It's a brilliant mix of fantasy,comedy,romance,horror and martial arts.The film has some wonderful visuals and amazing fights.I love especially the fight scene between Wu Ma and the tree demon tongue.Truly original and refreshing film and another Embalmer's fine recommendation. | 1pos
|
Leest u maar eens het oorspronkelijke verhaal dat door Pu in de achttiende eeuw is geschreven. Het is opvallend dat de film de oorspronkelijke sfeer heel goed weergeeft, hoewel de plot enorm is aangepast. De filmtaal, het ritme en het speciale effect zijn allemaal van hout, maar er zit nog steeds een Chinese kern in. Het is verbazingwekkend hoe Hark Tsui erin is geslaagd ze te combineren. Het resultaat is pure schoonheid. | Just read the original story which is written by Pu in 18th century. Strikingly, the movie despict the original spirit very well, though the plot was modified tremendously. The film language, the rhythm, the special effect are all from hollywood, but still there is a chinese core. It is amazing how Hark Tsui managed to combine them together. The result is pure beauty. | 1pos
|
Een mengeling van komedie, romantiek, muziek (?!!), actie en horror. Een knaller. Dit is een van de redenen waarom mensen zo dol zijn op Hongkong-bioscoop. Als je op zoek bent naar iets volkomen origineels, moet je niet verder zoeken. Het entertainment is er op zijn hoogtepunt. | A mix of comedy, romance, music(?!), action and horror. A knockout. This is one of the reasons people rave about Hong Kong cinema. If you're looking for something totally original, look no further. Entertainment at it's peak. | 1pos
|
Deze film is nooit saai. Prachtige beelden, goede acteurs en een klassiek verhaal over de strijd tussen goed en kwaad. Voornamelijk erg grappig, soms zelfs eng. Een echte klassieker, een film die iedereen zou moeten zien. | There's never a dull moment in this movie. Wonderful visuals, good actors, and a classical story of the fight of good and evil. Mostly very funny, sometimes even scary. A true classic, a movie everybody should see. | 1pos
|
Als er een film is die volmaakt genoemd kan worden, dan is het deze. Zo slecht dat het niet zo bedoeld was. Maar in ieder geval voortreffelijk... Ga hem ergens zoeken. Wat je ook doet... Mis hem niet! | If there is a movie to be called perfect then this is it. So bad it wasn't intended to be that way. But superb anyway... Go find it somewhere. Whatever you do... Do not miss it!!! | 1pos
|
In een Chinees spookverhaal wordt wijlen de grote Leslie Tsjeoeng genoemd als Ling Choi Sin, een berooide belastingontvanger die besluit de nacht door te brengen in een verlaten tempel, waar hij een mooie vrouw ontmoet die Tsing heet (Joey Wang). Als Ling ontdekt dat Tsing in werkelijkheid een geest is die gedwongen is slachtoffers te verleiden voor een boze boomgeest die zich voedt met 'chi' (levenskracht), besluit hij te proberen het meisje te bevrijden door haar stoffelijke resten een fatsoenlijke begrafenis te geven. Hij roept de hulp in van Zwaardvechter Yin (Wu ma), een krankzinnige taoïstische monnik, en weet de boomgeest met succes te verslaan, maar moet ook in de hel strijd leveren tegen de boosaardige Heer Black, met wie Tsing gaat trouwen. Ik was meteen verliefd op de uitbundigheid, energie, humor, vindingrijkheid en visuele uitmuntendheid van deze film.<br />Twee decennia later, en deze fantastische film is nog steeds een van de mooiste voorbeelden van het genre dat ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> een weelderig, adembenemend meesterwerk dat een briljante mengeling is van horror, komedie, fantasie en romantiek. Met voortreffelijke leiding van Siu-Tung Ching, voortreffelijke montage van David Wu, verbluffende filmografie en een hele reeks fantasierijke special effects (inclusief een enorme dodelijke tong, een heleboel tentakels en een heleboel vliegende hoofden!), is Een Chinees Geestenverhaal van begin tot eind een onvergetelijke en bijzonder plezierige ervaring. | A Chinese Ghost Story stars the late, great Leslie Cheung as Ling Choi Sin, a penniless tax collector who decides to spend the night at a deserted temple, where he meets and falls for a beautiful woman called Tsing (Joey Wang). When Ling discovers that Tsing is actually a ghost who has been forced to seduce victims for an evil tree spirit who feeds on 'chi' (life force), he decides to try and free the girl by giving her remains a proper burial. Enlisting the help of Swordsman Yin (Wu ma), a crazy Taoist monk, Ling successfully defeats the tree spirit, but must also do battle in hell against the evil Lord Black, to whom Tsing is due to be wed.<br /><br />The first Hong Kong film that I saw which wasn't purely martial arts action, A Chinese Ghost Story opened my eyes to the incredible world of Asian fantasy horror, a magical realm inhabited by beautiful female ghosts, bumbling innocent heroes, sword wielding Taoist monks, monstrous spirits, and dark lords of the underworld; I instantly fell in love with the film's exuberance, energy, humour, inventiveness and visual excellence.<br /><br />Two decades later, and this amazing movie still remains one of the finest examples of its genre that I have seena sumptuous, breathtaking masterpiece that brilliantly blends horror, comedy, fantasy and romance. With superb direction from Siu-Tung Ching, excellent editing from David Wu, stunning cinematography, and a whole slew of imaginative special effects (including a humongous killer tongue, a many tentacled monster, and multiple flying heads!), A Chinese Ghost Story is a completely unforgettable and thoroughly enjoyable experience from start to finish. | 1pos
|
Was er niet helemaal zeker van wat ik van deze moest verwachten, afgezien van de positieve recensies die ik erover heb gelezen. Blijkt dat ik me deze film nooit had kunnen voorstellen, omdat hij erg veel weg heeft van 'De bruid met het witte haar', omdat hij zo theatraal is en met het fantastische te maken heeft. Dit loopt op het randje van een klucht, een komedie, en gewoon een goed verhaal van een modespook. Er is niets engs aan, dat is het thema niet, het is eigenlijk vooral een liefdesverhaal over een stuntelende vent die een mooie geest ontmoet, die een hoop problemen heeft met andere geesten. Dus het hoofdthema is de vent die de mooie geest probeert te redden. Dit vindt ook plaats in het oude China, met wilde, uitheemse Kung Fu-exposities en een reis naar de hel (min of meer). Sommige van de stop-action-geesten zijn behoorlijk cool, en de visuele effecten zijn altijd van topkwaliteit. Ik zou de hele dag naar dit soort Chinese films kunnen kijken, want ze zijn heel onderhoudend, geweldig om naar te kijken, en je krijgt er bijna zin in in je broek. En ik verheug me ook op het eerste vervolg van deze film. Zeer aanbevolen. | Wasn't quite sure what to expect with this one, outside of the uniform positive reviews I've read. Turns out, I could have never imagined this movie, because it's very close to "The Bride with White Hair" in being operatic and dealing with the fantastic. This walks a fine line between being a farce, a comedy, and just plain good old fashion ghost story telling. There's nothing scary about it, that's not the theme, it's really mostly a love story dealing with a bumbling guy who encounters a beautiful ghost, who is in a lot of trouble with other ghosts. So the main theme is the guy trying to save the beautiful ghost. This also takes place in ancient China, with wild outlandish Kung Fu exhibitions, and a trip to hell (more or less). Some of the stop-action ghosts are pretty cool, and the visual effects are top rate all the way. I could watch this genre of Chinese movies all day, because they are highly entertaining, great visuals, and pretty much tongue-in-cheek. And I'm looking forward to watching the first sequel of this movie also. Highly recommended. | 1pos
|
xiao qian is ook heel mooi. & als hij de naald in ma Wu's kont steekt, is het hysterisch. en als hij zegt dat liefde het mooiste op aarde is terwijl hij tussen twee zwaarden staat is het ook geweldig. en dan ook nog het gedeelte waarin hij zijn broodjes opeet terwijl hij toekijkt hoe die vent veel mensen vermoordt. en dan zie je hem gedichten reciteren terwijl hij wegrent om aan de wolven te ontsnappen. de liefdesscènes zijn romantisch, xiao qian en ning zien er schattig uit samen. Voeg daar de komische timing, de enorme tongval aan toe en je hebt horror, romantiek, komedie, allemaal tegelijk. | this is a great movie. i like it where ning climbs down to get his ink, and the skeletons chase him, but luckily he dodged them, opened the window, and didn't even notice them. xiao qian is very pretty too. & when he stuck the needle up ma Wu's butt, its hysterical. and when he is saying love is the greatest thing on earth while standing between two swords is great too. then also the part where he eats his buns while watching thew guy kill many people. then you see him chanting poems as he ran to escape the wolves. the love scenes are romantic, xiao qian and ning look cute together. add the comic timing, the giant tongue, and u have horror, romance, comedy, all at once. not to mention superb special effects for the 90s. | 1pos
|