text
stringlengths 69
14.2k
| text_en
stringlengths 52
13.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Ik kan me niet herinneren dat ik veel films heb gezien waarin een stuntelende idioot van een held zo grappig was. Leslie Tsjeoeng is zo'n tegenpool van een held dat hij te dom is om zich te laten verleiden door een beeldschone vampier... Ik had het geluk dat ik het op een groot scherm zag en een video vond die ik keer op keer kon afspelen. | I can't remember many films where a bumbling idiot of a hero was so funny throughout. Leslie Cheung is such the antithesis of a hero that he's too dense to be seduced by a gorgeous vampire... I had the good luck to see it on a big screen, and to find a video to watch again and again. 9/10 | 1pos
|
De populairste prestatie van meesterregisseur Ching Siu Tung is misschien wel deze serie, Een Chinees spookverhaal 1-3. In een ver verleden in China speelt Leslie Tsjeoeng de hoofdrol van een belastinginner die gedwongen is een nacht door te brengen tijdens zijn 'belastingreis' in een mysterieus kasteel waar een paar vreemde oude krijgers vechten en hem ontmoeten. De beeldschone actrice Joey Wang/Wong is de geest die in dat kasteel woont en onder de heerschappij staat van een machtige demon, een bosduivel die met de hulp van haar prachtige geesten mensenzielen verzamelt. Leslie en Joey worden verliefd, en hoewel geesten niet met mensen mogen samenleven, besluiten ze die regel te overtreden en de rest van hun leven gelukkig samen te leven. Dat is niet wat de bosduivel denkt en onze hoofdrolspelers moeten vechten voor hun leven en hun geluk.<br />Deze film is niet minder magisch dan andere films van Ching Siu Tung. Zijn meesterwerken zijn onder meer Duel to the Death (1983) en de Swordsman-serie, die allemaal ongelooflijke beelden en kinetische kracht in hun actiescènes hebben. Ghost Story zit vol schitterende bliksem en donkere atmosfeer, die verlicht wordt door de sterke aanwezigheid van de mooie en bereidwillige geest. De effecten zijn eenvoudigweg adembenemend en zouden op het grote scherm hun grootste kracht tonen. De camera beweegt en draait voortdurend en dat verhoogt de sprookjesachtige sfeer die deze film uitstraalt. Er zijn ook een heleboel _draad'fu_ -trucs, en hoewel sommigen denken dat ze dat zijn en er onnodig of stom uitzien als ze in films worden gebruikt, ben ik het niet met hen eens en denk ik dat ze filmbeelden het soort magie, vrijheid en creativiteit geven dat geen ander hulpmiddel kan geven. Als mensen in deze films vliegen, betekent dat dat de films niet alleen over onze wereld gaan, en dat ze gewoonlijk dingen uitbeelden die groter zijn dan het leven, met de kracht van deze groter dan het leven zijnde kunstvorm. Het verhaal over de kracht van de liefde is behoorlijk ontroerend en warm, maar het probleem is (weer) dat de personages een beetje te oppervlakkig zijn en soms onverklaarbaar handelen. Leslie en Joey hadden met meer zorg geschreven moeten worden en hun personages hadden nog warmer, dieper en oprechter moeten zijn om het verhaal een grotere kracht te geven en de film zo een nog opvallender en belangrijkere prestatie te laten zijn. Ook is de boodschap over liefde en kracht op een gegeven moment iets te veel onderstreept en had het aan de kijker moeten worden overgelaten om die te interpreteren en te vinden. Een ander negatief punt van de dialoog is dat het...' Er is te veel dialoog en mensen praten in deze film zonder reden. Dat is erg irritant en toont helaas de fouten die veel scenarioschrijvers geneigd zijn te maken als ze hun films schrijven. Mensen praten maar en praten maar en het is er allemaal om alles zo gemakkelijk mogelijk te maken en dus is de film niet te uitdagend of geloofwaardig vanwege het nodeloze element. Denk maar eens aan de films van de Japanse filmmaker Takeshi Kitano; zijn films hebben heel weinig dialoog en alles wat er is, is het noodzakelijke, want hij vertelt zijn dingen met andere middelen van de film en praat nooit, en hij laat andere personages in zijn films ook nooit te veel praten. Dit is precies het talent dat de schrijvers zouden moeten hebben om grotere scripts te schrijven.<br />Verder is Chinese Geestenverhaal heel mooi en het ademt de oosterse cinema, en ook het nummer dat in de film wordt gespeeld is heel mooi en hopelijk heeft het destijds een prijs gewonnen bij de filmprijzen in Hongkong. Ik geef Chinese Geestenverhaal op 7/10 en zonder de hierboven genoemde tekortkomingen zou dit zonder twijfel een bijna perfect meesterwerk van het fantasygenre zijn. | Master director Ching Siu Tung's perhaps most popular achievement is this series, A Chinese Ghost Story 1-3. Chinese Ghost Story stars Leslie Cheung in some distant past in China as a tax collector who is forced to spend a night during his "collecting trip" in a mysterious castle in which some strange old warriors fight and meet him. Beautiful actress Joey Wang/Wong is the ghost who lives in that castle and is under a domination of one powerful demon, a wood devil who collects human souls for herself/itself with the help of her beautiful ghosts. Leslie and Joey fall in love, and even though ghosts are not allowed to live with humans, they decide to break that rule and live happily together for the rest of their lives. This is not what the wood devil thinks and our protagonists have to fight for their lives and their happiness.<br /><br />This film is no less full of magic than other films by Ching Siu Tung. His masterpieces include Duel to the Death (1983) and the Swordsman series, which all have incredible visuals and kinetic power in their action scenes. Ghost Story is full of brilliant lightning and dark atmosphere, which is lightened by the strong presence of the beautiful and good willing ghost. The effects are simply breath taking and would work at their greatest power in the big screen. The camera is moving and twisted all the time and it adds to the fairy tale atmosphere this film has. There's plenty of wire'fu stunts, too, and even though some think they are and look gratuitous or stupid when used in films, I cannot agree and think they give motion pictures the kind of magic, freedom and creativeness any other tool could not give. When people fly in these films, it means the films are not just about our world, and they usually depict things larger than life with the power of this larger than life art form.<br /><br />The story about the power of love is pretty touching and warm, but the problem is (again) that the characters are little too shallow and act unexplainably occasionally. Leslie and Joey should have been written with greater care and their characters should be even more warm, deep and genuine in order to give the story a greater power and thus make the film even more noteworthy and important achievement. Also, the message about love and power of it is underlined little too much at one point and it should have been left just to the viewer's mind to be interpreted and found. Another negative point about the dialogue is that it's too plenty and people talk in this film without a reason. That is very irritating and sadly shows the flaws many scriptwriters tend to do when they write their movies. People just talk and talk and it's all there just to make everything as easy to understand as possible and so the film is not too challenging or believable as it has this gratuitous element. Just think about the films of the Japanese film maker Takeshi Kitano; his films have very little dialogue and all there is is all the necessary as he tells his things by other tools of cinema and never talks, or makes other characters talk too much in his movies. This is just the talent the writers should have in order to write greater scripts.<br /><br />Otherwise, Chinese Ghost Story is very beautiful and visually breath taking piece of Eastern cinema, and also the song that is played in the film is very beautiful and hopefully earned some award in the Hong Kong film awards back then. I give Chinese Ghost Story 7/10 and without the flaws mentioned above, this would without a doubt be almost perfect masterpiece of the fantasy genre. | 1pos
|
Het is een beetje gek, maar ik heb ze allebei opgenomen met TCM, deze Duitse versie van 'Anna Christie' van MGM, en de Engelse... maar ik heb deze het eerst gezien, want ik had gehoord dat veel mensen hem beter vonden dan de Engelse versie.<br />Als ik de andere niet heb gezien, kan ik ze niet vergelijken, maar dit is in elk geval een uitstekende vroege talkie, met een rechtstreekse voorstelling van Garbo. Ze ziet er heel mooi uit in deze film, haar gezicht straalt helemaal, vooral als cameraman William Daniels die prachtige close-ups van haar maakt. De sfeer van de film lijkt anders dan het gewone MGM-gedoe uit die tijd, hij lijkt heel veel op de franse of duitse expressionistische films uit de jaren dertig, nou ja, hij werd geregisseerd door een geweldige franse regisseur, Monsieur Jacques Feyder, die Garbo in 1929 had geregisseerd in 'The Kiss'.<br />Theo Shall is uitstekend en geeft een absoluut geloofwaardige voorstelling als Anna's liefje, de hardvochtige, stoere zeeman, die in het lichaam van een man nog maar een kind is. Ook Hans Junkermann geeft een voortreffelijke voorstelling, als Anna's alcoholische vader en Salka Viertel ook, als een goedhartige, oude, goedkope sloerie.<br /><0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Alles bij elkaar genomen, omdat het de enige film is, kun je Garbo in een vreemde taal horen spreken...' Want alle andere films die ze in Zweden of Duitsland had gemaakt, waren in het stille tijdperk gemaakt.<br />Serious Flick. | It's sort of crazy, but I taped from TCM both, this german version of MGM's "Anna Christie", and the english one...but I got to see this one first, 'cos I'd heard that many people thought it was better than the english version.<br /><br />Without having seen the other one, I cannot compare them, but anyway this is an excellent early talkie, with a straight-from-the-heart performance by Garbo. She looks very beautiful in this film, her face shines throughout, especially when Cameraman William Daniels, gets those gorgeous close-ups of her.<br /><br />The atmosphere of the film seems different from the regular MGM stuff made on that era, it looks very similar to french or german expressionistic films from the thirties, well it was directed by a great french director, Monsieur Jacques Feyder, who had directed Garbo in 1929 in "The Kiss".<br /><br />Theo Shall is excellent and gives an absolutelly believable performance as Anna's sweetheart, the hard-boiled, tough, sailor, who's just a kid in man's body. Also Hans Junkermann gives a very fine performance, as Anna's alcoholic father and Salka Viertel too, as a good-hearted old cheap floozie.<br /><br />In all quite an experience, because it's the only film were you can listen to Garbo speak in a foreign language...'cos all the other films she did in either Sweden or Germany, were during the Silent Era.<br /><br />Serious Flick. | 1pos
|
Deze versie van Anna Christie is in het Duits. Greta Garbo speelt weer de rol van Anna Christie, maar alle andere personages hebben andere acteurs dan in de Engelse versie. Beide versies zijn van achteren naar voren gefilmd, omdat Garbo in Duitsland zo'n grote aanhang had. Garbo zelf zou in deze versie de voorkeur hebben gegeven aan haar Anna Christie boven de Engelse versie. Het is een goed verhaal en een must-see voor Garbo-fans. | This version of Anna Christie is in German. Greta Garbo again plays Anna Christie, but all of the other characters have different actors from the English version. Both were filmed back to back because Garbo had such a following in Germany. Garbo herself supposedly favored her Anna Christie in this version over the English version. It's a good tale and a must-see for Garbo fans. | 1pos
|
Garbo's tweede vertolking van 'Anna Christie' werd door MGM op dezelfde set opgenomen als de Engelse versie, maar dan in het Duits. Garbo's tweede vertolking van 'Anna Christie' profiteerde van haar ervaring en haar kennelijke gemak met de Duitse dialogen. Garbo lijkt meer ontspannen en natuurlijk onder de leiding van Jacques Feyder dan onder die van Clarence Brown, en haar gewoontes van de zwijgende film zijn zo goed als verdwenen, waardoor haar overgang naar de rol van de zwijgende film compleet klinkt. De kracht die ze in het personage heeft gelegd, blijft hier, hoewel die is verzacht, en Garbo onthult meer van Anna's kwetsbaarheid. De hele cast, met uitzondering van Garbo, is anders dan in de vorige versie van de film, en Garbo profiteert van het feit dat ze niet hoeft te concurreren met Marie Dressler, die elke scène stal waarin ze tijdens de Engelstalige versie te zien was. Op de film staat Garbo voortdurend in het middelpunt van de belangstelling, hoewel de drie hoofdrolspelers, met name de vader, uitstekende prestaties leverden.<br />Feyders regie was zelfverzekerder dan die van Clarence Brown, en zijn gebruik van de camera en de montagetechnieken leken niet zo beperkt door het nieuwe geluidsproces als die van Brown. De film beweegt zich vloeiender dan de Engelse versie, en de statische aard van de eerste film is vervangen door een stroom die de belangstelling van de kijkers vasthoudt. Zelfs de cinematografie van William Daniels lijkt beter te zijn dan die van de Brown-versie. Hij heeft Garbo's luminescentie en de atmosferische storingen van de dokken met stijl vastgelegd. Bovendien heeft het scenario voor het Europese publiek Anna' Het beroep van Garbo was van het begin af aan duidelijk en de explicietheid is voor kijkers die niet bekend waren met het stuk een verheldering van wat er alleen in de film van Brown werd gesuggereerd. De film was echter gemaakt voordat de productiecode werd ingevoerd, wat de censuur raadselachtig maakte.<br />Garbo's nominatie voor een Oscar voor 'Anna Christie' was altijd al een beetje raadselachtig en ik vermoedde dat het knikje meer was bedoeld als erkenning voor haar relatief soepele overgang naar geluidsfilms dan voor haar acteerprestaties. Maar misschien hebben sommige Academy-stemmers de Duitstalige versie van de film gezien en beseften ze, net als de huidige kijkers, dat haar 'Anna Christie' onder Feyders leiding beslist een Oscar waard was. | Filmed by MGM on the same sets as the English version, but in German, Garbo's second portrayal of "Anna Christie" benefited from practice and her apparent ease with German dialog. Garbo appears more relaxed and natural under Jacques Feyder's direction than under Clarence Brown's, and her silent movie mannerisms have all but disappeared, which made her transition to sound complete. The strength she brought to the character remains here, although it has been softened, and Garbo reveals more of Anna's vulnerability. The entire cast, with the exception of Garbo, is different from the previous version of the film, and Garbo benefits from not having to compete with Marie Dressler, who stole every scene she was in during the English-language version. In Feyder's film, Garbo holds the center of attention throughout, although the three supporting players, particularly the father, gave excellent performances.<br /><br />Feyder's direction was more assured than Clarence Brown's, and his use of the camera and editing techniques did not seem as constrained by the new sound process as did those of Brown. The film moves with more fluidity than the English language adaptation, and the static nature of the first film has been replaced with a flow that maintains viewer interest. Even William Daniels cinematography seems improved over his filming of the Brown version. He captured Garbo's luminescence and the atmospherics of the docks with style. Also, the screenplay adaptation for the European audience made Anna's profession quite clear from the start, and the explicitness clarifies for viewers who were unfamiliar with the play as to what was only implied in the Brown filming. However, the film was made before the Production Code was introduced, which made the censorship puzzling.<br /><br />Garbo's Oscar nomination for "Anna Christie" was always somewhat mystifying, and I suspected that the nod was given more in recognition of her relatively smooth transition to sound films than for her performance. However, some of the Academy voters may have seen the German-language version of the film, and they realized, as will contemporary viewers, that her "Anna Christie" under Feyder's direction was definitely Oscar worthy. | 1pos
|
Na Garbo's inleiding tot 'Anna Christie' in Clarence Browns 'Anna Christie', maakte Jacques Feyder een Duitse versie van de film, waarin alle acteurs, behalve Garbo, anders waren. Hoewel de Amerikaanse versie nog steeds beter verkrijgbaar is in de Verenigde Staten en de meeste Amerikaanse kijkers voornamelijk deze versie hebben gezien, is het waarschijnlijker dat de Germna 'Anna Christie' in Europa wordt vertoond. Aangezien ik beide films heb gezien, vind ik dat ik het recht heb om de twee nauw verwante producties te vergelijken. Is de film van Jacques Feyder anders? Is hij beter dan die van Clarence Brown?<br />In deze analyse wil ik me eerst concentreren op wat beide films gemeen hebben. Ze hebben identieke sets, zeer gelijksoortige scripts en dezelfde chronologisch gepresenteerde scènes. Hier vindt u ook het verhaal van de jonge vrouw die na jaren van afwezigheid naar haar vader terugkeert en een nieuw leven probeert te beginnen. Hier vindt u ook de humoristische, zij het iets kortere, scène in het pretpark. Maar als ik de nadruk leg op Garbo zelf, kom ik aan het eerste verschil toe. Ze lijkt niet zo'n nieuwsgierigheid op te wekken onder het praten. De kijker concentreert zich meer op haar acteerwerk dan op de manier waarop ze spreekt, wat hoogstwaarschijnlijk het geval was bij de kijkers uit 1931. Garbo was heel goed in de Amerikaanse film en ze is hier ook heel goed. Toch lijkt ze mij nog oprechter in de Duitse versie. Het valt op dat Garbo zich niet zozeer concentreert op de manier waarop ze de woorden uitspreekt (de poging die kunstmatig werd gecreëerd door de sensatie: _garbo praat!_ ). Haar Duits is niet erg goed uitgesproken, maar dat kan niemand iets schelen: alles is volkomen verstaanbaar. Daarom kan ik met gemak hetzelfde zeggen als ik in mijn Amerikaanse versie zei: _skaal Greta Garbo!_ <0x5C>- _Skaal_ Greta Garbo!<br />Toch verschilt de film in één belangrijk opzicht: de rest van de bezetting. Hier komt de vraag: welke weergave lijkt boeiender, welke is zeker beter? De verschillen zijn talrijk. Salka Viertel (of Salka Steuerman), Garbo's levenslange vriendin, doet het lang niet zo goed als Marie Dressler in de rol van Marthy Owens. Ze is niet slecht, ze is anders, soms overdrijft ze (vanuit het gezichtspunt van vandaag), maar ze is niet meer zo oprecht in de rol van Marie Dressler, die ons nog steeds amuseert en wier momenten absoluut de tand des tijds hebben doorstaan. Sommige mensen beweren zelfs dat Dressler in de film beter was dan Garbo, en hoewel die mening natuurlijk twijfelachtig lijkt, zit er toch een kern van waarheid in. Theo Shall is sympathieker als Matt dan Charles Bickford, maar als je het op hem toepast is dat niet zozeer een kwestie van acteerprestaties als wel van het uiterlijk.<br />Wie blinkt in de Duitse 'Anna Christie', die echt de aandacht waard is, is Hans Junkermann in de rol van Chris Christopherson, Anna's vader. Marion tegen Hans Junkermann is als een dag-tegen-nacht verschil. Junkermann beeldt een echte alcoholist uit, een man met hoop, met angst, die de zorg voor zijn dochter overdrijft. De scène van Anna's eerste ontmoeting met haar vader is werkelijk schitterend, het begin van Chris' gesprek met Marthy is gedenkwaardig, vooral dankzij zijn gezichtsuitdrukkingen en een vlekkeloze uitvoering. Junkermann is de Chris die je aardig vindt, om wie je soms lacht, met wie je meevoelt, die een beeld van een kalme alcoholische zeeman in je geest achterlaat. Geweldig!<br />Als je de Amerikaanse 'Anna Christie' hebt gezien en de kans hebt de Duitse versie te zien, kan ik je deze film ten zeerste aanbevelen, omdat hij zo goed is.' 's een iets andere kijk op het verhaal, een mooie en nauwkeurige manier om te vergelijken, een verrijking van de film van Clarence Brown en vooral een geweldige kans om een wonder van acteerkunst te ontdekken: Hans Junkermann. Skaal of Prost, Hans Junkermann! | After Garbo's introduction to sound in Clarence Brown's "Anna Christie", Jacques Feyder made a German version of the movie where all of the cast, except for Garbo, were different. While the American version is still more available in the USA and most of the American viewers have primarily seen this version, the Germna "Anna Christie" is more likely to be viewed in Europe. As I have seen both films, I feel the right to compare the two closely-knit productions. Is Jacques Feyder's film different? Is it better than Clarence Brown's? <br /><br />In this analysis, I would like to focus first on what the both movies have in common. They have identical sets, very similar scripts and the same chronologically presented scenes. Here, you also find the story of the young woman who comes back to her father after years of absence and is trying to start a new life. Here, you also have the humorous, though a bit shorter, sequence in the amusement park. However, when emphasizing Garbo herself, I address the first difference. She does not appear to cause such a curiosity while talking. The viewer concentrates more on her acting than on the way she speaks, which occurred, most probably, to 1931 viewers. Garbo was very good in American film and she is also very good here. Yet, to me, she seems even more genuine in the German version. It is noticeable that Garbo does not focus on the way she says the words that much (the effort that was artificially created by the sensation: GARBO TALKS!). Her German is not very well pronounced; yet no one cares: everything is perfectly understood. Therefore, I can easily say the same I did in my American version comment: Skaal Greta Garbo! <br /><br />Yet, the film differs in one very important issue: the rest of the cast. Here comes the question: which portrayal seems more captivating, which one is better for sure? The differences are filled with varieties. Salka Viertel (or Salka Steuerman), Garbo's lifelong friend, does not do the equally great job as Marie Dressler in the role of Marthy Owens. She is not bad, she is different, sometimes overacts (from today's perspective) but is no longer that genuine in the role as Marie Dressler who still amuses us and whose moments have absolutely stood a test of time. Some people even claim that Dressler was better than Garbo in the film and that opinion, though appears to be questionable of course, carries some truth. Theo Shall is more sympathetic as Matt than Charles Bickford but when applied to him, this is not the matter of performance so much as the mater of looks.<br /><br />Who shines in the German "Anna Christie", who is really worth greatest attention is Hans Junkermann in the role of Chris Christopherson, Anna's father. George F. Marion vs Hans Junkermann is like a day vs night difference. Junkermann portrays a real alcohol addict, a man with hopes, with fears, who overdoes the care of his daughter. The scene of Anna's first meeting with her father is truly magnificent, the opening moment of Chris' conversation with Marthy is memorable particularly thanks to his facial expressions and a flawless performance. Junkermann is the Chris whom you like, who you sometimes laugh at, whom you sympathize with, who leaves a picture of a calm alcoholic sailor in your mind. Great! <br /><br />If you have seen the American "Anna Christie" and have a chance to get the German version, I would highly recommend to you this movie because it's a slightly different look at the story, a nice and accurate way to compare, a fine enrichment to Clarence Brown's movie and, foremost, a wonderful chance to discover a marvel of performance: Hans Junkermann's. Skaal or Prost, Hans Junkermann! | 1pos
|
Anna Christie (1931)<br /><br />Op zichzelf is deze versie van Garbo's Anna Christie, een jaar later in het Duits met een heel nieuwe cast, net zo gepolijst en verfijnd dat hij beter werkt dan de Engelse versie (beide zijn producties van American MGM). Garbo is zo mogelijk nog indrukwekkender (of mooier op het witte doek) en haar acteerwerk is ingetogener. En ze lijkt eerlijk gezegd meer op haar gemak, waarschijnlijk om een heleboel redenen, maar we kunnen speculeren dat ze haar eerste pratende film niet meer maakte en zich dus snel had aangepast.<br />Zonder de ene film altijd met de andere te vergelijken, is deze Anna Christie nog steeds dezelfde O'Neill met te veel woorden. Zijn thema's van een vrouw die liefde wil zonder haar onafhankelijkheid te verliezen zijn er, maar het komt toch vreemd ouderwets over. Er ontbreken een paar scènes <0xE2><0x80><0x93> het Coney Island-gedeelte is ingekort en niet zo goed <0xE2><0x80><0x93> maar over het geheel genomen is het een directe echo van de eerste film. De regisseur, Jacques Feyder (Belgisch-Frans) herhaalt gewoon wat er al gedaan was, wat naar ik aanneem een frustrerende ervaring moet zijn.<br />Het is interessant om beide films achter elkaar te zien omdat ze op precies dezelfde manier worden geblokkeerd (niet alleen de sets, maar ook de opnamen zijn allemaal hetzelfde). Af en toe komt er een scène uit de eerdere film naar voren <0xE2><0x80><0x93> een deel van de storm, begrijpelijk, maar ook een korte scène waarin Marie Dressler (uit de Engelse versie) met haar vriendin op een plank over een kanaal loopt, zo dronken als maar kan. Maar het zijn slechts silhouetten, en als de volgende scène hun gezichten laat zien, zien we de Duitse acteurs hun rol spelen. Dressler is niet te vervangen, dat is zeker, maar voor mij is de Duitse vader geloofwaardiger en eerlijker in zijn optreden.<br /><br />De thema's <0xE2><0x80><0x93> immigratie, eigenzinnige vaders, dochters die de prostitutie in gaan en de problemen om de ware liefde te vinden <0xE2><0x80><0x93> hebben in die tijd duidelijk sterke stromingen, vooral in Europa (Garbo speelt, heel toepasselijk, een Zweedse jonge vrouw). | Anna Christie (1931)<br /><br />On its own terms, this version of Garbo's Anna Christie, shot a year later in German with a whole new cast, is just toned down and refined enough to work better than the English version (both are American MGM productions). Garbo is if anything more commanding (or more beautiful as a screen presence) and her acting is more restrained. And she seems frankly more at ease, probably for a lot of reasons, but we can speculate that she was no longer making her first talking picture, so had adjusted quickly.<br /><br />Without comparing always one film to the other, this Anna Christie is still the same O'Neill play with too many words. His themes of a woman wanting love without losing her independence are here, but it comes off as oddly old fashioned anyway. There are some scenes missing--the Coney Island section is shortened and isn't as good--but overall it's a direct echo of the first film. The director, Jacques Feyder (Belgian-French), is simply redoing what was done already, which I assume must be a frustrating experience.<br /><br />It's interesting to see both films in succession because they are blocked out exactly the same way (not only the sets, but the shots, are all the same). There is an occasional scene lifted from the earlier film--some of the storm, understandably, but also a brief scene where Marie Dressler (from the English language version) is walking with her friend on a plank over a canal, drunk as can be. But they are just silhouettes, and when the next scene shows their faces, we see the German actors taking their parts. There is no replacing Dressler, for sure, but for me the German father is more believable and honest in his performance.<br /><br />Clearly the themes--immigration, wayward fathers, daughters turning to prostitution, and the troubles of finding true love--have strong currents back then, especially with European threads (Garbo, appropriately, plays a Swedish young woman). | 1pos
|
De fragiele Carne, vlak voor zijn grote periode. Hoewel de film soms aarzelend wordt geregisseerd en wordt ontsierd door _longueurs_, is Hotel Du Nord vol van de vervaagde charme en schoonheid die typerend zijn voor Franse films van het eind van de jaren dertig, en ook van een relatieve lichtheid die ongewoon is voor deze regisseur. Al zijn grote deugden zijn hier aanwezig: het benauwde interieur dat wordt onderbroken door glijdende, complexe, verrukkelijke camerabewegingen; een melancholieke uitbeelding van licht en schaduw; opmerkelijke, weemoedige opnamen van Alexander Trauner, die zo aangrijpend zijn dat ze, zoals de titel al suggereert, een eigen persoonlijkheid vormen; de stille, treurige muziek van Maurice Jaubert; een schijnbaar terloopse intrige over romantiek, tragedie en fatalisme die een strop om de personages legt; buitengewone optredens van enkele van de grootste acteurs aller tijden, in dit geval van Louis Jouvet en Arletty.<br />De grootste tekortkoming van de film <0xE2><0x80><0x93> en ik merk tot mijn verbazing (omdat iemand die het belang van een film meestal, als een soort therapie, onderschat) <0xE2><0x80><0x93> is het script. Het heeft veel geestigheid en scherpte, maar zonder de poëzie en ironie die de vaste Carne-componist Jacques Prevert in zijn beste films weet te leggen, kan het niet anders of het wordt een cliché (ook al is het achteraf alleen maar een cliché).<br />De film, die zogenaamd in een pension speelt, begint met twee verhalen die met elkaar in verband staan, over verdoemde liefde en emotionele, metafysische en feitelijke isolatie. Het verdoemde liefdesscenario werkt het minst goed. Annabella is heel mooi, maar niet erg goed in het spelen van een tragische rol, terwijl Aumonts onervarenheid, hoe briljant passend ook, door zijn aard elke echte, gevoelsmatige romantiek overschaduwt. Ik ben maar alleen, maar ik vind het moeilijk om sympathie op te brengen voor een stel, zo jong, zo aantrekkelijk, dat al na een paar maanden zo wanhopig is dat ze elkaar moeten doodschieten. Hun hoogdravende zinnen zijn ook nogal g<0xC3><0xAA>nant. Natuurlijk is deze zaak niet plausibel bedoeld <0xE2><0x80><0x93> ze zijn symbolisch voor de jeugd, de hoop en de mogelijkheid om in Frankrijk verpletterd te worden, of misschien in Frankrijk zelf, wanhopig, berustend, wachtend op de dood. Als symbolen echt krachtig willen zijn, moeten ze overtuigen op het niveau van het verhaal, en ik heb het gevoel dat ze dat hier niet helemaal doen.<br />Wat deze plot redt, is het verband met het verhaal van M. Edmond, een personage dat verbonden is met de grote traditie van Franse gangsters. Hoewel we het maar langzaam leren, is hij een moordenaar die zich schuilhoudt, die leeft van de prostituee die door Arletty wordt gespeeld, nadat hij zijn medeplichtigen heeft omgekocht. In zijn vorige 'rol' <0xE2><0x80><0x93> en de theatrale aard van zijn positie is van doorslaggevend belang <0xE2><0x80><0x93> had hij één stel karaktertrekken; in zijn schuilplaats heeft hij het tegenovergestelde ervan aangenomen. Omdat hij een nogal doelloos leven leidt, is hij diep geschokt door het pact van de geliefden, en hij wordt fatalistisch als hij beseft hoe dwaas het is te proberen de dood te slim af te zijn.<br />Op deze manier <0xE2><0x80><0x93> de erkenning dat je niet zozeer een persoon bent als wel een verzameling tekens, en dat de dood een onvermijdelijke realiteit is waarvoor de machtigste man moet bezwijken <0xE2><0x80><0x93> is Edmond een romantisch prototype van Melvilles klinische moordenaars. Met één uitzondering <0xE2><0x80><0x93> geeft hij heel even de hoop op, een waanidee dat alleen maar zijn fatale vastberadenheid versterkt <0xE2><0x80><0x93> als dat niet een al te ondraaglijke ironie is <0xE2><0x80><0x93>.<br />Dit alles had afgezaagd kunnen zijn als Louis Jouvet er niet was geweest. Ik had zijn toneelwerk op de universiteit bestudeerd, maar dit was mijn eerste kennismaking met zijn acteertalent, en hij blijkt de groten waardig te zijn <0xE2><0x80><0x93> Grant, Mastroianni, Clift, Mason, Mitchum, Cotten <0xE2><0x80><0x93> door een rol te vertolken die meer een conceptie is (hij is natuurlijk ook allegorisch) dan een echte persoon. Edmond begint de film als een bijrollenfiguur, maar komt naar voren als een tragische held van enige kracht. Net als bij al die andere belangrijke acteurs ligt Jouvets genialiteit in wat hij verbergt.<br />Op formeel niveau is het verbijsterend hoe Carne, tien jaar voor zijn bloei, de technieken van de grote Hollywood-drama's van Sirk, Ophuls, Ray en Minnelli te pakken heeft gekregen. Hoewel zijn theatrale stijl de vloeiendheid en de schoonheid van Siercks eigentijdse Duitse melodrama's (zie de meesterwerken ZU NEUEN UFERN en LA HABENERA) ontbeert, past Carnes stijl werkelijk bij zijn thema - dat van de valstrik, verlamming en berusting.<br />Het principe van de film is dat van het water - de aftiteling drijft en lost op, het hotel ligt aan een waterweg - maar in plaats van Renoirs open rivier van mogelijkheden hebben we een kanaal, stilstaand en door mensenhanden gemaakt, dat nergens heen gaat. De film begint zoals hij eindigt, en de setting verandert nooit, afgezien van een kort intermezzo waarin beide vluchtelingen gedoemd zijn om terug te keren. Personages kunnen alleen door de dood ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> hun gevangenneming wordt benadrukt door de smalle kamers waarin ze wonen, de muren en kozijnen die hen gevangen houden, de ramen die uitzicht bieden op een ontsnapping die ze nooit zullen bereiken. Elke hoop op het eind is daarom diep, zij het romantisch, gecompromitteerd. | Fragile Carne, just before his great period. Although it is sometimes hesitantly directed, and marred by longueurs, HOTEL DU NORD is full of the faded charm and beauty typical of French films of the late 1930s, as well as a relative lightness of touch unusual with this director. All of his great virtues are here: the cramped interiors broken up by gliding, complex, delicious camera movements; a melancholy deployment of light and shade; remarkable, wistful sets by Alexander Trauner, which are so evocative that they, as the title suggests, take on a shaping personality of their own; the quietly mournful music of Maurice Jaubert; a seemingly casual plot about romance, tragedy and fatalism that casts a noose over its characters; extraordinary performances by some of the greatest players of all time, in this case Louis Jouvet and Arletty.<br /><br />In fact, the film's biggest failing, and I find myself astonished (as someone who usually, didactically, minimises its importance) to admit it, is its script. It has plenty of wit and poignancy, but without the poetry and irony regular Carne collaborator Jacques Prevert brought to their best films, it cannot avoid slipping into cliche (even if it is only cliche in hindsight).<br /><br />Ostensibly set in the boarding house, the film sets up its opening idea of community with two interconnecting tales of doomed love, and emotional, metaphysical and actual isolation The doomed love scenario is the one that works least well. Annabella is very beautiful, but not very good at doing tragic, while Aumont's callowness, brilliantly appropriate though it may be, by its nature obtrudes any real, felt, romance. Maybe it's just me, but I find it hard to sympathise with a couple, so young, so attractive, who, after only a few months, are so racked with despair that they have to shoot each other. Their high-flown lines are rather embarrassing too. Of course, this affair is not meant to be plausible - they are symbolic of youth, hope and possibility being crushed in France, or maybe France itself, despairing, resigned, waiting for death. For symbols to be truly powerful, they must convince on a narrative level, which, I feel, they don't quite here.<br /><br />What saves this plot is its connection with the story of M. Edmond, a character linked to the great tradition of French gangsters. Although we only learn it gradually, he is a killer in hiding, living off the prostitute played by Arletty, having dobbed in his accomplices. In his previous 'role' - and the theatricality of his position is crucial - he had one set of traits; in hiding he has assumed their complete opposite. Living a rather aimless life, he is profoundly shaken by the lovers' pact, and becomes fatalistic, realising the folly of trying to cheat death.<br /><br />In this way - the admission that one is less a person than a collection of signs, and that death is an unavoidable reality the most powerful masculinity must succumb to - Edmond is like a romantic prototype of Melville's clinical killers. With one exception - he gives briefly into hope, a delusion which only strenghtens - if that's not too much of an unbearable irony - his fatal resolve.<br /><br />All this could have been trite if it wasn't for the truly amazing performance of Louis Jouvet. I had studied his theatrical work at college, but this was my first taste of his screen talents, and he reveals himself to be worthy of the greats - Grant, Mastroianni, Clift, Mason, Mitchum, Cotten - giving a quiet nobility to a role which is more of a conception (he, needless to say, is allegorical too) than an actual person. Edmond begins the film a minor supporting character, but emerges as a tragic hero of some force. Like all those major actors, Jouvet's brilliance lies in what he conceals.<br /><br />On a formal level, what amazes is Carne's grasping, ten years before its flourishing, of the techniques of the great Hollywood melodramas of Sirk, Ophuls, Ray and Minnelli. Although his theatricality lacks the fluidity and clear-eyed beauty of Sierck's contemporary German melodramas (check out the masterpieces ZU NEUEN UFERN and LA HABENERA), Carne's style truly fits his theme - that of entrapment, paralysis, resignation.<br /><br />The film's principle motif is that of water - the credits float and dissolve, the hotel stands by a waterway - but instead of Renoir's open river of possibility, we have a canal, stagnant and manmade, going nowhere. The film begins as it ends, and the setting never changes, except for one brief interlude from which both escapees are doomed to return. Characters can only escape through death - their entrapment is emphasised by the narrow rooms they occupy, the walls and frames that hold them captive, the windows that look out on an escape they can never achieve. Any hope at the end, therefore, is profoundly, if romantically, compromised. | 1pos
|
'Hotel du Nord' is de enige Carné-film uit de jaren 1936-1946 die dialogen heeft die niet door Jacques Prévert zijn geschreven, maar door Henri Jeanson. Janson was veel meer geïnteresseerd in het echtpaar Jouvet/Arletty dan in het paar geliefden, Annabella/Aumont. Dat laatste is nogal saai en hun verhaal doet vreemd genoeg denken aan het liedje 'les amants d'un jour' van Edith Piaf, behalve dan dat het verhaal van de chanteuse tragisch is. Wat vandaag de dag fascinerend is, is deze kleine, populaire wereld, het decor van het kanaal Saint-Martin.<br />Deze film is de Franse filmfanaten om een andere, heel speciale reden dierbaar. De pooier Jouvet zegt tegen zijn protegé Raymonde dat hij een verandering van lucht (atmosphère) wil. Omdat zij de betekenis van de wereld (atmosphère) niet begrijpt, denkt de hoer Raymonde (de geweldige Arletty) van wel.' Het is een belediging en ze komt met deze zin, die ontegenzeglijk de beroemdste van het hele Franse cinéma is:<br />In het Frans: 'Atmosphère? Atmosphère? Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?' Vertaalpoging: 'Atmosfeer? Atmosfeer? Heb ik een atmosfeergezicht? Dit is ons Franse 'Niemand is volmaakt'. | "Hotel du Nord " is the only Carné movie from the 1936-1946 era which has dialogs not written by Jacques Prévert,but by Henri Jeanson.Janson was much more interested in the Jouvet/Arletty couple than in the pair of lovers,Annabella/Aumont.The latter is rather bland ,and their story recalls oddly the Edith Piaf's song "les amants d'un jour",except that the chanteuse's tale is a tragic one.What's fascinating today is this popular little world ,the canal Saint-Martin settings.<br /><br />This movie is dear to the French movies buffs for another very special reason.The pimp Jouvet tells his protégée Raymonde he wants a change of air(atmosphère) Because she does not understand the meaning of the world atmosphère,the whore Raymonde (wonderful Arletty)thinks it's an insult and she delivers this line,that is ,undeniably,the most famous of the whole French cinéma:<br /><br />In French :"Atmosphère?Atmosphère?Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?" Translation attempt:"Atmosphere?atmosphere?Have I got an atmosphere face? This is our French "Nobody's perfect". | 1pos
|
Ik denk dat ik altijd het gevoel heb gehad dat Hotel du Nord studiowerk was, dat de bewegingen van mensen auto's en camera's gewoon te soepel en theatraal waren om op locatie gefilmd te worden. Maar dat geeft niet <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds een veel onderschatte prachtige compositie van Marcel Carne. De plot lijkt af en toe een beetje warrig, alsof ze het al doende hebben verzonnen, maar omdat het zo onvoorspelbaar is, blijft de aandacht tot het bittere einde hangen. De geldshots als de 2 geliefden alleen in hun kamer zijn, worden opgezadeld met een nogal gekunstelde dialoog, maar het is allemaal zo heerlijk om in elke onnozelheid te vallen die maar geaccepteerd kan worden. Zijn deze 2 jonge mensen symbolen van een kankergezwel van hopeloosheid in Frankrijk van voor de oorlog of gewoon idioten? Zelfmoordpacten komen vrij vaak voor; als de zelfmoordenaars jong en gezond zijn en hun leven ongehinderd voor zich hebben, zou je dan iets anders denken dan dat het gewoon misleide idioten waren?<br />Arletty speelde de rol van prostituee goed <0xE2><0x80><0x93> ze hield die ritssluiting van haar jurk trouwens de hele tijd bezig! Ik heb maar een paar films met Jouvet gezien <0xE2><0x80><0x93> hij is de indrukwekkendste uitvinding als pooier in HD <0xE2><0x80><0x93> mijn probleem is oppervlakkig: elke keer als ik zijn gezicht zie denk ik aan Sonnie Hale in Evergreen! Een opmerkelijk sfeervolle, goed geacteerde en gefotografeerde film waarin zoveel gebeurt dat er een paar keer naar gekeken moet worden om het allemaal op zijn plaats te krijgen. Annabella en Aumont vormden een uitzonderlijk mooi stel; Fran<0xC3><0xA7>ois (Heurtebise) Perier had in zijn tweede film een kleine amusante rol als homo. Al met al: geweldig. | I suppose I always felt that Hotel du Nord was studio-bound, the movement of people cars and camera were just too effortlessly smooth and stagey to have been filmed on location. But no problem - it's still a much underrated lovely composition from Marcel Carne. The plot seems a bit choppy at times, as if they were making it up as they went along, but because it is unpredictable holds the attention to the bitter end. The money shots when the 2 lovers are alone in their room are saddled with some rather stilted dialogue, but it's all so lovely to fall into any inanity can be accepted. Are these 2 young people symbols of a cancerous hopelessness in pre-War France or simply idiots? Suicide pacts are fairly common; if the suicidees are young and healthy with their lives before them untrammelled would you think anything other than that they were just misguided fools?<br /><br />Arletty played the part of prostitute well - she kept that zipper on her dress busy throughout anyway! I've only seen a few films with Jouvet - he is the most impressive invention as pimp in HDN - my trouble is shallow: every time I see his face I think of Sonnie Hale in Evergreen!<br /><br />A remarkably atmospheric, well acted and photographed film with so much happening it needs a few viewings to get it all in place. Annabella and Aumont made an exceptionally beautiful couple; Francois (Heurtebise) Perier in his 2nd film had a small amusing part as a gay man. All in all: wonderful. | 1pos
|
Dit is een uitstekende film, het soort schat dat je alleen kunt opvangen door sporadische bioscoopvoorstellingen, aangezien hij niet beschikbaar is op video/dvd. De manier waarop de film begint met de komst van de twee geliefden en eindigt met hun vertrek (hoewel er vrij veel gebeurt in de tussentijd, en ze in die tijd niet op één plek blijven), geeft je een gevoel van afsluiting, en een gevoel dat alles goed is met de wereld. Als je de kans krijgt om deze film te zien, doe dat dan. Ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien en zou willen dat hij op het grote scherm werd vertoond. | This is an excellent film, and is the sort of treasure that one can only catch through sporadic cinema showings, as it is unavailable on video/DVD. The way that the film begins with the two lovers arriving, and ends with them leaving (although quite a lot happens in between, and they don't stay in one place during this time), gives you a sense of closure, and a feeling that all is right with the world. If you get a chance to see this film, then do. I can't wait to see it again, and wish that it could be put on general release. | 1pos
|
Ik ben gek op deze film, Jouvet, Arletty, Blier, Carné... bijna alles is al over de film gezegd, maar er is één detail waar ik wat licht op wil werpen: er zijn geen opnamen van de echte, nog overeind staande Hntel du Nord (staat die nog overeind? Ik heb gehoord dat hij gesloopt zou worden...) voor de film gebruikt <0xE2><0x80><0x93> de hele scène is op de set herbouwd, voornamelijk omdat ze het verkeer op het St. Martin-kanaal wekenlang niet konden tegenhouden. | I love this movie, Jouvet, Arletty, Blier, Carné... almost everything has already been said about the movie, but there is one detail I'd like to shed some light onto: no footage of the real, still standing, Hôtel du Nord (is it still? I heard it was to be demolished...) has been used for the movie - the whole scene has been rebuilt on set, the main reason being that they could not stop the traffic on the St Martin canal for several weeks. | 1pos
|
Een echte klassieker. Prachtig gefilmd en gespeeld. Onthult een deel van Parijs dat leeft en vol komedie en tragedie is. Hoewel het gebied van 'Hotel du Nord' en het hotel zelf nog bestaat, is het niet zo vrolijk (in de oorspronkelijke betekenis van het woord) en vreugdevol als het ooit geweest moet zijn. De film doet je verlangen naar het verleden, dat verloren is gegaan, met een zucht en bitterzoetheid. | A true classic. Beautifully filmed and acted. Reveals an area of Paris which is alive and filled with comedy and tragedy. Although the area of 'Hotel du Nord' and the Hotel itself still exists, it is not as gay (in the original sense of the word) and joyful as it once must have been. The film makes one yearn for the past, which has been lost, with a sigh and bittersweetness. | 1pos
|
Hotel Du Nord is een meeslepend drama over schuldgevoelens, waarin Marcel Carne een onderhoudend verhaal schetste over een noodlottige liefde dat ook dienst doet als een opstand tegen de wrede wereld. De film is volledig gebaseerd op een paar ongelukkige geliefden. Pierre en Renee hadden het mis toen ze dachten dat zelfmoord een eind zou maken aan hun ellende. Hotel Du Nord heeft zijn eigen onnavolgbare charme, omdat de bewoners een essentieel onderdeel van het etablissement zijn geworden. Er is een element van saamhorigheid, omdat iedereen naar Hotel Du Nord komt om te eten, te praten enzovoort. Marcel Carne is trouw gebleven aan de geest van de films die in de jaren dertig en veertig werden geproduceerd, aangezien Hotel Du Nord een zekere nostalgie uitstraalt. Terwijl Carne het leven op de Parijse wegen herschiep, wist hij een soort nostalgie voor zwart en wit te creëren die zijn oeuvre een uniek genre van poëtisch realisme gaf. Hotel Du Nord kan worden omschreven als een quintessens van cinematografische populisme. De scène van 14 juli op de oever van het Saint Martin-kanaal blijft een schitterende opeenvolging. De immense populariteit van de film kan worden afgemeten aan het feit dat Hotel Du Nord is uitgeroepen tot nationaal monument. | Hotel Du Nord is a gripping drama of guilt in which Marcel Carne portrayed an entertaining tale of ill-fated love which also functions as a revolt against the cruel world.The film is based entirely on a pair of hapless lovers.Pierre and Renee were mistaken when they believed that suicide would put an end to their misery.Hotel Du Nord has its own inimitable charm as its inhabitants have become an essential part of the establishment.There is an element of togetherness as everyone flocks to Hotel Du Nord to eat,chat etc.Marcel Carne has remained true to the spirit of the films produced in 30s and 40s as Hotel Du Nord has a certain kind of nostalgic feel.Carne,while recreating the life of Parisian roads was able to create a sort of nostalgia for black and white giving a unique genre of poetic realism to his oeuvre.Hotel Du Nord can be termed as a quintessence of cinematographic populism.The 14th July ball scene on the banks of Saint Martin canal remains a magnificent sequence.The film's immense popularity can be judged from the fact that Hotel Du Nord has been declared as a national monument. | 1pos
|
Allereerst wil ik erop wijzen dat ik het boek niet heb gelezen, dus ik had geen enkele kans dat ik in dat opzicht teleurgesteld zou worden. De grootste tekortkoming die ik zag, waren de historische details, met een aantal auto's, treinen, kleren en dergelijke. Ik denk dat die in die tijd niet thuishoren.<br />**Mogelijke bedrieger***<br />Het technische aspect van de film is oké, niets om over op te scheppen. Maar het acteren, denk ik, was geweldig. Ik heb geen ervaring met acteren, maar toch kan ik niet geloven dat mensen dit als iets verschrikkelijks kunnen beschouwen! Misschien hebben ze maar twee films (ooit) gezien, en de andere moet wel heel goed zijn geweest! Ik mocht Jeremy Irons bijzonder graag en begreep zijn personage heel goed, iemand die met heel hard werken de maatschappelijke ladder opklom en vervolgens vocht tegen degenen die hem zijn levenswerk afpakten, alleen raakte hij zo betrokken bij die strijd dat hij niet besefte dat de rede niet langer aan zijn kant stond en hij eindigde als een verslagen, teleurgestelde man. Irons maakte dat zo geloofwaardig dat ik ondanks zijn wreedheid met zijn personage meeleefde.<br /><0x3E> Na Jeremy Irons is Winona Ryder ook een geweldige romantische jonge vrouw, die door haar vriend (Banderas, die volgens mij een onderontwikkelde rol had) bij de revolutionaire idealen wordt betrokken, en Glenn Close was ook heel goed. Meryl Streep had een gemiddelde rol, hij was niet slecht, alleen niet tegen de maatstaven van de andere acteurs opgewassen. Kijk uit voor Miguel Guilherme, een goede Portugese acteur, tussen al die sterren.<br />In tegenstelling tot de films van tegenwoordig, hier alleen de interpretaties, alleen mensen doen ertoe, maar tegelijkertijd is het geen pretenties hebbende film, te bezorgd om intellectueel te zijn. Het beste bewijs dat ik hem echt goed vond, ik schrijf 7 jaar later een recensie. | Before all, I'd like to point out that I have not read the book, so there was no chance I'd be disappointed in that aspect. The major flaw I spotted was historical detail, with several cars, trains, clothes, etc. I think don´t belong at that time.<br /><br />***Possible spoiler*****<br /><br />The technical aspect of the film is ok, nothing to brag about. But the acting, I think, was terrific. I don't have no experience in acting, still I can't believe how people can consider this terrible! Maybe they've only seen two movies (ever), and the other one must have been very good indeed!<br /><br />I specially liked Jeremy Irons, and really understood his character, someone who crawled up the social ladder with very hard work, then fights against those who would take his life's work from him, only he gets so involved in this fight, he doesn't realize reason is no longer at his side, and he ends up a beaten, disappointed man. Irons made this so believable, I sympathized with the character despite his brutality.<br /><br />After Jeremy Irons, Winona Ryder is also wonderful as a romantic young women, who is drawn into the revolutionary ideals by her boyfriend (Banderas, he had an under-developed part, I think), and Glenn Close was also very good. Meryl Streep had an average performance, it was not bad, just not up to the standards of the other actors. Watch out for Miguel Guilherme, a fine Portuguese actor, between so many stars.<br /><br />In contrast to today's movies, here only the interpretations, only people matter, but at the same time, it is not a pretensious film, too worried trying to be intellectual. The best proof I really liked it, I'm writing a review 7 years later. | 1pos
|
The House of the Spirits is een meeslepend verhaal over familietwisten, Zuid-Amerikaanse politiek en bovennatuurlijke krachten. Meryl Streep, Glenn Close en Jeremy Irons brengen de roman van Isabel Allende met veel passie en spanning tot leven. Dit is naar mijn mening een van de beste films van de jaren negentig. Jeremy Irons als Esteban Trueba wordt heel geloofwaardig ouder en milder, terwijl Meryl Streep in de rol van Clara haar vriendelijke, liefdevolle warmte gedurende haar relatief korte leven behoudt. Winona Ryder en Antonio Banderas vormen een knap stel dat in een racistische cultuur worstelt met de vraag of ze wel geaccepteerd zullen worden in het gezin. Glenn Close als Estebans zus geeft een heel ontroerende voorstelling. Het platteland van Portugal is een redelijk alternatief voor een niet-tropisch Latijns-Amerikaans land. Zijn huis en de ranch van Esteban doen het goed en de Amerikaanse auto's voegen iets toe aan de sfeer van na de oorlog. | The House of the Spirits is a gripping tale of family intrigue, South American politics and super-natural powers. Meryl Streep, Glenn Close and Jeremy Irons bring Isabel Allende's novel to life with all its passion and suspense. This, in my view, is one of the best films of the 1990s. Jeremy Irons as Esteban Trueba ages and mellows very believably, while Meryl Streep in the role of Clara maintains her gentle, loving warmth throughout her relatively short life. Winona Ryder and Antonio Banderas make a handsome couple struggling for family acceptance in a racist culture. Glenn Close, as Esteban's sister, gives a very moving performance. The countryside of Portugal is a reasonable substitute for a non-tropical Latin American country. Settings of Clara's home and Esteban's ranch are effective and the period US cars add nicely to the post-war atmosphere. | 1pos
|
Ik voel me altijd vreemd en schuldig als ik dat zeg (want ik ben een redelijk goed opgeleide niet-tiener), maar eigenlijk vind ik de Olsen-tweeling wel aardig, en ik heb respect voor de films die ze maken, ook al ben ik nooit echt hun doelpubliek geweest. 'When in Rome' was een traditionele Mary-Kate en Ashley-film, compleet met buitenlandse reizen, accenten, motorfietsen, een volwassen romance als 'B'-verhaal, modebewustheid en zelfs de klucht van de aftiteling. Ik heb ervan genoten. 'When in Rome' en de andere Olsen-tweelingfilms doen nooit alsof ze iets zijn wat ze niet zijn; meestal komen ze alleen op video uit en beweren ze nooit dat ze de volgende 'Citizen Kane' of zelfs 'An Affair to Remember' zijn. Mijn punt is dat mensen die deze film zien en verwachten dat het een andere Olsen-tweelingfilm is, teleurgesteld zullen zijn.<br />Maar goed, degenen die fan zijn van de Olsen-tweeling, zullen zich echt vermaken. Voor degenen onder ons die hen sinds de eerste afleveringen van 'Full House' hebben gezien, is het echt geweldig om te zien dat ze volwassener rollen krijgen. Deze film verschaft belangrijke historische en geografische informatie, net als veel van hun andere films (Herinner je je Downing Street 10 van 'Winning London' en het bezoek aan het Louvre van 'Paspoort naar Parijs'?) en levert een leuke, ongedwongen sfeer waar het hele gezin van kan genieten.<br />Zolang ik me maar nog steeds voel alsof ik...' Zolang ik het relevant voor de film kan maken, neem ik even de tijd om degenen die de Olsen-tweeling afwijzen aan de kaak te stellen: om een fan van de Olsen-tweeling te zijn, hoef je niet zo'n prepuberaal 'valley girl' uit Californië te zijn. In feite is dat niet het beoogde publiek. Als dat zo was, zou de MK&A-modelijn van kleren en accessoires door Gap of zo'n soort winkel worden verkocht, niet door de Wal-Mart. 'Wanneer in Rome', terwijl het wel over 'high fashion' en globetrotten en twee meisjes uit een dal in Cali gaat, daar niet echt om gaat... het gaat er meer om jonge meisjes te inspireren die het initiatief nemen om zich erdoor te laten inspireren. Als dat betekent dat we de film moeten opnemen in een of andere chique buitenlandse stad met leuke jongens op motorfietsen, dan moet dat maar. Dat heet marketing: je neemt een idee en verkoopt het door het aantrekkelijk te maken. In elk geval sturen ze een goede boodschap, ook al lijken de middelen een beetje oppervlakkig.<br />Het komt erop neer dat je de film niet verknalt voordat je hem hebt gezien, en dan verknal je hem pas als je hebt geprobeerd te begrijpen wat de Olsen-tweeling doet: ze moedigen jonge meisjes aan om creatief, intuïtief en gedreven te zijn. Deze film doet dat ook, denk ik, net als hun andere films. Kinderen <0xE2><0x80><0x93> genieten. Ouders <0xE2><0x80><0x93> hetzelfde. Als je de Olsen-tweeling leuk vindt, zul je niet teleurgesteld zijn. | I always feel strange and guilty saying it (because I'm a fairly well-educated non-teenager), but I actually sort of like the Olsen twins, and I respect the movies they make, even though I've never really been their target audience. "When in Rome" was a traditional Mary-Kate and Ashley movie, complete with the foreign travel, accents, motorbikes, adult romance as a "B" storyline, fashion orientation, and even the gag reel over the credits. I enjoyed myself. "When in Rome" and the other Olsen twin movies never pretend to be anything they're not; most of the time, they only premiere on video, and they never claim to be the next "Citizen Kane" or even "An Affair to Remember." My point is, people who watch this movie and expect it to be anything other than another Olsen twin movie will be disappointed.<br /><br />That said, those who ARE fans of the Olsen twins will really enjoy themselves. For those of us who've watched them since the first episodes of "Full House," it's really great to see them growing into more mature roles. This movie provides important historical and geographical information, just like many of their other movies (remember 10 Downing Street from "Winning London" and the visit to the Louvre from "Passport to Paris"?) as well as providing good, clean fun that can be enjoyed by the whole family.<br /><br />As long as I still feel like I'm on my soapbox, and as long as I can make it relevant to the movie, let me take a moment to challenge those who reject the Olsen twins: in order to be a fan of the Olsen twins, you don't have to be some pre-teen "valley girl" from California. In fact, that's not really the target audience. If it were, the MK&A fashion line of clothes and accessories would be run through Gap or some store like that, not Wal-Mart. "When in Rome," while it does feature "high fashion" and globe-trotting and two girls from a valley in Cali, isn't really ABOUT that... it's more about inspiring young girls who have initiative to let it take them places. If that means setting the movie in some glamorous foreign city with cute guys on motorbikes, so be it. That's called marketing--you take an idea and sell it by making it appealing. At least they're sending a good message, even if the means seem a little superficial. <br /><br />Basically, don't knock the film until you've seen it, and then don't knock it until you've tried to understand what the Olsen twins do: they encourage young girls to be creative, intuitive, and driven young women. This movie does that, I think, just like their others. Kids - enjoy. Parents - do the same. If you like the Olsen twins, you won't be disappointed. | 1pos
|
Deze film is de beste film die er ooit is gemaakt en hij heeft een heleboel live-actie. Het is gewoon geweldig dat iedereen ernaar kijkt en de acteur is geweldig de locatie is Rome Italië de beste plek die er ooit is geweest de acteurs zijn geweldig Mary-Kate Olsen is zo'n geweldige actrice ze speelt Charlie en dat is een geweldig personage en Ashley Olsen speelt Leila en dat is een geweldig personage om van te houden als je in Rome bent. | this movie is the best movie ever it has a lot of live action It's just great everyone should watch it and the actor are great the location is Rome Italy thats the best place ever the actors are great Mary-Kate Olsen is such a great actress she plays Charlie and thats a great character and Ashley Olsen play Leila and thats a great character to love When in Rome love it. | 1pos
|
Als je deze film van Mary-Kate en Ashley nog niet hebt gezien, dan kan ik alleen maar zeggen: 'Waar wacht je nog op?' Dit is weer zo'n fantastische en prachtige film van de twee-eiige tweeling die we allemaal kennen en waar we allemaal zo dol op zijn! Het is leuk, romantisch, opwindend en absoluut adembenemend (voor wat betreft het decor!). Natuurlijk, zoals altijd zijn Mary-Kate en Ashley hier toch het voornaamste decor! Zou een echte fan het anders willen? Natuurlijk niet! Hoe dan ook, het is een geweldige film in elke betekenis van het woord, dus als je hem nog niet hebt gezien, dan moet je het nu doen! Ik bedoel nu meteen! Dus waar wacht je nog op? Ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn! Oprecht, Rick Morris. | If you haven't already seen this movie of Mary-Kate and Ashley's, then all I can say is: "What Are You Waiting For!?". This is yet another terrific and wonderful movie by the fraternal twins that we all know and love so much! It's fun, romantic, exciting and absolutely breath-taking (scenery-wise)! Of course; as always, Mary-Kate and Ashley are the main scenery here anyway! Would any true fan want it any other way? Of course not! Anyway; it's a great movie in every sense of the word, so if you haven't already seen it then you just have to now! I mean right now too! So what are you waiting for? I promise that you won't be disappointed! Sincerely, Rick Morris | 1pos
|
We kijken al jaren naar elke horrorfilm die uitkomt, van de saaie heropvoeringen in Hollywood zoals _Saw 2_, tot de afgrijselijke onafhankelijke producties die nergens mee te vergelijken zijn... we lijden onder alle slechte films in de hoop juweeltjes als 'Dark Remains' te vinden.<br />We slaagden erin om een screening van deze film te zien op het Shriekfest 2005. Het publiek vond hem geweldig en ik geloof dat hij uiteindelijk de prijs voor de beste film won.<br />Hoewel hij misschien niet het budget of de ster van een studiofilm heeft, is hij een serieuze aanwinst in de categorie eng en eng. Het acteerwerk en de cinematografie zijn van topkwaliteit, maar het is de richting die deze film de moeite waard maakt. Het verhaal en de personages ontwikkelen zich in precies het juiste tempo om je de stuipen op het lijf te jagen.<br />De montage en de visuele effecten zijn ook uitmuntend. En hoewel veel horrorfilms er niet in slagen om muziek in hun voordeel te gebruiken, maakt de soundtrack van 'Dark Remains' het er alleen maar griezeliger op.<br />Ik weet dat de film op een aantal festivals is vertoond, maar niet bij mij in de buurt, dus ik kan niet wachten om te horen wanneer hij eindelijk op dvd uitkomt. Geloof me, ook al heb je genoeg van de huidige stand van zaken in horrorfilms, probeer deze maar eens... je zult er geen spijt van krijgen! | For years we've been watching every horror film that comes out, from the dull Hollywood retreads like Saw 2, to awful indie releases that are completely unmatchable... we suffer through all of bad films in hopes of finding little gems like "Dark Remains".<br /><br />We managed to catch a screening of this film at Shriekfest 2005. The audience loved it and I believe it ended up winning the award for the best film.<br /><br />While it may not have the budget or star power of studio films, it packs a serious punch in the creepy atmosphere and scare category. The acting and cinematography are top notch, but it's the direction that makes this film worth the view. The story and characters develop at just the right pace to provide some fantastic scares.<br /><br />The editing and visual fx are also top notch. And while many horror films don't manage to use music to their benefit, the score for "Dark Remains" only adds to it's creepiness.<br /><br />I know the film has shown at a bunch of festivals, but none have been near me, so I can't wait to hear when it'll finally be coming out on DVD. Trust me, even if you're sick of the current state of horror films, give this one a try... you won't regret it! | 1pos
|
Wat is er goed aan? Een paar inventieve en echt griezelige effecten die zelfs de meest doorgewinterde horrorfan onder de duim zullen houden. Vertrouwt niet op afgezaagde soundtracks voor zijn 'hebbes'-momenten. Zelfs als je alles al hebt gezien, zijn er nog een paar dingen in deze film die je de mond zullen snoeren.<br />Wat kan er beter aan zijn? Het acteerwerk was af en toe vlak en niet overtuigend. Het had op sommige plaatsen iets van een'shot-on-video' (hoewel het grotendeels de sfeer wist te bereiken waar het naar streefde), en de camerabeelden zitten vol nodeloze close-ups van zinloze handelingen. Hoewel de effecten echt griezelig zijn, denk ik dat ze met sommige ervan misschien iets te vaak naar de knoppen zijn gegaan. Het einde leek overhaast en werd verdoezeld door wat veel ingrijpender momenten hadden kunnen zijn. De kijker moet een heleboel zelf uitvogelen, niet als een uitdaging voor de filmmakers, maar omdat hij het net heeft gemist.<br />Maar toch, een prima in eigen beheer gemaakte horrorfilm die ver boven het gemiddelde uitstijgt. De huurprijs meer dan waard. | What's Good About It: Some inventive and genuinely creepy little effects that will get under the skin of even the most seasoned horror fan. Doesn't rely on the hackneyed soundtrack stabs for its "gotcha" moments. Even if you've seen everything, there's still a few things in this film that will make your jaw drop.<br /><br />What Could Have Been Better About It: The acting was, at times, flat and unconvincing. It had a "shot-on-video" quality in some places (though,it mostly achieved the atmosphere it was striving for), and the camera work is full of needless close-ups of meaningless actions. Though the effects are genuinely creepy, I think they may have gone to the well a few too many times with some of them. The ending seemed rushed, and glossed over what could have been more impactful moments. The viewer is left to figure out a lot of things for themselves, not as a challenge by the filmmakers, but because they just missed it.<br /><br />Still, a good little indie horror film that is easily several steps above the average. Well worth the rental. | 1pos
|
Ten slotte een indiefilm die je echt de stuipen op het lijf jaagt! Ik zie de meeste horrorfilms die uitkomen... Theatraal, recht-op-de-dvd, kabel enzovoort... en de meeste zijn waardeloos... een paar zijn goed om te kijken... nog minder zijn echt goed... Dark Remains is een van de goede. Ik heb een screening van deze film op het South Padre Island Film Festival gezien... het publiek vond hem geweldig... en mijn vrouw en ik vonden hem geweldig! Omdat ik geen naamacteurs heb, neem ik aan dat het budget voor deze film nogal laag was, maar dat zou je niet zeggen... de film ziet er fantastisch uit... de acteerprestaties zijn perfect voor de film... het verhaal is goed... en de schrikbeelden zijn geweldig! Hoewel de meeste filmmakers zich uitsluitend op de angsten concentreren, vergeten ze vaak verhaal en karakterontwikkeling, twee dingen die helpen de angsten efficiënter over te brengen. Brian Avenet-Bradley moet weten dat karakter en verhaal belangrijk zijn. Hij ontwikkelt beide tot het punt waarop je om de karakters geeft, je de karakters kent en daarom banger bent als ze in gevaar zijn.<br />Als ik naar horrorfilms kijk die tussen de 80 en 5000 dollar kosten, vind ik 'Dark Remains' een van de juweeltjes. Moet je deze film zien! | Finally, an indie film that actually delivers some great scares! I see most horror films that come out... Theatrical, Straight-To-DVD, cable, etc... and most of them suck... a few are watchable... even fewer are actually good... Dark Remains is one of the good ones. I caught a screening of this film at the South Padre Island Film Festival... the audience loved it... and my wife and I loved it! Having no name actors, I assume the budget on this film was pretty low, but you wouldn't know it... the film looks fantastic... the acting totally works for the film... the story is good... and the scares are great! While most filmmakers focus solely on the scares, they often forget about story and character development, two things that help to deliver the scares more efficiently. Brian Avenet-Bradley must know that character and story are important. He develops both to the point where you care about the characters, you know the characters, and are therefore more scared when they are in danger.<br /><br />Watching horror films that cost anywhere from $80 million to $5000 to make, I find "Dark Remains" to be one of the gems out there. Check this film out! | 1pos
|
Na alle shit die Hollywood (en Indië) heeft uitgespuwd, hebben we eindelijk een film die een paar enge momenten oplevert. Er zijn een paar clichémomenten, maar ik weet niet of het tegenwoordig nog mogelijk is om een geheel originele film te maken. Er is niet veel nieuws... het is gewoon goed gedaan.<br />Let goed op, want de'subtiele' angsten komen snel en vaak. Dit is geen film om te bekijken terwijl je pizza eet.<br />Er zit één heel goed geschreven dwaalspoor in deze film en, helaas, één heel slecht gecaste rol. Cheri Christian maakt gewoon geen goede Julie (de echtgenote/moeder). Om te beginnen is ze totaal onsympathiek. Ik weet het, ik weet het... ze heeft net een traumatische ervaring achter de rug. Maar de kijker leert haar nooit kennen zoals ze 'normaal' is, en de relatie tussen haar en haar man is nogal ongemakkelijk (op een onbedoelde manier). Ik denk dat de regisseur wilde dat we enige sympathie voor haar zouden voelen, maar dat heb ik nooit gedaan.<br />Ten slotte een duim omhoog voor het einde, dat zowel verontrustend als bevredigend is. Het had gemakkelijk kunnen worden afgezaagd met een geluidseffect aan het begin van de aftiteling, maar de regisseur verzette zich daar wijselijk tegen.<br />Dit is beslist geen meesterwerk, maar het is een goede, ouderwetse griezelfilm... iets wat tegenwoordig vrij zeldzaam is. | After all the crap that Hollywood (and the Indies) have churned out, we finally get a movie that delivers some scary moments. There are some clichéd moments, but I'm not sure it's possible nowadays to make an entirely original movie. There's not much new here...it's just done well.<br /><br />Make sure and pay attention, as the "subtle" scares come quickly and often. This is not a movie to watch while you're eating pizza.<br /><br />There's one very well-written red herring in this movie and, unfortunately, one very poorly-cast role. Cheri Christian just doesn't make an effective Julie (the wife/mother). For one thing, she's totally unsympathetic. I know, I know...she's just gone through a traumatic experience. But the viewer never gets to know her as she "normally" is and the relationship between her and her husband is rather discomforting (in an unintentional way). I think that the director had meant for us to have some sympathy for her, but I never did.<br /><br />Finally, a thumbs-up for the ending, which is both disturbing and satisfying. It could easily have been cheapened with a sound effect at the beginning of the end credits, but the director wisely resisted.<br /><br />This is not a masterpiece by any means, but it IS a good, old-fashioned scary movie...something that's rather rare nowadays. | 1pos
|
Na de brute moord op hun dochter ontsnappen Julie en Allen uit de stad om troost te zoeken en te rouwen in een eenzame hut op een afgelegen berg. Allens bedoelingen zijn goed, hij wil dat zijn vrouw haar depressie te boven komt door weer te gaan fotograferen. Julie struikelt over een oude gevangenis en ziet de perfecte, griezelige, vervallen omgeving voor haar foto's. Maar als de foto's ontwikkeld zijn, staan ze vol met dode mensen <0xE2><0x80><0x93> en Allen ontdekt al snel de tragische geschiedenis van zelfmoord in hun nieuwe berg. 'Dark Remains' is een behoorlijk goede indie-horrorfilm. Hij biedt een paar echte schrikbeelden en een heleboel spanning. De film is redelijk goed en de filmografie is geweldig. | Following their daughter's brutal murder,Julie and Allen escape the city to find solace and grieve in a solitary cabin on a remote mountain.Allen's intentions are good,he wants his wife to get out of her depression by resuming her photography.Julie stumbles across an ancient prison and sees the perfect creepy,decaying setting for her photography.But when the photos are developed they are full of dead people-and Allen quickly discovers the tragic history of suicide in their new mountain."Dark Remains" is a pretty decent indie horror flick.It offers some genuine scares and plenty of tension.The acting is fairly good and the cinematography is great.7 out of 10. | 1pos
|
Deze film was erg goed. Als je graag naar horrorfilms kijkt, kan ik hem aanbevelen. Het acteerwerk was erg goed, hoewel ik vond dat de actrice die Julie speelde meer emotie achter haar tekst had kunnen hebben. Allan was erg goed en ik vond de filmopnamen fantastisch. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel terwijl mijn vrienden in paniek waren en schreeuwden. Het was een volledig succes naar mijn mening en het had het witte doek moeten halen. Ik vind het leuk om de film nog een keer te zien, want sommige delen waren volkomen onwerkelijk. Ik vond het ook leuk dat een groot deel van de film op en rond de campus van mijn school werd gefilmd. | This movie was very good. If you are one who likes to watch horror movies, I recommend it. The acting was very good although I thought that the actress playing Julie could have had more emotion behind her lines. Allan was very good and I thought the cinematography was amazing. I was on the edge of my seat the entire time while my friends were freaking out and screaming. It was a complete success in my opinion and should have made it to the big screen. I give it two thumbs up! I definitely would say that if you haven't already seen it then go rent it. If you have seen it and didn't like it go and watch it again because there are parts that were completely unreal. I also liked how a lot of the movie was filmed around and on my school's campus. | 1pos
|
Allen en Julie verhuizen naar een hut in de bergen nadat hun dochter op een avond is vermoord. Niemand weet wie het meisje heeft vermoord, maar daarom zijn ze naar de bergen verhuisd. Het stel verhuist dus naar die hut en daar spookt het van de mensen die daar zelfmoord hebben gepleegd, en niemand in het nabijgelegen stadje wil erover praten.<br />Deze film heeft een heleboel griezeligs en er zitten veel stukken in die me de stuipen op het lijf joegen. Sommige stukken zijn voorspelbaar, maar af en toe is er een stuk dat ik niet had verwacht. Het was een vrij goede film die...' De engste film ter wereld, maar toch eng genoeg om hem best goed te maken.<br />Ik vond het einde ook leuk, omdat de kijker dan zelf kon bepalen hoe het afliep. Het is ook een beetje een trieste film, maar wel een goed gemaakte horrorfilm. | Allen and Julie move into a cabin in the mountains after their daughter is murdered one night. No one knows who killed the little girl but it's why they moved to the mountains. So the couple moves into this cabin and it's haunted by people who killed themselves there and no one in the nearby town wants to talk about it.<br /><br />This movie has a lot of creepiness to it and it has a lot of parts that made me jump. Some of the parts are predictable but once in a while there is a part I didn't expect. It was a pretty good movie that wasn't the scariest movie in the world but it was still scary enough to make it pretty good.<br /><br />I also liked the ending because it left the viewer to decide how it ends. It is also kind of a sad movie as well but a well done horror movie. | 1pos
|
Ten eerste kan niemand begrijpen waarom deze film zo'n slechte beoordeling heeft gekregen. Niet alleen is dit de eerste echte afgrijselijke film sinds heel lange tijd voor mij, die behoorlijk onverzettelijk is en al tientallen jaren ervaring heeft met horror, te beginnen met het als kind door donkere treinen rijden. Ten tweede heeft de hoofdactrice Cheri Christian een gezicht dat je de hoop geeft dat zij de hoofdrol zal spelen in belangrijke films van de toekomst. Ten derde is deze vrouw zo ongelooflijk mooi dat ik de regisseurs aanraad al die Cameron Diaz, Eva Mendez, en hoe de namen van deze vluchtige bollichtjes ook mogen luiden, met pensioen te sturen. Mevrouw Christian is geen licht, maar een zon.<br />'Donker blijft' is echter ook van aanzienlijk metafysisch belang. Ze denken dat het niet nieuw is dat op foto's wezens van de tussenliggende heerschappij tussen werkelijkheid en'verbeelding' te zien zijn die niet met eigen ogen zichtbaar zijn. Maar ik heb nog nooit eerder in een film gezien dat die wezens alleen op foto's te zien zijn voor bepaalde mensen en alleen op bepaalde tijden. Dat betekent dat de foto niet alleen maar een iconisch beeld van de werkelijkheid is (waardoor de werkelijkheid in een teken verandert), maar een alternatieve vorm van werkelijkheid wordt die kan veranderen zoals de 'echte' werkelijkheid kan veranderen. Omdat het een teken is, betekent het veranderen van de foto dat het invloed heeft op de gefotografeerde voorwerpen, d.w.z. dat het teken zich gedraagt als een voorwerp. Nu is het in onze gewone waarnemingswereld heel gewoon dat voorwerpen van teken veranderen. Als iemand een vogel kweekt, staat hij op de foto met een baard, niet zonder, zoals de vorige keer. Maar het tegenovergestelde, als voorwerpen door tekens worden veranderd, zou dat betekenen dat de foto met een baard eerst komt en dan pas dat de baard op de man groeit. Dit is, heel eenvoudig uitgedrukt, het geval dat zich voordoet bij de foto's die de hoofdpersoon in de gevangenis in deze film maakt. Dit is nieuw, en we moeten dankbaar zijn voor alles wat nieuw is in horrorfilms, die meestal alleen maar effecten en personages herhalen en herschikken die al bekend zijn, meestal sinds de stille tijd. | First, nobody can understand why this movie is rated so poorly. Not only is this the first real horrific movie since a very long time for me who am pretty hard-boiled with a decades long experience of horror starting with driving through dark rides (ghost trains) as a child. Second, the main actress Cheri Christian has a face that lets you hope she will be the leading actress in major pictures of the future. Third, this woman is that tremendously beautiful that I suggest the directors retire all those Cameron Diazes, Eva Mendezes, and how ever the names of these ephemeral bulb-lights are. Mrs. Christian is not a light, but a sun.<br /><br />However, "Dark remains" is also of considerable metaphysical importance. They idea that photographs shows creatures of the intermediary reign between reality and "imagination" that are not visible with one' own eyes is not new. But I have never seen in a movie before that those creatures are visible on the photographs only for certain people and only to certain times. This means that the photo is not just an iconic picture of reality (by which reality turns into a sign), but becomes an alternative form of reality which can change as the "real" reality can. Being a sign, the changing of the picture means that it influences the photographed objects, i.e. the sign behaves like an object. Now, in our usual world of perception, it is common that objects change signs. F.ex., if someone grows a bird, his photograph will show him with beard, not without, as it did before. But the opposite, the changing of objects by signs would imply that the photo with beard is first and only then the beard grows on the man. This is, very simply expressed, the case that happen with the photos taken by the main character in the prison, in this movie. This is new, and we must be thankful for everything new in horror movies which usually just repeat and reorder effects and features that are already well-known, mostly since the silent time. | 1pos
|
Ik ben helemaal niet kieskeurig als het om horrorfilms gaat, en ik ben bereid om er zo'n beetje alle te kijken. Dat betekent niet dat ik bereid ben om er veel te bekijken, of dat ik er geen kritiek op wil horen. Deze film is eng, en hij is heel goed gemaakt. Ik denk zelfs dat deze film een uitstekende dubbelafrekening met Session 9 zou zijn.<br />Voordat ik mijn commentaar geef, moet ik erop wijzen dat ik deze film alleen heb gezien. Ik begon hem te kijken voordat ik naar bed ging, en ik had er ongeveer 15 minuten in zitten toen ik besefte dat hij te effectief was, dus heb ik de rest voor de volgende ochtend bewaard. Zelfs toen ik hem op klaarlichte dag keek, was hij eng. Het bewijst hoe effectief het zou zijn om in een grotere groep te kijken.<br />Na de dood van hun dochter verhuist een echtpaar naar een afgelegen blokhut om te proberen met deze dood in het reine te komen. Laat me deze dood opmerken <0xE2><0x80><0x93> dit is een van de zeldzame films die niet terugdeinzen voor de dood van een kind. Dit is veel belangrijker, omdat het zowel de toon zet als veel van het acteerwerk verklaart dat in de film te zien is.<br />Het gaat niet goed met het echtpaar. De vrouw heeft afstand genomen van de relatie en de man doet wat hij kan om haar terug te halen. Hoewel sommige commentaren zich hebben beklaagd over hun acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> een ervan vermeldde dat ze meer als vader en dochter dan als man en vrouw optreden, en dat is legitiem. Hij probeert haar meer richting te geven. Het is een rol die mannen soms op zich nemen.<br />Er is een verscheidenheid aan angsten in de film, en de meeste zijn vrij niet-gewelddadig, al zijn ze in sommige opzichten grotesk. Het verhaal zelf voelt voor het grootste deel van de film heel rechtlijnig aan, en aan het eind neemt het een vreemde wending. Hoewel die wending niet absurd is, is het zeker niet wat je had verwacht aan de hand van de manier waarop het was gegaan.<br />Moeilijk, sfeervol, en heel goed gedaan voor iets wat op video is opgenomen. | I'm not at all picky about horror movies, and I'm willing to watch pretty much any of them. That doesn't mean that I'm willing to re-watch many of them, or that I won't have criticism for them. This movie is creepy, and is very well done. In fact, I think this movie would make an excellent double-bill with Session 9.<br /><br />I should specify, before I get to my comments, that I watched this alone. I started watching it before going to bed, and got about 15 minutes in before I realized that it was too effective, so I saved the rest of it for the morning. Even while watching it in broad daylight, it was still creepy. However, I can't vouch for how effective it would be when watching in a larger group.<br /><br />After the death of their daughter, a couple move to a remote cabin as a means of trying to come to terms with this death. Let me make note of this death - this is one of the rare movies that doesn't shy away from the death of a child. This is much more important, as it both sets the tone, as well as explains much of the acting that permeates the movie.<br /><br />The couple is not doing well. The wife has distanced herself from the relationship, and the husband is doing what he can to try to bring her back. While some of the comments have complained about their acting - one specified that they act more like a father and daughter than husband and wife, and that's legitimate. He's trying to give her more direction. It's a role that men sometimes take on.<br /><br />There are a variety of scares in the film, and most are fairly non-violent, though grotesque in some ways. The story itself feels very straightforward for most of the film, and takes an odd turn near the end. While the turn is not absurd, it is certainly not what you expected from the way things had been progressing.<br /><br />Moody, atmospheric, and very well done for something that appears to have been shot on video. | 1pos
|
Dark Remains is een huis-aan-huisproductie. De film zit vol griezelige beelden en schrikbeelden die zelfs de meest doorgewinterde horrorveteraan de stuipen op het lijf zullen jagen. Vooral de trapscène is goed. Hoewel ze niet met een enorm budget werkten, ziet alles er goed uit en de acteurs doen hun werk. Dark Remains heeft een van die interpretatieve eindes die voor sommigen misschien negatief zijn, maar het zet je wel aan het denken, denk ik. Cheri Christian en Greg Thompson hebben het helemaal als het treurende echtpaar dat daar probeert te herbouwen, hoewel sommige bijfiguren zoals de sheriff me niet hebben overtuigd. Zo belangrijk zijn ze trouwens niet. Ik geef Dark Remains een tien met een griffel omdat het tien keer enger is dan een recente studiospookverhaal/Japanse remake. | Dark Remains is a home run plain and simple. The film is full of creepy visuals, and scares' that will make the most seasoned horror veteran jump straight out of there seat. The staircase scene in particular, these guys are good. Although they weren't working on a huge budget everything looks good, and the actors come through. Dark Remains does have one of those interpretive endings which may be a negative for some, but I guess it makes you think. Cheri Christian and Greg Thompson are spot on as the grieving couple trying to rebuild there lives', however some side characters like the Sheriff didn't convince me. They aren't all that important anyways. I give Dark Remains a perfect ten rating for being ten times scarier than any recent studio ghost story/ Japanese remake. | 1pos
|
Nou, deze film is eigenlijk heel moeilijk. Om eerlijk te zijn, deze film heeft niet echt een spannend verhaal, je 'wilt' niet weten hoe het afloopt... maar ik zal je iets vertellen... ik ben nog nooit zo gespannen geweest en zo opgewonden! Deze film levert echt de kicks en de opwinding! Eerlijk gezegd heb ik hem bijna om middernacht bekeken, dus ik was toch al een beetje slaperig, dus misschien verklaart dat waarom ik zo gespannen was... of misschien komt het doordat deze film dat aspect heeft! Het gaat in feite over een stel dat hun kind verliest tijdens een tragische gebeurtenis. Ze besluiten te verhuizen en een hut te huren in de bergen. Het ziet er allemaal vredig en rustig uit tot ze hun eerste bezoek krijgen (ik denk dat het de zus van de hoofdfiguur is, en ze brengt haar man mee)...'s nachts hoort de man geluiden... gaat kijken, en dan gaat het helemaal mis... ze blijven geen dag langer en zeggen tegen het echtpaar dat ze zo snel mogelijk moeten vertrekken omdat er iets niet in orde is... om een lang verhaal kort te maken. Uiteindelijk komen ze erachter wat er de afgelopen jaren in dat huis is gebeurd en besluiten ze dat het moet worden opgeruimd.<br />Het is geen Hollywood-blockbuster, het heeft geen gigantisch budget, maar laat dat je alsjeblieft niet afschrikken. Het is eng, spannend en heel erg spannend! Probeer het maar eens.) | Well, this film is a difficult one really. To be straight with you, this film doesn't contain much of a riveting story, nore does it make u 'want' to know how it'll end...but I'll tell you something now...never have I been as tense and jumped up before in my life! This film sure does deliver the jumps and thrills! To be fair, I did watch it at almost midnight so I was kinda sleepy anyway, so maybe that explains why I was jumpy...or maybe it's because this film does deliver in that aspect! It's basically about a couple who lose their child in a tragic event. They decide to move away and rent a cabin looking thing in the mountains...all looks peaceful and calm until they have their first visitors (i think it's it's the sister of the main character, and she brings along her husband)...during the night, the husband hears noises...checks it out, and thats when things start to go really really wrong...they don't stay for another day and tell the couple they should leave asap as something isn't right...to cut a long story short...eventually they find out what has happened in that house in the past few years and decide it needs to be taken care of.<br /><br />It's not a Hollywood blockbuster, nore does it have a huge budget, but please don't let that put you off. It's creepy, tense and very very jumpy! Just give it a try :) | 1pos
|
Ik heb net naar die film gekeken en ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was. Het is heel eng en er zijn talloze momenten waarop je uit je stoel opspringt! Ik moest onderweg een paar 'noodsigaretten' roken om mijn zenuwen tot bedaren te brengen! Als ik kritiek moest hebben, zou ik zeggen dat er misschien wel te veel momenten waren waarop je uit je stoel opsprong. Het kwam op het punt dat elke nieuwe scène met een sprong eindigde en dat dit geleidelijk aan het opzienbarende effect wegnam, omdat je min of meer iets nieuws leert over wat er komen gaat.<br />Hoewel de film vrijwel alle clichés uit het spookgenre bevat, waren ze allemaal zo goed gedaan dat de enge, angstwekkende factor in stand bleef. Het had elementen van The Shining, The 6th Sense en The Changeling (met name de soundtrack deed me aan The Changeling denken).<br />Ik zou dit ten zeerste aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een leuke, ouderwetse griezelfilm! | I just watched this movie and have to say, I was very impressed. It's very creepy and has numerous moments that will make you jump out of seat! I had to smoke several "emergency" cigarettes along the way to calm my nerves! If I had to criticise, I'd say that perhaps if anything, there were too many jump moments. It got to the point where every single new scene climaxed with a jump and this gradually wore away the startling effect, because you kind of new what was coming.<br /><br />Although it contains virtually every cliché in the ghost genre, they were all done so well that it maintained the creepy, fear-factor. It had elements of The Shining, The 6th Sense and The Changeling (in particular, the soundtrack reminded me of The Changeling).<br /><br />I would highly recommend this to anyone looking for a good old-fashioned scare! | 1pos
|
Deze film joeg me de stuipen op het lijf! Ik moet toegeven dat ik het grootste deel van de film door mijn vingers heb zitten kijken, maar wat ik zag was echt eng. Tijdens de voorstelling heb ik twee of drie keer hardop geschreeuwd.<br />Op het gebied van filmmaken vond ik het geluid en de foto's het leukst. Het geluid was bijzonder goed en de omgeving was echt eng mooi. Ik heb ergens gelezen dat het een of ander vreemd echtpaar is dat het heeft gemaakt. Om de een of andere reden maakt dat het nog vreemder voor me.<br />Als je van de sprongen en schokken van enge films houdt, dan is deze film meer iets voor jou! Heel spannend en een geweldige film om te huren met een stel vrienden die graag naar films kijken als ze opgekruld op de bank liggen te gillen als kleine meisjes! | This movie scared the crap out of me! I have to admit that I spent most of the film watching through my fingers but what I saw was really scary. I screamed out loud two or three times during the show.<br /><br />Film-making-wise my favorite aspects were the sound and photography. The sound was particularly great and the setting was really creepy beautiful. I read somewhere that it's some weird husband and wife team that made it. For some reason that makes this even stranger for me. <br /><br />If you enjoy the jumps and jitters of scary movies than this one is for you! Very suspenseful and a great movie to rent with a bunch of friends who love to watch movies curled up on a sofa screaming like little girls! | 1pos
|
Hoewel ik in deze film de rol van sheriff Hodges speelde, sprong ik toch op verschillende plaatsen uit mijn vel, en geloof me, zo makkelijk ben ik niet. Je zou kunnen zeggen dat ik bevooroordeeld ben, en dat is ook zo, maar ik heb het eindproduct pas op 27 december 2006 gezien en ik was er heel blij mee. Ik ben niet zo'n fan van horrorfilms, maar ik ben dol op oude 'B'-films en zwart-wit-sci-fi-films. Deze film laat je 'denken' dat je weet wanneer er iets gaat gebeuren, en dan gebeurt het niet, maar dan wel. Hij zal je volledig uit je evenwicht brengen. Ik raad je aan om eerst de film te bekijken en dan de aantekeningen en speciale kenmerken van de regisseur te bekijken. Het is zo goed geschreven, geregisseerd en gefilmd en ik kan je persoonlijk vertellen dat het een waar genoegen was om met deze cast en crew te werken. Ik hoop oprecht dat ik deel zal uitmaken van de toekomstige projecten van Brian en Laurence. | Although I was in this movie playing the part of Sheriff Hodges, it still managed to make me jump in several places and believe me I'm NOT that easy. You might say that I'm biased about the film, and, OK, I am, but I didn't see the finished product until 12/27/2006 and was extremely pleased. I'm not a Horror film fan as such but love the old "B" movies and black and white Sci Fi films. This movie will make you "think" you know when something is going to happen, then it doesn't, then it does. It will keep you completely off balance. I would suggest watching the movie first then the director's notes and special features. It is so well written, directed and filmed and I can tell you personally that it was a real joy to work with this cast and crew. I sincerely hope to be part of Brian and Laurence's future projects. | 1pos
|
Ik heb alleen maar goede dingen over deze film gelezen en gisteravond heb ik eindelijk de kans gekregen om hem te bekijken en hij was precies zoals ik had verwacht en nog meer. Zo hoort een echte horrorfilm te zijn. Ik denk dat het zo eng was omdat hij zo realistisch was. De griezelig klinkende soundtrack was perfect om een duistere stemming te creëren. Ik vond de dramatische openingsscène mooi en genoot van de manier waarop de rest van de film zich afspeelde. Het was heel gemakkelijk te volgen en te begrijpen, in tegenstelling tot sommige films die veel te ingewikkeld zijn. De special effects waren heel goed. Ik zou dolgraag meer van dit soort horrorfilms zien. Dit is zonder enige twijfel een van mijn favorieten. Een realistische onweersbui zou een mooie sfeer voor deze film hebben geschapen. Daar kwam nog bij dat hij alle elementen bezat die een goede horrorfilm nodig heeft. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die een goede enge film kan waarderen die geen trucjes uithaalt. Ik zal hem aan mijn verzameling toevoegen. | I read nothing but good things about this movie and finally had a chance to watch it late last night and it was everything I expected it to be and more.This is the way a proper horror movie should be.I think the reason it was so scary was because it was so realistic. The spooky sounding score was perfect for setting a dark mood.I liked the dramatic opening scene and enjoyed how the rest of the movie played out.It was very easy to follow and understand unlike some movies which are way too complicated.The special effects were very good.I would love to see more horror movies like this one.This is easily one of my favorite's.A realistic thunder and lightning storm would have set a nice atmosphere for this movie.Other then that it had all the elements a good horror movie needs.I highly recommend this movie to anyone who can appreciate a good scary movie that pulls no punches.I will be adding it to my collection.The DVD has some interesting special features. | 1pos
|
Oké, ik kijk niet zo vaak naar horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> en de reden is dat het films zijn als 'Dark Remains'. Ik zag die op een (verrassend populaire) dvd en ik schrok me een ongeluk. Het enige wat er volgens mij nog aan ontbrak, was een nieuwe broek.<br />Maar de volgende dag vertelde ik het aan iemand toen ik besefte dat ik maar ongeveer 10% echt had gezien. De rest van de tijd had ik naar de pizza op mijn salontafel zitten kijken <0xE2><0x80><0x93> bang dat mijn vriendin me zou betrappen als ik mijn ogen daadwerkelijk afdekte. De paar keer dat ik de moed had om naar het scherm te kijken, schrok ik zo erg dat ik besloot om niet meer op te kijken. De film is degelijk gemaakt en de situatie van de personages was echt fascinerend. De eenvoud van de film is wat mijn springknop echt tot leven bracht <0xE2><0x80><0x93> het is niet meer dan een bos, een hut en een in onbruik geraakte gevangenis <0xE2><0x80><0x93> en een heleboel duisternis. Het meest verrassende voor mij was het feit dat, hoewel dit duidelijk geen miljoenenproductie was, de make-up-effecten er wel op leken! Ook is het duidelijk dat dit een film is die is gemaakt door iemand die dol is op filmen. Het geluidsontwerp en de muziek maakten echt gebruik van mijn surroundsysteem zoals veel Hollywood-films nooit hebben gedaan. Ik zag op internet dat deze film het Shriekfest in LA heeft gewonnen <0xE2><0x80><0x93> echt een grote prestatie, en ik denk dat het festival duidelijk talent van de filmmakers had gezien <0xE2><0x80><0x93> en dat er waarschijnlijk veel meer van deze film is gemaakt dan mij is gelukt.<br />Zet het geluid aan, doe het licht uit en als je je vriendin wilt houden, bestel dan een pizza. | OK, so I don't watch too many horror movies - and the reason is films like 'Dark Remains'. I caught this on (a surprisingly feature-filled) DVD and it scared me silly. In fact the only extra I think the DVD was missing was a pair of new pants.<br /><br />However, the next day I was telling someone about it when I realised I'd only really seen about 10% of it. The rest of the time I'd been watching the pizza on my coffee table - nervous that my girlfriend would catch me if I actually covered my eyes. The few times I DID brave watching the screen I jumped so hard that I decided not to look up again.<br /><br />The film-making is solid and the characters' situation was really compelling. The simplicity of the film is what really captured my jump-button - it's merely a woodland, a cabin and a disused jail - and a LOT of darkness. Most surprising to me was the fact that while this was clearly not a multi-million dollar production, the make-up effects really looked like it was! Also, it's obvious this is a film made by someone with a great love of film-making. The sound design and the music really made use of my surround system like many Hollywood movies have never done. I noticed on-line that this film won the LA Shriekfest - a really major achievement, and I guess that the festival had seen the filmmakers' clear talent - and probably a great deal more of this movie than I managed to.<br /><br />Turn up the sound, turn off the lights, and, if you want to keep your girlfriend - order a pizza. | 1pos
|
Deze film heeft een geweldige boodschap, een indrukwekkende cast, ellen burstyn, samantha mathis, jodelle ferland (was 4 jaar oud toen ze deze film maakte) ellen burstyn en jodelle ferland zijn allebei genomineerd voor beste actrice in een tv-drama bij de ophanden zijnde emmy's in new york, peter masterson <0xE2><0x80><0x93> regisseur <0xE2><0x80><0x93> is ook genomineerd voor beste regisseur in een tv-drama bij de emmy's. Op 1 april 2001 is jodelle ferland 'Won', beste actrice in een tv-drama, genomineerd voor de prijs voor jonge artiest, in studiostad, ca. Ik begrijp waarom ze 3 nominaties hebben. 'Ik zal blij zijn als je dat hebt gedaan.' | this movie has a great message,a impressive cast, ellen burstyn, samantha mathis, jodelle ferland( was 4 years old when she made this movie) ellen burstyn and jodelle ferland have both been nominated for best actress in a tv drama at the up-coming emmy awards in new york, peter masterson-director- has been nominated best director tv drama at the emmy awards also. april 1, 2001, jodelle ferland 'Won', best actress in a tv drama, at the young artist awards, in studio city, ca. i can see why they have 3 nominations. mermaid is a true story, during the cridits they have the real family on the set, something you don't see often. you can find mermaid at all blockbuster video stores. do watch it,you'll be glad you did. | 1pos
|
Wat zijn de kansen van een 'Zeemeermin'-heliumballon die vanuit Yuba City op 8 november 1993 vertrekt en 4 dagen later (op 12 november 1993) landt in MERMAID, Prince Edward Island, Canada (ongeveer 5000 kilometer). Dit is een geweldige film. Hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Deze film helpt niet alleen kinderen om met verlies om te gaan, maar ook oudere mensen. Ik hoop dat iedereen ervan zal genieten!!!! | What are the odds of a "Mermaid" helium balloon traveling from Yuba City, Ca.(on Nov 8th,1993) and landing 4 Days later,(on Nov. 12) in MERMAID, Prince Edward Island, Canada.(Approx. 4000 miles). This is a great movie. It is based on a true story. This movie helps not only children cope with losses, but older people as well. Hope everyone will enjoy it!!! Rhonda | 1pos
|
Wat een hartverwarmende tv-film. Het verhaal gaat over een klein meisje van vijf dat haar vader heeft verloren en het niet aankan. Haar moeder is ook erg van streek... alleen een wonder kan hun verdriet verlichten. En alle kijkers hopen dat dat zal gebeuren. Samantha Mathis is briljant als de moeder van het meisje, zoals ze ook het kindermeisje was in Jack en Sarah. Als je zowel van Samantha Mathis als van gelukkige kinderen houdt, moet je die film zien! Ellen Burstyn is zoals altijd een verrukkelijke grootmoeder in deze tedere en schitterend gespeelde film. Jodelle Ferland (de kleine vijfjarige) is charmant en een zeer overtuigende jonge actrice. De film is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal dat het zo ontroerend maakt. is een eerbetoon aan de melk van de menselijke vriendelijkheid die duidelijk geïllustreerd is en duidelijk nog steeds overal om ons heen is in deze moeilijke wereld waarin we leven. 'Zeemeermin' geeft ons allemaal hoop door te beseffen dat er een heleboel lieve mensen op de wereld zijn die veel liefde te geven hebben. | What a lovely heart warming television movie. The story tells of a little five year old girl who has lost her daddy and finds it impossible to cope. Her mother is also very distressed ..only a miracle can alleviate their unhappiness.Which all viewers hope will materialise. Samantha Mathis is brilliant as the little girl's mum ,as she was as the nanny in" Jack and Sarah",worth watching if you like both Samantha Mathis and happy; year tear jerking movies! Ellen Burstyn is, as, always a delightful grandmother in this tender and magnificently acted movie. Jodelle Ferland (the little five year old) is charming and a most convincing young actress. The film is based on a true story which makes it so touching."Mermaid" is a tribute to the milk of human kindness which is clearly illustrated and clearly is still all around us in this difficult world we live in. "Mermaid" gives us all hope ,by realising that there a lot of lovely people in the world with lot's of love to give. James Robson Glasgow Scotland U.K. | 1pos
|
Mijn familie en ik hebben deze film in de loop der jaren vaak gezien. Het is een zuivere, heilzame, hartverscheurende en hartverwarmende film. Hij toont het mededogen tussen twee families in twee landen die duizenden kilometers van elkaar verwijderd zijn en door de meest griezelige samenloop van omstandigheden is het bijna alsof de hand van God tussenbeide moest komen.<br />5 Jodelle Micah Ferland, die Desi het hartverscheurende meisje speelt, speelt haar rol schitterend en voor mij was ze de Priam-keuze voor de hoofdrol.<br />Al met al een 10 uit 10. Er zitten geen nadelen aan dit menselijke verhaal. Kinderen van alle leeftijden zullen met tranen in de ogen en vol vreugde toekijken en het zal het gezin dat naar hen kijkt met een glimlach en een goed gevoel verenigen. | My family and I have viewed this movie often over the years. It is clean, wholesome, heartbreaking and heartwarming. Showing us the compassion between two families of two countries thousands of miles apart and by the most uncanny of coincidences, it's almost as if the hand of God had to be intervening.<br /><br />5 yo Jodelle Micah Ferland who plays Desi the heart stricken little girl, does a magnificent job of acting her part, and for me she was the Priam choice for the lead role.<br /><br />All in all, a 10 out of 10. There are no downsides to this sweet human story. Children of all ages will tearfully, then joyfully watch this and it will bring the viewing family together with smiles and good feelings. | 1pos
|
Het is maar een korte opmerking, maar ik ben toevallig op deze film gestuit en ik vond hem geweldig. Het acteerwerk is geweldig, het verhaal is eenvoudig en ontroerend, en de dialogen, vooral die van de vierjarige Desi, zijn zo schattig en droevig. | This is just a short comment but I stumbled onto this movie by chance and I loved it. The acting is great, the story is simple and touching, and the lines, especially from the 4-yr-old Desi, are so cute and sad. Seek it out. | 1pos
|
Wat een inspirerende film, ik lachte, huilde en voelde liefde. Voor een waargebeurd verhaal geeft het je hoop en dat wonderen echt gebeuren. De cast is geweldig. Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland (ze is 4 of 5 jaar oud) wat een actrice. | What an inspiring movie, I laughed, cried and felt love. For a true story,it does give you hope and that miracles do happen. It has a great cast. Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland(she's 4 or 5yrs. old) what a actress. Its on Showtime. A Must See Movie!! :)= | 1pos
|
En kijk eens hoe een waargebeurd verhaal, '... met een beetje hulp van vrienden...': een goed geschreven en ontroerend script, een goede regie en een verrassend goed acteerwerk van een stel 'geen-naam'-acteurs, vooral van de vier jaar oude Jodelle Ferland, een must-see film wordt. | And look how a true story, "... with a little help of it's friends..." : a welldone and touching script, a good directing and a surprising great acting from a bunch of "no-name" actors, especially from the 4-yr-old Jodelle Ferland, becomes a must seen movie. 9/10 | 1pos
|
Een warme, ontroerende film met een fantasy-achtig tintje.<br />Ellen Burstyn is, zoals altijd, uitmuntend.<br />Samantha Mathis heeft veel geweldige voorstellingen gegeven, maar er is iets in deze film dat je bij zal blijven.<br />Je moet vooral Jodelle Ferland van vijf jaar oud zien. Ik was zo geboeid door haar aanwezigheid dat ik de film moest kopen zodat ik haar steeds opnieuw kon zien. Ze is een wonder van Gods schepping.<br />Te oordelen naar de hoge IMDB-waarde ben ik niet de enige die gebiologeerd was door deze jonge actrice. | A warm, touching movie that has a fantasy-like quality.<br /><br />Ellen Burstyn is, as always, superb.<br /><br />Samantha Mathis has given many great performances, but there is just something about this one will haunt your memory.<br /><br />Most of all, you've got to see this amazing 5-yr. old, Jodelle Ferland. I was so captivated by her presence, I had to buy the movie so I could watch her again and again. She is a miracle of God's creation.<br /><br />Judging by the high IMDB rating, I'm not the only one who was mesmerized by this young actress. | 1pos
|
Het kleine meisje Desi is zo aanbiddelijk... Ik kan me geen mooier verhaal voorstellen dan dit hier. Het zal je aan het huilen maken, aan het lachen en aan het geloven. De wetenschap dat dit gebaseerd was op een waargebeurd verhaal deed me naar adem snakken en het deed me ook beseffen dat er aardige mensen zijn. Geweldige cast en een geweldige film. | The little girl Desi is so adorable... I cant think of a more beautiful story then this one here. It will make you cry, laugh, and believe. Knowing that this was based on a true story just made me gasp and it also made me realize that there are nice people out there. Great cast and an overall great movie. | 1pos
|
Ik wist niet wat er precies was gebeurd toen ik ging zitten kijken, alleen dat dit gebaseerd was op een waargebeurd verhaal. Na de dood van de vader van het kind probeert Rhonda haar dochter Desiree (ik wist niet dat iemand zijn kind zo noemde) te helpen met het verlies. Dit is echt iets voor kinderen, zoals vaak het geval is met 'familie'-films (als je dat zegt, ga je gang en laat iedereen maar komen kijken, hoewel ik tieners erbuiten zou houden, tenzij je zeker weet dat ze het concept gaan geloven), maar het doet niets af aan het feit dat de dood van een ouder pijnlijk is, en het praat niemand echt naar de mond. De plot is interessant genoeg en gaat goed genoeg. De rolbezetting varieert, maar de uitmuntende Burstyn overtreft het merendeel van haar collega's. Mathis volgt dat voorbeeld vrij goed, en Ferland en haar collega's (op een paar uitzonderingen na) zijn de minst overtuigende van het stel (en eerlijk gezegd zijn ze irritant; aan de andere kant zit ik niet echt in het beoogde publiek). De montage en de cinematografie zijn standaard, en zeker niet minder dan dat. Hoewel de humor beperkt blijft tot een paar amusante zinnen, is de toon niet onaangenaam. Er zitten een paar heftige scènes in. Ik beveel dit aan bij fans van dit soort films. | I didn't know the real events when I sat down to watch this, just the fact that this was based upon a true story. After the death of the kid's father, Rhonda tries to help her daughter Desiree(... I did not know anyone actually named their offspring that) cope with the loss. This is really made for children, as is often the case with "family" flicks(with that said, go ahead and get everyone together for a viewing, though I'd keep teenagers out of it, unless you're sure they're gonna buy the concept), but it doesn't downplay the sting that the death of a parent is, and it doesn't really talk down to anyone. The plot is sufficiently interesting, and moves along well enough. Acting varies, with the excellent Burstyn outshining most of her fellow cast, Mathis following that pretty well, and Ferland and her peers(with a few exceptions) being the least convincing of the bunch(and frankly, they're irritating; then again, I'm not really in the intended audience for this thing). The editing and cinematography are standard, and certainly not less than that. While humor is limited to a handful of amusing lines or so, the tone is not an unpleasant one. There is an intense scene or two in this. I recommend this to fans of these types of movies. 7/10 | 1pos
|
'Ik heb net een film op tv gezien.'<br />'Ik heb mijn vader verloren toen ik jong was en die film heeft me echt geraakt.'<br />'Ik kan de verlorenheid voelen die het kleine meisje Desi voelde.'<br />'Het gevoel dat ik mijn vader terug wil zien.'<br />'Het gevoel dat ik met hem wil praten.'<br />'Het gevoel dat ik de kans heb gekregen om afscheid van hem te nemen.'<br />'Of in elk geval de kans heb gehad om afscheid te nemen.'<br />'En ik ben zo geroerd door de brief die hij haar heeft teruggeschreven.'<br />'Ik heb haar verteld dat haar vader haar brief heeft gelezen en hem heeft teruggestuurd naar iemand die hem moest beantwoorden en een cadeautje voor haar moest kopen omdat er geen winkel in de hemel is.'<br />'Het geeft me het gevoel dat er wonderen bestaan.' | i just saw this movie on TV..<br /><br />i've lost my dad when i was young and this movie surely did touch me..<br /><br />i can feel the lost that the little girl Desi felt..<br /><br />the feeling of wanting to see her father again..<br /><br />wanting to talk to him..<br /><br />or at least given the chance to say goodbye..<br /><br />and i'm so touched with the letter that was wrote back to her..<br /><br />saying that her father read her letter, and sent it back to someone to reply her and buy her a present because there isn't a shop in heaven..<br /><br />it just lets me feel that miracles do exist.. | 1pos
|
Het is een geweldige film. Ik denk dat sommige mensen denken dat hij misschien niet op een waargebeurd verhaal is gebaseerd. Hoe dan ook, de film is geweldig, en het enige wat je kunt denken is niet waarom een ballon met een zeemeermin erop uiteindelijk in de stad van de zeemeerminnen terechtkomt en zo, in plaats daarvan denk je dat 'de wens van een klein meisje is uitgekomen', en dat betekent dat al onze vredige dromen zullen uitkomen als we op onszelf vertrouwen en alles op alles zetten om ze waar te maken. Het kleine meisje (Desi in de film) en haar moeder waren de beste acteurs die ik in lange tijd heb gezien. Goed voor hen, voor alle acteurs, allemaal voor de regisseur. Als iemand ze dat kan vertellen, zeg dan: 'Een jongen van vijfentwintig uit Roemenië zegt: bedankt dat je deze film hebt gemaakt.' | It is a great movie. i sow that some people think that this might not be based on a true story. No matter this !!, the movie is great, and all u can think is not why a balloon with a mermaid on it ends up flying in the mermaid town and so on, instead thinking that "a little girl's wish came true", and this means that all our peaceful dreams will come true if we trust in us, and do all in this world to make them true. The little girl (Desi - in the movie), and her mom, were the best actors i've been seen in a long time. Good for they, for all actors, all for the director. If someone can tell them this, please tell them, "A 25 year guy from Romania says thank you for making this movie". | 1pos
|
Oké, deze film begint als een goedkope Lifetime-film en wordt pas goed als de film bijna voorbij is. Het script zit vol met 'kaas' en 'prut' en de cast is voor het grootste deel niet goed geregisseerd. De eerste helft van de film werkte het meisje op mijn zenuwen. Ik denk niet dat dit een van haar beste acteerklussen is. De enige reden dat ik de film heb gekocht, is omdat hij in de aanbieding was en Ellen Burstyn erin speelde. Ze is geweldig, maar dit is ook niet een van haar beste acteerklussen. Het verhaal is gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen en dat helpt de film. In het begin vond ik de film niet eens leuk en ik walgde toen ik foto's zag van de reizende ballon, ik bedoel... laat hem maar komen waar hij heen moet en klaar is kees! Maar tegen de tijd dat hij zijn bestemming bereikt is alles vergeven en vergeten en is het verhaal ten einde. Als je hier geen traan om laat, dan doet niemand dat! Het is goedkoop en voorspelbaar, maar het geeft je ook weer een goed gevoel over de wereld. | OK, this movie starts out like a cheesy Lifetime movie and doesn't get better till almost well through the movie. The script is full of 'cheese' and 'fluff' and cast is not well directed for the most part. For the first half of the movie the little girl grated on my nerves. I do not think this is one of her best acting jobs. The only reason I bought the movie is because it was on sale and had Ellen Burstyn in it. She's terrific but this is also not one of her best acting gigs. The story is based on true events and that helps the movie. Actually, I didn't even like the movie at first and was getting disgusted when I saw stills of the balloon traveling, I mean..let it get where it's suppose to go and be done with it! But all is forgiven by the time it does reach it's destination and the story comes to a close. If this doesn't bring a tear to your eye, nothing will! It's cheesy and predictable but also makes you feel good about the world again. | 1pos
|
Dit is de eerste stomme film van Jean Renoir die ik heb gezien, en misschien terecht, want het wordt algemeen als zijn beste beschouwd, en bovendien is het zijn eerste grote werk. Over het geheel genomen is het inderdaad een zeer zelfverzekerde en technisch hoogstaande film, die het feit dat het slechts Renoirs tweedejaarswerk was, logenstraft. Voor fans van de regisseur zit de film vol interessante toespelingen op toekomstige Renoir-films <0xE2><0x80><0x93> vooral THE DIARY OF A CHAMBERMAID (1946) en THE GOLDEN COACH (1952) <0xE2><0x80><0x93> in de vertolking van een femme fatale uit een lagere klasse die tot over haar oren wordt begeerd door verschillende aristocraten die zichzelf te schande maken vanwege haar <0xE2><0x80><0x93> maar ook THE RULES OF THE GAME (1939) <0xE2><0x80><0x93> in de vertolking die laat zien hoe de luidruchtige bedienden zich gedragen wanneer hun meesters hen de rug toekeren <0xE2><0x80><0x93> en FRENCH CANCAN (1955) <0xE2><0x80><0x93> Nana laat op een gegeven moment zien dat ze een gooi doet naar het schandalige bal. Persoonlijk vind ik dat de film een respectabele metgezel is van G.W. Pabstdes PANDORA<0xC3><0x8B>N BOX (1928), Josef von Sternbergdes THE BLUE ANGEL (1930) en Max Ophulsdes LOLA MONTES (1955) in zijn levendige weergave van het smerige leven van een courtisane.<br />Dat alles gezegd hebbende, was de film ten tijde van zijn vertoning een galmende kritieke en commerciële mislukking, en een waanzinnige onderneming, zoals Renoir zelf er later over sprak in zijn memoires, die hem niet alleen persoonlijk een fortuin kostte (hij verzachtte de financiële last uiteindelijk door enkele schilderijen van wijlen zijn vader te verkopen), maar hem er bijna toe bracht de bioscoop voorgoed op te geven! Stylistisch gezien verschilt _Nana_ niet veel van Renoirs goede werk en ze is in het bijzonder een schuld schuldig aan _Erich von Stroheim_ _(Foolish Wives)_ (1922), een film die Renoir zeer bewonderde, maar waar ik persoonlijk nog eens naar zou moeten kijken (omdat ik de Kino-dvd ervan en de andere von Stroheims nu al 4 jaar in mijn bezit heb). Hoe dan ook, _Nana_ is zeker niet zonder gebreken: tijdens de overdadig royale 130 minuten durende rennen voel je een weloverwogen tempo, waarbij sommige gedeelten (de paardenraces rond het midden van de race in het bijzonder) te lang duren. De overdreven welgemanierde acteerstijl in de film is ook soms moeilijk te verteren, vooral die van Catherine Hessling als Nana en Raymond Guerin-Catelain als Georges Hugon (een van haar verschillende aanbidders).... hoewel ze technisch gezien hun personages zijn: respectievelijk een slechte actrice (die de levensstijl van een courtisane aanneemt als ze van het toneel wordt verbannen) en een onvolwassen zwakkeling. Maar net als Anna Magnani in THE GOLDEN COACH is Hessling (tussen haakjes de vrouw van Renoir) gewoon niet aantrekkelijk genoeg om erg overtuigend te zijn als de belichaming van de elegante Marguerite Hessling (zoals een andere bewonderaar haar op een gegeven moment omschrijft) die in staat is elke man die ze ontmoet tot slaaf te maken. Caligari zelf, Werner Krauss (als Nanastons meest fervente aanbidder, graaf Muffat), Jean Angelo (als aanvankelijk sceptische, maar uiteindelijk tragische aanbidder van Nanaston) en de toekomstige gerenommeerde filmregisseur Claude Autant-Lara (beschouwd als Claude Moore en hier ook als artdirector) als Muffatstons goede vriend, maar die heimelijk verliefd is op Nanastons verwaarloosde echtgenote!<br />De prent die ik bekeek via de Lionsgate-uitgave van Jean Renoir 3-Disc verzamelaarsuitgave is voor het grootste deel een liefdevol gerestaureerde en prachtig getinte prent die tot dan toe alleen op Franse dvd te zien was. Omdat de film gebaseerd is op een klassieker uit de Franse literatuur (van Emile Zola, nota bene), kan het niet anders dan dat hij meerdere keren op het witte doek is verschenen en dat de twee meest opvallende filmversies Dorothy Arzner in 1934 (met Anna Sten en Lionel Atwill, die ik bezit op VHS) en Christian-Jaque in 1955 (met Martine Carol en Charles Boyer, die ik niet ken) op het witte doek zijn verschenen. | This is the first Jean Renoir Silent film I have watched and perhaps rightly so since it is generally regarded to be his best, besides being also his first major work. Overall, it is indeed a very assured and technically accomplished film which belies the fact that it was only Renoir’s sophomore effort. For fans of the director, it is full of interesting hints at future Renoir movies especially THE DIARY OF A CHAMBERMAID (1946) and THE GOLDEN COACH (1952) – in its depiction of a lower class femme fatale madly desired by various aristocrats who disgrace themselves for her – but also THE RULES OF THE GAME (1939) – showing as it does in one sequence how the rowdy servants behave when their masters' backs are turned away from them – and FRENCH CANCAN (1955) – Nana is seen having a go at the scandalous dance at one point. Personally, I would say that the film makes for a respectable companion piece to G.W. Pabst’s PANDORA’S BOX (1928), Josef von Sternberg’s THE BLUE ANGEL (1930) and Max Ophuls’ LOLA MONTES (1955) in its vivid recreation of the sordid life of a courtesan.<br /><br />Having said all that, the film was a resounding critical and commercial failure at the time of its release – a “mad undertaking” as Renoir himself later referred to it in his memoirs which, not only personally cost him a fortune (he eventually eased the resulting financial burden by selling off some of his late father’s paintings), but almost made him give up the cinema for good! Stylistically, NANA is quite different from Renoir’s sound work and owes a particular debt to Erich von Stroheim’s FOOLISH WIVES (1922), a film Renoir greatly admired – and, on a personal note, one which I really ought to revisit presto (having owned the Kino DVD of it and the other von Stroheims for 4 years now). Anyway, NANA is certainly not without its flaws: a deliberate pace makes itself felt during the overly generous 130 minute running time with some sequences (the horse race around the mid-point in particular) going on too long.<br /><br />The overly mannered acting style on display is also hard to take at times – particularly that of Catherine Hessling’s Nana and Raymond Guerin-Catelain’s Georges Hugon (one of her various suitors)…although, technically, they are being their characters i.e. a bad actress (who takes to the courtesan lifestyle when she is booed off the stage) and an immature weakling, respectively. However, like Anna Magnani in THE GOLDEN COACH, Hessling (Renoir’s wife at the time, by the way) is just not attractive enough to be very convincing as “the epitome of elegance” (as another admirer describes her at one stage) who is able to enslave every man she meets. Other notables in the cast are “Dr. Caligari” himself, Werner Krauss (as Nana’s most fervent devotee, Count Muffat), Jean Angelo (as an initially skeptical but eventually tragic suitor of Nana’s) and future distinguished film director Claude Autant-Lara (billed as Claude Moore and also serving as art director here) as Muffat’s close friend but who is secretly enamored with the latter’s neglected wife! <br /><br />The print I watched – via Lionsgate’s “Jean Renoir 3-Disc Collector’s Edition” – is, for the most part, a lovingly restored and beautifully-tinted one which had been previously available only on French DVD. Being based on a classic of French literature (by Emile Zola, no less), it cannot help but having been brought to the screen several times and the two most notable film versions are Dorothy Arzner’s in 1934 (with Anna Sten and Lionel Atwill and which I own on VHS) and Christian-Jaque’s in 1955 (with Martine Carol and Charles Boyer, which I am not familiar with). | 1pos
|
Als Jean Renoirs eerste film 'De draaikolk van het lot' ons voor het eerst meeneemt naar de wereld van het platteland, de rivieren, de levens van de boerenbevolking die hij zal blijven verkennen, lijkt het niet meer dan passend dat zijn tweede film voor het grootste deel over de rijken en bevoorrechten gaat, de hogere klassen en degenen die zich een weg naar boven proberen te klauwen. Voeg de personages uit de eerste twee films bij elkaar en je hebt het zaad van zijn grote 'Grote Illusie' en 'Regels van het Spel'. Dit is prachtig gefilmd, met de rusteloze camera die volledig gebruikmaakt van de verbazingwekkend grote appartementen en backstageruimtes die de film domineren.' Maar de glamoureuze en zwoele Ms. Hessling, die er in het begin uitziet alsof ze Louise Brooks het nakijken kan geven als het om vamps gaat, komt nooit verder dan een egoïstische hoerenvertolking. Misschien is dat deels een probleem met het script, dat voornamelijk lijkt te draaien om hoogtepunten en opgekropte emoties; omdat ik de roman niet heb gelezen, weet ik niet of de keuzes goed zijn gemaakt of niet.<br />Maar goed, de verschillen tussen Nana's aanbidders zijn goed gekozen, en ik vond vooral de relatie tussen Muffat en Jean Angelo erg goed.' Vandeuvres <0xE2><0x80><0x93> de tragische inzichten die elk van hen schijnt te hebben in zijn uiteindelijke lot en hun sympathie voor elkaar, met name in de scène onder aan de enorme trap waar Vandeuvres Muffat waarschuwt en wij ons afvragen of er geweld zal uitbreken <0xE2><0x80><0x93> en andere beschouwingen over de belachelijkheid van de luie rijken geven de film de diepte die hij heeft.<br />Verre van zijn grootste prestatie, en voor mij waarschijnlijk net iets te weinig in het algemeen voor 'De draaikolk van het lot', is dit toch de moeite van het zien waard voor Renoir-fans of voor mensen die geïnteresseerd zijn in stille film. | If Jean Renoir's first film "Whirlpool of Fate" first takes us into the world of the countryside, the rivers, the lives of the peasantry that he will continue to explore, it seems only fitting that his second film deals for the most part with the wealthy and the privileged, the upper classes and those who are trying to claw their way upwards. Put the characters from the first two films together and you have the seeds of his great "Grand Illusion" and "Rules of the Game." This is beautifully filmed, with the restless camera making full use of the amazingly huge apartments and backstage areas that dominate the film's interiors, and the acting though frequently overwrought offers some great moments as well, particularly from Werner Krauss' Muffat. But the glamorous and sultry Ms. Hessling, who at first appears as if she might give Louise Brooks a run for her money in vampishness, never goes beyond a one note, selfish harlot portrayal. Perhaps this is in part a problem with the script, which does seem to mostly go for high points and outraged emotions; not having read the novel I'm not really clear on whether the choices were well-made or not.<br /><br />Still, the differences between Nana's suitors are well-drawn, and I particularly liked the relationship between Muffat and Jean Angelo's Vandeuvres -- the tragic understandings that each seems to have of his ultimate fate and their sympathy with each other, particularly in the scene at the bottom of the enormous staircase where Vandeuvres warns Muffat, and we wonder if violence will erupt -- this and other gleanings of the ridiculousness of the idle rich help give the film the depth it has.<br /><br />Far from his greatest achievement, and for me probably just shy overall of "Whirlpool of Fate", this is still well worth seeing for Renoir fans or those interested in silent cinema generally. | 1pos
|
Ik kan het zeker aanbevelen om het boek te lezen voordat je de film gaat zien. Dit boek heeft de National Book Council Award van 1978 gewonnen en is een zeer aangrijpend verhaal (al was dat niet de bedoeling). Het is niet te moeilijk om te lezen voor degenen die niet vaak lezen, dus wees niet bang! Het boek lijkt de passie van de relaties meer te vangen dan de film en de film logischer zullen klinken na het lezen van het boek. Omdat ik in Melbourne ben opgegroeid, kon ik me goed inleven in dit boek en de film. Er waren in de jaren zeventig van de vorige eeuw maar heel weinig Australische schrijfsters, dus er is heel weinig gedocumenteerd over de manier van leven van een vrouw in een grote stad in Australië in die tijd of klasse. Het is een waardevol stukje geschiedenis van Melbourne. Het is jammer dat het wordt gedocumenteerd als een soort softpornofilm uit de jaren tachtig. Het is verre van dat, en zoals de andere recensent al zei: lees de dvd-hoes alsjeblieft niet, die vertegenwoordigt helemaal niet waar de film over gaat. Degenen die de film op basis van deze beschrijving huren, zullen alleen maar teleurgesteld zijn. Vergeet niet dat deze film in 1982 is gemaakt, dus verwacht niet de Hollywood-dramatiek die ze tegenwoordig schijnen te gebruiken. Dat vind ik er zo leuk aan. Het is ook geweldig om Noni Hazlehurst in deze rol te zien, ze is gewoon fantastisch als Nora, en het is geweldig om haar echt te zien acteren, want als je...' Ik ben ongeveer even oud als zij, dus je kunt je haar het best herinneren van haar baantjes bij Playschool en Better Homes and Gardens. Wie had kunnen denken dat ze dit talent verborgen hield? Deze film zal je een geheel nieuwe indruk van haar geven. Een klassiek voorbeeld van een Australische vertelling! | I definitely recommend reading the book prior to watching the film. This book won National Book Council Award in 1978 and is a very gripping read (pun not intended). It's not too difficult to read for those out there that don't read often so don't be afraid! The book seems to capture the passion of the relationships more so than the movie and the movie will make more sense after reading the book. Having grown up in Melbourne I could really relate to this book and movie. Very few Australian female writers were around the in the 70's therefore very little is documented about the way of life for a women in an urban city in Australia during this era or class. It's a precious piece of Melbourne history. It's a shame that it is documented as some sort of 80's soft porn movie. It's far from that and as the other reviewer has mentioned please do not read the DVD jacket, it does not represent what the movie is about at all. Those that rent the movie based on this description will only be disappointed. Just remember this movie was made in 1982, so don't expect the Hollywood over dramatization that they seem to incorporate these days. This is what I like about it. It's also great seeing Noni Hazlehurst in this role, she is just fantastic as Nora and it's great watching her really acting, for if you're close to my age you will best remember her for her stints on Playschool and Better Homes and Gardens. Who knew she hid this talent? This movie will give you an entirely new impression of her. A classic Australian Story! | 1pos
|
Noni Hazlehurst, Colin Friels, Alice Garner, Chrissie Amphlett en Michael Caton <0xE2><0x80><0x93> wat wil je nog meer? Monkey Grip, gebaseerd op de prijswinnende roman van dezelfde naam, verkent Nora (Hazlehurst), een alleenstaande moeder die valt voor een heroïneverslaafde Jobe (Friels). Een eenvoudig verhaal wordt werkelijk buitengewoon door de schitterende acteerprestaties (in het bijzonder Noni Hazlehurst) en het goede gebruik van het kleine budget. De enige zwakke plek is (als je die kunt oppikken) dat het verhaal zich afspeelt in Melbourne, hoewel de film om budgettaire redenen voornamelijk in Sydney is opgenomen, met als gevolg dat je in een paar scènes trams ziet (scènes in Melbourne) en een postkantoor van Carlton (scènes in Sydney). is een must (neem me de kliek niet kwalijk, maar het is zo) op zijn minst voor een prijswinnende voorstelling van voormalig 'Speelschool' en 'Betere Huizen & Tuinen'-presentator Noni Hazlehurst. | Noni Hazlehurst, Colin Friels, Alice Garner, Chrissie Amphlett and Michael Caton- what more could you ask for? Monkey Grip based on the prize winning novel of the same name explores Nora (Hazlehurst, a single mother falling for a heroin addict Jobe (Friels). A simple story is made truly extraordinary through the all round magnificent acting (in particular Noni Hazlehurst) and nice use of the small budget. The only flaw is (if you can pick it up) is that the story is set in Melbourne, although for budget reasons, the film was mainly shot in Sydney, so as a result, in a few scenes you see trams (Melbourne scenes) and then a Carlton post office (Sydney scenes). Other than that, "Monkey Grip" is a must see (excuse the clique, but it is) at least for an award winning performance from former "Play School" and "Better Homes & Gardens" presenter Noni Hazlehurst.<br /><br />10/10 | 1pos
|
Nora is een alleenstaande moeder van twee kinderen die nog steeds het leven van een jonge kunstenares in de jaren zeventig wil leiden, net als haar vrienden, een groep schrijvers, zangers en acteurs. De filosofie van de 'ongebonden liefde' is niet helemaal uit de mode en Nora had er niet op gerekend verliefd te worden, vooral niet op een junkie. Hazlehurst heeft in een tijdsbestek van vier jaar haar eerste van twee AFI-prijzen gewonnen voor haar verbazingwekkende vertolking van Nora, die ervoor zorgt dat ze het juiste doet voor haar kinderen, maar tegelijkertijd verliefd wordt op junkie Javo (Friels). Garner, die later een hoofdrol zou spelen in films als LOVE AND EVER CATASTROFE en STRANGE PLANET OR is een goede keuze als Nora's tegenspeelster. De eerste rol is voor de prepuberale dochter van Helen Garner, en Caton (misschien in voorbereiding op zijn rol als gastheer van het lifestyleprogramma HOT PROGRAMMA in 2000????) als bebaarde schilder. De eerste poging van regisseur Cameron is een succes; daarna maakte hij de prijswinnende miniseries MY BROTHER JACK bij zijn latere projecten. Maar het is de verbluffende vertolking van Hazlehurst die het intelligente, onderzoekende script tot leven brengt, gebaseerd op Helen Garners prijswinnende roman. | Nora is a single mother-of-two who still wants to live the life of a young artist in the 1970s, as do her friends, a group of writers, singers and actors. The free love' philosophy isn't quite out of the system and Nora didn't count on falling in love, particularly with a junkie. Hazlehurst won her first of two AFI Awards in the space of four years for her amazing portrayal of Nora, who makes sure she does the right thing by her children, but falls in love with junkie Javo (Friels) at the same time. Garner who would later costar in films such as LOVE AND OTHER CATASTROPHES and STRANGE PLANET is well-cast as Nora's pre-pubescent daughter, and Caton (perhaps in readiness for his role as host of the lifestyle program HOT PROPERTY in 2000???) appears as a bearded painter. Early effort by director Cameron is a winner; he went on to make the award-winning miniseries MY BROTHER JACK among his later projects. But it's the stunning delivery by Hazlehurst which brings to life the intelligent, searching script, based on Helen Garner's award-winning novel. | 1pos
|
Noni Hazlehursts _tour-de-force_ -prestatie (die haar een AFI-prijs opleverde) is in elk geval opgewassen tegen haar inspanningen in _FRAN_ drie jaar later. Colin Friels is ook goed, en voor degenen die geïnteresseerd zijn: Alice Garner is Noni's kind, en Michael Caton (bekend van _THE CASTLE_ ) is een bebaarde schilder. (Ook interessant: Hazlehurst is momenteel de gastheer van het lifestyleprogramma _BEST_ _HOMES AND GARDENs_, en Caton is de gastheer van vastgoedprogramma's zoals _HOT_ _PROPERTY_, _HOT_ _AUCTION_ enzovoort...) Deze film bevestigt opnieuw de algemeen aanvaarde overtuiging dat Noni in het begin tot halverwege de jaren 1980 aantoonbaar de beste vrouwelijke acteur van Australië was. | Noni Hazlehurst's tour-de-force performance (which won her an AFI award) is at least on par with her effort in FRAN three years later. Colin Friels is also good, and, for those who are interested, Alice Garner appears as Noni's child, and Michael Caton (best known for THE CASTLE) is a bearded painter. (Also interestingly, Hazlehurst is currently the host of lifestyle program BETTER HOMES AND GARDENS, and Caton is the host of property-type programs including HOT PROPERTY, HOT AUCTION, etc...) This film reaffirms the popularly-held belief that Noni was arguably Australia's top female actor during the early-to-mid 1980s. Rating: 79/100. | 1pos
|
Een knap scenario van wijlen Jean-Louis Sawiris en knappe uitvoeringen van de twee mannelijke hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> ALAIN DELON en CHARLES BRONSON (of zou het andersom moeten zijn) <0xE2><0x80><0x93> resulteren in een innemende en onderhoudende thriller.<br /><0x3E> Voeg daarbij de bovengenoemde competente regie van veteraan Jean-Pierre Herman en een spaarzame maar effectieve score van Fran<0xC3><0xA7>ois de Roubaix, en het wordt duidelijk waarom deze film een merkwaardige tijdloze kwaliteit heeft.<br /><br /><0x3E> Dit is een buddy-buddy-of-bonding-verhaal over twee eenlingen, allebei gedesillusioneerd en wereldmoe, die terugkeren, vermoedelijk uit Algiers. Net als de andere koloniale mogendheden in die tijd (na de Tweede Wereldoorlog, in de jaren zestig), had Frankrijk in het buitenland moeite om de schijn op te houden. AMI (de oorspronkelijke titel) beschrijft de handelingen van onze twee (anti)helden terwijl ze na hun ontslag uit het leger hun best doen om het weer goed te maken.<br /><0x3E><0x3E> Er gebeurt van alles, en de kijker moet echt goed opletten, want JAPRISOT is zuinig en zuinig met zijn script: als het er is, dan moet er een reden zijn.<br /><0x3E><0x3E> Laat ik volstaan met te zeggen dat deze twee mannen het fysiek en psychisch één lang weekend met elkaar aan de stok hebben. Hun motivatie is heel anders, hun doelen zijn anders <0xE2><0x80><0x93> hun overleving hangt volledig van elkaar af. Dat ALAIN DELON en CHARLES BRONSON uiterlijk zo verschillend zijn <0xE2><0x80><0x93> de eerste, aantoonbaar een knappe jongen, en de laatste een lelijk stuk tuig <0xE2><0x80><0x93> draagt bij aan de chemie. <br />Die queeste leidt tot een groots verhaal, dat op zijn beurt weer tot een grote film leidt.<br />Voor het geval ik vergeet dat er ook vrouwen in deze film voorkomen, en dat ze de Japrisot-methode volgen, zijn ook zij gedenkwaardig, zij het lang niet zo aangrijpend; veel meer zou te veel van het goede zijn, want het zou het genoegen bederven hun ware aard te ontdekken.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> | A clever script from the late SEBASTIAN JAPRISOT and smart performances from the two male leads - ALAIN DELON and CHARLES BRONSON (or should it be the other way around) result in an engaging and entertaining thriller.<br /><br />Add to the above the competent direction from veteran JEAN HERMAN and a sparse but effective score by FRANCOIS DE ROUBAIX, it becomes easy why this film has an odd timeless quality.<br /><br />This is a buddy buddy or bonding story with two loners, both disillusioned and world weary, returning, presumably from Algiers. Like the other colonial powers of this time (post WW II leading into the 60s), France had struggled to keep up appearances overseas. Losing Algiers was a bitter blow.<br /><br />ADIEU L'AMI (the original title) chronicles the actions of our two (anti) heroes as they struggle to make a go of it, after their discharge.<br /><br />One thing happens after another, and the viewer really has to pay attention, because JAPRISOT is lean and economical with his script: if it is there, then there must be a reason.<br /><br />Suffice to say, these two men battle it out, physically and psychologically, one long weekend. Their motivation is quite different, their goals are different - their survival depends entirely on each other. That ALAIN DELON and CHARLES BRONSON are outwardly so different - the former, arguably a pretty boy, and the latter an ugly thug, adds to the chemistry.<br /><br />That quest makes for a great story, which in turn, makes for a great film.<br /><br />Lest I forget there are women in this film, and true to the Japrisot method, they too are memorable, though not nearly as fleshed out; to say much more would be to spoil one's delight in discovering their true nature.<br /><br />FAREWELL, FRIEND HAS BEEN RELEASED IN THE UK; AN ANAMORPHIC IMAGE, 16.9 ENHANCED; IN English ONLY (not even subtitles for the hard of hearing); A RUNNING TIME OF 110 MINUTES; MONO SOUNDTRACK but the DE ROUBAIX music has lots of punch! <br /><br />Highly recommended. | 1pos
|
Farewell Friend alias Adieu L'Ami/Eer onder dieven is niet volmaakt, maar het is een keurige en onderhoudende thriller waarin de niet bij elkaar passende Franse Algerijnse oorlogsveteranen Alain Delon en Charles Bronson gevangenzitten in dezelfde kelderkluis, de een om gestolen obligaties terug te geven, de ander om de twee miljoen aan soldij te innen die daar in het kerstweekend liggen. Natuurlijk is het allemaal niet zo eenvoudig, zelfs niet nadat ze de kluis hebben geopend, wat leidt tot een paar keurige kronkels en draaiingen. Bronson heeft een bijzonder irritant Fonzie-achtig spreekwoord dat hij op de meest ongelegen momenten gebruikt, Brigitte Fossey, die misschien wel het meest misplaatste kapsel van de jaren zestig heeft (ze ziet eruit als een kale vrouw wier pruik door een harde wind van haar hoofd wordt geblazen), is een beetje een blok aan het been voor haar: 'Ik zal spaghetti koken! Ik zal leren hoe ik goed moet vrijen! Ik zal Shakespeare lezen!'-speech is op alle verkeerde manieren hysterisch en het is jammer van die afschuwelijke laatste regel/foto, maar verder is het een verrassend onderhoudend en pretentieloos nummer dat de moeite waard is om na te kijken als je een behoorlijke afdruk kunt vinden.<br />' De Britse dvd biedt alleen de Engelse soundtrack, maar aangezien Delon zelf en de rest van de cast vrij goed gesitueerd zijn, is dat geen groot probleem, vooral niet omdat de breedbeeldopname van vrij goede kwaliteit is. | Farewell Friend aka Adieu L'Ami/Honour Among Thieves isn't perfect but it is a neat and entertaining thriller that sees mismatched demobbed French Algerian War veterans Alain Delon and Charles Bronson trapped in the same basement vault, one to return stolen bonds, the other to clean out the two million in wages sitting there over the Christmas weekend. Naturally things aren't quite that simple even after they open the vault, leading to some neat twists and turns. On the debit side, there's a very bizarre striptease scene in a car park, Bronson has a very irritating Fonzie-like catchphrase he uses at the most inopportune moments, Brigitte Fossey, sporting perhaps the most hideously misconceived hairstyle of the 60s (it makes her look like a bald woman whose wig is blown back off the top of her head by a high wind), is something of a liability her "I'll cook spaghetti! I'll learn to make love well! I'll read Shakespeare!" speech is hysterical in all the wrong ways and it's a shame about the horrible last line/shot, but otherwise this is a surprisingly entertaining and unpretentious number that's worth checking out if you can find a decent print.<br /><br />Cinema Club's UK DVD only offers the English soundtrack, but since Delon voices himself and the rest of the cast are fairly well dubbed that's no great problem, especially since the widescreen transfer is pretty good quality. | 1pos
|
Deze film is zonder meer een van mijn favoriete films in zijn soort. De interactie tussen respectabele en moreel onkreukbare personages is een ode aan de ridderlijkheid en de erecode onder dieven en politieagenten. De thema's plicht, schuld, woord, manipulatie en vertrouwen worden behandeld zoals maar weinig films dat hebben gedaan, en helaas voor zover ik me kan herinneren sinds de dood van de 'politionele' in het eind van de jaren zeventig. De opeenvolging is verrukkelijk, tot en met het essentiële, nietszeggend, en leidt de toeschouwer dus naar een meesterlijke plot, goed en kwaad, zonder dat de toeschouwer erdoor wordt geboeid, en naar spectaculaire scènes die vaak nodig zijn bij mindere exemplaren van het genre om het publiek wakker te houden. Zulke scènes zijn er niet en zijn ook niet nodig. De discussie is vloeiend en eerlijk voor de toeschouwer, en dat is een belangrijke eigenschap in een genre waarin de spanning vaak via het spoor van het publiek wordt bereikt. Nee, dit is geen miss Marble... Een felicitatie voor de muziek is op zijn plaats. Een film om elke minuut van te genieten, niet alleen om te zien. | This movie is definately one of my favourite movies in it's kind. The interaction between respectable and morally uncorruptable characters is an ode to chivalry and the honour code amongst thieves and policemen. It treats themes like duty, guilt, word, manipulation and trust like few films have done and, unfortunately, none that I can recall since the death of the 'policial' in the late seventies. The sequence is delicious, down to the essential, living nothing out and thus leading the spectator into a masterful plot right and wrong without accessory eye catching and spectacular scenes that are often needed in lesser specimens of the genre in order to keep the audience awake. No such scenes are present or needed. The argument is flowless and honest to the spectator, wich is an important asset in a genre in wich the the suspense is often achieved through the betrail of the audience. No, this is not miss Marble... A note of congratulations for the music is in order A film to watch and savour every minute, not just to see. | 1pos
|
Volkomen tactisch, vreemd (kijk naar het kinky moment van een bloedmooie blondine die voor een stel rijkeluiskinderen als trekpop fungeert), zinloze maar ongetwijfeld boeiende late-avond-attractie. Deze onsamenhangende Franse productie is een mengelmoes van perplex ongerichte ideeën en willekeurige plotillustraties die zijn gericht op de zeer charismatische sterren (zij het enigszins antihelden) Alain Delon en Charles Bronson. Ze krijgen niet echt de kans om veel te doen, vooral niet tijdens het lange, ingekorte middenstuk waarin ze zich tijdens de kerstvakantie in een gebouw verstoppen om een kluis te kraken met 10.000 mogelijke combinaties. O, leuk! Maar dit is het moment waarop de vreemde, zij het intrigerende relatie tussen Delon en Bronsons personages ontstaat. Na een manipulatieve strijd van wilskracht (en kinderlijk sluwe spelletjes met elkaar) komen de twee tot een overeenstemming die ervoor zorgt dat ze elkaars betrokkenheid respecteren en elkaars respect hebben. Dit zou een verdere rol gaan spelen in de kronkelige tweede helft van het verhaal met die onnaspeurbare curve-bal. Toch doen hun ontmoetingen in het begin vermoeden dat er meer is, maar wat we te horen krijgen is vaag en dit wordt versterkt door dat 'Wat gebeurt daar?' einde dat je doet opschrikken. JEEEEAAAAAHHHHHHHH! Blij dat dat uit het systeem is.<br />Het ijsberen gaat verschrikkelijk langzaam, maar het wordt er rustig voor afgemeten en dit lijkt opzettelijk gedaan om de scherpe, nerveuze onderstreping van spanning uit te putten. Kijk hoe hetzelfde proces keer op keer wordt herhaald, en je weet dat er iets niet helemaal klopt en dat het gekonkel uiteindelijk in het spel komt. Nu voelt alles wat er gebeurt te spontaan aan, maar de climax is spookachtig. Het strakke, complexe script is waarschijnlijk een beetje te gehaaid voor zijn eigen bestwil, maar er zijn een paar leuke nieuwigheden (munten, glas en vloeistoffen die je maar beter niet kunt morsen) en visuele symbolen. De regie van Jean Herman is efficiënt geavanceerd en ingetogen, maar als je er een tikkeltje kunstmatigheid aan toevoegt, krijg je een onwelkome ijzige sfeer. Het geluid van de FX heeft meer weg van een krachtige noot dan van de funky muziek van Fran<0xC3><0xA7>ois DeRoubaix, die voornamelijk verborgen wordt gehouden na zijn sissende opening. Bernard Fresson krijt de houding van de inspecteur die weet dat er meer aan de hand is dan wat er wordt voorgeschoteld. Een aantrekkelijke vrouw speelt de rol van de steun en toeverlaat van Brigitte Fossey en Olga Georges-Picot.<br />Een cryptisch, richtingloos, maar gepolijst misdaaddrama dat in stand wordt gehouden door de twee hoofdrollen en een paar bizarre bijrollen. | Utterly tactical, strange (watch for the kinky moment of a drop-dead gorgeous blonde acting as pull-string doll for some rich folks), pointless but undoubtedly compelling late-night feature. This unhinged French production is a stew of perplexedly unfocused ideas and random plot illustrations centred on its very charismatic stars (if somewhat anti-heroes) Alain Delon and Charles Bronson. Really they don't get to do all that much, especially during the confined, lengthy mid-section where they hide themselves in a building during the Christmas break to crack a safe with 10,000 possible combinations. Oh fun! But this is when the odd, if intriguing relationship is formed between Delon and Bronson's characters. After a manipulative battle of wills (and childishly sly games against each other), the two come to an understanding that sees them honour each other's involvement and have a mutual respect. This would go on to play a further part in the twisty second half of the story with that undetectable curve-ball. Still their encounters early on suggest there's more, but what we get is vague and this is magnified by that 'What just happen there?' ending that might just make you jump. YEEEEAAAAAHHHHHHHHH! Glad to get that out of the system. <br /><br />The pacing is terribly slow, but placidly measured for it and this seems purposely done to exhaust with its edgy, nervous underlining tension. Watch as the same process is repeated over and over again, and you know something is not quite right and the scheming eventually comes into play. Now everything that does happen feels too spontaneous, but the climax payoff is haunting. The taut, complex script is probably a little too crafty for its own good, but there are some neat novelties (Coins, glass and liquids
try not spilling) and visual symbolisms. Jean Herman's direction is efficiently sophisticated and low-key, but get a tad artificial and infuse an unwelcoming icy atmosphere. The sound FX features more as a potent note, than that of Francois DeRoubaix's funky score that's mainly kept under wrapped after its sizzling opening. Top drawers Delon (who's quite steely) and Bronson (a jovial turn) are solid, and work off each tremendously. Bernard Fresson chalks up the attitude as the Inspector who knows there's more going on than what is being led on. An attractive female cast features able support by Brigitte Fossey and Olga Georges-Picot. <br /><br />A cryptically directionless, but polished crime drama maintained by its two leads and some bizarre inclusions. | 1pos
|
Korte samenvatting.<br />Deze film begint met soldaten die uit het gezelschap van mannen worden vrijgelaten. Een van hen achtervolgt een ander met een vreemd plan dat de ander herhaaldelijk weigert uit te voeren. Later komen ze allebei vast te zitten in een kantoorgebouw waar ze tijdens de kerstvakantie een kluis willen openbreken. Vijandigheid verandert in speelse plagerijen en vervolgens in een wanhopig gevecht om te overleven (onder het plagerijtje verliezen ze alle drinkbare vloeistoffen, dus het is echt serieus). Met blootgelegde, goedgebouwde en goed geoliede bovenlichamen rammen ze een gat in een muur en weten uiteindelijk te ontsnappen, alleen om erachter te komen dat ze verraden en in de val gelokt zijn door vrouwen. De een wordt gepakt, de ander blijft vrij en wordt niet verraden door zijn metgezel. Een laatste ontmoeting, een laatste vuurtje voor een sigaret, adieu l'ami, vaarwel, vriend.<br />Ik vond het moeilijk om geen stiekeme homoseksuelen te zien in de twee hoofdpersonen, gespeeld door de klassieke hij-man-supersterren Alain Delon en Charles Bronson. Ze voelen zich duidelijk tot elkaar aangetrokken, hun behandeling van vrouwen is abominabel en wordt voortdurend gekenmerkt door minachting. Het hele verhaal lijkt een sterke symbolische onderstroom te hebben, een beetje zoals Deliverance. Het is ook heel stijlvol. De brandkast die de twee mannen willen kraken bevindt zich in een nis voor de tijd van ultramodern glas en aluminium. Het is de zetel van een reclamebureau, dus er hangen veel dure posters en wanddecoraties. De garderobe is ook heel goed. De ultra-stijlvolle Citroën DS (misschien wel de modernste en elegantste auto aller tijden) speelt een grote rol in deze film en geeft misschien een subtiel soort product placement.<br />Ik kan deze film alleen aanbevelen voor de prestaties van de acteur. Delon en Bronson delen in feite de hoofdrollen, op een manier die me heel eerlijk en sportief voorkwam. Ze doen allebei een aanzienlijke hoeveelheid acrobatiek. Ik heb Bronson nog nooit zo goed gezien als hier, hij acteert echt <0xE2><0x80><0x93> en hij spreekt de hele tijd Frans, met een zwaar accent dat je heel redelijk kunt kopen. En het is beslist de man zelf die we te horen krijgen. De politie-inspecteur die de twee achtervolgt, wordt gespeeld door een van mijn favoriete Franch-acteurs, Bernard Fresson, die Gene Hackmans partner was in _French Connection II_. Hij is de beste intelligente politie-inspecteur die ik ken. Ook heel goed is de voormalige kindactrice Brigitte Fossey als de jonge _ingénue_ die, zoals blijkt, niet zo onschuldig is als ze op het eerste gezicht lijkt.<br />Iedereen die de 'in-en-uit' van een klassieke overvalfilm verwacht, zal teleurgesteld zijn met deze film. Voor degenen die een beetje geduld hebben, zal dit een bevredigende ervaring zijn, vol nieuwe en originele ideeën en regisseurstrucjes, hoewel het op zich een beetje te wreed en sadistisch is. | Short synopsis <br /><br />This film opens with soldiers being released from the company of men. One of them pursues another with a weird scheme the other repeatedly refuses. Later they both get trapped in an office building in which they want to crack a safe during the Christmas holidays. Hostility turns into playful banter and then into a desperate fight for survival (during the bantering they lose all drinkable liquids, so it is really serious). With exposed, well built and well oiled torsos they ram a hole into a wall and finally manage to escape only to find out that they have been betrayed and set up by women. One gets caught, the other remains free and is not given away by his companion. A last encounter, a last light for a cigarette, adieu l'ami, farewell, friend.<br /><br />I found it hard not to see closet homosexuals in the two main characters, played by classical he-man superstars Alain Delon and Charles Bronson. They are obviously attracted to each other, their treatment of women is abominable and marked by contempt throughout. The whole story seems to have a strong symbolic undertow, a little like Deliverance. It is also very stylish. The safe the two men want to crack is in a for the time ultra modern glass and aluminum tower. It is the seat of a publicity firm, so there are many fancy posters and wall coverings around. The wardrobe is also very good. The ultra stylish Citroen DS (maybe the most modern and elegant car of all times) features large in this movie perhaps a subtle kind of product placement.<br /><br />I can recommend this movie for the actor's performances alone. Delon and Bronson are really sharing the top billing, in a manner that struck me as very fair and sporting. Both do a considerable amount of acrobatics. I have never seen Bronson better than here, he really acts - and speaks French throughout, with a heavy accent buy very passably indeed. And it is certainly the man himself we hear. (So the French language version is highly recommended). The police inspector who pursues the two is played by on of my favorite Franch character actors, Bernard Fresson who was Gene Hackman's partner in French Connection II. He is the best brainy police inspector I know. Also very good is former child actress Brigitte Fossey as the young ingénue who, as it turns out, is not so Innocent as it first seems.<br /><br />Anyone who expects the old in-an-out" of classical heist movies might be disappointed with this film. For those with a little patience this will be a rewarding experience, full of novel and original ideas and directorial quirks, although it my be a little too brutal and sadistic for its own sake. | 1pos
|
Deze film is zonder meer een van mijn favoriete films in het genre. De wisselwerking tussen respectabele en moreel sterke personages is een ode aan de ridderlijkheid en de erecode onder dieven en politieagenten. De thema's plicht, schuld, woord, manipulatie en vertrouwen worden behandeld zoals maar weinig films dat hebben gedaan, en helaas ook voor zover ik me kan herinneren sinds de dood van de 'polici' aan het eind van de jaren zeventig. De opeenvolging van gebeurtenissen is verrukkelijk, tot en met het essentiële, het leven zelf, en leidt de toeschouwer zo naar een meesterlijke plot zonder dat het de aandacht trekt, en naar spectaculaire scènes die vaak nodig zijn bij mindere films in dit genre om het publiek wakker te houden. Zulke scènes zijn er niet en zijn ook niet nodig. Het argument is eerlijk tegenover de toeschouwer. Een belangrijke eigenschap in een genre dat maar al te vaak spanning bereikt door de misleiding van het publiek. Nee, dit is geen miskleun van Marmer... Een felicitatie voor de muziek is op zijn plaats. Een film om elke minuut van te genieten, niet alleen om te zien. | This movie is definately one of my favorite movies in it's kind. The interaction between respectable and morally strong characters is an ode to chivalry and the honor code amongst thieves and policemen. It treats themes like duty, guilt, word, manipulation and trust like few films have done and, unfortunately, none that I can recall since the death of the 'policial' in the late seventies. The sequence is delicious, down to the essential, living nothing out and thus leading the spectator into a masterful plot right and wrong without accessory eye catching and spectacular scenes that are often needed in lesser specimens of the genre in order to keep the audience awake. No such scenes are present or needed. The argument is sand honest to the spectator; An important asset in a genre that too often achieve suspense through the deception of the audience. No, this is not miss Marble... A note of congratulations for the music is in order A film to watch and savor every minute, not just to see. | 1pos
|
Ik keek altijd naar die serie toen ik een klein meisje was. Hoewel ik me er niet veel van herinner, moet ik zeggen dat het een behoorlijk goede serie was. Ik geloof ook niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Maar als je het mij vraagt, was het nog steeds een goede serie. Ik herinner me vaag het herkenningsmelodietje. Iedereen was perfect gecast, de kostuums waren geweldig. De optredens waren ook van topkwaliteit. Ik hoop alleen dat een of andere zender deze serie op een dag terugbrengt, zodat ik alle afleveringen kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me deze serie altijd voor altijd zal herinneren, ook al denk ik niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Ten slotte, als en wanneer deze show ooit weer in de lucht komt, hoop ik dat u hem op een dag te horen krijgt voordat hij voorgoed uit de lucht gaat. | I used to watch this show when I was a little girl. Although I don't remember much about it, I must say that it was a pretty good show. Also, I don't think I've seen every episode. However, if you ask me, it was still a good show. I vaguely remember the theme song. Everyone was ideally cast, the costume design was great. The performances were top-grade, too. I just hope some network brings this series back one day so that I'll be able to see every episode. Before I wrap this up, I'd like to say that I'll always remember this show in my memory forever, even though I don't think I've seen every episode. Now, in conclusion, when and if this show is ever brought back on the air, I hope that you catch it one day before it goes off the air for good. | 1pos
|
Magellan33 zei: 'Je kunt maar een beperkte hoeveelheid doen als de twee sterren van de show maar door één ander lid van de cast gezien kunnen worden.'<br />Ik neem dus aan dat je nog nooit van 'Topper' hebt gehoord.<br />Die, naast de twee sterren die maar door één lid van de cast gezien konden worden, ook nog een hond had, idem dito.<br />Dit was het soort programma waarin vanaf de eerste aflevering 'Not Gonna Make It' stond geschreven <0xE2><0x80><0x93> het was net een arcadevideospelletje waarbij je de instructies moet lezen om het te kunnen spelen; niemand (nou ja, blijkbaar maar heel weinig mensen) wil naar een komisch programma kijken met een basisvoorwaarde die eigenlijk 'nadenken' vereist. | magellan33 said: "You can only do so much when the two stars of the show can only be seen by one fellow cast member."<br /><br />I assume, then, that you never heard of "Topper".<br /><br />Which, in addition to the two stars who could only be seen by one member of the cast, had a dog, ditto.<br /><br />This was the kind of program that had "Not Gonna Make It" written allover it from the first episode - it was like an arcade video game where you actually have to read the instructions to play; no-one (well, very few of us, apparently) wants to watch a comedy program that has a basic premise that actually requires *thought* to grasp. | 1pos
|
Helaas zijn veel consumenten die recensies schrijven over IMDb het eens met 'niet goed'. Wat deze film verder ook nodig mag hebben, meer budget hoort er niet bij. Grote decors en veel special effects zouden hem tot de zoveelste Lara Croft-film hebben gemaakt. Wat we hier hebben is een stap of twee beter.<br />De bijna onbekende Alexandra Staden is fascinerend als de raadselachtige Bescheidenheid, en dat is van cruciaal belang om deze film te laten slagen. Haar wijze glimlachjes en veelbetekenende blikken zijn indrukwekkend, en je merkt dat je wilt dat de camera haar gezicht niet verlaat. Het maakt het mogelijk dat de slechterik Nikolai, gespeeld door een ook weinig bekende (in de Verenigde Staten). Het is heel goed mogelijk dat Nikolaj Coaster-Waldau een ongebruikelijk cerebrale belangstelling voor haar heeft, iets waar Bescheidenheid gebruik van kan maken. Ze is in staat hem af te leiden door haar een zet te geven, 'hou op mijn tijd te verspillen!' te roepen en vervolgens tussen zijn zwaarbewapende maar plotseling bedeesde trawanten weg te stormen. Zo'n scène maken is geen toeval.<br />Het grootste probleem dat ik heb met de broodmagere Staden die Bescheidenheid speelt, is dat het niet erg geloofwaardig is dat ze het opneemt tegen een atletisch en gespierd uitziende kerel als Coaster-Waldau en hem verslaat. Ze is gewoon geen Peta Wilson of een opgepompte Hilary Swank die een overtuigende stoot kan uitdelen. Het lijkt me sterk dat Coaster-Waldau zich door Staden heeft laten overweldigen.' Hij is gewoon aan het stoeien met zijn kleine zusje.<br />Aangezien dit niet echt een actiefilm is, is dit geen grote tekortkoming. Ik hoop alleen dat ze het beter doen als ze vervolgen maken. | Unfortunately many consumers who write reviews for IMDb equate low budget with not good. Whatever else this movie might need, more budget really isn't part of it. Big sets and lots of special effects would have turned it into another Lara Croft movie. What we have here is a step or two better than that.<br /><br />The nearly unknown Alexandra Staden is captivating as the enigmatic Modesty, and this is crucial for this movie to work. Her wise little smiles and knowing looks are formidable, and you find yourself wishing that the camera won't leaver her face. It makes it workable that the bad guy Nikolai, played by also little known (in the U.S. at least) Nikolaj Coaster-Waldau might take an unusually cerebral interest in her, something Modesty can exploit. She is able to divert his raping her with just a shove and spitting out "stop wasting my time!" then storming off between his heavily armed yet suddenly diffident henchmen. Making a scene like that plausible doesn't happen by accident.<br /><br />Probably the biggest problem I have with the rail-thin Staden playing Modesty is it just isn't very believable for her to go hand to hand with an athletic and muscled looking guy like Coaster-Waldau and beat him. She just ain't a Peta Wilson or a pumped-up Hilary Swank type actress who can throw a convincing punch. Coaster-Waldau letting himself be overpowered by Staden looks like he's just roughhousing with his little sister.<br /><br />Since this is not really an action film, this isn't a big flaw. I just hope they do better on that if and when they make sequels. | 1pos
|
Als je al een fan bent van Peter O'Donnells prachtige _Modesty Blaise_ -boeken uit de jaren zestig, zul je van deze film genieten. Als je ooit de _Modesty Blaise_ -film uit 1966 hebt gezien, vergeet het dan maar! Dat was kamp. Dit is de echte _Modesty Blaise_. Het verhaal en het personage komen overeen met de Bescheidenheid die fans van de boeken kennen en liefhebben. Het is heel wat anders dan de travestie uit 1966 van Joe Losey, en onze Bescheidenheid wordt heel serieus genomen. Alexandra Staden is heel goed en geloofwaardig in de rol, en ja, we krijgen haar echt te zien. Grinnikend.<br />Dit is waarschijnlijk bedoeld als de eerste film van een serie en als zodanig dient hij om Bescheidenheid, haar jeugd en haar dagen met Lob te introduceren.<br />Aangezien Peter O'Donnell de creatieve adviseur van de film was, klinkt alles echt waar. Zelfs het verhaal dat O'Donnell vertelde over hoe hij het personage bedacht, is precies zoals hij het vertelde. Omdat ik alle boeken heb gelezen, heb ik daarom nog meer van de film genoten.<br />Nu Miramax de optie op het landgoed heeft gehouden door Quentin Tarrentino deze film te laten maken, hoop ik zo snel mogelijk meer van de verhalen van Bescheidenheid te zien. Vooral omdat het geweldige personage van Willie Garvin het personage van Bescheidenheid echt tot leven brengt. Om die reden hoop ik echt dat de film het goed zal doen in Europa. Ik heb geen idee of Miramax van plan is de dvd ooit in de Verenigde Staten te distribueren. Ik vermoed dat hij het in de Verenigde Staten niet zo goed zal doen bij de algemene distributie. Ik vraag me af hoe Miramax bepaalt waar en hoe ze de films distribueert.<br />In het verhaal is Bescheidenheid begin twintig en werkt ze in Louche's casino in Tanger. De flashbacks zijn kunstig gemaakt en laten Bescheidenheid van ongeveer negen jaar oud zien, via haar tienerjaren tot aan haar huidige leeftijd in de film <0xE2><0x80><0x93> ongeveer 21-22, denk ik. Ik geloof echt niet dat er een "perfecte actrice" bestaat voor Bescheidenheid. Alexandra Staden is geloofwaardig. Ze is heel slank, gracieus en beheerst. Ze heeft veel close-ups. Ze heeft een geweldig gezicht, een gezicht dat je nog lang na de film bijblijft. Volgens de illustrator van O'Donnell, Romero, heeft Bescheidenheid een wat voller figuur dan Staden, maar ik ben bereid dat door de vingers te zien. Als Staden de rol blijft spelen, denk ik dat ze er volwassener door zal worden, net zoals Bescheidenheid krachtiger en vaardiger wordt naarmate ze ouder wordt. Staden weet de humor en absolute zelfverzekerdheid van Bescheidenheid al heel goed over te brengen. Ga je gang en huur die film maar, het is niet anders.' Ik heb hem gezien en ook al werd hij geregisseerd door Scott Spiegel, hij zit vol Tarrentino-invloeden, geweldige camerabewegingen, belichting en goed uitgevoerde actiescènes. | If you are already a fan of Peter O'Donnell's wonderful Modesty Blaise books from the sixties, you will really enjoy this movie. If you have ever seen the 1966 "Modesty Blaise" film, forget it! That was camp. This is the real Modesty Blaise. The story and character are both true to the Modesty that fans of the books know and love. It's a long way from Joe Losey's 1966 travesty, and it takes our Modesty quite seriously. Alexandra Staden is quite good and believable in the part, and yes, we do get to see her kick butt. chuckle<br /><br />This is likely meant to be the first movie of a series and as such it serves to introduce Modesty, her childhood and her days with Lob.<br /><br />Since Peter O'Donnell was the creative consultant on the movie, everything really rings true. Even the story O'Donnell told of how he conceived the character is just as he told it. Having read all the books, I enjoyed the movie even more for that.<br /><br />Now that Miramax has kept their option on the property by having Quentin Tarrentino make this film, I do hope to see more of the Modesty stories asap. Especially as the wonderful character of Willie Garvin makes Modesty's character really come alive. To that end, I really hope the film does well in Europe. I have no idea if Miramax intends to ever distribute the DVD in the USA. I suspect it might not do that well in the USA in general distribution. I wonder how Miramax decides where and how to distribute it's films.<br /><br />In the story, Modesty is in her early 20's, working at Louche's casino in Tangier. The flashback sequences are artfully done and take Modesty from about 9 years old, through her teens up to her current age in the movie - about 21-22, I'd guess. I really don't think there's a "perfect actress" for Modesty. For many of us Modesty fans, she's much too powerful a presence in our imaginations already. Alexandra Staden is credible. She is very slim, graceful and poised. She has lots of closeups. She has a great face - one that sticks in your mind well after the movie is over. According to O' Donnell's illustrator, Romero, Modesty has rather a fuller figure than Staden, but I'm willing to overlook that. If Staden continues in the role, I think she will mature into it - just as Modesty grows more powerful and skilled as she gets older. Staden already conveys Modesty's humor and absolute assurance very well. Go ahead and rent this movie, it's not like anything else you've seen and even though it was directed by Scott Spiegel, it is full of Tarrentino touches, great camera moves, lighting and well-done action sequences. | 1pos
|
Hoewel ik de dvd heb gekocht toen hij uitkwam en ik hem een paar keer heb bekeken, heb ik er nooit een recensie over geschreven.<br />Ik vond hem geweldig toen ik hem voor het eerst zag en ik vind hem nog steeds geweldig.<br />Jammer genoeg schijnt hij nooit genoeg geld op te brengen om iemand te motiveren een vervolgfilm te maken. Ik moet aannemen dat qt nog steeds de rechten heeft, maar als Kill Bill een film maakt die net zo goed is als de strips en boeken als My Name is Bescheiden, met een andere stoere vrouwelijke hoofdrol, zal iedereen die niet bekend is met het personage dat als een teleurstelling beschouwen.<br />Peter O'Donnell schreef zijn verhalen om zich meer op psychologische spanning te richten dan op actiethrillers. De aantrekkingskracht tussen Bescheidenheid en Miklos komt overeen met het bronmateriaal en is gespannen, spannend en fascinerend voor iedereen die geen bloed en explosies hoeft te zien. Alexandra heeft uitstekend gespeeld hoe O'Donnells personage de situatie onder controle zou hebben gekregen.<br />Ik vind dit vooral een stap in de goede richting na de dringend noodzakelijke reboots van Batman en James Bond. Na 2 naargeestige eerdere pogingen, hoewel niet half zo bekend bij het publiek, is dit echt een reboot van de Bescheidenheidsfiguur, en het is echt triest dat er waarschijnlijk geen films meer over haar gemaakt zullen worden. | Although I bought the DVD when it first came out, and have watched it several times, I never wrote a review.<br /><br />I loved it when I first saw it and I love it still.<br /><br />Sadly, it seems it never made enough money to motivate anyone to do a follow-up. I have to assume QT still controls the rights, but after Kill Bill if he does a film that is as true to the comics and books as My Name is Modesty, with another tough female lead, anyone not familiar with the character will see this as a let-down.<br /><br />Peter O'Donnell wrote his stories to focus more on psychological suspense rather than action thrillers.<br /><br />The tug of wills between Modesty and Miklos is very true to the source material and is tense, suspenseful and fascinating to anyone who doesn't have to have gore and explosions. Alexandra did a great job in playing how O'Donnell's character would have taken control of the situation.<br /><br />I find this particularly ahead of the curve following the sorely needed reboots of Batman and James Bond. After 2 dismal earlier efforts, although not nearly as well known to the public, this is really a reboot of the Modesty character, and it is really sad that probably no more films about her will be made. | 1pos
|
Dit korte filmpje (90 minuten) heb ik gehuurd en bekeken. Het is verreweg de beste film die er ooit over Modesty is gemaakt, en haar maker, Peter O'Donnell, is het daarmee eens. Hij doet mee als 'Creative Consultant'. Het personage, en wij die van haar houden, wordt met respect behandeld. Spiegels regie is de beste die hij tot nu toe heeft gemaakt, en de casting was heel goed. Alexandra Staden is bijna perfect, in vergelijking met de oorspronkelijke Jim Holdaway-illustraties van Modesty. Een geweldige vondst van degene die haar heeft gecast! Raymond Cruz als de jonge Rafael Garcia was ook uitstekend. Ik hoop dat Tarantino & Co. nog meer van die series gaan maken. Ik ben vooral benieuwd naar wie ze zouden kiezen voor de onvergelijkelijke Willie Garvin! | Rented and watched this short (< 90 minutes) work. It's by far the best treatment Modesty has received on film -- and her creator, Peter O'Donnell, agrees, participating as a "Creative Consultant." The character, and we who love her, are handled with respect. Spiegel's direction is the best he's done to date, and the casting was very well done. Alexandra Staden is almost physically perfect as a match to the original Jim Holdaway illustrations of Modesty. A terrific find by whoever cast her! Raymond Cruz as a young Rafael Garcia was also excellent. I hope that Tarantino & co. will go on to make more in the series -- I'm especially interested to see whom they'd choose to be the incomparable Willie Garvin! | 1pos
|
Ten slotte werd er een goede _Modesty Blaise_ -film uitgebracht, die niet alleen een verhaal vertelt, maar ook het 'echte' verhaal. Ik geef toe dat het een slechte film is als je een actiethriller verwacht, maar als je je tempo vertraagt en al je verwachtingen laat varen. Dan zul je merken dat het een verhaal is dat heel dicht bij het origineel van Peter O'Donnell komt. Je hebt een verhaal om alleen maar te vertellen hoe _Modesty_ de geweldige persoon werd die ze is. Het is geen film om nieuwe fans te trekken, maar een film om het echte verhaal te vertellen. Sommige dingen hadden beter gekund, maar als je die afschuwelijke film uit _Modesty_ -' 66 dus dit is een schitterende film. Dus ben je een fan dan ga je lekker zitten en geniet je er gewoon van dat het echte verhaal er is met een verhaal dat alleen maar bedoeld is om Bescheidenheid haar verhaal te laten vertellen. | Finally was there released a good Modesty Blaise movie, which not only tells a story, but actually tells the "real" story. I admit that it is a bad movie if you expect an action thriller, but if you stop in your track and remove all your expectations. Then you will notice that it is a story that comes very close to the original made by Peter O'Donnell. You have a cover story just to tell about how Modesty became the magnificent person which she is. It is not a movie to attract new fans, but a movie to tell the real tale. Some things could have been better, but when you cannot forget the awful movie from '66 then is this a magnificent movie. So are you a fan then sit down relax and just enjoy that the real story is there with a cover story just to make Modesty tell her story. | 1pos
|
Om te beginnen: ik ben een toegewijde fan van _Modesty's_ en ik lees de strips al sinds ik een kind was, en ik vond de eerdere films over onze heldin onbevredigend, maar waar ze niet werken, gaat dit boek OP!<br />Nou, daar gaan we dan: mevrouw Blaise werkt voor een casino, er komt een bende overvallers langs en ze gaat gokken voor het leven van haar vrienden. Als de overvaller één ronde wint, moet ze hem over zichzelf vertellen. Als ze twee keer achter elkaar wint, gaat een van de personeelsleden vrijuit. (Klinkt stom, ja, nou, ik ben ook niet zo goed in het uitleggen van dingen.) Ze vertelt hem over haar jeugd in een oorlogsgebied, zonder ouders of vrienden, over hoe ze een oude man hielp in het vluchtelingenkamp en hoe ze ontsnapten en leefden volgens de regels van de natuur. Ze jaagden op voedsel en hij leerde haar lezen en vechten. Als ze in de buurt van de beschaving komen, raken ze betrokken in een oorlog, en als ze worden opgepakt voor rebellie, worden ze beschoten en sterft de oude man, waardoor zij in haar eentje de stad moet zien te bereiken.<br />Dan ontmoet ze de man van het casino waar ze nu voor werkt, en daar eindigt het verhaal.<br />Wat volgt is een ontzagwekkend gevecht en de lijn is helemaal te gek. Alexandra Staden is een TERRIFIC PRIV<0xC3><0x89>-LABAIS! Net zo bescheiden en sterk, gracieus en intellectueel als de stripfiguur.<br />Maar ze voelt zich niet op haar gemak, want ze hoort ook dat Bescheidenheid met een licht gebroken accent spreekt, maar dat is niet relevant, want de stripfiguur kan niet hardop praten, maar moet wel een enigszins bestaand accent hebben. (Om nog maar te zwijgen van het feit dat het raar is dat iedereen in de Balkan Engels spreekt.)<br /><0x3E><0x3E> Het acteerwerk is echt goed, zelfs het kind dat de personificatie van de jonge Blaise is, moet een applausje krijgen!<br /><0x3E><0x3E> Mijn lievelingsscène moet zijn waarin ze haar jurk aan flarden scheurt om die stomme overvaller een schop onder zijn kont te geven! Helemaal te gek! <0x3E><0x3E> Ik kan niet wachten tot het echte avontuur in de volgende film begint!<br /><0x3E><0x3E> Kijk maar, je zult niet teleurgesteld worden! | First off; I'm a dedicated fan of Modesty's, and have been reading the comics since I was a child, and I have found the earlier movies about our heroine unsatisfying, but where they fail, this one ROCKS! <br /><br />Well then, here we go: Ms Blaise is working for a casino, a gang of robbers comes along and she starts gambling for her friends lives. If the robber wins one round, she'll have to tell him about herself. If she wins two times in a row, one of the staff members goes free. (Sounds stupid, yeah, well, I'm not that good at explaining either..) ;)<br /><br />She tells him about growing up in a war zone, without parents or friends, about her helping an old man in the refugee camp and how they escape, living by nature's own rules. They hunt for food, and he teaches her to read and fight. As they approach civilization they get caught up in a war, and as they are taken for rebellions, they are being shot at and the old man dies, which leaves her to meet the city by herself.<br /><br />Then she meets the man who's casino she's now working for, and there the story ends. <br /><br />What is to follow is that there's an awesome fight and the line's are totally cool. Alexandra Staden is a TERRIFIC Modesty Blaise! Just as modest and strong, graceful and intellectual as the comic-one.<br /><br />Feels awkward though, too hear Modesty speak with a slightly broken accent, but that's not relevant since the comic book- blaise can't speak out loud, but certainly must have a somewhat existing accent. (Not to mention that it's weird everybody's speaking English in the Balkan..)<br /><br />The acting is really good, even the child who personifies the young Blaise must have a applaud! <br /><br />My favorite part must be where she rips up her dress to kick the stupid robber's ass! Totally awesome! :D I can't wait until the real adventure begins in the next movie/s!<br /><br />Watch it, you won't be disappointed! | 1pos
|
Er is heel veel materiaal uit de strips en romans van Bescheiden Blaise dat geweldig zou zijn voor een film. Helaas zijn er al verschillende pogingen gedaan en zijn ze niet opgewassen tegen het grote potentieel van het personage. Dus nee, dit is niet de Bescheiden Blaise die je kent van de strip (die tegenwoordig in mooie edities van Titan Books wordt herdrukt). Dit is Bescheiden Blaise, zo'n 5 of 6 jaar voor de eerste strip, en voor zover je uit haar achtergrond kunt opmaken, klopt het.<br />Miramax had de filmrechten van het personage, met Quentin Tarantino als advocaat en technisch adviseur. De eerste versies van het Miramax-project probeerden een van de beste romans aan te passen, maar slaagden er nooit in een cruciaal element weg te laten. Tarantino was met geen van hen blij en bood aan om zijn naam uit het project te schrappen, zodat ze verder konden gaan. Het strekte de studio tot eer dat ze hem erbij wilden houden, omdat ze wisten dat hij het personage en haar wereld 'in zijn bezit' had. Omdat de filmrechten bijna verstreken waren, besloten ze een heel andere aanpak te proberen. Het resultaat was 'My Name is Bescheiden', een kleine direct-to-videofilm waarin het personage geïntroduceerd wordt.<br />De film introduceert Willie Garvin en Sir Gerald niet. Deze personages zijn belangrijk voor Blaise's avonturen in de meeste van de verhalen die in de pers verschenen zijn. Wat deze film bereikt, is dat het personage in haar eentje de kracht laat zien. Ze verliest nooit haar zelfbeheersing en je twijfelt er nooit aan dat ze die heeft.' Zelfs ongewapend heeft ze de leiding in een kamer vol gangsters met geweren. Het grootste deel van de film speelt zich af in een casino, wat ongetwijfeld geld heeft bespaard op de productie. Het maakt niet uit. De film komt niet goedkoop over. In plaats daarvan geeft hij een vrij uitgebreid (en geloofwaardig) achtergrondverhaal voor het personage en laat hij zien hoe ver ze vooruitdenkt. Als Miramax nu een van de komische verhalen of romans zou aanpassen, zouden ze de achtergrond van het personage goed uit de doeken doen en niet veel tijd hoeven te besteden aan haar 'voorgeschiedenis'. Ik besef dat de woorden 'Direct-to-Video' geen vertrouwen wekken, maar deze film is de moeite van het bekijken waard. | There's a great deal of material from the Modesty Blaise comics and novels that would be great in a movie. Unfortunately, several attempts have been made and they've fallen short of the great potential in the character. So, no, this isn't the Modesty you know from the comic strip (currently reprinted in nice editions from Titan Books). This is Modesty some 5 or 6 years prior to the first strip, and from what you can piece together from her back-story, it's accurate.<br /><br />Miramax had the movie rights to the character, with Quentin Tarantino acting as advocate and technical adviser. Early drafts of the Miramax project attempted to adapt one of the best novels, but always managed to leave out some crucial element. Tarantino wasn't happy with any of them, and offered to remove his name from the project so they could proceed. To the studio's credit, they wanted to keep him in the process, since they knew he "got" the character and her world. With the movie rights close to expiration, they decided to try a very different approach. The result was "My Name is Modesty," a small direct-to-video movie that introduces the character.<br /><br />The movie does not introduce Willie Garvin or Sir Gerald. These characters are important to Blaise's adventures throughout most of the published stories. What this movie accomplishes is showing the strength of the character by herself. She never loses her composure, and you never doubt that she's in charge even unarmed in a room full of gangsters with guns. Most of the movie takes place within a casino, which undoubtedly saved money on the production. It doesn't matter. The film does not come across as cheap. Instead, it gives a fairly comprehensive (and believable) back-story for the character and demonstrates just how far she thinks ahead. Should Miramax adapt any of the comic stories or novels now, they've laid out the character's background nicely and won't have to spend much time on her "origin." I realize the words "Direct-to-Video" don't inspire confidence, but this film is well worth a look. | 1pos
|
Mijn vrouw en ik hadden al eerder van _Modesty Blaise_ gehoord, maar we hadden nog nooit een roman of een stripverhaal gelezen, dus vonden we de film erg goed. Hij gaf op een fascinerende manier een goede inleiding tot het personage en haar achtergrond.<br />Hoewel er een paar actiescènes in zitten, is het veel meer een intiem toneelstuk, uitstekend geschreven. Helaas wordt hier ook een groot nadeel van de film onthuld. Een intiem toneelstuk berust op de capaciteiten van de acteurs en helaas kwam slechts de helft van de cast aan het woord. Hoewel Alexandra Staden als _Modesty Blaise_ uitstekend acteerde, deed haar tegenspeler Nikolaj Coaster-Waldau als de schurk Miklos dat niet. Met een glimlach doorloopt hij de plot alsof het een reclamespotje voor tandpasta is, maar hij slaagt er niet in een sfeer van angst op te roepen die de film tot een meesterwerk zou hebben gemaakt. De bijrollen lijken op de een of andere manier op elkaar, van een paar stereotiepe gangsters en sletten tot een fatsoenlijk optreden van Fred Pearson als professor Lob en Eugenia Yuan als Irina. | Having heard of Modesty Blaise before, but never having read a novel or a comic strip, my wife and I liked the film a lot. It delivered, in a captivating way, a good introduction to the character and her background.<br /><br />Although it has some action flick elements, it is much more an intimate play, excellently written. Sadly, this is also, where a major drawback of the movie is revealed. An intimate play lives on the capabilities of its actors and unfortunately only half of the cast delivered. While Alexandra Staden did an excellent job as Modesty Blaise, her counterpart Nikolaj Coaster-Waldau - as the villain Miklos - did not. Smiling his way through the plot as if it is an extend toothpaste commercial, he fails to build up an atmosphere of anxiety that would have made the movie a masterpiece. The supporting cast is somehow similar, from some stereotyped gangsters and sluts to decent performances from Fred Pearson as Professor Lob and Eugenia Yuan as Irina. | 1pos
|
Ik heb deze film gezien en ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk ben. Er zijn niet veel films die ik leuk vind, maar deze vind ik wel leuk. Je zou deze film in je eentje moeten zien en er commentaar op moeten geven, want dit is een van mijn favoriete films. Ik wil hem graag nog eens zien. Actie vermengd met een fantastisch verhaal. Heel indrukwekkend. Ik vind Bescheidenheidspersonage leuk. Eigenlijk is ze heel mystiek en mysterieus (die vent vind ik echt leuk). De stoute jongen is ook mooi. Nou, eigenlijk is deze hele film zeldzaam in 'filmwereld'. Ik heb nagedacht over de stem van deze film, ik dacht dat dit een heel populaire film zou moeten zijn. Ik had het mis. De lijkschouwer was erg onder de indruk van deze film, en ik hoop dat ik gelijk heb.' Ik ben niet de enige die alleen de kosten op zich neemt om dit te zien. Te zien en te stemmen. | I've seen this movie and I must say I'm very impressed. There are not much movies I like, but I do like this one. You should see this movie by yourself and comment it,because this is one of my most favorite movie. I fancy to see this again. Action fused with a fantastic story. Very impressing. I like Modesty's character. Actually she's very mystic and mysterious (I DO like that^^). The bad boy is pretty too. Well, actually this whole movie is rare in 'movieworld'. I considered about the vote of this movie, I thought this is should be a very popular movie. I guess wrong. It was ME who was very impressed about this movie, and I hope I'm not the only one who takes only the cost to watch this one. See and vote. | 1pos
|
De beste _Modesty Blaise_ -film die ik tot nu toe heb gezien. Het is net een goede pilot voor een tv-serie. Ik vind hem zelfs een beetje 'cult', met een vleugje van de magie van Quentin Tarantino, of zoiets. Ze hebben een groot deel van het personage van Modesty gevangen, maar ik moet toegeven dat ik Willy Garwin wel een beetje mis. Ook al heb ik veel strips en boeken van Peter O'donnell gelezen, ik ben niet teleurgesteld over deze film, integendeel. Ik ben juist verbaasd over dit verhaal over Modesty en haar jeugd. Ik had mijn verwachtingen niet zo hoog gesteld vanwege de slechte film uit 1966. Dus misschien heb ik deze film een beetje overschat. Maar als je van strips en andere verhalen over Bescheiden Blaise houdt, moet je deze beslist zien! | The best Modesty Blaise movie I have seen so far. It's like a good pilot for a TV-series. I even think it's a little bit "cult", like with a lite touch of Quentin Tarantino's magic, or something. They have caught a great deal of Modesty's character, but I admit missing Willy Garwin a bit. Even if i have read many comics and book by Peter O'donnell I'm not disappointed of this film, quite the opposite. Positive surprised of this story about Modesty and her childhood. I did not put my expectations so high, because of the bad movie from 1966. So I may have overrate this movie just a little. But if you like the comics and other storys about Modesty Blaise, you should definitely see this one! can't wait for a follow-up... | 1pos
|
Ik genoot van deze film. Het was een vreugde om een versie te zien die zo dicht bij het beeld van Peter O'Donnell kwam.<br />Een aantal mensen heeft een hekel aan de film gehad, maar hij moet gezien worden in de context van het verhaal dat hij oorspronkelijk was. De film gebruikt flashbacks om de jonge Bescheidenheid te laten zien en de gebeurtenissen die haar hebben gevormd tot de vrouw die ze werd. Vóór het Netwerk. Vóór Willie Garvin.<br />Het tempo is een beetje traag en naar mijn smaak is er niet genoeg spanning ontwikkeld in de scènes van vandaag. Maar dit is acceptabel om zo'n getrouwe versie te krijgen. Als je van Bescheiden Blaise houdt, zul je er zelfs met zijn gebreken van genieten, als je alleen maar een actiefilm wilt met achtervolgingen in auto's <0xE2><0x80><0x93> vergeet het maar.<br />Het geeft je het gevoel dat je de eerste van een franchise bent, maar aangezien ik het nog nooit ergens voor heb zien worden voorgedragen, vermoed ik dat er niet meer zullen volgen. | I enjoyed this film. It was a joy to see a version so close to the vision of Peter O'Donnell.<br /><br />A number of people have disliked the film, but it has to be seen in context of the origin story that it is. The film uses flashback to show the young Modesty and the events that shaped her into the woman that she became. Before the Network. Before Willie Garvin.<br /><br />The pace is a trifle slow, and for my taste not enough tension is developed in the present day scenes. However this is acceptable just to get such a faithful version.<br /><br />If you like Modesty Blaise, you will enjoy it even with its faults, if you just want an action flick with car chases - forget it.<br /><br />It has the feeling of being the first of a franchise, but as I have never seen it promoted anywhere, I suspect there will be no more to follow. Sadly. | 1pos
|
Geschoten op een onmogelijk tijdschema en zonder noemenswaardig budget bleek de film een stuk beter dan je zou verwachten, in elk geval veel beter dan de boeken van Peter O'Donnell en de stripverhalen van de vorige twee films. Je kunt de strip lezen in de herdrukken van Titan Books, of in de maandelijkse stripkrant van de Comics Revue. Het is een van de grootste avonturenstrips aller tijden. De film is niet geweldig, maar in tegenstelling tot de meeste lowbudgetfilms maakt hij het beste van wat hij heeft, en hij houdt je aandacht vast. Op de extra dvd's is het interview met Quentin Tarentino, die duidelijk stoned is, adembenemend. Er zijn mensen die het Tarentino kwalijk nemen dat hij zijn naam aan de film heeft verbonden, maar zonder hem zou de film nooit zijn gemaakt. Hij is een fan van _Modesty Blaise_ en heeft een goede schrijver en regisseur gekozen. Alles bij elkaar acht sterren waard. | Shot on an impossible schedule and no budget to speak of, the movie turned out a lot better than you would expect, certainly much more true to the Peter O'Donnell books and comic strip than the previous two films. You can read the strip currently in the reprints from Titan Books, or in Comics Revue monthly. It is one of the greatest adventure comic strips of all time. The movie isn't great, but unlike most low budget films it makes the most of what its got, and it holds your interest. On the DVD extras, the interview with Quentin Tarentino, who is obviously stoned, is a gas. Some people have faulted Tarentino for associating his name with the film, but without him it would never have been made. He is a Modesty Blaise fan, and picked a good writer and director. All things considered, worth 8 stars. | 1pos
|
Dit was de Bescheidenheid die we niet kenden! Er werd op gezinspeeld en in de stripverhalen die de syndicaatleden aan de kranten verkochten, werd er op gezinspeeld! Lee en Janet Batchler waren echte Bescheiden Blaise-fans die De Droombaan kregen <0xE2><0x80><0x93> ze vertelden een inleidend verhaal over Bescheidenheid dat de fans nooit eerder hadden gezien. In hun audiocommentaar gaven ze toe dat ze veranderingen in haar oorsprong aanbrachten om het verhaal soepeler te laten verlopen. De 'puristen' moeten ook opmerken dat we echt niet weten of alles wat ze aan Miklos vertelde waar was omdat ze 'tijd probeerde te rekken'. Ik heb de dvd niet gehuurd of geleend zoals andere'recensenten', ik heb hem gekocht! En ik wil mijn geld niet terug! Ik kan er niet doorheen slapen! Geweldige dialogen en goed getekende personages waar ik om gaf (zelfs de slechterik Miklos) net als in de romans en strips! Ook ik kan niet wachten op de volgende Bescheidenheid (en Willie)-film, vooral als deze 'voorbereiding' een teken is van wat er komen gaat! | This was the Modesty that we didn't know! It was hinted at and summarized in the comic strip for the syndicates to sell to newspapers! Lee and Janet Batchler were true Modesty Blaise fans who were given The Dream Job - tell a prequel story of Modesty that the fans never saw before. In their audio-commentary, they admitted that that they made changes in her origin to make the story run smoother. The "purists" should also note that we really don't know if everything she told Miklos was true because she was "stalling for time." I didn't rent or borrow the DVD like other "reviewers" did, I bought it! And I don't want a refund! I watched it three times and I didn't sleep through it! Great dialog and well-drawn characters that I cared about (even bad guy Miklos) just like in the novels and comic strips! I too can't wait for the next Modesty (and Willie) film,especially if this "prequel" is a sign of what's to come! | 1pos
|
Recapitulatie: De zaken gaan gewoon door in Louche's casino in Tanger. Het casino staat op het punt te sluiten en bereidt zich voor op een belangrijke transactie de volgende dag. De eigenaar Louche en wat personeel vertrekken voor de nacht en laten de leiding over aan Bescheidenheid. Plotseling bestormt een troep gewapende gangsters het casino, wild schietend. Bescheidenheid weet niet dat ze Louche al gedood hebben en nu achter het geld aanzitten dat in de kluis verborgen is. Maar niemand die in het casino aanwezig is en nog in leven is, kent de code om de kluis te openen. De kluis zelf zit vol met explosieven, zodat de aanvallers de deur niet kunnen opblazen, zoals ze van plan waren. 1. Miklos, leider van de groep, in een roulettespel waarbij hun leven op het spel staat.<br /><0x3E> Commentaar:** Dit is een recensie zonder enig verband met andere media over Bescheidenheid Blaise, omdat ik er niets van heb gezien of gelezen. Het eerste wat ik wil zeggen, is dat dit enigszins onjuist geclassificeerd is. Eerst dacht ik dat dit een thriller was met een strijd tussen Bescheidenheid en Miklos als hoofdverhaal. Natuurlijk zijn er een paar momenten van actie, maar die zijn niet echt een integraal of belangrijk deel van het verhaal.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> Zoals ik al zei, het hoofdverhaal en de belangrijkste met spanning gevulde scène, is het spel tussen Bescheidenheid en Miklos. Het is een vernieuwende en intrigerende manier om de achtergrond van een personage te onthullen, en omdat het zo'n groot deel van het verhaal buiten het casino speelt, gebeurde dat veel eerder. Iemand zei dat het bijna een soort pilot voor een tv-serie was, en ik had het gevoel dat het inderdaad als zodanig gebruikt zou kunnen worden. Maar ik vond het een veel betere manier om een personage te introduceren dan veel anderen hebben gedaan. Ik was niet in het minst teleurgesteld over het gebrek aan actie, integendeel, ik genoot van dit spel, van de geschiedenis, veel meer dan van een simpele actiefilm.<br />Ik denk dat de twee hoofdsterren, Alexandra Staden en Nikolaj Coaster-Waldau, het heel goed deden. Staden is vooral erg goed in Bescheidenheid, en dat zelfverzekerde en getalenteerde karakter zit hem echt in het bloed. | Recap: It's business as usual at Louche's casino in Tanger. The casino is about to close and prepares for a big transaction the next day. The owner Louche and some staff leave for the night, leaving Modesty in charge. Suddenly a troop of armed gangsters storm the casino, shooting wildly. Unknown to Modesty, they have already killed Louche, and are now after the money hidden in the vault. But no one present, and still alive, at the casino knows the code to open the vault. The vault itself is heavily booby trapped with explosives so the assailants can't blow the door as planned. Suddenly Modesty finds herself eye to eye with the gangsters' leader Miklos in a game of roulette with their lives in jeopardy.<br /><br />Comments: This is a review written with no connection what so ever with other published media about Modesty Blaise, as I have neither seen nor read any of it. The first point I like to make is that this is slightly wrongfully classified. Foremost I thought this was a thriller with a battle of wits between Modesty and Miklos as the main plot. Sure, there are some bursts of action but they are not really an integral or important part of the story.<br /><br />As already mentioned the main plot and the main suspense-filled scene, is the game between Modesty and Miklos. It's an innovative and intriguing way of revealing the background of a character, and in doing so much of the story takes place outside the casino at a much earlier time. Someone said that it is almost like a pilot for a TV-series, and the feeling is that it might indeed be used as such. But, I felt it was a much better way to introduce a character than many other have done. I was in no way disappointed in the lack of action, instead I enjoyed this game, the history much more than a simple action movie.<br /><br />I think the two main stars, Alexandra Staden and Nikolaj Coaster-Waldau did very well. Staden especially portrays Modesty very well, and really carries this confident and talented character.<br /><br />7/10 | 1pos
|
Hoewel het hoofdverhaal zich in Marokko zou afspelen, werd deze film in het mistige Roemenië in 18 dagen opgenomen, met een zeer krap budget. Hoe de acteurs en de crew ook hun best hebben gedaan, ze spelen hun rol met een opmerkelijke vaardigheid en toewijding, zodat ik het resultaat uiteindelijk zowel ontroerend als gracieus vond. Nikolaj Coaster-Waldau levert een indrukwekkende prestatie als de slechterik. Het script en de regie leveren een paar juweeltjes op. Maar of de film je zal bevallen of niet, hangt waarschijnlijk af van je indruk van Alexandra Staden in de titelrol. Andere recensenten hebben Stadens ontoereikendheid als Bescheiden Blaise naar voren gebracht. Misschien hebben ze gelijk, maar ik vond haar interpretatie prachtig en heel passend. Bescheidenheid weet verschrikkelijke tegenslagen te overwinnen door discipline, aangeboren talent en moed. Staden lijkt hetzelfde te doen. | While the main story is supposed to take place in Morocco, this movie was shot in foggy Romania in 18 days on a very tight budget. However broken their cards may be, the actors and the crew play them with remarkable skill and commitment, so that in the end I found the result both touching and graceful. Nikolaj Coaster-Waldau provides a formidable performance as the bad guy. The script and direction provide some gems. Whether you will like the movie or not, however, will probably depend on your take on Alexandra Staden in the title role. Other reviewers have pointed out Staden's inadequacies as Modesty Blaise. They may have a point, but I found her interpretation delightful and very fitting. Modesty manages to overcome terrible odds through discipline, innate talent and courage. Staden appears to be doing the same here. | 1pos
|
De film was een langverwachte vertoning, die een beetje teleurstellend was vanwege de verwachtingen die ik had gewekt. Als ik er nog eens naar kijk, moet ik zeggen dat het eigenlijk best goed is. Om te beginnen is hij heel trouw aan de oorspronkelijke geschiedenis (natuurlijk niet helemaal) en is hij als zodanig alleen gemaakt om het recht op de film te behouden. De geschiedenis van de zedigheid als kind wordt getoond en is heel trouw aan het origineel. Het acteerwerk is misschien niet het beste en de plot is een beetje dun, maar als je hem vergelijkt met de Vitti-film uit 1966 is hij veel beter, alleen omdat hij niet probeert een musical te zijn. In het algemeen zou ik het alleen aanbevelen aan fans van Bescheiden Blaise of aan iemand die het op tv heeft gezien. | The movie was a long awaited release, which where a bit disappointing because of the expectation's I had set up. When looking at it again I must say it is actually pretty OK. First of all is it very true to the original history (of course not completely) and is as such only made to keep the right for the movie. Modesty's history as a child is shown and is very true to the original. The acting is perhaps not the best around and the plot is a bit thin, but when you compare it to the 1966 Vitti movie is way better just because it is not trying to be a musical. Generally would I only recommend it to fans of Modesty Blaise or to someone who by catch it on the TV. | 1pos
|
Omdat ik al heel lang fan ben van Peter O'Donnells grootste creatie, heb ik deze film op dvd bekeken zonder veel hoop op plezier; ik had zelfs verwacht dat ik binnen een kwartier met walging naar de afstandsbediening zou grijpen. Maar in plaats daarvan heb ik intens genoten van deze productie, en ik heb vooral genoten en gewaardeerd hoe de producenten en de regisseur erin zijn geslaagd het verhaal van Bescheiden Blaise te vertellen. Ze zijn erin geslaagd de valstrik te vermijden van het maken van een (slechte) filmversie van de boeken waar we allemaal zo vertrouwd mee zijn, en hebben ervoor gekozen om zich te concentreren op een periode in het leven van Bescheiden Blaise waar alleen in de romans op wordt gezinspeeld.<br />Wat de kwaliteit van de film betreft (en ik ben geen liefhebber van cinematografie! Ja, de film is gefinancierd met een krap financieel budget en misschien is dat ook wel zo... maar bederft dat het plezier van de kijker? In dit geval denk ik van niet. In plaats daarvan worden we voorgesteld aan een van de grootste literaire heldinnen ter wereld en krijgen we een voorproefje van haar capaciteiten.<br />Wat de casting betreft: omdat wij, op onbekend terrein, de enige mensen zijn die er echt toe doen: Bescheidenheid en (misschien) professor Lob. Voor mij waren ze volkomen geloofwaardig. Alexandra Staden, door sommigen beschreven als houterig en te mager om een actieheldin te zijn, werd naar het scherm gebracht door Bescheidenheid. Haar stijl was evenwichtig en koel; haar techniek (wanneer de martiale kunsten nodig waren), maar het belangrijkste was dat ze de integriteit belichaamde die de kern vormt van het werk van Miramax.<br />Oké, we weten allemaal dat deze film is gemaakt om Miramax' aanspraak op het personage van Miramax te ondermijnen, hij is snel en goedkoop gemaakt, maar... ik kan gewoon niet wachten om de volgende productie in deze serie van deze producenten te zien <0xE2><0x80><0x93> zolang ze zich maar houden aan de kernwaarden en karakteriseringen van de oorspronkelijke verhalen! | As a long time fan of Peter O'Donnell's greatest creation, I watched this film on DVD with no great hopes of enjoyment; indeed I expected to be reaching in disgust for the remote control within fifteen minutes. But instead I thoroughly enjoyed this production, and I especially enjoyed and appreciated how the producers and director succeeded in telling the Modesty Blaise back story. They managed to avoid the trap of making a (bad) film version of the books we are all so familiar with, choosing instead to concentrate on a period in Modesty's life only alluded to in the novels.<br /><br />As for the production values (and I am no student of cinematography!): yes, the film was filmed on a tight financial and time budget and maybe that shows... but does it spoil the viewer's enjoyment? In this case I think not. Instead we are introduced to one of the world's greatest literary heroines and given a taste of her capabilities.<br /><br />In regard to the casting: because we in unfamiliar territory the only people who really matter are Modesty and (perhaps) Professor Lob. For me they were totally credible. Alexandra Staden, described by some as wooden, and too thin to be an action heroine, brought to the screen Modesty's poise and coolness; her technique (when martial arts were needed) but most importantly personified the integrity which is at the core of the Modesty Blaise canon.<br /><br />OK, so we all know this film was produced to stake Miramax's claim to the Modesty Blaise character, it was made quickly and cheaply, BUT... I for one cannot wait to see the next production in this series by these producers - as long as they keep to the core values and characterisations of the original stories! | 1pos
|
Ik lees nu al een paar jaar de _Pridey Blaise_ en heb de nummers van de strip verzameld. Na de fiascofilm van vele jaren geleden, gebaseerd op het eerste boek _Pridesty Blaise_, was ik verbaasd dat het resultaat zo goed was.<br />Wat ik kreeg was een film die niet gebaseerd was op actie of geweld. De regisseur had zich geconcentreerd op geschiedenis en psychologie. Hoe werd _Pridety_ gemaakt op basis van haar eigen verhaal en welke delen van haar leven werden beïnvloed door haar niet-kind-zijn? Ik denk dat deze gegevens een beter begrip zullen geven voor de volgende (hoop ik) film. Ik hield gewoon van ouderwetse films.<br />Hoe dan ook, alles was niet zo goed, het gokken was niet zo goed. Het was bijna saai en onwerkelijk. Het acteren had ook beter gekund. Ik denk niet dat de slechterik in deze film echt voelde, de enige reden dat hij er was was dat Bescheidenheid iemand had om haar verhaal voor te vertellen. Ze hadden de film ook kunnen uitbreiden, meer laten zien over wanneer ze 'Het netwerk' opbouwt, maar ik denk dat dat voor de volgende film is.<br />En vergeef me alsjeblieft mijn slechte Engels. | I have read modesty Blaise for several years now, collecting numbers of the strip. After the fiasco movie made many years ago based on the first book "Modesty Blaise" I was surprised the result got this good.<br /><br />What I got was a movie not based on action or violence. The director had focused on history and psychology. How was Modesty created based on the own tale and what parts in her life was affected by her non-childhood. I think this thougths will give a greater understanding to the next (I hope) film. I simply loved the movies old-fashioned style.<br /><br />However everything wasn't that good, the gambling wasn't that good. almost boring and unreal. The acting could have been improved too. I'm not thinking the bad guy in this movie felt real, the only reason he was there was so Modesty could have someone to tell her story for. Also they could have expanded the movie, showing more about when she builds up "The network" but I'll guess thats for the next movie.<br /><br />And please forgive me for my bad English | 1pos
|
Ik was blij te zien dat ze zwart haar had! Ik ben nu ongeveer 30 jaar fan en ik walgde van de twee eerdere pogingen om de verhalen te filmen.<br />Ik was blij dat de scenarioschrijvers de periode hadden aangepast door er een computer in te verwerken, dat bedierf hem helemaal niet. Ik heb de film zelfs twee keer op één dag bekeken, een duidelijk teken dat hij aan de norm voldeed. Dat doe ik ook met boeken die ik mooi vind.<br />Ik vond dat alle personages goed waren afgebeeld en de begintijd van _Modesty Blaise_ heel goed illustreerden, zowel in het boek als in de strip. Ik moet het ook oneens zijn met een opmerking van een eerdere recensent over slechteriken die lelijk moeten zijn. Heeft hij de boeken echt gelezen?<br />Ik vond dit een heel goede film en kijk vol verwachting uit naar de vervolgen. | I was pleased to see that she had black hair! I've been a fan for about 30 years now and have been disgusted at the two earlier attempts to film the stories.<br /><br />I was pleased that the screenwriters updated the period to include a computer, it didn't spoil it at all. In fact I watched the film twice in one day, a sure sign that it was up to standard. This is what I do with books that I like as well.<br /><br />I thought all the characters were well depicted and represented the early days of Modesty Blaise extremely well as evinced in both book and comic strip. I would also have to disagree with a comment made by an earlier reviewer about baddies having to be ugly. Has he actually read the books?<br /><br />I thought this was a very good film and look forward to sequels with anticipation. | 1pos
|
Voor een eerste film in een voorgestelde serie wordt het juiste evenwicht bereikt. De stijl en klasse van Bescheidenheids begintijd als vluchteling en het begin van haar opkomst in de criminele wereld komen goed tot hun recht. Ik vind het een heel eerlijke en waarachtige weergave van haar personage, precies zoals de schrijver Peter O'Donnell het bedoeld heeft. Alexandra Staden als Bescheidenheids is adembenemend mooi en een uitstekende keuze. Ze speelt heel overtuigend de stoere overlever met een uiterlijk van cool/intelligente/onschuldig. En een pluim voor Tarantino omdat hij een onbekende actrice voor de rol heeft gekozen <0xE2><0x80><0x93> het is veel geloofwaardiger dat die rol door een nieuw gezicht wordt gecreëerd. Ik verheug me op de volgende film. | For a first film in a proposed series it achieves the right balance. It is done with style and class showing Modesty's early days as a refugee and the start of her rise to power in the criminal world. I think it is a very honest/true portrayal of her character exactly as the writer Peter O'Donnell intended. Alexandra Staden as Modesty is stunningly beautiful and an excellent choice. She acts very convincingly as the tough survivor with an exterior of cool/intelligent/innocence. And full marks to Tarantino for choosing an unknown actress for the role - much more believeable to have a new face creating the part. I'm looking forward to the next film. | 1pos
|
Dit is een goede film, hoewel mensen die niet bekend zijn met de strips en boeken van Bescheiden Blaise hem misschien wat traag vinden en er te weinig actie in zit. Voor de Bescheiden Blaise-fans zal de film heel plezierig zijn, vooral omdat hij de 'geschiedenis' van de Bescheiden Blaise heel trouw weergeeft. Peter O'Donnell staat in de aftiteling vermeld als 'Creative Consultant' en de makers van de film moeten echt aandacht aan hem hebben besteed, want de plot volgt vrij nauwkeurig de details die in de loop der jaren in de strips zijn weergegeven <0xE2><0x80><0x93> hoewel de gebeurtenissen zijn aangepast aan de moderne tijd). Het enige wat de echte fan misschien teleurstellend zal vinden, is dat er geen Willie Garvin in het verhaal voorkomt. Het ontbreken van Willie is weer een bewijs van trouw aan de chronologie van Bescheidenheid Blaise, aangezien de film zich afspeelt in de begintijd van Bescheidenheids carrière. Alexandra Staden is een heel geloofwaardige jonge Bescheidenheid, die er inderdaad heel erg uitziet zoals Bescheidenheid eruit hoort te zien. Een welkome afwisseling met de karikatuur van Bescheidenheid van Monica Vitti. | This is a good movie, although people unfamiliar with the Modesty Blaise comics and books may find it a little slow and lacking in action. For the Modesty fan, the movie will be very enjoyable, particularly because it is very faithful in its presentation of the Modesty Blaise "history". Peter O'Donnell is listed in the credits as "Creative Consultant" and the film makers must have actually paid attention to him as the plot follows quite closely the details that have been presented in the comic books over the years {although the events have been recast to modern days). The only thing that the true fan may find disappointing is that there is no Willie Garvin in the story. This lack of Willie is again just being faithful to the Modesty Blaise chronology since the movie takes place in the very early days of Modesty's career. Alexandra Staden makes a very believable young Modesty who actually looks a lot like Modesty is supposed to look. A welcome change from the travesty of the Monica Vitti portrayal of Modesty. | 1pos
|
Ik had verwacht dat het net zo'n klef verhaal zou zijn als de vorige film van Bescheiden Blaise, wat de reden was dat ik hem zo lang niet had bekeken, maar ik was aangenaam verrast.<br /><br />In plaats van een opeenvolging van stomme vuurgevechten en achtervolgingen met auto's en boten, was het een bijna bedachtzame analyse van hoe een mooi meisje zo hard als een spijker kan worden, zonder dat er iets overdreven of gerationaliseerd werd.<br />Het is waarschijnlijk dat de budgettaire beperkingen daarbij hielpen: er werd minder tijd en moeite besteed aan het vinden van steeds stommere manieren voor stuntmannen om te doen alsof ze doodgingen, en er werd meer besteed aan het maken van de film die de moeite waard is om naar te kijken. Verrek, het grootste vuurgevecht vindt plaats buiten het scherm <0xE2><0x80><0x93> en de scène waar het te horen is, is des te beter door de achtergrondgeluiden, die des te spannender zijn <0xE2><0x80><0x93> wie wint er? Wie gaat er dood?<br /><br />Alexandra Staden mag dan niet zo adembenemend mooi zijn als Monica Vitti, maar dat zijn er maar weinig, en ze heeft zeker elk greintje klasse en vuur dat nodig is om het personage tot zijn recht te laten komen <0xE2><0x80><0x93> en de vorm van haar gezicht, haar haar en haar lange, slanke lichaam hadden zo uit een stripverhaal kunnen komen.<br />Nikolaj Coaster-Waldau was de perfecte keuze voor een Blaise-slechte vent, in die zin dat hij het personage interessant en leuk maakte om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> sympathiek zelfs (en ik betwijfel of ik dat ben). Ik beschouw veel wrede, psychopathische moordenaars als drinkmaatjes). Ik kan geen enkele van Hollywoods 'voormalige kelners' bedenken die de rol zo goed zou hebben kunnen spelen.<br />Gelukkig gaan de slechteriken van Blaise altijd dood, uiteindelijk (geen verliezers!). Dat is maar goed ook, want alle meisjes die hun tijd zouden hebben verdaan met zwijmelen over zo'n walgelijk knap en interessant stuk kunnen nu pragmatisch genoegen nemen met ons, gewone jongens. | I was expecting this to be the same kind of schlock as the previous Modesty Blaise movie, which is why I left it unwatched for so long, but I was very pleasantly surprised.<br /><br />Far from being a succession of silly gun battles and car/boat chases, it was an almost thoughtful analysis of how a pretty girl gets to become as hard as nails, with nothing being overstated or over-rationalized.<br /><br />It's likely that the budgetary constraints actually helped with that: less time and effort was spent on finding ever-stupider ways for stunt men to pretend to die, and more was dedicated to making the movie worth watching. Hell, the biggest gun battle takes place off screen -- and the scene where it is heard is all the better for that background noise, that adds to the suspense -- who's winning? Who's dying?<br /><br />Alexandra Staden might not be as drop-dead gorgeous as Monica Vitti, but few are, and she certainly has every ounce of class and fire that's needed to make the character work -- and the shape of her face, her hair, and her tall, slender body could have been lifted straight from the comic-strip graphics.<br /><br />Nikolaj Coaster-Waldau was the perfect choice for a Blaise bad-guy, in that he made the character interesting and enjoyable to watch -- even likable (and I doubt I'd consider taking on many brutal, psychopathic murderers as drinking buddies). I can't think of a single one of Hollywood's "former waiters" who could have pulled the role off that well.<br /><br />Fortunately, Blaise baddies always die, in the end (no spoilers there!) That's a really good thing, because all the girls who would have spent their time swooning over such a disgustingly handsome and interesting hunk can now pragmatically settle for us ordinary Joes. | 1pos
|
Oké, eerlijk gezegd, toen ik de voorvertoningen van de film zag, dacht ik bij mezelf: wat denken de producenten ervan? Hutton, Jolie en DUCHOVNY? Hoe kon de monotone acteur in vredesnaam concurreren met Jolie's natuurlijke kracht op het witte doek? Maar verrassend genoeg hadden die twee het soort chemie dat op intense zorgzaamheid zonder een kus wees. Zelfs Davids humor paste bij Jolie's vonk en vuur. Wat Hutton betreft, die speelde de psychopaat heel goed, in contrast met Davids kalme, levensbedreigende situaties. Al met al was ik erg onder de indruk van het schrijven en de ontwikkeling van het personage. | Okay, truthfully, I saw the previews for this movie and thought to myself, what are the producers thinking? Hutton, Jolie, and DUCHOVNY? How could the monotoned actor possibly compete with Jolie's natural power on the screen? But surprisingly, the two had the kind of chemistry that showed intense caring without a kiss. Even David's humor matched up to Jolie's spark and fire. As for Hutton, he played the psycho very well, contrasting with David's calm delivery of life threatening situations. Overall, I was very impressed with the writing and character development. I gave it 8 stars. | 1pos
|
Normaal gesproken kijk ik niet naar actiefilms omdat ze meestal zo'n beetje hetzelfde zijn. Deze film had inderdaad veel stereotiepe actiescènes, maar de personages en de originaliteit van de film maakten het veel gemakkelijker om ernaar te kijken. David Duchovny speelde zijn normale acteerwerk, wat geweldig was om te zien. Angelina Jolie was natuurlijk prachtig en ze speelde geweldig. Geweldige cast, allemaal. Een must see voor mensen die genoeg hebben van dezelfde oude actiefilm. | Normally, I don't watch action movies because of the fact that they are usually all pretty similar. This movie did have many stereotypical action movie scenes, but the characters and the originality of the film's premise made it much easier to watch. David Duchovny bended his normal acting approach, which was great to see. Angelina Jolie, of course, was beautiful and did great acting. Great cast all together. A must see for people bored with the same old action movie. | 1pos
|
David Duchovny speelt de hoofdrol in deze film. Nu veel mensen dat te weten zijn gekomen, nemen ze niet eens meer de moeite om de film te bekijken. Dat is op zijn zachtst gezegd niet eerlijk. David heeft naam gemaakt in de x-files en is een goede acteur. Dr. Eugene Sands (Duchovny) is een aan drugs verslaafde arts die wegens wanprestatie wordt ontslagen. Door puur toeval wordt hij privé-arts van Raymond Blossom, de criminele miljonair. Maar de FBI heeft er belangstelling voor om Eugene te gebruiken om Blossom te strikken. 'Hij is niet zo slecht als veel mensen denken en uiteindelijk zou ik zijn optreden als geloofwaardig bestempelen. Zijn vertrouwde monotone toon en onbewogen gezicht zijn aanwezig, maar doen niet te veel af aan de film.' | David Duchovny plays the lead role in this film.Now a lot of people upon finding that fact out wouldn't even bother watching it.Very unfair to say the least.David made his name on the x-files and is a decent actor. Dr Eugene Sands(Duchovny)is a drug addicted doctor struck off for malpractice.By sheer accident he becomes a private doctor for criminal millionaire Raymond Blossom.However the FBI take an interest in using Eugene to snare Blossom. Angelina Jolie is cast in the supporting role of clare-the gangsters moll.She puts in a solid performance. Timothy Hutton playing Blossom is superb and immersed himself deeply into his character. Duchovny himself isn't as bad as many people would think and in the end i would rate his performance his credible.His familiar monotonous tone and straight face is present but dosen't detract too much from the film | 1pos
|
Ik genoot van deze film. In tegenstelling tot sommige van die opgepompte, steroïden-achtige rotzooi die voor actiefilms doorgaat, is _Playing God_ eenvoudig en realistisch, met geloofwaardige personages, actie die niet overdreven is en genoeg kronkels en draaiingen om je tot het eind geboeid te houden.<br /><0x3E> Goed geacteerd, goed geacteerd en een goed verhaal. | I enjoyed this movie. Unlike like some of the pumped up, steroid trash that is passed off as action movies, Playing God is simple and realistic, with characters that are believable, action that is not over the top and enough twists and turns to keep you interested until the end.<br /><br />Well directed, well acted and a good story. | 1pos
|
Deze film heeft een hoop rauw potentieel. Het script is scherp, de dialogen zijn (meestal) uitstekend (hoewel hij de vette voice-overs zou kunnen verliezen), de regie en de cinematografie zijn verrassend goed, hoewel sommige van de experimenten gewoon niet werken. Het voornaamste probleem hier is David Duchovny. Eens een nerd, altijd een nerd; en het trieste, simpele feit is dat hij alleen maar Fox Mulder kan spelen. Hij poseert, hij probeert gelikt te zijn, hij poseert, hij probeert macho te zijn. Uiteindelijk probeert hij gewoon te veel. Timothy Hutton en Angelina Jolie, die allebei in alle opzichten boven hem staan op het gebied van acteertalent, zijn in alle opzichten beter. Timothy Hutton was (zoals altijd) echt goed. Er waren een paar momenten waarop hij zijn rol overdreven dramatiseerde, maar je kon zien dat hij er plezier in had. Hij zag er goed uit en hij werd het personage, zowel in fysiek als in sfeer. Angelina Jolie was ook echt goed. Ze had niet echt een rol; eigenlijk had ze een veel sterkere rol kunnen gebruiken... haar personage was bij lange na niet goed genoeg ontwikkeld, hoewel ze het opmerkelijk goed deed met wat ze had. En de chemie tussen haar en Hutton was duidelijk (jeetje, misschien is dat de reden dat Uma bij hem is weggegaan...). Al met al was het een zware opgave, maar met een goede bezetting en geweldige ondersteunende rollen was het een goede prestatie. Als David Duchovny zijn rol niet aan stukken had gescheurd, zou het veel beter zijn geweest. | This film has a lot of raw potential. The script is sharp, the dialogue is (usually) excellent (though it could stand to lose the cheezy voice-overs), the direction and cinematography is surprisingly quite good, though some of the experimentation just doesn't work. The main problem here is David Duchovny. Once a geek-boy, always a geek-boy; and the sad, simple fact is that he's incapable of playing anything but Fox Mulder. He postures, he tries to be slick, he poses, he tries to be macho. In the end he just tries too hard. He overplays his character, he overspeaks his lines, and he's just outplayed in all ways by Timothy Hutton and Angelina Jolie, who are each in a class above him in terms of acting skill. Timothy Hutton was (as always) really good. There was a spotty moment or two where he over-dramatized his role, but you could tell he was having fun with it. He looked the part, and he became the character both physically and atmospherically. Angelina Jolie was also really good. She didn't have much of a role; in fact, I though she could have used a much stronger one...her character wasn't nearly developed enough, though she did remarkably well with what she had. And the chemistry between her and Hutton was apparent (gee, maybe that's why Uma left him...;) All in all, it was rough around the edges, but a solid effort by a good cast and great supporting roles. If David Duchovny hadn't ripped his role to pieces it would've been *that* much better. 7/10. | 1pos
|
David Duchovney creëert een rol die hij min of meer in _Californië_ wilde nabootsen <0xE2><0x80><0x93> die van het talent met problemen. En het is een rol die hij goed speelt.<br />Deze thriller begint goed en voert je mee tot het eind. Timothy Hutton speelt een prima schurk en Angelina Jolie pruilt. Het verhaal van een in ongenade gevallen arts die zijn weg naar de criminele wereld vindt, is goed geschreven. Drugsverslaving en een verlangen naar de zwoele Jolie mengen zich tot een bedwelmende cocktail. Helaas wordt het verhaal tegen het eind wat zwakker en de relaties tussen de schurken en de FBI zijn verward en gehaast, alsof de film alleen is gemaakt om de laatste scène te ontwikkelen. Maar afgezien daarvan is het een film die het bekijken waard is. | David Duchovney creates a role that he was to replicate somewhat in Californication - the troubled talent. And it is a role he plays well.<br /><br />This thriller starts off at a good speed and carries you through to the end. Timothy Hutton plays a fine villain and Angelina Jolie pouts. The story of a disgraced doctor finding his way into a criminal world is well scripted. Drug addiction and a desire for the sultry Jolie mix a heady cocktail. Unfortunately towards the end the story gets a little weaker and the relationships between villains and the FBI is muddled and rushed as if it was created only to develop the final scene. But, that aside, a movie worth seeing. | 1pos
|
Zoals ik al zei, het is een verborgen verrassing. Het is goed geschreven, goed geacteerd en goed geacteerd. Ik vond alles in deze film goed. Het Hollywood-gehalte is oké, maar aan de zonnige kant. Angelina Jolie is hier geweldig in en ik kijk elke film met haar waar ik de hand op kan leggen. De moeite waard om naar te kijken. | Like I said its a hidden surprise. It well written well acted and well cast. I liked everything in this movie. Look its Hollywood all right but the brighter side. Angelina Jolie is great in this and I'm totally watching every movie with her in that I can get my hands on. Well worth a look. | 1pos
|
Ik had altijd al gewild dat David Duchovney in de filmwereld zou stappen, en eindelijk deed hij dat, en ik was trots op hem. Deze film voldeed aan mijn verwachtingen. Duchovney speelde zijn personage heel goed en slaagde erin consistent te blijven met iets nieuws, in plaats van de agent Molder te spelen waaraan we gewend zijn. Daarom geef ik hem extra eer voor zijn rol, ook omdat ik niemand anders die rol zou zien spelen. David was geweldig, maar niets vergeleken met de psychotische Timothy Hutton. Een briljante vertolking die je de hele film niet beu wordt, want hij blijft je verbazen. Hij heeft zwakheden en sterke punten, waardoor het verhaal des te geloofwaardiger wordt. Ik genoot ook erg van het verhaal, het voegde veel toe aan het verhaal en bevatte een paar zeer gedenkwaardige citaten die ik nog steeds gebruik. Deze film had ook een hartverscheurende score. Ik bedank iedereen die van drama houdt en geen bezwaar heeft tegen bloed. | I'd always wanted David Duchovney to go into the movie business, and finally he did, and he made me proud. This movie lived up to what I had hoped for. Duchovney played his character very well, managing to remain consistent with something new, instead of playing the Agent Molder we are used to. Therefore, I give him extra credit for his role, also because I could not see anyone else playing that particular character. David was great, but nothing compared to the psychotic Timothy Hutton. A brilliant performance that you don't get tired of throughout the movie, because he never fails to surprise you. He has weaknesses, and strengths, making the story all the more believable. I also very much enjoyed the narration, it added to the story a good deal, and had some very memorable quotes that i still use to all the time. This movie also had a wounderfull score. I recomend this for anyone who likes drama, and doesn't mind blood. | 1pos
|