Datasets:

Sigurdur

/

imdb-is-sentiment

like 0

Þetta er líklega versta mynd sem ég hef séð. Mike Myers reynir að vera dramatískur leikari og mistekst það hrapallega. Börnin, sem fara með aðalhlutverkin, eru nánast ómöguleg að skilja og eru virkilega óþægilegar persónur. Það var ekki einu sinni þess virði fyrir leiguverðið.

River's edge er ekki SNILLD mynd að horfa á en hún er ótrúleg. Eftir að hafa skoðað það fyrir mörgum árum síðan, held ég að það myndi enn hafa getu til að sjokkera ef það væri endurútgefið eða endurgert eða eitthvað. Kannski hefur engin mynd sem gerð hefur verið fangað kjarna tregðu ungra úthverfa eins og þessi truflandi ógnvekjandi mynd. Í ljósi þess að þetta er byggt á sannri sögu er það enn meira truflandi. Mjög vel leikið og bara oft óþægilegt að horfa á en líka lítt þekkt meistaraverk og sannarlega mikilvæg mynd. Ætti að vera skylda að horfa á sýnt á landsvísu í öllum framhaldsskólum. Frábært.

Á þriðja áratugnum var tíska fyrir heimildarmyndir um afskekkt heimshorn, með áherslu á villt dýr, framandi landslag og frumstætt fólk með óvenjulega menningu. Þrátt fyrir skipulagningu þess að flytja kvikmyndateymi á fjarlægan og hættulegan stað og koma þeim svo aftur á lífi (með kvikmyndaupptökum), voru slíkar myndir oft mun ódýrari í gerð en hefðbundin Hollywood-mynd ... vegna þess að það voru engar dýrar myndir. leikmynd, búninga eða kvikmyndastjörnur á háu verði. Farsælastir framleiðendur slíkra mynda (listrænt og fjárhagslega) voru teymi Martin E. Johnson og konu hans Osa, sem gerðu nokkrar heimildarmyndir (stundum með hróplega sviðsettum atburðum) í Afríku og Asíu. Safari-myndir Johnsons voru gríðarlega vinsælar og ýttu undir nokkrar skopstælingar ... einkum "So This is Africa" ​​eftir Wheeler & Woolsey, þar sem hin mjög kynþokkafulla Esther Muir leikur persónu sem heitir frú Johnson-Martini (í stað Martin E. Johnson) , geddit?). Þó nokkrir aðrir kvikmyndagerðarmenn hafi verið að framleiða safaríheimildarmyndir á þessum tíma voru kvikmyndir Johnsons vinsælastar í þessari tegund vegna þess að þær reiða sig mikið á húmor. Séð frá okkar eigin upplýstu (vona ég) sjónarhorni, er þetta alvarlegur galli í heimildarmyndum Johnsons: það eru of margar senur þar sem fyndna litla brúna eða gula fólkið er gert til að líta út fyrir að vera algjörir hálfvitar sem auðvelt er að yfirbuga af snjöllum white bwana Johnson og kona hans. Einn ákveðinn kostur þessara kvikmynda er nærvera Osa Johnson. Tíu árum yngri en eiginmaður hennar tekst henni að virðast nógu ung til að vera dóttir hans. Þó að hún sé vissulega ekki eins aðlaðandi og hin formföstu ljóshærða Esther Muir, var Osa Johnson algjör brunetta sem sýndi yndislega frammistöðu fyrir framan myndavélina í öllum myndunum sem hún framleiddi í sameiningu með eiginmanni sínum. 'Congorilla' er líklega sú besta af Johnsons. kvikmyndir. Myndirnar af Kongó eru áhugaverðar og hafa nokkurt sögulegt gildi sem sönnun þess hvernig þetta umhverfi leit út árið 1930. Myndirnar af Pygmeyjar og öðrum frumbyggjum eru líka áhugaverðar, þó þær þjáist af hneigð Johnsons til að sviðsetja atburði á þann hátt sem lætur innfædda líta út fyrir að vera „villtir“ og framandi. Besta (og fyndnasta) atriðið í „Congorilla“ er spunamynd þar sem Osa Johnson reynir að kenna djassdans fyrir nokkrar Pygmy-konur. (Dansinn er svarti botninn, ekki síður ... sami dansinn og Bob Hope kenndi fræga Daisy og Violet Hilton, samsettu tvíburana.) Osa Johnson klæddist jodhpurum, reiðstígvélum og hjálm og byrjar að syngja á meðan hún tekur há skref og slær á hnén í tilraun sinni til að kenna afrísku konunum þennan dans. Á meðan standa þeir bara þarna og stara á hana, greinilega að velta fyrir sér hverju þessi vitlausa hvíta kona er að reyna að ná fram. Þetta er mjög fyndið atriði en hefur óþægilegan undirtón. Osa Johnson er að dansa sem var fundinn upp af svörtum Bandaríkjamönnum: merkingin virðist vera sú að svartir Afríkubúar ættu ósjálfrátt að geta framkvæmt þennan dans eftir stutta sýnikennslu (með því að nota náttúrulega takta, býst ég við) vegna þess að hann er í blóðinu eða eitthvað. Ég mun gefa 'Congorilla' 4 stig af 10. Þessi mynd segir svolítið um líf Afríku á þriðja áratugnum og frekar meira um bandaríska menningarviðhorf á sama áratug.

Á ári af tilgerðarlegu veseni eins og "Synecdoche, New York", kvikmynd sem fæddist út af sjálfsdegð Charlie Kaufmans sjálfs, kemur mynd sem er álíka erfitt að horfa á en um þrisvar sinnum mikilvægari. "Frownland" er ástarverk af áhöfninni, leikarunum og kvikmyndagerðarmanninum, tekin í gegnum árin af vinum. Það rekur mann sem getur ekki átt samskipti í gegnum algjörlega ekta, ALVÖRU heiminn í Brooklyn. Fólkið sem þú sérð er skrefi lengra en jafnvel stílisering "mumblecore" hreyfingarinnar. Þeir eru raunverulegt fólk, sársaukafullt föst í eigin taugaveiklun, óviljugt að breyta, ófært. Raunveruleikinn fyrir þeim er þeirra eigin ranghugmyndir og vegna þess að þetta er mynd um fólk sem er svo djúpt í sambandi er mjög erfitt að horfa á hana. Þetta er 16 mm kvikmyndagerð án almennilegs ljóss, peninga eða einhverra annarra þátta sem myndu gera kvikmynd „slétt“, en ekki er hægt að vanmeta heiðarleika hennar, staðreynd sem myndi valda því að herbergi fullt af fólki hætti og fyrir Richard Linklater að veita því verðlaun eins og hann gerði á SXSW. Þetta minnir á myndir eins og „Naked“ eða það besta úr „mumblecore“. Þetta er kvikmynd sem er ekki fyrir alla, en mynd sem skorar á þig að horfa á og vex á þér eftir því sem þú hugsar um hana lengur.

Vá. Ekki vegna þrívíddarmyndarinnar, sem stundum var notað ágætlega til að gefa góða djúpmynd, en þvílíkur endir! Endir myndarinnar virðist bara hrynja í sjálfu sér. Þessi mynd hlýtur að vera eitt heimskulegasta kvikmyndaskrímsli sem til er og ein aumkunarverðasta tilraunin til að útskýra hana. Kvenhatur þessarar myndar er líka sársaukafullt. Ef þú ert að leita að slæmri 50s sci-fi kvikmynd til að hlæja að (aka 'bot feeder), farðu þá. Annars skaltu leita að betri myndum.

Ég sá forsýninguna í Femalien og hélt að þetta gæti verið flott mynd. Það kemur í ljós að þetta er hræðilegt sorp. Það er ekki mikið um nekt í myndinni, svo ekki sé talað um að stunda ekki mikið kynlíf heldur. Það voru bara einhver heimskuleg og fyndin samræður ásamt óáhugaverðum dansi sem þú býst venjulega við að sjá í áheyrnarprufu. Í okkar tilviki gætirðu jafnvel séð það í raunverulegum kvikmyndum. Niðurstaða: Ég hef engan fyrir það. Láttu það bara í friði.

Yfirleitt byrja ég dóma mína á því að útskýra hvernig og hvers vegna ég horfði á myndina sem ég er að skoða. Með þessu get ég einfaldlega ekki útskýrt. Ég þurfti að vera vakandi snemma í vinnu daginn eftir svo það síðasta sem ég vildi gera var að horfa á kvikmynd sem ég vissi ekkert um. En eitthvað hélt mér límd við notalega futoninn minn þegar ég horfði á þessa Heather Graham farartæki. Ó, það er rétt. Leiðindi.Graham leikur Joline, bóhemískt hnotskurn sem virðist vera upptekin af hjónabandsheitum sínum en gaurinn sem hún giftist (leikinn af Luke Wilson). Þegar eiginmaður hennar ákveður að leggja af stað í leit að betri hlutum (vinnu, konum og handritum, væntanlega) byrjar Joline ofstækisfulla leit að því að finna eiginmann sinn og losa hann úr „andlega hjólastólnum“ hans. Það hljómar eins og ég sé að búa þetta til en því miður er ég það ekki. Í raun og veru er þetta lítið annað en leiklistaræfing fyrir Graham þar sem hún gefur þessu hlutverki Phoebe-from-Friends æfingu. Oh og Goran "ER" Visnjic er þarna líka, af einhverjum ástæðum. Sjónvarpsdagskráin hafði þetta niður sem gamanmynd en ég fann ekki einn einasta hlátur nokkurs staðar. Það sló mig að þetta var persónulegt ferðalag fyrir Lisu Krueger (leikstjórann og rithöfundinn), í sama móti og "Girl, Interrupted" en jafnvel það hló meira en þetta. Persóna Grahams er einfaldlega of sjálfhverf til að áhorfendur geti hugsað um það og ég vorkenndi hinum hænufóta eiginmanni þar sem hann barðist hetjulega fyrir frelsi sínu frá greinilega andlegu eiginkonu sinni. Mjög lítið af þessari mynd var skynsamlegt þar sem persónur birtust einfaldlega í sögunni eins og þær stæðu í kring og biðu eftir að Graham kæmi upp eins og aukaleikarar í "The Truman Show". Reyndar var eina jákvæða nótan sem ég get framkallað úr skrípunum mínum "Heather Graham - nice baps". Og það var ekki vegna þess að ég var of þreyttur til að njóta myndarinnar. Í sannleika sagt er mjög erfitt að hugsa sér einhvern til að mæla með þessari mynd. Graham-púristar (MJÖG fáir bíógestir í heildina, ég held að þú sért sammála) verða að vera staðráðnir í að horfa á þetta skítkast og hugsanlega munu hippa nemendur sem safna amerískum indverskum drauma-grípum taka eitthvað af þessu. Það kom mér á óvart að meðaleinkunnin (þegar þetta er skrifað) var 5,0 - það myndi gera þessa mynd jafngóða og "Die Another Day" og "Gothika" í bókinni minni og það er einfaldlega ekki rétt. "Committed" er sérkennilegt rugl kvikmyndar sem hvorki skemmtir né upplýsir. Þetta er flókið, tilgangslaust og einfaldlega of leiðinlegt fyrir minn smekk og líklega þinn líka. Ekki einu sinni hugsa um að horfa á þetta.

Síðasta frábæra mynd Gosha á sjöunda áratugnum. Gosha er ákveðinn stílisti með mikinn tilgang í kvikmyndum sínum og gekk í lið með Shintaro Katsu (af Zatoichi frægð) til að framleiða þessa harðorðu ákæru um huglausa þjóðernishollustu. „Tenchu“ (himneskur dómur) er orðið sem hollvinir keisarans æpa á meðan þeir myrða óvini eða „svikara“ við málstaðinn. Katsu leikur upp einfalt hugarfar persóna sinnar við gersamlegan stjórnmálamann, allt í nafni þjóðrækinnar stolts. Hver sá sem spyr stjórnmálamanninn er stimplaður „svikari“ og verður skotmark fyrir morð. Ein besta ljósmyndamynd sem hefur verið tekin, margar myndir eru ótrúlegar samsetningar forms, lita og ljóss. Bardagaatriðin eru tíð og mjög blóðug og grimm. Blóðið verður hluti af litavali sem Gosha notar fyrir myndirnar sínar. Glæsilegt og truflandi. Þó að einfalt sé að fylgja eftir persónulegu sögunni er söguleg bakgrunnur flókinn og þó að grunnsögukennsla fyrir þennan tíma í Japan væri mjög hjálpleg geturðu barist í gegnum myndina án hennar. Fáeinir gallar myndarinnar eru tónlistarlagið, lengdin og einstaka landslagstyggjandi Katsu. Hann er með fyllibyttu sem er langt yfir toppinn fyrir kvikmynd en í raun mjög nákvæm lýsing á fylleríi. Downbeat en ein af frábæru chambara myndunum.

Hæ Hum. Bara enn ein mynd með Steven Seagal sem þykist vera einhver andleg vera, en hamast í hausnum og drepa eins og ekkert væri. Hann réttlætir það auðvitað á endanum með því að gefa peningana til munaðarleysingjahælis., Hversu ljúft. Leggðu heiminn í eyði og við munum hunsa hann ef þú hugsar um litla stelpu. Djöfull! Að þessu sinni er hann í samstarfi við Ice Cool (Anthony 'Treach' Criss). Verður að hafa einhvern til að leggja allar þessar hrollvekjandi línur á, maður, og það er nóg. Samtalið er hreint vitleysa. Þeir sækjast eftir vondu strákunum Nick Mancuso og Kevin Tighe, tveimur manneskjum sem fæddust til að leika skíthælana. Hann er að kreista Mari Morrow og heillandi sápustjörnu Sarah Buxton. Hversu sætur. Ég býst við að ef þú verður að vera með smá July Force spennu gæti þetta dugað. Ef ekkert annað mun það hjálpa þér að fá gráðu þína í Seagalology.

Það segir ekki mikið. Þessi Killjoy mynd er með betri kvikmyndatöku og er fagmannlegri útlit en sú síðasta. Það þýðir ekki að það sé fagmannlegra hljómandi. Þessi hræðilega síðasta mynd fjallaði um glæpamenn sem myrtu krakka og voru síðan reimdir af vúdútrúði. Mér fannst gaurinn sem lék Killjoy í þeim síðasta vera lélegur leikari, en vá!!! Þessi Killjoy er satt að segja beinlínis versti leikari sem ég hef séð í hvaða mynd sem er, og ég hef séð margar kvikmyndir. Síðasta myndin sem trúðurinn kom eftir um 15 mínútur, þessi er styttri og trúðurinn kemur ekki einu sinni inn fyrr en eftir 40 mínútur, og hún er aðeins 65 mínútur að lengd!!! Ég gef henni 2 vegna þess að leikur sumra persóna er í lagi.

Stöðug ást mín á ítölsku leikkonunni Lucianna Paluzzi, sem hjálpaði til við að koma kynþroska mínum af stað með frammistöðu sinni í "Thunderball" árið 1965, hefur leitt mig á nokkuð óvenjulega staði. Sem dæmi má nefna þessa bresku forvitni frá 1959, "Carlton-Browne of the F.O.," sem sýnir Lucianna í einu af fyrri hlutverkum sínum. Hún leikur prinsessu í þessari, þó myndin sé í raun sýningargluggi fyrir hæfileika Terry-Thomas og Peter Sellers, en stjörnur þeirra beggja voru vissulega á uppleið á þessum tímapunkti. Í þessari krúttlegu, oft mjög skemmtilegu mynd, lærum við af eyríkinu Gaillardia sem líkist Madeira, sem hafði verið bresk nýlenda til 1916 og þá gleymd um allan heim. Fjörutíu og þremur árum síðar verður það hins vegar miðpunktur heimsathygli og alþjóðlegrar njósna þegar dýrmætar kóbaltútfellingar finnast þar, og hennar hátign sendir hinn brjálaða Carlton-Browne frá utanríkisráðuneytinu til að taka við stjórninni. Terry-Thomas undirspilar þennan þátt ágætlega, sem og Sellers í hlutverki sínu sem Amphibulos forsætisráðherra í litla landinu. (Þetta var önnur mynd Sellers árið 1959 um pínulítið land sem passar við heiminn, hin er auðvitað „Músin sem öskraði“.) Ian Bannen stelur næstum því senunni hér sem ljúfur konungur Gaillardia og stúlkan mín Lucianna er eins aðlaðandi og hægt er í minni hlutverki hennar. Myndin sýnir mikið af mjög þurrum húmor, þó að það ER hægt að hlæja í maganum (viðtökurnar á Gaillardian flugvellinum, til dæmis, og sérstaklega þessi maí-stíl skrúðganga af Gaillardian styrk). Og svívirðilegur forsætisráðherra Sellers, með sína sprungnu ensku og að því er virðist ævarandi svitabletti, er enn ein eftirminnileg persóna í þessum frábæra leikara. Þrátt fyrir einstaka dæmi eða tvö um óleysanlegt, stíft breskt kjaftæði, fannst mér þessi mynd vera aðlaðandi lítil skemmtun og vel sett fram á þessum skörpum Anchor Bay DVD.

Ef það er rétt að myndin hafi aðeins kostað 150K í gerð útskýrir það margt. En það útskýrir ekki hvers vegna það hefur engan raunverulegan söguþráð. Í miðri myndinni var mér satt að segja alveg sama hvort þeir myndu gera hana út eða ekki. Mig langaði bara að klára myndina og fara að sofa. Endirinn var mjög asnalegur og fékk mig til að óska ​​þess að ég hefði bara slökkt á myndinni og farið snemma að sofa. Nokkuð góður leikur miðað við að það var ekki mikið að gera. Ef þú hefur gaman af mjög slæmum kvikmyndum með hræðilegri lýsingu (jafnvel fyrir helli) og slæmri myndavélavinnu (jafnvel fyrir helli) ... þá muntu virkilega líka við þessa mynd. Við the vegur, ef flugvél drengsins hrapaði árið 1980 þegar hann var um 10 ára eða svo, hvernig gat hann þá hafa gleymt hvernig á að tala, og byggt upp svona mikla reiði?? Hefði hann ekki viljað fá hjálp frá fyrstu manneskjum sem hann hafði séð þó það væri 14 árum síðar?

Ég gat ekki tengt við þessa mynd. Ég er hissa á því að fólk sé að hrósa því fyrir að vera svona „raunsætt“. Hversu margir í skólanum þínum voru fórnarlamb sifjaspella? Hversu margir samkynhneigðir skápar voru þarna? Hversu mikið rólegt fólk sem þú hefur aldrei tekið eftir framdi sjálfsmorð? Hmmm. Allt í lagi þú myndir ekki vita þó þeir væru það. En í rauninni eru þetta sprengiefni sem mörg við fáum aldrei við. Og samt eru svo margir unglingar með lúmsk vandamál sem hefði verið hægt að kanna. En hey, hvar er „skemmtunin“ í því? Með tilliti til stúlkunnar sem framdi sjálfsmorð - mér fannst þetta arðrænt. Ég held reyndar að MARGIR í menntaskóla á einhverju stigi upplifi sig ósýnilega, hunsaða og óæskilega. En hvað er það sem fær einhvern til að fremja sjálfsmorð með ofbeldi á einum degi þegar hann er hunsaður og óséður? Kvikmyndagerðarmaðurinn ákvað að þessi stúlka myndi svipta sig lífi til að gera myndina ögrandi. Og myndrænt eðli sjálfsvígsins til að gera það enn ögrandi. Ég keypti það ekki sem alvöru atburðarás. Og vandamál hinna nemendanna tengdist ég ekki alveg. Einelti er kannað en það hefur verið gert til dauða, við vitum öll að það heldur áfram og það er sannarlega spurning um einbeitingu innan viðkomandi. Samkynhneigð í skáp? Pfft, enn ein klisjan verður rúlluð út. Það er málið í raun, of margar klisjur. Ég giskaði á endalokin í byrjun. Það var fyrirsjáanlegur ófyrirsjáanleiki ef það er skynsamlegt. Þú hefur allar þessar persónur með sprengiefni vandamál, og eina með greinilega enga. Og ég hugsaði, hvað er tilgangurinn með þessari persónu nema hún sé grunlausa sjálfsmorðsfórnarlambið? Og örugglega nóg..Eitt mun ég segja, og það er bjargvættur myndarinnar, er að hún gleður EKKI sjálfsvíg. Sjálfsmorðið er mjög myndrænt og átakanlegt að horfa á. Þetta er kröftug vettvangur (óháð því hversu tilgerðarleg hún er) og sú sem vísar á bug sjálfsvíg sem auðveldan kostinn. En myndin er í raun ekki mjög hugmyndarík og notaðar staðalímyndir. Ekki slæmt en alls ekki byltingarkennd EÐA verðugt 17 mínútna uppreist óp í Cannes???

Þessi mynd lék í Lexington KY í 7 daga. Ég sá hana á síðasta degi sýningarinnar og sá eftir því að geta ekki mælt með henni við aðra vegna þess að þetta er kvikmynd sem kallar á upplifun á stóra tjaldinu. Loftmyndin þar sem troðfulla skipið dregur í burtu frá jafn troðfullri bryggju er meistaraverk sem og atriðið þar sem aðalpersónurnar tvær daðra á þilfari - næstum ballett og kynþokkafyllri í tilefni sínu en svo margar skýrari myndir þessa dagana. Ég hroll bara við að hugsa til þess að fleiri fái ekki tækifæri til að sjá þessa fínu mynd í leikhúsi; DVD upplifunin verður ekki sú sama. Hér er hugmynd: ef þú býrð í háskólabæ, athugaðu hvort þú getir beitt þér fyrir því að hann birtist á kvikmyndahátíð á háskólasvæðinu.

Leiklistin- frábær. Sagan - ótrúleg. Handritið - dásamlegt. Bara nokkrar leiðir til að lýsa þessari mynd. Já, það er hægt og það hefur að mestu talað, en öll sagan af öllu lífi þeirra og hvernig hún er sögð með endurlitunum inn og út fær þig til að vilja hlusta á hvert smáatriði til að læra meira um þessa áleitnu og hörmulegu sögu. Ég sjálfur er að lesa bókina sem myndin er byggð á og hún hefur sýnt mér enn meira ljós inn í þessa sögu og svarar nokkrum spurningum sem var ósvarað í myndinni. Ég á líka að lesa Exectioner's Song, sem er „hinn“ helmingur Gilmore sögunnar. Þessi mynd fékk mig til að hugsa svo mikið um setninguna „að steypast í hina hliðina á útlitsglerinu“. Þú heyrir lag í myndinni sem heitir Gary Gilmore's Eyes, sem er eftir pönkhljómsveit sem samdi lag um hvernig það væri að hafa augu Gary Gilmore (sem er eitt af því sem Gary gaf sem ígræðslu þegar hann dó) og þegar þú hlustar á það, sem er eftir síðasta skiptið sem Mikal sá Gary, lítur þú á allt ástandið aðeins öðruvísi ef þú ættir bara að hérna lagið sjálft. Þessi mynd opnaði augu mín á þann hátt og í mörgum öðrum. Ég mæli mjög mjög með þessari mynd (og bókinni).

Ég játa að ég hef frekar óþægilega tilfinningu fyrir draugamyndum, og þó að ég hafi stundum gaman af tegundinni þegar kemur að hryllingi, en þegar kemur að gamanmyndum þurfa þær virkilega að vera klikkaðar til að vera fyndnar. „Over Her Dead Body“ virðist taka líf eftir dauðann aðeins of alvarlega og misheppnast að mínu mati frá næstum öllum hliðum sem ég get hugsað um. Sagan er auðvitað algjörlega ótrúverðug og tókst ekki að sannfæra mig hvorki í myndasögunni né tilfinningaskránni. Valið á aðalleikkonunum var hræðilegt. Þó að Paul Rudd sé að minnsta kosti myndarlegur og lítur út eins og ágætur strákur, virðist smekkurinn á dömum persónunnar hans þurfa að bæta verulega þar sem Eva Longoria virðist of gömul (því miður) fyrir hann og Lake Bell virðist of óaðlaðandi (afsakið aftur). Rómantísk saga án nægjanlegrar ástæðu fyrir rómantík er vegna bilunar frá upphafi. Jason Biggs og Lindsey Sloane voru reyndar betri en þeir höfðu aðeins aukahlutverk. Restin er óáhugaverð og óinnblásin, með flatri kvikmyndatöku og ódýrum gaggum sem fengust að láni frá misheppnuðum sjónvarpsgrínmyndum. Ekkert virkilega þess virði að horfa á, ekkert að muna.

Ég hef mjög gaman af þessari mynd. Í fyrsta skipti sem það var á Turner Classic Movies. Allir leikararnir stóðu sig mjög vel en Brynner stelur senunni aftur eins og alltaf (hann er svo kynþokkafullur!). Þetta er ein af myndunum sem þú sérð tilfinningar Brynners. Reyndar er þessi mynd sú fyrsta sem ég hef séð hann hlæja því hann leikur mjög sterk, stærri en lífið og alvarleg hlutverk í öðrum myndum. Í þessari mynd sérðu bæði karlmannlega, harða og viðkvæma hlið á Brynner. Brynner virðist vera "ladies'man" í þessari mynd. Það er ótrúlegt hvernig Brynner borðar glerbollann og talar á rússnesku tungu sinni sem gerir mig brjálaðan í ást. Ég skil ekki þegar bæði Brynner og Kerr (þau eru báðir með mjög góða efnafræði) leika saman í kvikmynd og svo deyr Brynner alltaf í lokin, það minnir þig einhvern veginn á "The King and I" á vissan hátt.

Ég dýrka algjörlega þessa mynd um dálkahöfund (Barbara Stanwyck) fyrir stórt heimilisfréttatímarit sem flytur fagnaðargrein í hverjum mánuði sem inniheldur upplýsingar um frábært heimilislíf hennar sem eiginkonu og móður á fallegu heimili í Connecticut. Vandræðin gerast þegar eigandi mánaðarlegrar útgáfu hennar krefst þess að hún hafi hann og hetju WW2 sem gesti á jólahátíðinni. Hvers vegna hefur hún áhyggjur? Vegna þess að hún býr í lítilli íbúð í New York, er ekki gift og á ekki barn - og getur alls ekki eldað! Hláturmildi (og rómantík) myndast þegar hún reynir að gera trúverðuga athöfn í viðleitni til að bjarga andliti/ koma í veg fyrir að blaðaeigandinn (leikinn af Sydney Greenstreet) verði rekinn. Þetta er yndisleg gamanmynd; einn sem ég mæli eindregið með fyrir klassíska kvikmyndaunnendur!!!!

Það er mikið drasl að koma frá Hollywood undanfarið. Vinur sendir mér kvikmyndir af og til, mér kemur á óvart, þetta er æðislegt. Ég kveikti á því og gat ekki hætt að horfa, þetta er drama, en með undarlegu ívafi . Ímyndaðu þér ef Rómeó, eins og í Shakepeare, hefði ofurkraft. Það er sorglegt og ljóðrænt í senn. Hollywood ætti að taka mark á nýju rússnesku kvikmyndahúsi, þeir eru að segja sögur sem snúast ekki um stórar sprengingar og cgi. Það tekur einfaldar grunnforsendur og segir sögu, án sjónarspils. Þetta er eins og asísk mynd með dökku rússnesku ívafi. Vissulega er það ekki fullkomið, en það er aldrei neitt. Þú veist hver krafturinn er en hann er aldrei útskýrður, né fullkomlega að veruleika fyrr en í lokin. Það verður aukaatriði við tilfinningar sögunnar. Ég vil ekki sjá endurgerð, hún er of flott eins og hún er, Hollywood-kerfið myndi, eins og venjulega, klúðra því. Leiklistin er í toppstandi allan hringinn. Leikstjórn og myndavélavinna er langt fyrir ofan flest það vitleysa sem er þarna úti. Samúðarkveðjur til allra hlutaðeigandi, og ég mun kveikja mikið af fólki á þessari sjálfstæðu epík. A+++++Ef þú getur fundið i, horfðu á það.

Á Viktoríutímanum er faðir aðskilinn frá fjölskyldu sinni þegar hann er ranglega sakaður um landráð og þeir eru sendir til að búa í landinu. Börnin aðlagast nýjum aðstæðum, eignast vini og fá hjálp góðs gamla manns sem þau veifa til í lestinni til að hjálpa til við að sameina fjölskylduna sína. Leikarar sem leikstýra kvikmyndum eru oft ekki nógu góðir í því. Jeffries, hinn mikli gamli leikari í tugum breskra gamanmynda, er ein af fáum undantekningum. Frábær hugmynd hans (hann skrifaði líka handritið, úr skáldsögu E. Nesbit) á klassískri breskri barnasögu er það sem lyftir þessari mynd upp í list. Þó að sagan sé mjög hugsjón, sameinast hinir dásamlegu frammistöður og stórkostlega vekjandi Yorkshire Dales umgjörðin til að gera sannarlega eftirminnilega kvikmynd. Ljósmyndin eftir Arthur Ibbetson er skilgreiningin á góðri kvikmyndagerð - ekki er skotið til spillis í að segja söguna en á sama tíma sameinast myndirnar og skapa stórkostlega rómantíska stemningu. Agutter er einfaldlega fullkominn þar sem góðhjartaði Bobbie (allt í lagi, ég varð snemma ástfanginn af henni, en ég skora á neinn að vera ósammála) og Cribbins, sem er grínisti í leikaraætt hans á pari við Jeffries, er ógleymanleg sem Perks the auðmjúkur en samt stoltur járnbrautarvörður. Þetta er kvikmynd úr tíma; rómantískt, heillandi, gríðarlega skemmtilegt og með fallega barnalega tilfinningu fyrir góðhjartaðri góðvild í garð allra.

"National Velvet" segir sögu Velvet Brown, ungrar enskrar stúlku sem á sér drauma um að slá ástkæra hestinn sinn í keppni á hinu virta Grand National hestamóti. Myndin fylgir henni þegar hún þjálfar hestinn sinn með hjálp fyrrverandi djók og stuðning foreldra sinna. Á meðan "National Velvet" er fjölskyldumynd ætti sú staðreynd ekki að fæla neinn sem venjulega horfir á slíkar myndir með háði. Myndin er sannarlega ein sem mun höfða til allrar fjölskyldunnar, ekki bara ungmenna sem vekja athygli. Það tókst meira að segja að fá fimm Óskarstilnefningar, varla merki um að slaka á fyrir almenna áhorfendur. Anne Revere, í hlutverki móður Velvet, fékk reyndar Óskarsverðlaun fyrir frammistöðu sína. Hún var sannarlega frábær í hlutverkinu en það er 12 ára Elizabeth Taylor sem stelur senunni. Hún er heillandi nærvera og sýnir hæfileika umfram ár. Með í för eru einnig Óskarsverðlaunahafinn Donald Crisp sem faðir Velvet, Mickey Rooney sem fyrrum plötusnúðurinn Mi Taylor og Angela Lansbury (í einu af elstu kvikmyndahlutverkum hennar) sem eldri systir Velvet. Glansandi Technicolor myndarinnar gefur aðlaðandi áhorfsupplifun meðan á klippingu stendur. tryggði sér annan af tveimur Óskarsverðlaunum myndarinnar. Að auki var myndin tilnefnd fyrir leikstjórn (af Clarence Brown), kvikmyndatöku og liststjórn. Tífaldur Óskarsverðlaunahafi Herbert Stothart er líka þess virði að minnast á, þó hún hafi ekki verið tilnefnd. Allt í allt er "National Velvet" dásamleg fjölskyldumynd sem á skilið hærri einkunn. Ég geri mér grein fyrir því að það að horfa á kvikmynd um stelpu og hestinn hennar er ekki alveg að fara að hræða sumt fólk en þessi er þess virði að taka sénsinn á.

Þetta er falleg kvikmynd full af ævintýrum. Genii í flöskunni er klassísk atriði. Rómantískt í frágangi, allt kemur út eins og það á að vera. Ég sá þetta fyrst sem barn og hef munað það sem fantasíu sem ég vildi að væri sönn.

Þú veist, fólk sem gerir gamanmyndir svo oft gleymir því að það er í raun í lagi að vera svívirðilegur. Jæja, ekki í þetta skiptið. Skilyrðislaus ást hefur allt. Barry Manilow og dvergur í kvikmynd með Cathy Bates sem rómantíska aðalhlutverkið...og það virkar. Það virkar ekki bara, það virkar mjög mjög vel. Reyndar finnst mér það fullkomið. Ég hló svo mikið að ég held að ég hafi meitt mig en samt voru aðalpersónurnar allar svo mannlegar, svo heiðarlegar og svo mjög raunverulegar. En er það ekki þaðan sem frábærar gamanmyndir koma? Þurfa persónur ekki raunverulegar tilfinningar, raunverulegar tilfinningar og getu til að finna fyrir raunverulegum sársauka? Jæja, þeir gera það í þessari mynd. Óskilyrt ást er mynd sem þú ættir ekki að missa af, sérstaklega ef þig vantar virkilega góðan hlátur, eða þú ert yfirhöfuð forvitinn um að sjá geðrofsdverginn í rauða regnfrakknum.

Áður en tegundarskilgreinandi Night of the Living Dead eftir George Romero kom út voru uppvakningar tiltölulega vel hagaðir verur. Þeir höfðu vissulega mun betri borðsiði í gamla daga. En samfélagssiðir til hliðar hvaða spennu buðu þessir fyrstu uppvakninga upp á almenning sem er að fara í kvikmyndir? Af þessari mynd að dæma er engin. Sagan fjallar um leiðangur til Kambódíu, sem hefur þann tilgang að finna og eyða leyndarmáli uppvakninga. Einn úr hópnum uppgötvar leyndarmálin á eigin spýtur og byrjar að byggja upp zombie herinn sinn. Þessi mynd er í grundvallaratriðum ástarþríhyrningur með zombie. En þar sem þetta er 30's mynd, þá líkjast umræddum uppvakningum líkari svefnsófa en kjötátafbrigðið sem við hugsum um í dag. Þeir virðast bregðast við stjórn á huga, frekar en óseðjandi matarlyst. Og í hreinskilni sagt er „uppreisnin“ líka dálítið óviðjafnanleg. Allt málið er í raun mjög leiðinlegt. Burtséð frá skortinum á hryllingi, þá er ekki til nein yfir-the-top melódramatísk leikhús til að halda okkur skemmtunum. Það virðist ólíklegt að þetta gæti hafa veitt mikla skemmtun jafnvel fyrir 70 árum síðan. Sjáðu það ef þú þarft að sjá allt með 'zombie' í titlinum en annars myndi ég ráðleggja að sleppa þessum.

Mér fannst þessi mynd mjög fyndin vegna þess að þú átt ungan svartan grínista (Chris Rock) sem deyr og er sendur aftur til jarðar í líkama hvíts manns á miðjum fimmta áratugnum. Hann gerir sér ekki grein fyrir því að hegðun hans ætti að breytast og heldur áfram að haga sér eins og áður. Hann hlustar á rapptónlist, syngur með og leikur staðalmyndaþátt svarts manns í þéttbýli. Hinn raunverulegi húmor í þessari mynd var að horfa á vandræðin sem þessi hegðun kemur honum í með svarta samfélaginu.

Já, þessi mynd er með stelpu sem heitir Jessica sem segir að allt sé illt og hún lætur tré lenda á fólki líka (ja hún lætur tré falla einu sinni, en hún segir að allt sé illt). Þessi mynd fjallar um bæ sem virðist leigja út herbergi til fólks en býður upp á lítið annað í afþreyingu. Jessica getur fundið hluti með priki og hún finnur höfuðið á vondum gaur. Þetta vita þeir auðvitað ekki fyrr en eigandi aðstoðarmanna bæjarins opnar kassann sem inniheldur hausinn. Höfuðið heldur áfram að dáleiða alla sem það getur svo það geti komist til Jessicu og notað krafta hennar til að finna efni til að leita að líkama hans. Þessi mynd hefur nógu áhugaverða sögu, en hún spilar mjög illa hér. Allir í þessari mynd fara í taugarnar á þér að minnsta kosti einu sinni.

satt best að segja horfði ég ekki á allt upprunalega 'vælið', en þessar senur sem ég sá gerðu það augljóst að fyrsta vælið var frábær mynd. svo frábær, að það þurfti að gera sjö hræðilegar framhaldsmyndir. þeir byrjuðu með "Howling II: Your Sister Is A Werewolf". ég fékk þessa mynd á VHS frá frænda mínum fyrir nokkru síðan þegar hann var að gefa fullt af gömlum myndum sem hann keypti þegar Atari var glænýr. ég horfði bara á hana í gærkvöldi og hún var ekki mjög SLÆM, hún var bara skrítin. ég meina, allt málið með Sybil Danning að fara í þrígang með tveimur varúlfaþjónum sínum var bara út í hött og frekar truflandi (en soldið heitt), Christopher Lee var að fara að stinga dauða karenu eins og hún væri vampíra o.s.frv. , þessi mynd var í raun eins og einhvers konar mish-mash af Dracula og The Lost Boys...nema með varúlfa, því allt sem Christopher Lee (sem lék sjálfur Drakúla) var að segja um varúlfa var nokkurn veginn hrifinn af annarri hverri vampírumynd (hlutur). í hjartanu, hvítlauk, verður næturveran að deyja AÐ NÓTTinni og höfðingi varúlfa býr í TRANSÍLVANÍU). ekki mikið fyrir leiklistina, en það versta kom frá Annie McEnroe. ég sver það, á einhverjum tímapunkti í myndinni fann ég sjálfan mig að róta í varúlfunum til að rífa úr hálsinum á henni, því þessi helvítis háls þurfti alltaf að segja EITTHVAÐ. Engu að síður er söguþráðurinn frekar kjánalegur og klisjukenndur, svo það þýðir ekkert að segja þér það, þú gætir bara lesið um það á Wikipedia. Við the vegur, það sem gerir mig mjög ógleði við þessa mynd er sú staðreynd að hún er EINA myndin af öllum sjö framhaldsmyndum sem tengist á einhvern hátt upprunalegu (þó ekki talið með Howling IV (1988), sem var endurgerð af frumritið, eða með öðrum orðum, framhaldsmynd byggð á sömu skáldsögu). svo ekki sjá þessa mynd. það er enginn alvöru hryllingur, varla neinir varúlfar, og bara hræðilegt sérstakt td. 3/10

Allt sem er gamalt er nýtt aftur. Erika E. er í líkamsrækt fyrir fræga fólkið (VH1); Mark Foley, fulltrúi Flórída, er þjóðarsiðurinn fyrir að hafa sent kynferðislega grófan tölvupóst til 16 ára. gömul karlmannssíða. Þegar ég ritstýri þessu er Mr.Foley að segja af sér fulltrúasæti. Mr.Foley sem þú sérð er að leika sem faðir bata stúlkunnar sem sést í opnunarröðinni. Staðurinn minn í kvikmyndasögunni mun að eilífu styrkjast með útliti mínu í kirkjugarðsmyndinni. Ég hefði átt að líta á þetta sem fyrirboða. Ég hata að segja það en vertu vara við. kveikja á haglabyssunni sem þú munt fljótlega hafa á milli tannanna. Þunglyndisstig þitt hefur náð hámarki. Ég hef séð betri skrif sett á skjáinn á Etch a Sketch.Shot árið 1999-00 undir vinnuheitinu "The Librarians" í og ​​við Palm Beach Co.Why the Librarian's you ask, well þú þyrftir að vera jafn þétt pakkinn og bindandi til að geta lesið hvað sem er í þessu bróðurpartýi yfir hæðarglæframenn sem leggja iðn sína á selluloid í síðasta sinn. Jæja, nógu vel með viðurkenningarnar...Burt Reynolds sem írskur mafíósa, í Miami ekki síður...mögulega versta þvingaða hreimhrif síðan Linda Lovelace í "Deep Throat". .William Forsythe sem mjöðm, klókur og svalur harðjaxl ... vafasamt, hugsanlega fyrir 10 árum síðan. Ég myndi segja að það væri kominn tími á tjaldið fyrir Mike Kirton. Þú hefur nú Forsythe til að láta þessa undirmálsmynd framhjá þér fara, meira eins og kvikmynd skólaverkefni, fyrir allt sem er á segulbandi, diski eða pappír sem söluaðilinn þinn hefur upp á að bjóða.

Vá, það skelfilegasta við þennan þátt var verð á húsum fyrir 40 árum. Ég ætla að segja að ég er ekki aðdáandi sagna þátta. Ef sagan/leikarar/o.s.frv. eru saltsins virði, ættu þeir að geta komið meginhluta frásagnarinnar á framfæri án þess að þurfa að lesa hana upp, minnti mig á persónur sem geta ekki hugsað út úr kútnum heldur treyst á teleprompters. Geðrofið var leiðinlegt og leiðinlegt, en sumir hafa gaman af svoleiðis, þetta er bara ekki minn bolli O te. Þeir hefðu getað haldið frásögninni en allavega gert hana miklu trúverðugri og áhugaverðari ef hún var að koma frá geðlækni eða kannski blaðamanni eða eitthvað. Að nöldra smáhluti eins og Peugeot er við húsið, sem er með einstakri hálfhring innkeyrslu, en samt virðist hann hafa lagt bílnum sínum í trénu sem hann stóð undir, því það sést hvergi á veginum eða á lóðinni. Slæleg klipping, þegar hún dregur inn í heimreiðina (í það sem virðist í 100. skiptið) hverjir eru nákvæmlega þessir 2 strákar sem þú sérð á 24m30s ganga í átt að bílnum þegar hún dregur inn heimreiðina í eyðihúsinu? Dúkku-nærmyndirnar voru líka ofgerðar, eins og einhver yngri leiklistarnemi uppgötvaði aðdráttaraðgerðina á myndavélinni sinni í fyrsta skipti. Ég gæti haldið áfram að tína í sundur, en það gæti orðið næstum jafn leiðinlegt og þessi þáttur var. Það hélt áfram að dragast á langinn og hinn sanni tilgangur virtist vera að nota algjörlega allt myndefnið sem þeir höfðu tekið af Elaine að keyra Newport breiðbílinn. Ég bjóst alveg við því að sjá Chrysler lógóið og fallegan hljómburð á meðan raddsetning sagði okkur allt um 8 laga spilarann, sjálfvirka toppinn o.s.frv. Það eina góða sem ég hef að segja um hann er að hann endar bara, skyndilega. Engir lausir endar bundnir, ekkert útskýrt eða sagt upp. Ekki það að margir myndu taka eftir því, mig grunar að flestir hafi þegar skipt um rás eða blundað í lokin.

Þetta er hryllingsmynd sem er „anthology“. Hún er samsett úr 4 smásögum úr skáldskap Robert Bloch (sem skrifaði fyrir Weird Tales og var persónulegur vinur H.P. Lovecraft, en er frægastur fyrir upprunalegu söguna "Psycho"). Gæði sagnanna eru mjög misjöfn og ég hugsaði ekki mikið um að myndin væri hrollvekjandi eða hræðileg. Það hefði verið betra að gera það sem gamanmynd eins og "Comedy of Terrors". Aðeins síðasta af 4 sögunum var virkilega unnin á gamansaman hátt og hún er líklega sú besta af þeim (sú með Ingrid Pitt). Ég hef séð nokkrar af þessum Amicus safnmyndum og sú eina sem var virkilega tíma minn virði var "Tales from the Crypt" eftir Freddie Francis. Safnafræðistíllinn virkar vel fyrir framleiðendurna, því hann þýðir að þeir geta ráðið fullt af „stórum“ leikurum, ráðið þá í aðeins eina viku í tökur eða svo, og svo komið með næsta stóra nafnið. Þannig að þú borgar í rauninni fyrir 6 vikna kvikmyndastjörnulaun en færð 5 eða 6 mismunandi nöfn á tjaldinu. En það er mjög óheppilegt fyrir áhorfendur, því áhorfendur vilja sjá nokkrar senur með Peter Cushing, Christopher Lee og Ingrid Pitt í raun saman. Þess í stað eru þeir sjálfir fastir í þessum vignettum. Svo skulum við taka þá einn í einu, í stuttu máli. Fyrsta sagan fjallar um Denholm Elliot, sem gerir virkilega aðdáunarvert starf við að reyna að færa kjánalega hlutverki sínu sem rithöfundur sem hræddur er af sinni eigin persónu reisn. Því miður lítur leikarinn sem leikur Dominic, uppspretta hryllingsins, Tom Adams, bara kjánalega út sem eyðileggur allan mögulegan hrylling. Það er samt fyndið ef þú vilt hlæja að því, eins og atriðið þar sem Dominic drepur geðlækni Elliots. Þetta er einkaleyfisskylda senan þar sem morðinginn læðist að baki fórnarlambsins en enginn fylgist með, þannig að allir áhorfendur eiga að hrópa út: "LOOK OUT BEBIND YOU!" Önnur sagan er sú með Peter Cushing. Guð hvað ég elska þennan mann svo mikið. Verst að margar myndirnar hans, eins og þessi, eru ansi ógeðslegar. Í sögunni á hann að þrá eftir löngu týndri ást og hann sér líkingu hennar á vaxsafni. Þetta er algjörlega fyrirsjáanleg saga sem nær hvergi. Svo ertu með Christopher Lee, þar sem hann leikur föður lítils krakka sem reynist vera norn. Aftur hefði þessi hluti getað verið skemmtilegur ef hann hefði verið spilaður fyrir grín. En í staðinn eigum við að verða skelfingu lostin þegar Lee lemur barnið og hissa þegar hún reynist vond. Leikkonan, Chloe Franks, var þó nokkuð góð í svona "Bad Seed" hlutverkum. Síðasta sagan er svolítið skemmtileg... Ingrid Pitt leikur leikkonu og Jon Pertwee leikur leikara sem kaupir óvart vampírukápu sem breytir honum í alvöru vampíru. Það er um það bil allt sem sagan hefur upp á að bjóða. Það kom mér á óvart hversu slæm enska Ingrid Pitt er, ég býst við að hún hljóti að hafa verið talsett í einhverjum öðrum myndum sem ég hef séð hana í. Ekki mjög eftirminnileg mynd eða mynd sem ég myndi mæla með fyrir aðra en hrollvekja.

Ópólitísku tónlistarmennirnir Eva (Liv Ullmann) og Jan Rosenberg (Max von Sydow) hafa verið gift í sjö ár og búa á litlum sveitabæ á afskekktri eyju til að komast undan borgarastyrjöld í álfunni. Þeir útvega nokkrum viðskiptavinum lingenberry til að safna peningum og kaupa vistir. Þau elska hvort annað og Eva er tvítug og vill eignast barn en hinn tregi Jan, sem er veikburða og viðkvæmur maður, vill ekki eignast börn. Þegar uppreisnarmenn koma til eyjunnar snýst friðsælt og rólegt líf þeirra til helvítis og þeir lenda í miðjum ásökunum frá báðum hliðum. Þegar Jacobi ofursti (Gunnar Björnstrand) eltir Evu breytir Jan hegðun sinni og verður grimmur maður og ást og væntumþykja sem þau finna til hvors annars breytist í hatur og afskiptaleysi."Sköm" er andstríðsmynd eftir meistarann ​​Ingmar Bergman sem einblínir á af augu nokkurra listamanna sem eru ópólitískir og hlusta ekki á fréttir, en þegar stríðið berst til landa þeirra, eyðileggja þeir ást sína, vináttu og væntumþykju af vitlausum hermönnum. Liv Ullmann og Max von Sydow eru með frábæra frammistöðu eins og venjulega og ég man ekki eftir að hafa séð brjóst Liv Ullmann í annarri mynd. Ferlið við að beita hinn friðsæla og viðkvæma Jan Rosenberg í stríðinu er áhrifamikið og hráslagaleg niðurstaðan er svartsýn og hæfir dramatísku sögunni. Atkvæði mitt er níu. Titill (Brasilía): "Vergonha" ("Skömm")

Við fórum í bíó með hóp vegna þess að leikritið sem við vorum að fara á var aflýst. Hún er án efa ein versta mynd allra tíma. Það er ekki það að ég sé ekki hrifinn af sértrúarmyndum sem ég geri. En ekkert gerist í myndinni. Maður finnur ekki fyrir neinum tengslum við persónurnar. endalausir tímar án samskipta. Og bíllinn. Hvernig bera þeir risastórt tjald og rúmstóla og fatnað á hverjum degi í þessum bíl? Það er tveggja sæta! Hins vegar verð ég að segja að landslagið er fallegt, en ekki í kvikmynd, leikstjórinn hefði átt að taka mynd af myndinni, svo að við gætum sleppt um 80 mínútum af ónýtum tíma inn án þess að ekkert gerist samt. Ég myndi ekki mæla með því, þar sem það er sóun á tíma þínum

Þetta hlýtur að vera ein versta mynd sem ég hef séð. DVD diskinn fékk mér ókeypis með pöntun sem ég setti á netinu fyrir hluti sem ekki tengjast DVD. Engin furða að þeir hafi verið gefnir í burtu, örugglega enginn gæti skilið við peninga fyrir þetta drasl. Hvernig sumir gagnrýnendur geta sagt að þeim hafi fundist þetta fyndið betlaratrú, manneskja sem er með hana í fimm verstu kvikmyndum nokkru sinni hefur náð henni vel. Hvernig í ósköpunum hæfileikaríkur leikari eins og Philip Seymour Hoffman gæti blandað sér í þetta drasl er ótrúlegt. Aðallega klósetthúmor og illa gert í því. Allir sem vilja láta skemmta sér ættu að forðast þetta hvað sem það kostar.

STJÖRNUNNI: ***** Ómissandi **** Mjög gott *** Allt í lagi ** Þú gætir farið út að borða í staðinn * Forðastu hvað sem það kostar. Föst starfstík Kate (Franka Potente) fer í neðanjarðarlest London til að ná lest til að taka hana til að hitta George Clooney. Hins vegar, eftir erilsaman vinnudag, blundar hún og vaknar við að finna sjálfa sig ein á mannlausum palli. Þegar hún keppir við aðstæður sem taka hana frá einum skelfilegum fundi til annars, kemst hún hins vegar að því að eitthvað mun illskulegra og illt sem bíður hennar þarna úti. Að mörgu leyti er breski kvikmyndaiðnaðurinn í raun að verða einn um það. eiga, sérstaklega í hrollvekjudeildinni, með myndum á borð við Creep og hina vel heppnuðu 28 Days Later (sem þetta hefur sterk bergmál af á köflum.) Hvað varðar að ná árangri í því sem það ætlaði sér að gera, þá skapar Creep snjall (sérstaklega kl. byrjun) skelfileg einangrun og spenntur ótta. Á sínum snjalla sýningartíma tekst henni líka (þó óvart, grunar mig) að heiðra sumar af þessum brautryðjandi háhugmynda hryllingsmyndum frá áttunda áratugnum sem byggja á áföllum og ótta út í gegn án þess að einblína of mikið á persónuþróun og Svona.Af veikleikum þess eru sumar senur svolítið fyrirsjáanlegar, en þessar ná í raun ekki að gera það minna ógnvekjandi eða áhrifaríkt á nokkurn hátt. Ég er ekki viss um hvort endirinn hafi átt að láta hann koma út sem einhvers konar siðferðisleikrit og hann er ekki alveg fullkominn, en hann er vissulega mjög áhrifaríkur og þjónar grunnhlutverki sínu mjög vel. ***

Af þeirri ástæðu að ég elska kvikmyndir eins og "Central do Brasil" ("Central Station", 1998), elska ég mjög "Chop Shop". Það er engin sykurhúð, það er engin tilraun til að gera líf þessa fólks yfir í eitthvað girnilegra eða fallegra. Það sem þú sérð er það sem þú færð, og það er oft gróft og stundum hjartnæmt. En það er einmitt það sem gerir kvikmynd eins og "Chop Shop" svo frábæra, samhliða því að söguþráðurinn þróast svo glæsilega og lúmskur. Fyrir unga bróður og systur, sem eru um það bil eins nálægt heimilisleysi og maður myndi nokkurn tíma vilja komast, er að vinna (og búa) á bílaverkstæði í Queens, New York eins gott og það gerist. Er þetta gott eða slæmt? Það er spurningin sem þessi mynd vekur í meginatriðum fyrir áhorfandann. Þessi mynd er í raun stórkostlegur sneið af lífinu sem líður stundum eins og heimildarmynd í stað drama, og það er frábært, því hún lítur út og líður svo raunveruleg. Mitt í þessu, svo margar núverandi kvikmyndir byggðar á í raun súrrealískum og oft ósennilegum söguþræði, er það að lenda í „Chop Shop“ eins og að finna lítinn gimstein.

Ég hef ekki lesið bókina um þetta og miðað við þessa aðlögun mun ég ekki nenna því. Ég hataði hverja persónu í þessum þætti - Miranda var drusluleg, eigingjarn og muldraði ömurlega í gegnum skelfilega samræðurnar, systir hennar var algjör dúlla og þetta var versta lýsing á geðhæðarþunglyndi sem ég hef séð. Ég er með gráðu í sálfræði og þetta var ekki nákvæmt. Reyndar, þar til það var nefnt, áttaði ég mig ekki á því að Troy ætti að vera geðhvarfasýki - ég hélt að hann væri venjulegur, örlítið gremjulegur unglingur. Eina björgunargæðið í þessum heimskulega þætti var David Tennant, en ljómandi geðræn frammistaða hans var það eina sem það fékk mig til að horfa á seinni hálfleikinn. Greinilegt er að rithöfundar og framleiðendur þessarar þáttar hafa ekki gert neinar rannsóknir - geðræn vandamál Troy eru ekki mjög nákvæm, né heldur réttarlækningarnar sem taka þátt í "snúningi" endanum (og ef þú sást ekki það kílómetra frá, þá ertu stór ól. dúlla!) Algjört sorp.

Þetta er góð mynd fyrir harða Chucky aðdáendur. Allt í lagi, ég er viss um að hún er ekki eins góð og Child's Play myndin var, en þetta getur orðið mjög fyndið og skemmtilegt, hlátur Chucky er fyndinn.(SPOILERS)Nú ekki ein dúkka, heldur tvær, sem þýðir tvöfalt áhrif, Jennifer Tilly lék hlutverkið mjög vel og náði örugglega besta drápi myndarinnar. Ef þú hefur séð Child's Play myndirnar væri þetta verðug mynd í Chucky safninu þínu, en ef þú hefur aldrei séð Child's Play kvikmyndir áður, þetta' það verður ný byrjun. Auðvitað muntu ekki hafa hugmynd um hvernig Chucky komst í núverandi ástand (því ég er ekki að segja þér það) en þú munt komast að því hvers vegna Chucky er mjög vinsæll. Á heildina litið mjög skemmtileg mynd.

Ég er mikill hryllingsmyndaáhugamaður, sérstaklega af undirtegundum níunda áratugarins. Nefndu einn ég hef líklega séð það. Á síðasta ári var ný lítil hryllingsmynd sem virtist renna undir almenna ratsjá sem heitir "Saw" að fara í kvikmyndahús. Ég var hæfilega spenntur. Eftir að hafa ekki heyrt neitt um hana fannst mér hún lofa góðu miðað við forsýningar og veggspjöld (ja, nema hinar aftustu og hvítu með afskornar hendur og fætur...þessir litu bara hræðilega út!) Ég sá myndina á opnunarkvöldinu . Þetta var ein versta reynsla lífs míns. Þessi mynd var bókstaflega andlega og andlega sársaukafull að horfa á. Af því að það var skelfilegt?...NEI! Vegna þess að þetta var ein hræðilegasta mynd sem ég hef haft óánægju með að sjá! Í fyrsta lagi var smíði handritsins og klippingarinnar algerlega hræðileg, jafnvel miðað við hryllingsmyndastaðla. Byrjað á atburðarás í yfirheyrsluherbergi með fórnarlambinu (Shawnee Smith) sem nýlega lifði af árás raðmorðingja, og sýndi síðan endursýn af því sem hún lifði af? EKKI SKEMMTIÐ! Það var ómögulegt að finna fyrir hvers kyns spennu HVERJU vitandi að fyrrnefnt fórnarlamb væri fullkomlega í lagi. Jú, þessi öfuga bjarnargildra var hrollvekjandi...en AFHVERJU ætti ég að verða að minnsta kosti hræddur þegar þú sýndir mér greinilega bara að hún lifði þrautina af? Því miður var öll myndin byggð upp á þennan hátt. Það byrjar með tveimur strákum í kjallara. Síðan sýna þeir afturhvarf af því hvernig þeim var rænt...EKKI SKEMMTILEGT! Hvers vegna? Vegna þess að við vitum nú þegar hvað verður um þá, þar sem við SÁUM BARA niðurstöðu árásarinnar. ÞEIR eru fínir! Haltu áfram með söguna! Jafnvel því miður var sagan í besta falli lítil. Mér hefði ekki getað verið meira sama um þessar pirrandi, aumkunarverðu afsakanir fyrir "karakterum" og leiklistin hjálpaði ekki. Cary Elwes var traustur að mestu leyti og svo allt í einu undir lokin fór hann að gráta eins og týnt ungabarn á meðan hann reyndi að halda ameríska hreimnum í háttvísi (það virkaði ekki áhorfendur sem ég sá þetta með voru í saumum). Þetta rak hann til útbrota og fávitalegrar ákvörðunar, jafnvel þeir einfaldustu myndu ekki reyna. Hann hafði aðra valkosti. Betri. Snjallari. Jafnvel miðað við ákaft tilfinningalegt ástand hans (hræðilega miðlað í gegnum hræðilegan leik), var það samt óskynsamlegt. Ég keypti það ekki. VIÐVÖRUN um lélegt skrif! Jafnframt, jafnvel þegar ákveðnar raðir voru spilaðar beint í gegnum og án flashbacks, voru þær sársaukafullar fyrirsjáanlegar. Ég fann stöðugt fótinn á mér banka í óþolinmæði og beið eftir að heimskulegri röðinni lyki. Þetta gerðist fyrir alla myndina. Ég sá hvert einasta "twist" koma. Þegar tuttugu mínútur voru liðnar af myndinni var ég búinn að hringja í nafn morðingjans, svo ekki sé minnst á tengsl hans við "vitorðsmenn" hans um leið og þeir birtust á skjánum. Betri leiklist hefði kannski getað skyggt á hið hræðilega handrit. Í staðinn gætu leikararnir allt eins hafa látið húðflúra „RED-HERRING“ eða „ACCOMPLICE“ yfir ennið á sér. Í lok myndarinnar var ég algjörlega reiður yfir því að hafa eytt jafnvel broti af lífi mínu í þessa mynd og alla leikhúsið hló hysterískt að hinu hreint skelfilega lokaatriði. Í alvöru, þú myndir halda að þeir væru að horfa á Monty Python mynd. Ég hefði líka verið að hlæja ef ég hefði ekki verið svona reiður yfir því að myndin hefði ekki náð neinu sem hún ætlaði sér að gera. Þegar við fórum var (enginn grín) röð til að tala við leikhússtjórann til að fá peningana sína til baka (gerðist ekki). Ég var alveg viss um að myndin myndi verða kassasprengja. Vikuna á eftir gat þú ekki ímyndað þér áfallið mitt að komast að því að "Saw" hefði slegið í gegn í miðasölunni og ALLIR voru að tala um það (aðallega einstaklingar sem fannst "Napoleon Dynamite" vera umhugsunarverð epísk saga og hélt að "ádeila" væri einhver tegund af gúmmíi). Ég er svo sjúkur að heyra fólk hrósa þessari mynd að mér finnst oft eins og ég sé að fara að æla. Það er afþreying fyrir veikburða og einfaldasta mannkynið. Þeim sem finnast einhver undarleg Jigsaw trúðsbrúða hjólandi á þríhjóli ógnandi (þetta er dúkka velta henni og fara hvað er svona ógnvekjandi við það?). Ekki misskilja mig, ég á alla "föstudaginn 13.", elskan Splatter-myndirnar mínar, fannst „Napoleon Dynamite“ fyndið, fæ ekki nóg af Freddy, Michael, Pinhead eða Leatherface, er með leturþakklæti fyrir óþekktar hryllingsperlur og raða „Sleepaway Camp II: Unhappy Campers“ á meðal topp 10 uppáhalds Slashers. Hins vegar geri ég mér grein fyrir því að þessar myndir eru ekki það fágaðasta sem amerísk kvikmyndahús hefur upp á að bjóða ég met þær fyrir hvað þær eru fljótlegar og auðveldar skemmtilegar. "Saw" er kvikmyndalegt sorp. Myndin reynir að vera snjöll og hálffáguð, viðbjóðsleg lítil spennuferð, og fer niður í pirrandi, pirrandi sóun á tíma, peningum, orku og selluloid. Hræðilegt í alla staði. Hvert einasta eintak ætti að brenna ásamt veikum aðdáendum þess. Skammastu þín öll. Mun ég sjá "Saw II"? Kannski eftir að ég tek tvöfalt skot af Liquid Drano áður en ég tek úr eigin augum og hleypi hvítheitum shish-kabob bæklingum í eyrun og ristilinn. Einkunn mín: 0/10. Forðastu hvað sem það kostar.

Ég hataði þessa sýningu þegar ég var krakki. Það var á sínum tíma þegar persónur í krökkum sýna í raun og veru með hreim, ekki bara hina blíðu, almennu, almennu bandarísku mállýsku sem við erum vön. Jack Wild var með breskan hreim og Pufnstuf var suðurríkur. Eins og einn hinna sem nefndur var, skildi ég samt aldrei alveg hvað var að því að nornin vildi fá flautuna. Mér fannst þetta alltaf skrítið, líklega vegna þess að flautan fór í taugarnar á mér og ég hefði ekki farið í nein vandræði með að taka hana í burtu! Bara athugasemd um líkt Pufnstuf og McDonalds auglýsingum snemma á áttunda áratugnum sem aðrir hafa nefnt: Pufnstuf reif burt McDonalds. Þegar vinsældir McDonalds stóðu sem hæst reyndu sjónvarpsþættirnir (eða réttara sagt, höfundar þeirra) að veita McDonalds persónum leyfi fyrir þáttinn sinn, en þegar McDonalds hafnaði breytti sjónvarpsþátturinn persónunum örlítið og framseldi hann sem sína eigin. Þeir réðu meira að segja fyrrverandi starfsmenn McDonalds auglýsingastofu og raddleikara til að gera sjónvarpsþættina. McDonalds fór í mál og vann. Leitaðu að Pufnstuf McDonaldland málsókn og þú munt finna fullt af greinum um það.

Þessi mynd varð mjög kjánaleg þegar hlutirnir fóru að gerast. Mér gæti ekki verið meira sama um neina persónu; Susan Walters var svo pirrandi og aðalleikarinn (gleymdi nafninu hans) fór líka í taugarnar á mér. Man ekki alveg hvernig þetta endaði og svo framvegis en hugmyndin um að geimverur ættu mannslíkama og allt virtist bara heimskulegt í þessari mynd, hlutirnir fóru ekki alveg í gang. Pabbi minn sagði mér að þetta væri heimskuleg mynd...ég hefði átt að hlusta á hann.

Vanmetinn, óséður gimsteinn. Estevez skilar eftirtektarverðu starfi við að sýna á hrífandi og átakanlegan hátt spennuna sem myndast á milli sonar sem hefur farið til helvítis og til baka og foreldra hans, sem geta ekki farið að skilja tilfinningalegu örin sem eftir eru. Það er ekki ósvipað Born on the Fourth of July, að því leyti að það fjallar um tilfinningalegt og andlegt niðurbrot hermanna eftir að hafa þjónað í Víetnam, en á meðan þessi einbeitti sér meira að stjórnmálum eftir Víetnam (ræður gegn stríðinu o.s.frv.), þessi fjallar um mun persónulegra efni: Fjölskylda. Barátta eins manns við að komast aftur í eðlilegt horf eftir lífsreynslu sem breytti lífi og foreldrar hans sáu ekki þá breytingu sem hefur átt sér stað. Estevez skilar rjúkandi leik sem Jeremy Collier. Þú getur skynjað sársaukann og gremjuna kúla undir yfirborðinu. Þar til að passa við hann tommu fyrir tommu er raunverulegur faðir hans, Martin Sheen. Það er ferðalag að fylgjast með þessum tveimur bregðast hvor öðrum, þar sem þú færð það á tilfinninguna að þau séu stöðugt að reyna að sameina hvort annað. Það er eins og nærvera hvors annars hafi hvatt parið til að gera sitt besta og frammistaða þeirra sigrar vegna þess. Mælt með þeim sem kunna að meta traustan leik, skrif og leikstjórn. Og öllum Víetnamstríðsáhugamönnum. ****/***** (8/10)

Ekki láta MPAA blekkja þig með "Rated R for extreme violence" það er örugglega ekkert öfga ofbeldi í þessu leiðinlega stykki af s*t. Ég bjóst við einhverri ódýrri rambo 3 gerð hasar sem trailerinn lofaði, hins vegar er þetta bara leiðinleg leiðinleg vitleysa með fullt af lame slow mo flashbacks sem meika engan sens. FORÐAÐU!

Strax eftir að hafa leigt og horft á þessa mynd fyrir nokkrum árum ákváðum ég og vinur að hún skilgreini algera núllið á kvikmyndakvarðanum. Það var ekkert við myndina sem hefði verið hægt að gera verr en það var. Enn þann dag í dag metum við kvikmyndir, jafnvel mjög slæmar, eftir því hversu miklu betri þær eru en "The Lonely Lady" þær eru. Fyrir löngu síðan sá ég viðtal við Eleanor Perry, sem skrifaði meðal annars handritið fyrir "Last". Summer" og "Diary of a Mad Housewife," og sagði hún frá því að hún hefði verið beðin um að skrifa handrit að bók Harold Robbins "The Lonely Lady". Hún sagðist hafa sent í meðferð og henni hafi verið hafnað þar sem þeim fannst hún ekki skilja erfiðleika kvenkyns handritshöfundar í Hollywood. Hún sagði þá "Ég held að þeir hafi fengið einhvern annan til að skrifa það." Viðtalið var tekið upp áður en myndin var frumsýnd. Hún lést árið 1981 og ég veðja að það fyrsta sem hún gerði við komuna til himna var persónulega að þakka Guði fyrir að bjarga henni frá þátttöku í niðurstöðunni.

Ég sá þessa mynd eitt miðnætti og ég get sagt að hún er verri en önnur hryllingsmynd um Haunted House. Alexandra Paul er ekki ein besta leikkonan en hún getur gert hlutverkið betur, Litla stúlkan verður verri þetta er dæmi um a Slæm leikkona, hún á ekki framtíð í hinum mikla heimi kvikmyndanna. SETNING FYRIR HOUSE OF THE DANNED: BAD

Hefði það ekki verið fyrir To Kill A Mockingbird væri þessi mynd miklu frægari. Hefði það ekki verið fyrir Gregory Peck í hlutverki Addicus Fitch, þá væri leikurinn hér mun meira lofaður. Ef það hefði ekki verið fyrir William Faulkner hefði To Kill a Mockingbird kannski aldrei verið skrifuð í skugga hans. Mér fannst þessi mynd því miður kunnugleg því hún sýndi mér að ein af uppáhalds myndunum mínum, To Kill a Mockingbird, hefði kannski ekki verið eins frumlegt og ég hafði alltaf haldið að það væri. Kannski var hún innblásin af þessari mjög svipuðu mynd. Ó, "whodunnit" er öðruvísi, en undirliggjandi sagan, einmana réttlátur "hvítur" lögfræðingur gegn hvítum suðurhluta bæ sem ver svartan mann er allt of kunnuglegur. Og, skrifuð af konu, einbeitir Mockingbird sér að nauðgunum, endanlegu svikum við konu á meðan þessi mynd einbeitir sér að bróður gegn bróðurhatri, nauðguninni sem karlmaður verður fyrir vegna bróðursviks. Hér er ekki dýpt Mockingbird. Ekki huggunin sem Addicus færir með nærveru sinni. Svo þú situr bara eftir með þá sorg að hvort sem hún ætlaði að lyfta söguþræðinum úr þessari mynd eða ekki, endurspeglar Mockingbird Harper Lee. Ekkert breyttist á þessum 10 árum eða svo frá þeim tíma sem hún kann að hafa lesið bók Faulkner og séð kvikmynd hans meðan hún var í háskóla í Alabama og ómeðvitað eða ekki tók það mesta af henni sem sína eigin á seinni árum. Ekkert breyttist í kynþáttasamskiptum og sumir segja að ekkert hafi breyst jafnvel núna, þessum mörgum árum seinna. Þetta er allt of því miður kunnuglegt og maður vildi að það væri til Addicus okkar tíma til að gera þetta allt í lagi. Þar sem Mockingbird skilur þig eftir með von um það, rokkar í faðmi Addicusar og bíður eftir morgun betri tíma, þessi mynd gerir þig bara sorgmæddan yfir því að stolt frá svörtu fólki gæti jafnað eða betra stolt hvítra manna. En stolt af hvoru tveggja er alls ekkert svar. Frekar er það svar Addicusar sem við þurfum, huggunar yfir því að við erum öll gölluð og að í veikleika okkar ættum við að sýna miskunn, ekki stolt, þegar við stöndum frammi fyrir ágreiningi okkar.

Algjörlega ógeðslegur og ódýr húmor. Ég elskaði það!!! Þetta er ógeðslegasta og algerlega hræðilega leikna myndin, fyrir utan Nicolas Read, sem leikur ódauðan Court Jester, til kómísks ljóma. En hvernig sem á það er litið, ég hló svo oft og verð að afhenda kvikmyndagerðarmönnum það, þetta var ekki tilgerðarlegt eða venjulegt á nokkurn hátt. Nauðgun, slagsmál, zombie sem æla á fórnarlömb nauðgunar sinna. Hvaða önnur mynd hefur þetta? Ekki fyrir vandræðaganginn, en með pizzu, bong og sexpakka af bjór, þá fékkstu hann, ef þú ert með steypujárnsmaga og ungt húmor eins og ég.

Það er mikið að gerast í The College Girl Murders. Brjálaður vísindamaður býr til nánast ógreinanlegt eitrað gas. Áður en hann getur uppskorið laun uppgötvunar sinnar er vísindamaðurinn drepinn af hettuklæddum munki með svipu. Eftir að aðstoðarmaður er drepinn í kirkju af gasinu er Scotland Yard kallaður til til að rannsaka málið, en morðið heldur áfram. Hver getur stöðvað þennan brjálaða morðingja sem virðist geta komið og farið eins og hann vill inn og út úr háskólanum? Hvað virkar: - The Killer. Hvað er ekki að fíla við morðingja sem laumast um klæddur skær rauðum KKK útliti, heill með rauðum hönskum. Hvíta svipan sem hann ber og notar á mjög áhrifaríkan hátt áberandi á móti skærrauða sloppnum. Þrátt fyrir að hugmyndin um morðingja í logandi rauðum, oddhvassuðum búningi sem laumast í kringum stelpuskóla sé frekar langsótt, þá er þetta einn af ógnvænlegri búningum sem ég hef séð.- Groovy 60s Music. Mig langar virkilega að elta uppi titiltónlistina The College Girl Murders. Það er djassandi, hipp, 60s tilfinning sem ég bara elskaði.- Undarleg snerting. Fyrir utan rauða sloppinn og hettuna morðingjans, er myndin með rennandi arni, gryfju af alligatorum með búri sem hendir yfir höfuð, eitursprautunarbiblíur, hernaðarlega setta mannequin, mínípils, go-go stígvél og mílna hátt hár. Ég myndi lýsa því sem kross á milli Batman sjónvarpsþáttarins frá sjöunda áratugnum og ítalsks giallo. The College Girl Murders er algjör skemmtun fyrir augað.- The End. Segjum bara að það séu fleiri beygjur en fjallvegur. Rétt þegar þú heldur að morðinginn hafi verið afhjúpaður kemur hér snúning..og annað.og annaðog annað.Hvað virkar ekki: - Yfirlögregluþjónn Sir John. Ég veit að gaurinn var ætlaður til að vera grínisti léttir, en töff karakter hans hefur allt of mikinn skjátíma.- Hvers vegna hafa Alligators? Áður minntist ég á krókódóana í gryfjunni. Og þó að þau séu falleg snerting þjóna þau mjög litlum tilgangi. Af hverju að fara í gegnum öll vandræði og ekki nota þau? - Hrífandi söguþráður. Sumir af The College Girl Murders hafa ekkert flæði eða takt við það. Það eru allt of mörg augnablik í gegnum myndina þegar hlutirnir stöðvast á óskiljanlegan hátt. Betra hraða hefði gert þetta að miklu skemmtilegri mynd. Ég hef ekki séð marga af þessum þýsku glæpum en af ​​þeim fáu sem ég hef séð (Phantom of Soho, Strangler of Blackmoor Castle, Dead Eyes of London) gæti þetta verið mitt uppáhald. Þessi er með algjöran angurvær yfirbragð sem ég fer virkilega út í. Hefði söguþráðurinn flætt aðeins betur hefði ég auðveldlega getað gefið The College Girl Murders 7/10.

Illa leikin tveggja persóna gamanleikrit breytist skyndilega í pælingu sem var ekki-við-við-við-indíánar, með ömurlegum tæknibrellum, misnotkun á nektum og ljótu ofbeldi. Hún er eins einlæg og handaband stjórnmálamanns, jafn augljóst og bílasala, ein versta kvikmynd í sögu alheimsins. Algjört og algjört rugl.

Þráðlaus hryllingsferð hefur saklausan ungling (Meg Tilly, aðlaðandi eins og alltaf) sem reynir að komast vel inn í vinsælu klíkuna í skólanum (þrátt fyrir þá staðreynd að þeir virðast hata hana beinlínis) og lætur sæta sig við kvenfélagslega upphaf þeirra: eyðslu. nóttina í hrollvekjandi grafhýsi. Þrátt fyrir algjöra fjarveru frumleika, tekst þessari lággjaldaspennumynd að koma með ágætis tæknibrellur og hefur nokkra góða frammistöðu (sérstaklega eftir Robin Evans, sem streymir af grimmilegri grimmd sem leiðtogi stúlknanna). Handritið er ekki skárra, en það hefur nóg af sérkenni til að gera málsmeðferðina nokkuð þolanlega. **frá ****

Þegar ég las umsögn frá öðrum notanda, sagði að þetta væri hræðilegur leikur, gæti ég ekki staðið aðgerðarlaus og gert ekki neitt! Jæja, þessi leikur er frábær, úr fréttaklippum (með tveimur raunverulegum einstaklingum, fullum af húmorskyni og trúverðugleika!), til sögunnar, mér finnst hún mjög góð! Ég kvarta bara yfir því að óvinirnir fari að blikka þegar þeir deyja, þar til þeir hverfa; og nokkrar pirrandi aðstæður í LEILA VR verkefnum, þegar hjólað er, hér og þar...Að öðru leyti er þetta frábær leikur, með frábæra sögu, góða grafík, frábæra karaktera, frábært hljóðrás... ég mæli með því! Vissulega! Það getur verið svolítið gamalt, en samt skemmtilegt! Að minnsta kosti á Dreamcast... en PS2 útgáfan skal vera sú sama.

Góðir hlutir úr vegi fyrst: raddleikur Underdog var FÍN. En þegar Jason Lee sjálfur er æðislegur, kemur það í rauninni ekki á óvart. Peter Dinklage (Barsinister) stóð sig líka vel, fyrir ruslið sem honum var gefið. Hann lék hlutverkið átakanlega vel. Og það gerði Patrick Warburton, hinn vitlausi aðstoðarmaður. Þetta var fávitaleg persóna en hann virkaði svo einstaklega vel, mér líkaði reyndar betur við karakterinn en söguhetjurnar. Línurnar sem honum voru gefnar voru barnalegar en fyndnar. Hins vegar. Alex Neuberger stóð sig hræðilega og vona að hann bregðist aldrei aftur. „Öskrið“ hans var svo ógeðslega falskt. Þögn. Þögn. "aaahhhhhhh". Í atriðinu þar sem hann heyrir hundinn tala, "ó nei, ómögulegt!" hefði dugað í stað hins aumkunarverða falska öskur.Og svo var stúlkan og kvenkyns hundurinn hennar sem eltu persónu Patricks Cad á þakinu. Í fyrstu er þetta skynsamlegt, hún er „blaðamaður“. Skólafréttamaður en samt spyrjandi hugur burtséð frá. En hvers vegna, AF HVERJU í fjandanum bar hún hundinn sinn um? Þetta var einskis virði og helvítis hundurinn sagði ekki einu sinni neitt annað en hjartalaust "ó, underdog!" Nærvera hennar var ákaflega óþörf. Á heildina litið var handritið ömurlegt. Eina ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd 3 er Barsinister, aðstoð hans og rödd underdogs.

Ef þú hefur einhvern tíma verið aðdáandi "The State" frá MTV þá munu þessir þrír krakkar þekkja þig. En jafnvel þó þú hafir bara rekist á þá í gegnum netið eins og ég gerði, muntu fljótlega kunna að meta einstakt vörumerki þeirra. gamanmynd. Fæddir af uppistandsgríntríói sínu, 'Stella', Michael Ian Black, Michael Showalter og David Wain framleiddu þessar frábæru vinjettur af súrrealískum gamanmyndum til að sýna á sýningum þeirra, og nú eftir að hafa verið aðeins hægt að hlaða niður af tveimur vefsíðum, birtast í óspilltri dýrð á einni DVD-disk. Hugsaðu um grínskessaþætti án ritskoðunar, og þú værir hálfnuð. Engum steini velsæmis er látinn ósnúinn. En fyrir þá sem líkar við grínmyndina sína dónalega, sjálfumglaða og jaðrar við barnæsku, (og Ég meina að á sem mest smjaðrandi hátt) er þetta DVD-diskurinn fyrir þig! Ég held að það sé peninganna virði fyrir athugasemdirnar frá Michaels tveimur og David einum, þú getur ekki annað en verið hrifinn af þeim þegar þeir útskýra gjörðir sínar, hrökklast við eigin uppátæki með kynlífsleikföngum og klappa aftur á móti hvort annað á bakið og kasta ofbeldi.Frábært.Það hlýtur að segja eitthvað fyrir aðdráttarafl Stellu að menn eins og Julie Bowen og Paul Rudd eru tilbúnir að kasta sér út í hasarinn svo óttalaust. Og þú ættir að fylgja góðu fordæmi þeirra, kasta forhugmyndum út í loftið og búa þig undir að hlæja sjálfan þig veikan.

"The Brain Machine" mun að minnsta kosti setja þinn eigin heila í ofkeyrslu og reyna að komast að því hvað þetta snýst um. Fjögur viðfangsefni af mismunandi bakgrunni og greindarstigi hafa verið valin í tilraun sem einn rannsakendanna lýsti sem vísindalegri rannsókn á mönnum og umhverfi. Þar sem eini samnefnarinn á meðal þeirra er sú staðreynd að hvor um sig hafa enga þekkta fjölskyldu hefði átt að vera ábending - enginn þeirra verður saknað. Allt málið er undir eftirliti dularfulls skrípa sem er aðeins þekktur sem Hershöfðinginn, en svo virðist sem hann sé tekur leiðbeiningar hans frá öldungadeildarþingmanni sem vill vera nafnlaus. Gott símtal þar af hálfu öldungadeildarþingmannsins. Það er líka skuggalegur vörður sem myndavélin stækkar stöðugt, sem síðar heldur því fram að hann taki ekki stefnu sína frá hershöfðingjanum eða 'The Project'. Verst að hann var ekki áhrifaríkari, hann var yfirbugaður frekar auðveldlega áður en allt fór í taugarnar á sér. Ef ekkert annað þá er myndin sannkallaður fjársjóður tækni sjöunda áratugarins með endurteknum skotum af hringisímum, tölvum í herbergisstærð og fjarstýringarvél sem mun ekki hætta. Kannski var það grundvöllur varatitils myndarinnar - "Time Warp"; ekkert annað myndi meika sens. Eins og fyrir sjálfan mig, langar mig að íhuga titil sem stungið er upp á af tilraun hins myrta Dr. Krisner sem heitir 'Group Stress Project'. Það á jafnt við um leikara myndarinnar og áhorfendur. Fylgstu með rétt fyrir ofan höfuð hershöfðingjans við sundlaugarbakkann þegar hann biður umboðsmann um vopnið ​​sitt, búmm hljóðnemi sést fyrir ofan höfuð hans í nokkrar sekúndur. Þú gætir viljað ná þessu flick ef þú ert harður Gerald McRaney aðdáandi, gæti hann hafa verið svona ungur? James Best kemur líka fram í dálítið óeinkennandi hlutverki sem dularfullur séra, en ekki kalla hann föður. Til að fá eitthvað aðeins meira í götu hans, reyndu að hafa hendur í hári "The Killer Shrews" frá 1959. Sá að minnsta kosti þykist ekki taka sjálfan sig svona alvarlega.

Þá verður þú að sjá þessa mynd, til að skilja raunveruleikann. Eftir að hafa lesið bókina er fröken Duke nú talsmaður þeirra sem þjást af geðhvarfasýki; áður merkt oflætis-þunglyndi. Það er erfitt að trúa því að nú á tímum gagnrýni fólk enn aðra með tilfinningaleg vandamál, eða þá sem leita sér geðhjálpar. Afturhvarfshugsun og mismununarhugsun er enn til staðar og það er miður. Í þessari mynd sjá áhorfendur sársauka og þjáningar sem frú Duke hafði gengið í gegnum, sérstaklega sem barn. Mörg okkar muna kannski eftir henni úr „Patty Duke Show“ á táningsaldri. Hún var vel þekkt í Ameríku fyrir 15 ára aldur. Þú lærir af arðráni hennar af Ross' (vel leikinn af Howard Hesseman). Þegar hún var að alast upp á fimmta áratugnum var fordómurinn í fullu gildi. Hins vegar sjáum við eftir því þegar hún færist lengra á ferlinum, en veikindin versna. Hún gengur í gegnum vímuefnaneyslu og lauslæti; giftist jafnvel einhverjum sem hún skilur í næstu viku; og hún á í nokkrum átökum og reiðikasti við börn sín og aldraða móður. Öll þessi vandamál komu upp áður en hún fékk fullnægjandi meðferð og lyf. Nýleg könnun sem NAMI (National Alliance on Mental Illness) sendi frá sér sýndi að meirihluti bandarískra fullorðinna kann ekki við flest klassísk einkenni geðhvarfasýki. Það var einnig gefið út að einn af hverjum fimm svarendum í könnuninni taldi að fólk gæti STJÓRT veikindum sínum án lyfja ef það vildi. (bp Magazine, Winter 2006) Ef þú horfir á þessa mynd muntu læra sanna sögu af hæfileikaríkri konu sem gat ekki "rígað sig upp í stígvélunum" og "batnað" fyrr en hún var frædd um röskun sína og fengið viðeigandi meðferð. Þakka þér, frú Duke, fyrir að vera talsmaður gegn fáfræði og fordómum.

Sumir hafa líkt þessari mynd við Deliverance. Ég tel að Of Mice and Men eigi betur við. Leiðandi maður okkar, Heaton, elskar Spike örugglega. Það skiptir ekki máli og skiptir ekki máli hvort um kynferðislega ást sé að ræða. Það er ástæðan fyrir því að Heaton yfirgefur Spike ekki. Hann þarfnast hans. Þeir þurfa hvort á öðru. Sem bræður, sem fjölskylda, sem eina tenging þeirra við mannkynið. Umgjörðin, atburðarásin, lágmarksleikhópurinn gerir allt að fínni kvikmynd. Í hreinskilni sagt var mér alveg sama hvað varð um persónurnar. En mér var alveg sama um hvað kvikmyndagerðarmaðurinn gerði við þá. Hann fór vel með þau. Ég eyddi tíma í að spá í hvernig endirinn myndi líkjast Of Mice and Men. Hljóðrásin og kvikmyndatakan voru sannfærandi og heillandi.

To Die For hefur allt. Þessi mynd hefur frábæran leikarahóp. Fullt af rómantík og skelfingu. Ekki of grátlegt en samt nóg til að höfða til hryllingsaðdáenda. Það eru til miklu fleiri ástarsögur um vampírur. Ef þú ert aðdáandi vampíruástarsagna mæli ég eindregið með þessari mynd-10/10.

Þessi mynd er einfaldlega hræðileg!!!! Hægur leikur, hægur í að komast að efninu og viðarkarakterar sem hefðu bara ekki átt að vera þarna. Það besta var að sýna Iron Maiden að syngja í einhverju myndbandi í leikhúsi og það er allt. endirinn var þess virði að horfa á og bíða eftir en svona var það!! Persónurnar í þessari mynd svæfa mig næstum því. Forðastu það!!!

„Ef ég sest niður mun ég aldrei standa upp aftur“, það er það sem móðirin (sú sem er í titlinum) segir við son sinn þegar hann segir henni að hvíla sig (hún er bara ekkja). Hann á við að hvíld sé það sem kona á hans aldri og í hennar aðstæðum þarf að gera: að hvíla í friði, að vanrækja sjálfa sig. En hún er ekki í skapi fyrir "hvíld", ekki ennþá. Hún á líka dóttur sem ávítur hana fyrir hverja og eina hörmung í lífi hennar... Skyndilega kemur opinberunin: kynlíf og ástríðu í mynd vöðvastælts smiðs 30 árum yngri en hún (Daniel Craig, glænýi James Bond) þegar hún „héldi að enginn myndi nokkurn tímann snerta hana aftur“. Þetta er saga sem fær mann til að hugsa um margt, sérstaklega hvað er 60 eitthvað sem kona á að gera við líf sitt þegar eiginmaður hans deyr. Það lítur ekki út fyrir að við höfum komist svo langt á þeim sviðum. Ég meina, það kemur engum á óvart þegar Sean Connery á í ástarsambandi í kvikmynd með Catherine Zeta Jones... en hvað myndirðu halda ef það væri öðruvísi? Gömul kona, ungur strákur... nei, þú ert ekki tilbúinn fyrir það, er það? Myndin hefur ógnvænlega tóna alla lengdina, nema 2 eða 3 seríur þar sem þessir tónar brjótast út og út koma einhverjir skýrir og ósvífnar samræður. Þessar dónalegu snertingar og hvernig sonurinn og dóttirin komast að ástarsambandi móður sinnar (nokkuð fáránlegt - þú munt vita hvað ég meina þegar þú horfir á það-) eru einu ósamræmdu þættirnir í "Móðirin". *Mitt verð: 7/10

Ég náði þessu bara á Showtime...ewwwwwww, ekki einu sinni skemmtilegt í slæmri mynd. Ein ömurlegasta skrímslamynd sem ég hef séð. Auk þess var sjónvarpsfréttamaðurinn í myndinni þessi pirrandi Jerri frá fyrri þáttaröð af Survivor. Það eina skemmtilega var að "leynistöðin" var húsið frá Fantasy Island (og milljón aðrar kvikmyndir og sjónvarpsþættir; staðurinn er staðsettur í L.A. svæðinu). Ég bjóst alveg við því að Roarke og Tattoo myndu koma út og heilsa upp á gestina. Ef Tattoo hefði verið étið af snáknum hefði ég kannski gefið þessari mynd 2, en jæja. Það var frekar fyndið að horfa á fólk standa þarna og öskra í fimm mínútur á meðan Komodo eða kóbrainn vofði yfir þeim í stað þess að hlaupa fyrir það, sérstaklega vegna þess að maður sá í raun að þeir voru bara að öskra á tómum stað þar sem tölvuteiknarar myndu seinna mála í skrímslið. Ég datt þó næstum því úr stólnum mínum þegar þeir komu með annað hvort kóbra eða komodó - þá í venjulegri stærð - í óslítandi, solid stálílát með nokkrum loftgöt boruð í það í flashback senu. Hefði vírbúr ekki dugað? LOL! Ætli þeir hafi ekki efni á að leigja alvöru komodo og cobra. Ég verð að muna að ég leigi Showtime fyrir seríurnar þeirra en ekki kvikmyndirnar þeirra.

Þetta er heillandi heimildarmynd um 15 ára gamlan svartan strák sem er sakaður um að hafa myrt ferðamann í Flórída og síðara dómsmálið sem fylgir. Það sem þessi mynd sýnir er hversu spillt bandaríska lögreglukerfið er og hversu auðvelt það getur í raun verið að sakfella saklausan mann og hvernig gamalt gamalt fífl sem heldur að einn blökkumaður sé mjög líkur öðrum og svíður ef hann rotnar í fangelsi vegna þess að ég sagði að hann væri maðurinn sem myrti konuna mína. Stjarnan er verjandinn sem er ekki bara frábær í starfi sínu fyrir dómstólum heldur gerði hann líka það sem lögreglan hefði átt að gera allan tímann. Heillandi efni. 7 af 10.

Þegar þetta kom fyrst út 6 mánuðum eftir harmleikinn, vildi ég ekki sjá það. Ég vildi ekki opna gömul sár. Ég sá eftir því. Nú hef ég séð myndina. Guði sé lof að ég gerði það. Það sýnir þér hugrekki allra FDNY og NYPD. Ég kveð þig. Það bauð mér lokun. Ég get nú haldið áfram með líf mitt.

Ég var hissa og snortin af þessari tilfinningaþrungnu mynd sem kom mér mjög undarlega í opna skjöldu. Ég var ringlaður, sorgmæddur og glaður á sama augnablikinu. Ég býst við að of færri taki eftir þessari mynd. En ég vona að allavega nokkrir sjái það og fái eitthvað út úr því. Saga tveggja vina, tengdir vegna líkamlegrar fötlunar þeirra, sem (sem teymi) sigra læknisfræðilegt velferðarkerfi og berjast fyrir réttindum sínum. Þessi mynd sýnir hlið sem sum okkar myndu aldrei skilja, ekki of ýkt heldur tilfinningarík framsett. Vonandi mun þessi mynd hjálpa okkur að skilja sumar langanir þeirra betur og gera okkur grein fyrir því hversu mikilvægt það er að eiga vin í heiminum, sérstaklega þegar maður er nánast ófær um að tjá þá staðreynd.

Fyrir flest okkar er lífið ástarferli sem þróast. Fyrir aðra eins og Soo-mi einkennist það hins vegar af myrkri og ótta. Byggt á kóresku þjóðsögunni Jangha og Hongryun, snýst hin snilldar gotneska hryllingssaga Kim Ji-woon, A Tale of Two Sisters, um tvær systur, Soo-mi (Lim Su-jeong) og Soo-yeon (Mun Geon-yeong), sem eru hluti af óstarfhæfri fjölskyldu sem býr saman í hrollvekjandi höfðingjasetri í viktorískum stíl. Þar sem þau eru fráskilin við heiminn, loða þau hvort við annað til að lifa af með eldri Soo-mi sem verndar hinn yngri Soo-yeon af þráhyggju gegn hættu. Fyrir Soo-mi hins vegar þýðir það að sætta sig ekki við aðstæður í kringum andlát móður sinnar geðsjúkdóma og hugur sem er á skjön við raunveruleikann. Þó að við kunnum að þekkja staðla eins og draugahús sem sjást á svipinn, hurðir sem opnast og lokast af sjálfu sér. , grimm og yfirþyrmandi stjúpmóðir, og aðrir atburðir sem eru mjög undarlegir, Saga um tvær systur kannar frábærlega dýpri sálfræðilega merkingu, þar á meðal vanhæfni til að sleppa takinu á innri illum öndum og ranglega löngun til hefnd. Soo-mi segir "Veistu hvað er virkilega skelfilegt? Þú vilt gleyma einhverju. Þurrkaðu það algjörlega af huga þínum. En þú getur aldrei. Það getur ekki farið, sérðu. Og... og það fylgir þér eins og draugur." Það er tímalína en það er skilið eftir fyrir áhorfandann að leysast upp. Ekki er hægt að draga saman söguþráðinn, aðeins stinga upp á og myndin fær okkur til að velta því fyrir okkur hvort það sem er að gerast á skjánum sé hlutlægt eða huglægt. Í opnun myndarinnar er Soo-mi, augljóslega trufluð ung kona, yfirheyrð af lækni í umhverfi sem lítur út eins og geðdeild. Þegar læknirinn biður hana um að lýsa því sem gerðist „þennan dag“ blikkar myndin aftur til þess þegar Soo-mi og Soo-Yeon snúa aftur til heimilis föður síns Moo-hyeon (Kim Kap-su) og stjúpmóður Eun-joo (Yum). Jung-ah). Stjúpmóðirin er fjandsamleg og gremjuleg og faðirinn er aðgerðalaus og fjarlægur en það er augljóst að það er Soo-mi sem er virkilega sár. Þegar stelpurnar reyna að laga sig að nýju verða þær stöðugt hræddar við viðveru í húsinu, sem geta verið martraðir eða yfirnáttúrulegar atburðir. Soo-mi sér mynd við rætur rúmsins hennar sem svífur yfir henni og streymir úr svörtu blóði, kvöldverðarsenu. þar sem gesturinn sér greinilega draug fela sig undir vaskinum og fer í krampa, skrímsli kemur upp úr fótum einnar systranna, fólk hverfur á dularfullan hátt af ljósmyndum og mörg önnur geðklofatæki til að halda áhorfandanum hangandi á brúninni. af geðveiki. Þó að við skynjum að stór hluti sögunnar er varpað huga einhvers, vitum við ekki hvers og myndin heldur okkur stöðugt áskorun, að minnsta kosti þar til mikilvæg vísbending kemur fram í seinni hluta myndarinnar. Tekin í glæsilegri kvikmyndatöku í lítilli birtu, Saga um tvær systur býr yfir einstökum glæsileika og annarri veraldlegri fegurð sem fer yfir alla hræðsluna og það er nóg til. Það er draugalegt í fleiri en einum skilningi þess orðs og myndirnar geta starað á þig þegar þú síst býst við eða vilt. Þó að myndin bjóði kannski ekki þreyttum ferðalangi mikið í ljósið, sýnir hún okkur hvar við getum endað ef við veljum myrkrið. Með orðum viturs athuganda, "Sök er aldrei svarið - hvort sem það er að kenna sjálfum sér eða öðrum. Frekar er svarið fólgið í því að stíga algjörlega út úr dómgreindinni - bæði sjálfum þér OG öðrum. Fyrirgefning og skilningur hefur mikinn lækningamátt. "

Eftir að hafa séð sýnishornin fannst mér þessi mynd verða góð framför á þessari hröðu og trylltu seríu. Þannig að ég bjóst nú þegar við því að söguþráðurinn væri ábótavant, en í þetta skiptið verður hann að minnsta kosti ekki hlaðinn með fullt af kraftlausum borgaralegum með ræfildósum. Því miður hafði ég rangt fyrir mér. Ef þú gætir aðeins ímyndað þér Fast & Furious mynd með verri söguþræði en alla vega er þessi mynd fyrir þig. Þetta er algerlega versta mynd sem ég hef séð (ég er góður - nei ég myndi ekki taka hafnaboltakylfu til brjálæðislega eins og aðrir hafa sagt). Ekki aðeins var söguþráðurinn ekki til, heldur var hasarinn líka vitleysa. Ætli leikstjórinn hafi haldið að þeir gætu bara hent fullt af kvenkyns og framandi bílum og kallað það svo kvikmynd. Sem dæmi má nefna að það er punktur í myndinni þar sem gaurinn ýtir á neishnappinn og Lamborghini hans fer í loftið og flýgur yfir SLR McLaren til að vinna. Og eftir bitann þar sem Eddy Griffin lenti í slagsmálum við eina af "stelpunum" sínum (Imus athugasemd myndi virka í þessu tilfelli) biður stelpan um að draga sig til baka og komast út úr FLÖTNUM og auðvitað gera þeir það í miðri flugvélinni. eyðimörk. Eftir þetta frábæra atriði gat ég ekki meir. Þannig að ég fékk bara að sjá helminginn af þessu voðaverki. Þetta er fyrsta myndin sem ég hef gengið út á. Eftir það þurfti ég að hætta að drekka til að drepa allar skemmdu heilafrumurnar mínar. Ég gaf henni 1 vegna þess að 0 er ekki valkostur. Það er betra fyrir þig að fara á bílasýninguna á staðnum og stoppa við ræmur á leiðinni heim. Ég mun halda öllum áhorfendum í bænum mínum.

Engin falin dagskrá. Hreint scifi. Allt gaman. Ég sá frumritið í sjónvarpinu og var frekar hræddur. Ég var krakki :) Það er hægt að meta það upprunalega meira í samanburði við það nýja sem ég sá og er búinn að gleyma. Upprunalega, með stóru kvikmyndastjörnunni Steve McQueen (BULLET), er langbetri og eina útgáfan sem einhver ætti að sjá. Framleiðsla kvikmyndarinnar er dagsett, en gjaldmiðillinn sem notaður var til að búa til Blob stenst tímans tönn. Ég var sannfærður um að þessi hlutur hreyfðist af sjálfu sér. 10/10-Zafoid

Tegund spennumynda tekur virkilega dýfu í þessari. Stóra vandamálið er ÓREINHÆLI. Ég geri mér grein fyrir því að þú þarft að búa til erfiðar aðstæður sem myndu valda spennu og spennutilfinningu um hvað er að fara að gerast næst, en þessi mynd var svo fyrirsjáanleg og er bara ekki trúverðug. Ég kemst að því að því meira sem ég horfi á þessa tegund kvikmyndar, því meira er ég stöðugt að segja hluti við leikara til að beina þeim frá hættu. Að taka stöðugt slæmar ákvarðanir jaðrar bara við að vera venjulegur heimskur. Ef þeir hefðu gefið sér tíma til að gera þetta raunsærra hefði ég kannski notið þess svolítið. Að þessu sögðu gæti verið betra fyrir þig að halda þig frá þessu.

Hedy Lamarr, sem kann að hafa verið geymd af fleiri mönnum á skjánum en nokkur önnur leikkona, er aftur varðveitt ástkona Kent Taylor, félagsleikmaður og hershöfðingi alls staðar í kring. Á bát frá Yucatan eftir að Taylor gaf henni burstann reynir hún sjálfsvíg. En læknir Spencer Tracy bjargar henni frá drukknun í Karíbahafinu. Tracy er algjör læknir. Ætli hann hafi aldrei heyrt orðið sérfræðingur. Hann rekur heilsugæslustöð á Manhattan fyrir fátæka og ferð hans var aukaatriði í læknisfræðilegum rannsóknum. Lamarr og hann giftast og hún reynir að kynna hann inn í heiminn sinn og hann verður meira að segja félagi félagslæknisins Louis Calhern. Auðvitað kemur Kent Taylor aftur inn í myndina og hið óumflýjanlega Hollywood gerist. Þegar ég horfði á I Take This Woman virtist mér sem rithöfundarnir væru undir miklum áhrifum frá Óskarsverðlaunahafanum Boys Town frá Tracy. Því miður er hlutverk hans sem doktor Karl Decker ekki plástur á því sem hann gerði sem faðir Flanagan. Kannski voru þeir að reyna að gefa föður Flanagan smá rómantík í lífi hans í þessari mynd ef svo má segja. Tracy og Lamarr náðu ekki of vel saman. Reyndar var þessi mynd kallaður I Retake This Woman vegna þess að upphaflegi leikstjórinn Joseph Von Sternberg gekk frá myndinni, væntanlega vegna þess að Lamarr var ekki að vinna fyrir hann eins og Marlene Dietrich gerði. Hún gerði Lady of the Tropics og svo fór MGM aftur að taka þetta upp með samningsstjóranum Woody Van Dyke sem var þekktur fyrir hraðann í framleiðslu sinni. Og alveg nýr aukaleikari var tekinn inn. Sem betur fer höfðu bæði Spence og Hedy betri hlutverk í vændum fyrir þau bæði.

Ofmetin mafíugrínmynd. Leikstjórinn Demme lætur leikarana staldra við eftir nokkrar fyndnar línur til að láta áhorfendur hlæja og missa ekki af næstu línu. Finnst það skrítið - þessi leikstjóri gerði "Silence of The Lambs" - nú er leiðin til að nota hlé! Kasturinn virðist vera óvirkur. Mathew Modine of ungur fyrir FBI umboðsmann og ástaráhuga Pfeiffers! Dean Stockwell er að gera Jack Nicholson-hluti með skörungi og hann fær tilnefningu fyrir það! Auk þess verðum við að samþykkja Pfeiffer og Stockwell sem Ítala? Charles Napier sem hárgreiðslumaður og Al Lewis sem mafíulögfræðingur eru vannotaðir með aðeins einni línu hvor - þeir ættu að vera brjálæðislegu hetturnar. Lagið eftir Chris Isaak er algjörlega út í hött - betra fyrir mynd eins og "Pretty In Pink." Endurgerðu þessa mynd, það er þess virði, en með réttum leikarahópum og leikstjóra mun ádeilan koma í gegn... jafnvel hið oft endurtekna "Forgedaboutit."

Þetta gæti verið fyrir þá sem hafa farið í sumarbúðir, en þetta eru örugglega ekki skemmtilegar búðir. Ég fór í einn áður, en það fékk mig ekki til að öskra upp og niður af gleði. Í staðinn gerði það mér sárt í hausnum. Það fyrsta sem þú tekur eftir er að Bill Murray var í raun með hár á áttunda áratugnum. Já, og honum var líka sama um að hlaupa. En til að fá hann til að hlaupa mikið þyrftirðu að gefa honum konu til að elta. Það er ekki það að sum glæfrabragðið geti ekki verið fyndið. Til dæmis hlaupabrandarinn við einn ráðgjafann sem er alltaf að vakna einhvers staðar annars staðar vegna hreyfingar á rúminu sínu. Þess í stað er það að brandararnir og glæfrabragðin voru illa uppsett og framkvæmd. Það tókst bara ekki að vera fyndið. Fyrir einhvern sem elskar gamanmyndir er þetta sársaukafullt. Aðrir eru límdir við það fyrir lífstíð. Ég vildi að það væri meira eins og Leonard Part 6, en það kemur ekki nálægt. "F"

Ég hef verið aðdáandi Jim Henson og persóna hans frá upphafi. Það heillandi við þá var ástin og sakleysið og félagsskapurinn sem sýnd var. Kermit var fyrirmynd djúprar hugsunar og vandamála. Andlegur karakter en samt ljúfur og trúverðugur. Allar hinar persónurnar voru örlítið sérvitrar en það sýndi fram á hvernig ólíkar tegundir af verum geta lifað saman á umhyggjusaman hátt og virt mismun hvers annars. Eftirfarandi kvikmyndir hafa að nokkru leyti haldið sama blæ. Samt myndi þessi "It's a Very Merry Muppet Christmas Movie" láta Jim Henson snúast í gröf sinni. Þessar persónur hafa verið endurskrifaðar að fullu til að vera kjánalegar, viðbjóðslegar, eigingjarnar og cheesy. Leikarahópurinn heldur áfram að sýna Guð sem umhyggjusöm fyrirtækishöfðingja, með lélegri rönd. Englar sem hrygglaust, andlegt starfsfólk fyrirtækja, og myndin var svo slæm að ég varð að hætta að horfa. Ég hafði keypt hana handa afabróður mínum en sem betur fer forskoða ég allt sem ég gef barni. Þessi mynd átti skilið ruslatunnu í staðinn og hefur ekkert félagslegt innleysandi efni eða sjarma. Skömm, skömm fyrir fólkið sem endurskrifaði persónurnar og fór frá Upprunalega hjartamiðuð, félagslega meðvituð útgáfa Jim Henson. Það gerir hræðilegan vanþóknun á hjartahlýjan mann sem er ekki lengur til staðar til að verja sköpun sína.

Ég kom auga á þessa mynd á hillunni undir „nýjum útgáfum“ og fannst hugmyndin um hip-hop uppvakningaspil allt of áhugaverð til að sleppa því. Það var hvernig sem það var rukkað á kassanum, alla vega, og ég hugsaði með mér: "Hvílík hugmynd!" Auk þess er „Welcome to Oakland“ skilti á forsíðunni líka. Hvernig gat ég staðist? Því miður var hip-hop hlutinn aðeins eins lengi og upphafsþemað. Hvorki hip-hop tónlist né hip-hop menning áttu mikið hlutverk í myndinni. Eftir að hafa búið í Oakland sjálfur, veit ég að það eru margir upprennandi hip-hop listamenn þar, svo lágt fjárhagsáætlun þessarar myndar var engin afsökun fyrir því að hafa ekki viðeigandi hljóðrás. Hvaða listamenn sem eru í erfiðleikum hefðu stokkið á tækifærið til að leggja sitt af mörkum til þessa myndar. Af hverju Quiroz bræðurnir nýttu sér þetta ekki er mér óskiljanlegt. Þegar myndin fór að rúlla var þetta algjörlega dæmigerð uppvakningamynd með leikarahópi sem var alveg svartur og latínumaður. Maður gæti haldið að þetta myndi setja óvenjulega stefnu á myndina... en svo var ekki. Einhvern veginn snýst sýn Quiroz-bræðra um „þéttbýlismenningu“ niður í skotárásum í akstursfjarlægð og að sleppa F-sprengju í hverri línu í myndinni. Hröð notkun orðsins „fokk“ er líklega það helsta sem einkennir þessa mynd; það voru stakar línur sem innihéldu orðið þrisvar eða fjórum sinnum, og engin lína innihélt það ekki að minnsta kosti einu sinni. Ég er alls ekki hræddur við að blóta í kvikmynd, en tilfinningin hér var sú að það væri afleiðing hugmyndaleysis hjá rithöfundunum (einnig Quiroz-bræðranna), og handritið var almennt mjög lélegt. myndin olli almennt vonbrigðum. Það hefði verið áhugavert að sjá raunverulega „borgarmenningu“ uppvakningamynd, en „Hood of the Living Dead“ skilar sér ekki í þeim efnum. Persónurnar í myndinni hefðu alveg eins getað verið hvítar eða eskimóar eða eitthvað annað. Það var enginn sérstakur bragð af myndinni. Þetta er bara enn ein lágkúruleikurinn með lélegum leik, ömurlegum skrifum, áhugamannaleikstjórn, bragðlausri kvikmyndatöku, ódýrri hljóðrás og ekkert sem mælir með henni.

***SPOILERS!*** Ég velti því stundum fyrir mér hvað fær framhaldsmenn til að halda að þeir þurfi að útskýra (og þar með eyðileggja) leyndardóma á bak við helgimynda hryllingsmyndir. Upprunalega „Hellraiser“ frá 1987 var algjört meistaraverk og líklega ein skelfilegasta mynd sem gerð hefur verið. Framhaldsmyndin „Hellbound“ frá 1988 var líka frábær hryllingsmynd, þó mér hafi persónulega ekki líkað hvernig áhorfandinn fékk bakgrunnsupplýsingar um Cenobites, einhverja hrollvekjandi hryllingsskúrka sögunnar í upprunalegu myndinni. Þriðji hlutinn, "Helvíti á jörðu" (1992) var þegar orðinn heilmikill klúður, þar sem smiðirnir töldu augljóslega nauðsynlegt að bæta skammti af húmor við fyrrum óviðjafnanlega hrollvekjandi blý-cenobite Pinhead (týpísk 90s heimska) og eyðilögðu því flest hræðslu hans. Þessi fjórði hluti "Hellraiser: Bloodline" (1996) er aðeins meira andrúmsloft en sá þriðji, en hann dregur úr þessum gæðum með því að finna upp enn kjánalegri og algjörlega óþarfa 'bakgrunnsupplýsingar' um cenobitana og opnun hliðanna til helvítis. - Þurftum við að vita hvernig verið er að búa til dularfullu þrautarkassana sem opna hliðin til helvítis? Ég held ekki, og það er ekki eina ráðgátan um cenobites sem er heimskulega eytt í þessari mynd. Umgjörð "Bloodline" fer fram og til baka á þremur mismunandi tímabilum. Myndin hefst í geimstöð á 22. öld, þegar vísindamaðurinn Dr. Merchant (Bruce Ramsay) reynir að loka hliðum til helvítis að eilífu. Þegar stjórnarhermenn trufla verkefni hans þarf hann að útskýra ástæður sínar. Í París á 18. öld var forfaðir Merchant leikfangaframleiðandi sem var falið að smíða púslkassa af aðalsmanni sem var heltekinn af dulspeki. Framkallaður púki, prinsessa helvítis, tók við líki hinnar fögru Angelique (Valentinu Vargas). Þar sem eina manneskjan sem er fær um að eyðileggja hliðið til helvítis er sá sem byggði hana, myndi blóðlína leikfangaframleiðandans verða bölvuð og forfeður hans herjaðir af senobítum í gegnum aldirnar... Myndin, sem gerist á 18. öld, Nútíminn, og 22. öldin, er í raun alveg rugl. Ég viðurkenni að þátturinn sem gerist á 18. öld hefur hrollvekjandi andrúmsloft og er langbesti hluti myndarinnar, en líka minnsti hluti hennar. Hlutarnir sem gerast í nútíð og framtíð eru frekar veikir og uppfullir af heimskulegum og óverðugum þáttum. Sterkustu hliðar myndarinnar eru tvímælalaust stórkostleg förðun og gore-effektar, hin algerlega hrífandi Valentina Varagas sem hún-púkinn og Pinhead (Doug Bradley), sem þrátt fyrir að hafa misst eitthvað af hrollvekjunni er samt ógnvekjandi. illmenni. Það er hins vegar næstum móðgandi hugmynd fyrir „Hellraiser“ aðdáendur að Pinhead eigi að vera sigraður með fáránlegri ljósasýningu. Á heildina litið er "Bloodline" ekki algjör hörmung, en það er vissulega óverðugt framhald af seríu sem byrjaði svo frábærlega. Jafnvel leikstjórinn Kevin Yagher var augljóslega vandræðalegur vegna þess, þar sem hann vildi helst vera kallaður Alan Smithee. Á heildina litið er þetta aðeins mælt með harðkjarna Pinhead-ofstækismönnum, og flestir þeirra munu líklega verða reiðir vegna enn einnar minnkunar á hrollvekju uppáhaldspúkans þeirra. Öllum öðrum er ráðlagt að halda sig við hinn frábæra fyrsta og frábæra seinni hluta „Hellraiser“ og sleppa öllum hinum. Förðunarbrellurnar í "Bloodline" eru hrollvekjandi en nánast allt annað veldur vonbrigðum. Einkunn mín: 3,5/10

Ken Harrison, ungur myndhöggvari á þrítugsaldri, slasaðist alvarlega í umferðarslysi. Sagalok."End of story", það er í merkingunni "endir hvers kyns líkamlegrar aðgerða". Ekki í merkingunni "endir myndarinnar". Lífi Kens er bjargað en hann er lamaður frá hálsi og niður. Þegar hann kemst að því að ólíklegt er að hann nái aftur notkun á útlimum sínum ákveður hann að hann vilji deyja og biður læknana að hætta læknismeðferðinni sem heldur honum á lífi. Restin af myndinni er í rauninni ein löng umræða um rétt og rangt líknardráp og réttinn til að deyja. Helsti andstæðingur Kens í þessari umræðu er læknir hans, Michael Emerson. Þótt mál gegn líknardrápi sé oft sett fram í trúarlegu tilliti, er það hér eingöngu sett fram í veraldlegum skilningi. Ef Dr Emerson hefur einhverja djúpa trúarsannfæringu kemur hún aldrei fram í myndinni. Hann trúir því hins vegar af ástríðu að dauðinn sé óvinur sem það er skylda hans sem læknis að berjast gegn; að leyfa sjúklingi að svipta sig lífi í raun myndi tákna uppgjöf fyrir þeim óvini og vanrækslu á þeirri skyldu. Ken lendir því í „Catch-22“ aðstæðum. Hann verður að geta sýnt að hann sé heill og skynsamur til að taka ákvörðun um að binda enda á líf sitt. Emerson telur hins vegar að ósk um að deyja sé í sjálfu sér vitnisburður um geðveiki og rökleysu. Vandamál Kens er aðeins hægt að leysa með því að ráða lögfræðing til að lögsækja sjúkrahúsið. Richard Dreyfuss sem Ken og John Cassavetes sem Dr Emerson koma sjónarmiðum sínum á framfæri af kunnáttu og einlægni, en þetta getur ekki leynt þeirri staðreynd að „Líf hvers er það samt. ?" virkar einfaldlega ekki sem kvikmynd. Á sínum tíma voru kvikmyndaðar útgáfur af sviðsleikritum gerðar á svipaðan hátt og leiksýningar, en á áttunda og níunda áratugnum þótti það oft ófullnægjandi vegna þess hve ólíkt var á milli þessara tveggja miðla. Þegar leikrit voru tekin upp var því almenn tilhneiging að „opna þau“ með því að taka upp bæði á tökustað og í stúdíósettum, með því að taka frelsi í texta leikskáldsins, gera oft verulegar breytingar á söguþræðinum og jafnvel kynna aukapersónur. hef aldrei séð leikrit Brian Clarke en mig grunar að þetta sé saga sem myndi virka betur í leikhúsi en í bíó. Það er mjög lítið um líkamlega virkni; mestur þátturinn samanstendur af löngum umræðum í kringum sjúkrarúm þar sem aðalpersónan liggur lamuð. Slíkur söguþráður hentar alls ekki „opnunartækinu“ og myndin sem útkoma er mjög kyrrstæð, einkennist af tali á kostnað hasar. Þrátt fyrir að hún sé vel skrifuð og góð leiklist er ég hissa á því að kvikmynd hafi nokkurn tíma verið gerð um svona óbíómyndalegt efni. 4/10

'The Curse of Frankenstein' heldur sig trúfastlega við sögu Mary Shelley fyrir eitt orð í titlinum, sem væri ekki svo slæmt ef breytingarnar væru yfirleitt góðar. Harmleikurinn um að veran eyðilagði fjölskyldu Frankensteins hefur verið klippt út algjörlega og skipt út fyrir... ekkert. Hjarta og siðferðisleg miðja sögunnar er horfin. Ekki bætir úr skák að þessi Frankenstein er slægur, slægur morðingi; hann á allt sem hann fær skilið. Söguþráðurinn er í rauninni grunnur gátlisti yfir Frankenstein-klisjur. Jafnvel tekið á eigin forsendum, þetta er drasl: bláfátæk, hrikaleg kvikmynd sem sýnir skíta-útlit veru með búðingsskál klippingu. Þar sem þetta er fyrsta hryllingsmynd Hammer, leikstýrt af Terence Fisher og með Peter Cushing og Christopher Lee í aðalhlutverkum, er sess hennar í hryllingssögunni örugg. En það er vitleysa.

Fyrst og fremst er ég alls ekki vandlátur kvikmyndaáhorfandi. Ég er ekki einn af þeim sem fá bíómyndir bara til að tína í sundur gallana og gagnrýna, ég, eins og flestir aðrir, horfi á til að skemmta mér. Ég mun í rauninni horfa á hvaða tegund af kvikmynd sem er, sama hversu slæm einhver segir að hún sé (stundum er mynd svo hræðilega gerð og skrifuð að hún kallar fram eins konar vorkunnarhúmor sem ég fæ kikk út úr). Að öllu þessu til hliðar var lil pimp einfaldlega sorglegt. Ég sá hana í sjónvarpinu og vissi bara ekki hvað ég var að horfa á. Hún var of illa skrifuð og töff til að vera fullorðinsmynd, og hafði allt of mikið kynlíf, tilvitnanir og blótsyrði til að vera krakkamynd, ég efast reyndar um að jafnvel börn myndu skemmta sér yfir henni. Húmorinn (þokkalega rausnarlegur jafnvel að kalla það það) var svo tilgerðarlegur og kampakátur að ég gat ekki séð hvernig einhverjum með hálfvita gæti fundist hann fyndinn. Það eina sem kom mér til að hlæja var hvernig fólk eins og Bernie mac og fáránlegt gat sett nafn sitt og tíma á/í eitthvað svo sárt. Persóna Luda var svo ódýrt hláturbragð, sem náði afar lítið markmið. Söguþráðurinn meikaði engan sens, söguþráðurinn hlýtur að vera versta atburðarás sem hefur verið sett saman á skjánum. Ég gæti haldið áfram, en ég vil sjá hvað fólki finnst um viðbrögð mín áður en ég fer að ræða ákveðin dæmi um aumkunarverð atriði. Það eina sem ég þarf að segja er að það hlýtur að vekja þig til að velta fyrir þér hversu miklum tíma þessir rithöfundar eyddu á hnjánum í að reyna að fá það til.J

CitizenX(1995) er svar þróunarlandanna við Silence of the Lambs. Þar sem „Þögn“ skelfdi hugarró okkar, „borgari“ þreytir okkur og hryggir okkur í staðinn. Þessi dramatisering af Chikatilo-málinu skilar sér frekar vel, þökk sé vestrænni vináttu tveggja Rostov-lögguna sem verða jafningjar. CitizenX gæti líka mótmælt(!) dauðarefsingum mun betur en The Life of David Gayle eftir Kevin Spacey (2002). Machiavellisk spendýr, undir þeim liggja limbískir heilar (eðla-rökfræði). Hvers vegna grýttu tvö börn, sem vissu betur, smábarn sem þau rændu til bana? Hvers vegna æpa blóðþyrstar konur „li-lilililililii“ við óviðeigandi hryðjuverk? -Mitt eigið hugtak fyrir þetta er `limbic domination', eðla-rógík hvötin til að drottna yfir `óvini'. Ef þú ert með orðin "óvinur"/"hefnd" í orðaforða þínum, ertu auðveldlega fær um "limbísk yfirráð". Í Rostov níunda áratug síðustu aldar, sem var í rúst í síðari heimsstyrjöldinni (staðsett við mynni Don árinnar nálægt Svartahafi), var ekkert bælt niður. Hvatning Andrei Chikatilo um „limbísk yfirráð“ frá því að yfirbuga siðmenningarlög hans. Auðveldu fórnarlömb Chikatilo(Jeffrey DeMunn) voru fátæklingar, venjulega börn, sem riðu millibæjarlest sér til skemmtunar, þar sem þeir höfðu ekki efni á öðru. CitizenX minnir okkur á að afneitun hömlulauss sovésks skrifræðis hafi kostað lífið 52 slíkra ` lömb'. Raðmorðingi Rostovs gekk laus í næstum 7 ár EFTIR að lögreglan handtók hann og sleppti honum. Pólitíkvæðing glæpabardaga er skaðleg lögreglusveitum alls staðar. Þrátt fyrir að lögregla þjáist reglulega af spillingu um allan heim, í vestri, getur atkvæðagreiðsla stjórnmálamanna leitt til langvarandi samkeppni milli stofnana, sem hindrar samræmdari viðbrögð við glæpum. Í Sovétríkjunum CitizenX þjáðist hins vegar morðingjadeild Viktors Burakovs (Stephen Rea) af kúgandi skrifræði. Geoffrey DeMunn leikur hinn geðsjúklega ófullnægjandi Chikatilo með gallalausu en vanmetnu yfirvaldi - að því marki að hann er algjörlega óljós. Í raunveruleikanum hafði Chikatilo líka lífsreynslu að blandast inn í og ​​komast hjá handtöku. Eftirför hans stendur aftur á móti út sem undarlegur fugl, gefinn fyrir óboðnum, barnalegum útbrotum. Kannski af hönnun Stephen Rea gefur mjög undarlega frammistöðu sem Burakov réttarlæknir. Rússneski hreimurinn hans Rea er órjúfanlegur; og Burakov hans er húmorslaus og nöturlegur, á skjön við alla. Svo er það Donald Sutherland sem gengur í burtu með myndina. Fetisov ofursti frá Sutherland, yfirmaður Burakovs, og í fyrstu eini stuðningsmaður hans, er of hófsamur, þolinmóður hermaður, en virðulegur vagn hans ber vitni um áratuga skriffinnskuverk. Endurvakning hans sem rökvísindadrifinn en samt ástríðufullur lögga verður hornsteinn hugsjónastefnu myndarinnar. Joss Ackland snýr aftur sem grimmur apparatchik, ráðherra kommúnistahugmyndafræði Bondarchuk, sem hefur umsjón með rannsókninni. Auðvitað ógilti hann handtöku líklegast grunaða, kommúnista, árið 1984, manni sem var með reipi og hníf í töskunni, sem ætlaði að fara heim: Andrei Chikatilo. Brátt skipti hann Burakov út fyrir annan Moskvu apparatchik, rannsóknarlögreglumanninn Gorbunov(John Wood), þar sem hann krefst þess að rannsóknin beinist nú að „þekktum samkynhneigðum“. Fyndnasta atriði þessarar dapurlegu, dapurlegu myndar kemur á stofnanabundinni áreitni Bondarchuks og Gorbunovs: ein heimsk lögga segir einlæglega: „Eins og mig grunaði, félagi, þá er þetta saurlifnaður. Ég hef gert nokkrar teikningar--merki um grenjandi hlátur. 5 árum eftir að líkin byrjuðu að hrannast upp, árið 1987, reyndi lögreglan loksins að leita eftir glæpasögum. Eini samvinna sovéski geðlæknirinn var Dr Aleksandr Bukhanovsky (Max Von Sydow), sem kallaði UNSUB „CitizenX“. Síðar sagði hann einnig við Fetisov og Burakov að "... saman mynduð þið yndislega manneskju". Við erum sammála. Hinn langdreginn hraði, dreifður yfir áratug, fangar fullkomlega hina stofnanatregðu Glasnost - "opinleikinn" - sem var það ekki. Andstæðan við Perestrojku - "endurskipulagningu" - hefði ekki getað verið meiri fyrir málið. Þó Chikatilo væri enn á ferð um járnbrautarstöðvar voru áætlanir lögreglu um það bil að bera árangur. Árið 1990 var Fetisov ofursti gerður að hershöfðingja. Óvinur hans Bondarchuk hvarf af vettvangi og leyfði rannsókninni að lokum að halda áfram án pólitískra afskipta. Starfsfólk, samskipti, kynning - allt í einu var allt í boði. Á aðeins einni nóttu af símhringingu fékk Fetisov þunglyndum réttarlæknisstjóra sínum aðgang að raðmorðsstarfshópi FBI í Quantico, þar sem Fetisov komst að því að starfsfólki er reglulega skipt út af raðmorðsmálum til að koma í veg fyrir slíkan sálrænan skaða hjá rannsakendum. Fetisov ráðleggur nýlega ráðinn yfirmaður réttarlæknis hans, nú Burakov ofursti, af öllum þessum breytingum í snjóflóði játningar sem verður að stórskemmtilegu vatnaskilum myndarinnar. Fetisov er blíðlegasta afsökunarbeiðni sem ég hef séð á kvikmynd: „Í einkamáli, ég bið þig og konu þína innilega afsökunar. Ég vona að þú getir einhvern tíma fyrirgefið mér fáfræði mína,“ hvíslar hann næstum því. CitizenX er kvikmynd af hæsta gæðaflokki, sem er framleiðsla á HBO. Útlitið lítur ekki aðeins út fyrir að vera ósvikið (aðeins tekin í niðurnípnustu hlutum annars stórbrotnu Búdapest), heldur er svífa hljóðrás Randy Edelman algjörlega yfirþyrmandi - og oft okkar eina frest frá hráslagalegri grimmdinni. Þeir sem tala ungversku munu kannast við marga ungverska hreim og inneign. Raunveruleg morð Chikatilo eru sýnd sem dökk, afbrigðileg hegðun sem stafar af eðlisgöllum og fáfræði í jafn dökkum heimi. Þetta gerir það að verkum að morðin virðast ekki-alveg-út af stað - en auðvitað voru þau það. Eins og Kennedy forseti minnti okkur á, „þykjum við öll vænt um framtíð barnanna okkar“. CitizenX tjáir fullkomlega að morð sé miklu grimmilegra og ruddalegra en nokkur hefndarfantasía gæti gefið til kynna. Raðnauðgarar nauðga til að drottna yfir; raðmorðingja drepa til að drottna. Það gera sumir hermenn líka. Slíkir "limbic dominators" gera fátæka menn. VIÐVÖRUN-SPOILER:-------------------------------------------- ---------- Hinn raunverulegi Andrei Chikatilo VAR afkastamesti þekkti raðmorðingi heims. Hann var dæmdur sekur og tekinn af lífi árið 1992 á sama hátt og allir dauðadómar Sovétríkjanna: eitt skot í hnakkann. Heimskulegt, slíkar aðferðir eyðileggja alla möguleika á að rannsaka fráviksheila eftir dauðann. Niðurstaða:---------------------------------------- --------------------------- Besta niðurstaðan er alltaf að koma í veg fyrir morð, ekki saksókn þeirra. Aftökur tryggja bara að samfélagið geti ekki lært af hinum flókna veruleika dauðsfalla þegar við sendum jafnvel sögulegar vísbendingar um HVERNIG/HVERS VEGNA þeir dóu. Ekki læra morðingjar eftirsjá ef þeir eru dauðir. Hefnd afmáir ekki fórnarlömb. Að biðja um blóð morðingjans er ekkert betra en mótdrottning - þegar það er of seint. Hefnd fyrir hönd syrgjandi er ekki réttlæti fyrir hinn látna - það er friðþæging fyrir lifandi.(10/10)

Ég reyndi að gefa þessari sýningu séns, en hún leggst ekki vel í mig. Þó frammistaðan sé góð er skrifin það ekki. Tvö elstu stjúpsystkinin, Derek og Casey, eru jafn pirrandi; Ég fæ á tilfinninguna að við eigum að standa með Casey, í ljósi þess að hún er söguhetjan, en mér finnst hún alls ekki viðkunnanleg. Foreldrarnir eru stöðugt sýndir sem algjörlega hugmyndalausir. Yngri börnin þrjú eru það áhorfsverðasta í þættinum; Lizzie og Edwin eru sæt hvernig þau vinna saman og Marti er yndisleg. Söguþráðurinn er dálítið fjarstæðukenndur og öll forsendan er að mestu leyti erfitt að kyngja -- blandaðar fjölskyldur eru algengar, já, en þessi fjölskylda er í rauninni ekki að reyna að blanda saman. Á heildina litið held ég að það sé þumalfingur niður.

Return to Cabin by the Lake stenst ekki, á nokkurn hátt, upprunalega. Þar sem aðeins ein aðalpersóna (Stanley) snýr aftur fyrir framhaldið er myndin ekki einu sinni þess virði að taka 2 tíma af tíma þínum. Ég er mikill aðdáandi fyrstu myndarinnar, söguþráðurinn og leikurinn var mjög góður, en þetta er ein mynd sem ég mun aldrei aftur horfa á. Það er í grundvallaratriðum jafnt því sem framhaldsmyndir Urban Legends og Blair Witch voru, en með mun verri leikaraskap. Ég hef persónulega séð betri leik í sápuóperum, það er svo aumkunarvert að maður verður bara að hlæja. Ég mæli á engan hátt með þessari mynd fyrir neinn, að horfa á hana mun bara draga úr þeirri fyrstu.

Þessi mynd er umfram Hræðilegt FORÐAÐ ALLS KOSTNAÐI!! Ég vil mína klukkutíma og 20 mínútur aftur!!! ALLS EKKI fyndið, þú getur horft á þessa mynd án þess að hlæja eða jafnvel brosa einu sinni. Sverrir streyma út úr hátölurunum eins og foss, hver og einn verður pirrandi eins og sá síðasti, og stuðlar ekki að gamanmyndinni EÐA söguþræðinum (almenn gamanmynd - ekki þessi mynd almennt!). Allt í allt, þetta er lélegur-a $5, útvötnuð -gerð- "Out Cold" mynd - En ótrúlega hræðileg. Myndin fjallar um tvo hópa borga Poories og Richies (hversu augljóslega heimskulegt er það?), þar sem andstæðurnar tvær eiga snjóbrettabardaga sín á milli. (sagan er svipað og svefntímasaga 4 ára barns án allra blótsyrða og heimskulegra brandara) KVIKMYND - 1/10 - því þú getur ekki gefið lægri einkunnir

Ósamræmt, óskýrt, lélegt handrit, léleg ljósmyndun og leikstjórn...allt í allt mjög augljóslega vanhugsað frumraun í auglýsingakvikmyndagerð af hálfu góða fólksins hjá TBN.TBN Pictures hefur náð miklum árangri í fortíðinni með því að hjálpa til við að koma "China Cry", sagan af Noru Lam, á hvíta tjaldið. En "The Omega Code" er óheppileg mistök. Sem kristinn maður sem styður TBN og mikið af dagskrárgerð þess og elskaði "China Cry", finnst mér samt ómögulegt að mæla með þessari mynd við nokkurn mann. Þeir gera margt gott með þjónustu sína, en þetta er ekki dæmi um það. Ekki eyða peningunum þínum...farðu að leigja "China Cry" í staðinn.

Þó að ég sé sammála því að þetta hafi verið grínþáttur frá 1950, þá finnst mér hann ekki vera "dæmigerður". Í fyrsta lagi var Donna Reed STERK kona, ólíkt venjulegum 50s sitcom mömmum. Hún stóð fyrir kvenverði og jafnrétti (munið þið eftir þættinum þar sem sjónvarpsfréttamaðurinn segir „bara húsmóðir“) og Donna stendur upp fyrir allar konur sem gera og eru fulltrúar, sérstaklega þær sem vinna ekki utan heimilis? Og þegar konurnar gerðu uppreisn gegn einhverju í seríunni þá var það ekki eitthvað léttvægt...það var alltaf eitthvað til að sýna að konur eiga rétt á að komið sé fram við þær af sömu virðingu og karlar. Mundu að Donna Reed var gift framleiðanda þáttarins, þannig að hún hafði miklu meira innlegg í að gera hana að öflugri persónu. Börnin voru greind, en ekki bráðþroska. Þetta voru venjuleg börn. Og þeir gátu leikið. Eitthvað annað sem gerði Donna Reed Show áberandi var ekki aðeins að börnin LITU út eins og foreldrarnir, heldur fann maður efnafræðina á milli allra leikaranna í raunveruleikanum, sem síðan kom fram í persónunum. Shelly Fabares og Paul Peterson hafa oft skrifað og sagt að komið væri fram við þau eins og börn Donnu Reed og Carl Betz, og að fullorðna fólkið verndaði barnaleikarana harkalega og kom fram við þá í samræmi við það. Donna og Alex höfðu líka kynferðislega efnafræði sem sást ekki á hinum fjölskylduþáttunum. Og persónurnar gætu verið gallaðar, og á stóran hátt, og samt samþykktar fyrir galla og mistök. Þetta voru ekki ofurforeldrar sem gerðu ekkert rangt og höfðu engar tilfinningalegar hæðir og lægðir. Þetta voru venjulegt fólk sem hegðaði sér eins og venjulegt fólk. Kvennaréttindi, eiturlyfjamisnotkun, barnamisnotkun, einstæðir feður, fátækt, börn sem þurfa góða heilbrigðisþjónustu en hafa ekki efni á henni...þetta var allt sýnt í þessum þætti. Nokkuð byltingarkennd fyrir tímabilið. Donna Reed sýning stóð ekki í átta ár án ástæðu. Og það hefði mögulega getað staðist, ef það hefði ekki verið fyrir að Tony Owens og Donna Reed hefðu skilið. Þessi sýning er mjög vanmetin og ætti að sýna hana svo að aðrar kynslóðir geti metið gæði. Í stuttu máli er ég sammála upprunalega plakatinu, sem ber augljóslega umhyggju fyrir þáttinn, en ég held að Donna Reed þátturinn hafi SVO miklu meira fram að færa en hversdagsleg skemmtun.

Það er fyndið hvernig eðlishvöt varar þig við einhverju. Til dæmis, um leið og inneign fyrirtækisins las Nu Image, vissi ég ósjálfrátt að ég hefði séð virkilega vitlausa kvikmynd eftir þá einhvers staðar áður en gat ekki munað hvar. Engu að síður vissi ég bara að DÓMARINN OG DÓMNIN myndu verða vitleysa og það var . Er ég kannski geðþekkur?!!!! MILDIR SPOILERS !!!!Opnunin er frekar ofbeldisfull þar sem nokkrir fjúka af engri ástæðu en að vera á röngum stað á röngum tíma . Ég veit ekki með ykkur en ég er að fá nóg af misnotkunarofbeldi á skjánum nú á dögum ásamt slæmu orðalagi, sérstaklega ef það er varpað fram af jafn slæmum leikurum og þeir í þessari mynd. Engu að síður snýst söguþráðurinn um að vondi náunginn verði tekinn af lífi og kemur aftur til að hefna sín á manninum sem skaut konuna sína. Ó minntist ég á vonda kallinn og konan hans myrtu nokkra á brúðkaupsnóttinni? Já, hann er alvarlegur töffari. Reyndar er hann svo slæmur (Og ég meina ekki leiklistina - ég kemst að því eftir augnablik) að það er ómögulegt að taka hann alvarlega og þetta er áður en hann er tekinn af lífi aðeins til að snúa aftur sem Elton John, Elvis, franskur kokkur o.fl. Ég velti því fyrir mér hvort Keith David hafi fengið borgað fyrir þetta? vegna þess að hann lítur út fyrir að skemmta sér svo vel á skjánum að það er eina ástæðan fyrir því að hann leikur hlutverkið. Þvílík synd að þessi gagnrýnandi hafi ekki skemmt sér neitt við að horfa á DÓMA OG DÓMNA. Hey, kannski gætu framleiðendurnir sent mér Keiths þóknun? Gawd veit bara að ég á það skilið. Mér líkaði mjög illa við þessa mynd eins og þú hefðir ekki giskað á og helsta nautakjötið mitt er ekki heimskulegur söguþráður eða ódýr framleiðslugildi heldur viðhorf hennar til ofbeldis. Ef eins og ég hefur vínflösku sprungið yfir höfuðið á þér eða verið sparkað mjög fast í rifbeinin nokkrum sinnum muntu vita að ofbeldi er ruddalegur sársaukafullur hlutur, en DÓMARAR OG DÓMAR munu láta þig trúa því að ef þér er kastað í gegn. glugga, rekast í gegnum hengingar og falla tuttugu feta niður á borð, ekki bara verður þú ómeiddur heldur munt þú geta hlaupið fram úr nokkrum ofboðslegum djöflahundum. Það væri auðvitað hægt að halda því fram að hvaða mynd sem er með Sly, Arnie eða Bruce í aðalhlutverkum þjáist líka af þessari sömu óheiðarlegu ofbeldissýningu en með DÓMA OG DÓMNA kippti hún í keðjuna mína

Þessi mynd gefur Daniel Wu tækifæri til að gera frábæra hasarmynd, en mér finnst persóna Emil Chow virkilega frábær, kjarkmikil en staðráðin í að leiðrétta rangt. Auk aðalhryðjuverkamannsins, það fær mig til að velta fyrir mér byltingunni hans, fær mig til að velta því fyrir mér hvort hann sé að gera þetta til góðs eða ills. Kvikmynd sem segir okkur um Todd, hryðjuverkamann með minnisleysi sem verið er að blekkja sem leyniþjónustumann þar til hann kemst að því hver hann er í raun og veru. Afleiðingarnar sem hann hefur af hryðjuverkafjölskyldu sinni, gefur honum val um endurlausn. Purple Storm var einn af þeim bestu sem ég hef séð á þessu ári. Myndin stendur í raun upp úr þegar hún er full af gífurlegum hasarsenum sem Stephen Tung Wai setti upp, sem vann bestu hasarseríurnar í Hong Kong verðlaununum. (9/10)

Sá þessa mynd á Rotterdam IFF. Þú gætir efast um nokkrar ákvarðanir framleiðandans - eins og að velja mynd fyrir svo viðkvæmt og hræðilegt viðfangsefni - en þessi mynd slær þig örugglega í magann. Sérstaklega síðustu atriðin voru næstum sársaukafull á að horfa. Vona að það fái þá dreifingu sem það á skilið.

Taka verður tillit til þess hvort einhver ákæra hafi verið ætluð. Ef árið 2000 voru enn tilfinningaskil milli hvítra og afró-bandaríkjamanna í Georgíu, eins og sýnt er í þessari mynd, þá er augljóslega enn eitthvað afturkvæmt hugarfar hjá mörgum þarna úti. Það er frekar hræsni, svo ekki sé meira sagt, ef allir dýrka Halle Berry, Whoopie Goldberg, Beyoncé, Noemi Campbell, Denzel Washington, Will Smith o.fl. al., á meðan úti á bakinu er viðvarandi augljós kynþáttaskil. Hvíta amma fær skyndilega svarta barnadóttur ýtt á sig, bara til að hitta svartan afa í mjög hvítu félagslegu bakvatni. Sagan er ljúf, það vantar ekki harmræna yfirtóna og einstaklega fyrirsjáanleg eins og í flestum sjónvarpsmyndum af þessu tagi, þó að lokasenan segi ............ mun hann gera það? mun hann ekki.......?Gena Rowlands í sínum dæmigerða stíl býður upp á einlæga flutning og Louis Gossett passar vel við hana; litla Penny Bae stelur sem betur fer ekki senunni. „Fín“ leið til að slaka á eftir sunnudagshádegisverð án þess að þurfa að þvinga hugann of mikið, þó að þú gætir bara lent í smá siesta í miðjunni.

Þetta er ein af þessum myndum sem er svo slæm að hún er æðisleg!!! Hún hefur allt sem kvikmynd snemma á níunda áratugnum þarf: Buxur, stór yfirvaraskegg, kjúklinga með Farrah hár og síðast en ekki síst NINJAS!!!! Ég hef nokkur val augnablik til að rifja upp fyrir þig. Herfélagi Cole er með undarlegt andlit eins og apa og virðist alltaf tala án þess að hreyfa kjálkann. Hann fær rassinn á sér um hvert annað atriði af þrjótunum sem vilja landið hans svo hann verður fullur í gegnum alla myndina. Á einum tímapunkti snúa sveitastarfsmenn hans loksins aftur eftir að hafa verið hlaupnir á brott af ráðnum glæpamönnum glæpamannsins og Frank, ég held að hann heiti Frank, er svo snortinn að hann öskrar á allan hópinn "Let have A Cock Fight!!" og allir flytjast þeir glaðir á hanabardagasvæðið á bænum til að hefja hátíðarhöldin. Þetta er fyndið á öllum mögulegum stigum. Hvort sem þú tekur það óhreint eða bókstaflega yljar mér enn um hjartarætur. Annað fyndið er lítið nöldur Sho Kosugi og yfir hreyfingar í ninja stíl. Ég man eftir þessum gaur frá því ég var krakki og hann var vanur að segja að hann væri eini alvöru ninja heimsins (hann var með auglýsingar í bardagalistablöðum) ef ég man rétt. Ég og vinir mínir vorum svolítið ninjuvitlausir á þeim tíma sem þessi mynd kom út og ég man eftir að hafa séð hana oft í leikhúsi á staðnum. Ég var að velta því fyrir mér þegar ég horfði á þetta á Starz í gærkvöldi hvers vegna sérhver slungin amerísk gangster týpa á alltaf vígi á Filippseyjum og klæðist hvítum Steve Martin jakkafötum. Reyndar fer þessi strákur langt umfram það í því að krefjast þess að allir þrjótarnir hans klæðist hvítum Steve Martin jakkafötum. Það er atriði þar sem það lítur út fyrir að 20 Steve Martin-eftirlíkingar séu að ráðast á Sears nærfatafyrirsætu frá 1970 (Cole). Þegar við lendum í síðasta bardaga brýst Cole mjög klaufalega inn í höfuðstöðvar vonda kallsins og verður strax séð af ritara sem aftur lætur vörð sem skýtur skoti frá dæluhaglabyssunni sinni, ekki 30 fet frá vondu kallunum og engum. virðist taka eftir eða vera sama. Cole, klæddur í algjörlega hvítan ninjubúning, heldur áfram að fara upp stigann í leyni og snýr svo beint inn á svæðið þar sem allir vondu kallarnir eru. Sá sem er í forsvari segir honum að hann hafi ekki þurft að drepa alla þar sem þeir bjuggust við honum, og gefur honum síðan far á risastóra Cock Fighting leikvanginn. Ekki spyrja mig hvers vegna Cock Fighting er stór hluti af þessari mynd en það er það. Þegar þeir koma er Cole enn með ninja grímuna sína þó allir sem að málinu koma viti hvernig hann lítur út án hennar. Lokabardaginn nálgast þar sem Cole hefur drepið alla og nú opinberar Sho, eins og ég vil kalla hann, að hann hafi rænt konu Cole, sem kallast eiginkona Frank, og þau hittast á flottasta hanabardagavettvangi sem þú hefur séð. Sho þá, mjög kurteislega má ég bæta við, sleppir sagði konan og baráttan er að hefjast. Þeir hneigja sig og byrja að hringsnúast hver um annan, báðir grímuklæddir. Þegar þeir taka þátt í bardaga virðist Cole verða einhver annar með hléum eða „Finishing The Game“, fyndið skopstæling við að klára „Game of Death“ eftir Bruce Lee. Cole kemur að lokum út á toppnum, Kills Sho, sem deyr með sóma með því að vera hálshöggvinn og allt er í lagi. Næst sjáum við Cole, eftir að hafa eyðilagt líf allra er við það að skipta bænum aftur en ekki áður en hann spáir fyrir um hrottalegan dauða feits gaurs með krókahönd og svo blikkar hann á óútskýranlegan hátt í myndavélina, frysta ramma, kredit, búið.

Það er margt sem líkar við í þessari mynd, þrátt fyrir auðmjúka prýðina prédikandi tölvusögu um nauðgun og glæpamanninum sem hefur það alltaf betur en fórnarlambið. Myndin skapaði talsverða spennu í leyndardómnum í kringum hver var að senda glósurnar. (Ég var viss um að þetta væri kennarinn. Reyndar hefði það verið líklegra sögulega séð vegna þess að hugmyndin um kærasta besta vinkonunnar kom upp úr engu. Ég býst við að tilgangurinn með því sé að "nauðgun er alls staðar til staðar. Þú veist aldrei hver það verður".) Fröken Beller er lýsandi eins og alltaf (sjá samt KB umræðuborð fyrir hæfi mína til þessarar fullyrðingar). Eins og allar prédikunarmyndir varir söguþráðurinn í 15 mínútur fram yfir hámarkið svo þú gætir viljað hætta að horfa á þeim tímapunkti. Nema þú sért virkilega forvitinn að komast að því hvað verður um Phillip. Blythe Danner, sem mamman, er í því hlutverki sem hún fæddist til að leika: hin pirrandi, ofverndandi mamma. Nokkrar góðar 70s senur fyrir 70s aðdáendur. (Dökki barinn sem faðirinn fer á til að drekka burt sársaukann er allt dökklitað bjálki, tunnur, eik og korkur). Nauðsynlegt fyrir Beller aðdáendur og mjög mælt með fyrir aðdáendur 70s High School melódrama eða 70s kitsch almennt.

Frábærar persónur, frábær leikur, frábærar samræður, ótrúlegar söguþræðir á látlausu máli einn besti þáttur sem ég hef séð á ævinni. Gerðu sjálfum þér greiða og horfðu á þennan þátt, þú munt ekki sjá eftir því. Þessi þáttur endurskrifar bókina um Sci-Fi!

Allt í lagi, ég myndi venjulega ekki horfa á Farrelly brothers mynd. Ég man ekki eftir að hafa nokkurn tíma horft á einn. Ég man heldur ekki eftir að hafa horft á Jimmy Fallon mynd. Allt í lagi, ég horfði á leigubíl, en ég sagði iðrun og var fyrirgefið fyrir þessi mistök. En þessi mynd átti Drew Barrymore og mér finnst hún bara sætust. Ég veit ekki hvað það er við hana, en ég brosi bara allan tímann sem ég er að horfa á hana. Hún heillar mig bara þannig. Ég meina ég horfði meira að segja á Adam Sandler bara til að sjá hana í 50 fyrstu stefnumótum. Hversu sorglegt er það? Þetta var ekki besta hafnaboltamyndin - hún átti ekki að vera það. Þetta var ástarsaga um dapurlegan hvolp sem hékk á því eina sem sveik hann aldrei fyrr en hann fann eitthvað þess virði að gefa það upp fyrir. Þetta hafði fyrirsjáanlegan endi en það var svo margt á leiðinni þangað sem gerði það þess virði.

Ég er kona æskuprests og við tókum nokkra ungmenni til að sjá þessa mynd. Við eyddum svo klukkutíma í að reyna að útskýra það fyrir þeim. Þeir fengu það ekki og ég naut þess ekki. Hún er byggð á hugmyndafræði sem hefur gengið í gegnum öll þrjú helstu trúarbrögð heimsins (biblíukóðann, Torah kóðann og kóðann í Kóraninum) og er svo vafasöm að hún er hlegin. Þetta er ekki framfaraskref fyrir kristið fólk í listum, það er framfaraskref fyrir þá sem trúa því að við kíkjum á heilann við dyrnar.

Þessi mynd fjallar um unga konu sem fer með bænir til að hjálpa fjölskyldu sinni og vinum þegar þeir lenda í erfiðleikum í lífinu. Það fékk mig til að hugsa um aðrar myndir eins og "Song of Bernadette" og "Francis of Assisi" og hefur mjög sterk kaþólsk trúaráhrif í myndinni. Ann Blyth er mjög heillandi fyrst, kaþólski skólaneminn og svo síðar sem ung kona sem kaupir styttu af Saint Anne (sem er nafnið á götunni sem ég bý við, við the vegur) og fer með margar bænir fyrir dýrlinginn. fyrirbæn þegar vandamál koma upp í lífi hennar. Frances Bavier (Bea frænka úr Andy Griffith þættinum) og Edmund Gwenn (úr Miracle on 34th Street) leika ættingja hennar. Prestur minn á staðnum var vanur að segja að systir mín líktist Ann Blyth og þær báðar hafa sama fornafn og millinöfn. Fín góð fjölskyldumynd sem kom frá tímum þegar lífið var aðeins einfaldara.

Háskólakennarinn Larry Donner (Billy Cristal) er lokaður rithöfundur þar sem fyrrverandi eiginkona hans Margareth (Kate Mulgrew) eyðilagði hann og stal skáldsögu hans sem varð metsölubók. Hann leynir ekki hatri sínu á Margareth og veldur uppnámi á kærustu sinni Beth Ryan (Kim Greist), sem er mannfræðingur kennari í sama háskóla. Þegar hann heldur námskeið í skapandi skrifum er hann eltaður af nemandanum Owen (Danny DeVito) sem vill vita álit hans á glæpasögu sinni. Larry segir að honum hafi ekki líkað það og útskýrir að í hverri leyndardómssögu ætti morðinginn að útrýma ástæðunni og koma á fjarvistarleyfi, annars yrði hann tekinn. Ennfremur bendir Larry á Owen að horfa á kvikmyndir Hitchcocks til að skilja uppbyggingu spennusögunnar. Owen, sem vill drepa viðurstyggilega móður sína (Anne Ramsey), horfir á "Strangers on a Train" og misskilur ráð Larrys og trúir því að kennarinn hans vilji skipta um morð til að útrýma ástæðunni. Owen ferðast til Hawaii og þegar Margareth er í skipi, dettur Margareth fyrir borð þegar hún hverfur í sjónum og er talin látin. Larry er hins vegar ekki með fjarvistarleyfi og verður helsti grunaði, á meðan hinn brjálaði Owen þrýstir á hann til að drepa móður sína sem hluta af meintum samningi þeirra. "Hasta mömmu úr lestinni" er ein fyndnasta gamanmynd níunda áratugarins og frábær. heiður Alfred Hitchcock. Bein tilvísun er "Strangers on a Train", en það eru brandarar með "Vertigo" (með snúningsmyndavélinni), "Family Plot" (með bílinn án hléa) og fleiri kvikmyndir. Línurnar eru frábærar og það er áhugaverður punktur þegar Larry segir að sérhver stór rómantík eða ráðgáta hafi lest. Anne Ramsey er mögnuð í hlutverki viðbjóðslegrar og móðgandi ráðandi móður og áhorfandinn mun örugglega finna til sorgar og skilja geðveiki Owen. Kim Greist er mjög falleg og Kate Mulgrew er hin fullkomna tík. Billy Cristal leikur þráhyggju persónu með mörg kjánaleg og óskynsamleg viðhorf en nauðsynleg fyrir söguþráðinn. Atkvæði mitt er sjö.Titill (Brasilía): "Jogue a Mamãe do Trem" ("Kasta mömmu úr lestinni")

Ég er mikill aðdáandi lággjalda hryllingsmynda eins og þessa, en komdu! Þetta hlýtur að vera versti api S@#t sem ég hef séð! Ég hunsaði umsagnirnar sem settar voru á þessa síðu og reiknaði með að það myndi falla í minn smekk í hryllingi, en mér leiddist og slökkti á því. Við skulum sjá: Fataskápurinn: samanstóð af ódýrum cameo-búningum og málarabúningum frá heimageymslu. Grímurnar voru gerðar úr því sem lítur út eins og álpappír. The Gore: The Gore var frekar góður, ég verð að gefa því það. En Burning moon eftir Ittenbach var betri fyrir lággjaldamynd. Leiklist: Var hræðilegt! Mér var sama um talsetninguna. Mér finnst þetta fyndið eins og í "Premutos" eftir Ittenbach (frábær mynd). Bardaga- og hasarmyndirnar voru pi$$ lélegar. Niðurstaða: Ekki horfa á neina af myndum Schnaas. Það eru til miklu betri leikstjórar eins og Jorg Buttergeit og Olaf Ittenbach með kvikmyndir af sömu tegund og efni. Athugaðu Premutos, House of blood, Schramm og nekromantiks.

Þingmaður James Hacker bjóst ekki við því að hann yrði næsti forsætisráðherra. Ólíkt í Ameríku er flokkurinn kjörinn í Bretlandi á meðan við, Bandaríkjamenn, kjósum frambjóðendur óháð flokki þeirra. Þrátt fyrir mismuninn er frammistaða Paul Eddington CBE sem ráðherra sem varð forsætisráðherra næstum á einni nóttu hjálpuð af háttsettum ráðgjafa hans, Sir Humphrey, sem annar riddara leikur, Sir Nigel Hawthorne, og gamli leikarinn Derek Fowlds snýr einnig aftur til sögunnar. Núna í stað þess að þóknast sumum þarf hann að þóknast þjóðinni frekar en kjördæmi sínu. Nú á hann erfitt verk að vinna enn erfiðara en áður. Nú verður hann að samþykkja heiðurslistann og vinna reglulega með hennar hátign. Tölvusnápur er ekki tegund tölvuþrjóta. Hann er frekar en hver maður sem okkur líkar við og viljum ekki mislíka og breytast í eins konar illmenni eða grimmur einræðisherra. Nú sjáum við sjónarhorn forsætisráðherra og allt það ánægjulega sem þarf að halda áfram og sinna verkföllum.

Þrjátíu árum eftir upphaflega útgáfu hennar kemur þriðja útgáfan af "A Star Is Born" loksins á DVD í pakka sem ætti að gleðja dyggustu aðdáendur Barbra Streisand. Það myndi innihalda mig þar sem ég sá hana á tónleikum syngja meðal annarra númera, femíníska þjóðsönginn „Woman in the Moon“ úr þessari kvikmynd frá 1976. Auðvelt að sleppa því, saga myndarinnar sem skautar ferilinn er svo sterkur haugur af klisjum í Hollywood-stíl að afbrigði af henni eru til í öðrum myndum, þar á meðal Streisands eigin "Funny Girl". Að þessu sinni er það endurstillt í þáverandi nútíma tónlistarsenu, tímaþreytta söguþráðurinn fylgst með sjálfseyðandi rokkstjörnunni John Norman Howard á djúpum kafa á ferli sínum rétt eins og hann hittir klúbbsöngkonuna Esther Hoffman sem bíður eftir stóru hléi sínu. upphafið, þar sem John Norman (bæði nöfnin takk) bregst við grípandi aðdáendum og blóðlausum plötusnúðum með tilviljunarkenndum ofbeldisverkum (sem hann sleppur á óskiljanlegan hátt við ákæru). Fyrir John Norman táknar Esther síðasta skot hans á hamingjuna og aftur á móti laðast hún að hinum meðfædda almennilegu, skapandi tónlistarmanni undir framhliðinni. Í mikilvægustu senu myndarinnar gefur hann Esther stórt frí á styrktartónleikum og ferill hennar tekur við. Óhjákvæmilega ræður hann ekki við mistök ferilsins í ljósi mikillar velgengni hennar, og ef þú þekkir einhverja útgáfu af þessari sögu, þá veistu afganginn. Leikstýrt af Frank Pierson (þótt leikstjórnarhæfileikar Streisand séu augljóslega til sýnis) nær myndin samt að draga mig að mér, jafnvel þó ég viti að hún sé blygðunarlaust tilgerðarleg og meðfærileg. Það hefur samt ákveðinn tilfinningalega hljómgrunn þrátt fyrir fjölmarga galla. Þó Streisand á besta aldri virðist vera kjörinn kostur til að leika rísandi söngstjörnu, þá er skjápersóna hennar einfaldlega of sterk og fyrirfram skilgreind til að leika Esther á trúverðugan hátt. Sama má segja um leikstíl hennar þar sem handritið virðist gera ráð fyrir því að mýkri fullorðinssamtímamiðað efni hennar sé viðurkennt í annars harðvítugum heimi leikvangarokksins. Frá því augnabliki sem hún skýtur höfðinu upp sem miðja Oreos getur hún ekki annað en komið fram sem rótgróin stjarna. Ég get fyrirgefið missinn einfaldlega vegna þess að hún er óviðjafnanleg raddhæfileiki, en það sem verður minna fyrirgefandi er hvernig hún gerir Esther harðari en átakanlega þegar erfiðleikar John Norman verða yfirþyrmandi. Þetta skapar einkennilega óþægilega dýnamík í síðasta hluta myndarinnar þegar það verður minna um hvað olli hápunktsatburðinum en viðbrögð Estherar við honum. Þessu er lokið með óslitinni átta mínútna nærmynd af minningarframmistöðu hennar - frábært nema þegar hún líkir því miður eftir stíl John Norman undir lokin. Kristofferson skilar hins vegar frábæra frammistöðu í gegn og stjórnar heiðarleikastigi sem byggir á myndinni og gerir áþreifanlega samhliða tilfinningar hans um ást, stolt og gremju í garð Esther. Hann gerir sitt vodka-blauta urrandi verk á sviði í þessu samhengi. Annars finnst mér alltaf skrítið við þessa útgáfu hvernig allar aukapersónurnar eru settar í bakgrunninn eins og þær væru ekki til nema þær væru í samskiptum við aðalhlutverkin tvö. Þeir einu sem skrá sig eru Paul Mazursky sem John Normans stjórnandi Brian og Gary Busey sem tortrygginn hljómsveitarstjóri hans Bobbie. Hinn gamalreyndi myndatökumaður, Robert Surtees, gefur kvikmyndatökunni fallegan ljóma þó kornleiki haldist í prentuninni. Hljóðrásin var stórsala á sínum tíma og er hrúga af mismunandi stílum frá 1970 - sum lög eru enn nokkuð góð ("Allt", "Woman in the Moon", "Watch Closely Now"), sum hafa færst yfir í kitsch ( „Queen Bee“, „I Believe in Love“ eftir Kenny Loggins og auðvitað hið óumflýjanlega „Evergreen“. Prentflutningurinn á 2006 DVD-disknum er hreinn og hljóðið þakklátt skörp þökk sé stafrænni endurgerð. Þátttaka Streisand er helsta tálbeita aukaleikara sem byrjar með langtímaskýringum hennar. Hún veitir innsæi upplýsingar um tilurð myndarinnar, leikarahlutverkið og framleiðsluna sem sögð hafa verið erfið. Hún er líka hressandi hreinskilin um stórmennskubrjálæði Jon Peters, hárgreiðslukærasta síns sem varð framleiðandi myndarinnar, og óánægju hennar með Pierson sem leikstjóra. Ég vildi bara að hún hefði getað gefið senusértækari athugasemdir sem tengjast beint því sem er á skjánum. Hún hefur líka tilhneigingu til að endurtaka sömu sögurnar þegar skapið slær á hana, t.d. verður þreytandi að heyra í þriðja sinn hvernig sá sem lék bílstjórann var vinur Peters. Ég held að það að hafa annan álitsgjafa hefði getað dregið fram aðra gullmola frá henni. Það er til prufuhjóla í fataskápnum sem sýnir skemmtileg 1970 föt, sérstaklega poncho úr blönduðu efni Kristofferson og appelsínugula pólýesterskyrtu. Það eru líka tólf eyddar senur sem fylgja valkvæðri athugasemd Streisands. Önnur er grínísk brauðbökunarsena sem minnti mig á hversu mikið ég er hrifinn af Streisand í farsalegum gamanmyndum. Önnur er útbreidd atriði þar sem hún spilar „Evergreen“ á gítarinn fyrir framan ógnvekjandi Kristofferson sem sofnar síðan. Athyglisverðast er varaútgáfa af söngleiknum með hröðum klippum, sem ég er sammála með að Streisand hefði átt að nota. Það er við hæfi að leikhúskerrurnar fyrir allar þrjár útgáfurnar af „A Star Is Born“ eru einnig innifaldar.

Ég er Tékki og hermenn (ekki bara flugmenn) sem flúðu Tékkóslóvakíu eftir innrás nasista árið 1939 og börðust gegn þeim erlendis eru sannar hetjur og hugrökkustu menn í sögu okkar fyrir mig. Þessi mynd frá leikstjóra Óskarsverðlaunahafans „Kolya“ (1996) er virðing til þessara manna. Þetta er fyrsta stórmyndin um tékkóslóvakíska hermenn í seinni heimsstyrjöldinni síðan „Nebesti jezdci“ (1968). Mér finnst "Dark Blue World" vera góð mynd - góður leikur, góðar tæknibrellur, fín tónlist o.s.frv. Kvikmyndin er hálf á ensku og sumir leikarar eru Bretar. En það besta við þessa mynd er að hún er hrein tilvera. Það er frábært tækifæri til að sýna fólki um allan heim (og mörgum í Tékklandi líka...) að hlutverk Tékkóslóvakíu í seinni heimsstyrjöldinni var ekki aðeins sem hernumið land heldur sem virkur meðlimur herferðar bandamanna. Aðalpersónur eru eldri og vitrari Frantisek og ungi Karel. Þau sluppu saman frá Tékkóslóvakíu, þau eru að fljúga í sömu flugsveitinni og þau urðu ástfangin af sömu konunni... Kannski er þetta klisja en sem betur fer er þessi söguþráður ekki svo árásargjarn og í góðu jafnvægi við önnur atriði (þar á meðal frábær hundaslagur) . Ég vil ekki bera "Dark Blue World" saman við "Pearl Harbor", einhver mun líka við PH meira og einhver mun líka við DBW. En ef þér líkar við hamingjusama enda er DBW ekki fyrir þig. Svo ég held að þetta sé mjög góð mynd fyrir alla sem hafa gaman af þessari tegund af sögum og mjög góð mynd sem vilja kynnast einhverju um þennan kafla í sögu Tékkóslóvakíu. Jaroslav Jezek. Hann skrifaði þetta þema þegar hann missti augun...

Hefurðu einhvern tíma velt því fyrir þér hvaðan hugmyndirnar um rómantískar skáldsögur og annað blað sem gefið er út koma? Samkvæmt „Jake Speed“ eru þeir byggðir á raunverulegu fólki, sem lifir út ævintýrin sem þeir skrifa um og gefa út. Þessi mynd er gæða fjölskylduskemmtun, hóflegt ofbeldi og léleg föt í versta falli. Tungumálið er heldur ekki vandamál og brandararnir eru fyndnir á öllum stigum. Þetta er „Austin Powers“ útlit á „Indian Jones“, án yfirþyrmandi uppátækja Michael Myers. Ég mæli eindregið með þessari mynd fyrir börn á aldrinum 10 til 15 ára.

... "Flight of the Living Dead" íþróttaframleiðslugildi sem stangast á við ófullnægjandi handrit leikstjórans Scott "Ég er framleiðandi, get ég ekki sagt það?" Tómas og tveir hakkar sem verða nafnlausir því ég vorkenni þeim að þurfa að tengja þessi nei-nöfn við þennan kalkún. Greinilega tekin á filmu, þessi útgáfa beint á DVD hefur nánast ekkert að gera fyrir sig sem þú hefur ekki séð eða heyrt hundrað sinnum nú þegar. Þrátt fyrir tilvist fjölda þekktra persónuleikara eins og Richard "Three O'Clock High " Tyson, Erick "Stargate" Avari og Raymond J. "Little Children" Barry, og fjöldi annarra sem ekki er svo auðþekkjanlegur, "FoLD" er aðallega byggt með pappa, sem flestir endar í bleyti í ósannfærandi falsblóði. Það eru nokkrir (fáir dýrmætir) gaggs sem virka (regnhlífin og uppvakningurinn sem er fastur í sætinu hans koma báðir upp í hugann), en flest handritið er fótgangandi og teiknimyndasöguheimska og ég er hér til að fullvissa þig um að við' aftur að tala gangandi og heimskur. Þú munt aldrei í einni sekúndu trúa því að "FoLD" sé annað en ódýr mynd með peningum með tilgátum um flott. Guð forði því frá því að það myndi nokkurn tíma hleypa framhaldsmyndinni af sér fáránlega lokaloforðin. Strangt ókeypis áhorf, allt eftir því hversu ósvífið staðbundið bókasafnið þitt er, og að öðru leyti hentugt fyrir svefnleysingja og þá sem eru ósérhlífnir.

Það er vaxandi tilhneiging í fjölmiðlum að hallmæla og hæða karlmenn. Maður sér það í sjónvarpsauglýsingum og dagskrárflötum. Svindlarar eru gott dæmi, þeir gætu fundið nóg af kvenkyns svindlarum en þó eru langflestir sem sýndir eru karlmenn, hvers vegna? Helsta ógnin við völd hvers ríkis er í karlmönnum, þeir eru ólíklegri til að hlíta valdinu og eru meira líkamleg bardagaógn. Leið til að draga úr ógninni er að afmá karlmenn í samfélaginu í gegnum fjölmiðla. Önnur dæmi um sálfræðilegan áróður eru glæpamyndir fullar af sjálfsréttlátum löggum, þar á meðal árásargjarnar konum með stórar kjálkar sem saka alla sem þeir efast um að troða rétti sínum og láta þá menn líða eins og skrípaleik. Í Ástralíu hafa margar fremstu karlkyns íþróttastjörnur verið handteknar nýlega fyrir vafasamar líkamsárásir og drykkjuákærur, enn eitt dæmið um að stjórnvöld stjórni karlmönnum sem eru fjölmennir með því að handtaka hetjur þeirra og halda fram yfirráðum. Svindlarar, fyrir utan pólitíska uppátækið er innrás í friðhelgi einkalífs og brot á réttindum, ennfremur ráðast flestar þessar konur á karlmenn! Ef það væri í hina áttina væru mennirnir í fangelsi!! Ef þetta væri heiðarleg sýning myndu þeir finna svikarakonur, því þær verða venjulega ekki teknar vegna þess að karlkyns elskendur þeirra eru mjög ánægðir með að lenda í engu og komast út án þess að rugga bátnum. Ástkonur karla vilja mennina út af fyrir sig og vilja eiga og stjórna mönnunum og ná þannig mönnunum samt sem áður.

Ég leigði þessa mynd, en ég var ekki viss við hverju ég ætti að búast af henni. Það gladdi mig mjög að komast að því að hún er um bestu brasilísku kvikmyndina sem ég hef séð. Sagan er frekar skrýtin og einföld og umfram allt einstaklega frumleg. Við eigum Antonio, sem er ungur maður sem býr í Nordestina, bæ í miðri hvergi í norðausturhluta Brasilíu, og er innilega ástfanginn af Karinu. Helstu átökin á milli þeirra tveggja eru að á meðan Antonio elskar litla bæinn sinn og vill ekki yfirgefa hann, vill Karina sjá heiminn og angra staðinn. Sem sönnun fyrir ást sinni á henni ákveður hann að fara sjálfur út og koma heiminum til hennar. Hann mun setja Nordestina á kortið, eins og hann segir. Og hvernig hann gerir það er ótrúlegt. Þetta er góð mynd; gæti verið svolítið stöðnuð fyrir sumt fólk vegna mismunandi klippingarstarfs, en ég held að það sé líka það sem bætir söguna. Það er bara gaman og þér líður vel.