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여러분 대다수께서 올리버 색의 신작 "뮤지코필리아"를 읽어보셨을 겁니다 지금 판매중인 훌륭한 책입니다

A lot of you have probably seen Oliver Sacks' wonderful new book called "Musicophilia". It's on sale in the bookstore. It's a great book.

아직 읽지 않으셨다면 추천합니다. 저자는 피아니스트로 그동안 관찰한 음악의 엄청난 영향력을 자세히 기술했습니다 특수한 사람들에게 주는 효과에 대해 묘사했습니다

If you haven't seen it, it's worth reading. He's a pianist himself, and he details his whole career of looking at and observing incredibly powerful effects that music has had on peoples' lives in unusual situations.

예를 들자면, 알츠하이머 환자들이 마지막으로 반응하는 자극이 음악입니다

So we know, for instance, that music is almost always the last thing that people with advanced Alzheimer's can still respond to.

많은 분들께서 사랑하는 사람이 거울에 비친 자신을 못알아보거나 가족을 못알아 보는 경험을 하셨을 겁니다. 그러나 음악 한 소절만 듣고도 알츠하이머 환자는 벌떡 일어나 노래를 합니다 그래서 음악으로 환자들의 기억이나 성격을 끄집어 낼 수 있습니다

Maybe many of you have noticed this with loved ones, you can find somebody who can't recognize their face in the mirror, or can't tell anyone in their family, but you can still find a shard of music that that person will jump out of the chair and start singing. And with that you can bring back parts of people's memories and personalities.

음악은 뇌졸증 환자의 언어 능력을 회복하는 최고의 방법이며 파킨슨 환자의 거동 회복도 돕습니다

Music is the best way to restore speech to people who have lost it through strokes, movement to people with Parkinson's disease.

우울증, 정신분열증 치료에도 효력이 있습니다

It's very powerful for depression, schizophrenia, many, many things.

그래서 우리는 잘알려지지 않은 원리들을 연구하고 있고 사람들의 건강에 도움이 되는 음악 활동을 마련할 것입니다

So, we're working on understanding those underlying principles and then building activities which will let music really improve people's health.

우리는 여러 병원과 협력을 하고 있습니다

And we do this in many ways. We work with many different hospitals.

그중 하나가 보스톤의 턱스베리 병원입니다

One of them is right near Boston, called Tewksbury Hospital.

오래된 주립병원으로 몇년전부터 컴퓨터작곡프로그램으로 신체, 정신적으로 고통받는 환자들을 돕고 있습니다

It's a long-term state hospital, where several years ago we started working with Hyperscore and patients with physical and mental disabilities.

이 방법은 턱스베리 병원 치료에서 중요한 역할을 담당하고 있습니다 모두가 음악 활동에 참여하고 싶어합니다

This has become a central part of the treatment at Tewksbury hospital, so everybody there clamors to work on musical activities.

환자의 치료 효과를 극대화한다는 평가를 받고 있습니다 병원 젠체가 음악 공동체로 탈바꿈했습니다

It's the activity that seems to accelerate people's treatment the most and it also brings the entire hospital together as a kind of musical community.

다음 발표로 넘어 가기 전, 짧은 영상을 보여드리겠습니다

I wanted to show you a quick video of some of this work before I go on.

서로의 리듬을 바꾸고 있습니다

Video: They're manipulating each other's rhythms.

실제이며, 박자를 맞추고 감상하는 법을 배울 뿐 아니라 음악 기억력 훈련을 하고 그룹 연주를 합니다

It's a real experience, not only to learn how to play and listen to rhythms, but to train your musical memory and playing music in a group.

스스로 음악을 만들려면, 바꾸고, 실험하고, 직접 작곡을 해야합니다

To get their hands on music, to shape it themselves, change it, to experiment with it, to make their own music.

컴퓨터작곡프로그램으로 단기간 음악 공부를 할 수 있습니다

So Hyperscore lets you start from scratch very quickly.

누구나 훌륭한 방법으로 음악을 경험할 수 있습니다 단지 다른 도구를 만들어야 할 뿐입니다

Everybody can experience music in a profound way, we just have to make different tools.

세번째 제 생각은 음악은 역설적으로 언어보다도 우리를 잘 보여주는 방법이라는 것입니다 저는 말하는 것을 좋아하기는 하지만, 희한하게 연주때 보다 말할 때가 더 긴장됩니다

The third idea I want to share with you is that music, paradoxically, I think even more than words, is one of the very best ways we have of showing who we really are. I love giving talks, although strangely I feel more nervous giving talks than playing music.

만약 제가 여기에서 첼로나 전자 악기를 연주한다면, 그 어떤 말보다도 저를 잘 표현할 수 있습니다 아주 개인적인모습 그 이상을 보여드릴 수도 있죠

If I were here playing cello, or playing on a synth, or sharing my music with you, I'd be able to show things about myself that I can't tell you in words, more personal things, perhaps deeper things.

여러분도 마찬가지입니다. 두가지 예를 소개하겠습니다 음악이 얼마나 강력한 인터페이스로써 우리를 외부 세계로 이어주는가를 보여드리겠습니다

I think that's true for many of us, and I want to give you two examples of how music is one of the most powerful interfaces we have, from ourselves to the outside world.

첫번째는 현재 우리가 진행중인 엄청난 프로젝트로 "죽음과 파워"라는 대규모 오페라입니다 현재 세계적으로 진행중인 오페라입니다

The first is a really crazy project that we're building right now, called Death and the Powers. And it's a big opera, one of the larger opera projects going on in the world right now.

부,명예,권력을 모두 갖추고 불멸을 갈망하는 한 남자의 이야기입니다

And it's about a man, rich, successful, powerful, who wants to live forever.

이 남자는 주변 환경으로 자신을 다운로드 하는 방법을 알아냅니다 즉, 책 속 세계로 들어가는 거죠

So, he figures out a way to download himself into his environment, actually into a series of books.

불멸을 원한 남자는 책 속 세계로 들어갑니다

So this guy wants to live forever, he downloads himself into his environment.

메인 싱어는 오페라 초반부에 사라지고 무대 전체가 주인공이 됩니다. 무대가 남자의 소유가 되는거죠

The main singer disappears at the beginning of the opera and the entire stage becomes the main character. It becomes his legacy.

이 오페라는 우리가 무엇을 타인과 사랑하는 사람에게 나눌 수 있고 없는가를 다룹니다

And the opera is about what we can share, what we can pass on to others, to the people we love, and what we can't.

오페라에 등장하는 모든 물체가 살아있으며 거대한 악기입니다 예를 들어 이건 무대 전체를 차지하는 샹들리에 같지만 사실은 로봇 악기입니다

Every object in the opera comes alive and is a gigantic music instrument, like this chandelier. It takes up the whole stage. It looks like a chandelier, but it's actually a robotic music instrument.

여기 원형을 보시다시피 거대한 피아노 줄이 있는데요 작은 로봇이 피아노 줄을 조절합니다 작은 활이나 프로펠러가 피아노 줄을 당기거나 음향신호가 피아노줄을 진동시킵니다. 다수의 로봇이 무대에 설치되어 있죠

So, as you can see in this prototype, gigantic piano strings, each string is controlled with a little robotic element -- either little bows that stroke the strings, propellers that tickle the strings, acoustic signals that vibrate the strings. We also have an army of robots on stage.

로봇이 주인공 시몬 파워스와 가족간의 매개체 역할을 하는 거죠 그리스 코러스처럼 이와 유사한 시리즈가 많습니다

These robots are the kind of the intermediary between the main character, Simon Powers, and his family. There are a whole series of them, kind of like a Greek chorus.

로봇들은 움직임을 관찰합니다. 현재 MIT에서 테스트 중인 사각형 로봇은 "오페라봇"이라고 부르는데, 제 음악을 연주합니다

They observe the action. We've designed these square robots that we're testing right now at MIT called OperaBots. These OperaBots follow my music.

제 특징을 따라하는거죠. 이 로봇은 똑똑해서 서로 부딪치지도 않습니다. 각자 방향에 맞게 움직이는 거죠

They follow the characters. They're smart enough, we hope, not to bump into each other. They go off on their own.

스냅 사인을 보내면, 여러분이 원하는 방향으로 정확이 돌아갑니다

And then they can also, when you snap, line up exactly the way you'd like to.

단순한 주사위모형이라도 많은 특징을 갖고 있습니다

Even though they're cubes, they actually have a lot of personality.

가장 큰 오페라 세트가 "시스템"입니다. 여기 책들이 있죠

The largest set piece in the opera is called The System. It's a series of books.

모든 책이 로봇으로, 움직이고 소리를 냅니다 다시 책을 원상태로 돌려 놓으면, 벽으로 변합니다 바로 시몬 파워스의 제스처와 성격을 나타내는 거죠. 시몬이 사라졌습니다 하지만 모든 물리적 환경이 바로 주인공이 되는 겁니다

Every single book is robotic, so they all move, they all make sound, and when you put them all together, they turn into these walls, which have the gesture and the personality of Simon Powers. So he's disappeared, but the whole physical environment becomes this person.

시몬이 선택한 자기 표현 방법인 것입니다

This is how he's chosen to represent himself.

책등에는 LED가 장착되어 이처럼 디스플레이가 가능합니다

The books also have high-packed LEDs on the spines. So it's all display.

보시다시피 위대한 바리톤 제임스 마다레나씨나 시스템에 들어오죠

And here's the great baritone James Maddalena as he enters The System.

오페라 공개 시사회 모습입니다

This is a sneak preview.

2009년 9월 모나코에서 프리미어가 열리지만, 만약 참석하실 없다면 다른 프로젝트가 있습니다. 이 분은 자신의 자산을 음악과 환경을 통해 모든 형태로 만들고 있습니다

This premieres in Monaco -- it's in September 2009. If by any chance you can't make it, another idea with this project -- here's this guy building his legacy through this very unusual form, through music and through the environment.

이 프로젝트는 온라인과 공공장소에서 모두 가능합니다 음악과 우리 삶의 이미지를 사용해서 자신이나 사랑하는 사람을 위해 선물을 만들어 주는 겁니다

But we're also making this available both online and in public spaces, as a way of each of us to use music and images from our lives to make our own legacy or to make a legacy of someone we love.

장엄한 오페라를 만드는 대신, 개인 오페라를 만드는 것입니다

So instead of being grand opera, this opera will turn into what we're thinking of as personal opera.

개인 오페라를 만든다면, 개인 악기는 어떻게 구할까요?

And, if you're going to make a personal opera, what about a personal instrument?

제가 지금까지 소개한 악기는 요요마나 어린이용이었고 유명한 연주가나 아이들처럼 소수를 위한 것이었습니다

Everything I've shown you so far -- whether it's a hyper-cello for Yo-Yo Ma for a certain class of person: a virtuoso, a child.

그렇다면 새로운 악기를 만들어 보면 어떨까요? 내 행동, 손짓, 기술, 때론 서툰 기술등에 적응할 수 있는 악기를 만드는 건 어떨까요?

But what if I could make an instrument that could be adapted to the way I personally behave, to the way my hands work, to what I do very skillfully, perhaps, to what I don't do so skillfully?

바로 인터페이스, 음악, 악기의 미래 모습인거죠

I think that this is the future of interface, it's the future of music, the future of instruments.

지금부터 아주 특별한 두분을 무대로 모시겠습니다 개인 악기를 직접 보여드리기 위함입니다

And I'd like now to invite two very special people on the stage, so that I can give you an example of what personal instruments might be like.

박수로 맞이주시겠습니까? MIT 미디어 랩 박사 과정 아담 볼랭어씨와 댄 엘세이씨입니다. 댄! 봄바디어 플렉제트와 TED관계자 분 감사합니다. 댄이 오늘 함께 합니다 댄은 턱스베리 병원에서 여기까지 왔습니다

So, can you give a hand to Adam Boulanger, Ph.D. student from the MIT Media Lab, and Dan Ellsey. Dan, thanks to TED and to Bombardier Flexjet, Dan is here with us today all the way from Tewksbury. He's a resident at Tewksbury Hospital.

병원에서 이만큼 멀리 온 적이 없었죠 댄은 여러분을 만나 자신의 음악을 들려주고 싶어했거든요

This is by far the farthest he's strayed from Tewksbury Hospital, I can tell you that, because he's motivated to meet with you today and show you his own music.

댄, 일단 인사하고 자기소개 좀 해주시겠어요?

So, first of all, Dan, do you want to say hi to everyone and tell everyone who you are?

안녕하세요. 댄 엘세이며 34세 뇌성마비 환자입니다

Dan Ellsey: Hello. My name is Dan Ellsey. I am 34 years old and I have cerebral palsy.

음악을 사랑하고 연주를 하게 되어 기쁩니다 새 소프트웨어로 제 음악을 들려드리겠습니다

I have always loved music and I am excited to be able to conduct my own music with this new software.

댄, 오늘 함께 해줘서 정말 기뻐요 우린 3년반 전에 댄을 처음 만났습니다 우리가 턱스베리 병원에 처음 일했을 때죠. 병원분들은 모두 훌륭하셨습니다 멋진 음악을 연주하셨죠. 댄은 자신의 적성을 발견하기 전까지는 한번도 작곡 한 적이 없었습니다. 댄은 타고난 작곡가입니다

Tod Machover: And we're really excited to have you here, really Dan. (Applause) So we met Dan about three years ago, three and a half years ago, when we started working at Tewksbury. Everybody we met there was fantastic, did fantastic music. Dan had never made music before, and it turned out he was really fantastic at it. He's a born composer.

그리고 매우 수줍어 합니다

He's very shy, too.

우린 댄이 타고난 작곡가란 걸 알게됐고 지난 수년 동안 우리와 함께 일했습니다. 댄은 정말 많은 작품을 만들었습니다

So, turned out he's a fantastic composer, and over the last few years has been a constant collaborator of ours. He has made many, many pieces.

CD도 만들었고 보스턴에서는 이미 유명인사입니다 작곡에 있어서는 병원 멘토들과 보스턴 어린이 사이에는 유명인이라 할 수 있죠

He makes his own CDs. Actually, he is quite well known in the Boston area -- mentors people at the hospital and children, locally, in how to make their own music.

MIT 박사 과정 음악 전문가 아담이 이제부터 말씀을 드릴 겁니다 아담과 댄은 절친한 조력자로서

And I'll let Adam tell you. So, Adam is a Ph.D. student at MIT, an expert in music technology and medicine. And Adam and Dan have become close collaborators.

아담이 중점을 두는 것은 댄이 쉽게 작곡하고 개인 악기로 연주할 수 있게끔 돕는 것입니다

What Adam's been working on for this last period is not only how to have Dan be able easily to make his own pieces, but how he can perform his piece using this kind of personal instrument.

작업 방법을 알려주시겠어요?

So, you want to say a little bit about how you guys work?

네. 타드와 저는 턱스베리 병원 활동 이후 댄에 대해 이야기했습니다. 댄은 똑똑하고 표현력과 창의력이 뛰어났기 때문이죠. 댄의 얼굴, 호흡, 눈에서 알 수 있습니다. 그런 댄이 왜 음악 연주를 못하는 걸까요? 이건 우리의 책임이고 말도 안된다고 생각했습니다

Adam Boulanger: Yes. So, Tod and I entered into a discussion following the Tewksbury work and it was really about how Dan is an expressive person, and he's an intelligent and creative person. And it's in his face, it's in his breathing, it's in his eyes. How come he can't perform one of his pieces of music? That's our responsibility, and it doesn't make sense.

그래서 기술을 개발해서 댄이 신체적 장애가 있더라도 모든 뉘앙스, 정확성, 조절을 담아 연주할 수 있도록 도왔습니다

So we started developing a technology that will allow him with nuance, with precision, with control, and despite his physical disability, to be able to do that, to be able to perform his piece of music.

우선, 프로세스와 기술적인 측면에서 기술 문제를 해결해야 했습니다. 보시다시피, 이 파이어와이어 카메라는 적외선포인터를 주시합니다

So, the process and the technology -- basically, first we needed an engineering solution. So, you know, we have a FireWire camera, it looked at an infrared pointer.

그래서 댄의 익숙한 제스처를 음향 컨트롤러와 연결시켰습니다

We went with the type of gesture metaphor that Dan was already used to with his speaking controller.

하지만 이 작업엔 훨씬 흥미로운 기술이 많습니다 디자인 프로세스의 경우 인풋과 지속적인 카메라 이동이 필요했습니다 소프트웨어에서는 댄의 제스처를 볼 수 있습니다

And this was actually the least interesting part of the work, you know, the design process. We needed an input; we needed continuous tracking; in the software, we look at the types of shapes he's making.

기술 문제를 해결한후 또 흥미로운 점을 발견했는데요, 병원에서 댄의 어깨 움직임을 코딩할때 였습니다 어떻게 댄이 움직이는지 알아내기 위해서였죠

But, then was the really interesting aspect of the work, following the engineering part, where, basically, we're coding over Dan's shoulder at the hospital extensively to figure out, you know, how does Dan move?

댄이 표현력이 강한 모션을 취할땐 어떻게 해야할까?

What's useful to him as an expressive motion?

즉, 공연을 위해 어떤 제스처를 만들어야 할까?

You know, what's his metaphor for performance?

한 곡에서 댄은 어떤 부분을 중요하다고 여겨서 컨트롤해서 전달할까?

What types of things does he find important to control and convey in a piece of music?

그래서 모든 변수와 기술을 댄에 맞추어서 최적화했습니다

So all the parameter fitting, and really the technology was stretched at that point to fit just Dan.

기술이 아닌 관점의 변화가 이 창조적인 작품의 탄생을 가능케하였습니다

And, you know, I think this is a perspective shift. It's not that our technologies -- they provide access, they allow us to create pieces of creative work.

하지만 표현은? 아티스트가 연주하는 그 순간은 어떻게 할까요? 이 기술로 표현이 가능할까요?

But what about expression? What about that moment when an artist delivers that piece of work? You know, do our technologies allow us to express?

기술이 표현 방법을 보여줄 수 있을까요? 기술의 영역은 개인 표현력을 묘사하는데에는 역부족입니다. 그래서 댄과 함께 새로운 디자인 엔지니어링 프로세스를 구축했습니다 댄의 움직임과 표현 방법을 파악해 연주를 돕기 위해서죠

Do they provide structure for us to do that? And, you know, that's a personal relationship to expression that is lacking in the technological sphere. So, you know, with Dan, we needed a new design process, a new engineering process to sort of discover his movement and his path to expression that allow him to perform.

오늘 바로 연주를 할겁니다

And so that's what we'll do today.

그럼 시작해봅시다. 댄 오늘 어떤 연주를 할건지 소개해 주겠어요?

TM: So let's do it. So Dan do you want to tell everyone about what you're going to play now?

"내 독수리 노래"를 연주할겁니다

DE: This is "My Eagle Song."

댄은 "내 독수리 노래"라는 곡을 연주할 것입니다

TM: So Dan is going to play a piece of his, called "My Eagle Song".

댄이 직접 작곡한 곡이며 컴퓨터 작곡 프로그램으로 만든 작품입니다

In fact, this is the score for Dan's piece, completely composed by Dan in Hyperscore.

댄이 적외선 트래커로 컴퓨터 작곡 프로그램을 작동했습니다

So he can use his infrared tracker to go directly into Hyperscore.

실은 저보다도 빨리 기계를 다루더군요

He's incredibly fast at it, too, faster than I am, in fact.

(웃음) 댄은 겸손하기까지 합니다

(Laughter) TM: He's really modest, too.

댄이 이 프로그램을 사용할 수 있고 멜로디와 리듬을 만들며 시작합니다

So he can go in Hyperscore. You start out by making melodies and rhythms.

댄이 원하는 대로 멜로디와 리듬을 정확히 배치할 수도 있습니다

He can place those exactly where he wants.

각각 색을 부여받고 작곡 윈도우로 돌아가면 선을 그려가죠. 댄이 원하는 대로 배치할 수 있죠. 이 프로그램을 보시면 섹션이 어디있는지 아실 수 있습니다 한동안 지속되다가 변하기도 하고 정말 복잡해지다가 끝에는 "뱅!" 하고 끝맺습니다

Each one gets a color. He goes back into the composition window, draws the lines, places everything the way he wants to. Looking at the Hyperscore, you can see it also, you can see where the sections are, something might continue for a while, change, get really crazy and then end up with a big bang at the end.

이렇게 댄이 작품을 완성합니다. 아담이 말했듯이 다음 우리는 댄을 위한 최적의 연주 방법을 모색합니다

So that's the way he made his piece, and as Adam says, we then figured out the best way to have him perform his piece.

카메라가 촬영을 하고 댄의 움직임을 분석합니다 그래서 댄이 원하는 모든 작품의 요소를 쏟아냅니다

It's going to be looked at by this camera, analyze his movements, it's going to let Dan bring out all the different aspects of his music that he wants to.

곧 스크린 영상을 보실 겁니다

And you're also going to notice a visual on the screen.

한 학생에게 카메라가 분석하는 것을 주시하도록 시켰습니다

We asked one of our students to look at what the camera is measuring.

카메라가 촬영하는 대상을 그대로 보여주지 않았습니다 기본 모션을 나타내는 그래픽으로 전환해서 우리의 분석방법을 보여준 것이지요

But instead of making it very literal, showing you exactly the camera tracing, we turned it into a graphic that shows you the basic movement, and shows the way it's being analyzed.

댄의 움직임 묘사 방법을 이해하는 데 도움이 될 것 같습니다 그런데 이 움직임을 보시면 댄이 작곡을 할때, 움직임이 아주 의미심장하고, 정확하고, 훈련을 받았고 아름답다는 걸 알 수 있습니다

I think it gives an understanding of how we're picking out movement from what Dan's doing, but I think it will also show you, if you look at that movement, that when Dan makes music, his motions are very purposeful, very precise, very disciplined and they're also very beautiful.

말씀드렸다시피 음악을 감상하실 때 포인트는 작품이 훌륭하고 댄이 어떤 사람인지 아실 수 있다는 겁니다

So, in hearing this piece, as I mentioned before, the most important thing is the music's great, and it'll show you who Dan is.

아담, 준비 됐나요?

So, are we ready Adam?

네

AB: Yeah.

지금부터 댄이 "나의 독수리 노래"를 연주해 드리겠습니다

TM: OK, now Dan will play his piece "My Eagle Song" for you.

(박수) 브라보

(Applause) TM: Bravo.

(박수) 이 장소는 제가 어렸을때 썼었던 음악들이 처음으로 공연된 장소입니다.

(Applause) This is the venue where, as a young man, some of the music that I wrote was first performed.

이 곳은 아주 굉장히 좋은 사운딩이 되는 방 이었습니다.

It was, remarkably, a pretty good sounding room.

여기저기에 있는 울퉁불퉁한 벽과 여기저기 늘어져있는 잡동 사니들 덕에 꽤 좋은 소리가 나올수 있었습니다.

With all the uneven walls and all the crap everywhere, it actually sounded pretty good.

이 곡이 이 곳에서 녹음된 곡 입니다.

This is a song that was recorded there.

(음악) 이건 Talking Heads 가 아닙니다. (David Byrne 가 보컬/작곡가로 활동했던 1970년대 그룹) 적어도 이 사진에서는요.

(Music) This is not Talking Heads, in the picture anyway.